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WOODKID FESTIVALES 2011 ESPECIAL

C A N A D A LAURA

HAYDEN

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SUMARIO

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SUMARIO PUZZLES ACCESSORY REPORT SHOES WE LOVE 12 MONOS GADGETS WE EX-GIRLFRIEND JEANS TREND REPORT FASHION GOSSIP. ABRAHAM DE AMÉZAGA MARC JACOBS FRAGRANCES IN FASHION (AT FESTIVALS) WE TRUST ABROAD FESTIVAL LOOK BEAUTY REF. LAURA HAYDEN HEY, BIG SPENDER! MODA. ONE TEASPOON ..

MODA. THEODOROS SAVOPOULOS MODA. OLIVIER LAPIDUS MODA. SISTER JANE MODA. TBA MODA. STYLESTALKER MODA. SOFIE D’HOORE PORTADA. HANNA LIPOWSKY GET THE (DENIM) LOOK. KEKE GARCÍA

58 EDITO. RAMA AU 68 EDITO. MIREIA GR FESTIVALES AL CI PE ES R. PO 76 RE 78 MÚSICA. KATY B OORD 79 MÚSICA. DIE ANTW Y FIRES 80 MÚSICA. FRIENDL BOYS 82 MÚSICA. JUNIOR W VIKING 84 MÚSICA. TIMES NE E PEOPLE TH 85 MÚSICA. FOSTER 86 MÚSICA. WOOK Y GHTY FOOLS 87 MÚSICA. THE MI 88 MÚSICA. WOODKID RAMON 92 MÚSICA. LE PETIT

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You Are a Festing Queen

93 MÚSICA. PARADE 94 ... ¿Y ESTOS CÓMO SE LL AMAN? 95 EN H... SWEATER 96 MUSIC UPDATE 98 CRÍTICAS DISCOS 99 H ESCOGE, ODIO PA RÍS OPINA 100 MÚSICA. CHINES E CHRISTMAS CARDS 102 LEE’L BROTHER 106 CINE. MACARENA GÓMEZ 108 CINE. CANADA 110 SIT & RE AD 111 DILEMAS. KEVIN HUIZENGA 112 LIBROS Y SUPERH ÉROES 114 HE ADLINE DISPEN SER 116 LA TIRA 117 PUSH THE BUTTON 118 FEEL THE SPACE. BOUROULLEC 120 DRESS THE SPAC E. VITRA 122 TIENDA HILFIGER DENIM 124 EVENTO. LEE’L BR OTHER 126 EVENTO. SNEAKE RPEDIA NYC 130 STAFF

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VIRGINIA ARROYO Y MIRIAM ARCERA

MAESTROS DEL CINE

PICNIC SESSIONS

Phaidon Press y Cahiers Du Cinéma presentan cinco nuevos títulos de la serie “Maestros del Cine”: Ingmar Bergman, Charlie Chaplin, Federico Fellini, Orson Welles y Billy Wilder. La serie, que ya había publicado monográficos sobre figuras de la talla de Alfred Hitchcock, Martin Scorsese o David Lynch, reúne ahora quince guías que analizan en profundidad el perfil de directores de fama y prestigio mundial.

Los libros repasan las obras de cada director desde el inicio de su carrera y están redactados por especialistas, periodistas o expertos cinematográficos. Además de detalladas biografías, filmografías y sinopsis, esta colección también incluye textos adicionales que recogen desde críticas a las películas claves de los directores hasta entrevistas con ellos y sus colaboradores, pasando por análisis de secuencias.

Una colección de lo más apetecible para cualquier cinéfilo que se precie.

Calorazo, mangas cortas y aire libre va a seguir siendo la tónica general durante este mes de junio. Por eso, propuestas como las Picnic Sessions del Centro de Arte Dos de Mayo repiten un año más. Y es que, además, ¡es gratis!

La programación, comisariada por José Salas y José Luis Villalobos, tiene un carácter multidisciplinar en el que las actuaciones musicales comparten protagonismo con temas como la edición, las performances e, incluso, un concurso de jingles de radio. Empezaron el 19 de mayo con El Águila Ediciones y Felix Kubin; y seguirán durante el mes de junio y julio con Barriobajero y Dualcore (2 de junio), Reformance (9 de junio), Shangaan Electro (16 de junio), Autoplacer (23 de junio), Javier Fresneda, Ópera Comestible, Cristina Busto y Montaña Sagrada (30 de junio), Norberto Llopis, Jeleton y Circuit des Yeux (7 de julio)… Y el 14 de julio llega el directo musical (probablemente) más esperado, el de Yacht, en compañía de Javier Vergara de Mugaritz.

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ERISTOFF NIGHT

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Acaba de abrir Koomic (koomic.com), la primera tienda española que vende cómics de todas las editoriales en formato digital para su descarga en tablets, iPad, iPhone y demás cacharros: una solución integral de venta y lectura de cómics digitales diseñada para que el lector pueda acceder como quiera y cuando quiera a su biblioteca particular, con muchísima calidad y con un sistema de compra de nuevos títulos sencillo y seguro. Además, Koomic ofrece cómics de pago y también gratuitos, teniendo los de pago un coste prácticamente simbólico que ronda los 2’5 euros. Una iniciativa con sede en Barcelona que tuvo una entusiasta acogida en el pasado Salón del Cómic y que completa su oferta web con un blog actualizado con información sobre los próximos cómics a la venta y un canal de YouTube donde se irán subiendo entrevistas con los autores y noticias sobre el mundo del cómic. Una tienda online imprescindible desde ya para todos los aficionados a la novela gráfica y sus derivados.

STREETVIEW

Eristoff se ha inspirado en Google Street View para su nuevo y sorprendente proyecto: el ENSV (Eristoff Nigth Street View), que ofrecerá imágenes esféricas y navegables de las noches que se viven en las calles de nuestro país. Pero no sólo eso, sino que también ofrecerá la posibilidad de entrar virtualmente en algunos locales nocturnos. Las imágenes, obtenidas mediante el Wolf Car (un coche que llevará una cámara 360º con once objetivos colocados esféricamente), se procesaran y se subirán al visualizador en la web eristoff.es. Las calles de Madrid ya están acabando de ser “mapeadas” y el 15 de junio se podrá explorar gran parte de la capital con ENSV. Eso sí, el vibrante barrio de Malasaña lo dejan para el final y su mapeo se realizará el 18 de junio, noche en la que Eristoff invita a

los usuarios a salir a la calle para participar en las diferentes actividades que la firma ha preparado para la ocasión.

Jamie también repasará toda su discografía, empezando por “Muddlin Gear” siguiendo con “Multiply” y acabando en el predecesor de “Compass”, aquel “Jim” de 2008.

GAMELAB S O U T H Gamelab, la Feria Internacional del Videojuego y el Ocio Interactivo, se traslada este año a Barcelona. Esta séptima edición contará con grandes nombres de la industria, como son American McGee (aclamado sobre todo por “American McGee’s Alice”, su adaptación de “Alicia en el País de las Maravillas”), el artífice de “Gears of War” y “Unreal” Cliff Bleszinski, el fundador de Electronic Arts y Digital Chocolate Trip Hawkins y Hideo Kojima, mente pensante tras juegos tan míticos como “Snatcher”, “Policenauts” o “Botaki”, recibirá el Premio de Honor de la Academia de las Artes y las Ciencias Interactivas por su trayectoria e influencia en la industria.

Pero no sólo estas personalidades acudirán a Gamelab: del 29 de junio al 1 de julio pasarán por la feria sita en la Cúpula de las Arenas de Plaza España (Barcelona) creadores y directivos de las empresas nacionales e internacionales más punteras y se organizarán en conferencias, foros, mesas redondas y otras actividades y exposiciones.

POP

ISLA CRISTINA

Tras el dj set de Bob Stanley el año pasado, su banda se reúne al completo para actuar en exclusiva en South Pop Isla Cristina 2011: el miembro fundador de Saint Etienne participará junto a Sarah Cracknell y Pete Wiggs en la edición de este año. La formación repasará sus éxitos de las dos últimas décadas, desde “Only Love Can Break Your Heart” hasta “This Is Tomorrow”, pasando por “Nothing Can Stop Us”, “Burnt Out Car”, “He’s On The Phone” o “Sylvie”. Podremos revivir el mito de Saint Etienne junto a ellos en en Huelva, los días 9 y 10 de septiembre… Y también junto a otras bandas, ya que South Pop Isla Cristina 2011 ha confirmado nombres tan interesantes como las electro-perras Le Corps Mince de Françoise, Exsonvaldes, Linda Mirada, Odio París, Montevideo, Pony Bravo, CatPeople o Miéle. De nuevo, “el último festival del verano” en lo que toca a cronología vuelve a destacar como uno de los primeros en cartelón.

JAMIE LIDELL El cantante de soul Jamie Lidell vendrá a la Sala Apolo de Barcelona el 27 de julio a presentar su último álbum, “Compass”, probablemente el más ecléctico de su carrera y en el que han colaborado artistas como Beck, Feist, Chris Taylor de Grizzly Bear o Pat Sansone de Wilco. Veremos cómo se filtran esas redondas canciones de estudio en su directo, que no contará con esos colaboradores (aunque no me digan que no sería maravilloso), pero sí con el ingenio y la garra del artista.

Jamie Lidell ha pasado por muchos cambios y así lo refleja en sus últimas composiciones: un año de amor, de añoranza y llegada a un nuevo lugar. Pero no sólo vamos a escuchar temas de su recién estrenado álbum en Apolo, no:

PHOTOESPANA2011 Madrid acogerá PhotoEspaña2011 del 1 de junio al 24 de julio, aunque también habrá otras sedes que participarán activamente en esta edición como Lisboa, Cuenca o Alcalá de Henares.

Bajo el lema “Interfaces. Retrato y Comunicación”, el certamen centrará la atención en el retrato como reflejo de la identidad del individuo. Y es que Gerardo Mosquera, crítico e historiador de arte cubano y que será el comisario general durante las próximas tres ediciones de PhotoEspaña, considera que este es un tema fotográfico que había sido poco valorado últimamente.

También tendrán cabida en esta edición otras formas de expresión como

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el vídeo o la pintura, siempre y cuando la fotografía sea su hilo conductor. Así, PhotoEspaña2011 contará con 370 artistas de 55 nacionalidades repartidos entre las 68 exposiciones y más de 60 actividades programadas. Además, también se podrá participar en diversos cursos y exposiciones virtuales a través de Internet.

secciones paralelas, el XXVI Encuentro Audiovisual de Jóvenes es un concurso dirigido a jóvenes promesas; mientras que Light Cone III es una sección dedicada al cine experimental. Por su parte, La Universitat Roda acoge las piezas creadas por los alumnos de las universidades de la comunidad valenciana. Ocho días del cine más fresco, original e inquieto.

CHUCK N O R RI S

LABORATORIO DE INTERACCIÓN El hombre y la máquina no se tienen

Chuck Norris es tan freak que le han dedicado el título de una publicación.

Y es que la gente que hay detrás de este fanzine sucio, irreverente y políticamente incorrecto son personas muy bizarras. Y no bizarras por raras, no: bizarras por el sentido real de la palabra bizarro, que no es otro que “valiente”. Con un par, ellos exponen cualquier chorrada que se les pase por la cabeza, que aunque no lo parezca son cosas muy serias. Artículos sobre cómo buscar en la basura, textos de sexo y destrucción y muchos relatos de penes y testículos colman sus páginas.

Historias con ironía, mala leche y acidez en las que arremeten contra cantautores, políticos corruptos y lo que haga falta. Creatividad e ingenio desbordantes en un fanzine cuyo creador es Pol Rodellar, también miembro del grupo de garaje Mujeres. Ya sabéis: si tenéis cualquier duda, inquietud o picor en general, no dudéis en consultar al Doctor Lefa. Menuda obra de arte conceptual el Chuck Norris este.

CINEMA

JOVE

Llega una edición más del Festival Internacional de Cine Cinema Jove, que se celebrará en Valencia del 17 al 24 de junio. Allá podremos ver largometrajes inéditos en España y cortometrajes de realizadores emergentes y transgresores, además de actividades paralelas como exposiciones, conciertos y secciones especiales. Habrá retrospectivas de cineastas como Jan Harlan y Michaela Pavlátová; y un homenaje al maestro Luis García Berlanga en el que participarán los directores españoles Álex de la Iglesia, Santiago Segura, Miguel Albadalejo y Óscar Aibar.

También contará con la presencia del irreverente Carlos Areces, que recibirá el premio Un Futuro de Cine. Como

porqué llevar mal. La tecnología sirve para facilitarnos la vida y, en ocasiones, incluso podemos crear un vínculo con ella. El museo DHUB de Barcelona propone “Laboratori d’Interacció”, una exposición que se inaugurará el próximo 22 de junio en la que se podrán ver piezas interactivas diseñadas para establecer un diálogo entre los humanos y las máquinas. Desde piezas sencillas que transforman la energía en gestos, señales y datos, hasta piezas más complejas, con sistemas que emulan comportamientos sociales. Un ejemplo de lo que se verá es Dream Jammies: una aplicación para smartphones que interpreta el sueño de tu pareja y te muestra con colores si está durmiendo, si se acaba de despertar o si está en movimiento, para que duermas con él o con ella hasta cuando estáis separados.

Al fin y al cabo, la tecnología es un invento del hombre…¿Por qué no iba a ser humana?

LEI DE COSTAS

Mar, sol, terraza y conciertos. ¿Qué más se puede pedir? Durante todo el mes de julio, el Museu Marítim de Barcelona (MMB) organiza Llei de Costes: un pequeño festival que ocupará el Jardí del Rei, ubicado en el museo, durante las noches de los jueves. Conciertos, proyecciones y djs con precios populares y en un marco de ensueño. Además, contaremos con la gastronomía típica de la región de origen de los artistas que vayan pasando cada semana. Así, el 7 de julio tendremos la presencia de Sr. Chinarro más Go Mag djs y comida típica andaluza. El 14 degustaremos los productos valencianos acompañados de La Habitación Roja y Pau Roca dj. El 21 tocará probar la gastronomía catalana con Elvira, El Gel de Onán y Miqui Puig dj. Y, como fin de fiesta, el 28 de juio disfrutaremos de las delicias canarias y

del directo de El Guincho, un concierto que también forma parte del festival canario de arte avanzado Caravan. ¡Esto es vida!

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Llega uno de los eventos más innovadores en cuanto a creatividad y diseño.

Estamos hablando de Offf, el festival internacional que se celebrará del 9 al 11 de junio en el CCCB de Barcelona.

Entre sus filas contará con lo mejor de cada casa a nivel internacional, como el fundador de Vimeo, el estudio Falk & Sun’s, Aaron Koblin o Alex Trochut.

Este año, el leit-motiv es Year Zero: un año cero que empieza mirando hacia el futuro con workshops, conferencias, proyecciones, mercadillos y una sección nueva que se llama Speaker’s Corner, un lugar de encuentro en el que la libertad democrática existe de verdad, ya que cualquier artista podrá subirse al escenario y exponer su obra durante quince minutos, adaptando la teoría de los quince minutos de fama de Warhol. Ya seas músico, fotógrafo, inventor o filósofo, tienes un espacio en esta sección. Una buena oportunidad de ver qué se cuece en el panorama internacional del diseño y el arte de la mano de los mejores.

MUSIKORNER SESSIONS Musikorner es una web musical que forma parte del Music Alliance Pact, una iniciativa internacional en la que se promueven nuevos talentos musicales a través de blogs de todo el mundo, como la bitácora musical del periódico The Guardian o la de All Scandinavian, dedicada a los nuevos talentos nórdicos… Así hasta sumar un total de 36 blogs que colaboran en esta acción.

En esta ocasión, Musikorner ofrece su primer showcase un encuentro que se celebrará el 11 de junio en la sala Sidecar de Barcelona y el 12 de junio en la sala Moby Dick de Madrid. En estos primeros conciertos podremos disfrutar de Peepholes, Disco Las Palmeras! y Vincent en ambas ciudades, además de Odio París djs en Barcelona y Löpez en Madrid. Nuevos talentos independientes que se darán a conocer gracias a esta iniciativa en colaboración con la discográfica Matapadre, la asociación cultural Wake The Foxes! y el blog Surfer Rosa. A partir de ahora, tienes una cita cada dos meses con el underground nacional gracias a Musikorner.

WALLPEOPLE ¿Es posible retratar la felicidad? Los amigos de Wallpeople lo tienen claro: sí. Y es que estos chicos vuelven a la carga con un nuevo evento para el 2 de julio que se celebrará en más de veinte ciudades, entre las que se cuentan Barcelona, Berlín, Madrid, Budapest, Buenos Aires, Santiago de Chile, Sevilla, Bilbao o México. Esta vez, quieren construir el mural de la felicidad con fotos de personas anónimas que retraten qué es para ellos la dicha. Al aire libre, en una pared pública, sin galerías y sin artistas consagrados. Un acto participativo que cuenta con la colaboración de todos y que llenará de arte por unas horas las paredes de medio mundo, ofreciendo diferentes visiones de la felicidad según la ciudad y la cultura. Lo que está claro es que, se vea la felicidad como se vea, es imprescindible participar en la iniciativa con una sonrisa de oreja a oreja.

PACO Y MANOLO: 10 ANOS DE PRIMAVERA SOUND 10 años de Primavera Sound dan para mucho… Y bien lo saben Paco y Manolo. Ellos son los responsables de un libro que recopila todas las fotos que han hecho en el festival desde 2001 hasta 2010, con retratos de músicos como Jarvis Cocker, Kim Gordon de Sonic Youth, Antony Hegarty, Cat Power, Low, Vivian Girls, Dizzee Rascal, James Murphy de LCD Soundsystem, El Guincho, Yo la Tengo, MGMT, Nacho Vegas, Low y numerosos artistas más que han tenido el honor de tocar en uno de los festivales de música más interesantes a nivel tanto nacional como internacional. En total, “10 Años de Primavera Sound Según Paco y Manolo” son 168 páginas de retratos que encuadran algunas de las caras más importantes del panorama independiente musical a través del personal e intransferible estilo que ha convertido a estos autores en un imprescindible de la escena patria. Una obra que une fotografía y música: todo un homenaje al Primavera Sound y los buenos ratos que muchos han pasado en él.

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ACCESORY REPORT ker l a t S l a F estiv

adidas. Nuevamente, hemos podido ver a adidas Originals en San Miguel Primavera Sound, festival que apadrinó aportando su punto de vista gracias a su dilatada vinculación con la música y como marca líder en la comunidad street wear. Estuvo en la zona Pro junto al escenario adidas Originals, que sirvió de plataforma para bandas emergentes y jóvenes talentos. Nosotros nos pusimos estos nuevos relojes Originals Candy Summer para no llegar tarde a ningún concierto. H Carlota Acuña Más info: adidas.es ADIDAS

Victoria. Un clásico de los festivales de verano, Victoria no pierde detalle de las tendencias imperantes. Reinventada y revisitada cada temporada, los míticos azul, blanco, rojo y negro de la firma han girado a un punto muy trendy cual Amazona de Loewe. Este verano, se apunta a la jilsanderización y colorea de tonos vivos las zapatillas para seguir la tendencia del momento.

Para tu festival look, combínalas con short vaquero, camiseta blanca, borsalino de paja y gafas de sol en carey. ¡Triunfarás!

H Arturo Gil. Más info: calzadosvictoria.com

VICTORIA

Pharrel Williams y Greg Hervieux. Atención

trendseekers, aquí dos opciones para llegar al festival: en bici o en skate. Pero no cualquiera... La bici está diseñada por Pharrel Williams, ‘The Bike’ by Pharrel, con un resultado muy a lo Brooklyn bike y que estará expuesta en Colette. El skate es obra de Grez Hervieux, co-fundador de BKRW, en edición limitada.

Skate y bici, ambos para Domeau & Pérès. Savoir-faire en el street surfing para fetichistas del urban sport: entrarás directo al VIP del festival. H C.A. Más info: domeauperes.com/store

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SHOESeWE Lov

Este número está dedicado a los festivales de música.

Estamos en la época. Y Fred Perry, una de las firmas que más nos gustan, no se perderá la próxima edición del FIB. Así que ya sabes, un total look con sus prendas no estaría mal para ir de festival. Pero aquí te vamos a presentar la opción de su calzado, porque es fácil llegar a la conclusión de que calzar un buen zapato es lo ideal para aguantar las largas jornadas festivaleras.

Todos sabemos que estar de pie danzando durante horas es lo que más afecta al cuerpo, así que, para no cansar a los pilares que van a soportar tu body, debes asegurarte de llevar un zapato cómodo y trendy. Nosotros lo que haremos será recurrir a los confortables, sporties y estilosos Fred Perry que ves en las imágenes, ¡preciosos! Recuerda que ser un ‘Perry Boy’… ¡se lleva!

Up-to-the-minute music & fashion. La estrecha relación entre Fred Perry y la música empezó a finales de los años 50, cuando su ropa fue adoptada como parte del uniforme de la subcultura británica mod. Desde ese momento, muchas otras tribus urbanas que vestían sus prendas han mantenido a la firma ligada a diferentes estilos musicales y subculturas, como los suedeheads, soul boys, rude boys, two tone... Ya en los 90, con la explosión de brit-pop en Inglaterra y su éxito en el resto del mundo, grupos como Blur y Oasis personalizaron su propio estilo clásico con prendas Fred Perry.

A lo largo de estos años, han sido numerosos y variopintos los iconos de la música que han elegido Fred Perry entre sus prendas fetiche: desde Paul Weller hasta Amy Winehouse, pasando por Damon Albarn o Kanye West. Todo esto es muestra de la importancia que el mundo de la música ha tenido para esta firma, un entorno al que se han sentido ligados y agradecidos, y al que han apoyado patrocinando e impulsando a la música emergente. Además de su estrecha relación con festivales que patrocinan año tras año, un ejemplo de su apoyo a la música se puede ver en fredperrysubculture.com, donde la marca colabora con su influencia para promocionar a grupos emergentes de la escena nacional como Me and The Bees, Reina Republicana o Mendetz. H Carlota Acuña y Arturo Gil Más info: fredperry.com 1 0 MO D A . S H O E S W E LO V E

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MARC MUNOZ

HANNA

LITTLE WHITE LIES

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Verano nunca ha sido la estación predilecta para los cinéfilos.

Sin embargo, siempre cae alguna excepción... La de este año podría ser “Hanna”. El director de “Expiación” nos acerca la historia de una asesina profesional de tierna edad interpretada por Saoirse Ronan. Eric Bana y Cate Blanchett la acompañan y The Chemical Brothers le pone el ritmo... ¿Qué más se puede pedir?

H hannathemovie.com

Una revista de cine con la que forrar las paredes de tu casa…

Esa es la inglesa “Little White Lies”:na publicación bimensual que sobresale por un diseño extracuidado que llega a deslucir el contenido. Ni en el propio Reino Unido resulta fácil hacerse con alguno de sus ejemplares, con lo que para alucinar con sus portadas lo más recomendable es la subscripción anual por 25euros.

H littlewhitelies.co.uk

El 6 de junio, los monos del ártico se plantan de nuevo en las estanterías con “Suck It and See”, su esperado cuarto álbum. Los de Sheffield se han vuelto a reunir con el productor James Ford para perfilar un sonido más rockero y rocoso que en sus anteriores trabajos. En julio, los fibers tendrán la ocasión de juzgar cómo funcionan sus nuevas canciones en directo.

H arcticmonkeys.com

A EDICIÓN COLECCIONIST “THE WALKING DEAD”

WORLD PRESS PHOTO

TOM COLLINS

Hace ya siete meses que la AMC dejó de contagiar a millones de adictos catódicos. “The Walking Dead” fue uno de los estrenos más sonados de la temporada pese a que su primera temporada contó con apenas seis capítulos. Ahora, Avalon edita la serie en una excelente edición coleccionista que incluye tres DVD’s cargados de extras, vísceras y vicio. H avalonproductions.es

Por segundo año consecutivo, se podrá ver en Madrid la exposición World Press Photo, que recoge las mejores obras del fotoperiodismo internacional a lo largo del último año. El Centro Cultural Moncloa albergará la muestra del 2 al 26 de junio, con lo que se presenta una ocasión ideal para escapar durante unos minutos del sol y darle a las neuronas. H worldpressphoto.org

Un Tom Collins en su medida exacta, bien mezclado y servido con gracia puede llevarte a solicitar cita de ingreso en la clínica Betty Ford. Un riesgo a reconsiderar cuando, en verano, el cuerpo reivindica cocktails jugosos; más si esta bebida compuesta por ginebra, jugo de limón, soda y azúcar es un manantial de placer gustativo (y estimulante). H

LOCK TAVERN

DUKE NUKEM FOREVER

FILMIN

Junio es un mes ideal para visitar Londres: los primeros rayos del sol sacan a la gente hacía los parques y la felicidad irrumpe en sus rostros. Por la noche, la actividad sigue siendo incesante. No dejes de visitar el Lock Tavern de Camden: un pub con música en directo e ilustres invitados pinchando, siempre repleto de la troupe más trendy de la capital. H lock-tavern.co.uk

Este no es un juego por el que merezca la pena vivir: es el juego por el que muchos gamers han seguido viviendo desde su anuncio hace una década. El desarrollo más complicado y longevo de la historia amenaza con volver a seducir con las mismas dosis de acción, humor y canallismo. Duke, no nos gastes otra de tus pesadas bromas... ¡Esta vez sí, por favor! H dukenukemforever.com

Se terminó lo de maldecir a la distribuidoras y exhibidoras por olvidar traernos los últimos trabajos de Haynes, Linklater, Coppola, Kelly y un largo etcétera. Filmin es el portal que aglutina un preciado catálogo de ese cine de autor que tanto cuesta encontrar para ofrecerlo en streaming y bajo las condiciones más propicias para los amantes del cine. H filmin.es

NOU MANOLÍN

THE HYPE MACHINE

REC 3.0

El verano es tiempo de celebración culinaria, y uno de nuestros mejores exponentes es la paella. Si tuviéramos que buscar la mejor en nuestras tierras, el Nou Manolín de Alicante saldría en la pole. Cuando los críticos gastronómicos Miquel Sen y Joan Sella coinciden en elegir su paella como la mejor, algo debe fraguarse en los fogones de este restaurante. H noumanolin.com

The Hype Machine lleva desde 2005 descubriendo nueva música a miles de internautas ávidos de lo novísimo. Anthony Volodkin diseñó una web que recopilase las últimas noticias y posts de blogs. Como un “menéame” de tendencias musicales donde el usuario accede (de forma legal e ilegal) a los mp3s de los temas.

La máquina online del hype musical. H hypem.com

El municipio de Igualada (Barcelona) vivirá los próximos 2, 3 y 4 de junio unas jornadas de shopping alternativo en las que la moda efímera comparte escenario con fábricas modernistas en desuso. REC 3.0 monta pop-up stores de diseñadores como Custo Barcelona, Diesel, Josep Abril o Sita Murt en un entorno insólito y sorprendente. H recstores.com

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GADGETS WE H

ALICIA ROSELLÓ WWW.DUDUADUDUA.COM

Calor, calor, calor… Empieza el verano y, con el calor, no podemos ni pensar entradillas. Sólo queremos deleitarnos con nuestros gadgets.

CALCOMANÍAS, de Camilla Engman. Esta reconocida artista sueca se ha hecho tremendamente popular en la red gracias a su blog. Si no tienes presupuesto para adquirir una de sus obras, puedes hacerte con este kit de calcomanías con sus ilustraciones. Con un simple “rasca rasca” se quedarán enganchadas en el lugar donde elijas, paredes incluidas. H thirddrawerdown.com

SELLOS PARA ESTAMPAR. Patricia es italiana, pero vive en Paris y está obsesionada con los sellos para estampar de goma. Los colecciona, los fabrica ella misma y los almacena. Bajo el nombre artístico de Memi, ha creado todo un universo de personajes para estampar, a cada cual más majo. Esta colección de helados me ha robado el corazón.

H memitherainbow.blogspot.com

TRONQUITO USB. Cosmo Dpi es la nueva tiendita de Cosmo, mi cafetería favorita en Barcelona. Te tomas un café con un rollo de canela y luego vas a Cosmo Dpi a imprimirte un póster en gran formato y adquirir un tronquito con memoria USB. Útil a la par que ecológico y original.

Además, tienen una selección de gadgets bonitos como auriculares daneses o bolsas serigrafiadas.

H galeriacosmo.com MANTEL. Dibuja en el mantel. Sí, sí, has oído bien: dibuja sin miedo todo lo que quieras, el menú, los cubiertos, una receta... Después lo echas en la lavadora y los dibujos desaparecerán y volverá a quedar una cuadrícula bien limpia para volver a ser estrenada. Con el mantel te regalan ocho rotuladores de colores. Qué apañados. H coxandcox.co.uk

TAZA CON SOPRESA. Te tomas un café con leche y, cuando vas por la mitad, empiezas a divisar algo extraño... No te asustes, ¡es una taza con sopresa! En el interior habita un búho que sorprenderá a todas tus visitas. Hay otros animales disponibles. Es que lo que aún no se hayan inventado... H modcloth.com

MACETERO. Pigeon Toe empezó en 2009 a producir de forma manual piezas de cerámica en su estudio situado en Portland. Cada objeto es único y combina artesanía con un estilo muy contemporáneo. Desde lámparas y maceteros hasta comederos para pájaros, cuencos o jarrones… H pigeontoeceramics.com HUEVOS CON ESTILO. Soo and Joe son dos americanos enamorados de los objetos antiguos.

Tienen una pequeña tienda online en Etsy en la que venden una selección increíble de objetos encontrados en sus viajes. Este juego de gemelas pintado a mano te servirá los huevos pasados por agua a la hora del desayuno. H etsy.com/shop/luckylittledot

CALENDARIO. ¿Cómo ha ido el día? Este calendario tiene 365 emoticionos. Cada día hay que dibujar una carita según haya ido la jornada y, al final, veremos gráficamente cómo ha ido el año, si has tenido más días felices que tristes o si, por el contrario, ha pasado sin pena ni gloria. Es del estudio barcelonés Brigada Creativa. H brigadacreativa.com

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SICK BY

d n e i r f l r i g my ex jeans

La cleptomanía basada en quitarle el jean a tu ex novia para nunca devolvérselo, chicos, está de moda. La enfermedad que está revolucionando a los americanos se extiende por el mundo cual pandemia, y llega a España de la mano de Levi’s con Levi’s Slight.

Consejo: no utilices remedios farmacéuticos o caseros para evitarla.

Fotógrafía: Javi Morán Hugo: Camiseta y camisa Levi’s Red Tab Men, jean Levi’s Slight, gafas Tommy Hilfiger Carlos: Camiseta y cazadora trucker Levi’s Red Tab Men, jean Levi’s Slight

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Recuerdo cuando las chicas empezaron a llevar skinny pants. Y también los chicos, aunque sólo sobre las pasarelas y en ciudades muy trendies como Londres, Nueva York o Estocolmo. Y yo, deseoso de asfixiar mis delgadas piernas, a falta de un buen pitillo, decidí ir a la modista y estrechar unos Levi’s 501 (¡Blasfemia!

Sí, pero no había otra). La primera vez que me los puse me sentía raro y cool a la vez. Una sensación que me gustaba, pero mi look atraía miradas extrañas.

Una tendencia en potencia: a medida que avanzaban las temporadas, percibía que mis colegas no sólo lucían pitillos, también jeggings. Como periodistacurioso pregunté a uno de ellos dónde había conseguido esos jeans tan ‘in fashion’. Palideció y cohibido me dijo: “son de mi ex novia. Se los dejó olvidados en casa, un día me los probé

y me encantó cómo me quedaban. No lo comentes por ahí”.

Esta historia que sucedió en España ha tenido lugar en EU, pero a lo bestia.

Algo a lo que prestar atención, ya que, tras un exhaustivo análisis sobre nuevas actitudes al vestir, los coolhunter se han dado cuenta de que los chicos van cada vez más estrechos. ¿El motivo?

También ‘roban’ los jeans (a sus novias).

De ahí el término ‘Ex girlfriend’ jean, un concepto que desembarca en nuestro país de la mano de Levi’s. La firma, con sus revolucionarios Levi’s Slight, se propone institucionalizar ‘el movimiento’ como una moda a seguir. ¿Atrevimiento, osadía, intuición avant-garde? Si Levi’s lo dice será por algo. Nosotros ya hemos caído... A ver cuánto tardáis vosotros, ¡shopaholics jeanseros slim! H Arturo Gil. Más info: eu.levi.com

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O NUEV E L CHIC

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TRENDreport El lujo casual tiene nombre propio. Adéntrate en el universo de la firma street-style más tendencia y conoce los inicios y el futuro de Diesel. Moda de alto nivel para aquellos que ven en un jean, un complemento o un perfume, un estilo que acompaña una filosofía de vida. Are you ‘fuel’ for life?

Todo comienza con el italiano Renzo Rosso (1955, Padua), un auténtico visionario.

Desde joven, Rosso sintió la necesidad de innovar en sus outfits. ¿Cómo? Con la máquina de coser de la mamma: un buen día, creó un par de llamativos pantalones acampan acampanados con los que pensó que caus sar aría í alguna controversia, pero no: causaría R Re enzo ssee convirtió en it boy y muchos Renzo desearon sus jeans.

El paso siguiente s fue en 1975, cuando Rosso crea cr su propia línea de ropa. En el 78, une fuerz fuerzas con varios fabricantes y crea Genious Group, con firmas imprescindibles en H como Katherine Hamnett y Diesel, claro. En 1985, Renzo Rosso toma el control de la marca y se rodea de diseñadores formando ya parte del circuito de la moda.

Estamos ante una marca / emporio de moda casual, con looks 100% innovadores, un lujo democrático. Su ADN ha revolucionado la moda high-level, haciéndonos ver que un jean con detalles trendies también es luxury. Representa pasión, individualismo y autoexpresión, como dice Rosso. Pero Diesel no es sólo ropa... Su suntuosidad

ready-to-wear se traslada a zapatos, joyas, relojes, moda de baño, gafas de sol, aromas.

Y si por por algo destaca especialmente, es por sus campañas. ¿La última? Diesel Island: la creación de un nuevo mundo para los valientes y famosos ‘Be Stupid’ de Diesel. Un término marca de la casa que representa a los adheridos al mundo de moda de la firma. Diesel Island se presentó en Madrid y Barcelona en dos tremendas fiestas inundadas de gente cool ansiosa por conocer esa nueva nación de Diesel. ¿Y cuál será esa isla, el lugar para el desembarco de los dieselmaníacos? Nada menos que Ibiza. Un plan apetecible: desde H te animamos a dejarte cautivar por el universo Diesel (cuando entras, es imposible salir), a compartir la filosofía de una friendlybrand sin parangón, leyenda viva del casual deluxe, a que conozcas de primera mano su espíritu y a que vivas una experiencia única: recoge tu pasaporte VIP para Diesel Island Ibiza en las tiendas de Madrid, Barcelona gosto, o Valencia. Del 1 de julio al 31 de agosto, tendrás una playa reservada por Diesel. H Arturo Gil. Más info: diesel.com

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Explora la experiencia New Balance con las 577 y las 670. Clásicos reeditados y adaptados a los pies contemporáneos.

Elaboradas en nuestras factorías de Inglaterra donde se cuida hasta el último detalle. Un perfecto balance entre tradición y originalidad. newbalance365.com newbalance365.com newbalance365.com 033 - NEW BALANCE 1

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FASHION GOSSIP H

YASMINA BENABDELKRIM (lapetitefilleaparis.blogspot.com)

ABRAHAM DE AMÉZAGA

Son las siete y media de la tarde y llego justa a mi “rendez-vous” en Le Fumoir que, más que un “fumadero”, es una especie de café-bibliotecadandy donde puedes tomar prestados libros mientras disfrutas de tu petit déjeuner. Si eres fumador, saca el desayuno fuera para observar el Sena a la izquierda, el Louvre enfrente y Rivoli a la derecha.

Voy en velib, recibo un mensaje, Abraham ya está en la terraza, creo que estoy nerviosa. Nos presentamos. Él, con su camiseta MickyBatman, una pulsera Hermès y en la mano que sostiene el café lleva un reloj vintage Gucci. Sencillo y sobrio con el toque divertido de su t-shirt, empieza el debate. Me cuenta. Le cuento. Abraham es de Bilbao, estudió filología francesa en un momento en el que mucha gente se decantaba por el inglés, aunque algo influye que tenga ascendencia francesa y que desde niño fuera a París con su familia. ¿Destinado a vivir allí? ¡Quién sabe! Fue hace nueve años cuando decidió trasladarse a la ciudad de la luz. Nueve años, repito asombrada, me parece mucho tiempo para esta ciudad, le digo. Pero lo argumenta diciendo que es como una base operativa: está a una hora y cuarto de Bruselas, a casi dos de Londres y a tres de Ginebra y, sobre todo, dispone de vuelos transoceánicos directos. ¿Lo bueno de su trabajo? Viajar constantemente: le saca de la polución parisina. De Caracas a Bogotá, o de Buenos Aires a Madrid pasando por otros miles de lugares. Pero me pica el gusanillo por saber lo que se ve al otro lado del charco, y no me refiero a NYC, sino a cómo es el ambiente en Latinoamérica y sus experiencias a su paso por allí. “Brasil, actualmente cuarta potencia económica, es el color, los paisajes y donde las mujeres son más bellas. Argentina, sin embargo, es más europea. Es donde los hombres destacan más que ellas, donde Hermès fabrica sus Kelly y donde las mujeres tienen las uñas mejor pintadas”.

Pero lo que más me divierte son sus historietas y cómo transcurre su vida. De empezar con un periódico de Vitoria estrenando él mismo la sección de moda, ha pasado a que le inviten a shows, viajes y a trabajar con Vogue. Imaginaos qué diferencia. Hoy, o eres de la jet set y “chica runway” o pocas oportunidades tienes de entrar en esa revista (qué tiempos aquellos en los que las apariencias tenían menos importancia).

El trabajo de Amézaga allí es indispensable, encargándose de eventos, entrevistas, shows y presentaciones de marcas en toda Europa. Pero, por si un Vogue fuera poco, colabora con la edición digital de Vogue.es donde cuenta con el blog ‘Agenda Secreta’: una válvula de escape que nos ciega con su belleza y lujo. En él, narra sus aventuras descubriendo mundo y creando monólogos personales y divertidos entre sus dos “yo”. Un diálogo cuidado, Abraham tienen una sensibilidad y un tacto al escribir que no me sorprende en absoluto, ya que trabajó como secretario de su abuelo Elías Amézaga, uno de los escritores más importantes de la literatura vasca. Y de aprendiz a publicar el libro “Inspiradoras” (aquí podéis ver algunas imágenes), donde cuenta cincuenta pequeños relatos de mujeres seducidas y seductoras, conocidas, amantes, desconocidas o amigas. ¿Próximos viajes, le pregunto? “La Côte d’Azur para el desfile de Chanel Resort y Londres destino a una presentación de Rolls Roys”. ¿Quién sabe si le irán a buscar al hotel en uno de esos?

Las 9:50, el tiempo ha volado, una tarde agradable y divertida, con risas y sonrisas intercambiando conocimientos y conocidos.

Os preguntaréis cómo un español en París llega a formar parte del equipo de Vogue México y Latinoamérica. Curiosa la historia. Fue en una charla que estaba dando por algún país de Sudamérica cuando se encontró con la directora de Vogue. Y, ¿a que no sabéis qué? ¡Era de San Sebastián! Hablando se entiende la gente.

Marc Jacobs Fragances Gossip

1, 2, 3… Splash! Así se llama la mítica película de los 80 donde una jovencísima Daryl Hannah introducía sus fabulosas piernas en una cola de sirena para seducir a un Tom Hanks casi prepúber. Un nombre, el de la peli, al que también ha recurrido Marc Jacobs para bautizar su nueva colección de perfumes con aromas a cócteles de verano. Olerlos es imaginar sombrillas, toallas, olas del mar, chiringuitos a pie de playa… Imágenes y recuerdos que toman vida en sus tres fragancias: Cranberry, cítrica; Ginger, chispeante; y Curacao, tropical. Son unas aguas de toilette de colores vibrantes y edición limitada que se presentan en frascos de cristal XXL que evocan un minimalismo chic siempre presente en la estética Marc Jacobs. Están disponibles desde abril, ¡hazte con tu aroma! Y disfruta de los sencillos placeres del verano con sólo un touch.

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Arturo Gil. Más info: marcjacobsfragrances.com

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al vídeo Kolors online!

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S P A N X ,T O SECRE CELEB Medias animal print con fondo rojo, shorts vaqueros con parches y rotos, camisetas sleep-wear de tirantes roídas, mil pulseras de festis del año pasado y pelo cardado a lo pordiosera chic. Eres una fashionista-grunge.

Completa el look para tu semana o mes de festival con las botas-scout que surgen de la unión de Mister Freedom y Palladium: las Palladenim. Date prisa, son edición limitada.

H misterfreedom.com

protagonizado por las modelos del momento: Bambi

tienen que esquivar unos coches que se empeñan en

acabar de inmediato con sus looks. ¡Echa un vistazo

ksubi.com

MET RINDE TRIBUTO AL ROMANTICISMO OSCURO DE MCQUEEN Todos hablan de la exposición ‘Savage Beauty’: “brutal, apasionante, no hay nada igual”. Quizás puedas permitirte un viaje a la ciudad que nunca duerme para ver de cerca la obra de Alexander McQueen, pero aquí te damos un adelanto online: en la web del NY Mag puedes ver el vídeo “Exhibit Tour Alexander McQueen” para calentar motores si te decides a ir (tienes hasta el 31 de julio). Comienza el tour-espectáculo. H nymag.com

color con un cortometraje dirigido por Daniel Askill y

De vez en cuando, los periodistas de moda y belleza recibimos press-gifts que agradecemos mucho. Es el caso de la nueva fragancia de Gwen Stephanie y sus Harajuku Lovers: G of the Sea. Cuando llegó a nuestras manos nos encantó. ¡El frasco es arte! Y huele fenomenal: fresca, acuática, con un fondo de madera. Perfume hype para el verano. H harajukulovers.com

La firma australiana celebra su colección denim a todo

LAS SIRENAS DE GWEN HUELEN A HARAJUKU LOVERS

BAMBI, CISCO Y HEIDI SALTAN CON KOLORS DE KSUBI

GRUNGE PALLADIUM

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¿Por qué las famosas lucen una figura envidiable sobre la alfombra roja? Gracias a Spanx, un shaper que minimiza y camufla la braguilínea, piel de naranja y protuberancias varias… Jessica Alba, Beyoncé, Sienna Miller, Gwyneth Paltrow y hasta Madonna recurren a la faja-milagro y no tienen problemas en afirmar que son fans de este slimming-secret. Olvida dietas imposibles y gimnasios. Sé como ellas, una celebrity Spanx. H spanx.com

IN FASHION WE TRUST

Manchester. Años 80. Tiempo próspero para la inspiración. Bench se apunta al carro pero dándole una vuelta: prendas innovadoras para divos urbanos. Desde entonces, la firma recorre el mundo con su idea de la moda que podemos ver en el vídeo ‘More Real, Spring Summer 2011’, donde representan ese mundo Bench en el que muchos nos vemos reflejados. Fans. H bench.co.uk

BENCH Y SU UNIVERSO ONÍRICO

IN FASHION (at festivals) WE TRUST, BABY Arturo Gil

ARTURO GIL

Northwood-Blythe (que podría depilarse las cejas),

Cisco Gorrow y Heidi Harrington-Johnson. Las tres

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Un todo en uno que debes mirar con atención.

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¿Ropa básica pero accesorios con un punto de excentricidad?

Si te va el minimal-kitsch (o el 100% kitsch) hazte con los nuevos relojes Swatch y date un twist a lo Alaska y Vaquerizo (que vaya reality les han hecho en MTV). Elige el color que va con tu estado de ánimo y viste tu muñeca de tendencia print animal fluorescente. Brindarás con copas de champán para celebrar que más es más y gritarás “Ni tú ni nadie, nadie, puede cambiarme”. H swatch.com

S W AT C H ANIMAL PRINT

Mi gran descubrimiento de este año es Freesoul, que sigue non-stop con su campaña primavera / verano protagonizada por la modelo Angela Lindvall y el fan nº1 de Kylie, Andrés Velencoso. Como Clark Gable y Ava Gardner en Mogambo, los modelos se adentran en la sabana africana (con looks súper in) y se dejan llevar por la libertad y el salvajismo sensual del ambiente. Echa un vistazo al making of “Andrés Velencoso in Free Soul SS 2011 making of 1”. Apostarás por la tendencia safari en pleno festival. H freesoulworld.com

VELENCOSO Y ANGELA A LO MOGAMBO CON FREESOUL La firma de las míticas zapatillas ha lanzado un single: “Desire”. Temazo de Paloma Faith (la adoro), Graham Coxon y Billy Rider-Jones que forma parte de la campaña Connectivity, una acción para apoyar la música de UK. Podéis escuchar la canción y descargarla en la web de Converse. ¿Y el vídeo? No te lo pierdas en YouTube. Muy fan de los looks de Faith. H converse.es

PA L O M A FA I T H , GRAHAM COXON Y B I L L RY D E R J O N E S C A N TA N PARA CONVERSE.

LAS HIPPIES BIRKENSTOCK SE VUELVE MACARRAS CON NOFX

Las sandalias más peace & love (y có modas) pegan el salto al mu ndo punk por una canción del grupo NOFX: “Jeff wears Birke stocks?” ¡Escúchalo ya! Au nque sólo sea por curiosidad.

Y cálzate unas hip pie-flower Birkens tocks, zapatos con tradic ión que en verano son un must. Relax your feet! H birkenstock. com

LOOK HIGH LEVEL DE BOSS ORANGE

No soy nada fan de los total look, pero aquí hago una excepción y no porque este

me vaya de cine… Os presento un outfit de pasarela de Boss Orange perfecto para

cualquier festival. ¿Por qué? Todo es tendencia: camisa floreada, americana denim,

bermudas azul celeste y el toque de atención en el zapato. Casual, sport, trendy…

hugoboss.com

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ABROAD FESTIVAL LOOK IN FASHION WE TRUST

Arturo Gil

Preparamos tu maleta para viajar de festival por el mundo. Te proponemos seis destinos aka seis festivales cool: Melt en Alemania, Roskilde en Dinamarca, Exit de Serbia, The Secret Garden Party en UK, Fuji Rock en Naeba (Japón), y Rock en Seine de París. Sea cual sea tu elección, no olvides lo imprescindible. Comienza el viaje: get dressed for a success!

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Arturo Gil

ROSKILDE (30 JUNIO-3 JULIO, DINAMARCA) =>ROSKILDE-FESTIVAL.DK Creado en 1971, Roskilde es un foco de trendsetterismo a lo escandinavo: los vaqueros y camisetas desgastadas son un must, así que ‘coctelea’ estas dos prendas con unos náuticos como los de Vans, una versión del mítico zapato con todo el look Off the Wall! Por otro lado, y para dar un punto de color al ambiente del festival (es heavy: este año cuenta con la presencia de Iron Maiden), ellas pueden optar por un outfit completo de Nice Things. Recordad: los cuadros (que no ir echa un cuadro) siempre son tendencia.

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vans.es / nicethings.es

EXIT (7-10 JULIO, SERBIA) =>EXITFEST.ORG Sin en tu lista de reproducción de Spotify suenan Jamiroquai, Portishead o Grinderman… ¡Este es tu festival! En cuanto a qué llevar, lo tienes fácil: lo más flúor de tu armario. ¿Qué tal esas New Balance turquesas y verdes de running tan cómodas y resistentes? Sí, aquellas que sobrevivieron al SOS el pasado mes de mayo. Aunque si no te gusta llamar mucho la atención (sólo un poco), hazte con los vistosos relojes intercambiables de Watx.

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newbalance.es / watx-relojes.com

MELT (15-17 JULIO, ALEMANIA) =>MELTFESTIVAL.DE Elige tu outfit para uno de los festivales más importantes de Europa. The Streets, Cut Copy, Pulp y Robyn pondrán la música en Ferrópolis (un lugar entre Berlín, Dresden y Leipzig). ¿Tú? El estilo.

Prepara tu equipaje con camisetas blancas y bikinis de Intima Cherry, y combínalos con minifaldas, preferiblemente vaqueras, y botas a lo cowboy. Además, comparte con tu chico el bolso vintage unisex de Fossil. Mezclas híper frescas y trendies, perfectas para vibrar en Melt.

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intima-cherry.com / fossil.es

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THE SECRET GARDEN PARTY (21-24 JULIO, ULIO,, UK UK) ) =>SECRETGARDENPARTY.COM Diversión, buen rollo, baños de lodo… Excentricidad y surrealismo en estado puro será lo que vivirás si te decides por esta opción festivalera. Así que hazte con un buen par de botas todo-terreno como las de Levi’s para poder caminar sobre seguro, además de con una mochila confortable y duradera como las de Eastpak.

No sólo para llenarla de botellas de agua y algún que otro sandwich, sino también para guardar los disfraces, imprescindibles en este ocurrente y ‘chistoso’ festival .

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eu.levi.com / eastpak.com

FUJI ROCK NAEBA FESTIVAL (29-31 JU JULIO, JAPÓN) Ó =>FUJIROCKFESTIVAL.COM Digitalism, Artic Monkeys, y el mismísimo Manu Chao. Bandas y artistas tan dispares como las tendencias que se ven por el país nipón. Como bien sabes, el listón avant-garde está muy alto, así que no hay que defraudar. Para acudir a este festival elige unos bonitos, pero cómodos, mocasines animal print con detalles fucsia, como los de Ursula Mascaró. Así como un item bohochic deluxe en la muñeca, por ejemplo, las pulseras de macramé de Pandora. Una mezcla de estilos que te colocarán entre los tres primeros puestos del ranking best-dressed de Naeba.

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ursulamascaro.com / pandora.net

ROCK EN SEINE (26-28 AGOSTO, FRANCIA) =>ROCKENSEINE.COM/FR ¿Siguiente y definitiva parada? Música para fashionistas: Cocorosie, The Vaccines, My Chemical Romance… Un festival a medida para los indies prêt-à-porter que mojaron con su sudor las tablas del desaparecido 8 ½ (Madrid). Para rememorar aquellos maravillosos años, ellas deben ir con un look femme fatale a lo siglo XXI: bustier de flores y mini shorts, todo de Baby Phat.

Ellos, borsalino, camiseta, pitillos o bermudas (no de flores, ¡gracias!), espardeñas y un complemento estrella: las pulseras de calaveras de Yomine by Suika. Unos outfits que serán la envidia de los asistentes. Perfect style!

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babyphat.com / yomime.com

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BEAUTY REF.

Laura Hayden

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Laura … in a minute

¿QUIÉN ES LAURA HAYDEN?

Laura no es una celebrity cualquiera, y si hoy está dónde está es por tener muy claro, desde que era prácticamente una niña, cuál era su sueño. Catalana, de madre inglesa y padre español, con estudios de Publicidad, RRPP, Marketing y Comunicación de Moda, comienza su andadura como modelo con sólo catorce años. Dos más tarde, prueba suerte en Londres y de ahí se marcha a Tokyo, donde crea su blog horaconfessions.com. Un site donde muestra el día a día de la vida de las tops a través de fotos y vídeos que ella misma edita, con un punto de humor e ironía pero siempre dentro de los cánones del buen gusto. Un sello ‘carismático’ que la ha catapultado a la fama y que le ha servido, entre otras cosas, para hacerse con el título de presentadora de MTV España. Por esto y por mucho más, Laura es la beauty it girl de nuestro número de junio que, como sabéis, es todo un especial enfocado a los festivales de verano. Y nosotros nos preguntamos… ¿Qué llevará Laura en su neceser para aguantar con buena cara el maratón festivalero? No pierdas detalle de la selección made by Laura y H Magazine y prepara tu kit de supervivencia. Toma nota… H Arturo Gil

iel. años. Ojos: M den. Edad: 21 de ay ra H do a ta ur en La Nombre: Modelo, pres : ón si fe to: ri ro P vo io. grupo fa Cabello: Rub 0. Canción o ás 2. m ca e hi C qu r.

Lo Spotify”.

MTV y blogge e una lista de Lo que . rt do ce eí ha cr ía da ar “Necesit se lo tiene na ia ella: Que no cosas (envid nos gusta de n haga tantas ve jo pies n s ta lo do n co en y si it br menos: Que : Es una cele r de la stará porque ca: Para vivi fi ti en sana). Te gu id la e qu e as . fr la La reírse de el en la tierra. e aprender a moda hay qu

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Montibello

Chanel

Corrige los signos de fatiga y cansancio concierto tras concierto con Vitamin C Eye Contour. De efecto tensor y formulado con el complejo Oligofruit, este fluido ‘oil-free’ se aplica mediante un roll-on con efecto hielo que descongestiona y drena las bolsas de los ojos aportando a la piel vitalidad y una agradable sensación de frescor. H montibello.com

Helena Rubinstein

Laura es una beauty conscious de las uñas: siempre las tiene perfectas y no las confía a ninguna manicurista. ¡Se las hace ella misma! De ahí que se decante con acierto por los esmaltes Le Vernis, con colores a la última y resultados duraderos que marcan tendencia. H chanel.com

Maybelline

Los ojos de Laura son penetrantes, hipnóticos… ¿Su truco?

Lash Queen Fatal Blacks. Con un packaging-joya de inspiración pitón, esta máscara de pestañas recuperará el volumen y dará a tu mirada un aspecto más audaz, intenso e incluso salvaje…

H helenarubinstein.com

Conseguir buena cara en momentos speedy sólo se logra con una buena base de maquillaje, como la Superstay 24h. Su exclusiva fórmula la sitúa en el podium de las más duraderas, ya que resiste el calor, el sudor y la humedad. Es perfecta para estar radiante y ser la más bella del festival. H es.maybelline.com

John Frieda Para cabellos rubios naturales como el de Laura, qué mejor que activarlo con los productos de la línea Sheer Blond. Son perfectos hidratantes y reestructurantes que realzan los reflejos, restauran la suavidad y aportan luminosidad al pelo. La dosis clave para resucitar tu melena. H johnfrieda.es

Kérastase Y para los cabellos teñidos que quieren prolongar su color de manera duradera, elegimos el Bálsamo Lavante Chroma Sensitive. Su textura cremosa y suave reduce las fricciones sobre la fibra capilar y limita la desaparición de los colorantes. Úsalo en uno de cada dos lavados.

H kerastase.es

Avène

Giorgio Armani

¿Qué sería de un festival sin un protector solar? Laura elige Réflexe Solaire SPF 50, el índice más elevado con la mejor protección. Es apto para todo tipo de pieles, incluso las sensibles, y además, por su formato, puede llevarse perfectamente en el bolsillo. H avene.com

Cuando Laura llega a un photocall, los flashes se disparan a una velocidad desorbitada. Si quieres causar el mismo efecto pero pisando la hierba, traslada el glamour de la alfombra roja a tus labios con Gloss D’Armani Ecstasy. Un efecto increíblemente explosivo y repleto de luz que convertirá tu boca en un vestido de alta costura. H giorgioarmani.com

Kiehl ’s

Carolina Herrera

Como buena trendsetter, Laura es fan de la crema Ultimate Strenght Hand Salve. Formulada para las manos más secas y activas, contiene una mezcla de aceites botánicos para aliviar y condicionar la piel. Además, forma una barrera protectora ‘como un guante’ contra la pérdida de humedad. Manos perfectas en tiempo récord. H kiehls.es

MTV, música, festival… ¿El perfume? 212 Pop!, una edición limitada en la que colabora el artista Ben Frost y cuyo aroma evoca elegancia con un toque inesperado de extravagancia urbana. Let’s pop and enjoy it! H keims.es

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HEY BIG SPENDER! ,

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ARTURO GIL

Llega el verano y con él los festivales, algo que ningún big spender pro puede perderse, las citas más trendy del summer time. Si ya tienes preparado tu look para ir al Festival de los Sentidos, Sónar, Azkena Rock, Benicâssim y Low Cost Festival, pero no has prestado atención a lo más importante, las gafas de sol, don’t worry! H Magazine hemos preparado un shopping de alto nivel para tus ojos, con un toque de estrella de cine: cinéfilo-retro-vintage, pin-up, minimal baroque, glamour seventies o pure reinvention. ¡Elige tus gafas y haz de ellas un imprescindible para las jornadas festivaleras bajo el sol!

OLIVER

PEOPLES Mito eterno, personalidad única, una leyenda… Esa eres tú. La que nunca falla, el alma de la fiesta, la it girl del festival. Como eres estupenda, tienes que hacerte con unas gafas ad hoc a tu estilo, para que aprendan las bloggeras aspirantes a chica del momento pero que no te llegan ni a la suela roja de tus Louboutin. Sin dudarlo, las tuyas son las Vagabond de Ray-Ban, un modelo con forma de ojos de gato disponible con lentes difuminadas marrones. Un accesorio imprescindible que se reinventa mediante la innovación Never Hide, icono de las divas de Hollywood. El modelo perfecto para salir de casa a lo Audrey sin regresar como Courtney. H ray-ban.com Los ‘Brangelina’, Robert Downey Jr. o la mismísima Lilly Allen no han dudado en hacerse con las gafas retro que Elijah Wood y la Garbage Shirley Manson lucían el año pasado en la campaña publicitaria de Oliver Peoples. Estamos ante una firma con look cinéfilo-retro que se ha convertido en absoluto reclamo trendsetter y que no puede faltar en tu look festivalero, eso si eres adicto al celebrity-system. Puedes elegir el modelo que más vaya con tu estilo, pero nosotros te aconsejamos que pongas el ojo en ‘la novedad’: el modelo NDG en carey con lentes ajustables. Un toque moderno que convierte a uno de los items más míticos de la casa en un accesorio a la última. Tu llegada al festival será un paseo por la alfombra roja. H oliverpeoples.com

RAY-BAN

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MAUI JIM Ni marcas high trilladas, ni low cost masivas. Lo tuyo es ir más allá, a por la pura tendencia, una máxima en la forma de diseñar outfits big spender que te recomendamos cada mes y que en este número se traslada a los accesorios.

Si todavía no has encontrado esas gafas para ser ‘diferente’ y atrapar miradas en el festival, nosotros te ayudamos a conseguirlas. ¿La firma? Maui Jim. ¿El modelo? Pau Hana: una montura unisex de líneas puras y redondeadas realizada con materiales de primerísima calidad y disponible en cuatro variedades de color: negro, crudo, carey oscuro y claro. Puro estilo seventies neoyorquino que hará que todos los festi-setters de los fashion-media fotografíen tus look para sus portales virtuales. ¿Preparada para la oleada de flashes? Tic tac tic tac... H mauijim.com

VERSACE ¿Tu icono? Bettie Page, la chica de moda de los años 50. La verdadera revolución del movimiento pin-up que ha servido de inspiración a Dita Von Teese, Katy Perry, Vinila Von Bismark o la mismísima Christina Aguilera para su fantástico y divertido videoclip “Candyman” (ojalá vuelva a ese tipo de canciones-vintage y se deje de futurismos gagos). Si eres como ellas y tus estilismos se inundan de vestidos de lunares, bustiers, taconazos, pañuelos de leopardo y tatuajes (falsos o verdaderos) a lo rockabilly, las gafas rojas de Versace se convertirán en tus mejores aliadas. Perfectas para bailar cualquier tipo de música en los festivales de verano dejando bien claro a los chicos y chicas del lugar que lo tuyo es el pinapeo. ¡Conviértete en Betty Boop y susúrales al oído tu sensual “Pu pu pi du pú”! H versace.com

PRADA

En un festival de música pueden ocurrir dos cosas: que pases desapercibida o que llames la atención más que Björk o Daphne Guinnes en un photocall. Pero si te encanta la excentricidad y decir con tus outfits “hey, estoy aquí”, como a nosotros y a todo buen big spender, nada mejor que unas gafas Minimal Baroque de Prada para colocar imaginariamente una flecha de leds amarillo-flúor sobre tu cabeza. Una colección de gafas de sol súper exclusiva de las que sólo han producido 500 ejemplares. Creatividad, originalidad y lujo: tres palabras que definen cualquier obra que salga de la mente de Miuccia y que cautiva a las fashionistas más atrevidas del planeta. H prada.com

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“Fantastically Rebellious, Sex Infused, Old School Rock’n’Roll Glamour”.

Jamie Blakey no se anda con chiquitas y, cuando se trata de describir a su criatura, apunta bien alto. ¿Subes?

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Si no sucumbiera a ese eterno temor de ser tachada de frívola y dejara, nunca mejor dicho, los complejos colgados en el perchero, me atrevería a decir que Jamie Blakey es lo más parecido a una “madre coraje” que podemos encontrar en el universo de la moda. Y es que hace ya más de dos años que la directora creativa de One Teaspoon se lió la manta a la cabeza y decidió seguir esa corazonada que, mientras sorbía un cappuccino en un solitario café de Melbourne, le llamaba a sacar su vena rock’n’roll y “parir” su propia criatura. Un salto al vacío sin red del que, gracias a tenacidad y autoconfianza, Blakey ha salido muy bien parada: hoy, esta marca australiana cuenta con una legión de incondicionales que hacen cola para que la maestra del “ribbed” customice sus vaqueros favoritos y te ponga en bandeja unos outfits bohemian-cool que harían palidecer de envidia a cualquiera de las celebrities que cada año acuden religiosamente a tomar el pulso al indie-rock en Glastonbury. Hablamos con esta chica guerrera para que nos desvele las claves de su éxito.

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¿Cómo y cuándo comenzó tu afición por el diseño de moda? Desde pequeña. Mi madre me enseñó a coser. a bocetar y a hacer básicamente todo lo necesario para crear mis propias prendas. En ese momento no era consciente de que aquello podía convertirse en una profesión y que en el futuro me seduciría tanto. Hoy me siento afortunada por haber tenido la oportunidad de descubrir mi camino tan pronto. ¿Dónde sueles buscar la inspiración? Por lo general, pienso en algún lugar del mundo al que me gustaría ir y me imagino cómo me vestiría para ello. Luego trabajo sobre las prendas a partir de esa idea.

El nombre de la marca es muy ingenioso, pero también ambiguo. ¿Cuál es su historia?

Quería que el naming remitiera a algo que la gente usara en su día a día y que, al mismo tiempo, pudiera adquirir otras connotaciones. No le atribuyo un significado específico: mi intención era que cada persona crease para él su propio contexto. Se me ocurrió un día en el que, sentada en una cafetería en Australia, me devanaba los sesos tratando de dar con algo original. Mientras jugueteaba con el sobrecillo del azúcar, reparé en que sobre él estaban impresas las palabras “One teaspoon”, que es la cantidad de azúcar con la que normalmente servimos el café en Australia. Al leerlo, el corazón me dio un vuelco y sentí que se me encogía el estómago. En ese momento supe que este sería el nombre de mi marca. ¿Cuál es el espíritu de la marca? ¿Cómo es la chica One Teaspoon? Tal y como dice nuestro claim: “ Fabulosamente Rebelde, Sexualmente Radiante, Glamour rock&roll de la vieja escuela”. ¿De qué va la nueva colección primavera / verano? La he titulado “All I need” porque abarca todas las prendas necesarias para la nueva temporada. Se nutre de los clásicos del verano, pero con el toque diferenciador de One Teaspoon.

Me ha llamado la atención que siempre das nombre a cada una de tus piezas, como el vestido “Kiss of Death” que arrasó el pasado otoño / invierno. Es casi como si fueran tus hijos… Nos encanta dar nombre a nuestras piezas. Seguimos un curioso ritual: nos reunimos todos los miembros de la oficina y pasamos una velada bebiendo vino y dejando caer los nombres que se nos ocurren. ¡Es extraordinariamente divertido! A veces salen a la palestra nombres muy cutres y hasta ridículos, pero siempre damos con algunos muy buenos.

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El blog de la marca es muy sexy y ofrece un montón de claves para ponerse al día en cuanto a cultura urbana, además de dar mucho feedback a vuestros seguidores. ¿Lo llevas tú misma? ¿Hasta qué punto es importante una actitud accesible con los clientes?

Efectivamente, el blog lo llevo yo. Pero no lo actualizo con la frecuencia que desearía: el resto de mis responsabilidades con la marca apenas me deja tiempo para ello. Y sí, considero esencial mantener viva esa conexión.

Has conseguido reclutar un equipo de “rock girls” que dan apoyo a tu trabajo. ¿Qué buscas en una chica a la hora de contratarla? Lo fundamental es que tengan agallas y que no digan que sí por quedar bien. Que expresen claramente sus opiniones, que se diviertan trabajando y, al mismo tiempo, trabajen duro. Busco gente que sepa ver el lado bueno del trabajo y sacar el máximo partido a lo que hace.

La sede de One Teaspoon está en Australia pero, de alguna forma, te las has arreglado para posicionarla como una de las marcas más trendy en Europa y EEUU. ¿Cómo ha sido eso? Hace meses colgué en mi despacho un mapa mundial enorme que examino cada mañana al llegar a la oficina. Mi intención con ello era hacerme a la idea de que el mundo, en realidad, es algo muy pequeño. Y funcionó. Cuando veo en el mapa el país en el que reside la persona que tengo al otro lado del teléfono, me siento como si fuera a encontrármelos al doblar la esquina. La verdad es que, comparativamente, el mundo es algo diminuto, así que no hay razón que impida que One Teaspoon se consolide en cualquier lugar al que decidamos expandirnos.

Entonces, ¿no crees que el hecho de que One Teaspoon esté basada en Australia esté limitando de alguna manera su éxito? Las fashion weeks más potentes se celebran a lo largo del hemisferio norte y toda la “beautiful people” se mueve en este territorio...

Nuevamente, considero que el mundo es demasiado pequeño como para que eso tenga la más mínima importancia. Sí, Australia es un país remoto para la cultura occidental, pero creo que, si nos esforzamos temporada tras temporada ofreciendo productos seductores y con los que nuestras clientas se sientan identificadas, con coherencia y perseverancia, la gente se percatará de nuestra presencia. Para ello necesitamos que nuestros distribuidores también sean pacientes y que crean en la marca tanto como nosotros. Por otro lado, no tengo ningún interés en formar parte de la Australia Fashion Week. La prensa apenas lo cubre y muy poca gente viene hasta aquí con motivo de esta Semana de la Moda. Además, siento claustrofobia sólo de pensarlo.

Si la Fashion Week oficial tiene tan poco tirón, ¿qué alternativas tienen allí los diseñadores de moda? ¿Existe una escena independiente? Sí la hay, y es muy creativa. Creo que el diseño de moda australiano tiene un estilo relajado y street muy cool. De todas formas, por lo general me mantengo aislada de ella y no presto excesiva atención a lo que hacen los demás. De hecho, nuestra oficina está junto a la playa, un resort nada fashion donde la gente no lleva más que camisetas y shorts. Creo que eso nos ayuda a no contaminarnos con influencias externas y a tener la libertad de ser nosotros mismos. ¿Quién dirías que encarna el espíritu One Teaspoon? Drew Barrymore. Es de la vieja escuela, trabaja duro, se mantiene al margen de la tontería de Hollywood, es ella misma y tiene un coraje increíble. Es realmente asombrosa. ¿Cuáles son tus planes para el futuro? Lanzar una línea de ropa para el hogar, otra de joyería, mantener lo que ya tenemos, distribuir en más tiendas, esforzarme por que mis chicas sigan contentas, dinamizar la tienda online, cambiarme de piso y tener un bebé.

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Carmen Cocina. Más info: oneteaspoon.com.au

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THEODOROS SAVOPOULOS El joven griego Theodoros Savopoulos es uno de los grandes diseñadores de joyas del momento. Sus piezas se venden en prestigiosas stores al nivel de Maxfield en Los Ángeles, y son multitud los actores, músicos y celebrities que ya tiene como fans incondicionales.

Todos lucen sus inconfundibles creaciones: Katy Perry, Kanye West, Orlando Bloom y su mujer Miranda Kerr, Bar Rafaeli, Demi Moore, Lenny Kravitz, incluso Penélope Cruz. Joyas de alfombra roja, sin duda. Así que no hemos perdido ocasión de hablar con este talentoso creador. Theodoros nos responde con una gran sonrisa desde su Grecia natal. “Nací en la mágica ciudad de Kavala, al norte de Grecia, donde el mar Egeo empapa Olympus (la casa sagrada de todos los dioses) y la montaña Paggaion (antiguo hogar de Alejandro Magno). La gente allí es genuina y simple, de corazón amable y mirada sincera. A los 18 años me mudé a Thessaloniki para estudiar química de alimentos, y después de cinco rebeldes años de universidad me alisté en las Fuerzas Aéreas griegas, donde serví en un campus de la Isla de Lemnos, cerca de la frontera con Turquía. Después del servicio militar y, a pesar de lo extraño de volver a la escuela, me trasladé a Atenas, donde cursé un MBA en la Universidad Americana de Grecia. Hoy vivo en Atenas y disfrutó de una vida de licenciado, mientras gozo con el diseño de joyas”. ¿Qué es para ti una joya? Es una obra de arte en proporción miniatura. Me gusta pensar que son mucho más que adornos para el cuerpo, porque pertenecen a un nivel de comunicación no verbal, ni cifrado. Las joyas cuentan historias diferentes en función de la persona que las lleve. Son elocuentes, a veces engañosas, pueden inspirar deseo, lujuria… Incluso diría que poseen su propia actitud. De hecho, las joyas también tienen que estar de acuerdo con la persona, es algo mutuo, porque de lo contrario hablarán por ti dejando entrever un montón de historias que no te gustarían.

Ahora tiene 86 años y le encanta repetirme lo sorprendido que se quedó cuando, con cinco años, supe distinguir un caracol de agua de uno de tierra. Ese fue el momento en que empecé con las joyas: recogiendo conchas, plumas, semillas, pieles de serpiente, cuernos de cabra, dientes de caballo, rocas y minerales...

Era mi mundo, los trofeos de las aventuras con mi abuelo que atesoraba bajo mi cama. Lo que hago hoy tiene mucho que ver con esos recuerdos…

¿Qué joyas llevas tú? Utilizo mis joyas personales como recordatorio de la actitud que quiero mantener durante el día. Suelo dejarlas en la pica del baño, para que actúen como testigo mientras me miro al espejo por la mañana y decido quién quiero ser hoy. Necesito recordar que cada día es un regalo e, irónicamente, mi anillo-calavera me ayuda. Me ayuda a corregir mis pensamientos cuando creo que algo es demasiado serio, malo, o un gran obstáculo… Mi anillo-calavera siempre está ahí para recordarme que ‘el tiempo’ es lo importante, me ayuda a tomar decisiones de calidad para ir con confianza hacia la dirección de mis sueños y vivir la vida que siempre he imaginado. ¿Cómo empezó tu pasión por el diseño de joyas? Mi abuelo Theodoros ha sido mi mentor. Me introdujo en el mundo de la naturaleza.

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¿Qué materiales utilizas? ¡Las piedras preciosas me parecen fascinantes y explorar sobre ellas es tan interesante! Las gemas naturales son el alma de mis joyas. A veces utilizo esmeraldas colombianas verdes, por su carácter enigmático y su encanto irresistible. El rubí rojo sangre, por ejemplo, es un símbolo lúcido de amor apasionado. Mis piedras favoritas son los diamantes negros, los amo por la rigidez de su carácter, por su color y su brillantez: son agresivos y de alma libre como los adolescentes rebeldes… Los utilizo como símbolo de libertad, opuestos al pensamiento anticuado. Son una piedra preciosa realmente salvaje. También me gusta utilizar diferentes materiales como oro, plata, cobre, cuero, madera, conchas, dientes y huesos, además de piedras preciosas… Mi preocupación es jugar y combinar los diferentes materiales, ya que todos tienen su carácter y, a veces, no se llevan bien entre ellos. ¿Puedes dar un ejemplo de esto último? Ninguna de las perlas blancas que conozco combina bien con los diamantes negros. Es como si mujeres ancianas intentaran comunicarse con jóvenes skaters de catorce años; aunque, por otro lado, esto lo haga aún más interesante. La principal responsabilidad de mis diseños pasa por encontrar un equilibrio que garantice que todos quedamos satisfechos.

La mayoría de tus piezas son cruces, calaveras, serpientes y animales salvajes… ¿Cómo es tu estilo? La naturaleza es el proveedor de la belleza pura. Si intentamos sustraerle lo que puede parecer un detalle de lujo innecesario, algo morirá. Como los pavos reales, que no podrían sobrevivir sin su magnífica cola. No diseño copias de flores o de animales, porque eso sería tan inútil como imitar la 9ª Sinfonía de Beethoven con un triángulo de Navidad. Mi estilo tiene que ver con el surrealismo más que con explorar cómo distorsionar la realidad. ¿Qué te inspira a la hora de crear? La inspiración es extraña, como una femme fatale. No tengo control sobre ella, nunca sé dónde buscarla, no tengo ni idea de cómo será la próxima vez que la conozca, ni tengo garantías de sus futuras visitas.

Ella siempre viene sin invitación y las prácticas de su poder de seducción sobre sus propósitos son siempre misteriosas. La inspiración puede tomar cualquier forma con la que pueda relacionarse. Es un juego inconsciente entre los recuerdos latentes y los estímulos al azar. ¿Y cuál es el primer paso para crear una pieza ¡Cuando me encuentro con una piedra preciosa increíble! Todo comienza con la piedra. Darle la vuelta y jugar con ella en los dedos… Es como una lluvia de ideas. Ese es el momento más importante.

Hombre, mujer, unisex… ¿Para quién diseñas? A excepción de los proyectos a medida, empiezo a diseñar una pieza en función de las piedras que aloja la joya, sin pensar en si es para hombre o mujer, no me corresponde a mí decidir. Mi amigo Harris siempre dice que si no es un reloj de pulsera, es que es una pieza para mujer. Afortunadamente, algunas personas piensan de manera diferente…

Oscarizados actores, actrices, músicos y miembros de la jet-set son algunos de tus clientes pero… ¿Quién te gustaría que luciera tus joyas? Esta pregunta me da la oportunidad para expresar lo agradecido que estoy a mi mejor amigo Luis, que me ha ayudado tanto presentando mis creaciones a su círculo de los amigos de alto rango. Nada sería lo mismo sin su contribución. Thank you, brother! Yo creo joyas para ver a la gente emocionada, así que me siento honrado cuando alguno de mis artistas favoritos se emociona con mi trabajo. Quiero que la gente cree una relación estrecha con la joya que han elegido, por eso me sentí halagado cuando uno de mis amigos de Hollywood me dijo que su mujer se había emocionado al ver los pendientes que yo había diseñado para el bebé que estaban a punto de tener. ¡Tanto, que quería llevarlos mientras diera a luz! ¿Dónde podemos adquirir tus joyas? Me siento honrado de estar representado en Atenas y Myconos a través de la boutique Kessaris: y en Chipre en la boutique Cube. Y gracias a Luis, ahora también en Maxfield (8825 Melrose Avenue, LA).

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Clara de Nadal Trias. Más info: theodoros.com.gr

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Creation d’OLIVIER LAPIDUS

Nacido en una familia de sastres, Olivier Lapidus empezó su andadura en la moda como Director Creativo de Balmain. Nada menos.

Años más tarde relevó a su padre, el reconocido modisto francés Ted Lapidus, hasta que fue honrado con el premio D’Or de la Couture en París. Ha desarrollado sonados proyectos en Japón y China, y en Francia ha realizado múltiples colecciones cápsula por encargo para grandes marcas. Durante la pasada temporada otoño / invierno 2010-2011, el diseñador volvió a las pasarelas para presentar su propia línea de moda “Creation d’Olivier Lapidus”, lanzando dos colecciones simultáneas. Por una parte, Lapidus Vintage, que revisita la era Beatles (1968-1972) con el espíritu de su padre, utilizando no sólo los códigos como modisto que él utilizaba sino reviviendo los detalles de los botones, la flor de lis, el corte unisex y la chaqueta safari que marcó su debut en los años 50. Y también Rock Edition: una colección donde la moda se encuentra con la música, la noche y el estilo cocktail, presentada en un vídeo e inspirada en el álbum debut de su mujer, la artista Yara Lapidus.

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Tu abuelo Robert era sastre; tu padre, Edmond, era el reconocido modisto de la marca Ted Lapidus; tu tía, Rose Mett, fundó su propia casa de moda ‘Torrente Haute Couture’. Y tú también eres diseñador. ¿Se podría decir que la creación de moda está en vuestro ADN? ¿Naturaleza o cultura? Eso mismo me pregunto yo siempre… Y creo que ambas son correctas. Por un lado, parece que verdaderamente está en mi ADN, ya que la moda es parte de mi. Por otro, mi habitación siempre estuvo llena de telas, vestidos… Incluso cortaba apasionadamente pequeños trozos de tweed cuando sólo tenía tres años.

La vida es un largo camino y tú has recorrido el tuyo para llegar hasta aquí. ¿Cuál ha sido el motivo de lanzar dos colecciones simultáneas para inaugurar Creation D’Olivier Lapidus? Cuando mi padre falleció, sentí que tenía que hacer algo para homenajear su carrera.

Era algo urgente, importante para mí, como una necesidad… Entonces decidí lanzar la colección Lapidus Vintage. Más tarde, debido a la reacción positiva por la primera temporada, opté por crear una segunda y tercera colección. Al principio, no se planeó ningún tipo de marketing… Simplemente era un hijo traduciendo en unas pocas piezas el tributo de su padre al mundo de la moda.

La colección Lapidus Vintage emana la esencia de tu padre. Desde tu punto de vista, ¿cuáles son sus detalles principales? La mirada femenina-masculina / unisex que se creó en 1950-51 y la apariencia deportiva chic de los años 70. También el corte y la forma masculina en cuanto a la adaptación de los volantes y de la sastrería tradicional (a veces ondulado por delante, para dar la sensación de una construcción más estilizada), las mangas cortadas al bies con la silueta estilizada y sastrería conservadora, los hombros adaptados a un corte muy ajustado, pero masculino.

La silueta suspendida, el blazer unisex, la chaqueta marinera cruzada y abotonada, el traje unisex, los vestidos plisados camiseros, los monos ‘Chic’, los shorts sastreros para mujer y los botones de ancla rodeados por las flores de lila.

Y la colección Rock Edition es una mezcla de conceptos, música, noche y atuendo de cocktail, que ha estado inspirada en tu mujer Yara. ¿No es así? Efectivamente.

Rock Edition es una colección inspirada en el lanzamiento del primer álbum de Yara y es también como una carta de amor para ella. ¡Realmente nos divertimos mucho haciéndola! Ahora está preparando su segundo disco, y quizás voy a volver a crear una edición limitada con una nueva inspiración. ¿Cómo describirías el estilo de Olivier Lapidus? Para esta pregunta tengo dos respuestas combinadas: Lapidus es un patrimonio cultural, y mi familia está en mi corazón cada vez que cojo un lápiz y dibujo una simple falda. Es como una escritura automática de imágenes de moda que me viene a la mente de mis memorias de infancia. Intento hacer líneas puras, esenciales de una manera contemporánea. Siempre busco crear un universo global desde la moda al diseño, mezclando tradición y a veces materiales y técnicas vanguardistas.

Pasaste varios años viviendo en Japón y en China... ¿Cómo ha influido esto en tus colecciones? Ha influido principalmente en el uso de los colores, de la seda y también por el legado de las antiguas tradiciones de China. También me ha influenciado mucho la literatura japonesa, autores como Kawabata, Inoue, Tanisaki, Mishima… Y distintos tipos de inspiración como la sombra en blanco y negro de la cultura tradicional japonesa, el Kabuki, el teatro No y los juegos de colores y no-colores. ¿Con qué vas a sorprendernos esta primavera / verano? La nueva colección es un story board en blanco y azul con sofisticados algodones y lanas ligeras, muy para empezar la temporada. Los hombros son naturales, sin hombreras, pero con una silueta gráfica. La sastrería tendrá un look unisex y los vestidos plisados serigrafiados en sedas provenientes de Lyon tendrán un gusto ‘femenino-masculino’ para hacerlo más moderno. La colección, ante todo, tendrá un espíritu intemporal.

Para que nuestros lectores estén atentos: fuera de Francia, ¿dónde podemos adquirir los diseños de tus nuevas colecciones? Esta temporada, además de en Francia, también se pueden encontrar en Beirut (Líbano). ¡A por ellos! H Clara de Nadal Trias.

Más info: designbyolivierlapidus.com

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SISTER

JANE

Lo trendy español bautizado con nombre de it girl de la década de los 70, o de monja inglesa, toma forma en jeans, faldas y tops de pronto-moda.

Entrevistamos a Bea Deza, una ‘ex mujer de finanzas’, nómada, que un buen día dejó los números para dedicarse al diseño de moda y fundar una firma que actualmente posee un corner propio en Topshop de Oxford Circus (Londres). Sister Jane ocupa el número 3 en el ranking de las cien firmas más vendidas en el espacio londinense y ocupará también un lugar en uno de los portales de venta on-line más importantes: asos.com. “Uno nunca sabe de lo que es capaz hasta que lo intenta”, decía Charles Dickens.

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¿Como empezó Sister Jane? La firma nace en Londres como respuesta a un incremento del individualismo, de una necesidad de búsqueda por ser único. ¿Por qué ese nombre? ‘Jane’ conmemora a la mujer de los años 70: rebelde, independiente, fiel a sus propias ideas, que va contra corriente, individual, valiente y que persigue su verdad. Mujeres como Jane Birkin, Janis Joplin o Jane Fonda son un claro exponente. ‘Sister’, por el contrario, es la otra cara del individualismo: es la comunidad.

Háblame un poco de tus estudios y tu background... Mi background es más empresarial que otra cosa, ya que los últimos diez años de mi vida he estado dedicada a la banca. Mis conocimientos sobre la moda los he adquirido de una forma autodidacta y a través de algunos cursos en la escuela St. Martins de Londres. ¿Siempre has tenido claro que lo tuyo era la moda? Si, desde pequeñita ya me cosía lacitos en los vaqueros… ¿Qué tipo de prendas podemos encontrar en Sister Jane?

Si algo hay que caracteriza a mi firma es la variedad de estilos, pero la ropa se podría describir como una mezcla entre el excentricismo de las calles londinenses y la sobriedad parisina. Realmente, es lo mejor de los dos mundos. ¿Cada cuánto tiempo renuevas las colecciones? Te puedo decir que, en timings, Sister Jane ofrece “minicollections” nuevas cada mes. Utilizamos un sistema en el cual ofrecemos colecciones eclécticas. Sister Jane presenta al mercado ropa súper, súper trendy a precios muy asequibles en modo de “mini-collections” basadas en un fashion “theme” o un fashion “trend”. ¿Y por qué pronto-moda y no actuar como el resto? La idea de “mini-collections” muy frecuentes y no muy caras es una respuesta al mundo en el que vivimos, que se caracteriza por cambios constantes y un ritmo frenético. Lo vivimos en nuestro día a día y, por lo tanto, como consumidoras eso es lo que buscamos…

¿Cuáles son tus iconos? ¿Tus fuentes de inspiración?

Sister Jane encuentra la inspiración en los museos londinenses, en las tiendas vintage, en la calle, en las tribus urbanas de la ciudad, en los grupos de música, en la globalización de nuestra generación caracterizada, principalmente, por los blogs, en la diversidad de las calles de las grandes metrópolis (Londres, París, Nueva York) y en el día a día. Aunque la musa por excelencia es Florence Welch (Florence + The Machine). ¿Quieres otras musas? Jade Cristinos (Edward Sharpe and the Magnetic Zeroes), Marina and The Diamonds… ¿Cómo es el proceso de creación al que se someten las prendas Sister Jane? Hemos creado un sistema de producción rápido y sencillo a través de Seúl (Corea) con el que logramos que nuestras prendas tengan un precio final económico, pero sin renunciar nunca a la calidad y al diseño. Corea posee una industria textil muy moderna, en la que el corte y la confección se cuidan mucho más que en otros países como China, lo que nos está permitiendo conseguir los mejores acabados con una excelente relación calidad-preciodiseño. Esto es fundamental.

Además de en Topshop, Londres y, en un futuro, en asos. com., ¿dónde se pueden comprar las prendas? En estos momentos disponemos de un showroom en el centro de Madrid (Plaza de las Salesas, 9, 2º izq.), y esta primavera inauguraremos nuestra primera tienda, un concept store (Federica&Co.) en pleno barrio de Salamanca (C/ Hermosilla, 26).

Y, ¿para cuando un Brother John?

Primero afianzaremos Sister Jane.

Tenemos aún muchos problemas que resolver. H Arturo Gil. Más info: sisterjane.co.uk

Estoy alucinado con tu fabulosa relación con Topshop.

Cuéntanos cómo fue esa colaboración. Topshop apostó por nosotros desde el principio. En ese momento, prácticamente no teníamos ni el showroom montado, y en estos tres meses que llevamos colaborando con ellos nos han triplicado el espacio y nos han posicionado en el ranking número tres de las cien marcas con las que trabajan. Esto es algo que nos llena de orgullo.

Estás más que satisfecha con el resultado. Por supuesto.

Pero he de decir que no hay muchas marcas en la actualidad con las que nos asociaríamos. Topshop ha sido una excepción, porque la admiramos y es nuestra inspiración y también nuestro mentor. El segundo colaborador que vamos a tener es asos.com, el portal de moda online más importante del momento.

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TBA.

To Be Adored

A medio camino entre el look naïf y el sauvage más frenchie, TBA encarna la belleza en su estado más puro.

¿Habéis visto “Bright Star”, la última película de Jane Campion que relata la breve vida del poeta romántico John Kyats? Escocia. Esa región lluviosa y, por consiguiente, abundantemente verde, es el escenario de este filme de aura victoriana en la que los protagonistas llevan maravillosas prendas de seda y encaje que hacen soñar en el amor eterno y en esa sofisticación que reside en faldas más allá de la rodilla y cuellos abotonados. La firma inglesa To Be Adored (TBA) parece haber sido la encargada de vestuario del film. Su nueva colección es para hincarle el diente bajo los focos. Hablamos con su creadora, Binbin McNiven, con tal de descubrir todos los detalles de esta maravillosa colección.

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¿Cuál es el leit motiv de To Be Adored? Eternidad.

Prendas para hoy y para mañana. y siempre muy femeninas... ¿Qué tiene de especial la época victoriana? Adoro esa era. Es un periodo tan caprichoso y tan particular en cuestión de estilo… Todas las prendas eran increíblemente femeninas. ¿Y cómo es para ti la definición perfecta de mujer contemporánea? Es una muchacha con un corazón romántico.

Las telas de tus vestidos resaltan su sofisticación... ¿Dónde las encuentras? Trabajo mayoritariamente con seda. Es el mejor tejido que hay: te mantiene fresco en verano y confortablemente cálido en invierno.

Llevar un vestido o una camisa de seda es una sensación que no se puede lograr con otras telas. Es indescriptiblemente maravillosa.

¿Qué buscas cuando te pones a diseñar: arte o funcionalidad? Ambos.

Los tonos nude siempre han estado presentes en tus colecciones. ¿Con qué color lo combinamos esta temporada? Hiedra. ¿Y la prenda clave de tu nueva colección? El vestido Moon que ha llevado Alexa Chung en la publicidad de Superga.

bloggers. Cada vez que leo sus opiniones tengo la piel de gallina. Internet permite total transparencia y honestidad, y por eso es tan importante a nivel de opinión pública. Los comentarios que recibo de todo el planeta me animan a seguir diseñando y trabajando duro como hasta ahora.

El vídeo promocional de tu nueva colección, con banda sonora de Jonathan Richman, es sumamente naïf. ¿Cómo lo describirías? Es un antojo para dejar volar la fantasía.

¿Falda o pantalón? Shorts.

TBA es la marca favorita de muchas bloggers. ¿Cómo nació esta relación de la firma con el mundo streetstyle en Internet? Estoy todavía sorprendida por la reacción tan positiva de bloggers como Wish Wish Wish. TBA es una compañía pequeña y no tenemos apenas presupuesto para publicidad, así que decidí emplear las relaciones públicas y contacté con varias

¿TBA se venderá próximamente en más puntos de venta españoles? Sí. Este invierno estaremos en más sitios, además de en la preciosa boutique de La Coruña Art and Craft. Asimismo, tenemos online store para todo el planeta. ¿Retos futuros? Me encantaría hacer una colección para niños. H Anna Tomàs. Más info: ilovetba.com

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STYLESTALKER Stylestalker, la firma lanzada en 2008 por Sue-Ann San y Rachel Zeilic como catarsis para sus elevadas pulsiones cazatendencias, es la última gran revelación que nos llega desde las antípodas.

Especialmente involucradas en ese “acecho” de lo cool al que hacen alusión expresa desde el naming de su marca, este dúo de diseñadoras australianas ha logrado, en poco más de dos años, consolidar una potente red de ventas a lo largo y ancho de Gran Bretaña, Estados Unidos y Canadá y llegar a clientes de todo el mundo gracias a su distribución en la todopoderosa tienda online Asos.

En su colección para esta primavera / verano, San y Zeilic apuestan por una glamurosa revisión del estilo gótico en la que el grooming, obra íntegra de las propias diseñadoras, goza de igual o incluso superior relevancia que las propias prendas. Con un pie en la languidez adolescente entre lolita y neo-grunge de Marc Jacobs, D&G o Miu Miu y otro en la exuberancia de la femme fatale del cine de los 40, con leves ecos a la Anita Ekberg de “La Dolce Vita” felliniana y a la simbiosis sexo-lujo que tan magníficamente retrató Helmut Newton, la mujer Stylestalker encandila, crucifijo en ristre, con sus miradas aviesas, poses hipnóticas, ojos cargados con toneladas de khol y una ondulada melena cobriza en un cruce insólito entre Gilda, la Jerry Hall de Studio 54 y la hipermodernidad de Alice Dellal.

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¿Cómo decidisteis lanzar Stylestalker? Rachel y yo somos íntimas desde la Universidad. Ya entonces, ambas compartíamos la genuina e insana obsesión de rastrear tendencias de moda a través de programas de televisión, películas, arte, revistas, viajes y, en general, todo lo que es perceptible a través de la vista, pasando de analizar el estilo casual pero seguro de las celebrities a intentar captarlo y traducirlo en nuestras propias propuestas. Pronto nos dimos cuenta de que no estábamos solas en esta loca adicción al estilo, por lo que decidimos lanzar Stylestalker en agosto de 2008, ofreciendo un lujo asequible a chicas con nuestros mismos intereses.

Habéis definido Stylestalker como “una marca para adictas confesas al estilo”. ¿Creéis que aún existen prejuicios hacia la gente que tiene una especial sensibilidad hacia la moda? En efecto, existe una cierta estigmatización de la moda: mucha gente lo ve como algo frívolo. Y puede que en cierto sentido lo sea, pero nosotras entendemos la moda como la expresión de una determinada actitud y personalidad. De la misma manera en que cada película necesita un vestuario determinado y acorde a su narrativa, creemos que las chicas usan diferentes prendas con diferentes objetivos, como medio de autoexpresión en determinadas esferas de la vida.

Además de crear las prendas, también os habéis hecho cargo del estilismo del lookbook de esta colección. ¿Cómo afecta a vuestra imagen de marca la interacción entre vuestra faceta de diseñadoras y la de estilistas? Durante el diseño de nuestras colecciones, ponemos en común nuestros conceptos creativos a partir de un tema determinado. El hecho de que seamos nosotras mismas quienes nos encargamos del estilismo nos proporciona un control absoluto sobre aquello que nos interesa comunicar. Queremos que nuestras prendas transmitan una sensación determinada a aquel que las lleva; y el estilismo es un potente arma para ello, ya que con él recreamos una sensación y atmósfera que hacen que nuestras prendas sean únicas. Ese doblete diseño-estilismo supone a veces una sobrecarga, sobre todo cuando trabajamos con un plazo límite, pero siempre merece la pena.

Tenemos una concepción muy clara de nuestras prendas y de cómo deben llevarse. Cuando el diseñador y el estilista de la sesión de fotos son la misma persona, la comunicación del mensaje de la colección es mucho más efectiva. Obviamente, eso no impide a cada cliente interpretarlo a su manera.

¿Cómo describiríais la escena de la moda en Australia?

La moda australiana es única, en el sentido de que cada diseño es realizado con plena conciencia de lo que está ocurriendo en la moda internacional pero, en esencia, permanece fiel a la imagen y el estilo de vida locales. Los australianos somos conocidos por nuestra actitud relajada y con los pies en la tierra, y nuestra moda lo refleja: siempre estamos dispuestos a ser trendy, y sabemos cómo aunar el lujo con las risas y con pasar un buen rato.

Además de la moda, ¿qué otras cosas os hacen vibrar?

Nos encanta echarnos unas risas y pararnos a admirar cualquier cosa que nos recuerde lo excitantes que son la anormalidad y la diferencia. A Rachel le flipa la música y a mí la interpretación. ¿Planes entre manos? Principalmente, explotar las posibilidades de las redes sociales y ofrecer productos a precios asequibles a los seguidores de Stylestalker, como hasta ahora. A largo plazo, crecer internacionalmente. ¡Sería fantástico ver a un montón de chicas con nuestros diseños por la calle!

H

Carmen Cocina. Más info: stylestalker.com

¿Cómo definiríais ese estilo al que hacéis alusión desde el nombre de la marca? El estilo abarca casi todo lo que consideramos fabuloso: consiste en combinar piezas efímeras para hacer una declaración de intenciones espontánea y sin palabras. Es algo a lo que todos aspiramos. Con las diferentes líneas que componen Stylestalker, el estilo se convierte en un “lowxury” con la calidad y el nivel de sofisticación de los grandes diseñadores. Lo que nos diferencia del resto es nuestra convicción de que el estilo es algo más que aquellas prendas que te has puesto encima: es la energía que cada persona transmite a través de ellas. Es esa chica que no teme ser sexy, que es bella pero firme, atrevida pero con clase, que proyecta seguridad y actitud. ¿Qué podéis contarnos de vuestra colección para esta primavera / verano, “The Beautiful and the Damned”?

Nos hemos inspirado en el humo y el hechizo de la belleza, los hoteles de moda y los hostales sórdidos.

El nombre se refiere a esa belleza “contaminada” que todos conocemos, como un romance gótico. A ella va ligada la sensualidad misteriosa de una chica que es visiblemente perniciosa, pero irresistiblemente magnética. Es una colección en la que los elementos silenciosos se imponen a la moda y a la tendencia.

Hemos traducido esta visión a través de delicadas inserciones de encaje, mangas acampanadas, cortes arriesgados y cuellos altos, procurando transmitir esa sensación taciturna y gótica con una paleta de negros, blancos y grises.

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SOFIE D’HOORE Bélgica sigue en el mapa. Después de los Seis de Amberes, la moda del país del que proceden Dries van Noten, Ann Demeulemeester y Veronique Branquinho, entre otros, sigue viento en popa a toda vela.

Una nueva generación de artistas ha hecho de Bruselas y Amberes un hechizo pirotécnico sin paréntesis posible. Sus nombres todavía se susurran, pero hoy hemos decidido dar el micrófono a uno de sus miembros y talentos: Sofie d’Hoore

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¿Si tuvieras que definir en un solo adjetivo el estilo Sofie d’Hoore, cuál sería la palabra que escogerías? Me quedo con vanguardista. ¿Y para tu colección de este verano? ¿Me dejas usar dos palabras? Color Splash.

Notas de flúor combinadas con colores camel. ¿Cuál es la inspiración? La arena, las playas inmensas. Si tuviera que convertirlo en un haiku diría que la colección son noches y océanos. ¿Y cuáles son los complementos ideales para completarla?

Es perfecta para combinar con sandalias en plateado y calcetines de algodón. ¿En qué momento decidiste dedicarte a la moda? Me crié en Amberes. Tras graduarme como dentista, de pronto decidí darle otro rumbo a mi velero… ¿Algo meditado? ¿Podrías definirlo como una embarcación vital? Siempre me había interesado la moda y tuve literalmente una corazonada con mi destino. Así que me inscribí en la Academy of Antwerp y de allí me fui a Italia. En 1992 nacía mi firma. Creo que ahora el horizonte es nítido.

ojos antes, no tan solo de comprarla, sino incluso de probarla. Por ello, sigo prefiriendo vender a través de retailers y pequeños comercios autóctonos que no a través de la red… Quizás acabaré cediendo a lo que indique la brújula del tiempo. ¿Y en España? ¿En qué tiendas podemos empaparnos de Sofie d’Hoore? En Luz Plasencia en Madrid, en Monza en Bilbao y en Julia Tragoni en Pamplona. ¿Cuáles son tus futuros retos? Me encantaría diseñar una colección para hombre. Mis clientes y amigos de sexo opuesto me lo piden constantemente. Debo hacerlo pronto. ¿Un parón par ver un film o escuchar una sinfonía implicaría a qué maestros? Hitchcock y Stravinsky. ¿Y un día perfecto? Perdida entre la naturaleza más salvaje o en plena metrópolis urbana. H Anna Tomàs.

Más info: sofiedhoore.be

¿Qué te define como diseñadora? Diría que, por encima de la creatividad, la determinación.

A diferencia de lo que hizo famosa a la moda belga, el llamado deconstruccionismo, tus prendas son más bien una suma de elementos. ¿Es así? Cierto. Para mi cada pieza es un cúmulo de pequeñas piezas delicadamente elaboradas y, anteriormente, pensadas hasta la saciedad. La esencia es visible, pero creo más en la estratificación que en la deconstrucción. ¿Qué mujer no se resistirá a tus colecciones? Aquella con una fuerte personalidad. Me encanta que mis prendas, aún en su percha, causen impacto. La belleza es un choque frontal. Mis prendas demuestran la importancia de hacer patente y presente la personalidad que late en nuestro interior. ¿La elegancia? Ser uno mismo.

He podido comprobar que tu firma es un tótem para las jóvenes japonesas. ¿En qué otros lugares causas furor? En Italia, y también en los Estados Unidos. Pero Japón sigue siendo el mercado dónde más éxito tienen mis prendas, junto al belga. ¿Cómo es el proceso de renovación de tu firma cada temporada? Es una evolución constante. Creo que la creatividad reside precisamente en mirar más allá, en vivir en todo momento con los pies en las aguas del futuro, temporada tras temporada. ¿Vendes online? Soy de aquellas personas a las que le gusta tocar un tejido y ver una prenda con los propios

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4 5 MO D A . S O FI E D ’ H O O R E

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PORTADA

Old Time Music Fotografía: Hannah Lipowsky

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Dices que te gusta el folk… Pero, ¿hablas en serio o eres otro moderno más que no sabe lo que es un washtub bass? Sea como sea, aquí tienes un chupitazo genuino con la Nashville Old Time Community y una de sus bandas estrella: The Hogslop String Band.

Somos unos nenas. Mucho folk, mucho weird folk, mucho nu folk, mucho roots, mucho roots folk, mucho roots gospel… Y, al final, nos quedamos en la estampita del moderno neoyorkino que se pone una túnica y se cree poseído por el fantasma de los ancestros de estos géneros. Para todos aquellos que se acercaron a este estilo musical, sin embargo, hay una pregunta que ayuda a separar la paja del grano: ¿cuántos de vosotros conocéis la antología de folk americano compilada por Harry Smith? De hecho, vamos a por una segunda pregunta que ayudará más todavía a tumbar a los no aptos: ¿realmente creías que aquella antología era cosa del pasado? Porque lo cierto es que el folk no es una música muerta que haya que explorar de forma arqueológica, sino que sigue viva y en uso muy lejos de los despachos de las discográficas. Está viva, por ejemplo, en iniciativas como la Nashville Old Time Community.

Que nadie se lleve a engaño: esta comunidad no es una aventura romántica de un grupo de amantes del folk que se hayan reunido para mantener encendida la llama de su género favorito. No. La Nashville Old Time Community es un grupo de músicos que han mamado todo un conjunto de canciones con sabor añejo

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y que, simple y llanamente, se estructuran en forma de comunidad para poder seguir arrancando melodías exaltadas a sus ukeleles, sus guitarras y esos ajados violines que no suenan a conservatorio, sino a atardecer en el porche de una casa de madera al borde de aguas pantanosas.

Como toda buena comunidad, la red de relaciones que se forman en su seno acabar proporcionando diversas bandas entre las que destacan los numerosos The Hogslop String Band, donde militan Casy Meikle (violín), Kevin Martin (violín), Graham Sherrill (banjo), Gabe Zorbanos (guitarra), Robert Hardy Dyar Jr. (mandolina), Daniel Allen Frazier Jr. (tabla de lavar) y Casey McBride (washtub bass). Desde su formación en verano de 2009, The Hogslop String Band se han convertido en unos imprescindibles del valle de Tennessee gracias a un repertorio que estruja con fuerza la tradición lírica de Georgia y de la región central de Tennessee. Como dicen por aquellas tierras: si los tipos de The Hogslop String Band están tocando cerca de tu casa… ¡lo mejor que puedes hacer es tener bien controlada a tu hija! H Raül De Tena. Más info: nashvilleoldtime.org redeyedrooster.com/thehogslopstringband

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Get The Look

Total look Wrangler (wrangler.com)

Fotografía: Keke García (kekegarcia.com) Asistente de fotografía: Lucas Pintos Estilismo: Marianne Krauss Hair & Make Up: Sara Navarro @ Golden Studio Modelos: Lauren y Mirko @ Trend Models

TOTAL LOOK

Total look adidas (adidas.es)

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Total look Insight (insight51.com) 052 a 057 - EDITO -TOTAL LOOK -6.indd 3

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Total look Lacoste (lacoste.com) 052 a 057 - EDITO -TOTAL LOOK -6.indd 4

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Total look H&M (hm.com)

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Total look Bench (bench.co.uk) 052 a 057 - EDITO -TOTAL LOOK -6.indd 6

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Total look Springfield (spf.com)

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EDITO

You’re My Fest Friend

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Fotografía: Rama Asistente de fotografía: Wonyoung Lee Estilismo: Kevin Kim Asistente de estilismo: Jooha Kim, Melanie Broder Hair & Make Up: Joy Won Modelos: Callum Turner, Alexander Muto @Next, Alex Wells @Models 1, Douglas N y Gabriel @ Premier

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Camisa y pantal贸n Paul Smith

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Camisa b Store, pantal贸n Paul Smith

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Chaleco Patrick Mohr, top: Carin Wester, falda y zapatos Cheap Monday

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Camiseta J.W. Anderson, colgante Marc by Marc Jacobs

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Camisa b Store, pantal贸n J.W. Anderson, zapatos Repetto

Vestido Mono.Gramm, hombrera Moga E Mago, jeans Wrangler, Wood Wood, Patrick Mohr, Weekday

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Camisa y c谩rdigan Paul Smith, pantal贸n J.W. Anderson, zapatos Repetto Vestido Mono.Gramm, hombrera Moga E Mago, pantal贸n Patrick Mohr, zapatos Weekday

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Camiseta J.W. Anderson, shorts y colgante The Only Son

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Americana Paul Smith, camiseta Raffi Shaya NY, pantal贸n Lou Dalton, zapatos Repetto Top Moga E Mago, vestido Topshop, chaqueta Cheap Monday

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Americana J.W. Anderson

Top COS, camisas Boessert/Schorn y Monki, hotpants Beyond Retro, calcetines American Apparel, zapatos Vagabond

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Camisa Filippa K

Camisa b Store

C谩rdigan Marc by Marc Jacobs, camiseta b Store

Camisa Paul Smith, pantal贸n Kenzo

Camiseta Filippa K, pantal贸n J.W. Anderson

Camisa b Store, pantal贸n The Only Son

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Camisa Kenzo, cรกrdigan Paul Smith

Jersey UNIQLO

Camisa Filippa K

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Top Roberto Piqueras, body Luis Manteiga, zapatillas adidas

Fotografía: Mireia Grau (mireiagrau.com) Estilismo: Carlos Rodríguez Asistente de estilismo: Anna Rigau Hair & Make Up: Eliseo Cm Modelo: Katrin Tonn @ Trend Models MGMT Video: Cristina Tomàs Mira el making of en hmagazine.tv

EDITO

Fair (Summer) Play

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Mono adidas, leggings American Apparel

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Camiseta adidas

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Camisa Custo, top American Apparel, falda Elvira Martini

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Camiseta Roberto Piqueras, shorts Krizia Robustella, fular Luis Manteiga, zapatillas adidas

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Chaqueta Luis Manteiga, body Manrique Martín

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FESTIVALES 2011

Orientarse dentro de Pero orientarse en unun festival suele ser difícil… cada vez m poblad panorama como el español, o por estas celebrac veraniegas,ás es nes m ás co aconsejar por nuestrmplicado todavía. Dio éj o especial de festival ate es.

SÓNAR (16 - 18 Junio // BARCELONA y A CORUÑA) KATY B > PÁG. 78 DIE ANTWOORD > PÁG. 79 A estas alturas, el Sónar es ya una especie de isla (paradisíaca) musical que opera de forma totalmente autónoma al resto de eventos españoles. No le hace falta funcionar de otra forma: le avalan 17 ediciones pluscuamperfectas en las que no sólo han sido escaparate de la mejor música electrónica, sino que ha ayudado a moldearla y configurarla. Y, además, cada año se superan con su imagen… Sublime: “El Sónar está en venta”.

NO TE PIERDAS: Magnetic Man (en la foto), Aphex Twin, Nicholas Jaar, M.I.A., The Human League, Cut/Copy, James Murphy, Janelle Monáe, Four Tet, James Holden, A-Track, Dominque Young Unique, How To Dress Well, Toro y Moi, Discodeine, Annie… H sonar.es

FIB (14 - 17 Julio // BENICÀSSIM) FRIENDLY FIRES > PÁG. 80 El festival que nos enseñó a los españolitos a ser “indies” llega a su edición de 2011 abriendo un poco su horizonte y re-educándonos: ¿para qué ser un indie recalcitrante cuando puedes pasarlo genial con Julieta Venegas? Esta nueva visión, sin embargo, sigue siendo compatible con pasar unos días en el festival con mejor emplazamiento playero del país.

NO TE PIERDAS: Arcade Fire, Portishead, Julieta Venegas, Arctic Monkeys, Mumford & Sons, Primal Scream, The Morning Benders, Congotronics vs. Rockers, Beirut, Tame Impala (en la foto), Anna Calvi, Crystal Fighters, Violens, The Joy Formidable… H fiberfib.com

VIGO TRANSFORMA (23 Junio - 3 Julio // VIGO) JUNIOR BOYS > PÁG. 82 A Vigo Transforma le bastó una edición para plantarse con fuerza en el panorama de festivales “grandes” de nuestro país. Será por el emplazamiento, será por la gente, será por el cartel… Será por lo que quieras, pero este año se vuelve a imponer el viaje a Vigo para disfrutar de sus propuestas no sólo musicales: todo su apartado de arte es de peregrinaje más obligado que el Xacobeo.

NO TE PIERDAS: dEUS (en la foto), The Pains of Being Pure at Heart, Toro y Moi, Yann Tiersen, The Gift, Russian Red, Hola a Todo el Mundo… H vigotransforma.com

DÍA DE LA MÚSICA HEINEKEN (18 - 21 Junio // MADRID) TIMES NEW VIKING > PÁG. 84 Propuesta: que el Día de la Música Heineken pase a llamarse los Días del Musicón Heineken.

Y es que, desde hace un par de años, este evento ha ido creciendo hasta implantarse como un festival imprescindible para los habitantes de la capital madrileña (y perifererias). En su edición de 2011, ya no tienen nada que envidiar a los festivales del resto de la península.

NO TE PIERDAS: Destroyer, Wild Beasts, South San Gabriel’s tribute to Vic Chesnutt, The Pains of Being Pure at Heart, John Grant, Yuca, Glasvegas, Janelle Monáe (en la foto), Lykke Li, PS I Love You, Russian Red, Dum Dum Girls, Aias… H diadelamusica.com

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Ya la tenemos encima. Después de meses tachando los días del calendario, la temporada festivalera, como el verano, ya está aquí, ya llegó. Ahora toca coordinarse con los amigos, prepararse Excels y cuadrantes con las distintas programaciones, perder el sueño -de forma inducida o involutaria- y, sobre todo, hacer maletas. Y es que al estrés inherente de cualquier evento que

dura más de dos días hay que añadirle el hecho de tener que montarse unos looks que sean a la vez cómodos y que nos permitan destacar un poco entre la muchedumbre borracha. Pero no sólo eso, es importante llevar prendas adecuadas al tiempo que se va a estar a la intemperie y al concierto que se vaya a ver. Por eso os proponemos el ítem imprescindible que puede llegar a ser la clave de cada festival… Buscadlos en cada página.

DCODE FESTIVAL (24 - 25 Junio // MADRID) FOSTER THE PEOPLE > PÁG. 85 Tanto tiempo sin un festival en condiciones en la capital y ahora resulta que la oferta se dispara. Como en toda oferta festivalera, evidentemente, siempra hay winners absolutos.

Y Dcode Festival ha llegado a Madrid con un cartelón musical que se conjuga con una propuesta artística y, sobre todo, con una voluntad de interactividad que llevará a la organización a extender su evento al resto del año.

NO TE PIERDAS: Band of Horses (en la foto), Javiera Mena, Eels, Crystal Castles, The Low Anthem, The Vaccines, The New Raemon, Jamaica, The Ting Tings, Polock, Manel… H dcodefest.com

FARADAY (1 - 3 Julio // VILANOVA I LA GELTRÚ) WOOKY > PÁG. 86 Muchos son los festivales que te intentan vender la moto con ese de que tienen el mejor emplazamiento del globo terráqueo. Pero, si os somos sinceros, por pocos pondríamos la mano en el fuego… El Faraday es uno de esos pocos. Y es que el Molí del Mar en la Platja del Far de Vilanova i La Geltrú es un lugar realmente mágico en el que, cada año, se reúne lo mejorcito de la escena musical de allá… y de aquí.

NO TE PIERDAS: Standstill, Ron Sexsmith, The High Llamas, The Bluetones, Klaus & Kinski, Za!, Aias (en la foto), The Suicide of Western Culture, Inspira, Bradien, Renaldo & Clara… H faraday.tv

PALMFEST (7 - 9 Julio // L’HOSPITALET DE L’INFANT) THE MIGHTY FOOLS > PÁG. 87 Puede que la mayor parte de festivales intenten atraer al público mediante un paquetón de nombres anglosajones de los que, para qué vamos a negarlo, al final nadie conoce ni a la mitad. Por eso se agradecen iniciativas como las de Palmfest, un evento en el que el principal grueso del cartel está formado por nombres patrios. Pero no nombres patrios cualquiera: son los nombres patrios básicos.

NO TE PIERDAS: Triángulo de Amor Bizarro (en la foto), WhoMadeWho, Standstill, Pony Bravo, Tachenko, Fuckin’ Bollocks, Partido, Senderos… H palmfest.es

OTROS FESTIVALES QUE NO DEBES PERDERTE: >BBK LIVE (7-9 Junio // BILBAO) Amy Winehouse, Blondie, Coldplay, Beady Eye, TV on the Radio, The Chemical Brothers…

H

bilbaobbklive.com

>CRUÏLLA (8-9 Julio // BARCELONA) Iron & Wine, Public Enemy, Madness, Antònia Font, dEUS, Retribution Gospel Choir…

H

cruillabarcelona.com

>LOW COST (21-23 Julio // BENIDORM) Klaxons, Cut/Copy, OK Go, Shout Out Louds, Crystal Castles,Sexy Sadie, The Bright… >CONTEMPOPRANEA (29-30 Julio // ALBURQUERQUE) Dënver, Ellos, Reina Republicana, Meagaafonía, Souvenir…

H

H

lowcostfestival.es

contempopranea.com

>SONORAMA (11-14 Agosto // ARANDA DEL DUERO) El Guincho, Teenage Fanclub, Los Campesinos!, Hidden Cameras, Bigott…

H

sonorama-aranda.com

>SOUTH POP ISLA CRISTINA (9-10 Septiembre // HUELVA) Saint Etienne, Le Corps Mince de Françoise, Linda Mirada, Odio París…

H

southpopfestival.com

7 7 MU S I C A . FE S TI V A LE S 2 0 1 1

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Katy B podría ser la reina de la radiofórmula en horario

llevamos de año. De hecho, Skream ya ha detectado en el

prime time. Parece ser, sin embargo, que el título no le

tema materia prima para llevar a cabo su personalísimo re-

acaba de convencer. Por el contrario, la de Londres ha de-

mix en clave dubstep.

cidido lanzarse “On a Mission” (Sony, 2011) -nombre de su

Sólo hemos hablado, sin embargo, de dos de los diez cor-

primer disco- por el subsuelo británico, dejando de lado el

tes del disco. Aunque no todos son igual de infalibles, sí

mainstream y (muy) a favor de los beats gordos directos

son más que respetables si tenemos en cuenta que nos en-

desde lo más profundo del basement. Porque la música de

contramos ante una ópera prima. Especialmente “Perfect

Kathleen ‘Katie’ Brien es formalmente perfecta y suena a

Stranger”, otro hit en colaboración de unos gigantes, “Mag-

educación impecable: la niña cuenta con un diploma -pro-

netic Man”; así como una sección de temas house perfec-

bablemente con un triple AAA- en Música Popular por la

ta para poner patas arriba cualquier pista on fire. Eso sí,

Goldsmiths, pero eso no impide que tenga debilidad por

debemos dejar de lado aquellos tracks en los que suelta su

los beats de raíz bastarda. Nos explicamos: Katy B ha sido

vena más comercial, como es el caso de “Desappear”… Lo

capaz de convertir un disco de UK funky trotón mezclado

que nos gusta de esta jovencita con cara de no haber roto

con toques house, dubstep y garage en un trabajo que sue-

un plato es su lado más vil y gamberro.

na tan limpio como el cielo chispeante en una noche de ve-

Katy B todavía no ha medido fuerzas con el escenario con

rano, estrella fugaz incluida.

la suficiente asiduidad como para que se la tache de esto o

Kathleen aún tiene 22 años y un CV que muchos querrían.

de aquello. Aunque sí que es cierto que ha sido la escogida

Algunos grandes ya han arrimado el hombro a este dia-

para abrir en la gira europea de Tinie Tempah, la chiquilla

mante en bruto para sacar lo mejor de la niña prodigio -ca-

aun no ha demostrado sus aptitudes con suficiente regula-

be decir que ella también ha sabido moverse con nombres

ridad como para que sus lives cuenten con adjetivos, sean

que la han catapultado a primera línea de Rinse FM-. “Katy

estos buenos o malos. En esta latitud, nos queda poco para

on a Mission”, primer tema que se conoció de la chica y el

descubrir su destreza sobre el escenario, ya que el próximo

mismo que da título al álbum, viene avalado por Benga, el

sábado 4 de junio será uno de los platos fuertes del festival

mentor británico de pelo crepado. Poca broma. Este tema

Sónar 2011 como alumna aventajada de la ya habitual Red

capitaneado por un bassline potente que, inesperadamen-

Bull Music Academy. Se trata de su única fecha nacional

te, se relentiza para dar paso a un dubstep contagioso es la

dentro de la gira de presentación de su álbum que empieza

perfecta presentación de un disco con otros tracks bomba

este junio. Fresh from the oven.

como “Lights On”, que coprotagoniza con la gurú Ms Dy-

Más info: rinsefm.com/katyb. Katy B actuará en el próximo Só-

namite. Un hit en mayúsculas, con las tres letras y porque

nar 2011, que se celebrará del 16 al 18 de junio en Barcelona

la palabra no tiene más. El himno de UK funky en lo que

y A Coruña.

H

Sónar 2011 puede resumirse en una gran palabrota: dubstep. Y nada mejor para estar a la altura que calzarse unas zapas adecuadas para la ocasión, que le den a tu look un toque uk garage salvaje.

La colaboración de Santigold con VANS, que dio lugar a las Tosha-Hi VANS con esa piel negra azabache y su toque bling dorado, tienen un aire perfecto para saltar durante Magnetic Man o Katy B. VANS TOSHA-HI

Ariana Diaz Celma

KATY B Lo tenía todo para ser la nueva princesa del mainstream británic o… Pero a Katy B le va más mancharse los ba de sus pitillos en mucho el subsuelo londinensejos .

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DIE ANTWOORD Cuando uno piensa en personajes famosos sudafricanos,

dador de proyectos como Max Normal. Y nos pregunta-

este curioso combo africano. La diva multicolor M.I.A. ya

los primeros que le vienen a la cabeza suelen ser gente

mos quién es Ninja porque, en cada uno de sus proyectos,

se los ha llevado de gira, Yolandi ha rechazado una oferta

como J.M. Coetzee o Charlize Theron. Die Antwoord, no

Watkin Tudor Jones se escuda o se transforma en un nuevo

cinematográfica de Fincher (!!!) y Diplo ha hablado mara-

obstante, no pueden estar conceptual ni físicamente más

personaje. Poca broma, porque Waddy (así se le conoce

villas de ellos y ha producido uno de sus últimos y mejores

alejados de estas dos estrellas: Ninja y Yolandi parecen

cariñosamente) se ha hecho llamar también The Man Who

temas, “Evil Boy”.

unos canis de extrarradio recién salidos de la trena y el pu-

Never Came Back, MC Totally Rad, Yang Weapon, Cons-

No sé si será su mezcla de inglés con afrikaans y xhosa, la

ticlub, respectivamente. El trío lo completa DJ Hi-Tek, o lo

tructus Corporation, Maxnormal.TV o Jones Junior. El tipo

afición por las ratas de Yolandi (mirad cualquiera de sus

que es lo mismo: Justin De Nobrega, un tipo con pinta de

siempre ha tenido una visión especial para el mundillo de

vídeos), su característico timbre de voz difícil de soportar

latin-king al que se le ha ido la mano con los burritos. Por

la música gracias a una concepción mucho más de show-

especialmente para los caninos o ese divertido rollo ultra-

si el cuadro no fuera lo suficientemente grotesco, Die Ant-

business, mucho más global, donde las historias surrealis-

subversivo que llevan, pero lo cierto es que Die Antwoord

woord se suelen acompañar de Leon Botha: un artista grá-

tas de la banda y sus orígenes se mezclan con llamativos

lo están petando y son una de las propuestas más rarunas

fico, productor y dj aquejado de progenia, una enfermedad

vídeos, puestas en escena explosivas y un merchandising

y que más expectativas han degenerado para Sónar 2011.

degenerativa que adelanta el envejecimiento del organis-

muy particular en el que destacan los “chommies”: unos

Actuarán en el Sónar de Noche el viernes 17 de este mes y

mo. Precisamente, este curioso personaje aparece en uno

“adorables” muñequitos entre los que se encuentran una

su directo promete ser tan delirante o más que sus temas

de los vídeos más populares del trío, “Enter the Ninja”, di-

jirafa pasota, un Bokkie ravero al que le va el techno y un

y sus vídeos. Así que encierren bajo llave sus prejuicios y

rigido por el director sudafricano Robert Malpage y el pro-

conejito que practica shiatsu.

abróchense los cinturones, que la noche promete ser (mu-

pio Ninja, cabeza pensante y demiurgo de todo esto.

Supongo que, si habéis llegado hasta este párrafo y no co-

cho más que) demencial.

Pero… ¿Quién es Ninja? Ninja es Watkin Tudor Jones, una

nocíais a la banda, debéis de estar flipando en colores... Pe-

dieantwoord.com. Die Antwoord actuarán en el próximo Sónar

figura muy conocida de la electrónica y el hip-hop under-

ro no os sintáis mal: no sois los únicos. Gente como M.I.A.,

2011, que se celebrará del 16 al 18 de junio en Barcelona

ground de Sudáfrica desde finales de los 90, motor y fun-

David Fincher o Diplo ya son fans histéricos confesos de

y A Coruña.

H

Virginia Arroyo. Más info:

Mientras la crítica musical se devanea los sesos intentando entender si lo de Die Antwoord es broma o va en serio, nosotros mejor canturreamos eso de “rrrrich biiich”.

7 9 MÚ S I C A . D I E A N TWO O R D

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FRIENDLY FIRES raniego e el álbum más ve rido Ya tiene guasa qumo de año lo hayan pabl ada de lo que llevába nss af nu la en s incado res...

Fi ly un trío de St. Alba nd ie Fr an st ga s Londres. Pero así se la

Sus primeros pinitos como Friendly Fires tras una primera experiencia con el post-hardcore durante su etapa en St. Albans School (colegio donde se conocieron) se empezaron a fraguar en 2006. Sin embargo, las puertas se les abrieron de par en par en 2007 cuando lanzaron “Paris”, un hitazo dedicado a la ciudad del amor. A partir de allí, sellos y medios musicales se les tiraron encima. En 2008, editaron su LP de debut, “Friendly Fires” (XL) y al instante les empezaron a llover a cántaros las nominaciones, los premios y los copyright para anuncios y videojuegos.

Ahora, el trío regresa con un segundo trabajo en un clima político, social y económico muy diferente a la despreocupación hedonista que reinaba en la época que irrumpieron en escena.

El síntoma lo encontramos en la desaceleración que sufre la moda del indie-dance (etiqueta en la que fueron incluidos) con bandas missing y otras redirigiendo su sonido hacia la psicodelia (MGMT, Klaxons). Friendly Fires, sin embargo, no abandonan sus postulados, sino que le inyectan más contenido bailable a base de house, disco (¿nos aseguran influencias a The Bee Gees?) y una nostalgia no vivida de la época dorada de las raves. “Pala” (XL / PopStock!, 2011), cuyo título se inspira en la novela “La Isla” de Aldous Huxley, promete arrojar himnos veraniegos a su paso. Entre ellos, una canción que ya revolotea con súper pegamento por nuestra cavidad craneal: “Live Those Days Tonight”... Y eso es lo que vamos a hacer, porque estos chicos han vuelto para reventar de nuevo la pista de baile. O eso es lo que nos cuenta Jack Savinge, el batería de la formación.

8 0 MÚ S I C A . FR I E N D LY FI R E S

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FIB 2011. Para el calor lacerante de la Costa Blanca, nada mejor que una prenda fresquita y cómoda. Pero ojo, la comodidad no tiene que ir reñida con el saber estar. Son cuatro días acampando, sí, pero eso no te da derecho a ir hecho un homeless. Por eso, los shorts Pants para chico de Dockers son la prenda festivalera definitiva: check plaid para el día y tailored para la noche.

DOCKERS HOT SHORTS

En vuestro nuevo trabajo parece que la energía y la euforia siguen allí, pero ahora es como si los ingredientes del indie hubieran sido remplazados por una pulsión más disco y dance. ¿Estoy desvariando? No, no estás desvariando. Con este álbum creo que hemos logrado lo que realmente veníamos buscando: no hay una clara intención de buscar esos nuevos sonidos que mencionas, sino que supongo que es algo que va surgiendo en el proceso de creación y producción del disco. La principal misión era conectar de nuevo con los oyentes mediante nuestra música. ¿Qué progresión habéis seguido desde vuestro debut al segundo álbum? La idea era expandir nuestro sonido a un nuevo nivel. Creo que en “Pala” hemos incorporado arreglos y detalles de grandes discos de cabecera, como por ejemplo algunos de The Bee Gees. Todo lo que habíamos hecho hasta ahora está llevado a un paso más allá.

El nombre del LP está inspirado en el libro de ciencia-ficción “La isla”, de Aldous Huxley. ¿Por qué “Pala”? Este fue un tema más de Ed MacFarlane (ndr: frontman de la banda), pero creo que está relacionado con el sonido que le hemos dado al disco.

Supongo que subyace la idea del Paraíso, de que todas las cosas buenas no son permanentes. Persiste a lo largo del mismo esa idea de capturar la pérdida y la nostalgia de esos grandes instantes, que supongo que a la vez conecta con algún punto específico de la obra de Huxley.

Me gustaría agradeceros la existencia de un temazo como “Live Those Days Tonight”: gracias a él voy a vivir esos días durante todo el verano. ¿Qué nos puedes explicar sobre el proceso de creación de esta canción? Empezó en el tinglado que Paul Epworth (productor) tiene en el oeste de Londres. Allí montamos una especie de jam sobre un sampler de un tema house del dúo Badonday. Ed cantó el coro de una vieja idea que teníamos para una canción que nunca llegamos a rematar y, cuando volvimos al estudio, completamos el corte con un toque a ese gran riff de sintetizador de mediados de los 80. ¿Qué tipo de sentimiento te asalta al pensar en aquellos días de finales de los 80 y principios de los 90)? ¿Echas de menos algo en especial de aquella edad dorada de las raves? ¿Hay alguna clase de nostalgia latente, es más un tema de que ya no sois tan jóvenes como os gustaría ser o qué mierda es? Creo que es más un sentimiento de anti-nostalgia…

Diciéndole a la gente cautivada con el pasado que esos tiempos aún son posibles ahora. ¿Qué bandas o estilos os han influenciado a la hora de grabar el nuevo largo? Ed escuchó bastante a The Bee Gees. Y yo, en ese momento, estaba con Lil Silva y T. Williams. ¿Qué bandas actuales aprecias? De lo que llevamos de año, me encantan los nuevos trabajos de Wild Beasts y PJ Harvey.

Habéis estado casi dos años trabajando en la elaboración del álbum. No quiero llamaros algo que no seáis, pero… es bastante tiempo, ¿no? Bueno, era el tiempo exacto que necesitábamos para llevar a cabo el disco. No hubiera funcionado de otra manera.

Acabamos de perfilar las últimas mezclas una semana antes de lanzarlo. No concibo que pudiese haberse hecho en menos tiempo si pretendíamos alcanzar el mismo nivel de complejidad y detalle en las pistas.

¿Es muy diferente vuestro directo respecto al sonido registrado en estudio? Totalmente. Cuando desarrollamos las canciones en el estudio, nunca consideramos cómo traspasarlas al directo. Se convierte todo en un caso de reaprenderlas y reconstruirlas. Tratamos de hacer las canciones más bailables cuando estamos encima del escenario porque consideramos que el público va a moverse con ellas y, por lo tanto, disfrutará más del show.

“Pala” se gestó en diferentes partes del planeta. ¿Cómo influye esto en su sonido? Empezamos grabando en invierno en unos sótanos del este de Londres; luego Ed se pasó como un mes en una casa embrujada al norte de Francia sin Internet, televisor ni teléfono y allí logró inspirarse con varias ideas que luego compartió con nosotros.

Y, finalmente, terminamos el álbum en el garaje de Ed en St. Albans. Supongo que todos estos períodos vividos en lugares distintos quedan presentes de alguna manera en el sonido registrado.

¿Cuáles son vuestros próximos pasos? Nos vamos a América para participar en varios festivales de verano. Después, regresaremos a Europa, al Reino Unido y a EEUU otra vez en otoño. Tras eso, nos vamos a pegar una gran siesta.

H

T: Marc Muñoz / F: Satoshi Minakawa . Más info: wearefriendlyfires.com / Friendly Fires actua-

rán en el próximo FIB 2011, que se celebrará del 14 al 17 de julio en Benicàssim.

8 1 MÚ S I C A . FR I E N D LY FI R E S

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26/5/11 18:25:31

JUNIOR BOYS Boys se cambien el s para que Juniorue de ma fir de da gi co re a All Tr ”, puede fardar ta a un t’s “I o, sc di o tim ¿Alguien se apunor úl su ys? Porque dos. nombre por Seni maBo maestros experimenta s lo de z re du ) xy la dulce (y se

82 MÚSICA. JUNIOR BOYS

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26/5/11 18:30:38

VIGO TRANSFORMA. Al lado del mar y con el salitre galego empapando la cara, Vigo Transforma es la cita imprescindible del norte de nuestro país. Nada mejor para rematar un look adecuado para la ocasión que alguna de las prendas con motivos marineros de la colección cápsula de Tommy Hilfiger Prep World. Anclitas, timones y combinar navy con blanco y rojo.

Ideal para conseguir un auténtico look porteño chic.

TOMMY HILFIGER PREP

Asegura sufrir una leve depresión cada vez que finaliza el proceso de gestación de un disco; pero, esta vez, Jeremy Greenspan ha necesitado algo más que ánimos para volver a editar como Junior Boys después de la extrañeza con la que se acogió hace dos años “Begone Dull Care” (Domino, 2009). Junto a Matt Didemus, con quien forma uno de los fenómenos del pop electrónico más admirados de la última década, se empeñó en rendir tributo al semidesconocido animador canadiense Norman McLaren. Un cometido demasiado conceptual e introspectivo para una banda que siempre ha celebrado la unión de los sonidos de baile con el soul y el R’n’B más estimulantes... “Es evidente que aquel disco no conectó con la gente como yo esperaba que lo hiciera. Se me hizo duro ir de promoción y de gira defendiendo algo que no se entendía. Lo más divertido de todo esto es que ha pasado el tiempo y he notado que se empieza a valorar el álbum realmente, a juzgar por la reacción de la gente en los conciertos o por cómo lo recuerdan las reseñas de ahora”, explica Greenspan.

En cierto modo, ese malentendido ha vuelto a ocurrir, aunque esta vez juega a favor del músico. Su nuevo “It’s All True” (Domino / PIAS Spain, 2011) es considerado por muchos la vuelta a la luminosidad de sus primeros trabajos, aunque Greenspan no vea en él más que el reflejo de ese periodo en el que se encontraba perdido por completo: “Reconozco que, en el fondo, me alivia. No era agradable sentir que se me acusaba de hacerme demasiado mayor o de haber perdido el toque. Lo que ocurre es que siempre nos fijamos más en el sonido que en las letras, pero las de este nuevo disco son verdaderamente tristes”. Para muestra, uno de sus temas estrella de este cuarto trabajo de Junior Boys: “Banana Ripple”, un trallazo de nueve efímeros minutos con el que consiguen, sin proponérselo, que una canción de texto nada alegre resulte seductora gracias a lo sofisticado de su melodía.

Quizá estas contradicciones sean también una consecuencia directa de su particular visión de la música electrónica. El vocalista y compositor del grupo reconoce que siempre ha respetado la estructura estándar de las canciones y ha seguido la escuela creativa de los autores e intérpretes de siempre. Incluso ha llegado a versionar a Frank Sinatra, tal y como recuerda él mismo. “Lo único a lo que presto atención de la escena musical son los discos en sí”, explica el canadiense, quien prefiere mantenerse alejado de esa colonia de artistas que se han trasladado a Europa, especialmente a Berlín, entre ellos el propio Matt Didemus: “Me siento algo outsider, algo a contracorriente en la escena electrónica”, dice sin reparos desde la remota ciudad canadiense en la que vive.

WORLD

Y, ahora que ha solventado esta crisis creativa de mediana edad, no le cabe duda: “No creo que quiera hacer música para gente joven nunca más”. No hace falta que lo jure. Sólo hay que atender a los referentes de este álbum: el cine de Orson Welles, el sex appeal añejo de Howard Hughes y la vetusta esencia de la ciudad de Shangai. Una expresión tan poco fiable como “es todo cierto” -el “It’s All True” del título- sirve de punto de partida para jugar en sus nuevas canciones al engaño múltiple, como hiciera Orson Welles en su último relato cinematográfico, “F for Fake”, donde analizaba el impulso impostor de grandes mentirosos del mundo del arte, entre ellos él mismo, en forma de falso documental. Todo un laberinto referencial que nos lleva de nuevo a “Banana Ripple”, el helado favorito del excéntrico millonario Howard Hughes, permanente icono del Hollywood de los años 50. Su figura sigue siendo el paradigma de la seducción clásica y, por lo tanto, inevitable imán para un Jeremy Greenspan al que tantas veces se le ha considerado el “crooner” de la música electrónica: “Siento cierta fascinación hacia gente como él y hacia épocas pasadas. Tan elegantes y cuidadas eran sus formas como los arreglos musicales de las canciones que sonaban en aquel momento. Me resulta sofisticado, sobre todo en el hecho de cómo se trataba al público”. Aunque decidieran desterrar los ordenadores de sus conciertos, Junior Boys han rectificado y, en esta nueva gira mundial -que, para el próximo 1 de julio pasará por el Festival Vigo Transformavolverán a mostrar su música como hasta ahora. “Eso sí, con una ración extra de teclados”, advierte.

La oportunidad de visitar el año pasado el pabellón británico de la exposición universal celebrada en Shangai, donde en aquel momento su hermana mostraba parte de su obra, no sólo ha dado a este disco una estupenda portada, sino que también exfolió la mente del líder de Junior Boys, algo saturado de la agresividad consumista en la industria musical occidental, y de paso enriqueció algo más la música de la banda. De las amplias posibilidades instrumentales que le ofrecía la hasta entonces desconocida música china, Greenspan, siempre abierto a la inspiración, se obsesionó con los instrumentos de cuerda. Algunos de ellos se pueden escuchar en el tema que abre el álbum, “Itchy Fingers”: “Monté un estudio improvisado en el apartamento de Shangai para poder grabar esa parte del disco. Por supuesto, había más traductores que músicos, pero funcionó”. Sin duda, Jeremy Greenspan es un tipo de ideas fijas que se ha propuesto volver a seducir con su nuevo disco.

H

T: Héctor Llanos Martínez / F: Saccenti Glauer + Joe Dilworth. Más info: juniorboys.net / Junior

Boys actuarán en Vigo Transforma 2011, que se celebrará del 23 de junio al 3 de julio en Vigo.

83 MÚSICA. JUNIOR BOYS

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27/5/11 13:12:53

TIMES NEW VIKING Desde Colombus, Ohio, Jared Phillips (guitarra), Adam Elliott (batería, voz) y Beth Murphy (teclados, voz), Times New Viking, llevan la voz cantante en el revival del indie-rock más ruidoso que, poco a poco, se ha ido apoderando del circuito en los últimos cuatro años. Lo suya, por otra parte, es una carrera de resistencia y muchas ganas. Acaban de editar su quinto álbum, “Dancer Equired” (Wichita / Music as Usual, 2011), y fichar por un nuevo sello (Merge en Estados Unidos, Wichita en Europa), un movimiento que confían en que les acerque todavía más al público.

En España no son unos desconocidos: llevan visitando nuestro país desde hace tres años y repetirán en el próximo Día de la Música Heineken 2011. Todo parece andar muy rápido en Times New Viking, pero Jared, al otro lado del teléfono, me confiesa: “Puede sonar extraño, pero no so-

Cambio de rumbo en la trayectoria de Times Viking: nuevo álbum, nueva discográfica... ¿y New un sonido más dulcificado?

mos ambiciosos. Estamos en esto de la música porque creo que no nos gustan los trabajos convencionales. Después de siete años de banda, a veces me pregunto: ¿qué es lo que estoy haciendo? Pero, cuando estoy sobre el escenario, todas esas preguntas se desvanecen: cuando estoy tocando, recuerdo que lo hago porque me divierte y me gusta”.

Un amigo me comentó que Times New Viking es la banda en la

música no se aleja de los parámetros del indie-rock y, en ese

que le gustaría estar si tuviera una. Con cinco discos y un par

sentido, Times New Viking me parece casi un grupo clásico.

de EPs, ¿os habéis convertido en la banda con la que una vez

La verdad es que muchas veces pienso en Yo La Tengo cuando

soñaste? Vaya, supongo que sí. La verdad es que nunca

escucho vuestras canciones... Y, por otro lado, pese al ruido

me lo había planteado. He estado tan ocupado en ella en

y al sonido destartalado, siempre habéis cuidado la melodía.

los últimos años que no me lo he parado a pensar.

“Dancer Equired” es mucho más melódico. Es una evolución natural. La distorsión está presente, pero la idea de

Dia De La Música Heinken 2011. El dilema de los festivales urbanos es escoger modelazo durante días seguidos.

La mejor solución son los pantalones reversibles de GAS, en short o largo.

Que te vas a ver a Times New Viking, te los pones de la cara más lisa y rockera.

Que al día siguiente toca Janelle Monáe, les das la vuelta y te los pones con el estampado más psicodélico. Perfect.

LE GAS DENIM REVERSIB

¿Y en qué banda te hubiera gustado estar cuando empezaste

la melodía como dominante en nuestro sonido siempre

a aficionarte a la música? No lo sé. ¡Es una pregunta muy

ha estado allí. Lo que dices del indie-rock tiene sentido:

tramposa y complicada! Creedence Clearwater Revi-

es lógico que sonemos más a grupos de los 90 que a ban-

val. Sería divertido. Eran muy buenos y me recuerdan a

das de powerpop de los 70 o a pop de los 80, que son mú-

cuando Adam y yo nos conocimos. Entonces empeza-

sicas que también nos gustan y escuchamos, pero lo otro

mos tocábamos en una banda, anterior a Times New

nos es más cercano. Cuando empezamos nos gustaba

Viking, y llegamos a grabar una maqueta con cuatro te-

mucho The Fall y bandas por el estilo; luego Guided By

mas. Lo que tocábamos se parecía mucho a Creedence.

Voices y Pavement. Pero nunca hemos intentado copiar-

Creo que incluso hicimos una versión.

les. Siempre intentamos hacer canciones de todo tipo o género… Cuando componemos, pensamos en térmi-

¿Dónde os conocisteis Beth, Adam y tú? No es un misterio:

nos visuales antes que musicales, si quieres que te diga

nos conocimos en la Universidad.

la verdad. Lo que sí que tratamos es que finalmente nos salga algo que atrape y para ello vamos a por lo sencillo,

Desde entonces, han pasado años y discos. Acabáis de lanzar

directo y sin florituras.

“Dancer Equired”, un álbum que ya sólo por el sonido supone un cambio de 180 grados en vuestra trayectoria. ¿Por qué

Vuestro cambio de sonido viene acompañado de otro cambio

habéis dulcificado vuestra propuesta? No queríamos que la

igual de importante: el de sello discográfico. ¿Por qué habéis

gente pensara que siempre sonamos igual. Lo cierto es

pasado de Matador a Merge? El contrato finalizó con Ma-

que siempre había querido hacer un disco como “Dancer

tador. Nos podíamos haber quedado, pero todo el trá-

Equired”, así que, cuando acabamos nuestra última gira,

mite iba a alargarse demasiado y no queríamos esperar.

entramos en el estudio. Decidimos grabar con gente que

Más que nada porque queríamos sacar el nuevo trabajo

ya conocíamos y con quienes nos sentíamos a gusto. Las

y, con todo el asunto de la renegociación, el disco tar-

canciones ya estaban escritas y, desde el primer momen-

daría en aparecer unos cuantos meses. Con Wichita, el

to, sabíamos que el disco no iba a tener un sonido muy de

álbum sólo tardaría un mes en salir. Eso fue lo que nos

laboratorio, pero sí que sería más calmado. Nada que ver

convenció... Además, había llegado el momento de cambiar. H P.A. Ruiz . Más info: timesnewviking.net

con el anterior rollo alocado y sucio.

Times New Viking actuarán en el próximo Día de la Sin embargo, tanto en vuestros primeros álbumes como en

Música Heineken 2011, que se celebrará los días 18, 19

“Dancer Equired” se dan constantes. Por una parte, vuestra

y 21 de junio en Madrid.

8 4 MÚ S I C A . TI M E S N E W V I K I N G

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Foster The People son tres chicos que cualquier persona

recuerdan a los del “Time To Pretend” en el estilo elec-

invitaría a su fiesta de cumpleaños. Estos californianos

tro con sintetizadores y teclados, e incluso en la voz de

serían capaces de llenarte la casa de globos y serpenti-

falsete que le sale en ocasiones a Mark Foster, vocalista

nas y hacer que pareciese que estás celebrando tu déci-

del grupo. Por esas reminiscencias electropop y esa voz,

mo aniversario. Porque, si algo les caracteriza, es que su

también recuerdan a grupos como Empire of the Sun o

música está hecha para la celebración y el jolgorio que

Passion Pit, todos muy apropiados para la época estival.

provoca la efímera felicidad festivalera. Debido a ese es-

Música sin grandes pretensiones, con el único objetivo de

píritu adolescente y fresco que es capaz de alimentar y

pasarlo bien... O eso parece.

adoptar a las masas, Foster The People ya han tocado en

Mark Foster es la voz, los teclados y las guitarras junto

festivales como Coachella o SXSW y actuarán en otros

a Mark Pontius a la batería y Cubbie Fink en el bajo y los

como Lollapalooza, Glastonbury, Paredes de Coura o en

coros: tres chicos que empezaron tan sólo en el 2009 y

el Dcode Festival en Madrid, que se celebra los próximos

que, probablemente, no se imaginaban todo el éxito que

24 y 25 de junio.

les iba a caer encima. Poco más se sabe de ellos, salvo

Y toda esta profusión de fechas alrededor del globo terrá-

que Gigamesh, The Knocks o Rac han hecho varios re-

queo la han conseguido con tan sólo un EP de tres temas

mixes de sus temas “Pumped-up Kicks” y “Houdini”. Y

titulado como ellos mismos. Recientemente, han lanzado

también que, por lo que hemos podido ver en los vídeos

su primer disco, llamado “Torches” (Sony, 2011), pero an-

de sus actuaciones en directo, cuando estos chicos se su-

tes del debut en largo ya tenían contratada la menciona-

ben al escenario no defraudan: lo dan todo y se entregan

da ristra de conciertos. Ahí es nada. Y es que Foster The

a un público ávido de temas bailables y enérgicos que les

People, como las bicicletas, son para el verano y huelen

hagan olvidarse de todo lo demás y entregarse al ritmo

a hype. El tema con el que han irrumpido fuerte en la es-

que marca la banda. Ellos saben lo que hacen, les gusta

cena musical se titula “Pumped-up Kicks”: una canción

divertir y que les diviertan y son como el confeti de cual-

pegadiza en la que hablan de “kids” (niños), algo que gus-

quier fiesta. Foster The People es un nuevo helado que

ta mucho en los últimos años quizás porque a todos nos

todo el mundo quiere probar y, aunque puede que al año

complace sentirnos como eternos adolescentes.

siguiente nos olvidemos de su sabor, ahora toca paladear

Comparados con MGMT cuando empezaron, Foster

con gusto cada nota. Y relamerlas si hace falta.

The People, tienen el mismo espíritu juvenil pero un po-

Arcera . Más info: fosterthepeople.com / Foster The People ac-

co menos psidodélico y, de momento, ninguno de sus

tuarán en Dcode Festival, que se celebrará los días 24 y 25 de

tres temas huele tanto a hit como “Kids”. Sin embargo,

junio en Madrid.

H

Dcode Festival. Dcode se confirma como un festival de espíritu rock y cañero.

Por eso, la mejor forma de atacarlo será con alguna prenda cómoda, versátil y divertida, que transmita toda la energía de los grupos que por allí actuarán. No hay item más festivalero que la camiseta… Las moustache de Eleven Paris tienen ese rollo ufano y desenfadado ideales para un festival urbano. Para llamar la atención allí por donde vayas.

Miriam

ELEVEN PARIS

Música veraniega como el helado: refrescante, adictivo... y locamente pegajoso. Así son también los ritmos de Foster The People.

FOSTER THE PEOPLE 8 5 M Ú S I C A . FO S TE R TH E P E O P LE

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27/5/11 13:25:42

WOOKY Según su autor, “The Ark” remite a la naturaleza...

A una naturaleza que Wooky recrea de forma dulcemente sintética.

Bajo el nombre de Wooky, el barcelonés Albert Salinas lanzó el año pasado un delicioso EP llamado “The Ark” (Lapsus Records,

Faraday Estrella Damm 2011. Faraday es ese festival playero, sí, pero cool. Por eso permite un look más trabajado.

En lugar de recomendar el típico jean de Levi´s, esta nos quedamos con la inmensa variedad de su catálogo de camisas dentro de su línea Red Tab, muy universitaria y californiana. Tiene el puntillo californiano para un festival costero, pero a la vez son elegantes.

2010), que hace poco tuvo su propia versión de remixes. En el original, se mezclan suaves voces femeninas con ritmos dubstep que, a su vez, se entrelazan brillantemente con sonidos sintéticos pero cercanos a lo orgánico. Todo estos elementos acaban conformando piezas electrónicas verdaderamente -y aunque suene a cliché- atemporales. Vamos, que para aquellos que sepan más bien poco de música IDM, una remezcla de Wooky les parecería la música electrónica “por excelencia”. No es de extrañar que su perfil encaje perfectamente en el Sónar, festival en el que debutó en la pasada edición de 2010. Para esta temporada, sin embargo, se impone un cambio de escenario hacia el Faraday 2011. Sin más preámbulos…

CAMISAS LEVI’S RED TAB Cuando escucho los temas de “The Ark”, realmente me imagino

en especial, la electrónica. Soy consciente de que tiene un

a un montón de gente bailando en el Sónar de día a ritmo lento

público reducido y no me preocupa si el sello es o no ren-

y espasmódico… ¿Cómo es la experiencia de participar en un

table, me conformo con vender lo suficiente para no dejar

festival de esta envergadura? La verdad es que no me sentí

de editar. A día de hoy, Lapsus es como una pequeña fami-

demasiado diferente a cuando acudo como público.

lia y, en definitiva, eso es lo que debe ser un sello.

Sónar es un festival tan grande y con tantas propuestas artísticas que sólo puedes disfrutarlo de un modo:

La portada de “The Ark” (una línea amarilla pintada en la cor-

como espectador.

teza de un árbol) me inquieta un poco… ¿Tiene algún significado oculto? Sí que lo tiene. Esta foto la hice cuando visité

¿Y cómo crees que va a ser el cambio de público y escenario des-

el Bosque de Oma hace un par de veranos, en el País Vas-

de el Sónar del año pasado al Faraday de este verano? Es evi-

co. Me pareció un lugar increíble y supe que de allí saldría

dente que el público del Sónar está totalmente “sumergi-

la portada de mi disco. Pensé en un nombre que tuviera

do” en la música electrónica. Faraday suele apuntar hacia

relación con todo aquello (naturaleza, vida) y nació “The

otra dirección y, poco a poco, van abriendo las puertas a

Ark” (El Arca). Mi hermano Marc se encargó de darle sen-

propuestas como la mía. Estoy seguro que tanto el públi-

tido a todo el diseño del EP y el maxi de remezclas.

co como el escenario, con una localización única, me dejarán un buen sabor de boca.

¿Sigues trabajando en la tienda de discos barcelonesa CD Drome? ¿Te montas allí tus propias sesiones ‘cuando nadie te ve’?

Normalmente, alguien ‘wooky’ en la jerga callejera británica

Ya no. Después de tres años y medio, decidí emprender el

es alguien extraño, oscuro o un tanto peligroso... ¿Tienes al-

vuelo por mi cuenta y, actualmente, trabajo en Flow Au-

go que ver con tu apodo? Lo de Wooky está inspirado en un

dio: un estudio de producción musical en el que, junto a

personaje de la saga “Star Wars”, de la que soy muy fan

dos amigos, luchamos día a día para tirar hacia delante.

desde pequeño. Lo modifiqué mínimamente para llevarlo un poco a mi terreno. Además, el nombre está formado

Primero “The Ark”, después los remixes... ¿Qué es lo próximo?

por letras que, desde mi punto de vista, poseen mucha

Me encantaría terminar un álbum. Desde que edité “The

fuerza por sí solas.

Ark” estoy trabajando en él, pero me cuesta encontrar tiempo para dedicarle. Ya tengo la mitad de los temas lis-

En estos tiempos que corren, es muy valiente por tu parte que

tos... ¡Necesitaré un año más para terminar el resto!

hayas creado tu propio sello discográfico y, además, centrado

H

en la música electrónica. ¿A veces no sientes pánico? No sien-

Wooky actuará en el próximo Faraday Estrella Damm 2011,

to pánico porque desde el principio supe donde me metía.

que se celebrará del 1 al 3 de julio en Vilanova i

Principalmente, lo hago porque me apasiona la música y,

La Geltrú (Barcelona)

T: Adriana Conde / F: Albert Miralles. Más info: wooky.es

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PALMFEST 2011. La premisa del Palmfest es sencilla y efectiva: música y diversión a pie de playa. Por eso la prenda más útil en este caso serán las sufrídisimas Havaianas, en este caso en la forma de su línea de alpargatas. Aquí no hay peligro de que te pase por encima una manada de ingleses borrachos y, a la vez, son cómodas para ir de un escenario a otro.

HAVAIANAS

Dolor, trascendencia y mundos literarios... De ahí parten los universos musicales de The Mighty Fools con un único destino: el espacio entre tu pecho y tu espalda.

THE MIGHTY FOOLS The Mighty Fools no es un grupo, aunque lo pueda parecer por su nombre. Se trata del ál-

interactuar con más personas, aunque sea una colaboración volátil, porque me inte-

ter ego de Miquel Vilella: un chico de Reus que disfruta de la soledad y el ostracismo a la

resa confrontar ideas también”.

hora de componer unas canciones que hablan del dolor, de la transcendencia y de mun-

Todos los elementos de su primer álbum están cuidados al detalle, desde el artwork a la

dos literarios. De hecho, la transcendencia (que no la religión) rodea su manera de enten-

masterización, para la que ha contado con grandes profesionales: Chris de Lorenzo es el

der el arte. Prueba de ello es el hecho de que grabase su álbum de debut, “You’re So Good

autor de las ilustraciones de su disco y Paul Gold, responsable de la masterización de tra-

To Me” (Homesick, 2011) en un estudio con vistas a un campanario del Prioral de Sant

bajos de artistas como Sufjan Stevens y Grizzly Bear, se ha puesto detrás de las máquinas

Pere, en Reus. Según él, “la piedra del campanario me servía de contra-inspiración; es

durante la grabación de “You’re So Good To Me”. En el caso de Lorenzo, lo encontró por

decir, de control de la inspiración. La piedra te aporta ese contrapunto de realidad: lo

casualidad porque le gustó el trabajo que hizo para Grimis; y, en el caso de Paul, contactó

que hace es mantener el calor en invierno y estar fresca en verano, tiene ese efecto de

con él porque le gustaba el sonido de los discos que había masterizado: “Actualmente, se

contrapeso que es la idea que me gusta. No es que me inspire la arqueología, sino las

suelen masterizar los álbumes en un volumen muy elevado, y yo quería que mi disco

capacidades de la piedra de devolverte a la realidad”. Amén.

sonase como artistas que me gustaban”. El resultado son once canciones folk con in-

Como reza una de sus canciones (repetimos: el disco está lleno de esa transcendencia),

fluencias de rock americano que hablan de frustración y de dolor: “La idea era sonar mo-

“hablo de una pérdida de la fe, de las contradicciones internas, de intentar ubicar un

desto y ambicioso a la vez, lo que parece una contradicción pero no lo es. Modesto en

punto de vista, si soy fuerte, si soy débil, si dudo en los momentos equivocados, ¿por

el sentido de honestidad, de no querer parecer lo que no eres; y ambición en el sentido

qué si todo me va bien no soy feliz? ¿Por qué evito hacerme preguntas?” Este debate in-

literario de manejar conceptos elevados”. Además lo hace en inglés, lengua que él consi-

terno y la soledad a la hora de crear son claves para Miquel: “La observación es bastante

dera franca: “Soy catalán pero, a la vez, vivo en Europa. La gente se va de Erasmus, ha-

clave. Yo no hablo de mí nunca: hablo de lo que observo. Así que la cosa está en salir del

ce Interrail... Yo lo que hago es coger esas canciones y llevarlas de viaje. Con la mirada

río, me refiero al río vital, y poner los pies fuera. Esto sólo se puede hacer si estás solo.

externa, viajando, conoces tu casa”. Y nosotros, desde casa, con nuestra mirada puesta

Y, aunque estar solo te provoque dolor, es algo que no puedes hacer acompañado, por-

en sus canciones, intentaremos descubrir un poco más de The Mighty Fools.

que se distorsiona la visión”. Por otra parte, Vilella no descarta formar un grupo: “Aun-

Arcera / F: Dani Cantó. Más info: themightyfools.com. The Mighty Fools actuará en PALMFEST

que el proyecto es personal y exploro mi mirada, la fórmula es de grupo. No descarto

2011, que se celebrará del 7 al 9 de julio en L”Hospitalet de l’Infant (Tarragona).

H

T: Miriam

8 7 MÚ S I C A . TH E M I G H TY FO O LS

086 a 087 - MUSICA - WOOKY-MIGHTY-1p.indd 3

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Corren buenos tiempos para la épica.

Será la crisis, que hace que necesitemos un poco de teatralidad en nuestras grises vidas. O será el calor. Pero la cuestión es que, más que flamencos, con el verano nos ponemos guerreros. Y Woodkid es la mejor banda sonora para este mood beligerante.

W O O D K I D 088 a 091 - MUSICA - WOODKID- 4p.indd Sec1:4

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A Woodkid le ha bastado un único vídeo con su correspondiente canción para erigirse como el proyecto musical más misterioso y buscado de la red en nuestros días (con permiso del también muy misterioso y muy hypeado Iamwhoiam).

Blanco y negro dramático, slowmotion por un tubo, Agyness Deyn en plan amazona sexy de la cetrería y un atronador tema cargado de percusiones y grandilocuencia eran su carta de presentación en la forma de “Iron”: un videoclip de una contundente épica modernista que se ha convertido en todo un fenómeno de nuestros tiempos y que, a día de hoy, ya cuenta con más de un millón de visionados.

Su alma máter, Yoann Lemoine, no es nuevo en el barrio, por supuesto. Tras de sí carga con una extensa carrera como fotógrafo y director de videoclips que le ha llevado a trabajar para Yelle, Moby y para publicaciones tan prestigiosas como Vogue, entre otros muchos. Pero ha sido cuando se ha puesto en plan guerrero de acero y cuero cuando Lemoine ha encontrado esa parte de sí mismo que pugnaba por salir al exterior como músico y creador audiovisual total. Su concepto de la imagen es afilado como una lanza y, en su primer e inminente disco, promete grandes momentos cargados de historias milenarias, puestas de sol, sudor, sangre y, sí, mucha épica.

Ahora que “Juego de Tronos” es un must y ser rolero ya no es objeto de mofa, es el mejor momento para ponerse en plan heroico y fantástico... Y seguir la historia de Woodkid, que será mítica. Si no, que venga Frodo y lo vea.

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Eres muy conocido por tu trra raba b jjoo com omo foottóógr graf graf afo y afo director de videoclips. Porr es esoo ll llam amaa mu am much uch chís ísimo ísim im mo la atención esta nueva aventtu turaa en la la mússic i a. a...... ¿Qu Qué ué te hizo querer embarcartee enn ellla? a? Lle levo vo ttoc ocan oc ando an do do instrumentos y cantand do deesd sdee ha hace ce m muc ucho uc ucho ho tiempo. No estaba segu gu urro od dee po p der deer ha hace cer re cer ce real allme alme mentte una carrera en la músi siiccaa: a: no n creeía ía tten ener en er el ta tale leento lent ntto para ello. Pero el últim mo aañ ño fi f ché ch hé por po p or un sel ello lo o independiente y empeecé cé a ttra raab baajjaar en ser erio io en io este proyecto. Fue alggo mu m y prog prrog ogre greesiivo vo,, ya ya qque uee llevó mucho tiempo acabar el primer EP, así que no era consciente de que fuera tan real... No puedo decir por qué necesito esta carrera musical: es una forma de expresión muy complementaria a la de la dirección de videoclips y las artes visuales en general. Con Woodkid puedo por fin expresarme totalmente y crear piezas que encajen con mis demonios interiores y mis emociones.

Háblame un poco del proceso creativo de “Iron”: la composición de la música, la producción del vídeo...

Creé este proyecto con la intención de construir música a partir de la inspiración que me provocaban las películas de gladiadores, la fantasía heroica, las percusiones masivas... Trabajé con The Shoes y Julien Delfaud y, con ellos, creamos “Iron”, una canción basada en una demo que hice con mi ordenador hace dos años y que primero se tituló “Two Times” y después “Too Bad”. Sabía que quería explorar temas como la guerra, el ejército y la religión; y todo ello también adquiría cierto sentido

a ni n ve vell vi v su uaall. Cu Cuaando escribo la músiica, necesito tteene n r vi visi siion ones e , cr es crea ear ea a todo un mundo aalrededor de laa ccan anci an ciión ó . Mi Mien entr en traas grabábamos la orrquesta en tr el eest sttud dio o, yo ya es esttaba trabajando co on el vídeo, toma to mand ndo nd o id idea eaas y co conceptos. Tardamo os ocho meses en n pro r duci du uci cirl rlo rl lo y empleamos cuatro máás en la postprod pr oduc od uccci ción ón. ón n. Fue todo un desafío, pero o todo el tiem ti em mpo po qqu ue nos llevó crear el proyecto ue o nos permitió tteene ner la suficiente distancia y objetivid dad para valo va lora lora lo r r lo o qque estábamos haciendo. Estoy muy orgulloso de ver lo mu m ch cho o qu quee se acerca el resultado a lo que teníamo mo mos os en n mentee d des essde el principio. esde El vídeo tuvo 11 1 9.

9.00 0000 vi 00 visi siita t s en en ttan an solo cuatro días. s. ¿Qué piensass del treeme m nddo éxxitto de d l cllip en Innternet et?? et Creo que la ge g nt ntee lo quee quiierre pr prin in ncipa p lmen nte t es entretenerse: quieren en n ver ccos o as que os ue les impresionen... Respe peto to o muccho ho a Lad ady dy Ga Gaga ga por eso, ya que cr c eo que ue,, de alg ue lgun u a ma un m ne nerra ra, ha siid d do o ellaa quien ha devvu ueelto essa ne n ce ceesi sida si dad d de esp spec spec e tá tácu culo cu lo lo máximo a llaa mú m sicaa en ge gene neeraal y lo loss ví vídeeos os musicaless en particu cu ulaar. rR Rea ealm lmen ente te,, cr creo eo o que ue la gente estáá cansa sada sa da ya de los vvíd íd deo os lo lo-f -fii mo -f m no nos y divertid id idos do hec ecchos ho os co con n un u a cá cáma mara ma ra p peq e ue eq ueña ña y doscient n os dólar nt arres ares es.. No eess qu quee no pie iens nsee qu ns quee no tienen vallorr o no me intteerres esen e per en ero, o, p par araa mí ar m , no n tienen el mi mism sm mo vaalo lorr qu q e lo loss ví víd ídeos que uee n nac aceen ac en de un gran trabajo y mucha elaboració ón. ¿Por qué crees que la ge g nte se siente tan impr pres pr essiona ioona nadaa por él? El universo que nacee de dell ch choque ent nttre la

fantasía heroica y la moda puede resultar de lo más interesante. Es algo con lo que siempre he querido experimentar: llevar un poco de modernidad visual y elegancia a este mundo tan teatral que a menudo adolece de ser kitsch o de mal gusto. Por lo que he podido hablar con la gente que ha visto “Iron”, todos lo han disfrutado mucho como pieza de entretenimiento. De hecho, me sorprende que se haya hecho tan popular, porque no hicimos prácticamente promoción. Sup pongo que la gente al final valora todo el trabajo que se ve que hay detrás.

Tanto la música coomo el vídeo de “Iron” (y, en extensión, Woodkid en general), comparten mucho del espíritu del último disco de Thhese New Puritans: la épica, la estética oscura, la mús ú icca opresiva, la importancia de las percusionees tr t ibbal a es... Además, ellos también tienen una carr r era enn el mu mund n o de la moda (los gemelos Ba Barn rnett han pr ha p ottaggon oniz izad iz ado ad d campañas en diversas publicaciones como co mo Voggue ue,, ppoor ejemplo, y han sido imaggen de va v rias marc ma rccass). ¿¿Te Tee sie T ientes conectado a ellos de alguna na m nera ma neeraa? Sí, í sie i nto cierta conexión con elllos. Su u mú m úsica siicaa me pa parece brillante y, junto a otross ar arti tistas ti ass como co m Phi mo hili lip li p Glass, Patrick Watson, Antton ny o Ru R fu us W in Wa nwr wrig ight h , han sido una referenci c a a laa horra de d grrab grab abar el ál abar álbu b m. Me encanta su son onid id do y lo vvio i lent io nto nt o quee p qu pu uede llegar a ser. Aunque creeo qu quee lo loss do d s po pr oyyec e tos son difere r nttes. Sí usamo m s peerc mo rcus usio us i nes io nees y b jo ba jo y compartimos os un u univ iverso o osc scur uro o pe pero r , een ro n mi caaso s , mi uni n verso o es e u un n au a téént ntic ico o pr p oy o eccto od dee po pop, p, see p pue u de toccar con on n una una n gui uita tarr ta r a, ess mu rr uy vo voca c l. ca l.... Su Su

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27/5/11 13:44:17

música es mucho más conceptual, experimental.

Incluso más inteligente, diría yo. No es que la mía sea estúpida, pero sí que es mucho más accesible.

femenino que tuviera un rol masculino... Y enseguida pensé en ella. Dijo que sí al minuto, voló a París y rodamos su parte en un día.

Siguiendo con este exitoso vídeo, tiene cierta estética muy fashionista, está totalmente medido, se puede decir que tiene cierto halo de perfección... ¿No temes que la gente pueda pensar o decir que es superficial (teniendo en cuenta que la propia moda es criticada en muchas ocasiones por lo mismo)? No pienso mucho en lo que pueda pensar la gente cuando conceptualizo mi trabajo. Para mí, es la mejor manera de conectar con quién soy y lo que quiero hacer. Por otro lado, he de decir que no estoy muy metido en la moda: me interesa más el tema de la indumentaria. Me encanta cómo la ropa pueden definir tu identidad y cambiar la percepción que la gente pueda tener de ti. Por eso es un elemento tan importante en Woodkid. Todo el proyecto va sobre el tránsito de la infancia a la edad adulta, cómo confirmas tu carácter a lo largo de tu vida y las armaduras que creas para protegerte como persona. Si la gente piensa que es superficial, yo no puedo hacer nada al respecto; pero, para mí, es todo lo contrario: es algo intelectual y visual que invita a explorar y analizar.

¿Habrá otras caras conocidas en vídeos futuros? De momento, no quiero pronunciarme sobre si habrá más apariciones de este tipo... Es bueno para el proyecto que la gente se pregunte sobre ello.

¿Cómo llegaste a Agyness Deyn? Nos conocimos a través de un amigo estilista hace algún tiempo. No sé cómo acabamos comiendo calamares fritos y Teca Te cate ca t een te n una playa de Malibú, tocando el ukelele y ca cant nttan ando d canciones. Fue encantadora y le gustó do m ch mu ho mi m mús ú ica. ¿Hub u o al ub algu guna gu na rraz azón en particular para escoger una az cara tann con onoc o id oc idaa como la suya para participar en el vídeo? Cu uaand ndo o esscr c ibí el guión, quería un personaje

¿Podrías citarme algunas referencias artísticas, literarias, cinematográficas y musicales? Sería un patchwork algo complejo. Últimamente, he estado leyendo mucho la poesía de Rilke, que tiene una profunda conexión con el ejército y muchos temas oscuros y románticos. Además, tengo muchos referentes visuales: desde pinturas de la Revolución Americana hasta composiciones fotográficas como las de Hedi Slimane. ¿Todo en el disco de debut de Woodkid será tan épico? ¿Qué podemos esperar de él? Bueno, “épico” es la mejor palabra para definir el LP. Eso sí, el error que no queremos cometer es repetir “Iron”. Épico es, para mí, un enlace a cierto tipo de emociones que te ayudan a viajar de una forma nostálgica, cinemática y heroica. No necesariamente violenta o exagerada.

Construí el álbum como una película, con subidas y bajadas, momentos lentos y rítmicos... La gente se sorprenderá seguro, tengo mucha fe en ello. ¿Qué tomas de los lugares en los que has vivido (París, Nueva York y Los Ángeles) y de qué forma se ven estos lugares y su esencia reflejados en tu trabajo? Adoro estas tres ciudades: son mi triángulo mágico. París es una ciudad aburridísima culturalmente, la música es lo peor y la gente muy snob. Siempre parece

que tienen muy separado lo que es mainstream de lo que no y no los sacas de ahí. Pero también es una ciudad preciosa y cómoda, y es mi hogar, pese a todo, donde están mis amigos y donde me siento protegido. América es energía pura. Soy muy productivo allí. LA es la ciudad perfecta: la gente está muy loca, es muy activa y es ideal para trabajar y negociar.

Tu particular concepto de la imagen (con un blanco y negro religioso, pura épica, cámara lenta...), ¿qué nos dice sobre ti? Que soy muy emocional, ambicioso y apasionado. Me gusta imaginar cosas a gran escala, nunca estoy satisfecho y siempre lo quiero todo mucho más grande.

Qué piensas de esta generación que ha tenido la suerte de crecer con todo un conjunto de artistas talentosos que ponen un énfasis poderosísimo en la imagen y que saben conectar el mundo de la música con la moda? La accesibilidad a los medios y a la información visual es algo muy interesante que se está dando en los últimos tiempos y representa a una generación que puede escoger sus propios caminos e identidades.

Lo que da lugar a lo mejor y lo peor de cada uno, supongo. El mundo de la creación se está volviendo cada vez más ambicioso, y cada vez aparecerán más y más artistas de lo más interesante con nuevas formas de expresión y un acceso a las tecnologías más fácil. En relación a “Iron”, no creo que uniera música y moda (es algo que sí que habían hecho otros artistas con anterioridad), pero sí creo que he tendido un puente entre los geek hardcore gamers y los fashionistas... ¡Y debo decir que me siento muy orgulloso de ello! H T: Estela Cebrián / F: Karim Sadli Más info: woodkid.com

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LE PETIT RAMON En catalán decimos que “al pot petit hi ha la bona confitura”, algo así como en el bote pequeño está la mejor mermelada (ergo: ser bajito mola). En este caso, el recipiente sería “el pequeño” Ramon Faura, líder del proyecto musical de Le Petit Ramon; y la mermelada su nuevo disco, “Brou” (Bankrobber, 2011), el quinto ya de este polifacético barcelonés que ahora apunta hacia el rock’n roll y hacia letras más melancólicas propias del blues. Sí, vale, es bajito, pero su cerebro funciona bastante más rápido que el tuyo y el mío y no cabe duda de que ello constituye el quid de sus letras de dobles sentidos y hasta de terceras lecturas obligadas. Como dice él mismo, “no jutgis el formatge per la seva olor” (“no juzgues el queso por su olor”) y descubre su nuevo trabajo por ti mismo…

No te fíes de alguien que se hace llamar “peti (“pequeño”)… Detrás de esa modestia, Ramót” n Faura esconde canciones gigantes.

Tu nuevo disco se llama “Brou”, lo que en castellano sería un

cho tiempo que lo puse y no recuerdo muy bien por qué.

“caldo”… ¿Qué ingredientes dirías que lleva este caldo coci-

Creo que era un poco por aquellos que hacen música mi-

nado a fuego lento? Lleva algo de psicodelia, que siempre la

rándose el ombligo, que creen que dicen cosas muy pro-

hemos tenido; pero esta vez tiene mucho de música negra,

fundas e importantes pero que, en el fondo, son unos pe-

aunque no es un disco de blues, y también lleva mucho

sados y hacen música mala.

rock’n roll, muchas ganas de explicar historias muy rápidas.

¿Podrías definir ese término misterioso que habéis acuñado y bautizado como “nouvelle percuisine”? Es un invento de

En tu MySpace, el “proyecto” de Le Petit Ramon se engloba

Xavi Tàsies, el percusionista del grupo. Durante un tiem-

dentro del género experimental-folk-psicodélico. Yo creo que

po, ensayábamos en la cocina de su casa y utilizábamos

no hay mejor definición que esa para tus cinco eclécticos dis-

sus mil cacharritos como instrumentos de percusión. De

cos. ¿Te ves reflejado en estas etiquetas? Sí, más o menos. A

ahí surgió el término. Fue una broma. A veces, los instru-

pesar de que MySpace tiene unas etiquetas predefinidas

mentos son cualquier objeto que hace ruido y, en otras

y tienes que elegir algo, son tres conceptos que me gustan

ocasiones, no tienen nada que ver con la tradición del

mucho… Ahora estoy un poco saturado de folk porque

rock’n roll pero su sonido es muy especial. Instrumentos,

lo he tocado mucho, pero sigue siendo un género que me

por ejemplo, de la música africana o latina, reclamos

encanta. La psicodelia de la segunda mitad de los años 60

para pájaros...

hasta la primera de los 70 es mi música favorita de siempre. Y en cuanto a lo experimental, creo que toda buena

Para acabar, una pregunta “ladrillo”: ¿cómo ves el panorama

música siempre lo es. Hoy en día falta experimentación

de la música en catalán (o catalana, que es lo mismo) en la ac-

en general: la gente va muy a lo seguro. Pero, dentro de la

tualidad? Desde dentro, creo que el panorama es cojonu-

creación musical, cualquier persona que esté viva tiene

do. Hay propuestas que están muy bien: Inspira, Mazoni,

que experimentar.

Sanjosex… El problema es que la necesidad de crear un mito que aguante la escena hace que, desde fuera, se vea

Volviendo a MySpace, me encanta que definas a Le Petit Ra-

como un par de grupos que la monopolizan y creo que eso

mon, entre otras muchas cosas, como “un experimento contra

no es bueno.

los pesados”. Hay tanto pesado suelto… (Risas.) Sí, hace mu-

Más info: lepetitramon.com .

H

T: Adriana Conde / F: Èric Palaudàries.

9 2 MÚ S I C A . LE P E TI T R A M O N

092 a 093 - MUSICA - LPR- PARADE -1p.indd 2

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PARADE A pesar de llevar más de una década en esto y de haber parido discos tan mágicos como “Inteligencia Artifical” (Spicnic, 2003), fue a raíz de “La Fortaleza de la Soledad” (Jabalina, 2009) cuando los medios especializados, por fin, pusieron a Parade donde honestamente se merecía. Entonces se dijo hasta la saciedad que nos hallábamos ante su mejor disco... Pero ahora el yeclano lanza “Materia Oscura” (Jabalina, 2011) y los elogios vuelven a lloverle por todas partes. Su última obra es mucho más bailable y pretendidamente oscura aunque, cuando hablamos de Parade, la oscuridad es del tipo que siempre deja pasar bonitos halos la luz a través de finas grietas.

En realidad, lo que ha hecho Antonio Galvañ es dejarse de languideces y ponerse un poco contundente. Ahora toca bailar. Bailar y no pensar demasiado en nada más. Señor juez, secundo la moción.

Ya lo sabemos: el último disco siempre es el mejor. Pero es que, en el caso de Parade, su “Materia Oscura” supera todo lo preconcebido.

¿Esperabas semejante avalancha de elogios hacia “Materia Oscura”? No. Hago las cosas por-

Antes, sacaba disco cuando juntaba unas cuantas canciones... Ahora me ajusto a un plan.

que me apetece hacerlas. Con este disco me tiraba hacer canciones más rápidas, sonar más como una banda. Estábamos un poco cansados del tío que coge una guitarra y se

¿Influye mucho lo de tener un plazo de entrega en tu manera de componer? Claro. Pero a mí me

lamenta por todo lo que le ha pasado en su vida: no queríamos más canciones de bajona.

viene muy bien, porque tengo tendencia a ser muy vago. El hecho de tener unas fechas con-

Siempre agrada ver que lo que haces es tan bien recibido, aunque si de mi próximo disco

cretas marcadas me hace estar más centrado y me vuelco más. De otra manera, acabo

dicen que es el peor, no me daría igual, pero tampoco me importaría. No compongo pen-

postergándolo todo, viendo series, leyendo o haciendo mis cosas.

sando en esos temas. ¿Has cambiado mucho como músico a través de los años? No sé si como músico, porque tengo En vuestra última gira ya apostabais por directos movidos. ¿Ha influido en el disco ese espíritu?

la suerte de mirar hacia atrás y no sonrojarme al escuchar mis canciones. En lo que sí he

¿O trabajar en un álbum como “Materia Oscura” os ha hecho más enérgicos en directo? Un poco

cambiado es en la manera de trabajar. Hasta “Todas las Estrellas” tenía un control absolu-

todo. Mi premisa para este disco estaba clara, pero también ha influido el hecho de que

to de todos los aspectos de mi música: lo hacía todo. Eso tiene una parte buena, pero tam-

cada vez somos más un grupo y estamos funcionando muy bien, muy compenetrados. Nos

bién una mala. A partir de aquel disco tuve que empezar a delegar en otra gente asuntos

apetecía que nuestros directos fueran bastante rítmicos y los montamos en torno a unas

como las mezclas, y no tener el control de todo fue raro. En ese sentido, cada vez me rodeo

canciones más divertidas y rápidas. También hemos adaptado muchos temas del reperto-

de más gente: es muy diferente a como empecé.

rio de Parade a ese sonido, y el público los está recibiendo muy bien.

Como curiosidad… “Transplutonia” es una palabra muy presente en tu universo: daba nombre a En la última época habéis estado muy prolíficos en lo que a sacar discos se refiere. Antes los espa-

tu blog, a tu MySpace... ¿Por qué ahora se ha acabado convirtiendo en canción y antes no? Siem-

ciabas mucho más. ¿A qué se debe? El cambio de Spicnic a Jabalina trajo consigo unos plazos

pre me ha gustado mucho esa palabra, y encajaba a la perfección con el rollo de la canción

de entrega: Spicnic era muy amateur, en el buen sentido de la palabra; y Jabalina, sin ser

que había compuesto. Así que buscando una palabra que se ajustase… resultó ser “Trans-

una gran multinacional, está mucho más profesionalizado, hay cierto timing que cumplir.

plutonia”. Ya está.

H

T: María Bernal / F: Blanca Galindo. Más info:myspace.com/transplutonia

93 MÚSICA. PARADE

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...¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN? Ya estamos metidos hasta las trancas en la temporada festivalera. Y, ahora… ¿qué? Recomendación: no bajes la guardia y sigue prestando atención a nuestro radar.

H

Ema

..

RAUL DE TENA s el hype má vertido en n e está u co q n a ce h Creep se ouse para h e u y q ch e it w sd l e e D d dan Salem del año, eso por ahí an r) yo a m importante os… ignorando que (o n igual tod s la pana co en boca de que parten n más material que la s a st e u p e n nta e e ti cu s, otras pro má r muy en y que, ade bre a tene dos: m a o rz n o intensidad o sf tr e O ción para el “Days”. za d : li s a a p tu ti n “o s u s o d O (p ijera h”) ático oOoO a como si d o m es el enigm nombre se pronunci co s de dos temazo ra ese pedazo cisco le han bastado e en prime n ara situars ra p F ” o, U rg a r4 b m m m e al de San u ” o “No S orada. Sin ss p ye m E te t e u la o rs e “Burn centra olón d nero más m l pairo y que prefiere da, a a línea del gé e ch a tr in p la d a que se n mit a él parece acas, mitad actuació 11 (que se 0 2 r a n ó S n o sio xim en unas se rá en el pró rcelona y A Coruña). e se marca Ba n e io n ju como la qu 6 al 18 de 1 l e d kwkwk rá w k ra celeb wkwkwkw k /w m o .c H myspace

oOoO O

a un libro por su portada”. Las fotos Y, de nuevo, otro caso de “nunca juzgues que va de ravera pero que compra dj una en ar de promo de EMA hacen pens por el contrario, te obliga a recordar en D&G. La portada de su primer disco, perrillas… Sin embargo, lo que hay toda la ristra de divas de electro pop algo terrain Transmissions, 2011) es (Sou s” Saint yred dentro de “Past Life Mart porque explora una vertiente algo rock’n’roll, pero ni puro ni duro. No es puro al aburrimiento de su paleta de erra desti más experimental del género que ómica de los elementos melódicos emociones gracias a una utilización econ … Por mucho que los pasajes como algo emocionante. Y tampoco es duro rda a la mejor PJ Harvey sin recue que idad más exaltados tengan un rugos Calvi. H cameouttanowhere.com necesidad de llegar a la mímesis de Anna

Chase & Status

Frank Ocean como Chase & Status. La cuestión está en que, Es difícil saber qué pensar de artistas como n tiene que ves y bres descu los ah), de repente en otros casos (por ejemplo: Tinie Temp antes, Como no habías escuchado nada de ellos bles. baila híper zos tema de tres o un par do tunea e coch el en as os… Pero un día te mont tiendes a pensar que son unos desconocid él ás, adem que, y lla pasti toda a ndo ahí trona de tu primo el cholo y resulta que los lleva , los conozca. Cuando, además, le dices que es el sorprendido de que tú, el familiar rarito se farra tremendo en el próximo FIB 2011 (que gracias a ellos piensas pegarte un fin de tía. ojipla la de e bord al a qued se e pobr el m), celebrará del 14 al 17 de julio en Benicàssi ng casos de transgénero entre el cholo-tuni ¡Dios bendiga los cada vez más numerosos y el indie! H chaseandstatus.co.uk

Ford & Lopatin

Los caminos de la promoción son inescrutables… Un tal Christopher “Lonny” Breaux llevaba algunos años facturando hits para gente como Justin Bieber o Brandy a la vez que se dejaba los cuernos como parte del colectivo Odd Future Wolf Gang Kill Them All. Y, sin embargo, un buen día se planta el nombre artístico Frank Ocean y cuelga en su web la mixtape “Nostalgia, Ultra” como descarga gratuita. Entonces, todo cambia y las cosas se empiezan a mover más y más deprisa. Tanto, que aquella mixtape que no costaba un duro ha sido adquirida por Def Jam para ser distribuida de forma comercial. Y tanto que, de repente, Frank Ocean es mentado ya por todos como la esperanza del soul-hop más radiable, ese que suele estar en el límite del bien y del mal… Y que, en este caso, cae en el lado del “tremendo”. H frankocean.tumblr.com

Una aclaración: más que un “¿y estos como se llaman?”, en el caso de Ford & Lopatin tendríamos que aplicar una nueva pregunta que rezara “¿y estos cómo se llamaban?” Y es que estos dos tipos ya nos dieron más de un motivo de alegría bajo el nombre de Games, con el que sirvieron una especie de perversión divertidísima del electro-pop más difuso de los 80. Les obligaron a cambiar el nombre y, ahora, Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) y Joel Ford (Tigercity) se despachan con un debut en largo, “Channel Pressure” (Software / Music as Usual, 2011), en el que entregan una versión amplificada de su sonido: una visión desquiciada y abiertamente homosexuala de las tonadillas horteras que nos machacaron los oídos en los 80 pero filtradas por una voluntad extrema de juguetear con las texturas electrónicas. H soundcloud.com/games

9 4 MÚ S I C A . . . ¿Y E S TO S C Ó M O S E LLA M A N ?

094 - Y ESTOS COMO SE LLAMAN.indd 2

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EN H...

H

Después de ganar varios concursos a nivel nacional y tras dos discos en los que han ido forjándose un sonido tremendamente personal, este sexteto catalán presenta ahora su esperado tercer álbum, “I” (autoeditado, 2011). Tres años han pasado desde la publicación de “Plan Magistral” (Grabaciones Míticas, 2008): tres años en los que Sweater han articulado un discurso más maduro y reposado, aunque igual o más elaborado e intenso, si cabe. El nuevo álbum de estos barceloneses es una obra conceptual que tiene a la muerte como leit motiv, como epicentro, como motor de los engranajes de un trabajo perfectamente engrasado y como aliento que empuja al ser humano a construirse una espiritualidad, unos dioses y unos miedos. Todo ello suena muy elevado -y lo es-, pero no nos hallamos ante un trabajo oscuro e inescrutable, sino ante una obra que dulcifica un tema tan amargo como este hasta dotarlo de ciertos pasajes de pasión, energía y fiereza.

Un disco que podemos bailar, podemos cantar y podemos pensar. Probablemente, el trabajo más completo de Sweater hasta la fecha.

VIRGINIA ARROYO

Sudamos cuando... corremos.

Si tengo que elegir entre sudadera o camisa de cuadros... me quedo con la camisa de cuadros.

Tocar seis personas en un escenario pequeño es... otro motivo para sudar. A veces somos hasta diez.

Un tercer disco es… seguir adelante.

Estudio y escenario son… dos formas de tomar consciencia de lo que somos.

Me gustan los festivales porque… puedes ver a los grandes.

Odio los festivales porque… solemos acabar en pésimas condiciones.

La gente que se sabe todas las letras de las canciones en la discoteca… nos dan miedo. Sobre todo, si las cantan.

Siempre hemos soñado con… tocar dónde y cuándo nos apetezca.

En la escena musical catalana sobran… excesos de optimismo.

Si hubiéramos podido elegir una canción como banda sonora de nuestro nacimiento (como personas, no como grupo), nos hubiéramos quedado con... “A Day in the Life”.

Y para nuestro funeral preferimos... “Happiness is a Warm Gun”.

En la isla donde viven Elvis, Madonna, John Lennon y Jesús Gil… Madonna lo debe de estar pasando un poco mal.

Nuestra película favorita de todos los tiempos es… “El Padrino” o “Blade Runner”.

Si pudiéramos elegir otro lugar donde vivir, sería… París.

Si pudiéramos volver real a un dibujo animado e iros de cañas con él, lo haríamos con... Mickey Mouse, sin duda (tiene un voz muy cachonda).

En diez años estaremos… más gordos, más viejos y, espero, más sabios.

Cuando vamos de gira… siempre acabamos descubriendo lugares muy muy extraños.

No pasa una semana sin que… nos veamos o nos llamemos.

Cada domingo… paellita.

Con mil euros… algún cacharro habrá que se pueda comprar. Nuestro local de ensayo es como la casa de un enfermo con Síndrome de Diógenes.

Una buena fiesta ha de tener… un disco de Radiohead, una botella de Tanqueray y tónica.

Una buena canción ha de ser… honesta con el que la crea y con todo aquello que la rodea.

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Más info: myspace.com/sweaterbcn

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PUZZLES Estela Cebrián MÚSICA Raül De Tena

MUSIC UPDATE H

SonarKids Nos hacemos mayores… Y necesitamos excusas para maltratar a nuestros hijos con nuestra filias musicales. Por suerte, los grandes festivales nos lo ponen cada vez más fácil. SonarKids, por ejemplo, llega a su tercera edición festejando en Barcelona un único día, el 19 de junio, repleto de actuaciones en las que músicos diversos (Buraka Som Sistema, Gilles Peterson, Papa Topo -en la foto-, Polock y más) adaptarán su discurso a los más pequeños, quienes también podrán disfrutar de múltiples actividades a su medida.

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RAUL DE TENA Y ESTELA CEBRIÁN

Wilco FIB 2011

Los fans de Wilco fichan en sus giras porque cada nueva actuación aporta novedades y, sobre todo, emociones fuertes. Por eso hay que apuntar en todas las agendas el paso de Wilco por España después del verano para presentar el que será su nuevo disco: actuarán el 1 de noviembre en Madrid (Teatro Circo Price)¨como parte de la segunda manga del Heineken Music Selector 2011 (¡que ya empiezan a dar caña!) y el 2 en Barcelona (Palau de la Música) como uno de los Conciertos Sublimes de Vertical Pop.

Con sus primeras tandas de confirmaciones, FIB 2011 quería demostrar que este año no se andaría con chiquitas: con unos cabezas de cartel que recordaban al lustre y esplendor de épocas pasadas, la edición de este año prometía ser antológica. A las primeras de cambio, nos escupieron a Arcade Fire, Portishead, The Strokes, Arctic Monkeys y Primal Scream. Como si saliera el Gordo de Navidad a las nueve de la mañana. Más tarde, se desmarcaron confirmando a Julieta Venegas, con polémicas aquí y allá pero en un admirable alarde de apertura de miras, algo que no se estila mucho por estas tierras y que nunca está de más aplaudir. Pero, como siempre pasa en este tipo de festivales, el oro no está en las pepitas gordas, sino en las más pequeñas y, al final, lo que acaba dando el empaque definitivo al cartel de un festival de grandes proporciones, como en este caso, son los nombres escritos con el tipo de letra mediano y pequeño. Con un calculado goteo nos caían esos nombres de las segundas y terceras líneas del festival: Mumford & Sons (en la foto), Beirut, Friendly Fires (con el auténtico disco del verano entre sus manos), The Morning Benders, Congotronics Vs Rockers (formación mestiza con miembros de Konono No.1, Deerhoof, Kasai Allstars, Juana Molina, Wildbirds & Peacedrums y Skeletons... Cuidadito, que aquí huele a fiefhta), Anna Calvi, Tame Impala, Brandon Flowers (sin sus Killers) y Herman Dune entre otros muchos... Este año, la música nacional está representada por grandes nombres como Dorian (siempre tan carne de festival, en el mejor sentido de la expresión), Astrud i el Col·lectiu Brossa (que vienen con “Lo Nuevo” bajo el brazo, literalmente), Hidrogenesse, Nadadora, McEnroe, CatPeople, The Coronas y The Marzipan Man, de nuevo, entre otros muchos. Muchísimos. Total, que al final, y como siempre, uno mira el cartel del FIB y de nuevo se dice: “pues nada, habrá que bajar”. Siempre igual, oye.

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Vigo Transforma 2011 Hace un par de meses, cuando empezábamos a oler el verano y todavía no teníamos noticias de Vigo Transforma 2011, muchos temíamos que este festival que tantas alegrías nos proporcionó el año pasado se quedara en una anécdota irrepetible.

Por suerte, ¡trasca!, su avance del cartel cayó sobre nosotros: The Pains of Being Pure at Heart, Yann Tiersen, Russian Red, The Gift, Xoel López, Ron Sexsmith, Hola a Todo el Mundo, Eladio y Los Seres Queridos, CatPeople…

Ya parecía suficiente motivo para ir a terminala.com para buscar vuelos para aterrizar en Vigo el 23 de junio y marcharse el 3 de julio (aunque las actuaciones musicales se concentrarán en el último fin de semana). Pero es que los tres nuevos nombres que han dejado caer son como para ir el festival peregrinando descalzos: dEUS aportarán el carisma añejo de sus guitarras afiladas, Junior Boys pondrán el toque sensual a la noche con su electrónica de sudores que huelen a flor noctívaga y, por último, Toro y Moi (en la foto) demostrará que ya no es un recién llegado a esto del pop con mayúsculas.

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Sónar Dj Pass Music Hall Hace unos meses, recibíamos con pavor la terrible noticia: el Sónar estaba en venta. A las primeras de cambio, los más agoreros vieron a las primeras de cambio otra víctima más de esa terrible “burbuja festivalera” que parecía que estaba sufriendo nuestro país. Pero no… Como siempre, los responsables del festival se quedaban con el respetable presentado su campaña promocional, que este año parecía reírse precisamente de estos bulos especulativos. Sin embargo, Sónar 2011 (que este año se celebrará del 16 al 18 de junio en Barcelona y A Coruña) sí ponía algo en venta: un slot para pinchar en el marco de la programación del festival. Y lo que empezó siendo una medio broma en una puja de eBay acabó siendo una subasta que alcanzó los seis mil euros y que le permitirá al joven Ancares Dj cumplir uno de sus sueños: hacer una sesión en su festival preferido. Así que el día que pinche habrá que acercarse al escenario en el que fiche este misterioso gallego que promete liarla pardísima. Además, el festival confirma la incorporación de un nuevo escenario, el SonarCar, que estará situado al lado de los autos de choque con una programación centrada en lo ultimísimo de la electrónica europea.

Con todas las novedades y giros de tuerca, el Sónar siempre nos obliga a decir lo mismo: compro, compro.

Barcelona tiene nueva sala de conciertos: el Music Hall. Con su cuidada programación, se confirma como una imprescindible de las actuaciones en directo de la Ciudad Condal. Sus primeras confirmaciones incluyen a Those Dancing Days, que presentarán su último album, “Daydream”, el 3 de junio; Darwin Deez (en la foto), que vendrá con su particular receta de música americana el día 9; y los madrileños Hola a Todo el Mundo, que trarerán su folk de juguete y tierra el 10 del mismo mes.

Día De La Música Heineken 2011

Foo Fighters Los más expertos en la materia dicen que “Wasting Light” es su mejor disco desde hace años. Teniendo en cuenta que los de David Grohl siempre han sido muy esquivos a la hora de tocar en nuestro país, y su directo siempre es un espectáculo en estado puro, se recomienda a todos los fanáticos de la banda y del rock’n’roll en general que no se pierdan su recalada en Madrid el próximo día 6 de julio. La última vez tardaron once años en volver.

Avisados estáis.

Mucho os hemos (y se ha) hablado del fin de semana previo al Día de la Música Heineken… Y es que los festejos que se concentrarán en los días 18 y 19 de junio en Madrid no tienen parangón y ya se empiezan a considerar un “festival” en todas las acepciones de la palabra. Pero no hay que olvidar que el Día de la Música propiamente dicho no es el 18 ni el 19, sino el 21. Si eres un descreído que llegó a pensar que esa fecha pasaría totalmente desapercibida, sólo podemos decirte una cosa: ¡Zas! ¡En toda la boca! Ese día también habrá festejos por todo lo alto. Todo empezará a las 11h en el Matadero Madrid con un enfoque pensado para la industria musical (pero permitiendo la entrada a cualquiera a quien le interese el tema): la conferencia “Diversas Maneras de Entender el Negocio” abordará un tema peliagudo coordinado por Gerardo Cartón (PIAS Spain) y con la participación de dos luminarias sobre el tema como Borja Torres (Love Monk) y Mac McCaughan (Merge Records). De allá se pasará al Teatro Circo Price, donde Russian Red (en la foto) abrirá esta velada que dará comienzo a las 20h con una actuación en la que presentará la canción que compuso en exclusiva para el Día de la Música Heineken 2011. Este concierto enlazará con el estreno de la esperadísimo película en la que CANADA han (per)seguido, con su particularísimo estilo, a muchas de las bandas que actuarán durante estos días.

Y si todo esto te parece poco, prepárate para un fin de fiesta por todo lo alto en el que The Last Dandies y Supersubmarina tomarán el escenario. Una vez acabe de tocar el último grupo, será el momento de echar el telón y, simple y llanamente, esperar para ver cómo la lían los chicos del Día de la Música de cara al año que viene… Porque, la verdad, cada año van a más.

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Thumbs Up

More Thumbs Up

J UNI OR BOY S It ’s All True

F RIENDLY FIRES Pala

“Begone Dull Care” (Domino, 2009) fue un big-crash en el que Junior Boys se colapsaron hacia el interior, hacia una introspección nocturna e híper-sensuada... “It’s All True”, por el contrario, es puro big-bang: una expansividad lumínica que recuerda a los dos primeros trabajos de la banda pero en versión adulta. Aquí ya no hay hedonismo como aplicación insensata de la máxima del “placer por placer” (si es que alguna vez hubo tal cosa), sino esa voluntad de amplificar el momento presente que asalta a muchos una vez pasada la primera crisis de la mediana edad. Todo lo dicho es más que positivo: las canciones de “It’s All True” lucen pletóricas en esa habilidad sublime que tienen Jeremy Greenspan y Matt Didemus de dar forma a sus composiciones como un maestro joyero que talla un diamante en bruto. Saben cómo pulir las aristas para que los brillos resulten deslumbrantes (con detalles de producción fascinantes como las cuerdas orientales de “Itchy Fingers”, la progresión electro-kraut de “Kick The Can” o los escapes de voz sintetizada y onírica en “The Reservoir”) y mantener el resultado final con la la elegancia nada exhibicionista que distingue una buena pieza de la bisutería barata. Además, “Banana Ripple” es canción del año. Y eso as así. H Raül De Tena

La mismísima portada ya lo advierte: este disco contiene temas muy veraniegos que te harán pedir un mojito y desear que sea julio. En su homenaje a la imaginaria isla de Aldoux Huxley, Friendly Fires han conseguido muchas cosas de un solo tiro. La primera y más llamativa es facturar el hit definitivo de las noches de calor: “Live Those Days Tonight” es la rave mental adaptada a los tiempos de crisis y de patchwork musical que nos ha tocado vivir. Entre el trance de espíritu comunal y el dance ibicenco de lino y cócteles al sol, la canción alude directamente a esos 80 que, en definitiva, no fueron tan malos. Y es que en “Pala” hay mucho ochentismo y mucha nostalgia. “Blue Casette” es otro homenaje, en este caso construido a base de chill wave softónico pero bailable. Ese es otro de los logros de este álbum: sacar el pop hipnagógico de las habitaciones para trasladarlo a la pista de baile y el chiringuito playero. No lo consiguen sólo con estas, sino que prácticamente todo el disco es una auténtica subida de puerto de volcán, en el que no racanean con los arreglos nu raveros y en los que está escrita a fuego la influencia de los mejores New Order. “Pala” confirma a unos Friendly Fires reinventados que este verano bailarás hasta caer rendido. H Estela Cebrián

CRÍTICAS DISCOS

(Domino / PIAS Spain)

(XL / PopStock!)

GANG GANG DANCE Eye Contact

METRONOMY

The English Riviera

WILD BEASTS Smother

(4AD / PopStock!)

(Because)

(Domino / PIAS Spain)

No han rebajado ni en una pizca su extraterrestre concepción del sonido, pero ahora por fin puedes hacerles sonar en una fiesta sin miedo a que tus invitados pongan caras raras.

Gang Gang Dance han firmado con “Eye Contact” su disco más fascinante: uno que asusta por su fuerte componente de modernidad, que reinventa el pop de la manera más valiente, perfeccionista e insaciable que se pueda imaginar. Adiós a la psicodelia amorfa de “God’s Money” (Social Registry, 2005) y a los grumos de “Saint Dymphna” (WARP, 2008). Esto es presente y futuro al mismo tiempo. Algo bestia como un dinosaurio, peligroso como un precipicio y lo suficientemente extraño como para considerarlo llegado de otra dimensión. Un espectacular mecanismo que, como si se tratara de un reloj suizo, nunca se detiene. H Cristian Rodríguez

Con su tercer disco, Metronomy han decidido dejar de ser esos niños rarunos de la electrónica soft para convertirse en los tíos más cool del electropop. Hypeados por activa y por pasiva, en este álbum los ingleses levantan la vista de sus sintes e incluso se animan a meter una batería (Anna Prior) que acentúa esta novedosa sensación de estar ante una banda de carne y hueso más que ante unos teclados con patas. Once temas pop de ascendencia ochentera que son puro esqueleto y pura emoción, a pesar de jugar a disfrazarse aquí con unas maracas, allá con unos saxos y gran parte del tiempo con unos falsetes que harían al mismísimo Prince llevarse las manos a la cabeza. Por mucho que los pongas en repeat, temas como “The Look”, “She Wants” o “The Bay” no se desgastan. Un grower. H Virginia Arroyo

¡Qué bonito es el nuevo disco de Wild Beasts! Disculpen el topicazo, pero no se me ocurría una expresión mejor para un disco que se define a sí mismo como una declaración de intenciones, que lleva como marca de la casa los característicos falsetes de Hayden Thorpe y que contiene hits espectaculares como “End Come Too Soon”. Este tema, que por cierto cierra el disco, puede servir como ejemplo para definir el trabajo en su conjunto: canciones sólidas caracterizadas por su profundidad y épica sin caer en los formalismos de estructuras barrocas, sino todo lo contrario.

Melodías frías y detalles electrónicos tejen un disco introspectivo perfecto para escuchar en soledad observando el atardecer. Canciones como “Albatross” son las que le dan al disco volumen y efervescencia comercial. H Arnau Sabaté

OKKERVIL RIVER I Am Very Far

MANEL 10 Milles Per Veure Una Bona Armadura

(Jagjaguwar / PopStock!)

(Warner)

La quinta entrega discográfica del quinteto de Texas llega tras tres años de espera desde su último disco y con el suspense de ver cómo evoluciona la banda tras la marcha de Jonathan Meiburg hacia Shearwater. Al final, el resultado no podía ser mejor: Will Sheff conduce al grupo hacia sus cotas más altas de épica y ambición. En lo lírico y en la producción todo es grandioso (sesiones con dos baterías, dos pianos y siete guitarras a la vez), sinfónico (preciosísimos arreglos orquestales a lo George Martin) y, como no podía ser menos, con ese toque oscuro marca de la casa. “I Am Very Far” rebosa personalidad, buenas ideas y preciosas canciones, pese a las críticas de los que les acusan de arrimar el hombro a la moda épica de Arcade Fire. H Pablo Tato

Almas cándidas e incondicionales del míster Pep Guardiola, hombres y mujeres de cabeza alta, abuelos y nietos, Manel están de vuelta...

“Deu Milles Per Veure Una Bona Armadura” es un segundo trabajo que, a las alturas de la escritura de este texto, ha conseguido su segundo disco de oro y el número uno en ventas en España cantando folk pop catalán. Misma fórmula, mismo éxito: letras extremadamente narrativas, estribillos emotivos, autoproducción limpia y buenrollismo extremo que ha conseguido romper con todas las leyendas atormentadas del universo musical. Ahí siguen los rastros de Sufjan Stevens o Herman Dune, pero más que nunca resalta Sisa, Pau Riba, Lluís Llach, Serrat y, ¿por qué no?, La Trinca. H Marc Casanovas

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THE ASTON SHUFFLE Seventeen Past Midnight

THE ANTLERS

Burst Apart

EMA Past Life Martyred Saints

(PID)

(Frenchkiss)

(Souterrain Transmissions)

En Australia siguen empeñados en demostrarle al resto del mundo que haciendo filter dance no les ganan ni los franceses, expertos en la materia. Mientras Modular intenta recuperar el brillo de años pasados, su legado sigue en vivo en la forma de otros grupos con ganas de producir hits fiesteros de esos de bailar con los brazos en alto. Es el caso de The Aston Shuffle, dueto de Canberra que ya se hiciera popular con “Your Love”, temazo en clave de rave buenrollera con un vídeo muy a lo “D.A.N.C.E.” Y no cejan en el empeño de casar fiesta y calité con otros temazos como “Into Your Love” (The Presets, we miss you) o bien en clave pop con purpurina como en “Start Again”. “Seventeen Past Midnight” cansa un poco pero, picoteado por canciones, te enciende el día.

H E.C.

El en su día proyecto en solitario del neoyorquino Peter Silberman consiguió un considerable éxito en la escena indie norteamericana con su autoeditado “Hospice” (2009).

Ahora, The Antlers se presentan como trío con su nuevo “Burst Apart”, que publica Frenchkiss Records. Es cierto que es un disco más coherente y con un sonido más de banda y menos de experimento de dormitorio. En él, se escuchan muchísimos ecos de Radiohead, desde los ambientes y las armonías repetitivas y oscuras hasta el falsete en la voz de Silberman, que a veces roza el toque The Communards. Son muchos también los momentos casi electrónicos, de baterías tratadísimas, sintetizadores y líneas melódicas a lo Depeche Mode. “Burst Apart” será, sin duda, la prueba de si “Hospice” fue sólo un hype o algo más. H P.T.

EMA es un nombre destinado a dejar huella. Así, de golpe, se presenta como la nueva salvadora del rock. Hiperrealista y superdotado, su debut en solitario es uno de esos discos con los que hay que convivir un tiempo. Un trabajo ajeno a casi todo lo demás y dotado de una robusta belleza similar a la que consigue PJ Harvey a la hora de mezclar conceptos como ‘crudeza’ y ‘deseo’. Como el de aquella, el arte de EMA hereda los mejores genes del rock hecho por hembras: es devastadoramente hermoso y sincero, tanto en lo musical como en unas letras pobladas por esos ‘santos mártires de vidas pasadas’ que EMA tanto necesita sacudirse de encima.

Consejo para quienes se queden con hambre: su grupo de folk feísta, Gowns, es un referente a destapar. H C.R.

FORD & LOPATIN Channel Pressure

SCOTT MATTHEW Gallantry´s Favorite Son

(El Genio Equivocado)

(Software / Music as Usual)

(Glitterhouse / Music as Usual)

Llegará un día en el que alguien recordará la segunda década de este siglo como una época en la que se produjeron un gran número de revivals musicales. Las modas son fenómenos cíclicos que se van sucediendo en el espacio-tiempo con sus respectivas contextualizaciones... Y Odio París es un grupo que encaja a la perfección con lo descrito hasta este punto.

Jóvenes y patrios, consiguen adaptar al siglo XXI un género que sucumbió al underground a principios de los 90 con bandas que ahora se consideran de culto como The Jesus & Mary Chain o My Bloody Valentine. Reverdecen exitosamente el espíritu indie en un momento en el que este género está peligro de extinción, amenazado por exóticos cruces de estilos.

Ellos son pop de espíritu (escuchen sus letras) y ruidosos encima del escenario. H A.S.

El retorno de los 80 más gáyeres es un hecho consumado.

Entre Hurts, Mirrors, Holy Ghost!, Wolfram y todos estos nuevos cachorros, destacan con más pluma musical que ninguno los anteriormente conocidos como Games: Ford & Lopatin. Como muestra, “Emergency Room”, que podrían haber firmado los mismísimos Spandau Ballet. Daniel Lopatin (aka Oneohtrix Point Never) le deja las riendas en este proyecto a Joel Ford (miembro de Tigercity), quien no duda en conducir a este “Channel Pressure” hacia territorios donde el italo disco, el electropop, el vocoder, los sintes analógicos y el azúcar a granel se licuan en un nostálgico cóctel de colorines que traspasa las fronteras del chill wave para situarse en una nueva new wave, con sus pelos cardados y sus pegadizas melodías. H V.A.

CRÍTICAS DISCOS

Odio París

ODIO PARÍS

En el film “Shortbus” de John Cameron-Mitchell, Scott Matthew se interpretaba a si mismo: un barbudo cantautor de un club imaginario. No hay mejor manera que esta para entenderle: sus discos no dejan de ser una prolongación de sí mismo hasta las últimas consecuencias. Delicados y a punto de romperse. Melancolía a borbotones a través de una voz que todo lo calla y todo lo puede que, a veces, recuerda al mejor Bowie y que por fin ha dejado atrás cualquier comparación con Antony Hegarty. Con las nuevas canciones aparecen nuevas luces (“Felicity”), pero sigue perdurando esa eterna sensación de que nunca sanará del todo. Quizás no exista ningún mal que lo persiga y tan solo sea que hay gente marcada por la tristeza. Para gloria de sus fans pero muy a su pesar, Scott seguirá herido de por vida. H M.C.

H escoge,ODIO PARÍS opina Escogemos cuatro discos para que Àlex Marull, Marcel Molina y Jaume Caner de Odio París (nos) los critiquen. La lógica es fácil: dos son clásicos imprescindibles y otros dos han salido hace menos y nos pica la curiosidad por saber su opinión.

SWELL MAPS Jane from Occupied Europe

THE WAKE

Here Comes Everybody

MINKS

By The Hedge

WILD NOTHING Gemini

Es un disco perfecto para que te acompañe cuando vuelves a casa de noche. No deja de sorprenderte una canción tras otra. Ante todo, es un disco heterogéneo que te lleva del punk atropellado a canciones experimentales que me recuerdan más al kraut rock de grupos como Can que al propio post punk. En definitiva, una joya digna de escuchar y de estudiar: una navaja suiza de lo que fue la música de los 70 y los 80.

Me encanta el sonido ochentero de la batería y el sinte aunque, después de un rato, empieza a hacerse un poco monótono oír en las teclas casi sólo acordes. Pero hay que decir que eso define el sonido global del disco.

Muy lindas las melodías de voz y la atmósfera de las canciones. Dato curioso: Bobby Gillespie (The Jesus and Mary Chain y Primal Scream) fue el bajista de The Wake hasta el disco anterior a este. Lo prefiero como batería o cantante.

Se enmarca en esa oleada procedente de New York de raíces lofi y shoegaze, no tanto por el sonido sino por el concepto de “suciedad” y la estructura de sus temas. Es un disco con canciones preciosas, buenas melodías y gusto a la hora de seleccionar las guitarras ambientales y esos toques de sinte que lo hacen especial. Al principio puede dar la sensación que no dice nada nuevo, pero esconde mucho...

Algo que lo hace adictivo.

Este disco está en el Top 5 de discos de 2010 para todos los del grupo.

Maravilloso. Redondo. Como cualquier álbum de aires revival, podría decirse que no han inventado nada. Pero, ¿a quién le importa eso cuando lo que escuchas es tan brillante? No sólo tiene unas composiciones preciosas, sino que su sonido es fantástico, envolvente y tridimensional. Casi un diez en un debut... ¡Capture Tracks siempre acierta!

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CHINESE CHRISTMAS CARDS

Chinese Christmas Cards son como el verano. Te ponen tontorrón como el calor, te invitan a la festividad y a la celebración y, como las bicicletas y la juventud, son para esa época del año en que la temperatura sube exponencialmente.

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Joan y Mario se conocen desde hace años.

Concretamente desde 3º de ESO, tal y como nos explica Mario, aunque no fue hasta un viaje al norte de España cuando los dos se pusieron a hablar de música y decidieron que harían algo juntos: “Joan era muy amigo de mi hermano y nos fuimos todos juntos con más gente a hacer surf al norte de España. En el trayecto, como teníamos mucho tiempo, empezamos a hablar y él me enseñó canciones que había compuesto a la vez que yo le enseñé temas que había hecho con mi anterior grupo. Decidimos que montaríamos algo juntos y ahí surgió la idea que fue madurando hasta convertirnos en Chinese Christmas Cards”. De esa época de juventud viene también el nombre de la banda, tal y como puntualiza Joan: “A mí me llamaban chino en el colegio, así que empezamos a buscar cosas con la palabra chinese para nuestro nombre. Era Navidad cuando estuvimos pensando en posibles nombres, se nos ocurrió este y nos gustó”.

Los dos venían de mundos diferentes: Joan de la electrónica como dj del colectivo Yall y como Nighty Max; y Mario del rock con influencias punk de su anterior grupo, Accident Recover… Pero en el pop electrónico encontraron el camino en común.

La manera en la que trabajan sus canciones es sin roles establecidos, dejando que la creatividad fluya, como nos comenta Mario: “Yo toco la guitarra y Joan toca el piano o produce música electrónica. Así que, normalmente, las canciones nacen de una idea mía de voz y guitarra o parten de ideas de él para bases o teclados. El caso es que la idea sea buena y que creamos que pueda funcionar. Al ser sólo dos, no hay problemas de discusiones: siempre se decide todo por mayoría absoluta”.

En 2009, Chinese Christmas Cards fueron los ganadores del Levi’s Unfamous Music Awards, el primer concurso al que se presentaban y que les llevó a tocar en un sinfín de salas alrededor de

España: “Ahí es dónde empezó todo. Fue en este concurso dónde hicimos nuestro primer concierto y a partir de ahí empezamos a salir en revistas, la gente empezó a hablar de nosotros en blogs...” También fue aquel concurso el que les ha permitido que ahora hayan acabado de grabar un disco con Mushroom Pillow. Nos lo cuenta Joan: “El día que tocamos en la final de los Unfamous, hablamos con un chico que trabaja en Mushroom Pillow como export manager y que se llama Fernando Yáñez.

Quedamos un par de días, le enseñó nuestra música a la gente del sello, les gustamos y ahora hemos estado grabando el disco en Madrid”. Cuando les preguntamos sobre este álbum que no verá la luz hasta después de verano, su respuesta es clara y concisa: “La idea es que no tiene sentido sacarlo ahora porque todos los carteles de los festivales de verano están cerrados y no llegamos a tiempo, así que saldrá más tarde, ya que la idea es girar al máximo para promocionarlo. El álbum tendrá seis canciones, una de ellas inédita llamada “Paper Boy”. Es un disco de presentación: básicamente, son las canciones de la maqueta pero bien grabadas y con una vuelta de tuerca más. Tampoco íbamos a sacar un EP de cuatro temas, pero no queríamos hacer un LP de doce, así que elegimos un término medio”.

Es una lástima que el disco no pueda presentarse en ninguno de los festivales de verano de nuestro país, ya que la música de Chinese Christmas Cards es perfecta para este tipo de festivales veraniegos y bailongos en los que la frescura y la facilidad de sus canciones vendrían que ni pintadas. Respecto a ese aire juvenil y desenfadado que desprende su música, ellos tienen algo que decir: “No queremos hacer canciones tristes. Pretendemos hacer canciones de buen rollo, que la gente se lo pase bien, que tengan ganas de venir a nuestros conciertos y que disfruten de la música. También que inspire a otros músicos y alegrarle el día a la gente que nos escuche… Tampoco pretendemos

mucho más. Hacemos lo que nos gusta y no intentamos agradar a la fuerza. Simplemente queremos que guste la canción en sí, que dé buen rollo”. Y vaya si consiguen su cometido con unas letras pegadizas que se te meten en la cabeza y se quedan ahí, llenando tu cerebro de serotonina y alegría, casi sin darte cuenta. Felicidad sin necesidad de sustancias lisérgicas y ganas de bailar, bailar y bailar y no dejar de reír por cosas absurdas, como cuando tienes quince años, estás en la edad del pavo y cualquier tontería te parece graciosa.

Y así, con esta felicidad inusitada que provocan sus canciones, se presentan en sociedad Chinese Christmas Cards, quienes han sido comparados ya con The Postal Service o Lali Puna, aunque nada tengan que ver con los claroscuros de ninguno de los dos. Mario matiza las comparaciones: “Si te fijas, ni siquiera The Postal Service y Lali Puna se parecen entre ellos: tienen que ver pero, a la vez, no tienen nada que ver.

Se parecen en que hacen pop suave con base electrónica y por eso nos comparan”. La diferencia está en el toque especial que ellos tienen. Quizás sea su juventud, su honestidad, la música que les gusta o una buena mezcla de todo lo que compone la fórmula mágica de sus canciones. Una fórmula que, de momento, les ha llevado a ganar otro concurso más que les ha permitido que toquen en la carpa MySpace del San Miguel Primavera Sound 2011 y que ha hecho que puedan grabar su primer disco, el que seguro les acarreará muchos más conciertos por toda la geografía española y con el que ellos esperan tocar también por Europa. Todo esto, para el verano.

Pero seguro que Chinese Christmas Cards harán honor a su nombre y nos harán compañía hasta las Navidades. Hasta estas Navidades… y las que vendrán. H T: Miriam Arcera / F: Keke García.

Más info:myspace.com chinesechristmascards

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PABLO ÁVILA Y CHINESE CHRISTMAS CARDS Fotografía: Keke García (kekegarcia.com) Asistente de fotografía: Lucas Pintos Estilismo: Sylvia Llorà Maquillaje y peluquería: Rubén Marmol (rmrmakeuphair.blogspot.com) Agradecimientos: Sala Razzmatazz (salarazzmatazz.com) Toda la ropa Lee

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CHINESE CHRISTMAS CARDS

LEE’L BROTHER ¿No has desead o en alguna que hermano fuer otra oca ón qu a u e tu permitiera metern tipo famoso? ¿Un músisico q te u e en te lo s entresijos de su ver cómo funcio m n a u n re d al illo par m en la oportunid te? Desde H Mag azine le dimaos Lee’l Brotheraddea uno de nuestros lectore s de Chinese Christm as Cards. ser el Para la parte musical de nuestro concurso en colaboración con Lee queríamos a una banda que, de alguna forma u otra, ya fuera un Lee’l Brother en sí misma, un ilusionado benjamín en la escena musical actual. Porque, ¿no es la ilusión de todo hermano pequeño eso de sentirse hermano mayor aunque sea sólo por un día? De esta forma, matábamos dos pájaros de un tiro. Por una parte, a Chinese Christmas Cards les endilgábamos a un Lee’l Brother para que le deslumbraran dejándole entrever un poquito de la vida cotidiana de una banda de música. Y a Pablo Ávila, ganador por goleada nuestro concurso con vídeo en el que nos explicaba con desparpajo por qué quería ser el hermano pequeño de Joan y Mario, la cayó en gracia toda una velada inolvidable.

Jueves 12 de mayo. 17:00 h. Aquí empezó la andadura conjunta de estos nuevos hermanos: prueba de sonido, backstage, sesión de fotos, entrevista, fotocall explotando al máximo la actitud “A Lee Is You” que tanto nos gusta últimamente de esta marca… Y a las 20:00h, apertura de puertas de un eventazo por todo lo alto en la Sala 3 de los barceloneses Razzmatazz Clubs: tres bandas (además de Chinese Christmas Cards, actuaron DevianLynx y San Leon), tres djs y un no parar de musicón. La mejor forma, al fin y al cabo, de estrechar lazos en la familia... ¿O no hemos soñado todos alguna vez que sea nuestro hermano mayor el que nos introduzca en la mejor party culture?

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MACARENA GÓMEZ Y ESTHER PINTÓ Fotografía: Keke García (kekegarcia.com) Asistente de fotografía: Lucas Pintos Estilismo: Sylvia Llorà Maquillaje y peluquería: Rubén Marmol (rmrmakeuphair.blogspot.com) Agradecimientos: W Hotel Barcelona (w-barcelona.com) Toda la ropa Lee

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MACARENA GÓMEZ LEE’L BROTHER vez de un concurso ¿Te ha hablado tu madre alguna llamado “Reina de la prehistoria de la televisión modernos (o eso má Por Un Día”? En H, que somos possibil idad a uno de la queremos pensar), le dimos Lee’l Brother el en e tirs ver nuestros lectores de con de Macarena Gómez.

Tampoco es que sea algo muy diferente: para cualquiera a quien le preguntes, eso de ser el Lee’l Brother (o la Lee’l Sister, en este caso) de una actriz es lo más parecido a ser reina por un día. Por eso mismo nos encandiló la propuesta de Esther Pintó, quien aterrizó en nuestro concurso con un video cándido y timidillo que nos encendió la chipsa: ¿no sería lo más interesante que la hermana pequeña de alguien tan vivo e hiperactivo como Macarena Gómez fuera, precisamente, una persona más bien tímida y retraída? No en vano, eso es lo que todos esperamos de nuestros big brothers: que nos obliguen a romper nuestro cascaron y que nos presenten al mundo, que nos guíen bajo su ala.

En el caso de Macarena Gómez y su Lee’l Sister, todo empezó en el W Hotel (Barcelona) a las 11 de la mañana del día 11 de mayo. Allá nos encontramos todos para que Esther pudiera contemplar (e inmiscuirse) en el día a día profesional de un actriz como Macarena: maquillaje, entrevista (con unas vistas excepcionales desde el bar Eclipse) y varias sesiones de fotos en diferentes espacios del hotel… Durante toda una jornada, la recién estrenada Lee’l Sister de Macarena Gómez pudo echar un vistazo al mundo de la promoción de un artistas en primerísima persona. Y así, poco a poco, las dos nuevas hermanas se iban complementando como el fuego y el hielo, arrojando un resultado final en el que el término “cool” fue más cálido de lo habitual.

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MACARENA GÓMEZ

“Si fuera americana sería Cristina Ricci o Chloë Sevigny”… Eso dice Macarena Gómez. A lo que nosotros replicamos que los americanos se queden con sus Riccis y sus Sevignys, que nosotros la preferimos a ella.

No es un dato menor: Macarena estudió arte dramático en Londres. Pero, aunque confiesa que quizás en algún punto de su vida no le importaría hacer teatro, su carrera bascula entre la sección audiovisual mainstream y la de serie B de la fauna videoclubera nacional. Por si fuera poco, lleva cuatro años prodigándose en hogares de miles de españoles como Lola en “La Que se Avecina”, papel que complementa con una vida privada en la que no faltan toques de rock’n’roll, ya que su pareja es Aldo Comas, el líder visible de la banda San León. Vamos a explorar las múltiples caras de Macarena Gómez…

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Llevas tiempo en el cine, pero últimamente se te conoce, sobre todo, por tu papel en “La Que Se Avecina”, donde interpretas a Lola, una chica un tanto histérica. ¿Qué hay de la Macarena real en este papel y en todos los que interpretas? Siempre que actúas hay una parte de ti en ese papel. Cualquier personaje interpretado por otra persona no sería lo mismo. Así que podemos decir que sí, que hay algo de mí. De hecho, creo que todas las mujeres somos algo histéricas, pues es algo que viene del útero. Yo me veo juguetona, traviesa y alocada como Lola.

largometrajes; por mucho que es cierto que con los cortos tienes que decir que no en algún punto.

oportunidad para conocer a gente de la industria que hace cosas nuevas.

Entonces, ¿qué debe tener un cortometraje para que te lances y lo aceptes? Los hago por diversión y porque creo que son una auténtica escuela. En general los acepto todos, pero llega un punto en que no puedo dar el sí a más papeles. No obstante, es una buena

Cuéntanos tus próximos proyectos... En “La que se Avecina” llevo cuatro temporadas y, para la quinta, he decidido tomarme un descanso. Apareceré en los últimos capítulos, pero antes quiero hacer otras cosas. Además de algunos cortos, tengo dos películas por estrenar y la promoción me va a llevar cierto tiempo. Así que os recomiendo que estéis atentos a la cartelera y no os perdáis “Del Lado del Verano”, de Antonia San Juan, y “Verbo”, de Eduardo Chapero Jackson.

Entonces, ¿cuanto más parecido es un personaje a Macarena Gómez, mejor? Para nada. De hecho, los que más me cuesta interpretar son los que tienen más de mí. Cuanto más distante es el personaje, más fácil es hacerlo. En general, siempre me siento más segura en papeles difíciles, con protagonistas muy al límite que han sufrido mucho. El ejemplo más claro es el de la miniserie “Padre Coraje” (de Benito Zambrano), donde interpretaba a una yonqui. En ese momento me costó mucho dominar el personaje pero, cosas de la vida, después me han llamado a menudo para hacer de toxicómana.

De Chapero Jackson protagonizaste su primer corto...

Sí, ya he dicho que los cortometrajes son una buena forma de conocer a gente muy interesante. En enero también estrené “Carne de Neón”, de Paco Cabezas, al que conocí cuando rodé un corto con él. Es la mejor escuela.

Dinos a alguna actriz a la que admires con pasión... Me encantan las de la generación de Verónica Forqué, Carmen Maura y Carmen San Juan. Si hablamos de nuevas actrices, me quedo con Verónica Echegui y Elena Anaya. Y si tenemos que cruzar el charco, con Kate Blanchet y Kate Winslet. De hecho, debo confesar que “Titanic” es mi película favorita.

Seguida de “El Último Mohicano”. Aquí donde me ves.

¿Cuál es el camino que va desde ese punto como drogadicta en “Padre Coraje” hasta ahora? Benito Zambrano ha sido lo mejor que me ha pasado.

De hecho, cuando paseo por Andalucía aún me recuerdan como la Susi de “Padre Coraje”. Gracias a este papel seguí trabajando y maduré. Por aquel entonces lloraba por las esquinas de los nervios que pasaba en cada rodaje y, ahora, aunque sigo teniendo respeto a la situación, me siento mucho más cómoda. Además, trabajar con grandes estrellas ya no me da tanto miedo. De hecho, por norma general prefiero tratar con gente como Juan Diego o Verónica Forqué que con alguien que acaba de triunfar a los 18. Acostumbran a ser más sencillos y generosos.

Tu pareja es Aldo Comas, el frontman de San Leon. Con la música tan cerca tuyo, ¿no has pensado en subirte a un escenario? No sé cantar, a pesar de que en “El Calentito” tuviera una banda. Por suerte, era de punk y sólo tenía que berrear. ¿Cómo os conocisteis si no fue precisamente través de la música? En una discoteca de bachata de Buenos Aires. Yo estaba rodando “Carne de Neón”.

Muy curioso todo.

Has trabajado tanto en series de televisión como “La Que se Avecina” como en cortos de zombies o películas algo bizarras como “Sexy Killer”. ¿En qué registro te sientes más cómoda? Soy consciente de que se me cataloga de actriz freak. Si fuera americana, sería Cristina Ricci o Chloé Sevigny. Y algo hay. Me divierto mucho cuando me toca interpretar papeles como los de asesina en serie e incluso me entra la risa cuando llegan las escenas dramáticas. No obstante, cuando me encuentro ante papeles como el de “Padre Coraje”, sólo juego para relajarme. De hecho, ahora me gustaría que me ofrecieran una película dramática pero, por algún motivo, sólo me ofrecen films algo más bizarros.

Si le tienes que dar al play… ¿Qué pones? De todo un poco. Además de San Leon, me gustan Los Rodríguez, Antony and The Johnsons, Clara Montes, The Divine Comedy o Nacho Vegas. También soy fan incondicional de El Pelé, un cordovés que cantó en la misa flamenca de la boda de mi hermana. Soy una persona muy ecléctica: si algo me gusta, me da igual lo que diga la gente. ¿Hay alguna conexión entre tu carrera y la música que escuchas? Como actriz utilizo la música porque me produce muchas sensaciones y me despierta muchos sentimientos. Es lo que se conoce como la memoria emotiva.

¿Qué debe tener un papel para que la aceptes? El actor que diga que le llegan tantos papeles que puede escoger, miente. Como mínimo, en el mundo de los

¿Guilty pleasures? “Ese Hombre”, de Rocío Jurado.

Me encanta. H T: Ariana Diaz Celma / F: Keke García 1 0 7 M O D A . M A C A R E N A G Ó ME Z

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CANADA

“Bombay”les convirtió en mucho más que en una promesa: CANADA ya tenían un pie puesto en la dominación mundial.

Facturan vídeos sublimes, se han metido en la aventura discográfica y, además, se van a marcar la película del Día de la Música Heineken 2011.

Si no asocias este nombre al mundo de la música es que, probablemente, has estado durante los últimos dos años en una ermita en las afueras de Wisconsin cultivando tus propios tomates y patatas. Si es así, es hora de que vuelvas a la realidad: corre a tu ordenador más cercano y busca en YouTube el vídeo de “What Tou Know” (Two Door Cinema Club), “Invisible Light” (Scissor Sisters), “Ice Cream” (Battles) o la joya de la corona: “Bombay” de El Guincho. ¿Qué tienen en común estos cuatro clips? Que todos están facturados por CANADA, una productora audiovisual catalana que ha ido subiendo -muy merecidamente- como la espuma, que hace unos meses debutaron como discográfica (sus primeras referencias son Joe Crepúsculo y La Estrella de David) y ahora, como alto en un camino que se intuye muy largo, se lanzan al metraje de larga duración en una película-documental para el Día de la Música Heineken 2011.

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¿Cómo se formó CANADA? CANADA nació hace tres años, cuando se juntan tres realizadores que hasta entonces habían trabajado por separado: Luis Cerveró, Nicolás Méndez y Lope Serrano. En ese momento, se unen porque tienen afinidades; más de las que parece a simple vista. Una vez iniciado todo, en seguida se empieza a vislumbrar trabajo... Y cuanto más trabajan juntos, más fuerza y afinidad surge. Es muy interesante cómo está evolucionando el proyecto y hacia dónde nos está llevando.

Empezasteis trabajando en proyectos más locales y modestos pero habéis ido creciendo hasta trabajar con figuras internacionales tan conocidas como Scissor Sisters. ¿Cómo se produjo el salto?

Aunque empezamos con proyectos más vinculados al mundo de la moda y “lo fashion”, desde siempre habíamos tenido mucha afición por el vídeo musical. En nuestra trayectoria, marcó un antes y un después el vídeo que hicimos para El Guincho: “Bombay”. A Pablo (Díaz-Reixa) lo conocíamos desde hacía tiempo; él ya había querido que le hiciéramos un vídeo para el disco anterior y, al final, para este single nos encajó por tiempo y por todo y lo hicimos. Esto fue lo que hizo explotar todo lo demás: Pablo aunaba que era de aquí y que tenía también mucho público internacional. La canción era un temazo (que es un requisito importante para que triunfe un vídeo musical) y la pieza quedó espectacular y traspasó fronteras: EEUU, Inglaterra…. A la gente le gustó mucho y empezó a entrar en nuestra web y a ver el resto de nuestros trabajos.

Ahí empezó el boom. Se empezaron a interesar en nosotros productoras

internacionales y, finalmente, firmamos un acuerdo de representación internacional con Partizan, que es un sueño para cualquiera que se dedique a esto. ¿Cómo es el proceso creativo desde que os piden que hagáis un videoclip hasta que está acabado? Lo primero de todo: nos envían la canción. Entonces la escuchamos y, si vemos que podemos aportar algo o nos gusta o visualizamos un vídeo guay, lo hacemos. Luego planteamos un tratamiento: cómo se plasmaría el vídeo, la idea visual. No tiene guión con minutos y segundos, pero plantea las ideas principales. Entonces, las bandas, los managers y demás estudian todos los tratamientos que han recibido y eligen hacerlo con la compañía que más les gusta. Luego viene el proceso de preproducción, se fijan fechas de rodaje, se arma un equipo de producción y se desarrolla el tratamiento. Después se rueda el vídeo.

Y más tarde está la posproducción, donde montamos los planos como creemos que funcionan mejor, hacemos corrección de color y a veces también aplicamos efectos especiales. Cuando se llega al montaje definitivo, lo enviamos a la compañía y a la banda, nos hacen y hacemos correcciones, se les vuelve a enviar…

Y ellos lo lanzan al mundo.

Estáis preparando una película-documental para El Día de la Música Heineken 2011. ¿Qué podremos encontrar en ella? En esencia, será el seguimiento a diez bandas durante su día de concierto en España. Los seguimos en su viaje en carretera y filmamos los preparativos para el concierto y un poquito de entrevista. Además, he-

PS I LOVE YOU

mos pedido a los grupos que hagan alguna interpretación especial de alguna canción que han escogido y preparado especialmente para un recopilatorio exclusivo para el Día de la Música Heineken 2011. ¿Cómo surgió la idea de este documental en asociación con la organización del Día de la Música Heineken? Surge cuando el Día de la Música y Music2day nos vienen a ver con una propuesta: en lugar de fotos, como en años anteriores, querían ir más allá y hacer un documental. Nos llegaron con una idea primigenia de hacer una película con un seguimiento a estas bandas, y nos pareció interesante poder trabajar con músicos de aquí y de fuera desde una perspectiva más ambiciosa, con un metraje mucho más largo, de alrededor de sesenta minutos. ¿Ha sido fácil desarrollar estas ideas con las bandas? La verdad es que la respuesta de todas las formaciones ha sido muy positiva. Es un trabajo muy vinculado al rock’n’roll y, hasta el día que nos vemos, prácticamente no se sabe bien cómo va a salir la cosa. Pero todo el mundo ha puesto mucho de su parte, tanto Pony Bravo como Russian Red, Crystal Fighters… Todos se han prestado a hacer lo que queríamos incluso poniendo contra las cuerdas el planning de su día de concierto. ¿Alguna anécdota curiosa durante la filmación? Bueno, cuando seguimos a Crystal Fighters fuimos a Valencia.

Era una sala bastante pequeñita y hacía mucho calor. Entre eso y el subidón de la música, muchas chicas se empezaron a descamisar y se que-

CRYSTAL FIGHTERS

daron con los pechos al aire, cosa que no rodamos aunque nos hubiera gustado… (Risas.

(Risas.))

Además de esta película documental para el Día de la Música Heineken, ¿tenéis en mente alguna otra idea en largo? Inminente no tenemos nada. Hay muchas ideas pero ningún proyecto de largometraje activado. Tenemos cosas que parece que se podrían mover, pero todavía no. Ahora estamos centrados en nuestro trabajo comercial y en videoclips internacionales.

Y supongo que también en las tareas discográficas, que habéis inaugurado con el “Nuevo Ritmo” de Joe Crepúsculo. En estos tiempos en que nadie compra discos, ¿cómo se os ocurrió montar un sello? Es una vieja ilusión que hemos tenido siempre y surge de una amistad con Joe y de nuestro entorno. De pronto, precisamente por la crisis de la música, la gente cada vez tiene más ganas de editarse en confianza. Está difícil lo de vender discos porque se ha perdido la cultura de comprar música. Puede que sea de locos, pero creemos que, aunque es difícil, podría ser rentable a medio plazo. Nos hace ilusión y nos gustaría poder sacar cuatro o cinco referencias de calidad al año. ¿Nos podéis ofrecernos algún adelanto de algún otro artista que vayáis a lanzar a través de vuestro sello? Tenemos recién salido del horno “Maracaibo”, el disco de La Estrella de David. Nos parece muy guay y estamos muy contentos de cómo ha quedado. Y alguna cosita más hay por ahí... Pero hasta que no esté cerrada, mejor esperaremos para desvelarla. H Virgina Arroyo Más info: lawebdecanada.com

PONY BRAVO

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SIT & READ T ÓXICO

Charles Burns (Reservoir Books) Vuelve el maestro Charles Burns con “Tóxico”, una obra que juega con el subconsciente y lo maltrata igual que maltratan los recuerdos tortuosos a su protagonista, Doug, un joven enfermo que intenta superar su adicción a las drogas y el recuerdo de un padre desaparecido misteriosamente. Con un imaginario cercano al de Hergé en las ensoñaciones detalladas y naïf del personaje (¿acaso no les recuerdan esos huevos gigantes a la seta de “La Estrella Misteriosa” de Tintín?) y próximo a Burroughs cuando el protagonista se mueve entre el mundo “real” y los recuerdos, esta nueva entrega de una cincuentena de páginas nos sumerge en un mundo oscuro y enigmático donde cada elemento -el feto de cerdo, el altar esotérico, la cuchilla de Sarah, los huevos, las imágenes del padre…responde a un simbolismo difuso que nos sumerge profundamente en ese universo malrollista y adictivo que tan bien se le da a Burns. En ningún momento se explica qué convirtió al muchachote sano e inquieto de Doug en el consumido y macilento fantasma que se envuelve ahora en su bata, pero todo señala al

¡DE ESO NADA! DH Lawrence (Alpha Decay)

La censura se creía preclara e infalible a la hora de detectar inmoralidades diversas pero, en realidad, era un órgano ciego que dejaba pasar textos de un interés que debería pasar por encima de cualquier prerrogativa moral. Es el caso de “¡De Eso Nada!”, en su momento tumbado por la crítica como otro “baboso cuento de Lawrence” sin tener en cuenta que este relato (ahora recuperado por Alpha Decay en su colección Alpha Minis) no sólo es una especie de suma y sigue en las obsesiones del autor, sino que plantea un estimulante díptico en el que el intelecto (en su forma femenina más refinada) y el cuerpo (encarnado en un torero primitivamente sensual) vuelven a chocar frontalmente arrojando unas consecuencias para nada inesperadas. D.H. Lawrence no necesita excusas lúbricas para mantener la atención de lector: la estructura de “¡De Eso Nada!”, como un relato tomatero explicado a terceros, deja bien claro que aquí no sólo hay un fondo de sangre, semen y lágrimas, sino una forma cuidadísima. H Raül De Tena

LA VIDA SECRETA DE LOS J ÓVENES II Riad Sattouf (La Cúpula)

En mis largos viajes en ferrocarril hasta la universidad, recuerdo hablar de todo y de nada, pero siempre mucho. Si Riad Sattouf hubiera compartido con nosotros alguno de esos trayectos a Bellaterra, ahora seríamos inmortales, seguro. Porque eso es lo que hace este autor: plasmar en el papel conversaciones triviales en el tren, en un McDonald’s, en la cola del súper… “La Vida Secreta de los Jóvenes II”, al igual que el primer tomo, se nutre de los lugares y las situaciones más comunes, de lo cotidiano que, extraído de su contexto, resulta surrealista e incluso violentamente crudo. El trazo simple de Sattouf y la escasa longitud de cada historieta mantienen al dibujante como un mero espectador, como aquel amigo que, yendo en el metro, te clava el codo bien fuerte en la costilla para señalarte a la chica de enfrente que llora o a aquel abuelo que se rasca, distraído, la entrepierna. H V.A.

encuentro con una chica, una fotógrafa fashionista y de tendencias oscurillas cuyo mayor hobby son los autoretratos con corazones de vaca y cuchillas en las muñecas.

Primera parte de una trilogía cuya continuación Burns ha declarado no tener tan siquiera empezada (gracias por dejarnos con esta ansiedad, Don Charles), “Tóxico” sorprende por ser la primera obra del autor que abandona el blanco y negro. Aquí, Burns se estrena en color y lo hace clavándolo en nuestro subconsciente: tonos vibrantes y muy simbólicos, esa bata lila de Doug, el rosa pálido de los cerdos, esos huevos con manchas rojas… No obstante, el uso de las tintas (siempre planas) funciona principalmente como refuerzo expresivo, ya que Burns, fiel a sus postulados blanco y negro, sigue creando las sombras, las protuberancias y las texturas a partir de sencillas rallas que simulan el lápiz.

Casta y emoción. Un pedazo de cómic gigante que se sitúa desde ya entre los mejores del año. H Virginia Arroyo

EN TRE LAS SOMBRAS Arnaud Boutle (Glénat)

“Tras el Apocalipsis… me puse a pescar”. Con esta frase empieza “Entre las Sombras” y en ella se condensa el tono de esta historia post-apocalíptica.

La frase recuerda mucho a otra del diario de Kafka que Vila-Matas incluyó en su recopilación de relatos “Hijos Sin Hijos” (1993): “Alemania ha declarado la guerra a Rusia. Por la tarde fui a nadar.” En ambas se percibe una reacción sorprendentemente sosegada ante algo catastrófico y la idea de que, ante la adversidad, lo mejor es ser práctico. “Entre las Sombras” es la historia de este hombre práctico que parece ser el último ser vivo del planeta. Su deambular con su carrito de la compra por una ciudad cada vez más invadida por la naturaleza recuerda a “Soy Leyenda” o “La Carretera”. Sin embargo, aquí el personaje no se enfrenta a enemigos exteriores, sino a sus propios fantasmas, a sus propios recuerdos y, sobre todo, a la soledad: un enemigo quizás a primera vista menos peligroso, pero tanto o más dañino -y más real- que cualquier monstruo.

H Marc Luelmo

WAKEFIELD

Nathaniel Hawthorne (Nórdica) En su momento, Borges señaló a “Wakefield” como el más perfecto artefacto narrativo de la historia y, a partir de entonces, múltiples han sido las comparaciones que le han llovido a Nathaniel Hawthorne con autores de la taya de Kafka o Melville. Todo, absolutamente todo, queda justificado por esta joya en miniatura en la que el autor capta a la perfección la neurosis tan moderna y urbanita de ese hombre que ve su vida pasar con la sensación de ser un mero espectador, el secundario de una historia personal que sólo consigue rozar en la superficie. La historia de este Wakefield que un buen día sale de su casa alegando un viaje de trabajo y se va a vivir dos calles más allá para observar cómo sería la vida sin él acaba trocando en drama cuando el hombre es incapaz de volver a conectar con su realidad. La edición de Nórdica, además, amplía los horizontes del original de Hawthorne por la vía de las fascinantes ilustraciones de Ana Juan. Pura delicia. H R.D.T.

T ELESHAKESPEARE Jorge Carrión (Errata Naturae)

Si, como yo, eres un gran fan de las teleseries, no sé si debería recomendarte este libro.

“Teleshakespeare” es un interesante ensayo sobre cómo las sagas catódicas de la primera década del siglo XXI han sabido reflejar mejor que ningún otro producto cultural la esencia de nuestro tiempo. Es una auténtica gozada leer sobre la paranoia americana y la constante necesidad de inmediatez con el referente de “24”, sobre el multiverso con “Perdidos” o “Flashforward” como telón de fondo o sobre el cambio en nuestra relación con la muerte basándose en “A Dos Metros Bajo Tierra”. El meta-cabreo viene, como en cualquier serie, con los spoilers. Porque, pese a que ya en la primera página se advierte: “Atención, este libro contiene un sinfín de spoilers”, resulta irritante pero inevitable que se te vayan destripando, a base de jugosas referencias y guiños, otras series que nada tienen que ver con la da nombre al capítulo en cuestión. Eso sí: eso es un peaje (mucho más que) mínimo para acceder a semejante premio. H V.A.

ASESINO CÓSMICO Robert Juan-Cantavella (Mondadori)

Esta novela es una locura. Pero de verdad. Y, como te descuides, acabarás perdiendo la chaveta como el pobre panadero Hilarión Legúfago, Duque en sus feudales ensoñaciones. Robert Juan-Cantavella homenajea aquí los bolsilibros de los 70; pero lo hace de un modo muy particular, barroco y ambicioso. “Asesino Cósmico” contiene un cóctel de géneros de infarto: el tono costumbrista, lenguaje de época y cintas VHS comparten páginas con alienígenas, naves espaciales y avanzadas armas de ingeniería; los monstruos de la literatura fantástica son combatidos por asesinos cósmicos venidos de otro planeta, las muertes se suceden con la frialdad de una novela pulp, el tejido social se deforma hasta el esperpento y algunos personajes se revelan claramente quijotescos. A medida que van avanzando las tramas, el lector descubre que son todas la misma y que esta delirante historia de historias se va construyendo y deconstruyendo sobre sus propios pilares. H V.A.

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DILEMAS

´ (H)ETICOS DE...

KEVIN HUIZENGA

Aunque Kevin Huizenga ha declarado en varias entrevistas que no es tan parecido a Glenn Ganges -el personaje protagonista de sus cómics- como se podría pensar, yo no puedo evitar asociarlos. De hecho, leyendo las historias de su último libro publicado en España, me imagino que es el propio Kevin el que se pasea por sus viñetas... Más experimental que en sus anteriores obras, en “El Reino Salvaje” (La Cúpula) Huizenga compone el relato a partir de retazos, pequeñas escenas aparentemente inconexas que, a medida que avanza el álbum, se van conectando y encajando como si fueran las piezas de un puzzle. Historias cotidianas, amor por los animales, algunos apuntes de ciencia y filosofía y una afilada crítica a la sociedad de consumo son los ingredientes con los que juega Huizenga, al que hemos sometido a nuestros particulares Dilemas (H)éticos.

Imagínate que eres el director de un instituto y que, por recortes en el presupuesto, tienes que escoger entre eliminar el departamento de Ciencias o el de Humanidades… ¿Por cuál te decides? Posiblemente, mi corazón tiraría hacia conservar las Humanidades. Pero, ¿y si ese departamento está lleno de profesores mediocres?

En ese mismo instituto, un día empieza un incendio en la biblioteca y sólo tienes tiempo de salvar tres libros. ¿Cuáles serían? No creo que en esa biblioteca haya ningún libro irremplazable, pero supongo que tratas de preguntarme por mis libros favoritos...

Son aquellos que leí una vez y que me dejaron tan fascinado que, a menudo, los vuelvo a abrir por una página cualquiera y es como si se me encendieran luces en el cerebro. Tengo un blog donde mi mujer y yo vamos listando lo que leemos (husbandversuswife.blogspot.com), así que es fácil saber cuáles serían.

Tras el incendio, te tomas unos días de descanso y te llaman Jim Jarmusch, Todd Solonz y Terry Zwigoff para proponerte adaptar las historias de Glenn Ganges al cine. ¿A cuál de ellos le aceptas la propuesta? He visto algunas pelis de Jarmusch y me parecieron más o menos buenas; pero no soy muy cinéfilo, así que no conozco mucho a esos directores. En cuanto a hacer una peli de Glenn Ganges, no estoy seguro de si me interesa, aunque sólo sea por lo cansado que sería tener que hablar con un montón de gente sobre ello.

La película sobre Glenn Ganges finalmente tira adelante y te piden que escojas a alguien para hacer la banda sonora. ¿Cuál es tu primera opción? Stereolab, para cabrear a mi mujer. En general, odio que use música pop en las pelis, pero a veces funciona.

Quizás estaría bien algo en plan Wes Anderson, con The Who sonando mientras Glenn Ganges se prepara un café a cámara lenta. O quizás algo más en plan Tarantino… No sé.

La película se estrena y es todo un éxito. Con el dinero que ganas te permites todos los lujos, pero tienes tanto que decides dar una parte a fines sociales. ¿A qué asociaciones lo donarías? Siempre me ha gustado Médicos Sin Fronteras pero, ya que soy director de un instituto, posiblemente entregaría ese dinero a programas de educación.

También me gusta la idea de comprar un pedazo de tierra y dejarla para siempre en estado salvaje… Aunque quizás seria mejor dárselo a los dibujantes que no llegan a final de mes.

Como aún te queda mucho dinero, decides que podría ser una buena idea convertirte en superhéroe, pero no sabes si convertirte en Batman, Ironman o La Cosa del Pantano. ¿Cual preferirías ser? Odio a los superhéroes más que al golf. Y no sé nada sobre La Cosa del Pantano: ¿es una planta? En cuanto a los otros, Batman está loco y Ironman es un gilipollas. Los dos son tíos ricos que decidieron convertirse en vigilantes del bien. ¿Es La Cosa del Pantano un tío rico que, por problemas familiares, decidió convertirse en una planta para proteger la naturaleza? En ese caso, me quedo con La Cosa del Pantano. En general, creo que los hombres ricos y poderosos son más peligrosos para la sociedad que los delincuentes y los criminales. H Marc Luelmo

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LAURA FERNÁNDEZ Y LOS SUPERHE` ROES La historia de Wendolin Kramer trata de superhéroes, supervillanos y un chucho deprimido. Su autora, Laura Fernández, es una de las jóvenes promesas de nuestra literatura pop patria. Hablamos con ella de superhéroes, marcianos y de su pasión por la ciencia ficción.

De la inquieta y efervescente mente de Laura Fernández salió hace unos meses Wendolin Kramer, una treintañera pelirroja tirando a normalucha que quiere ser Súper Chica. De hecho, ella cree que es Súper Chica, y por eso se mete en un buen lío que la pone en la delgada línea que separa a un superhéroe de un villano. Wendolin es todo bondad y sólo quiere salvar al mundo (total, nada), pero ese mismo mundo que ella quiere salvar parece no estar preparado para heroínas como ella. Su perro Munk lo sabe. Y también su inesperado amigo Marvin. Pero su madre Marion ya se ha encargado de meterle en la cabeza otras historias que no le dejan ver la realidad…

Leyendo a Laura Fernández (su blog, sus diversas colaboraciones en medios como El Mundo o Go Mag, pero sobre todo su segundo libro “Wendolin Kramer. Una Historia de Superhéroes, Supervillanos y un Chucho Ceprimido” publicado por Seix i Barral) no cuesta ver que en ella hay mucho de bondad superheroica. También hay mucho de ciencia ficción y de los autores e influencias que abiertamente le fascinan y que enseguida salen a la superficie: “La ciencia ficción es el género que me retó a escribir. Fue después de leer “Pregúntale al Polvo”, de John Fante, que me dije: Eh, tía, tú eres ese tipo, ese Arturo Bandini. Así de ridícula, pero así de ilusa y apasionada y a la vez estúpida, pero feliz. Desde que lo leí, me tomé todo esto como un juego. Pero cuando me topé con “Duluth”, de Gore Vidal, pensé: Ese tío se lo pasó en grande escribiendo esto. Voy a hacer mi propio “Duluth”… Y así nació “Bienvenidos a Welcome” (ndr: su primera novela), en la que nació realmente mi voz narrativa. En “Wendolin” hay un desarrollo de aquello y un afianzamiento hacia un estilo que espero no abandonar nunca”.

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Un estilo rápido, certero y, sobre todo, amenísimo, que

había hecho antes? Porque se les tenía miedo. Estaban ahí, en el

Por ahora, Laura está inmersa en nuevos proyectos: “Estoy

convierte la historia de Wendolin Kramer en una de las

cajón del montón de otras cosas que puedes leer y que un Nobel

escribiendo una serie de cuentos protagonizados por marcianos

mayores odas a la literatura pop de nuestros días. Y es que

jamás cataría”.

de un planeta llamado Rethrick, que es fan de la Tierra, pero es

Laura es un pozo casi sin fondo de esta cultura. Estuvo

De hecho, le comento que en “Wendolin” los mejores

tan minúsculo que aquí ni siquiera sabemos que existe. A la vez

durante años escribiendo en Super Pop, esa revista que

momentos son las reflexiones sobre el lado más humano

estoy terminando mi tercera novela, que es más un homenaje

a día de hoy es un llorado cadáver editorial de nuestra

de los superhéroes (como que a Wendolin no le guste Peter

a “Carrie”, de Stephen King, que otra cosa”. Dos novelas

adolescencia. Pero no sólo eso, sino que forma parte de

Parker porque es un coñazo de tío), y le pregunto si lo

publicadas, una en camino, múltiples colaboraciones,

una corriente de escritores (jóvenes y no tanto) que, desde

que más nos fascina de ellos es que, a pesar de su aura de

una extensa biblioteca literaria en su cabeza y una familia

hace años, dignifican la figura del superhéroe sacándolo de

guayedad, al final tienen problemas tan mundanos como

asentada… Sólo pensar en semejante lista de tareas

los círculos freakies a los que se asociaban hace años: “Creo

los de cualquier tipo: “Creo es que no se está explorado ese

provoca mareo. No puedo evitar preguntarle cuál es su

que los cómics de superhéroes han sido muy importantes para

otro lado del superhéroe, el lado humano… Porque aunque sean

superpoder para compaginarlo todo: “La pasión. Vivir cada

algunos de nosotros mientras crecíamos, y los echamos de menos.

superhombres y supermujeres, son humanos y tienen un día a

día como si fuera el último. Soy muy consciente de mis privilegios,

Lo que hicieron Michael Chabon con “Las Asombrosas Aventuras

día, como el nuestro, sólo que con explosiones y demás”. Por

de lo fascinante del mundo en el que estamos y de que, por el

de Kavalier y Clay”, Lethem en “La Fortaleza de la Soledad” o

eso, en su novela sus personajes se pasean por las calles

mismo precio, uno sonríe o se echa a llorar. Y siempre prefiero

Austin Grossman en “Muy Pronto seré Invencible”, mi favorito de

de una Barcelona de postal, por locales inventados pero

sonreír y decir: “Claro que puedo”. Puedo con todo. Hago lo que me

los tres, es devolverlos a la vida para rendirles homenaje, por todo

que huelen a realidad y son, prácticamente en su totalidad,

apetece en cada momento. La escritura me lo permite. Me permite

lo que nos han dado y porque los sentimos injustamente tratados.

perdedores que buscan un hueco en el mundo y algo

escaparme a otros planetas. ¿Qué más se puede pedir?”

El poder del superhéroe como símbolo es enorme... ¿Por qué no se

de afecto.

H

Estela Cebrián

LOS PADRES AUSENTES DE PABLO MUNOZ Paralelamente al lanzamiento de “Wendolin Kramer”,

a un hombre distinguido por su gabardina de cuadros y su

otro (mini)libro nos llegaba desde las trincheras en

sombrero, un hombre de aspecto muy reconocible.

las que Alpha Decay practica la literatura breve en su

Lo cierto es que, cuando los superhéroes me cansaron, también

colección Alpha Mini: “Padres Ausentes”, de Pablo

dejó de interesarme Holmes. Llegó “El Sueño Eterno” de

Muñoz, es un texto delicioso que le da vueltas a la

Chandler y se constató el cierre de una etapa. Pero Holmes no

literatura superheroica a medio camino entre el ensayo

era tampoco un inhumano de magnífico cerebro. En el mejor

y la confesión cándida. Le hemos pedido a Pablo que nos

relato del canon oficial, el detective perdía al que podría ser el

escriba unas líneas sobre el tema…

amor de su vida, Irene Adler, la única mujer a la que admiró.

A los once años, Irene Adler, los Mosqueteros o Richelieu no son

“En realidad, siempre leí historias de superhéroes. No

solamente personajes: son imágenes que reflejan, con timidez,

solamente en los tebeos, sino en libros. Cuando descubrí a

el mundo que nos rodea y nos ofrecen una posibilidad de leerlo.

Dumas y Conan Doyle, descubrí a los primeros superhéroes.

Recordé esto al terminar “La Maravillosa Vida Breve de Oscar

Se ha escrito sobre ello con cierta frecuencia, enfatizando

Wao”, de Junot Díaz. Wao navega en un mundo en el que hay

el carácter heroico y alegórico de esos relatos, pero mi

lugares sacados de libros de Tolkien y cómics Marvel, identifica

identificación con los posteriores Superman y Batman

la historia familiar y nómada que le acompaña con las páginas

no era por una reflexión sesuda sobre las estructuras de

de aquellas ficciones. Diaz no coquetea con la melancolía

aquellos relatos. Los tres Mosqueteros llevaban traje y tenían

nostálgica de Michael Chabon o Jonathan Lethem, sino que

a un supervillano definido también por su vestimenta.

describe, ilustra con precisión. Ya no hay sorpresa o añoranza:

Las ilustraciones de Sidney Paget de Sherlock Holmes no

ya es parte irredenta de su memoria (y la nuestra).”

presentaban a un hombre corriente, como Hércules Poirot, sino

H

Pablo Muñoz

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Utilizar términos cómo “sumérgete”, “zambúllete” o “refréscate” en pleno mes de junio es ponerse a tiro de los lectores más exigentes… Pero no hemos podido evitarlo al ver el océano de titulares que este mes nos presenta Germán S. Cancelo.

H E A D L IN E D IS P E N S E R

Ya es hora de convertir esta sección en algo más interactivo. Si queréis proponer algún tema para que sea comentado, nuevas ideas, viejas broncas y demás… podéis hacerlo vía Twitter. Quizá sea divertido, probablemente no.

Mi ser en esos mundos: @honestamenteno Wilco son grandísimos, sí, pero poner a 70 euros las entradas para sus próximos conciertos en España… es excesivo. Las hay (un poco) más baratas, pero sólo si estás dispuestos a verlos desde las alturas (al menos, en el caso de Madrid)… #nomola Siempre he sido muy de la parte final del cucurucho de los helados prefabricados. Últimamente, me obsesiona (en su conjunto) el Cornetto Enigma, de Frigo.

Cada vez que veo a Zuckerberg (Facebook) reunido con un dirigente mundial (Obama, Sarkozy)… me doy cuenta de que el mundo (occidental) no va por buen camino.

La espantada de Alejandro Sanz en Twitter es lo más gracioso que he visto en las redes sociales… Y mira que Bisbal había puesto el listón alto con sus comentarios sobre las revueltas y las pirámides de Egipto.

El día que escribo estas líneas sale a la venta el nuevo trabajo de Moby… Y me pregunto: ¿existe ahora mismo un artista musical más out? Me dispongo a escuchar el disco para resolver la duda.

Me enfadan tanto los abusos de las grandes empresas de entretenimiento como el “gratis total” que proclaman algunos gañanes… Por favor, un poco de criterio y sentido común.

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La gente que critica que Spotify cobre por escuchar ilimitadamente toda la música de su catálogo… es la misma gente que no se ha gastado ni un duro (jamás) en un disco.

Blogs hay millones, y dedicados a música indie… hay más todavía. Pero pasan los años y uno de los que me sigue gustando más es Planeta Pop: funcional en la forma y honesto e inquieto en el fondo.

Señores responsables de San Miguel Primavera Sound 2011: ¿era realmente inevitable que The National se solapasen con Ariel Pink´s Haunted Graffiti?

Si existe la lógica, la próxima película de mi admirado (aunque en horas bajas) Clint Eastwood debería ser una de zombies. Más que nada, por aquello de cerrar la trilogía abierta con “Gran Torino” y “Más Allá de la Vida”.

Generalicemos, que da muchísimo juego: la gente que lleva zapatillas de El Ganso no es de fiar.

Mi apoyo y admiración absoluta al festival Cultura Quente de Caldas de Reis. Esta pequeña localidad gallega celebra el próximo mes una nueva edición en la que estarán bandas como The Undertones (¡mitiquísimos!), Klaxons, OK Go, Deer Tick, Jim Jones Revue, Delorean, El Columpio Asesino… ¡Y es gratis! Porque querer es poder.

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SUSCRIPCIÓN

¿QUIERES QUE H TE LLEGUE A CASA?

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LA TIRA

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PUSH THE David Romero BUTTON

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DAVID ROMERO

Treasure es un pequeño estudio japonés especializado en shoot’em ups. “Gunstar Heroes”, “Radiant Silvergun”, “Ikaruga”, “Gradius V” y “Bangai-O”.

Venerados, citados... y alguno de ellos con precios escalofriantes en eBay. “Missile Fury”, por su parte, es el remake en HD de un juego que encierra el género en fases delimitadas en tiempo y espacio, repletas de enemigos y balas en las que apenas hay espacio para tomarte un respiro.

Claustrofobia digital. Tal es el frenetismo que el disparo es automático y se maneja con los dos sticks, uno para movernos y el otro para apuntar. “Bangai-O” posiblemente sea el juego con los Game Overs más rápidos hasta que uno empieza a vislumbrar un modo de sobrevivir primero y de superar la fase después.

Para ello no faltan los ataques especiales y las combinaciones de armas que atiborran, aún más, la pantalla.”Bangai-O HD: Missile Fury” es rechinar de dientes, reflejos, instinto, manos sudorosas, frustración y euforia...

No es poco.

BANGAI-O HD: MISSILE FURY

La clase media mengua y se debilita. Sucede en la sociedad y en la industria del videojuego casi al mismo ritmo. En ordenador, consola, tablet o smartphone sólo hay espacio para las propuestas triple A o para los descargables. Justo en el medio, ya sólo quedan los nichos de fieles a un género o una franquicia que no aspira a ser más (ni menos). En los descargables, por su parte, se aprecia una tendencia noble y obvia pero en desuso: todo al servicio de la jugabilidad, a algún género canónico con algún giro inesperado. Y, si se tercia, el remake HD de algo que en su día ya fue venerado...

OUTLAND Plataformeo arcade hipnótico, sencillo, fluido, orgánico, servido con un envoltorio místico. “Flashback”, “Strider” e “Ikaruga”, todo mezclado pero no agitado. Escenarios 2D grandiosos, cámaras alejadas para sentir que, a pesar de ser el héroe, no somos nada, precisión en el salto y táctica en los ataques, timing para superar los patrones de los obstáculos... En definitiva: ritmo. Un juego que no es fácil pero que evita el avance por repetición, exige atención y dedicación y recompensa con un paso del tiempo que convierte las horas en minutos. Los que lleven más de tres lustros jugando apreciarán algo muy poco común hoy en día: familiaridad, como volver a ver a un viejo amigo y no estar obligado a excusarse por la falta de contacto. Coger el mando y jugar sin pasar por farragosos tutoriales interactivos que esperan que hagas exactamente lo que te dicen. Un lujo.

H “Outland” es un juego desarrollado por Housemarque para Xbox Live y PSNetwork / “Bangai-O HD: Missile Fury” es un juego de Treasure para Xbox Live.

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FEEL THE SPACE RONAN & ERWAN

Ronan y Erwan Bouroullec nacen en 1971 y 1976 en Quimper (Francia). Estudian en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París y en la Escuela de Bellas Artes de Cergy Pontoise.

Ronan comienza a trabajar en solitario nada más completar su formación; y su hermano, que aún no ha finalizado sus estudios, le ayuda. Desde 1999, ambos dirigen un estudio de diseño en París, del que son socios al 50%. Su ámbito de trabajo abarca desde pequeños objetos de consumo hasta proyectos arquitectónicos. Además de diseñar muebles domésticos y de oficina, jarrones, vajillas de porcelana, joyas y diversos accesorios para la vivienda, no dejan de trabajar con el espacio y su configuración. En este contexto, en 2004 surge “Algues”, uno de sus productos menos convencionales. La colaboración con VITRA comienza con el sistema de mobiliario de oficina “Joyn”, desarrollado conjuntamente entre 2000 y 2002 y en constante evolución desde entonces.

Con Jasper Morrison y Hella Jongerius, Ronan

BOUROULLEC

y Erwan Bouroullec son unos de los principales artífices de la VITRA Home, una colección en constante crecimiento. Además de diseñar para numerosas empresas, como VITRA, Kvadrat, Magis, Kartell, Established and Sons, Ligne Roset, Axor, Alessi, Issey Miyake, Cappellini y nanimarquina, los hermanos Bouroullec se dedican a la investigación en el seno de la Galerie Kreo, de la que han surgido cuatro exposiciones personales entre 2001 y 2010.

Por otra parte, de forma esporádica realizan proyectos de arquitectura como la Maison Flottante en 2006, los showrooms de Kvadrat (Estocolmo y Copenhague) o el restaurante Dos Palillos del hotel Casa Camper de Berlín en 2010. En el Salon du Meuble de 2002 recibieron la distinción Créateurs de l’Année, y entre otros galardones les han sido otorgados el Grand Prix du Design de la Ville de Paris en 1998, el New Designer Award de la International Contemporary Furniture Fair de Nueva York en 1999 y el Finn-

Juhl Prize de Copenhague en 2008. Además, su colección Facett, editada en Ligne Roset, y su silla de oficina Worknest han recibido el galardón Best of the Best del Red Dot Award en 2005 y 2008. En otoño de 2011, como grand finale a todo lo dicho, el Centre Pompidou Metz ofrecerá la primera gran retrospectiva dedicada al trabajo de Ronan y Erwan Bouroullec en Francia.

Defintivamente, la obra de estos hermanos es algo inabarcable; así que si te quedas con ganas de más sed tras beber estas dos páginas, lo mejor que puedes hacer es recurrir a alguna de las dos publicaciones monográficas que han protagonizado los Bouroullec: “Ronan et Erwan Bouroullec. Catalogue de Raison” (publicado por Éditions Images Modernes / Kreo en 2002) o la más directa “Ronan et Erwan Bouroullec”. Mientras tanto, nosotros nos quedamos con una pequeña selección de los trabajos imprescindibles para entender el mundo de estos hermanos... H Anna Tomás

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Hay una pareja, los Eames, vital en la historia clásica del diseño... En pleno siglo XXI, otra pareja, esta vez de hermanos, se han convertido en una referencia imprescindible para entender el panorama actual.

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Silla Osso

En la pasada edición del Salone del Mobile de Milano, los hermanos Bouroullec presentaron su colaboración con Mattiazzi: la silla Osso, realizada enteramente en madera –roble, arce o fresno–. Esta pieza, que se enmarcaría en la corriente del Arte Povera, se compone de cuatro bloques esculpidos y pulidos, realizados mediante mecanizado CNC (control numérico por computadora) que, ensamblados, conforman el asiento y respaldo. La colección Osso se compone, además, de un sillín para niños, una butaca y un taburete.

Mattiazzi es un referente industrial en lo que se refiere a un compromiso medioambiental que evidencían en el empleo de energía solar para alimentar su maquinaria o en la selección de maderas provenientes de bosques cercanos y empleadas sin tratamientos químicos. Con más de cuarenta años de experiencia, la fábrica de Mattiazzi en Udine (Itlia) supone un reducto de tradición e innovación tecnológica.

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Casa flotante en el Sena

Floating House, una barcaza habitable, fue realizada por los hermanos Bouroullec en colaboración con los arquitectos Jean-Marie Finot y Denis Daversin. La simpleza de la estructura es una poética y pragmática respuesta al escaso presupuesto otorgado a este proyecto de concurso. Una piel de aluminio, encerrada por una pérgola de madera, delimita el espacio habitable sobre la plataforma de 5 metros por 23. En un total de 110 m2, los espacios de habitación y trabajo se disponen en áreas no totalmente definidas.

Enredaderas plantadas en las terrazas acabarán pronto cubriendo la pérgola, integrando la casa con las riberas y dando intimidad a los habitantes.

Floating House fue concebida como un objeto reproducible y puede adoptar diversas longitudes.

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Vegetal

“Se necesita trabajar mucho para lograr algo simple”. Erwan (1976), el menor de los hermanos

Bouroullec, describía así el proceso de diseño de la nueva silla Vegetal: un diseño paradójico, pues su objetivo era lograr una butaca de interior y de exterior a la vez. La solución la hallaron en la naturaleza. Recurrieron a la poda de los árboles, al arte topiario que extraía figuras de cipreses y arbustos. Erwan y Ronan Bouroullec cruzaron ramas planas y las sujetaron con troncos. Los técnicos de VITRA, por su parte, convirtieron sus dibujos en piezas de poliamida reforzada con fibra.

El resultado es esta silla cómoda, ergonómica, ligera, apilable y ciertamente icónica.

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Mesa Joyn

Esta mesa revolucionó el mundo de las oficinas al proponer que el diálogo tuviera más importancia que la representación. Se trata de una gran superficie con separadores móviles para la concentración individual o el trabajo en equipo.

En ella, uno puede instalar su separador para comer aislado en un rincón o quitarlos todos para celebrar reuniones.

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DRESS THE SPACE

SELECCIÓN

VITRA VITRA se han convertido en los selectores por excelencia del panorama de diseño actual.

Nosotros, a su vez, realizamos nuestra selección de los selectores.

ALCOVE SOFA, de Ronan y Erwan Bouroullec. El sofá puede ir más allá de un mero mueble y convertirse en un espacio por sí mismo dentro de la estancia.

Este es el pensamiento que inspiró a Ronan y Erwan Bouroullec al diseñar el Alcove Sofa: el suave acolchado del asiento y el respaldo, así como los altos y flexibles paneles laterales y trasero lo convierten en un retiro de comodidad y bienestar, un lugar para la reflexión. Al mismo tiempo, se presenta como un lugar de encuentro y comunicación: dos personas se pueden sentar juntas en los laterales en una postura recostada y relajada y, a la vez, queda espacio suficiente para una tercera persona. Alcove Sofa combina dos conceptos opuestos: un espacio para la tranquilidad y una invitación al diálogo.

El interiorismo es un motor de emociones y sentimientos. Los objetos que nos rodean influyen en el espíritu con el que nos enfrentamos a nuestras rutinas día a día. Por eso, en VITRA colaboran con los diseñadores internacionales más punteros a la hora de lograr muebles y sistemas de mobiliario que estimulen y motiven sin olvidar el confort, la seguridad y el soporte del cuerpo o ergonomía. Minimalistas, con economía de líneas y una firme apuesta por el color, VITRA ha conseguido todo un triunfo sobre la monotonía, aunando confort, tecnología, ecología, economía y estética. Siguiendo la tradición de pensamiento de Charles & Ray Eames -que ha marcado la postura de VITRA en muchos aspectos–, la durabilidad de un producto constituye el núcleo de su aportación a un desarrollo sostenible, evitando así cualquier estilismo pasajero.

Esto queda claramente de manifiesto en los clásicos que se usan y se mantienen actuales durante décadas, cambian de dueño varias veces y que pueden terminar, incluso, en una colección.

ESTAN T ERÍA KAST, de Maarten Van Severen. Los muebles de almacenamiento, ya sea en forma de estanterías, armarios o aparadores, son uno de los ejes principales de la obra de Maarten Van Severen. El diseño de Kast, en el que Van Severen trabajó durante los últimos meses de su vida, es la quintaesencia de este planteamiento. Kast es un mueble de almacenamiento de estructura modular que se presenta como aparador en su versión básica.

Ampliado con dos simples cajones de madera y otro módulo básico, se convierte en una especie de combinación de estantería y armario de pared. Van Severen prestó especial atención al colorido de las puertas correderas, que no sólo subraya las proporciones elegantes y a la vez clásicas de Kast, sino que también aporta frescura y alegría al mueble

ALCOVE SOFA

ESTANTERÍA KAST

ALCOVE SOFA, de Ronan y Erwan Bouroullec. El sofá puede ir más allá de un mero mueble y convertirse en un espacio por sí mismo dentro de la estancia.

Este es el pensamiento que inspiró a Ronan y Erwan Bouroullec al diseñar el Alcove Sofa: el suave acolchado del asiento y el respaldo, así como los altos y flexibles paneles laterales y trasero lo convierten en un retiro de comodidad y bienestar, un lugar para la reflexión. Al mismo tiempo, se presenta como un lugar de encuentro y comunicación: dos personas se pueden sentar juntas en los laterales en una postura recostada y relajada y, a la vez, queda espacio suficiente para un tercera invitado. Alcove Sofa combina dos conceptos opuestos: un espacio para la tranquilidad y una invitación al diálogo.

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SILLÓN CITE

SILLÓN CI T É, de Jean Prouvé. El sillón Cité es una de las primeras obras maestras de Prouvé. Su creación estuvo motivada por un concurso para el equipamiento de la residencia de estudiantes de la Cité Universitaire de Nancy.

El propio Prouvé utiliza este sillón dinámico y elegante en el cuarto de estar de su casa, con sus característicos patines de chapa de acero revestido y los reposabrazos de cintas anchas de cuero.

LUZ POT ENCE, de Jean Prouvé. La lámpara de pared orientable Potence, diseñada para la casa “Tropique”, es una de las obras maestras más refinadas de Jean Prouvé. El principal atractivo de esta lámpara reside en el uso de materiales modestos y medios creativos.

DESKWATCHES

DESK WAT CHES, de George Nelson. En una gran variedad de materiales y formas esculturales, los relojes de George Nelson representan el estado anímico de la sociedad de principios de los años 50.

Hoy en día, sus relojes de sobremesa siguen siendo una refrescante alternativa a los relojes convencionales.

LACHAISE

LA CHAISE, de Charles & Ray Eames. Charles y Ray Eames diseñaron La Chaise en 1948 para un concurso del Museo de Arte Moderno de Nueva York, inspirándose en la escultura “Floating Figure” del escultor Gaston Lachaise. El poder de seducción de esta gran escultura radica en su increíble elegancia; y, además, permite múltiples posiciones sedentes y recostadas. Desde hace mucho tiempo, se considera un icono del diseño orgánico.

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ADVERT

Hilfiger DenimMadrid

… Y por fin se hizo justicia. Madrid ya tiene su propia tienda Hilfiger Denim. Ahora, piensa: ¿cuándo te viene bien para el primer peregrinaje? ¿Cómo puede ser que el señor Tommy Hilfiger hubiera puesto chinchetitas con la banderita de Hilfiger Denim en todas las ciudades que parten la pana alrededor del globo terráqueo y que, sin embargo, España siguiera huérfana de una tienda en condiciones en la que no sólo comprar, sino vivir a plena potencia el espíritu de esta marca?

Por suerte para todos, Tommy por fin ha puesto la chinchetita en su mapa sobre nuestro país.

Específicamente, sobre Madrid, ciudad española que por fin alberga un espacio Hilfiger Denim como mandan los cánones.

Desde hace bien poquito, el número 23 de la calle Fuencarral se ha convertido en el templo de peregrinaje al que vamos a acudir (descalzos, si hace falta) todos los acólitos de la religión prep que, sin embargo, seguimos enganchadísimos al

concepto denim. Como todo buen templo, la tienda Hilfiger Denim está cuidadísima hasta en su detalle más minúsculo: con una inspiración que bebe directamente del rollo clubero neoyorkino (con Studio 54 como referente impertérrito que resiste el las embestidas del tiempo), la store se estructura en diferentes espacios en los que poder chapotear a gusto -y por separado- en las colecciones de hombre, mujer y complementos.

Para una mayor comodidad y placer de los sentidos, las estructuras de metal se combinan con piezas de mobiliario vintage, mientras que los techos altos conseguirán que tu periplo por esta Casa del Señor (Hilfiger) sea confortable y, por qué no, una experiencia casi espiritual. ¿O no es algo espiritual eso de entrar vestido normalico y salir sintiéndote parte del casting de “Gossip Girl”? H

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Desde H magazine también queremos celebrar que, por fin, habemus tienda Hilfiger Denim en Madrid. La mejor forma que se nos ocurre, porque somos así de magnánimos (y porque la marca nos ha echado una mano), es regalándote una camiseta de la línea Hilfiger Denim tan fardona como la que ves junto a estas líneas.

Lo único que tienes que hacer es ponerte nuestra revista (este mismo número) bajo el brazo y hacer peregrinaje hacia el número 23 de la calle Fuencarral… Si, además, vienes acompañado, al regalo de la camiseta sumaremos una funda de Smartphone. ¡No tienes excusa para quedarte en casa sin acercarte a echarle un vistazo a la nueva tienda Hilfiger Denim!

Y, sobre todo, ¡date prisa! Porque nuestra celebración se va a reducir a las cincuenta primeras personas que lleguen al establecimiento con este número de H magazine (ten en cuenta que habrá una camiseta por persona y revista y, como máximo, dos fundas por revista). Somos así: nos gustan las fiestas en petit comité. H

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LEE’L BROTHERS Party Hard

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Era cuestión de tiempo: en nos gusta la música, nos gustan las fiestas y nos gustáis vosotros. Así que, ¿por qué no juntarlo todo en una noche como colofón de nuestro concurso Lee’l Brother?

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Todo fue rápido, casi a la velocidad del relámpago… Pocos días antes del 12 de mayo, lo anunciábamos a través de nuestras redes sociales: desde H Magazine estábamos organizando un evento por todo lo alto como colofón absoluto del concurso Lee’l Brother al que la habíamos dado caña en el último mes. Queríamos que todos, vosotros y nosotros, como buenos hermanos, nos congregáramos en la Sala 3 de los barceloneses Razzmatazz Clubs para celebrar por todo lo alto que, por fin, habíamos encontrado parentesco tanto para Chinese Christmas Cards como para Macarena Gómez. ¡Y vamos si reaccionasteis! A la hora de la apertura de puertas, una cola inmensa se aglutinaba delante de la sala… Como debe ser. Una celebración sin lío en la puerta nunca pasará a la categoría de mítica. Por suerte, la entrada se hizo de forma ordenada por mucho que todos el mundo quería detenerse un instante antes de acceder a la sala para que le inmortalizáramos, vía fotografía, en un

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photocall en el que sólo os pedíamos que interiorizarais un claim tan suculento como “A Lee Is You” y lo expresarais a su máxima potencia.

La excusa no podía ser más sonada. Actuaron tres bandas: DevianLynx sorprendieron prendiendo fuego a un público que reaccionó como mecha que arde ante la mínima chispa; Chinese Christmas Cards patearon suavemente nuestras cabezas y las mandaron bien lejos, hacia la vertical de un veranito de electro pop perfecto; y San Leon fueron un broche de cierre ideal con sus aires fronterizos y bien calentitos. Entre banda y banda, la vaselina en forma de djs: Gordon Shumway abrió la noche con una sesión atemperada y de pliegues eléctricos, DJ Ràpid fue un puente perfecto sobre un río de soul y sonido crujiente y, por último, music4girls cerraron la velada con un duelo de hits poperos imparables. Si te la perdiste, lo único que podemos hacer es ponerte los dientes largos con todas estas fotos. H

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EVENTO

Sneakerpedia NY C SERGIO MUSTER

Una wikipedia exclusivamente enfocada a las sneakers… ¿Se te ocurre algo más cercano al Paraíso? Si esto es El Cielo, su presentación fue en Nueva York. Y hasta allá enviamos a Bambino Bambola, nuestro sneakerhunter favorito que nos explica su experiencia.

JAY SMITH

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La aventura neoyorquina comenzó como ministros de los de ahora: con un todoterreno negro puntual en la puerta del aeropuerto y un chofer colombiano la mar de majo. Era la primera vez que estaba en New York, así que os podéis imaginar mi cara al salir del túnel de Queens, uno de los que da acceso a Manhattan. No pude contenerme, bajar la ventanilla y sacar la lengua cual perro ansioso que quiere olisquearlo todo. Desde ese momento, sabía que me iba a costar mucho mirar a los pies de la gente…

Pero, tranquilos, hice el esfuerzo.

Tras pisar suelo neoyorkino, check-in en el hotel y cena de bienvenida de FootLocker. Estábamos citados a las 19:30h en el lobby con mucha hambre, así que tuvimos que ser puntuales. Además, hubo buffet y no se podía defraudar: tuve que probar cada uno de los mini platos que había.

Pero no aguantamos mucho: había que hacer “sneakerturismo” al día siguiente y el famoso jetlag nos metió a dormir antes de las 12 de la noche.

Pero llegó el día grande, todo estaba preparado y el turisteo matinal hizo que mis nuevas NB 996, made in USA, tuvieran ya su hueco en mi mochila.

A las 16:30h empezaba a verse movimiento en la recepción del hotel.

Estaba claro quién venía al evento y quién no. Al igual que quedó claro que

Nike iba a mandar esa noche a pocos centímetros del suelo. Nos llevaron al Good Units, club donde se iba a celebrar el evento. Estaba todo a punto de arrancar: photocall listo e incluso pequeñas mesas donde poder subir a sneakerpedia.com tu sneaker al momento. Al poco de entrar, fueron apareciendo coleccionistas y medios acreditados. Fue en ese momento cuando, sin respirar, cacé a Mayor (USA): uno de los poseedores con más Air Force 1 del mundo.

Sin darme cuenta, empezaron los speed dates: nos iban sentando por parejas, medios con coleccionistas. Estuve charlando un rato con Jay Smith (Francia), un coleccionista francés que lleva cerca de diez años recolectando joyas de suelas de goma por todo el mundo. Para el evento, calzaba unas Nike SB Dunk “What The Duck”. No pude evitar preguntarle: ¿por qué estas Nike SB para un evento como este? Su respuesta fue clara: la SB es un modelo que le encanta y este en concreto aúna muchas de las grandes ediciones que se han hecho de ella. Esta zapatibambola salió en octubre del 2007 y se limitó a menos de dos mil pares en todo el mundo.

Como curiosidad: se puede adquirir en la tienda neoyorquina Flight Club sacando de la cartera entre 800 y 1200 dólares, según la talla de pie que

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uséis. Como podéis ver, la especulación está en todos los sectores, no solo en el ladrillo.

Timbrazo y cambio de pareja. Me tocó con Sergio Muster (Suiza). Este suizo de madre mejicana me estuvo contando cómo su amor por las sneakers fue más allá que el simple hecho de coleccionar: siempre estuvo conectado a través de Internet con grandes aficionados como él y se le ocurrió juntarse periódicamente y canalizarlo a través de una sitio, lo que a día de hoy es sneakerness.com. Se dedica a montar eventos, reuniones y mercadillos para los amantes de las zapatibambolas. En la foto podemos verlo con unas Nike Air Max 1 diseñadas por el artista Parra, un modelo exclusivo de la tienda holandesa Patta y que estos días está siendo el modelo most lovely de la sneakerpedia.com Entre las citas a ciegas y unas Budweisers, me iba deslizando por la zona VIP como una pitón en celo. Aquello era peor que el Sónar de día: había mucha presa para tan poco cazador. Así que era fácil acertar, seguí detrás de los más buscados y me topé con el inmenso Dj Clark Kent y sus Nike Air Force 1 NikeiD. Podéis ver que el tío no tiene abuela y no se le ocurrió otra cosa que poner SUPER DJ sin ningún tipo de miedo. Dí otro coletazo

y me planté delante del coleccionista británico Kish Kash (UK) y sus adidas. En otra mesa me encontré con Marco Colombo (Italia) enseñando sus Nike Air Jordan I de 1985 valoradas en cerca de 2000 $. Su colección de modelos OG’s (Originales) es fantástica.

Enseguida empezó la música en la pista de baile y los seguratas fueron dejando pasar poco a poco a la gente que estaba haciendo cola en la calle.

Yo no llevaba gorra, así que di un poco la nota. Casi al final de la fiesta salió Ben B (USA) para ofrecer una actuación en directo y hacernos rapear como nunca. Como colofón de fin de fiesta pude conocer a Ronnie Fieg (USA), diseñador de la marca de náuticos Sebago y de ASICS. Fue gracioso, porque fui a su lado y le dije: “Hey Ronnie, can I take a picture of yours ASICS?” Por supuesto, me dijo que sí. Pero, claro, él quería saber quién era yo: al decirle que era un sneaker hunter que venía desde España no dudó en echarse unas risas y dedicarme un saludo al más puro neoyorquino con una declaración de amor hacía Europa.

Las fiestas allí acaban pronto, así que a las 23:45 o así (re)cené un perrito caliente por el que me cobraron 4 dólares. Así que, como podéis imaginar, me fui caliente a la cama. H Texto+fotos: Bambino Bambola (bambinobambola.es)

KISH KASH

RONNIE FIEG

DJ CLARK KENT

BEN B

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H Cut Copy fotografiado por Gerrit Starczewski (facebook.com/gerrit.starczewski) en abril en el Festival Gebäude 9 (Colonia)

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Redacción: Rambla de Cataluña, 91-93, 4ª planta.

CP.08008 Barcelona_Tel: 93 467 00 24 Diseño y Maquetación: Olivia Aracil, hdigital@mpib.es Jefe de redacción: Raül De Tena, hredaccion@mpib.es Editora de moda: Carlota Acuña, hmoda@mpib.es Contenidos digitales: Olivia Aracil, hdigital@mpib.es

Han colaborado en este número: Sergio del Amo, Miriam Arcera, Virginia Arroyo, María Bernal, Marc Casanovas, Estela Cebrián, Adriana Conde, Carmen Cocina, Clara de Nadal Trias, Ariana Diaz Celma, Miguel Figueroa, Laura Gamundí, Carlos G. Cano, Eduard Jané, Héctor Llanos Martínez, Luna Miguel, Beatriz Montalvo, Marc Muñoz, Esther Puerto, Cristian Rodríguez, Antonio J. Rodríguez, David Romero, Alicia Roselló, Paula A. Ruiz, Germán S. Cancelo, Arnau Sabaté, Pablo Tato, Anna Tomàs, Cristina V. Miranda.

Moda: Yasmina Benabdelkrim (París), Álvaro Dols (Portugal), Arturo Gil (Madrid), Gerard Solé (Barcelona).

Fotografía: Olivia Aracil, Bambino Bambola, Edu García, Mireia Grau, Hannah Lipowsky, Rama, Gerrit Starczewski.

Ilustración: Olivia Aracil, Berto Martínez, Mamen Morillas.

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