White pages 03 by PANSiK by PANSiK fashion school

WHiTE

PAGES/03

MIXING, BLENDING, CREATING by

fa s h io n

POLITICS

«Τον 21ο αιώνα, η ανθρωπότητα τίθεται ενώπιον των πιο τρομακτικών προκλήσεών της. Το καλύτερο μέσο που μπορούμε να επιστρατεύσουμε απέναντί τους είναι η καλλιέργεια της φαντασίας, της δημιουργικότητας και της καινοτομίας. Ο μεγαλύτερος κίνδυνος θα είναι να αντιμετωπίσουμε το μέλλον χωρίς να επενδύσουμε πλήρως σε αυτές τις ικανότητές μας. Αυτή η κατεύθυνση πρέπει να γίνει μια από τις βασικές προτεραιότητες της παιδείας και της εκπαίδευσης παντού. Η εκπαίδευση δεν είναι μια γραμμική διαδικασία προετοιμασίας για το μέλλον; έχει να κάνει με την καλλιέργεια εκείνων των ταλέντων και των ευαισθησιών που μπορούν να καταστήσουν εφικτή την καλύτερη δυνατή εκδοχή της ζωής μας στο παρόν και να δημιουργήσουν για μας ένα μέλλον». Ken Robinson, 'Out of Our Minds', 2011

Το WHiTE pages αποτελεί για τον Όμιλο σπουδών μόδας PANSiK, την απόδειξη ότι η εκπαίδευση που παρέχουμε βασίζεται επάνω στη δημιουργικότητα, τη μοναδικότητα του κάθε σπουδαστή και την πεποίθηση ότι με τη σωστή καθοδήγηση, το τελικό αποτέλεσμα μπορεί να ξεπεράσει τις προσδοκίες όλων… ΕΥΤΥΧΊΑ ΠΑΝΑΓΟΠΟΎΛΟΥ

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΕΚΔΟΣΗΣ EΥΤΥΧΙΑ ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΥ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΜΟΔΑΣ ΣΆΝΤΥ ΚΑΡΑΓΙΆΝΝΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΥ ΝΑΝΤΙΑ ΔΑΝΕΖΟΥ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΣΎΝΤΑΞΗΣ ΜΙΚΑΕΛΑ ΘΕΟΦΙΛΟΥ ΣΥΝΤΑΚΤΙΚΉ ΟΜΆΔΑ ΜΑΡΊΑ ΑΓΑΘΟΚΛΈΟΥΣ, ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΖΑΡΜΠΟΎΤΗ, ΜΆΡΘΑ ΚΑΝΔΗΛΊΔΟΥ, ΚΑΤΡΊΝΑ ΚΟΝΊΚΚΟΥ, ΕΙΡΉΝΗ ΚΥΡΙΑΚΊΔΗ, BΊΚΥ ΠΑΠΑΔΆΚΗ, ΝΊΚΗ ΠΑΠΑΚΏΣΤΑ FASHION EDITORS ΧΑΡΆ ΣΤΑΥΡΑΚΆΚΗ, ΜΊΡΚΑ ΜΑΘΙΟΎΔΗ, ΑΛΕΞΆΝΔΡΑ ΚΆΣΣΟΥ, ΕΛΕΥΘΕΡΊΑ ΓΚΎΖΗ, ΛΊΑ ΚΙΣΣΑΜΙΤΆΚΗ BEAUTY EDITORS ΠΑΡΑΣΚΕΥΉ ΓΙΑΝΝΑΚΟΎ, JULIA POPOVA BEAUTY STILL LIFE EDITOR ΕΛΛΗ ΝΙΚΟΛΟΓΙΆΝΝΗ PROJECT STILL LIFE EDITOR AΝΤΩΝΊΑ ΑΡΜΈΝΗ STYLISTS ΜΑΡΟΎΛΑ ΑΘΑΝΑΣΆΚΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΊΝΑ ΖΑΦΕΙΡΆΚΟΥ, AΝΤΩΝΊΑ ΑΡΜΈΝΗ, ΝΊΚΗ ΠΑΠΑΚΏΣΤΑ, ΕΙΡΉΝΗ ΚΥΡΙΑΚΊΔΗ, ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΆΚΟΥ, ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΎΛΟΥ, ΒΊΚΥ ΓΚΟΎΘΑ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΊΝΑ ΖΙΏΓΑ, ΦΩΤΕΙΝΉ ΚΆΜΠΕΡ, ΗΡΏ ΠΑΠΑΔΗΜΆΤΟΥ, ΜΑΡΙΓΙΆΝΝΑ ΧΑΤΖΗΔΆΚΗ, ΘΆΛΕΙΑ ΜΕΤΑΛΛΗΝΟΎ, ΑΝΝΑ ΜΑΡΊΑ ΑΘΑΝΑΣΊΟΥ, ΝΕΚΤΑΡΊΑ ΚΑΚΚΑΒΆ, ΙΖΑΜΠΈΛΑ ΧΡΙΣΤΟΔΟΎΛΟΥ, ΤΖΊΝΑ ΑΜΠΕΛΆ, ΜΑΡΊΑ ΣΠΎΡΟΥ, ΜΑΡΙΆΝΤΖΕΛΑ ΜΑΝΤΑΛΉ, ΑΜΆΝΤΑ ΕΥΡΕΜΊΔΗ, ΛΊΑ ΚΙΣΣΑΜΙΤΆΚΗ, ΈΜΜΑ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΆΚΗ, ΜΑΡΊΑ ΛΙΆΣΚΟΥ, ΕΛΛΗ ΝΙΚΟΛΟΓΙΆΝΝΗ. ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΙ ΓΙΏΡΓΟΣ ΚΑΠΛΑΝΊΔΗΣ (THIS IS NOT ANOTHER AGENCY), ΧΡΉΣΤΟΣ ΤΖΉΜΑΣ (THIS IS NOT ANOTHER AGENCY), ΚΟΣΜΆΣ ΚΟΥΜΙΑΝΌΣ, ΣΤΈΛΛΑ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΎΛΟΥ. MODELS STEFANI SOBER, ANNA PEREVERZEVA, ALA ODOLINSKA, BIANCA BERNAT, TESS (ACE MODELS). ΕΜΠΟΡΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΝΑΤΑΛΙ ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΥ ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική, μερική ή περιληπτική ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου του παρόντος web site με οποιονδήποτε τρόπο, ηλεκτρονικό, μηχανικό, φωτοτυπικό, ηχογράφησης ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια του εκδότη. Νόμος 2121/1993 και κανόνες Κοινοτικού και Διεθνούς Δικαίου που ισχύουν στην Ελλάδα. Copyright © 2015 Pansik Scuola di Μoda ΟΕ. WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

Πέννυ Μπαλτατζή

PHOTO: ΒACKSTAGE @ PANSiK FASHION SHOW 2015

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ

WHiTE

PAGES/03

σελ. 58

EDITORIAL..................................................σελ. 3 COCA COLA...........................................σελ. 46 ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ...............................................σελ. 4 Το χαρακτηριστικό logo, το όνομα, η ιστορία, ΙΝFO ..............................................σελ. 100, 103 το αναψυκτικό που κυριαρχεί στην παγκόσμια αγορά, για εμάς όμως, όλους τους νέους ΜΟΔΑ/The Stylists fashion stylists της σχολής PANSiK, είναι 60s NOW!...............................................σελ. 36 κάτι περισσότερο: είναι μια μοναδική πηγή Οι μοναδικές μινιμαλιστικές δημιουργίες του έμπνευσης. σχεδιαστικού διδύμου Konstantinos Melis By Laskos μας ταξιδεύουν στη δεκαετία του ’60 . CUBISM....................................................σελ. 58 Επηρεασμένοι από το καλλιτεχνικό κίνημα του STYLING ART PROJECT Κυβισμού οι ταλαντούχοι σχεδιαστές μόδας WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

της Pansik εμπνεύστηκαν και σχεδίασαν ο καθένας με το δικό του άρωμα, υπέροχες δημιουργίες. BLUE ........................................................σελ. 70 Σκούρα διάφανα υφάσματα, μεταλλικά υλικά, elegant στοιχεία και ένας αέρας μυστηρίου. LA GARCON.......................................σελ. 80 Με το ανδρόγυνο να έχει γίνει η νέα μας

σελ. 36

σελ. 70

σελ. 10

σελ. 46

σελ. 8

εμμονή, δεν έχουμε παρά να αποδείξουμε πως ένα γιλέκο και ένα φαρδύ παντελόνι, μπορούν να ασκήσουν μεγαλύτερη γοητεία ακόμα και από ένα γνήσιο αρσενικό.

Πώς τα κινήματα της Τέχνης μετέτρεψαν τους σχεδιαστές μόδας σε... ζωγράφους. STYLE DIPLOMACY..........................σελ. 30 Η μακρά σχέση μεταξύ πολιτικής και μόδας ήταν πάντα έντονη και παθιασμένη. HOW ΤΟ.....................................................σελ. ΘΕΜΑΤΑ/The Journalists FASHION AGENDA..............................σελ. 8 92Ο Στέλιος Κουδουνάρης, η Μαρίνα Βερνίκου, η Ζέτα Δούκα, ο Άρης ΚαβατζίWhat’s hot now! SEXUALITY...............................................σελ. 14 κης, ο Διονύσης Αλέρτας και η Μαριέλλα Σαββίδου μας δείχνουν τον τρόπο να Sexy chic επανάσταση ART & FASHION..................................σελ. 22 κάνουμε τη ζωή μας πιο όμορφη!

WHiTE

PAGES/03

MIXING, BLENDING, CREATING by

fashio n

POLITICS

PHOTOGRAPHER: ΧΡΉΣΤΟΣ ΤΖΉΜΑΣ DESIGNER: EΎΑ ΚΟΚΟΒΊΚΑ MODEL: TESS @ ACE MODELS

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

FASHION AGENDA

WHAT’S HOT NOW!

Ο ΟΙΚΟΣ SAINT LAURENT ΞΑΝΑ ΣΤΗΝ ΥΨΗΛΗ ΡΑΠΤΙΚΗ Ο οίκος Saint Laurent επιστέφει στην υψηλή ραπτική μετά από την τελευταία haute couture συλλογή, που παρουσιάστηκε το 2002 από τον Yves Saint Laurent λίγο πριν αποσυρθεί από τη μόδα. Ο Hedi Slimane, ο οποίος ανέλαβε το ρόλο του καλλιτεχνικού διευθυντή το 2012, έχει υπό την επίβλεψή του τη Saint Laurent Couture σειρά, που θα κατασκευάζεται στο νέο ατελιέ του οίκου. Ο χώρος στεγάζεται σε ένα αρχοντικό του 17ου αιώνα με

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ονομασία Hotel de Senecterre και αποτελείται από τρία ξεχωριστά μέρη: το Salon Couture, στο οποίο οι πελάτες θα δοκιμάζουν τα ρούχα, το Atelier Flou, στο οποίο θα κατασκευάζονται τα φορέματα και το Atelier Teilleur, που χρησιμεύει στην παραγωγή των κοστουμιών. Μαζί με την ανακοίνωση που έκανε ο γαλλικός οίκος δημοσίευσε και μία καμπάνια, η οποία μας φέρνει σε πρώτη επαφή με την ανανεωμένη υψηλή ραπτική του σχεδιαστή.

ΟΙ BIRKIN BAGS ΧΩΡΙΣ ΤΟ… BIRKIN Η βρετανικής καταγωγής τραγουδίστρια Jane Birkin ζήτησε να αφαιρεθεί το όνομά της από την πασίγνωστη κροκό Birkin τσάντα της Hermés, μόλις πληροφορήθηκε για τις βάναυσες μεθόδους κατασκευής της. Η τσάντα κοστίζει πάνω από 10.000 ευρώ και αποτελεί το απόλυτο σύμβολο της ύψιστης πολυτέλειας για κάθε γυναίκα, καθώς αρκετές celebrities έχουν στην κατοχή τους μία Birkin bag. Μετά το video που δημοσίευσε η PETA, στο οποίο εμφανίζονται ζώα τα οποία πέφτουν θύματα κακομεταχείρισης και, ειδικότερα, γδέρνονται και κομματιάζονται ζωντανά, αρκετοί διάσημοι και μη πελάτες του οίκου Hermés τήρησαν επιφυλακτική στάση απέναντί του. Ωστόσο, ο οίκος πολυτελών ειδών δήλωσε σοκαρισμένος μετά τη δημοσίευση των οδυνηρών αυτών εικόνων και ισχυρίστηκε ότι η φάρμα κροκοδείλων του Texas, η οποία απεικονίζεται στο video, δεν ανήκει στην εταιρεία και τα δέρματα κροκοδείλων δε χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία των Birkin bags.

O SAM SMITH ΣΤΗΝ ΚΑΜΠΑΝΙΑ ΤΟΥ ΟΙΚΟ BALENCIAGA O οίκος Balenciaga, γνωστός για το dark-melancholy πνεύμα των ανδρικών συλλογών του, συνεργάζεται με τον Sam Smith. Ο Βρετανός τραγουδιστής γνωστός για τις αισθαντικές του μπαλάντες, πρωταγωνιστεί στη νέα διαφημιστική καμπάνια του οίκου. "Μέσα από το στιλ του, ο Sam Smith δίνει μουσικότητα και συναίσθημα στον οίκο ακόμη και με ένα απλό νεύμα" δήλωσε ο καλλιτεχνικός διευθυντής Alexander Wang. Για τις προωθητικές ανάγκες της εταιρείας, δημιουργήθηκε ένα διαφημιστικό σποτ στο οποίο ο τραγουδιστής περπατά σε ένα αρχιτεκτονικό τοπίο φωτισμένος έτσι ώστε να αναδεικνύονται οι λεπτομέρειες της πιο πρόσφατης αντρικής συλλογής του οίκου Balenciaga.

ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΜΟΝΤΕΛΩΝ ΚΟΡΥΦΗΣ ΣΕ ΜΙΑ ΚΑΜΠΑΝΙΑ O οίκος Proenza Schouler σχεδίασε ένα reunion κορυφαίων super models. Οι Liisa Winkler, Liya Kebede, Karolin Wolter και Anne Catherine Lacroix, γνωστές για την απήχησή τους στη δεκαετία των 00s, ξανασυναντιούνται για τις ανάγκες της φθινοπωρινής καμπάνιας του οίκου. Στην γκαλερί του Algis Greenspon, τα super models πόζαραν αυθόρμητα στο φωτογράφο David Sims. "Στην καμπάνια δεν απεικονίζεται μόνο το πνεύμα της γυναίκας για την οποία σχεδιάζουμε, αλλά και η δημιουργικότητα που επιστρατεύει η συλλογή" δήλωσε το σχεδιαστικό δίδυμο της Proenza Schouler. Στη συνέχεια, το brand σκοπεύει να επικεντρωθεί στη δημιουργία του πρώτου του αρώματος.

ΤΙΜΗΤΙΚΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΣΤΗΝ CAROLINA HERRERA Το φθινόπωρο η εκδήλωση που θα διοργανώσει η National Portrait Gallery στην Αμερική έχει στόχο να βραβεύσει με το βραβείο «Portrait of a Nation Prize» άτομα που έχουν διαπρέψει σε τομείς όπως η τέχνη, η ψυχαγωγία και οι επιχειρήσεις. Ανάμεσα σ’ αυτούς και η αμερικανίδα σχεδιάστρια Carolina Ηerrera. «Είναι μια σχεδιάστρια αφοσιωμένη στη θηλυκότητα και την κομψότητα των σχεδίων της, μια γυναίκα, πάνω απ' όλα, που εμπνέει θαυμασμό και γνωρίζει τη συνταγή του στιλ και του κύρους» σημειώνει η διευθύντρια του μουσείου, Kim Sajet. Οι all time classic δημιουργίες. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στις 15 Νοεμβρίου. WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

FASHION AGENDA

5 Σημαντικές Εκθέσεις Μόδας

(1) FASHION MUSEUM, BATH, UK

THE GREAT NAMES OF FASHION

Μέχρι 1 Ιανουαρίου 2016 Η ιστορία της μόδας είναι σφραγισμένη από μια χούφτα σχεδιαστών, των οποίων η δουλειά διαμόρφωσε το στιλ της γενιάς τους. Η έκθεση στοχεύει στην ανάδειξη της crème de la crème της μόδας του 20ου αιώνα μέσα από τις δημιουργίες, μεταξύ άλλων,των Elsa Schiaparelli, Christian Dior, Balenciaga, Lanvin, Schiaparelli and Vionnet. www.fashionmuseum.co.uk

(2) V&A MUSEUM, LONDON,

SHOES: PLEASURE AND PAIN

Μέχρι 31 Ιανουαρίου 2016 Η εντυπωσιακή αυτή έκθεση στο Victoria & Albert Museum ρίχνει μια εντυπωσιακή ματιά στον extreme σχεδιασμό παπουτσιών στο πέρασμα των χρόνων από τα σανδάλια της αρχαίας Αιγύπτου διακοσμημένα από αληθινά φύλλα χρυσού μέχρι τα πιο λεπτοδουλεμένα σχέδια από τους σύγχρονους σχεδιαστές. www.vam.ac.uk WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

(3) LES ARTS DECORATIFS, PARIS, FRANCE

KOREA NOW! CRAFT, DESIGN, FASHION AND GRAPHIC DESIGN IN KOREA

Έως τις 14 Φεβρουαρίου 2016 Γιορτάζοντας την Κορεάτικη τέχνη και μόδα και τις πηγές έμπνευσής τους η έκθεση παρουσιάζει πάνω από 700 έργα τέχνης από 150 καλλιτέχνες, τεχνίτες, σχεδιαστές μόδας αλλά και graphic designers από την Κορέα. Έτσι, το κοινό θα ανακαλύψει τον εκλεκτικό συνδυασμό στιλ, αισθητικής και δημιουργικότητας καθώς και τη σύγχρονη απόδοση μιας τεράστιας καλλιτεχνικής κληρονομιάς σ’ αυτή τη χώρα, που είναι ελάχιστα γνωστή στην Ευρώπη. www.lesartsdecoratifs.fr

(4) PEABODY ESSEX MUSEUM, USA

NATIVE FASHION NOW

5 Δεκεμβρίου 2015 – 6 Μαρτίου 2016 Στο Σάλεμ της Μασαχουσέτης και σε ένα από τα σημαντικότερα μουσεία του, το Peabody Essex Museum, η έκθεση παρουσιάζει τη δημιουργική έκφραση των γηγενών Αμερικανών και εξετάζει πώς οι μη γηγενείς Αμερικάνοι υιοθέτησαν και μετέφρασαν τα παραδοσιακά ινδιάνικα μοτίβα στη δουλειά τους συμπεριλαμβανομένου και του μοναδικού Totem Pole Dress του Isaac Mizrahi. www.pem.org. (5) HIGH MUSEUM OF ART, USA

IRIS VAN HERPEN: TRANSFORMING FASHION

Από το Νοέμβριο 2015 έως Μάιο 2016 Στην Ατλάντα, μια έκθεση για τα υψηλής αισθητικής γλυπτά της πρωτοπόρας Ολλανδής σχεδιάστριας μόδας Iris van Herpen που πρώτη έδειξε 3D δημιουργίες μόδας. Η ρετροσπεκτίβα θα καλύψει 15 συλλογές της από το 2008 έως το 2015, συνοδεία μουσικής και βίντεο από τα multimedia σόου της. www.high.org

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

Πέννυ Μπαλτατζή

PHOTO: ΒACKSTAGE @ PANSiK FASHION SHOW 2015

SEXUALITY

SEXY CHIC EΠΑΝΑΣΤΑΣΗ

ΜΙΚΡΈΣ ΕΞΕΓΈΡΣΕΙΣ ΤΟΥ ΣΤΙΛ ΣΤΟ ΠΈΡΑΣΜΑ ΤΩΝ ΧΡΌΝΩΝ ΠΟΥ ΆΛΛΑΞΑΝ ΤΟΝ ΤΡΌΠΟ ΠΟΥ ΒΛΈΠΟΥΜΕ ΤΟ ΓΥΝΑΙΚΕΊΟ ΣΏΜΑ. ΑΠΌ ΤΙΣ ΜΆΡΘΑ ΚΑΝΔΗΛΊΔΟΥ ΚΑΙ ΚΑΤΡΊΝΑ ΚΟΝΊΚΚΟΥ

ΣΕΞΟΥΑΛΙΚΉ ΕΠΑΝΆΣΤΑΣΗ ΚΑΙ ΜΌΔΑ Από τις αρχές του 1920 και κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκόσμιου πολέμου, βλέπουμε τις γραμμές των ρούχων και των εσωρούχων να αλλάζουν, να κονταίνουν αλλά και οι γυναίκες να γίνονται όλο και πιο τολμηρές. Οι γυναίκες, θέλοντας να αλλάξουν το κοινωνικό τους υπόβαθρο, άλλαξαν και ουσιαστικά για πάντα τη μόδα αλλά και τον τρόπο ντυσίματός τους. Ποιά είναι όμως τα πιο hot items που άλλαξαν την ιστορία της μόδας και έμειναν ανεξίτηλα μέχρι και σήμερα; WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ΚΟΡΣΈΣ & ΣΟΥΤΙΈΝ Η ιστορία του κορσέ ξεκινά στα τέλη του 16ου αιώνα από τότε και για τέσσερις αιώνες μετά γίνεται το καθημερινό μεσοφόρι των γυναικών. Σκοπός του ήταν να τονίζει το γυναίκειο σώμα και να κάνει τη σιλουέτα πιο λεπτή και καμπυλωτή. Ο Κορσές, είχε να κάνει με μια κοινωνική καταπίεση αφού πολλές γυναίκες είχαν πεθάνει από μετατόπιση οργάνων. Αργότερα τον 20ο αιώνα ο σχεδιαστής Πολ Πουαρέ εμπνευσμένος από τα Ρωσικά μπαλέτα του Τσαϊκόφσκι παρουσιάζει την πρώτη συλλογή που τα ρούχα ακολου-

θούν τη φυσική γραμμή του σώματος. Από τότε η γυναίκα αφήνει τον ασφυκτικό κορσέ και αρχίζει να φοράει πιο άνετα εσώρουχα και ρούχα. Επίσης, ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος το 1914 έφερε κοινωνικές αλλαγές και επέτεινε την ενδυματολογική στροφή, αφού οι γυναίκες άρχισαν να δουλεύουν και να πέρνουν το ρόλο του άντρα σε πολλές καθημερινές υποχρεώσεις. Ο πρώτος σύγχρονος στηθόδεσμος -ένα εσώρουχο, αποτελούμενο από δύο μέρη- δημιουργήθηκε τριάντα χρόνια αργότερα, στις 30 Μαΐου του 1889, από τη γαλλίδα Ερμίν Καντόλ.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙA: WWW.PINTEREST.COM

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙA: WWW.PINTEREST.COM, JUNE 2012, CHINA JUNE, VOGUE CHINA, DOUTZEN KROES.

SEXUALITY

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙA: ΑΠΟ ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ "100 IDEAS THAT CHANGED FASHION", BY HARRIET WORSLEY, LAURENCE KING PUBLISHING

Το κάτω μέρος ήταν ένας κορσές για τη μέση, ενώ το πάνω στήριζε το στήθος με δύο υφασμάτινες λωρίδες που δένονταν στους ώμους. Από το 1907 το πάνω μέρος άρχισε να πωλείται ανεξάρτητα, με το όνομα soutiengorge (στήριγμα στήθους). Παρότι το όνομα του σουτιέν παραμένει το ίδιο μέχρι σήμερα, η εξέλιξή του ήταν μεγάλη. Πολλά από αυτά μάλιστα έχουν μείνει στην ιστορία και εξακολουθούν να εμπνέουν τους σχεδιαστές μόδας μέχρι σήμερα. Ένα από τα πιο διάσημα σουτιέν στην ιστορία της μόδας ήταν το κωνικό σουτιέν. Πρωτοεμφανίστηκε στην δεκαετία του ’40 και αυτές που το έκαναν πραγματικά διάσημο τότε ήταν η ηθοποιοί του κινηματογράφου όπως η Τζέιν Ρασελ , η Λάνα Τερνερ και η Μέριλιν Μονρόε. Αργότερα, το 1990 ο ταλαντούχος σχεδιαστής Ζαν Πολ Γκοτιέ εμπνευσμένος από τις δεκαετίες του ’40 δημιούργησε ένα κωνικό σουτιέν για την περιοδεία «Blond Ambition» της Μαντόνα. Από τότε και μέχρι σήμερα το κωνικό σουτιέν έμει-

νε αξέχαστο στην ιστορία της μόδας και εξακολουθεί να εμπνέει πολλούς σχεδιαστές. ΜΠΙΚΊΝΙ Για πρώτη φορά στην ιστορία συναντάμε το μπικίνι στην αρχαιότητα Τα «Κορίτσια με μπικίνι», το περίφημο ψηφιδωτό από τη Villa Romana del Casale στη Σικελία, το οποίο απεικονίζει κορίτσια να ασκούνται με μπάλες, βαράκια κ.ά., καθώς και να τους απονέμονται ένα στέμμα και ένα σκήπτρο, όπως ακριβώς στα σύγχρονα καλλιστεία, φορώντας μπικίνι. Με το ίδιο αποκαλυπτικό ένδυμα απεικονιζόταν η θεά Αφροδίτη σε πολλά αγάλματα της ρωμαϊκής περιόδου που έχουν ανακαλυφθεί στην Πομπηία και όχι μόνο. Μπαίνοντας στον 20ο αιώνα όμως αυτά τα δύο κομμάτια ύφασμα θεωρούνταν ανάρμοστα και δημιουργήθηκαν πολλά ταμπού σχετικά με το γυμνό σώμα των γυναικών σε παράλιες ή αθλητικές δραστηριότητες. Το 1907 μια Αυστραλή κολυμβήτρια και ηθοποιός του σινεμά κατηγορήθηκε

για απρεπές παρουσιαστικό αφού είχε τολμήσει να εμφανιστεί σε μια παράλια της Βοστόνης φορώντας ένα στενό κολλητό αμάνικο μαγιό. Ακολούθησε μια έντονη νομική διαμάχη που όμως είχε αίσιο τέλος. Από τότε η πολιτική για το αμάνικο μαγιό χαλάρωσε, όχι όμως υπερβολικά. Οι καλλιτέχνιδες του μπουρλέσκ και του βοντβίλ φορούσαν ήδη ντε-πιες από τη δεκαετία του '20, ενώ η Τζοσεφίν Μπέικερ έγραφε ιστορία στη σκηνή των «Folies Bergere» το 1927 με ένα κοστούμι-προπομπό του μπικίνι, του οποίου το σλιπ αποτελούνταν από συνθετικές μπανάνες. Λίγα χρόνια αργότερα, στις ΗΠΑ, τα pin-up girls με τις ακάλυπτες κοιλίτσες έβαλαν επίσης το χεράκι τους για την απόβαση με κάτι αποκαλυπτικό στην παραλία. Ωστόσο, η επανάσταση θα ερχόταν και πάλι από την Ευρώπη. Το πρώτο σύγχρονο μπικίνι, σχεδιασμένο από τον Γάλλο μηχανικό Λουί Ρεάρ. Αποτελούταν από ελάχιστο ύφασμα, με τον μηχανικό να ισχυρίζεται ότι ένα αληθινό μπικίνι πρέπει να χωράει να περάσει μέσα από βέρα! Μάλιστα ο Ρεάρ δήλωσε ότι κατέληξε στην ιδέα βλέποντας τις γυναίκες στην παραλία να κάνουν τα πάντα για λίγο καλύτερο μαύρισμα και αποφάσισε να τις βοηθήσει... Στις 5 Ιουλίου 1946 λοιπόν ο Louis Reard αποκάλυψε με κάθε επισημότητα την επαναστατική του δημιουργία στην Piscine Molitor, μια δημοφιλή παριζιάνικη πισίνα, κάνοντας τη Μισελίν Μπερναρντίνι, την πρώτη γυναίκα του νέου κόσμου που θα το φορούσε ποτέ. Ο Ρεάρ αντιμετώπισε μάλιστα δυσκολίες στο να βρει εθελόντρια καθώς τα υπερβολικά κοψίματα του μπικίνι προκάλεσαν έντονες αντιδράσεις στα μοντέλα που αρνήθηκαν να το παρουσιάσουν μέχρι που η τολμηρή χορεύτρια καμπαρέ αποδέχθηκε την πρόκληση. Το μοντέλο θα λάμβανε κατόπιν περισσότερα από 50.000 ευχαριστήρια γράμματα από γοητευμένους νεαρούς, ευχαριστώντας τη για την εμφάνισή της. Όσο για το όνομά του; Το μπικίνι WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

SEXUALITY

το πήρε πράγματι από τα Νησιά του Μπικίνι στον Βόρειο Ειρηνικό, όπου συνέβη μια από τις πρώτες πυρηνικές δοκιμές της Ιστορίας 4 μέρες νωρίτερα: ήταν πιθανότατα μια προκλητική παρομοίωση για την εκρηκτική επίδραση που θα είχε στον κόσμο της μόδας! ΚΑΛΣΌΝ Κάλτσα-Ζαρτιέρα-Καλσόν-Ολόσωμο καλσόν Πως το ανδρικό εσώρουχο εξελίσσεται σε γυναικείο σύμβολο του σεξ; Η ιστορία του καλσόν μας πηγαίνει δεκαετίες πίσω γύρω στα μέσα του 18ου αιώνα τότε που οι άνδρες φορούσαν κάλτσες ψηλά ως τον μηρό. Αρχικά μέχρι και τις αρχές του 1920 οι κάλτσες και τα καλσόν ήταν καθαρά για λόγους ζεστασιάς. Έπειτα η μόδα αλλάζει και οι γυναίκες ξεκινούν να φοράνε τη μίνι φούστα. WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

Οι ανάγκες αλλάζουν και μαζί και η μόδα. Αλλάζει και ο ρόλος του καλσόν, οι γυναίκες θέλουν να δείχνουν περισσότερο θηλυκές. Τότε γίνεται και η εμφάνιση της καλτσοδέτας με την πίσω μαύρη ραφή κατά μήκος του ποδιού. Οι καλτσοδέτες στην αρχή της εμφάνισής τους ήταν είτε από βαμβάκι είτε από μετάξι, για εκείνες που είχαν αρκετά χρήματα για να τα αγοράσουν. Το 1939 παρουσιάστηκε ένα άγνωστο υλικό για την εποχή, το νάιλον το οποίο ήταν πολύ ανθεκτικό και οικονομικό. Κατά την διάρκεια του Β' Παγκόσμιου πολέμου η παραγωγή νάιλον παγώνει για αρκετό καιρό , μέχρι και το τέλος του πολέμου , αναγκάζει τις γυναίκες να ζωγραφίζουν το πίσω μέρος του ποδιού τους με μια μαύρη γραμμή αλλά και να βάφουν σκούρα τα πόδια τους για να φαίνεται ότι φοράνε καλσόν. Και έρχεται η δεκαετία του '50 , όπου οι κάλτσες

ΜΊΝΙ Ένα από τα πιο επαναστατικά ρούχα στην ιστορία της μόδας θεωρείται η μίνι φούστα. Η επιβολή και η διάδοση της μίνι φούστας είναι συνδεδεμένη με την Αγγλίδα σχεδιάστρια και επιχειρηματία Μαίρη Κουάντ. Η Κουάντ διατηρούσε την μπουτίκ Bazaar στο Τσέλσι του Λονδίνου και από τα τέλη της δεκαετίας του ’50 άρχισε να πειραματίζεται με το μήκος της φούστας. Η πρώτη φορά που καθιερώθηκε το μίνι θεωρείται η 10η Ιουλίου του 1964, όταν η 30χρονη Κουάντ παρουσίασε την πρώτη της ολοκληρωμένη της κολεξιόν με μίνι φούστες και προκάλεσε μεγάλο θόρυβο στον κόσμο της μόδας. Η ονομασία «μίνι» προέρχεται από το αγαπημένο της αυτοκίνητο, μάρκας Μίνι Κούπερ. Όπως διηγείτο αργότερα η βρετανίδα σχεδιάστρια «ήθελα να φτιάξω ένα πρακτικό ρούχο για τη γυναίκα, που να της επιτρέπει να τρέξει για να προλάβει το λεωφορείο». Το μήκος της φούστας τελικά το υπαγόρευσαν οι πελάτισσές της. «Έρχονταν στο μαγαζί για να προβάρουν μια φούστα και μου έλεγαν να την κάνω όλο και πιο κοντή». Το μίνι, απελευθέρωσε τη γυναίκα και προκάλεσε τα πρώτα «εγκεφαλικά» στους άνδρες. Τα συντηρητικά μυαλά αντέδρασαν έντονα στην αρχή, αλλά στο τέλος υποκλήθηκαν στη νέα μόδα. Μούσα του μίνι αλλά και της Κουάντ, θεωρήθηκε το θρυλικό top model Lesley Horndy από τη

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΑΠΟ ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ "100 IDEAS THAT CHANGED FASHION", BY HARRIET WORSLEY, LAURENCE KING PUBLISHING

από νάιλον έγιναν ανάρπαστες. Πουλήθηκαν 4 εκατομμύρια ζευγάρια μέσα σε 4 μέρες και 64 εκατομμύρια μέσα στον πρώτο χρόνο. Στο τέλος της ίδιας δεκαετίας, εμφανίζεται το ολόσωμο καλσόν το οποίο καλύπτει το σώμα από τα πόδια μέχρι τη μέση. Το καλσόν έγινε απαραίτητο συστατικό του στιλ, όταν έκαναν την εμφάνισή τους οι μίνι φούστες και η χρήση του ήταν αναγκαία. Οι πρώτες που φόρεσαν καλσόν και τα χρειάστηκαν ήταν οι χορεύτριες οι οποίες φορούσαν και πιο κοντές φούστες.

τάση στις γυναίκες.

Βρετανία, γνωστό και ως Twiggy, με τα γιγάντια πράσινα, ζωγραφισμένα μάτια της όρισε στα 16 της χρόνια τη δεκαετία του ’60 και διέδωσε τη μίνι φούστα ως την απόλυτη επαναστατική

HOT PANTS «Δείξε αυτά που έχεις για να κερδίσεις αυτά που θέλεις»... όπως έλεγε και μια επιτυχία της δεκαετίας του '50 και αυτή η αλήθεια δεν θα μπορούσε παρά να βρει πρακτική εφαρμογή στα κοντά σορτς που στις αρχές της δεκαετίας του 1950 ανέδειξαν το trend που είχε ήδη κερδίσει μια μεγάλη μερίδα των νεαρών γυναικών της εποχής. Τα σορτς μέχρι το 1900 επιτρέπονταν μόνο ως ποδηλατική στολή. Όταν η τενίστρια Άλις Μάρμπλ φόρεσε τη δική της -κάπως μακριά- έκδοση των σορτς σε έναν αγώνα σόκαρε την κοινή γνώμη και...άνοιξε τον ασκό του Αιόλου. Λίγα χρόνια μετά, το ξακουστό pin up Betty Grable έγινε η πρώτη που λάνσαρε τα σουπερ κοντά σορτς. Οι πρώτες γνωστές stars που το λάτρεψαν ήταν η Μέρλιν Μονρόε, η οποία αγαπούσε τα λευκά κοντά σορτς συνδυασμένα με πουλόβερ, η

Μπριζίτ Μπαρντό που συνδύασε τα σορτς με ζώνη στη μέση στις αρχές του 60' ενώ στα 70'ς οι γυναίκες φορώντας hot pants χαρακτηρίζονταν ως σεξουαλικά απελευθερωμένες. ΣΤΡΙΝΓΚ Πολλοί ιστορικοί της μόδας πιστεύουν ότι το πρώτο στρίνγκ εμφανίστηκε το 1939, όταν ο δήμαρχος της Νέας Υόρκης Φιορέλλο Λαγκουάρντια έδωσε εντολή στους γυμνούς χορευτές της πόλης να καλύψουν τα επίμαχα σημεία τους. Τότε ανακαλύφθηκε αυτό το υποτυπώδες κομμάτι υφάσματος που κάλυπτε ίσα ίσα όσα δεν έπρεπε να εκτίθενται σε δημόσια θέα. Ο σχεδιαστής μόδας Ρούντι Γκερνράιχ ωστόσο, φαίνεται να μας σύστησε το πρώτο στρινκ μπίκίνι το 1974. Μία άλλη εκδοχή είναι ότι αυτά τα σέξι μπικίνι έκαναν πρώτα την εμφάνισή τους στις παραλίες της Βραζιλίας το 1977 με το όνομα τάνγκα. Το εσώρουχο και το μαγιό στρινγκ έφερε την επανάσταση γιατί το πρώτο απάλλαξε την γυναίκα όταν φορά στενές φούστες να φαίνεται το εσώρουχο, το δε δεύτερο συγκέντρωσε όλα τα αντρικά βλέμματα επάνω στα γυναικεία κορμιά που τα φορούσαν.

Και ερχόμαστε στο σήμερα όπου η επανάσταση έρχεται με τελείως διαφορετικούς τρόπους τώρα πια που τα μίνι, τα ανοιχτά ντεκολτέ αλλά και τα μικροσκοπικά μπικίνι είναι δεδομένα. Τι κάνουν τώρα οι γυναίκες για να επαναστατήσουν; FREE THE NIPPLE:

(Ελευθέρωσε την θηλή) είναι μια ταινία μεγάλου μήκους σε σκηνοθεσία της Λινά Εσκο και γράφτηκε από τον Χαντερ Ριτσαρντς. Η ταινία αυτή απευθύνεται σε κοινωνικά ταμπού σχετικά με την δημοσιά έκθεση των γυναίκειων θηλών. Δημιούργησε αυτή την ταινία για να επικεντρώσει την προσοχή του κοινού στο θέμα της ισότητας των φύλων και να ενθαρρυνθεί η συζήτηση για εξύμνηση της Αμερικάνικης βίας και καταστολής NO BRADAY: Η Παγκόσμια ημέρα χωρίς της σεξουαλικότητας. στηθόδεσμο γιορτάζεται στις 13 ΟκτωΗ καμπάνια της Λινά Εσκο υποστηρίζει το γυναίκειο γυμνό βρίου. Γι' αυτό οι γυναίκες απαλλάσσονται σώμα, την ισότητα και την ενδυνάμωση μέσω της κοινωνικής από τα σουτιέν τους και απολαμβάνουν την δράσης ενώ εργάζεται για να νικήσει την καταπίεση του γυναίημέρα αυτή χωρίς τύψεις και ενοχές. κειου σώματος και της λογοκρισίας.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

Πέννυ Μπαλτατζή

PHOTO: ΒACKSTAGE @ PANSiK FASHION SHOW 2015

ART & FASHION

ΑΠΌ ΤΟΝ

ΚΑΜΒΆ ΣΤΗΝ ΥΨΗΛΉ ΡΑΠΤΙΚΉ

Πώς τα κινήματα της Τέχνης μετέτρεψαν τους σχεδιαστές μόδας σε... ζωγράφους.

ΑΠΌ ΤΙΣ ΒΊΚΥ ΠΑΠΑΔΆΚΗ ΚΑΙ ΝΊΚΗ ΠΑΠΑΚΏΣΤΑ

Κάθε μορφή τέχνης εμπνέεται και εκφράζει τις ανάγκες της εποχής στην οποία δημιουργείται και συνεχίζει να εξελίσσεται. Σαν καθρέφτης της ιστορίας, της ανάγκης και της αντίληψης της κοινωνίας λειτουργεί και η μόδα, αφού ο σχεδιαστής, μέσα από δημιουργήματά του, εκπέμπει έναν παλμό, ένα μήνυμα, μια ιδέα, μια έμπνευση. Συχνά, όταν κάποιος φιλότεχνος προσθέσει ένα έργο στη συλλογή του αναφέρουμε πως συλλέγει ένα κομμάτι αντί να χρησιμοποιήσουμε την λέξη «αγοράζει», γεγονός που χαρίζει στη συνήθεια αυτή μια ουσιαστική βαρύτητα. Από την άλλη, όταν κάποιος λάτρης μόδας αγοράσει ρούχα, αναφέρουμε χαρακτηριστικά ότι πήγε για ψώνια. Η μόδα θεωρείται επιφανειακή, εμπορική συνήθεια από μια μεγάλη μερίδα κόσμου, που προσφέρει εφήμερο ενθουσιασμό και δεν έχει ουσιαστική αξία. Η ιστορία έχει αποδείξει ότι τέχνη και μόδα αλληλοτροφοδοτούνται. Δεν είναι λίγες οι φορές που γνωστοί σχεδιαστές εμπνέονται από έργα ζωγράφων και δημιουργούν συλλογές σε παρόμοιες γραμμές, χρώματα και σχέδια, δηλώνοντας έμμεσα ότι η μόδα είναι κάτι παραπάνω από υφάσματα που καλύπτουν ένα γυμνό κορμί. Η σχέση της τέχνης με τη μόδα είναι άρτια συνδεδεμένη, καθώς η δεύτερη αντλεί ιδέες τόσο από τις εικαστικές όσο και τις παραστατικές τέχνες και την αισθητικής τους. Τα περιθώρια άλλωστε μεταξύ του τι αποτελεί τέχνη σήμερα, και τι όχι είναι ιδιαίτερα δυσδιάκριτα.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

M. C. ESCHER

SALVADOR DALI

GUSTAV KLIMT

VINCENT VAN GOGH

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ART & FASHION

ΡΕΎΜΑΤΑ ΤΈΧΝΗΣ... ΠΑΡΑΣΎΡΟΥΝ ΚΑΙ ΤΗ ΜΌΔΑ

Από τις αρχές του 20ου αιώνα άρχισαν να ανθίζουν κινήματα τέχνης που ενέπνευσαν και τη μόδα. Ένα από αυτά είναι και η Άρ Ντεκό ή «Διακοσμητική Τέχνη» όπως χαρακτηρίζεται, η οποία εισχωρεί και στο χώρο της μόδας της δεκαετίας του 1920 έως και το 1940 με στολισμένα υφάσματa και επιβλητικά φορέματα. Η μόδα προάγει ένα νέο, προοδευτικό τρόπο ζωής με δυναμικά γυναικεία πρότυπα, πολυτέλεια και ελεύθερο χρόνο. Ρούχα φορτωμένα και στολισμένα πρωταγωνιστούν και δίνουν την αίσθηση πολυτέλειας. Ο Κυβισμός και ο Εξπρεσιονισμός, επίσης επηρεάζουν τόσο την τέχνη όσο και τη μόδα, με βασικούς εκπροσώπους του είδους τον Πάμπλο Πικάσσο και τον Ζωρζ Μπρακ στο πρώτο κίνημα, και τον Βασίλι Καντίνσκυ αντίστοιχα να ενστερνίζεται το δεύτερο. Φουτουριστικές, κυβιστικές γραμμές έχουν δανειστεί και σχεδιαστές όπως ο Αλεξάντερ Μακ Κουίν και ο Γκάρεθ Πιού που έχουν δημιουργήσει συλλογές με έντονα γεωμετρικά σχήματα στο παρελθόν. Με σκοπό να σοκάρει και να ανατρέψει τα καθιερωμένα δεδομένα του τι εστί τέχνη, ο Ντανταϊσμός, αναπτύχθηκε μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο στις εικαστικές τέχνες με βασικότερο εκπρόσωπο του τον Μαρσελ Ντουσάπ. Μεταξύ άλλων, το κίνημα αποτελεί διαμαρτυρία ενάντια στη βαρβαρότητα του πολέμου και όλων αυτών που οι ακόλουθοί του πιστεύουν ότι ήταν μια καταπιεστική διανοητική αγκύλωση, τόσο στην τέχνη όσο και στην καθημερινότητα την οποία βίωναν. Ο Ντανταϊσμός χαρακτηρίζεται από εσκεμμένο παραλογισμό την απόρριψη των κυρίαρχων ιδανικών της τέχνης. Δηλώνει το παράλογο, το παράδοξο, το φανταστικό. Με τον ίδιο τρόπο η Vivienne Westwood θέλησε να αναθεωρήσει τα όρια στην ουσία της μόδας δη-

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

μιουργώντας συλλογές που θυμίζουν Ντουσάπ. Χιούμορ και αναρχικό χαρακτήρα συναντάμε και στις πρόσφατες συλλογές των Viktor & Rolf . Την περίοδο του Μεσοπολέμου αναπτύσσεται ο Σουρεαλισμός, ένα επαναστατικό κίνημα, που προκαλεί τους καλλιτέχνες να απελευθερώσουν την φαντασία τους και να αγνοήσουν την φωνή της λογικής όταν πρόκειται για δημιουργία. Κύριοι εμπνευστές οι Σαλβαντόρ Νταλί, Ρενέ Μαγκρίτ και η από την άλλη άκρη της υφηλίου ιδιαίτερη και πολύχρωμη Φρίντα Κάλο. Με την σειρά τους γνωστοί σχεδιαστές επικρότησαν το καλλιτεχνικό ρεύμα και δημιούργησαν ρούχα τολμηρά και εκτυφλωτικά. Στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και σε ένα έντονο εμπορικό, καταναλωτικό κλίμα γεννιέται μέσα από μια έκρηξη χρωμάτων και υπερβολής με σατιρικό χαρακτήρα και περιπαικτική διάθεση η Ποπ-Αρτ. Για πρώτη φορά στο Λονδίνο η Ποπ-Αρτ, αντλεί ερεθίσματα από την φύση της ίδιας της κοινωνίας και την ανάγκη του κόσμου για καταναλωτισμό καθώς και από τα μουσικά και κινηματογραφικά είδωλα που επηρεάζουν τη μάζα. Γνωστοί ΠοπΑρτ καλλιτέχνες ο Άντι Γουόρχολ και ο Ρόι Λιχτενστάιν.

ΟΙ ΜΕΓΆΛΕΣ ΕΠΙΡΡΟΈΣ

Σε περίπτωση που επιθυμούμε να αναζητήσουμε τις σημαντικότερες προσωπικότητες που επηρέασαν τέχνη και μόδα θα επισκεφτούμε αρχικά, την πλούσια σε ιστορία τέχνης Καταλονία, εκεί όπου μεγαλώνει ο Σαλβαντόρ Νταλί, ένα παιδί που εμπνέεται έντονα από το περιβάλλον στο οποίο μεγαλώνει.«Είμαι ο σουρεαλισμός», είχε δηλώσει ο ταλαντούχος ζωγράφος ο οποίος ασχολήθηκε με την τέχνη σε πολλές

εκφάνσεις της, όπως τη φωτογραφία, τον κινηματογράφο, τη γραφιστική, το ντιζάιν, το σχεδιασμό κοσμημάτων και φυσικά τη μόδα. Μαζί με την Ιταλίδα σχεδιάστρια και φίλη του Έλσα Σαπαρέλλι δημιουργούν το διάσημο φόρεμα του αστακού το οποίο ενέπνευσε και άλλους δημιουργούς και φορέθηκε και ως καπέλο μεταγενέστερα από την Lady Gaga. Την ίδια χρονιά εμπνευσμένος από μια φωτογράφηση που κάνει μαζί με την γυναίκα του Γκάλα Νταλί με μια από τις παντόφλες της φορεμένη στο κεφάλι, σχεδιάζει το καπέλο σε μορφή παπούτσι το οποίο έγινε το it κομμάτι της συλλογής Φθινόπωρο Χειμώνας 1937-1938 και φορέθηκε από την τότε εκδότρια τoυ Γαλλικού περιοδικού Harper's Bazaar Ντέιζι Φέλοους. Ο Νταλί

επίσης βοήθησε στο σχεδιασμό του φορέματος Skeleton για τη συλλογή Circus, ένα σκληρό μαύρο κρέπ φόρεμα που στην πλάτη είχε σχηματισμένα οστά της σπονδυλικής στήλης και τον ποδιών. Η περιπλάνηση συνεχίζεται στην θερμή πόλη του Μεξικού από όπου κατάγεται η «γεννημένη ζωγράφος», η ακόμη πιο θερμή και έθνικ Φρίντα Κάλο, όπως έχει περιγράψει η ίδια τον εαυτό της. Έντονη προσωπικότητα, έντονα χαρακτηριστικά προσώπου, έντονη εκφραστικότητα. Ζωγραφίζοντας την πραγματικότητα που βιώνει, τη δική της αλήθεια, καταφέρνει να ξεχωρίσει μετέπειτα όχι μόνο για τα έργα της αλλά και για την ιδιαίτερη εμφάνισή της. Φαρδιές μακριές φούστες, μεγάλα κοσμήματα, αξεσουάρ στα μαλλιά, χοντρά μελαμψά φρύδια και πολλά χρώματα, ήταν τα βασικά στοιχεία που

συνθέτουν το παρουσιαστικό της. Αρκετοί φωτογράφοι και σχεδιαστές έχουν δανειστεί στοιχεία από την προσωπικότητα και το στιλ της ανάμεσα σε αυτούς και ο John Galliano και o Christian Lacroix. Το 1998 ο Jean Paul Gaultier παρουσίασε τη συλλόγη του με όνομα "Homage to Frida Kahlo"- a Mexican corseted fantasy. Το Νοέμβριο του 2012, 60 χρόνια μετά το θάνατό της έγινε το εξώφυλλο της Μεξικανικής Vogue. Στην βορειοδυτική Ευρώπη συναντάμε έναν από τους σημαντι-

κότερους εκπροσώπους της μοντέρνας τέχνης τον Piet Modrian, ο οποίος μέσα από τις αφηρημένες συνθέσεις του επιτυγχάνει να δώσει το έναυσμα για δημιουργία και σε σχεδιαστές. Στα μέσα της δεκαετίας του 60 ο Yves Saint Laurent τοποθετεί τα εναρμονισμένα σχέδια του Ολλανδού καλλιτέχνη σε ζέρσεϊ ύφασμα και δημιουργεί το απόλυτο μίνι trend της εποχής. Το γνωστό φόρεμα Μοντριάν με την μέθοδο του color blocking αγαπήθηκε και αντιγράφηκε από αρκετά πιο εμπορικά brands. Αναπόσπαστη φιγούρα τέχνης και μόδας, ήταν εκείνη του Αντι Γουόρχολ. Επηρεασμένος από διαφημίσεις και την εικονογραφία κόμικς με την οποία ασχολούνταν, αρχίζει να αποτυπώνει προσωπογραφίες διασημοτήτων και σύμβολα της Αμερικανικής ποπ κουλτούρας σε μεταξοτυπίες. Η παιχνιδιάρικη διάθεσή του με φωτεινό χρώμα και αντιθέσεις αποτελεί πηγή έμπνευσης ακόμη και σήμερα. WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ART & FASHION

Ένα κατάλληλο παράδειγμα που προδίδει το δεσμό της τέχνης αυτή τη φορά με τη μόδα, είναι η συνεργασία του με τον Yves Saint Laurent. Εμπνευσμένος από το πρόσωπο του σχεδιαστή και φίλου του, δημιουργεί μια εικόνα μεταξοτυπίας με την νεανική φιγούρα του Yves. Παρόμοιο με τα περισσότερα έργα τους ένας καμβάς χωρισμένος σε τέσσερα ίσα τεταρτημόρια. Τέσσερις τελείως διαφορετικές εικόνες με το δικό του ευφάνταστο τρόπο η κάθε μια.

Η ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΤΈΧΝΗ, ΣΥΝΕΡΓΆΤΗΣ ΤΗΣ ΜΌΔΑΣ

Σαν αιώνια περίεργοι ζωγράφοι-καλλιτέχνες-δημιουργοί έτσι και οι σχεδιαστές συνεχίζουν να δανείζονται απροκάλυπτα από όλες τις τέχνες. Μια σημαντική στιγμή για τη μόδα φτάνει το 1982, όταν η συντάκτης του Artforum Ingrid Sischy επιλέγει μια εικόνα ενός μοντέλου φορώντας τη δημιουργία του σχεδιαστή Issey Miyake ως εξώφυλλο του τεύχος Φεβρουαρίου του περιοδικού, προβάλλοντας την θέση της μόδας στη σύγχρονη τέχνη. Αυτή η στιγμή πυροδότησε μια νέα εποχή με την μόδα να καταλαμβάνει σταθερή θέση σε εκθέσεις που παρουσιάζονται σε διακεκριμένα μουσεία και την αναγνώριση της ως επίσημη μορφή πολιτιστικής έκφρασης. Στα τέλη της ίδιας δεκαετίας η μόδα και το μάρκετινγκ αφομοιώνονται από καλλιτέχνες, οι οποίοι τώρα εμπνέονται και εκείνοι με την σειρά τους προσθέτοντας αντικείμενα μόδας για να περάσουν δυνατά μηνύματα στα έργα τους. (Μπάρμπαρα Κρούγκερ, Σίντυ Σέρμαν, Βανέσσα Μπιρκοφ) Και καθώς η εννοιολογική υπόσταση της μόδας ωριμάζει, το 1990 οι επιδείξεις μόδας στην προσπάθεια τους να αποφύγουν τον χαρακτηρισμό του εμπορικού, υιοθετούν ένα καλλιτεχνικό και δημιουργικό χαρακτήρα, παρουσιάζοντας τα ρούχα μέσα από παραστάσεις και σε μεγάλες εκθέσεις. Όπως η τέχνη, έτσι η σημερινή μόδα συλλέγεται από τα μουσεία αλλά και ιδιώτες. Αυτό που ξεκίνησε ως πειραματισμός αποτελεί πλέον πηγή ερεθίσματος και κίνητρο για αντισυμβατικές δημιουργίες. Η επίδραση της τέχνης σχετικά με τα σχέδια της μόδας μπορεί να είναι είτε προφανής ή WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ακόμη και δύσκολο να διακριθεί. Η συλλογή του Rodarte κατά την άνοιξη του 2012 στη Νέα Υόρκη την εβδομάδα μόδας εμπνεύστηκε από τον Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Ένα φόρεμα συγκεκριμένα ήταν σχεδόν ένα πλήρες αντίγραφο του πίνακα του Βαν Γκογκ "Starry Night" και ένα ακόμα φόρεμα από το γνωστό πίνακα του "Ηλιοτρόπια". Ένας άλλος οίκος που αναμφίβολα ''έκλεψε'' από την ιστορία της τέχνης είναι ο Carven ο οποίος εμπνεύστηκε από τον Ιερώνυμο Μπος και τον «Κήπο των Επίγειων Απολαύσεων» για τη συλλογή φθινόπωρο 2012. Την άνοιξη του 2013 η συλλογή του οίκου Prada εμπνέυστηκε από τον Warhol και τα "Λουλούδια" του. Το 2001, ο Marc Jacobs συνεργάζεται με τον καλλιτέχνη Stephen Sprouse με αποτέλεσμα μια σειρά με graffiti ύφος πιτσιλίζοντας τσάντες για τον οίκο Louis Vuitton. Πρόσφατα, το 2013 ο διάσημος Αυστριακός ζωγράφος Γκούσταφ Κλίμτ αποτέλεσε έμπνευση, με τη χρωματική του παλέτα, το δυναμισμό των γυναικείων μορφών στους πίνακές του και την επαναστατικότητά του, για τους Alexander McQueen, Rick Owens, τον οίκο Dior και Hermes. Από την αφηρημένη διάθεση των σχεδιαστών που πασχίζουν ολοένα και περισσότερο να μεταφράζουν την τέχνη στη δική τους γλώσσα, δημιουργώντας επιτυχημένες συλλογές και εντυπώσεις, υποδηλώνεται πως η σχέση αυτή θα συνεχίσει να είναι αμφίδρομη και πως μελλοντικά θα συνεχίσουν να γίνονται υποσχόμενες συνεργασίες στο χώρο.

PHOTO: ΒACKSTAGE @ PANSiK FASHION SHOW 2015

Πέννυ Μπαλτατζή

PHOTO: PANSiK FASHION SHOW 2015

STYLE DIPLOMACY

FASHION POLITICS ΑΠΌ ΤΙΣ ΕΠΑΝΑΣΤΆΣΕΙΣ ΕΝΑΝΤΊΟΝ ΤΟΥ ΡΑΤΣΙΣΜΟΎ ΚΑΙ ΤΩΝ ΠΥΡΗΝΙΚΏΝ, ΤΑ ΚΙΝΉΜΑΤΑ ΕΝΆΝΤΙΑ ΣΤΗ ΒΊΑ, ΤΑ ΟΙΚΟΛΟΓΙΚΆ ΠΡΟΒΛΉΜΑΤΑ ΑΛΛΆ ΚΑΙ ΤΙΣ ΙΣΧΥΡΌΤΕΡΕΣ ΓΥΝΑΊΚΕΣ ΠΟΛΙΤΙΚΟΎΣ ΠΟΥ ΕΠΗΡΈΑΣΑΝ ΤΗ ΜΌΔΑ, Η ΜΑΚΡΆ ΣΧΈΣΗ ΜΕΤΑΞΎ ΠΟΛΙΤΙΚΉΣ ΚΑΙ ΜΌΔΑΣ ΉΤΑΝ ΠΆΝΤΑ ΈΝΤΟΝΗ ΚΑΙ ΠΑΘΙΑΣΜΈΝΗ. ΑΠΌ ΤHN ΕΙΡΗΝΗ ΚΥΡΙΑΚΙΔΗ

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙA: WWW.BELLAZON.COM

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

STYLE DIPLOMACY

5 WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ΠΗΓΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΩΝ: GOOGLE.GR

1. Katherine Hamnett. 2. Paul Poiret. 3. Vienne Westwood. 4. Margaret Thatcher. 5. Walter Van Beirendonck. 6. Vienne Westwood.

VAN-BEIRENDONCK

Η ΠΟΛΙΤΙΚΉ ΕΠΗΡΕΆΖΕΙ ΤΟΝ ΚΌΣΜΟ ΤΗΣ ΜΌΔΑΣ Ή Η ΜΌΔΑ ΈΧΕΙ ΠΟΛΙΤΙΚΉ ΣΥΝΕΊΔΗΣΗ;

Η απάντηση μπορεί να μην είναι πάντα ξεκάθαρη, η μόδα και η πολιτική όμως συνδέονται μεταξύ τους και πολύ συχνά κάνουν έναν ενδιαφέροντα «διάλογο». Θα μπορούσε κάποιος να πει ότι η έλλειψη ευαισθησίας και γνώσης για τα πολιτικά και κοινωνικά δρώμενα από τη βιομηχανία της μόδας προβάλλεται τακτικά από τα μέσα ενημέρωσης, όμως υπάρχουν φορές που οι σχεδιαστές μόδας αποφασίζουν να δημοσιοποιήσουν τα πιστεύω τους πάνω στα ρούχα τους. Πολλές κολεξιόν έχουν δημιουργηθεί ως ένα σχόλιο για την πολιτική και κοινωνική κατάσταση, ειδικά τα τελευταία χρόνια, καθώς οι ειδήσεις παγκόσμιου χαρακτήρα, μέσω του Διαδικτύου, δυσκολεύει τους σχεδιαστές να αγνοήσουν την πολιτική τους συνείδηση. Η ιστορία μας δείχνει λοιπόν ότι οι πολιτικοί επηρέασαν την μόδα όσο και η μόδα την πολιτική, από την Θάτσερ που ενέπνευσε σχεδιαστές με το μοναδικό στυλ της μέχρι τον Paul Poiret, τον μόδιστρο που απελευθέρωσε τις γυναίκες από τον κορσέ και ονομάστηκε πρωτοπόρος του κινήματος για την απελευθέρωση των γυναικών.

ΠΟΛΙΤΙΚΆ ΚΙΝΉΜΑΤΑ: ΜΙΑ ΜΑΤΙΆ ΜΈΣΑ ΑΠΌ ΤΗ ΜΌΔΑ

Η μόδα χρησιμοποιήθηκε συχνά στο παρελθόν, μέχρι και σήμερα, για την προβολή πολιτικών και κοινωνικών αξιών και συνδέθηκε με θέματα όπως ο ρατσισμός, οι κοινωνικές διακρίσεις και η οικολογία καθώς και με ηθικούς προβληματισμούς. Τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα μπορούμε να δούμε στις κολεξιόν του περασμένου έτους, για το φθινόπωρο/ χειμώνα του 2014. Συγκεκριμένα, με την ταινία του Steve McQueen «Δώδεκα χρόνια σκλάβος» να σπάει τα ταμία και να κερδίζει Όσκαρ καλύτερης ταινίας, ο Walter Van Beirendonck τίθεται κατά του ρατσισμού, χρησιμοποιώντας φτερά, σημαδεμένα με την ισχυρή δήλωση «Stop racism», πάνω σε κράνη ή καπέλα. «Πρέπει να πάμε σε πόλεμο κατά του ρατσισμού» δήλωσε ο ίδιος στα παρασκήνια. Παράλληλα, ο Rick Owens, την ίδια περίοδο, δημιούργησε μια σειρά γεμάτη συμβολισμούς. Προσπάθησε να περάσει ένα σκοτεινό σχόλιο και να ισορροπήσει μεταξύ της εξουσίας και της απόρριψής της, της κυριαρχίας και της υποβολής, εμπνευσμένος από τους αστυνομικούς και την αντίσταση χιλιάδων νέων σε αυτό το σύμβολο της αρχής. Τα μακριά φερμουάρ και οι τεράστιες τσέπες τροφοδοτούν περισσότερο το προκλητικό θέμα της «κυριαρχίας», ένα θέμα που ειδικά σήμερα θα είχε ακόμα μεγαλύτερη απήχηση, λόγω της προβολής του και της μεγάλης επιτυχίας που γνώρισε από την ταινία «Fifty shades of grey». Ένα ακόμα φλέγον κοινωνικό θέμα, το οποίο βρίσκεται σε μεγαλύτερη έξαρση ειδικά στην Γαλλία, είναι οι γάμοι μεταξύ ομοφυλόφιλων. Πολλές ενώσεις στο Παρίσι αντιτίθενται και ακόμα και αν είναι σχετικά σαφές ότι η ισότητα του γάμου είναι μέχρι σήμερα ένα αμφιλεγόμενο ζή-

τημα, η θέση των σχεδιαστών είναι ξεκάθαρη. Για το 2014, ο Ashish Gupta έκλεισε την κολεξιόν του με ένα Τ-shirt στα χρώματα του ουράνιου τόξου και το μήνυμα η «Η αγάπη θα νικήσει». Το T-shirt είχε μεγάλη απήχηση και το σλόγκαν μετατράπηκε γρήγορα σε hashtag στο Facebook και το Twitter. Και από την Ευρώπη στην Ασία και για την ακρίβεια στην Ιαπωνία και στον master της τέχνης της αποδόμησηςς Yohji Yamamoto, όπου πριν το fashion show του για τη συλλογή Υ-3, δημιούργησε την καμπάνια της, εμπνευσμένη από υπερήρωες. «Αν ήμουν ένας υπερήρωας, θα ήθελα να καταστρέψω το Παρίσι, τη Νέα Υόρκη και το Τόκιο και να φυτέψω κήπους εκεί όπου συνήθιζαν να είναι. Αυτές οι πόλεις έχουν γίνει όλες το ίδιο. Είναι τόσο βαρετό. Η κοινωνία έχει γίνει επίπεδη» δηλώνει. Στη συνέχεια, όταν ρωτήθηκε ποιες υπερδυνάμεις θα ήθελε να έχει, ο Yamamoto απάντησε: «δεν υπάρχουν μεγαλύτερες εξουσίες από αυτές που διακηρύχθηκαν στη Διακήρυξη των δικαιωμάτων του Ανθρώπου: ελευθερία, ισότητα, αδελφοσύνη». Μια εκπληκτικά απλή αλλά ξεκάθαρη πολιτική δήλωση. Με μια επαναστατική καμπάνια με τον τίτλο «UNHATE», το 2011, η γνωστή εταιρεία ρούχων Benetton- γνωστή έτσι κι αλλιώς για τα πολιτικοκοινωνικά μηνύματα που στέλνει- έδειξε με έναν δικό της προκλητικό τρόπο πως θα μπορούσε να είναι…η διεθνής διπλωματία. Με ένα φωτογραφικό μοντάζ που προκάλεσε σάλο έδειχνε τον Ομπάμα να φιλάει στο στόμα τον «εχθρικά» διακείμενο ομολόγο του από τη Βενεζουέλα Ούγκο Τσάβεζ , την Άνγκελα Μέρκελ να φιλάει… αλλά γαλλικά τον Γάλλο Πρόεδρο Νικολά Σαρκοζί παρα τις διαφορές τους, τον Παλαιστίνιο Ηγέτη Μαχμούντ Αμπάς να αγκαλιάζει τον Ισραηλινό Πρωθυπουργό Μπενζαμίν Νετανιάχου και τον Πάππα να φιλιέται περιπαθώς με τον θρησκευτικό ηγέτη του Ισλαμ, κέρδισε το 2012 το μεγάλο βραβείο στο Φεστιβάλ Διαφημίσεων στις Κάννες.

ΠΕΣ ΤΟ ΜΕ ΕΝΑ T-SHIRT

Το Τ-shirt είναι ένας εύκολος τρόπος για τους σχεδιαστές να περάσουν ένα πολιτικό μήνυμα για την επικαιρότητα. Και ακόμα και αν οι περισσότεροι από εμάς θεωρούμε το πολιτικοποιημένο t-shirt μία νέα τάση, το trend αυτό ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του ’80, με την λονδρέζα σχεδιάστρια Katherine Hamnett. To 1983, απογοητευμένη η ίδια από τις πολιτικές εκστρατείες, ξεκίνησε το πρώτο κύμα με τα «slogan t-shirts», με το μήνυμα «Choose life». Όπως δηλώνει η ίδια, «τότε η εποχή ήταν δύσκολη για τη δημοκρατία, οι άνθρωποι ένιωθαν ότι δεν έχουν δύναμη, οι διαδηλώσεις δεν είχαν αποτέλεσμα, οι φωνές απευθύνονταν σε κωφά αυτιά και η Θάτσερ ευθυγραμμιζόταν με τον Ρίγκαν και οδηγούσε τους Βρετανούς σε χωρίς ουσία πολέμους». Στη συνέχεια αφοσιώθηκε σε αυτό το πρότζεκτ και σχεδίασε πολλά τέτοια μπλουζάκια, με πιο χαρακτηριστικά τα «Clean up or die» για τη σωτηρία του περιβάλλοντος, «Education WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

STYLE DIPLOMACY

not missiles» για τη μείωση των εξόδων για εξοπλισμούς, «Use a condom» για την πρόληψη του AIDS, «Stop and think» σχετικά με τους πολέμους για την τρομοκρατία και «Leaders suck» για τις λάθος αποφάσεις που παίρνουν. Μάλιστα, η σχεδιάστρια που πρώτη βραβεύτηκε το 1984 από το Βρετανικό Συμβούλιο της Μόδας ως η «καλύτερη σχεδιάστρια της χρονιάς», έδωσε ένα παγκόσμιο μήνυμα και πρωτοσέλιδα στο διεθνή Τύπο όταν συναντήθηκε με την τότε Πρωθυπουργό της Μ. Βρετανίας φορώντας ένα t-shirt που έγραφε «το 58% Δεν θέλει τους Πέρσινγκ» μία δήλωση που απηχούσε την άποψη της Βρετανικής κοινής γνώμης για την υποστήριξη της Θάτσερ των αμερικάνικων πυραύλων Πέρσινγκ στο ευρωπαϊκό έδαφος. Παρόλο που ο John Galliano αμαύρωσε το όνομά του και έχασε τη δουλειά του πριν από 4 χρόνια περίπου, λόγω των αντισημιτικών δηλώσεών του στην κάμερα, την περίοδο του πολέμου στο Ιράκ είχε κυκλοφορήσει και ο ίδιος t-shirts με το μήνυμα «Dior Not War». Με ακόμα πιο ένθερμο τρόπο προώθησε η Vivian Westwood τα πολιτικοποιημένα μπλουζάκια της το 2006. Λανσάρισε μια σειρά με το μήνυμα «I am not a terrorist», υποστηρίζοντας με αυτόν τον τρόπο την αποφυλάκιση του Λέοναρντ Πέλτιερ, ενός ιθαγενούς Αμερικανού που είχε καταδικαστεί για τη δολοφονία πρακτόρων του FBI. Και λίγο αργότερα «μίλησε» με τα μπλουζάκια της για την Κλιματική Επανάσταση με αφορμή του Παρολυμπιακούς αγώνες του 2014. «Πολλοί διάσημοι έχουν κάποια φιλανθρωπική δράση, αλλά αυτοί που κάνουν πραγματικά τολμηρά πράγματα είναι οι πολιτικοποιημένοι», σχολίασε η σχεδιάστρια όταν ρωτήθηκε για τον πολιτικό ακτιβισμό της.

WOMΕN THAT CHANGED THE WORLD OF FASHION

Γυναίκες και εξουσία. Η διάκριση μεταξύ άντρα και γυναίκας για τις θέσεις εξουσίας είναι εμφανής, από την προϊστορία μέχρι και σήμερα. Και ενώ οι άνδρες “φτιάχνουν” την ιστορία, οι γυναίκες την αποτελούν, έχοντας σημαδέψει τον κόσμο της πολιτικής με τις προσωπικότητές τους αλλά και με το ιδιαίτερο στιλ που διαθέτουν. Πρώτη στον πίνακα της ιστορίας; Η βασίλισσα Ελισάβετ της Αγγλίας. ELIZABETH I: ΡΟΠΗ ΣΤΗΝ ΥΠΕΡΒΟΛΗ

Η βασίλισσα Ελισάβετ της Αγγλίας ήταν μεγάλη οπαδός της μόδας. Έμεινε γνωστή για τα εντυπωσιακά ογκώδη φορέματα που φορούσε, στολισμένα με πολύτιμους λίθους, τα πολυτελή κοσμήματα και την αρκετή άσπρη πούδρα. Όλα τα μέλη της βασιλικής οικογένειας έπρεπε να ντύνονται υπερβολικά αλλά κανένας δεν μπορούσε να υπερβεί την βασίλισσα. MARGARET THATCHER: Η ΣΙΔΗΡΑ ΚΥΡΙΑ

Ό,τι και να σκέφτεστε για την πολιτική κληρονομιά της, WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι η Margaret Thatcher ήξερε πώς να φτιάξει ένα look. Η πρώτη γυναίκα πρωθυπουργός της Μεγάλης Βρετανίας έδωσε το παράδειγμα για το πώς πρέπει να ντύνονται οι γυναίκες στην εξουσία, εμπνέοντας ακόμα και σχεδιαστές με το στιλ της. Κατά τη διάρκεια της θητείας της την δεκαετία του ‘80, η Σιδηρά Κυρία φορούσε αυστηρά κοστούμια, pussybow μπλούζες και φυσικά τα μαργαριτάρια της, τα οποία πάντα ήξερε να τα συνδυάσει με τα κατάλληλα γάντια και την κατάλληλη τσάντα. Όπως δηλώνει και η Anya Hindmarch στην Vogue «Οι υπεύθυνοι για την εμφάνισή της μπορεί να της είπαν τι να φορέσει, αλλά η ίδια ήξερε πώς να ντυθεί. Ήταν της γενιάς των γυναικών οι οποίες είχαν εκπαιδευτεί να εμφανίζονται με έναν ορισμένο τρόπο: μαλλιά φτιαγμένα, με το σωστό καπέλο, γάντια, τσάντα και παπούτσια». ANGELA MERKEL: ΤΑ ΚΑΚΟΓΟΥΣΤΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ

Όταν η Άνγκελα Μέρκελ μπήκε πρώτη φορά στην πολιτική όλοι σχολίαζαν και επέκριναν το αγορίστικό της κούρεμα και τα αταίριαστα και κακόγουστα κοστούμια της. Ωστόσο, το ιδιότυπο αυτό στιλ της μπορεί να βοήθησε στην καριέρα της, καθώς τα βαρετά αυτά ρούχα που την έκαναν διάσημη δείχνουν συνέπεια και σύνεση, κάτι το οποίο εκτίμησε ο γερμανικός λαός. Η καγκελάριος της Γερμανίας σύμφωνα με το Forbes είναι η πιο ισχυρή γυναίκα στον κόσμο. HELLE THORNING- SCHMIDT: MISS GUCCI

Ταξιδεύουμε τώρα στη Δανία και στην πρώτη γυναίκα πρωθυπουργό της χώρας, με το όνομα Helle ThorningSchmidt. Το 2011 τα μέσα ενημέρωσης την ακολούθησαν στην Λιβυή, καθώς τα στρατεύματα της Δανίας ήταν μέρος του συνασπισμού που μεσολάβησαν στον εμφύλιο πόλεμο. Ωστόσο, οι ιστορίες δεν φάνηκε να επικεντρώθηκαν στη διπλωματική της ικανότητα, αλλά στην εμφάνισή της: ένα σακάκι σε στιλ καμουφλάζ, συνοδευμένο με τακούνια στιλέτο και την κατακόκκινη τσάντα Gucci της. Η Thorning γέμισε τα εξώφυλλα των εφημερίδων και περιοδικών, για όλους τους λάθος λόγους, κερδίζοντας όμως το παρατσούκλι Gucci Ηelle. Με τα ξανθά μαλλιά της και το παρουσιαστικό της, η ίδια φαίνεται να ξεπερνάει στην εμφάνιση τις άλλες γυναίκες σε θέσεις εξουσίας, ιδίως της Αγγλίας και της γειτονικής Γερμανίας. HILLARY CLINTON: PANTSUIT AFICIONADO

…που σημαίνει ότι η υποψήφια με τους Δημοκρατικούς για Πρόεδρος των ΗΠΑ είναι παθιασμένη με τα κοστούμια. Οι μεγαλύτεροι Αμερικανοί σχεδιαστές δίνουν στην πρώτη γυναίκα υποψήφια για το χρίσμα στιλιστικές συμβουλές ώστε να προσθέσει στην γκαρνταρόμπα της και τα ταγέρ και τα φορέματα. Ελπίζουμε να τους ακούσει.

ΑΥΤΟ ΤΟ ΞΕΡΑΤΕ;

ΤΡΙΑ ΡΟΥΧΑ ΜΕ ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΚΑΙ ΣΤΡΑΤΙΩΤΙΚΗ ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ ΚΑΜΠΑΡΝΤΙΝΑ BURBERRY

2 1

O Τόμας Μπέρμπερι το 1879 εφηύρε ένα αδιάβροχο ύφασμα που μπορούσε να «αναπνέει» και να διατηρεί το σώμα ζεστό. Όταν το 1914 η βρετανική στρατολογία τού ανέθεσε να κατασκευάσει τα παλτό των στρατιωτών της, έκανε κάποιες λειτουργικές αλλαγές με την προσθήκη επωμίδων, θήκη όπλου και πατιλέτας. Χωρίς να το ξέρει δημιούργησε την καμπαρντίνα που επρόκειτο να μετεξελιχθεί σε μια εμβληματική αναφορά της μόδας. ΜΑΓΙΟ ΜΠΙΚΙΝΙ

3 4

Το μαγιό πήρε το όνομά του από ένα σύμπλεγμα κοραλλιογενών νησιών στον Ειρηνικό Ωκεανό. Το 1946, οι ΗΠΑ πραγματοποίησαν δοκιμαστικές ρίψεις ατομικών βομβών. Η παρουσίαση του πρώτου μπικίνι από το Λουί Ρεάρ στο Παρίσι, έγινε λίγες ημέρες μετά τις πυρηνικές δοκιμές. ο εμπνευστής του τού έδωσε το όνομα των νησιών, παρομοιάζοντας τις εκρήξεις με την «έκρηξη» ενθουσιασμού που προκάλεσε στον ανδρικό πληθυσμό.

ΠΗΓΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΩΝ: GOOGLE.GR

ΓΥΑΛΙΑ RΑY BAN

1. Elle Thorning- Schmidt. 2. Hillary Clinton. 3. Margaret Thatcher. 4. Angela Merkel 5. Elisabeth 1St.

Κατασκευάστηκαν το 1937 αποκλειστικά για πιλότους, προκειμένου το επίχρυσο μέταλλο με τους πράσινους φακούς να προστατεύει τους ιπτάμενους από τις υπέρυθρες/ υπεριώδεις ακτίνες. Όταν ο στρατηγός MacArthur φωτογραφήθηκε με τα γυαλιά κατά τη διάρκεια της δράσης του στις Φιλιππίνες, η φήμη τους απογειώθηκε.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ΣΎΝΟΛΑ ΚΑΙ ΑΞΕΣΟΥΆΡ, ΌΛΑ KONSTANTINOS MELIS BY LASKOS ΑΠΌ ΤΗΝCOLLECTION SS15.

MODE

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

60s NOW!

Οι μοναδικές μινιμαλιστικές δημιουργίες του σχεδιαστικού διδύμου Konstantinos Melis By Laskos μας ταξιδεύουν στη δεκαετία του ’60 δίνοντας για άλλη μια φορά, έμφαση στη δυναμικότητα της γυναικείας φύσης.

ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ ΦΩΤΟΓΡΆΦΙΣΗΣ: ΑΛΕΞΆΝΔΡΑ ΚΆΣΣΟΥ @ PANSIK ΦΩΤΟΓΡΆΦΟΣ: ΧΡΉΣΤΟΣ ΤΖΉΜΑΣ @ THIS IS NOT ANOTHER AGENCY ΣΥΝΕΡΓΑΣΊΑ: ΕΛΕΥΘΕΡΊΑ ΓΚΎΖΗ @ PANSIK STYLING: ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΆΚΟΥ, ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΎΛΟΥ, ΒΊΚΥ ΓΚΟΎΘΑ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΊΝΑ ΖΙΏΓΑ, ΦΩΤΕΙΝΉ ΚΆΜΠΕΡ, ΕΙΡΉΝΗ ΚΥΡΙΑΚΊΔΗ @ PANSIK ΚΕΊΜΕΝΟ: ΕΙΡΉΝΗ ΚΥΡΙΑΚΊΔΗ @ PANSIK WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

MAKEU UP / HAIR: JULIA POPOVA @ PANSIK MODEL: ANNA PEREVERZEVA @ ACE MODELS KONSTANTINOS MELIS BY LASKOS: SHOWROOM, ΚΑΡΑΟΛΉ ΔΗΜΗΤΡΊΟΥ 53 ΝΈΑ ΕΛΒΕΤΊΑ, ΒΎΡΩΝΑΣ.

MODE

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ΤΙ ΜΑΣ ΈΡΧΕΤΑΙ ΣΤΟ ΜΥΑΛΌ ΌΤΑΝ ΒΛΈΠΟΥΜΕ ΈΝΑ ΜΠΟΥΚΆΛΙ COCA COLA;

Το χαρακτηριστικό logo, το όνομα, η ιστορία, το αναψυκτικό που κυριαρχεί στην παγκόσμια αγορά, το οποίο συνοδεύει το κάθε μας γεύμα και την κάθε στιγμή και το οποίο μπορούμε να βρούμε σε κάθε ψυγείο. Για εμάς όμως, όλους τους νέους fashion stylists της σχολής PANSiK, είναι κάτι περισσότερο: είναι μια μοναδική πηγή έμπνευσης. Επηρεασμένοι από την ιδέα της pop art και των έργων του κύριου εκπρόσωπού της, Andy Warhol, δημιουργήσαμε έργα τέχνης με κύριο «συστατικό» το γνωστό πλαστικό μπουκάλι, αποδεικνύοντας ότι η μόδα και η τέχνη πάντα συναντιούνται και εμπνέονται η μία από την άλλη. Στόχος μας ήταν να δημιουργήσουμε ένα project το οποίο μας αντιπροσωπεύει και δείχνει τη δική μας ματιά στη σύγχρονη τέχνη, αλλά και να υπενθυμίσουμε σε όλους ότι η δουλειά ενός στυλίστα δεν περιορίζεται στις φωτογραφήσεις μόδας και στην επιμέλεια των ρούχων. Μέσα από αυτή τη δουλειά μας, θέλουμε να δείξουμε και να αποδείξουμε ότι μπορούμε να είμαστε και οι δημιουργοί μιας νέας εικόνας, καθώς οι επιρροές και οι εμπνεύσεις μας, ξεπερνούν τα «στενά» όρια της μόδας. Έμπνευση για μας μπορούν να είναι τα πάντα: ένα έργο τέχνης, ένα δημιουργικό σχέδιο, ένα αριστούργημα της σύγχρονης ή της κλασικής αρχιτεκτονικής, μία κινηματογραφική ταινία, ένα παγκόσμιας φήμης προϊόν και ακόμα περισσότερα. Γιατί το styling είναι ένας υπέροχος δημιουργικός κόσμος, στον οποίο δε θα σταματήσουμε ποτέ να ταξιδεύουμε με «εργαλεία» το πάθος, την φαντασία, τη δημιουργικότητα, το ταλέντο μας και φυσικά, την αγάπη που έχουμε για το χώρο της μόδας.

ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ ΦΩΤΟΓΡΆΦΙΣΗΣ: ΑΝΤΩΝΊΑ ΑΡΜΈΝΗ @ PANSIK ΦΩΤΟΓΡΆΦΟΣ: ΚΟΣΜΆΣ ΚΟΥΜΙΑΝΌΣ ΣΥΝΕΡΓΑΣΊΑ: ΜΑΡΟΎΛΑ ΑΘΑΝΑΣΆΚΟΥ @ PANSIK STYLING: ΚΩΝΣΤΑΝΤΊΝΑ ΖΑΦΕΙΡΆΚΟΥ, AΝΤΩΝΊΑ ΑΡΜΈΝΗ, ΝΊΚΗ ΠΑΠΑΚΏΣΤΑ @ PANSIK ΚΕΊΜΕΝΟ: ΕΙΡΉΝΗ ΚΥΡΙΑΚΊΔΗ @ PANSIK WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

MODE

BODY ΜΕ ΠΛΑΣΤΙΚΈΣ ΔΙΑΦΆΝΙΕΣ, ΧΡΎΣΑ ΛΑΣΤΊΚΗ.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

CUBISM Επηρεασμένοι από το καλλιτεχνικό κίνημα

του Κυβισμού οι ταλαντούχοι σχεδιαστές μόδας της PANSiK εμπνεύστηκαν και σχεδίασαν ο καθένας με το δικό του άρωμα, υπέροχες δημιουργίες.

ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ ΦΩΤΟΓΡΆΦΙΣΗΣ: ΛΊΑ ΚΙΣΣΑΜΙΤΆΚΗ @ PANSIK ΦΩΤΟΓΡΆΦΟΣ: ΧΡΉΣΤΟΣ ΤΖΉΜΑΣ @ THIS IS NOT ANOTHER AGENCY STYLING: ΝΕΚΤΑΡΊΑ ΚΑΚΚΑΒΆ, ΙΖΑΜΠΈΛΑ ΧΡΙΣΤΟΔΟΎΛΟΥ, ΤΖΊΝΑ ΑΜΠΕΛΆ, ΜΑΡΊΑ ΣΠΎΡΟΥ, ΜΑΡΙΆΝΤΖΕΛΑ ΜΑΝΤΑΛΉ, ΑΜΆΝΤΑ ΕΥΡΕΜΊΔΗ, ΛΊΑ ΚΙΣΣΑΜΙΤΆΚΗ @ PANSIK ΚΕΊΜΕΝΟ: ΝΊΚΗ ΠΑΠΑΚΏΣΤΑ @ PANSIK WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

CROP TOP ΜΕ ΦΑΡΔΙΆ ΜΑΝΊΚΙΑ ΚΑΙ PRINTS, MENELAOS CASSIS.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ΣΎΝΟΛΟ, MENELAOS CASSIS.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

JUMPSUIT ΜΕ ΠΙΈΤΕΣ, ΗΡΏ ΚΟΥΤΣΟΎΜΠΟΥ. WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ΜΕΤΑΞΩΤΌ ΑΜΆΝΙΚΟ TOP, JANAKA KALUPAHANA.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ΕΜΠΡΙΜΈ JUMPSUIT ΜΕ ΔΙΑΦΆΝΕΙΕΣ, EΎΑ ΚΟΚΟΒΊΚΑ.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ΦΌΡΕΜΑ, SONIK. WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ΦΌΡΕΜΑ, ALESIA ROPI.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

MAKE UP: ONNA DASIOTI @ PANSIK HAIR: JULIA POPOVA @ PANSIK MODEL: TESS @ ACE MODELS PLATFORMS WOODEN SNEAKERS: ELLIE BLACK FOR MENELAOS CASSIS "WHOAMI" @ PANSIK DESIGNERS @ PANSIK

ΦΌΡΕΜΑ ΖΩΓΡΑΦΙΣΜΈΝΟ, DEMI FAKIOLA.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

BEAUTY

#A substance used as coloring# WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

BLUE

ΟΤΑΝ Η ΧΗΜΕΊΑ ΣΥΝΑΝΤΆ ΤΗΝ ΑΡΜΟΝΊΑ ΤΟΥ ΜΠΛΕ ΚΑΙ ΤΟΥ ΛΕΥΚΟΎ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΎΝΤΑΙ ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΆ BODY PAINTING ΑΝΑΔΕΙΚΝΎΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΟΜΟΡΦΙΆ ΚΆΘΕ ΕΛΛΗΝΊΔΑΣ.

ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ ΦΩΤΟΓΡΆΦIΣΗΣ: ΈΜΜΑ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΆΚΗ@ PANSIK BEAUTY CONCEPT: ΠΑΡΑΣΚΕΥΉ ΓΙΑΝΝΑΚΟΎ @ PANSIK ΦΩΤΟΓΡΆΦΟΣ: ΓΙΏΡΓΟΣ ΚΑΠΛΑΝΊΔΗΣ @ THIS IS NOT ANOTHER AGENCY STILL LIFE CONCEPT ΚΑΙ ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ: ΕΛΛΗ ΝΙΚΟΛΟΓΙΆΝΝΗ @ PANSIK STYLING STILL LIFE: ΜΑΡΊΑ ΛΙΆΣΚΟΥ, ΕΛΛΗ ΝΙΚΟΛΟΓΙΆΝΝΗ @ PANSIK ΦΩΤΟΓΡΆΦΟΣ STILL LIFE: ΣΤΈΛΛΑ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΎΛΟΥ ΚΕΊΜΕΝΟ: ΝΊΚΗ ΠΑΠΑΚΏΣΤΑ @ PANSIK WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

BEAUTY

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

#Dry coloring matter, usually an insoluble powder, to be mixed with water, oil, or another base to produce paint and similar products# WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

BEAUTY

#A coloring matter, used in make up. To color with pigment# WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ΕΥΧΑΡΙΣΤΟΎΜΕ ΤΗΝ ΕΤΑΙΡΕΊΑ «ΧΡΩΤΈΧ» ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΧΏΡΗΣΗ ΤΩΝ ΕΡΓΑΛΕΊΩΝ ΧΗΜΕΊΟΥ, ΤΩΝ ΠΙΓΜΈΝΤΩΝ, ΤΩΝ ΧΡΩΜΆΤΩΝ ΚΑΙ ΤΩΝ ΕΙΔΏΝ ΣΥΣΚΕΥΑΣΊΑΣ.

BEAUTY

00 76

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ΒΟΗΘΌΣ ΦΩΤΟΓΡΆΦΟΥ: ΜΆΡΘΑ ΒΏΣΔΟΥ @ THIS IS NOT ANOTHER AGENCY MAKE UP / HAIR: JULIA POPOVA @ PANSIK MAKE UP ASSISTANT: ΑΜΆΝΤΑ ΕΥΡΕΜΊΔΗ @ PANSIK MODELS: ALA ODOLINSKA, BIANCA BERNAT@ ACE MODELS. MAKE UP / HAIR: JULIA POPOVA @ PANSIK MAKE UP ASSISTANT: ΑΜΆΝΤΑ ΕΥΡΕΜΊΔΗ @ PANSIK MODELS: ALA ODOLINSKA, BIANCA BERNAT@ ACE MODELS ΒΟΗΘΌΣ ΦΩΤΟΓΡΆΦΟΥ: ΜΆΡΘΑ ΒΏΣΔΟΥ @ THIS IS NOT ANOTHER AGENCY

#A substance, such as chlorophyll or melanin, that produces a characteristic color in plant or animal tissue#

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

Πέννυ Μπαλτατζή

PHOTO: PANSiK FASHION SHOW 2015

MODE

La Garcon Με το ανδρόγυνο να έχει γίνει η νέα μας εμμονή, δεν έχουμε παρά να αποδείξουμε πως ένα γιλέκο και ένα φαρδύ παντελόνι, σε black & white, μπορούν να ασκήσουν μεγαλύτερη γοητεία σε μια γυναίκα ακόμα και από ένα γνήσιο αρσενικό.

ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ ΦΩΤΟΓΡΆΦΙΣΗΣ: ΧΑΡΆ ΣΤΑΥΡΑΚΆΚΗ, ΜΊΡΚΑ ΜΑΘΙΟΎΔΗ @ PANSIK ΦΩΤΟΓΡΆΦΟΣ: ΓΙΏΡΓΟΣ ΚΑΠΛΑΝΊΔΗΣ @ THIS IS NOT ANOTHER AGENCY STYLING: ΜΑΡΟΎΛΑ ΑΘΑΝΑΣΆΚΟΥ, ΗΡΏ ΠΑΠΑΔΗΜΆΤΟΥ, ΜΑΡΙΓΙΆΝΝΑ ΧΑΤΖΗΔΆΚΗ, ΘΆΛΕΙΑ ΜΕΤΑΛΛΗΝΟΎ, ΑΝΝΑ ΜΑΡΊΑ ΑΘΑΝΑΣΊΟΥ @ PANSIK ΚΕΊΜΕΝΟ: ΕΙΡΉΝΗ ΚΥΡΙΑΚΊΔΗ @ PANSIK WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ΜΑΎΡΟ ΣΑΚΚΆΚΙ ΑΠΌ ΠΡΟΣΩΠΙΚΉ ΣΥΛΛΟΓΉ. ΛΕΥΚΌ ΒΑΜΒΑΚΕΡΌ TOP AISHA ΚΑΙ ΓΚΡΊ ΑΝΔΡΙΚΌ ΠΑΝΤΕΛΌΝΙ CLASH-IFIED.2, ΌΛΑ SIN SPACE. ΣΑΝΔΆΛΙΑ ΑΠΌ ΠΡΟΣΩΠΙΚΉ ΣΥΛΛΟΓΉ.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ΜΑΎΡΟ ΑΜΆΝΙΚΟ ΣΑΚΚΆΚΙ ΑΠΌ ΠΡΟΣΩΠΙΚΉ ΣΥΛΛΟΓΉ. WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ΣΚΟΎΡΟ ΜΠΛΈ ΠΟΥΚΆΜΙΣΟ ΜΕ ΜΑΎΡΕΣ ΛΕΠΤΟΜΈΡΕΙΕΣ ΚΑΙ ΜΑΎΡΟ ΑΝΔΡΙΚΌ ΠΑΝΤΕΛΌΝΙ, ΌΛΑ CLASHIFIED.2, SIN SPACE. WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ΛΕΥΚΉ MAXI ΠΟΥΚΑΜΊΣΑ STELIOS KOUDOUNARIS ΚΑΙ ΜΑΎΡΟ ΓΙΛΈΚΟ GAFFER & FLUF, ΌΛΑ SIN SPACE. ΣΑΝΔΆΛΙΑ ΑΠΟ ΠΡΟΣΩΠΙΚΉ ΣΥΛΛΟΓΉ. WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ΣΑΚΆΚΙ ΜΕ ΑΣΗΜΊ ΚΟΥΜΠΙΆ ΚΑΙ ΠΑΝΤΕΛΌΝΙ ΜΕ ΛΕΥΚΌ ΤΕΛΕΊΩΜΑ PRINCE EROTOKRITOS, FASHION EROTOKRITOS. ΣΑΝΔΆΛΙΑ ΑΠΌ ΠΡΟΣΩΠΙΚΉ ΣΥΛΛΟΓΉ.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ΜΑΎΡΗ MAXI ΠΟΥΚΑΜΊΣΑ STELIOS KOUDOUNARIS, SIN SPACE. ΣΑΝΔΆΛΙΑ ΑΠΌ ΠΡΟΣΩΠΙΚΉ ΣΥΛΛΟΓΉ.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ΣΚΟΎΡΟ ΜΠΛΈ ΣΑΚΚΆΚΙ ΜΕ ΚΌΚΚΙΝΕΣ ΛΕΠΤΟΜΈΡΕΙΕΣ PRINCE EROTOKRITOS, FASHION EROTOKRITOS. WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ΑΣΠΡΌΜΑΥΡΟ ΓΙΛΈΚΟ GAFFER & FLUF, SIN SPACE. WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

MAKE UP: ΜΑΡΊΤΑ ΘΩΜΆ ΠΟΛΊΤΟΥ @ THIS IS NOT ANOTHER AGENCY MAKE UP ASS: ΑΛΕΞΆΝΔΡΑ ΛΥΤΡΊΒΗ @ PANSIK HAIR: JULIA POPOVA @ PANSIK MODEL: STEFANI SOBER @ ACE MODELS ΒΟΗΘΌΣ ΦΩΤΟΓΡΆΦΟΥ: ΜΆΡΘΑ ΒΏΣΔΟΥ @ THIS IS NOT ANOTHER AGENCY ΔΙΕΥΘΎΝΣΕΙΣ: FASHION EROTOKRITOS: ΠΕΡΙΚΛΈΟΥΣ 42 ΣΎΝΤΑΓΜΑ. SIN SPACE: ΣΠΕΥΣΊΠΠΟΥ 4 ΚΑΙ ΞΆΝΘΟΥ, ΚΟΛΩΝΆΚΙ.

ΛΕΥΚΌ SMOKING ΜΕ ΜΑΎΡΕΣ ΛΕΠΤΟΜΈΡΕΙΕΣ, ΜΑΎΡΟ ΑΝΔΡΙΚΌ ΠΑΝΤΕΛΌΝΙ, ΌΛΑ ΑΠΌ ΠΡΟΣΩΠΙΚΉ ΣΥΛΛΟΓΉ.

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

Πέννυ Μπαλτατζή

DISTINCTION AWARD 2015 BY PANSiK TO GRADUATE MIRKA MATHIOUDI

PHOTO: PANSiK FASHION SHOW 2015

HOW TO...

Ο σχεδιαστής μόδας Στέλιος Κουδουνάρης, η φωτογράφος και ιθύνων νους πίσω από τη φιλανθρωπική οργάνωση «cre-aid», Μαρίνα Βερνίκου, η ηθοποιός και πρόεδρος στην αστική μη κερδοσκοπική εταιρία «Ανάσα» Ζέτα Δούκα, ο δημοσιογράφος Άρης Καβατζίκης, ο pastry chef Διονύσης Αλέρτας και η ηθοποιός Μαριέλλα Σαββίδου μας δείχνουν τον τρόπο να κάνουμε τη ζωή μας πιο όμορφη!

WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 02

HOW TO...

ΠΩΣ ΝΑ ΠΑΡΑΜΕΝΕΙΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΣ

Ο ΤΑΛΑΝΤΟΎΧΟΣ ΚΑΙ ΠΆΝΤΑ ΕΜΠΝΕΥΣΜΈΝΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΤΉΣ ΜΌΔΑΣ ΣΤΈΛΙΟΣ ΚΟΥΔΟΥΝΆΡΗΣ ΜΟΙΡΆΖΕΤΑΙ ΜΑΖΊ ΜΑΣ 10 ΜΥΣΤΙΚΆ ΓΙΑ ΝΑ ΜΗ ΧΆΝΟΥΜΕ ΠΟΤΈ ΤΗΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΌΤΗΤΑ ΜΑΣ. ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΖΑΡΜΠΟΎΤΗ 1. Nα ταξιδεύετε και να παρατηρείτε το περιβάλλον σας. 2. NΑ ΞΕΚΟΥΡΆΖΕΣΤΕ ΣΩΣΤΆ. 3. NΑ ΕΡΓΆΖΕΣΤΕ ΣΚΛΗΡΆ. Όλοι οι μεγάλοι καλλιτέχνες είναι εξαιρετικά εργατικοί. 4. Mην αφήνετε τις γνώσεις σας να περιορίζουν τη σκέψη και τη φαντασία σας. 5. Όσο πιο πολύ δεν σκέφτεστε πώς να παραμείνετε δημιουργικοί, τόσο πιο δημιουργικοί γίνεστε. 6. Ο Στηβ Τζομπς είπε ότι «η δημιουργικότητα είναι η συνένωση διαφορετικών πραγμάτων». Κατ' εμέ οι συλλογές που έχουν αφήσει ιστορία δεν παρουσιάζουν καινοτόμα πράγματα αλλά μια καινοτόμα συνένωση υφιστάμενων πραγμάτων. 7. ΜΆΘΕΤΕ ΠΡΏΤΑ ΤΟΥΣ ΚΑΝΌΝΕΣ ΣΩΣΤΆ ΚΑΙ ΜΕ ΠΕΙΘΑΡΧΊΑ. Στη συνέχεια διαλύστε τους και δημιουργήστε τους δικούς σας. 8. Αν όντως σας πιέζει ο χρόνος και δεν έχετε μια καλή ιδέα μη σκέφτεστε αρνητικά και μην πανικοβάλλεστε. Ολοκληρώστε και απογειώστε μια φαινομενικά μέτρια ιδέα. Στην πορεία σίγουρα θα βρείτε αυτό που πρέπει. 9. ΠΆΡΤΕ ΡΊΣΚΑ ΚΑΙ ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΣΤΕΊΤΕ. 10. Να έχετε εμπιστοσύνη στο ένστικτό σας. WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

ΠΏΣ ΜΑΘΑΊΝΕΤΑΙ ΤΟ ΠΝΕΎΜΑ ΤΗΣ ΦΙΛΑΝΘΡΩΠΊΑΣ Η ΦΩΤΟΓΡΆΦΟΣ ΚΑΙ ΙΘΎΝΩΝ ΝΟΥΣ ΠΊΣΩ ΑΠΌ ΤΗ ΦΙΛΑΝΘΡΩΠΙΚΉ ΟΡΓΆΝΩΣΗ CRE-AID, MΑΡΊΝΑ ΒΕΡΝΊΚΟΥ ΜΑΣ ΑΠΟΚΑΛΎΠΤΕΙ ΠΟΙΟΙ ΤΗΣ ΕΝΈΠΝΕΥΣΑΝ ΤΗΝ ΑΓΆΠΗ ΚΑΙ ΤΗΝ ΒΟΉΘΕΙΑ ΣΕ ΌΣΟΥΣ ΈΧΟΥΝ ΑΝΆΓΚΗ. EΠΙΜΈΛΕΙΑ: MΑΡΊΑ ΑΓΑΘΟΚΛΈΟΥΣ

Η φιλανθρωπία είναι κάτι που μαθαίνεται και εμπνέεται. Για καλή μου τύχη και οι δυο γιαγιάδες μου βοηθούσαν τον κόσμο γύρω τους, η καθεμία με το δικό της τρόπο. Η μητέρα του πατέρα μου είχε σπουδάσει δικηγόρος και αγόρευε εθελοντικά σε αθώους που δεν είχαν την οικονομική δυνατότητα να εκπροσωπούνται από δικηγόρους. Ο παππούς μου της αγόραζε κοσμήματα και γούνες και αυτή τα πουλούσε κρυφά για να δίνει τα λεφτά στους φτωχούς. Η άλλη μου γιαγιά, δεν είχε μεγάλη οικονομική δυνατότητα αλλά όταν έβρισκε λίγα λεφτά τα έδινε αριστερά και δεξιά. Τη θυμάμαι να βάζει λεφτά σε χαρτοπετσέτες, να τα δένει με κορδέλα και όταν περνούσε το σκουπιδιάρικο να τους πετάει το "δεματάκι" λέγοντας "ε, παιδιά, αυτό είναι για

εσάς". Μια φορά έκαναν από το δήμο εργασίες κάτω από το σπίτι της. Κάθε πρωί τους έστελνε καφέδες και κουλουράκια. Ένας από τους εργάτες ζήτησε να τη δει. Κατεβαίνει κάτω και τους λέει: "παιδιά όλα καλά; Να σας φτιάξω κάτι;" Την κοιτάει ο άνθρωπος σαν να βλέπει εξωγήινο. "Κυρία μου, πραγματικά υπάρχουν άνθρωποι σαν εσάς; Δουλεύουμε τόσους μήνες και όταν ζητάμε νερό μας λένε "εκεί είναι το λάστιχο". Μόνο μια Κυρία στη Βασιλέως Παύλου 21 μας περιποιήθηκε" "Είναι η αδελφή μου!" απαντάει η γιαγιά μου. Με αυτά τα πρότυπα θα προσπαθήσω να μάθω στα παιδιά μου τη σημασία της φιλανθρωπίας. Βρείτε και εσείς εκείνους που σας εμπνέουν και πράξτε ανάλογα, γιατί η φιλανθρωπία θα γεμίσει την ψυχή σας με αγάπη! WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

HOW TO...

ΠΏΣ ΝΑ ΑΓΑΠΉΣΟΥΜΕ ΤΟΝ ΕΑΥΤΌ ΜΑΣ

Η ΖΈΤΑ ΔΟΎΚΑ ΗΘΟΠΟΙΌΣ ΚΑΙ ΠΡΌΕΔΡΟΣ ΣΤΗΝ ΑΣΤΙΚΉ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΉ ΕΤΑΙΡΊΑ ΑΝΑΣΑ ΠΟΥ ΑΣΧΟΛΕΊΤΑΙ ΜΕ ΤΙΣ ΔΙΑΤΡΟΦΙΚΈΣ ΔΙΑΤΑΡΑΧΈΣ, ΜΟΙΡΆΖΕΤΑΙ ΜΑΖΊ ΜΑΣ 9 ΜΥΣΤΙΚΆ ΓΙΑ ΝΑ ΑΓΑΠΉΣΟΥΜΕ ΤΟ ΣΏΜΑ ΜΑΣ. ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ: ΜΆΡΘΑ ΚΑΝΔΗΛΊΔΟΥ 1. Προσφέρουμε στον εαυτό μας την καλύτερη ποιότητα σε τροφή και δεν τον γεμίζουμε με «σκουπίδια». 2. Κάνουμε τη γυμναστική αναπόσπαστο μέρος της ζωής μας γυμνάζοντας το σώμα μας σύμφωνα με τις ανάγκες και τις δυνατότητές του. 3. Μαθαίνουμε να ακούμε τις δικές μας ανάγκες και αυτές του σώματός μας. 4. Φροντίζουμε το σώμα μας προλαμβάνοντας παθήσεις και ελέγχοντάς το προληπτικά. 5. Κακομαθαίνουμε τον εαυτό μας χαρίζοντάς του καθημερινές χαρές που θα λειτουργήσουν αγχολυτικά στις κακουχίες που μας υποβάλλουμε καθημερινά. Δηλαδή μας επιβραβεύουμε! 6. Ασκούμε το μυαλό μας και το κρατάμε σε WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

εγρήγορση παρέχοντάς του την πνευματική τροφή που θα το εξελίσσει διαρκώς. Σ’ αυτήν την «τροφή» συγκαταλέγονται και οι άνθρωποι που η παρέα τους, ο τρόπος ζωής τους και τα λόγια τους μας κάνουν καλύτερους σε όλα τα επίπεδα. 7. Αφήνουμε τον εαυτό μας να εκφράσει τις συναισθηματικές του μεταπτώσεις. 8. Προσπαθούμε να μην μας πιέζουμε και να μην μας κρίνουμε υπερβολικά. 9. Το σημαντικότερο όμως το άφησα για το τέλος γιατί όλα τα παραπάνω δεν μπορούν να ισχύσουν χωρίς αυτό: Είναι η λεγόμενη "αυτογνωσία". Να ξέρουμε τι θέλουμε, ποιοί είμαστε και που θέλουμε να πάμε τη ζωή μας. Τότε θα μάθουμε να μας αγαπάμε γι’ αυτό που είμαστε.

ΠΏΣ ΝΑ ΞΕΚΛΕΙΔΏΣΕΙΣ ΤΑ ΜΥΣΤΙΚΑ ΕΝΌΣ ΑΝΘΡΏΠΟΥ Ο ΓΝΩΣΤΌΣ ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΆΦΟΣ ΚΑΙ ΜΆΣΤΕΡ ΤΩΝ ΣΥΝΕΝΤΕΎΞΕΩΝ, ΆΡΗΣ ΚΑΒΑΤΖΊΚΗΣ, ΜΑΣ ΜΑΘΑΊΝΕΙ 5+1 ΤΡΌΠΟΥΣ ΓΙΑ ΝΑ ΞΕΚΛΕΙΔΏΣΟΥΜΕ ΤΑ ΜΙΚΡΆ ΜΥΣΤΙΚΆ ΕΝΌΣ ΑΝΘΡΏΠΟΥ ΠΟΥ ΜΑΣ ΕΝΔΙΑΦΈΡΕΙ Η ΖΩΉ ΤΟΥ. ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ: ΕΙΡΉΝΗ ΚΥΡΙΑΚΊΔΗ

1. Σχεδόν πάντα ξεκινάω τις συνεντεύξεις με αναφορές στην παιδική ηλικία. Από αυτές τις διηγήσεις βγαίνουν ωραίες πληροφορίες. 2. Είναι αρκετά χαλαρωτικό όταν σε έναν ηθοποιό θυμίσεις μια πρώτη του δουλειά στην οποία τον είχες παρακολουθήσει. Είναι πολύ σημαντικό να ξέρει ο άνθρωπος που θα μου μιλήσει για τη ζωή του ότι είμαι γνώστης της καλλιτεχνικής του υπόστασης. 3. Όταν πλησιάζει η ώρα να θίξω πιο ευαίσθητα σημεία της ζωής του συνεντευξιαζόμενου, κάνω λεπτές αναφορές και σε δικά μου βιώματα. Αν πρέπει να μιλήσει για ένα χωρισμό ή διαζύγιο, καλό είναι ενδιάμεσα να υπάρξει μια στήριξη ή ένας αντίλογος, καθώς στα δύσκολα

παραθέτουμε και τα δικά μας δύσκολα. 4. Αποφεύγω συνεντεύξεις που γίνονται παρουσία τρίτων. Αν κυκλοφορεί κάποιος στο χώρο ζητώ να απομακρυνθεί ευγενικά. Φροντίζω οι συνθήκες να είναι ιδανικές για να μπορεί ο άλλος να μιλάει άνετα. 5. Πολλές φορές ξεκινάω μια συζήτηση με αναφορές στο δύσκολο καιρό που βιώνουμε. Για παράδειγμα, απλήρωτα σήριαλ. Έλλειψη κινηματογραφικής παραγωγής. Είναι θέματα που απασχολούν στο μάξιμουμ τους καλλιτέχνες και συνήθως μιλούν άνετα γι’ αυτά. 6. Το χιούμορ, το χαμόγελο και η καλή διάθεση πάντα ξεκλειδώνουν όχι μόνον τον συνεντευξιαζόμενο! Όλους τους ανθρώπους… Υιοθετήστε τα! WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

HOW TO...

ΠΏΣ ΝΑ ΚΆΝΕΙΣ ΤΗ ΖΩΉ ΣΟΥ ΠΙΟ ΓΛΥΚΙΆ

Ο ΠΙΟ ΤΑΛΑΝΤΟΎΧΟΣ ΚΑΙ ΕΚΚΕΝΤΡΙΚΌΣ PASTRY CHEF ΤΗΣ ΓΕΝΙΆ ΤΟΥ, Ο ΔΙΟΝΎΣΗΣ ΑΛΈΡΤΑΣ ΜΟΙΡΆΖΕΤΑΙ ΜΑΖΊ ΜΑΣ 8 ΤΡΌΠΟΥΣ ΓΙΑ ΝΑ... ΓΛΥΚΆΝΟΥΜΕ ΤΗ ΖΩΉ ΜΑΣ. ΚΑΙ ΟΎΤΕ ΈΝΑΣ ΔΕΝ ΈΧΕΙ ΝΑ ΚΆΝΕΙ ΜΕ ΤΗ ΣΟΚΟΛΆΤΑ! ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ: ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΆΡΙΧ ΚΌΝΙΚΚΟΥ 1. Το Α και το Ω στη ζωή είναι να μην ακούς ποτέ τη γνώμη των άλλων. Ό,τι και αν κάνεις όποιο και αν είναι το επάγγελμά σου πιστεύεις στον εαυτό σου και δεν επηρεάζεσαι από το τί λένε. 2. Η δουλειά που επιλέγεις πρέπει να είναι ευχάριστη, πρέπει να απολαμβάνεις κάθε λεπτό, να μην τη βαριέσαι και σε καμία περίπτωση να μην είναι αγγαρία. 3. Είναι πολύ σημαντικό να έχεις ανθρώπους που σε στηρίζουν καθημερινά. Να τους αφιερώνεις χρόνο και να εισπράττεις την καλή διάθεση και την αγάπη που έχουν να προσφέρουν. 4. Να αφιερώνεις χρόνο στον εαυτό σου για να νιώθεις καλά. Είναι πολύ σημαντικό για την καθημερινή σου επίδοση και για αυτό που βγάζεις προς τα έξω. WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

5. Τα λεφτά είναι για να τρώγονται. Θεωρώ ότι δουλεύουμε για να περνάμε καλά. 6. Πρέπει να μην φοβάσαι να πάρεις ρίσκα. Να μη μετανιώνεις ποτέ για λάθη που έκανες και να ζεις το τώρα. Να κάνεις ό,τι γουστάρεις για να μην καταλήξεις με απωθημένα. 7. Μη φοβάσαι να αφήσεις μια δουλειά αν έχεις κλείσει τον κύκλο σου εκεί. Μετά από κάθε εμπειρία στην ζωή μας γινόμαστε καλύτεροι. Αν δεν ρισκάρεις δε θα εξελιχθείς. 8. Να είσαι αληθινός και να μην υποκρίνεσαι ποτέ στη ζωή σου. Όσο ψηλά και να φτάσεις πρέπει να παραμένεις ο εαυτός σου. Και αυτό στο τέλος της ημέρας είναι πιο γλυκό... και από το ωραίοτερο γλυκό του κόσμου!

ΠΏΣ ΝΑ ΕΊΜΑΣΤΕ BODY POSITIVE

H “ΣΤΆΛΛΩ” ΑΠΌ ΤΟ ΣΉΡΙΑΛ «ΕΘΝΙΚΉ ΕΛΛΆΔΟΣ», Η ΥΠΕΡΤΑΛΑΝΤΟΎΧΑ ΜΑΡΙΈΛΛΑ ΣΑΒΒΊΔΟΥ ΜΑΣ ΠΑΡΟΤΡΎΝΕΙ ΜΕ 5+1 ΤΡΌΠΟΥΣ ΝΑ ΑΓΑΠΉΣΟΥΜΕ ΚΑΙ ΝΑ ΒΕΛΤΙΏΣΟΥΜΕ ΤΟ ΣΏΜΑ ΜΈΣΑ ΣΤΟ ΟΠΟΊΟ ΚΑΤΟΙΚΟΎΜΕ. EΠΙΜΈΛΕΙΑ: ΒΊΚΥ ΠΑΠΑΔΆΚΗ 1. Η ΟΜΟΡΦΙΆ ΔΕΝ ΕΊΝΑΙ ΈΤΣΙ. Είναι και αλλιώς. H ομορφιά δεν είναι ΕΝΑ μέγεθος. Δεν είναι ΕΝΑ χρώμα. Δεν είναι ΜΙΑ ηλικία. Κατάλαβε ότι ευτυχώς όλοι και όλες έχουμε το κοινό μας. Όπως λέει και το τραγούδι των Groove Armada: “If everybody looked the same, we’d get tired of looking at each other”. 2. Η ΣΎΓΚΡΙΣΗ ΕΊΝΑΙ Η ΜΗΤΈΡΑ ΤΗΣ ΔΥΣΤΥΧΊΑΣ. Σταμάτα να συγκρίνεις το σώμα σου με το σώμα άλλων. Άρχισε να το αγαπάς για όλα αυτά τα οποία έχει και σταμάτα να το μισείς για όλα αυτά που δεν έχει. 3. ΓΥΜΝΆΣΟΥ ΟΛΌΧΡΟΝΑ. Όχι για να έχεις six-packs ούτε για να ανυψώσεις γλουτούς. Ούτε για να πας στην παραλία ή για να μπεις σ’ ένα συγκεκριμένο φόρεμα. Αλλά επειδή φροντίζεις και αγαπάς το σώμα σου ασχέτως του

μεγέθους και του ύψους του. Και θέλεις να φιλοξενεί την όμορφη ψυχή σου στο χρόνο όσο πιο καλά και πολύ μπορεί. 4. ΓΙΌΡΤΑΣΕ ΤΟ ΣΏΜΑ ΣΟΥ. Χόρεψε, τραγούδα, δώσε αγκαλιές, απόλαυσε τον έρωτα, φόρεσε εκείνα τα ρούχα που μέχρι τώρα θάυμαζες στους άλλους και δίσταζες να βάλεις. Μη ξεχνάς ότι το πιο όμορφο αξεσουάρ σου είναι το χαμόγελό σου. 5. ΜΗΝ ΑΠΟΛΟΓΕΊΣΑΙ ΠΟΤΈ για το παρουσιαστικό σου. Να απολογείσαι για κάτι που έκανες αλλά ποτέ για το πώς μοιάζεις. 6. ΑΠΟΔΈΞΟΥ ΤΟΝ ΕΑΥΤΌ ΣΟΥ ΚΑΙ ΑΓΆΠΗΣΈ ΤΟΝ. Η Coco Chanel έλεγε ότι η ομορφιά ξεκινά τη στιγμή που αποφασίζεις να είσαι ο εαυτός σου. Η αυτοπεποίθηση είναι αφροδισιακό και κινητήριος δύναμη. WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

www.pansik.gr/info@pansik.gr facebook.com/pansik.school instagram.com/PANSIK_FASHIONSCHOOL pinterest.com/pansik.school twitter.com/PANSiKschool vimeo.com/pansik youtube.com/user/PANSIKschool

Αθήνα Κτίριο Α (Πολυχώρος): Βουλής 34, Σύνταγμα, 10577, τηλ.: +30 210 3221001-3 Κτίριο Β: Ερμού 16, Σύνταγμα, 10563, τηλ.: +30 210 3245228 Κηφισιά Κηφισίας 236, 14562, τηλ.: +30 210 8011797 Θεσσαλονίκη Τσιμισκή & Αριστοτέλους 8, 54623, τηλ.: +30 2310 260433 WHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

PHOTO: PANSiK FASHION SHOW 2015

O ΌΜΙΛΟΣ ΣΠΟΥΔΏΝ PANSIK SCUOLA DI MODA ΙΔΡΎΘΗΚΕ ΤΟ 1977 και έκτοτε παρέχει ολοκληρωμένη εκπαίδευση στο αντικείμενο της μόδας. Είναι ιδιωτική σχολή με αναγνωρισμένο δίπλωμα στην Ελλάδα και το εξωτερικό και εξειδικεύεται στον τομέα της Μόδας, της Ομορφιάς και των Media. Πάντα καινοτόμος στον τομέα της εκπαίδευσης, ο όμιλος PANSiK είναι ο πρώτος εκπαιδευτικός οργανισμός που έφερε στην Ελλάδα εξειδικευμένα τμήματα Fashion Styling, Fashion Marketing, Σχεδιασμό παπουτσιού και Επιμέλεια βιτρίνας. «Για όσους επιθυμούν να ασχοληθούν με τη βιομηχανία της μόδας, η επιλογή της σωστής σχολής και των κατάλληλων ανθρώπων για να τους καθοδηγήσουν είναι το πιο κρίσιμο σημείο για το ξεκίνημά τους, γι αυτό και θα πρέπει να ερευνήσουν σε βάθος πριν πάρουν την απόφασή τους. Τώρα είναι η κατάλληλη στιγμή για όλους να προετοιμαστούν κατάλληλα, να αποκτήσουν προσόντα και γνώσεις, έτσι ώστε να είναι έτοιμοι και ανταγωνιστικοί στο άμεσο μέλλον, που η βιομηχανία αυτή θα έχει ακόμα περισσότερες απαιτήσεις».

ΠΡΟΓΡΆΜΜΑΤΑ ΣΠΟΥΔΏΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ ΜΟΔΑΣ, ΣΧΈΔΙΟ ΜΌΔΑΣ, ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΊΑ, ΜΟΝΤΕΛΙΣΤ (ΠΑΤΡΌΝ & ΡΑΠΤΙΚΉ), ΣΧΈΔΙΟ ΠΑΠΟΥΤΣΙΟΎ, FASHION STYLING, MAKEUP, FASHION MANAGEMENT,

ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΊΑ ΜΌΔΑΣ, ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ ΒΙΤΡΊΝΑΣ, FASHION PHOTOGRAPHY, EVENT MANAGEMENT ENTATIKA TMHMATA ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ Υπηρεσίες & Παροχές που απολαμβάνουν οι σπουδαστές στην PANSiK • Σπουδαστική κάρτα PANSiK με προνόμια και εκπτώσεις σε συνεργαζόμενα καταστήματα, βιβλιοπωλεία, cinema και πολιτιστικούς χώρους • Δωρεάν μαθήματα ιταλικής ορολογίας • Δωρεάν Διαλέξεις & σεμινάρια από καταξιωμένους επαγγελματίες του χώρου • Μειωμένα δίδακτρα στους σπουδαστές που επιθυμούν να προχωρήσουν σε μετεκπαίδευση • Παροχή υποτροφιών σε αριστούχους αποφοίτους για μετεκπαίδευση σπουδών • Συμμετοχή σε εκπαιδευτικά ταξίδια που διοργανώνει η PANSiK σε διεθνείς εκθέσεις μόδας (Γαλλία, Ιταλία, Ισπανία) • ΣυμμετοWHITE PAGES by PANSiK - ISSUE 03

χή σε Fashion events & καλλιτεχνικές εκθέσεις, όπου οι σπουδαστές εμπλουτίζουν τις επαγγελματικές εμπειρίες τους και το portfolio τους • Επισκέψεις σε βιοτεχνίες, ατελιέ, περιοδικά, studio φωτογραφήσεων • Πρακτική άσκηση, ανάλογα με το κλάδο φοίτησης σε εταιρείες μόδας, ατελιέ, εκδόσεις περιοδικών, τηλεοπτικούς σταθμούς, περιοδικά, e magazines, fashion blogs, e shops, εταιρείες παραγωγής • Ετήσια επίδειξη μόδας powered by PANSiK • Υπηρεσίες καριέρας • Υποστήριξη και Συμβουλευτική σπουδών • Υπηρεσίες ψυχολογικής υποστήριξης.

PHOTO: DESIGN STORIES 2015 @ PANSiK

ΦΩΤΟ ΚΟΣΜΑΣ ΚΟΥΜΙΑΝΟΣ SHOE DESIGN ΛΑΜΠΡΙΝΟΥΔΗ ΚΥΡΙΑΚΗ