REVISTA LIFESTYLE #7 by Lifestyle Magazine

Amigos lectores: Revista de Pro-Design S.A.C. Conquistadores 975, San Isidro Teléfono: 421-7106 Gerente General Raúl Verástegui Chiappe Comité Editorial Carla Canepa Giuseppina Canepa Raúl Verástegui Producción y Edición Agencia Editorial Portal Perú S.A. Teléfono: 719.5600 Gerencia Juan Francisco Osorio Harmsen Mayte Burga Coordinación General Gisella Duarte de las Casas Edición y Redacción Cynthia Álvarez-Calderón Diseño Gráfico y Dirección de Arte Portal Perú y Robby Ralston Fotografía Andrés Perona Claudia Gonzáles Villamar Nicolás Lukín Colaboradores en esta edición Alfredo Yoshimoto Antonio Espinosa, Desarrolladora del Pacífico Carlos Revilla Cecilia Fernandini Eduardo Tokeshi Fernando Otero Gerardo Privat Juan Viacava Kartell Spa (Italia) Leucos (Italia) Manuel de Rivero, 51-1 Arquitectos Museo de Oro del Perú Perfumerías Unidas – TOUS Porcelanosa Grupo (España) Porsche Perú Ricardo Perry, Inmobiliari Roque Saldías Walter Wust Impresión y Pre-prensa Quebecor World Perú S.A. Año 3, edición 7 Hecho el depósito legal en la Biblioteca Nacional del Perú N° 2008-11820

Desde nuestro primer número, hemos tenido como un valor muy importante el optimismo y creemos que en estos tiempos cobra especial relevancia. El mejor antídoto contra la crisis es ver el “vaso medio lleno” en vez de “medio vacío”. La semana pasada, en una charla sobre las perspectivas económicas, la incertidumbre, la crisis y demás, la conclusión del prestigioso economista que disertaba era que si bien existe claramente un fenómeno exógeno que generó todo esto, los que seguimos alimentando todo este fenómeno con nuestras expectativas negativas somos nosotros mismos. Claro que no se trata de dejar de ser realistas, es evidente que estamos en una crisis de gran magnitud a nivel internacional y que repercute localmente en muchos sectores pero, en mi modesta opinión, tampoco se trata de ser pesimistas. En la charla que les comento, en donde participábamos un grupo de alrededor de 40 empresarios, se nos preguntó: ¿A quiénes les va mal en relación al 2008? Y levantaron la mano 5 a lo sumo; luego preguntaron: ¿Quiénes no están creciendo o creciendo muy poco en relación al año pasado? Ante esta pregunta, levantaron la mano alrededor de la mitad de los asistentes. Como se imaginarán, la última y forzosa pregunta fue: ¿A quienes les está yendo bien? A lo que alzaron la mano el resto de personas. Les confieso que me sorprendió enormemente que para más del 80% de los que participamos en esa simple encuesta, la crisis no era algo que nos quitara el sueño. Mi conclusión fue que, en efecto, se comprueba que las señales negativas, las malas noticias y el pesimismo de algunos, terminan afectando nuestro modo de percibir las cosas y esas percepciones se convierten en realidades para nosotros y uno termina decidiendo y actuando en función a esas realidades. Esperamos que el contenido de nuestra sétima edición ayude a inyectarles una dosis de optimismo y ameno esparcimiento, deleitándose con las últimas novedades del diseño que les traemos del Salone de Milán, así como las propuestas de bares para la casa que nos presentan las hermanas Canepa. Si hay algo que nunca pasa de moda, y a lo que se le rinde culto desde tiempos inmemorables, es el oro, al cual dedicamos importantes páginas en “24 Kilates”. En esta ocasión, “Points” recorre la Romantik Strasse en Alemania, una ruta de fantasía, tradición con parajes que parecen sacados de cuentos y películas. De hecho, el castillo en el que se inspira aquel de los parques de Disney se encuentra precisamente en esa zona. También en Alemania nos encontramos con el nuevo museo de Porsche, un lugar que no deben perderse los amantes de los autos que visiten Stuttgart. El baño se ha convertido en un ambiente que es mucho más que un área de aseo, es una zona en la que la que las personas se llenan de energía y relax y se revitalizan con el buen gusto. La elegancia no se limita al de las visitas sino que tienen el mismo toque de elegancia y diseño que la sala o el estar. En esta oportunidad, los talentosos pintores peruanos Eduardo Tokeshi, Carlos Revilla y Fernando Otero, nos cuentan cuál es su estilo de baño. La moda peruana cada vez más adquiere niveles internacionales, lo que nos resulta digno de admiración y orgullo. En esta ocasión, hemos dedicado unas páginas al talentoso diseñador Gerardo Privat. En diseño internacional, les presentamos una nota sobre Donatella Versace. Finalmente, si hay algo que caracteriza a nuestra gastronomía es el ají y en este número resaltamos la creatividad alrededor de las recetas y la presentación de los platos con este exquisito ingrediente. Y, como siempre, les presentamos las últimas novedades en decoración, acabados, interiorismo, arquitectura y el mundo inmobiliario, los que esperamos aprecien y les sean de gran utilidad.

EL DIRECTOR

INDICE Novedades Kartell, 60 años de diseño

LaNZAMIENTO Colección madera de L´Antic Colonial

PINTORES Revestimientos para baños: variedad de opciones

Moda El salón de Donatella

TOP PERÚ Diseñador de moda, Gerardo Privat

ILUMINACIÓN Lámparas de Kartell

GASTRONOMÍA El arte de innovar con ají

AUTOS Porsche

PERSONALIDADES Philippe Starck

POINTS La ruta romántica “Romantische Strasse”

Noken Paisaje urbano

6 10 12 18

22 24 26 50 30 56 34 60 38 66 44 70 74 78

26 30

TOP DESIGN Milano Design Week

ADORNOS & ACCESORIOS ARQ-STUDIO DISEÑO DE INTERIORES El bar propio, en un rincón de la casa

Concurso

IV Concurso Porcelanosa 2009, Argentina - Buenos Aires

OBJETOS DEL DESEO JOYERÍA 24 Quilates

CONVERSANDO Cecilia Valdez de Fernandini y Roque Saldías 51-1 Aquitectos

INMOBILIARIA

ENCUENTROS

Desarrolladora del Pacífico Inmobiliari

Inauguración “Donna” Presentes en Milán Nuevo Showroom Porcelanosa Buenos Aires Vittor Lightinning Dionisos Wine Bar Las Aguas Negras de Hans Stoll

38 78

Novedades

60 a単os de dise単o

WHAT A WONDERFUL WORLD

Este año Kartell cumple 60 años. 60 años de diseño e innovación tecnológica para intentar hacer la vida más fácil, hermosa y coloreada. 60 años de invenciones y creatividad, en estrecha colaboración con los mejores diseñadores internacionales. 60 años de investigación en calidad y funcionalidad en los que han intentado comprender la sensibilidad y diversidad de sus clientes. 60 años de crecimiento que han tenido un solo objetivo: hacer que cada vez que su mirada se cruce con un producto Kartell, usted pueda exclamar: ¡Qué maravilloso es el mundo! La firma Kartell llega este 2009 confiada en 60 años de historia. Un patrimonio de conocimientos tecnológicos, estilísticos y de materiales que le permiten presentar una serie de productos con amplitud de gama y estilo. La inigualable variedad de asientos, la ampliación de la oferta de sofás (con la introducción de numerosos tejidos nuevos), las propuestas para exterior, la importancia siempre creciente de la iluminación e incluso una afortunada inclusión en el mundo de la moda con la primera colección de manoletinas de plástico, las “Glue Cinderella”, todos fruto de una estrategia industrial que se amplía en los distintos sectores del mercado de forma constante y precisa. Existe la sólida determinación de una idea detrás de esta estrategia: la voluntad de ofrecer una lectura global del proyecto Kartell, un panorama que se debe presentar en su total entereza y riqueza, fruto de decisiones industriales concretas y de inversiones ponderadas, de una producción industrial coherente, nacida de las geniales ideas de un equipo de creativos internacionales en contacto constante

con la empresa, de un estilo “atemporal”, en sintonía con las tendencias contemporáneas. Y no sólo eso: existe la persistente atención a la marca, a su valor intrínseco y a los valores que lleva consigo, a la calidad del producto, que en los momentos de crisis es imprescindible. Si la creatividad no tiene límites, la distribución de la marca tampoco sufre retrasos: gracias a una red de venta al por menor única en el sector, Kartell exporta a 96 países del mundo a través de 130 flagship store monomarca y 150 shop-in-shop situados en las ciudades más bellas del mundo, más de 4,000 puntos de venta multimarca. Locales, como el de Arq Studio en Lima, narran y recogen el espíritu de la marca, hecho de tradición y vanguardismo, humor, originalidad, innovación y practicidad. Pero una empresa como Kartell no se puede detener para volver atrás la mirada hacia su pasado: se emplean una nueva linfa vital y nuevas energías para sacar a escena una selección de importantes novedades. Por tanto, junto a toda la gama-producto hoy en catálogo, la marca expone una rica serie de productos inéditos que, sin duda, harán hablar de sí.

LAS NUEVAS PROPUESTAS DE 2009 La transparencia, los colores, las superficies, la riqueza de la oferta como punto fuerte de la marca líder en el mercado.

GHOST BUSTER

MASTERS

Diseñada por Philippe Starck en colaboración con Eugeni Quitllet. La gama producto Kartell se enriquece con un nuevo complemento: una cómoda con una forma clásica y de estilo retrofuturista. Su transparencia total hace que resulte contemporánea, etérea e intrigante.

Diseñada por el gran Philippe Starck, la silla Masters evoca el recuerdo de tres de las más famosas sillas del diseño contemporáneo, la 7 Chair, de Arne Jacobsen, la Tulip, de Eero Saarinen y la Eiffel Chair, de Charles Eames. El resultado: una silla de líneas sinuosas, hecha en policarbonato, disponible en tres versiones en color opaco (blanco, rojo y negro).

Consiste en un único bloque obtenido a través de un solo molde, compuesto de tres estantes y cuatro patas con sección en L.

SMALL GHOST BUSTER Diseñada por Philippe Starck en colaboración con Eugeni Quitllet. Versión night-table de la cómoda, también de plástico transparente, con un estante doble. Juega con los reflejos y perspectivas que la alternancia de esquinas y curvas crea en toda la superficie. Un “pequeño fantasma” iridiscente que se puede colocar en cualquier rincón de la casa.

Apoyado sobre cuatro finas patas, el asiento de Masters es amplio y cómodo. La particularidad de la silla es lógicamente el respaldo, que se caracteriza por las superficies macizas y los huecos creados por el entrelazado curvilíneo de tres respaldos distintos que descienden para confluir en el perímetro del asiento.

FLEUR DE NOVEMBRE

AMI AMI & AMI AMI TABLE

Diseño de Fabio Novembre, célebre diseñador italiano. Se trata de una mesa escenográfica con el tablero redondo soportado por una sola pata central formada por seis “pétalos” de colores.

De Tokujin Yoshioka. La silla y la mesa Ami Ami presentan un sofisticado juego de tramas entrelazadas, el signo estilístico típico de la cultura japonesa. Fruto de complejas investigaciones para poder ser realizadas por completo de policarbonato, las dos piezas hoy se proponen en su versión definitiva y ya en fase de producción.

DUNE Diseño de Mario Bellini, se trata de una serie de bandejas de policarbonato transparente caracterizadas por un juego de ondulaciones en el fondo, disponibles en múltiples colores. En éstas se suceden imágenes que fluctúan, como un arroyo, un río de lava, la llama del fuego. Imágenes animadas por los caprichos del aire y de la luz, como las olas del mar, las dunas del desierto, los reflejos tornasolados de la seda.

FRILLY STOOL De Patricia Urquiola. La silla plisada se transforma en un taburete con forma de pequeño tronco que mantiene inalterada la característica superficie ondulada. Disponible en cuatro colores únicos.

SPOON TABLE Diseño del gran Antonio Citterio, en colaboración con Toan Nguyen, se trata de una mesa plegable light office ahora en fase de producción, perfecta para aprovechar los espacios reducidos y transportarse con facilidad, que retoma la estética de Spoon Chair. El tablero está fabricado en aluminio con estructura de nido de abeja y tiene un grosor de 14mm. Su acabado es laminado blanco, mientras el borde, de metacrilato, está pintado en el fondo para que se pueda “ver” la profundidad de la transparencia.

Lifestyle 8/9

Lanzamiento

Colección madera de L´Antic Colonial

ELEGANCIA Y CALIDEZ EN SUS PISOS Los pisos y revestimientos de madera de LÁntic Colonial destacan por sus altas prestaciones técnicas y variedad de modelos. Exclusivos de Arq-Studio, combinan diseño y concepto para formar piezas inimitables con el valor añadido de la calidad del Grupo Porcelanosa. Dentro de poco, nuestro país podrá contar con pisos españoles de madera de alta calidad, que destacan entre sus competidores porque incorporan maderas provenientes de varias partes del mundo. A diferencia de la oferta que actualmente se encuentra en el mercado local, donde abundan los pisos estructurados de madera provenientes de países tropicales, como Brasil, los pisos de LÁntic Colonial recorren toda una amplia gama de zonas geográficas del planeta, lo que permite ofrecer al público una variedad casi ilimitada de opciones de pisos. Como acabado interior, la madera posee un carácter y una calidez únicos. Los ambientes con suelos de madera proveen satisfacción a nuestra necesidad de intimidad y comodidad. El dibujo del grano en la superficie y la regularidad de los tablones repetidos crean una agradable sensación de tacto y ritmo. La madera, además, es uno de los materiales más versátiles, ya que por sus características físicas innatas se puede utilizar en diversidad de ambientes. Asimismo, se trata de pisos higiénicos, antialérgicos, excelentes aislantes térmicos, fáciles de limpiar, reductores de transmisión de ruido y producen una sensación de amortiguamiento al caminar. De acuerdo con Giuseppina Cánepa, gerente de Arq-Studio, los pisos de LÁntic Colonial, de Porcelanosa, España, tienen una serie de ventajas. “Quizás, la más importante es que se trata de pavimentos de madera compuestos de una estructura de 3 capas, con un espesor total de 11 a 15mm, lo que los convierte en pisos bastante más gruesos que los que se aprecian actualmente en el mercado”. Por si esto fuera poco, su sistema de construcción permite contrarrestar las dilataciones propias de la madera natural, aportando mayor estabilidad al conjunto. Otro detalle interesante lo constituyen sus finos acabados (en tonos satinado, mate y con terminación al aceite y cera, que resalta el veteado

de la madera), de acuerdo a las últimas tendencias del diseño a nivel mundial. Además, éstos se hallan enriquecidos con sus varios procesos de barnizado con múltiples capas que proporcionan alta resistencia a la abrasión, pudiendo ser perfectamente instalados en zonas de alto tránsito. “Se trata de productos antialérgicos, que no necesitan mantenimiento, siendo muy sencilla su limpieza. Muy resistentes a los productos químicos y a la contaminación por plagas, son una excelente alternativa no sólo para ambientes de ciudad sino también para casas de playa o de campo”, comenta Giuseppina.

LÍNEAS QUE SEDUCEN Las siguientes líneas pertenecen a la colección Madera Natural de L´Antic Colonial: 1 Lama 3 Lamas Lama Provenza

Macizo Luxor Multiformato

Louvre Espiga Thule

Dichos modelos se encuentran en variedad de maderas, desde aquellas provenientes de Asia (Merbau, Nogal, Teka), en tonos rojizos y marrones, y de África (Iroko, Wengé) hasta las provenientes de Canadá (Arce), en tonos casi blancos, de Estados Unidos (Roble, Fresno, Cerezo), que van desde un rosa pálido, pasando por dorados y cremas, hasta un rojo oscuro y de América Central (Jatoba), en tonos granate-rojizos. Cabe resaltar, finalmente, que la elegante colección de maderas de L´Antic Colonial se obtiene mediante procesos de transformación respetuosos con el medio ambiente; en los que las transformaciones químicas, y la utilización de sustancias peligrosas, contaminantes y nocivas para el entorno y la salud humana no tienen cabida. A su vez, todos los pavimentos de L´Antic Colonial llegan de fábrica preparados para ser instalados inmediatamente, no precisando de tratamiento alguno anterior o posterior a su instalación.

Lifestyle 10/11

Pintores

REVESTIMIENTOS PARA BAÑOS: Variedad de opciones La evolución del diseño y la tecnología cerámica para baños de Venís Porcelanosa, les permite ofrecer una variedad de estilos que abarcan del clásico más vanguardista, pasando por el rústico tradicional. Su amplia paleta de color y variada gama de formatos y acabados permite adaptar la cerámica a los gustos y necesidades de cada espacio. FAP Ceramiche, por su parte, es una marca que se ha emplazado con éxito en el segmento alto de los revestimientos para el cuarto de baño. Sus prestigiosas colecciones han supuesto un giro en el sector y han situado a Fap como punto de referencia de los valores de “Made in Italy”, para los revendedores y consumidores de todo el mundo. Entrevistamos a tres destacados pintores peruanos y les mostramos distintos modelos de revestimientos para baños de estas dos importantes marcas. Ellos escogieron el que más les gustó y comentaron las razones de su elección.

EDUARDO TOKESHI

SOBRIO Y ORIENTAL Eduardo Tokeshi, artista plástico, padre de familia y fanático confeso del “zapping”, con paciencia y amabilidad infinitas aceptó que le robásemos unos minutos a su recargada agenda de trabajo para contestar algunas preguntas. Los trabajos de Tokeshi han merecido premios en eventos nacionales e internacionales, pero su éxito no se le ha “subido a la cabeza” de ningún modo, como puede apreciarse. Ha participado también en diseño de escenografías e ilustración de libros. Eduardo eligió uno de los baños revestidos con Fap Ceramiche. “Elegí este baño por su iluminación, su línea sencilla y su color armonioso. Lo que más me llamó la atención fue la disposición de espacios y la iluminación, al mismo tiempo que los colores neutros en armonía. Me gustan los baños iluminados en donde nada se esconda, personalmente me gustan los ambientes con pequeños detalles que los hagan particulares, como la pared de fondo, un diseño geométrico de tonos neutros a manera de mural que no molesta visualmente ni sobresale del diseño”. Para Tokeshi, los baños son espacios para hallar el cuerpo y la mente a la vez. “Un baño no solo sirve para el aseo físico, también sirve para el aseo mental. El baño es tal vez el único espacio de una casa en donde

“LO QUE MÁS ME LLAMÓ LA ATENCIÓN FUE LA DISPOSICIÓN DE ESPACIOS Y LA ILUMINACIÓN...”

la soledad sirve para encontrarse a sí mismo y realizar un acto cotidiano de purificación, de alguna manera es un espacio en el que uno sale con una energía renovada. En algunas culturas, el baño es un recinto con características sagradas de purificación. De algún modo un baño siempre es un espacio de transformación y purificación. Este baño me transmite la suficiente paz y armonía como para desconectarme de lo cotidiano al menos por un momento. También me recuerda a esos espacios donde la iluminación es primordial, recuerdo al ver la imagen esos sencillos baños en las antiguas casas japonesas que estaban situados fuera de la casa en medio del jardín. También pienso que si el pintor holandés Vermeer viviera, usaría este baño como motivo de muchas de sus pinturas”. “La separación espacial de la tina y la ducha me parece bastante funcional, el deck elevado e iluminado marcando espacio entre el área de lavabos también es interesante. Por otro lado, la manera en que la ducha se comunica con la tina por medio de pequeñas urnas estantes me parece ideal, al igual que la iluminación lateral de los lavabos. Finalmente, el detalle del mueble al lado de la tina le da al diseño de todo el conjunto un toque oriental”, comenta.

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CARLOS REVILLA “ME GUSTA LA DISTRIBUCIÓN DE ESPACIOS Y LA LUMINOSIDAD QUE SE DESPRENDE DEL DISEÑO Y TONALIDAD DE SUS PORCELANATOS Y SANITARIOS...”

CONVENCIONAL Y LUMINOSO Carlos Revilla, de nacionalidad peruana, nació en Clermont-Ferrand, Francia, en 1940. Sus años de formación transcurrieron entre Europa y América. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Ámsterdam, Holanda. Participó en la Bienal de Venecia en 1968 y expuso en el centro cultural de la Municipalidad de Miraflores (1986), en el museo Contemporary Hispanica Art Nueva York (1987), en el Estatal de Ámsterdam, Holanda (1988) y en la galería A.F. Petit de París. Su obra se cuenta entre las colecciones de los museos de Arte Moderno, el de Utrecht y el de Ostende de Bruselas, y el de Arte de Lima. Para él, la pintura es la esencia de la vida ya que –confiesa- “si un día no pinto siento como que no he vivido. Para mí, el momento en que me siento en mi taller y empiezo a tocar lápiz y papel, los colores, es como respirar, es una necesidad casi fisiológica”. Su taller es un lugar tan abarrotado de materiales, bocetos, trabajos y libros que ya no cabe ni un alfiler. Tiene un rincón repleto de fotografías de familia y un estante con calaveras. Mientras contesta las preguntas, va trazando con un lápiz algo que no se sabe si es un indicio de impaciencia, o sencillamente, un gesto maquinal. Este genial artista contemporáneo, nos expuso escuetamente sus ideas y opiniones acerca del estilo decorativo que prefiere para su baño. Éstas, sin duda, traducen su personalidad. Él escogió otro de los baños revestidos con Fap Ceramiche. “Elegí este diseño porque me inclino por baños de estilo convencional y éste me transmite esa sensación, a pesar de ser evidentemente moderno y de inscribirse dentro de un concepto actual. Aunque siempre he preferido los cuartos de baños clásicos, luminosos y espaciosos, con sanitarios, tina y lavatorios antiguos, éste es un baño que, sin duda, admiro estéticamente y que se acomoda a mi gusto y a mis necesidades”, menciona el pintor. Según Revilla, las sensaciones que se desprenden de sus materiales y colorido le transmiten intimidad. Respecto a los detalles interesantes que encontró en el baño, señala: “me gusta la distribución de espacios y la luminosidad que se desprende del diseño y tonalidad de sus porcelanatos y sanitarios. También le he encontrado un beneficio a nivel funcional y es que no obvia el uso del bidet, un elemento esencial para la higiene personal”, finaliza.

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LINEALIDAD Y ORDEN Fernando Otero trabaja en construcciones de madera, cartón, papel y vidrio pintado y juega con transparencias que enriquecen la composición, ofreciendo un rico contrapunto de materiales y texturas. La suya es una obra cambiante, relativa al punto de vista del espectador o la dirección de la luz sobre ella. En su obra no hay una verdad concreta. Nadie puede observarla objetivamente. Egresado de la Facultad de Arte de la Universidad Católica, la obra de Otero, de clara tendencia constructivista, no tiene mayor contacto con sus compañeros de generación. Confiesa que tener a la arquitectura como la principal fuente de sus imágenes ya que siempre le ha atraído el diseño industrial, pero visto desde la perspectiva de un artista. Es más: él mismo se autodefine como un artista que sueña con ser arquitecto. En su trabajo, se enfrenta a la materia pictórica como si fuese un arqueólogo. Y elabora con distintas capas de pintura una serie de texturas envejecidas, donde finalmente cimentar planos y detalles. Devoto de la atractiva decadencia que da el paso del tiempo, es un confeso coleccionista de objetos viejos que le cuenten una historia. Es más: en momentos de vacíos creativos y estancamiento, el artista se sumerge en la cachina de Surquillo, ese depósito de tesoros olvidados muchas veces por nietos herederos de un pasado que no valoran o no quieren conocer. Para él, coleccionar es un consumismo bien encaminado, organizado, en que no se desecha lo utilizado, sino que forma parte de algo mayor. En esta oportunidad, el pintor eligió el baño revestido con cerámica Venis, de Porcelanosa España. “El diseño unitario de este espacio funciona a manera de lienzo en blanco para ser completado por nosotros mismos. Es interesante, además, la sensación de amplitud que emana de este baño, con lo que deja de ser un espacio sólo funcional para convertirse en uno vivencial, en donde pasar tiempo de calidad. Me atrae la fluidez en las texturas, se presentan ante nosotros como un todo relajante”. De acuerdo con su opinión, “el baño es siempre un escape hacia uno de las últimas áreas de intimidad plena, esto se traduce en una oportunidad de meditación y autocontemplación. En ese sentido, la linealidad, el acromatismo y el orden en el diseño de los revestimientos Venís son aliados para esos momentos. En general, me gusta la mayoría de elementos que conforman este conjunto”, menciona.

Foto: Daniel Benaim

FERNANDO OTERO

“ME ATRAE LA FLUIDEZ EN LAS TEXTURAS, SE PRESENTAN ANTE NOSOTROS COMO UN TODO RELAJANTE...”

Lifestyle 16/17

Moda

El Sal贸n de Donatella

EL DISEÑO DE INTERIORES SIEMPRE FUE UNA PASIÓN DE LOS VERSACE, COMO SE DEMUESTRA EN SUS CASAS. “GIANNI ME ENSEÑÓ A MEZCLAR OBJETOS PRECIOSOS A OTROS CON VALOR AFECTIVO”, DICE DONATELLA. Il design, según Donatella Versace, es unidad y calidad, “Sin perder de vista la funcionalidad del objeto” agrega. Y las palabras sobre el tema tienen un no sé que de familiar. Los Versace han tenido, construído y decorado casas espectaculares. ¿Su hermano Gianni fue el primero en intuir que la moda podía decir también algo en asuntos de decoración? ¿por qué? Fue verdaderamente el primer estilista en ocuparse del diseño de interiores con sus primeras colecciones Home Collection en 1992, empezando con tejidos y porcelana, para luego llegar a una colección de diseño completo. Su creatividad no podía estar limitada solo por la moda y él quería realmente pasar las barreras entre esta y otras artes, mezclando música, arquitectura, danza….Así su gusto único y su amor por la investigación lo llevaron a crear el nacimiento de in verdadero Versace Lifestyle que luego inspiró a muchos otros. ¿Y de qué nació ese gran amor por las casas? Gianni era un creativo llevado a amar la belleza en todas sus formas. El amaba la belleza en toda su pureza, podía ser un jardín o una obra de arte y amaba relajarse en un ambiente que reflejara su personalidad de creativo. Es lindo saber mezclar obras de gran valor con otras que quizás no tengan un gran valor económico, pero si gran valor afectivo. Gianni lo hacía y sabía combinar lo moderno con el pasado, el cual no se puede desconocer para poder crear algo nuevo. Así nacieron casas maravillosas, llenas de obras de diferentes épocas, decoradas con el gusto ecléctico de Gianni. Un estilo, el estilo Versace, que cambió de piel, no solo en los vestidos. ¿Qué significó? Y ¿cómo nació?, por quién fue inspirado? Mi moda y mi diseño tienen mucha contaminación, así muchas ideas que uso en el “design” vienen desde lo “fashion”. La moda es sociología y refleja mucho nuestros tiempos. Después de Gianni, por ejemplo, llegó Internet… y yo la tomé de inmediato… en la moda, en el diseño.

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¿Recuerda la primera casa de Versace? “Claro…era una casa típica del sur de Italia, antigua. Una casa solida, con muchos muebles clásicos. Una casa burguesa, pero que sabía expresar realmente el verdadero sentimiento de familia y sobretodo daba un cierto sentido de protección. Protección, esto es lo que el diseño de interiores debería transmitir a las personas que viven las casas. Y ¿el primer objeto diseñado por Gianni? El sofá Vanitas y algunos platos utilitarios que todavía están en la colección, como el Medusa o el Marco Polo. ¿Cuál es el tipo de decoración que prefiere? Piezas modernas que amo mezclar con muchas obras de arte. Adoro los cuadros de artistas importantes y no importantes también. Me gustan también aquellos objetos que tienen un valor especial, que me recuerden afectos, mi familia, mis hijos o a mis amigos, pero también me gustan los grandes y cómodos sofás: amo el relax. ¿Cuál es la habitación que vive más Donatella Versace? Es una habitación de mi casa de Milán decorada con sofás de Versace súper cómodos, una mesa espejo, también de Versace, una TV muy grande y un súper equipo de sonido, casi profesional. Ese es el lugar donde me relajo, me informo de lo que pasa en el mundo, porque soy además muy curiosa de lo que pasa, y escucho música, que desde siempre es mi fuente de inspiración. Es un tipo de arte que adoro. De las casas ¿cuál es la que prefiere? La que paso más tiempo es la de Milán, es un departamento muy bonito y muy cerca al centro. Refleja mi pasión por el arte moderno y por la decoración de gusto clásico más bien.

“Adoro los cuadros de artistas importantes y no importantes también.”

Los diseñadores dicen que los estilistas de la moda imponen y basta, sin tener en cuenta las exigencias de la gente. Nunca como hasta ahora, al diseñar sus colecciones, los estilistas están tomando en cuenta las exigencias de la gente. Sobre todo en la moda, no tiene sentido diseñar algo que te guste solo a ti mismo y que luego no sea usado.

Pero si un diseñador de interiores se pusiera a diseñar un vestido a usted no le molestaría? No, ¿por qué tendría que molestarme?! Me gusta la idea de una contaminación artística y Gianni fue el primero en enseñarme que no hay límites entre las artes. ¿El mueble que nunca quisiera ver en una casa? ¿Y del que nunca podría prescindir? ¿Por qué existen aún las cómodas y los roperos? Nunca sin un sofá súper cómodo. ¿Cuál es el objeto de diseño que ha adquirido personalmente y que le encanta? Mi nueva computadora Apple…súper tecnológica, de un diseño precioso y fácil de usar.

“no tiene sentido diseñar algo que te guste solo a ti mismo y que luego no sea usado.”

Entérate: Esta entrevista se hace dentro del marco del desarrollo del mix entre el diseño de interiores y el de moda, propiciado durante el evento Salón del Mueble de Milán 2009. Se presentaron más de 40 eventos durante el “Salón” en abril de este año y las puertas abrieron para el público en general. Se trata de un punto de encuentro para todos, en contraposición de lo que sucede durante el Fashion Week de Milán, donde los eventos son con invitación y muy selectivos. Hubo presentaciones de diseñadores famosos como Armani, Fendi, Versace, Kenzo, Missoni, Ralph Lauren y otros eventos especiales en donde la moda toma bajo el brazo el diseño de interiores y demuestra cuán indispensables son la una de la otra.Un ejemplo de esto fue, por ejemplo, la unión de Kartell con Bluemarine con la mesa Top Top, diseñada por Philippe Starck, y de ETRO con los sofás Pop, diseñados por Ferruccio Laviani.

Salón del Mueble y Semana de la Moda (ambos eventos principales de Milán). ¿Cuál gana? Ganan ambos, lo que me parece increíble del Salón del Mueble es que envuelve a la ciudad completa. Durante la semana de la Moda, llegan a la ciudad muchos periodistas y solo algunos restaurantes y hoteles están involucrados directamente. En cambio, cuando en Milán se da el Salón, la imaginación y el interés del gran público parecen ser capturados por el evento, que no está ya reservado solo para los del sector. Se respira una energía fantástica y yo tengo siempre la sensación de vivir un verdadero evento internacional. ¿Hay algún objeto que le hubiera gustado diseñar? Cualquier objeto diseñado por Philippe Starck. ¡Es un genio!. Fuente: Suplemento “Corriere Design” del diario Corriere de la Sera, Italia. 23 de abril de 2009.

Lifestyle 20/21

Top Perú

Gerardo Privat

“DISFRUTO RESALTAR LA SILUETA FEMENINA” Autodefine su estilo personal como “aburrido”; sin embargo es uno de los diseñadores de moda con más proyección internacional. Amante de los diseños de Valentino, Roberto Cavalli y Tom Ford, el trujillano Gerardo Privat confiesa en esta entrevista sus motivaciones, deseos y proyectos futuros. Sin duda, todo un personaje. ¿Qué significa Trujillo para ti? Trujillo para mí es muy especial, obviamente, porque ahí nací, pero también porque es una ciudad llena de historia y buen gusto. Trujillo me ha dado la oportunidad de presentar mis colecciones en lugares hermosos como, por ejemplo, el Palacio Iturregui, sede del Club Central. ¿Te interesa el diseño interior? ¿Cuál es tu ambiente u objetos favoritos? Mucho, pero quisiera tener más tiempo para dedicarle a mi casa, aún así me gusta que se vea moderna, pero con detalles que le den ese aire clásico que resulta tan acogedor. Entre mis piezas favoritas están una escultura antigua de alabastro herencia de mi madre y acabo de adquirir un gordo de Marcelo Wong.

SOBRE TU TRABAJO ¿Qué te inspira para diseñar? Toda mujer elegante, audaz, sexy… sin miedos, que disfrute ser el centro de atención. ¿Qué te caracteriza como diseñador? Disfruto resaltar la silueta femenina y jugar con combinaciones dramáticas de colores, texturas y estampados… ser contundente y respetar mi estilo y reflejarlo en cada una de mis líneas: Haute Couture, Prêt-à-porter y Accesorios (zapatos y joyas). ¿Desde cuándo quisiste ser diseñador? ¿Tuviste oposición familiar? Siempre me sentí atraído por el vestuario. Cuando era niño y me llevaban al teatro, me escapaba para ir detrás del telón. También me gustaba disfrazarme. Por suerte, siempre tuve el apoyo de mi familia que me envió a estudiar en Los Ángeles… y bueno, mi primer trabajo fue en una casa de moda y ahí empezó todo… ¿Qué es lo que más te gusta diseñar? Mi línea Prêt-à-porter. Me encanta que, al ponerse mi ropa, la gente se sorprenda de lo bien que le pueda quedar “de una”. En cada colección, invierto mucho tiempo en crear siluetas que se adapten al cuerpo de la Mujer Privat. ¿Cómo reconoces una tendencia de una moda que va a perdurar en el tiempo? Cuando empiezas a trabajar moda de una manera profesional, te das cuenta de que las tendencias están muy estudiadas y que, si quieres que tu ropa tenga un look global, tienes que aprovechar toda esta información. Yo recibo reportes de tendencia con dos o tres años de anticipación, así que honestamente no hay mucho que adivinar en cuanto a colores, siluetas, etc. ¿Algo que jamás vaya a pasar de moda? El vestido negro de Mademoiselle Chanel. Este invierno dime 3 cosas que una mujer debe tener sí o sí en su closet. Una falda de corte tulipán, una blusa muy colorida y una chaqueta de alpaca... TODO de Gerardo Privat, je, je.

SOBRE LA GENTE ¿Qué te hace pensar que una mujer tiene estilo? La manera de caminar y sonreír… ES FUNDAMENTAL. ¿Qué hace para ti que una mujer sea regia? “No hacerle caso a la amiga” y la seguridad con la que lleva lo que tiene puesto. ¿Crees que menos es más? A veces, funciona, tiene que ver con la silueta, y actitud… pero soy de extremos… a veces soy enemigo del minimalismo. ¿Cuál es el principal “fashion mistake” que una mujer puede cometer? Apretarse más de la cuenta. Edith Head, la estilista más famosa de Hollywood en los 50’s, dijo: “A dress should be tight enough to show you’re a woman and loose enough to prove you’re a lady”. ¿Qué debe usar una mujer para una entrevista de trabajo? Un “power suit” en la onda años 40 y tacos altísimos. ¿Y un hombre? Un terno gris charcoal y camisa blanca inmaculada, con corbata y gemelos. ¿Qué opinas acerca de la moda que viene haciéndose en Perú? ¿Tenemos futuro y posibilidades reales de competir en el extranjero? Creo tenemos materiales que nos pueden dar una ventaja competitiva en calidad (alpaca, algodón, etc.), pero no podemos confiarnos sólo de eso y repetir el trabajo de nuestros antepasados. Hay que evolucionar hacia un diseño más internacional, con identidad peruana, y eso sólo lo podemos lograr estudiando las tendencias y tecnificando la producción (saliendo del paradigma de que alta costura = “vestido a medida”). Finalmente, ¿cuáles son tus proyectos o metas por realizar? Consolidar las cuatro líneas de “Gerardo Privat” y con ellas salir a otros países, ubicándome entre una de las marcas latinoamericanas importantes.

PING-PONG

¿Cuál es tu prenda más preciada? Unos gemelos vintage que eran de mi abuelo, que son unas monedas de plata engastadas en oro. Algo que jamás usarías… Una camisa de manga corta y pantalones pitillo. ¿Tus tiendas favoritas? No salgo mucho de compras. ¿Algo en lo que no escatimes? En las producciones fotográficas que hago cada vez que presento una nueva colección. Sueles engreírte comprándote….? Zapatos, cremas y una tarde de relax en un spa. ¿Algún placer culposo? Los postres de La Bonboniere. ¿Tu perfume favorito? Uso casi todos, pero uno de mis favoritos es Le Male de Jean Paul Gautier. La versión clásica. ¿Tu restaurante favorito? Rafael y La Rosa Náutica. ¿Tu lugar favorito para vacacionar? El balneario de Las Delicias, en Trujillo. Me escapo cada vez que tengo un par de días libres.

Lifestyle 22/23

Iluminación

LA GRAN COLECCIÓN DE LÁMPARAS DE KARTELL SE ENRIQUECE ESTE 2009 CON DOS NUEVOS PRODUCTOS: CINDY Y TATÌ, DISEÑADAS POR FERRUCCIO LAVIANI. AMBAS SE UNEN A LAS YA CONOCIDAS BOURGIE, TOOBE, FL/Y, NEUTRA, EASY, GÉ, É Y TAKE, CLÁSICOS MODELOS DE LA MARCA.

CINDY

Diseñada por Feruccio Laviani, esta típica lámpara de mesa de los años 70, ha sido revisada en cuanto a la forma y los colores. La lámpara Cindy, que se compone de una pantalla cónica y una base redondeada, que baja en forma de gota, se propone en una amplia gama de tonalidades metalizadas opacas: platino, bronce, verde menta, naranja, azul, rosa, cañón de fusil y violeta. La verdadera particularidad de Cindy es su acabado y efecto lúcido, un cromado que le otorga una combinación de contemporaneidad y riqueza y que emana una multitud de efectos tornasolados. Cindy dispone de una bombilla de ahorro energético y está hecha en tecnopolímero termoplástico con pintura metalizada. Tiene una altura 42 cm.

TATÌ

Lámpara de mesa rectangular que se caracteriza por una suma limpieza de las formas: líneas cuadradas con un estilo con un ligero toque Deco. También diseño de Ferruccio Laviani, Tatì se compone de un sólido cuerpo de policarbonato transparente con una mampara en su interior, disponible en metalicrato en colores opacos (versiones en opalino o negro) o en tejido plissé, y una pesa de acero cromado en la base de apoyo. Un rigor de materia y de forma que no la convierte, no obstante, en álgida o fría, sino, todo lo contrario, en un objeto maestro de aspecto burgués pero de línea contemporánea. Juegos de cromatismos que hacen que Tatì muestre su superficie de color si está apagada; y que la intensidad regulable de la luz que filtra de las paredes ilumine todo el cuerpo si está encendida. Hecha en policarbonato y acero, tiene una altura y largo de 46 cm y una profundidad de 13.5 cm. Viene en colores blanco y negro.

LEUCOS:

A la vanguardia del diseño

Leucos es una empresa italiana de iluminación fundada en 1962, cuyos productos son el resultado de la combinación del diseño y las más refinadas tradiciones artesanales con cristal de Murano. Logrando una brillante combinación del arte en cristal del Viejo Mundo y las técnicas de ingeniería moderna, Leucos se ha convertido en un reconocido líder en diseños de iluminación contemporáneos en cristal. Junto con la evolución del diseño, esta empresa ha explorado nuevas técnicas de fabricación de vidrio y constantes innovaciones en tecnología de iluminación. Ha ganado varios premios importantes: “Best Booth Award” en la Light Fair 2002, “Best of Category Award” en Light Fair 2003, “Good Design Awards” en 2003 y 2004 de The Chicago Athenaeum, y “Best Booth Award” y “Award of Excellence” en HD Expo 2005. Hoy en día, Leucos presenta una sofisticado y versátil línea de productos especiales, entre ellos lámparas empotradas, colgantes, de pared, mesa y lámparas de suelo.

En el último Euroluce 2009, se destacaron por el alto nivel de originalidad y creatividad de sus diseñadores, que han renovado el campo de la iluminación con propuestas raras y poéticas en las que la luz se organiza a través de pequeños elementos ligeros y móviles. Es así que Leucos presentó, como siempre, diseños impecables, técnica y formalmente, entre los que se destacaron la lámpara de pie Fairy de R. Toso, N. Massari & Associati con Giusto Toso y otra diseñada por el joven diseñador turco Defne Koz, llamada Moai. Ésta, inspirada en las formas naturales y esculturas de la Polinesia, funciona como una mesa o lámpara de pie y consta de dos grandes difusores soplados a mano en acabado satinado, uno más grande que el otro y base hecha en resina brillante compacta. Su forma orgánica e interruptor en dimer permite ajustarla a cualquier decoración y estado de ánimo.

Lifestyle 24/25

Gastronomía

EL ARTE

DE INNOVAR

CON AJÍ El ají tiene la fama de ser una de las especies más picantes dentro de la gastronomía actual. El Perú ha creado algunas de las recetas más innovadoras y deliciosas usando estos pequeños tesoros. La gastronomía peruana, además de rica y variada, tiene un excelente potencial para llegar a convertirse en referente culinario de primera magnitud en el panorama internacional. Enormemente influenciada por las costumbres de España, África y Oriente, la cocina criolla debe una gran parte de su éxito a esta fusión. Sus principales características son la presentación, el colorido que desprende, la mezcla de ingredientes y la variedad. Todo ello hace posible que, actualmente, la gastronomía peruana se sitúe entre las diez primeras del mundo. El Perú, asimismo, es el país con mayor número de platos típicos: 491 y alcanza un nivel equivalente al de la comida francesa, china e hindú. Como particularidad exclusiva, existen comidas y sabores de cuatro continentes en nuestro país y, esto, desde la segunda mitad del siglo XIX. De ahí que ostentemos varios récords Guiness a nivel mundial por su variedad, cantidad y calidad.

Fotos del libro “Ajíes del Perú”

Foto: Juan Vicava

AJÍ, PRODUCTO ESTRELLA Uno de los ingredientes estrella de la culinaria peruana es, sin duda alguna, el ají. Su aspecto en cuanto a color recorre la gama de los tonos naranjas, amarillos, rojos o morados, dependiendo del tipo de ají que se busque. Uno de sus atributos más importantes es su sabor fuerte y picante y es por este motivo que se le conoce tanto. Es un sabor que despierta el sentido del gusto, diferente a lo ácido, dulce, amargo o salado.

El cebiche mixto clásico, por ejemplo, se presenta en tajadas grandes de lenguado jugoso, pulpo y camarones, los cuales adquieren los sabrosos sabores del ají, cebolla y rocoto, finamente rebanados. Las porciones se adornan con un cilindro de camote hervido y de trozos de choclo. También hay versiones de cebiche presentado en tres pilas, cada uno con un perfil y color distintos dados por la inclusión de culantro verde, rocoto rojo y ají amarillo.

Con su picante sabor y aspecto, el ají realza la gran mayoría de platos típicos del Perú como cebiche, sopas, salsas, guisos, carne, aves y entremeses. Se usa mucho también para decoración, ya que agrega color y sabor a las recetas cuando se esparce finamente picado.

Los anticuchos clásicos, finas y jugosas tajadas de corazón de res asadas a la parrilla, son servidos con salsa de culantro y una emulsión de maníes, ajíes, crema y queso blanco.

Últimamente, como novedad, los chefs también combinan los sabores de varios ajíes en el mismo plato para darle un sabor más interesante. También se usa como colorante para comidas. Sin embargo, algunos ajíes no son picantes y sirven para darle color a la presentación de los platos típicos o para darles mayor gusto. En este aspecto, y desde no hace algún tiempo, la mayoría de reconocidos chefs peruanos le dan a los platos preparados con ají una presentación moderna y bella, acorde con los tiempos que corren. El ají, junto con la papa, son protagonistas de este despegue, mostrándose no sólo en las versiones clásicas, sino también fusionadas. Así, hoy por hoy, los platos estrella de la cocina peruana -- cebiche, anticuchos, coctel de camarones, lomo saltado, ají de gallina-- deslumbran con sabor vivo y brillante, y presentación elegante en sofisticados restaurantes, tanto a nivel local como alrededor del mundo.

El coctel de camarones deriva en pastel y hoy se presenta dorado y voluptuoso apenas ligado. La mayonesa de ají rojo agrega el grado apropiado de cremosidad a este alimento encantador. El ají de gallina, finalmente, un plato en base de pollo desmenuzado húmedo, adornado con tajadas de huevo duro y maníes tostados, se presenta en una suave y cremosa salsa amarilla de ají. Como vemos, cortes y técnicas muy prolijas en la presentación de los platos, se unen a salsas y preparaciones peruanas, naciendo una nueva vertiente culinaria en el Perú.

Lifestyle 26/27 Foto: Juan Vicava

HISTORIA El ají tuvo su origen en la zona andina y selvática de lo que antes se denominó el Alto Perú, hoy Bolivia. Desde allí se dispersó al resto del continente por intermedio de las aves, quienes al consumir las frutas dispersaban las semillas, propagándolas a través de sus excreciones. Existen vestigios que muestran la antigüedad de los ajíes en el Perú: el investigador Junius Bird halló restos de ají en Huaca Prieta, yacimiento arqueológico que data del año 2500 a.C. y se ubica en el departamento de La Libertad. Asimismo, se han identificado algunas representaciones de frutos de ají en el Obelisco Tello, perteneciente a la Cultura Chavín, con unos 3000 años de antigüedad. En el Antiguo Perú, el ají era el ingrediente ideal para la elaboración de numerosos potajes como el ajiaco de quinua y kiwicha, picante de cuy, ajiaco de papa y el hasta hoy consumido anticucho, que proviene de dos vocablos quechuas "Antic" + "Uchu" = "Ají del Ande".

El descubrimiento de América propició la salida del ají a Europa y Asia. Llegó a España en 1493, a Italia en 1535 y a Alemania en 1542, año en que a la India llegaron 3 variedades. Luego se extendió a Hungría, Grecia, Turquía, los Balcanes y Portugal, desde donde fue introducido por vía marítima al África, Asia Menor, China y Japón. Cuenta la historia que en el primer viaje que hizo Colón a América él encontró una planta cuya fruta tenía el picante de la pimienta. Colón lo llamó pimienta roja porque las plantas tenían los frutos rojos. Estas plantas fueron más tarde clasificadas como "Capsicum" e incorporadas inmediatamente a la cocina mundial. Hoy en día, los ajíes son las especias más usadas en la culinaria como ingrediente para sazonar comidas. Se le usa en forma fresca y procesada bajo diversas modalidades: deshidratado o seco, ahumado, entero, picado, congelado, enlatado, en encurtidos, en salsas, etc. Cabe mencionar que el ají pertenece al Género Capsicum, el cual está conformado por más de 25 especies.

VARIEDADES MÁS CONOCIDAS Ají amarillo A esta especie pertenecen muchas de las variedades cultivadas en el Perú, especialmente las de la costa. La corola del ají amarillo es blanca con manchas amarillas o rojas; su fruto es generalmente de color anaranjado, aunque varía en algunos casos; y posee semillas de color cremoso o blanquecino. Es de color verde y se vuelve color naranja cuando madura. Se expende, también, en forma de ají en polvo, seco. Actualmente, se desarrolla en costa, sierra y Amazonía hasta unos 1500 msnm, en climas cálidos con temperaturas de entre 16 y 24 ºC. La mayor diversidad de esta especie se encuentra en Perú, Ecuador y Chile. El fruto se usa como condimento por su sabor picante, como verdura en ensalada, y como base para la preparación de gran variedad de potajes como ají de gallina, papa a la huancaína, salsa de ocopa, cauchi de queso, escabeche y varios platos más. También como ornamento ya que los frutos, una vez secados, sirven como adornos de cocina. Ají limo Peesenta una corola de color blanco verdoso, y se le puede distinguir de las otras especies por poseer de tres a cinco flores por nudo. Sus

frutos son extremadamente picantes, miden de 1 a 12 cm de longitud, pueden adoptar formas esféricas o alargadas, y ser de colores rojo intenso, anaranjado, amarillo o marrón cuando alcanza la madurez. En el Perú, esta especie es cultivada en costa, sierra y Amazonía hasta los 1500 msnm, en zonas de clima húmedo y cálido, bajo temperaturas que oscilan entre 18 y 24 ºC. Por tener un sabor picante, el fruto es utilizado como condimento en diversas salsas y encurtidos, así como en la preparación de platillos base de la gastronomía como ceviche de pescado o mariscos, choros a la chalaca, sudados, tiraditos y otros más. Ají panca Se trata de un ají grande de color morado, que se seca en la misma planta. Se usa entero o molido. Es un condimento muy usado en la cocina peruana, conocido también con el nombre de ají especial. Muchos platos típicos utilizan esta clase de ají, entre ellos: lomo saltado, arroz con pollo, quinua atamalada, carapulcra, adobo de cerdo, entre otros.

Autos

DISEÑO QUE HIPNOTIZA QUIEN HAYA TENIDO –AUNQUE HAYA SIDO SÓLO FUGAZMENTE- LA OPORTUNIDAD DE CONDUCIR UN PORSCHE, ESTARÁ DE ACUERDO EN QUE SON COCHES ESPECIALES. NO SE SABE SI SERÁ SU INNATO PEDIGRÍ, LA CULTURA DEL “TODO ATRÁS” O SUS LEGENDARIAS VICTORIAS EN LE MANS: EL CASO ES QUE SON CAPACES DE ENAMORARNOS CIEGAMENTE EN APENAS DOS TRAYECTOS. SOBRE SU FUNDADOR Fue fundada en 1929 por un ingeniero austriaco, Ferdinand Porsche, nacido en Maffersdorf (hoy en la República Checa) el 3 de septiembre de 1875. Entre 1905 y 1923 estuvo a cargo del diseño de automóviles del fabricante austriaco Austro-Daimler. Posteriormente trabajó para la casa Daimler en Stuttgart, Alemania, que se unió a la casa Benz en 1926. Estableció su propia compañía de diseño de automóviles en Stuttgart, y en 1934, junto a su hijo (también Ferdinand, aunque más conocido

por Ferry) diseñaron el coche de motor trasero que iba a convertirse en el famoso “escarabajo” de Volkswagen. Durante la II Guerra Mundial la compañía diseñó el carro de combate Tiger y otros vehículos militares para el régimen nazi, lo que provocó que Porsche fuera juzgado en Francia por crímenes de guerra en 1945, a sus 70 años de edad. Después de ser absuelto regresó a Stuttgart donde murió el 30 de enero de 1951. Un año antes su compañía había empezado a producir sus primeros automóviles de competición.

Boxter

GT2

911 Carrera

Cayene GTS

SOBRE LA COMPAÑÍA

PORSCHE HOY

En 1951, el Porsche 356 tiene su primer reconocimiento internacional en carreras automovilísticas al ganar en la famosa competición de las 24 Horas de Le Mans, en la categoría 1.100 cc.

Haciéndole caso omiso a la crisis, la empresa alemana contraataca presentando modelos cada vez más espectaculares y sugerentes. Algunos de ellos son:

Diez años después, la compañía empieza a trabajar a puertas cerradas en un nuevo motor 6 cilindros, y, en 1963, en el Show de Automóviles Internacional en Frankfurt, la compañía presenta el Porsche 911. Este coche mantiene la configuración de un motor ubicado en la parte trasera del vehículo y refrigerado por aire. Al año siguiente, empieza la producción del 911. Después de producir varios modelos con diferentes configuraciones, y tras ganar numerosos eventos deportivos alrededor del mundo, en 1977 empieza la producción del primer 911 Turbo, coche que contaba con un motor turboalimentado, más eficiente y con más potencia que el 911 Coupé. En 1985, se produce el Porsche 959, un coche que contaba con la tecnología más avanzada del momento; sin embargo, solo se construyó en cantidades limitadas; al año siguiente, este automóvil se convirtió en el primer deportivo en ganar el Rally Paris-Dakar. Un par de años más tarde, se lanza del 911 Carrera 4, que cuenta con tracción total en las 4 ruedas. En 1989, se introduce la Tecnología Tiptronic, una transmisión automática de 4 velocidades que se podía accionar manualmente (como un carro sincrónico pero sin el clutch) o como un coche 100% automático. Esta tecnología se implementó por primera vez en el nuevo 911 Carrera 2. En 1993, se introduce en el Auto Show de Detroit el Boxster, como “Concept Car”, además se lanza de nuevo 911 Carrera en el Motor Show de Frankfurt. Después, en 1995, es introducido el 911 Turbo. Un año después, empieza la producción del Boxster, un coche que cuenta con el motor en la parte central del vehículo, lo que lo hace uno de los automóviles más estables en la actualidad.

911 GT2: Potencia, motor, aceleración y un diseño a la altura. El nuevo carenado delantero ha sido adaptado aerodinámicamente a la elevada solicitación térmica del motor y a la alta potencia de freno: mediante grandes aberturas de refrigeración para una mejor canalización del aire hacia el radiador central y hacia los frenos delanteros. Una salida de aire integrada delante del capó del maletero contribuye en gran medida al mayor agarre del tren delantero. Conduce el aire que circula por el radiador central hacia arriba, por encima del vehículo. Para una mayor adherencia. Las tomas de aire para la refrigeración del aire de sobrealimentación en las secciones laterales traseras permiten intuir la gran cantidad de aire que es necesario para alcanzar la elevada potencia del 911 GT2. La vista más impresionante es sin duda la de la trasera. El alerón trasero fijo con labio de spoiler proporciona una gran estabilidad de marcha incluso a velocidad máxima. De que se sienta presionando contra el asiento son responsables unos canales de entrada de aire ubicados en los soportes del alerón que, a medida que aumenta la velocidad, oprimen aire suplementario en el tramo de admisión, incrementándose la eficiencia del motor por medio de este principio Ram-Air. Gracias al sistema de presión dinámica RamAir, el aire se acumula delante de los turbocompresores. Esto alivia los turbocompresores, descendiendo de este modo la contrapresión de escape y aumentando la potencia del motor. El capó trasero con anagrama GT2 está fabricado en un plástico ultraligero. El resultado es un coeficiente aerodinámico de sólo 0,32 y mayor agarre, tanto delante como detrás. Para una gran adherencia al suelo, mayor estabilidad direccional y una excelente maniobrabilidad. Un elaborado diseño también proporciona buen aspecto a las prestaciones. A sólo 209, 000 euros.

Lifestyle 30/31

Panamera: La primera berlina de cinco puertas de Porsche, que llega en setiembre. A su interior de cuatro plazas, hay que sumarle un maletero de 455 litros. El básico (400CV) costará 105,000 euros y el Turbo (500 CV) algo más de 150,000. Se trata de un sedán con motor delantero y tracción trasera. El motor más potente sería una versión modificada del V8 de gasolina y 4,5 litros del Cayenne, equipado con el sistema de inyección directa del Grupo Volkswagen. El motor base sería un V6 de 3,6 litros, similar al del Cayenne reestilizado, e incluso hay una versión híbrida en mente. El montaje final de los vehículos se llevará a cabo en Leipzig. Los motores serán montados en Stuttgart, y el pintado de la carrocería en las instalaciones de Volkswagen en Hannover. El Panamera se considera fruto del prototipo Porsche 989 de finales de la década del 80. Algunos sostienen que también se presenta como un sucesor del Porsche 928, que era un gran turismo. Se comercializará como un competidor directo del Mercedes Benz Clase CLS y del Maserati Quattroporte, y en menor medida una alternativa menos costosa a modelos como el Bentley Continental Flying Spur, el Ferrari 612 Scaglietti y el Aston Martin Rapide. Se trata del primer modelo de Porsche con motor V8 desde 1995, cuando se suspendió el 928. Al igual que el Porsche 911 Carrera, el nombre del Panamera deriva de la Carrera Panamericana.

El Museo Porsche En la ciudad alemana de Stuttgart se ha construido un edificio mágico que acoge y mima a los modelos más legendarios de Porsche. Desde ahora, todos los aficionados tienen un lugar donde peregrinar. Antes existía un museo Porsche que, sin embargo, no cumplía en absoluto con las expectativas de los aficionados; incluso se podría decir que era un garaje, donde sólo se podían exponer 20 modelos de una colección que supera los 400 ejemplares, y al que, a pesar de todo, cada año acudían 80,000 “porschistas”. Estaba claro que tanta afición se merecía algo más. Así, la compañía alemana, ayudada por los ingentes beneficios proporcionados por el Cayenne, empezó en 2004 las obras de una majestuosa catedral de hormigón blanco y acero pulido que se sustenta en tres finos pilares. Catedral de hormigón y acero El museo abrió sus puertas el pasado mes de enero y ahora todos los visitantes –se esperan 200,000 personas al año- podrán admirar 80 espectaculares modelos convenientemente restaurados y, en su mayoría, en perfecto orden de marcha. De hecho, dentro del propio museo hay un taller, así como un archivo donde la marca guarda toda su historia y al que se puede acceder previa cita. En lo que respecta a la exhibición en sí, obra del arquitecto vienés Delugan Meissi, prescinde de artificios y apuesta por el protagonismo de los coches, mostrados como esculturas rodantes en una galería blanca. El recorrido se divide en tres etapas: los orígenes antes de 1948, la filosofía Porsche en torno a claros conceptos (diseño ligero, inteligencia, rapidez, potencia, intensidad y continuidad), y, finalmente, el presente.

Cuando acceden a la sala de entrada, los visitantes encuentran el Tipo 64 de 1939, resultado de dotar a un Volkswagen de una carrocería aerodinámica entroncada en la escuela centroeuropea de los años 30. En ese punto, el visitante puede decidir entre encaminarse hacia esas raíces, entre las que están el Lohner-Porsche de 1900 (primer automóvil híbrido del que hay referencias contrastadas), o bien iniciar el viaje por la marca. El nexo entre los modelos de la serie y de competición es íntima: son raros los modelos de la serie que no han participado en algún campeonato. En el museo, Porsche muestra esta relación a través de algunas de las ideas centrales de la marca. Así, la idea de “rápido” está encarnada por el 911 Carrera RS 2.7 Coupé y las 24 Horas de Le Mans; para la idea “potente” ha escogido el 911 Turbo 3.0 Coupé y el 917. La idea “intenso” está expresada con el 959 y el programa deportivo de Porsche. El museo es una oportunidad de conocer la marca mediante métodos distintos a la sola contemplación de los modelos. Hay mediatecas interactivas, microcines y guías móviles en audio que dan toda la información disponible. En la mitad del recorrido, se puede visitar cómo se crea un Porsche en el centro de investigación y desarrollo de Weissach. Finalmente, hay espacio para que los visitantes disfruten de otra manera: dos restaurantes (Christophorus y Boxenstopp), un café y la apreciada tienda de recuerdos. Sin duda, un museo que muestra, así como Porsche, que –al menos algunas veces- triunfa el trabajo bien hecho.

Personalidades

+ARCK

GENIO S

PARA PHILIPPE STARCK, EL DISEÑO NO ES UNA CUESTIÓN DE PRODUCCIÓN DE OBJETOS DIARIOS, SINO TAMBIÉN UN ACTO DE CREACIÓN QUE INTEGRA PASIONES, DESEOS, MOTIVACIONES, CUESTIONES E INTERROGACIONES. NO CESA DE CAMBIAR NUESTRA VIDA COTIDIANA, SUBLIMANDO SIEMPRE NUESTRAS RAÍCES Y NUESTRAS FUENTES MÁS PROFUNDAS.

Recuerda haber pasado su infancia sobre las mesas de dibujo de su padre, un diseñador de aviones con el que aprendió a cortar, pegar, pulir y desmenuzar bicicletas, motos y otros objetos. A los 20 años, fue director artístico de Pierre Cardin y, a fines de los setenta, comenzó a incursionar en el diseño de mobiliario e interiores; sin embargo, su internacionalización no llegó sino hasta principios de los ochenta. En esa época, los italianos le confiaron su mobiliario, el Presidente Mitterrand le pidió que cambie el café Costes, convirtió el Royalton y el Paramount de New York en los primeros clásicos de la nueva hotelería y sembró Japón de monstruos arquitectónicos que constituyen la vanguardia de la arquitectura expresionista. Su respeto por el medio ambiente y las personas también tuvieron eco en Francia, país que le encomendó años después la realización de la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de Paris y de la torre de control del Aeropuerto de Burdeos. Ya en los noventas, continuó revolucionando las tradiciones y las culturas de las grandes metrópolis, realizando el restaurante Félix en Hong Kong y el Teatrón en México. Sus hoteles, además, empezaron a crear nuevas imágenes en el territorio americano: como el Delano en Miami, el Mondrian en Los Ángeles, el Hudson en New York, el Clift en San Francisco. En Londres, la nueva galería Jean-Paul Gaultier se da la mano con los hoteles Sanderson y St Martin’s Lane.

DISEÑO INDUSTRIAL Pero Philippe Starck no es solo un genio de la arquitectura y del interiorismo. Cientos de muebles, lámparas, picaportes, cubiertos, maletas, hervidores, cuchillos, jarrones, relojes, scooters, motos, oficinas, camas, tinas, sanitarios... llevan su firma. Algo que le apasiona cada vez más, hasta el punto de abordar ahora el cuerpo humano con trajes, ropa interior, calzado, gafas, relojes, comida, productos de higiene y otros, con el firme deseo de respetar con todas sus creaciones la naturaleza y el futuro del hombre. Los museos del mundo entero lo exponen y lo consagran. Ha sido galardonado con todos los premios y distinciones, en Francia, Estados Unidos o Italia. Creador del Año, Gran Premio de Diseño Industrial, Óscar del Diseño, Comendador de las Artes y las Letras, Compasso d’Oro, Monaco Show Boats y muchos otros. Presente siempre y en todas partes, parece comprender mejor que nadie nuestros sueños, deseos y necesidades, y nuestra responsabilidad para con el futuro, así como la necesidad de respetar a los conciudadanos haciendo de su trabajo un acto político y cívico.

Lifestyle 34/35

I LOVE KARTELL En relación a su trabajo con la firma italiana Kartell, con la que colabora desde hace algunos años, señala: “Kartell es la única compañía con una filosofía real sobre el plástico, sobre el verdadero uso del plástico. Hace 60 años, el plástico era usado solo porque era un material barato hasta que Kartell inventó la “aristocracia” del plástico. Por esto es que yo amo Kartell, porque me encanta el plástico”. Para este genio del diseño, “hoy por hoy, Kartell es la única empresa que tiene éxito en el “diseño democrático” ya que atiende las verdades necesidades de las personas con un producto de calidad, creatividad y visión verdaderas”. Al respecto, cabe resaltar que Kartell fue fundada en 1949 por el químico Giulio Castelli con la idea de “alegrar el paisaje domestico” de los italianos, que luego de la segunda guerra mundial lo único que querían era reemplazar su gris y anticuado mobiliario. Cada mueble que producen toma en promedio dos años de desarrollo y es el resultado de un trabajo de laboratorio en donde se ponen a prueba los últimos adelantos en el desarrollo de plásticos. Cada diseño pasa por un proceso de prueba y error en donde se van calibrando los compuestos químicos, temperatura y tiempo de fundición para lograr un producto bello y resistente.

En los inicios de Kartell no se hablaba todavía de diseño y proponerse hacer cosas “bonitas” no estaba dentro de las prioridades. Por esto, desde un principio se propusieron el objetivo de innovar en el campo de la producción y en la economía de los recursos, desafiando la tradición artesanal y desafiando también cualquier juicio estético. La era actual de Kartell comienza en 1987 con la silla Dr. Glob que marca el inicio de la cooperación de Philippe Starck y el reenfoque hacia la calidad del diseño llevado adelante por el nuevo presidente de la compañía Claudio Lutti (yerno del fundador Giulio Castelli). Luego de terminar con las franquicias de producción que habían entregado en Estados Unidos, Japón, Brasil y Sudáfrica vuelven hoy día a producir todo en Italia. Saben perfectamente que pueden producir más barato en otros países pero con el tiempo se han dado cuenta que el Know How que se genera entre diseñadores y fabricantes trabajando juntos, genera un patrimonio de conocimiento clave en el desarrollo de nuevos productos. Muchos de sus muebles ya se exhiben en el MOMA y todo lo que están haciendo en este momento junto a Philippe Starck, además de otros diseñadores como Ferruccio Laviani y Ron Arad, se convierte instantáneamente en un clásico.

CLÁSICOS DE STARCK Algunas de las sillas más emblemáticas de Kartell son obra de Philippe Starck. Entre éstas, podemos contar a: Louis Ghost, Victoria Ghost, Mr. Imposible, La Marie, Eros, Mademoiselle, etc. También el espejo Francois Ghost, los taburetes Charles Ghost, entre otros.

Lifestyle 36/37

Points

Alemania

Romantische Strasse LA RUTA ROMÁNTICA“ROMANTISCHE STRASSE”, RECORRE ALGUNO DE LOS LUGARES MÁS HERMOSOS DE ALEMANIA, COMO LA CIUDAD MEDIEVAL DE ROTHENBURG, O EL CASTILLO DE NEUSCHWANSTEIN, ADEMÁS DE ACOMPAÑAR, EN PARTE DE SU RECORRIDO, AL ROMÁNTICO DANUBIO Y LOS IMPRESIONANTES ALPES.

a Ruta Romántica trascurre a través de 350 Km, desde Wurzburgo hasta Füssen, junto a la frontera Austriaca. Su recorrido a través de Baviera, la región más católica y a la vez más extrovertida de toda Alemania, está jalonada de castillos, iglesias, tanto románicas como de estilo rococó, y pueblos que conservan su aspecto medieval. La Ruta Romántica no se trata de un recorrido que deban hacer solo los enamorados, sino es más bien un conglomerado arquitectónico y un paisaje pintoresco, que se adorna con los castillos del Rey Loco, Luis II de Baviera. Le brinda al viajero toda la riqueza de la historia, de la cultura y del arte occidental. De norte a sur el paisaje cambia sin cesar: valles, fértiles campos, bosques, praderas y, por último, las grandiosas montañas. No obstante, un viaje de la Ruta Romántica brinda más que bellos paisajes y delicias culinarias. La Ruta Romántica vive de la armonía de la cultura y de la hospitalidad, de la increíble variedad de panoramas, de paisajes siempre nuevos en variadas campiñas, de las poblaciones con extraordinarios monumentos que han conservado su apariencia original a lo largo de los siglos.

Lifestyle 38/39

othenburg-ob-der-Tauber, es una de las ciudades medievales más fascinantes de Europa. Sus casas de vigas de entramado de madera, con bellas fachadas multicolores, de frontones altos y empinados tejados, sus torres, fuentes, murallas, y vistas panorámicas, hacen de esta ciudad un exponente único en el mundo en cuanto a conservación de un legado imperecedero. En el casco antiguo se encuentra la plaza Marktplatz y el Ayuntamiento, imponente edificio gótico y renacentista, con una torre de 60 m de altura desde la que se obtienen unas impresionantes vistas. Aunque toda la ciudad es muy fotográfica no hay que perderse el arco y la torre de San Marcos en la calle Röder, y sobre todo la plaza de Plönlein con sus casitas que parecen sacadas de un cuento de hadas. Rothenburg es una de las escalas más visitadas en el tramo norte de la Ruta Romántica, un circuito que parte en Würzburg y que termina casi 370 kilómetros al sur, en la región de los castillos, luego de cruzar el estado alemán de Baviera. En este pueblo también se

encuentra la iglesia de Santiago, que durante siglos atrajo a miles de peregrinos que seguían hacia el Camino de Santiago. La razón está en un impresionante tallado en madera que representa la Última Cena, sobre el cual se alcanza a ver una pequeña cápsula de cristal. Según la tradición, ahí dentro se conservan tres gotas de la sangre de Cristo. Otros sitios de interés: el Kriminalmuseum: con su impresionante muestra de ingeniosos objetos usados en el Medievo para castigar ofensas; el Käthe Wohlfahrts, una enorme, tradicional e irresistible tienda que está permanentemente detenida en Navidad. Posiblemente lo más parecido a los talleres de Papá Noel; la Plönlein, bonita “plaza pequeña”, con lindas vistas de las puertas de acceso a la ciudad; el Burggarten, traducido como “jardines del castillo”, una especie de península que se desprende de la ciudad y se asoma hacia el río Tauber. Es como un Parque Forestal en miniatura rodeando una villa llena de casas y torreones centenarios.

ontinua la Ruta Romántica por la encantadora ciudad de Dinkelsbühl perfectamente conservada dentro de sus murallas, bastiones y sus 16 torres, parece como anclada en la Edad Media, gracias a que se salvó de la quema en la Guerra de los Treinta Años. Esta pequeña ciudad ofrece a sus visitantes una imagen auténtica, con las murallas que la rodean aún en buen estado y un casco viejo por el que parece no haber pasado el tiempo. Las casitas de tejado a dos vertientes son verdaderamente dignas de verse. Quien quiera viajar a la Edad Media, ha elegido el destino correcto. En el centro de la ciudad se alza majestuosa la catedral San Georg, una de las representaciones más hermosas del gótico tardío que se conservan en el sur de Alemania. Fue construida entre 1448 y 1499 según los planos de Nikolaus Eseler a partir de un portillo romántico con una torre que databa del 1220. Con frecuencia, el ayuntamiento histórico, un edificio construido en 1361 y usado como casa consistorial hasta 1855, ofrece cursos para pintores. Dinkelsbühl ha sido siempre una ciudad para dibujantes, peregrinos de caballete en mano y todo artista errante sin más destino fijo que el que le dicta su obra. Algunos de ellos llegaron desde Heidelberg y Múnich a partir del 1890, atraídos por la casa de pintores “Weißes Roß”, donde vivían y trabajaban. Carl Spitzweg fue uno de esos primeros pintotes de Dinkelsbühl. Más tarde llegaron los expresionistas como Kart Schmidt-Rottluff y Christian Rohlfs, con sus intenciones formativas.

Nördlingen, con casi 20 mil habitantes, se encuentra en medio de un cráter de meteorito, caído hace 15 millones de años, cuya extensión de casi 25 km de diámetro determina hoy en día la región del Ries. Rodeada de una muralla, esta ciudad, fundada en la era medieval, ofrece al turista la oportunidad de recorrer dicha muralla completamente, ya que es la única en Alemania que se mantiene completa. Cuenta con 5 puertas de entrada y 11 torres. Cabe destacar que dar un paseo a pie sobre la muralla, permite apreciar la belleza de las casas que datan de los siglos XIV a XVI. Una de las grandes atracciones es la torre del “Daniel” de 90 metros de la Catedral San Jorge. Desde ahí, se puede admirar toda la ciudad, la muralla y sus alrededores. Esta Catedral Gótica ubicada en el centro de la ciudad, es una de las más hermosas en su estilo al sur de Alemania. Es aquí donde los dos guardianes municipales de la torre trabajan en la cima de la torre, los cuales son los últimos de su clase en Alemania. El llanto de los guardianes es también único: “So, G´sell, so”, lo que significa “todo bien, compañeros, todo bien”. Son ecos que se oyen en toda la ciudad cada media hora desde las 10 pm. hasta la media noche, y que en la antigüedad tenían como fin, tranquilizar las noches de los habitantes, ante cualquier ataque. Como dato anecdótico, la ciudad medieval de Nördlingen aparece en la película “Willy Wonka y la fábrica de chocolates”.

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a Ruta Romántica pasa también por Augsburg, ciudad fundada en el año 15 a.C, por un hijo de Augusto, que se convirtió a finales del S.XV, en un centro de las altas finanzas europeas gracias a familias como los Welter y los Fugger. Este último, cuya huella llega hasta España en diversos palacios como el de Almagro, fue uno de los banqueros de Carlos V, y también el promotor del Fuggerei, primer barrio hecho en el mundo para dar cobijo a los pobres de la ciudad. Situada en el valle de los Alpes de Bavaria, rica en historia y con una vida social y cultural muy activa, Augsburg es la ciudad alemana ideal para estudiar. En el corazón de la ciudad está la plaza del ayuntamiento con algunos bares, cafés y arquitectura reconstruida. Augsburg también ofrece varias posibilidades para disfrutar el aire libre, como rutas a pie, senderos para bicicleta, y lagos, en muchos de los cuales se puede nadar. Los deportes acuáticos son muy populares en esta zona y los aficionados al esquí pueden disfrutar de muchas pistas alpinas sin desplazarse muy lejos. Freiburg es un bonito pueblo en el que habrá que detenerse para disfrutar de su bien conservado casco antiguo y su actividad cultural, que la hacen ser muy visitada por turistas y estudiantes. Aquí se encuentra la famosa Catedral, con la “torre más bella de la Cristiandad”. Es de destacar uno de los museos más grandes de la ciudad el Augustinermuseum con una gran colección de arte gráfica y artesanía de la comarca. Freiburg también es muy visitada por personas interesadas en las energías renovables y en sus políticas de desarrollo debido al gran éxito que han alcanzado en la ciudad. El Instituto para la ecología tiene aquí su sede, el Consejo Internacional para iniciativas medioambientales tiene aquí su secretariado europeo y además Friburgo (como se le conoce en español) cuenta con el Instituto Fraunhofer para sistemas de energía solar y es sede de la Sociedad Internacional de Energía Solar (ISES). La ciudad integra un circuito para ciclistas de unos 400 km de longitud, lo que demuestra el predominio de este medio de transporte en Friburgo.

os aires alpinos de la ciudad de Münich, dan el último adiós a esta ruta llena de historia, arte, arquitectura, y romanticismo. El arquitecto y urbanista Theodor Fischer ideó el desarrollo de la ciudad hacia finales del siglo XIX. La zona centro se puede cruzar desde la Estación Central de Ferrocarriles (Hauptbahnhof ) en dirección este, pasando por Karlsplatz y Karlstor (Puerta de Carlos) que entre 1319 y 1791 sirvió de puerta de entrada a la ciudad amurallada. Luego se continúa por la zona peatonal y comercial hasta la Plaza de María (Marienplatz) que desde la fundación de la ciudad es el centro geográfico y social. La preside el Nuevo Ayuntamiento (Rathaus) de estilo neogótico con su famoso carillón. A pocos pasos se encuentra la Catedral de Nuestra Señora (Frauenkirche), uno de los íconos de la ciudad, con sus dos torres de 99 metros de altura que resultan visibles desde varios kilómetros a la redonda, gracias a una ley que impide construir edificios más altos que la catedral en el casco urbano y parte de las afueras. Un par de cuadras al sur está el mercado de alimentos, Viktualienmarkt, que en sus orígenes fue un tradicional mercado de campesinos, siendo hoy día un mercado muy popular entre los amantes de la buena comida. Otros centros religiosos con una destacada arquitectura son la Iglesia de San Miguel, y la Peterskirche que es la iglesia más antigua de la ciudad y que cuenta un mirador. La ciudad cuenta con varios parques entre los que se destaca el Jardín Inglés (Englische Garten), que es el parque central de la ciudad atravesado por el arroyo Eisbach. También son importantes del Palacio Real de Múnich (Residenz) en el centro neurálgico de la ciudad, así como el del Palacio de Nymphenburg, antigua residencia de verano de los reyes de Baviera.

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Noken

PAISAJE URBANO CIUDADES DEL SIGLO XXI. EDIFICIOS INTELIGENTES. HABITACIONES CON DETALLES, COCINAS Y CUARTOS DE BAÑO PENSADOS PARA OTORGAR EL MÁXIMO CONFORT. Y EN CADA UNO DE ELLOS, PIEZAS MAESTRAS DE NOKEN DISEÑADAS PARA DETERMINAR INTERIORES CON MUCHA CLASE.

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Suave al tacto, delicado, pero absolutamente vanguardista. El monomando de lavabo ARQUITECT de NOKEN es un elemento en el que confluyen seguridad, armonía y diseño. Todo un referente en grifería.

Pasión por las curvas, aunque en este caso sean una obra de arte aplicada al diseño industrial. El monomando lavabo GIRO cromo de NOKEN da un giro al futuro sin olvidar la funcionalidad que define la pieza.

La sencillez no quita la elegancia. Un buen motivo para decidirse por el monomando lavabo COTA cromo de NOKEN, donde las rectas se alían en la solución más eficiente. Un clásico para espíritus sofisticados.

Amantes del diseño en vanguardia están de enhorabuena: el monomando lavabo NEOX cromo de NOKEN cumple dos funciones clave de un elemento estrella: imagen y eficiencia. El doble juego de grifo y mando, genial.

Contundente y al mismo tiempo ágil. El diseño del monomando lavabo IMAGINE acabado nácar de NOKEN no pasa desapercibido. La singular textura y la línea de salida del agua junto a la del mando hacen el resto.

Oro parece, monomando lavabo IMAGINE oro satinado de NOKEN es. Para ambientes donde el detalle es fundamental, para los que buscan altísima fiabilidad técnica y lujo asequible, esta es su pieza.

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Top Design

Milano

Design

Week

EL MAYOR EVENTO DE DISEÑO Y DECORACIÓN DE INTERIORES ABRIÓ SUS PUERTAS AL PÚBLICO EL PASADO 22 DE ABRIL. UNA CITA IMPERDIBLE PARA LAS NUEVAS TENDENCIAS. Crisis financiera y terremoto de por medio, el Salone Internazionale de Milán abrió sus puertas por cuadragésima octava vez. El evento más relevante del mundo del diseño y la decoración de interiores volvió a postularse como el eje de las tendencias de este año 2009. En su edición número 48, el Salón Internacional del Mueble de Milán contó con la presencia de 1.496 expositores de 30 países diferentes. La muestra principal presentó las nuevas tendencias que todas las variantes de mobiliario existentes (desde dormitorios hasta jardines y todo lo que se encuentre en el medio). Clasificados por tipos, los artículos variaron desde los objetos de diseño a los de anticuario, desde las reproducciones, a las piezas únicas y coordinadas, desde lo clásico a lo moderno, desde lo étnico a la fusión. Gracias a la excelencia de la oferta comercial, a la gran variedad de productos nuevos, a las escenografías de los stands y a los servicios impecables, la visita a la feria resultó agradable y fácil.

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Con respecto al año pasado, la feria 2009 no mostró una dedicación marcada a los temas de sustentabilidad o de re-uso de materiales. También detuvieron su avance triunfal los muebles con dorados, arabescos y laqueados brillantes, una invasión que amenazaba con copar la escena desde hace dos años. De alguna manera, como respuesta a la situación actual, siguieron dominando los diseños modernos clásicos, con materiales sintéticos y naturales. Se empezaron a ver más laqueados combinados con madera y maderas claras (como el fresno) porque pueden teñirse en cualquier tonalidad.

Descollaron, como siempre, las nuevas creaciones de los super star internacionales como Paola Navone o Philippe Starck. Daniele Rode, por ejemplo, presentó para Cantori la silla Miss, y Jean Marie Massaud, para Poltrona Frau, la silla Archibald. Hábiles en el manejo de los códigos culturales, estos diseñadores lograron insuflarle personalidad propia a cada una de las piezas. Nacidas para estar tanto al exterior como en el interior, todas fueron construidas en polipropileno. Antonio Citterio, por su parte, presentó para B&B Italia, la mecedora JJ, con estructura en acero y bases en madera, Philippe Starck, para Kartell, la silla Lou Lou Ghost Barbie Style, hecha en policarbonato transparente, como su predecesora, Carlo Colombo, para Emu, Intrecci, una colección outdoor compuesta por sillas, chaisse longue, pouf y mesa y G+R Design, para Abhika, la silla para exterior Nido. Tord Boontje, para Bisazza Hom,e lanzó Dalla, un mueble contenedor totalmente revestido en mosaico y Rosita Missoni, para Missoni Home, el modelo Cactus Garden, una poltrona para exterior con reposapiés y clásicos cojines a rayas coloridos. Marco Piva, para Pedrali, la silla Miss You, hecha en policarbonato de dos colores y Vladimir Kagan, para Kenzo, la silla circular Arco.

En el rubro de los complementos, Kartell presentó Glue Cinderella, una colección otoño-invierno de ballerinas hechas en plástico. Por su parte, Paola Navone, para Egizia, lanzó Lace, una colección de objetos decorativos para mesa (vasos, platos, floreros) en vidrio y cristal, con bordado exterior en plata. Como todos los años, la muestra central estuvo acompañada por una serie de actividades y exposiciones paralelas, y complementarias, que se concentraron en algunos temas particulares y que permitieron al público abstraerse de la vorágine de los pabellones principales. Este año la principal muestra paralela fue Euroluce, una sección que se intercala cada dos años con Eurocucina (dedicada a la cocina) y que refleja los principales desarrollos tecnológicos y de diseño enfocados a la iluminación, tanto de interiores como urbana.

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7 1Holliwood Poltrona diseñada por A.Citterio para Flexform 2Sillón Intrecci de Emu, diseñado por Carlo Colombo 3Mesa Ivy de EMU 4Divano Piumotto de Abhika 5Sofá Nido de Abhika 6Divano Trono de Abhika 7Poltrona Dragonfly de Roberto Lazzeroni para Mood

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EXPLOSIÓN DE DISEÑO Todas las áreas que compusieron esta edición de la Feria del Mueble resultaron de gran interés. En particular Euroluce, que mostró, más claramente que otros años, dos tendencias dominantes: el ¨low cost energético” y luminarias con diseño “luxury”, con brillos y dorados. También continúa la utilización de vidrio, principalmente entre las marcas italianas. Pero más que una exposición, en esos días Milán se convierte en una explosión de diseño que potencia los sentidos, la creatividad y genera un entusiasmo que acelera el corazón. En Euroluce 2009 destacaron la lámpara Cross + de Simone Micheli para La Murrina, hecha en vidrio de Murano, rojo y transparente, la Infinity de Cambi, Scatena, Turini para Alt Lucialternative, una lámpara de suspensión hecha en metacrilato serigrafiado, la Fairy de Toso, Massari & Associati para Leucos, lámpara de pie con tubo que refleja la luz y la Tress de Marc Sadler para Foscarini, lámpara hecha en resina transparente. Ferruccio Laviani también creó Cindy para Kartell, lámpara de mesa de plástico brillante, y V. Cometti y V12 Design la Bow para Aureliano Toso, una lámpara de pie hecha en aluminio.

SALONE SATTELITE Junto a Euroluce, se presentó el Salone Sattelite, donde los mejores jóvenes diseñadores pudieron exponer sus obras y contactarse con los principales referentes de la industria. El salón Satélite presentó 167 espacios donde se vieron 702 diseñadores de 36 países. También tuvieron su lugar 22 universidades y escuelas de diseño. Como ocurre siempre, la alta tecnología es un recurso del que sólo disponen las grandes empresas. Para los diseñadores cuentapropistas, las ideas y el ingenio son la única tabla de salvación. Es así que en este Milán 2009, el lugar de la invención fue el Salón Satélite. Sin embargo, como todos los años, la creatividad de los diseñadores nóveles también se instaló en Tortona, el barrio de la “movida” durante toda esa semana. Esta vez, allí, los jóvenes tuvieron que pelear el espacio con grandes empresas que ahora decidieron ganar la calle.

OTROS EVENTOS Otros eventos muy resaltantes “off-Salone” fueron las del Grupo Cassina-Cappelini-Poltrona Frau, siempre en Zona Tortona de Milán, o la muestra Taste Lounge donde Paola Navone se lució con un enorme mural de hecho en base de 170 platos pintados de la fábrica Richard Ginori, o los coloridos espacios tomados por diferentes marcas del Hotel Nhoa con su ingreso lleno de jóvenes artistas en plena obra de la muestra “dipingimi le balle”.

FUERA DE LA FERIA Muchos eventos colaterales se desarrollan fuera de la feria. Este año, uno de los más importantes fue el que organizó Dedon, firma que resaltó sobremanera al presentar su nueva Edición Especial D.D.C., una forma de explorar el mundo de la moda a partir de su famosa fibra. Así, presentó la colección Dedon Slim Line, por Jean-Marie Massaud, quien creó cuatro nuevas colecciones, en un ambiente particularmente notable en la sala de exposición de la famosa “Zona Tortona”.

UN VESTIDO PARA CADA OCASIÓN Colección Edimburgo: Hecha a partir de una de las más famosas telas de todos los tiempos: el tartán. Estos muebles reconstruyen la historia de la legendaria cultura escocesa, recreando la tradicional atmósfera de los clubes británicos, pasando en el famoso Punk de la era de “The Sex Pistols” y los diseñadores de moda contemporánea como Vivienne Westwood y Ralph Lauren. Colección Cambon: Creada a partir del clásico diseño en blanco y negro que invade los famosos distritos de París, la casa pionera de las innovaciones de moda como el “New Look”. Muy sofisticado, este mobiliario se inspira en la elegancia de la mujer que pasea por las avenidas parisinas al estilo Audrey Hepburn. Colección Marseille: Nos lleva en un viaje imaginario a través de la historia de la moda, desde los “Golden Twenties” en Europa, pasando por los veranos en la Riviera francesa de Pablo Picasso en la década de 1960 hasta el estilo marinero actual de Jean-Paul Gaultier. Un estilo que no pasa de moda. Colección Oslo: El clásico “estilo noruego” tiene un nuevo look: la colección toma lo áspero y salvaje del paisaje de los países escandinavos junto con el paisaje de las grandes ciudades de nuestro tiempo. Espacios al aire libre no son sólo los jardines, playas y terrazas, el aire libre tiene una multitud de facetas, como Dedon.

SOBRE DEDON Dedon es el mayor fabricante de muebles exclusivos de jardín, habiendo recibido numerosos premios internacionales de diseño. La empresa, fundada en 1990 por el ex jugador de fútbol profesional Bobby Dekeyser, revolucionó el mercado de muebles de exterior con sus diseños hechos en base de una fibra sintética muy resistente fabricada en la sede en el norte de la ciudad alemana de Luneburg. La original fibra Dedon es lavable, muy fácil de limpiar, y no se ve afectada por el agua salada, sol, temperaturas altas o bajas, y además es biodegradable. Los muebles Dedon son diseñados por diseñadores internacionales y fabricados a mano en un tradicional trenzado hecho por artesanos en Filipinas. De esta manera, cada pieza de mobiliario representa la combinación de tecnología moderna con cien años de antigüedad y artesanía.

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Incursiona en el sector

ADORNOS & ACCESORIOS

Ya no será necesario viajar al extranjero para encontrar objetos finos y de calidad que adornen nuestro hogar. Próximamente en Arq-Studio podrán encontrarse las más exclusivas marcas de adornos, complementos de decoración y menaje, todas de altísima calidad y diseño italiano. Desde platos, centros de mesa, candelabros, hechos en diversos materiales como vidrio de murano, cristal y acero, hasta vajillas, juegos de cubiertos, cristalería, cafeteras, elementos de cocina, etc. Es decir, una selección muy completa que incluye marcas de prestigio como Abhika y Dogale de Greggio-Italia. La primera, presenta una colección de muebles y accesorios, hechos en diferentes materiales: desde candelabros de cristal hasta muebles de diseño en verdadero cuero italiano con diseños muy sofisticados. La segunda, destaca por sus platos decorativos y finos objetos hechos en silver-plate. También se ofrecerán otras marcas no menos importantes ni famosas como Egizia Italy, con su exclusiva y elegante colección de objetos de vidrio serigrafiado –firmados por Paola Navone, Karim Rashid, Simonetta Doni, entre otros grandes diseñadores de la firma Sottsass Associati- que incluye artículos de regalo, productos del hogar y complementos, todos trabajados artesanalmente. Asimismo, Ivat Cristallerie, que incluye un gran número de objetos en cristal: desde pequeños vasos y copas a grandes jarrones de flores o elementos de decoración para el hogar y Murano.com, con sus espectaculares y modernos diseños en vidrio Murano (jarrones, floreros, lámparas, etc.).

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Otras marcas de prestigio La conocida Casa Bugatti, por su parte, también se hará presente con su línea de menaje de cocina que abarca todo tipo de utensilios y accesorios del más alto diseño moderno y tecnológico. Para ello, cuenta con un equipo de diseñadores y especialistas que crean soluciones originales e interesantes, acordes con la vida moderna. Virgilio Bugatti, Andreas Seegatz, Giuliana Corsini, Teseo Berghella, Nick Munro, Innocenzo Rifino y Lorenzo Ruggieri son los encargados de crear un nuevo concepto para los utensilios artículos básicos y diarios de cocina, transformándolos en verdaderos objetos de arte y diseño. Finalmente, completa esta prestigiosa selección, la marca Carlo Giannini Spa, que cuenta con una oferta de novedades y productos de gran belleza y personalidad para la mesa y la cocina modernas. Ésta abarca toda una interesante línea de productos relacionados con el café como cafeteras, juegos de tazas y platos, etc., donde se incluye a la famosísima cafetera Giannina, que hoy está especialmente preparada para las cocinas de inducción. A su vez, presenta otras líneas de mesa y de cocina y la nueva línea Living que reúne piezas de complemento de diseño originales.

Diseño de Interiores

EL BAR PROPIO EN UN RINCÓN DE LA CASA

EL INTERÉS QUE PROVOCA DESDE HACE ALGUNOS AÑOS TENER UN BAR Y CAVA PROPIOS HA LLEVADO A MUCHOS AFICIONADOS A CREAR EN SUS HOGARES UN ESPACIO PARA RELAJARSE Y CONVERSAR CON AMIGOS, DONDE SE CONSERVEN CONVENIENTEMENTE LOS LICORES FAVORITOS. EN ESTE INFORME, PRESENTAMOS VARIOS MODELOS, DISEÑADOS POR GIUSEPPINA Y CARLA CANEPA, QUE PUEDEN SERVIR DE INSPIRACIÓN. En este último tiempo, ha crecido el interés general por tener un bar en casa y, por qué no, una cava. Y es que la democratización del vino lo ha llevado a todos los hogares, y ha conseguido en muchos de ellos un rincón exclusivo y preferencial. Si bien es cierto que lo ideal es tener una bodega subterránea, es una solución complicada para muchos. Si tenemos presentes las necesidades de humedad, aislamiento y oscuridad del vino, seguramente podremos encontrar para nuestras botellas un rincón adecuado. Y con un poco de ganas e ingenio, tal vez hasta encontremos soluciones creativas, como las que proponen Giuseppina y Carla Canepa.

En este departamento de aspecto moderno, donde dominan los blancos y el mobiliario de estilo contemporáneo, se reservó un espacio para crear una pequeña barra, forrada en espejo, bancos Emu, en acero galvanizado. Los muebles de Kartell y la luz suave orientada, de una clásica lámpara Bourgie, también de Kartell, crean una atmósfera intimista que invita a quedarse. Todo reforzado por el calor de una alfombra de piel y una pared de mosaico Bisazza que sirve de separador de ambiente.

Una opción muy decorativa que logra un efecto casi escenográfico. Las botellas de vino descansan sobre un sistema de bastones con asas que permiten almacenar de dos a tres filas de éstas. El fondo, un panel retroiluminado de policarbonato, contrasta con el plateado y logra un matiz súper moderno. El mueble del medio, hecho en nogal con puertas de cristal, sirve para guardar otros licores y los vasos y copas.

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Una solución de líneas jóvenes para un loft con cocina integrada. La mesabarra revestida en vidrio pavonado sirve de tablero de luz tanto como para tomar unas copas como para comer un bocadillo. Ésta se apoya en columnas forradas en porcelanato tipo piedra, con grandes filetes de acero cromado brillante. Debajo del tablero, se ha creado un mueble para almacenar el menaje apropiado, todo en línea moderna, con laca brillante, vidrio y perfiles metálicos. El toque de color lo ponen las sillas altas modelo Spoon, de Antonio Citterio, para Kartell.

Una manera de exhibir nuestros vinos sin olvidar los juegos de las formas. Los bastones de acero amurados a la pared iluminada tienen el tamaño perfecto para insertar las botellas de vino de forma horizontal. Esta original bodega, ubicada junto al ascensor de ingreso, además de almacenar las botellas predilectas, funciona también como elemento de diseño del departamento.

Un bar de grandes dimensiones, con barra hecha en base de mosaico Bisazza y tablero de cristal, se convierte en el centro de la zona social de este departamento. Las sillas altas forradas en cuero complementan el aspecto moderno y actual del espacio. Contra la pared, que contempla un espejo vertical, un cómodo tablero en granito con lavatorio y grifería ultra moderna.

Este bar, con todas las de la ley, perfectamente podría encontrarse en cualquier restaurante de la capital. Además de un conveniente espacio para copas –en estantes volados de madera- el mueble también contempla tres pequeños armarios verticales volados con puertas en cristal arenado. Detrás de éstas, la oscuridad que buscan las botellas para su mejor descanso.

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Las repisas y estantes que ocupan toda una pared son una excelente manera de aprovechar el espacio, tantas veces escaso. Lo que se hizo aquí es destinarle a las botellas la franja más alta del mueble, lejos del movimiento. Revestidos en espejo, los fondos aumentan la sensación de amplitud. La barra, por su parte, se complementa con cuatro bancos en acero tapizados en tela marrón chocolate que combinan con las butacas forradas en piel de animal de la salita aledaña. Sobre la pared de la derecha, un mueble Pianca empotrado, que esconde el bar propiamente dicho, descansa sobre una pared revestida en porcelanato a tono.

En este rincón, un mueble-bar que cuenta con congelador especial para vinos de uso doméstico. Tiene un tamaño que lo hace fácil de ubicar y un sistema que permite controlar la temperatura para un mejor disfrute y conservación del vino. A su lado, una pequeña bodega hecha en base de tabiques de madera complementa el guardado de las botellas que se consumen en el corto plazo. El mueble bajo contempla también un espacio para el equipo de música, cajones y una barra en cuarzo rojo con patas en acero. El mueble alto, con detalles en pan de bronce y luz incorporada, contiene el copero y divisiones para guardar las botellas de cristal.

Bar juvenil diseñado en un ambiente de sótano que da hacia la laguna y una ventana que transparenta el fondo de la piscina. Se hizo una barra de acero con insertos de baldosas de canto rodado con resina de la marca Axioma, un acabado perfecto para este tipo de bar de estilo minimalista, que se acompaña con bancos de acero y asientos de cuero blanco entrecruzado. A su vez, se diseñaron una contrabarra, en blanco, y un mueble alto para colgar copas y colocar las botellas fabricado en enchape nogal con luz puntual.

La Cava Ideal - Tiene una temperatura controlada constante de 15 grados centígrados durante todo el año, lo que no impide que esté sobre la tierra. - Es oscura, sin luminosidad. La luz afecta la composición interna del vino y ocasiona variaciones importantes en el gusto. Las luces dicroicas quedan muy bien pero elevan la temperatura y las botellas que están cerca de estas luces sufren estas inclemencias. Podemos iluminar bien, pero durante poco tiempo. - Muestra estanterías horizontales, aunque pueden llegar a tener una inclinación de entre 3 y 5 grados. - Está alejada de ruidos constantes y grandes vibraciones que hacen que el vino evolucione más rápido que lo normal. - Es prolija. Sus botellas tienen etiquetas colgadas donde se especifican todos los datos que tenemos sobre ellas. - Puede almacenar cajas cerradas. - Tiene una humedad ambiente del 60% para evitar el resecamiento de los corchos y la consiguiente pérdida de hermeticidad.

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Concurso

Muestra en Buenos Aires

IV CONCURSO PORCELANOSA 2009

La final del IV Concurso Porcelanosa 2009, este año tuvo como sede la ciudad de Buenos Aires. Allí destacaron los trabajos de varios arquitectos peruanos, quienes utilizaron de manera eficiente y funcional diversos productos del Grupo en sus respectivos proyectos. Arq-Studio, representante de la marca en nuestro país, también estuvo presente durante el evento. Diversos proyectos arquitectónicos de Perú, Argentina, Chile y Uruguay participaron en el último Concurso Porcelanosa 2009, que tuvo como objetivo seleccionar el mejor proyecto presentado por arquitectos o diseñadores que presente nuevas aplicaciones o usos innovadores de los productos del Grupo. En éste participaron cuatro destacados arquitectos peruanos. Los arquitectos Leopoldo Scheelje, Gustavo Ballón y Jorge Garrido Lecca presentaron la obra Sede Comercial Edelnor, en la que desarrollaron oficinas administrativas, centro de servicios, aula magna, sala de usos múltiples y showroom. Los criterios de diseño que se expresan en el edificio, como la transparencia, el confort, la modernidad y la integración, se lograron con el manejo de los distintos materiales y acabados. Para ello, bajo el asesoramiento de Arq-Studio, se escogieron variedad de revestimientos que cumplen con los estándares de calidad que se buscaba para concretar la visión del

Arq. Pablo Nevado, Jefe del Departamento de Compras de Sanitarios y Muebles de Barugel Azulay, de Argentina; al centro, la Arq. Gisela Potenza, Gerente del Departamento de Arquitectura de Blaisten S.A. de Argentina. Florent Muzzati, Area Manager de Gamadecor de España.

proyecto. En ese sentido, la textura, color y forma de los porcelanatos de Venís del Grupo Porcelanosa, permitió crear espacios acordes con los criterios de diseño propuestos. La arquitecta Cynthia Seinfeld, por su parte, presentó la obra Residencia Weinberger. Bajo el asesoramiento de Arq- Studio, seleccionó productos de Porcelanosa debido a su magnífica calidad, no sólo del material en sí, sino del diseño que aporta diversas texturas, formatos interesantes y sensaciones especiales. Los productos seleccionados en las áreas libres transmiten gran elegancia, el uso de modelos con diseños de piedras y óxidos le dan a su vez el carácter rustico que se quiere lograr en el ambiente. Para los interiores se diseñaron ambientes coloridos, con un juego de texturas, metalizados y pulidos. También presentaron obras los arquitectos Eduardo de Piérola, con el proyecto Biblioteca Universidad de Lima, y Óscar Gonzáles Moix, quien presentó un complejo corporativo, compuesto por cuatro torres de nueve pisos, desarrollado en el este de la ciudad de Lima. En ambos casos, bajo el asesoramiento de Arq-Studio, también se utilizaron productos de Venís del Grupo Porcelanosa, que por su diseño y calidad cumplían con las características que se buscaban para el desarrollo de las obras.

Raúl Verástegui, Director Gerente de Arq-Studio Perú; Lic. Roberto Devoto, Director General de Easy Argentina; Lic. Ignacio Pimentel, Gerente General de Blaisten Argentina; y Néstro Macagno, Representante del Grupo Porcelanosa para Latinoamérica.

Resultados del Concurso La final del concurso, llevada a cabo el pasado 26 de mayo en el Showroom de Porcelanosa Grupo Buenos Aires, tuvo como jurado a la arquitecta Silvia Hirsch, de Buenos Aires, Argentina; el arquitecto Isidoro Singer, de Montevideo, Uruguay; y del Licenciado Silvestre Segarra, presidente de Porcelanosa Grupo, España. Dichas personalidades, luego de examinar treinta y seis trabajos presentados por profesionales de Argentina, Chile, Uruguay y Perú, en tres categorías: Interiores, Exteriores y Grandes Edificios, dieron como ganadores a las siguientes obras: Interiores Shopping Paseo Alcorta, Estudio Irastorza, Buenos Aires, Argentina. Distribuidor Barugel Azulay. Exteriores Pabellón Acceso Casa Foa 2007, Arq Pablo Lapieza, Buenos Aires, Argentina. Distribuidor Blaisten. Grandes Edificios Sede Comercial Edelnor, Arq Scheelje-Ballón, Lima, Perú. Distribuidor Arq-Studio. Los ganadores se hicieron acreedores cada uno al premio de un viaje a las fábricas, ubicadas en la ciudad de Valencia, España. También obtuvieron Menciones de Honor, accediendo a que sus trabajos sean publicados en el Catálogo de Obras de PORCELANOSA Grupo, de divulgación internacional, las siguientes obras: - - - - - - -

Restaurante Umaga, Arqs. Paula y J.E. Mariño, Arturo De Los Santos, Montevideo, Uruguay. Distribuidor Iberoamericana. Hotel Casino Rosario, Estudio Baudizone – Quintiero – Lestard – Provedo, Argentina. Distribuidor Barugel Azulay. Banco Credicoop Córdoba, Ing Gabriel Liz, Argentina. Distribuidor Barugel Azulay. Casa FOA 2007 Espacio 30, Buenos Aires, Arq. Angélica Campi, Argentina. Distribuidor Blaisten. Tienda Cacharel Parque Arauco, Alessandro Sóffoli, Santiago de Chile. Distribuidor Atika. Ministerio de Educación Rawon, Arqs. Ariel Pérez, Paula Suero, Argentina. Distribuidor Imepho. Residencia Weimberger, Arq. Cynthia Seinfeld, Lima Perú.Distribuidor Arq-Studio.

Sin duda, un evento magnífico que propicia la creatividad entre los profesionales de la arquitectura y construcción y que pone de manifiesto la calidad y posibilidades de la amplia gama de productos que ofrece Porcelanosa Grupo.

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Mosaico Bisazza damasco oro amarillo por Carlo Dal Bianco Bisazza Mosaico presenta esta nueva lĂnea inspirada en los tradicionales textiles del brocado. Ideado paraÂ los amantes del oro, cada pedazo individual contiene verdaderas lĂĄminas de oro de 24 kilates colocadas entre capas de vidrio.

Cerámica Italgraniti, colección ecclettica Decoraciones únicas llenas de significado y referencias estilísticas. Los excepcionales colores de fondo sirven de marco ideal para una nueva creatividad, para un nuevo estilo y nuevas combinaciones, siempre únicas y diferentes.

Cafetera Bugatti Creada para presentarse en la Millionaire Fair de Moscú del 2008 y luego subastada por 3,500 euros. Se trata de una edición limitada, numerada y autografiada por Mr. Bugatti, con un certificado de garantía original. Totalmente utilitaria, está recubierta de un esmalte transparente que permite lavarla sin que el oro se malogre o se oxide con el paso del tiempo.

Pendientes TOUS de aro en oro Pertenecen a la colección Puppies, una de las más icónicas de la firma. En esta colección los emblemáticos motivos de TOUS son: flor, oso, tulipán y corazón, éstos toman el protagonismo de la pieza. Son pendientes tipo criolla en oro amarillo 750/000 y los motivos TOUS en oro blanco y pavé de diamantes. Disponibles en la Boutique Tous-C.C. Jockey Plaza.

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Lámpara Easy de Kartell Lámpara de techo de forma cilíndrica, diseñada por Ferruccio Laviani para Kartell. Esta versión metalizada dorada sorprende y emociona con juegos de luz, color y miles de reflejos. Se puede colgar ya sea sola o en composición de varias lámparas y en varias alturas.

Lámpara Tatì de Kartell Destaca por su limpieza de formas y líneas cuadradas con un ligero toque Deco. De Kartell.

Mollie Gold Elegante colección para transportar mascotas que sirve, además, como bolso de vestir. Viene con asa, compartimientos para guardar articulos personales, bolsillos exteriores para telefono móvil, billetera a juego, llavero interior, forro de ante, cojín extraible para facilitar la limpieza y ventana frontal. Todo un lujo.

Vasos Egizia de la colección jali oro por Paola Navone La línea Jali Oro, de la diseñadora Paola Navone para Egizia, se compone de vasos transparentes con un delicado decorado hecho a mano en cera de oro de 24 kilates e interior con acabado bronceado. El set se complementa con una bandeja hecha de bronce con un efecto “bamboo”.

Joyería

QUILATES EL HOMBRE COMENZÓ A VALORAR Y RASTREAR EL ORO HACE MÁS DE 6,000 AÑOS. DESDE ENTONCES, TODAS LAS CIVILIZACIONES HAN CONFERIDO AL MÁS DÚCTIL, BRILLANTE Y ESCASO DE LOS METALES PROPIEDADES MÍTICAS, SAGRADAS, ORNAMENTALES O SIMPLEMENTE CREMATÍSTICAS. EN TODOS ESOS SIGLOS, LA CANTIDAD DE ORO ARRANCADO A LA TIERRA HA SIDO TAN ESCASA QUE LOS 24 QUILATES QUE CALIFICAN AL ORO PURO SE HAN CONVERTIDO EN SÍMBOLO SUPREMO DE RIQUEZA Y PODER. ESTE ES EL ESBOZO DE UNA HISTORIA TAN DURA, TERRIBLE Y APASIONANTE COMO LA DE LA PROPIA RAZA HUMANA, QUE AÚN HOY SIGUE AQUEJADA DE UNA FIEBRE ENDÉMICA QUE REBROTA ANTE TODO SÍNTOMA DE INESTABILIDAD FINANCIERA, DE CRISIS ECONÓMICA, DE MIEDO E INSEGURIDAD.

METAL: Mítico, noble, vil El oro es un metal de transición blando, brillante, amarillo, pesado, maleable y dúctil. No reacciona con la mayoría de productos químicos, pero es sensible al cloro y al agua regia. El oro está presente en todas partes, generalmente mezclado con una veintena de otros minerales, y suele encontrarse en estado puro, en forma de pepitas o depósitos aluviales. Se calcula que para obtener una onza de oro (31.10 gramos) hay que moler unas cinco toneladas de rocas. Oficialmente, es “un elemento químico de número atómico 79 situado en el grupo 11 de la tabla periódica”, y su símbolo es Au (del latín aurum). Por lo demás, es considerado por muchos como el metal más hermoso, siendo, en cualquier caso, el más dúctil que se conoce, pues una onza de oro puede moldearse en una lámina que cubra 28 m2, o alargarse hasta convertirse en un hilo de 80 kilòmetros de longitud, tan fino como una décima parte de un cabello humano. Históricamente, ha sido uno de los metales más

empleados para acuñar monedas. En la actualidad, se usa sobre todo en joyería, en instrumentos científicos y en electrónica, pues el oro es virtualmente inoxidable. En joyería se utilizan diferentes aleaciones de oro alto para obtener diferentes colores. Así, el oro amarillo es aquel que, por cada 1000 gramos de oro amarillo contiene 750 gramos de oro y 250 de cobre. El kilo de “rojo” se compone de 750 de oro y 250 de cobre; el “rosa”, de 750 gramos de oro, 50 de plata y 200 de cobre; el “blanco” de 750 gramos de oro, 160 de paladio y 90 de plata. Finalmente, están el oro “gris”, compuesto por 750 gramos de oro, 150 de níquel y 100 de cobre; y el oro “verde”, que contiene 750 gramos de oro y 250 de plata.

MINAS: Los últimos vestigios Todavía no se ha encontrado la manera de extraer oro del mar, pero la cuestión sigue estudiándose, pues se calcula que la mayor reserva de oro del mundo (alrededor de 10 millones de toneladas) se encuentra en los océanos. En cuanto a las minas, la mayor del mundo, llamada Grasberg, se encuentra en Indonesia (aunque pertenece a la compañía estadounidense Freeport-McMoRan) y ha producido, hasta hoy, más de 2300 toneladas de oro, seguida de las de Yanacocha (controlada por la Newmont), ubicada en Perú (donde también destaca la de Pierina, controlada por la empresa canadiense Barrick Gold), y Muruntau, en Uzbekistán, ambas con 1800. Pese a ello, en el ranking de las minas más importantes del planeta, cuatro se encuentran en Sudáfrica, con un total de aproximadamente 4500 toneladas extraídas, y seis en Estados Unidos, con casi 7000 toneladas. En cuanto a la mayor mina de tercer productor de oro del mundo, Australia, es la llamada KCGM (propiedad de dos empresas estadounidenses, Homestake y Normandy) con un total de 800 toneladas.

HISTORIA: De lo sagrado a lo profano Conchas, vacas, sal, plumas, cigarrillos… Muchos bienes han sido usados como dinero antes de la aparición del oro, cuyas características lo convirtieron en el bien por excelencia, aceptado y bendecido en todo el mundo como moneda de cambio. El hombre empezó a extraer oro en el norte de África y en el Mediterráneo oriental, hace aproximadamente 6000 años. Entre las muchas leyendas que le conciernen (sólo en la Biblia la palabra oro aparece 415 veces), hay una particularmente interesante, a saber, la de Jasón y el Vellocino de oro. De hecho, podría tratarse de una historia real, pues es sabido que, sumergida en las aguas de los ríos de montaña, la piel del carnero funciona como un filtro capaz de atrapar partículas de oro.

Roma impuso el aúreo; el Islam, el dinar hasta el siglo XII. Luego vinieron el florín, de Florencia, y el ducado veneciano, el doblón español (que tuvo curso legal hasta el siglo XIX), los luises franceses, las guineas inglesas. El primer país del mundo en usar el oro como patrón monetario fue Inglaterra, en 1717, y su impulsor fue el entonces director de la Moneda, Isaac Newton, cuyo patrón siguió vigente durante dos siglos, hasta la Primera Guerra Mundial.

EL PATRÓN ORO: De Newton al oro negro El Patrón Oro fue un sistema monetario mundial, surgido a mediados del siglo XIX –tras la aparición del papel moneda-, por el cual el valor de una divisa se correspondía con una determinada cantidad de oro, de tal manera que el emisor de la divisa se comprometía a entregarle, al poseedor de la misma, la correspondiente cantidad de oro físico. Ya a finales del siglo XIX, el Patrón Oro regía en todo el sistema económico internacional (de hecho, España era el único país de Europa que seguía teniendo papel moneda no convertible), aunque, debido a la radical interrupción causada por la Primera Guerra Mundial, lo cierto es que no llegó a implantarse legalmente hasta 1944, el año de la creación del Fondo Monetario Internacional (FMI). Las divisas elegidas por el FMI para garantizar el cambio al oro fueron el dólar y la libra esterlina. Así, el Patrón Oro propició el comercio mundial hasta la crisis del petróleo de 1971 (que según muchos expertos fue, en realidad, “la crisis del dólar”), cuando Richard Nixon, entonces presidente de EE UU, cuyo dólar se había devaluado enormemente, optó por retirarse del Patrón Oro. Como consecuencia de ello, también los demás países del mundo fueron paulatinamente abandonándolo, hasta quedar sólo en Suiza, la última en rendirse, en 1989.

Inicialmente, los egipcios recababan el oro de los ríos, aunque no tardaron en descubrir los yacimientos primarios de Sudán, Etiopía, Zimbabwe, donde llegaron a excavar hasta los 100 metros de profundidad. Su riqueza en oro llegó a ser tan grande que los asirios, babilonios y persas, no pararon hasta arrebatárselo en el siglo VII AC. Sin embargo, los principales introductores de oro en Europa fueron los fenicios, a quienes se atribuye el descubrimiento y la explotación de las minas ibéricas, luego conquistadas por los romanos, bajo cuyo dominio las minas alcanzaron niveles de producción parecidos a los de Egipto. Plinio el Viejo, que vivió en la península ibérica como funcionario, cuenta que en las provincias de Galicia, Asturias y Lusitania se extraían 6.5 toneladas de oro al año.

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INDIA: El continente dorado

MARCAS DE ORO

Pese a que la reserva de oro de Estados Unidos es la mayor del mundo, hay estudios que aseguran que, si se incluyera en las estadísticas el oro usado para decoración e indumentaria, el país con más oro del mundo sería sin duda India, pues según parece, el 20% del oro mundial destinado a tal uso sirve para tejer sarís. De hecho, con una media que ronda las 800 toneladas anuales, India es el país del mundo que más oro demanda en el mercado mundial. Una media que bajó a la mitad en 2008 a causa de la incipiente crisis económica mundial, pero que según los especialistas remontará pronto. Por lo demás, la veneración de los indios por el noble metal es tan grande y ancestral, que en el país existe un llamado Triángulo de Oro: la ruta une las ciudades de Dehli, Agra y Jaipur, y es destino de miles de turistas cada año. En cuanto a sus reservas de oro, India posee 356 toneladas, lo que la coloca en el puesto número 15 del ranking mundial; cifras que resultan aún más asombrosas si se considera que India no produce oro.

El oro es un valor seguro que se revaloriza con el tiempo. Hoy, el brillo y las tonalidades de este mineral están más presentes que nunca ya que sirven de inspiración a joyeros, casas de moda y firmas de tecnología.

USOS DEL ORO: De la piedra al “chip” Ya en el siglo VII AC en Italia los dentistas usaban el oro para fabricar dientes falsos. Hoy el oro ejerce funciones críticas en computadoras, comunicaciones, naves espaciales, motores de aviones a reacción y otros muchos productos. Su alta conductividad eléctrica y su resistencia a la oxidación han permitido un amplio uso en forma de delgadas capas depositadas sobre la superficie de conexiones eléctricas para asegurar una buena conexión. El oro coloidal (nanopartículas de oro) es una solución intensamente coloreada que se está estudiando en muchos laboratorios con fines médicos y biológicos. También es la forma empleada como pintura dorada en cerámicas. El ácido cloroáurico se emplea en fotografía, y el isótopo de oro 198Au se emplea en algunos tratamientos de cáncer y otras enfermedades. También se emplea el oro como recubrimiento de materiales biológicos, permitiendo ser visto a través del microscopio electrónico de barrido (SEM). En muchos satélites se emplea como recubrimiento protector debido a que es un buen reflector de la luz infrarroja, y también se ha iniciado su uso en cremas faciales y para la piel. En el terreno musical, se utiliza para la elaboración de flautas traversas finas, debido a que se calienta con mayor rapidez que otros materiales, facilitando la interpretación del instrumento.

Su valor aumenta año tras año, y su uso ya no se limita a la joyería. Los especialistas en inversión recomiendan su compra, ya sea en forma de lingote, de joya o de particular diseño. Hoy, comprar oro es una tendencia. Su cotización actual es de 21.328 euros por kilo, frente a los 10,000 euros de 2003 o los 8,000 de 1998. El regreso a la actualidad del dorado metal se ha visto confirmado en la inspiración de diseñadores y firmas que han coincidido en realizar prendas y objetos, bien usando el propio metal, bien sólo su inconfundible color. Buen ejemplo de ello es el de la firma de equipamientos para el deporte Technogym, que ha utilizado pan de oro para crear una edición de lujo de su máquina estrella, la Kynesis. Por su parte, Bang & Olufsen editó su sistema de BeoVision con exterior dorado, Vertu se ha especializado en diseñar carcasas de oro de 18 quilates para sus móviles, y Leica realiza por encargo cámaras con el exterior en oro de 24 quilates. El mundo de la moda sigue la pauta, y las grandes firmas visten al caballero con tejidos dorados, bien empolvando sus destellos, como en el caso de Salvatore Ferragamo o Versace, o atreviéndose a crear indumentarias propias de estrellas de rock, como han hecho el británico Christopher Bailey para Burberry Prorsum y el belga Kris Van Assche en su desfile primavera-verano para Dior Homme.

MENDINI DE ORO A raíz del homenaje a Alessandro Mendini que el Museo Ara Pacis Augustae de Roma viene rindiéndole en la actualidad, recordamos las ocho esculturas en mosaico de oro diseñadas por Mendini para la Collezione Bisazza (piezas que se crean para el museo de la casa), que les fueron encargadas entre 1997 y 2004. La primera serie de “Mobili da Uomo”, nombre de la colección, se remonta a 1977, cuando Mendini, en calidad de director artístico de Bisazza (1994-1999), diseñó: “Chaqueta”, “Guante”, “Zapato” y “Cabeza pensante”. En 2002 sumó “Lámpara” y “Tacita”; “Camiseta” en 2003, y finalizó la colección en 2004 con “Sombrero”. Cabe mencionar que el talento de Mendini ha firmado obras que ya pertenecen al imaginario colectivo como los sacacorchos antropomorfos que realizó para Alessi, también algunos de los relojes Swatch más vendidos, o tal vez su pieza más famosa: La Poltrona Proust, un modelo para Cappellini del que el diseñador creó 80 modelos, todos distintos.

Extraído de la revista Gentleman, número 63.

Museo Oro del Perú: Armas del Mundo - Fundación Miguel Mujica Gallo

ORO DEL PERÚ A lo largo de la historia, el Perú se ha caracterizado por ser unos de los mejores exponentes en la orfebrería y metalurgia de nuestro continente. Desde épocas muy tempranas, 1700 AC, en el Departamento de Andahuaylas (Waywaka), se trabajó el oro, en forma de conos martillados. En la zona sur, las primeras evidencias del trabajo en oro provienen de la necrópolis de Paracas (800- 500 AC). Se trataba de material laminado con la que confeccionaron pequeñas diademas, orejeras y narigueras de diseño embutido. Con la cultura Vicús se hace uso de la técnica del cobre dorado. Durante la época Moche, se muestra un mayor dominio de la fundición y el vaciado en moldes, confeccionando objetos de uso personal y ceremonial como coronas, petos, orejeras entre otras. En Wari, por ejemplo, tenemos el bronce como elemento fundamental en la metalistería, notándose la disminución en el trabajo con el oro. Los Lambayeque o Sicán revolucionaron la producción de aleaciones de cobre arsenical; gracias a su buen sistema de intercambio (comercio) lograron obtener productos como la crisocola, turquesa y el spondylus (conocido como “mullu” o “alimento de los dioses”), materiales que aplicaron en la decoración de sus objetos como los tumis bimetálicos y con incrustaciones, los guantes y brazos con diseños de aves y olas, las botellas de doble pico conocidas

también como “huacos rey”, los vasos con incrustaciones de crisocolas, máscaras con ojos de ámbar y turquesa, orejeras con aplicaciones granuladas soldadas, entre otras. Los Chimú (1100 -1450), desarrollaron una destreza extraordinaria en el trabajo de la orfebrería y metalistería, dominando todas las técnicas conocidas en el Perú; de allí la diversidad de objetos que perduran hasta nuestros tiempos, desde piezas para la vida cotidiana (cuencos, platos, cucharones, vasos) así como piezas de uso ritual como máscaras, collares, orejeras, etc. Los incas (1450-1572), aprovecharon las experiencias y habilidades de los orfebres conquistados, principalmente los de la costa norte, a quienes llevaron al Cuzco para su servicio. Durante esta época, los metales y piedras ornamentales tenían un uso ritual en los templos, el oro era asociado al sol, así como la plata a la luna. Tenían hornos de recuperación y de procesamiento de material y en cuanto a técnicas (como el laminado, recortado, embutido, entre otras) usaron una diversidad de éstas, empleando herramientas propias de la región (como martillos, buriles, laminadores de piedra; entre otras) . Para las soldaduras emplearon técnicas de soldado en frío y autógenas.

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Conversando

Cecilia Valdez de Fernandini y Roque Saldías

AMANTES DEL BUEN DISEÑO CECILIA VALDEZ DE FERNANDINI Y ROQUE SALDÍAS FORMAN LO QUE PODRÍAMOS LLAMAR UNA DUPLA CREATIVA. A PESAR DE QUE CADA UNO MANEJA PROYECTOS INDEPENDIENTES, AMBOS SE SIENTEN MUY BIEN CUANDO TIENEN LA OPORTUNIDAD DE EMPRENDER ALGÚN TRABAJO JUNTOS Y ES QUE, ADEMÁS DE TENER APRECIACIONES Y PUNTOS DE VISTA EN COMÚN, SE COMPLEMENTAN PERFECTAMENTE. Cecilia estudió Arte y Decoración en la Universidad Católica y durante 15 años tuvo un taller de carpintería a su cargo. Posteriormente, se dedicó al diseño y decoración de residencias y oficinas comerciales, además de tomar cursos especializados en Italia. “Estoy ligada a este mundo por vocación y estudios, los cuales realicé tanto en Lima como en el extranjero, donde es necesario actualizarse”, dice Cecilia. Roque, por su parte, también está involucrado desde muy joven en el tema del diseño. “Mucho antes de decidirme estudiar Diseño de Interiores en Estados Unidos, experimenté en otras áreas, pero siempre tuve una pasión por dibujar planos y muebles...era mi hobby”, nos confiesa. Tanto Cecilia como Roque creen en el equilibrio y por eso la mayoría de sus proyectos, a pesar de ser modernos, siempre incorporan algún detalle clásico o tradicional. “En el Perú no se puede ser completamente minimalista porque el que menos arrastra una herencia de la abuela o una pieza artesanal traída del Cuzco”, señala Cecilia, quien, junto con Roque, guarda una profunda admiración por todo lo que sea auténtico. Otro tema que los diseñadores consideran vital es el del respeto hacia la arquitectura “ya que los interioristas debemos saber trabajar sin alterarla demasiado”, enfatizan. A su vez, le dan mucha importancia a las obras de arte, las cuales, aseguran, “deben lucirse y tener un lugar importante dentro de la decoración, aunque deben ser bien combinadas. Muchas veces un cuadro o una escultura se constituyen en el eje de la decoración ya sea por la fuerza de su colorido o por su diseño”, comentan. Al respecto, también consideran interesante el introducir piezas de mobiliario clásico moderno, junto con otros elementos contemporáneos, ya que éstas perduran en el tiempo y se mantienen vigentes, más allá de modas pasajeras. “También hay que tomar en cuenta que, muchas veces, los clientes desean conservar alguna pieza que tiene valor sentimental o que adquirieron en un viaje especial. Nuestra labor es saber colocar dichos detalles de la mejor manera, siempre tomando en cuenta la personalidad de las personas que van a habitar los espacios”. Además de la decoración propiamente dicha, el trabajo de los diseñadores también abarca la remodelación y refacción de ambientes, aparte de la creación y fabricación de muebles, siempre adecuados al espacio y hechos con los más finos materiales.

¿Desde cuándo decidieron trabajar juntos y cómo se complementan? C: No decidimos, se dio…. R: A cada uno de nosotros nos gusta el estilo de trabajo del otro; tenemos puntos de vista en común y apreciaciones que son compatibles. A veces tenemos la suerte de coincidir en trabajar en proyectos juntos, otras veces los compartimos contándonos lo que cada uno hace por su cuenta. Esto es buenísimo, nos alegra la vida y el humor hace más fácil el trabajo... ¿Cuáles consideran que han sido los proyectos más significativos en los que han participado? C: Han sido los que más trabajo nos han dado y es ahí donde puedes apreciar la capacidad del otro. R: Acabamos de hacer el proyecto de diseño y decoración de un nuevo hotel que está próximo a inaugurarse. ¿Cuál consideran que es el rol del diseñador de interiores en el mundo actual? C: Es el de poder fusionar las expectativas del cliente con el buen diseño que es el que nos da calidad de vida… R: El público en Lima está poco a poco comenzando a reconocer la importancia de trabajar con un profesional. Esto les permite tener las cosas resueltas con la visión, la experiencia, y la creatividad, que son muy importantes en un proyecto.

¿Cuál es la tendencia que más se aplica actualmente en el diseño? C: Depende de la generación y está en el profesional personalizar el diseño y no caer en una moda. R: Es cierto, a los jóvenes les gusta distinto que a los mayores, pero en esencia siempre se logra mezclar estilos. Lo purista es muy restrictivo. Coméntenme acerca de la evolución que presenta el mercado peruano en lo que respecta al rubro de acabados y materiales y qué piensan del aporte de empresas como Arq-Studio. C: Estamos al día con las ofertas de afuera de acuerdo a la economía nacional…las tendencias europeas son permanentes y en Arq-Studio es un placer encontrar novedad y calidad R: Actualmente, cada uno de nosotros contamos con clientes que son muy interesantes por la complejidad de sus proyectos; estos son de importante tamaño, debe de ser un signo de los tiempos... el nuevo auge del país. Se cuentan con importaciones que hasta hace pocos años no se veían en Perú; de enorme calidad que nos permiten hacer acabados de primera línea. De allí que a ambos nos gusta trabajar con productos de Arq-Studio, que aportan gran variedad de líneas, de mucha categoría.

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Conversando

“NO NOS INTERESA SEGUIR NINGUNA TENDENCIA”

LOS CHICOS DE 51-1 ARQUITECTOS VIENEN REVOLUCIONANDO LA ARQUITECTURA LOCAL. MEZCLA DE JUVENTUD, OSADÍA Y GANAS DE PLANTEAR COSAS DISTINTAS PARA NUESTRA CIUDAD, EL GRUPO CONFORMADO POR MANUEL DE RIVERO, FERNANDO PUENTE ARNAO Y CÉSAR BECERRA ESTÁ DANDO QUE HABLAR. Y RECIÉN ES EL COMIENZO.

Los tres estudiaron juntos en la Universidad Ricardo Palma, durante la primera mitad de los noventa. En el 2000, Manuel partió a Holanda al Instituto Berlage a estudiar una maestría en Arquitectura y Urbanismo y luego entró a trabajar en la oficina holandesa MVRDV. Además, con otros arquitectos latinoamericanos, fundó el“think tank Supersudaca”. Mientras tanto, en Lima, César y Fernando se enfrentaron al reto de generar su propio trabajo ante la crisis, para lo cual aprovecharon la experiencia ganada en proyectos de interiorismo desarrollados por César y la maestría del MDI en Gestión Inmobiliaria estudiada por Fernando, para embarcarse en la gestión y promoción de proyectos inmobiliarios. En el 2004, cuando Manuel regresa a vivir al Perú, César y Fernando ya habían realizado varios edificios como promotores y arquitectos. Y decidieron juntarse. Hicieron el proyecto Multivacaciones frente a la Virgen del Pilar en San Isidro y con ese proyecto fundaron la oficina 51-1 arquitectos. De allí en adelante, han trabajado en unos 30 proyectos diferentes muchos de los cuales están por terminar su construcción. ¿Cuál consideran que es el rol del arquitecto en el Perú? Es el mismo que para todo el mundo. El arquitecto debe asumir una responsabilidad en hacer mejores ciudades. Debe racionalizar los medios en los que se intervienen los territorios. Es la única disciplina que tiene una competencia directa en el manejo del espacio. Los arquitectos estamos formados para entender procesos, para sintetizar lo que los especialistas ven sin contexto general, tenemos la capacidad de “espacializar” las ideas y eso es altamente necesario en este país donde las palabras no tienen forma ni escala. Ahora, hay que decir que esos espacios que reclamamos, los tenemos que conquistar los propios arquitectos, quizás ese sea el gran reto de nuestra generación.

¿Cuál es la tendencia que más se aplica actualmente en el diseño? Las mismas de siempre, la buena que se basa en el ingenio y la mala que se basa en la repetición sin critica. Al ver apreciar la arquitectura peruana contemporánea, podemos ver que hemos aprendido a hacer una arquitectura cada vez más linda pero también cada vez menos interesante. Particularmente, en nuestro caso, no nos interesa mucho seguir ninguna tendencia, cada proyecto construye su propia lógica y las decisiones de diseño se toman por dicha lógica y no por una tendencia. Coméntenme acerca de la evolución que presenta el mercado peruano en lo que respecta al rubro de acabados y materiales. Ha habido una evolución muy grande que ha incrementado la diversidad de opciones y la diversidad es siempre un valor en sí mismo. Recuerdo en los noventa que conseguir un porcelanato gris ya era un gesto de vanguardia extrema. ¿Cuáles son los proyectos más importantes que vienen desarrollando en la actualidad y cuál es el aporte de Arq Studio en éstos? Actualmente estamos con muchos proyectos, quizás los más mediatizados son el multifamiliar de tres torres Infinium Golf en los cerros de Camacho y otros dos multifamiliares que hemos diseñado para Shamrock; en estos tres proyectos se está trabajando con Arq Studio. Pero así como nos interesa trabajar en esos proyectos top, nos obsesiona también trabajar con el mismo entusiasmo en el sector opuesto de la sociedad. Con el taller que tenemos en la Católica estamos diseñando prototipos de viviendas y centros comunales para el sector socioeconómico D; además de generar nuevos tipos de barrios. Finalmente, otro proyecto que estamos finalizando es una investigación sobre las tremendas consecuencias territoriales del turismo en el Caribe, cómo se están gestando inadvertidamente nuevas ciudades en Punta Cana, Riviera Maya, Cayo Coco, etc. viendo el backstage del turismo. Este trabajo va a salir publicado mundialmente en diciembre por la editorial española Actar.

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Inmobiliaria

Desarrolladora del Pacífico:

EXCLUSIVIDAD Y ELEGANCIA EL DESEMPEÑO DE DESARROLLADORA DEL PACÍFICO, SE SUSTENTA SOBRE UNA FILOSOFÍA INMOBILIARIA QUE ADOPTA EL ARTE DE CREAR ESPACIOS PERFECTOS PARA PERSONAS SENSIBLES A SU ENTORNO.

Cervantes 720 es un proyecto que escapa de todo molde en cada uno de sus aspectos, una simbiosis de exclusividad y elegancia, ubicado en la zona más residencial de San Isidro. En el interior, todo ha sido cuidadosamente diseñado. El diseño, los acabados y la funcionalidad se mimetizan con la intención de sorprendernos, desde la fachada hasta el más mínimo detalle. Entre sus múltiples cualidades podemos señalar: • Absoluta residencialidad • Arquitectura de vanguardia • Transparencia y luminosidad • Lobby car • Jardines exteriores

A su vez, la ubicación de cada espacio responde a las necesidades actuales de privacidad y confort, logrando así una articulación lógica y armónica entre las áreas sociales, las privadas y las de servicio. En ese sentido, el edificio cuenta con un magnífico e imponente lobby con doble altura, finamente decorado, sistema especial de iluminación externa, cuatro ascensores de última generación y jardines interiores diseñados por paisajista En todas las viviendas se privilegian los espacios privados y sociales, en donde reinan la amplitud, la iluminación y las vistas exteriores. Así, en cada uno de los departamentos tipo flat (de 230m2) y tipo dúplex (de 280 m2) viene con luminarias de diseño, altura interna de 2.70 metros en los flats y de 5.40 en los dúplex, pisos de madera machihembrada, puertas de 2.35 metros de altura y dormitorios con baño incorporado, walk in closets y armarios amplios y equipados. Los baños, por su parte, catalogados como “clásicos contemporáneos”, están dotados de un estilo que se mantendrá siempre vigente. Los acabados encierran un concepto elegante y a la vez moderno, con detalles tipo spa y materiales, marcas y modelos cuidadosamente seleccionados para darle a estos ambientes la máxima exclusividad. Los pisos y revestimientos de los baños fueron seleccionados de forma especial dentro de lo más exclusivo del mercado en Arq-Studio, todos de la marca española Venis. La cocina también ha sido cuidadosamente diseñada para conjugar estética con funcionalidad. El diseño de los muebles, acabados en

poliuretano, contempla diferentes profundidades, alturas y accesorios importados para facilitar la organización de la vajilla y demás utensilios. Vienen con isla (o sin ella, dependiendo del gusto del cliente), tableros de cuarzo, incluso en el comedor de diario, zócalos de acero inoxidable y cuarzo (entre el mueble alto y el bajo), contrazócalos de acero inoxidable, pisos de porcelanato español de 60 x 60 cm., accesorios importados al interior del mobiliario, grifería americana y ducto propio de extracción de humos. Finalmente, el proyecto cuenta con otros “plus” que lo distinguen verdaderamente: • Piscina deportiva techada y temperada • Gimnasio y saunas equipados • Sala interna para el personal de servicio, que incluye kitchenet • Grupo electrógeno de emergencia que abastece a los departamentos, áreas comunes y ascensores • Sistema de gas y extracción de humos en sótanos • Detección y alarma contra incendios De acuerdo Antonio Espinosa, gerente general de Desarrolladora del Pacífico, el aporte de Arq-Studio ha sido invaluable en este proyecto ya que la calidad de sus productos encaja perfectamente con tipo de cliente que opta por viviendas de primer nivel, como es el caso del edificio residencial Cervantes 720.

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Inmobiliaria

INMOBILIARI

ES UNA EMPRESA CUYAS PROPUESTAS ESTÁN MARCADAS POR LA INNOVACIÓN Y QUE SURGEN CON EL FIN DE PONER AL PERÚ A LA ALTURA DEL DESARROLLO INMOBILIARIO DE LAS CAPITALES MÁS IMPORTANTES DE LA REGIÓN. ACTUALMENTE, TIENE PROYECTOS EN EJECUCIÓN EN EL SECTOR RESIDENCIAL, EMPRESARIAL/COMERCIAL Y DE VIVIENDA SOCIAL. ENTRE LOS QUE DESTACAN:

VILLA PIETRA El proyecto residencial Villa Pietra consta de un edificio de 5 pisos y 19 departamentos entre 106m2 y 255m2, ubicado en la exclusiva zona de Chacarilla: Av. Velasco Astete 1173, Surco. A nivel arquitectura, a cargo de Juan Carlos Domenack, los departamentos de Villa Pietra cuentan con amplios dormitorios y una espléndida vista al exterior, con ambientes que aprovechan la luz natural y se complementan con una cálida iluminación nocturna. Su diseño moderno, sus finos acabados y su ubicación lo convierten en la mejor opción de la zona. Además, Villa Pietra posee dúplex que incluyen terraza, piscina y amplios ambientes que permiten disfrutar al máximo la vida en familia. Villa Pietra posee una característica única en edificios residenciales: toda la fachada tiene mamparas acústicas de cristal insulado, que reducen significativamente los niveles de ruido exterior. Arq-Studio viene realizando una adaptación de los diseños propuestos por Inmobiliari para aplicar los mejores materiales y acabados al proyecto. Así, en los baños de visita de los 19 departamentos se han previsto los siguientes revestimientos: Bioko arce de 30x60, malla tecno bioko 30x30 y piso bioko wenge 30x30.

TANGERINE Tangerine es otro proyecto que consta de 2 torres residenciales15 y 13 pisos cada una, con 54 departamentos en total. Está ubicado en la Av. Javier Prado Oeste 2061, San Isidro. Tangerine reúne las siguientes ventajas: -Excelente ubicación en la mejor zona residencial de San Isidro -Cercanía a las principales avenidas del distrito: Pezet, Los Castaños, Salaverry, etc. -Cercanía a exclusivos clubes y asociaciones deportivas: Lima Golf Club, Real Club de Lima, Perú Runners, etc. -Cercanía a exclusivos hoteles: Los Delfines, Country Club, etc. -Cercanía a bancos, restaurantes, clínicas y centros comerciales, siempre desde una ubicación residencial -Vista hacia los mejores parques de San Isidro y hacia el Morro Solar -Vista al Lima Golf Club -Sistema de seguridad interno y externo -Vidrios de cristal insulado en la fachada del edificio, que evitan el paso del ruido hacia el interior de los departamentos. Asimismo, cuenta con las siguientes áreas comunes: moderno lobby de doble altura, con espejo de agua y piso de mármol; terraza con piscina; zona BBQ; gimnasio; sala infantil con jardín, entre otras. El diseño arquitectónico de Tangerine ha estado a cargo del reconocido arquitecto Alfonso de la Piedra, de DLP Consultores; estudio arquitectónico que ostenta el record de la mayor cantidad de metros cuadrados diseñados en el Perú: 1 millón de m2 en viviendas construidas y 100 mil m2 de oficinas alquiladas y vendidas. Finalmente, el diseño de los baños de visita ha estado a cargo de Arq Studio, habiéndose utilizado revestimientos Yute ocre 0.333x1.00, Yute blanco 0.33x1.00, Perfil protelo plata brillante 10mm y Porcelanato bioko wenge 0.50x1.00 (piso).

“INMOBILIARI ELIGE TRABAJAR SUS PROYECTOS MÁS IMPORTANTES CON ARQ-STUDIO POR SER UNA DE LAS MEJORES EMPRESAS DEL MERCADO RESPECTO AL DISEÑO, IMPORTACIÓN Y COMERCIALIZACIÓN DE ACABADOS Y COMPLEMENTOS PARA LA ARQUITECTURA Y EL INTERIORISMO”, COMENTA SU GERENTE GENERAL.

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Encuentros

Yirko Sivirichi, Claudia Bertolero y Efraín Salas

INAUGURARON

“DONNA” El pasado 7 de mayo, la empresa Designers S.A.C. lanzó “Donna”, la primera tienda en el Perú que alberga siete marcas de lujo para mujeres: Brunello Cucinelli, Claudia Bertolero, Etro, Ferré, Missoni, Salvatore Ferragamo y Valentino. Para celebrar dicho logro, se organizaron un entretenido cóctel así como un desfile de modas en que participaron conocidas modelos como Claudia Ortiz de Zevallos y Mónica Chacón.

Tienda Donna - Ingreso

Tienda Donna - Área de Ventas

Marcelo Noschese, Mariella Tabini, Carlos del Solar y Edgar Samalloa

Encuentros

PRESENTES EN MILÁN Una vez más, Giuseppina Canepa y Raúl Verástegui, gerentes de Arq-Studio, estuvieron presentes en el Salón del Mueble de Milán, que cada año lanza las más innovadoras propuestas relacionadas a la iluminación y mobiliario de estilo contemporáneo. Allí tuvieron la oportunidad de dialogar con Philippe Starck, considerado uno de los genios del diseño de nuestra era. También departieron con los directivos de Kartell –que tiene como líder de su staff de diseñadores al mismo Starck-, de Veneta Cucine y demás ejecutivos de las prestigiosas marcas que representan en nuestro país.

Agostino Cicciarello, representante Veneta Cucine para la región, Raúl Verástegui, Giuseppina Canepa, Arqto. Gianni Busetto Gerente General de Veneta Cucine y Erica de Cicciarello.

Claudio Di Lutti, Presidente de Kartell

Raúl Verástegui, Philippe Stark y Giuseppina Canepa.

DEDON

DRESS CODE Del 22 al 27 de abril de 2009, DEDON celebró la premiere mundial de la Edición Especial D.D.C. – DEDON Dress Code, a propósito de la Semana del Diseño de Milán. La oportunidad fue perfecta para presentar al mercado sus nuevas cuatro extraordinarias D.D.C. colecciones: CAMBON, EDINGBURTH, MARSEILLE y OSLO, inspiradas en los clásicos diseños y estampados del mundo de la moda. La presentación de las colecciones D.D.C. invitaron a los visitantes a explorar cuatro ambientes elaborados en pleno corazón del distrito del diseño de Milán, conocido como la Zona

Tortona. Por seis días, esta instalación atrajo cientos de periodistas internacionales y miles de personas interesadas en el diseño quienes llegaron para ver cómo el mundo de la moda es aplicado a las fibras DEDON. Los visitantes gozaron de un clima soleado y se relajaron en el nuevo y generoso jardín diseñado con las colecciones 2009 de DEDON. También escucharon música barroca en vivo, a cargo del trío Benedetto Marcello, y degustaron manjares italianos, además de fino champagne.

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Encuentros

1 NUEVO SHOWROOM

PORCELANOSA BUENOS AIRES La inauguración de la ampliación del showroom del Grupo Porcelanosa en Buenos Aires, estuvo a cargo del señor Néstor Macagno, agente del Grupo para Latinoamérica. Dicho evento, contó a su vez con la presencia del Presidente del Grupo, Silvestre Segarra, además de arquitectos y constructores argentinos, tanto de Buenos Aires como de otras ciudades del interior. También concurrieron esa noche los Distribuidores oficiales de Porcelanosa en otros países de Latinoamérica, entre ellos: la señora Gina Roda, de la tienda Elemento, de Santa Cruz, Bolivia, con un grupo de su staff de ventas; los señores José Ignacio y Marilina Serdio de Spazio

Panamá; los representantes de Iberoamericana de Uruguay; y Giuseppina Cánepa y Raúl Verástegui, de Arq-Studio , Perú. Por supuesto, también participaron los principales ejecutivos de los representantes del Grupo en Buenos Aires: Barujel Azulai y Blaistein, destacando, asimismo, la presencia del Agregado Comercial de la Embajada de España en Argentina. Fue un evento muy ameno donde se pudo apreciar las novedades 2009 de todas las fábricas del Grupo, ambientadas en un exquisito local totalmente renovado y ampliado. Se degustó deliciosa carne y fiambres argentinas, así como un muy buen vino, ¡como no podía faltar!

1Raúl Verástegui y Giuseppina Canepa, Gerentes de Arq-Studio 2Sergio Sorribes de Porcelanosa sede Buenos Aires, Arturo Cabedo de System Pool, Florent Muzzati de Gamadecor y Carlos Parrilla de Noken.

3Saludo de felicitación del presidente del Grupo Porcelanosa

Silvestre Segarra a Néstor Macagno, representante del Grupo para Latinoamérica.

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Encuentros

VITTOR

LIGHTINING

Alex Castañeda, Daniela Napurí, Giancarlo Vitor y Diego Lama

MaríaPía Torrejón y Lucía Reátegui

Oscar Falero y Christian Fuchs

Hasta el 16 de mayo permaneció en exhibición la muestra “LIGHTNING” de Giancarlo Vittor, en la Galería Lucía de la Puente. Esta vez, el pintor se atrevió a abandonar su espacio íntimo y los objetos de su cotidianidad para salir a las calles a captar el movimiento de la ciudad en cuadros sorprendentes en los cuales el pintor reprodujo, a su manera, el movimiento de la cámara. Utilizando el gesto para otorgar movimiento a lo estático, particularmente en el caso de los carteles luminosos, o capturando el desplazamiento de automóviles cuyas luces van formando líneas de colores haciendo que el paisaje nocturno urbano se vuelva alucinado. Así, las calles, autos, luces, se convierten en obras casi abstractas, donde neones y vallas, en azules, blancos, amarillos y verdes, son trazos de ese mundo que está afuera, que nos toca… y que nos deja atrás.

Lucía de la Puente y Giancarlo Vitor

Nicolás Kecskemethy, Alice Wagner y Huanchaco

Encuentros

LAS AGUAS NEGRAS DE HANS STOLL

El pasado mes de abril, Hans Stoll presentó una interesante propuesta fotográfica sobre el paisaje peruano. El proyecto, titulado “Aguas Negras” y presentado con éxito en Vértice Galería de Arte, estuvo conformado por ocho fotografias de gran formato y una instalación de 15 piezas verticales que semejan un bosque. Dichas obras mostraron una visión de la selva amazónica totalmente desconocida ya que el paisaje fue tomado no solo como tema pictórico sino como concepto en relación al ser humano y al hecho de sentir y de ser en el espacio. Todo a través de los principios básicos del manejo de la luz, el color y la composición.

Mariella balbi, Autor de Obra (artista) Hans Stoll y Eduardo Burga

Carmen Sifuentes y Ricardo Wisse

Joel Rheinbolt, Rosario Werse, Rochi Del Castillo, Carl Bornhorst

DIONISOS WINE BAR

Con una inversión que supera el medio millón dólares Dionisos, Club del Vino, inauguró el primer y más sofisticado Wine Bar & Restaurant del país. El local, ubicado en la avenida Dos de Mayo, Miraflores, ofrece la mayor variedad de vinos del mundo, provenientes de los más diversos terruños, estilos y cepas. Prueba de ello es la impresionante cava que cuenta con más de 4,500 botellas de vino de 450 distintas etiquetas. Según explicó su Directora, Mariana Rossel del Campo, Dionisos Wine Bar & Restaurant ha sido creado con el objetivo de incentivar el interés hacia la cultura del vino en el país y ampliar su consumo entre los peruanos. El mercado de vinos viene creciendo un 10% anualmente, pero el consumo de la bebida aún es bajo en comparación con otros países de la región. En Dionisos Wine Bar & Restaurant, los visitantes tendrán la oportunidad de vivir plenamente la intensa experiencia del vino acompañada de buena comida. Para ello se ha acondicionado una zona de restaurante en el primer piso y un lounge en el segundo, donde se podrá degustar la mejor comida mediterránea y los más exquisitos piqueos.

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