Diciembre 2015
Redactores María Díaz /fundadora Mr.Hype/
Javier Tovar /redactor de series/
Isabel Robleda /redactora de cine/
Juanma Vidal /redactor de cine/
Cristian Blazquez /redactor de manga y anime/
Elena Hita /redactora de historia y arte/
Ilustración de Javier García
Contenidos Música /Alicantinos: 2015/ 3
Historia y arte /Espadero, el Gran Pepito/ 10
Series /Daredevil/ 14
Cine /Un cuento visual/ 18 /Frontera psicológica/ 22
Manga y Anime /Fullmetal Alchemist/ 25
Ciencia y tecnología /Las smartglasses alicantinas/ 27
ALICAN TINOS 2015
Un indie en mi cama
Gim nás tica Uno de los grupos que hemos escogido para este recopilatorio de bandas alicantinas es uno que acaba de publicar su segundo trabajo, un EP llamado Montaña. Se trata del grupo Gimnástica, que ya nos sorprendió en el año 2012 con su álbum debut Paracaidismo. Los miembros de la banda presentaron el pasado 8 de octubre en Las Cigarreras su último trabajo y nos volvieron a sorprender con su música. Este nuevo EP, que cuenta con 4 canciones, se ha publicado gracias a la campaña de crowdfunding que lanzaron la pasada primavera. “Artificial”, “Obedece”, “Dragón” y “La Buena Suerte” son los temas que nos ofrece este grupo tan lleno de energía como de un sonido característico que han sabido pulir desde el primer álbum. Gimnástica optó por la financiación colectiva para seguir creando su música sin ningún tipo de presión externa como la que puede ejercer otra clase de financiación más tradicional. El propósito del grupo era seguir siendo una banda independiente y construir Montaña con la ayuda de sus seguidores. Alcanzaron su objetivo y grabaron los 4 temas entre marzo y abril de este año bajo la mirada de Raúl de Lara. Tras alcanzar el objetivo del crowdfunding y completar la grabación de Montaña, ya podemos disfrutar del EP, que está disponible en Spotify y YouTube.
Música
Aard vark Aste roid
El siguiente grupo de la recomendación está compuesto por integrantes de Elche, Alicante y Londres. Un grupo que crea una sinergia de culturas palpable en su música, que reúne pequeñas trazas de diferentes influencias musicales. Se trata del grupo Aardvark Asteroid, que está formado por James Hughes, José Sandoval, Albert Oliva, Salvador Ispierto y Paco Marí. Una de las sorpresas de este año en la provincia ha sido la publicación del último disco de Aardvark Asteroid, que es el tercer LP de la formación. Este álbum se llama Electrophobia y cuenta con 12 temas en el que reinan los sintetizadores, las guitarras eléctricas, y como dicen ellos mismos, las eclécticas composiciones. El disco lo abre la canción “Broken Plates”, y desde esa pieza hasta el final, las baterías, las guitarras, el bajo, los sintetizadores, los coros y la voz del inglés no dan respiro. Algunos de los temas más destacados de Electrophobia son “Time Bomb”, “Put it Away”, “Broken Plates” y la canción que le da nombre al disco. Aunque también son imprescindibles “Boo Hoo” y “Benidorm” si lo que quieres es desgastar la suela de los zapatos. Antes de Electrophobia el grupo ya había publicado dos álbumes, A Modern Ilness y Pounding The Same Old Streets. La formación nació en Elche en el año 2008 y desde entonces se han aventurado en su música fusionando estilos como el brit-pop, el indie y el rock alternativo. Los dos últimos álbumes se pueden escuchar en Spotify de forma gratuita. Aardvark Asteroid se sumerge en un estilo, que tal y como abandera el grupo, no es etiquetable. La banda introduce sus diferentes influencias en piezas muy bien trabajadas y pulidas. Todas ellas, con un toque gamberro que te no te dejarán indiferente.
Un indie en mi cama
Mai lers Cinco músicos construyeron Mailers por las ya lejanas fechas del 2011 y publicaron al año siguiente lo que sería su primer trabajo, aquello que les definiría como grupo, su Materia prima. Los ingredientes de su presentación al mundo de la música fueron 12 temas y un remix, todos con cierto aire al rock indie anglosajón al que estamos acostumbrados pero aderezados con los sintetizadores que tanto se aprecian en el indie actual. De entre las canciones mejor pulidas del primer trabajo de la banda se encuentran “Materia”, “Rápido” y “Aló”. Uno de los toques más característicos del sonido de la banda corresponde a su vocalista, Anabel García, que nos sorprende con su voz potente. En octubre, los alicantinos volvieron a la carga con el EP Macondo, cuyas grandes sorpresas son las canciones “Víboras” y “Quemas”. Dos piezas con mucha fuerza que suponen la mejor carta de presentación del disco. Ambos videoclips ya están grabados y colgados en YouTube. De hecho, tanto el videoclip como la canción “Víboras” se expusieron al público en enero como tentempié para sus seguidores. El EP también cuenta con otras 3 canciones llamadas “Tarde”, “Un Segundo” e “Idea Magnética”. Este ha sido producido por Raúl de Lara y Luca Preticca, dos productores reconocidos en el mundillo que también han trabajado con grupos como Second o Izal. Puedes encontrar Macondo en plataformas online como Spotify y en tiendas físicas como El Corte Inglés.
Música
Ver sos Rot os
Versos Rotos se creó en 2006 y está formado por Alberto Guillén, Jordi Hernández, Juan Toledo y Tomás Gomis. Con tres EPs a sus espaldas, el grupo ha querido buscar desde el principio su estilo propio y ha sabido irrumpir con la fuerza que le caracteriza en el panorama musical alicantino. En marzo, los miembros de la banda publicaron su tercer trabajo. Además, el pasado 7 de noviembre presentaron el videoclip del tema llamado “Energias” en Fnac de Alicante y el lunes 23 se lanzó a las redes sociales bajo la batuta de la revista Mondo Sonoro. El primer EP de Versos Rotos, del mismo nombre que el grupo, se compone de tres temas. El segundo, Hemistiquio, se conforma por 5 canciones, que tienen mayor potencia y están mejor encaminadas hacia el sonido característico de la banda. Con su tercer disco, publicado este año, el grupo pretendía afianzar su estilo. El Ep se llama Vacío Cuántico y cuenta con las canciones “Supernova”, “Dentro de mí”, “Energías”, “Ley de Morgan” y “Caras Extrañas”. Los integrantes de Versos Rotos etiquetan todas sus piezas como enérgicas, con rabia y con mucho ritmo. Vacío Cuántico fue producido por José Caballero, productor de otros grupos como Izal, Miss Caffeina o Second. Está disponible entero en Bandcamp y Spotify. “Odié cada minuto de entrenamiento, pero dije: No renuncies. Sufre ahora y vive el resto de tu vida como un campeón”, es la frase de Muhammad Ali que destapa el videoclip de “Energías”. El vídeo está en YouTube, así que ya puedes descubrir la cara más salvaje y luchadora del grupo.
Espadero, el Gran Pepito Elena Hita / Reportaje
L
a ciudad de Alicante en el siglo pasado fue testigo del nacimiento de verdaderos hombres y mujeres con vocación artística que entendían la expresión mediante la música o la danza como una necesidad innata al ser humano. Uno de ellos es el reconocido bailarín alicantino José Espadero, maestro del ballet clásico español y seguidor indiscutible de las tradiciones y fiestas alicantinas. José Espadero Sánchez García (Alicante, 15 de enero de 1943) lleva 72 años comprometido con la disciplina artística del ballet. La calle Bazán número 5, situada cerca del Teatro Principal, fue su lugar de nacimiento y el sitio apropiado para que se empezara a formar el perfecto engranaje de dedicación y vocación que caracterizan a Espadero. Crecido en una familia modesta en la que se respiraban aires artísticos (su padre era trompetista en la Banda alicantina de los Claveles), con tan sólo 3 años subió por primera vez al escenario del Teatro Orfeón de Alicante. El germen vocacional se forjó gracias a un programa de radio del pianista Pedro López Escudero al que acudía a bailar y cantar junto con otros niños. Con la imaginación al pleno servicio del arte, solía pasar sus tardes pintando decorados teatrales en cajas de zapatos y haciendo trajes con recortables. De este programa de radio surgió una compañía benéfica, formada por 40 niños, en la que montaban festivales para ayudar a la gente más necesitada y dónde se produjo el punto de inflexión en la historia del maestro; allí conoció a Paquita García Cortés, la que sería, más que su pareja de baile durante casi 20 años, una especie de hermana, un complemento ideal, hasta su prematura muerte con tan solo 40 años.
Conocido en la historia alicantina como ‘El Gran Pepito’, debido a su pequeño tamaño y su reconocido talento, con 14 años fue contratado por la compañía de danza de Juanito Valderrama y Antonio Machín en Madrid, donde desarrolló sus capacidades técnicas y se convirtió en un artista profesional. A su regreso a Alicante, para realizar el servicio militar en el barrio de Rabasa, fue contratado por el entonces Instituto Musical Óscar Esplá, hoy Conservatorio Superior de Música, para impartir clases de ballet, donde posteriormente se titularía en ballet clásico y baile clásico español. A sus 21 años, tras finalizar el servicio militar, decidió dejar por un tiempo la docencia para subirse a los escenarios. En este tiempo adquirió, curiosamente, el nombre artístico por el que se le conoce: Espadero, derivado de la figura del gran bailarín Vicente Espadero, nombre que posteriormente incorporaría a su carnet de identidad. La pareja perfecta, denominados artísticamente ‘Paquita y Espadero’ debutaron en la primera sala de fiestas de Benidorm, causando furor y siendo posteriormente reconocidos en toda la provincia. En el año 1985, tras dejar Paquita el dúo por la maternidad, formó su propio ballet, ‘Ballet Studio Alicantino’, con el que logró giras internacionales y nacionales. Con sus creaciones y coreografías explotó su lado más creativo y disfrutó de aquello que más aprecia: estar en continuo contacto con el público. De las palmeras alicantinas consiguió llegar a la gran manzana; en 1984 impartió cursos de baile español en la Universidad de Cornel en Ithaca (Nueva York) y actuó como invitado en el Ballet Concert the Ithaca. Su arte le valió una nominación para el Premio Príncipe de Asturias en 2004, año que ganó Paco de Lucía. ‘El Gran Pepito’ es un perfecto retrato de la cultura alicantina. Pregonero de las hogueras, delegado artístico de las mismas y alma de todas sus tradiciones ha demostrado a lo largo de todo este tiempo su amor incondicional por la ciudad, un amor recíproco; los ciudadanos alicantinos reconocen el valor indiscutible de su figura. Una calle posee su nombre así como el Conservatorio Profesional de Danza. La ‘esencia Espadero’ caracterizará siempre el mundo del ballet alicantino. Como afirmaba la reconocida bailarina Marta Graham los grandes bailarines no serán reconocidos por su técnica sino por su dedicación y pasión. Una ‘pasión Espaderiana’.
Historia y arte
JosĂŠ Espadero fue nominado al Premio PrĂncipe de Asturias en 2004
DAREDEVIL Javier Tovar / Crítica
Ilustración de Javier García
Daredevil no ha sido uno de los superhéroes de Marvel más populares, al menos si tenemos en cuenta el universo cinematográfico. A su espalda tiene obras como Born Again, de Frank Miller y Mazzucchelli, uno de los cómics más míticos de todos los tiempos y no solamente dentro de este género poblado de tíos y tías con mallas ceñidas sino en general. Sin embargo, tampoco ha estado completamente en la sombra. Cualquiera que se haya metido algo en el mundo creado por Stan Lee sabrá, más o menos, quién es este hombre vestido de rojo con cuernos de demonio que de pequeño se quedó ciego por culpa de un accidente en el que sobre sus ojos se derramaron productos químicos experimentales. A cambio (aquí viene lo divertido) el resto de sus sentidos se amplificaron hasta niveles inimaginables y además, en cierto modo, tiene la capacidad de ver gracias a una especie de radar, a lo murciélago. Y si hablamos de murciélagos tenemos que hablar de Batman y las similitudes que se crean entre el diablo de Hell´s Kitchen y el caballero oscuro
S i te atraen las aventuras de Bruce Wayne tienes que darle una oportunidad a la serie de Daredevil
de Gotham. Dos hombres de niñez algo traumática, que reparten justicia en una ciudad oscura e infestada de crimen, usando sus puñetazos y patadas como armas principales y con un código de honor particular. Lo suficientemente distintos como para no considerarse copias y lo suficientemente parecidos como para que si te atraen las aventuras de Bruce Wayne tengas que darle una oportunidad a su especie de contrapunto en Marvel: Matt Murdock, abogado por el día y Daredevil por la noche (la mayoría del tiempo). Ahora aterriza la serie de televisión, producida por Netflix, que resulta ser una maravilla, y al fin el hombre sin miedo consigue ganar la fama que se merece. Y quien dice “aterriza” dice que ya hay una primera temporada completa y una segunda en camino, además de una futura serie que unirá a varios de los héroes de Marvel que tendrán su propia serie en Netlifx (Jessica Jones, Luke Cage y Puño de Hierro). No lo he querido comentar demasiado, pero mejor olvidemos por completo aquella película protagonizada por Ben Affleck y que el hombre consiga pasar página como Batman (ah, cosas del destino). Hablando más en profundidad sobre la serie… ¿la mejor producción televisiva de superhéroes de la historia? Desde luego, y me atrevería a decir que no solo de la pequeña pantalla sino de la grande (si eso le planta cara el Batman de Nolan… vaya). Unas interpretaciones de quitarse el sombrero, con un Charlie Cox que lo clava y que ya es indiscutiblemente el Daredevil de carne y hueso, y un Vincent D´Onofrio
Como Wilson Fisk (Kingpin) que se marca una de las mejores actuaciones que he tenido el placer de ver en mucho tiempo. Y es que este villano es parte esencial de la serie y una de las razones por las que brilla tanto, un hombre con una personalidad que se desarrolla poco a poco a lo largo de los episodios y con un pasado de lo más particular, hasta el punto en el que podemos no respetar sus métodos pero sí entenderle. Un antagonista a la altura, y en mi opinión, el mejor que ha dado Marvel en una pantalla, de mente inestable y compleja y que nos dejará con la boca abierta en varios momentos. La dirección es sobresaliente, con un juego de luces en la oscuridad que aporta personalidad y unas escenas de acción absolutamente espectaculares (atentos a ese plano secuencia del final del segundo episodio, oro puro). Los secundarios también cumplen su papel con matrícula de honor y no desentonan. La ambientación está realmente conseguida y la trama toca varios temas y cumple en todos, especialmente en el dilema moral del protagonista entre el cielo y el infierno y los métodos y decisiones de Wilson Fisk. En definitiva, tenéis que ver Daredevil a poco que os llame el personaje y ya era hora de que este gran héroe tuviera una obra en la pantalla a la altura de los saltos que realiza entre los edificios de Hell´s Kitchen. Y recordad, la justicia es ciega.
Los 铆dolos olvidados
La Canci贸n del
Cine
Mar Isabel Robleda / Crítica
Un cuento visual
Quienes me conocen saben que tengo cierta fascinación por las películas de animación, el único límite que tienen es la imaginación de sus creadores. Por lo demás, las posibilidades son prácticamente infinitas y se puede jugar con los escenarios, los personajes y la luz con una libertad casi completa. La canción del mar sabe aprovechar esto y explotarlo al máximo, creando una historia que es una maravilla visual. Ben y su hermana Saoirse, que es incapaz de hablar, viven en un faro con la única compañía de su padre y su perro. Saoirse sufre las constantes bromas pesadas de su hermano, que le culpa de la muerte de su madre, pero ambos empiezan a estrechar su relación al em-
Los ídolos olvidados
los escenarios y personajes. Si El libro de la vida me cautivó en este aspecto, La canción del mar ha conseguido enamorarme totalmente. Todo está hecho con un cuidadoso estilo muy personal que me recuerda mucho al de la miniserie Over the garden wall. Ambas consiguen transmitir un toque añejo y consiguen maUna de las cosas que más me ha gustado es que la his- nejar la fantasía con una calidad sublime. toria cuenta leyendas que no tienen la fama de las sirenas o los dragones. La película nos habla de selkies, Se puede acusar a la narración de ser un poco simple, del gran Shanachie o Macha, figuras relacionadas con y es cierto que se echa de menos ese juego que atrae a las leyendas irlandesas, por lo que aporta un soplo ori- niños y adultos al que Pixar nos ha acostumbrado, pero ginal a la fantasía, introduciendo personajes de otras creo que la falta de esto no hace pesada la historia. Nos están contando una leyenda, un cuento, y la simpliciculturas que pueden sernos desconocidos. dad narrativa consigue que no nos desviemos de lo imLa música es uno de sus puntos fuertes, haciendo esta portante. Eso no deja a un lado que se siga echando de historia aun más mágica. Con las canciones, que están menos algo más profundo. en irlandés, se completa esa representación del folklore popular del país. La canción del mar es un El único consejo que puedo daros es que os sentéis y cuento contado de forma muy visual, lo que atrapa in- os dejéis llevar por una historia que, en mi opinión, ha conseguido captar la esencia de lo que es la fantasía creíblemente. en sí como ninguna. Al verla sientes que te están conLo mejor sin duda es el mimo con el que están hechos tando un cuento, simple y sencillo pero lleno de magia. barcarse en una aventura para salvar el mundo de las hadas de la bruja Macha. Y es que sólo la pequeña Saoirse, que resulta ser una selkie, puede salvar el mundo de los espíritus pero, ¿cómo puede ayudarlos si no encuentra su abrigo?
Cine
Fotogramas de la pel铆cula La canci贸n del mar
Fascineados
SICARIO
Cine
Frontera psicológica
Juanma Vidal / Crítica
N
o creo que diga ninguna barbaridad si afirmo que Denis Villeneuve es uno de los directores más interesantes y con más talento del panorama cinematográfico actual. Basta con dejarse absorber por su obra cumbre, Prisioneros, probablemente el mejor thriller de la última década -con permiso de Zodiac-, para darse cuenta de que el canadiense es un minucioso artesano en esto del cine, amén de un experto a la hora de generar tensión e intriga en cada escena. Su último trabajo, Sicario, no se desmarca de su género favorito, pero transcurre en un contexto completamente diferente al de sus anteriores filmes. En este caso, el cineasta profundiza en la guerra del narcotráfico y cuenta la historia de Kate Macer (Emily Blunt), una agente del FBI que deberá cruzar la frontera mexicana para atrapar a un peligroso capo de la droga.
Fascineados
A pesar de que el tema central de la película no tenga nada que ver con todo lo que ha hecho Villeneuve hasta la fecha, sus virtudes y rasgos más identificativos siguen presentes, cosa que le consolida como un director con una personalidad muy marcada. Algunos de estos rasgos son la gran importancia que otorga al desarrollo psicológico de los personajes, un excelente pulso narrativo, un ritmo pausado y contenido que por momentos se vuelve insoportable -en el mejor sentido, una atmósfera fría y oscura y un uso de la música muy inteligente. Todo eso lo encontramos en Sicario, además de una buena dosis de escenas de acción realistas, sucias y sin florituras. El reparto no se queda atrás, pero es que contar con bestias de la talla de Emily Blunt, Josh Brolin o Benicio del Toro, todos ellos en estado de gracia, es una garantía de éxito. A destacar especialmente el trabajo del puertorriqueño, que ya tiene experiencia en películas relacionadas con el mundo de la droga, como Traffic, cuya actuación le valió el Oscar al mejor actor de reparto. Por su parte, Emily Blunt está muy convincente y salva la difícil papeleta de ser casi la única mujer del elenco, mientras que Josh Brolin hace lo que mejor sabe: interpretar a un personaje aparentemente relajado que esconde muchos secretos. Sicario es, por tanto, la consagración de Denis Villeneuve como un director con un estilo muy pulido al que no hay que perder la pista, además de una de las mejores cintas del año y que tendrá su lugar en casi todos los top ten de este 2015. E incluso, no descartemos su nominación a varios de los Oscar más importantes el próximo mes de febrero. Por mi parte, nada que objetar y todos los reconocimientos que reciba serán más que merecidos.
Cine
Fotogramas de la pelĂcula Sicario
Fullmetal Alchemist Cristian Blazquez / Crítica
Quizás una de las cosas que más destaquen en este anime, por lo inadvertido que pasa, es que es uno de los mangas creados por una mujer, algo no resaltable en la sociedad japonesa visto el gran número de autoras de manga que hay. Su autora se llama Hiromu Arakawa nacida en Hokkaidō, la segunda isla más grande de Japón, donde se crió en una granja de cría de ganado vacuno. El lugar la inspiraría para crear el espacio donde vivirían en su infancia los protagonistas de Fullmetal Alchemist, además de desarrollar la teoría del “intercambio equivalente”, ley fundamental que hace posible la alquimia en el manga. Centrándonos en el contenido que se desarrolla en la trama, la historia habla sobre dos hermanos que se quedan huérfanos de madre al contraer ésta una grave enfermedad. Los niños, desesperados, deciden estudiar alquimia y romper el tabú para regresar a la vida a su antecesora. No obstante, la transmutación para llevar a cabo este cometido no resulta como ellos habían planeado y Edward, el hermano mayor, pierde su pierna y Alphonse, el hermano pequeño, pierde su cuerpo. Edward desesperado por haber perdido también el cuerpo de su hermano decide realizar una transmutación para encerrar el alma de su hermano menor en una armadura, entregando su brazo derecho. Alphonse, ya siendo una armadura, lleva a su hermano moribundo a la casa de su anciana vecina para que le cure. La mujer, experta en prótesis metálicas, logra salvarlo implantándole una pierna y un brazo mecánicos.
Manga y Anime
Ilustración de Fullmetal Alchemist
A partir de esos acontecimientos que marcarían para siempre la vida de los dos protagonistas, deciden buscar la manera de volver a recuperar sus cuerpos. Para ello y con el fin de conseguir toda la información que pueda haber sobre su objetivo, Edward decide hacerse alquimista del ejército del Estado pasando un examen de admisión. Tras conseguir el puesto, Edward pasa a ser conocido como el Alquimista de Acero al tener el brazo y la pierna de metal, nombre que da origen al título del manga.
convence a Edward para que se convierta en un alquimista de las fuerzas militares; junto con Winry Rockbell, nieta de la experta en prótesis que implanta el brazo y la pierna mecánica a Edward.
El número de capítulos finalizó en ciento ocho en el año 2010, recopilados en veintisiete volúmenes. Un año antes fue el cuarto manga más vendido en Japón, vendiendo más de treinta millones de copias. Fullmetal Alchemist Brotherhood es su versión animada y tiene un total de sesenta y cuatro episodios. Antes de Además de los hermanos Elric, apellido de Edward y esta serie se sacó al mercado otra titulada Fullmetal Alphonse, destacan en la historia el alquimista de Alchemist (sin el Brotherhood), pero sigue una trama fuego Roy Mustang, comandante del ejército, el cual diferente a la historia original.
Las smartglasses alicantinas
Ciencia y tecnología
María Díaz / Artículo
La tecnología se viste en forma de pulseras, relojes, colgantes y gafas. Son los wearables (“vestibles”), que pueden tener diferentes funciones. Los hay para monitorizar la actividad física, como las pulseras Fitbit. Otros se presentan para sustituir al móvil como el reloj Apple Watch. Curioso es el caso de la apuesta del gigante Samsung, pues ha inventado unos auriculares, que se transforman en un colgante, que vibran para indicarnos la llegada de notificaciones a nuestro smartphone.
Dos luces LED multicolor esconden las gafas, una sirve para iluminar el logo exterior de la pata y otra para avisar de las notificaciones que hay en el móvil. Si están llamando al usuario una luz de color verde parpadeará en el interior de la pata, y si le están mencionando en twitter una azul lo hará en ese momento. La luz solo la puede ver el portador de las gafas y el color de esta la elige a través de la app. También puede decidir qué notificaciones quiere que se muestren y cuáles no.
Puede parecer que los wearables están en manos de las grandes empresas, pero la realidad es que es un concepto con falta de límites que permite dar rienda suelta a la originalidad, un concepto que está en auge y a medio explotar. En este contexto nos encontramos con pequeñas empresas que materializan sus grandes ideas y que pretenden competir con los Goliat de su generación. Uno de estos casos es el de la empresa alicantina llamada Weon Glasses.
La función de notificación no es la única que ostenta las smartglasses alicantinas, sino que también puede emitir un sonido si se pierden, puede activar la cámara de fotos del móvil, el reproductor de música o la grabadora de voz con dos pequeños botones ocultos en la montura.
Las smartglasses no son solo enormes gafas que hacen parecer a su portador un techie sin sentido del ridículo, también pueden ser gafas modernas y discretas que le Las Weon Glasses (a parte del nombre de la empresa) hacen la vida más fácil a una persona normal y coson gafas inteligentes -también llamadas smartglas- rriente. Esta es la meta de todos los wearables que se ses- que pretenden complementar las funciones de los crean en la actualidad y esa es la baza con la que cuensmartphones. Las Weon tienen la apariencia y el peso tan las pequeñas empresas que compiten con las Goode unas gafas normales, pero incluyen en la pata de- gle Glasses y similares. Avisados estáis, los wearables recha tecnología que las hace especiales. Las gafas se ya no son solo cosas de amantes de la tecnología, los conectan al móvil gracias al Bluetooth Smart y a la wearables llegan para formar parte de nuestro outfit app Weon Glasses. diario.
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