Marta Minujín Americas Society New York When the then Center for Inter-American Relations in New York commissioned Argentine artist Marta Minujín to develop the project that could recently be seen at the Americas Society – which later absorbed the mentioned center –, Minujín was well-known in the art scene, and not only in the underground one. The artist, a friend of Andy Warhol’s and at that time more famous then he was, is a prominent figure of the artistic avantgarde of the 1960s and 1970s, and a pioneer of “happenings”. Minucode, an extensión of the artist’s interest in the media, offers a “multisocial environment” – as she herself described it – in which to explore the social codes of four large groups which were then well differentiated: the worlds of art, business, fashion, and politics. Thus, the artist invited leading figures in each of the mentioned areas to a series of cocktail parties – conceived by Minujín as a way of climbing up the social scale −organized in accordance with these social categories. Through a succession of video shots (originally 16 mm films) taken from different vantage points, and through the use of sound and light, the artist created a series of films, some of which could be seen as large-scale projections in the main exhibition hall of the Americas Society. Indeed, this space took the audience back to the New York social scene of the mid 60’s, highlighting an interesting way of gathering together art, politics and memory in the same place. Besides, the show also allowed the audience to create its own environment through an interactive software that encouraged attendants to select slides and a soundtrack, producing original footage and sound pieces that re-created the notion of environment in which the artist is so interested. Documentary material from the “original version” of Minucode, as well as interesting pieces created in collaboration with artists like Allan Kaprow or Wolf Vostel, complemented the show.
Cuando el entonces Center for InterAmerican Relations de Nueva York MINUCODEs. View of the exhibition at the Ameritas encargó a la argenSociety, 2010. Black and white photographs and color tina Marta Minujín prints of Minucode, 1968. Vista de la Exposición en la el proyecto que Americas Society, 2010. Fotografías en blanco y negro y pudo verse recienteen color de Minucode, 1968. mente en la Americas Society – heredera de dicho centro – Minujín era bien conocida en la escena artística, y no sólo en la underground. La artista, amiga de Andy Warhol y por entonces más famosa que él, es una prominente figura de la vanguardia artística de los 60 y 70 y una pionera del happening. Minucode, una extensión del interés de la artista por los medios, ofrece un “entorno multisocial” – como ella misma describe – en el que se exploran los códigos sociales de cuatro grandes grupos, entonces muy diferenciados: el de las artes, los negocios, la moda y la política. Así, la artista invitó a los personajes más fanáticos de su trabajo que pudo encontrar a una serie de cocktails – concebidos por Minujín como un modo de ascender en la escala social – organizados de acuerdo a las mencionadas categorías sociales. En ellos, mediante sucesivas tomas en vídeo (por entonces cine en 16 mm) desde diversos puntos de vista y de la aplicación de sonido y luz, la artista creó una serie de trabajos fílmicos, algunos de los cuales pudieron verse proyectados a gran escala en la sala principal de la Americas Society. Efectivamente, este espacio nos adentró en la escena social neoyorquina de los años 60, señalando un interesante modo de reunir arte, política y memoria en un mismo lugar. La muestra, además, posibilitó al espectador elaborar su propio entorno mediante un software que le permitía seleccionar transparencias y una banda sonora, creando piezas únicas de proyección y sonido que recrean la noción de environment que tanto interesa a la artista. Material documental de la “versión original” Minucode, así como de interesantes piezas creadas en colaboración con artistas como Allan Kaprow o Wolf Vostel, complementaron la muestra. Laura F. Gibellini
Constructive Spirit The Newark Museum New York Gego. Gegofón, 1959. 27 in. high. Courtesy/Cortesía Henrique Faría Fine Art, New York, NY.
The Newark Museum is a small gem that has unjustifiably been kept outside of the radar of the New York area museums spotlight. Fortunately for us, upon its one hundredth anniversary, this small museum is finally getting some attention with Constructive Spirit: Abstract Art in South and North America. This exhibition, organized by Mary Kate O’Hare, aims to rewrite the history of abstraction as we know it by exposing the connections and exchanges between the geometric abstract art movements of Argentina, Brazil, the United States, Uruguay and Venezuela. Comprised of over ninety paintings, sculptures, prints, pho-
El Newark Museum es una pequeña joya que, injustificablemente, ha sido mantenido fuera del alcance del reflector que ilumina la zona de museos de la ciudad de Nueva York. Afortunadamente para nosotros, en vísperas de su centenario, este pequeño museo finalmente está logrando captar algo de atención con Constructive Spirit: Abstract Art in South and North America (Espíritu Constructivo: Arte Abstracto en América del Sur y del Norte). Se trata de una muestra organizada por Mary Kate O’Hare, que intenta reescribir la historia de la abstracción tal como la conocemos sacando a la luz las conexiones e intercambios entre los movimientos de abstracción geométrica de Argentina, Brasil, Estados Unidos, Uruguay y Venezuela. Compuesta por más de noventa pinturas, esculturas, grabados, fotografías, dibujos y películas, Constructive Spirit nos enseña que la abstracción es más que un mero movimiento artístico; que 101