ARTEXPO97 by artexpo

fev - mars 2016

artexpo art events in Belgium

& Luxembourg

AGENDA • Galleries • Museums • Openings • Art Fairs • Antiquities • Auctions

Exhibitions Daniel Buren Salvador Dali The Gap

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N° 97 / 2 € Bimestriel • Bureau dépôt Bruxelles X n° P008641 / aut. fermeture 1/6084 • 1050 Bxl • Ed. resp : P. François • Artvox asbl 108 Ch. de Charleroi B -1060 Bxl

NORBERT SCHWONTKOWSKI (1949-2013) posthumous exhibition

« REVIVAL » 13.2 – 2.4.2016

“Im Gebiss der zeit/Dans les dents du temps”, 1997, 86x66cm, Oil/Mixed media on canvas

Open Tuesday to Saturday 2 to 7 pm, 108 ch. de Charleroi, 1060 Bruxelles, Belgium, Tél 32/2/537 81 36, www. pascalpolar.be

exhibitions in your city ANTWERPEN FOMU FotoMuseum Provincie Antwerpen 47 Waalsekaai, 2000 tel : 03 242 93 00 - www.fotomuseum.be Di-Zo 9-18u

> 14/02 : Shooting Stars - Jan Hoek > 14/02 : Chefs d’œuvres et découvertes - August Sander 04/03 - 05/06: Ukraine - Boris Mikhailov 04/03 - 05/06: Taking Off. Henry my Neighbor - Mariken Wessels

Met Ukraine brengt FOMU een uitgebreide retrospectieve van het werk van Boris Mikhailov (UKR, °1938) naar België. Mikhailov is een van de belangrijkste levende kunstenaars die opgroeide in de voormalige Sovjet-Unie. De tentoonstelling focust met meer dan 300 werken op Mikhailov’s thuisland Oekraïne. Hij verbeeldt, beschrijft en vervormt zijn land al sinds de jaren ‘60 tot en met de recente Euromaidanrevolutie in Kiev.

KMSKA Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA) is gesloten voor renovatie. U vindt ons op gastlocaties zie www.kmska.be. Rockoxhuis, 12 Keizerstraat tel : 03.201.92.50 www.kmska.be en www.rockoxhuis.be Di-Zo: 10-17 u., gesloten op maandag

> 27/03 : Power Flower. Bloemstillevens in de Nederlanden - Joris Hoefnagel, Roelant Savery, Ambrosius Bosschaert, Jan Brueghel de Oude, Osias Beert, Daniël Seghers, Joannes Fijt, Jan Davidsz. De Heem, Jan van Huysum, Rachel Ruysch… 12 Florent van Cauwenberghstraat, 2500 Lier tel : 03.8000 396 - www.bruegelland.be Di-Zo: 10-12 u en 13-17 u, gesloten op maandag

19/03 - 05/03/2017 : Het geval Van Beers - Jan Van Beers

Jan Van Beers (1852-1927) kende zijn eerste successen met historieschilderijen en hij was een bijzonder getalenteerd portretschilder van de Parijse beau monde. Realistische details en een uiterst fijne factuur kenmerken zijn werk, dat soms fotografisch aandoet. In die mate, dat Van Beers, ondertussen een societyfiguur, in 1881 door de contemporaine pers fel bediscussieerd werd, en ervan verdacht foto’s na te schilderen en zelfs te overschilderen. Van Beers daagde zijn tegenstanders wwW.artexpo.be

voor de rechter en liet zijn werk door experten onderzoeken. Een sluitend bewijs dat hij foto’s overschilderde werd niet gevonden… De tentoonstelling toont een selectie van het eclectisch oeuvre van Jan Van Beers, en belicht ook het turbulente leven van de kunstenaar.

Oleg Matrokhin © NK Gallery

axel Vervoordt

Jan Van Beers, KMSKA ©

Leonhard’s Gallery

Vlaeykensgang, 16 Oude Koornmarkt, 2000 tel : 047 88 80 60 www.axelvervoordtgallery.com Wed-Sat 14-18h

04/02 - 05/03 : Hyong-Keun Yun 10/03 - 30/04 : Ryuji Tanaka

45 Leopoldstraat, 2000 Antwerpen tel : 03 226 28 80 www.leonhardsgallery.com Di-Za van 11 tot 18u, Zon van 13 tot 18u

Please call the gallery for more information.

M HKA 32 Leuvenstraat, 2000 tel : 03 260 99 99 - www.muhka.be Di-Zo 11-18u & Do 11-21u

> 08/05 : In Situ - Alexandre Estrella > 29/05 : The Gap - Abstracte kunst uit België. Een selectie. Curator: Luc Tuymans 19/02 - 21/05 : Show me yours & I’ll show you mine - Vaast Colson, Holy Hauruck

Nk gallery 35 Museumstraat, 2000 tel : 03 237 98 22 - www.nkgallery.be Thu-Sat 12-18h

> 12/03 : L’hotel “Trompe l’œil” Oleg Matrokhin

One has not always enough strength to evaluate the genuineness happening events, while browsing the news feed. The flow of imagery and its structure can not but remind of ‘trompe l’œil’ genre of 17th – 18th century theatre and decorative art, which aimed at replacing reality by its imitation. Thereby deception and delusion received a new artistic dimension. Looking around now, it is difficult to understand what is this society of spectacle, which we are in, and what is this tedious drama of variety about?

Hyong-Keun Yun © Axel Vervoordt Gallery

Hyong-Keun Yun (Miwon, 1928 – Seoul, 2007) was a leading member of the Korean art movement Dansaekhwa, who is best known for his Umber Blue paintings, works with dark, rectilinear forms enveloped by lighter areas, that he delicately developed for forty years. Yun was inspired by the art of ink brush writing master Kim Jeong-Hui (pen name Chusa) and by nature. In 1976 he saw a massive, rotting tree and was overwhelmed by nature’s magnitude and mystery: “I want to make paintings that, like nature, one never tires of looking at. That is all I want to do in my art.”

DE ZWARTE PANTER 70-74 Hoogstraat, 2000 tel : 03 33 13 45 www.dezwartepanter.com Do-Zo 13u30-18u

> 06/03 : Michael Bastow Tentoonstelling en uitgave bibliofiele dichtbundel van Roger de Neef geilïus4

exhibitions in your city treerd door Michal Bastow op 25 exemplaren. Michael Bastow, Brits schilder brengt een tentoonstelling van ruimtelijke landschappen en een reeks aquarellen uit Mij Funny Valentine

d’actualité, le parti-pris est de donner une vision non documentaire, de laisser notre imaginaire traverser les barrières, de confronter notre perception de la frontière aux images proposées par les artistes.

Galerie Albert 1er 45 rue de la Madeleine, 1000 tel : 02 512 19 44 - www.artsite.be/albert1 Ma-Sa 13-19h, Di 11-13h

12/02 - 02/03 : Michel Demart > 10/02 : Peintures de Xavier Huchez 04/03 - 23/03 : L’émotion du vraisemblable - Valerio Cugia

Jo Struyven © 100 Titres

ABORIGINAL SIGNATURE

Michael Bastow © De Zwarte Panter

brugGe Groeningemuseum 12 Dijver , 8000 tel: 050 44 87 11 - www.brugge.be/musea Ma-Di, 9h30-17h

> 07/02 : Collectiepresentatie Georges Vantongerloo > 21/02 : Connections - Robert Devriendt > 06/03 : Mythische primitieven: gotisch reveil in de 19de eeuw 14/02 : InDRUKwekkend: nieuwe topstukken uit het Brugse prentenkabinet > 05/12 : De Kunst van het Recht

bruxelles - brussel GALERIE 100 TITRES 2 rue Cluysenaar, 1060 tel : 0497 72 97 04 - www.100titres.be Je-Di 14-18h

> 21/02 : Frontières II - Leyokkii, Sheppard Pepper, Guillaume j. Plisson, Eléna Salah, Esther Segal, Jo Struyven 05/03 - 17/04 : Défilages - Cathy Alvarez, Élodie Antoine, Tatiana Bohm, Muriel de Crayencour, Alexia Creusen, Nezaket Ekici, Shadi Ghadirian, Stephan Goldrajch, Frances Goodman, Fanny Viollet 100 Titres acceuille la Galerie Pannonica. Frontières réunit les œuvres de photographes et de plasticiens de l’image pour s’interroger sur des questions que nous pose l’actualité : Qu’est-ce qu’une frontière ? Comment s’inscrit-elle dans le paysage, dans notre imaginaire ? Ici pas d’images 5

101 rue Jules Besme, 1081 (Koekelberg) tel : 0475 55 08 54 www.aboriginalsignature.com Me-Sa 12-19h lors des expositions. Sur RDV en dehors des expositions.

28/01 - 19/03 : Entre deux eaux avec les artistes aborigènes d’Erub et de Mangkaja Art - Nada Tjigila Rawlins, Jukuja Dolly Snell, Sonia Kurarra, Cory Wakartu Surprise, Jimmy Nerrimah, Lavinia Ketchell, Alma Margaret Sailor, Marion Gaemers, Ethel Charlie, Lorenzo Ketchell, … Les communautés Aborigènes d’Erub et de Mangkaja, pourtant distantes de plus de 3000 km, célèbrent chacune à leur façon l’eau et leur environnement sacré. Les artistes Aborigènes d’Erub (région du Cap York) récupèrent les filets de pêche fantômes abandonnés dans l’océan par les pêcheurs et les transforment en sculptures de poissons. Ainsi ils nous alertent sur les enjeux de la protection de l’environnement et les multiples animaux marins qui souffrent de cette pollution marine. De leur côté les artistes de Mangkaja, (région du Kimberley), chantent à travers leurs peintures les rivières mythologiques et les trous d’eau essentiels à la vie des derniers nomades d’Australie.

Sonia Kurarra, Cory Wakartu Surprise, Jimmy Nerimah © artists & Mangkaja Arts

Michel Demart © Michel Demart

Le travail de Michel Demart s’appuie sur des thèmes et des idées faisant appel à l’imaginaire pur et s’ouvre parfois à des formats de grande dimension donnant aux « images » une ampleur infiniment contemplative. Une expression picturale fascinante et une inspiration plus que jamais empreinte d’une délicieuse poésie.

ART THEMA gallery 51 rue de la Madeleine, 1000 tel : 02 514 31 73 - www.artthema.com Me-Di 11h à 18h

06/02 - 28/02 : Delectatio Peter Henri Stein (photographe), Saùl Castro Velasquez de Castro (sculpteur) 05/03 - 27/03 : Eveil François de Brigode (photographe), Michal (Sculpteur)

Peter Henri Stein © Art Thema Gallery

www.artexpo.be

exhibitions in your city Art Thema gallery vous invite à découvrir cette exposition vibrante mettant en scène les oeuvres photographiques de Peter Henri Stein et les pièces uniques en bronze de Saùl. Pour citer Cioran : « Et n’avez-vous jamais été subjugués dans des moments trop rares, par les ténèbres qui se jouent en vous? que les désirs refoulés explosent en étreintes totales, et que votre désir féconde le monde. Que votre élan engloutisse le monde. Et comme une étreinte vous embrassiez l’être et l’infini. »

Valérie Bach

appréhender de manière synthétique. Il n’a d’ailleurs réintégré que récemment le grand récit de l’histoire de l’art des années 1960, où il avait pourtant emporté un incontestable succès, aussi bien auprès des institutions que de la critique informée et, surtout, du grand public. Son dynamisme et son expansion internationale, à partir d’un foyer français, dans toute l’Europe, y compris l’Europe de l’Est et jusqu’en Union soviétique, sans parler de ses répercussions en Amérique latine dont beaucoup de ses artistes sont originaires, ont été longtemps sous-estimés.

6 rue Faider, 1060 tel : 02 502 78 24 www.galerievaleriebach.com Je-Sa 11-13h & 14-19h, Me sur rdv

Parole © Parole

Le Botanique 236 rue Royale, 1210 tel : 02 218 37 32 - www.botanique.be Me-Di 12-20h

25/02 - 17/04 : Mater Museum Vincent Glowinski

> 05/03 : Plus flamme que moi Anita Molinero 18/03 - 21/05 Force of Nature Commissariat général James Putnam

Vincent Glowinski © Le Botanique Yvaral © La Patinoire Royale Anita Molinero © Rebecca Fanuele

Anita Molinero refuse toute concession à une esthétique de l’élégance et de la séduction, réfute toute conception hygiéniste de l’œuvre pour travailler avec des matériaux pauvres et synthétiques qu’elle malmène. Son travail souvent jugé formellement à l’aune de la sculpture anglaise, représentée par Tony Cragg et Bill Woodrow, est plus proche dans l’esprit de celui d’Hélio Oiticica ou de David Hammons, dont les œuvres traduisent un engagement sensible, radical et politique.

La Patinoire Royale 15 rue Veydt, 1060 tel: 02 502 78 24 www.lapatinoireroyale.com Ma-Sa 11h-13h & 14h-19h

> 26/03 : Let’s Move! Antonio Asis, Carlos Cruz-Diez, Angel Duarte, Horacio Garcia Rossi, Karl Gerstner, Julio Le Parc, Frank Malina, François Morellet, Francisco Sobrino, Jesus Rafael Soto, Victor Vasarely, Yvaral, ... 21/04 - 30/10 : Prouvé - Takis, une rencontre au sommet L’art cinétique est un mouvement polymorphe dont la richesse et la diversité se laissent difficilement wwW.artexpo.be

albert Baronian 2 rue Isidore Verheyden, 1050 tel : 02 512 92 95 - albertbaronian.com Ma-Sa 12-18h

> 27/02 : Urine Mate - Aline Bouvy > 27/02 : Group Show - Andy Boot, Sam Falls, Erik Frydenborg, Larissa Lockshin, Fiona Mackay

BASTIEN ART 61 rue de la Madeleine, 1000 tel : 02 513 25 63 - www.jbastien-art.be Me-Sa 11-18h30

> 05/03 : Parole - Transhumance 17/03 - 30/04 : Zhang Zhaoui

Peintre, performeur et sculpteur, autodidacte issu du graffiti, PAROLE est un artiste qui refuse l’assignation des pratiques, des étiquettes, l’enfermement dans la posture d’expert ou de spécialiste. Il s’attache à la distorsion des signes, la phonétique et les mots, son travail est multiple, au carrefour des cultures, de savoir-faire et d’outils différents, au service d’une œuvre qui gravite toujours autour de l’écriture. PAROLE jaillit de manière spontanée du vide de la feuille, produit imprévisible de ses émotions et de l’entrechoquement des lettres qui machinent de la nouveauté.

Avec Mater Museum, Vincent Glowinski fait du Musée le terrain d’une archéologie intérieure. Ses ossements, fossiles et autres formes primitives, qui semblent échappés d’un Musée de Sciences Naturelles, questionnent la notion des origines. C’est tout naturellement qu’il revient aux siennes, en invoquant la figure maternelle. Les œuvres de sa propre mère, Agnès Debizet, viennent se joindre à ses propres sculptures dans une mise en scène immersive et troublante.

BOZAR Paleis voor Schone Kunsten/Palais des Beaux-Arts/Centre for Fine Arts 23 rue Ravensteinstraat, 1000 tel : 02 507 82 00 - www.bozar.be Ma-Di 10-18h, Je 10-21h

19/02 - 22/05 : Daniel Buren. A Fresco - Marc Chagall, Paul Cézanne, Fernand Léger, Pablo Picasso, Henri Matisse, Constantin Brancusi, Jackson Pollock, Sol LeWitt, Pierre Huyghe … & Daniel Buren 26/02 - 29/05 : Theo van Doesburg. A New Expression of Life, Art and Technology - Hans Arp, Otto Carlsund, Jean Crotti, Walter Dexel, César Domela, Viking Eggeling, Jean Gorin, Werner Graeff, Raoul Hausmann, Jean Hélion, Vilmos Huszár, El Lissitzky, László MoholyNagy, Piet Mondriaan, ... 26/02 - 29/05 : Rembrandt. In Black & White 6

exhibitions in your city Depuis les années 1960, l’artiste français Daniel Buren (°1938) peint des bandes blanches et colorées de 8,7 cm de large sur des maisons, musées et espaces publics. Pour cette exposition, il a réalisé une œuvre dialoguant avec les créations d’artistes qui l’inspirent, tels que Paul Cézanne, Pablo Picasso ou Jackson Pollock. Buren propose également un film présentant un aperçu de ses installations temporaires et permanentes. L’exposition et le film mettent en lumière la quête de beauté constituant le cœur du travail de Buren.

d’espoir vers l’avenir. L’œuvre de Barros a plusieurs aspects. Certains sont noirs et macabres, d’autres tendres et fragiles, d’autres amusants et légers. Sa maîtrise de la couleur lui permet souvent d’atténuer les aspects les plus durs et d’adoucir la tristesse devant la souffrance et la mort. Barros voit la vie comme une divine comédie. Des réminiscences du carnaval et des personnages du cirque apparaissent donc souvent dans ses œuvres. Une apparence d’allégresse et d’exubérance voilent souvent la tragédie et le drame.

Jessica Lajard © Feizi

Victor BARROS © Espace Art Gallery

GALERIE FAIDER 12 rue Faider, 1060 tel : 02 538 71 18 - www.galeriefaider.be Me-Ve 14-19h, Sa 14-18h Photo-souvenir, St.Serapion, in Daniel Buren, Dominoes, travail in situ, 1977, Waldorf Athaeneum, Hartford (Connecticut). Zurbarán (Détail) © DB-ADAGP Paris.

18/02 - 19/03 : Nathalie Delasalle, Gabriel Belgeonne 24/03 - 21/05 : Pierres Soulages

Gladstone Gallery 12 rue du Grand Cerf, 1000 tel : 02 513 35 31 www.gladstonegallery.com Ma-Sa 12-18h

> 28/02 : Europalia Turkey - Gülsün KARAMUSTAFA & Koen THEYS > 28/02 : Kasper Bosman

> 05/03 : Shelter Island - Roe Ethridge

ESPACE ART GALLERY

Arielle d’Hauterives

35 rue Lesbroussart, 1050 tel : 0497 57 71 20 www.espaceartgallery.eu Ma-Sa 11h30-18h30 & Di sur rdv

Fondation A Stichting

> 03/04 : Anonymous - Walker Evans

44 place Sainte-Catherine, 1000 tel : 02 279 64 35 - www.centrale-art.be Ma-Di 10h30-18h

L’Espace Art Gallery a le plaisir de vous annoncer la venue dans ses murs de l’artiste international Victor Barros du 17 février au 06 mars 2016. L’artiste constamment en mouvement, sans cesse à la recherche d’un équilibre, triste et révolté par l’injustice dans le monde mais toujours tourné plein

Feizi gallery promotes the relevance of collectors with its exhibition « the collection ». For this occasion, the Gallery transforms itself temporarily into a fictitious reconstitution of a collector’s living room, where pieces of furniture accompany the selected art pieces into a new sensory space. Mirroring objects from daily and domestic life, this innovative production challenges the meaning of collecting as well as the intimacy that exist between collected art and the collector. Far from being nothing more than an accumulation of objects, a collection becomes itself an art piece in that a collection embodies the result of a personal journey and creates complicit connections between the collected pieces of art thereby communicating to the public a new and original message. 304 av. Van Volxem, 1190 tel: 02 502 38 78, fondationastichting.be Thu-Sun : 13–18h

CENTRALE for contemporary art

17/02 - 06/03 : Vibrations cosmiques - Victor Barros

Lafargue, Jessica Lajard, Ye Linghan, Donato Piccolo, Keen Souhlal, Robbert Van Wynendaele, Tatiana Wolska, Chen Yujun & Jiang Zhi.

37 rue Tasson-Snel, 1060 tel : 0477 700 232 www.arielledhauterives.be Je-Sa 14-19h Nathalie Delasalle © Galerie Faider

feizi gallery 8B rue de l’Abbaye, 1050 tel : 02 647 55 16 - www.gallery-feizi.com Tue-Fri 11-13h / 14-18h30, Sat 14-18h30

> 27/02 : THE COLLECTION - Giulia Andreani, Charles Laib Bitton, Boris

> 20/02 : I never told anyone Bénédicte Vanderreydt 03/03 - 09/04: Femmes au charbon Nete Yde Olsen Bénédicte Vanderreydt propose une série de photographies qui explorent les générations féminines passées. Sous forme de conte, elle intègre à ses mises en scène « Les femmes de www.artexpo.be

exhibitions in your city Binche » comme les personnages de sa famille.

Bénédicte Vanderreydt © Arielle d’Hauterives

Xavier Hufkens 6 & 107 rue Saint-Georges, 1050 tel : 02 639 67 30 www.xavierhufkens.com Ma-Sa 12-18h

> 20/02 : Bertrand Lavier > 27/02 : Wyatt Kahn 04/03 - 09/04 : David Altmejd

19/02 - 09/04 : No man is an island Lucile Bertrabd Pour débuter l’année, la Keitelman Gallery a le plaisir de présenter une nouvelle exposition de Lucile Bertrand, avec qui elle collabore depuis plusieurs années. Partant d’une Méditation du poète et philosophe anglais John Donne (15721631), qui parlait de l’ambivalence de la condition humaine inscrite à la croisée de la solitude et de la communauté (ce que l’une de ses phrases servant ici de titre – No man Is an Island – souligne de façon métaphorique), l’artiste propose des œuvres qui toutes, parlent du « point de contact » où se joue la rencontre, l’interaction, mais aussi la rupture, une forme de silence, de distance.

l’artiste exprime obstinément la prolifération infinie de l’être, le fourmillement cellulaire du monde. Son geste épouse toutes les courbes fécondes de cette intimité, en fait bruire les ondes instables, déploie ses masses circulaires, soudent ses noyaux de chair.” Extrait d’une étude de Zoé Balthus, janvier 2012.

Laurentin gallery 43 rue Ernest Allard, 1000 Tel : 02 540 87 11 www.galerie-laurentin.com Ma-Sa 10h30-18h30, Di sur rdv

> 09/03: Rétrospective Raoul Ubac, sculptures & dessins

ifa gallery 28 rue des Renards, 1000 tel : 02 502 40 58 - www.ifa-gallery.com Je-Di 10-18h

05/12 - 06/03 : Unique Editions Paulina Surys, Zane Mellupe 12/03 - 29/05 : 1000 apertures & 1 visage - Zane Mellupe, Dai Guangyu, Fan Jiupeng, Wu Junyong, Gao Brothers

Lucile Bertrand © Keitelman Gallery

Fred Lanzenberg 9 av. des Klauwaerts, 1050 tel : 02 647 30 15 www.galeriefredlanzenberg.com Ma-Ve 14-19h, Sa 10-19h

> 12/03 : Incarnations - sculptures dessins - Paul de Pignol

Paulina Surys © Ifa gallery

In this exhibition, two artists, Zane Mellupe and Paulina Surys, take a different stance towardsphotography as a unique art piece. Photography here frees itself from the two-dimensional medium,exploring both new artistic ﬁelds and technical supports, becoming thus a physical object, a uniquecreation. We rediscover the emotion contained in that instant through a no longer reproductablepicture, since its reality has already been altered by the artist’s own hand.

Lazarew 66 place du Jeu de Balle, 1000 tel: 02 345 30 83 - www.galerie-lazarew.fr

> 14/02 : Passages - Rafiy 18/02 - 13/03 - Olivier Catté, Aharon Gluska, Rafiy, Yuriko Takagi, Jacques Henri Sansoulh 17/03 - 15/04 : Marine Joatton

Keitelman Gallery 44 rue Van Eyck, 1000 tel : 02 511 35 80 www.keitelmangallery.com Ma-Sa 12-18h & sur rdv

wwW.artexpo.be

Raoul Ubac, Laurentin Gallery ©

La Laurentin gallery présentera à partir du 12 novembre sa plus importante exposition de l’année : Un hommage à Raoul Ubac, sculpteur et dessinateur originaire des Ardennes Belges, figure majeure de la création du XXè siècle. Après plusieurs années de travail, la galerie est en mesure de montrer un ensemble significatif de sculptures, de gouaches et de dessins, soit environ 55 pièces. Il n’y a pas eu d’exposition de cette ampleur en galerie depuis la disparition de l’artiste. Un panorama en 25 sculptures allant de 1950 à 1970 permettra d’avoir une vision très complète de son travail. De plus, la sélection d’œuvres sur papier fera découvrir des pastels inédits de la période CoBrA, mouvement dont Ubac fut un membre actif dès sa fondation en 1947.

Paul de Pignol © Yann Fravalo Riopelle, Fred Lanzenberg

“C’est par la rondeur que, de sculpture en sculpture, de dessin en dessin,

La peinture de Rafiy est peuplée de visages, de symboles, de signes et de chiffres qui se déclinent comme une partition de formes et de couleurs. Il mêle pour cela des matériaux modestes tels que le marc de café ou la rouille à des 8

exhibitions in your city matériaux plus traditionnels comme l’huile ou les pigments bruts. Puissante et esthétique, sa peinture n’en est pas moins chargée de contenu social. Rafiy dit travailler dans « le bruit du monde ». Très influencé par l’actualité, il conçoit sa production comme un moyen de mettre de l’ordre dans le chaos du réel, de lutter contre l’oubli, de garder en mémoire. L’engagement dans la toile, l’exacerbation des couleurs témoignent tout en même temps de la force de l’affrontement et des ressources de la restitution, du passage.

Elke Cuypers is voor de eerste maal te gast in de Gallery, jong talent en veel belovend. Steeds zoekend uit spontaan ontworpen vlekken kleuren, structuren of verschillende media dooreen. Een spannende vorm van ontwerpen. Zeker heel creatief. Heel uiteenlopend aanbod van werken. Steeds zoekend naar nieuwe technieken… Het is de moeite voor een ommetje. Kom gerust kijken en genieten van dit mooi ontspannend werk. De creatieve wereld loopt heel breed. Mooie kleuren, soms harde thema’s, maar ook leuke en lachwekkende creaties. Hopelijk tot binnenkort. Steeds welkom.

Meessen De Clercq 2a rue de l’Abbaye, 1000 tel : 02 644 34 54 - meessendeclercq.be Tu- Sat 11 - 6pm

Rafiy © Lazarew

Charlotte van Lorreinen 16 Nieuwstraat, 3080 tel: 02 306 35 73 www.charlottevanlorreinen.be Ve-Di, 14h - 19h

29/01 - 28/02 : Behind the blindspot - Elke Cuypers 15/04 - 22/05 : Not made in India - Corinna O’Brien

Jan Mot 67 Rue de la Régence, 1000 tel : 02 514 10 10 - www.janmot.com Wed-Fri 2 - 6.30 pm, Sa 12 - 6.30 pm

06/02 - 26/03 : Experiencias Visuales 1962 & 1968 - David Lamelas

musée du cinquantenaire Musées Royaux d’art et d’histoire 10 Parc du Cinquantenaire, 1000 tel : 02 741 72 11 - www.mrah.be Ma-Di 10-17h

> 20/04 : Sarcophages – Sous les étoiles de Nout / Sarcophagen – Onder de sterren van Noet > 20/04: Djehoutihotep – 100 ans de fouilles en Égypte / Djehoetihotep – 100 jaar opgravingen in Egypte

19/02 - 02/04: The Broken Horizon - Evariste Richer 19/02 - 02/04: Castling the Queen - Benoît Maire 19/02 - 02/04: Chaim van Luit

MEM Musée de l’Erotisme et de la Mythologie 32 rue Ste-Anne, 1000 tel : 02 514 03 53 - www.m-e-m.be Lu-Je-Ve 14h-20h, Sa-Di 11h-17h30

04/03 - 30/04 : Sensualités - Tito Porazza

Tito Porazza © MEM

Elke Cuypers © Art Gallery Charlotte van Lorreinen

Le musée de l’Erotisme et de la Mythologie présente l’artiste plasticien brésilien Tito Porazza. Dans cette exposition, Tito Porazza nous expose sa vision de la sensualité, aussi bien masculine que féminine. La nudité ét la liberté totale sont ses paramètres dans cette nouvelle voie qu’il nous fait découvrir.

Sarcophagi – Sous les étoiles de Nout : Le Musée du Cinquantenaire de Bruxelles dévoile les secrets des sarcophages égyptiens lors d’une importante exposition consacrée à l’évolution des rites funéraires dans l’Égypte ancienne. L’exposition est divisée en douze salles, chacune d’entre elles symbolisant une des douze heures de la nuit, pendant laquelle le soleil effectue son trajet vers sa résurrection quotidienne. Chaque salle sera aménagée autour d’une pièce phare sélectionnée pour la richesse de ses significations religieuses, funéraires et historiques, ou pour ses qualités formelles.

Musée du Costume et de la Dentelle 12 Rue de la Violette, 1000 tel : 02 213 44 50 www.museeducostumeetdeladentelle.be Ma-Di 10-17h, fermé le lundi et les 1/1, 1/5, 1/11, 1/12, 25/12

www.artexpo.be

exhibitions in your city > 10/04 : Crinolines & cie, la bourgeoisie s’expose (1850-1890)

MUSÉES ROYAUX DES BEAUX-ARTS DE BELGIQUE 3 rue de la Régence, 1000 tel : 02 508 33 33 - fine-arts-museum.be Ma-Di 10-17h

13/02 - 02/04 : Wiedergeburt Renaissance - Revival - Norbert Schwontkowski (1949-2013)

> 15/05 : De Floris à Rubens Dessins de maîtres d’une collection particulière belge 18/03 - 21/08 : Andres Serrano

Musée de la Ville de Bruxelles Grand-Place, tel : 02 279 43 50 www.museedelavilledebruxelles.be Ma-Di 10-17h, Je 10-20h, fermé le lundi et les 1/1, 1/5, 1/11, 11/11, 25/12

12/12 - 30/04/2017 : Renaissance d’une œuvre d’exception. Le carton de tapisserie de Pieter Coecke Musée du Costume et de la Dentelle ©

Norbert Schwontkowski © Pascal Polar

Du cercle à l’ovale, de la tournure au faux cul, la crinoline est à l’image de son temps, continuellement en évolution. Jusqu’aux années 1850, la mode imposait d’arrondir les jupes en superposant de lourds jupons qui entravaient les mouvements. La création de la crinoline, cette armature d’abord pourvue de crin puis de cerceaux en acier, va faciliter la vie des femmes et influencer l’ensemble de leur tenue. Bouleversée par de grands changements économiques, politiques et sociaux, la seconde moitié du 19e siècle est marquée par le développement massif de la bourgeoisie. Celle-ci s’enfièvre pour les “portraits-cartes de visite”, qui témoignent à merveille de son besoin d’afficher sa réussite. Ces clichés réalisés par des photographes bruxellois donnent vie aux robes à crinolines exposées.

Pascal Polar est heureux de présenter la première exposition à titre posthume de Norbert Schwontkowski (1949-2013), artiste allemand natif de Brême et internationalement reconnu. Exposé plusieurs fois par notre galerie lors de foires ou d’expositions, il fut considéré par nous comme précurseur d’une peinture en vogue aujourd’hui, telle celle de M. Borremans, L. Tuymans ou bien d’autres. La différence avec eux résidait dans sa technique, faite d’un mélange d’huile, de gesso, d’oxydes métalliques, et d’une iconographie « naturelle » qui n’avait pas l’intention de citer « la peinture ». Ludique et mélancolique, naïve et sophistiquée, son œuvre raconte une histoire en quelques coups de pinceaux : ânes, avions, forêts, échelles, animaux, … Petits moments de mouvement et de bonheur. “Le secret d’une bonne image est en effet à l’ intérieur” disait Schwontkowski.

musée d’ixelles 71 rue Jean Van Volsem, 1050 tel : 02 515 64 21/22 www.museedixelles.irisnet.be Ma-Di 9h30-17h

25/02 - 29/05 : Agnès Varda - Patates & compagnie 25/02 - 29/05 : Jean-Maris Bytebier L’exposition Patates et compagnie vous invite à plonger dans l’univers inventif et sensible de l’artiste Agnès Varda, lauréate de la Palme d’honneur au Festival de Cannes en 2015 pour son œuvre cinématographique. C’est dans la ville de son enfance qu’elle propose, pour la première fois en Belgique, un voyage visuel atypique au détour d’installations, de photos et vidéos. Son œuvre généreuse mêle avec humour souvenirs d’enfance et productions récentes pour un rendezvous à mi-chemin entre imaginaire et réalité. wwW.artexpo.be

Bourreau@IRPA-KIK - BD

Le Musée de la Ville de Bruxelles conserve une œuvre d’exception : un immense dessin, de 3m40 sur 3m80, datant de la première moitié du 16e siècle et figurant le martyre de saint Paul. Gigantesque fresque de papier, il condense la vitalité et les préoccupations d’une époque en pleine mutation : la Renaissance. Il est attribué à Pieter Coecke, un grand peintre flamand encore trop méconnu. Ce carton en péril fait aujourd’hui l’objet d’une importante restauration, menée par une équipe internationale. Celle-ci se déroule au sein même du musée permettant aux visiteurs de vivre, en live, cet impressionnant chantier.

PASCAL POLAR 108 ch. de Charleroi, 1060 tel : 02 537 81 36 - www.pascalpolar.be Ma-Sa 14-19h

Roberto Polo gallery 8-12 rue Lebeau, 1000 tel : 02 502 56 50 www.robertopologallery.com Ma-Ve 14-18h, Sa-Di 11-18h & sur rdv

> 13/03 : Looking out - Stephen Snoddy, The Eye Listens- Bart Vandevijere. 18/03 - 15/05 : Cuba, La Lucha - Carl de Keyzer Roberto Polo Gallery a le plaisir de présenter simultanément deux expositions d’abstraction picturale : Stephen Snoddy | Looking Out est composée d’une cinquantaine de peintures à l’acrylique, aquarelles, gouaches, et monotypes sur papier montés sur des panneaux contreplaqués en bois. Bart Vandevijvere | The Eye Listens est com10

exhibitions in your city posée d’une quarantaine peintures acryliques sur toile.

Bart Vandevijvere © Roberto Polo

ALMINE RECH 20 rue de l’Abbaye, 1050 tel : 02 648 56 84 - www.alminerech.com Ma-Sa 11-19h

> 27/02 : Two projects: Tamuna Sirbiladze and Graham Collins 10/03 — 14/04 : John McAllister

Charles Riva 21 rue de la Concorde, 1050 www.charlesrivacollection.com Je-Sa 13-18h30 & sur rdv

> 29/02 : Steven Shearer

LE SALON D’ART

ces années-là en courtisant le vu et le vécu, le concret et l’improbable, le burlesque et le romanesque. Rapidement, il déploie sa stratégie d’alerte et de sauve qui peut dans le choc des contraires, l’imbroglio des symboles, l’incongruité des situations. Pas de commencement à proprement parler, de différence notoire en fonction des dates. Pas de musculation, autrement dit, de temps où, s’échauffant, le peintre planterait le futur. D’emblée, ce monde de volupté et de glace et ce langage sont le sien, mêlant aux matériaux du quotidien et de la nature les objets de désir et de menace. Danièle Gillemon (extrait)

Schiller Art Gallery 12 rue Van Moer, 1000 tel : 0496 23 88 54 www.facebook.com/schiller.gallery Je-Di 12-18h

> 03/03 : Wooden panels in African Art > 31/03 : Belgian Modern Art : New acquisitions - Pierre Alechinsky, Antoine Mortier, Luc Peire, Georges Collignon, Jo Delahaut, René Guiette, Plompteux, Lismond, Gaston Bertrand, Anne Bonnet, Jean Rets …

81 rue de l’Hôtel des Monnaies, 1060 tel : 02 537 65 40 - www.lesalondart.be Ma-Ve: 14-18h30 Sa: 9h30-12 et 14-18h

10/02 - 24/02 : Avec le soutien du Parlement Européen: « ITALIA vs EUROPA » - Une Fenêtre sur l’Art Italien Contemporain – (peintures et sculptures)

28/02 - ... : Spring is in the air - Gilles Blanchard, Giovanni de Angelis, Gust Graas, Massimina Pesce, Heleen Rottier, Shafik, e.a.

daniel templon 13A rue Veydt, 1060 tel : 02 537 13 17 www.danieltemplon.com

> 20/02 : Sleeping is like death Chiharu Shiota

La verrière 50 bd. de Waterloo, 1000 tel : 02 511 20 62 www.fondationdentreprisehermes.com Lu-Sa 11-18h

> 05/03 : Me revoilà! - Camille De Taeye 08/03 - 07/05 : Philippe Favier 09/05 - 16/07 : Thierry Mortiaux

> 26/03 : Isabelle Cornaro

Wooden Panels © Schiller Art Gallery

Camille De Taeye © Le Salon d’Art

Surgies des brumes où le peintre s’est évanoui en 2013, ces grisailles parfois touchées de couleurs n’ont jamais été exposées. Feutrées et boréales, brutales et tendres, elles ont un peu valeur d’icône dans ce cheminement tendu entre la vie et la mort, montrant comment Camille naît à lui-même 11

The wooden panels in African Art have various functions. Social : As leader and a person of status, a man of high rank needed an impressive compound decorated with wooden panels. Protection : The wooden panels serves as a guardian against evil spirits. Initiation : Candidates for initiation are secluded for several months in a compound outside the community, where they acquire specialized knowledge and learn the skills necessary for adult life. Schiller Art Gallery will present wooden panels from various cultures.

Galerie St. Jacques 5 impasse St. Jacques & 208 rue Haute, 1000 tel : 02 502 64 21 www.galerie-st-jacques.com Ma-Sa 11-18h30, Dim 11–15h

Isabelle Cornaro © La Verrière

Dans le cadre du cycle « Des Gestes de la pensée » initié en 2013, la Fondation d’entreprise Hermès présente une exposition personnelle d’Isabelle Cornaro à La Verrière. Pour cette exposition, Isabelle Cornaro a imaginé une nouvelle production en écho avec la topographie du lieu et ses préoccupations actuelles, qui tendent vers des précipités sculpturaux de ses recherches autour de la couleur, de la perspective et du volume. Une structure centrale prend place sous la verrière, entre mausolée, sculpture minimale et vanité fonctionnelle dans la tradition des « folies » architecturales du 18e siècle. Mais sa forme extérieure radicale, à tendance géométrique hard edge, est mise en doute par le motif même qui la recouvre. Réalisé à www.artexpo.be

exhibitions in your city la bombe, entre pointillisme, dégradé et ornement kitsch, il fait disparaître les arêtes du volume, aplanit son austérité formelle, tout en lui concédant une étrangeté esthétique.

Villa Empain FONDATION BOGHOSSIAN 67 avenue Franklin Roosevelt, 1050 tel : 02 627 52 30 - www.villaempain.com Ma-Di 10-18h30

20/02 - 08/05 : Dansaekhwa et l’abstraction coréenne des décennies 1970 et 1980

WIELS 354 avenue Van Volxem, 1190 tel : 02 340 00 50 - www.wiels.org Me-Di 11-18h Nocturnes tous les 1er et 3ème me du mois 11-21h

05/02 - 24/04 : Ombre Indigène Edith Dekyndt 19/02 - 24/04 : Sire, je suis de l’ôtre pays - Vincent Meessen

Zedes Art Gallery 36 rue Paul Lauters, 1050 tel : 02 646 00 04 www.zedes-art-gallery.be Me-Sa 12-18h & sur rdv

> 27/02 : Le code de ma route Philippe Decelle 18/03 - 16/04 : Natalya Zaloznaya

CHARLEROI

27/02 - ... : Erfgoed in de lift

BPS22 Musée d’art de la Province de Hainaut Boulevard Solvay, 22 – 6000 Tel : 071 27 29 71 - www.bps22.be Ma-Di 11-19h

27/02 - 29/05 : UCHRONIES. Collections de la Province de Hainaut et du BPS22 - Art & Language, Liam Gillick, René Magritte, Constantin Meunier, Allan Sekula, Didier Vermeire, Alighierro e Boetti, Edith Dekyndt, Arsène Detry, Banks Violette, Pierre Paulus, Jan Fabre, Marthe Wéry… 02/02 - 24/02 : Video Spot Dans la fiction littéraire ou au cinéma, l’uchronie est un genre qui repose sur le principe de la réécriture de l’Histoire à partir de la modification d’un élément du passé. Ici, l’idée est de proposer une histoire de l’art “modifiée“, en articulant les œuvres anciennes, modernes et contemporaines des Collections. En associant le passé et le présent, les créations locales et internationales, Uchronies porte un nouveau regard sur l’art et l’état du monde. A partir d’œuvres anciennes emblématiques, l’exposition aborde plusieurs thèmes qui régissent les Collections, montrant leur évolution dans le temps et les interprétations qu’en proposent aujourd’hui des artistes belges et internationaux.

Erfgoed in de lift © Museum van Deinze en de Leiestreek.

De expositie ‘Erfgoed in de lift’ brengt het verhaal van de geschiedenis van Deinze en de Leiestreek. De erfgoedobjecten worden verhuisd naar de 1ste verdieping en krijgen een nieuwe attractieve opstelling. Het industriële verleden van de stad en de regio wordt speciaal in de kijker geplaatst. De kinderwagenindustrie, de speelgoedindustrie en de zijdenijverheid die zo bepalend waren voor Deinze en de Oost-Vlaamse Leiestreek krijgen extra aandacht in de opstelling.

durbuy Mosa Château de Petite Somme, 6940 Septon tel : 086 433 022 www.mosabelgium.com Lu-Di 11-18h

> ../05 : Madhubani Art - Bharti Dayal

Banks Violette © Droits réservés

MUSÉE DE LA PHOTOGRAPHIE 11 avenue Paul Pastur, 6032 tel : 071 43 58 10 - www.museephoto.be Ma-Di 10-18h Philippe Decelle © Zedes Art Gallery

Les panneaux routiers, langage universel, sont passés en un siècle de 4 à 400 signes, pour canaliser jusqu’à l’écoeurement notre liberté de nomade profond, par un cortège de contraintes, d’interdictions et d’obligations. Philippe Decelle détourne ce langage au travers de sa vision poétique et néo-pop. wwW.artexpo.be

> 22/05 : Commandes photographiques du groupe Lhoist > 22/05 : Generation Tahrir > 22/05 : Wait and see

deinze MUSEUM VAN DEINZE EN DE LEIESTREEK 3-5 Matthyslaan, 9800 tel : 093 819670 - www.museumdeinze.be Di-Vr 14-17u30, Za-Zo 10-12u en 14-17u

Mosa ©

MOSA est un musée dédié à l’art sacré et spirituel essentiellement de l’Inde. Il est situé dans un lieu unique en Belgique : la Communauté de Radhadesh au Château de Petite Somme, près de Durbuy. Sa collection est composée de plus de 1000 œuvres dédiées à l’art indien. Des artistes contemporains côtoient des artistes traditionnels, 12

exhibitions in your city tribaux… On y trouve des peintures, vidéos, installations, sculptures, photos, art digital, films, objets, affiches, etc. En attendant un bâtiment pour héberger la collection, le Musée présente dans ses deux galeries des sélections de la collection, ainsi que des expositions temporaires externes.

eupen ikob Musée d’Art Contemporain 12B Rotenberg, 4700 tel: 087 56 01 10 - www.ikob.be Mer-Di 13-18h

> 03/04 : Museum = K (x+y) / D – dédiée à Jan Hoet - Michaël Borremans, Jonathan Meese, Haider Jabbar, Kati Heck, Adrien Tirtiaux, Romain Van Wissen, Thomas Brenner, Berlinde De Bruyckere, Luc Deleu, Guillaume Bijl, Koen Vanmechelen…

> 14/02 : Ayşe Erkmen & Ann Veronica Janssens > 14/02 : Sol LeWitt 20/02 - 08/05 : Don Korakrit Arunanondchai 20/02 - 08/05 : De la Collection | Nouveau 05/03 - 05/06 : Rinus Van de Velde 05/03 - 05/06 : Michael Buthe

www.cultuur.knokke-heist.be Ma-Zo 10-19u

26 - 27/03 : Art@Knokke-Heist

HORNU Site du Grand-Hornu CID : Centre d’ innovation et de design 82 Rue Sainte-Louise, 7301 tel : 065 61 38 00 www.cid-grand-hornu.be Ma-Di 10-18h

> 21/02 : L’absence du moi permanent - Gauthier Oushoorn > 29/05 : AL(L) Projet en Aluminium Michael Young MAC’S : 82 Rue Sainte-Louise, 7301 tel : 065 65 21 21 - www.mac-s.be Ma-Di 10-18h

28/02 - 22/05 : Peintures pour tous Jacques Charlier

De formule is eenvoudig: verschillende galeries stemmen hun agenda 3 weekends per jaar op elkaar af voor een vernissage. Dit telkens op het eerste weekend van de paas-, zomer- en herfstvakantie. Met verschillende vernissages georganiseerd op één weekend valt het u, als galeriebezoeker, een stuk eenvoudiger om uw agenda te plannen.

LEUVEN M - Museum Leuven 28 L. Vanderkelenstraat, 3000 tel : 016 27 29 29 - www.mleuven.be Lu-Di 11-18h, Je 11-22h, Me fermé

> 28/02 : Jimmy Robert > 20/03 : Sarah Morris

LIÈGE Cité Miroir 22 pl. Xavier Neujean, 4000 tel : 04 230 70 50 - www.citemiroir.be Lu-Ve 9-18h, Sa-Di 10-18h

Michaël Borremans © S.M.A.K., Gand

Exposition avec des œuvres des collections du S.M.A.K. de Gand et de l’ikob, en collaboration avec Philippe Van Cauteren, directeur du S.M.A.K. L’exposition montrera les œuvres des artists eurégionaux et internationaux issues des collecitions de l’ikob, du S.M.A.K. de Gand et de collections privée. Dans cette exposition qui se conçoit comme un processus vivant, les œuvres sont changées chaque jour. Francis Feidler, le cutateur, conçoit le musée comme un bateau dont la taille, la cargaison, l’équipage ainsi que le port et l’itinéraire dépendent d’une multitude de facteurs extérieurs, souvent impondérables. Tel l’arche Noé, il incombe au musée, ou plutôt au curateur, de faire une sélection. Que va-ton collectionner et exposer ? Et comment ? Dans cette lignée, l’exposition confronte et provoque le visiteur dans 12 positions thématique.

gent SMAK Citadelpark, 9000 tel : 09 240 76 01 - www.smak.be Ma-Di 10-18h

> 21/02 : Seda Gubacheva Jacques Charlier © Mac’s

À l’invitation du MAC’s de lui consacrer une importante exposition, Jacques Charlier répond ironiquement par ce slogan publicitaire : peintures pour tous ! Peintures italiennes, Peintures fractales, Peintures inqualifiables sont les titres phares de cette exposition en forme de juke-box. Au CID, le designer britannique Michael Young expose ses nombreux projets en aluminium, une matière qu’il investigue de façon expérimentale et innovante. Aux côtés de ses propres créations, il a sélectionné une série de projets iconiques réalisés par des pionniers ou des contemporains, utilisant l’aluminium de façon remarquable.

Gare de Liège Gare TGV Calatrava de Liège-Guillemins tel: 04 224 49 38 - www.expodali.be Lu-Ma-Me-Sa 10h30-20h30 (billetterie 19h), Je-Ve-Di 10h30-19h (billetterie 17h30)

27/02 - 32/08 : « De Salvador à DALI », Dali comme vous ne l’avez jamais vu !

KNOKKE-heist Cultuurcentrum Knokke-Heist 1 Maxim Willemspad, 8300 tel : 050 630 430

Salvator Dali © IAR Art Resources

L’exposition « De Salvador à Dali » a pour but de promouvoir l’œuvre www.artexpo.be

exhibitions in your city artistique, culturelle et intellectuelle du peintre. Elle tend à contribuer à la compréhension de l’évolution picturale, de la pensée et de la vie de Dali, en particulier à destination des jeunes générations. « De Salvador à Dali » se veut une œuvre artistique à part entière grâce à laquelle le visiteur sera immergé dans un monde unique et fascinant.

LA LOUVIÈRE CENTRE DE LA GRAVURE ET DE L’IMAGE IMPRIMÉE 10 rue des Amours, 7100 tel : 064 278 727 - centredelagravure.be Ma-Di 10-18h

12/03 - 28/08 : Les éditions Tandem. De la gravure au livre - Akira Abé, Cyril Bihain, Pierre Caille, Laurence Chauvier, Jo Delahaut, Emir Dragulj, Atsuko Ishii, Thierry Lenoir, Lismonde, Takesada Matsutani, Joelle Pontseel, JeanPierre Ransonnet, Antonio Segui, Bruno Vandegraaf, Lionel Vinche … Conversations et dialogues avec France Borel, Alain Delaunois, Roger-Pierre Turine, Michel Voiturier… 12/03 - 28/08 : Illustre - Lorsque des oeuvres se racontent - Priscilla Beccarri, Sara Conti, Marilyne Coppée, Éric Croes, Cuistax, Philibert Delecluse, Laure Dufouleur, Émelyne Duval, Laurent Duvinage, Hell’O Monsters, Yves Lecomte, Thomas Mazzarella, Laurent Molet, Camille Nicolle, Les Tontons Racleurs, Valfret, Nina Vanhaverbeke, Catherine Wilkin et une sélection d’albums empruntés à la Section Jeunesse de la Bibliothèque provinciale.

Thérèse Dujeu. Depuis 1974, ils n’ont cessé d’éditer, de diffuser et d’exposer livres et estampes, réunissant ainsi certains des noms les plus prestigieux de la création actuelle. Parmi ceuxci : Bogdan Borcic, Pierre Caille, Charley Case, Jo Delahaut, …

Gauthier, Jean-Marie Mahieu, Pieter vermeersch, Marthe Wéry.

Centre Keramis 1 place des Fours-Bouteilles, 7100 tel : 064 23 60 70 - www.keramis.be Me-Di, 10-18h & Ma sur rdv pour groupes scolaires

22/01 - 06/03 : Focus Boch - L’atelier photo des Arts & Métiers de La Louvière 26/03 - 05/06 : La Terre Paysage Paysages Subjectifs. Centre Keramis & Musée Ianchelevici - Marcel Berlanger, Fred Biesmans, Anne Brugni, Valérie Delarue, Alexandra Engelfriet, Bean Finneran, Jean Girel, Charlotte Nordin, Coline Rosoux, Guy Woestyn …

Bean Finneran © Alain Breyer

Le Centre Keramis et le Musée Ianchelevici assemblent leurs efforts pour proposer un regard croisé sur la question du paysage dans l’art contemporain et le médium céramique en particulier. La représentation du paysage a de tout temps préoccupé les artistes. Dans le domaine de la céramique, les céramistes s’éloignent parfois de la question du contenant pour instaurer un lien avec l’environnement. Installations, performances, créations in situ font partie des pratiques courantes de la céramique d’aujourd’hui. Dix artistes sont invités à travailler sur cette thématique.

Ianchelevici © Thomas Tronel Gauthier

La représentation du paysage offre sans cesse de nouvelles perspectives de figuration et d’évocation.L’exposition s’intéresse aux aspects mouvants du paysage : lumière, vent, eau,... éléments sensoriels qui mettent l’homme en rapport avec le monde extérieur par l’intermédiaire de ses perceptions. Qu’il s’agisse de réflexions chromatiques, en des procédés gestuels ou monochromatiques, d’installations spatiales, de rendus photographiques ou de phénomènes acoustiques, les plasticiens permettent au spectateur de ressentir l’environnement en ses perspectives mouvantes les plus infimes.

MUSÉE ROYAL DE MARIEMONT 100 ch. de Mariemont, 7140 tel : 064 21 21 93 www.musee-mariemont.be Ma-Di 10-17h

> 10/04 : Un esprit japonais. Gisbert Combaz, la céramique d’Edo et la création belge

MUSÉE IANCHELEVICI 21 place Communale, 7100 tel : 064 28 25 30 - www.ianchelevici.be Ma-Ve 11-17h, Sa-Di 14-18h Tandem © Marc Segond

Double aventure, à la fois dans le monde de la gravure et de l’édition, Tandem, est le fruit du travail inlassable d’un couple, Gabriel Belgeonne et wwW.artexpo.be

> 31/12 : Idel IANCHELEVICI – Sculptures et dessins 26/03 - 05/06 : Paysages subjectifs - Cécile Beau, Marcel Berlanger, Dominique Collignon, Aurore Dal Mas, Bean Finneram, Agnès His, Akira Kugimachi, Jean-Paul Laixhay, Jacky Lecouturier, Thomas Tronel

exhibitions in your city Le Musée vous propose de plonger - pour la toute première fois à Mariemont - au cœur de la collection de Gisbert Combaz, orientaliste reconnu et fervent amateur œuvrant à une meilleure connaissance des arts du Japon en Belgique. Son petit ensemble de céramique de la période d’Edo (1603 – 1868) est mis en regard avec des céramiques belges de création. Jeux d’influences, nouvelles connaissances et esprit commun : techniques et esthétiques se répondent dans les productions d’artisans des siècles passés et d’artistes tels qu’Antoine de Vinck, Pierre Culot, Paul Delhaye, Emile Diffloth ou Bernaud Gaube. « Un esprit japonais » met le grès à l’honneur, êtes-vous prêt à en admirer les nuances ?

MONS BAM 8 rue Neuve, 7000 Tel : 065/40.53.30 - www.bam.mons.be Ma-Di 10-18h

11/03 - 12/06 : Premiers Vidéastes Terry Fox, Bill Viola

> 06/03 : Georges Le Brun. Maître de l’intime Georges Le Brun, né à Verviers en 1873 et mort en 1914, fait partie des êtres singuliers qui rendent le symbolisme belge si original. Son oeuvre se situe sur le versant intimiste de l’art, imprégné des louanges du quotidien… Grâce aux nombreux prêts de collectionneurs privés et d’institutions muséales, dont le musée communal de Verviers, l’exposition présente plus de soixante œuvres montrant les différentes phases de la vie et de la carrière de l’artiste. Des documents et publications complètent l’image de cet homme qui décline un univers fait de gestes anodins dans un climat propice à la méditation.

MALMEDY malmundarium 10 place du Châtelet, 4960 tel : 080 799 668 www.malmundarium.be Ma-Di 10-17h

09/01 - 10/04 : Silence les Dunes ! – Papiers Pluriel - Chantal Hardy, Jacques Thannen, Lia Ploumen, Muriel Masson, Charistiane Marly, Martina Gilet, Ph. Detender, Agnès Delrée, Dragana Bojic, Babette Baibay > 14/02 : Le Cwarmê, mais aussi… - Carine et Pierre Roggen

Terry Fox, Immersion, 1973, Photo : Thys Schouten, Estate of Terry Fox, Cologne

L’exposition « Premiers vidéastes » valorise deux grandes figures de l’art dont la carrière débute sur la scène artistique californienne des années 70 : Terry Fox, parmi les représentants les plus importants de cette période et Bill Viola, devenu aujourd’hui l’une des principales figures de l’art vidéos dans le monde. L’exposition propose d’observer le travail de ces deux artistes au départ de la première rétrospective de l’artiste américano-européen Terry Fox (1943-2008), complétée et enrichie par une sélection d’œuvres vidéo et d’installations de Bill Viola.

MONS MEMORIAL MUSEUM 51 bld. Dolez, 7000 tel: 065.40.53.20 www.monsmemorialmuseum.mons.be Ma-Di, 10h-18h

Jacques Thannen © Malmundarium

L’association artistique verviétoise qui oeuvre depuis de nombreuses années à la promotion de l’art sous toutes ses formes présente au Malmundarium la richesse et la diversité de ses créations en papier. 15

21/02 - 26/06 : Ceci n’est pas l’Europe. 120 caricatures d’actualité - Vadot, Kroll, Plantu

NAMUR Musée Félicien Rops 12 rue Fumal 12, 5000 tel : 081 77 67 55 - www.museerops.be Ma-Di 10-18h

Georges Le Brun © Jacques Spitz

OOSTENDE Mu.zee Kunstmuseum aan zee 11 Romestraat, 8400 tel : 059 50 81 18 - www.muzee.be 10-18u, gesloten op maandag

> 31/12 : Le vrai Mu.ZEE imaginaire - Patrick Corillon

Gedurende het volledige jaar 2016 zal Patrick Corillon (°1959, Knokke) interveniëren binnen en buiten de muren van Mu.ZEE, het Kunstmuseum aan Zee. Hij zal een originele blik werpen op de museumcollecties a.h.v. volgende realisaties: 4 collectie-acchrochages (lente, zomer, herfst en winter 2016), de uitgave van een boek ‘Zwevende beelden’, een virtueel museum op de website en verschillende performances die de museumcollectie vertegenwoordigen. De eerste collectiepresentatie opent op 31 januari 2016. www.artexpo.be

exhibitions in your city otegem Deweer 6A Tiegemstraat, 8553 tel : 056 644 893 - www.deweergallery.be

03/02 - 06/03 : The Hour Blue & Thinking Models - Jan Fabre

STAVELOT Abbaye de Stavelot 1 Cour de l’Abbaye, 4970 tel : 080 88 08 78 - abbayedestavelot.be Lu-Di 10-18h, fermé les 25/12, 01/01, 06 et 07/03

Après l’exposition Émergence d’avril 2015, la maison de la culture de Tournai accroche à nouveau à ses cimaises des œuvres réalisées en dehors du circuit artistique traditionnel. « Fragile, le dessin, la peinture, la sculpture ou la tapisserie est souvent détruite par le créateur lui-même. Le côté éphémère, rare de certaines créations a particulièrement attiré mon attention, la montrer est d’une certaine manière la pérenniser. Art Brut ? Art Outsider ? Art Différencié ? Art Hors les Normes ? Art Machin ? Art je ne sais quoi ? Et pourquoi pas de l’art contemporain tout simplement…” Bruno Gérard

> 29/05 : Anne Frank (Prolongation)

> 30/06 : Les animaux et la guerre (prolongation)

MUSEE D’ARCHEOLOGIE 8 rue des Carmes, 7500 tel : + 069 22 20 45 - www.tournai.be 9h30-12h et 14-17h. Fermé le dimanche matin et le mardi.

> 15/03 : Réserve africaine Guy Degraine © Maison de la culture de Tournai

MUSEE DES BEAUX-ARTS

Anne Frank, Abbaye de Stavelot ©

L’Abbaye de Stavelot accueille la Maison Anne Frank « en résidence » durant 10 mois pour une toute nouvelle exposition sur Anne Frank1929-1945. La Maison Anne Frank (Amsterdam), Présence et Action Culturelles (PAC) – Régionale de Verviers et l’Abbaye de Stavelot se sont associées pour un projet partenarial, en réalisant une exposition inédite qui permet de découvrir l’histoire d’Anne Frank dans son contexte historique. L’objectif de cette exposition est de mieux faire connaître l’histoire d’Anne Frank et d’amener les visiteurs à une réflexion sur l’Histoire, sur les processus qui ont mené à la Shoah et à penser les enjeux de ce passé dans notre présent.

3 Enclos Saint-Martin, 7500 tel : + 069 22 20 45 - www.tournai.be 9h30-12h et 14-17h. Fermé le dimanche matin et le mardi. Fermé 07/03 - 18/03 pour montage d’exposition.

12/03 - 03/04 : Yannis Lagresle & Béatrice Terra

Yannis Lagresle & Béatrice Terra © Galerie Art‘n Pepper

La palette de Béatrice Terra est sobre et tout ce qui pourrait perturber la lisibilité d’une toile ou d’un dessin irait contre cette volonté de capter la vie. L’homme au sens masculin du terme est son sujet de prédilection, il l’émeut par sa sensibilité. Elle n’a jamais de modèle. Elle fait doucement leur connaissance au fil des tâches ou des traits qui les transforment. Quant aux hommes fragiles sculptés par Yannis Lagresle, ils surviennent d’un monde innommable. Il n’y a pas d’artifice, la sculpture parle d’ellemême et elle est vraie. Elle n’est pas uniquement souffrance, elle est juste libre de s’exprimer…de dire…

MAISON DE LA CULTURE DE TOURNAI 1 bd des Frères Rimbaut tel : 069/ 25 30 80 www.maisonculturetournai.com Ma - Sa 10h30-18h et Di 14h-18h

wwW.artexpo.be

16 rue Henri François Grandjean, 4800 tel : 0477 735 920 - www.artnpepper.com Me 11-19h, Sa-Di 14-18h et sur rdv

15/01 - 06/03 : Le musée qui dérange 19/03 - 17/04 : De soie, laine et argent, merveilles de la Cathédrale de Tournai

TOURNAI

20/02 - 10/04 : Trajectoires parallèles - Artistes de La Pommeraie. Commissaire Bruno Gérard et Jacky Legge 17/03 - 30/04 : Stripburger – Attention Work ! Exposition multimédia - originaux, affiches, objets, vidéo. - Plus de 140 œuvres de 50 artistes de 12 pays

verviers Art ‘n Pepper

MUSEE D’HISTOIRE NATURELLE ET VIVARIUM Cour d’honneur de l’Hôtel de Ville 52 rue St-Martin, 7500 tel : + 069 22 20 45 - www.tournai.be 9h30-12h et 14-17h. Fermé le dimanche matin et le mardi.

LUXEMBOURG MUDAM Luxembourg Musée d’art moderne Grand Duc Jean 3 park Dräi Eechelen, L-1499 tel: +352 45 37 85 1 - www.mudam.lu Me-Ve 11-20h, Sa-Lu 11-18h

exhibitions in your city 20/02 - 28/08 : Geography of time Fiona Tan 20/02 - 29/05 : Picasso et Moi - Damien Deroubaix 20/02 - 29/05 : S-399390 - Sarah Oppenheimer 20/02 - 29/05 : QUIZ 2 – sur une idée de Robert Stadler réalisée dans le cadre de Design City 2016 – LXBG Biennale - Robert Stadler 20/02 - 29/05 : Beatrice Gibson

l’exposition Geography of Time met en lumière l’importance que revêt, dans le travail de Fiona Tan, l’intimité des liens qui se tissent entre tout individu et l’espace et le temps que celui-ci habite. Elle propose ainsi une relecture de la notion même de portrait, abordée moins comme une entité fixe que dans sa dimension perméable, insaisissable, évanescente.

His latest body of work continues to engage with the art-historical and popcultural concerns that have long motivated his practice, but here the visual language carries a Minimalist sensibility. The images of fake nails, stereos, brand logos, and automobile interiors that populated his earlier work have given way to simple visual building blocks: asphalt and gold chain.

Zidoun-Bossuyt Gallery 6 Rue Saint-Ulric L-2651 tel : +352 26 29 64 49 www.zidoun-bossuyt.com Ma-Ve 9h30-18h, Sa 11-17h

> 27/02 : Between Us and The World - Luis Gispert 11/03 - 16/04 : Group show : Luxemburger artists Fiona Tan © artiste & Frith Street Gallery, Londres

En collaboration avec : National Museum of Art, Architecture and Design Oslo, Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main, Tel Aviv Museum of Art. Regroupant dix oeuvres réalisées entre 2000 et 2013,

Luis Gispert orchestrates generative collisions between elements of divergent visual languages. In his previous bodies of work, he sampled imagery from Latino youth culture, hip-hop, Madison Avenue mood boards, and museum collections, creating worlds that seem more haunting, fierce, or absurd than their component parts.

Luis Gispert © Zidoun-Bossuyt Gallery

www.artexpo.be

EXPOSITIONS TENTOONSTELLINGEN EXPO DU MOIS

edito

par Aliénor Debrocq

Le MIMA ouvre ses portes

Brasseries Bellevue © MIMA

Giveup Sculpture © Mima Museum

Plus d’encre que de neige a recouvert les toits bruxellois cet hiver : une véritable marée noire médiatique déversée sur Molenbeek, qui n’en demandait pas tant. No-go zone, bastion des djihadistes, foyer des extrémistes : la commune bruxelloise a vu sa notoriété exploser, tant dans la presse belge qu’à l’étranger. Après que Charleroi ait été qualifiée de ville la plus moche au monde par un quotidien néerlandophone voici quelques années, c’est au tour de Molenbeek de jouir d’une réputation plus que sulfureuse. Et pourtant, tant de belles choses s’y passent ! L’automne dernier, le centre de création LaVallée y ouvrait ses portes, permettant à la collection Smart d’y être exposée pour la première fois dans son entièreté et à de nombreux créateurs, toutes disciplines confondues, d’y trouver un espace de travail à petit prix. En décembre, non loin de là sur le plateau du Heysel, ouvrait le Art & Design Atomium Museum (ADAM), qui abrite désormais la collection du Plasticarium et espère fédérer la bagatelle de 125.000 visiteurs par an. Plus récemment encore, sur le site de Tour & Taxis, l’édition 2016 de la BRAFA se parait de l’inventivité de Mark Colle pour mettre en scène « la plus belle foire artistique jamais organisée en Belgique » selon son président, Harold t’Kint de Roodenbeke. Une manifestation teintée d’éclectisme et de convivialité, deux valeurs qui en garantissent le succès d’année en année. Enfin, en mars prochain, c’est au bord du canal, sur le site des anciennes brasseries Bellevue – à un jet de pierres de la si branchée rue Dansaert – qu’un nouveau musée ouvrira ses portes : le Millenium Iconoclast Museum of Arts, alias MIMA, qui ambitionne d’aborder l’art contemporain sous l’angle de la culture 2.0., éclatant les frontières entre les domaines de la création. Alors Bruxelles, ville de contrastes plus que jamais ? Mais surtout ville créative, éclectique, cosmopolite, où les communautés s’entrechoquent et se mêlent avec plus ou moins de bonheur d’une rue à l’autre. Jadis, le canal était une frontière – physique mais surtout symbolique. Franchissons-le allègrement en cette fin d’hiver pour y glaner de nouvelles découvertes esthétiques ! Si le loup y était, il nous mangerait, mais comme il n’y est pas… Aliénor Debrocq wwW.artexpo.be

Après le ADAM en décembre dernier, un autre tout nouveau musée ouvre ses portes ce printemps à Bruxelles : le MIMA (pour « Millenium Iconoclast Museum of Arts ») se veut un musée d’art actuel unique en Europe, initié par les passionnés d’art contemporain que sont Alice van den Abeele, Raphaël Cruyt, Michel et Florence de Launoit. Ce musée hors du commun, installé dans les anciennes brasseries Bellevue au bord du canal, non loin de la rue Dansaert, proposera au public de parcourir une histoire de la culture 2.0., celle qui a émergé à l’ère d’internet et brisé les codes traditionnels de l’art contemporain pour explorer de nouveaux univers et établir des rapports différents avec le public. Le MIMA expose un art où les domaines créatifs sont totalement décloisonnés : un mélange de cultures musicales (punk-rock, electro, hip hop, folk), graphiques (graphisme, illustration, design), sportives (skateboard, surf, sport extrême), artistiques (cinéma, art plastique, performance, BD, tatouage, stylisme), urbaines (graffiti, street art) et geek. Concrètement, le musée présentera des artistes qui, par le simple fait de ne pas s’exprimer uniquement dans la communauté de l’art contemporain, reflètent une nouvelle pensée. C’est la mobilité entre les domaines créatifs dans lesquels ces artistes évoluent qui redéfinit de nouveaux rapports entre l’art et la société civile. Issus généralement de « souscultures » comme celles du street art, du hacking, du skateboard, du graphisme ou de quelque genre musical, certains artistes ont atteint une visibilité et une influence significative dans la société civile, acquise en marge du monde de l’art contemporain. Promouvoir cet art, c’est répondre à l’attrait public qu’il exerce, et participer au monde de demain ! > Ouverture le 23 mars au 33 quai du Hainaut à 1080 Bruxelles, voir www. mimamuseum.eu 18

TENTOONSTELLINGEN EXPOSITIONS Buren à Bozar

Dali à Liège

Salvador Dali © Europa 50 Daniel Buren © DB-ADAGP Paris

Le Palais des Beaux-Arts rend hommage à Daniel Buren, artiste français de renommée internationale, réputé pour ses interventions in situ caractérisées par la présence d’un motif récurrent constitué le plus souvent d’une alternance de bandes blanches et colorées. Le caractère spécifique et la nature souvent éphémère de ses travaux (80% de ses œuvres n’existent plus à ce jour !) rendaient impossible l’idée d’une rétrospective classique : Buren a dès lors proposé une réponse originale à cette problématique, en concevant l’exposition comme une traversée visuelle et temporelle, au cours de laquelle il cherche à instaurer un dialogue entre son travail et les œuvres de plus de 80 artistes des 20e et 21e siècles qui ont marqué son propre parcours artistique : de Cézanne à Léger et Picasso en passant par Pollock, LeWitt et Pierre Huyghue et bien d’autres encore. Cette exposition pour le moins intrigante est placée sous le commissariat de Joël Benzakin et dévoile une intervention inédite de Buren dans le Hall Horta, en relation avec l’architecture des lieux. Une œuvre spécifique, sous la forme d’un film réalisé par l’artiste, proposera également un vaste panorama de ses travaux, des années 1960 à nos jours, et plus particulièrement de ses interventions éphémères. Cette véritable « fresque » aux multiples écrans sera constituée d’images d’archives, d’extraits de films, de commentaires et d’entretiens avec Buren. Avant tout construite à partir du point de vue de l’artiste, l’exposition (non chronologique) s’intéresse essentiellement aux relations qu’il a entretenues avec son époque et aux différentes tendances de l’art et de la culture qui ont influencé sa pratique. Une étape incontournable pour une meilleure compréhension de son travail, de ses enjeux esthétiques et de la richesse parfois insoupçonnée de ses nombreuses réalisations ! > Du 19 février au 25 mai au Palais des Beaux-Arts, 23 rue Ravenstein à 1000 Bruxelles. 19

Salvador Dali comme vous ne l’avez jamais vu ! Voici ce que promet l’exposition « bouleversifiante » qui ouvre ses portes à la fin du mois à Liège : elle cherche à promouvoir l’œuvre artistique, culturelle et intellectuelle de Salvador Dali tout en immergeant le visiteur dans le monde décalé et fascinant de l’artiste espagnol. Cette évocation grandiose sera une œuvre artistique à part entière, le but étant de faire de l’exposition une œuvre surréaliste en soi : les œuvres authentifiées du maître seront intégrées dans un gigantesque décor d’esthétique surréaliste. L’organisateur Europa 50, reconnu pour ses réalisations de décors hyperréalistes de très haute qualité, relève cette fois encore un nouveau défi. L’évocation colorée du génie flamboyant de Dali se fera au travers d’un parcours de plus de 2000 m2 – une promenade scénarisée menant de surprises en étonnements et de découvertes en ravissements, ne laissant personne indifférent, des plus petits aux plus grands. Le fil rouge du parcours est celui des identités successives de l’artiste : l’enfant tout d’abord, puis l’un des plus célèbres artistes du 20e siècle et enfin Dali excentrique star des médias (artiste emporté dans le tourbillon de la célébrité, devenu icône d’une société de consommation qui reproduit ses œuvres à l’infini). Au-delà de sa dimension spectaculaire, l’exposition tend à contribuer à la compréhension de l’évolution picturale, mais aussi de la pensée et de la vie de l’artiste, en particulier pour sensibiliser les jeunes générations à son œuvre. > Du 27 février au 31 août à la gare de Liège-Guillemins à 4000 Liège.

Le groupe Lhoist, collectionneur et mécène Basé à Limelette en Brabant Wallon, le groupe Lhoist est une entreprise familiale dont les origines remontent au 19e siècle. Il est aujourd’hui l’un des leaders mondiaux de la pro-

duction de chaux et autres minéraux, présent dans 25 pays avec plus de 90 infrastructures dans le monde entier. En dehors de sa collection permanente, au sein de laquelle l’on compte un ensemble de photographies de réputation internationale, le Groupe Lhoist a passé, depuis plusieurs années, commande à des photographes renommés afin d’illustrer l’étendue de son activité à travers le monde : les photographes Roy Arden, Bernd & Hilla Becher, Elliott Erwitt, Rodney Graham, Jan Henle et Josef Koudelka ont ainsi été sollicités, témoignant du volet humain, industriel et paysager du groupe Lhoist. C’est une large sélection de ces commandes qui est actuellement exposée au Musée de la Photographie à Charleroi, ainsi que d’autres œuvres, cette fois représentatives de l’agence de presse Magnum, collectées au fil des années par Lhoist : Robert Capa, Martin Parr, René Burri, Harry Gruyaert, Raymond Depardon, David Seymour – pour n’en citer que quelquesuns, offrant le témoignage essentiel des grands événements du 20e siècle, depuis 1930 jusqu’à nos jours. Une sélection de ce volet « journalistique » est également exposé, cette fois au sein de la collection permanente du musée. > Jusqu’au 22 mai au Musée de la Photographie, 11 avenue Paul Pastur à 6032 Charleroi.

Bernd & Hilla Becher © Courtesy of the artist

EXPO van de maand door Sophie Clauwaert

the gap in het m hka Met bijzondere aandacht voor de notie van abstractie binnen de twintigsteeeuwse en hedendaagse Belgische kunst, en de uiteenlopende inspiratiebronnen en invloeden van een aantal kunstenaars uit twee generaties, heeft Luc Tuymans vijftien kunstenaars geselecteerd waarvan hun werk ofwel een relatie met abstractie > p.22 www.artexpo.be

openings

fevrier

04 06 10 12 17 18 18 18 19 19 20 25 26 27

Axel Vervoordt Gallery (Anvers) Art Thema (Bxl) Galerie St. Jacques (Bxl) Albert 1er (Bxl) Espace Art Gallery (Bxl) Faider (Bxl) Keitelman (Bxl) Lazarew (Bxl) MUDAM (Lux) Bozar (Bxl) Memorial Museum (Mons) Bozar (Bxl) BPS 22 (Charleroi) Mac’s Gran Hornu

03 04 10 10 10 11 12&13 17 17 17 19 24 25 25 30

Arielle d’Hauterives (Bxl) Albert 1er (Bxl) Axel Vervoordt Gallery (Anvers) BAM (Mons) Zidoun-Bossuyt Gallery (Lux) ifa Gallery (Bxl) Art’n’Pepper (Waterloo) Roberto Polo (Bxl) Valerie Bach (Bxl) Zedes Galerie (Bxl) KMSKA (Anvers) Faider (Bxl) Ianchelevici (La Louvière) Centre Keramis (La Louvière) MEM (Bxl)

Review © Eurantica Fine Art

mars

EXPOSITIONS TENTOONSTELLINGEN articuleert, of de definitie van abstractie als vertrekpunt neemt. Hoewel de kunstenaars uit verschillende periodes stammen en vanuit verschillende motivaties werken, bestaat er een duidelijke formele relatie tussen de geselecteerde werken die toont hoe een zowel actuele als vroegere interesse in de abstractie haar relevantie in de afgelopen decennia niet heeft verloren. Vijftien kunstenaars, werkzaam in een verscheidenheid aan media, waaronder schilderkunst, beeldhouwkunst en installatie, worden in de tentoonstelling gepresenteerd: Francis Alÿs, Carla Arocha & Stéphane Schraenen, Gaston Bertrand, Amédée Cortier, Raoul De Keyser, Walter Leblanc, Bernd Lohaus, Guy Mees, Gert Robijns, Timothy Segers, Boy & Erik Stappaerts, Philippe Van Snick, Jef Verheyen en Pieter Vermeersch. Luc Tuymans, zelf een figuratief schilder die er voortdurend naar streeft de traditionele grenzen van zijn praktijk uit te breiden, heeft deze kunstenaars specifiek geselecteerd voor het individuele karakter van hun praktijk en de paradoxale manier waarop elk van hen gebruik maakt van hun medium. Als geheel onderzoeken hun werken de potentiële, formele en conceptuele spanningen binnen de notie van de abstractie. > Tot 29 mei in het M HKA, Leuvenstraat 32 te 2000 Antwerpen

dit ongewoon pseudoniem school de jonge Antwerpse kunstenares Marthe Donas (1885-1967), de enige Belgische vrouw in de internationale avantgarde. In 2016 organiseert het MSK de eerste grote overzichtstentoonstelling ooit gewijd aan deze bijzondere kunstenares. Marthe Donas wordt in 1885 geboren in het Antwerpse burgermilieu. Haar vader verzet zich tegen haar plannen om schilderes te worden, maar Marthe volhardt en volgt met tussenpozen les aan de Academie van Antwerpen en, tijdens de Eerste Wereldoorlog, in Dublin. In 1916 trekt ze naar Parijs en ontdekt er het kubisme. Donas werkt aanvankelijk nauw samen met haar partner, de revolutionaire Oekraïense beeldhouwer Alexander Archipenko. Via hem legt ze contacten met de internationale kunstwereld en stelt tentoon met Theo van Doesburg, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Fernand Léger, Piet Mondriaan en Sonja Delaunay. Alle beïnvloeden ze haar schilderstijl. Donas verwerft tijdens het interbellum behoorlijke faam. Zo exposeert ze met 35 topwerken in de mythisch geworden Berlijnse galerie Der Sturm. Daar koopt de Amerikaanse verzamelaar Katherine Dreier vier schilderijen en een inkttekening, om toe te voegen aan de kunstcollectie waarmee ze met de hulp van Marcel Duchamp en Man Ray Amerika in contact brengt met de Europese avant-garde. Vanaf de jaren 60 krijgt Donas’ vroeg werk langzaam terug erkenning. Thans wordt ze in binnen- en buitenland opnieuw ontdekt als een van de pioniers van het Belgisch modernisme. De tentoonstelling in het MSK wordt de eerste belangrijke sinds haar overlijden in 1967 die uitsluitend gewijd is aan haar werk. De nadruk ligt op Donas’ meest creatieve jaren tussen eind 1916 toen ze zich in Parijs vestigde en 1927, het jaar waarin ze voor een lange tijd met schilderen stopte. > Van 5 maart tot 5 juni in het MSK, Fernand Scribedreef 1 te 9000 Gent

Hendrick DE Clercq in M

marthe donas in het msk gent In de jaren onmiddellijk na de Eerste Wereldoorlog maakte de enigmatische ‘Tour Donas’ een blitzcarrière op tentoonstellingen in geheel Europa, tot in de Verenigde Staten toe. Achter wwW.artexpo.be

De spindoctor van Albrecht en Isabella, zo kan je Hendrick De Clerck (ca. 1560-1630) het best omschrijven. De Brusselse schilder begon zijn blitzcarrière als hofschilder bij Ernest Van Oostenrijk en daarna bij de aartshertogen Albrecht en Isabella. Hij schildert voor hen een tot de verbeelding sprekend oeuvre bij elkaar, van imposante altaarstukken tot mythologische schilderijen, waarvoor hij samenwerkte met Denijs Van Alsloot of Jan – de Fluwelen – Brueghel. Deze sierlijke voorstellingen zijn veel méér dan fraaie muurdecoraties voor de

vorstelijke residenties in de Nederlanden en daarbuiten. Noem ze gerust politieke propaganda avant-la-lettre. Zijn propagandistische beeldtaal is een succesverhaal. Het lijkt een catalogus van thema’s en beeldmechanismen die de volgende eeuw door elke absolutistische vorst wordt gebruikt. Meer nog: deze topics en beeldstrategieën leven door tot op vandaag. > Van 11 februari tot 15 mei in het M Museum, Leopold Vanderkelenstraat 28 te 3000 Leuven

the jazz age in modemuseum hasselt Nog tot en met 13 maart nodigt het Modemuseum Hasselt de bezoekers uit binnen te treden in de magnifieke en tot de verbeelding sprekende wereld van de Roaring Twenties. De tentoonstelling toont geen chronologisch overzicht maar is opgevat als een wandeling langs verschillende thema’s die de boeiende geschiedenis en de context schetsen van deze ravissante periode. Daarnaast heeft de tentoonstelling ook aandacht voor de manier waarop de twenties de hedendaagse mode beïnvloeden. In de jaren 20 waait er een vernieuwende tijdsgeest. Het gevolg is een innovatieve stijl die flirt met het modernisme en breekt met gevestigde waarden. De nieuwe moraal en sociale etiquette schrijven een heel andere mode voor, en onder impuls van avant garde kunststromingen wordt de mode in vraag gesteld. Gecultiveerd door cinema en Hollywood wordt de figuur van de flapper stereotiep voor de tijdsgeest van de twenties. Deze jongensachtige, rebelse garçonne zet zich af tegen gangbare conventies en fatsoen. In realiteit waren er niet zoveel 22

TENTOONSTELLINGEN EXPOSITIONS dames met een dergelijke levensstijl, maar vrouwen gaan een actievere rol spelen in de maatschappij. Daarom heeft de flapper een belangrijke voorbeeldfunctie en is ze vooral een symbool van de veranderende moraal en levenswijze. Maar niet alleen vrouwen staan in de schijnwerpers, ook mannenkledij verandert. Heren verkiezen een jongensachtige, jeugdige look boven het conservatieve uiterlijk van hun vaders. Voorliefde voor sport en vrijetijd vertaalt zich naar sportieve en comfortabele kledij. ’s Avonds blijft men wel teruggrijpen naar het vertrouwde zwarte kostuum, maar ook hier duiken enkele nieuwigheden op. Cruciale figuren in de ontwikkeling van de mode van de jaren 20 zijn Gabrielle Coco Chanel en Jean Patou. Chanel introduceert mannelijke elementen, zoals vesten en broeken, in de mode. Haar voorliefde voor jersey uit zich in zichtbaar simpel lijkende ensembles, de zogenaamde ‘pauvre chic’, die in realiteit bijzonder luxueus zijn. Jean Patou focust zich naast zijn hoofdlijn op sport- en vrijetijdskleding en ontwerpt voor beroemde sportvedetten. Zijn modehuis is een van de grootste en bereikt het toppunt van succes in de jaren 20. In hun kielzog drukken grote namen zoals Jeanne Lanvin, Cal-

lot Soeurs, Louiseboulanger, Jenny, Poiret en vele anderen hun stempel op de mode. > Tot 19 maart in het Modemuseum Hasselt, Gasthuisstraat 11 te 3500 Hasselt

de heksen van bruegel in het sintjanshospitaal Iedereen stelt zich een heks voor als een lelijke vrouw die op een bezem de haard invliegt en door de schoorsteen terug naar buiten vliegt. In de haard staat een grote heksenketel waarin ze haar tovermiddeltjes kookt en ondertussen warmt een kat zich bij het vuur. Minder bekend is dat dit heksenbeeld door kunstenaars uit de Nederlanden werd bedacht. Vooral Pieter Bruegel speelde hierbij een doorslaggevende rol. Als eerste plaatste hij de heks met haar heksenketel in nabijheid van een haard en waar heksen voordien op allerlei voorwerpen vlogen, koos Bruegel resoluut voor de bezem, wat anderen veelvuldig overnamen. Zijn heksenthematiek werd trouwens globaal frequent nagevolgd. Sommigen namen zijn prenten zelfs letterlijk over zoals Cornelis Saftleven. Anderen, zoals Frans Francken II, vul-

den het heksenbeeld van Bruegel aan met details uit lokale vonnissen en gebeurtenissen. Ook David Teniers de Jonge raakte zo geïnspireerd dat er nu meer dan dertig voorstellingen van zijn hand over heksen en hun duivelse praktijken zijn bewaard gebleven. Deze expo brengt meer dan veertig hekserijvoorstellingen van grote Hollandse en Vlaamse meesters zoals Pieter Bruegel en David Teniers de Jonge samen. De heksenvoorstellingen zijn ook onlosmakelijkverbonden met de heksenvervolgingen: de eerste processen vonden plaats rond 1430. Zo ontstonden ook in Brugse ateliers kleurrijke weergaven van heksen. In de marges van manuscripten vliegen kleine heksjes, op paginagrote miniaturen houden heksen een sabbat. In tijden van tegenspoed wordt steeds een zondebok gezocht: men ging ervan uit dat heksen het slechte weer toverden. Dit leidde tot een toename van de heksenvervolgingen. Wanneer die weer afnamen kreeg ook het heksenbeeld een ander karakter maar toch blijven heksen en tovenaars fascineren, denk maar aan het wereldsucces van Harry Potter… > Van 25 februari tot 26 juni in het Sint-Janshospitaal, Mariastraat 38 te 8000 Brugge

news Bruxelles SCHWONTKOWSKI « RENAISSANCE »

qu’on ne voit malheureusement jamais à Bruxelles. > Du 13 février au 2 avril à la galerie Pascal Polar, 108 ch. de Charleroi à 1060 Bruxelles

BRussels i love you

Schwontkowski © Pascal Polar

Norbert Schwontkowski (1949-2013) est considéré comme l’un des plus grands peintres allemands. Né à Brême, il fut reconnu internationalement dès 2004. Au début des années 80, il fut précurseur, aux cotés de L. Tuymans, d’une nouvelle iconographie : il livre des images simples, à la fois ludiques et mélancoliques, naïves et élaborées. La galerie Pascal Polar qui a toujours été sensible historiquement à l’invention picturale, l’exposera dès 1998 en galerie et durant la Fiac. La spécificité de Schwontkowski réside également dans sa technique : une superposition de nombreuses couches d’huile, mélangées avec des oxydes métalliques, des pigments broyés à même la toile, qui donnent une sorte de flou naturel, des changements de couleurs imprévisibles. Cela conduit parfois à un aspect japonisant et orientaliste. Si on devait allier son œuvre avec la philosophie, notamment heideggérienne, Schwontkowski serait un peintre de l’Etant et de l’Etre. Son imagination se crée dans l’observation intérieure du monde, sans doute à travers une promenade imaginaire en forêt noire, comme le philosophe aimait le faire. Ses images transcrivent l’accouchement d’une tranquillité et d’une sérénité, souvent ludiques et sérieuses, exprimant son caractère d’homme qui adorait la vie, le plaisir, les choses simples, le voyage, la promenade, un certain romantisme, les souvenirs, l’amitié. Cette exposition magistrale à titre posthume qui ravira les amateurs de peinture et d’art moderne, est l’occasion de (re)découvrir un artiste wwW.artexpo.be

Né à Paris en 2011, le parcours d’art contemporain ”Paris je t’aime” après trois éditions, a remporté un franc succès autant au sein du public que des galeries participantes. Cette initiative se déplace aujourd’hui à Bruxelles avec un parcours fédérant une vingtaine de galeries et espaces d’exposition au sein du quartier Louise/Châtelain du 13 au 27 février. Le vernissage se déroulera le samedi 13 février au Hangar H18 (18 place du Châtelain), de 15h à 20h. Le Hangar H18 sera également le point de ralliement durant le parcours. Brussels I love you (BILY) est une déclaration d’amour adressée à la ville, au pays et à l’art. La création belge est le fil rouge de l’itinéraire, chaque espace d’exposition présentera au moins une œuvre d’un artiste belge. Ce sera l’occasion pour le public de redécouvrir une ville que l’on aime lors d’une exposition hors des sentiers battus et aussi de susciter des rencontres entre passionnés d’art, collectionneurs, professionnels et amateurs. > Du 13 au 27 février, www.brusselsiloveyou.com

L’image qui vient La nouvelle exposition de l’Iselp rassemble des œuvres qui questionnent le silence des images, leur pensée muette, leur secret : photographies, dessins, installations, sculptures et vidéos – elles revêtent différentes formes pour rendre compte d’une réalité invisible ou d’une sensation, par indices, évocations, fragmentations… L’image qui vient s’interroge sur le secret fondamental des images, le hors champ qu’elles suggèrent ou ébauchent. Rassemblant des artistes d’aujourd’hui qui émettent cette vibration intérieure, témoin d’un conflit perceptible mais pas forcément visible, qui se situe au-delà de ce qui peut être représenté ou formulé : l’invisible est ce que l’image donne à ressentir sans pouvoir le circonscrire. > Jusqu’au 19 mars à l’Iselp, 31 boulevard de Waterloo à 1000 Bruxelles.

Europalia est encore là ! Une exposition d’art contemporain a pris place à la Centrale dans le cadre

d’Europalia Turquie : « Mystic Transport » noue un curieux dialogue entre les œuvres du Belge Koen Theys (1963, Bruxelles) et de l’artiste turque Gülsün Karamustafa (1946, Ankara), deux parfaits inconnus l’un par rapport à l’autre avant cette occasion de travailler ensemble. Deux artistes, deux pays et une myriade de résonances entre des œuvres qui n’étaient pourtant pas destinées à dialoguer, et dont les thématiques acquièrent une dimension particulière en regard de l’actualité récente : l’ancrage culturel, le déplacement, la migration. > Jusqu’au 28 février à la Centrale, 44 place Sainte-Catherine à 1000 Bruxelles.

Retours sur l’art cinétique

Vue de l’exposition © Patinoire royale

Inaugurée à Saint-Gilles en avril 2015, la galerie administrée par Valérie Bach et dirigée par Constantin Chariot a vu les choses en grand pour sa deuxième exposition, consacrée à l’art cinétique, en collaboration avec la galerie Denise René de Paris. Cent œuvres d’une trentaine d’artistes retracent l’histoire du mouvement dans l’art, des années 1950 à la fin de la décennie 1980. Une exposition à la hauteur de ses ambitions, qui s’inscrit ainsi dans la philosophie de la galerie, qui entend consacrer sa programmation à la réalisation de grandes rétrospectives sur l’art et le design de la seconde moitié du 20e siècle. Du côté des pionniers et des incontournables, citons les créations multiples de Victor Vasarely, ainsi que les sublimes tableaux de Geneviève Claisse, récemment exposés au Musée Matisse. Parmi nos coups de cœur, épinglons également la très belle sélection d’œuvres de Jesus Rafael Soto et Carlos Cruz-Diez, qui travaillent tous deux sur le déplacement du spectateur comme élément transformateur de l’œuvre d’art. La « Chromosaturation » de Cruz-Diez (présentée pour la toute première fois à Bruxelles) immerge le spectateur dans des espaces monochromes, lui offrant d’expérimenter physiquement la couleur comme sensation primaire. Antonio Asis et Joël Stein 24

news questionnent quant à eux le mouvement inhérent des couleurs et le caractère relatif de leur perception, tandis que les boîtes lumineuses de Frank Malina (pionnier dans ce domaine), Horacio Garcia-Rossi et Hugo Demarco entraînent le visiteur dans une féérie lumineuse mise en valeur par la scénographie. Vibrations, effets moirés et hypnotisants : une exposition à ne manquer sous aucun prétexte ! > Jusqu’au 26 mars à La Patinoire Royale, 15 rue Veydt à 1060 Bruxelles.

Chiharu Shiota chez Daniel Templon

une étape du développement du capitalisme autant qu’au langage visuel abstrait comme miroir et critique de l’état actuel de la culture, de la morale et de l’économie. Formellement, les œuvres du plasticien belge explorent les thèmes classiques de la ruine, du paysage et de la nature morte dans un style « post monumental ». > Jusqu’au 20 février à l’Office Baroque, 5 place du Jardin aux Fleurs à 1000 Bruxelles.

Edith Dekyndt au Wiels

Edith Dekyndt © Courtesy of the artist Chiharu Shiota © Courtesy of the artist

Deux ans après avoir inauguré l’espace de la Galerie Daniel Templon à Bruxelles, et dans le sillage de sa participation à la 56e Biennale de Venise, l’artiste japonaise Chiharu Shiota (Osaka, 1972) revient en Belgique avec une performance et une installation inédites, réactualisant les obsessions de Chiharu Shiota liées au sommeil. Mêlant performance, body art et installation, l’artiste place le corps au centre de sa pratique sculpturale. Sa nouvelle installation monumentale in situ se déploie ici dans l’espace par un jeu graphique de plans tissés : leurs recoupements, anguleux ou circulaires, dessinent véritablement dans les airs. L’artiste, qui s’est fait connaître par ses réseaux labyrinthiques en nuées de fils, se tourne ici vers les expérimentations géométriques et la déconstruction. Chiharu Shiota présente également pour la première fois sous la verrière un ensemble de sculptures déstructurées et abstraites. L’exposition se clôt sur les dessins de l’artiste, qui offrent une vision subtile de ses projections mentales. > Jusqu’au 20 février à la Galerie Daniel Templon, 13A rue Veydt à 1060 Bruxelles.

Jan De Cock à l’Office Baroque L’Office Baroque présente une exposition solo de Jan De Cock (1976, Bruxelles) révélant 22 nouvelles sculptures et 9 dessins de l’artiste. Le titre, Abstract Capitalism, renvoie à 25

Pour sa première grande rétrospective, l’artiste belge Edith Dekyndt crée de nouvelles œuvres qu’elle présente avec des pièces existantes : aussi bien des projections, des abstractions picturales et des dessins que des objets sensibles et des installations. Ses œuvres attirent par un caractère matériel et corporel puissant. Dekyndt conçoit des formes et des surfaces complexes en transformation permanente par des interactions entre des substances, un environnement et un support et par des processus biochimiques, organiques ou inorganiques. Après un premier volet présenté au Consortium de Dijon, le scénario qu’elle échafaude pour le contexte de l’espace post-industriel du Wiels se compose d’œuvres à base de cuivre, de levure, de terre, d’eau provenant de la Senne et de la bactérie avec laquelle est produite la gueuze. Elle relie ainsi la spécificité du lieu avec les propriétés et les qualités générales des éléments naturels et établit des liens entre le particulier et l’universel, le concret et l’abstrait. > Du 5 février au 24 avril au Wiels, 354 avenue Van Volxem à 1190 Bruxelles.

WALLONIE Michael Young à Hornu Établi à Hong Kong depuis de nombreuses années, le designer britannique Michael Young a intensément recours à l’aluminium afin de créer des pièces en séries et des éditions limitées. L’exposition « Al(l) projets

en aluminium par Michael Young » met l’accent sur l’immense potentiel de ce matériau : sa flexibilité, son esthétique particulière, sa légèreté et sa solidité ont marqué nombre de créations du designer au fil de ses années d’activités. L’expérimentation est un aspect essentiel de la pratique de Young, l’exploration de différentes ressources, sa véritable passion. Connu pour son style de vie nomade, le designer britannique a installé ses studios entre Bruxelles et Hong Kong, où il teste depuis plus de dix ans les procédés de fabrication de pointe les plus sophistiqués dans le domaine du design. Ses projets en aluminium sortent incontestablement du lot par le caractère unique de leur approche et leur côté légèrement décalé. L’exposition accueille également des objets en aluminium d’autres designers sélectionnés par Michael Young lui-même : citons Prouvé, Eames, Nendo, Hutten, Barber & Osgerby et Alex Rasmussen. > Jusqu’au 29 mai au CID (Grand-Hornu Images), 82 rue Sainte-Louise à 7301 Hornu.

Michael Young © Michael Young LTD

3e triennale d’Art Hors Normes à Seneffe L’association Inclusion, qui défend les droits des personnes porteuses d’un handicap, investit l’Orangerie du Château de Seneffe à l’occasion de la troisième Triennale d’Art Hors Normes. Cette année, à travers le thème des « Détournements », l’exposition invite à découvrir des réalisations qui, par leur procédé de création ou leur thème, amènent à réfléchir sur le statut de l’œuvre ou de l’artiste, de leur place dans des collections ou musées et, plus généralement, dans notre société contemporaine. www.artexpo.be

news > Du 4 février au 6 mars 2016 à l’Orangerie du Château de Seneffe, 7 rue Lucien Plasman à 7180 Seneffe.

Uchronies au BPS 22

ART & LANGUAGE © Collection de la Province de Hainaut

Dans la fiction littéraire ou cinématographique, l’uchronie est un genre qui repose sur le principe de la réécriture de l’Histoire à partir de la modification d’un élément du passé. Pour cette exposition, l’idée est de proposer une histoire de l’art « modifiée » en articulant les œuvres anciennes, modernes et contemporaines des collections de la Province de Hainaut et du BPS 22. En associant le passé et le présent, les créations locales et internationales, il s’agit ici de porter un nouveau regard sur l’art et l’état du monde. A partir d’une dizaine d’œuvres anciennes emblématiques (Anto Carte, Constantin Meunier, Alfred Stevens, etc.), l’exposition aborde plusieurs thèmes qui régissent les collections, montrant leur évolution dans le temps et les interprétations qu’en proposent aujourd’hui des artistes belges et internationaux, menant à des rencontres singulières entre Andy Warhol et René Magritte, Cindy Sherman et Marthe Wéry, Pierre Paulus et Banks Violette, Théodore Fourmois et Michel Frère... > Du 27 février au 29 mai au BPS 22 Musée de la Province du Hainaut, 22 boulevard Solvay à 6000 Charleroi.

Luxembourg Le Casino ferme pour mieux rouvrir ! Depuis le 4 janvier 2016, le Casino wwW.artexpo.be

Luxembourg a entamé une période de fermeture d’une durée de onze semaines au cours de laquelle sont réaménagés les espaces publics du rez-de-chaussée et les salles d’exposition situées au premier étage. Cette période de transition annonce également le vingtième anniversaire du Forum d’art contemporain. En effet, la réouverture du Casino Luxembourg le 22 mars 2016 coïncidera, jour pour jour, avec la création du Casino Luxembourg le 22 mars 1996. Pendant la période de fermeture, le Casino ne cesse pas ses activités artistiques pour autant et reste présent par le biais d’une exposition extra muros et d’un programme culturel ponctuel. Une exposition de jeunes artistes issus de l’Atelier No Name de la HEAR (Haute École des Arts du Rhin) de Strasbourg trouve ses quartiers dans la ville de Luxembourg au Konschthaus beim Engel, tandis que l’InfoLab du Casino continue à être un lieu de débat artistique et culturel dans le cadre du cycle de conférences Les Mardis de l’Art. > Casino Forum d’art contemporain, 41 rue Notre-Dame à 2240 Luxembourg.

Vlaanderen door Sophie Clauwaert

abstracte kunstenaar Jan Saverys (Deinze, 1924). Tegelijk geeft de galerie een monografie uit over deze kunstenaar en zijn betrokkenheid bij de eerste naoorlogse abstracte kunstenaarsgroep ‘Art Abstrait’ (1952). > Tot 12 maart bij Galerie CallewaertVanlangendonck, Wolstraat 21-23 te 2000 Antwerpen

thomas huber bij galerie transit

herman van nazareth bij ludwig trossaert Herman Van Nazareth, pseudoniem voor Herman Van Aerde, (° Evergem, 1936) schreef zich in aan de Koninklijke Academies van Gent en Antwerpen waar hij de schilderen grafische kunsten onder de knie kreeg. Begin de jaren ’60 vestigt Herman Van Nazareth zich in Kaapstad. Hij neemt als beeldend kunstenaar een unieke plaats in, in de Zuid-Afrikaanse kunstwereld. Door zijn thematiek, een protest tegen ontmenselijking, wordt hij beschouwd als een voorloper van het humanitaire engagement. Zowel zijn schilderijen als zijn beeldhouwwerken zijn zeer geladen en worden gekenmerkt door verbittering en rebellie tegen elke vorm van machtsmisbruik, corruptie en onverdraagzaamheid. > Van 27 februari tot 26 maart bij Galerie Ludwig Trossaert, Museumstraat 29 te 2000 Antwerpen

jan saverys bij galerie callewaertvanlangendonck Callewaert-Vanlangendonck brengt een retrospectieve over de lyrisch-

De tentoonstelling presenteert een ensemble nieuwe werken van de kunstenaar Carol Bove (°1971) in dialoog met tentoonstellingsmeubilair en beeldhouwwerken van de Venetiaanse architect en tentoonstellingsvormgever Carlo Scarpa (1906-1978). Door hun gebruik van zeer selectief gekozen materialen en het orkestreren van specifieke presentatiestrategieën delen Bove en Scarpa een aandacht voor de wisselwerking tussen een voorwerp, zijn omgeving en de dialoog met andere werken. Voor het eerst samengebracht in deze tentoonstelling, bevragen de werken van Bove en Scarpa de manier waarop voorwerpen en kunstwerken ingebed zijn in betekenisstructuren en leggen ze zo de nadruk op het belang van de fysieke en tijdelijke ontmoeting met 26

news beeldhouwkunst. > Van 7 februari tot 20 maart bij Galerie Transit, Zandpoortvest 10 te 2800 Mechelen

bart stolle bij zeno x

zintuiglijke, en meer bepaald digitale prikkels, kiest Stolle resoluut voor vertraging. Zo tekent hij zijn animatiefilms frame per frame en bestaan zijn schilderijen uit zorgvuldig gekozen en vaak geometrische units. Hij analyseert overeenkomsten tussen de logica van de computer en de menselijke geest. Veel van zijn werken refereren vormelijk enerzijds aan het twintigste eeuwse modernisme en anderzijds aan computertaal. > Tot 27 februari bij Zeno X, Godtsstraat 15 te 2140 Borgerhout

zes vlakken kunnen een oneindig aantal punten gezet worden die dan met lijnen verbonden worden. Het verbinden met lijnen verloopt volgens een subjectief gekozen systeem. De ontstane lijnstructuren hebben naargelang het gekozen systeem een andere vorm. Lopen ze buiten de kubus dan worden ze door het kader van de schilderij gestopt. Ook variëren de lijndiktes omdat ze steeds ruimtelijk gezien worden. > Van 14 februari tot 8 mei bij Den Heeck, Louis de Baerdemaekerstraat 52-54 te 2880 Bornem

Albert rubens bij den heeck

Bart Stolle (°1974, Eeklo) werkt aan een complex oeuvre dat voornamelijk bestaat uit schilderijen, tekeningen en animatiefilms. In een tijdperk waarin iedereen overweldigd wordt door

Albert Rubens’ ingeboren behoefte aan ordening deed hem als student reeds afkeren van de figuratie. Zijn vroege abstracte werken waren vlaksplitsingen, gebaseerd op een stramien van verschuivingen binnen het platte vlak. Het waren altijd zwart-wit schilderijen. In Albert Rubens’ huidige werk speelt de kubus een essentiële rol; het is zijn uitgangspunt. Dit geometrische lichaam verberg heel wat mogelijkheden tot variaties. Op de

www.artexpo.be

foires d’art kunstbeurzen EN belgique Affordable Art Fair Bruxelles Du 26 au 29 février affordableartfair.be

Rendre l’art abordable, tel est le propos de l’Affordable Art Fair. En effet, les prix des œuvres présentées varient entre 60 et 6000€. L’affichage du prix des œuvres étant obligatoire, cela permet d’adapter précisément les choix de chacun à son budget. Le concept convivial tend à créer un véritable échange entre les artistes et les acheteurs. Vous pourrez au détour des allées, admirer des œuvres aussi bien d’artistes émergents que d’artistes renommés. Les galeries au nombre de 93 sont locales mais également internationales. Cette année, la foire a une nouvelle directrice: Valérie F. Sieuw. Elle succède à Julie Constant qui s’occupe aujourd’hui du management des différentes foires européennes.

les formes d’art actuel sont mis à l’honneur aussi bien la vidéo, que la performance, que le dessin, que la peinture,… Cette année voit la nouveauté des solo shows des galeristes leur permettant de mettre en avant l’un de leurs artistes.

Object Rotterdam Rotterdam Du 12 au 14 février objectrotterdam.com

Cette foire est plutôt une plateforme où l’on peut prendre le pouls des dernières créations des designers et de leurs dernières éditions limitées. Beau mélange d’art, d’architecture, d’artisanat, de mode et de design. Plus de 60 designers seront présents, ce qui confère à cette foire un réel statut. Cette foire est affiliée à Art Rotterdam.

Art Karlsruhe Karlsruhe Du 18 au 21 février art-karlsruhe.de

Comme à l’accoutumée, les salons allemands sont très organisés. Avec une disposition claire des halls (hall 1 : éditions originales et photographie, halls 2 et 3: peinture et sculpture, hall 4: art contemporain), ce salon présente des pièces d’art moderne et contemporain. L’accent est aussi porté sur les solo shows. Affordable Art Fair 2015, Courtesy Affordable Art Fair

ailleurs NO WALLS EXPO Rotterdam Jusqu’au 17 février nowallsexpo.com

Rotterdam Contemporary Art Fair Rotterdam Du 10 au 14 février rcartfair.com

Art Rotterdam Rotterdam Du 11 au 14 février artrotterdam.com

Art Rotterdam en est déjà à sa 17e édition et ne cesse d’innover. Consacrée à la découverte de talents artistiques, elle a accueilli lors de sa précédente édition plus de 25.000 visiteurs. Toutes wwW.artexpo.be

ARCO Madrid Madrid Du 24 au 28 février arco.ifema.es

Cette année, marque le 35e anniversaire de la célèbre foire ArcoMadrid. A cet honneur, 35 galeries illustreront l’histoire de la foire, complétée par la présence de 169 autres galeries pour le programme général. Dans la section d’ouverture, 19 galeries seront exposées et 18 seront dans la section des Solo Shows. De plus, pour la première fois, Arco ne mettra pas en avant un pays invité car la foire préfère souligner son anniversaire et se placer ainsi au centre des foires internationales. Des capsules vidéo sur l’acquisition de l’art contemporain constitueront un autre atout de la foire. Bref, une édition pleine de nouveautés.

art up Lille - Rouen Du 25 au 28 février art-up.com

Gnidaz-Art, Concept Gallery, Courtesy Art Up

Pour cette 9e édition, Art Up la foire d’art contemporain de Lille, se déroulera pour la première fois également à de Rouen. Prête à accueillir plus de 28.000 visiteurs avec une centaine de galeries et éditeurs au choix pointus et innovants, sélectionnés par trois comités, Art Up offre une belle proposition d’œuvres contemporaines. On y retrouvera entre autres la galerie bruxelloise Macadam Galley et son artiste italien Alessandro Boezio qui réalise des sculptures mutantes. La richesse de cette foire est notamment concentrée sur ses galeries françaises, et plus précisément du Nord de la France. De l’art concret y sera exposé et la ville de Berlin sera mise en avant. On pourra aussi retrouver dans les allées la Print Art Fair, foire dédiée aux techniques d’impression d’art. Révélations by Art up dévoilera quant à elle les créations d’artistes de la région. Une foire à ne pas manquer!

The Armory Show New York Du 3 au 6 mars thearmoryshow.com

Foire établie depuis 1994, l’Armory Show constitue immanquablement une foire de renom. Elle est l’une des premières foires new-yorkaises à exposer plus de 200 galeries internationales. Dotée d’un programme des 28

kunstbeurzen foires d’art plus ambitieux, d’initiatives curatoriales et de projets commissionnés de grande envergure, l’Armory show propose un accès à l’ art contemporain et moderne de haute qualité ainsi que l’ambition de mettre en avant les artistes émergents de la scène des arts visuels. De plus, cette année, l’Armory Show va coïncider avec les événements du Metropolitan Muséum of Art et l’ouverture de son extension sous le nom de Met Breuer dédié à l’art du XXe et XXIe siècle.

Art Dubai Dubai Du 16 au 19 mars artdubai.ae

Plaque tournante du Moyen-Orient, de l’Afrique et de l’Asie, Dubaï constitue un bel emplacement pour présenter l’art de ces différents continents. Plus de 90 galeries internationales présentent leurs artistes sous trois programmes: art contemporain, art moderne axé sur les maîtres des continents précités et la section Artspace qui met l’accent sur un thème ou une géographie spécifique.

d’aujourd’hui et de ces 50 dernières années. A l’occasion de son 10e anniversaire, le Salon organise un symposium international du dessin contemporain au sein de l’auditorium du Carreau du Temple et propose un focus sur le dessin en Allemagne. Pendant cinq jours, collectionneurs, professionnels et amateurs d’art sont invités à découvrir la scène artistique contemporaine à travers les dessins de plus de 400 artistes.

Salon du Dessin Paris Du 30 mars au 4 avril salondudessin.com

Présidé par Louis de Bayser, le Salon du dessin accueille cette année 39 galeries, spécialisées dans les dessins anciens, modernes ou contemporains et figurant parmi les plus prestigieuses de la profession. Ce sont plus de 1000 dessins qui seront alors regroupés dans le cadre historique du Palais Brongniart, pour votre plus grand plaisir.

l’émergence d’un art contemporain spécifique dans les années 1980 jusqu’à l’effervescence actuelle.

Salon Paris Beaux-Arts Paris Du 1er au 5 avril parisbeauxarts.com

Organisé par le Syndicat National des Antiquaires et piloté par une jeune équipe, Paris Beaux-Arts est un salon qui ne ressemble à aucun autre. Sa spécificité ? Associer toutes les disciplines – peinture ancienne, dessin, sculpture, mobilier, objets d’art décoratif, joaillerie ancienne, manuscrits, art moderne ou art contemporain –, en croisant toutes les époques. Un rendez-vous annuel incontournable, qui vient combler un manque dans le calendrier des amateurs et des collectionneurs, français et internationaux.

Ddessin Paris contemporary drawing Paris Du 1er au 4 avril ddessinparis.com

Art Basel Hong Kong Du 24 au 26 mars artbasel.com

Drawing now Paris Du 30 mars au 3 avril drawingnowparis.com

Léon Spilliaert, Courtesy Eric Gillis Fine Art

Art Paris Paris Du 31 mars au 3 avril artparis.com

Nemanja Nikolic, Courtesy Galery Dix9

2016 marque a 10e édition anniversaire de Drawing Now Paris, le Salon du Dessin Contemporain qui se tiendra au cœur de Paris au Carreau du Temple. 75 galeries internationales seront sélectionnées par un comité de sélection indépendant, composé de personnalités du monde de l’art. Sur les deux niveaux du Carreau du Temple, Drawing Now Paris proposera aux visiteurs de découvrir toute la diversité du dessin contemporain 29

Art Paris réunit au Grand Palais 143 galeries de 20 pays dont la première fois l’Azerbaïdjan, la Colombie et l’Iran. Foire généraliste ouverte à toutes les formes d’expression, Art Paris Art Fair offre un aperçu de l’art d’après-guerre à nos jours. Après Singapour et l’Asie du Sud-Est, cette foire réaffirme son identité résolument tournée vers l’Est en accueillant en 2016 la Corée, pays dont la création contemporaine sera mise en lumière dans le cadre des célébrations de l’année France-Corée. Confiée à la commissaire d’expositions SangA CHUN, cette invitation soulignera la richesse de la scène artistique du « pays du matin calme », depuis

Massinissa Selmani, Collection privée Courtesy DDessinParis

Rendez-vous incontournable de la semaine du dessin à Paris, la 4ème édition de DDESSINPARIS, investira les 700 m2 sous les verrières de l’Atelier Richelieu, en plein cœur de Paris. Cette nouvelle édition, fidèle à la vocation de l’événement consistant à soutenir, promouvoir et accompagner la jeune scène émergente travaillant le dessin sous toutes ses formes aux côtés d’artistes plus établis, entend à nouveau offrir aux professionnels, collectionneurs et amateurs un moment de découverte artistique, en toute convivialité. DDESSIN {16} confirmera par ailleurs son rôle de tremplin pour les artistes à l’international, et de partenaire majeur avec les acteurs du monde de l’art. www.artexpo.be

foires d’antiquités antiekbeurzen EN belgique Antiques and Art Fair Hasselt Du 26 au 29 février hasselt-artanticfair.com

Le 33ème Salon d’Art et Antiquités de Hasselt ouvrira ses portes du 26 au 29 février. Avec plus de 10.000 visiteurs, ce salon constitue un lieu de rencontre important. Cette année encore, 65 antiquaires et galeries d’art venus de Belgique, des Pays-Bas, d’Allemagne, de France, d’Angleterre et d’Ecosse, présenteront une offre variée et internationale.

Eurantica Mechelen Du 5 au 13 mars eurantica.be

à la hauteur de leur talent. La scène artistique de l’après-guerre, en pleine redécouverte, sera particulièrement suivie par les galeries de la foire.

Salon des Artistes animaliers Bruxelles Bruxelles Du 17 au 20 mars salon-artistes-animaliers.com

Créé en 2011 par Jean-Christophe Barbou des Places, le Salon des Artistes Animaliers, de Chasse et de la Nature, s’est imposé comme la plus grande exposition-vente d’art animalier contemporain en Europe. Connu d’abord à Paris, il est désormais aussi à Bruxelles grâce à l’accueil du Cercle Royal Gaulois, Artistique et Littéraire. Entre Paris et Bruxelles, le Salon attire plus de 7.000 amateurs et collectionneurs et permet des rencontres passionnantes avec une sélection de plus de 50 artistes français et étrangers. Une réelle découverte à faire.

de pièces antiques d’exception, le visiteur peut acquérir des œuvres modernes et contemporaines mais également de la photographie, des bijoux, du design du XXe siècle, ainsi que des œuvres sur papier. Cette foire est à ce jour encore inégalée par sa qualité et l’assurance d’authenticité de ses pièces. Les marchands participants sont en effet triés sur le volet grâce à un comité de pas loin de 175 experts internationaux de près de 30 catégories différentes. Tout comme les années précédentes, une exposition prêtée présentée au cœur de la TEFAF Paper proposera aux visiteurs une occasion unique d’admirer une sélection inédite de gravures et de dessins provenant d’un musée possédant d’éminentes collections dans ce domaine. Cette année, ce sera le Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam qui présentera l’exposition « Collecting Collectors ».

ailleurs Bada Antiques Fair Review, Courtesy Eurantica

En 2016, un changement est apporté à Eurantica, grande foire d’antiquités. En effet, elle quitte Bruxelles pour s’installer à Mechelen (à 15min de la capitale). Il n’est pas à rappeler qu’Eurantica constitue un moment clé de l’agenda des collectionneurs de tableaux anciens, d’art moderne, de bijoux, de meubles estampillés ou encore de design vintage. Avec un grand palais de plus de 15.000m2, elle pourra à nouveau rayonner avec comme thématique cette année, la peinture belge. La centaine de galeries belges et étrangères participantes à cette nouvelle édition de la foire réunissent pour l’occasion les plus célèbres signatures belges en passant par des maîtres anciens mais également des modernes et contemporains. Presque toutes les périodes de l’Histoire de la peinture belge sont représentées à Eurantica : le Romantisme, le Symbolisme, l’Ecole de Laethem-Saint-Martin, l’Expressionisme et surtout le Surréalisme et CoBra. Sur le marché de l’art international, la peinture belge a le vent en poupe, les plus prestigieuses ventes internationales d’art moderne comptent de plus en plus d’œuvres d’artistes belges atteignant des cotes wwW.artexpo.be

Londres Du 9 au 15 mars bada-antiques-fair.co.uk

L’acronyme de Bada est British Antique Dealer’s Association, représentant les spécialistes anglais les plus représentatifs en beaux-arts, design et antiquité. Cette foire, située en plein cœur de Chelsea à Londres, d’une élégance rare a su acquérir au fil des années une excellente réputation. L’amateur peut y trouver des pièces d’une excellente qualité datant du 16e siècle jusqu’à l’époque contemporaine. C’est d’ailleurs pour cela que les amateurs du monde entier y foulent les pieds.

TEFAF Maastricht Du 11 au 20 mars tefaf.com

De plus en plus de foires existent sur le marché de l’art mais certaines restent tout simplement incontournables. La Tefaf Maastricht est sans contexte l’une d’elles. Elle est considérée comme l’une des foires cruciales du marché proposant avec qualité et excellence des pièces rares. Présentant plus de 275 grandes galeries internationales issues de 20 pays, la Tefaf ne cesse de grandir. Aux côtés

Bram van Velde, Courtesy Galerie Antoine Laurentin

PAD PARIS Paris Du 29 mars au 3 avril pad-fairs.com

Si vous êtes passionnés par l’art et le design, la foire Pad, est votre rendezvous parisien. Depuis presque 20 ans, elle réinvente ce que l’on appelait le cabinet d’amateur et l’éclectisme, en offrant un véritable écrin intimiste aux arts décoratifs et au design. Cette année, une salle sera entièrement dédiée à l’art primitif. Ce qui est propre à cette foire, c’est aussi ce sentiment d’entrer dans une collection personnelle, sélectionnée toutefois par des marchands internationaux et français. 30

qui est qui Jean de Malherbe

Le 24 février prochain, s’ouvrira à Bruxelles l’antenne belge de la galerie parisienne La Forest Divonne. Elle s’installera au 66 rue l’Hôtel des Monnaies, au sein du White Cube, un espace de 300 m2 sous une impressionnante verrière Art Déco, situé dans la partie arrière du magnifique

hôtel Winssinger signé Horta - là où se trouvait auparavant la Galerie ParisBeijing. C’est Jean de Malherbe, le fils de Marie-Helène de la Forest Divonne qui prendra la direction de cette nouvelle galerie. A 29 ans, Jean de Malherbe a déjà un beau parcours derrière lui. Après avoir étudié le commerce à HEC Paris, il a intégré la Sorbonne en Histoire de l’art, Lettres modernes et Droit public. Baigné depuis tout petit grâce à sa mère dans le milieu de l’art et des galeries, il a créé durant ses études une galerie itinérante, la galerie Malherbe - Mørch qui investissait des lieux inoccupés. Après ses études, Jean de Malherbe a travaillé pour le Palais de Tokyo où il fut marqué par le Président Jean de Loisy et son travail considérable établi pour les artistes contemporains. Il a ensuite rejoint la direction de la Stratégie et du Développement de la Réunion des musées nationaux (Rmn)-Grand Palais. Après cette expérience institutionnelle, Jean de Malherbe a voulu revenir vers un contact plus direct avec le public et un accompagnement des artistes. C’est pourquoi, le projet qu’il avait d’ouvrir un espace à Bruxelles

conjointement avec sa mère s’est tout naturellement concrétisé. C’est donc sous le titre de « Passion partagée » que s’ouvrira la première exposition de la galerie bruxelloise. Ce titre n’est évidemment pas anodin, il reflète la passion pour l’art qui anime la mère et le fils. La galerie organisera 6 à 7 expositions par an de ses artistes représentés, avec une mise en scène toujours différente grâce à des cloisons mobiles. Mais Jean de Malherbe tient également à y introduire de nouveaux jeunes artistes via le Project Room qu’il mettra en place : 5 ou 6 fois dans l’année, de très jeunes artistes sélectionnés grâce à un jury de collectionneurs, investiront l’espace de la galerie. « A terme, j’ai l’idée d’un prix des collectionneurs qui pourrait déboucher sur une exposition personnelle… » nous confie-t-il. (G.L.) Galerie La Forest Divonne Ouverture le 24 février avec l’exposition « Passion partagée » qui aura lieu jusqu’au 5 avril. Rue de l’Hôtel des Monnaies, 66 1060 Bruxelles www.galeriemhlfd.com jdm@galeriemhlfd.com

auction zoom Artcurial - www.artcurial.com 5 avenue Franklin Roosevelt, 1050 Bruxelles tel : 02 644 98 44 - Lu-Ve 10-18h

09/03 - 11/03, 10h - 18h : Exposition de Tableaux et Dessins anciens et du XIXe siècle Artcurial est heureux de vous accueillir à l’exposition d’une sélection d’œuvres majeures composant la vente de Tableaux et Dessins anciens et du XIXe siècle qui aura lieu à Paris le 31 mars 2016. © Artcurial

05/02 - 12/02, 10h-18h, fermé le dimanche : Mireille Darc, « Un après-midi à Saint-Germain-des-Prés » L’exposition de photos prises par Mireille Darc qui se déroulera du vendredi 5 au vendredi 12 février sera l’un des évènements-phare de ce début d’année. Passée de l’autre côté de l’objectif, l’actrice et réalisatrice engagée, véritable l’icône du cinéma français si souvent immortalisée par de grands noms de la photo, dévoilera pour la première fois une partie de son travail photographique. «Un après-midi à Saint-Germain-des-Prés» regroupe 26 clichés en noir et blanc, intimes et sensibles, qui retracent un moment tout en sensualité dans la vie de Chloé, le modèle choisi par Mireille Darc, avec la collaboration du directeur artistique Olivier de Larue Dargère. * Jean Baptiste Oudry, Commedia dell’Arte

Louiza auktion - www.louizaauktion.com 6 place Stéphanie, 1050 Bruxelles, tel : 02 503 66 45

07/02, 15h & 27/02, 15h: Vente de tableaux et sculptures modernes abstraits et contemporains Plus de 300 tableaux et sculptures figuratifs et abstraits du XIXème siècle à nos jours, par des artistes belges et internationaux Jours d’exposition: 20-21/02, 11h-18h, 22-26/02, 11h-18h, 27/02, 10h-12h Journées d’expertise : Expertises gratuites et confidentielles tous les jours du lundi au vendredi de 10h à 18h sur rendez-vous : info@louizaauktion.com Le samedi sur rendez-vous. © Louiza Auktion

* Pierre Alechinsky (Né en 1927), Pied des stalles, 1978, Sculpture en bronze à patine doré, 51 cm x 58,5 cm x 58,5 cm

Hôtel de ventes elysée - www.ventes-elysee.be 28 boulevard Cuivre & Zinc, 4030 Grivegnée - tel : 04 221 09 09

22/02, 18h & 23/02, 13h30 : Ventes cataloguées & bourgeoises Mobilier de style et d’époque, bibelots, peintures, verrerie, céramique, bronzes, bijoux, maroquinerie,argenterie, armes, art asiatique, bandes dessinées, sculptures, vins, porcelaines, faiences… Jours d’exposition: 19-21/02, 10h-18h 21/03, 18h& 22/03, 13h30: Ventes cataloguées & bourgeoises Mobilier de style et d’époque, bibelots, peintures, verrerie, céramique, bronzes, bijoux, maroquinerie,argenterie, armes, art asiatique, bandes dessinées, sculptures, vins, porcelaines, faiences… Jours d’exposition: 18-20/03, 10h-18h © Hôtel de ventes Elysée

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* Val Saint Lambert - Vase Tartarin/ fluogravé-Vase Kipling/ Charles Graffart-Vase Art Déco

auction zoom Hôtel des ventes Legros - www.venteslegros.com 41 rue Peltzer de Clermont, 4800 Verviers - tel : 087 33 01 00

25/02, 18h30: Vente d’antiquités et objets d’art Tableaux, bronzes, sculptures, argenterie, cristaux, meubles d’époque et de style, porcelaine européenne et asiatique, horloges, bijoux, … Jours d’exposition : 20/02 - 24/02, 10h-18h © Hôtel de ventes Legros

* Emile Deckers, Le café au campement, huile sur toile signée, située Alger, datée 1931

Lempertz 1798 - www.lempertz.com 6 rue du Grand Cerf, 1000 Bruxelles - tel : 02 514 05 86 - Lu-Ve 9h30-17h30

04/03 - 02/04 : Exhibition Joannis Avramidis 16/03 : Painting and Drawings 15-19th Century 18-19/03 : Antiquarian books, old and modern prints (Venator & Hanstein)

Journées d’expertise : 22 & 24-25/02 : Old Masters, Decorative Arts, Jewellery, silver 23/02 & 01/03 : Modern and Contemporary Art 01/03 : Photography 02/03 : Asian Art * Joannis Avramidis

DOROTHEUM - www.dorotheum.com Brussels office: rue aux Laines 13 Wolstraat, 1000 Bruxelles tel : 02 514 00 34, Lu – Ve 10-17h

17 - 24/03, 10 - 17h : Exposition à Bruxelles des chefs d’œuvres des ventes d’avril à Vienne : Tableaux de Maîtres Anciens et du 19ème siècle, sculptures, verreries, porcelaines, meubles et bijoux. 22/02, 16h : Tableaux et Aquarelles du 19ème siècle Vente au Palais Dorotheum, Vienne 16/03, 14h : Art Moderne et Contemporain Vente au Palais Dorotheum, Vienne 31/03, 17h : Instruments scientifiques anciens Vente au Palais Dorotheum, Vienne 17 - 24/03 journées d’expertise pour l’art ancien Contact : Raffaella Fontana, tel: 0032 2 514 00 34 ou bruessel@dorotheum.be Demande d’expertise possible toute l’année sur rendez-vous : bruessel@dorotheum.be - Tel: 0032 2 514 00 34 * Jan Brueghel I, Paysage avec Canal, 17,5x22,5 cm, huile sur cuivre. Vendu à Vienne le 20 octobre 2015 pour 369.000 €

Tajan - www.tajan.com 37 rue des Mathurins, 75008 Paris - tel : +33 1 53 30 30 30

12/03, 15h - Bandes Dessinées Depuis maintenant près de 20 ans, la maison de vente aux enchères TAJAN défend le neuvième Art à travers des vacations dédiées. Aux prémisses composées d’albums rares, d’objets de collections et bien entendu de planches et illustrations originales, elles se sont par la suite concentrées sur ces dernières, témoignage du génie créatif de ces artistes. Tajan, en tant qu’acteur principal du marché européen, a toujours eu à cœur le développement et la mise en avant d’expressions artistiques nouvelles. La BD fut un élément moteur de cette démarche.  C’est donc à l’occasion du vingtième anniversaire de notre première vente BD que nous vous proposerons des œuvres importantes de Moebius, Hergé et tant d’autres…

* MOEBIUS dit Jean Giraud (1938-2012), ORN, 1987 (détail), gouache sur papier  34,5 x 25 cm. Estimation : 50 000/60 000 €

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marché wat kunst kost Par Tutela Capital (www.tutelacapital.com)

international

attaqué, une Chine matraquée sur les marchés financiers et une Europe qui peine à la reprise, l’économie mondiale pèsera probablement sur les prix de l’art en 2016. Ce n’est probablement pas innocent que Marina Picasso, la petite-fille du fameux peintre, mette en vente une partie de sa collection en février chez Sotheby’s à Londres. L’enchère aura lieu le 5 février et promet, à l’heure où nous écrivons ces lignes, un volume entre 10 et 15 millions d’euros. En janvier 2015 déjà, Marina Picasso avait annoncé la vente d’œuvres de son grand-père pour un montant dépassant les 250 millions d’euros. Puis, en juin 2015, elle s’était débarrassée de 126 pièces pour un montant de 15 millions d’euros, toujours chez Sotheby’s Londres. La prochaine vente de février inclura principalement des œuvres sur papier (une centaine), des céramiques et des sculptures qui couvriront la période 1940 à 1970. Les ventes de la famille Picasso font la presse ces temps-ci.

Luigi Brugnaro, maire de Venise

Parvati en bronze, 15eme-16eme, 83cm Vendu 982,000 USD, Bombay Courtesy : Saffronart Auction

Une statue Parvati est partie à 982,000 USD durant une vente d’art classique indien à Bombay en décembre dernier. La superbe pièce date du 15eme ou 16eme siècle et marque un nouveau record pour une œuvre classique vendue en Inde. Une caractéristique remarquable des pièces anciennes en vente en Inde est qu’elles sont interdites de quitter le territoire. Ce nouveau record marque donc un intérêt grandissant par l’élite indienne pour son propre patrimoine. Comparé aux niveaux atteints dans le reste du marché international de l’art, 982,000 USD est loin d’impressionner les collectionneurs habitués aux records chinois ou américains. C’est là que nous soulignons l’extraordinaire attrait du marché indien et son incroyable potentiel à la hausse pour qui sait naviguer les tracas de l’administration locale. Pour l’investisseur en art, l’Inde pourrait être donc un refuge en 2016, pour contrer les chutes possibles dans les marchés occidentaux. En effet, avec un pétrole en déprime, un rouble wwW.artexpo.be

une offre pour 42 millions USD en novembre 2014. Toutefois, après discussion avec Mr. Gagosian, l’héritière Picasso serait revenue sur sa parole et aurait remboursé l’avance faite par la famille royale Qatari pour accepter l’offre bien supérieure de Gagosian en octobre 2015. La justice américaine tranchera prochainement sur le cas. Les conflits liés à des ventes d’œuvres semblent se multiplier, entre autres à cause du flou autour des accords commerciaux et des incertitudes liées aux droits de vente.

Pablo Picasso (1931) Buste de Marie-Thérèse

Parmi les derniers scandales en date, Larry Gagosian, le célèbre marchand californien, est en dispute avec la famille royale du Qatar au sujet d’un buste de Picasso actuellement exposé au MoMA. Le buste de Marie-Thérèse est au centre d’une polémique juridique. Gagosian, un ami de la famille Picasso aurait acheté le buste à la fille de Picasso, Maya Widmaier-Picasso en mai 2015, pour 106 millions USD. Il aurait ensuite revendu la sculpture à un acheteur pour un montant supérieur. C’est alors qu’intervient l’agent de la famille royale du Qatar qui affirme que Maya Widmaier-Picasso avait déjà accepté

Par exemple, d’après le Wall Street Journal, le maire de Venise Luigi Brugnaro, envisage sérieusement la vente de pièces des musées communaux pour boucler son budget. Il privilégierait les œuvres de Gustav Klimt ou Marc Chagall. Le maire aurait déclaré qu’il souhaite vendre les œuvres pour « financer le papier toilette dans les bibliothèques ». La logique du maire serait que Klimt et Chagall n’ont pas de liens avec l’Italie et Venise en particulier, et donc, ne devraient pas être dans les musées de la ville. Toutefois, le projet semble contrarier les statuts de l’ICOM (Conseil international des musées) dont sont membres la plupart des musées vénitiens. Peut-être que le cas de Venise finira lui aussi devant les tribunaux.

belgique Plus de 1200 lots sont passés sous le marteau du libraire Alain Ferraton ces 15 et 16 janvier. A souligner : un magnifique livre flamand de la fin 34

wat kunst kost marché du 16eme siècle. Le projet de ce livre revient au père jésuite Jérôme Natalis qui souhaitait produire un évangile à l’usage des missionnaires et pour l’édification des fidèles.

Armand Rassenfosse. Jeune femme se coiffant. 1932. Estimation 6.000 / 7.000€ Prix Marteau : 7.000€ Huile sur carton, 55 x 45cm. Signée et datée «Rassenfosse. 1932» en haut à droite. Courtesy: Michel Lhomme

Chez Michel Lhomme à Liège, on soulignera la très belle vente de décembre, avec, entre autres, une superbe huile sur carton du belge Armand Rassenfosse, partie à 8600 euros le 12 décembre 2015.

lieu l’extraordinaire vente de photographies de cinéma chez LouizaAuction. Des photographies de Fred Astaire, Jane Fonda, Sophia Loren, Yves Montant, Alain Delon, Catherine Deneuve et bien d’autres sont parties entre 300 et 2000 euros.

Meuble d’appui Napoléon III. Marqueterie à décor végétal. Ornementation en bronze. Marbre rapporté, H : 135 cm L : 175 P : 50 cm Estimation: 3.000 - 4.000€ Prix marteau: 10.000€ Courtesy: Hotel des Ventes Legros

Le 25 février prochain, l’hôtel des ventes Legros à Verviers offrira un ensemble de lots d’objets de collection et des antiquités. La salle avait été mise sous le feu des projecteurs en décembre dernier avec entre autres la vente d’un superbe meuble d’appui Napoléon III, vendu 10000 euros, ainsi qu’une exceptionnelle sculpture en bronze signée Albéric Collin, adjugée 17000 euros.

Collin Albéric Sculpture en bronze signée Albéric Collin “Deux lionceaux”. Epreuve à la cire perdue. Cachet de fonderie “ Cire C. Valsuani Perdue”. H : 24 cm L : 30 cm l : 20 cm Estimation: 5.000/7.000€ Prix marteau: 17.000€ Courtesy: Hotel des Ventes Legros Clint Eastwood, Courtesy: Louiza-Auction

A la même vente, adjugé à 6000 euros : un atlas des Pays-Bas du 16eme siècle, sorti de l’Imprimerie de Christophe Plantin. Toujours en décembre dernier avait également 35

les chefs d’œuvre proposés, il fallait aussi noter l’extraordinaire huile sur panneau par Constant Claes (1826 – 1905) intitulée “La sieste du professeur” dans un beau cadre doré mouluré style Louis XVI. Enfin, évènement important de la scène européenne, la vente internationale des arts africains et d’Océanie qui a eu lieu le 26 janvier au bureau Bruxellois de Lempertz. 173 lots de qualité exceptionnelle étaient offerts à un public enthousiaste.

Toujours dans la province de Liège, il faut saluer l’extraordinaire vente de janvier de l’hôtel des Ventes Elysée qui a montré un nombre incroyable de lots de grande qualité, dont un magnifique petit secrétaire Napoléon III en bois noirci. Parmi

Femme Luba, RDC 29cm Courtesy: Lempertz

Le marché des arts africains étaient en pleine effervescence fin janvier. Le fameux marchand Didier Claes, viceprésident de la BRAFA, mais aussi impliqué dans la dernière édition de la Winter Bruneaf, a sauvé, avec le soutien du collectionneur angolais Sindika Dokolo, plusieurs superbes pièces qui avaient disparu du Dundo Museum (Angola) dans les années 1970. Après un remarquable travail de collaboration, le marchand belge a pu contribuer à la restitution des pièces au musée africain. www.artexpo.be

livres boeken Bill Viola Certainement parmi l’une des grandes figures de l’art vidéo, Bill Viola exerce son métier d’artiste depuis les années 70. En plein boom de cet art, les vidéos de Bill Viola ont su se faire une place parmi les grands. D’autant plus que ses vidéos sont chargées de beaucoup d’émotion. Elles invitent littéralement le spectateur à faire le voyage au sein de son univers en sa compagnie. Un univers qui nous correspond à tous un tant soit peu vu qu’il s’agit de notre condition humaine. Cet ouvrage réalisé en collaboration avec un curateur spécialisé en art vidéo, John G. Hanhardt et sa directrice de studio, Kira Perov, est une des premières monographies consacrées à Bill Viola. Le livre analyse l’œuvre de l’artiste et en donne les clés de lecture, puisant dans la littérature, l’art visuel et d’influence spirituelle, en tenant compte bien sûr de l’évolution du médium et de ses adaptations par l’artiste. En illustrant certaines pages de ses carnets de notes et d’esquisses, la genèse de la démarche artistique est rendue plus accessible au lecteur et est complétée par plus de 400 illustrations.

ulaire d’accéder à la photographie. Dès lors, une foule d’outils y compris des accessoires, vont être mis sur le marché pour cette tranche de photographes amateurs. Les usines vont s’adapter afin de créer des équipements plus faciles d’utilisation, plus rapides et moins coûteux. Cet ouvrage s’intéresse donc aux moments clés de l’histoire de la photographie, ainsi qu’aux impacts technologiques du médium, avec une attention toute particulière à la société belge AgfaGevaert. Toutes les illustrations utilisées proviennent de la collection du Fomu à Anvers.

L’ imposture de l’art contemporain, éd. Eyrolles, 25€

Introduction à l’art

Photography Inc, éd. Conjointe FomuLannoo, 39€99

L’imposture de l’art contemporain

Bill Viola, éd. Thames and Hudson, 60€

L’industrie photographique Cet ouvrage publié par le Musée de la Photographie d’Anvers Fomu- relate l’histoire de la photographie et de son industrie depuis ses débuts jusqu’à nos jours. Petite note d’histoire: La photographie a débuté au rang de l’artisanat, poussant même les photographes à créer leurs appareils eux-mêmes. La pratique assimilée à ses débuts à une classe aisée de la société, ne s’est démocratisée que vers 1888 grâce à l’invention par Georges Eastman de l’appareil Kodak qui a permis à la classe popwwW.artexpo.be

Sous le sous-titre « Les liaisons dangereuses » entre l’artiste, le financier et le fonctionnaire, ce livre présente une étude intéressante de la bulle qu’est l’art contemporain. Après la chute du monde financier en 2008, le secteur est devenu fragile. Les financiers se sont alors réfugiés sous la coupe de l’art mais combien de temps cela tiendra-il? Ce livre propose par le biais de différents chapitres, une étude des nombreux niveaux d’influence de l’art contemporain (institutionnels, marchands, financiers,…) et replace les mécanismes dans leurs rouages. L’auteure, Aude Korreos, n’en est pas à son premier coup d’essai. Depuis une dizaine d’années, grâce à son bagage de droit et de sciences politiques, elle exerce ses compétences d’essayiste dans le domaine de la création artistique. Un ouvrage des plus intéressants à lire en ce temps où des foires et galeries ne cessent d’être créées et où la cote d’un artiste peut exploser ou chuter très rapidement.

The Thames and Hudson Introduction to Art, éd. Thames and Hudson, 60€

Un ouvrage à propos de la lecture d’œuvre d’art et de la démystification de certains codes tombe toujours à point dans une bibliothèque. Ce livre « Introduction to Art » qui sera certainement rapidement votre livre de chevet, rassemble en quatre parties une introduction aux arts visuels (peinture, photographie, dessin,…). Il est divisé comme suit : les fondamentaux constituent la première partie, la partie deux explique comment l’art est fait, la partie trois offre un aperçu de l’histoire de l’art allant de la préhistoire à l’art international du XXIe siècle et pour finir, la partie quatre s’intéresse à l’art à travers le 36

boeken livres scope des thèmes qui ont inspiré les artistes. Avec plus de 800 illustrations d’art et une analyse très complète des œuvres, ce livre donne toutes les clés de lecture pour que le visiteur de musées, de galeries et l’amateur d’art en général puisse comprendre l’art qu’il observe en le resituant dans une époque.

Art et religion La religion est au cœur de notre société. On ne cesse d’entendre dans les médias que des gens commettent des délits au nom d’une religion. Alors bien sûr les artistes qui sont les garants d’un témoignage de notre temps, vont intégrer la religion dans leur approche créative. Qu’elle soit judaïque, chrétienne, islamique, hindouiste ou encore bouddhique, les artistes la confrontent à leur opinion et leur vision. Près de 200 artistes du monde entier sont compilés dans cet ouvrage publié chez Thames and Hudson. Divisé en chapitres sociétal tels gens d’image ou rituel, ce livre présente une histoire de notre monde grâce à un professeur de traditions sacrées et des arts. Le point de vue est dès lors plus attaché à une forme de culture qu’une forme pure de religion. En puisant à travers toute l’histoire de l’art (de Da Vinci à Anthony Gormley), cet ouvrage offre un réel point de vue percutant sur l’engagement des artistes sur les questions de religion.

Art+ Religion in the 21st Century, éd. Thames and Hudson, 45€

David Claerbout L’artiste belge David Claerbout est réputé pour s’intéresser à l’impact conceptuel sur le passage du temps au travers du médium de l’art vidéo et de la photographie. Son travail questionne aussi bien l’imagerie fixe que mouvante en vue d’amener un 37

autre niveau d’expérience du monde où la notion du temps est abstraite. Son œuvre est caractérisée par une attention méticuleuse pour le détail. En vue de préparer chaque nouveau projet, David Claerbout réalise des études sous forme de dessins. Ses études-là n’ont à ce jour jamais été diffusées, exposées ou publiées. Lacune comblée désormais par cette publication qui recouvre deux décennies de recherche. Comme toujours chez Hatje Cantz, le lecteur va réellement pouvoir entrer dans l’univers de l’artiste et comprendre sa démarche. Pour une fois, une œuvre en mouvement va pouvoir être analysée par sa genèse, sa création et ainsi permettre de bien s’intéresser à ces détails si chers à l’artiste.

et l’expérimental. Spécialisé en art moderne et contemporain, le MoMa possède de superbes pièces notamment en peinture et sculpture, avec des artistes aussi bien nationaux qu’internationaux. Cet ouvrage les met à l’honneur par des notices individuelles. Ce qui est percutant dans cet ouvrage, en plus de sa richesse d’illustrations -plus de 260-, c’est la présence en introduction d’un explicatif sur le développement de la collection et la réflexion qui en est menée. On a aussi le plaisir de redécouvrir des pièces maîtresses telles « La nuit étoilée » de Vincent Van Gogh (1889) ou « La fille devant le miroir » de Pablo Picasso, à côté de pièces moins connues comme « Abe Lincold » d’Horace Pippin.

Les artistes voyagent

David Claerbout, éd. Hatje Cantz, 40€

les chefs-d’oeuvres du MoMa

Les artistes voyagent depuis longtemps et témoignent de leur société. Au début de la photographie, des missions photographiques avaient lieu pour rapporter d’une situation ou des témoignages de villes éloignées. Cet ouvrage présente avec de nombreuses illustrations ces artistes aussi bien anciens que contemporains qui ont un moment dans leur œuvre témoigné de leurs périples. On touche aussi bien à la peinture qu’au dessin. Chaque artiste est situé dans un style défini par le voyage et l’une de ses œuvres est analysée de manière plus approfondie. Ces artistes qui viennent des quatre coins du monde apportent tous un regard percutant sur les évolutions de notre société. A chaque période, les motivations de ces artistes en transhumance sont spécifiques et différentes. Une étude des plus intéressantes sur un courant qui a en réalité toujours existé.

MoMa Masterpieces, éd. Thames and Hudson, 50€

Qui ne connait pas le MoMa? Cette institution majeure à New York regorge de grands classiques de l’histoire de l’art. C’est l’une des premières institutions muséales à avoir présenté une exposition de photographies dans les années 70. Ce musée est le véritable garant entre le passé et le présent, entre le conventionnel

Movement, When artists travel, éd. Hatje Cantz, 29€80

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artexpo Director : Georgia Lambillotte Editor for Exhibitions and news : Aliénor Debrocq editor for books & fairs: Stéphanie Bliard Editor for the Art Market: Fabian Bocart (tutelacapital.com) Dutch Editor: Sophie Clauwaert Graphic design: Jitka Hudcová Artexpo est édité 4 fois par an (32.000 exemplaires) par Artvox Editions Artexpo is een initiatief van Artvox Editie en verschijnt 4 keer per jaar (32.000 ex.) 108 Chaussée de Charleroisesteenweg 1060 Bruxelles - Brussel Tél. 02 538 41 08 - Fax 02 537 81 61 www.artexpo.be - pub@artexpo.be

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