pasa del largo artículo de Argentina; aunque jamás habla realmente de Argentina, sino de Uruguay. Esos textos dicen mucho más del que los emite que de aquello que hablan. Creo que el 9 es como un final que dialoga mucho con todos los números. De hecho, toda la introducción es como un capítulo doble final de Lost, donde vuelven personajes de números anteriores a cerrar una trama que creció
narrativo que le impone la historieta. Creo que esto diferencia bastante a Guacho de otras publicaciones similares; en general encontrás muchos diseñadores, ilustradores o artistas a secas, pero pocos a los que les interese narrar. A mí me pasa con la ilustración: siento que es como aprender a manejar un Fórmula 1 y no sacarlo del
“CLAVARSE EN UN GÉNERO AGONIZANTE COMO LA HISTORIETA -Y ESTIRARLO Y DISFRUTARLO- ME PARECE UN GESTO ARTÍSTICO MUY ATINADO, POR PROLETARIO; ES COMO SUBIRSE AL GUSANO LOCO ROTO. ES UN GESTO ANTI-ARTÍSTICO; LA HISTORIETA ES UNA ESPECIE DE HIJO TONTO DEL ARTE” de manera extravagante: la interna (fingida) de una fondo de tu casa. Puede deberse a mis limitaciones redacción de una revista de historietas. como dibujante, pero me parece un desperdicio establecer alguna idea sobre el papel, y usar un solo ¿Son sólo comics? tiempo para eso. ¿Por qué no agregarle “tiempo” a Sí, esa es la única regla que tiene Guacho. eso que hiciste y ponerle otra ilustración al lado y Publicamos cualquier cosa, pero que respete la que cuente algo; una historia? La historieta nos da regla básica de las historietas: contar algo. Puede un barniz de anacronismo que me gusta mucho. La ser un sólo dibujo, o no tener globos, o no ser un historieta entró en una crisis de género que no es dibujo, pero tiene que contar algo. Esto hace que para llorar ni nada parecido, pero es probable que la producción de Guacho se pare en un límite raro estén terminando sus posibilidades industriales: ni y muy preciso: puede parecer arte callejero o arte siquiera se lleva muy bien con otros soportes que a secas, o experimentación gráfica o literaria, pero el papel. no avanza hacia eso. Se queda parado en el límite