TIPÓZÓNA /4/ - TYPOZONE /4/

A kiállítás és a katalógus az Eszterházy Károly Katolikus Egyetem Média és Design Intézetének szervezésében, az Egyetem, valamint Eger Megyei Jogú Város támogatásával valósul meg. Megjelent 2022-ben 500 példányban. Nyomda Kapitális Kft.

TYPOZONE /4/

The exhibition shows typographic works of university students and lecturers from Hungarian universities providing graphic design education, as well as students and lecturers from the Jan Matejko Academy of Fine Arts (PL), Technical University of Košice (SK), and Missouri State University (USA). Temple Galéria / Eger, Trinitárius street 5. 27/04/2022 → 27/05/2022

The

Published

vmi.uni-eger.hu behance.net/visualeger typozone.uni-eszterhazy.hu instagram.com/media_design_eger facebook.com/mediadesignegee

Kiállítás a hazai tervezőgrafikai képzést nyújtó egyetemek, valamint a krakkói Jan Matejko Képzőművészeti Akadémia (PL), a Kassai Műszaki Egyetem (SK) és a Missouri Állami Egyetem (USA) hallgatóinak és oktatóinak tipográfiai munkáiból. Templom Galéria / Eger, Trinitárius u. 5. 2022/04/27 → 2022/05/27 A kiállítást szervezi és a katalógust kiadja Eszterházy Károly Katolikus Egyetem / Média és Design Intézet / Eger

Kurátorok habil. CSONTÓ Lajos / SÜLI-ZAKAR Szabolcs DLA Kiállításrendezés, installáció ZEMAN Zoltán, ELEKES Pál A katalógust szerkesztette SÜLI-ZAKAR Szabolcs DLA Szerzők habil. CSONTÓ Lajos, SÜLI-ZAKAR Szabolcs DLA, SZOLNOKI József DLA, SZTOJKA Melissza Fordította VIRÁG Ágnes, STRICKLAND-PAJTÓK Ágnes PhD Szöveggondozás VIRÁG Ágnes, VASS Judit Tipozóna /4/ arculat SZEMMELROTH Balázs Grafikai tervezés SZTOJKA Melissza Katalógus layout SZIGETI G. Csongor Fotók SZIGETI G. Csongor Honlap FAA Balázs, GYÖNGY Dániel

ESZTERHÁZY KÁROLY KATOLIKUS EGYETEM / Média és Design Intézet, Eger KASSAI MŰSZAKI EGYETEM / Művészeti Kar / Design Tanszék, Vizuális Kommunikáció Stúdió, Kassa (SK)

JAN MATEJKO KÉPZŐMŰVÉSZETI AKADÉMIA / Ipari Tervezés Kar / Vizuális Kommunikáció Tanszék, Krakkó (PL) MISSOURI ÁLLAMI EGYETEM / Művészeti és Design Tanszék, Springfield (USA) GYŐRI SZÉCHENYI EGYETEM / Művészeti Kar / Design Tanszék és Grafika Stúdió

MAGYAR KÉPZŐMŰVÉSZETI EGYETEM / Grafika Tanszék / Tervezőgrafika szakirány, Budapest METROPOLITAN EGYETEM / Vizuális Kommunikáció Tanszék, Budapest MOHOLY-NAGY MŰVÉSZETI EGYETEM / Média Intézet / Tervezőgrafika Tanszék, Budapest PÉCSI TUDOMÁNYEGYETEM / Művészeti Kar / Design és Médiaművészeti Intézet, Pécs SOPRONI EGYETEM / Faipari Mérnöki és Kreatívipari Kar / Alkalmazott Művészeti Intézet, Sopron Köszönet EGER MEGYEI JOGÚ VÁROSNAK és az ESZTERHÁZY KÁROLY KATOLIKUS EGYETEMNEK a rendezvény és a katalógus támogatásáért. A HORVÁTH MŰVÉSZETI ALAPÍTVÁNYNAK, a TISZTA FORMÁK ALAPÍTVÁNYNAK, valamint IPACS Gézának és SOLTÉSZ Gergőnek a TIPÓZÓNA Magyar Tipográfiai Díjak támogatásáért, az ARANYRAJZSZÖG TÁRSASÁGNAK az installáció létrejöttében nyújtott segítségért. Külön köszönet dr. PAJTÓKNÉ dr. TARI Ilonának, GYÖNGYÖSI Szilviának, SZÁNTHÓ Boglárkának és MOLNÁR Attilának.

exhibition is organized, and the catalogue is published by the Eszterházy Károly Catholic University / Media and Design Institute / Eger Curators habil Lajos CSONTÓ / Szabolcs SÜLI-ZAKAR DLA Exhibition arrangement, installation Zoltán ZEMAN, Pál ELEKES

The catalogue was edited by Szabolcs SÜLI-ZAKAR DLA Authors HABIL. Lajos CSONTÓ, Szabolcs SÜLI-ZAKAR DLA, József SZOLNOKI DLA, Melissza SZTOJKA Translated by Ágnes STRICKLAND-PAJTÓK PhD, Ágnes VIRÁG Proofreading Ágnes VIRÁG, Judit VASS Typozone /4/ identity by Balázs SZEMMELROTH Graphic design by Melissza SZTOJKA Catalogue layout by Csongor SZIGETI G. Photos by Csongor SZIGETI G. Website by Balázs FAA, Dániel GYÖNGY ESZTERHÁZY KÁROLY CATHOLIC UNIVERSITY /

HORVÁTH

FORMÁK FOUNDATION

for supporting the Hungarian Typographic Award TYPOZONE, and to the Aranyrajzszög Társaság for their help in setting up the installation. Special thanks to prof. Ilona PAJTÓKNÉ TARI, Szilvia GYÖNGYÖSI, Boglárka SZÁNTHÓ as well as to Attila MOLNÁR.The exhibition and catalogue are managed by the Media and Design Institute of the Eszterházy Károly Catholic University, with the support of the University and the City of Eger.

in 2022 in 500 copies. Press Kapitális Kft.

/4/

TYPOZONE /4/ TIPÓZÓNA

A fikció és a realitás viszonyát témául választó kiállítás katalógusának az előszava miről is szólhatna leginkább, mint egy elképzelés megvalósításának lehetőségeiről és valóságáról? Mert a most realitása az, hogy újra itt a Tipózóna. Az évekkel ezelőtti elképzelésből ismét valóság lett, holott erre az elmúlt két évben csak vágyakozhattunk. Köszönettel tartozunk mindazoknak, akik lelkes létrehozói, résztvevői és segítői a gondolatnak. Legyenek azok maguk a meghívott egyetemek, azok hallgatói és oktatói, az Eszterházy Károly Katolikus Egyetem, Eger város döntéshozói, munkatársai vagy magánszemélyek. És persze rengeteget köszönhetünk ebben a munkában – az ezidáig rendelkezésünkre bocsátott térnek –, az egri Templom Galéria terének is, ami jelentősen hozzájárult szuggesztív miliőjével ahhoz, hogy egy egyedi, összetéveszthetetlen kép társuljon a Tipózóna brandhez. Az eredeti Tipózóna elképzelés, a meghívottak körében, valamint a kiállított művek számában is jelentősen megnövekedett a kezdethez képest. Ismertté vált és talán nem szerénytelenség azt gondolnunk, hogy fontossá is, nem csak nekünk a szervezőknek, hanem mindazoknak, akik a vizuális kultúra és azon belül a tipográfiai megjelenés új, visszatérő kísérleteinek bemutatását várják az eseménytől. Öröm látni, hogy egy valamikori kávéházi beszélgetésen felvetett fikció az évek során a sokak által befektetett munkának, együttgondolkodásnak eredményeként hogyan vált folytonosan visszatérő realitássá.

A 2020-as eredeti tematika, a fikció fogalma, a maga egyszerű és egyszerre sokrétű mivoltában is értendő. Ami az “elképzelés” vagy a “sci-fi” szokásos primer jelentésétől az “álmokon” és a “feltételezéseken” át a “konteóig” és a “mémig” is terjedhet, vagy ellenkezőleg, csupán a lényegre koncentrálva, az információ hitelességének kérdéséig vezet. Függ attól, hogy alkotóként ki, mit gondol magához közelebbnek vagy fontosabb problémafelvetésnek. És persze emellett a manapság eléggé terhelt fogalom mellett – mint mindig – ott van a tipográfia mint a megjelenés formai követelménye! Ráadásul fekete-fehér formában! Eger város és az Eszterházy Károly Katolikus Egyetem együttműködésének köszönhetően, idén 2022 tavaszán lehetőségünk nyílt, hogy a világjárvány miatt elmaradt kiállítást és katalógust pótoljuk, ugyanakkor fontosnak tartjuk aktualizálni a kiállítást és az egyetemek jelenlegi hallgatóinak is megadni a lehetőséget a részvételre. Az aktuális pályázat és a kiállítás témája a METAVERZUM.

Magát a metaverzum szót 1992-ben alkotta meg Neal Stephenson a Snow Crash című cyberpunk regényében. A jövőbeli virtuális valóság neveként egy olyan háromdimenziós virtuális teret jelölt, ahol a felhasználók avatárjai hasonlóan élhetik az életüket, mint a valóságban. A metaverzum napjainkban formálódó koncepciója egy megosztott, virtuális világ, amit a felhasználók számos platformról érhetnek el. Virtuális avatárjaink egy olyan online univerzumban tudnak kapcsolatba lépni egymással, amely több különböző virtuális teret egyesít. Talán ez lesz a létezésünk jövőbeli változata. Ismeretlen lehetőség, a találkozás, a munka, a szórakozás tere. S mi a helyzet a meta-tipográfiával? Ez a fikció része vagy már a valóság?

Belátjuk, hogy a fikció, a metaverzum és a tipográfia ilyen módon való öszszekapcsolása nem tűnik egyszerű feladatnak. De reményeink szerint, talán pont ez a nehéznek tűnő feladat ad egyféle elszántságot és bátorságot is az új, az eddigiektől eltérő, a konvenciókat megkérdőjelező megoldások keresésére. Amire garancia lehet a feltörekvő új hallgatói nemzedék és az őket tanító mesterek közös kíváncsisága, kísérletező kedve, az újra és a változóra vonatkozó lankadatlan figyelme is. Abban viszont biztosak vagyunk, hogy ez a figyelem és kíváncsiság az alkotó energiákkal együttműködve olyan erőket szabadít fel az alkotásokban és a munkákat néző érdeklődőkben, amelyek nemcsak a szakmai kérdésekben adnak lelkesítő élményt, hanem egyféle hasonlatként az emberi létezéshez is erőt adnak és az itt bemutatott elképzeléseknek köszönhetően a sokféle létezés szabadságának valóságát is megadják nekünk.

A kiállítás az Eszterházy Károly Katolikus Egyetem, Média és Design Intézetének szervezésében, az Egyetem valamint Eger Megyei Jogú Város támogatásával valósul meg.

habil. CSONTÓ Lajos és SÜLI-ZAKAR Szabolcs DLA a kiállítás kurátorai

What could the preface to the catalogue of the exhibition, which chooses the relationship between fiction and reality, be about? Of course, it discusses the possibilities and the reality of realizing an idea. Because the reality now is that the Typozone is here again. The idea born years ago has become a reality again, even though we could only wish for that for the last two years. We are grateful to all those who are zealous creators, participants, and helpers of the idea. These are the invited universities themselves, their students and lecturers, the decision-makers, staff or individuals of the Eszterházy Károly Catholic University, and the City of Eger. And, of course, we owe a lot to – the space made available for us so far – the space of the Temple Gallery in Eger, which has significantly contributed with its suggestive milieu to associate a unique, unmistakable image with the Typozone brand. The significance of the original idea of the Typozone has increased from the beginning among the invited people as well as the increased number of the works on display. It has become known and perhaps not immodest to think that it is important, not only for us organizers, but for all those who expect the presentation of new, recurring experiments in visual culture and the appearance of striking typography. It is a pleasure to see how a fiction raised in a former conversation in a café has become a recurring reality over the years as a result of the work and thinking that many people have invested in.

The original theme of 2020, the concept of fiction, can be understood in its simple and at the same time multifaceted nature. Its meaning can range from the usual primary meaning of idea or sci-fi through dreams and assumptions to conspiracy theories and memes, or conversely, it can focus on the authenticity of the information. It depends on what the creator thinks closer to him or her or what seems a more important problem. And of course, in addition to the rather dense concept, there is, as always, typography as a formal requirement for appearance. Moreover, in black and white form. Thanks to the cooperation between the City of Eger and the Eszterházy Károly Catholic University, in the spring of 2022 we had the opportunity to replace the exhibition and the catalogue that was missed due to the pandemic, but at the same time we consider it important to update the exhibition and give current students of the universities the opportunity to participate. The topic of the current competition and the exhibition is METAVERSE.

The word “metaverse” itself was coined in 1992 by Neal Stephenson in his cyberpunk novel Snow Crash. As the name of future virtual reality, he marked a three-dimensional virtual space where users’ avatars could live their lives similarly to reality. The emerging concept of the metaverse today is a shared, virtual world that users can access from multiple platforms. Our virtual avatars can communicate with each other in an online universe that combines several different virtual spaces. Maybe this will be the future version of our existence. It can be understood as a space of unknown opportunity, meeting, work, and entertainment. And what about meta-typography? Is this part of the fiction or is it already a reality?

We see that combining fiction, metaverse, and typography in this way does not seem an easy task. But we hope that perhaps this seemingly difficult task will give us some determination and courage to look for new, different solutions that call into question the conventions. It can be guaranteed by the curiosity of the emerging new generation of students and the masters who teach them, their willingness to experiment, their restless attention to the new and the variable as well. On the other hand, we are confident that this attention and curiosity, in conjunction with the creative energies, will unleash forces in the works and those interested in the work that not only give us an inspiring experience in professional matters, but also give us strength as a kind of analogy with human existence and, thanks to the ideas presented here, also give us the reality of the freedom of many kinds of existence.

The exhibition is organized by the Media and Design Institute of the Eszterházy Károly Catholic University, with support of the University and the City of Eger.

habil. Lajos CSONTÓ and Szabolcs SÜLI-ZAKAR DLA curators of the exhibition

ESZTERHÁZY KÁROLY KATOLIKUS EGYETEM, EGER MÉDIA

ÉS DESIGN INTÉZET

Korunk kommunikációja a vizualitás irányába mozdult el mind számszerűségében, mind intenzitásában. Soha ennyi képi elem és kommunikációs stratégia nem vett részt az üzenet közvetítésében. A közléseket vizualitásra váltó tipográfia műfaját az egyre gyorsuló kommunikáció igénye és az információrobbanás átformálta, egyben fel is szabadította a klasszikus tipográfia stiláris rendje alól, megszüntette korlátait. Mindezt technológiai és szemléletbeli változások is generálták. A szöveg — alkalmazkodva a megváltozott helyzethez — maga is képként bukkan elő. Így ma a METAVERZUMBAN a szövegolvasás képessége mellé a képolvasás készségét is el kell sajátítanunk a hatékony és korszerű kommunikáció érdekében.

De a tárgy-, és célszerűségtől való eltávolodás a tipográfia gyakorlatában sem adja meg a teljes autonómia élményét. Létrejön egy burjánzó forma-, és módszergazdag metanyelv, amelynek segítségével a végtelen számú résztvevő magától értetődő egyszerűséggel és változatossággal tud kommunikálni egymással egy időben. Azonban mindezért cserébe egyféle egylényegűség részeseivé is válunk, amit hívhatunk divatnak, trendnek, korszellemnek, de talán kevésbé szabadságnak.

Ebben a százarcú egyféleségben mégis meg kell találnunk és meg kell mutatnunk a lehetséges alkotói mozgásteret. Az innovációra való hajlandóságot, a kísérletezés bátorságát kell összeegyeztetnünk a szakmai tisztességgel. Az egri Média és Design Intézet oktatói közössége ezen elvek mentén próbálja hallgatóiban felkelteni és fenntartani azt az örök kíváncsiságot, amely feltétele a befogadásnak és az új formák keresésének. Ugyanakkor mindig szem előtt tartjuk a felelősségteljes önálló munka igényét, de az ebből fakadó örömöt is, legyen szó akár tipográfiáról, akár más tervezőgrafikai műfajokról, akár bármilyen vizuális megnyilvánulásról.

ESZTERHÁZY KÁROLY CATHOLIC UNIVERSITY EGER MEDIA AND DESIGN INSTITUTE

Communication of our age has moved toward visuality both in its numeracy and intensity. Previously, there have never been so many visual elements and communication strategies in conveying messages. The genre of typography, which has changed messages into visuality, was reshaped by the need for communication and the information explosion. It also freed typography from its classical, stylistic order, and removed its limitations. These were also generated by technological and attitudinal changes. The text itself – adapting to the changed situation – appears as an image. Hence, apart from ability of reading texts, we must learn the skills of visual literacy for effective and modern communication.

In the practice of typography, moving away from objectivity and expediency does not give the experience of unconditional and independent liberation. An abundant richness of form and methods is created which formulates a metalanguage. This allows an infinite number of participants to communicate with each other simultaneously with evident simplicity and variety. However, in return for all this, we also become part of a kind of oneness that we can call fashion, trend, spirit of the age but perhaps less so freedom.

Yet in this multi-faced uniformity, we need to find and show potential for creative independence. We need to reconcile the willingness to innovate, the courage to experiment with professional fairness. The educators’ community of the Media and Design Institute in Eger is trying to arose and maintain in its students the eternal curiosity that is a condition for acceptance and the search for new forms. At the same time, we always keep in mind the need for responsible, independent work, but also the joy that comes from it, whether it is typography, other genres of graphic design, or any visual manifestation.

KIÁLLÍTÓK / EXHIBITORS

KIÁLLÍTÓK / EXHIBITORS

PLAKÁTOK / POSTERS

PLAKÁTOK / POSTERS

Hallgatók / Students / GÁLYÁSZ Veronika / HANCSICSÁK Ádám / SZABÓ Izabella / SZILÁGYI Barbara / VAD Bence

Hallgatók / Students / BÁNYAI Zsófia / BODNÁR Áron / CZANK Dominik / JUHÁSZ Dóra / KAPRONCZAI Nikolett / KOÓS Réka / MATYIS Sára / SIPOS Tamás / SZABÓ Dominik / URBANOVICS Eszter

Tanárok / Tutors / BOSKOVITZ Oszkár / GÁBOR Imre / GÁL Krisztián / JULIUS Gyula / MACZÓ Péter

Oktatók / Tutors / ZEMAN Zoltán / SZTOJKA Melissza

VIDEÓK / VIDEOS

VIDEÓK / VIDEOS

Hallgatók / Students / ANTAL-BARTALIS Lilla / BEKE Mátyás / VARGA MÁRFY Milán

INSTALLÁCIÓK / INSTALLATIONS

Hallgatók / Students / KÓSA Roxána / PAP Beatrix / PÉTERY Anna / VÁRADI Lili Kisanna

Hallgatók / Students / DÖME Melinda / FLASKÓ Bernadett / KEDVES Áron / SZÁNTHÓ Boglárka, MATYIS Sára, DÁNYI Zsófia / CZANK Dominik, FARSANG Áron / DOBOSY Tímea, BIHAR Anett / SZŰCS Rebeka, PÁPAI Stefánia / PÁL Erik Oktatók / Tutors / ELEKES Pál

KASSAI MŰSZAKI

EGYETEM MŰVÉSZETI KAR, DESIGN TANSZÉK VIZUÁLIS KOMMUNIKÁCIÓ STÚDIÓ

A Kassai Műszaki Egyetem Művészeti Kara Szlovákia egyik legfontosabb művészeti, oktatási és tudományos intézménye. A kelet-szlovák régió epicentruma hosszú ideje biztosít pedagógiai hátteret a jövő designereinek, művészeinek és építészeinek, s emellett több mint két évtizede támogatja az alkalmazott művészetek különböző kutatásait is.

Az 1998 óta folyamatosan fejlődő és formálódó Design Tanszéken folyó oktatómunka rugalmasan tud alkalmazkodni a művészeti oktatás kortárs kívánalmaihoz. Jelenleg a Tanszék gyakorlati munkája négy különböző stúdióban zajlik, háromnak ezek közül fő fókusza a térbeli design, a negyedik pedig a vizuális kommunikációra specializálódik. A stúdiók így átfogó gyakorlati lehetőségeket biztosítanak a hallgatók számára.

A Vizuális Kommunikáció Stúdió fókuszában a vizuális kódok és kortárs vizuális identitás számára alkalmas rendszerek létrehozása, s az offline és virtuális világokban létrejövő vizuális kommunikáció megvalósítása áll. Korunkban a vizuális kommunikáció módszerei állandóan változnak, mely folyamat nemcsak a technikai megvalósulást érinti, hanem a kifejezés módjait, jeleit és szimbólumait is. Ám van, ami nem változik: a kompozíció szabályai, a színekkel és tipográfiával kapcsolatos tudás szükségessége és az információs hierarchia fenntartása. A Vizuális Kommunikáció Stúdióban a hallgatók fokozatosan ismerkednek meg a vizuális kommunikáció aktuális, szélesebb kontextusával, és tanulnak meg együtt dolgozni a terület szakembereivel, közöttük szoftverfejlesztőkkel. Nagy hangsúlyt fektetünk a kreativitásra, s a kivitelezés unortodox módszereire, ám mindeközben fenntartjuk a magas művészeti szívvonalat és hatékonyságot, s tiszteletben tartjuk a szakmai és történelmi háttér és a tradíció által meghatározott szabályokat.

TECHNICAL UNIVERSITY OF KOŠICE FACULTY OF ARTS, DEPARTMENT OF DESIGN VISUAL COMMUNICATION STUDIO

Faculty of Arts, Technical University of Košice is one of the most important artistic, educational and scientific institutions in Slovakia. This creative epicentre of the Eastern Slovak region has been providing pedagogical background for future designers, artists and architects, while also reflecting on and supporting several areas of applied artistic research for more than two decades.

Since 1998, the education at the Department of Design has been constantly evolving and transforming in order to respond flexibly to current approaches in the artistic education. At present, the training at the Department takes place in four profiling studios, three of which focus on spatial design, and the fourth one specializes in visual communication. The studios thus provide students with a comprehensive education in design.

Visual Communication Studio specializes in creating visual codes and systems for visual identity of the present world, and visual communication both in real life experience and virtual reality. At present, methods of visual communication are changing rapidly not only when it comes to techniques and technology, but also in terms of the means of expression, signs, and symbols. What has not changed, though, are the rules of composition, knowledge of typography and colour, or the need to sustain the hierarchy of information. In the Visual Communication Studio, a student is gradually led to understand the wider context of visual communication in the present world, and to learn to cooperate with related professionals including software specialists. Great emphasis is put on creative as well as unusual ways of dealing with the project while maintaining the artistic quality and fulfilling the task efficiently, alongside with respecting the rules defined by professional environment, historic background, skills, or tradition.

KIÁLLÍTÓK / EXHIBITORS

PLAKÁTOK / POSTERS

Hallgatók / Students / Adam ZAKUCIA / Anna VACULIKOVÁ / Dávid GOLD / Dominik ŠEBEST / Eva JENČURÁKOVÁ / Lucia TOMASCHOVÁ / Renáta SCHLENCOVÁ / Miriam VYŠŇOVSKÁ / Patrik DULKA / Viktória AUGUSTINOVÁ / Veronika KURCINOVÁ / Monika DUNDOVÁ

VIDEÓ / VIDEO

Hallgató / Student / Dávid GOLD / Adam ZAKUCIA / Damián DŽUBAK / Daniel TICHÝ / Miriam VYŠŇOVSKÁ / Filip BÁCSKAI / Barbara BEZÁKOVÁ / Dorota BIČAROVÁ / Andrea KOVÁČOVÁ / Andrii MAZUR / Alexandra SUVÁKOVÁ

KRAKKÓI KÉPZŐMŰVÉSZETI AKADÉMIA IPARI TERVEZÉS KAR

VIZUÁLIS KOMMUNIKÁCIÓ TANSZÉK

Hallgatóink BA és MA végzettséget szerezhetnek Vizuális Kommunikáció Tanszékünkön. A Tanszéken belül több műhely is működik, melyek fókusza a tágabb értelemben vett vizuális kommunikáció, így foglalkozunk többek között az aláírás designnal, a vizuális identifikáció tervezésével, embléma- és csomagolástervezéssel, könyvtervezéssel, valamint folyamat vizualizációval, illetve a mobil- és online eszközökre alkalmazott tervezés egyéb formáival.

A műhelymunka során felmerülő témák gyakran tipográfiai jellegűek, hiszen ez a terület a hallgatói munkák központi eleme. A megfelelő betűkép használatnak illeszkednie kell az aktuális design koncepciójához, s emellett az olvashatóság is kiemelt szerepet kap, így ezeket a kreatív folyamat során folyamatosan ellenőrizzük. A hallgatóink motiváltak abban, hogy a tipográfia új területeit fedezzék fel, ezáltal a kísérleti tipográfia olyan szokatlan megközelítéseit tanulmányozzák mint az innovatív betűkép vagy az unortodox monogramok/kezdőbetűk megjelenítése válogatott kiadványokban.

Ami a kreativitást illeti, hallgatóink bőséges munícióval rendelkeznek. A betűkkel való kísérletezés, valami újnak a megalkotására, megkonstruálására, deformálására, egyszerűsítésére, a nem létező létrehozására törekvő tudatos próbálkozás meglepő eredményeket szülhet. A hallgatóink ebben az évben is nagy lelkesedéssel készültek a TIPOZÓNA 4. kiállításra. Minden hallgató saját ötlettel állt elő, egyéni meglátással közelített a megadott témához. Betűket hoztak létre, melyek optikai csalással a mozgás illúzióját keltik, olyan jeleket alkottak, melyek újraértelmezik a teret, s olyan anyagokat használtak, melyeket hagyományosan nem társítunk a tipográfiához. Ezen kívül néhány hallgató animációs filmet is készített, ami szintén a téma kreatív megközelítését bizonyítja. És végül, de nem utolsósorban egy elméleti dolgozat is született, mely a lengyel nyelv diakritikus jeleit vizsgálja, s az olvasás folyamatát könnyítheti a diszlexiával küzdő olvasók számára.

A Vizuális Kommunikáció Tanszék nevében szeretnék köszönetet mondani a lehetőségért, hogy ezen a magas színvonalú eseményen mi is részt vehetünk.

Professzor Barbara WIDŁAK Ipari Tervezés Kar Dékánja

ACADEMY OF FINE ARTS IN KRAKÓW FACULTY OF INDUSTRIAL DESIGN DEPARTMENT OF VISUAL COMMUNICATION

Our students can obtain both BA and MA degrees in Industrial Design. There are several studios within the Department whose principal focus is on visual communication in a broader sense, namely on signage systems design, visual identification design, heraldic designs, packaging design, book design as well as on process visualisation and on designs intended for mobile devices or internet-related.

The issues, often addressed in the studios, concern typography as an integral part of all the student work. The adequate type-face use, which must be suitable for a currently developed design concept, and its readability are essential elements which are subject to visual testing and constantly verified during the creative process. Our students are glad and willing to explore topics related to typographic design, especially to typographic experiments which result in their innovative type-face and unconventional initials for selected publications.

The students have ample scope for creativity. The experimental approach to letters and the conscious attempts at finding new, alternative ways of creating, constructing, deforming, simplifying, and making signs seemingly unreal produce surprising results. This year our students have expressed passionate enthusiasm for producing designs for the TIPOZONE 4 Exhibition. Each student has come up with his or her own idea and has shown an individual creative approach to the theme. They have created letters suggesting movement and based on optical illusion as well as signs which treat space in a novel way and make use of materials which are not usually associated with typography. What is more, the students have made a few animated films which demonstrate their creative exploration of the theme. Last but not least, we have received a research paper dealing with Polish diacritical marks, which may influence the speed of reading and prove helpful for people affected by dyslexia.

On behalf of the Department of Visual Communication I would like to thank you for giving us the opportunity to participate in such a prestigious event.

prof. Barbara WIDŁAK, Dean of the Faculty of Industrial Design

KIÁLLÍTÓK / EXHIBITORS

PLAKÁTOK / POSTERS

Hallgatók / Students / Igor GIERALT / Jakub GIELATA / Joanna TWAR Ó G / Justina ROLA / Kamil MOROŃ / Maciej LIS / Marcin NIEDZIALEK / Sonia NOVOK / Szymon FISHER

Oktatók / Tutors / prof. Władysław PLUTA / dr hab. Ewa PAWLUCZUK / dr hab. Barbara WIDŁAK /

VIDEÓK / VIDEOS

Hallgatók / Students / Jakub GIELATA / Joanna TWAR Ó G / Justina ROLA / Maciej LIS / Szymon FISHER

MISSOURI ÁLLAMI EGYETEM MŰVÉSZETI ÉS DESIGN TANSZÉK

Kelj fel minden reggel és csinálj olyan munkát, amit szeretsz!

Itt sikeresen megtalálhatod a saját utad ahhoz, hogy művészettel foglalkozz, hogy kifejezd a szenvedélyed és meg is élj belőle. Tizenkét főbb tudományterületével, kiemelkedő karával egy nemrég felújított épületben és korszerű eszközökkel a Missouri Állami Egyetem Művészet és Design Tanszéke az egyik legjobb és leginkább megfizethető a régióban. Öregdiákjaink, karunk és hallgatóink mind hozzájárulnak a közösséghez és a tudományterületek fejlődéséhez, mindezzel a munkával pedig sok vidámság is együtt jár.

Profilunk

A tanszékünk több mint 535 hallgatójával igen aktív, ötféle alap- és kétféle posztgraduális képzés folyik tizenkét területen, melyek a művészettörténet, térbeli tanulmányok (kerámia, szobrászat, fémművesség és ékszertervezés), fotó, nyomdai ismeretek, tervezőgrafika, illusztráció, számítógépes animáció, elektronikus és digitális művészet, művészetpedagógia, festészet és grafika, valamint vizuális tanulmányok. A tanszéken van kétféle minor szak is, egyik a művészet, design és művészettörténet, míg a másik a muzeológia. Az oktatók mind gyakorló alkotók, designerek vagy kutatók, sokuk díjazott, illetve saját területén jól ismert hazai vagy nemzetközi szinten.

A Design program tervezőgrafika és illusztráció szakos hallgatói a kurzusok széles választékát fedezhetik fel a maguk számára, ilyen a web design, az információ felépítés, az interaktív új média, az infografika, az alkalmazott tipográfia, a kiadványszerkesztés és kiadás, a márkatervezés és további olyan területek, amelyek kapcsolódnak az illusztrációhoz és az arculattervezéshez. Arra tanítjuk a designereket, hogy olyan vizuális értékkommunikációt hozzanak létre, amely megfelel a társadalom szükségleteinek. Programunkat a hazai és nemzetközi szakmai design szervezetek és kiadványok is a régió, valamint az ország egyik legjobbjaként ismerték el. Hallgatóinkat ösztöndíjakkal jutalmazták, díjakat kaptak pályázatokon és versenyeken, és munkáikat is többször publikálták.

MISSOURI STATE UNIVERSITY ART AND DESIGN DEPARTMENT

Wake up every day and go to a job that you love.

Finding your own avenue to making art, expressing your passion, and making a living doing it can be successfully realized. With twelve major areas of study and an outstanding faculty in a renovated facility with state-of-the-art equipment, MSU’s department of Art + Design is one of the best and the most affordable in the region. Our alumni, faculty, and students contribute to their communities and fields while having fun doing it.

Profile

The department’s 535+ majors are active in five undergraduate and two graduate degrees within twelve disciplines: Art History, 3D Studies (Ceramics, Sculpture, Metal/Jewelry), Photography, Printmaking, Graphic Design, Illustration, Computer Animation, Electronic Arts, and Digital Arts, Art Education, Painting and Drawing, and Visual Studies. The department also offers minors in Art, Design, Art History, and Museum Studies. Faculty teaching within the department are all practicing artists, designers, or scholars, many of whom are award-winning or well-known within their disciplines nationally or internationally.

Graphic Design and Illustration Students in the Design program explore a wide range of subjects including Web design, information architecture, interactive new media, information graphics, applied typography, editorial design and publication, branding, identity and a broad range of topics related to illustration and applied image-making. We teach designers to create visual communication of value that is responsive to the needs and wants of society. This program has been recognized by national and international professional design organizations and publications as one of the best in the region and nation. Our students have also received recognition in the form of scholarships, competition and exhibition awards, and publication of their works.

kitáláció (fake?)

DREAM.

GYŐRI SZÉCHENYI EGYETEM

MŰVÉSZETI KAR DESIGN TANSZÉK ÉS GRAFIKAI STŰDIÓ

A győri Design Tanszék és annak Grafika Stúdiója először vesz részt a Tipozóna kiállításon. Képzésünket a Győri Széchenyi Egyetem Művészeti Karán 2021 szeptemberében indította el közel húsz olyan alkotó, akik több évtizedes tervezői és design oktatási tapasztalattal rendelkeznek. A Design Tanszék tevékenységét kiegészíti a Design Campus, a most formálódó győri kreatívipari központ katalizátora, amely az oktatás, a technológia és a kutatásfejlesztés területén generál kapcsolódásokat a régióban.

Az új képzés tágan értelmezi a design fogalmát és a nyitott, kísérletező, emberközpontú látásmódot, így az interaktív, párbeszéden alapuló és folytonosan megújuló oktatást képviseli. Hiszünk a különböző szakterületek együttműködésében, a komplex design gondolkodásban, ezért az oktatás során multidiszciplináris helyzeteket igyekszünk teremteni, ettől reméljük a kimagasló design-teljesítményeket. Tervezői tevékenységünkben a képi gondolkodás, a tárgykultúra és a téralkotás szervesen összefüggnek, egymást alakítják. A nyitottság nemcsak a szakmák között valósul meg, de mi is egyre erőteljesebben érzékeljük, hogy az átjárás szükségszerű a nyomtatott, fizikai térben megvalósuló, klasszikus megjelenések és a virtuális felületek között.

Zuckerberg metavíziójának társadalmában a hagyományos élmények a kibertérbe transzponálódnak. Ennek életszerű megjelenése, strukturáltsága, rétegzettsége határtalannak tűnik és ma már csak az AR / VR fejlesztők leleményességén múlik. Ugyanakkor az életszerűség és valósághűség fogalmak egyben létjogosultságukat is veszíthetik ezen a ponton, de minimum megkérdőjelezhetők lesznek, hiszen elbizonytalanodott az valóságalap, amiből a mintáinkat vesszük. Értelmezésünkben a metatér erről a hibrid világról való reflexív képalkotás, vagyis olyan értelmezési struktúra, amely az izolált információk és egy bizonytalan értelmezésű hálózat különböző pontjain esetlegesen megtalálható jelenségek között kíván értelmes összefüggésrendszert – tudást – létrehozni.

Ennek a metavilágnak is az egyik alapegysége a betű. Grafikusként foglalkoztat minket, hogy tipográfiai alapelemként a betű tekinthető-e a tervező tipográfus virtuális avatárjának, olyan üzenethordozónak, amit a tervező útjára bocsát print és screen felületeken? Utóbbi van ma előbb: egy-egy font ma előbb bukkan fel és nagyobb utat is jár be a digitális világban, mint a Gutenberg-galaxisban hagyományos print felületein. Az online univerzum betűavatárjai a virtuális terekben egyszerre tervezett és tervezetlen módon kerülnek egymás mellé – a metaverzum számára az értelmezés is igen összetett, mégis alapvető fontosságú, mert a ma diákjai már előbb érkeznek meg az online univerzumba, mint ahogyan a szöveget olvasni, érteni, a tipográfiát használni tudnák. A mai fiatalok előbb sajátítják el online platformokon a különböző kézmozdulatokat mint a kézírást. Ezért ebben a metaverzumban a betűavatároknak még fontosabb a szerepük. A tervezők megtanulják, alkalmazzák, hogy a látható tipográfiai eszközök miként erősítik az üzenetet.

A metaverzumban új aktuális kérdések vetődnek fel a tervezők számára. A tipográfia eszköztára vajon alkalmas-e ma arra, hogy alakítsa, javítsa az önálló, kritikus gondolkodást? Megbirkózik-e a befogadó a dezinformációval, az álhírekkel? Mit tehetünk akkor, amikor a metaverzum képei egyre inkább valósághűnek látszanak, ezzel egyidőben a szövegtartalmak is hihetők? A metaverzum valósága bizonytalan valóság, de az új tér megismerése nagyon is valós mágnes a tervezők számára. Az igazán érzékeny alkotók azonban a nagy vizuális zajtól elhúzódnak és láthatatlan tipográfiai eszközökkel élve hagyják, hogy a csend – a white space –szolgálja a szöveget.

SZÉCHENYI UNIVERSITY OF GYŐR FACULTY OF ARTS DESIGN DEPARTMENT AND GRAPHIC STUDIO

This is the first time that the Design Department of Győr and its Graphic Studio are participating in the Typozone exhibition. Our art education at the Faculty of Arts of the Széchenyi University of Győr was started in September 2021 by nearly twenty artists with decades of experience in design and the education of graphic art. The activities of the Design Department are complemented by the Design Campus, the catalyst for the emerging creative center in Győr, which generates connections in the field of education, technology and research and development in the region.

The new program provides a broad interpretation of the concept of design and an open, experimental, people-centered vision, thus representing an interactive, dialogue-based, and continuously renewable education. We believe in the cooperation of different disciplines, in complex design thinking, therefore we try to create multidisciplinary situations in education, from which we hope for outstanding design achievements. In our design activities, pictorial thinking, design culture, and spatial creation are organically connected and shape each other. Openness is not only realized between professions, but we are also increasingly realizing the need for a transition between printed, classical appearances in the physical space and virtual interfaces.

In the society of Zuckenberg’s meta-vision, traditional experiences are transposed into the cyberspace. Its lifelike appearance, structure, and layering seem limitless and now depend solely on the ingenuity of AR / VR developers. At the same time, the concepts of viability and realism may also lose their raison d’être at this point, but at least they will be questionable, as the basis of reality is uncertain, from which we take our samples. In our interpretation, the meta-space is a reflexive imaging of this hybrid world, that is, an interpretive structure that seeks to create a meaningful system of connections – knowledge – between isolated information and phenomena that may be found at different points in a network of uncertain interpretation.

The font is also one of the basic units of this meta-world. As a graphic artist, it matters to us whether a font can be considered as the virtual avatar of the designer, a message carrier that the designer shares on print and screen surfaces. Nowadays, digital came to the fore: a font is popping up earlier today and has a greater impact in the digital world than in the Gutenberg galaxy on its traditional print surfaces. The fonts of the online universe are juxtaposed in virtual spaces in both planned and unplanned ways – for the metaverse the interpretation is very complex, yet it is essential because today’s students arrive in the online universe before they can read, understand, and use typography. Today’s young people first learn different hand gestures on online platforms than handwriting. Therefore, in this metaverse, the role of these font avatars is even more important. Designers learn and apply how visible typographic tools reinforce the message.

In the metaverse new issues arising for designers. Is the toolbox of typography suitable today to shape and improve independent, critical thinking? Does the user cope with misinformation and false news? What can we do when the images in the metaverse look more and more realistic, and at the same time the textual content is believable? The reality of the metaverse is an uncertain reality, but learning about the new space is a very real magnet for designers. However, truly sensitive creators linger away from the high level of visual noise and, using invisible typographic tools, let the silence – the white space – serve the text.

KIÁLLÍTÓK / EXHIBITORS

VIDEÓK / VIDEOS Hallgatók / Students / FILE Petra / RATKOVIC Ljubica Oktatók / Tutors / DÉNES Nóra

MAGYAR KÉPZŐMŰVÉSZETI

EGYETEM GRAFIKA TANSZÉK TERVEZŐGRAFIKA SZAKIRÁNY

A betű lényegében írásra való. De az alkotó szándék hamar felismerte, hogy önmagán túlmutató művészeti médiummá nemesíthető. Akár a hagyományos, akár a progresszív vagy kísérleti tipográfia kereteiben zajlik a kreatív folyamat, a betű által a jelentésen túli képi harmónia vagy épp provokatív diszharmónia létrehozása önálló céllá is válhat.

Az írásnak a benne foglalt üzeneten túli fő ambíciója a figyelem felkeltése és ideális esetben annak megtartása. Akár olyan végletes formában is, amikor már nem az üzenet tartalma, hanem annak puszta ténye az üzenet maga. Az írás, a betű művészete soha nem alakul önmagáért. Kontextuális vákuumban a betű élettelen. Sejtjeinek a mindenkori szellemi háttér és a minket körbefogó rendszer egysége vagy épp annak változása ad életet.

Van olyan korszak, amikor a betű az egységes világkép üzenetét hirdeti, és van olyan is, hogy annak válságát, szétesését fejezi ki. Van úgy, hogy a betű egységét tiszteletben tartva, csak annak képi összefüggéseit alakítva jutunk el a különlegeshez. Van azonban olyan helyzet is, amikor már a betű genetikai egysége sem érinthetetlen. A betű szétszedhető és újra összerakható addig nem létező formai újraképzéseket létrehozva, amely a kutató intellektus üzenetének érzéki csomagolásává válhat.

HUNGARIAN UNIVERSITY OF FINE ARTS

GRAPHICS DEPARTMENT SPECIALIZATION IN GRAPHIC DESIGN

Letters in essence are for writing, but they can also be refined into an art medium by the creative mind. Thus, letters may go beyond their primary goal constructing pictorial harmony or even provocative disharmony in an intellectually independent way, either the creative process is a journey taken through the realm of the traditional lettering or be it a trial in the field of experimental typography.

To attract attention and to keep someone interested in the imagery of a written text are just as important as conveying the content itself. Sometimes the content may be less important than its visual articulation. Writing, the art of lettering has never been shaped for itself. Letters are spiritless in a contextual vacuum. Its cells gain vitality from the ideological and technical background and more importantly from the unity or the disunity of a given context.

In certain ages, letters can mirror a unified worldview, other times they may herald crises and paradigm shifts alike. In some cases, originality can be achieved by altering only letter-constellations with full respect for the unity of the type. In some other cases, even the genetic recombination of the alphabetical characters is needed to find new paths. Letters can be taken apart and one can put the parts together again so that new, unseen formal solutions be born thus becoming a sensuous carrier of the message of the curious intellect.

KIÁLLÍTÓK / EXHIBITORS

PLAKÁTOK / POSTERS

Hallgatók / Students / DERCZBACH D ó ra / GOMBOS Ágnes / LAD Ó CSY M á rk / NAGY Orsolya / SVED Angelina / TÓTH Hajnal

Oktatók / Tutors / AUTH Attila / KOVÁCS Olivér Artúr / ROZMANN Ágnes / SZABÓ Andrea / LELKES László / FELSMANN Tam á s

VIDEÓK / VIDEOS

Hallgatók / Students / JUHÁSZ Klaudia / TORKOS Barbara / DEZSŐ Árpád / HURAI Adél / KINCSES Gergő / KOVÁCS Kinga

SZABÓ ANDREA 2020

BUDAPESTI METROPOLITAN EGYETEM VIZUÁLIS KOMMUNIKÁCIÓ INTÉZET

Gondolatainkat képben és szóban fejezzük ki. A mutogatás is kép, a leírt beszéd is az. Szöveg-kép. A mondanivaló rögzítése. Fiction vagy nonfiction? Ezt egyre nehezebb eldönteni. Olyan korban élünk, amikor az információ hömpölygésében csupán egy-egy látványon akad meg a tekintetünk és csak egy-egy szövegnél hisszük azt, hogy ez igaz!

Maga a kifejezés „feketén-fehéren” máig a hitelesség szinonimája, amikor az elhangzó mondatok helyett, eredeti jelentésük alapján, a szöveg írásbeli rögzítése az egykori törvényt idézi. Ha a valóságra gondolunk.

A betűkép elemi része annak a kompozíciónak, amit a tipográfus alkothat. Az pedig tervezői attitűd kérdése, hogy a látvány mennyire hű tolmácsa a gondolatnak, avagy a művészi kifejezés egyáltalán közvetít-e valamit? Persze, attól még lehet szép...

A Budapesti Metropolitan Egyetem tervezőgrafikai oktatásában a tipográfiai kifejezésmódok érzelmi megismerése és azok tudatos alkalmazása egyre inkább a képi világba integráltan jelenik meg. A tervezés valójában problémamegoldás, a stílus csak ezután következik. Ez már nem csak szöveg-kép, de mozgókép is –olykor hanggal. Erre a komplexitásra törekszünk.

„Behunyom a szemem, hogy lássak!” – mondta szegény Paul Gauguin. Hol vagyunk már ettől? A világ tágulásával a vizuális kommunikáció is tágul. Folyamatosan növekszik és gyorsul. A tipográfia információ. Tisztának kell lennie... feltéve, hogy az információ is tiszta. Mondhatnánk, hogy ez nem szakmai kérdés, hiszen mi szárnyakat adunk a gondolatnak. És valóban, a fiction/nonfiction több és mélyértelműbb válaszokat rejtegethet. Elég, ha behunyjuk a szemünket.

MACZÓ Péter DLA MA Szakfelelős, METU, Vizuális Kommunikáció Tanszék tanára

BUDAPEST METROPOLITAN UNIVERSITY INSTITUTE OF VISUAL COMMUNICATION

We express our thoughts in images and words. Both the miming and the written speech are images. A text-image. The recording of what we want to say. Fiction or nonfiction? It is progressively harder to decide. We live in an era when in the torrent of information we only catch glimpses of occasional sights, and rarely makes us a text think: why, that’s true!

In black and white... the idiom has remained a synonym for authenticity, when instead of the uttered sentences the written text recalls its original meaning, the one-time law. If we think of reality. The typeface is a fundamental part of the composition the typographer can create. It is a question of the designer’s attitude to what extent the sight will truly interpret the thought or whether the artistic expression will convey anything at all. It can, of course, still look nice...

In the Graphic Design Program of the Budapest Metropolitan University the emotional cognition of the typographic means of expression and their conscious application become more and more integrated in the pictorial world. The act of designing, problem solving and style come only afterwards. It is no longer only a text-image but a motion picture, sometimes even with sound. That is the complexity we strive for.

Poor Paul Gauguin said, “I shut my eyes in order to see!” How far have we come from that? With the expansion of the world, visual communication is also expanding. It is continuously growing and accelerating. Typography is information. It needs to be clear, as long as the information is also clear. We could say that it is not a question of our profession: we give wings to thoughts. And indeed, the phenomenon of fiction/nonfiction may harbour more and deeper answers. It is enough if we shut our eyes.

Professor Péter MACZÓ DLA, Head of the Graphic Design MA Program, Visual Communication Department, METU

KIÁLLÍTÓK / EXHIBITORS

PLAKÁTOK / POSTERS

Hallgatók / Students / HORAK Enikő / HORVÁTH Júlia / JÁZMIN Anna / KÁROSI Zsófia / KELEMEN Dorottya / KISS-GERGELY Renáta / LŐRINCZY Laura / OSGYÁN Gergő / POLENA Réka Oktatók / Tutors / GÁBOR Imre / MACZÓ Péter

VIDEÓK / VIDEOS

Hallgatók / Students / KASSAI Andrea / MÓZES Mihály / NÉMETH Krisztina / FÜLÖP Eszter / GONDOS Alexandra / SIPOS Emese / VARGA-TÓTH Emese / VASKI Flóra / KASSAI Andrea / ZOLTÁN Petra / MÓZES Mihály

MOHOLY-NAGY MŰVÉSZETI EGYETEM MÉDIA INTÉZET TERVEZŐGRAFIKA TANSZÉK

Abban hiszünk, hogy a design a jövő formálásának hatékony eszköze. A tervezőgrafikus aktív résztvevője, tudatos alakítója azoknak a folyamatoknak, melyek a környezetünket egyre több területen meghatározzák. Ez egyúttal a határok kiterjesztését és a konvenciók felülírását is jelenti. Jelenlegi hallgatóink a jövőben olyan tevékenységeket fognak végezni, amikről ma még sejtésünk sincs és az is biztos, hogy a tervezőgrafika eszközrendszere is alaposan át fog alakulni. Az állandóságot a változásra való nyitottság jelenti, az örök kíváncsiság, ami problémákra fókuszálva, megoldások keresésében határozza meg magát.

Amint a kommunikáció túllép a közvetlen szóbeli közlésen, látható formát kap, illetve lehetőséget arra, hogy függetlenítse magát az időtől. Ehhez eszközökre van szükség, melyek által rögzíthetővé, visszaidézhetővé, továbbíthatóvá vagy sokszorozhatóvá válik. „A társadalmakat mindig is jobban formálta a mindenkori kommunikációs médiumok természete, mint a kommunikáció tartalma” – mondja Marshall McLuhan. A korszak, amiben élünk a könyvnyomtatás megjelenése óta nem látott mértékű változások időszakát éli. A folyamat egyre inkább a közösségi jelleg és a részvétel felértékelődése felé halad. Már nem passzív nézők, hallgatók vagy egyszerű „userek”, sokkal inkább aktív résztvevői, sőt alakítói vagyunk annak a rendszernek, ami egyre jobban átszövi az életünk egyre több területét.

A MOME Tervezőgrafika Tanszéke ezt az aktív viszonyt helyezi a fókuszba. A jövő kihívásaira keressük a válaszokat a kommunikáció örök emberi szándékának és az azt támogató technikáknak, illetve médiumoknak az összefüggésében. A Tanszék olyan progresszív szellemiségű, a kortárs trendekre érzékeny, globális értékeket hangsúlyozó szellemi műhely, amely a közös emberi értékek, az európai szellemiség és a magyar kulturális örökség iránti elköteleződés mellett a társadalmi innovációt kiemelt feladatnak tekinti. Az általunk képviselt tervezői felelősség kiterjed a jelenkor szociális alapkérdéseinek vizsgálatára azzal a céllal, hogy aktív résztvevőjévé váljon a megoldások elkerülhetetlen szükségességét felismerő globális diskurzusnak.

MOHOLY-NAGY UNIVERSITY OF ART AND DESIGN MEDIA INSTITUTE GRAPHIC DESIGN DEPARTMENT

We believe that design is an effective tool for shaping the future. The graphic designer is an active participant and a conscious creator of the processes that define our environment in more and more fields. This also leads to extending our borders and overwriting conventions. Our currently enrolled students will pursue activities in the future that we have no idea about today and the tools of graphic design will surely experience major transformations. Consistence and stability really come from openness to change and eternal curiosity along with focusing on problems and seeking for solutions.

When the communication goes beyond direct oral communication, it appears in a visible form and gets the opportunity to be independent of time. This requires tools by which it can be recorded, recalled, transmitted, or reproduced. McLuhan said, “Societies have always been shaped more by the nature of the media by which humans communicate than by the content of the communication.” The era we live in is experiencing a period of unprecedented change since the advent of book printing. The process is increasingly moving toward an appreciation of community spirit and participation. We are no longer passive viewers, listeners, or simple “users”, but rather active participants and even shapers of a system that is increasingly interweaving in more and more areas of our lives.

At MOME, the Department of Graphic Design puts this active relationship in focus. We are looking for answers to the challenges of the future in the context of the eternal human intention of communication and the techniques and media that supports it. The Department is such a progressive workshop which is sensitive to contemporary trends and emphasizes global values, which considers social innovation as a priority in addition to its commitment to common human values, European spirituality, and the Hungarian cultural heritage. The design responsibility we represent extends to examining the fundamental social issues of our time with the aim of becoming an active participant in the global discourse that recognizes the inevitable need for solutions.

KIÁLLÍTÓK / EXHIBITORS

PLAKÁTOK / POSTERS

Hallgatók

VIDEÓ / VIDEO

Hallgató

PÉCSI TUDOMÁNYEGYETEM

MŰVÉSZETI KAR MÉDIA- ÉS ALKALMAZOTT MŰVÉSZETI INTÉZET TERVEZŐGRAFIKA TANSZÉK

A Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kara képzőművészeti, alkalmazott művészeti, komolyzenei képzéseivel és doktori iskolájával nyitott, sokrétű, tudományos perspektívával bíró, interdiszciplináris művészeti légkört nyújt.

A pécsi tervezőgrafikus képzés specializált szakmai kurzusokból áll, amelyek kapcsán kiemelt figyelmet kap a tipográfia. Ezt bizonyítja, hogy külön gyakorlati kurzus épül a kalligráfiára, a klasszikus tipográfiára, a kiadványtervezésre, a betűtervezésre és az experimentális tipográfiára is.

A számítógép kikerülhetetlen alapeszköz a tipográfiai tervezésben, ezért az általa nyújtott lehetőségeket is viszonylag gyorsan kiaknázzák a hallgatók. A digitális tervezésnek karakteres vizualitása van, a programok a tervező kezébe adnak egyfajta predefiniált formanyelvet, aminek köszönhetően könnyen keretek közé szorulhat az alkotó. A pécsi Művészeti Karon alkalmazott nyitott oktatási struktúrából adódóan a festészet, a szobrászat, a képgrafika és a fényképészet felé is „kitekintenek” a tervezőgrafikus hallgatók. Az így megszerzett tapasztalatok a tervezői feladatok kapcsán is sikerrel kamatoztathatók: sokrétűbb koncepciók, frissebb vizuális formanyelv, szélesebb látásmód az eredmény. Innen eredeztethető az is, amit kísérletező tervezői attitűdnek nevezünk. A határok feszegetése, átlépése, a transzgresszivitásra való törekvés eredményezi azt a hozzáállást, amely az alkotóművész sajátja.

A pécsi Művészeti Karon fontosnak tartjuk, hogy a hallgatói kísérleteket a biztos szakmai alapok tudatában, interdiszciplináris légkörben, technológiailag fejlett, számítógépekkel felszerelt és akár 3D-nyomtatásra is lehetőséget adó műterem-laborjainkkal támogassuk.

UNIVERSITY OF PÉCS FACULTY OF ARTS INSTITUTE OF MEDIA AND APPLIED ARTS GRAPHIC DESIGN DEPARTMENT

The Faculty of Arts of the University of Pécs offers an interdisciplinary artistic atmosphere with a wide range of scientific perspectives with its education in fine arts, applied arts, classical music and its doctoral school.

The training in graphic design in Pécs consists of specialized courses, with special emphasis on typography. This is demonstrated by the fact that separate practical courses are built on calligraphy, classical typography, publication design, font design and experimental typography.

The computer is an inevitable basic tool in typographical design, so the opportunities it offers are also exploited by students relatively quickly. Digital design has a characteristic visual quality; programs give the designer a predetermined language of forms, which easily limits the artist. Due to the open educational structure of the Faculty of Arts in Pécs, graphic design students have an “outlook” also towards painting, sculpture, graphic arts and photography. The experiences gained in this way can also be used successfully in the case of design tasks: the results are more complex concepts, fresher visual language of forms and broader vision. The approach that can be called experimental design attitude originates from here. The pressing and overcoming boundaries as well as the ambition for transgressiveness result in the artist’s own attitude.

At the Faculty of Arts in Pécs we consider it important to support student experiments standing on solid professional bases with an interdisciplinary atmosphere and technologically advanced studiolabs providing the possibility of 3D printing and equipped with computers.

KIÁLLÍTÓK / EXHIBITORS

PLAKÁTOK / POSTERS

Hallgatók / Students / BARTUSZ Vivien / BORDÁS Márton / CZIMBALMOS Boglárka / GERGICS Ena / KISS Henrietta / KOVÁCS Eszter / MARICS Tamara / PAPP András / PUSZTAI Dávid / SÁMSON Péter Oktatók / Tutors / BUDAI Lotte

VIDEÓ / VIDEO

Hallgató / Student / PÉTER Sára / LÉVAI Fanni / CZUCZOR Kinga / BÓDIS Dávid Tamás / HORVÁTH-LEVINGTON Júlia / KAPOLI Márton / KOVÁCS Benca / VERES András / TÓTHI Petra

Sokan máig úgy vélik, hogy a kép és az írás két, eredendően eltérő formája a közlésnek, holott számtalan példa bizonyítja ennek az ellenkezőjét. Hiszen elegendő, ha felidézzük természetes igényünket a verbális közlés kifejező, képszerű jellege iránt. De ugyanígy jó érv, ha utalunk az ősi írásformák képi származására, melyek hosszú fejlődés után elvont alakjukban is hűségesen közvetítik vizuális eredetüket.

A hangjelölő írásmódok ókori megjelenésekor az egyes betűk már nevükben is hordozták azt a kiejtett szót, amelyet felidézni kívántak. De a szépírás, a kalligráfia a gondolatok közvetítése mellett esztétikai élmény is volt – és talán az maradt mind a mai napig. A nyomtatás születése után pedig a tipográfia az írásjelek –az olvasó ember szeme számára oly gyönyörködtető, de az olvasás rutinjában gyakran észre sem vett – szépségére épül az ólombetűk használatbavétele óta napjaink pixelben számolt képvilágáig.

Azonban lehet, hogy ennél többről is szó van. Közel fél évszázada annak, hogy felbukkant Jacques Derrida kifejezése, a graféma, amely az iratosság, jelenlét és távollét játékában az írást, a betűt egy tágabb kontextusba helyezi és a szavak alakját, a betűk formáját, közvetve a tipográfia súlyát, jelentőségét és rangját is rendkívül megnöveli. A feladat tehát a mai, digitálisnak is nevezett korban sem lett kisebb, hiszen létünk elő-iratossága egy olyasféle kihívást is magában foglal, amelynek során ismét – újra és újra – össze kell kötnünk a láthatót és a mondhatót.

A Soproni Egyetem SKK Alkalmazott Művészeti Intézetében gondozott három alapszak egyike a tervezőgrafikus, illetve az erre épülő mesterszak. Az itt oktató tanárok számára persze a tipográfia nem csupán az ilyesféle, messzire vezető megfontolásokhoz kapcsolhatóan vált kiemelt jelentőségűvé, hiszen ők inspiráló és korszerű körülmények között, a helyi tradíciókkal is számot vetve, a tipográfia iránti szeretetet, figyelmet és szakmai tudást szeretnék megosztani hallgatóikkal az itt töltött évek alatt.

UNIVERSITY OF SOPRON INSTITUTE OF APPLIED ARTS GRAPHIC DESIGN DEPARTMENT

There is a common belief that image and writing are two inherently different forms of communication. Yet, numerous examples refute this thought. It is enough to think of our demand for verbal expression to be descriptive, hence visual. But a similarly apt example is to refer to the pictorial roots of ancient writing, which after a long process of modification still remind us of their visual origin.

At the emergence of ancient phonemic orthography the individual letters invoked the word uttered through them. However, apart from channelling thoughts, calligraphy has also been an aesthetic experience – and still is until these days. After the development of printing typography has been built on the beauty of fonts – which pleases the eye of the reader, but often remains unnoticed during the everyday routine of reading, which process began with the usage of lead letters and continues up until today’s imagery calculated in pixels.

But there is more depth to it all. It is almost half a century since Jacques Derrida introduced the notion of the grapheme, which in the play of textuality, presence and absence placed writing and letters into a wider context, and increased the value, prestige and gravity of word forms and letters, and hence indirectly the significance of typography. Therefore, the importance of our task has not diminished even in the digital era, the arche-writing of our existence contains the challenge to – over and over again – join the visible with the utterable.

At the Institute of Applied Arts of University of Sopron the Graphic Design BA and MA courses are among their three programmes. For lecturers typography is fundamental not only because of abstract concepts, since in their inspiring environment embracing their local tradition they intend to share their love for typography, attention, professional knowledge during the years they spend together.

KIÁLLÍTÓK / EXHIBITORS

INSTALLÁCIÓ / INSTALLATION

Oktatók / Tutors / ROSTA Péter, W. HORVÁTH Tibor

VIDEÓK / VIDEOS

Hallgatók / Students / BOGDÁN Kinga / FOGARASI Nóra / MENYHÁRT Karola / STANKA Csenge / ZSIDY Emese / ÁSZITY Gvendolin / BATA Viktória / HUJBERT Eszter / KONDOR Petra / LÉVAI Letícia Dorka / SZÁNTHÓ Elemér

ACOSTA, Kjella

ÁSZITY Gvendolin

AUGUSTINOVÁ, Viktória

AUTH Attila BÁCSKAI, Filip BAK Vivien Réka

BÁNYAI Zsófia

BARTUSZ Vivien

BATA Viktória

BEZÁKOVÁ, Barbara

BIČAROVÁ, Dorota

BIHAR Anett

BÓDIS Dávid Tamás

BODNÁR Áron

BOGDÁN Kinga BONHERT, Alex BORBÁS Marci

BORDÁS Márton

BUDAI Lotte

CAMERON, Luther ČARNOKÝ, Samuel CAWAIN, Paige CZANK Dominik

CZIMBALMOS Boglárka

CZUCZOR Kinga

DÁNYI Zsófia

DÉNES Nóra

DERCZBACH Dóra DEZSŐ Árpád DOBOSY Tímea

DÖME Melinda DULKA, Patrik

DUNDOVÁ, Monika

DŽUBAK, Damián

ELEKES Pál

ENNOR, Alex FAA Balázs

FARSANG Áron

FEJŐS Hanga

FELSMANN Tamás DLA

FILE Petra

FISHER, Szymon

FLASKÓ Bernadett

FOGARASI

Gergő KIS Doroti KISS Henrietta

KISS-GERGELY Renáta

KNAUTH, Shane

KONDOR Petra KOÓS Réka

KOVÁČOVÁ, Andrea

KOVÁCS Bence

KOVÁCS Eszter

KOVÁCS Kinga

KOVÁCS Olivér Artúr

KURCINOVÁ, Veronika

LADÓCSY Márk

LE, Duc

LELKES László

LÉVAI Fanni

LÉVAI Letícia Dorka

LEWIS, Shelby

LIS, Maciej

LŐRINCZY Laura MACZÓ Péter

MARCELL Tamás

MARICS Tamara

MASON, Julia L.

MATYIS Sára

MATYIS Sára

MAZUR, Andrii

MCCARTHY, Keeli M.

MENYHÁRT Karola

MOROŃ, Kamil MÓZES Mihály

MÓZES Mihály

NAGY Dorottya

NAGY László

NAGY Orsolya_

NÉMETH Krisztina

NGUYEN Nancy

NGUYEN, Bao NGUYEN, Lena

NIEDZIAŁEK, Marcin

NOWOK, Sonia

OSGYÁN Gergő

OSLISLO, Marian

PÁL Erik

PÁPAI Stefánia

PAPP András

PAWLUCZUK, Ewa

PÉTER Sára

PLUTA, Władysław

POLENA Réka

PUSZTAI Dávid

RATKOVIC Ljubica

ROLA, Justyna

ROSTA Péter

ROTHCHILD, Daysha

ROZMANN Ágnes

SÁMSON Péter

SARINGER Anna SCHLENCOVÁ, Renáta

SCHNEIDER Renáta ŠEBEST, Dominik

SHARPE, Keaton

SIPOS Emese

SIPOS Tamás

STANKA Csenge

STECKLER, Ellen STINNETT, Andrew

SUVÁKOVÁ, Alexandra

Angelina

Natalie

Andrea SZABÓ Dominik