AÑO 10 • NÚMERO 125 • OCTUBRE 2019
Magia y hechicería
Circe, la ninfa hechicera P.26 La magia de Glastonbury P.16 Hilario Peña revisa Harry Potter Entrevistas con: P.12 André Aciman P.14 Nahúm B. Zenil P.18 Lol Tolhurst y P.22 Victoria Schwab P.10
«Deslumbrante»—Library Journal
El vino del místico El Rubaiyat de Omar Khayyam
Una interpretación espiritual Paramahansa Yogananda
El vino del místico reúne en un solo libro dos inmensos tesoros de inspiración: 1) el Rubaiyat, una obra maestra de la literatura universal, escrita en el siglo XI por Omar Khayyam, que en Persia siempre fue venerada como una inspirada escritura sufí y 2) el revelador comentario de Paramahansa Yogananda, que pone de manifiesto la ciencia mística de la comunión divina que se halla oculta tras la enigmática imaginería de este extraordinario poema y su profunda afinidad con la milenaria ciencia del yoga. Una obra incomparable presentada en una exquisita edición que incluye 50 ilustraciones originales en color. Galardonada con el prestigioso Premio Benjamin Franklin
Escrito por Paramahansa Yogananda, autor de Autobiografía de un yogui.
La búsqueda eterna El Amante Cósmico El viaje a la iluminación Paramahansa Yogananda
En esta trilogía de charlas y ensayos, Paramahansa Yogananda ofrece una amplísima gama de sabios consejos prácticos para lograr percibir a Dios en todos los aspectos de la vida diaria.
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Distribuidor exclusivo en México Editorial Océano de México: Tel.:55 9178 5100; info@oceano.com.mx
Tema del mes:
Índice
MAGIA Y HECHICERÍA
EDITORIAL
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ivimos en la era del conocimiento científico, que ha desmentido algunas ideas que nos impedían liberar nuestras mentes y almas de muchos sistemas o instituciones. Pero en el vértigo de esa libertad no tenemos idea de qué hacer, y parece que ahora más que nunca son necesarios los magos; no de los que aparecen conejos en un sombrero vacío, sino de los que responden a la antigua acepción persa, difundida al mundo por los pueblos helenos, de “el que es capaz” y, por lo tanto forma parte de un selecto grupo de sabios, eruditos, poseedores de la intuición cósmica, como André Aciman, que nos cuenta por qué el hechizo del primer amor se queda con nosotros de modo definitivo, y Lol Tolhurst nos cuenta de la magia implícita en la música de The Cure. Brujas, magos, hechiceras y nigromantes llevan el saber infinito y participan del poder para controlar al menos un sector de la naturaleza. La ciencia hace esto último, pero no lo primero. He ahí la hybris de nuestra era y nuestra condición de muggles. En el amanecer del segundo milenio (contamos el tiempo a partir de un Mago que caminaba sobre el mar), la historia de un jovencito que se descubre portador de los arcanos poderes revolucionó la industria editorial: Harry Potter cumple 20 años de su lanzamiento, y para celebrarlo invocamos toda la magia y hechicería posible: desde la revisión feminista del mito de la diosa-bruja Circe hasta los encantos de la magia celta y la legendaria tradición mántica de Camelot. Alista todos tus hechizos y conjuros, acompáñanos y Lee+. ENVÍA TUS COMENTARIOS A: elcliente@gandhi.com.mx VISITA: www.revistaleemas.mx • www.mascultura.mx
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Directora General y Editora
el librero de Sergio Sarmiento
10 Circe, la ninfa hechicera Claudia Posadas
12 Entrevista con André Aciman
Barquera Vidal yara@revistaleemas.mx Coeditor Rafael Vázquez y Velázquez
Fabián V. Escalante
14
Yara Sánchez De La
Entrevista con Nahúm B. Zenil Beatriz Vidal
rafael@revistaleemas.mx Difusión cultural
16 Harry Potter
Beatriz Vidal De Alba
Hilario Peña
beatriz@revistaleemas.mx
18 Entrevista con Lol Tolhurst Fabián V. Escalante
Marketing Fabián Vásquez Escalante
20 Hechizos y conjuros
fabian@revistaleemas.mx
21 No me dan miedo las brujas Rodrigo Morlesin
22 Entrevista con Victoria Schwab R. de la Lanza
Director de arte y editor audiovisual Edwin Reyes Maya edwin@revistaleemas.mx Consejo editorial
24 Billy Idol: Superviviente del punk Fabián V. Escalante
Alberto Achar Jorge Lebedev
26 [Demente] La magia de Glastonbury Yara Sánchez de la Barquera
En portada: The Witches (1990)
/mascultura
30 [Jóvenes]
Director: Nicolas Roeg
Fabián V. Escalante
brujas de Roald Dahl
@revistaLeemas
Basado en el libro Las
/revistaleemasdegandhi
@revistaleemas
(55) 5335 1327 / 6995 3920 contacto@revistaleemas.mx
Editor responsable: Yara Beatriz Sánchez De La Barquera Vidal, Información y Ventas Publicidad: (55) 5335 1327. Editado por www.taraediciones.com contacto@revistaleemas.mx, Distribución: Librerías Gandhi, S.A. de C.V., Dirección: Benjamín Franklin 98, Piso 1 y 3, Escandón, Delegación Miguel Hidalgo, 11800, Mexico, D.F. Número de Reserva al Título ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2009-051820092500-102. Certificado de Licitud de Título No. 14505 y Certificado de Licitud de Contenido No. 12078 expedidos en la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Registro Postal EN TRÁMITE. Preprensa e impresión: Multigráfica Publicitaria S.A. de C.V. en Democracias no. 116, col. San Miguel Amantla, Azcapotzalco, C.P. 02700, Ciudad de México. Título incorporado en el Padrón Nacional de Medios Impresos de la Secretaría de Gobernación. Queda prohibida la reproducción parcial o total, directa e indirecta, por cualquier medio o procedimiento, del contenido de la presente obra, sin contar con la autorización previa, expresa y por escrito del editor, en términos de la legislación autoral y, en su caso, de los tratados internacionales aplicables, la persona que infrinja esta disposición se hará acreedora a las sanciones correspondientes. El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Librerías Gandhi y la casa editorial se deslindan de los mensajes expresados en los espacios publicitarios cuya responsabilidad pertenece al anunciante. Hecho en México. Encuéntranos a nivel nacional en: FILIJ • FIL GDL • FIL Minería • FIL Zócalo • Cine Tonalá • Cineteca Nacional • Universidades, preparatorias CDMX y área Metropolitana • Orquesta Sinfónica de Minería • OFUNAM •Teatro de la Ciudad Esperanza Iris • Colegio Nacional • UNAM • Universidad IBERO • Universidad ANÁHUAC del Norte • Biblioteca José Vasconcelos • Museo Nacional de Culturas Populares • Centro Cultural España • CONARTE (Monterrey) • CENART• MUAC • Museo Jumex • Museo El ECO • MUCA Roma • Museo Universitario del Chopo • Museo Soumaya “Loreto”• Museo Rufino Tamayo •
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Antonio Malpica
Uno no elige a su familia, pero sí puede escoger cómo fregarla.
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Fotografía: R. de la Lanza
Ve la entrevista en mascultura.mx y en YouTube revistaleemasdegandhi
R. de la Lanza Intentar una presentación que haga justicia a la carrera periodística y académica de Sergio Sarmiento en sólo unas líneas es querer beberse el océano. Su relación con los libros, cómo los escoge y lee, cómo los acomoda y preserva, eso nos propusimos averiguar, y en esa breve visita nos sentimos no sólo ante un gigante del periodismo, sino junto a un compañero en el viaje de la lectura.
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uántos libros tienes y cómo inició tu colección? No sé cuántos libros tenga, los tengo repartidos en distintas casas. En una oficina tengo el doble, y también tengo en otras oficinas de las estaciones donde trabajo. Nunca los he contado. También tengo una biblioteca digital donde hay 500. Físicos, no estoy muy seguro. Empecé desde muy chico. Mis padres compraban libros, así que heredé algunos, como la colección México a través de los siglos, que es de los años 50. En la preparatoria compré muchos libros, pero los vendí para irme a trabajar de ilegal a Estados Unidos. Ese error cometí dos veces, porque al acabar la carrera en Canadá, volví a vender mi biblioteca. Pero desde que volví a México, a los 22 o 23 años, he guardado todos los libros que tengo, excepto cuando me regalan libros que no me gustan: esos sí los tiro. Desde entonces he estado coleccionando libros ¿Prestas libros? Usualmente compro un libro para prestar y otra copia para resguardar. Es muy rara la persona que te regresa los libros. Sí hay, pero no son muchos. Por eso doy por hecho que, si lo presto, no lo voy a volver a ver. ¿Cómo decides qué leer en electrónico y qué sobre papel? Cada vez leo más digital. Me es muy cómodo porque, al igual que escribo columnas en todos lados, leo en distintas partes en electrónico. Sigo comprando libros y me sigue gustando mucho, pero cada vez leo menos sobre papel. Lo mismo me pasa con los periódicos y con las revistas: los leo en una tableta. Le bajo la luz casi al mínimo, para no dañarme la vista, pero se ha vuelto mucho más práctico hacerlo así. ¿Cuál es el género literario que más espacio ocupa de tu biblioteca? Lo que más leo u ocupo son obras de referencia, enciclopedias. Fui enciclopedista de 1976 a 1995. Primero como redactor y traductor, y posteriormente como director editorial de la Enciclopedia Británica en Latinoamérica. Me habitué a leer libros de consulta. Si alguien lee mi columna, sabe que de ahí vienen muchas referencias, ya que me gusta no sólo dar una opinión, sino sustentarla con datos que surgen de otras obras. En esta casa tengo una Enciclopedia Británica en su 15.ª edición, y una Hispánica (de la que fui director), por lo que son dos
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de las obras que más quiero. Además, tengo una Encyclopædia Universalis en francés. En mi casa de descanso en Ensenada tengo una 11.ª edición de la Britannica (que era la favorita de Jorge Luis Borges) que estuvo muchos años guardada y cuyo papel no ha llevado bien el paso del tiempo. Se están desmoronando las pastas y eso me da una pena enorme. ¿Cuál es el libro más antiguo de tu biblioteca? Tengo un Elogio de la locura de Erasmo de Rotterdam, en francés, que es de finales del siglo xviii, y debo tener unos 15 libros del s. xix. En enero estaba en París y compré un libro de Simone de Beauvoir que me gusta mucho, que es Una muerte muy dulce, el que dedica a su madre. ¿Tienes algún sistema para acomodar tus libros? En algún momento los tuve por orden alfabético, pero en alguna mudanza perdí ese orden y nunca más volví a tenerlo. Acá tengo libros que me sirven para escribir artículos y casi todo Octavio Paz, pero a Mario Vargas Llosa lo tengo en mi otra biblioteca. Uno de mis sueños es contratar a un muchacho que me ayude a que organicemos todos los libros. ¿Cuáles son tus libros predilectos que hay aquí? Tengo un facsímil de la 1.ª edición de la Encyclopædia Britannica. Sus ilustraciones eran grabados en madera, es fenomenal. Uno de los libros más impresionantes es el Leonardo Da Vinci de Taschen; es un orgullo. La Nueva fotografía erótica de Taschen también vale la pena, me parece una obra clásica. La biografía de Albert Camus, una vida, de Oliver Tod es quizá la mejor que se haya publicado. Uno de mis ensayos favoritos es Una investigación sobre la naturaleza y causas de la riqueza de las naciones, de Adam Smith, así como La Historia del Banco de México, de Eduardo Turrent. Me gusta mucho Murakami y tengo 1Q84 pero se me ha escapado. Me lo voy a ejecutar pronto. Están los libros de Mónica Soto Icaza, que es una mujer que me tiene loco, este es Galletitas para un funeral, su última novela. Y está el último libro de Octavio Paz, Llama doble: amor y erotismo. Lo publicó a los 85 años. Me lo dedicó y le pregunté por qué lo escribió a esa edad. Me contestó que apenas se sentía tranquilo para poder hacerlo. +
LA NUEVA NOVELA DE
ARTURO PÉREZREVERTE
NO TENÍA PATRIA NI REY, SÓLO UN PUÑADO DE HOMBRES FIELES. NO TENÍAN HAMBRE DE GLORIA, SÓLO HAMBRE. ASÍ NACE UN MITO. ASÍ SE CUENTA UNA LEYENDA.
NO FICCIÓN
FICCIÓN EL VENDEDOR DE SILENCIO Enrique Serna ALFAGUARA
EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO Viktor Frankl HERDER
A mediados del siglo XX, Carlos Denegri era el líder de opinión más influyente de México. Reportero estrella del Excélsior, tenía una red de contactos internacionales envidiable. Mimado por el poder, como columnista político sobresalió por su falta de escrúpulos: Julio Scherer lo llamó el mejor y el más vil de los reporteros. Enrique Serna vuelve a una de sus vetas narrativas predilectas, la reconstrucción del pasado, para entregarnos un fresco histórico apasionante.
Este libro es mucho más que el testimonio de un psiquiatra sobre los hechos y los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial, es una lección existencial, es el estremecedor relato en el que Viktor Frankl nos narra su experiencia en los campos de concentración. Traducido a medio centenar de idiomas, se han vendido millones de ejemplares en todo el mundo.
DÍAS SIN TI Elvira Sastre SEIX BARRAL
LOS CUATRO ACUERDOS Dr. Miguel Ruiz URANO
Una historia de complicidad a través del tiempo, la de una abuela y su nieto. Dora, maestra en tiempos de la República, comparte con Gael la historia que la ha llevado a ser quien es. Con ternura, pero con crudeza, confiesa sus emociones a su nieto escultor, un joven con una sensibilidad especial, y le brinda, sin que éste lo sepa todavía, las claves para reponerse de las heridas causadas por un amor truncado.
El conocimiento tolteca surge de la misma unidad esencial de la verdad de la que parten todas las tradiciones esotéricas del mundo. El Dr. Miguel Ruiz propone en este libro un sencillo procedimiento para eliminar todas aquellas creencias heredadas que nos limitan y sustituirlas por otras que responden a nuestra realidad interior y nos conducen a la libertad.
CIRCE Madeline Miller ALIANZA DE NOVELAS
DE ANIMALES A DIOSES: BREVE HISTORIA DE LA HUMANIDAD Yuval Noah Harari DEBATE
En el palacio de Helios, dios del sol y el más poderoso de los titanes, nace una niña. Pero Circe es una niña rara: carece de los poderes de su padre y de la agresiva capacidad de seducción de su madre. Cuando acude al mundo de los mortales en busca de compañía, descubre que sí posee un poder, el poder de la brujería, con el que puede transformar a sus rivales en monstruos y amenazar a los mismísimos dioses.
PEDRO PÁRAMO Juan Rulfo RM
El joven Juan Preciado llega a la Media Luna buscando el poblado de Comala con el encargo, de parte de su difunta madre, de buscar a su padre, un tal Pedro Páramo, y de exigirle que pague la deuda moral que tiene con ambos. Apenas entra en Comala, Juan Preciado se va dando cuenta de que los personajes que lo orientan y acogen con tanto cariño hace tiempo que no están vivos, y a ratos el pasado y los muertos toman la palabra para contar la historia de Pedro Páramo.
LA BAILARINA DE AUSCHWITZ Edith Eger PLANETA
Un libro sobrecogedor, potente e inspirador, que busca ayudar a todos aquellos cuyos traumas les impiden vivir en plenitud. Como su mentor Viktor Frankl, Edith Eger es una superviviente cuya experiencia vital y trayectoria como psicóloga le han permitido ayudar a miles de personas que viven incapacitadas por sus cicatrices emocionales.
Hace 100,000 años al menos seis especies de humanos habitaban la Tierra. Hoy sólo queda una, la nuestra. ¿Cómo logró nuestra especie imponerse en la lucha por la existencia? ¿Por qué nuestros ancestros se unieron en ciudades y reinos? ¿Cómo llegamos a creer en dioses? Audaz, ambicioso y provocador, este libro cuestiona todo lo que creíamos saber sobre el ser humano: nuestros orígenes, nuestras ideas, nuestras acciones, nuestro poder... y nuestro futuro.
EL SUTIL ARTE DE QUE TE IMPORTE UN CARAJ* Mark Manson HARPER COLLINS MÉXICO
Durante los últimos años, Mark Manson —en su popular blog— se ha afanado en corregir nuestras delirantes expectativas sobre nosotros y el mundo. Ahora, en este libro, nos ofrece su intrépida sabiduría y nos recuerda que los seres humanos somos falibles y limitados, nos aconseja que reconozcamos nuestras limitaciones y las aceptemos, pues esto, según él, es el verdadero origen del empoderamiento.
CÓMO GANAR AMIGOS E INFLUIR SOBRE LAS PERSONAS Dale Carnegie DEBOLSILLO
El único propósito de este libro es ayudar al lector a que descubra, desarrolle y aproveche esos poderes latentes que no emplea. Algunos puntos importantes del contenido son: Maneras de agradar a los demás—Cómo causar una buena impresión—Convertirse en buen conversador e interesar a la gente—El secreto de Sócrates—Cómo obtener cooperación—Cómo criticar y no ser odiado por ello. Procure que la otra persona esté satisfecha con lo que usted quiere.
JÓVENES TRES PROMESAS Lesslie Polinesia MONTENA
DONDE HABITAN LOS ÁNGELES Claudia Celis SM EDICIONES
MOMO Michael Ende ALFAGUARA CLÁSICOS
A DOS METROS DE TI Rachael Lippincott NUBE DE TINTA
UNO SIEMPRE CAMBIA AL AMOR DE SU VIDA (POR OTRO AMOR O POR OTRA VIDA) Amalia Andrade Arango PLANETA
ELECTRÓNICOS
ARTE Y RECREACIÓN
EL VENDEDOR DE SILENCIO Enrique Serna ALFAGUARA
A mediados del siglo XX, Carlos Denegri era el líder de opinión más influyente de México. Reportero estrella del Excélsior, tenía una red de contactos internacionales envidiable. Mimado por el poder, como columnista político sobresalió por su falta de escrúpulos: Julio Scherer lo llamó el mejor y el más vil de los reporteros. Enrique Serna vuelve a una de sus vetas narrativas predilectas, la reconstrucción del pasado, para entregarnos un fresco histórico apasionante.
POR QUÉ NO FLUYE EL AMOR EN MI VIDA Ana Mercedes Rueda GRIJALBO
Descubre cómo sanar los bloqueos emocionales que afectan tu vida y construye la relación que siempre has soñado con la ayuda de la reconocida terapeuta de ángeles Ana Mercedes Rueda. A partir de una serie de oraciones, ejercicios y mensajes celestiales que encontrarás a lo largo del libro podrás detectar los motivos que están impidiendo que seas plenamente feliz para que vuelvas a creer en el amor.
PANES MEXICANOS Irving Quiroz LAROUSSE Panes mexicanos, del chef Irving Quiroz, es una obra que reúne las recetas de los grandes clásicos de la panadería mexicana tradicional, como Concha, Mantecada, Cocol, Bolillo, Corbata ymuchos más. Contiene códigos QR que dirigen a videos que explican la técnica de elaboración de tres masas, para panes como Oreja, Dona, Pan de muerto, Cubilete o Piedra.
GRANDES CHEFS MEXICANOS. PANADERÍA - REPOSTERÍA - CHOCOLATERÍA Equipo Editorial Larousse LAROUSSE EDICIONES
Grandes chefs mexicanos. Panadería - Repostería - Chocolatería es una obra única que resalta los ingredientes mexicanos en estas tres especialidades culinarias. Reúne a 29 personalidades mexicanas del mundo de la panadería, la repostería y la chocolatería, que han sido reconocidos tanto nacional como internacionalmente.
EL CEREBRO DEL NIÑO Daniel J. Siegel ALBA EDITORIAL
EN CASA CON MIS MONSTRUOS Guillermo Del Toro TURNER MX
Una guía magistral y fácil de leer para ayudar a desarrollar la inteligencia emocional de los niños. Este brillante método convierte las interacciones cotidianas en valiosas oportunidades para moldear el cerebro. Padres y educadores tendrán a su alcance pautas claras para entender y manejar los distintos conflictos propios de los niños en función de cada edad, así como herramientas para resolverlos y ayudar a la familia a progresar.
La imaginación es un universo sin límites, un imponente abismo que nos invita a saltar, a conocer o reconocer lo aparentemente desconocido. Al materializar mitos, congelar visiones y retratar delirios a través de sus monstruos, Del Toro se ha convertido en un hacedor de quimeras, un auténtico doctor Frankenstein que desconoce los límites de la ficción y nos deja abiertas las puertas de su laboratorio para conocer sus más oscuras creaciones.
EL SUTIL ARTE DE QUE TE IMPORTE UN CARAJ* Mark Manson HARPER COLLINS MÉXICO
EL DIARIO DE FRIDA KAHLO: AUTORETRATO ÍNTIMO Frida Kahlo LA VACA INDEPENDIENTE
Durante los últimos años, Mark Manson —en su popular blog— se ha afanado en corregir nuestras delirantes expectativas sobre nosotros y el mundo. Ahora, en este libro, nos ofrece su intrépida sabiduría y nos recuerda que los seres humanos somos falibles y limitados, nos aconseja que reconozcamos nuestras limitaciones y las aceptemos, pues esto, según él, es el verdadero origen del empoderamiento.
PEQUEÑOS HÁBITOS, GRANDES CAMBIOS Steven Handel AGUILAR
Los hábitos comienzan cuando las acciones conscientes se transforman en comportamientos constantes. Sin embargo, tocan todos los aspectos de tu vida -alimentación, relaciones, trabajo, ejercicio, salud, felicidad, entre muchos más, ¡es precisamente por eso que son tan poderosos! Repleto de consejos útiles y técnicas efectivas, este libro hace que cambiar tus hábitos sea simple y divertido.
Este diario refleja los últimos diez años de una vida turbulenta este documento, a veces apasionado, otras sorprendente e íntimo, custodiado bajo llave durante aproximadamente cuarenta años, revela nuevos rasgos de la compleja personalidad de esta destacada artista mexicana. El diario de 170 páginas, abarca el período que va desde 1944 a 1954 recoge los pensamientos, poemas y sueños de Frida, al tiempo que pone de manifiesto la tormentosa relación que mantuvo con Diego Rivera.
LA HISTORIA DEL ARTE E. H. Gombrich (Ernst Hans Gombrich) PHAIDON PRESS Lectores de todas las edades y culturas han sabido hallar en el profesor Gombrich a un auténtico maestro, en quien conocimiento y sabiduría se conjugan con un don único para comunicar de manera clara su profundo fervor por las obras de arte objeto de su estudio. La historia del arte debe su amplia difusión a lo directo y espontáneo de su estilo, así como a su íntima comprensión de la psicología de las artes visuales.
NIÑOS EL LIBRO SALVAJE Juan Villoro FCE
EL PRINCIPITO Antoine de Saint-Exupéry EDICIONES GANDHI
CUENTOS DE BUENAS NOCHES PARA NIÑAS REBELDES Elena Favilli/ Francesca Cavallo PLANETA
CUENTOS PARA NIÑOS QUE SE ATREVEN A SER DIFERENTES Ben Brooks AGUILAR
MOMO Michael Ende LOQUELEO
Circe: Claudia Posadas
John William Waterhouse
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Te recomendamos Circe Madeline Miller ADN 10
a medievalista Victoria Cirlot señala dos tipos de hadas, seres míticos protectores de la naturaleza, equivalentes a las ninfas de la mitología griega: la melusiniana y la morganiana. La primera, inspirada en la serpentiforme Melusina, por afecto a lo humano se incorpora al mundo terrenal; la segunda, bajo la impronta de Morgana, pierde al hombre en el valle sin retorno. Circe, una ninfa, hija del titán Helios y de la náyade Perse, corresponde a ambas categorías, dualidad que le permite trascender su índole y rehacer ella misma su destino. Deidad considerada por su casta divina como menor, por no poseer el esplendor de su padre Sol ni la belleza de su madre o la perspicacia, soberbia y maldad de los suyos, y por su inusual aprecio a los mortales, es relegada, como si fuese una larva, de su mundo y sus afectos; sin embargo, encuentra sus más altos dones y su naturaleza última, primero en la destrucción de los hombres y su transformación en cerdos, y luego en el amor a la estirpe mortal. Cuestionadora de sus órdenes, cultiva el arte del encantamiento, que comparte con sus malignos hermanos Eetes —el padre de Medea—, Pasífae y Perses, y logra convertirse, como si fuese mariposa, en una Monarca, en una Diosa Hechicera que desafiará a su ámbito deífico en una rebelión final, íntima pero soberbia. Circe representa, entonces, el poder de lo femenino que por generaciones ha sido subestimado, aunque en el fondo significa una potencia oculta que madura en el rechazo de los demás y que es capaz de cambiar el rumbo de civilizaciones, como en el caso de Malintzin, o de construir nuevos mundos, como fue con María Magdalena. Así, la nueva novela de Madeline Miller (Boston, 1978), Circe (AdN), Premio Goodreads 2018 y finalista del Women’s Prize, es “una celebración de una fuerza femenina indómita en un mundo de hombres”, además de que es una excelente reescritura del mito de Circe, al develarnos las corrientes hondas de lo humano-divino de este personaje, y contarnos una historia desde su perspectiva que crea y alimenta, sin dejar cabos sueltos, los cauces narrativos entrevistos en las mínimas apariciones de Circe en la Odisea de Homero (Gredos). La autora, especialista en mitología grecolatina, maestra de griego y latín, sabe lo que hace, pues ya nos había demostrado su talento en La canción de Aquiles (Suma), Premio Orange 2012, sumándose a grandes reinterpretaciones de clásicos en voz de personajes femeninos invisibilizados como Lavinia (Minotauro, 2008), de Ursula K. Le Guin, protagonizado por esta esposa de Eneas y a quien Virgilio apenas menciona y Penélope y las doce criadas (Salamandra, 2015), de Margaret Atwood, que examina la historia de Odiseo desde la mirada de Penélope. Descarriada, maldita, bruja, tal como inculparon, en su juicio, a Juana de Arco, Circe, como la mujer libre que es y que debe cargar con esa clase de descalificaciones surgidas de la incomprensión y del miedo de la sociedad al poder de la feminidad, simboliza el proceso de empoderamiento de lo femenino que apenas se ha abierto lugar en la civilización. La Circe de Miller, ya que mantiene sensibilidad humana, rechaza el mundo de los dioses quienes, con la soberbia intrínseca que implican sus poderes y su inmortalidad, y con su ansia de ser adorados y temidos, destruyen ciudades, generaciones enteras de mortales a placer, y están inmersos en sus perversiones y rivalidades. El proceso de Circe se desata cuando tiene oportunidad de conversar con un torturado Prometeo, y preguntarle sus motivos para
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La transformación última de la hechicera haber desafiado a Zeus y haberles dado el fuego a los humanos, que les era prohibido. Bajo esta impresión, comienza su rebeldía y así descubre el poder de los pharmaka, “flores amarillas que brotan de la sangre derramada de Cronos y que hacen que las criaturas cambien a su forma auténtica” y, como Prometeo, retando las leyes divinas, ella, una diosa menor, una mujer, transforma en dios, para ser amada por siempre, al pescador Glauco, su primer amor mortal, y posteriormente, presa de celos, a la ninfa Escila en un monstruo, al saber que era la elegida por el Glauco dios, y no ella, para ser su esposa. Dioses titanes y olímpicos, rivales eternos, mantienen una precaria paz, y el desafío al Olimpo que implican las artes de Circe —a los dioses no les agrada un poder que no pueden controlar— significaría de nuevo la guerra, por lo que Zeus exige un castigo. Descubiertos los poderes hechiceriles de los hijos de Helios, el peso recae en la infestada Circe y es condenada al exilio eterno en la isla de Eea. Pero la isla contiene un secreto: fue allí “donde Helios se alió con Zeus y derramó sangre de titán”. Ya en soledad, Circe se descubre perteneciente a la heredad de los pharmaka. Cultivando, decantando, destilando hierbas y flores, perfeccionando pócimas, da con Moly, que al igual que los pharmaka, creció del fluido vital, en este caso de aquel titán que inmolara Helios, y descubre su virtud, la apotrope, o “la capacidad de poner en fuga todos los males”, por lo que termina de empoderarse y se convierte en la Gran Pharmakís (hechicera). Como se dijo, los cauces se van cerrando y las historias y tramas de diversos personajes clásicos son desarrolladas por Miller. Así, asistimos al drama de Dédalo, el segundo amor humano de Circe, quien se culpa de haber participado en la forja del Minotauro, un monstruo —la diosa hechicera también se responsabiliza por haber creado a Escila—, al entramado fatal del hilo de Ariadna, y a la tragedia de Ícaro, hijo de Dédalo. También observamos las motivaciones de Medea, sobrina de Circe, y los motivos verdaderos de la transformación en cerdo por parte de la Hechicera de todo hombre que pisa Eea. Pero, ante todo, se ahonda en su relación con Odiseo, su tercer amor mortal, quien llegó a su isla después de la guerra de Troya, y con quien tuvo secretamente,
toda vez que éste partiera a Ítaca, a su hijo Telégono, quien, al crecer, quiere buscar a su padre con la negativa de su madre, quien había hecho todo, incluso pactar con el Trigón, mortífera divinidad de las profundidades marinas, por protegerlo de la diosa Atenea, quien amaba a Odiseo y deseaba, por un sino secreto de las Moiras, la muerte del joven. Y es así como, fuera de Eea y de la protección materna, al llegar a Ítaca, Telégono mata accidentalmente a Odiseo. Lleno de culpa, Telégono lleva a Penélope, esposa de Odiseo, y a Telémaco, hijo de ambos, a la isla de Eea y, en las interacciones entre Penélope y Circe, sólo imaginables en la urdimbre de Miller, se consolidan los telares del conflicto que llevará a Circe a liberarse de su exilio y al paraíso mortal de su último amor humano, Telémaco. Circe es humana en el fondo, pero oculta la soledad profunda de no pertenecer al mundo divino. Asimismo, pese a su voluntad de destrucción de los hombres, regresa a ellos. Es Magdalena y Malintzin, es decir, el poder de la diosa ancestral que debe convertirse en Nadie para resurgir de sus cenizas, y crear, tal como se lo aconsejó el Trigón, un mundo nuevo, no sin antes rescatarlo de los monstruos que Circe había creado, y es así como, justo con el veneno del Trigón, mata a Escila y se libera a sí misma y a Dédalo de esa culpa. Al final, Circe es una Melusina despojada de su forma de serpiente, y una Morgana liberada de su fatalidad, en tanto el asesinato de Odiseo fue por su misma culpa, no así el de Arturo a manos del hijo que tuvo con Morgana, Mordred, que fue por odio y ambición. Así, Circe no carga con la caída de Ítaca como sí Morgana con la de Camelot. Ya libre y purificada, Circe vuelve, como la más magnificente de las pharmakís, a su naturaleza auténtica, en un acto de autoconcilio y de rebeldía última a los dioses, pero más viva e inmortal que ellos, muertos en su inmortalidad, al dar cumplimiento al mayor albedrío que pueda tener una deidad: renunciar definitivamente a su estirpe. Circe es una obra escrita con tal imaginación, fluidez y maestría, que no es necesario saber de mitología griega para disfrutar el libro, que merece el reconocimiento que ha recibido. Enhorabuena, Madeline Miller. + 11
E N T R E V I S TA
“Somos variaciones de un tema principal que no conocemos.”
Entrevista con André Aciman Fabián V. Escalante
En su nueva novela, Variaciones enigma (Alfaguara), André Aciman se propone mostrar un emotivo retrato de quienes somos o lo que creemos ser, una nueva y cautivadora exploración del primer amor, de ese deseo primigenio que deja su marca en el alma para el resto de nuestras vidas.
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¿
or qué el primer amor se convierte en una cicatriz tan difícil de borrar, como le sucede a Paul, el protagonista de Variaciones enigma? Porque creo que nuestro primer amor es la primera vez que (después del de nuestra familia y de nuestra madre) que desarrollamos una atracción por alguien fuera de nuestro círculo, fuera de nuestro círculo consanguíneo. Y la forma en que respondimos por la otra persona y en la forma en que esa persona nos corresponde, creo que eso ya nos indica quiénes somos y, si no lo indica, sí crea una especie de plantilla para cómo nos comportaremos el resto de nuestras vidas. En efecto, nunca aprenderemos nada que no podamos superar, pero lo que somos o el primer error que cometimos permanecerá con nosotros por el resto de nuestras vidas.
hermosas. Y es por eso que para mí la palabra amor, y especialmente para un escritor, si usas la palabra amor te cierras todas las puertas. Esta es una historia sobre el primer amor y hay algo sobre un amor estelar. ¿Son lo mismo? Esa es una buena pregunta, no sé. De hecho, sus resultados son los mismos porque en el amor estelar sabes lo que tienes, existe en una dimensión distinta que la dimensión de la vida posible en el día a día. Existe en otro lugar, en lo que es atemporal, es permanente. Trasciende todas nuestras nociones del tiempo y creo que si así es el primer amor, entonces también es un amor estelar. Es lo que creo.
¿El primer amor es algún tipo de error? No, pero podría ser… No. No es un error. Es cómo respondemos ante alguien más. En otras palabras, en este caso no quería que el personaje de Paulo supiera lo que le estaba pasando porque creo que el primer amor ocurre antes de que sepamos qué es eso que sentimos. Así que no hay palabras en su vocabulario para lo que siente. Todo lo que sabe es que necesita algo de otra persona, sólo desea algo, y este desear algo permanece con nosotros por el resto de nuestras vidas. No es que haya sido un error, sino que hizo algo que frustró la posibilidad de una relación. O sea, era demasiado joven, así que nunca iba a existir la oportunidad de una relación, pero la forma en que actuó también le impidió descubrir lo que realmente deseaba.
¿Por qué lamentarnos más por un amor que nunca sucedió, que por el amor que vivimos y perdimos? Porque el amor que vivimos es maravilloso, pero —para usar términos que me gustan—, está en presente indicativo, es la vida real, y creo que la mayoría de nuestras vidas la pasamos en una dimensión irreal, en la condicional, en el optativo, el subjuntivo. No está en los tiempos actuales (indicativos) de nuestro día a día. Y aquí es donde están nuestra mente y nuestra alma. Estamos constantemente explorando la vida real y mejor, la que está del otro lado del río, nunca del lado en el que estamos. Lo que tenemos es maravilloso, pero lo que tenemos no es lo que queremos, que siempre es algo más grande y en otros lugares y, por supuesto, no existe.
¿Cuál sería el equilibrio entre el deseo y el amor? Yo nunca uso la palabra amor en el libro. El amor es algo obvio pero no tanto, porque creo que desear (desire), o simplemente querer (want) algo de alguien es la fuerza determinante en nuestras vidas. Necesitamos acercarnos y tocar a alguien más. Eso es lo que deseamos. Y queremos que alguien se acerque y nos toque. Eso es lo que necesitamos. El resto son sólo palabras
Cuando Paul se encuentra a sí mismo, se enamora y hay este tema sobre la orientación sexual. ¿Qué es lo más profundo o lo más difícil en ese autodescubrimiento: su orientación sexual o su primera experiencia amorosa? No lo sé. La orientación, como me gusta decir, cambia constantemente, nunca es un punto fijo. Te pueden gustar hombres, luego mujeres, luego dos hombres y una mujer… Simplemente está en
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E N T R E V I S TA
“El primer amor ocurre antes de que sepamos qué es lo que sentimos. No hay palabras para ello.” constante cambio y transformándose. Pero también creo que la historia del primer amor ocurre antes que la orientación, que es donde realmente están tu corazón y tu cuerpo. Lo que quería explorar con el primer amor era exactamente quiénes somos antes de que nos enseñaran cualquier cosa sobre sexo y por supuesto esa es la forma del deseo más absoluto, porque no sabes lo que quieres y nadie te lo va a decir. En Llámame por tu nombre teníamos a Elio. Y también lo encontramos en Variaciones enigma. ¿Cuál es la conexión? Creo que eso puede ser porque cuando tenía ocho años me atrajo mucho alguien que era mucho mayor que yo, y probablemente esta experiencia particular de mi vida dejó muchas señales en el camino y quería volver a ella con un Elio, quería volver con un joven que sabe exactamente que quiere dormir con Oliver, no hay misterio, no se niega y no se oculta. Y yo quería ir a un Elio de antes, a un punto de la vida en el que se sintió atraído y no tenía idea de qué le atraía ni de lo que quería hacer. ¿Podrías contarnos sobre tu primer amor? Como otras cosas, no era amor, no puedo llamarlo amor, pero era algo así como amor. Fue como mi primera obsesión. Yo era un chico muy, muy joven, tenía ocho o nueve años y él probablemente tenía, no sé, 17 o 19 años, así que quería ser su amigo, eso es todo lo que sabía. Pero eso nunca sucedió. Eso ocurrió entre dos veranos, y aunque pasó hace mucho, yo estaba obsesionado, y creo que por eso escribo sobre esto: es la naturaleza obsesiva de este deseo: nunca desaparece, regreso siempre a eso, todo el tiempo, porque era mi forma de involucrarme con la gente: primero me obsesionaba con ellos. Si no me obsesionaba, entonces no había nada que me guiara a nada de ellos que yo deseara. Y creo que de hecho, si estás enamorado de alguien, y no
Chris Ferguson
“La música fluye libremente de un tema a otro. Esa es su genialidad. La literatura no puede hacer eso.”
estás obsesionado por él o de ella, entonces no estás enamorado. Punto. El título de tu novela nos remite a la música Me preguntan mucho por qué este título y siempre digo que es porque somos muchas variaciones de un tema del que no se habla. No sabemos cuál es nuestro tema. Somos variaciones de un tema, pero no sabemos cuál es ese tema principal, y nunca se nos revelará excepto en nuestro día de muerte, tal vez, pero no sabemos quiénes somos. Es un título que nos liga a la música, que siempre, fluye libremente de un tema a otro, avanzando y volviendo. Es la genialidad de la música. La literatura no puede hacer eso; te puede contar una historia, pero dentro de ella la música te muestra el flujo de los temas. ¿Esta historia irá al cine también?* No sé, desearía poder decir que sí, porque me haría muy, muy feliz. Pero no he platicado con el director. Ya veremos. + * Sin embargo, sí está confirmada la adaptación cinematográfica de la secuela de Llámame por tu nombre, que saldrá como novela bajo el título Find Me (Encuéntrame), y que será publicada el próximo 29 de octubre de 2019 y contará la historia de los protagonistas años después de su separación, tras el verano de 1983.
La invención de Hugo Cabret (Dir. Martin Scorsese, 2011)
Hugo Cabret (Asa Butterfield) es un niño que vive entre las paredes de una estación de trenes en el Paris de 1931. Huérfano y con la firme intención de terminar el autómata que construía junto a su padre, pasa sus días escondido de un celoso guardia (Sacha Baron Cohen), además de conocer a la encantadora Isabelle (Chloë Grace Moretz) y su enigmático abuelo George Méliès (Ben Kingsley), el más grande director de cine de la época, quien mantenía en secreto su identidad termina inmiscuido en la vida de Hugo sin saber de la admiración que este siente por el viejo mago. Este filme es una especie de homenaje al séptimo arte, ya que une elementos tan distantes como el cine mudo y el 3D, la cual es la primera experiencia en este formato para el veterano director Martin Scorsese donde evoca momentos memorables de la historia del cine como El viaje a la luna de Méliès. Ganadora de cinco premios de la academia, La invención de Hugo Cabret es el cielo a donde vamos los cinéfilos.
Surfin’Safari
The Beach Boys (1962) ¿Brian Wilson es uno de los mayores genios en la historia del rock? La respuesta es si, sin lugar a dudas y para muestra Surfin’Safari, Primer disco de estudio de los Beach Boys, donde el proceso de composición de la mayoría de las canciones corrió a cargo del músico nativo de Inglewood. El disco abre con la legendaria Surfin’Safari, probablemente la canción más representativa del carácter de la banda y que a la postre se convertiría en influencia de cientos de agrupaciones de surf-rock. Además de utilizar elementos de jazz y hasta música clásica los Beach Boys fueron pioneros en procesos novedosos de producción y para muestra la excelente definición de cada instrumento en las sesiones de grabación, sobretodo vale la pena poner atención a “Summertime Blues” y “Moon Dawg”. Con una propuesta novedosa para 1962, este álbum, al igual que toda la discografía de The Beach Boys, merece ser escuchado. Por Adrián García @adrian_garciros
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Páginas sueltas/Nahúm B. Zenil
Migrantes somos todos:
Nahúm B. Zenil
Beatriz Vidal
N
ahúm B. Zenil (1947) es el artista que no esconde su predilección por un universo de un sentido erótico, de una manera u otra la imagen se acerca a la autobiografía, manifiesta la revelación de un sentir de una manera muy íntima; se abre a una dimensión interiorizada de su personalidad, que representa una especie de ensueño diurno de sus propias interioridades. ¿Cómo te atrapó el arte? Nací en El Tecomate, una ranchería de mis abuelos paternos, por eso este lugar se llama Espacio Cultural Rancho Tecomate Cuatolco “Casa del Poeta”. Estudié ahí hasta 4.º de primaria, mi papá fue mi maestro. Después, en Chicontepec, terminé la primaria. No había secundaria. Venimos a la Ciudad de México, estudié en la secundaria de varones anexa a la Escuela Nacional de Maestros. Me gradué de maestro de primaria en 1964. También estudié en La Esmeralda entré en 1968 y me gradué en 1972. Recuerdo con especial cariño a los maestros Cristóbal Torres y Benito Messeguer, ellos influyeron en mi decisión de seguir trabajando como artista plástico. El maestro Benito inauguró mi primera exposición individual en la galería José María Velasco hace 44 años. Elena Olachea era la directora de la galería y me dio la oportunidad de exhibir mi obra ahí en una muestra colectiva y, luego de manera individual. He tenido mucha suerte. He encontrado los apoyos necesarios. Dentro de estas personas te encuentras tú también. No merezco la mención. Me dejas sin palabras… Háblanos de tu invitación a la galería Juan Soriano, donde presentaste Páginas sueltas. La poesía siempre ha estado muy atada a tu obra. Antes de quererme dedicar al arte plástico quise ser poeta, desde muy niño. En el rancho, recibíamos algunas revistas y leí algo sobre una niña poeta. Eso me despertó el interés. Creo que he cumplido con eso. He podido trabajar con la pintura, el arte plástico y la poesía. Páginas sueltas es una selección de textos que escribí desde la secundaria… Amada Reyes, mi maestra de Literatura, era muy exigente. Y yo, con todo el temor de un niño introvertido, le presenté ese poema; fue el inicio de una serie de escritos que hice, compilé y después ilustramos. En la galería presentamos una serie de poemas ilustrados. 14
Había una parte muy conmovedora acerca de tu mamá. Sí, abarca desde la etapa prenatal hasta la muerte, termina con la imagen de una muerte embarazada. Es el fin de una etapa pero el inicio de otra. En la última parte menciono la muerte de mi mamá. Pero también fuiste parte del grupo de la Ruptura… En una exposición en el Museo de Arte Moderno me incluyeron en una generación “intermedia” junto a Francisco Toledo y Arnaldo Coen y otros. Sin embargo, aunque regresé a la Esmeralda en 1972, no tuve contacto con ellos. El maestro Benito era amigo de José Luis Cuevas, yo lo conocí en una de sus visitas. En algún homenaje a Cuevas le hice un díptico para su museo. Pero yo soy parte del grupo 72, por el año de graduación de La Esmeralda. Estudiábamos en la tarde porque éramos profesionistas, gente trabajadora o con compromisos de familia, entraba a las 6 de la tarde y salía a las 10 de la noche. No teníamos materias teóricas, sólo practicábamos la pintura y el dibujo. En ese entonces también surgió el Suma, el Grupo Pentágono, de Maris Bustamante, de Adolfo Bustamante, que organizó un concurso, que yo gané: el premio fue un cuadro de Mónica Mayer que tenemos en la capilla. Salgo pintando arte abstracto, pero sin contacto con la generación de la Ruptura. Mi primera exposición fue de arte abstracto. Trabajé un corto tiempo la abstracción y retomé la figura. Mi primer autorretrato lo hice en la secundaria, después en La Esmeralda, hice otro autorretrato. La exposición Un año de labor muestra dos obras autobiográficas; se requería un retrato y lo empecé a trabajar de nueva cuenta, pero ahora con la idea de plasmar la experiencia. Y ha llegado más poesía… No he dejado de escribir desde entonces. Le he dedicado más tiempo después de la exposición El gran circo del mundo (1999),
A RT E
Eres muy visionario, y no te estás quieto, ¿cómo llevas esa calidad tan extraordinaria a nuevos proyectos? Estoy terminando un proyecto, gracias al FONCA, que se llama Diario 2015. Siempre pensando en la literatura, la poesía, como un arte paralelo al arte plástico. Más que una ilustración, es un complemento. Cada uno con su valor independiente, pero sigo trabajándolos juntos. Paralelo a mi trabajo realizo promoción cultural en este municipio de Tenango del Aire. En la exposición de libros, arte objeto y libros de artista que hacemos cada año desde hace 20, participan artistas regionales y del interior de la República; este año tuvimos la participación de 95 autores. Entregamos premios en tres categorías (trayectoria, artistas regionales y talleristas). Se da como premio un grabado donado por el taller caracol púrpura de Bárbara Huerta y Luis Garzón. El año pasado tuvimos la participación de un artista-bailarín brasileño Odailso Berté, hizo aquí un baileperformance muy interesante. Aquí viene la gente del municipio a apreciar el arte de distintas épocas.
húm B. Zenil as sueltas/Na (detalle) Págin
Eres un gran promotor de estos certámenes, y entusiasta del libro-objeto. ¿Van a hacer algo especial por los 20 años? Esto del libro surgió por la imposibilidad de editar. Tenemos un taller de poesía pero los miembros del taller no pueden pagarla. Por eso se me ocurrió hacer estos libros individuales, de artista, únicos. No teníamos recursos, todo lo que hemos hecho ha sido por nuestro esfuerzo y por el apoyo de varios periodos de la beca del FONCA y también el apoyo de mis ahijados Sebastián de la Cruz, Claudia Martínez de la Cruz y Eligio Avilés en difusión cultural.
Laura Cohen
con la invitación de Teresa del Conde, quien era directora del Museo de Arte Moderno, a ella también le agradezco su apoyo. Llegué al Museo Carrillo Gil por indicaciones de Raquel Tibol, quien me hizo una de las primeras entrevistas como escritor. Leyó dos de mis poemas en su programa y eso también me ayudó a destacar, por lo que siempre le estaré agradecido.
¿Quiénes son tus autores predilectos? Son muchos, he leído casi toda la poesía de Octavio Paz. Participé en un círculo de lectura llamado Carlos Monsiváis. En el cineclub, el taller de pintura y de poesía hemos leído y me gusta, me identifico con José Luis Rivas y muchos más. Hemos hecho una suerte de historia de la poesía desde la época prehispánica con los libros de León Portilla hasta los autores contemporáneos. Pasando por la Colonia, Sor Juana Inés de la Cruz. En septiembre tuvimos una noche mexicana, en la que leímos textos sobre los migrantes. Y me comentabas que todos somos migrantes… Sí, todos los seres de la Tierra, porque somos concebidos y empezamos un viaje a través del tiempo de la vida y de la muerte. Sabemos que el fin de este periodo es la muerte ¿Pero qué hay después? Lo desconocemos. Tenemos la esperanza de que existe la posibilidad de continuar viviendo en un espacio, en el reino de Dios. Esa es la conclusión a la que hemos llegado. Hemos venido de más, de lo exterior, a la parte interna, a un análisis de nuestra propia experiencia de vivir. Esto nos permite un gran espacio de posibilidades para escribir. Volviendo al arte plástico, en algún momento se me ocurrió poner una instalación con diferentes zapatos como representación de la migración, de esas migraciones que vivimos constantemente. +
“Hemos venido de lo exterior a la parte interna, a un análisis de nuestra propia experiencia de vivir. Esto nos permite un gran espacio de posibilidades para escribir”.
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Harry Potter
y el
Hilario Peña ecuerdo un taller de creación literaria donde el maestro nos advirtió: “Aquí no escribirán basura como la de J. K. Rowling”. A pesar de que el tallerista admitió no haber leído nunca ningún libro de la saga Harry Potter, estaba seguro de que sus lectores eran idiotas. Llegué a J. K. Rowling gracias a mi hija, cuando me pidió que le leyera Harry Potter y la piedra filosofal (Salamandra). Lo primero que me impresionó fue su oralidad. De hecho, mucho más que la cinematográfica, la única adaptación de una obra literaria que considero importante es la lectura en voz alta, que el cuentacuentos —en este caso yo— pueda avanzar en la historia sin detenerse para hacer acotaciones al texto. Suena como algo sencillo de conseguir como autor, pero no lo es. En comparación con toda la narrativa que se publica, es sorprendentemente escasa la cantidad de obras literarias que poseen el don de la oralidad. Autores como James Joyce y Marcel Proust son capaces de narrar eventos ordinarios de manera extraordinaria; sin embargo, Rowling es una maestra en el arte de contar eventos extraordinarios de manera simple y sencilla. El autor que se atreve a ir más allá de la tierra cómoda del realismo debe conocer a fondo las bases y los fundamentos de la narrativa, lo cual me lleva al segundo aspecto que me impresiona de la saga Harry Potter: su claridad. Mientras leía, en todo momento sabía lo que estaba pasando en la historia, y no solo eso, incluso sabía lo que sentían y pensaban sus protagonistas. A diferencia de lo que ocurre en la poesía, que se rige bajo otras reglas, en prosa es peligrosamente sencillo resultar confuso. Al mismo tiempo, es difícil que todos te entiendan. Hay que trabajar mucho para lograrlo. La claridad es una cualidad indispensable en la literatura infantil, debido a que los niños son los únicos con la inteligencia y el valor para gritar ¡el emperador va desnudo! Uno podría ser cínico y argumentar que Rowling te presentó a ti como lector la posibilidad de regresar a la escuela —un acogedor internado con dragones y amigos fieles, ni más ni menos— para vencer a los abusivos, ser aplaudido por todos tus compañeros, y superar de manera pública y espectacular las pruebas de tus maestros, simplemente porque eres El Elegido, porque estabas destinado a ser fenomenal. Esta crítica es más que válida, pero no estoy de acuerdo con ella. Considero que lo que selló el éxito de la Rowling fue otra cosa, lo cual me lleva al tercer aspecto a destacar: su afortunada construcción de mundos. Lo que menos me importa en una novela es su acción. Creo que Rowling está de acuerdo conmigo porque las luchas y batallas, aunque importantes para la trama, no abarcan espacios demasiado extensos en los libros, sino que son narradas de manera más bien breve. Que el autor presente diálogos chispeantes y crujientes es una buena característica pero tampoco es lo más importante para mí.
Dan Burgess
R
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misterio de la señora Rowling Valoro bastante el nivel de introspección que maneja un escritor: qué tanto es capaz de ahondar en los sentimientos de sus personajes. Sin embargo, lo que últimamente me encuentro admirando, más que todo, es la construcción de mundos. Son pocos los que pueden narrar una historia interesante, pero menos aún los capaces de crear mundos originales, con reglas originales. Y es que cuando me encuentro entre un grupo de potterheads no los veo fantaseando con derrotar cerberos y trolles en los pasadizos secretos de sus escuelas. Los veo fascinados, más que nada, con la magia de la literatura y cómo ésta es capaz de usar el poder de la imaginación para construir mundos hasta volverlos reales. El primer dato que intercambian entre ellos es a qué casa de Hogwarts pertenecen. Los más valientes y aventureros aseguran ser material de Gryffindor; los buenazos presumen su escudo de Hufflepuff; aquellos con espíritu analítico y mucho ingenio portan los colores bronce y azul de Ravenclaw, mientras que aquellos que reconocen un cierto grado de ambición, liderazgo y perseverancia en su ser afirman pertenecer a Slytherin. —Ahí vienen un muggle —dicen, con desdén, cuando se acerca un ser mundano, un no iniciado. Saben que diecisiete sickles de plata hacen un galeón de oro y que veintinueve knuts equivalen a un sickle. El quidditch, deporte que salió de la imaginación de Rowling, es regulado por una asociación internacional que cuenta con copas del mundo y más de veinte ligas afiliadas. Como no pueden volar, los que practican esta disciplina lo hacen con una escoba entre las piernas. Hablo de cosas que no se quedan en la página del libro sino que saltan a la vida real y, al hacerlo, nos arrastran a nosotros a un lugar mágico, menos mundano, menos ordinario.
El lector necesita ciertos elementos conductivos que hacen más amena la narración y que le permiten no abandonarla por aburrida, y que le permiten también llegar a conocer a los personajes y disfrutar los aspectos que vimos antes: la acción, la oralidad, la creación de mundos. Los elementos conductivos pueden ser el humor, el suspenso o el misterio. Rowling hace uso de este último elemento para mantener al lector atento a lo que ella tiene que decir. Y es que, en esencia, los libros de la saga Harry Potter son historias de misterio. Existe un misterio corto en cada libro y uno más grande que abarca toda la saga. Un misterio corto sería descubrir quién pretende robar la piedra filosofal y el misterio grande sería saber por qué Voldemort —¿de dónde saca todos estos nombres?— asesinó a los padres de Harry. Entiendo perfectamente que un lector maduro no pueda con la orgía de clichés presente en libros como El prisionero de Askaban o El cáliz de fuego, porque necesita algo más a la altura de su intelecto. Al final, se trata de un conjunto de novelas infantiles que jamás pretendieron ser otra cosa. Sin embargo, lo que sí escucho con desconfianza es cuando otro escritor afirma que su plaquette de minificciones mal redactadas vale mucho más que toda la saga de Harry Potter. Los que nos dedicamos a contar historias lo hacemos porque nos apasiona, no para volvernos multimillonarios, como la Rowling, pero quienes la critican sin haberla leído parece que es lo único que les importa. A estos últimos les vendría bien apreciar, estudiar y aprender las virtudes enumeradas arriba. Esto quizá calmaría un poco su rencor, le daría una explicación lógica al misterio que tanto les intriga y, por qué no, los acercaría un poco a la más que remota posibilidad de ganar unos pocos pesos en esto de la literatura. +
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E N T R E V I S TA
Josh Telles
“Mi p
“Lloré al recordar y escribir algunos pasajes tristes.”
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FA B I Á N V. E S C A L A N T E
primer amor fue la literatura” Lol Tolhurst presentó su libro Cured en nuestra librería Mauricio Achar, pero antes platicamos con él en exclusiva.
L
aurence Tolhurst, baterista, tecladista y fundador de The Cure, una de las bandas más trascendentales de la escena musical, arribó a la Ciudad de México para charlar sobre sus memorias publicadas en Cured. The tale of Two Imaginary Boys (Malpaso), un libro que cuenta el nacimiento de una hermandad con Robert Smith y la integración de amigos que permanecen en cada emoción vivida durante su recorrido y estadía en The Cure. En Cured, Lol nos permite conocer sus más grandes influencias musicales, nos narra con detalle el inicio del primer proyecto que le dio vida a The Cure, el antes y el después de su vida con la banda que fundó con su mejor amigo, el paso por los excesos de un músico y la reconciliación más significativa. Distintos integrantes de The Cure han dicho que México es uno de los países más importantes en sus giras, y por ello Lol decidió incluir la Ciudad de México en su gira de promoción, esta vez como escritor. De músico pasaste a escritor, ¿cómo escribes todo un libro sin crear la melodía de una canción de The Cure? Es un proceso diferente, sin dejar de ser creativo. Esa es la manera en la que yo lo veo. Yo ya escribía letras y música; esto es simplemente como escribir la letra de una sola canción muy larga. Tu libro se titula Cured. ¿Escribirlo fue una especie de terapia? Sí, es algo catártico, mientras escribía no estaba simplemente contando la historia, sino que la estaba volviendo a vivir en ciertas partes. En algunos pasajes tristes me ponía a llorar, fue algo muy emotivo. Fue realmente terapéutico. ¿Cuál fue tu aporte más valioso que dejaste en The Cure? The Cure siempre se ha tratado de la química entre todos. Comenzó con cuatro amigos, no simplemente eligiendo al mejor baterista de acá, o al guitarrista de allá. Creo que mi contribución en The Cure fue ser el alma y mantener la llama viva cuando estaba por extinguirse. Háblanos de Albert Camus y “Killing an Arab”. Mi primer amor fue la literatura, los libros, y lo mismo pasa con Robert y Michael. Fue muy natural el escribir acerca de algo que reflejaba cómo nos sentíamos nosotros, como extranjeros en el lugar donde vivíamos, así que embonaron ambas cosas al mismo tiempo y decidimos que podíamos usar esa referencia para la canción. Háblanos de tres libros que marcaron un antes y un después en tu vida. Está La campana de cristal de Sylvia Plath (Edhasa). También me gustan sus poemas y la manera en la que escribía. Definitivamente cualquier cosa de Franz Kafka le vendría bien a mi lista. Y acabo de leer el segundo libro de Viv Albertine, de The Slits, To Throw Away Unopened (Faber & Faber), me pareció muy bueno. Pero, claro, mis libros siempre van cambiando.
¿Alguna autobiografía de otro músico te inspiró para escribir Cured? Creo que hay otros músicos que me inspiraron a escribir el libro, pero también leí a gente como Steve Martin, el comediante, y su libro me pareció genial, también Éramos unos niños de Patti Smith (Debolsillo) es un libro inspirador. No sé, también el hecho de que siempre había querido escribir algo. ¿Cuál es tu recuerdo más vívido de la grabación de Three Imaginary Boys? Oh, eso fue hace mucho tiempo… Bueno: yo estaba fascinado la primera vez que escuchamos una grabación nuestra hecha con equipo realmente profesional. Aún recuerdo haber escuchado la cinta, encantado de pensar que esos éramos nosotros. Ese es mi gran recuerdo. ¿Con qué te quedas de cada miembro de The Cure? Bueno, ha habido trece, eso es mucho. Robert, Michael y Porl fueron mis amigos de la adolescencia, así que aprecio mucho esa parte de ellos: haber estado a su lado esos años. A algunos de los demás integrantes los conozco mejor que a otros, como Simon, a quien también conocí muy joven. A todos los demás los ubico pero los conozco poco, no se compara con toda la vida que he convivido con los ya mencionados. Es importante para mí tener una conexión con quienes comparto pensamientos afines. ¿Qué lugar ocupa Robert Smith en tu vida? Es la persona que he conocido durante más tiempo, más que a mis padres, porque ellos ya fallecieron. Cincuenta y cinco años. Es como mi familia. Si tienes un hermano o una hermana, los amas, a veces no estás de acuerdo con ellos y a veces sí, pero siempre los quieres. Así me siento con Robert. Billy Idol y The Cure visitan México en octubre, son dos grandes que en alguna ocasión compartieron escenario. ¿Creías al principio que la banda que fundaste llegaría tan lejos? No, nunca puedes saber eso. Es como cuando estaba comenzando. Nunca pensé que pasaría de los 40 años. Yo pensaba que para el año 2000 ya no estaría aquí, pero estoy alegre por seguir. ¿Qué estás leyendo actualmente? Un libro llamado Madness, Rack and Honey, de la poetisa estadounidense Mary Ruefle (Wave Books). Es una recopilación de lecciones acerca del miedo y otros temas. +
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Hechizos
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Escanea este cĂłdigo para saber quĂŠ conjuro o hechizo necesitas para ganarte un paquete de libros. 20
y conjuros A las brujas nunca les he tenido mied… Rodrigo Morlesin
D
esde niño siento una genuina fascinación por el miedo; los seres monstruosos me interesan más que cualquier historia de superación personal —que, de hecho, me dan pesadillas—. Cuando tenía unos cinco años conocí la vida y obra de Blanca Nieves: mujer tan dulce y buena no encontrarás jamás. Tan llena de bondad que me daba desconfianza. Tanta buena onda me hace pensar que algo terrible está tramando. Sin embargo, la bruja es tan contundente, tan malvada, tan despiadada y franca, con tanto odio añejado durante años, que al menos es honesta. De hecho, si yo fuera la bruja, también querría matar a Blanca Nieves nomás de pura desconfianza. Baba Yagá, antigua bruja que tiene una casa andante con patas de gallina; Zezolla (bruja que dio origen a Cenicienta); Circe, quien proviene de la mitología griega y es una de las hechiceras más famosas de la literatura; la Reina de Blanca Nieves de los hermanos Grimm, bautizada Grimhilde por Disney, o el caso de la Madre Gothel, creada también por los Grimm para su cuento Rapunzel… Todas ellas son mujeres poderosas, sabias, hermosas (recuerden que la belleza es subjetiva) y que no le rinden cuentas a nadie. Dominan la química, la física, la astronomía y hasta saben manejar (escoba). Algunas cocinan en calderos, otras son seductoras, unas más pueden predecir el futuro y a una que otra le gusta decorar con dulces su casa y comer niños… No dije que fueran perfectas: algunas sufren algún desorden alimenticio. De todas brujas, las que recuerdo más claramente son las creadas por Roald Dahl, sin duda el mejor escritor de libros para niños que, con Las Brujas, logró que por muchas noches no pudiera dormir por estar leyendo, no crean que por miedo. Su historia fue magníficamente llevada a la pantalla grande en 1990 por Nicolas Roeg y que contó con la actriz Anjelica Huston, quien dio vida a la gran bruja Eva Ernst, esa que pretende deshacerse de todos los niños del mundo (por repugnantes y apestosos) convirtiéndolos en ratones. Pero ella no contaba con la valentía del pequeño Luke (Jasen Fisher). Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón están produciendo una nueva versión de esta historia, que se supone será estrenada en 2020. Pero ahora que lo pienso, sí. Hay una bruja entre todas que sí me da miedo, su historia me seduce y aterra por partes iguales. Su nombre es Tzitzime, una vieja bruja caníbal que junto con su viejo pretenden devorar al pequeño Jomshuk. La leyenda, recontada por Adolfo Córdova, tiene raíces en las profundidades de la selva de Veracruz. Créeme, no querrás que la vieja Tzitzime se te aparezca en vida ni en sueños. El universo de las brujas es diverso: desde Winnie y su gato Wilbur, que nos matan de risa con sus locuras, hasta las más perversas y despiadadas como las Arpías que devoraban bebés. Siempre intrigantes, fuertes y decididas. Pero sobre todo, nos hacer emocionar con sus intrigas, pociones y maldades. Pero al final de cuentas, las brujas sólo son cuentos, historias antiguas para que los niños se porten bien y no se adentren en el bosque, donde los árboles no dejan pasar la luz del sol y en penumbras aparece esa vieja casa que parece abandonada. Tan fría y solitaria, la casa te llama… dice tu nombre… Decides entrar. +
E N T R E V I S TA
“Desde niña siempre he buscado pasadizos y códigos secretos” Victoria Schwab Como cierre de su gira mundial de promoción, Victoria Schwab estuvo en la Ciudad de México presentando sus libros La bruja de Near y Una obsesión perversa, publicados por Puck, y nos platicó cómo un día estuvo a punto de renunciar a escribir. R. de la Lanza
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pasionada por las historias de fantasmas y poderes sobrenaturales, Victoria (quien a veces firma como V. E.) Schwab era “esa chiquilla que siempre andaba buscando pasadizos secretos y códigos de magia —cuenta entusiasta—. Así que escribo historias en las que la magia o los poderes sobrenaturales o una biblioteca de la muerte o la brujería, están muy cerca del mundo real pero quizás simplemente no has hallado el modo de acceder a ella”.
‘Esta novela debut va a cambiar el mundo’, y no pasó. Salió de circulación dos años después. Entonces escribí otro libro, y casi nadie lo leyó. Y otro, y nadie lo leyó. Cuando tenía 25 años (porque comencé muy jovencita), fui perdiendo la esperanza de encontrar algún día a mi público. Y no fue sino hasta que escribí para mí misma (así de específico), que encontré a los lectores que son tan locos, extraños y villanos como lo soy yo”.
Las claves del embrujo Schwab es muy popular entre los BookTubers, quienes con frecuencia elogian su estilo particularmente ameno y franco. “Mi estilo viene de esta fascinación por las líneas entre opuestos: entre lo bueno y lo malo, la vida y la muerte, lo humano y lo monstruoso, el héroe y el villano”, dice Schwab con una sonrisa inagotable y una contundencia telegráfica. Esa popularidad en las redes sociales detona la pregunta sobre la clave de su éxito. “Mucha gente cree que los escritores se hacen exitosos con un solo libro, pero la vasta mayoría de los autores no lo logramos con un solo título, sino con un conjunto de obras. Mi éxito no está construido sobre un solo título, sino sobre una comunidad lectora que ha ido creciendo poco a poco”, añade. Pero además, Schwab ha aprendido a moverse: “Los libros son estáticos, pero los escritores no. Tomo desafíos diferentes en cada libro. Nunca intento escribir lo mismo dos veces; siempre busco cosas que no haya hecho antes”.
Latinoamérica y la CDMX Ciudad de México es la última parada de la gira latinoamericana de promoción de los libros de Victoria Schwab: “Ha sido todo un sueño. Al inicio no sabía qué esperar, tenía mucho miedo de pasar desapercibida, de que nadie supiera quién soy, de no tener lectores. Y entonces, abrí las puertas, y ha sido grandioso, me ha ido muy bien. He recibido mucha calidez, mucho cariño, unos fans súper incondicionales. Todo esto parece estar comenzando aquí y me emociona ver cómo crece. Me siento muy agradecida”. Siendo Victoria una apasionada de los relatos escalofriantes, nos cuenta sobre ese lado de la Ciudad de México que recién descubre: “No sabía que hubiera aquí tantos relatos de fantasmas. Algo genial de escribir sobre fantasmas es que cada vez que conozco a alguien, me cuenta un nuevo relato de aparecidos. Todos tienen sus historias y todos los lugares tienen sus leyendas, y creo que eso es un aspecto muy emocionante de cada ciudad y de su historia: la oscuridad, el misterio y los fantasmas que permean en su cultura. +
La obsesión perversa de escribir “Es un libro muy especial —nos cuenta la génesis de Una obsesión perversa— porque casi renuncio a la escritura. Decidí hacer un último libro y ya. Pero en lugar de escribir para un público, para otras personas, lo hice para mi público interior, y me sentí muy libre, porque no había qué perder. Ni siquiera imaginé publicar ese libro. Cuando terminé me di cuenta de que había renovado mi amor por escribir, y entonces se lo di a mi agente”. ¿Por qué renunciar? “Me estaba yendo de verdad muy mal —se abre un poco ante la cámara, no sin suspirar—. Había escrito ‘La bruja de Near’ y pensé:
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Ve la entrevista en mascultura.mx y en YouTube revistaleemasdegandhi
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Billy Idol: Superviviente del punk Ahora que Billy Idol está por llegar a la Ciudad de México, se impone una revisión de Dancing With Myself, su libro de memorias. Fabián V. Escalante
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illy Idol lanzó su libro de memorias, al que tituló como su exitoso sencillo “Dancing with Myself”, de la década de 1980. En estas memorias, publicadas por Simon & Schuster, y lanzadas al par de su último álbum de estudio, Kings & Queens of the Underground, nos muestran a Billy como un revolucionario del punk. En voz intimista, de manera sincera y divertida, Idol describe el entorno en el que creció, las raíces que lo impulsaron a la música y al arte; sopesa los aciertos como músico, así como sus errores, los excesos y las adicciones de las que se arrepiente por no tener un freno. Recorre entonces la atmósfera punk y el inicio de su carrera con Generation X que le dieron la oportunidad de permanecer hasta esta década como uno de los solistas más grandes y revolucionarios del punk. Su recorrido por Estados Unidos comenzó cuando llegó de Irlanda con su familia a la edad de cuatro años, a lo que siguió una cadena de mudanzas, un recuerdo muy importante, pues en su familia todos tocaban muchos instrumentos. A esa edad de cuatro años recibió un banjo, y nunca se separó de la música. Pero ya estaba en el lugar indicado. Mediante la televisión recibió el impacto de las carreras de Elvis Presley, Woody Guthrie, Hank Williams, Robert Johnson y Johnny Cash, y cuando volvió a esa Inglaterra que trataba de recuperarse de la guerra, teniendo 6 años de edad, le tocó una vida violentada y padeció agresiones y situaciones de miedo que lo llenaban de emoción y fuerza. Su amor por la lectura lo demostró a esa corta edad: leyó todos los libros de la biblioteca de su escuela. Le gustaban los libros de historia, fantasía y los cómics. Gracias a Dios por la música Le tocó escuchar en la BBC la locura desatada por The Bleatles, en canciones como “From Me To You” y “She Loves You”, lo que lo llenó de la vida y la energía de la creación. Pero cuando vio la película A Hard Day’s Night supo que quería tomar su destino en sus manos. Este fue el cambio de la generación irreverente que estaba desconectada de su sociedad, aquella generación que le dio el don de escribir fácilmente con mucha libertad. “Queremos el futuro. Y lo queremos ahora” Billy Idol compró su primera guitarra y comenzó a tomar clases después de la escuela en Bromley South Train Station, donde se encontraba con los
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que asistían a Bromley Technical High School. Entre ellos estaba Steve Bailey, quien en un futuro sería Steve Severin, el bajista de Siouxsie and the Banshees. Luego llegó su acercamiento a las drogas, en compañía de In the Court of the Crimson King, de King Crimson. Así nació su amor por las drogas. El acercamiento y sus estudios a las artes lo llevaron a desempolvar un libro de sociología que le inspiraría a nombrar su primera banda: Generation X. Jugaba así con el contraste de luchar por su libertad y ser esclavos de ellos mismos cada noche, al grado de no poder grabar un tercer álbum por estar dominados por los excesos y adicciones. La escena del punk cambió ante sus ojos, al ver el camino de los Ramones y la desintegración de los Sex Pistols. Entonces conoció el lado sanador de la música y su poder para cambiar la sociedad. Su lectura de 1984 de George Orwell (DeBolsillo) y de Un mundo feliz de Aldous Huxley lo hizo darse cuenta de lo que no quería ser y moverse de la sombra. Dejó atrás la miseria y comenzó a construir y a crear a partir de las emociones. Pero los excesos no habían terminado. La heroína y la cocaína deterioraron su salud y su habilidad para seguir haciendo música. Al llegar a Nueva York para continuar con su carrera como músico, donde conoció a Steve Stevens, el joven guitarrista que lo acompañó en un nuevo progreso musical como solista, “Billy Idol”, su álbum debut, lanzado en 1982 a un año de la desintegración de Generation X. Fue un álbum tan inesperado como exitoso comercialmente. Rescataba una de las últimas canciones de Generation X, “Dancing With Myself”. Su cambio de hooligan del punk a estrella del pop-rock de los 80 comienza con su discurso de seguir su corazón y sus propias reglas, al no querer continuar con la imagen del punk que ya había encarnado. Los acertados temas que lo colocan como un ídolo de los 80’ con ropa de cuero, cadenas, cruces y muy bien peinado, hacen que estas canciones pasen a la posteridad, como “Dancing with Myself”, “Mony Mony”, “Fresh for Fantasy”, “Rebel Yell”, “Eyes Without a Face” y “Sweet Sixteen”, que mantienen a varias décadas bailando. A inicios de los 90, antes de salir a la venta su álbum Charmed Life, que tuvo un rotundo éxito con singles como “Cradle of Love”, Idol sufrió un accidente en motocicleta que casi le hace perder una pierna. Su larga recuperación puso en pausa a varios proyectos. Tras permanecer fuera de un estudio más de diez años, en 2005 lanza el álbum de estudio Devil’s Playground, para continuar con su misión como músico, y también nos descubre una nueva faceta: la del escritor, con estas memorias y un nuevo álbum que continúa presentando en diferentes ciudades del mundo, entre las cuales por fin está la Ciudad de México, para presentarse en el Palacio de los Deportes el próximo 17 de octubre del 2019: una noche que reunirá generaciones que bailaron y cantaron con Idol desde la década de 1980. +
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Glasto
la magia que podrí
“Hay muchos caminos diferentes que llevan a nuestra Jerusalén inglesa, ‘la fácil camino de la historia, que nos conduce por un rico país, ya que casi no Glastonbury no haya jugado algún rol. Su influencia recorre y se entrelaza c se oye dondequiera que las fuerzas místicas se hagan sentir en nuestra vida
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a leyenda Avalon, la mítica isla celta, es un paraíso de otra dimensión, donde la sacerdotisa principal reina para siempre por encima de todo. Su dominio es tremendamente respetado. La leyenda dice que Avalon deriva de la palabra Avalloc o Avalach, un semidiós celta que reinó el inframundo junto a nueve reinas hadas. Avalon también significa huerto o isla de manzanas, ya que la manzana se ha relacionado con las diosas en muchas mitologías —la importancia de la energía femenina en este reinado es vital—. Diversos escritos de principios del siglo xvi indican que, según las tradiciones artúricas, este lugar está situado en Glastonbury, en Somerset, al sur de Inglaterra, donde una colina llamada Tor se eleva como una isla en medio de los pantanos (cuando esta zona estaba sumergida en agua). Al caminar en Glastonbury se van cruzando las realidades, el tiempo se percibe diferente, la gente está en otra frecuencia, es como si supieran estos personajes kármicos que irás y te recibieran cada quien con alguna historia que te conectará con las realidades sutiles. En lo físico y lo espiritual transitas una ciudad sagrada. Es un espacio que evoca nobleza, un reino de justicia, balance con la Madre Tierra, el origen de la creación, un matrimonio perfecto entre Cielo y Tierra. No es el espejismo de una tierra mítica, Avalon existe más allá de nuestro entendimiento; es un mundo espiritual que se percibe si aceptamos que hay realidades que no solo son físicas. No está en la tercera dimensión, por lo tanto no es tangible con los cinco sentidos, pero sí con la conciencia. Vive en la quinta dimensión, donde se experimenta el sentido de la unidad. No hay soledad, no existe ese concepto ni se siente la separación de la fuente. Para entrar allí se necesita sintonizar con la frecuencia de este plano, con el cuerpo astral abriendo el corazón. En Glastonbury se adelgazan las capas etéricas para que entendamos que hay otras dimensiones con conciencias más elevadas y con aprendizajes listos para transmitirse, a veces en meditaciones, a veces en sueños y a veces caminado. Son ciudades de luz (hay muchas en el planeta), que están en unas octavas de frecuencias, como Telos en el Monste Shasta, Aurora en Uruguay, Montrat en Montserrat, y luego, otro entramado más elevado está Shambala, y en otro plano está Avalon.
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María Magdalena Dion Fortune (1890-1946) —gran ocultista, escritora e historiadora británica— nos relata, sobre el origen de la Iglesia de Inglaterra, que en esas islas hubo una cristiandad antes de que Roma organizara todo, una iglesia celta que no reconoció al Papa, salvo como uno entre muchos obispos: “La historia nos dice que la cristiandad llegó primero a estas islas desde Irlanda (San Patricio), pero la leyenda nos dice que vino directamente de Palestina. Sea como fuere, fue en Avalon que la cristiandad vio primero la luz del día en estas islas, y la antigua iglesia de mimbre fue su cuna.” Los historiadores descubrieron que María Magdalena y José de Arimatea llegaron con Josefo (el hijo menor de María Magdalena y Jesús) y otros peregrinos al oeste de Inglaterra en el año 63. El rey Argiragus de Siluria los apoyó donándoles casi 600 hectáreas de tierra, en las que construyeron una pequeña iglesia de barro. Posteriormente, Patricio anexó una capilla que aún ostenta los murales que él
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ía salvar al mundo
a tierra más sagrada en Inglaterra’. Podemos acercarnos a ella mediante el no existe ninguna etapa en el relato espiritual de la raza humana en la que como un hilo de oro, con la historia de nuestras islas. La voz de Glastonbury a nacional”. —Dion Fortune (Glastonbury: Avalon of the Heart) mismo pintó. Con el paso de los siglos creció hasta ser una hermosa abadía, cuya energía, aún hoy, aunque sean ruinas, abstrae a la gente que es llamada a venir. Dentro de los pasajes de lo que hicieron a su llegada, se relata que José de Arimatea, al llegar a una colina que hoy se llama Wearyall Hill (por la preocupación de saber a dónde habían llegado) sembró un arbusto que produce espinas con cruces. Los lugareños cuentan que cada navidad la reina Isabel pide un pedazo de los arbustos para poner en su mesa. Hay diversos arbustos The Holy Thorn, que están sembrados a los largo de Glastonbury, cuyas pruebas han revelado que efectivamente fue sembrado hace más de dos mil años y que provienen de la zona de Palestina. Algunos de ellos han sido quemados (incluso el de Wearyall Hill, hace poco) porque hay algunos grupos que no quieren que se diga que la Iglesia cristiana comenzó allí. Laurence Gardener, el internacionalmente reconocido historiador y genealogista británico, publicó El legado oculto de María Magdalena (Ediciones Obelisco), donde remonta la genealogía del rey Arturo a Jesús y María Magdalena, así como a la línea de José de Arimatea, hermano de Jesús. Podría sonar a fantasía, pero cuando nos adentramos en la magia de éste lugar, todo se percibe posible. Aquí María Magdalena nunca es confundida con una prostituta — ella no fue la pecadora redimida por Jesús—, por el contrario, ella es la reina madre, quien en la tradición celta da y recibe, en equilibrio con toda la Creación. Ella es el Santo Grial, quien portó el mensaje del amor cristiano hasta estas tierras. Esta visión la encontramos en nuevos libros que reinterpretan su papel y la liberan de la visión religiosa que la hizo callar por siglos, al igual que en la película de 2018 escrita por Helen Edmundson y Philippa Goslett, y dirigida por Garth Davis, es un ser espiritual, una figura central en las bases del cristianismo, más allá de roles de género y más allá de ser la pareja de alguien. Ella, como una de los apóstoles, es quien en amor se redime a sí misma y a quien quiera entender el mensaje del verdadero amor, el que salva y transforma todo. Arturo, el Rey Las brumas de Avalon han cubierto muchos mitos, el más famoso es el del Rey Arturo, quien hoy sigue inspirando a seguidores a recrear su vida e incluso adentrarse en la magia celta, que se cree practicaba con la poderosa hechicera Morgana, su media hermana, y por supuesto, con Merlín, quien vino a pasar sus últimos años a este sagrado lugar. Tras la batalla con Mordred, Arturo, moribundo, fue llevado a Avalon por Morgana, quien vela su cuerpo hasta hoy. El cronista medieval Giraldus de Cambrai relata que Henry de Blois financió una búsqueda para encontrar sus restos, y se halló un ataúd con la inscripción: Hic iacet sepultus inclitus rex Arthurus in insula Avalonia (“Aquí yace sepultado el notable rey Arturo, en la isla de Avalon”). Los restos se encontraban en la abadía de Glastonbury, y miles de peregrinos fueron a buscarlo hasta que Enrique VIII se separó del Vaticano, la Abadía, sufrió irreparables daños. Se dice que los monjes, tratando de proteger al rey Arturo y a su esposa Guinevere, enterraron sus cuerpos en el bosque para evitar que fueran profanados. Con la destrucción de la biblioteca se perdieron miles de libros sagrados; muchos de ellos contenían información que tal vez hoy consideramos fantasía, pero eran de gran importancia para el desarrollo de la humanidad.
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El Grial Al ser usado para tomar la sangre de Cristo en su crucifixión, el Santo Grial es el receptáculo de la eucaristía, el alimento de la vida eterna. La búsqueda de los templarios en esos romances cantados por trovadores, sobre las damas de la corte, los caballeros de la Mesa Redonda dando todo por el Santo Grial, lo vieron como su más pura misión para que trajera el conocimiento del alma y la vida eterna. Dice Tennyson: “La copa, la copa en sí de donde nuestro Señor tomó en la última triste cena con su gente, en la bendita tierra de Arimatea, después del día de la oscuridad, cuando los muertos vagaron sobre Moriah, el buen santo José de Arimatea, la trajo a Glastonbury”. La leyenda dice que José de Arimatea enterró el cáliz en el bello jardín de Challice Hill, transfundiendo así poderes sanadores en las aguas que de ahí brotan. El día de hoy se puede visitar, meditar y probar sus aguas salutíferas. Podría ser que el cáliz sólo sea un espejo que nos da imágenes del pasado y de un futuro que aún no conocemos, porque en todas las culturas, en todo sistema de creencias, todos buscamos la verdad final, la última llave del misterio de la vida y la muerte.
Aquí yace la magia Es como un futuro presente, donde los seres que viven en la quinta dimensión nos envían información sobre cómo puede evolucionar la humanidad. Es un plan del futuro, pero también una semilla del pasado que se guardó a través de las historias orales, después en mitos, en libros, y ahora en arquetipos. La humanidad necesita el contacto con estos planos dimensionales; por estos espacios es donde se accede a la evolución del entendimiento. Nadie llega a Avalon por casualidad, y cuando se visita Glastonbury todos decimos que es como regresar a casa. Uno regresa de ese lugar con un entendimiento de comunidad global, es recordar los cimientos de la verdadera humanidad, del respeto por todo, de amor por la unidad, de honor, de compartir y poner el corazón arriba del ego. Conectar con el corazón que derrumba la indiferencia podría suponer que este planeta pueda trascender la dualidad o no. Las sociedades han perdido contacto con su esencia divina, pero podemos recobrarlo, es nuestro derecho divino. Avalon nos hace recordar cómo volver al origen. Abre tu corazón. Ábrete a la magia. Déjate guiar por el amor. + 28
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El legado oculto de María Magdalena: La conspiracion del linaje de Jesús y María; más allá del código Da Vinci. Laurence Gardner EDICIONES OBELISCO
Viaje a Avalon: La Peregrinación de una mujer en la mitad de la vida Jean Shinoda Bolen KAIROS
The Glastonbury Tor / Helen Povey
Tor Una colina cónica de unos 150 metros se levanta coronada por el campanario de una iglesia, llamada la Torre del Arcángel Miguel. Los mitos asociados con Tor son extraordinarios. Se le ha llamado la Montaña Mágica, el castillo del Grial, el Hades, un centro de iniciación druida y un fuerte arturiano. Estos mitos siguen vivos el día de hoy en Tor. Es un punto energético muy importante. Tiene un laberinto hecho a un costado por druidas. En la actualidad se transita el mismo camino, y siempre debe pedirse permiso para subir. Se dice que se transforma quien quiere hacerlo antes de subir y en su cima hay un portal muy poderoso. Allí se dejan las limitaciones como humanos, para trascenderlas. Al ir subiendo, el cuerpo se siente pesado, y el tiempo parece no transcurrir. El mismo espacio te hace consciente de todo lo que puedes hacer y aun así no te atreves a usar tus poderes. Todos los que lo desean se transforman y aquí es más fácil, ya que convergen más de 100 puntos magnéticos, y la más importante línea Ley que conecta Avalon con el monte San Miguel, en Cornualles, y los grandes círculos de piedras de Stonehenge y Avebury. Las personas sensibles pueden sentir la energía de este lugar poderoso, sabiendo que allí hay poderes mágicos especiales listos para surtir su efecto.
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Brujas Literarias
Taisia Kitaiskain y Katy Horan Planeta
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sta colección nos presenta una variedad de autoras imperdibles para quien desea adentrarse en el mágico mundo de las letras y de grandes libros. Este aquelarre literario comienza con una invocación a treinta mujeres que a través de la literatura nos traen magia en cada palabra llenándonos con el don de la sabiduría en cada relato. No tenemos claro lo que suele ser una bruja, la primera impresión que todos suelen tener es la de un ser abominable, un ser oscuro, alguien que se come a los niños, que puede cambiar su aspecto al de otro ser y también considerada la esposa del diablo por los grupos religiosos. ¿Sabemos realmente qué es una bruja? Una bruja puede ser un mujer que tiene el poder por sí misma y funciona de manera independiente; se les considera un ser peligroso. En la actualidad cualquier mujer independiente, fuerte e inteligente es
considerada peligrosa justo como en la Edad Media donde la ignorancia fue la principal arma letal que dio paso a la represión de las mujeres. La magia que poseen en la actualidad todas las brujas es la de la transformación. Pueden mutar sonidos en música, ideas en monumentos, colores en arte y diseños, ingredientes en banquetes… Pueden curar, transformar palabras en hechizos para dejarnos una gran novela y clásicos de la literatura. Así son las brujas. En este libro podemos invocar a reinas de los milagros como Toni Morrison, guardianas como Virginia Woolf, vigilantes como Emily Brontë, grandes señoras como Agatha Christie, alquimistas como Mary Shelley, entre otras chamanas, conjuradoras, viajeras y hadas madrinas, por sólo conjurar algunas.
Caza de brujas y Asesinas de reyes Virginia Boecker Editorial Hidra
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s bien sabido que el Santo Oficio quemó a muchas mujeres bajo la acusación de ser brujas o de llevar a cabo prácticas herejes. Lo que no nos ha contado la historia oficial es que la verdadera razón de esas muertes era la ignorancia del credo ante prácticas y sabiduría que no podían comprender. En la saga de Virginia Boecker, ya en nuestros días podemos escuchar un lema: “Somos las nietas de las brujas que no pudiste quemar”, lo que nos hace recordar la figura de una mujer fuerte y libre, sentenciada a la hoguera por ser independiente: “Magos y brujas arden en la plaza pública desde que una plaga creada con magia arrasó en el reino”. Ambientada en el siglo xvi, y con diferentes tipos de magos, brujas y hechiceros, como los nigromantes, alquimistas, curanderos, criaturas poderosas y reyes, la saga Caza de Brujas nos lleva a conocer la vida de Elizabeth Grey, una joven que fue capaz de demostrar su fuerza, valor y lealtad al reino que la acogió para permitirle ser parte de los Cazadores de Brujas del Rey. La joven que se encargó de asesinar y cazar brujas ahora es acusada de traicionar la lealtad del reino solo por conservar hierbas prohibidas, y su enemigo Blackwell dicta su sentencia de muerte en la hoguera. Pero primero tendrá que pasar sus
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últimos días de vida encerrada en Fleet, un purgatorio donde la muerte es la única esperanza para todo aquel que se encuentre preso en ese lugar de desgracias y deshonor. Para quien no conoce su pasado como cazadora de brujas, será fácil ofrecer una salvación para Nicolas Perevil —¿enemigo o aliado?—, que dará el gran paso para ayudar a Elizabeth a escapar del reino y comenzar con una nueva identidad en un mundo de magia y lleno de brujas, el cual ella estaba dispuesta a destruir, la traición y el sacrificio son las dudas que la ponen entre la hoguera y la espada; son las condiciones que soportará si desea continuar con vida. Pero su nuevo refugio, el pueblo encantado de Harrow le hará ver que no todos los seres mágicos son como ella creía y que los dos mundos en los que ahora tiene recuerdos y vivencias serán la marca de su supervivencia. No puede faltar la traición en esta historia con la usurpación del trono de Anglia, que da paso a una guerra entre estos dos mundos, que desata Balckwell para tener la cabeza de Elizabeth entre sus manos, cueste lo que cueste. Ahora todos corren peligro y la solución es enfrentar la magia oscura de Blackwell. Elizabeth tendrá que romper todos los límites para poder salvar a ambos mundos.+