OCT DIC
CORRAL DE
COMEDIAS
2018
ALCALÁ DE
HENARES
Director José Luis Gómez Dirección artística Darío Facal Carlota Ferrer
TEATRO
REPARTO
Eusebio Poncela José Luis Torrijo Guillermo Barrientos Cristóbal Suárez David Luque Julia de Castro Guillermo Weickert Alberto Velasco Diego Cabarcos DRAMATURGIA José Manuel Mora
ESTO NO ES LA CASA DE BERNARDA ALBA 5 – 6 OCT DE
FEDERICO GARCÍA LORCA VERSIÓN
JOSÉ MANUEL MORA COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN
CARLOTA FERRER
Carlota Ferrer ESCENOGRAFÍA Carlota Ferrer Miguel Delgado VESTUARIO Ana López Cobos UTILERÍA Miguel Delgado ASESORÍA DE MOVIMIENTO Ana Erdozain ILUMINACIÓN David Picazo AUDIOVISUALES Jaime Dezcallar DISEÑO DE SONIDO Sandra Vicente PRODUCCIÓN Fernando Valero Gema R. Lirola AYUDANTÍA DE DIRECCIÓN Enrique Sastre ASISTENCIA A LA DIRECCIÓN Mikel Babón AYUDANTÍA DE VESTUARIO Christiana Ioannidou AYUDANTÍA DE ILUMINACIÓN Cristina Libertad DURACIÓN APROX: 2 h. COPRODUCCIÓN
Draft.inn Teatros del Canal
EN COLABORACIÓN CON PREVEE
En Esto no es La casa de Bernarda Alba nos hallamos ante la búsqueda de un discurso feminista radical, es decir, que intenta viajar a la raíz: al poner en boca de hombres actores y bailarines las palabras de Federico (en numerosas ocasiones sus personajes manifiestan el deseo de ser hombres para poder gozar de libertad) se evidencia la fragilidad de la mujer ante la visión dominante del orden heteropatriarcal y su gestión del mundo a través del miedo.
Esto no es La casa de Bernarda Alba es una paradoja en homenaje a Magritte. Se abre el telón. En un museo se exhibe la obra La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. Un conjunto de hombres artistas construye una serie de instalaciones plásticas y escenas performativas a partir de la fábula que nos legó el poeta, encarnando los roles femeninos y desafiando así la norma establecida de que los personajes femeninos han de ser interpretados por mujeres. Eusebio Poncela, en la piel de Bernarda, encabeza un reparto en el que son hombres los encargados de encarnar los principales roles femeninos. En el fondo, esta visión de La casa de Bernarda Alba en su envés, Esto no es La casa… propone un canto a la libertad desde la imaginación creadora donde se fusionan imagen, poesía, música y danza.
VISITA INTERACTIVA
VOCES Luis Sorolla
QUIJOTES Y SANCHOS. INSTRUCCIONES PARA RECONOCER UNA VOZ COMO PROPIA 11 – 13 OCT DRAMATURGIA
GON RAMOS LUIS SOROLLA DIRECCIÓN
CARLOS TUÑÓN
Nacho Aldeguer Irene Serrano GUÍAS Rosel Murillo Mayte Barrera PRODUCCIÓN Nacho Aldeguer JEFA DE PRODUCCIÓN Rosel Murillo
AYTE. DE DIRECCIÓN / PRODUCCIÓN
Mayte Barrera
A PARTIR DE 18 AÑOS DURACIÓN APROX: 45 min. UNA CREACIÓN DE
[ los números imaginarios ]
Travesía escénica que parte de El Quijote para convertir a los espectadores en protagonistas de una experiencia única. Cada participante utilizará una audioguía personalizada que les dará instrucciones durante el recorrido, que conecta la Capilla del Oidor (donde se conserva la pila bautismal de Miguel de Cervantes) con el Corral de Comedias de Alcalá de Henares. En su cabeza aparecerán los pensamientos de Cervantes, de Quijote y de Sancho como si fueran los suyos propios. Durante la travesía cada espectador encontrará a su pareja y descubrirán si han sido Quijotes o Sanchos. Cervantes pregunta a un amigo en el prólogo de El Quijote:
¿Cómo llenar el vacío de mi temor y reducir a claridad el caos de mi confusión?
PARA
Nosotros respondemos: Caminando.
CON LA COLABORACIÓN DE
Paseo interactivo inmersivo para 16 espectadores por grupo y pase.
Corral de Comedias de Alcalá de Henares en la Semana Cervantina 2018 Comunidad de Madrid Ayuntamiento de Alcalá
La experiencia es individual.
CLUB DE LECTURA
Lecturas Violetas surge de la necesidad de conocer el pensamiento feminista, que ha estado tradicionalmente ausente en la transmisión patriarcal del conocimiento, y así poder generar una reflexión colectiva sobre el mismo, creando un lugar de contacto para la difusión de textos fundacionales del feminismo.
LEYENDO JUNTAS … LECTURAS VIOLETAS 18 OCT – 8 NOV – 13 DIC ESPACIO DE ENCUENTRO, LECTURA Y REFLEXIÓN SOBRE TEXTOS FUNDAMENTALES DEL FEMINISMO
Siendo como es el feminismo una de las líneas de pensamiento que más cambios ha provocado en el mundo a lo largo del siglo XX y que más pujanza y mayor universalización está alcanzando en el siglo XXI, su genealogía es una de las grandes ausentes en los estudios convencionales. Razón por la que es muy probable que no se conozca la obra de autoras como Kate Millet, Betty Friedan o Clara Campoamor.
Las lecturas propuestas para el primer trimestre son: 18 DE OCTUBRE: Segunda parte de Política Sexual de Kate Millet (a partir del capítulo “Consideraciones literarias”) 8 DE NOVIEMBRE: Seneca Falls de Alicia Miyares Maria, Mery, Matilda de Mary Wollstonecraft y Mary Shelley 13 DE DICIEMBRE: Olimpia de Gouges (1748-1793) de Oliva Blanco Corujo
ORGANIZA
Concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Alcalá de Henares
INSCRIPCIONES EN: asesoriamujer@ayto-alcaladehenares.es
TEATRO Best of BE FESTIVAL nace con el afán de trasladar la experiencia del festival de Birmingham a otras ciudades y públicos. Una selección de tres de los espectáculos favoritos de cada edición sale de gira y un año más su gira española da comienzo en el Corral. Las propuestas escénicas van acompañadas de talleres gratuitos y encuentros con el público. Celebra con Best of BE FESTIVAL 2018 los 250 años del nacimiento del circo en el Reino Unido, con un programa que explora este arte a través de diferentes disciplinas artísticas (movimiento, ilusionismo y tecnología). TAKE CARE OF YOURSELF de Moost - Marc Oosterhoff Suiza | 30 min | sin texto
BEST OF BE FESTIVAL 19 – 21 OCT
Un hombre sirve una ronda de chupitos y comienza el desafío. El público observa con expectación lo que pueda pasar. Take Care of Yourself es una mezcla de danza, performance y circo de mano del artista de parkour Marc Oosterhoff, recientemente seleccionado para Tanzfactor.
SOMEONE LOVES YOU DRIVE WITH CARE de Tom Cassani Reino Unido | 30 min | inglés con subtítulos Objetos de apariencia intimidante que cuestionan nuestra construcción colectiva de la verdad y la mentira. Tom Cassani es un artista performativo, un prestidigitador; un mentiroso. Inspirado en las barracas de feria de circo de los Estados Unidos, utiliza técnicas de ilusionismo para reflexionar sobre el engaño y la manipulación. Primer Premio, BE FESTIVAL 2018 CONTROL FREAK de Cie. Kirkas Francia | 30 min Sumérgete en el caos palpitante y divertido de un espectáculo hilarante que combina ingeniería informática y virtuosismo circense. Con la ayuda de un sistema informático creado por él mismo, Kulu Orr controla luces, video y crea música en directo a través de malabares y la colaboración del público. Premio del público y Premio ACT, BE FESTIVAL 2018
TEATRO A partir de la novela de Joseph Conrad, nos adentramos en la historia de la exploración del continente africano y de la explotación impune de sus recursos naturales desde el brutal colonialismo decimonónico hasta sus consecuencias en la actualidad.
REPARTO
Ernesto Arias Ana Vide Kc Harmsen Rafa Delgado Jose Luis Franco (piano / músicas) Ass Sabar (percusión / músicas) DISEÑO DE ILUMINACIÓN Manolo Ramírez
EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS 26 – 27 OCT A PARTIR DE LA NOVELA DE
JOSEPH CONRAD
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN
DARÍO FACAL
ESPACIO ESCÉNICO María de Prado ESPACIO SONORO Room 603
DISEÑO DE VESTUARIO Ana López
DISEÑO DE AUDIOVISUALES Javier L. Patiño ASISTENTE AUDIOVISUALES Mario Alonso REGIDURÍA Cristina Otero
PRENSA Marian Gómez Campoy (MGC&CO.) JEFE TÉCNICO Álvaro Delgado
DIRECTORA DE PRODUCCIÓN Cristina Otero AYTE. DE DIRECCIÓN Javier L. Patiño
DURACIÓN APROX: 1h. y 40 min. UNA PRODUCCIÓN DE
Metatarso Teatros del Canal
Con la novela de Joseph Conrad como telón de fondo y línea argumental, esta versión es un espectáculo total que retorna al lenguaje más propio de Facal y más asociado con su ADN: la música en directo, la performance, la poética visual y el compromiso moral. En la obra de Conrad, columna vertebral de esta versión, el marinero Marlow es enviado río arriba en busca de un misterioso personaje, Kurtz, jefe de una explotación comercial de marfil que se ha adentrado en la selva y del que no se tienen noticias. La novela y el viaje de Marlow nos ayudará a vertebrar reflexiones cruciales sobre el papel de la civilización occidental en la situación actual del mundo sobre la relación que establecemos con nuestra propia moralidad.
El corazón de las tinieblas es una reflexión política con el continente africano como fondo y forma, que pone en cuestión nuestra visión sobre el mundo en el que vivimos y la sociedad que hemos creado. Un ensayo escénico articulado a partir de una de las novelas más influyentes e importantes de la literatura Occidental, con música en directo, proyecciones y videocreación. En palabras de Facal: “Esta obra nos enfrenta con una de las grandes paradojas morales con las que tenemos que vivir en occidente. ¿Con qué derecho intervenimos en el resto de países y a qué precio?”
El francés Bertrand Lesca y el griegobritánico Nasi Voustas se han convertido en apenas tres años en uno de tándems de artistas emergentes más importantes de la escena británica contemporánea, tal y como ha señalado, entre otras, la influyente crítica de teatro de The Guardian Lyn Gardner, quien también ha elogiado su obra Palmyra como “una brillante pieza que reflexiona sobre Siria y la ruptura de las relaciones”.
TEATRO
Lesca y Voutsas se han hecho famosos por ser capaces de medir la temperatura de los tiempos revueltos en los que vivimos a través de un trabajo cercano al del clown. Sus espectáculos son letalmente divertidos y la risa se mezcla con la violencia.
FESTIVAL DE OTOÑO
PALMYRA 23 – 24 NOV UNA PIEZA CREADA E INTERPRETADA POR
BERTRAND LESCA & NASI VOUTSAS
DRAMATURGIA Louise Stephens
DISEÑO DE ILUMINACIÓN Jo Palmer
TÉCNICA DE GIRA Ruth Green TRADUCCIÓN AL ESPAÑOL
Íñigo Guardamino ATRESBANDES
CON LA COLABORACIÓN DE
British Council
Palmyra -tildada por la crítica internacional como “sorprendentemente eficaz, incisiva y bulliciosa” (The Times)- fue estrenada en el prestigioso Fringe de Edimburgo en agosto de 2017, con el mismo éxito de su antecesora Eurohouse, por lo que hubo que aumentar sus representaciones para satisfacer la demanda popular. En esta ocasión, el dúo se inspiró en la destrucción de la ciudad de Palmira por parte del ISIS (la ciudad siria poseía un imponente patrimonio histórico que fue destruido por el Estado Islámico). Lesca y Voutsas reflexionan en escena sobre la venganza y lo que la barbarie significa. En palabras de The Independent, he aquí una obra que “seduce y desestabiliza al mismo tiempo, interpretada con un extraordinario poder físico y gran destreza… Un proyecto altamente talentoso”.
TEATRO Suena el despertador, son las seis y media de la mañana. Hoy es un día como el de ayer y, probablemente, igual que el de mañana. Sonia, una adolescente enferma de anorexia, comienza otra jornada con la enfermedad, un mal que a todos nos suena de lejos, pero del que, seguramente, sabemos muy poco. Sonia es una adolescente más que se bate en un duelo diario por la boca.
REPARTO
Helena Lanza Xana del Mar
DISEÑO DE SONIDO Sandra Vicente
DISEÑO DE ILUMINACIÓN Juanjo Llorens DISEÑO GRÁFICO Verónica Pérez
FOTOGRAFÍA María Blanco Brotons
Stephen W. Thomson
POR LA BOCA 28 NOV – 1 DIC DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN
JOSÉ PADILLA
EQUIPO TÉCNICO La Cía de la Luz
MATERIAL DIDÁCTICO María Casas
PRODUCTORES Verónica Pérez
Cristóbal Suárez
A PARTIR DE 14 AÑOS DURACIÓN APROX: 45 min.
UNA PRODUCCIÓN DE
Ventrículo Veloz
Para su autor y director, José Padilla, el teatro, aunque no tenga la velocidad de las noticias -ni deba tenerla-, termina por convertirse en reflejo de la sociedad que lo rodea. El teatro dirigido a público adolescente empieza a encontrar su sitio, y desde él apunta a aquellos temas que afectan directamente a unos individuos que habitan en una horquilla de edades comprendida entre los 12 y los 18 años. Historias que apelan a todo espectador sea cual fuere su edad, relatos colmados de un fondo que nos atañe como colectivo: el futuro de nuestra comunidad. El tabú que trataba infructuosamente de preservar una idea simplona de lo que debería ser la niñez comienza por fortuna a derrumbarse. De este modo, en la escena podemos empezar a hablar de acoso escolar, suicidio, fracaso vital… asuntos que parecían adormilados en la narrativa adolescente, no así en su realidad. Por la boca se dicen palabras que pueden dañar, por la boca se pronuncian mensajes que pueden ayudar a curar, por la boca se ingieren alimentos, por la boca se vomitan, por la boca se insulta, por la boca muere el pez y puede que las personas. Por la boca, nueva producción de Ventrículo Veloz, traslada su mensaje alto y claro.
TEATRO
Esa habitación propia que añoraba Virginia Woolf donde dar rienda suelta a su imaginación y pensamiento. Una habitación donde trabajar con exigencia y disciplina. Una habitación donde los jóvenes creadores hallen un lugar de búsqueda y de encuentro con profesionales que arrojen luz a sus incertidumbres. Una habitación donde equivocarse. Una habitación donde dialogan el teatro, la danza, la música y las artes plásticas, desde la mirada inteligente, aguda y auténtica de los más jóvenes que demandan alzar su voz y demostrar, desde la verdad y la pasión, su enorme talento, a pesar de su corta experiencia.
UNA HABITACIÓN PARA SOÑAR 7 – 8 DIC CORRAL DE COMEDIAS DE ALCALÁ DE HENARES CON LA COLABORACIÓN DE LA CONSEJERÍA DE CULTURA, TURISMO Y DEPORTES DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Una habitación para soñar es la niña bonita de la temporada, y esperamos que el comienzo de una historia de amor entre el Corral de Comedias y los creadores jóvenes. Una habitación en el presente que mira hacia al futuro, ya que nuestro sueño es el de realizar una residencia mínimo al año, para ir creciendo con el proyecto y hacer seguimiento de las trayectorias de los creadores residentes apoyando su evolución. El proyecto elegido para esta residencia contará con un espacio de ensayo, de investigación artística y técnica, asesoramiento profesional, dotación económica y estrenará en el Corral de Comedias formando parte de la programación.
Qué mejor lugar para ir a nacer que un teatro con más de cuatro siglos de historia, donde la tradición dialoga con el pensamiento contemporáneo sin prejuicios ni ataduras.
Una habitación para soñar nace con el propósito de incentivar, apoyar, y acompañar el viaje de aquellos jóvenes que intentan abrirse camino en las artes escénicas y aúnan sus fuerzas formando un equipo de trabajo para crear un proyecto original, donde todas las disciplinas se retroalimentan buscando un lenguaje propio. Un universo estético y político honesto con el mundo en el que vivimos, capaz de cuestionar con libertad las formas de expresión heredadas. “El teatro es la génesis del acto creativo” Antonin Artaud.
DANZA
DIRECCIÓN, COREOGRAFÍA Y BAILE Olga Pericet COREÓGRAFOS INVITADOS
Marco Flores Rafael Estevez Valeriano Paños GUITARRA Antonia Jiménez
CANTE
Inma “La Carbonera” Miguel Lavi PERCUSIÓN Paco Vega DISEÑO DE VESTUARIO Olga Pericet TALLER DE CONFECCIÓN Gabi Besa ZAPATOS Antonio García
DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y ESPACIO ESCÉNICO
Gloria Montesinos DISEÑO DE SONIDO Kike Seco
MANAGEMENT Y PRODUCCIÓN EJECUTIVA
ENFOQUE (BUSCANDO A CARMEN AMAYA) 14 – 15 DIC DE
OLGA PERICET
Ana Carrasco Peineta Producciones PRODUCCIÓN Olga Pericet
AGRADECIMIENTOS POR EL ASESORAMIENTO EN LA INVESTIGACIÓN DEL TRABAJO
Roberto Fratini y Fernando López
DURACIÓN APROX: 1h. y 10 min. UNA PRODUCCIÓN DE
Olga Pericet
Primera muestra de citas coreográficas de un trabajo en proceso, que tendrá su estreno absoluto en el Corral de Comedias de Alcalá. Olga Pericet crea una red de pensadores en movimiento que trabaja sobre la figura de Carmen Amaya para ir más allá de nuestra percepción subjetiva y poder realizar un dialogo con ella. El presente y pasado quedarán engarzados, desenfocando la imagen de Carmen Amaya, a condición de evitar todos los efectos de imán o enfoque celebrativo que suelen darse en el caso de personajes de esta envergadura. Olga Pericet será el satélite cuya órbita gira alrededor de una lejana galaxia de recuerdos. La única Carmen que nos interesa es esta Amaya (infra-leve). “El fuego de la estrella apagada flota disfrazado de frecuencias y temblores que agitan un cuerpo que se forma, ectoplasma trémulo, espectro visible. Fue Carmen Amaya esa estrella accesible, su baile irradió el universo flamenco. Son los rayos cuerdas de Pericet y el vacío intersideral que rellena el tiempo, se cambia en eco de un silencio, un eco que impacta en la superficie del firmamento la sombra proyectada de una mujer Big Bang”. Encuentro con el publico: Fausto Olivares
TEATRO
REPARTO
Javier Lara Fernando Delgado-Hierro AYUDANTE DE DIRECCIÓN José Juan Rodríguez ESPACIO Y VESTUARIO Paola de Diego
AUDIOVISUAL Y FOTOGRAFÍA La Dalia Negra
SCRATCH, COSMOGONÍA PARA DOS HERMANOS 21 – 22 DIC DE
JAVIER LARA DIRIGIDO POR
CARLOS ALADRO CARLOTA GAVIÑO IÑIGO RODRÍGUEZ-CLARO
COMUNICACIÓN Cristina Anta SONIDO Manu Solís
ILUMINACIÓN Pablo Seoane
PRODUCCIÓN Leticia Rodríguez
Federico Aladro
AGRADECIMIENTOS
Juan Ceacero, Gerard Imbert, David Testal, Óscar Done, Suso33, Fernanda Orazi, Mikele Urroz, José Padilla, David García y Teatro de La Abadía. DURACIÓN APROX: 1h. y 20 min. UNA PRODUCCIÓN DE
Grumelot Teatro en Tránsito
SCRATCH es una historia cosmogónica, de superación y crecimiento, fantástica y alucinatoria, contada entre dos hermanos. La crónica onírica de un joven que huye a Londres en busca de nuevos horizontes, cuya experiencia de distancia y soledad le obliga a dibujar un mapa de aprendizaje nada ortodoxo, una espiral de sucesos iniciáticos cercanos a la muerte. Una reivindicación del caos como búsqueda, del ruido como calma, y de la oscuridad como iluminación. Un limbo espacio-temporal de fractura: SCRATCH.
PÚBLICO FAMILIAR
REPARTO
Alicia Bernal Brígida Molina Enrique de la Cañina Estela Santos ESPACIO SONORO Y MÚSICAS Pedro Guirao ESCENOGRAFÍA Ángel Haro
ALICIAY LAS CIUDADES INVISIBLES
Jesús Nieto Domingo Llor VÍDEO Pablo Jordán DISEÑO DE LUCES Jesús Nieto REALIZACIÓN VESTUARIO Pedro Lobo PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN Inés Gutiérrez DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN Jesús Nieto
28 – 29 DIC
DURACIÓN APROX: 50 min.
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN
Onírica Mecánica
JESÚS NIETO
BASADA LIBREMENTE EN
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
A PARTIR DE 6 AÑOS
UN ESPECTÁCULO DE EN COPRODUCCIÓN CON
Teatros Romea Teatro Circo de Murcia
Durante nuestra infancia somos capaces de volar, de luchar contra el mal y convertirnos en superhéroes. Cuando envejecemos, esos planos imposibles se vuelven más parecidos a la realidad. De una manera u otra, buscar la irrealidad es nuestra actividad favorita. Vivimos parte de nuestra existencia en escenarios imaginarios, sin tiempo ni espacio. Es por eso que libros infantiles son tan importantes. Para los niños, porque abren puertas a mundos imposibles y para los adultos, porque nos hacen recordar que ese mundo fantástico continúa entre nosotros. Alicia y las ciudades invisibles propone un viaje a otro mundo, al interior de la Tierra, al interior de nosotros mismos. Una aventura que nos invita a colarnos por sus huecos, fisuras y volcanes imaginarios. Lugares por los que dejar atrás la realidad, en un viaje iniciático hacia lo invisible. Allí seremos Alicia en un éxodo misterioso y extraño hacia aquello que se esconde detrás de la inocencia.
Alicia y las ciudades invisibles es una versión libre de Alicia en el País de Maravillas con una puesta en escena multidisciplinar (proyecciones, espacio sonoro, efectos de luz, máscaras) que indaga en los imaginarios creados por Lewis Carroll desde una perspectiva contemporánea.
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