AUX nº 111 oct/nov 2021

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El impactante filme de Julia Ducournau.

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY. Núm.111 (decimooctavo año). urr-aza / oct-nov / oct-nov 21 DOAN / GRATIS / FREE auxmagazine.com

AKELARRE / EL DROGAS / GRISES / NURIA ESPERT / TXANI RODRÍGUEZ

El actor neoyorquino presentó ‘Falling’, su debut como director, en el Zinemaldia.

VIGGO MORTENSEN.

TITANE.

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY. Núm.111 (Decimonoveno año). urr-aza / oct-nov / oct-nov 21 DOAN / GRATIS / FREE auxmagazine.com

PACO PLAZA / TODD HAYNES / DELAPORTE / BELÉN CUESTA / BOB POP...

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urria-azaroa. octubre-noviembre. october-november 2021.

“Pensar en géneros es pensar en estereotipos que te limitan como individuo. Intento presentar personajes que están por encima de estas construcciones sociales, sin importar su sexualidad o de dónde vienen”, JULIA DUCOURNAU, directora de'Titane', en AUX Magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L. Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, David Tijero, Alfonso Rivera, Adur Pérez, Janire Goikoetxea, Ángela Saiz, Kike Infame, Sergio Iglesias. Fotografía: Bego Elexpe, Sophie Hindennach, Arrate Remón.

Ilustraciones: Roberto González.

Traducciones: Roberto González, Will García.

Administración: Confianz.

Imprenta: Gráficas Irudi.

Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi instagram.com/revistaux En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 muxikebarri 03 índice 04 postits 05 postits + teatro barakaldo 06 test laura pérez 07 zinebi 08 test raisa álava 09 postits + ayuntamiento de vitoria 10 twinterview: ricardo moya 11 sala bbk 12 postits + hemengoak 13 bad 14 arquitectura 15 fnac 16 storyboard 17 storyboard + social antzokia cine 18 titane 19 titane 20 la abuela 21 todd haynes 22 el sustituto 23 el sustituto + pabellón 6 24 videojuegos: itadaki smash música 25 ana tijoux 26 delaporte 27 delaporte 28 gugebato 29 gugebato + gehitu

30 rufus t. firefly 31 rufus t. firefly 32 los estanques libros 33 irene zóttola 34 bob pop 35 bob pop teatro 36 belén cuesta 37 belén cuesta 38 reseñas 39 agenda 40 agenda 41 agenda 42 moda 43 moda 44 tecnología 45 el gato rojo y el perro verde 45 índice locales.aux + AUX.stands 46 y + locales.aux gipuzkoa 49 y + locales.aux araba 52 y + locales.aux bizkaia 61 zinemakumeak 62 plano donostia 63 plano vitoria-gasteiz 64 plano bilbao 65 plano bilbao 66 puntos rojos aux 67 odontofamily 68 guggenheim bilbao

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

BILBAO BBK LIVE UDAZKENA. El espíritu de Kobetamendi. Música // Tendremos

que esperar al ansiado 2022 para que vuelvan los festivales tal y como los conocíamos (¡toquemos madera!) pero, al igual que ha ocurrido con la edición especial del Azkena Rock Festival, el Bilbao BBK Live Udazkena será el formato suplente que trasladará el espíritu de Kobetamendi a la ciudad. Del 7 al 9 de octubre y del 11 al 13 de noviembre 18 artistas internacionales como Caribou, Mando Diao, The Hives o Teenage Fanclub y nacionales como Rigoberta Bandini, León Benavente, Dorian o Novedades Carminha traerán sus directos al Bilbao Arena de Miribilla. También participarán bandas como Omago, Zetak, Bulego, Venturi, El Columpio Asesino o Uniforms, muchos de ellos artistas vascos y otros amparados por el sello Oso Polita. Un ciclo de conciertos que fusiona clásicos con novedades y artistas emergentes con estrellas consagradas. Como decíamos este ciclo pretende ser la antesala de la próxima edición de Bilbao BBK Live en su formato clásico, que volverá del 7 al 9 de julio de 2022.

SEMANA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE DONOSTIA. Desde Venecia con De la Iglesia. Cine

// La nueva pelicula de Álex de la Iglesia, 'Veneciafrenia' inaugurará el próximo 29 de octubre la 32ª Semana de Cine Fantastico y de Terror de San Sebastián, que se prolongará hasta el 5 de noviembre en los teatros Principal y Victoria Eugenia y en otros escenarios de la ciudad. Escrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, 'Veneciafrenia' está protagonizada por Ingrid García-Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco y Cosimo Fusco, entre otros. Otra película que Alex de la Iglesia Rodaje Veneciafrenia podrá verse en esta edición será 'Belle', el anime del reali© Arianna del Grosso zador Mamoru Hosoda, firmante de maravillas como 'Los niños lobo' o 'Mirai, mi hermana pequeña'. En su programación también se encuentra el reboot de 'Historias para no dormir', la mítica serie de Chicho Ibáñez Serrador. En el festival se proyectarán los capítulos 'Freddy' y 'El asfalto', dirigidos respectivamente por Paco Plaza y Paula Ortiz. Entre las actividades paralelas el C.C. Okendo contará con una exposición dedicada al ilustrador Manuel Sanjulián. Más info en sansebastianhorrorfestival.eus

ZINEMAKUMEAK GARA!. Modos de lucha. Cine // Del 18 al 29 de octubre se ce-

lebrará Zinemakumeak Gara! en Sala BBK, Bilboarte, Auditorio del Azkuna, cines Golem y Sala Cúpula del Teatro Campos. La autora del cartel es la ilustradora Ane Pikaza, también actriz protagonista de la película 'Nora' y la obra de teatro 'Yerma'. La edición XXVI del festival versará en torno a los diferentes modos de lucha con los que las mujeres se han enfrentado a las normas establecidas a nivel personal y social. Se profundizará en esta temática mediante proyecciones, coloquios y mesas redondas que tendrán su colofón con la entrega de los Premios Simone de Beauvoir a la veterana montadora Julia Juaniz y a la escritora y guionista Lola Salvador Maldonado (Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y Premio Nacional de Cinematografía en 2014). El 18 de octubre tendrá lugar la inauguración en la Sala BBK con una actuación de la poetisa Laura Sam y la proyección del largometraje 'Las motitos' de Inés María Barrionuevo y Gabriela Vidal. El 25 de octubre en el Auditorio de Azkuna Zentroa se entregará el Premio Simone de Beauvouir y se proyectará 'El crimen de Cuenca' de Pilar Miró. El 19 al 21 de octubre BilbaoArte acogerá un ciclo de la directora rusa Larisa Shepitko. Entre las películas que podrán verse en esta edición se encuentran 'Spring Blossom' de Suzanne Lindon, 'Destello bravío', de Ainhoa Rodríguez y 'Libertad', de Clara Roquet. Info en zinemakumeak.com

ZINEBI 63. Del 12 al 19 de noviembre. Cine // El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao

ZINEBI se celebrará entre los días 12 y 19 de noviembre. El certamen, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, con la colaboración del Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Bizkaia y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura y Deporte, ha presentado la imagen de su 63ª edición, creada por Rebeka Arce. La diseñadora gráfica bilbaina ha realizado una serie de banderas ficticias, que representan los “no-lugares” en los que, durante los sucesivos confinamientos, nos hemos relacionado con el resto de personas. Tras trabajar en diferentes estudios en Bilbao y Berlín, Arce fundó en 2013 su propio estudio entre la capital alemana y Madrid, desde el que trabaja para clientes de todo el mundo.

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POSTITS.

DANTZALDIA 2021. Con cinco Premios Nacionales. Artes escénicas // El 22º Festival Internacional de Danza de Bilbao se extenderá desde el pasado 23 de septiembre hasta el próximo 5 de diciembre y ofrecerá una decena de espectáculos con lo más selecto de la danza contemporánea. En esta ocasión cinco Premios Nacionales de Danza actuarán en Bizkaia en el marco de un Dantzaldia 2021 que se extiende más allá de Bilbao. En el cartel destacan los dos galardonados más recientes: Jesús Carmona -también Premio Benois 2020-2021, el considerado 'Oscar de la danza'-, que estrena nuevo montaje, y la guipuzcoana Iratxe Ansa. A las sedes ya habituales -Guggenheim Bilbao, Azkuna Zentroa o La Fundición, sala programadora del festival- Dantzaldia suma también el Barakaldo Antzokia. Jesús Carmona acudirá al Museo Guggenheim de Bilbao el 13 de noviembre con su aún inédito 'Baile de bestias'. Iratxe Ansa, por su parte, presentará en el certamen su espectáculo 'Al desnudo' en el Barakaldo Antzokia el día 1 de octubre. Más info en dantzaldia.org

BAD Bilbao. Del 14 al 24 de octubre. El Festival de Danza Contemporánea y Teatro de Bilbao celebrará su XXIII edición del 14 al 24 de octubre. Los bonos tendrán un precio de 20€ para tres funciones y de 30 € para cinco funciones. La cantidad de bonos será limitada y podrán canjearse del 5 al 10 de octubre. Este año BAD llega cargado de propuestas de danza, artes vivas, teatro, instalaciones, performance y teatro documental que llenarán Bilbao de vanguardia durante 10 días. Las entradas para los distintos espectáculos que podrán disfrutarse en espacios como el Teatro Campos, La Fundición, la Sala Bilborock, Harrobia y el Museo de Reproducciones y tendrán un precio 10 euros por espectáculo. El cartel de esta edición ha sido diseñado por el artista bilbaíno interdisciplinar Karlos Martínez B. Información en badbilbao.eus

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

‘Solo asesinatos en el edificio’, creada por Steve Martin y John Hoffman, con Selena Gomez, Martín Short y Steve Martín, se emite, a un capítulo por semana, en Star (Disney Plus). Laura Pérez expone sus trabajos en en lauraperez.net

Ilustración para títulos de crédito, según LAURA PÉREZ. Televisión // Una ilustradora valenciana se ha encargado de realizar los dibujos que realiza el personaje de Selena Gomez en ‘Solo asesinatos en el edificio’, una divertidísima serie de comedia y misterio en la que la cantante y actriz comparte protagonismo con los legendarios Steve Martín y Martin Short. Laura Pérez, que ha trabajado para publicaciones como The Washington Post, National Geographic o Vanity Fair, ha colaborado también en la encantadora secuencia de créditos de esta ficción, que se emite en Star, el canal secundario de Disney Plus. La autora del cómic ‘Ocultos’ nos explica en qué ha consistido su aportación.

1. -¿Cómo entraste a trabajar en la serie? Me contactó Lisa Bolan, directora creativa de Elastic para trabajar en un pitch (una propuesta para presentar al cliente) en este caso una propuesta de títulos de crédito para ‘Solo asesinatos en el edificio’. Me comentó que le parecía interesante adentrarse en el mundo del dibujo y que le encantaba la idea de hacerlo con mis dibujos, así que desarrollé diferentes imágenes de gente dentro de sus viviendas, diseños de ventanas, algún gato, parte de un edificio... Ganaron el pitch y me sumergí de pleno en un proyecto mucho mayor.

2. -La secuencia de presentación de esta serie puede recordar un poco a la moda de los títulos de crédito animados que se dio en Hollywood en los años sesenta... y también a películas como 'La ventana indiscreta'.

Creo que el estilo animado 2d tiene un nuevo momento de interés y se veía claramente reflejado en el pdf de referencia que teníamos. Entre los dibujantes que aparecían estaba el caricaturista americano Al Hirschfeld, portadas clásicas del New Yorker, pero me recuerda también a la época de Saul Bass. Muchos títulos de crédito posteriores han bebido de la herencia de Saul.

3. -Además de los dibujos que realiza Mabel, el personaje de Selena Gomez, y de la secuencia de créditos, hay algunas pequeñas secuencias animadas. Me mandaron fotogramas de algunas escenas para que las recreara en dibujos y así realizar una transición a imagen real.

4. -Ya que hablamos de créditos, me ha parecido que no se te menciona directamente en ellos. En cuanto a los títulos de crédito, están firmados por Elastic, el estudio con el que trabajé. Por otro lado, el trabajo que hice dentro de la serie realizando los dibujos de Mabel debería aparecer acreditado al final, pero no es así. Veo que tratan de compensarlo mencionándome en las redes sociales como Facebook, Twitter e instagram.

5. -En 'Solo asesinatos en el edificio' hay comedia, pero también misterio. ¿Encuentras una conexión temática con tu obra, en la que suele aparecer un cierto interés por lo oculto? Ilustraste, por ejemplo, un libro titulado ‘Los superdetectives’. Puede ser que eso mismo viera Lisa al decidir apostar por mí para realizar todo el imaginario de la serie. Dentro de la presentación apuntaba el impacto de misterio y costumbrismo de mis dibujos. Es cierto que 'Los superdetectives´ y los 'Hardy Boys´ tienen puntos en común.

No lo había pensado.

6. -¿Te interesa cada vez más el campo de la animación? En tu web pueden verse algunos GIFS... Es muy estimulante ver los dibujos en movimiento, espero dedicarle cada vez más tiempo y seguir aprendiendo. Este proyecto ha sido una buena oportunidad para poner en práctica la animación, ya que, aunque contaban con animadores, necesitaban diferentes poses para darle agilidad y soltura al movimiento. Texto de Roberto González.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Conociendo a... RAISA ÁLAVA Ilustración // Raisa Álava alterna con naturalidad escultura, grabado, ilustración y cómic. Un universo lleno de pequeñas historias y de intensos colores que nos muestran su apasionante mundo interior.

1. -Tu trabajo tiene tres ejes: La escultura, el grabado y la ilustración. ¿En cuál estás más cómoda?

Te diría que en el grabado porque es donde empecé a dibujar cuando me lo tomé más en serio. No tengo presión. Me gusta mucho el hecho de que no se pueda borrar. Me permite pensar más cada línea, darle más importancia porque no puede haber error. Tienes que lidiar con aquello que no te gusta, convivir con ello.

2. -Tu trabajo parece que funciona por acumulación.

No es algo consciente. Puede ser una herencia del cómic.

En cada página de un cómic hay un montón de elementos aportando información. Yo no he hecho muchos cómics pero me han influido bastante a nivel composición.

3. -En tus cómics da la sensación de que en lugar de contar una historia lineal abres vías distintas de juego.

Totalmente, pero es porque no me siento cómoda. Cuando escribo un guion me da mucha vergüenza poner los diálogos. La manera de no poner palabras es jugar con otros lenguajes y transmitir a través de los dibujos.

4. -Haces tus fanzines y colaboras con los de otras autoras como Genie Espinosa. Sí. A Genie la conozco por instagram y me invitó a colaborar en un fanzine colectivo, 'Muy Raras'. El primer fanzine colectivo en el que colaboré fuí invitada por Andrea Ganuza. Me hizo mucha ilusión empezar a formar parte de ese circuito. Las relaciones que se establecen son, además, muy honestas.

5. -Colaboras también en Tupust! - Zu (aurresalmenta). Tupust es un colectivo feminista de autoras

euskaldunes que acaba de autoeditarse su segundo libro. Eso es. A las de Tupust! les conozco por cercanía. Son de Donostia y solemos coincidir en Guillotina, que es la feria de autoedición que suelen organizar. Hacen una labor enorme para dar a conocer a las autoras de aquí.

6. -Las autoras que participáis alternáis con naturalidad el cómic y la ilustración. ¿Cómo llegas tú a la ilustración? Antes no coloreaba los dibujos porque, como te decía, vengo del grabado y me gustaba el negro. Con Photoshop he ido atreviéndome a meter color. Empecé a ver que el color le iba a mis dibujos y me acercaba a la ilustración. Cuando comencé a subir a redes mis trabajos la gente me empezó a pedir encargos.

7. -Publicas un artículo en la revista británica 'It´s nice that' que te abre nuevas puertas. Sí que noté un antes y un después. Me escribieron para publicarme un artículo y noté la repercusión de aquello porque me empezaron a pedir más trabajos. Tiene mucha visibilidad a nivel mundial.

8. -Incluso llegas a publicar en el New Yorker. Eso ha sucedido este año y fue increible. Es uno de mis sueños.

Cuando recibí el mail no me lo podía creer. Me hizo mucha ilusión.

9. -¿Eso hace que cambie tu ruta? Sobre todo me hace ganar seguridad. Pienso que si la revista ha contactado conmigo es que puedo tener mi espacio. De todos modos es todo muy aleatorio y publicar en New Yorker no te asegura que puedas publicar en cabeceras así de grandes. Esta profesión es una carrera de fondo y no puedes generarte muchas expectativas. Es todo muy aleatorio. Texto de Kike Infame.

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POSTITS.

46ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ. Con Aitana Sánchez-Gijón y Belén Cuesta.

Teatro // La capital alavesa acogerá la 46ª edición del Festival de Teatro de Vitoria-Gasteiz del 30 de septiembre al 28 de noviembre, con un total de 35 espectáculos, con 13 propuestas vascas, 7 de ellas en euskera, 9 internacionales y 6 estrenos absolutos. Aitana Sánchez-Gijón, Belén Cuesta, Guillermo Toledo y Ana Fernández serán algunos de los nombres destacados que protagonizarán algunas de estas funciones. El horario de las representaciones se adelantará a las 19:30 horas. El Festival llegará a nuevos espacios como el Depósito de Aguas del Centro Cultural Montehermoso, el Centro Cívico Ibaiondo y el Centro Cívico Salburua.

El 10 de octubre tendrá lugar la inauguración y arranque de la programación en el Teatro Principal, con un estreno absoluto del director revelación de la escena en Francia, Alexis Michalik, que presenta su primer trabajo en España, ‘Una historia de amor’.

El 22 de octubre será el turno de ‘Ántígona’, de la mano del director mexicano David Gaitán y el 29 se representará ‘El hombre almohada’, de Martin McDonagh, protagonizada por Belén Cuesta (a la que entrevistamos en este mismo número).

Ya en noviembre, el cartel incluye las propuestas ‘Los que hablan’, con Luis Bermejo y Malena Alterio (día 6), ‘Las canciones’, dirigida por Pablo Messiez (día 13), ‘El grito’, con Ana Fernández (día 18) y ‘Malvivir’, el último trabajo de Yayo Cáceres, protagonizado por Aitana Sánchez-Gijón (día 26).

El Festival reforzará el apoyo a la creación escénica local, a través del programa 'Off Lokal', que creará 6 piezas cortas. Además, el festival ‘Haziaraba in the Mapping’ ofrecerá cinco espectáculos en los teatros Federico García Lorca y Félix Petite.

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Preguntas y respuestas en 280 caracteres.

@_ricardomoya Siguiendo: 77 Seguidores: 3.686

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Internet // Dos personas, varias cervezas y una conversación. Con esta simple fórmula, que parece extraída de nuestro día a día, Ricardo Moya, músico y cómico de stand up entre otras cosas, ofrece uno de los podcast más amenos y al mismo tiempo exhaustivos que puede uno encontrarse hoy en día en lo que se refiere a entrevistas con personalidades, en su mayor parte (aunque no sólo), del mundo del arte y de la cultura. ‘El sentido de la birra’, que también puede verse en YouTube, pasa ahora a formar parte de la plataforma Podimo, con la cerveza 1906 como sponsor, “un cambio radical”, según Ricardo, que les ayudará a realizar importantes mejoras en el programa. Por cierto, la cuenta de Twitter de este podcast es @esdlbirra .

@auxmagazine: Dado que normalmente no eres tú el entrevistado, ¿quién dirías que es Ricardo Moya? @_ricardomoya: Un muchacho de Burjassot que lleva toda la vida intentando que le guste trabajar y parece que lo ha conseguido. @auxmagazine: ¿Cómo y cuándo surgió 'El sentido de la birra'? @_ricardomoya: En verano de 2018, inspirado por otros podcasts de charla distendida de EEUU y también por un grupo internacional de emprendedores para los que trabajé un par de meses como chico de los recados. @auxmagazine:¿Cuánta preparación te lleva cada entrevista? @_ricardomoya: Depende, como todo, de quién venga.

Hay entrevistas como la de Buenafuente o Albert Pla para las que no tuve que prepararme, porque llevaba una vida haciéndolo. Pero cuando viene gente del mundo de la divulgación toca literalmente estudiar, como cuando ibas al cole. @auxmagazine: ¿Puedes destacar algún invitado o momento que te dejara especialmente sorprendido?@_ricardomoya: Un descubrimiento vital para mí ha sido

Gustavo Biosca. Me parece un ser que está a otro nivel al que muchos nunca podremos llegar y uno de los regalos que me llevo de este programa es la amistad que ha resultado de ese encuentro. @auxmagazine: ¿Te parece que las televisiones han dado la espalda al formato de entrevistas en profundidad? @_ricardomoya: No sé si se podría decir que han dado la espalda, más bien su modelo de negocio no les permite el riesgo de la pausa y del ritmo reposado. @auxmagazine: ¿Resulta fácil conseguir a los entrevistados o recibís muchos "noes"? @_ricardomoya: Los noes siempre van a estar, pero a medida que hemos ido creciendo han ido desapareciendo o se han convertido en "no de momento" y luego ya, la locura, recibir tú propuestas para entrevistar a gente que creías inaccesible. @auxmagazine: Da la sensación de que invitas a las personas que a ti te interesan, ¿es así? ¿Funciona en base a tu criterio personal? @_ricardomoya: Totalmente. Es gente con la que me apetece tener una conversación. El criterio no pasa ni porque pensemos igual, ni porque yo sea un admirador de su trabajo. Me parecen más estimulantes las charlas que aportan un punto de vista distinto al mío. @auxmagazine: Has tenido algunos invitados que podrían considerarse "polémicos".

Sin embargo, el formato siempre favorece la conversación y un ambiente positivo. ¿Se evitan así las "cancelaciones" o las reacciones negativas? @_ricardomoya: Se evita el convertirte en una persona cargada de prejuicios con una visión sesgada de la realidad. La polémica es sólo un llanto entre ideas opuestas. No digo que todas las opiniones tengan el mismo valor humano, social, artístico o político, pero sí el mismo valor narrativo. @auxmagazine: En este sentido, ¿hay algo que una más que una cerveza? @_ricardomoya: El sexo, pero la sociedad (me incluyo) no está preparada para ese programa.

Texto de Roberto González.

‘ESDLB’ puede verse y/o escucharse en YouTube y a partir de ahora en la plataforma Podimo.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

JA! BILBAO. Con Joaquín Reyes y Philippe Lançon. Varios // Hasta el 10 de octubre continúa el festival Ja! Bilbao en las Salas Filarmónica y BBK. Entre los invitados que aún podremos ver tras la publicación de este número de AUX se encuentran Joaquín Reyes, que hablará el 7 de octubre con Azul Tejerina sorbe su reciente novela, 'Subidón'. El 8 de octubre Oscar Tusquets conversará con Luz Sánchez-Mellado y el 9 el periodista de 'Charlie Hebdo' Philippe Lançon charlará con César Coca. El 10 de octubre Maruja Torres, Edu Galán y Bob Pop tendrán una tertulia bajo el título 'La vida es un cabaret'. En este mismo AUX 111 incluimos una entrevista con este último. Por otra parte, el Metro de Bilbao acogerá una exposición del humor gráfico de la dibujante Flavita Banana. Más info en jabilbao.com ITURFEST. Arte en Iturralde. Varios // Del 19 al 26 de noviembre regresará el festival Iturfest, evento dedicado al arte contemporáneo que se realiza en el contexto del barrio de Iturralde (Calles Iturribide, Prim y Fika, Bilbao). Iturfest nace del interés por los aspectos más sociológicos del arte y en relación al barrio de Iturralde, que muestra unas particularidades muy concretas: se trata de un lugar de tránsito, fronterizo entre dos importantes zonas de la ciudad como son el Casco Viejo y el barrio de Santutxu. En la edición de este 2021 participarán seis artistas y dos proyectos seleccionados a través de convocatoria. Se programan paralelamente talleres y otra serie de propuestas. Del mismo modo, todos los años se realiza una publicación y una serie de postales en torno a la memoria del barrio.

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

NO QUIERO somos una banda de pop-rock de Bilbao, formada por tres amigos y compañeros que ya coincidieron en otros proyectos musicales, Alberto Macias (guitarra), Anton Uribe (batería y voces) y Gaby Salaverry (voz principal).

NO QUIERO se gestó durante la primavera de 2020. Aquellas semanas nos obligaron a todos a parar y nos hicieron darnos cuenta de que lo que realmente nos hace felices es la música.

Nos han influido principalmente el pop y rock de los años 50, 60, 70, 80, 90y 00, desde Beatles, Doors, Nirvana, Oasis, hasta Strokes, Killers y más recientemente bandas como Foals, Royal Blood o Rolling Blackouts Coastal Fever, etc.

Publicaremos álbum el próximo mes de noviembre.

Puedes visitar nuestra web: noquiero.net

THE NOVENTONES es un proyecto de reciente creación formado por: Lordi (voz y guit.rítmica), Kambo (bajo), Aitor (guit.solista) y Asier (batería y coros). Todos con una dilatada experiencia en otros proyectos musicales.

Hacemos covers de rock alternativo de los 90. Stone Temple Pilots, Pearl Jam, Alice in Chains, Nirvana, Foo Fighters, Velvet Revolver, Audioslave y muchos más.

En 2020 grabamos varios vídeos para nuestro canal de YouTube y en septiembre de 2021 hemos empezado a dar conciertos.

Hemos preparado nuestra siguiente tanda de vídeos para finales de año y mientras estaremos haciendo directos por bares y salas de Bizkaia y alrededores. ¡Estad atentos!

Podéis seguirnos en: Instagram/thenoventones, Facebook/thenoventones y Youtube/thenoventones.

Somos TUPPERWARE y hacemos canciones. Eso de las etiquetas nos cuesta, pero suponemos que indie rock o rock alternativo son las que mejor nos encajan.

En el ambiente de nuestro local de ensayo se respira música de muchas bandas, que pueden ir desde Supersubmarina hasta Berri Txarrak. Las letras tienen un peso muy importante en nuestras composiciones que, hasta ahora, siempre han sido en castellano. Seguro que todo esto se puede intuir en las 11 canciones de 'Teoría y práctica', el disco con el que debutamos en 2018.

Estamos metidos de lleno en la preparación de lo que será nuestro nuevo disco, el cual previsiblemente grabaremos antes de que acabe el año.

Podéis escucharnos en cualquier plataforma digital o en tupperwaregrupo. bandcamp.com, y saber de nosotros en Instagram (@tupperwaregrupo).

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras.

TORRE BIZKAIA. REFLEJOS EN EL AIRE. El edificio que hoy reseñamos en esta sección se trata de todo un icono de la ciudad, un emblema que ha perdurado a lo largo del tiempo desde su construcción hasta hoy. Los arquitectos, José Enrique Casanueva, Jaime Torres y José María Chapa, ganaron el concurso para su diseño y construcción en el año 1969 con un edificio de 88 metros de altura.

La torre aparece en el momento en el que el urbanismo mostraba la hegemonía de los bancos en las ciudades copando los centros neurálgicos de las mismas, allí donde la repercusión del precio del suelo era la más alta, si bien, en este caso, se trataba de sustituir un edificio historicista. Se “levantaba”, nunca mejor dicho, el “nuevo” Banco de Vizcaya.

Ya en su momento resultó ser un acertado juego de volúmenes, componiendo de forma inteligente el remate como borde singular de manzana y dando adecuada solución a los encuentros con los edificios colindantes.

No resulta descabellado pensar en la mirada de los arquitectos ganadores del concurso a uno de los rascacielos más famosos del mundo que no es otro que el Seagram Building de Mies Van de Rohe y Philip Johnson de 1958 con 39 pisos en 157 metros de altura aproximadamente una década anterior a nuestra torre. En ambos casos está presente un cuerpo de menor altura que facilita

su implantación en la trama urbana. Otra similitud supone el espacio previo de plaza sobreelevada que dignifica y potencia la presencia del edificio y su estatus en la ciudad. En ambos casos se repite la máxima de la composición del orden clásico en sus tres partes basa, fuste y capitel.

Para remarcar el remate o “capitel” se plantea una especie de planta técnica remetida y que sirve para la instalación de los raíles por los que discurre la grúa de que cuelga la cesta de limpieza y mantenimiento de la fachada. Si bien, previamente a ésta, el ritmo de montantes se duplica en las tres últimas plantas para favorecer ese efecto de remate o coronación del edificio Quizás el gran acierto de esta recuperación sea haber tenido en cuenta lo que ya en su día fue su seña de identidad y no es otra cosa que colocar placas de aluminio fundido con acabado de aspecto pétreo combinado con un vidrio teñido en color rosa (pink-rosa, se decía en otros tiempos). No han pretendido cambiar lo que supone la impronta del edificio.

Las texturas que presentan las placas de aluminio ofrecen diferentes efectos de sombras y tonalidades de color según la luz refleje sobre ellas, lo mismo que existen nubes rosas crepusculares en el espejo de vidrio de muchos rascacielos.

Qué es un rascacielos, sino grandes superficies de fachada en vertical. En nuestra torre, toda una hectárea de superficie de fachada, con 1116 vidrios en las partes acristaladas del muro cortina. Más números mareantes son sus 52km de perfiles de aluminio y 90 toneladas de aluminio.

Mejora de vidrios y de aislamientos como corresponde a los estándares actuales sobre eficiencia energética, más allá de los requerimientos de seguridad y mantenimiento. La fachada ejecutada por la prestigiosa empresa Riventti, plantea un sistema de doble acristalamiento con vidrios laminares, así como doble aislamiento en las partes ciegas con un sistema de solución que posibilita que los montantes sean de dimensiones iguales a las preexistentes, como no podía ser de otra manera.

Una curiosidad es el hecho de que existe un “rascacielos moderno” (modern skyscraper) con vidrio rosa en la fachada en Hong Kong, con un parecido razonable. Cómo no va a ser así, si esta ciudad es un verdadero catálogo de edificios en altura.

TORRE BIZKAIA. BILBAO Autores: IDOM Gonzalo Carro y Fernando Garrido.

Ubicación: Plaza Circular de Bilbao.

Lo mejor: La conservación de la idea de fachada y sus materiales.

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Agosto y septiembre en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

22 de agosto.

Empezamos el repaso de los acontecimientos de estos meses anteriores con una efeméride digna de celebración: Pabellón 6 cumple diez años. El 22 de agosto de 2011 abrió por primera vez sus puertas este espacio dedicado a las artes escénicas autogestionado entre las artistas y el público asociados. Son más que necesarios este tipo de espacios en los que se apuesta por los artistas jóvenes y la creación independiente. Zorionak, y sobre todo, ¡que cumplan muchos más!

3 de septiembre Por si no hubieran sucedido suficientes cosas extrañas en los dos últimos años, resulta que ABBA deciden volver cuarenta años después de su último álbum de estudio, con un nuevo disco de diez canciones y un concierto virtual. El regreso suscitó algunos comentarios escépticos pero también reacciones entusiastas como la del maestro John Carpenter. "Suenan increíbles. Las nuevas canciones son puro ABBA. ¡Es como si tuviera 28 años otra vez!”, expresó el director de ‘La cosa' en sus redes sociales. Y no olvidemos que el cineasta es también compositor de las bandas sonoras en sus películas, así que algo tiene de voz autorizada en la materia.

18 de septiembre A partir del día 17 asistimos, de manera intermitente, al

Festival de Cine de San Sebastián, donde hemos visto algunas películas de las que os hablamos en nuestras páginas de entrevistas y reseñas. El día 18 pudimos ver, al fin, ‘Pandemic Tour 2020 Belako', el documental sobre la gira de autocines de la banda, del que se lleva hablando desde el año pasado. El argentino Hernán Zin firmó finalmente este trabajo del que inicialmente se iba a encargar Koldo Serra. La proyección en el Zinemaldia fue acompañada de una presentación a cargo del director y dos miembros de Belako, Lore Nekane Billelabeitia y Lander Zalakain, y de un pequeño coloquio posterior.

La película acierta al transmitir la ilusión y el empeño de la primera banda a nivel internacional que decidió lanzarse a la carretera tras el comienzo de la pandemia.

Ofrece un retrato muy positivo del grupo que parece transparente y sincero. En todas sus apariciones públicas siempre se han mostrado así, con naturalidad, humildad y compromiso hacia las causas sociales. Pero sobre todo el filme sirve como una metáfora más amplia de la situación de los artistas en la era post-Covid y en ese sentido transmite un mensaje claro: urge que las instituciones presten más apoyo a los artistas y a la cultura.

Curiosamente por estas fechas el consejero de Seguridad, Josu Erkoreka, comentaba que se

permitía bailar con mascarilla en las discotecas y en los locales de ocio nocturno, pero no en los conciertos, donde se mantenía la obligación de que los asistentes permanecieran sentados. El documental de Belako aún está pendiente de conseguir distribución, pero lo recomendamos encarecidamente a fans de la banda.

documental, ‘Crock of Gold', ha sido objeto de todo tipo de críticas y contracríticas.

La Asociación de Mujeres Cineastas de los Medios Audiovisuales (CIMA) expresó sus reticencias acerca de otorgar este reconocimiento al actor de Kentucky, que recibió una serie de acusaciones por parte de su expareja Amber Heard.

22 de septiembre.

El aspecto más polémico de esta edición del Zinemaldia ha sido uno de los dos Premios Donostia.

A nadie le cae mal Marion Cotillard, que, entre otras cosas, destacó cómo el cine francés cuenta con el apoyo del Gobierno (que tomen nota todos los que se quejan de las subvenciones al cine español). En cambio, la decisión de galardonar a Johnny Depp, que ya acudió el año pasado para presentar un fantástico

Con respecto a este asunto consideramos que es lícito expresar alguna discrepancia ante el hecho de que se premie al intérprete cuando su caso no ha sido totalmente esclarecido. También es razonable el argumento de que existen otros artistas menos controvertidos a los que se podría premiar. Lo que no nos parece tan defendible es que muchas de estas críticas se centren en el hecho de que Depp perdiera un juicio

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contra el tabloide británico The Sun que le acusaba de maltratador. Después de todo estamos hablando de un proceso civil y no penal y de un juicio por libelo iniciado por el propio Depp. Por otra parte, existen numerosos indicios de que Amber Heard no es una persona de fiar.

Otras mujeres como su exasistenta Kate James, la activista del ‘Me Too’ Amanda de Cadenet o las anteriores parejas de Depp han ofrecido detalles que pondrían en compromiso la imagen de la actriz.

Con todo, aún podríamos albergar alguna pequeña duda sobre la total inocencia de Depp, pero lo que no procede es desinformar u otorgar credibilidad absoluta a una de las partes, especialmente cuando existen tantas declaraciones en su contra. Igualmente debe ser posible compatibilizar el feminismo con la posibilidad de que exista la figura del hombre maltratado.

En su rueda de prensa Depp hizo lo posible por limpiar su imagen, con respuestas humildes y, sobre todo, muy relajadas (sus contestaciones se alaaargaban en la rueda de prensa). Incluso tuvo oportunidad de responder a dos o tres cuestiones sobre su carrera.

25 de septiembre.

Finalmente la Concha de Oro fue a parar a la

rumana ‘Blue Moon', de Alina Grigore, película que no hemos tenido oportunidad de ver pero que curiosamente ha gustado poco a la crítica. El resto de los premios han sido menos discutidos.

El premio a la Mejor Interpretación fue compartido entre la joven actriz Flora Ofelia Hofmann y Jessica Chastain, otra de las grandes estrellas que pasaron por el festival. Maixabel’ de Icíar Bollaín se llevó el Premio Irizar del Cine Vasco. Entre las razones esgrimidas por el jurado se incluía su “rotunda condena de la violencia”, una argumentación que parecía poner fin a otra de las polémicas surgidas durante estos días. Una absurda controversia por unas declaraciones de Luis Tosar que fueron sacadas de contexto por personas que, en cualquier caso, se llaman muy patriotas pero no suelen apoyar al cine español.

Mientras escribimos estas líneas aún no han tenido lugar, pero nos gustaría destacar, para concluir, que este año los premios Max se celebran en el Teatro Arriaga, poco antes de que esta revista llegue a tus manos (quizá después de que la leas en issuu.com). Es la tercera ocasión en la que esta gala se traslada a Bilbao.

Las anteriores fueron en 2001 y 2007.

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ZINEMA / CINE / CINEMA Julia Ducournau (París, 1983) estudió guion de cine en La Fémis de París. En 2011 ganó con su cortometraje 'Junior' el Petit Rail d’Or en el Festival de Cannes. Con su primer largometraje, ‘Crudo’ (2016), regresó al certamen francés, en el que consiguió el Premio FIPRESCI y en Sitges recibió tres galardones, incluido el de Mejor Película Europea. En 2021 el Festival de Cannes ha concedido la Palma de Oro a la Mejor Película a su segundo largometraje, ‘Titane’. También ha dirigido algunos episodios de la serie ‘Servant', producida por M. Night Shyamalan.

‘Titane’, dirigida por Julia Ducournau, con Vincent Lindon y Agathe Rousselle, se estrena el 8 de octubre.

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Entrevista respondida en persona el 19 de septiembre durante el Festival de Cine de San Sebastián.

TITANE.

UNA ALEACIÓN CON IMPACTO. Julia Ducournau (‘Crudo’) ganó la Palma de Oro en Cannes con ‘Titane’, que ha podido verse en la sección Perlak del Zinemaldia. Hablamos con ella acerca de esta violenta y conmovedora fábula sobre cuerpos dañados, transiciones de -y entre- género(s) y auténtica pasión por el motor.

Después de un prólogo se suceden treinta minutos de En el comienzo del tráiler de ‘Titane’, el segundo filme de secuencias epatantes que no dan tregua a la audiencia. la cineasta francesa Julia Ducournau, una música inquieEl despliegue de violencia es tan gráfico y tan intenso tante acompaña a una sucesión de imágenes sexuales, que puede generar rechazo entre los espectadores más impactantes y ultraviolentas. Al de un minuto irrumpe sensibles.

‘She’s Not There’ de The Zombies y el tono cambia. SurEn esta primera parte podemos refugiarnos en algunos gen abrazos, bailes, lágrimas y manos entrelazadas antes aspectos técnicos y estéticos como el diseño de sonido, de que unas escenas finales nos recuerden que esto no es la puesta en escena o la interpretación de la debutante un cuento de hadas. Pocas veces una pieza promocional Agathe Rousselle, modelo y actriz de género fluido. describe con tanta fidelidad un largometraje sin contar También en ciertos apuntes cómicos. nada de su argumento; una estrategia, desde luego, poco El espectador que resista el envite será recompensado habitual hoy en día. “Para mí era crucial que el marketing con una segunda parte en la que brotan la humanidad, la no revelase nada sobre el personaje de Alexia y cómo redención y la belleza. Sucede cuando entra en escena el evoluciona durante la película”, confirma la directora, conmovedor personaje que encarna el veterano Vincent Julia Ducournau, cuando le preguntamos sobre este Lindon. El filme no se vuelve blando, sólo revela la inteliaspecto en una entrevista junto a otro medio durante gencia de su estructura narrativa. el Festival de San Sebastián. Al igual que su realizadora consideramos que es más emocionante asistir al filme En ‘Crudo’ no era difícil conectar con Justine, una sin expectativas, aunque inevitablemente desvelaremos jovencita un poco pija pero aparentemente normal hasta algún detalle sobre la expeque se demuestra lo contrario. La “Me gustan los personajes moralmente Alexia de ‘Titane’, en cambio, refleja riencia.

Con tan solo dos títulos la admiración de Ducournau por los cuestionables". para cines y alguna incursión “monstruos”, en más de un sentido. televisiva, Ducournau se ha convertido en una de las Es un personaje dañado física y emocionalmente, que autoras con más personalidad del cine de género en también provoca temor. "No es algo que me preocupase", tiempos recientes. Ha hecho historia con 'Titane' al ganar explica la guionista y directora cuando le preguntamos la Palma de Oro en la 74ª edición del Festival de Cannes, sobre la dificultad de empatizar en un primer momenconvirtiéndose así en la primera mujer que recibe en to con su protagonista. “Simplemente sabía que iba a solitario dicho galardón. Pero, ¿de qué género estamos ocurrir. Es fría, una psicópata, no habla ni muestra sus hablando? Aunque se ha alimentado la leyenda de que emociones... Fue un desafío comenzar el filme con un sus películas provocan desmayos y su debut, ‘Crudo’, personaje así, pero pensé: ¿hay una sola manera de relafuera muy bien recibido en el festival de Sitges, la cionarse con un personaje protagonista? ¿Tienes que esrealizadora no considera que sus cintas se adscriban a la tar de acuerdo con él desde un punto de vista moral? Yo categoría de “terror”. creo que no. De hecho tienden a gustarme los personajes Tampoco los personajes de ‘Titane' se encuentran moralmente cuestionables", confiesa entre risas y añade cómodos en los encasillamientos de género. Sus protaque le encantan los malhechores que roban la escena en gonistas, independientemente de su condición, pueden las obras de los hermanos Coen. “La manera que encontré ser vulnerables o violentos; a menudo, las dos cosas a la de acceder a Alexia fue a través de su cuerpo. Decidí que vez. “Pensar en géneros es pensar en estereotipos que te haría que el público se identificara con lo que ella siente, limitan como individuo, ya seas hombre o mujer, y tamcon el daño que se infringe. bién limitan tu interacción con los demás. Determinan El espectador nota que ella sufre y tiene miedo de que la manera en que te comunicas o te retraes ante otros se haga más daño. Después se va volviendo más fácil y eso va en detrimento de todo el mundo. No es una relacionarse con ella. Para escalar hacia ese final de amor buena manera de funcionar en sociedad. Intento retratar incondicional y lleno de humanidad tenía que empezar personajes que están por encima de estas construcciones de ese modo, sin nada de humanidad, sin nada de amor". sociales y que puedan mostrarse simplemente como ellos Los espectadores que no hayan asistido al Zinemaldia mismos, sin importar su sexualidad o de dónde provienen. podrán acompañar a Alexia en su viaje a partir del 8 de Lo único que importa es quiénes son en este momento", octubre. Texto de Roberto González. Fotografía de Carole explica en respuesta a Aux.Magazine.

Bethu.

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ZINEMA / CINE / CINEMA

HISTORIAS PARA NO PEGAR OJO.

PACO PLAZA.

Entrevista realizada el 31 de agosto en el apartamento del cineasta .

Si te sientas a conversar con este cineasta saldrán a colación temas alrededor del género que cultiva. Su última pesadilla, 'La abuela', se presentó en el reciente Festival de San Sebastián y pasará por Sitges, donde también estrenará un capítulo de la serie 'Historias para no dormir'.

La anciana de tu filme ve 'La ruleta de la En 'La abuela' hay alguna escena, como la de fortuna' en la tele. Acostumbrados como las modelos, que recuerda a Chicho Ibáñez estamos a las plataformas digitales, resultan Serrador. Puede ser: para mí es un alma mater, viejunos ese tipo de programas. A la gente con quien tuve la suerte de trabajar y compartir mayor le encantan los concursos. Son espacios charlas. Hice 'Películas para no dormir', en Tele que apelan al espectador: a ver si adivinas la 5, en 2005, donde él dirigió una y fue mentor frase oculta, antes que el concursante. Mi padre de los cineastas que participamos. Él era fan de está enganchado a los sudokus para mantener el 'REC' y en el siglo XX trabajé con él, pero me cerebro con actividad. Yo no soy capaz de hacer despidió, aunque yo nunca le guardé rencor. Me uno… pero pienso ¿acabaré comprando revistas dijo: “Haces lo que te sale de los huevos, pero yo de sudokus como él? quiero que hagas lo que me sale de los cojones a En tu capítulo en 'Historias para no dormir' mí”, y yo le dije “¡Ha sido un placer, caballero!”. sale un actor haciendo de Chicho, ¿no? En Era especial y un gran artista: las dos películas lugar de hacer un remake, hice una historia que rodó son monumentales. La de las duchas en que transcurre en el rodaje de su serie, así que 'La residencia' es de mis escenas favoritas. Chicho Chicho es uno de los personajes, encarnado por es nuestro Hitchcock: mezcló humor negro con Carlos Santos. Ha quedado divertido, sencillo de el género, lo cual me flipa. Ahora en 'Historias seguir, con humor y sustos. Pero no lo habría para no dormir' he dirigido el remake de 'Freddy hecho para el cine, porque cuando vamos a las el muñeco', donde he trabajado con su hijo, que salas recibimos algo más. Por eso el terror y la cuenta historias brutales. comedia van a sobrevivir, porque la experiencia De hecho a Sitges vas con la película y con común es gratificante, al estar rodeado de gente este episodio. Sí. El primer fin de semana con y notar la energía. Vi 'Ocho apellidos vascos' en lo de Chicho y el último con 'La abuela”, pero en cine y la disfruté, pero en casa no me funcionó. medio voy al London Film Festival con la película.

Con el terror pasa lo mismo: se te contagia la risa También 'La abuela' me recuerda a 'El ansia', 'La abuela', dirigida nerviosa. El cine ofrece algo extra. Por ejemplo, película ochentera con Catherine Deneuve, Supor Paco Plaza y con 'La abuela' hemos jugado con el silencio, que san Sarandon y David Bowie. ¡Y salía Bauhaus!. protagonizada por en la sala es atronador, y en tu casa, con tantos La vi en 'Noche de lobos', en Antena 3, y la grabé Almudena Amor y sonidos alrededor nunca es lo mismo. Texto de Vera Valdez, se estre- en VHS, porque había alguna escena guarrilla entre Alfonso Rivera. ellas... na el 22 de octubre.

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El director de películas musicales como 'Velvet Goldmine' o 'I'm Not There' o dramas como 'Lejos del cielo' o 'Carol' presentó en Zinemaldia un documental sobre la revolucionaria Velvet Underground, más centrado en la música y la atmósfera que en los detalles personales.

ALL TOMORROW’S PARTIES.

TODD HAYNES.

Entrevista respondida en persona el 24 de septiembre en el Festival de San Sebastián.

'The Velvet Underground', dirigida por Todd Haynes, se estrenará el 15 de octubre en Apple Tv + y se planea su distribución en cines.

ZINEMA / CINE / CINEMA Antes de la película se ha proyectado una advertencia indicando que las imágenes podrían causar epilepsia. Poco después se ha empezado a escuchar la distorsión propia de la primera época de la Velvet. Aparte de inspirarte en el trabajo audiovisual de artistas como Andy Warhol, ¿has querido reflejar en las imágenes lo que trasmitía la música de la banda? La advertencia sólo ha empezado a mostrarse recientemente en festivales. Creo que no la incluyeron en el pase de Cannes. Estoy seguro de que es parte de la política corporativa de Apple.

Pero creo que lo que subyace a tu pregunta es otra cuestión: si mi intención era poner al público en una especie de trance e hipnotizarle... y sí, eso era exactamente lo que quería (Risas).

El documental recoge declaraciones de muchísimos artistas y algunos familiares de los protagonistas. Aún así, se me ocurre que por ejemplo Laurie Anderson podría haber aportado algo sobre Lou Reed, ¿Escogiste sólo a las personas que les conocieron en aquella primera época? En efecto. Las únicas personas que aparecen en el documental son aquellas que estaban allí. Esa es una decisión que tuve que tomar muy al comienzo. Laurie Anderson conoció a Lou Reed muchos años más tarde. No conoció a ese Lou Reed y no quería ponerla en la posición de tener que hablar en nombre de él. El tiempo que pasaron juntos es muy específico e importante, eso les pertenece a ellos. Podría haber un incontable número de artistas, músicos y críticos que podrían hablar sobre la Velvet Underground a posteriori, pero solo un número limitado de personas que los conocieron entonces.

'Superstar', 'Velvet Goldmine' o 'I'm Not There' ya jugueteaban con el lenguaje del documental. ¿Te sientes más cómodo en el documental o en la ficción? Bueno, probablemente me siento más cómodo en los largometrajes de ficción ya que la mayor parte de mi obra entra dentro de esa categoría pero, al fin y al cabo, todo son películas. Todos los documentales son esculpidos, construidos y escritos a partir de la información que recoge el documentalista. Nunca sabes qué dirección va a tomar y ese es un elemento maravilloso del género documental. Pero también ocurre en cierta medida con las películas de ficción. Tienes que permitir que la obra te diga hacia dónde quiere dirigirse, basándote en los elementos que puedes controlar. ¿Te verías realizando una película sobre una banda actual? No, no hay ninguna que me pueda venir a la cabeza ahora mismo. Para mí uno de los aspectos más importantes en los filmes que he realizado y que tienen que ver con la música ha sido reflejar el momento cultural en el que esos artistas aparecieron, lo que significaron y cómo cambiaron ese ambiente. Incluso si no me hubiera gustado la música de Bob Dylan me habría interesado hacer una película sobre Bob Dylan, por lo que representa y por cómo refleja las múltiples identidades y realidades de Norteamérica y cómo ha seguido reinventándose a lo largo de los años. Creo que con una banda actual no podría hacerlo. Necesito la distancia que ofrece el tiempo para entender cómo un artista afecta al mundo que le rodea. Texto de Roberto González.

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ZINEMA / CINE / CINEMA Entrevista respondida el 16 de septiembre por teléfono.

EL SUSTITUTO.

NAZIS EN LEVANTE.

Òscar Aibar dirige un interesante thriller con tintes políticos y dramáticos ambientado en los años 80 en el que un joven policía es destinado a Denia, donde investiga un intrincado caso relacionado con una comunidad de ancianos nazis que viven en la zona.

He leído algo sobre el germen del proyecto, que es muy curioso. ¿Nos lo puedes explicar? Hace diez años o más estaba yo en un restaurante de playa en Calpe con un amigo y en una parte trasera del local vi la típica pared con imágenes de gente famosa que había comido allí. Y en una pequeña foto vi a gente vestida de la Wehrmacht y las SS pero con peinado de los años sesenta. Entonces me mosqueo y le pregunto al camarero que me dice, para mi sorpresa: "Ah, sí, estos son los nazis de Denia que venían a celebrar sus cosas. Ahora ya no salen mucho pero solían comer aquí”. Entonces empiezo a tirar del hilo y llego a la leyenda de los “Bremer Bungalows", que fué uno de los sitios clave de la ruta de escape de Odessa de nazis, de la ruta de las ratas. Así empiezo a investigar y me entero de la presencia de varios personajes en esa zona como Otto Skorzeny... es una historia muy larga porque antes estuvo un tiempo la Legión Condor en casa de Johannes Bernhardt, empresario industrial y espía. Finalmente lo que me dio la base para el guion fue cuando, en una serie sobre el Mossad, vi cómo un agente contaba que tuvo dos misiones fallidas en el Levante español. A partir de ahí comienzo a imaginar qué pasaría si dos agentes del Mossad acudieran a las puertas del hotel Bremer. El actual alcalde de Denia también me dio otra pista ya que me contó que efectivamente hasta el año 82 todos los cumpleaños de Hitler se celebraban en el Bremer, cómo todo el mundo vestía sus mejores galas y cantaban

canciones bávaras y españolas. Esto lo he recreado tal cual en el filme. En aquellos tiempos la policía era muy franquista y toleraba esto.

Comentas que te ha inspirado el cine de los años setenta. En general, ¿te gusta más ambientar tus películas en tiempos pasados? Aunque esta tiene elementos que la conectan con el presente. En la película hay un espejo con la actualidad. No podía hacerla sin hablar del auge de la extrema derecha que ha habido en tiempos recientes en Europa, que es bastante increíble para cualquiera que tenga unos mínimos conocimientos de historia. La película acaba con una cita de Olivier Guez, que tiene una novela muy interesante que se titula ‘La desaparición de Josef Mengele’. El mito mundialmente conocido en la cultura popular es el nazi que vive escondido en Sudamérica pero realmente en España, a tres horas de Berlín en avión, vivían nazis buscadísimos. El servicio secreto de Franco era tan bueno que consiguió que esta situación no trascendiera siquiera a la cultura popular.

Así que para mí esta película era casi una deuda, algo que tenía que hacer.

El filme se enmarca también en el thriller o en el cine negro. Incluye todos los elementos, incluso la ensoñación onírico-lisérgica del detective. Sí, exacto. El cine de nazis de los setenta me fascina, con películas como 'Marathon Man', ‘Los niños del Brasil’ u ‘Odessa'. El nazi era el malvado

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‘El sustituto’, dirigida por Óscar Aibar, con Ricardo Gómez, Vicky Luengo, Pere Ponce y Pol López, se estrena el 29 de octubre.

¿Cómo fue el rodaje? El filme incluye que más miedo me daba. He tirado del recuerdo algunas escenas de acción. En mi primera de ese tipo de thrillers y de ese tipo de personapeli, ‘Atolladero’, había más y de hecho tuvimos jes. También me inspiró el cine policíaco de los muchos accidentes en el rodaje. Escribí un libro setenta, en películas como ‘French Connection’. sobre el making of. Pero sí, en ‘El sustituto’ me No tomé tanto como referencia el cine noir de habría gustado que hubiera más escenas de los años cuarenta porque al hacer una película acción, pero, dentro de nuestras posibilidades, en color me parece absurdo tomar como refeestoy contento de cómo han quedado. rencia filmes en blanco y negro.

El reparto está muy bien elegido. Algunos ¿Fue un guion difícil de estructurar? Hay son actores con los que has trabajado preuna parte técnica de documentación y, una vez viamente, como Ricardo Gómez. La historia que acaba, hay que tirarlo todo a la basura y con Ricardo es muy chula, porque yo, después crear una historia. Y yo intento contarla como de acabar mi película ‘El bosque', entré en yo la recuerdo. Durante esos últimos estertores ‘Cuéntame'. Iba para un capítulo pero me dedel franquismo y ese comienzo de la Transijaron bastante carta blanca para contar una hisción que yo viví recuerdo esa derecha triste, toria de la Transición española, que es algo que ese franquismo rancio de barra de bar... No me interesa mucho, y me quedé unos cuantos quería hacer una apología de la derecha bien años. Cuando organizada y yo empecé de clase alta.

Ricardo tenía En la peli yo “No quería hacer una apología de la derecha la trama más construyo bien organizada y de clase alta sino un reflejo de importante y un grupo la derecha cutre, de barra de bar, que es lo que era un actor de que son siempre hemos tenido en España”. unos catorce, fans de los quince años. auténticos Es un chico muy listo y con él hicimos algunos nazis. Los separo mucho. Los nazis para ellos capítulos bastante buenos. Yo traté de transson como estrellas del rock, son como sus mitirle lo que buenamente he podido del oficio. mitos. Pero realmente la derecha que teníamos, Después él dejó la serie porque tiene muchas y que tenemos, ha sido siempre bastante cutre. inquietudes y se ha dedicado al cine y al teatro También era importante para mí que los nazis y lo ha hecho muy bien. Hace tiempo yo le dije: fueran desagradables. Muchas películas recien"algún día haremos una película juntos" y él me tes caen casi en hacer apología del nazismo contestó: “¿me lo juras?", porque entonces era al recrearse en su estética. Yo he tratado de un chaval. (Risas). Promesa cumplida. Texto de incidir en que eran criminales muy buscados y Roberto González. Fotografía de Laia Lluch. unos tipos bastante prepotentes.

Òscar Aibar ha escrito o co-escrito y dirigido largometrajes como ‘Atolladero’, ‘Platillos Volantes’, 'La máquina de bailar’, ‘El Gran Vázquez’, 'El Bosque’ o ‘El Sustituto’. Licenciado por la Facultad de Bellas Artes, compagina sus estudios con los cómics, medio en el que publica más de 500 páginas como guionista en revistas como Cairo, El Víbora, Zona 84 o Tótem.

Ha escrito numerosas colaboraciones en prensa y ha publicado las novelas ‘Making Of’ y ‘Las comedoras de tiza’ y el libro de relatos ‘Tu mente extiende cheques que tu cuerpo no puede pagar’. Ha trabajado para televisión en diferentes formatos. En la actualidad dirige episodios de la serie de TVE ‘Cuéntame cómo pasó’, en la que trabaja desde hace ocho temporadas.

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DESDE SAN DAIGO A BILBAO A TORTAZO LIMPIO.

ITADAKI SMASH.

Entrevista respondida por email el 20 de septiembre.

BIDEOJOKOAK / VIDEOJUEGOS / VIDEOGAMES Main Loop es un estudio de Bilbao que lanzó su primer juego ‘Submersed’, en 2019. Tras ayudar en el desarrollo de ‘Treasure Rangers’ con Relevo, ahora han lanzado 'Itadaki Smash' un brawler lleno de guiños a la historia de los beat 'em up. Hablamos del juego con Jasone Irastorza y Jose Antonio Muñoz, fundadores de Main Loop. ¿Cómo decidís dejar de lado el terror subacuático y pasar a los beat 'em up? No queríamos encasillarnos en un solo género y aunque parezca un poco loco saltar a algo tan diferente y retro como los beat'em ups para nosotros era bastante claro el siguiente paso a dar, ya que este último, se trata de uno de nuestros géneros preferidos desde la infancia, disfrutando de fundir nuestra paga en las salas de máquinas. Además veíamos que el género estaba teniendo de nuevo un repunte y queríamos aportar algo propio. ¿Ha cambiado mucho vuestra mecánica de trabajo desde los días de 'Submersed'? Efectivamente sí, esto ha cambiado pero básicamente debido a la pandemia, que nos pilló de lleno en el desarrollo de ‘Itadaki Smash’. Hemos tenido que adaptarnos, como todo el mundo, a las nuevas circunstancias. Cuando fue posible volvimos a intentar acercarnos a las mecánicas anteriores, como por ejemplo a volver a trabajar de manera presencial en una oficina. ¿Qué enseñanzas o elementos habéis traído de ‘Submersed' o de ‘Treasure Rangers’ a ‘Itadaki Smash’? Desgraciadamente, casi nada.

Hemos tenido que aprender de cero ya que son géneros totalmente diferentes. Lo curioso es que la dificultad de ello era un reto que nos apetecía afrontar y sabíamos que nos iba a aportar nuevo conocimiento.

Los brawlers están volviendo fuerte últimamente, ¿os habéis inspirado en alguno?

Claro, en los clásicos de siempre y en ninguno en particular. En el juego hay guiños a alguno de ellos, pero no dejan de ser eso.

La estética del juego es única y muy diferente a 'Submersed', ¿qué era lo que queríais reflejar? La parte artística en ‘Itadaki Smash’ es muy importante. Desde ‘Submersed’ hemos ampliado el estudio con un tercer miembro, Yas Goiburu, para la parte artística (en la que cojeábamos) y en consenso decidimos dotar al juego de un aspecto muy colorido y más cartoon para meter los elementos de folclore y cultura japonesa mezclados con humor tan característicos en nuestro juego. ¿Cómo surgió la idea de romper la cuarta pared? ¿Y todas las referencias? De manera orgánica, un día se nos ocurrió utilizar ese recurso.

Creemos que el rollo gamberro le pegaba por el tipo de juego que era. Respecto a las referencias, forma parte del estudio, nos gusta hacer homenajes a las obras que nos inspiran.

Después del terror y los brawler ¿Qué más os gustaría hacer a partir de ahora? Estamos abiertos a casi cualquier género pero es cierto que el origen de Main Loop está unido al terror, así que posiblemente volveremos más pronto que tarde. Texto de Adur Pérez.

‘Itadaki Smash’ está disponible desde el 21 de mayo para PC y PlayStation 4 24

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Entrevista respondida por teléfono el 23 de septiembre.

ANA TIJOUX .

ANTIPATRIARCA Y ALEGRÍA. La cantante, rapera y compositora chilena-francesa, conocida por sus letras reivindicativas y su posición a favor de los derechos de las mujeres, será una de las artistas invitadas en la próxima edición de BIME Live, que se celebrará a finales de octubre.

En 2020 fuiste elegida como una las 100 mujeres más influyentes por la BBC, ¿crees que tu tema ‘La rebelión de octubre’ pudo tener algo que ver? Excelente pregunta porque yo no

realicé la lista así que no podría decirte cuál fue el criterio para elegir a cada una (Risas). Este tipo de cosas siempre son un reconocimiento pero a la vez causan cierto pudor porque estas listas siempre se quedan un poco cortas teniendo en cuenta la cantidad de mujeres que hay realizando labores interesantes.

Has sido reconocida por artistas como Iggy Pop, David Byrne o Thom Yorke y tu tema ‘1977’ ha sonado en series como ‘Breaking Bad'. ¿Esta visibilidad ayuda a que llegue más lejos el mensaje de tus letras? Más que el hecho de que sean gente ma-

sivamente conocida yo lo tomo como que son colegas. A título personal considero que hay también gente que me ha ayudado mucho en el mundo de la contracultura. Espero que me guíen otras cosas más allá de los números o la cantidad de público. Yo lo tomo más por el peso que tiene la obra de cada uno.

En algunas entrevistas comentas que ahora hay muchas más canciones misóginas en radio, ¿lo crees así? Totalmente. Vivi-

mos en una era completamente bipolar. Hablamos de democracia y luego vemos imágenes en Texas que nos retrotraen a la era de la esclavitud. Cada vez estamos más atrasados en los temas humanitarios. Y ocurre lo mismo en la música. Hemos hablado tanto y de forma tan interesante de feminismo y luego a la vez todo se ha vuelto completamente pornográfico. Por otro lado tenemos la respuesta de colectivos feministas superinteresantes de todas partes del mundo y de muchos colectivos jóvenes y estudiantiles que vienen a oxigenar mucho nuestra mirada.

Pero imagino que ese tipo de letras no las asocias a un género determinado. No, no quiero hacer el dibujo fácil de que

el hip hop o el trap son machistas. Había canciones pop que escuchaban mis abuelas que también eran supermachistas. En el mundo del trap y el hip hop ha habido un montón de mujeres que han influido con fuerza. En España pienso por ejemplo en la Gata Catanna que ya no está entre nosotros.

Sin pecar de conspiranoicos, ¿te parece que en la situación actual se están coartando deliberadamente libertades o el propio mundo de la cultura? Yo, más que conspiracionista, creo que

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Ana Tijoux actuará el 30 de octubre en BIME Live.

nunca hemos vivido en una época tan tarada. Se nos olvida el tema principal y aquí voy a ser muy crítica. Solamente en Europa nos podemos permitir ser antivacunas. Hay muchas zonas de Latinoamérica a las que no llegan las vacunas. Sólo los de cierta clase social se pueden permitir ser negacionistas. No defiendo a las farmacéuticas tampoco, no tengo idea qué me pusieron en el brazo, pero tengo que currar. ¿Qué referencias tienes del BIME? Seguramente tengo alguna referencia del festival pero soy un poco cabeza de pollo, se me olvidan la mitad de las cosas que me dicen... Igualmente estuve viendo la programación y hay mucha gente a la que me interesa escuchar. Estoy ansiosa por tocar. Texto de Roberto González.

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Entrevista respondida el 20 de agosto por teléfono.

DELAPORTE

LUCHANDO CONTRA LOS PATRONES SOCIALES IMPUESTOS. El dúo formado por Sandra y Sergio llega a Euskadi para presentar, por fin, su último trabajo, 'Las montañas', un disco que destila rabia y reivindicación.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Delaporte actuarán el 26 de noviembre en la Sala StageLive de Bibao a las 21h y el 27 de noviembre en Dabadaba de Donostia a las 21h.

La madrileña Sandra Delaporte y el italiano Sergio Salvi se juntan en 2017 para intentar dar salida a sus inquietudes musicales.

Tras la publicación de dos EPs en 2018, al año siguiente sacan su primer disco, 'Como anoche', convirtiéndose inmediatamente en uno de los grupos más solicitados por los festivales estatales. Tras el éxito de su debut, Sandra y Sergio se ponen en marcha para preparar su segundo álbum que, finalmente sale en plena pandemia. 'Las montañas' muestra el carácter reivindicativo e inconformista de la pareja y confirma que estamos ante una banda con una importante apertura de mentes que no se cierra a experimentar con cualquier sonido. Con 'Las montañas', Delaporte fueron los triunfadores en la última edición de los premios MIN. 26 26

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los colectivos más marginados en esta sociedad. Como Sandra Para comenzar, coméntanos cómo os planteabais este es la que hace las letras, habla mucho sobre el camino que disco después del pelotazo que pegasteis con 'Como todavía hay que recorrer para que la mujer se pueda sentir anoche'. Nosotros, siempre que vamos a componer, nos realmente libre. retiramos a algún sitio apartado. Esta vez lo hicimos en dos En cuanto al sonido, tampoco os cerráis puertas: tetandas: una cerca de los Picos de Europa, en León, y otra en mas duros como 'La bestia' o 'Bang Bang' con cosas más Cantabria, y la verdad es que no íbamos con un planteamienoscuras como, por ejemplo, 'La montaña'… Una cosa que to previo, sino que queríamos desconectar y ver lo que salía; nos habíamos propuesto al hacer este disco era, precisamente, lo único que llevamos son unas playlist de cosas que nos no ponernos límites, hacer todo lo que nos motivara y dejar motivaban. Cuando llegamos al sitio, montamos el estudio y las puertas abiertas a lo que nos gustara. En Las playlist que empezamos a improvisar, y el material que va saliendo acaba llevamos había de todo: desde Inti Illimani a Underworld, teniendo una coherencia o una temática sin haberlo preconNatalia Lafourcade o Prodigy… y todo eso se refleja en las cebido así. En el caso de 'Las montañas' empezaron a salir canciones. Las referencias siempre sirven para algo y nuestra unos temas que, estéticamente, son muy 90´s, pero a nivel manera de hacer música se basa mucho en lo que nos motiva. energía pueden ser muy diferentes: desde cosas súper techno hasta baladas más “bajones”. Al final, sin querer, encontramos De cada cosa que escuchábamos apuntábamos lo que nos gustaba y lo que podíamos “robar”, y todas esas notas las ese hilo conductor temático que habla sobre la realización de sacamos a la hora de componer. uno mismo y la búsqueda de la libertad contra los patrones Parece que, a veces, da vergüenza reconocer las sociales impuestos. referencias, pero es que nadie va a inventar nada ahora Con esta temática os podían haber salido dos o tres ¿no? La búsqueda discos ¿eh? (Risas) Pues de un sonido propio, “Si eres un artista puedes llegar a ser un modelo para sí, la verdad. Al final, precisamente, viene en los discos contamos muchas personas. Hay que saber lo que estás diciendo de tener la mayor nuestras inquietudes en tanto en tus canciones como en tu vida pública". cantidad posible de el momento en que lo referencias. Si uno estamos componiendo, sólo escucha, por ejemplo, trap, es muy probable que acabe y en ese momento, ambos veníamos de un proyecto de haciendo lo mismo que todos, mientras que si escucha cosas búsqueda interior e incluso psicoanálisis. Sandra escribió diferentes, saldrá algo que no haya hecho nadie dentro de la letras que hablaban sobre cómo le han afectado los patrones escena del trap. machistas dominantes en esta sociedad y cómo superarlos.

Háblanos de 'Titanas', el otro proyecto en el que En mi caso, también estaba muy presente esa masculinidad habéis estado metidas este año… La idea de hacer algo tóxica que nos domina y de la que he querido librarme… y así con mujeres que nos inspiran en el mundo de la música la ha salido el disco. teníamos desde hace tiempo. Habíamos pensado en hacer ¿A la hora de escribir vuestras letras, veis necesario varias cosas, pero nunca habíamos tenido el tiempo para que las canciones aporten algo? Sí, lo vemos casi como sentarnos y darle forma al proyecto. Así que, con la pandemia, una responsabilidad. Al ser un personaje público, puedes llegar a ser un modelo para muchas personas, y por eso hay que como habíamos sacado el disco y no pudimos hacer gira de presentación, queríamos dar otra oportunidad a 'Las montasaber lo que estás diciendo… pero no sólo con tus canciones, ñas' y aprovechamos para juntar las dos ideas, y llamar a estas sino también con tus acciones en las redes y con todo lo que artistas para cantar las canciones del disco. es tu vida pública.

Supongo que, en un año tan raro, será muy especial Mucho se ha repetido en diferentes medios, hablando el éxito cosechado en los pasados Premios MIN ¿no? Lo de 'Las montañas' eso de “un disco mucho más maduro vivimos con mucha ilusión. Para nosotros, el primer reconocique el anterior”. ¿Estás de acuerdo con esta afirmación? miento de un disco es llevarlo al directo y ver que la gente lo Quizá se podría decir que es más serio. De todas formas, baila, lo canta y lo disfruta… pero como esto no se ha podido aunque 'Como anoche' era más desenfadado, también dar, recibir el reconocimiento de la industria de la música intentábamos hablar de algo que, de alguna manera, era huir independiente fue una gozada. Ya no nos esperamos tantas de algunos patrones sociales, pero ironizando sobre lo que es nominaciones, pero encima volver con tres premios… nos el amor romántico, como quitándole hierro. Al fin y al cabo, subió la autoestima unos cuantos puntos (risas). la visión de ese amor y de perseguir un sueño casi irrealiza¿Cómo estáis viviendo la vuelta a los directos? Lo ble, que muchas canciones, películas o libros perpetúan, es estamos llevando muy bien porque vemos que había muchas algo que nos hace daño. Así que, aunque en aquella ocasión ganas por ambas partes. Pero, por otro lado, por el tipo de usamos tonos más desenfadados, la temática es similar: huir música que hacemos, cuanto más baila la gente, entendemos de esos patrones que tanto nos limitan… que más gusta; así que, ahora no tenemos ese feedback y ni Sobre todo a las mujeres, ¿no? Muchísimo, el esperar al siquiera les vemos la cara… Por honestidad, decidimos seguir príncipe azul, el rol que han de tener en la pareja… todo eso, con el mismo formato y la misma energía. Y la verdad es que también por el momento que vivíamos, sale con más rabia, está funcionando bien. Texto de Sergio Iglesias. Fotografía pasión y fuerza, y por eso puede parecer un disco más serio. de Martina Hache.

También hay una perspectiva más amplia de los patrones y de 27

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Entrevista respondida el 15 de septiembre por email.

GUGEBATO.

LA MÚSICA DEL FUTURO. Gracias a su primer trabajo, ‘Sintonizando año cero’, la bilbaína Laura Mourelos y el cántabro Sergio Mayoral ganaron el tercer premio en BBK Soinu Berriak. Ahora preparan un segundo EP en el que continuarán con sus constantes: synthpop, electrónica, estética futurista, conceptos “inventados”...

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Una de las razones por las que os premiaron en Soinu Berriak puede ser que el proyecto está muy definido tanto a nivel conceptual como en el ámbito de los géneros musicales a los que se adscribe. Antes de eso, ¿llevabais mucho tiempo gestando Gugebato?

Gugebato nació dos años antes de su estreno, teníamos unas ideas muy claras, queríamos hacer música propia, autoproducida, que hablase del futuro y el espacio y que fuese novedosa y más inspirada en estilos electrónicos que la música de nuestro país. Estamos muy agradecidos al concurso BBK Soinu Berriak porque nos llenó de energías para sacar en muy poco tiempo nuevos temas con un sonido todavía más espacial al que se han añadido muchísimos conocimientos. Y por supuesto, creemos que lo que más le pudo llamar la atención al jurado fue nuestra solidez a nivel artístico. Nuestra propuesta se define como un todo así como lo hacen grupos como Chloe x Halle, Robyn, Björk... pero con unos medios limitados que afortunadamente van siendo mayores. ¿Creéis que las ventajas que os ha proporcionado este premio se traducirán en una mejora en este segundo trabajo, '4 poemas estelares'? Cada vez conocemos más gente del mundillo, y eso sin lugar a duda es la mejor recompensa. Cada persona con la que trabajas es una más que se sumerge en nuestro universo, a la que aportamos y nos aporta, y creemos que esto unido a este nuevo EP ‘4 Poemas Estelares’ nos aproximará a mucho más público. Es muy fácil que al menos una canción del EP te alucine porque siendo todas bastante arriesgadas y perteneciendo todas a la misma unidad, son superdiferentes. ‘Amosis' es bailable, animada, sencilla a nivel auditivo, 'Exceya’ es una joya, detalles armónicos, voces atractivas, oscuridad y luz, ‘SND’ es una bomba rítmica, con mucha energía, e ‘Ive' es una pasada, es sensorial, tiene mucha fuerza, muchas texturas...

Uno de los cambios con respecto al anterior trabajo es que éste viene acompañado de una serie de videoclips. Esta parte visual apoya bastante los conceptos que manejáis, con un toque de cienciaficción. ¿Os interesa mucho este aspecto estético y audiovisual? Hoy en día no vale solo con hacer canciones y hacerlo bien, además tienes que tener videos que lo acompañen y que muestren tu estética para que la gente te pueda etiquetar. Dos de los videos que vamos a sacar los grabamos con Levering Studio. Hemos aprendido que tenemos que apostar por las mejores personas a nivel humano que nos podamos encontrar. La estética futurística no deja de ser complicada, nos cuesta encontrar ropas 28

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Laura Mourelos Gárate, vocalista natural de Bilbao, y Sergio Mayoral de la Puente, trompetista y productor cántabro, forman Gugebato, proyecto que se llevó el tercer premio del concurso Soinu Berriak 2020. Su primer álbum se llamó ‘Sintonizando año cero'. Se destacan por la invención de palabras para definir determinados conceptos, una estética futurista y una apuesta por la electrónica, el synthpop y el synthwave. El nombre del grupo viene de la fusión de las palabras Guggenheim y garabato. Su segundo trabajo se llamará ‘4 poemas estelares'. Tienen un proyecto paralelo llamado Mou Trumpet en el que versionan temas de artistas como Nathy Peluso, Moloko o Rosalía.

Gugebato actuarán el 10 de octubre en los ‘Igan-days' de Bilborock y posteriormente actuarán en Stage Live y en febrero de 2022 en el Palacio de Festivales de Santander.

no tenga nada que ver. Siempre nos decían que donde nos adecuadas y definir 100% cómo queremos que se nos vea, podían escuchar y nos decían que teníamos que sacar temas nuestra etiqueta andrógina no deja de ser un factor limitanpropios, y así lo hicimos. El concepto aunque sea diferente te a pesar de lo enriquecedor que nos parece. que Gugebato por defender temas de otros intérpretes...

Habláis, por ejemplo, de la influencia de Calvin Harris comparte una búsqueda de elegancia, originalidad y estética. en el tema 'Amosis'. Pese a lo personal del proyecto, ¿Qué podéis contar de vuestras próximas actuaciones? ¿tenéis algún referente a nivel nacional? Siendo sinceros, por supuesto que la cultura nacional ha dejado sus semillitas Al igual que ocurre con los videoclips, ¿dais importancia a la puesta en escena en vuestros conciertos? en nuestro ser, pero la verdad es que si nosotros tenemos Empezando por el final, nuestros conciertos sin la puesta sentido en este puzzle es porque en España falta mucho: en escena no tienen tantas cosas iguales, “Cada persona con la que trabajas es una más que se sentido, Gugebato no tanta música que apareció solo para ser mezcla lo cómico sumerge en nuestro universo, a la que aportamos y nos escuchado, sino que con el sonido, tanta aporta, y creemos que esto ,unido a este nuevo EP ‘4 lo hizo para que se música que habla Poemas Estelares’, nos aproximará a mucho más público". entendiese como un de dinero, poder y todo, y que ese todo amor con las mismas crezca hasta el punto de que tenemos apuntadas algunas frecuencias... Nosotros no vamos por ahí. Hemos creado un ideas, que si algún día tenemos medios, la gente no dará espectáculo, un todo, y eso, a nivel individuo pequeño es crédito a lo que va a ver, escuchar y sentir... pero tiempo superatípico. Cuando pensamos en nuestro país preferimos al tiempo. La próxima actuación en escenario será en los que nos asocien a Presuntos Implicados, Mecano, La Casa Igan-days y aprovecharemos para mostrar nuestras dos proAzul, Mendetz o Delaporte por ejemplo, apuestas a las que puestas. Después de varios conciertos que daremos también en esencia nos parecemos más. en pequeñas salas, en febrero, llegará nuestra actuación en Paralelamente desarrolláis Mou Trumpet, un concepto el Palacio de Festivales de Santander, en el que mostraremos un tanto diferente al de Gugebato. Mou Trumpet es el varios efectos que no se han visto antes en concierto. Ahí origen de Gugebato, con esta formación buscamos dar un lo dejamos. Texto de Roberto González. Fotografía de Leire paso más a las covers habituales... buscando una base de un Cavia. artista que arreglamos y la melodía y la letra de otro que

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida el 13 de septiembre por teléfono por el cantante de la banda Víctor Cabezuelo

RUFUS T. FIREFLY. SOUL Y DIAMANTES.

Rufus T. Firefly es un grupo de rock alternativo de Aranjuez, (Madrid) encabezado por Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro. Se formó en febrero de 2006 y toman su nombre del personaje de Groucho Marx en la película 'Sopa de ganso'. Estrenan su nuevo single ‘Polvo de diamantes’, un adelanto de su último disco.

Qué significa para vosotros sacar este adelanto 'Polvo de diamantes', del nuevo disco que saldrá este otoño? Que-

ríamos sacar algo así. Ya habíamos sacado dos adelantos antes y queríamos mostrar de una manera más directa lo que va a ser el sonido nuevo del disco. Este adelanto es muy representativo y se ven muy bien las influencias que hemos tenido para hacer el álbum, el hecho de cambiar el sonido y de acercarnos así a esta manera de tocar. ¿Cuáles son esas influencias a la hora de crear vuestra música? Todo ha partido mucho del soul de los primeros

años 70. Sentimos la influencia de artistas como Marvin Gaye, Isaac Hayes, Curtis Mayfield, de ese soul y R&B me-

lódico. Tenemos tambien referencias muy actuales, hemos escuchado mucha música diferente... pero todo partió de ahí. Era una referencia muy evidente e importante. ¿Qué tienen en común los tres adelantos? Esas raíces de la música de los 70... Realmente, estoy muy orgulloso de haberlas sacado porque nunca pensé que nosotros como grupo haríamos canciones de ese tipo. Primero, que no seríamos capaces y segundo, que no nos saldría. Me parece muy bonito haber llegado hasta ahí. ¿Y cuándo sale el disco, Víctor? Está previsto que el nuevo álbum salga a finales de noviembre. No hay una fecha concreta definida, pero será este otoño.

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Podríamos decir que este disco nació en el confinamiento... Sí, hubo una parte que

sí. Ya lo teníamos casi preparado... Pero el confinamiento nos frenó unos meses. Esto ha hecho que le diéramos más vueltas al disco cada uno, en nuestras casas (risas).

Se podría decir que esta cuarentena y la pandemia ha influido para bien en nuestro disco. Realmente y personalmente, no siento que hayamos aprovechado el tiempo que teníamos en la pandemia. Teníamos otras cosas en la cabeza y era difícil hacer música en un momento así. A pesar de que tuviéramos todo el tiempo del mundo, tener la preocupación de lo que estaba pasando...

Era complicado para concentrarse y hacer cosas. El hecho de no poder vernos fue difícil.

Aun así, estamos contentos con el resultado.

Pienso en el disco y se me olvida todo lo que supuso hacerlo así, con la pandemia.

que se dice pronto... Es verdad que la banda ha cambiado mucho. Los componentes han ido cambiando. El bloque fuerte, por decirlo de algún modo, seguimos ahí. En mi caso, no daría consejos como tal... pero podría decir a otros grupos que no tengan prisa, que no se obsesionen con lo que pueda llegar o no pueda llegar. En nuestro caso, el pequeño reconocimiento llegó a los 10 años.

Hacíamos tres o cuatro bolos al año y tocábamos donde podíamos. Los discos pasaban desapercibidos hasta que sacamos ‘Magnolia’ (2017); ahí todo cambió, no sé muy bien por qué. Estas cosas pasan y eso es lo bonito de la música, que no se sabe qué hay que hacer para que funcione y cuándo va a funcionar.

Diría que hace falta paciencia y ser fiel a lo que quieres.

Rufus T. Firefly tocarán en directo el próximo 30 de octubre en el ciclo ‘BBK Udazken Soinuak’ en la Sala BBK (Gran Vía) de Bilbao.

¿Seguís pensando que ahora mismo es imposible vivir solo de la música? Todos los

del grupo tenemos trabajos paralelos que es lo que hace que podamos pagar el alquiler y los gastos. Somos autosuficientes, el grupo es autosostenible; no tenemos que invertir dinero en supuesto que el grupo, está muy pensado (risas). Le “Llevamos 15 años, que se dice pronto... Es cierto genera dinero damos muchas que la banda ha cambiado mucho”. para poder vueltas a los pagar el local y el día a día. Es verdad que títulos. Este nuevo álbum se titulará ‘El largo no nos da dinero para poder vivir a todos los mañana’. Digamos que en discos anteriores componentes del grupo, pero eso ya es un podíamos resumir con una sola palabra lo triunfo dentro de la música. que sentíamos... en este, hemos necesitado dos más (risas). Siempre intentamos que todo ¿Qué escuchas actualmente, aparte del tenga mucho sentido, muy pensado. soul de los 70 que ha influenciado vuestros La portada del álbum vuelve a ser, una vez últimos temas? Me gusta mucho Childish Gambino y escucho bastante últimamente más, idea de Julia Martín-Maestro, vuestra a Tony Allen, el batería Fela Kuti. Siempre batería. ¡Qué artista! Eso es, todos los intento oír mucha música y descubrir cosas diseños del disco los ha hecho ella. Lo hace nuevas, prácticamente cada día. genial. Son todo cuadros pintados a mano.

Ha pasado mucho del colorido y de las múl¿Qué previsiones tenéis para la gira, tiples formas de los anteriores discos a algo aparte de los conciertos ya cerrados? Hay más concreto. Sigue con la abstracción. intención de tocar en las salas, es lo que nos gusta. Si la cosa mejora, tocaremos más en ¿Quién se encarga de cada tarea, con salas. Si no, seguiremos con ciclos de música todos los que sois en Rufus T. Firefly? Nos y las cosas que vayan surgiendo. Queremos organizamos bien, entre todos repartimos las tocar, pero claro, ahora con las restricciones tareas. Gestionamos todo nosotros, sin discoes más difícil. Si reducen el aforo de una sala gráfica, desde siempre. Uno se encarga de la al 25%, la sala tiene gastos y no se lo puede tienda, otro del local, otro de la logística de permitir... Nosotros tenemos un equipo que los directos... Todo funciona bien y cada uno llevar, si de 100 solo vamos a poder vender tiene su tarea. Siempre hemos tenido que 25 entradas, tampoco nos va a dar para hacerlo así, lo llevamos bien. poder ir y tocar. Todo irá mejorando. La ¿Cómo gestionáis llevar tantos años como gente tiene ganas de ir a conciertos. Texto de banda? ¿Qué consejo darías a un grupo que está empezando ahora? Llevamos 15 años, Ángela Saiz.

El disco tendrá un título especial y diferente, como el resto de vuestros álbumes, que siempre son directos y los tituláis con una palabra... ¿Eso está muy pensado? Por

Rufus T. Firefly, la banda liderada por Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro es ya, pese a la juventud de sus componentes, considerada de culto dentro del panorama independiente de nuestro país. Su energía y sonido sofisticado huye de lo evidente y construye en cada producción y directo un ambiente de magia y rock con deslices hacia una psicodelia pulcra y altamente adictiva. 'Polvo de diamantes' es el último adelanto del próximo disco de Rufus T. Firefly, que ya está disponible en plataformas digitales. Esta canción se podría considerar el epicentro musical del disco, donde convergen de alguna manera el concepto y el sonido que representa a este último trabajo.

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El quinteto cántabro llega con su cuarto álbum, 'IV', al que ellos mismos han puesto la irónica etiqueta de “Pop Progresivo Psicodélico”. En él incluyen temas basados en el ambiente de Madrid, como el pegadizo 'Soy español, pero tengo un kebab'. Hablamos con Iñigo Bregel.

INCLASIFICABLES.

LOS ESTANQUES.

Entrevista respondida el 21 de septiembre por teléfono.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Habéis sacado cuatro discos en cuatro años. Ni siquiera os ha detenido la pandemia. Yo siempre digo un poco medio en coña pero bastante en serio que es lo que cura nuestra enfermedad, que si no igual estaríamos pensando qué estamos haciendo en este mundo y esa pregunta es mejor no hacérsela.

Estar todo el día ocupado y haciendo música es nuestra manera de responder a esas cuestiones. Nos mantiene entretenidos y nos funciona para vivir, que es lo que cuenta.

Este disco lo habéis tenido que grabar dos veces porque os robaron el ordenador, ¿pensáis que lo mejorasteis con la regrabación? Siempre se mejora. Pierdes un poco el aura de la primera vez y de hecho hubo un par de temas que no regrabamos precisamente porque nos parecía un poco sacrilegio tras haber perdido un poco el momento de cuando los habíamos grabado. Esos temas eran 'Inés Moral' y 'Niño soy', que ya salieron antes como single, los dejamos ahí aparcados y tiramos hacia adelante.

Los personajes ficticios de los que habláis en las letras de estas canciones están inspirados en el ambiente de Madrid. ¿Os da más juego que Cantabria en ese sentido?

En Cantabria inspiran la naturaleza, la montaña, la tranquilidad... en Madrid nos inspiran las personas porque al final, por una cuestión de números, hay más variedad.

Uno de los hits de este disco es ‘Soy español, pero tengo un kebab’, ¿qué importancia le dais al humor en vuestras canciones? Ya sabes, tampoco hacemos la música más fácil del mundo así que tenemos que seleccionar muy bien el envol-

torio para que la gente se lo coma. Parece que está funcionando y que la banda está creciendo. ¿Qué importancia le dais a los videoclips?¿Los cuidáis cada vez más? Siempre hemos tratado de cuidarlos. Lo que pasa, primero, es que somos pobres. No tenemos todo el dinero que nos gustaría invertir en videoclips. Y luego, que hubo una pandemia de por medio. Los primeros videoclips nos los curramos un poco como pudimos. No son videoclips profesionales pero tampoco lo pretendemos, ante todo queremos que muestren personalidad. ¿De dónde viene vuestro interés por la psicodelia? ¿Hay algún grupo actual que os guste dentro de ese género?

A varios de nosotros nos viene de nuestros padres. A mí sobre todo me mola el progresivo, que es un género que ya está medio muerto pero que a mí me encanta. En la psicodelia encontramos el punto de llegar a demostrar una determinada destreza que es propia de desarrollos más largos que podrían aburrir más al público de a pie, pero es un género que se presta a muchas cosas y en tres minutos puedes hacer mucho. No somos muy partidarios de las etiquetas pero como al final te las van a poner es mejor elegirlas uno mismo. Nosotros, rizando el rizo, decimos que somos Pop Progresivo Psicodélico (Risas).

En cuanto a grupos aquí en España están Alien Tango, Pablo Solo, Ombligo... De fuera nos gustan mucho Dirty Projectors, Vulfpeck... También Jon Bap. Es buenísimo ese pibe. Se lo recomiendo desde aquí encarecidamente a todo el que quiera gozar un poco. Texto de Roberto González.

Los estanques actuarán el 2 de octubre en la edición especial del Azkena Rock Festival y el sábado 16 en la Sala BBK dentro del ciclo Udazken Soinuak.

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LIBURUAK / LIBROS / BOOKS

Entrevista respondida por email en julio.

ÍCARO.

UNA RELECTURA DEL MITO.

La fotógrafa Irene Zóttola publica, de la mano de Ediciones Anómalas, 'Ícaro', un trabajo que se hizo acreedor de la última edición del prestigioso Premio Fotocanal y que supone una revisión personal del mito griego. ¿Hay algún motivo especial que te haya llevado a decantarte por la fotografía analógica? El motivo varía dependiendo del momento, aunque suele moverse entre dos razones: recordar y jugar. Es una forma de tomar apuntes, una especie de diario visual.

La fotografía analógica llegó de forma natural y me he sentido siempre cómoda con su tempo, cuerpo y proceso.

En la toma, el hecho de tener un número de disparos limitados requiere intención y atención, conlleva un esfuerzo, una incertidumbre y confianza en lo que se está haciendo, aunque no se vea al instante.

En el revelado, cuidar los tiempos, temperatura y agitación y siempre sorprenderte al sacar el rollo con las imágenes de la espiral, lamentar el encuadre e identificar rápidamente qué vale y qué no de ese carrete.

En el positivado se abre otro mundo de posibilidades de técnicas, soportes, tamaños y materiales. ¿Tienes algún referente que te haya sido de inspiración para ir construyendo un discurso propio como artista?

Cuando empecé a estudiar fotografía, la artista Ana Matey era la encargada del laboratorio de la escuela. Ella me descubrió esa otra parte de la fotografía que no parecía fotografía, sino algo que se acercaba a la pintura. Fue la primera persona que me acompañó y alentó en las primeras tardes de pasar horas en el laboratorio, educándome el ojo al blanco y negro y mostrándome el trabajo de diferentes autores y técnicas que me parecían magia.

Los referentes van evolucionando a lo largo del tiempo y provienen de diferentes disciplinas dentro del ámbito artístico y de lo cotidiano. Puede ser igual de influyente un viaje en tren que una exposición, un paseo por el rastro o una conversación. En el momento en el que estás creando algo se trata

de una búsqueda íntima para expresar algo con diferentes materiales y técnicas. El discurso se construye a base de hacer y de hacer. ¿Cuál ha sido el proceso de creación de 'Ícaro'? ¿Partías con una idea preconcebida o fue a medida que ibas creando imágenes cuando ibas encontrando conexiones entre ellas que iban formando un cuerpo de trabajo?

Comencé a fotografiar las palomas muertas que me encontraba de manera instintiva, casi como una coleccionista. De esa muerte y caída, surgió un interés por el vuelo: qué elementos influyen, definiciones y tipos de vuelo. Una noche me encontré una enciclopedia tirada junto a un contenedor y ahí empezó una especie de juego y diálogo basado en narrar el vuelo de las aves y de alguna manera también el humano. Al final el proyecto habla de un deseo de volar, miedo a la caída y el propio impacto.

Las imágenes que componen tus proyectos suelen ir acompañados de textos, ¿Esa complementariedad entre palabra e imagen será una constante en futuros proyectos o una acabará imponiéndose sobre la otra? Es cierto que en mi trabajo palabra e imagen conviven de forma complementaria y natural, pero eso no significa que sea así de forma exclusiva y mucho menos de forma impositiva.

El lenguaje escrito es una herramienta más de expresión, si siento que utilizarla aporta en la obra lo haré, sino no y no pasa nada. Es algo más libre y visceral que normativo. Muchos de los trabajos fotográficos se presentan ahora en forma audiovisual además de fotográfico. Pienso que cada uno puede sentirse libre de utilizar aquellas herramientas y recursos con los que se sienta cómodo e identificado y que le ayuden a expresar aquello que quiere decir de la mejor manera posible.

Texto de David Tijero.

'Ícaro' de Irene Zóttola. Está editado por Ed. Anómalas y cuesta 28 euros.

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Entrevista realizada el 14 de septiembre por teléfono.

BOB POP.

LA DIVERSIÓN CRÍTICA. El escritor y colaborador de ‘Late Motiv’, que recientemente ha presentado su serie ‘Maricón perdido’, conversará con Edu Galán y Maruja Torres en la clausura de la duodécima edición de Ja! Bilbao. ¿Puedes contarnos de qué tratará esta charla titulada de ‘La vida es un cabaret'?

No puedo decirte. Sé que hablaré con Edu y con Maruja, lo cual ya me parece una garantía de placer porque les adoro a los dos.

Me encanta el título, ‘La vida es un cabaret’ y lo suscribo totalmente porque, dentro de esta época oscura, es necesario introducir un punto de picardía, de diversión y de crítica, pero siempre desde el doble y el triple sentido. A tope con el cabaret. ¿Hace mucho que conoces a tus compañeros de tertulia, Maruja Torres y Edu Galán? A Edu le conozco desde los principios de Mongolia porque en el diario Público yo trabajaba junto con Rafa, que es diseñador, maquetador y uno de los socios de Mongolia.

Me pidieron que colaborara con ellos y yo lo hice encantado. Y con Maruja, además de haberla seguido, admirado y venerado profundamente, la vida nos ha ido juntando en eventos como los premios Nadal y otros jaleos. Poco a poco, en compañía de unos güisquis, nos fuimos haciendo amigos y compañeros de viaje. Ya son años, igual diez o incluso más. No te sé decir porque llevo fatal el paso del tiempo. ¿Siempre has tenido interés por el humor o en tus comienzos pretendías ser más un escritor "serio"? Mi trayectoria ha ido derivando hacia esa dirección. Tiene que ver con lo que el humor tiene de balsámico. Te ofrece una falsa tranquilidad. Es un espacio seguro que te crea la sensación de que, mientras te cuenten algo con humor, no puede pasar nada malo. Tiene que ver con la vida y con no querer ser nunca un rollo de señor. El humor que yo he usado a veces ha sido defensivo y otras incluso ofensivo porque yo creo en ofender con intención.

Lo que me molestaría es ofender a quien no quiero ofender. Ese humor que he utilizado como pantalla defensora, al final, se ha ido colando en todo lo que he hecho. No es que lo considere necesario, es que no sé hacerlo de otra forma.

Según cuentas te pidieron que realizaras la serie ‘Maricón perdido’. Siempre

has tenido interés por el audiovisual, pero, ¿ha sido también casualidad que hayas acabado haciendo esta serie o participando en 'Late Motiv'? Yo hago una cosa que te parecerá muy loca pero suelo ir donde me quieren. Siempre son otros los que primero piensan que yo soy capaz de hacer algo. Yo siempre pienso: “Uy, no, cómo me voy a meter en este fregao”. Como la gente que me quiere son personas con un criterio del que me fío pues me dejo llevar y tengo la suerte de que más o menos me van saliendo bien las cosas. De todos modos, ya sea en un medio o en otro, mi aproximación es siempre la de un escritor, la de alguien que intenta poner en orden y contar con cierta gracia las cosas que ve. ¿Crees que es reivindicable la televisión como medio? Más allá de las plataformas, ¿se hacen programas de calidad en la televisión generalista? Es interesante ver incluso programas que nos pueden parecer un poquito cochambre porque nos sirve para saber qué mensajes se están lanzando y cuál es el pensamiento hegemónico.

Tenemos que saber cómo piensa el enemigo y cómo nos están preparando las trampas.

La tele ha pasado de ser algo para que lo vea todo el mundo a estar principalmente dirigida a las personas que ven la tele. Pero ese grupo siguen siendo varios millones de personas, y yo quiero saber qué les están contando.

En ‘Maricón perdido’ cuentas tu historia. Esto hace que muestres la realidad LGTB de forma muy verosímil, quizá más que cuando se crean personajes de ficción. Cuantas más voces seamos, mejor se contará nuestra historia. No creo que nadie pueda erigirse como el pregonero oficial de la historia LGTB. Todas las voces que surjan son importantes. Yo no soy un solista. Formo parte de un coro. Un colectivo que aboga por la diversidad tiene que dar ejemplo e incluir al mayor número de voces posible.

A pesar de que eres asiduo en Twitter, reivindicas que debería haber espacios de debate en profundidad en los canales

Bob Pop conversará con Maruja Torres y Edu Galán en la charla ‘La vida es un cabaret' el domingo 10 de octubre a las 19.30h en la sala Filarmónica, en el marco de Ja! Bilbao. Entrada gratuita con invitación.

Roberto Enríquez, más conocido como Bop Pop, nació en Madrid en 1971. Ha colaborado con medios como La Marea, Mongolia, Vogue, Vanity Fair, Público o Cadena Ser. En la actualidad es colaborador y subdirector del programa ‘Late Motiv’ de Andreu Buenafuente en Movistar+. Escribió la novela ‘Mansos’, publicada en Caballo de Troya y reeditada este mismo año en Alfaguara, y el ensayo ‘Cuando haces Bop ya no hay stop’ (Temas de hoy). En 2021 ha creado, escrito y protagoniza la serie ‘Maricón perdido’, emitida en TNT España.

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LIBURUAK / LIBROS / BOOKS

"Huir del capitalismo es muy difícil porque estamos inmersos en él pero al menos podemos ser conscientes de sus mecanismos de opresión y ver de qué manera podemos suavizarlos". de televisión. Twitter no es el sitio para el debate. Premia los malos modos. Reivindica esa cosa horrible que es el “zasca". Para otras cosas me interesa mucho, por ejemplo, como espacio de creación pero para conversaciones hay que reivindicar espacios en los que se pueda hablar con calma y con matices.

Te destacas por tu defensa de la clase obrera, un cierto pensamiento comunista y crítica anticapitalista, pero ¿hasta qué punto es posible huir del capitalismo? Huir del capitalismo es muy difícil porque estamos inmersos en él pero al menos podemos ser conscientes de sus mecanismos de opresión y ver de qué manera podemos suavizarlos hasta que lleguemos a una revolución. A mí me pilla ya mayor y un poco discapacitado para revolucionarme viva pero creo que hay que tener capacidad crítica y darnos cuenta de que hay margen de maniobra. Debemos abandonar las distopías y recuperar las utopías. No es una cosa que se me haya ocurrido a mí. Es una idea general que está presente por

ejemplo en el libro de Layla Martínez 'Utopía no es una isla’ o en la propia Margaret Atwood, la autora de esa gran distopía que es ‘El cuento de la criada’, que también reivindica las utopías. El capitalismo para los privilegiados puede ser muy acogedor pero debemos plantear alternativas, si no para instaurar un nuevo régimen, al menos para entender que un nuevo régimen es posible. ¿Qué conoces del País Vasco? He ido mucho porque tengo amigos allí. He pasado veranos en Sokoa, en Markina, en San Juan de Luz, en Lekeitio... este próximo fin de semana iré a San Sebastián... Me flipa el País Vasco. Siempre que voy me siento superfeliz. Aunque suene a tópico la gente es encantadora, es verdad, y se come que te mueres... también es verdad, pero caro, ¿eh?. Otra cosa que me gusta del País Vasco es que la gente va a la playa, se da un baño y después se vuelve a su casa. Es una cosa que me parece culturalmente superior a pasarte toda la mañana tumbado en la arena de la playa. Muy a tope con eso. Texto de Roberto González.

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Entrevista respondida por teléfono el 21 de septiembre.

BELÉN CUESTA.

TEATRO A FUEGO LENTO. Belén Cuesta es la protagonista de la obra de teatro ‘El Hombre Almohada’, en la que encarna a Katurian, una escritora de cuentos con un pasado un tanto oscuro y siniestro. Un texto digno de ser considerado una obra maestra, representado por actrices y actores sublimes.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Belén, cuéntanos, ¿de qué trata esta obra de ‘El Hombre Almohada’? El texto es de Martin Farran McDonagh, que

para quien no lo conozca, es el mejor dramaturgo de su época. Fue el creador, por ejemplo, de ‘Tres anuncios en las afueras’. Es guionista y, como todo lo que él hace, tiene humor negro en algunos momentos. La obra en sí es un thriller. ¿Qué nos puedes adelantar de lo que veremos en el teatro? Tú serás Katurian... Empieza con la detención de

una escritora, que soy yo, eso es, Katurian, en un sótano.

La atmósfera es aplastante, pero no indica ningún lugar en concreto. Se entiende que es un país dictatorial de Europa

del Este o algún sitio similar. Ella está detenida y la están interrogando por unos asesinatos que ha habido cerca.

Ella escribe cuentos y por su pasado y por quién es, la obra de teatro tiene una narrativa un poco oscura. Engancha mucho. ¿Qué le ocurre a tu personaje? Nadie parece valorar sus cuentos, ella está convencida de que pasarán a la posteridad.

Y eso es lo único que le importa. Es capaz de sacrificar su propia vida porque entiende que su existencia únicamente habrá tenido sentido si deja algo detrás de ella, aunque sólo sea esas breves historias habitadas por personajes que han sufrido abusos, maltratos y castigos injustos y crueles.

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y es genial, siempre hace ensayos pausados y con mucho tiempo... Las cosas cuando se cocinan a fuego lento, siempre salen mejor (risas).

está todo oscuro, hay algo de irrealidad. Fue la noche más bonita de mi vida. También porque lo gané en Málaga, mi ciudad, donde estudié, donde están mis compañeros de escuela, toda mi familia... Fue precioso vivirlo en casa, hubo más emotividad aún. ¡Qué bonito fue!

Actúas en esta ocasión con el actor Ricardo Gómez, conocido por la mítica serie de televisión ‘Cuéntame Cómo Pasó’. ¿Qué resaltas de trabajar con él? Es maravilloso. Él hace

No tiene nada que ver este papel en la obra de ‘El Hombre Almohada’ con tu faceta cómica interpretando a Magüi en la serie de ‘Paquita Salas’, por ejemplo. ¡Nada que ver!

de mi hermano. Están también Juan Codina y Manuela Paso, que son los policías. Hemos tenido tiempo, ha sido un gran trabajo juntos.

Con Ricardo tengo la escena central y ha sido muy bonito e interesante porque Ricardo hace un trabajo complicadísimo, hace de un hermano que tiene dificultades y la relación

Afortunadamente, hago muchos papeles diferentes y aprendo mucho de todos ellos. Si la gente se ha quedado con uno de mis personajes, no lo veo como algo negativo. Puede que tiendan a quedarse con los de más humor o más cómicos, pero... ¡me parece muy positivo que la gente se quede con un papel mío!

¡Interesante! ¿Y cómo es tener de director a David Serrano? Ya había trabajado con él

‘El Hombre Almohada’ se representará el día 2 de octubre en el Teatro de Barakaldo y el 29 de octubre en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz por la celebración de la 46 edición del Festival de Teatro de Vitoria.

“Espero que los espectadores acudan a esta función. Más allá de verme a mí, se encontrarán con un texto emocionante, duro, bonito e irónico”. y el vínculo que tienen ha sido muy bonito de interpretar. En realidad, se descubre que tienen un pasado muy siniestro y oscuro.

La crítica pone esta adaptación al teatro como “una obra maestra”. ¡Espero que esté a

la altura! Del texto sí que lo creo, es un texto contado como un thriller, muy atractivo de ver, siempre hay algo que engancha al espectador. Al mismo tiempo, es muy complejo, habla de muchísimas cosas. Genera debate, el tiempo que la hemos representado en Madrid hemos recibido eso de los espectadores... ¡Veremos en el País Vasco! Hay un por qué de todo en la obra y hay temas que se tocan de una manera profunda. El texto es una obra maestra, sí. ¿Estás centrada en el teatro o tienes proyectos de cine que nos puedas contar? Hay

cositas... (risas) ¡Todavía no se pueden contar!

Me gusta hacer teatro y lo que sí es más inminente es esta obra. Tenemos ganas de volver a actuar y llevarla a todos los rincones posibles este otoño y parte del próximo año, claro.

Supongo que te lo preguntarán mucho... pero, ¿cómo fue ganar el Goya a Mejor Actriz en 2020 por ‘La Trinchera Infinita’?

Felicidades, premio merecido. Gracias, si te

digo la verdad... ¡Todavía tengo lagunas de esa noche! (risas) Cuando sales ahí arriba a recoger un premio como ese, es como que

¿Con qué te quedas de trabajar con los Javis (Javier Ambrossi y Javier Calvo)? Los

Javis han sido mi golpe de suerte. Trabajaré con ellos siempre que ellos quieran, porque es donde más libertad tengo a la hora de actuar. ¡Con ellos más que con nadie, sin duda!

Si no hubieras sido actriz, ¿qué profesión habrías elegido? Hubiera sido bióloga... ¡es

lo que siempre quería ser de pequeña! (risas) Me encanta la fotografía, la decoración. Hay veces que me lo planteo, pero la verdad, no lo sé. ¿Te sueles ir de pintxos cuando vienes por aquí? Lo bueno de hacer gira con Ricardo,

Manuela y Juan es que nos gusta comer bien.

No hay ningún sitio mejor para empezar la gira que por el norte... (risas) Además, tengo familia, primos y tíos viviendo ahí y me hace ilusión empezar así la obra. Este año no he podido pasarme por el Festival de Cine de Donosti, pero siempre que puedo voy. ¡Es un sitio muy agradecido de ir, vuestra tierra!

Nos despedimos, Belén, no sin antes pedirte un último consejo. ¡Que la gente venga

al teatro! Más allá de verme a mí, es un texto emocionante, duro, bonito e irónico. ¡Y más ahora que por fin se puede volver a ir como antes. ¡Creo que es una obra muy agradecida de ver! Texto de Ángela Saiz. Fotografía de Elena C Graino.

Belén Cuesta ha sido nominada en tres ocasiones a los Premios Goya obteniendo el galardón en 2020 como Mejor Actriz protagonista por su papel en 'La trinchera infinita'. Es conocida por su participación en películas y series como 'Ocho Apellidos catalanes' (2015), 'Paquita Salas' (2016-2019), 'La llamada' (2017) y 'La casa de papel' (2019-2021). En esta ocasión, la veremos protagonizando la obra 'El Hombre Almohada', un thriller con texto del dramaturgo Martin McDonagh. Está adaptada y dirigida por David Serrano y protagonizada por la misma Belén Cuesta, Ricardo Gómez, Juan Codina y Manuela Paso. Empiezan la gira en País Vasco y estarán este otoño y parte del próximo año girando por la península.

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RESEÑAS LADY GAGA. Down of Chromatica.

Música // Parece que después de más de diez años de extravagancia y creatividad, Lady Gaga habría comenzado a frenar en su carrera por ser pionera del dance-pop. Tras un largo periodo creciendo como letrista y compositora al estilo country y el Oscar por ‘Shallow’, Lady Gaga volvió a sorprendernos con una vuelta por todo lo alto en 2020. Su álbum ‘Chromatica’ inició una nueva era del house-pop internacional con referencias claras al disco y a su "madre" artística, Madonna. Tan relevante fue, que solo un año después se ha merecido su propio álbum de remixes. En ‘Down of Chromatica’, Gaga invita a productores y cantantes prácticamente desconocidos en las esferas del pop convencional y se arriesga a crear un disco de EDM que lleva a Chromatica al precipicio de lo experimental.

El estilo varía en cada tema y el único nexo de unión es la protección y absoluta libertad creativa que Gaga ha ofrecido a los artistas. Sin importarle lo digestible de esta colección, Gaga ha logrado acercar el Hyperpop al presente, confiando al máximo en esta nueva generación de "Little Monsters" que reformarían el concepto de ‘Chromatica’, estandarte de la inclusión y la vida, donde todo el espectro sonoro y visual tiene cabida.

Arca da una vuelta completa al éxito ‘Rain on me’ descomponiendo la fórmula perfecta de su pop bailable en una amalgama de colores al estilo del arte alienígena del álbum.

Pabllo Vittar consigue darle a ‘Fun Tonight’ un inesperado ritmo de folk latino y artistas como Bloodpop, Shygirl y Dorian Electra llevan el resto de temas a lugares igualmente inimaginables. Este álbum ha sido la plataforma perfecta para que este escuadrón de la electrónica experimental dirigido por Gaga se abra paso, aún con más fuerza, hacia el futuro de la música. Janire Goikoetxea.

Interscope, 14€

LITTLE SIMZ .

Kobalt.

Música // El nuevo trabajo de la rapera Little Simz abandona los sonidos agresivos y de corte grime de 'GREY Area' (2019) y vuelve a los tiempos de 'Stillness in Wonderland' (2017).

Con una presentación más teatral, secciones de cuerda grandiosas que recogen influencias del cine musical y fantástico y coros de niños, Simz crea una base mágica y grandilocuente sobre la que vaciarse por dentro con su acento londinense.

En múltiples interludios, una hada madrina guía espiritualmente a Simz y le da las pautas para seguir expresando su arte con confianza, además de añadir una narrativa esencial al proyecto. La introversión de la artista es delicadamente explicada a lo largo de sus letras, donde el flex por todo lo conseguido también tiene cabida

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Kobalt 11,80€

de forma muy personal y empoderante. Sus letras hablan sin tapujos sobre las imperfecciones del amor romántico y las relaciones familiares, mientras celebra su éxito como mujer negra en la industria, dando las gracias y pintando una imagen hiperrealista de su camino a la fama.

Las carismáticas colaboraciones con diferentes artistas añaden toques de jazz, soul e incluso afrodance, como en el tema ‘Point and Kill’ junto a Obongjayar, una cautivadora fusión de estilos que destaca junto a ‘Rolling Stone’, única pista que nos trae recuerdos

de los vibrantes bajos de 'GREY' en todo el trabajo.

La progresión lírica de la artista está muy presente y su capacidad de contar historias se ha refinado hasta darnos temas tan emocionales y bien estructurados como ‘Introvert’ y ’I love you, I hate you’, canciones íntimas, respetuosas y angustiosamente humanas.

El flow único de Simz y una producción ambiciosa a la altura de su talento hacen de este álbum un imprescindible para entender los niveles de creatividad presentes en la escena del rap contemporáneo. Janire Goikoetxea.

LA HIJA.

Manuel Martín Cuenca.

Cine // Una de las películas españolas más esperadas de la pasada edición del Festival de San Sebastián era 'La hija', del director almeriense Manuel Martín Cuenca. Un realizador peculiar que en

Con Javier Gutiérrez, Patricia López Arnaiz, Irene Virgüez. Estreno el 26 de noviembre.

2017 firmó la interesante 'El autor', con Javier Gutiérrez. En esta ocasión vuelve a contar con el siempre eficaz actor asturiano en un thriller dramático que se cuece a fuego lento. Rodada enteramente en Jaén, en lugares como los parques naturales de las Sierras de Cazorla, Segura y Las Villas y Sierra Mágina, la cinta tiene la dificultad de intentar crear un ambiente inquietante y enrarecido en un paraje que destaca por su tranquilidad y belleza. Lo consigue a medias, ya que, en su indefinición entre el drama y el thriller, la propuesta no acaba de despegar. El realizador acierta con un comienzo poco explicativo que transmite intriga e interés por saber lo que está pasando pero una vez se revelan las cartas la situación no tiene tanto misterio o carga dramática como para sostener el ritmo pausado que le imprime.

El peso del metraje descansa sobre todo en Gutiérrez y en la casi debutante Irene Virgüez. Les respalda Patricia López Arnaiz, que realizó un excelente trabajo en ‘Ane’, pero que aquí pide a gritos más diálogo. De un acabado técnico formal y estudiado, 'La hija' finalmente se anima en un tenso segmento final en el que Virgüez se crece también como actriz. La energía de este último segmento se sostiene en unos créditos adornados con un tema de Vetusta Morla, que cierran en alto esta mirada indeterminada e irregular sobre la maternidad. Roberto González.

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Iker Lauroba: Lau Urtaroak

oct06urr / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia - Donostia

Havoc

oct08urr / 20:00 / Bataplán Disco - Donostia

Israel Fernández & Diego Del Morao oct08urr / 20:00 / Teatro Barakaldo - Barakaldo

Audience

oct08urr / 20:00 / Dabadaba - Donostia

Yves Lambert & Xabi Aburruzaga oct11urr / 19:00 / Muxikebarri - Getxo

Rauw Alejandro

oct11urr / 21:30 / BEC - Barakaldo

The Mystery Lights

oct11urr / 20:00 / Dabadaba - Donostia

Justin Quiles

oct16urr / 20:00 / BEC - Barakaldo

Aitana

oct16urr / 20:00 / Bilbao Arena Miribilla - Bilbao nov13aza / 21:00 / Pabellón Fernando Buesa Arena - Vitoria

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAOCT/NOV Sonakay

nov06aza / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia - Donostia

El Barrio

nov06aza / 21:00 / Bilbao Arena Miribilla - Bilbao

Ismael Serrano

nov07aza / 19:00 / Teatro Victoria Eugenia - Donostia

Belako

El cuarteto de Mungia editó el año pasado ‘Plastic Drama’ con el que han cosechado un gran éxito después del confinamiento. Acordes retro-futuristas y sonidos crudos de punk-rock son los ingredientes de este trabajo

nov12aza / 19:00 / Muxikebarri - Getxo

Ara Malikian

nov12aza / 21:00 / Pabellón Fernando Buesa Arena - Vitoria

Mala Hierba

nov12aza / 22:00 / Urban Rock Concept - Vitoria

Depedro

nov13aza / 20:00 / Sala Jimmy Jazz - Vitoria

Susmara

Toundra

oct17urr / 19:00 / Kutxa Kultur (Tabakalera) - Donostia

nov15aza / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia - Donostia

Jack Bisonte

Powerup Orchestra

oct22urr / 20:00 / Bataplán Disco - Donostia

nov16aza / 20:00 / Teatro Campos Elíseos - Bilbao

Fuel Fandango

The Sadies

oct22urr / 20:00 / Sala Jimmy Jazz - Vitoria

Los canadienses, iconos del rock de raíces, presentan nuevo disco con su habitual combinación de psicodelia, rockabilly, garage, surf y bluegrass.

Martirio & Chano

oct22urr / 20:00 / Teatro Barakaldo - Barakaldo

Vargas Blues Band

oct23urr / 22:00 / Sala Jimmy Jazz - Vitoria

Rafa Rueda & Euskeria abesbatza: Rueda oct24urr / 19:00 / Teatro Victoria Eugenia - Donostia

nov17aza / 21:00 / Kafe Antzokia - Bilbao nov18aza / 20:00 / Dabadaba - Donostia

Loquillo

nov19aza / 21:00 / Pabellón Fernando Buesa Arena - Vitoria

Diego El Cigala

oct28urr / 20:30 / Palacio Euskalduna - Bilbao

Joseba Irazoki & Lagunak

nov20aza / 21:00 / Intxaurrondo K.E. - Donostia

Olimpia

oct29urr / 20:00 / Bataplán Disco - Donostia

Ute Lemper

nov20aza / 19:00 / Muxikebarri - Getxo

El Drogas

oct30urr / 19:30 / BEC - Barakaldo

Marcin Masecki

nov23aza / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia - Donostia

Txarly Usher Y Los Ejemplares – Kinki Boys oct30urr / 20:30 / Sala Jimmy Jazz - Vitoria

Omago

nov27aza / 20:00 / Kutxa Kultur Plaza - Donostia

The Quireboys

oct30urr / 21:00 / Urban Rock Concept - Vitoria

India Martínez

nov28aza / 20:30 / Palacio Euskalduna - Bilbao

Nerea Rodríguez (Showcase)

oct30urr / 19:00 / Kutxa Kultur (Tabakalera) - Donostia

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Plató

oct01,02,03,06,07,08,09urr / 19:30 / Teatro Principal - Vitoria

Con Lo Bien Que Estábamos

oct07urr / 19:30 / Teatro Arriaga - Bilbao

La Casa De Los Espíritus

oct07urr / 19:30 / Teatro Arriaga - Bilbao

Las vaginas de Txarli

oct08urr / 20:00 / Kutxa Kultur Plaza (Tabakalera) - Donostia

Maestrissimo; Yllana

oct08-09urr / 19:00 / Teatro Victoria Eugenia - Donostia

Yo Maté A Mi Hija Hildegart

oct08,09,10,15,16,17,22,23,24,29,30,31urr / Pabellón 6 - Bilbao

Estoy bien, Les Figuretes

oct09urr / 19:00 / Larratxo K.E. - Donostia

Maitasunaren Itxiera

oct09urr / 19:00 / Muxikebarri - Getxo oct16-17urr / 19:00 / Teatro Principal - Donostia nov26aza / 20:00 / Social Antzokia- Basauri

Una Historia De Amor

oct10urr / 19:30 / Teatro Principal - Vitoria

Todo En Nosotros

oct11urr / 19:00 / Romo Kultur Etxea - Romo - Getxo

Yo... en un banco verde

oct12urr / 20:00 / Social Antzokia - Basauri

Y ADEMÁS...

oct01,02,03urr / Pabellón 6 - Bilbao

Atzerrian Lurra Garratz

oct27urr / 19:30 / Teatro Principal - Vitoria

Makers

oct28urr / 19:30 / Teatro Principal - Vitoria

Lubaki Lainotsua

oct28-30urr / Teatro Arriaga - Bilbao

El Hombre Almohada

oct29urr / 19:30 / Teatro Principal - Vitoria

Amua

oct30urr / 20:00 / Teatro Barakaldo - Barakaldo

Y ADEMÁS...

Migraaaantes

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

AGENDA

El Rescate

nov01aza / 19:00 / Romo Kultur Etxea - Romo

Les Nuits Barbares

nov04aza / 19:30 / Teatro Principal - Vitoria

Ignatius Farray

nov05aza / 20:00 / Social Antzokia - Basauri

La Panadera

nov06aza / 20:00 / Teatro Barakaldo - Barakaldo

Tratando De Hacer Una Obra Que Cambie El Mundo nov04,05,06,07,11,12,13,14,18,19,20,21,25,26,27,28aza / Pabellón 6 - Bilbao

Los Que Hablan

nov06aza / 19:30 / Teatro Principal - Vitoria

Kutsidazu Bidea Ixabel

Principiantes (De Qué Hablamos Cuando Hablamos Del Amor)

Shock 2 (La Tormenta y La Guerra)

Distans

Variaciones Enigmáticas

Proyecto 43-2; Trilogía Rescoldos de paz y violencia.

María San Miguel

oct12urr / 19:00 / Muxikebarri - Getxo

oct13urr / 19:30 / Teatro Principal - Vitoria

oct14urr / 19:30 / Teatro Arriaga - Bilbao

Vigor Mortis; OtraDanza

oct15urr / 19:00 / Teatro Victoria Eugenia - Donostia

Prusik

oct15urr / 19:30 / Teatro Principal - Vitoria

La Extraña Pareja

oct15urr / 19:00 / Muxikebarri - Getxo oct24urr / 19:30 / Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz K.E.) - Donostia

Renacimiento

oct16urr / 19:30 / Teatro Principal - Vitoria

El viaje a ninguna parte

oct16urr / 20:00 / Social Antzokia - Basauri oct23urr / 20:00 / Teatro Barakaldo - Barakaldo

Mentiras Cotidianas

oct22urr / 19:00 / Muxikebarri - Getxo

nov06aza / 20:00 / Social Antzokia - Basauri

nov07aza / 18:00 / Teatro Principal - Vitoria

nov08aza / 19:00 / Teatro Principal - Donostia

La mirada del otro; Trilogía Rescoldos de paz y violencia. María San Miguel nov09aza / 19:00 / Teatro Principal - Donostia

Viaje al fin de la noche; Trilogía Rescoldos de paz y violencia. María San Miguel nov10aza / 19:00 / Teatro Principal - Donostia

El Diablo En La Playa

nov13aza / 19:00 / Gazteszena (Egia K.E.) - Donostia

El Grito

nov18aza / 19:30 / Teatro Principal - Vitoria

Swimming Pools

nov19aza / 19:30 / Teatro Principal - Vitoria

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La Casa de Bernarda Alba

nov19aza / 19:00 / Muxikebarri - Getxo

Los Hermanos Machado

nov21aza / 19:30 / Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz K.E.) - Donostia

Yo, La Peor Del Mundo

nov26aza / 19:00 / Muxikebarri - Getxo

Kopaz Kopa

Y ADEMÁS...

nov28aza / 19:30 / Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz K.E.) - Donostia

Bilbao BBK Live Udazkena

oct07-09urr / nov11-13aza / bilbaobbklive.com

39ª Jornadas de Artes Escénicas oct08-24urr / Muxikebarri - Getxo

46. Festival Internacional de Teatro oct/aza / vitoria-gasteiz.org - Vitoria.

BAD

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES / EXHIBITIONS.

Y ADEMÁS...

OCT/NOV

oct14-24urr / badbilbao.eus - Bilbao

EDP Bilbao Night Marathon y Expokirolak

oct27,28,29urr / bime.net - Bilbao

Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

oct 29-05aza / Teatro Principal - Donostia sansebastianhorrorfestival.eus

40ª Semana Coral

oct30-01aza / Muxikebarri - Getxo

AGENDA FNAC

oct23urr / edpbilbaomarathon.com - Bilbao

Bime Pro

Azkuna Zentroa

Irati Inoriza. Nadie Se Baña Dos Veces En El Mismo Río, Sino En El Pantano Mismo / Hasta 10oct.

Plaza Arriquibar, 4. Bilbao

Museo Bellas Artes

Guernica / Desde el 18oct hasta 27mar2022 ABC. El alfabeto del Museo de Bilbao / Hasta el 30dic Museo Plaza, 2. Bilbao

Tabakalera

Zin Ex. Cuerpo y arquitectura / Hasta el 09ene2022 Chris Kraus. Películas antes y después / Hasta el 09ene2022 Plaza de las cigarreras, 1 .Donostia

Museo San Telmo

El Viaje Más Largo. La Primera Vuelta Al Mundo / Hasta 24oct Magia, Materia Y Necesidad. Jose Mari Zabala / Hasta 19jun 2022 Plaza Zuloaga 1, Donostia.

Artium

oct18-29urr / zinemakumeak.com - Bilbao

Heaven Musik Festibala

Alice Neel: las personas primero / Hasta el 06feb2022 Cecilia Bengolea / Hasta el 24oct Línea Del Ingenio / Hasta el 16ene 2022 Mujeres de la abstracción / Desde el 22oct hasta 27feb2022 Sharon Lockhart. La notación del movimiento de Noa Eshkol / Desde el 04nov hasta 27feb2022 Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao

Katinka Bock. Logbook / Hasta el 17oct Autoconstrucción. Piezas sueltas. Juego y experiencia. Antonio Ballester Moreno / Hasta el 01nov Lorea Alfaro. Contextos desde una colección / Hasta el 16ene2022 José Félix González Placer. Etxegarai'ko Goti / Hasta el 16ene2022 Rosalind Nashashibi / Hasta el 14nov Francia Kalea, 24. Vitoria-Gasteiz

Zinemakumeak Gara!

oct23urr / 21:00 / Larratxo K.E. - Donostia

Guggenheim Bilbao

fnac Bilbao OCTUBRE

Cosiendo La Brecha Digital. Presentación. 06oct 19:00h.

Paula Mattheus. Directo y firma. Con el patrocinio de AUX. Magazine 08oct 19:00h.

'Lo Que Queda De Nosotros'. Leire Gandarias. Presentación del libro. 14oct 19:00h.

Razkin. Actuación en directo. 20oct 19:00h.

'Un Encuentro Interminable'. Presentación del libro. 28oct 19:00h.

Un Libro Contigo. 72 kilos. Firma. 29oct 19:00h.

fnac Donostia OCTUBRE

X. Zombie Jaialdia

nov05-06aza / 21:00 / Larratxo K.E. - Donostia

Zinebi

nov12-19aza / zinebi.eus - Bilbao

XX Concurso de Cante Flamenco de San Sebastián nov13aza / 18:00 / Teatro Principal - Donostia

Fair Saturday

nov27aza / Muxikebarri - Getxo

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Razkin. Actuación en directo. Con el patrocinio de AUX. Magazine 07oct 19:00h.

'Viva La Diferencia, Juliette'. Nerea Kortabitarte. Presentación del crowfunding 08oct 19:00h.

'Los Cuatro Fantásticos. 60 años explorando el Universo Marvel'. Presentación del libro. 14oct 19:00h.

'Justicia'. Presentación del libro. 15oct 19:00h.

'La Energía Oscura Del Dinero 2.1'. Presentación del libro.

21oct 19:30h.

Sara Azurza. Presentación del videoclip y actuación en directo. 22oct 19:00h.

'Un Encuentro Interminable'. Presentación del libro. 27oct 19:00h.

'Lo Que Queda De Nosotros'. Leire Gandarias. Presentación del libro. 29oct 19:00h.

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MODA / TENDENCIAS / OTOÑO

CAMBIO DE ESTACIÓN. EL REINADO DE LA MODA.

Las series también son fuente de inspiración en las tendencias de Moda. Un claro ejemplo lo tenemos con la serie 'The Crown' y los cuadros escoceses que se han visto en numerosos desfiles como en el de Chanel o Longchamp.

Pero no sólo los cuadros, también las prendas de lana y los jerseys con inspiración montañesa. Las bermudas siguen funcionando ésta temporada, al igual que los abrigos como prenda estrella en versión animal print o en piel de borrego. Apúntate una última novedad, el estampado Pasley o Cachemira. Texto de Nagore Garamendi.

Valentino

Longchamp

Isabel Marant

Chanel

Longchamp

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TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

Samsung Galaxy Z Flip 3: y además se dobla por la mitad

Han pasado casi tres años desde que Samsung presentó su primer teléfono con una pantalla que se plegaba. No era lo único que se doblaba, también lo hacía su precio, cercano a los 2.400€, doblando el precio habitual de los móviles de gama alta. La primera generación de Galaxy Fold tuvo que ser retirada durante varias semanas por culpa de una lámina de plástico transparente que los primeros usuarios retiraron suponiendo que se trataba de una parte del embalaje cuando en realidad era parte de la pantalla. A eso se le sumaba su fragilidad ante el polvo y el agua, así como la pérdida de características que se daban por seguras al comprar un dispositivo de gama alta, como por ejemplo la carga inalámbrica.

La segunda generación del Fold y el Z Flip intentaron solucionar esas desventajas, el primero de ellos tratando de mejorar en sus características y el segundo recortando el precio hasta unos, aún desorbitados, 1600€.

Pero la empresa coreana ha aprendido de algunos de sus errores y al presentar el Samsung Galaxy Z Flip 3 lo ha acercado tanto a sus rivales no plegables que ahora es un candidato a considerar para todos los que busquen un teléfono de gama alta. Han recortado su precio más de quinientos euros respecto a su antecesor, de modo que por 1.059€ cuesta cuarenta menos que un S21 Ultra, o 150€ más que un iPhone 13 con quién comparte gran parte de sus características. Hemos podido probar el Z Flip 3 durante casi un mes y te contamos lo que hemos descubierto.

La pantalla con aspecto alargado de 2640x1080 píxeles es especialmente apropiada para ver cine, las películas grabadas en el ratio 2,21:1 encajan fácilmente, por lo que se aprovecha toda la pantalla de 6,7 pulgadas. El brillo ha aumentado considerablemente respecto a sus predecesores y puede competir sin dificultad con sus rivales de la gama alta en cuanto a su usabilidad en exteriores bajo una fuente de luz intensa. La pantalla tiene una tasa de refresco variable que llega hasta las 120 imágenes por segundo, ajustando esta cifra al contenido que muestra en cada momento.

Samsung ha añadido la posibilidad, en determinadas aplicaciones, para detectar si el teléfono está abierto con un ángulo cercano a los 90 grados y adaptar el contenido de la pantalla a esa disposición. Por ejemplo en YouTube el vídeo se muestra en la mitad superior de la pantalla mientras que los demás elementos

de la interfaz como los comentarios aparecen en la inferior. Con la cámara frontal o con las videollamadas de Google Duo se puede utilizar esta función para apoyar el móvil en la mesa mientras la cámara sigue apuntando al usuario.

La pantalla exterior también tiene un software hecho a medida por Samsung, en este caso las 1,9 pulgadas ofrecen la posibilidad de leer las notificaciones, controlar la música, ver la previsión del tiempo o incluso utilizar la cámara exterior reflejando lo que ella ve en esa pantalla. Lamentablemente las fotos sacadas con este modo están, inexplicablemente, limitadas a un aspecto de imágen cuadrado, el que utiliza Instagram.

El sonido también recibe una importante mejora con la incorporación de un segundo altavoz en la zona superior del dispositivo, utilizando el auricular del teléfono, para posibilitar el sonido estéreo. Ésta era una de las importantes carencias de las dos versiones anteriores del Z Flip. En el terreno de las cámaras en Z Flip 3 cuenta con dos traseras y una frontal en una perforación de la pantalla. La calidad de las cámaras es aceptable, al nivel de los mejores teléfonos de hace un par de años.

La batería es el talón de Aquiles de este dispositivo, sus 3300mAh son muy similares a los 3240mAh de un iPhone 13 pero una pantalla más grande que la del iPhone y un procesador menos frugal hacen que tenga dificultades para completar 24 horas de un uso normal. La carga rápida no es especialmente veloz, tampoco lo es la carga inalámbrica pero por primera vez en un Z Flip el 3 cuenta con carga inalámbrica inversa para compartir la batería inalámbricamente con otros dispositivos.

En resumidas cuentas es cierto que el Z Flip 3 tiene algunos peros como la batería o las cámaras mediocres, sin embargo ofrece prácticamente todo lo que se espera de un teléfono de su precio, como la pantalla de 120Hz o la carga inalámbrica y, además, se dobla por la mitad.

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LOCALES.AUX BARES / TABERNAK El Bombín

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La Guinda 695

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

BARES / TABERNAK

VARIOS / BESTEAK

La Patente # 5974

p.54 plano 12

Pensión-Rte. Nebarrebak

p.53 plano 11

p.49 plano 4

Librería Flappers

p.54 plano 13

Librería Flappers

p.54 plano 13

p.49 plano 5

Penguin

p.55 plano 14

Brothers Barber Shop

p.61 plano 25

Café Bilbao

p.55 plano 15

Bar Irrintzi

p.55 plano 16

RESTAURANTES / JATETXEAK

AlmodoBar

p.58 plano 20

Restaurante Rita

p.47 plano 1

La Mula de Moscú

p.59 plano 21

Sidrería Beharri

p.48 plano 2

ARABA

PLANOS / PLANOAK BARES / TABERNAK Punto De

p.51 plano 8

Donostia

p.62

Vitoria-Gasteiz

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Bilbao

p.64-65

RESTAURANTES / JATETXEAK RESTAURANTES / JATETXEAK

Pensión-Rte. Nebarrebak

Kobatxa

p.50 plano 6

Zarate Rte. con Pescadería p.56

plano 17

Mesón Lemar

p.51 plano 7

Arpiku, La Taberna de Zarate p.57

plano 18

Kotarro

p.52 plano 9

Milagros

p.58 plano 19

Restaurante Tamarises

p.59 plano 22

Kasko

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Goizeko Izarra

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VARIOS / BESTEAK O’Carallo Productos Gallegos p.52

p.53 plano 11

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GIPUZKOA RESTAURANTE RITA RESTAURANTE

Mandasko Dukearen Pasealekua, 6-8. Donostia / 943 507 288 / restauranterita.com / info@restauranterita.com / plano 1 M-J: 08:30-00.00 / V-S: 09:30-01:30 / D: 10:00-16:30 / L: cerrado facebook.com/ritabyismaeliglesias/ Instagram: @restaurante_rita

Alta gastronomía a pie de calle para todos los bolsillos. El restaurante cuenta con comedor para treinta personas, barra con cámara para la carne, mesa central de madera de chopo para unos doce comensales y la terraza. La cocina está abierta de once de la mañana a once de la noche. Disponen de parrilla y acuario con marisco vivo.

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High gastronomy at street level for all budgets. The restaurant has a dining room for thirty people, a food bar with a chamber for meat, a central table in poplar wood for about twelve people and a terrace. The kitchen is open from eleven in the morning until eleven at night. They have a grill and an aquarium with live seafood.

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SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos.

Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú de sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors. You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and also enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com plano 2 Bar: D-J: 11:00-23:15 / V-S: 11:00-24:00 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

EL BOMBÍN GASTROBAR

El Bombín es un rincón para los amantes del vino y un espacio agradable para todos. Apostamos por la calidad en raciones y pintxos de nuestra barra. También en la amplia carta de embutidos, conservas y tostas de todo tipo. La decoración con muebles recuperados y otros detalles le dan un ambiente único. Y nos gusta la música con carácter, como el bar.

El Bombín is both a corner for wine lovers and a pleasant space for everyone. We place a special emphasis on offering pintxos and portions of the highest quality, which also applies to our wide menu of sausages, preserves and varied toasts. The decoration with refurbished furniture and other details give El Bombín a unique atmosphere. And we like music with character, like the bar.

Larramendi, 5 (Esquina Reyes Católicos) Donostia / 943 051 340 / plano 3 L: 18.00-23:00 / M-S: 12:00-15:00 y 18:00-23:00 / D: Cerrado facebook.com/barElBombin // @barelbombin

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LA GUINDA BAR-RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cozy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 843 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 4 M-J: 8:30-23:00 / V: 8:30-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-17:00 / L: cerrado facebook.com/laguindagrosfacebook.com/

695 GASTROBAR

695 es una cervecería ubicada a 50 metros de la playa Zurriola en la que puedes disfrutar a cualquier hora del día. El deporte y la buena comida son sus pasiones. Tienen pizzas y empanadas Argentinas y también cuentan con una gran variedad de cervezas locales y de importación.

695 is a brewery located 50 metres from Zurriola beach where you can enjoy yourself at any time of the day.

Sport and good food are their passions. They have pizzas and Argentinian empanadas and they also have a wide variety of local and imported beers.

Ramón y Cajal, 3. Donostia / 943 388 188/ 695gros@gmail.com / plano 5 L-D: 08:00-01:00 / facebook: @695gros // instagram: @695gros

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ARABA KOBATXA BAR-RESTAURANTE

Mateo Benigno de Moraza, 21. Vitoria-Gasteiz / 945 130 791 / kobatxa.com / info@kobatxa.com / plano 6 L-D: 10:00 a cierre Faceboock: @kobatxavitoria // Instagram: @kobatxavitoria

Este céntrico local vitoriano se sitúa en una de las covachas que diseñó Justo Antonio de Olaguíbel para salvar el desnivel de la antigua colina de Gasteiz. Un gran establecimiento con diferentes ambientes en el interior, que acogen desde un bar de copas hasta una zona para el picoteo informal pasando por espacios reservados para eventos y zonas de networking, todos los días de la semana.

Productos de calidad y buen servicio.

This central establishment in Vitoria is located in one of the “covachas” designed by Justo Antonio de Olaguíbel to save the slope of the old hill of Gasteiz. It is a big establishment with different atmospheres inside, ranging from a cocktail bar to an area for informal snacking, as well as spaces reserved for events and networking areas, every day of the week. Quality products and good service.

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MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus más de diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas de lunes a sábado, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines more than ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, to share. Dinner is offered on Fridays and Saturdays and lunch from Monday to Saturday, always using affordable products that are elaborated with care. All of this in a place that has a large TV screen, and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 616 404 096 / mesonlemar.com / mesonlemar@hotmail.com / plano 7 L-V: 08:00-23:00 // S: 09:00-24:00 // D: cerrado facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

PUNTO DE BAR-RESTAURANTE

Este local, situado en el barrio de Arana, abre todos los días y dispone de una gran variedad de pintxos, buenas birras y buenos tragos. Por las mañanas se puede disfrutar de un café en un ambiente afable. Disponen de pantallas gigantes para los aficionados al deporte. En ellas retransmiten partidos de fútbol, baloncesto, carreras de motos y todo tipo de eventos.

Lokal hau, Arana auzoan dagoena, egunero irekitzen du eta han, pintxo aniztasun handia, garagardo onak baita zurrutada onak ere aurkituko duzu. Goizean giro ederrean kafea dastatu ahal da. Kirol zaleentzako pantaila erraldoiak badauzka. Haietan, mota askotako ekitaldiak ematen dira, besteak beste, futbola, saski baloia, moto lasterketak eta abar.

Extremadura, 11. Vitoria-Gasteiz / 945 121 902 / plano 8 De L-V: 08:00 a cierre // S: 10:00 a cierre D: 11:00 a cierre

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KOTARRO BAR-RESTAURANTE

“Comer pa’ beber” es el lema del Kotarro, un local de aspecto moderno y urbano en el que, además de tomar una copa, podrás disfrutar de picoteo, platos a la carta o menús para grupos. ¡Búscalo en la calle Sancho el Sabio!

“Eat to drink” is the motto of Kotarro, a place with a modern and urban aspect in which, as well as having a drink, you can enjoy snacks, ‘a la carte’ dishes or menus for groups. Look for it in Sancho el Sabio Street!

Sancho el Sabio Kalea, 11. Vitoria-Gasteiz / 945 132 297 / kotarro.es / info@kotarro.es / plano 9 L-J: 09:00-00:00 / V-S: 09:00-02:00 / D: 10:00-00:00 Faceboock: @kotarro.comer.pa.beber // Twitter: @Ko_Tarro // Instagram: @ko_tarro

O’CARALLO PRODUCTOS GALLEGOS TABERNA-ULTRAMARINOS

O’Carallo es una tienda tradicional especializada en productos gallegos con 20 años de experiencia en Vitoria. Trabajan todo tipo de productos con denominación de origen y con sello ‘Galicia Calidade’. Entre su oferta cuentan con embutidos, quesos, orujos, dulces, panes, empanadas… Junto a la tienda cuenta con una renovada taberna en la que pueden degustarse todos sus productos.

O’Carallo is a traditional store specialized in Galician products with 20 years of experience in Vitoria. They work all kinds of products with denomination of origin and with the seal ‘Galicia Calidade’. Among its offer are sausages, cheeses, pomace, sweets, breads, empanadas… Next to the shop there is a renovated tavern where you can taste all its products.

Venezuela, 18 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 124 268 / ocaralloproductosgallegos.com / tabernaocarallo.com / plano 10 L-V: 08:30-14:00 y 17:00- 20:00 / S: 08:30-14:00 / D: 09:00-14:00 facebook.com/atabernadocarallo @ocarallovitoria

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BIZKAIA PENSIÓN-RESTAURANTE NEBARREBAK PENSIÓN-RESTAURANTE

Fundación Jado, 4. Erandio / 944 678 899 - 689 645 508 / pensionnebarrebak.com / info@nebarrebak.com / plano 11 Metro: Erandio // L-D: 10:00-23:00. facebook/restaurantenebarrebak

En Erandio Bekoa, pensión Nebarrebak ofrece un ambiente amable y confortable. Estratégicamente situada cerca del metro y del autobús, permite acceder en 10 minutos al centro de Bilbao o a las playas de la costa. Ofrece también servicio de restaurante, donde poder degustar especialidades de comida vasca y argentina. Cuenta también con una gran barra de pintxos y un espacio perfecto donde tomar una copa.

In Erandio Bekoa, Pension Nebarrebak offers a friendly and comfortable atmosphere. Strategically located near the subway and the bus, it allows access in 10 minutes to the center of Bilbao or to the beaches of the coast. It also offers a restaurant service, where you can taste Basque and Argentinian food specialties. It also has a large pintxos bar and a perfect space to have a drink.

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LA PATENTE #5974 COCKTAIL BAR

El bartender Álex Maza, de este local de la calle Henao, fue el ganador del VIII Concurso de Gin Tonic de Bilbao-Bizkaia. La patente #5974, que toma su enigmático nombre de la invención de la columna de destilación por parte de un tal Aeneas Coffey, cuenta en su oferta con copas muy bien puestas y coctelería.

Durante los fines de semana se pueden degustar mientras suena música que abarca desde los clásicos de los ochenta hasta lo más actual. Álex Maza, the bartender at this establishment on Calle Henao, was the winner of the VIII Gin Tonic Contest in Bilbao-Bizkaia. La patente # 5974, which takes its enigmatic name from the invention of the distillation column by Aeneas Coffey, has well served mixed drinks and cocktails on offer. During the weekends you can also enjoy those while listening to music that ranges from 80´s classics to the latest hits.

Henao, 6. Bilbao / bluemoon2001@hotmail.com / 944 247 003 / plano 12 Metro: Abando // De L a J, desde las 16:00 hasta las 2.30 V y S, de 16.00 a 4.00 / D: cerrado Instagram: @la_patente_5974 Facebook: @lapatente5974

LIBRERÍA FLAPPERS LIBRERÍA-GASTROBAR

¿Librería? ¿Bar? ¡Por qué elegir! Flappers es un punto de encuentro cultural en Areeta-Getxo en el que puedes disfrutar de un café, un vino o una cerveza rodeado de libros, mientras hojeas las novedades editoriales u otras lecturas que te interesen de su cuidado catálogo. Y, por supuesto, puedes comprar las publicaciones que te gusten y disfrutarlas en casa. El local acoge también presentaciones y charlas culturales, así como eventos literarios, exposiciones o DJ sets.

Liburu-denda? Taberna? Zergatik aukeratu behar!

Flappers, Areetan dagoen kultur topagunea da non, liburuz inguraturik, kafe, ardo edota garagardo bat gozatzeko aukera duzun, bere katalogo txukunaren berriketa editorialak edo interesatzen zaizun beste irakurketa batzuk irakurtzen aritu bitartean. Eta nola ez, gogoko dituzun argitalpenak eros ditzakezu etxean disfrutatzeko. Gure lokalean ere aurkezpenak eta solasaldiak antolatzen dira, baita literatur ekimenak, erakusketak edota DJ saioak ere.

Calle Club, 2. Areeta (Getxo) / 946 416 501 / plano 13 Metro: Areeta // L: Cerrado / M-V: de 10:30-16:30 y 17:00-20:00 / S: 11:30-20:00/ D: 11:30-16:00 Instagram: @libreriaflappers Facebook: @Librería Flappers

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NUEVO EN AUX

PENGUIN

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BAR

Gregorio de la Revilla, 8. Bilbao / 650 304 404 / penguinbarbilbao.es / plano 14

Penguin Bar es un local híbrido entre una cervecería especializada en cerveza artesana, gastronomía vegana, café de especialidad y otras delicias por descubrir. El disfrute de beber y comer sano es el objetivo de este local para que puedas descubrir tu pingüino interior. Las personas pingüino se inspiran en modelos de inteligencia colectiva para disfrutar de las cosas esenciales de la vida y sacan lo mejor de sí mismas cuando comparten con los demás.

Metro: Indautxu // D-L: cerrado / M,X,J: 17:30-22:00 / V-S: 17:30-23:00 Facebook: @Penguin-Bar-Bilbao // Instagram: @penguinbarbilbao

Penguin Bar is a hybrid place between a brewery specialising in craft beer, vegan cuisine, speciality coffee and other delights to be discovered. The enjoyment of drinking and eating healthy is the purpose of this place so that you can discover your inner penguin. Penguin people are inspired by models of collective intelligence to enjoy the essential things in life and they bring out the best in themselves when sharing with others .

CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com info@bilbao-cafebar.com / plano 15

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaíno. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-V: 07:00-23:00 / S: 08:30-23:30 / D: 08:30-15:00. facebook.com/Café-Bar-Bilbao

Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992.

Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas. Or just visit bilbao-cafebar.com

IRRINTZI BAR

Santa María, 8. Bilbao / 944 167 616 / irrintzi.es / plano 16

¿Qué mejor plan que unos buenos pintxos y unos mejores amigos?

Situado en Santa María, una de las calles más concurridas del Casco Viejo bilbaíno, en Irrintzi Pintxos and Friends disfrutarás de una buena gastronomía y un ambiente inmejorable.

Metro: Casco Viejo // L-J: 9:30-23:00 / V: 09:30-24:00 / S: 11:00-24:00 / D: 12:00-22:00 @BarIrrintziBilbao

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Fancy some great pintxos in the perfect company?

At Santa María St., one of the most popular places in the Old Quarter of Bilbao, Irrintzi Pintxos and Friends offers great fine cuisine in a great atmosphere.

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ZARATE RESTAURANTE CON PESCADERÍA

Licenciado Poza, 65. Bilbao / 944 416 521 / zaratejatetxea.com / info@zaratejatetxea.com / plano 17 Metro: San Mamés // M,X: 13:30-16:00 / J: 13:30-16:00 y 21:00-22:30 / V-S: 13:30-16:00 y 21:00-23:00 / D: 13:30-16:00 / L: cerrado Facebook: @restaurantezaratejatetxea // Twitter: @RestauranZarate

El restaurante Zarate cuenta con una estrella michelín y con la sabiduría y experiencia del equipo del chef Sergio Ortiz de Zarate.

Además, desde junio de 2020 incluye en su fachada una pescadería con producto para llevar en crudo o cocinado. Una de las claves de su éxito es su forma de tratar el pescado, totalmente innovadora.

Defensor de una cocina actual y amante del producto de calidad, siempre está buscando nuevas sensaciones y aromas.

Zarate restaurant boasts a Michelin star and the know-how and expertise of the chef Sergio Ortiz de Zarate and his team. In addition, a fish shop to take-away fresh or cooked product is available on the restaurant front since June 2020. One of the keys of their success is their totally innovative way of handling fish. Defending a modern cuisine and loving a high-quality produce, Zarate is always searching for new sensations and aromas.

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ARPIKU, LA TABERNA DE ZARATE TABERNA-RESTAURANTE

Fernández del Campo, 35. Bilbao / 946 073 109 / latabernadezarate@gmail.com / plano 18 Metro: Moyúa // L-S: 09:00-22:00 h / D: 09:00-17:00 h.

Facebook: @la_taberna_de_zarate

Incorporado a la zona de Indautxu, justo al lado del Azkuna Zentroa, se encuentra el Arpiku, una nueva aventura surgida a partir del Zarate. Son especialistas en raciones, tortilla de patatas y todo tipo de croquetas para degustar en barra. En el comedor se sirven menestra de cordero, pescados, txuletón y diversas verduras de temporada. Todo productos sencillos pero de gran calidad.

The Arpiku, in the Indautxu area just next to the Azkuna Zentroa, is a new adventure that stems from the Zarate. They specialize in small dishes, potato omelette and all types of croquettes, which can be enjoyed at the bar counter. At the dining room, lamb & vegetable stew, fish, “txuletón” (large rib steak) and seasonal vegetables are served, all being simple but high quality goods.

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MILAGROS BAR-RESTAURANTE

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza. Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta. El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos.

Restaurant of modern creative cuisine, specialized in fusing elements of Basque, Japanese and Latin American cuisine. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace. Disc-jockeys, live music and the best sunsets of Uribe Kosta. El Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagrosrestaurante@gmail.com/ plano 19 D-J: De 12:00-00:30 / V y S: 12:00-02:00 facebook.com/milagrosbarrika @milagrosbarrika

ALMODOBAR GASTROPUB

GastroPub bilbaíno situado en la calle Cortes, que conserva la decoración de un antiguo club de alterne, reconvertido en una taberna alternativa. Con reformas en la fachada, baños e iluminación, el aspecto del local rinde ahora homenaje a la estética del famoso director manchego. Experimenta vinos, cervezas, espectáculos y gastronomía canalla. Ongi etorri!

GastroPub bilbotarra Gorte kalean kokaturik, alternerako lokal baten dekorazioa kontserbatzen duena, orain taberna alternatibo bilakatua.

Erreformekin etxaurrean, bainugelatan eta argiztapenean, lokalaren itxura Mantxako zuzendari ospetsuaren estetikari laudorioa da orain. Ardo, garagardo, ikuskizun eta gastronomia lotsagabea esperimenta ezazu. Ongi etorri!

Cortes, 18. Bilbao / 652 166 661 / Tarjeta digital: almodobarbilbao.carrd.co/ plano 20 Metro: Casco Viejo // L, M, J, V, de 8:00 a cierre Miércoles, cerrado Sábados y Festivos, de 11:00 a cierre D: de 11:00 a 16:00 // Instagram: @almodobarbilbao Facebook: @Almodobarbilbao

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LA MULA DE MOSCÚ GASTROBAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com / reservas@lamulademoscu.com / plano 21

La Mula de Moscú es el proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros… De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La Mula… no te defraudará!

Metro: Moyúa // de L-J: 16:00-01:00 / V y S: 16:00-02:30 y D: 13:00-21:00 facebook.com/lamulademoscu/

La mula de Moscú is the project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La Mula... you will not be disappointed!

RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 22 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings…

Besides, Bistró area and cafeteria.

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KASKO BAR-RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Aceves ameniza las tardes. Menú del día a 15 euros. Sábados, domingos y festivos, menú de 24,50 euros. Todos los días sin reserva, menú ‘Juego de cartas’ a 30 euros y menú chuletón para dos personas a 49 euros. De domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Aceves perform live at the evening. Daily menu, €15,00 Menu for weekends and holidays €24.50. Every day without reservation, ‘Juego de cartas’ menu, €30 and steak menu for two, €49. From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / info@restaurantekasko.com / plano 23 Euskotran: Arriaga // Metro: Casco Viejo // L-D: 13:30-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Con cerca de 50 años de trayectoria, Goizeko Izarra renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño.

Prueba el txuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos.

With almost 50 years of history, Goizeko Izarra completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizkoizarrarestaurante@gmail.com / plano 24 Metro: Indautxu / Horario: L-S: 09:00-01:00 / D: cerrado Facebook: @1971goizeko

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BROTHERS BARBER SHOP BARBERÍA Y PELUQUERÍA

Barbería y peluquería masculina de aire retro en pleno centro de Bilbao. En Brothers Barber Shop se realizan cortes tradicionales y modernos de gran calidad y también pueden adquirirse distintas gamas de productos profesionales para el cuidado de cabello y barba.

Cuidada atención por parte de un equipo a la altura.

Male barber´s shop and hairdressers with a retro feel in the centre of Bilbao. Brothers Barber Shop offers high quality traditional and modern cuts, as well as a variety of professional products for hair and beard care. Attention to detail given by a superb team.

Alameda Urquijo 33. Bilbao / 946 114 285 / plano 25 Metro: Moyúa // L a S: 10:00-20:30 / D: cerrado Instagram: @brothersbarberbilbao

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emás s d a Y rano t n é encu n: e

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com s o u l e (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / soule.es // facebook: @mode.soule Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Arri Toki (Bar-Restaurante) Bº de Aldabarrena, 5. 48212 -MAÑARIA946 816 930

Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

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