Streaming Lyrics 第二十九號 2012 年 7 月 4 日 發行人：胡又天
本屆金曲獎最佳作詞由武雄〈阿爸的虱目魚〉獲得，謹從網上轉貼一張魚塭 的照片作本期封面，並向辛苦的漁民致敬。 本刊網頁：https://sites.google.com/site/youtien/Home/liu-xing-ci-hua 線上閱讀：http://issuu.com/streaming_lyrics 電郵：youtien@gmail.com 臉書：http://www.facebook.com/youtien 微博：http://weibo.com/u/1374223475
態度的營售 第三屆金曲音樂節、金曲論壇及第二十三屆金曲獎結束 了。把尺度拉大來看，往年的和這一屆的金曲獎在 1927 年 以來的華語流行音樂史上有什麼意義與價值？我想，不大不 小，能鼓勵一些人，讓一些冷門的作品與主流同台被肯定， 讓喜歡說三道四的評說此中時尚、風向的些微變化。 自從台北市華山藝文特區開放，這幾年比往年多了金曲 音樂節和金曲論壇，前者順應了現場演出的風氣，在戶外搭 兩個舞台讓樂團演出，室內的 Legacy Taipei 則有購票入場的 知名歌手、樂團演出，隔壁幾幢樓則有唱片公司、周邊商品 的展售以及舞台設計、封面設計的展覽。後者則聚集業內各 行人士前來開講，可惜因為不發表文字或影像紀錄，影響就 只及於到場的觀眾。我去年記錄了四場，發表在本刊第二期， 今年我只漏了一場，筆記將陸續在今後幾期刊出。 連著這幾天的論壇和頒獎典禮看下來，我想：他們將來 要讓流行音樂產業往什麼方向走呢？我感到的大方向是： 「態度的營售」。 有謂「歌曲的核心是情感」，有謂「音樂要的就是一種 態度」、「我們賣的就是一種感動」，「態度」已是、並且將繼 續是業界論述與操作的核心主題；知之罪之，保駕護航或者 揭發批判，大抵都要圍繞這個「態度」來進行。 從文藝和生命美學的角度看，情感的真摯，可以蓋過音 樂的不完美；換到商業的角度看，只要觀眾有感動到，而能 1
持續消費，那麼內容（作品、表演者）在文學、音樂上的造 詣也就不那麼重要了。 有了價值標準，就會有虛偽造作，這是古今中外歷史一 再證明的。然而這既已成就了一個龐大的產業與社會文化現 象，它也不會是徹底、完全的虛偽，而會是真偽交雜的，就 像東漢取孝廉，雖導致了士人互相標榜、吹捧，使倫理道德 功利化了的扭曲結果，但也還是養成了一種崇尚氣節德操的 主流價值，令真君子猶能名世，而有影響政治的可能。 主流樂壇、獨立樂壇都標榜「態度」，也都有真有偽。 如何評判？就看他們做的符不符合他們說的；換言之，是否 「行稱其文」（行為與他的文章相稱）──這是曾鞏〈再與 歐陽舍人書〉中對王安石的評價。我想，只要你能做到這點， 也就不用怕別人對你的宣傳行銷說閒話。 然而，就像各行各業一樣，許多歧見的根源，是權力、 資源與意識型態的差異，而不在歌曲所本的語文、音樂上。 許多論者都說主流樂壇、獨立樂壇或流行歌曲、藝術歌曲不 該互相看不起，從 1940 年代講到現在，這就從反面說明了 畛域之見還是很多的。畢竟我們從小就有「你那首不行，我 這首才屌」 「他那只是『熊庹』，我這才叫態度」之類壓人一 頭的自尊心與分別心；「態度論」的市場基礎也就在此。 對此，本刊將一如既往，著重探討歌詞以及詞、曲、編、 演、唱的整體場合效果，補強我們向來欠缺的技藝面的評論 機制，庶幾不使相關論述總在「態度」或「熊庹」的雲遮霧 罩中，也請大家繼續關注。 2
本期目錄 【前言】 【漫畫】 【剪報】
【詞話】
【轉載】
【報導】 【雜文】
態度的營售
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目錄 消極心理 第二十三屆金曲獎入圍／得獎名單 飄泊人的情愛 文夏：我是台語聲樂家 特殊哭腔與滄桑 無人能取代
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談五月天與盛名之累的問題 談謝金燕與台語歌的問題 談羅思容與客語歌的問題 談武雄與〈阿爸的虱目魚〉 雜談 武雄：【二十年一字】之【獎】
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武雄：【香蕉共和國】之【猴子兵團】 武雄：【Milkfish】之【阿爸的濕目魚】 張懸怨詞曲被變相合法買斷 金曲論壇：音樂就是態度 感想
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隨筆雜記 〈皇后大道東〉歌詞「樓花」的解釋 電影《南海十三郎》使用〈玫瑰玫瑰我愛你〉不當 古書標點 App 拖稿啟事
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一至四期
五至八期
九至十二期
十三至十六期
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二十四期
二十五期
二十六期
二十七期
二十八期
十七至二十期
勘誤：二十六期談土匪亡靈合唱團那篇文章，引用網友 EDGE 評論「鼓打得又亮 又銳，吉他音強刺得很爽」，「音強」應作「音牆」。 3
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第二十三屆金曲獎入圍／得獎名單 轉貼自雅虎奇摩新聞。另找到一篇網誌，載有照片與歌 曲 MV 連結，可一併參考： http://blog.roodo.com/bluelqe/archives/19733160.html 最佳國語專輯獎： 得獎者：第二人生（no where-末日版）／相信音樂國際股份有限公司 入圍者： 第二人生（no where-末日版）／相信音樂國際股份有限公司 美妙生活（平裝版）／華研國際音樂股份有限公司 MY LOVE／華研國際音樂股份有限公司 不允許哭泣的場合／亞神音樂娛樂股份有限公司 說到愛／亞神音樂娛樂股份有限公司 人／人人有功練音樂工作室
最佳國語男歌手獎： 得獎者：乱彈阿翔／把我換成你（十年幕後創作精華 電影電視主題歌曲專輯） ／赤腳不辣有限公司 入圍者： 乱彈阿翔／把我換成你（十年幕後創作精華 電影電視主題歌曲專輯）／赤腳不 辣有限公司 林宥嘉／美妙生活（平裝版）／華研國際音樂股份有限公司 陳奕迅／？／環球國際唱片股份有限公司 周杰倫 Jay Chou／驚嘆號（精裝版）／杰威爾音樂有限公司 蕭敬騰／狂想曲／華納國際音樂股份有限公司
最佳國語女歌手獎： 得獎者：蔡健雅／說到愛／亞神音樂娛樂股份有限公司 入圍者： 5
A-Lin／我們會更好的／愛貝克思股份有限公司 孫燕姿／是時候／ 美妙音樂股份有限公司 田馥甄／MY LOVE／華研國際音樂股份有限公司 魏如萱／不允許哭泣的場合／亞神音樂娛樂股份有限公司 張惠妹／你在看我嗎（你和我的慶功珍藏版）／金牌大風音樂文化股份有限公司 蔡健雅／說到愛／亞神音樂娛樂股份有限公司
最佳年度歌曲獎： 得獎者：諾亞方舟《第二人生（no where-末日版）》／相信音樂國際股份有限公 司 入圍者： 完美落地《把我換成你（十年幕後創作精華 電影電視主題歌曲專輯）》／赤腳 不辣有限公司 諾亞方舟《第二人生（no where-末日版）》／相信音樂國際股份有限公司 於是長大了以後《於是長大了以後》／亞神音樂娛樂股份有限公司 說到愛《說到愛》／亞神音樂娛樂股份有限公司 那些年《那些年，我們一起追的女孩》／台灣索尼音樂娛樂股份有限公司
最佳專輯製作人獎： 得獎者：五月天／第二人生（no where-末日版）／相信音樂國際股份有限公司 入圍者： 五月天／第二人生（no where-末日版）／相信音樂國際股份有限公司 許哲珮／奇幻精品店／彎的音樂有限公司 陳建騏／不允許哭泣的場合／亞神音樂娛樂股份有限公司 蔡健雅／說到愛／亞神音樂娛樂股份有限公司 Joanna Wang 王若琳／博尼的大冒險／台灣索尼音樂娛樂股份有限公司
最佳作詞人獎： 得獎者：武雄／阿爸的虱目魚《思念會驚》／華納國際音樂股份有限公司 入圍者： 五月天阿信／諾亞方舟《第二人生（no where-末日版）》／相信音樂國際股份有 6
限公司 李格弟／請你給我好一點的情敵《MY LOVE》／華研國際音樂股份有限公司 小寒／長鏡頭《那又怎樣》／亞神音樂娛樂股份有限公司 武雄／阿爸的虱目魚《思念會驚》／華納國際音樂股份有限公司 葛大為／說到愛《說到愛》／亞神音樂娛樂股份有限公司 李宗盛／懷珠《原色》／環球國際唱片股份有限公司
最佳單曲製作人獎： 得獎者：薛忠銘／那些年《那些年，我們一起追的女孩》／台灣索尼音樂娛樂股 份有限公司 入圍者： 呂禎晃、郭文宗／想自由《美妙生活（平裝版）》／華研國際音樂股份有限公司 王治平／請你給我好一點的情敵《MY LOVE》／華研國際音樂股份有限公司 何官錠、謝和弦／於是長大了以後《於是長大了以後》／亞神音樂娛樂股份有限 公司 Edward Chan、Charles Lee、方大同／孤獨患者《？》／環球國際唱片股份有限公 司 薛忠銘／那些年《那些年，我們一起追的女孩》／台灣索尼音樂娛樂股份有限公 司
最佳作曲人獎： 得獎者：五月天瑪莎／諾亞方舟《第二人生（no where-末日版）》／相信音樂國 際股份有限公司 入圍者： 五月天瑪莎／諾亞方舟《第二人生（no where-末日版）》／相信音樂國際股份有 限公司 焦安溥／請你給我好一點的情敵《MY LOVE》／華研國際音樂股份有限公司 謝和弦／於是長大了以後《於是長大了以後》／亞神音樂娛樂股份有限公司 方大同／孤獨患者《？》／環球國際唱片股份有限公司 蔡健雅／說到愛《說到愛》／亞神音樂娛樂股份有限公司
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最佳台語專輯獎： 得獎者：思念會驚／華納國際音樂股份有限公司 入圍者： 環島旅行／亂音製作有限公司 天荒地老／動脈音樂文化傳播有限公司 月彎彎／乾坤影視傳播有限公司 春夏秋冬／滾石國際音樂股份有限公司 思念會驚／華納國際音樂股份有限公司
最佳台語女歌手獎： 得獎者：謝金燕／月彎彎／乾坤影視傳播有限公司 入圍者： 秀蘭瑪雅／不能沒有你／華特國際音樂股份有限公司 謝金燕／月彎彎／乾坤影視傳播有限公司 李婭莎／春夏秋冬／滾石國際音樂股份有限公司 詹雅雯／山伯英台／雅雯音樂工作室有限公司 李愛綺（李嘉）／查某人的話／無限延伸音樂事業有限公司
最佳台語男歌手獎： 得獎者：荒山亮／天荒地老／動脈音樂文化傳播有限公司 入圍者： 施文彬／環島旅行／亂音製作有限公司 荒山亮／天荒地老／動脈音樂文化傳播有限公司 洪榮宏／美麗的情歌／華特國際音樂股份有限公司 嚴詠能／天公ㄚ子／打狗亂歌團 蕭煌奇／思念會驚／華納國際音樂股份有限公司
演奏類最佳專輯獎： 得獎者：被遺忘的時光／果核有限公司 入圍者： 大海嘯 TSUNAMI／薩摩亞商向日國際股份有限公司台灣分公司 8
被遺忘的時光／果核有限公司 翻滾吧阿信電影配樂原聲帶／牽猴子整合行銷股份有限公司 賽德克‧巴萊／豐華唱片股份有限公司 反光体／李欣芸音樂製作有限公司
演奏類最佳專輯製作人獎： 得獎者：何國杰／賽德克‧巴萊／豐華唱片股份有限公司 入圍者： 鍾興民／被遺忘的時光／果核有限公司 王希文／翻滾吧阿信電影配樂原聲帶／牽猴子整合行銷股份有限公司 鍾適芳、大竹研／Ken Ohtake ＆ Friends（大竹研與朋友）I Must Have Been There （似曾至此）／大大樹音樂圖像有限公司 何國杰／賽德克‧巴萊／豐華唱片股份有限公司 李欣芸／反光体／李欣芸音樂製作有限公司
最佳樂團獎： 得獎者：五月天（溫尚翊、蔡昇晏、陳信宏、石錦航、劉冠佑）／第二人生（no where-末日版）／相信音樂國際股份有限公司 入圍者： 五月天（溫尚翊、蔡昇晏、陳信宏、石錦航、劉冠佑）／第二人生（no where末日版）／相信音樂國際股份有限公司 Tizzy Bac（陳惠婷、許哲毓、林前源）／告密的心／彎的音樂有限公司 buddha jump 佛跳牆（戴佩妮、江尚謙、吳貞儀、陳君豪、林奧迪、黃宣銘）／ buddha jump 佛跳牆／種子音樂有限公司 Mary See the Future(巴思亮,劉永康,方金昌) ／Yes,I Am／映象國際多媒體股份有 限公司 蘇打綠（吳青峰、阿龔（龔鈺祺）、謝馨儀、小威（史俊威）、劉家凱、阿褔（何 景揚）) ／你在煩惱什麼／環球國際唱片股份有限公司
最佳編曲人獎： 得獎者：五月天、陳建騏／諾亞方舟《第二人生（no where-末日版）》／相信音 9
樂國際股份有限公司 入圍者： 五月天、陳建騏／諾亞方舟《第二人生（no where-末日版）》／相信音樂國際股 份有限公司 樊哲忠／請你給我好一點的情敵《MY LOVE》／華研國際音樂股份有限公司 徐千秀／隕石《不允許哭泣的場合》／亞神音樂娛樂股份有限公司 蔡健雅（Tanya）、Doug Petty、Charlton Pettus、Brian Allen、Jamie Wollam／說到 愛《說到愛》／亞神音樂娛樂股份有限公司 周杰倫 Jay Chou／水手怕水《驚嘆號（精裝版）》／杰威爾音樂有限公司
最佳新人獎： 得獎者：以莉．高露／輕快的生活／風潮音樂國際股份有限公司 入圍者： 吳南穎／吳南穎《我只是吳南穎》／無非文化有限公司 女孩與機器人／Miss November／亞神音樂娛樂股份有限公司 鄧福如／原來如此！！／豐華唱片股份有限公司 以莉．高露／輕快的生活／風潮音樂國際股份有限公司 李佳薇／感謝愛人／華納國際音樂股份有限公司
最佳作曲人獎： 得獎者：鍾興民／誰偷走了時間《被遺忘的時光》／果核有限公司 入圍者： 鍾興民／誰偷走了時間《被遺忘的時光》／果核有限公司 王希文／男孩翻滾吧《翻滾吧阿信電影配樂原聲帶》／牽猴子整合行銷股份有限 公司 何國杰／相遇彩虹橋《賽德克‧巴萊》／豐華唱片股份有限公司 侯勇光／靈魂的空間《反光体》／李欣芸音樂製作有限公司 侯勇光／悲而不傷的旅人《反光体》／李欣芸音樂製作有限公司
最佳客語專輯獎： 得獎者：攬花去／旭日文化事業有限公司 10
入圍者： 人靚不如命靚／創異音樂工作室 禾浪／山狗大樂團 攬花去／旭日文化事業有限公司 ButterfLife／威德文化有限公司
最佳原住民語專輯獎： 得獎者：輕快的生活／風潮音樂國際股份有限公司 入圍者： 美好的日子／豐年出版事業有限公司 Ina 的童年／Amis 旮亙樂團 輕快的生活／風潮音樂國際股份有限公司 聽～女人聲音／哈雷音樂媒體企業社 BaLiwakes（巴力瓦格斯）－南王姐妹花與國立台灣交響樂團／角頭文化事業股 份有限公司 最佳音樂錄影帶獎： 得獎者：寂寞瘋了《於是長大了以後》／亞神音樂娛樂股份有限公司(導演：比 爾賈) 入圍者： 皇軍《高砂軍》／衝組創玩有限公司(導演：莊志文) 寂寞瘋了《於是長大了以後》／亞神音樂娛樂股份有限公司(導演：比爾賈) My Love《MY LOVE》／華研國際音樂股份有限公司(導演：比爾賈) 燕窩《你在煩惱什麼》／環球國際唱片股份有限公司 (導演：卓威志) 老情歌《流浪日記二部曲 家在北極村》／滾石國際音樂股份有限公司(導演：周 格泰) 最佳客語歌手獎： 得獎者：羅思容／攬花去／旭日文化事業有限公司 入圍者： 東東（湯運煥）／幸福 DNA／禾廣娛樂股份有限公司 官靈芝／人靚不如命靚／創異音樂工作室 羅思容／攬花去／旭日文化事業有限公司 最佳原住民語歌手獎： 11
入圍者：以莉．高露／輕快的生活／風潮音樂國際股份有限公司 拉衛士 勞外／美好的日子／豐年出版事業有限公司 以莉．高露／輕快的生活／風潮音樂國際股份有限公司 少妮瑤．久分勒分／聽～女人聲音／哈雷音樂媒體企業社 依拜維吉／釋放／詮釋音樂文化事業有限公司 最佳演唱組合獎： 得獎者：新寶島康樂隊（陳昇、陳世隆）／新寶島康樂隊「八」腳開開／滾石國 際音樂股份有限公司 入圍者： 北原山貓（陳明仁、吳廷宏）／快樂的族人唱歌吧／新音樂國際有限公司 自由發揮（李伯恩、阿達（昌璟翔））／自由發揮電影原聲帶／環球國際唱片股 份有限公司 新寶島康樂隊（陳昇、陳世隆）／新寶島康樂隊「八」腳開開／滾石國際音樂股 份有限公司 南王姐妹花（徐美花、陳惠琴、李諭芹）／BaLiwakes（巴力瓦格斯）－南王姐 妹花與國立台灣交響樂團／角頭文化事業股份有限公司 演奏類最佳專輯獎： 得獎者：被遺忘的時光／果核有限公司 入圍者： 大海嘯 TSUNAMI／薩摩亞商向日國際股份有限公司台灣分公司 被遺忘的時光／果核有限公司 翻滾吧阿信電影配樂原聲帶／牽猴子整合行銷股份有限公司 賽德克‧巴萊／豐華唱片股份有限公司 反光体／李欣芸音樂製作有限公司 最佳專輯包裝獎： 得獎者：陳政守 Mori Chen（守工異）／驚嘆號（限量 USB 版）／杰威爾音 樂有限公司 入圍者： 蕭青陽（蕭青陽工作室）／After 75 Years／種子音樂有限公司 林小乙／4-6 pm／亞神音樂娛樂股份有限公司 賴佳韋／受寵若驚／福茂唱片音樂股份有限公司 蕭青陽（蕭青陽工作室）／BaLiwakes（巴力瓦格斯）南王姐妹花與國立台灣交 響樂團／角頭文化事業股份有限公司 魏籽／Ken Ohtake ＆ Friends（大竹研與朋友）I Must Have Been There（似 曾至此）／大大樹音樂圖像有限公司 12
陳政守 Mori Chen（守工異）／驚嘆號（限量 USB 版）／杰威爾音樂有限公司 聶永真／你在看我嗎（預購隱藏版）／金牌大風音樂文化股份有限公司 評審團獎： 從缺 特別貢獻獎 得獎者：文夏（王瑞河）
飄泊人的情愛 文夏：我是台語聲樂家 2012-06-23 01:45 中國時報 【邱祖胤／專訪】 問文夏怎麼定義自己的一生？文夏說：「我是台語聲樂家！」這位從民國 三十至七十年代風靡台灣歌壇的人物，藝術的影響力深刻，啟發了許多當代創作 者。文夏細膩纏繞的唱腔，刻畫小民男女情愛，卻能夠直指飄泊人滄桑，至今無 人能比。 文夏意氣風發，他的臉龐十分清秀，上總掛著淺淺的笑容，迷煞不少粉絲， 是當年最紅的偶像歌手。文夏形容當時的自己是個「白哲青年」：「像一個白面 書生，面帶憂愁，讀了不少哲學的書，對人生有很多想法。一個人坐在溪邊，思 考著未來，臉上出現憂愁的表情。」 文夏一九二八年生於台南，本名王瑞河，父親開文化布行，母親開文化洋 裁補習班，小時候鄰居都叫他文化，諧音像文夏，便成為他日後藝名。 文夏從小就喜歡唱歌，五歲參加台南聖教會唱詩班，是他最快樂的時光， 「那個時候什麼歌都愛唱，每個禮拜就等著去唱歌。」 雖然擁有天賦，但當時台灣並沒有專門的音樂學校。透過在日經商的叔叔 安排，文夏十四歲就一個人到東京念普通國中，再請音樂老師一對一授課，從聲 樂、作曲、鋼琴到吉他什麼都學，奠定扎實基礎。 「我在日本待了三年，一個人在那邊生活，但我非常堅強，也很認真，一 天當三天用，回台灣以後，仍然維持每天練唱五小時的習慣。」 文夏十七歲回台念台南高商，與幾位志同道合的同學共組「夏威夷樂團」， 13
紅到受邀上廣播電台演出。當時多半唱日文及英文歌，「夏威夷樂團」還會演唱 特殊的夏威夷民謠，成為招牌。「我們幾個同學還曾經坐在小船上，在台南運河 上邊划船邊演唱，非常漂撇（瀟灑風流）」。 台灣光復以後，文夏開始嘗試作曲，他的第一首歌〈漂浪之女〉完成時才 十八歲，還邀請到著名詩人許丙丁填詞。當時的文夏已小有名氣，許多人慕名而 來，請他教唱。〈漂浪之女〉這首歌的故事就跟他的一位學生有關。 「我把曲子交給許丙丁，並把一位女學生的故事告訴他。這位女孩因為家 境困苦，為了賺錢必須到酒家上班，感情也不順利。為了增加才藝，所以來跟我 學唱歌。她的故事，是很多台灣苦命女兒的寫照。」 許丙丁聽了文夏的描述，很快將歌詞完成，文夏看了以後嚇了一大跳： 「這 哪是詞？這根本就是一首詩嘛！」 歌詞中「錯愛的車輪，輾轉誤了青春，像花落沉在苦海，不是愛情奴隸」。 文字淺白情生意動，打動不少有情人，對文夏日後自己的歌詞創作也有很大啟發。 〈漂浪之女〉透過文夏深情傳唱，果然紅遍大街小巷。 當時亞洲唱片公司打算幫文夏出唱片，主打的就是〈漂浪之女〉，專輯中 許多歌曲都由文夏一人包辦。
特殊哭腔與滄桑 無人能取代 2012-06-23 中國時報 邱祖胤／特稿 文夏寫的詞，無論是翻唱、翻譯或原創，都透過他的細膩鋪陳及直白不押韻 的語法，幽默不悲情的筆調，給人一種明快之感。文夏的獨特唱法，至今亦無人 可取代。他的音域雖屬高音，但音質平和，情感細膩，情緒起伏卻不會太大，特 殊的哭腔及抖音有一種滄桑感。 這樣的歌聲，帶給民國四十到六十年代台灣人深刻的撫慰。不少長輩對文夏 存著深刻的懷念，文夏的歌曲充滿小歡小愛的描寫，離鄉情懷的抒發，以及對各 行各業人士的即時報導。聽他的歌，很容易產生共鳴，因為文夏唱的就是發生在 大家身邊的事。 以〈媽媽請你也保重〉來說，光是歌名就讓人眼眶泛淚。對許多出外討生活 14
的人來說，最掛念的就是母親健康，請她保重，也等於點出離鄉背井不能常回家 的背景。另外，〈黃昏的故鄉〉同樣反映遊子心情，透過聲聲呼喚，表達思鄉。 文夏對愛情的描寫更是一絕，幾乎到了直白的地步，卻又纏綿細膩。如〈心 所愛的人〉講失戀人的心情，一會說看破，一會說要離鄉，但從頭到尾卻一在重 複說她是自己心所愛的人，根本一點都放不開。〈星星知我心〉寫初戀男女的予 盾心情，女方被偷吻而哭，既羞又憤的微妙，但男方一面覺得不好意思，一面又 大男人主義的以為對方應是喜極而泣，令人哭笑不得。 對職業的描寫也是文夏歌曲創作特色之一。〈快車小姐〉以火車車掌小姐為 主題，〈快樂的工人〉、〈流浪的樂師〉、〈行船人〉這些歌曲，對行業描寫雖不見 得寫實，卻為這些底層人民發聲，特別的是這類歌曲多半輕快俏皮，彷彿為工人 打氣加油。 文夏說： 「我的每一首歌背後都有故事。 〈漂浪之女〉是一位在酒家上班學生 的故事，〈黃昏的故鄉〉是我離鄉打拚想家的心情。唱的時候就好像在放電影， 畫面自己會跑出來。」
下面談一些我對本屆得獎者的看法： 談五月天與盛名之累的問題 五月天大勝被調侃說這天變「端五節」了；我看了一些 大勝被調侃說這天變「端五節」了；我看了一些他們演唱會 和得獎作品片段，感覺硬撐的成份太多──自從十二年前他 們成名後，第三張開始似乎就都在硬撐著「天團」的名頭， 作變化、作突破，為了要有新東西而端出新東西；他們也意 識到了這盛名之累，於是後來的作品主題也大都是和各種盛 名、虛名掙扎，而這恰巧是一個可以持續和擁躉作交流循環， 把五月天傳奇續寫下去的題目。這回的〈諾亞方舟〉歌詞「勇 敢地向過去和未來告別／告別每段血緣身分地位」也重覆了 這樣的呼告。但告別之後要怎樣呢？「學會高飛」 、 「航向了 無限」，開闢一個空洞的想像空間就完了，很多歌都會這樣 15
寫。 他們又說，想學披頭四只出十張專輯，他們現在第八張 了。這樣，末世主題就還可以繼續發展下去，再寫個返樸歸 真或大地新生之類的題中應有之義，皆在粉絲期望和商業邏 輯的群體心理套數之中。因此，十幾年來都有許多人不以五 月天為然，因為五月天的發難、挑戰都是安全的，順著社會 思潮（大陸叫「隨大流」） 、不開罪人的，這就不是「搖滾」， 而是搓湯圓就粉絲了。但他們不會破壞自己的這種格局，這 種已經養活、支撐著許多團隊的格局。所以，如果五月天要 有真正的突破，大概得到他們做完第十張以後才有可能；在 那之前，他們必定也必須要繼續為「五月天」這塊招牌服務， 而論者也都要顧慮這塊招牌。
談謝金燕與台語歌的問題 謝金燕得台語最佳歌手可謂實至名歸，2000 年以來，能 唱出台語韻味、芬芳的女歌手，謝金燕、黃妃以外沒幾人。 謝金燕、黃妃連平常說話、說國語都有一種特別的「嗲」腔， 但一點也不裝模作樣刻意討好誰，就是很自然地讓人聽著舒 服。 謝金燕表示：她終於證明了她也可以唱抒情，不只會唱 電音舞曲。這似是在回應一種「抒情高於電音」的刻板價值 觀，然而，當我聽到網友推薦的謝金燕 2006 年舞曲代表作 〈YOYO 姐妹〉時，我特別注意到了她的咬字：「阮要跳舞阮 不愛想彼多」，「阮」的鼻音、「想」的突出，還有之後幾句 韻腳及最後「歹勢啦」拉腔，都恰到好處──這些細節組成 16
了這首歌的台味，和曲意緊密結合，精、氣、神俱足，聽起 來感覺舒爽、漂亮，放在整部閩南語歌史上，都可說是一首 在唱腔、聲情上做到了「繼往開來」的佳作。相對的，2010 年翻唱韓國舞曲的王彩樺〈保庇〉在語言上的表現就很乏味， 是靠選題取勝；到現在還沒兩年，我已經很少再聽到人談它 了（當然，靠著三太子的主題，此曲應該還會繼續待在廟會 的選曲名單上）。 近年許多台語歌都沒有發揮到台灣閩南語的聲腔特色， 聽起來和國語、英語歌也沒多大差別，有些樂團作品甚至索 性讓人聲、歌詞退居次要，改讓編曲來主導整體場合效果的 營造；這也沒什麼不可以，但「不去做」和「不會做」是兩 回事，如果新一輩作者都不懂如何發揮台語聲腔特色，而其 實還有聽眾期望「純正」的台語歌新作，那問題就大了。謝 金燕就是一個在純正的基礎上求新求變的歌手，這獎拿得應 該。
談羅思容與客語歌的問題 羅思容《攬花去》得獎，拿得好。我去年底買到這張， 大為驚豔，可惜一直沒抽出時間好好來評它幾首，但我以後 寫論文一定會提到的。 客語相較於國、台、粵語，有一項不知該不該算劣勢的 性質，就是它的詞彙還在農業社會，尚未太多地現代化、都 市化，還很鄉土。如稱姑娘叫「細妹」，以前台語、粵語都 有類似的講法，現在大都改稱「小姐」了，而客語還在講。 這很土，「土」不是貶義詞（現在沒有人敢鄙視「土」，然而 也就不去辨析「土」的積極面與消極面），如果歌曲的場景 17
就在鄉下，這種土味可以讓客語歌曲極為道地；但如果要寫 現代的、都會的事情，創作者可能就要面對詞彙太「土」的 問題了。近年有一些客語歌曲往都市發展，寫勞工的鍾永豐、 林生祥《種樹》算成功；但有一些想走流行路線，也來個舞 曲、情歌什麼的，聽起來就不很舒適。 羅思容走的是另一條路。她延續現代文學、鄉土社會和 客語、民謠傳統的脈絡，深挖婦女的心境與處境。她年過四 十才開始寫歌，一出手便不凡。她沒有創造什麼新詞或新曲 風，而是參考了世界各地的民謠後（她在臉書上常分享各國 女歌手名作） ，把既有的語言與唱腔帶到了前人未及的深度， 可與各種當代論述、議題並列，斷非抱殘守缺、閉門造車之 比，文學、音樂、社會價值皆高。 有人說金曲獎可取消原住民與客語獎，我大不以為然。 原住民歌曲可濟我們漢人遺忘了的巫性與童真，而客語相對 於已趨俗濫的國、台、粵語歌所能別出的苗頭，還有許多沒 長出來，沒被看見呢。
談武雄與〈阿爸的虱目魚〉 〈阿爸的虱目魚〉得最佳作詞，或許可說是社會寫實路 線的一次勝出，但我們不要強調哪條路線比較好，我們該問 的是那作品有沒有達到它在乎的目的、境界、主義等等，用 他的邏輯和價值觀來看，而不是以你我的邏輯和價值觀去評 判（要這樣評也可以，但那就是另一回事）。那麼，〈阿爸的 虱目魚〉做得如何？我聽了好幾遍，覺得立意、詞句與蕭煌 奇的演繹不錯，可是就好像還差點什麼。可能是旋律、編曲 18
急了一點，也或許是因為它在表露無奈、控訴社會、呈現矛 盾（兒子不願繼承辛苦的養殖業，離家出走，混得不好，但 還是掛念著父親，掛念著自己原本的小名「虱目魚」）之外， 少了一點能讓悲劇昇華的要素，走不出去。但這也很難強求， 因為現在全台灣社會就是都「走不出去」。 本期下面也轉載武雄在網誌上發表的得獎感言，及先前 對此曲及「香蕉猴子風波」的說明文。他寄語批評唱片公司 「只出得起香蕉的公司，當然只請得到猴子」，沒想到頒獎 典禮最後五月天在台上吃香蕉慶功，讓一些人誤以為他罵五 月天猴子或者五月天和這句話對幹，而這其實是兩回事。誤 會稍後澄清了，然而誤會的原因，即許多人不方便說出來的 不同地位、興趣的人們之間的心結，以及這個產業的問題， 還會繼續存在下去。
雜談 何國杰以《賽德克巴萊》電影配樂獲獎，是我較不認同 者。看過一些懂配樂、做配樂的人士寫說，這部片的音樂很 多地方都放得不對，沒在適合的地方放出。我則是覺得它主 題曲的編曲，幾乎全走到好萊塢那樣流行化交響樂的路子去 了，如此是把賽德克古調套進西樂的編曲範式中，而不是讓 西樂遷就賽德克古調，使之有所更新；其語言特色，也就淹 沒在了眾聲部之中。我很看重這主從之別。 以莉．高露三十多歲得了新人獎，說明出名也不怕晚； 她歌聲、唱功的確好，唱 Bossa Nova 或傳統歌謠都能自然熨 貼，在此濁世中葆有一方淨土。不過我期望的向來比音色多 一些，所以不喜歡太乾淨的 Bossa Nova 之類。 19
〈那些年〉得了個最佳單曲製作人，不錯。幾個月前我 在尖沙咀一家茶餐廳吃東西，聽到對面唱片行不斷反覆播放 〈那些年〉的副歌──不是整首歌，而是「那些年錯過的大 雨 那些年錯過的愛情……」一段，一直重覆來回洗腦，太 恐怖了。可見此片在香港之紅，而那家唱片行老闆八成年輕 時有遺憾。 7 月 2 日中國時報報導〈袁惟仁：金曲獎爛透〉 ： 「袁惟 仁還說『每年都說該增列錄音獎項，卻沒一年做到』，王治 平贊同，鍾成虎則說：『一首歌品質要好，關鍵在錄音、混 音還是後製，很難判斷。』袁永興說得更妙：『獎要頒給錄 音師還是電腦？』」強者我學長說： 「當然是要頒給人，錄音 混音可重要了，許多最佳演唱可能都該頒給混音師！」DJ 我 同屆說：「最佳國語歌手獎，入圍的有：Protools／ Logic／ Nuendo」 （電腦程式名）學長又說終身成就獎該頒給 Autotune。 我沒碰過那些軟體，不過他們意思很好懂。 古時候科技不發達，錄音要歌手和樂隊一起錄，出一點 錯就要報銷重來，所以以前歌手的唱功不能不好；現在科技 發達……然而我以為，除了門檻和品質的降低，更令人悲觀 的是唱片公司把關的機制、評判歌曲的標準之進一步異化。 KTV 已經造成主流歌曲和歌唱節目品味「K 歌化」 ，現在修音 技術的氾濫，也已經出了很多玩弄音色變化，以為新潮的東 西，而遠離了歌曲和語言初始的、能感人又能讓人敬重的元 素。這樣下去，許多有天賦也有努力的歌手，就難以不被此 等扭曲的製作風氣給做爛了。
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武雄：【二十年一字】之【獎】 http://giveme555.pixnet.net/blog/post/28142441
有人說，得獎是一種運氣、是一種緣分，有些人很有得 獎緣頻頻勝出，有些人反之老是槓龜！這話說得貌似不科學， 但仔細想想，好像也有點道理可以分析：得獎是一種肯定， 頗能激勵人心，當得獎的蝴蝶在心裡飛過之後，對於類似的 活動開始比較留意比較用力，從此比較熱衷比較用功，希望 再獲得那種榮譽感產生的動力，讓他們再次得獎的可能也相 對提高！ 獎， ㄐㄧㄤˇ 三聲獎，【廣韻】卽兩切，音同槳。乍 看之下，是【將大】合體，得了獎之後，即將變大咖，好像 很有畫面，其實錯了，你眼中的大不是大，獎的部首是【犬】 ， 21
形聲字，原意是嗾犬厲之，差不多就是馴狗者在命令或鼓勵 狗時，發出聲音與動作，狗做得好，就給他一點獎勵....喂！ 這是東漢許慎老師說文解字記載的，沒有在諷刺誰，屁民們 別再爆衝了。 然後，換成現代思考，得獎之後會變成什麼？那就看個 人對這個【大】或者【犬】的解釋為何。好吧，頭洗落去， 無剃袂使！既然獎項已 Drop 到我的雲端，問題也 Drive 到 我手上，我就把【大】再拆解成【一人】 ，得了獎，變成人， 既然是人，那就一起反核吧！（還真能扯，但是結論我喜歡！） 入行二十幾年，我一直就是那種不會得獎的作詞人，可 能是我功力不足，可能是我風格比較冷僻，可能是我不夠熱 衷，可能是我運氣不佳，或者你要說我是什麼我都不反對， 但是我自己是這樣認為的，我覺得這種評比很殘酷，而且每 個人偏好不同易生紛爭，還有我認為，後來把不同語言的歌 詞放在一起比較，實在莫名其妙讓人無法理解，因此心理一 直很抗拒，所以我從來不曾主動參與，都是藝人或唱片公司 幫我報名的。 甚至你要笑我遜咖俗辣愛牽拖，我都可以接受，事實上 這就是我第一次得到金曲獎。不過有幾件事實，倒是一再證 明自己真的很不合群。 金曲獎 23 屆，我一共入圍過四首歌，包括第八屆的【告 別】【閏月閏愛情】（羅大佑與ＯＫ男女合唱團），第十七屆 【十三歲半】 （陳小霞） ，和這次蕭煌奇的【阿爸的虱目魚】， 然後，聽說其實不是得獎才有獎盃，只要入圍都有入圍獎盃， 22
咦？是這樣嗎？那我前面沒得獎的三首，獎盃是誰拿走了？ 為什麼沒有交到我手上？ 我把這事情跟朋友說，他們很生氣，挖靠～不是生氣入 圍獎盃我沒拿到，而是生氣我自己都不關心，十幾年後才來 問，把我臭罵一頓，討厭的是，罵得還真有道理，我是該檢 討檢討，他們說：你是個音樂人，啊你都不參與音樂活動， 那你說你是什麼？ 音樂人，扣掉了音樂，那我到底是什麼，嗯嗯～我知道 了！ 我是人，我反核。
武雄： 【香蕉共和國】之【猴子兵團】 http://giveme555.pixnet.net/blog/post/28136727
好好的文字，拿來寫這種文章實在很不值得，但是沒辦 法，因為麻煩施文彬替我上台領獎，孰料他只是轉述我的感 言，卻造成許多沒有理智的網民跑去他的臉書、部落格留言 幹譙，一個公眾人物被人如此公然嗆聲，這事情已經超過了， 儘管阿彬已經夠老鳥，不至太影響心情，儘管我們有著兄弟 一般的交情，他不曾怪罪於我，但是在道義上，我一定必須 出面說明一下： 首先澄清， 「只出得起香蕉的公司，當然只請得到猴子。」 23
這句話，並非我原創，這是 2010 年，我試著開始玩噗浪時， 噗友 a-chin 發的噗（這裡），我不知道是不是他的原創，當 時覺得非常經典，於是借轉了（這裡）。同時也轉到我痞客 邦的 murmur（這裡）那是 2010 十月的事。 由於唱片銷售機制丕變，唱片工業持續不景氣，唱片公 司殺價殺得更兇，甚至要求不平等條約，買大得送小，買這 得送那，甚至買斷版權，在我奮力抵擋這股洪流，落得幾乎 沒有歌可寫的那一段日子，我把這句話放進我 Email 的簽名 檔，除了激勵我自己要更加努力在作品的提升，也要讓每個 收我信的製作人、邀稿者知道，你老是覺得邀不到好歌，其 實原因很簡單。 2011 年中，台語新人許富凱首張專輯，被爆料有一首一 曲三賣的歌，因為我有注意到這個新人，所以去做了瞭解， 然後寫了一篇【我心愛的台語歌】之【從一歌三賣談起】 （這 裡），其中也探討了為何一個創作人，寧願把他的心思放在 變賣作品，而不是創作新的東西，我又引用了這句話。 這句話很簡單，一分錢一分貨，付出什麼代價能得到什 麼結果，不是什麼深奧的大道理。 連幾句簡單的致詞都聽不懂的人，我真的很懷疑你們如 何懂得欣賞歌詞？ 粉絲追星，歌迷崇拜偶像，這沒有什麼不對，也沒有什 麼不好，但是請你們想清楚，如果因為你們的失序，因為你 們的不理智，而讓別人對你們喜愛的藝人產生任何負面印象， 24
你說你是在愛戴他，還是在陷害他？不騙你，藝人會因此被 你謀殺的，真的，有空瞧瞧這篇，非常恐怖，叫做【超瘋狂 粉絲之超完美藝人謀殺案】（這裡） 五月天很不錯，不然怎麼可能拿了六座獎成為今年流行 音樂的最大贏家。五月天的大部份粉絲也很不錯，藝人最需 要的，就是理智的粉絲熱情的支持。你們應該做的，是趕快 把你們的焦點，放在偶像贏了六座獎項的喜悅中，去感動去 陶醉，而不是偏執在一個已成事實的遺憾中。最大贏家的粉 絲還在生氣憤怒鬱卒怨嘆，哪壺不開提哪壺，這不是犯傻嗎？ 香蕉跟猴子的諷喻，是指唱片行業目前不合理的分配，創作 人寫歌是整個行業的源頭，但是並沒有合理的報酬，從頭到 尾都跟五月天的動作沒有一點關係，既然沒有關係，就不需 要去避開，何況純屬巧合，奉勸少部分歌迷，別再把事情聚 焦在香蕉上面，你們的不理智，只會讓你們的偶像蒙羞！ 而如果還是有聽不懂的，也請別再騷擾施文彬，請儘管 直接跟我說，我們來交個朋友好好溝通溝通，不過話說前面， 如果真要交朋友，那就不要翻臉，請先瞧瞧這一句： 不要跟你的作詞人朋友翻臉，真的，他會在臉書上寫一 段文字罵你，讓你看完之後還不知不覺的按讚！. 阿彬歹勢，豬腳麵線我請！
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武雄： 【Milkfish】之【阿爸的濕目魚】 http://giveme555.pixnet.net/blog/post/27706859
【阿爸的虱目魚】 彼一年
寒冷的冬天
靴管籠落去 伊講
寒流來的時
襖仔幔落去
伊的虱目魚
作曲：蕭煌奇
攏無臭土味
真值錢
今年就免想過年
伊怨歎
歸暗看電視
叫伊鬥陣去
伊講
伊嘛無願意
無論虱目魚
青春少年時 伊才會
決定愈離開
伊欲賺魚翅 管汰伊
阿爸的虱目魚
彼一年
彼場風颱雨
不聽別人的阻止 伊講
伊的虱目魚
因為粗重的頭路伊無趣味
有外甜
淹過彼條路
鐵馬騎出去 真用心來飼
當值錢
伊怨歎
為著虱目魚
伊講
行到水池邊
無論虱目魚
彼下晡
不管序大人按怎好嘴 只要將來賺大錢
伊向天公伯嘆一口氣
欲去巡魚池
滿街路四界攏是
只剩一個人
去城市
為著將來賺大錢
如今水攏加淹去
伊家己
嘛是乎人嫌相多幼刺
惦莊腳所在賺袂著錢
決定飛上天
無愛撿魚刺
但是上驚這款天氣
月初嘟退伍的囝兒
世界好滋味
就愛靠家己
伊對夢中雄雄驚醒
欲去海邊巡魚池
若是小可無注意
客廳內
彼一暝
填詞：武雄
偏偏遇到這款天氣
連後生攏趕趕出去
面前的一切也已經攏無意義
世界好滋味
有外甜 26
嘛是需要頂面的支持
飼料彼呢貴 伊看見
又擱歹景氣
水淹彼呢淀
叫伊緊放棄
聽講
彼暝的
彼暗的電視
新聞足諷刺 伊彼個
虱目魚
親像是開嘴咧叫伊
夢中的虱目魚
畫面足趣味
的名字
無人知最後伊流去叨位
有人惦馬路塊撈魚
警察來通知彼當時
其實攏無刺
原本是
伊的魚
伊講伊有聽見
攏有報到伊
城市的後生
伊講虱目魚
四界攏嘛是
叫伊緊返去
伊講伊有看見
漁會的政策攏荒廢
人講伊已經醉
飲茫茫惦路邊甲人相爭 伊講伊無騙你
伊的名字
每次寫這種死背秀的歌，都讓煌奇辛苦的背那麼長的歌 詞，實在很歹勢，其實，並不是情歌我不懂寫，也不是我不 愛寫，寫情歌很好，情歌受歡迎而且市場大，還能賣卡拉Ｏ Ｋ，但是在整個流行音樂的世界裡，擅長寫情歌的大有人在， 於是在首次【國民學校】的合作之後，「讓蕭煌奇說書」就 成了我很私心的願望！ 煌奇的聲音在唱這類歌時有兩種極端對比的情緒，一冷 一熱很有戲劇性。冷的是他用炯炯有神的冷眼旁觀，精準毫 無遲疑的敘述一個冷酷的現象，有一種不容懷疑的說服力， 另一種則是他把感情投入故事中的熱血澎湃，又是一種苦口 婆心的勸戒，這樣的歌，這樣的台語歌，越來越少了，能唱 這樣的的歌，能詮釋這樣的台語歌的歌手，越來越少了！ 所以只要有這樣的機會，我還是會繼續寫這種長詞，我 知道這不只是歌詞難背，歌不好唱的辛苦，還需要歌手有對 音樂的用心、對周遭的關心，和勇於走出自己風格的信心， 27
希望煌奇多擔待，也請大家多給他加油，讓煌奇的社會寫實 說書人系列，可以繼續下去，繼續記錄我們的生活～ 我向來主張歌出版後，聽者聽到什麼就是什麼，甚少解 釋歌詞，不過，實在有太多朋友問起最後一句：虱目魚 原 本是 伊的名字，究竟何指？ 這還是得從我那些每天在市場討生活的親人說起，如果 你認識在菜市場、在夜市裡討生活的人，你會發現，他們的 暱稱常常是行業而不是名字，一個矮矮胖胖長得像冬瓜的人， 叫做：甘蔗的！一個粗獷魯男子，結果叫做：內衫的。庶民 間一直如此傳承，做什麼營生，叫什麼名字，一清二楚理所 當然，而從事什麼行業，他們的小孩，就是喝什麼奶水長大 的！虱目魚的英文，叫做 Milkfish ，鯁在這裡～ 有個好朋友問我，為什麼要讓那個阿爸被流走？這樣很 溼目！ 其實不是我，真的，讓他被大水冲走的是，我們，這個 社會～
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張懸怨詞曲被變相合法買斷 2012-06-27 中國時報 吳禮強／台北報導 金曲獎最佳作詞人武雄的「香蕉論」 ，一度被歌迷以為是嘲諷五月天，其實「只 出得起香蕉的公司，當然只請得起猴子」是指唱片業不景氣，創作人被唱片公司 殺價、甚至要求買斷版權；張懸呼應武雄：「每一句話都是真的。」吐露創作者 的悲哀。 瑪莎創作也是一般價 她臉書寫：「15 年前一首歌５萬，超過５萬張後自５萬 01 張開始，創作者可 抽版稅…現在一首歌公司普遍的支付金額已變成兩萬或更少，抽版稅的門檻卻依 然在５萬張或其他。這是一種變相的合法買斷。」目前市場行情是「作詞１萬 2000 元、作曲１萬 8000 元」 ，像周杰倫、阿信這樣的大牌，有自己的特殊身價， 但像瑪莎、怪獸據悉也是一般價。版稅門檻已不像張懸說得那麼高，但也要１萬 5000 張。 作詞者寧願寫翻譯歌 製作人陳子鴻說：「現在很多專輯都賣不到１萬張。」為何還要寫歌？「市場 要有新作品，詞曲作者若寫到拍 MV 的主打歌，就多一筆卡拉 OK 的版權費 12 萬。」而唱片公司賣給 KTV 的版權費，依歌手的等級、打歌波段有不同的行情， Ａ咖如羅志祥拍８首歌，也只能增加 5、600 萬進帳，這也是周杰倫專輯歌曲都 拍 MV 的原因。 張惠妹經紀人陳鎮川也是作詞者，他感嘆：「有的作詞者寧可寫翻譯歌，一次 性付費，日後沒版稅，但每首４至６萬，比中文歌詞賺得多。」
張懸稍後查證行情，訂正說現在的版稅門檻是三萬張。 「翻譯歌」當指翻唱，即將外國歌曲填上中文歌詞。這看得 我又不怎麼想投稿唱片公司了，還是自己找樂團、歌手合作 好，我自己又有媒體（「自媒體」）。有人想找我寫詞嗎？
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金曲論壇：音樂就是態度 本篇記錄是我當場聽寫，事後寄給三位主講訂正，再加 修訂而成，並徵得同意公開發表；記錄並不完全，與實況有 差異處，當以主辦單位的錄影為準。 地點：台北市華山 1914 創意園區中 3 館 2 樓
張鐵志：（介紹三位講者，都是著名 livehouse 的主事者，然 後闡述 livehosue 與音樂人的關係） 搖滾基本是在 live house 誕生的。我還記得二十多年前看還 沒成名的吳俊霖（伍佰）表演，一路跟下去票價從 250 逐漸 高到和他名字一樣的 500，然後他就真的紅了……（又介紹 陳綺貞、女巫店及國內外一些著名表演唱地的歷史） 現在的音樂非常缺乏創意，所以我們需要回到小 live hosue， 讓新穎的作者得以出頭。現在請河岸留言的 Geddy 開講。 林正如 Geddy：台北音樂的多樣性，在 2000 年以來變得比 較自由，這在之前因為市場關係，是非常困難的。我們音樂 市場小，在民歌運動後產生了一些流行現象，這東西變得很 大，有了滾石等大公司。 30
2000 年以前「息壤」等小 livehouse 的產值，與大公司相比 微不足道，但之後由於唱片產業衰退，成了一片焦土， livehouse 就重要起來了，主流也開始注重現場表演。 現在的創作者可以用自己的姿態、美學、語彙去做，而有地 方發表。獨立音樂是在 2000 年之後開始：如果沒有產業機 制了，我們還能怎麼做音樂？這就需要運動，於是我們有了 獨立音樂運動。 巴黎的 xx、LA 的 xx（著名 livehouse，聽不清）歷史四十多 年，地方很小，而都紀錄了該市的展演場景，我覺得他們擔 任了非常重要的角色。而我們經營者會思考：我們最重要的 是 content，content 從哪裡來？如果一個城市裡有 100 個好 團，livehouse 是被需要的。 張鐵志：（介紹「阿舌」陳彥豪） 陳彥豪：我想以一個資深樂迷來和大家分享我的想法。八十 年代大概只有滾石、飛碟出品我們所謂的音樂生活，有一次 一朋友帶我去杭州南路一家破爛的 livehouse 叫做「人狗螞 蟻」，在之前我最愛的歌手是張清芳、黃鶯鶯，而那一晚我 發現了世上還有一種我聆聽習慣以外的另一種音樂類型，從 此一頭栽進那搖滾樂的世界裡。 Legacy 一路走來，我們希望能把去 livehouse 看演出這件事， 變成一般人的尋常娛樂，像看電影及去 KTV 一樣。現在場地 漸多了，能在台上演出的藝人也多了。國外主流藝人最重要 的宣傳方式就是作巡迴演出，歌手本身必須具備現場演出的 31
技能，才能符合其「歌手」的身份地位；台灣在這方面有在 慢慢成長。一般印象中，我們會有些排斥所謂主流藝人，但 若他們也有這樣的演出實力的話，我覺得他們的影響力是可 以帶出更多觀眾的。 張鐵志：（介紹 Orbis） Orbis：我們中文名字是「這牆藝文展演空間」，初時許多人 覺得我們太「假掰」了吧，明明就是喝酒看樂團的地方，取 什麼藝文展演空間？當時 99%的人還不了解何謂 livehouse， 都以為喝酒看樂團的地方就是 pub。我們取這名字一個好處 就是和公部門交涉時，可以把自己拉到另一個高度。 （假掰──台語新詞，裝模作樣之謂。） 2003 年 the wall 開幕時就是從六到七百人的規模來計劃，欲 將先前只一兩百人的 livehouse 表演做大，把過去不太被重視 的燈光、音響等都往演唱會的規格上走，幾年來我們培養了 許多熟練技術人員。 初時常看到有人在節目進行中匆匆忙忙地跑走，我一開始不 解，怎麼看到一半就走呢？後來才知道他們是要趕捷運末班 車：我們節目有時拖到晚上九點半才開始，演到一兩點。後 來我就規定提早到八點開始，而要在十一點前結束。許多樂 團不喜，覺得就該越晚越 high，觀眾也或許覺得聽越久越划 算，然而我們想要的，是將我們的表演與夜生活區隔開來， 成為一般的娛樂。
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售票上，我們也是第一個採用網路售票的 livehouse。許多人 如上班族會認為：如果我不能確定我今晚能進場，我就不會 想遠途去排隊買票。所以我們開始在網上售票，也就大幅改 變了一般人對 livehouse 的概念：以前只有兩廳院等場所才會 有這種預售票。 另外，以前我們都抽菸，也習慣 livehouse 的菸味，然而我發 現許多大學生已不習慣菸味，所以我們開始做一些空氣流通 上的改善。2006 年菸害防制法通過以後我們也就順著禁菸了， 許多人跟我們抱怨你們是在假掰什麼……然而那之後 sold out 的場次高達 60 場左右。 我又發現許多人重視視覺甚於聽覺，故 2006 年開始我又定 下：每個月要有一場國外樂團的演出，不管是哪一國。（這 因果關係的進一步解釋沒記到）這樣一年 12 團，大約有 11 團是賠錢的，1 團勉強打平，許多人也質疑成效。然而到去 年，有了 65 個國外團在 the wall 演出，而且有一半賺錢。我 們的規格和知名度在國際上越來越高，漸能見到紐約、倫敦 的當紅樂團來此演出。我們也想，國際交流對本地樂團和樂 迷都很重要，而且我們不只是去看，也和他們的技術人員交 流，從而進步。而當你開放，世界上的樂團也會注意到還有 台灣這個市場，會思考我能怎麼進來。 地下社會因公部門的關係不再能舉辦樂團演出，我們因而發 起運動聲援之，經由 2006、07 年在立法院、媒體上的廣泛 論述，現在大家已認識到 livehouse 在音樂產業上的重要。對 公部門，台灣現在還以為你是那種娛樂場所，徵你一個奢侈 的稅率，我們就開了非常多的公聽會，爭取比較合理的稅制， 33
現在各地才漸漸較為理解我們。 張鐵志：The Wall 確實一直在求新求變。兩位可否談談河岸 留言、Legacy 的故事？ 林正如 Geddy：2000 年前我作為樂手在東區一些 pub 流浪， 覺得自身處境滿悲哀的……這是一個娛樂性產業，老闆主要 靠酒水賺錢，我們就是成天趕場演奏，很沒有存在感。1999 年 921 大地震後我們半年行程都取消了，我那時三十出頭， 突然有時間可以好好做一件事，在公館附近閒混，看到一個 地下室要頂讓，我進去一看覺得是個理想的 livehouse，而我 需要一個舞台，於是我就在這樣意外的、熱情驅動的情況下 開始做了。 這正好呼應了當時許多樂團的需求，而我自己每周五也上場 演出，我們發現，我們不能定位為娛樂性消費舞台，我們需 要有一個純粹的舞台；後來我發現，有好多人也需要。當時 聖界、地社比較 hardcore……而當時隨著藝人解約潮，我覺 得我們不要有地域、意識型態或曲風的界限，我要做一個開 放的舞台。於是那時我們每天都有表演，一年只休息五天， open jam 總有五團以上。台下從五十人漸漸到五百人，到 2006 年我們每天都爆，周二生意最好，連 open jam 也爆。 有一種奇怪的串連，整個變成一種態勢。……我們和一般業 者不一樣，我們有很強的意志，把這當成志業在做，解決各 種問題，於是到 03,04,05,06 年我們才有個爆發期。張懸、蘇 打綠都在那時候出來。就像 Orbis 所說，消費形態改變了， 以前現場音樂表演很少要消費，多半是唱片公司或政府辦， 舞台又大又空，放卡拉帶，那種表演很難看……我們 05,06 34
年尋找更大的場地，因緣際會和台北市政府合作，市長在改 選而西門紅樓改建託管，我考量之後就去了西門。紅樓並不 是完美的展館，但我們別無選擇，非做不可，此中還有許多 緣由不贅，我就這樣去做了一個中型展場，中型展場很重要。 獨立音樂滿需要 2000 這個數字，而沒有 500 人的場地你不 可能到 2000。如果 500 的場地你每次都爆，就表示你有一到 兩千的實力。 Livehouse 要走下去，在我觀察其實不是靠票房，而是……（沒 記到）08 年我們在紅樓開了一年半，我們從來沒希望能邀伍 佰或國外得獎藝人來，但我們都邀到了。 陳彥豪（阿舌） ：我們 Legecy 是 09 年開始，到現在還不到三 年，和華山一起辦了幾屆簡單生活節。我們非常喜歡這個場 地，250 坪，室內沒有柱子。剛剛一直講到藝文展演空間， 我們開得比較晚，遇到的阻力相比於老前輩小很多。十幾年 前我在聯合報後面還開了一家很小的叫 boogie 的 livehouse， 大概開了 11 個月，我們樓上就住了竹聯幫的大哥，隔一條 街是警察局，第一天警察就來亮槍了。其實黑道好溝通，搏 搏感情就好，白道才難，他們可以接受轄區內有各類特種行 業，但他們怎麼都搞不清楚為什麼每天晚上十到十一點就有 一堆長頭髮的人進到這地方不知道搞什麼，於是就索性不讓 我們在轄區內生存。 昨天我才接到通知，Legacy 仍然被內政部消防署認定為「甲 一」的場所，就是三溫暖那一類八大行業的娛樂場所。固然 公部門主管文化的機關如地方的文化局或中央的文化部很 挺我們這種展演空間，但顯然公部門內垂直上下與其他部門 35
的溝通還是有很大的問題。 大家去過紐約的 MOMA（現代藝術博物館），去過北美館地 下室，去過 7-11，這三處有什麼共通點？──就是都有賣啤 酒。……我其實不太了解為何在 livehouse 裡賣酒就會被歸類 成特種行業，而現在上面希望我們不要賣酒。我們所有的餐 飲金額只佔整年營業額不到 3%，其實大可關掉吧檯，還可 省下一些人事成本，但我認為全世界的 livehouse 都有這樣的 文化：看表演就是要手上有一罐啤酒或飲料，所以我們要保 衛在 Legacy 裡面喝啤酒的權利；八大行業對消防等有更高的 要求，我們也會配合。 Legacy 現可容納 1200-1500 人，場地大，租金高，所以一直 被一些人取笑說我們要有任賢齊，還要有周湯豪等主流藝 人……但其實我們完全不排斥讓主流歌手做 live 演出的機會， 這樣不但可讓他們培養唱現場的實力，讓整個音樂圈更回歸 音樂性，而且我們賺主流藝人的錢來為優質的新團體及新人 提供舞台，讓這些好的音樂人有機會發表他們的作品讓更多 觀眾可以聽到新的好音樂，何樂而不為呢？ 我們現在身處的地方叫華山藝文中心；最近我們去深圳，他 們也搞了一個文創園區，假設在外面同一條馬路上開店租金 是 100 元，在隔壁的文化園區裡面開設跟文化有關的的行業， 租金只要 10 元；而我們這裡，我們和園區外面只隔一條街 的餐廳的租金是一樣的。這裡我就不清楚所謂文創產業，在 台灣到底是接收到政府什麼樣的輔助，即使我們已經身處所 謂的「文創園區」。
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張鐵志：我熱血都起來了，我們要保衛在 Legacy 裡面喝啤酒 的權利，真是一個電影的梗。（請觀眾發問）
女：Geddy 說 livehouse 過熱，可否再多說明？livehouse 未來 又何在？ 段鍾沂：這裡我補充一下，台灣 livehouse 三個階段我都經過 了。第一階段是 1960 年後越戰期間到 1970 年左右，台灣充 斥著一堆唱西洋歌曲的熱門樂團，這些樂團都在 bar、或是 夜總會駐唱，例如 Raymond、Stone Age、電星，陽光等等…… 第二階段是民歌餐廳，第三是現在這個階段，每個階段對流 行音樂都影響很大。以前我和段鍾潭在台中組團，做著做著 就做了一輩子。 林正如 Geddy：我們三人的共識大概就是：繼續努力吧。台 灣市場並不大，音樂也不是民生必需品。關於過熱問題─產 業循環裡有個很大的缺口，台灣的樂團多為三年團，有兵役 和就業的問題，有沒有一個正常管道讓學生，讓樂團能專心 來做這件事？產業人口太少，一種是技術一種是管理，有人 說我們行銷人才太少，但我們問題是內容少，所以我覺得音 樂人口才是關鍵。音樂都是靠熱情，但你到 35,40,45 歲時熱 情還有多少？熱情不可靠，你要靠的是專業，來支持你的生 活。只要你過了門檻，音樂人是所有勞動行業裡面收入最高 的，問題是你能不能做這件事情？你有多少 live content，而 你有多少表演場地？我講過熱就是說，台北現在有超過 15 家表演場地，但你有這麼多人嗎？利物浦那邊的人的習慣， 晚上我必須喝一杯才能回家，在那邊這產業是被需要的…… 37
我們 content 不夠，現在我們需要的是人才培育。 張鐵志：今天司長也在，再請 Orbis 作些政策建議。 Orbis：過去這些年來，每年都會有好幾家新的空間出現，每 年都會有一個大型財團進入這個行業……一開始面臨夾殺 時，我們也很焦慮，他們的通路、銀彈、資源都更多，但什 麼都靠自己的我們還是支持到了現在。我就一直告訴很多朋 友和同業說，你不要憂慮，未來還是會有很多地產啦什麼建 設公司的進來，他們有他們的生存方式，我們可以做的是我 們可以做的事。有很多空間都會被釋放出來，日本的財團已 經來台灣找地方要蓋 livehouse，外國的也有，我認為這是好 現象。 Geddy：幾年前我們討論，台北應該要幾個 livehouse？台灣 社會已經進入另一階段，我們需要文化消費，我的判斷是 50 到 100 家以上，所有人都覺得我太過樂觀，但我認為是這樣。 台北現在有很多小的空間，有些專注某種樂風，有些專注某 種客群。所以問題在於，你是什麼文化背景，你要提供什麼 文化主張給社會？對表演者來說，你覺得你適合哪裡就設法 去哪裡表演，你覺得你沒那麼紅就先別去大的場子。… 除了台北以外，其他縣市也愈發重要。唱片公司近年都在做 中國市場，這是非常好的活水，但另一方面，我們自己的環 境要怎麼經營？……台中、高雄也有兩百萬人左右，為什麼 沒有台北這樣的空間？我來自高雄，我很明白其中文化差異， 我一聽就能聽出一首歌是北部還南部人寫的，而南部沒有空 間就不能幫助藝人發展，現在慢慢開始有。 38
我完全不會擔心未來市場的狀況，越來越多的樂團職業化， 會開始找專業的企宣，而也會有越來越多年輕人會有信心， 認為這是一個可以走的行業。 （時間已到，張鐵志問阿舌還有意見也無，曰無；張鐵志道 謝作結語。）
感想 河岸留言 Geddy 說「問題是內容少」，我聽到時詫異了 一下，旋即認同。台灣樂團不少，但並不是所有人都能在成 軍一兩年後就能端出足夠動聽、成熟的作品；雖然文藝之神 會發「新手紅利」，許多人的處女作都能頗具特色，但能否 持續下去精益求精，就要靠機緣與機制。 在內容與行銷之間，還有一個重要環節：行政，或曰經 紀、經理、庶務，這裡講得較少，而日前王希文學長和我對 談時有特意提及。規模小的時候，樂團、劇團的種種雜事都 是團員自己辦，但要繼續發展，就要漸漸有各種專業分工。 The Wall 在與國外的交流中培養了許多技術人員，就是很可 喜的一件事。然而如果樂壇中各種技術人員、舞台設計、封 面設計、MV 導演……的水準高於核心的詞、曲、編、演、 唱，有一流工夫卻只能輔佐二三流人的話，那就不美了。
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隨筆雜記 〈皇后大道東〉歌詞「樓花」的解釋 前幾天在夢中準備上台表演，唱〈皇后大道東〉，就想 到歌詞「照買照賣樓花處處有單位」 ， 「樓花」這詞怎麼來的？ 於是想到以前在書上看過，清朝時廣東賭業有「花會」「白 鴿票」，猜字博彩，叫做「字花」；不久前又在《香港影視業 百年》上看到有片子還沒拍就預售版權者，叫「片花」，同 理，預售屋叫做「樓花」，強調其投機性質，就是順理成章 的造詞了。 醒來以後很佩服自己，夢中的經歷雖然沒什麼道理，但 邏輯思考居然都還對。維基百科有「樓花」性質的解釋，但 沒講到它在粵語文化圈中的詞源，附錄如下： 樓花是地產物業市場的一個名詞，是一種投資工具不動 產期貨，指該地產發展項目還未完成。在香港，該地產項目 若果還未有政府當局發出的入伙紙，也定義為樓花。在台灣 則稱為預售屋。 地產發展項目以樓花方式發售，對地產發展商最有利， 在現金流方面而言，先收錢，一年半載之後才交貨。 在物 業買家方面，投資風險是最高，因為有「隔山買牛」的現象， 除了有現金流、銀行按揭、利息等風險之外，還有例如發展 商的誠信、當地法律對投資者的保護、爛尾樓及縮水樓等潛 在風險。 40
電影《南海十三郎》使用〈玫瑰玫瑰我愛你〉不當 再聽那聽了 N 遍的〈玫瑰玫瑰我愛你〉(1940 年出品)， 突然想到，港片《南海十三郎》(1997)中十三郎去酒家把姪 女梅綺撈出去拍電影時，背景音樂是這首歌，而史實上梅綺 正式從影時是 1937 年 14 歲，電影裡這情節也在抗戰爆發前， 所以不管怎麼算都不該出現〈玫瑰玫瑰我愛你〉。這類老歌 運用上的歷史錯誤，以前人抓過許多出現在 1946 年前的〈夜 上海〉了，以後我們還會越抓越多。
古書標點 App 想到一個 App（可用於臉書或智慧型手機的程式）的點 子，就是古代讀書人的作業之一：標點，把一本沒標點的經 書點一遍。這個 App 就提供一批無標點的經書讓大家點，點 完可以對照標準本，可以上傳自己的句讀，而最重要的是成 就系統，和臉書結合： 「某某某 點完了《左傳》全本！！！」 這會是成就系統的絕殺──誰在乎你玩哪個遊戲全破或得 高分？但如果你把二十六萬字的《左傳》給點完了還大部份 都點對，肯定能得到另眼相看啊。 我以前認為這個時代再也出不了幾個能紮紮實實把古 書點一遍的人，但現在有智慧型手機和 iPad 了，我突然覺得 國文之「搶救」多了一種可能。
拖稿啟事 本來這期要開始談老歌的，一來二去還是耽擱了，延至 下期。我下學期初要交論文的一章，須加緊工作矣。 （本期完） 41