número
11
ESPECIAL
SEMANA DEL DISEÑO EN MILÁN
CONVERSANDO CON CLAUDIO LUTI Y EUGENI QUITLLET LOBBYS
INGRESO AL DISEÑO
ENTREVISTA
Eduardo de las Casas y Orry Dajes
ILUMINADOS POR EL DEPORTE
Revista de Pro-Design S.A.C. Conquistadores 975, San Isidro Teléfono: 421-7106 lifestyle@prodesignperu.com Gerente General Raúl Verástegui Chiappe Comité Editorial Carla Canepa Giuseppina Canepa Raúl Verástegui Gisella Duarte de las Casas Fotografía Alejandra Devescovi Andrés Perona Fernando Soto Nicolás Lukín Paola Miglio Producción y Edición Pro-Design Dirección de Arte Giuseppina Canepa Coordinación General Gisella Duarte de las Casas Edición y Redacción Paola Miglio Diseño Gráfico Robby Ralston Distribución Cia. Distribuidora Nacional de Revistas S.A.C. Publicidad Julio del Águila contacto@orcepublicidad.com Colaboradores en esta edición Bisazza Casa Andina Private Collection, Arequipa Constructora Azzurra Constructora Volterra Eduardo de las Casas Eduardo Villanueva Gonzalo Palma Guillermo Li Italgraniti Katia Salas Ketty Cadillo L’Antic Colonial La Folie Las Casitas del Colca, Arequipa Lucía de la Puente galería MALI Marcelo Wong Noken Orry Dajes Perú Moda 2010 Rex Ricardo Cano Schuller Sitka Semsch Systempool Texturas por Alexandra Vértice galería Xocolatl Impresión y Pre-prensa World Color Perú S.A. Año 3, edición 11 Hecho el depósito legal en la Biblioteca Nacional del Perú N° 2008-11820
Amigos lectores: Continuando con nuestro compromiso por presentarles las últimas tendencias en diseño y decoración, recorrimos las calles de Milán en ocasión de la Feria Internacional del Mueble 2010. Arte por todos lados. Esta ciudad es el escenario perfecto para la presentación de las últimas tendencias, que apostaron por calidad, compromiso por el medio ambiente y el uso responsable de materiales. Un ejemplo a seguir en el mundo entero. Philippe Starck, Marcel Wanders, Patricia Urquiola, Tokujin Yoshioka, entre otros grandes diseñadores, lanzaron sus últimas creaciones para las ya conocidas marcas Kartell, Dedon, Moooi; y jóvenes talentos se dieron cita en la ya reconocida Zona Tortona. Esta vez incluimos un completo especial con agudo énfasis en los eventos “Fuori Salone” y en el peculiar auge que ha tenido la Zona Tortona en estos últimos nueve años: museos, universidades, jardines, calles, showrooms… se unen para desbordar creatividad. El arte se respira y se siente, vibra. Para este número también tuvimos la oportunidad de encontrarnos con personalidades peruanas, de quienes pudimos destacar su lado sensible y artístico: deportistas nos hablaron de iluminación, reposteros de cómo conciben artísticamente cada una de sus recetas, y dos grandes del diseño nos introdujeron en su mundo: Eduardo de las Casas y Orry Dajes. Esperamos que disfruten leyendo esta edición tanto como nosotros lo hicimos preparándola especialmente para ustedes.
EL DIRECTOR
INDICE KARTELL El Negro Vuelve
LaNZAMIENTO Vajillas y Cubiertos
Deportistas Lámparas
MODA Lagerfeld, el Magnífico
TOP PERÚ Sitka Semsch
ILUMINACIÓN Lámparas de Mesa
Gourmet Arte en la Repostería
AUTOS SUV Premium
points Andalucía y la Costa del Sol
especial Rescate Vintage
Personalidades Claudio Luti de Kartell
14 36 60
6 10 14 20 24 30 32 36 40 46 60
78 64
MUESTRA INTERNACIONAL Salón del Mueble de Milán 2010
74
Eugeni Quitllet y Phillipe Starck La silla infinita
78
Lobbys: Ingreso al Diseño
20
Entrevista
DISEÑO INTERIOR
84 88 90
COCINAS
94
CONSTRUCTORAS
98
ENCUENTROS
objetos del deseo Miton: Diseño y Funcionalidad
CONVERSANDO Orry Dajes y Eduardo de las Casas La vocación manda
Azzurra y Volterra
Aniversario Lucía de la Puente Gallery Night en Vértice Milano Design Week Desfile Perú Moda Coctél Perú Moda Lucía Arana en el ICPNA
32
Novedades
LA FIRMA KARTELL PRESENTÓ EN LA RECIENTE FERIA DEL MUEBLE DE MILÁN 2010 UNA INSPIRADA COLECCIÓN QUE DESLUMBRÓ A LOS MILES DE ASISTENTES. NUEVOS PRODUCTOS EN NEGRO: AUDACES, ELEGANTES… IMPONENTES.
UN despliegue sofisticado de muebles que siguen las líneas de la firma Kartell. Auténticas obras de arte con un look que apuesta por lo monocromático para sorprender nuevamente a sus seguidores. “Ciertamente es inesperado para una marca cuyo amplio rango de colores es uno de sus fuertes. Pero así es Kartell: ecléctico, excitante, apasionado, sorprendente y juguetón. La abolición del color permite mantener el foco en el diseño”, indican voceros de la casa. La muestra para 2010 apuesta por la mayor flexibilidad, y se unen a las clásicas sillas, sofás y mesas, otros objetos nunca antes propuestos, como las consolas y relojes de pared de Philippe Starck.
FRONT PAGE de Front Un revistero ligero y elegante, de líneas sinuosas. Una pequeña pieza irresistible.
MOON
de Mario Bellini Bowls traslúcidos. Brillantes, que reflejan la luz de manera audaz y dinámica.
BLOOM de Ferruccio Laviani Una lámpara irreverente, cilíndrica elaborada en policarbonato con una corona transparente de flores. Tres colores para ella: transparencia total, blanco opaco y una sexy combinación de rosado y negro
SUNDIAL de Nendo Un librero que gracias a sus divisiones proyecta una sensación de sombras increíble. Su tamaño no es abrumador, y pareciera que está en constante movimiento y evolución.
MADEMOISELLE MOSCHINO de Philippe Starck La más fashion de las piezas de Kartell presenta cuatro nuevos diseños de Moschino.
Kartell ha querido sorprender a sus seguidores con diseños solo en negro, color que permite enfocarse mejor en las líneas de cada pieza.
MAGIC HOLE de Design Philippe Starck y Eugeni Quitllet Una silla que proyecta una silueta limpia. Funcional y con un estilo impecable. Además, confortable, ligera y a prueba de agua.
Lifestyle 6/7
TIC & TAC de Philippe Starck y Eugeni Quitllet Innovando esta vez con un par de relojes transparentes. La mano de Starck se detecta en el logo de la cara del reloj y en la manilas anaranjadas, el color fetiche del diseñador.
SUPER IMPOSSIBLE de Philippe Starck y Eugeni Quitllet Pequeña silla con brazos con asientos en forma de huevo. El nuevo color sólido le brinda un cierto resplandor sensual. Impecable.
COMBACK CHAIR de Patricia Urquiola Silla inspirada en los antiguos modelos de Inglaterra de 1800. Cómoda, de buen tamaño y funcionalmente ergonómica.
KING TOP de Philippe Starck y Eugeni Quitllet La primera mesa larga y transparente producida por Kartell.
POP DUO de Piero Lissoni y Carlo Tamborini La nueva versión del modular Pop Sofá: confortable y espacioso. Esta pieza invita a descansar por horas, sin levantarse.
TOP LESS de Philippe Starck y Eugeni Quitllet Un mesa versátil que puede usarse en el interior o en espacios abiertos.
TIP TOP de Philippe Starck y Eugeni Quitllet Mesa pequeña, ligera y ágil, con una sola base. El juego entre los transparentes y colores brinda a la estructura una sensación de profundidad.
AUDREY de Piero Lissoni Una silla con diferentes versiones disponibles: asiento y respaldar de plástico, marco de aluminio con un delicado acabado de color o satinado, y puede presentarse con o sin brazos.
Además del color negro, cada diseño ha sido producido también en colores sólidos y transparente, para continuar con la línea de la marca.
Lifestyle 8/9
Lanzamiento
Joyas en la mesa VAJILLAS Y CUBIERTOS
VESTIR LA MESA CON CLASE, Y MEJOR AÚN, CON CLASE REAL, ES NUESTRO COMETIDO. APUNTAR A LOS DETALLES SIMPLES Y ELEGANTES, RESCATAR LO CLÁSICO, LA MARCA SEGURA, EL DISEÑO QUE SE IMPONE CON LÍNEAS SIMPLES Y HONESTAS. No es necesario tanto color en la mesa y Porcelana Santa Clara lo sabe. Reconocido por ser un cerámico de pasta blanca, vitrificada, traslúcida y de suave y armónica sonoridad --de alta resistencia al choque térmico-- es el elegido por los conocedores y, entre ellos, por los miembros de la Familia Real de España. La elegancia y sencillez de sus formas encuentran armonía en la mesa, y la versatilidad y calidad de los materiales que se usan para elaborar estas vajillas permiten crear diseños únicos, decorados, según la colección, con sutiles líneas de oro o plata. En ARQSTUDIO encontrará los más delicados y elegantes modelos de vajilla Santa Clara, como los clásicos Banda Platino y el Banda Plata, que se componen de 57 piezas cada uno; y los más audaces Nova Argos y Nova Hechizo con 56 piezas cada uno. Incluyen platos llanos y hondos, para postre, fuentes para servir, rabaneras, ensaladera, sopera y una salsera (según el modelo también se incluye un plato para la salsera)”.
Para complementar, Idurgo, empresa dedicada a la fabricación de cubiertos de calidad, brinda a los diseños tradicionales líneas actualizadas y materiales nobles: acero inoxidable --18/10, 18% cromo y 10% níquel--, especialmente importado desde Suecia. Sus diseños impecables, funcionales y estilizados, tienen aportes de reconocidos artistas plásticos, como H.W. Hegger, Néstor Barrenechea, Xavier Clars, José Antonio Uriguen y Fátima López, lo que les imprime un valor agregado y los convierte en el cierre ideal para un servicio perfecto.
Las líneas espectaculares y vanguardistas de los diseños de cubertería Idurgo se reflejan en cada una de sus propuestas. En ARQSTUDIO tenemos para usted los modelos Luna, Spirt, Ainhoa y Leire en 113, 75, 38 y 24 piezas.”
Lista de
Novios
Desde sencillas y delicadas piezas para servir el té hasta cubertería de
diseño, las alternativas para elegir un regalo para los recién casados son miles, sin embargo hacerlo toma tiempo y cuidado. Hemos pensado, entonces, en opciones que harán felices a los novios y a ti: cientos de objetos diseñados con clase en un solo lugar, enorme alivio para quienes no tienen tiempo de buscar y necesitan un espacio de calidad y en el que estén seguros podrán encontrar algo adecuado para regalar. Inolvidable. Los novios, por otro lado, estarán seguros de que los regalos que reciban sean de su entero gusto y necesidad. En ARQSTUDIO ofrecemos la Lista de Regalos, que consiste en una selección de artículos de la preferencia de la pareja. El proceso de elección es personal, para que se pueda dar una idea de los regalos que ofrecemos y elegir lo que desee y recibir un obsequio fantástico.
Deportistas
Lámparas Para verte mejor
MÁS ALLÁ DE CUMPLIR UNA FUNCIÓN UTILITARIA, COMO ILUMINAR UN DETERMINADO AMBIENTE O ESPACIO, LAS LÁMPARAS EN LA ACTUALIDAD SON UN ELEMENTO IMPORTANTE DE DISEÑO. EXISTE UNA PARA CADA ESPACIO, PARA CADA ALTURA, PARA CADA RINCÓN Y PERSONALIDAD... Y ES QUE LA LUZ LO ES TODO. EN ESTA OCASIÓN, DESTACADOS DEPORTISTAS OPINARON. Por Ketty Cadillo
Ricardo Cano Dedicado al windsurf desde los 11 años y sub campeón mundial en 2006 en la modalidad de Fórmula Experience, además de tercer lugar en la categoría Master en Cádiz (España) en 2009 y segundo lugar en el sudamericano Maragoggi de Brasil en 2009, entro otros, Ricardo Cano prefiere la lámpara Mora de Vondom, básicamente porque le “gustan las terrazas y la luz suave que permite apreciar y disfrutar la noche”. Lo que más le llamó la atención de esta lámpara es la “delicada luz y la armonía que se crea entre el modelo de la lámpara y la madera”. El lugar ideal para colocarla es la terraza, un ambiente que para Ricardo está relacionado con lo agradable y el disfrute de buenos momentos. Su diseño combina a la perfección con la decoración de una casa de campo o de playa. Asegura que es un elemento sumamente funcional, sobre todo porque se puede colgar fácilmente en cualquier lugar. Muestra de su espíritu moderno y práctico.
Lifestyle 14/15
Katia Salas Esta deportista ha sido campeona nacional y obtuvo el tercer puesto en el Sudamericano de kitesurf es instructora IKO (categoría de clase mundial) y dueña de la escuela de Kite Perukite que opera en Paracas y Máncora. Mujer fuerte y de ideas claras, se inclina por la lámpara Ola de Masiero porque le gustó el nombre y, sobre todo, porque le “encantan las piezas colgantes que le dan un aire de libertad y movimiento ondulante, como el mar”. De esta lámpara lo que más le llamó la atención a Katia es la mezcla entre lo rígido de su parante y la ondulación de la pantalla en sí. “Los cristales le dan un aire sofisticado pero a la vez lúdico y cálido”, señala. Ella asegura que el lugar ideal para colocarla es la sala, ya que le transmite sensaciones de “libertad y elegancia, pero sin dejar de ser entretenida. Es una lámpara moderna, simple pero con una pantalla de cristales que le da un aire de sofisticación, detalle que la convierte en una pieza vital en la decoración de un ambiente determinado”. Si hablamos de funcionalidad, para Katia esta lámpara se puede acomodar a cualquier ambiente. Por su altura brinda buena iluminación y por su pie, no ocupa mucho espacio. “Además me gusta que no necesite instalación, se enchufa y ya está”, concluye.
Lifestyle 16/17
Guillermo Li Dedicado al polo desde los 12 años, Guillermo Li ha sido Polo Manager de Careyes Polo Club, México y actualmente juega profesionalmente en Europa, Australia y Sudamérica. Hace un año, apoyado por el Lima Polo Club, Cortijo Polo Club y la Federación Peruana de Polo, abrió la Escuela de Polo GLi, la misma que funciona en invierno en el Lima Polo Club y en verano en el Cortijo Polo Club. Hombre sumamente activo, Li es el encargado de producir y organizar los torneos internacionales en el Perú, gracias al apoyo de los clubes, federación, equipos locales y patrocinadores. Guillermo escogió la lámpara Tati de Kartell por ser de líneas fuertes y figuras geométricas marcadas, características que hacen de este elemento decorativo una pieza importante e ideal para ocupar un espacio privilegiado dentro de la casa, ya sea en una zona de descanso o un área social. Para Li, la iluminación que proporciona esta lámpara de diseño moderno, dependiendo del estado de ánimo en el que uno se encuentre, invita a relajarse o a una velada llena de amigos. Diseñada por Ferruccio Laviani, esta pieza de sobremesa fue creada bajo los parámetros del Art Déco. Es un objeto que, según Guillermo, llama la atención, sobre todo, por su forma compacta y el color de su superficie. La Tati de Kartell, es de fácil instalación, movilidad y funcional, características vitales para una persona práctica.
Lifestyle 18/19
Moda
Lagerfeld, el Magnífico Apoteósicos, así podrían describirse los shows que Karl Lagerfeld, artista completo de la casa Chanel, ofrece a los adictos a la moda. Su capacidad creativa le permite reinventarse año tras año y poner en marcha lo que aparece en sus sueños: desde tiendas de calles parisinas hasta un helado iceberg. Veamos.
En 2009, el Gran Palais de París fue escenario para una impensable recreación: una réplica de la tienda de la Rue Cambon 31. Allí se presentó la colección Primavera Verano de 2009 de Chanel. Como no es posible hacer lo que antaño, es decir invitar a los clientes a ver un desfile en la misma casa de Coco Chanel, Karl Lagerfeld creó una ilusión para todos los fashionistas. La fachada tamaño natural del edificio y la pasarela en forma de calle sirvieron para introducir a los asistentes en un mundo real maravilloso, visto en películas, y hasta para retroceder a los tiempos cuando vivía Coco. El resultado fue espectacular, y la idea de crear universos paralelos al parecer fue bien recibida. Tanto así que para la colección de primavera 2010 se acondicionó nuevamente el Gran Palais, esta vez como una granja por donde desfilaron las modelos al son de la música de Lily Allen, quien tocó en vivo. Si ya solo el Gran Palais (la sede de la Exposición Universal de París de 1900) es abrumador por su majestuosidad, imagíneselo preparado para la ocasión. El domo de cristal que lo cubre le brinda una hermosa luz natural, y resaltan su ecléctica arquitectura, a la que se denomina Beaux Arts: fachadas de piedra, rica ornamentación y estructura de acero, hierro y hormigón.
Lifestyle 20/21
Karl Lagerfeld ha demostrado tener capacidad para reinventarse, sin embargo, ante toda esta parafernalia muchos se preguntan si no se corre el riesgo de opacar la colección misma. Sobre todo después de la última puesta en escena, en la que según Lagerfeld la idea de colocar un iceberg en el Gran Palais apareció en sus sueños. Así como lo lee: convirtió la pasarela en un glaciar y montañas heladas con piedras transparentes en sus cimas (cubierto con una capa de agua) para su colección Otoño-Invierno 2010-2011. El techo de cristales se mimetizó a la perfección con la escenografía y las modelos desfilaron a sus anchas enfundadas en coquetos diseños elaborados con el típico tweed Chanel y pieles artificiales voluminosas. Blancos, marfil, gris, beige, negro y marrón fueron los colores predominantes. Y algunos toques de rojo para animar el desfile. El diseñador dijo de la presentación: “en todos los casos, la naturaleza tiene sus sorpresas. No hubo ninguna piel real, toda es falsa. La palabra ´sintética´ es horrible, la piel falsa solía ser horrorosa pero ha habido un enorme progreso”. Y así dio una vez más muestra de su compromiso con el ambiente, de su capacidad creativa, de su conocimiento de los espacios… en fin, de su arte.
Lifestyle 22/23
Top Perú
CUANDO SE HABLA DE DISEÑO DE MODAS EN EL PERÚ, EL NOMBRE DE SITKA SEMSCH SALTA EN TODA CONVERSACIÓN. ELLA ES LA DISEÑADORA QUE HA LLEVADO SU MARCA Y EL NOMBRE DE NUESTRO PAÍS A LAS PASARELAS MÁS IMPORTANTES. GRADUADA EN LA PRESTIGIOSA RHODE ISLAND SCHOOL OF DESIGN (RISD) DE ESTADOS UNIDOS EN 1993, SITKA HA DESARROLLADO DURANTE TODOS ESTOS AÑOS UN ESTILO PARTICULAR Y ELEGANTE QUE MARCA TENDENCIA. ES, SIMPLEMENTE, SU ESTILO. Por Ketty Cadillo
¿Qué recuerdas de aquél tiempo en el que trabajaste con Michael Kors? La experiencia fue muy enriquecedora. Tuve la oportunidad de ser parte de la organización de sus desfiles en New York, así como de ver el desarrollo de las colecciones: desde el diseño hasta la prenda terminada. Aprendí que --como para cualquier profesión-- necesitas pasión, compromiso y trabajo duro. Además tuve la oportunidad de ver hasta dónde se podía llegar con el éxito de una marca de moda.
De regreso a Lima, ¿cómo fue empezar con el taller propio? Como cualquier carrera, no hay caminos cortos, las cosas toman su tiempo en desarrollar y madurar. Empecé en un cuarto en la casa de mi mamá haciendo a medida unos cuantos vestidos hasta que creció la clientela y me mudé a un local alquilado con dos amigas. Cuando ese espacio nos quedó chico nos mudamos a la casa de Libertadores 239, donde ocupamos los bajos y seguimos creciendo. Hoy toda la casa es nuestra.
¿Qué vino después? Los desfiles a Miami, Colombia, Panamá y Lima. Cuando gané el premio New Star In Fashion, en Miami me contactaron del Russian Fashion Week, y durante cinco años fui la única latinoamericana en esa pasarela de Moscú.
SITKA SE
SEMSCH
En este proceso, ¿cómo nace tu marca? Hace un año y medio decidí cambiar el modelo de negocio y apostar por el desarrollo de la marca Sitka Semsch con una tienda en la misma casa de Libertadores. Un espacio en el que podamos presentar colecciones listas y dejar de hacer a medida. Ahora, el futuro está puesto en desarrollar un modelo de franquicia de esta marca y otras categorías de productos en las que podamos agregar valor con el diseño, sin dejar de lado nuestra participación en desfiles internacionales, como los de Rusia y París, entre otros.
¿Cómo defines tu estilo? Me gustan las fibras y colores naturales, pero siempre con algunos acentos de color. Escojo las telas llanas sobre las estampadas, es por eso que investigo mucho para poder crear texturas con la misma tela, ya sea con técnicas de tejidos manuales o con elementos independientes. Busco que cada prenda sea una pequeña obra de arte y que cada mujer la atesore como tal.
En todo este tiempo, ¿cuánto ha evolucionado tu trabajo? Mucho. Creo tener ahora más claros mis valores como diseñadora. Evolucionar, cambiar, crecer, colección tras colección, y mantener la línea de diseño es muy importante. Solo así es posible reconocer la marca de quién crea.
“Quienes tienen éxito son los diseñadores, no los países. Creo que
En el trabajo, ¿cómo eres? Perfeccionista, pongo mucha atención a los detalles y siempre busco alta calidad del producto. Como meta final quiero poder darle a mis clientas una experiencia única. Lo que espero es que cuando una mujer se vista con una prenda hecha por mí, se sienta halagada.
sería más fácil que Perú se vuelva un referente de materias primas”.
¿Cómo va tu marca fuera del Perú? Aparte de ventas aisladas durante estos años a boutiques de París, Moscú y New York, aún no tenemos nada consolidado. Primero estamos comenzando a construir un modelo de negocio con una marca que tiene por primera vez una identidad clara y un poder de producción sostenible. Ahora nuestra meta es empezar a exportar en serio durante los próximos cinco años.
¿Crees que Perú se pueda convertir en algún momento en un referente de la moda? Hoy quienes tienen éxito son los diseñadores, no los países. Creo que sería más fácil que Perú se vuelva un referente de materias primas, como la alpaca, vicuña o algodón pima. Las ciudades referentes de moda, como Nueva York, París, Milán, Londres… ocupan ese lugar porque ahí se realizan los desfiles más importantes de este negocio. No creo que por tener a Carolina Herrera y Ángel Sánchez --ambos venezolanos-- Venezuela sea un referente de moda.
¿Cómo crees que el consumidor peruano ha evolucionado con respecto a la moda? Se nota una clara evolución en el consumidor. Para empezar está mucho más informado sobre lo que pasa en el mundo, por lo tanto es más exigente al momento de hacer su compra. Por otro lado, las tiendas por departamentos y los catálogos que producen ayudan a que la moda y las tendencias lleguen a más personas. Creo que lo que le falta a Lima es un Fashion Week, como los de Brasil, Argentina, Colombia, México… en el que los consumidores y la prensa internacional puedan ver las propuestas de los diseñadores peruanos.
“Ahora nuestra meta es empezar a exportar en serio durante los próximos cinco años”.
“Me gustan las fibras y colores naturales, pero siempre con algunos acentos de color”.
Lifestyle 26/27
Iluminación
Vidas Iluminadas
Kartell
TRES FIRMAS ITALIANAS, KARTELL, MASIERO Y LEUCOS, PRESENTAN DISEÑOS QUE VAN AL RESCATE DE ESE OBJETO A VECES OLVIDADO, PERO TAN IMPORTANTE: LA LÁMPARA DE MESA.
Leucos
Kartell
Leucos
Kartell
Kartell
Masiero
La iluminación que deben proveer las lámparas de mesa debe ser delicada, acompañar el ambiente y servir de apoyo. Por lo general se busca crear una atmósfera cálida en la que destaque el objeto elegido, en la que se luzca hermoso. Las opciones son infinitas y las apuestas varias. Así, para esta oportunidad Kartell presenta juguetonas opciones de factura limpia y colores brillantes, incluso hasta metálicos. Para alternativas más contemporáneas pero que flirtean también con lo clásico. La firma Masiero, en cambio, se inclina por las armaduras de formas simples de las que cuelgan delicados cristales de diversos colores. De esta forma se aprovecha una luz tenue que proyecta hermosos reflejos. Finalmente, Leucos, otra importante marca italiana de lámparas, destaca por sus línevas sofisticadas y versátiles. Impecable iluminación que se integra con diversos estilos de decoración.
Lifestyle 30/31
Gourmet
Arte y repostería Según Brillant Savarin, autor del primer tratado de gastronomía Fisiología del gusto de 1825, el postre es “el plato de una comida compuesto de frutas, pasteles, confituras y queso”. Si viera lo que ha evolucionado hoy, quedaría sorprendido. Las propuestas clásicas y más audaces nacen en la imaginación de creativos chefs y cobran vida en platos de factura impecable. Texto y Fotos: Paola Miglio
Julio César Valdivia
ALMA, COCINA VIVA, CASA ANDINA PRIVATE COLLECTION, AREQUIPA Julio César mira su plato satisfecho. Ha logrado recrear el queso helado, tan tradicional en Arequipa, y convertirlo en tres postres en uno. Ha sorprendido a los lugareños, que llegan asiduos a probarlo. Nos ha sorprendido a nosotros y se ha sorprendido él. Un largo y grueso hilo de caramelo corona las tres propuestas que descansan en un plato que parece casi una fuente. No son bocaditos, son generosas y dulces porciones. La primera es la opción tradicional, una suerte de granizado son sabor a coco y canela; la segunda es un queso helado a la crema volteada, rico en texturas, que se anota puntos al estar colocado sobre una ligera galleta crocante de coco. La tercera, una copita alargada rellena de mousse de queso helado, celestial. Los tonos cremas y beige bailan en armonía, los sabores se complementan, las texturas se recrean y las formas no se agreden. Julio César dice: “me gusta dibujar y luego, cuando termino, traslado mis bocetos a los platos. Invento formas, creo historias, combino colores. Todo tiene una razón y un porqué. Nada es gratuito”. Joven y dulcero, el chef domina su arte. Se apresta a mostrarnos más recetas, como si fueran cuadros, como si no supiera, o no quisiera saber, que van a desaparecer en diez minutos después de hincarles la primera cuchara. Sus postres son arte caído del cielo.
Patricia Barrio de Mendoza LA FOLIE, LIMA
La propuesta de las hermanas Pilar y Andrea Balta, propietarias de La Folie, va más allá de servir un simple café. En ambiente en el que reina lo vintage, la chef pastelera Patricia Barrio hace de las suyas, crea y propone un sin número de deliciosos postres que levantan el ánimo a cualquiera en estos días grises de invierno. Para Patricia lo que hace es un arte. Para preparar cada uno de sus dulces “no solo es necesario el deseo, sino que se requiere una habilidad para lograr una combinación perfecta de sabores, colores y texturas mediante el uso adecuado de los ingredientes”, anota. Es un espacio en el que siente que no hay límites, un universo en el que todo es posible, en el que la pasión es vital. Y aunque aún falta mucho por recorrer “porque falta estandarizar las recetas y mejorar las técnicas en el momento de la elaboración de los postres, así como difundir nuestra repostería en el mundo”, poco a poco se va ganando el reconocimiento de miles de comensales. Dice Patricia que tenemos la materia prima para hacer de nuestra repostería una de las mejores de mundo. Que tenemos la suerte de vivir en un país rico en insumos que permiten fusionar de manera perfecta sabores y texturas, sin dejar de lado los sabores de toda la vida, como el suspiro a la limeña o el arroz con leche. Qué rico.
Fotos: La Folie
Lifestyle 32/33
Javier Valdez
CURIÑA, LAS CASITAS DEL COLCA, AREQUIPA Para Javier Valdez no hay nada imposible. No hay receta salada o dulce que no le permita una presentación impecable. Él dice que: “todo lo que te imaginas puede trasladarse al plato: en colores, en formas”. Y así, crea elegantes composiciones de sabores intensos que encuentran balance cuando se sirven juntos. El huerto que tiene en el hotel lo provee de delicadas y dulces bayas y fresas para las decoraciones. Los insumos los prefiere originarios de la zona. Y en las siluetas manda su imaginación. Sus más de 10 años de experiencia le dan base sólida y también la posibilidad de optar por líneas simples cuando diseñas sus creaciones, por el jugueteo entre las texturas, por activar la memoria de los comensales con sabores que recuerdan sus momentos más cálidos, los que se viven en familia. Su crème brûlée de café y sauco trae en un instante el recuerdo de las tostadas calientes con mermelada y la taza de café cargado de un desayuno de un día de colegio. Su queso helado, porque en Arequipa hay que tenerlo en la carta siempre, servido en copa triangular, es una fresca invitación al verano, con papaya arequipeña confitada, y en el fondo, un toque de chicha morada. Y su suspiro es cariñoso, vanidoso, deliciosamente engreído.
Autos
SUV PREMIUM Velocidad de lujo
Si usted es de los que gusta andar en coche con toda la familia sin dejar de lado la comodidad y el lujo, es un candidato para unirse al club de los amantes del Suv Premium. Esta línea de coches de lujo se caracteriza por tener capacidad, por lo menos, para siete pasajeros, espacio para el equipaje, aire acondicionado, asientos forrados en cuero, entre otros detalles. Una delicatessen. Aquí le presentamos algunos modelos recomendados por la guía del comprador Suv Premium de Estados Unidos.
MERCEDES BENZ GL-CLASS Este es el Suv más grande ofrecido por Mercedes Benz. Posee cuatro puertas, tres filas de asientos para hasta siete pasajeros, además de tracción estándar y una opción de tres motores diferentes (un diesel de seis cilindros, y dos centrales eléctricos diferentes de ocho cilindros). La GL-Class tiene además una cabina de lujo en la que prima el diseño, panel electrónico, DVD, GPS, USB, etc.
CADILLAC ESCALADE EXT Presentado en 1999, este Cadillac se caracteriza por ser amplio y tener cuatro tipos de tracción y un poderoso motor de ocho caballos. No consume mucho combustible y es considerado como un modelo amigable con el medio ambiente. Tiene capacidad para siete pasajeros cómodamente instalados y una amplia maletera. Los acabados son A-1: asientos de cuero, aire acondicionado, tablero electrónico, GPS, etc.
PORSCHE CAYENNE 180 kilos más ligero y con motores más potentes, este carro posee un motor turbo y una caja de cambios con marchas finales largas para favorecer su uso en autopista: en sexta marcha circula a 180 km/h a 4000 rpm. Además, su sistema Porsche Active Suspension Management modifica la dureza, el recorrido y la altura al piso de la suspensión con tres posiciones: normal, deportiva y todo terreno. A esto se suma el control dinámico de chasis PDCC (Porsche Dynamic Chasis Control) que manipula los vaivenes laterales de la estructura mediante dos barras estabilizadoras regidas por sendos motores hidráulicos.
RANGE ROVER SPORT Este es un automóvil todoterreno producido por la marca inglesa Land Rover. Está inspirado en el prototipo Range Stormer del año 2004 y fue puesto a la venta a mediados de 2005. Posee cinco puertas con motor delantero longitudinal y tracción a cuatro ruedas. Tiene capacidad para cinco pasajeros, motor Sport V8 de 2006, 4.4 litros de cilindrada y 300 CV de potencia máxima. Cuenta además con una caja de velocidades automática y secuencial de seis marchas. Su principal ventaja es que posee suspensiones neumáticas llamadas “inteligentes”: el sistema Dynamic Response y la dirección Servotronic.
LEXUS LX570 En este carro destacan los avances tecnológicos, el lujo, la seguridad, la comodidad, entre otros. Cuenta con un motor V8 de 5.7 litros, con una potencia final de 381 caballos de fuerza (110 más que su predecesor, el LX470) y una caja automática de seis velocidades. Tanto el impulsor como la transmisión están controlados y unidos por sofisticados sistemas de dirección electrónicos que aseguran el funcionamiento óptimo y la economía de combustible. En su interior se pueden aprovechar un sin fin de detalles lujosos y un equipamiento completo --tanto de seguridad como de confort-- que incluye climatizador independiente de cuatro zonas, una segunda fila de asientos con ajuste eléctrico y abatible, un sistema de navegación con Bluetooth y un equipo de sonido con nueve altavoces.
Lifestyle 36/37
LINCOLN NAVIGATOR Con capacidad para siete pasajeros, tiene todas las prestaciones de un sedán grande de lujo. Ahora en su tercera generación, este coche destaca por su suspensión independiente y potente motor de ocho cilindros. Tiene además transmisión automática y cinco puertas, cristales, seguros, asientos y espejos eléctricos, dirección hidráulica, faros de niebla, limpiador y desempañador trasero, frenos ABS, entre otras bondades.
AUDI Q7 Vehículo deportivo utilitario producido por el fabricante de automóviles alemán Audi. Tiene motor delantero longitudinal, tracción a cuatro ruedas y carrocería de cinco puertas. Posee dos filas de asientos con reclinación controlada y los tres asientos posteriores pueden ser modificados a dos, para sustituir el asiento central por un reposabrazos y un compartimiento de objetos. Opcionalmente se le puede añadir una tercera fila de dos asientos. Cuenta además con varios airbags y las últimas tecnologías electrónicas en seguridad, como el ESP, motor eléctrico, entre otras bondades.
INFINITI QX56 Es la primera apuesta de la marca japonesa Nissan en este tipo de camionetas. Creado en 1994, en los últimos años este modelo ha sufrido algunas modificaciones, entre ellas destacan su suspensión independiente de reversa, motor de ocho caballos, cuatro tracciones y, sobre todo, el ahorro de combustible. Sus acabados son de lujo.
VOLVO XC 90 Este es un automóvil todoterreno. Posee carrocería de cinco puertas, motor delantero transversal y tracción en las cuatro ruedas conectable, y se ofrece con cinco y siete plazas. Tiene motores de gasolina de cinco cilindros en línea con turbocompresor de 2.5 litros y 209 CV, un seis cilindros en línea atmosférico de 3.2 litros y 238 CV, entre otras ventajas. Moderno y cómodo, este carro reúne toda la garantía que la marca alemana ofrece.
Points
AL SUR DE ESPAÑA, AL PIE DEL MEDITERRÁNEO, DESCANSA LA COSTA DEL SOL, DESTINO IDEAL PARA QUIENES BUSCAN VIVIR EL VERDADERO COLOR DE LA PENÍNSULA, RECORRER SUS CALLES DE CUENTO, BAILAR EN NOCHES DE RONDA Y DESCUBRIR SABORES QUE SE SAZONAN CON RITMOS FLAMENCOS Y TIENDAS DE ALTA COSTURA.
Málaga es la capital de la dorada Costa del Sol. En esta región de Andalucía hay opciones para todos. Quienes buscan lujo y comodidad, días eternos de compras, fiestas, caviar y champagne, podrán aterrizar en Marbella. Quienes quieren aventura y adrenalina pueden visitar Cádiz y Tarifa; para quienes buscan tradición está la bella Ronda; y Málaga le brindará un chapuzón de vida cosmopolita y buena gastronomía. Porque en el sur se come bien. Demasiado bien. En Málaga convergen las más vanguardistas tendencias del sur de España. Es escaparate para el cine (tiene un festival internacional que se desarrolla todos los años), del arte (de ahí era Pablo Ruiz Picasso) y de la tradición y fiestas patronales: la Feria de Málaga es una de las más importantes de Andalucía. Además es el punto de partida para un buen recorrido por la zona: a 60 km se encuentra Marbella, a 100 km el encantador pueblo de Ronda y a 265 km la fascinante Cádiz. Llegar a Málaga para comenzar el recorrido por la Costa del Sol no es difícil: hay conexiones aéreas desde Madrid y Barcelona, y líneas de autobuses y trenes que salen todos los días. Además las carreteras son óptimas, así que si prefiere la aventura puede alquilar un auto y descubrir la ruta por su cuenta y a su paso.
Sol con Clase Marbella solía ser un tranquilo puerto de pescadores, sin embargo su lugar privilegiado y clima estupendo lo convirtieron en uno de los pueblos más cosmopolitas de la Costa del Sol, el que alberga el puerto de recreo más famoso del Mediterráneo, Puerto Banús. Allí han anclado los yates más famosos y legendarios, y por sus malecones han caminado estrellas de cine, príncipes y princesas. Ante la alcurnia de las nobles visitas, el lugar tuvo que vestirse de gala y ofrecer, en cada esquina, opciones de compra de diseño, entretenimiento y cocina dignas de un cuento de hadas.
Dentro de los más importantes restos históricos de Marbella están La Villa Romana, los baños termales, la Basílica Paleocristiana, las ruinas de una fortaleza árabe, la Iglesia de la Encarnación y el Palacio Bazán, que en su interior alberga el Museo del Grabado Español Contemporáneo, con obras, por supuesto, de Picasso, Dalí y más”.
Todo en Marbella es limpio y ordenado. A pesar de su desarrollo, felizmente ha sabido conservar ese encanto moro y andaluz que caracteriza a la Costa del Sol: sus calles estrechas se confunden unas con otras y se adornan con flores en macetas y perfuman con azahares. No deje de recorrer la calle Remedios, la Dolores y la San Cristóbal. La Plaza de los Naranjos se ubica en el centro del casco histórico, y se pueden observar algunos vestigios árabes a sus alrededores. Su cielo azul intenso contrasta con sus playas de arena fina (son 26 km de playa, desde Guadalmina hasta Cabopino); y su variada gastronomía se nutre de lo más exclusivo y fresco que el mar provee: paellas y gazpachos se consumen en los varios chiringuitos que se alistan en el malecón. La Av. del Mar, que discurre en paralelo a playa, es una encantadora alternativa para la caminata segura entre flores, fuentes y farolas de diseño contemporáneo. Y con la misma facilidad que encuentra una playa, se puede usted tropezar con un hotel cinco estrellas o con un cuidado campo de golf. Los deportes acuáticos están a la orden del día, así como la oferta lúdica y las noches de baile interminables.
En Ronda la gastronomía es un placer: abunda la elaboración de preparados artesanales, como las chacinas de cerdo ibérico, el queso de cabra o las rosquillas de alfajor. También hay roscos de vino, empanadillas de cabello de ángel, queso de almendra, miel de bosque, aguardiente de guindas y madroño, la famosa mistela de Arriate y el mosto del valle del Genal”.
Noches de Ronda “¿Dónde aquel embeleso, aquella ansia de ciudad típica andaluza, de mejor pueblo, aquella seguridad para después, aquel tiempo detenido? Esta es, aquí está Ronda, Serranía de Ronda. Ronda alta y honda, rotunda, profunda, redonda y alta...” Así decía de Ronda Juan Ramón Jiménez, ciudad que Ernest Hemingway y Orson Welles adoptaron por un tiempo; que concentra el sabor andaluz, salvaje y pausado, con una tradición que se remonta a hace siglos. Allí se encuentra la plaza de toros más antigua de España y se funden, con maestría, el legado árabe y el ibérico, dando origen a un estilo mudéjar soberbio, que aún se puede apreciar en muchas de sus construcciones. Ronda está cortada en dos por un agudo precipicio llamado El Tajo, por el que discurre el río Guadalévin y cuyas orillas une un puente del siglo XVIII (a una altura de 130 m). Sus casas, pintadas de blanco, le dan el toque peculiar a la ciudad y cuelgan de ambos lados. Se llega desde Marbella luego de recorrer 60 km de escarpadas carreteras, y la primera impresión de este pueblo es imponente: macizos y, sobre ellos, Ronda, altísimo laberinto de historia milenaria. Sus pueblos blancos, enclavados en pasajes espectaculares, como Setenil de las bodegas, Grazalema, Zahara de la Sierra y Gastor o el llamado “Balcón de los Pueblos Blancos”; sus vestigios romanos y yacimientos arqueológicos, como la ciudad de Acinipo (a 12 km de Ronda); sus tesoros árabes como la Puerta de Almocabar, la Medina de Ronda, la puerta y muralla de la Cijara; y la Ronda mudéjar con el Palacio Mondragón y los conventos de Santo Domingo, de la Clarisas y Madre de Dios; convierten a este pequeño pueblo en un lugar imperdible. En un escape con gracia. Es un espacio para la aventura interminable.
Cadiz y Tarifa Caminar por las calles empedradas de Cádiz es trasladarse a otras épocas. Es fascinante recorrer su malecón y tener la oportunidad de ver, cuando la marea baja –aseguran los lugareños--, los restos de las ruinas fenicias que hoy se encuentran debajo del mar. No es extraño encontrarse con aficionados a la pesca a cualquier hora del día con la caña en la mano. No es raro ver sus pequeños bares llenos a la media mañana durante el verano; caminar por sus calles en silencio absoluto durante la hora de la siesta porque el calor es absoluto; y descubrir un bullicio encantador en sus cafeterías cuando se oculta el sol y entra la noche. Punta de Tarifa divide las aguas del Mar Mediterráneo y del Océano Atlántico. Estas se cruzan justo enfrente de la ciudad, ubicada en la parte más angosta del Estrecho de Gibraltar”.
Sus playas, patrimonio histórico (probablemente el más antiguo de España) y su carnaval, han convertido a esta ciudad en parada obligatoria si se encuentra en Andalucía. Piérdase en las alegres noches de tapas en el barrio La Viña o del Pópulo; disfrute de sus cientos de restaurantes y de su cocina impecable (fideos con caballas, gazpacho gaditano, berza de tagarninas y arroz con higaditos) y, ¿por qué no?, escápese a Tarifa, el punto más meridional de la península, tierra del turismo alternativo, relajado y sin presiones. En Tarifa la vida nocturna y los deportes de aventura son el principal atractivo. Sus espectaculares playas y ubicación estratégica son los ingredientes perfectos para la práctica del windsurf y el kitesurf. Hay escuelas de buceo y hasta rutas de escalada para verano e incluso invierno. Pero en Tarifa también hay cultura y tradición. Su casco histórico está delimitado por antiguas murallas medievales y aún se conservan la Puerta de Jerez --construida en el siglo XIII--, la iglesia de San Mateo y el Castillo de los Guzmanes.
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Misterioso Gibraltar “Cuenta la leyenda que Hércules fijó su mirada en la barrera -toda una masa de tierra- que impedía al Océano Atlántico llenar de agua al desierto Mediterráneo. Entonces, a su izquierda su mano asió fuertemente la montaña Abyla, y a su derecha cerró su mano sobre el Peñón Calpe. Haciendo uso de toda su fuerza, empujó separando estas dos rocas, abriendo así un corte entre África y Europa que sigue manteniendo separados a estos dos continentes hasta hoy. Y este sigue siendo, pues, el lugar donde se encuentra La Roca, puerta de entrada al Mediterráneo, tierra de gibraltareños, guardianes del Estrecho y de su herencia”. El Peñón de Gibraltar se formó hace millones de años (piedra caliza de la época Jurásica) y es un imán de turistas. Gibraltar fue punto de paso y parada de todos los navegantes del mundo, y fueron muchos los que pretendieron conquistarlo. Hoy pertenece al Reino Unido, y un recorrido por sus pocos kilómetros puede ser muy ilustrativo y desconcertante: sus habitantes son bilingües, tienen humor británico y una forma de ver la vida muy a la latina. Si tiene la oportunidad de caer por ahí, no deje de visitar La Punta de Europa, uno de los miradores más famosos porque se ve el final de España y el principio de África; y el jardín botánico, que alberga especies autóctonas, de Australia y África del Sur.
Datos Interesantes La Tauromaquia es particularmente popular y tradicional en Andalucía. La Plaza de Toros de Ronda, por su historia y por su arquitectura, por su carácter y belleza es reconocida como una de las más antiguas de España y una de las más monumentales que existen.
Especial
Rescate Vintage
PARECE SER QUE LAS NUEVAS TENDENCIAS APUESTAN POR RESCATAR LO QUE HACE ALGUNOS AÑOS NOS PARECÍA OBSOLETO, ABURRIDO, PASADO DE MODA. LOS DORADOS Y PLATEADOS VUELVEN, LOS PATRONES OSTENTOSOS Y LOS DISEÑOS ROCOCÓ. ¿CÓMO INCLUIRLOS EN NUESTRO ESTILO DE VIDA SIN PECAR DE ATREVIDOS? LAS MEJORES FIRMAS DE DISEÑO DEL MUNDO LE SUGIEREN ALGUNAS ALTERNATIVAS.
Esencia Rex
La firma italiana Rex de pisos destaca esta vez dos líneas que hablan de su capacidad para lograr que lo simple sea majestuoso. Dicen que en la sencillez está el buen gusto, y la serie I Bianchi di Rex propone crear espacios amplios y limpios con cerámicas inspiradas en materiales naturales. Mármoles en cuatro colores que proyectan paz, armonía y tranquilidad. Por otro lado, prosigue con la interpretación de las maderas y lanza Le Essenze di Rex en seis colores, que apuesta por “valorizarlas para cambiar su destino, gracias al uso de las más modernas tecnologías productivas aplicadas al gres porcelánico. La colección se obtiene combinando recursos productivos con innovadoras posibilidades que ofrece la decoración digital: de esta manera se llega a la fidelidad absoluta a la naturaleza, que dona una nueva profundidad a la materia”, anota la firma.
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plata Bisazza El plateado es el símbolo de la elegancia y del lujo. Usado, obviamente, a manera de complemento y para resaltar un punto focal en el total de una propuesta de decoración. Así lo entiende Bisazza y así lo aceptamos nosotros. El impacto de sus mosaicos es fuerte y la sensación de vanguardia, moda y estilo innegable: ostentoso.
Piedra L’Antic Colonial
Esta vez Porcelanosa apostó por el lujo inteligente y natural. Como la misma firma anota, se trata de integrar “distinción, clase y elegancia en perfecta armonía, señas de identidad para cada espacio, para cada entorno, conceptos libres, conceptos naturales”. Mármoles y piezas impresionantes con patrones en colores que proyectan la búsqueda de perfección que todos quieren para los ambientes de su hogar. Victorian Collection, por ejemplo, lanza una gama de productos selectos y de líneas clásicas: mosaicos de piedra natural y cristal tallados a mano, una espectacular variedad de propuestas que plasma la unión de lo que brinda la naturaleza y la creatividad del ser humano.
Espacios Impronta Italgraniti Los mármoles de Impronta han sido capaces de reproducir la armonía de las piedras naturales para sus revestimientos de cerámica. Marmo D, por ejemplo, introduce nuevas dimensiones en el espacio como la impresión digital, los trazos geométricos y colores delicados. Balance perfecto entre la elegancia del mármol y el diseño contemporáneo. Calacatta se caracteriza, en cambio, por el estilo italiano de la marca. Hermosas tonalidades para un producto elaborado en gres porcelánico esmaltado para pavimentos y en monococción de pasta blanca para revestimientos.
Relax Systempool Si ya disfrutar de una de las bañeras de Systempool es todo un placer de por sí, cuando se le agrega un toque de diseño clásico, la experiencia rompe los límites del tiempo y de la creatividad. La firma ha rescatado esos detalles que son capaces de trasladar al usuario a épocas de ensueño, cuando las horas pasaban lentas y se podía disfrutar de largos baños de tina. Claro, que con todas la comodidades y la tecnología actual. El combo perfecto, sin duda.
Dorado Noken Si piensa que instalar en su cuarto de baño un lavado color dorado era una locura, pues más le vale ir cambiando de opinión y abriendo sus horizontes. Noken, de la firma española Porcelanosa, le ha dado una mirada fresca a los diseños de antaño y los ha renovado afinando sus líneas y reinterpretando los estilos. No es raro ver entonces combinaciones en negro y oro para los muebles, abultados tallados para los espejos, grifos dorados, entre otras delicatessen. La Belle Epoque se rescata del olvido y se presenta renovada. Modernizada.
Reflejos Schuller
Probablemente los espejos sean en lo último en lo que se piensa cuando se decora una casa. Lo último en comprarse, lo que menos importancia tiene. Sin embargo, este es un elemento esencial que permite incluso duplicar el tamaño de los espacios y proyectar más luz. Schuller ha rescatado el estilo clásico de alta decoración y propone audaces piezas que mezclan colores plata, blancos y dorados en intricados diseños y formas que logran destacar. El toque de buen gusto.
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Texturas por Alexandra
Una posibilidad para explorar un mundo de diseños, de colores… para crear ambientes confortables, cálidos y distinguidos. Un rescate de técnicas clásicas y de toque vintage, que modernizados brindan texturas imponentes a decoraciones sencillas. Texturas por Alexandra plantea el revestimiento de paredes y cortinajes con tejidos de materiales naturales, como seda, algodón y lana. Los patrones coloridos proporcionan el toque personal que cada quien busca para su hogar.
Arañas
Arte di Murano y Schuller
Arte di Murano
El rescate de piezas y diseños de décadas pasadas implica también una renovación, en el sentido de depuración de líneas y reinterpretación de formas. Arte di Murano y Schuller han logrado el objetivo y presentan singulares propuestas de arañas, encantadoras, elegantes, algunas más sencillas y otras más sofisticadas, pero en las que predominan el buen gusto. En techos altos, este elemento será suficiente para darle personalidad a una habitación entera.
Schuller
Personalidades
Claudio Luti y lo invisible
LOS PRODUCTOS KARTELL SON EL REFLEJO DE LA EVOLUCIÓN DE UNA COMPAÑÍA SÓLIDA Y DE SU DEDICACIÓN A LA TECNOLOGÍA, AL PROYECTO Y AL DISEÑO. CADA UNO DE ELLOS HABLA DE LA ÉPOCA EN LA QUE FUE CREADO Y AL MISMO TIEMPO SE INSERTA DE MANERA PERFECTA EN LAS TENDENCIAS CONTEMPORÁNEAS. ESTO PERMITE QUE SE CONVIERTAN EN CLÁSICOS E ICONOS DEL DISEÑO. CLAUDIO LUTI, PRESIDENTE DE KARTELL, NOS CUENTA EN EXCLUSIVA SOBRE LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS Y LO QUE SE PRESENTÓ EN EL SALÓN DEL MUEBLE DE MILÁN 2010.
El éxito de Kartell procede de una estrategia simple y que se ha mantenido con el paso del tiempo: la unión de innovación y tecnología con el diseño. Así, durante más de 60 años, ha logrado convertirse en líder del mercado mundial y además imponer piezas que hoy se consideran iconos del
bueno gusto. “Buscar hacer productos industriales y colaborar con los grandes y mejores diseñadores es la constante que se acentuó con mi llegada, siempre usando la calidad y creatividad que se puede encontrar en los productos industriales”, anota Claudio Luti, actual presidente de Kartell.
ESPECIAL MUESTRA INTERNACIONAL SALÓN DEL MUEBLE MILÁN 2010
Kartell siempre sorprende. Este año Welcome Black, el nombre de la muestra que se presentó en el Salón de Milán, marcó tendencia en la temporada. Se introdujeron nueve productos que esperamos sean las estrellas del próximo año. Hemos desarrollado versiones en negro de creaciones previas de Philippe Starck y de los demás diseñadores. Por ejemplo, Patricia Urquiola desarrolló la Comback Chair, elegante silla que recuerda toda la tradición estadounidense de las sillas de madera, basada en la silla Windsor del estilo clásico inglés del siglo XVIII. Es lo clásico que vuelve a estar de moda. También está Audrey, silla con un marco de aluminio fundido a presión; y una mesa que aún no está terminada y que esperamos sea un icono en el futuro. Estamos seguros de eso. ¿Se presentó alguna nueva creación de Philippe Starck esta temporada? Entre los productos de Starck, que amo muchísimo, tenemos la silla Masters que habla por sí sola, y que recuerda los iconos del diseño mundial, pues mezcla los perfiles de las sillas de Jacobsen, Saarinen y Fames. Además ha colaborado con Eugeni Quitllet en The Hole, una silla o asiento integrado con un hueco para colocar periódicos o revistas y que se puede usar en el exterior.
DURANTE LA SEMANA DEL MUEBLE EN MILÁN, ADEMÁS DE LAS MUESTRAS WELCOME BLACK, THE INVISIBLES Y LA INSTALACIÓN SNOWFLAKE, KARTELL PRESENTÓ TAMBIÉN I (LOVE) KARTELL LIGHTS, UNA MUESTRA QUE INCLUYÓ SU COLECCIÓN DE LÁMPARAS Y SE CELEBRÓ EN UN HISTÓRICO TRANVÍA DE LA CIUDAD, EN FUORI SALONE.
La muestra The Invisibles de Tokujin Yoshioka explora nuevas aplicaciones del plástico como solución decorativa de lujo... ¿Cómo fluye la idea? Fue una colaboración entre Claudio Luti y Tokujin Yoshioka, que además incluyó la instalación Snowflake para la que se incorporaron la esencia de los diversos fenómenos naturales y los elementos invisibles, como la luz y el viento. La idea surge en una conversación en la que analizamos la posibilidad de desarrollar un nuevo producto en acrílico. Primero se pensó que era casi imposible crear un producto industrial en acrílico de este espesor; sin embargo, gracias a la innovación tecnológica, fue posible. La colección, elaborada en policarbonato transparente te da a la sensación de estar sentado en el aire, que las piezas flotan y uno con ellas. ¿Por qué deciden incorporar a Tokujin Yoshioka como diseñador? Tokujin Yoshioka es un diseñador muy importante para el desarrollo de nuevos proyectos y escenografías, tiene un diseño puro y limpio. Siempre recurrimos a la creatividad de diversos diseñadores de diferentes partes del mundo. Por ejemplo, en la actualidad, contamos con el apoyo de Starck y Piero Lissoni, de Ferruccio Laviani, Patricia Urquiola, Mario Bellini, Nendo y Front. Los diferentes lenguajes, poéticos, convencionales y hasta muchas veces irreverentes, logran una colección variada y ecléctica.
ESPECIAL MUESTRA INTERNACIONAL SALÓN DEL MUEBLE MILÁN 2010
LAS PIEZAS DE KARTELL SON UNA APUESTA POR LA VERSATILIDAD DEL PLÁSTICO Y SUS POSIBILIDADES DE EXPRESIÓN.
Todas las marcas de alta gama o de prestigio sufren de imitaciones. ¿Cómo se defienden de la competencia desleal? Imitaciones hay en todo el mundo. Por un lado debemos estar contentos porque significa que hemos hecho cosas hermosas. Por otro lado hay que estar atentos para que sigan quedando al margen. En algunas situaciones incluso debemos intervenir legalmente. Hay muchas imitaciones que copian la idea pero solo logran piezas vulgares. Nosotros vendemos el paquete completo: servicio y solidez, además de diseño. Y lo que vendemos no puede imitarse. Que alguien use la idea para hacer un producto parecido y feo nos causa incomodidad, se deprecian los estudios, la proporción, pues para no ser iguales se cambian las proporciones y terminan siendo cualquier cosa. Tengo miedo del “uso mal hecho”. ¿Cuáles son los principales desafíos que deberá enfrentar Kartell en los próximos años? Vamos a seguir investigando para seguir siendo líderes y tener mejores diseños. Primero, lanzar productos con otros materiales, alargar sus funciones y dar más posibilidades a los puntos de venta. Controlar más los territorios y comprender su diversidad, sobre todo para ofrecer un mejor servicio. Queremos buscar las formas de llegar más rápido, de renovar y estar siempre frescos; de mantener las relaciones importantes y mejorarlas, afianzarlas. No quiero que se vendan solo los dos o tres iconos de la colección, sino que se conozcan todos nuestros productos.
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Muestra Internacional
MILÁN 2010
ZONA TORTONA
Lo natural, lo clásico y lo inédito UN ENCUENTRO INUSUAL QUE CONGREGA DURANTE UNA SEMANA A LOS MEJORES REPRESENTANTES DEL DISEÑO DEL MUNDO. UNA CITA INELUDIBLE PARA LOS AMANTES DE LA ARQUITECTURA Y LA DECORACIÓN. POR UN AÑO MÁS MILÁN VOLVIÓ A SER EL CENTRO DE LA INNOVACIÓN, DE LAS PROPUESTAS AUDACES, DE LAS CREACIONES INSÓLITAS Y EL ARTE TRASPASÓ LAS PAREDES DE LAS GALERÍAS PARA INVADIR LAS CALLES Y CONTAGIAR A TODO EL QUE PASABA POR AHÍ. LA ZONA TORTONA SE CONSAGRÓ COMO EL ESPACIO DE CULTO Y LOS MEJORES DISEÑADORES APOSTARON POR PRESENTAR SUS CREACIONES.
La apuesta de este año recayó en los materiales naturales, en la madera, el mármol, el plástico de alto nivel, el acero inoxidable… objetos durables, que se fabriquen respetando el ambiente, prácticos y a precios asequibles. La ciudad se inundó de propuestas, no solo en el propio recinto, sino que, como es usual, se organizó el Fuori Salone en la Zona Tortona, en el que participaron las más distinguidas firmas del mundo. El circuito de la Zona Tortona comenzó a realizarse hace más de nueve años como un espacio alternativo para diseñadores nóveles que no tenían cabida dentro de los salones de la feria. Galerías, showrooms, lofts, depósitos… comenzaron a surgir y se complementaban con fiestas interminables en las calles. Toda una experiencia. El evento se hizo tan popular que muchos de los grandes nombres decidieron mudar sus instalaciones más atrevidas hasta Tortona y presentar muestras paralelas para no dejar de estar en el ojo de la tormenta. Hoy la ruta está establecida, y los lugares consagrados se ufanan de albergar las más exquisitas piezas y rebeldes instalaciones.
ESPECIAL MUESTRA INTERNACIONAL SALÓN DEL MUEBLE MILÁN 2010
Triennale Design Museum
Esta es una de las principales sedes del circuito. Además de presentar la muestra permanente de diseño industrial Quali cose siamo bajo la curaduría de Alessandro Mendini, gran parte de sus salas fueron escenario para exposiciones temporales. Allí estuvieron Noreal, una impactante instalación audiovisual de Canon Digital Imaging creada por el artista plástico Kyota Takahashi y el arquitecto Akihisa Hirata; y Camparisoda, que en los jardines presentó el Camparitivo, un bar obra de Matteo Ragni que fue el resultado de un juego de espejos. Se sirvió camparis a todos los asistentes, por supuesto.
Dentro de Zona Tortona, la Zona Romana (en su segundo sólido año) también presentó diversas muestras de arte con eventos dedicados al Design per il retail, que tuvieron como tema de inspiración el amor a primera vista.
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En el Temporary Design Museum for New Design, más conocido como Superstudio Piú, se presentaron las novedades de Flox, Tom Dixon, Alcántara, Foscarini, entre otros diseñadores. Dixon introdujo la Peg Chair, liviana, versátil y práctica opción para usar en bares; Flos planteó una instalación con una nueva lámpara Leds de Ron Girad, la Wallpiercing; y Philips Lumiblade impactó a los asistentes con Mimosa, lámpara de Jason Bruges que reacciona cuando alguien se le acerca: se abre y cierra como si fuese una flor. Literalmente deslumbraron a todos.
Superstudio Piú
ESPECIAL MUESTRA INTERNACIONAL SALÓN DEL MUEBLE MILÁN 2010
Islas Lounge En la Universidad de los Estudios de Milán también se aprovechó el camino trazado por las instalaciones y se crearon Design Islands, una suerte de salones urbanos montados por grandes empresas de diseño. Para la ocasión e utilizaron productos de sus últimas colecciones. Philippe Nigro, Listone Giordano, Seves Glassblock, Marco Vigo, Marco Merendi, Davide Groppi, Maurizio Favetta Emanuel Gargano, Sebastian Wrong, Mario Trimarchi y Frida Doveil, entre otros, crearon verdaderas áreas de conversación y cómodos lounge con estilo.
Otras firmas y diseñadores que se presentaron en la Zona Tortona fueron: Zucchetti.Kos, Vitamin Design, Toshiba, Velux, Stone Island, Smart & Rolph Sachs, Robots, Sabrina Landini, Gurppo Trombini, Audi, Baccarat, Martina Sangalli, Piter Pebellini, por citar algunos.
Esta espectacular muestra realizada en la Universidad de los Estudios de Milán presentó una propuesta que llamó a la reflexión: la necesidad de renovar y cambiar los valores en los diseños para el nuevo milenio. La globalización exige la mejora y el diseño sostenible se catapulta como una necesidad más que un capricho, un estilo o un chispazo de creatividad. Así, diseñadores internacionales experimentaron en sus instalaciones: ahí estuvieron, por ejemplo, el fabuloso Italo Rota con un muestra titulada Interni x Expo2015; Paolo Caputo con una luminosa instalación llamada Just Home; Jaime Hayón con la Smart Grid Gallery y Marco Piza con una ultra vanguardista propuesta titulada Beauty Cave.
Interni Think Tank
ESPECIAL MUESTRA INTERNACIONAL SALÓN DEL MUEBLE MILÁN 2010
Lofts, galerías, áticos, incluso edificios y casas antiguas habilitados especialmente para la ocasión. Todo espacio es bienvenido para el arte. La fiesta es en las calles.
Phillippe Starck alborotó a los asistentes con RevolutionAir, instalación que se basa en un mini generador de material ultraligero que se conecta a un acumulador que transforma la energía en eléctrica. Starck da vida de esta manera a un producto atractivo y funcional. “Esta es una suerte de escultura moderna –anotó--. La idea es que todos podamos producir nuestra propia energía, como cuando se instala un panel solar en el techo de casa”. Interni Think Tank también congregó a JeanMichelle Wilmotte con The Hedgehog, Giaccomo Foggini con Golden Fleece, Mini Countryman Design Studio, y a Matteo Thun y Consuelo CastiglioneMarni con con The Wooden Beacons.
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Marcel Wanders y Moooi para siempre
El reconocido diseñador holandés estuvo presente en varias de las instalaciones que se realizaron en Tortona. Fue un regreso importante para Moooi, la firma que dirige, que abrió un showroom permanente dentro de un edificio diseñado por Matteo Thun & Partners. Wanders anotó que si bien su base de operaciones está en Breda, Holanda, la sede internacional es en Milán. Este showroom se realizó en 12 meses y merece la pena quedarse abierto más de una semana. Así lo pensó Wanders y así lo aceptaron, con gusto y fascinación, los amantes del diseño.
ESPECIAL MUESTRA INTERNACIONAL SALÓN DEL MUEBLE MILÁN 2010
La Zona Tortona nace un espacio para dar cupo a los jóvenes diseñadores que no tenían la capacidad (económica o fama ganada) para participar en el Salón Internacional de Milán.
Palacio de Cristal buen se atrás en este festival de Swarovski no podía quedar tro cua a Palace fue encargado gusto, así que su Crystal ël ena Gw es: Tokujin Yoshioka, renombrados diseñador s Yve e ide n, Rogier van der He Nicolas, Vincent van Duyse o sin , cas n no solo piezas úni Béhar, quienes presentaro n eras de fantasía que hiciero ósf que además crearon atm . sueño por instantes que los visitantes vivan un las antes del mundo fueron Los palacios más import o iern Inv salles, el Palacio de fuentes de inspiración. Ver lo, mp eje ujin Yoshioka, por de San Petesburgo…. Tok ción esférica de un metro tala dio vida a Stellar, una ins s se cristales. Y Gwenaël Nicola de diámetro cubierta de o cuy en te flotante transparen lanzó con Sparks, un globo tal. as esculturas de cris interior albergaba pequeñ
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Algunas de las singulare s iniciativas que se presen taron en Zona Tortona llegaron de la mano de Kartell. Primero llamó la atención Kartell Lights on the Rails, instalación de luces de la colección Kartell Lig hts que se realizó en un histórico tranvía milanés. Luego, la impactante visión de Tokujin Yoshioka cobró vuelo en The Invisibles, muestra en la que el japonés presentó poltro nas, sillas y otros elabor ados de material transparente que crean la sensación de vol ar en el espacio. Para comple mentar, la instalación Sn owflakes proyectó la audacia del art ista y creó un mundo má gico para los asistentes. “Para la ins talación creé un mundo sereno con numerosas transparencia s en forma de palitos pris ma de plástico. La acumulación de estos en complemento con las luces brinda la sensación de copos de nieve que caen. En la interacción con la luz , los transparentes emerg en. Estoy fascinado con los elemento s que pueden estimular nuestra imaginación y con la luz , que es una forma de dis eño en sí misma”, anotó Tokujin en los días de feria.
Kartell y Tokujin, transparente sensación En los últimos nueve años la Zona Tortona ha tenido éxito en el ámbito nacional e internacional, y ha suscitado además el interés de grandes marcas y diseñadores.
Entrevista
EUGENI QUITLLET
PHILIPPE STARCK la
a t i n i f n i a l l si
ASIENTO DE MADERA, PATAS DE PLÁSTICO Y BRAZOS DE ALUMINIO. RESPALDAR DE PLÁSTICO TRENZADO DE DIVERSOS COLORES, PATAS DE MADERA, SIN BRAZOS. LA SILLA PLAY DE PHILIPPE STARCK Y EUGENI QUITLLET AMENAZA CON APODERARSE DEL ALMA LÚDICA DE QUIENES ADORAN EL DISEÑO.
Dos grandes creadores se han unido para dar vida a un objeto de colección, que probablemente se convierta con los años en una preciada pieza para quienes tuvieron la visión de adquirirla. La silla Play juega con los diseñadores y con el consumidor, les plantea retos a los primeros y opciones a los segundos. Y es que está hecha a medida: el comprador elige los materiales de las partes de la silla, si quiere que incluya brazos, respaldar, en fin, las posibilidades son infinitas.
Philippe Starck, famoso diseñador francés, y Eugeni Quitllet, joven promesa catalana hoy mano derecha de Starck, son los inventores. Dejaron aflorar su lado infantil y comenzaron a jugar con las posibilidades. La marca alemana Dedon y la italiana Flos auspiciaron el proyecto, y así este vio la luz en el Salón del Mueble de Milán de este año. En esta silla se intercambian conceptos de diseño y se une la alta tecnología del polipropileno y la fibra de vidrio con el estilo único
de las sillas hechas a mano por los artesanos de Dedon. La idea principal es la relación intercambiable de los materiales, colores y trabajos. Así, Play abre un nuevo horizonte para los muebles “a medida”, a gusto y comodidad del cliente. “Parte del proyecto fue llevar a Dedon, los inventores del trenzado de plástico, a un nivel superior. Propusimos una estructura de plástico monobloque que resultó ser una novedad porque ellos nunca han trabajado en esta dirección. La idea
era hacer la estructura de tal manera que permitiese integrar diferentes materiales, como el trenzado, la madera, el aluminio e incluso plástico, conservando siempre una elegancia, estética y proporción, para que con cualquier material sigan siendo bonitas”, anota Eugeni Quitllet. Play se presenta en varios colores, formas y combinaciones, y ha inspirado el proyecto Play With Dedon, una propuesta que se extiende a la mesa de bistró de cerámica de porcelana vitrificada
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“LA SILLA PLAY ES ELÁSTICA, DURABLE Y EXTREMADAMENTE LIVIANA. STARCK LA DEFINE COMO UNA IDEA QUE DA ESPACIO A LA INTERVENCIÓN DEL SER HUMANO”. sobre un pedestal hecho de polipropileno moldeado; y a la mesa de comedor de cuatro patas que debido al uso de un material compuesto de bambú pulverizado y plástico ofrece la apariencia de madera real. “Si bien no vamos a dejar que la gente haga sus propias sillas, sí va a poder elegir el modelo que quiera: podrá tener apoyabrazos, un asiento más acogedor, un asiento de madera, sea para el interior o exterior… es decir, es una silla infinita en posibilidades gracias a que para hacerla hemos tenido que pensar muy profundamente en cómo lograr las varias posibilidades”, apunta Quitllet.
Decoración
Ingreso al diseño
Lobbys
DISEÑOS ORIGINALES, LIMPIOS Y ALTAMENTE SINGULARES, QUE MEZCLAN TEXTURAS PERO MANTIENEN LA SOBRIEDAD Y ELEGANCIA DEL CASO. ESTA ES LA TENDENCIA PARA LA INTERPRETACIÓN DE LOS LOBBYS DE LOS MÁS EXCLUSIVOS EDIFICIOS DE LA CIUDAD DE LIMA. Fotos: Alejandra Devescovi para ARQSTUDIO
En sus últimas creaciones, las hermanas Canepa identificaron la personalidad del edificio y de allí partió la idea para lograr elegancia y contemporaneidad, conjugando colores con materiales de vanguardia. “Tanto los pisos como en el módulo de atención y la pared posterior a este, deben de ser revestidos con materiales de personalidad y altamente resistentes. Además no se puede dejar de prestar atención al acabado de la pared principal del ingreso”. Carla y Giuseppina Canepa puntualizan que hay que prestar atención especial a los espejos, el mobiliario debe ser singular y de diseño, con pocos elementos pero que deben de ser formalmente atractivos, prácticos, pero sin dejar de ser importantes.
LA ENCALADA El look de este ambiente es clásico y minimalista, sobrio pero elegante. El contraste de los muebles blancos y negros con el acabado de los porcelanatos grises crea un ambiente lúdico. El único punto de color es el verde de una planta en un macetero de la marca Vondom. Los cubos, las sillas Louis Ghost negras, la mesa Top Top de Kartell, la mesita auxiliar satélite de Dedon y los accesorios --florero Lottus de Ivat y el adorno de mesa Trim de Giannini--, le brindan distinción.
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BASADRE
Este ambiente es totalmente cálido y destaca el color verde limón. Una pared enchapada en madera con una consola en nogal y un espejo en plata en el cual se refleja el jardín externo que se luce a través de la gran mampara. Dos silloncitos en color verde limón con patas de acero y cojines oscuros contrastan y van de la mano con el sillón giratorio. Un cuadro abstracto en colores amarillos y verdes en un fondo negro resalta, y una mesa de centro en color natural con un tablero de vidrio y patas de acero sobre una alfombra de líneas ondulantes, le otorgan originalidad.
CHOQUEHUANCA
Un ingreso que por apariencia parece enorme gracias al enchape de espejo, en el cual se refleja el mosaico de colores detrás del counter. Como parte del mobiliario se pueden observar dos pequeños sillones Opla y una mesita auxiliar Servogiro de Pianca. Sobre ella, una clásica y elegante Bourgie negra de la línea Kartell. En el piso contrasta una alfombra de cuero con tachas hecha a mano de la marca Pachamama, y una casi invisible mesa de centro. También hay una banqueta que no corta visualmente el ingreso.
Más objetos para desear, más deseos para cumplir
LA ESCULTURA DE MARCELO El cotizado escultor nacional Marcelo Wong presenta su escultura Ball Chair, elaborada en fibra de vidrio y alabastro. Su tradicional gordo lleva esta vez una cámara de fotos en metal. Esta ha sido la primera vez que el artista plástico ha utilizado fibra y piedra en una misma pieza. El tamaño de la silla es 22 cm de diámetro. Se puede encontrar en la tienda Lúdico.
ANILLO OCHENTERO El diseñador de joyas Gonzalo Palma apuesta por la plata quemada 925 y los zafiros rosados para crear un anillo doble fuera de lo común, ya que cubre dos dedos de la mano. La pieza, indica el autor, tiene reinterpretaciones de los ochenta y busca darle a su dueña delicada fuerza (“soft punk”, anota). En Gonzalo Palma Joyería.
DORADO RECIPIENTE Los italianos de Abhika se lucen con este magnífico bowl dorado de resina, ideal para decorar con flores naturales, manzanas, conchas de mar o los verdes limones Tahití que ya están de temporada (duran más que los pequeños redondos). Acompáñelo con unas velas y atrévase a jugar con los colores. De venta en ARQSTUDIO.
VAJILLA DE HECHIZO La marca española Santa Clara presenta su vajilla Nova Hechizo, de corte rectangular y con finas líneas que se cruzan a un costado. Son 56 piezas que incluyen platos llanos y hondos, ensaladera, platos de postre, fuentes para servir, rabaneras, sopera y salsera. Para complementar, la bandeja redonda de acero diseño martillado de Giannini. Un toque de elegancia para su mesa. Ambos en ARQSTUDIO.
CUBIERTOS LUNA No es necesario esperar noches románticas de luna llena para poder darle uso a estos cubiertos. Todas las noches de su vida pueden ser especiales gracias a Idurgo, firma española dedicada a la elaboración de piezas en acero inoxidable 18/10, de 4 mm de espesor y con acabado de doble pulido en brillo espejo. Este diseño minimalista incluye, nada más y nada menos, que 113 cubiertos: cucharas, tenedores y cuchillos; cucharitas, tenedores y cuchillos de postre; tenedores y cuchillos de pescado; cucharitas de moka, cucharón de sopa, cuchara y tenedor para servir, espátula para tortas y cuchara de salsa. Nunca tan completo. En ARQSTUDIO.
DIVINOS CHOLOCATES Giovanna Maggiolo ha hecho arte en chocolate. Su tienda no es solo sabrosa, en ella también hay cabida para el diseño, y cada uno de sus bombones es una pieza especial. Praliné de pecanas con manjar blanco, sal de Maras con toffee, kion, ranfañote, trufas y pisco… en fin, las opciones son infinitas, hay hasta con agua de rosas y aguaymanto. “Estamos adaptando la pastelería peruana en la chocolatería, bañamos un delicioso camotillo en chocolate bitter o recreamos el ranfañote y lo convertimos en una deliciosa experiencia”, cuenta la chef. Sus cajas son hechas a medida, es decir, uno va y escoge los chocolates que más le gustan. Encuéntrelos en www.xocolatl.pe
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POWER PLATE Las máquinas que todos desean, los dispositivos de vibración de alta calidad basados en los principios de acceleration training que estimulan la respuesta natural del cuerpo. Así, las ondas de energía fluyen y activan las contracciones musculares entre 25 y 50 veces por segundo. Solo necesita usarlo 15 minutos diarios y tres veces por semana, sentirá que fue al gimnasio horas. Bienestar y vida sana para los que no tienen tiempo de nada.
TINA SOLEIL Para meterse y no salir, para relajarse entre sales y velas, entre música y murmullos, la nueva tina Soleil Round de acrílico redonda y de 170 cm de diámetro, se ha pensado para que viva de forma independiente y pueda ser instalada en la mitad de su baño, si así lo desea. Su excéntrico borde le otorga personalidad y posee un sistema de llenado-desagüe y un moderno equipo de hidromasaje integrado. Como dijimos, para no salir nunca de ella. De venta en ARQSTUDIO.
VASOS CHANDA Paola Navone ha diseñado un colección especial de vasos de vodka a la que ha llamado Chanda. Incluye jarrones y cuencos cilíndricos de tamaños diferentes que han sido soplados en doble espesor y presentan acabado espejo, además de un adorno de plata martillada en forma de la hoja. De venta en ARQSTUDIO.
GRIFOS NOKEN Simone Micheli ha diseñado formas originales, líneas sutiles y equilibradas para cada uno de los elementos que integran la serie Lounge de grifería, cromada y con acabados tipo espejo. Todas las piezas proyectan elasticidad y sus siluetas son totalmente orgánicas. Un viaje por el mundo de los sentidos y placer que se funde con el agua. En ARQSTUDIO.
Cocinas
Diseño funcional
EL ESPÍRITU DE MITON IMPREGNA CADA UNA DE SUS PROPUESTAS. SU EXPERIENCIA SE EXTIENDE A CADA DISEÑO Y LA CALIDAD SE SIENTE EN CADA DETALLE. SUS COCINAS SON FUNCIONALES OBJETOS DE COLECCIÓN Y SE HAN CONVERTIDO EN EL PUNTO DE MIRA DE MILLONES.
*Encuéntrelas en ARQSTUDIO
“Miton fabrica sus muebles en Italia con estructuras de material ecológico y resistente a la humedad”.
Miton tiene mística. No crea por crear. No propone diseños vanguardistas y poco funcionales. El secreto de su éxito es que prima la organización y los sistemas tecnológicos, y que en base a ello desafía la imaginación del ser humano. Así, sus propuestas de cocinas con islas, por ejemplo, además de haberse convertido en lo más pedido en lo que se refiere a decoración, son cómodas y brindan el espacio suficiente para cocinar en familia y compartir con amigos. Incluso existen propuestas de cocinas integradas formadas por dos grandes áreas circulares que se unen con una delgada estructura central.
Antonio Arangiaro, hijo de Giuseppe Arangiaro, fundador del grupo allá por los años sesenta, indica que “el objetivo es crear un nuevo punto de referencia para el mercado con colecciones más grandes y que incluyan cocinas que se caracterizan por materiales y variantes estéticas de impacto emocional, pero a precios asequibles gracias a la industrialización de la producción, a la racionalización de costos y al uso del sourcing internacional”. Las colecciones de Miton responden a lo que pide el mercado: son cocinas con diseños simplemente impactantes, elaboradas con materiales resistentes y que cobran vida en comunión con el ambiente. Para toda la vida.
“Debido a que son modulares, pueden lograrse composiciones personalizadas según los gustos de los clientes. Las líneas sencillas y elegantes cobran personalidad con los juegos de texturas y colores“.
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Conversando
Orry Dajes y Eduardo de las Casas La vocación manda Orry Dajes y Eduardo de la Casas nacieron para ser decoradores. No hay duda de eso. Y si volvieran a nacer escogerían la misma profesión. Ellos llevan años trabajando juntos, se complementan, se entienden. Los resultados, siempre magistrales, saltan a la vista. Entrevista: Eduardo Villanueva
Fotos: Andrés Perona
¿Cómo comienza esta historia?
Y tú, Orry, ¿también abogado de profesión?
Eduardo de las Casas: Terminé derecho, ejercí unos cuatro, cinco años como abogado y un día me di cuenta que no era lo mío, que no me gustaba. Arreglé mis cosas y con muy pocos recursos me fui a Europa. Orry Dajes: Vendiste hasta tus zapatos… (risas) EC: Tenía muy buenos amigos y uno de ellos me prestó su departamento en Ginebra. Tuve que aprender francés porque no sabía. Tomé unos cursos de diseño y aprendí muchísimo. OD: Pero en tu casa eras tú al que consultaban desde chico cuando había que cambiar algo… EC: Claro.
OD: Había ido a Europa también, había terminado derecho en la Católica y me iba a hacer un postgrado en la Complutense de Madrid. Él se desarrolló por su lado en Suiza yo por mi lado en Madrid. EC: Regreso a Lima y decido dedicarme a la decoración…a como diese lugar. Lucharla como sea. Me enteré que Hogar estaba abriendo un tercer piso de decoración y conseguí una cita con Beto Levy. Lo primero que me dijo fue: “no tengo nada para usted, ¿por qué quiere trabajar acá en mi tienda?”. Así que le comenté que me había enterado de este tercer piso. Me dio negativas hasta que le dije: “mire señor Levy, yo necesito trabajar, usted me contrata ahora o ya no me vuelve a ver porque voy a ir a buscar trabajo donde sea”. Se rió y me
Foto: Nicolás Lukín
dijo: “me gusta la gente así, decidida”. En ese instante llamó a su secretaria y le dijo que empezaba a trabajar en este momento en la tienda. Y así comencé, vendiendo telas. OD: Mientras tanto terminé de estudiar en España, regresé a Lima, entré a trabajar a AeroPerú y mi horario me permitía salir temprano. Y cuando Eduardo empieza a hacer cosas chicas por su lado, me propone ayudarlo y trabajar juntos durante mis ratos libres. Hasta que llega un cliente y me pregunta que qué hacía en AeroPerú, que si seguía trabajando iba a hacer que me despidan. Me hizo el favor de la vida, sabes, a veces necesitas una persona que te dé una patada para que avances. Comenzamos a trabajar a tiempo completo los dos juntos. Y en esta historia llevamos 30 años. EC: No fue fácil llegar a donde hemos llegado, hemos luchado muchísimo, las cosas no nos cayeron del cielo. Todo lo que hemos conseguido fue con mucho trabajo.
¿Cuál es el mayor reto al empezar a ver un proyecto? OD: El cliente. Con la mayoría, gracias a Dios, hemos tenido empatía. Primero
vemos qué quiere, porque la casa la hacemos nosotros pero quien va a vivir ahí es él o ella.
Y la diferencia de opiniones entre ustedes también influye en el resultado, me imagino… OD: El gusto de Eduardo es más clásico. El mío es, digamos, más modernista. Pero ahí entra a jugar la capacidad de los dos para trabajar en equipo. Aparte el equilibro viene de Eduardo, él aporta la visión, la proporcionalidad; yo quizá el manejo del asunto, cómo pueden ir las cosas. O muchas veces soy el antagónico de la situación. Pero siempre hay una doble opinión.
¿Cómo hacen para escapar de las tendencias? EC: No nos ajustamos a ninguna tendencia. OD: Involucramos cosas que van apareciendo y respetamos al buen diseñador, por ejemplo, Phillippe Starck, pero no por eso voy a hacer una casa utilizando todo lo que es de Starck. Hay que saber qué estás usando, lo que es la tendencia. Por ejemplo, ahora
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todos quieren muebles con patitas de acero, con patitas de cromo, es como el tema de moda. Pero creo que el buen gusto se basa en que las cosas sean trascendentes, algo que tú hagas ahora y de repente lo puedes seguir usando dentro de 20 años.
¿Y hace falta dinero para acceder a este negocio? EC: Es un trabajo dirigido a la clase media alta porque es un trabajo costoso, definitivamente. Pero sí es cierto que hemos hecho cosas de muy buen gusto con poco dinero. OD: Es que, además, estéticamente tú puedes jugar con muchas cosas. No tienes que poner orquídeas para que un espacio sea bonito, puedes ponerle geranios blancos, por ejemplo, y se ve muy lindo también. EC: Lo que queremos decir, al final de cuentas, es que el buen gusto no es sinónimo de dinero.
Para muchos es una carrera asociada a las élites, al despilfarro inclusive… OD: Es que yo creo que se podría aplicar a una estructura social. Por ejemplo, que hagas una unidad vecinal con nuestro trabajo. EC: A mí siempre me ha interesado pero en el Perú no funciona. En algún momento he conversado con algunas personas y he preguntado por qué no llamaban a un decorador para un departamento de Mi Vivienda, con muebles sencillos y baratos, pero no lo hacen.
Además de las casas, han diversificado el negocio... hacen fiestas, también… EC: Realmente nuestro trabajo está dirigido a las residencias. Quiero decir, casas, departamentos y, eventualmente, algunas oficinas. Ese es nuestro rubro. OD: El tema de las fiestas partió, en un primer momento, para nuestros clientes. Se iba a casar hace años la hija de un excelente cliente nuestro y nos dijo que quería que le hiciésemos el matrimonio. Ahora, en este tipo de eventos hacemos el planeamiento arquitectónico, el planeamiento del gusto, y se ejecuta con una serie de personas. Pero como te dice Eduardo, ese no es nuestro rubro, es muy desgastante, aunque me guste mucho. Crear una fantasía una noche, que no es lo mismo que una casa, pero es cierto, el desgaste es tremendo. EC: Me encanta el resultado, me gusta ver las expresiones de la gente, es muy halagador que te digan “qué maravilla has hecho”, pero para llegar a eso hay un trabajo intenso de meses. OD: Los últimos tres días estás destruido, el trabajo comenzó meses antes y el final es muy desgastante.
Casas, fiestas, finalmente lo que ofrecen ustedes es estilo… OD: Así es. Me gustan los retos. Nos hemos metido hasta a hacer un yate… EC: Aunque yo no estuve de acuerdo… OD: Yo lo empujé al agua, a decorarlo, porque era un yate chico, antiguo. ¿Qué diferencia hay entre hacer un yate y una casa?, pensé en ese momento. Después descubrí que había un millón (risas).
¿Cómo va el trabajo en estos días? OD: Nos vamos pronto a Guatemala a entregar una casa, lo bueno es que, vale decirlo, para el trabajo que hacemos fuera utilizamos por lo general muebles hechos aquí, la mano de obra peruana es muy buena. Y, bueno, hay proyectos acá en Lima que van saliendo. EC: Este año lo tenemos lleno.
Constructoras
A Z Z U R R A Y V O LT E R R A LIMA SE MODERNIZA
Y CON LOS CAMBIOS SE LEVANTAN EDIFICIOS
ESPECTACULARES, IMPONENTES, QUE AFINAN SUS FORMAS PARA DARLE A LA CIUDAD UN LOOK MÁS LIMPIO, CONTEMPORÁNEO. LAS CONSTRUCTORAS VOLTERRA
Y AZZURRA PRESENTAN SUS MÁS RECIENTES INAUGURACIONES, Y EN ELLAS RESALTA EL TOQUE DE DISTINCIÓN DE LOS ACABADOS DE
ARQSTUDIO.
COSTA ESMERALDA
EL LUGAR IDEAL PARA VIVIR A PUNTO DE SER TERMINADA, COSTA ESMERALDA, UBICADA EN CHACARILLA DEL ESTANQUE, ES LA MÁS RECIENTE PROPUESTA DE VIVIENDA DE LA CONSTRUCTORA AZZURRA, EMPRESA CUYO FUNDADOR TIENE 45 AÑOS EN EL MERCADO. EXPERIENCIA EN LA CONSTRUCCIÓN Y EN EL DISEÑO, HACEN DE ESTA AVENTURA UN LUGAR IDEAL PARA VIVIR. Si hacemos una lista de constructoras fiables y con experiencia en el rubro, sin duda se debe incluir a Azzurra, empresa que ya tiene 10 años en el ramo y que ha desarrollado proyectos como los edificios Los Tucanes en San Isidro, San Román en La Aurora, Villarán I y II en La Aurora, Marginal de la Selva en Tambo de Monterrico y ahora Costa Esmeralda. Costa Esmeralda es un edificio de departamentos diseñado por el estudio De La Piedra Consultores, empresa de prestigio que ha puesto a sus mejores profesionales en la elaboración de los planos de una edificación que cuatro pisos más aires, dos lobbies e igual número de ascensores y cocheras. Todos espacios amplios y funcionales. Como en cada uno de sus proyectos, los acabados de Costa Esmeralda son de primera calidad. Resaltan los cerámicos y porcelanatos de ARQSTUDIO; los tableros de mármol o granito según el diseño y gusto del propietario; los pisos y puertas de madera y la grifería y sanitarios Kohler, entre otros. Todos escogidos minuciosamente para brindar confort y deleite a los futuros habitantes. Todos los departamentos poseen vista a las áreas verdes de El Pentagonito y la construcción cuenta con una gran fachada y dos lobbies de ingreso de lujo. Además, los dúplex del último piso tienen piscina, lo que hace de dichos departamentos viviendas completas con todo el confort y comodidad que una familia necesita. Sin duda un lugar en el que el lujo y el confort van de la mano. Ideal para quienes gustan de lo exclusivo y una inversión para toda la vida.
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Constructoras
CONSTRUCTORA VOLTERRA
TRES PARQUES: FUNCIONALIDAD EN EL DISEÑO EN CALLE EL EUCALIPTO 236, EN TOMASAL, SURCO, SE LEVANTA EL CONDOMINIO TRES PARQUES, PROYECTO INMOBILIARIO DESARROLLADO POR LA CONSTRUCTORA VOLTERRA. DISEÑADO POR LOS ARQUITECTOS HERNANI CANESSA, LUIS MIGUEL BECERRA Y SANDRO MORO DEL ESTUDIO VÉRTICE ARQUITECTOS, ES UNA GRAN OPCIÓN AL MOMENTO DE ADQUIRIR UNA VIVIENDA MODERNA CON TODAS LAS COMODIDADES.
Constructora Volterra es una empresa de larga data en nuestro medio, prueba de ello son los proyectos inmobiliarios como el edificio Quiñones 141 y Las Moras 325, ambos en Miraflores. A estas construcciones ahora se suma Tres Parques, condominio exclusivo que consta de 14 casas sobre un terreno de 4,833 metros cuadrados. El proyecto se encuentra ubicado al interior del Condominio El Eucalipto y cada casa está construida sobre un área de 375 metros cuadrados, en lotes de aproximadamente 265. Las viviendas cuentan con tres cocheras, hall de ingreso a doble altura, estudio, cocina, comedor de diario, sala con chimenea, comedor, jardín con terraza y BBQ. “En el segundo nivel de todas las casas se ubican un espacioso family room, dos dormitorios con servicios higiénicos incorporados y un amplio dormitorio principal con walk-in closet, baño con jacuzzi y ducha independiente. El tercer piso consta de zona de servicio completo, un amplio estar y una gran terraza con vista al parque”, anota la arquitecta Vanessa Jimeno. Además de su buena distribución, los acabados que conforman este condominio son de primera calidad. Solo para tener una idea, por ejemplo, el baño principal cuenta con productos españoles de la línea Venis de Porcelanosa como line antracite y line extra blanco de 33.3 x 1 metro, complementándolos con protelos de aluminio brillante de 2.5 metros de largo y porcelanatos de 59.6 x 59.6 en el piso también de la línea Venis. Los otros servicios higiénicos siguen la tendencia de la línea Urbana productos españoles del grupo Pamesa (de venta en ARQSTUDIO). “Para la cocina, los arquitectos han elegido porcelanato gris unicolor, trípoli blanco brillante para las paredes y granito negro Aracruz; mientras que la sala, comedor, estar y dormitorios tienen pisos de madera estructurada. La terraza se realizó con porcelanato granito grey de la marca Cerro negro producto rectificado y en formato de 33 x 66, muy recomendado en terrazas; y para las ventanas se usó madera y cristal templado. Cabe mencionar que los productos de los baños, cocinas y terrazas son de ARQSTUDIO”, agrega Vanessa Jimeno. Diseño moderno, en el que el volumen simple y el uso de materiales, como el enchape de piedra y ladrillo, crean un lugar ideal para vivir. Un espacio en donde la seguridad –por estar al interior de un condominioy la calidad son una característica inherente.
Encuentros
REAPERTURA
DEL MALI El Museo de Arte de Lima abrió sus puertas luego de un fabuloso proceso de renovación. La expectativa de los amantes del arte era grande, y se cumplió a cabalidad: cuatro muestras de gran nivel fueron las encargadas de dar inicio a una nueva era de este espacio. De Cupisnique a los Incas. El arte del valle de Jequetepeque, Camilo Blas. El dibujo indigenista, la instalación Monumentos vandalizables III de José Carlos Martinat, y Portraits, retratos de celebridades de Mario Testino, quien se convirtió en el invitado especial y en la estrella de la noche. Obvio, Testino llegó acompañado de la famosa: Kate Moss, quien visitó con él la muestra el día del cóctel y el de la inauguración. Chiara Macchiavelo
Ente, Pésimo, Jessica Butrich y Abel Bentin
Adriana Roca
Presidente de la República Alan García Pérez
Rocía Merino, Rafaella Keskemethy y Marco Testino
Víctor Jaramillo, Mariana Letts y Santiago Barco Francesca Rusell y Silvana Grata
Daniela Azula y Gerardo Privat
Mariano Latorre y Angelique Mumenthaler
Lifestyle 98/99 92/93
Encuentros
Lucía de la Puente
LUCÍA DE LA PUENTE DE CUMPLEAÑOS La Galería Lucía de la Puente se ha caracterizado siempre por proponer a los mejores representantes de artes plásticas del Perú y del extranjero. Y así, se ha hecho nombre y fama entre un amplio círculo de entendidos. Su 15to aniversario no podía pasar desapercibido, así que celebró por todo lo alto con un cóctel para presentar una gran colectiva en la que participaron artistas que han acompañado a la galerista durante todos estos años. Allí estuvieron Fernando Bryce, Jorge Cabieses, Margarita Checa, Cherman, Sandra Gamarra, Billy Hare, Luz Letts, Ramiro Llona, Emilio Rodríguez Larraín, José Tola, Leoncio Villanueva, por citar a algunos. Cari de la Puente
Ramiro Llona
Carolina Araos
Roberto Cores y David Rejas
Adolfo Dammert y Eduardo Ruiz Huidobro
Jason Sullivan
Eli Bedón
NOCHES
EN VÉRTICE Kate Moss por Eli Bedón
La prestigios galería Vértice no descansa en su intento por dar cabida a los mejores exponentes del arte. Durante la Semana del Arte de Lima se inauguró la Gallery Night con Brote de Catalina Benavides. Posteriormente la acompañó, Set Action, una audaz propuesta colectiva donde Eli Bedon, Jason Sullivan, Toto Fernández, Andrés Miró Quesada, Magaly Spanchez, Patricia Gygax y Mariana Tschudi presentaron sus trabajos que abarca como eje temático el cuerpo como modo de expresión, como la seducción.
Magally Sánchez
Lourdes Chilbeck, Cecilia Aróspide y Charo Orjeda
Catalina Benavides, Johanna Mojorovich y Mariana Toledo
Brote por Catalina Benavides
Encuentros
“Nubes de Cerámica” del arquitecto Kengo Kuma
MILANO
Marcel Wanders, Carla y Giuseppina Canepa
DESIGN WEEK
Interminables días de muestras, exposiciones, cócteles y maravillosos encuentros. La Feria Internacional del Mueble de Milán 2010 se puede resumir en una palabra: irresistible. Por ahí pasaron los mejores. Estuvieron, entre otros, Philippe Starck, Claudio Luti, Karim Rashid, Marcel Wanders y Tokujin Yoshioka, quien realizó una espectacular instalación basada en la propuesta de Kartell del mueble invisible. La feria contó con la participación de aproximadamente 2,450 firmas y presentó también las creaciones de grandes diseñadores, como Armani, Missoni, Versace y Bottega Veneta. El espíritu de la creatividad invadió toda la ciudad y en Lifestyle nos dejamos seducir.
Philippe Starck
Karim Rashid
Claudio Luti, presidente de Kartell
Showroom en el centro de la ciudad de Milán
Bobby Dekeyser, presidente y fundador de Dedon
Nicola Rappetti, director de diseño y desarrollo de la marca Dedon
Árbol creado con las sillas de la nueva colección Play de Dedon
Karim Rashid
Árboles creación de Giulio Iacchetti para Rosenthal y Sambonet
Distribuidores latinoamericanos en el museo de Kartell con el representante de la marca, Agostino Cicciarello
Con el famoso diseñador Philippe Starck en el cóctel de Dedon, junto a Marilina Serdio
Encuentros
Un descanso en las sillas diseñadas por Gaetano Pesce
MILANO DESIGN WEEK
Evento Think Tank en la Universidad de Milano
Fachada de uno de los lugares importantes del “Fuori Salone” en Zona Tortona de Milán
Afueras del Super Studiopiu, un lugar especial para descansar
La via Montenapoleone se iluminó por 200 lámparas gigantes
Casa de piedra de los diseñadores John Pawson y Gabriele Salvatori
Encuentros
Matías Camisan, Papelito Cáceres, Verónica Velásquez, Eva Roeder y Veronika Soto
Lorena Larriviere
PERÚ MODA 2010 DISEÑADORAS DE
VANGUARDIA Carolina Quiroz y Ana Lucía Cornejo Efraín Salas y Dolores Barreiro
Uno de los desfiles más impactantes del Perú Moda 2010 fue el organizado por Diners en el Real Felipe. Aquí se tuvo la suerte de poder reunir a diseñadoras de primera en una sola noche. En la pasarela estuvieron presentes la experiencia de Fátima Arrieta, la innovación de Claudia Jiménez y el fabuloso desenfado e irreverencia de Meche Correa
Titi Guiulfo y Fátima Arrieta
Giulliana Weston
Tathi Puntriano, José Carlos López y Mariela Cardozo
Alessia Carriquiry, Thaiss Felman, Luigi Paino, Fiorella García y Luis Fernández.
Anny Vela (Blog Radar Fashion) y Romina Maruyama (Blog Monita de Seda)
Enrique Sabogal, Rodolfo Gamarra y Alvaro Badiola.
PERÚ MODA 2010
VOGUE Y RIPLEY
Stand de Chandon
La fiesta de la moda fue interminable. Las recepciones y after hours se sucedieron unas tras otras, derrochando buen gusto y glamour. El segundo día de desfiles le tocó el turno a Vogue y a Ripley, que ofrecieron un esperado cóctel en Mesa 18, lobby y restaurante del Miraflores Park Hotel, luego del desfile programado en el Real Felipe.
Luciana Rey, Jackeline Morgan, Luz Marina Ojeda, Vanessa Plácido y Sandra Sorogastua
Ani Álvarez Calderón, Francesca Cánepa, Claudia Ponce de León y Arianne Carrillo
Encuentros
LUCÍA Y EL CUERPO Lucía Arana inauguró su muestra El develar del cuerpo en la Galería ICPNA La Molina. Esta vez la fotógrafa se inspiró en el movimiento del cuerpo y en sus texturas. Ojo, 35% de las ventas de la propuesta se donó a la Fundación ANAR, una iniciativa loable.
Por Lucía Arana
Diseñadora Mari Cooper y Olga de Arana
Arquitecto Emilio Soyer
Lucía Arana
Germán Guajardo y Bárbara López de Romaña
Olga de Arana y Bárbara López de Romaña
Blanca Levaggi