ARTEXPO#101 by artexpo

Fev - mars 2017

artexpo art events in Belgium

& Luxembourg

AGENDA • Galleries • Museums • Openings • Art Fairs • Antiquities • Auctions

Exhibitions Roman Singer Salvador Dali Novelty Ltd.

ART MARKET BOOKS L’usure Arne Quinze Fetish Ballad

N° 101 / 3 € Bimestriel • Bureau dépôt Bruxelles X n° P008641 / aut. fermeture 1/6084 • 1050 Bxl • Ed. resp : P. François • Artvox asbl 108 Ch. de Charleroi B -1060 Bxl

exhibitions in your city ANTWERPEN FOMU FotoMuseum Provincie Antwerpen 47 Waalsekaai, 2000 tel : 03 242 93 00 - www.fotomuseum.be Di-Zo 9-18u

Leonhard’s Gallery 45 Leopoldstraat, 2000 Antwerpen tel : 03 226 28 80 www.leonhardsgallery.com Di-Za van 11 tot 18u, Zon van 13 tot 18u

15/02 - 15/03 : João Sineiro

17/02 - 04/06 : Gathered Leaves Alec Soth

KMSKA KMSKA is gesloten omwille van renovatiewerkzaamheden. De collectie blijft wel toegankelijk voor het publiek door tentoonstellingen op diverse gastlocaties. 12 Florent van Cauwenberghstraat, Stedelijk Museum Lierre, 2500 Lier tel : 03.8000 396 - www.bruegelland.be Di-Zo: 10-12 u en 13-17 u, gesloten op maandag

> 25/06 : Het geval Van Beers - Jan Van Beers

Jan Van Beers, KMSKA ©

Jan Van Beers (1852-1927) kende zijn eerste successen met historieschilderijen en hij was een bijzonder getalenteerd portretschilder van de Parijse beau monde. Realistische details en een uiterst fijne factuur kenmerken zijn werk, dat soms fotografisch aandoet. In die mate, dat Van Beers, ondertussen een societyfiguur, in 1881 door de contemporaine pers fel bediscussieerd werd, en ervan verdacht foto’s na te schilderen en zelfs te overschilderen. Van Beers daagde zijn tegenstanders voor de rechter en liet zijn werk door experten onderzoeken. Een sluitend bewijs dat hij foto’s overschilderde werd niet gevonden… De tentoonstelling toont een selectie van het eclectisch oeuvre van Jan Van Beers, en belicht ook het turbulente leven van de kunstenaar. Rockoxhuis, 12 Keizerstraat tel : 03.201.92.50 www.kmska.be en www.rockoxhuis.be Di-Zo: 10-17 u., gesloten op maandag

> 02/07/2017 : Het Gulden Cabinet wwW.artexpo.be

phenomenon of a museum, which functions as a storage of a huge variety of artefacts, gathered and grouped according to the criteria, which are not always obvious and sometimes unexpected. Works of Alexander Pogorzhelsky are devoted to ancient works of art, which deeply influenced the art of the 20th century and continues to influence the art of the 21st century, whereas the works by Taisia Korotkova feature the opposite - the latest technological advances.

João Sineiro © Leonhard’s Gallery

“These paintings of the Cloud Project derive from an association with the idea of the internet cloud, as it still presents itself, for most of us, with an extended degree of mystery and misconceptions. When considering this subject, some very pertinent questions rise, such as: what is the nature of the cloud? Who controls it? How does it work? Who as access to it? What impact does it have in our lives and how can it influence our perception of the world His work could be described as visual poetry, inherently attached to the most pure and abstract nature of its musicality, it deals with raw feelings and the means to express them in a universal language. When confronted with these works the observer is invited to feel first and reflect later. It is like experiencing the sublime feeling of a storm coming in our way, but from the comfort of a safety zone.”

Mas Museum Hanzestedenplaats 1, 2000 tel : 03 338 44 00 - www.mas.be

Taisia Korotkova © NK Gallery

axel Vervoordt Vlaeykensgang, 16 Oude Koornmarkt, 2000 tel : 0477 88 80 60 www.axel-vervoordt.com Woe-Za 14u-18u

02/02 - 04/03 : Wriggling Paintings : The Art of Masatoshi Masanobu Axel Vervoordt Gallery is pleased to announce its first exhibition of Gutai artist Masanobu Masatoshi (1911-1995).

DE ZWARTE PANTER 70-74 Hoogstraat, 2000 tel : 03 33 13 45 - dezwartepanter.com Do-Zo 13u30-18u

> 12/03/2017 : Transparency of time - Dr. Hugo Heyrman

> 19/03 : Buddha & Mind

M HKA 32 Leuvenstraat, 2000 tel : 03 260 99 99 - www.muhka.be Di-Zo 11-18u & Do 11-21u

> 25/02 : Museum E!: Els Vandermeersch – Storyboard

Nk gallery 35 Museumstraat, 2000 tel : 03 237 98 22 - www.nkgallery.be Thu-Sat 12-18h

> 30/04 : Attendance Time - Taisia Korotkova, Alexander Pogorgelsky, Arkady Nasonov ATTENDANCE TIME is devoted to the

Dr. Hugo Heyrman, De Zwarte Panter

Hugo Heyrman (born December 20, 1942) known by his artist name Dr. Hugo Heyrman, is a leading Belgian painter, filmmaker, internet pioneer, synesthesia and new media researcher. From his earliest work, Heyrman developed a specific vision on the nature of perception. “Most of my work has 4

exhibitions in your city to do with contemporary fragility. The works are ‘ways of seeing’, forms of visual thinking, they make the virtual and mental space of an image real”, he declares in his website. His art practice includes painting, drawing, sculpture, photography, video, film and digital media. In his website ‘Museums of the Mind’ he continues to publish his research, theory and experiments on the telematic future of art, the senses and synaesthesia.

bruxelles - brussel ABORIGINAL SIGNATURE

1990, réalisées durant l’âge d’or d’Utopia par les 15 artistes majeurs des communautés du désert central dont Emily Kame Kngwarreye, l’artiste la plus importante de ce mouvement artistique.

Galerie Albert 1er 45 rue de la Madeleine, 1000 tel : 02 512 19 44 - www.artsite.be/albert1 Ma-Sa 13-19h, Di 11-13h

en scène au rez-de-chaussée de la galerie. Venez découvrir ses dernières créations sur le thème du voyageur Jouissant Aujourd’hui d’une renommée nationale et internationale, les sculptures de Bruno Catalano font partie des collections de grandes sociétés et des grandes collections privées et publiques dans le monde.

> 22/02 : peintures de Le Verdier 24/02 - 22/03 : sculptures de Jivko 24/03 - 03/05 : peintures et sculptures de Roland Devolder

Art Aborigène d’Australie 101 rue Jules Besme, 1081 (Koekelberg) tel : 0475 55 08 54 www.aboriginalsignature.com Me-Sa 14h30-19h lors des expositions. Sur RDV en dehors des expositions.

28/02 - 25/03 : Golden age of Utopia • Art Aborigène d’Australie - Dave Ross Pwerle, Emily Kame Kngwarreye, Kathleen Petyarre, Angelina Kngale

Bruno Catalano © Art Thema Gallery

albert Baronian 2 rue Isidore Verheyden, 1050 tel : 02 512 92 95 - albertbaronian.com Ma-Sa 12-18h

> 04/03 : Robert Devriendt > 04/03 : Charles Sandison

Valérie Bach Le Verdier © Albert Ier

Dave Ross Pwerle. Utopia 1990. Men’s ceremonies. © Photo : Aboriginal Signature • Estrangin gallery

Véritables gardiens de la Terre, les Aborigènes n’ont cessé de célébrer leurs lieux ancestraux indispensables à la vie. Aujourd’hui ils continuent de chanter leur mémoire millénaire à travers leurs peintures contemporaines.Chaque œuvre porte en elle l’empreinte de leur mythologie associée au Temps du Rêve. Dans le cadre de l’exposition «Golden Age of Utopia Art», nous présentons 30 peintures remarquables des années 5

La peinture de Le Verdier révèle une émotion et sa traduction immédiate en une image spontanée, sans recherche alambiquée. Il en résulte une sorte d’instantané débordant de vie. (Anita Nardon, critique d’art, extrait). Heureux celui qui sait encore observer le va et vient des fourmis, voir une abeille butiner, écouter un chant d’oiseau. Heureux celui qui aime encore ce qui dure, un goût d’éternel et non uniquement le provisoire ou l’éphémère. Rendons à l’art son humanité et faisons en sorte que l’art ne soit pas qu’une prouesse gratuite qui ne cherche qu’à étonner, voire à scandaliser. La recherche de la beauté doit être et rester un de ses canons. Heureux celui qui sait encore perdre son temps en rêveries en dépit du temps qui passe comme un ouragan

ART THEMA gallery 51 rue de la Madeleine, 1000 tel : 02 514 31 73 - www.artthema.com Je-Lu 11h à 18h30

> 12/03 : Bruno Catalano 23/03 -23/04 : Caroline Brisset 23/03 -23/04 : COMBO

Ce début d’année, les oeuvres du sculpteur Bruno Catalano sont mises

15 rue Veydt, 1060 tel : 02 533 03 90 www.galerievaleriebach.com Ma-Sa 11h-13h & 14h-19h

10/02 - 11/03 : Saison 7 - Gérard Alary 17/03 - 29/04 : Lucy + Jorge Orta

Gérard Alary © Galerie Valérie Bach

La Saison 7 de Gérard Alary fait exploser un savoir sur la peinture dont la célébration s’égrène sur un chapelet de vertus: expressionnisme, monumentalité, figures archaïques ou ethno-centrées, théâtralité, sacralisation, énergie, affirmation, saveur.

La Patinoire Royale 15 rue Veydt, 1060 tel : 02 533 03 90 www.lapatinoireroyale.com Ma-Sa 11h-13h & 14h-19h

www.artexpo.be

exhibitions in your city > 25/03/2017 : De fil(s) en aiguille(s) - Joana Vasconcelos

Joana Vasconcelos © La Patinoire Royale

Pour la quatrième exposition depuis son ouverture, La Patinoire Royale s’immisce au coeur de l’univers baroque et extraverti du sculpteur Joana Vasconcelos avec cette grande rétrospective, la première jamais organisée en Belgique, qui confronte le gigantisme du lieu au travail de cette artiste protéiforme. Joana Vasconcelos, portugaise née en France, et qui fut l’invitée de Versailles en 2012 pour une exposition magique et festive, investit aujourd’hui (et c’est une première !) la totalité des espaces de la Patinoire à Bruxelles : la nef et sa fascinante charpente en bois, la galerie sous verrière et le Lab, espaces annexes situés au premier étage et au rez-à-rue de la galerie.

tion toute en douceur de la femme et de la société de son époque. Franklin, artiste sensible et attachant, nous emmène dans son univers dense et complexe au travers de compositions minutieuses à l‘encre. En proposant à Franklin de se plonger dans l‘univers de Rassenfosse, nous n‘ imaginions pas à quel point leurs deux univers se mêleraient à merveille. Sa relecture des thématiques chères à Rassenfosse (élégantes, hiercheuses, pensives...) apporte un éclairage neuf sur la modernité de ce „pilier“ de nos collections. La Galerie Bastien Art vous invite à découvrir cette douce alchimie, éveiller vos sens et réchauffer vos cœurs pour la fin de l‘hiver !

Begramoff 206 rue Stévin, 1000 tel : 02 734 64 38 / 0470 55 71 10 www.begramoff.com Mon - Fri 10 - 14h30 & on appointment

> 17/03 : Waves - Michel Soucy, Yolanda & H

BOZAR

BASTIEN ART 61 rue de la Madeleine, 1000 tel : 02 513 25 63 - www.jbastien-art.be Me-Sa 11-18h30

08/02 -25/03 : Franklin & Rassenfosse

Paleis voor Schone Kunsten/Palais des Beaux-Arts/Centre for Fine Arts 23 rue Ravensteinstraat, 1000 tel : 02 507 82 00 - www.bozar.be Ma-Di 10-18h, Je 10-21h Michel Soucy, Yolanda & H © Galerie Begramoff

L’exposition ‘WAVES’ nous parle de la Nature, de ses ondulations, de son souffle et de son équilibre indispensable et indissociable de l’Homme. Michel Soucy représente des paysages sous forme de peintures abstraites qui nous transportent dans notre propre imaginaire. Yolanda & H créent des sculptures en acier Corten qui évoquent les interconnexions entre toutes les formes du vivant.

Le Botanique

Franklin © Bastien Art Gallery

Un siècle les sépare, mais c‘est une poésie similaire qui habite leurs oeuvres. Armand Rassenfosse, subtil peintre liégeois du début du siècle dernier, a travaillé au long de sa vie à une évocawwW.artexpo.be

num, il est l’auteur de nombreux reportages photographiques salués par la critique internationale. Parmi eux, Moments before the Flood, achevé en 2012, traitant de la menace du réchauffement climatique sur les rivages européens. Il y rend palpable la tension contenue dans l’attente d’une imminente montée des eaux. A ce travail succède une nouvelle série intitulée Higher Ground, encore inédite, qui poursuit plus loin encore ce scénario d’anticipation. Ici, la submersion des côtes a déjà eu lieu et les populations se sont réfugiées dans les hauteurs des sommets d’Europe. Carl De Keyzer capture dans une veine presque lynchéenne la vie qui s’y déroule désormais.

236 rue Royale, 1210 tel : 02 218 37 32 - www.botanique.be Me-Di 12-20h

02/03 - 30/04 : Higher Ground - Carl De Keyzer 02/03 - 02/04 : I loved my wife Dieter De Lathauwer Au printemps, c’est le photographe belge Carl De Keyzer qui sera mis à l’honneur. Membre de l’Agence Mag-

23/02 - 04/06 : Pol Bury. Time in Motion 29/03 - 20/08 : Yves Klein. Theatre of the Void 17/02 - 28/05 : Malta. Land of Sea

L’artiste belge Pol Bury (1922-2005) est un des fondateurs de l’art cinétique. Après des débuts en peinture marqués par l’influence de Magritte et un passage au sein des groupes Jeune Peinture belge et CoBrA, il emprunte une nouvelle voie. Fasciné par l’art d’Alexander Calder, Bury se tourne vers la sculpture et intègre le mouvement dans son œuvre. Grâce à son travail profondément personnel, à la fois héritier du surréalisme et pétri d’innovation, il s’impose sur les scènes artistiques de Paris et New York, accédant ainsi à une reconnaissance internationale. Au travers de cette rétrospective, découvrez l’œuvre vaste et diversifiée de Bury. Peintures, sculptures, œuvres mobiles, fontaines, bijoux, réalisations graphiques et écrits vous sont présentés lors de cette exposition, la plus 6

exhibitions in your city importante dédiée à cet artiste majeur sur le sol belge depuis vingt ans.

du territoire, jusqu’à « la longue route de sable », cet itinéraire longeant les côtes italiennes que décrit Pier Paolo Pasolini en 1959. Tels des extraits de mes journaux de voyages, les diverses formes d’images et de récits que je donne à voir sont à lire et regarder dans un ensemble, où chaque fragment est une partie pour le tout… une pensée intime, qui dans sa proximité peut devenir familière, et que chacun peut s’approprier.

ESPACE ART GALLERY 35 rue Lesbroussart, 1050 tel : 0497 57 71 20 www.espaceartgallery.eu Ma-Sa 11h30-18h30 & Di sur rdv

Pol Bury, 74 sphères sur un plan (detail), 1979. Private Collection © Foto JeanFrançois De Witte, Brussel .

23/02 - 26/03 : Andrea Tortajada (Esp) et Alvaro Mejias (Vén) 30/03 - 30/04 : Serge Broeders (Be), Christian Candelier (Fr), Paul Alexandre Rombaux (Fr) et Yvonne Morell (Ch)

contretype 4a Cité Fontainas, 1060 tel : 02 538 42 20 - www.contretype.org Me-Ve, 12-18h, Sa-Di 13-18h

Fondation CIVA Stichting 55 rue de l’Ermitage, 1050 tel : 02 6422450 - www.civa.brussels Ma-Di 10h30 - 18h

> 12/02 : Rob Mallet-Stevens : Paris – Bruxelles /Brussel – Hyères 24/03 - 28/05 : Art Nouveau ? Art Déco ? Bruxelles conserve de nombreux témoignages architecturaux de l’Art Nouveau et de l’Art Déco. Mais quelle est donc la différence entre ces deux mouvements artistiques ? C’est pour tenter de répondre à cette question que la Fondation CIVA a choisi de présenter une exposition originale consacrée à ces deux styles phare de la fin du XIXe et du XXe siècles. Illustrée par de nombreux dessins, photographies anciennes et contemporaines, maquettes, mobilier et objets décoratifs, l’exposition s’attache à donner des pistes au visiteur pour comprendre et identifier les deux styles et découvrir, au travers d’une scénographie originale et d’un parcours enfant intégré dans l’exposition, un éventail magnifique du patrimoine Art Nouveau et Art Déco bruxellois.

La Forest Divonne

> 19/03 : Over Hill and Dale - Chantal Vey > 19/03 : Sur le fil du rasoir - Félix Colardelle

66 rue Hôtel des Monnaies, 1060 tel : 02 544 16 73 www.galerielaforestdivonne.com Ma-Sa 11-19h

08/02 - 25/03 : Bernadette Chéné

Alvaro Mejias© Espace Art Gallery

GALERIE FAIDER 12 rue Faider, 1060 tel : 02 538 71 18 - www.galeriefaider.be Me-Ve 14-19h, Sa 14-18h

17/02 - 18/03 : Le même infiniment Eric Fourez

Chantal Vey, de la série “Over Hill and Dale”, 2012

Cette exposition révèle mes dernières explorations au fil des routes qui m’ont guidée depuis la frontière belge, sillonnant les 1400 kilomètres des bords 7

Eric Fourez © Galerie Faider

Bernadette Chéné, Photo: P David © La Forest Divonne

Depuis les années 1980, Bernadette Chéné est régulièrement invitée par des musées et centres d’art pour concevoir des œuvres, souvent de grande taille, spécifiquement imaginées pour les lieux qui les accueillent. Pour la première fois à Bruxelles elle pourra présenter certaines de ces grandes sculptures dans le cadre d’une galerie, sous la verrière de la Galerie La Forest Divonne, rue de L’Hôtel des Monnaies. C’est l’occasion de revenir sur plus de 30 ans de création en présentant des œuvres conçues de 1989 à 2016 : des pièces en bois, en osier, en métal ou en papier journal, www.artexpo.be

exhibitions in your city et la présentation quasi-inédite d’une série d’encres sur papier.

Hangar H18

du bleu réveille par du blanc. Pascal Courcelles semble creuser sa voie dans la couleur. Il semble ne plus y avoir de sujet.

18 place du Châtelain, 1050 tel : 02 538 00 85 - www.h18.be Tue - Sa 12 am - 6 pm and by appointement

reprenant les courbes des corps de ses sculptures et expérimentant des supports comme le tapa (fibre végétale à base d’écorce battue).

Charlotte van Lorreinen 16 Nieuwstraat, 3080 tel: 02 306 35 73 www.charlottevanlorreinen.be Ve-Di, 14h - 19h

10/02 - 25/03 : Embody - Klavs Loris

Please call the gallery for mre inofrmation.

MEM Pascal Courcelles © Fred Lanzenberg

Laurentin gallery Klavs Loris © Hangar H18

Lauréat du Grand Prix JCE (Jeune Creation Européenne) décerné dans le cadre de la 5ème Biennale de Montrouge en 2015, Klavs Loris, jeune artiste letton présentait déjà une partie de son travail au Hangar H18 au printemps 2016. Il revient cette année pour son premier solo show à Bruxelles où ses toiles monumentales aux couleurs explosives sont présentées pour la première fois. Un travail original et prometteur à ne pas manquer.

43 rue Ernest Allard, 1000 Tel : 02 540 87 11 www.galerie-laurentin.com Ma-Sa 10h30-13h & 14-18h30, Di sur rdv

Musée de l’Erotisme et de la Mythologie 32 rue Ste-Anne, 1000 tel : 02 514 03 53 - www.m-e-m.be Lu-Je-Ve 14h-20h, Sa-Di 11h-17h30

> 31/03/2017 : Shunga

> 04/03 : Philippe Hiquily, sculptures et dessins

Rodolphe Janssen 32-35 rue de Livourne, 1050 tel : 02 538 08 18 www.galerierodolphejanssen.com Ma-Ve 10-18h, Sa 14-18h

16/02 - 01/04 : Douglas Eynon

Keitelman Gallery 44 rue Van Eyck, 1000 tel : 02 511 35 80 www.keitelmangallery.com Ma-Sa 12-18h & sur rdv

> 24/03 : A savage mind - Mournir Fatmi

Fred Lanzenberg 9 av. des Klauwaerts, 1050 tel : 02 647 30 15 www.galeriefredlanzenberg.com Ma-Ve 14-19h, Sa 10-19h

16/02 - 02/03 : La voie de la couleur - Pascal Courcelles Des touches, des aplats, des reliefs de couleurs primaires ont été ajoutées sans limites, au couteau cet outil de peintre qu’affectionnait Nicolas de Staël et qui donne au geste de la main une acuité vive. Amassant du jaune vif, du vert cru sorti tel quel du tube; du rouge, de l’orange, wwW.artexpo.be

Philippe Hiquily © Laurentin Gallery

Artiste aux multiples facettes, Philippe Hiquily est considéré comme l’un des grands sculpteurs du XXème siècle aux côtés de César ou Arman. Proche d’artistes comme Man Ray, Max Ernst ou Jean Tinguely, Hiquily a toujours refusé d’être lié à un mouvement particulier. Il frôle pourtant souvent le surréalisme et le nouveau réalisme, et est ressenti comme l’un des précurseurs de l’art cinétique, notamment avec ses mobiles comme «Cheng Yi». Philippe Hiquily considère que «le but de la sculpture est d’étonner ». C’est au travers du métal qu’il a choisi de le faire, ainsi que le bronze qu’il travaille à partir des années 1980. Grandeur de l’homme en équilibre, courbes féminines aux suggestions sensuelles, ou girouettes et mobiles en mouvement, il explore une veine esthétique dont l’enchantement ne se tarira jamais. L’artiste a également une belle oeuvre graphique. Ses dessins aquarellés ou gouachés ont une touche sensible,

Shunga © m-e-m

Extrêmement populaires dans la société japonaise de l’époque (de la fin du XIIème à la fin du XIXème), les Shunga étaient appréciées de toutes les catégories sociales. Ces oeuvres s’inscrivent au sein d’une culture raffinée, en quête de plaisirs.

musée du cinquantenaire Musées Royaux d’art et d’histoire 10 Parc du Cinquantenaire, 1000 tel : 02 741 72 11 - www.mrah.be Ma-Di 10-17h

> 12/02 : Ukiyo-e - Les plus belles estampes japonaises - Hokusai, Utamaro, Hiroshige, Harunobu, ... En raison du succès : prolongation pendant trois week-ends 8

exhibitions in your city supplémentaires (18 & 19/02, 25 & 26/02 et 04 & 05/03)! C’est la première fois depuis 1989 que les plus belles pièces de la collection d’estampes japonaises du Musée du Cinquantenaire sont exposées en Belgique dans le cadre d’une rétrospective de cette envergure. L’exposition retrace toute l’histoire de l’estampe japonaise depuis ses origines en noir et blanc vers 1720 jusqu’au début du XXe siècle.

familles, carnets ou contrats de mariage qui accompagnent les silhouettes des mariées décryptent les coulisses historiques du jour J ainsi que les passionnantes mutations du couple et de la mode nuptiale.

MUSÉES ROYAUX DES BEAUX-ARTS DE BELGIQUE 3 rue de la Régence, 1000 tel : 02 508 33 33 - fine-arts-museum.be Ma-Di 10-17h

10/03 - 02/07 : Rik Wouters Exposition rétrospective

Musée de la Ville de Bruxelles Grand-Place, tel : 02 279 43 50 www.museedelavilledebruxelles.be Ma-Di 10-17h, Je 10-20h, fermé le lundi et les 1/1, 1/5, 1/11, 11/11, 25/12 Hokusai © MRAH

pendant les heures de travail des restaurateurs. En commentaire à celle-ci, une exposition invite à l’exploration de l’univers artistique et historique de cette œuvre insolite.

PASCAL POLAR 108 ch. de Charleroi, 1060 tel : 02 537 81 36 - www.pascalpolar.be Ma-Sa 14-19h

> 11/02 : Dino Chatila > 30/03 : Sonate & Photography - Jan Saudek, Lance Letscher, Bernadette Prédair, Chéri Samba, Martine Vanderhoven, Hassan Musa, Anton Solomouhka, Miroslav Tichy, Olivier Christinat, Claude Fauville, Herman Bertiau ...

> 30/04 : Renaissance d’une oeuvre d’exception

Musée du Costume et de la Dentelle 12 Rue de la Violette, 1000 tel : 02 213 44 50 www.museeducostumeetdeladentelle.be Ma-Di 10-17h, fermé le lundi et les 1/1, 1/5, 1/11, 1/12, 25/12

Olivier Christinat © Pascal Polar

> 16/04 : Just married, une histoire du mariage

Roberto Polo gallery 8-12 rue Lebeau, 1000 tel : 02 502 56 50 www.robertopologallery.com Ma-Ve 14-18h, Sa-Di 11-18h & sur rdv

Simple ou somptueuse, la robe de mariée fascine. Elle porte en elle toute l’émotion d’un rite de passage. Au fil des époques, elle s’adapte à l’air du temps et connaît des développements esthétiques qui ne cessent de se renouveler en suivant les tendances. Mais la robe de mariée est bien plus qu’une affaire de mode. Ses codes actuelles trouvent leur origine dans l’histoire et la tradition. Pourquoi estelle blanche? L’a-t-elle toujours été? Pourquoi l’accessoire-t-on d’un voile? Se marie-t-on encore aujourd’hui comme hier? Les gravures de mode, photos de 9

Le Musée de la Ville de Bruxelles conserve une œuvre d’exception : un immense dessin, de 3m40 sur 3m80, datant de la première moitié du 16e siècle et figurant le Martyre de saint Paul. Gigantesque fresque de papier, il condense la vitalité et les préoccupations d’une époque en pleine mutation : la Renaissance. Il est attribué à Pieter Coecke, un grand peintre flamand encore trop méconnu aujourd’hui. D’une valeur inestimable, il est l’un des rares « cartons de tapisserie » à avoir survécu aux aléas du temps ; concrètement, ce dessin, à grandeur d’exécution, a servi de modèle à des générations de tisserands pour la réalisation de tapisseries. Ce carton en péril fait aujourd’hui l’objet d’une importante restauration, menée par une équipe internationale. Celle-ci se déroule au sein même du musée permettant aux visiteurs de vivre cet impressionnant chantier

03/02 - 19/03 : Passion - Marc Maet 03/02 - 19/03 : Light - Michaël De Kok 10/03 - 19/03 : TEFAF curated Maastricht - Sadie Murdoch

Marc Maet © Roberto Polo Gallery

Marc Maet (Schoten, Flandre, Belgique, 1955 - Gand, Flandre, Belgique, 2000) a été formé à l’Académie royale des beaux-arts de Gand. Avec Leo Copers et Guy Rombauts, il a représenté le Royaume de Belgique à la Bienal Internawww.artexpo.be

exhibitions in your city cional de Arte de São Paulo en 1987. L’exposition solo posthume de Marc Maet, Passion, comprend une importante sélection de peintures acryliques et techniques mixtes de la deuxième période de son œuvre, de la fin des années 1980 au début des années 1990.

désinvoltes, prêts à affronter le monde …même à l’envers, le cas échéant.

La verrière 50 bd. de Waterloo, 1000 tel : 02 511 20 62 www.fondationdentreprisehermes.com Ma-Sa 12-18h

ROLLEBEEK Gallery 28

> 25/03 : NOVELTY Ltd.

28 rue de Rollebeek, 1000 tel : 02 512 20 22 www.rollebeekgallery28.com Me-Di 11-19h, Ve 13h30-19h

> 28/02 : David Gerstein, Didier Bécet et Jacques Minato Devant le succès rencontré lors de la fin de l’année 2016, la galerie prolonge l’exposition David Gerstein et Didier Bécet en y ajoutant les réalisations de Jacques Minato (peintre hyper réaliste), ceci jusque fin février.

Sylvain Bureau © Le Salon d’Art

Galerie St. Jacques 5 impasse St. Jacques & 208 rue Haute, 1000 tel : 02 502 64 21 www.galerie-st-jacques.com Ma-Sa 11-18h30, Dim 11–15h

23/02 - 09/04 : Optimisme sans frontières

L’exposition de Douglas Eynon et d’Erwan Mahéo s’articule autour d’une œuvre commune, une architecture spécifiquement conçue pour La Verrière qui en bouleverse la topographie. Ménageant des effets de surprise et d’inaccessibilité, cette structure multiplie les points de vue sur les œuvres qu’elle accueille ; elle scénarise la découverte de l’exposition, qui forme, dans son ensemble, un lien étrange à découvrir et arpenter. Au-delà de son appellation renvoyant au secteur tertiaire, NOVELTY Ltd. se teinte subrepticement d’une dimension onirique, voire fantastique ; elle offre à voir la matérialisation d’un espace mental dont l’agencement semble relever d’un programme inavoué.

Villa Empain FONDATION BOGHOSSIAN 67 avenue Franklin Roosevelt, 1050 tel : 02 627 52 30 - www.villaempain.com Ma-Di 10-18h30

23/02 - 30/04 : Frontières imaginaires

La Fondation Boghossian présente une exposition consacrée à la thématique des frontières réelles ou imaginaires, visibles et invisibles, conçue par Louma Salamé.

David Gerstein © Rollebeek Gallery 28

LE SALON D’ART 81 rue de l’Hôtel des Monnaies, 1060 tel : 02 537 65 40 - www.lesalondart.be Ma-Ve: 14-18h30 Sa: 9h30-12 et 14-18h

WIELS

> 11/03 : Roue de la vie - Sylvain Bureau 13/03 - 06/05 : C’est pas du cinéma ! - Jan Voss “Les thèmes que j’aborde sont existentiels : principalement le rapport qu’entretient l’humanité face à la nature, comment la technologie nous offre des dons puissants et prend en échange la mémoire de ce que nous sommes vraiment. Ce sont les thèmes qui me viennent spontanément, mais je me prend pas mal la tête pour trouver un moyen de parler de ces sujets de manière détournée et originale. Dans mon travail de bande dessinée et de sérigraphie, je construis mes images autour de la saturation d’informations et l’éclatement du sens de la lecture.” wwW.artexpo.be

Gilles Blanchard © Galerie St. Jacques

Féerique, magique, chargée de symboles… En s’appuyant sur des thèmes traditionnels et historiques, l’imagination débordante des trois artistes juifs Tobiasse (Jaffa, 1927 - 2012), Joël Kass (Varsovie,1937) et Pinchas Shaar (Lodz, 1923 – 1996) est à l’origine de tableaux riches en couleurs, en formes et en émotions ! De magie il est également question dans l’oeuvre de l’artiste français Gilles Blanchard, né en 1949 à Paris, qui, par le biais de sculptures en tôle et de dessins colorés ou à l’encre de Chine, met en scène des personnages drôles et

354 avenue Van Volxem, 1190 tel : 02 340 00 50 - www.wiels.org Me-Di 11-18h Nocturnes tous les 1er et 3ème me du mois 11-21h

> 19/03 : Sven ‘t Jolle > 26/03 : Duncan Campbell

Zedes Art Gallery 36 rue Paul Lauters, 1050 tel : 02 646 00 04 www.zedes-art-gallery.be Me-Sa 12-18h & sur rdv

> 18/02 : Karlo Binsztok 17/03 - 15/04 : Tubes & Tunnels Catherine François Karlo Binsztok délaisse la figuration humaine pour l’exploration des fonds marins. Ses nouveaux paysages col10

exhibitions in your city orés et dépouillés évoquent le subtil mouvement presque silencieux de la vie aquatique.

L’exposition propose un aperçu complet de tout son œuvre, comprenant aussi bien des pièces majeures que nombre de documents inédits et rares.

Musée des Beaux-Arts de Charleroi PBA, entrée extension vitrée, 1 place du Manège, 6000 tel : 071 86 11 34 - charleroi-museum.be Ma-Ven 9-17h, Sam 10-18h Ouvert gratuitement le 1er dimanche du mois 12-18h

> 15/04 : Public à l’oeuvre - Reg’ARTS DéCALéS

Karlo Binsztok © Zedes Art Gallery

CHARLEROI BPS22 Musée d’art de la Province de Hainaut Boulevard Solvay, 22 – 6000 Tel : 071 27 29 71 - www.bps22.be Ma-Di 11-19h

25/02 - 23/07 : Marthe Wéry. Oeuvres, documents et recherches dans les collections du BPS22

Le concept de cette exposition au Musée des Beaux-Arts de Charleroi est simple : un projet participatif à partir duquel les citoyens de la région carolorégienne ont conçu et monté une exposition de A à Z. Trente-sept commissaires pour une seule exposition! L’initiative propose de s’éloigner de l’approche classique des acteurs culturels qui jusqu’ici misaient sur la recherche de nouveaux publics, qu’ils aimeraient toujours plus nombreux et toujours plus variés. Public à l’œuvre, en focalisant son attention sur la manière d’impliquer le public face à l’art, renverse ce mode de pensée et s’interroge sur la manière d’impliquer la société dans l’art en créant des lieux pour tout un chacun et non pour l’élite...

>07/05 : Jeanloup Sieff. Les années lumière > 07/05 : Wim De Schamphelaere Exchanging looks

Musée du Verre 80 rue du Cazier, 6001 tel : 0496 599 214 www.charleroi-museum.be Ma-Ven 9-12h30 et 13-17h, Sa-Dim 10-12h30 et 13-18h

Collections permanentes Les collections du Musée du Verre de Charleroi comptent aujourd’hui plus de 6000 pièces de verres et outils et couvrent une très large période qui remonte à l’époque mycénienne jusqu’aux chefs-d’oeuvre en verre contemporains. Si les créations du XIXe et du début du XXe siècle constituent les fleurons de la collection, d’autres pièces remarquables retiennent également l’attention, notamment les perles mycéniennes (de -1400 à -1200) ou les objets gallo-romains. Tous les grands mouvements sont représentés dans la collection, au niveau international comme au niveau belge, et offrent une vision complète du verre au niveau artistique, historique et technique.

Alain Calliste et Anne-Claude, 2012 © Musée du verre

deinze MUSEUM VAN DEINZE EN DE LEIESTREEK 3-5 Matthyslaan, 9800 tel : 093 819670 - www.museumdeinze.be Di-Vr 14-17u30, Za-Zo 10-12u en 14-17u

11/02 - 23/04 : 75 jaar museum in Deinze

Marthe Wéry, BPS22 © Leslie Artamonow

Artiste belge majeure de la seconde moitié du XXe siècle, reconnue sur la scène internationale, Marthe Wéry (1930-2005) a livré un œuvre riche et rigoureux. Des premières peintures géométriques aux grands ensembles monochromes, en passant par les papiers lignés ou les tableaux raclés, le BPS22 présente le travail de cette artiste qui a exploré toutes les possibilités des différentes composantes de la peinture. 11

François Bossuet (1798-1889), Galerie mauresque à la forteresse Teil-el-Fara,n.d © Photo L.Schrobiltgen

MUSÉE DE LA PHOTOGRAPHIE 11 avenue Paul Pastur, 6032 tel : 071 43 58 10 - www.museephoto.be Ma-Di 10-18h

In 1942, onder toeziend oog van de bezetter, werd het toenmalige ‘Museum van Latem en de Leiestreek’ plechtig geopend in het Saveryspand te Deinze. 75 jaar museum in Deinze mag gevierd worden. Dat doet het mudel met een uitgebreide overzichtstentoonstelling die niet alleen dieper ingaat op de eigen collecties, maar ook op het ontstaan en de rijke geschiedenis van het museum. www.artexpo.be

exhibitions in your city durbuy Mosa Château de Petite Somme, 6940 Septon tel : 086 433 022 www.mosabelgium.com Lu-Di 11-18h

Please call the museum for more information.

eupen ikob Musée d’Art Contemporain 12B Rotenberg, 4700 tel: 087 56 01 10 - www.ikob.be Mer-Di 13-18h

> 16/04 : Metamorphosis - James Welling > 19/02 : Déformation Professionnelle - Nairy Baghramian 11/03 - 04/06 : Dirk Zoete

HORNU mac’s Grand-Hornu Musée des Arts Contemporains 82 Rue Sainte-Louise, 7301 tel : 065 65 21 21 - www.mac-s.be Ma-Di 10-18h

19/02 - 21/05 : Et des terrils un arbre s’élèvera - LaToya Ruby Frazier 19/02 - 21/05 : Sites of Technology Lewis Baltz

> 23/04 : Ressentiments – Culture des désaccords Surfing - The cult of cool 2017 © Warren Tong - Bishop Museum

LIÈGE La Boverie

TÍMEA ANITA ORAVECZ, Courtesy of the artist, IKOB

Plus qu‘un stéréotype ou un cliché, le terme de ressentiment mérite d’être analysé en profondeur. Le ressentiment est un végétal qui grandit à l’ombre d’une humiliation vécue, d’une défaite ou d’une soumission et qui détermine le rapport du perdant visà-vis du gagnant. Cela s’adresse aussi bien à l’individu, qu’aux communautés linguistiques ou religieuses ou encore à toute une nation. Ce thème n’a jamais été autant d’actualité qu’aujourd’hui où l’autoritarisme et le nationalisme se propagent partout dans le monde. L’exposition réunit 17 positions artistiques différentes.

gent MSK Museum voor Schone Kunsten 1 Fernand Scribedreef, Citadelpark 9000 tel 09 240 07 00 - www.mskgent.be Di–Zo 10-18u

12/02 - 07/05 : Eyewitness Francisco Goya & Farideh Lashai

SMAK Citadelpark, 9000 tel : 09 240 76 01 - www.smak.be Ma-Di 10-18h

wwW.artexpo.be

LaToya Ruby Frazier, Flénu, Borinage, 16 octobre 2016 © LaToya Ruby Frazier, Mac’s Grand Hornu

Invitée par le MAC’s à réaliser un documentaire sur la communauté des anciens mineurs du Borinage, la jeune photographe américaine LaToya Ruby Frazier, de renommée déjà internationale, présente en résonance avec ses séries consacrées au déclin industriel de sa ville natale (Braddock dans la région de la Rust Belt) le résultat de sa résidence : une fresque sociale composée de portraits, de natures mortes, de paysages et d’extraits d’interviews.

Parc de la Boverie, 4020 www.laboverie.com 21 rue La Boétie

17/03 - 11/06 : Révolution bande dessinée 17/03 - 14/05 : La Biennale de Gravure de Liège

KNOKKE - heist Cultuurcentrum Knokke-Heist 1 Maxim Willemspad, 8300 tel : 050 630 430 cultuur.knokke-heist.be Ma-Vr 8u30-17u, Za 10-17u

25/03 - 28/05 : Surfing - The cult of cool De tentoonstelling “Surfing – The cult of cool” dompelt bezoekers onder in het verhaal van de surfcultuur. Dip je tenen in de kennis van het taalgebruik, de mode en de symbolen en glijd mee in de passie, de codes, de helden, de professionals, de legendes, de historie van de eeuwenoude aloha-spirit, het avontuur, de kameraadschap,… van de surfwereld.

Etienne Robial, Fonds Hélène & Edouard Leclerc pour la Culture © La Boverie 2017

Organisée en partenariat avec le Fonds Hélène & Edouard Leclerc pour la Culture, la prochaine exposition d’envergure internationale du Musée de La Boverie à Liège a pour titre « Révolution bande dessinée » et se tiendra du 17 mars au 11 juin 12

exhibitions in your city 2017. À travers un parcours de plus de 300 planches originales de dessinateurs français, belges et internationaux, l’exposition « Révolution bande dessinée » présente deux revues majeures, Métal Hurlant et (A SUIVRE), ayant bouleversé le Neuvième Art, depuis le milieu des années 70 jusqu’à la fin des années 90. Avec quelques grands noms de la bande dessinée tels que Pratt, Tardi, Comès, Druillet, Bilal, Margerin, Forest, Sokal, Schuiten, Baru…

Gare de Liège Gare TGV Calatrava de Liège-Guillemins tel: 04 224 49 38 - www.terracotta-liege.be ouvert 7j/7 10-18h30, billetterie 10-17h

> 23/04 : L’Armée Terracotta L’Héritage de l’Empereur chinois éternel

Woolworth, américain d’origine, s’installe à Paris où il établit son atelier en 1985. Michael Woolworth ne recule devant rien pour répondre aux attentes les plus inhabituelles des artistes avec lesquels il collabore. Son atelier est une sorte de laboratoire pour la création et l’expérimentation; l’art de l’impression y est constamment réinventé. Intégrant une lithographie sur plâtre de près de 10 m de long, des impressions sur les supports les plus insolites, des oeuvres monumentales ou encore une installation composée de plus de 50 estampes, la scénographie singulière de cette exposition dévoile également les entrailles d’un livre d’artiste et recrée l’esprit de l’atelier. Tirages originaux, monotypes, multiples et livres d’artistes.

des bronzes et celle des marbres de la collection permanente du musée avec des pièces apparentées à la sculpture (stèles, pierres compactées de forme géométrique aux plans rigoureux) et à l’univers bidimensionnel du papier (poudre de pierre et pigments - papier Japon - gaze). Au fil d’un parcours sensible, des liens ténus se créent entre ces territoires de pierre et de silence. Les fibres de lin de ce bleu royal si profond convoque l’Afrique et le plâtre patiné des éphèbes noir ébène ; les tableaux minéraux opposent leur forme minimale aux courbes des jeunes filles taillées à même la pierre ; le papier de riz offre sa transparence à la gangue de Carrare.

Claudine Péters-Ropsy, Idel Ianchelevici

L’Armée Terracotta - L’Héritage de l’Empereur chinois éternel

L’exposition, L’armée Terracotta – l’héritage de l’empereur chinois éternel, relate la découverte, en 1974, du site funéraire et de l’armée en terre cuite du 1er Empereur de Chine Qin Shi Huang Di. Un événement archéologique majeur que nous nous réjouissons de pouvoir faire découvrir pour la première fois en Belgique.

LA LOUVIÈRE CENTRE DE LA GRAVURE ET DE L’IMAGE IMPRIMÉE 10 rue des Amours, 7100 tel : 064 278 727 - centredelagravure.be Ma-Di 10-18h

04/02 - 05/07 : Encore sous pression. Atelier Michael Woolworth, Paris - Carole Benzaken, Stéphane Bordarier, Mélanie DelattreVogt, Marc Desgrandchamps, Jim Dine, Brecht Evens, Philippe Favier, Frédérique Loutz, Pierre Mabille, Roberto, Matta, William MacKendree,Jean François Maurige, Jean-Michel Othoniel, Stéphane Pencréac’h, Jaume Plensa, José Maria Sicilia, Djamel Tatah, Barthélémy Toguo… Éditeur d’art et imprimeur, Michael 13

L’imprimeur Marc Moyano dans l’atelier, au mur : les estampes de Gunter Damisch, mars 2013 © Michael Woolworth

Centre Keramis 1 place des Fours-Bouteilles, 7100 tel : 064 23 60 70 - www.keramis.be Me-Di, 10-18h & Ma sur rdv pour groupes scolaires

MUSÉE ROYAL DE MARIEMONT 100 ch. de Mariemont, 7140 tel : 064 21 21 93 www.musee-mariemont.be Ma-Di 10-17h

20/05 + 21/05 : Festival Warocque. Illotempore 2017

> 26/02 : Sofio d’Italia-Le souffle d’Italie dans les collections Centre Keramis > 26/02: Prix du Hainaut des Arts Plastiques

Mill 21 place Communale, 7100 tel : 064 28 25 30 - www.ianchelevici.be Ma-Ve 11-17h, Sa-Di 14-18h

>12/03 : Claudine Péters-Ropsy 18/02 - 12/03 : Des figurations. Acte 3. Exposition des candidats au Prix Jean et Irène Ransy Accrochage de travaux de l’artiste en regard des oeuvres de Ianchelevici qui constituent la collection permanente du musée. L’univers minéral de l’artiste entrera en dialogue avec les matières façonnées par le sculpteur roumain quelques décennies plus tôt. C’est aux sources du paysage et de sa géologie mystérieuse que s’abreuve le travail de Claudine Peters-Ropsy. L’artiste brabançonne a choisi d’investir la salle africaine, la salle

Musée royal de Mariemont

Pour la première fois de son histoire, les espaces du Domaine de Mariemont sont investis par des concerts, de l’art de rue, des artisans, du théâtre, de cinéma et bien d’autres ! Dans une www.artexpo.be

exhibitions in your city ambiance allant de la Belle-Epoque à aujourd’hui, ce weekend de festivités fait honneur à Raoul Warocqué à l’occasion du centenaire de sa donation. Du 100% innovant, du 100% divertissements pour petits et grands !

TreM.a Musée des Arts anciens du Namurois – Trésor d’Oignies, 24 rue de Fer - 5000 Hôtel de Gaiffier d’Hestroy, tel : 081 77 67 54 www.province.namur.be/trema Ma-Di 10h-18h

MALMEDY

18/02 - 21/05 : Vices et Vertus - Mise en images

malmundarium 10 place du Châtelet, 4960 tel : 080 799 668 www.malmundarium.be Ma-Di 10-17h

> 19/02 : Touche pas à mon rêve Christian Silvain 25/02 - 26/03 - Objectif Carnaval

Christine Mawet et Rohan Graeffly, Rohan Graeffly © WCC-BF

NAMUR Musée Félicien Rops 12 rue Fumal 12, 5000 tel : 081 77 67 55 - www.museerops.be Ma-Di 10-18h

18/02 - 21/05 : Vices et Vertus. Rops / Ensor

Le Malmundarium, un lieu de détente, un lieu de découvertes. Deux niveaux, plus de 3000m2 et de nombreux centres d’intérêt sous le même toit : l’atelier de la tannerie, l’atelier du carnaval, l’atelier du papier, le trésor de la cathédrale, l’historium dans les combles et l’espace Mon’Art qui propose toute l’année un programme d’expositions diversifié et attrayant. Du 25/02 au 26/03 le Malmundarium présente « Objectif carnaval », une exposition dédiée au carnaval de Malmedy perçu à travers l’objectif du photographe malmédien Denis Dosquet.

MONS WCC-BF World Crafts Council Belgique Francophone 17/02 rue de la Trouille, 7000 tel: 065 84 64 67 - www.wcc-bf.org Ma-Di 12-18h

25/02 - 14/05 : Sang neuf

Du tissage de matières organiques aux trompes l’œil céramiques, la génération 2017 marque au fer rouge son empreinte créative dans le domaine des Arts appliqués. Sang neuf est l’exposition qui se consacre exclusivement aux nouveaux membres associés du WCC·BF. Une nouvelle sélection d’artistes de Wallonie et de Bruxelles prête à être dégustée pièce par pièce à l’Étable des Anciens Abattoirs de Mons. wwW.artexpo.be

James Ensor, Sabam 2017

Trois lieux emblématiques de Namur proposent des interprétations artistiques des vices & vertus depuis le Moyen Âge jusqu’à l’époque contemporaine, en passant par le 19e siècle. Traversez les siècles à la découverte d’artistes qui ont sondé les instincts humains, des plus vils aux plus vertueux. James Ensor (1860-1949) publie en 1904 une série de huit gravures intitulée Les Péchés capitaux dont il fera des versions colorées à la main. Monstres, diables, squelettes s’invitent dans une critique grinçante des travers humains. Chez Félicien Rops (1833-1898), la satire accompagne souvent la description des vices, dont le plus éloquent est la luxure : « Les choses de nature ne sont pas sales : Naturalia non sunt turpia », écrivait Rops. « La mort de Félicien Rops m’attriste beaucoup. Il restera un maître et grandira encore dans l’estime et l’admiration des artistes », confiait Ensor à la mort de Rops en 1898. L’exposition présente également le réseau artistique commun des deux hommes que trois décennies séparent pourtant : Théodore Hannon et Eugène Demolder furent des amis proches des deux artistes et participèrent à leur renommée artistique.

L’exposition montre comment les artistes, du 9e au 17e siècle, ont abordé l’éternelle question du Bien et du Mal dans la mise en scène des vices et des vertus. Les représentations dynamiques du conflit entre les vices et les vertus ont reçu leur impulsion avec la Psychomachie du poète Prudence (5e s.) lequel met en images l’idée de la victoire des vertus sur les vices. Cette idée va survivre comme expression du combat de l’âme. Les « tentations » en sont les images les plus spectaculaires. Les visions de l’enfer se développent alors pour encourager l’homme à rester vigilant. D’autre part, les représentations allégoriques sont caractérisées selon des conventions fixées par les théologiens. Celles-ci se multiplient dès le 9e siècle. Thomas d’Aquin (1225-1274) fixera l’ensemble de ces notions dans La Somme théologique. L’exposition sera ponctuée par les productions de l’artiste contemporain Antoine Roegiers. Elles permettront d’établir un dialogue entre les oeuvres anciennes et la production artistique numérique actuelle.

OOSTENDE Mu.zee Kunstmuseum aan zee 11 Romestraat, 8400 tel : 059 50 81 18 - www.muzee.be 10-18u, gesloten op maandag

exhibitions in your city > 05/03 : Jules Schmalzigaug en het kookboek van het futurisme 01/04 - 03/09 : Frans Masereel en de hedendaagse kunst: verzet in beelden - Mary Evans, Anton Kannemeyer, Glenn Ligon, Dan Perjovschi, Billie Zangewa…

MUSEE DES BEAUX-ARTS 3 Enclos Saint-Martin, 7500 tel : +32 (0)69 22 20 45 - www.tournai.be Fermé le dimanche matin et le mardi

> 16/04 : Dalí-Pitxot, une amitié au cœur du surréalisme

Jules Schmalzigaug en het kookboek van het futurisme wil een eerbetoon brengen aan het korte maar intense leven van deze Belgische futurist. In 2017 zal het honderd jaar geleden zijn dat Schmalzigaug het leven liet in Den Haag. Hij was de allereerste Belgische schilder die zich kon manifesteren in de kern van een internationale avantgardestroming: het Italiaanse futurisme. Deze tentoonstelling brengt het futurisme van Schmalzigaug in dialoog met dat van zijn Italiaanse deelgenoten én met werk van andere Belgische avant-gardekunstenaars, zoals Paul Joostens, Pierre-Louis Flouquet, Prosper De Troyer, Edmond Van Dooren en enkele anderen…

TOURNAI MAISON DE LA CULTURE DE TOURNAI Galerie du Lapin, ACA des Beaux-Arts, rue de l’Hôpital Notre-Dame, 7500 tel : 069/ 25 30 80 www.maisonculturetournai.com Me-Dim 14-18h

10/03 - 31/03 : Monsieur Pimpant, dessin et plus si affinités > 19/02 : Olivier Despicht, photographies

STAVELOT Abbaye de Stavelot 1 Cour de l’Abbaye, 4970 tel : 080 88 08 78 - abbayedestavelot.be Lu-Di 10-18h, fermé les 25/12, 01/01, 06 et 07/03

MUSEE D’ARCHEOLOGIE Rue des Carmes, 8, 7500 tel : +32 (0)69 22 20 45 - www.tournai.be Fermé le dimanche matin et le mardi

> 01/10 : Les Templiers

En 1095, au Concile de Clermont, le pape Urbain II harangue la foule venue l’écouter et appelle à la première croisade en Terre sainte : « Allez combattre l’infidèle, allez délivrer le tombeau du christ ». En 1099, les troupes de Godefroid de Bouillon reprennent Jérusalem aux mains des musulmans depuis quatre siècles. Se basant sur des documents d’archives et des sources dignes de foi, l’exposition de l’Abbaye de Stavelot se veut la plus objective possible, laissant de côté les nombreuses élucubrations proférées à l’égard du Temple, et qui n’ont rien à voir avec l’Histoire. 15

Antoni Pitxot © Succession Pitxot 2017

Cette exposition a pour but de reconstituer le véritable “ADN” de Salvador Dalí ainsi que révéler les liens qui l’unissaient à une famille d’artistes de Cadaquès, les Pitxot, laquelle joua un rôle important dans l’éveil de sa vocation et dont la dernière figure récemment disparue, Antonio Pitxot, devint à la fois son collaborateur et son ami intime tout en produisant une œuvre picturale elle aussi remarquable et méconnue. Un ensemble exceptionnel d’œuvres de Dalí et de Pitxot sera présenté aux côtés de grandes références de l’histoire de l’art européen qui ont fondé leur œuvre commune.

> 17/04 : Le révérend père Camille de la Croix, un Tournaisien archéologue en Poitou Monsieur Pimpant, MP ©

Monsieur Pimpant fait du dessin d’observation, brutal et frénétique pour raconter son présent. Il est aussi un expérimentateur du dessin, presque aux frontières d’une quête chamanique... Dessin pur, dessin sous hypnose, films d’animation, 3D en direct ou en différé, dessin à 4, 6 voire 8 mains, cette énergie incontrôlée lui vaut de collaborer activement avec de nombreux artistes.

Célèbre pour ses découvertes archéologiques exceptionnelles en terre poitevine, ce jésuite né en 1831 à Mont-Saint-Aubert est méconnu dans son pays d’origine. L’exposition sera l’occasion pour les Tournaisiens et autres visiteurs de faire connaissance avec un personnage extraordinaire, novateur dans le domaine des fouilles, original et à l’aise quel que soit le milieu fréquenté. Le Musée d’Archéologie proposera au public une sélection de pièces remarquawww.artexpo.be

exhibitions in your city bles, issues des recherches du R. P. et prêtées par le musée Sainte-Croix de Poitiers. Parallèlement à cette manifestation un livre entièrement consacré au R. P. sortira de presse présentant sa biographie et différentes facettes de sa personnalité.

et ce, dans une indifférence quasi généralisée. Donner un grand coup de projecteur sur ces animaux méconnus fut le moteur qui a poussé le Musée d’Histoire naturelle et Vivarium de Tournai à leur consacrer une grande exposition.

LUXEMBOURG MNHA Musée national d’histoire et d’art Marché-aux-Poissons, L-2345 tel : +352 479330-1 - www.mnha.lu Ma-Di 10-18h, Je 10h-20h

> 11/02 : Sang & Larmes - Albrecht Bouts et les Images de la Passion > 12/03 : Joseph Kutter

MUDAM Luxembourg

MUSEE D’HISTOIRE NATURELLE ET VIVARIUM Cour d’honneur de l’Hôtel de Ville 52 rue St-Martin, 7500 tel :+32 (0)69 22 20 45, www.tournai.be Fermé le dimanche matin et le mardi

Musée d’art moderne Grand Duc Jean 3 park Dräi Eechelen, L-1499 tel: +352 45 37 85 1 - www.mudam.lu Je-Lu et jours fériés 10-18h, Me 10-23h (galeries : 10h-22h), 24&31/12 10-15h, fermé le Ma et le 25/12

11/02 – 03/09 : Tony Cragg 11/02 - 14/05 : Darren Almond. Timescape 11/02 - 14/05 : Samuel Gratacap. Empire

Les amphibiens (grenouilles, crapauds, rainettes, tritons, salamandres,…) ne suscitent que peu de curiosité chez la plupart d’entre nous. Injustement considérés comme des animaux inintéressants et sans grand prestige, ils disparaissent aujourd’hui plus intensément et plus rapidement que n’importe quel groupe de vertébrés wwW.artexpo.be

Zidoun-Bossuyt Gallery 6 Rue Saint-Ulric L-2651 tel : +352 26 29 64 49 www.zidoun-bossuyt.com Ma-Ve 10-18h, Sa 11-17h .

> 11/03 : Wie bin ich nicht unglücklich ! - Berta Fischer, Gregor Hildebrandt, Alicia Kwade, Isa Melsheimer, Marcel Odenbach, Thomas 27/03 - 20/05 : Mustafa Maluka Zidoun Bossuyt Gallery Luxembourg is pleased to present Wie bin ich nicht unglücklich, curated by Thomas Zitzwitz. In this group exhibition, new works by German-based artists Berta Fischer, Gregor Hildebrandt, Alicja Kwade, Isa Melsheimer, Marcel Odenbach, and Thomas Zitzwitz unite under Johann Wolfgang von Goethe’s playful sentiment, which offers a reflection on the gesture of artmaking. In the famed poet and statesman’s ebullient estimation, art might well be the manifestation of a longing, a response to a vague irritation, an expression of either resignation or survival, or a subtle act of defiance that comes in the form of a knowing laugh at the reality of life.

> 19/11 : Amphibiens

Il instaure ainsi un dialogue intense avec la matière, qui dessine la ligne de force de toute son œuvre. « Je crois que la matière est tout », déclare-t-il. Qu’elles soient composées de bois, de verre, de plastique ou de bronze, ses sculptures associent les qualités propres d’un matériau à la vitalité d’une forme. L’inventivité de Tony Cragg, sa propension à créer des formes aussi complexes qu’élégantes, découle de cette rencontre. Dans le cadre d’un grand cycle d’expositions monographiques mettant en avant des artistes de la Collection Mudam, cette exposition est l’occasion pour le public de la Grande Région de découvrir l’œuvre d’un des plus importants sculpteurs contemporains.

Courtesy of Jay Joplin, White Cube, London and the artist  © Darren Almond

Berta Fischer, Gregor Hildebrandt, Alicja Kwade, Isa Melsheimer, Marcel Odenbach, Thomas Zitzwitz, courtesy of the artists and Zidoun-Bossuyt Gallery, photo by David Laurent.

Photo

Mur des Lamentations, Jérusalem © Laurent Muschel

Art Basel 2016

BRAFA 2017 © Laurent Muschel

Salle de vente Ferraton, Bruxelles

APPEL A PROJET PHOTOGRAPHIQUE « LA QUESTION » Le début de ce siècle, souvent à travers la presse, apporte un flot de réponses et de conclusions, souvent affirmées par des gens qu’on appelle les « experts ». En économie, en politique, comme dans beaucoup d’autres domaines, nous avons constatés que très souvent les réponses sont fausses et conduisent mêmes à des désastres. Depuis longtemps, les chercheurs et les curieux ont toujours considérés les « questions » comme plus importantes que les « réponses ». Les bonnes questions ont toujours été productives de découvertes, de nouveautés, de connaissances. La formulation de la bonne interrogation est déjà la construction d’une pensée ouverte, qui laisse place à la recherche, hors des a priori, sachant parfois remettre en question les axiomes ou les impératifs, voir même la logique. La question est le moteur de toute la pensée, contre l’ignorance, la tyrannie, l’inquisition, le dogme. 17

« Who is Karl Waldmann? » est la seule et bonne question à l’heure actuelle en ce qui concerne l’ énigme d’un nom, alors que l’œuvre de l’inconnu social est « belle » et authentifiée par les experts scientifiques (ex : par le PTS Laboratory de Munich). Cette énigme n’est qu’un prétexte pour illustrer l’importance de la question qui touche à l’identité. Dans ce cadre, un appel mondial à ce projet, réservé aux photographes professionnels, amateurs, amoureux de l’image, de l’iconographie, de la dérision, de l’ imprévu, aux artistes célèbres comme inconnus, à Monsieur « tout le monde » est ouvert. Le lieu, la situation, qui le porte, en haut de l’Himalaya comme dans les mines du Congo, tenue par Brad Pitt ou par un cheminot de la Sncf, Angelina Jolie, Obama, le Pape François, Fidel Castro, Larry Gagosian, un pompiste de Détroit, un marin du golfe d’Aden, un syrien de Damas, un condamné à mort du Texas, un paria comme une reine. Toute l’originalité de la simple « question photographié » in situ, sera sur Instagram prochainement et donnera lieu à la publication d’un livre

Fondation Boghossian

avec les photos les plus originales et surprenantes. C’est un hommage à la « Question », un retour aux sources de la vraie pensée, qui n’a jamais été abandonnée à travers les différents siècles d’obscurantisme. Demandez-nous l’envoi du “poster 90x70cm « La Question » afin que votre création commence, que votre audace engendre que le lieu ou la personne qui détient la « question » entre ses mains, soit impensable pour celui qui regarde l’instantané à travers votre œil. Votre œil est bien unique et vous appartient. La beauté est dans l’œil de celui qui regarde. N’ayez pas peur, l’aventure de la « Question » commence..... Everyman Production : analyste des médias et statisticien, spécialisé dans les théories produites par le mathématicien français né en 1932 Jean Paul Benzécri et ses applications pour décoder la presse, les publications, les sondages, etc..) every

productioneveryman@gmail.com www.artexpo.be

EXPOSITIONS TENTOONSTELLINGEN EXPO DU MOIS

edito

Le MiLL fête ses 30 ans !

Idel Ianchelevici © Musée Ianchelevici © Photo Bernard Vanroye

Ann Veronica Janssens et Michel François - vue de l’exposition Philaetchouri La Verrière Fondation d’entreprise Hermès, 2015 - © photo : Isabelle Arthuis

Se rencontrer, initier un dialogue, collaborer, créer quelque chose de nouveau, qui n’a pas forcément de nom. « Faire de l’art » ensemble dans le cadre d’une résidence, par exemple, comme c’est le cas du collectif Messidor qui expose en ce moment à l’ISELP. C’est aussi le résultat d’une de ces collaborations qui est dévoilé en ce moment à La Verrière Hermès à Bruxelles. Un événement qui s’inscrit dans le cycle baptisé « Poésie balistique » par le commissaire Guillaume Désanges et qui stimule la formation de duos artistiques éphémères comme ce fut le cas en 2015 pour Ann Veronica Janssens et Michel François. Cette fois, c’est au tour du Breton Erwan Mahéo et du Britannique Douglas Eynon de travailler ensemble. « Il s’agit d’une union intuitive plus que de raison, fondée sur des liens invisibles, des tensions fécondes et un potentiel plus qu’un capital. En résumé, une démarche plus spéculative que logique » déclare Désanges. Si les deux artistes sont amis et ont déjà exposé ensemble, s’ils font partie d’un réseau intime et resserré au sein de la scène artistique belge si ouverte à la collaboration, s’ils connaissent bien leur travail respectif, leurs pratiques n’ont a priori que peu de choses en commun. Et si Guillaume Désanges les a invités à travailler ensemble, « c’est parce que Douglas Eynon est poétique dans sa facture et qu’Erwan Mahéo est balistique dans son programme, mais aussi parce qu’Erwan Mahéo est poétique dans sa déréalisation du monde et que Douglas Eynon est balistique dans sa manière de toucher sans discours ». Quelle alchimie résultera de cette expérience hautement hasardeuse, décrite par Désanges comme « un agrégat en devenir d’intentions et d’intuitions entremêlées » ? « J’entrevois, dit-il, que le résultat relèvera d’une sorte d’envers du logique, d’une expérience paradoxale où les vides seront plus denses que les pleins, où le parcours aura autant d’importance que le regard, et où les perspectives seront plus précises que les détails. J’y vois des tensions entre le familier et l’étrange, entre de l’abstraction radicale et des amorces de narration, entre un jardin et des bureaux. J’y vois un programme radical et incontrôlé, et une percée de la poésie dans la brutalité du réel. » On s’en réjouit, en cette fin d’hiver ! Aliénor Debrocq wwW.artexpo.be

Qu’est-ce donc que le MiLL ? Un musée encore peu connu sous cette appellation, qui date de 2016, mais qui n’est autre que le Musée Ianchelevici de La Louvière. Depuis 1987, cette institution s’emploie à diffuser l’œuvre de l’artiste d’origine roumaine Idel Ianchelevici (1909-1994). En 30 ans, l’institution a largement dépassé sa vocation monographique pour devenir un centre d’art actuel. Ancrée dans la modernité, l’institution porte depuis 2016 l’acronyme MiLL, reflet de ses multiples missions. Un nom facile à retenir pour un musée accessible à tous. Cette année, l’œuvre de Ianchelevici, qui constitue la collection permanente du musée, sera le fil rouge d’une programmation d’événements éclectiques. Quatre artistes issus d’horizons très différents seront invités à s’exprimer en regard des œuvres de l’artiste roumain : Claudine Peters-Ropsy, Aimé Mpane, Dany Danino, puis enfin Régis et Francis Pedros se succéderont aux cimaises. Du côté des expositions temporaires, la période africaine de Ianchelevici et son amitié avec le peintre russe Léopold Survage serviront plus particulièrement de prétexte à la présentation de deux expositions monographiques d’envergure. La première, au printemps, sera consacrée au sculpteur congolais Aimé Mpane qui se partage entre Kinshasa, Bruxelles et les États-Unis. La seconde, en automne, remettra en lumière l’œuvre peint de Survage. Enfin, des expositions collectives laisseront la part belle aux démarches actuelles. En été, dans la cadre de la biennale ARTour, Baudouin Oosterlynck sera la figure centrale d’une manifestation qui mêle collection, expérience multisensorielle et art contemporain. Et pour débuter la saison anniversaire, en février 2017, le concours Jean et Irène Ransy permettra à des plasticiens de moins de 45 ans de mettre en évidence leur pratique de la peinture figurative au sein d’une exposition collective. Notons également que les expositions consacrées à Aimé Mpane et Baudouin Oosterlynck seront 18

TENTOONSTELLINGEN EXPOSITIONS adaptées au public déficient visuel, démarche que le musée poursuit depuis 2010 pour rendre ses collections plus accessibles. L’année 2017 est définitivement l’occasion de se rendre à La Louvière… > Musée Ianchelevici, 21 place communale à 7100 La Louvière. Agenda complet des activités sur www.ianchelevici.be

Maison particulière ferme ses portes

Ivan Navarro © Courtesy Galerie Daniel Templon

Après six ans d’activité, un dernier accrochage est visible en ce moment au sein de la très belle Maison particulière du couple Myriam et Amaury de Solages, dans le quartier du Châtelain à Ixelles. « From here to eternity » est l’aboutissement d’un chemin commencé avec « Origine(s) » en avril 2011. Par sa durée de plus de six mois et par le nombre réduit d’œuvres présentées (30) et d’artistes conviés (19), cette exposition est à la fois une continuation, une première et une dernière. « Amaury et moi-même avons estimé, au bout de six ans, que nous avions exprimé, mis en lumière et expérimenté une manière originale de donner à voir et ressentir l’art dans une maison. Nous avons dit ce que nous souhaitions dire : montrer et apporter un autre regard, subjectif et libre, ludique et décomplexé, sur l’art, ceux qui le vivent et ceux qui le créent. Cette démarche singulière a petit à petit rencontrée estime, succès et la bienveillance du public. Comme nous 19

avons commencé, nous terminons, en toute liberté, car nous pensons être allés au bout de cette passionnante aventure. » Pour ces adieux, Maison Particulière a souhaité interroger les artistes directement sur la question de l’éternité. Leurs témoignages sont retranscris au fil du parcours. Des mots, en désordre, témoignent de leurs réponses : vertige, vide, légèreté, une autre dimension, les cavernes et les miroirs, le fini et l’infini, l’abîme, l’abandon, la perte … enfin ici et maintenant, peut être est-ce là l’éternité ? Mais pour aborder une autre éternité, celle des œuvres qui ont traversé les siècles et sont parvenues jusqu’à nous, sont présentées dans cet accrochage quelques pièces d’antiquité chinoises généreusement prêtées et choisies par Mme Gisèle Croës, témoignant encore de la volonté de Maison Particulière à n’avoir aucune frontière, à multiplier les regards. Car, comme l’exprime Jean-Baptiste Bernadet, en empruntant les mots de Marcel Proust : « Grâce à l’art, au lieu de voir un seul monde, le nôtre, nous le voyons se multiplier, et autant qu’il y a d’artistes originaux, autant nous avons de mondes à notre disposition, plus différents les uns des autres que ceux qui roulent dans l’infini, et qui bien des siècles après qu’est éteint le foyer dont ils émanaient, qu’il s’appelât Rembrandt ou Vermeer, nous envoient leur rayon spécial. » L’amour de l’art, c’est le prisme à travers lequel Maison Particulière propose de regarder le monde. C’est la diversité des regards, des styles, des écoles, des époques, des tendances. Telle est la devise, s’il devait y en avoir une, de Maison Particulière. > Jusqu’au 30 avril chez Maison Particulière, 49 rue du Châtelain à 1050 Ixelles.

Débat collectif à l’ISELP

Meggy Rustamova, 2015, installation sonore et photographique © Courtesy of the artist

Première exposition monographique du collectif Messidor, « Some arguments Later » prolonge une résidence du collectif à l’Institut et se déploie dans les salles avec un programme

double : une exposition d’un ensemble d’œuvres du collectif associé à un programme discursif et réflexif composé de conférences, rencontres et projections. Messidor est un collectif de quatre artistes (Meggy Rustamova, Pieter Geenen, Sirah Foighel Brutmann et Eitan Efrat) basés à Bruxelles et à Gand, issus de différents horizons et ayant chacun une pratique artistique propre. Il a été fondé dans le but de questionner, débattre et mettre en pratique l’importance qu’il y a à se rassembler aujourd’hui dans le champ de l’art. Lauréat du Prix #CONNECTIF, le collectif a investi les espaces de résidence de l’institut d’octobre à décembre 2016. Prolongement de cette résidence, l’exposition articule un ensemble d’œuvres nouvelles et plus anciennes qui mettent en discussion différentes manières de partager ou de diviser un même espace, un territoire, physiquement ou mentalement. Le public est ainsi invité à évoluer entre films et installations, photos, vidéos et œuvres sonores qui interrogent la notion de collectif et ses représentations dans des univers politiques et sociaux. Le programme parallèle se tiendra dans les salles d’exposition ainsi que dans l’auditoire de l’ISELP. Il s’agira d’une série d’événements et de rendezvous de différentes natures qui se déploieront jusqu’en mars et viendront éclairer et nourrir l’exposition : projections de films, workshops, rencontres, conférences, performances… Ainsi, une journée de réflexion sera organisée avec Daniel Mann (Goldsmiths Institute, Londres) et Laliv Melamed (Département de cinéma de l’Université de New York) autour de l’incursion de la question de la guerre dans les images que nous produisons au quotidien. D’autres rencontres, comme une conférence de la chercheuse berlinoise Sofia Lemos et une conférence performée de la curatrice espagnole Alexandra Laudo viendront éclairer la pratique de Messidor autour de la question du temps. La réalisatrice autrichienne Katharina Aigner proposera une rencontre autour de l’un de ses films. Enfin, un cycle de conférences sera animé par Laurent Courtens, chargé du Centre de la Parole à l’Institut. > Jusqu’au 19 mars à l’Institut pour l’étude du langage plastique, 31 boulevard de Waterloo à 1000 Bruxelles.

Labyrinthe-fétiches à Liège Comment exposer des objets que la colonisation a arrachés à un continent pour les faire parvenir > p.22 www.artexpo.be

openings

February 08 08 09 09 10 16 16 17 17 18 22 22 24 24 24 28

Art Thema (Bxl) La Forest Divonne (Bxl) Hangar H18 (Bxl) Valérie Bach (Bxl) MUDAM (Lux) Faider (Bxl) Fred Lanzenberg (Bxl) Musée Félicien Rops (Namur) Trem.a (Namur) Mac’s (Grand Hornu) Bozar (Bxl) Espace Art (Bxl) Albert 1er (Bxl) BPS22 (Charleroi) WCC-BF (Mons) Aboriginal Signature (Bxl)

March 09 13 17 23 25 28 29

Maison de la Culture (Tournai) Salon d’Art (Bxl) La Boverie (Liège) Fondation CIVA Stichting (Bxl) Zidoun-Bossuyt (Lux) Bozar (Bxl) Espace Art (Bxl)

The different Italian spot you were looking for in Brussels! A selection of delicious wines, signature cocktails and gastronomic cicchetti in the bohemian and picturesque setting of the Parvis de St. Gilles.

Parvis de Saint Gilles 49/A •1060 Bruxelles • +32 477 56 07 26 Opening hours: Sunday: 10h-00.30h • Monday: Closed Tuesday - Thursday: 11.30h-00.30h • Friday - Saturday: 10h-02.00h

EXPOSITIONS TENTOONSTELLINGEN en Europe où ils furent tour à tour considérés comme des curiosités, des vestiges d’une civilisation sauvage et archaïque, des témoins de l’enfance de l’humanité, avant d’appartenir aux catégories de l’« art nègre », des « arts primitifs » et, plus récemment, des « arts premiers » ? Conçue par l’artiste Toma Muteba Luntumbue à partir des collections africaines de l’Université de Liège, cette exposition nous invite à déambuler dans le labyrinthe des idées et des préjugés qui ont inspiré la collecte, l’étude, la muséalisation, puis la sacralisation d’objets désormais enfermés dans une « prison de sens ». En reconstituant dans l’espace de La Cité Miroir les différents modes de classement et dispositifs de présentation des objets africains, Toma Muteba Luntumbue entend montrer combien leur présence muséale et leur artification les a définitivement privés de leur identité culturelle et de leur appartenance structurelle initiale. Ce phénomène de patrimonialisation a non seulement changé le sens et le statut de ces objets, mais il en a fait de nouveaux fétiches. Devenus intouchables, alors qu’ils sont parvenus à nous dans une situation d’arrachement, de violence et de mépris, les objets d’art africain sont à présent figés dans une autre histoire typiquement occidentale, celle du « patrimoine mondial de l’humanité ». Conçue à partir des collections africaines de l’Université de Liège, cette exposition prend place dans le cadre de l’exposition « Zoos humains. L’invention du sauvage » qui, suite au succès rencontré depuis l’automne dernier, est prolongée jusqu’au 26 février. > Jusqu’au 26 février à la Cité Miroir, 22 place Xavier-Neujean à 4000 Liège.

Vue de l’exposition © CAL Liège

Dali à Tournai Après avoir été mis à l’honneur à Liège pendant une bonne partie de l’année 2016, c’est à Tournai que le célébrissime Salvador Dali est exposé en ce début d’année. Son œuvre extravagante et protéiforme y est décryptée par sa confrontation avec les sources multiples d’inspiration – artistiques, wwW.artexpo.be

scientifiques ou littéraires – qui l’ont fondée, depuis la Renaissance jusqu’à l’époque moderne en passant par le romantisme. Cette exposition a pour but de reconstituer le véritable « ADN » de l’artiste ainsi que de révéler les liens insoupçonnés qui l’unissaient à une famille d’artistes de Cadaqués, les Pitxot, laquelle joua un rôle important dans l’éveil de sa vocation et dont la dernière figure récemment disparue, Antoni Pitxot, devint à la fois son collaborateur et son ami intime tout en produisant une œuvre picturale méconnue. Un ensemble exceptionnel d’œuvres de Dali et de Pitxot sera présenté aux côtés de grandes références de l’histoire de l’art européen. Pour les organisateurs, l’objectif de l’exposition est triple : il s’agit aussi bien de révéler la peinture d’Antoni Pitxot, peintre arcimboldesque disparu en 2015, ancien directeur du musée Dali et plus fidèle ami de l’artiste jusqu’à sa mort en 1989. Mais c’est aussi l’occasion de faire connaître les liens historiques méconnus entre les deux familles Dali et Pichot depuis le début du vingtième siècle et de dévoiler les affinités esthétiques et les sources d’inspiration communes de Dali et Pitxot à travers l’histoire de l’art européen. > Jusqu’au 16 avril au Musée des Beaux-Arts de Tournai, 3 rue de l’Enclos Saint-Martin à 7500 Tournai.

zielenheil, zo vertelt het opschrift dat na de dood van de geportretteerde op het schilderij werd aangebracht. > Tot 28 februari in het Sint-Janshospitaal-Memlingmuseum, Mariastraat 38 te 8000 Brugge

roman singer in het middelheim

EXPO van de maand Ocmw-collecties te gast in het sintjanshospitaal Diverse OCMW-instellingen bezitten indrukwekkende erfgoedverzamelingen, die de eeuwenlange zorg- en caritasgeschiedenis van de stad en/ of streek waarin ze tot stand kwamen, illustreren. Het Brugse Sint-Janshospitaal en het museum O.L.V-ter-Potterie zijn als duo landelijk erkend en profileren zich als Vlaams expertisecentrum OCMW-erfgoed. Het Antwerps Maagdenhuismuseum is één van de structurele partners van die expertisegroep. Daarom wordt het zeventiende-eeuws portret van Simon De Vos, ‘weldoener van het Knechtjeshuis (wezenhuis voor jongens) van de Armenkamer te Antwerpen’ van de hand van Abraham De Vries een tijdje in het St-Janshospitaal tentoon gesteld. Het liefdadigheidsportret illustreert het maatschappelijk draagvlak van OCMW-instellingen ‘avant la lettre’. Simon De Vos schonk de helft van zijn bezit aan de Armenkamer in ruil voor een gebed voor zijn

Roman Signer (°1938) woont en werkt in Zwitserland. Met de monumentale installatie ‘Bidon Bleu’ realiseerde Roman Signer in 2012 een permanent kunstwerk voor het Middelheimmuseum. Nu kan u opnieuw kennismaken met het eigenzinnige oeuvre van deze kunstenaar, die ook wetenschapper en performer is. ‘Projet pour un jardin’ is niet alleen de naam van de tentoonstelling en het boek dat hierover verschijnt, het is ook de titel van een nieuw, kunstwerk dat Roman Signer speciaal op maat van het Middelheimmuseum heeft gemaakt. Het werk in staal is vier op acht meter in grondoppervlak en 130 cm hoog. Het lijkt een detail van een doolhof en roept, in bovenaanzicht, herinneringen op aan het zigzaggende silhouet uit ‘Spuren’ (2016) in het Braempaviljoen. In ‘Projet pour un jardin’ is niet Signer, maar de bezoeker hoofdpersoon in het experi22

TENTOONSTELLINGEN EXPOSITIONS ment. Die kan het parcours – waarbij het in bovenaanzicht lijkt of het hoofd van de romp wordt gescheiden – zelf afleggen. Grotere mensen moeten hiervoor wellicht door de knieën gaan. Niet als een lesje in nederigheid – in Signers werk is geen plaats voor macht of dominantie – maar mogelijk een symbolische verwijzing naar ‘het hoofd van het lichaam scheiden’, het emotionele loskoppelen van het rationele. > Tot 2 april in het Middelheimmuseum, Middelheimlaan 61 te 2020 Antwerpen

cruise away in het red star line

van het luxeschip S.S. Belgenland. De tentoonstelling werpt ook een kritische blik op de cruises in de roaring twenties. De schepen van toen waren eigenlijk gouden kooien. Het overdadige comfort sloot de passagiers vaak af van de gebieden die ze bezochten. Koloniale vooroordelen en de grote kloof tussen arm en rijk spelen op wanneer cruisetouristen en de lokale bevolking met elkaar in contact komen. De bekroonde fotografe Mashid Mohadjerin geeft met haar foto’s een hedendaagse aanvulling op het historische verhaal van de cruises. Samen met journaliste Ayfer Erkul volgde ze een stuk van de route van een Red Star Line-cruise door de Middellandse Zee. Het museum brengt deze cruiseperiode weer tot leven met een expo, een boek en een concert van Flat Earth Society. > Tot 23 april in het Museum Red Star Line, Montevideostraat 3 te 2000 Antwerpen

Bruxelles BILY Contemporary Art Walk

De schepen van de Red Star Line vervoerden tussen 1873 en 1934 niet alleen landverhuizers die op zoek waren naar de Amerikaanse droom. In de jaren ’20 en ’30 organiseerde de rederij ook cruises en wereldreizen, vaak voor rijke Britse en Amerikaanse toeristen en zakenlui. De tentoonstelling ‘Cruise Away’ toont het leven aan boord van de cruiseschepen. De ervaringen uit de dagboeken en reisverslagen van de passagiers en de bemanning vormen de rode draad door de expo. En daar zitten heel wat Antwerpse verhalen tussen. De crew op de cruiseschepen bestond voor een groot deel uit Antwerpse zeelui. Voor hen was het een mooie gelegenheid om de wereld te zien. Ook staat de tentoonstelling stil bij de tijdsgeest van het interbellum en de opkomst van toeristische trekpleisters. De blikvanger is een originele amateurfilm van een cruise op de Belgenland in 1927-1928. Het Red Star Line-schip S.S. Belgenland trok zes keer de wereld rond. Vorig jaar ontdekte het Red Star Line Museum een verborgen schat in de Verenigde Staten: vijftien 16 mmfilmrollen met amateuropnames van de derde wereldcruise in 1927 en 1928. Een reisverslag van meer dan vier uur origineel beeldmateriaal van de familie Olsen, passagiers aan boord 23

BILY n’est pas une personne mais une association qui signifie BRUSSELS I LOVE YOU. Pour la deuxième année consécutive, BILY propose un parcours d’art contemporain qui se déroulera du 11 au 18 février prochains. Ce parcours a pour vocation de faire (re) découvrir durant une semaine les quartiers en vogue des communes d’Ixelles et Saint-Gilles à travers un œil artistique. Un itinéraire composé de visites de galeries d’art, d’institutions, de maisons de ventes aux enchères, d’espaces d’expositions, d’ateliers d’artistes... Durant votre visite, vous pousserez les portes de ces endroits connus ou inattendus, vous vous promènerez hors des sentiers battus via une certaine cartographie de l’art contemporain. Des évènements comme des visites privées et des démarches artistiques ponctueront également le parcours. BILY sera l’occasion d’attiser votre curiosité mais aussi de fédérer les plus initiés et de susciter des rencontres entre connaisseurs, collectionneurs, professionnels et amateurs d’art. > Parcours accessible du 11 au 18 février, infos sur www.brusselsiloveyou.com

Chantal Vey chez Contretype « La route est toujours synonyme de liberté mais aussi d’angoisse,

d’inquiétude, liées au départ, à l’éloignement, à la séparation… Rien à faire, c’est ainsi, lié à mon histoire. » C’est la route qui structure l’entièreté du travail de la photographe belge Chantal Vey : questionnements relatifs à l’itinérance, l’appartenance à un territoire, le déplacement, le mouvement, le passage, l’impermanence, la présence, l’absence… L’exposition que lui consacre aujourd’hui l’Espace Photographique Contretype révèle ses dernières explorations au fil des routes qui l’ont guidée depuis la frontière belge, sillonnant les 1400 kilomètres des bords de ce territoire jusqu’à « la longue route de sable », cet itinéraire longeant les côtes italiennes que décrit Pier Paolo Pasolini en 1959. Tels des extraits de ses journaux de voyages, les diverses formes d’images et de récits qu’elle donne à voir sont à lire et à regarder dans un ensemble où chaque fragment est une partie pour le tout… Une pensée intime qui, dans sa proximité, peut devenir familière, laissant chacun se l’approprier. > Jusqu’au 19 mars à l’Espace Photographique Contretype, 4A Cité Fontainas à 1060 Bruxelles.

Chantal Vey © Courtesy of the artist.

Art contemporain au Métropole Voici que le plus fameux hôtel bruxellois a décidé de consacrer ses espaces publics à l’organisation d’expositions d’artistes contemporains. L’ambiance « Belle Epoque » de l’Hôtel Métropole se prête parfaitement à la mise en lumière de l’art contemporain, et ce rendez-vous régulier est organisé en collaboration avec Gregory Verdonck, qui dirige la Schiller Art Gallery. Il s’agit d’une action sans but lucratif, à titre de mécénat, pour apporter soutien et visibilité aux artistes choisis. Pour la première édition, l’hôtel invite l’artiste Philippe Leblanc (Turnhout, 1964) à investir les lieux : ingéwww.artexpo.be

EXPOSITIONS TENTOONSTELLINGEN nieur de formation, sensible à la rationalité et la pureté des formes, celui-ci développe une abstraction géométrique inspirée des pionniers de l’art cinétiques, conjuguant logique mathématique et sensibilité. Ses compositions architecturées font basculer la peinture dans la troisième dimension. Mouvement imperceptible de l’œuvre, de la lumière et du spectateur se complètent. Utilisant le bois, l’acier, la toile, l’acrylique, le plexiglas et la feuille d’or, il décline son travail sous différentes formes : toiles perforées, sculptures murales, lumineuses et élancées ou suspensions sans fin rappelant l’ancrage dans la géométrie et l’architecture… > Jusqu’au 23 avril à l’Hôtel Métropole, 31 place de Brouckère à 1000 Bruxelles.

tradition de l’artisan. Xavier le Normand (France, 1978) occupe une place particulière dans le monde de la verrerie contemporaine. Armé d’une très forte expérience, il se forge une réputation internationale lorsqu’il reçoit en 2008 la bourse Lino Tagliapietra et quand il remporte l’année suivante le prestigieux Prix Liliane Bettencourt. Son œuvre est notamment présentée au Musée des Arts Décoratifs de Paris et dans de nombreuses institutions consacrées à la verrerie. Formé au verre soufflé en 2001, Xavier Le Normand ne cesse de parfaire sa technique. Il recherche continuellement de nouvelles textures et effets de matière, combinant le travail du verre soufflé à chaud et celui de la sculpture à froid. Ses sculptures à la volonté non fonctionnelle, conjuguent les formes pleines de larges galets en verre soufflé multicouche, avec un précieux travail de taille. Comme des joyaux, ses pièces jouent avec la lumière et nous rappellent que Xavier le Normand fit ses gammes dans le milieu de la bijouterie. Précieuses sont ses œuvres, oscillant entre scintillante beauté de la matière et magie de l’émoi procuré. > Jusqu’au 1er avril chez LKFF Galerie, 15 rue Blanche à 1050 Bruxelles.

Le Musée du chat ouvre ses portes

contemporain de l’ASBL, enrichie d’œuvres d’artistes invités comme Araki, Adel Abdessemed, Chris Marker, Jonathan Monk, Joëlle Tuerlinckx ou Oriol Vilanova. L’exposition réunit tant des peintures que des installations vidéo, de la photographie, des dessins, des sculptures ainsi que des objets, bijoux ou publications. Cette collection thématique encore peu connue du grand public a été constituée au départ par Françoise Baronian, figure du monde de l’art contemporain en Belgique en tant que galeriste active aux côtés de son époux Albert Baronian. Ayant hérité de son père une passion pour le chat, elle s’est constitué à titre privé une collection diversifiée sur le sujet. Autour de cette passion s’est réuni un petit groupe de spécialistes de l’art contemporain, six au total. Poussés par l’envie de partager leurs œuvres avec les « Cat Lovers » ainsi que les amateurs d’art contemporain, ils ont décidé de se lancer dans l’organisation d’expositions itinérantes et ont ainsi fondé, non sans humour, le Musée du chat ! La prochaine étape sera une invitation à présenter une exposition portant sur le chat dans la photographie au Musée de la Photographie de Charleroi en 2018… > Jusqu’au 26 mars à De Markten, 5 rue du Vieux Marché aux Grains à 1000 Bruxelles.

Novelty Ltd. à La Verrière

Philippe Leblanc © Courtesy of the artist.

Precious chez LKFF Deux artistes français, Xavier le Normand et Alice Pilastre, mettent les arts du feu à l’honneur de cette nouvelle exposition à la galerie LKFF. Précieuses sont leurs œuvres qui évoquent tour à tour notre univers dans toute sa beauté, sa fragilité et sa part de mystère. Alice Pilastre (France, 1984) est diplômée de La Cambre. Tout en bousculant les limites artistiques dans une recherche multidisciplinaire qui tient parfois de la prouesse, elle nous invite à explorer un champ lexical vaste et surprenant, un univers dans lequel art contemporain et procédés ancestraux se rencontrent harmonieusement. Elle se plaît à mixer les techniques d’hier et d’aujourd’hui dans la plus parfaite wwW.artexpo.be

Novelty Ltd. © La Verrière Hermès

Walter Swennen © Courtesy of the artist.

On pourrait penser à une blague mais c’est une affaire très sérieuse : voici que démarre un musée itinérant d’un genre nouveau consacré au chat dans l’art contemporain, à partir de la collection de Françoise Baronian et d’œuvres empruntées à diverses institutions, galeries et collections privées. Pour sa première exposition à De Markten, le musée félin propose une sélection de la collection d’art

Après Ann Veronica Janssens et Michel François en 2015, le commissaire Guillaume Désanges initie une nouvelle proposition de duo artistique à La Verrière, dans le cadre du cycle « Poésie balistique » initié en avril 2016 au sein de l’espace bruxellois de la Fondation d’entreprise Hermès. Pour l’occasion, il invite Douglas Eynon (né en 1989 au Royaume-Uni) et Erwan Mahéo (né en 1968 en France) à entreprendre une collaboration inédite. Leur exposition s’articule autour d’une grande toile en tissu brodé qui bouleverse la topographie de l’espace. Ménageant des effets de surprise, cette structure joue sur un monde et son 24

TENTOONSTELLINGEN EXPOSITIONS double ; elle scénarise la découverte de l’exposition qui forme, dans son ensemble, un lieu étrange à découvrir et arpenter, et donne à voir la matérialisation d’un espace mental dont l’agencement semble relever d’un programme inavoué. La relation qui lie Douglas Eynon et Erwan Mahéo, deux personnalités bien distinctes de la scène internationale bruxelloise, résonne d’enjeux conjoncturels liés à l’évolution récente de la capitale européenne sur la scène internationale de l’art contemporain. Leur projet pour La Verrière n’est pas sans lien avec ce contexte social, urbain et culturel, à la fois puissant et indéterminé, sorte de « hub » fictionnel et administratif, que représente Bruxelles. > Jusqu’au 25 mars à La Verrière Hermès, 50 boulevard de Waterloo à 1000 Bruxelles.

Les rêves de Pía Elizondo Ce sont des images rêvées, fugaces, troubles et obsédantes que montre la Box Galerie en ce début d’année. « Je voulais depuis longtemps essayer de parler du rêve. Peut-être parce que j’ai une difficulté fondamentale à parler, à raconter mes rêves. La narration de ma vie nocturne m’a toujours échappé. Je ne réussis à conserver de mes rêves que quelques bribes, images en effet disparates qui se montrent sans ordre ni fil. C’est toujours une narration parsemée de trous noirs, de perte de mémoire. C’est un songe d’oubli » raconte la photographe mexicaine Pía Elizondo. Comment narrer l’inénarrable ? Comment substituer des images extraites du quotidien à ces images mentales qui peuplent les rêves ? Il n’existe ni formule ni recette pour cette improbable transcription de ce qui n’existe que dans une autre conscience. Pour dire l’indicible, l’artiste n’a d’autre choix que celui de se fier à son œil intérieur, cet instinct qui lui dictera où, quand et vers quoi déclencher. Et de troquer les appareils conventionnels pour le Smartphone. La photographie comme un état second, comme une fugitive hallucination, mais nourrie d’une culture qui trouve l’essentiel de ses sources dans le réalisme magique, cette version latino-américaine – si ce n’est essentiellement mexicaine – du surréalisme. Rien d’étonnant à ces références, Pía étant la fille de l’écrivain Salvador Elizondo, et à ce titre très tôt confrontée aux avantgardes artistiques et littéraires. Jeune fille, dans la maison familiale, elle croise Juan Rulfo, Octavio Paz, Carlos Fuentes. Des fréquentations qui ne 25

peuvent que marquer un destin. > Jusqu’au 25 mars à la Box Galerie, 102 chaussée de Vleurgat à 1050 Bruxelles.

Bernadette Chéné à La Forest Divonne Depuis les années 1980, Bernadette Chéné expose et conçoit des œuvres de grande dimension, spécifiquement imaginées pour les lieux qui l’accueillent. Pour la première fois à Bruxelles, elle présente certaines de ces grandes sculptures dans le cadre d’une galerie, sous la verrière de La Forest Divonne à Saint-Gilles. L’occasion de revenir sur plus de trente ans de création en présentant des œuvres conçues de 1989 à 2016 – pièces en bois, en osier, en métal ou en papier journal, ainsi que la présentation quasi inédite d’une série d’encres sur papier. Marquée en profondeur par l’art de la tapisserie et du tissage, Chéné en a retiré l’art de la patience et du savoir-faire pour sublimer les matériaux les plus simples – la tapisserie conduisant à la mesure de l’espace, au rapport au lieu. Portée par l’héritage du minimalisme et de l’arte povera, elle ne cultive pas seulement la simplicité dans les matériaux mais aussi dans les formes. Une exposition silencieuse et envoûtante. > Jusqu’au 25 mars à La Forest Divonne, 66 rue Hôtel des Monnaies à 1060 Bruxelles.

délaisse ici quelque peu la figuration humaine pour se plonger pour la première fois dans le monde des fonds abyssaux, à la recherche de traces laissées par un univers presque silencieux. Mouvements et courants sousmarins laissent sur les fonds obscurs des réseaux linéaires subtils. Fidèle à ses tonalités de gris, de noir ou de bleu foncé, il nous surprend avec un rouge profond, là où proche de la surface, la lumière passe encore. Son goût de l’image et du cadrage inattendu, laisse place aujourd’hui à un travail plus frontal et surtout plus matiériste avec l’usage du papier imbibé et chiffonné. L’œil du cinéaste a laissé place à l’œil du peintre. Seul subsiste encore son rejet du superflu. > Jusqu’au 18 février à la Zedes Art Gallery, 36 rue Paul Lauters à 1050 Bruxelles.

Karlo Binsztok © Courtesy of the artist.

WALLONIE LaToya Ruby Frazier au Mac’s

Bernadette Chéné © Courtesy of the artist.

Binsztok chez Zedes Ancien élève de la Cambre, cinéaste, Karlo Binsztok (Bruxelles, 1942)

Lauréate du prix MacArthur Grant en 2015 et du prix de la Gordon Parks Foundation en 2016, la jeune photographe américaine LaToya Ruby Frazier, aujourd’hui considérée comme une figure incontournable de la photographie contemporaine, a été invitée par le MAC’s à participer à une résidence de trois semaines au cœur du Borinage. Fondé sur ses rencontres avec d’anciens mineurs et leurs familles, le résultat de cette résidence est une impressionnante fresque documentant le paysage social et postmoderne du Borinage. C’est à Frameries, en compagnie du lithographe borain Bruno Robbe qu’elle a imprimé cette série de plus de quarante photographies. Exposé en primeur à l’occasion www.artexpo.be

EXPOSITIONS TENTOONSTELLINGEN de son exposition monographique au MAC’s, cet ensemble qu’elle considère comme fondamental intégrera les collections du musée. À l’occasion de sa résidence au MAC’s, l’artiste américaine s’est penchée sur l’histoire du Borinage et de l’industrie du charbonnage en rencontrant d’anciens mineurs et leurs familles pour témoigner activement de leur vécu au travers de photographies collaboratives. Ce nouvel ensemble pourrait être vu comme une forme préhistorique du déclin de Braddock, la banlieue de Pittsburgh photographiée par l’artiste dans la série The Notion of Family. C’est dans cet aller-retour entre les deux œuvres qui rapproche les passés respectifs du Borinage et de la « rust belt » américaine que se dessine le caractère universel de l’œuvre de LaToya Ruby Frazier. > Du 19 février au 21 mai au Musée des Arts Contemporains, 82 rue SainteLouise à 7301 Hornu.

nouveau. Le principe scénographique, imaginé par Éric Morin, propose de mettre en vis-à-vis l’histoire des deux magazines. L’exposition offre un focus particulier sur les auteurs phares de l’époque (Moebius, Druillet, Schuiten, Tardi, Pratt...) et propose également une importante sélection effectuée dans la riche collection de planches originales des Musées de Liège. > Du 17 mars au 15 juin à La Boverie, Parc de la Boverie à 4020 Liège.

vure et de l’image imprimée, 10 rue des Amours à 7100 La Louvière.

Luxembourg Tony Craigg au MUDAM

BD en fête à La Boverie La nouvelle exposition du Musée de La Boverie a pour titre « Révolution bande dessinée ». À travers un parcours de plus de 300 planches originales de dessinateurs français, belges et internationaux, elle présente deux revues majeures, Métal Hurlant et (A SUIVRE), ayant bouleversé le neuvième art depuis le milieu des années 70 jusqu’à la fin des années 90. Avec quelques grands noms de la bande dessinée tels que Pratt, Tardi, Comès, Druillet, Bilal, Margerin, Forest, Sokal, Schuiten, Baru... A l’initiative de la Ville de Liège et de Michel-Edouard Leclerc, collectionneur passionné de bande dessinée, et sous la conduite du commissaire Jean-Baptiste Barbier, directeur associé de la galerie Barbier & Mathon à Paris, l’exposition retrace une période décisive de l’histoire de la bande dessinée franco-belge. Une période qui couvre pratiquement les 25 dernières années du 20e siècle où, grâce à des auteurs talentueux, la bande dessinée s’ouvre à un public wwW.artexpo.be

Woolworth au Centre de la gravure Editeur d’art et imprimeur, l’Américain Michael Woolworth s’installe à Paris en 1985. Il ne recule devant rien pour répondre aux attentes les plus inhabituelles des artistes avec lesquels il collabore : son atelier est une sorte de laboratoire pour la création et l’expérimentation ; l’art de l’impression y est constamment réinventé. Intégrant une lithographie sur plâtre de près de dix mètres de long, des impressions sur les supports les plus insolites, des œuvres monumentales ou encore une installation composée de plus de 50 estampes, la scénographie singulière de cette exposition dévoile également les entrailles d’un livre d’artiste et recrée l’esprit de l’atelier. Tirages originaux, monotypes, multiples et livres d’artistes réalisés par Carole Benzaken, Stéphane Bordarier, Mélanie Delattre-Vogt, Marc Desgrandchamps, Jim Dine, Brecht Evens, Philippe Favier, Frédérique Loutz, Pierre Mabille, Roberto Matta, Jean François Maurige, Jean-Michel Othoniel, Stéphane Pencréac’h, Jaume Plensa et José Maria Sicilia. > Jusqu’au 7 mai au Centre de la gra-

Depuis ses débuts dans les années 1970, l’œuvre du sculpteur anglais Tony Cragg se renouvelle constamment. Ses premières œuvres se composent principalement d’objets trouvés, qu’il agence selon leurs caractéristiques, matériaux, couleurs et dimensions. Il instaure ainsi un dialogue intense avec la matière, qui dessine la ligne de force de toute son œuvre. « Je crois que la matière est tout » déclare-t-il. Qu’elles soient composées de bois, de verre, de plastique ou de bronze, 26

TENTOONSTELLINGEN EXPOSITIONS ses sculptures associent les qualités propres d’un matériau à la vitalité d’une forme. L’inventivité de Tony Cragg, sa propension à créer des formes aussi complexes qu’élégantes, découlent de cette rencontre. Dans le cadre d’un grand cycle d’expositions monographiques mettant en avant des artistes de la Collection Mudam, cette exposition est l’occasion de découvrir l’œuvre d’un des plus importants sculpteurs contemporains. > Jusqu’au 3 septembre au Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3 Park Dräi Eechelen à 1499 Luxembourg

Vlaanderen Nairy Baghramian in het SMAK

ANTOON CORBIJN bij zeno x Fotograaf en filmmaker Anton Corbijn (°1955, Strijen, NL) toont in galerie Zeno X onder de titel #5 zijn laatste tentoonstelling en laat nogmaals zijn voorliefde voor muzikanten blijken. Zwartwitportretten op groot formaat van tal van corifeeën zoals Bruce Springsteen, Nirvana, The Rolling Stones, U2, Bob Dylan en vele anderen… Een overzicht van wie hij de laatste twintig jaar op zijn onnavolgbare manier portreteerde. > Tot 25 februari 2017 bij Zeno X Gallery, Godtsstraat 15 te 2140 Borgerhout

De Duitse beeldhouwster Nairy Baghramian (°1971 Isfahan, Iran) wil ons bewustmaken van strategieën die de productie, presentatie en waarneming van kunst bepalen, en van de rol van de kijker bij het creëren van waarde rond kunst. Daarvoor ontmantelt ze bestaande vormen en concepten uit de beeldhouwkunst en hercombineert ze die met principes uit design of mode. Ze balanceert hierbij tussen functionaliteit en presentatie, decoratie en gebruiksvoorwerp, geheugen en lichamelijkheid. Baghramian experimenteert met materialen, hanghoogtes, kijkassen en andere presentatieparameters. Zo worden ruimtelijke hiërarchieën zichtbaar en daagt de kunstenaar de verhouding tussen kijker en kunstwerk uit. S.M.A.K. is van plan om deze tentoonstelling te ontwikkelen in samenwerking met het Museum der Moderne te Salzburg en Walker Art Center te Minneapolis. > Tot 19 februari in het SMAK, Jan Hoetplein 1 te 9000 Gent 27

M hka wordt een hedendaags forum voor kunst, publiek & de wereld De toonaangevende hedendaagse kunstscène in Vlaanderen krijgt voor zijn Antwerps Museum van de Vlaamse Gemeenschap eindelijk een museale aanzet. Vanaf 28.04.2017 toont het M HKA een permanente basiscollectie met referentiekunstenaars van het museum, de hedendaagse helden, de historische trekkers en smaakmakers uit de wereldwijde collectie van het museum. Naast deze permanente collectiepresentatie – die gratis toegankelijk zal zijn – wordt ook de look and feel van het museum helemaal herbepaald, met een goed uitgebouwde onthaalinfrastructuur, meertalig, zowel digitaal als ervaringsgericht, afgestemd op een breed en gevarieerd publiek. Het M HKA zal vanaf dan een unieke inkom hebben, met bibliotheek/leeszaal als eerste ervaring en hart van het M HKA, dat daarmee een belangrijke stap zet van een kunsthalwerking naar een museale inzet. Het M HKA ontwikkelt dit innovatieve project samen met topdesigner Axel Vervoordt en

de Japanse architect Tatsuro Miki en met de steun van Vlaams minister van Cultuur Sven Gatz en Vlaams minister voor Toerisme Ben Weyts. > Vanaf 27 april in het M HKA, Leuvenstraat 32 te 2000 Antwerpen

jef meyer bij callewaertvanlangendonck gallery Jef Meyer (°1989) werkt voornamelijk in beton. Hij legt de aard van het materiaal bloot, accentueert het of maskeert het net. Beïnvloed door brutalisme, minimal art en abstractie verkent hij alle mogelijkheden van zijn favoriete materiaal door het te manipuleren en volop te experimenteren met kleur en vorm. > Tot 4 maart bij Callewaert-Vanlangendonck Gallery, Wolstraat 21 & 23 te 2000 Antwerpen

evi vingerling bij kristof de clercq gallery Nog tot 5 maart kan u bij Kristof De Clercq Gallery nieuwe werken van Evi Vingerling bewonderen. Deze kunstenares, afkomstig uit Gouda (°1979), was een residente aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten (Amsterdam, 2005-2007) en werd in 2011 uitgenodigd voor een residentie in het Wiels in Brussel. Evi Vingerling heeft reeds in België, Nederland en in het buitenland tentoongesteld. Haar werk staat in verschillende musea en privécollecties. > Tot 5 maart bij Kristof De Clercq Gallery, Tichelrei 82 te 9000 Gent

www.artexpo.be

foires d’art kunstbeurzen EN belgique

face d’exposition répartie dans 4 halls. Ces halls sont organisés par thèmes avec quelques expositions monographiques et des espaces réservés à la sculpture.

affordable art fair Bruxelles Du 16 au 20 février 2017 www.affordableartfair.com

Le concept de cette foire qui a vu le jour en 1999 est de faciliter l’achat d’œuvres d’art auprès des amateurs et jeunes collectionneurs d’art avec une large gamme de choix et des prix abordables. Un concept qui remporte beaucoup de succès auprès des visiteurs qui ont le choix parmi des peintures contemporaines, des estampes originales, des photographies et des sculptures, présentées par une sélection de galeries nationales et internationales. Aujourd’hui, Affordable Art Fair est présente dans plus de 10 villes, dont Amsterdam, Milan, Hong Kong, Hambourg, Londres, Singapour, Stockholm… et sur le site de Tour & Taxi à Bruxelles. Comme chaque année la foire recherche des jeunes talents pour décerner le prix du jeune talent belge 2017.

Courtesy Affordable Art Fair/Van Rensbergen

ailleurs art rotterdam Rotterdam Du 9 au 12 février 2017 www.artrotterdam.com

Art Rotterdam a lieu en même temps que la Rotterdam Art Week pendant laquelle il possible de visiter d’autres foires d’art contemporain, de nombreuses expositions, des ateliers d’artistes, et assister à des évènements culturels, créant ainsi une synergie avec la ville. L’accent est particulièrement mis sur la jeune création. Une centaine de galeries internationales sont réparties dans 5 sections : Main Section pour les galeries reconnues, New art Section pour les jeunes galeries, Projections, Intersections, Open Air sur le site de la Van Nelle Fabriek, classé au patrimoine mondial de l’UNESCO. wwW.artexpo.be

arco Madrid Du 22 au 26 févrie 2017 www.arco.ifema.es Courtesy Art Rotterdam/photo G. Boertjes

rotterdam contemporary art fair Rotterdam Du 8 au 12 février 2017 www.rcartfair.com

Foire d’art contemporain et de design dédiée aux jeunes artistes et située au World Trade Center de Rotterdam.

Object rotterdam

Cette année, près d’un tiers du salon est consacré à la présentation de projets d’artistes, soit individuels, soit en dialogue avec la galerie. Parmi les 200 galeries sélectionnées, une vingtaine consacrent leurs stands à un ou deux artistes. En parallèle à la foire, le service First Collectors offre des conseils personnalisés et gratuits aux personnes désireuses de commencer à investir et à collectionner de l’art contemporain. Les musées de Madrid présentent des expositions de très haute qualité qui coïncident avec ARCO.

Rotterdam Du 10 au 12 février 2017 www.objectrotterdam.com

Comme son nom l’indique, Object est une foire spécialisée dans l’objet en édition limitée et travaillé dans des matériaux très divers. La foire présente du design, de l’artisanat, de la mode, de l’architecture et de l’art. Object occupe un lieu original, un ancien navire amiral de la ligne Hollande Amérique, surplombant la rivière, dans lequel plus de 75 designers présentent leur travail dans les salles à manger, les cabines, les anciennes salles des machines et les ponts intérieurs et extérieurs du navire.

no walls expo Rotterdam Du 8 au 12 février 2017 www.nowallsexpo.com

No Walls Expo propose une exposition où sont rassemblées des œuvres dans un lieu ouvert, sans cimaise.

Art karlsruhe Karlsruhe Du 16 au 19 février 2017 www.art-kerlsruhe.de

Environs 200 galeries internationales, dont la majorité est allemande, présentent de la peinture, de la sculpture, du dessin, des œuvres d’art graphique imprimées et de la photographie sur 35 000 m² de sur-

Courtesy ARCO/3+1 Arte Contemporanea

art up! Lille Du 2 au 5 mars 2017 www.art-up.com

Art Up! la première foire d’art contemporain en région célèbre sa 10ème édition à Lille Grand Palais où sont accueillis 100 galeries et éditeurs, majoritairement français et belges. Chaque année une programmation est proposée aux visiteurs, pour cette édition le thème est centré sur l’architecture. Un thème auquel devront répondre 8 artistes émergents issus des écoles d’art de la région dans une exposition au sein de la foire.

the armory show New York Du 2 au 5 mars 2017 www.thearmoryshow.com

Depuis sa création en 1994, The Armory Show est la première foire 28

kunstbeurzen foires d’art d’art de New York, devenue la destination culturelle pour découvrir et collectionner les plus importantes œuvres d’art du XXe et du XXIe siècle. Située sur les quais, l’un des joyaux industriels de la ville, la foire invite les principales galeries internationales, expose les commandes d’artistes innovateurs et propose un programme d’art pour le public. Une sélection d’œuvres d’art et d’installation seront mises en scène sur les docks industriels de la foire.

salon du dessin Paris Du 22 au 27 mars 2017 www.salondudessin.com

art paris Paris Du 30 mars au 2 avril 2017 www.artparis.com

Courtesy Salon du Dessin

Courtesy The Armory Show Photograph by Teddy Wolff

art basel-hong kong Hong Kong Du 23 au 25 mars 2017 www.artbasel.com

Depuis 2013, Art Basel Hong Kong s’est ouverte au marché asiatique en s’installant à Hong Kong. La moitié des galeries participantes provient d’Asie avec la possibilité de découvrir des artistes de la région. La foire offre également aux galeries du monde entier une plate-forme pour montrer le travail des artistes internationaux en Asie.

zona maco mexico arte contemporaneo Mexique Du 8 au 12 février 2017 www.zonamaco.com

Une des foires d’art contemporain les plus importantes d’Amérique du Sud.

cape town art fair Cape Town Du 17 au 19 février 2017 www.capetownartfair.co.za

Cape Town Art Fair présente pour la 5e année consécutive l’avant-garde de l’art contemporain africain. Positionnée comme la première foire d’art en Afrique, la CTAF présente les plus grandes galeries d’Afrique du Sud, du continent africain et de l’étranger. 29

plus établis. Des projets spécifiques et des conférences viendront ponctuer ce parcours, et un Prix DDessin, est décerné par un jury de professionnels du monde de l’art et de la culture.

Le Salon du Dessin accueille cette année 39 galeries, spécialisées dans les dessins anciens, modernes ou contemporains, figurant parmi les plus prestigieuses de la profession. Cette foire, présente dans le cadre historique du Palais Brongniart à Paris, est une manifestation de renommée internationale, devenue une référence dans le monde du dessin de collection. Collectionneurs, experts, conservateurs, chercheurs ou amateurs venus du monde entier participent à cet évènement qui occupe une place majeure dans le paysage du marché de l’art.

drawing now Paris Du 23 au 26 mars 2017 www.drawingnowparis.com

Après le succès de le 10ème édition anniversaire, le rendez-vous est renouvelé au Carreau du Temple pour faire découvrir au public et aux collectionneurs toute la diversité du dessin contemporain d’aujourd’hui et de ces 50 dernières années. 73 galeries internationales présenteront près de 400 artistes et plus de 2 000 œuvres pour révéler toute la diversité et l’originalité de ce médium.

ddessin paris contemporary drawing Paris Du 24 au 26 mars 2017 www.ddessinparis.com

La 5ème édition de DDessin Paris, Cabinet de dessins contemporains, va réinvestir les 700 m2 sous les verrières du magnifique Atelier Richelieu au cœur de Paris. Cette édition rassemble une vingtaine de galeries françaises et étrangères, mettant à nouveau à l’honneur le dessin sous toutes ses formes, à travers des travaux d’artistes émergents ou

Art Paris rassemble 140 galeries internationales dans le majestueux Grand Palais et explore l’art européen de l’après guerre à nos jours tout en accueillant la création mondiale émergente. Cette année, la foire met à l’honneur l’Afrique avec une sélection de galeries et d’artistes issus du continent africain et des diasporas. Un symposium, un programme vidéo et des projets spécifiques viendront enrichir cette exploration et offrir d’autres perspectives sur l’énergie et la fertilité créative de ce continent. La foire mettra aussi l’accent sur les expositions personnelles afin de permettre au public et aux collectionneurs de découvrir ou redécouvrir des artistes historiques, contemporains ou émergents et sur le soutien aux jeunes galeries de moins de 6 ans dans le secteur Promesses.

miart Milan Du 31 mars au 2 avril 2017 www.miart.it

Miart est une foire d’art moderne et contemporain, mettant en valeur les liens entre le passé et le présent. Alessandro Rabottini a été nommé nouveau directeur artistique pour Miart 2017 et annonce une nouvelle équipe et un nouveau projet confirmant le rôle de l’Italie sur le marché de l’art international.

collect Londres Du 2 au 6 février 2017 www.craftscouncil.org

Collect est une foire d’art internationale dédiée aux objets artisanaux contemporains qui se tient dans la prestigieuse Saatchi Gallery à Londres.

art dubai

Dubai Du 15 au 18 mars 2017 www.artdubai.ae

Art Dubai est une foire internationale d’art contemporain avec des racines au Moyen-Orient, en Afrique et en Asie du Sud. www.artexpo.be

foires d’antiquités antiekbeurzen EN belgique ANTIQUES AND ART FAIRS Hasselt Du 9 au 13 février 2017 www.hasselt-artanticfair.com

Pour sa 34ème année, le Salon d’Art et Antiquités de Hasselt, dans le Limbourg, accueille 70 antiquaires et galeries d’art venus de Belgique, des Pays-Bas, d’Allemagne, de France, d’Angleterre et d’Ecosse qui présentent une offre variée et internationale.

quitté le plateau du Heyzel de Bruxelles pour s’installer plus au Nord, à Malines dans un grand hall de 15.000 m². En 2017, les collectionneurs de tableaux anciens, d’art moderne, de bijoux, de meubles estampillés ou de design vintage peuvent découvrir les stands de 80 exposants, des galeries et marchands belges et internationaux. La Ville de Malines (Musées et Patrimoine) propose une exposition de ses chefs d’œuvres autour du thème des fleurs.

Animal art bruxelles Bruxelles Du 10 au 12 mars 2017 www.animalartbruxelles.com

Les amateurs d’art animalier, de chasse et de nature sont invités à découvrir la 3ème édition du salon des artistes animaliers au Cercle Royal Gaulois à Bruxelles. Le salon présente cette année une sélection de 27 artistes contemporains internationaux, majoritairement peintres et sculpteurs.

BANAD - brussels art nouveau & art deco festival Courtesy Antiques and Art Fairs / Belgem

Bruxelles Du 11 au 26 mars 2017 www.banad.brussels

EURANTICA

Ailleurs DEsign icons amsterdam Amsterdam Du 11 au 12 février 2017 www.design-icons.fr

Pendant 2 jours, 60 marchands européens sont présents à Amsterdam pour l’édition 2017 de Design Icons avec une sélection de pièces emblématiques de mobiliers, luminaires et objets datant des années 1930 à 1980. Design Icons est l’occasion de voir se côtoyer des pièces variées allant du design industriel à des pièces signées plus pointues. Cet événement incontournable pour les collectionneurs et professionnels se tient dans le cadre original et atypique d’une ancienne usine rénovée, De Overkant.

Courtesy Design Icons Amsterdam

TEFAF Maastricht Du 10 au 19 mars 2017 www.tefaf.com

Mechelen Du 18 au 26 mars 2017 www.eurantica.be

Courtesy Hötel Solvay, Bruxelles Coutesy TEFAF, Galerie Mehringer

Courtesy Eurantica / Galerie De Backker Art

En 2016, Eurantica Fine Art Fair avait wwW.artexpo.be

La Biennale Art Nouveau et Art Déco devient cette année le Brussels Art Nouveau & Art Déco Festival et se tiendra désormais chaque printemps. Ce festival propose des visites guidées d’intérieurs exceptionnels Art Nouveau et Art Déco à Bruxelles, ainsi que des concerts, des projections et des expositions. Pour clôturer l’évènement, le dimanche 26 mars se tiendra la foire d’objets et le salon des restaurateurs, durant lesquels des artisans partageront leur savoir-faire et un expert en mobilier et objets répondra aux questions du public. La foire a lieu à l’école art nouveau fondamentale N°13 à Schaerbeek.

Créée en 1988, TEFAF est la foire incontournable d’art et d’antiquité où il est possible de voir et d’acquérir des chefs d’œuvres certifiés par des experts et marchands reconnus internationaux. 272 galeries et marchands prestigieux venant d’une vingtaine de pays proposent sur le marché des œuvres d’art de qualité. Aux côtés des peintures classiques de maîtres anciens et des antiquités classiques qui couvrent environ la moitié de la foire, vous pouvez également trouver des bijoux, de l’art moderne et contemporain, des photographies, des dessins sur papier, des livres, des manuscrits et des cartes. Il existe 30

antiekbeurzen foires d’antiquités en tout neuf sections réparties dans le Palais des Congrès de Maastricht. Deux sections supplémentaires sont proposées aux visiteurs : TEFAF Showcase donne une chance aux galeries émergeantes de participer à TEFAF et ainsi profiter de l’expérience d’un événement international majeur. TEFAF Curated présente une exposition, organisée par Penelope Curtis, directrice du Musée Calouste Gulbenkian à Lisbonne, d’artistes contemporains qui travaillent en relation avec des thèmes historiques et classiques. Cette année le thème est le gisant ou la figure allongée. Suite au succès de la foire de Maastricht, TEFAF s’exporte deux fois par an à New York , à l’automne et au printemps.

secteur des antiquités. Son principal objectif est d’établir et de maintenir la confiance entre ses membres et le public, tant dans l’achat que dans la vente. Cet événement d’une semaine qui se tient au Duke of York Square, dans le quartier de Chelsea, offre aux collectionneurs, aux conservateurs, aux professionnels de l’art et aux décorateurs d’intérieurs du monde entier la chance de rencontrer les professionnels de la BADA, de bénéficier de leur expertise et d’acheter des pièces exceptionnelles d’art et d’antiquités traditionnels, modernes et contemporains.

Événement fondateur pour les amateurs et collectionneurs internationaux d’Art et de Design, le PAD propose depuis 20 ans un cabinet d’amateur éclectique autour des Arts Décoratifs et du Design. Chaque édition évolue pour faire naître des dialogues inédits entre l’Art Moderne, le Design Historique et Contemporain, les Bijoux, les Arts Premiers. Le PAD est une invitation à pénétrer dans une collection personnelle, conçue par une sélection de marchands français et internationaux pour des collectionneurs passionnés venus du monde entier.

bada antiques fair Londres Du 15 au 21 mars 2017 www.bada-antiques-fair.co.uk

L’Association britannique des marchands d’antiquités (BADA) est une association professionnelle qui rassemble les plus importants antiquaires britanniques. Depuis sa fondation en 1918, BADA gère le commerce dans le

Courtesy BADA

Pad paris Paris Du 22 au 26 mars 2017 www.pad-fairs.com

Courtesy PAD Paris / Galerie Botella

ART GALLERY – ESPACE – LIEU – SALLE ARCHITECTURALE A LOUER ponctuellement / TO LET occasionally Espace luxueux pour l’organisation de vos événements :

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20/02 - 14h: Tribal Art Palais Dorotheum Vienna Exhibition days: 11/02 - 20/02 02/03 - 16h: Selected by Hohenlohe Palais Dorotheum Vienna Exhibition days: 23/02 - 02/03

08/03, 16h: 19th Century Paintings and Watercolours Palais Dorotheum Vienna Exhibition days: 01/03 - 08/03 * Alexander Koester, (Bergneustadt 1864-1932 Munich), Ducks on a pond, signed A. Koester, oil on canvas, 52 x 86 cm, framed, estimate: EUR 18,000 to 25,000

Hôtel de ventes elysée - www.ventes-elysee.be 28 boulevard Cuivre & Zinc, 4030 Grivegnée - tel : 04 221 09 09

13/02, 18h00 - 14/02, 13h30 : Vente cataloguée et bourgeoise Mobilier de style et d’époque, bibelots, peintures, verrerie, céramique, bronzes, bijoux, maroquinerie, argenterie, armes, art asiatique, bandes dessinées, sculptures, vins, porcelaines, faiences….. Jours d’exposition : 10/02 - 12/02, 10h-18h 20/03, 18h00 - 21/03, 13h30 : Vente cataloguée et bourgeoise Mobilier de style et d’époque, bibelots, peintures, verrerie, céramique, bronzes, bijoux, maroquinerie, argenterie, armes, art asiatique, bandes dessinées, sculptures, vins, porcelaines, faiences….. Jours d’exposition : 17/03 - 19/03, 10h-18h © Hôtel de ventes elysée

* P. Lecourtier

ferraton - damian voglaire - www.ferraton.be 162/8 chaussée de Charleroi, 1060 Brussels - tel : 02 538 69 17

18/03, 13h : Vente de peintures, gravures, photos et multiples Jours d’exposition : 11/03 - 16/03, 10h-18h * Jean RETS. Gouache originale sur papier

Lempertz 1798 - www.lempertz.com 6 rue du Grand Cerf, 1000 Bruxelles - tel : 02 514 05 86 - Lu-Ve 9h30-17h30

09/02, 18h : Hommage à Coco Chanel, Lempertz, 3 Neumarkt, 50667, Cologne, Allemagne Following the success of the last Lempertz Vintage Auction in spring 2014, this year’s fashion sale taking place on 9th February in Cologne will centre on a unique collection comprising vintage gentlemen’s clothing by Chanel as well as jewellery and memorabilia relating to the famous designer, comprising around 100 lots in total. Around 50 further selected items from the ladies collections of Hermès, Dior, Pucci, and Leonard promise to repeat the success of three years previously. © Ferraton - Voglaire

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Exhibition days : 04/02, 10h - 13 h / 06/02 - 08/02, 10h – 17h30 32

auction zoom 23-24-25/03, 10h : Antiquarian books, old and modern graphic, Venator & Hanstein, KG Buch- und Graphikauktionen, Cäcilienstraße 48, 50667 Köln Exhibition days : 17/03-20/03, 10h-15h

* Lot 127: An Hermès Kelly bag, 1970s. Smooth black crocodile leather; interior lined with goat leather; gold plated appliques; small, leather-covered lock; two small keys. A smaller version of the classic bag. One interior pocket with zipper to the back and two pockets to the front. Gold embossed HERMÈS PARIS MADE IN FRANCE to the front above the clasp, additionally engraved HERMÈS PARIS to the upmost clasp. Never worn. W 29 cm. With box and original cloth bag cover. Estimate: € 10,000 – 12,000.

Tajan - www.tajan.com 37 rue des Mathurins, 75008 Paris - tel : +33 1 53 30 30 30

08/02 - 15/02 : ARTSTUDIO présente KARL HORST HÖDICKE, Ich Bin Ein Berliner Nous avons le plaisir de présenter, dans le cadre de Tajan ArtStudio, une expositionvente intitulée « Ich bin ein Berliner » Considéré comme précurseur du néo-expressionisme, Karl-Horst Hödicke est le père des Nouveaux Fauves, ce mouvement artistique qui participe au renouveau de l’art allemand dans les années 80. L’histoire de la capitale allemande transparait tout au long de son œuvre, il est extrêmement attaché à cette ville : “Pour moi, celui qui parcourt le monde à la recherche d’un endroit particulier, finira forcément par atterrir à Berlin. Je pense que vous pouvez toujours voir dans la ville ce que j’ai essayé de montrer dans mes peintures”. © Tajan

* K.H.Hoedicke, Brandenburger Tor, 1990

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marché wat kunst kost • La BRAFA explose à nouveau Comme chaque début d’année, la BRAFA s’impose en janvier comme un passage incontournable en Europe pour les amateurs et collectionneurs d’art antique et contemporain. Dernièrement, sur une note agréable, la 62ème édition a fermé ses portes avec un nouveau record de fréquentation de plus de 60.000 visiteurs. Harold t’Kint de Roodenbeke, président de la Brafa, nous confie que « cette progression constante prouve que l’événement est de plus en plus attractif, et que l’ouverture à tous les publics porte ses fruits. J’espérerais au fond de moi-même que nous franchirons cette année cette barre symbolique des 60.000 visiteurs. Ce nouveau cap ne peut que renforcer la place phare qu’occupe la Brafa parmi les plus grandes foires d’art européennes. »

avec Squelette arrêtant masques, chez Sotheby’s en décembre 2016 à Paris (voir plus bas). Les œuvres amusantes du Chat de Philippe Geluck, proposées par la galerie Huberty (Paris, Bruxelles) sont parties comme des petits pains. Parmi ces tableaux, Panne de courant au musée Soulages, illustrant le célèbre félin dans la pénombre du musée, affiché à 26 mille euros, a rapidement trouvé acquéreur. Chez Guy Pieters (Knokke), une partie des œuvres provocantes de Jan Fabre de la série Le Carnaval des morts se sont vendues pour environ 30 mille euros l’unité. L’artiste belge, Marcel Broodthaers, présenté par Harold t’Kint de Roodenbeke (Bruxelles), fut aussi mis à l’honneur par la vente de sa sculpture de coquilles d’œufs dont le montant de l’acquisition ne fut communiquée. Chez J. Bagot Arqueologia (Barcelone), un buste féminin romain en marbre, repêché des fonds marins près de côtes espagnoles, est parti pour une somme avoisinant les 200 mille euros. Le président de la BRAFA affirme que « le contexte semble être favorable car on sent que les clients ont envie de se faire plaisir tout en diversifiant leur patrimoine par l’acquisition d’une belle œuvre d’art. La beauté peut être une alliée de la finance ! (…) Tous les marchands qui ont préparé spécifiquement leur participation à la Brafa ont vu leurs efforts couronnés de succès. Le collectionneur d’aujourd’hui recherche toujours plus des œuvres rares ou rarement montrées. C’est un défi pour tous les marchands, mais il constitue en fait l’essence de notre métier ! »

une baisse de 15% par rapport à 2015 avec -41% pour l’art contemporain, impressionniste et moderne et -21% pour la peinture ancienne. Le premier semestre fut mouvementé, contrasté par un début d’année fortement influencée par les rebondissements de l’actualité. Le second semestre s’est montré lui plus dynamique et la concurrence entre les maisons de vente s’est ainsi intensifiée. L’hiver dernier, les deux maisons « leader », Sotheby’s et Christie’s, clôturaient une année avec le sourire et remontaient la pente du marché avec les ventes en art impressionniste et moderne. Par exemple, Sotheby’s totalisait 147,8 millions d’euros pour l’hiver dernier. Parmi les vedettes des enchères d’automne de cette année à New York, une œuvre d’Edvard Munch, Les filles sur le pont partie à 50,7 millions d’euros. Le tableau du peintre norvégien datant de 1902 n’a cessé de prendre de la valeur puisqu’elle s’était vendue pour 7,7 millions (dollars) en 1996, et pour 30,8 millions (dollars) en 2008. Il s’agit là du deuxième montant le plus élevé jamais atteint aux enchères pour une œuvre d’Edvard Munch : le record aux enchères remonte à mai 2012, avec la vente de son célébrissime Le Cri pour 119,9 millions de dollars. Une autre œuvre a marqué les esprits. Un Picasso de la série Le Peintre et son modèle, qui sortait pour la première fois de la collection privée Oestreich depuis sa première acquisition en 1968, s’est aussi distinguée. Elle a été vendue pour 12 millions d’euros, soit dans la fourchette annoncée par Sotheby’s, entre 12 et 18 millions.

Squelette arrêtant masques, 1891, huile sur toile, 30,5x50,7 cm, Vendu : 7.300.000 €, Courtesy : Sotheby’s

Les filles sur le pont, Edvard Munch, 1902, huile sur toile, 84 x 129 cm Vendu : 50.700.000 €, Courtesy : Sotheby’s

• Bilan 2016 Le « Journal des art » (n°471) écrivait en gras qu’ « hormis pour la Chine et la France, de nombreux indicateurs signalent une année 2016 difficile pour les ventes aux enchères dans le monde, poursuivant une baisse amorcée en 2015 ». En effet, il semblerait que 2016 n’a su être plus brillante que l’année précédente. D’après les chiffres de « Fine Art » le premier semestre indiquait

Toujours chez l’auctioneer américain, l’œuvre de Laszlo Moholy-Nady, EM 1 Telephonbild (1922) a atteint un montant de 5,6 millions d’euros et a marqué ainsi un nouveau record pour l’artiste. La maison Christie’s a quant à elle cumulé en décembre 230,1 millions d’euros dont on comptait une huile sur toile de Pablo Picasso, Buste de femmes, partie pour 20,6 millions d’euros. Toujours, chez les impressionnistes, le paysage intitulé Meule

Maroon Bells (Deer), Sean Landers, 2015, huile sur lin, 208,3 x 157,5 cm, vendu : 160.000 €. Courtesy : Rodolphe Janssen

On constate, depuis quelques années, et particulièrement avec l’édition 2017, une augmentation du public étranger, non seulement des visiteurs de pays limitrophes mais aussi la Suisse, la Grande-Bretagne ou encore la Russie. En termes de ventes, la foire marque également des records avec un bilan très satisfaisant. Les galeries et les artistes belges furent à l’honneur, notamment avec des œuvres de Wim Delvoye. La galerie Rodolphe Janssen déclarait avoir vendu plusieurs œuvres dès le début de la foire, dont un immense cerf à environ 160 mille euros, des dessins de Pierre Alechinsky estimés entre 17 et 21 mille euros. Deux toiles et un dessin de James Ensor était également exposées par la galerie Jamar. Un choix probablement stratégique, l’artiste ayant obtenu un record mondial de 7,3 millions d’euros wwW.artexpo.be

wat kunst kost marché (1890) de Claude Monet fut adjugée à 76 millions d’euros chez Christie’s, un montant très au-dessus de son estimation (41,8M) et qui se place dans les plus hautes enchères mondiales cette année.

Meule, Claude Monet, 1891, huile sur toile, 72,7 x 92,1cm, Vendu : 76.200.000 €, Courtesy : Christie’s

Nous remarquons par ailleurs qu’aucune enchère ne fut enregistrée au-delà de 100 millions d’euros en 2016, contre 3 en 2015. Par exemple, Les femmes d’Alger de Pablo Picasso. Squelette arrêtant masques, chef-d’œuvre du belge James Ensor a décroché 7,3 millions d’euros chez Sotheby’s lors d’une vente en décembre. Jusqu’en 1922, la toile produite à Ostende en 1891, occupait la même collection et n’était jamais apparue sur le marché. La Femme au miroir peinte par René

qui est qui Johanna Suo, fondatrice de l’art comme méthode

D’un dynamisme sans pareil, Johanna Suo enchaîne les missions et les projets culturels basés sur l’échange. D’origine suédoise, la fondatrice d’ifa 35

Magritte en 1941, proposée à une vente chez Sotheby’s est, elle, partie à 2,5 millions d’euros. Par ailleurs, les ventes d’art contemporain s’en sont également bien sorties. De nombreuses œuvres ont dépassé voire explosé leurs estimations. Même si les œuvres phares en art contemporain se sont raréfiées, le nombre de transactions ne fut pas mal principalement avec les transactions réalisées sur Internet. Sotheby’s annonçait une croissance de 20% de son chiffre d’affaire en ligne sur l’année, plus de 50% de ces collectionneurs étant de nouveaux acheteurs. Sotheby’s totalisait à une vente de décembre 24,8 millions d’euros pour 37 lots. On compte parmi ces lots deux toiles de Soulages datées de 1958. La première, la plus grande, bénéficiait de la plus grosse estimation et adjugée à 3,2 millions d’euros au marteau. La suivante a surpassé son estimation de 1,5 millions d’euros pour partir finalement à 4,4 millions d’euros. Le tableau imposant et coloré, Untitled XXV (1977), de Willem de Kooning a atteint un montant important bien supérieur à l’estimation de la maison de ventes et s’est vendue à 62,12 millions d’euros chez Christie’s à New-York.

En Belgique, une belle progression pour l’artiste Francis Alys, avec Tlayacan Morelos, Mayo. Une huile sur toile de 1992 estimée entre 60 et 80 mille euros et finalement adjugée à 108,750 euros chez Cornette de Saint-Cyr. Toujours chez le même « auctioneer », une œuvre d’Evelyne Axell, La directrice aux fruits (1972) fut attribuée à 50 mille euros alors que La Petite Féline Rose (1970) s’envolait à 90 mille euros. Chez Pierre Bergé & associés, un lot de publications sur Picasso obtenait un résultat de 17.033 euros, alors que l’estimation était de 1.000 euros. Enfin, la sculpture en fer de Pol Bury, Project (1954), est partie à 16.775 euros.

laboratory, s’installe à Paris en 2005 pour mener à bien un projet artistique appelé « France Vs Suède » pour l’Institut Suédois. Rapidement, la jeune entrepreneuse crée « Innovation Culture Europe » (ICE). Une structure qui a pour objectifs d’élaborer des projets entre les pays européens par la valorisation de l’art et la culture. Active au sein des secteurs institutionnels et associatifs du monde de l’art, Johanna est aussi l’initiatrice et coordinatrice d’un réseau de jeunes du Parlement Culturel Européen (ECP YN). En 2015, elle a reçu le Marshall Memorial Fellowship (du Fonds Marshall allemand des États-Unis) visant à renforcer les relations transatlantiques.

signifie en chinois la méthode de l’art. Influencée par sa collaboration avec ifa gallery, une galerie d’art contemporain située au cœur des Marolles, Johanna a voulu innover le milieu de l’art en créant une nouvelle branche culturelle : un laboratoire.

En 2016, Johanna Suo élabore un nouveau plan d’action et fonde ifa laboratory dans magnifique espace au sein de la Place du Jeu de Balle. Un espace qui lui permet de développer un projet innovateur et audacieux. Dans le contexte d’une actualité riche en rebondissements, la directrice suédoise a pour objectif de concilier l’art et la culture avec les relations internationales et la diplomatie culturelle. Johanna souligne qu’ifa laboratory développe « l’art comme une méthode » qui crée des relations culturelles stratégiques. D’ailleurs, « ifa »

Untitled XXV, Willem de Kooning, 1977, 200 x 220 cm, Vendu : 62.120.000 € Courtesy : Christie’s

Contrairement aux galeries d’art, le « laboratory » se positionne comme conseiller en matière de relations culturelles stratégiques pour les entreprises, les gouvernements et les organisations. De plus, l’espace propose des team-buildings créatifs pour les sociétés. En effet, ifa laboratory aide diverses sociétés à penser efficacement un plan pour atteindre ses groupes cibles d’une manière significative et plus profonde. ifa laboratoy, c’est aussi la découverte de nouveaux artistes où le spectateur est sollicité, un art participatif. D’ailleurs, en collaboration avec ifa gallery, l’espace accueille ponctuellement des expositions aussi variées que réfléchies. Précisons par ailleurs, que Johanna Suo est à la fois active au sein du programme de développement communautaire pour les Marolles mais aussi fondatrice l’ASBL Arts Lab Brussels. ifa laboratory, Rue des Renards 1A, 1000 Bruxelles ifa-laboratory.com www.artexpo.be

livres boeken Heureux les créateurs ? L’art à l’âge postmoderne, ses amis, ses faux amis, ses ennemis Paul Ardenne, historien de l’art français, fait un constat sur les créateurs, c’est-à-dire les artistes, et la création contemporaine dans une société noyée par les médias, les acteurs professionnels du monde l’art et les politiques. Il pose les questions suivantes : Qui est à ce jour l’artiste, et comment travaille-t-il ? Que fait la critique d’art, et de quelle façon ? Qu’est-ce qu’une exposition, une collection ? Quels sont les territoires de l’art, ses « champs », son ou ses peuples, ses appareils, son futur ? Comment le pouvoir de décision se distribue-t-il ? Car tout est question de pouvoir dans une société où l’artiste se retrouve pris en étau entre les critiques d’art, commissaires d’exposition, experts, marchands, collectionneurs qui gravitent autour de la création actuelle et imposent leurs lois à un artiste devenu un outil.

radicale, Michel Parmentier utilise en 1965 une technique de pliage qui constituera désormais son seul travail pictural : des bandes horizontales de couleur unique, de 38 centimètres de largeur, alternant avec des bandes identiques mais protégées de la projection de peinture par un pliage préalable. Le dépliage du support dévoilera, d’un seul tenant, cette alternance des bandes peintes et non peintes. Il pratiquera inlassablement cette méthode jusqu’à sa dernière œuvre. En 1967, il s’associe avec les artistes : Buren, Mosset et Toroni, et forment le groupe BMPT. Michel Parmentier a cessé définitivement de peindre en 1968 puis reprend la peinture en 1983 après quinze années d’interruption. Les contenus de cet ouvrage, pour la plupart inédits, ont été constitués et rassemblés par Guy Massaux, cofondateur de l’association Michel Parmentier à Bruxelles où l’artiste se rendait régulièrement pour travailler. Les œuvres reproduites sont complétées par de nombreux documents d’archives et les écrits de cinq auteurs.

gressive par frottement, érosion ou utilisation, et plus particulièrement par l’engagement du geste ou d’une action de l’artiste ; et l’usure liée aux profits de l’excès d’un système économique. C’est sur ce double sens de perte et bénéfice de l’usure que les auteurs nous invitent à réfléchir sur l’art et notre société en s’appuyant sur les projets de 19 artistes regroupés autour d’une exposition et les écrits de plasticiens, de philosophes, d’archéologues, de psychanalystes, des historiens, et autres penseurs.

Sous la direction de Pierre Baumann et Amélie de Beauffort, L’usure, Presse Universitaire de Bordeaux/Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, 2016, 39 €

Arne Quinze Reclaiming Cities

Guy Massaux, Michel Parmentier, décembre 1965-20 novembre 1999. Une rétrospective, éditions Loevenbruck, 2016, 50 €. Paul Ardenne, Heureux, les créateurs ? La Muette éditions, 2016, 25 €

michel parmentier decembre 1965-20 novembre 1999 Une retrospective Une monographie entièrement consacrée à l’artiste français Michel Parmentier (1938-2000) vient de paraître aux éditions Loevenbruck. Le titre de l’ouvrage fait référence à deux œuvres de l’artiste, celle à l’origine de son œuvre (Décembre 1965), et sa dernière, réalisée le 20 novembre 1999. Reconnu pour sa démarche wwW.artexpo.be

L’Usure. Excès d’usages et bénéfices de l’art. La chaleur de l’usure. L’usure est un ouvrage composé de deux volumes qui résultent d’un programme de recherche organisé autour d’un colloque international “L’usure, excès d’usages et bénéfices de l’art” qui s’est déroulé en deux parties, à Bordeaux et à Bruxelles, et associé à l’exposition “La chaleur de l’usure”, sous la direction de Pierre Baumann et Amélie de Beauffort. Le thème de l’usure est exploré dans son double sens, celui de la détérioration pro-

Arne Quinze. Reclaming Cities, Prisme éditions, 2016, 59 €

A Mons, capitale européenne de la culture en 2015, Arne Quinze avait construit une installation monumentale éphémère en bois dans le centre de la ville. Les éditions Prisme publie un imposant ouvrage de plus de 300 pages dédié à l’artiste flamand, à son parcours, et ses créations colorées présentes dans les espaces publics du monde entier : Shanghai, New York, 36

boeken livres Londres, Texas, Sao Paulo… Le lecteur pourra découvrir les vues d’atelier de l’artiste, ses maquettes, ses dessins préparatoires et les ateliers d’aciéries avec lesquelles il collabore pour la réalisation de certaines commandes monumentales. Un chapitre est dédié à la sculpture en acier réalisée pour la Maison Internationale de Liège, le Bocholtz. La particularité du travail d’Arne Quinze est de poursuivre sa quête de la société idéale, où chaque individu communique et interagit en équilibre avec son environnement en construisant des installations à la rencontre du monde et de l’Art.

et Le Chat. Les œuvres originales de Klein, Fontana, Leonard de Vinci, Munch, César et beaucoup d’autres artistes renommés sont illustrées et accompagnées d’une notice au contenu sérieux non dénué d’humour. Dans les pages suivantes, l’œuvre est revue et corrigée avec ironie par Geluck et son chat. Une lecture originale et ludique pour aborder l’histoire de l’art en famille.

tantes d’Europe qui compte au moins quinze millions de négatifs et quatre millions de tirages. Dès 1851, des prestigieux photographes, tels que Baldus, Le Gray, Marville et Atget, avaient été missionnés par l’État pour la première commande photographique. D’autres missions vont suivre au fil des années en suivant l’actualité de l’histoire et la collection du fonds de photographies va s’enrichir et contribuer au rayonnement du patimoine.

Fetish Ballad de Maglau

William Kentridge Stop Here Lancée en 1991, la collection L’art en écrit est constituée d’écrits d’artistes contemporain à tirage limité, accompagnés d’œuvres originales. Il existe également une version dite “de librairie”, ne contenant pas d’œuvre, mais une reproduction de l’une d’elles, permettant de toucher un public plus large. L’artiste sud-africain William Kentridge est le quatre-vingt-dixseptième artiste a contribué à cette collection avec des écrits et des dessins au stylo plume, prenant la forme d’un carnet de notes où sont insérés des feuillets dactylographiés. Artiste multidisciplinaire, ayant commencé sa carrière dans le théâtre, William Kentridge s’intéresse à l’histoire et plus particulièrement à celle de son pays, l’Afrique du Sud, et à l’apartheid. Par la suite il réalise des films d’animation avec ses dessins qui traitent de sujets politiques et sociaux. Dans Stop Here, l’artiste utilise la figure de l’arbre comme métaphore de la création et de l’existence.

William Kentridge, Stop Here, coll. L’art en écrit, editions Jannink, 2016

L’Art et le Chat. Le Chat de Philippe Geluck revisite avec humour quelques chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art dans une édition augmentée de la bande dessinée L’Art 37

MagLau, Fetish Ballad, éditions Verlag Kettler, 2016, 36 € Philippe Gelluck, L’Art et le Chat, éditions Casterman, 2016, 14,95 €

Photographier le Patrimoine aux 19e et 20e siècles

Anne Fourestié et Isabelle Gui, Photographier le Patrimoine, éditions Hermann, 2017, 29 €

Pour les amoureux de la photographie ancienne et du patrimoine, ce livre retrace l’histoire de la collection photographique de la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine (1839-1989), l’une des plus impor-

Dans ce nouveau livre publié aux Editions Verlag Kettler, MagLau, photographe établi en Belgique publie sous son pseudonyme une ballade dans l’univers des soirées fétichistes. Très loin de l’univers aseptisé et idéalisé de 50 nuances de gris, Fetish Ballad nous emmène dans le monde très réel des soirées fétiches entre Tokyo, Paris et Amsterdam. Les photos sont prises sur le vif, sans flash, dans l’ambiance. Le noir et blanc des photos permet une certaine distanciation avec la dure réalité révélée. C’est une sorte de parti pris esthétique qui desamorce la charge nocive de ce qui est vu. La juxtaposition d’autres photos sur des murs, la mer, des escaliers ouvrent un dialogue sur les pratiques dévoilées. Comme le décrit la romancière Véronique Bergen: “D’emblée, la singularité de l’œil de MagLau nous saute au visage par sa proposition d’un autre regard sur la scène fétichiste. Loin de toute pose, l’objectif capte des instants volés, des fragments de vie nocturne. Les participants pris sur le vif ne surjouent pas. L’esthétique rompt avec le glamour, le lisse d’un certain fetish art. Dans les soirées fétiches qu’il a photographiées à Amsterdam, Berlin, Bruxelles, Paris, Tokyo durant des années, l’artiste a privilégié le décalé, les flux de joie, de détresse, de jouissance.” Un livre à ne pas mettre entre toutes les mains mais à découvrir.” www.artexpo.be

artexpo Founder: Pascal Polar Executive editor: P. François Exhibitions editor (FR): Aliénor Debrocq Exhibitions editor (NL): Sophie Clauwaert books & fairs editor: Caroline Bouchard Art Market Editor: Jessica Quarato Collaborators: Yves De Vresse, Jessica Quarato, Milan Jespers design: Jitka Hudcová Artexpo est édité 4 fois par an (32.000 exemplaires) par Artvox Editions Artexpo is een initiatief van Artvox Editie en verschijnt 4 keer per jaar (32.000 ex.) 108 Chaussée de Charleroisesteenweg 1060 Bruxelles - Brussel Tél. 02 538 41 08 - Fax 02 537 81 61 www.artexpo.be - pub@artexpo.be

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