ENE MAR
CORRAL DE
COMEDIAS
2019
ALCALÁ DE
HENARES
Director José Luis Gómez Dirección artística Darío Facal Carlota Ferrer
MÚSICA Afamados directores a ambos lados del Atlántico, célebres solistas venidos desde el lejano oriente y otras latitudes, y jóvenes promesas ganadoras de primeros premios en prestigiosos concursos, han convertido el concierto de Reyes en una cita anual internacional ineludible para la música clásica. Durante diez años los tres Reyes Magos nos han visitado disfrazados de Elegancia, Lirismo y Emotividad.
REPARTO
DIEZ AÑOS CON LOS SONIDOS DE LOS REYES MAGOS 6 ENE
SOPRANO Lee Yoon-Sook VIOLINISTA Iva Miletic
PROGRAMA MOZART
Dove sono de Las Bodas de Fígaro Ach, ich fül’s de La flauta mágica SCHUBERT
Rondo en La Mayor para violín y cuerdas
La soprano Lee Yoon-Sook ganadora del primer premio en el Concurso Anual del Capitol Ópera y el Premio a la Mejor Cantante de Ópera de la Asociación de Premios Anuales Artys, EE.UU., nos trae La Elegancia de dos áreas de Mozart: Dove sono de Las bodas de Fígaro y Ach, ich fühl’s de La flauta mágica. La violinista Iva Miletic es ganadora de 29 concursos internacionales incluido el primer premio de la Beethoven competition de Berlín, o el primer premio de jóvenes talentos del concurso internacional Aram Kachaturian. Ella nos trae El Lirismo romántico del rondo en La Mayor para cuerdas de Schubert.
PUCCINI
La Emotividad vendrá con dos arias de Puccini: Quando men vo de La Bohème y O mio babbino caro, dedicada especialmente a los verdaderos Reyes Magos que hacen posible que estos nos visiten todos los años.
ORQUESTA CIUDAD DE ALCALÁ
Quando men vo de La Bohème O mio babbino caro de Gianni Schicchi
VICENTE ARIÑO
DURACIÓN APROX: 1h.
La orquesta pondrá el sonido arcaizante de una tradición bimilenaria que ha marcado el camino de los Reyes Magos durante todo este tiempo con la suite de arias y danzas antiguas nº 3 de Respighi.
19:00 H
DE
DIRECCIÓN
RESPIGHI
Suite 3 de danzas y arias antiguas
Patria, etimológicamente, es el lugar donde uno nace y nacieron los padres; al concepto de nación, que María Moliner define como la comunidad de personas que viven en un territorio, regido por el mismo Gobierno y unidos por lazos étnicos o de historia, habría quizás que añadir “compartiendo un mismo proyecto colectivo”; y la lealtad a ese proyecto colectivo, que se dota de un orden jurídico democráticamente acordado, está muy cerca del patriotismo constitucional del que habla Jürgen Habermas: tras el “espíritu republicano” de Azaña late, quizás, ese “patriotismo constitucional” que tanto nos puede ayudar en el tiempo presente. República y democracia son, para Azaña, casi sinónimos pues, desde su perspectiva histórica, sólo aquélla podía hacer valer ésta.
TEATRO
REPARTO
AZAÑA, UNA PASIÓN ESPAÑOLA 11 – 12 ENE 20:30 H
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN
JOSÉ LUIS GÓMEZ
José Luis Gómez SELECCIÓN DE TEXTOS Y ADAPTACIÓN
José María Marco MÚSICA Alejandro Massó ESPACIO ESCÉNICO Mario Bernedo ILUMINACIÓN José Manuel Guerra FOTOGRAFÍA Álvaro Sierra UNA PRODUCCIÓN DE
Teatro de La Abadía
DURACIÓN APROX: 1h.
Más allá de la fascinación que pueda ejercer un personaje soberbio, de enormes posibilidades teatrales, más allá del patetismo y de la dignidad que emanan de su figura, de su convicción profunda en la razón que asiste a sus argumentos, está ese núcleo generador de su palabra: la pasión por España, trazo que funde el más puro lirismo con la defensa apasionada de la libertad y la democracia. Es ahí donde nosotros nos hemos ido reconociendo como españoles y como hombres del siglo XXI .El objetivo de esta lectura estará más que cumplido si logramos no ya transmitir nuestra emoción –limpia de nostalgia y de revanchismo– ante la bellísima expresión de este ensueño de un proyecto común, sino suscitar el interés por esa poesía civil y sagrada, espejo luminoso de lo más valedero y noble de la existencia humana. Don Manuel Azaña tiene la palabra. JOSÉ LUIS GÓMEZ
TEATRO
REPARTO
Gustavo Galindo Pablo Huetos Rebeca Sala Pedro Santos Gemma Solé ESCENOGRAFÍA Alessio Meloni (AAPEE) CONSTRUCCIÓN Miseria y Hambre VESTUARIO Paola de Diego
AYTE. VESTUARIO Íñigo Álvarez de Lara ILUSTRACIONES Luis Frutos
ORLANDO 18 – 19 ENE 20:30 H
DE
VIRGINIA WOOLF
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN
VANESSA MARTÍNEZ
ANIMACIÓN Chicken Assemble ILUMINACIÓN David Martínez
DIRECTOR MUSICAL Andreas Prittwitz COORD. TÉCNICA David de Diego
ASESORÍA DE MOVIMIENTO Arnold Taraborrelli LUCHA ESCÉNICA Mon Ceballos
FOTOGRAFÍA & DISEÑO GRÁFICO Javier Naval PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN Pablo Huetos UNA PRODUCCIÓN DE
Compañía Teatro Defondo DURACIÓN APROX: 1h. y 45 min.
Inglaterra, siglo XVII. Orlando es un joven de la nobleza cuya curiosidad por la vida y amor por la literatura le llevarán a una vida llena de aventuras: será amante de Isabel I, dejará de envejecer, se enamorará de una princesa rusa, huirá a Constantinopla... Pero para poder completar su historia y acabar de escribir su poema El Roble tendrá que afrontar un gran desafío: una mañana al despertar es una mujer... Virginia Woolf plantea en una de sus obras maestras, llena de comedia y espíritu crítico, temas como el género, la identidad, la vida, el amor, la belleza o las convenciones sociales. ¿Cómo sería vivir más de trescientos años? Ser hombre y mujer en una misma vida. Viajar por Europa y sus épocas, ser el amante de la reina de Inglaterra, diplomático en Constantinopla, mujer de un aventurero, madre…Todo en una sola vida. Eso es lo que le sucede a Orlando, el personaje principal de la novela de Virginia Woolf. Orlando es una joya de la literatura: una aventura a través de la historia y la cultura de Europa; una oda a la lengua, la belleza, la imaginación y la vida; un viaje que invita a escribir nuestra propia historia desde la alegría y el asombro.
DANZA
Un trabajo en solitario sobre la dualidad, los triunfos, la luchas internas y externas. El guerrero y el manso. Un personaje contra los observadores, la pared, y sus propios miedos, al final es una lucha contra el aire. Un personaje que se va desnudando hasta quedar ante el observador como un animal domesticado. REPARTO
Daniel Abreu INTERPRETACIÓN Daniel Abreu ILUMINACIÓN Daniel Abreu
PERRO
AYUDANTÍA DE DIRECCIÓN Igor Calonge COORDINACIÓN TÉCNICA David Benito
MÚSICA Max Richter, Piano Magic y Skyphone
25 – 26 ENE
20:30 H
CREACIÓN Y DIRECCIÓN
DANIEL ABREU (PREMIO NACIONAL DE DANZA 2014)
FOTOS Yassiek y Cía. Daniel Abreu
UNA PRODUCCIÓN DE
Cía. Daniel Abreu COLABORA
Provisional Danza Carmen Werner DURACIÓN APROX: 50 min.
Todo se narra en un escenario, en principio vacío, y en el que de momento solo cabe una persona, no un personaje, una persona que cuenta una historia de personas. Una persona que como todas se ha creado a partir de accidentes físicos y emocionales. La historia empieza por el título y Perro parece el más apropiado. Se dice que el perro es el mejor amigo del hombre, pero a mitad de camino entre la fiera y el manso, la confianza y la rabia, entre el instinto y el “dame la patita”. Habrá quien crea que se habla de lo animal, de lo desolado, de lo personal... De quien se hable, de quien se cuente será una persona donde no caben los razonamientos o los argumentos que a primera vista justifiquen. Aquí tiene cabida lo incongruente y llevado por impulsos e intuición. Lo cotidiano inexplicable. El cuerpo, es el único instrumento visible o por lo menos previsible. La danza, personal y a medio camino, vuelve a ser el lenguaje y el motivo para sentirme un poco más perro.
TEATRO
NO ES PAÍS PARA NEGRAS
PERRA DE NADIE
DE
Silvia Albert Sopale, Carolina Torres Topaga y Laura Freijo Just DIRECCIÓN Carolina Torres Topaga
DE
San Sebastián 1976. Nace Silvia Albert Sopale, una niña negra en una familia de negros en un país de blancos. Junto a ella viviremos 40 años y veremos cómo las canciones populares y anuncios televisivos marcaron a una generación.
Veinte años hace que los alquimistas de Marta Carrasco habitan el mundo singular. Ahora y aquí Lili está sola, como estaban hace 20 años en otros lugares, Violeta (Aiguardent) y Claudel (Blanc d’Ombra).
1 FEB – 20:30 H
IGUALATTEATRO 1 – 3 FEB
Representando varios personajes y sirviéndose del lenguaje físico nos mostrará de manera humorística diversos puntos de vista sobre el racismo, la sexualidad de la mujer negra y la identidad. Se servirá de sus recuerdos y de los de toda una comunidad para explicar parte de la historia no explicada hasta el momento, la historia de las mujeres negras españolas. No es país para negras es una comedia dramática, que te congela la sonrisa.
LLUEVEN VACAS 3 FEB – 19:00 H
TEXTO Y DIRECCIÓN ORGANIZA
CONCEJALÍA DE IGUALDAD DEL AYTO DE ALCALÁ DE HENARES
Carlos Be
Fernando y Margarita viven juntos una relación donde decir “llueven vacas” se ha convertido en el más falso de los “te quiero”.
2 FEB – 20:30 H
Marta Carrasco Carrasco, Pep García y Antoni Vilicic DIRECCIÓN Marta
Lili es una perra, porque perra se nace no se hace. Y es perra de Nadie. Tan solo quien es nadie y de nadie puede llegar hasta lo más profundo de su intimidad, donde juegan a la gallinita ciega, bailan y gritan todas las intimidades, la tuya y la suya también. Quizás les resulte extraño que hoy, aquí y ahora, precisamente ustedes se conviertan en cómplices de una perra de nadie. Allí, en lo más profundo de cada uno de ustedes, habitan Lili y sus vigilantes de la noche, perras de nadie, dentro de ustedes está el mundo que cuidan donde brotan sus más entrañables inmensidades.
Esta obra denuncia el oscuro sentimiento que habita las casas donde hay maltrato y que algunos llaman amor, una de las mayores atrocidades. En este contexto se enmarca la historia de este matrimonio, ni tan lejana ni tan ajena –vista la proporción de mujeres víctimas de género que existen en España–, en la última etapa de su relación.
TEATRO REPARTO
Pedro G. de las Heras Marina Salas Susi Sánchez Malena Gutierrez Ginés García Millán Jorge Bosch Natalia Verbeke ESPACIO ESCÉNICO Daniel Veronese
AYUDANTE DE DIRECCIÓN Adriana Roffi
DISEÑO GRÁFICO Alberto Valle (Hawork Studio)
ESPÍAA UNA MUJER QUE SE MATA 8 – 9 FEB
20:30 H
A PARTIR DE
DISEÑO MAPA Gonzalo Martínez
PRODUCCIÓN EJECUTIVA Lola Graíño y
Carlos Montalvo
DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN Ana Jelín
REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA Mundo Prieto TÉCNICO DE ILUMINACIÓN / MAQUINISTA
David Vizcaíno
GERENTE / REGIDOR Carlos Montalvo
TRANSPORTE Taicher Transportes DISTRIBUCIÓN
Producciones Teatrales Contemporáneas UNA PRODUCCIÓN DE
TÍO VANIA DE ANTON CHÉJOV
Producciones Teatrales Contemporáneas
DANIEL VERONESE
DURACIÓN APROX: 1h. y 20 min.
TEXTO Y DIRECCIÓN
En una hermosa casa de campo, la apacible vida de Vania y de su sobrina Sonia se ve perturbada por la presencia de un viejo profesor y de su joven esposa, Elena, que incita la pasión de Vania y la del Doctor Astrov, del que Sonia está secretamente enamorada. En Tío Vania, el alma humana queda reflejada en todos sus matices: imaginación, esperanza, sueños perdidos, frustración y la búsqueda del sentido de la vida. En nuestra versión, no habrá vestimentas teatrales, ni ritmos bucólicos en fríos salones, ni trastos que denoten el tiempo campestre. La acción se desarrollará en una vieja y sencilla escenografía. Una mesa, dos sillas y una botella. Quitando elementos hasta llegar a la expresión mínima, adecuada para los actores. Espía a una mujer que se mata, versión de Tío Vania, acaba sedimentando algunas cuestiones de orden universal: el alcohol, el amor por la naturaleza, los animales toscos y la búsqueda de la verdad a través del arte. Dios, Stanislavski y Genet, desvencijados. DANIEL VERONESE
MÚSICA
GALA DE ÓPERA FRANCESA 14 FEB
19:00 H
DIRECTOR
PAUL ÈMILE FOURNY (DIRECTOR ARTÍSTICO DE LA OPÉRA – THÉÂTRE DE METZ MÉTROPOLE)
Gala de clausura del workshop de interpretación escénica sobre la ópera Carmen de Bizet
La ópera Carmen fue compuesta por Georges Bizet con libreto en francés de Ludovic Halévy y Henry Meilhac, basada en la novela Carmen de Prosper Mérimée. Se estrenó en la Opéra-Comique de París el 3 de marzo de 1875 y pone la semilla para el desarrollo de la corriente operista del verismo que cultiva el realismo hasta el extremo.
ORGANIZA
Su temática nos trae al exotismo de la España del Siglo XIX, con personajes como contrabandistas, cigarreras, gitanos y corridas de toros que terminan siendo un festín de pasión y muerte. Una realidad salvaje donde la humanidad vale poco y donde trabajar como esclavo puede convertirte en la élite social.
DURACIÓN APROX: 1h. y 10 min.
Paul Èmile Fourny nos sorprenderá una vez más con su visión personal y contemporánea sobre esta obra universal en un tour de force donde cantantes de diversas nacionalidades se sumergirán de forma intensiva durante cinco días en la preparación técnica y escénica de la obra.
PIANISTA Rubén Sánchez-Vieco
OperaStudio de la Fundación General de la Universidad de Alcalá en colaboración con Corral de Comedias de Alcalá
TEATRO
REPARTO
Richard Sahagún Nuria Valiente Gabriela Tena
CABALLO / DOSTOYEVSKI 15 – 16 FEB
20:30 H
CORAL Grupo vocal Nuba
DISEÑO DE VESTUARIO Agrupación Arte Berria
DISEÑO DE LUCES Naiara Monterroso Fernández DISEÑO DE SONIDO Y VISUALES
Alfonso Mercado Valentín PRODUCCIÓN Lourdes NaranjoArraun Producciones UNA PRODUCCIÓN DE
Agrupación Arte Berria TEXTO Y DIRECCIÓN
RICHARD SAHAGÚN
DURACIÓN APROX: 1h. y 10 min.
Richard Sahagún se ha hecho un hueco importante en la escena alternativa nacional con propuestas arriesgadas que han ido afianzando un público, fiel a su manera de concebir el teatro. Dramaturgo, director y actor, su visión de la escena como espacio para el compromiso social y político es indivisible de su concepción en la puesta en escena. Poética y dura, contundente. Fundamentando la narración en el poderoso relato socioeconómico de los años 80, el montaje pone el foco en una familia de cualquier barrio o pueblo de nuestro país, atacada por esa lacra que fue la heroína. Caballo / Dostoyevski nos permite entrar en ese espacio desde el día a día, desde el relato de las personas que de algún modo tuvieron la mala suerte de cruzarse con ese “caballo” del título.
TEATRO REPARTO
Irene Escolar Bárbara Lennie
ESPACIO ESCÉNICO Pascal Rambert
TRADUCCIÓN Y ADAPTACIÓN Coto Adánez DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN Jordi Buxó y
Aitor Tejada
PRODUCCIÓN EJECUTIVA Pablo Ramos Escola DISEÑO DE VESTUARIO Sandra Espinosa MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
HERMANAS (BÁRBARA E IRENE) 22 – 23 FEB 20:30 H
TEXTO Y DIRECCIÓN
PASCAL RAMBERT
Miguel Álvarez para YSL FOTOGRAFÍA Gorka Postigo FOTOGRAFÍA ESCENA Vanessa Rábade DISEÑO GRÁFICO Patricia Portela DISTRIBUCIÓN Caterina Muñoz Luceño COMUNICACIÓN Pablo Giraldo AYUDANTE DE DIRECCIÓN Lucía Díaz-Tejeiro AYUDANTE DE PRODUCCIÓN Celia Mira AGRADECIMIENTOS Structure Production / Pauline Roussille y Ginger & Velvet UNA PRODUCCIÓN DE
Diletante Producciones Buxman Producciones DURACIÓN APROX: 1h. y 25 min.
Pascal Rambert escribe, por primera vez, para cuatro cuerpos. Dos cuerpos de actrices españolas, Bárbara Lennie e Irene Escolar, y dos cuerpos de actrices francesas, Audrey Bonnet y Marina Hands. Cuatro cuerpos para dos personajes femeninos. Una versión en Madrid. Una versión en París. La misma historia. El mismo texto. Pero pensado para cuatro energías. Cuatro actrices deslumbrantes. Cuatro maravillas. Hermanas (Bárbara e Irene) es una historia dura entre dos hermanas. Un momento de reproche y de amor. Algo para toda la vida entre dos seres salidos del mismo cuerpo pero profundamente dispares. Unidos. Y, sin embargo, opuestos. Esas hermanas son nuestras hermanas. Son la multitud que vive en cada uno de nosotros. Esa multitud se llama: exigencia, verdad, lucha. “He escrito Hermanas teniendo al mismo tiempo frente a mis ojos las voces y los cuerpos de actrices españolas y francesas. Aunque fueran solo dos hermanas, eran cuatro cuerpos y cuatro voces los que nutrían mi escritura. Escribir para Bárbara me sale de manera natural. Es un guepardo. Yo también. Es fácil captar su energía, entrar en ella. Habitamos el mismo país. A Irene la he visto en teatro. Y la he visto también como un felino. Con un cuerpo ultra fino y gracioso, pero con algo que está esperando para morderte. Lo que he escrito le permite morder. Y, al igual que Bárbara, muerde muy fuerte. La violencia de los animales salvajes está aquí. Está muy bien. Es ultra violento. Y está muy bien.” PASCAL RAMBERT
CONCIERTO DIBUJADO
ESTE CONCIERTO ES UNA EXPOSICIÓN 1 – 2 MAR
20:30 H
REPARTO
DIBUJO & STORYBOARD Álvaro Ortiz MÚSICA EN DIRECTO Calavera
VOZ, GUITARRA Y TECLADOS Álex Ortega
BATERÍA Y PERCUSIÓN Iván Fanlo BAJO Violeta Hernández
GUITARRAS Y TECLADOS Ignacio Pérez
DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y AUDIOVISUAL
David Gálvez
PRODUCCIÓN Jota Lynnot y Fernando Valero IDEA ORIGINAL Y CONCEPTO ESCÉNICO
JOTA LYNNOT FERNANDO VALERO
DURACIÓN APROX: 1h.
Calavera y Álvaro Ortiz presentan: EXPOSICIÓN, una singular experiencia de interacción audiovisual donde música y dibujo se aúnan en simbiosis de forma original y atractiva, atrapando al público en una atmósfera de magia y ensueño. Una producción estrenada en el ciclo Bombo y Platillo de Zaragoza, punto de partida de Conciertos Dibujados, muestra y escaparate de algunos de los mejores dibujantes e ilustradores del panorama nacional junto a músicos y artistas de otras disciplinas. Para Calavera, uno de los grupos emergentes de la escena nacional, EXPOSICIÓN propone un tour de force que parecía difícil llevar a buen puerto, pero del que salieron triunfantes y reforzados, enriqueciendo sus preciosas melodías pop y sus exquisitas letras con sofisticados arreglos, y firmando con el espaldarazo del productor Javi Vicente un trabajo soberbio. Una producción audiovisual exclusiva en la que, acompañados sobre las tablas del talento del historietista e ilustrador Álvaro Ortiz, suman a su música sus siempre inspirados pinceles.
MÚSICA
EL CORRAL CELEBRA A LA MUJER
CANTANDO A LAS POETAS DEL 27 7 MAR
20:30 H
IDEA ORIGINAL Y COMPOSICIÓN
SHEILA BLANCO
No hay un pensamiento femenino. El cerebro no es un órgano sexual. CHARLOTTE PERKINS
VOZ Y PIANO Sheila Blanco
DURACIÓN APROX: 1h. y 10 min.
Llevo varios años investigando a las poetas de la Generación del 27. Ha sido y está siendo toda una aventura y un carrusel de sentimientos, por momentos satisfactorios, por momentos frustrantes. He estado recabando a duras penas sus poemarios, leyendo sus biografías, muchas de ellas halladas a través de hombres de la época con los que se relacionaron y tratando de impregnarme lo más posible de su espíritu valiente y reivindicativo; por eso decidí acatar la responsabilidad de musicalizar algunos de los poemas de estas poetas, borradas injustamente de la historia, de los libros de texto; ellas que tuvieron las mismas influencias que sus compañeros masculinos, frecuentaron los mismos círculos literarios e incluso compartieron imprentas a la hora de publicar sus obras y por tanto merecen ser enmarcadas en la misma Generación. Algunos de sus nombres son Ernestina de Champourcín, Concha Méndez, Josefina Romo Arregui, Pilar de Valderrama, Elisabeth Mulder, Cristina de Arteaga, Dolores Catarineu o Margaritas Ferreras pero hay muchas más. En este recital concierto, además de darle voz a sus poemas y tratar de potenciarlos a través de la música que he compuesto para ellos, intentaré daros unas pinceladas de sus vidas para que las conozcáis y despierte vuestra curiosidad por leerlas. SHEILA BLANCO
TEATRO
REPARTO
Conchi Albiñana Carlos Beluga Julia de Castro Verónica Forqué David Picazo Paula Ruiz Cristóbal Suárez Jorge Suquet José Luis Torrijo Guillermo Weickert COREOGRAFÍA Carlota Ferrer
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Mónica Boromello DISEÑO DE ILUMINACIÓN David Picazo DISEÑO DE VESTUARIO Leandro Cano
DISEÑO SONORO Sandra Vicente
LOS CUERPOS PERDIDOS
ASESORÍA DE DANZA Ana Erdozain FOTOGRAFÍA Sergio Parra
AYTE. DE DIRECCIÓN Enrique Sastre
AYTE. DE ESCENOGRAFÍA Miguel Delgado AYTE. DE VESTUARIO Carol Gamarra
8 – 9 MAR
UNA PRODUCCIÓN DE
DE
EN COLABORACIÓN CON
20:30 H
JOSÉ MANUEL MORA
Teatro Español Draft Inn
Teatro Calderón de Valladolid
DIRECCIÓN
CARLOTA FERRER
DURACIÓN APROX: 1h. y 50 min.
Para algunas mujeres Ciudad Juárez llegó a convertirse en uno de los lugares más peligrosos del mundo en la década de los noventa. Una urbe en la que había libertad para violar, torturar y matar. Una urbe en la que los policías encubrían a los asesinos y maquinaban falsos culpables mientras el Gobierno parecía cerrar los ojos. Según Amnistía Internacional, Ciudad Juárez poseía una de las tasas de impunidad más elevadas del planeta con respecto al asesinato de mujeres. Esta impunidad era especialmente obscena para aquellos que flirteaban con las altas esferas del poder o poseían un nivel adquisitivo que les permitía comprar cualquier tipo de experiencia de cariz sexual. Nunca pude dejar de pensar que, de alguna manera, las trescientas muertas de Juárez eran el resultado de esa libertad absoluta comprada a golpe de talón. En cuanto comencé a husmear en el asunto comprendí que, más allá del complejo análisis de los parámetros sociales, económicos e históricos que determinaban las causas de tales brutalidades, Ciudad Juárez se abría a mis ojos como una auténtica dimensión desconocida que me permitía como dramaturgo conjeturar sobre la relación del ser humano con el mal supremo, con todo lo que no se deja entrever desde la razón. Una vez decidí escribir sobre el asunto no pude pasar por alto la siguiente cuestión: ¿hasta qué punto era legítimo usar -y, por tanto, manipular- la barbarie y el dolor ajeno como material de creación? Una vez en México, encontré dos palabras clave a la hora de enfrentarme a la escritura: dolor y memoria. El dolor siempre me había parecido una experiencia íntima e intransferible. En cambio, a través de la memoria y la escritura, en México se me reveló como experiencia transferible y colectiva para levantar una ficción sobre el mal y la locura. JOSÉ MANUEL MORA
PÚBLICO FAMILIAR
POP UP DE
TEATRO DELLE BRICIOLE REPARTO
Francesca Ruggerini Chiara Renzi Paolo Romanini
TEATRALIA
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN
15 MAR – 16 MAR 11:30 H Y 18:00 H
XXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS PARA NIÑOS Y JÓVENES
18:00 H
Sacchi di Sabbia (Giovanni Guerrieri y Giulia Gallo) LIBROS CONSTRUIDOS POR Giulia Gallo DISEÑO DE ILUMINACIÓN Emiliano Curà ESCENOGRAFÍA LabTdB (Paolo Romanini)
A PARTIR DE 3 AÑOS
DURACIÓN APROX: 45 min.
Reinventando el libro animado en forma teatral, Pop up nos presenta las aventuras de un niño de papel y una enigmática esfera: una relación a través del ritmo, el color, el sonido, y como se reflejan y transforman. Dos actrices dan vida y voz a los dos protagonistas de papel, haciendo uso de la aparición de las figuras que salen de los libros y las formas, en interacción con sus cuerpos, jugando con el movimiento, con la ilusión del movimiento y con la sincronía entre las voces e imágenes. Se establece así una suerte de juego simbólico a través de la geometría y su transformación que dispara algunos de los aspectos básicos del imaginario infantil: fantasía, atracción, miedo, sueños… Las ilustraciones que se van sucediendo son una herramienta potente para estimular emociones básicas y crear asociaciones entre sentimientos, formas y colores. La vuelta al dibujo y a lo artesanal supone un paso en una dirección más evocadora y menos agresiva que deja un espacio a la imaginación cada vez menos presente en el mundo del 3D y la era digital. Pop up es producto de una experiencia teatral titulada Nuevas Miradas lanzada por el Teatro delle Briciole, que propuso a una serie de grupos de investigación teatral italianos la creación de un espectáculo infantil. El objetivo de este proyecto es tratar de buscar nuevas imágenes, vocabulario y conceptos en el teatro para niños de hoy.
Definición de Fumarola:
TEATRO
Emanación gaseosa bastante tranquila y regular que emerge de las fisuras o agujeros generalmente agrupados en campos o zonas volcánicas. Estas erupciones se producen antes del movimiento geológico, durante este periodo y mucho tiempo después, representando entonces uno de los últimos indicios de actividad volcánica. Su naturaleza está sobre todo en función de su temperatura, que decrece conforme aumenta la distancia del foco eruptivo o el movimiento geológico.
REPARTO
Mikel Aróstegui Román Méndez de Hevia Macarena Regueiro
PRODUCCIÓN Y AYUDANTÍA DE DIRECCIÓN
FUMAROLAS 22 – 23 MAR
20:30 H
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN
MACARENA REGUEIRO
Gadea Barceló y Sara Núñez de Arenas PLÁSTICA ESCÉNICA Antiel Jiménez RESIDENCIA EN Estudio Work in Progress ASESORÍA GEOLÓGICA Manuel Regueiro ASESORÍA DRAMATÚRGICA Soraya García FOTOGRAFÍA Carlos Villarejo
Diccionario de geología por Alain Foucault y Jean-François Raoult. “Ahora es cuando te das cuenta de que estás en territorio volcánico” le dijo su padre. Y ella se preguntó: “¿y qué territorio no lo es?” Fumarolas es un proceso de creación transversal que sustenta sus bases en la investigación. Pieza asociativa donde los elementos geológicos nos acompañan como correlato objetivo de todos nuestros huecos: el ser humano como terreno volcánico. Esta forma de encajar las cosas evoca la composición de un rompecabezas, un mosaico o un collage, que sigue el movimiento de la mente, capaz de discurrir distraída por cualquier terreno.
La Conocida
A partir de conceptos que podemos observar en la tierra nos preguntamos: ¿Cómo funcionan los procesos geológicos en nosotros? ¿Cuáles son mis fumarolas? ¿Qué son esas grietas que rezuman azufre a las que nadie puede acercarse? ¿Cómo podemos respetarlas en el otro sin querer taparlas o invadirlas? ¿Qué hay dentro de cada hueco?
DURACIÓN APROX: 1h. y 20 min.
Siendo un proceso de investigación continuo, Fumarolas invita a mirar una montaña y ver el mar.
UNA PRODUCCIÓN DE
MÚSICA MARÍA JOSÉ LLERGO 29 MAR – 20:30 H Juego y teoría del duende III Flamenco contemporáneo
CANTE
María José Llergo
GUITARRA FLAMENCA Marc
XXIX FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE SACRO DE LA COMUNIDAD DE MADRID 29 – 30 MAR CICLO JUEGO Y TEORÍA DEL DUENDE ‘AÑO LORCA 2019’
López
MARÍA TOLEDO Y ROSA TORRES-PARDO 30 MAR – 20:30 H Juego y teoría del duende IV Flamenco contemporáneo
CANTE
María Toledo Torres-Pardo
PIANO Rosa
ESTRENO ABSOLUTO
ESTRENO ABSOLUTO
La cordobesa María José Llergo (Pozoblanco, 1994) ha generado grandes expectativas con apenas un EP publicado en este año. Preparando ya lo que será su primer disco, tiene a Lorca como fuente de inspiración principal y la autenticidad como valor seguro, porque como decía el poeta, donde no hay verdad, no hay duende. Llergo es autora de poemas y de sus propias canciones, letras en las que Federico está presente, como en la Nana del Mediterráneo o Niña de las dunas, “la Luna se hizo cuchillo y en su pecho se clavó, / manchando de rojo sangre su vestío de algodón; / con ella se la llevó, la hizo su compañera… /Algunos la llaman Venus pensando que es una estrella”.
Partiendo de la conferencia Juego y teoría del duende y de otros textos de Lorca, esta propuesta junta por primera vez a la prestigiosa pianista Rosa Torres-Pardo, Premio Nacional de Música 2017, y a la cantaora y pianista María Toledo, cuatro veces nominada a los Latin Grammy. Ambas fusionarán en este concierto lo popular y lo clásico a través de la reinterpretación de piezas de Granados, Albéniz, Falla y del cancionero tradicional recogido por el poeta. Se trata de un acercamiento a las raíces de la música popular y del flamenco desde el mundo clásico. Se interpretarán canciones de Albéniz y Granados como La maja y el ruiseñor, temas muy reconocibles como La tarara o Café de Chinitas y piezas de Manuel de Falla como Canción del amor dolido o Danza del terror.
DURACIÓN:
60 min
DURACIÓN:
70 min
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