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Boy-eur Edition (so 90’s)

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España 3,50€ 00133

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SUMARIO H Boy-eur Edition (so 90’s) ARIO 3 SUMZZLES O 4 PU S MANIFEST RES ’ U 0 S 9 A E 6 ILT Y PL 8 GU M O N O S 10 12 E + DIESEL 11 NIK DGETS WE ID GOSSIP 12 GA RIS + MADR 13 PA DA. NUDIE AKI 14 MOODA. K AWAS SURVIVOR 15 M ODA. I AM A ME OLYMPIC ST 16 M ODA. DRESS ION WE TRU RREN CRISS 17 M ODA. IN FASHUT Y REF. DA 18 M LLEZA. BEA G SPENDER! OOK 20 BEODA. HEY, BI E PRINTED L RUST 22 M ODA. GET TH EAUT Y WE T LLOSOS 90’S 24 M LLEZA. IN B OS MARAVI 25 BEODA. AQUELLN SHOW G 26 M ODA. MY OW UCKING YOUN F M Y B 0 3 MADRID LECTED 32 SEODA. GARCÍA ADRINÁN 34 M ODA. JESÚS M 36 M ODA. BREAKS RRÍA 40 M ODA. ET XEBE RADO 42 M ITO. IVAN JU DO BRANCO A 44 ED ITO. ARMAN L ARRANAG 52 ED ITO. L ANDER RIOJA GUEL 60 ED ITO. VALEROCIAL SAN MI 68 EDÚSICA. ESPE UND 82 M IMAVERA SONESS Y PR KIND R JOHN MIST .

A C I S 84 MÚÚSICA. FATHEH BEACH 88 M ÚSICA. BEAC DS 90 M ÚSICA. FRIEN THE DOVE 91 M ÚSICA. NIKI &ENS! 92 M ÚSICA. CITIZ 94 M ÚSICA. ITAL E WARE 96 M ÚSICA. JESSI L ROSSEN U 98 M ÚSICA. DANIE UGARTEBUR 100 M SICA. INIGO N MOSES 102 MÚ SICA. EDWI TON 103 MÚÚSICA. JONS AN PAL AU AN? 104 M ÚSICA. FERR MO SE LL AM 105 M ¿Y ESTOS CÓ D 106 ... H... JANE JOY 107 ENUSIC UPDATE OS 108 M ÍTICAS DISC 110 CRT & READ X SALÓ 112 SI LEMAS. ALEI ART HOME 113 DI BROS. STEW SEN-LØVE 114 LI NE. MIA HAN CINE 116 CI NERARIO DE PENSER 3 118 ITI ADLINE DIS TON. DIABLO ALES E N T I H U M B I 9 R 11 SH THE S DE C 120 PU TE. TATUA JE O 122 AR TITUTAS TECHN Y PROS L IS FOOL OF 126 AL SCRIPCIÓN 128 SU AFF 129 ST MIC 130 CÓ 003 - SUMARIO 133.indd 1

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HULK HOGAN ilustrado por Berto Martínez

3 SUMARIO

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PUZZLES H

VIRGINIA ARROYO Y MIRIAM ARCERA

Plaça Odissea Durante este mes, el Festival Plaça Odissea celebrará la que será su sexta edición. Eso sí, cambiando sus fechas habituales por el jueves 10, viernes 11 y sábado 12 de mayo. Lo que no cambia es que sigue siendo gratuito y al aire libre en la Plaça Odissea del Maremàgnum barcelonés. Tras anunciar a Antònia Font, FM Belfast, Klaus & Kinski, Nudozurdo, Manos de Topo y Pegasvs, el festival barcelonés trae ahora una nueva y última tanda de confirmaciones que viene encabezada por los ingleses Maxïmo Park, que presentarán en la Ciudad Condal “The National Health”, su cuarto trabajo de estudio que verá la luz unas semanas más tarde (el 11 de junio, para ser más exactos). De hecho, el cartel se acaba de cerrar con Cloud Nothings, Jonston y The Last Dandies.

Pippi Calzaslargas Quien no recuerde a esta alegre pelirroja es que no ha tenido infancia. Pippi Calzaslargas, también llamada Pippilotta Delicatessa Windowshade Mackrelmint, encarnaba todo lo que cualquier niño podía querer en su infancia: hacía lo que le daba la gana, vivía un montón de aventuras, poseía un mono y un caballo y no tenía ningún padre que le regañase por no haberse terminado las lentejas o no hacer los deberes. Y, además, guardaba un baúl lleno de monedas de oro con el

que podía comprar todo el chocolate y golosinas que se le antojaran. Pero, antes de ser una serie de televisión, Pippi Calzaslargas fue un libro escrito por Astrid Lindgren en 1945, muy criticado por pedagogos y educadores y que hoy rescata la editorial Blackie Books para hacernos revivir nuestros mejores recuerdos de infancia.

BUDWEISER LIVE CIRCUIT Grandes intenciones: fomentar una red de salas españolas que sirva para que las últimas propuestas musicales la utilicen de trampolín. Como se dice en inglés, esto es puro “win win”: ganan las salas, los grupos, los promotores y, sobre todo, gana el público. La intención de este Budweiser Live Circuit es llegar al número de cincuenta actuaciones a lo largo de los meses que quedan de 2012, con un mínimo de doce ciudades que se irán ampliando (la intención es doblar estas cifras de cara a 2013). Para demostrar que estas grandes intenciones también pueden ser grandes hechos, Budweiser Live Circuit dará el pistoletazo de salida con una gira de Hola a Todo el Mundo que pasará por Granada, Cádiz, Murcia, Alicante, Córdoba, Madrid, Barcelona y Valencia durante todo el mes de junio. ¿Lo mejor de todo? Que este tour inagural será completamente gratuito.

PRIMERA PERSONA El viernes 4 y el sábado 5 de mayo, el CCCB acogerá la primera edición del festival Primera Persona. La idea de híbrido entre festival y ciclo de conferencias ha sido del periodista Kiko Amat y del escritor Miqui Otero. Por eso quieren que el tema de la primera persona se aborde desde diferentes disciplinas artísticas, ya sea la música, el cómic, las imágenes o la narrativa.

Para este propósito, han invitado a dar su particular visión de los relatos en primera persona a Jonathan Ames, Tobi Vail, Ben Brooks, Antonio Luque, Jota, Juanjo Sáez, Manuel Vázquez, Stewart Home, Javier Calvo, el trinomio Harto de todo: Que pagui Pujol! (Jordi Llansamà, Joni D. yJordi Valls) y Els Surfing Sirles.

Dos días en los que el Teatre CCCB se llenará de canciones, vídeos ilustrativos y conferencias sobre la primera persona en los más diversos ámbitos.

Otoño en Primavera Vuelve el Festival de Otoño en Primavera para dar la bienvenida al sol (se supone, vamos, porque con el frío que está haciendo…) y al arte en la más amplia de sus acepciones. Y es que, desde el 9 de mayo hasta el 3 de junio, la capital acogerá alrededor de veinte espectáculos de teatro, danza y música contemporánea en escenarios diversos (La Abadía, La Casa Encendida, el Teatro Pradillo, los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid y la Sala Cuarta Pared). Dv8 Physical Theatre, Peter Brook, Patrice Chereau, Xavier Bobés, Odin Teatret, Vinicio Capossela o Guilherme Garrido son algunos de los artistas que pasarán por Madrid en este festival que te permitirá estar a la última de lo que se cuece en el mundo artístico, además de celebrar con él la llegada del (crucemos los dedos) buen tiempo.

Ben Brooks

NOVA CULTURA CONTEMPORÁNEA El festival multidimensional Nova Cultura Contemporánea, de ROJO Projects, se celebrará 16 al 31 de mayo en la galería Mitte Barcelona. Diversos artistas de renombre internacional en diferentes disciplinas pasarán durante esos días por este espacio para fascinarnos con sus instalaciones, murales, vídeos, conciertos, audiovisuales, performances y dj sets. Artistas de lujo como Penique Productions (España), Koen Delaere (Holanda), Clemens Behr (Alemania), César Pesquera (España), Sosaku Miyazaki (Japón), Frederik Heyman (Bélgica), Levi Van Veluw (Holanda), Plink Flojd (EEUU), Jesús Olmo (España) o Susana Cos (España).

Además, poniéndole banda sonora al evento estarán propuestas musicales tan interesantes como la de Arbol o Litoral, además de Fibla, Pigmy, Andy Dixon / Secret y DJ Laura Put.

Pippi Calzaslargas

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PUZZLES No Te Supe Perder “No Te Supe Perder” es una película española que ha sido financiada a través de crowd funding gracias a la plataforma Lanzanos.com y gracias también a Tanqueray, su mayor patrocinador. La famosa marca de ginebra, además de aportar fondos, celebró el pasado mes de abril una fiesta para festejar el fin de rodaje del filme. “No Te Supe Perder”, que se estrenará en mayo y ha sido dirigida por Manuel Benito del Valle, está basada en la novela homónima de Salvador Navarro, quien a su vez es co-guionista y productor de todo este tinglado. Una historia con tintes de novela negra en la que se trata la violencia de género y las relaciones personales y que ha contado con un grupo de jóvenes actores andaluces, fomentando así los nuevos talentos del séptimo arte.

FIFTY SHADES Una escritora británica que firma como E. L. James es el nuevo hype literario en Estados Unidos. Tanto es así que Random House / Mondadori ha decidido publicar en España su aclamada trilogía erótica. La primera entrega, “Fifty Shades of Grey”, fue publicada por una pequeña editorial australiana y ha logrado encabezar la lista de los libros más vendidos del New York Times y Amazon. Esta novela que cuenta la historia de un joven multimillonario que conquista a una estudiante de literatura no escatima en explicitud sexual ni detalles de la particular relación sadomasoquista de la pareja. Tras este tomo, verán la luz “Fifty Shades Darker” y “Fifty Shades Freed”. En España, los títulos se publicarán bajo el sello Grijalbo y Rosa dels Vents (en castellano y catalán, respectivamente) en junio, julio y septiembre de 2012.

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No Te Supe Perder

The Unsual Bazaar

Sigueleyendo

Hendrick’s sabe cómo conquistar a sus consumidores. La ginebra más inusual siempre ofrece a los selectos miembros de su club más especial (The Unusual Rose and Cucumber Society) eventos de alto copete con reminiscencias a la elegancia de principios de siglo, siempre exigiendo un cuidado bigote y sombrero a sus invitados masculinos y un precioso tocado a sus invitadas femeninas. El dress code es importante y las ganas de pasarlo bien también, por eso el último festín que montaron el pasado 20 de abril en la Terraza Estación de Chamartín en Madrid fue todo un éxito. El evento no fue otro que The Unusual Bazaar, una feria en la que no faltaron las telas exóticas, los juegos más divertidos y los sabores más inesperados. Si todavía no formas parte de la sociedad deberías correr a su página web para apuntarte... Porque en breve habrá más.

Sigueleyendo es uno de esos blogs que apuestan por la calidad literaria y la innovación, con reseñas y artículos sobre novedades editoriales y otros menesteres del mundo de las letras. Por si fuera poco, también ofrecen libros para descargar online por sólo un euro. Apostando por la literatura digital, Sigueleyendo nos presentan entre sus novedades las obras de Jordi Carrión, Gabriela Wiener, Lucia Lijtmaer o Ainhoa Rebolledo, personajes de la cultura pop más vanguardista que forman parte de la Colección de Husos, dedicada a la no-ficción. Dentro de las obras de ficción de su Colección de Autor, encontraremos novedades como Willy Uribe, Raúl Argemí o Carlos Zanón; sin olvidar su colección Óperas, dedicada a la edición digital de óperas italianas a cargo de Carlos Vitale. No dejes de leer los pequeños (grandes) libros que están revolucionando Internet.

FIM

Mayo es el mes en el que empiezan a florecer los festivales al aire libre. Y uno de ellos es el FIM, la Fira de Música al Carrer de Vila-Seca que se celebrará entre el 11 y el 13 de mayo. Este festival gratuito inaugura este año la tarjeta FIM, con la que por sólo dos euros se podrá acceder a todos los conciertos en espacios cerrados, además de obtener promociones en los festivales Faraday y Palmfest.

También contará con un espacio para profesionales llamado Tantrum, con sellos como El Genio Equivocado Discos La Gàbia, Famèlic, The Indian Runners, La Castanya y Danger Hill. Tres días en los que podremos ver a Joe Crepúsculo, Ferran Palau, Albert Pla, Aliment, Maïa Vidal, Mates Mates, Pegasvs o Polock entre muchos otros. Prepara las gafas de sol, que la temporada festivalera empieza.

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90’S MANIFESTO

no uno n g un ngu ninng aree ni quee no p ar Unoo, qu Un os do s o lo s o mo v ve m mo s nos Doo s, no v éss evé e o a l r ev moo p er ism is mis Trr ess, lo m r att o n u un a r rr farr fa a l a y oy v o, me r o, atrro C u at Cu c inn co brin iloo y br il bail n o, ba Cii nc is veis is,, no m e ve is seis Y se ne i nt i e se s ie die naddi quee na e e, qu i et S iet Si ta ta r re a ba e de d oy v voy me O c hoo, Och t a)) eta) a r et etaa,, bbaar arr et etaa,, bbar (baarr et (b evee mu ev t o s e mu esto evee, es Nuu ev N ez o r a vvez v ett e ot éve muéév i e z , mu iez Y ddie eta arr et t e y veenntt e de b are n te ent Ven Ve a t e u uet q iq i n nr E a ia tia t a la C n Co taa f bbaa r eta fa erfa v p er Quu e va c lee ta i iiccle adaa enn bic ad M nntttad Mo e..... pr e. pr em pre ttaa , sii em seta m se evaa ccaa mi Y lllev a l al r ra í m mí , a l a ra r í M Mí

What is love? Baby don’t hurt me!

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GUILTY res u s a e l P

¿Sientes como nosotros que cada vez te quedan menos ganas y menos economía para Guilty Pleasures? Ese es el indicativo de que los necesitas más que nunca. H Raül De Tena + Carlota Acuña

GREY GOOSE TONIC & PEAR Estamos empezandoo a plantearnos si deberíamos dejar un aparrtado mensual reservado para “alternativas al Gin & Toonic”. Muchas son las bebidas alcohólicas que, en loos últimos meses, empiezan a regatearle la etiqueta Premium a la ginebra. Entre esas bebidas, el vodkaa parece que es el que lleva la delantera. Y entre los voodkas, está claro que el claim que utilizan los chicos dee Grey Goose no es para nada gratuito: “El vodka con n mejor sabor del mundo”. Así que no nos extraña ahoora que sea esta marca la que intente arrebatarle al G Gin & Tonic el segundo de sus attri ributos: la tónica. Y lo hace con un combinado de locura: el Grey Goosse Tonic & Pear. La receta es lo sseenc n illa: 50 ml de Grey Goose, 2 o 3 gotas de esencia de pera de Anjou, tóniica y una rodaja de pera como decoración. Winn ner absoluto. H greygoose.com

LA ALTA COCINA DE MARC ROCA <<<<<<<<<

En H hem e os os con noc o ido de d pri r me meera ra man anoo lla ‘al alta lta ta cla l se se’’ ddeel ch hef e Marc Rocca, de ssuu c ci co c na y de su s sav avoi oiir fair i e en e su reest s aurante Blauu BCN Blau Bl C . Y nnoos haa enc ncan a ta an tado doo. Co C n má máss de och chos ch o añoos en el offic icio io,, laa traayecttoria io d Ro de R ca see ini in niicciaa de niño ño en lo loss fooggoone ness faam miili ili l ares. SSuu caam min inoo le le lle levvóó a comppart rtir ir cociina n s dee grraand ndess res ndes esta taur urrad adoor ore res es nnac acio ac ioona nale less c mo co m Ca Carl rles rl les e Gaiig o Hi H lari lari la rio Ar Arbela Arbe la aizz, e int in nte ternac tern rrn nac aciona acio iona io nale les como le les como IIdi co ddiier er Ban anyuuls anyu ls. El ls.

El marr de llaa Cost ma Coost staa Br Brav avaa in av insppir iró ell nom iró om mbr bree br de ssuu pr prim im merr ressta taur u an ur nte t , Bl Blau aauu de Be Begu gu ur, esstaand ndar arte ar te de su s ccoc ocin oc ina. in a. E Ell esti esti es t loo de co coci cina ci na quee al qu a lá ssee ha iido do ffor orja or jand ja n o es el quue tras nd trasslada tr laaddaa a Bl Blauu BCN Blau CN. En En un lo loca caal ag agr grraada d bl ble, e de di e, d se seeño ññoo minniima mi malli list sta, ta, Ro Roca a con onti ntin ttiinúa núa su ppro nú rrooyyeect ctoo de d vida vi da:: la bbue uena ue na coccina in na, a, eell ar arte te en pl platos atoss ddee at siem si empr pprre coociina n doos y pres essen enta t dos como nuncaa. ¡Id ¡I Id a pprrob obaarrlo rlo lo!! H bl blau aubc au bcn. bc bcn. n.co coom

COCTEL(ING) AT MARTÍNEZ >>>>>>>

Abbri r ó sus suus pu puertass ha hacee uno n s mese meese m ses en e eell nú númeroo 4 de llaa mad adr drile leña ña Callle Bar ña arco ccoo. Y at aten ento en ent tos, s, por orquue ess el nuevvo temp mpplo lo de lo los có c ctteelles arrttes esaannal nal a es es, de de looss eli lixire rrees ccaaserros y de d laas gine in neb ebraas y cceervvezzas as Pr Prem miu um. ¡¡T Ten entaddor! dor! r Loss crea eeaadorees so son lo los os dduueñ ueño eñ ños os dell oriigi gina gina nal Gi Gin Bar Ba Barrioo Alto Al to, to o, si situ tuuad ado en La La Lati tina tina na;; y pa para Ma Mart Mart rtíín ínez ínez ez B Baar ar se haan inssp in spirrad ado do en en los o bar a es es de laa Eda dad de dad de Oro dee laa noche oche oc h madr ma dril dr illeñ eña, a, coon a, nvi virt rtie iend ndo lloo clá nd ndo lási sico si ccoo en ppuura ten ende denc de ncia nc i coonn ia m eblees reeciicl mu clad a os ad o , co como omo m lloo hhaan heecho suss ho h mó mólo logo lo goss go dell baarr de rrio io Low ower wer Eas a t Si Side de de NY NY.. Coct Coocctteler ellería eríaa cláásiica er c , apperrit itiv ivvos o Spr p itz o elix i ires de la casa (c ( om (com mo el Gin in Fiz izz izz con gine inebr b a Lemongrass) quue eellab abor oran an sig an i uien uiiendo en ndoo la tradic tr addic ició ció ión de ión d los o spe peeak akea easy ea ssyys neeoy oyor orki k nos nos. s. Aco comp mpañ mp mpañ aña ña eell trrag ago co ago con on em embu mbuuti tido dos ibbér do é iiccos os ttrra raíd ído dos os dir irec irec ecta cta tam tame meeent nte nt te de de llaa míttiica jam amoon oner e íaa Ló Lópe pez Pa pe Pasc Pasc scua ual: ¡lla máás an nti tigu gua de Madri de adriid! H fa ad facebbookk.ccom om/m / aarrrttinezb nneezba zzbbar armadr madrid ma drid dr id

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ir iv v a n e p la e c e r e m Cosas por las que

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ESTELA CEBRIÁN

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CLAUDIA SCHIFFER PA

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DIET COKE BY JEAN PA

LAMENTE EL HOMBRE MÁS RIDÍCU O FOTOGÉNICO DEL MUND

Hace dos décadas, Claudia Schiffer provocaba paros cardíacos posando para la que sería una de las campañas más aplaudidas de Guess. Para su 30 Aniversario, la firma italiana ha vuelto a contar con la modelo que ha posado con los clásicos de la marca en una sesión que deja claro que por la Schiffer no pasan ni le pesan los años. H guess.com

¿Hay algo más 90s que los marineros buenorros de Jean Paul Gaultier y la Coca-Cola Light? En pleno revival nineties, ambos se han juntado para dar lugar a una edición divina y limitada de botellas que harán las delicias de fashionistas y fanáticos de lo light (que son los mismos).

H m.dietcoke.com

Miradlo bien. Se llama Zeddie Little, tiene 25 años y su vida cambió el día que le hicieron una fotografía mientras corría una maratón. Rodeado de cuarentonas sudadas echando el hígado por la boca, Zeddie sonreía como un galán de Disney.

Y se ha convertido en el meme del momento. Zeddie, ¡te queremos! H

INGTON COLECCIÓN KENS S EN DE DR. MART

HING: SOMETHING FROM NOT THE ART OF RAP

FINAL FANTASY DE PRA

Nunca he entendido el revival de las Dr. Martens. Lo siento, no puedo comprender que ninguna chica quiera ir vestida como una punky de los 90. Pero sí aplaudo con gozo la colección Kensington, con el sello Dr. Martens y su look de fiereza femenina pero en la forma de zapatos y sandalias mucho más girly.

H drmartens.com

Un documental dirigido por el mismísimo Ice-T en el que el rapero indaga sobre los orígenes del rap y plantea su influencia social. Además, como el tipo es todo un insider, cuenta con entrevistas a gente como Yasiin Bey, Dr. Dre, Snoop Dogg, Kanye West, Nas, Common, Afrika Bambaataa y Marley Marl. Imprescindible es poco. H facebook.com/ArtofRap

La revista Arena Homme+ publicaba en abril un editorial que pasará a los anales de la historia de los editoriales por ser el más original y molón: para celebrar los 25 años de la revista, los personajes del último “Final Fantasy” lucían los modelos de la colección de verano de Prada Homme. Friki as hell.

H prada.com

JEREMY SCOTT + LO

OF 500 CAMERAS: 170 YEARS N BOOK TIO OVA INN HIC RAP PHOTOG

SILLAS MARNI

Hay que ser fan de Jeremy Scott, aunque cueste un poco seguirle la pista con todo lo que hace. Merece la pena, porque descubres cosas como estos totes que ha customizado para Longchamp con espíritu veraniego y, cómo no, con el sello inconfundible de su particular humor y egolatría. Así sí que da gusto irse al Paraíso.

H longchamp.com

Un libro sobre la historia de la fotografía como nunca se ha visto: Tom Gustavson organiza las cámaras por categorías genealógicas y expone quinientos modelos, desde las que se utilizan en espionaje hasta las estereoscópicas, todo ilustrado con fotografías impresionantes. También cuenta con estudios de expertos en la materia. H

En la pasada edición del Salon del Mobile, Marni presentó una línea de cien sillas con el inconfundible sello de elegancia y savoir faire de la marca italiana. Es la primera incursión de la firma en el mundo del diseño... ¡y ojalá que vengan más! Además, es una línea solidaria porque ha estado manufacturada por presos colombianos para ayudarles en su reinserción laboral. H marni.com

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LANA DEL REY DANCING

Atención a esta edición para coleccionistas de fundas de Marvel para iPhone y iPod. No son unas fundas cualquiera, sino que tienen ilustraciones de los personajes originales y un airecillo retro que convertirá tu teléfono en el más molón en quilómetros a la redonda. H

El legado de Amy Winehouse parece no tener fin. En Fred Perry ya avisaron de que todavía se podría disfrutar de su línea de ropa durante esta temporada, pues conservaban algunos diseños más. Y así ha sido. De nuevo, este verano podremos disponer de estas prendas que respiran un Wino style absoluto. H fredperry.com

El otro día nos levantamos con la eclosión en Internet del blog “Lana del Rey dancing” y estuvimos horas con la mandíbula desencajada. En la línea de grandes blogs como “Kim JongIl dropping the bass”, este planta a Lana en cualquier sitio bailando con ese (poco) arte que sólo ella tiene. Delirante.

H lanadelreydancing.tumblr.com

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En nuestra web puedes encontrar toda la información del mundo H: co ncursos, eventos, fiestas donde hemos estado, novedad es sobre moda, música, diseño. ¿A qué esperas? ¡Entr a en www.Hmagazi ne.tv!

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Fotografía: Valero Rioja (valerorioja.com) Estilismo: Andrea Delgado Asistente de fotografía: Pedro Melo Hair & Make Up: Vicente Oviedo

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GADGETS WE H

ALICIA ROSELLÓ WWW.DUDUADUDUA.COM

Primavera, explosión de colores… y de gadgets.

Aquí nuestra selección de imprescindibles para luchar contra la astenia y contra las alergias.

Conejos de cerámica Uno te guarda la sal y el otro la pimienta. Esta pareja de conejos de cerámica vivirán felices en tu mesa del comedor esperando para salpimentar tus comidas. En Modcloth encontrarás varios personajes dispuestos a esta importante misión. H modcloth.com

Portapañuelos monte Fuji Tomohiro Ikegaya es un diseñador japonés que el año pasado creó Goodbymarket, un pequeño estudio de diseño donde también produce algunos productos como este estuche para guardar los pañuelos. Es especial porque cada vez que sacas un pañuelo completas el monte Fuji nevado. H goodbymarket.com Colgante bordado Nuria Picos es una bordadora profesional que, después de estudiar en la Royal School of Needlework en Inglaterra, volvió a su Barcelona natal para enseñar bordado.

Allá creó Domingo de Invierno, una pequeña marca de accesorios hechos a mano y decorados con su técnica favorita. En su primera colección, los motivos son flores y plantas. H domingodeinvierno.blogspot.com

Libreta Arminho es una tienda de dos portugueses que han creado una colección de libretas encuadernadas manualmente con papeles de los años 60 y portadas diseñadas por ellos inspirados en los indios norteamericanos con un toque nostálgico. Tienen una gran colección de fetichismos vintage… ¡Qué maravilla!

H etsy.com/shop/ARMINHO

Rainbow Maker Con sencillos engranajes que se mueven con la energía del sol y un pequeño cristal tallado puedes crear un arco iris en tu habitación con este Rainbow Maker. Increíble, ¿verdad? Lo he probado y doy fe que funciona. Es algo imprescindible ahora que llega el buen tiempo.

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Almohadones Me and Zoo Miju Lee es una ilustradora coreana afincada en Barcelona que, después de viajar a su ciudad natal, decidió crear Me and Zoo: una pequeña marca de almohadones ilustrados con sus dibujos. Acaba de presentarlos y hay tres modelos distintos hechos a mano y de edición limitada. Corre, corre… ¡Que se acaban! H meandzoo.bigcartel.com Dispensador celo ¿Es una máquina de coser? ¿Es un cachibache inútil? No, ¡es un dispensador de celo de lo más útil!

Camuflado como si fuera la máquina de coser de tu abuela pero con menos botones. Si eres de las que quieres todo tu costurero a juego, vas a necesitarlo.

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Tetera ¿Os acordáis de “Los Trotamúsicos”? El argumento era de lo más bizarro: cuatro animales músicos compartiendo casa. Ahora los hacen tetera: el burro guarda el te y el perro y el gato hacen de taza mientras que el gallo se lo mira todo con parsimonia. Para meriendas memorables: sácala e impresiona a tus invitados. H modcloth.com

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! y o b t I e l , e Julián Mong

PARIS GOSSIP H

T: YASMINA BENABDELKRIM

Qué deciros de Julián. Para mí se ha convertido en todo un It boy. Algunos lo conoceréis, a otros os sonará y, tal vez, alguno nunca haya oído hablar de él. Pero no todos tenemos que globalizarnos en el mismo It boy, ¿no?

Hacía un tiempo que varias personas me acosaban con la misma pregunta: “¿Conoces personalmente a Julián Monge?” Mi respuesta siempre era negativa. Fue después del desfile de Loewe de esta última temporada cuando Charo nos presentó, aunque nos habíamos fijado ya el uno en el otro en la polémica cola previa a la pasarela de Amaya Arzuaga. Sin preámbulos, le apunté mi número en su teléfono y le dije que le llamaría. Sabía que tenía que conocerlo, que escucharlo, que aprender de él.

Me cita.

Clara, nuestra “It girl” del mes pasado, no es conocida más allá de su círculo de amigos pero marca tendencia por su estilo tan auténtico, tan atrevido: su identidad. Con Julián pasa lo mismo. Él es alguien a quien admiro, del que aprendo, que me sorprende cada vez. A veces me te gustaría ser Pepito Grillo para ver lo que se le pasa por la cabeza en vez de la consciencia.

Julián se pasea con su moto en tonos tostados por París como si fuera Italia, de un lado a otro, en Fashion Weeks o en temporada de presentaciones, con su pelo engominado para no despeinarse al quitarse el casco. Es Director Creativo de la revista Metal y fundador de The Fashion Vision, una plataforma digital donde agrupa a artistas con universos diferentes y donde ofrece los servicios personalizados para cada uno de sus clientes. Trabaja la imagen

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Los Más Coolway Award

a 360 grados: desde la personal de VIP de Astrid Berges para los Oscar, hasta crear la primera revista digital para las “Editions Jalou”, diseñada por el gran Jean Nouvell. Y no olvidemos la mágnifica labor que realiza para Metal.

Ahora os voy a contar la última de sus hazañas llevada más que a la práctica: Julián ha escogido a treinta actores emergentes para ser fotografiados por David Armstrong, Romina Shama y Elise Toide. Tres fotógrafos diferentes, y podréis pensar: “Pues qué hortera, tendrán estilos diferentes”. No, es ahí donde interviene la elegancia y el detalle de la visión de Julián, además de su ojo crítico. Pero aquí no termina todo: ¿Qué mejor padrino que Christian Dior para presentar el proyecto en el Festival de Cannes?

Como buen It boy, Julián se relaciona con gente influyente que le inspira.

Entre ellos está Yveline de Puy, fundador de Biba Magazine, Maida Gregori, director de casting de Balenciaga, Raf Simons, o el presidente del Festival de Hyères. También con Jean Jaques Picart, quien descubrió a Christian Lacroix y a Mugler, y a Ricardo Ticci y a muchos más. Además, hace consulting para la prestigiosa empresa de lujo LVMH. Pero que todo esto no suene a snob, porque no existe nadie más divertido que Julián: sencillo y humilde, rodeado de su ‘fauna’ parisina.

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julianmonge.com ; thefashionvision.com

MADRID GOSSIP

La rebelde firma de calzado entregó hace unas semanas los premios de la segunda edición de “Los Más Coolway”, un concurso para jóvenes talentos que siguen peleando por buscar su hueco. La entrega, presentada por Johann Wald, reunió a fans de la marca, trendsetters y a muchos famosos.

Una gala urbana de la que resultaron vencedores Victor Camón como mejor modelo masculino; Almar Gómez en la categoría femenina, Barbarela como mejor artista urbano, Hatmakers como mejor banda de música, y Adriana Cota, premio a la mejor diseñadora de moda. Todos tendrán la oportunidad de iniciar su carrera profesional gracias a Coolway: los modelos protagonizarán la nueva campaña de la firma, el grupo musical grabará un vídeo para MTV, Barbarela viajará a NY para empaparse de las nuevas tendencias y la diseñadora se incorporará al equipo creativo de Coolway. Una fiesta con guinda: ¡la ilustradora e It girl Brianda Fitz-James Stuart a los platos! H Arturo Gil. Más info: coolway.com 13 PARIS + MADRID GOSSIP

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NUDIE JEANS La marca empezó sus devaneos en el competitivo mundo del denim en 2001 y, poco más de una década después, ya la podemos considerar un nombre de referencia en el sector. Puede que su condición ‘sueca’ tenga algo que ver con ello, pues la cultura del jean está mucho más extendida en Escandinavia que por esta latitud. De momento.

Dentro de esta interesante forma de ver la vida -la que te da la perspectiva de un par de vaqueros- Nudie Jeans ha sabido distinguirse con un modus operandi conciso y muy personal. En palabras de su director comercial, Andreas Åhrman: “En Suecia es muy normal comprarse un par de jeans y llevarlos durante seis meses sin lavarlos para que cojan la forma de tu cuerpo. En Nudie Jeans animamos a que nuestros consumidores hagan lo mismo, pues consideramos que unos tejanos deben ser una segunda

En la foto ANDREAS ÅHRMAN Foto: Daniel Luis García

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piel y deben tener un proceso de ‘rotura’ natural”, a lo que añade que esta es la forma de convertir los tejanos en únicos: “Aunque compres el mismo par que un amigo, al cabo de unos meses serán completamente distintos y contarán historias dispares”. Un razonamiento del todo acertado, pues, tal y como sigue contando Åhrman, “es posible que un fanático del mundo del denim vea sus tejanos con cierta nostalgia. Puede que alguien tenga restos de barro; otro gotas de cerveza, y un tercero de pintura. Todo depende de lo que haya estado haciendo en los últimos meses”. Podríamos afirmar, pues, que Nudie Jeans está más que a favor de revelar el estilo de vida a través de un par de pantalones. Curioso, ¿cierto?

Por suerte, parece ser que no están solos en el mundo y que tienen un buen montón de seguidores. La firma de jeans masculina -aunque con modelos que bien puede llevar una chica con buenas curvas- está en pleno proceso de expansión. Siempre desde un punto de vista muy selectivo. Nudie Jeans obvia la masa a favor de un público bien seleccionado que sabe qué lleva y cómo debe ser llevado. Hoy en día, cuentan con concept stores en Japón, Australia, Suecia, Suiza o España (Barcelona - C/ Ramón y Cajal, 2), y su intención es seguir adelante y marcar con su bandera territorios inexplorados. De hecho, Andreas cuenta satisfecho su fructífera expansión en el sudeste asiático: “El este de Asia está en nuestro punto de mira. Estamos vendiendo en muchas tiendas de Tailandia, Corea, Taiwan, Indonesia y Malasia que comparten nuestra filosofía y les gusta. Tenemos una buena base de fans en esa zona y estamos orgullosos de ello”. No obstante, Åhrman insiste en el hecho de “crecer despacio”. “Somos una marca que se caracteriza por sus principios orgánicos, y así es como queremos hacernos mayores: orgánicamente y con orden”. Y son gente de palabra: el pasado Bread & Butter prometían la primera colección 100% orgánica de su historia para la próxima temporada otoño/ invierno. Está por ver el resultado. Eso sí: “En Nudie Jeans We Trust”. H Ariana Diaz Celma. Más info: nudiejeans.com

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DEJA HUELLA a d n a m ia v a in d n a c s E No es japonesa, no (que su nombre no te engañe).

Kawasaki footwear es una firma de origen danés con unos diseños que nos encantan y que son todo un clásico de la cultura street escandinava. ¡Atentos! C.A. H

¡Chicos, llega el calor veraniego y es momento de sacar a relucir las zapas con más estilo! Id directos a por unas Kawasaki.

Son ‘de toda la vida’: nacieron en 1972 en las pistas de bádminton y se convirtieron en el calzado más vendido de la historia de Dinamarca gracias a su calidad y diseño.

Hoy, más de tres décadas después, siguen dejando huella en la memoria histórica de los apasionados de la moda callejera: ¡Kawasaki vive una segunda juventud!

Teniendo en cuenta que se idearon originalmente como calzado técnico de bádminton, en su diseño efectivo debían

ser ligeras, cómodas y resistentes. Los detalles se completaban con un refuerzo lateral en ante y una suela que se adhiere al suelo, que no patina.

Pero han sido sus líneas simples y depuradas las que han convertido a Kawasaki en objeto de culto entre los fashionistas de libro y los street conscious más respetados: estas zapatillas icónicas de los años 70 han sabido aprovechar su aire revival en el momento ideal, aterrizando en el mercado en pleno auge de la moda vintage con su maravillosa loneta de algodón y la mítica suela blanca.

Así pues, para vestir con estilo esta primavera, ¡haz tu lista de favoritos Kawasaki! Tienes muchos modelos donde elegir: desde los clásicos Basic y Retro, pasando por el New Basic y Special Retro, en diferentes colores que van desde una gama más clásica, como el blanco, azul, rojo o gris, hasta colores más atrevidos: ellos no olvidan que estamos en verano y que el colorido viene con fuerza esta temporada.

El rosa y el turquesa son las opciones de la firma para looks más frescos y estivales con un estilo retro-casual... ¡Nos gusta!

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I’M A Survivor

No nos cansaremos nunca de repetirlo: a los festivales hay que ir muy bien preparado. Y más a uno como el San Miguel Primavera Sound 2012, que aunque tiene todas las ventajas de los festivales urbanos es todo un rally musical durante tres días.

Es importante ir cómodo a la par que estupendo y, como la edición de este año es tan noventera, aquí os dejamos unos tips para conseguir el look que os haga sentir como si estuvierais en la edición del Coachella del 96. Estela Cebrián H

Kylie se puso unos dorados en “ “Spinning Around” y a partir de ahí todos locos con la prenda de marras.

Esto pasó en 2006, pero los hot pants lo petaron a base de bien mucho antes, en los 90. Rasgados a la altura de la ingle y de talle alto provocaba paros cardíacos en el cuerpo de jamelgas como Samantha Fox. Hoy sigue siendo una prenda tan sexy como el primer día. H

¿Os acordáis de aquellas barritas luminosas tan chanantes que vendían en todas las playas de la costa española? También se podían ver en clubs nocturnos, y este año hay que recuperarlas para el Primavera sí o sí.

Lo genial sería que vinieran Underworld para poder enarbolarlas coreando ““Born Slippy”, pero nos tendremos que conformar con iluminar la noche a base de flúor durante el concierto de Justice (que tampoco está nada mal). H

Lo estamos viendo: colas de horas enteras en los lavabos del Auditori para retocarse el crepado y la raya del ojo y un incremento del 50% en el agujero de la capa de ozono durante los días del festival. Vendrán The Cure para tocar el “Wish” (Electra, 1992) y el Fórum se llenará de metaleros ansiosos de hedbangearr con Napalm Death… Vuelve el rollo darks. Crepados, toneladas de laca, eyeliner, look cucaracho, mucha gente caminando mirando el suelo y sin dirigirse la palabra y un sentimiento común: “hola, soy darks”. H

Gracias a Toms, lo festivalero no está reñido con lo solidario: por cada par que compras, la marca hace llegar otro a un niño necesitado. Es un precioso proyecto que ya de por sí sería genial si no fuera porque, además, las Toms son adictivas y es imposible no enamorarte de toda su colección. En Coachella están más buscadas que la piscina del backstage. H

Si quieres ser el winnerr del festival, tienes que hacerte con una de estas: una cafetera de pastillas portátil. Es tan pequeña como un termo y tan sencilla de utilizar como meter la pastilla en la ranura y dejar que el café salga recién hecho. Uno de esos a las 5 de la madrugada tiene que sentar mejor que un quilo de churros. H

Los más jóvenes no se acordarán, pero hubo un tiempo en el que las camisas de flores molaban. Y molaban mucho más si se llevaban en homenaje al gran Tom Selleck k de “Mágnum” (esto son cosas que se perderán como lágrimas en la lluvia).

Homenaje retro o no, las camisas de Paradise Found se pueden llevar con la cabeza muy alta. H

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DRESS ME OLYMPIC ! e g a t n i ¡Tiger v Esta temporada, nadie es ajeno al hecho de que se acercan los Juegos Olímpicos de Londres; y muchos queremos presenciarlos calzados de la mejor manera.¡No hay otra mejor que con Tiger Vintage Olimpics! Carlota Acuña H

Onitsuka Tiger lo tiene claro: 2012 es el año de los Juegos Olímpicos, y ellos lo celebran por todo lo alto presentando Vintage Olimpics, una colección con los modelos icónicos de la marca que jugaron un papel importante a los largo de los años.

Una colección que pone de manifiesto su vinculación con la historia olímpica. Un homenaje a los triunfos olímpicos que se consiguieron gracias a las constantes innovaciones que la firma realizó en el calzado deportivo a lo largo de los años... ¡Todo un acierto!

Desde H destacamos el modelo MEXICO 66 que veis en imágenes y que nos ha encantado.

Fue utilizado por primera vez en las pruebas de atletismo de los Juegos Olímpicos de México de 1968, y se trata del primer modelo de zapatilla Onitsuka Tiger que lució las conocidas stripes laterales de la marca.

Inspirándose en el colorido olímpico, esta reedición de MEXICO 66 está formada por cinco versiones de este modelo realizadas

en canvas blanco envejecido. Cada uno de ellas lleva las stripes laterales de un color distinto, de acuerdo a los colores de los Aros Olímpicos. Un absoluto homenaje olímpico al largo camino recorrido por Onitsuka Tiger.

Como sabéis, el calzado Onitsuka Tiger tiene una alta reputación. Desde 1949 ha producido artículos deportivos con diseños altamente atractivos, todos inspirados en los valores japoneses de la artesanía y la atención por el detalle. Las zapatillas Tiger cuentan con la mejor calidad y la más alta credibilidad técnica: son eficaces y eficientes en el terreno de juego, en running, en competición, en el ‘campo de batalla’. Y no pesan nada: son extra ligeras. ¡Flying in the wind!, así iban los runners. Pero aquí podéis comprobar que, además de cuidar los detalles competitivos, Onitsuka Tiger están pendientes de cubrir nuestras necesidades en cualquier acontecimiento, so go get your MEXICO 66!

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Más info: onitsukatiger.com

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IN FASHIONLatest WE TRUST *Man* News IN FASHION WE TRUST

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Arturo Gil

ARTURO GIL

ESTA TEMPORADA,, LOS CHICOS CANTAN ¡¡VICTORIA!

HUGO BOSS NON STOP Una de las firmas más classy ha abierto sus puertas en la emblemática calle Jorge Juan de Madrid, la preferida en las rutas de shopping más preppy. Con más de 300 puntos de venta en España, Hugo Boss ha elegido el Savile Row del Barrio de Salamanca para llegar al público más joven, asiduo a esta zona de moda y lifestyle. La nueva store está muy cerca de su ‘buque insignia’, situado en la Milla de Oro madrileña, la mítica Ortega y Gassett, y en sus 400 metros cuadrados divididos en dos plantas encontrarás las líneas BOSS OSS Black, BOSS Green y BOSS Orange. H hugoboss.com

Nuevas formas y modelos reinterpretados con colores y estampados a la última. Modernos, clásicos, skaters, posh… Todos encuentran su estilo, ya que la firma de calzado made in Spain ofrece una de las mejores propuestas de esta primavera / verano. Los nuevos náuticos ponen la nota de color en combinaciones cromáticas divertidas, mientras que las sneakers sorprenden con chispeantes tonos, dando un toque deportivo flúor a la colección. Atento al modelo troquelado, ideal con vaquero por la rodilla y camiseta oversize. H calzadosvictoria.com

SLAZENGER NOS VISTE PA R A J U G A R A L C R O Q U E T La nueva colección de la firma británica está inspirada en el croquet, uno de los deportes para los que, desde su nacimiento a principios del siglo XIX, ha diseñado equipaciones deportivas. En las prendas destaca la calidad, el diseño clásico renovado y el deporte pero, sobre todo, su mezcla con lo urbano. ¿El resultado?

Un armario donde predominan los colores básicos, los detalles y las alusiones a este deporte tan posh en items indispensables como camisas, jerséis en V, polos…

H slazenger.com 1 8 IN FASHION WE TRUST

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ESTILO TRENDY-URBANO-OPTIMISTA

BY WESC

LACOSTE L!VE MÁS LIVE QUE NUNCA. Un grupo de editores, estilistas, bloggers y trendsetters pudimos ver en directo en Madrid la nueva colección de la niña rebelde del cocodrilo más famoso. Muebles vintage y las obras del artista contemporáneao Enrique García Lozano hacían de atrezzo para presentar la línea más atrevida y cool de Lacoste. ¿Su manifiesto? Un nuevo estado de ánimo, una nueva manera de estar en consonancia con las energías y vibraciones de hoy.

Una combinación desenfadada del estilo original de Lacoste con el arte callejero: el cocodrilo aporta el toque tradicional y un nuevo aire inspira los polos, vaqueros y sudaderas con formas más juveniles.

H lacoste.com/live

SUPERGA Y SU SENTIDO P AT R I Ó T I C O P R E - J J O O .

El verano y el ambiente callejero inspira la nueva colección de WeSC, una de las firmas street que más nos gustan. En los tejidos destaca el chambray, plasmando el espíritu matinero, el punto para el entretiempo primaveral y el lino. ¿Con qué nos quedamos? Con los jeans y sudaderas con gráficos divertidos que dibujan arenques, entrañables monstruos, ice-creams con ojos… ¡Unas animadas ilustraciones para tomarnos la vida con mucho más humor! H wesc.com

Si este verano vas directo a Londres a presenciar los Juegos Olímpicos, no dejes de lado esta colección de Superga: una propuesta de zapatillas inspiradas en las banderas de los países que participan en el gran torneo mundial del deporte. El clásico modelo blanco 2750 se tiñe del color patrio de EEUU, Brasil, España, Francia, UK o Italia. Las deportivas están pensadas para funcionar como un puzzle: cada pie complementa al otro y juntos j forman el símbolo patrio. H superga.co.uk 19 IN FASHION WE TRUST

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BEAUTY REF.

Darren Criss

Darren Everett Criss es originario de San Francisco. Mitad inglés mitad filipino, a sus 24 años es un sex-symbol. Entre sus virtudes se encuentran la de cantautor, actor de cine, teatro, televisión y, a partir de ahora, modelo. Todas las revistas se pelan por él. Y sí, seguro que lo conocéis por su papel de Blaine Anderson, novio de Kurt, en “Glee”, una serie que os encanta y que muchos no quieren confesarlo por el qué dirán. Nuestro consejo: haced como Darren, ¡pasad del tema!

Como Criss es un gran modelo a seguir, hemos indagado en sus gustos por la cosmética para traeros de primera mano el top 10 beauty que debéis tener en vuestro armario de belleza. ¡No lo dudéis, chicos! ¡Tomad nota! Arturo Gil H

Darren in a minuteda…d: 24 años. Ojos:

E Nombre: Darren Criss. ión: Actor, cantante, es of Pr . ro eg N : llo be Castaños. Ca en ltimo proyecto: Seguir Ú . do to ra pa o ic Ch modelo… nar el arte dramático bi m co : ón si pa Su . n) Glee (si le deja t to break free. an w I : ca fi ti en id le e con la música. Frase qu

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L’Oréal Paris

¿Aún no tienes tu sérum personalizado My Daily Dose? ¡Es muy fácil! Acude a tu punto de venta más cercano (consúltalo en la web), hazte el reconocimiento dérmico y en menos de cinco minutos las expertas de la firma japonesa mezclarán los principios activos que mejor te van para mejorar el look de tu rostro. Iloveskininc.es

La salud de tu cabello es muy importante.

Cuídalo con el primer champú cosmético que asocia colágeno a la fibra capilar, manteniendo el pelo hidratado desde su interior y durante 48 horas, asegurando el antiencrespamiento. Haz de Elvive Hidra-Colágeno la mejor arma para tu pelo mediterráneo. loreal-paris.es

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Floïd

Kiehl ’s

En este especial hombre, ¡cómo olvidarnos de Floïd, la beauty-brand que ha hecho historia en (como reza Fangoria) los hombres de verdad!

Con este Bálsamo After Shave de efecto refrescante e hidratante, de textura fluida y no grasa, no tendrás sensación ‘pegajosa’ en tu rostro. floid.net

Seguro que, como la mayoría de los hombres, no prestas nada de atención al cuidado de tus manos. Nos equivoquemos o no, te hacemos una propuesta: la crema Ultimate Strenght Hand Salve. Es perfecta para aquellos que requieren un cuidado y protección para el todo el día, para olvidar la sequedad y aliviar e hidratar en profundidad. H kiehls.es

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Llongueras

Dove

Para peinarte con tupé o raya al lado en plan ‘niño bueno’, ¡olvida la gomina y despídete del efecto acartonado! La cera de peinado Men Advance cuenta con una avanzada fórmula, única en el mercado por su acabado mate, para conseguir los mejores resultados. Su textura única facilita su aplicación sin dañar el cabello para una fijación más libre y duradera. llongueras.com

La fórmula suave del desodorante Men+Care Clean Confort posee una fragancia fresca, pulcra y vigorizante, y una innovadora tecnología microhidratante diseñada en exclusiva para el cuidado del hombre. ¡Para que luego digáis que la belleza no os mima! dove.com.es H

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Philips

Keims

Chanel Para los que, como Darren Criss, ven el deporte no como un hobby tranquilo, sino más bien como un riesgo, un reto, una meta… ¡Tenemos el perfume! Allure Homme Sport Eau Extrême: aromático, poco especiado y con un gran toque de almizcle. La mezcla perfecta para despertar sensaciones ¡extremas! chanel.com H

¿Cansado de buscar el shaving-gadget perfecto?

Para el rostro, qué mejor que la Crema Te damos la solución: SensoTouch 3D, la primera Revitalizante de la línea Peppered With Joy afeitadora eléctrica que puede utilizarse con espuma and Radiance de Menta Piperita & Macadamia: o gel de afeitar, además del afeitado tradicional en tonifica, suaviza las imperfecciones e incrementa seco o en húmedo, gracias a su sistema integrado el estado de hidratación. El resultado es un aspecto de sellado Aquatec. Si la usas, obtendrás lo que radiante y saludable. ¡Es un best-seller! keims.es realmente sueñas: un apurado perfecto. ¡Sin cortes!

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philips.es

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HEY BIG SPENDER! ,

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ARTURO GIL

Si en el número anterior hacíamos un especial sunglasses only for girls, ¡vosotros no íbais a ser menos! Sabemos que estáis apuntando todas las tendencias, que el prêt-à-porter ya forma parte de vuestra vida y que los accesorios son un elemento

importante para confeccionar los looks de cada día. Pues bien, tomad nota de nuestros cinco magníficos big spender sunglasseros. Hay para todos: rebeldes, dandies elegantes, fashionistas natos, culturetas de la moda, conservadores

tradicionalistas y jóvenes hasta la muerte. Elegid aquel ‘para-sol’ con lentes que más encaje con vuestro estilo y preparaos para vivir una primavera / verano llena de luz. “The sun, the trees, the moon, the sea, the clouds above hang over me…” H

DIESEL En nuestro top 5 sunglasses para el verano no podían faltar las de una de nuestras firmas fetiche. Moderna, con fuertes dosis de tendencia. Así es la colección de Diesel Eyewear. Su selección ‘para el sol’ de esta primavera / verano habla el idioma de la marca: es atrevida, es macarra-cool, es rock, es emblemática, es… ¡la definición del vintage del futuro, puro ADN Renzo Rosso! Ideales para chicos rebeldes que visten pantalones anchos y caídos y disfrutan horas y horas sobre un longboard luciendo su torso y vientre con tableta. Si tu intención es convertirte en alguien así y el gimnasio se está empezando a resistir… ¡Cómprate las gafas! Por algo se empieza, ¿no? H diesel.com

PERSOL Sinónimo de clase y de la mejor calidad italiana: eso es Persol.

Para esta temporada, rinde homenaje en su colección Capri Edition a la Casa Malaparte, todo un símbolo arquitectónico de la isla.

Las gafas, disponibles en cinco colores distintos (negro, carey, azul ultramar, azul eclipse, verde isla, arena y tórtola) se pueden adquirir con lentes fotocromáticas y polarizadas que combinan un filtro polarizado con uno fotocromático. Esta solución garantiza una vision óptima en todas las condiciones de luz, ya que la intensidad del color de las lentes varía en función de la saturación.

Persol, ¡unas gafas de sol hechas a la medida de las necesidades de tus ojos! Un lujo para la mirada. H persol.com/spain

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FENDI

La firma italiana debuta sobre la arena con una colección de gafas de sol y óptica que engloba los atemporales e icónicos elementos de diseño, siempre sinónimos de lujo. Prima el color blocking, que destaca las formas de su maravilloso marco, las cuales son hábilmente diseñadas en acetato y metal pulido. Un plus elegante e inesperado: en algunos modelos, “F” de FENDI se reinterpreta para crear varillas innovadoras, re-enfatizando su filosofía de marca legendaria y haciendo hincapié en la vanguardia de la moda. De toda su amplia gama nos gustan las de los parasoles en los laterales y las orange juice. Cotillea un poco más en su página web y elige las que más te gusten. Convertirte en el hombre más elegante está en tu mano. H fendi.com

TOM FORD El savoir faire, la eterna elegancia, el gran DO de la moda… Y mucho más podríamos decir de nuestro adorado Tom Ford. ¿Sus gafas? Todo un complemento garantía de estilo. Las monturas vintage, que se crean a partir de materiales artesanos y formas limpias, nos llevan a la modernidad, al lujo minimalista y sexy, obteniendo un estilo muy personal. Un diseño espectacular, ligero y cómodo, con detalles que nos acercan al luxury world. La colección de hombre se compone de diecisiete nuevos modelos que versionan la montura aviador. ¿Nuestro favorito? Jasper, por su frescura y una originalidad que se traduce en dar un giro al modelo aviator añadiendo un doble puente. H tomford.com

CALVIN KLEIN Dentro de esta marca queremos destacar dos colecciones.

Una es, Calvin Klein Jeans, que nos gusta por sus elementos de diseño y coloraciones que evocan confianza y favorecen la autoexpresión. Es una línea unisex (puedes compartir tus sunglasses con tu chica), volcada en una generación urbana que fusiona formas innovadoras con detalles reconocidos que marcan la identidad de la firma. Por otro lado, atención a CK Calvin Klein, que es la línea que veis en imagen y que llega rompiendo moldes con su nueva colección de óptica moderna, sexy, urbana, juvenil y, lo más importante, a la moda. La colección cuenta con logos prominentes, formas más atrevidas y colores más vivos. ¡Nos gustan! H calvinklein.com

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GET THE d printe

Americana A merricana con broche broch he de Etro

LOOK

TOPMAN P/V12

Tomamos como referencia las propuestas de Topman para crear el armario 10 del hombre más cool y trendy de esta primavera/verano. ¿La clave? El estampado, sea donde sea: camisetas, camisas, americanas, shorts, bañadores… ¿El secreto? La mezcla. ¡No tengas miedo y atrévete a combinar lunares con rayas y amebas con flores! Haz tuya la máxima “si no pega, pega más” y dale un cambio a tus looks con estos ‘print with twist’. Eso sí, procura que el calzado y los complementos sean neutros. H A.G.

Camisa fashionista de flores y animal print de James Long

Pulsera de Uno de 50

Botas de Etnies

Camiseta con espiral de color tie dye de Altamont Camisa degradé de Paul Smith Jeans

Zapatillas deportivas de Fred Perry

Camiseta oda al paraíso de Elvis Jesus Zapatillas de deporte con estampado de palmera de Vans Camiseta con motivo de circo de Givenchy

2 en 1: pantalón bañador de Dolce & Gabbana

Shorts con estampado beach de Robinson Les Bains

Camisa playera de Beyond & Retro Camisa Miami Vice de Rag & Bone

Zapatos bicolor de Ben Sherman

Botas de Hummel

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IN BEAUTY WE TRUST

¡IT-fragrances para chicos!

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Arturo Gil

1. WONDERWOOD, DE COMME DES GARÇONS Es la fragancia

amaderada por excelencia, perfecta para dandies con un punto trendy

tremendamente desarrollado. Desconcertante en su concepción, espectacular en su evolución, misteriosa (aunque perturbadora) en su aplicación, lujosa y de efecto revitalizador. H comme-des-garcons.com

2.BURBERRY BRIT SUMMER Un aroma ideal para tu día a día, este perfume de edición limitada es una esencia fresca inspirada en el VERANO BRITÁNICO. Notas de lima fresca, cárdamo, mandarina verde y jengibre se mezclan con la cálida madera de cedro, rosa salvaje y pachulí. En la base, una deliciosa esencia de vetiver, musgo blanco,, maderas orientales y haba tonka. H burberry.com

3. 1 MILLION, DE PACO RABANNE PARA AMBICIOSOS LUXURY TRENDSETTERS: ESTE PERFUME DORADO SE CONVERTIRÁ EN VUESTRO ARMA DE SEDUCCIÓN. DISEÑADO POR LOS PERFUMISTAS CHRISTOPHE RAYNAUD, OLIVIER PESCHEUX Y MICHEL GIRARD, 1 MILLION ES PARA UN HOMBRE 100% ESPECIAL. LLEVA ESENCIAS DE

ÁMBAR, CANELA, CUERO BLANCO, MEZCLA DE MENTA, MADERA Y NOTAS DE ORO.

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pacorabanne.com

4. PLAY SPORT, DE GIVENCHY Givenchy vuelve con JUSTIN TIMBERLAKE. Parece que confiar en sus dos mejores caras (el cantante y Liv Tyler) es éxito asegurado. La versión deportiva de su perfume masculino insignia es un poderoso cóctel de madera, bergamota, menta, jenjibre, limón, almizcle y pimienta negra. El aroma del chico actual. H givenchy.com

5.DIOR HOMME SPORT, DE DIOR Una fragancia fresca con toques de madera, muy enfocada para los días de verano que acaban viendo el amanecer… Sus notas de LIMÓN DE SICILIA Y POMELO se unen amorosamente con el jengibre, la lavanda y el cedro. El resultado es un aroma suave y duradero que no deja indiferente. H dior.com 6.ONLY THE BRAVE TATOO, DE DIESEL El tatuaje es tendencia, y así lo demuestra Renzo Rosso en su nuevo perfume para Diesel. El frasco (un puño cerrado) es SÍMBOLO DE SEGURIDAD Y DETERMINACIÓN, y contiene la fuerza de un perfume cautivador, seductor y con liderazgo. Las letras blancas han sido diseñadas por Mister Cartoon, un tatuador tipográfico muy famoso que os animamos a googlear (EMINEM Y BEYONCÉ son sólo algunos de los que han pasado por sus afiladas y trendies agujas). H diesel.com

7.BOSS BOTTLED SPORT, DE HUGO BOSS Un aroma fresco, estimulante e indiscutiblemente masculino. Limpia y energética, su acorde clave se basa en la lavanda y el cardamomo, ensalzado por una suave bruma aldehídica que aporta un sutil toque metálico, mientras que los acordes cítricos de las notas de salida agudizan los sentidos. H hugoboss.com

8.CK ONE SUMMER, DE CALVIN KLEIN La esencia del verano lleva las siglas CK. Frutal, aromático, así es el nuevo perfume de Calvin Klein: una ola muy festival para días al sol. La fragancia desvela notas refrescantes de menta, lima, pepino y bergamota. En el corazón, se mezclan manzana verde y romero con un acorde acuático de loto azul.

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calvinklein.com

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Aquellos MARAVILLOSOS 90’S

La frase L f “en “ la moda todo vuelve”” se hace h más á que patente esta primavera / verano. Las prendas masculinas (y también las femeninas) se llenan de recuerdos noventeros que nos hacen revivir aquella memoria de transición entre los fabulosos y extremos años 80 y los estilosos y fashionistas 2000.

Camisetas con reminiscencias barrocas, llenas de logos y fotos de grupos musicales, bombers repletas de color, pantalones anchos, jeans cortados por nosotros mismos, monos, camisas con ‘aires de fiesta’… Un sinfín de tesoros vintage que podrían ser perfectamente de series como “El Príncipe de Bel Air” o “Friends”, y que guardamos con mimo y te enseñamos en exclusiva. ¿Estás dispuesto p a adentrarte en el ‘90’s world’? ¡Comenzamos! ¡ 27 MODA AQUELLOS MARAVILLOSOS 90’S

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Elige la música: ¿rap o rock? Desde este momento ya te estás posicionando. En los 90 todo era la música. Si escuchabas a negros hablar mientras el sonido de los sintetizadores inundaban tu mente, tu rollo era vestir como el rebelde Vanilla Ice, o el famosísimo “Fresh Prince, Will Smith, of Bel Air”. Entre tus prendas fetiche estaban las bombers súper coloristas, de tejidos con neón, purpurina, ¡arriba el flúor! Mezclas absolutamente imposibles que causaron furor en la época dorada del horterismo y que, ahora, en pleno año 2012, vuelven a la carga colocándose en el ranking de las tendencias must have.

Rapp times Esta primavera / verano no serás nada cool sin una bomber. Te lo dice el mismo que está escribiendo este reportaje (que ya tengo tres en mi armario: una heredada y otras dos compradas en vintage boutiques). ¿Dónde encontrarlas? Firmas como Topmann las han vuelto a lanzar al mercado, pero siempre puedes buscar en baúles familiares, entre tu ropa del pasado o en tiendas retro. ¿Lo mejor? La última opción: en las tiendas retro hay verdaderas gangas firmadas por Versacee o Givenchy. y

tonos ácidos mezclados mezcl entre sí. Un look que hace dos décadas era un cuadro absoluto y que hoy es fenómeno de la masa fashionista.

Mientras escribo estas líneas no puedo dejar de pensar en Will Smith, las TLC, los principios de Tupaqq y Notorious B.I.G., las Kriss Kross…

Paradigma de una forma de vestir que siempre ha ido ligada a la cultura negra y que ahora es objeto de deseo para cualquier raza.

Otra prenda dentro del mundo rap eran, por supuesto, las gorras, pero sobre todo el pantalón peto vaquero. Súper XXL y siempre sin camiseta y collar de oro o, por el contrario, con una tee llena de color (para llamar todavía más la atención). Sin olvidar tampoco el chubasquero, en uno o varios

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Y si los de piel oscura eran tremendos fans del color y del rap, los de piel más blanca se dejaban enamorar por la voz y el estilo del grungerista más famoso de todos los tiempos: Kurt Cobain. Los pantalones vaqueros de Cobain, súper rotos, así como los jerséis que llevaba, esas camisetas a punto de rajarse con un simple estiramiento, las Dr. Martens, el pelo efecto wet como si estuviese sucio… Todo él era un icono que sigue inspirando a diseñadores, celebrities y trendsetters.

Su música, el grupo Nirvanaa (para los que anden más perdidos), también sigue causando furor entre padres que fueron adolescentes y adolescentes que serán padres. Un hito histórico (porque lo es) que se plasma también en la moda de esta temporada, pero con unos tintes un poco más soft. Y para los que quieran vivir el grunge en toda su esencia, recomiendo un maravilloso viaje a Londres y que recorran las tiendas de segunda mano de Brick Lane.

Otro must have de los transitorios años 90 fueron las camisetas de grupos bastante ‘ruidosos’ que hacían entrar en éxtasis a los teenagers -y no tan teenagers- de la época.

Bandas como Slipknott llenaban estadios y se convertían en estampados de las t-shirts del momento.

Más aniñada, pero no por ello menos famosa en los 90, es otra gran prenda que llevamos rescatando desde hace unos años: la sudadera con la imagen del ratón más famoso de Disney. y H&M M lanzó hace unas temporadas bastantes cosas con la cara y el cuerpo de Mickey Mouse. Y… ¿qué hay de esas chaquetas de flecoscowboy que lucíaa Jesse Katsopolis, alter ego de John Stamos, en la serie que lanzó a las Olsen, “Padres Forzosos”? Siguen en el candelero y son la prenda estrella de los más atrevidos.

Auunque lo que está moviendo y dejando alucinada a la sociedad es la vueelta del barroquismo. Culpemos a Roberto Cavalli, Versace, Dolce & Gaabbana, Givenchyy o a McQueenn de que estemos totalmente obsesionados conn los brocados, dorados, estampados, pavos reales. El luxury print es un acoontecimiento fashion y las tiendas low-cost como Zaraa no han dudado en inccluirlo en sus propuestas más arriesgadas (la mayoría de sus camisetas insspiradas en los grandes de la moda se han agotado en menos de una semana).

Preendas que levantan cualquier look y que quedan fenomenal con chupas vaqqueras (también muy 90s) y pantalón pitillo.

Después de todo, queda claro que si los 2000 que vivimos ahora son absolutamente fashionistas y trendies es por una razón: vestimos y somos tendencia porque combinamos prendas estrella de épocas pasadas que dan como resultado ‘el look ideal’. Muchos señalarán que esto es debido a una falta de originalidad y de creatividad pero, ¿acaso no es una gran técnica creativa mezclar recuerdos vividos años atrás y coronarnos como los mejor vestidos del momento? Piénsalo. H m

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MY OWN SHOW ¡Cuatro talentos de IED debutan en MI Milano Prêt-à-Porter!

Dell 24 al 27 de febrrero, y por primera veez dentrro de MI Milaano Prêt-àà-Porter, la ferria de la moda italiaana y de loss diseñadoress emeergentes, see celebbró la nueva edición de My Own Shhow.

Naacidoo eenn 2006, My O N Own wn Shhoow es un concurso internac acio ional ideado do y pprromo movi vido por el Istituto E ropeeo di Design, quiien sel Eu elec ecci cion o a cada año a lo l s me m jo jore res estudian ante tess re reci cién én llic icen e ciados de los cursoss ddee Moda del N lo Net ettwo work rk IED y los lleva a de d bu buta t r co conn sus proppio ioss pr prooyeccto tos en Milano Moda Don onna na.. Los venced edor orees de la última convocat ator oria i en la categorría Disseñ eñoo de Moda han sido Saant ntee Bo B zzo, Vincenzo zo Lat atta tanzioo e Inés Vilagut, pr prov o enientes de la lass sedes IED Roma, M lán y Ba Mi Barc rcel elona. A su laadoo, Fr Francesca Lancia, v nceddoraa de la categoríía Es ve Esti tililism smo y recién lilicenciada en Comunicaaci ción ónn ddee Mo Moda en IED Ro Saant Ro Roma. ntee, Vincenzoo, In Inés és y Fr és F an ancescaa fueron escogidoss po es porr un u juradoo de eexp x errto xp toss en e el sector, pres pr e idido po porr Fr F anca Sozzza zani ni -diire ni rect ctor oraa de Vogue Ital It alia al iaa y mie iemb mbro del Adv dvis isor orry Boarrd IE IED D It I alia-.

El gal alar a dón loo merecenn ppor or la cr creaati tivi vida dadd y la tran tr anssv an sver sver ersalidaad de suss ppro roye yect ye ctos os, porr ell tra raba bajo j de innve vest stig st igac ig ación en combiina naci ciión ó ccon laa de delilica cade deza z en la ela labo bora bo r ción y ppor la gr ra gran an coh oher eren enci c a proy oyec ectual.

En eell espacio de dell pr p oyecto Miipa pap+ p+,, el áre r a de MI Mil i ano Pr Prêt êt-à -à-Porterr deddic i adda a la sin iner ergi ga enntrre laa creat ativ ivid idad ad y la indu dust stri ria, a, IIED ED preese sent nó trress ccol oleccion ol ones es ccápsula proodu duci cida dass pa para My Ownn Sh Ow S ow ow graacias a dos preest stig igio iosa sass em e prres esas a de la mo mo ita moda talilian ana como son on Fa Falb lber e -M er -Mosch chil illlo y Vale lent ntin nt inoo Fa in Fash shio i n Groupp. Am Amba bas, s, hac ace añños que cree eenn en ell pr proyecto My O Own wn Pro roje ject ctt y se aproxima mann a lo l s jó jóve v nes estililist stas as resspa p ld ldán á do dole less en la prrod oduc ucci ción de su ci s s colecccio ione nes. sE Ell es espa paci cio de expo posici ción ón era puraa au a ra Factorry waarrho holilian anaa de d los 60 6 , unn llug uggar donde de llas ideas naccen y ssee mu muev evven en libertad, d don onde see co comp m arten expe peri rien enci c aass, se ci se crean proy oyec ecto toos y se less da forma.

Inés Vilagut

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¡Los ganadores de My Own Show 2012!

Inés Vilagut – IED Barcelona, presentó “Le Noir est une Couleur”, una colección para hombre producida por Faber-Moschillo. El proyecto nace del estudio del color negro y del cuerpo. El uso refinado de tejidos pesados y ligeros y el recurrir a líneas limpias genera a la vez opacidad y transparencia, creando un efecto de movimiento y dinamismo en las capas. ¿Cómo fue tu experiencia en IED? Han sido unos años muy intensos, pero estaba preparada para eso. La Escuela ha sido mi casa, mi

familia, mi todo durante tres años. Lo que me llevo de IED es el respeto y admiración por el trabajo de los demás. Cada uno tiene su estilo, su manera, su gusto; y nadie puede juzgar eso. Ponemos nuestro esfuerzo en lo que hacemos y nunca hay que dejar de valorar un buen trabajo. Lo más estimulante, tras mi paso por IED, ha sido la oportunidad que la escuela me ha dado de poder conocer cualquier otro tipo de disciplina. De poder trabajar mano a mano con otros campos, no sólo moda. La interacción es básica entre nosotros. ¿Qué representa haber ganado My Own Show y cómo ha sido tu experiencia con FalberMoschillo? La victoria es inesperada, casi no me lo creo y para mí representa una ocasión de reflexión sobre lo que estoy haciendo: te abre los ojos a un mundo real. Mi experiencia estos meses preparando el proyecto para My Own Show, en colaboración con Falber-Moschillo, ha sido un aprendizaje absoluto sobre el funcionamiento real del sector de la moda en la actualidad y, concretamente, en Italia. En dos meses he sido consciente de lo que supone trabajar con una empresa real, grande, seria y profesional.

He podido ver el ritmo frenético con el que trabajan, pero siempre con el control más riguroso. He abierto los ojos a la realidad, he aprendido lo que no se nos enseña dentro de las aulas.

Describe tu proyecto. “Le Noir est une Couleur” es una colección de hombre/mujer para invierno 2011-2012. La idea es crear movimiento a partir de una mancha negra y busco una luz nueva para darle vida.

Esta luz es el cuerpo humano: busco experimentar con el color poniendo algo estático, la mancha negra, para crear movimiento. Para llevar a cabo el proyecto, los tejidos y patrones

tenían que ser la parte fundamental de la colección.

Los tejidos son el elemento principal para lograr el efecto del cuerpo en movimiento. Utilicé tejidos gruesos para prenda exterior (crepes, lanas…) con un alto porcentaje de mezcla íntima con fibras que proporcionarán caída. Las sedas son constantes por su movimiento y juego de transparencia y densidad.

Los patrones lineales adquieren fácilmente movimiento gracias a formas oversize y drapeados.

Sante Bozzo – IED Roma, presentó “Camera”, una colección para mujer producida por Valentino Fashion Group. Inspirado en Francesca Woodman, el proyecto parte del estudio de una forma exagerada, de la deconstrucción de las camisas blancas de hombre y de la estratificación de los tejidos con el objetivo de crear la ilusión de la pintura sobre el cuerpo desnudo.

Vincenzo Lattanzio – IED Milano, presentó “The Broken Wall”, una colección para hombre producida por Faber-Moschillo. Una línea de trajes que se distinguen por el contraste entre las líneas clásicas y austeras contaminadas por un alma punk que consigue con una elaboración tradicional italiana interpretada en clave moderna.

Francesca Lancia – IED Roma, presentó “Refugens”, en colaboración con Vogue.it. Un proyecto editorial en formatos online y papel, respaldado por una publicación anual que recoge las principales tendencias en moda con el paso de las estaciones. Cada mes, la revista ejercerá de guest editor para un joven artista emergente que destaque en el campo del estilismo, la fotografía y la ilustración. H Anna Tomás. Más info: ied.es ; mimilanopretaporter.fieramilano.it

Sante Bozzo

Vincenzo Lattanzio

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SELECTED

by F U CKIN G Y O UN G!

¡Tenemos ¡Tenemosunfeaturingmuy mos un u featuring uringmuy g m esp especial! ecial! Nuestros NNues amigos gos de Fucking YYoung! seleccionan seleccionanparaH eleccionan paraH para sus su ffavoritos. avooritos. ritos. Estamos en uun especial chico, y ellos tienen un thumbs upp experto en moda y lifestyle masculino que no podía faltar. H fuckingyoung.es

CINQUE TERRE, ITALIA

HERMÈS È EDITEUR

BY HIROSHI SUGIMOTO

HARRYGOODWINS

Madonna decía que quería estar donde el sol calienta el cielo. Nosotros te decimos que no hace falta ir a una isla para que sea bonita.

VISIONS BY GRIMES

La moda debe ser arte. La prueba es esta limitadísima colección de pañuelos de seda con ricas gradaciones de color basadas en las veinte polaroids que Hiroshi Sugimoto ha dedicado al proyecto Hermès Editeur.

H spain.hermes.com

KIEHL`S ULTRA LIGHT DAILY UV DEFENSE SPF 50

Estamos obsesionados con el último disco de Grimes: el tema “Oblivion” suena en bucle en nuestros iPods. Pero es que, además, ella nos gusta por declaraciones como esta: “Trato

de imitar cosas y salen horriblemente mal…

Entonces simplemente se convierten en algo complemente diferente”.

¿Dónde nos situamos nosotros en la batalla entre pálidos y bronceados? Si miras nuestro blog, te darás cuenta rápidamente. Este protector factor 50 de Kiehl’s a base de productos naturales no debe faltar en tu neceser, sea invierno o verano. H kiehls.es

Harry Goodwins es lo más de este verano. Es imposible escribir más que trece palabras sin parar para volver a mirarlo.

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LOUIS VUITTON SS ‘12

HYÈRES 2012 FESTIVAL

MARIO GONZÁLEZ

Los viajes te transforman, y los de Kim Jones han transformado ya a Louis Vuitton. El diseñador logró reunir todos los hemisferios de la aristocracia occidental en una pasarela cuyo escenario es el cielo. Desde el chico pijo de los Hamptons con las chaquetas varsity y las expediciones a África en este Damier Canvas reinventado, hasta amuletos de lujo para la nobleza aventurera. Lo querrás todo, empezando por esta maxi-mochila.

H louisvuitton.es

Este alicantino de veinticuatro años no necesita nada más que sus rotuladores desgastados y sus lápices de colores para llamar nuestra atención.

H gonzalezrobert.daportfolio.com

EYEWEAR BY MANUEL BOLAÑO

Hyères es la ciudad turística más antigua de la Riviera francesa y, quizás, su Festival de Moda y Fotografía (desde abril de 1985) también lo sea en su género. Este año se introduce en el festival la participación de la firma Chloé, que hará entrega de un premio de 15.000 euros a los diseñadores que sepan captar el espíritu de la marca.

H villanoailles-hyeres.com

VICTOR VON SCHWARZ

MJÖLK

Lars Stoten es el diseñador de nuestra marca favorita desde hace varias temporadas. Lars nació en Dinamarca, creció en Londres, estudió en Japón y creó su marca en Australia.

Bloques de color, sastrería clásica, aires noruegos y absoluta perfección. ¡Muy Fucking Young! H mjolkhomme.com

¿Buscas gafas para este verano? Diseñadores locales como Manuel Bolaño o Krizia Robustella cuentan con una línea de sol muy apetecible.

H manuelbolano.com

No hay que irse muy lejos, basta con dar un vistazo a nuestro alrededor para encontrar a gente con el ímpetu de Victor von Schwarz. Pero es que, además, él tiene talento. Compagina la producción de su marca propia con trabajos en el taller de Josep Font, Bibian Blue o Manuel Bolaño.

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SO90’S

¿Que haría Zack Morris, aka Mark-Paul Gosselaar, al ver la infinidad de modelos, modas y tendencias de hoy en día? ¿Seguiría vistiendo bomber y vaquero “carrot”? ¿O se decantaría por unas zapas étnicas de Toms y el último lanzamiento de Eastpak?

Sea como sea, aquí hemos seleccionado las prendas para vestirle en el “Salvados por la Campana” de 2012.

Jean Shop Dolce & Gabbana

LRG

Stüssy Ralph Lauren Purple Label

Toms

Eastpak

M Marshall Burberry Brit Dr. Martens Marni

Yamamay 3 4 MODA. 90S TREND 034 - Moda - Panel- 1p.indd 2

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García Madrid nació hace seis años. ¿Cómo ha sido la evolución? Ha sido un camino emocionante, hacia delante. Hemos conseguido una firma en la que la sastrería y la camisería son vitales, con una línea de accesorios atractiva. Pronto, con una línea de calzado que lleve nuestro estilo a los pies.

Además, ya estamos vendiendo en algunas de las tiendas más interesantes de Europa.

El nombre de la marca hace alusión a dos elementos puramente castizos en la tradición española: el apellido García y la capital, Madrid. ¿Era lo que pretendíais? Era lo que prentedíamos, queríamos huir de nombres en otros idiomas que no significaran nada para nosotros y reivindicar que en España se hacen cosas interesantes con nuestra identidad propia. Eso no significa que nos miremos el ombligo, sino que estamos orgullosos de nuestros orígenes. Desde el inicio, hemos intentado acometer todas fases de producción en España, dando así una oportunidad a pequeñas empresas y artesanos, pero no siempre es posible encontrar los talleres que hagan lo que necesitamos. Aún así, actualmente estamos produciendo el 70% de nuestra colección en España y el 30% en Italia.

Marcar una identidad diferenciadora supone un reto. ¿Qué ofrecéis para conseguirlo? Desde García Madrid ofrecemos una colección completa de alta calidad, con especial

atención en los detalles y cortes, huyendo de la filosofía del “usar y tirar”.

En plena era del exceso, apostáis por el minimal. ¿Por qué esta opción? ¿Pensáis mantener este enfoque en futuras colecciones?

El exceso es algo temporal, y nosotros somos una marca atemporal que, aún así, mira al futuro. Nuestras prendas no se pasan de moda de un año para otro, ya que ofrecemos diseños limpios, sencillos, llenos de frescura y para todo tipo de hombres.

Cada colección es un reto y nunca sabemos cómo pueden acabar, pero sí que seguirán la filosofía de García Madrid: versátil, ponible y con ese toque que nos diferencia.

Vosotros decís que “García Madrid nació para hacer la vida de los hombres más sencilla”. En un contexto en que la oferta para hombre del mass market ofrece principalmente básicos, ¿cuál es vuestra aportación? García Madrid no produce básicos. Nuestra colección, en aspecto, puede ser básica, pero si la miras detenidamente verás que nuestras piezas están llenas de detalles que las hacen grandes y especiales, útiles, con tejidos de buena calidad, y fáciles de llevar en cualquier momento. ¿Qué puedes contarnos de la colección P/V12?

Seguimos con nuestras líneas depuradas, centrándonos aún más en la sastrería clásica, pero adaptando a las chaquetas tejidos tradicionalmente utilizados en la

camisería. Hemos creado un total look intentando abarcar todas las horas del día y ocasiones. También hemos incluido una piezas artesanales en piel y otra de calzado.

La primera imagen del catálogo muestra a una chica como modelo. ¿Tenéis intención de ampliar colección con una línea para mujer?

Tenemos tanto que hacer para hombre que no pensamos lanzarnos con la mujer a corto plazo. Sí es verdad que muchas de nuestras prendas ya son usadas por mujeres.

El diseño de fotografía del catálogo es limpio pero original, contrastando la austeridad de las prendas con poses relajadas, montajes inspirados y la introducción descontextualizada de frutas en la ecuación. ¿Originalidad y sobriedad son compatibles? Totalmente.

Puedes marcar la diferencia mediante un corte, un estilo, una forma de comunicar…

Ahí es donde reside el éxito. ¿Cuál es el perfil de vuestro cliente? Un hombre con inquietudes culturales, al que le gusta vestir bien y con discreción. ¿A qué diseñadores o artistas admiras? Tracy Amin, Paul McCarthey, Gorka Postigo, Jaro, Iñaki Chávarri… Artistas que nos aportan algo dentro y fuera de nuestra vida. ¿Un sueño profesional? La internalización de la marca. Tenemos tanto que contar y que ofrecer… Y la independencia, y seguir trabajando en lo que nos gusta.

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Carmen Cocina. Más info:garciamadrid.com 35 MODA. GARCÍA MADRID

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JESÚS MADRINÁN

J E S ÚS M ADRINÁN

Más allá de la vocación costumbrista de pesos pesados como Doisneau o Cartier-Bresson, y en las antípodas del glamour y la, en ocasiones, hipersaturación de los grandes fotógrafos de moda, Jesús Madriñán reniega de las artimañas técnicas y el opulento attrezzo que caracterizan a la fotografía de nuestro tiempo. Él aboga por la recuperación de la Verdad en un trabajo caracterizado por la improvisación y la ausencia de modelos profesionales. El equilibrio en la composición, un cierto trasunto fotográfico del claroscuro pictórico, el dominio del juego de luces y sombras y la autenticidad de las personas y situaciones retratadas son las claves para definir el trabajo de este artista, patentes en “Good

En una era caracterizada por el artificio, la espectacularidad y la sobreexposición mediáticas, pocas veces recordamos que la fotografía, esa disciplina artística hoy sobreproducida y tantas veces (mal) tratada a golpe de Photoshop, tuvo como objetivo primigenio la documentación fidedigna de la realidad como medio de información y expresión. El fotógrafo Jesús Madriñán, abogado confeso de la autenticidad, ejerce de Pepito Grillo devolviendo a sus orígenes este noble arte.

Night London”, una colección de retratos con el ruidoso caos de distintos clubs londinenses como telón de fondo; “La Finca”, alias bodegones minimalistas tomados en una vieja casa familiar; o “Looking for Something”, una serie evocadora disparada en rincones solitarios de distintas zonas urbanas en la que el absorto rostro de sus protagonistas acapara la luz mientras su silueta se diluye en el fondo. Un modus operandi con el que Madriñán, a sus apenas 28 años, ha atesorado más de una veintena de premios y nominaciones en enésimos certámenes internacionales, una incipiente experiencia docente y la participación en exposiciones en Nueva York, Londres y España. ¿Estaremos ante el próximo Bernard Plossu?

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Jesús, ¿cómo nació tu afición por la fotografía?

La verdad es que mi interés llegó tarde y por sorpresa, aunque siempre me ha gustado el arte en general. Pero fue estudiando diseño gráfico en Barcelona cuando me di cuenta de que mis diseños se basaban, casi por completo, en fotografías que yo mismo tomaba. Así fue como entendí que ‘crear imágenes’ era lo que me interesaba y, por supuesto, lo que me hacía disfrutar. ¿En qué momento decidiste que querías dedicarte a ello profesionalmente? Creo que fue el día que dejé la carrera de Derecho para matricularme en Bellas Artes. ¡La mejor decisión que he tomado en mi vida! Mentiría si digo que fue una cuestión de motivación o pasión: fue simplemente algo orgánico.

No fui práctico, no pensé en salidas profesionales, sólo hice lo que entendía como mi camino natural. ¿Cómo ha ayudado la formación a desarrollar tu talento y cumplir tus objetivos? En mi caso, la formación ha sido un elemento clave. Por supuesto, hay muchas cosas que vienen con uno, pero también hay mucho de aprendizaje autodidacta.

Experimentar y dejarse llevar por la curiosidad es muy importante, pero una buena formación supone el contexto idóneo para desarrollar tus cualidades.

No me atrevería a decir que estudiar Bellas Artes me ha hecho artista, pero sí podría decir que me ha hecho persona.

Has estudiado Diseño Publicitario y Fotografía en Central Saint Martins, una de las escuelas más reputadas internacionalmente. ¿Cómo valoras a esta institución y su metodología? ¿Qué ambiente se respira allí? En mi opinión, lo que ocurre con Central Saint Martins es que reciben miles de solicitudes cada año desde todas partes del mundo, y por ello pueden permitirse escoger a la crème de la crème. Así, el nivel de sus estudiantes es muy alto, haciendo de ella el lugar perfecto donde estudiar y dejarse influenciar. Saint Martins, hoy por hoy, es competitividad, un altísimo nivel, contactos y, sobre todo, unas magníficas instalaciones.

Has recibido numerosos premios por tu trabajo, tanto nacional como internacionalmente. ¿Qué crees que valoran los expertos en él? La verdad es que no tengo forma de saberlo. Sólo puedo decirte qué es lo que yo valoro: la calidad técnica, el poder evocador de las imágenes, la capacidad de transmitir y la intención de desafiar los parámetros clásicos del retrato.

El grueso de tu obra se compone de distintas series de fotografías bajo un tema común, siempre elegidos personalmente. ¿Te has planteado trabajar para terceros? Sí me lo he planteado, y he tenido muchas ofertas, pero no han sido tentadoras. Ahora mismo prefiero dedicar todo mi tiempo a desarrollar mi propuesta personal, aunque estaré encantado de afrontar nuevos retos si surge alguna oferta que valga la pena.

Dice el mito que, por regla general, un artista debe elegir entre la libertad creativa o la

bonanza económica. ¿Es tu caso? Si es así, ¿qué alternativas te planteas para que esto no ocurra? Por ahora no es mi caso, pero creo que las dos opciones pueden coexistir. De hecho, hay muchos fotógrafos que utilizan dos nombres a la hora de firmar sus trabajos, dependiendo de si son personales o comerciales.

La composición de tus fotografías es extremadamente equilibrada, con un elemento dominante que, por lo general, sitúas en el centro de la imagen. ¿Por qué? Soy bastante perfeccionista y valoro la armonía visual. Imagino que en mis encuadres busco cierta belleza y una proporción conveniente.

Un aspecto muy destacado en tu obra es la iluminación, que determina en gran parte el resultado final: tus series alternan los escenarios oscuros, ya sea en exteriores noche o en clubs, con la iluminación tenue o radicalmente radiante en interiores. ¿Qué te hace decantarte por una opción u otra? Cada situación, cada temática, requiere un tratamiento distinto. En los retratos nocturnos busco congelar escenas reales, intento convertir lo ruidoso y caótico en un momento de calma y serenidad. Por eso utilizo una iluminación tan marcada, buscando el claroscuro. En series como “La Finca”, donde el tratamiento es mucho más íntimo y familiar, me interesaba respetar la luz natural y el entorno. El resultado es una iluminación natural y diáfana, un día de verano. ¿Cuáles son tus fotógrafos preferidos? Me encanta el trabajo de Alec Soth, Gareth McConnel, Clare Strand, Rineke Dijkstra, Pierre Gonnord, Anna Linderstam... ¿Dónde encuentras la inspiración para tus series? ¿Eres metódico o prefieres improvisar?

La inspiración la encuentro en mi día a día, en mi propio entorno. De algún modo, son mis propios pensamientos los que necesito expresar. No soy nada metódico, aunque pueda parecerlo. Sí soy muy perfeccionista y meticuloso, pero sobre todo a la hora de hacer las primeras pruebas o de manejar la cámara. Teniendo esto controlado, simplemente me echo a la calle a trabajar de manera espontánea e improvisada. Cuando salgo de casa por las noches, no sé ni siquiera cómo es el lugar en el que voy a tomar las fotos ni con quién me voy a encontrar.

Me gusta hacerlo así, como cualquier otra noche de fiesta en la que te dejas llevar y dejas que surja lo que tenga que surgir. ¿Qué tratas de expresar a través de tu obra?

El retrato me ayuda a dar respuesta a muchas dudas, me ayuda a comprender mi entorno al verme reflejado en las personas a las que estoy retratando.

Todos mis proyectos parten de mis propias vivencias y reflexiones, y la fotografía funciona como una extensión de mi propia mirada sobre el mundo. Tal vez lo que me interesa de esas personas es buscar dentro de ellas algo que también vive dentro de mí.

Por ejemplo, en mi serie “Looking for Something”

son retratadas decenas de personas, pero todas ellas soy yo mismo, todas parecen buscar lo mismo que yo. Ellas, las personas, las fotografías, hablan por mí. ¿Qué consejos darías a alguien que desee iniciarse en la fotografía profesional? Que no tire la toalla por la falta de medios, pues con creatividad y disposición se pueden conseguir muchas cosas.

Sí, es verdad que la formación es importante, pero lo es también el aprendizaje autónomo: no parar de trabajar e ir aprendiendo de cada uno de los pasos que se dan, con o sin presupuesto. ¿Cuáles son tus metas profesionales? La primera y más importante es poder vivir de mi trabajo. Si consigo esto podré permitirme incluir alguna más en mi lista. ¿Qué proyectos tienes entre manos? Ahora mismo estoy empezando a trabajar en la documentación de núcleos de ocio nocturno en zonas rurales, concretamente en Galicia. Yo soy gallego, y después de haber retratado a jóvenes en Londres durante el tiempo que viví allí, estoy muy impaciente por girar la cámara hacia mi entorno autóctono y ver qué sucede. H Carmen Cocina Más info: jesusmadrinan.com

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BREAKS

¡Breaks está que lo rompe! Aunque Ryo Yamazaki y Kohji Yanagi son originarios de Japón, apasionados por la cultura británica se mudaron a Londres para crear su propia marca.

Jugando con la sastrería traddicional y la aplicación de detalles en piel y en metal, sus colecciones viajan entre lo “polite” y lo descarado. A través de una siilueta elegante y esbelta, los chicos deBreakss nos presentan un universo rock con elemenntos modernos del punk… ¡Un mix con mucho roollo y una estética que rompe con todo!

Minimal, fresca y muy actuall, su colección para P/V 2012 reúne todos los requuisitos para ser un must irresistible en el arm mario del hombre contemporáneo. H hablamoss con Ryo y Kohji para conocer mejor su trabaajo, sus gustos y aficiones. “The Strokes han siido siempre nuestra inspiración. Nos encaantaría vestirlos”, nos adelantan.

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¿Cómo describiríais a Breaks? Breaks va de romper las reglas de la burguesía. Y de la osadía, o de aspirar a adaptar tradiciones trayendo calidad, patrimonio y clase a una generación hipper y más chic. ¿Por qué escogisteis Breaks como nombre para vuestra marca?

Queríamos una proponer una ruptura. Nuestra idea era mantener la calidad de la sastrería tradicional que hay en las grandes marcas británicas, pero quisimos añadir detalles modernos en el diseño, rompiendo los moldes y las restricciones de la sastrería.

Ambos sois originarios de Japón, ¿cómo decidisteis mudaros a Londres? Nos encanta la ciudad y disfrutamos conociendo a personas de diferentes orígenes. Queríamos entrar en la industria de la moda en Reino Unido y, teniendo en cuenta que mucha de nuestra inspiración viene de la cultura británica, ¡qué mejor sitio para establecernos!

Decís que a Breaks le gusta el rock, lo militar y la elegancia. ¿Podríais escoger algo que represente cada uno de estos temas?

Para el rock, nos decantamos por “Lover´s Rock”, de The Clash.

Al respecto de lo militar, nos quedamos con The Imperial War Museum, en Londres. La elegancia es París.

Vuestra estética se centra en el rock añadiendo algunos elementos del punk moderno. ¿Qué o quién os inspira?

Acumulamos inmensas emociones que pueden venir de cualquier cosa: desde una imagen a una canción, pasando por una película o gente andando por la calle. Ideas y su evolución. ¿Cómo definiríais al chico Breaks? Puede ser un personaje frágil, pero que cree en sí mismo y que sabe lo que quiere, en el sentido de que tiene sus propios gustos. Alguien que está bastante interesado en experimentar la tradición y la modernidad. ¿Planeais diseñar ropa para mujer en el futuro? Aún no estamos seguros, pero sería genial. Siempre estamos dispuestos a desafiarnos con nuevas cosas. ¿Con quién os gustaría trabajar? Cada colaboración es importante siempre que sea creativa. Una colaboración creativa apenas te puede enriquecer. The Strokes han sido siempre nuestra inspiración, nos encantaría vestirlos. También nos gusta cómo Mert & Marcus muestran los colores en sus imágenes. Sus imágenes son absolutamente preciosas. ¿Cómo es vuestro taller? Es bastante pequeño, con bocetos, tejidos y revistas por todos lados. ¿Planeáis presentar vuestra colección en alguna Fashion Week o en otro evento del estilo? Lo estamos deseando, pero tendremos que esperar y ver qué pasa. ¿Qué podemos encontrarnos en la próxima temporada de Breaks? Para el otoño/invierno 12-13 nos hemos inspirado en las tendencias de la moda de los 60, y tiene desde pantalones campana hasta skinny fit. Seguimos fieles a la utilización de la calidad de la sastrería y de materiales nobles como el cuero de cordero o pieles de oveja y pelo. ¿Qué must sugerís a los lectores de H ? La exposición de Yayoi Kusama en Tate Modern. Kusama es provocador. Vale la pena visitar esta expo, es un verdadero talento. También sugerimos The Scotch; no nos importa estar en The Scotch hasta bien entrada la noche después de tomar unos cocktails en Le Baron. Es nuestro típico fin de semana. Y algo de música: “Midnight City”, de M83 (escuchamos esta canción repetidamente en nuestro estudio). El vídeo también es muy guay.

H

Álvaro Dols. Más info: breaks-london.com

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ETXEBERRIA

Un diseñador que se define a sí mismo con la sentencia “Yo hago moda”. Descubre la maestría de Etxeberria y todo lo que piensa sobre el fashion system. Su tajante visión no tiene desperdicio.

En 1976, Eibar (Guipúzcoa) vioo nacer a Roberto López Etxeberría, gran promesa del diseño de moda. Suu recorriido no tiene desperddicio: ha desfilado en la Pasarela de Viigo,Cream moda Bilbao,EGO Bilbao EGOdeCibeles, de Cibeless Viena Fashion Weekk, Brooklyyn Fashioon Week de NY,Y sin olvidar OFF Mercedes-Benz Fashionn Week Madrid.d Su visión de la moda ha sido reconocida coon numeroosos

galaardones, como el prremio L’Orèal a la mejor coolección EGO en febrero y septiembre 2011 (sí, dos veces enn un mismo año).

Dentrro de sus futuros proyectos -pesse que no le guste la palabraa ‘futurro’- está centrar lla estructura empresarial mpresarialycomercial y comercial de la firma, así como ddiseñar el vestuario de un hotel en Urnieta (Guipúúzcoa) y desfilar een septiembre en Viena Fashion Week.

4 2 MODA. ETXEBERR IA

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¿Cómo empezó Etxeberria? Como un acto de rebeldía hacia lo que era mi vida hasta ese momento. Como una apuesta por mi propio futuro, como una necesidad por sacar hacia afuera lo que siempre había estado en mí: un proyecto de vida. ¿De dónde te viene la inspiración? Del propio trabajo, de los materiales que uso, de lo que veo en la calle, en los libros, en la tele... De las conversaciones con los amigos. ¿A quién o qué puedes considerar como tu referente?

A Serguei Povaguin. ¿Cómo es el hombre Etxeberria?

Elegante, atrevido, exigente, masculino, aparentemente arrogante e incluso algo infantil.

En tu mente, ¿existe sólo la posibilidad de vestir al hombre o también tienes pensado dedicar algunas prendas al género femenino? Para mí, eso es irrelevante.

Las prendas que he realizado hasta ahora las han comprado indiferentemente hombres y mujeres. No es un problema de género, sino de patronaje.

Como diseñador y como crítico con tu trabajo y con el de tus colegas, ¿qué echas en falta en la moda hombre?

Sensatez. ¿En qué se basa tu colección de esta primavera / verano?

Es una reflexión sobre el verano, desde lo físico y desde lo sentimental. Es una profundización en mis raíces vascas: es San Sebastián… El mío y el de mis amigos, el origen al que siempre vuelvo. ¿Qué tejidos has elegido para darle forma a tu creación?

Básicamente, he contado con los mismos que utilizo en todas mis colecciones: fibras naturales de gran calidad, pieles curtidas, pitón y anguila. ¿Por qué has decidido desfilar en OFF? ¿Acaso, después de ganar EGO de Cibeles, no te han ofrecido la posibilidad de desfilar en MBFW? Eso no es decisión mía. Deberé esperar un tiempo antes de desfilar en la pasarela oficial. ¿Hacia dónde apunta el futuro de Etxeberria? El futuro esd algo que se construye día a día. Con saber lo que haré mañana me doy por satisfecho.

Nosotros somos muy fans de los jóvenes diseñadores españoles, creemos en su fuerza, en su forma de ver la moda. ¿Crees que vuestro talento está infravalorado en nuestro país? Sí, aunque no por todo el mundo. Hay quien cree en las firmas más jóvenes. Desgraciadamente, los clientes no: prefieren una firma extranjera, por banal que sea, a una marca española aunque sea más propositiva y económicamente más competitiva. ¿Te gustaría acabar dirigiendo una firma importante aunque no llevase tu nombre pero sí tu sello, o prefieres seguir el camino y crecer como Etxeberria? Hay que estar abierto a lo que venga. Si ocurriese algo así habría que ver en qué circunstancias sucede, en qué momento de la firma, en qué momento de mi vida… ¿Qué aportas a la moda que no aporten otros diseñadores para hombre? Hago moda. ¿Y cuál es tu opinión de la entrada de Hedi Slimane en YSL? Esperaré a ver qué hace. A mí las biografías no me interesan: me interesa lo que se hace, lo que se produce. Si la nueva colección de YSL L me emociona, ¡qué más da quién la haya hecho! ¿Coqueteas con otras artes o vives por y para el diseño?

No vivo por y para el diseño. No quiero hipotecar mi vida a nada. Procuro tan sólo vivir. No siempre lo consigo. H Arturo Gil Más info: etxeberria.com.es

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43 MODA. ETXEBERRIA

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Camisa y chaqueta Lee

E D I TO

Give it to me baby Fotografía: Iván Jurado / Bungalow (wearebungalow.com) Estilismo: Patrycja Juraszczyk Hair & Make Up: Patricia Arnaiz Postproducción: Rubén Tresseras Modelos: Santi Kim @ Francina Models y Olivier de Gaay @ UNO Models

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Pantalón Levi’s, camisa y chaqueta Lee, zapatillas Vans, reloj Jeremy Scott para Swatch

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Pantal贸n G-Star, pulsera Topman, camiseta blanca Dsquared2, zapatillas Vans

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Pantal贸n corto Guess, camisa y cintur贸n Lee 046 a 053 - EDITO -IVAN JURADO -08.indd 5

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Camiseta Dsquared2, chaqueta Wrangler, pantal贸n Superdry, zapatillas Onitsuka Tiger, pulsera Thomas Sabo

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Camiseta Dsquared2, chaqueta Wrangler, pantal贸n Superdry, zapatillas Onitsuka Tiger

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Pantal贸n con tirantes G-Star, camisa Wrangler, pajarita Dolce&Gabanna

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Pantal贸n con tirantes G-Star, camisa Wrangler, pajarita Dolce&Gabanna

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NEW TWINS FROM THE BLOCK FotografĂ­a: Armando Branco (armandobranco.com) Estilismo: Mai Accord Asistente de estilismo: Taraq Hok-Ahin @ Cashmere Thoughts Hair & Make Up: Natasja v/der Meer @ Hair & Dare / Colourfool Agency Modelos: Fernando, Ricardo, Delano y Marvin Agradecimientos: Petra @ Revenge y Gaby @ Fashion Lab

Camisa WeSC

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Americana Ehud Joseph, jersey Mads N酶rgaard, pantal贸n NON by KIM, zapatos Extravagant Shoes

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Chaleco con capucha y pantal贸n NON by KIM, camisa Ehud Joseph

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Falda Antik Batik, collar YolanCris, bomber American Apparel, anillos Inui

Fernando y Ricardo llevan polos Ehud Joseph y chaquetas NON by KIM

Americana Filippa K, camiseta NON by KIM, pantal贸n House of Byfield

by Carmichael Byfield, cintur贸n Ehud Joseph, bolsa Ben Sherman, zapatos Extravagant Shoes

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Americana y camiseta NON by KIM, pantal贸n con tirantes Solid Jeans, cintur贸n Ehud Joseph, mochila Herschel

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Camiseta Ehud Joseph, jersey Filippa K, pantal贸n Suit

Americana y camisa Ehud Joseph, pantal贸n House of Byfield by Carmichael Byfield

Camisa WeSC, cintur贸n y shorts NON by KIM

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Chaqueta NON by KIM, pantal贸n House of Byfield by Carmichael Byfield

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Marvin y Delano llevan camiseta NON by KIM, bufanda Ichi

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Camisa Muse of Love, gorrito YolanCris, falda American Apparel, anillos Inui

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EDITO

Surfin’ Mate Fotografía: Lander Larrañaga (landerphoto.net) Estilismo: Fermín y Gilles (ferminygilles.com) Hair & Make Up: Oliva (olivamakeup.com) con productos Christian Dior Modelo: Victor Delgado @Francina Models Las fotos han sido realizadas en Boo Beach Club Barcelona (elboo.es)

Americana ZZegna (zegna.com), cárdigan Fred Perry (fredperry.com), pantalón H&M (hm.com), cinturón Springfield (spf.com), zapatos Etnies (etnies.com), auriculares WeSC (wesc.com)

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Camisa, camiseta, bermuda y reloj Springfield (spf.com) 060 a 067 - EDITO -TOTAL LOOKS LANDER-08.indd 3

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Cazadora Gant (gant.es), c谩rdigan Guess (guess.com), camisa Carhartt (carhartt.com), bermuda Ben Sherman (bensherman.com), zapatos Lacoste (lacoste.com), cintur贸n Armand Basi (armandbasi.com)

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Americana y camiseta Calvin Klein Collection (calvinklein.com), jersey Custo Barcelona (custo-barcelona.com), pantal贸n Lee (lee.com), zapatillas Vans (vans.es), reloj Swatch (swatch.es)

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Polo Slazenger (slazenger.com), jersey Chevignon (chevignon.com), pantal贸n H&M (hm.com), reloj Swatch (swatch.es), zapatillas Vans (vans.es)

Camisa Mademoiselle Tara, leggings Odd Molly, cuello Pinko para Symbol de Jean Pierre Bua, pajarita Herm猫s, anillos Inui

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Cazadora y bambas adidas, polo adidas Originals, bermuda David Beckham para adidas (adidas.es; adidas.com/originals/es)

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Americana y cรกrdigan Armand Basi (armandbasi.com), camisa Desigual (desigual.com), bermuda Boss Black (hugoboss.com), zapatillas Victoria (calzadosvictoria.com)

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Jersey Burberry Prorsum (es.burberry.com), camiseta Etnies (etnies.com), bermuda G-Star (g-star.com)

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E D I TO TO

GOLDEN SKULL Fotografía: Valero Rioja (valerorioja.com) Estilismo: Andrea Delgado Asistente de fotografía: Pedro Melo Hair & Make Up: Vicente Oviedo

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Total look Calvin Klein, mรกscara Assaad Awad

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Chaqueta Allude, camisa y pantal贸n Paolo Coppolella

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Camiseta Soda Pop, pantal贸n Ion Fiz, ri帽onera Urban Outfitters

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Camiseta Soda Pop, cazadora Zadig & Voltaire, u単as Ghetto Nailz

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Camisa Carlos Diez, pantal贸n Paolo Coppolella, gorra Vans, zapatos Dr. Martens 046 a 053 - EDITO -VALERO RIOJA -08.indd 10

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Polo Ralph Lauren, pantalón María Escoté, gafas Tom Ford

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Camisa Carlos Diez para Converse, chaleco Levi’s vintage, pantalón Cheap Monday 046 a 053 - EDITO -VALERO RIOJA -08.indd 15

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SAN MIGUEL PRIMAVERA SOUND Dentro de escasas semanas volveremos a estar en el Fòrum

90’S BITES

y los que todavía disfrutan del Carnet Joven sabrán lo que eran de

barcelonés dándolo todo y viviremos un viaje atrás en el tiempo en toda verdad los 90... El grueso del cartel lo componen pesos pesados de la regla, porque el cartel del San Miguel Primavera Sound de este año

música de hace un par de décadas. Te los recomendamos a ellos… y a

más que un revival, es un auténtico flashback. Será como si los que

otros artistas nuevos que completen tu circuito primaveral “So 90’s”.

ya superamos la treintena volviéramos a nuestros sweet eighteens E incluso para que lo amplíes con otro circuito alternativo.

Björk Te gustará más o menos, pero nadie puede negar que Björkk fue en sí misma uno de los gajos más suculentos y excitantes de los 90. Puede que ahora mismo persista más su fama de espantaja los melones que sus logros musicales, pero ponerse hoy por hoy su “Debut” (1993, Electra) y que se te ericen los pelillos de la nuca es uno. Además, la islandesa siempre promete directos imponentes de esos que se recuerdan durante meses. H

Mazzy Star Ha sido una de las reuniones más esperadas de los últimos años. Ellos se encargaron de ponerle música a la vertiente más soñadora de los 90. Mientras algunos se resquebrajaban los tímpanos con el grunge y el hardcore, Mazzy Star nos arrullaban con canciones preciosistas que se volvían himnos en la voz de Hope Sandoval. Escuchados hoy, es inevitable la salva de “cualquier tiempo pasado fue mejor”. H

The Cure Es inevitable: yo te digo The Cure y tu piensas inmediatamente en hordas de cucarachos goticosos haciendo penitencia hacia un concierto presidido por Robert Smith.

Todos con cardados. Todos con camisas anchas. Todos pintarrejeados como peponas de feria. ¿Hay algo más 90s que hacerse gótico porque te molaban The Cure? Todos a sacar la vena más darks con esta banda que no entiende de malas épocas porque tienen discarrales. H 8 2 MÚSICA. ESPECI AL SAN MIGUEL PRIMAVERA SOUND

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Doble Pletina Hubo un tiempo en el que en España se hacía pop transparente y sin muchas pretensiones. Fue algo así como un revival de la música ligera que algunos calificaron despectivamente como “tontipop”.

Pero no era así: grupos como La Pequeña Suiza o Me Enveneno de Azules hablaban de cosas sencillas y lo hacían de una manera dulce y ufana. Estos grupos están en el ADN de Doble Pletina, que nos ha recuperado aquél pop soñador que solo quería hacernos bailar y ser un poquito más felices. H

Face Dancers El San Miguel Primavera Sound ya se sabe que ha de ser algo preeminentemente social... Pero al final son tan grandes las aglomeraciones que resulta imposible encontrar a tus colegas. Para esto último nace Face Dancers, una microsite que te permitirá relacionarte con tus amigotes y, mejor todavía, interrelacionar incluso con desconocidos. La microsite estará alojada en primaverasound.sanmiguel.es y la puedes usar a partir del 3 de Mayo, aunque a la versión que le daremos especial caña es a la móvil. H

San Miguel Primavera Sound en la ciudad El circuito “alternativo” a San Miguel Primavera Sound ha crecido tanto que ir al festival ya no es cosa de tres días... sino de varias semanas. El miércoles 30 de mayo y el domingo 3 de junio, San Miguel Primavera Sound a la Ciutat te permitirá disfrutar de conciertos gratuitos en el Arc de Triomf. H

San Miguel Primavera Sound als bars San Miguel Primavera Sound als Bars traslada el espíritu del festival a diversos bares de la ciudad durante las semanas previas al evento, del 8 al 26 de mayo. Prepara buen calzado, porque esto promete. H

8 3 MÚ S I C A . E S P E C I A L S A N M I G U E L P R I M A V E R A S O U N D

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KINDNESS

Por separado, su debut puede sonar a house, r’n’b, funk, soul, disco… Pero, todo junto, lo de Kindness es pop puro y duro. Y también algo mesiánico.

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El pop electrónico tiene un nuevo Mesías. Uno que lleva greñas, mirada de lechal y un oso colgado al cuello a modo de crucifijo. Uno que predica la orgía estilística, la espontaneidad, la honestidad y el giro social hacia la bondad. Uno que no se sonroja a la hora de recurrir a saxos ochenteros ni al versionar a Anita Dobson, que disfruta viendo bailar al personal a ritmo de funky y disco pero que puede derretirlo con una mirada, un susurro o algo parecido al r’n’b. El Mesías que todos estábamos esperando, al fin y al cabo. Su nombre es Adam Bainbridge y, pese a no tener Facebook, existe más y mejor que la mayoría de nosotros.

Su carrera musical empezó con un “Live in Philly” que de directo tenía poco, y ahora se nos planta con un “World, You Need a Change of Mind” (Moshi Moshi / Music as Usual, 2012) que está volviendo absolutamente loco al personal. Pocos artistas consiguen desempolvar los estilos que desempolva Bainbridge sin contaminarlos. Y es que la mayor hazaña de este jovenzuelo consiste en haber creado un sonido propio a partir de sonoridades puras, sin adulterar. House, r’n’b, pop, new wave, soul, funky y disco son los ingredientes de este cóctel agitado manualmente con cariño y paciencia. Nada de exprimidoras ni minipimers, y de ahí los tropezones: igual te encuentras un tema purito r’n’b que otro funkero de arriba a abajo. Todo ello desemboca en un disco ecléctico y con un sonido personal pero, a la

vez, lo suficientemente familiar como para que puedas bailarlo y gozarlo al máximo desde el minuto cero. Adam pasa del chill wave y de los hypes, abusa del fade out y los arreglos cheesy, presume de padre dj, detesta a Green Day y homenajea a Eddie Kendricks en el título del trabajo que lo va a lanzar definitivamente al estrellato indie. Lo sabe y, sin embargo, mientras pueda controlar su entorno, ni se inmuta. Lo suyo es hacer canciones, no estar leyendo amenazas de muerte o cartas de stalkers en Internet. Vida tranquila y música, nada de montañas rusas emocionales ni profesionales.

Y la colección de temazos que ha parido es de número redondo: diez. No sobra ni uno. Nada de esa moda tan extendida últimamente de hacer álbumes de dieciséis canciones donde diecisiete son paja o de hacer EPs que te dejan con los dientes tan largos que vas arando el camino. “World, You Need a Change of Mind” no tiene diez temas: tiene diez temazos en los que elementos tan horribles a priori como el negraco que te susurra con su voz gutural que “the beat is back” en “That’s Alright” acaban encajando a la perfección y resultando incluso imprescindibles. Un balance perfecto entre personalidad y respeto por las tradiciones sónicas, entre lo cheesy y lo classy, entre ingenuidad y carácter. Bainbridge is here to stay y, además, lo vamos a tener en vivo y en directo en el próximo San Miguel Primavera Sound. Para cogerse las bragas con pinzas, vamos.

85 MÚSICA. KINDNESS

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Buscando información para preparar esta entrevista, me di cuenta de que no tienes perfil en ninguna red social (MySpace no cuenta). Hoy en día, los artistas utilizan estos medios para llegar a un mayor público y, sin embargo, tú has preferido no hacerlo… ¿Por qué? Supongo que es porque no tengo nada más que añadir. No quiero comunicar más de lo que lo hago con la música y los cuatro datos que hay sobre mí. Es que, por ejemplo, con Twitterr tomas inevitablemente el peligroso camino de descubrir mucho de la gente y, a la vez, revelar mucho de ti a los demás. Todo eso crea una impresión extraña de tu lugar en el mundo, porque es que, además, sólo te llegan las impresiones extremas: o muy buenas o muy malas. Yo paso de subirme a esa montaña rusa. No me parece sano leer un tweet en el que me pidan matrimonio y a los dos segundos otro en el que me deseen una muerte dolorosa. (Risas ( ) Ya que te tengo aquí y no abunda mucho la información por ahí, háblanos un poco de ti... ¿Qué te atrajo del mundo de la música? Cuando tenía veinte años, mi padre pinchaba en un pueblecito costero de España llamado Tamariu, así que tenía un montón de discos y me los ponía.

Cada vez que escuchaba uno de sus vinilos, me daba la impresión de que tenía que ser maravilloso hacer bailar a la gente. Por desgracia, más tarde perdimos todos los discos de mi padre, pero no los de mi madre. Eso sí, ella era radicalmente diferente: más de jazz y música instrumental, así que también escuché mucho jazz sudafricano y discos tradicionales indios. Mientras mi padre me enseñaba qué hacía a la gente bailar, mi madre me mostraba qué se escuchaba en otras partes del mundo. ¡Así no me extraña que te haya salido un debut tan ecléctico! Tiene ritmos disco, influencias funky, mucho pop ochentero, dejes r’n’b e incluso algo de house… Bueno, al fin y al cabo, mezclando todo eso lo que consigo no es ni más ni menos que un álbum de pop. Al menos así es como me

gusta describirlo, porque es de la manera en que lo puede entender todo el mundo, desde un crítico hasta un taxista o un recepcionista.

Además, el pop es lo que mejor describe no sólo lo que hago, sino también lo que me inspira: la simplicidad y las grandes canciones.

Así que de chill wave, nada de nada. Después de tanto que se te ha intentado encajar por activa y por pasiva en el género... Ya, es muy curioso. Mira, yo no creo que tenga más que ver con la gente que hace chill wave que con todos los artistas que hacen música en general. Es que, además, los géneros ya no existen. Hace unos años me di cuenta de que intentar acotar o entender cada nuevo nombre de estilo musical iba a ser una pérdida de tiempo. Surgen miles y miles de denominaciones y suelen ser todas demasiado vagas o demasiado restrictivas. ¿Hay algún artista que te haya influido particularmente en la composición de “World, You Need a Change of Mind”? Así, en concreto, no. Cada artista que he escuchado alguna vez ha influido en la manera en que pienso sobre la música, tanto los que me han gustado o incluso me han cambiado la vida como otros que no me han gustado nada, como por ejemplo Green Day. y De hecho, a veces te influyen más las cosas que no te gustan que las que te gustan, porque te sirven para ordenar tus pensamientos y tener claro lo que no quieres hacer: así es más fácil saber qué quieres hacer.

Por lo que he leído por ahí, la composición del disco fue algo bastante espontáneo... Sí, es algo que simplemente sucedió. Un día te levantas y estás haciendo un disco. ((Risas) Llevo un tiempo haciendo música, así que supongo que seguí en ello hasta que un día me vi en París, en el estudio Motorbass, grabando un disco. Es una química especial, y eso no se puede crear… Ha de suceder solo.

De hecho, podría haber sucedido hace tres años, que es cuando tenías acabado el grueso de los temas del álbum… Exacto. De hecho, el disco ya estaba acabado el año pasado. Y antes de eso me dediqué a pensar, a trabajar, a disfrutar de la vida, a no tomármelo demasiado en serio. No quería sentirme obligado a hacer nada que no quisiera hacer. No quería entrar en el juego de los hypes y luego desaparecer.

Quería estar fuera de todo eso y no tener que cumplir las expectativas de nadie. Supongo que hay gente a la que le gusta dar ruedas de prensa y exclusivas, explicar sus motivaciones y demás…

Pero a mí no. Yo sólo intento hacer música lo mejor que sé.

Y ahora que ya ha sido publicado, ¿qué opinas? ¿Qué esperas conseguir con el disco? Es un poco lo que hablábamos antes de Internet. A veces me sorprende lo positiva y generosa que es la gente y cómo puede llegar a captarte; pero otras veces también hay reacciones muy negativas que me hacen sentir como si tuviera que alegar algo en defensa del álbum. En ocasiones, la gente intenta buscarle puntos que no existen: no es nostálgico, no es irónico, no es nada de eso.

Disfrútalo por lo que es y no te dejes influenciar por lo que podría ser. Por eso espero que el disco sea una sorpresa para la gente, que sea impredecible.

Lo que comentabas de disfrutarlo así, totalmente libre de prejuicios, casa muy bien con la imagen de la portada. Tu foto parece que diga: “Éste soy yo, así soy y lo que estás a punto de escuchar es todo lo que creo sobre la vida y el mundo”. (Risas ( ) Sí, sí, así es. Hasta el lanzamiento del álbum no había revelado prácticamente nada sobre mí, así que me pareció lo correcto aparecer en la portada, estar presente. Es una manera de tomar responsabilidad completa por el contenido de la caja que están a punto de abrir: te puede gustar o disgustar, pero este soy yo y esto es lo que hago. ¿Y qué hay del título del disco, “World, You Need a Change of Mind”? ¿En qué crees que tiene que cambiar de opinión el mundo? Bufff… En tantas cosas… Algunas veces debería cambiar la forma que tenemos de

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tratar a otras personas o el sentido de obligación que tenemos con cosas que no lo merecen. Deberían desaparecer el engaño, el paro.

Debería cambiar la política, la vida… Hay tantas cosas que están mal en la manera en que vivimos y que deberíamos replantearnos.

Vaya, nos hemos puesto muy serios… (Risas ( ) Sí, porque en realidad el título es más que nada un juego de palabras con la canción de Eddie Kendricks, “Girl, You Need a Change of Mind”, que me encanta.

Para acabar, en nada y menos te veremos actuando en el festival San Miguel Primavera Sound. ¿Cómo piensas transportar el disco al formato directo? Más o menos, los conciertos que voy haciendo son iguales en todas partes. Cuando acabé el disco y se lo presenté al presidente de mi discográfica, le gustó; pero pretendía que me fuera

a presentarlo en directo yo sólo con mi portátil, un micrófono y ya está. Es más barato y más sencillo de gestionar. Yo me negué: quería una banda completa de directo. Más que nada, porque no creo que sea interesante verme subido a un escenario cantando y con los sonidos saliendo de un cacharro sin más. Así que me obstiné y, al final, hago mi gira acompañado de una banda de verdad, que además son grandes músicos. La puesta en escena aún no la tengo muy clara pero, bueno, eso es lo básico. Lo que tengo muy claro es que querré ser tan ambicioso en el directo como lo he sido en el estudio.

H Virginia Arroyo. Más info: myspace.com/kindnesses. Kindness forma parte del cartel de próximo San Miguel Primavera Sound, que se celebrará entre el 30 de mayo y el 3 de junio en Barcelona.

“A veces te influyen más las cosas que no te gustan que las que te gustan, porque te sirven para ordenar tus pensamientos y tener claro lo que no quieres hacer...”

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FATHER JOHN MISTY Lo normal será recalcar que el pasado de Father John Misty en Fleet Foxes o su nombre que suena a broma. Pero Josh Tillman lo tiene claro: él busca la honestidad única e intransferible.

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Father John Mistyy es el alter ego de Josh Tillmann y está encantado de haberse conocido. Figurada y literalmente. Este barbudo con aires de místico y con mucho sentido del humor que estará tocando en el próximo San Miguel Primavera Soundd habla de la honestidad, de La Bibliaa y de los cambios en su carrera musical. El 1 de mayo se lanza su primer álbum como Father John Misty, y “Fear Fun” (Sub Pop / Music as Usual, 2012) y, como él mismo dice parafraseando a Philip Roth: ““Es todo sobre mi y nada sobre mi. Si no lo podéis apreciar, no lo entenderéis¨.

Josh Tillmann lleva desde 2003 lanzando discos en solitario, a lo que hay que sumar su militancia en Fleet Foxess de 2008 a 2011.

Pero es de esta nueva etapa que ahora comienza como Father John Mistyy de la que se siente más orgulloso: “Algo “ de lo que me he dado cuenta después de unos años de haber crecido como artista es que puedes hacer álbumes con tu nombre real, pero eso no significa necesariamente que estés siendo honesto contigo mismo. Lo que puedo decir sobre ese nombre ridículo que escogí es que el contenido de las canciones es mío, las composiciones tienen mucho de mí. Es bastante divertido, porque tengo ese nombre ridículo pero los temas son muy honestos: hacía canciones con mi nombre real antes, pero dejé de hacerlas porque ya no sé quién es ese chico. No es que me sienta místico ni nada de eso; el nombre es lo de menos, es algo divertido.

Creo que, cuando tenía veinte años, la música era diferente para mí de lo que es ahora; utilicé mucho tiempo para hacer todos los álbumes y canciones que hice, le dediqué todo mi esfuerzo para que sonara bonito. La gente suele darle mucha importancia al nombre de un álbum, de un grupo o, en mi caso, de un artista en solitario. No es que hayan pasado cosas en mi vida que me hayan llevado a cambiarla radicalmente y haya decidido ponerme este nombre y hacer las canciones que me han salido: simplemente, supongo que mi perspectiva creativa cambió. Con Fleet Foxes la verdad es que era muy aburrido porque allí sólo era el batería y a mí me gusta estar más involucrado: mi rol se reducía a tocar y ahora hago lo que quiero.

Intento no utilizar metáforas ni poesía: estoy poniendo toda la carne en el asador, estoy poniendo todo de mí mismo, y eso es excitante. Para ser un artista tiene que haber algún elemento de peligro, algo de adrenalina”. Aquí nos toca coger aire. Vaya arranque el de Tillman.

Con ese nombre de predicador, cualquiera podría pensar que es un fanático religioso

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o que, por el contrario (y fiándonos de su melena), realiza ritos satánicos: ““Para mí es todo una broma. Me crié en una casa muy religiosa y he estado riéndome de La Biblia desde que era un niño. Estaba fascinado y obsesionado con las historias, me gustan los símbolos y las formas creativas de contar la experiencia del ser humano. Mi relación con La Biblia es divertida… Fue bastante doloroso durante un tiempo, pero poner imágenes de La Biblia en diferentes contextos, cambiar un poco la mente de las personas, me parece algo divertido. La gente en Estados Unidos es muy religiosa y a veces sólo escucha las palabras que se refieren al cristianismo, pero es responsabilidad del escritor que la forma en la que escribe se refiera a lo que él quiere transmitir. No sólo por poner la palabra Biblia tengo que ser católico: puedo utilizarla de manera sarcástica.

Me aburro con las canciones que suenan bien pero no dicen nada, y la verdad es que muchos temas funcionan así líricamente: suenan bonitas, utilizan poesía, pero no están diciendo nada. Hubo un tiempo en que yo también hice eso, pero me cansé”.

Adicto a Tumblrr y a Twitter, r se nota que este americano de 30 años se lo pasa en grande utilizando el sarcasmo como forma de vida.

La biografía de su twitter reza tal que así: “FEMININE MYSTIQUE / GENERALITIES / TRUISMS / PLATITUDES / BANALITY / WORDPLAY / BEAR BAIT” (“mística femenina / generalidades / perogrulladas / tópicos / banalidades / juegos de palabras / cebos de oso”). Así que le pregunto sobre su vida virtual: “Twitterr es muy divertido. Al principio no me gustaba porque pensaba: ¿a quién le importa las chorradas que pones? Pero luego me di cuenta de que es una herramienta muy divertida y realmente un reto para la gente que escribe, ya que tienes que ser muy buen escritor o muy divertido para tener seguidores. Los medios son neutros y tú eres la persona que cambia el mensaje en Twitter. r Estoy seguro de que la persona que más se ríe con lo que escribo en Twitterr soy yo, porque suelo poner cosas bastante estúpidas. Siempre he sido un chico problemático e intenté huir de eso con la música, tratando de hacer algo bonito. Pero ahora ya no, ahora me siento mucho más cómodo siendo sarcástico y haciendo lo que quiero. Me sale más mi parte de niño, me da igual lo que piense la gente porque estoy siendo honesto conmigo mismo”.

Una doctrina de vida que se complementa con la ideología de filósofos como Sartre, del que se declara fan: ““Sartre es muy

importante para mí porque describe la vida tal y como yo la veo. Mucha gente no se hace preguntas filosóficas, pero yo pienso que nada es real, que lo real es lo que llevamos dentro. Muchos filósofos se han hecho la misma pregunta a lo largo de la historia: ¿cuál es la realidad? ¿Qué significa ser una criatura social?”

Cuestiones profundas para una persona que parece no darle importancia a nada y reírse de todo, pero que para nada es así: “Mis “ letras pueden resultar oscuras, sarcásticas, divertidas... Pero son, sobre todo, honestas. Además, soy una persona muy empática que entiende al ser humano, y quiero que la gente vea esa parte humana en mis canciones. No voy a hacer canciones sobre gente enamorada: quiero hablar de un montón de cosas”. Además de querer mostrar su parte humana y empática, su música refleja su parte absurda, sus sueños, historias que ha escrito desde su yo interior llevado por un camino sin rumbo lleno de setas en la maleta y que podrían recordar a músicos como Roy Orbison, Waylon Jennings, Harry Nilsson, Arthur Russell…

Todos ellos jugando con la psicodelia, el country, el folk, el pop y la felicidad. Jugando como juega él con la vida: sin temer a la diversión. H T: Miriam Arcera / F: Maximilla Lukacs.

Más info: fatherjohnmisty.tumblr.com. Father John Misty forma parte del cartel del próximo San Miguel Primavera Sound, que se celebrará del 30 de mayo al 3 de junio en Barcelona.

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BEACH BEACH ¿Empezamos a mirar con desconfianza la etiqueta “tropicalismo”?

Beach Beach alejan la desconfianza y sólo dejan espacio para la esperanza.

Parece ser que, si añadimos la palabra “tropicalismo” a cualquier género, este reaparece de nuevo como algo “supercool”.

En el caso de Beach Beachh lo dicho no es premeditado, sino algo tiene que ver su origen: una isla, concretamente Mallorca, región que vio nacer sus primeras canciones durante un invierno largo y aburrido. Ellos mismos lo afirman: “La “ idea de que el grupo se creara en invierno y se llame Beach Beach es un poco para reflejar el contraste entre el verano y el invierno en Mallorca, ya que en la época estival todo es divertido y te lo pasas bien, pero el invierno, en cambio, siempre es aburrido y no hay nada que hacer. Por eso decidimos también mover el primer single y el primer EP en Barcelona, dónde acabamos viviendo los dos, ya que en Mallorca no se puede promocionar: no hay una industria musical como aquí”.

Beach Beachh empezó en 2006 y, desde entonces, ha habido varios cambios en la formación, aunque Pau Riutortt (guitarra y voz) y Tomeu Mulett (bajo y voz) siempre han sido los supervivientes: ““Primero empezamos a tirar unas bases con una amiga bajista, pero luego decidimos quitar las bases y empezar a hacer canciones como las que hacemos ahora junto a Gabri, el exbatería del grupo, que se fue antes de que grabáramos el disco este verano. Más tarde se añadieron Àngel Garau a la batería y Lluís Cabott a la guitarra, pero sólo para los directos”. Con su primer EP, “Leeuwenhoek” (Huracán Puta / Tree House Records, 2010), consiguieron tocar en el festival Primavera Soundd e incluso agotar discos en Japón y en la famosa tienda londinense Rough Trade. Toda

una experiencia: “Del “ primer EP se hicieron 300 copias: 150 se repartieron en el primer concierto de presentación que hicimos y las 150 restantes había que distribuirlas como fuera, así que Der Ventilator, r el grupo en el que también toca Tomeu, nos pasó el contacto de Fileunder, r una distribuidora de Japón a la que dimos diez copias. Más tarde, otra distribuidora nipona totalmente ajena a nosotros nos contactó y les pasamos otras diez copias. Lo más increíble para nosotros es que hicimos varias entrevistas para medios de allí. Lo de Rough Trade fue porque Jordi Herrera de Satellites, que es también el álter ego de The Marzipan Man, estaba de gira por Reino Unido y se llevó unas copias de nuestro EP para dejarlas en la tienda. Y, bueno, la gente de allá lo escuchó, les gustó y lo reseñaron en su página web; lo que para nosotros fue realmente sorprendente”.

Desde aquel primer EP, que fue la primera grabación que se hizo en el estudio de Púter (cantante del mítico grupo mallorquín Satellites) s y que promocionaron de forma

completamente autónoma, hasta su primer álbum, “Tasteless Peace” (La Castanya, 2012), que salió el pasado marzo, su estilo también ha cambiado. Un cambio con matices que comenta Pau: ““Digamos que, al principio y antes de que nadie nos pusiera ninguna etiqueta, nosotros mismos llamamos a nuestro sonido ‘emo punk tropical’ porque resumía bastante bien las canciones de “ “Leeuwenhoek ”, en el que cada tema era de un estilo diferente. Ahora, con este primer álbum, no nos hemos puesto etiquetas porque la promoción ya la hace La Castanya, pero yo diría que estamos entre la new wave y el indie rock de los 90.

Ha habido una transición importante”. Sin embargo, y a pesar de este pequeño cambio, el tropicalismo sigue estando ahí y lo que quieren Beach Beachh es “plantar unas flores en tu estéreo”. Dejemos que florezcan.

H T:Miriam Arcera /F: Adrià Cañameras. Más info: beachbeach. bandcamp.com. Beach Beach forman parte del cartel del próximo San Miguel Primavera Sound 2012, que se celebrará del 30 de mayo al 3 de junio en Barcelona.

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FRIENDS

Si pones “ffriends” en Google te saldrán Mónica, Ross, Rachel y compañía en el mejor de los caasos.. En el peor, prepáárate para fotos de chonis y sus amigas. Ningun no de estos nos inteeresa: estos son nuestros Friends musicales.

Aquí va un nuevo hype de Brooklyn. Pero no, no apuestes todavía.

En este caso no proviene de Williamsburg. Este quintento de neoyorquinos agrupados bajo el quizá poco acertado -por demasiado general- nombre de Friends tiene su origen en Bushwick, nuevo e imprevisible catalizador creativo además de bullicioso centro de operaciones. Esta banda ha salido con la directa puesta para intentar desatar una nueva fiebre disco que apuntale el indie en la pista de baile. Y, para conseguirlo, la incipiente banda estadounidense se ha provisto de un ímpetu rítmico y de un buen montón de influencias que lo mismo enfocan a Tom Tom Club o a Blondie que se desparraman por el funk y acaban vomitando joyas como “I’m His Girl”. Pero vayamos por partes.

La cara visible de Friends es Samantha Urbani: vocalista, fundadora y, desde aquí, destinada a convertirse en premium alt diva. Esta chica guerrera que ronda los 24 componía temas desde la adolescencia, poco después de conocer en el efervescente distrito a su compañera de guerrilla Lesley Hann. A las funciones de Hann -bajo, percusión y coros- se añadieron tres hombretones: Nikki Shapiro -guitarra, teclados y percusión-, Matthew Molnar -teclados, percusión y bajo- y Oliver Duncan -batería-. Fueron ellos quienes acabaron de conformar este grupo de amigos hará cosa de año y medio. Pero, eso sí, el combo conservó intacto el espíritu no wave femenino ochentero tan arraigado en sus instigadoras. ¿La prueba? Sus dos únicos singles

publicados: “Friend Crush” (Lucky Numbers, 2011) y “I’m His Girl” (Lucky Numbers, 2011).

Y no han dejado de aglutinar fans. Desde que pusieron en marcha el pegadizo y bailongo “I’m His Girl”, cargado de indie, funk y disco minimalista, son muchos los que no pueden parar de repetir lo de “When you see me walking around with him, I’m not just another chick: I’m his girl”. Señal de que van en serio en esto de dar lustre a la herencia de leyendas de la Gran Manzana es su correspondiente flipside: “My Boo”, una versión -de igual nombre- del hitarro del 96 de Ghost Town djs. O lo que es lo mismo: un juego de voces r&b con una línea de bajo profunda y palpitante.

ESG, Tom Tom Club, Lisa Lisa & Cult Jam, Yeah Yeah Yeahs y Warpaint son seguramente los grupos de los que beben Friends. No obstante, es del visual art, de los estímulos, de las relaciones con los demás y de la naturaleza en general de donde toma la inspiración Urbani para dar forma a sus sensuales temas. Según sus propios componentes, Friends tiene previsto publicar su álbum de debut esta primavera; pero, por ahora, no hay novedades al respecto. Actualmente, se encuentran en un globe-trotting tour del que tendrán la suerte de disfrutar próximamente los que se encuentren en esta latitud. Harán parada en Barcelona, a finales de mayo. ¿Dónde? Sí, en el inminente San Miguel Primavera Sound. Y eso es así. H Laura Naranjo. Más info: myspace. com/friends. Friends actuarán en el próximo San Miguel Primavera Sound 2012, que se celebrará del 30 de mayo al 3 de junio en Barcelona.

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NIKI & THE DOVE

El pop sueco tiene nuevos héroes. Malin Dahlström y Gustaf Karlöf llevan las riendas de una banda que reformula los sonidos sintetizados de los 80 aportándole alma y honestidad contemporánea.

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Nos encanta Suecia. Nos da igual que estén meses en penumbra, que el frío les hiele las articulaciones y que su lenguaje autóctono sea más complicado que recitar a Quevedo al revés. En materia musical, sobre todo en cuanto a pop se refiere, están a años luz de sus vecinos europeos. Y buena muestra de ello son los recién llegados Niki & The Dove, quienes tras el EP “The Drummer” y el lanzamiento de singles promocionales como “The Fox” o ““DJ Ease My Mind” este mismo mes de mayo editan su ansiado primer LP, “Instinct” (Universal, 2012). “No “ te mentiría si te dijera que siempre hay un pequeño temor acerca de lo que la gente opinará del disco. Es normal. Cuando te dedicas a la música, todo lo que haces tiene que pasar por el ojo crítico del público. Pero estamos más que satisfechos con el resultado. Eso nos tranquiliza.

Hacemos las canciones para nosotros mismos, poniendo todas nuestras fuerzas en cada segundo. Somos personas realistas que no buscan ni mucho menos el éxito inmediato…” El que habla es Gustaf Karlöf, f teclista y líder espiritual del grupo. “La honestidad es algo muy importante para nosotros. Antes de fichar por Sub Pop, advertimos a la que ahora es nuestra discográfica de que no había nada que negociar acerca del álbum. Queríamos total libertad para hacer lo que quisiéramos porque sólo de esa manera podríamos componer un compendio de canciones que fueran honestas y reflejaran fielmente lo que somos”, añade por su parte en esta conversación a tres bandas la hija putativa de Karin Dreijer, r Malin Dahlström.

Es decir: la inconfundible voz del combo.

Su historia como nuevos estandartes del pop sintético de azucarado aura gótica (no atormentada) debe situarse en 2010, el momento en el que decidieron unir sus fuerzas como Niki & The Dove. Aunque, puestos a encontrar un inicio más certero, todo empezó hace unos años cuando coincidieron entre las bambalinas de un espectáculo teatral de Gotemburgo. ““Ambos hemos trabajado codo con codo en el aspecto musical de varias obras de teatro. Fue una experiencia estupenda ya que, en cierto modo, formábamos parte de un gran tapiz artístico en el que teníamos que tener presentes diversos elementos como los actores o la escenografía. Con Niki & The Dove, pese a mantener cierto halo dramático, todo es diferente. En este caso, las canciones tienen que tener la propiedad necesaria para hablar por sí solas, sin atrezzos de ningún tipo”, comenta Gustaff al respecto de aquel cordón umbilical previo a la banda. Y es más, por muy chocante que nos pueda parecer ahora teniendo en cuenta su disciplina pop de madurez ochentera, los dos militaron antes de su eclosión mediática en una banda folk llamada Dora Steins. ¿Acaso acabaron hasta la peineta de las camisas de leñadores y los sonidos orgánicos? “¡Ni mucho menos! Todo tiene sus etapas. Nos da igual cómo, pero lo más importante para nosotros es pasarlo bien. El género musical es algo secundario. No es una cuestión de aburrimiento, sino de marcarse nuevos retos. No hay nada

más bello que experimentar con los sonidos, sean cuales sean”, apuntilla dulcemente Malinn desde el otro lado del hilo telefónico.

Precisamente eso es lo que han hecho con “Instinct”, un disco que, lejos de caer en un discurso unitario, explora lo que para ellos es el pop mayestático desde diversas vertientes, tanto la más frágil y luminosa como la más perturbadora y sombría. Malinn nos lo cuenta estupendamente: “Me “ gusta decir que es como un collage de todas aquellas cosas que nos gustan. El collage, como técnica pictórica, me fascina. Las canciones son muy diferentes entre sí. La épica de ‘Tomorrow’ tiene poco que ver con ‘Somebody’. Pienso que eso siempre es bueno. En el estudio las canciones se transforman, toman vida propia en tiempo real. En el caso de ‘Tomorrow’, por ejemplo, iba a ser un tema casi desnudo, con poco más que una melodía de piano, y al final acabó siendo todo lo contrario. La mayoría de ocasiones, antes de pisar el estudio de grabación, tenemos claros algunos elementos como el beat principal, algún sonido concreto y cosas así. Pero lo más importante, a la hora de la verdad, es dejarse llevar por completo. Si uno se da el lujo de perder el control, la canción acaba llevándote por el buen camino y te guía hasta el final”. Algo a lo que también contribuyen considerablemente las letras de la propia Malin: ““Hay muchas cosas que me inspiran.

Podría decirte tópicos como libros y películas, pero lo cierto es que prefiero fijarme en las historias de las personas que me rodean y mis experiencias personales.

En las largas temporadas que vivo en Suecia, además, me fijo mucho en la conexión que siento con la naturaleza. Ni mucho menos mi país acentúa mis letras; pero, en cierto modo, influye inconscientemente en quien soy”. ¿Gustaff no tiene ni voz ni voto en este asunto? Claro que sí: “La “ música siempre la firmamos los dos. Tenemos una especie de acuerdo no escrito en el que figura que ambos debemos estar cien por cien de acuerdo en las melodías y los aspectos instrumentales de los temas. No obstante, en lo que a letras se refiere, le doy plena libertad a Malin para que componga los temas. Si ella no se encontrara a gusto cantando aquello que le sale del alma, nada de esto tendría sentido”.

Ante la súplica de que vengan a visitarnos en breve, estos hijos aventajados de Fever Rayy y Bat For Lashess (para las masas) no pueden pronunciarse de momento pese a afirmar que están enamorados hasta las trancas de Barcelona. Hasta que el día llegue (promotores, pónganse las pilas), Gustaff nos da algunas pistas de por dónde van los tiros de sus directos: “No “ somos los típicos que queremos sonar exactamente igual en disco que encima de un escenario. ¿Hay algo más aburrido que eso? Tanto para mí como para el resto de la banda, la improvisación es un aspecto esencial de los conciertos. No nos gusta sentirnos atados al mismo guión noche tras noche. Las canciones en vivo suenan con mucha más fuerza. Espero que en breve lo podáis comprobar vosotros mismos”. Que así sea. H Sergio del Amo. Más info: nikiandthedove.com 93 MÚSICA. NIKI & THE DOVE

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CITIZENS! Su nombre hace pensar inmediatamente en aquello de “Ciudadanos del mundo, uníos”.

Pero basta escuchar un tema suyo para añadir una coda rotunda: “… ¡y poneos a bailar!”

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Martinn (guitarra), Thom m (bajo), Mike (batería), Lawrence (teclados) y Tom m (voz) son, además de cinco chicos con mucho estilo y clase, cinco ciudadanos de Londres.

Ciudadanos de una metrópolis gigante que absorbe a cualquiera que se atreva a pasear por Oxford Street, vorágine ante la que ellos se aventuran a salir de la multitud y destacar para proclamar a los cuatro vientos que no son ciudadanos de a pie normales y corrientes… Ellos son Citizens!, con exclamación final incluida. La chulería no es para menos, porque estos chicos han conseguido que su primer single, “True Romance”, llegara a formar parte de “Kitsuné Maison Compilation 12: The Good Fun Issue” (Kitsuné, 2011) y que el mismo sello francés sea, además, el encargado de editar su primer álbum: “La “ verdad es que Kitsunéé es más conocida por sus recopilatorios y por tener un estilo house y electropop pero, de hecho, ahora están haciendo una apuesta fuerte por nuevas bandas que no necesariamente tengan que ser de música electrónica.

Es un sello con el que es muy fácil trabajar, porque te dejan total libertad creativa”.

Por si fuera poco, el colectivo High Five (Kanye West, Jay-Z, The Weeknd, Frank Ocean) n ha dirigido el videoclip de “True Romance”, una buenísima carta de presentación para un disco que ha sido producido por nada más y nada menos que Alex Kapranos, líder indiscutible de Franz Ferdinand que ahora dedica su tiempo a la producción de grupos como ellos. “Alex “ x nos vio en un concierto y enseguida contactó con nosotros. Es maravilloso trabajar con él porque se nota que le encanta la música, que es un apasionado de lo que hace, y eso te motiva bastante. Es alguien que casi te obliga a hacer las cosas; no lo sientes como una exigencia, sino más bien como alguien inspirador que hace que te superes y pongas esfuerzo en lo que haces. Además, es un excelente cocinero: cuando grabamos el disco nos alimentó muy bien, y por eso le amamos”, comenta Tom m entre risas.

Su historia se remonta a una houseparty a la que los cinco acudieron. Tom m y Mike ya eran amigos y, allí, entre gente borracha y mucha destrucción, conocieron a Lawrence, Martinn y Thom. Entonces decidieron unir su talento para ser lo que son a día de hoy: un grupo más que prometedor. Han teloneado a The Rapture en su gira inglesa y han ofrecido conciertos por toda Europa, y todo ello cuando ni tan siquiera había salido a la luz su primer LP: “Here We Are” (Kitsuné / Music as Usual, 2012). Citizens! dan pasos firmes, agigantados, incluso podríamos decir que hasta revolucionarios por cómo se expresan y por el nombre escogido para su banda: ““En realidad, nos pusimos Citizens!! porque tenemos un amigo que es muy fan de los cómics y un día nos enseñó una viñeta de un hombre leyendo el periódico con un bocadillo que decía ‘Citizens!’ (‘¡ciudadanos!’).

Nos gustó tanto que lo adoptamos como nombre: es como para decir ¡ven con nosotros!”

Esta idea también se ve reflejada en el Tumblrr de la banda, que actualizan casi a diario no sólo con noticias relacionadas con ellos o con fechas de próximos co c e tos, ssino conciertos, o ta también b é co con eelementos e e tos o pe personajes so ajes

del cine, la música o el arte que les sirven de inspiración, tal y como Gaspar Noé, Elvis Costello o Is Tropicall entre muchos otros. Como si quisieran formar su propio reino habitado por ciudadanos ejemplares: “Si “ pudiéramos crear nuestra propia ciudad, se parecería un poco a Barcelona ((ndr: aquí nos hacen la pelotaa). La verdad es que el look de los toreros se parece un poco al de una rockstar: las chaquetas bien podrían ser chupas de cuero con tachuelas, recuerdan un poco a ese estilo.

Nuestra ciudad ideal sería un sitio lleno de bares sin cola para entrar, con música en directo y bebida gratis”. Para ellos, la música es diversión e incluso les inspira un estilo tan “bailongo” como la cumbia: ““La verdad es que nos fascina. Descubrimos hace poco una cumbia colombiana que nos tiene totalmente enganchados; pero, claro, nunca haríamos algo así porque no es nuestro estilo… Aunque quizás sí que es posible que cogiéramos algunos elementos”. ““Pop is not a dirty word; it’s a holy one” es una frase repetida en numerosas ocasiones por Mike, el batería de la banda. Toda una declaración de intenciones: ““Normalmente se suele menospreciar el pop porque se asocia a algo comercial, y para nosotros no lo es. El pop lo es todo y es la música que nos gusta. Nosotros intentamos destacar entre Lady Gaga, Rihanna y todo eso; intentamos que nuestra música sea una mezcla de estilos que podría estar inspirada tanto en el David Bowie de los 70 como en The Flaming Lips o Kanye West.

Cogemos un poco de todo lo que nos gusta, mezclamos psicodelia con electro-pop y otros elementos e intentamos que lo que creamos sea diferente a las cosas que ya se hicieron décadas atrás. Podríamos hacer como otros grupos y copiar por completo un estilo de los años 80, pero nosotros preferimos hacer una mezcla de todo eso con alma e integridad”.

Así que, aunque a priori pueda resultar otro one hit wonder más, ellos tienen claro que quieren ir más allá y convertirse en una nueva revelación. O, por lo menos, agitar las pistas de baile con su música y su directo además de “estar de gira hasta la muerte y la extenuación”. De momento, su propósito se está llevando a cabo: han realizado conciertos por toda Europa y “Here We Are” se lanzará el 28 de mayo con once canciones en su tracklist. Entre ellas se encuentra “ “Reptile ”, tema del que ya salió un single el pasado mes de abril: “‘Reptile’ ‘ es una canción significativa que trata del declive de la moral de las personas a día de hoy y del agobio, la indiferencia que a veces sentimos hacia los demás en una gran ciudad. Hemos realizado un videoclip para la canción que ha sido dirigido por Thibault Dumoulin y que refleja un poco esta idea”.

Canciones que hablan con ironía (para muestra “I’m “ in Love (With Your Girlfriend)”). Desparpajo y frescura para hacernos bailar all night long a base de hits.

H

T:Miriam i ia Arcera ce a / F: Frederike ede i e Helwig. elwig Más ás iinfo: fo citi citizens.cz e sc 95 MÚSICA. CITIZENS!

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ITAL

House… y tal, y tal, y tal. Así podríamos describir, a lo gonzo, el estilo de música que Daniel Martin Mc-Cormick firma como Ital.

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Conocido desde hace un par dee cu curs rsos os p por or llos os m más ás entendidos en la galaxia electró óniica ca, su s nom ombr bree despuntaba a principios de estee añ ño con la edi dici ción ón de su despampanante debut larrgo, ou un n “Hi Hive ve Min indd” (Planet Mu, 2012) inmersivo y eróg eró en eno o en eell qu quee reele leee los preceptos del género como si hoj ojea ease se u una na n nov ovel elaa de aventuras, con gestos retorcci cidoss y po cido porr mo mome ment ntos os jocosos. Enmarcado en la desp prej ejui uici ciad adaa ór órbi bita ta estética del sello 100% Silk, relaaci cion onad ado o po porr al algu guno noss críticos con mastodontes tipo Actr Actres esss y Th Theo eo Par arri rish sh,, y comparado hasta la saciedad d co con n ar arti tist stas as ccom omo o Blondess (con quienes ha coincid do en tie tiemp mpo o y es espa paci cio) o), a Itall le ha caído el sambenito d dee sser er int nteg egra rado do b baj ajo o el paraguas del ‘hipster house’, un na ettiq ique ueta ta qque ue def efin ine la obsesión por las técnicas y her erra er rami mien enta tass de los inicios del house y del techno. P Pero Pe ero ro, ¡c ¡cui uida dado d !, porque el término de marras no parecee hac acer er m muc u ha gracia a Daniel… E incluso se me acalo ora ra cu cuan ando do lo saco a colación. ¿Cuál es tu opinión sobre todo estto de dell ‘hipster house’?

Puedo entender que la gente veaa lo l s primer e os 12” de 100% Silkk como algo vintage.. Pe Pero r , si hab a lamo os de ‘hipster house’ para referirno os a llaa cultura de os de clubs, entonces diría que nos essta tamo moss mo movien nd do o en perezoso territorio blogger. En m mii op opin nión, el término intenta resolver cuestiione ioness ac acer erca ca de la ‘bailabilidad’ o de lo pinchabless qu quee se sean an llos o álb lbum um mes a los que etiqueta. Desde que laa mús úsic icaa in inte tera racc ccio ion na con el house, ya existe la implicca caci ción ón d dee po pode derr se serr bailada; y quizás sí que por mom mento t s resu sult ltaa má máss embriagadora o narcótica o lo que qu sea, perro… ¡¡Jo Jode der! rr!! ¿Debe importarme? Yo lo que hago es laa mús úsic icaa qu quee siento; siempre fue así y siemprre seráá. Si llaa ge gent ntee la pincha, pues guay. Y si, por el co ontraari rio, o, p pie iens nsan an qque ue es algún tipo de diversión pasajjera pa para ra ggil ilip ipol olla lass de Brooklyn, ¿qué se supone que deb ebo o ha hace cer? r? ¿Estás de acuerdo en definir tu múúsi sica ccaa com omoo am a bi bici cios osa? a?

Se adivina en ella cierta voluntad de tr tras asce ceend nder er ggén éner én eros er os y, de ahí, podríamos extraerle un coompoone nent ntee su subv bver ersi sivo vo.. S Sí, í, por supuesto que me considero o am ambi bici cios oso. o. S Sob obre re llo o de subvertir géneros, no sé. Me sien nto más iint nter eres esad ado o en lo que los géneros y los instrument ntos os,, co como mo tro ropo pos, s s, pueden hacer por mí. Muchas person nass enfoc ocan an est sto o de la música desde un punto dee vissta máss art rtes esan ano. o.

Lo encuentro un enfoque totalm mente válido o qu quee da lugar a un montón de buena mú úsica, pero yo fui más á educado en la tradición del ‘artista capital’, aquella que pone más énfasis en el aspeecto o personal. Entre r otras muchas cosas, quiero esccri r birr músi s ca que llegue a ambos extremos del esspe p ctro, al a funcion nall y al ‘expresivo’; aunque por mom men ntos me veo muy poco interesado en lo segundo y sólo só ólo l esp pero a que la expresión llegue por sí sola.

Vuelvo a sus canciones para preeg egun egun unta tarl ta rlee si rl s el riitm tmo es el elemento más importante en n eell llas ll as.. “No as N ”, contesta tajante. Lo esencial all com ompo po one nerl rlas as,, di dicee, es la intención que tiene cada teem ema. T Tot otal alme m nte elocuente, ¿no creen? Otra cosaa es el camino que estas atraviesan para llegar a dicha meta intenciona naal.

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Un ccam amin ino o pl p ag a ado dee rrec e ov ec ovecos oss por o exp plo lora r r y de sorp so rpre resa sass escondid das een n es e os o pli l eg li egue u s. Con ue onti t nú núo o tira ti rand ndo o del hilo a fin in n de de dese s nred edar ed arr la ma m deejaa qqu ue es ue “Hi Hive ve M Min ind”…

En tér érmi mino nos musiicaale les, s, ¿ccuuál s, ál eess tu tu déc écadda fa favo avo vorriitaa y por or qué? qu é? Me gu gustan tod odas las épo odas ép po oca c s. s Veo llaa mú mússiicaa com omo mo un eesp spac acio io fís ísic ico, o, una na for for orma ma d dee seer y u un na ex e peri peri pe rien nci ca comu co muni n taaria y ef efím mer era. a. Más a. ás allá lllá dee loss hab bitua ittua u lees ejer ej erci cici cios oss de cu curi r ossid idad ad his istó tóri tó rica ri caa y tod o o es eso, so, o la ve verd rd daad d es que ue n no o le le enc ncue u n nttro ro muc ucho ho sen enti tiido a deem tido marrca carl rlla rla en d déc écaad adas as o en pe perí ríod rí odos od os de ma mayo ayo y rom meeno norr caali lida d d. d.

En cua ualqqu uiieerr mom o ento ento en t de la la his isto tori tori to r a en encu cuen cu entr en trraass a perrs pe rson nas as hac aciend acie ieend ndo do la mússicca ex xacta acctaa e ide deal a parra el al e mo ome ment nto to en que ue viv ivie i ro r n. Diccho o estto, o últ ltim mam am men ente en nte te he rep eparad ado een n que ue esc scucho uccho muc ucho uc hoss di ho d sc scos o de lo os l s 700 y 8800. Co Como mo cualq uaalq lqui qui uier eerra, a, vayya. a .. Perro, o, com o o te t dec ecía ía,, lo ía loss disc di scos os signi iggni niffiica can n much ch ho m máás co c mo o con onju junt nto nt o.. ¿Y qué u gén éner e oss pod odrí ríam rí amos am o deeccir os cir qque ue inf nflu f luuen enci nci ciar a on máss tu cooncep ncepci ción ci ón del hhouse se de en entr tree loo siigguuiieennte tes: s: nnoi ooiisee, muuta tant nt disco,, aci di c d, d, ppos o t-pu punk pu nk,, ko nk kosm s is sm isch che, ch e kraaut e, ut, no no-w -wave?

-w avve? e D Dir irría iría ía que to todo odo dos exce exce c pto ptto el k kos osmi os misc misc mi sche he, sobr sobr so b e tto odo d por o ese enfo en foqu foqu quee de de ‘¡aa la mi mier ier erda rd daa!’’ qque ue imp ue mpli pliicaa. No No qui uiero uier ero ha er haceer no ois ise, e, mutan utan ut a td diisco, scco, o, aci cid,, p pos ostos t pu pun nk k o llo o que que se qu sea pa para ra ra no o des estaacar. esta r. C Con on tod on odo, o, la qu que pe perma rman rm anec ecee como como mayyorr co iin nffllue uenc ncia ia en Ittall es el pun u k, seg egu uiido o de ceerca rcca p po or ell miini m nim maaliismo smo y el sm el pos o tt mi mini nimaliismo o,, eell fr free ee jazz, azzz, z, el dub du b,, eell de d ep ep h hou ou use se, e, el teecch hn no dee D Deetro oit i , ell gag a ak ak u (m (mús mús úsic i a cl ic c ás á ic i a ja j po pone neessaa) y, n y des e pu pués éss, la és, la exper xp x per eriiieenc nciiaa hum hu maana n en su su total ottaallid dad ad. d.

D niiel Da el se mu uev eve cco eve o om mo m o pez en el e agu ua een n llaa o orrgí gíaa só óni nicaa q e pr qu prop opon ne “Hi Hivee Minnd”. Sin i eem mbar mb argo go, re reco cono co noce no ce qu eccha que qu ha d dee me meno nos un no una na co cos osa sa : ca cant anttarr. Lo Lo hac a ía en Sex Work Woork r er er, r, pr proy oyyec e to o par aralel allello su surgid rggid ido oap paart rtir irr d dee “ci c erta ta as idea id dea eass soobrre el el hor o roor co corp por o ra all, la as teera rapi p as pi artístic iccas a y eell disg diisg sgussto glo l bba al”, ”, y par arec ecce qu quee pr pret eetten ende d de volver a hacer vo accer erlo lo o een nu un n futur utturro ce cerc rcan rcan no. o No ha h sid do es el úni es ese nico co ccam a po am od dee ccu ultiv ltivvo qqu lt ue ha ha ten enid ido o paaraa deejar germ rm min inar ar ttod odos od os su uss ref efer ferreen nttees es estééti esté tico cos: co s: los o attre r vido os Mi Mi Ami m , de de aact cttua uali liidad daad cco on su u faab bul ulos oso so “Decadees” (1 ( 00 0 % Si Silk, Silk lk k, 20 2012 012 12), ), ttam ambi am biién b én ffor orrma m n pa part art rte de d su u currríccu culu um arrttííst stic ico ico ic o.. Ad deemá más dee h hab aab ber er miillit i ad do en esttos fren es ente t s prác prrác ácti tiico os (b ( ie ien n in inte tere te resa esaant n es es y gueerr r er e os o , tod to do ssea eaa dic i ho), ), Da Dani nieell sac niel ni acaa ti tiem em mpo de do d nd ndee pu pued ede ed parra pa ra teo eori riiza z r so sobr brre mú músiica en Du D st sted edd, we w bs b it itee do dond nde cola co laabo ora como ccrrític íttic ico om mu usi sica ica call y u un na de de lass pággin nas dond do nd de le leer err res eseñ eñas ñas d dee di disc s os con mayor sc ayyor o calid alidad al dad ad..

Serv Se rviidor se deecllar araa fa fan ab abso solu lu uto t de su u maan ner ea de esccribi bir, r, ttan anto an to o del sab aber err enc ncic icclo opé pédi dicco deell qu uee hace ha ce gal a a co om mo o de laa d div iver iv ver erti tida da man man anerra qu quee ti tien enee de en aire ai rear a lo o. Al A fin naall de la la eent nttre revi vist vi sta me st sta me vvie iene ie ne a llaa ca cabe beeza aque aq uellaa ge geni eni n al res eseeñ ña su suya y d ya dee “Chher eris i h th is thee Liigh g t Ye Year ars”” (Co Cold ld Cav avee) en en llaa qu que ni siq iqui uier ui eraa meenc n io i naba ba al gr ba grup upo. o.

Porr es Po eso, o me la lanz nzo o a pe pedi dirl irl rle un un b bre reve re v tex ve exto to ssob obre ob re el “Bo Born rn T Thi hiss Wa Way” (S Str treaam mlliin ne, e, 2201 0 2) 01 2) de La Lady dyy Gag agaa, un unaa de llas as ccan anta tan ntes a lass quee saam mpl pleaa en “Hi Hive vee Min indd”: ” “La a gent ge ntee es está tá een n loo cie iertto cu cuan uan nd doo diicce qu quee su suen e a co en c mo Madonna. Reeal a me men nte nii me im impo p rt rta”. ” H

C istian Rodrígguez Cr e . Máss inf inf n o: o plaanneet. t mu mu /ar arti t st ti s s/ s it ital al

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JESSIE WARE Se podría decir que Jessie Ware es una loba con piel de cordera: aparentemente tiene la delicadeza de las divas ochenteras, pero no tiene problema en dejarse acompañar de las bases más cerdas del dubstep. El resultado es algo impresionante.

Decía James Brownn que “this is a man man´s world”, pero también que “it wouldn´t be nothing without a woman or a girl”. El mundo del dusbtep es muy, pero que muy “man´s world”, y ya iba necesitando alguna incursión femenina que lo sacara de los garajes sudorosos y le aportara un leve brillo y, por qué no, le diera un toque féminin. Podríamos decir que esto ya lo hizo Katy B, que el año pasado se plantó con un excelente álbum que desplazaba el dubstep de los reductos cargados de testosterona hacia caminos mucho más pop y accesibles. Sin embargo, con sus canciones, Katy B parecía querer agradar más que sorprender… Jessie Ware es otra cosa, más arriesgada, más personal y mucho más girly.

Durante mucho tiempo, esta chica se ha movido por los derroteros de ese mundo de hombres y ha sabido sacarle provecho, hacer muy buenas amistades y destacarse como la futura promesa del dubstep pop más firme de la actualidad. Ha trabajado con SBTRKT, T The Visionn y RackNRuin, poniendo su sedosa y muy soulera voz al servicio de trallazos de electrónica oscura y fardona como ““Right Thing To Do” o “The Vision (Let Me Breathe)”, consiguiendo un híbrido que aprovechaba y enredaba entre sábanas de seda las bases rudas del dubstep y la sensualidad descarada del soul. Así ha llegado a ser una de las promesas más pinchadas y valoradas en Rinse FM, aquella radio pirata que dejó de serlo pero que continúa siendo un faro importante a seguir a nivel de tendencias musicales: “¡Todo es mejor con un toque femenino! Nunca ha sido un

problema para mí trabajar con hombres en un género como el dubstep. Aunque ya haya algunas mujeres haciéndolo, para mi es un honor estar entre esas pocas afortunadas. Siempre he disfrutado de todas las oportunidades que estos chicos me han dado y, por supuesto, valoro muchísimo ser aceptada dentro de esta escena”. Cuando comenta que se siente afortunada de encontrarse entre unas pocas elegidas, es inevitable preguntarle por Katy B y las innumerables comparaciones que desde los medios se hacen entre ellas, pero Jessie capea este temporal con elegancia diplomática: “No “ me molesta que nos comparen. Adoro a Katy B: ha conseguido abrir la música dance más underground a una audiencia mucho más mainstream y comercial, lo que es una gran cosas y lo que me permite a mí intentar hacer lo mismo”.

Hoy por hoy, Jessie está en un momento dulce: la salida de su primer disco producido por Dave Okumuu es inminente e incluso hay rumores que afirman que el mismísimo Drake colaborará en alguna canción (aunque cuando se le pregunta lo único que dice de momento es un escueto “¡ojalá!”), cuenta con una reputación increíble entre los productores más importantes del Reino Unido (aunque también remarca que no habrá más colaboraciones en el álbum salvo un par de canciones producidas por Julio Bashmore) e y su elegante concepción musical y estética le están poniendo ante un foco brillante que le destaca como la nueva gran promesa de la electrónica británica. Pero no siempre fue así, ya que la música

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estuvo durante mucho tiempo en un segundo plano en la vida de Jessie Ware: adquirió cierta educación musical clásica durante sus años en el instituto para luego dar clases en la Escuela Aillyn´s de Londres, donde conoció a Felix White de The Maccabees y a Jack Peñate, con quién giraría unos meses después para hacer los coros en directo. Más tarde, estudiaría Filología Inglesa para acabar convirtiéndose... en periodista de fútbol. Por eso llama mucho la atención el giro copernicano que le llevó a trabajar tan a fondo para lanzar su primer disco: “Siempre había cantado, pero nunca pensé que podría dedicarme enteramente a ello.

Por eso fui a la Universidad, obtuve una buena educación y siempre había procurado tener otros trabajos en los que apoyarme en el caso de que la música no diera el resultado que esperaba”.

Escuchando su primer single de adelanto, “Running”, cuesta creer que esta chica no tuviera claro desde el principio que lo suyo era el showbusiness y no entrevistar a futbolistas en los vesturarios. Con esta canción, la primera propiamente suya, Jessie se presentaba como una perfecta diva soulera salida de algún video de los 80, a medio camino entre la sensualidad poshy de Sade y el poderío escénico de Chaka Khan, con una imagen perfecta y elaboradísima que deja claro que el proyecto de Jessie Ware va mucho más allá de lo estrictamente musical: “Estoy muy orgullosa del resultado.

Será un disco muy femenino y romántico, con influencias de Sade, Whitney Houston, Prince, Grace Jones y Annie Lennox”. Cuando le pregunto si le gustaría que la consideraran una nueva diva, contesta con mucha humildad: “Me encantaría, por supuesto. Pero creo que es un título que hay que ganarse con el tiempo. Me encantan todas esas

cantantes (Beyoncé, Whitney, Chaka), tanto su fuerza vocal como la presencia que tienen”.

Cuando le pregunto sobre la importancia de la imagen que percibo en su proyecto, no puedo evitar destacar el increíble outfit de “Running” (un estilizado y sencillo vestido negro de cuello alto que Jessie adorna con un severo moño y escasos complementos) y me resulta inevitable preguntarle si tiene cierto interés en la moda y si va a construir de alguna manera su personaje en el escenario: “Me interesa la moda, pero lo que de verdad me gusta es vestirme en ocasiones especiales.

Hacerlo para ‘Runnig’ fue muy divertido. Me encantan la ropa vintage de Jaeger y adoro el vestido de Dolce & Gabbana que llevo en mi próximo vídeo.

Definitivamente, sí quiero tener un look en el escenario que separe la Jessie normal de la que está actuando. Hace que todo sea más fácil y mucho más divertido”.

H Estela Cebrián . Más info: facebook.com/jessiewaremusic

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Las atencion es ag motivo de “V obiantes que les lloviero eckatimest” les llevó a un n a Grizzly Bear con pa empiezan a s alir… por se rón del que ahora parado.

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Domingo, ocho de la tarde. Estás en tu habitación, sobre la cama, mirando al techo. La semana y el día languidecen, sumergiéndose en sombras. Poco a poco.

Sin remedio, sin alternativa. La única luz proviene de tu reproductor de música. El único sonido, de tus auriculares. Y, de pronto, algo eclosiona dentro de ti.

A la segunda escucha, o tal vez la quinta. Quizá hayas tenido suerte y conectes a la primera. Pero es inevitable: más tarde o más temprano, te atrapará. Sin remedio, sin alternativa. Como la oscuridad de la noche.

“Silent Hour / Golden Mile” (Warp / PIAS Spain, 2012), en la calle desde finales de marzo, forma parte de esa extraña élite de discos que aparecen de cuando en cuando destinados a conectar con el afortunado oyente. Trabajo seductor, compuesto bajo el paraguas de la épica y con una sonoridad que mira de frente a la majestuosidad, pero -afortunadamente- sin resultar excesivo, grandilocuente o tremendo. Es como la enigmática pared rocosa que aparece en la portada, llena de pliegues y recovecos y sumergida en la nocturnidad más tenebrosa: pura fascinación natural.

El cerebro y las manos detrás de esta pequeña joya de cinco canciones y treinta minutos de duración responde al nombre de Daniel Rossen, de 29 años y también miembro de Department of Eagless y Grizzly Bear, r este último tótem contemporáneo del folk psicodélico anglosajón, en el mismo saco de otros grupos como Fleet Foxess o, si me apuran, Mumford & Sonss o Andrew Bird. Ya sabéis qué se espera de esta clase de grupos, ¿no? Escuchar el disco es asistir al excitante encuentro de las raíces tradicionales de música americana con las nuevas estructuras pop: un exquisito desfile aliñado con una variada instrumentación de guitarras, banjos, percusiones vívidas y coros en cascada.

La semilla de este EP tiene un origen terapéutico.

Rossen, que disfrutó con Grizzly Bearr de cierto reconocimiento gracias a su último (y gran) disco, “Veckatimest” (Warp, 2009), terminó quemado de todo aquello: “No “ estaba muy seguro de qué estaba haciendo y de si realmente quería volver a crear música”, aseguraba en una entrevista a Pitchfork. Ahora, dice, se alegra de haber tomado la decisión de seguir grabando canciones. Y nosotros también. No es el único que se busca la vida al margen de la banda matriz: su colega Chris Taylor, r bajista y cantante de Grizzly Bear, r también ha probado suerte con CANT, T proyecto de música electrónica que debutó el pasado otoño con “Dreams Come True” (Terrible, 2011).

Es posible que el éxito de Grizzly Bearr haya pasado factura. Si prestamos atención, podemos notar ciertas pistas sobre el estado de cuestionamiento existencial al que estaba sometido Rossenn en el momento de componer. El recuerdo de los amigos ausentes y la perseverancia por encontrar nuevas conexiones es el centro conceptual del disco. El EP arranca con “Up On High”, canción tímida que no enseña todo el arsenal pero que busca complicidad en el oyente, emplazado por Rossenn a compartir ese extraño momento de intimidad

que reflejábamos en el primer párrafo: “But “ in this big, empty room finally feel free to sing for me, now sing” (“En “ esta habitación grande y vacía, siéntete libre para cantar para mí, ahora canta”).

En “Silent “ Song”, Daniell demuestra sus excelentes capacidades compositivas. El artista es de esos que sangran y ríen al mismo tiempo: “If “ I had a chance to see the friends I love and lost, and beg for their return, I’d dig untill I bleed, drink until I rot” (“Si “ tuviera una oportunidad para ver a los amigos que amo y he perdido, y pedir por su regreso, cavaría hasta sangrar, bebería hasta pudrirme”). Precisamente esta canción resulta la más directa del EP, a pesar de sus intríngulis: larga introducción juguetona, melodías que se concatenan a la perfección y se mantienen omnipresentes, cambios constantes de ritmo y un estribillo que se hace esperar. Pero funciona. ““Return to Form” empieza como un tapiz tejido a base de acordes cohenianos y va elevándose en un lento pero imparable in crescendo hasta que, literalmente, la canción explota en mil pedazos: aparecen los teclados cristalinos, las trompetas, las guitarras marcando riffs demenciales y, finalmente, de nuevo los arpegios iniciales, que se prolongan poco a poco hasta desaparecer, como un barco mecido por la tormenta.

Por su parte, “Saint “ Nothing” es la clásica canción de elhombre-en-busca-de-sentido. Estructura lacrimógena, basada en una línea de piano que cambia de acorde en el momento justo, al más puro estilo Radioheadd (piano + coros + metales) y que tiene como complemento una críptica letra acerca de lo eterno, logrando que lo espiritual suene elegante y no empalagoso: “Saint, “ I don’t know your name but your voice, so strong, it speaks through the glass, it speaks through the ground” (“Santo, “ no conozco tu nombre pero tu voz, tan fuerte, habla a través del cristal, habla a través del suelo”).

Pequeña obra maestra.

Finalmente, la canción que cierra “Silent Hour / Golden Mile” se titula, precisamente, “Golden Mile”. Tras la solemnidad de ““Saint Nothing”, funciona como perfecto contrapunto. Y también como perfecto cierre: Rossen nos anima a romper el aislamiento de nuestro cuarto, a volatilizar el encantador maleficio de su disco: ““Say the words, break the spell, say the words in your mind before you shout out loud” (“Di “ las palabras, rompe el encantamiento, di las palabras en tu cabeza antes de gritarlas con fuerza”). Entonces, uno, dos, tres, y…

Domingo, ocho y media de la tarde. Daniel Rossenn da por acabada “Golden Mile”. La noche no es una posibilidad: ya es un hecho. Todo está oscuro. El reproductor de música, en stand by. De los auriculares no emerge ningún sonido. Dentro de ti se produce un pequeño terremoto emocional. ¿Cuándo fue la última vez?, te preguntas.

Instintivamente, reproduces de nuevo el disco, y pasas a zambullirte. Tú también eres la noche. A veces ocurre.

Celebremos que q este sea uno de esos momentos.

H T: Álvaro Ramírez / F: Amelia Bauer.

Más info: facebook.com/danielrossen

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INIGO UGARTEBURU Música de orfebrería, construcciones íntimas e hipnóticas. Una banda sonora para tu propia experiencia cinematográfica.

Sinestesia: Figura retórica que consiste en unir dos imágenes o sensaciones procedentes de diferentes dominios sensoriales. He aquí la definición de la R.A.E. para esta serpenteante palabra que pretende aunar mundos, a priori, irreconciliables.

Así es la música de “Back and Forth” (Foehn, 2012), el primer trabajo en solitario de Iñigo Ugarteburu: envolvente, ingrávida, de vocación sinestésica. Sus brumosas melodías dibujan paletas cromáticas cálidas, de tacto terso y concupiscente. Música que se palpa y se contempla: “Veo el disco en blanco y negro. Blanco porque es mi primer trabajo en solitario, como la luz sin descomponer de la que provienen los demás colores. Luego yo le pongo el negro, porque ha sido un proceso largo, con luces y sombras”, explica telefónicamente Iñigo, que vive en Inglaterra desde hace siete años (tres en Manchester y cuatro en Londres).

Y es que este desvarío sensorial que padecían ilustres como Baudelarie y Nabokovv también ha impregnado a Carcáscara, el proyecto musical paralelo de Iñigo que hasta ahora ha publicado un disco con el título homónimo (Talo Recordings, 2007). La portada es un

cartón con la estampa del nombre del grupo que va cambiando de color en cada copia en función de la sensación sinestésica que le produce. Él mismo explica este juego: “El “ primero álbum lo veíamos en azul marino y ahora estamos trabajando en uno que lo vemos en verde, pero aún no es seguro.

Tenemos otro ya grabado que seguro que será negro. Me gusta ver los colores que tiene la música”.

En “Back and Forth” resuenan ecos de folk minimalista con tempos contenidos, melodías que acarician sin tocar y delicados arreglos que construyen atmósferas que invitan al viaje. “Soy “ lo que se podría decir un glotón musical, un melómano empedernido que quería de alguna manera plasmar las muchas influencias que tengo.

Más que el folk blues americano que a veces me han comentado comentado, me ha influenciado la música de Europa del Este, el folklore europeo en general, la música africana, sobre todo la comprendida entre los años 20 y 50. También la música minimalista y la experimental. Quería de alguna manera coger todo eso y traducirlo a mi visión personal”, aclara Iñigo.

En la aventura musical de Ugarteburu, además, hay una evolución orgánica del que fue su anterior grupo, Café Teatro, en el que permaneció una década. De hecho, Iban Urizar, r Iñaki Irisarrii y Xabier Erkizi, tres miembros de la antigua formación, han colaborado en este disco de combustión lenta grabado entre Londres y España: “Han “ sido tres años de manera interrumpida. Me pasé un año sin escucharlo antes de entrar a mezclarlo, pero luego las melodías del disco las grabé en tres días”. En los ornamentados arreglos aparecen mandolinas, chelos, ukeleles y clarinetes que ayudan a construir esas texturas cinematográficas a las que irremediablemente remite: “Creo que la película que evocan mis canciones es la propia canción, la que cada uno quiera imaginarse. Ahora estoy componiendo la banda sonora sono so nora de un filme fil illme de d danza da anz nza a y creo crreo que la a man anera de traba baja ba ja jar ar es tottallme ment ment ntee diferre rente”. nt ” Antess dee de nt d sp s edirse, lanza una últi tim ma cáp ma ápssula sines estéésica: ““Manche hest ster e es gri riss y de color lad adri rilllo;; y L Lon ond dres un priis isma mullti tico colo loor que qu camb mbbia i según lo miires”. H Migguell ÁÁngel Vicen Vice te de Vera.

Máss innfo: foo inigouugar teb ebur uru. u.ba band ba ndca nd caamp camp m .c . om m

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EDWIN MOSES Caminos y laberintos… Edwin Moses se los han pulido todos para seguir dándole caña a su soul que suena a Detroit en los 60.

Seis años ha habido que esperar para disfrutar de una nueva entrega de Edwin Moses… Pero ha valido la pena. “Cabrini Green” (Siesta, 2012) nos trae de nuevo a la banda de tributo a Edwin Mosess que pretende ser Edwin Mosess a través de sentidos homenajes a su inexistente persona. ¿Que no han entendido nada? Pues no esperen que esta entrevista se lo aclare demasiado. Tras muchos vaivenes, Pedro Vigill y Pablo Erreaa han juntado a un par de músicos para ofrecer el que es ya su cuarto trabajo de estudio, donde el soul y el pop se dan cita en un puñado de

temas que nada tienen que envidiarle a los vinilos de la Motown. Así es: soul del Detroit de los 60 parido en la España de 2012 con un pie en Gijón y otro en Cádiz. La carrera de este cuarteto es un delicioso y necesario anacronismo que nos trae grandes momentos como “Lonesome “ Rain” o ““Keep on Fire”. Larga vida a Edwin Mosess y a sus devotos biógrafos. ¿Cómo se os ocurrió montar esta banda tan peculiar? (Pedro) Es una evolución lógica en mi trayectoria, ya que a mediados de los 90 estaba metido en otro proyecto musical

muy diferente que ya no me reportaba muchas satisfacciones. Edwin Moses, la historia, el personaje y la leyenda llegarían después. Fue idea mía y la desarrollaron brillantemente Luis Lapente y José A. Castillo, quienes definieron al personaje durante los tres primeros álbumes. En “Cabrini Green” es Iker Seisdedoss el que ha dado con las claves del regreso del mito a sus orígenes, desarrollando esa parte de la historia. ¿Cómo habéis afrontado las composiciones?

(Pablo) Las canciones fueron primero esbozos que después fueron tomando forma en el estudio y en la cabeza de Pedro. Las que cayeron, lo hicieron de forma natural; perderíamos el interés en ellas, supongo.

Aunque no fueron muchas. Cuando Pedro me las mandó, fui pensando en ellas y dándoles un punto de vista propio. La distancia física que tenemos no es tan mala porque nos permite hacer a cada uno su propia interpretación de la canción. Después de esa confrontación se grabaron las voces y los arreglos. Y fue en la mezcla cuando con un tercer punto de vista, el de Paco Loco, los temas terminaron de definirse.

Mientras que muchos grupos básicamente viven de sus conciertos, vosotros no habéis sido una banda que se haya prodigado mucho en directo... ¿Por qué? ¿De qué vive una banda si no hace muchos conciertos? (Pedro) Tocar en directo es algo que tal vez pueda resultar muy sencillo para muchos grupos, pero no es nuestro caso.

Además de una logística complicada, los costes son importantes; y algo tan sencillo a priori como una dinámica de ensayos más o menos coherente, en nuestro caso se convierte en utopía. Un grupo como nosotros evidentemente vive de otra cosa. (Pablo) La distancia tiene ese lado malo. Los intervalos de tiempo entre conciertos matan a cualquier grupo. Ya es bastante sorprendente que tantos años y paréntesis después sigamos juntándonos. Hay muy buenas canciones y nos gusta tocarlas. La banda puede seguir, pero necesitamos cuadrar números y calendarios cada vez que salimos a tocar.

H T:Virginia Arroyo / F: Luis Díaz Díaz Más info:edwinmoses.info

103 MÚSICA. EDWIN MOSES

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JONSTON Jonston ha decidido que ya es hora de divertirse, dejar la intensidad a un lado y jugar para ponerse en la piel de otros.

Ancianas, animales o parásitos.

Jonstonn parece tímido, pero pronto se entiende que lo que pasa es que va a lo suyo. Me cita en la tienda de discos que la Unión Fonográfica Independiente tiene en el centro de Madrid y, allí, entre vinilos que nos contemplan orgullosos desde las estanterías, me habla de su tercer disco, “Veo Visiones”. Perdón, “Veo Visones” (Primeros Pasitos, 2012).

Jonstonn me corrige con paciencia: “Verás como todo el mundo va a escribirlo mal”. Porque quizás todo el mundo, como extrema rareza, se permitiría ver visiones; pero el suyo es un imaginario único, construido desde insospechados puntos de vista. Él ve visones y no visiones: “Me “ apetecía ponerme en la piel de otras personas, como esa abuela con desdoblamiento de personalidad que aparece en ‘Canción de Fotosíntesis’, y también hablar desde una perspectiva no humana”. La idea era alejarse lo máximo posible de José Ignacio Martorell, de él mismo, a quien ya había dado demasiada voz en su anterior trabajo, esa especie de tesis musicada sobre la memoria que no era necesario repetir: “Supuso “ un gran esfuerzo y todo el concepto era como muy tremendo. Ahora lo que me apetecía era hacer un disco divertido, entretenerme sin muchas pretensiones”. Éste es su tercer disco como Jonston, pero a los fans no le sorprenderá comprobar que no tiene nada que ver con los anteriores, mucho más centrados en el formato estrofa-estribillo-estrofa. Aquí también encontramos algunas canciones con esa estructura, pero la línea general pasa por romper la baraja y dejarse llevar, recordando a aquel proyecto maquetero con el que se inició en la música y que aún pervive en el imaginario colectivo del underground madrileño: Detergente. “Yo tenía en la cabeza ese rollo de disparates y también quería dejarle a Paco mucha libertad”, afirma Jonston. Y se refiere

al omnipresente Paco Loco, en su estudio del Puerto de Santa María.

Loco ya se había encargado de la producción de su segundo trabajo, pero su aportación aquí ha sido definitiva: “Me “ dejó tan buen sabor trabajar con él y vi que tenía tan buenas ideas que no quise cerrar las canciones nuevas hasta llegar, montarlas con él y que saliese lo que saliese. Me inventé las letras allí mismo, grabamos en seis días, casi no ensayé con el grupo. Fue todo como BOOM: pasó muy rápido y me lo pasé bomba”.

Jonstonn repite con Paco Loco pero renueva por completo su banda.

No es el único cambio, si su primer disco fue editado por Limbo Starr y con el segundo se lanzó a la autoedición creando para ello el sello Pez Plátano, en este caso ha optado por un el punto medio, uniendo fuerzas con Primeros Pasitos, sello de su amigo y exbatería en Jonston, Joan Vich, que le aconseja y se encarga de todo aquello que a él, dice, se le da mal: “Hay “ muchas cosas a las que no llegas si te autoeditas, a no ser que seas Nacho Vegas o Vetusta Morla”. Jonstonn no es ninguno de ellos, ni falta que le hace. El lugar que ocupa es confuso para algunos, cómodo para él, necesario para muchos. Como ese súper héroe chulapo que recrea en ““Bat-chulapo”, una de sus canciones más frikis y divertidas: ““Me hace mucha gracia meter cosas madrileñas en mis canciones porque parece que existe cierta vergüenza al respecto. Y a mí me gusta. Hay gente que me flipa, como Grupo de Expertos Solynieve, que llevan sus sonidos a otro terreno. Pensando en eso, me pregunté ¿por qué no hacer un chotis psicodélico?”

H T:Cristina V. Miranda / F: Inma Varandela. Más info: jonston.blogspot.com. Jonston actuará el 10 de mayo en Barcelona como parte del cartel de La Plaça Odissea 2012.

1 04 MÚSICA. JONSTON

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FERRAN PALAU Muchos pensarán que la aventura en solitario de Ferran Palau es una búsqueda de individualidad lejos de Anímic. Pero él lo ve más como un borrón y cuenta nueva antes de seguir nuevos caminos con la banda.

Tras ocho años como una de las cabezas visibles de Anímic, Ferran Palau reune algunas de las composiciones más intimistas que ha ido escribiendo en los últimos años en “L’aigua del Rierol” (Amniòtic, 2012), su debut en solitario. Prima un enfoque intimista y honesto sobre el folk-pop preciosista en un trabajo donde también está presente, cómo no, su mujer, colega, compañera y gran amor: Louise Sansom. Como lleva ya años demostrando, Palau ha construido un universo propio con una sonoridad inimitable y un imaginario de pastos verdes, aire puro y aguas cristalinas. ¿Qué ¿Q ué dif ifer eren er ennci c aass vves es ent n re los dis i co coss de d Aní n mi m c y tuu ddeb ebut eb u ut en sol olit itar it ario ar ioo? Priinc ncip ipal ip allme ment nte, nt e que aqu e, quíí bu busc sccab ba ceero prod pr od duc ucci ción ci ón n: al a go g ttra rans ra nsspa pare rent re ntee co nt como mo o el ag agua ua,, de aahí ua hí el titu ti tu ulo lo.. No que uerí ríía qu que ue hu hubi bier bi eraa má er máss re reto toqu to qu ues y arr rreg eglo eg loss lo de los esttri rict ctam a en am e te nec eces essar ario ios. io s. En An Aním ím mic ic bus usca camo ca moss mo lo con ontr trrarrio io:: má máss pr prod oduc od ucci uc ciión ón,, má m s espe esspe p ct ctra r l, ra máss ca má capa paas de cos osas as.. Aq as Aquí u tod uí o o lo o ccon on nttrrar a io io:: ni rrev ever errbe bera raci ra ciion o es ni su supe perrp pe rpro rpro rodu ducc du cció cc ión, ió n,, sin sin ino no tran tr ansp sp par aren aren enci ciaa y si ci sinc nccer ncer erid id dad d: qu q e te d déé la ssen en ensa nsa s ci ción ón de quee esstá qu táss en n llaa mi mism smaa ha sm habi bita bi taci ta ción ci ón quee yo. C Con on An Aním ím ímic mic i es máss d dee ci c en enci ciia fi cia f cc cció ión, ió n, m máás ás ext x ra raño ño tod odo; o; mie ient ntra nt raas quee es qu esto to es má máss re real all. Re Real alis al issmo mo pur uro. o.

Aquí Aq uí tam mbiién hhas as col olab abor ab orad or adoo coon tu ad t muj ujer er.. ¿C er ¿Cóm ó o ess est óm est so d mez de e cl clar lar par arej ejaa y tr ej trab a aj ab ajo? o? La ve verd rdad rd ad d eess qu quee mi m muj ujer uj e er y yo o llo o haace cemo moss to mo todo do jjun u to un toss de desd desd de ha hace cee aaño ñ s, iinc ño ncllu nc luso luso a ni nive vell laabo ve bora ral, ra l, y eeso so on no o ha ggen ener en erad er ad do nu nunc n a te nc tens nsio ns io one ness ni nad da. Par a ec e e qu quee he hemo mo os ro roto to esa n nor orma ma d dee no meezc mezc z la l r ne n go goci cio ci o co con n pl p accer er.. No Noss qu quer errem mos muc u ho y tene te neemo moss la l nec eces essid idad ad d de co comp mpar mp a ti ar tirl rllo to todo do o. Y, b bue ueno ue no,, no en est stee di disc sco sc o el ella laa ccan anta só anta an óllo en nd dos o can os anci cion ci ones on es,, pe es pero ro esttá es tá en toda to oda dass po porq r ue est rq stán án d ded e ic ed icad adas ad a a eell lla. ll a.

Pese Pe see a sser err tem mas ccom ompu om pues pu esto es toos a loo la lar argo de un per erío íodo ío do laarg rgoo de tie iemp emp m o, el di disc scoo no sc n suena ueena nnad adaa in ad inco cone co neexo xo,, si sino n no quee fl qu fluy uyee toodoo ccon uy on muc ucha ha nnat a ur at u allidad iddad ad.. ¿C ¿Cóm ómoo lo has óm cons co nsseegguiido do?? Sup u on ongo g qque go u sie ue iend ndo si nd sinc ncer nc ero er o co onm mig igo o miismo, sm mo, o no in inte tent te ntan nt ando an do sson o ar com on mo nadi naadi d e, bus usca caand ndo o

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mii pro ropi piaa ma pi m ne nera ra de ha h ce cerr ca canc canc ncio io one nes, s u s, un n le leng ngua ng uaje ua je prop pr opio op io.. No m io mee co comp m li mp lico co muc ucho la vi v da d : iin ntteent nto o lleg ll e ar aall es eg e qu q el e et eto o cu cuan ando an d aata do taaco una can anci ción ci ón.. Co ón Con el Con tiem ti em mpo po,, he aapr pren pr endi en dido do a toc ocar ar y ccan ar anta an t rm ta meejo jor, r, per e o si sigo go h ciien ha endo do llo o mi m sm mo deesd sdee qu quee empeecé cé. No me mu muev e o ev porr te po tend nden nd en nci c as y mod odaas as: teeng as: ngo mii dis i cu urrsso y no llo o c mb ca mbio io.. En llaa mú io músi sica si ca ttod o o pasa od sa muyy dep epri riisa risa s : sa salle len len disc di s os y al ca sc cabo bo d dee un unaa añ a o la gen ntee n nii see aacu c er cu erda da.. da Pero Pe r yo, ro o com mo mú m si sico co o, in inte tent ntto bu busccar ar la ca canc nció nc i n qu ió quee se que uede de.. Cu de C an ando do hub bo ell boo oom m de d l ffo olk k ccat atal at alán al án,, a án A ím An í icc se no noss as a oc oció ió ó con eell llllo po por mu uch ho qu q e no noso sotr so t oss tr n nos no os ssen entí t am tí amos os n nad a a id ad iden enti tiifi f caado os. s. Nos enc n an nta taba baa el ffol ollk, per e o siiempr em mpr pree no n s he hemo moss co con nsid nsid ns der erad ado ad o un unaa band ba nd da de d pop. op p.

No obs bsta tant ta nte, nt e eenn esste ttra e, raba ra baajoo eenn so soli liitaari rioo en unaa ddee la lass prim pr imer im mer eras as ref efer eren er e ci en cias as qque ue pennséé ffue ue uuee Nicck Dr Drak ake. ak eP e.

Pue uede ue de ser. se err.. Soy o m mu uy ffan uy a . De hecho an eccho h , es eell mú úsi sica c que m ca más á me ás ha iinf ha nflu nf luen lu enci en ciad ci a o y qu ad quee má máss co osa s s me m h haa en nse seña ñ do ña o.

E gen En ener eral er all, me m f liipa la mú músi ssiica iing ngle ng lesa le sa,, pe sa pero ro ssoy oy muyy abie ab iert rto o mu usi sica ica calm lmen lm ente en te:: de te desd desd de Bo Bobb Dyla Dyla Dy lann, Co C he henn y Cash Ca shh has asta ta An Anik Anik ikaa o Po Port rtis rt ishe is head he ad,, Si ad Silv lver lv er A er App pple pp less, Bo le Bonnie ‘Pri ‘Pri ‘P rinc nce’ nc e’ Billlyy o la mú músi sica si ca ind ndus u tr us t ial iaal, l, eell hi h p ho op, p el rollo góti gó tico ti c … Y ta co tamb mbié mb iéén ge gent ntee de nt d aaqu quí, qu í, cla laro ro:: Reenaldo y ro Clar Cl a a, El ar E P Pet etit et it ddee Ca Call Er Eril il… il … H Viirggin inia iaa Arr rroy o o. o M s innfo: feerranpalau.banddcamp Má mp.ccom

105 MÚSICA. FERRAN PALAU

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...¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN? Ya estamos metidos hasta las trancas en la zona pantanosa de los festivales de verano… Pero esta sección mira un poco más allá: ¿qué petará en otoño?

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Actually

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RAUL DE TENA

iz Nina Krav

aspirantes a divas electropoperras ¿No estás un poco hasta las pelotas de esas te la quitan de un guantazo? Me que te ponen la miel en los labios y al final y Ladyhawkes que calienuxes estoy refiriendo a esas Goldfrapps y LaRo Para aniquilarlas comple… finale grand al n tan la bragueta pero se niega cal Ashley Huizenga bajo el tamente acaba de llegar al panorama musi e a sí misma como “música, defin se que nombre de Actually: una tiparraca de LA”, que no tiene ningún reparo directora y enfant terrible de la escena de la “Playboy” de los 80 y a la que, en añadir que su madre era una estrella de participar en proyectos de porno hora la a s además, no se le caen los anillo “Mine” va a ser capaz de dejar en puro y duro. ¿Y la música? Un temazo como . Por fin: una guarra de verdad. divas bragas los retornos de las mencionadas zenga H myspace.com/actuallyhui

mo use ruso co ucido el ho d ringado… o p tr ya in s Va a oh s aciones? rs ve ¿Todavía n n co os estemo s d pic en tu de que to se u o trending to o es que la culpable h do de ciert rro hablan Porque lo ien calento una mujerona que b o rr o m l e z, , ahora con Nina Kravi gracias, por ejemplo cisamente ares d ra l s e ro ruso es pre jo st a e asado b mpo en nu zó el año p lleva un tie EP que lan , a punto de llegar al o im ís u q a aquel lo viz”. Ahora ernos del revés hetto Kra n título de “G 012, Nina decide po quel que tes, todo a de 2 n o a n , ia ro d e ri P e m … o utar de la im fr n is ó d ut hom os podrá íd o s lo y con su deb a st 2012 (que grarse la vi ro durante el Sónar quiera ale o e a). Lo que d n de la rusa en Barcelo io n ju e tus e d actuación l 16 as para qu rá del 14 a nas seman u ruso. s e n se se celebra e u o ti h e ificar qu ón sobre ci gn a si rs a ve e n n e vi n la co te pillen e colegas no elaayer am /d m co H myspace.

Moonface

Spector en , tienes dos posibilidades: seguir empeñado Cuando la estrella de una banda se agota ario, contr el por o, cias sus últimas consecuen exprimir el éxito (del calibre que sea) hasta an busc que o tiemp hace de Para rantes de Wolf buscar carreteras secundarias. Los integ Handsome de e frent (al kner Boec Dan de ás carreteras secundarias y, entre ellos, adem vez Krug a la búsqueda de sonoridades cada Furs), siempre ha destacado un Spencer e a una frent de r mira es a locur a últim Su dienses. más alejadas de los intereses de los cana a? locur a na ¿Sue el influjo del kraut finlandés… montaña de sintetizadores que vibra bajo an suen Lips” dy Bloo & Eyes temas como “Tear Seguramente lo sea, pero lo cierto es que king que su inminente “With Siinai: Heartbrea ya ipio, princ el sólo es eso Y . gloria a pura H moonface.ca Bravery” promete emociones fuertes.

Haim

Su nombre les delata… O, al menos, debería delatarles. Porque lo cierto es que titular a tu banda con un apellido tan ilustre como Spector tiene toda la pinta de ser una declaración de intenciones en toda regla. Lo jodido es que no. En este caso, Spector no suena a muro de sonido ni a girl bands ni a soul ni a nada que te pueda venir a la cabeza por asociacionismo con nuestro amigo Phil. Por el contrario, estos británicos se inscriben directamente en esa escuela que bien podría ir desde Kaiser Chiefs (en sus mejores momentos; es decir, cualquiera menos el presente) hasta The Libertines e incluso aterrizar en unos Arctic Monkeys que decidieran colgar el rock para probar con texturas igual de contundentes pero algo más poperas. Si tienen madera o no, lo comprobaremos en el FIB 2012 (que se celebrará del 12 al 15 de julio en Benicàssim).

H spector.co.uk

Si hubieron unas triunfadoras absolutas en la última edición de SXSW (si no sabes que estas siglas se corresponden al festivalón South By South West no sé qué coño haces leyendo esto) fueron precisamente Haim. El nombre de la banda es precisamente el apellido que comparten tres hermanísimas (guapísimas hasta decir basta) que responden a los nombres de Este, Danielle y Alana…

Y también es un apellido que en los próximos meses se va a transformar en moneda de cambio en los patios de cotorras indies de medio mundo. El motivo es bien sencillo: las tres hermanas practican un pop pluscuamperfecto en el que los bizarrismos folkies de Bat For Lashes son capaces de reconciliarse con la visión esquelética del soul de Adéle. Si no crees que algo así sea posible, corre a escuchar “Forever” y ríndete a las hermanas Haim. H haimtheband.com

1 06 MÚSICA... ¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN?

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EN H...

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T: MIRIAM ARCERA

z no es como las demás. No se presenta al mundo con canciones folk dulces y aspecto de no haber roto un plato. Elba Fernándezz se presenta como Jane Joyd: su álter ego musical y también la protagonista de un corto que cuenta la trágica historia de una actriz con el mismo nombre. Con el drama invadiendo su música, Janee nos dice que la vida es dura y que está llena de animalitos que, aunque frágiles, también son peligrosos. Después de ganar el Proyecto Demoo del FIB B en 2011, este año nos presenta el EP “Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale of Her Animals” (Origami, 2012), con el que nos adentramos en bosques oscuros y ambientes tenebrosos con alma de blues.

Cuatro fábulas que nos cuentan la historia de un pájaro enjaulado, un caballo sin corazón, un pez muerto y el zorro Renard con cuidadas instrumentaciones y un sonido enérgico y contenido a partes iguales. Los cuentos han cambiado… Y, si no, que se lo pregunten a Jane Joyd.

Qué esconde y qué muestra Jane Joyd que no tenga Elba Fernández… Esconde sus miedos y muestra sus miedos a la vez.

De mayor te gustaría ser como... cuando era pequeña.

Las cosas pequeñas... esconden grandes secretos.

Si tuvieras que vivir una loca aventura y elegir un animal de compañía para tu travesía, elegirías... un caballo blanco.

Un poco de drama siempre es bueno para... conocerse a uno mismo.

Pon un Proyecto Demo en tu vida y tu vida será... igual, pero diferente.

Una chica y una guitarra significa... música.

Y no significa... cliché.

Si tuvieras que elegir un músico con el que perderte en un valle bien verde, elegirías... ¿Con “verde” te refieres al valle o al músico?

Si pudieras crear una canción con PJ Harvey, sería una canción... con una autoría doble. Todavía no queremos adelantar nada. ¡Gracias!

16 personas y un disco hacen un total de... una experiencia única.

Un caballo sangrando porque... es muy difícil hablar de la muerte.

Dulce por fuera y amargo por dentro... Supongo que la fama.

Un elemento de la flora que te defina... es el ciprés: el árbol de la vida.

Y un elemento de la fauna con el que te sientas identificada... sería un gato, sin duda.

Si Kurt Kobain levantara la cabeza... volvería a pegarse otro tiro.

El momento más mágico que has vivido con la música ha sido... descubrirla.

Algo con una “fragilidad de hierro” sería... el ser humano.

Tu cuento favorito es... cualquier fábula famosa de Esopo tiene su miga.

Te gustaría vivir los últimos días de... nada. Los mejores días son siempre los primeros.

Tu peor pesadilla... Literalmente: me muero y soy consciente en el sueño. ¿Hay algún analista en la sala?

Tu mejor sueño... Cuando puedo volar.

Intentas cada día con ganas... llevarme bien conmigo.

H

Más info: janejoyd.tumblr.com. Jane Joyd forma parte del cartel del Día de la Música 2012, que se

celebrará los días 22 y 23 de junio en Matadero Madrid.

JANE JOYD 1 0 7 E N H . . . JA N E JO Y D

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PUZZLES Estela Cebrián MÚSICA Raül De Tena

MUSIC UPDATE H

ESTELA CEBRIÁN Y SERGIO DEL AMO

Pròxims El próximo 19 de julio tendrá lugar la segunda edición de Pròxims, el primer festival itinerante de música poprock-folk hecha en Catalunya. Ese día actuarán en el Poble Espanyol Mishima, Maika Makovski (en la foto), The New Raemon, La Iaia y Litoral. Pero, como el festival también pretende acercar esos y otros grupos de ‘la terra’ al mayor público posible, en unas semanas también confirmarán más fechas fuera de Barcelona. Si la montaña no va a Mahoma...

Jamón Pop Dedicatessen Jabalina Si hay un sello que siempre ha destacado por el mimo con el que envuelve todos y cada uno de sus proyectos, ese es Jabalina. A su intachable y ecléctico catálogo de grupos también hay que sumarle preciosas iniciativas que van goteando desde sus oficinas para gozo y alegría de los amantes de lo musical. Es el caso de Jabalina Love Songs, el proyecto que pusieron en marcha el año pasado con el que querían demostrar y compartir su amor por el vinilo editando una serie de deliciosas placas dedicadas enteramente al sentimiento más universal... y musical. La cosa fue tan bien y la acogida tan calurosa que, lejos de acomodarse y olvidarse de esas colecciones personales que claman por nuevas ediciones especiales, han hecho un giro inesperado y este año nos sorprenden con Dedicatessen, otro proyecto cuyo principal objetivo es reivindicar su amor por los siete pulgadas.

Desde marzo pasado y hasta abril de 2013, Jabalina editará doce singles en edición limitada de 500 copias con temas inéditos y nunca publicados con anterioridad de los artistas del sello. Así, estos singles tendrán canciones nuevas de Ama, Apenino, Doble Pletina, Emilio José, J’aime, Klaus & Kinski, Aldo Linares, Llum, Parade, Pumuky, Souvenir y Wild Honey; quienes, además, dedicarán en exclusiva cada una de estas piezas. Y cuando dicen “dedicar”, se refieren a hacerlo en el sentido más romántico del término con su firma y alguna dedicatoria sorpresa. Los vinilos serán en diferentes colores, el diseño de las portadas corre a cargo de Jesús Galvañ (quien milita junto a su hermano Antonio en Parade) a partir de fotografías de los artistas, y la masterización y el audio de las canciones será obra de Arturo Vaquero, porque la intención de Dedicatessen es ofrecer un producto cuidado y mimado, hecho con cariño pero también y, como es habitual siempre que hablamos de este sello, con la máxima calidad.

La sierra de Huelva, y más concretamente Cortegana, volverá a ser tomada el próximo 6 y 7 de julio por algunos de los mejores artistas de nuestro circuito nacional. Tras las primeras confirmaciones de Lidia Damunt, Balago, Lasers, La Débil, Kenedy y I Am Dive, el festival Jamón Pop acaba de anunciar a Corizonas (en la foto), Disco Las Palmeras! y los omnipresentes Pegasvs en el grueso de su cartel. Ya puedes hacerte con el abono y las entradas de día a un precio apto para todos los bolsillos.

Faraday 2012 Resulta imposible que le podamos tener más cariño a uno de los festivales más coquetos que existen en nuestro país. Del 28 de junio al 1 de julio, el Faraday volverá a poner en el mapa el Molí de Mar de Vilanova i la Geltrú.

Y no nos extraña lo más mínimo, ya que se superan a sí mismos y nos traen uno de los carteles más apetecible y gozosos de su historia. A las ya conocidas confirmaciones de los folkies Josh Rouse & The Long Vacations (en la foto), la sueca Frida Hyvönen, los masivos Love of Lesbian o el nuevo show de Guille Milkyway con La Casa Azul, ahora deben sumarse The Montgolfier Brothers, Bowerbirds, Ocellot, Copa Lotus, Esperit!, Ainara LeGardon o Isaac Ulam. No olvides que también se pasearán en bermudas Pegasvs, La Estrella de David y Juli Bustamante junto a Fred i Son para hacernos más llevaderos los sofocos veraniegos. Ya puedes hacerte con tu abono por sólo 55 euros, o bien con un pack especial que también te dará acceso al Faraday Major (que contará con Beach Beach, Oliva Trencada, Línia Maginot, Mishima y Els Amic de les Arts) el próximo 21 de julio en el Parc Esportiu del Garraf y también al Faraday Tardor, a celebrarse los próximos 26 y 27 octubre en el Auditori Eduard Toldrà.

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Loney Dear

Yacht

El proyecto Grab Some Bands sigue firme en su intención de acercarnos proyectos musicales inéditos en nuestro país juanto a otros de bandas sobradamente confirmadas. Con esta conjunción, el público puede disfrutar de grupos que no habían tocado en nuestra geografía y, al mismo tiempo, descubrir nuevas promesas que añadir a su radar personal. Es el caso de la próxima gira que traerá a Loney Dear (en la foto) y Woodpigeon los próximos 15, 16 y 17 de Mayo a Barcelona (Razzmatazz 3), Madrid (Moby Dick) y Murcia (Stereo), respectivamente.

El primero es el proyecto musical del multi-instrumentalista y compositor sueco Emil Svanängen, uno de los talentos más abiertos, experimentales e interesantes de aquello que se hace llamar “folktrónica”. Pero lo de Loney Dear va mucho más allá: si con sus anteriores discos ya alcanzaba cotas de emoción difíciles de superar, con su nueva entrega, “Hall Music” (Polyvynil, 2011), desborda intimismo y experimentación con un disco ambicioso que aúna sintetizadores y música orquestal. Por su parte, Woodpigeon es un cantautor de gusto delicado que, con su último EP, “For Paolo” (Boompa, 2012), demostró que no tiene nada que envidiar a crooners de la emoción como Scott Matthew y Bon Iver.

Yacht pueden fascinar o provocar vergüenza ajena a partes iguales, pero nunca dejan indiferente a nadie. Sin embargo, por encima de emociones bajas y valoraciones subjetivas, pueden presumir de tener uno de los directos más potentes, originales y divertidos que pueden pasar por nuestro país. Por eso no hay que perderse su concierto del 17 de mayo en el Music Hall de Barcelona: verás que es imposible no rendirse a su electrónica erotico-festiva y honestamente frívola.

Sónar 2012

Lady Gaga La última gran diva transgénica, Lady Gaga, traerá su The Born This Way Ball Tour el próximo 6 de octubre hasta el barcelonés Palau Sant Jordi para orgullo de toda esa legión de fans que la entroniza como si fuera el Mesías. Acompañada nada más y nada menos que de su amiga Lady Starlight y de los hasta ahora desaparecidos en combate The Darkness, Gaga tiene preparado un show de alto voltaje que no dejará indiferente a nadie.

Aún nos falta algún que otro artista por confirmar que nos dejará de bien seguro con el culo torcido, pero no tenemos motivos de queja con los cuarenta nuevos nombres que el Sónar barcelonés ha dado a conocer en su última tangada. Agárrense bien fuerte a lo primero que tengan a mano, porque hay de todo y para todos. Por su papel en las últimas décadas de la historia reciente del pop-rock sintético, New Order acaparan la cuota nostálgica del cartel de este año. Sin la compañía de Peter Hook (ya es vox populi que no pueden ni verse después de que el célebre bajista mancillara la memoria de Ian Curtis), los de Manchester serán cabezones por partida doble: el sábado 16 de junio como parte de la programación noctámbula y dos días antes en un show exclusivo promovido por Estrella Damm en el que sólo podrán lucir palmito los invitados y acreditados. Suertudos ellos.

Asimismo, la gran promesa de las pistas de baile británicas, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, nuestro queridísimo James Murphy a los platos o Joe Goddard liderando ese proyecto paralelo a Hot Chip en el que arrima el hocico al house más nostálgico, The 2 Bears, también tendrán un lugar de excepción del 14 al 16 de junio en la capital catalana.

Los sudafricanos más bizarros que han parido el planeta Tierra, Die Antwoord, las experimentaciones del brasileño Ricardo Donoso, los omnipresentes Pegasvs (al menos en todo festival que se precie) y los nacionales Lenticular Clouds y Esperit! compartirán backstage con un nuevo showcase promovido por la Red Bull Music Academy que contará con el legendario Dj Harvey y los recientemente graduados Nguzunguzu, Canblaster y Nehuen, entre otros tantos artistas que se desvelarán en las próximas semanas. Antes de que el sold out te atormente de por vida, consulta la programación completa a través de sonar.es y hazte con tu abono.

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CRÍTICAS DISCOS Thumbs Up

BEACH HOUSE Bloom (Bella Union / Music as Usual)

P THUMBS U

El anterior disco de Beach House, el sublime “Teen Dream” (Sub Pop, 2010), nos puso a todos mirando hacia la Meca del synth-pop más oceánico. Y tan contentos. De la noche a la mañana, habían vuelto las camisas de flores y las chanclas con las que pasear por las playas desiertas en las que parecía que Victoria Legrand y Alex Scally montaban aquelarres wikanos de magia blanquísima y, por qué no, romántica. Ahora, “Bloom” significa una evolución sin alejarse demasiado del medio acuático. Lo que en su anterior álbum sonaba al incesante rumor de un suave oleaje llegando a la costa, en esta ocasión se convierte en cristalinas cascadas que corretean sobre rocas calientes con un murmullo transparente y musical.

Para entendernos: las rocas son los habituales sintes, mientras que el agua en bellísima caída libre vienen a ser unas guitarras que bien podrían ser el reverso ambiental y espacioso de las cuerdas de los baladones rockabilly (e igualmente oceánicos) de Richard Hawley. A diferencia de “Teen Dream”, donde cada tema formaba parte de un conjunto homogéneo que acababa por instalarse en tu ánimo, en “Bloom” cada composición es una implosión en miniatura: una muesca en tu alma única, irrepetible, accesible, inmediata y arrebatadora. H Raül De Tena

CHROMATICS Kill for Love (Italians Do It Better)

MORE P THUMBS U

Hasta ahora poco más que un capricho para compartir únicamente con amigos íntimos (por aquello de no destaparlo demasiado), Chromatics rompen su subterránea exclusividad con este sensacional doble álbum. Y se apoderan del momento pop casi por sorpresa: lanzaron el disco el mismo día que fue anunciado según una lógica maniobra para combatir filtraciones anticipadas.

Los autores de “Kill for Love” han sabido no quemar el cartucho antes de tiempo y esperar hasta tener lista esta hora y media de música desoladora y romántica que juega con la puesta en escena, las interpretaciones y la fotografía para ofrecerse más como una película que como un disco. Influida por el glamour nocturno y la concepción espaciosa del sonido que instauraran The xx, emparentándose sin quererlo con esa visión decadente del hedonismo que The Weeknd han puesto tan de moda, el álbum demuestra cómo sus autores no han perdido ni un gramo de erotismo en todo ese tiempo que les hemos echado de menos. Al contrario.

Aquí su synth-pop frágil y tóxico se crece envuelto en un llamativo halo de grandeur.

Las lánguidas guitarras dejan cenizas en la pista, y todo se mueve reluciente y difuso como un neón en slo-mo. Es de noche. H Cristian Rodríguez

THE SHINS Port of Morrow (Columbia)

Bienvenidos al disco menos democrático de The Shins. Aquí manda el tirano James Mercer o el gran hombre que nunca defrauda. Dicho en plata: si el álbum se llamara “James Mercer Album”, nadie lo discutiría.

Primer trabajo sin la banda original que se sitúa entre los primeros Manic Street Preaches (cuando no habían perdido el swing) y los Death Cab For Cutie sin poses heroicas. Después de su proyecto paralelo con Danger Mouse, aquí mandan las melodías oldies con las mejores canciones desde el añorado “Chutes Too Narrow” (SubPop, 2003). Pero que nadie se deje llevar por las tonalidades, porque las letras son más tristes que nunca. Una advertencia a las nuevas bandas de todo el mundo: no intenten hacerlo en sus garajes. Sólo The Shins pueden ser tan vaporosos sin sonar repulsivos. H Marc Casanovas

RUSKO Songs (Mad Decent)

Es curiosa la evolución de Rusko en su nuevo álbum respecto el anterior, “O.M.G.!” (Mad Decent, 2010). El actual, “Songs”, es un ejercicio de autodefinición en el género que practica, aunque le ha salido un resultado bastante desigual. Es lo que los británicos definirían como un back to the roots, aunque sin serlo del todo. El disco se abre con un homenaje al productor jamaicano fallecido en los 80 King Tubby, y prosigue con ritmos dubstep marcadamente sincopados y beats de más de 140 bpms (“Somebody to Love”, por ejemplo), voces femeninas cercanas al r’n’b e incluso momentos que, a mi pesar, recuerdan demasiado a Skrillex.

A partir de entonces, se centra en explorar los confines del dancehall y el dub más profundo. Sinceramente, yo soy más partidario de esta cara del disco. H Arnau Sabaté

LIGHT ASYLUM Light Asylum (Mexican Summer / Music as Usual)

Lo tengo clarísimo. Si me dejan escoger, en otra vida quiero ser una afroamericana engullida por el espíritu vocal de Ian Curtis como Shannon Funchess. A falta de una nueva figura que revitalice el poderío andrógino de Grace Jones, ha tenido que venir ella acompañada de su escudero Bruno Coviello para volver a poner de manifiesto que la dark wave y el synth-pop debe escucharse entre arneses, pinzas que dilaten nuestros pezones y látex por un tubo. El dúo explota un macabro universo de bases machaconas deudoras de los 8 bits (“Hour Fortress”) y post-punk sintético con melodías tan jodidamente infecciosas como las de “IPC” o aquel conocido “A Certain Person” que reivindica la imaginería new romantic de nuevo cuño. Entre Trust y ellos, el negro vuelve a ser tendencia. H Sergio del Amo

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MADONNA MDNA (Interscope) Desde la imparcialidad que me da no haber sido nunca ni gagista, ni britneysta ni madonnista hasta el extremo, nunca he entendido a la gente que le negaba a Madonna el trono de Reina del Pop. Si algo ha demostrado la Ciccone es que, con la cincuentena cumplida, sus piernas siguen siendo acero pa’ los barcos y su olfato musical sigue tan intacto y moldeable como siempre. Hasta ahora. Este disco es un coñazo y una garrulada que, tiempo al tiempo, veremos bailando a los protas de “Jersey Shore”. Aunque la hayan producido buenas gentes como William Orbit, “MDNA” parece salido del teclado bitecla de David Guetta. Posiblemente por primera vez en su carrera, Madonna llega tarde con once temas de pop electrónico entre simplón y pasado de rosca. H Virginia Arroyo

LOWER DENS Nootropics (Ribbon Music)

Con su álbum de debut, Lower Dens y la magnífica voz de Jana Hunter investigaban en el campo del freak folk a través de texturas y sonidos tan densos como experimentales. “Nootropics” exigía un camino a seguir: probetas sonoras o música de estudio. De entrada, si “Alphabet Song” es la canción que ya nunca podrán componer Beach House, “Brains” deja con la boca abierta a John Maus y a sus seguidores. Dos catedrales que enmudecen a todos aquellos que veían a los de Baltimore como un grupo de laboratorio. Le siguen composiciones precisas con las aristas y las pendientes justas para conjugar uno de esos discos que, inexplicablemente, corren el peligro de quedar perdidos en la bruma de la incesante tormenta de las discográficas. Tan sólo deseo que no sea este el caso. H M.C.

ALABAMA SHAKES Boys & Girls (Rough Trade / PopStock!)

LADYHAWKE Anxiety (Modular)

Lo tenía difícil para superar aquella orgía de hits que editó en su debut homónimo ahora hace cuatro años, pero la neozelandesa regresa con un trabajo que nos vuelve a convertir en devotos de la new wave en pleno siglo XXI. Contando nuevamente con el francés Pascal Gabriel en las labores de producción, el single de adelanto “Black, White & Blue” no hace justicia a este disco. La simplicidad de “Vanity”, la incertidumbre psicopática del tema titular o ese “Gone Gone Gone” que se te mete en el cerebelo de mala manera, suponen armas suficientes para reivindicar a esta simpatizante de las guitarras saturadas y los pastiches del AOR. Ni mucho menos nos encontramos ante uno de los mejores discos del año, pero eso no quita que gran parte del largo sea disfrutable hasta decir basta. H S.d.A.

Orbital Wonky (ACP)

Ganas le tenía al debut de Alabama Shakes, de quienes había oído hablar maravillas por diversos flancos, siempre descritos como el colmo de lo auténtico o el más sonado retorno del blues soul añejo. El cuarteto de Alabama cumple estas expectativas con creces en su primer álbum, “Boys & Girls”. Los cuatro integrantes de la banda son unos extremistas de lo vintage y, como tales, han grabado un álbum que suena a viejo vinilo de Janis con Big Brother & The Holding Company, que tiene el rollazo rockero de la Creedence y el groove de Aretha y otros enormes del soul. Una tarjeta de presentación poderosa, apasionada y sucia con la que se ponen a sí mismos el listón muy alto de cara al futuro.

H Pablo Tato

DEMDIKE STARE Elemental (Modern Love)

La música de Miles Whittaker y Sean Canty está poblada de elementos como las tinieblas, el ocultismo y el vacío. Violan el silencio con found sounds, grabaciones de campo, samples de library music y audios ignotos de películas de terror italianas; sonidos que, sobre latentes bases electrónicas, componen la materia prima de unas canciones que son todo un páramo del drone. Así suenan Demdike Stare: a caballo entre el ambient hermético y el techno comatoso, salpicados por esquirlas de dub, música industrial, noise y tribalismos varios. Tras el acojonante “Tryptych” (Modern Love, 2011), las dos abisales horas de descenso al inframundo que propone “Elemental” compilan (y amplían) los cuatro maxis con nombres de flores que habían venido lanzando desde finales de 2011. H C.R.

Wonky es el nuevo disco de Orbital después de ocho años… Y la espera ha valido la pena. De hecho, “Never”, que fue la canción que sirvió como preámbulo al disco, aun sigue sonando como gloria bendita. Una placentera evolución paisajística que los hermanos Hartnol consiguen mantener como argumento a lo largo de todo el álbum. Introducen al oyente a un universo de sencillez electrónica y éxtasis sosegado, que en “New France” comparten con la diva gótiva Zola Jesus. La parte final del disco la reservan para la contundencia: “Beelzedub” y “Wonky” son locuras de las reminiscencias rave que aun conservan. “Stringly Acid” y “Where Is It Going” son la cuota de acid, que en la canción que cierra el disco se retuerce y evoluciona de forma personal. H A.S.

LOTUS PLAZA Spooky Action At A Distance (Kranky)

Lotus Plaza, o mejor dicho, el proyecto del Deerhunter Lockett Pundt, publica su segundo trabajo, nuevamente siguiendo una onda indie según algunos, dream pop o shoegaze según otros. Se nota de entrada que Pundt se explaya a gusto, siendo “Spooky Action At A Distance” una oda a la construcción de los temas mediante innumerables capas de guitarras y consiguiendo paisajes y momentos muy sugerentes y acertados. Lamentablemente, da la impresión de que los demás elementos del álbum han sido dejados un poco de lado y no tan cuidados como el trabajo guitarrístico, desde los arreglos del resto de instrumentos (especialmente las voces) hasta las propias composiciones. H P.T.

TANLINES Mixed Emotions (True Panther / PopStock!)

El pop electrónico está de enhorabuena, ya que las propuestas de calidad empiezan a abundar. Y nosotros que nos alegramos. La contrapartida de esta maravillosa oleada de musicón es que, por muy bueno que sea, para que un grupo destaque entre el resto tiene que ser una auténtica revelación. Y, amigos, no se engañen, Tanlines no va a ser ese uno entre un millón. Pero eso no quita que “Mixed Emotions” sea un disco la mar de fresquito y disfrutable, y que contenga aciertos tan destacables como el single “Brothers” o la divertida “All of Me”. Africanismo, fiesterismo, sintes, ganchos y texturas se dan cita en un carnaval del pop donde lo importante es mover el esqueleto con quien sea, aunque al llegar a casa ni te acuerdes de cómo se llamaba. H V.A.

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SIT & READ EL CONTABLE HINDÚ David Leavitt (Anagrama)

Es inevitable que el nombre que más resuene a lo largo de las páginas de “El Contable Hindú” sea, como no podía ser de otra forma, el de E.M. Forster. Y esto no es algo sorprendente precisamente porque esta no es la primera vez en la que a Leavitt se le compara con el literato británico, con quien comparte una aproximación muy delicada hacia una cuestión como la homosexual, tan dada a la bastardización en los últimos tiempos. Pero es que, en esta novela, la comparativa clama al cielo: “El Contable Hindú” narra la historia de ambigua amistad entre los matemáticos G.H. Hardy y Srinivasa Ramanujan, ambos de vital importancia para la disciplina en la primera mitad del siglo XX. Tras recibir una carta de Ramanujan desde la India, Hardy se toma como algo personal rescatarle de la ignominia del sistema burocrático hindú e introducirlo en los círculos matemáticos de Cambridge para que pueda llevar a buen puerto la potencia que se le intuye. ¿Un negativo

CORTO CUENTOS 2

EL LECTOESPECTADOR

CUARENTÓN

Borja Crespo y Chema García (Astiberri)

Vicente Luis Mora (Seix Barral)

Joe Ollmann (La Cúpula)

A medio camino entre el haiku y el microrelato, las mini historias que componen “Corto Cuentos 2” siguen la misma estructura que Borja Crespo y Chema García iniciaron en “Corto Cuentos” (Astiberri, 2009); es decir, cuentos de cuatro líneas contados en cuatro páginas. La novedad en este segundo volumen, sin embargo, es el plantel de dibujantes (Paco Roca, David Rubín, Javier Olivares, Raquel Alzate, Pepo Pérez, José Luis Munuera, Albert Monteys, Mireia Pérez, Miguel B. Núñez, Puño, Enrique Bonet, Rafa Blanco, Juan Díaz-Faes y Luis Bustos) que se han prestado a colaborar en el proyecto, los cuales han aportado su estilo personal a los distintos relatos creando así un álbum que combina todo tipo de estéticas. Entre las historias hay un poco de todo: zombies, hadas, extraterrestres, guerreros, esqueletos, magos… personajes todos ellos que no se ciñen a su rol habitual y que, debido a la brevedad de los cuentos, nos dejan siempre con ganas de más.

H

fotográfico de “Viaje a la India” en el que la acción se traslada a Inglaterra y donde el extranjero es el hindú y no el británico?

Podría ser, si no fuera porque Leavitt consigue minimizar la tensión sexual en la relación de amistad entre los dos matemáticas a favor de un retrato mucho más amplio. Si en su novela Forster pretendía retratar India a través de los ojos fascinados de un británico, en el caso de Leavitt prefiere mostrar una Gran Bretaña en plena decadencia que entra en contacto con una mente privilegiada y no sabe cómo dinamizar sus anquilosadas formas para dar cobijo al recién llegado. La precisión histórica de Leavitt sorprende (e incluso apabulla), pero donde reside el verdadero valor de “El Contable Hindú” es en la aproximación psicológica a unos personajes fascinantes que consiguen hacer que las fórmulas matemáticas suenen a pura poesía para el lector. H Raül De Tena

Marc Luelmo

Titulado en honor a esa cita de Nabokov según la cual “el mayor sueño del escritor consiste en convertir al lector en espectador”, “El Lectoespectador” es un ensayo que analiza cómo miramos nuestro tiempo y cómo influyen en esta visión elementos tecnológicos de creciente importancia como Twitter, Facebook, Google o la televisión digital, además de otros elementos de toda la vida como la literatura.

Aunque huyamos de ella, somos la tecnología. La vida moderna no pide permisos: entra avasallando y apropiándose de todo, y hoy la narración pierde su valor si no es en directo: la literatura también es hija de su tiempo. Recopilando varias entradas de su blog, Mora plantea este tomo como una reflexión entorno a la creación, la creatividad, la recepción y los nuevos entornos, y lo intenta de un modo bastante equilibrado aunque en ciertos pasajes el plumero de la tecnofilia le asoma irremediablemente… No le culpamos. H Virginia Arroyo

Es fácil encontrar cómics bien dibujados, bien coloreados y con una buena maquetación; pero lo que no es tan usual es encontrar cómics tan bien escritos como “Cuarentón”. Medio ficción medio vida real de su autor, “Cuarentón” es uno de esos pocos cómics que podrías disfrutar sin ni siquiera fijarte en los dibujos. Emocionante, graciosa y excelentemente narrada, la historia que nos cuenta Ollmann sobresale dentro del género autobiográfico por un simple motivo: su autor se muestra sin careta (o, al menos, eso es lo que parece) y no tiene reparos en contarnos sus bajezas. Ollmann se desnuda completamente y nos transmite su estrés, sus preocupaciones, su miedo a hacerse mayor, a no ser un buen padre, a perder el atractivo, a no triunfar en la vida… Y lo mejor es que lo hace con un sentido del ritmo extraordinario, con diálogos ágiles y echando toda la carne en el asador a la hora de contarnos la historia de su vida. Sin duda, uno de los mejores cómics que he leído en lo que va de año. H M.L.

NO TE MERECES NADA

SIMIOCRACIA

UN LARGO SILENCIO

Alexander Maksik (Miscelánea)

Aleix Saló (Debolsillo)

Miguel Gallardo (Astiberri)

El cementerio literario está repleto de historias de profesores y alumnos. Es un tema realmente trillado al que resulta casi imposible acercarse sin recibir una ración de spray de pimienta directo a los ojos… Y, sin embargo, Alexander Maksik consigue salir victorioso a la hora de retratar el auge y caída del profesor William Silver: un actor nato que se alimenta directamente de la fascinación e idolatría de sus alumnos. Esa disfunción acaba afectando a Gilad (alumno que vive para ganarse el favor de su maestro) y Marie (adolescente que acaba enredada emocional y sexualmente con el profesor). Partiendo de una briosa multiplicidad de puntos de vista (acorde con la relatividad que imparte Silver), Maksik borda el proceso de degeneración flagrante de este profesor que parte del mito y acaba con el barro de la realidad hasta las rodillas: se esfuerza en ser ejemplo a seguir pero acaba partiendo el corazón de sus admiradores al mostrarse incapaz de llenar los zapatos que le han fabricado sus alumnos. H R.D.T.

Recuerdo que, cuando era pequeño, en La Caixa me regalaron un cómic de “Mortadelo y Filemón”, editado por el propio banco, cuyo objetivo era intentar enseñar a los niños de manera divertida cómo funcionaba el sistema bancario. Por supuesto que allí no se explicaba nada de las prácticas de dudosa moralidad de bancos y cajas, de su influencia en la política o de sus inversiones en empresas de armamento. “Simiocracia”, el nuevo libro de Aleix Saló, es el contrapunto a aquel cómic, pues nos muestra el lado oscuro de la economía. Bueno, en realidad nos muestra el lado oscuro de nuestra sociedad, pues aquí no hay quien se salve: medios de comunicación, políticos, banqueros, empresarios, arquitectos... Saló reparte leña para todo el mundo y, mientras tanto, nos da las claves para entender esta crisis de una manera clara y sencilla, casi como si lo explicara para niños. Y es que, aunque no lo queramos reconocer, hemos estado tanto tiempo despreocupados de la política que, ahora, nos tienen que explicar las cosas así. H M.L.

Lo cortés no quita lo valiente. El valor de “Un Largo Silencio” es innegable: en este cómic (que tiene más de libro que de cómic, puesto que las páginas escritas superan finalmente a los folios con viñetas), Miguel Gallardo recoge el testimonio de su padre. Un testimonio necesario por haber sido silenciado durante demasiados años: la historia de un hombre estigmatizado durante décadas por haber caído en el lado republicano de la Guerra Civil española. Tras su paso por los campos de concentración franceses y su regreso a España como una sombra, Gallardo (padre) entona un grito al cielo que queda inmortalizado por Gallardo (hijo). Pero repetimos: lo cortés no quita lo valiente. Y pese a que “Un Largo Silencio” emociona y fascina a partes iguales, hay que reconocer que esta emoción y fascinación va paralela a la que sentimos hace ya algunas temporadas con “El Arte de Volar” (Edicions de Ponent) de Antonio Altarriba y Kim, dos autores que supieron conseguir lo mismo… sin traicionar el formato viñeta. H R.D.T.

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DILEMAS ´ (H)ETICOS DE...

ALEIX SALÓ En mayo del año pasado, libro de economía se diez días después del enterará rápidamente 15M y con el movimiento de por qué en España de los indignados estamos como en plena ebullición, estamos. Sus armas: un vídeo subido por animación, humor Aleix Saló a Youtube y un lenguaje llano. empezó a correr como Diciendo las cosas por la pólvora por las su nombre y huyendo redes sociales. Hecho de la típica terminología principalmente para económica, Saló nos promocionar su libro, el contó qué era eso de la vídeo de “Españistán” burbuja inmobiliaria y sirvió para que, en por qué había estallado siete minutos, un precisamente ahora. montón de gente que “Simiocracia” nunca se había leído un (DeBolsillo), su A Rajoy le llega un ejemplar de “Simiocracia” y, tras leerlo, decide pedirte ayuda para intentar arreglar un poco el país. ¿Qué consejo le das? Que revise su olfato en lo que respecta a cargos de confianza, porque lo ha de tener ciertamente atrofiado.

El Gobierno te paga un dineral por tu consejo, pero no te sientes del todo cómodo quedándote la pasta. Puedes conservarla y sentirte mal o hacer algo con ella… ¿A qué o quien destinas el dinero? Entiendo por la pregunta que debería invertirlo en algo ajeno a mi. Ahora mismo no se me ocurre proyecto más humanitario que comprar deuda pública.

Te has desprendido del dinero, pero un banco muy importante te llama y te pide un dibujo para un anuncio a cambio de mucha pasta. ¿Aceptas? Acepto el trabajo, prostituyo mis principios, me forro y a tomar por culo la miseria del viñetista. Fin. Tras la llamada del banco, Rajoy te contacta para ofrecerte dirigir un ministerio. ¿Con cuál te quedas y cuál es tu primera medida como ministro? Hombre, ya puestos, que me conceda el Ministerio de Economía. La primera medida sería obligar por ley a que las sedes de entidades financieras se rotularan con neones. Lo que no tendría claro es si re-clasificarlas como casinos o

nuevo libro, sigue en esa misma línea de intentar explicar de una manera fácil y con ironía los porqués de esta crisis. Con una visión más global y retratando temas como la sobreexposición de información, la arquitectura estrella o la generación perdida, Saló consigue de nuevo entretener, informar e incluso, y a pesar de la que está cayendo, hacernos reír.

como prostíbulos. O como prosticasinos. Después contrataría a todos los desempleados como extras y figurantes, acabando así con el paro: los vestiría con trajes regionales y convertiría España entera en un Parque Temático para turistas chinos millonarios. Fin de la crisis.

Después de unos meses, decides dejarlo y volver a los cómics, pero un accidente te impide dibujar. Así que haces un guión y se lo cedes a un dibujante que admiras para que lo pase a viñetas… ¿A quién eliges y por qué?

Mis guiones no son dignos de ser ilustrados por los autores a los que admiro, así que acabaría contratando a los actores de la sección de humor de Intereconomía para protagonizar mi obra, cosa que nos llevaría a parir el peor mojón humorístico desde los tiempos de Arévalo. El público, indignado, saldría a las calles a quemarlo todo y estallaría una revolución que pondría fin al sistema de poder actual. Fin de la crisis. Y de mi carrera profesional. Excepto por un insignificante grupúsculo de gafapastas barceloneses hipsterinvoluntarios que consumirían secretamente mi engendro humorístico desde la ironía y la pose, aclamándolo como “mierda de la buena”.

Fin absoluto del movimiento hipster.

H

T: Marc Luelmo / F: Carlos F. Más info: aleixsalo.com 113 DILEMAS. ALEIX SALÓ

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STEWART HOME Entrevistar a un autor adicto al fake como Stewart Home da miedo… Pero con un libro tan sublime como “Memphis Underground”, se impone intentarlo.

Hace unos meses, la editorial Alpha Decay publicaba en nuestro país “Memphis Underground”: una antinovela que venía a sublimar la fascinación que muchos (escritores y lectores) ya sentían hacia la figura de Stewart Home en nuestro país.

No es para menos: artista, director de cine, escritor, periodista, historiador del arte y activista. Todo en uno. Home, nacido en 1962, lleva varias décadas dándole pal pelo a la versión más apoltronada de la literatura, ya sea desde la antiliteratura o desde cualquiera de los otros movimientos en los que se haya visto envuelto, especialmente ese Neoísmo que es inevitable mencionar cada vez que surge su apellido en una conversación. Pero que nadie se asuste: no es necesario conocer grandes conceptos para disfrutar de sus libros, impregnados de un humor cáustico y de adictivos detalles escabrosos (en lo sexual y en lo violento). Imposible no aferrarse a “Memphis Underground” como trampolín hacia el mundo de Stewart Home…

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En cierto momento de “Memphis Underground”, escribes que estás pensando en guardar un capítulo de un libro de Marcuse para utilizarlo como respuesta cuando algún periodista te pida que justifiques tu trabajo. Y eso da miedo. ¿Puedo fiarme de que digas las verdad en tus respuestas? No me extraña que te dé miedo. En periodismo (y yo también soy periodista), asumimos que la verdad es algo que podemos alcanzar; pero, como antinovelista, tengo que asumir que la verdad es algo escurridizo que escapa de nosotros pero a lo que podemos aproximarnos de forma más fiable a través de la ficción que de la no ficción. “Memphis Underground” contiene tanto ficción como no ficción, o al menos las mezcla. Uno de los efectos que pretendo con mi prosa es entretener y, si el lector piensa en profundidad sobre cómo le hago reír, dejarle desorientado. ¿Confuso? ¡Lo estarás!

Antiliteratura, Neoismo y Psicogeografía son tres conceptos importantes en “Memphis Underground”. ¿Crees que un lector que no sepa nada de esto puede entender el libro o te da igual? No es necesario que sepan nada para disfrutar de la novela mientras no sean lectores a los que les han lavado el cerebro para que crean en la “literatura” en un estricto sentido de la subjetividad burguesa. Los que piensan que un libro trata sobre argumentos lineales y caracterizaciones laboriosas tendrán problemas con mi escritura: son gente que vive en el pasado y que son incapaces de entender la cultura contemporánea.

“Memphis Underground” es un libro muy accesible para lectores contemporáneos que se merecer partirse el culo durante la lectura.

Podría decirse que “Memphis Underground” es un ataque contra el arte como negocio y como una escena muerta. ¿No

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hay esperanza para el arte en el siglo 21? Como decía el grupo Up Against The Wall Motherfuckerr (UATWM) de New York en los años 60: “¡El arte está muerto! ¡Quema los museos, cariño!”

Parece que, en tu libro, la única esperanza para el arte está en el fake. Pero incluso esta salida es ridiculizada… ¿Ya no confías en la falsificación como motor de arte? Ya sabes lo que dicen: “Fake it till you make it!” A esto también se le denomina como la doctrina del “acto como si” y, en inglés, es una frase habitual que nos exhorta a actuar con falsa confianza como si la confianza produjera éxito y también generara confianza real. El arte fake cae con frecuencia en esta trampa y se convierte en arte real, y yo aquí estoy siendo un fake porque he copiado la frase anterior de Wikipedia… Pero para volver a lo que estaba diciendo, incluso utilizar la etiqueta “arte” es un problema hoy porque así mucha gente puede poner en una cajita mental algo que de normal le perturbaría y no volver a pensar en ello. Duchamp decía que el arte tiene una vida de 30 o 40 años, entonces muere y acaba en los museos. Lo mismo puede decirse del anti arte y del fake art de ahora, aunque la vida de este arte cada vez es más y más corta.

Lady Di y La Muerte aparecen como personajes en “Memphis Underground”. Me parece tremendo… ¿Pero no crees que es un movimiento peligroso? A menos que estés preparado para arriesgarte e incluso para fracasar, no vas a hacer evolucionar ni la escritura ni cualquier otro acto cultural.

Lady Di fue probablemente la celebrity más grande que tuvimos en Inglaterra en muchos años y, como con todas las celebrities, la cobertura continua la vació de humanidad hasta convertirla en una cifra. Así que era difícil errar el tiro con ella. En “El

Séptimo Sello”, Bergman hizo que un caballero andante jugara al ajedrez con La Muerte y me pareció divertidísimo.

Este era mi punto de partida, pero obviamente no quería tratar a La Muerte de forma seria. Mi uso del humor aquí es intencional, mientras que sospecho que en el de Bergman fue inconsciente. De nuevo, y juzgado bajo mis términos, tengo que decir que esto también fue un éxito.

Mencionas a Joyce y “Finnegans Wake” como la muerte de la literatura. ¿Realmente no has encontrado a nadie interesante desde Joyce? Hay muchos.

Clarence Cooper Juniorr por su visión de la vida yonki en la prisión. Blaster Al Ackerman por su humor frito. Ann Quin por su uso de un ventrílocuo idiota en su debut “Berg”.

Alain Robb-Grillet por su utilización de la repetición y de las perspectivas múltiples, y también por atacar al desdén burgués del placer con mucho humor y erotismo. El británico Alex Trocchi por ser amigo de mi madre… La lista podría seguir. ¡Pero voy a parar aquí!

La música es muy importante en “Memphis Underground”. ¿No te da miedo que te consideren parte de la literatura pop junto a Hornby? No me importaa formar parte de la literatura pop si eso significa estar junto a Michael Moorcock k o algunos escritores de ciencia ficción cool. ¡Pero Nick Hornby! ¡Jajaja!

Apesta completamente…

Vas a venir a Barcelona como parte de Primera Persona. ¿Qué podemos esperar de tu charla?

Esperad lo inesperado… ¡Y mucho más de lo que ya os he dado en esta entrevista!

Mi escritura os puede dar orgasmos, pero en carne y hueso soy incluso mejor.

En España se te considera influencia de algunos de nuestros nuevos y más interesantes autores. ¿Sientes alguna conexión con la literatura española? Claro que siento una fuerte conexión…

especialmente con las escritoras españolas más buenorras. Creo que mi relación con la literatura española puede ser incluso mejor si llego a conocer íntimamente a estas autoras.

Estoy particularmente interesado en escritoras españolas que hagan novelas poderosas sobre sexo y revolución y a las que les guste llevar minifalda y botas blancas. E incluso si no son escritoras pero aun así les gusta llevar minifalda y botas blancas, estaré encantado de conocerlas durante mi visita a España o cuando ellas vengan a Londres.

H T: Raül De Tena / F: Marc Atkins Más info: stewarthomesociety.com Stewart Home forma parte de los autores que ofrecerá su personal visión literaria en Primera Persona, que se celebrará los días 4 y 5 de mayo en Barcelona (CCCB).

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MIA HANSEN-LØVE “Un Amour de Jeunesse” será la película que inaugure el Festival D’Autor de Barcelona, así que aprovechamos para charlar con la directora y canturrear que “all is full of…” Mia Hansen-Løve.

Poco cine hoy en día puede alardear de la sensibilidad emocional del de la cineasta francesa Mia Hansen-Løve.

Tras preestrenar “Le Père de Mes Enfants” el año pasado en el Festival de Cinema D’Autor de Barcelona, su nuevo trabajo, “Un Amour de Jeunesse”, aterriza como película inaugural en el mismo certamen dedicado a la autoría cinematográfica contemporánea que se celebra en la capital catalana a partir del 27 de abril. Sobre la autoría en lo fílmico

Hansen-Løve podría darnos muchas lecciones, pero a la cineasta no le interesa ofrecer sermones de ningún tipo, sino hacer filmes que ejerzan de continuación de su vida, de sus interrogantes, de sus sentimientos… Tímida, pero generosa con sus palabras, nos recibe vía Skype para hablar de “Un Amour de Jeunesse”, una cinta sobre el primer amor que esconde algunas impresiones sobre los misterios de crecer, perdonar y dejarse llevar por el río de la vida.

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¿Qué te ha llevado a hacer un filme sobre el amor adolescente? Las películas que había hecho hasta ahora se centraban en las relaciones entre madres e hijas, la muerte del padre, y sentía que esa historia de amor adolescente todavía no había podido expresarla. Sentía la necesidad de filmarla. No sólo porque pensara que era una buena idea, sino porque tenía la necesidad de materializarla.

“Un Amour de Jeunesse” es también el relato de chica que se hace mujer, un relato de iniciación. En este sentido, ¿crees que este tipo de historias, cuando tratan con personajes femeninos, han de centrarse siempre en la experiencia amorosa como el motor transformador del personaje?

Exacto. Para mi, la película es un relato de iniciación: sigue a Camille, la chica protagonista, hasta que se convierte en mujer. Pero no creo que este tipo de historias sólo funcionen con personajes femeninos. En “Un Amour de Jeunesse” he intentado ser lo más honesta conmigo misma posible, con mis experiencias.

Cuando era adolescente, el amor era lo más importante en mi vida. Y todavía hoy es así. Con la gente que me rodea, indistintamente de si son hombres o mujeres, el amor siempre sale en nuestras conversaciones. No sé, quizá es algo particularmente francés…

Si me permites la observación, me gusta mucho cómo utilizas el transcurrir del tiempo, el paso de las estaciones en la película: el invierno como escenario de reflexión, el verano como el tiempo más expansivo para

Camille... Cuando era adolescente, el verano era cuando más feliz me sentía.

Mis recuerdos más felices pertenecen a los meses estivales. No sólo porque teníamos tiempo para hacer lo que quisiéramos, sino porque en invierno vivía en París, en un pequeño apartamento, y los inviernos era grises y algo tristes. Así que en mi vida se dio ese contraste tan fuerte entre estaciones. Y así está en la película. ¿Sabías desde el principio que la película acabaría en verano? Sí, era una imagen que tenía en la cabeza desde que pensé en la película. No creo que se trate de un final feliz, pero sí de un final muy abierto y que, a la vez, concluye en el sentido de que finaliza ese romance, pero también en el sentido de alcanzar una reflexión sobre qué es más importante, si la libertad personal o el amor por el otro. De alguna manera, la canción que suena entonces, “The Water”, de Johnny Flyngg y Laura Marling, resulta estar muy cercana a esas emociones.

Probablemente ya te lo habrán dicho, pero me pareció un poco extraño que tanto Camille como Sullivan no envejecieran en la película. ¿Por qué decidiste que fuera de esa manera?

Desde el primer momento quise que Lola Créton interpretara a Camille. Tenía 16 años cuando rodamos, con lo que se acercaba mucho a la edad del personaje.

Estoy completamente en contra de que una persona de más edad interprete a un adolescente. Y, como te decía, Lola tenía 16 años entonces: tenía la frescura

y la juventud necesaria para el rol, era una joya para mi. De cara a cuando en la película son más mayores, prefería no hacer uso de maquillaje u otro recurso.

Tómalo como una licencia poética, pero me interesaba mostrar el paso del tiempo en sus gestos, en su manera de actuar, antes que a través de algo artificial. ¿Cómo se lo tomaron los actores? Al principio se sentían un poco angustiados con ello pero, poco a poco, entendieron la propuesta. No soy de las directoras que creen que se tiene que filmar todo lo que aparece en el guión, sino que me gusta centrarme en las cosas más pragmáticas de las escenas. Creo que es esencial el trabajo en el mismo set de rodaje: es entonces cuando todo surge de modo natural. En el caso de Lola, aprendió mucho de su personaje mientas lo interpretaba. Los resultados me dejaron muy impresionada.

Para finalizar, me ha sorprendido que utilices la música de Violeta Parra. En el cine francés no suele escucharse mucha música latinoamericana... Es curioso, porque durante el rodaje descubrí a Violeta Parra y, como imaginarás, me fue imposible no rendirme a sus canciones. Así que estuve mirando a ver qué decían las letras y me conmovieron del todo. En el caso de “Volver a los 17”, la vinculación con la historia es obvia, pero en “Gracias a la Vida” encontré el eco perfecto para el viaje de Sullivan: el momento en que ella y él por primera vez se separan.

H Paula A. Ruiz

FE STIVAL INTE R NAC IO NA L D E CINEMA D ’AUTOR D E BAR C E LONA 20 1 2 “Un Amour de Jeunesse” será la cinta encargada de dar el pistoletazo de salida en el Festival D’Autor, evento que celebrará su segunda edición en Barcelona entre los días 27 de abril y 6 de mayo. Segunda edición… y totalmente asentados.

Visto el panorama patrio, no es de extrañar que en la Ciudad Condal se haya abrazado al D’Autorr como el lenitivo ideal para curar las heriditas de nuestros corazones cinéfilos. Un amor rápido como una flecha pero justificadísimo por una línea programática que no hace apología al concepto de “autor”, sino que le busca las cosquillas. Para esta edición, cuentan con una imprescindible retrospectiva sobre Claire Denis, además de con el estreno de films tan esperados como “L’Apollonide” (de Bertrand Bonello), “Walk Away Renée” (Jonathan Caouette), “Hors Satan” (Bruno Dumont), “Into the Abyss” (Werner Herzog), “Life Without Principle” (Johnnie To) o “Once Upon a Time in Anatolia” (Nuri Bilge Ceylan), todos en la sección Direccions A esto hay que sumar una efervescente sección Talents (que hace honor a su nombre poniendo el foco sobre nuevos valores), además de Absolut Risc (cine atrevido y arriesgado) y Autoria Catalana (producción patria). Si esto no es ganarse a pulso nuestro amor de celuloide, que venga Godard y lo vea. H cinemadautor.cat En la fot o: MIA H A NSEN-L Ø V E

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RAUL DE TENA

DARK SHADOWS {ESTRENO ESTRENO:: 11 de mayo}

Para todos aquellos que criticaron a Tim Burton cuando se anunció que su nueva película sería “Frankenweenie” (una versión en largo también de animación de su ya mítico corto), achacándole una ya demasiado extrema falta de originalidad en su recalcitrante imaginario, aquí llega una buena noticia: “Frankenweenie” no era su única “nueva película”, ya que antes nos va a llegar “Dark Shadows”. Eso sí, que nadie piense tampoco que esto va a ser la panacea absoluta en cuanto a originalidad se refiere ya que, para esta ocasión, Burton se ha vuelto a hacer acompañar por Johnny Depp para realizar un remake de la serie del mismo título que triunfó en los 70 narrando la historia de un vampiro que despierta en la década yeyé después de varios siglos dormido. Si se te agotó la paciencia con Tim Burton, siempre puedes probar con... EL DICTADOR.

EL DICTADOR {ESTRENO ESTRENO:: 18 de mayol}

Como “Borat” y “Brüno”, la nueva película interpretada (¿o deberíamos decir “impersonada?) por Sacha Baron Cohen viene precedida por su leyenda: el actor se presentó disfrazado de dictador en los más variopintos lugares, obteniendo como resultado las más que habituales broncas y momentos de ostracismo social que seguramente acabarán en el metraje de esta “El Dictador” que explica la historia de un mandatario que intentará evitar a toda costa que la democracia llegue a su país . Dice el mismo Baron Cohen que todo este tinglado le viene inspirado por la novela anónima “Zadibah y El Rey”, un libro romántico del que se rumorea que podría haber sido escrito por el mismísimo Saddam Hussein. Sea como sea, un nuevo ataque de un enfant terrible como Sacha Baron Cohen ha de catarse sí o sí... Aunque sólo sea para ver si su humor empieza a desgastarse o no.

T IV A L S E F L E E R B A TANQUERAY LAGA D E C IN E D E M Á ió a concentrar durante unos El Festival de Cine de Málaga volv ellas de quitar el hipo. Por días un plantel de películas y estr un pistoletazo de salida por suerte, Tanqueray supo cómo daruruación. inag de todo lo alto con su fiesta

María Valverde, María Castro, Jan Cornet, Paco León, Melanie Olivares, Francis Lorenzo, María Adánez... Son sólo algunos de los muchos rostros conocidos que pudieron verse en la alfombra roja que da la bienvenida a estrellas (y a espectadores) al siempre interesante Festival de Cine de Málaga. La fiesta de presentación del evento no sólo estuvo alumbrada por la luz de estas estrellas, sino que también brillaron allá las canciones de una sesión musical

a cargo de Miranda Makaroff y Gala González y, sobre todo, los Tea Tonic que decoraban las manos de todas estas estrellas. ¿Qué mejor forma de dar el pistoletazo de salida a uno de los festivales de cine españoles más queridos que con este nuevo cóctel con el que Tanqueray revoluciona el mundillo del Gin Tonic?

Después de un inicio por todo lo alto como el sarao organizado por Tanqueray, nos resulta extraño que a los

asistentes les quedaran fuerzas para disfrutar del Festival de Cine de Málaga (que se celebró del 21 al 28 de abril).

Aunque, la verdad, cualquiera se lo pierde siendo como ha sido esta una de las ediciones más interesantes de sus últimos años, con Gonzálo Suárez al frente de un jurado que lo tuvo muy difícil. Eso sí, nos consta que, después de semejante pistoletazo de salida, más de uno (y de dos y de diez) deseaba acabar cada noche con un Tea Tonic en la mano.

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HEADLINE DISPENSER El calor empieza a apretar, terracitas al sol, chicas con las piernas al aire, refrigerio va y refrigerio viene… Pero, recuerde: beba Headline Dispenser.

Germán S. Cancelo se lo sirve bien fresco.

Uno todavía sigue recuperándose del anuncio de Loewe y su casposa modernidad. Desde el diseño del Fiat Multipla no se condensaba tanta mala fe a la hora de crear algo.

En el sorprendente mundo de las aplicaciones para dispositivos móviles, me he tropezado con una gratuita que os recomiendo si queréis echaros unos bailes y unas risas al mismo tiempo: “Autodance (Just Dance 3)”. Con un par de “clics” podrás montar un video musical protagonizado hasta por la abuela.

Españoles, malas noticias: Julia Otero vuelve a TVE con un programa de entrevistas. (A mí también me parece un “deja vu” de mal gusto.)

No es esta sección de la revista un espacio excesivamente politizado, pero lo de la amnistía fiscal que propone el gobierno de turno recuerda mucho a “El Retorno del Rey”, cuando en medio de la desesperación Aragorn decide ir a pedir ayuda a los espíritus aquellos que habían sido desterrados para que les echen una mano. El “todo vale” al amparo de esta crisis es la (triste) tendencia.

El 5 de junio ya estará disponible para todos los melómanos de postín el nuevo álbum de The Walkmen, titulado “Heaven”. En mi opinión, no han vuelto a hacer un disco tan bueno como el ya lejano “Bows and Arrows” pero, tras haber escuchado alguno de los nuevos temas que circulan por Internet… este lanzamiento tiene muy buena pinta.

A veces pienso que todo se empezó a torcer cuando lanzaron al mercado el agua de sabores…

Qué buen gusto tiene Cass McCombs para componer canciones y qué mala hostia tiene a la hora de cantarlas en directo. El mes pasado pude comprobar cómo en su concierto en la madrileña Sala Sol echaba de muy malas formas a un fotógrafo que hacía su trabajo desde la primera fila. ¿Russian Red y Eloy Azorín en un mismo video musical? Uy, qué pereza. Hay “personajes públicos” con los que no conectas, eso es así.

A pesar de todo, he visto el nuevo vídeo (llámenlo profesionalidad) y he podido constatar que es una cursilada a la altura de las canciones de la artista.

Facebook es como hacer un botellón en tu casa con gente conocida mientras que Twitter es como salir por los pubs de una zona que te apetece. Luego está Tuenti, que es la fiesta de pijamas que hace la niña sin que sus padres se enteren.

Por cierto, hablando de redes sociales. En el pasado número hablábamos de Pinterest. Ahora ya hay otra que parece que lo va a petar incluso más (¡esto es un no parar!) Se llama Nuji y, resumiendo mucho, va de destacar contenidos que te gusten y que, si logras “viralizarlos”, te pueden reportar descuentos en la compra ciertos productos. Monetizar la gran masa de usuarios que acaparan estas redes es el gran reto.

Hace unas semanas me preguntaron (totalmente en serio) si me había echado la colonia de Antonio Banderas. Obviamente, el comentario casi provoca una pelea.

Este mes no creo que leas una noticia mejor que la que viene después de estos dos puntos: el 28 de mayo sale a la venta “Valtari”, el nuevo disco de Sigur Rós. Aguardo esa primera escucha con gran ilusión. Ya se puede catar un adelanto en Internet.

Entre los muchos y muy dolorosos recortes que sufre España por causa de esta crisis-estafa, no deberían pasar por alto los que afectan a la industria del cine. Da “cosa” decirlo porque nos han vendido que el cine en España es una panda de progres que viven de las subvenciones y ya. Algunos hay, no digo que no, pero también hay gente que trata de salir adelante mientras que aporta valor a la cultura del país.

Y ya que sacamos el tema del cine nacional, un apunte: si aún no habéis visto “No Habrá Paz Para Los Malvados”, deberíais hacerlo.

No es más que un “Harry El Sucio” versión Tío Pepe, pero tiene un buen final y la verdad es que Coronado está muy bien.

Dos blogs diferentes pero que seleccionan “cosas que hay en la calle” y que merecen la pena ser vistas o leídas por todos los lectores: dimeloenlacalleimagenes.wordpress.com y escritoenlapared.com.

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DAVID ROMERO

DIABLO 3 Este va a ser el año del retorno de las sagas que llevaban mucho tiempo desaparecidas. “Diablo 3”, sin embargo, es mucho más que eso…

Oncee año Once ñoss desde laa expan a siión de “Di Diab ablo ab lo 22”” ha hast staa es st e te ““Di Diabbloo Di 3”. Onc ncee añ años oss en en lo l s qu que Bl B izzza zard rd haa llan an nza zado ado d “Waarc r ra raft ftt III IIII”, “Wo W rlld o Warcr of arrcrraf aftt” y “St S ar arcr crrafft 2”, ” ad adem dem emás á de ás de ma mant nten ener en err par par arch chea ch hea eado ado doss y actu ual aliz i ad iz ados os ssus us tít ítul ulos os (laa úl (l ú ti ti-m -maa ac actu tualliz izac ació ión n de “Di Diab ablo lo”” es d dee oc octu tubr bree de 201 011) 1).

Nada Na da qque ue vver er ccon on llaa vi vigo gore rexi xiaa desa de sarr rrol olla lado dora ra aact ctua ual, l, een n la qque ue lass fr la fran anqu quic icia iass se eexp xpri rime men n ha hast sa dejarlas inservibles y desnu-das en la cuneta.

“Diablo”, la serie, es un RPG de acción. Por si no lo sabías.

Controlas a un personaje y, a golpe de clic, te mueves, pele leas as, lanzas hechizos, saqueas cadáveres, ganas habilidades para combinarlas y lo que se tercie. Todo desde una vista isométrica (en esta tercera parte se mantiene la vista pero ya es todo 3D) que le da un aire manejable a medio camino entre el tablero y el videojuego. Pero la parte importante de “Diablo” es ese ‘golpe de clic’ mencionado al principio de este párrafo.

Mientras otros juegos adictivos buscan el manido mantra de ‘una más’ o ‘la última y lo dejo por hoy’, “Diablo” siempre fue más

allláá porrqu q e no n hay a un mo m me ment no en n el qu ue de d ci cir ba bast sta. Los clicss so on in nco cont ntab ab ble les, s, uno n det e ráás de de ottro r , co como mo o unaa aame metr me tral tr alla al lado la d rraa, do unaa ac un a ci ción ó detrá ón ettrá ráss de de otra tra tr sin si in pa para rar, r man r, ano o y ce cere rebr b o en br c nsta co tant ntee hi hipe pera ract ctiv ivid idad ad.. Cl Clic icss para pa ra elimi minaar a lo loss en enem emig i os de p pan anta tall lla, a, ccli licc pa para ra usa s r un unaa habi b lida dad d nu nuev evaa a ve verr qué sa sale le, clic cl ic p parra al alej ejar arse se d del el p peligro ro… …

Y to todo om mie ient ntra rass se pie iens nsaa a muchas acciones vista, de forma que se juega en presente pero no es difícil vislumbrar el futuro más cercano (‘cuando tenga tal o cual trataré de abordar aquello de esta manera’). De ahí la imposibilidad de dejar una partida de “Diablo” fácilmente.

Esto, que parece tan sencillo, es lo que se denominaa flow (el equilibrio entre los retos que propone el juego y las habilidades que va adquiriendo el player para superarlos, por resumirlo rápido), y no hay ningún juego como “Diablo” para sentirlo durante prolongados periodos de tiempo. Si miramos de reojo el fenómeno Zynga en Facebookk (y clones varios), estamos ante la demonización del género casual. Cualquiera

que haya probado o visto jjug ugar cual alqu q ie iera de los títu tuloss qu q e sigu si uen la fó órm rmul ula ul la “[n [nom om mbr b e] V ll Vi llee” saabr bráá de dell fr fren enet en etis et ismo is m y mo núme nú mero ro d dee ac acci ciones es quee sse realizan a gol o pe de clic mieent n ra r s el feedback sonoro parra ca c da cllic, a mo modo d de ‘e ‘efe fectto má máqu quin inaa trrag agap aper erra ras’ s’,, ma mant ntie iene ne al juga ju gado dorr pega gado do aall mo mou use. e. Eso sin si n co cont ntar ar el ba bajó jó ón qu ue su supo pone ne tene te ner qu quee pa para rarr du durant ntee un rrat ato, o, spamear a los amigo os o p pag agar ar… …

Ahí el negocio. Y ah hí ta tamb mbié ién n la inquietante similitud en entr tree ga game me developers y drug d deal de aler ers. s.

Las novedades de esst staa te terc rcer eraa entrega tie-nen que ve verr co con n todos los aspectos del jjue uego go (¡once años!), pero sso sobr bree to todo do con la logística de laa gges esti tión ón d del el personaje (que ya no n nec eces esit itaa acumular puntos paara ggas asta tarl rlos os, sino que las habilidaad ades es ssub uben en de nivel con el perso onaj on aje) e),, co con n las posibilidad de peer erso sona nali liza zarr aún más a los seguid dor ores es ((NP NPC’ C’ss que pueden acompaañ añar arte te)) y co con n la casa de subastas, een n la qque ue ssee pueden comprar ob bjet bj etos os d dee ot otro ross juga-dores, ya sea co on oro d del el juego o real. Once año ñoss da dan n pa para ra mucho… Incluso paar araa ma mant nten ener er la esencia y refinar la fó fórm rmul ula. a. H

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Ghost Recon Future Soldier (X360, PS3, PC) Tercera entrega de una de las primeras sagas que demostró de qué iba esto de la next-gen. Esta vez, la apuesta por la tecnología y el futuro es total, con un camuflaje que permite la invisibilidad para atravesar las líneas enemigas. Todo impregnado por ese tono patriotero tan de Tom Clancy, a medio camino entre la épica y la parodia (sin quererlo). H

DAVID ROMERO

Trials Evolution (XBox Live) Segunda parte de un juego que cautivó por su adicción y dificultad. El planteamiento es simple: juego de motos de cross o trial en el que superar circuitos imposibles creados por mentes enfermas, y todo a golpe de gas y físicas. El mejor ejemplo de aquello del “easy to learn hard to master”. H

Protoype 2 (X360, PS3, PC)

Double Fine

“Prototype” proponía un entorno abierto, super-poderes y destrucción por doquier. Esta segunda parte mantiene lo anterior pero añade eso que tanto se lleva ahora cuando un juego anda indefinido: locura pura y dura, combinaciones imposibles para destruir todo lo que se mueve y humor de sal gorda. H

El crowd funding no es nuevo, pero sí lo es en la industria del videjuego. Y ahí andan Tim Schafer (y Ron Gilbert), mitos de LucasArts, que necesitaban 400.000 dólares y consiguieron 3.336.371 bajo la promesa de una aventura gráfica old school. Pagas un mínimo de 15 dólares vía Kickstarter, ayudas a financiar el proyecto y cuando esté acabado recibes una copia. Fácil, ¿no? H 121 PUSH IT HARD

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TATUAJES DE CRIMINALES Y PROSTITUTAS Esto no es un reportaje grรกfico de los tatus mรกs chulos para modernos. No. Esto es un repor sobre los tatus que los modernos nunca tendrรกn cojones de ponerse sobre la piel.

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Tampoco es que quede tan lejos en el tiempo... Recuerdo que cuando me hice mi primer tatuaje, en 1998, a mi madre casi le da una lipotimia entre comentarios de “eso es de presidiarios” por aquí y “eso es de putas” por allá. Puede que ahora sea algo totalmente aceptado por las masas e incluso idealizado por ciertos sectores, pero tampoco hace tanto que esto no era así. Sea como fuera, entre los modernos (dicho esto sin ánimo de hacer leña del árbol caído), de un tiempo a esta parte, lucir sobre la piel algún tipo de diseño es algo que te da caché... De hecho, la cosa ha llegado hasta un punto en el que los tatuajes han ido pasando por diferentes modas como si de los trapos que compramos en el H&M se tratara. A saber: primero fue la deria de las modernas por emular el rollo pinup y tatuarse toda la espalda con diseños orientales, mientras que desde hace un par de años lo que triunfa entre los modernos es no dejar ni un centímetro de piel a la vista en unos brazos que acaban por actuar de lienzo para paisajes marinos y fantásticos...

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Así que lo normal, siendo esta una revista de tendencias, sería preguntarse “¿y qué es lo próximo que viene en esta tendencia tatuadora?” Pero como nosotros nos tomamos las tendencias como nos sale del forro del prepucio, en vez de mirar hacia delante hemos decidido mirar hacia atrás. La excusa nos la han dado los chicos de Errata Naturae, que acaban de publicar su libro “Tatuajes de Criminales y Prostitutas” (vamos, un título que, como se puede observar, es una variación políticamente correcta de lo que decía mi madre): un tomo que reaviva la memoria social y busca las razones históricas que desembocan en creencias populares que siempre habían asociado el arte del tatuaje a ciertos individuos peligros. Con el lumpen puro y duro, vamos. De esta forma, “Tatuajes de Criminales y Prostitutas” se divide en dos partes perfectamente diferenciadas que tratan a las putas y a los maleantes por separado. Cada una de las mitades del libro recopila textos de diferentes autores.

Y, para que quede del todo claro, estamos

hablando de “textos de época”: de una época tan concreta como finales del siglo XIX y principios del siglo XX. La primera mitad, firmada por Alexandre Lacassagne, está dedicada a ellos: a los chulos, criminales, asesinos, maleantes...

Las motivaciones del autor para encarar su tarea quedan claras desde un buen principio: “Únicamente me interesa mostrar que un alto número de tatuajes da cuenta del grado de criminalidad del tatuado o, al menos, permite una apreciación del número de veces que ha sido condenado y su estancia en las cárceles”. Lacassagne no abandona nunca este tono pedagógico a la hora de enumerar no sólo todos los tipos de “criminales” con los que se topa en sus investigaciones, sino que incluso se lanza a recopilar los tatuajes (de hecho, los “calca”: de ahí las reproducciones del libro) y a clasificarlos en diferentes tipologías (siendo los más habituales los que demuestran orgullo, ya sea de su oficio, de su hombría -los dibujos en el falo son particularmente divertidos- o de su mala suerte en la

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vida). Coronando sus estudios con todo un conjunto de mini-relatos de la vida de algunos de sus investigados, Lacassagne deja caer perlas reveladoras como la que sigue: “El carácter espacial del tatuaje en función de su localización y, especialmente, el número de tatuajes dan muestras de esta vanidad instintiva y de la necesidad de ostentación, característica del hombre primitivo o de las naturalezas criminales”. Así que ya sabéis: puede que los modernos de criminales tengan poco, pero el hecho de que su actitud exhibicionista sea primitiva a más no poder resulta, cuando menos, interesante.

Las prostitutas, estudiadas en esta ocasión por Albert Le Blond y Arthur Lucas, salen algo mejor paradas: resulta curioso observar cómo los tatuajes más habituales entre las mujeres de mala vida de aquella época estaba dirigidos a algo tan ajeno a su trabajo como el amor. Al fin y al cabo, era una forma de demostrar que, por mucho que vendieran su cuerpo, su corazón tenía un dueño muy concreto al que solían entregarse bajo las siglas PLV (“pour la vie”). Le Blond y Lucas siguen los mismos métodos de Lacassagne para abordar su materia de estudio (reproducción de tatuajes, catalogación de los mismos y relato de las biografías de las estudiadas) aunque, llegados a este punto del tomo, son precisamente ellos los que dejan al descubierto el mayor sinsentido -leído a día de hoy- de todo este tinglado de los tatuajes: “En otros tiempos, la justicia señalaba a los culpables con un tatuaje infamante; pero renunció a ello: la sociedad recompensa el coraje con una estrella y se reserva el derecho de arrebatársela a quien quisiera deshonrarla: nada es definitivo, ninguna marca indeleble jamás debe ser grabada, pues le quita al hombre el más preciado de los atributos de su individualidad: ¡la independencia y la libertad!” ¿Quiere decir esto que el afán de la modernidad por marcarse el cuerpo para ser único está precisamente señalándonos como claramente reconocibles y, por tanto, menos independientes? Que cada uno saque sus propias conclusiones. H Raül De Tena

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ALL IS FOOL OF So 90’s TECHNO Retomamos nuestro bazar de tecnología con un lavado de cara que empieza en el título: ¿todo está lleno de tecnología? ¿Estamos atontados con tanta tecnología? ¿O es que la tecnología reduce nuestro intelecto a un nivel un poco subnor? Que cada uno se lo tome como quiera, que nosotros preferimos centrarnos en hacer una comparativa entre lo que era imprescindible que tuvieras en los 90 (encarnado en el mítico McGyver,r maestro de la proto-tecnología que no necesitaba iPads porque tenía clips) y los ítems por los que

necesitas substituirlos en pleno siglo XXI (algo que no podía venir esponsorizado por alguien que no fuera esa nueva versión de Sherlockk -encarando por el actor Benedict Cumberbatch- adicto a la tecnología de nuevo cuño).

Puede que tuvieras que pasarte diez horas al día en el gimnasio para tener los hombros necesarios que te permitieran llevar contigo estos loros… Pero, ¿había algo más fardón que llegar a una cancha de básquet y plantar tu boombox para que todos tus colegas se pusieran a hacer break?

Básicamente, ni un españolito sabrá qué es esto más allá de “El Príncipe de Bel Air”, pero como nos encanta fliparnos sin ton ni son, nos creemos que esto forma parte de nuestra infancia.

Los talibanes de los retro ro games afirman que pasarte un juego ego hace un par de décadas era algo mucho más complicado de lo que es hoy oy por hoy, cuando han simplificado hasta la saciedad los gameplays a un nivel para dummies. Lo más curioso so es que ahora que los juegos son tan fáciles, los mandos son cada vez más sofisticados, fisticados, así que es normal echar un poco de menos aquellos joysticks que constaban de un palo y dos botones. ¿Para qué vas a necesitar más?

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convencer. ¿O no has jugado siempre con tu sable de luz imaginario?

Cualquiera que haya tocado un tablet, sea el modelo que sea, se habrá visto inmediatamente embargado por un deja vu … ¿No es esto muy pero que muy similar a la forma en la que jugábamos de pequeños con nuestros Telesketches?

Vale que las prestaciones de aquellas pizarras mágicas eran bastante parcas, pero volvemos a lo de siempre: la lucha eterna entre la tecnología y el poder de la imaginación. Lo segundo mola más (siempre que lleves un iPad en tu bolsa, claro).

Y quien dice ““para la playa”, dice “para cualquier sitio”. Porque lo cierto es que estas míticas neveras de plástico eran el gadget imprescindible para toda familia que decidiera irse de vacaciones a la Costa Brava… Pero también fueron las grandes precursoras del botellón antes de que existiera el concepto botellón. ¿El mejor amigo del boombox?

Evidentemente. Para soportar el coñazo de tener que llevar aquel mostrenco al hombro hacía falta una buena ración de sugestión alcohólica.

Pasa del boombox y opta por uno de estos dos altavoces de Sony (el primero se puede conectar a cualquier smartphone mediante bluetooth y el segundo es específico para iPhone e iPod) que te puedes llevar a cualquier sitio porque tienen hasta seis horas de autonomía de batería y porque hacen gala de un sonido en 360º (gracias al sistema Sony Circle Sound) que te permitirá escuchar la música de forma envolvente estés donde estés.

La sofisticación absoluta del gameplay, la aniquilación del joystick y de su evolución hacia los pads más modernos… Kinect propone jugar sin manos e incluso utilizar movimientos en el aire para controlar la interficie de la propia consola (es decir: la Xbox 360 que ostenta este sistema en exclusiva).

La revolución está a las puertas: Kinect sumado al control por voz es el futuro. Y eso es así. Si todavía no has probado las posibilidades de este sistema, puede que el nuevo “Star Wars Kinect” te acabe de

En esta era de las tablets en la que estamos entrando como un elefante en una cacharrería, parace que el rey absoluto tenga que ser el iPad. Pero, ¿es esto realmente un imperativo?

Porque la verdad es que cada vez hay más y más tablets de otras firmas capaces de competir en igualdad de condiciones contra el gigante de Apple. Un buen ejemplo es este Motorola XOOM2 Media Edition que funciona bajo software Android 3.2 Honeycomb, trae dos cámaras HD (frontal y trasera), tiene sonido envolvente y pesa menos que un libro de Dan Brown.

Vivimos en la época de lo portátil: cámaras, teléfonos, ordenadores, cafeteras, estimuladores sensuales… Y aunque este modelo de las míticas neveras SMEG, el FAB10 HRP, tampoco es muy portátil que digamos, sí que presenta una versatilidad mucho mayor que la de sus hermanos mastodónticos pensados para

la cocina. Con unas dimensiones de 96 x 54.3 x 63.2 cm, esta SMEG se presenta como la opción ideal para oficinas pequeñas o para tenerla al lado de tu sofá guardando tus birras.

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Han colaborado en este número: Sergio del Amo, Miriam Arcera, Virginia Arroyo, María Bernal, Marc Casanovas, Estela Cebrián, Adriana Conde, Carmen Cocina, Ariana Diaz Celma, Carlos G. Cano, Héctor Llanos Martínez, Fermín y Gilles, Marc Luelmo, Luna Miguel, Marc Muñoz, Laura Naranjo, Alan Queipo, Álvaro Ramírez, Cristian Rodríguez, David Romero, Alicia Roselló, Paula A. Ruiz, Germán S. Cancelo, Arnau Sabaté, Pablo Tato, Anna Tomàs, Cristina V Miranda Moda: Yasmina Benabdelkrim (París), Álvaro Dols (Portugal), Arturo Gil (Madrid), Eduard Jané (Nueva York) Fotografía: Olivia Aracil, Armando Branco, Iván Jurado / Bungalow, Lander Larrañaga, Valero Rioja, Daniel Luis García Ilustración: Keko, Berto Martínez, Silvana Pacheco Dpto. tecnología editorial: Director: Tomás García Adjunto al director: Alberto Vicente, Silvia Coronado y Alfonso Ros Distribución nacional e internacional: SGEL H magazine es una publicación de Premsilvània Produccions, S.L.

DEPARTAMENTO DE PUBLICIDAD Directora Comercial: Susana Jiménez.

Publicidad Madrid: Tel. 91 347 01 88 / 91 347 01 00 Jefe de Publicidad: Jorge Tabernero.

Coordinación de Publicidad: Patricia Rodríguez.

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Rbla. Catalunya, 91-93. 08008 Barcelona Publicidad Valencia: Tel. 96 391 01 91 Delegado de Levante: Ramón Medina.

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C/Áncora ,40. 28045 Madrid PREMSILVANI A PRODUCCIONS, S.L : Consejeros: Maike Schlegel, José Manuel Bejarano y Óscar Ferrer.

Consejero Delegado: Harald Barduhn.

Brand Manager: Carmen Rguez. Maroto.

GPS, GESTIÓN DE PUBLICACIONES Y PUBLICIDA D Presidenta: Maike Schlegel.

Vicepresidente: Markus Kley.

Consejera Delegada: Sonia Fuentes.

Dtra. Adjunta a la Consejera Delegada: Elena Sánchez-Fabrés.

Director General Comercial: Harald Barduhn.

Director Financiero: Rafael Parada.

Director de Distribución: Víctor de la Traba.

Director de Producción: José Manuel Hernández.

Director de Operaciones y Sistemas: Miguel Ángel Zubillaga.

Director Comercial Corporativo: Enrique Serrano.

Director de Compras: Miguel Ángel Rodríguez.

Ilustración: Silvana Pacheco (be.net/s_silvana/frame)

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