MARZO 2021 Nº293 mondosonoro.com
Es inevitable, las ganas de conciertos se respiran en el ambiente pero este mundo en pausa nos descubre otras maneras de vivir la música. como el proyecto Del Tirón de la asociación cultural de Galicia, CLN Prods.
Levantando el ánimo Del Tirón
L
A iniciativa gira en torno a la producción audiovisual de piezas, en su mayoría inéditas y breves, de los artistas que deciden colaborar. “Son pedazos de canciones”, tal y como lo describe Juancho Everman, fotógrafo e integrante de CLN, “versos sueltos que tenían por ahí o que hacen para la ocasión”. Así, podemos ver en el canal de youtube de la asociación y su instagram, las diferentes propuestas de artistas como Law, R3, J.ODT, el cantante New Punk Kaixo versionando su Eres tú, Sara Faro, el rapero G. Parsi y, más recientemente, Grande Amore con su tema 25. “Se tiene a Madrid y Barcelona en lo alto, pero en los últimos años, lo cultural y artístico de Galicia, se viene moviendo a lo bestia, sin que se dé a conocer”, comenta Juancho Everman. “Sumado a eso”, continúa El Fleko, rapero y miembro también de CLN, “el dinero se pone para los artistas que ya están establecidísimos”. En palabras de Toxo, último integrante con el que hemos podido hablar, “lo que busca Del Tirón es dar visibilidad a ese talento y mostrar lo que está pegando ahora, desde Kaixo con su carrera ya consolidada, hasta personas que están despegando”. “Hay artistas con un talento infinito y se nos hace raro que no sean de los grandes”, finaliza Everman. Con propuestas visuales muy estudiadas
y un sonido fresco, cada tema converge en una misma línea a pesar de sus diferencias estilísticas. Como nos cuenta Toxo, “La mayoría del público escucha de todo, desde el pop hasta el funk, y Del Tirón quiere decir eso, que la música no funciona por compartimentos estancos”. “Quien se dedique a la música tradicional gallega puede participar; e incluso, quien no se encuentre encasillado en ningún estilo”, comenta Everman. Los temas se graban, por su parte, en diferentes espacios de Galicia, desde el balcón del que salieron las primeras notas hasta la zona vieja de Santiago de Compostela, pasando por casas abandonadas en la urbe viguesa y salas de conciertos, como La Fábrica de Chocolate. “Del Tirón es un proyecto de CLN, pero CLN tiene vocación de ser más amplio, apunta más alto y será solo una piedra en una cultura con la que queremos contribuir”, señala Toxo. De esta manera, “CLN no busca solo visibilizar, sino servir de puente entre los nuevos artistas y los medios necesarios para sacar adelante su música; promoviendo también todo tipo de eventos relacionados con la cultura”, afirman. Ahora que es difícil programar actividades, Del Tirón continúa su curso y, como ellos mismos dicen bromeando pero muy en serio: “Tenemos Del Tirón para rato”.—judith r. iglesias
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MONDO GALICIA
J.ODT - FOTO: JUANCHO EVERMAN
marzo 2021 #1
ALBERTO AMIGO - FOTO:OSCAR MILLARENGO
MONDogalicia-castilla y león
Pandemia y ciencia ficción Alberto Amigo ha encontrado en estos meses la inspiración y creatividad necesaria para dar forma a Ciencia Ficción, nuevo disco de Todo el Largo Verano.
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ODO el Largo Verano sigue apostando por el pop clásico y atemporal con estribillos inmediatos y muy cuidados, por las melodías brillantes y efectivas, pero en esta ocasión todo el disco está envuelto en estos tiempos distópicos que nos toca vivir. Con respecto a la composición en tiempos difíciles Alberto afirma que “fue muy natural. Disponíamos de todo el tiempo del mundo sin otra cosa que hacer, así que empezamos a trabajar en canciones que teníamos por ahí pendientes. Pero enseguida surgieron ideas nuevas a raíz de la extraña situación que estábamos viviendo, y vimos que el material que teníamos podía ser un disco. Empezamos a trabajar con esa idea”. Una situación límite que estimula la creatividad, “el tiempo ilimitado y el miedo al aburrimiento fueron la clave. Dedicar seis u ocho horas al día a componer música y grabarla como si de una jornada laboral se tratara, es algo que nunca habíamos hecho y que no creo que podamos volver a hacer. #2 marzo 2021
Cuando dedicas tanto tiempo a lo que sea, sale algo seguro, y una situación tan anómala, con la inseguridad de los primeros días del confinamiento, resulta inspiradora. ¡Mira si no los memes de aquellos días!”. El título, Ciencia ficción (Ferror Records,20) hace referencia a todo ello, “parecía que estábamos en una película. La iglesia que hay enfrente de mi casa tocaba a muerto dos veces al día cuando la gente salía a aplaudir Los barcos del arsenal tocaban sus bocinas...todo eso lo grabamos y está en el disco”. El pop sigue siendo el elemento conductor, aunque en esta ocasión Alberto da un paso adelante en los desarrollos y arreglos, “lo que pasa es que me compre un sintetizador” explica,con guiños a Isaac Asimov. “Asimov describe Solaria como un planeta donde viven muy pocos humanos separados unos de otros, las necesidades están cubiertas por robots y la comunicación se reduce a videoconferencias Partiendo de esta idea , se describen escenas más o menos surrealistas alrededor de la idea de aislamiento y escapismo.Es un disco propiciado por las circunstancias. Ni siquiera fue planeado y sin embargo ha quedado muy coherente y completo. Incluso a pesar del aislamiento fue muy participativo,”. El futuro de Todo el Largo Verano sigue brillando y pasa por “seguir como si nada, esperando para poder ir a la playa”. —fernando fernández rego
bREVES GAliciacastilla y león RRLa banda compostelana Battosai están inmersos en la grabación de lo que será su primer largo que verá la luz en algún momento de este 2021. Para ello se han ido a los Estudios Ultramarinos de Santi García en Sant Feliu de Guixols, templo del indie rock de guitarras del que han salido auténticas referencias del panorama independiente musical actual, léase Nueva Vulcano, Cala Vento, Egon Soda, Delorean, Standstill, Maryland o Bala. El disco, de título homónimo, será editado por un sello discográfico todavía por anunciar. RR Vive Nigrán anuncia la celebración de su quinta edición para el próximo 17 de julio, agradeciendo el apoyo y compromiso de quienes han hecho posible la continuidad de una cita que el pasado 2020 pudo celebrarse adaptada a las nuevas circunstancias. Para la de este año ya cuentan con la presencia del grupo madrileño Sidecars en el recinto del campo de futbol de Monte Lourido, acondicionado con asientos y otras medidas de seguridad. El aforo es limitado, las entradas ya están a la venta y en las próximas semanas se irá dando a conocer el cartel al completo. RR La Banda de Gaitas Nova Era de Monterrei (Ourense) continúa su apuesta por introducir nuevos lenguajes en la música tradicional gallega en Outros Compases: Cara A, un nuevo EP que da continuidad a Rumbo NE, primer disco publicado por la agrupación que dirige Álvaro Isaac Rúa Manso y se caracteriza por la combinación de tres secciones instrumentales bien diferenciadas: gaitas, percusión y orquestal. RR Entre Candilejas es el nombre del ciclo de conciertos matinales en domingo organizado por Festival Tribu dentro de la programación del Teatro Principal, con el patrocinio del Instituto Municipal de Cultura y el Ayuntamiento de Burgos, que acercará hasta la ciudad castellana a Erik Urano y Grotesque (11 de Abril), Los Estanques y Goiko (25 de abril), Baiuca y El Nido (23 de mayo), y ede y Claudia Halley (30 de mayo). Las entradas ya están a la venta.
Raül Refree fascinado por la música gallega de raíz
Ahora, fascinado por la música de raíz gallega, se sumerge en este proyecto de investigación en el que busca propiciar lazos con artistas como Tanxugueiras, FAIA, Pan Sen Fron, Bouba, Antía Ameixieras o Pedro Lamas. Además, ha podido conocer el trabajo El productor catalán Raül de compilación y creación Refree se acerca al patri- del Museo do Pobo Galego y de figuras como Quique monio musical gallego a Peón, Xurxo Fernandes, través de una residencia Pablo Díaz, Xulia Feixóo, organizada por Luneda Producións. El productor Guillerme Ignacio y María do Caño. La trayectoria de busca empaparse de las Refree combina sensibilisonoridades de Galicia después de haber dedica- dad, curiosidad inagotable y experimentación sonora. do su talento a poner el Con este nuevo proyecto flamenco en lo más alto de las nuevas tendencias pone sus armas a disposimusicales de todo el pla- ción de las posibilidades creativas de la música de neta. Es compositor de bandas sonoras, arreglis- raíz gallega para propiciar ta y músico de diferentes su visibilidad, su innovación y su acercamiento a la trabajos orquestrales colaborando con artistas vanguardia musical. Una tarea de reimaginación de la talla de Rosalía, cuyos frutos esperamos C. Tangana, Rodrigo descubrir muy pronto. Cuevas o Niño de Elche.
Vetusta Morla, grupo elegido para las “Bonobo Live Sessions” Desde hace varios años en Pontevedra, la escuela Bonobo viene desarrollando un proyecto educativo que tiene por principal fin aprender a trabajar en equipo usando las artes como vehículo de expresión. Esta escuela que cuenta con un sello discográfico propio llamado Arte Calavera, donde cobraron forma proyectos como Furious Monkey House, Mushu, Rebel Spirits, Moloch o Monrovia, celebra cada curso las Bonobo Live Sessions; una enriquecedora iniciativa que pasa por seleccionar un disco de calado en la historia de la música
pop entre cuarenta y cinco niños y niñas de 6 a 18 años, trabajar a fondo sus canciones, e interpretarlas en directo sin botones de la magia ni otros trucos. Tras superar el reto del curso pasado, una revisión del disco “azul” de Weezer, este año han puesto en su punto de mira Un día en el mundo de Vetusta Morla, sobre el que llevan trabajando los últimos tres meses. La tarde del próximo viernes 26 de marzo te ofrecemos la oportunidad de disfutar de este concierto tan especial conectándote a www.mondosonoro.com
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MONDogalicia-castilla y león
Osoazul La punta del iceberg Osoazul es el proyecto en solitario del cantante, multiinstrumentalista, compositor y productor vigués Gonzalo Arévalo
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N su nueva aventura mezcla sonidos coloridos y suaves del R&B, el neo-soul y el lo-fi con melodías pop pegadizas y ritmos urbanos. Su música habla de la introspección y el crecimiento personal, la aceptación de la pérdida y el amor propio, siempre desde la experiencia del propio autor. Tres singles (Stupidity, Curiosity y Fragility) preceden a su album de debut homónimo, que se publica el 26 de Marzo.Una propuesta musical acompañada de una firme apuesta estética gracias a los diseños y artwork de Carlos Alfaya. Profundizamos en lo que significa Osoazul para su autor, colaboraciones, pandemia, escena gallega actual y todo lo que hay detrás de este interesante proyecto.
- ¿Cómo surge Osoazul? El confinamiento me pilló en Bélgica viviendo solo en un apartamento muy pequeñito. Me pasé marzo y abril grabando y probando cosas hasta dar forma al álbum, más que nada por diversión y por aprendizaje. Al final me sorprendió darme cuenta de que había quedado un proyecto muy redondo, y eso me animó a sacarlo a la luz y seguir trabajando en él. - ¿Cuáles fueron tus influencias, y no sólo musicales, a la hora de desarrollar este proyecto? El origen del nombre viene de una novela juvenil Las 13 Vidas y Media del Capitán Osoazul de Walter Moers. A nivel musical, para este proyecto podría nombrar a Daniel Caesar, Masego o Tom Misch, por ejemplo. Y me encanta la producción de artistas como Billie Eilish o Finneas. - En las canciones del álbum se percibe cierto tono melancólico e intimista, ¿tiene esto algo que ver con la época oscura en la que estamos sumidos? Creo que la pandemia va a afectar significativamente
“Mis canciones hablan de como afrontar el fin de las cosas y el dejar marchar aquello que amas” a la música y el arte en general, ahora y en los próximos años. Pero en el caso de este álbum no es así. Efectivamente el disco es bastante íntimo y melancólico, pero no por eso pretendo que sea triste ni negativo. Las canciones hablan de cómo afrontar el fin de las cosas y el dejar marchar aquello que amas. Comienza con alguien destrozado y termina con esa persona reconstruyéndose, aceptando sus cicatrices y saliendo adelante. Es un disco con final feliz. - El de Osoazul no es un estilo que abunde en el actual panorama gallego actual, ¿cómo has llegado a darle forma? Es verdad que se aleja un poco de los géneros dominantes en el panorama gallego,
pero creo que es normal. Las influencias ya no se ciñen a lo más cercano y cada vez, por suerte, vemos más variedad en nuestra escena. Ahora mismo hay gente haciendo cosas diferentes y muy frescas como Sen Senra, Ortiga o el propio Dani Stoyka. Lo importante es poder hacer lo que te guste y encontrar el sonido que a ti te motive, y si después a la gente le gusta pues mejor que mejor. - Si las circunstancias lo permiten, ¿tienes proyectos para presentarlo en directo este 2021? La intención de llevarlo al directo ha estado ahí desde el principio. En 2021? Difícil decirlo. Al menos, ¡ojalá podamos empezar con los ensayos! Tengo curiosidad por ver cómo funcionan los temas al pasarlos al formato banda. Ahora mismo estoy trabajando en algunas colaboraciones y temas nuevos. He comenzado a componer en español, algo muy refrescante para mí. -Tras la debacle que se está sufriendo en la escena musical, si pudiésemos resetear todo y comenzar de cero,
¿qué cambiarías o por qué apostarías? Apostaría por intentar cambiar la concepción de la cultura como un negocio que hay en este país. En anteriores bandas siempre he tenido la sensación de que sólo se apuesta por la música si se espera que sea rentable económicamente. Esta filosofía dificulta que veamos artistas nuevos o géneros diferentes. Entiendo que la música es un negocio y tiene que ser rentable, pero tal vez no toda la música tenga que serlo. En España hay un underground fascinante, pero muchos proyectos se estancan y se mueren por falta de oportunidades. Si el capital privado no va a dar oportunidades a artistas que no sean un valor seguro, pues igual tiene que hacerlo la administración pública.—miguel valiña blanco
OSOAZUL https:// osoazulmusic. bandcamp. com/
Purin Work Nuevos códigos
Teleclub León, la tierra de las mil bandas TELECLUB es el último descubrimiento de la factoria Elefant Records en la inagotable cantera leonesa de grupos indie pop. Dani, Juanjo y Andrea son tres jóvenes amigos que crecieron juntos y ahora publican Xiki Yokse, su primer single producido por Lorenzo Matellán para la colección de talentos emergentes New Adventures in Pop; una iniciativa del sello fundado por Luis Calvo y Montse Santalla en 1989, que ha recogido grabaciones de Helen Love, Los Fresones Rebeldes, Juniper Moon, The Primitives o The Aislers Set. La conexión entre Teleclub y
el actual catálogo de Elefant va a más allá de lo estrictamente musical cómo lo demuestra el trabajo artístico de Olaya (Axolotes Mexicanos) para la portada de este sencillo, que también cuenta con una versión audiovisual.
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PURIN WORK lanzaba su primer EP, Put It Work (2014), apostando por los ritmos trap pero sin perder la esencia primigenia del rap, sumando influencias R&B mostrándose como un artista camaleónico y polivalente tanto en sus ritmos como en sus “flows” dentro de las nuevas tendencias de música urbana. Detrás estába Andrés Mesías, un artista de A Coruña que forma parte de RXT, colectivo de activistas y agitadores de la escena trap-hip hop en la ciudad herculina, al igual que Ene, CH y Carlos Nogueiras aka SE (encargado de la producción audiovisual del colectivo). En Purin Work encontramos rimas y letras llenas de códigos y mensajes positivos hacia las nuevas generaciones, vivencias personales narradas bajo un background de ritmos potentes y enérgicos Todo ello acompañado por un excelente trabajo visual que muestra la importancia y el control de la imagen en las nuevas generaciones y tendencias musicales. Whood es su último single, producido por YMB Pana, que acompaña de un clip dirigido y creado por el propio Purin Work y Carlos Nogueiras. Para finales de marzo anuncia el lanzamiento de 15K, una nueva canción llena de fuerza, que deja claras sus raíces y las intenciones que el artista tiene con su música.
TELECLUB https://teleclub. bandcamp.com/ releases
marzo 2021 #3
MONDO GALICIA castilla - león
ESCAPARATE
Grande Amore
#4 marzo 2021
“Mi generación tiene acceso a cosas ultradiferentes y acaba reflejándose en la música” Nuno Pico es la persona que da vida a Grande Amore, primer proyecto en solitario de este autor tras formar parte de la banda de pop guitarrero Oh! Ayatollah y que en el próximo mes de mayo presentará su álbum de debut.
E
N una breve charla con Mondo Sonoro, Nuno detalla las singularidades de este proyecto y de otros trabajos recientes, como su disco Los Rastreadores, sacado mano a mano con Ortiga el pasado mes de enero en directo. - Antes de nada, vamos a sentar las bases de qué es Grande Amore. ¿Cómo surge? ¿Qué es? ¿A qué suena? Grande Amore es algo que nace muy espontáneamente. Tenía esa curiosidad de probar cosas e ideas que me surgían y no encajaban tanto en el rollo de Oh! Ayatollah y comencé a probar a grabarlas con Jevi, porque disfruto mucho grabando con él. Algo más oscuro, más rockero. - Has lanzado varios sencillos en los últimos dos años. ¿En qué momento te decides a sacar un álbum más convencional para consolidar el proyecto? Fue sobre todo a raíz de lanzar los dos primeros singles, que fueron Esta cruz” y Todo o nada. Ya entonces tenía en mente la colaboración con Mundo Prestigio y ya había hecho la de Ortiga y planeando la que hice con Verto, que son las que tengo. A partir de entonces me quedaron ganas de hacer un disco a la manera clásica. Paré de hacer temas con la idea de sacarlos ya al momento y fue cogiendo forma el disco. - El disco está ya terminado. ¿Tenemos fecha de lanzamiento? Sí, sale dentro de un par de meses. No me acuerdo del día, pero sé que es en mayo. El disco lo tenía ya acabado en septiembre, pero ha estado parado por el tema de la covid-19. Desde entonces hemos estado pensando un poco cuándo sería el mejor momento para sacarlo, pero se fue aplazando el tema. Hay canciones que llevan un año y pico ya hechas. - Ahora que se acerca la publicación, ¿qué tal afrontas la salida? ¿Qué expectativas tienes? Me hace mucha ilusión porque llevo tantos meses dándole vueltas que ya me tarda mucho en que salga. Hasta ahora, de momento, solo ha salido “Vémonos no baño” de adelanto y ha tenido una recepción buena. Nunca sé tampoco cómo va a recibir la gente el rollo. Siempre pienso que no le va a gustar a nadie. Lo que sí es que va a ser homónimo porque para esas cosas también sufro muchísimo. Nunca sé cómo llamarle. Hay muchos grupos que a raíz del confinamiento escuché mucho, como Ilegales, Mötörhead, Leño o Black Sabbath y todos tienen un primer disco homónimo, por lo que
me decidí por esa opción. - ¿A nivel de sonido el disco es un bloque uniforme o hay un poco de todo? Es el eterno dilema que tengo. Siempre estoy rayado con eso. Discos que me flipan, como el “Paranoid” de Black Sabbath tienen coherencia, son un bloque. Se ve un rollo conjunto muy bien compactado. Lo que pasa, y lo noto en mucha gente de mi generación, es que tenemos acceso a mil cosas ultradiferentes entre si y eso acaba siempre reflejándose en la música que haces. Cuando empecé con Grande Amore el plan era hacer un rollo más “old school”, más como bloque; aunque, al final, a la hora de hacer los temas me cuesta muchísimo. Con todo el mundo que hablaba de esto pasa lo mismo, creo que es algo muy de nuestra generación. Igual Led Zeppelin escuchaban a cinco o seis bluesman que les flipaban y autores del primer rock and roll y ya. Es mucho más fácil ceñirte a algo teniendo esos referentes. - En estos días se cumple un año de la salida de “Mundo Nuno”, junto a Mundo Prestigio. ¿Hay un antes y un después para Grande Amore a raíz de esa canción? Me parece una referencia guay el lanzamiento de Mundo Nuno, porque siempre digo que hacer ese tema con Mundo Prestigio me condicionó mucho a la hora de hacer los temas de después. Noto mucho en el disco que la mitad de las canciones están hechas antes del confinamiento y la otra mitad están hechas justo después. Esto no lo he hablado con nadie, porque me vino el otro día en la ducha, pero me siento más seguro que antes a la hora de hacer canciones. Estoy encontrando más mi forma de hacer las cosas. En algunos temas del disco con Ortiga, como Papando, estoy gritando como un animal agonizante, algo que nunca haría dos años antes o así porque me daría vergüenza cantar de esa forma y ahora lo escucho y digo ¡joder, qué divertido! Creo que es imposible ser tu referente X otra vez. Si vas a hacer rock and roll, no vas a ser Chuck Berry. Cuando te das cuenta, al final aprecias más los rollos que son más peculiares y personales. - Precisamente el disco de “Los Rastreadores” con Ortiga también es bastante singular. ¿De dónde viene la idea? Fue todo también muy espontáneo. Colaboramos ya en su primer disco y
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Escuchando Elefantes “Existe un hilo brillante que nos conecta a todos como una tela de araña”. ¿Porqué cantáis en inglés?, “¿Y por qué no?”. Sin abandonar la retranca gallega, Silvia del grupo Escuchando Elefantes, nos habla del lanzamiento del último álbum cuyo nombre es homónimo a la pregunta con la que comienza esta entradilla. El dúo gallego compuesto por ella y Carlos, lanzaba el pasado mes de febrero un disco de once canciones en castellano, huyendo del inglés y su estilo propio.
“
damos muy contentos ya no solo del resultado de la canción, o del proceso de hacerla. Chicho (Ortiga) y yo haciendo cosas tos congeniamos mucho y lo pasamos muy bien. Yo antes del finamiento curraba aquí en un bar de Santiago y entre eso, arrera, Oh! Ayatollah y Grande Amore estaba a mil cosas; y cho también. Nunca coincidíamos por una cuestión de tiempo, o claro, ahora otra cosa no, pero tiempo tenemos todo el del ndo. Lo que queríamos con el trabajo de Los Rastreadores hacer canciones que se pudiesen parecer un poco a lo que emos hacer nosotros por separado, pero que nunca haríamos separado. Hay bases recicladas, canciones en italiano y demás erimentos. Son todo ideas de cosas que nos divierten y que nos ta hacer, pero por lo que sea no acaban de entrar cien por cien o tuyo. ambos casos son proyectos muy bailables, muy de disfruen vivo. ¿Cómo llevas no poder dar conciertos por el virus? rible. Es una verdad innegable que si no fuera por el tema de ovid-19, los confinamientos y eso no habría sido el año más ductivo de mi vida, pero los primeros meses fueron terribles ta que empezó la desescalada. El tema de no dar conciertos es putada, además porque curro en producción en las giras de ga. De repente, esa parte de tu vida, que es tu trabajo al fin y al o, está aplazada hasta sabe Dios cuándo. Noté que yo dependía cho del directo y del contacto con la gente. atando de sacar un lado positivo, al menos os ha brindado s tiempo para pulir las canciones. Sí, tal cual. También yo o que la parte buena que ha tenido esto es que la vida en 2019, mo todo el mundo estaba a mil cosas, hacía que un lanzamiento sical pasase más desapercibido. Ahora no das conciertos, pero s más presente porque hay tan pocas oportunidades de estar pado que los lanzamientos tienen más repercusión. ya por último, ¿qué tal ves este verano de cara a la vuelta a escenarios con cierta continuidad? Yo para esas cosas soy mpre súper pesimista. A ver cómo viene el asunto, porque creo nadie sabe nada a día de hoy. Depende de que las cosas vayan n pero parece que en absoluto .No lo sé, la verdad. —javier ramos
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LA evolución y el cambio creo que es algo bueno porque si no te gusta siempre puedes volver atrás pero al menos no te quedas sin probarlo” asegura la cantante tras preguntarle por este cambio tan inesperado en el estilo que les define. Silvia, una voz energizante y profunda que destapa una personalidad arrolladora y divertida, confiesa que no están nerviosos por el concierto que darán el próximo 19 de marzo en la Sala Siroco de Madrid al contrario “estamos deseando reencontrarnos con el escenario y ver a nuestro público”. - Ahora es uno de los singles que publicasteis como pequeña pista de vuestro último álbum. La creasteis antes de la pandemia y sin embargo, parece que predecíais lo que iba a pasar ¿no seréis meigas? Todas somos un poco meigas. Hablando en serio, nos hizo bastante gracia tanto a Carlos como a mí ya que nosotros compusimos Ahora antes de la pandemia por lo que realmente tiene un significado totalmente al que parece tener con la realidad que estamos viviendo. Ahora habla del final y hace que al escucharla te vengas arriba por eso creo que la gente también se siente tan identificada. - Hablando de finales, ¿crees que estamos cerca de que todo esto acabe? Soy una persona muy positiva y creo que lo que está pasando es inevitable, por lo que vendrán cosas mejores seguro. No es que yo sea muy sabia pero para mí el 2018 fue un año catastrófico hasta que llegué a un punto en el que pensé “de esta salgo y salgo más fuerte”. De hecho, el tour “We are fine, thank you” en agradecimiento a todas las muestras de apoyo que recibimos, fue un
momento en el que fui consciente de lo bonito del presente y el ahora. - Ahora y Valiente Disonante fueron las pistas de lo que ibais a publicar con el tiempo pero La Estrella ha sido la guinda del pastel. La Estrella es una canción muy especial para mí. Surgió a raíz de una fotografía de un atardecer que me envío un fan bilbaíno, iba en el coche y en cuanto llegué a casa tuve la necesidad de coger la guitarra, encender la grabadora y comenzar a cantar. La canción salió sola. - Has comentado que es quizás el tema que más te guste del álbum y son muchas las personas las que han opinado lo mismo. ¿A qué crees que se debe esto? Con esta canción quería mostrar ese vínculo, ese hilo brillante que nos conecta a todos, como una tela de araña que nos une, que es invisible pero que la sientes. Es el motivo por el que creo que la gente puede llegar a sentirse identificada y conectada de alguna forma con esta canción. - Habéis compartido numerosos momentos con Damien Rice ¿qué significa este artista para vosotros? Es un artista que nos encanta y además el que ha dado nombre a nuestro grupo. Recuerdo que en medio de una canción que Carlos estaba escribiendo decía “escuchando elefantes” y era porque yo no paraba de escuchar la que a día de hoy sigue siendo mi canción favorita de todos los tiempos, Elephant. - Si pudieseis hacer una colaboración con algún artista ¿quién sería? Rhob Cunningham, es un músico irlandés que me transmite un cariño familiar, muy cercano, que me hace bien.—uxia soliño
marzo 2021 #5
TU FUTURA EX MUJER - FOTO: INÉS IGLESIAS LOUZAO
MONDOGalicia-castilla y león
DEMO. TEST.
Tu Futura Ex Mujer
T
U Futura Ex Mujer es el proyecto musical de Jaime Regueiro, teclista de Elvis Negro y bajista en Aula 11, que nace de la frustración de no poder bajar al bar durante un duro y largo 2020. Mientras aprende a producir y grabar, en Junio de ese mismo año, presenta el primer single Lo intentamos y poco después llegaría Niños. Para finales del año maldito, decide hacer una cover de C .Tangana y presenta Bien, un adelanto de su primer EP, totalmente autoproducido y publicado el pasado mes de Febrero, que lleva por título el mismo nombre del proyecto: Tu Futura Ex Mujer
- ¿Cómo definirías vuestro estilo? Pues no sabría definirla muy bien, por lo que me dijo algún colega es música para ir de viaje en coche. Y probé, y sí que va bien para irse a ver la puesta de sol a la playa. - ¿Qué grupo, disco o razón os llevó a montar un grupo? Diría que los Arabian Evils, un grupo de chavales de Carballo que conocimos al empezar a compartir local de ensayo. Eirin y yo solíamos quedar allí para tocara cualquier cosa con tal de pasar la tarde. Un tiempo después, al empezar a hacer música en casa y no encontrar vocalista, me aventuré a cantar y salió esto - ¿Dónde prefieres tocar sala o festival? Es dificil elegir la verdad, mola tocar en festis por el ambiente, hay muchos grupos, está guai, pero en una sala sientes más al público, es algo más cercano. Diría que prefiero tocar en un festival por el ambiente que se respira, aunque sea mas dificil que me tiren birra por encima. - ¿Cuál es la canción que mejor os define? Papando de Grande Amore y Ortiga, aunque no tanto como ellos, también somos unos románticos <3. - ¿Con qué artistas te gustaría compartir cartel o a quién te gustaría telonear? Sería la hostia tocar con la peñita de La Plata, llevo un tiempo bastante enganchado y sería un bolo al que yo iría. - ¿Donde te ves dentro de cinco años? Pues supongo que con un curro de mierda y espero que viviendo fuera de casa de mis padres. Aunque me molaría montar un estudio perdido por alguna aldea y dedicarme a grabar a la peñita. Eso sería la hostia!— maikel pérez castro Contacto: tufuturaexmujer@gmail.com
sencillos
GALICIA - CASTILLA Y LEÓN Coordinador: Nonito Pereira Rey
Denova
Desastre www.facebook.com/denovapop/ electropop/ Denova es el nombre de un
dúo de pop electrónico pontevedrés que consigue elaborar canciones que podrían bailarse con lágrimas en los ojos. Esta analogía nace a raíz del título de un gran éxito del grupo británico Ultravox, artífices de un movimiento musical y artístico que nació con la década de los años 80 siendo sin duda el más representativo de aquellos tiempos .—josé rey
#6 marzo 2021
Keltoi!
Publicidad / Distribución : Polyrock -Tel.:615914379
Tallahassee
XXV www.youtube.com/KeltOi! GALIZA
En la oscuridad www.youtube.com/tallahasseeblues
PUNK -OI!/ Keltoi conmemoran sus veinticinco años de trayectoria con la publicación de tres nuevas cargas explosivas. En Xuizos de barra, avance del nuevo sencillo XXV, se puede escuchar a una banda en plena forma tocando punk de la vieja escuela, e imprimiendo en las letras un genuino discurso vital, sin más compromiso que el de mostrar sus propias convicciones. —nonito pereira
BLUES-ROCK / Desde los viejos campos y las lagunas de Castilla al sur del Pisuerga se presentan Tallahassee Blues con La Oscuridad, un grasiento blues rock compuesto durante los meses de confinamiento con el noble propósito de denunciar injusticias y cualquier abuso de autoridad como el que terminó con la vida del estadounidense George Floyd en las calles de Minneapolis.
—josé rey
Email: galicia@mondosonoro.com castillayleon@mondosonoro. com Web: mondosonoro.com Textos: Fernando Fernández Rego, Judith R. Iglesias, , Maikel Pérez Castro, Javier Ramos, José Rey, Uxía Soliño, Miguel Valiña Fotografía: Juancho Everman Oscar Millarengo, Inés Iglesias Louzao
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