Revista iCandela número 19

ILUMINACIÓN

ARQUITECTURA

INTERIORISMO

Revista online: www.icandela.com

PROTAGONISTA

Bernabé RodríguezPastrana: “La luz es una prolongación de la estructura de los edificios””

APUNTE

México: escenario de la Clausura del Año Internacional de la Luz 2015

A FONDO

Color y calor: un binomio que nos lleva hasta los confines del universo

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ILUMINACIÓN

ARQUITECTURA

INTERIORISMO

4|S U M A R I O

4 Sumario 6 Editorial 8 Apuntes México: escenario de la Clausura del Año Internacional de la Luz 2015 14 Aula CD París, impresionismo y experimentación con la luz artificial 26 Aprendiendo arquitectura ¿El año de la luz? ¡La era de la luz! 28 Apuntes Festival de las luces de Lyon 2015: un homenaje a las víctimas de París 32 Reportaje 2015: un año repleto de premios en iluminación para España 40 Reportaje Los proyectos realizados para el AIL2015 han iluminado todo el mundo 46 Protagonista Bernabé Rodríguez-Pastrana: “La luz es una prolongación de la estructura de los edificios” 58 Cuadernos Un concepto Pop Up Retailing para el lanzamiento de una nueva marca 62 A Fondo Color y calor: un binomio que nos lleva hasta los confines del universo Edita Mag Ediciones Sl Editora Mercedes Arroyo

Julià, Ángel Martínez, Gustavo Avilés, Lighteam, Roger L. Valcells y Adrián Muros.

Redacción Laura Donaire Robles Publicidad icandela@icandela.com T. +34 629 25 42 17

Asesor en arquitectura: Ángel Martínez

Diseño gráfico y maquetación Laura Pagés Autor foto portada: Jakub Certowicz Han colaborado en este número: Adrián Muros, Víctor Jordà Bordoy, Dra. Ana Maria Cetto, Miquel Àngel Julià, Alberto Barberá, María Teresa Josefina Pérez de Celis Herrero, Oficina del AIL2015 México Consejo de Redacción de icandela e icandela.com: Joaquim Adell, Alberto Barberá, Jordi Ballesta, Cristina Camps, Marià Vallès, Miquel Ángel

Impresión Arts Gràfiques Cevagraf D.L: B-20405-2011 Redacción y administración Icandela C. Vidre nº1 Poligono La Ferrería 08110 Montcada i Reixac, Barcelona T. +34 93 417 30 90 - +34 629 25 42 17 F. 93 417 13 99 www.icandela.com / icandela@icandela.com redaccion@icandela.com Revista icandela ISSN 2339-9503 Portal web icandela.com ISSN 2339-9511

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EDITORIAL Un futuro brillante para la iluminación en la arquitectura, paisaje urbano y patrimonio cultural de las ciudades

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omenzamos el año 2016 con la energía positiva que nos ha dejado todo lo bueno del anterior. Aunque muchos pensemos que hay un exceso de años y días designados para celebrar todo tipo de cosas -a veces sin saber bien con qué objetivo-, el Año Internacional de la Luz y las tecnologías basadas en la luz (AIL2015), en su conjunto, ha sido bueno. Aparte de la actividad habitual del sector de iluminación, durante este año hemos tenido la ocasión de asistir a multitud de eventos, talleres y proyectos pensados exprofeso para la ocasión o, dicho de otro modo, sin esta motivación extraordinaria, quizás no se hubieran realizado. Algo de todo esto habrá contribuido a la causa y animará a muchos a seguir trabajando para la divulgación y la educación de una mayor cultura de la buena luz. Queda aún la ceremonia de clausura de este AIL2015 que va a celebrarse en Mérida, México, donde está previsto que, además de los actos dirigidos a personalidades del mundo académico, de la ciencia, profesionales y demás personas vinculadas con la iluminación, se lleven a cabo eventos que impliquen a los ciudadanos de a pie para que puedan participar de ellos.

También nos deja en buen estado de ánimo el reconocimiento por parte de diferentes entidades que otorgan premios a proyectos de iluminación de diferentes modalidades que, en 2015, han ido a parar a manos de diseñadores de iluminación españoles. Un reconocimiento a nivel internacional hacia el trabajo y la creatividad de nuestros profesionales que tiene mucho mérito si recordamos que la profesión es aún muy joven en este país, sobre todo si la comparamos con otros en los que esta figura está ya consolidada. Felicitamos desde aquí a todos los premiados y os mostramos en esta edición un breve resumen de sus proyectos galardonados. ¡Buen trabajo!

En Noviembre tuvimos la oportunidad de ser parte de la organización y cubrir la información del evento TNT -en www. icandela.com, Facebook y Twitter os mantuvimos al corriente en tiempo real-, que se celebró en Ciudad de México dentro del marco del AIL2015. 18 de los mejores diseñadores de iluminación a nivel internacional se encontraron durante cuatro días en la capital mexicana. Los Lighting Detectives del colectivo TransNational Tanteidan llevan celebrando este foro desde hace 25 años en distintas ciudades del mundo, desde que en 1990 el maestro Kaoru Mende creara esta iniciativa sin ánimo de lucro y con una filosofía claramente docente y cultural. Una iniciativa que pretende involucrar tanto a las autoridades con poder de decisión como a los estudiantes de arquitectura que se especializan en la mejora de la iluminación urbana, con el objetivo de hacer las ciudades más seguras, más habitables, y más confortables para que sus habitantes puedan disfrutarlas al máximo. La pasión, el tiempo y la entrega absolutamente desinteresadas que éstos y otros excelentes profesionales prestan en todo el mundo demuestran que la iluminación tiene un futuro brillante en la arquitectura, en el paisaje urbano y en el patrimonio cultural de las ciudades.

El contrapunto a todos estos buenos acontecimientos sucedidos en el último trimestre de 2015 lo pone el grave atentado terrorista que sufrió la ciudad de París en el mes de noviembre. En la sección “Aula CD”, El Dr. Adrián Muros ha querido rendir un pequeño homenaje publicando un estudio sobre la luz desde una perspectiva pictórica a través de uno de los movimientos artísticos más importantes surgidos en Francia: el Impresionismo.

Por su parte, Lyon, la ciudad donde se celebra anualmente uno de los festivales de iluminación más importantes del mundo, suspendió hasta 2016 este evento por motivos de seguridad, pero respetaron a modo de homenaje alguna de las acciones que estaban previstas para esta edición. Volviendo al origen de esta fiesta, miles de velas iluminaron la ciudad, esta vez en memoria de las víctimas del atentado en París. Nos sumamos a este triste acto de recuerdo publicando en páginas interiores algunas de las imágenes proyectadas en las fachadas de los edificios que pudieron contemplarse durante una noche en la ciudad francesa.

Os recuerdo que en la segunda edición del Concurso Internacional de Fotografía en Luz Artificial que organiza el Taller de Estudios Lumínicos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona e iCandela, podéis participar también los profesionales de la iluminación. Encontraréis información en http://www.upc.edu/concursllumartificial/es y en http://www. icandela.com Feliz año a todos.

MERCEDES ARROYO Editora

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México: escenario de la Clausura del Año Internacional de la Luz 2015 Créditos > Texto: Redacción iCandela Fotografía: Simón Fernández Castro, Joram Martínez, IYL2015 y archivo iCandela.

Muchos han sido los eventos, exposiciones e instalaciones que se han realizado durante 2015 con motivo de la celebración del Año Internacional de la Luz. Países de todo el mundo han participado en esta iniciativa declarada por la ONU cuya finalidad es reconocer la importancia de la luz, así como fortalecer las disciplinas académicas y profesionales que giran entorno a ella. Antes de darlo por finalizado, la ciudad de Mérida (México) prepara un acto de clausura con un programa de actividades que, además de poner el lazo final de honor a este intenso año, pretende proyectar sus puntos de mira al futuro.

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l Año Internacional de la Luz dio su pistoletazo de salida en una presentación oficial que se llevó a cabo en la sede de la UNESCO, en París, los días 19 y 20 de enero de 2015. Durante ese comienzo, los asistentes pudieron contemplar una bella instalación lumínica proyectada por el diseñador de iluminación finlandés Kari Kola que cubría la fachada principal de la citada sede de las Naciones Unidas.

La luz recreaba la imagen de la aurora boreal para aludir, de forma simbólica, al proceso de bioluminiscencia que se da de forma natural en múltiples situaciones de la vida, por ejemplo con

la luz que emanan las luciérnagas.

Y es que el estudio de la luz ha estado presente en todas las disciplinas y en todos los ámbitos desde el principio de los tiempos, incluso en épocas ancestrales, cuando se hicieron los primeros intentos por conocer las características del cielo y las estrellas.

Por ello, el Año Internacional de la Luz (AIL) ha pretendido desde el principio convertirse en una plataforma de conocimiento que aunara todos los campos de estudio, a modo transdisciplinar.

La luz, desde disciplinas académicas y profesionales No hay duda de que en pleno siglo

XXI las tecnologías y la investigación juegan un papel importante en todos los sectores y el de la luz y la iluminación no podía ser menos. Es por esta razón que muchas de las actividades programadas durante 2015 han hablado de conceptos como fotónica, óptica, lentes, LED, fotoquímica, fluorescencia o sincrotrón para acercar al público aspectos que cada día están más presentes a su alrededor.

Y como uno de los objetivos de la ONU al declarar el AIL era potenciar el estudio de la luz en el mundo académico muchas de las actividades se han realizado en este ámbito. De este modo, ciencia, tecnología, física, ingeniería y arte se han dado la mano para ofrecer a

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estudiantes la posibilidad de profundizar y participar de primera mano en esta materia. El Concurso Internacional de Fotografía de Luz Artificial, organizado por el Taller de Estudios Lumínicos (TEL) de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) o el Foro TNT Lighting Detectives que tuvo lugar a finales de noviembre en Ciudad de México (México), son dos muestras que este año han tenido a estudiantes universitarios y personalidades académicas como protagonistas y en las cuales iCandela ha participado activamente.

También los más pequeños han puesto su granito de arena en la celebración del AIL, preparando actividades, exposiciones y vídeoforums sobre aspectos relativos a la luz, con objetos y experimentos científicos. Incluso se han llevado a cabo eventos que han unido

la didáctica con la ciencia, haciendo partícipes a jóvenes en Campamentos de verano (Acció Escolta Catalunya organizó unos bajo el lema “La luz en campamentos de escultismo”), en Mosaicos humanos (como el que realizó con más de 300 alumnos el colegio Salesianos San José, en Salamanca) o, incluso, en Gimkanas (celebrada por la Universidad de Ciencias de la Universidad de Cantabria).

El sector profesional tampoco se ha quedado al margen de esta celebración y ha contado con coloquios, conferencias, talleres, seminarios, congresos y ferias cuyos temas principales han versado sobre la luz y la tecnología actual de la luz. Sólo en España se han realizado más de 200 actividades para profesionales relacionados con la iluminación. Incluso han tenido lugar puntos de encuentro,

donde las empresas del sector de la luz han podido entrelazar relaciones comerciales y futuros acuerdos entre ellas.

El final del AIL, en uno de los países que lo impulsaron Tras esta magnitud de propuestas llevadas a cabo durante el AIL2015, el final del año no podía clausurarse de mejor manera que en Mérida (México).

Y es que precisamente éste fue uno de los países que propusieron a Naciones Unidas la celebración de dicho año.

Concretamente fueron los Gobiernos de Ghana, México, Rusia y Nueva Zelanda las naciones que presentaron esta petición a finales de 2013, con varios objetivos de peso tras ella, como la importancia de la industria de la luz o la necesidad de potenciar la investigación y las tecnologías en este ámbito.

De esta manera, la Clausura Internacional del Año Internacional de la Luz se llevará a cabo a modo de compendio final de este intenso 2015 y contará con la presencia de importantes personalidades, tanto a nivel político, como académico y social. Entre muchos otros, dos de los ponentes principales son los premios Nobel John Mather y Shuji Nakamura. Mather, astrofísico y cosmólogo, trabaja en el Centro de Vuela Espacial Goddard de la NASA mientras que Nakamura, ingeniero electrónico, es el inventor del LED azul, un avance de vital importancia y gran utilización en nuestra actualidad.

Durante tres días seguidos se realizarán conferencias, coloquios y talleres con temáticas diversas. Iniciará las jornadas, una presentación de bienvenida dirigida por la Dra. Ana

María Cetto, directora del Museo de la Luz de México y Presidenta del Comité Nacional del Año Internacional de la Luz. Seguida de ella, varios representantes de organismos internacionales y de los principales países impulsores del AIL2015 (México, Ghana, Rusia y Nueva Zelanda) ofrecerán un mensaje individual, en este caso de carácter más diplomático, para dar paso a un Resumen de lo que ha sido este Año, de la mano de John Dudley, Presidente del Comité de Dirección del International Year of Light (IYL).

A partir de este momento, y tras una lectura del Nobel Shuji Nakamura, empezarán las diferentes conferencias y coloquios. Durante el primer día se abordarán los temas “Luz, salud y las ciencias de la vida” y “La historia de la óptica”, dos disciplinas muy tratadas

y presentes en la actualidad. Por la tarde, habrá una sesión más práctica, donde los participantes podrán tener un papel más activo ya que se realizarán tres talleres paralelos. Uno títulado “Luz y arquitectura”, que contará con la presencia de Gustavo Avilés, Maurici Ginés y Víctor Palacio, el segundo, “Educación en ciencia y compromiso con la luz”, con Liu Xu, Joe Niemela, Hanah Dowidar, entre otros, y por último, uno dedicado a las “Nuevas fuentes de luz para la investigación y las aplicaciones”, de la mano de ELI, Gihan Kamel, Luis Zapata y Sekazi Mtingwa.

El programa del segundo y el tercer día siguen la misma estructura de ponencias y grupos de trabajo, tratando aspectos como la Fotónica, Relación entre Luz y Arte, Energía Solar, Patrimonio Cultural, o cómo

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acercar la ciencia y la cultura de la luz a todos los ámbitos sociales. En esta jornada estarán presentes John Pendry, Beth Taylor, Andrew Forbes, Eduardo Velázquez, Marcus Neustetter, Austin Nevin, Lluís Torner, Jakob Mattner y Silvia Torres, entre muchos otros.

Una clausura que no pretende finalizar con los objetivos Aunque el programa de esta clausura todavía está pendiente de alguna modificación de última hora, la mayoría de los detalles ya están acordados. Su fecha será del 4 al 6 de febrero de 2016, siendo el día 3 la pre-jornada para recibir a los asistentes y participantes, y su centro de operaciones será el Centro de Convenciones Yucatán XXI. No obstante, en cada final de día se visitarán lugares como el Gran Museo del Mundo Maya o el centro histórico de Mérida, además de dos tours guiados por los yacimientos arqueológicos de Chichén Itzá y de la ciudad de Izamal, ambos en el mismo estado del Yucatán, durante la última tarde del 6 de febrero.

Precisamente éste es uno de los capítulos del programa que

probablemente sean más emocionantes del evento, aunque relacionarán la luz desde una perspectiva más cósmica, concretamente desde la Arqueastronomía, una disciplina que estudia la astronomía a través de las civilizaciones antiguas. Al final de estas dos visitas guiadas al Centro de Convenciones, el público asistente podrá disfrutar de una conferencia magistral a cargo de dos expertos en esta materia, Jesús Galindo y Arturo Montero.

Aunque no hay duda de que esta sesión, así como los coloquios de conclusiones y el espectáculo final de música y luz titulado Kukulkán Nights serán muy interesantes, esta clausura del Año Internacional de la Luz pretende ser algo más que un simple encuentro entre todas las personas que han participado en la celebración de este año.

Desde la organización de la AIL se ha propuesto un objetivo principal para este fin de fiestas: que la difusión de la cultura de la luz y los desarrollos en ciencia y tecnología relacionados con ella no acaben el 6 de febrero de 2016, sino al contrario. Esta clausura se

plantea con vistas al futuro, como un encuentro que impulse aún más todas las actividades y sectores de la luz, tanto desde un punto académico, como profesional, sin olvidar su apertura a todas las capas sociales.

Y es que, como bien rezaba en el escrito oficial de las Naciones Unidas en su cometido de proclamar 2015 como Año Internacional de la luz: “Las aplicaciones de las tecnologías basadas en la luz mejoran la calidad de la vida en el mundo en desarrollo y son elementos clave para alcanzar los Objetivos de Desarrollo del Milenio y sobrepasarlos”. ■

Para profundizar más en el tema, recomendamos la visualización del vídeo La luz como pacificador universal, (https://www.youtube.com/ watch?v=dKgZKYcV8RE&sns=em) una ponencia que el lighting designer mexicano Gustavo Avilés ofreció en París durante la presentación oficial del IYL2015. Este documental versado puede encontrarse en el canal de Youtube Redacción iCandela (https://www.youtube.com/channel/ UCNx9mxfDcZCzJ0jXRcQKT4A) o en la web www.icandela.com.

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Impresi贸n, sol naciente 1872. Claude Monet.

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París,

impresionismo y experimentación con la luz artificial Créditos > Texto/Fotografía: Adrián Muros, Dr. en Arquitectura y Profesor en la ETSAB-UPC. Durante el IYL 2015 la luz se ha tratado desde múltiples disciplinas y desde diferentes épocas históricas puesto que esta temática ha sido centro de estudio desde tiempos ancestrales. En este artículo, el Dr. Adrián Muros analiza la luz desde una perspectiva pictórica, a través de uno de los movimientos artísticos más importantes surgidos en Francia: el Impresionismo.

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PARÍS, TOUJOURS PARÍS

Texto.

Dr. Adrián Muros Alcojor

París ha sido protagonista de importantes acontecimientos de la historia occidental. Fue la primera ciudad de Europa en iluminar sus calles con luz eléctrica (aunque la historia relata que el Rey Luis XVI ordenó iluminar toda la ciudad colocando más de 3.000 linternas, algo que no era habitual en ninguna ciudad europea por lo que recibió el nombre de la Ciudad de la Luz).

También se convirtió en centro de creación artística mundial, acogiendo a pintores como Degas, Monet, Van Gogh, Braque, Duchamp, Matisse, Kandinsky, Mondrian, Picasso y muchos más, que lideraron importantes movimientos artísticos. En cuanto a la vida intelectual, ha sido lugar de debate y encuentro de personajes como Brecht, Buñuel, Hemingway, Joyce y Sartre quienes apostaron por la cultura de la paz y el diálogo y, no sin menos importancia, fue centro de movimientos de cambio social, justicia y democracia como el Mayo del 68.

Desgraciadamente en 2015 París se ha convertido nuevamente en el centro del mundo, pero de una manera terrible e inadmisible, empezando el año con el atentado a Charlie Hebdo y terminando con los terribles atentados en la sala de fiestas Bataclan.

Todos los miembros de la comunidad internacional de la Iluminación artificial hemos trabajado muy duro y con mucha ilusión para hacer del 2015 el Año de la Luz, organizando innumerables actividades y actos a nivel nacional e internacional.

En mi nombre y en el de iCandela queremos rendir un sentido homenaje a París, la Ciudad que cambió la concepción del arte, que abrió paso a la transformación de la arquitectura y del mundo con una nueva luz: la luz artificial, hoy presente en todas las actividades humanas, artísticas y arquitectónicas.

Queremos que la luz sea un símbolo de paz y de concordia y que ilumine el destino de la Humanidad en el que no cabe ningún tipo de violencia ni de injusticia.

El artículo que sigue a continuación habla de cómo la luz artificial entró a formar parte del Arte del París de finales del siglo XIX. Se trata de un gran inicio que nos ha llevado a la sublimación de la luz artificial como “arte en sí mismo”.

Naturalismo reinterpretado con luz Resulta difícil precisar cuándo la luz eléctrica empezó a formar parte de la experimentación artística, pero sin duda la aparición de la iluminación artificial en París, junto a inventos como la fotografía y el cine, marcaron un punto de inflexión en los artistas del momento. El impresionismo nacerá como una ruptura conceptual que tendrá personalidad propia y marcará la aparición del arte moderno. Se producirá una evolución prolongada con un lenguaje nuevo basado en el naturalismo extremo y en su interpretación visual bajo la luz.

Los principales artistas del momento, como Renoir, Cézanne, Manet, Degas, Monet y Pissarro, agrupados bajo el movimiento impresionista, incorporaron la luz en su búsqueda conceptual de la representación visual. Su primera manifestación oficial fue en la exposición del Boulevard de Capucines, en 1874, fuera del Salón Oficial de París. La utilización de los colores puros, primarios y secundarios sin

mezclar, las pinceladas fragmentadas y la luz, serán los elementos unificadores de la figura y del paisaje. Los impresionistas formaron dos grupos: los paisajistas como Monet, Pissarro, Sisley y Renoir, y los retratistas como Manet, Cézanne, Degas y Cassat.

Cambio de percepción y experimentación El interés por la ciudad, los personajes cotidianos y los ambientes nocturnos de los locales de moda parisinos, pondrán al artista en contacto con la luz artificial, de naturaleza muy diferente a la del sol, y que deberán entender y experimentar en su paleta cromática y conceptual. Los impresionistas paisajistas centraron su experimentación en la pintura de escenas “à plein air” buscando en los paisajes cercanos a lagunas, puertos, o al mar, los temas pictóricos y analizando el comportamiento de la luz en contacto con elementos naturales como el agua, el cielo, la nieve, las hojas, el suelo, etc, para representar sus “impresiones visuales” de forma

totalmente nueva.

Así, Claude Monet pintó Impresión, sol naciente en 1872 (obra que dará nombre al movimiento) donde representa la puesta de sol en el puerto de Le Havre, recordando la influencia recibida de obras como Puerto, de Claude Le Lorrain de 1639 y Lluvia, vapor y velocidad, de Turner de 1844. Ambas con temas parecidos pero con un cambio de sensibilidad hacia los efectos relacionados con la luz y la percepción. Su preocupación por la luz le lleva a realizar series de pinturas con diferente iluminación, según la hora del día y la proyección del sol.

La luz será una revelación en cada momento que producirá sensaciones y colores singulares y diversos.

La serie de cuarenta pinturas sobre la fachada de la Catedral de Rouen, pintada entre 1892 y 1994, es el ejemplo más significativo de esa investigación.

La luz proyectada en la naturaleza Alfred Sisley sentirá una gran predilección por el agua, las nubes, la

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nieve y el viento. En 1874 pintó La nieve en Louveciennes donde explora las posibilidades cromáticas de la superficie blanca de la nieve bajo la luz, introduciendo una gran diversidad de matices y tonalidades. En estas superficies, la sensibilidad del observador permite obtener resultados muy diversos.

Por su parte, Camile Pissarro pinta la vida al aire libre de los habitantes de pequeñas villas francesas de la época y evoca el calor del sol, la tímida tormenta y el efecto fecundo de la lluvia. Pissarro se sentía atraído por la tierra removida, sembrada o mojada por la lluvia. En el cuadro Tejados rojos, de 1877, experimenta los efectos de la luz sobre la materia opaca de las hojas en un bosque de otoño que tamiza la visión de un pequeño pueblo.

Las hojas multicolores y la sombra suave conforman un primer telón cromático, cambiante bajo la acción de la luz, que deja filtrar en la profundidad la imagen de los tejados rojizos de un pueblo tranquilo, situado bajo la vertiente labrada de una montaña.

Hacia el final de su vida, durante una estancia en el Hotel Russie de París y, casi de forma única, influenciado por las series de Monet y las escenas urbanas de Manet, Camile Pissarro pinta una serie de tres obras que representan el Boulevard Montmartre en diferentes momentos. En Boulevard Montmartre, efecto nocturno de 1887, realiza un magnífico trabajo de representación de la iluminación nocturna, de los locales, del alumbrado de las calles y de las luces de los automóviles.

El tratamiento de globalidad consigue un notable efecto de solidez perceptiva, con un acierto del color brillante en toda la gama de rojos y amarillos, con matices en gris y azul muy suaves. Esta obra es uno de los primeros ejercicios de representación de los efectos de iluminación artificial en el entorno urbano.

Curiosamente, Pissarro no quiso que fuera exhibida mientras vivió.

París, centro de atracción Pierre-Auguste Renoir fue otro

. La nieve en Louveciennes, 1874. Alfred Sisley.

apasionado de la pintura al aire libre y expresó mejor que nadie las cualidades lumínicas de la naturaleza. En 1876, influenciado por sus compañeros retratistas, aproxima su mirada a las imágenes de la vida cotidiana de la gente y pinta Le

Moulin de la Galette.

La atracción de Cezanne, Manet, Degas, Morrisot y Cassat hacia la ciudad de París, los sitúa en nuevos escenarios pictóricos y cambian el paisaje natural por el espacio urbano. Las escenas a campo abierto se

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Huerto con árboles frutales y tejados rojos, 1877. Pissarro.

sustituirán por escenas cotidianas, en espacios con luz natural filtrada, modificada o sustituida por nuevas formas de iluminación. Esta nueva iluminación se representó desde entonces por estos artistas y sus predecesores.

Eduard Manet que, para los jóvenes impresionistas, era el promotor y modelo de la nueva vanguardia pictórica pinta al final de su vida El Bar de Folies-Bergère, donde muestra el deseo de tratar los fenómenos lumínicos al introducir un espejo en el fondo, que refleja tanto la profundidad de la sala como las grandes “luminarias” de araña que producen una luz difusa y menos directa que el sol, y por lo tanto, más difícil de pintar. De manera especial, creo que esta obra inicia el camino de la utilización de la luz artificial

Le Moulin de la Galette, 1876. Renoir.

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como un elemento del lenguaje pictórico y de una nueva experiencia perceptiva.

Clasicismo combinado con modernidad Edgard Degas, se negó durante toda la vida a pintar paisajes y escenas “à plein air”. Formado en escuelas clasicistas, su interés por la forma y el retrato, por el trabajo en el interior del estudio, le animaran

en la representación del cuerpo, de la forma y del espacio. Aunque lo hace alejado de los espacios al aire libre y bajo la influencia de la luz artificial, de los focos del teatro, que le permite contrastar colores y luminosidades.

De igual forma que sus compañeros paisajistas experimentan los efectos de la luz en el agua, la nieve y el cielo, Degas lo hace en los tutús de las bailarinas, como un

miento en los EUA, dado que durante su estancia de formación hizo gran amistad con la esposa del coleccionista L. O. Havemeyer; quien promovió la venta de las obras de sus amigos impresionistas. La influencia de Degas, al que conoce y tiene como referente, se hace muy evidente en estas dos obras. La luz artificial tiene un especial protagonismo, junto al juego de color de los vestidos. Los colores rojizos y

El Bar de Folies-Bergère, (1881-1888). Eduard Manet.

a querer convertirse en “el pintor clásico de la vida moderna”. Le interesa el movimiento como fenómeno plástico, el arte según él es una fusión de “reflexión” e “inteligencia” para corregir la visión. “Se trata, por consiguiente, de considerar las formas aparentes y móviles para hacerlas inteligibles y cristalizadas en el tiempo, esto es, verdaderas”.

Al igual que Monet, Degas realiza diferentes series que le permiten explorar las formas con todas las posibilidades del ritmo, el arabesco y las impresiones percibidas. La más importante es la de las bailarinas de ballet, en la que profundiza

tema recurrente en sus obras.

La elección de los colores, tan raros como intensos, es siempre función de la forma y se integra en ella. En cuanto a los reflejos luminosos, no son los que produce la luz del día, sino los producidos por las luces artificiales de su estudio.

Mary Cassatt y Berthe de Morrisot son las representantes femeninas del movimiento impresionista.

Ambas se dedicaron a pintar “maternidades” y ambientes intimistas familiares, y participaron en varias de las ocho exposiciones impresionistas. A Mary Cassat se le atribuye el mérito de la difusión del movi-

cálidos, los reflejos, la presencia de un espejo y de la lámpara de araña, también tienen una gran similitud con la obra de Manet Le bar FoliesBergère.

La luz cambiante sobre los materiales Para los impresionistas, la luz es el elemento central de la experimentación pictórica. La percepción de lo que ven está determinada por ella. Utilizan el paisaje natural para explorar al máximo sus posibilidades y potencian sus efectos sobre materiales con comportamientos variables ante ella, como el agua,

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El ensayo, 1874. Edgard Degas.

El impresionismo nace como una ruptura conceptual con personalidad propia que marcará la aparición del arte moderno. la nieve, el cielo, el follaje de un bosque, etc. Estos materiales tienen un comportamiento especial, aleatorio e imprevisible y huyen de pintar otros sólidos, opacos y pesados, que tienen un comportamiento constante, determinado y previsible ante la luz.

Los efectos de la luz sobre materiales sólidos, como las fachadas de edificios o los paisajes urbanos, son un pretexto para analizar la variabilidad perceptiva y cromática que éstos experimentan bajo la acción cambiante de la luz, en diferentes momentos del día.

Su herencia: el Postimpresionismo El pintor y crítico británico Roger Fry utilizó por primera vez la denominación Postimpresionismo en 1910, con motivo de una exposición

de pintura francesa moderna organizada en Londres bajo el título “Manet y los postimpresionistas”.

Este término agrupaba a artistas muy diversos que se movían en la órbita de París con actitud de superar el impresionismo y buscando nuevas formas de expresión. Sus principales representantes son Cézanne, Van Gogh y Gauguin.

Al mismo tiempo, otros pintores como Toulouse Lautrec, Seurat, Vuillard y Matisse, con nuevas maneras de expresión, abrieron diferentes caminos a la pintura del siglo XX. Así, más tarde, Cézanne influirá en el cubismo, Van Gogh en el expresionismo y Gauguin en el fovismo.

Paul Cézanne, aunque desarrolló su trabajo en torno a los impresionistas, tuvo una concepción pictórica que le llevó a un proceso de investigación propio: basado en las

teorías de la percepción, pretendía materializar las sensaciones percibidas ante la naturaleza. La concepción del color como verdadera representación plástica de la luz, así como el gusto por el dibujo y la forma, le separan rápidamente de los impresionistas y le convierte en precursor de movimientos postimpresionistas, como los fovistas y los cubistas. Para Cézanne, dibujo y color son lo mismo. A medida que se pinta, se dibuja, y cuanto más armonioso es el color más necesario es el dibujo. El dibujo es producido por el contraste o por la relación de los diferentes tonos. El dibujo sin colores es una abstracción. En la naturaleza todo tiene color, por lo tanto no se puede entender el dibujo sin el color.

Georges Seurat, al igual que Sisley y Signac, estudia las teorías

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científicas de los físicos Chevreuil y N. O. Rood sobre el color, lo que dio lugar al aspecto inicialmente más visible de sus obras: la “técnica puntillista”. Esa cuidadosa disposición de pinceladas pequeñas, como puntitos juntos, de mayor a menor densidad, obtiene un cromatismo más luminoso, que la percepción visual compondrá en imágenes. En su obra Banyada a Ansières, de técnica puntillista y fuerte influencia impresionista, trata el tema en un entorno iluminado con luz natural donde predomina el cromatismo azul y verde de la luz de un día claro. Es una pintura de gran tamaño, de amplitud espacial y gran profundidad.

Investigación con la luz artificial Al contrario que en Le Parade, en la que el tamaño del cuadro se reduce considerablemente, pinta el tema de un espacio interior reducido, donde el cromatismo, lleno de rojos y amarillos, se corresponde con el espectro cromático que ofrecían las lámparas eléctricas de incandes-

Le parade, 1887-1888. Georges Seurat.

Banyada a Ansières, 1883-1884. Georges Seurat.

cencia. La luz eléctrica no ilumina el cuadro. Seurat dibuja su reflejo, como un elemento cualquiera más, e introduce aspectos cromáticos como reflejos irreales, zonas oscuras y grandes contrastes de colores (naranjas y negros), dando comienzo a un proceso de investigación con una nueva energía pictórica, a

la que aún no está acostumbrado: la luz artificial.

La técnica divisionista refuerza el efecto perceptivo de la atmósfera lumínica, creando una pátina de puntos energéticos y vibrantes que llenan sutilmente el espacio.

Los colores utilizados son una gama de cálidos. Representan la única

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diferencia que aporta la iluminación artificial a este cuadro, en el que la luminosidad es débil, con zonas más saturadas de blanco y poco contrastadas.

Por otro lado sus dibujos, con técnica de carbón y conté, tienen un especial interés por el tratamiento de la luz, tanto natural como artificial. Muestra el contraste entre objetos iluminados y zonas sin luz, y representa la degradación de la luminancia. Los objetos están definidos por la luz y no por líneas perfiladas y utiliza la misma técnica para la luz natural que para la artificial. También utiliza témpera de color blanco para reforzar la luminosidad de algunas zonas muy concretas de la escena artificial.

Las luminarias iluminan fuertemente el escenario del teatro produciendo manchas intensas en la ropa de la cantante aún mucho más intensas que los reflejos de la luz natural de sus cuadros con luz natural.

Entre 1885 y 1888, Vincent van Gogh, residió en París, donde entró en contacto con los impresionistas, los neo-impresionistas y los puntillistas. La obra Los comedores de patatas, recuerda la pintura oscura de Goya, donde la luz artificial, que aporta un quinqué de petróleo, produce una luz débil y amarillenta.

El tratamiento pictórico demuestra un escaso interés por este tipo de luz, y no hay experimentación en el tratamiento de la iluminación.

En la noche parisina de Montparnasse, los prostíbulos llenaban la vida bohemia nocturna, en la que la luz artificial impregnaba, con sus matices y tonalidades rojizas, la atmósfera y el ambiente de los locales. Van Gogh en la obra Café nocturno de 1888, describe como “naranja y verde” la luz que desprenden las cuatro lámparas de color amarillo limón, y las dibuja como si fueran un objeto. Únicamente, la sombra proyectada por la mesa de billar sobre el suelo refleja la dirección de la luz emitida por las luminarias. El resto de la sala se mantiene ajena al comportamiento de la luz artificial, las paredes y el

Au concert Europeen. 1886-88. Georges Seurat.

techo se iluminan con gran uniformidad, imposible de alcanzar con las luminarias dibujadas, existe una gran uniformidad de iluminancias y un reducido contraste.

La experimentación de Van Gogh se centrará, por tanto, en el tema pictórico (el interior de un bar nocturno, el ambiente y los personajes) y no en el análisis de la luz artificial, o de la técnica utilizada.

Cuando Van Gogh se traslada a Arlés, lejos de los ambientes nocturnos de París, pinta escenas naturales, y estudia la fuerte luminosidad de la campiña francesa.

Pero, puntualmente trabaja en espacios urbanos y nocturnos, donde retoma su experimentación con la luz artificial. En la obra Terraza del Café de la Place du Forum de Arles por la noche, sorprende ver cómo

representa la luz como una capa cromática amarilla, plana, casi indisociable de los muros de la fachada y del cobertizo ligero de la terraza; aunque tímidamente la esparce por los adoquines de la calle.

Especial atención merece la desaparición de la farola del primer plano, como si estorbara a la perspectiva del cuadro, como si Van Gogh negara la indisoluble relación entre la luz y el farol, y optara finalmente por atrapar la luz en una pátina amarillenta y densa de su paleta cromática.

La delimitación rotunda de la luz, marcando un fuerte contraste en el pavimento no responde verazmente al efecto real de la luz difusa, producida por las farolas de la terraza.

Aunque se extiende tímidamente el color amarillo, sobre el pavimento

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Los comedores de patatas, 1885. Vincent van Gogh.

CafĂŠ nocturno. 1888. Vincent van Gogh.

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cd

La experimentación de Van Gogh se centra en el tema pictórico (el interior de un bar nocturno, el ambiente y los personajes) y no en el análisis de la luz artificial o de la técnica utilizada. de la calle y en los personajes que se aproximan. Otros puntos de luz, procedentes del interior de los locales y las viviendas, completan la escena. Incluso la pátina amarillenta tiñe las estrellas del cielo nocturno, que están rodeadas de una aureola blanca.

En Arlés, Van Gogh, sentirá pasión por el contraste de las luces en la noche, como lo demuestra en las obras Noche estrellada sobre el Ródano, La noche estrellada y El Café de la Place du Forum de Arlés por la noche.

Esta pasión de Van Gogh por la noche, junto a la búsqueda de una iluminación pictórica espiritual, se expresará de forma magistral en Noche estrellada sobre el Ródano, en la que las luces de las estrellas y los débiles reflejos de la luz artificial de la ciudad, llenan el cuadro con un ritmo vertical que une el cielo y la tierra, la espiritualidad y la realidad.

Los colores azul y amarillo, favoritos de Van Gogh, son contrarios: cálido y frío, luminoso y oscuro. Su combinación crea efectos de máximo contraste perceptivo, lo mismo que se produce entre la luz artificial y el cielo oscuro de la noche.

Con los postimpresionistas, la luz artificial y el color comenzaron a alejarse de las teorías científicas del puntillismo y se presentarán como elementos sutiles, nuevos y con una expresión plástica sugerente. Tras ellos surgirán nuevos movimientos artísticos que irán incorporando la luz artificial en sus lienzos cada vez con más fuerza, con nuevos objetivos y nuevos lenguajes pictóricos.

Será un camino experimental y fascinante que culminará en el Light Art y que relataremos en próximos ensayos. ■

Terraza del Cafè de la Place du Forum d’Arles por la noche.

1888. Vincent van Gogh

La noche estrellada.1888. Vincent van Gogh

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¿EL AÑO DE LA LUZ? ¡LA ERA DE LA LUZ! Créditos > Texto: Víctor Jordá Fotografia: Ignacio Brotons, Àngel Crehuet y Víctor Jordà.

Es bien sabido por todos que este 2015 ha sido proclamado por la UNESCO como Año Internacional de la Luz (AIL105). Por ese motivo, múltiples han sido los eventos que le han dado categoría, volviéndolo estimulante e inmensamente atractivo para los lighting designers y, en general, para todos los que nos consideramos amantes incondicionales de la luz. De todos modos, me gustaría ir un poco más allá y ahondar en un hecho en el que, si bien el AIL2015 ha tenido gran influencia, escapa de sus límites.

"Velocitat de la llum" (Velocidad de la luz), Ignacio Brotons y Àngel Crehuet, 3º premio en la categoría Iluminación paisajística del Concurso Internacional de Fotografía de Luz artificial.

APRENDIENDO ARQUITECTURA

“Indoor lighting or outdoor lighting”, Víctor Jordà, 2º premio en la categoría Iluminación Arquitectónica del Concurso Internacional de Fotografía de Luz artificial.

T

ras muchos años en un segundo (o tercer) plano, la luz vuelve a interesar, vuelve a ser noticia. Son varios los factores que han influido, como por ejemplo la aparición del LED y sus prestaciones, la concienciación sobre la eficiencia energética y el ahorro, arraigada en parte a la crisis económica…

El caso es que muchos colectivos aparentemente menos relacionados con la iluminación han empezado a sentir interés por la luz; desde científicos que han realizado investigaciones recientes sobre luz terapéutica o sobre su influencia en los ritmos circadianos, hasta propietarios de tiendas o restaurantes que han buscado iluminar con más calidad su establecimiento o incluso que la luz sea una de sus características representativas, es decir, un elemento que el cliente asocie con el lugar.

Muchos arquitectos se han vuelto a lanzar a patentar luminarias y productos de iluminación, como en su día hicieron grandes maestros como Arne Jacobsen, Jorn Utzon, José Antonio Coderch o

Le Corbusier, entre otros, movidos por el interés en iluminar su obra de una forma determinada o darle una imagen concreta que precisaba productos que (todavía) no existían.

Uno de los objetivos de México a la hora de proponer este 2015 como Año Internacional de la Luz ha sido el de acercar el mundo de la iluminación a la gente, a las ciudades y, en especial, a los estudiantes. De eso se ha hecho eco en la edición de este año del Professional Lighting Design Convention (PLDC) cuyo lema ha sido “An educated decision” y que, entre otras iniciativas, ha promovido junto con Via-Verlag Events la primera edición de “The Challenge – Young Speakers”.

El objetivo de este concurso ha sido el de animar a estudiantes de Lighting Design a aprender unos de otros, así como de profesionales con experiencia y, junto con sus escuelas, adquirir una cierta voz y visibilidad en el mercado y en la comunidad del diseño de iluminación. En él, se les retaba a diseñar un proyecto de iluminación innovador que deberían defender en cuatro rondas, la última de las cuales, contando con los cinco finalistas, estuvo

dentro del propio marco del PLDC2015.

Cada estudiante contaba con el apoyo de tutores de la talla de Tapio Rosenus, Iain Ruxton, Emrah Baki Ulas, Florencia Lam o Brendan Keely.

Los ganadores de esta primera edición fueron los daneses Pernille Krieger y Eik Lykke Nielsen, respaldados por Brendan Keely. En su proyecto analizaron la importancia que tiene un buen diseño de iluminación a la hora de mejorar la calidad de vida de las personas mayores. Mediante el estudio de las soluciones actuales, establecieron unas directrices generales para soluciones de diseño de iluminación innovadoras que contribuyan a ayudar a las personas de edad avanzada a vivir de forma independiente.

Encontraréis más información del concurso en: http://www.pld-c. com/the-challenge-3/ y https:// vimeo.com/105953925.

Como estudiante, espero que estas iniciativas no hayan hecho más que empezar. Creo que tenemos mucho que aportar a este apasionante mundo en plena expansión.

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Festival de las luces de Lyon 2015: Un homenaje a las víctimas de París Créditos > Texto: Redacción iCandela Fotografia: Fête des Lumières Cada año, la ciudad francesa de Lyon llena sus calles de luz durante su Fête des Lumières, la primera semana de diciembre. Pero en su última edición, a finales de 2015, se ha teñido con un halo lumínico diferente, como consecuencia de los atentados terroristas sucedidos en París la noche del 13 de noviembre del pasado año. Este tributo a las víctimas ha estado protagonizado por nombres, caras y velas que homenajeaban a todos los ciudadanos que ese fatídico día perdieron la vida.

E

l pasado 8 de diciembre de 2015 la ciudad de Lyon quiso demostrar su solidaridad y resistencia hacia el terrorismo internacional y celebró una edición muy especial de su Festival de las Luces. Las autoridades del lugar decidieron suspender este

tradicional evento que aglomera cada año a más de tres millones de visitantes, con el objetivo de velar por la seguridad de sus ciudadanos. El motivo fue que, apenas tres semanas antes, París había sido escenario de un brutal atentado que se cobraría la vida de 130 personas.

Por ello, y tras posponer todas las

actividades programadas para esta edición al próximo diciembre de 2016, la ciudad se vistió de luto durante un día haciéndolo de una forma muy especial. Las autoridades pidieron a todos los ciudadanos que colocaran velas encendidas en las ventanas de sus casas. El resultado fue espectacular ya que todo el núcleo urbano se convirtió

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Todo el centro urbano de la ciudad de Lyon se convirtió en un mágico, a la vez que melancólico, escenario luminoso, repleto de velas, imágenes y nombres de las víctimas de los atentados. en un mágico, a la vez que melancólico, escenario luminoso.

Al mismo tiempo, también se iluminó con velas la emblemática Torre Incity, el mayor rascacielos de la ciudad, mientras que el edificio Torre Crédit Lyonnais, conocido como “el lápiz”, fue el escenario donde se proyectaron imágenes lumínicas diseñadas especialmente para la ocasión.

Un homenaje a modo de proyección lumínica No obstante, la actuación especial fue la que pudo verse a orillas del río Saona y en la fachada de la Basílica de la colina Fourvière. Allí pudo observarse el trabajo de Daniel Knipper, titulado Regards (Miradas, en francés), que formaba parte del programa inicial para

el festival pero se adaptó a esta nueva cita. El resultado fue la proyección de múltiples caras que mostraban tristes miradas en forma de frescos, inspirados en las pinturas de artistas como Matisse o Botticelli.

Estas facciones pretendían evocar las presencias de las víctimas de los atentados de París, de ahí el por qué de sus miradas y de la penumbra que podía contemplarse en algunos de los dibujos.

Del mismo modo, también se mostraron los nombres de algunas de las víctimas escritos en las diferentes fachadas de los edificios a orillas del río.

Toda la ciudad se volcó para celebrar el evento Las semanas previas a esta cita, las autoridades civiles y múltiples

voluntarios se encargaron de vender y repartir 200.000 velas por toda la ciudad, con el objetivo de recaudar fondos para las Asociaciones de las víctimas del terrorismo y para la Asociación Rèves, beneficiaria durante 2015 de la iniciativa “Velas desde el corazón”.

Como resultado, el día 8 de diciembre de 2015, toda la ciudad de Lyon se involucró en esta atípica edición del Festival de las Luces.

Un festival que lleva parte de la historia e identidad de esta localidad francesa y que esta ocasión quiso rendir homenaje a sus compatriotas parisinos durante más de 12 horas. Y todo ello, como no podía ser de otra forma, vestido con mucha luz, en este caso, con el aroma de las velas. ■

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El trabajo de Daniel Knipper, titulado Regards (Miradas, en francĂŠs), proyectĂł en los edificios de la ciudad mĂşltiples caras que mostraban tristes miradas en forma de frescos, inspirados en las pinturas de artistas como Matisse o Botticelli.

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2015:

Un año repleto de premios en iluminación para España

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Créditos > Texto: Redacción iCandela Fotografia: Álvaro Valdecantos (La memoria del espejo), Jesús Granada (Fuerte Victoria Grande), Jakub Certowicz (Filarmónica de Szczecin), Lucía Moreno Abenójar (Puerto de Dinamarca), Roberto Eleuteri (Between silence and light), Carlos Cazurro (Nuevo paisaje nocturno de Ávila).

Paralelamente a todas las actividades que se han realizado para celebrar el AIL2015, también han cumplido su rigurosa cita los premios anuales que asociaciones y empresas internacionales otorgan a trabajos de iluminación arquitectónica. En este sentido, el 2015 ha sido un gran año para estudios y diseñadores de iluminación españoles que se han alzado con muchos de estos galardones por sus singulares proyectos lumínicos.

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e los premios Lamp Lighting a los Darc Awards, sin descuidar los Codega, los People Choice Awards y los City People Light. Todos estos galardones se han quedado este año en territorio español, yendo a parar a las vitrinas de trofeos de estudios de iluminación de dife-

rentes comunidades autónomas de España.

Como es de esperar, cada uno de sus responsables ha recibido el trofeo con la ilusión de tener el reconocimiento por el trabajo bien hecho, por todas esas horas dedicadas desde su concepción inicial hasta la materialización final del proyecto.

Con el mismo entusiasmo estos premios han sido recibidos por la

Asociación Profesional de Diseñadores de Iluminación (APDI), organización a la cual pertenecen algunos de los profesionales premiados durante este año. A continuación, hacemos un repaso por estos proyectos, con los galardones recibidos y sus principales características lumínicas que le han valido la obtención de estos reconocimientos internacionales.

LA MEMORIA DEL ESPEJO, LUPERCALES Premio Darc Award 2015, en la categoría “Best landscape lighting Project- Low Budget”.

El colectivo Lupercales tiene como filosofía intrínseca en cada uno de sus proyectos de iluminación combinar activismo, pedagogía y acción directa, utilizando la luz como herramienta de análisis en un enclave urbano y público. En este sentido, su proyecto ganador de un Darc Award 2015 es una buena muestra de ello.

La Memoria del Espejo, con Alberto

Barberá, Irene Bas y Paolo Portaluri en la dirección de orquesta, es una instalación lumínica efímera que tuvo como escenario el Centro Cívico Convent San Agustí en Barcelona durante el Festival LlumBCN celebrado en febrero de 2014. El proyecto tiene como protagonistas cinco espejos circulares realizados en metacrilato sobre una base de DM que están iluminados de forma radial con tiras de 2 metros de LEDs de 12V de 4000K y 14W/min alimentadas por baterías,

para eliminar cualquier obstáculo visual de cableado.

En palabras de Paolo Portaluri, uno de los aspectos más destacables de esta instalación es su marcado carácter simbólico y la forma en la que consiguió integrarse en el espacio arquitectónico y artístico de su alrededor. “A pesar de haber colocado unos elementos formales muy fuertes en el centro del patio, su fuerza estaba en revelar los elementos ya existentes y conectarlos entre ellos: la luz natural,

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el cielo y la tierra, las instalaciones artísticas, las arquitecturas de distintas épocas. Y no por último las personas que viven este espacio”, explica este miembro de Lupercales.

En la misma línea, Alberto Barberá analiza de qué manera el proyecto convivió con la ciudad y consiguió el feedback de sus habitantes: “Los materiales empleados permitieron que los niños (que son los “pobladores naturales” del claustro del Convent)

pudieran subirse en los espejos circulares sin peligro alguno, y disfrutar de la intervención”. En la misma línea, Portuari destaca que “mucha gente no conocía el Convent y la instalación permitió que se acercasen y lo descubrieran con su magia”.

Uno de los éxitos de este proyecto es que “funciona perfectamente de día, algo no demasiado habitual en estos casos, generando una imagen poética de gran potencia”, tal y como

remarcan sus responsables. Metáforas aparte, esta simbólica instalación ha merecido el premio a “Mejor Paisaje de iluminación con presupuesto bajo” por los materiales que se utilizaron para proyectarla. Además Lupercales involucró a los alumnos del Módulo de Inserción profesional de Instalaciones y mantenimiento eléctrico del Casal dels Infants del Raval, en Barcelona, para desarrollar con ellos la parte técnica de este proyecto.

FUERTE VICTORIA GRANDE, JOSÉ ANTONIO FERNÁNDEZ Y JAVIER GORRIZ. People Choice Award en los City People Light 2015 y Premio Codega en la categoría Lighting Designer.

En este caso, nos encontramos delante de un proyecto que ha tenido como escenario un espacio histórico: una Fortificación del siglo XVIII en la ciudad de Melilla. El proyecto de rehabilitación de este lugar se llevó a cabo de la mano del arquitecto José Antonio Fernández del Estudio Chacel 8 y del diseñador de iluminación Javier Gorriz de DCI. Desde el principio la premisa fue muy clara: todas las acciones que se realizaran debían conservar los rastros de otras épocas, impresas con el paso del tiempo en la propia edificación.

Para conseguirlo la luz fue una herramienta fundamental. Concebida como un juego, ha conseguido un diálogo con el espacio, remarcando cada ambiente y otorgándole

igual importancia a las sombras que se generan en cada rincón. Así, el resultado ofrece una poesía lumínica que invita a las miradas a conocer y entender el pasado histórico del lugar.

En este sentido cada proyección de luz ha sido muy estudiada y consigue llamar la atención sobre determinados elementos defensivos, como los caballos de Frisia, las estacadas, las fogatas, las garitas, los restos de fortificaciones y algunos obstáculos visuales que han resultado del paso del tiempo.

En palabras del Diseñador de iluminación Javier Gorriz este proyecto “se caracteriza por la creación de dos ambientes distintos, uno cuando la luz natural está presente y otro cuando ésta se desvanece y deja paso a un ambiente mágico y teatral”. Para conseguirlo, en la ma-

yoría de los casos se han “ocultado las fuentes de luz para el observador pero muestran su efecto sobre texturas, pavimentos, restos y otros elementos, haciendo que el visitante se transporte a otras épocas mediante el juego de la luz y la sombra o mediante la recreación de elementos lumínicos del siglo XVIII adaptados a la llamada ‘Iluminación conectada o Internet de las Cosas’”.

Esto y el hecho de haberse llevado a cabo por un equipo multidisciplinar, le han valido al proyecto de rehabilitación del Fuerte Victoria Grande el primer Premio Codega 2015, en la categoría Lighting Designer, y el People Choice Award, en el certamen de los City People Light 2015. Esta obra también ha quedado finalista en los Darc Awards 2015, en la categoría Best Exterior High Budget (Mejor exterior con alto presupuesto).

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FILARMÓNICA DE SZCZECIN, JORDI BALLESTA Y MARIÀ VALLÉS, DE ANOCHE ILUMINACIÓN ARQUITECTÓNICA. Darc Award en la categoría Best exterior Lighting Project High Budget.

El estudio Anoche Iluminación Arquitectónica ha sido el encargado de iluminar el edificio de la Filarmónica de Szczecin, en Polonia, con la idea de convertirlo en un lugar vivo en una ciudad con múltiples atractivos culturales de referencia. En este sentido, según EBV, el estudio de arquitectos responsable del proyecto, con Fabrizio Barozzi y Alberto Veiga al frente, la intención global era “reproducir una sala de música barroca, como las tradicionales, manteniendo la atmósfera cálida interior”, al mismo tiempo que llama a una nueva manera de ver las cosas, con la perspectiva puesta en el futuro, en lo nuevo.

Para conseguirlo, la iluminación ha jugado un papel indiscutible, tanto por ensalzar la naturaleza propia del edificio como por la novedosa tecnología lumínica que se ha instalado.

La fachada translúcida con perfilería de cristal blanco permite la expresión nocturna de la arquitectura mediante la luz, mientras que la retroiluminación empleada se ajusta a los momentos previos a los conciertos, anunciando su proximidad con un leve escalonado de su intensidad, en un rememorar de las campanas de los antiguos templos. Un sistema LED permite todo tipo de configuraciones, secuencias y colores que se adaptan al actividad cultural de la Filarmónica.

Mientras, en el interior del edificio, la iluminación tiene y cumple una función proyectual: muestra, conduce y desaparece. Un gran reto tecnológico, que se ha conseguido con tecnología LED de 4000K para la iluminación neutra general, concentrando la iluminación general cenital con ópticas muy intensivas NSP desde más de 25m de altura, consiguiendo no manchar las paredes que envuelven el espacio. En definitiva, en su conjunto, se trata de una intervención lumínica majestuosa que consigue llamar las miradas de todo el que pasea por los alrededores de la Filarmónica y atrapar a sus visitantes en el interior.

MUSEO MARÍTIMO DE DINAMARCA, LUCÍA MORENO ABENÓJAR. Darc Award en la categoría Best Unrealised Concept.

Lucía Moreno Abenójar ha ganado un Darc Award por su proyecto de final de Tesina del Masterdia con una investigación basada en el Museo Marítimo en el Puerto de Dinamarca. Su trabajo consistió en explorar nuevos enfoques sobre un edificio ya construido y las diferentes oportunidades de diseño de iluminación que se podían plantear en él.

El concepto de iluminación ha analizado la arquitectura del edificio y su relación con el entorno, tanto desde el exterior como en el interior

del Museo. Fuera se creó una trama de puntos azules que forma una retícula, capaz de anticipar el estado del mar, evocando su propio sonido y movimiento a través de las luces.

Mientras, la pasarela en zig-zag que conecta la entrada con los espacios expositivos muestra una intervención con esencia plástica, como una instalación creativa de “light art”.

Por su parte, el mobiliario urbano es uno de los elementos clave del edificio por lo que la propuesta de luz resalta cada pieza que forma el mobiliario. Para la cafetería se optó por el diseño de una luminaria sus-

pendida que recuerda a las densas agrupaciones que forman los bancos de peces mientras que en el auditorio, el techo trabaja como una pantalla gigante que puede encenderse y apagarse según requiera cada uso.

En definitiva, tal y como nos explica Lucía Moreno Abenójar, este proyecto ha utilizado “la luz como herramienta para adaptarse a las necesidades del edificio sin alterar su esencia y conviviendo en perfecta armonía con el entorno”, elogiando en todo momento al agua, un elemento de vital importancia en un museo dedicado al mar.

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NUEVO PAISAJE NOCTURNO DE ÁVILA, RAFAEL GALLEGO. Premio City People Light 2015.

Rafael Gallego, lighting designer en el estudio Áureolighting y presidente de la APDI, ha liderado la parte de iluminación del Nuevo paisaje nocturno de Ávila, un proyecto que consistía en la renovación de la totalidad del alumbrado público existente en este término urbano.

Esta iniciativa fue promovida por el ayuntamiento de dicha ciudad tras su incorporación al Pacto de los Alcaldes, un documento donde se comprometía a reducir en un 20% las emisiones de CO2 antes de 2020.

El proyecto se ha desarrollado en 4 ámbitos distintos desde el punto de vista de la iluminación: funcional, ornamental, lúdico y comercial, ésta última todavía ejecutándose.

Pero, para comentar a trazar un Masterplan tan amplio y complejo, debían analizarse previamente y con detenimiento las necesidades y características de la propia ciudad y de sus habitantes. Ávila es una ciudad española inscrita dentro de la Lista de Patrimonio Mundial por la UNESCO que cuenta con un conjunto monumental histórico de gran valor. Por un lado, posee una de las murallas más grandes y mejor conservadas del mundo y, por otro, tiene un importante conjunto religioso románico en el centro de la ciudad. Todo

esto ha convertido el turismo en uno de los motores económicos más importantes de la ciudad, donde actualmente habitan más de 60.000 habitantes.

Con todos estos puntos de partida, el proyecto de iluminación pretendía desde el principio mejorar la vida de sus ciudadanos así como poner en valor el patrimonio cultural, potenciar la visión del cielo nocturno y corregir los errores lumínicos acumulados con el paso del tiempo, con el objetivo de mejorar el posicionamiento y márketing de la ciudad, además de convertirla en un lugar urbano con una alta eficiencia energética.

A la hora de materializar el proyecto, se utilizaron fuentes de iluminación con tecnología LED y bajo consumo eléctrico y se utilizó la temperatura de color para identificar cada una de las diferentes zonas de la ciudad. Así, en la parte antigua se utilizaron 2700K, en los arrabales y el primer ensanche de la ciudad, 4000K y en los ensanches contemporáneos, 2200K. En todos los casos, las luminarias no envían luz hacia el hemisferio superior y están provistas de sistemas de regulación que permiten disminuir el flujo lumínico en los momentos de la noche de nulo o mínimo uso.

El resultado de este Masterplan del Nuevo paisaje nocturno de Ávila

ha sido fruto de múltiples conversaciones entre los lighting designers de Áureolighting y el equipo de desarrollo de la estrategia lumínica de la ciudad, formado por políticos y técnicos del ayuntamiento, comerciantes, empresas de turismo, universidad, hoteleros, vecinos, fotógrafos y medios de comunicación.

Y es que, en palabras de Rafael Gallego, desde el primer momento tuvieron claro que “todas las propuestas debían estar centradas en las personas y en resolver lo máximo posible sus necesidades con respecto a la luz y la iluminación”.

Las nuevas fuentes de luz instaladas en Ávila preveen un ahorro energético del 75% respecto a su situación anterior, uno de los éxitos que han convertido a este proyecto en ganador del Premio City People Light 2015, un galardón que otorga Philips Lighting en colaboración con LUCI Association. Pero más allá de esta eficiencia lumínica, el proyecto ha conseguido un reto mayor y es que, indudablemente, “cuando cambias la iluminación de la ciudad, cambias la vida de sus habitantes”.

Sin duda alguna, el Nuevo Paisaje nocturno de Ávila actualmente ya forma de las percepciones, sensibilidades y modus operandi de cada uno de sus ciudadanos y de todos los que acuden a visitar esta histórica ciudad.

BETWEEN SILENCE AND LIGHT, MICHELA MEZZAVILA Y ROBERTO ELEUTERI DEL ESTUDIO REMM. Premio Lamp Lighting 2015.

Aunque ha recibido el premio Lamp Lighting en 2015, la instalación-acción lumínica Between Silence and light tuvo lugar el 14 de Febrero 2014 en ocasión del Festival LlumBCN y fue promovida por la APDI como evento de cierre de las Jornadas de Iluminación eLe!, en el Colegio de Arquitectos de Catalunya (COAC), en Barcelona. Los artífices del proyecto fueron miembros del estudio Remm, con los lighting designers Michela Mezzavila y Roberto Eleuteri al frente.

El objetivo de la instalación fue involucrar a los ciudadanos en un recorrido de luz que los llevaría desde la Plaça Nova hasta Plaça Sant Felip Neri -unos 65 metros en el centro antiguo de la ciudad condal-, invitándolos a conectar con la memoria de este lugar, en un momento de silencio y reflexión. En todo momento, la luz era la herramienta a través de la cual se propiciaba este encuentro.

El alumbrado público de Plaça Sant Felip Neri y de las callejuelas adyacentes se apagó durante unas horas y se dejó simplemente el suave relumbrar de la luz de las velas. De esta manera los participantes se movían lentamente desde la luminosidad a la penumbra para volver a descubrir estos lugares con una mirada diferente. Del mismo modo, se activaba su percepción visual nocturna y se potenciaban todos los demás sentidos de los participantes, en un estado constante de expectación.

Cada una de las personas que asistieron al evento llevaba una vela encendida, por lo que las calles estrechas iban reflejando los fugaces halos de luz que acompañaban el paisaje del grupo. Una vez llegados a Plaça Sant Felip Neri, las personas descubrieron un espectáculo

inesperado: en las cicatrices de metralla de las paredes habían nacido unas pequeñas luces (esta plaza fue escenario de un intenso bombardeo durante la Guerra Civil Española).

Estas pequeñas luces nacientes eran diminutos elementos de LED, que tímidamente difundían una cálida luz en los agujeros oscuros de la piedra. Así, el público podía contemplar o interactuar con los elementos de luz, los niños jugaban, había gente haciendo fotos, parejas que se abrazaban y personas que incluso se pusieron a cantar en voz baja.

En definitiva Between Silence and Light se convirtió en un momento de encuentro con la memoria, con la penumbra y con el umbral entre el Silencio y la luz. En palabras de Michaela Mezzavila, “quizás la sorpresa y la magia de este momento, al mismo tiempo íntimo y coral, sean la clave del éxito de esta instalación”. Por esto y por todo el esfuerzo empleado en el proyecto, el estudio Remm, al que pertenece ella y Roberto Eluteri, siente pleno orgullo y agradecimiento por la mención especial recibida durante los premios Lamp Lighting 2015.

Unos premios que incentivan el sector

iluminación en España atraviesa un momento de avances y éxitos. Aunque todavía queda mucho camino por recorrer, muchas son las iniciativas que se desarrollan actualmente y cada vez más son los profesionales que muestran interés por el trabajo de los lighting designers

en actuaciones de gran magnitud e interés social. Por todo ello, esperamos que 2016 sea un año igual más luminoso para el sector y, si es posible, que venga acompañado de muchos más galardones internacionales que reconozcan el trabajo bien hecho.

Tras este repaso por todos los españoles galardonados durante este 2015, y sin olvidarnos de felicitar a los responsables de cada uno de los proyectos, la situación actual pone de manifiesto que el sector de la

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Los proyectos realizados para el

AIL2015

han iluminado todo el mundo

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Créditos > Texto: Redacción iCandela Fotografia: Emmanuel Donny (The Play of Brilliants), Federica Ipsaro Passione (Grus Grus), Lighting Planners Associates (Nightscape 2050), Enrique Quintero (Ex Teresa), EOIN (Urban Light Score Race).

Muchos son los proyectos de iluminación que se han realizado especialmente para la celebración de este International Year of Light (IYL2015), mostrando el original trabajo de lighting designers de diferentes países de todo el mundo. Colores, texturas, conceptos, arte y sobre todo mucha luz han dado nombre y forma a diferentes propuestas creadas para iluminar con maestría un lugar o un determinado día. Pero más allá de su funcionalidad, todas ellas han conseguido despertar las sensibilidades y la participación de sus observadores.

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A

Algunos muestran una reflexión sobre el poder espiritual de la luz.

Otros pretenden dar un nuevo significado a un edificio a través de la iluminación. Los hay que buscan que adultos y niños pasen un buen rato experimentando con efectos lumínicos. E incluso, aquellos

que utilizan las tecnologías para acercarnos una visión aproximada de la luz. También, por supuesto, están las propuestas más artísticas, ésas que a través de la sutileza de materiales y colores, quieren emocionar al público.

Entre los centenares de proyectos de iluminación que se han realizado en todo el mundo durante el 2015 para celebrar el Año Internacional

de la Luz, a continuación mostramos una pequeña selección de algunos de ellos. Aunque la naturaleza y estilo de cada uno de ellos son totalmente distintas, todos tienen un punto en común: han utilizado la luz como elemento para crear sensaciones o, dicho de otro modo, han buscado acercar la cultura de la luz a la sociedad.

LUMIÈRES – THE PLAY OF BRILLIANT. LIGHT COLLECTIVE (INGLATERRA) Aunque los miembros del colectivo Light Collective son londinenses, su exposición lumínica titulada Lumières – The play of brilliants (Luces, en francés– El juego de los brillantes, en inglés) se expuso durante el mes de marzo de 2015 en el centro de arte parisino Éléphant Paname, con el objetivo de convertirse en un espacio de experimentación para los visitantes. El evento fue organizado por el estudio de diseño de iluminación Temeloy y tuvo como patrocinador al colectivo Concord Lighting.

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En total, este proyecto englobó once instalaciones diferentes que combinaban tecnología y abstracción para introducir a la gente en una atmósfera casi onírica. De forma innovadora, cada una de ellas consiguió romper las barreras entre arte, diseño, arquitectura, tecnología e industria, con la luz como conductor protagonista. El resultado mostró diferentes esculturas lumínicas que las personas podían ver, tocar y sentir.

Precisamente el lema de la exposición,

The play of brilliants, concebido por el diseñador de iluminación arquitectónica Richard Kelly, esconde en su fondo la magia de la luz o, dicho de otro modo, de qué manera ésta puede añadir brillo y vivacidad a un espacio concreto. Por ello, las instalaciones emulaban, entre otras cosas, un cielo lleno de estrellas, una luminaria de araña confeccionada con diamantes, un espejo brillante o la luz del sol bailando sobre la atmósfera de una estancia.

Un dinamismo que consiguió encantar al espectador y llenar su experiencia de vida, al mismo tiempo que disfrutaban de una aventura diferente y divertida.

En las imágenes, pueden observarse dos de las instalaciones realizadas, Circular, del artista White Void, que muestra un sol de luz dinámico, y Lumières Chevauchement (Superposición de luces), de Laura Bayliss, que envolvía al visitante en un espacio iluminado con inspiradores colores y formas.

INTERVENCIÓN LUMÍNICA EN EL EX TERESA ARTE ACTUAL. (MÉXICO) En el mes de octubre de 2015, durante el Abierto Mexicano de Diseño y en el marco del Año Internacional de la Luz, los artistas y lighting designers Cecilia Ramos, Enrique Quintero, Elías Cisneros, Joaquín Jamaica y Antonio Garza presentaron una intervención lumínica sobre el Ex Teresa Arte Actual, un museo ubicado en pleno centro de Ciudad de México que modificó su aspecto exterior durante unos días.

El edificio, caracterizado por haber sido en el pasado el templo de

un convento religioso, es una mezcla de los estilos barroco y neoclásico por lo que su presencia arquitectónica se impone majestuosa sobre el resto de construcciones de la ciudad. Pero más allá de potenciar esta imagen de sobras conocida por los habitantes del lugar, los responsables de la instalación lumínica quisieron hacer protagonista a la verdadera alma del edificio: su interior.

Bajo el lema “La sombra, esperanza de la luz”, los autores del

proyecto explicaron su intervención durante el Abierto Mexicano de Diseño, una acción que tuvo una premisa muy clara desde el inicio. A través de un juego de luces y sombras, se creó una contraposición de los límites arquitectónicos de la fachada para conseguir una abstracción del interior del recinto. En otras palabras, visto desde fuera, la iluminación invitaba a entrar al que paseaba por sus inmediaciones, inspirado por una atmósfera cálida de tonalidades de luz.

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Aunque la naturaleza y estilo de cada uno de las intervenciones lumínicas realizadas especialmente para celebrar el IYL2015 son totalmente distintas, todos tienen un punto en común: han utilizado la luz como elemento para crear sensaciones GRUS-GRUS: FLY AND GLOW. CARLA JARDIM (BARCELONA) Con el objetivo de divulgar el Año Internacional de la Luz y de resaltar la importancia de la iluminación en los espacios urbanos, nació Grus-Grus: Fly and Glow, una instalación lumínica proyectada por Carla Jardim del colectivo Light (onda) Flow y Barcelona, con la colaboración del estudio MW Studio Light y el apoyo de la Asociación Profesional de Diseñadores de Iluminación (APDI).

El escenario escogido para proyectarla fueron los Jardines de Sant Pau del Camp, en el barrio del Raval de Barcelona, y sus protagonistas fueron mil grullas de papel iluminadas y colocadas sobre el césped de dichos jardines durante el día 6 de marzo de 2015. Según sus respon-

sables, esta poética intervención quiso ofrecer “una nueva manera de entender y observar la noche en la ciudad”, en una zona marcada por una fuerte vida nocturna, contaminada de ruido y, en cierto modo, oscuridad.

Pero además de este objetivo funcional, la instalación Grus Grus contenía varios conceptos artísticos y conceptuales. Por un lado, era una manera simbólica de decir adiós al invierno y recibir la nueva estación, con la filosofía intrínseca de que cada final es el comienzo de algo.

Por otro lado, el hecho de que hubiera una cantidad concreta de pájaros iluminados respondía a una leyenda japonesa que cuenta que a quien hace mil grullas

de papel, se le concede un deseo. De este modo, al final de la noche, se invitó a todos los vecinos del lugar a que se llevaran una grulla a casa y pidieran su propio deseo.

Estas aves de papel estaban pintadas con pintura fluorescente que se cargaba durante el día con la luz del sol para brillar por sí solas al caer la tarde mientras que, por la noche, cuando fue necesario, se iluminaron con pequeños proyectores colocados en su interior. Así, durante todo el día la imagen que podía observarse era un conjunto de brillantes grullas que convivían con los ciudadanos en una armónica escena que invitaba a volar con los pies en el suelo.

NIGHTSCAPE 2050. LIGHTING PLANNERS ASSOCIATES (LPA) Combinando la proyección cinematográfica y la iluminación surgió Nightscape 2050, una exhibición itinerante que ha recorrido varios países del mundo en 2015 (Alemania, Singapur, Japón y China) y que pretendía ser un diálogo entre los ciudadanos y el paisaje nocturno del futuro. La iniciativa pertenece al colectivo de lighting designers de Lighting Planners Associates, con Kaoru Mende al frente, y se ha englobado dentro de las actividades programadas en el AIL2015, además de coincidir con el 25 aniversario de este estudio de iluminación.

La intervención estuvo formada por diferentes diapositivas que se proyectaron en las paredes de una sala (su inauguración fue en la sala Aedes, en Berlín, en agosto de 2015), en las que el público asistente podía contemplar distintos escenarios posibles en el fu-

turo. En este sentido, los dos grandes protagonistas de dichas escenas fueron la luz de la naturaleza, de un lado, y la tecnología de la iluminación, de otro.

El objetivo de dichas imágenes era conseguir un análisis por parte de los observadores, en su condición como actuales y futuros habitantes de nuestro planeta. Con ellas se les invitaba a pasear por 5 ámbitos distintos de la vida cotidiana de cualquier persona: el paisaje urbano, las calles, los parques, las casas y la gente. Cómo influye la iluminación del lugar donde vivimos o cómo nos relacionamos con la luz natural fueron algunas de las cuestiones que surgían en las mentes de la gente que visualizó este documental lumínico.

Además de la proyección del Nightscape 2015, los asistentes pudieron conocer la opinión de cinco expertos internacionales en diferentes discipli-

nas: Toyo Ito, arquitecto, Ingo Maurer, lighting designer, Toshiyuki Inoko, director creativo de Team Lab, William Lim, arquitecto de urbanismo y Shuji Nakamura, físico y Premio Nobel. Todos ellos mostraron su propia visión del futuro de la iluminación, invitando a los asistentes a una reflexión sobre el tema.

En los diferentes escenarios de esta exhibición itinerante se pudo contemplar también una exposición sobre los 25 años de trayectoria profesional del estudio LPA, formada por planos, fotografías y proyectos realizados. Mientras, a los más pequeños se les convocó a un ejercicio de Lighting Detectives -movimiento creado por Kaoru Mende- para que ellos mismos buscaran sus propios Héroes y Villanos -puntos fuertes y débiles- en la iluminación de las ciudades donde habitan.

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URBAN LIGHT SCORE RACE. (INTERNACIONAL) Concebido en España, concretamente en Madrid, de la mano de las diseñadoras de iluminación Luisa Álvarez y Lara Elbaz, Urban Light Score Race es un proyecto de carácter internacional que ha velado por compartir y promocionar la cultura de la luz a través de la acción colectiva de los ciudadanos. En otras palabras, su leit motif fue organizar diferentes yincanas luminosas que iluminaran las ciudades de todo el mundo a través del deporte, creando un espectáculo lumínico en movimiento.

Para conseguirlo se fijó una fecha concreta: el día 20 de junio de 2015, solsticio de verano en el hemisferio norte y solsticio de invierno, en el sur. A través de esta acción, las creadoras de este proyecto, quisieron “iniciar una ola de luz que recorriera el mundo durante un día” y que fuera capaz de transformar las ciudades por la noche.

Sus protagonistas fueron los propios

habitantes del lugar que, mediante diferentes pruebas de la yinkana y vestidos con algún elemento lumínico en su equipación, hicieron de cada lugar una noche donde el movimiento y la luz llenó de vida cada uno de los recorridos por la localidad. En definitiva, se consiguió una velada nocturna diferente en la que diseño, cultura, ocio y deporte se dieron la mano para convertirla en una experiencia mágica.

Como conceptos de fondo, la Urban Light Score Race, que ha seguido realizando sus yincanas hasta finales de 2015, concedía a todo el mundo el derecho a conquistar el entorno urbano, con el objetivo de que ellos fueran los creadores de una nueva atmósfera nocturna. Sin olvidar el carácter participativo del evento, abierto a todas las edades y personas, o el respeto por el medio ambiente, a través de la divulgación de un entorno urbano sostenible.

Los países que han participado en esta iniciativa durante todo el 2015 han sido México, Inglaterra, Colombia, Chile, Argentina, Puerto Rico, Brasil y Australia, además de España, organizando en cada sitio una yincana luminosa diferente que, en todos los casos, invitaba a participar y disfrutar a los habitantes del lugar.

En paralelo a la acción, se convocó un concurso de fotografía para todos los asistentes que inmortalizaran cada una de las acciones del Urban Light Score Race en todo el mundo. Las imágenes han podido seguirse a través de las redes sociales de esta iniciativa, compartiendo momentos llenos de luz con personas de diferentes países y ciudades.

En las fotografías pueden observarse las yincanas luminosas realizadas en Durham (Inglaterra), Melbourne (Australia) y Madrid (España).

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Bernabé Rodríguez-Pastrana:

“La luz es una prolongación de la estructura de los edificios”

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Créditos > Texto: Laura Donaire Fotografia: Manolo Yllera Con una amplia trayectoria profesional en proyectos arquitectónicos para grandes multinacionales, Bernabé Rodríguez-Pastrana ha liderado uno de los últimos trabajos de AECOM: las oficinas de Microsoft en Barcelona, un lugar que se caracteriza, entre otras cosas, por tener una majestuosa relación entre iluminación natural y artificial. En una agradable conversación con iCandela, nos explica cómo influye la luz en el estado de las personas y de qué manera puede potenciar -o empeorar- un espacio determinado.

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C

ómo se concibe un proyecto en AECOM, desde que el cliente hace el encargo?

AECOM es una empresa multinacional de servicios asociados al diseño y la construcción que cuenta con más de 500 profesionales, la mayoría Ingenieros y Arquitectos, en España. En concreto la oficina de Madrid es referencia mundial para el diseño de proyectos de toda índole: oficinas, hoteles, estaciones de metro, aeropuertos, etc. Nuestro mejor cliente es la propia AECOM para quien actualmente estamos diseñando hoteles de lujo en Astaná y Georgia y aeropuertos en Roma y Estambul. Los AcuerdosMarco o acuerdos globales con otras grandes multinacionales son una parte importante de la captación de proyectos. Los clientes pueden ser de diversos sectores pero tienen en común que la construcción no es su especialidad por lo que han de delegar esa responsabilidad y se sienten

más respaldados por las garantías que les ofrece un gigante como AECOM, que acudiendo a pequeños estudios locales. ¿Qué ventajas supone trabajar con un equipo multidisciplinar?

En AECOM, todo el equipo de trabajo es multidisciplinar, domina las últimas herramientas técnicas como BIM y REVIT y es bilingüe. Al tener proyectos tan variados, a la empresa le interesa tener profesionales muy versátiles que puedan saltar de un sector a otro: oficinas, hoteles, aeropuertos, etc. Sin embargo se aboga por tener especialistas en los sectores en auge, por ejemplo, el sector hotelero, que está al alza, hace que haya varias personas focalizadas en dirigir y aprender sobre las novedades en este sector. ¿En qué momento entra en juego la iluminación en un proyecto?

La luz es uno de los parámetros iniciales fundamentales de cada

proyecto. Tenemos la suerte de poder diseñar proyectos en todo el mundo, lo cual agudiza el ingenio y hace latente que no se puede tratar la luz de la misma forma si el proyecto se encuentra frente al mar o encajonado en un núcleo urbano.

En España tenemos la suerte de tener una luz espectacular pero esto no sucede en otros países como por ejemplo en Polonia, donde estamos desarrollando unas oficinas para Shell. La luz artificial se convierte en el alma del edificio y las orientaciones, la hora de anochecer y los reflejos pueden hacer triunfar o fracasar el proyecto... En definitiva, hay que intuir y estudiar la mejor manera de combinar la iluminación natural con la artificial. ¿Cambia la percepción de la iluminación según el país?

Cambia según el país, pero también cambia según el cliente. Hay un ejemplo muy claro sucedido recientemente con un banco japonés para el cual se está diseñando su sede

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“En las oficinas de Microsoft Barcelona, con tres de las cuatro fachadas en vidrio, la luz natural está omnipresente por lo que la luz artificial proyectada ha sido un gesto muy sutil que acompaña en un segundo plano”.

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“La relación perfecta entre arquitectura e iluminación está en el confort del usuario, lo ideal es no darte cuenta de que existe tal relación, como si se tratara solo de una intuición”. en Madrid. Partimos de una idea potente, con un producto versátil que parecía adecuado para su cultura y un edificio de características poco luminosas. Tras las reuniones iniciales con el cliente, se produjo un giro que ha llevado al proyecto a evolucionar en una dirección imprevista pero a la vez interesante, apostando por una iluminación más sutil e íntima. Es decir, de todo se aprende. Los clientes determinan el resultado del proyecto. En general, se dejan asesorar pero hay casos en los que debes seguir sus directrices, encontrando lo idóneo para sus necesidades y preferencias estéticas sin olvidar la funcionalidad.

El arquitecto es ante todo un buen estratega. ¿Utilizáis una misma marca de iluminación para cada proyecto?

A veces trabajamos con una sola

marca pero no siempre es así. En ocasiones, más en grandes que en pequeños proyectos, hay que apostar por la funcionalidad del producto y, en este sentido, trabajar con una sola firma tiene claras ventajas operativas y de mantenimiento. No obstante, aunque tengo mis propias preferencias según las tendencias que van saliendo, es sano para muchos proyectos que se mezclen marcas. ¿Cuál es la relación perfecta entre arquitectura e iluminación?

La relación perfecta se basa en el confort del usuario. En el momento en el que la luz natural que es un bien preciado te molesta, o si hay que utilizar mucho la iluminación artificial es porque tal y como está diseñado el espacio, algo falla. La relación perfecta entre arquitectura e iluminación consiste en no darse

cuenta de que existe tal relación y tan solo hay que intuir que ambas están ahí.

Uno de los últimos proyectos que has liderado son las oficinas de Microsoft en Barcelona. ¿Qué papel ha jugado la iluminación en este espacio?

El edificio que está literalmente frente al mar. Con tres de las cuatro fachadas en vidrio, la luz natural está omnipresente. En este caso, la luz artificial proyectada ha sido un gesto muy sutil acompañando en segundo plano al gran protagonista que es la luz natural. ¿Qué características de iluminación demandaba este lugar?

Esta oficina son dos oficinas en una: por un lado había que proyectar una zona de clientes atractiva y que sirviese de reclamo para atraer

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al visitante, recibirlo y mantener con él relaciones comerciales, siendo este espacio la prioridad del complejo. Por otro lado, la zona de trabajo en área abierta, con sus espacios soporte y zonas comunes de empleados, tenía que cumplir una misión más funcional. Ambas zonas están rodeadas por las cristaleras abiertas a la luz natural así que se ha afrontado el proyecto de la misma manera para las dos zonas, dándole protagonismo a la luz natural frente a la artificial. Conviene aquí hacer una aclaración. El puesto de trabajo requiere unos lúmenes concretos y establecidos por la ley por lo que, mientras que en la parte de clientes se ha podido jugar con la componente decorativa y ser mucho más creativos, en la zona de trabajo se ha sido más pragmáticos que originales. Con todo, creo que el efecto conseguido en ambas zonas ha sido igual de impactante.

¿Qué feedback habéis tenido del proyecto?

Tal y como me ha comentado en muchas ocasiones el Director general de las oficinas, la iluminación está entre las tres cosas que la gente destaca de la oficina. En el caso de la zona de clientes, por la elegancia y sutileza, y en el caso de la zona de trabajo, por importancia y magnitud. Para esta zona se han escogido unas luminarias para cubrir las mesas que tienen una dimensión aproximada de un metro y forma de gaviota, lo cual impone visualmente. Como las mesas están agrupadas, parece que se trate de un grupo de gaviotas blancas con el cielo de fondo y no de fuentes de luz. En la zona de clientes, por el contrario, se escogió un modelo de luminaria con forma redondeada y de cristal transparente para poder ver a través de él. Son dos conceptos completamente diferentes pero igualmente estudiados.

¿De qué manera se relaciona la luz con el resto de elementos arquitectónicos?

Un arquitecto que me encanta como trata la luz es Alvar Aalto, que proyectó el sanatorio de Paimio en Finlandia. Se trata de un edificio blanco en un entorno imponente y con unas necesidades de luz muy concretas. Aalto supo escoger los materiales a la perfección y con ellos la atmósfera que quería crear.

Otro arquitecto que también sabe hacerlo de forma magistral es Carlo Scarpa. Cuando entras en un lugar diseñado por él, sólo puedes encontrarte cómodo. Para lograr la relación idónea entre las luces y las sombras, hay que analizar cómo los tonos de luz inciden sobre los materiales. Cuando se hace un proyecto de oficinas, existen limitaciones con materiales, escala, programa de necesidades, etc. Se plantea por ello un reto importantísimo que hay que saber solucionar para poder

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conseguir esa atmósfera acogedora.

Los buenos arquitectos se caracterizan por saber hacer una elección apropiada de los materiales y saber predecir cómo incide la luz sobre cada uno de ellos y en conjunto. ¿Qué son las luminarias para un edificio?

Creo que las luminarias son la continuación de la estructura de un edificio. No puedes proyectar un edificio con una personalidad determinada y escoger de manera errónea la forma de iluminarlo; sería equiparable a enmarcar mal un cuadro. Las luminarias son un elemento más estructural que decorativo. Tienen el poder de cambiar totalmente el espacio. Valoro especialmente las

firmas que fusionan en una misma luminaria la parte técnica con su aspecto decorativo. Al final, lo que marca la diferencia es la calidad y para lograrla hay que cuidar cada detalle en el proceso de diseño y fabricación de la luminaria.

Actualmente, el LED es protagonista indiscutible en proyectos y productos de iluminación. Dinos alguna característica importante de este elemento, aparte de su eficiencia energética.

Que el LED ha evolucionado es una realidad. Cuando salió era muy complicado convencer a alguien para utilizarlo, ya que emitía esa luz tan blanca, a modo de hospital.

Ahora todos estamos convencidos

de su eficiencia pero encima con la escala de color que tienen, casi no existen argumentos para no ponerlos, excepto que son algo más costosos pero, en términos operativos del edificio, es un concepto muy fácil de justificar a la hora de presentar un proyecto. El LED permite crear un tipo de luminaria más plana y estética, como la que se ha instalado en la sala polivalente de las oficinas de Microsoft. Esto no hubiera podido hacerse con una luminaria que no fuera LED. Has trabajado en proyectos para muchos y diferentes sectores. ¿Hay alguno que te atraiga más?

Si es así, ¿por qué?

Como arquitecto, los sectores que

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“La luz crea sensaciones y con las sombras, contrastes. Cuando entramos en un espacio, la mezcla de luces y sombras te invitan a vivirlo de una forma intencionada, concreta y única para ese lugar”

más me atraen son aquellos cuyo diseño permita más versatilidad.

Sin duda diseñar un hotel es más versátil que diseñar unas oficinas, a no ser que sea una empresa muy innovadora, tipo Facebook. ¿Hay algún proyecto que te gustaría liderar en un futuro?

Cada vez estoy más interesado en proyectos de gran magnitud y me interesan mucho los proyectos en continentes con más margen de desarrollo, ya que creo que son los que más posibilidades ofrecen, como Asia, África, Latinoamérica, donde ya he tenido la suerte

de trabajar. El de las oficinas es el sector que más me atrae (por llevar la contraria) ya que a casi nadie le gusta y además tiene el reto de que cada cliente es completamente distinto en algo que parece simple.

Aunque se crea que las oficinas tienen unas directrices muy iguales entre ellas por tratarse de un lugar de trabajo, cada cliente tiene unas necesidades distintas. Esa capacidad de poder adaptarse a lo que exige el cliente es lo que me atrae de este sector. Recuerdo que en la carrera nos decían que el buen arquitecto es aquél que es capaz de diseñar unas dignas viviendas de

VPO, ya que en un proyecto así se cuenta con presupuestos reducidos y unos objetivos mucho más acotados que lo hacen mucho más complicado que proyectar un estadio o un palacio de congresos. Afinar en un diseño de oficinas es difícil y si a ello le unimos la normativa, se convierte en un auténtico reto.

De todos los proyectos que has realizado, ¿cuál te ha planteado mayores retos?

En Yakarka, Indonesia, el proyecto consistía en diseñar un Masterplan basado en el proyecto de urbanismo del Ensanche de Barcelona pero

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adaptado a la ciudad de Bangdung – la cuarta con mayor número de habitantes de Indonesia -. Había que aplicar el concepto de manzana de Cerdá allí, en un lugar totalmente diferente. Esto supuso tener que retroceder en el tiempo, empaparse de Barcelona y reinterpretar el proyecto de nuevo con todos los condicionantes que marcaba este otro país. Bangdung es un sitio de frondosa vegetación, con lluvias torrenciales repentinas, la gente no está acostumbrada a pasear... Todos estos condicionantes convirtieron el proyecto en muy interesante y divertido.

Dinos alguna ventaja y algún

inconveniente, relacionado con el proceso del proyecto, de tener empresas multinacionales como clientes como Shell, Microsoft, CITIBANK, etc.

El principal inconveniente es que la comunicación es terriblemente complicada. En una multinacional no hay un único interlocutor, en un solo proyecto puede haber un número indecente de interlocutores: Director de Real State, Portfolio Manager, Director de oficina, Facilities Manager, un especialista de IT, de seguridad, de AV... De manera que al final estás interactuando con un equipo de diez o más personas, cada uno con sus propios inputs, y sin que nadie sepa muy bien quién

manda sobre quién. Todo esto entorpece el proceso y hace dar más vueltas y pasos en vano para formalizar el proyecto. Como ventaja, las grandes multinacionales suelen tener unos estándares de calidades más altos que el resto de clientes y poder trabajar así hoy en día es una garantía, independientemente del país que sea. ¿AECOM, o si nos permites, Bernabé Rodríguez-Pastrana, deja una impronta común en cada proyecto realizado o cada uno es un mundo diferente?

Te diría que lejos de la impronta de un estilo, la impronta se encuentra en la relación que establecemos con

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cada cliente durante y una vez finalizado el proyecto. ¿Cómo ves el futuro del sector de la iluminación, en cuanto a avances y cambios tecnológicos?

Me quedé muy satisfecho cuando estuve este año en Milán en Euroluce. Creo que es un sector que ha evolucionado a pasos agigantados, sobre todo en el propio diseño de la luminaria. Sabemos que el LED está en boca de todos y cada vez con mejores tecnologías pero los fabricantes no descuidan las formas.

Les auguro un futuro prometedor.

De igual manera, todavía queda mucho por hacer en la cultura de la iluminación. Muchas veces en un

proyecto el cliente no piensa que la iluminación sea tan importante, en la mayoría de los casos por el presupuesto con el que cuentan. Pero en realidad, cuando hay calidad en lo que se instala, no sabes por qué pero lo notas y en este aspecto la iluminación es vital en un espacio.

Por último, ¿cómo se relacionan las luces y las sombras en arquitectura?

La luz crea sensaciones y con las sombras, contrastes. Cuando entramos en un espacio, la mezcla de luces y sombras te invitan a vivirlo de una forma intencionada, concreta y única para ese lugar. También hay otros componentes en la ecua-

ción como el momento del día y la estación del año. Por lo tanto, el responsable de iluminar el edificio o el espacio tiene que tener presente todos estos factores, ser un estudioso y conocedor de las infinitas variantes de la luz. Hay espacios diseñados para el invierno, por lo que cuando los visitas en verano dan una extraña sensación. De hecho, la naturaleza es el más sabio de los arquitectos y recurrimos demasiadas pocas veces a ella para la cantidad de respuestas que tiene. El arquitecto es el encargado de aplicar los filtros correctos, tanto con la luz natural como con la artificial y hoy en día dispone de más herramientas que nunca para conseguirlo. ■

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Un concepto

Pop Up Retailing

para el lanzamiento de una nueva marca Créditos > Text/Texto: Alberto Barberá y Miquel Àngel Julià Photography/Fotografia: Álvaro Valdecantos y Vicenç Prats Nuklee diseña espacios y productos para las marcas y la mejor manera de darla a conocer es haciendo lo que saben hacer: diseñar, transmitir, emocionar, en definitiva acercar la marca a sus audiencias clave a través del diseño del espacio. Para ello, Nuklee con Lupercales, transformó durante 24 horas una oficina de 400 m2 en una Pop Up Store. Para así transmitir sus valores a través de una puesta en escena y un diseño único.

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a estrategia de lanzamiento de esta nueva marca se basó en tres momentos clave: Una fiesta-evento de presentación, con un formato innovador dirigido a influencers, colaboradores y futuros clientes, un plan de kick off de relación con los medios de comunicación para dar a conocer el nuevo equipo creativo de la marca y, por último, una serie de encuentros con los actores referentes del sector del diseño, el interiorismo y el márketing para posicionar la marca.

Pero en este artículo vamos a centrarnos en la puesta en escena del evento, en el diseño interior de los diferentes espacios, de carácter efímero, en los que se representó la marca.

Coincidiendo con el Año Internacional de la Luz 2015, el proyecto, surgido de la colaboración entre Nuklee y Lupercales, partió

desde el primer momento del uso de la luz como herramienta principal del diseño.

Una intervención a modo de escenificación En este sentido, a través de la iluminación, se trató de aprovechar, respetar y poner en valor los aspectos más relevantes del espacio, modificando su apariencia cotidiana con ligeras intervenciones.

Podríamos más bien hablar de “táctica de guerrilla”, o del acondicionamiento de un espacio cuando se plantea un rodaje en interiores en una localización real.

Y es que el mundo escenográfico permite contar historias, y en el fondo la fiesta fue exactamente esto, una escenificación de la “puesta de largo” de Nuklee y la historia detrás de esta nueva marca.

Este evento se iba a producir en la propia sede de la empresa madre, Grup Idea, un espacio de trabajo donde cotidianamente

El proyecto partió desde el primer momento del uso de la luz como herramienta principal del diseño ponen en juego su talento y su esfuerzo profesionales dedicados a la gestión de proyectos de implementación para las marcas.

Para vestir el espacio, se recurrió a cortinajes oscuros envolviendo así ciertos paramentos, haciéndolos “desaparecer” y realzando las paredes perimetrales, bañadas de una luz dinámica y acorde con los colores corporativos de Grup Idea (rojo) y Nuklee (verde).

Teníamos claro los parámetros en los que nos queríamos mover, el tipo de material a emplear y las

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Para vestir el espacio se recurrió a cortinajes oscuros con una luz dinámica y acorde con los colores corporativos de Grup Idea (rojo) y Nuklee (verde) técnicas: la tecnología a la vista, el filtrado de las ventanas (una técnica básica para equilibrar la temperatura de color de la luz ambiente en los rodajes con las fuentes de tungsteno o fluorescencia), el oscurecimiento de los balcones para conseguir un perfecto control de la cantidad de luz en la zona de visionado de un audiovisual. Queríamos transmitir la atmósfera técnica y profesional de un lugar de trabajo, de un taller de artesano, de un estudio de fotografía, de la cocina donde la creatividad se pone en juego.

Todo el proyecto, el storytelling del evento, giró alrededor de ofrecer una experiencia al público.

Se buscó una atmosfera con claro tono festivo, DJ incluido. Desde el propio acceso al edificio, un juego origami, un guiño al logo de Nuklee, acompañaba a los asistentes hasta la entrada principal. En el hall, material de plató, iluminación de apoyo a la fotografía y dos módulos fluorescentes montados sobre trípode, formaban un photocall que daba la bienvenida y conseguía romper el hielo entre los invitados que, de modo proactivo, posaron con las letras corporativas.

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La instalación luminosa acompañaba al audiovisual corporativo y se sincronizaron para aportar sinestesia, con el objetivo de relatar emocionalmente lo que es y será Nuklee Un juego de luces y colores corporativos En la zona de cátering, iluminamos sin añadir material, simplemente modificando la fotometría y el espectro de las fuentes de luz disponibles. Con el apantallamiento de la fluorescencia lineal, la iluminación técnica existente se convierte en iluminación concentrada sobre las mesas. El ambiente de la sala se consigue mediante el filtrado de las ventanas a partir del color rojo corporativo de Grup Idea, con material de iluminación escénica. A partir de aquí empezamos a controlar la

cantidad y la calidad de la luz en la visita, yendo progresivamente hacia una iluminación cada vez más concentrada.

Además, para la ocasión, experimentamos con el diseño de una instalación interactiva, una proyección en tiempo real (cuyo control estaba igualmente sincronizado al resto de elementos de audio/vídeo/luz de la sala). Se diseñó el juego “tangram corporativo”, diferentes piezas con los dos tonos de verde Nuklee realizadas en vinilo translúcido, colocadas sobre una mesa de luz, captada por una cámara cenital y proyectada en tiempo real sobre la pared en los

momentos de pausa del vídeo. Una manera dinámica de involucrar a los invitados y hacerlos interactuar con la nueva marca.

En definitiva, un evento en el que era necesario respirar un cuidado por la imagen, por el resultado visual. La instalación luminosa que acompañaba al audiovisual corporativo se sincronizó con éste para aportar cierta sinestesia, un acompañamiento emocional del relato de lo que es y será Nuklee. ■ Para más información: www.lupercales.org www.nuklee.com

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COLOR Y CALOR:

un binomio que nos lleva hasta los confines del Universo Créditos > Texto: Ana María Cetto, Instituto de Física, Universidad Nacional Autónoma de México.

Fotografia: NASA, www.lightEmittingDiodes.org, Physics.info/planck, www.fraunhofer.de, The Holmdel Horn Antenna, DMR, Cobe Project.

Hay colores de la luz que nos hacen percibir calidez y otros que nos provocan sensación de frío. Los focos de ‘luz cálida’, rojiza, funcionan a una temperatura de 3000 K mientras que los de ‘luz fría’, azulosa, superan los 5000 K. ¿No es éste un contrasentido? ¿Por qué solemos asociar una sensación de temperatura al color de la luz? ¿Qué tiene que ver esta sensación de calor o frío, con la temperatura de la fuente luminosa? ¿Qué nos dice el color de la luz acerca del Universo?

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erschel y la luz que calienta

Comencemos nuestro relato recordando a Wilhelm Herschel, un joven músico y soldado alemán que escapó de la Guerra de los Siete Años para asentarse como organista en la parroquia de Bath, en Inglaterra, donde se dedicó a su verdadera pasión: la observación astronómica. Herschel construyó enormes telescopios para poder ver más allá de nuestro sistema planetario y, junto con su hermana Carolina, elaboró compendios enteros de estrellas y nebulosas, además de descubrir el planeta Urano en 1781, el primer planeta en ser encontrado desde la Antigüedad.

Como buen observador, Herschel se dio cuenta de que los filtros de

Figura 1. Ilustración del experimento de Herschel: más allá del rojo hay radiación invisible que calienta más.

diferentes colores que empleaba para analizar la luz del Sol dejaban pasar diferentes cantidades de calor. Esto le hizo pensar que los colores podrían dar lugar a diferentes temperaturas, por lo que después de hacer pasar la luz solar por un prisma para producir el espectro de colores –tal como lo había hecho célebremente Isaac Newton más de un siglo atrás– colocó sendos termómetros en diferentes partes del espectro. Así notó que las temperaturas producidas por el violeta, azul, verde, amarillo, naranja, rojo… iban en aumento. Para su sorpresa, al colocar un termómetro un poco más allá del rojo, donde ya no llegaba luz, se encontró con que indicaba la temperatura más alta de todas. (Figura 1) Experimentando con los invisibles “rayos caloríficos”, como el propio Herschel los llamó, observó que se reflejan, refractan y absorben de la misma manera como la luz visible, de donde concluyó que son una forma de luz (o radiación) más allá de la roja. El siglo XIX nace, así, con un gran descubrimiento: el de la radiación infrarroja, invisible a nuestros ojos pero capaz de calentarnos. Ahora sabemos que este calentamiento que produce la radiación infrarroja en el material que la absorbe, se debe a que tiene justo la energía suficiente para poner en agitación los átomos y moléculas del material, lo cual se traduce en calor.

No en vano empleamos luces rojizas para crear ambientes cálidos…

Muy poco tiempo después, en 1801, fue descubierta por Johann Ritter, también alemán, una luz invisible del otro lado del espectro, más allá del violeta. El descubrimiento de la luz ultravioleta no se debió al calor que produce, que es mucho menor, sino a sus efectos sobre ciertos compuestos químicos, tales como el ennegrecimiento de las sales de plata. Esta observación particular significaba que podían fijarse imágenes luminosas sobre una placa cubierta de un compuesto de plata, lo que dio origen a la fotografía en manos de Nicéforo Niepce. Ahora sabemos que esta capacidad que tiene la luz ultravioleta de producir transformaciones o reacciones químicas se debe a que tiene justo la energía suficiente para ello.

No en vano debemos cuidarnos de la exposición a los rayos ultravioleta…

En el transcurso del siglo XIX, el estudio del espectro de las radiaciones y de sus respectivas aplicaciones se fue ampliando y diversificando, para abarcar desde las de longitud de onda más corta (los rayos gamma) hasta las de longitud de onda más larga (las ondas de radio). Los resultados de tales investigaciones fueron sintetizados de manera espléndida por el físico escocés James Maxwell en cuatro sencillas leyes que relacionan los fenómenos eléctricos y magnéti-

Figura 2. El espectro de la radiación electromagnética, donde se observa que la mayor parte de la radiación es invisible a nuestros ojos.

La energía que porta la radiación es proporcional a la frecuencia de las ondas, o sea inversamente proporcional a su longitud de onda.

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Figura 4. Imagen tomada con una cámara de radiación térmica. Esta radiación es invisible, encontrándose en su mayor parte entre el infrarrojo y las microondas; por ello se emplean colores falsos para representar las diferentes temperaturas, tal como se indica en la escala.

cos. Estas leyes muestran que toda la luz –la visible y la invisible– es radiación electromagnética que se propaga a la velocidad de 300.000 km/s, inalcanzable por cualquier objeto material.

La publicación del extraordinario trabajo teórico de Maxwell en 1865 es uno de los hitos históricos conmemorados por el Año Internacional de la Luz 2015. (Figura 2)

su temperatura. El color y la intensidad de la radiación dependen de la temperatura del material emisor, de tal manera que el máximo de la intensidad se desplaza hacia el azul conforme se eleva su temperatura, y este

La temperatura de las fuentes En tanto que astrónomos y físicos medían la temperatura que producen luces de diferentes colores al incidir sobre una superficie, los químicos se dedicaron a producir radiaciones de diferentes colores variando la temperatura de combustión de los materiales. Así llegaron a otro gran descubrimiento: todo material radía, cualquiera que sea

Figura 3. Curva de intensidad de la radiación térmica como función de la temperatura del cuerpo emisor. A bajas temperaturas la radiación es poco intensa y el máximo de su intensidad se encuentra en el infrarrojo. Conforme aumenta la temperatura la radiación se vuelve más intensa y abarca una zona más amplia del espectro, que incluye la región visible.

desplazamiento sigue una ley sencilla: a mayor temperatura (T), menor la longitud de onda (λm) del máximo, o sea λmT = constante. (Figura 3) Tan precisa es esta ley, que mediante el análisis de la curva de intensidad de la radiación solar, cuyo máximo se encuentra en la zona amarilla del espectro, puede determinarse la temperatura de la superficie del Sol: 5778K. Nuevamente los astrónomos aprovechan el color de la luz, esta vez para determinar la temperatura de emisión de las estrellas. Algunas de las enanas blancas, que son estrellas viejas en su última fase de evolución, alcanzan temperaturas de superficie superiores a los 30.000K y emiten, por lo tanto, una cantidad apreciable de rayos X. Sin ir tan lejos, el análisis del color de la radiación sirve para medir

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indirectamente las temperaturas en los altos hornos: cuanto más blanca la luz que emiten, más alta la temperatura, que puede llegar a ser de 1500K. Asimismo, y sin ir tan alto, nos sirve el color de la luz invisible para medir la temperatura de los objetos a nuestro alrededor, inclusive de las diferentes partes de nuestro propio cuerpo, sin la necesidad del tradicional termómetro.

En sectores tan diversos como la industria manufacturera, la construcción, la medicina, las comunicaciones, los servicios, la defensa, la vulcanología y la meteorología, los modernos termómetros se emplean para inferir la temperatura de superficie de un material mediante el análisis de la radiación emitida, sin necesidad de entrar en contacto con él. (Figura 4) Cabe mencionar que fue justamente el análisis termodinámico de las curvas de intensidad de la radiación térmica, como las re-

presentadas en la Figura 3, lo que condujo al físico alemán Max Planck a postular en 1900 que esta radiación se intercambia entre los átomos del material por paquetitos de energía -los llamados cuantos de luz-. Puede decirse por ello que fue la investigación a fondo de la relación entre color, intensidad y temperatura lo que dio origen a la física cuántica, la que constituye el núcleo de la física contemporánea y de sus múltiples aplicaciones. Por su trabajo pionero en este campo, Max Planck fue galardonado en 1918 con el Premio Nobel de Física.

El efecto de las palomas A manera de conclusión de nuestro relato, regresemos a la astronomía ahora en su versión más moderna.

Recordaremos que durante la primera mitad del siglo XX se disputaban los cosmólogos entre dos visiones sobre el origen del Universo: mientras unos sostenían la teoría

del estado estacionario, según la cual el Universo siempre ha existido y se mantiene sin cambio apreciable, otros apoyaban la teoría de la gran explosión (Big Bang), según la cual el Universo se inició con un evento extraordinariamente masivo hace miles de millones de años.

Uno de los promotores de la teoría de la gran explosión fue el célebre físico y cosmólogo de origen ruso George Gamow, quien en 1946 -ya emigrado a los Estados Unidos- predijo que de ser cierta esta teoría, debía existir una radiación fósil de fondo como producto de dicha explosión. Esta radiación de fondo, aunque muy débil y de bajísima temperatura, debía ser detectable, según concluyeron en 1964 los astrofísicos soviéticos A. G. Dorshkevich e I. D. Novikov, quienes sugirieron que la mejor antena en el mundo para detectarla era la que habían instalado los laboratorios Bell en Crawford Hill, Nueva Jersey,

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Figura 5. La ‘antena de cuerno’ de Crawford Hill, Nueva Jersey, con la que Penzias y Wilson descubrieron accidentalmente la radiación cósmica de fondo.

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Mediante el análisis de la curva de intensidad de la radiación solar, cuyo máximo se encuentra en la zona amarilla del espectro, puede determinarse la temperatura de color del Sol: 5778K. para recibir ondas de radio reflejadas por satélites de comunicaciones.

En aquel entonces, Arno Penzias y Robert Wilson, radioastrónomos

norteamericanos, trabajaban precisamente con esta antena de alta sensibilidad, con la que intentaban detectar ondas de radio entre las galaxias. Dada la debilidad de las señales buscadas, había que eliminar las ondas de radios y radares así como todo tipo de ruidos e interferencias eléctricas, para lo cual bajaron la temperatura del receptor hasta -269°C, o sea 4K. Detectaron entonces un ruido bajo y persistente, una radiación de longitud de onda de 7,35 cm (en la región de las microondas), que provenía de todos lados, no variaba con el día y la noche y era 100 veces más intensa que la buscada. Aun después de limpiada la antena de los nidos y desechos de las palomas, y de corridas éstas a escopetazos, el ruido persistía. Debía provenir de una región externa a nuestra galaxia, pero ¿de dónde? (Figura 5) La respuesta la dieron los astrofísicos teóricos, quienes llegaron a Nueva Jersey a confirmar con sus

cálculos que el ruido detectado era nada menos que la radiación cósmica de fondo, liberada cuando el joven Universo, de escasos 380.000 años de edad, se hizo transparente a la radiación. Por más de 13.700 millones de años ha viajado esta radiación, cuyas fluctuaciones de color e intensidad representan las semillas de todas las estrellas y galaxias que se han formado desde entonces; he aquí una fotografía ‘instantánea’ de nuestro Universo con toda su historia a cuestas. La temperatura de color actual de esta radiación es en promedio de 2,72 K, y seguirá bajando lentamente conforme el Universo continúa en expansión. (Figura 6) El descubrimiento fortuito de la radiación de fondo les valió a Penzias y Wilson el premio Nobel de Física de 1978. La publicación de este descubrimiento en 1965 es uno más de los eventos históricos conmemorados por el Año Internacional de la Luz 2015. ■

Figura 6. Imagen de la radiación cósmica de fondo de hace 13.770 millones de años, formada con datos recolectados durante un período de nueve años. Las fluctuaciones de temperatura (mostradas como diferencias de color) corresponden a semillas que crecieron para convertirse en galaxias.

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Ana María Cetto: una mujer dedicada en cuerpo y alma a la ciencia

La pasión por la ciencia y, en concreto, por la Física se despertó en la Dra. Ana María Cetto cuando era una niña. En cierta ocasión, le preguntó a su padre de qué estaban hechas las cosas y la explicación que recibió de su progenitor la adentraría en un interesante mundo al que decidiría dedicarse durante toda su vida.

Cetto pensó que en la naturaleza se escondían muchos secretos que valía la pena descubrir para poder entenderla mejor. Y así lo hizo.

Alumna curiosa desde el colegio, fue en el instituto cuando se descantó por la rama de la Física para completar sus estudios. Aunque contemplaba otras disciplinas más relacionadas con la vida, como la biología o la geología, escogió la física por el grado de organización y estructuración que se esconden en ella, con las cuales se identificaba personalmente. A través de las teorías completas, podía lograr una mayor capacidad de explicación y predicción del mundo que, al fin y al cabo, era lo que la removió interiormente cuando era pequeña, con la respuesta que aquel día le dio su padre.

Algunos años después y tras muchas horas de dedicación, se licenció en Física por la UNAM y obtubo un Máster en Biofísica por la Universidad de Harvard, un Máster y un Doctorado en Física por la UNAM, además de convertirse en investigadora titular C del IFUNAM y en profesora de asignatura B de la Facultad de Ciencias.

En el mundo de la Física ha contribuido de manera sustancial a establecer la cuantización como fenómeno emergente. Del mismo modo se ha dedicado a acercar la ciencia a las personas, especialmente en América Latina, con la publicación de 265 escritos, entre ellos 13 libros y 128 artículos de investigación. Es coautora de The Quantum Dice y The Emerging Quantum (dos monografías de investigación) y El Mundo de la Física (libros de texto para bachillerato). Ha impartido más de 100 cursos y dirigido 26 tesis de licenciatura y posgrado en temas de biofísica y física teórica. También ha dictado 320 conferencias de investigación, difusión y enseñanza.

Dos premios Nobel por su trayectoria profesional En México, entre otros, ha ocupado los siguientes cargos: Directora de la Facultad de Ciencias de la UNAM, Directora de la Revista Mexicana de Física y Coordinadora del proyecto para el Museo de la Luz (UNAM).

A nivel internacional, ha sido Secretaria General del Consejo Internacional para la Ciencia (ICSU), Vicepresidenta fundadora de la Organización del Tercer Mundo para la Mujer en la Ciencia y Presidenta del Consejo Ejecutivo de las Conferencias Pugwash, una organización internacional que consiguió el Premio Nobel de la Paz en 1995.

También ha ejercido como Consultora para la Conferencia Mundial sobre la Ciencia (UNESCO-ICSU), como Miembro de la Junta de Gobierno de la Universidad

Su pasión por la ciencia y, en concreto, por la física, se despertó durante su infancia, cuando un buen día le preguntó a su padre de qué estaban hechas las cosas. La respuesta hizo que durante toda su vida se dedicara a conocer los secretos que se esconden en la naturaleza. de las Naciones Unidas (UNU), Presidenta del Consejo de la Fundación Internacional para la Ciencia (IFS) y, de 2003 a 2010, como Directora General Adjunta del Organismo Internacional de Energía Atómica (el OIEA, que fue galardonado con el Premio Nobel de la Paz en 2005).

Actualmente, es Presidenta fundadora de Latindex, Sistema Regional de Información en Línea para las Revistas Científicas de Iberoamérica, una organización que recibió el Premio Alvaro Pérez-Ugena de la Universidad Rey Juan Carlos de España en 2011.

En el sector de la iluminación, dirige el proyecto de renovación del Museo de la Luz y ha coordinado el Comité del Año Internacional de la Luz 2015 en México, además de ser miembro del comité internacional para el AIL, así como de la Junta Directiva de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM).

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