GALICIA
JUNIO 2021 Nº296 mondosonoro.com
Vive Nigrán, siente verano
NATALIA LACUNZA
sonora de la serie El Internado con Corre, un nuevo sencillo compuesto por Lacunza y María Blaya, otro de los nombres alternativos del momento quien también se encarga de la producción de esta pieza La jornada del sábado comienza con la sesión matinal Vibra Mahou que acogerá la vibrante voz de Camille Hedouin dando vida a las canciones de Mounqup, y la presentación en directo de La buena suerte, nuevo álbum de Shinova producido por Manuel Colmenero que sitúa a la banda vizcaína en el grupo de cabeza del indie nacional. El concierto de clausura de esta quinta edición del Picnic Pop Festival Vive Nigrán tendrá por protagonistas a los madrileños Sidecars, una banda que regresa a tierras gallegas con su séptimo disco, Ruido de fondo, donde se concentran las reconocibles características del trío formado por Juancho, Ruli, y Gerbass, en canciones guitarreras como Mundo imperfecto, y otras de una mayor sensibilidad bien reflejada en la que da título al nuevo trabajo.
VIVE NIGRÁN Monte Lourido, Nigrán www.vivenigran.com · Locoplaya, Verto, Walls Juves 15 de julio · Ginebras, Natalia Lacunza Viernes 16 de julio · Shinova, Mounqup (Sesión matinal) · Sidecars Sábado 17 de julio
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SIDECARS
C
umplido el difícil reto de sacar adelante la anterior Picnic Club Edition 2020, el festival regresa a su enclave original, un espacio natural incomparable situado a escasos metros de Playa América, para celebrar las tres jornadas de una quinta edición adaptada a las normas vigentes. Con los abonos ya agotados, las entradas por días ofrecen la posibilidad de escoger los conciertos que conforman un cartel donde en cada fecha está representada la actualidad de la música pop alternativa con populares nombres del panorama nacional y gallego. La fiesta comienza el jueves 15 de julio de la mano de Walls y Verto. Acto seguido Don Patricio, Bejo, y Uge, al frente del colectivo canario Locoplaya, harán sentir al público la esencia del verano gracias a los ritmos calientes que destilan canciones como Crazy, Cuelga tú o Esa carita que me llevas. En los conciertos previstos para el viernes 16 destacan dos propuestas que parten de diferentes puntos de inicio y confluyen en el presente impulsadas por la fuerza y frescura de su empoderamiento. De Barcelona llegan Ginebras, que en poco tiempo han pasado de grabar maquetas en casa, y presentarse a concursos, a convertirse en uno de los grupos revelación del pop independiente a nivel nacional, tras la publicación de su primer álbum en 2020. Natalia Lacunza fue una de las artistas finalistas en la edición 2018 de OT, y desde su paso por este programa comienza una imparable carrera en solitario en la que resalta el gran éxito de la Nana Triste, grabada junto a Guitarricadelafuente, o su reciente aportación a la banda
LOCOPLAYA
La música en directo vuelve al Campo de fútbol de Monte Lourido este verano con una nueva edición del Vive Nigrán Picnic Pop Festival en la que participan Sidecars, Natalia Lacunza y Locoplaya.
Junio 2021 #1
#2 junio 2021
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ZAHARA. FOTO: SHARON LÓPEZ
DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA. FOTO: ARCHIVO
SIDONIE. FOTO: ARCHIVO
MONDOGALICIA-CASTILLA Y LEÓN
Atlantic Fest Más cerca La quinta edición de Atlantic Fest llega este verano a Vilagarcía de Arousa con un formato especial y acorde a las actuales restricciones sanitarias, que acogerá conciertos de dieciocho formaciones musicales distribuidos en cuatro escenarios, entre el 12 y el 24 de julio.
C
OMIENZA una nueva época para los festivales y espectáculos al aire libre que arranca sujeta a un mensaje de prudencia y a un marco de limitaciones cuya implantación viene a sumarse a las habituales tareas de producción que conlleva la organización de este tipo de actividades. En el caso de la comunidad gallega, la Xunta ha puesto en marcha un nuevo protocolo por el cual se regirán los espectáculos musicales desde el 19 de junio y mientras dure la actual situación epidemiológica, Además de las ya habituales medidas preventivas se incluyen, entre otras, la delimitación de espacios destinados a la venta y el consumo de bebida y comida, la división del público por sectores con circuitos de entrada y salida separados, y la elaboración de un registro de asistentes. Ante estas nuevas pautas muchas de las habituales citas en el calendario de festivales
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gallego han decidido posponer a 2022 sus celebraciones, no así el Atlantic Fest que se encamina hacia una quinta edición tras el obligado paréntesis del pasado año. Avanzando hacía la añorada normalidad, Atlantic Fest propone una variada programación musical en los cuatro escenarios repartidos por distintas ubicaciones del corazón de las Rías Baixas, que invitan a disfrutar de sus playas y un entorno natural extraordinario. Para comenzar con fuerza Ortiga subirá al escenario Alma Atlántica el lunes 12 de julio dispuesto a mover al público exhibiendo su imbatible fórmula de ritmos caribeños y autotune, convirtiendo el pinar anexo a la playa urbana de La Concha en un tórrida pista de baile. El martes 13 la programación del Atlantic Fest se traslada al recinto del Auditorio, lugar donde se encuentra ubicado el escenario Xacobeo 21-22 por el que irán pasando a lo largo de distintas jornadas La Habitación Roja, María José Llergo, Anni B Sweet en acústico, Rufus T. Firefly y los andaluces Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. Fue el nombre de esta banda sevillana uno de los primeros en anunciarse para la edición no celebrada en 2020 y llegan ahora a su cita con el público gallego para presentar en directo Hilo negro, último trabajo donde constatan una particular y premiada revisión del rock andaluz con tintes psicodélicos.De vuelta a la Playa de la Concha, el escenario Vibra Mahou concentrará la actividad musical del At-
lantic Fest entre el 15 y 18 de julio con una selección de artistas entre la que se cuenta Zahara, cantante y compositora de hondo calado como se refleja en Puta, título de su último trabajo en el que, a través de las canciones, exorciza traumas y dolores guardados durante demasiado tiempo. Acompañada por el productor Martí Perarnau (Mucho), Zahara consigue elaborar en “Puta” un mosaico de gran riqueza artística, mostrando registros hasta ahora inéditos en su carrera. Los conciertos del fin de semana comienzan el viernes 16 a golpe de pop electrónico con los barceloneses Dorian, una apuesta segura en cualquier festival gracias a sus melodías pegadizas y ritmos intensos, para continuar el sábado en un cartel compartido por León Benavente y Jairo Zavala al frente de Depedro. Ya en domingo Sidonie y Lori Meyers oficiarán una de las más esperadas liturgias del Atlantic Fest invitando al público a gozar en comunión de Carreteras infinitas, Por ti, Emborracharme, Mi realidad, y otras de las muchas canciones, ya himnos, de dos grupos imprescindibles en la historia del pop español, como también lo son Chucho, protagonistas del escenario Alma Atlántica el lunes 19. Pero todavía hay más. Verto y Johnny B Zero ocuparán el espacio impulsado por las bodegas Paco & Lola en la plaza de la Pescadería el día 23, y Second, King of the Beach y Mounqup pondrán el broche de oro en el fin de fiesta del sábado 24. junio 2021 #3
MONDOGALICIA-CASTILLA Y LEÓN
RR Siguiendo con la actividad musical de la ciudad informamos que el multinstrumentista Chechu Nos ha contado con la colaboración del cantante sueco Tom S.Glund (Evergrey) para la grabación de Soul Cartography, nuevo sencillo que explota la vena más progresiva de North of South, un proyecto musical caracterizado por la fusión de Metal con elementos de otros estilos como la música latina y el jazz. RR Desde Valladolid llega nueva material de Sr Peñi tras su paso por el estudio de Terribles Producciones Records. Allí, de la mano de Mike Terry, el cantante y compositor Jorge Peña grababa dos canciones en compañía de Ángel Román a la batería y percusiones, Fernando Delgado al bajo, y Alvaro Astorga en la guitarra. Una de ellas, Oceanos, ya se puede escuchar en plataformas digitales. RRLas imágenes de un grupo de skaters adolescentes en la Varsovia de los años 90 tras la caída del telón de acero comparten protagonismo con la canción instrumental Tranzyt W en el nuevo vídeoclip de Wladyslaw Trejo, reconocido músico y activista cultural con proyección internacional atraído por el synth-punk y los ritmos industriales. RREn marzo del 2020 el joven grupo de punk rock burgalés Memocracia realizaba un concierto especial en el Centro Penitenciario de Burgos para presentar en directo su álbum, Ha partido. Ahora, publican el material registrado en aquella actuación para dar forma a su primer disco en directo.
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Nace un nuevo festival que apuesta por bandas jóvenes y música independiente. La primera edición del Festival Ingrávido será los días 27 y 28 de agosto en el Patio del DA2 (Salamanca). Dos días de conciertos que contarán con la presencia de seis bandas representantes de la actualidad del panorama independente nacional: Mujeres, Confeti de Odio, Monteperdido, Los Estanques, Diamante Negro y el nuevo secreto a voces de la escena madrileña, Menta. thisismoonproject.com/ingravido/
SECHO. FOTO: AIGI BOGA
RR También en León surge Selenitas, un nuevo sello discográfico a través del cual se publicará el última trabajo del grupo El Cometa Errante; cinco temas que anticipan un próximo LP integrado por nuevas relecturas del repertorio clásico de Los Cardiacos, icónico grupo del rock independiente surgido en los años 80 .
Festival Ingrávido
Secho Detalles con importancia El cantante y compositor Secho (Dodro, 1975) nos atiende en las semanas previas de la publicación de su nuevo disco Recuperar
ROJUU
RREl sello discográfico independiente leonés Discos El Apartamento puesto en marcha por Cris y Dado, incorpora a su creciente catálogo el primer largo de Júlbez Urrutia, un completo tratado de rock alternativo a cargo del cantante y guitarrista malagueño Juan Luis Fernández, miembro fundador de The (Incredible) Shouting Market.
MENTA
BREVES
Música na Rúa Escairón es una pequeña localidad de apenaso ochocientos habitantes al sur de Lugo, dónde se celebrará Musica na Rúa del 30 de Julio al 3 de Agosto, uno de esos pequeños grandes festivales con un cartel, diferente, sorprendente, arriesgado y variado donde encontramos a los valencianos La Plata, Biznaga, Futuro Terror, Cuello, Solar Corona, Meneo, Axiom, Death Whistle, Fábrica de Espejos, o la gran promesa de la música urbana, el jovencísimo Rojuu entre otros. Música na Rúa es una de las propuestas más atractivas del resurgir festivalero en tierras gallegas para este 2021. Un menú variado para todos los gustos y colores en plena Ribeira Sacra. facebook.com/musicanaruafest/
Y
A sin la banda ficticia de Los Invisibles acompañando su nombre como autor, el músico dodrense comenta entusiasmado los detalles de esta nueva obra, un álbum que, en sus propias palabras, dice haber grabado “con cariño, con dedicación y como mejor se pudo” en unas circunstancias de pandemia que condicionaron todo el proceso creativo de este trabajo. “Me cuesta mucho ponerle etiquetas al disco. Cada canción tira por un camino dentro del mismo género”, declara Secho, que menciona la presencia de géneros como el country, el pop, el blues o el folk y que, a la hora de hablar de influencias, no se cierra a un único espectro de artistas, sino que orbita entre clásicos como Neil Young o Wilco y músicos y bandas más locales como Ataque Escampe, Guadi Galego o los vascos McEnroe. De todos ellos, admite, lo que más admira es el sonido pulcro, la producción minimalista y la importancia de cada detalle; características que su propia música refleja. Recuperar es el trabajo de varios años, la primera publicación del autor desde 2016 y, aunque parte del material incluido en este larga duración ya estaba grabado con anterioridad, el impac-
to de la covid-19 se ha hecho notar en el resultado final del disco. “Es un disco que ha cogido pandemia”, cuenta él mismo, dado que el retraso en una producción pensada para 2019 hizo coincidir las grabaciones con el primer confinamiento severo, algo que, en cierta medida alteró sus planes. No tanto de las canciones, cuyo “esqueleto” ya estaba definido de antemano; sino en otros aspectos. De la cuarentena surgieron colaboraciones con otros artistas “que no estaban previstas” (en el álbum colaboran nombres como García MC, Guadi Galego o Sabela Galván, además de instrumentistas) y que -incide- probablemente no se habría atrevido a proponer de mediar otras circunstancias. No obstante, la recepción de su trabajo hasta el momento ha sido buena, ya que asegura haber recibido “buenas críticas” de su adelanto ,As Sensacións; una canción de pop-folk intimista que va creciendo con el paso de las estrofas y brilla especialmente en el videoclip dirigido por Nela Fraga. y que espera que se repitan con el siguiente sencillo que está por publicarse. “Producir un disco, conseguir que todas las canciones queden más o menos estables y tal, ya me parece bastante complicado”, sostiene. “Recuperar”, además de publicarse en las habituales plataformas digitales, tendrá una edición en físico que incorporará diseños del artista David Cuence, autor de la portada del álbum y de dos acuarelas que irán en el interior.— javier ramos
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Andrés do Barro Pop y memoria Nico Casal Ya está disponible Maricón perdido, serie creada y escrita por Bob Pop, cuya banda sonora corre a cargo del compositor gallego Nico Casal, que en 2019 lanzaba un primer disco, Alone nacído de la improvisación a piano en su habitación de Londres, ciudad donde cursó estudios sobre composición para cine en la City University. Durante su estancia en la ciudad inglesa ha colaborado con otros proyectos audiovisuales como Stutterer , ganador del premio Oscar a Mejor Cortometraje en 2016.
Elephants e Paw Llegan nuevas canciones desde el sello The Dub Yard Records a las plataformas digitales y también en formato vinilo. Novas Herbas es el título del último trabajo publicado por el grupo de músicos Elephants Yard y la cantante High Paw que recoge ocho cortes, cuatro piezas de reggae cantado en galego y sus correspondientes versiones dub procesadas por Javier Vícalo, bajista del proyecto y motor en The Dub Yard Records.. thedubyard.com
Páginas Anarkillas Páginas Anarkillas fue el único número de un fanzine que Silvia, Luzan, Ele, María y Nieves realizaron a mediados de los años ochenta en Tenerife. Su intención era muy clara: dar a conocer las bandas punks del panorama del momento, expresar su rechazo al statu quo, y en definitiva, luchar contra el aburrimiento a través de la ilusión y la colaboración entre amigas. Uterzine ha reeditado ahora, más de treinta años después, este legado artístico pionero en sus formas y en su fondo. En sus páginas podrás encontrar coloridos collages, ruidosas entrevistas, sentimientos explosivos y subversión anarquista a raudales.
TerraCeo La programación del ciclo TerraCeo en el Auditorio Mar de Vigo arranca el verano a toda máquina, En las próximas semanas la terraza del edificio acogerá en diferentes horarios los directos de La Bien Querida, El Kanka, Califato ¾, Wöyza, Sidonie, Tony Lomba y Elio dos Santos, Nach, Corizonas, Angel Stanich, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Paco Ibáñez, Batea, Freedonia, Sho -Hai, R de Rumba, Batea, Triángulo de Amor Bizarro, Bala, Jorge Drexler, Dorian, Tanxugueiras, Kiko Veneno, Bely Basarte, y Rulo y La Contrabanda.
Popsía Popsía es el presente de Fran Amil, músico gallego de largo recorrido que ha dejado su pegada en grabaciones de grupos de rock bravú como Os Papaqueixos, Os Tres Trebóns, Ultraqans o Ruxe Ruxe, que tras desarrollar con éxito el proyecto musical Chuches Amil, dirigido al público infantil, emprende un nuevo recorrido para convertir una selección de atemporales obras de la lírica gallega en canciones adaptadas a estilos como el rock, funk, soul y pop, cómo pocas veces se han escuchado. No es esta la primera ocasión que Fran Amil se implica en musicalizar textos literarios con ritmos contemporáneos. En 2016 lo hizo en A voz do vento a partir de poemas escritos por Manuel María, y en donde colaboran Xurxo Souto, Jasper (Nao), O Leo, y M.J. Pérez, entre otras voces. De vuelta a la actualidad señalar que en la elaboración de esta liberadora propuesta musical ideada por Fran Amil han intervenido los músicos Paco Cerdeira, Richi Casás, Antón Torroncho, Manu Payno, Ruchy de Baio, y más que irán sumándose en los conciertos.
La de Andrés do Barro fue una carrera intensa que conoció rápidamente el éxito masivo. Un cantante que llevó el nombre de su tierra por todo el mundo.
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EL 26 de marzo al 23 de mayo tuvo lugar en el Centro Torrente Ballester de Ferrol (A Coruña) la exposición Andrés do Barro: Pop, Saudade e Memoria. Unha Ollada Dende Ferrolterra. Un repaso por la vida de Andrés a partir de manuscritos, revistas, cartas personales, carteles de cine, fotografías, discos, abundante material procedente de las colecciones personales de los comisionados, e incluso uno de sus contratos para hacer una gira por la Unión Soviética. En la figura de Andrés Lapique do Barro está la génesis del pop en Galicia. Autor (letra y música) de cuatro números uno en las listas de ventas nacionales – O tren, San Antón, Corpiño xeitoso y Pandeirada - en plena dictadura franquista. Una hazaña también en la historia de los idiomas oficiales en España. Además, consigue que sus discos se editen en tropel de países, conociéndose ediciones propias para el mercado portugués, alemán, mexicano y argentino. Un pop melancólico y atemporal con tintes folk que con el paso del tiempo ganó
frescura. Hoy es reivindicado como una referencia ineludible de la música gallega, como un icono pop, reivindicándose también su modernidad y su labor pionera en la fusión de la música popular con el pop. Sus canciones superaron ya la barrera de la cultura popular y forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones de gallegos. Andrés nunca se fue, ni nunca se irá. Vive a través de sus canciones y lo hará siempre. Como cantaba Bibiano en “Canción pros que nunca morren”: “Somentes morren aqueles que non deixan semente”.Al mismo tiempo, el sello Ferror Records produce un libro-CD tributo en el que quince formaciones de Ferrolterra interpretan las canciones de Andrés. Una producción que cuenta con la participación de Los Eternos, Bang 74, Devalo, Quant, Todo el Largo Verano, Amparo Arias, Faltriqueira, Os Peregrinos, Ninhodaguia, Feed the Pet, Willie & Winnie, The Harriers, Jacobo & Alberto y Lume. Un disco intergeneracional que pone de manifiesto la vigencia de la música del cantante ferrolano y del cariño y admiración que sigue profesando su figura. El trabajo está disponible en todas las plataformas digitales. La edición física, una edición limitada de cuatrocientas copias, fue un regalo para los asistentes a la exposición y se agotó en apenas un par de semanas.—fernando fernández rego
El nuevo disco - homenaje a las canciones de Andrés do Barro se suma al espíritu del Manifiesto Dobarrista publicado 2007, y en el que participaron treinta formaciones musicales gallegas.
franamil.com
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N 2005 el músico francés Oliver Conan viajó por primera vez a Perú y quedó maravillado por su música. Tanto fue así que dos años después editó en su discográfica Barbès Records el primer volumen de The Roots of Chicha, un álbum recopilatorio que recoge lo mejor de la cumbia psicodélica de los años 60 y 70. El éxito no tardó en llegar, y tampoco lo haría una segunda compilación con otros 16 temas. Todavía no existe una tercera, pero de hacerlo, sonaría muy parecida a Cocodrilia, el primer trabajo de los vigueses Indy Tumbita & The Voodoo Bandits. Quienes lo conocen saben que Israel Ruíz, más conocido en el mundillo como Indy Tumbita, es uno de los guitarristas más inquietos y talentosos del noroeste de España. En los 90 y principios del nuevo siglo lo suyo era la distorsión, primero con las Pussycats y más adelante con Thee Tumbitas, una suerte de White Stripes á feira. Esta banda ya adelanta mondosonoro.com — @mondosonoro — facebook/mondonosoro
INDY TUMBITA & THE VOODOO BANDITS. FOTO: GUILLERMO LAMAS
Indy Tumbita & The Voodoo Bandits A cumbia abierta
algunos de los sonidos que desarrollará más adelante: la música surf y tex-mex. “Mi gusto por las rancheras viene de hace mucho tiempo, ya que en mi casa siempre se ha escuchado a Vicente Fernández, José Alfredo Jiménez,... Es algo casi familiar”, recuerda el artista. Esta faceta la hemos podido ver en Pedrito Diablo y los Cadáveras o, más recientemente, en Los Duques de Monterrey, uno de los grupos que forma junto a su compañera (vital y artística) Linda Lamarr. En solitario, y bajo el nombre de Indy Tumbita, las sonoridades se escoran más hacia el surf instrumental, con unas canciones que, de escucharlas Quentin Tarantino, seguro saldrían en su próxima película. Acompañado de los Voodoo Bandits en directo, el músico no tardó en tomar un nuevo rumbo cuando un disco se cruzó en su camino: “La cumbia empezó a interesarme gracias a los recopilatorios “The Roots of Chicha”, con los que descubrí grupos como Los Destellos, Los Mirlos o Juaneco y su Combo”. Concretamente, el origen de la voodoo-cumbia está en el tema Cocodrilia (La cumbia de Eneko): “Compusimos esta canción en la furgoneta de camino a Euskadi, coincidiendo con el cumpleaños de un amigo nuestro al que le flipa la cumbia”. Cuando la tocaron en directo, el público quedó hipnotizado por la propuesta y no podía parar de bailar. Ahí supo que ya no había vuelta atrás: “Cumbia o muerte”, reza uno de los lemas de la banda. Los bandidos del vudú ya no eran una simple banda de acompañamiento que se limitaba a tocar las canciones compuestas por Indy en solitario, sino un ente propio con un lenguaje particular y una manera muy personal de entender la cumbia psicodélica. Además, la incorporación de Isa Mariño (de la banda Rabuda) a la percusión fortaleció aún más la sección rítmica de la agrupación. Se comentó antes el carácter cinematográfico de sus melodías, por lo que resulta interesante hacer el siguiente ejercicio de inventiva: ¿cómo se imagina el músico una película con una banda sonora hecha por él?: “Una flotada con mucha droga, mucho tripi y mucha libertad” fantasea Indy mientras se ríe a carcajadas. Aunque todavía no exista el guión, la canción ‘La cumbia del Congo’, dividida en dos partes según el punto de vista de cada uno de los protagonistas, cuenta un enredo digno de las obras de Tarantino o de los hermanos Coen. A la espera de que alguna productora se decida a materializar su idea, este forajido de las seis cuerdas no ha estado de brazos cruzados este último año, a pesar de no haber podido subirse prácticamente a nin-
gún escenario: “Durante el confinamiento me propuse ponerme a componer en serio y casi acabé de grabar un disco de Los Duques de Monterrey, la mitad de otro de Joao Tomba e incluso un segundo de los Voodoo Bandits, aunque aún estemos presentando el primero”. También colaboró en la producción y en las guitarras del próximo disco de Infrarrojas, una banda alicantina de garage, y fundó un nuevo grupo con otros músicos locales (Oscar Avendaño, Fran Fernández y varios miembros de The Soul Jacket) llamado The Bible Belt. Para alguien tan inquieto y con tantos proyectos paralelos, esta temporada de parón ha sido realmente dura de soportar: “Al principio lo llevaba mejor, pero ahora mismo ya se me está haciendo cuesta arriba. Ya no quiero componer más, solo montarme en el coche, quemar rueda y subirme a los escenarios”, confiesa. Afortunadamente, esto último ya lo ha podido hacer en varias ocasiones en las últimas semanas con Heroínas, Voodoo Bandits y con su proyecto en solitario Joao Tomba, en el que personifica a un fantasioso músico vigués fallecido en 1959 en una carrera de coches. Otro de los pasatiempos que le ayudó a sobrellevar este periodo tan convulso fue la pintura, una actividad que no desarrollaba desde sus años universitarios en Bellas Artes: “Si algo positivo tuvo el confinamiento fue esto. Me puse a hacer acuarelas de cosas relacionadas con la música, primero con mis grupos y luego ya haciendo encargos para otros”. Esto le ayudó a nivel psicológico y, sobre todo, financiero, “porque aunque la gente no lo sepa, los roqueros también necesitan comer”, ironiza Tumbita. Una de las muchas láminas que ha realizado a lo largo de estos meses podemos verla en la propia portada del álbum, una imagen colorida y lisérgica protagonizada por ocho cocodrilos en círculo. A pesar de que en los últimos años estamos asistiendo a un renacer de las músicas de raíz latina en muchos artistas del mainstream, Indy Tumbita ofrece una propuesta fresca y honesta que se aleja de cualquier tipo de concesión al mercado. El propio subtítulo del álbum, Cumbia Surf a la Tumbita’s Way, deja claro la intención de adaptar un género como la cumbia a un lenguaje musical propio, desplegando un amplio abanico de referencias, texturas y sabores nada habituales en la escena actual. Con un pie en el altiplano andino y con otro en la costa atlántica, Israel Ruíz ha sabido condensar ambas culturas en un disco hipnótico y fascinante. Que alguien se lo haga llegar a Oliver Conan, por favor. —pablo vázquez junio 2021 #7
GONZALO ARCA Pontevedra. publica Tan lonxe de ti. en la onda de Andrés do Barro,Juan Pardo, Gordon Lightfoot, John Denver
ESCAPARATE
viene de
RRLa última grabación publicada por el cantante y compositor Gonzalo Arca en soporte audiovisual, abre una vía en su característico estilo para mostrar otra manera de componer e interpretar. Tanto en solitario o formando de grupos, la carrera de Arca siempre ha permanecido ligada al rock de ascendencia americana. Sin embargo en Tan lonxe de ti, su primera composición en gallego, reivindica todo lo que admira de Galicia con aplastante personalidad. Los cuidados arreglos de Nacho Pérez proporcionan un aspecto maduro que evoca el sonido de grandes canciones de antaño, algo que sin duda acercará el trabajo de Gonzalo Arca a un nuevo público. —nonito pereira JAVIER NIRANDA. FOTO: ARCHIVO
Crnds “Fue difícil ponerle punto final al disco con la sensación de que podía darle más vueltas ” Alberto Cernadas es el responsable de Crnds (Lindisfarme, 2021), sin duda alguna, uno de los trabajos más sorprendentes dentro del caldo de cultivo electrónico actual donde la senda tecnológica de la música popular gallega cobra nuevas posibilides y mutaciones
JAVIER MIRANDA Lugo publica Strange Imperfection. en la onda de Jan Hammer, Klaus Schulze, Vangelis, Giorgio Moroder. viene de
RR Entre las cualidades artís-
ticas y musicales del segundo trabajo en solitario de Javier Miranda cabe destacar su capacidad para transmitir la sucesión de figuras geométricas dibujadas en cada una de las siete composiciones que lo integran, a través de un sólido corpus musical ensamblado con la holgura necesaria para realizar giros y tensiones que aportan energía activa y propulsora. Con esta entrega, Javier Miranda prosigue su viaje por el universo de la música electrónica sin perder de vista otras influencias como el rock progresivo de herencia setentera, la música ambient y el space-rock. —josé rey
#8 junio 2021
CRNDS. FOTO: ARCHIVO
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ara empezar, ¿cómo son tus primeros en el mundo de la música y qué te llevó a la producción electrónica? Empecé a tocar la guitarra de pequeño en el conservatorio. Al acabar bachiller me mudé a Barcelona para estudiar en la ESMUC. Allí, aprendí mucho, pero cuando realmente me solté creativamente fue después. En cuanto acabé la carrera, me metí de lleno en varios proyectos y le di mucha caña a la producción. No quería tener que depender de nadie para poner a sonar mis cosas. A raíz de esto, acabé atreviéndome a trabajar con recursos de la electrónica. - ¿Bajo qué concepto nace un proyecto como Crnds? El proyecto no nace con una pretensión concreta, se trata sólo de mi firma. Me molaría que Crnds se refiriese a algo flexible, que no se limitase a lo que hice en este disco. -¿Cómo ha sido el proceso de grabación de “Cernadas”? Da la impresión que todo ha sido medido al milímetro, pero ¿qué grado hubo de autodescubrimiento durante este proceso? Aprendí muchísimo en el proceso de grabación, tanto de música como de mí mismo. Era la primera vez que me enfrentaba a un disco entero yo solo. Trabajé mucho para conseguir que todo ocurriera de una forma muy libre, sin intentar controlar la forma final de los temas. Muchas cosas
quedaron muy crudas, como inacabadas. Me flipó que pasara eso, aunque fue difícil ponerle punto final al disco con la sensación de que aún podía darle a todo un par de vueltas. - Más allá de que la música electrónica, casi, siempre tiene un fuerte componente visual en su enfoque, tu primer LP bajo de firma de Crnds invita a una fuerte proyección visual de tu música. En este sentido, aparte de las referencias musicales, ¿qué clase de influencias visuales han marcado el sonido del álbum? - En el momento más germinal del disco tenía ideas a nivel visual, pero muy poco desarrolladas. Lo único que sabía es que quería hacer fotos y que todo giraría entorno a las cenizas. Lo visual que finalmente envuelve “Cernadas” fue un trabajo que hicimos una vez acabado el disco. Estuve un tiempo informándome, junto a Fran Barcia, sobre los ritos tradicionales en los que se usaban las cenizas como curación, como elemento purificador. Para materializar esto, trabajé con Álvaro Chior, que se encargó de realizar el vídeo que acompaña al álbum entero, así como la portada de “Santa Sabina”, el single junto a Fransy González. - ¿Cómo contemplas la actual escena electrónica gallega y qué esperas de ella en el futuro? Creo que se está proyectando fuera de Galicia. Todo lo que pase como consecuencia de eso me parece genial. - ¿Qué músicos son los que más te atraen del actual momento? Ahora mismo, Fransy González. Hace nada presentamos juntas el disco en el Mutek en Barcelona y en cada ensayo del bolo flipaba con la solidez con la que cantaba y tocaba todo. — marcos gendre
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ORTIGA. FOTO: UXÍA SOLIÑO
Ortiga “Con que a música déame para vivir, estou máis que a gusto” Xa choveu dende aqueles primeiros bailes con Esteban y Manuel máis a paixón do compostelán Chicho do Funk pola música de verbena segue a estar moi presente en Ortiga, unha das suas múltiples reencarnacións artísticas.
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RTISTA dos pés á cabeza, transgresor do cotián e galego ata a medula. Ortiga adiántanos co seu sinxelo Helicóptero, un álbum que está máis preto que lonxe e que seguro que acompañará o noso verán. - ¿Manuel, Chicho ou Ortiga? Chicho. - Como preguntaría unha avoa galega, ¿ti de quen ves sendo? Son un rapaz de Santiago, que viviu alí toda a súa vida menos un tempo que estiven en Pontevedra. Teño raíces no centro da provincia de Ourense e pouco máis. - ¿Porqué unha ortiga e non un fento? Ortiga ten ese compoñente de que pica ou non pica, ten un atributo que che permite facer bromas. Dun fento, en cambio, non se pode crear unha idiosincrasia (risas). - ¿Ortiga é un alter ego de Chicho ou es así 24/7? Boa pregunta, eu creo que son así 24/7 a verdade. “Sí, Chicho é así siempre” (confirma Nuno de Grande Amore, que se encontra ao seu carón). - Helicóptero, o teu último sinxelo, ten moitas papeletas para ser hit de verán, non cres? Home, a min gustar gústame pero tamén entendo que iso non é o que a xente consome asiduamente. Quero dicir, o que é máis para todo o público son esas
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fórmulas reggaetoneras, un merenguito hoxe en día está fuerísima pero como a min mólame, pois abaixo o sistema. - ¿Achégase álbum novo? Para o mes que vén, saco o segundo disco de Ortiga que se chamará Sabes el camino que elegí, que é dunha pintada que está en Ourense e pareceume unha frase que encerraba moviditas. Así que si, o mes que vén lanzo o álbum. - Por outro lado, este verán esgotáches entradas en Praza da Quintana e Valencia. ¿Como te sentiches? Joder, pois de puta nai. De feito o día de Valencia durmín con Nuno e Joao, e estábamos os tres máis contentos. De verdade, realmente estou encantado de ir aos sitios e que queiran ir verme. Es verbena pura e dura. - Pero, ¿vesche cambiando da cumbia ao pop ao David Bisbal? Sí, en verdade para min o importante é crear cousas que che fagan estar contento. Os xéneros, en verdade, son algo anecdótico porque a final ti o que tes son ideas que as formas cos teus medios e o espazo – tempo. Por tanto, agora fago música e movidas desas porque son os medios que teño pero ao mellor se tivese a catro persoas tocaría outras cousas. -¿É cómodo traballar e crear música solo? Traballo solo porque realmente é a única forma de estar cen por cen co proxecto, e claro, se non dependo de ninguén como que podo avanzar máis rápido. Aínda así si que me gusta o compoñente humano da música, o poder sentarche coa xente, tocar, é moi divertido e moitas veces bótoo de menos. - ¿Panorama ou París de Noia? Panorama. Non podo razoar resposta pero Panorama. - Persoalmente creo que o estás petando, imaxí-
nasche alcanzar unha fama como a que teñen algúns dos artistas do noso panorama musical? Non, a verdade é que non porque non busco iso. Para min a música é o importante, non busco unha fama, que se me vén dada pois de puta madre pero ao final adóitanse traducir noutras cousas e claro... Eu realmente con que a música déame para vivir, estou máis que a gusto. Non me levanto polas mañás e digo “mecagoendiola quédame un día menos para ser famoso”. - Teño moita curiosidade, ¿qué adoitas escoitar diariamente? O que máis escoito é rap aínda que tamén escoito merengues modernos. Pero a verdade é que escoito máis por artista que por xénero. Hai pouco descubrín por un colega, El Gitano Portugués e é a hostia. E senón pois Cecilio G ou Grande Amore que ademais vai sacar un disco que flipas. - Nun directo de IG, durante o confinamento, dixeches que preferías a Camela antes que ao grupo Ráfaga. Se agora o dúo madrileño ofrecéseche unha colaboración, aceptarías de cabeza non? Por suposto. A música é ese compoñente humano de coñecer peña e poder crear. Ademais Camela, para a xente da nosa idade son un referente de música coa que creciches e a min faríame moitísima ilusión porque ademais me reconectaría. - ¿Se agora deixases a música a que che dedicarías? Non creo que pasase iso. Deixar a música non entra nos meus plans. - E por último pero non menos importante, ¿empanada de…? Son un todoterreo a ese nivel. —uxía soliño
junio 2021 #9
CONCIERTOS The Soul Jacket Sala: Porta Caeli, Valladolid. Fecha: 04.06.21. Promotor: Ciclo “Conciertos Salvajes”.
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LAURA LAMONTAGNE & PICOAMPERIO . FOTO: DENÍS ESTÉVEZ
HE Soul Jacket han abierto en su nuevo disco Let Me Stand (2021) esa coctelera donde mezclan esos ingredientes de Funk, pasando por la Psicodelia, el Rock, o el Soul, que llevan en su ADN y han completado un trabajo excepcional, que andan presentando en directo dentro de esta precariedad que vivimos, en una gira complicada pero necesaria, y es que como comenta su cantante, Toño López, «después del trabajo en el estudio hay ganas de reencontrarse con la gente y que los temas fluyan en concierto, llevarlos más allá, como siempre hemos hecho». En sus DNI figuran que son gallegos, como las zamburiñas o los grelos, pero podían pasar por una banda recién llegada del medio oeste norteamericano. Casi dos horas de concierto que se quedaron cortas y dejaron a la gente con ganas de mucho más. Una vez más los “Conciertos Salvajes” acercaron a la ciudad a una de esas bandas que la música popular de esta nación tendría que tener cubierta con una cúpula de vidrio. Los temas de su último disco fueron la base del concierto, donde con una interpretación rocosa se mezclo desde
Laura LaMontagne & PicoAmperio
Los Rastreadores
Sala: Auditorio Mar de Vigo, Vigo. Fecha: 16.05.21. Promotor: Consello da Cultura Galega.
Sala: Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela . Fecha: 04.06.21.
AY conciertos y conciertos, y luego también están esa clase de experiencias que quedarán para siempre grabadas en la memoria del espectador presente. A esta última clase de actuaciones pertenece la ofrecida el domingo 16 de mayo por Laura LaMontagne & PicoAmperio en el Auditorio do mar de Vigo, donde el dúo gallego se marcó una de sus actuaciones más antológicas, por no decir la que más. Y es que la ocasión resultaba de lo más propicia para dos músicos que, como vienen demostrando desde hace dos años, les motiva los grandes retos. Y el aquí reseñado lo era, y mucho: nada menos que honrar la memoria de la poetisa Xela Arias, homenajeada este año en el Día de las Letras Galegas. Lo vivido en Vigo fue épico. Ni más ni menos: casi ochenta minutos donde experimentación y obnubilantes melodías en loop convivieron en sintonía ideal entre tradición y vanguardia cibernética. Así fue desde el quilómetro cero, con Ondas do mar de Vigo, que arrancó
n la variedad está el gusto.Esta debe ser la premisa que guía la propuesta de Los Rastreadores, el proyecto conjunto de Nuno (Grande Amore) y Chicho (Ortiga, Boyanka Kostova), autores de un reciente EP homónimo con seis canciones repletas de aristas, mezclas de estilos y, sobre todo, ganas de bailar y pasarlo bien. Pese a este corte festivo, el concierto comenzó en otras coordenadas, las del recién salido disco de Grande Amore, con una interpretación acústica del exitoso sencillo Esta pena que a veces teño que fue creciendo desde el inicio suave con guitarras hasta que la voz desgarrada y llena de rabia de Nuno tomó el protagonismo. Los temas de Grande Amore estuvieron muy presentes durante el primer tramo del set, ya que, aunque a continuación interpretaron la delicada Nrtkm de su disco conjunto, otro de los cortes de su álbum fue el escogido en siguiente lugar: Vémonos no baño, cantada sobre el clásico fraseo de guitarra del Come as you are de Nirvana.Despe-
H
el primer aluvión de loas hacia un Laura y Pico, absolutamente integrados en un concepto sónico transoceánico, cuajado de pulsión hip hop, texturas ultra orgánicas de ADN ambient y toda clase de tonos aerostáticos, que cifran la anatomía instrumental de logros como Senhora do Almortao o Banharemonos nas ondas, que hizo temblar los cimientos del auditorio. Pero si por algo fue exclusivo el espectáculo audiovisual vivido fue por la recontextualización electrónica de los textos de Xela Arias, a través de propulsores con la carga magnética emitida desde las bases fibrosas lanzadas por PicoAmperio y la fluidez vocal etérea de Laura LaMontagne, que dejaron para el final una más que sentida actualización del himno gallego, que, nada más arrancar el primer verso, hizo levantarse de sus asientos a todo el personal presente en una fecha que simboliza la confirmación total y absoluta de un grupo con un discurso políglota en emociones y único en su facilidad para conectar con el respetable.— marcos gendre
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THE SOUL JACKETS. FOTO: CHUSMI10
el groove funkoide, el soul sofisticado, el rock más americano, o esos ramalazos negroides, que surgen desde el fondo del escenario con una base rítmica impecable integrada por Jann Zerega, al bajo y coros, junto a Mauro Comesaña a la batería y coros; a su lado un enmascarado Xabier Vieitez, a los teclados y ruidos varios; en cada lateral Jorge Mizer, a la guitarra y coros y Guillermo Gagliardi, a la guitarra, y sobre el centro, cerrando todo el conjunto, la imagen más visible de la banda, esa reencarnación local del británico Joe Cocker que responde al nombre de Toño López, a la voz y percusiones.— jesús díez rezados, y con el público yaentrado en calor, llegaba la hora de ir abandonado la saudade y el post-punk. Anteel por el momento escaso repertorio de Los Rastreadores, Chicho, como maestro de ceremonias al mando de los aparatos, rescató el cancionero de Ortiga y su flowtropical para caldear el ambiente. Cortes tan pegadizos como Acostumbrao animaron al personal a menearse en su asiento, a pesar de las dificultades para disfrutar en plenitud de un concierto entre mascarillas y distancias de seguridad.Papando, Un agarrado y Seis también fueron aplaudidas, pero en esta recta final protagonizada por los sencillos más exitosos de Los Rastreadores no podía faltar el momento culmen de la tarde: Mondo Dolore. El tema, en italiano chapurreado y en cierto modo homenaje a una figura tan peculiar como Tonino Carotone, fue el más coreado,gracias sobre todo a su irresistible estribillo y a su melodía silbada.Para el fin de fiesta, tras las despedidas pertinentes, Chicho hizo sonar “Fiesta Chill”, un amago de rave- había ganas de más música y más desfase en el público- y una nueva muestra de la cantidad de palos que abarca la propuesta. — javier ramos
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#10 junio 2021
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