Desafiando infiernos numero 3 by conde smith

Desafiando Infiernos Número 3

Agosto de 2013

F l e m a no se rinde

Y A Y O I KUSAMA en el Malba COMUNIDAD

¿hasta cuándo?

Entrevista

Led Zeppelin

al dibujante

en pantalla grande

Brian Miroglio

Sumario Sumario

Ilustración de Tapa Brian Miroglio

Sumario

pag. 2

Nota del editor

pag. 3

Basta

pag. 4

Biblioteca

pag. 7

Más vivo que nunca

pag. 8

El visitante

pag. 11

Con el arte en la sangre

pag. 12

Me doy el gusto

pag. 14

Super 8

pag. 15

El artista del mes

pag. 16

Vandalismo poético

pag. 18

Poeta invitado

pag. 19

Artistas trabajando

pag. 20

Mundo Ramas

pag. 22

Tocadiscos

pag. 23

Arte Rioplatense

pag. 24

Whisky a go go

pag. 26

Sinfonía Celestial

pag. 27

Staff Idea y edición de arte: Diego Vidal Poeta y columnista: Crista Smith Columnista: Ramiro Sivila Columnista: Marian Pardo Ilustradora: Mujer Ciervo (España)

Colaboran en este número El Conde Silvia Zappia

Agradecimientos A todos y cada uno de los profesionales y amigos que, desinteresadamente, hacen posible y real este sueño.

Contacto Felicitaciones, críticas, inquietudes, preguntas y/o sugerencias serán elegidas y publicadas en números siguientes. Enviarlas a: Correo: desafiandoinfiernos@gmail.com Twitter: @DesafInfiernos

Desafiando Infiernos

Nota del Editor: Desde la época en que llegó a nuestras tierras el mal venerado Cristóbal Colón y toda su banda de piratas conquistadores y asesinos, que esta gente (verdadera dueña de estas tierras), sufre el padecimiento de la avaricia del poder por el poder mismo. Con o sin espejitos de colores de por medio, nuestras familias originarias siguen siendo víctimas de la corrupción del poder de turno, siendo salvajemente acorralados, perseguidos, maltratados y también exterminados. Y no solamente a través de la violencia física, sino algo mucho peor, la violencia psíquica. Con la aculturación como bandera. Aunque para los cínicos enfundados en sus trajes de Armani los salvajes siguen siendo nuestros aborígenes, para la gente diferente y pensante, esto no es así. Por eso mismo la comunidad artística toda brinda su apoyo constante e incondicional ante cada reclamo legítimo por parte de nuestros hermanos aborígenes. Desafiando Infiernos en su número de Agosto pretende aportar ese pequeño grano de arena que hace que un desierto no sea solamente un lindo paisaje para la foto, sino que además sea una masa uniforme, una comunión de almas, todas iguales y luchando por lo mismo. Diego Vidal

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pie de guerra durante más de cuatrocientos años en defensa de su propia gente y el territorio que habitaban. Recién a mediados de la década de 1880 pudo ser doblegada su resistencia debido al desgaste por los continuos enfrentamientos, las constantes incursiones de los ejércitos conquistadores financiados por los gobiernos y las enfermedades como la tuberculosis, la viruela, el cólera y la hepatitis. Allí comenzó la ocupación sistemática de los territorios de estos pueblos por parte del Gobierno Nacional. En la segunda mitad del siglo XX, cuando dejaron de servir como mano de obra agraria, se produjo su expulsión masiva. Así arrancó y así ha venido progresando el genocidio que sufre el pueblo toba. A fines de la década del 50 comenzó el proceso migratorio, dirigiéndose a las periferias de las principales ciudades en busca de trabajo. En un principio se concentraron en Roque Sáenz Peña y Resistencia (Chaco). Más tarde, en Rosario y Buenos Aires, configurando verdaderas comunidades para comienzos de los 70. En Bs.As. el asentamiento toba más antiguo es Villa Iapi en el municipio de Quilmes. La falta de trabajo en estos lugares ocasionó un "ir y venir" permanente, conocido como “migración golondrina”. El otro gran problema, es la falta de asistencia social y educación. Esto debido a que en un país donde la gran mayoría de su población desciende de inmigrantes de los más diversos orígenes, los pueblos originarios son

Un poco de historia, nuestra historia... El pueblo toba, cuyo etnónimo es Qom y su lengua proviene de la Familia lingüística: Mataco-guaicurú, conforma uno de los pueblos originarios con mayor presencia actual en el territorio argentino. Originariamente, su amplio hábitat se extendía del norte de la provincia de Santa Fe hasta el Paraguay y desde la línea formada por los ríos Paraguay y Paraná, hasta los primeros contrafuertes de la Precordillera Salteña. “El impenetrable" es una región de monte nativo del noroeste Chaqueño, aunque también comprende una porción de Salta y Santiago del Estero. Dado este nombre por su dificultad para ingresar, rodeado de ríos (Bermejo y Teuco) y atravesado por el río Bermejito, viven en él varias etnias indígenas, entre ellas Los Tobas. Actualmente habitan en la provincia del Chaco alrededor de 65.000 miembros de esta comunidad. Su cultura era funcional a sus costumbres y tradiciones: vivían en habitaciones de leños recubiertas de paja y fabricaban objetos de cerámica, cestería y tejidos para uso propio. Durante los meses cálidos casi no usaban vestimenta a excepción de simples taparrabos, en los períodos frescos usaban ropas más complejas y en ocasión de sus celebraciones rituales se adornaban. Tras la llegada del conquistador español ocurrida en el siglo XVI, numerosos pueblos originarios de América Latina fueron diezmados, sometidos y reducidos a una condición de servidumbre, mientras que los Tobas se mantuvieron en

considerados, en el mejor de los casos, como un extranjero más. Con un Estado que siempre se interesó por integrar a los recién llegados, pero nunca a los hijos nacidos en el país. Con un sistema educativo que no enseña en su lengua materna, se les hace imposible la educación. De esta forma, los pueblos originarios se hallan actualmente, más que nunca, empujados a la extinción. Aunque, paradójicamente, es cuando nos están mostrando a todos la fortaleza de su dinamismo cultural y de su fuerza espiritual. Artesanía Toba: Las artesanías son un legado de sus antepasados, parte de sus raíces... La mayoría de ellas tienen su significado, por ejemplo: LAS MANOS: Representan la abundancia, pero siempre deben contener semillas de las que produce la Pachamama, como las de zapallo. LA LECHUZA: Representa la suerte, pero siempre debe estar mirando hacia una puerta. EL HORNERO: Representa la inteligencia. LAS PALOMITAS: Representan la amistad. Los telares es una exclusividad de las mujeres, donde desde niñas se les enseña a hilar lana de oveja.

y sobre todo de los más chicos, preocupándose de la situación escolar, de la alimentación, de la indumentaria y llevando adelante un proyecto de ampliación de viviendas para la comodidad de los niños. “Estamos muy contentos de que la vida lo haya puesto a Agustín en nuestro camino. Hizo más de lo que la gente de afuera se imagina: Logró sacarle una sonrisa a más de 100 chicos, les devolvió las ganas de seguir a otros que sentían que estaba todo perdido, fue el "PAPÁ NOEL" de los chicos cuando se acercaba esa fecha que aprendimos a celebrar, nos hizo conocer por primera vez un estadio cuando Los Pumas jugaron contra Francia, y sobre todo nos enseñó que siempre se puede, y que la humildad es el mayor de los tesoros. Lamento Agustín no poder devolverte ni siquiera un mínimo de todo lo que hiciste. Lamento no poder hacer más que agradecerte. Sinceramente de todo corazón gracias”.

Actualidad: La comunidad Toba conserva sus valores tradicionales, manifestándose en contra de la idea de la “propiedad privada de la tierra”, la economía de acumulación, la violencia y el individualismo; y se organizan como una tribu, donde las palabras de todos valen, y a los abuelos le tienen respeto y admiración. Clemente López, cacique toba de la Comunidad de Derqui, llegó a Buenos Aires en el año 1988, junto con sus dos hijos y su esposa, instalándose durante 8 años en Fuerte Apache. Formó una organización toba, conformándola en sus comienzos como una Cooperativa de Trabajo, donde al comienzo eran 15 y terminaron siendo 30. El mayor sueño de este grupo toba, era poder conseguir un lugar donde vivir, fue así que un día llegaron a conocer al Sr. Luis Landriscina quien invita a Clemente López a Radio Nacional para comentar sobre la cultura toba y el problema de la tierra que tenían en ese momento. Gracias a esa entrevista, se contactaron con el Arzobispado de Buenos Aires, quien donó casi 4 hectáreas de tierra en la localidad de Pte. Derqui, donde hoy tienen su comunidad toba de 40 familias. Otro personaje conocido que colabora permanentemente con la comunidad es el ex Puma Agustín Pichot. Desde hace 7 años que Agustín está cerca de la comunidad,

Furor por un trío de hip hop de la comunidad qom Familia de la Eskina es un trío de hip hop, formado por jóvenes de la comunidad qom de Derqui, partido de Pilar, que con su tema "Nueva Generación" están siendo furor en Internet: su video clip tuvo 3500 visitas y va por más. El proyecto comenzó hace tres años y el año pasado tocaron en Santa Fe, en el festival Paranaseando, auspiciado por la Secretaría de Cultura de Nación, entre otros eventos nacionales. En sus letras hablan de los qom, la discriminación, la restitución de tierras y violencia de género. “Hoy el reclamo más fuerte es que se restituyan las tierras robadas y que se termine con el sufrimiento", remarcó Nahuel, uno de sus miembros.

Proyecto de radio con la comunidad Qom de Miraflores (Chaco). Se está organizando un proyecto comunitario y autogestivo, junto a la comunidad Qom de Miraflores, para recaudar dinero y así poder comprar e instalar una radio. Este mismo proyecto ya se realizó con éxito junto a la comunidad Qom “La Primavera” (Formosa), en el 2011, donde por medio de peñas y festivales lograron juntar los $30 mil que se necesitaban. Se realizaron dos festivales de música en el mes de Julio pasado con esta finalidad, y seguiremos hasta conseguir lo que buscamos para la Comunidad.

Si te querés comunicar con nosotros por alguna consulta, sugerencia o simple curiosidad, podés hacerlo por estos medios: qomlec01@hotmail.com lzsandra@hotmail.com TEL: (0230) 448-7389

Biblioteca Elegía Joseph Cornell por María Negroni Joseph Cornell Temprano por las mañanas, cada mañana, Joseph Cornell (1903-1972) salía de su casa de la avenida Utopía a recorrer las calles de Manhattan en busca de objetos con los que hacer sus obras: esculturas, pinturas, cajas. Solía revolver en la basura. A veces, encontraba filmaciones que luego intervenía en nuevas composiciones y collages. Fue un artista que plasmó una relación especial con la ciudad, a la que consideraba un gran atelier donde mezclaba la observación, el saqueo, la re contextualización. Una especie de Baudelaire neoyorquino que cultivaba una mirada urbana y romántica. Un surrealista, un excéntrico: el artista más europeo de Estados Unidos.

El libro muy curiosas de sus días. También podría describirse a este libro como una especie de diario íntimo en el cual, María negroni nos obsequia poemas/ensayos/juegos inclasificables/dibujos y hasta un Obituario del artista hacia su final. El resultado es un hermoso homenaje al cineasta norteamericano que conmueve y estremece con cada palabra escrita, que no sólo se lee sino que, se siente y se guarda en el alma. A modo de ejemplo vaya entonces este poema en prosa o prosa poética que, a modo de confesión diré, es mi favorito:

María Negroni, fascinada con un fotograma -una niña con sus largos cabellos rubios al viento, se pasea desnuda sobre un caballo blanco- de una película de Joseph Cornell; lleva adelante esta especie de libro que, más que libro podría considerarse un cuaderno de notas en donde, deja plasmados poemas a partir de la observación que hace de la imagen de la pequeña Lady Godiva, citas de algunos poetas como Octavio Paz, palabras de algunos críticos de arte que se han referido a la obra de Cornell, algunos apuntes sobre sus films o una especie de biografía del cineasta dividida en siete partes, mencionando aspectos de su vida no sólo de la forma más clásica, sino además, revelando situaciones

“O tal vez, la princesa está triste y por eso ha salido en su corcel blanco a dar una vuelta por la Floresta de las Emociones. Y en su desnudez, que el cabello cubre por completo, pareciera decir: Mi cuerpo, que vive en mi mente, no sabe quién es. O bien: Me faltó tiempo para jugar, afuera de las palabras. Después se va, oculta en ella misma, a eso que tal vez aprenda, cuando se canse del viaje a las seducciones del mundo.” por Crista Smith

¡Más vivo que nunca!

Nos llegamos hasta la calle Zeballos 1669 en Avellaneda, Sala de ensayos “El Banquete”. Allí tuvimos esta jugosa entrevista con Juan Manuel Fandiño, fundador de Flema.

Mi cultura musical es muy variada y está muy relacionada con mi estado de ánimo, pero aunque sea un fanático de la música, después de dejar Flema no seguí con ningún proyecto más y prácticamente escuchaba muy poco o casi nada la movida punk rock argentina. Incursioné sí en otras actividades que me hicieron conseguir muy buenos amigos, un excelente trabajo (no me manda nadie) pero en lo que a la actividad se refiere no me llenaba tanto como tocar punk rock. ¿Qué sentiste al volver al escenario después de tanto tiempo y reencontrarte con los viejos temas? Algunos de esos, compuestos por vos. Fui invitado a tocar 5 temas míos en los 25 años de Flema en el TEATRO de Flores y me di cuenta que volví a sentir lo mismo que había sentido a los 16 cuando subí por primer vez a un escenario -en el Parakultural- presentando a Flema. Esa emoción de expresar lo que sentís, que la gente cante tus temas, y la adrenalina del escenario cantando y con una guitarra colgada son únicas. Volver a tocar los acordes de viejos temas míos es una sensación única. Temas como "Vamos a fumar", "La sangre de tu hermana", "Buscando un lugar", "La sal del mar", "Cáncer", "El sueño americano", "Maten a su suegra" o “Que linda nena" entre otros. Y algunos que eran nuevos para mí pero que ya conocía, como "Si yo soy así" o "Nunca seré policía " de Ricky, "Vahos del ayer" o "No da" de Fernando Rossi, "Metamorfosis adolescente" o "Lejos de casa" de Santiago Rossi, son los temas que más me emocionan al tocarlos.

A título personal, ¿qué se te dio por volver al ruedo después de tantos años, Juan? La verdad es que siento que nunca me tendría que haber ido de la banda, ya que siempre fui consciente de que estar arriba de un escenario haciendo música me hacía feliz, pero por fuerzas mayores tomé la decisión de retirarme y dejarle todo a Ricardo Espinoza (cuando hablo de dejar todo, hablo del nombre de la banda, 20 temas compuestos por mí, etc.) Porque si bien Ricky llevó la banda a lo más alto, Flema estaba formada un año antes. ¿A qué te referís con fuerzas mayores? Cuando hablo de fuerzas mayores hablo del exceso de drogas y un aura que giraba en los ensayos y en la banda en general, de muerte, suicidio y esto era debido a que Ricky para estos momentos ya estaba mal y realmente nos hacía sentir mal a todos. Ese fue el motivo por el cual yo dejo Flema y decidí cambiar completamente de vida. Esto no quiere decir que haya cambiado mi esencia, mis ideas, mis gustos, sobre todo por la parte musical porque sin música no podría vivir. ¿Estuviste con alguna banda en todo este tiempo o con algún otro proyecto?

JUAN M. FANDIÑO Sé que están grabando un nuevo disco para el 2014 ¿Tienen el nombre ya? El disco se va a llamar “No nos rendimos”.

integrantes de FLEMA, es un tema dedicado a Avellaneda, al barrio Guemes y a Ricky, se llama "Pibes de Avellaneda". El disco será producido por Miguel de Luna ( Kapanga), pero previamente demiamos todo con la ayuda de Bruno (La Cardone ). Bruno es un amigo de la banda y fue el que puso los arreglos en el demo, muchos de esos arreglos son los que van a quedar en el disco. El disco va a ser grabado en el estudio VORTERIX, ya que Mario Pergolini siempre tuvo muy buena relación con la banda, nos pone fichas y piensa darle difusión por la radio que lleva el mismo nombre. Tenemos un mes para grabar todos los temas a partir del 5 de agosto. Si bien va a ser la misma temática en cuanto a melodías, duración de los temas, letras, pensamos que este disco va a tener un sonido más pro que los anteriores debido al estudio, ya que es un estudio de última generación con mejor calidad.

¿Qué más podés decirme acerca del disco? ¿Por qué el nombre? Ahora, ya, el 5 de agosto entramos a grabar el disco. “No nos rendimos” se refiere a la actitud que tenemos todos nosotros frente a las cuestiones de la vida pero por sobre todo en respuesta a muchos fans de la banda que dicen que Flema murió con Ricky, por eso con este disco que tiene 20 temas y un acústico vamos a demostrarles que no nos rendimos y que Flema está tan vivo como siempre. Algunos de los títulos del disco nuevo y que sus letras fueron posteadas en la página oficial de la banda son: "Dejarme caer", "Adicto a vos", "Miseria y discriminación", "Muero por tu amor", "No es una canción de amor", "Corazón roto" y "Muerto otra vez" (este último lo hacemos en dos versiones, una punk característica y otra acústica). Me faltó mencionar un tema muy importante que está especialmente dedicado a mi barrio, el barrio que nos vio nacer y crecer a todos los

Estuvieron de gira por algunos países de Latinoamérica. ¿no? Sí. Primero presentamos muchos temas del disco en varios shows, Groove, Salón Pueyrredón, El Teatro, el Club Hípico (Chile).

Después sí toda la gira latinoamericana México, Colombia, Perú, Paraguay. Los temas son muy bien aceptados y algunos ya los piden y los cantan, esto debido a que hay una versión demo subida en la web de 3 temas. Pensamos hacer una presentación oficial del disco y creo que va a ser para mediados de octubre en Capital Federal y La Plata y luego de ahí comenzaremos a planear una gira por todo el interior del país y gran Buenos Aires, también está en nuestros planes hacer una gira por la costa presentando el disco. Más allá de que vos fuiste el fundador de la banda, me imagino que no debe ser fácil continuar con Flema sin Ricky y Santiago Rossi arriba del escenario ¿no? Flema tuvo muchos integrantes que pasaron por la banda entre ellos Fernando Cordera vocalista anterior a Ricky, Alejandro Boffelli (bajista), el mismo Ricardo Espinosa (vocalista de todos los discos de Flema) hoy ya fallecido al igual que Santiago Rossi (guitarrista), y también los guitarristas Gonzalo Díaz Colodrero y Gustavo Brea. La formación actual es Fernando Rossi hermano de Santiago en voz y bajo, Luis Gribaldo en guitarra, Sergio Lencina en batería y yo en guitarra y segunda voz. Y como dice el nuevo disco, “No nos rendimos”, la vida continúa. por Diego Vidal

HOY

EL VI SI TAN TE

CO LO Por Diego Vidal

NIA

Madrugada de un sábado frio y húmedo de invierno. Mientras tomaba unos mates pensé que podía hacer ese día y vi la respuesta justo frente a mí. Vi el mate, y vi Uruguay. Así que me colgué de la web y saqué pasaje en el primer ferry que salía hacia Colonia del Sacramento. Arribé cerca de las 11, y con mi bolso y mi cámara de fotos en mano, caminé directo hacia el barrio histórico. Pensé no encontrar mucha gente debido al clima pero me equivoqué. Apenas llegado a la Plaza Mayor me topé con un guía y su contingente de turistas. Hui de allí desviándome hacia la Basílica. Tomé un par de fotos de la entrada, y viendo que el malón de gente volvía hacia mí, me aventuré por una de sus calles empedradas. ¿Cuánto hace que no venía por aquí? Pensé. Pasé por la puerta del Museo Portugués y por la vieja estación. Recorrí una y diez veces cada callejuela, yendo y viniendo, y cada paso que daba era una nueva foto que quería tomar. Abrumado por tanta belleza histórica, almorcé en un restaurant de la zona. Más allá que mi chivito al plato y mi Pilsen estaban deliciosos, recomiendo salir del casco histórico para comer algo ya que pagué más por mi almuerzo que por mi viaje en ferry de ida y vuelta. (A escasas cuadras de allí se come por poco más de la mitad de precio). En fin, seguí recorriendo lugares. Pasé junto al faro, me trepé hasta el cañón en el Bastión de San Miguel, tomé algunas fotografías en la casamuseo-restaurant de Jorge Páez Vilaró, caminé por la calle de los suspiros y me hice amigo de un perro en mi corta caminata por el puerto de yates. A eso de las 6 de la tarde, mirando por la ventana del ferry que me retornaba a casa, pensé: “Tengo que escribir la nota sobre un lugar cultural y no fui a ninguno”. ¡Que error tan grande estoy cometiendo! Todo Colonia es cultura viva. Se respira en el aire húmedo, se ve en cada calle adoquinada de la época del 1700 y se siente en el corazón con cada gota en forma de spray que nos da en la cara mientras miramos desde la orilla al Río de la Plata.

Con el Arte en la Sangre

Yayoi kusama y sus infinitas obsesiones

En 1973, Yayoi regresó a su país natal, donde encontró que la escena artística era más conservadora que la de Nueva York, de manera que, tratar de vivir de su arte fue algo que no sólo le resultó difícil sino que, además, la llevó a la bancarrota durante algunos años. Este suceso sumado a otros que experimentó a lo largo de su vida, le provocó varios problemas psiquiátricos y fue así que, en 1977 ella misma se auto internó en un hospital para enfermos mentales donde reside desde entonces. A partir de aquí, continuó produciendo obras de arte en una variedad de medios, así como el lanzamiento de una carrera literaria con la publicación de varias novelas, una colección de poesía y una autobiografía. A lo largo de su carrera ha trabajado en pintura, collage, escultura, performances y las instalaciones del medio ambiente, la mayoría de las cuales exhiben su interés

Yayoi Kusama es una artista y escritora japonesa nacida el 22 de marzo de 1929 en Matsumoto, Nagano. Empezó a crear arte a una edad temprana, pasando a estudiar Nihonga –pintura- en Kyoto en 1948. Sin tener demasiado éxito con este distintivo estilo japonés, ya que en su tierra por aquellas épocas se interesaban por el arte europeo y americano de vanguardia, en 1957 se traslada a los Estados Unidos, estableciéndose en la ciudad de Nueva York donde produce una serie de obras influenciadas por el expresionismo abstracto. Precursora del arte pop, fue amiga de Andy Warhol y Claes Oldenburg. Durante la década de 1960, Kusama se dio a conocer gracias a fiestas que ella organizaba y en las cuáles pintaba a los participantes brillantes lunares sobre sus cuerpos desnudos.

YAYOI KUSAMA temático en colores psicodélicos, repetición y patrones. El trabajo de Kusama se basa en el arte conceptual y muestra algunos atributos del feminismo, minimalismo, surrealismo, arte pop y expresionismo abstracto, y está impregnada de contenido autobiográfico, psicológico y sexual. En palabras de ella: “Yo considero mi visión de la vida desgraciada y reflejo esos pensamientos en mi arte. Para sobreponerme a la enfermedad, he reflexionado sobre mi situación psicológica. Por medio del arte, he superado mi infelicidad.” Así, gran parte de su obra bajo el título de “Obsesión Infinita” puede apreciarse en el MALBA hasta el próximo 16 de septiembre. Fotografías, pinturas, esculturas y hasta laberintos de espejos con estrellas azules o un living nocturno o una habitación blanca en la cual, los visitadores de la muestra pueden pegar los lunares autoadhesivos que les regalan con la entrada; es más que un maravilloso plan a realizar para acercarse más y conocer el trabajo de esta excelente artista. A modo de conclusión quisiera compartir una de sus confesiones que más me ha llegado y en cierta forma, identifica: “Para mí, sobreponerme con todas mis fuerzas ha sido todo en mi arte. Creo que nadie en el mundo tiene la intensidad artística que tengo yo. Pongo todo mi corazón y toda mi alma en la pintura o escritura, el resto del tiempo preferiría morirme. Por el momento y mientras respire, estoy luchando sin darme tiempo para descansar porque quiero dejar el mensaje de Yayoi Kusama a las generaciones futuras.” por Crista Smith

Me doy el gusto Oportunidad (El Conde) Yo la observaba desde la penumbra, como todas las noches, mientras ella caminaba solitaria y pensativa por el parque. Esperaba ese preciso momento en que pasaba frente a mí. Momento en que además de verla en todo su esplendor, su perfume me invadía y transportaba como el mismo hachís. Noche tras noche disfrutaba nervioso y con manos sudorosas ese instante en que la bruma londinense bajaba como aplastando los árboles, y ella surgía, atravesando ese mundo de tinieblas, iluminándolo todo. ¿Cuál sería su nombre? ¿Dolores? ¿Mercedes? ¿Tal vez Elizabeth? ¡Qué importaba eso! Sólo importaba que estaba allí, mientras yo esperaba mi oportunidad. Y ese día llegó. La noche era más cerrada que de costumbre. No hacía frío y la luna apenas iluminaba de a ratos esquivando dificultosamente las nubes y la niebla. Ella estaba más hermosa que de costumbre. Su vestido se bamboleaba al ritmo de sus caderas, sus pechos asomaban insinuantes por sobre su escote, su piel blanca era el mismo marfil, mientras su cabello negro lo llevaba recogido, dejando a la vista un fino cuello que me tentaba y casi obligaba a no dejar pasar Ilustración: Mujer Ciervo mi oportunidad ese mismo día. Extrañamente, un hecho inesperado me estremeció. Ella no siguió caminando como de costumbre sino que se sentó en el banco que estaba justo frente a mí, dándome la espalda y ofreciéndome su cuello cual ofrenda a los dioses. ¡Es una señal! Recuerdo que pensé en ese momento. Y cuando estaba a punto de salir de la penumbra, su aroma embriagador me sacó de mi trance. ¡Me había enamorado de ella! Guardé en su vaina la filosa daga y corrí a través del parque, confundido, en dirección contraria. Hacer dedo (Crista Smith) Tengo el espíritu pero no el sentimiento. Así me apago lentamente mientras busco palabras perdidas que en realidad, nunca existieron. Un domingo cualquiera espero que la noche aclare en el universo que es mi bosque. Un manojo de flores mustias -orquídeas o rosasenvuelve mis ojos y lloro. Lloro la ausencia del perfume o el dolor incluso, de la falta de espinas -clavarse las mismas sobre mis manos darían cuenta de que estoy vivaIlustración: Mujer Ciervo

Por qué no entonces, hacer dedo en la carretera fría y oscura. Dejar que la lluvia me sorprenda y empape mi vestido con encaje en los bordes, que se ensucie de barro o semen -según el casoy arrojar luego el humo de cigarrillos al cielo eternizando el instante en una polaroid que no se borre. Hacer dedo si, sin rumbo fijo, que los pies sangren el camino en busca del tiempo muerto para resucitarlo sobre mi cuerpo, y encenderme otra vez en el beso ámbar/ amarillo/ espeso.

Super 8 por Diego Vidal

Led Zeppelin - “Celebration Day” El 10 de diciembre de 2007 se realizó en Londres una reunión cumbre que no pasó desapercibida, marcando un hito a nivel mundial, un antes y un después, los que estuvieron ahí y los que no... Por un problema de agenda y de presupuesto, no pude formar parte de los casi 18 mil almas que presenciaron esa reunión histórica en vivo y en directo, pero sí tuve la suerte de presenciarla hoy, 5 años después, en una pantalla de cine. Con una calidad gráfica y sonora impresionantes, con una puesta en escena perfecta (lo justo y necesario para resaltar a la banda), y con 4 tipos arriba del escenario que te hacen volar la peluca. Sí, no podrían haberle puesto un título mejor, porque realmente fue el día de la celebración. Para todos, incluso para ellos. Y lo digo porque esto se aprecia en la sonrisa permanente en la cara de Jimmy Page, en el feeling de Robert Plant con el público y cómo nos sigue embaucando con su sensualidad después de tantas veces de haberlo visto, en un enorme John Paul Jones dando cátedra en todo lo que toca (y esta vez, por suerte, con una exposición y un protagonismo nunca visto), en el sueño del pibe, el del ya nada pequeño Jason Bonham, que demuestra durante todo el show que ese apellido no lo lleva de casualidad, ni es “el hijo de Bonzo”, ese muchacho tiene vuelo propio, y creo que uno de los puntos altos de la noche es justamente ver la complicidad entre los 4 miembros, las miradas, las sonrisas, y por supuesto, el resultado final: Un rock demoledor. La lista de 16 temas es indiscutible: Abriendo con “Good times bad times”, promediando con “No Quarter” y “Since I've Been Loving You”, viendo las lágrimas de emoción de algunos con “Stairway to heaven” y con un cierre impresionante con “Kashmir”, “Whole Lotta Love” y “Rock And Roll”. Ojalá haya muchos más “Celebration Day”, y sino, al menos nos queda el consuelo de que este imperdible material ya está a la venta, para disfrutar en casa y terminar de pie y aplaudiendo como lo viví en el cine.

E L A R T I S T A D E L M E S por Diego Vidal

Entrevista Ilustrada Nos acercamos a la ciudad de Avellaneda para entrevistar a Brian Miroglio en su casaestudio. Brian, ¿Cómo debo denominarte? ¿Dibujante, caricaturista, diseñador gráfico? Creo que soy Ilustrador free lance, pero si me preguntan de que trabajo digo ¡DIBUJANTE! ¿Te formaste en alguna escuela, con algún profesor? Lamentablemente no me formé en ninguna escuela de arte como ahora me hubiese gustado. Comencé estudiando caricatura en la escuela de Luis Ordoñez cuando tenía 12 años. En ese tiempo pensaba en dedicarme a la caricatura y después, de a poco, investigando empecé a descubrir el mundo del cómic. Ahí conocí el taller de Alberto Aprea y empecé mis estudios en la historieta. También escuelas como la de Diego Greco (Tiburcio - Revista Viva), Sotano Blanco, con Juan Bobillo (Anita la hija del verdugo y Marvel comic) y Marcelo Sosa. Contame para quién trabajas actualmente y cuáles fueron tus comienzos. Mis comienzos fueron para una web para adultos haciendo comics. El primero que confió en mi trabajo fue el editor y gran guionista El Torres (Malaka Studios, España). De ahí en más comenzaron a llegar propuestas de editores americanos como Kris Oprisko (comic Metal Gear), con él comenzamos a hacer la serie Robot Galaxy, para una empresa.

También para SQP inc. haciendo ilustraciones eróticas (se ve que me salen bien las minas jajaja). Cartas Inferno, Idw ilustrando parte del libro (The book of extrem facts). Actualmente trabajo para Editorial Perfil en la revista Hombre como colaborador desde hace casi 3 años. Primero con el comic El telo de la abuela con mi amigo David Rodríguez como guionista, y actualmente con el comic Body Hunter que dentro de poco cumple 2 años. También estoy trabajando en comics para adultos para una

BRIAN MIROGLIO web americana que mucho no puedo contar debido a su contenido erótico. ¿Con qué herramientas, elementos, tecnología trabajás? Antes trabajaba de la manera tradicional, tablero, hoja, lápiz, goma, rotuladores para la tinta, y luego a escanear y colorear en Photoshop. Actualmente uso sólo mi pc y mi tableta Wacom. ¿Siempre trabajaste para terceros o hiciste algún proyecto propio? Siempre para terceros. Tomo como proyecto propios Body Hunter, creado por mí junto a David Rodríguez. ¿Expusiste tus trabajos en algún lado? Sólo una vez en ArteBA en una sección de arte erótico. Lo que hago no se puede exponer mucho jajaja, tendría que existir la feria del libro para adultos. ¿Trabajaste alguna vez en animación? Sí muy poco, en un proyecto piloto llamado Familia Tipo. Fue en el año 2001 pero nunca vio la luz (mal año para un proyecto). Pero la verdad es que mucho no me atrae la animación, aunque sé que la mano que te da la animación es muy buena para después ser historietista. ¿Das clases o cursos? Sí, tenemos un taller de dibujo en Avellaneda llamado Draw. Ahí con mis grandes amigos y colegas Alberto Aprea e Ignacio Segesso hace 4 años dictamos clases para grandes y chicos, y por suerte se nos sumó al equipo uno de los grandes escultores de figura fantástica Diego DDG González que los sábados dicta su curso de Escultura. Los cursos de Dibujo e Ilustración son los días Lunes y Miércoles de 18 a 20 hs., el taller infantil es los Martes de 18 a 20 hs., y como ya dijimos, los Sábados Escultura: de 10 a 13 y de 15 a 18 hs. ¿Podríamos decir que vivís en un mundo de ficción? Mi ficción es complicada para vivir ahí adentro jajajaj, entre naves, chicas desnudas, bichos raros, sería como vivir en tensión total. Mi mundo de ficción por suerte está en mi pc. A veces me gusta participar en algún personaje de mis historias como el profesor Mir-Oglio en la serie Body Hunter, pero prefiero estar en la vida real con mi familia y amigos. Para el futuro, ¿tenés algún proyecto, algún anhelo? Tengo ganas de poner un Maxikiosco jajaja. No, hablando en serio, vivo mucho el día a día. Quiero mantener el tiempo y repartirlo como puedo, me gusta dormir y sé que muchos de mis colegas trabajan mucho y muchas horas… por el momento no quiero eso.

Me encantaría dibujar en grandes empresas como MARVEL COMIC, DC, etc. Me encanta Spiderman, Batman... espero que el tiempo me lleve a eso. Pero voy tranquilo sin desesperar, antes mi meta era eso hasta que caí en la realidad que si se te tiene que dar se va a dar sin forzarlo, y después algún proyecto que tengo archivado. Antes de cerrar quería agradecerles por convocarme para la nota, me siento halagado por eso y la buena onda conmigo. Y agradezco a la gente que confía en mí, que confía en mi sueño, como familia o esos amigos, que les dibujaba en las servilletas de sus casas, y en especial a mis grandes amores mi hija Mía y mi mujer. El agradecimiento es de Desafiando Infiernos para con vos, por la buena onda, y por abrirnos las puertas de tu mundo.

Vandalismo PoĂŠtico - http://vandalismo-poetico.blogspot.com.ar 18

Poeta Invitado Silvia Zappia

Manuscrito de otro tiempo Cerré la puerta el día siguiente de la vuelta de Julio. La cerré y entré yo en el polvo del camino. Lo había esperado mucho tiempo, es cierto, pero entonces él llegó con esas flores que salvó de las hormigas y yo...

Cerré la casa y sus signos; de la que fui sólo tengo el nombre. Es lo que soy. Un nombre. Me han nacido otros aromas, el de las manzanas horneadas y tibias, el del tabaco de Damasco y el de las hojas de cierto libro. Anduve por días en el camino polvoriento atravesándome en sucesivos espejos, hasta encontrar el agua, hasta llegar a este clima más frío. Aquí podré hacer pájaros de papel a la luz del fuego, con las cartas que Julio me escribía. Aquí el olor de los jazmines me dolerá en el cuerpo, hasta que el deseo de ellos sea implacable, hasta que sea tatuaje. Traje conmigo, además de mi nombre, una caja antigua, con su tapa de raso pintado de flores de cerezo celestes y lavandas, donde guardaré los versos que tal vez nunca escriba (será que alguna vez escribí versos?). En el bolso bandolera guardé mi prisión y mi exilio. Lentamente voy redibujando mi mapa, con los registros verdes de quien se espera. Y al fin aquí, desde la otredad de mí misma, encuentro las palabras que escribo. Tienen el peso de una granada madura, el tacto preciso para que mi mano pueda sangrar el curso de este río que algún día acabaré de contar. Me acerco a la ventana y miro más allá de las casuarinas. Imagino cómo la maleza va seduciendo a aquella otra casa a la que no volveré.

Algunas veces me pregunto qué habrá sido de Julio, de su ajedrez de cristal y de su azul de poesía. Lila, marzo 2066*

Artistas Trabajando

por Crista Smith

Martín, te dedicas al baile y la escultura. ¿Cómo surge la idea de hacer lámparas? Siempre me gustó crear, desde chico que agarro las cosas y las transformo en otras, de chico lo hacía con tierra, piedras, ramas, cosas de la cocina… lo que fuera, hacía experimentos. Siempre me gustó, de alguna manera, ordenar los elementos para crear algo que tuviera algún sentido, claro que no un sentido racional o lineal en cuanto a la lógica, sino más bien vivencial de lo que me sucede y lo que siento con los materiales que manipulo. Así luego comencé con la escultura, donde pude ordenar mis ideas y concretarlas en obras más complejas, en donde también la búsqueda era guiarme por las pulsiones y por la escucha, sobre todo de mi imaginación y de mi deseo. Hace unos 5 años, visitando la fábrica de mi padre -donde hacen grabados en piedra, guardas para baños, mosaicos, revestimientos, etc.- vi unos retazos de piedra (Ónix), que mi viejo me venía comentando que estaba trabajando y que era una piedra muy linda, translúcida, semipreciosa. Por lo que un día me puse a experimentar… empecé haciendo cajitas, porta velas, espejos, etc. Hasta que me di cuenta que lo más lindo era ver la luz pasar a través de ella... por lo que me puse a diseñar lámparas, y desde ahí no paré hasta ahora, siempre buscando nuevos diseños y combinaciones de esta bella piedra, de posibilidades infinitas. ¿Por qué lámparas y no otros objetos? Principalmente lámparas porque creo que es de la forma que más se luce esta piedra. Ya sin luz es una piedra hermosa, con vetas y un brillo especial. Pero luego, cuando prendes la luz y ves cada detalle que son como dibujos que la naturaleza fue diseñando con el tiempo, te podes quedar horas mirando... doy fe.

Martín Muniagurria además de bailarín, escultor y poeta; realiza lámparas artesanales. En esta nota trataremos de conocer un poco acerca de su trabajo. ¿Es fácil la técnica que utilizas? ¿Te lleva mucho tiempo este trabajo? Es un trabajo complejo, pero gracias a mi experiencia con la escultura y con tantos objetos diferentes que hice en otras épocas, con diferentes materiales y técnicas, no me resulta difícil. Lo que sí, lleva un lindo tiempo, un trabajo minucioso y dedicado. Hay que estar ahí presente en lo que se está haciendo, creo que esa es la base de la vida... para todo lo que uno haga, ESTAR PRESENTE, si logramos eso, lo demás viene por añadidura: la belleza, el amor... ¡el arte! ¿Con qué tipo de materiales trabajas? Bueno, trabajo principalmente con Ónix de Argentina. Como dije antes, el ónix es una piedra semipreciosa. El Ónix blanco es de San Rafael, Mendoza (considerada una de las canteras con la mejor calidad de Ónix Blanco del mundo), los de color azul, naranja y marrón son de Salta y Jujuy, y el verde es de San Luis. Luego para las uniones utilizo resina, a la que le agrego diferentes tonalidades, si es que quiero que pase desapercibida, o que haga contraste con la piedra. De todas formas es muy poco de resina lo que uso… el mayor porcentaje de la lámpara es puramente de Ónix. Tengo un Showroom por Recoleta, el cual pueden visitar poniéndose en contacto conmigo, vía mail o por Facebook. ¿Qué tipo de proyectos tienes a futuro? Ahora mismo estoy realizando uno nuevo proyecto, con el que estoy muy entusiasmado, utilizando una técnica completamente nueva, involucrando mucho más el espíritu y la creatividad y convirtiéndose más en una pieza artística, que de diseño. Se trata de unos cuadros iluminados, para colgar en la pared, con luces de led por dentro. Cada cuadro va a ser original y único, ya que para cada cuadro hago un dibujo y cada pieza de ónix va a estar encastrada como un puzle, siguiendo las líneas del dibujo (como si fuera un vitraux… pero en vez de vidrio, de ónix). Publicaré fotos en la página cuando termine el primero. Muchas gracias a Crista por la nota. Y la mejor para Desafiando Infiernos. ¡Aguante!

Web: www.onixzen.com.ar

M U N D O R A M A S EL ANGEL VENGADOR Jean Paul Valley es un estudiante de la universidad de Gotham que no sabe que él es el último de los asesinos de la Orden de San Dumas. Esto será así hasta el asesinato de su padre, donde se pondrá al tanto de que su vida, al igual que la de su progenitor, siempre tuvo un propósito, una misión, una finalidad dictada incluso desde antes de su nacimiento. La Orden de San Dumas, es una antigua sociedad secreta que data del siglo XIV. Originariamente empezó co m o u n b ra zo d e l o s Caballeros Templarios, pero luego de un desacuerdo interno, un grupo de caballeros se abre dándole origen, bautizándola según su líder, Dumas. Orden que por cierto, participó de las Cruzadas. Valley se pone a conocimiento de que tanto él, como también su padre, su abuelo, su bisabuelo, y veinte generaciones anteriores, han sido entrenados desde antes de nacer, cuando en el momento de su gestación se le añadieron esencias de varios animales, y tras varios años de condicionamiento y sugestión hipnótica, junto a un proceso derivado de la alquimia, se logra un verdadero asesino. Así Jean, tras la muerte de su padre, es contactado por Nomoz, un hombre que le revela las responsabilidades como Azrael, las de verdugo de quienes traicionan la confianza de dicha Orden, además de proveerle su traje y sus armas como Ángel Vengador (armadura de kevlar, espada llameante, hojas de metal que salen y dispara desde sus muñequeras y lanzallamas). En algún momento de la historia los caminos de Azrael y Batman inevitablemente se cruzarían, por momentos enfrentándose, en otros aliándose. Como dato más que de color es cuando el villano Bane rompe la columna vertebral de Batman, y a pedido del propio Wayne, Valley reemplaza al “Murciélago”, convirtiéndose en un cruzado enmascarado mucho más frio y violento, logrando asestarle " la paliza " a Bane antes de derrotarlo... pero como digo siempre, esa es otra historia… por Ramiro Sivila

Tocadiscos

“Ready to Die” de Iggy and the Stooges Luego de más de 40 años de no pisar un estudio juntos, Iggy & the Stooges editaron “The Weirdness” en el 2007 y la crítica los desplumó. Hoy, en el 2013, Iggy Pop (voz), Scott Asheton (batería), Steve Mackay (saxo), James Williamson (guitarra) y Mike Watt (bajo) quisieron tomarse revancha lanzando un nuevo trabajo mucho más parecido a lo suyo (ya que el anterior no lo fue), aunque este material tampoco superó las expectativas de los más exigentes. “Ready to die” aparenta más de lo que es, con un fuerte arranque, pero que sólo dura hasta la mitad del disco para luego empezar a declinar y terminar siendo un disco más. “Burn” es el primer tema, y quizás, el más lindo y el más engañoso. ¿Por qué digo esto? Porque tiene agite, buenos riffs de guitarra y si los 10 temas fuesen como este, el disco sería una aplanadora. Pero la pólvora comenzó a mojárseles desde el comienzo. “Sex & Money” , con un saxo acompañando la base rítmica, palmadas y coros femeninos, es raro pero bien logrado al fin. “Job” tiene un sonido bien setentoso y agradable. Después de esta presentación el resto pasa por un par de temas rocker que no dicen demasiado, que sumados a “Unfriendly World” y “The Departed” dos acústicos que Iggy canta con voz de ultratumba y todo el tiempo al borde de la desafinación, hacen que la cosa decaiga. Por eso insisto en que con dos temas más del estilo de “Burn” el resultado habría sido otro definitivamente y la crítica habría sido más piadosa.

“Didn´t It Rain” de Hugh Laurie Luego de “Let them talk” (2011), álbum debut que fue toda una revelación, nuestro conocido, malhumorado y adicto a las pastillas Dr. House, saca su segundo trabajo discográfico “Didn`t It Rain” producido por Joe Henry (quien trabajó con Elvis Costello entre otros). El músico y actor se desenvuelve mucho mejor en este nuevo disco que en el anterior, donde se lo notaba más contenido. Sin ser un virtuoso cantante, sabe interpretar perfectamente el blues. Sabe donde hacer una pausa, o donde colocar cada palabra. Mismo en el piano se lo nota mucho más suelto. Acompañado por la Copper Bottom Band, tremendos virtuosos del género: las voces femeninas de Gaby Moreno y Jean McClain, guitarras de Kevin Breit y Greg Leisz, bajo de David Piltch, metales a cargo de Vincent Henry, Robby Marshall y Elizabeth Lea, la batería de Jay Bellerose, y los teclados de Patrick Warren y Larry Goldings; hacen un disco de muy buena calidad. Con algunos clásicos bien elegidos como: “St Louis. Blues” de W.C. Handy, “I Hate A Man Like You” de Jelly Roll Morton, “Wild Honey” de Dr. John, “Junker's Blues” de Jack Dupree e incluso una extraña versión del tango “El Choclo” de Angel Villoldo, Laurie nos demuestra que no hace música porque es famoso y tiene un capricho, sino que sabe bien lo que hace, y lo hace con buen gusto.

por Diego Vidal

Arte Rioplatense

por Marian Pardo

El gran pez del Río de la Plata Alejandro Balbis es un nombre que suena cada vez más fuerte en la música argentina. Casi se podría decir que vive con un pie de cada lado del charco. Ése que divide a la Argentina de Uruguay, en donde este músico uruguayo se las ingenia para llevar su música de cada lado de la orilla mientras que presenta su primer disco solista titulado “El gran Pez”, que grabó en el sello Montevideo Music Group hace ya tres años con el productor Federico Marinari . Balbis tiene el hablar pausado típico de su país de origen, por momentos no parece que hace veinte años que vive en la ciudad de Buenos Aires, de este lado del Río de la Plata, quizás se deba a que nunca se terminó de ir de Montevideo como tampoco nunca se terminó de arraigar en Argentina. En Uruguay, pasó por varias murgas del carnaval mayor como la Contrafarsa, la Falta y Resto, Saltimbanquis, A Contramano, y Asaltantes con Patente. Actualmente se

presenta también en Uruguay con el músico Pablo Milich integrante de la murga Curtidores de hongos. “El Gran Pez”, su primer disco solista, lleva el nombre de la película de 2003 del reconocido director Tim Burton y tiene 14 canciones por las que pasan los géneros de la milonga, el rock, la balada y la murga. Esas mismas canciones que tardaron doce años en formar un disco son las que tocó el mes pasado en “La Trastienda” de Buenos Aires, junto con las “nuevas” pero que su público ya conoce y que integrarán su próximo material. “El Gran Pez es una canción que escribí “al toque” vi la película y esa misma noche hice la canción. Pero, la canción quedó guardada en un cajón y no le di más pelota hasta que los productores me dijeron que ese tema tenía que ir. Al principio no iba a estar en este disco. De todas las canciones fue la última que elegí, y fue porque los productores me insistieron. En mi lista la canción el gran pez no estaba, así

Alejandro Balbis que imagínate si tendré que escuchar a los demás. Al final el disco se terminó llamando de la misma manera”. Asegura Balbis sobre el corte de difusión del disco.

engranaje... Me tendría que parar de afuera y mirarlo. Del concurso del carnaval veo algunas cosas puntuales que me interesan. Me siento bastante por afuera de los concursos de hoy en día, desactualizado. El día que esté en carnaval nuevamente voy a tener que bajar varias “actualizaciones” para poder estar a tiro, sino me van a comer los virus”. Balbis es conciente de que hoy en día el mundo de la música se está ampliando para las bandas uruguayas que tocan cada día más en Argentina. Dice: “Existe una predisposición no sólo en la música, existe una predisposición hacia la persona uruguaya, a que el tipo va a ser honesto, democrático, amable. Creo que hay un pre concepto, en realidad un pre concepto positivo de los argentinos hacia nosotros”. “El uruguayo es un público más contemplativo, se sienta a mirar un espectáculo todo el transcurrir del mismo. El argentino tiene otro lance, la vive más dentro del cuerpo, es más de bailar, más de gritarte cosas. Tiene como una postura bien distinta a la hora de sentarse a ver un espectáculo”. Finaliza minutos antes de tocar en un pub de la zona norte mientras se despide con un saludo típico del otro lado del río, “A sus órdenes.”

Boedo en mí “Boedo tiene ese no sé qué, que la verdad es que no sé si otros barrios lo tienen pero Boedo lo tiene seguro. Este tema “Boedo en mí” -que es el barrio en donde vivió durante años- va a ir en el disco que viene. Se va a grabar acá en Buenos Aires pero con el sello Montevideo music Group”. En el nuevo disco estarán también varias de las canciones que ya se hicieron conocidas y la gente coreaba en La Trastienda. Los temas que van a ir en el próximo disco que se grabará en octubre son: “Canción con vos”, “Diego” la cuál va dedicada para Maradona, “Cantores callejeros” y del “abuelo Ovidio”. “Definitivamente, todos tuvimos un abuelo que recordar y que se merece una canción. Lo tengo más presente a mi abuelo Ovidio que murió cuando yo tenía seis años que en el momento que decidí ser músico. La memoria es rara, siempre hablo de la memoria en el escenario. No sabés qué discrimina, a qué le da importancia y a qué no.” Comenta Balbis que tiempos atrás trabajó con Bersuit Vergarabat, Las Pastillas del abuelo y La Vela Puerca. Viejo Murguero “La murga hoy día ocupa un lugar de nostalgia y de recuerdo y de cosas a nivel laboral y a nivel artístico. Es una etapa que no está cerrada, pero que va quedando atrás un poco, por ahora. Hoy en día si tuviera que volver no sé a que murga volvería, no importa tanto el título sino con qué personas volvería a hacer carnaval. El carnaval ha ido cambiando, ha ido adoptando cosas que antes no existían dentro los espectáculos. Van evolucionando, van creciendo, van cambiando. Hay gente que dice que se va contaminando. Otra gente en vez de llamarla contaminación la llaman evolución, hay otros que la llaman involución. Yo no puedo hablar de los procesos actuales del carnaval mayor de Uruguay, yo puedo hablar de los procesos que vi hace treinta años atrás, porque los veo en retrospectiva. Pero lo que pasa hoy en día, es difícil ver para qué lado va la máquina, siendo un

por Diego Vidal

¿Cómo está conformada la banda? En este momento la formación se está definiendo por diferencias musicales con el ex guitarrista. Luego de haber sostenido una formación estable con la que comenzamos el proyecto. Actualmente está formada por: Hugo Miranda (voz); Guido Pérez Portas (1º guitarra y talento); Lucas Petillo Leiva (2º guitarra) y Cristopher Medina (percusión). Como notarán el puesto de bajista está disponible y todavía se está gestionando. ¿Cuánto hace que están juntos? Formalmente tomamos como referencia el primer recital el día 4 de febrero del 2012. Pero tenemos la idea hace aproximadamente dos años. Influencias, y ¿A qué suenan? En cuanto a las influencias deberíamos considerar las individuales de cada integrante. Por ejemplo, Lucas se basa en el estilo que tienen las bandas “Avenged Seventold”, “Megadeath”, “Papa Rouch”, “Stone Sour”, a diferencia de Cris que se basa en “Misfits”, “MCR”, “Greenday”, “The Distillers”. Por lo tanto, teniendo en cuenta lo que aporta cada uno a la banda, sonaría a bases del punk-rock con arreglos y la velocidad del trashmetal, en cuanto a las letras están basadas en la temática del horror-punk al igual que la estética general de la banda. ¿Dónde tocaron y tienen próximas fechas? Con tan sólo un puñado de temas nos arrojamos a la escena del under pasando por lugares como: City Bar, Acatraz, Loca Bohemia, Lithium, Gier y Steel Pub. En este momento estamos más avocados a definir la formación de la banda y asentar los arreglos de los temas que entrarían en el próximo EP. ¿Tienen intenciones de grabar algo pronto entonces? Sí. Estamos trabajando en cerrar los temas y sus arreglos para pronto comenzar la grabación del EP. Mientras tanto estamos subiendo la pre-producción de uno de los temas que estaría incluido en dicho EP, que ya está disponible para que lo vayan escuchando. ¿Dónde ensayan? La respuesta intuitiva de toda la banda es: “Lo de Juancho”. Una sala de ensayo donde nos sentimos cómodos y tenemos más afinidad. Queda en el barrio de San Cristóbal. ¿Se conocían de antes? Nos conocimos tres de los integrantes en el secundario.

http://www.facebook.com.ar/hollowoficial/

Para esas épocas ya teníamos la idea de formar una banda, porque compartíamos gustos musicales. Luego, Hugo conoció a Guido. ¿Cómo componen los temas? Por lo general, Cris es el que prepara las letras y a partir de éstas, se adaptan a melodías que van surgiendo cuando nos juntamos. A medida que las tocamos se implementan los arreglos musicales, hasta quedar todos conformes. ¿En qué se inspiran al hacer los temas y las letras? Básicamente, son historias que surgen de experiencias personales y las trasladamos a relatos, con estéticas siniestras, oscuras, las cuales entran dentro del marco del género horror punk (tripas y cosas verdes). ¿Qué aspiraciones tienen? Simplemente, ser reconocidos en la escena under y concretar la grabación de nuestro primer material; para poder empezar a difundir nuestra idea de proyecto. Seguir haciendo lo que nos gusta y transmitirle a la gente la misma satisfacción que nos da tocar. ¿De dónde salió el nombre de la banda? Hollow es literalmente traducido como la sensación de vacío (hueco). También tiene su recíproco en la cultura oriental. Sepan ustedes que quedan invitados a los eventos que vayamos organizando. Esperamos que tengan la oportunidad de conocernos más. Desde ya, saludos a todos y especialmente muchas gracias a “Desafiando Infiernos” por la oportunidad.

infonía Celestial El jazz argentino perdió físicamente -el pasado 29 de julio- a uno de sus máximos exponentes contemporáneos. Walter Rufino Malosetti había nacido en Córdoba en 1931, y desde 1950 que su amor por el jazz, su apego a la guitarra, y su vocación por la enseñanza, no cesaron ni un solo minuto de su vida. Formó parte de bandas del circuito jazzero de la época como: Guardia Vieja Jazz Band, California Ramblers, The Georgians Jazz Band y otras. Luego integró el trío Crazy Fingers y formó parte de los grupos Blue Strings y Swing Timers.

Walter Malosetti

En 1958 obtuvo su título de Profesor Superior de Guitarra, como discípulo de la concertista Irma Constanzo y desde allí dedicó gran parte de su vida a la enseñanza. En 1961 fundó la Escuela Superior de Guitarra y Jazz, siendo esta la primera en su especie. Trabajó con artistas de la talla de Oscar Alemán, Hernán Oliva, Roberto “Fats” Fernández y Lalo Schifrin, entre otros.

Participó en trabajos junto a David Lebón (en su disco homónimo), la Antigua Jazz Band, Luis Alberto Spinetta, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (haciendo los arreglos del disco “La mosca y la sopa”), Illya Kuryaki and the Valderramas (en el disco “Horno para calentar los mares”), Fito Páez y Gustavo Cerati. Realizó innumerables giras por Latinoamérica y España, tocando en teatros y participando en festivales de jazz en Barcelona, Valencia, Madrid, etc. Nos dejó un legado de 7 discos como solista y una decena de libros escritos sobre enseñanza de guitarra y jazz, entre los que se encuentra "Música de Jazz para guitarra española", elogiado por el gran Paco de Lucía. Un sin fin de músicos dieron sus condolencias al bajista Javier Malosetti -su hijo-. Éste expresó: "Finalmente papá terminó su lucha y ahora descansa en paz. Gracias por el amor que sabemos sus hijos y familiares que todos ustedes sienten por él”. ¿Qué más decir? Adiós maestro.

Walter y su hijo Javier

Por Diego Vidal

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