White pages 02 by PANSiK

WHiTE

PAGES/02

MIXING, BLENDING, CREATING by

The business

fashion

Η αγορά της μόδας στο μικροσκόπιο... Το δεύτερο τεύχος του WHiTE pages είναι αφιερωμένο στη βιομηχανία της μόδας μέσα από εκτενή έρευνα και καταγραφή των ιστορικών, κοινωνικών, καλλιτεχνικών αλλά και τεχνολογικών παραγόντων που την καθορίζουν. Ανάμεσα στις σταθερές πλέον στήλες του περιοδικού και τα editorials που επιμελούνται οι σπουδαστές του Fashion Styling course, οι Fashion Journalists αναλύουν και ξεδιπλώνουν τους παράγοντες που καθορίζουν τις νέες τάσεις και τα πιο hot trends! Τί σημαίνει τελικά να είσαι hipster και γιατί οι normcore κερδίζουν συνεχώς έδαφος; Ποιες είναι οι σημαντικότερες ιδέες που άλλαξαν τη μόδας; Τί ρόλο διαδραματίζουν οι χώρες της Σκανδιναβίας, της Λατινικής Αμερικής και της Ασίας και γιατί το βλέμμα όλων είναι στραμμένο σε αυτέςς; Από ένα τέτοιο τεύχος δε θα μπορούσε φυσικά να λείπει ο άνθρωπος που κίνησε περίτεχνα τα νήματα της μόδας στην Ελλάδα και που όπως φαίνεται η καλλιτεχνική και δημιουργική του ευφυία συνεχίζει να μας εκπλήσσει... the one and only Lakis Gavalas! Σχεδιαστής, επιχειρηματίας και βασικός συνεργάτης του Ομίλου σπουδών μόδας PANSiK, ο Λάκης Γαβαλάς συνδέει την τέχνη με την επιχειρηματικότητα, τη δημιουργία με το εμπόριο και αφήνει τους περιορισμούς και τα όρια της μόδας για την αποδοχή της και όχι για τη δημιουργία της.

Μικρά και μεγάλα μυστικά... γιατί, η μόδα, είναι μία μικρή λέξη με μεγάλη επεξήγηση! ΕΥΤΥΧΙΑ & ΝΑΤΑΛΙ ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΥ

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΕΚΔΟΣΗΣ EΥΤΥΧΙΑ ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΥ ΔΙΕΎΘΥΝΣΗ ΣΎΝΤΑΞΗΣ ΜΙΚΑΕΛΑ ΘΕΟΦΙΛΟΥ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΥ ΝΑΝΤΙΑ ΔΑΝΕΖΟΥ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΜΟΔΑΣ ΣΆΝΤΥ ΚΑΡΑΓΙΆΝΝΗ ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΌΣ ΎΛΗΣ ΕΛΈΝΗ ΠΕΡΠΙΝΙΆ ΣΥΝΤΑΚΤΙΚΉ ΟΜΆΔΑ ΑΘΗΝΆ ΑΝΤΩΝΊΟΥ, ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΓΙΑΝΝΈΛΟΥ, ΖΩΉ ΖΩΓΟΠΟΎΛΟΥ, ΤΖΊΝΑ ΘΩΜΟΠΟΎΛΟΥ, ΣΟΦΊΑ ΜΠΑΚΟΓΕΏΡΓΟΥ, ΘΆΛΕΙΑ ΝΙΚΌΛΑΡΟΥ, ΔΑΝΆΗ ΝΤΑΝΆΚΑ, ΆΝΤΡΗ ΠΑΠΑΜΑΚΑΡΊΟΥ, ΕΛΈΝΗ ΠΕΡΠΙΝΙΆ, ΓΙΆΝΝΗΣ ΣΚΑΡΆΚΗΣ MOΔΑ ΖΩΗ ΖΩΓΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΑΣΩ ΚΟΥΚΟΥ, ΤΖΕΝΗ ΛΕΒΕΝΤΗ, ΠΕΡΣΑ ΚΑΤΣΑΒΟΥ, ΔΗΜΗΤΡΑ ΤΣΕΡΙΚΟΥ, ΑΝΝΑ ΣΚΕΛΛΑ, HELENY MAIST, ΜΑΙΡΗ ΑΧΟΥΛΙΑ, ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΜΠΟΥΡΝΑΖΟΥ, ΙΩΑΝΝΑ ΨΩΜΑΔΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΡΙΦΙΛΗ ΓΚΙΑΤΗ, ANNA MILENKOVIC, JULIA POPOVA, ANNA-MAPIA ΜΠΑΛΑΦΟΥΤΗ, LUCΥNA KOSCINSKA, ΟΛΓΑ ΣΙΦΝΑΙΟΥ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΙΣΜΑΙΛΗ, ΒΑΣΙΑ ΠΡΙΟΒΟΛΟΥ, ΞΕΝΙΑ ΚΟΛΑΪΤΗ, GEORGINA ΓΙΑΛΑΜΙΔΗ, MATINA ΤΣΙΦΛΙΤΖΗ. ΥΠΕΥΘΥΝΟΙ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ ΜΟΔΑΣ ΒΑΣΩ ΚΟΥΚΟΥ, HELENY MAIST, ΖΩΗ ΖΩΓΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΝΝΑ ΣΚΕΛΛΑ BEAUTY EDITOR JULIA POPOVA PORTRAIT EDITOR ΞΕΝΙΑ ΚΟΛΑΪΤΗ FASHION ILLUSTRATION ΜΑΡΙΑ ΥΨΗΛΑΝΤΟΥ ΜΟΝΤΕΛΑ ANNA GOROJANKINA, DARYA ANISIMOVA, SARA SZOKE, ELLA DIEKE (ACE MODELS). ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΙ ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΠΛΑΝΙΔΗΣ (THIS IS NOT ANOTHER AGENCY), ΚΟΣΜΑΣ ΚΟΥΜΝΙΑΝΟΣ, ΣΤΕΛΛΑ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΥ, OLGA TOKA ΕΜΠΟΡΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΝΑΤΑΛΙ ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΥ ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική, μερική ή περιληπτική ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου του παρόντος web site με οποιονδήποτε τρόπο, ηλεκτρονικό, μηχανικό, φωτοτυπικό, ηχογράφησης ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια του εκδότη. Νόμος 2121/1993 και κανόνες Κοινοτικού και Διεθνούς Δικαίου που ισχύουν στην Ελλάδα. Copyright © 2014 Pansik Scuola di Μoda ΟΕ.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΦΩ Τ ΟΓΡΑΦΙΑ: X X X X X X X X X X X X X X X X

ΑΠΌ ΤΟΝ ΓΙΏΡΓΟ ΖΑΡΚΑΔΆ

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ

06

WHiTE

σελ. 20

EDITORIAL..................................................σελ. 3

ΜΟΔΑ/The Stylists

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ...............................................σελ. 4 ROCK THE 50s......................................σελ. 42 ΙΝFO .............................................σελ. 104, 106 Το δημιουργικό «μείγμα» των girly 50s με το edgy glam rock είναι η απόλυτη εκδοχή της ΠΡΟΣΩΠΑ/The People aggressive θηλυκότητας. ΛΆΚΗΣ ΓΑΒΑΛΆΣ...............................σελ. 76 MY KIND OF TOY:......................σελ. 54 The interview: Extravagant chic Όταν η διάσημη κούκλα γίνεται η μούσα για Μια συνέντευξη με τον σχεδιαστή, επιχει- τους ταλαντούχους σπουδαστές της PANSiK, ρηματία και καθηγητή της σχολής PANSiK, η all time classic μούσα των κοριτσιών αποκτά Λάκη Γαβαλά. Ένα μάθημα ζωής, δημιουργί- μοναδική προσωπικότητα μέσα από την ας και αισιοδοξίας. εντυπωσιακά δημιουργική τους ματιά.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

BEAUTY......................................................σελ. 68 Έκρηξη χρωμάτων DARK SIRENS.........................................σελ. 82 Σκούρα διάφανα υφάσματα, μεταλλικά υλικά, elegant στοιχεία και ένας αέρας μυστηρίου που προσδίδει αυστηρή θηλυκότητα και γοητεία.

ΘΕΜΑΤΑ/The Journalists FASHION AGENDA...............................σελ. 8 What’s hot now!

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙA: ΑΠΟ ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ "100 IDEAS THAT CHANGED FASHION", BY HARRIET WORSLEY, LAURENCE KING PUBLISHING

PAGES/02

σελ. 76

σελ. 54

σελ. 90

σελ. 14

σελ. 90 σελ. 42

σελ. 68

SOCIAL STYLE......................................σελ. 14 Bye hipster, Hello Normcore Μία αστική κουλτούρα πεθαίνει και μια άλλη γεννήθηκε!

HOW ΤΟ.....................................................σελ. 95 Ο lighting designer Βασίλης Αβραμάκος, η τραγουδίστρια Πέννυ Μπαλτατζή, η δημοσιογράφος Μελίνα Σπαθάρη, ο «γητευτής»... του στιλ Χάρης Ντάβλας, FASHION REVOLUTION.............σελ. 20 o δημοσιογράφος Φώτης Βαλάτος 30+2 Ιδέες που άλλαξαν τη μόδα και ο performer Άρης Πλασκασοβίτης... μας δείχνουν τον τρόπο να κάνουμε FASHION INSIDER...........................σελ. 30 τη ζωή μας πιο όμορφη! Οι νέες αγορές της μόδας Η βιομηχανία της μόδας ανοίγει τους ορίζοντές της και στρέφεται σε νέες και διαρκώς εξελισσόμενες αγορές.

PHOTOGRAPHER: ΚΟΣΜΆΣ ΚΟΥΜΙΑΝΌΣ PROJECT: ΣΠΟΥΔΑΣΤΈΣ STYLING@PANSiK ΕΡΓΟ: ΒΆΣΩ ΠΡΙΟΒΌΛΟΥ@PANSiK WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

FASHION AGENDA

08

WHAT’S HOT NOW! ΑΠΌ ΤΙΣ: ΔΑΝΆΗ ΝΤΑΝΆΚΑ, ΘΆΛΕΙΑ ΝΙΚΌΛΑΡΟΥ, ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΓΙΑΝΝΈΛΟΥ, ΖΩΉ ΖΩΓΟΠΟΎΛΟΥ

5+1 Εφαρμογές της μόδας

που πρέπει να έχει κάθε fashion girl στο κινητό της!

(1) Stylect Αυτή η εφαρμογή θα σε βοηθήσει να βρεις τα παπούτσια των ονείρων σου διαλέγοντας από 50.000 διαφορετικά στιλ που ποικίλλουν από Christian Louboutin μέχρι Nike. Stylect, σας επιτρέπει να φιλτράρετε τις επιλογές σας ανάλογα με το χρώμα, την τιμή ή το στιλ. Μπορείτε επίσης να δημιουργήσετε τις wish-lists και να κάνετε αγορές κατευθείαν από την εφαρμογή.

(2) Keep Shopping H εφαρμογή Keep Shopping app, προτείνει το πρώτο παγκόσμιο καλάθι αγορών που σας επιτρέπει να αγοράσετε από όλα τα παγκόσμια brands ή καταστήματα σε ένα ταμείο. Μέσα από την εφαρμογή, οι χρήστες μπορούν να περιηγηθούν στα επιλεγμένα προϊόντα της εφαρμογής ή να προσθέσουν στο καλάθι τους προϊόντα απ’ οποιοδήποτε κατάστημα στο διαδίκτυο.

(3) The Hunt Πεθαίνετε να μάθετε πού βρήκε η αγαπημένη σας fashion blogger τα ρούχα που φοράει στο Instagram; Ηεφαρμογή αυτή επιτρέπει στους χρήστες να ανεβάσουν τα ρούχα, αξεσουάρ, παπούτσια κ.α. Τα μέλη της εφαρμογής θα βοηθήσουν το ένα το άλλο να βρουν πού να αγοράσουν συγκεκριμένα προϊόντα ποστάροντας τα shopping links ή τις κομψές εναλλακτικές τους.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

(4) Polyvore Αν βρισκόσασταν ποτέ στο mood «δεν έχω τίποτα να φορέσω», αυτή η εφαρμογή σας ταιριάζει… γάντι. Το Polyvore προσφέρει ανεξάντλητη έμπνευση, επιτρέποντας στους χρήστες να δημιουργήσουν ένα mix and match από στιλ και προιόντα που μπορείτε και να αγοράσετε.

(5) FAD – The Ultimate Fashion Dictionary Αν δεν γνωρίζετε τι σημαίνει color blocking ή ποια είναι η διαφορά μεταξύ σατέν και soie sauvage αυτή είναι η εφαρμογή σας. Φανταστείτε το σαν κινητό λεξικό μόδας που μπορεί να σας βοηθήσει με την ανατομία της μόδας: από όρους της μόδας, μέχρι βιογραφικά σχεδιαστών, περιγραφές υλικών και ραφών αλλά και ιστορία της μόδας. Υπάρχουν πάνω από 1.300 όροι στην εφαρμογή για να μη βλέπετε την γλώσσα της μόδας… ξένη.

(6) Stylebook Αυτή η εφαρμογή σας επιτρέπει να επιμεληθείτε virtually την γκαρνταρόμπα σας ανεβάζοντας φωτογραφίες προκειμένου να συνδυάσετε ρούχα και να τα οργανώσετε. Οι χρήστες μπορούν να ανεβάσουν φωτογραφίες από τα πραγματικά τους ρούχα και αξεσουάρ. Οι χρήστες επίσης μπορούν να κρατούν ημερολόγιο με το τι φόρεσαν και πότε…

5

ΝΕW FASHION BOOKS

(1) ANN DEMEULEMEESTER Οι fans της Ann Demeulemeester μπορεί να λυπήθηκαν όταν ανακοίνωσε πως αποχωρεί από το ομώνυμο brand της, αλλά να που τώρα θα χαρούν να μάθουν πως θα υπογράψει το δικό της βιβλίο, υπό τη φροντίδα των εκδόσεων Rizzoli. Το βιβλίο θα παρουσιάζει μία εισαγωγή από την Patti Smith και παραπάνω από χίλιες φωτογραφίες που «σκιαγραφούν» το δημιουργικό κομμάτι της Βελγίδας σχεδιάστριας, κατά τη διάρκεια της «θητείας» της στο brand που έφερε το όνομά της…

κινα χαλιά. Παρελαύνουν στις σελίδες του όλα τα μυθικά και λαμπερά ονόματα του κινηματογράφου ντυμένα πάντα με Dior elegance.

5 3

(2) DIOR: THE LEGENDARY IMAGES Το βιβλίο γεννήθηκε με σκοπό να συνοδεύσει την ομώνυμη έκθεση που έλαβε χώρα στο Μουσείο Christian Dior, στηνGranville, υπό την επιμέλεια της ιστορικού τέχνης και curator, Florence Muller. Περιλαμβάνει πληθώρα εικόνων πολλών σπουδαίων φωτογράφων με πρωταγωνιστές τις δημιουργίες του μεγάλου σχεδιαστή.

4 Οι Horst P. Horst, Richard Avedon, Irving Penn, Cecil Beaton, Norman Parkinson, Helmut Newton και Tim Walker είναι μερικοί μόνο από τους θρυλικούς φωτογράφους που απαθανάτισαν μέσα από τη δική τους αισθητική, τη διαχρονική κομψότητα του οίκου Dior.

(3) STARS EN DIOR Ένα ακόμα βιβλίο για τον οίκο Dior που μας θυμίζει ότι ο ίδιος ο Christian Dior είχε δεσμούς με τον πλανήτη Χόλιγουντ τη χρυσή εποχή του και πολύ πριν στρωθούν τα κόκ-

1

2

(4) LOUIS VUITTON FASHION PHOTOGRAPHY Τον Οκτώβριο κυκλοφόρησε το νέο limited edition βιβλίο του ιστορικού οίκου Louis Vuitton. Στις 350 σελίδες του θα ταξιδέψουμε σε πάνω από 200 φωτογραφίες από τις διαφημιστικές καμπάνιες του οίκου και editorial μόδας από διάσημους φωτογράφους όπως οι Patrick Demarchelier, Karl Lagerfeld, Annie Leibovitz, Helmut Newton, Mario Testino και Inez & Vinoodh. Γι’ αυτό και ο γαλλικός οίκος αποκαλεί το βιβλίο «την μοναδική οπτική ιστορία του οίκου μέσα από τη γλώσσα του φωτογραφικού φακού». Θα είναι χωρισμένο σε 3 βασικές κατηγορίες: άρθρα μόδας από το 1977, διαφημιστικές καμπάνιες και ένας 50s αέρας κομψότητας που θα περιλαμβάνει την εισαγωγή της φωτογράφου, συγγραφέως και επιμελήτριας Charlotte Cotton.

(5) HAIR BY GUIDO PALAU Ένα βιβλίο για συλλέκτες… ομορφιάς και τέχνης. Εβδομήντα μοναδικά avant – garde χτενίσματα από τον μετρ του είδους που φωτογραφήθηκαν μπροστά στο φακό του ταλαντούχου David Sims.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

FASHION AGENDA

10

2+1 Σημαντικές Εκθέσεις Μόδας (2) Chinese Whispers: Ιστορίες της Ανατολής από την Τέχνη, τον Κινηματογράφο και τη Μόδα Αυτή η έκθεση ερευνά πώς η Κίνα τροφοδοτούσε τη δημιουργική φαντασία για αιώνες. Η υψηλή μόδα έρχεται σε αντίθεση με τα κινέζικα κοστούμια, τα ζωγραφικά έργα, τις πορσελάνες και άλλα είδη τέχνης όπως επίσης και με τον κινεζικό κινηματογράφο, με σκοπό να αποκαλυφθούν οι διαρκείς δημιουργικοί διάλογοι μεταξύ Ανατολής και Δύσης, παρελθόντος και παρόντος και την έμπνευση που έδωσαν σε σχεδιαστές όπως τους Paul Poiret, John Galliano και Yves Saint Laurent. Ιnfo: 17 Μαίου16 Αυγούστου στο Μetropolitan Museum of Art της Νέας Υόρκης.

(1) Death Becomes Ηer: Ένας αιώνας πένθιμων ενδυμάτων Η έκθεση ερευνά την αισθητική εξέλιξη και τις πολιτιστικές επιπτώσεις της πένθιμης μόδας του 19ου και 20ου αιώνα. Περίπου 30 σύνολα, πολλά από τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά, αποκαλύπτουν την επίδραση των προτύπων της υψηλής μόδας στις ενδυματολογικές υπαγορεύσεις μιας πένθιμης τελετής όπως εξελίχθηκε μέσα στον αιώνα.

Info: Διάρκεια έκθεσης μέχρι 1 Φεβρουαρίου 2015 στο Anna Wintour Costume Center του Metropolitan Museum of Art της Νέας Υόρκης.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

(3) Lauren Bacall: The Look H έκθεση αναδεικνύει το στιλ της σταρ της χρυσής εποχής του Χόλιγουντ Lauren Bacall επικεντρώνοντας το ενδιαφέρον της στα λουκ της των δεκαετίων του 60 και του 70 και τη στενή της σχέση με μεγάλους σχεδιαστές όπως οι Pierre Cardin, Yves Saint Laurent και Emanuel Ungaro.

Info: 3 Μαρτίου -15 Απριλίου 2015,στο Μουσείο του Fashion Institute of Technology.

Τα 8+1 καλύτερα fashion films της σεζόν

ΑΥΤΉ ΤΗ ΣΕΖΌΝ ΕΊΔΑΜΕ ΜΙΑ ΤΕΡΆΣΤΙΑ ΓΚΆΜΑ ΑΠΌ FASHION FILMS ΠΡΆΓΜΑ ΠΟΥ ΑΠΟΔΕΙΚΝΎΕΙ ΌΤΙ ΤΟ ΕΊΔΟΣ ΑΥΤΏΝ ΤΩΝ ΤΑΙΝΙΏΝ ΈΧΕΙ ΩΡΙΜΆΣΕΙ ΥΠΈΡΟΧΑ! ΑΥΤΆ ΕΊΝΑΙ ΤΑ ΚΑΛΎΤΕΡΑ FASHION FILMS ΓΙΑ ΤΟ 2014 ΠΟΥ ΑΞΊΖΕΙ ΝΑ ΔΕΙΣ ΚΑΙ ΤΟ 2015…

1. «Cover Girl» από τους Henry Joost και Ariel Schulman για τη Vogue Είναι ωραίο και ανανεωτικό όταν ένα όνομα τόσο ιστορικό όσο η Vogue μπορεί να παίζει με το όνομά της και να αυτοσαρκάζεται χωρίς να χρειάζεται να παίρνει τον σοβαρό εαυτό της… τόσο σοβαρά.

2. «First Kiss» από την Tatia Pllieva για το Wren Εικοσιπέντε εκατομμύρια views σε δύο μέρες… Αυτό το λες και viral για το video που ζητάει από 20 ξένους μεταξύ τους να φιληθούν για πρώτη φορά μπροστά στην κάμερα… Ένα φιλμ φτιαγμένο για το fashion brand Wren.

3. «Sky Watcher» για τον οίκο Trussardi. Το Ιταλικό brand ζήτησε από τον σκηνοθέτη James Lima και τον illustrator Yuko Shimizu να δημιουργήσουν ένα φιλμάκι κινουμένων σχεδίων. Με σκηνικό τις ιστορικές πλατείες του Μιλάνου ένας λαγός έπεσε από τ’ αστέρια οδηγεί το χρυσό λαγωνικό σε ένα κυνήγι αγριόχηνας μέσα στην πόλη μέχρι να γυρίσει το πρωί πίσω σ’ ένα κατάστημα Trussardi.

4. Spring/Summer 2014 by Prada Ο οίκος μετέτρεψε μια ομάδα από αριστοτεχνικά ντυμένες γυναίκες σε ένα φανταστικό κοινό για τη διαφημιστική καμπάνια της συλλογής Άνοιξη/Καλοκαίρι 2014.

5. «A-Z of the World’s Top Supermodels» από το i-D magazine Η έκδοση των τοπ supermodels της δημοφιλούς σειράς για το αλφάβητο μόδας του i-D magazine περιλαμβάνει 26 μοντέλα πασαρέλας αλλά και πρωταγωνίστριες των σελίδων του περιοδικού. Ειδικές guest εμφανίσεις από

τους σχεδιαστές J.W. Αnderson και Rick Owens.

6. «Crystals and the Postman are a Girls’ Best Friend» από την Ellen von Unwerth για τη Swarovski και το brand Sister by Sibling Το video παρουσιάζει λαμπερά και έντονα διακοσμημένα looks από το λονδρέζικο brand Sister by Sibling για την συλλογή Άνοιξη/Καλοκαίρι 2014.

7. «The Spirit of Travel» από τον οίκο Louis Vuitton Μέσα στα άγρια τοπία της Νότιας Αφρικής ο οίκος Louis Vuitton παρουσιάζει την καμπάνια του για τα ταξιδιωτικά του αξεσουάρ. Το φιλμάκι είναι γυρισμένο από τον διάσημο φωτογράφο Peter Lindbergh με τη μοναδική αισθητική του styling της Carine Roitfeld και πρωταγωνίστριες τα μοντέλα Karen Elson και Edie Campbell.

8. «Mine All Mine» για το Nowness Αυτή τη φορά το γνωστό web channel Nowness.com ανέβασε ένα interactive video, με πρωταγωνιστές χορευτές από το Sadler’s Wells Theatre του Λονδίνου. Σκηνοθετημένο από τουςLuke White και Remi Weekes οι χορευτές πηδούν και κινούνται αλλάζοντας απρόσκοπτα ρούχα στη μέση του άλματος. Οι viewers μπορούν να κλικάρουν για να αγοράσουν τα ρούχα που βλέπουν στο φιλμάκι.

9. Saint Laurent Music Project feat. Curtis Harding O τραγουδιστής της soul blues σκηνής Curtis Harding είναι ο πρωταγωνιστής της τελευταίας ταινίας του οίκου Saint Laurent για το εν εξελίξει Music Project. Σε ένα ασπρόμαυρο φιλμάκι ο Hedi Slimane σκηνοθετεί τον Harding, να τραγουδά το single του "Next Time" φορώντας ένα δερμάτινο μπουφάν με κρόσσια.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

Πέννυ Μπαλτατζή

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

SOCIAL STYLE

14

ΒΥΕ HIPSTER, HELLO NORMCORE! ΜΊΑ ΑΣΤΙΚΉ ΚΟΥΛΤΟΎΡΑ ΠΕΘΑΊΝΕΙ ΚΑΙ ΜΙΑ ΆΛΛΗ ΓΕΝΝΉΘΗΚΕ! ΕΜΕΊΣ ΒΆΛΑΜΕ ΚΑΙ ΤΙΣ ΔΎΟ ΣΤΟ ΜΙΚΡΟΣΚΌΠΙΟ, ΑΝΑΛΎΣΑΜΕ ΤΑ ΣΥΣΤΑΤΙΚΆ ΤΟΥΣ ΚΑΙ ΚΑΤΑΝΟΉΣΑΜΕ ΓΙΑΤΊ… ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΓΙΑΝΝΈΛΟΥ, ΆΝΤΡΗ ΠΑΠΑΜΑΚΑΡΊΟΥ (HIPSTERS) ΘΆΛΕΙΑ ΝΙΚΌΛΑΡΟΥ, ΣΟΦΊΑ ΜΠΑΚΟΓΕΏΡΓΟΥ, ΔΑΝΑΗ ΝΤΑΝΆΚΑ, ΓΙΆΝΝΗΣ ΣΚΑΡΆΚΗΣ (ΝΟRMCORE)

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

MΙΑ ΤΆΣΗ ΠΟΥ ΑΡΓΟΠΕΘΑΊΝΕΙ

ΗIPSTERS:

H... ΠΡΟΤΕΛΕΥΤΑΊΑ ΛΈΞΗ που επικράτησε τα τελευταία χρόνια στην αστική κουλτούρα ακούει στο όνομα hipster. Πρόκειται για μια υποκουλτούρα των νέων της αστικής μεσαίας τάξης με μουσικό ενδιαφέρον κυρίως στην εναλλακτική ροκ, τις indie ταινίες και την τέχνη. Έχει περιγραφεί ως ένα κράμα στιλ, γούστων και συμπεριφορών, που «φετιχοποιεί τα αυθεντικά στοιχεία κάθε παλιότερης υποκουλτούρας και τα αναμασά επιτηδευμένα χωρίς αυθεντικότητα», με ρίζες που χάνονται στα ‘40s. Εκείνη τη δεκαετία και μέσα σε μια συνολική αίσθηση της αβεβαιότητας, τα μέλη της απέρριψαν τα κοινωνικά πρότυπα και διαδήλωσαν ενάντια σε οποιαδήποτε ένδειξη ομαλότητας. Οι σύγχρονοι hipsters επιλέγουν να απομονώσουν τους εαυτούς τους από την mainstream κοινωνία, και γενικότερα από οτιδήποτε παραδοσιακό και συνηθισμένο αναζητώντας ένα βαθύτερο νόημα στη ζωή και δίνοντας αξία σε ιδέες που δεν αναγνωρίζονται από την πλειοψηφία. Ο ορισμός από το HipsterHandbook μας διευκρινίζει ότι «Hipster είναι αυτός που έχει γούστα, κοινωνικές στάσεις και απόψεις που θεωρούνται cool από τους cool. Ο Hipster περπατά στην καθημερινότητα ανάμεσα στις μάζες, αλλά δεν είναι μέρος τους και υποβιβάζει σε κιτς ό,τι αγαπούν οι mainstream τύποι. Ένας hipster έχει ιδανικά λιγότερο από 2% σωματικού λίπους». Οι κοινωνικοί αναλυτές Arsel και Thomson υποστηρίζουν πως πρόκειται για έναν πολιτισμικό μύθο, γέννημα του marketing. Δεν έχουν συγκεκριμένες συμπεριφορές επειδή είναι hipsters, αλλά ονομάστηκαν hipsters για να έχουν συγκεκριμένες συμπεριφορές και στιλ. ΦΟΡΆΝΕ ΑΠΑΡΑΙΤΉΤΩΣ στενά τζιν, ξεθωριασμένα σταράκια ή τα μποτάκια που φορούσε ο θείος του στα ‘90s, καρό πουκάμισο, hoodie, t-shirt με κάποια άγνωστη ατάκα από ένα εξίσου άγνωστο στο ευρύ κοινό φιλμ για στάμπα και κάτι δερμάτινο, πασμίνα ή φουλάρι, vintage αντικείμενα, καπέλα και τσάντες που μοιάζουν γυναικείες, γάντια που

αφήνουν εκτεθειμένα τα δάχτυλα και φυσικά γυαλιά κοκάλινα και μεγάλα. Όλο το στιλ συνοδεύεται από τον επιθετικό προσδιορισμό «ειρωνικός»: Βλέμμα που «φωνάζει» ειρωνεία, χαμόγελο υπεροψίας, χτένισμα και στήσιμο επιτηδευμένα ατημέλητο και βέβαια ειρωνικό μουστάκι ή μούσι – συνώνυμο του Hipster άντρα. ΠΟΙΑ ΕΊΝΑΙ ΌΜΩΣ Η ΙΔΕΟΛΟΓΊΑ ΤΟΥ HIPSTER; Λατρεύει τη μουσική και την τέχνη γενικότερα, ψάχνοντας κάθε φορά να ανακαλύψει πρώτος τις καινούριες τάσεις μέσα σ’ αυτά τα πεδία. Όταν πια η τάση που θα ανακαλύψουν θα γίνει μόδα, θα είναι εκείνος που θα λέει «εγώ το γνώριζα πριν γίνει μόδα και τώρα ψάχνω για την επόμενη τάση»… Οι hipsters αγαπούν την οικολογία, είναι vegetarian, ψωνιζουν από κατάστηματα βιολογικών και προτιμούν να πηγαίνουν παντού με τα πόδια και είναι πάντα παρόντες σε κινήματα αστικού ακτιβισμού και τις δράσεις τους. ΤΙ ΕΊΝΑΙ ΌΜΩΣ ΑΥΤΌ ΠΟΥ ΚΆΝΕΙ ΤΟΥΣ HIPSTERS να δημιουργούν εκνευρισμό στην κοινή γνώμη. Το περιοδικό Time Out δημοσίευσε ένα άρθρο με τίτλο «Why the hipster must die», (μετ. Γιατί πρέπει να πεθάνουν οι Hipsters) ενώ το αμερικανικό περιοδικό Time κάνει λόγο για το «αδιέξοδο του δυτικού πολιτισμού» και για το πόσο οι hipsters κατάφεραν να «συγκεντρώνουν μια απέχθεια μοναδική σε ένταση». Και μάλλον αυτό έχει μια βάση: Γιατί ενώ η υπο-κουλτούρα των Hipsters στηρίζεται σε έναν συγκεκριμένο τρόπο σκέψης, πολλοί από αυτούς που την ασπάστηκαν, μιμήθηκαν την εικόνα τους και όχι την φιλοσοφία τους. Όταν μάλιστα η τάση έφτασε στην Ελλάδα, οι περισσότεροι απ’ όσους έγιναν hipsters δεν ήξεραν τι σημαίνει αυτό, ενώ οι υπόλοιποι που δεν έγιναν, τους θεώρησαν επιφανειακά επιτηδευμένους και ειρωνεύονταν… την ειρωνική «κάστα» με λόγια όπως «γέμισε η Αθήνα μουσάτους με καρό πουκάμισα και σηκωμένο φρύδι». Και κάπως έτσι η κουλτούρα των... μουσάτων αργοσβήνει!

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

SOCIAL STYLE

16

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΤΟ ΑΘΌΡΥΒΟ ΣΤΙΛ

NORMCORE:

ΤΟ 2014 ΞΕΚΊΝΗΣΕ καλωσορίζοντας μία νέα κάστα στη μεγάλη οικογένεια της μόδας. Μιλάμε βέβαια για τους normcore για τους οποίους πρώτα έκαναν λόγο το περιοδικό New York Magazine και η Φιόνα Ντάνκαν όταν τον περασμένο Φεβρουάριο έγραψε άρθρο με τίτλο «Normcore: Η μόδα για αυτούς που καταλαβαίνουν ότι είναι ένας στους 7 δις». Μέσα σε λίγους μόνο μήνες το -ενάντια στη μόδα- κίνημα έγινε της… μόδας. Αν κάποιος ψάξει λοιπόν αναφορές για τους Νormcore θα βρεί άρθρα από την Vogue μέχρι το Forbes και την Guardian, ενώ τον τελευταίο καιρό ο όρος, κυκλοφορεί στις σελίδες και άλλων μεγάλων περιοδικών. Ακόμη και αν Normcore είναι συνδιασμός λέξεων, από το normal και το hardcore. Σημαίνει το μη-στυλ, κάποιος που δεν ενδιαφέρεται για το τι στυλ να φορέσει. Κι αυτό μπορεί να είναι γοητευτικό, έτσι που γίνεται ένα ωραίο στυλ και οι οπαδοί τους έρχονται για να εκθρονίσουν τους hipsters. Δηλώνουν anti-fashion είδωλα, τα αγαπημένα τους κομμάτια έχουν ήδη γίνει viral και είναι μεταξύ άλλων οι φόρμες, τα σανδάλια, τα βαμβακερά t-shirts χωρίς στάμπες, τα crocks παπούτσια, τα καπέλα baseball, οι λευκές κάλτσες, τα ζιβάγκο, τα jeans σε χαλαρή γραμμή, τα σκουφάκια, τα αθλητικά παπούτσια και σακίδια πλάτης. Ωστόσο, η τάση κάθε άλλο παρά καινούργια μπορεί να χαρακτηριστεί! Η δημιουργική κολεκτίβα και εταιρία πρόβλεψης τάσεων Κ-hole, που εδρεύει στην Νέα Υόρκη ευθύνεται για την ύπαρξη του όρου. “Νormcore είναι η ελευθερία του να μην είσαι κάτι το διαφορετικό”, δηλώνει η ομάδα του K- hole. Βέβαια δεν είναι φέτος η πρώτη φορά που παρουσιάζεται η αισθητική των normcore. O πρώτος ήταν ο Steve Jobs, ο ιδρυτής της Apple. Φορούσε συχνά μαύρα ζιβάγκο χαρακτηριστικό όχι μόνο δικό του αλλά και της normcore κουλτούρας. Ο ίδιος, στη βιογραφία του περιγράφει πως σε ένα ταξίδι του στην Ιαπωνία, επισκέφτηκε το εργοστάσιο της Sony και παρατήρησε ότι όλοι οι εργαζόμενοι φορούσαν στολές με σκοπό την αύξηση της ομαδικής εργασίας, γεγονός που τον οδήγησε στη συνεργασία του με τον Ιάπωνα σχεδιαστή Issey Miyake για να σχεδιάσει T-Shirt για τους εργαζόμε-

νους της Apple. Εκείνοι όμως αρνήθηκαν να τα φορέσουν, ενώ ο Steve Jobs τα προσάρμοσε στο καθημερινό του ντύσιμο. ΣΎΜΦΩΝΑ ΠΆΛΙ ΜΕ ΤΟ ΛΕΞΙΚΌ της μόδας η τάση των normcore, έχει να κάνει με την ανωνυμία και το ανεπιτήδευτο design. Είναι ένα «αθόρυβο» στιλ, που προτείνει βαθιές αρχές και εσωτερική αυτοπεποίθηση. Δεν έχει σχέση αποκλειστικά και μόνο με το πώς θα χαθείς ανάμεσα στο πλήθος. Η τάση οδηγεί σε μια πιο ήρεμη ζωή, περιγράφοντας το αντίθετο του προσωπικού στιλ, τη «νόρμα», δηλαδή το να ανακαλύπτεις ότι είσαι ένας ανάμεσα σε εφτά εκατομμύρια. Οι πιστοί fans της τάσης, θεωρούν πως οι περισσότεροι νέοι σπαταλούν πολύ ενέργεια προκειμένου να ορίσουν τους εαυτούς τους ως άτομα. Ανατρέχουν, σε προηγούμενες δεκαετίες, για να συνθέσουν σύνολα που θα αποτελούνται από υλικά ή κοψίματα που ποτέ δεν βρέθηκαν στις τοπ τάσεις. Η τάση προτείνει να αποβάλλεις την προσπάθεια να ξεχωρίσεις και να «ρίξεις» τον εαυτό σου χωρίς περιορισμούς, μέσα σε κάθε είδους δραστηριότητα, αδιαφορώντας για το αν χαρακτηρίζεται mainstream ή όχι. Άλλωστε, Normcore είναι «Μόδα για όσους δεν θέλουν να αισθάνονται μοναδικοί». Με τον καιρό, όσο πιο γνώριμη γίνεται η τάση στο ευρύ κοινό, τόσο πιο εύκολα εντοπίζονται και αναδεικνύονται τα normcore icons, με γνωστά πρόσωπα να αποτελούν βασικοί αντιπρόσωποι της τάσης. Χαρακτηριστικά παραδείγματα αυτών είναι η «στολή» του Karl Lagerfeld, τα T-Shirt και οι βερμούδες του Alexander Wang, το total black look του Michael Kors, τα κουστούμια του Tom Ford, καθώς και οι εμφανίσεις της Vera Wang και της Μαίρη Κατράντζου. Συχνά, χωρίς να γίνεται συνειδητά, πολλά μοντέλα εμφανίζονται σε blogs για streetstyle με απλά και άνετα ρούχα μετά τη δουλειά τους. Επειδή το στυλ όμως είναι επιμελώς ατημέλητο, ταυτόχρονα το καθιστά normcore. Μερικά μοντέλα που ντύνονται κατά αυτόν τον τρόπο είναι οι Cara Delevigne, Freja Beha, Jourdan Dunn,καθώς και καλλιτέχνες όπως οι Devonte Hynes και Jeanette Hayes.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

Πέννυ Μπαλτατζή

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

FASHION REVOLUTION

20

30+2

ΙΔΈΕΣ ΠΟΥ ΆΛΛΑΞΑΝ TH

ΜΌΔΑ

ΜΙΚΡΈΣ ΙΣΤΟΡΊΕΣ ΠΊΣΩ ΑΠΌ ΤΙΣ ΜΕΓΆΛΕΣ ΙΔΈΕΣ… ΤΗΣ ΙΣΤΟΡΊΑΣ ΤΟΥ ΣΤΙΛ

ΑΠΌ ΤΟΥΣ: ΘΆΛΕΙΑ ΝΙΚΌΛΑΡΟΥ, ΣΟΦΊΑ ΜΠΑΚΟΜΉΤΡΟΥ, ΓΙΆΝΝΗ ΣΚΑΡΆΚΗ, ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΓΙΑΝΝΈΛΟΥ

THE CLUTCH BAG

ΜΊΝΙ ΦΟΎΣΤΑ

Στα μέσα της δεκαετίας του '20 οι γυναίκες άλλαξαν τρόπο ζωής, και έγιναν πιό ανεξάρτητες, με τα κλειδιά, τα καλλυντικά και τα χρήματα, να είναι γι’ αυτές σε πρώτη ζήτηση. Το clutch bag ή αλλιώς pochette (ποσέτ) έγινε το χρήσιμο και κομψό αξεσουάρ τους. Η Coco Chanel ήταν από τις πρώτες που σχεδίασαν pochette από δέρμα βακελίτη, με τα clutches να γίνονται τόσο διάσημα, που σπάνια κάποια γυναίκα από εκείνη τη στιγμή θα κρατούσε άλλη τσάντα. Σήμερα διάσημοι οίκοι όπως οι Louis Vuitton, Celine και Fendi, τα περιλαμβάνουν κάθε χρόνο στις συλλογές τους και εμείς στα αξεσουάρ μας.

SPORTY CHIC

Μετά τον 1ο Παγκόσμιο Πόλεμο, η Ευρώπη, βρέθηκε «κληρονόμος» των σφικτών δαντελωτών κορσέδων, με τις γυναίκες να δουλεύουν σκληρά για να αποκτήσουν την ευκίνητη νέα σιλουέτα που η μόδα πρόσταζε. Για τις σπορ δραστηριότητές τους λοιπόν, χρειάζονταν κατάλληλο ρουχισμό, ο οποίος με τον καιρό, άρχισε να αποκτά φόρμα και μοδάτο χαρακτήρα. Ο Jean Patou, ήταν ο πρώτος σχεδιαστής που λάνσαρε μια συλλογή με έντονες αθλητικές αναφορές η οποία έγινε ανάρWHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

παστη. Έτσι το 1925 τον βρήκε να ανοίγει το το «Coindes Sports» ένα κατάστημα με είδη σπορ. Από τότε μέχρι σήμερα πολλοί σχεδιαστές έχουν πειραματιστεί με αθλητικά brands, όπως ο Yohji Yamamoto με την Adidas και ο Alexander McQueen με την Puma, ενώ ακόμη περισσότεροι αθλητές έχουν αναλάβει «χρέη σχεδιαστή» όπως οι Michael Jordan για την Nike και ο David Beckham για την Adidas.

H ΜΊΝΙ ΦΟΎΣΤΑ

Η εμφάνιση της μίνι φούστας ήταν μία από τις πολλές επαναστατικές πράξεις της δεκαετίας του '60 που απελευθέρωσε τις γυναίκες και προκάλεσε πολλαπλά «εγκεφαλικά» στα συντηρητικά πνεύματα της εποχής αλλά… και στους άντρες. Ποτέ ξανά δεν είχε αποκαλυφθεί δημοσίως ανάλογη επιφάνεια γυναικείου ποδιού! Έτσι το μήκος της φούστας μέχρι το 1965 φθάνει στο μέσο του μηρού και συνεχίζει να συρρικνώνεται. Παρά το γεγονός ότι σχεδιαστές όπως οι Andre Courrèges και John Bates θεωρούνται οι πρώτοι που πρότειναν τη μίνι φούστα στις αρχές της δεκαετίας του ’60, η Mary Quant ήταν αυτή που κατάφερε να μείνει στη μνήμη μας, ως η βασική εκπρόσωπος της τάσης. Εμπνευσμένη από τους Mods, και τα κομψά, με γεωμετρικά μοτίβα και Ιταλικές

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΑΠΟ ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ "100 IDEAS THAT CHANGED FASHION", BY HARRIET WORSLEY, LAURENCE KING PUBLISHING

SPORTY CHIC

CLUTCH BAG

αναφορές, φορέματα, η Quant έφτιαχνε μίνι φορέματα με έντονα χρώματα, κομμάτια απαραίτητα για τα fashion girls της εποχής, που καμία σχέση δεν ήθελαν να έχουν με το New Look που είχαν «αγκαλιάσει» οι μητέρες τους.

ΜΊΝΙ ΦΟΎΣΤΑ

GRUNGE

POP STARS

Οι πρώτοι μεγάλοι σταρ που ενέπνευσαν με το στιλ τους ήταν ο Bing Crosby και ο Frank Sinatra, τις δεκαετίες του ’30 και του ’40, ενώ στα '50s, το rock&roll ύφος της εποχής, ανέδειξε τον Elvis Presley, ως τον απόλυτο βασιλιά. Όμως οι Beatles, έθεσαν τις βάσεις για τo στιλ των σταρ που θα ακολουθούσαν τα χνάρια τους. Με την εμφάνιση της Janis Joplin, της ιέρειας του hippie look, και της Γαλλίδας Francoise Hardy, που εκπροσωπεί το space age στιλ, οι γυναίκες άρχισαν να υιοθετούν το στιλ των αγαπημένων τους καλλιτεχνών. Με την δεκαετία του ’70, ήρθε το flamboyant γκλάμουρ ροκ στιλ του David Bowie, με το βαρύ make up, και το ανδρόγυνο στιλ, το οποίο και σφράγισε τα δεδομένα της εποχής. Η Madonna, ίσως ήταν το πιο εξέχον pop-icon του΄80, με τις edgy δημιουργίες του Jean Paul Gaultier στην σκηνή. Οι Nirvana και η Courtney Love, εκπροσώπησαν το grunge look, ενώ η pop Gwen Stefani, λάνσαρε ακ το

δικό της fashion label. Όλοι αυτοί και ακόμη περισσότεροι μαρτυρούν πως ο δεσμός της μόδας με την μουσική ήταν πάντα άρρηκτος…

GRUNGE

Ακόμη κι αν ξεκίνησε ως μια μειονοτική άποψη για την μόδα, που είχε στοιχεία στιλ από την hipster και την punk κουλτούρα, ο αντίκτυπος που είχε στην βιομηχανία της μόδας, ήταν μεγαλύτερος απ’ ότι κάποιος θα φανταζόταν. Το grunge, εξελίχθηκε στο Seattle, και έγινε ευρέως γνωστό μέσα από μπάντες όπως οι Nirvana & Pearl Jam. Για την ακρίβεια, η λέξη έχει ρίζες στο 1960, όπου grunge σήμαινε βρώμικος. Η anti-fashion αυτή τάση, συμπληρωνόταν με πολλά layers από oversized ρούχα, καρό πουκάμισα, ατημέλητα μαλλιά και σταράκια. Τα κορίτσια, λάτρεψαν τα κοντά

POP STARS

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

FASHION REVOLUTION

22

φλοράλ φορέματα τα οποία συχνά συνόδευαν με βαριές αρβύλες και φαρδιά πουλόβερ. Αν και η τάση ξεκίνησε στο δρόμο, ανέβηκε στην πασαρέλα καθώς επηρέασε σχεδιαστές όπως οι Marc Jacobs, Anna Sui, Christian Lacroix και Karl Lagerfeld.

νε το κομμάτι κλειδί της προοδευτικής γυναίκας των ’20ς. «Μπορείς να το φορέσεις από το πρωί μέχρι το βράδυ, σε οποιαδήποτε περίσταση, σε όλες τις ηλικίες» -δήλωσε ο Christian Dior- «το μικρό μαύρο φόρεμα, είναι το πιο αναγκαίο κομμάτι της γυναικείας γκαρνταρόμπας».

SUPERMODELS

VOGUE

Αρχικά, τα μοντέλα ήταν όμορφα κορίτσια που επιδείκνυαν ρούχα και κανείς ήξερε το όνομά τους. Η Lisa Fonssagrives, το μοντέλο από τη Σουηδία που μεσουρανούσε στη δεκαετία του ‘40, ήταν κατά πολλούς το πρώτο supermodel, μετρώντας παραπάνω από 200 εξώφυλλα στη Vogue. Κάποιοι άλλοι προτάσσουν την Twiggy των ‘60ς σαν την πρώτη διδάξασα. Ωστόσο, στη μνήμη μας, η χρυσή δεκαετία του μόντελινγκ ήρθε στα '90s, με πρωταγωνίστριες τις Linda Evangelista, Naomi Campbell, Christy Turlington, Cindy Crawford, Claudia Schiffer και Kate Moss. Το εκτόπισμά τους ήταν τόσο δυνατό, που όταν φωτογραφίζονταν ή ανέβαιναν στις πασαρέλες, άφηναν το ρούχο σε 2ο πλάνο, δίνοντας έμφαση στη γυναικεία προσωπικότητα.

ΤΟ ΜΙΚΡΌ ΜΑΎΡΟ ΦΌΡΕΜΑ

Στις αρχές του 20ου αιώνα οι κυρίες της υψηλής κοινωνίας φορούσαν μαύρο, μόνο για να δηλώσουν θρήνο ή απώλεια. Η Coco Chanel, άλλαξε τους κανόνες του παιχνιδιού, παρουσιάζοντας το πρώτο της μαύρο φόρεμα για τη χειμερινή συλλογή του 1926 στην αμερικανική Vogue. Με μακριά μανίκια, μήκος που έφτανε στο γόνατο και εντυπωσιακές λεπτομέρειες, έγι-

ΦΕΡΜΟΥΆΡ

Γνωστή και ως «Βίβλος της Μόδας», η Vogue, δεν αποτελεί μόνο το περιοδικό με τη μεγαλύτερη επιρροή αλλά και αυτό με τη μεγαλύτερη διάρκεια στο χρόνο. Όλα ξεκίνησαν από τον Arthur Baldwin Turnure, που ίδρυσε το 1892 ένα εβδομαδιαίο κοσμικό περιοδικό της Νέας Υόρκης με τον τίτλο Vogue. Mετά τον θάνατό του, το περιοδικό πέρασε στα χέρια του νεαρού δικηγόρου Conde Nast ο οποίος πρόσθεσε χρώμα, διαφημίσεις και άρθρα με άξονα την κοσμική ζωή και τη μόδα. Οι φιλοδοξίες του, μετέτρεψαν το περιοδικό σε έναν οδηγό γεμάτο στιλ και λάμψη, που θα έθετε τους κανόνες του στιλ και της λάμψης! Όπως και έγινε… μέχρι σήμερα στις 19 χώρες όπου εκδίδεται.

ΦΕΡΜΟΥΆΡ

Όπως το γνωρίζουμε εμείς σήμερα, κα τ α σκε υά σ τ ηκε το 1913, από το Σουηδό μηχανικό Gideon Sundback. Ωστόσο, το φερμουάρ, άρχισε να ενσωματώνεται στη γυναικεία μόδα την δεκαετία του ’30. Η Elsa Schiaparelli, χρησιμοποιήσε το φερμουάρ ως fashion statement ΜΙΚΡΌ ΜΑΎΡΟ ΦΌΡΕΜΑ επάνω στις τσέπες για ρούχα παραλίας. Το 1935, το χρησιμοποίησε για άλλη μια φορά ως διακοσμητικό στοιχείο, σε σακάκια και βραδινές τουαλέτες. Το παράδειγμά της ακολούθησαν δεκαετίες μετά σχεδιαστές όπως οι Charles James, Vivienne Westwood και Ossie Clark- στις φόρμες του Mick Jagger…

NEW LOOK

VOGUE

SUPERMODELS

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

Καθώς μαίνονταν ο Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος, ο 42χρονος Christian Dior παρουσίασε στους δημοσιογράφους την πρώτη του συλλο-

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΑΠΟ ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ "100 IDEAS THAT CHANGED FASHION", BY HARRIET WORSLEY, LAURENCE KING PUBLISHING

γή υψηλής ραπτικής στους δημοσιογράφους μέσα σε χειροκροτήματα διαρκείας και διθυραμβικά σχόλια. Με έμπνευση από τα μπουμπούκια που μεταμορφώνονται σε λουλούδια ο Dior σχεδίασε φορέματα και φούστες στενές στη μέση που ανοίγουν σαν να εκρήγνυται. Η καινοτομία του βασίστηκε στο ότι επανέφερε τη γραμμή κλεψύδρα του 19ου αιώνα, επαναφέροντας παράλληλα μια αισιόδοξη… θηλυκή κομψότητα στις γυναίκες της σκοτεινής εποχής του πολέμου. Το στιλ που λάνσαρε πήρε το όνομα New Look από την συντάκτρια μόδας του Αμερικάνικου Harper’s Bazaar, Carmen Snow που του προσέδωσε ιστορικά χαρακτηριστικά για τις συνθήκες στις οποίες γεννήθηκε.

MODS

αξεσουάρ της δεκαετίας. Αργότερα, σχεδιαστές όπως ο Pierre Cardin, o Paco Rabanne, o Issey Miyake, o Helmut Lang και ο Hussein Chalayan δημιούργησαν φουτουριστικές δημιουργίες, είτε χρησιμοποιώντας υλικά όπως χαρτί ή πλαστικό, είτε τοποθετώντας κρυστάλλους και LED φωτάκια πάνω σε ρούχα που άλλαζαν σχήμα με το πάτημα ενός κουμπιού.

MILITARY LOOK

Μετά τη λήξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο SPACE AGE

ΦΕΡΜΟΥΆΡ

Οι Mods, ήταν ένα γκρουπ MILITARY LOOK

JUMPER MODS

νέων που ήρθε στο προσκήνιο στις αρχές του 1960 στο Λονδίνο. Με άξονα του στιλ τους τη μουσική, τα scooters και τη νυχτερινή διασκέδαση στα clubs, δημιούργησαν το δικό τους, ξεχωριστό στιλ. Τυπικό λουκ για τα αγόρια ήταν τα αυστηρά ιταλικά κουστούμια, τα Fred Perry πουκάμισα και τα μυτερά παπούτσια, ενώ τα κορίτσια προτιμούσαν τις τολμηρά κοντές φούστες και τα στενά παντελόνια. Η επιρροή τους είναι μέχρι σήμερα εμφανής στον κόσμο της μόδας. Πέρσι υπέκυψε στην γοητεία τους και ο Marc Jacobs για τη συλλογή του Άνοιξη-Καλοκαίρι 2013.

SPACE AGE

Η φουτουριστική αισθητική αποτελούσε πάντα ένα ενδιαφέρον κομμάτι για τη μόδα. Στα μέσα του 1960 πολλοί σχεδιαστές άρχισαν να δημιουργούν κομμάτια που θύμιζαν κάτι από ταινίες επιστημονικής φαντασίας. Την αρχή έκανε ο Γάλλος σχεδιαστής Andre Courrèges, ο οποίος το 1964 κυκλοφόρησε μια συλλογή με λευκά, γεωμετρικά ρούχα, καθώς και λευκές μπότες, που τελικά έγιναν αγαπημένο

Thomas Burberry έφτιαξε καλοφτιαγμένα παλτό για το βρετανικό στρατό. Αργότερα, η Ray-Βan κατασκεύασε τα γνωστά aviator’s γυαλιά ηλίου για τους αεροπόρους του αμερικανικού στρατού. Σ’ αυτά προσθέτουμε τα παντελόνια με τις πολλές τσέπες και τις φαρδιές δερμάτινες ζώνες και έχουμε το απόλυτο military look. Πολλοί σχεδιαστές επηρεάστηκαν από το στρατιωτικό στιλ των Παγκοσμίων Πολέμων σε πολλές περιπτώσεις λανσάροντας μια revisited εκδοχή του αστικού πολεμιστή.

ΤΟ JUMPER

Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, η Coco Chanel γίνεται η πρώτη που στη δεκαετία του ’20 προτείνει κολλητές μπλούζες και πουλόβερ στις γυναίκες γνωστά και ως jumpers. Συχνά φοριούνταν κάτω από μια πλεκτή ζακέτα για να μην προκαλούν, συνδυασμένες με μια απλή φούστα. Μια δεκαετία αργότερα, τα jumpers άρχισαν να φοριούνται WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

FASHION REVOLUTION

24

και σε πιο βραδινές εμφανίσεις με μία ή περισσότερες σειρές από πέρλες ή άλλα κοσμήματα. Όμως τα jumpers έκαναν μεγάλη θραύση στα '50s όταν ήταν στο απόγειο της καριέρας τους χολιγουντιανές σταρ όπως η Lana Turner και η Jane Russell, γνωστές και ως "sweater girls", επειδή φορούσαν στενά jumpers που τόνιζαν το στήθος τους.

GLOBAL INFLUENCES

GLOBAL INFLUENCES

Ανεξαρτήτως του ότι εδρεύουν στη Δύση, όλοι οι σχεδιαστές μόδας επηρεάζονται από διάφορες κουλτούρες ανά τον κόσμο. Τα ρώσικα μπαλέτα, οι παραδοσιακές φορεσιές της Σλοβακίας, τα αιγυπτιακά και τα κινέζικα μοτίβα, τα χρώματα της Νοτίου Αφρικής, τα ινδικά σάρι είναι κάποιες από τις πηγές έμπνευσης των σχεδιαστών μόδας. Ο Yves Saint Laurent το 1976 αφιέρωσε μία ολόκληρη συλλογή, που θεωρείται ακόμα από τις καλύτερες του, στην Ρωσία με αγροτικές μπότες, εσάρπες και φούστες με αέρα παράδοσης.

ΑΝΔΡΌΓΥΝΟ ΣΤΙΛ

Η Coco Chanel ήταν από τις πρώτες γυναίκες που φόρεσαν παντελόνι και δε δίστασε να το προτείνει και στις υπόλοιπες. Η Marlene Dietrich ήταν από τις σταρ του Hollywood που έμεινε στην ιστορία για το ανδρόγυνο στιλ της με παντελόνια και κουστούμια. Αρχικά, τα παντελόνια φοριούνταν στην παραλία ενώ ελάχιστες ήταν εκείνες που τολμούσαν να τα φορέσουν και στο δρόμο. Κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου τα φορούσαν στα εργοστάσια, αλλά όταν τελείωσε ο πόλεμος, ΚΑΛΣΌΝ επέστρεψαν στη… συντηρητική θηλυκότητα της φούστας και του φορέματος. Στα ‘60s οι γυναίκες απελευθερώθηκαν φορώντας δημόσια παντελόνια. Το 1966, o Yves Saint Laurent φτιάχνει το διάσημο αλλά και αμφιλεγόμενο για την εποχή "Le Smoking" κουστούμι, που τους χάρισε την κομψότητα και τον δυναμισμό που τους άξιζε.

Κανείς δεν πίστευε ότι οι ολόσωμες ΓΥΑΛΙΆ ΗΛΊΟΥ φόρμες που φορούσαν οι γυναίκες κατά την διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου πολέμου ως στολές εργασίας θα εξελίσσονταν σε απόλυτο αντικείμενο μόδας. Οι εικόνες των αστροναυτών μέσα στις διαστημικές στολές τους το 1969 έδωσε ώθηση στους σχεδιαστές να λανσάρουν την δική τους εκδοχή. Οι φεμινίστριες τις χρησιμοποίησαν για να κάνουν τη δική τους πολιτική δήλωση ενώ οι σύγχρονοι σχεδιαστές τις παρουσιάζουν ως το κομμάτι που μπορεί να φορεθεί από το πρωί ως το βράδυ.

ΚΑΛΣΌΝ

ΤΑ ΓΥΑΛΙΆ ΗΛΊΟΥ

Όταν κατά τη διάρκεια των ’60s ο ποδόγυρος των μίνι ανέβαινε επικίνδυνα, τα καλσόν άρχισαν να κάνουν την ζωή της γυναίκας πιο εύκολη και πρακτική. Η ανάδειξη των γυναικείων ποδιών με το καλσόν, τα μετέτρεψε στο νέο αντικεί- ΑΝΔΡΌΓΥΝΟ ΣΤΙΛ μενο λατρείας για τους άνδρες. Το 1965 σχεδιαστές μόδας, όπως ο Pierre Cardin και ο Emilio Pucci λανσάρουν τα πρώτα καλσόν. Το punk, τα sexy ’80s αλλά η τελειοποίηση των καμπύλων των ’90s επηρέασαν αλλά και εγκαθίδρυσαν τα καλσόν ως το απόλυτο αξεσουάρ της μοντέρνας γυναίκας.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

TΟ JUMPSUIT

Ξεκίνησαν ως βοήθημα γι’ αυτούς που είχαν κακή όραση και αποτελούν πλέον αναπόσπαστο αξεσουάρ της γυναικείας και της ανδρικής ένδυσης. Ο λόγος για τα γυαλιά ηλίου που πρωτοεμφανίστηκαν το 1929 από τον Sam Foster και τους Bausch & Lomb, οι οποίοι κυκλοφόρησαν τα γνωστά μέχρι και σήμερα Ray Ban aviator. Οι δεκαετίες άλλαξαν όπως και ο τύπος των γυαλιών. Από τα μικρά και στρογγυλά του John Lennon μέχρι τα μεγάλα σκούρα της Jackie O., τα γυαλιά ηλίου είναι εκείνα που θα ολοκληρώσουν και απογειώσουν το στυλ.

OP & POP ART JUMPSUIT

Οι Op και Pop Art, που εμφανίστηκαν το 1960, θεωρούνται δύο ρεύματα τέχνης που έχουν επηρεάσει άμεσα την μόδα. Η σημαντικότερη

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΑΠΟ ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ "100 IDEAS THAT CHANGED FASHION", BY HARRIET WORSLEY, LAURENCE KING PUBLISHING

εκπρόσωπος της Op Art ζωγράφος Bridget Riley υπήρξε πηγή έμπνευσης για πολλούς δημιουργούς μόδας καθώς έργα της αποτυπώθηκαν σε ύφασμα δημιουργώντας ρούχα που «παίζουν» με το ανθρώπινο μάτι. Η pop art είχε την τάση να τοποθετήσει το καθημερινό και συνηθισμένο στη θέση του αντικειμένου της τέχνης. Αν και η pop art γεννήθηκε στο Λονδίνο οι κύριοι εκπρόσωποί της είναι οι αμερικανοί Roy Lichtenstein και Andy Warhol.

Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Vivienne Westwood, Marc Jacobs είναι μόνον κάποιοι από τους σχεδιαστές που κατά καιρούς έχουν εμπνευστεί από την Pop Art.

ΣΟΥΤΙΈΝ JEANS

OP & POP ART

ΜΠΙΚΊΝΙ

JEANS

Το τζιν, με τη μορφή που το γνωρίζουμε εμείς σήμερα, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1873 από τους Jacob Davis και Levi Strauss από το Σαν Φρανσίσκο ως το σκληρό ρούχο που αντέχει στις εξωτερικές εργασίες. Από τα ’50s και μετά το τζιν έγινε κάτι πολύ θελκτικό και όλες οι γυναίκες η «στολή» των νέων, καθώς αγόρια και κοχρησιμοποιούν διάφορα μέσα για να το ρίτσια το επέλεγαν επηρεασμένα από τους καταφέρουν, μέχρι και το τέλος της Βιαστέρες του κινηματογράφου αλλά και αργόΣΑΝΔΆΛΙΑ κτωριανής εποχής ήταν ένδειξη ανθρώπων τερα από τις πασαρέλες μεγάλων οίκων όπως Calvin Klein και Ralph Lauren. Από αντρικά και ψηλόμεσα μέχρι που προέρχονταν από τις κατώτερες τάξεις. Από γυναικεία που κολακεύουν τους γλουτούς, τα τζιν είναι το το 1900 και μετά, με τους γιατρούς να υποστηρίζουν ότι η κομμάτι pass partout για άνδρες και γυναίκες, και για όλες ηλιοθεραπεία βοηθάει στην παραγωγή βιταμίνης D και την Coco Chanel να επιδεικνύει το μαύρισμα της, οι γυναίκες τις ώρες. απαρνήθηκαν τα προστατευτικά και τα καπέλα. Το 1946 τα πράγματα έγιναν πιο εύκολα καθώς με το μπικίνι, που Η αμερικανίδα Mary Phelps Jacob ήταν εκείνη που το 1914 λάνσαρε ο Louis Reard το 1946, το γυναικείο δέρμα ήταν παρουσίασε το πιο διαδεδομένο, μέχρι σήμερα, σχέδιο περισσότερο εκτεθειμένο στον ήλιο. Το μπικίνι, πήρε το σουτιέν. Το ’30 καινούργιες εταιρίες εσωρούχων εισή- όνομα του από ένα νησί του Ειρηνικού, έγινε αποδεκτό από γαγαν νέα μεγέθη και καλύτερους τρόπους στήριξης του το μεγαλύτερο μέρος της Ευρώπης και της Αμερικής από γυναικείου στήθους. Οι καμπυλόγραμμες σταρ της Αμερι- το 1960 και μετά. Οι Rita Heyworth, Ursula Andress, Jayne κής εκμεταλλεύτηκαν στο έπακρο την ύπαρξη του σουτιέν Mansfield είναι κάποιες από τις τότε επερχόμενες σταρ που εμπνέοντας τις έφηβες των ’50s, που φορούσαν ένα στε- φορώντας το έγιναν τα είδωλα όλων των εποχών. νό sweater που διέγραφε το σουτιέν. Η δεκαετία που ακολούθησε ήθελε τη γυναίκα να φαίνεται σαν να μην φοράει σουτιέν ενώ φοράει. Τα ’90s όμως ήταν εκείνα που έδειξαν Οι γυναίκες άρχισαν να τα φορούν κατά το 1920, όταν άρτην σημαντική θέση που κατείχε το σουτιέν στην γυναικεία χισαν να νιώθουν πιο άνετες στο να δείξουν γυμνό δέρμα. γκαρνταρόμπα αλλά και στην οικονομία της μόδας, Εται- Οι Andre Perugia και Salvatore Ferragamo ήταν οι πρώτοι ρίες όπως οι Wonderbra, Agent Provocateur και Victoria’s σχεδιαστές που παρουσίασαν τα σανδάλια στο ευρύ κοιSecret, είναι παγκόσμιες και δυνατές φίρμες εσωρούχων. νό, και εκείνο φαίνεται να τα αποδέχεται μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου καθώς ήταν πλήρως αποδεκτό να εκτίθενται τα δάχτυλα και οι φτέρνες. Ψηλά με λουριά, Ενώ σήμερα το σοκολατένιο χρώμα στο δέρμα θεωρείται όπως εκείνα του Manolo Blahnik, χαμηλά, σαγιονάρες ή

ΤΟ ΣΟΥΤΙΈΝ

ΤΑ ΣΑΝΔΆΛΙΑ

ΤΟ ΜΠΙΚΊΝΙ

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

FASHION REVOLUTION

26

τύπου αρχαιοελληνικά, τα σανδάλια παραμένουν επίκαιρα ακόμα και μετά από χιλιάδες χρόνια.

ΟΙ ΠΛΑΤΦΌΡΜΕΣ

Το 1937 ο Salvatore Ferragamo παρουσίασε και πάλι κάτι καινούργιο, ένα παπούτσι με ενιαίο τακούνι, γνωστό σήμερα και ως πλατφόρμα. Το παπούτσι αυτό δημιουργήθηκε από την ανάγκη για κάτι νέο. Την εξέλιξή του ανέλαβε ο Roger Vivier γύρω στο 1940 δείχνοντας την πλατφόρμα με τη μορφή που υπάρχει σήμερα.

ΤΟ ΣΤΙΛΈΤΟ

Το παπούτσι που είναι και θα είναι για πάντα συνυφασμένο με την γυναικεία

HOLLYWOOD STARS

Από τις απαρχές του ομιλούντος κινηματογράφου οι αστέρες υπήρξαν στιλιστικό πρότυπο για τις γυναίκες. Η κατάθλιψη όμως που δημιούργησε το οικονομικό κραχ του 1929 στην Αμερική όξυνε το ενδιαφέρον του κοινού για τις ενδυματολογικές επιλογές των σταρ μέσα αλλά και έξω από τη μεγάλη οθόνη. Τα μαλλιά και τα κόκκινα χείλη της Marilyn Monroe, το Capri style της Brigitte Bardot, το LBD της Audrey Hepburn, η κλασική κομψότητα της Grace Kelly, το στιλ Barbarella της Jane Fonda εξακολουθούν να αποτελούν κεφάλαια στη μόδα, να εμπνέουν τους σχεδιαστές και να επηρεάζουν το στιλ μας.

ΙΑΠΩΝΙΚΌΣ ΜΙΝΙΜΑΛΙΣΜΌΣ

ΠΛΑΤΦΌΡΜΕΣ

HOLLYWOOD STARS

ΣΤΙΛΈΤΟ

γοητεία και συνώνυμο τις θηλυκότητας είναι η γόβα στιλέτο. Γύρω στα ’50s μία λεπτή ράβδος από ατσάλι θα μπορούσε να στηρίξει τα αισθησιακά βήματα μιας ΙΑΠΩΝΙΚΌΣ ΜΙΝΙΜΑΛΙΣΜΌΣ γυναίκας. Έτσι πίστευε ο εμπνευστής της. Αν και δεν έχει αποσαφηνιστεί αν ο κάτοχος της ιδέας ήταν ο Salvatore Ferragamo ή ο Roger Vivier, η γόβα στιλέτο θα είναι ο διαχρονικός έρωτας κάθε γυναίκας που σέβεται την θηλυκότητά της.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

Όταν οι Γιαπωνέζοι σχεδιαστές έκαναν την είσοδό τους στη δεκαετία του ’80 στην Πόλη του Φωτός εντυπωσίασαν τον Δυτικό κόσμο με τα υφάσματά τους και τα περίεργα κοψίματά τους. Την αρχή έκαναν οι σχεδιαστές Kenzo Takada και Kansai Yamamoto και ακολούθησαν ο Yohji Yamamoto, o Issey Miyake και η Rei Kawakubo του οίκου Comme de Garsons. Ο Yohji Yamamoto εμφανίστηκε το 1981 παρουσιάζοντας ημιτελή ασύμμετρα ρούχα επεξεργασμένα κατά τέτοιο τρόπο ώστε να μοιάζουν φθαρμένα και η σιλουέτα θύμιζε άλλοτε ένα γλυπτό και άλλοτε να κινείται ελεύθερα. Την ίδια νοοτροπία ακολούθησε και ο Issey Miyake όπου δημιούργησε παλτό που έμοιαζαν με αλεξίπτωτα, εσάρπες και tunics από πλισέ συνθετικά και μεταλλικά νήματα που δεν ακολουθούσαν τη γραμμή της γυναικείας σιλουέτας. Σημαντική παρουσία ήταν και της Rei Kawakubo του οίκου Comme de Garsons όπου ειδικεύεται στην αντι-μόδα με φθαρμένα ασύμμετρα ρούχα με ημιτελή άκρα και πλεκτά με τρύπες.

COUTURE

Η υψηλή ραπτική αναφέρεται στη δημιουργία αποκλειστικών ενδυμάτων ένδυσης υψηλής ποιότητας, φτιαγμένα από ακριβά υφάσματα και ραμμένα με εξαιρετική προσοχή στη λεπτομέρεια. Όλα ξεκίνησαν από την Αγγλία… και τον sir Charles Frederick Worth, που άφησε το στίγμα του στη γαλλική βιομηχανία όταν το 1845 και σε ηλικία 20 ετών μετακομίζει στο Παρίσι όπου και διέπρεπε ράβοντας τις τουαλέτες της κομψής αυτοκράτειρας Ευγενίας. Έτσι, γίνεται ευρέως γνωστός αποτελώντας τον

πρώτο σχεδιαστή με δικό του atelier. Έπειτα έγινε ο πρώτος που έβαλε τα ρούχα του σε ζωντανά μοντέλα παρουσιάζοντας μία συλλογή κάθε χρόνο. που παρουσίαζε μια συλλογή κάθε χρόνο. Από το 1910 η Υψηλή Ραπτική…«συνδικαλίζεται» με το Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Όλοι έπρεπε να μάθουν να λειτουργούν κάτω από τους κανόνες και τους όρους του Συμβουλίου…

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΑΠΟ ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ "100 IDEAS THAT CHANGED FASHION", BY HARRIET WORSLEY, LAURENCE KING PUBLISHING

PUNΚ

Ξεκίνησε ως επαναστατικό μουσικό κίνημα και κουλτούρα ανατροπής στην Μεγάλη Βρετανία. Πρωτεργάτες της, οι Sex Pistols, οι Clash, o Sid και Vicious ΒΑΤΑ κυρίως η σχεδιάστρια μόδας Vivienne West wood και ο τότε σύντροφός της Malcolm McLaren που πιστεύουν ότι ο καλύτερος τρόπος να αντιμετωπίσουν τη βρετανική κοινωνία είναι μέσα από την αισχρολογία. Τα Τ-shirt με προσβλητικές T-SHIRT στάμπες και αντιφασιστικά σύμβολα, τα δικτυωτά καλσόν (πολλές φορές σχισμένα) και τα περικάρπια με καρφιά, οι παραμάνες (πάνω στα ρούχα ή σαν σκουλαρίκια) αποτελούν χαρακτηριστικά της punk – στιλιστικής-ιδεολογίας. Παρόλη την προσπάθεια να παραμείνει περιθωριοποιημένο, το punk γίνεται μέρος της κοινωνίας, γίνεται πηγή έμπνευσης για τους σχεδιαστές και «ανεβαίνει» στις πασαρέλες της υψηλής ραπτικής.

Η ΒΑΤΑ

Μέχρι το 1930 η βάτα θεωρούνταν αποκλειστικό ανδρικό προνόμιο ώσπου ήρθε η Elsa Schiaparelli και άλλαξε τα δεδομένα όταν το 1931 παρουσιάζει μια κολεξιόν από κοστούμια με χαρακτηρι-

στικό τους έντονους μυτερούς ώμους. Τον επόμενο χρόνο η Joan Crawford τα φοράει στην ταινία Letty Lynton και οι βάτες γίνονται μόδα. Η βάτα θα επιστρέψει στην δεκαετία του ’80 ως πρόταση των σχεδιαστών Thierry Mugler και Claude Montana ενώ θα μας την ξανασυστήσει το 2009 ο Christophe Decarnin για τον οίκο Balmain.

TΟ T-SHIRT

Εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1913 στο αμερικάνικο ναυτικό σαν το απαραίτητο εσώCOUTURE ρουχο μέσα από την στολή. Αργότερα το υιοθετούν αγρότες, μηχανικοί και ανθρακωρύχοι καθώς είναι ευκολοφόρετο και δροσερό. Το 1951 όμως το Τ-shirt γίνεται… sex PUNΚ symbol. Ήταν αρκετό να φορέσει εκείνο το κολλητό T-shirt ο Marlon Brando στην ταινία «Λεωφορείο ο Πόθος» και ο James Dean στην ταινία «Επαναστάτης χωρίς αιτία». Στις δεκαετίες του ’60 και του ’70 που θα ακολουθήσουν το T-shirt θα φορεθεί και από γυναίκες, θα έχει σχέδια και χρώματα, θα έχει πολιτικά/επαναστατικά και ακτιβιστικά μηνύματα σαν αυτά της αγγλίδας σχεδιάστριας Katharine E. Hamnett και logos από μεγάλες μουσικές μπάντες. Σήμερα το Τ-shirt σε όλες του τις μορφές είναι το key item κάθε αντρικής και γυναικείας γκαρνταρόμπας…

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

FASHION INSIDER

30

ΟΙ ΝΈΕΣ ΑΓΟΡΈΣ ΤΗΣ ΜΌΔΑΣ

Αν μέχρι τώρα η λέξη «μόδα» σας προσανατόλιζε γεωγραφικά μόνο μέχρι το Λονδίνο, το Μιλάνο, το Παρίσι και την Νέα Υόρκη… μάλλον χρειάζεστε καινούριο GPS. Η βιομηχανία της μόδας ανοίγει τους ορίζοντές της και στρέφεται σε νέες και διαρκώς εξελισσόμενες αγορές, βάζοντας στο χάρτη της κομψότητας χώρες που μέχρι πριν από λίγα χρόνια θεωρούνταν υπανάπτυκτες ή στην καλύτερη περίπτωση αναπτυσσόμενες. ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ ΆΝΤΡΗ ΠΑΠΑΜΑΚΑΡΊΟΥ, ΖΩΉ ΖΩΓΟΠΟΎΛΟΥ, ΘΆΛΕΙΑ ΝΙΚΌΛΑΡΟΥ, ΣΟΦΊΑ ΜΠΑΚΟΓΕΏΡΓΟΥ, ΑΘΗΝΆ ΑΝΤΩΝΊΟΥ, ΔΑΝΆΗ ΝΤΑΝΆΚΑ, ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΓΙΑΝΝΈΛΟΥ, ΓΙΆΝΝΗΣ ΣΚΑΡΆΚΗΣ.

FASHION ILLUSTRATION ΜΑΡΙΑ ΥΨΗΛΑΝΤΟΥ WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

FASHION INSIDER

32

Εκατομμύρια μουσουλμάνες, τόσο στην Ανατολή όσο και στη Δύση αναζητούν πιο σύγχρονους τρόπους για να ακολουθήσουν τις επιταγές του Ισλάμ. Έτσι, με τη μουσουλμανική μόδα να αντιπροσωπεύει τα 95 δις δολάρια της παγκόσμιας βιομηχανίας, ένα νούμερο που φαίνεται να αυξάνεται και να… πληθύνεται αντίστοιχα με το μουσουλμανικό πληθυσμό, οι σχεδιαστές και οι οίκοι εκείνοι που έχουν πληγεί από την οικονομική κρίση, δεν έχουν παρά να ακολουθήσουν το χρήμα. Και το χρήμα της μόδας ασπάζεται το Κοράνι.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

Η ΜΌΔΑ ΕΞΙΣΛΑΜΊΖΕΤΑΙ!

H

αλήθεια είναι ότι οι περιορισμοί στο στιλ που εκπροσωπούν τις μουσουλμανικές αξίες –όπως η αντίληψη ότι το γυναικείο σώμα πρέπει να γίνεται σεβαστό με το μεγαλύτερο μέρος του να μη εκτίθεται γυμνό σε κοινή θέα – έδωσαν μια δημιουργική πρόκληση στη βιομηχανία της μόδας, που έχει ταυτιστεί με την ελευθερία της έκφρασης, σε τέτοιο σημείο που η Δυτική έμπνευση δύσκολα πλέον σοκάρει. Έτσι η Βρετανίδα με καταγωγή από το Πακιστάν σχεδιάστρια μόδας Μπαρζίς Τσοχάν που θήτευσε σε οίκους όπως αυτόν της Vivienne Westwood αλλά και η Αμερικανίδα μουσουλμάνα σχεδιάστρια Τζίνγκα Νάιτ παρατήρησαν το κενό στη μεσαία αγορά της μουσουλμανικής μόδας. Η μία έβλεπε κακής ποιότητας αμπάγια (η μουσουλμανική κελεμπία για τις γυναίκες) και βαριά κακοραμμένα ρούχα για επίσημες εκδηλώσεις, η δεύτερη ήθελε να τονίσει φυσικά το γυναικείο αισθησιασμό. Έτσι έφτιαξαν συλλογές, κομμένες και ραμμένες για τις ομόθρησκές τους άλλοτε περισσότερο και άλλοτε λιγότερο συντηρητικές, πάντως σίγουρα πιο κομψές. Η αμπάγια ωστόσο γοήτευσε το υψηλής ραπτικής ενδιαφέρον και σημαντικότερων σχεδιαστών όπως του Τζον Γκαλιάνο και της Αλμπέρτα Φερέτι που έδειξαν τα σχέδια τους στο πολυκατάστημα Saks στη Νέα Υόρκη σε πάμπλουτες πελάτισσες από τη Σαουδική Αραβία, που προμηθεύονταν από αυτούς βραδινά φορέματα. Πέρα όμως από την εκδοχή της λαμπερής αμπάγια, κεντημένης με πολύτιμες πέτρες και σατινένια λουλούδια, κάποιοι σχεδιαστές προσαρμόζουν τις δυτικές συλλογές τους στα ισλαμικά πρότυπα. Μάλιστα οίκοι όπως ο Hermes ή ο Gucci προσπαθούν να εισχωρήσουν στη μουσουλμανική αγορά με ειδικά σχεδιασμένα μαντήλια και άλλα προϊόντα πολυτελείας, ενώ μερικά ρούχα δυτικών σχεδιαστών με αραβικό αέρα πωλούνται ακόμα και μέχρι 10.000 δολάρια. Ας είναι καλά η εκρηκτική οικονομία μουσουλμανικών αγορών, όπως τα Αραβικά Εμιράτα! Με τα Αραβικά Εμιράτα μάλιστα, να αποτελούν πηγή πολυτέλειας και ακριβών δυτικών οίκων -βρέθηκαν στη 2η θέση με τις πιο ελκυστικές αγορές ρούχων σε παγκόσμιο επίπεδο- το Ντουμπάϊ είναι και επίσημα το Κέντρο της Μόδας για τη Μέση Ανατολή. Δεν είναι μόνον ότι οι Άραβες μεγιστάνες αγοράζουν κατά κόρον Ευρωπαίους σχεδιαστές που έχουν εισχωρήσει στην αραβική αγορά μέσα στα χρυσοποίκιλτα malls και πολυκαταστήματα. Είναι ότι υπάρχει και Εβδομάδα Μόδας του Ντουμπάι με σκοπό να συνδυάζει την Αραβική παράδοση με την καινοτομία, καθώς οι μουσουλμάνες ναι μεν, ψάχνουν για στοιχεία της θρησκευτικής τους κουλτούρας στη μόδα, αλλά προσπαθούν να επανεφεύρουν την παραδοσιακή τους ενδυμασία με τη βοήθεια των Δυτικών επιρροών. Πριν από 2 χρόνια το βρετανικό πολυκατάστημα Harrods διέθεσε τη συλλογή ενός σχεδιαστή από το Κατάρ του οποίου οι δημιουργίες, έκαναν ορδές από Μουσουλμάνες, να συρρέουν για να τις αγοράσουν ενώ κόστιζαν 20.000 δολάρια η καθεμία! Τόσο μεγάλη είναι η δίψα των γυναικών του Ισλάμ να εκσυγχρονίσουν το στιλ τους. Αυτός ήταν άλλωστε και ο λόγος –όσο υπερβολικός και αν ακούγεται– που η βασιλική οικογένεια του Κατάρ αγόρασε πέρσι τον οίκο Valentino έναντι 700 εκατ. ευρώ: για να βοηθήσει στις στιλιστικές επιλογές της δεύτερης συζύγου του εμίρη του Κατάρ, Μόζα Μπιντ Νάσερ Αλ Μίσνεντ. Συνδυάζοντας τη μουσουλμανική σιλουέτα με την πολυτέλεια της υψηλής ραπτικής, η Μόζα αποτελεί σήμερα το πιο ενδιαφέρον παράδειγμα του «γάμου» της Δύσης με την Ανατολή. Εξισλαμισμός και στο μόντελινγκ όμως! Το Πρακτορείο Μοντέλων Underwraps στη Νέα Υόρκη με την ιδιοκτήτριά του Νάιλα Λάιμους, προσπαθεί να γεφυρώσει την απόσταση των Μουσουλμάνων μοντέλων με τις συναδέλφους τους από τη Δύση αλλά και να δείξει ότι η αγάπη για τη μόδα δεν έχει θρησκεία. Ή μάλλον όταν έχει… μπορεί να συνυπάρξει με στιλ.

ΤΟΥΡΚΊΑ:

ΜΙΑ ΞΕΧΩΡΙΣΤΉ ΠΕΡΊΠΤΩΣΗ Ίσως έχει να κάνει με τη εκρηκτική σκηνή σχεδιαστικών ταλέντων στη γείτονα, με την εύρωστη τουρκική οικονομία, με τα έντονα πολιτισμικά στοιχεία της, με την λυσσαλέα προσπάθεια της χώρας να μπει στην Ευρωπαϊκή Ένωση ή όλα τα παραπάνω μαζί, πάντως, η θέση της Τουρκίας στην αγορά της μόδας είναι χειροπιαστή. Και γίνεται ακόμα πιο πραγματική, με την Τουρκική Εβδομάδα Μόδας. Η Κωνσταντινούπολη μπορεί να θεωρεί ότι εδώ και 6 χρόνια διοργανώνει επιτυχημένες Εβδομάδες Μόδας με προσκεκλημένους πάνω από 100 εκπροσώπους του Τύπου απ’ όλη την Ευρώπη και την Μέση Ανατολή. Η αυξανόμενη προβολή από την Ευρώπη και τη Μέση Ανατολή των Τούρκων σχεδιαστών δείχνει τα επιπλέον πλεονεκτήματα της χώρας σε σχέση ακόμα και με τις Μητροπόλεις της Μόδας. Το βασικό πλεονέκτημα; Ο σχεδιασμός και η παραγωγή των ρούχων

γίνονται στην Τουρκία. Αυτό ενισχύει ακόμα περισσότερο την ήδη ισχυρή τουρκική οικονομία που υποστηρίζεται από τη δεύτερη τη τάξη στην Ευρώπη, εγχώρια βιομηχανία κλωστοϋφαντουργίας, αλλά και ένα στόλο από ενδιαφερόμενους «προστάτες» εξ Ανατολάς αλλά και εκ Δυσμάς. Αγοραστές από Γαλλία, Ιταλία, Ισπανία, Ρωσία, Λίβανο αλλά και Αραβικά Εμιράτα ζητούν δημιουργίες Τούρκων σχεδιαστών, δείχνοντας ότι η Τουρκία χαράζει το δικό της δρόμο στην παγκόσμια αγορά της μόδας.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

FASHION INSIDER

34

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΑΦΡΙΚΉ, ΒΡΑΖΙΛΊΑ: ΠΕΔΊΟ ΜΌΔΑΣ ΛΑΜΠΡΌ!

Για τους ειδικούς της μόδας έχει φτάσει η χρυσή στιγμή της Αφρικής! Πέρα από το ότι η Μαύρη Ήπειρος είναι ανεξάντλητη έμπνευση για τους μεγάλους σχεδιαστές μόδας, η βιομηχανία ρίχνει μια μαρκετίστικη ματιά στην Αφρικανική οικονομία που αποκτά θέση στις υποσχόμενες αναδυόμενες αγορές του κόσμου. Σύμφωνα με το Economist Intelligence Unit, οι υποσαχάριες χώρες όπως η Αγκόλα, η Κένυα, η Νότια Αφρική και η Νιγηρία αναμένεται μέχρι το 2016 να έχουν ρυθμό ανάπτυξης από 5% έως 12% το χρόνο. Έτσι, μετά από δεκαετίες αγώνων και παρά τις συνεχιζόμενες προκλήσεις όπως η φτώχεια και οι συγκρούσεις, αρχίζει να διαμορφώνεται μία μεσαία τάξη σε πολλές μεγάλες αφρικανικές χώρες που κατάφεραν να διαφοροποιήσουν τις οικονομίες τους και να προχωρήσουν στον εκσυγχρονισμό τους. Τώρα, υπάρχουν τηλεπικοινωνίες, τραπεζικό σύστημα, εμπόριο, λιανική πώληση και τουρισμός, ενώ σύμφωνα με τελευταίες μετρήσεις η μόδα, σε όλες της τις εκφάνσεις (παραγωγή, μεταποίηση, εμπόριο, μέσα μαζικής ενημέρωσης) καταλαμβάνει την πέμπτη θέση στους τομείς της απασχόλησης-εργασίας της Νοτίου Αφρικής. Έτσι, δημιουργήθηκαν θέσεις εργασίας, και υπάρχει περισσότερο διαθέσιμο εισόδημα… για ξόδεμα. Ξόδεμα σε ρούχα και στιλ, καθώς η μεσαία τάξη θέλει να ξεφύγει από το παραδοσιακό αφρικανικό στιλ και να υιοθετήσει ένα πιο σύγχρονο. Όπως μάλιστα παρατηρούν οι ειδικοί, οι Αφρικανοί καταναλωτές δεν ικανοποιούνται πια με προϊόντα δεύτερης διαλογής. Γνωρίζουν τις παγκόσμιες μάρκες από την τηλεόραση αλλά και από το Διαδίκτυο. Πολλές μεγάλες δυτικές εταιρείες ρούχων έχουν δημιουργήσει καταστήματα σε αφρικανικές χώρες όπως οι γιγάντιοι όμιλοι μόδας, LVMH και PPR. Έχουν εντάξει boutiques διεθνών οίκων όπως Louis Vuitton και Gucci στα μεγαλύτερα πολυκαταστήματα του Γιοχάνεσμπουργκ και του Cape Town. Οι εταιρίες μόδας και ένδυσης λιανικής πώλησης, αν και άργησαν να εμφανιστούν, έχουν επιταχύνει τις δραστηριότητες τους στη Νότια Αφρική κατά το τελευταίο έτος. Το Zara άνοιξε το πρώτο του κατάστημα στο Γιοχάνεσμπουργκ το 2011, ακολουθούμενο από ένα δεύτερο κατάστημα τον Μάρτιο του 2012. Επίσης, η Gap έχει ανοίξει δύο καταστήματα στη Νότια Αφρική, από το προηγούμενο έτος. «Η χώρα αποτελεί τη μεγαλύτερη αγορά λιανικού εμπορίου στην Αφρική και μία από τις πιο σταθερές οικονομίες της ηπείρου», σχολίασε εκπρόσωπος της Gap. «Αυτό σε συνδυασμό με το υψηλό ποσοστό του τουρισμού και την ταχέως αυξανόμενη ζήτηση για διεθνή εμπορικά καταστήματα καθιστά τη Νότια Αφρική

το ιδανικό περιβάλλον για την ανάπτυξη του brand μας», καταλήγει. Κατά τη διάρκεια των τελευταίων ετών υπάρχει μια δημιουργική έκρηξη για το σύγχρονο σχέδιο μόδας στη Νότια Αφρική. Αντί να ακολουθήσει τις τάσεις στο εξωτερικό, οι τοπικοί σχεδιαστές αναζητούν έμπνευση από την παράδοσή τους, προσφέροντας περισσότερες επιλογές, οικονομικά προσιτές και με μοντέρνο σχεδιασμό. Όχι μόνο ανακτάται η ταυτότητα της αφρικανικής μόδας αλλά οι μεγάλες αλυσίδες καταστημάτων έχουν κάνει στην άκρη για μικρότερες ανεξάρτητες φίρμες και σχεδιαστές. Έτσι γεννήθηκε και η κοινότητα Young Designers Emporium το 1995 ανοίγοντας τον δρόμο στους νέους σχεδιαστές να παρουσιάσουν και να πουλήσουν τις δημιουργίες τους. Κάθε χρόνο ο αριθμός των σχεδιαστών μεγαλώνει καθώς προστίθενται απόφοιτοι από το Fashion Design School του Γιοχάνεσμπουργκ. Και από την Αφρική, πάμε στη Βραζιλία που τα σημάδια ανάπτυξης είναι πιο εμφανή. Οι οικονομικοί δείκτες αναφέρουν ότι ο αριθμός των εκατομμυριούχων στην Βραζιλία αυξάνεται διαρκώς και, μέχρι το 2020 αναμένεται να φτάσει το 1 εκατομμύριο, παράλληλα με την έκρηξη των προϊόντων, των υπηρεσιών και την ανακάλυψη κοιτασμάτων πετρελαίου. Αν και μόλις το 2007 η Βραζιλία καλωσόρισε στην αγορά της καταστήματα μεγάλων οίκων μόδας όπως Prada, Hermès και Βottega Veneta, αυτοί οι οίκοι αύξησαν τα καταστήματα στη χώρα, ενώ μέσα στο 2012, 30 ακόμα μεγάλα brands έδωσαν ψήφο εμπιστοσύνης στη βραζιλιάνική αγορά. Όμως η Βραζιλία χτίζει τη δική της βιομηχανία μόδας. Μια ακμάζουσα βιομηχανία ρούχων και υφασμάτων που αποτιμάται σε 60 δις δολάρια με 1,5 δις να πηγαίνει στις εξαγωγές. Επιπλέον, έχει και την βραζιλιάνικη «απάντηση» στους γαλλικούς ομίλους πολυτελών ειδών. Το In Brands είναι μια πολυεπίπεδη πλατφόρμα που περιλαμβάνει τις συλλογές του σημαντικού Βραζιλιάνου σχεδιαστή Alexander Herchcovich, το αντρικό brand Alexander, τα μαγιό της εταιρείας Salinas και δύο επώνυμες εβδομάδες Μόδας που οργανώνονται από την Luminosidade στο Ρίο Ντε Τζανέιρο και το Σάο Παολο, του οποίου η εβδομάδα είναι το 5ο μεγαλύτερο γεγονός της μόδας στον κόσμο. Όμως, η βραζιλιάνικη φίρμα με τη μεγαλύτερη διεθνή προβολή, είναι η Osklen. Με 70 καταστήματα στη Βραζιλία και πάνω από 15 στο εξωτερικό, η εταιρεία του ορθοπεδικού Oskar Metsavaht βλέπει τον κύκλο εργασιών της να κλείνει μεταξύ 170 και 230 εκατομμυρίων το χρόνο.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

FASHION INSIDER

36

ΚΊΝΑ-ΙΝΔΊΑ: ΟΙ ΑΝΕΡΧΌΜΕΝΕΣ!

Για τους περισσότερους από μας το «Made in China» είναι συνώνυμο της φτηνής απομίμησης, όμως στην πραγματικότητα η Κίνα γίνεται με ταχείς ρυθμούς μια από τις μεγαλύτερες αγορές μόδας στον κόσμο. Σύμφωνα με τους ειδικούς η νέα υπερδύναμη εκπροσωπεί σήμερα πάνω από το 1/4 της παγκόσμιας αγοράς πολυτελών ειδών και αυτό οφείλεται στην ακόρεστη όρεξη των Κινέζων καταναλωτών για ευρωπαϊκά και αμερικάνικα brands. Σ’ αυτό έχει συμβάλει και το άνοιγμα περιοδικών μόδας όπως η κινεζική Vogue που βοήθησε τους Κινέζους καταναλωτές να αποκτήσουν γρήγορα καλό γούστο, αλλά και γνώση γύρω από τη μόδα, την οποία τους στερούσε, το κομμουνιστικό καθεστώς στη χώρα. Η Κίνα έχει επίσης τις δικές της εβδομάδες μόδας, στο Πεκίνο και τη Σανγκάη, όμως αυτό που την κάνει να βρίσκεται στο επίκεντρο της παγκόσμιας μόδας είναι μια φρέσκια γενιά σχεδιαστών με κινεζική καταγωγή, ευρωπαϊκές σπουδές και διεθνή εύσημα, όπως ο Χάιζεν Γουάνγκ και Χουισάν Ζάνγκ. Η Κίνα όμως εξάγει και μοντέλα όπως οι Liu Wen, Fei Fei Sun, Xiao Wen Ju κα Shu Pei Qin που είναι οι πιο διάσημες και καλοπληρωμένες Κινέζες μοντέλα που έχουν δουλέψει με τους μεγαλύτερους διεθνείς οίκους μόδας. Αισθητή βέβαια κάνουν την παρουσία τους και τα κινεζικά fashion blogs –όπως τα The Style Voyager, A Pair and A Spare, Sha Lai, Style & Notes, Viviandan MiuMiu, Fashion Hedonism, Meijia S, The Black Renaissance, Sam is Home με τους ιδιοκτήτες τους να έχουν κατακτήσει followers από όλο τον κόσμο που παρακολουθούνς το street style στους δρόμους των μεγάλων πόλεων της Κίνας. Με 81 εκατομμύρια νοικοκυριά να ανήκουν πια στην «ευκατάστατη» ζώνη της μεσαίας τάξης, με υψηλά εισοδήματα, η Ινδία είναι αναμφισβήτητα μια αγορά για πολυτελείς «παίχτες». Σύμφωνα με τα στατιστικά, είναι μια από τις πιο ταχύρρυθμα αναπτυσσόμενες αγορές, με πωλήσεις να αγγίζουν τα 15 δισεκατομμύρια δολάρια μέχρι το 2015, δηλαδή περίπου τις διπλές σε σχέση με το σήμερα. Οι διεθνείς οίκοι μόδας που θέλουν να εισχωρήσουν στην ανερχόμενη Ινδική αγορά, θα πρέπει να προσαρμόσουν τα προϊόντα τους στην τοπική κουλτούρα και να λάβουν σοβαρά υπόψη τους Ινδούς ανταγωνιστές τους. Μπορεί η εμφάνιση της μεσαίας τάξης στην Ινδία να δημιούργησε νέες καταναλωτικές συνήθειες, όμως οι Ινδές είναι… σφικτοχέρες όταν πρόκειται να αγοράσουν υψηλή ευρωπαϊκή μόδα. Δεν θα δώσουν εύκολα χρήματα για ένα απλό βραδινό φόρεμα όμως θα αγοράσουν ένα πανάκριβο νυφικό από ινδικό οίκο μόδας σε τιμή υψηλής ραπτικής. Αυτό συμβαίνει γιατί η αγορά του γάμου στην Ινδία έχει τεράστια πολιτιστική και οικονομική σημασία. Αυτό προφανώς εξηγεί και την απόφαWHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ση του οίκου Hermès να λανσάρει συλλογή με ινδικά σάρι. Ωστόσο και άλλοι ευρωπαϊκοί οίκοι εξινδιάνισαν τα προϊόντα τους για να τα προσαρμόσουν στην τοπική αισθητική και κυρίως στην μεγάλη γαμήλια αγορά, όπως ο οίκος Bottega Veneta, ο Jimmy Choo ή ο Canali. Αυτό που έχει ωστόσο αξία να αναφερθεί είναι ότι η Ινδία έχει άρει τις απαγορεύσεις για ξένες επενδύσεις στον τομέα της λιανικής πώλησης, επιτρέποντας σε μεγάλους ευρωπαϊκούς οίκους όπως Louis Vuitton, Gucci και Βurberry να κατέχουν το 100% των μετοχών των επιχειρήσεων τους στην Ινδία, όμως με την προϋπόθεση το 30% της παραγωγής τους να προέρχεται από μικρομεσαίες επιχειρήσεις στην Ινδία. Αυτό μπορεί να δημιουργεί προβλήματα στην ποιότητα των μεγάλων οίκων, στηρίζει όμως την εγχώρια οικονομία. «Αυτό το μέρος του κόσμου είναι δύσκολο», δηλώνει ο, managing director του οίκου Hermes για τη Μέση Ανατολή και την Νότια Ασία, Luc Hennard. «Αλλά είναι επίσης και η μελλοντική αγορά. Ήρθαμε στην Ινδία πριν από 5 χρόνια, ξεκινώντας με ένα κατάστημα σε ένα ξενοδοχείο στο Νέο Δελχί, όπως κάθε μεγάλο brand της αγοράς. Αρχικά, αντιμετωπίσαμε τις αναπόφευκτες δυσκολίες με τις επιχειρήσεις και τους εισαγωγικούς δασμούς. Αλλά σήμερα, μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι υπάρχει βελτίωση. Αν και μετά από 5 χρόνια, ακόμα θεωρούμε πως είναι η αρχή του οίκου Hermes στην Ινδία, είμαστε αρκετά ευχαριστημένοι με την πορεία της αγοράς και του brand. Αισθανόμαστε, πως η Ινδία είναι μια πολλά-υποσχόμενη αγορά του μέλλοντος». Το ίδιο πιστεύει και οίκος Gucci που άνοιξε το 5ο και μεγαλύτερο κατάστημα του στη χώρα, στο Δελχί. «Το κατάστημα αυτό είναι η ναυαρχίδα μας στην Ανατολή, και ένα αντιπροσωπευτικό δείγμα της μεγάλης μας πίστης σε αυτή την ταχύρρυθμα αναπτυσσόμενη αγορά». Ωστόσο, η Kayani Chawla, αντιπρόεδρος μάρκετινγκ και επικοινωνίας του οίκου Dior, επιμένει ότι η Ινδία τώρα κάνει τα πρώτα της βήματα. Η δυτική ιδέα της πολυτέλειας έφτασε στις όχθες της χώρας, πριν από μια δεκαετία. Παραμένει μια χώρα των salwar, kameezes και των saris. «Ο Ινδός καταναλωτής ωστόσο, έχει δηλώσει ξεκάθαρα πλέον το ενδιαφέρον και την πρόθεση του να ξοδέψει μικρά αλλά διόλου ευκαταφρόνητα ποσά σε γνωστά brands». Η λέξη «μόδα» στην Ινδία, σήμερα, περιλαμβάνει τις αξεπέραστες τεχνικές και υφές της, συνδυασμένες με τις σύγχρονες τάσεις και απόψεις. Το saree, μετρά πολλές παραλλαγές, που εκτείνονται από τα παραδοσιακά κεντήματα συνοδεία κοσμημάτων, μέχρι την μίξη των crème de la crème σχεδιαστικών χαρακτηριστικών Ανατολής και Δύσης, που εντυπωσιάζουν κάθε φορά στις δύο μεγάλες εβδομάδες μόδας της χώρας. Στο Mumbai και στο Δελχί πραγματοποιείται κάθε χρόνο το Bridal Fashion Week, με τους εγχώριους σχεδιαστές να

μεγαλουργούν με νυφικά-έργα τέχνης και κοσμήματα που μετατρέπουν κάθε γυναίκα σε Ινδή Πριγκίπισσα. Όμως σήμερα η νεολαία που ζει στην Ινδία, διψά να πειραματιστεί με διαφορετικά στιλ. Η αστική Ινδία αλλάζει μέρα με την μέρα, με τις διεθνείς τάσεις της μόδας να βρίσκουν απήχηση στην νεολαία, η οποία οραματίζεται ένα αρμονικό συνταίριασμα Δύσης και Ανατολής. Μερικοί από τους κορυφαίους σχεδιαστές της Ινδίας, όπως οι Manish Arora, Raghavendra Rathore και Rohit Bal, εμπνέονται από την παράδοσή τους, αλλά και από δυτικά στοιχεία, με αποτέλεσμα οι πασαρέλες και οι δρόμοι να γεμίζουν με χρωματιστά όνειρα και ευφάνταστα σύνολα. «Τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, επίσης παίζουν πολύ σημαντικό ρόλο, αφού παρουσιάζουν τα brands στο ευρύ καταναλωτικό κοινό» τονίζει η Chawla. Η ξαφνική -και σχετικά πρόσφατη- εμφάνιση

των παγκόσμιων περιοδικών μόδας έφεραν την πολυτέλεια ένα βήμα πιο κοντά στην γυναίκα. Αν εξαιρέσουμε τα περιοδικά Elle,που έκανε πρώτο την εμφάνισή του στην Ινδία, μόλις το 1996, και το L’Officiel που ακολούθησε το 2002, το «επίσημο οκ» δόθηκε με το λανσάρισμα της «Βίβλου της μόδας» το 2007, με τη VOGUE India, να βάζει την σφραγίδα της στην αισθητική και το στιλ της χώρας, με τον τρόπο που μόνο αυτή ξέρει. Εάν αναλογιστούμε, ότι 8 στα 10 εξώφυλλα περιοδικών φιλοξενούν πρώτης γραμμής luxury labels με αναγνωρίσιμους εγχώριους ηθοποιούς στην θέση των μοντέλων, θα καταλάβουμε ότι το Bollywood, ήταν για την Ινδία το «κλειδί» προς την Δύση με τους σταρ να προτιμούν τουαλέτες Dior για το κόκκινο χαλί.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

FASHION INSIDER

38

ΤΟ ΣΟΥΗΔΙΚΌ ΘΑΎΜΑ

Det svenska modeundret στα σουηδικά σημαίνει το Σουηδικό Θαύμα της Μόδας. Είναι αυτό ακριβώς που βλέπουν να συμβαίνει τα τελευταία 15 χρόνια οι άνθρωποι της μόδας στην Σουηδία. Μία 10ετία πριν κανένας δεν θα μπορούσε να σκεφτεί να χρησιμοποιήσει τις λέξεις «Στοκχόλμη», «μόδα» και «θαύμα» στην ίδια πρόταση. Στην σουηδική πρωτεύουσα δεν υπήρχαν μπουτίκ των μεγάλων οίκων, ούτε διάσημοι δρόμοι της μόδας όπως στο Παρίσι ή το Λονδίνο, και η εγχώρια avant-garde μόδα πάσχιζε απεγνωσμένα για μία διέξοδο, αφήνοντας τους περισσότερους σχεδιαστές με τις εξής δύο επιλογές: είτε να συμβιβαστούν σχεδιάζοντας ξενέρωτα ρούχα είτε να εγκαταλείψουν τη χώρα. Και ξαφνικά έγινε το μπαμ! Ένας μεγάλος αριθμός από πρωτότυπα σουηδικά ready-to-wear label ξεφύτρωσαν σαν τα μανιτάρια στη Σουηδία, με επεκτατικές τάσεις σε όλο τον κόσμο αρχίζοντας να κατακτούν τη διεθνή αγορά. Και τα κατάφεραν! Με οδηγό και προσανατολισμό περισσότερο τη δημιουργία ενός ισχυρού και αναγνωρίσιμου brand, με σαφή εγχώρια στοιχεία, παρά μία σειρά από συλλογές ενός μοναδικού σχεδιαστή ή μίας κυρίαρχης κάθε φορά αισθητικής, οι εταιρίες αυτές κατάφεραν γρήγορα και αναπάντεχα να εδραιωθούν σε παγκόσμιο επίπεδο, τόσο, που οι ίδιοι οι Σουηδοί ονόμασαν αυτό το φαινόμενο θαύμα. Πού έγκειται όμως το ενδιαφέρον για τη σουηδική μόδα; Είναι αυτός ο κομψός απέριττος αλλά τόσο γοητευτικός μινιμαλισμός που διαπνέει καθετί σκανδιναβικό και δεν θα μπορούσε να αφήσει ανεπηρέαστη και τη μόδα της χώρας. Ένας φορέσιμος μινιμαλισμός τον οποίο οι σουηδοί σχεδιαστές βλέπουν σαν καμβά για να συμπληρώσουν διακριτικά τα δικά τους προσωπικά στοιχεία για να τον κάνουν μοναδικό. Βασικά ρούχα, καθαρές γραμμές, απλότητα, ποιότητα, κλασικά χρώματα, έμφαση στη λεπτομέρεια και στιλ που ποικίλουν από ρομαντικό μέχρι γκόθικ και από ρετρό μέχρι ροκ και ποπ. Η σουηδή δημοσιογράφος μόδας και fashion blogger Caroline Blomst υποστηρίζει: «Η σκανδιναβική μόδα είναι φορέσιμη και γι’ αυτό αρέσει. Και επειδή η μόδα τα τελευταία χρόνια απευθύνεται σε όλους, μπορέσαμε εύκολα να επεκταθούμε». Όλα άρχισαν με τα τζιν. Εταιρείες όπως οι Nuddie, Burfitt, Acne και Cheap Monday άνοιξαν το δρόμο κάνοντας απίστευτες πωλήσεις όχι μόνον στην Ευρώπη αλλά και στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού. Τώρα, αυτά τα brands άρχισαν να δημιουργούν και άλλες σειρές ρούχων, δίνοντας ταυτότητα στην εγχώρια μόδα, συστήνοντας μας το «λουκ της Στοκχόλμης»: ένα αστικό λουκ που συνδυάζει το στιλάτο με το απλό, το ιδιαίτερο αλλά σε κλασικούς χρωματικούς τόνους. Ιδιαίτερη μνεία σ’ αυτό το look έκαναν τα διεθνούς φήμης blogs Sartorialist και Facehunter που ειδικεύονται στο street style και τα οποία υποστηρίζουν ότι στα πεζοδρόμια και στις πλατείες της Στοκχόλμης υπάρχει εύφορο WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

έδαφος για την δημιουργία καινούριων στιλ. Προφανώς και τα H&M παίζουν έναν εντελώς διαφορετικό ρόλο λόγω των οικονομιών κλίμακας και την «προσιτή σε όλους υψηλή μόδα». Και παρόλο που έχουν μια παγκόσμια παρουσία και τεράστια κέρδη, ο «εκλαϊκευμένος» κολοσσός της μόδας, είναι τόσο προνοητικός ώστε να διατηρεί εκείνο το στοιχείο που τον έκανε ελκυστικό από την αρχή: το σουηδικό στιλ. Γι’ αυτό και αποτελούν ένα εύφορο πεδίο και για τους νέους εγχώριους σχεδιαστές να αποκτήσουν εμπειρία πριν ανοίξουν τα φτερά τους για κάτι δικό τους. Και άλλα brands κατάφεραν όμως να κερδίσουν μαζική κατανάλωση χωρίς να χάσουν τo σκανδιναβικό cool. Σ’ αυτά συμπεριλαμβάνονται τα ήδη εδραιωμένα GANT, KRISS και WESC, τα διαρκώς αναπτυσσόμενα Filippa K, Tiger of Sweden, Whyred, Acne και J Lindeberg αλλά και τα πιο πρωτοποριακά με δημιουργικούς σχεδιαστές, όπως τα House Of Dagmar, Minimarket, Camilla Norrback, Carin Wester, Odd Molly κ.α. Πολλές μάλιστα από αυτές τις εταιρίες ανήκουν σε μία μεγαλύτερη εταιρεία-πλατφόρμα, την +46, που προωθεί το σουηδικό σχέδιο μόδας. Το ίδιο κάνει 2 φορές το χρόνο εδώ και 9 χρόνια και η Εβδομάδα Μόδας της Στοκχόλμης. Όλα εκεί προάγουν με τον πιο σαφή τρόπο τα εγχώρια labels: λεπτά καλλίγραμμα μοντέλα με ανοιχτά χρώματα - σήμα κατατεθέν της σουηδικής ομορφιάς, μακριά μαλλιά και τον αέρα, το μυστήριο και την χάρη σύγχρονου ξωτικού φορούν τις δημιουργίες ταλαντούχων σχεδιαστών, κάποιοι από τους οποίους κάνουν ήδη τα βήματα τους στο εξωτερικό. Στην Εβδομάδα μόδας της Στοκχόλμης όμως, μπορεί πραγματικά να δει κανείς το γνήσιο εγχώριο στιλ σε αντίθεση με όταν οι Σουηδοί σχεδιαστές δείχνουν έξω τις δημιουργίες τους. Γιατί τότε οι συλλογές τους υφίστανται αλλαγές για να προσαρμοστούν στις παγκόσμιες ανάγκες. Το 2008, όταν ξέσπασε η οικονομική κρίση, το εμπόριο της μόδας δέχτηκε ένα γερό πλήγμα. Το σουηδικό εμπόριο είχε το μερίδιο του στην κρίση: οι παραγωγοί της μόδας έβλεπαν τις πωλήσεις να πέφτουν και τα μεγάλα πολυκαταστήματα να κλείνουν. Όμως πολλές εταιρίες επέλεξαν παρά την κρίση να επενδύσουν με τον τρόπο τους, και κάποιες από αυτές είχαν τα καλύτερα δυνατά αποτελέσματα. Οικονομικά και δημιουργικά. Οι Σουηδοί σχεδιαστές ωρίμασαν μέσα από τα νέα οικονομικά δεδομένα και μέσα στην δεκαετία. Σήμερα οι συλλογές τους έχουν ένα πιο δυνατό προφίλ και είναι πιο μοδάτες, πράγμα που οδήγησε σε έναν πιο ξεκάθαρο θετικό αντίκτυπο και στο εξωτερικό. Όλα θέλουν να αντανακλούν το στίγμα τους. Γι’ αυτό και η εγχώρια βιομηχανία της μόδας έβαλε δυναμικά τη σφραγίδα της και σε θέματα που άπτονται την οικολογία και το ηθικό εμπόριο. Θέματα που έτσι κι αλλιώς η σουηδική κοινωνία έχει αγκαλιάσει. Την ίδια στιγμή η τεχνική κατάρτιση του δυναμικού, η εφευρετικότητα αλλά και η οικονομικότητα των ρούχων

είναι στο καλύτερο δυνατό σημείο. Μάλιστα, το 2009, οι άνθρωποι της σουηδικής μόδας αντιλήφθηκαν ότι οι ευκαιρίες για να συνεχιστεί η επιτυχία απαιτούσε συνεργασία, και για πρώτη φορά συστήθηκε μια συντονισμένη οργάνωση, ο Σύλλογος Σουηδικών Brands και οίκων Μόδας με στόχο να αναπτύξουν την εγχώρια βιομηχανία της μόδας σε εθνικό αλλά και σε διεθνές επίπεδο. Από κοντά σε όλα αυτά βρίσκεται και η Δανία με δυνατά brands όπως τα Samsoe Samsoe, Ganni, Just Female Wood Wood, ενώ δε λείπουν και νέοι ανερχόμενοι underground ανεξάρτητοι σχεδιαστές όπως οι Atifa Rasoli, Rosa Brundis, Nuit Comme Qui και πολλοί άλλοι. Ενδιαφέρον παρουσιάζει και το Φεστιβάλ Μόδας της Κοπεγχάγης που πραγματοποιείται δύο φορές το χρόν. Εκεί παρουσιάζονται οι νέες συλλογές των ταλαντούχων σχεδιαστών της.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

FASHION INSIDER

40

ΑΜΒΕΡΣΑ:

Η ΑΙΩΝΙΑ AVANT-GARDE ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ Και ενώ κάποτε ήταν γνωστή για την εξέχουσα θέση του λιμανιού της και το εμπόριο διαμαντιών, σήμερα είναι γνωστή για την επανάσταση που έφερε στο χώρο της μόδας. Η φλαμανδική αυτή πόλη έχει χαρακτηριστεί από πολλούς «Παρίσι του Βορρά» και έχει γίνει σημείο αναφοράς για όσους αναζητούν κάτι πρωτοποριακό. Πριν μας αφήσει η δεκαετία του ’80 ξεπροβάλλει μια ομάδα σχεδιαστών που έμελλε να τραντάξει την ιστορία της μόδας, οι λεγόμενοι «Έξι της Αμβέρσας», όπου το 1986 μάζεψαν τις συλλογές τους, και με ένα βαν κατευθύνθηκαν στην Έκθεση Μόδας του Λονδίνου. Εκεί, ο Dries van Noten, ο Dirk Bikkembergs, ο Dirk Van Saene, η Ann Demeulemeester, ο Walter van Beirendonck και η Marina Yee έκαναν την διεθνή σκηνή της μόδας να υποκλιθεί στα ονόματά τους. Αυτή η χούφτα σχεδιαστών συναντήθηκε σε μια εποχή κοινωνικής, πολιτικής και καλλιτεχνικής αναταραχής, εμπνεύστηκε από τις υπερβολικές σιλουέτες του σχεδιαστή Thierry Mugler, τον καθαρό μινιμαλισμό του Yohji Yamamoto και την αντι-μόδα της Rei Kawakubo και έπραξε αναλόγως. Έτσι ξαφνικά, αυτή η μικρή γωνιά της Φλάνδρας έγινε τόπος προσκυνήματος για τους ειδικούς της μόδας και προσέλκυσης νέων μαθητευόμενων στην Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών. Ένα από τα πιο παλαιά πανεπιστήμια στην Ευρώπη που ιδρύθηκε από τον David Teniers που αρχικά ήταν σχολή καλών τεχνών και γλυπτικής. Αργότερα, στη δεκαετία του ’60 απέκτησε τμήματα φωτογραφίας, γραφιστικής, κοσμήματος και μόδας. Οι «έξι της Αμβέρσας» έθεσαν τις βάσεις για τους νεότερους σχεδιαστές που ακολουθούν, το δεύτερο κύμα πρωτοπόρων. Αν και το στιλ που αναπτύσσει ο καθένας είναι μοναδικό, υπάρχουν κάποια γενικά χαρακτηριστικά όπως η αποδόμηση, οι ασυνήθιστες αναλογίες, μια διαφορετική πρόσληψη της θηλυκότητας, ο διαρκής πειραματισμός. Από τη νεότερη γενιά o Martin Margiela, αποτελεί ενδιαφέρουσα περίπτωση που συνδυάζει το χαμηλό προφίλ με τη διεθνή αναγνώριση. Ακολουθεί ο Raf Simons που από την πρώτη του κολεξιόν εμπλέκει τη βρετανική παραδοσιακή ανδρική μόδα με το πανκ και το Bauhaus. Ο ακόμα νεότερος Angelo Figus, το ταλέντο του οποίου αναγνώρισε από νωρίς ο Dries VanNoten, ο Xavier Delcour, τα ρούχα του οποίου έχουν συγκριθεί με εκείνα του Hedi Slimane (σχεδιαστή του Saint Laurent και του Dior μετά). Ο Olivier Theyskens υποψήφιος να αντικαWHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ταστήσει τον Alexander ΜcQueen στον oίκο Givenchy, o Hander Ackerman που τον αποκαλούν το νέο Yves Saint Laurent, ο Wim Neels και οι Α.F Vandevorst, η δουλειά των οποίων είναι αξιοσημείωτη. Όμως η Αμβέρσα ζει για τη μόδα και την αισθητική. Το μουσείο μόδας ΜοΜu, οι εκθέσεις μόδας Vitrine είναι θεσμοί στην πόλη. Θεσμός ήταν και το Ra concept store ένας χώρος με ιστορία –που πρόσφατα έκλεισε- αλλά και το Seven Rooms, ένα χώρος αποτελούμενος από 7 δωμάτια με εκπληκτικές συλλογές που αφορούν την μόδα, την ομορφιά, την τέχνη, την διακόσμηση σπιτιού. Σκοπός του είναι να σε κάνει να αισθάνεσαι ότι περπατάς στο σπίτι κάποιου.

Πέννυ Μπαλτατζή

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

MODE

42

ROCK

THE 50s Το δημιουργικό «μείγμα» των girly 50s με το edgy glam rock είναι η απόλυτη εκδοχή της aggressive θηλυκότητας.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΓΙΏΡΓΟΣ ΚΑΠΛΑΝΊΔΗΣ @THIS IS NOT ANOTHER AGENCY ΒΟΗΘΟΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΥ: ΘΕΟΔΌΣΗΣ ΤΑΝΤΆΝΗΣ STYLING: ANNA MILENKOVIC, JULIA POPOVA, LUCYNA KOSCINSKA, ΆΝΝΑ-ΜΑΡΊΑ ΜΠΑΛΑΦΟΎΤΗ @ PANSIK ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ: ΖΩΉ ΖΩΓΟΠΟΎΛΟΥ, HELENY MAIST @ PANSIK WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΣΑΚΚΆΚΙ ΜΑΎΡΟ ΚΑΙ ΚΑΠΈΛΟ ΜΕ ΦΤΕΡΆ, VASSILIS EMMANUEL ZOULIAS. WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΜΑΚΡΎ ΕΜΡΙΜΈ ΦΌΡΕΜΑ, VASSILIS EMMANUEL ZOULIAS. ΜΑΎΡΕΣ ΓΌΒΕΣ, STATHIS SAMANTAS.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΕΜΠΡΙΜΈ ΑΣΠΡΌΜΑΥΡΟ ΦΌΡΕΜΑ, VASSILIS EMMANUEL ZOULIAS. ΚΟΛΙΈ, PERIKLES KONDYLATOS. ΜΑΎΡΕΣ ΓΌΒΕΣ, STATHIS SAMANTAS. WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΡΙΓΈ ΦΌΡΕΜΑ, VASSILIS EMMANUEL ZOULIAS.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΦΌΡΕΜΑ, VASSILIS EMMANUEL ZOULIAS. ΚΟΛΙΈ, PERIKLES KONDYLATOS. ΜΑΎΡΕΣ ΔΕΡΜΆΤΙΝΕΣ ΓΌΒΕΣ, STATHIS SAMANTAS.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΠΟΥΆ ΦΌΡΕΜΑ, VASSILIS EMMANUEL ZOULIAS ΚΑΙ ΧΡΥΣΌ ΔΑΧΤΥΛΊΔΙ, PERIKLES KONDYLATOS. WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΕΜΠΡΙΜΈ ΑΣΠΡΌΜΑΥΡΟ ΦΌΡΕΜΑ, VASSILIS EMMANUEL ZOULIAS. ΜΕΤΑΛΛΙΚΆ ΚΟΛΙΈ, GKIOKAN KARAD.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΜΑΎΡΕΣ ΓΌΒΕΣ, STATHIS SAMANTAS.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

MAKEUP/HAIR: MAKE UP: ΡΈΝΑ ΜΑΡΊΤΑ ΕΠΙΣΚΌΠΟΥ ΘΩΜΆ @ΠΟΛΊΤΟΥ PANSIK, HAIR: @THIS ΒΑΣΊΛΗΣ IS NOT ANOTHER ΣΑΡΌΓΛΟΥAGENCY @ PANSIK, MODEL: ΜΟΝΤΕΛΟ: SARA SZOKE ΗΡΏ ΜΑΚΡΥΓΙΆΝΝΗ @ACEΔΙΕΥΘΥΝΣΕΙΣ @ FASHION ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΩΝ: CULΤ VASSILIS EMMANUEL ZOULIAS: ΑΚΑΔΗΜΊΑΣ 4, ΚΟΛΩΝΆΚΙ, ΤΗΛ. 210 3389924, WWW.VASSILISZOULIAS.COM PERICLES KONDYLATOS: PERICLESKONDYLATOS@GMAIL.COM GKIOKAN KARAD: ΦΑΛΉΡΟΥ 4 ΠΛΗΣΊΟΝ ΜΕΤΡΌ ΑΚΡΌΠΟΛΗΣ, ΤΗΛ. 210 9227720, 6979075373, WWW.GKIOKANKARAD.GR STATHIS SAMANTAS: WWW.STATHISSAMANTAS.COM, 6946603937

ΦΌΡΕΜΑ ΜΕ ΑΣΠΡΌΜΑΥΡΕΣ ΠΟΥΆ ΛΕΠΤΟΜΈΡΕΙΕΣ, VASSILIS EMMANUEL ZOULIAS. ΚΟΛΙΈ ΜΕ ΣΤΑΥΡΌ, PERIKLES KONDYLATOS.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

MODE

54

Όταν η διάσημη κούκλα γίνεται η μούσα για τους ταλαντούχους σπουδαστές της PANSiK, η all time classic μούσα των κοριτσιών αποκτά μοναδική προσωπικότητα μέσα από την εντυπωσιακά δημιουργική τους ματιά. ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ: ΚΟΣΜΆΣ ΚΟΥΜΙΑΝΌΣ CONCEPT-ΚΑΤΑΣΚΕΥΈΣ: ΣΠΟΥΔΑΣΤΈΣ STYLING @ PANSiK

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΑΝΝΑ ΣΚΕΛΛΆ

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

GEORGINA ΓΙΑΛΑΜΊΔΗ

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΧΡΙΣΤΊΝΑ ΙΣΜΑΊΛΗ, ΟΛΓΑ ΣΙΦΝΑΊΟΥ, ΜΑΤΊΝΑ ΤΣΙΦΛΙΤΖΉ.

ΑΝΝΑ ΜΑΡΊΑ ΜΠΑΛΑΦΟΎΤΗ

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΑΝΝΑ ΣΚΕΛΛΆ

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΤΖΈΝΥ ΛΕΒΈΝΤΗ, ΠΈΡΣΑ ΚΑΤΣΑΒΟΎ, ΒΆΣΩ ΚΟΎΚΟΥ, ΖΩΉ ΖΩΓΟΠΟΎΛΟΥ

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΒΆΣΩ ΠΡΙΟΒΌΛΟΥ

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΔΉΜΗΤΡΑ ΤΣΕΡΊΚΟΥ

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΑΝΑΣΤΑΣΊΑ ΜΠΟΥΡΝΆΖΟΥ

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

JULIA POPOVA, ANNA MILENKOVIC

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

BEAUTY

68

ΈΚΡΗΞΗ ΧΡΩΜΆΤΩΝ Ο ΔΥΝΑΜΙΣΜΌΣ ΚΑΙ Η ΈΝΤΑΣΗ ΤΩΝ ΧΡΩΜΆΤΩΝ ΥΠΕΡΒΑΊΝΟΥΝ ΤΗΝ ΈΝΝΟΙΑ ΤΗΣ ΟΜΟΡΦΙΆΣ ΚΑΙ ΣΥΝΘΈΤΟΥΝ ΑΥΤΌ ΠΟΥ ΟΝΟΜΆΖΟΥΜΕ ΤΈΧΝΗ. ΦΩΤΟΓΡΆΦΟΣ: OLGA TOKA ΦΩΤΟΓΡΆΦΟΣ STILL LIFE: ΣΤΈΛΛΑ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΎΛΟΥ ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ ΘΈΜΑΤΟΣ: JULIA POPOVA @ PANSIK STYLING STILL LIFE: ΌΛΓΑ ΣΙΦΝΑΊΟΥ, ΧΡΙΣΤΊΝΑ ΙΣΜΑΊΛΗ, GEROGINA ΓΙΑΛΑΜΊΔΗ @ PANSIK

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

2

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

BEAUTY

70

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

BEAUTY

72

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

BEAUTY

74

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

MAKEUP: JULIA POPOVA @ PANSIK. HAIR: ΜΑΤΊΝΑ ΤΣΙΦΛΙΤΖΉ @ PANSIK. MODEL: ANNA GOROJANKINA, DARYA ANISIMOVA @ ACE MODELS.

THE INTERVIEW

76

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΛΆΚΗΣ ΓΑΒΑΛΆΣ EXTRAVAGANT

CHIC ΣΥΝΈΝΤΕΥΞΗ ΣΤΙΣ: ΕΛΕΝΗ ΠΕΡΠΙΝΙΑ, ΤΖΙΝΑ ΘΩΜΟΠΟΥΛΟΥ ΦΩΤΟΓΡΆΦΙΕΣ: ΚΟΣΜΑΣ ΚΟΥΜΙΑΝΟΣ ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ: PANSiK, ΞΕΝΙΑ ΚΟΛΑΪΤH

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

THE INTERVIEW

78

Το όνομά του είναι συνώνυμο της δημιουργικής τρέλας που σε αφήνει αμέσως να αντιληφθείς το μέγεθος της καλλιτεχνικής του ιδιοφυίας. Μια συνέντευξη με τον σχεδιαστή, επιχειρηματία και καθηγητή της σχολής Pansik, Λάκη Γαβαλά είναι μάθημα ζωής, δημιουργίας και αισιοδοξίας. Τον συναντήσαμε στο δημιουργικό του «καταφύγιο» στην οδό Βουκουρεστίου. Εκεί όπου στεγάζεται η επιχείρησή του και το κατάστημά του, εκεί όπου όλα είναι τόσο… LAKIS. Και εμείς τόσο… lucky που τον συναντήσαμε…

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

A

ς πάρουμε τα πράγματα από την αρχή... Πότε είχατε τα πρώτα ερεθίσματα για τη μόδα; Ξεκίνησα από τα 12 μου, που θυμάμαι να κάνω γυμναστικές επιδείξεις και φορούσαμε όλοι το ίδιο ρούχο. Έτσι, φορώντας όλοι το ίδιο ρούχο, κατάλαβα ότι για να ξεχωρίσεις από τον άλλο έπρεπε να αναδείξεις τον εαυτό σου και την προσωπικότητα σου. Ε, και φυσικά όταν άρχισα να αισθάνομαι ότι ξεχωρίζω για την προσωπικότητά μου, είπα ΟΚ η μόδα είναι μόδα, το ρούχο είναι ρούχο αλλά χωρίς προσωπικότητα δεν λέει τίποτα. Μετά όταν μεγάλωσα περισσότερο ανέλυσα τον Μάο και τη Chanel.

Διαβάσαμε ότι έχετε δουλέψει σε τσαγκαράδικο… Στο σπίτι που έμενα, νοικιάζαμε το κάτω διαμέρισμα σε έναν κύριο που έφτιαχνε παπούτσια. Εγώ έφτιαχνα τα δικά μου μοκασίνια με πέταλο μπροστά για να κάνουν και λίγο θόρυβο. Επίσης, κοντά υπήρχε ένας ράφτης που έραβε ο μπαμπάς μου τα ρούχα του και έραβα και εγώ κάποια δικά μου, γιατί ήμουν πολύ αδύνατος και δεν έβρισκα τίποτα στο νούμερό μου. Κάπως έτσι άρχισα να εμπεδώνω τη μόδα, και συγκεκριμένα επάνω μου. Και συνεχίζω μέχρι σήμερα!

Ζήσατε και στην Ιταλία! Πώς επηρέασε την καριέρα σας αυτή η χώρα με την παράδοση στη μόδα; Λόγω του ότι ήμουν καλλιτέχνης στο μυαλό βρήκα διέξοδο στο χορό. Σπούδασα χορό στην Ιταλία. Χόρεψα για την Κρατική Τηλεόραση και εκεί γνώρισα όλους τους σχεδιαστές. Εγώ τους βοηθούσα να κάνουν τις χορογραφίες και τους συμβούλευα πώς πρέπει να είναι ένα ρούχο, ώστε να αναδεικνύει την κίνηση. Trussardi, Moschino, Armani, Κrizia κολοσσοί τότε, με άκουγαν και με σέβονταν. Καμιά φορά πήγαινα στα showrooms τους και έλεγα στους πωλητές πώς να πουλήσουν τα ρούχα. Μέσα μου συνύπηρχε πάντα το εμπορικό κομμάτι με το καλλιτεχνικό.

Σας κέρδισε όμως το εμπορικό κομμάτι περισσότερο... Ναι! Ζύγισα κάποια στιγμή τα πράγματα και είπα ο χορός κάποια στιγμή τελειώνει. Άρχισα να συνεργάζομαι με τους οίκους στο εξωτερικό. Έμεινα 9 χρόνια στην Ιταλία και στη Γαλλία και μετά γύρισα στην Ελλάδα, όπου άνοιξα το πρώτο μου showroom και άρχισα να κάνω χονδρική. Ήθελα, μέσα από αυτά που είχα μάθει από τις γνωριμίες μου, να ντυθεί καλά όσο πιο πολύς κόσμος γίνεται. Οτιδήποτε κάνω, θέλω πάντοτε να είναι για πολύ κόσμο. Δεν είμαι της μοναδικότητας! Από την άλλη μεριά είμαι πολύ τρελός. Nομίζω όμως ότι όταν η τρέλα είναι ελεγχόμενη, οδηγεί σε δημιουργία. Έχει όρια η δημιουργικότητα; Πρέπει να έχει υπερβολή; Πρέπει να έχει υπερβολή για να μπορείς να αρχίζεις να «κόβεις». Πολύ πιο εύκολα «κόβεις» κάτι παρά προσθέτεις, πιο εύκολα φτιάχνεις ένα ρούχο που χρειάζεται 1 μέτρο ύφασμα από τα 10 μέτρα που έχεις. Έτσι είμαι και στον χαρακτήρα. Ο άνθρωπος πρέπει να έχει μια γλυκιά διαστροφή για να μπορέσει να ντυθεί. Ειδικά όταν ο νους είναι υγιής, είναι καλό να τρέχει και να δημιουργεί. Και η δημιουργία δεν έχει μέτρο. Μέτρο, όμως, έχει η αποδοχή της. Εάν κάποιος δεν αποδέχεται την τρέλα που έχεις σε μπλοκάρει ή σε αλλάζει. Απ’ ότι φαίνεται, σε όλη μου την πορεία, η τρέλα μου έβγαινε σε καλό και έτσι δεν χρειάστηκε να αλλάξω χαρακτήρα. Πώς είναι ο χαρακτήρας σας; Σε όλη σας την πορεία έχετε ένα σταθερό χαρακτήρα; Θα έλεγα ότι είμαι ένας άνθρωπος τρελός, αλλά και με θρά-

σος, δεν κάνω πίσω σε καταστάσεις, δεν έχω ωράρια στο look και προκαταλήψεις. Έχω ένα σταθερό χαρακτήρα, πολύ τρελό και προχωρημένο… Θεωρείτε ότι αυτό είναι το ανταγωνιστικό σας πλεονέκτημα; Τη λέξη «ανταγωνισμός» πραγματικά δεν την έχω βάλει στον λεξιλόγιό μου και δεν την σκέφτομαι. Και αυτό γιατί δεν θεωρώ ότι είμαι κάτι ιδιαίτερο, απλά ήμουν πάντα μια ταχύτητα πιο μπροστά. Ήμουν αυτόνομο παιδί από μικρός, και ενώ είχα γονείς κάπως αυστηρούς, τους κέρδισα, είχα αυστηρούς δασκάλους, τους κέρδισα, είχα αυστηρούς εργοδότες, τους κέρδισα. Κατάλαβα ότι η αυστηρότητα παίζει σημαντικό ρόλο στην ζωή του καθενός, γιατί σε κάνει να προσπαθείς, να αποδείξεις την ικανότητά σου. Θέλετε να μας πείτε για την αγορά τότε; Ποιά ήταν η θέση σας σ' αυτή; Το 1979 που γύρισα εγώ οι δασμοί ήταν τρελοί. Έπρεπε να πληρώνω το 80% του τιμολογίου στις τράπεζες, γιατί οι εισαγωγές απαγορεύονταν. Ήταν ασύμφορα. Αλλά είχα βοήθεια από τους γονείς μου και φυσικά, λόγω των γνωριμιών μου, είχα και καλύτερες τιμές από τους προμηθευτές. Ήταν εκείνοι που μου πρότειναν να έρθω στην Ελλάδα και να κάνω τη

"Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΊΑ ΔΕΝ ΈΧΕΙ ΜΈΤΡΟ. ΜΈΤΡΟ ΈΧΕΙ Η ΑΠΟΔΟΧΉ ΤΗΣ..."

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

THE INTERVIEW

80

δουλειά αυτή. Τα είχα κανονίσει έτσι, ώστε να μπορώ να ανταπεξέλθω. Είχα πάρα πολύ καλούς πελάτες, το Sotris, τον Κριθαριώτη… Ήταν ήδη καταξιωμένα καταστήματα. Σιγά σιγά τα κατάφερα αλλά με δυσκολία. Όλη μου η ζωή ήταν δύσκολη. Και αυτό που ήταν εύκολο, το έκανα εγώ δύσκολο γιατί μου άρεσε να ξεπερνάω εμπόδια για να φτάνω σε ένα στόχο. Μας είπατε ότι είχατε πολλές γνωριμίες στο εξωτερικό και με πολύ μεγάλα ονόματα. Δε σας έκαναν προτάσεις να μείνετε μαζί τους και να συνεργαστείτε εκεί; Πάντα θέλανε να με κρατήσουν. Μέχρι και πριν την κρίση μου το είχαν ζητήσει, λίγο πριν την περιπέτειά μου. Μιλάω 5 γλώσσες, γνωρίζω πολύ καλά τις πωλήσεις, το merchandizing το έχω σπουδάσει, μου αρέσει η επικοινωνία και μπορώ να διαχειρίζομαι τους ανθρώπινους πόρους. Είχα όλες τις προϋποθέσεις να συνεργάζομαι με μεγάλους οίκους του εξωτερικού, που ήταν εισηγμένοι στο Χρηματιστήριο και απαιτούσαν συγκεκριμένες δεξιότητες, για να δουλέψεις μαζί τους. Θα μπορούσα, σήμερα, να είμαι στέλεχος σε μεγάλο οίκο. Παρόλα αυτά, εσείς προτιμήσατε να μείνετε στην Ελλάδα. Γιατί; Μου αρέσει η Ελλάδα. Ακόμα και σήμερα, όταν με πιάνει το παράπονο για οτιδήποτε συμβαίνει, πηγαίνω στο βράχο της Ακρόπολης, κάνω τη βόλτα μου και μετά κατεβαίνω στην οδό Βουλής, που είναι και η σχολή της PANSiK. Αγαπάω τη χώρα μου! Αισθάνομαι ότι κάθε άνθρωπος, που γεννιέται σε μια χώρα, πρέπει να την υπερασπίζεται. Εγώ θυμάμαι, τους Ιταλούς να λένε τι ωραία που ο πελαργός τους πέταξε σε αυτή τη χώρα, παρόλη τη μαφία που έχουν και το ψεύτικο ύφος. Παντού υπάρχει ψευτιά, άρα προτιμώ της δικής μου χώρας! Διανύσατε μια δύσκολη περίοδο στη ζωή σας. Τί σας έδωσε δύναμη και ανταπεξήλθατε στην περιπέτεια της φυλακής; Όταν πας σε ένα τέτοιο χώρο, σου κόβονται τα φτερά, όσο αισιόδοξος και να είσαι. Όμως άρχισα να λέω «Λάκη, κάπως πρέπει να περνάς την ώρα σου», να δημιουργείς, ώστε όταν βγεις να συνεχίσεις από εκεί που σταμάτησες. Ήθελα να δημιουργήσω, όμως δεν είχα ψαλίδια, δεν μπορούσα να έχω βελόνες εκεί, οπότε άρχισα να γράφω οτιδήποτε αισθάνομαι, όχι βιβλίο. Έχω γράψει 10 βιβλία στη ζωή μου και τα έχω αποθηκευμένα. Κάθε μήνας για μένα είναι ολόκληρο βιβλίο, 500 σελίδων. Θέλω να είμαι υγιής, το χρωστάω στον εαυτό μου. Προσπάθησα, λοιπόν, να φροντίζω τον εαυτό μου. Αυτό με βοήθησε να αντέξω. Εκεί έκανα ένα τεστ αντοχής, που εγώ το θεώρησα και αυτό μια δουλειά. Ήταν και αυτό μια δύναμη. Μου έκανε καλό. ... Και αφού βγήκατε από τη φυλακή; Μετά αναθεώρησα πράγματα. Απέρριψα πράγματα ανώφελα και ανούσια από τη ζωή μου. Αλλά δεν ήθελα να έχω πάρει το μάθημά μου με αυτό τον τρόπο. Δεν το άξιζα. Έχω, πάντοτε, κάτι να προσφέρω και όσο καιρό ήμουν μέσα ο κόWHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

σμος με περίμενε. Πάλι καλά που τους έλειψα! Προσφέρω, όμως, τώρα. Ποιές είναι οι δημιουργικές σας δραστηριότητες αυτόν τον καιρό; Αυτόν τον καιρό ετοιμάζουμε την καινούρια συλλογή με τα σανδάλια, τα .LAK για το καλοκαίρι του 2015. Επίσης, έχει ήδη γίνει η παράδοση της ολοκαίνουριας συλλογής με ρούχα για τετράποδα στην Ελλάδα, αλλά και στο εξωτερικό. Έχω αρχίσει τη συνεργασία μου με την εταιρία Hunter, για την οποία θα σχεδιάζω τις τσάντες .LAK for Hunter. Η καινούρια μου όμως τρέλα είναι τα εσώρουχα .LAK... Τι έχει αλλάξει σήμερα στην επιχείρησή σας; Υπάρχει περισσότερη πονηριά στο μυαλό μου, δεν επαναπαύομαι και τριπλοτσεκάρω λογαριασμούς και άτομα. Δεν ζω πια ποιητικά και νωχελικά, ζω λίγο μαθηματικά. Πώς ξεκίνησε η συνεργασία σας με τη σχολή μόδας PANSIK; Η οικογένεια Παναγόπουλου σκέφτηκε ότι μια συνεργασία μαζί μου θα έκανε καλό στα παιδιά και τη σχολή. Εγώ τους μίλησα για τη ζωή μου, για όλα όσα έχω κάνει. Χάρηκα πάρα πολύ που άρχισα να μεταφέρω, αυτά που έχω διδαχτεί και εμπεδώσει στα παιδιά. Αν είχα περισσότερο χρόνο, θα είχαν

"ΔΕΝ ΖΩ ΠΙΑ ΠΟΙΗΤΙΚΆ ΚΑΙ ΝΩΧΕΛΙΚΆ, ΖΩ ΜΑΘΗΜΑΤΙΚΆ". παιδευτεί περισσότερο για να εκπαιδευτούν. Θα έχω, όμως, από την επόμενη χρονιά! Τώρα καταλαβαίνω και τον τρόπο της εκπαίδευσης που θέλουν να κάνουν σαν σχολή. Έχουν ρίζες και κάθε τι που έχει ρίζες δεν το μεταφέρει ο άνεμος. Νιώθετε ότι είστε ένας μέντορας για αυτά τα παιδιά; Πρέπει να είμαι, αλλά και εγώ "γηράσκω αεί διδασκόμενος". Και είναι πολύ ωραίο αυτό. Με χαροποιεί ιδιαίτερα, όμως, και είναι πολύ τιμητικό να με θεωρούν μέντορα στη σχολή. Είχαν ένα ρίσκο για την τρέλα που θα αντιμετωπίσουν. Πώς πιστεύετε θα βοηθήσετε καλύτερα αυτή τη νέα γενιά; Θέλω να βοηθήσω τα νέα παιδιά, αλλά το καθένα ξεχωριστά και πάνω στο ταλέντο του. Να συνυπάρχει η υψηλή ραπτική με το εμπορικό κομμάτι. Απώτερος σκοπός είναι να βγούν έξω στην αγορά με όλο το know-how που έχουν πάρει από τη σχολή. Πρέπει να γίνουν και έμποροι. Αυτό που θέλω να μάθουν από την αρχή μέχρι το τέλος είναι με ένα μέτρο ύφασμα των 50 ευρώ το μέτρο και με άλλο των 10 ευρώ το μέτρο να φτιάχνουν ρούχα που να ξεπερνούν την αξία των υλικών. Να μάθουν το πολύ εμπορικό και το πολύ λουσάτο.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΤΑ ΡΟΥΧΑ ΤΟΥ ΛΑΚΗ ΓΑΒΑΛΑ ΕΙΝΑΙ ΑΠΟ ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΣΥΛΛΟΓΗ

MODE

82

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

DARK

SIRENS Σκούρα διάφανα υφάσματα, μεταλλικά υλικά, elegant στοιχεία και ένας αέρας μυστηρίου που προσδίδει αυστηρή θηλυκότητα και γοητεία.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΚΟΣΜΆΣ ΚΟΥΜΙΑΝΌΣ ΒΟΗΘΟΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΟΔΌΣΗΣ ΤΑΝΤΆΝΗΣ STYLISTS: ΠΈΡΣΑ ΚΑΤΣΑΒΟΎ, ΕΥΓΕΝΊΑ ΛΕΒΈΝΤΗ, ΆΝΝΑ ΣΚΕΛΛΆ, HELENY MAIST, ΜΑΡΊΑ ΑΧΟΥΛΙΆ, ΔΉΜΗΤΡΑ ΤΣΕΡΊΚΟΥ @ PANSIK ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ: ΒΆΣΩ ΚΟΎΚΟΥ @ PANSIK WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΜΠΟΎΣΤΟ ΧΡΥΣΌ, ΠΑΝΤΕΛΌΝΑ ΆΡΤΕΜΙΣ ΣΟΥΚΈ @ PANSIK DESIGNERS, ΓΆΝΤΙ ΜΕ ΧΡΥΣΈΣ ΚΑΙ ΔΙΆΦΑΝΕΣ ΧΆΝΤΡΕΣ GKIOKAN KARAD.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΜΠΟΎΣΤΟ ΚΑΙ ΜΆΞΙ ΦΟΎΣΤΑ ΑΠΌ ΨΆΘΑ ΚΑΙ ΤΡΙΧΙΆ, JANAKA KALUPAHANA @ PANSIK DESIGNERS.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΦΌΡΕΜΑ ΜΑΎΡΟ ΜΕ ΔΊΧΤΥ, ΑΘΗΝΆ ΚΑΡΑΤΖΟΓΙΆΝΝΗ @ PANSIK DESIGNERS. ΠΕΡΙΔΈΡΑΙΟ ΜΕ ΧΆΝΤΡΕΣ ΚΌΚΚΙΝΕΣ ΚΑΙ ΜΑΎΡΕΣ, GKIOKAN KARAD. WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΨΗΛΌΜΕΣΟ ΣΟΡΤ ΜΕ ΧΡΥΣΈΣ ΠΑΓΈΤΕΣ ΚΑΙ ΦΎΛΛΑ ΧΡΥΣΟΎ ΣΤΟ ΧΈΡΙ.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΦΌΡΕΜΑ ΜΑΎΡΟ ΜΕ ΔΊΧΤΥ, ΑΘΗΝΆ ΚΑΡΑΤΖΟΓΙΆΝΝΗ @ PANSIK DESIGNERS. ΠΕΡΙΔΈΡΑΙΟ ΜΕ ΧΆΝΤΡΕΣ ΚΌΚΚΙΝΕΣ ΚΑΙ ΜΑΎΡΕΣ, GKIOKAN KARAD.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΎΦΑΣΜΑ ΜΕΤΑΞΩΤΌ ΜΑΎΡΟ, ΦΌΡΕΜΑ ΜΑΎΡΟ ΔΙΆΦΑΝΟ, ΑΛΥΣΊΔΑ TOP GKIOKAN KARAD.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΜΆΞΙ ΧΡΥΣΌ ΦΌΡΕΜΑ ΑΠΌ ΣΙΛΙΚΌΝΗ, ΆΡΤΕΜΙΣ ΣΟΥΚΈ @ PANSIK DESIGNERS. WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

MAKESTYLIST: HAIR UP: ΡΈΝΑΔΗΜΉΤΡΗΣ ΕΠΙΣΚΌΠΟΥ ΙΩΆΝΝΟΥ @ PANSIK, MAKE-UP HAIR: ΒΑΣΊΛΗΣ ARTIST:ΣΑΡΌΓΛΟΥ ΜΑΡΊΑ ΦΡΑΝΤΖΕΣΚΆΚΗ @ PANSIK, ΜΟΝΤΕΛΟ: MODEL: ELLA ΗΡΏ ΜΑΚΡΥΓΙΆΝΝΗ DIEKE @ ACE @ FASHION CULΤ

ΚΟΛΆΝ ΧΡΥΣΌ KAI ΚΟΧΎΛΙΑ ΣΤΗΝ ΠΛΆΤΗ.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

HOW TO... Ο lighting designer Βασίλης Αβραμάκος, η τραγουδίστρια Πέννυ Μπαλτατζή, η δημοσιογράφος Μελίνα Σπαθάρη, ο «γητευτής»... του στιλ Χάρης Ντάβλας, o δημοσιογράφος Φώτης Βαλάτος και ο performer Άρης Πλασκασοβίτης... μας δείχνουν τον τρόπο να κάνουμε τη ζωή μας πιο όμορφη!

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

HOW TO...

96

ΠΩΣ ΝΑ ΕΊΜΑΣΤΕ

ΑΥΤΌΦΩΤΟΙ Ο εκλεκτός lighting designer Βασίλης Αβραμάκος που έχει ρίξει… φως σε πολλές μεγάλες θεατρικές -και όχι μόνον- παραγωγές, μας φωτίζει το χώρο μας, το δρόμο μας και… τη συνείδησή μας. ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ: ΆΝΤΡΗ ΠΑΠΑΜΑΚΑΡΊΟΥ

Βασίλης Αβραμάκος

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

Αξία φωτός: Το 80% όλων των αισθητηριακών εντυπώσεων είναι οπτικού χαρακτήρα και χρησιμοποιούν ως όχημα το ΦΩΣ. Αυτό από μόνο του αποδεικνύει τη σπουδαιότητα του φωτός στον άνθρωπο. Το φως μας επηρεάζει. Η έντασή του. Η χροιά του, οι εναλλαγές του, το είδος του, η επάρκεια ή η ανεπάρκειά του, μας κάνουν να νιώθουμε υπερένταση, χαλάρωση, ηρεμία, ευεξία, κούραση και άλλα πολλά συναισθήματα που φυσικά ποικίλουν από άνθρωπο σε άνθρωπο. Το φως στη ζωή μας: Ακόμα και η ψυχή μας αντιδρά στην ποιότητα του φωτός, σε έρευνες αποδείχτηκε ότι ο «δυναμικός φωτισμός» το ανοιχτόχρωμο ψυχρό λευκό φως "ξύπναγε" τη νοητική δραστηριότητα των μαθητών ενός πανεπιστημίου ενώ το θερμό χαμηλό φως τους ηρεμούσε. Φως & υγεία: Η παρουσία φωτός είναι απαραίτητη σε κάθε ανθρώπινη δραστηριότητα. Πλημμελής παρουσία φωτός ή ελλιπής φωτισμός μπορεί να προκαλέσει αρνητικές συνέπειες στον άνθρωπο-εργαζόμενο, όπως μείωση της οπτικής αντίληψης ή ικανότητας.

Tips: Στο δωμάτιό μας: Για να εκμεταλλευτούμε καλύτερα το τεχνητό φως στο δωμάτιό μας μπορούμε να χρησιμοποιούμε λαμπτήρες που διαχέουν καλύτερα το φως στο χώρο ή να δημιουργούμε έμμεσους φωτισμούς. Για το φυσικό φως μπορούμε να διαλέξουμε κουρτίνες και υφάσματα που να φιλτράρουν και να «χρωματίζουν» το φως πριν μπει στο χώρο μας. Χρώματα στους βιώσιμους χώρους (χρωματοθεραπεία): Ανακαλύψτε τα χρώματα που σας εμπνέουν περισσότερο και ντύστε τους χώρους σας με βάση αυτά. Χρώματα στα ρούχα: Αλλάξτε τη διάθεσή σας! Φορέστε τα χρώματα που προβάλλουν τη διάθεσή σας. Για να είμαστε «αυτόφωτοι»: «Όσο καθαρότερη είναι η συνείδηση μας, τόσο πιο λαμπερή και έντονη είναι η αύρα μας».

1. Το παρόν μας είναι αυτό που είναι λόγω του παρελθόντος μας... σκέψου, γιατί είσαι σήμερα αυτό που είσαι.. σίγουρα δεν είσαι αυτό που ήσουν τουλάχιστον...

2. Μια παιδική ανάμνηση μπορεί να σε κάνει να θυμηθείς την ανεμελιά που σου έχει λείψει σήμερα. Tα παιχνίδια σου, οι παιδικοί σου φίλοι, οι εικόνες της καλοκαιρινής ελευθερίας…

3. Θυμήσου έναν εφηβικό έρωτα που σε έκανε να σκιρτήσεις. Σε βλέπω! Χαμογελάς!

4. Όλα τα αγαπημένα σου πρόσωπα ήρθαν στη ζωή σου πριν από καιρό, άλλα έμειναν, άλλα έφυγαν... στιγμάτισαν όμως μια εποχή. Κράτα την εδώ!

5. Αναπόλησε εκείνες τις στιγμές που πέρασαν και η σκέψη τους σε κάνει πάντα να αισιοδοξείς και να χαίρεσαι.

6. Όλες οι αισθήσεις είναι πολύ δυνατές όταν τις συνδέεις με αναμνήσεις: όταν ακούς ένα τραγούδι που το είχες συνδέσει με κάτι σημαντικό στη ζωή σου και νιώθεις συγκίνηση, όταν μυρίζεις μια παλιά μυρωδιά... όταν βλέπεις μια παλιά φωτογραφία, όταν γεύεσαι κάτι που σου φέρνει μνήμες... Κάνεις ένα ωραίο ταξίδι στο παρελθόν σου.

7. Σκέψου πώς ήταν οι σχέσεις στο τότε! Τα ζευγάρια κοιτάζονταν στα μάτια και μιλούσαν χωρίς κινητά και Facebook, χωρίς την ασφάλεια της απόστασης και του απρόσωπου και την ανασφάλεια του πού θα καταλήξει αυτή η σχέση. Ήταν εκεί ο ένας απέναντι και δίπλα στον άλλο. Έτσι απλά…

8. Παίξε, τρέξε, γέλα! Κάποτε έκανες μόνο αυτό και δεν είχες έννοια για το τι θα έρθει... Απόκτησε για λίγο την ανεμελιά του παρελθόντος. Θα σε απελευθερώσει.

9. Το παρελθόν είναι και όλες οι δύσκολες στιγμές από τις οποίες το μάθημα που έχεις πάρει είναι η προίκα σου. Μην τις πετάξεις!

10. Το παρελθόν είναι μια σταθερά που μας θυμίζει από που ξεκινήσαμε, μας επαναπροσδιορίζει. Και στο παρόν και στο μέλλον…

Πέννυ Μπαλτατζή

ΠΏΣ Ν’ ΑΓΑΠΉΣΟΥΜΕ το παρελθόν μας Η φωνή και οι μελωδίες της μας ταξιδεύουν σε άλλες εποχές. Λίγο πριν την κυκλοφορία του καινούριου άλμπουμ των Penny and the swinging cats, «Εξωτικό Χαρμάνι» η Πέννυ Μπαλτατζή μας θυμίζει 10… άμεσους τρόπους για να αγαπήσουμε το παρελθόν μας… ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΚΑΡΑΚΗΣ

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

HOW TO...

98

Μελίνα Σπαθάρη

ΠΏΣ ΝΑ ΚΆΝΟΥΜΕ 8 ΜΙΚΡΈΣ ΠΡΆΞΕΙΣ που θα αλλάξουν τον κόσμο

ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ: ΘΆΛΕΙΑ ΝΙΚΌΛΑΡΟΥ WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

Στη σκιά του άγχους και των υποχρεώσεων της καθημερινής μας ρουτίνας, χρειάζεται να αφήνουμε τον καλό μας εαυτό να λάμψει που και που! Η Μελίνα Σπαθάρη είναι δημοσιογράφος, υπεύθυνη του Τμήματος Επικοινωνίας στο ελληνικό τμήμα των Γιατρών Χωρίς Σύνορα και η πλέον κατάλληλη για να μας μιλήσει για την «δύναμη των μικρών καθημερινών πράξεων».

Ώρα για συναισθηματικό και ψυχικό συγύρισμα. Αναλογίσου πόσα από τα πράγματα που κάνεις είναι «εσύ». Και πόσα από αυτά δεν σου έχουν επιβληθεί «έξωθεν». Όσο πιο γρήγορα απαλλαγείς από τα δεύτερα, τόσο πιο γρήγορα θα ανακαλύψεις τη χαρά. Βρες ένα σκοπό που να περιλαμβάνει πολλούς άλλους ανθρώπους και υποστήριξέ τον με πάθος. Εγώ βρήκα τους Γιατρούς Χωρίς Σύνορα. Προσφέροντας λίγα, έγινα μέρος μιας μεγάλης ανθρώπινης αλυσίδας αλληλεγγύης που σώζει εκατομμύρια ζωές. Βρες ένα role model, κάποιον άνθρωπο που πέρασε από τον πλανήτη κι άφησε ένα δικό του στίγμα. Μάθε τι διάβαζε, τι υποστήριξε, τι άφησε πίσω του. Εμπνεύσου και βρες το δικό σου στίγμα. Για μένα τέτοιος άνθρωπος ήταν ο John Coltrane. Φέρε κοντά σου ανθρώπους που σε υποστηρίζουν. Που σε ενθαρρύνουν και σε πηγαίνουν μπροστά. Απομάκρυνε τα ενεργειακά «βαμπίρ», ακόμη κι αν είναι η μαμά σου. Θυμήσου τη λέξη «πρόνοια»: Είναι το αντίδοτο της παράνοιας. Είναι το να καταλαβαίνεις ότι το σύμπαν είναι κατά βάση φιλικό. Ο τρόπος να εκπαιδεύεις τις αισθήσεις σου και το πνεύμα σου ώστε να αντιλαμβάνεται έγκαιρα ότι η ζωή σου δίνει ακριβώς ό,τι χρειάζεσαι, όταν το χρειάζεσαι. Κάνε συμμάχους: Ιερούς αλήτες, καλοπροαίρετους φαρσέρ, επιστήμονες - ποιητές, ηθικούς παραβάτες, μετρ της περιέργειας, άστεγους, εκατομμυριούχους, ταπεινούς μεγαλομανείς, ηδονιστές μοναχούς… Θα σου μάθουν να συμφιλιώνεσαι με τις αντιφάσεις σου και να αγαπάς τα αντίθετα. Και μια άσκηση: Άσε την αγάπη σου για την αλήθεια να μεγαλώσει. Αφοσιώσου στην ομορφιά. Διαπραγματεύσου με το σκοτεινό σου εαυτό, ακόνισε τα όνειρά σου, θεράπευσε την άγνοιά σου, μαλάκωσε την καρδιά σου. Κι όπως έλεγε ο Leonard Cohen: «Μη φοβάσαι τις ρωγμές, άφησέ τις να υπάρχουν σε όλα τα πράγματα, μόνο έτσι μπορεί να περάσει το φως μέσα τους».

ΠΩΣ ΝΑ ΕΧΕΙ

Ο ΆΝΔΡΑΣ

ΣΤΙΛ

Ο Χάρης Ντάβλας είναι o Managing Director στην εταιρία Δημοσίων Σχέσεων Davlas & Partners. Οι προσωπικές του επιλογές στο ντύσιμο, τον κατατάσσουν στους πιο καλοντυμένους άνδρες στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό. Το στυλ και την αισθητική του, ευτυχώς, τα βρίσκουμε στο νέο του εγχείρημα, το site, In Icons We Trust. ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ: ΕΛΈΝΗ ΠΕΡΠΙΝΙΆ Χάρης Ντάβλας

ΈΝΑΣ ΆΝΤΡΑΣ ΓΙΑ ΝΑ ΈΧΕΙ ΣΤΥΛ ΠΡΈΠΕΙ ΝΑ: 1. ...Έχει περιποιημένα άκρα (χέρια, πόδια) και να είναι πάντα καλοκουρεμένος.

2. ...Έχει πάντα καθαρά και καλοδιατηρημένα τα παπούτσια του ακόμα και τα αθλητικά.

3. ...Προσαρμόζει στοιχεία της τρέχουσας μόδας, χωρίς να αλλοιώνει το δικό του στυλ.

4. ...Προσέχει το σώμα του γιατί χωρίς μια καλή βάση κανένα ρούχο δεν μπορεί να σταθεί σωστά.

5. ...Προσέχει οπουδήποτε παρέμβαση όπως το trimming στις τρίχες του σώματος, να γίνετε διακριτικά ώστε το αποτέλεσμα να μοιάζει φυσικό.

6. ...Έχει ένα καλό σαπούνι για το πρόσωπο και μια σωστή κρέμα ενυδάτωσης.

7. ...Έχει ένα μπλε σακάκι μπλέιζερ, μια καλή δερμάτινη ζώνη και ένα ζευγάρι καλά δετά παπούτσια.

8. ...Οτιδήποτε φοράει να μοιάζει ανεπιτήδευτο και να μοιάζει ότι φορέθηκε χωρίς πολύ σκέψη.

9. ...Προσέχει τις λεπτομέρειες, κάλτσες, ποσέτ στο τσεπάκι, τσάντα, κόμπος της γραβάτας. Αυτά κάνουν τη διαφορά.

10. ...Έχει τουλάχιστον μια καλή βαλίτσα και μια weekend bag.

11. ...Έχει σωστούς τρόπους και ευγένεια. Αυτό μπορεί να σώσει ακόμα και ενδυματολογικά λάθη…

12. ...Σέβεται την κουλτούρα και τις συνήθειες ενός λαού όταν πηγαίνει ταξίδια και να προσαρμόζεται σε αυτά.

13. ...Προσέχει το σπίτι του που είναι ο καθρέφτης του εαυτού του. Από το ντεκόρ μέχρι την καθαριότητα και την τάξη.

14. ...Ξέρει πως πλένεται, ποιό ρούχο, ώστε να μην καταστραφεί η χάσει τη φόρμα και την υφή του. Αν δεν ξέρει, καθαριστήριο!

15. ...Ξέρει τι θα φορέσει τις περισσότερες φορές βάση του στυλ του, και εκεί να δίνει περισσότερα χρήματα.

16. ... Να ζει τα πάντα με στυλ, ακόμα και τις δυσκολίες και τις αποτυχίες του.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

HOW TO...

100

ΠΏΣ ΝΑ ΦΑΣ

LOW BUDGET ΝΌΣΤΙΜΑ στην Αθήνα Ο δημοσιογράφος και ιθύνων νους πίσω από το popaganda.gr, Φώτης Βαλάτος μας αποκαλύπτει πού τρώει φτηνά και νόστιμα στην Αθήνα. ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ: ΕΛΕΝΗ ΠΕΡΠΙΝΙΑ

Φώτης Βαλάτος

1. Στο καφενείο που βρίσκεται σε μια από τις στοές της οδού Λέκκα (αυτή που στη μια της γωνία έχει το κομμωτήριο The Box) έχει δυο τρία μαγειρευτά την ημέρα με τιμές γύρω στα 4 ευρώ.

2. Στο «Δίπορτο» της Σωκράτους (το πιο παλιό ταβερνείο της πόλης) θα φας την καταπληκτική ρεβυθάδα του κυρΔημήτρη και μαζί με μια χορταστική σαλάτα θα πληρώσεις 10 ευρώ.

3. Στο -κρυμμένο στο πίσω μέρος ενός ψιλικατζίδικου- «Αναψυκτήριο» της οδού Σαρρή στο Ψυρρή φτιάχνουν ένα πιάτο την ημέρα και το χρεώνουν 3,5 ευρώ (ρώτησε ποια μέρα θα φτιάξουν φιλέτο κοτόπουλο στην πλάκα).

4. Στο «Υποβρύχιο» σε μια υπόγεια στοά στην Αιόλου μπορείς να φας εξαιρετικά με 5-6 ευρώ. Το ατού του είναι τα μαγειρευτά του, τα οποία δεν είναι σταθερά κάθε μέρα, αλλά μπορεί κανείς να ενημερωθεί για το τι καλό μαγείρεψε ο – εκ Βουλγαρίας ορμώμενος – Milen, από την ταμπέλα στην οποία αναγράφονται τα πιάτα ημέρας, πριν κατηφορίσει για την στοά.

5. Από τα πιο αγαπημένα μου μαγαζιά είναι ο Τριαντάφυλλος της οδού Λέκκα, κρυμμένος σε μια στοά σερβίρει φτηνό φρέσκο λαϊκό ψαράκι και ωραία ορεκτικά (φοβερή φάβα) και το Υπερωκεάνιο της Περικλέους (επίσης σε στοά) με του μεζέδες να κάνουν limit down στα 3 ευρώ.

6. Φυσικά πάντα υπάρχουν τα σουβλάκια. Οι τρεις διαφορετικοί Κώστηδες του Ιστορικού Κέντρου είναι ότι πρέπει για να χορτάσεις με λίγα χρήματα και με εξαιρετικά κρέατα. Υπενθυμίζω εν τάχει: Κώστας στην πλατεία Αγίας Ειρήνης (με «βαρύ» σουβλάκι με καυτερή κόκκινη σάλτσα), Κώστας της οδού Βασιλικής (τόσο για το καλαμάκι, όσο και για τη ζουμερή τεράστια χοιρινή), Κώστας της οδού Πεντέλης (μίνιμαλ στα όρια του γκουρμέ σουβλάκι με γιαούρτι). Συμπληρώστε και το Ελληνικόν στην Κολοκοτρώνη (με το φοβερό μπιφτέκι και φαλάφελ) και έκλεισε το καρέ του σουβλακιού.

7. Τέλος υπάρχει και η πολυαγαπημένη μου έθνικ κουζίνα που πια συναντάς σε εξαιρετικά και αυθεντικά street food στο κέντρο της πόλης, όπως το καταπληκτικό φαλάφελ του Khalil Raymond στην πλατεία Βάθη που κοστίζει μόνο 1,5 ευρώ και τα αριστουργηματικά λεχματζούν της Feyrouz (το αγαπημένο μου νέο μαγαζί στο κέντρο) στην οδό Καρόρη.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΠΏΣ ΝΑ ΚΆΝΕΙΣ

το όνειρό σου

ΕΠΆΓΓΕΛΜΑ

Ο ταλαντούχος μουσικός και performer Άρης Πλασκασοβίτης έκανε το όνειρό του επάγγελμα σε 10 βήματα. Και σας τα αποκαλύπτει… ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ: ΕΛΈΝΗ ΠΕΡΠΙΝΙΆ

Βήμα 1: Κάνοντας ένα σχέδιο Να είστε συγκεκριμένοι με το τι θέλετε να κάνετε. Εγώ λατρεύω τη μουσική, το τραγούδι, δουλεύω πολύ σκληρά πάνω στη σύνθεση και το στίχο, κάνω φωνητική και δε σταματάω ποτέ να πιστεύω στις δυνατότητες και τον αγώνα για το όνειρό μου! Βήμα 2: Μετατρέψτε το όνειρό σας σε διακαή επιθυμία Ο τρόπος είναι να πιστεύετε σε αυτό με πάθος. Από την ώρα που θα συμβεί κάτι τέτοιο παύουμε να το αποκαλούμε όνειρο. Βήμα 3: Βάζετε στόχους Θέστε τον πρώτο στόχο έχοντας πάντα πίστη στον εαυτό σας, πως θα τα καταφέρετε. Βήμα 4: Στην πράξη Θυμάμαι την πρώτη φορά που πέρασα από οντισιόν για ένα ρόλο σε μία τηλεοπτική σειρά του ΑΝΤ1 το 2009. Έβαλα τα καλά μου ρουχαλάκια, έφτιαξα και μαλλί, ήμουν τόσο φοβισμένος και είχα τόσο άγχος που νόμιζα θα μου κοπούν τα πόδια. Παρ' όλα αυτά, μπήκα μέσα στο δωμάτιο με τον αέρα και την αυτοπεποίθηση ότι θα είμαι μέσα στους επικρατέστερους. Στόχος μου ήταν να τους πίσω ότι

Άρης Πλασκασοβίτης

αξίζω… και τα κατάφερα! Βήμα 5: Δεν το βάζετε ποτέ κάτω Το πείσμα είναι μερικές φορές το καλύτερο όπλο στη δουλειά μας. Τα ''Σας ευχαριστούμε πολύ αλλά δεν θα συνεργαστούμε'' τελικά δεν μου έκαναν κακό αλλά μάλλον καλό γιατί τελικά ήρθαν πολύ καλύτερες επιλογές! Βήμα 6: Γεμίζετε μπαταρίες Στρέφομαι πάντα στους δικούς μου ανθρώπους. Είναι πάντα το δυνατότερο φάρμακο για να γεμίσω μπαταρίες. Βήμα 7: Λέτε πάντα την προσωπική σας αλήθεια Είμαι πάντα ο εαυτός μου! Πάνω στη σκηνή, στους συνεργάτες μου, κρατάω πάντα το χιούμορ μου και

δεν προσπαθώ να προσαρμοστώ δείχνοντας κάτι που δεν είμαι. Βήμα 8: Πάρτε ρίσκα Το να παίρνω ρίσκα στη ζωή μου αλλά και στη δουλειά μου και να δέχομαι τις προκλήσεις είναι ότι πιο σημαντικό μπορεί να συμβεί! Με μετατρέπει σε έναν πιο δημιουργικό άνθρωπο! Βήμα 9: Ένστικτο! Για έναν πολύ περίεργο λόγο εμπιστεύομαι πολύ το ένστικτό μου. Όταν είσαι σίγουρος για κάτι το σύμπαν «συνωμοτεί» για να βγει αληθινό. Βήμα 10: Λίγα και καλά Το βασικότερο: Ένα όνειρο, ένας στόχος… και καλή επιτυχία!

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

www.pansik.gr/info@pansik.gr facebook.com/pansik.school pinterest.com/pansik.school twitter.com/PANSiKschool vimeo.com/pansik youtube.com/user/PANSIKschool

Αθήνα Κτίριο Α (Πολυχώρος): Βουλής 34, Σύνταγμα, 10577, τηλ.: +30 210 3221001-3 Κτίριο Β: Ερμού 16, Σύνταγμα, 10563, τηλ.: +30 210 3245228 Κηφισιά Κηφισίας 236, 14562, τηλ.: +30 210 8011797 Θεσσαλονίκη Τσιμισκή & Αριστοτέλους 8, 54623, τηλ.: +30 2310 260433 WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

O Όμιλος σπουδών PANSiK SCUOLA DI MODA ιδρύθηκε το 1977 και έκτοτε παρέχει ολοκληρωμένη εκπαίδευση στο αντικείμενο της μόδας. Είναι ιδιωτική σχολή με αναγνωρισμένο δίπλωμα στην Ελλάδα και το εξωτερικό και εξειδικεύεται στον τομέα της Μόδας, της Ομορφιάς και των Media. Πάντα καινοτόμος στον τομέα της εκπαίδευσης, ο όμιλος PANSiK είναι ο πρώτος εκπαιδευτικός οργανισμός που έφερε στην Ελλάδα εξειδικευμένα τμήματα Fashion Styling, Fashion Marketing, Σχεδιασμό παπουτσιού και Επιμέλεια βιτρίνας. «Για όσους επιθυμούν να ασχοληθούν με τη βιομηχανία της μόδας, η επιλογή της σωστής σχολής και των κατάλληλων ανθρώπων για να τους καθοδηγήσουν είναι το πιο κρίσιμο σημείο για το ξεκίνημά τους, γι αυτό και θα πρέπει να ερευνήσουν σε βάθος πριν πάρουν την απόφασή τους. Τώρα είναι η κατάλληλη στιγμή για όλους να προετοιμαστούν κατάλληλα, να αποκτήσουν προσόντα και γνώσεις, έτσι ώστε να είναι έτοιμοι και ανταγωνιστικοί στο άμεσο μέλλον, που η βιομηχανία αυτή θα έχει ακόμα περισσότερες απαιτήσεις.»

ΥΠΗΡΕΣΊΕΣ & ΠΑΡΟΧΈΣ ΠΟΥ ΑΠΟΛΑΜΒΆΝΟΥΝ ΟΙ ΣΠΟΥΔΑΣΤΈΣ ΣΤΗΝ PANSIK • Σπουδαστική κάρτα PANSiK με προνόμια και εκπτώσεις σε συνεργαζόμενα καταστήματα, βιβλιοπωλεία, cinema και πολιτιστικούς χώρους • Δωρεάν μαθήματα ιταλικής ορολογίας • Δωρεάν Διαλέξεις & σεμινάρια από καταξιωμένους επαγγελματίες του χώρου • Μειωμένα δίδακτρα στους σπουδαστές που επιθυμούν να προχωρήσουν σε μετεκπαίδευση • Παροχή υποτροφιών σε αριστούχους αποφοίτους για μετεκπαίδευση σπουδών • Συμμετοχή σε εκπαιδευτικά ταξίδια που διοργανώνει η PANSiK σε διεθνείς εκθέσεις μόδας (Γαλλία, Ιταλία, Ισπανία) • Συμμετοχή σε Fashion events & καλλιτεχνικές εκθέσεις, όπου οι σπουδαστές εμπλουτίζουν τις επαγγελματικές εμπειρίες τους και το portfolio τους • Επισκέψεις σε βιοτεχνίες, ατελιέ, περιοδικά, studio φωτογραφήσεων • Πρακτική άσκηση, ανάλογα με το κλάδο φοίτησης σε εταιρείες μόδας, ατελιέ, εκδόσεις περιοδικών, τηλεοπτικούς σταθμούς, περιοδικά, e magazines, fashion blogs, e shops, εταιρείες παραγωγής • Ετήσια επίδειξη μόδας powered by PANSiK • Υπηρεσίες καριέρας • Υποστήριξη και Συμβουλευτική σπουδών • Υπηρεσίες ψυχολογικής υποστήριξης.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

ΠΡΟΓΡΆΜΜΑΤΑ ΣΠΟΥΔΏΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ ΜΟΔΑΣ, ΣΧΈΔΙΟ ΜΌΔΑΣ, ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΊΑ, ΜΟΝΤΕΛΙΣΤ (ΠΑΤΡΌΝ & ΡΑΠΤΙΚΉ), ΣΧΈΔΙΟ ΠΑΠΟΥΤΣΙΟΎ, FASHION STYLING, MAKEUP, FASHION MANAGEMENT, ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΊΑ ΜΌΔΑΣ, ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ ΒΙΤΡΊΝΑΣ, FASHION PHOTOGRAPHY, EVENT MANAGEMENT

ENTATIKA TMHMATA ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ

PHOTO: ΚΟΣΜΑΣ ΚΟΥΜΙΑΝΟΣ DESIGN: ΜΕΝΕΛΑΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΠΟΥΛΟΣ (@PANSiK)