Revista cultural independiente
Con la colaboraci贸n de los blogs:
n潞: 0 Marzo 2015
Redactores Eme Candela / Periodista Creadora de Mr. Hype. Creadora del blog de música Un Indie En Mi Cama. Redactora de la sección de música Juanma Vidal / Periodista Creador del blog de cine Fascineados. Redactor en la sección de cine.
Elena Hita / Periodista Redactora en la sección de cine.
Clara García / Periodista Creadora del blog cultural Los Ídolos Olvidados. Redactora en la sección de libros.
Gloria M.G. / Periodista Redactora en la sección de series.
Antonio López / Ingeniero Industrial Creador del blog científico Dr. Jeking. Redactor en la sección de interrogaciones.
Contenidos
Música Lu cuna de la colección Primavera-Verano Una de EPs... Alex: “Quiero llegar a las estrellas por el camino difícil
Cine Nightcrawler La isla mínima
Series Despedida a Parks and Recreation
Libros Algo más que palabras Orange is the new black
Interrogaciones Hasta donde alcanza la vista
Un Indie En Mi Cama
Música
La cuna de la colección Primavera-Verano El Alicante Spring Festival abre la temporada de festivales veraniegos el 28 de marzo Eme Candela
Los esbeltos maniquíes que observan impávidos el ajetreo de los grandes centros comerciales se petrificarán al ver la colección Primavera-Verano de este año. Les adornarán con prendas llenas de color, movimiento y texturas extravagantes. En la masculina destacan los cortes de las camisas, elaborados con sierras, una técnica muy utilizada en países como Canadá. Destacan también, esta vez en la colección femenina, los vestidos de aires reales, casi monárquicos. En las colecciones infantiles despunta la ropa destartalada, que hará parecer a los niños extraños mutantes. Los maniquíes recordarán con exaltación el comienzo de toda aquella insólita temporada Primavera-Verano, recordarán la ciudad de Alicante y el día 28 de marzo de 2015.
comunidades autónomas se ha exprimido al menos uno. El encargado de dar el pistoletazo a la temporada Primavera-Verano de los festivales se encuentra en Alicante y fue bautizado como “Spring Festival”. Esta edición, que será la séptima, se celebrará el próximo día 28 en el recinto exterior de la Institución Ferial Alicantina (IFA). El Spring Festival cuenta con dos escenarios, uno será el altar de distintos grupos de música indie pop y el otro servirá como santuario de una larga lista de dj’s. El cartel está compuesto por grupos como Sidonie, Monarchy, Niños Mutantes, Second y Dinero y dj’s como Dj Nano, Albert Neve, Les Castizos y Jose AM, entre otros.
En el año 2009 se celebró la primera edición del festival alicantino, Los festivales veraniegos son una no obstante, como declara Juan realidad cultural en España cada Manuel Rodríguez, socio fundador vez más palpable, en la mayoría de del Spring Festival y responsable
del área de comunicación y marketing online del festival: “El Spring Festival se creó como una fiesta universitaria enfocada al público joven con dj’s locales”. En la actualidad, el Spring Festival no es una mera fiesta universitaria ya que en la edición pasada la cifra de asistentes rondó las 15.000 personas y de estos, tal y como declara Rodríguez, aproximadamente la mitad fue alicantino y la otra mitad provino de otras ciudades de España. El Spring Festival contará con establecimientos de comida y bebida y dispondrá de un parking de pago. Los asistentes que deseen salir del recinto y volver a entrar deberán adquirir una pulsera por 5 euros que podrán conseguir dentro de este. El festival comenzará con el reparto de una paella gigante para los primeros miles de asistentes a las 12 del mediodía y cerrará sus puertas sobre las 8 de la mañana del día siguiente.
Monarchy actuará este mes en IFA, encabezando el cartel del Spring Festival / Fuente: Facebook de Monarchy
Una de EPs...
WIOL presenta su primer EP, una pequeña colección de tres temas. Tan solo una escucha es suficiente para percatarse de que estos cinco valencianos saben muy bien lo que hacen.
Agoraphobia es una banda gallega formada exclusivamente por mujeres que pretende agitar las entrañas del público con su visión del indie garage rock. Dirty Little Things es el primer bocado del grupo al WIOL es un grupo, de esos a mundo, se trata de un EP los que se etiqueta como compuesto por siete temas en“emergentes”, que cuenta con tonados en inglés. Pau Paredes (Kostrok; Modelo de Respuesta Polar) como Las integrantes del grupo osproductor. Después de dos tentan grandes logros de los meses del lanzamiento en You cuales no podría jactarse cualTube de su primer sencillo quiera, ya que fueron ganadoStay Alive, el pasado mes de ras del concurso Vodafone Yu febrero la banda publicó Music Talent en el año 2013. Strangers y Guardian’s Back, Además, Agoraphobia actuará dos canciones menos bailables este mes de marzo en el festipero de igual modo sorpren- val South by Southwest dentes. Los tres temas, aunque (Texas) y compartirá cartel son diferentes, muestran a la con una gran cantidad de artisperfección el estilo del grupo, tas internacionales, incluidas con unas guitarras agudas, un otras bandas españolas como ritmo marcado y una voz Hinds o The Parrots. Tamgrave y potente. Sin duda, poco los festivales españoles WIOL guarda la fórmula se- se olvidan de ellas y han sido creta del exito que esperamos, confirmadas, por ahora, en el sepa aprovehchar. Portamérica.
Versos rotos es un grupo alicantino que ha sabido irrumpir con la fuerza que les caracteriza en el panorama musical. Cargan con dos EPs a sus espaldas, aunque dentro de muy poco un tercero se sumará a su reperterio. Por el momento, la banda ha publicado en su cuenta de twitter algunos pequeños vídeos que trazan las líneas, de forma fugaz, del que va a ser su nuevo trabajo. A su vez, el grupo ya tiene pendiente para el 20 de marzo una fecha en la sala Stereo para su presentación. Su primer EP, del mismo nombre que el grupo, se compone de tres temas, y el segundo, Hemistiquio, de mayor potencia y mejor encaminado hacia el sonido “Versos Rotos”, de cinco. La Función, La Lluvia, Tu Sabor, Quiero Quemarme y Sin Ti No Soy Yo son las canciones que definen a los alicantinos.
Música
Un Indie En Mi Cama
Actuación de la banda Kitai el pasado 5 de diciembre en la sala Stereo (Alicante) / Eme Candela
Alex: “Quiero llegar a las estrellas por el camino difícil”
Entrevista al vocalista del grupo de rock alternativo Kitai Eme Candela / Entrevista
de otros artistas como Di- trar aspectos de su vida nero y actuaron en gran- profesional muy peculiades festivales como el res, por ejemplo, los Decode, el Sonorama y el miembros de Kitai son los Polifonik, para ellos, su fundadores de Mostaza experiencia Club, el primás gratifi- El grupo Kitai es mer club de de Escante como el fundador del rock banda fue paña, que se presentar su Mostaza Club desarrolla en la sala Siroco último EP en la sala El Sol, según ex- (Madrid). El club ofrece a plica Alex en la entre- bajo precio, en una vista. Ya que dicho misma noche, hasta seis concierto fue el primero conciertos de seis bandas “Mostaza en el que Kitai no tuvo nacionales. que compartir ni escena- Club partió de la iniciativa de plantear el conrio ni público. cepto que está tan de Aunque pisaron más de 50 escenarios durante el En el curriculum del moda de los dj’s residenaño pasado en compañía grupo se pueden encon- tes de las salas en el rock.
El grupo Kitai se postra con un aire diferente en el panorama rock nacional, sus letras, oscuras y profundas, son una de las características más destacables de la banda. Esta se formó en Madrid por Alex (cantante) y Edu (guitarra), a la que más tarde se unió Fab (bajo) y Deiv (batería). A principios del año 2014 lanzaron su primer EP, Origen, y a pocos meses de finalizar el año publicaron el segundo, Viral.
Nos preguntamos que por qué no metíamos en una sala a una banda residente con una serie de bandas invitadas para que puedan traer a su público, y que este pueda ver todos los conciertos”, comenta Alex. Hasta hace unos meses Kitai ha sido la banda residente que tocaba un miércoles al mes acompañado de otras dos bandas, no obstante, ahora mismo solo ejerce de promotora. Otra de las peculiaridades del grupo la protagoniza el batería Deiv, también conocido en la red como
Música
Deivhook. Este músico miembros tienen que realiza covers con su ins- tocar en directo, se olvitrumento y las acompaña dan de esa seriedad y se de vídeos llenos de movi- vuelven salvajes e impulmiento, color, y en oca- sivos. A veces incluso tiesiones invadidos por un nen algún que otro simio con apariencia chu- percance sobre el escenalesca. Su cuenta de You- rio. El cantante comenta Tube cuenta con 3.000 alguna de sus experienseguidores y algunos de cias: “en el Polifonik Sound, dándole sus vídeos al arrastran hasta Reversionan vueltas cable, se me 65.000 visualisus temas en soltó el micro y zaciones. Sesiones se me cayó del escenario en Pero no solo Consterlares medio tema”. Y Deivhook tiene asegura que cuenta de YouTube, el grupo al que esos pequeños percances acompaña también valora seguirán sucediendo ya esta plataforma y apuesta que la diversión de Kitai por compartir su música sobre el escenario no preen ella con unos vídeos a senta síntomas de poseer la altura de su trabajo y fecha de caducidad ni esfuerzo. En la cuenta de tampoco obstáculo que la Kitai, a parte de los ví- entorpezca. El joven vodeos de sus temas, tam- calista, que se siente idenbién se pueden encontrar tificado con el director de otras tres piezas bajo el cine Tarkovski por su nombre de “Sesiones amor al agua, confiesa Constelares”, que son re- muy convencido que versiones de canciones quiere “llegar a las estrepropias. Alex comenta llas por el camino difícil”. que reversionan sus canciones, les cambian la composición de la estructura o les hacen arreglos diferentes por pura inquietud, pero que la esencia de los temas sigue siendo la misma. Por el momento solo han transformado BOOOM! (que se rebautiza como Andrómeda), Luz Artificial (Orión) y H2O (Casiopea). Kitai es una banda que se toma muy enserio su trabajo, pero cuando los
Un Indie En Mi Cama
You Tube en los grupos emergentes “You Tube es muy importante. Nosotros ya no estamos en los 70, estamos en el siglo XXI, en la era de Internet y la tecnología, es algo que los artistas tienen que visualizar. Internet te ofrece una gran cantidad de posibilidades, mientras hace 30 años sacar un videoclip y poder lanzarlo en la MTV era misión imposible, hoy en día cualquier persona puede hacer un trabajo increíble y que se viralice.”
Alex durante el concierto de Kitai en la sala Stereo / Eme Candela
Cine
Nightcrawler Lou Bloom (Jake Gyllenhaal) deambula por la noche de Los Ángeles como el cruce de Jordan Belfort y Travis Bickle en la terrible y lúcida opera prima de Dan Gilroy. Elena Hita / Crítica
Nightcrawler (2014), nominada al Oscar a mejor guion original, describe el trepidante y peligroso mundo del reporterismo de la noche de L.A. Deudora de Network (1976) de Sidney Lumet, desdibuja claramente la línea entre la caricatura, el thriller y el horror como si se tratara de un nuevo film de David Cronenberg.
Nightcrawler es una brillante crítica al sistema de valores actuales, una sátira de una sociedad carente de escrúpulos. Es en sí, una exploración sobre la condición humana y la sociedad. El camaleónico Jake Gyllenhaal, en una interpretación irrepetible que consagra su madurez como actor, encarna a
Lou Bloom, un joven sediento de trabajo a cualquier precio que descubre el sórdido negocio de la videografía independiente y el periodismo sensacionalista y criminalista nocturno. Caracterizado por una personalidad sociópata y misántropa, no demuestra sensibilidad alguna hacia los que lo rodean ni sobre lo que sucede a su alrededor; es in-
capaz de generar pensamientos positivos sobre el ser humano. Gyllenhaal, que perdió doce quilos para interpretar el papel, reconoce estar inspirado en la figura del “coyote” que le sirvió para mimetizarse e implicarse por completo en su personaje y convertirse en un “carroñero autodidacta”. Si en
Cine
Jake Gyllenhaal y Rene Russo durante la grabación de la película / Fuente: página web de los Oscars 2015
Es una depravada creación de una sociedad que premia lo banal y que se aleja a pasos agigantados del verdadero conocimiento. Bloom es hijo de la era de internet, víctima de la soledad del hombre moderno; un hombre acostumbrado a redimir únicamente con el trabajo laboral su profunda soledad. Al fin y al cabo es un Pero si a Lou Bloom lo hombre hecho a sí caracteriza algo es ser un mismo, con internet como producto de la sociedad. único compañero de Prisioneros (2011) de Denis Villeneuve ya dejó patente su gran riqueza expresiva, en Nightcrawler consigue ir más allá: examina al espectador con sus enormes ojos inyectados en sangre sin apenas parpadear, reflejando su lucha interior y su caótico universo personal.
viaje. En el desarrollo de la película cada ascenso del protagonista hacia la consecución del éxito supone un nuevo grado de perversión y corrupción personal y una rápida degradación de los principios morales y éticos que deben regir, en teoría, el periodismo. El protagonista también es una “expresión extrema del mercado laboral”, ha afirmado Dan Gilroy, que representa “las decisiones
que están obligados a tomar los jóvenes para dejar una huella en el mundo y mantenerse”, por lo que el director realiza también una crítica a la terrible realidad de la precariedad juvenil laboral. La fotografía de Robert Elswit que recuerda en su estilo callejero a Drive (2011) de Nicolas Winding Refn, muestra Los Ángeles como una ciudad
Cine
Cartel promocional de la película de Dan Gilroy
desprovista de encanto, fría y banal. Supone una ruptura total con la imagen idílica del mundo hollywoodiense. En Nightcrawler aparece un mundo amoral donde la violencia y la muerte se dan la mano y están a un solo paso del personaje. Supone una crítica a la
degradación de la ética periodística en la era digital, a la hipocresía de los medios de comunicación y refleja la corrupción del sueño americano. Es una crítica en toda regla a los valores sobre los que se sustenta la sociedad occidental y en especial la local americana.
Dirección: Dan Gilroy Productora: Open Road Films / Bold Films Guion: Dan Gilroy Reparto: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton, Kevin Rahm, Ann Cusack, Eric Lange, Anne McDaniels, Kathleen York, Michael Hyatt
La isla mĂnima
Fascineados
Cine
Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez y Salva Reina durante el rodaje / Fuente: Facebook de La Isla Mínima
Premios Goya
Mejor película Mejor dirección Mejor guion original Mejor música original Mejor interpretación masculina protagonista Mejor actriz revelación Mejor dirección de fotografía Mejor montaje Mejor dirección artístca Mejor diseño de vestuario
Juanma Vidal / Crítica
rante la Transición española. Dos policías (Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez) son sancionados y enviados al remoto pueblo sevillano de Isla Mayor para investigar la desaparición de dos hermanas adolescentes. Pese a sus diferencias ideológicas, los protagonistas deberán trabajar juntos para resolver el caso y dar con el paradero de las jóvenes. A partir de esta premisa, Alberto Rodríguez (Grupo 7) ha construido uno de los thrillers más brillantes de nuestro cine y una de las mejores obras de los últimos años.
No voy a recurrir a la típica coletilla de "para ser española...", porque en España hay mucho cine que merece la pena. Otra cosa muy distinta es que la mayoría de este buen cine pase sin hacer ruido, tanto a nivel mediático como de taquilla. Afortunadamente, no es el caso de La isla mínima, un gran thriller que está siendo todo un éxito y que está entusiasmando por igual a crítica y público. Tampoco tiene mucho sentido utilizar la famosa coletilla porque la película, a pesar de su limitado presupuesto, luce increíblemente bien y no tiene nada que Los tres pilares básicos de toda peenvidiar a las grandes superproduc- lícula (guion, director y reparto) funcionan a la perfección, de modo ciones de Hollywood. que hay mucho que alabar y muy La historia nos sitúa en 1980, du- poco que criticar. El guion es digno
Fascineados
Cine
de enmarcar por su solidez y su perfecta estructuración. La dirección también es fantástica, con un director que sabe dónde colocar la cámara en cada momento y que cuida al milímetro cada pequeño detalle. Y los dos personajes principales están soberbios, destacando sobre todo el papel de Javier Gutiérrez, que es un auténtico escándalo. Pero, por encima de todo, me ha sorprendido muy gratamente la fotografía. La cinta consigue crear una atmósfera siniestra y sombría gracias a unos paisajes pantanosos, solitarios e hipnóticos, además de un acertadísimo uso de los planos aéreos y de la lluvia, que se convierten en dos elementos narrativos más. Por ponerle un pero, quizá el resto de actores secundarios no esté
Cartel de la película de Alberto Rodríguez / Fuente: página web de los premios Goya
a la altura de los dos protagonistas, pero nada que empañe sus incontestables virtudes. He leído muchas comparaciones con la serie True Detective y, aunque no niego ciertas similitudes, considero que este film tiene la fuerza y la personalidad suficientes como para ser valorado de manera independiente.
sabemos hacerlo y una invitación a desenterrar las numerosas joyas patrias que nos quedan por descubrir, ya que no todas tienen la suerte de estar producidas por Atresmedia Cine (como en este caso) o Telecinco Cinema, con su consecuente machaque publicitario. Pero como decía, independientemente de su país de origen, estamos ante dos La isla mínima no es la prueba de horas de puro cine y ante uno de los que en España se puede hacer buen mejores thrillers del año, con percine; es una prueba más de que ya miso de David Fincher. Dirección: Alberto Rodríguez. Productora: Antena 3 Films, Atípica Films, Sacromonte Films. Guion: Rafael Cobos, Alberto Rodríguez, Reparto: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Antonio de la Torre, Salva Reina, Nerea Barros, Manolo Solo y Mercedes León.
Series
Fotografía del episodio One Last Ride / Fuente: página web NBC
Despedida a Parks and Recreation Gloria M. G. / Crítica
“Como dijo Teddy Roosevelt: de lejos, el mejor premio que ofrece la vida es la oportunidad de trabajar duro en algo que merece la pena. Y yo añadiría que lo que hace que un trabajo merezca la pena es hacerlo con personas a las que quieres.”
un capítulo en la historia de la televisión, cuando después de 7 temporadas de risas, Parks and Recreation llegaba a su fin. El pasado martes 25 de febrero se emitieron en Estados Unidos los últimos dos capítulos de la famosa comedia, que llevaba en antena desde el año 2009.
Rec ha sido el broche perfecto para una serie que ha dado momentos icónicos, divertidos, tiernos y emotivos durante años, que se ha sabido ganar al espectador y ha creado personajes tan profundos y reales que han conseguido hacerse un hueco en el corazón de toda una generación de amantes del género.
Con estas palabras en boca de la fantástica Leslie Knope se cerraba La última temporada de Parks & Estos últimos 13 capítulos han sido
Series
que sus fieles fans se quedaran con esa sensación que aporta el trabajo bien hecho y con cariño. Porque desde luego, si algo han tenido estos 125 capítulos, ha sido cariño.
todo un guiño para sus seguidores, que han abandonado la mítica ciudad de Pawnee con el convencimiento de que la han dejado en buenas manos. Los creadores han dado un cierre más que convincente a todos sus personajes (incluso a los secundarios, esos eternos olvidados) y han completado todas esas historias entrañables de una forma perfecta, para
que muy pocas comedias pueden llegar a imaginar siquiera. Leslie Knope es la que nos ha llevado de la mano por las vidas y calles que conforman esa ficticia región del sur de Indiana. Knope encarna el optimismo, la constancia, la inocencia, esos valores que faltan tanto hoy en día. Ha sido una compañera de viaje insuperable, que inspiraba al espectador a luchar realmente por lo que creía, a no darse por vencido y a perseguir los sueños.
Con los episodios finales nos mostraban no sólo el futuro más inmediato de los protagonistas, sino el más lejano. Toda una vida de logros y satisfacciones personales que han aparecido poco a poco, para calmar las conciencias más nerviosas y alcanzar las expectativas más altas. Además, han obsequiado a los espectadores con la aparición de dos personajes des- Y qué mejor compañía para Leslie aparecidos que, sin duda, merecían que toda su plantilla del Departamento de Parques, un grupo del que estar para el gran adiós. no nos olvidaremos por mucho que Y es que siempre es difícil despe- pasen los años. Desde los planes dirse de una comedia tan bien locos de Tom hasta Andy y sus hecha y que ha aportado tanto al múltiples personalidades, junto a la mundo de las series. El mundo del siempre misántropa April y los coocio está evolucionando, y con él, mentarios sarcásticos de Donna. El el universo de la pequeña pantalla, bigote de Ron Swanson seguirá donde podemos decir que Parks & siempre en nuestros corazones, Rec fue una pionera. Con un estilo igual que las calzone de Ben y el documental semejante a The Office nombre mal deletreado de Jerry. (finalizada precisamente el pasado año tras nueve temporadas) y unos Larga vida a Parks and Recreation, personajes carismáticos y realistas, y que Li’l Sebastian esté siempre transmitió valores y sensaciones con vosotros.
Algo más que palabras Eme Candela
813 es el nuevo libro de la artista Paula Bonet, en él, la autora homenajea al cineasta francés François Truffaut con sus palabras y con su sello personal, sus ilustraciones. Se trata del segundo libro en el que la autora no solo dibuja la historia, sino que también la narra. El primero, Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End, describe tanto los finales que llegan de repente como los finales que nunca terminan. Ambos libros destacan por su lenguaje cuidado y por esas líneas delicadas que trazan momentos crudos, por ese algo más que palabras. Ilustración de Paula Bonet / Fuente: Facebook Paula Bonet Illustration
Los ídolos olvidados
Libros
Foto promocional de la serie estadounidense creada por Jenji Kohan
Orange is the new black Clara García / Crítica
esa no era la historia que nos cuentan en la televisión, llena de momentos hilarantes, sino que tenía algo que la otra no: era real. Piper Kerman realmente estuvo en la cárcel, no es la chica miedica y sin apenas personalidad que aparece en la serie, es una mujer luchadora, una mujer guerrera, a la que no se le cae ningún anillo por tener que trabajar de electricista tras haber vivido siempre una vida llena de lujos y comodidades, una mujer que está dispuesta a sacarle el máximo partido a la cárcel.
Podéis imaginar qué me llamó la atención de este libro. Soy fan de la serie y en cuanto lo vi me enamoré de él, quise tenerlo desde el primer momento. Por suerte, alguien escuchó mis plegarias y lo tuve al poco tiempo. Pronto empecé a leerlo entusiasmada; quería conocer la verdadera historia que se encontraba tras la serie... y tengo que admitir que me desilusioné. Ni cocineras que te matan de hambre. Ni drogadictas religiosas. Ni siquiera rollos lésbicos en primera persona. Vamos, en lo único que se parecían era en cómo acabó la protagonista No. Sí queréis una copia barata de en la cárcel por culpa de un ro- la serie no es lo que os encontraréis. Y hasta que no dejéis de intenmance peligroso. tar buscar sus similitudes Aún así, en ese empeño en terminar desesperadamente no podréis dislas cosas que parece que sólo me frutarlo. Sus reflexiones, sus crítipersigue en estos casos, continué cas hacia el sistema carcelario leyendo y descubrí maravillada que americano y cómo nos cuenta que
es posible encontrar cosas buenas en un sitio como la cárcel es lo que merece la pena de este libro. No es una obra maestra, ni mucho menos. Seguramente Piper Kerman no vuelva a escribir un libro en su vida y se nota a la legua que no es una erudita de las palabras. Aun así, que te cuente de una manera entre tierna y ruda cómo es la vida en la prisión hace de este libro algo único e incapaz de imitarse. Porque a veces cuesta creer que cosas así realmente pasen... pero pasan. Sobre la autora Tras pasar más de un año en la cárcel por blanqueo de dinero, Piper Kerman decidió narrar su experiencia en Orange is the new black, libro que ha servido de inspiración para la famosa serie del mismo nombre. Actualmente trabaja de consultora de comunicación para aquellas fundaciones filantrópicas dedicadas a apoyar a mujeres reclusas.
Interrogaciones
Dr. Jeking
Hasta donde alcanza la vista Antonio López / Ensayo
Todos (o casi todos) nos podemos imaginar a alguna persona albergando sentimientos melancólicos y añorando la naturaleza y el campo al pasar por el nuevo barrio de casas idénticas en las afueras de la ciudad. En muchos de estos casos, protagonizados por personas de avanzada edad, suele ser común alguna frase del tipo: “en mi época todo esto era campo, hasta donde alcanzan los ojos”. Si alguna vez has vivido alguna de estas situaciones, probablemente tu respuesta haya sido de aprobación ante dicha frase. Pero si te has preguntado “¿hasta dónde alcanza nuestra vista?” o “¿a qué distancia está el horizonte?” y aún tienes esa duda, has encontrado la respuesta. El problema de encontrar la distancia al horizonte vista por una persona puede ser impactante y se puede pensar, erróneamente, que es un problema complicado. No obstante, goza de una gran sencillez desde una perspectiva geométrica y matemática. La solución pasa por hallar una recta tangente a la Tierra que pase por los ojos del observador. En la imagen tenemos a nuestro simpático y nostálgico anciano mirando el horizonte. Obviamente, la imagen es una representación gráfica y no está hecha a escala, a menos que el anciano sea Gulliver con poderes elásticos para crecer aún más. Analizando el problema desde un punto de vista más técnico, la solución puede ser encontrada de manera sencilla resolviendo geométricamente por el teorema de Pitágoras el triángulo rectángulo de vértices OAB, o también se puede resolver de un modo más matemático conociendo la ecuación de una recta y una circunferencia y sabiendo que la recta tangente solo corta a la circunferencia en un punto. Sea cual sea el modo de
Explicación gráfica
resolución, se obtiene la distancia entre los puntos A y B (distancia de los ojos al horizonte), que debido a nuestra pequeña estatura en comparación con el tamaño de la Tierra es prácticamente igual a la distancia que une los puntos C y B (distancia de los pies al horizonte), que es el resultado buscado. Sin ahondar más en los cálculos, se obtiene que la distancia que vemos es de aproximadamente 4.6 km para un individuo cuyos ojos disten 1.65 m del suelo. Esta distancia al horizonte, claro está, depende de la altura del individuo. No obstante, hay que aclarar que lo que estamos calculando es el horizonte geométrico, cuyo propio nombre deja claro su significado. Es precisamente la tangente a la Tierra desde el punto de observación. Hay otra definición de horizonte, el horizonte óptico, que es realmente hasta donde alcanza la vista.
Dr. Jeking
Interrogaciones
La ciudad de Alicante tiene una población de 330000 habitantes, una cifra nada insignificante. / Fuente: Google maps
¿Por qué ambos no coinciden exactamente? Por la refracción de la luz. La refracción es el cambio de dirección que produce una onda al pasar de un medio a otro. Es el fenómeno que todos observamos al meter un lápiz en un vaso de agua: parece que el lápiz se dobla. Pues debido a la refracción de la luz en la atmósfera, se puede llegar a ver más allá del horizonte geométrico. Sin embargo, esta visibilidad más allá del horizonte geométrico debido a la refracción es bastante pequeña. Teniendo en cuenta esto y otras simplificaciones del cálculo como que la Tierra es una esfera perfecta, se puede afirmar que el horizonte que vemos está a una distancia entre 4.5 y 5 km. ¿Pero cuánto comprende esa distancia? Si vamos girando nuestro cuerpo 360º, tenemos un círculo de visibilidad de radio igual a los 4.6 km calculados. Este círculo comprende un área de unos 65 km2. Esta extensión es prácticamente la totalidad de la ciudad de Alicante. Si ese área de 65 km2 estuviera habitada por la población media de España (casi 100 habitantes/km2), te-
nemos unos 6500 habitantes, que no está nada mal sabiendo que ese promedio de habitantes está contabilizado para todo el territorio español, incluyendo la gran cantidad de paraje deshabitado del país. En resumen, cuando alguien afirma que todo lo que ve era campo, está afirmando una cosa muy seria. Como veis, un pobre anciano nostálgico “eliminaría” del mapa solo 6500 habitantes. Casi nada.
El doctor Jekyll había triunfado. Tenía una reputación que le envolvía, una etiqueta de “hombre modelo” pegado en la frente y un sillón viejo y lustroso sobre el que se sentaba llamado “respeto”. Había seguido las normas toda su modesta y aburrida vida. De hecho, no se quejó ni durante un segundo de ese tan abucheado 21% porque al Dr. Jekyll no le interesaba salirse del rebaño y destacar. Llegó un día en el que el señor Jekyll, cansado de mirar de frente a esos pequeños segmentos de piel muerta del cuero cabelludo depositados en los hombros de los demás, decidió probar aquello que había ignorado toda su rutinaria existencia. Quiso saborear los placeres más mundanos, ser diferente a quienes lo rodeaban, y logró expulsar de su interior a su álter ego; la bestia Mr. Hyde. Esta revista está orientada a aquellos monstruos sedientos de sucesos diferentes, para todos esos Mr. Hydes, espero que no tan perturbados como el original, que desean conocer el mundo que les rodea y alejarse de los doctores reprimidos. Este número 0 es una pequeña muestra de lo que unos inquietos estudiantes de Periodismo pueden hacer, es el prototipo de algo grande que vendrá en abril. Intentaremos no aburrir, intentaremos ser inquietos, intentaremos no caer en la rutina y sobre todo, mejorar con el tiempo. Si te ha gustado este número no te pierdas el siguiente. Bienvenido a Mr. Hype.
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