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WWW.HMAGAZINE.TV

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MÚSICA: ROLL THE DICE ARTE: STREET ART V3.0 CINE: FAIRY TALES MODA: PATRICIA NICOLÁS EDITO: SNEAKER LOOK REPOR MODA: CELEBRITY BRANDS

España 3,50€

Street Fighter Edition 17/2/12 10:59:38

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SUMARIO H Street Fighter Edition `

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SUMARIO PUZZLES GUILTY PLEASURES 12 MONOS GADGETS WE CONCURSO. TWIZY BAZAR. SNEAKER LOVE PARIS + HOLLAND GOSSIP IN FASHION WE TRUST BEAUTY REF. CHARLOTTE FREE MODA. HEY, BIG SPENDER! MODA. GET THE (IT-GIRLS) LOOK IN BEAUTY WE TRUST MODA. PATRICIA NICOLÁS MODA. ATELIÊ DE ALBUQUERQUE MODA. MARQUES’ALMEIDA REPOR. LA MODA O LA CALLE REPOR. CELEBRITY BRANDS MODA. MUNICH MODA. LEEDS EDITO. LUCIANO INSUA TOTAL LOOK. BAMBINO BÁMBOLA PORTADA. VALERO RIOJA

78 MÚSICA. ROLL THE DICE 82 MÚSICA. ORCHESTRA OF SPHERES 84 MÚSICA. ESPECTROS 86 MÚSICA. JOHN TALABOT 88 MÚSICA. JONQUIL 90 MÚSICA. CANYONS 92 MÚSICA. JACK DANIEL’S MUSIC DAY 94 MÚSICA. WE ARE STANDARD 95 MÚSICA. JOE CREPÚSCULO 96 MÚSICA. FRANCISCA VALENZUELA 97 MÚSICA. KLAUS & KINSKI 98 MÚSICA. XIU XIU 99 MÚSICA. LORENA ÁLVAREZ 100 ... ¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN?

101 EN H: LUIS BREA 102 MUSIC UPDATE 104 CRÍTICAS DISCOS 106 SIT & READ 107 DILEMAS. MIGUEL BRIEVA 108 CINE. FAIRY TALES 110 CINE. VIGALONDO + VERMUT 112 ITINERARIO DE CINE 113 HEADLINE DISPENSER 114 PUSH THE BUTTON. PS VITA 116 ARTE. STREET ART V3.O 120 EVENTO. BREAD & BUTTER BERLIN 122 EVENTO. 080 BARCELONA FASHION 123 EVENTO. EGO MERCEDES BENZ MADRID 124 EVENTO. THE BRANDERY 126 STAFF 128 SUSCRIPCIÓN 130 CÓMIC

Feliz Día del Padre

LA FUERZA ilustrada por Berto Martínez

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PUZZLES ANIMAC Tras 16 años de vida, Animac se consolida como uno de los acontecimientos audiovisuales más importantes de Catalunya. Por eso, en su edición de 2012 la muestra seguirá apostando por dos de las características que le han hecho famosa: el cine de autor y el talento.

Animac 2012 ofrecerá proyecciones de cine de animación, sesiones escolares, conciertos y exposiciones. Además, este año amplía su programa de actos con dos nuevas actividades enfocadas a potenciar nuevos proyectos y creadores: Animac Campus y Animac Mentors. La muestra, que ha viajado por todo el mundo mostrando el mejor cine de animación y promoviendo sus creadores, ofrecerá una variada programación del jueves 1 al domingo 4 de marzo en diversas salas y localizaciones leridanas. Ya sabes: para grandes o peques, para profesionales o para amantes del cine de animación…

Animac 2012 lo tiene todo.

C O N T R A Llega CONTRA, una nueva editorial independiente especializada en música, deporte y cultura popular. Una combinación curiosa que la editorial explorará en diversas obras que va a ir publicando, siempre acorde a unos criterios de máximo interés y alta calidad.

El sello se estrenó el mes pasado con dos libros musicales: la biografía de Nick Drake “Pink Moon. Un Relato sobre Nick Drake” y la compilación de letras de Stephin Merritt “The Book of Love.

100 Canciones”. Será este mes cuando la editorial se atreva a meterle mano a sus otras dos especialidad: el deporte y la cultura popular. De esta forma, la cultura popular se reflejará en las entrevistas a celebridades de Neil Strauss en “Todos Te Quieren Cuando Estás Muerto” y, además, se abordará el fútbol en “Fútbol Contra El Enemigo”, un tomo que relaciona el deporte rey con la cultura y el poder.

APPBOUT Appmakers ha anunciado el lanzamiento de Appbout, un nuevo y revolucionario software que utiliza redes inalámbricas y tecnologías inteligentes de geolocalización para organizar encuentros físicos de usuarios con intereses comunes.

Obviamente, es el usuario de Appbout quien convoca estas reuniones temáticas o se adhiere a ellas, mientras que la aplicación, a través de las indicaciones en la pantalla de su smartphone, le guiará hasta el destino. Es la primera PSN (Proximity Social Network) que, a través de la realidad aumentada, traspasa las barreras digitales y establece verdaderos contactos con el mundo real. Appbout ya está disponible en Apple Store para su descarga gratuita. Actualmente, está desarrollada para su uso en iPhone e iPad, aunque se espera que en las próximas semanas pueda utilizarse en cualquier plataforma, desde Windows Mobile a Android.

MEMENTO MORI Como muchos de vosotros ya sabréis, ‘memento mori’ significa ‘recuerda que morirás’ en latín. Otra manera de decir ‘carpe diem’ pero con un matiz pesimista, para recordarnos que somos perecederos. Este es el título del proyecto de los fotógrafos Paco y Manolo junto al también fotógrafo e ilustrador Sito Mújica, quienes han reunido esfuerzos para presentar fotografías y acuarelas que retratan a hombres frágiles, fuertes, desnudos y expuestos a la vida. Un proyecto que se realizó en septiembre de 2010 en Mallorca, que se presentó en la galería Addaya Centre d’Art Contemporani de Alaró (Mallorca) un año más tarde y que ahora reúnen en un precioso libro que nos recuerda lo vivos que estamos…

Aunque seamos tan frágiles.

SECCIÓN IRREGULAR Danza y arte experimental rinden homenaje a la obra “Concert Irregular” de Joan Brossa en esta sección del Mercat de les Flors que cada mes propone piezas, instalaciones, conferencias y talleres acerca de la unión de estas dos disciplinas que se mezclan para dejar de establecer límites entre ellas. Ya han pasado por sus tablas artistas como WeareQQ, Ivo Dimchew o David Bestué, y en marzo lo harán Bojana Cvejl y Xavier Le Roy. Durante este mes también se llevará a cabo un encuentro internacional llamado “Coreografía Desdoblada. Situaciones, Movimientos y Objetos” organizada entre el MACBA, la Fundació Tàpies y la sección Irregular del Mercat de les Flors, uniendo fuerzas para el que seguro que será uno de los mejores eventos sobre arte y danza contemporánea del año.

SECCIÓN IRREGULAR

G’VINE GIN CONNOISSEUR La G’Vine Gin Connoisseur (GCP) es una competición que sirve para descubrir a los nuevos talentos en materia de coctelería.

Tomando “los clásicos franceses” como leit motiv, este año el concurso otorga al bartender ganador un premio en metálico de 3000 dólares, además del pin de platino Flor del Vino, un año de suministro gratuito de G’Vine para su bar, la presencia en eventos del sector durante los doce meses así como la posibilidad de escoger un tour intercontinental para visitar algunos de los mejores bares de ginebra del mundo. Las semifinales se llevarán a cabo en países como Estados Unidos, Canadá, Francia, Alemania y España, donde se celebrarán en abril (concretamente el día 9 en Barcelona y el día 15 en Madrid), hasta llegar a la gran final que tendrá lugar en junio en Cognac, Francia. Una oportunidad de oro para los amantes de la buena ginebra.

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GUILTY res u s a e l P

Cuando marzo mayea… nosotros nos permitimos unos caprichazos tremendos. Y tú, si lees nuestros Guilty Pleasures, también podrás permitírtelos. H Raül De Tena + Carlota Acuña

PURITY VODKA <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<< <<<<<<<<<<<<<<<<<<< < SANDWICHEZ >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> YYa llo advertimos d i en nuestro anterior i núúme mero ro en esta misma sección: el v dka es el nuevo gin. Y eso es así. vo P ra corrroborarlo, no paramos de Pa desc de scub cub u rir nnuevas firmas como la que noos ocuppa: Purity Vodka. Que, por ciertoo, no rreecibe ci e tal nombre de forma casu suual a : suu ffin inís íssimo sabor surge de las 34 destil ilac acio ione nes ppor las que pasa el alcohol antees dee iirr a parar a una bella botella conn fo form rm ma de cristal tallado. Tampoco es que seeaamo mos nosotros los que digamos mos quue Pu Purrityy Vodka es el nuevo must, ya que ue la firma se acaba de hacer con tres es meddalllas Master y cuatro de Oro en los recieentes y reputadísimos The Grand Sp S iritts Masters. Así que, ahora que saabe b moss que el vodka es el nuevo munddo a desscubrir… Toca aprender a prepar arr ararlo con n propiedad. Y con pureza.

H purityvodka.com

Sandwi Sand wiCh Chez ez nac acee de llaa ma mano no ddee Xa Xavi vier er SSán ánch chez ez,, qu quie ienn ti tien enee un unaa cl clar araa fi filo loso sofí fíaa de trab tr abaj ajo: o: ssuu ap apue uest staa po porr un unaa co coci cina na nnat atur ural al eenn un eent ntor orno no cchi hicc y cu cuid idad ado. o. D Des espu pués és de llaa in inau augu gura raci ción ón ddee su ppri rime merr lo loca call en Ví Víaa Au Augu gust staa de B Bar arce celo lona na,, ha aabi bier erto to un nnue uevo vo eesp spac acio io eenn la ca call llee Am Amig igóó, en pple leno no ccor oraz azón ón ddee la zzon onaa al alta ta ddee la C Ciu iuda dadd Cond Co ndal al.. Co Conn un iint nter erio iori rism smoo co cosm smop opol olit itaa y de est estét étic icaa de llof oftt in indu dust stri rial al nneo eoyo york rkin ino, o, es pper erfe fect ctoo pa para ra ddes esay ayun unar ar,, co come mer, r, m mer eren enda darr o ce cena nar.r. L Laa ca cart rtaa pr pres esen enta ta uuna na cuid cu idad adaa of ofer erta ta ccon on eens nsal alad adas as ((la la ddee le lent ntej ejas as eest stáá de deli lici cios osa) a),, el elab abor orad ados os bboc ocad adil illo loss cali ca lien ente tess de hhas asta ta ssei eiss ti tipo poss de ppan an ((el el ddee po poll lloo co conn qu ques esoo y co comp mpot otaa de m man anza zana na es uunn mu must st)) o bo boca cadi dill llos os ffrí ríos os ddee in ingr gred edie ient ntes es ttra radi dici cion onal ales es ((¡d ¡del elic icio iosa sa ccha hapa pata ta de de jamó ja món! n!)) Ta Tamb mbié iénn po post stre res… s… y m muc ucho ho m más ás.. H sa sand ndwi wich chez ez.e .ess

¡EL PAN NO SE TIRA! <<<<<<<<<<<<<<<<<<<< >>>>>>>>>>>>>>>>> PASQUA Para muestra, un libro: Xavier Barriga presenta “Recetas Caseras con Pan de Ayer”, un tomo que ofrece ideas para aprovechar un alimento tan básico en nuestra dieta mediterránea como es el pan. A través de este comppleto ‘manual’ aprendemos técnicas para reciclar el pan en la cocina, ya que Xavvier nos muestra cómo podemos preparar desde picatostes con crema de quueso hasta pudding de chocolate y canela. ¡Las croquetas de pan son una receeta a marcar con rojo! También encontraremos métodos para elaborar dulces coomo pasteles, torrijas o tartas tatin. Pero, ¿quién es Xavier Barriga? Es conoccido como uno de los “mejores maestros panaderos” de España y alma maater de las panaderías Turris, que son visita obligada en Cataluuña. ¡Porque el pan es un manjar! H turriis.es

El Pasqua (Vallehermoso, (V ll h 98) es un local madrileño que hace tiempo que está marcado con una chincheta roja en el mapa de la capital que tenemos en la redacción. Hasta ahora, nuestra afición venía simple y llanamente porque es un espacio perfecto para un merecido descanso del guerrero en medio del trajín habitual de una ciudad como Madrid. Pero es que, de un tiempo a esta parte, lo que nos ha convertido en fanáticos absolutos de Pasqua es su intención de hacer de nuestras meriendas algo mucho más interesante que el habitual pan con Nocilla: lo suyo es el maridaje de tres tartas de toda la vida (manzana, limón y chocolate) con tres cócteles creados para complementar a la perfección el subidón de azúcar de los dulces. Así sí que da gusto merendar… Que aprendan las madres del mundo.

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PARADA OBLIGADA: HOTEL ABALÚ <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<< ¿ ¿Estás p planeando un viajecito j a Madrid? No busques q alojamiento: j el Hotel Abalú debería ser tu única opción p p para p pasar la noche en la capital. p H volamos de Barcelona a Madrid de fin de semana, y allí pasamos la noche en el Hotel Abalú, que está en pleno centro y que desde aquí os recomendamos si tenéis en mente viajar a la capital. Nosotros nos decantamos por Abalú porque es un concepto de hotel boutique innovador, con un diseño sofisticado, chic y con un ambiente cosmopolita. Y porque está a un paso de una de las arterias principales de la ciudad, la Gran Vía, y próximo a las mejores zonas comerciales, teatros y restaurantes de Madrid. El diseño nos ha encantado: cada habitación cuenta con una original decoración y estética que ha ideado el diseñador de moda Luís Delgado, quien, junto a los hermanos Antonio y Carlos Fernández, ha creado un hotel con una personalidad arrebatadora. La incursión de un joven diseñador en la decoración de interiores nos gusta por la imaginación y por el gusto a la hora de elegir materiales, texturas, colores y muebles diferentes. Tiene hasta objetos rescatados de diferentes rincones del mundo, desde Singapur a Japón, EU o África. Delgado ha unido tendencias con un resultado a medio camino entre la vanguardia y la estética retro: butacas de los 50, espejos o lámparas que, además, puedes adquirir debido a esa sa peculiaridad de Abalú A lú Ab ú como hotel boutique. Un proyecto de un equipo joven, con ideas frescas. Entra a disfrutar sfrutar frutar también de un cóctel y música de moda en su Beauty Bar Ba Bar. Te encantará… H Abalu hoteles (C/ Pez, 19.

Maadrid; 91 531 47 44). Más info: hotelabalu.com

J&B SODA >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> A la g ginebra le están intentando q quitar la corona desde diferentes flancos… Pero está claro q que el mejor j aspirante p al trono es J&B Soda.

Esta lucha por el trono de bebida cool del momento está más calentito que “Juego de Tronos”: si hasta ahoraa el Gin Tonic había sido el monarca intocable, en los últimos tiempos parece que los vodkas le han usurpado el cetro del ““premium” y que el whisky ha aterrizado en las batalles campales con un trabucazo a modo de arma de destrucción masiva. Pero no estamos hablando de cualquier whisky, sino que nos referimos a J&B Soda, la nueva iniciativa de la clásica marca que ha renovado por completo el consumo de esta bebida por la mejor de laas vías: la tradición. J&B Soda se distingue por añadírsele al whisky un sifón (de toda la vida) que contiene un n toque de zumo de manzana. Si a eso le sumamos un toque de jengibre al vaso (con tal de potenciar el sabor dee forma exponencial) y unas gotitas de lima como toque final, obtenemos la que está llamada a ser la bebida dee los o próximos meses. Para probarla tendrás que recurrir a locales seleccionados de toda España, pero te adelantam amos os que merece la pena: allá donde el Gin Tonic es una opción que te hace quedar como un alcohólico a determin nadass horas del día, el nuevo J&B Soda nos parece perfecto para horarios menos borrachuzos como el aperitivo, ell afterwork, el atardecir… Sí, vemos que lo vas pillando. J&B Soda a todas horas. H Más info: jbonline.es

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12 MONOS

ir iv v a n e p la e c e r e m Cosas por las que

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LAURA NARANJO

MOONRISE KINGDOM

CHLOÉ

FOOD 2 U

Wes Anderson ha vuelto a obsequiar a sus seguidores con una comedia que transcurre en una isla de New Ingland en plena década de los 60. Allí cuenta cómo dos -casi- adolescentes de doce años se enamoran, hacen un pacto secreto y se fugan… Una cinta de visionado obligado que se espera para mayo. H

Fueron presentados en sociedad en 2008, pero el cartel de “sold out” fue colgado antes de que muchas pudieran incluirlos en su wish list. Estos míticos botines de piel con tachuelas en dorado han sido relanzados esta temporada por la maison Chloé en negro, beige y rojo para alegría de muchas. Yo entre ellas. H chloe.com

No tendrás ni que descolgar el teléfono para pedir comida a domicilio. Food2u es la primera aplicación móvil que geolocaliza los restaurantes de tu alrededor que ofrecen servicio a domicilio. Gracias a esta innovadora app, desarrollada por la start up barcelonesa BcnatHome, podrás solicitar tus platos con sólo tres clicks. ¡Ñam! H food2u.es

KARL

WOKI ORGANIC MARKET

GOOD2B

Karl Lagerfeld se ha pasado al low cost. En un intento de adaptarse a las nuevas directrices del mercado en crisis, el Káiser ha diseñado una colección de cien piezas que llevan por bandera precios que oscilan entre los 70 y los 300 euros. Y además lo ha bautizado como masstige: mass market + prestige. ¡A favor!

H karl.com

A estas alturas, cualquier amante de los productos bio -o no- lo habrá pisado alguna vez. Situado en el corazón de Barcelona, este restaurante y supermercado a partes iguales propone un concepto que nace de los puestos de comida callejera y de los mercados del mundo, con la particularidad de ofrecer únicamente productos ecológicos. ¡Una apuesta segura! H wokimarket.com

Esta Biblia del buen gusto a modo de guía de estilo de vida acaba de renovar su imagen. La revista digital Good2b, dirigida por Ariana Díaz, sigue ofreciendo píldoras diarias en forma de hotspots, entrevistas, gadgets, artículos de moda y hasta premios… ¡Imprescindible suscribirse a su newsletter!

H good2b.es

BLUE BELL

ORIOL BALAGUER

PEDRO JUAN GUTIÉRREZ

Es la línea premium de Wrangler, una de las firmas top en lo que al denim se refiere. La misión de Blue Bell, relanzada en 2009, es combinar la tradición de la firma made in USA con el mejor diseño del jean. El resultado son piezas bonitas e imprescindibles que todo fan del tejano debería tener en el armario. H wrangler.com

Sus bombones podrían ser fácilmente confundidos con joyas. Este arquitecto del chocolate es especialista en crear obras de arte en forma de brownies, pasteles, galletas o bombones combinados con castaña asada, aceite de oliva, jengibre o ginebra. Muy recomendable la visita a cualquiera de sus boutiques. Puro éxtasis.

H oriolbalaguer.com

La picaresca como alternativa, el sexo como salvación y el ron como clavo ardiente al que aferrarse. Los libros de este escritor cubano son una ventana abierta por la que asomar la cabeza de vez en cuando y conocer la realidad decadente (pero vitalista) de los habitantes de Centro Habana. Fan. H pedrojuangutierrez.com

VOSS

JUEGOS OLÍMPICOS

QUIM MONZÓ

Pese a la cantidad de rumores que intentaron quitarle su status de “artesanal” por allá en 2010, el agua Voss sigue siendo una de las más puras de alrededor del globo. Procede de los glaciares noruegos, o eso aseguran desde la marca, y su calidad y su sabor -sí, sabor- la han convertido en un elixir. Os lo dice una experta en la materia. H vosswater.com

Esta es la cita que cualquier amante del deporte debería tener señalada en rojo. Su condición de “una vez cada cuatro años” los convierte en un acontecimiento casi histórico deluxe. Por suerte, en cuestión de meses estaremos disfrutando de una nueva edición. Muy recomendable acompañar el visionado de palomitas / chocolate. H olympic.org

Sus innumerables tics son casi tan conocidos como sus escritos. Este catalán es experto en jugar desesperadamente con las palabras y diseccionar la realidad dejando de lado cursilerías y sentimentalismos. Su literatura está más emparentada con el ajedrez o la geometría que con el naturalismo. Jaque mate. H monzo.info

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GADGETS WE H

ALICIA ROSELLÓ WWW.DUDUADUDUA.COM

Terrario Matthew Cleland fabrica artesanalmente terrarios bajo la marca Score and Solder. Todos están hechos a mano con cristal y se inspiran en formas geométricas y cuarzos. Quizá no tengas balcón en casa, pero los cactus te aguantarán para siempre dentro de este terrario. H scoreandsolder.com

San Valentín, Día del Padre, Semana Santa… Antes de que la reforma de Rajoy nos deje sin fechas que celebrar, hazte con todos nuestros gadgets.

Colgante pretzel Cacahuetes, muelas, palomitas y también pretzels en dorado o en plata son algunos de los colgantes que diseña Jesse Levison en Brooklyn. Todo lo que ve es susceptible a convertirse en colgante, así que la colección promete. H goldteethbrookly.com Mochila De Ubieta empezó haciendo zapatos a mano y hace poco amplió su colección a accesorios. Esta mochila es una de sus últimas novedades. Con su estilo de alpinista antiguo, la podrás llevar por la ciudad y quedarás la mar de elegante. Está disponible en varios colores, ¡y es impermeable! H deubieta.com

Acuarela Miss Capricho Miss Capricho es una ilustradora sueca afincada en Barcelona que ilustra su día a día con un pincel y una preciosa paleta de colores. Ahora acaba de lanzar su tienda online, donde están disponibles cuatro de sus acuarelas impresas en alta calidad. H misscapricho.com

Colgante gafas Nos vamos hasta Australia, y más concretamente a Sidney, donde dos diseñadores han creado bRainbow, una marca de accesorios cortados en láser con materiales clásicos como la piel o la madera y que ellos mismos ensamblan incluso en 3D. Con estas gafas no verás nada, pero serás recordado… H brainwob.com.au

El chef obsesivo ¿Eres una persona calculadora, obsesiva, ordenada?

Entonces necesitas este tablero de madera para cortar vegetales de forma precisa y matemática. No sé si es más bien para un delineante, para un chef o para ambos, pero podrás cortar el apio en 45º sin problemas. H worldwidefred.com Maceta muñeca Ursula reconvierte piezas antiguas en objetos de colección y decoración, como esta cabeza de muñeca hecha de porcelana que ahora sirve de maceta para una Tillandsia (una planta del aire que no necesita ni tierra ni agua). Quién lo hubiera dicho…

H etsy.com/shop/EarthSeaWarrior

Cintas de tricot para el pelo Knittaluv se ha preparado para el frío con una colección de cintas para el pelo hechas a mano tricotrí tricotrá. Para tener las orejas bien calentitas y con estilo. Todas son distintas, así que es un gran dilema elegir sólo una… H knittaluv.blogspot.com

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SNEAKER Love Lacoste para Foot Locker

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PARIS GOSSIPe Streetstyle L H

T: YASMINA BENABDELKRIM (lapetitefilleaparis.blogspot.com) / F: TATEL (trendycrew.com)

Cuando escucho el tan manido término ‘street style’, a mi sólo me sale mencionar a Bill Cunningham. Capo en The Sartorialist, maestro de lo que hoy ya es una moda, el pionero del trend-spotter desde hace, más o menos, unas bodas de plata.

Y si no, que se lo digan a las veintiocho bicicletas que le han robado por vivir en las calles de Nueva York. Si algún día te encuentras a un señor de ochenta años de aspecto delgado y humilde, con su chaqueta azul Klein en bicicleta y cámara en mano… ¡es él! Todavía me acuerdo de aquel día caminando por Meatpacking District, en Manhattan.

Ahí estaba Cunningham pedaleando. Pelos de punta, emocionada. Me entraron unas ganas tremendas de echar a correr y seguirle por que, como él bien dice: “I’m not interested in celebrities with their free dresses, I’m interested in clothes”.

Es hacer trampa ir a los desfiles donde sabes que la gente se viste para ello. Donde las marcas ceden las prendas y todas están sublimes durante las fashion weeks. Pero, ¿qué pasa con el resto de los trescientos y pico días del año? Eso es lo que a Bill Cunningham le interesa y busca sin cesar: la esencia de las personas cuando van a trabajar, cuando salen de la compras o pasean por Manhattan, donde son ellas mismas. Porque Anna Piaggi no se tiñe el pelo para los desfiles, ni Ilona Royce, que lleva toda su vida con sus pestañas postizas pelirrojas. Todas

mujeres ya mayores, pero con su estilo definido.

Ahora que lo pienso, y para ser sincera, he ido a bastantes desfiles y... fíjate qué casualidad, nunca he visto a Cunningham merodeando con su objetivo. Tal vez el destino quiso que no nos cruzáramos otra vez.

En todo caso, y después de este preámbulo, no estoy desmereciendo la labor de otros grandes como Schott Schuman (The Sartorialist), Tommy Ton (Jak and Jil), Garence Doré y de una lista infita que yo misma tengo en mis favoritos. Pero estoy de acuerdo en otra cosa: no son fotógrafos como fueron Richard Avedon o Helmut Newton, son periodistas documentándose en las calles gracias a los cuales estamos informados día a día de cómo la gente ha ido vestida, qué es lo que se lleva y destaca, o qué nueva redactora jefa esta en el objetivo y boca de todos.

Recuerdo hace muchos años, cuando llegué a París, mi primer verano. Me escapé entre clase y clase al desfile de Alta Costura de Christian Lacroix. No estaba invitada, era en Pompidou. Fue la primera vez que vi a la gente que yo estudiaba en mis libros,

y a muchedumbre (no paparazzi) fotografiando.

Fue desde entonces cuando me di cuenta del valor que tenía la gente que estaba allí, que nos dan la oportunidad de disfrutar en sus imágenes lo que algunos no pueden ver. Así que decidí tomar la misma iniciativa y, aunque no fuera para los demás, capturar referencias e inspiraciones. Es verdad que, hace algunas décadas cuando no existía todo este mundo del networking, era diferente. Hoy, el fashion world se regodea cuando salen en The Sartorialist. Scott Schuman ha conseguido colocarse junto a Tommy Ton en los número uno del street style, con mucha dedicación y actualizando todos los días. Ha llegado la cosa a tal extremo que incluso utilizamos la palabra ‘Sartorialist’ para describir el estilo de hombres que suele captar con su objetivo: elegantes, con ese toque italiano de traje chaqueta, y donde las marcas no son multinacionales, sino casas tradicionales en las cuales prima el savoir faire y donde la calidad es lo importante. Os recomiendo el visionado del documental de Richard Press sobre Bill Cunningham donde Anna Wintour afirma: “Todos nos vestimos para Bill. Puede que te haga un click, dos clicks o te ignore”. H

HOLLAND GOSSIPpatillas que se plantan Oatshoes! Las za

Si pensabas que en el mundo sneaker estaba todo inventado, H te decimos que… casi, pero no. Directamente desde Holanda llegan las zapatillas OAT Shoes, que unen lo mejor del diseño, la moda y la ecología. Y te van a sorprender: OAT Shoes son las primeras sneakers ecológicas que, si las entierras cual brote de una planta, se descomponen de forma rápida y, como por arte de magia, un arbolito florece de su interior. ¿Necesitas leer esto dos veces?

Increíble, pero cierto. Llegó el momento en el que comprar un par de zapatillas para tu día a día también significa una nueva adquisición para tu jardín particular.

La pregunta es clara: ¿por qué esto? ¿Es necesario? Después de su uso y abuso, las zapatillas solían terminar en el contenedor más cercano o, tal vez, colgadas en algún cable de luz donde todos podían verlas y hasta retratarlas. Cansado de este devenir de las sneakers, Christian Maats, fundador de OAT Shoes, propone un futuro como tiene que ser, es decir, alternativo y verde: ¡plantarlas! H Álvaro Dols. Más info: oatshoes.com

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ATENTO AL ICONO ¡Runspark vuelve!

Nos encanta la acción de Onitsuka Tiger para esta primavera.

La firma del made in Japan homenajea a uno de los iconos que han formado parte de la historia deportiva de la marca a través de uno de sus modelos de zapatilla más representativos: RUNSPARK. H Carlota Acuña

Onitsuka Tiger es un clásico de las zapatillas deportivas. Desde 1949 ha creado elegantes artículos deportivos inspirados en los valores japoneses de la artesanía y de la preocupación por el detalle. Su made in Japan ha conquistado al público desde sus inicios, y su imagen y comunicación tampoco han dejado indiferentes temporada tras temporada. Unas zapatillas que cuentan con una tecnología tan bien desarrollada que las hacen comodísimas, además de conseguir un merecido ‘High Five! ’ por tener unos de los diseños más interesantes y atractivos del panorama sneaker.

Para el desarrollo de sus piezas, sorprenden con colaboraciones exquisitas, con nuevos lanzamientos o con versiones de sus líneas de

producto para los más sneaker freaks y para los seguidores de la moda más tendencia. Pero, para Onitsuka Tiger, innovar y mirar hacia delante no signfica no echar la vista atrás, aunque sea para coger carrerilla.

Y eso es lo que han hecho con este homenaje a RUNSPARK, trayéndolo de vuelta al panorama actual del universo sneaker. Pero empecemos por el principio...

El know how y el trabajo bien hecho de Onitsuka Tiger, en cuestiones prácticas, le ha convertido en referente del calzado de competición: en el año 1976 el medallista olímpico finlandés Lasse Virén utilizó por primera vez unas zapatillas de clavos en las pruebas de 5 km y 10 km en los Juegos Olímpicos de Montreal. Virén corrió

estas pruebas con unas Onitsuka Tiger creadas para la ocasión. Lo bueno para nosotros, hoy, es que esta temporada el modelo RUNSPARK recoge el testigo de aquel calzado deportivo para incorporarlo a la tendencia del street de nuestros días.

Realizada con una nueva horma, muy cómoda, RUNSPARK destaca por su silueta estrecha típica del calzado de atletismo y por detalles como un refuerzo en la puntera, un revestimiento ovalado en el antepie y una suela exterior que recubre parte del talón. La crème de la crème to the max.

Pero con el lanzamiento de ‘la RUNSPARK ’ de nuestros días no termina todo: para conmemorar los éxitos que Lasse Virén consiguió

durante sus años de atleta en los JJOO y el nacimiento de RUNSPARK la firma ha colaborado con el artista gráfico brasileño Mateus Bailon, que ha realizado cinco retratos de la vida del atleta en diferentes etapas: desde el entrenamiento hasta el triunfo. En cada una de las ilustraciones se puede ver a Virén corriendo incansablemente por paisajes ficticios calzando unas RUNSPARK . La obra de Mateus nos gusta y es muy apropiada para colaborar con Onitsuka Tiger, ya que se basa en el estilo neo-tradicional japonés donde la línea y el color juegan un papel fundamental, creando un lenguaje visual lleno de eclécticas referencias. ¡Un punto más para Onitsuka Tiger ! H Más info: onitsukatiger.com

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IN FASHIONStreet WE TRUST & latest news IN FASHION WE TRUST

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Arturo Gil

ARTURO GIL

CHISTOPHER LEMAIRE EN EXCLUSIVA PARA THECORNER.COM

Levi’s Curve ID tienen nueva hermana: Ankle Skinny Los pantalones vaq aqque uero ross qqu ue revolucionan los armario i sy io ccuerpos femenino os se ponen tobilleros esta prrimavera y cambian de colorr: ro rossa coral oral,, lila y azull ce c leste, e p per erfe feectos cttos para dul ullcifi cif caar laa llleegada ci gaada da d dee lass al la altass te temperat atur tur uras a . Paara as ra eessta t cam am mpaña se ha ha eleegido gido d a llaa p pre reest stig iiggio igi iosa s ffot ottógra otóg rafa fa Viivianne Sass Sa ssen en,, qu en que re reci cien ci e te tem teme meent ent nte te ha exp xpu uest sto o su uo obr bra na br n da meno me n s qu no quee en nM MOM OMA OM A de NY. Y. El col olor or y la fr fres escura son n ssus u m jo me jore ress ar a maas, y con on elllas a haa ‘‘fu fusi fu sila lado d ’ cada una de las im mág ágen e es que representtan en a a laa n nue ueeva u v ‘incorporación’ a llaa fami fa mili liaa Levi’s Curve ID D: unos jean je anss dise an disseeeña di ñaado d s pa p ra vos osotras, perffecto t s para innovar vueest stro tro ro sttreet-style-look. H eu.levi.com

El diseñador debuta en la boutique on-line con su colección cápsula ‘Radical Simplicity’, un conjunto de seis prendas atemporales en blanco y negro. Lemaire refina un guardarropa con piezas versátiles envueltas en confortables volúmenes: “Una prenda bien proporcionada, en el tejido adecuado, con el corte perfecto y no demasiado ‘moda’, no necesita ser rediseñada cada temporada, pero el enigma alrededor de ella podría simplemente reinventarse para hacerla más atractiva: es una cuestión de sentido común, y yo tengo la sensación de que estamos recuperándolo”. AMÉN H thecorner.com

PALLADIUM, ESTILO & C O N F O RT E N T O N O S PA S T E L Desde 1974, Palladium mima nuestros pies. Como el confort también ha de primar en nuestros looks, la firma inglesa ha ideado una colección de botas para ir a la moda. Su ‘Blanc Collection’, disponible en una selección infinita de colores, dota a tus outfits de una sensación de bienestar sublime porque no sólo relaja y descansa tu cuerpo, sino también tu mente a la hora de pensar “¿voy bien vestida?” Para esta temporada te recomendamos que incorpores en tus estilismos las botas en tonos pastel. H palladiumboots.co.uk 2 0 I N FA S H I O N WE TR U S T

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LOS HOMBRES DE FRED PERR RY SON ¡AUTÉNTICOS!

S T R E E T- S T Y L E C O N DOSIS HIGH EN CLAVE LOW COST BY BERSHKA

La colección masculina de Fred Perry que más nos gusta para esta primavera se llama ‘Authentic’, los clásicos de ropa deportiva que se pueden usar dentro y fuera del campo de deporte (¿hay algo más street?) Dentro de la colección hay tres historias principales: ‘Team Travel’, un look casual inspirado en 1960; ‘Track & Field’, ropa simple, clásica, rollo vintage y con detalles de baja tecnología; y ‘Champions Kit’, el atuendo obligatorio de los deportistas competitivos.

Diferentes personalidades que deben mezclarse para un look 10. H fredperry.com

La niña rebelde de Amancio Ortega se va de tour en ‘The Ultimate Roadtrip’, nueva campaña y colección streetera fashion. Para chica, la transformación y renovación de estilos y patrones clásicos son clave.

Los colores flúor pintan camisetas con volúmenes generosos, perfectas con short y sandalias. Para chico, la tendencia indigo pisa con fuerza en tejidos denim gastados con efectos como decolorados por el sol, en tejanos, camisas y camisetas. Para ambos, los accesorios son la prenda estrella: gorros de paja efecto tie-dye, pañuelos de gasa, cinturones trenzados, mochilas en algodón… H bershka.com

EL HOMBRE DOCKERS ES UN JOURNEYMAN Inspirada en la nueva generación de hombres que dedican su vida a sus pasiones, la colección ‘El Viajero’ propone un nuevo concepto de cómo llevar un khaki (pantalón que se lanzó la pasada temporada y que ya es todo un icono).

Destacan las prendas casual y los sutiles looks khaki para el día a día. Los colores intensos y, a la vez, saturados, incluyen rojos, naranjas, verdes, azules y oscuros. Un look masculino en el que se aprecia el paso del tiempo (por el viaje) con prendas desgastadas. La colección propone una gran selección de camisas: el mejor complemento para el mítico pantalón by Dockers. H dockers.com 2 1 I N FA S H I O N WE TR U S T

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BEAUTY REF.

Charlotte Free

Charlottee…in a minut ee. Born in: Los

. arlotte Fr h C : e r b m o abello: Rosa N C . s le u z A : s fornia. Ojo s: 78-60-83. a id d e Ángeles, Cali M . it la odelo y chica anción que C . a s Profesión: M o R a r te ca: rito: La Pan e la identifi u q e s a Dibujo favo fr a .L Vie en Rose” a L “ : e ib r c s pink! , k de in th , it o d Let’s Cuando Esther Cañadas y Bimba Bosé llegaron a Nueva York, un especialista les dijo “Hasta que tú no te pongas labios (Esther) y tú te cortes el pelo (Bimba), no triunfaréis”. Algo parecido debieron decirle a Charlotte Free, ya que el color de su cabello es su imagen de marca y lo que le ha ayudado a subir como la espuma en el fashion system. “Si no arriesgas no ganas”, y ella se ha puesto en serio con esta máxima.

Charlotte, en una crisis de glamour, decidió transformar toda su fisonomía soft en algo más duro, macarra, street… ¿Cómo?

Con un tinte de pelo. Una osada decisión que le ha servido para trabajar con Jeremy Scott, Vivienne Westwood, Henry Holland, Topshop Unique… Una enorme lista de grandes firmas que, como ella, apuestan por lo diferente. En este número te ayudamos a que consigas hacerte con un look distinto, especial, fuerte, para marcar tendencia con decisión. Échale un vistazo a nuestra wish-pinkbeauty-list y prepárate para ver la vida de color de rosa… ¡La operación Charlotte está en camino! No te eches atrás y sigue estos consejos. Nadie te olvidará.

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Moroccanoil M

Redken

El Champú y Acondicionador Color Extend es un must have para cuidar un pelo rosa como es debido. El primero, limpia y cuida. El segundo, nutre y restaura. Ambos aportan protección antipérdida, aumento de vitalidad y brillo. ¡Viva el punk! H redken.com

A Antes de pasar las planchas o el secador por tu precioso pelo rrosa, protégelo. Aquí te recomendamos el Tratamiento de aaceite Moroccanoil. Pon una pequeña cantidad en el cabello ssecado con toalla ¡y a planchar! Te quedará súper suave y brillante. H moroccanoil.com

Llongueras Para tus looks más heavy, fija tu cabello con Laca flexible Top Look. Mantiene el peinado perfecto. Eso sí, apuesta por apariencia más natural, más trendy, con una fijación normal de larga duración. H llongueras.com

Philips

a . La planch hair-gadget n un buen acias a la gr co a lo id az cu h , arte total y lo s Si vas a alis ial para tu pelo en liso exceso. Gen ansforma tu tr en re ta ca en li ro P e no lo ca es a EHD, qu H philips. tecnología más lisos. s re la p pi ca os sm li esti

Maybelline

plica prestar la señorita Free im Un look como el de eet. str r pe sú lo rol s con un atención a tus ojo s postizas ña sta pe cto efe n Esta Máscara co extiende pestañas, curva y desplegadas eleva mo. Mirada tre ex r pe sú efecto para conseguir un elline.es yb H el camino. ma penetrante: ese es

Givenchy Si te vas a teñir el pelo de rosa, no seas estridente con tu cara pero busca la novedad. Te aconsejamos el maquillaje Eclat Matissime, un fond de teint que no seca la piel. Adiós a la sensación de tirantez y a sus efectos “boomerang”, ¡hello transparencia y resplandor! H givenchy.com

Carolina Herrera Para las noches de clubs y after-hours, creemos que Charlotte optaría por un perfume mágico como 212 Glam. Su mezcla de madera, caramelo, chuches y piruleta aporta un charme dulce pero extra glamouroso. H carolinaherrera.com

Shiseido

Bobbi b Brown

Calvin Klein

¿Quieres smokey eyes como los de Charlotte en los eventos de noche? Hazte con Shimmering Cream Eye Color. Una sombra de ojos que se aplica con la facilidad de una crema pero se adhiere como un polvo. Dejarás a todos sin habla. H shiseido.es

Si no te atreves con el pelo rosa, no worries: consigue un look de impacto con un toque llamativo en tus labios. La clave: sobre un rostro nude, ilumina tu boca con colores. Aquí somos fieles a los gloss o barras de la colección Neon & Nudes de Bobbi Brown.

H bobbibrown.es

Para el día a día, creemos que Charlotte Free se perfuma con el rockero Ck One Shock. Súper moderno y sexy, perfecto estandarte de la new generation. ¡Su aroma es fantástico!

H calvinkleinfragances.com

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HEY BIG SPENDER! ,

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ARTURO GIL

Antes, las zapatillas de deporte, las sneakers -en un tono más cool-, estaban concebidas única y exclusivamente para la vida deportiva. Pero eso era antes.

En los últimos tiempos, las firmas high-level como Stella Mc Cartney, Alexander Wang o Miu Miu incluyen en sus colecciones de ambas temporadas zapatos casual-

confort con looks extremamente fashionistas. La lentejuela y la pedrería convivían en armonía en las propuestas de la hermana pequeña de Prada, las cámaras de aire en Wang y los cordones y las líneas más sport en la colección de la Beatle-daughter.

Como respuesta a esta batalla, las casas ‘de deporte de toda la vida’ lanzan sus dardos

más fuertes con diseños más exclusivos, fashion, de edición limitada y, por supuesto, sólo aptos para los bolsillos más pudientes. Si tu gym-look necesita un cambio o quieres introducir elementos relax en tus outfits, no te pierdas nuestra selección big spender de nuestras firmas deportivas más alabadas... ¡Son todo un reclamo!

REEBOK Nunca antes una colección de sneakers causó tanta expectación. Las Premium Swizz Beatz de Reebok son casi ‘secreto de Estado’: no se venden en España y es muy difícil dar con un par en cualquier parte del mundo. Sólo las tiendas más in las tienen, y en cuanto llegan no duran ni dos segundos en el escaparate. Su forma inspirada en las zapatillas de basket hace que queden bien con pitillos, faldas de tubo, largas, de tul, vaqueras… ¿Lo que más nos gusta? Las tachuelas colocadas en diferentes zonas de la bota. Nosotros ya estamos intentando conseguir unas para cada miembro del equipo H. En cuanto sepamos dónde y cómo, te lo contamos.

Porque… ¿a que tú también las quieres? H shop.reebok.com

ONITSUKA TIGER Las zapatillas de Uma Thurman en “Kill Bill” viven su experiencia más retro con el nombre de Aisen, que representa la unión de dos conceptos: al término japonés utilizado para denominar el color índigo y ‘Sen’, traducción japonesa de la palabra tinte. Una colección de sneakers que llama la atención porque están elaboradas con los métodos tradicionales japoneses para el teñido de tejidos. 100% artesanal y 100% natural: en la producción de este modelo se han utilizado materiales naturales que, tras pasar por diferentes procesos de tintura manual utilizando el índigo como pigmento, alcanzan distintas tonalidades de relajantes azules. H onitsukatiger.com

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CONVERSE Las colecciones Premium de John Varvatos son todo un clásico. Para esta primavera salen a la luz tres líneas: Chuck Taylor All Star, Pro Leather y Star Player. La primera (Chuck Taylor All Star) está realizada con técnicas de superposiciones pintadas a mano, dobles cremalleras y múltiples detalles rockeros que logran una imagen desenfadada y de aires vintage sobre la mítica zapatilla de Converse. En la segunda (Pro Leather) se incorpora el clásico logo Star Chevron y está disponible en silueta mid y/o oxford. Y la tercera (Star Player), tiene un tratamiento difuminado que envejece la loneta. Una colección única, atrevida y fashion que puedes descubrir en su web. Elige tu modelo favorito y ¡a pisar con garbo! H converse.es

NIKE

Este año se celebra la historia de Nike en running e innovación.

Actualmente, las Cortez satisfacen a un amplio número de consumidores y se han ganado muchos fans en todo el mundo. ¿El motivo? Su sencillez en la estética y su comodidad al llevarlas. En su origen, fueron concebidas para los corredoras de fondo pero, con el tiempo, la cool-people se dio cuenta de lo bien que quedaban con unos buenos jeans. Para rendir tributo a estas sneakers, la casa lanza las Cortez OG: ligeras, cómodas, aerodinámicas, con formas elegantes, y se presentan con un acabado en piel de primerísima calidad que ofrece perdurabilidad en el tiempo. H nike.com

ADIDAS Jeremy Scott nos encanta. Y no podíamos dejar de incluir sus alocadas propuestas para adidas Originals. Para esta temporada, ofrece otra emocionante colección con una sofisticada interpretación única de las míticas siluetas de adidas y juega con modelos que él mismo elevó a la categoría de iconos, como las zapatillas JS Wings (las de las alitas) con materiales y colores actualizados. Pero también presenta nuevas siluetas que unen la clásica tecnología del calzado de adidas con inesperados giros de diseño. Como las zapatillas JS Gorilla, que surgen como primas salvajes de las archiconocidas zapatillas del osito y del panda de peluche de Jeremy. Unas sneakers que desearás abrazar… H adidas.es

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GET THE ( It-Girls )LOOK

Las ego-bloggers y celebrities más jóvenes han cambiado las reglas de la moda. El “esto no pega con aquello” se olvida y nacen las combinaciones más estrambóticas e inimaginables que sientan como un guante. Inspirándonos en las it girls más potentes como Gala González, Miss Pandora, Olivia Palermo o Elizabeth Olsen, hemos confeccionado estos cuatro looks para que elijas el que mejor vaya con tu street-style: mezclas imposibles, outfit soft chic, sportivo cool o vintage siglo XXI. Porque hay que estar mona y trendy para salir a la calle, aunque sea para comprar el pan. ¿Con cuál te quedas? H A.G.

Miss Pandora LOOK #4 Bolso de Proenza Schouler

Galla a Gonzállez

Olliivia Palleermo

Elizabeth Olsen LOOK #3 Anillo de Maison Martin Margiela

LOOK #2

LOOK #1

Collar de Marni Pendientes de Yves Saint Laurent

Sandalias con plataforma y tacón de Bimba & Lola

Chaqueta vaquera de J. Crew Cuello rosa palo de Sonia by Sonia Rykiel

Bolso con rafia de Lanvin Camisa de flores de Topshop

Camisa estampada de Gucci

Jersey con estrellas de Chinti

Vestido aires vintage de See by Chloé

Pulsera con charms de Venessa Arizaga Bolso sport de Anya Hindmarch Pañuelo para el pelo de Missoni Bolso con summer-print de Jimmy Choo

Falda amarilla de Diane Von Furstenberg Falda de Red Valentino

Zapatillas rosas de Victoria Zapatos con abalorios de Burberry Prorsum

Sneakers plateadas de Pierre Hardy

Botas de rejilla de Dolce & Gabbana

Leggings con lentejuelas de Karl by Karl Lagerfeld

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IN BEAUTY WE TRUST Dress Up Your Nails!

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Arturo Gil

11. CHANEL

Las tendencias de las pasarelas de verano se trasladan a las uñas, ¡venga! Serán tu accesorio it cuando trotes por las calles. Nos gustan estos tonos pastel de la colección de lacas de la maison francesa: manos dulces para rubias románticas naïf. H chanel.com 2.CND El concepto ‘jilsanderiza’ tus uñas vuelve esta primavera en tonos ácidos neón. y

Con estos esmaltes de CND en naranja eléctrico, amarillo chillón o fucsia subirás el tono de tu outfit más seriously-classy. ¡Y no temas! Combínalos y sorprende en colores. H cnd.com

3.NARS UN TONO QUE TRIUNFA ESTA TEMPORADA ES EL MALVA, ASÍ QUE APUNTA EN TU SHOP LIST ESTE ESMALTE DIAMOND LIFE NAIL POLISH, DE EDICIÓN LIMITADA DE NARS. ES VIOLETA METALIZADO Y ESTÁ INSPIRADO EN EL PRIMER ÁLBUM Á M DE LA CANT CANTANTE SADE ‘SMOOTH OPERATOR’(1984). H narscosmetics.com

4. GIORGIO ARMANI El rojo no falla. Puedes ir vestida de cualquier color, que una buena manicura en bermejo siempre queda bien y es perfecta para las que no se atr atrevan con tonos fuertes en la ropa. ¿Cuál elegir? La de Armani, porque las chicas de la redacción son fans. H armani.com

5.YVES SAINT LAURENT La manicura francesa es para señoras, sí, pero… ¿Y si le damos un twist? Eso pensaron los creadores de la Manicure s Couture de YSL, que triunfa entre beauty-fashionistas cool. Colorea cada uña con los dos tonos que mejor vayan con tu estilo y saluda. ¡Trendsetter! H ysl.com

6.ANNY ¡Luces, cámara! ¿Quieres ser una Diva de Hollywood, pasear por NY, entrar en los garitos más cool, ser la hypster number one con las lacas glitter de Anny? A por ello: Anny es una colección a medida para las más chic. Puedes encontrarlas en las perfumerías Douglas. H anny-cosmetic.de

7.MAC La artista Vera, aquella que fusionó las bellas artes con ropa de cama, murales, textiles y pañuelos de seda, se une a MAC para presentar una colección repleta de tonalidades sacadas directamente de sus más opulentas impresiones. Para beauty-victims de libro. H

8.DIOR

FORGET ME NOT es una canción de Lucie Silvas (¿qué fue de ella?) y el nombre de la nueva laca de uñas lila intenso de Dior. Y no, no viaja sola esta primavera: su compañera es Waterlily, un verde nenúfar con ligeros toques bling-bling que subirán puntos a tus look casual. H dior.com

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PATRICIA NICOL Á S

A grandes rasgos, el grueso de fashionistas del mundo puede dividirse en dos grupos: los que crean la moda y los que la siguen. Patricia Nicolás, diseñadora de joyas avant-garde, trendsetter consolidada, pintora vocacional y bloguera de altura, roza el cielo cada día desde el primero.

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El nombre de su blog, “Stylish Disorientation”, no deja resquicio de duda: Patricia no ha nacido para seguir códigos, sino para crearlos.

Por eso, y porque las almas libres necesitan alzar el vuelo para ser felices, abandonó su Madrid natal para asentarse en Londres, un entorno mucho más receptivo y propicio para dar rienda suelta a sus inquietudes creativas. En mi fase de documentación para la realización de esta entrevista, me sumerjo en su blog y no puedo evitar una punzada de envidia al constatar que la palabra “rutina” no tiene cabida en su vocabulario: paseando al amanecer por las playas de Biarritz, parapetada tras una máscara en el Carnaval de Venecia o retozando sobre la hierba ataviada con sus propias joyas junto a su amiga Cristina Tosío. Parece evidente que la disyuntiva trabajoplacer por la que se rige la mayoría de los mortales no es aplicable a su caso.

Pero trabajo hay, y mucho. En un alarde de productividad, y fiel a su naturaleza indómita y transgresora, la diseñadora ha presentado nada menos que cuatro colecciones para la temporada otoño / invierno en

curso: Lady Punk, True Gentleman, Rebellion and Bones y Fantastique Love, todas ellas compuestas por piezas de motivos inquietantes (huesos, calaveras, ojos desorbitados y labios rotos) en materiales que alternan el origen noble (oro, plata) con otros de marcado carácter trash (imperdibles, cadenas, hueso o laca). Algunas, directamente, rozan el sacrilegio, como el rosario con cruz incorporada de la que pende la estructura ósea de una mano de trémulos dedos rematados con piedras azules. Méritos todos por los que ha sido encumbrada al top 5 de los joyeros más trendy de Inglaterra por la cadena Topshop, en cuya tienda de Oxford Circus está a la venta desde el pasado mes de octubre una impecable selección de sus diseños. Un elenco con un punto creepy que evidencia la pasión de su creadora por la cultura de la moda al mostrarse sobre fotografías de editoriales en los que tan pronto aparece una femme fatale de tez pálida y carmín rojo como una Kate Moss aniñada y ojerosa, el rostro más emblemático de la postmodernidad, que también ha sido motivo de uno de sus cuadros. El último peldaño en su

escalada al Olimpo del diseño luxury lo constituye su reciente acuerdo con Yoox, el portal de venta online de prendas de casas de lujo por antonomasia, para la creación de una colección de joyas exclusiva.

Por si fuera poco, su carrera en alza en esta particular vertiente del diseño no es la única que va viento en popa en la vida profesional de Patricia Nicolás. Prolífica y polifacética como pocas, a su condición de diseñadora se une su concepción del street style blogging: lejos de lanzarse a la calle cámara en mano como una coolhunter cualquiera, ella misma es protagonista y artífice de unos estilismos (coronados con sus joyas, nada de egolatría gratuita) que arrancan entusiastas comentarios entre sus seguidoras. Aficionada también a la pintura, sus retratos de contornos desdibujados y explosión anárquica de color constituyen una revisitación libre y genuina de la obra de jeques del pop art de la talla de Lichtenstein, cualidades que han sabido apreciar (y exhibir) diversas galerías londinenses. Toda una proeza para una mujer que apenas acaricia la treintena.

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Dentro del amplio abanico del diseño de moda y accesorios, ¿qué te hizo decidirte por la joyería? Siempre me ha encantado la moda, pero la joyería es algo que llevo en la sangre: mi padre y mi abuelo han trabajado en esta industria desde 1945 y nunca deja de sorprenderme cómo una joya puede marcar la diferencia. Además, ellos me han enseñado que nada es regalado, que solamente con el trabajo diario, la lucha y la constancia puede uno conseguir sus objetivos.

La industria de la moda es especialmente dura y competitiva, factores que se acentúan aún mas en la joyería. ¿Cómo valoras su respuesta a tus diseños? Es verdad que hay mucha competencia, pero mis piezas son originales y tienen un punto rockero que no puedes encontrar en cualquier sitio. Eso me lleva directamente a un nicho del mercado especialmente motivado por la moda y las tendencias.

Tus piezas respiran una estética transgresora e iconoclasta. ¿De dónde surge esta inspiración? Supongo que de lo que veo día a día en Londres, una ciudad cosmopolita y rebosante de misterio con su mezcla de razas, religiones y culturas. En ella, la moda, el arte y la música están por todas partes. Es un lugar muy excitante para vivir y crear. ¿A qué artistas o vías sueles recurrir para inspirarte? De los grandes me encanta Basquiat, y a un nivel más modesto el diseñador Stephen Webster. Ya en lo personal, mi padre es, sin duda, una gran influencia.

Has presentado cuatro colecciones en esta última temporada y, además, llevas dos blogs. ¿Cómo te las arreglas para ser tan prolífica? Me gusta trabajar; y sí, lo cierto es que llevo un ritmo muy duro. Además de los blogs, llevo una revista online y saco colecciones cada tres meses. A veces sacrifico los fines de semana para dedicarlos a mi trabajo, pero hago algo que me gusta tanto y lo desempeño con tanta pasión que, lejos de agobiarme, para mí es pura diversión.

También has presentado una colección cápsula, Moustache, de venta exclusiva en la boutique Yube Madrid. ¿Cómo surgió esa colaboración? Las tiendas Yube son de mi hermana y mi cuñado. Para ellas realicé la colección True Gentleman, inspirada en el look boyish, e hice unos bigotes con cristales. La VFNO MOUSTACHE PARTY, celebrada allí, se enmarcó dentro de la Vogue Fashion Night Out, y diseñé piezas en exclusiva para su puesta a la venta esa noche en Yube. Y la cosa fue muy bien: se vendieron muchas piezas y nos lo pasamos en grande.

Tus diseños causan furor entre trendsetters de la talla de Kate Moss, Sienna Miller o Alexa Chung. ¿Cuál es el secreto de ese éxito? Supongo que es ese punto rockero, original y diferente de las colecciones lo que les llama la atención. Además, en España tengo amigas modelos, como Eugenia Silva, Ariadne Artiles y Cristina Tosío, que desde el principio me han ayudado a popularizar mi marca.

Si tuvieras que elegir una sola joya para coronar tu outfit, ¿cuál sería? Me encantan todas las piezas de la colección Lady Punk, con pinchos; creo que le dan un punto muy cool y atractivo a cualquier estilismo. ¿Un logro del que te sientas especialmente orgullosa? A principios de octubre, Freedom lanzó una nueva área exclusiva en la tienda Topshop de Oxford Circus con los cinco diseñadores de joyas más creativos del momento en Inglaterra, y estoy muy contenta ser una de las elegidas.

Así que, ¡ya podéis encontrar mis piezas en su primera planta! ¿Próximos proyectos? Estoy creando pequeños vídeos de moda de menos de 45 segundos. El que hicimos con motivo de nuestro fichaje por Topshop suma cada día un montón de visitas. Ya estoy inmersa en el próximo, que gira en torno al estilo street y que muy pronto podréis ver en mi blog. H Carmen Cocina. Más info: patricianicolaslondon.blogspot.com

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“Mi trabajo me gusta tanto y lo desempeño con tanta pasión que, lejos de agobiarme, para mí es pura diversión.”

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ATELIÊ DE ALBUQUERQUE

Una ecuación perfecta refleja el peculiar carácter de este Ateliê: el fuego brasileño de sus formas y el lujo sombrío alemán se unen a la comodidad porprocionada por materiales de alta calidad.

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Ateliê de Albuquerque es un universo completo, oscuro y misterioso, ¡pero lleno de estrellas relucientes! La firma compuesta por Lina de Albuquerque y su socio y marido, Marcel Meyer, apuesta de forma especial por el patronaje de las piezas, dando a los pliegues y a las estructuras de las prendas una importancia única. Si a esto le sumamos su interés por la experimentación de nuevas formas y de nuevas técnicas, se consigue que la marca gane un estilo mucho más avant-garde.

Sus diseños se inspiran en las vivencias personales de sus creadores, así como en obras de arquitectura, escultura y diseño. ¿El resultado? Estamos ante un accesorio en forma de ropa que se adapta a la perfección a la figura humana, exaltando la personalidad del que lo vista. Hablamos con Lina, diseñadora de la firma, para descubrir qué se esconde detrás de este ateliê tan especial... ¿Cómo es realmente tu ateliê? Es un espacio increible y muy acogedor, situado en una calle muy agradable. Siempre cuento con la visita diaria de amigos, vecinos, de clientes que se vuelven amigos... En el estudio tengo una mesa de tres metros donde puedo trabajar y envolverme entre tejidos y mil hojas de papel de patronaje. Un busto de costura de un lado, un cuadro de inspiraciones de otro. Ahora estamos buscando un espacio mayor donde me pueda concentrar en la primera fase de producción y, como me encanta hacer vestidos a medida para clientes especiales, en un espacio mayor todo será posible. ¡Sin duda!

Naciste y te formaste en Brasil… Tras saber esto esperamos una explosión de colores, pero no es así. ¿Es un desafio para tí trabajar la monocromía? Honey, soy daltónica: no distingo los colores... (Risas) ¡Es broma! Te cuento: cuando me mudé de Brasil a Alemania me di cuenta de que los alemanes no vestían con una paleta de colores muy amplia... Intenté hacer piezas con corcho pero tenía poca salida, no vendía en Alemania. Experimentando, me di cuenta de que si colocaba una blusa rosa a una persona de piel clara, ¡dejaba su piel rosada! Con un amarillo, la persona quedaba amarillenta...

Y así consecutivamente. La falta de incidencia solar en los países europeos es mucho menor

que en Latinoamérica, y esto influye en el gusto y comportamiento de consumo. En Rio de Janeiro todo el mundo está bronceado, lo que hace que los colores se reflejen de forma diferente. Aunque en Europa, claro, que hay excepciones... En una colección tuve un vestido rojo precioso que utilicé en una inauguración; muchas mujeres adoraron el corte, pero siempre me preguntaban: “¿Tiene ese vestido en negro?”

Es algo frustrante...

Entonces, ¿acabas por expresar esa explosión brasileña en las formas? En la colección siguiente me enfoqué aún más en el patronaje y noté que los colores oscuros o los tejidos sin estampados mostraban mejor la forma del molde en sí. Está claro que es en la forma donde concentro toda mi energía durante la fase creativa y, como buena brasileña, el drama también se concentra en el proceso creativo. Cada línea, cada recorte, cada doblez, tiene un drama detrás: algo que pasó en mi vida personal y dio un giro a mi cabeza, en este caso, a una doblez en mi cabeza que me inspiró para hacer esa forma. Además, me canso rápido de las cosas, por eso me gusta el diseño de moda, porque cada temporada tengo que crear algo nuevo. ¡Estoy siempre frente a un nuevo desafio!

Nací en Brasília, la capital, tierra creada por Oscar Niemeyer. Su arquitectura me acompañó

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durante mi infancia. Sus formas son increibles, realizadas en cimiento de concreto armado, sin color ni textura, apenas forma. ¡Creo que todo esto está instrinseco en mí! ¿Conseguí convencerte de que soy brasileña? (Risas) Paso a citar: “Utilizamos materiales naturales, donde el cuerpo se siente bien. Un toque agradable de una prenda se transforma en algo parecido a un placer natural”. Siempre he pensado que, cuando vistes una pieza, de cierta forma, interpretas un papel, tanto social como personal. Y la comodidad del material contribuye a esta dramaturgia. Un vestido de seda pura tiene un aspecto diferente que un vestido de viscosa, y un abrigo de lana virgen cae de forma diferente que uno de acrílico. Mi búsqueda de materiales comienza al mismo tiempo que el proceso creativo de la colección. Siempre que puedo voy a Premier Vision, en París, la feria tiene una variedad enorme de tejidos y se puede encontrar de todo. Pero he de decir que nunca he sido fanática de los tejidos sintéticos: dejan olores, no son cómodos y soy alérgica... ¿Alérgica? Sí, soy alérgica. Me da sarpullido en las piernas y en los brazos. ¡Es una sensación horrible y no quiero eso para nadie! Siento escalofríos sólo con pensar en los shorts de poliéster de la escuela, mi madre tuvo que buscar un tejido en algodón del mismo color y coser unos shorts nuevos para mí porque me estaba haciendo daño en las piernas. ¡Terrible! ¿En qué te sueles inspirar para tus colecciones? La vida me inspira: caminar por la calle, observar a las personas, sus gestos, su forma de andar, de comer... En una ocasión, estuve sentada en un café durante horas observando a una señora elegantísima que tomaba una sopa mientras leía el periódico con sus gafas graduadas. Otro día vi a una mujer en la calle con un vestido y me llamó la atención una parte oscura que parecía un agujero, pero no se veía la piel, así que pensé que era un pliegue del tejido. Cuando me acerqué, me di cuenta de que era el escote de la prenda, que le quedaba grande y hacía el efecto de doblez. ¡Saqué un cuaderno y lo diseñé en el instante! Tengo un dedo medio stalker... Por otro lado, aprecio mucho el arte contemporáneo, la arquitectura y el diseño en general. Siempre que viajo voy a algún museo.

Creo que todo es un banco de datos en nuestra cabeza: es como coleccionar informaciones y construir un historical background imaginario en nuestro cerebro.

Entre tantos museos que visitas, ¿nos podrías decir algún artista que admiras, o con el que te identifiques? Sigo el trabajo de artistas como José Bechera y escultores como Gehard Demetz y Willy Verginer. El arquitecto inglés Thomas Heatherwick me encanta. ¿Has visto su último proyecto, una capilla que tiene unos pelos gruesos de fibra de vidrio? ¡Es increible! ¡Parece un oso cuadrado gigante! ¿Qué nos presentas para esta estación estival? Básicamente, es un resumen de mi iluminación, de haberme encontrado a mí misma. Vivía en Alemania cuando la llevé a cabo, y la colección refleja cómo había imaginado el verano alemán: con cierto lujo, con un poco de rigidez pero, sobre todo, muy estructurado y con un toque de delicadeza. Por primera vez me sentía feliz de vivir en un lugar donde el verano era oscuro y frío… ¡Me parecía genial que mi piel estuviese cada vez más blanca, como la de Blancanieves! Ese año parecía que la primavera se había saltado el verano y que viviamos un otoño adelantado… ¡Escoger los tejidos para la colección fue un trabajo delicioso! En Wuppertal hay una tienda de tejidos enorme. Iba todos los días por la mañana y salía cuando cerraban, llena de muestras. Me sentaba en el suelo con mi cuaderno de diseño y anotaba qué tejido usaba en cada pieza.

Descubrí muchísimos tipos de seda: seda con algodón, sarga con seda, organza de seda... Y sedas tan gruesas como nunca imaginé.

Enumeras tus colecciones por Volúmenes. ¿Significa esto que cada una es continuación de la anterior? Sí, es algo así. En la primera colección diseñé tantos modelos que tuve que escoger qué piezas produciría y cuáles no, guardándolas para la próxima colección.

Obviamente, para el Volumen 2 no utilicé nada de lo que guardé: no me gusta economizar la creatividad. A veces tengo la sensación de que las ideas se escapan por mis orejas y que si no las cojo a tiempo las pierdo. Pero trabajo con la sensación de que un estilo no se limita a una temporada, que siempre hay una línea continua de estética de la marca, de pensamiento, de gusto. Sin duda, existe una evolución permanente en el tiempo (en mi caso, a lo largo de mi madurez) y tiene que ser rápida: seis meses es el tiempo previsto para absorver impresiones, vivir experiencias, catalogar todo en el cerebro y el papel, para pasarlo al patrón y los tejidos.

Para acabar, ¿cómo es el público que viste Ateliê de Albuquerque? Posee cierta valentía y autoestima. Es esa mujer que se mira al espejo, se admira y se acepta. La ropa es apenas un accesorio de la personalidad. No podemos sentir vergüenza de mostrarnos atractivos.

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Álvaro Dols. Más info: atelierdealbuquerque.com

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“Siempre he pensado que cuando vistes una pieza interpretas un papel, tanto social como personal, y la comodidad del material contribuye a esta dramaturgia.”

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MARQUES´ALMEIDA El dúo al frente de Marques´Almeida retoma la estética grunge, donde el oversize junto al denim ganan protagonismo en looks bastante jóvenes y crudos.

Desde Londres llega la firma formada por Marta Marques y Paulo Almeida, ambos portugueses asentados en Inglaterra y con proyección internacional. Tras formarse en Diseño de Moda en Citex, Oporto, en 2007, ganaron experiencia en Portugal con Alexandra Moura y Luís Buchinho. Más tarde, con Vivienne Westwood y Preen, en Reino Unido.

Posteriormente, ambos deciden cursar un MA en moda en Central

Saint Martins de Londres, y es aquí donde deciden unir fuerzas para presentar una colección conjunta en el calendario oficial de London Fashion Week.

Sus diseños ya han sido muy aplaudidos en pasarelas como Fashion East London y ModaLisboa, donde conocimos su trabajo en primera persona. ¿Preparados? El dúo Marques´Almeida viene lleno de power para hacer temblar al mundo.

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¿Qué caracteriza a los Marques´Almeida? Es una marca cool, joven, effortless, con una estética algo cruda e instintiva que pretende entrar en el lifestyle de sus futuros clientes, jóvenes y urbanos. ¿Cómo surgen vuestras colecciones? Las ideas para la próxima colección surgen en nuestra cabeza antes de acabar la anterior. A partir de ahí, direccionamos nuestra búsqueda y pasamos mucho tiempo en ello. Una búsqueda de imágenes y otros elementos a partir de la cual empieza a surgir el “mundo” de la nueva colección: empezamos a hacer bocetos y proseguimos con más research. Al mismo tiempo que hacemos bocetos empezamos inmediatamente a prototipar ideas de formas, tratamientos de materiales y fittings, intentando construir, cada vez más y más, el universo visual de la colección, ¡que está en constante formación! Cuando los prototipos van estando listos es muy importante para nosotros hacer fittings constantemente, pues no trabajamos con maniquís y necesitamos ver la ropa en una chica que encaje con la estética que queremos transmitir. Así comenzamos a asimilar el mood final de la colección.

En vuestra propuesta usais y abusais del denim. ¿Qué os lleva a esto? El uso de este material está relacionado con nuestra búsqueda e inspiración para esta colección, que en este caso es el resultado de nuestra extensa investigación por un sentido de realidad y “effortless cool” que queremos que transmita nuestra estética. Teniendo en cuenta que nuestra inspiración se basa, sobre todo, en el estilo grunge de los años 90, intentamos transmitir esa actitud bastante cruda y

joven en nuestra ropa. El denim surgió precisamente de ese “código” que representa este estilo como elemento icónico para volver a trabajar en un contexto contemporáneo. Por otro lado, nos motivó la idea de que se trata de un material raramente usado por jóvenes diseñadores, siendo más explorado en la industria del street y jeanswear. ¿Pensáis continuar explorando este material? Sí, vamos a continuar trabajando con él aunque en cada colección el tanto por ciento de denim que usamos es menor para dejar espacio a otros materiales que queremos incluir. Pero el potencial del denim aún nos sorprende.

Como comentais, la estética grunge está plasmada en esta colección. ¿También seguireis trabajando sobre ella? El movimiento más fuerte de los años 90 que nos llamó la atención desde el principio fue, sin duda, el grunge, que impulsó el desarrollo de toda la estética Marques´Almeida.

Habrá siempre un componente grunge en nuestras referencias y en la forma como la marca se presenta, en su identidad y cómo ve y crea prendas. Habrá siempre algo grunge en Marques´Almeida. ¿Por qué os inspirais en los 90, tan recientes aún? Es una década que nos dice mucho visualmente, probablemente por haber crecido en este periodo. Nuestro trabajo es muy intuitivo y está muy relacionado con quién es la chica, cuál es el mood, qué hace ella, qué piensa… Para nosotros, no tiene sentido trabajar con referencias distanciadas como décadas que no vivimos o temáticas que no entendemos.

¿Cuál es la banda sonora de esta colección? El desfile incluyó sonidos de Ron Brownz, Santogold, Dominique Young Unique y Rye Rye. Female teenager hip hop! ¿Por qué no trabajais hombre? ¡Seguro que muchos chicos quieren ponerse vuestras prendas! Vemos muchas de nuestras piezas como unisex, aunque no sean comercializadas como tales. Solemos decir que creamos una relación tan íntima con las prendas que, para saber si son cool y si van a funcionar, tenemos que vestirlas, por lo que hay siempre un poco de nosotros dos en ellas.

Si tuviseis la oportunidad de escoger un escenario para vuestro desfile, ¿cuál sería? Depende del mood de la colección; pero hace poco pensamos que sería genial hacer un desfile en un campo de basketball, de esos que hay por Nueva York, rodeados de redes altas de metal. ¿Cuál es la próxima conquista que tenéis en mente?

Nuestra colección PV12 va a estar disponible en el mercado asiático y el americano, que respondieron muy bien a nuestro producto… ¡Quién sabe que es lo siguiente! Lo que también está confirmado es un nuevo desfile OI 12/13 en London Fashion Week, y tres puntos de venta que serán revelados en breve en nuestra web, así como el lanzamiento de un concept video y concept shoot de la colección PV12.

Para acabar, ¿podríais dejarnos un must para el verano 2012? Manga larga y el “Wildwood New Jersey documentary” de Ruth Leitman. H Álvaro Dols Más info: marquesalmeida.com

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LA MODA O LA CALLE: ? o r e m i r p e u f é u ¿Q

Existen diversas teorías sobre si la calle influye en la moda o viceversa. Tomando de forma absoluta la incógnita “¿qué fue antes. el huevo o la gallina?”, H nos hemos lanzado a plasmar hechos y realidades en un debate de altura.

Hablar de los inicios del vestir no tiene ningún sentido para abordar este reportaje de investigación. ¿De qué sirve decir que ya en la prehistoria surge la idea de moda como una necesidad de cubrir el cuerpo con pieles para luchar contra el frío, más tarde contra el pudor, luego para crear estamentos, posteriormente clases, pero siempre con un objetivo: vernos bellos? Todos, con o sin estudios, podemos imaginarnos cómo surge la idea de vestir.

Pero antes, y mucho más, ahora, ¿sabemos realmente qué fue primero? ¿La necesidad de moda o la moda por necesidad?

En nuestra mesa nos reunimos con tres especialistas en moda que colaboran en medios de prestigio. También con una gran conocedora del street-style, Brianda Fitz-James, para que nos cuenten su visión sobre este fenómeno que, a día de hoy, no tenemos muy claro su origen y que muchos pensamos que se trata de pura retroalimentación.

Carmen Cocina, colaboradora de H , dice que preguntar qué fue primero en cuestión de moda o calle “es como preguntar: ¿qué fue antes, el huevo o la gallina? No creo que sea posible despejar la incógnita tan fácilmente, ya que hacerlo supondría un reduccionismo maniqueo totalmente opuesto a la idiosincrasia fluctuante y viva de la moda. Hoy en día, los grandes diseñadores y la calle se retroalimentan en una espiral sin fin en la que confluyen muchos otros factores, ya sea espontáneamente, como la proliferación de pequeños diseñadores autodidactas, el e-commerce global (desde Etsy hasta Yoox pasando por ASOS) o el do it yourself, ya de forma metódica y rigurosa, como los coolhunters y trendsetters a quienes las grandes casas de lujo pagan millones por su sagacidad para captar en la calle el origen primigenio de aquello que los propios diseñadores y el mass market convertirán en tendencia masiva.

Todo esto sucede de forma gradual, y también desempeña un importante papel, en cuanto al origen, la estimulante labor creativa de los diseñadores a partir de sus experiencias y filias personales. Sin embargo, es probable que en el caso de los diseñadores al servicio de las grandes firmas su libertad esté bastante mermada, ya que pasan de artista a mercenario por el imperativo de las ventas. Básicamente, cada tendencia es un ciclo en el que diferentes agentes sociales se posicionan como pertenecientes a un grupo en función del momento de su adhesión y posterior renuncia a dicha tendencia”.

salones de alta costura parisina desde que Charles Worth se inventó el dictatorial sistema que rigió durante cien años y en el que la discusión no se planteaba. ¿Cuándo empezó a cambiar? En los años 60, cuando la moda empezó a llegar a las masas a través del prêt-à-porter y la moda rápida. Biba en Londres, Mary Quant, los grandes almacenes neoyorquinos que copiaban sin pudor a los modistos parisinos… Poco a poco, todo empieza a cambiar a la misma velocidad a la que comienzan a surgir tribus urbanas y grupos que se quieren distinguir de la mayoría.

El vestir bien ya no es patria potestad exclusiva de las mujeres que se hacían un guardarropa nuevo en París cada temporada. ¿El siguiente paso? Resumiendo un poco y saltando en el tiempo, llega en los 90 con las grandes cadenas low cost –y Zara a la cabeza. Hoy en día, la velocidad que ha adquirido la industria de la moda hace que los estímulos sean demasiados y lleguen de todas partes. Hay tendencias que es posible rastrear y afirmar a ciencia cierta de dónde han venido (de la calle, de la pasarela, del cine, de la televisión…) Pero muchas, la mayoría, aparecen por una confluencia de situaciones imposibles de seguir. Y sí, entre ellas siempre está la calle”.

Siguiendo con esta misma línea, Patricia r se une al debate y señala: Rodríguez, de Glamour, “Si rebuscamos en el principio de los tiempos, desde luego la moda llegó antes. Llegaba a los ASOS

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Hoy en día, las redes sociales como Facebook y Twitter tienen mucho que ver en la influencia de la moda en la calle (y viceversa). Sus miembros ya no sólo cuentan su vida en muros, también suben fotos de “lo que me he puesto para ir al centro”, “mi pajarita en fin de año” o “¿qué os parece la falda que me he comprado en Primark?” Pero, más que los dos reyes del 2.0, existen otros perfiles en espacios exclusivos para la moda que sí que están causando sensación entre los menos vergonzosos que lucen sin pudor sus outfits para que el público que les observa aplauda o tire tomates.

Trendtation, Chictopia o Lookbook.nu se sirven de la subida de looks de sus miles de usuarios que, a su vez, los comparten con la única finalidad de crear foros y tener fans que adoren sus estilismos y los consideren iconic-people. Haciendo un poco de memoria, y para hablar de este fenómeno como se merece, debemos remontarnos al ya olvidado Fotolog. ¿Os acordáis? Para los más jóvenes, lo resumiremos como un diario que servía para contar experiencias, hobbies, anécdotas… y que, poco a poco, fue mártir de los uploads constantes de looks. Gala González y Pelayo, egobloggers made in Spain reconocidos en todo el mundo, comenzaron su andadura en esta mini-red-social-arcaica para, posteriormente, crear su propio blog. ¿Quién les iba a decir a ellos que serían tan famosos que hasta los diseñadores les regalarían ropa para promocionarla publicando sus fotos y que acudirían a desfiles en Nueva York, París, Milán invitados por firmas high level como, por ejemplo, Loewe, para que simplemente contaran su experiencia a sus miles de seguidores?

Brianda Fitz-James, ilustradora y gran conocedora de esta explosión de it boys & girls, también opina que tanto la moda como la calle se retroalimentan: “Desde siempre, los diseñadores se han fijado en la moda de la calle porque es ahí donde sucede todo; nuevas tribus urbanas, movimientos culturales, la música, el arte... Todo lo que sucede a nuestro alrededor influencia enormemente en la moda”. Y respecto a los egobloggers comenta que, “ahora más que nunca, influye el street-style debido al “boom” de los blogs. Desde nuestros ordenadores podemos ver cómo viste la gente de cualquier parte del mundo. La moda se ha democratizado gracias a o, según se mire, por culpa de Internet”.

Y es que, reconozcámoslo, el fenómeno egoblogger está muy relacionado con la pregunta en la que se centra este reportaje ya que, desde hace unos años, justo cuando surgió este boom, las pasarelas se inspiran muchísimo en lo que ven en esos diarios personales de estilo y en lo que la gente trendy de la ciudades cosmpolitas elige para pasear por las calles más in. El mismísimo Karl Lagerfeld homenajeó a Lindsay Lohan en una de sus colecciones, Jean Paul Gaultier le rindió tributo a la desaparecida Amy Winehouse en su última colección de alta costura e Inditex cogió sin permiso fotos de egobloggers como la famosa Miss Pandora para realizar ilustraciones y hacer transfers en sus camisetas low-cost (una acción que tuvo como consecuencia varias denuncias y, por lógica, la consiguiente retirada de todas las prendas).

El debate siguió su curso, cada una aportando sus ideas / teorías sobre uno de los mayores misterios de la historia de la moda. Pero el gran discurso que puso punto y final a la discusión salió de los labios de Araceli Ocaña, periodista de Yo Donaa y especialista en redes sociales: “Gente con estilo ha habido siempre pero, desde que existe Internet (bueno no, desde que llegaron el 2.0, los blogs, los egoblogs, el cotilleo constante en Twitter y Facebook, Instagram y cualquier manera de mostrar al mundo lo que cada uno saca del armario), podríamos decir que esa cantidad, fuera la que fuera, se ha multiplicado por una cifra con varios ceros. Ahora todos queremos ser los más guapos del barrio, y seguimos la moda, las tendencias, mientras que ese mundo, el de la moda, posa su mirada en la calle. ¿Qué fue primero? Siempre, siempre, la gente; pero ahora vivimos en una constante retroalimentación y es difícil saber quién influencia a quién. Ahora todo el mundo es su propio estilista y eso puede ser maravilloso o un desastre, pero lo cierto es que ahora mismo vestir bien es algo que preocupa a mucha más gente que antes... ¡Y eso sólo puede ser bueno! Moda y viandantes ganamos con esta evolución”.

H

Arturo Gil

GALA GONZÁLEZ, PELAYO

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CELEBRITY BRANDS prescriptores con ía t n a r a g e d o d a ic f ti cer

Los modelos, como buenos humanos, también hacen cola en el INEM, y el motivo aquí no es otro que la realidad celebritera y su auge: las estrellas mediáticas les quitan el trabajo. ¡Nunca llueve a gusto de todos! Pero es que si tienes a un famoso como imagen de marca, casi seguro que obtienes

RIHANNA PARA ARMANI El italiano vuelve a contar con la cantante de Barbados para sus colecciones más younger: Emporio Armani, Armani Jeans y Armani Underwear. Una vez más, el resultado son unas fotos subidas de tono donde vemos a una Rihanna muy seductora. Es más que merecida su pertenencia al podium de las mujeres más sexies... Para sus looks, pensamos que estaría fenomenal con unas sneakers de Vans. H armani.com ; vans.com

resultados espectaculares en prensa y ventas. En H te desvelamos la famous people que más nos gusta, con un plus: ya que estamos en un número especial Street & Style, les recomendamos unas sneakers ‘ad hoc’ para completar sus outfits de campaña de alto nivel.

El sneaker high look engancha. A.G. H

PRADA APUESTA POR EL LOOK NÓRDICO DE MICHAEL PITT Desde que H lo vimos como protagonista en “Los Soñadores”, Michael Pitt se ha convertido en referente en nuestro street-style. Su modernidad-classy es arrebatadora y su acting en la campaña de Prada lo hemos intentado emular con bastante

arte. Y, como este número va de street style y zapas y todo lo demás, pensamos que los outfits by Prada de Pitt se llevarían un Oscar de la moda si les añadiéramos unas simples pero efectivas sneakers New Balance..

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prada.com ; newbalance.es

MIA WASIKOWSKA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS DE MIU MIU Miuccia adora a las celebrities para sus campañas. En esta ocasión, ha recurrido a la actriz Mia Wasikowska para Miu Miu, y con “Alicia en el País de las Maravillas” de Tim Burton como telón de fondo. El aspecto de niña buena de Mia es perfecto para el estilo naif de la casa italiana, y los total look P/V son espectaculares. Recomendamos a Mia que los lleve con las sneakers doradas con pedrería de la temporada O/I, también de Miu Miu. H miumiu.com 4 0 M O D A . C E LE B R I TY B R A N D S

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H&M CONVIERTE (también) EL APELLIDO BECKHAM EN LOW COST

QUIM GUTIÉRREZ DA EN EL BLANCO It boy del momento y uno de los chicos más elegantes de España. Quim Gutierrez pone rostro y cuerpazo al hombre Blanco de esta temporada. Simpático, atractivo y con gusto por la moda… ¡Este chico lo tiene todo! Y sí, aúna los requisitos en los que la cadena de tiendas se inspira a la hora de diseñar su línea de ropa y complementos masculinos. Así, el actor se une a esa lista cada vez más amplia de hombres made in Spain que crean tendencia: Martín Rivas, Mario Casas, Maxi Iglesias… Pero Quim no estará sólo. Será el perfecto acompañante de la mujer más deseada del momento, Paula Echevarría, que repite como imagen de la marca.

Pareja de guapos all dressed up by Blanco: de la cabeza a los pies. H blanco.com

Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Sonia Rykiel, Roberto Cavalli, Lanvin, Versace… y Los Beckham. Bueno, sólo él. Mientras su mujer lanza una nueva línea de vestidos más asequibles, David prueba suerte en el mass market diseñando ropa íntima. Y es que el debut de la colección “Bodywear for H&M” de David Beckham ha sido un boom, no sólo por la gran calidad de las prendas, sino también porque esta primera colección incluye nueve estilos diferentes de ropa interior para hombre, protagonistas de esta exclusiva colaboración entre el futbolista y H&M. La colección y su imagen hacen hincapié en la forma, la funcionalidad, la comodidad y el diseño, evitando una exposición excesiva de la marca (todo lo contrario a sus poses como modelo para Emporio Armani). El resultado es una variedad de clásicos renovados como calzoncillos slip, calzoncillos bóxer, camisetas interiores, camisetas de manga corta, pijamas y calzoncillos largos, fruto de dieciocho meses de investigación y desarrollo con el fin de introducir una nueva tendencia en la ropa interior masculina del siglo XXI. Y, ya sabes: cálzate unas adidas si por dentro vistes como Beckham. H hm.com ; adidas.es

IRINA LAZAREANU Y SU NOVIO ALEX JAMES NO ‘BLUREAN’ AUBIN & WILLS La pareja protagonizada por Irina y el excomponente de Blur, Alex James, protagoniza la esteta campaña de la firma Aubin & Wills, spin off de Jack Wills, una firma para ‘estudiantes’ que adquiere status en su fashion-alianza con Aubin.

Una colección que todos queremos en nuestros armarios: es la perfecta mezcla de básicos con detalles high-class que sientan de vicio. ¿Con qué sneakers complementar los looks? Con Converse.

LA NIÑA DE ‘LA CRAWFORD’ DEBUTA CON VERSACE Las marcas de prestigio se apuntan a la moda teenager. Badgley Mischka lo hizo con las Olsen, Marc Jacobs con las Fanning y, ahora, Donatella con Kaia Gerber, little Crawford. La hija de Cindy Crawford, una de las top más codiciadas de los 90, demuestra la buena herencia de su madre en su puesta en escena para la firma tiny de la ambición rubia italiana. Aunque en el look de campaña lleva unos calcetines con cangrejeras, ella estaría mejor con unas sneakers Pierre Hardy, pero ya no podría protagonizar la publi de Versace. H versace.com / pierrehardy.com

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aubinandwills.com / converse.es

NUESTRA MELANIE HIPNOTIZA A DIOR Lo adelantábamos el otoño pasado: “Melanie Laurent se convertirá en la musa de muchas firmas”. Para muestra, un perfume: Christian Dior la ha elegido para ser la imagen de su nueva fragancia, Hypnotic Posion, un aroma fascinante. Fotografiada por Mert & Marcus, Laurent está que se sale.

Para completar su chic-look la vemos con unas sneakers Fred Perry blancas. Perfectas para coronarla como reina del street-style.

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dior.com / fredperry.com

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MUNICH Calzado deportivo ¡o no!

Nos ofrecen compartir unas palabras con el director de marketing de una de las firmas de calzado deportivo más punteras, y no desaprovechamos la ocasión. H hablamos con Xavier Berneda, al frente de Munich. H Clara De Nadal Trias A pesar de su nombre, Munich tiene origen catalán. Una empresa fundada en 1939 por Luís Berneda en Sant Boi de Llobregat (Barcelona), y a la que inicialmente llamaron Berneda.

Fabricaban calzado para rugby, fútbol sala, balonmano o boxeo, hasta que, en 1953, los hijos de Luís introdujeron la marca en el mundo del atletismo como pioneros en la producción de p zapatillas de deporte en España. za En 1964 cambiaron el nombre E por el de Munich y refundaron la p firma con la inclusión del símbolo fi de la X en el lateral del calzado, d convirtiéndose en su sello de co identidad. Desde entonces, id la marca de diseño italiano e inspiración en la tecnología in alemana (por lo que surgió el al nombre) se consolidó como n referente en el mundo del deporte, re y jugadores tan conocidos como Ladislao Kubala o Hugo Sotil L calzaron sus zapatillas. En 1999 ca sucede una evolución en la firma: su los nietos del fundador, con Xavier lo Berneda (director de marketing de B la empresa) y su hermano David (director financiero) a la cabeza, (d se diversificaron hacia el calzado streetstyle. En 2008, Xavier Berneda ganó el Premio Joven Empresario por su labor en Munich. Hoy responde a nuestras preguntas...

Volvamos a tu infancia… ¿Cómo recuerdas la empresa cuando la dirigía tu abuelo?

Con nostalgia. Mis recuerdos son siempre correteando por la fábrica cuando era muy pequeño, y más tarde ayudando cuando no estaba en el colegio o en el instituto.

Evidentemente, en aquella época la empresa estaba menos profesionalizada y sólo se hacía colección de deporte, pero siempre ha habido mucho movimiento y siempre ha sido una empresa muy moderna y consciente del tiempo en que vivía.

En una ocasión, dijiste textualmente que tu abuelo fundó la empresa, tu padre la hizo crecer y tú, ahora, la disfrutas. Lo que empezó como una pequeña empresa de calzado técnico deportivo con mi abuelopronto se convirtió en referencia en el mundo del deporte, y fue creciendo con mi padre y con mi tío. Con el tiempo, mi hermano y yo nos hemos permitido diversificar, dar un paso más hacia adelante y adaptar el calzado deportivo, en el que éramos y somos especialistas, al calzado fashion y street. Esto nos ha permitido alcanzar mayor reconocimiento y posicionamiento a nivel de marca, tanto en el mercado nacional como internacional. Así que sí: ahora la disfruto porque hago lo que me gusta. ¿Qué es, para Munich, un cliente? Un socio estratégico de la marca y un eslabón final muy importante en todo el proceso, a tener mucho en cuenta. En Munich tenemos muy claro que tenemos que estar en contacto directo con los clientes, y esto nos lo permiten las redes sociales en las que ellos te dicen en todo momento lo que quiere de tu marca.

Estamos ante una firma de calzado deportivo que hoy también se compra para lucir a diario. Cuéntame más sobre esta transformación. Hacia el año 2000 decidimos ir más allá y dar un paso adelante en la empresa planteándonos varias opciones. Finalmente, decidimos introducirnos en el mercado de moda adaptando nuestros modelos de deporte (que ya veníamos diseñando y fabricando desde el año 39) al calzado streetwear. ¿El resultado?

Hemos conseguido que calzar unas Munich se vea como un valor añadido.

La campaña publicitaria O/I 2011 ha dado mucho que hablar por su evidente y provocada ambigüedad. ¿Qué queríais demostrar, más allá de que Munich no distingue entre géneros? De hecho, todas nuestras zapatillas son unisex. En Munich somos atrevidos y apostamos por las propuestas más innovadoras, vanguardistas y de tendencia. Y esta es la lectura, nada más.

Ir un poco más allá y divertir y provocar una sonrisa en la gente.

El 9 de enero de 2012 fue una fecha importante… Sí, fue el nacimiento de nuestro XClub: nuestro club privado de venta online. Siempre hemos apostado fuerte por la tecnología y por el recurso online. Una prueba es esta plataforma.

Antes, los jefes y los ejecutivos encorbatados preferían calzar unos mocasines para mostrar su estatus. Ahora, muchos combinan su traje de trabajo con calzado deportivo. ¿Intuyes por qué?

Porque las marcas estamos ofreciendo un calzado que se adapta muy bien a este perfil de cliente. En nuestro caso, tenemos dos modelos, Offside y Office, que están a medio camino entre la zapatilla deportiva y el zapato y que se puede combinar con el look de cualquier ejecutivo.

Contáis con la línea Munich Sports, Fashion, MyWay… ¿Con qué vais a sorprendernos en el futuro? Seguimos trabajando para seguir sorprendiendo. En Munich nos podemos permitir el lujo de trabajar divirtiéndonos, hacer lo que nos gusta y lo que nos apetece. ¿A quién consideras vuestra competencia?

Nosotros hacemos nuestro camino y confiamos en nuestro trabajo y en nuestro olfato. Evidentemente, de vez en cuando nos fijamos en lo que hacen otras marcas, pero para aprender más que para luchar contra ellas o verlas como competencia. ¿Fuisteis los que introdujisteis la ‘suela caramelo’ en suelos de tierra para que durara más? Así es, Munich fue el primero en introducir la suela caramelo con tacos en España y, en su momento, resultó algo muy innovador.

Por último… Confiesa, ¿utilizas a diario Munich? Sí, lo calzo a diario, excepto cuando esquío. No es una obligación, sino que me gustan, me siento cómodo y no duelen para nada los pies. Además, me gusta probar todos los prototipos y nuevos modelos para comprobar que calzan bien y que son de calidad. H Más info: munichsports.com

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LEEDS

¿Leeds L d capital it l d dell shopping? h i ?C Como lo oyes. Puede que sea sobredimensionado situar la ciudad al nivel de un Londres todopoderoso, pero sí se presenta como un destino con posibles y que además tiene fácil acceso.

Desde H , y para un número especial Street & Style, hemos pensado que no estaría de más proponerte una ruta de shopping. Dicho y hecho. Pero, ¿a dónde vamos? Pues sin dudarlo hacemos la maleta y viajamos hasta Leeds para pasarte detalles con conocimiento de causa, porque nos han chivado que este lugar en cuestión de compras está en alza. La conclusión post viaje es que… chicos, la cosa en Leeds nos gusta.

Hasta Leeds puedes dar con vuelos por cuatro chavos (bastante a favor de la aerolínea low cost Jet2, un tanto desconocida por esta latitud) que vuelan desde algunos de nuestros aeropuertos principales. ¡Todo comodidad! Pero volvamos a lo que nos ocupa: el Leeds Loves Shopping. Tan notorio es el crecimiento de la ciudad que, cada año, alrededor de octubre, organiza jornadas con dicho nombre para promover las compras, extensibles a todo el año. Obviamente, todo son ventajas si se obvian los meses de frío (this is England). Tan en auge está Leeds -se comenta que es la única que está creciendo en medio de esta aborrecedora crisis-, que planea abrir el centro comercial Trinity Leeds en 2013 para situarse así en la delantera del comercio British junto a otras capitales de cabecera. Vayamos ahora a lo tangible: los must para H si te decides, como te proponemos, a volar dirección Leeds.

*Leeds Corn Exchange.

*Victoria Quarter. Toda capital del shopping debe tener su zona ‘high class’ con sus respectivas boutiques de prêt-à-porter y, por qué no, alguna que otra de haute couture. Leeds no iba a ser menos y reúne este conjunto de tiendas en el Victoria Quarter, un precioso conjunto de manzanas en el que los establecimientos están integrados dentro de la arquitectura de la ciudad. Probablemente, una de las zonas más bonitas de la ciudad. El lineup de tiendas no es para nada despreciable. Para empezar, ahí podemos encontrar un Harvey Nichols y lo que ello supone: perchas con Marc Jacobs, Alexander McQueen, Alexander Wang, Moschino, Prada, ACNE y más. Obviamente, aquí no acaba de lista de boutiques interesantes por visitar. El área cuenta también con tiendas como la de Vivienne Westwood.

De hecho, la diseñadora tiene sólo tres establecimientos en toda Inglaterra y uno está en el centro de Leeds. No sólo podrás encontrar su colección, sino también colaboraciones con firmas como Melissa o Lee. Nombres como Mulberry, Paul Smith o French Connection United Kingdom también tienen su espectacular espacio en el Victoria Quarter. Y ojo, porque si Leeds destaca por algo, podemos decir que es por sus brillantes tiendas de streetwear. Un ejemplo es la recomendable HIP 9, que tiene prendas de firmas como Supra, Rockwell by Parra, The Hundreds, G-Shock by Casio o Crooks & Castles. Casi nada.

Pero no todo va de altos vuelos en Leeds. La ciudad también cuenta con un espacio dedicado a la moda emergente. Hablamos del Leeds Corn Exchange, una especie de centro comercial situado en un edificio histórico de la ciudad repleto, sobre todo, de tiendas de jóvenes diseñadores. Entre tanta emergencia, es necesario destacar Kiosk, otra oda al streetwear donde encontrar firmas como Nudie Jeans, APC, Fijallraven Kanken o The Herschel. Ya puestos a visitar el Leeds Corn Exchange, es más que recomendable dar una vuelta por sus inmediaciones, donde se pueden encontrar un buen puñado de tiendas de segunda mano. A destacar Best Vintage UK. Un imperdible.

*Brigatte.

El área presidida por la calle Brigatte es la que comprende el centro comercial de la ciudad, con las especifidades clave de una ciudad británica. Eso significa dar con tiendas como GAP, Primark, Urban Outfitters o Joy (una versión low cost de la anterior bastante interesante). Además, puedes encontrar un Topshop al más puro estilo británico.

Eso es con su zona de prendas vintage y un surtido envidiable para cualquier ciudadano del sur de Europa.

Como ves, la cosa en cuanto a moda está que arde en Leeds. No lo dudes y planea vacaciones allí, aunque sea de fin de semana. Desde H estaremos encantados de recibir tu feedback: ¡a por esas fotillos de compras en nuestra ruta recomendada! H Ariana Diaz Celma

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EDITO

Ginger on the run Fotografía: Luciano Insua Director Artístico: Enrique Cherubini para Muse Industry Producción: Nathalia Méndez para Muse Industry Asistente de producción y estilismo: Chantal Trujillo para Muse Industry Asistente de fotografía y retoque: Andreia Martins Hair & Make Up: Susana Sánchez con productos DIOR y SEBASTIAN Professional Modelo: Sonia Trewikowska @ Sight Management

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Camisa de seda Teresa Helbig, coulotte denim y gafas H&M, panty negro/carne con lazo trasero Wolford, cintur贸n dorado Guess by Marciano, botas moteras ASH, pulseras met谩licas Carmina Rotger, anillos Thomas Sabo

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Americana ne贸n Roberto Cavalli, body American Apparel, collar Teresa Helbig, pulsera Vionnet para Jean Pierre Bua En la p谩gina anterior: sujetador de topos Etxart & Panno

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Chaleco denim Pepe Jeans, vestido tornasolado Roberto Verino, botas moteras ASH, medias con motivos florales Calzedonia, anillos Thomas Sabo, pulsera Carmina Rotger

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Americana dorada Silvian Heach, camisa denim Lotus Jeans, coulotte Teresa Helbig, medias con motivos florales Calzedonia, zapatos trib toe Yves Saint Laurent, pulseras Carmina Rotger y Antik Batik, gafas de sol American Apparel

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Torera denim Diesel, gafas H&M

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Camisa de seda HUGO, falda larga con pliegues Sandro, medias con motivos florales Calzedonia, gafas American Apparel, pulsera met谩lica y collar Carmina Rotger, pulsera coraz贸n Vionnet para Jean Pierre Bua

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Americana y pantal贸n Sandro, camiseta Diesel, zapatillas Victoria, anillo Thomas Sabo, pulsera met谩lica Carmina Rotger, pulsera pit贸n Michael Kors

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Camisa blanca Céline, collar de plumas Carmina Rotger

Pantalón pitillo Pinko, sneakers con cuña ASH

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Vestido negro Alexander McQueen para Jean Pierre Bua, torera denim Diesel, bolso Pinko, pulsera delgada y anillo Thomas Sabo, pulsera cubos Carmina Rotger, pulsera coraz贸n Vionnet para Jean Pierre Bua, gafas de sol H&M

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Camisa de seda Teresa Helbig, coulotte denim y gafas de sol H&M, panty negro / carne con lazo trasero Wolford, cintur贸n dorado Guess by Marciano, botas moteras ASH, pulseras met谩licas Carmina Rotger, anillos Thomas Sabo

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Bodeg贸n: pierna de Antonio (carnicero, 1975), zapatillas Le Coq Sportif Proven莽ale Mid Lea Premium

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TO TA L LO O K

Bricoarte al corte (de un sneakerhunter)

Fotografía: Bambino Bámbola (bambinobambola.es)

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Mesa auxiliar (BBMA01): piernas de Marina (1986, coolhunter), zapatillas adidas Adistar Racer, retal de mesa auxiliar de AloyMas Studio

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Butaca (BBBU01): pierna de RubĂŠn (1979, futbolista), zapatillas ASICS Gel Saga II OG, butaca vintage

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Camisa vaquera azul lavado y vaquero pitillo claro de Levi’s, botas marrones de Levi’s Shoes (eu.levi.com)

Silla (BBSI01): piernas de Raúl (1979, diseñador gráfiG-Star co), zapatillas New Balance 574 VN, silla Latten de AloyMas Studio Gabardina (g-star.com/es)

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Pantalón vaquero pitillo en color negro, camisa estilo marinera azul marino y americana negra con solapa gris de Diesel Black Gold, botas negras de piel y anillos de plata de Diesel (diesel.com ; dieselblackgold.com)

Mesa cristal (BBMC01): piernas de Esther (1983, diseñadora gráfica), zapatillas Nike Cortez OG Leather Vintage QuickStrike, cristal

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Mesa de noche (BBMN01): pierna de Daniel (1978, programador), zapatillas Onitsuka Tiger Fabre, mesa de noche vintage

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Mesa auxiliar (BBMA02): piernas de Gabriela (1983, interiorista), zapatillas Reebok FreeStyle Vintage, mesa auxiliar Habitat

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PO R TAD A

FotografĂ­a: Valerio Rioja (valeriorioja.com) Estilismo: Andrea Delgado Hair & Make Up: Vicente Oviedo Modelos: Lisa Bommerson (UNO Models)

Callejera Street Fighter

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Gorra vintage, perfecto María Escoté, pantalón American Apparel, anillo Topshop

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Body Amaya Arzuaga, poncho María Escoté 066 - 077 - EDITO PORTADA- 12p copia.indd 5

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Camisa Rabaneda, falda Kling, pendientes y cintur贸n Urban Outfitters

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Camisa Rabaneda, shorts Wrangler 066 - 077 - EDITO PORTADA- 12p copia.indd 9

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Vestido Ani Lee, mini medias Topshop, creepers Tuk, brazalete Blumarine, anillo Omega vintage

Chaqueta American Vintage, falda Kling, zapatos Castellanos 066 - 077 - EDITO PORTADA- 12p copia.indd 12

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Abrigo Yaellagazelle, camiseta Primark, coulotte American Apparel, calcetines Topshop, botas Jeffrey Campbell

ORCHESTRA OF SPHERES

Orchestra of Spheres son recibidios con honores en el arte de la marcianada psicotrópica, el atavismo y la híper sensorialidad. Nos explican de qué va el rollo.

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ROLL THE DICE

Los suecos cada vez suenan menos a sueco… Y eso es así desde que el balearic ya no se lleva. ¿Serán Roll The Dice la nueva excepción después de Fever Ray? 7 8 M Ú S I C A . R O LL TH E D I C E

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Cuántas veces (y en cuántas películas) habremos visto cómo el protagonista se juega toda su felicidad en una mesa de casino, cerrando los ojos mientras lanza los dados y contiene la respiración esperando sacar dobles en un par de dados. Esa tirada literal, tantas veces usada como metáfora del azar que rodea y en cierto modo determina nuestra existencia, está ahora más presente que nunca en el panorama musical. Las canciones pueden funcionar o no, los discos pueden calar o caer en el olvido, las bandas pueden convencer o dejar frío al público sobre el escenario.

Son tantos los factores que terminan influyendo en la ecuación que parece que todo

lo que dejes en manos de la suerte tiende a tener un final catastrófico… o un éxito efímero y poco merecido.

Sin embargo, hay otra manera de enfocar esa entropía que resulta mucho más sana, menos relacionada con el binomio éxito / fracaso y más cercana a saber sacar partido de no saber qué va a pasar. Más o menos de eso va Roll The Dice -literalmente, “echar los dados”-, un dúo sueco formado por Peder Mannerfelt y Malcom Pardon cuyo “In Dust” (The Leaf Label, 2011), su segundo disco, les confirma como alguien más a tener en cuenta dentro de ese inclasificable género tendente al post-ambient de tintes industriales.

SNEAKERS ¿Te moló nuestro especial del año pasado en el que asignábamos zapas a todas las bandas musicales? Pues dejad de plantaros en nuestra redacción con pancartas, de crear campañas en Actuable y de enviarnos mails pidiendo que lo repitamos, porque aquí lo hemos vuelto a hacer coincidiendo de nuevo con nuestro Sneakers Edition.

Esta vez, además, hemos recurrido a unos expertos para que hagan la selección:

GOURMET 7 9 M Ú S I C A . R O LL TH E D I C E

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Aunque estoy medianamente a favor de esas teorías que afirman que la suerte es un elemento fundamental de nuestra existencia, me cuesta creer que lo de este par de misteriosa apariencia sea cosa del azar o del destino. Pero eso no quita que haya que desatender el buen arte del dejarse llevar, claro que no. Malcom y Peder, Peder y Malcom, saben que cuando quieres algo, hay que ponerse a ello, pero nunca planear todo al detalle como si te fuese la vida: “Nuestro nombre viene un poco de lo aleatorio, de cómo cuando nos ponemos a trabajar siempre hay ciertas cosas que se nos escapan. Nos aferramos a ello en prácticamente todos los aspectos de nuestra vida. Nos gusta esa parte que es ajena a ti y que no controlas. No es que no nos preocupe, es que nos dejamos llevar, que suele ser mucho más interesante que tenerlo todo esquematizado todo el tiempo. Es agotador pensar cómo va a ser el siguiente álbum o cuál va a ser el próximo paso. Somos muy partidarios de hacer las cosas e ir viendo qué dirección van tomando. Nada de planes maestros”. Eso es algo muy distinto a la suerte, les digo. Y aunque están a muchísimos kilómetros de distancia (hablamos vía Skype

una suerte de Twin Peaks nórdico con tintes industriales. Cuando se les pregunta por esa querencia a las naturalezas gélidas, ya no sólo a nivel estético sino también musical, tiene clara su respuesta: “Es evidente que en Suecia los inviernos son largos y duros.

Este tipo de clima en el que te mueres de frío

temperaturas o de formas de ser, suponemos que te acaba marcando sin querer y se transluce en todo lo que haces”.

Como paradójicamente suele suceder, aunque mantienen su imagen prácticamente en el anonimato, los chicos de Roll The Dice no son nada ajenos al mundo estético.

“No pasamos tanto tiempo juntos como para cansarnos de hacer cosas juntos.”

Madrid - Estocolmo) puedo percibir cómo asienten con la cabeza.

A pesar de utilizar una herramienta que permite verse y hacer de la comunicación una experiencia más completa, no conectamos la webcam. Tampoco lo esperaba, habiendo visitado varias veces su página web y pinchado en algunos de los vídeos que han rodado tanto para este “In Dust” como para “Roll The Dice” (Digitalis, 2010), su primer álbum. Apenas hay imágenes, y las que hay son claramente ambiguas. En su web se intuyen un par de figuras: dos tipos con barba y pinta de leñadores de hoy en día (para que nos entendamos: los típicos suecos que aquí serían los más modernos y allá, en su hábitat, resultan completamente del montón) pero poco, muy poco más. ¿Será esta especie de anonimato algo intencionado?

“Se trata de mantenerlo todo un poco ‘low-profile’ y no resultar demasiado obvios. Eso hace que las cosas sigan siendo interesantes y divertidas, al menos para nosotros. No lo planeamos, pero estamos cómodos manteniéndonos así.” En su web, lo que si encuentras, y mucho, son paisajes.

Instantáneas de lugares desiertos, aguas más o menos en calma, la quietud polar de los bosques. Lo que podría ser perfectamente

durante muchos meses invita a quedarse en casa; lo que a su vez, si tienes ciertas inquietudes, favorece que te pongas a cultivarlas. Y aunque no te des cuenta, de alguna manera eso influye en la música que haces: todas tus circunstancias acaban jugando un cierto papel. Cuando creces rodeado de ese tipo de paisaje, de

Eso queda más que patente en todas sus manifestaciones, empezando por las portadas de sus discos y siguiendo por su presencia online, escasa pero cuidada hasta el detalle y casi al extremo: “Nos importan mucho otros elementos fuera de lo estrictamente musical. No es lo fundamental en un grupo y lo sabemos, pero tenemos la suerte de

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trabajar con gente con muchísimo talento que hacen cosas que nos gustan mucho y con las que nos sentimos identificados. Al igual que con la música, nunca partimos de una idea determinada ni buscamos ciertos referentes, sino que confiamos en esa gente y dejamos que las cosas salgan:

dejados, por mucho que hagan del famoso “let it flow” su lema vital. Ellos disfrutan de todo el proceso de hacer música, de lo que hacen los demás pero, también (y mucho), de lo que corre por su cuenta: “Evidentemente, es muy diferente grabar y tocar. La parte en la que estamos creando la música en el estudio

nos dejamos llevar por lo que nos gusta y eso hace que todo el proceso de creación sea mucho más interesante. No perseguimos transmitir ninguna idea en concreto de manera consciente pero, al final, los vídeos, fotos y gráficas que hablan de nosotros como grupo acaban contando una historia entre todos ellos”. Que no se diga que son unos

es muy divertida, me atrevería a decir que la que más; pero cuando estás encima de un escenario interpretándola y ves cómo funciona, cómo reacciona la gente... Eso es muy guay. Cuando terminas de grabar un álbum en un estudio, en el que la mayoría de las partes se han trabajado por separado, toca volver un poco al inicio del proceso,

ese momento en el que nacen las ideas y en el que aún estamos los dos juntos dándoles forma, lo que es bastante divertido”.

Puede que Roll The Dice sean aún unos auténticos desconocidos para el gran público (y me aventuraría a decir que para el minoritario también), pero no salen de la nada ni han surgido por generación espontánea dentro del panorama musical. Peder lleva algún tiempo girando con Fever Ray, reina consorte de la escena sueca y una de las personalidades más reconocidas fuera de sus lejanas fronteras: “Es muy distinto tocar con Fever Ray que con Roll The Dice; no me involucro tanto en la producción. Con Roll The Dice tocamos unas cuantas canciones que alargamos según vamos sintiendo; en ese sentido, es mucho más libre que cuando estoy con Fever Ray. Se parece en lo evidente: en el hecho de estar tocando sobre un escenario. Pero son experiencias muy diferentes”. Malcom, por su parte, crea música para series de televisión y películas: “No nos hemos planteado hacerlo como Roll The Dice, pero tampoco es una idea a la que nos cerremos en banda”. Lo que está claro es que, en este caso, no hay interrogante válido sobre qué fue antes, el huevo o la gallina: fue la música. Ambos andaban metidos entre composiciones, melodías e instrumentos mucho antes de que se hablase del (ahora) famoso panorama musical sueco formado por gente como The Knife o I Break Horses: “No sé si se puede hablar de una escena sueca como tal. No vemos esa conexión entre bandas que sí se aprecia en otros lugares”.

Sea juntos o por separado, para cine o para un público atento tras una resistente valla de seguridad, lo que está claro es que, en cualquier caso, ambos se ven haciendo música durante una buena temporada: “No pasamos tanto tiempo juntos como para cansarnos de hacer cosas juntos. Si nos preguntas si nos vemos tocando y componiendo juntos dentro de diez años, no te diríamos que no, pero tampoco lo sabemos porque nunca se puede saber lo que va a pasar. No tenemos ese tipo de relación intensa, nunca ha sido así. Al igual que ocurría al principio, nos juntamos cuando creemos que podemos sacar algo decente de nuestra unión y sentimos esa necesidad. La idea principal era pasarlo bien, y así queremos que siga siendo. Si no ¿qué sentido tiene?” Quien diga que el ambient de tintes indutriales carece de sentido del humor está muy equivocado. No es así. En Roll The Dice hay tanto de eso como de sorpresa. La que provoca una tirada de dados, que del mismo modo puede hacerte ganador de una difícil mano como puede mandarte a casa, desplumado y cabizbajo, a lamerte las heridas. Sea como fuere, y salgan dobles o no, habrá música de fondo.

H T: María Bernal / F: Marcus Palmqvist Más info: rollthedicesthlm.com

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Y SCOTT

adidas LEOPARD JEREM

“Mú úsica siica a. Vi Vieen Vie ntoo. Nu Nues estr trros ooss pad adre ress.. La fa actura de elleecttrriici icciid ida dad.. El m ma ar. r Dro rogga as. s Creceer en las ciiud ciud dad des es peeqqueñ ueeña ñas sin n ñas na ada d qu uee hac a er er La er. pressión atm pr mosffér mo éricca. Zum mbbiid doos en en los os oídos.

Autopistas. Perd Aut derrse. Caza. Am Amig igooss. ig s. Alcohol. l. l.

Parttes. Senta Part ado ad do en n la oscurida ad. d Bañ a os de fuego. fueg o.” No lo o diigo o yo. Lo dicen ello os. s Esa sa es laa f rm fo rmaa de def effin nirrse de Orchestra of Sph pher eres es, un no de llos de oss últim moss graandes rituales del tr trib bal alissmo o pop gl g ob bal y, au aun nque desconozcan el téérm rmin ino qqu ino in ue accab abam amos de aaccunar las revistas tend den enci cios ci osas os as y los os ávid ido id oss periodi diist stas etiquetadores, del p po op at atáv ávic ico o:: “Tu uvi vimo m s qu ue bbu uscar en el diccionarioo pa arra sa sabe sabe ber quéé si s gn gnif ni ica a at atávico, y significa ‘un pa arrec reeccid i o a lloos os an anteepa assa a ado doos re d re m mooto tos . Ess u tos’ un n coonc ncep epttoo quee epto pu p ued de ca casa sarr con con lo co lo que ue hac a em mos, pero no estamoos sseeggu uro r s de de cóm ómo se se apllic ica a a nuestra música más á qu ue a cu cual cual alqu alq quie quie ierr ot otra a per e sona que haga música en el mundo. En mu uch hos os sentidos, la música moderna es lo mismo que la música prehistórica; sólo que, en lugar de estar de pie golpeando sobre las rocas en una cueva, los humanos modernos conectan sus amplificadores de rocas en grandes cuevas, o sea, en los clubs. Esencialmente, la música comunica algo que no se puede expresar por cualquier otro medio. Estos sentimientos que recibes, los productos químicos lanzados en tu cuerpo cuando escuchas música, escuchar música y bailar con la música, son probablemente los mismos sentimientos y los productos químicos que también bié sentían í nuestros antepasados d hace h cien mil años”.

Los neozelandeses se saben asimismo bichos raros de una escena global cada vez más alocada y dispuesta a entregarse ante el cosmos, el misticismo y el rito pop desde que su “Nonagogic Now” (Fire Records, 2011) aterrizara en nuestros oídos como si de un pasaje al ácido y al más acá se tratase. En el caso de los de Wellington, el ejercicio no es tan hippie, sino más naturalista: “Estamos “ en el cosmos; por lo tanto, todos somos seres cósmicos y nos relacionamos con el mundo de maneras que son, por lo general, misteriosas y

deescon d scon sc onooccid idas as inc nclu ussoo p par arra no noso sotr so tros tr oss. D Dee alg lgu una u ma m aneera ra, la ra, la m mús úsiicca es ús es una na par arte t mu uy y imp mpor orrtante dee est d s a in nte tera racc acc cció ión. n. Un m mú úsi sico es un sico na esspe peccie de méédi m d um m pssííqu quiicco p quic pa ara ra la ca c an cana na alliizaci zaciióón za n de soonido”.

Mu M uy li liber berrtta be tar ario io, aperturistaa y maarciaano el ro rollllo, o sí.

Y no no es qqu ue le le faallten razone nees, aunqu n ue esqu qqu uivven n la conc co conc ncre recciió ón n y aab bogu bo ueen n, en n deeffiin nit itiv tiv iva, a, por or mil ilit ittar it eell cos osmo m po poli liti tissm m ell cr mo, crom mat atiissm sm mo o pssiico cod déli dé éliico co y el viaje por el orr el ccaaos os com omo sii de un un peerr p peetuo tu uo rro oaad trip ses tr esseen esen ntero teero ro se trat attase: asee:: “Nu as un ncca ha ha habbido id o u id una d ciisiión de n con nsc sciente o u un n deb e ate te ssoobr bre re ssii deebbbemos sonarr de de cie iert errtta manera o des esar ar ro roll lla llar arr algo lggo a partir d est de sttil ilos los os par artiicu c lares. El caos y la a alleat eea ato toriieedad s n in so ngred greed gr diieent ent ntes tes es muy y imp por o ta an nttes es en cu cualq cual alqquier al tipo ti po d e m po mú úsi sica c .L La a mús úsic icca ap apar arreen nte temeen ntte ccaótica es a men enudo ud do riica ca en su s ti tile leeza y fin in nur u a””..

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Ello los miism s os lo confiesan, como si de un ttra rattado ra líquido sobre el yoga, la paz y las conexiones intrasensoriales se tratase: “Los músicos som mos como una especie de esponjas que se rellena an con todo tipo de líquidos y restos de comida, succiedad y otras cosas. Nuestros seguidores escuchan n cosas diferentes en nuestra música: algunas personas hablan de Sun Ra, otros de música vudú, otroos de música africana... Hemos escuchado todas esas músicas y muchas más y, como dice el dichoo, ““eres lo l que comes”. ” Uno U no elige li conscientemente i experimentar con un tipo particular de música, incluyendo la maorí. Pero es imposible aislarse del entorno en el que creces, y en Nueva Zelanda hay algunos aspectos de la cultura maorí que están presentes en la cultura media neozelandesa, por lo que viene incluido en nuestra música de alguna manera, sin que seamos conscientes de ello. No sentimos, en cualquier caso, que seamos parte de algo nuevo aquí en Nueva Zelanda, aunque hay bandas con las que tocamos y sentimos una gran afinidad musical, como Golden Axe, xe, Full ull Fucking ucking Moon, oon, Cartoon Ca toon y ot otros. os. Nos os gusta

tocar con bandas que te transportan a una especie de experiencia que te saca de tu propio cuerpo”.

Y como no sólo de espiritismo sónico vive la banda, las rotaciones, giros estéticos y anti-estáticos de la orquesta de las esferas también hace las veces de lutier y carnaval ambulante. Se explican: “Los “ vestidos y trajes que usamos son importantes para nosotros para lograr alcanzar la zona mental correcta y para llevar a cabo nuestra performance. Nunca los lavamos cuando vamos de gira, y después de algunos conciertos empiezan a oler muy mal. Ese mismo tufo ayuda a meternos en el papel, y también podría ser el secreto de por qué a la gente le gusta bailar con nuestra música”. En cuanto a los instrumentos inventados por ellos mismo, afirman: “En “ su mayoría, han surgido a partir de la búsqueda de materiales interesantes que yacían a su alrededor: latas, trozos de madera, huesos de animales, cuernos de venado y también la reconversión de otros instrumentos en cosas nuevas. Son de lo más básico y lo-fi. Los propios instrumentos juegan un papel importante en el tipo de música que hacemos. Son todos bastante limitados en cuanto a musicalidad. Parte de su atractivo es que te obligan a llegar a nuevos enfoques a tu música”.

Su aterrizaje en los oídos de Dan Snaith, más conocido como Caribou, provocó el milagro: su comisariado como programador de una de las jornadas del último All Tomorrow Partiess y sus labores como remixer de una de las canciones de los oceánicos les colocó en el ojo del huracán (sitio en el que estarán muy a gusto más por cuestiones sensoriales y naturalistas que por aquello del hype).

Ahora pasarán los próximos seis meses grabando un nuevo LP que los puede elevar hacia el Olimpo del marcianismo catódico o hacia el bucle repetitivo del mestizaje y la mezcla de razas. Mientras tanto, estos cuatro marcianos neozelandeses seguirán anhelando visitar nuestro país y probar la tortilla de patatas. Queremos que alguien les dé el gusto.

Básicamente porque molan. Mucho. H Alan Queipo.

Más ás info: o: oorchestraofspheres.bandcamp.com c est ao sp e es.ba dca p.co

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ESPECTROS:

Villarroel & Arponera

El lanzamiento del recopilatorio “Espectros” nos proporciona la excusa perfecta para dos cosas: empezar a utilizar el término ‘pop espectral’ y, además, entrevistar a Villarroel y Arponera.

Si Valle-Inclán levantara la cabeza, seguramente sería fan de Villarroel.

Y también del recopilatorio “Espectros”: cuatro grupos que reflejan mundos esperpénticos, cada uno a su manera, para formar una nueva corriente que críticos y periodistas se han aventurado a llamar “pop espectral”. Villarroel han contribuido a este recopilatorio con tres canciones (“Primavera en Suecia”, “Pesca de la Langosta” y “Amor en Libertad”) seleccionadas sin atisbo de casualidad: “Elegimos estos temas porque eran los más pop que teníamos. Casi todas las canciones que hemos hecho son muy largas, parecen baladas. De hecho, siempre decimos que nos gustaría hacer un

l e o r r a V ill

disco de baladas para la generación de nuestros padres”, comenta Elsa (vocalista y letrista). Junto a Viva BenHur, Capitán y Arponera, han creado un disco que, aunque con estilos diferentes, ha salido redondo y que pone en común los matices oscuros de cada banda: “La verdad es que no sé a qué se debe esta corriente. Supongo que en los 90 todo era mucho más feliz; pero no puedes hacer siempre canciones felices. Me imagino que es porque en estos tiempos cada vez hay más soledad, la gente se guarda más cosas para sí misma, y esas cosas se tienen que sacar de alguna manera.

También es que todos nos conocemos y, al final, todo se acaba pegando: vas adoptando cosas que te gustan de un

grupo y de otro. Así que puede que seamos diferentes, pero tenemos cosas muy similares también”.

Una de las similitudes podría ser la ironía que todos utilizan, y quizás tamibién el dramatismo y la teatralidad: “La música siempre tiene algo de teatral: exageras sentimientos de la vida real, inventas escenas… Pero, aun así, nosotros no somos tan teatrales

como, por ejemplo, Capitán, que llevan bastante tiempo dentro de la escena y siempre dan espectáculo; o Viva Ben-Hur, que parecen muy naïf pero tienen unas letras retorcidísimas. Nosotros de momento sólo tocamos nuestras canciones intentando hacerlo lo mejor posible”. Así, entre los cuatro encontramos similitudes y diferencias: “Nos parecemos en que todos

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tenemos millones de referencias, no nos cerramos a nada, podemos escuchar tanto hip hop como música africana o rock más clásico y todos tenemos una actitud bastante similar hacia la música. Además de estas similitudes, está que Adrián de Capitán es mi hermano, pero eso ya es otra cosa. En cuanto a las diferencias, Capitán tiene un nivel mucho más elevado que el resto: llevan muchos años en esto y se nota que tienen muchas más tablas.

Otra diferencia es que, de los cuatro, nuestro grupo es mucho más clásico, menos conceptual que los demás”.

De momento, Villarroel sólo cuentan con algunas demos autoeditadas, aunque esto ya les ha servido para tocar en el Primavera Club y dar unos cuantos conciertos: “Hemos hablado con varios sellos, pero todavía no hay nada. Nos gustaría grabar con Eloi Caballé de Granit porque, aunque hace cosas diferentes a nosotros, nos encanta el sonido que consigue y

a r e n o p Ar Dr Martens

Tres brujas hacen dulces pasteles de chocolate envenenados que no se comen, sino que se escuchan. Estas brujas se llaman Arponera y son Fani, Sara y Elena: tres chicas que tienen un pasado común en la banda Cierzo y que, tiempo después, se han unido para versionar la canción de Esclarecidos que les da nombre y otras de factura propia que han grabado en un primer disco homónimo, producido por Cristian Pallejà de Nisei con ayuda de Aleix Clavera de Extraperlo.

Que no os engañe su género: esto no es una banda de chicas ñoñas o de rrriot girls. Ni siquiera es una banda de mujeres. De hecho, sus canciones no son nada cursis, sino que tienen un toque oscuro: “Nuestras letras son naïf pero tienen mucha mala leche

detrás, no en la forma sino en el contenido. No buscamos el adjetivo más rocambolesco para describir algo, sino que son sencillas pero dicen más de lo que parecen”. Esa vena tenebrosa y de paisajes lúgubres se ve también en otras bandas de la escena barcelonesa como Capitán, Villarroel y Viva Ben-Hur, con quienes comparten un halo de pop espectral.

Las cuatro formaciones han unido fuerzas en “Espectros”: “La idea del recopilatorio fue de los sellos Maravillosos Ruidos y Discos Walden con La Fonoteca. Sergi de Maravillosos Ruidos estaba interesado en hacer algo con nosotras y Manu de Discos Walden fue el que impulsó el proyecto.

Todos teníamos en común no haber grabado ningún largo (teníamos

también queremos explorar nuevos horizontes. De momento y hasta que el primer álbum llegue, vamos a ir sacando canciones: va a salir una demo en Revista Plástica y otra en el número uno del fanzine La Mala Hostia de Miguel Rojas, que se va a llamar “Caramelos Fisherman’s Friend”. Probablemente salga alguna más”. Los espectros pasan sin darnos cuenta… Pero están ahí. Y lo que nos dejan son canciones maravillosas.

H

SEBAGO RONNIE FIEG

Más info: vllrrl.wordpress.com

maquetas, discos autoeditados, pero nada con ningún sello); y aunque nuestra música es diferente, todo encaja en el álbum. Nos conocemos y somos amigos, pero no nos habíamos planteado hacer nada parecido y ha quedado natural.

Puede que tengamos esta parte un poco oscura por la situación que estamos viviendo ahora: en política, economía y demás estamos fatal y dan ganas de decir cosas con ironía y mala leche”.

Una situación en la que el amor al arte está a la orden del día y una escena en la que, a pesar de la crisis económica, cada vez proliferan más grupos: “Nosotras autoeditamos nuestro disco para que se nos pudiera conocer y poder tener la oportunidad de tocar en sitios cada vez mejores”. En “Espectros” han incluido las canciones “Hepatitis”, “Mentiras”, “Río de Janeiro” y “El Oso”. Y es precisamente en esta última donde cantan la frase “La naturaleza puede más que Dios”, que se ha convertido en su lema y con la que todas se ríen cuando se les pregunta acerca de ella: “Esta canción hace referencia a una leyenda de Prats de Molló en la que se cuenta que cada año bajaba un oso de las montañas y había que entregarle a una mujer para que no se comiera al pueblo entero. Nos gustó la leyenda y, además, nos gusta mucho todo el rollo pagano de historias, leyendas y cuentos populares, así que decidimos adoptarla. Lo de ‘La naturaleza puede más que Dios’ es de cosecha propia y es un poco ir en contra de las creencias estipuladas o los ideales cerrados que todavía existen.

Es decir que, en el fondo, pueden más las cosas de la propia naturaleza

que la religión o las creencias, como en este caso la creencia del pueblo de que el oso se los comería y que, por miedo, sacrificaban a mujeres inocentes”. Canciones como aquelarres, fantasmales y legendarias que nos traen espectros del más allá para entender lo terrenal en una escena que cada vez crece a una velocidad más y más inalcanzable.

H

Más info: arponera.bandcamp.com

ctral e p s E p o P

Cómo se agradece cuando alguien te lo pone fácil en este mundillo musical obsesionado con las etiquetas y los géneros… Desde hace un buen tiempo, se puede escuchar por la geografía española cómo todo un conjunto de bandas están dándole caña a unos sonidos capaces de oscurecer las tonadillas más poperas y dirigirlas hacia una atmósferas menos luminosas pero igualmente brillantes. Son bandas capaces de desmontar los resortes habituales de toda canción pop para montarlos a su antojo, experimentando como niños traviesos que se niegan a jugar con las fichas que les han entregado los adultos. Son grupos, al fin y al cabo, que parten de la herencia ochentera menos de dibujos animados y más tenebrosa. ¿Cómo etiquetarlos, entonces? El recopilatorio “Espectros” (Discos Walden / La Fonoteca / Maravillosos Ruidos, 2012) nos ha dado la solución… ¿Vamos a empezar a hablar ahora de pop espectral?

No cabe duda de que este va a ser sin duda el género patrio para los próximos tiempos.

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JOHN

A

T

TAL

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Con la cara al descubierto, John Talabot ya no necesita para nada la carta de la anonimidad (si es que alguna vez la necesitó). Las excelencias de su debut en largo tiene cara y ojos y cuerpo e incluso un miembro viril capaz de hacer bastante pupa.

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El barómetro festivalero nunca falla: John Talabot es el nombre a tener en cuenta esta temporada.

Las ediciones de 2012 de Primavera Sound y Sónar se reparten el prodigio que se esconde tras John Talabot, un ser intrigante que ha sido capaz de encontrar el punto justo entre la cultura de club -con sus fieles deslomados quebrando cinturay los coleccionistas confesos de d discos en sus múltiples géneros. Oriol Riverola, nombre tras el que se esconde su alter ego más experimental y elegante, es consciente de ello: “Sé “ que mi música une a públicos con n distint n as necesidades. Y es recíproco, porque algo parecido mee pasa a mí: me lo paso igual de bien haciendo un live en un escenario íntimo que en el e Pan norama de Berlin”.

Tal sentencia describe a la perfección el po p der de d unos tracks portentosos así como dee la dualidad de su house de tintes baleáricos, un género qu q e ha sabido poner al día con “fIN” (Peramen e t Vacation, 2012), un primer largo que le ha valido críticas exce c lentes y una giraa internacional. Incluso The Guardian, periódico británico de cabecera por excelencia, ha valorado “fIN” con cinco estrellas. El súmmum. ““Lo cierto es que, aunque suene a tópico, no me lo esperaba”, ” cuenta Talabot, a lo que recuerda un momento en el quee le pidió opinión a alguien cercano: “Esta persona me dijo que, aunque el disco le gustaba, no veía claro el tirón que podía tener entre el gran público. Fue un proceso difícil porque nunca he hecho un álbum, pero ro parece qu ue todo ha terminado bien”.

Por supuesto, “fIN” significa la cumbre de un naa carrera que había empezado con los max xis is ““M My My Old School” (2009) -título que pro rob ro baab bllem meen ntee hagga referencia a su alias, pues ssu u esc esccu ueellaa de de ju juvveent juve ntud ud se llamaba John Talab abbotot- y su ot su más ás reccient ieente ntte “Fa Famili milliies” mi es” es (Young Turks, 20 201111)).. Tra raye yyeect c or oriiaa quee, aad dem emás ás, viene aderezad aad da co con un na in nte term erm min inab abllee lissta ab ta de remixes paraa geen nte te co om mo T Thhe xx xx, SShhit it Rob oboott, P Piional onal on al o Teengirl Fanntaasy sy. C Caasi asi nad ada, a co om mo bi bien en com omeen n nta ta ta Oriol: ““La prrooggrressió ión ón du durant rante ra nte es nt esto tooss ú úllttiim moos ttrres es años ha sido d o ba do assta ant nte na nat atura tura tu rall.. Y, mu muy impo impo im port rtan tan a tee, siempre ha a ssur urggiid ur urgi doo ta all y com om o m mee a ape pete pe tecí cía en ese cía se mome m nto. Hic ice lo loss ma ma x xiis coomo m lo se sen sent nttí y eesso es es lloo que hee heeccho qu ho con on “ fI fIN”.. Son o tra raba b jos joos qu que fo form form r man an pa p arte rrtte de de una a missm ma ap per e soona er n per ero, o oobv bvia bv iame ia meent me nttee,,

hay un cambio entre unos y otros. Como músico y productor, siento que he avanzado. Cada paso ha sido un entrenamiento, incluso los remixes”.

De hecho, su producción sigue en modo non stop.

Además de un EP a pachas con Pionall pensado para las pistas de baile (con material que quedó fuera del álbum), John Talabott está planeando un remix con álbum) Totally Enormous Extinct Dinosauurs.

La noticia de estas nuevas colaboraciones predice una vuelta a la in i mediatez bailable.

Podemos afirmar que su carre r ra a través de distintos proyectos viene marcada por dos hech hos paradójicos: cuanto más crecía su fama, menos b ilable era lo que haacía. El bombo y el sampler de ba s primera época han ido dejando paso a un sonido su más maduro, deenso y oscuro. Aunque tambiién máás hipnótico. Por lo visto, sin emb bargo, es sólo cuestión de tiempo que vuelva a la pista de ba baile pura y dura. Él mismo hace el anuncio i : ““John Talabott no siempre será lo que hay en el álbum: seguro que volveré a cambiar lo que hago muchas veces. Pero tampoco quiero pen e sar cómo será. Hacer e música premeditada hace quee p pierd r a tooda da su magia”.

Como muchos sabr b án n, la la de Jo John hn T Tal alab abot ott no ha h sido siempre una cara raa al de dessccu ub bie bieert r to. o. A Aun unqu quee yyaa no qu se empeña en n esc scon scon nder der la de la ide den dent nttid tiid dad ad, a dí d ía d dee ho oyy sus foto toss de d pro omo mo sig sigguen uen sien ue sieen si nd do o de to od do o men nos os obvi v as as.. M Mu uch ho ta tard rdó dó el el púb úbli lico co en sabe beer qu que tr tras as J hn Jo hn Taallaabbot ot se es esco con nd día ía O Orriio ol Ri Riv ve ero rolla rola a, un n joven oven ov n q e llleevvab qu aba añ ño oss pin inch chan ando and do co on n el p psseu seeu ud udó dó ón niimo mo de D.A. D. A.R R...YYY..L. L. y que ue haab bía bía ía ssid id do la la mittad d deell tán ánde dem de de bail ba ile T Thhe R Reeqquues este terrss. Lo Los mo motivo vos de su u aan non niim mat at o rreesu sult ltan tan an obv bvio ios tr tras as esc essccu uccha har ar su suss paalabr brrass : b “Cu Cuan Cua an d doo eemp mp peccé co con es esttee pro r oy yeecctto, o, no te te n nííía a mu muy clar cl lar aroo qu ué qu querríía a de mii mús úsic ica; a ; lo ú ún nic ico qqu ue ssa abíía es que es ue no qu ueerríía a que ue ssee h ha abblla arra de de elllla de deffiin niiien endo en ndo do al art al rtis ista ta. T Teeene nemo ne emo mos la man aníía a de co contex ntextu nt extual ex tual tu aliz iza arrlo lo todo to do has asta asta ta el p pu unt nto qqu ue se se te ollvviid da a el disc discco. di o. Coom mo he heeccho he ho cos osas as a prriiior orrii,, qu ueería a qqu ue see escu ssccuc u ch ha ara ara ra l o quee ha qu acíía si sin n qu que lla a geen nte t su up piieera ra que ue era ra yo”. ”. N No o obst obst ob stan tan nte, te, ell ggra te ran ra n dí día lleg lllleggó y ha hacee un paar de de ed diici cion ones es del Só de Sóna Sóna nar pi nar pisó s el es esce c na ce nari rio o en n horrarriio o prime rriime me tim ime paara para r ser descu esscu ubi bier ier er tto erto o: “E En na aqu quel qu el moom men enttoo ya no me imp impo im poorrttab aba a qu ue lla a gen nte te vie iera ra mi cca ara ra. Lo Lo ún niicoo qu uee busc bu scab scab aba es e s qu uee el prim prim pr merr coon ntta nta a act cctto fue fu uer era es espeecciial al.

No que No ueríía qu que ue se se esc scri ribbiier ribi era de era de mi di disscco a p pa art r iirr

de los pantalones que llevo, con quien voy o si soy blanco o negro”. Entre los mil proyectos con los que cuenta Riverola a también encontramos el sello Hivern Discs, donde se presenta como uno de los vértices de un triángulo que cierran sus socios Fran Sayoll y Salva Coromina. Con esta información, cuesta entender por qué ha publicado con Permanent Vacati t on: “Prefería “ no trabajarr en mi propio álbum.

Ya había estado en el procesoo creativo v , asíí que necesitaba otra perssona que lo l vieera todo má ás claro y de forr ma más virge g n”.

No hay duda, pues, de qu q e John Talabott se pressen enta como una de las propuestas más sólidas fuera de nuestras fro r ntteras. Su tourr empezó ó con multiitud de fechas en Ausstralia para, des e pués, gira r r po or las mejores cabinas europeas: de Milan a Frank n furt y del Rex de París (31 de marzo) al mismísimo Nitsa Club (28 de abril) de la Ciu udad Condal, donde sólo l repetirá actuación en época festivalera. Con est s os datos sobre la mesa, es in i cluso posible deducir que su música se entiende más fuera de nuestras fron o teras que dentro de las mismas. El mismo Oriol, en medio de su tour australiano, nos da su punto de vista sobre el tema: ““Justo ahora acabo de hacer un mix parra la radio de Austra r liia, don nde estoy dee gir i a. a Cre r o que el tema es que en el FM de otros pa p aís íses es ttie ie n ie neen u un na forma de ver las cosas a muy dissttin di dist inta tas a la la nue uest stra r . Echo en falta la cultura dee ra d ad diioo de ci cierrttoos lug lu ugares porque tienen ac a ceso am mu uch uch has as cos osas. as. En as En Bélgica, por ejemplo, puede sona sona so n ar u un n teem ma mí mío ío y un u segundo después otro de L de Laady dy Gaagga, y es esoo ha hace ce que ue muc u ha gente pueda deesc d scu ubbbri riir es est sti tilo tilo loss mu muy dist dist di s iin nto tos.. Esto es algo que no pas no assa a de de don nd dee veen ngo ngo go. o. Su Suer erte te ten nem em mos o de los os fessttiivvval fe ales al es para arra d a deescub scu sc ubbrriir p prrop o ue uest s as as iint ntteerres n esan a tes”. Éll missmo É mo lo ha ha dic ich ho o: su uerr te te de lo los feest stiv tiv ival ales es… es Ah Ahor hor ora ra só sólo lo que ueda ueda da esp sper eraarr. erar H T T:: Ar Ari A rriana annaa Di an Diaazz Cel Ceeellma ma / F F:: Addri drrriià Cañ aññaam aña meer mer e as as Más in Más i fo f myspa fo: mysspa pace. pa ce.ccom oom m //joohnt ohn hhnt nnttaala llaabo abo boott bot

NIKE VANDAL

“No quería que se escribiera de mi disco a partir de los pantalones que llevo, con quién voy o si soy blanco o negro.”

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NEW BALANCE Cómo recorrer un camino al revés: enamorarte de Chad Valley y descubrir su banda, Jonquil.

Del derecho o del revés, inevitable ser fans.

“Queríamos hacer temas pop limpios, algo bonito y emocionante, nuevo y clásico a la vez.”

Es muy posible que no me conozcan ustedes, pero los pocos que lo hagan sabrán que raramente algo de lo que componga el bueno de Hugo Manuell va a desagradarme. No lo hizo con su ochenterisímo revival sintetizado en Chad Valleyy y no lo ha hecho con el tercer largo de su banda madre, Jonquil, en la que comparte protagonismo con el guitarra Robin McDiarmid, el batería Dominic Hand y el bajista Sam Scott, que es precisamente quien nos atiende al otro lado del teléfono para desvelarnos los trucos y polvos mágicos que hay que echar (y que más de una y uno en la redacción le echaría a Hugo Manuel) para sacarse de la chistera un discazo como “Point of Go” (Blessingforece / Music as Usual, 2012).

La historia, como casi todas las historias, comienza en un dormitorio. Hugo hacía cosas ““folkies experimentales” y llamaba a sus amigos para que se pasaran un rato a tocar con él: “Así “ empezó todo. Íbamos, tocábamos un poco la guitarra, el bajo… Era una casa de amigos y él convirtió a esos amigos en su ‘live band’”.

Pero el proyecto era suyo: era su música. “Con el tiempo, acabó la universidad y la cosa cambió: seguimos haciendo cosas y sonábamos genial, así que al final nos convertimos en una banda a pleno derecho”, termina de explicar Scott.

Una banda de pop, por si alguien se lo estaba preguntando. Pop concebido a la manera clásica pero que no le cierra las puerta a elementos tropicales, toneladas de electrónica y rítmicas math-rock (en esto último puede que tenga bastante que ver su amistad con Foals, con quienes han compartido sala de ensayo y estudio de grabación durante bastante tiempo): “Aunque “ nos consideramos una banda indie-pop, no podemos decir que hagamos pop a secas.

Simplemente intentamos escribir temas que sean memorables, canciones pop interesantes”.

Y es que “Point of Go”, tercer trabajo del cuarteto de Oxford, es posiblemente su disco más pop, el más directo, el más instantáneo, el más disfrutable a primera escucha. Algo que sus

creadores tuvieron muy en mente durante el proceso de gestación: “Era “ exactamente lo que queríamos conseguir. De hecho, cada vez nos estábamos inclinando más hacia los sonidos más pegadizos, cada vez sacábamos más brillo a nuestra faceta pop e íbamos progresivamente abandonando el experimentalismo, que era paradójicamente lo que nos resultaba más sencillo y natural al ponernos a hacer canciones”. ¿Por qué una banda se aleja de los sonidos complejos e intrincados para facturar temas más simples y directos, cuando lo habitual es que suceda precisamente al revés? “En “ parte es porque todos tenemos otros proyectos en solitario con los que explorar y dar rienda suelta a nuestras inquietudes personales.

Todos ellos son más experimentales, aunque su base siempre es el pop puro y duro. Por eso, lo que queremos hacer juntos ahora es aplicar todo lo que hemos aprendido durante todos estos años en la banda y ponerlo en práctica de la forma más directa posible”.

De hecho, leía hace poco una entrevista a Hugo Manuell en la que defendía encarnizadamente lo obvio: “Lo “ obvio es bueno. Si la gente espera cierta progresión de acordes es porque es así como debe suceder”, decía. Y es cierto que siempre existe ese elemento en el pop, esa regla mágica según la cual un cantante puede decirte la primera frase y tú cantar instintivamente la melodía de la siguiente, una ecuación precisa que coloca el Mi antes del Re y después del Do, lo que vendría a ser un instinto pop: “Es “ cierto: no hay música pop que no posea una progresión de acordes que suene familar. Es algo histórico.

Todo la música que hemos ido escuchando, todo el pop, se ha ido grabando en nuestra memoria musical. Son los pequeños detalles los que hacen a cada canción pop diferente y disfrutable, la emoción que pones en ello”. La cuestión es, por tanto, poner toda la carne en el asador, sentarse y tratar de hacer lo mejor posible con los recursos que te han sido dados: ““Exacto. Nosotros simplemente nos sentamos a

componer y queríamos hacer un álbum poppy, que tuviera un rollo clásico, con canciones que, sin ser clavadas a algo concreto, sonaran al pop que se ha estado haciendo en los últimos años. Queríamos hacer temas pop limpios, algo bonito y emocionante, nuevo y clásico a la vez, con un trasfondo histórico patente pero sin llegar fusilar las canciones de nadie”.

Ese trasfondo es tan amplio como amplias son las acepciones de pop. Pero, por acotar, podríamos reducirlo a dos décadas y una banda: ““Los 60, los 70 y Fleetwood Mac”. No quedan fuera, por supuesto, muchas otras corrientes y artistas, desde The Smithss a Chicc pasando por Earth, Wind and Fire o el violonchelista Arthur Russell. Suena todo ello muy clásico, pero que no se asusten los talibanes de la novedad, porque Jonquill están abiertos a nuevos estilos y nuevas bandas, por supuesto. De hecho, Hugo Manuel y los suyos recibieron con los brazos abiertos el remix electro-housero de su amigo Orlando Higginbottom (más conocido como Totally Enormous Extinct Dinosaurs): s “Nos conocemos desde hace tiempo, es muy amigo nuestro.

Era inevitable acabar haciendo algo juntos.

Los remixes son guays, sobre todo cuando vienen de tus amigos. Que te remezcle un amigo es más divertido que lo haga cualquier otra persona, incluso si es un artista al que admiras mucho. Un productor normalmente te hará un remix o bien porque le gusta tu tema o bien porque le pagan y tiene que hacerlo o cosas por el estilo. Sin embargo, cuando te remezcla un amigo es otra historia totalmente diferente. Los amigos tienen otra perspectiva totalmente diferente, una comprensión mucho más profunda de tu música y de tu persona.

Y eso, definitivamente, es un plus”. Por si no lo han escuchado aún, ya están ustedes corriendo a los internetes para escuchar este pedazo de remezclón. Aunque ya se pueden hacer una idea del resultado: crack+crack= catacrack.

H T:Virginia Arroyo / F: Hykel Ashcroft Más info:jonquil.bandcamp.com

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¡Zas! ¡Paf! ¡Crash! ¡Bum! ¡Bang! ¡Ratatatá! ¡Puuum! ¿Lo escucháis? Son las buenas gentes de DFA petándolo otra vez con su último fichaje: los australianos Canyons.

CANYONS

Estos dos chicos de Perth llevaban un tiempo haciendo música por separado bajo diversos alias cuando finalmente se conocieron en el instituto y decidieron no formar una banda, sino directamente montar una discográfica. ¡Claro que sí! ¡A lo grande! Una vez Hole In The Skyy (que así se llamó el sello) estaba rodando, se preguntaron por qué no hacer ellos su propia música y, de hecho, por qué no hacerla juntos… Ese fue el germen seminal de esa mezcla de house y pop tan particular suya. DFA A vio el brillo en sus ojos y no tardó en ficharlos: encajaban perfectamente en su ideario de música de baile hedonista y de calidad. Hablamos con Ryan Grieve y Leo Thomsonn de su álbum debut “Keep Your Dreams” (Modular / DFA, 2011), de la vida en las antípodas y de grupos aussies que lo van a petar en 2012…

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PUMA SUEDE

¿C Cóm ómo mo y ccuuando decidisteis formar la banda Canyons Ryyann y tú? ú? Ryann vino a mi instituto en su último añ ño d dee colleg e io: ahí fue donde nos conocimos.

Ense En Ense segu ggu uid da nos dimos cuenta de que compartíamos mu m uchís ch hís ísim im mos intereses musicales y nos hicimos am miggos o ráp ráp ápid damente. Pero, antes de formar la band ba and nda, nda, a, noss lanzamos a montar nuestra propia diisc d scográ scog r fi fica caa : Hole In The Sky. y Lo de Canyonss vino un poco po co más á ttar arrde.

Preeccis Pr i am amen amen ente tee te quería preguntar ahora por el sello. ¿C Cóm ómo y po ómo porr qu qué lo empezasteis? Nos gustaba la idea de ten de ner er lib iber erta er r t d total para publicar cualquier cosa q e no qu nos os ap pet etec e iera, fuera lo que fuera. La parte más difííci di difí cil il de del pr proceso fue encontrar un buen acuerdo pro d dis de istr trrib buc ució ión, por eso al principio sólo vendíamos d sc di scoss deessd dee nuestra web y en unas pocas tiendas onli on l ne ne gra randes ndes nd e como Juno o Turntablelab. Una vez e co en ont ntra ram ra mo m os un acuerdo de distribución que nos sati sati sa tisf sfiz izo iz o, la vveerdad es que todo se volvió muchísimo o, más fáci má fáci fá ciil. ll.. Fue así s como pudimos empezar a llaanz n ar a reffer eren nciias a amparadas en nuestro sello; princi pr inci in cipalm paalmen lm men nte te,, la nuestra propia y la de bandas y aarr ttiist ist stas as am as miigo g s nu n estros.

Ahor Ah hor ora, ade ora, ade dem mááss,, ooss ha fichado DFA… Todo un lujo. ¿ óm ¿C ómoo suuce cedi edi dió? ó? Ju J stin Millerr trabaja en DFA A como A&R (c A& (con ntrrat atac ació ió de artistas y repertorio) y nos ión hicciimo hi mos amig mos am mig igos os. s. Todo empezó cuando él quiso pinc pi nch ncha haar en e un cl club nuestro primer trabajo, “Hole in clu thhe Skky”. ”. A par ar ttiir de ahí nos hicimos colegas a través de Int de nter erneet, erne t, de manera que todo ocurrió de una ffo orm ma mu muy naatu tura ur l. ¿¿C Cóm ómoo ooss seennntí tís al haber fichado por una discográfica tí de tanntoo rennom de ombbrre? Como te podrás imaginar, nos sent se ntim imos mos os muyy org rgullosos. Además, es un verdadero h no ho nor se ser er los lo os ún únic icos australianos que lanzan sus trrab bajjoss en el el sel elllo o. Somos seguidores de DFA A desde haace h ce muc ucho ho tiem iieempo mp y respetamos mucho su manera mp dee tra d raba bajjaar. r.

¿Qué música esscu cuch chab ch abai ab aiss si ai sien endo en d más jóvenes? Amb do bos crecimos escuc uccha hand n o un m nd mon onttó on tó de rock dee los tón os 770, 0, metal, hip hop y sou sou oul. l. ¿Y durante la comp m osic mp osic os ició iónn y gr ió grab abac ab bac aciió ión de estte di disc scoo ooss inspiró algún artist stta o es esti tilo ti lo en part paartic rt cular?? Sup rt pon o go o que fuimos y hemos oss sid ido o in nfl flui uiidos uido do os po p r baand das que combinan los son nid idos o ele lect ctró róni ró nico ni coss y los so co soni niido doss en n vivo más orgán nic i oss : baan nd das de es esti tilo los tan n diive v rs rsos os como LCD Sounnddssys y teem, Suic Suic Su icid idee, Ca id Can y cosas as dan a ce más antiguas com om mo JJuuan an Atkkin inss, Ca Carl rl C Craig, Mr Mr Fingers… Tamb mbié mb ién ié n al algo od dee jazz jazz eesp spir irit itua u l co omo eell dee Pharoah Sander erss.

Cuando os sent nttas aste t is te is par araa es escr crib ibir irr ““Ke Keep ep YYoour Dr Drea e ms ea ms”, ” ”, ¿teníais unaa ideea cl c ar araa de d cóm ó o qu quer ería íais is qque ue son onar arra?? ¿Sincerame ment nte? nt e? No te tení níam ní amos am oss n nii id idea ea d dee lo que ue queríamos. Lo ún únic ico o qu ue te tení n am ní amos os eera ra u un n ro oll llo lo y una energíaa más más o meno meno me n s co conc nccre r to toss qu quee qu quer uerríaamo mos trasmitir. Y, bu buen no, o, tam ambi mbi bién én cie iert r o ti rt tipo po o de so soni oni nido dos y dos de estilos que ue qque ueríam ue ríaam rí moss iinc nclu luir uir sí o ssíí. Pe Pero Pero ro,, po por lo lo demás, en ggeeneera ral al es esta taba tod ta odo o to tota taalm lmen ente te abier bier bi er to a lo que fuera raa sur urgiien e do do.

Y, sin embar arrgo g , el ddis isco is co sue sue uennaa bas basta tant ta ntte ccoom mppacto acto ac t , bastante coh o es esiona esio ionnaadoo. Dee hec io echoo, un unaa coosaa quee sor orpr p en ende ende de es cómo cons n egguíís co ns c mp mpag agin ag innar a eesa sa ccoh ohheerren enci ciaa ge gene neraal con el desarrro roll llllo dee un un bu b en puññaddo de hit its ts qu quee deest stac a ann ac por encima dell ressto to… … ¿H ¿Hay algún ¿Hay lgún lg ún tip i o dee fór óm muullaa? a?

(Risas) La verrd daad ess que ue no. Sim impl p em pl men nte trraattaaamo mos mo de unificar lo os so soni nido ni dos a po dos post ster st e io er i ri ri,, de qque uee el ál álbu bum um quedara bien ata tado do o per e o si s n qu quee es eso im imp plicar plic araa ar homogeneizarlo lo o. Qu Querría íamo íamo m s ma mant nten nt een ner e cieertta unidad pese a qu ue al algu lggu un no os teema mass so sona n ra na ran n mu muyy diferentes los uno no os de d los otrros o : qu quee hu hubiier e a un n hillo invisible que atraave vesaara ra tod o o el dis isco co o y co on nec e ta tara r ra nuestra música. ¿Qué equipo habéis usa saadoo? H Hem emos em oss uti tili liza zado za d un do montón de cajas de rit ittmo mos Ro Rola laan nd d: 60 6 6,, 808 08,, 90 909, 9 9, además de la LinnDrum. Tam a bi bién én hem e oss tiirrad ado de sintetizadores Roland Rola Ro land la nd com omo eell 303 03 y el Ju Ju uno no 6, no

u n S e qu un ueen nttiaal C Ciirrccuits Pro oO One, un Korrg Po P lysi six y un np pia iaano iano o eléct léécttri rico co Wurlitz tzer er.. Todo esso ade demá máss de má baate ter erí rías ías y per erccu usi sión n en di dire rect cto, guitaarrra, a baj baj ajo oy un u n mon ntón tón de tó de ped edal dal aleess dif i er eren ntes y cach cch har a ri rito toss to de efeect de c os os. os. ¿C Cóm ó o so son vu vueesstr tross dir i ec ectoos? s? G Gir iramos ir os cco on otr on tros oss cuat cu uat a ro ro mús úsico iccos os qque ue toc ue ocan en laa bandaa, aassí que que qu en n to ottal al som omos os seiiss.. Hay a per ercu cusioness ((ccco cu ong ngas ngas as,, ssh h hak ak ker ers…)),, un b baajo jo, o, un unaa gu uit itarr arrra, un n ssaaxo, axo bat ax aterrías reeal aless ad ade deemá máás d m más dee riittmo tmo moss prrep epro r ggrramad ad dos os, te t cl clad ados, sa m sa mp ples ple lees y vo voz een n diirrec reccto. to. to H leíídoo poorr ahhíí quee os esstá He táiis is mudan uddaanndo do de Au Aust ustra raali liaa a Es Esta tado ta dos do os Unniddooss… No, no o.. Tod daavvía ía est stam st tam moss en Au ust strali raalia, liia, a peerro sí que es ci c er er to to quee ten neem mos m muc uccha ha s ggaanaas de sal alir irr y mud dar a no noss a ot otro país. aís. aí s ¿P Por o qué qué ué?? Creo reeo qqu ue po podr d ía ser er muyy em mo ociionan onan ante te e inspir in sp pir irad irad ador or para arra escr escr es crib ibirr can ib a ci cion cion nes e el h heech ho de iirt r ea rt viivi vir a ot otro ro paaíís. s. Porr otr tro o la l do o, a veece ces en en Aus u tr tral alia lia ia uno ssee sie un ient ent nte un n poc poc oco o ai a sl slad ado de to od do p po orqque u est stáá l jo le jos dee ttod odass par od arte tees. s.

No obsstant tantte, ta e, la es esce cena ce ennaa ele lect cttró róni niica y popp aus u trralliaannaa siiguue fact ffaacttuurraannddoo caadda añ año un bue u n ppuuña ñadddoo de grrannde des es disc disc di scoss. ¿A qué aarrrttisstaas aust aust au strrraalliiannos os nnos oss rec ecomen ecom omennda om darííaass qquue ma mant ntuv nt u ié uv iéra ramo mos eenn nue uesttroo puunnto de m miira ra?? Haayy un n ttip ipo ip po lllam am mad ado Bell ad lll Tow wers que ue haa laanz nzad ad do un un 12” 2 reeci cien iente ente en t men ntte en e nue uesstro ue ro selllo o Ho Hole le In The le Thhe Skky y es geni ge nial ni al. Haacee ccos osas grand os nd dio osa sas ti t po p tec echn hn no y hous ho ou usse y se segu guro gu ro o que u esstte año añ ñ laanz nzar arrá al ará algú g n tr gú t ab baj ajo o qu quee v a pettar va arlo lo.. Tamb lo mbiién h haay ay un u a baanda nd da dee Syd ydne n y l aam ll mada ada To ad Tort rttooiiseshhelll quee tieen nee una nas as de demo moss ba mo bast stan st ante an tee essp peect c ac acul u ar ul arees es y quee llan anza an zará za ráán su su pró óxi ximo mo tra raba aba bajo jo jo con co n no n so sotr tros tr os durante an n e est stee añ a o. Su mú úsi sica ca vvaa po porr derr de rrot rr oter eross más ás pop o ,p peero o sie i mpre mpree con mp n un een nfo foqqu que mu mu uyy p po oco c co on nveenc ncio io ona n l y un nos son nid idos o y unaa prrod oduc uccci u ción ón n rea ealmen lm me tee in ntteresantes. H T: Vi V gin Vir i ia i Arroy Ar Arr A rroy rroyo oyo oyo yo / F F:: Ben Been B en Su Sulli llllliiva vvan an an. Más ás iin inf nnffo: canyonsvisio canyon can yonsvi sv sio sion si io ion.c n.c n.co n.com .coom m

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JACK DANIEL’S MUSIC DAY Instrucciones de uso: deja un momento la revista, ve a tu habitación, coge un fluorescente, ve al calendario más cercano y marca el día 20 de abril. Es entonces cuando se celebrará el Jack Daniel’s Music Day en Madrid Arena.

Hasta entonces, aquí te dejamos con nuestros dos grupos favoritos de su cartel.

Los Campesinos!

A primero Acto p . Aparece una figura femenina ataviada con una especie de gorro de nazareno en la cabeza. A su lado, un muchacho con cara de vverlas venir está sentado junto a una mesa repleta de comida grasienta. La mujer coge violentamente un generoso puñado de spaghetti de una fuente y le obliga a comérselo sin ningún tipo de miramientos.

Hasta el paroxismo.

Acto segundo A g . Una especie de Kenn barbudo está haciendo arrumacos a una especie de Barbie. De pronto, aparece por detrás una especie de Action p Mann con gesto de muy pocos amigos y empuñando

un arma. La levanta, apuntando hacia la cabeza de la especie de Kenn barbudo y…

Los dos ejemplos mencionados pertenecen al universo particular de Los Campesinos! Ambas escenas son de esas cosas que están al filo, para bien y para mal. Al filo de lo soportable, si nos fijamos en los entretenidos vídeos de los que forman parte (“Hello Sadness” y ““By Your Hand”). Y al filo de lo sustancial si atendemos a lo importante: la música. Esto no quiere decir que Los Campesinos! sean malos, porque no lo son. Quiere decir que tan pronto se cascan una cosa tan irresistible

como “You! Me! Dan anci ciing ng!! ” co como mo rrep epit iten en vvic iccio ioss tópicos de los gru upo poss in ndi dies es d de la ú últ ltim imaa dé déca cada da.. da No persiguen ser la re reve vela laci ción ón dee na nada da,, y no pue ued deen d quejarse de falta de de ffan ans. s Com o o dijo jo reccie ient n em nt men ente te te Seth, cantante y com o po p sito tor, r, en un unaa en entr trev revvis ista ta para Pitchfork: ““No No pod odem emos os con onfi fiar ar een n qu que lla a gente a la que gussta tamo moos ac m a tu tual alme ment ntee loo h hag agga indefinidamentee. e. Q Que uere remo moss ha hace cerr es esto to d to dur u an ur nte t tanto tiempo com mo no noss loo per ermi mita ta an”..

A su favor, son traabaj abaj ab ajad a or ad o es como po p co c s.

Comenzaron sacaaan ndo dis dis i co c s a ri ritm tm mo st s aj a an a ov o ia iano no.

Los primeros, “Hooldd On No Now, w You o nggst ster er… er …” (A (Art rtts & Crafts, 2008) y “W We A ree Beeaaut u if iful ul, We We A ree Doo oome m d” me (Arts & Crafts, 2008 08), son o del missm mo o año ño: 20008 08..

“Hello Sadness” (A A rt r s & Cr C affttss, 220011 11), ), dell año ñ pas asad ado, es el cuarto. Y, adeemá máss,, gra gra raba bado ba o en Gi Giro r naa, lu ro luga gar del que guardan buen enos oss rrec ecue ec uerd ue rd rdos dos os:: “Pa Passeab abas as as después de graba ar y veía ía ías as mo mont ntañ nt añas añ a y cam as ampo po po.

En casa sales de gra rabar y vees un u a essta taci ci d e ción tren con un puen nte te de hierroo al la lado d ”. No paara do ran n de girar por todass parte arr tes. Ademá más, s, manti m ien enen en un naa frenética actividaad een n IInt n ernett a trav avés és d dee su bllo og (loscampesinos.ccom m /b /blo log) g . Vamo mos, que ue no no so son n complacientes co on naada da..

Sus discos (espassmódic icos os ccom omo o Pa Pave vement, melódicos como Fanfarloo) tiien enen en ciert rto o poso de angustia puestta patas arr rrib iba. a. D Dee piiruet etaa emocional. Ahoraa alegres, ah ahor oraa de d prim imid idos os.

Quizás sea esa esqquizofrenia la caussa de qque su uss u vídeos introduzcaan escenas de leve vess to tort rtur uras a , simulaciones de suicidio o muñecoss m man anch chad a oss en sangre. Fetichism mo encajado con máás fe feti tich chis ismo.

Eso, unido a su faascinación tétrica por la m mue u rte y a sus pegadizas caanciones, da como o resul ulta tado d una apuesta efectiva a ratos, efectista casi sieemp mpre re. No ven n para son -para nada- ell copón saggrado, pero sirve echar el rato. Inclu uso tieene n n momentos francamen ente recomendables. En alguna parte puede que sean grupo de cabecera de algún adolescente. Puede, incluso, que protaago gonicen posters. Si es que todavía ose H Álvaro Ramírez siguen fabricándo Más info: loscampesinnos. os com

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That Girl Wi Dark Eyes Tiffany Garret se escondía tras la batería del grupo canadiense Bella cuando Hershey, una de las compañías chocolateras más conocidas de USA, llamó a su puerta. Le tocó a ella escribir y producir un tema para uno de sus anuncios. Tenía 48 horas y la oportunidad le cogió sin bautizar. Necesitaba un nombre y lo necesitaba rápido. Así que optó por lo

más fácil. Se plantó delante del espejo y esto es lo que salió: That Girl With Dark Eyes. A partir de ahí, empezó el proyecto en solitario de la chica -con los ojos oscuros- de San Francisco, una todoterreno musical que ha llamado la atención de Pascal Gabriel con hitarros como “Drop It” gracias a su divertido cóctel de estilos.

Dicen por ahí que eres la nueva heroína del synth pop. ¿Qué opinas? Wow! Es realmente un buen cumplido... Pero creo que prefiero considerarme “princesa” (Risas).

Escribes, produces y tocas todos los instrumentos. Según esta descripción, ¿cuál de tus temas define mejor tu estilo?

Ummm… ¡Buena pregunta! Es divertido porque las demos que tengo ahora publicadas las grabé en diferentes épocas. Desde entonces ha pasado tiempo y he cambiado bastante. Seguramente “Drop It” es el que más me define porque es pura energía, es positivo y demuestra una actitud feliz.

Definitavamente “Drop It” es tu hit más sonado... ¿Qué hay detrás de él? Va sobre Jena, un amigo travesti. Quería expresar la importancia de sentirse especial siendo como eres, sin tener en cuenta cómo vistes ni qué escuchas. En la canción hablo sobre un chico que se maquilla -que, por cierto, lo hace mejor que yo- y que se siente bien siendo como es, sin importar nada más.

Electro funk, pop y elementos de hip hop. Tu música es un patchwork de diferentes sonidos. ¿Cuáles son tus principales influencias? Prince: él definitivamente es mi influencia más grande. No sólo por su música, sino también por sus actuaciones. También Imperial Teen: he crecido con ellos, literalmente.

La escena musical nacional es un poco extrema. ¿Dónde colocarías tu música? Es un poco difícil, porque creo que estoy un poco fuera de esta escena. No conozco a ninguna chica que haga lo que yo, y eso es positivo para mí… ¡Soy la única! (Risas) La gente en España me apoya bastante a pesar de no estar acostumbrados a este estilo. Aquí me gustaría ver a más artistas experimentando, sobre todo al género femenino.

Hablando de experimentar... ¿Qué podemos esperar de tus actuaciones? Igual mis directos pueden parecer un poco ridículos, pero también positivos y divertidos. Pretendo que la gente se olvide de todo y sólo quiera bailar y transmitir energía. Cuando estoy en un escenario me siento viva y como en casa, es en el único lugar donde puedo disfrazarme y ser más extrovertida. ¿Para cuándo tu primer álbum? Estoy en ello, pero primero quiero realizar un EP con un par de singles.

El disco me lo estoy tomando con calma. Tengo las canciones, pero no creo que sea lo mejor de mí. Cuando esté segura de ello, entonces lanzaré el álbum. ¿Qué papel tiene Pascal Gabriel en todo esto? Para mí, es más que un productor. Junto a él -y gracias a sus opiniones- me he ido descubriendo a mí misma. No obstante, debido a su apretada agenda desde hace tres meses estoy trabajando con su hijo... Pero es como si lo hiciera con él. H Laura Naranjo Más info: thatgirlwithdarkeyes.com

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SWEAR DUKE11

WE ARE STANDARD

Por fin alguien lo dice bien alto en nuestro país: ¿por qué seguir empeñados con un formato en declive como el LP? We Are Standard lo tienen claro.

Lo del nom o bre de est stos os vas os vassco os pu p ed ede cond cond co n ucir a error. Haciendo un jueego o fác á il il -pe p ro ro no po porr ello- menos acertad do de pa do p laabr bras a , di as diríía qu dirí que We A re Standaard rd son dee to todo odo do men noss eso eso so,, ‘sstaand ndar a d ar d’’: arraasan allá dondee van an, ssee atr trevven e co on n el siempre tan denost sttad ado do ffo orm mat ato o co cortto y, y, lej e os o de acomodarse en n la la fó fórmul rm mul ulaa qu q e fu f nc n io ion naa, daan un golpe g p de timón n en n lo mu ussiicaal ha h ci cia te cia terrrren terr reno en nos os menos dominados. ¿Miedo? Al contrario. Eso es de cobardes y de músicos corrientes. Si persigues la grandeza, no hay lugar para la mediocridad: “Queríamos hacer mejores temas, seguir experimentando y aprendiendo. En “Great “ State” (Mushroom Pillow, 2011) nos hemos dejado llevar por nuestras influencias más pasionales como The Beatles, The Beach Boys, Primal Scream, The Stone Roses... Aunque dar sólo cuatro ejemplos sería injusto. Nos hemos guiado por grupos que buscaban otras cosas en la música. Menos noche y adrenalina… y más luz y gloria”.

Tras “3.000 V 40.000 W” (Mushroom Pillow, 2006) y “We Are Standard” (Mushroom Pillow, 2008), la capacidad de los de Getxo para levantar al personal ha quedado más que patente. Las desgastadas suelas de las Converse de cualquier

ind e fe indi fest s ivval st aler e o as a í pu ued den en aate tes te essttiggua u rl rlo. oL o.

Lo o cómo có ómo odo do hub bie iera ra sid ido o qu q ed darrssee ahí hí,, pe pero r un ro grrup po eess alg lgo vi vivvo o, y qu q ie ien sa sabe b man be ante tene te nerl ne rlee el rl e puls pu ulsso all tie tieemp mpo ve v una na ven e taaja en el ello lo:: “He lo Hemo Hemo mos mos ca amb mbia iado ia do var do aria ias ia as ve vece ece ce s d dee for or ma maci ción ci ón y soom mos os ca asi s d die iez añ iez ie a os os más á vie i jo jos. os. s. Al pr prin inci in c pi ci pio no no sabííam sa a os os nad ada a de de mússic ica ni n d del el neggooccio io;; a ah hoorra sa abe b mo moss a allggoo más ás, p peero n noo mu much choo más. ch más. má s Tod odo do lloo que rodea al proceso de composición, grabación y producción es un mundo del que nos queda mucho por aprender. Sólo queremos que esto dure para poder seguir desarrollando estas facetas y ser mejores cada vez”. Quizá lo lógico también hubiera sido lanzar ya su tercer largo, pero no: ““No todos los discos tienen que encajar en un formato de doce temas. Pensamos que el EP nos ayudaría a que nuestro cambio fuera más compensado y equilibrado. Además, ya nadie escucha un álbum de arriba a abajo. Y de comprarlos... mejor ni hablamos”.

Damos por hecho -acertadamente, me temoque lo de We Are Standardd no es optar por el camino fácil. Lo suyo son otros derroteros con muchas más curvas y, por qué no decirlo, más interesantes: “Todos los temas son un reto para nosotros, y cada disco una aventura

nuevva. Noss gussta nu a dón ónde h ónde hem emos os llle lega le ga ado do coon n este es tee EP, P, peerro no no pod odem emos os ccon onfo form rm mar a no nos: s eso s: es la mu muerrte t art rttís íssti tica ca”. ”. Eso d deb ebee af a eccta tarr al prrocces eso o de d grraaba baci ción ci ón d dee un gru rupo po o qque ue dec ecid id de deeli l be bera raadameent nte ut util iliz izar ar her e ra rami mien enta en taas nu uev evas a : as “Sí, Sí, ha Sí ha sid i o la a mez ezcl cla a de dell ca c mbbio i de so soni nido ni d do un u unid nid idoo a la con nst stru r cc ru cció ióón de nueest stro r nue ro uevo voo estu es t diio. tu o A All teener er tu up pro ropi ro pio pi p o es espa p ci pa cio, o,, puede uede ue dess experimentar y perder el tiempo en pruebas y opciones. Llegó un momento en el que nos lo cuestionamos todo y prácticamente nos obligamos a empezar de cero. Ha sido una travesía en el desierto pero, cuando llegas al otro lado, la sensación es de haber crecido, de ser más personal, menos influenciable.

Hay que perderse para encontrarse y creo que cuantas más veces lo haces y sueltas esos clavos que te sostienen, mejor te conoces y más sincero puedes ser”. Yo sólo puedo esperar, mientras silbo la luminosa melodía de “07:45 (Bring Me Back Home)”, que lo haya sido en esta entrevista. Y algo me dice que sí. H T: María Bernal / F: Eskenaziencursiva. Más info: wearestandard.net ¡Atentos! El 5 de marzo, We Are Standard nos cuenta sus secretos y tocan “07:45(Bring Me Back Home)” en acústico en un video exclusivo para hmagazine.tv g v y swatch.com

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ASICS

GEL LYTE SPEED

JOE CREPÚSCULO Con un álbum como “El Caldero” en cartera, para Joe no hay Crepúsculo que valga. Aquí todo es mediodía con solecito para hacer unas birras.

El antiguo trovador techno no es precisamente de los que hiberna grandes temporadas en su casa para enfrentarse al miedo de la partitura en blanco.

Hace menos de un año ya nos sorprendió con la reinterpretación libre de su antiguo repertorio en “Nuevo Ritmo” (Canada, 2011), la primera referencia con la que la videoclipera Canadaa se estrenaba como sello discográfico. Ahora, meses después, vuelve con un nuevo álbum bajo el brazo, “El Caldero” (Mushroom Pillow, 2012), al que el barcelonés le ha dedicado algo más de esmero temporal: “Tenía en mente publicarlo entre octubre o noviembre, pero pensé que sería jugarle una mala jugada a ““Nuevo Ritmo”. Ya que mi anterior disco no fue tan bien acogido, sacar algo nuevo tan precipitadamente lo hubiera acabado de enterrar. En esta ocasión, he empleado una metodología de trabajo que me ha gustado mucho: me ponía el disco, me daba un paseo de una hora y anotaba en la libreta aquellas cosas que después cambiaría al llegar a casa. Estuve muchos meses siguiendo este procedimiento porque las canciones tenían que reposar y hacerse poco a poco”, comenta Joël Iriarte sobre este trabajo, su puesta de largo para Mushroom

Pillow, w que ha vuelto a producir íntegramente él mismo como ya hiciera en sus inicios con “Escuela de Zebras” (Producciones Doradas, 2008) y el aclamado “Supercrepus” (Producciones Doradas, 2008): ““Me apetecía mucho producir y mezclarlo todo yo mismo. Con Sergio Pérezz (ndr: su escudero en los directos y en sus dos largos anteriores) s he aprendido muchas cosas a este respecto durante estos últimos años. No obstante, como él estaba liado con Pegasvs, decidí encargarme de todo”.

En “El Caldero”, como su nombre bien indica (a pesar de haber escogido el título después de recurrir a las dotes adivinatorias del I Ching), Crepuss aúna sus múltiples personalidades conocidas: tanto la más latina y elaborada como la más chatarrera. ¿Podría decirse que ha vuelto “ a tomar el punto de partida de “Supercrepus”? “En parte, sí: hay muchas muecas a aquel disco.

Haber grabado las canciones sin ninguna guitarra, recuperando las cajas de ritmos, puede traer al recuerdo aquel momento. Lo único que falta es una canción bakalao, que la tenía pero acabé quitándola. Los futuros directos también serán una vuelta a los inicios, ya que vamos a buscar la contundencia de lo simple aunque

Sergio se encargue de la guitarra”, avanza al respecto el artista.

Puestos a encontrar novedades, esta vez Joe se toma hasta la licencia de cantar en catalán en “Quan Tothom S’ha Marxat”: “Tenía que pasar en algún momento u otro. Vivimos en Catalunya y somos bilingües. No entiendo por qué se hace tanto caso a los idiomas. Surgió de una forma muy natural. Tenía la base hecha, me puse a cantar y me salió así. ¡Ni muchos menos me quiero aprovechar del boom del pop catalán!”

Nuestro panorama musical, sin duda, debería apoyar como si la vida le fuera en ello a un artista con una personalidad tan única como la suya. Y más todavía si tenemos en cuenta que no tiene reparo alguno a la hora de afirmar que ha escuchado con mucha cabezonería durante los últimos meses el “Tusk” (Reprise, 1979) de Fleetwood Mac: ““Me hubiera gustado que mi disco hubiera sonado a él, aun siendo consciente de que el resultado está muy lejos de ello”. Genio y figura. Y más todavía. H T: Sergio del Amo F: Eskenaziencursiva. Más info: crepus.com

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DOLFIE

FRANCISCA VALENZUELA

Cualquiera diría eso de “y seguimos con la onda chilena”… Pero no se equivoquen: Francisca Valenzuela hace un buen rato que nos da caña.

El ppaí aíss de mod o a de d laa es esce cena naa iind nddiee es Ch Chile, esoo lloo sabe sa b todoo el mundoo. Al A gu g no noss nomb nombre ress lo los tenemos máss qu má quee as asim imil ilad ados os,, como los de Javiera Mena o Dënv Dë nver,, pe p ro ootr tros os aaún ún sson on gra grand ndes es ddes esco es conocidos.

P r ah Po a ora. Franccis isca ca Val alen enzu zuela es es uuno noo de el ell llos los. lo s. H Hij ija de reputados científiccos, na naci cida da en Chile, cri riad ri a a en ad Estados Unnidos y tor orna nada da a cas casa en la adolesceenc n ia i , su llug ugar a en la m mús úsic icaa qu qued edóó fi fija jado d cuando, con apen ap enas as vvei eint ntee añ años os,, se ccol olóó en eell nú núme mero r dos de las listas li a dee veent ntas a dee suu paí aís. s. Cua uatr troo añ años os m más á tarde eddit itaa “B “Bue uenn So Solld ldaddo” o ((Fe Feeri r a Mu Musi s c / Si Sinn An Anes este tessia, 2011 20 111) y se ppre r se re sent ntaa an a te nossot o ro ross co como mo un to torb rbel elli liino n , muchass gan mu a as y, co como mo dir iría ía eell lla, a, ““mu m y bu mu buen na on nda d ”.

Entrre ““M Entr Muérd uéérddet etee Laa Len e gguuaa”” (F Feeri eri riaa Mu Musi sic, si c, 200007) 7) y “ ue “B uenn So Sold lddad ado” o hhan o” ann pas pasad assad adoo cu cuat a roo aaño at ñoos. s. ¿¿Qu Q é hhaas Qu esta es taado hac acie i nd ie ndo? o? Lo prim im mer ero, o toc ocar ar muc uchí hísi s mo si mo,, viaj vi ajar arr y com mpo poner. r Est r. stuv tuve trab bajjan ndo d ccon on much mu chos os pro odu duct cttores orres e y tra rata tand n o co nd on se s ll llos os. os os.

D diiqqu De ué m mu uch c o ti tiem empo em po a pen enssaar cómo ensa có ómo mo que uerí eríía sacar ssa acar caar el el d disco, isco, isc is co, b co barajando ba araajjaand ndo pr productores prod od oduc duct uccto tores rees lo llocales, ocaallees, s hacerlo por mi cuenta, gente de fuera...

Finalmente, decidí que lo haría completamente independiente, como yo quería. Eso llevó su tiempo, pero el aprendizaje fue muy profundo y a o a lo ahora o veo eo todo co con basta bastante te más ás cclaridad. a dad.

¿Es complicado ddoo sobbrellevar el éxito cuandoo se es tan joven? ¿Por o eso or s tarrdastte tanto enn vol o ver veer a editar algo?? A fo f rtun u adam mente te, el te e éxito o vieenee a om ac ompaña ñaado ñ do de cie ciieerr taa visibillid idad ad y signi niifiiccaa qque ue existe una respu pu ues esta ta pos o itiva. Sin n embargo go o, el e v rdadero desa ve saaffíío no res saf e id idee en en maan nejjar la ffaam a ma , siino en n sa sabe beer en nfo foca car bi ca bien bien e eese se ééxi xito xi t y esttud to udi dia ia r iar biien n cuá u l seeráá tu si sigu iggu uieentte pa paso so, o, au a nqque u eeso so o supo su po ong ngaa much mucho o sa sacr crif cr ific if icio icio o a cie iert rtas as eeda dade d s. de Tien Ti enee gr en grac acia ac ia qque uee ttuu pprrim meerr ddis i co is co se ll llam am mas asee ““M Mué uérd rdet rd det etee Laa L Len engu en gguua” a puueess,, a juuzzga garr po porr tuus le letr tras tr as,, as no parrece ece qu ec que se que sea al algo go quee hhag aga ag gas as a men enud u o. ud o..... N No, o o, no demaasiaado do.. L Lllam amé aall d diis isco o así sí p por orqu quee me qu gustabaa cómo gu cómo son onab abaa y po ab porq rqque u la ca canc n ió i n er eraa m y embl mu em mbllem emát átic át icaa de ic dent n ro nt o del con co on nju unt nto o de del ál del álbu bum. bu m.

Mee traae al algo g de ca go c be beza zaa ten eneer er que gua u rd rdarr sieemp mpre re re c er ci erta taa com mp po osttur ura. a “B a.

Buuen en SSol olda ol daddo da do” ta tamb m iéén m p me paarec rec e e un u títtulo ullo po pote tent te nte: nt e: ref ef leja leeja muc ucho ho el ap pod odeer eram eram amie i nt nto, o laa lu o, ucha, ch ha, llaa fu fuer e zaa. er Esttee dis Es Este iscoo tie iene ne “me mejo jorr onnda da”” qu quee el pri rime mero… ¿Máss vie ¿M ieja ja, má ja máss saabia? a? C Cua uand ua ndo nd o es escr crib ib bí “M Muéérd r ette Laa Lengua L Lengua” gu ua” eera raa una una adolescente, ado d le lesc scen nte te y eso eso implica impllicaa im un grado de rebeldía que, por suerte en ciertos aspectos, se va rebajando.

La música chilena está muy de moda en España, en parte gracias a figuras como Javiera Mena. ¿Te s e tes pa sientes parte te de tu esce escena? a? Sin S duda, esta estamos os

tod to dos interc rco onecta tado doss dee man ner era ccaasi in ncestuosa. Me encanta estaa gene gen ge neer eración ón n dee arti ar tiist s as tan proactivos, lúcidos o y entrete tteeniid do os qu ue han surgido en mi país, y me enorgul u leeccee mu uch cho formar parte de el e la l . Viniendo de un n luggaarr co omo m Chile, tan lejos, me parece genial qu que te tengga eessta rrep eper e cusión fuera.

Hijja Hi ja aart rtis ista ta ddee pa padr dres es ccie ientífficcos... ¿Oveja neeg egrraa o ni niña ccon onse sent ntid ida? a? A Abs bsol olut utam amen ente te ccon onse sent nttid idaa..

H ten He nid ido o mu much chaa su suer erte te,, po porq rque ue mis p pad adre ress pert pe rteen enec ecen en a u un n mu mund ndo o mu muyy di dist sttin into to pero s n grande so grr dess een n ntusiasta tas de la cu ultur u a. a Me haan esti es timu mu ula l do muc ucho ho y com ho mpa p rt rten en muc u ho con nm miigo go; de h de hec echo ho, mi mad ho adre re me me ay ayuda ud da con con mis co miis co cosa sass sa en ssus u hor us orass lib ibrees. s No to t do ell mundo tienee esaa su es s err te. ¿Ell hech ¿E hecho de hab hab a er viv i ido en E Esttaddos os U Uni nido doss ha innfl fluido doo en tu maneraa dee enf enf nfocar occar tu tu mú músi úsiica ca?? Me sien si ento to muyy gri ring nga: a vvec eces ec ces com ompo po onggo een n in ngglleess,, está es táá muy muy uy pre res esente d dee man a era incons nsscciiien en ntteee.. Me Me infl in f uy uyee mu m cho a laa hora deel diire r cto, de de d cir llas as cos cosas sas cl cclaras aras y no de man manera a er eraa ta tan an críp críptica. ptica caa También lo reconozco en la manera más metódica de trabajar. Es una suerte haber estado expuesta a lugares con vibraciones tan distintas.

Creo poseer un equilibrio muy afortunado.

H

María a a Bernal. e a . Más ás info: o: franciscavalenzuela.com a c sca a e ue a.co

9 6 M Ú S I C A . FR A N C I S C A V A LE N Z U E LA

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KLAUS & KINSKI “A la tercera va la vencida” es un refrán que viene que ni pintado para “Herreros y Fatigas”, lo nuevo de los muy refraneros Klaus & Kinski.

Los qu que nos noos se sentim nttim moss aba band nddon o ad ados os ddee laa maano ddee Di Dios -lííri r ca came ment me ntee habl nt haabbllan ando d - de do desd sde sde eell parón ónn de Astr Astrrud pod As odem em mos o sec sec ecar aarrno noss laas láágrimass mus mussiccaalles conn eell teerccer ttra r ba ra b jo j de loos murciaano noss Al Alej ejan ej andr an d o Ma M rt r ínnez y Mar a in inaa Gómez. “He Heerrreros y Fatig atti ass” (JJab abal alin al ina, in a,, 2 12 20 12) noo ssól ó o contieene perlaas po p ét étic icas ic ass fru fruuto ddee la la me men ente verborréica de Ale leja leja jand n ro y la nd voz teenu vo voz nue y mejorada de Maariina na,, si s no quee se eri r ge como un recorrido hipnó ippnó nóti tico ti coo des e de la electróónica “sinteticorgáni niiccaa” ((jjar arl) l) de ““La Duda Ofende” hasta la cal alma tro ropi pica pi caal con violines e de fondo de ““Buce ceea ad doorr”. ” Toddo ello sin abanddon onar el pop costtum umbr mbrissta que les caracteriza apostandoo po por gééne nero roos como la habanera en ““In the Goe oethe” o la la canción popu pular española en “Sa Sacr c ifficio iccioo”.

Es definitivo: Kla laus u & Kinski es es un gr g up upoo maduro y con onsa s gr sa grad ado que ad u se atr trevve co conn todo. Coomo m dic icen e en su primeer si sing nggle le,, “O Ojjo Por Di Dieente”, a partir de ahoora ra lles es que u rrré i co in c ndicionalmente “aunqque ue ttra raba baje ajjeeenn en unaa discoteca o aunque un uee ges e te tenn en ssuu vi vien enntree entr al hijo de Satán”. ¿Cómo veríais “Ojo por Die ieentte soona nando enn Los 40? (Marina) No creo que se di dier eraa es esaa c rcunstancia. Quizá en lo ci os 900, cu cuan ndo sonaban Los Planetas. Pero o aho hora ra p ponen música que atrae a los anun ncia nc iant ntes es y nosotros no creo que interessem emos os a n ningún n anunciante. (Alejandro) No ttee d desvirtúa úa ell medio en sí, sino el hecho de ad adaptartee al consumidor de ese medio y haace cerr co cosa sas qu ue a lo mejor no harías. Pero, ¡qué mas da! Com mo si te ponen en el centro de la ter errcera eda erce dad d de Tordesillas. Nos parecería bi bien qque bien ue n nos os pincharan siempre que no tuv uvié iéra ié ramo moss qu quee hacer cosas que no qu uere remo mos.

Siguiendo con “Ojo porr Die ient nte” e”… El vídeo eo ppod oddría tratar tanto sobre la feeli lici c da dadd de lo cooti tidi dian anoo como sobre lo esperpénntico co y aabs bsurdoo dee ca casa sarrse. e ¿Nos lo aclaráis? (M)) Es un unaa ca canció ón dee amor; y una boda, en n reaali lida dad, d, es un fes esti tiva vaal del exceso que visu uallm men ente te ffun unciion o a mu muy bien con la canción n… P Per ero o te tend n ríam mos quee preguntarle al direec ecto tor, Ch Chema Ga G rc r ía í .

(A) A él le gusta mucho descontextualizar situaciones y reducirlas al absurdo. Eso funciona muy bien con la mordacidad de la letra: es una canción de amor pero lo queríamos retratar de una forma que no fuera ñoña.

En este disco os atrevéis con la crítica social y la crisis. ¿Alguna vez habéis tenido que censurar o cambiar alguna letra por temor a una mala reacción? (M) No… Hay censura en casa y entre nosotros, si la letra no nos gusta o cuenta demasiadas intimidades. (A) Para mí, Marina a es el último filtro. Ella me dice si cree que algo no está a la altura, pero no hemos escrito nunca nada escandaloso.

Ahora que tengo la oportunidad de preguntaros… La verdad es que lloré un poco con el final de “Muchachada Nui” con vosotros tocando en esa playa de la Manga del Mar Menor. ¿Cómo surgió el cameo? (M) Un amigo de toda la vida trabaja ahí y, a través de él, conocimos a Manu u (Antonnaa), que es director de producción. A Joaquín Reyes le pusieron un día nuestro disco en el coche y pensó que era una mierda. Pero se le quedaría la cancioncilla en la cabeza y, cuando tenían que hacer ese capítulo, pensó que la canción le pegaba al sketch. Fuimos un día a la playa, lo rodamos y nos comimos un caldero. Fue muy divertido. (A) Después nos dimos cuenta de que para la gente era muy importante.

Parecía que ya habíamos llegado al final de nuestra carrera, como Bob Dylan: “¡Habéis salido en ‘Muchachada’!” a Fue como si nos dieran un Grammy… (Risas ( ). H Adriana Conde Más info: myspace.com/klausandkinski. Klaus & Kinki actuarán como parte de GPS el 3 de marzo en Bilbao (Santana), el 9 en Valencia (Loco Club), el 10 en Barcelona (La [2]), el 23 en Madrid (Galileo Galilei) y el 24 en Zaragoza (La Casa del Loco).

MAIANS SISTO

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XIU XIU REEBOK PUMP FURY

Puede que ni el mismo Jamie Stewart se aclare con los cambios de formación de Xiu Xiu… Pero una cosa queda clara: la banda está en su mejor momento.

Xiu X Xi Xiiu rom omp pió pi ó een n 2200 00002 el el cas a ca caró caró ón de d laa mente del multinstrumentalista, cantante, programador y, resumiendo, pequeño genio Jamie Stewart. Ha llovido mucho desde que el artista decidiera montar su tercer grupo junto a Cory McCullochh y un par de amigas. Tanto ha llovido que ninguno de los miembros iniciales de Xiu Xiuu ha sobrevivido a su alocada carrera: Caralee McElroy, y Sean McGahan, Jherek Bischoff, f Devin Hoff, f Ches Smithh y los ya mencionados Cory, y Lauren Andrewss e Yvonne Chen. Todos tuvieron que saltar del barco de una banda que ha ido avanzando y publicando discos (ocho nada más y nada menos, hasta la reciente edición de “ “Always ” -Polyvinyl / Houston Party, 2012-) con un sonido propio y coherente sin necesidad de una formación estable. Todos han acabado marchándose menos Angela Seo. Porque Angela Seo sigue en Xiu Xiu… ¿No? Pues resulta que no: “(Risas ( ) Sí, nuestro line-up ha vuelto a cambiar una vez más. Angela ha tenido que abandonar la banda. De hecho, cuando entró ya sabíamos que tendría que irse en cierto momento”. ¿Entonces? Entonces ahora Xiu Xiu son Jamie y “tres personas nuevas. De hecho, uno de ellos no es nuevo sino que es Davin Hofff que ya formó parte de Xiu Xiu hace un tiempo.

Cu C uan andoo eemp mp m peecccem emos em mos os el toour ur, se será r n el ello lloos qqu uie iene neess vengan conmigo”.

Pero la formación no es lo único que ha cambiado en Xiu Xiu, sino que los californianos también han migrado de sello: ““Hace muchos años, Simon ( (Raymonde e) de Bella Union y yo hablamos de un remix, pero la cosa se quedó ahí. Y ahora que estábamos buscando discográfica, lo vi en un documental de la tele y pensé en él: le escribí, le pareció guay y aceptó. Es muy fácil trabajar con Simon y, además, es un verdadero amante de la música”. Lo que no cambia, sin embargo, es ese enfoque suyo tan personal y experimental del pop y el rock. Con su nuevo y noveno álbum de estudio, “Always “ ”, Xiu Xiuu siguen igual de inclasificables que siempre. Y ya les va bien, porque resisten entre risas mis sobornos pecuniarios y mis promesas de aeropuertos en Castellón a cambio de un parecer al respecto.

Sobre lo que sí tienen una idea clara es sobre la música que les gusta y se filtra en su trabajo.

Básicamente, es “la misma de siempre, pero con nuevas incorporaciones: música clásica, post-punk británico, música experimental, techno, electrónica, noise, industrial, diversas cosas de percusión árabe…” Aunque últimamente lo que suena más en el iPod de

Jamiie es “pop Ja pop eeu po uro rop peeoo de d los os 60, 0, espec sp pec ecialm ia alm lm men een nte t Françoise Hardy”, y eso se nota en el enfoque definitivamente pop (aunque muy sui generis) de “ “Always ”, plagado de hits como catedrales: “Hi “ ”, ““Joey’s Song”, ““Beauty Towne”… Un acercamiento a la composición más fraccionado, menos global y más centrado en las canciones: “Componemos tema por tema. No soy tan listo como para concebir un todo y luego desarrollarlo, aunque sí que es cierto que, conceptualmente, los discos siempre tienen un hilo conductor relacionado con el momento vital que está viviendo su creador. Pero, aparte de eso, cada canción es absolutamente independiente en sus temas y en su idiosincrasia”. Esta forma de trabajar también se traslada al estudio donde graba con XXL L (resultado de la unión de fuerzas de Jamie y la banda experimental Larsen), n con quienes está a punto de finalizar también un disco y salir de gira… Va a ser un 2012 movidito para Xiu Xiu. H Virginia Arroyo. Más info: xiuxiu.org Xiu Xiu actuarán el 22 de marzo en Donosti (Lugaritz g ), el 23 en Murica (Microsonidos), el 24 en Barcelona (BeCool), el 25 en Santander (Black Bird), el 27 en Madrid (Teatro Lara) como parte del ciclo Son Estrella Galicia y el 28 en Valencia (Sala Wha Wha) como parte del cartel de Heineken Music Selector 2012.

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RANSOM PIER

Lo de Lorena Álvarez es de traca: acaba de aterrizar entre los más modernos… con un puñado de canciones que remiten a lo más castizo. Escuchar para creer.

LORENA ÁLVAREZ Lore Lo rena re na Álv lvar a ez es de ttod ar o o me od meno n s comú no mún.. Est Est staa r raa avi ra v s as astu turi tu rian ri anaa no an noss pr pres e enta es en nta can anci cion ci on ness q e re qu recu cueer cu erdaan a ro erda roma man ma nces nc es,, pa paso sodo so do d obles bles,, jo bl ota tass y caanc ncio one ness po p pu pula lare la res. re s Jun s. nto t a JJaaim imee Se Sevi viilla llla y Laur Laaur uraa Maart rtínez ínez ín ez del Pozzo ha ffo orm mad do su s pro ropi piia ba p pia b nd da muni mu niici cp paal paaraa ir to occaan nd do de de pueebl blo en blo en p pue ueebl uebl blo oy de ver de erbena benaa een be n vveerben rb b been enaaa,, cco om mo see haccíaa ant ntes. tes e . En E un mundo dónde la electrónica y la tecnología se imponen a la hora de hacer música, ella apuesta por lo tradicional o lo deliberadamente retro, como la cinta de cassette y el walkman: “Tenía la ilusión de editar un casette porque me gusta ese formato y cómo suena. A veces, por querer ser muy modernos eliminamos cosas que funcionan y yo quería recuperar el formato cinta. Ahora vivo en Alemania, que es un país que puede parecer muy moderno pero donde mantienen las cosas que son tradiciones y que funcionan, como por ejemplo construir bien una casa o hacer un buen pan casero.

La gente confunde la modernidad con la industrialización, o piensan que es algo cateto.

Como ya no hay soportes para escuchar este formato, tuve que regalar un walkman con cada cinta y, además, hice una serie de grabados

ilus il ilus ustr tra ando an ndoo ccad ad da ca c nc nció ión, ión, ió n un cca ale lend ndar nd a ioo y un ar eesstu uch c e dee ttel e ap el pa a ara ra a guard ua ard rdar dar arlo lo ttod odo. od o. De es esto too he hech he cho 15 150 co 150 copi pia pi as úni as nica c s, s a las a qque u h ue hee ll llam am mad adoo “La La Cin inta ta” po p rqque y ya a te tení nía ní a pens peens nsad adoo el ttít íítttul u o de ul de mi p prri rime rime me r d diisc s o (n (ndr dr: qu dr quee se seráá llan anza zaado do por or So S ne ness) y esstoo eess só s loo un ad a ellan anto too ccon on sie iete ete te canci an ncion ciion ones e ”. es ” Ade Ad demás dem áss d dee co omp mpo oner on eer,, Lore Loore rena enaa tam ttaambi bién b én én es es ar a tti tist sta. stta. a.

Crea ilustraciones, vídeos y pinta cuadros, con lo que la música es un proyecto artístico más en el que se basa en lo popular, en los pueblos y en las personas mayores: “En “ los pueblos, o por lo menos en el mío, siempre están contando historias del pasado porque la vida para ellos fue igual durante mucho tiempo y, de repente, todo ha cambiado muchísimo.

Aunque eran muy pobres y no había muchas comodidades, creo que la gente mayor tiene idealizado el pasado. La música tradicional me parece muy poética y muy democrática porque todo el mundo puede cambiar la letra en cualquier momento: son canciones anónimas y cotidianas. Yo estoy haciendo un poco lo mismo, pero contando cosas que pasan en nuestro tiempo. Hoy en día, parece que el arte es un mercado, todo es tecnológico, a lo grande y a mí

mee int m nter ter eresa essa má m s la p par arrtee h hum um man na d dee la ass cosa ossa ass.

Hace Ha ce poc oco ccoonoocíí a una oco na señ e or o a a la a quee adm dmir iro mu m uch chís í iim ís mo y qu que, e, lam men enta abl blem emen em emen ntee, m mu uri uriió p co po c d des espu es p ééss. Se pu Se llama lama la mabba aC Cooncch ha a de Trra an nssm mon nte t y co c no nocí c a ca cí canc ncio nc ione ness p poopu ula lare arees. s Y ell lla, a, que a, u eera ra a tooda u toda una na exp peerrta a, me me pre regu gu un nttab a a soobrre pa art r es de la jota que no encontraba en mis canciones.

Porque pueden recordar a la jota, pero no son jotas. Cada vez estoy investigando más sobre la música tradicional y tengo ganas de ir a Urueña, un pueblo de Valladolid en el que vive Joaquín Díaz, z quien tiene una fundación con un archivo de grabaciones de campo con gente cantando. Está decidido a recuperar canciones que se están perdiendo”. Y así, explorando terrenos desconocidos y a la vez incrustados en alguna parte de nuestra memoria popular, Lorena Álvarez consigue que algo aparentemente desfasado aparezca como novedoso, haciéndonos sonreír con cada guiño al pasado que aparece en sus canciones. H Miriam Arcera. Más info: lorenaalvarezysubandamunicipal.wordpress.com

9 9 M Ú S I C A . LO R E N A A LV A R E Z

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...¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN? Este mes sólo podemos decir una cosa al respecto de los grupos de esta sección: señores de los festivales, tráiganlos a todos. Por favor.

H

Pegasvs

..

RAUL DE TENA en de pensar placer sólo antin re co b s o m o n a n sm 4 (con un :5 2 Me froto la s ellas- de a ra id a b ser reci acado –p st Y e d te n a cómo van a st elvins)… ido de un in ón de los M ísimas y Google surg ad Men”, una canci n o m a son of B de la band ente “A History as al frente imo pero tremendam p ti s o d s ís ra n e o rr rd es que la a fa it ze alidad gu un shoega das res y sensu ja a je practican b u m m E s s o spera, ¿d rmas en la la a s Lo . la a lt sensual. E ya do , poco fa ¿Han salta han hecho poco: lo n o n ie a lo Lush? i b S í u tismo aq de Lesbos? ro s e le e d ia d e nes n u ie u q M rgo, rlow, qu s, sin emba nnah Thu a H as. y n a e tt divertido e rm le e o h banda de C ue básicamente son jor, e 2:54 es la m o rq o ch p u o apellid . Pero m da lésbica comparten plena n la coarta co disfrutar a a ra rd a p ie ia p m A la m li s que a lo d rá la mira et”… y de mo “Scarl así nos deja co zo a m e un te m potencia d ftyfour.co ir. H twofi n ve r o p n está

2:54

tenemos ni repajolera idea de crear Para que después digan que en España no endo la pana con su EP de debut. Y, hypes… Por un lado, Granit están parti han demostrado que saben cómo por el otro, tenemos a unos Pegasvs que idad de la luz: nos dejaron a veloc la a a muev se hacer que el caballo alado caron en su Soundcloud tres todos con un palmo de narices cuando publi que destacaba “El Final de los entre temazos de progresión electro-kraut ntísimo video con el sello elega un por o ificad ampl vio la Noche”, hit que se n a sorprender: “Brillar” volvía nos creativo de Canada. Hace unas semanas untaba como el single de desp y ad iorid anter superaba todo lo escuchado con este dúo formado por Sergio Pérez adelanto del inminente debut en largo de il Vane). Primer disco del año en (Syb (Thelemáticos) y Luciana Della Villa H svs.tumblr.com pega nal? nacio inter territorio nacional… ¿e

Memoryhouse

Friends fuera… siempre tendremos a grupos como Da igual lo negras que se pongan las cosas la días más oscuros y de hacerte pensar que tus a luz irle Memoryhouse, capaces de añad las de parte r mayo la o, hech De a. r considerad palabra “bonito” debería estar mucho mejo a formada Pop, 2012), el primer disco de esta band (Sub t” Effec show Slide “The de as reseñ resolverse rían debe le, Abee ositor clásico Evan por la fotógrafa Demise Nouvieon y el comp de EPs par un de ués Desp 9. el y 8,5 el entre con esta única palabra (“bonito”) y con notas un acceso ner supo ría ellos, este debut en largo debe que fueron atrayendo las miradas hacia House, h Beac de la como osa s de dulzura brum al gran público que ha ensalzado propuesta y, sobre idos parec os ciert a guard que la con pero a otra casa más playera que la que nos ocup H memoryhou.se todo, un estado de ánimo común.

Ital

Típico caso de videoclip chanante que te deja con un palmo de narices y con ganacas de más. De mucho más. El clip de “I’m His Girl” es una carta de amor de Samantha Urbani a Samantha Urbani. Lo jodido es que los que acabamos enamoriscados como quinceañeros somos los que nos topamos de frente con semejante tratado de ochenterísmo estético bien llevado (tanto en lo estético como una música que recuerda poderosamente a una versión menos naïve del funk-pop de unas Tom Tom Club a las que les han quitado la virginidad por la vía de la orgía más cool). Por mucho que en video salgan el resto de integrantes (¡hasta cinco!) de Friends, tanto da: queremos a Samantha Urbani esté al frente de la banda que esté. Como si la ponen al frente de La Oreja de Van Gogh. Ah, bueno, y también queremos más temarracos como “I’m His Girl”. H myspace.com/friends

“Doesn’t Matter (If You Love Him)”, el primer tema de “Hive Mind” (Planet Mu, 2012), se abre con un sampler vocal de Lady Gaga (que se repite en bucle hasta el infinito y más allá) e incluye un diluido homenaje a Whitney Houston (que llega en el momento ideal… aunque dudo que deliberadamente). Y ya sólo por eso, a Ital le ha caído encima una etiqueta tan gigante como “hipster house”. Mucho tiene que ver también su reformulación de los parámetros houseros y souleros con una colección de material quirúrgico surgido de los laboratorios más asépticos del techno emocionante y emocional. Sea como sea, el susodicho corte y el mencionado álbum han servido para situar en el mapa a Ital, el proyecto personal con el que Daniel Martin-McCormick se aleja momentáneamente de su otra banda, Mi Ami. Ahora le toca demostrar que se ha ganado la etiqueta. H

1 0 0 MÚ S I C A . . . ¿Y E S TO S C Ó M O S E LLA M A N ?

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EN H...

H

MAISON MARTIN MARGIELA

T: CRISTINA V. MIRANDA

LUIS BREA Algu uno noss ya ya ccon ono ocía an a Luis iss B Bre r a de ssus re us tra raba ba ajo joss co c n Avia aciión Espa Es paño ñola la y Los o Sit itios, s ant ntesala de de llo o qu q e es estta taba p taba po or llega or ar. Otrros o le respettáb re ábam a os ad demá m s co om mo o camarrero im mpe ert rtér érri ér ritto ri to de nues estr tro o ba barr favori fa rito to de Mala asaña sañ . Un sa n exqui u sito to o colec ecti tivo vo le descubrió de ó co con n “D De Lo D cho Na Di Nada da”,, maq queta con n lla a qu que e se atrevía ía a e echar el re resto, ya sin disfrace es, y ccuy u a lló ógi gica ccon nti tinu nu uació i n en for orm ma de disco o, “Hipotenusa” (Marxophone, (Marxophon one, e, 2012 2012), 2), ess lla a ocasión o as oc asió i n pe ió p perfecta rffec ecta ta para para que e le l adm admire mire ahora ya la inmensa mayoría. Irónico y mordaz, Luis Brea observa su mundo, tu mundo, para luego contártelo a través del fino arte de los maestros costumbristas, crudamente y, aun así, mejorado. Ahí radica la magia de sus canciones.

No te importaría hacer un trío con… Sólo creo en las trinidades.

Hay música que merecería llevar dos rombos, como la de… Lo primero que se me ha ocurrido es Mike Oldfield.

Te hubiese gustado ser el autor de la teoría… de la hipotenusa.

Quisieras ser un autómata cada vez que… No soy “autónomo”.

No te importaría que un día te dijese, Luis, soy tu padre… Keith Richards.

Lo más punk que ha pasado en lo que llevamos de 2012 ha sido… que la gente no esté en la puta calle y se siga quejando en Facebook.

A qué político te gustaría oírle decir aquello de “de lo dicho nada”… El que más rabia te dé. Elige por mí.

Lo mejor de los bares es cuando… tomas el primer sorbito de birra.

Lo que más te inspira de Malasaña es… no pisarla.

La música que nunca debería faltar en un after es… una “nana”.

Después de haber formado parte de Los Sitios y de Aviación Española, era momento de… volver a empezar.

Dicen por ahí que Luis Brea es… Las “proyecciones psicológicas” de los demás sobre mí persona no son mi responsabilidad.

Quedan motivos para el optimismo porque… los restaurantes están llenos.

La verdadera cuenta atrás empezará… cuando tú quieras. Depende de ti.

Julio Iglesias, Nick Cave y María Jiménez te ofrecen hacer un dueto con ellos, pero sólo puedes elegir a uno… María Jiménez.

Pijos y punks se parecen en que… no quieren mezclarse.

La Duquesa de Alba te invita a que le ofrezcas un recital privado y para deleitarle eliges como canción… “Andaluces de Jaén, aceituneros altivos, decidme en el alma: ¿Quién, quién levantó los olivos?”

Tras el recital, os quedáis charlando y no puedes evitar preguntarle por… la “niña”.

Si este disco fuera una película, sería… “Operación Cabaretera”.

Y si Luis Brea fuera un director… Más bien sería guionista: Azcona.

Se te atraganta la cerveza cada vez que… respiro a la vez que bebo cerveza.

Un buen mañaneo requiere… como todo, mucho amor. Aunque yo también le pongo una hojita de laurel.

La mejor compañía es la que… no pregunta mucho.

En 2012 se acaba el mundo según las predicciones mayas. Lo mejor es que lo haga a ritmo de… Los Amaya.

Y el último deseo de Luis Brea antes del fin del mundo es… que me avisen antes si va a ser por la mañana, para estar en casa. No sea que pase como con Correos y luego haya que ir a buscarlo a la oficina más próxima.

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Más info: myspace.com/luisbrea

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PUZZLES Estela Cebrián MÚSICA Raül De Tena

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Low El minimalismo del slowcore de Low vuelve a nuestro país estos días. Hacía bastante tiempo que no disfrutábamos de la banda de Alan Sparhawk en salas de aforo reducido, así que esta visita se presenta cuanto menos única para disfrutar sin agobios de las canciones de su reciente “C’mon”.

Los estadounidenses harán escala en Barcelona (27 de marzo en la Sala Apolo), Madrid (un día más tarde en el Teatro Kapital), Santiago de Compostela (29 de marzo en la Sala Capitol), el Kursaal de Donosti (día 30) y el Círculo de Bellas Artes de Toledo (31 de marzo).

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RAUL DE TENA Y SERGIO DEL AMO

Cass McCombs + Magatzem Escolâ

Sónar 2012 Comidos por la envidia del cartel de la primera edición de Sónar Sao Paulo, la original sede barcelonesa del festival de música avanzada más prestigioso del mundo ha dado a conocer un buen puñado de los artistas que acapararán los focos de su nueva edición del próximo 14 al 16 de junio en la Ciudad Condal. Al final, la espera ha valido la pena. Con luz propia brillarán The Roots (quienes saldrán del plató de Jimmy Fallon para presentar por todo lo alto su reciente “Undun”), Fatboy Slim para hacernos revivir el espíritu de las raves noventeras, el misterioso Deadmau5 con su casco de ratón o los imperdibles Hot Chip para estrenar en suelo español el álbum que editarán en breve. El flequillazo de Richie Hawtin, el increíble espectáculo tridimensional con el que Amon Tobin prueba suerte en el terreno de la instalaciones artísticas y el jovencísimo Nicolas Jaar (uno de los protagonistas el pasado año en la edición diurna, que esta vez vuelve para debutar en el recinto nocturno de Gran Vía) serán otros de los grandes protagonistas de ese festín electrónico para los cinco sentidos.

En su vertiente más pop, el cartel también cuenta con la visita de los agitadores Azari & III, los ahora refinados Metronomy (que están viviendo uno de sus mayores picos de popularidad gracias al buen hacer de “The English Riviera”; en la foto), el synth pop de tintes oscurantistas de los canadienses Austra o Jacques Lu Cont (el pseudónimo más popular del productor Stuart Price) para dejar bien claro que el eclecticismo es la mejor baza del certamen. Y, sin olvidar nuestros valores patrios, John Talabot y The Suicide of Western Culture, también se suman a la fiesta a falta de nuevas confirmaciones que llegarán a nuestros oídos en breve. Ya puedes hacerte con tu abono e, incluso, si la crisis te aprieta la cartera más de la cuenta, pagarlo cómodamente en dos plazos (el primero hasta el 31 de este mes y el siguiente antes del 5 de mayo).

El sello Houston Party y el barcelonés Magatzem Escolà (un coqueto espacio del Born dedicado a la venta y la cata de vinos y licores) han unido sus fuerzas para una nueva propuesta musical que recibirá el nombre de El Decantador. Dicho ciclo traerá a la vinoteca tanto artistas nacionales como internacionales. Aunque, eso sí, el aforo estará limitado y sólo se podrá acceder mediante los concursos que se convocarán en la web escoladist.com.

De momento, podemos avanzarte que el primer show correrá a cargo de Cass McCombs el 28 de marzo... La cosa promete. Mucho.

Red Bull Music Academy Workshops Tras las recientes ponencias de Luomo y el canadiense Deadbeat en la Ciudad Condal con motivo del festival Micro_ MUTEK, la Red Bull Music Academy sigue con su frenética agenda de eventos de cara a los próximos meses.

Tras la designación de Nueva York como sede de la academia del 30 de septiembre al 2 de noviembre (estás a tiempo de inscribirte hasta el 4 de abril), Madrid es la próxima parada a marcar en nuestro itinerario. Este 3 de marzo en la Nave de Música del Matadero de la capital se celebrará una jornada de puertas abiertas de la Red Bull Music Academy Camp, una versión reducida de la archiconocida Academy que durará del 2 al 4 de marzo y en la que veinte jóvenes artistas de nuestro país podrán compartir sus conocimientos artísticos junto a tres ponentes de excepción: Kode9 (en la foto), A Guy Called Gerard y Patrick Pulsinger. Pero aún hay más. Valencia acogerá otra charla el 10 de marzo, el 17 del mismo mes se repetirá la jugada en A Coruña y, ya de cara al 23 de marzo, Zaragoza pondrá el broche final a uno de los mayores hervidores de conocimiento creativo en nuestros días. Para más información no dudes en cotillear en redbullmusicacademy.com.

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Converse + Gorillaz = DoYa Thing Es curioso cómo Converse ha conseguido crear un punto de unión inflexible que esperamos con igual fruición tanto los más fashionistas como los mejores musicólogos.

Nos estamos refiriendo a las ya clásicas ‘Three Artists One Song’ que unen a artistas musicales de muy diverso pelaje para que facturen uno de los hits imprescindibles de cada temporada. Todavía están vivos en nuestro recuerdo los temazos surgidos de las colaboraciones de gente como Best Coast, Hot Chip, Santigold y muchos otros a los que ahora tendremos que añadir un nombre que brilla especialmente con luces de neón: Gorillaz. Este proyecto que empezó como la banda paralela (y friki) de Damon Albarn acabó eclipsando las luces de Blur y demostrando que, si existe una propuesta de virtualidad musical para el siglo XXI, es precisamente la de esta formación inexistente y cambiante que sólo es fiel a una correspondencia gráfica de apariencia arrebatadoramente comiquera ideada por Jamie Hewlett (creador, además, de una línea exclusiva para Converse).

Durante una década (de hecho, estos días se ha celebrado el aniversario oficial de la banda con un concierto muy pero que muy especial en el mítico espacio londinense 100 Club) hemos seguido las aventuras de Gorillaz, cada vez más idas de la olla hasta llegar a esta colaboración con Converse para la que, además, contarán con la ayuda de otros dos artistazos de tomo y lomo: para la creación de “DoYaThing”, que así se llama el hit que vas a bailar en los próximos meses, han recurrido a James Murphy (creador del imprescindible sello DFA y frontman de los tristemente extintos LCD Soundsystem) y Andre 3000 (media naranja de Big Boi en ese dúo irreverente que bajo el nombre de OutKast han conseguido popularizar el hip-pop tanto o más como Kanye). El tema puede escucharse -a la potencia que desee el usuario) desde el pasado 23 de febrero en el Facebook de Converse (facebook.com/converse)… ¿A qué esperas?

DoYaThing

DOWNLOAD THE TRACK FACEBOOK.COM/CONVERSE

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CRÍTICAS DISCOS Thumbs Up

TENNIS Young and Old ( Fat Possum )

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Agotada la coartada cool de “Cape Dory” (Fat Possum, 2011), aquella que se convirtió en una leyenda urbana que hablaba de una pareja -Patrick Riley y Alaina Moore- que lo deja todo y se va a recorrer la costa yanki, era el momento de que Tennis demostraran que lo suyo va más allá de la anécdota.

Así que manda cojones que hayan titulado a su segundo disco “Young and Old”: suena a ironía, teniendo en cuenta que es imposible localizar los elementos nuevos y viejos en las diez canciones que lo conforman. Lo viejo podrían ser los rayos de sol que pasan a través de los pelucones de las girl bands sesenteras; aunque, viendo el panorama revivalista actual, cualquiera podría considerar que esto es más bien la novedad. Y lo nuevo podría ser la producción de Patrick Carney (de The Black Keys), que demuestra que lo destartalado de “Cape Dory” era una falta de medios que queda en pañales al contemplar el espacio que tienen aquí todos los instrumentos y, sobre todo, la excepcional voz de Alaina. Pero, de nuevo, cualquiera podría pensar que lo de cuidar la producción es un truco de perro viejo... Así que, ¿qué es lo nuevo y qué es lo viejo?

Da igual. Eso son preguntas de la cabeza y “Young and Old” va directo al corazón.

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Raül De Tena

LANA DEL REY Born to Die ( Polydor )

MORE P THUMBS U

Nos la trae muy floja si ya de por sí, comido por los prejuicios, odias a esta diva del colágeno que ha hecho de su entonación depresiva y los arreglos de cuerda melodramáticos su razón de ser.

Se pongan como se pongan las Biblias internacionales de la crítica musical (piensen mal y acertarán), Lana del Rey es talentosa, crea adicción y nos sigue poniendo bien burracos. A pesar de que su álbum debut (siempre y cuando no contabilicemos aquel maldito disco bajo el nombre de Lizzy Grant que retiró del mercado aun teniendo canciones más grandes que la vida, como “Kill Kill” o la chonísima “Queen of the Gas Station”) tiene unas cuantas taras como “Lolita” u “Off to the Races” que no pueden ni acercarse a la sombra de “Video Games”, “Blue Jeans” o la pieza titular, la pija estadounidense mantiene más que bien el tipo con piezas inéditas como “Radio” (siempre y cuando sigas rezando por el comeback de All Saints) o ese cabaret taciturno que responde a “Million Dollar Man”. Sus haters seguirán minando su moral para que desaparezca cuanto antes del mapa. Sin embargo, a pesar de su desastrosa actuación en Saturday Night Live, nosotros seguimos confiando plenamente en esta joven que, un buen día, cuando salía de las rebajas del Bershka, quiso convertirse en una nueva Nancy Sinatra gangsta generacional.

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Sergio del Amo

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CHAIRLIFT Something (Kanine)

Con este segundo álbum fraguado a lo largo de casi dos años, Caroline Polachek y Patrick Wimberly han conseguido dar en la diana absoluta.

Crujiente y cremoso, “Something” es un trabajo con premio, sólo posible gracias a lo bien que sus autores han sabido burlar el azar y jugar hábilmente sus cartas: flamante fichaje por Columbia que les garantiza más oídos, la voz de Caroline excitada al máximo y preparadísima para acometer tal exhibicionismo, todos los ingredientes musicales de moda más algunos otros y, como guinda, una alianza firmada junto a los productores estrella lan Moulder y Dan Carey. Pretendían superar la tontería mal disimulada del flojo “Does You Inspire You” (Kanine, 2008) y lo han logrado. “Something” se acerca mucho al disco de pop perfecto.

H Cristian Rodríguez

GRIMES Visions (4AD / PopStock!)

¿Cómo pasar del witch house al pop electrónico sin pestañear? Pues pregúntenselo a la canadiense Claire Boucher, alias Grimes. Porque si bien su cassette “Geidi Primes” (Arbutus, 201o) o su disco “Halfaxa” (Lo, 2010) la presentaban como una niña oscura amante de las atmósferas asfixiantes, en “Visions” encontramos a una Claire mucho más luminosa y vivaz, con el pop como bandera y los 80 como una de sus referencias (esos sintetizadores a los Michael Sembello en “Nightmusic”). Su voz dulce acompaña a un pop que, en ocasiones, no obstante, no lo es tanto. Y es que ese pasado claroscuro sale a relucir en un disco donde dream-pop, electrónica, psicodelia e IDM se dan la mano. Un producto nada fácil, la verdad, y sin embargo la mar de agradable al paladar.

H Virginia Arroyo

PERFUME GENIUS Put Your Back N 2 It (Organs)

En las creaciones de Mike Hadreas existe una curiosa relación causaefecto donde la música justifica la letra y viceversa. No es complicado encontrar adjetivos que describan las canciones de Perfume Genius: frágiles, frías, austeras. La voz y el piano son el palo que aguanta la vela de una embarcación que navega en un mar de invierno iluminado por el reflejo de la luna llena. “Put Your Back N 2 It” es un disco poético y sensorial que enamora desde la primera escucha. Hay que saber cómo interpretar el conjunto, ya que describe sensaciones íntimas de forma muy abierta. Hablar de adicciones a las drogas y miedos a afrontar la vida no es una tarea fácil; pero, sin embargo, el artista consigue hacerlo sin demasiadas florituras. Buscando la épica en la más pura sencillez.

H Arnau Sabaté

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Hospitality

TRUST TRST

ITAL Hive Mind

(Merge)

(Arts & Crafts)

(Planet Mu)

HOSPITALITY

Será el juego de guitarras juveniles, los sintetizadores brillantes o los teclados juguetones, pero es evidente la mano del productor de Vampire Weekend en el resultado final. No inventan ni pretenden inventar nada, pero el primer largo de estas tres almas cándidas suena de un tirón en el reproductor sin que te des cuenta. Efectivos con la pizca de ingenuidad necesaria para que no se indigesten. Y acelerados para quitarse la etiqueta de niños que no han roto ni una cuerda de sus guitarras. Por si las moscas, la voz con un extraño acento inglés de Amber Papini adorna las diez píldoras de soft pop cuando lo requiere. Mezcla de presente y pasado en clave indie que sería la gran banda sonora de la próxima película de Zooey Deschanel. H Marc Casanovas

En las mazmorras y las clandestinas sesiones de bondage más molonas del globo ahora no se escucha otra cosa que no sea lo nuevo de Trust, el dúo formado por el fotógrafo Robert Alfons y Maya Postepski, batería de Austra. El álbum más gótico-marica de la temporada es un auténtico bukake de techno primitivo (la más que explícita “Gloryhole”), EBM ochentera (“Dressed for Space”) y synth-pop siniestro (“Chrissy E”) que tanto hará las delicias de los simpatizantes de The Knife y Crystal Castles como de los góticos aún enganchados al futurepop de Covenant.

Ya advertimos desde aquí que debes permanecer lo suficientemente alejado de cualquier objeto punzante mientras escuchas el disco si no quieres acabar peor que un colador haciendo tus pinitos en el vicioso universo del sadomaso. H S.d.A.

Mejor timing imposible para el homenaje (no tan) velado de Daniel Martin McCormick a la recientemente difunta Whitney Houston en una fantástica “Doesn’t Matter (If You Love Him)” que cuela el sampler vocal de “I Will Always Love You” a modo de guiño o divertimento. Algo un tanto marciano teniendo en cuenta que estamos hablando de un tema entre el house y el ambient, entre la hipnagogia y la kosmische. Raruno a más no poder y, sin embargo, lo clava. Esa es la tónica del debut en largo de Ital: ritmos latentes, samplers a mansalva y atmósferas texturizadas al máximo. Aunque en ciertos pasajes de “First Wave” o “Israel” los bajos sean ciertamente adictivos, el volumen de la pista atmosférica los engulle hasta simplemente sugerirlos y convertir el disco en una especie de rave housera subconsciente. H V.A.

ALADO SINCERA Pacífico

SHARON VAN ETTEN Tramp

(Repetidor)

(Jagjaguwar / PopStock!)

Parece que el tercer disco de Sharon Van Etten está teniendo un peso mucho mayor para la crítica musical especializada en comparación con sus dos anteriores. La producción de Aaron Dessner de The National hace mucho, trabajando unos temas entre la canción de autor y el folk en los que la voz y las guitarras son, sin duda, los protagonistas sobre los que giran los colores de muchos otros instrumentos. Con ecos de Mazzy Star, Spain, Cat Power e incluso algún momento más épico europeo a lo Florence, “Tramp” no se libra del sempiterno rollo depre y desértico de los anteriores trabajos de Van Etten. Aquí, prisas las justas. Y alegrías, también. Aunque puede resultar monótono por momentos, tiene un puñado de temas bien bonitos. H P.T.

El cuarteto barcelonés publica nuevo disco, que de pacífico no tiene nada. En esta cuarta entrega, el grupo se anda sin miramiento alguno, decantándose por un indie rock surrealista en lo lírico y arriesgadísimo en lo compositivo y lo musical. Como si Niño Gusano hubieran vuelto a las andadas y se hubieran flipado escuchando a los Invisible y Sonic Youth, el álbum es un constante contraste entre el pop onírico y la sonoridad cruda y sin florituras conseguida por Santi García, el Steve Albini español. Si su anterior “Palimpsesto” (Repetidor, 2009) les supuso un enorme empujón en la escena nacional, “Pacífico” debería terminar de ponerles en el lugar que se merecen dentro de la escena de rock alternativo español. Discazo. H Pablo Tato

LAMBCHOP Mr. M (City Slang / PIAS Spain)

Nunca unas gafas y una gorra habían significado tanto para la música. La marca personal de un auténtico poeta, un granjero con inquietudes y una capacidad fuera límites de trasladar a sus canciones la cinematografía del paisaje que Kurt Wagner plasma en su música disco tras disco. Tras cuatro años desde su último trabajo, “Mr. M” conserva el sabor intenso de su fuerte personalidad. Partiendo de la música de raíz consigue, una vez más, estirar el hilo de un género atemporal al que Wagner ha clavado una semilla de modernidad, y además le rinde homenaje a Vic Chesnutt (Mr. M fue uno de los apodos del músico de Athens). Si las bases son buenas, los resultados son inmejorables. “Mr. M” es así: como el buen vino, el buen cigarro, el mejor licor. H A.S.

AIR Le Voyage Dans La Lune (Virgin)

Si Air se levantan con el pie derecho pueden escribir álbumes fundacionales, pero si lo hacen con el izquierdo corren el riesgo de aburrir hasta a los muertos. Por eso, siempre me ha dado un poco de pereza enfrentarme a sus nuevos discos. Sabíamos desde “The Virgin Suicides” (Astralwerk, 2000) que su lounge mecanizado le iba de perlas al cine, pero he de reconocer que servidor no daba ni un duro por esta recreación musical para el restaurado clásico de Méliès. Sin embargo, la sorpresa es que se han sacado de la chistera una ‘banda sonora’ mágica y hermosa de la que, aunque doble los quince minutos del film original, puede decirse que va al grano. Han decidido dotar a los cortes de una apropiada ingravidez y logrado recordar por momentos a luminarias tipo White Noise. H C.R.

DAMIEN JURADO Maraqopa (Secretly Canadian)

Primera en la frente para cualquiera que llegue a “Maraqopa” con la idea en la cabeza de que Damien Jurado es un valor básico del folkismo yanki más desnudo (que lo es). El primer tema del álbum, “Nothing is The News”, es una sonora colleja a los talibanes del folklore por la vía de unas guitarras que miran hacia los bucles psicodélicos de los 70. Por suerte (o no), la preciosa “Life Away From The Garden” (con unos desarmantes coros infantiles respondiendo a la voz de Jurado) viene a poner las cosas en su sitio y, a partir de ahí, el álbum va de un lado a otro entre lo que conocíamos -y amábamos- de Damien (la titular “Maraqopa” o “Everyone a Star”) y unos nuevos aires setenteros que pueden hacer pensar en el Neil Young menos folkie o los Byrds más crepusculares.

H R.D.T.

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SIT & READ A COOL MILLION

Nathanael West (Gallo Nero) Los dos libros más afamados de Nathanael West airean los descosidos en las costuras del sueño americano más urbano: en “Miss Lonelyheart”, el autor retrata cómo la depresión y al abulia se instalan en la vida de un periodista que se hace cargo de la sección de cartas y respuestas de la señorita Lonelyheart; mientras que “El Día de la Langosta” es un sublime y referencial retrato del absurdo de ese american dream que va a estrellarse contra un Hollywood repleto de actrices y guionistas en paro, una especie de perforación cada vez más profunda en las simas abiertas por Fitzgerald y su “El Gran Gatsby”. Pero la exploración del sueño americano de West estaría incompleta si no se hubiera atrevido con su vertiente más rural: con esos paletos que se lanzan a la carretera a la búsqueda de la fortuna deslumbrados por las supuestas posibilidades inagotables de la tierra yanki. “A Cool Million”, escrito en 1936, arranca como

cualquier relato de superación norteamericano: a la madre de Lemuel Pitkin están a punto de embargarle la casa y, para que tal cosa no ocurra, el buen hijo empeña una vaca y se sube a un tren con cierto dinero en el bolsillo a la búsqueda de una fortuna que ha de conseguir en tres meses. Hasta aquí, todo normal. Pero es que Lemuel se verá envuelto en un malentendido que le llevará directo desde el tren a la cárcel, donde perderá toda su dentadura… Y, a partir de aquí, todo irá en una cuesta abajo que irá cercenando a esta alma de cántaro de su integridad física y su dignidad moral, manipulado por fuerzas políticas que lo zarandearán como a un pelele para, finalmente, alzarlo como el mártir y héroe que nunca fue porque nunca pareció entender dónde estaba metido. Suena a drama, pero lo cierto es que con “A Cool Million” te ríes a base de bien. Más moderno que un libro que aterrizara entre nosotros directamente desde el ao 2018. H Raül De Tena

REENCUENTRO

EL JARDÍN COLGANTE

LO MEJOR DE CARLITOS Y SNOOPY

Pascal Girard (La Cúpula )

Javier Calvo (Seix Barral)

Charles M. Schulz (Debolsillo)

¿Eres fan de Larry David? Porque está claro que la propuesta de este cómico suele dividir a los espectadores entre los que adoran sus burradas y los que se ponen de los nervios con una bajeza moral que roza la vileza. La cuestión es que “Reencuentro” es un cómic que incluso sería capaz de dividir a los fans de Larry David, ya que su protagonista, el mismo autor, no hace gala sólo de una bajeza moral tremenda a la hora de abordar su asistencia a una cena de reencuentro de una clase del instituto que no se ve desde hace diez años, sino que incluso sale del brete con la certeza de ser un loser total (y no con la sensación de victoria habitual en el norteamericano). “Reencuentro” tiene los cojones suficientes para alejarse de la habitual estampa del perdedor majo: aquí se nos retrata a un perdedor de alma tan fea como su exterior. Eso sí, si trataste mal al pringado de la clase, cuando acabes de leer este cómic no tendrás ningún cargo de conciencia... Probablemente se lo merecía. H R.D.T.

Punk. Bombas. Empalamientos. Huevos fritos.

Drogas. Sangre. Mentiras. Meteoritos. Mierda.

Miedo… Esos podrían ser los tags que definan La Nueva España. Los tags que definan ese extraño escenario que envuelve a “El Jardín Colgante” (Premio Biblioteca Breve Seix Barral 2012), la última novela de Javier Calvo, autor de culto, conocido por sus fantásticas traducciones y sus más maravillosas aún novelas. “El Jardín Colgante”, decía, es un relato sangriento sobre un grupo terrorista durante la transición española y las consecuencias de la existencia de éste de cara a la policía y a la situación no sólo política, sino también del espíritu del país en aquel momento. Con toques postapocalípticos y tintes verdaderamente punkis –el tiempo de la novela es el tiempo del surgimiento de estos nuevos grupos y estilos-, el autor se carga la idea de la transición española como un hecho de salvación puro y hermoso dentro de nuestra historia. Así (y lo digo fuerte y claro), Javier Calvo se convierte en el verdadero terrorista de la literatura. H Luna Miguel

En su misión de crear un buen catálogo de cómics “de bolsillo” a precios razonables, Debolsillo acaba de publicar esta recopilación de lo que ellos consideran “lo mejor” de Carlitos y Snoopy. Más allá de si las tiras son las mejores o no, la gracia de este volumen es que compila tiras de todas las épocas divididas por décadas, lo cual permite ver la evolución estilística y argumental de una de las series cómicas más longevas que se han hecho nunca. Es interesante sobre todo ver cómo empezó todo en los 50, con un estilo pulcro y detallado, y cómo a partir de lo 60 Schulz ya pasó a adoptar ese estilo desgarbado y como de boceto que se convirtió en marca de la casa. Una tira sin ninguna gracia para algunos y maravillosa para otros, lo cierto es que, con “Peanuts”, Schulz creó escuela, y aunque sólo sea por haber creado una de las series cómicas que luego darían origen a “Calvin y Hobbes” (la mejor tira que se ha hecho nunca), ya merece un sitio en la historia del cómic. H Marc Luelmo

ASESINATO EN AMERICA

OTRA PUTA NOVELA GRÁFICA

RESCATE

Simone Barillari (Ed.) (Errata Naturae)

Jorge de Juan (La Cúpula)

David Malouf (Libros del Asteroide)

Dicen que la realidad supera a la ficción y, ciertamente, este tomo es buena prueba de ello.

“Asesinato en América” recoge siete piezas periodísticas por las que sus respectivos autores acabarían recogiendo el Premio Pulitzer. El tomo empieza fuerte con “Leopold y Loeb, El Crimen del Siglo”, la historia de dos jóvenes ricos e inteligentes que a principios de los años 20 del pasado siglo deciden marcarse como nuevo reto y diversión perpetrar el crimen perfecto. Y a excepción de “Caza del Hombre” (interesante pero demasiado enrevesado), la mayoría de relatos mantienen el listón muy alto, destacando el de la muerte de JFK, el del linchamiento popular de dos asesinos en California y el muy yuyoso “Los Ángeles de la Muerte”, que disecciona las oscuras entrañas de la secta miamense de los Yahweh. La obra se cierra con la masacre de Columbine, captada en un relato verdaderamente sobrecogedor que le sostiene la mirada a la versión cinematográfica de Gus Van Sant. Aterrador e imprescindible. H Virginia Arroyo

A medio camino entre Peter Bagge y Francisco Ibáñez (influencias reconocidas por el autor), “Otra Puta Novela Gráfica” es como una mezcla de “Chicha, Tato y Clodoveo” con algo de crítica social que recuerda al humor de El Jueves sumado al estilo y la chaladura del creador de “Odio”. Divertida y con mucho ritmo, la obra de Jorge de Juan tiene, a pesar de su título, poco de “novela gráfica” y mucho de tebeo; realmente recuerda más a los álbumes de Mortadelo que a esas obras serias y con contenido social que no paran de aparecer en las estanterías de las librerías. Con la historia de un dibujante que necesita precisamente una historia de contenido social para elaborar el guión de su novela gráfica como eje principal, de Juan nos lleva sin pausa de una situación surrealista a otra y, por el camino, aprovecha para satirizar de manera esperpéntica a personajes de toda índole, ensañándose especialmente en la gente del mismo mundo del cómic, los cuales no quedan muy bien parados que digamos. H M.L.

Cualquiera podría pensar que la principal valía de este “Rescate” en el que David Malouf toma un segmento de “La Ilíada” (todo el periplo en el que Príamo se presenta ante Aquiles como un hombre de a pié, despojado de toda distinción que se le presupone a la realeza, para suplicar la devolución del cadáver de su hijo, Héctor) es el hecho de que lo que en el libro de Homero ocupa un espacio reducido, en esta ocasión se alarga por la vía de la modernidad y su obsesión con la dilatación del instante y la descripción al detalle tanto de lo exterior como del interior de los personajes. Llegados a cierto punto de la novela, cuando Príamo explica a su esposa los motivos que le han llevado a tomar la decisión de presentarse ante su enemigo despojado de toda dignidad monarca, es cuando se revela la veradera intención de Malouf. Dice Príamo que en momentos en los que el conflicto llega a un punto muerto, lo necesario es que una de las partes actúe de forma humilde y original, por mucho que eso implique una degradación. Ya deberían aprender muchos. H R.D.T.

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DILEMAS (H)ETICOS DE... ´ En los cómics de Miguel Brieva, todos los personajes, sean cirujanos, faraones o científicos de la NASA, hablan exactamente igual que un gañan de pueblo. Por supuesto el recurso busca, de igual manera que las imitaciones de Joaquín Reyes, provocar la risa; pero, a la vez, Brieva también parece señalar que la humanidad, toda ella, es subnormal. Esta

MIGUEL BRIEVA subnormalidad está presente en cada una de las páginas de su nuevo libro.

“Memorias de la Tierra” (publicado por Random House / Mondadori) es una recopilación de material ya publicado (en las páginas de El Jueves y El País) y supone una nueva muestra de la genialidad de su autor. Pero Brieva no se ha limitado a recopilar sus tiras, sino que las ha ordenado de manera

El pueblo enfurecido destituye a Rajoy y te elige como presidente. ¿Cuál es tu primera medida para intentar arreglar este país de pandereta que es España? Probablemente, establecer el sistema democrático. Pero, vaya, este es un tema para largas horas de debate.

También sucede que, a estas alturas, hablar de un país concreto es algo bastante obsoleto, dado que todos los países del mundo están, cada vez de manera más obvia, gobernados por unas mismas estructuras y élites supranacionales, y en todos se repiten más o menos los mismos patrones. No es ya cuestión de medidas concretas (que también, claro), sino de que empecemos todos los ciudadanos a cambiar los paradigmas con que nos explicamos el mundo y nos demos cuenta de que vamos a tener que cambiar nuestro modo de vida drásticamente (por falta de recursos, energía, destrucción de los ecosistemas; esta era industrial que hemos vivido va a ser un mero paréntesis en la historia). Es mejor convertir esto en un acto de voluntad, de renuncia voluntaria -e incluso positiva y liberadora- a estos modos de vida, antes de que entre la realidad por la puerta y nos lo arrebate todo de un bofetón, dejándonos pasmados y sin capacidad de reacción. Una vez liberados de este modo de vida, hay que pensar en cómo llevar a cabo este proceso de manera ordenada, colectiva y justa, antes que permitir a la élite mundial que lo siga dirigiendo todo hacia la barbarie más absoluta.

temática añadiendo además al inicio y el final de cada capítulo textos que completan muy bien las ideas reflejadas en sus dibujos. Con una actitud muy pedagógica, Brieva nos invita de esta manera no solamente a reírnos con su mordaz retrato del mundo, sino también a pensar y reflexionar sobre la sociedad enferma en la que vivimos.

Tus editores te obligan por contrato a hacer un cómic biográfico de alguien, vivo o muerto. ¿A quién eliges? Hace poco estuve pensando junto con Carlos Taibo en hacer una adaptación ilustrada de un libro suyo sobre Fernando Pessoa. Esa sería sin duda una buena elección. Pero hay tanta y tanta gente que ha hecho cosas buenas que es difícil elegir. En todo caso, yo no soy particularmente mitómano y sí bastante perezoso a la hora de dibujar, así que tendría que pensármelo muy muy bien antes de ponerme manos a la obra.

Te ofrecen convertir tus cómics en una serie de sketches para televisión pero te dan total libertad para elegir al director… ¿Alguien en concreto? Bueno, de hecho lo he intentado, lo de hacer un programa de sketches para televisión, incluso algo de cine. Pero lo veo muy complicado, muy caro, con muchos intereses por medio. Menudo follón, y luego nadie quiere apostar por cosas que se salgan del cada vez más estrecho y pobre embudo de los contenidos. En todo caso, si hubiese esa oportunidad, lo haría con Alfredo Sánzol, dramaturgo, director de teatro y amigo, y con Antonio Lumbreras y Silvia Nanclares. Los cuatro escribimos el guión de un posible programa de humor bastante original, creo yo; y, si pudiera, volvería a retomarlo en el mismo punto y con ellos.

H Marc Luelmo. Más info: clismon.net

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FAIRY TALES La industria del entretenimiento ya tiene listo su nuevo desembarco: los cuentos de hadas. Su objetivo: el publico adolescente. ¿Pero será capaz también de arrastrar al adulto con revisiones desenfrenadas de las historias que marcaron su niñez?

MIRROR MIRROR

Cu uaan ndo do lo oss prro onó nóssttic ticcos os de la las aggenci cias as de cali l fiicaación li ción ci n, FM FMI MI, Banco anco an coss Ce Centra rale less y de le demá m s má to oca cape p lo pe ota as de mu un nd do o fin naan ncier ero er o sse e ponen on nen en de aac cue uerd rdo paara rdo a recor eco ec orrd daarn arrn nos os que el fi fin n deel ttú úne nell aú ún qu q ed eda da le lejo lejo jo os, s paarrec s, ecíía ía lógico o qu quee la iind n us nd ustrria ia del occio de del io se pu p si sier ierra a re ebu usc scar ar porr llos os cajon os ajon aj ones ess a la la bú ússqu qued ed eda da dee his i to tori rias a impre egn nadas adas ad as de bu uen enro olllis ismo m con mo on lass que u int nten nt en nta tarr ap apac aacciggua u r la la ho h ost stil ilidad id dad d del e prre ese sent ntte. ¿Lo n ogr grar a án án loss Gr Grim imm im m y sus vást vá s ag agos os ffan antá an antá ást stic co oss hac aceer olvvid idar arr a los Chacón, Camp Ca mps, Gall Galllar Ga ardó dóón, Bl Blan ankf kfei ein, U ei Urrddaang anggar a in, Sarkozy,, Al A Assa As sad, A Ahhma m di dine neya ne y d y dem mááss ffau au una d del e torme m nto ntto qu ue no noss fu ussttig iga ga ú úllti t ma mame me en ntte? e?

Un U n intterrro roga oga gant ntte qu n q e se des e ve vela arráá a paaarrti tir d dee est se próx pr ó im mo me m s cuan an ndo o emp mpie ecceen a caerr sob bre las caart la r eellerras as un n go g te eo de de est stre ren no os qqu ue revi re evi visa san llo os cuen cu uen e to t s in nfa f nttilless des esd dee perspecti tiva vas as m mu uy uy disp di spar sp spar a es e . Laa priime mera mer ra en ll lleg egar a (esste t mism mo mo mes) me s) eess “Bl s) Bllanc Blan an ncca aniev niiev eve ves (Mirrror or,, Mi Mirr rror orr)”, ”, la en nés ésim i a ad im dap pta taci ción ón (quee no la úl últi t ma ma)) del deel cu uent en nto to de B de Bllan la caniievvess que popullar ariizó la Di Disn ney ey. Ju Juli lia ia Rooberts en ell paap pel e de la mad adra rast sta y Li Lily Colllinss como co m Blanca ca ani niev e ess ser erán á lass dos án os pro ota t go gonistas de e esta cin ntta fa n fanttáássti fant stica ica a que u se in incl clin inaa ha h cía el

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Sin ab Si ban ndo d na n r el cuen nto dee los o her erma mano ma no nos os Gr Grimm im mm, llleg egar a á ta ar tam mbi mb bién ié el 1 dee juni n o “Bl Blan anca an cani can ca nieves niev evess y ev La Ley La e enda end del Caza ador or”: unaa p pro ro odu duccció ión n co on la la qque ue Un U iversal pre rete ten nde em nde mpren pren pr ende der u de un na tril tr ilog il ogía alr og lred dedor de una una Bl Blannca ani nieves evvess desc escosi es cosida da dell rro de opa paje e su uaavee, n naaif if y ent n ra aña ñab ble co bl con n eell que se e le suel su uel elee aassoc ociar iar pa para ra a emb mbutir i se e en un u a a ma ar mad du ura ura a eens nsan ns sangr gren enta tada da y aasí sí lluc ucchaar contra o la a mallvvaada ada da rrei eina na jjun u to a sus uss och ho en e ano an nos. os. El El pro pr ottaaggon nismo m parra es esta ta veerrsi sión o sión osc scur uraa y ép épic icaa re eca c e en llos os ros ostr tros os p po opular op ulares es d dee Kr Kris iste tenn St Stew ewar artt (C (“ Crrepús úscu culo lo”) ”) en ell de la b bel ella la Bl Blan anca cani niev evees y Char Ch arlize The hero ronn ((““Mo ons nste terr”) ccom omo o el de la rrei eiina n malv ma lvad da, Ch Chri riss He Hems msswo w rtth ((““Th Thor or”) com omo ell cazado dorr y Rayy Wi Wins nssttoone,, Ian Mc McSh S ane, Bo Bobb Hoosk kin inss, Toby Jones es y Ni N ck Frost como algunos de loss och ho (sí, och cho) enanoss guerreros.

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Ha ans nsell y Gr G et etell. La La pri rime m ra me ra en ll llegar egar eg ar serrá “Bl Blac a k Forest Fo re est s : Ha ans nsel el and Gre rete el & Th The 42 20 W Wiitch tch”, tc ”, un na de de esa as ad dap apta acion on nes es dessin inhi hibida hi hib as qqu ue, e, con on tal de atraer a (p ( re re)p ) úb berres e h hac acciiaa laass sallas, acia as, no as o tienen pudor en na narraaarr el fa amo moso s cuent uent ue nto de dessd de eell punt pu nto de nt de vista dee do os he herrm man anos os quee ccom om o mb baate en a una br una un bruj ujja qu q e util utilliz ut i a la l mar arihuanaa par ara cco ond duc uciirr a to odo tip ipo o de d ado ole lesc scen en nte tes hacia su su m mor orad or ada. ad da. a.

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gallina de los huevos de oro o se quedará en un nuevo caso de “millionaire fail”.

Tampoco la televisión es ajena a toda esta moda.

Dos series actualmente en emisión ahondan en el campo fantástico y en el legado de la famosa pareja de escritores. Empezando por “Grimm”, la producción que emite la NBC desde el pasado año (en España la sirve desde enero el canal Calle 13). En ella, el embrión argumental de cada capítulo viene marcado por los cuentos de los dos escritores alemanes, ya sea mediante sus historias o mediante los personajes que deambulan por esta producción que ha sido señalada como un drama de detectives con giros fantásticos. Por su parte, la ABC contraatacó con “Érase Una Vez” (“Once Upon a Time”).

Su primera temporada de 22 capítulos emplaza la acción en el pueblo de Storybrooke, un lugar en el que los personajes de los cuentos de hadas traspasan las páginas para cohabitar con los habitantes de la región. Unos efectos especiales

HANSEL & GRETEL: WITCH HUNTERS

todas parecen estar tejidas bajo patrones muy apetecibles para el público “teen”. De ahí que toda la avalancha sulfure aires góticos (una carta ganadora para la muchachad emo), acción frenética, romances varios, tres dimensiones (algunos) y rostros con gancho comercial.

Todos ingredientes que hacen hervir de emoción a los rendidos ante la saga “Crepúsculo”, y que demuestra la obsesión de Hollywood por perfeccionar la fórmula que le permita sacar a la luz un nuevo fenómeno fan. Pero, más que con la supuesta trilogía de “Blancanieves y La Leyenda del Cazador”, el nuevo filón de carácter “mainstream” podría estar en “Los Juegos del Hambre” (“The Hunger Games”), adaptación cinematográfica de los best sellers de Suzanne Collins que dirige Gary Ross (“Pleasantville”) y que cuenta con un elenco estelar con el que atraer a todos los públicos: Jennifer Lawrence, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Woody Harrelson, Donald Sutherland, Toby Jones, Wes Bentley y Lenny Kravitz (sí, no es ningún error tipográfico). El 20 de abril llegará el momento de comprobar si esta historia que mezcla la fantasía con la sci-fi de raíz distópica y que parece beber de muchas fuentes diferentes (“La Isla”, “Fahrenheit 451”, “El Señor de los Anillos”, “V de Vendetta” e incluso el segundo capítulo de “Black Mirror”) conseguirá ser la nueva

ONCE UPON A TIME

asombrosos, historias enlazadas con gracia y un elenco de altura (Jennifer Morrison, Robert Carlyle y Ginnifer Goodwin) fueron motivos de peso para convertirla en el mejor estreno de la temporada televisiva con un piloto que alcanzó los doce millones de espectadores en los EEUU. En España, actualmente la emite AXN. Como se aprecia, mucha magia, fantasía SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN y moralina para encarar fechas venideras.

Príncipes azules, brujas, enanos, reinas malvadas, duendes y hadas serán compañeros de viaje para sobrellevar tiempos difíciles. Y con esto… colorín, colorado… este cuento no ha hecho nada más que empezar. H Marc Muñoz

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CARLOS VERMUT

&

EXTRATERRESTRE

NACHO VIGALONDO Tras su paso por festivales y otras plataformas, por fin llegan a las pantallas los dos largometrajes que definirán el cine patrio del futuro: “Diamond Flash” de Carlos Vermut y “Extraterrestre” de Nacho Vigalondo.

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Cine de bajo coste pero con mucho ingenio, cine de sentimiento urgente.

Tanto el último trabajo de Nacho Vigalondo, “Extraterrestre”, como el primero del dibujante de cómics Carlos Vermut, “Diamond Flash”, coinciden en ser ejemplos de esa ristra de definiciones tan categórica que encabeza el artículo.

Y en más cosas: uno y otro explican qué sucede en el relato cuando el héroe anda fuera de la pantalla y, además, estrenan este mes. El primero el próximo 23 de marzo; el segundo, después de estrenarse en Filmin, tiene pensado llegar a salas de Barcelona y Madrid tras un pase este mes en La Casa Encendida. Para hablar de sus películas, del cine español, de la exhibición, de por qué parecen estar tan lejos y sin embargo tan cerca, suyas son estas páginas para una conversación que dará para nuevas citas.

CÓMICS, CINE Y GOTELE Vermut: Es verdad que Nacho y yo tenemos referentes comunes en el cine, en el cómic.

De hecho, en lo extradiegético tenemos una referencia común clara: el cine de los años 90.

Por ejemplo, Tarantino funciona a ese nivel. En sus películas el atraco nunca importa, sino lo que rodea al atraco: los detalles y nunca el maletín.

Eso es algo que pasa, creo, en nuestras películas.

En “Los Cronocrímenes”, en “Extraterrestre”…

Vigalondo: Conocí a Carlos como dibujante antes que como director de cine. Y tengo que decir que tengo un prejuicio sobre el tipo de cine que hace alguien que hace cómics: es cine próximo a una experiencia estética. Hay dos tipos de directores: el que sabe dibujar y el que no. Yo claramente me posiciono con la cabeza gacha entre los que no, y esa frontera marca mucho. Lo curioso de Carlos es que hace un cine de alguien que no dibuja cómics. Jamás hubiese sospechado que iba a tirar por ahí.

Vermut: Cuando dibujaba, era como si un director de cine hiciera cómics. Mucha gente me decía que la secuenciación de mis viñetas era muy cinematográfica, más como un story board que como un cómic…

Vigalondo: No creo que tenga que ver con la planificación o con una narrativa determinada, pero tu trabajo en el cómic da pie a sospechar que, como director de cine, intentarás evitar a toda costa que en cámara aparezca el gotelé.

Pero, en cambio, no temes el gotelé. Y me parece memorable. En tu último corto, el gotelé no sólo no se ha evitado, sino que está expuesto sin vergüenza.

Vermut: Además, ese cortometraje comparte gotelé con “Diamond Flash”, porque está rodado en la misma cocina.

Vigalondo: Ahora tenemos plug-ins que imitan el cine mudo o el VHS… Cuando hacíamos cortos en VHS, el formato era el enemigo: no queríamos que aquello pareciese VHS. Ahora intentamos imitar el VHS, el 8mm y en un futuro estoy convencido de que buscaremos un plug-in que nos permita dar gotelé en las paredes donde no lo hay.

ESTETICA Y EL RETO DEL CINE Vermut: ¿Qué es la estética? Apichatpong es un tío muy estético, por ejemplo. Pero lo antiestético, no sé, las películas de Von Trier… Al inicio de su carrera, Von Trier huía de una estética que acabó convertida en tal. A mi me parecen bellas las primeras películas de ese director porque ha pasado suficientemente tiempo como para que esa sea una estética que pueda gustarte.

Vigalondo: Creo que se puede concretar más.

Cuando haces películas en España ya naces bajo el fantasma de un cine que aparenta ser lejano en el tiempo y en el espacio. En mi caso y en el de Vermut, no tenemos miedo a combinar propuestas que identificamos como lejanas, una película de superhéroes o extraterrestres, y utilizar lo cercano como una herramienta, no como algo a expulsar de las películas.

Vermut: En mi caso, la estética está condicionada por la dificultad de hacer películas. A veces me preguntan: ¿por qué haces cine si en el cómic es mucho más fácil hacer lo que quieres hacer? Pero a mí esas limitaciones me parecen maravillosas porque tienen ese punto de aventura, como si fuera una expedición: tengo que buscar a un tipo que escale, a un excavador… El cine tiene un componente de aventura en el sentido más literal de la palabra que la literatura o el cómic no tienen.

Vermut: El cine digital tiene una trampa: pensar que rodar es gratis. Pero cada toma es tiempo y ese tiempo cuesta dinero. La gente se relaja ante el digital. En “Diamond Flash”, cuando quedaban muy pocas horas para terminar le llamaba el efecto 35 mm: “Ya quedan pocas horas y ésta ha de ser la buena”.

DISTRIBUCIÓN Vermut: Envidio que Nacho pudiera disponer de una productora con “Los Cronocrímenes”, que llegara a las salas y que se haya convertido en una película de culto internacional. Como yo he empezado por mi cuenta, he chocado con la vieja era a la que creo que él se ha adaptado de puta madre… Pero a la que yo he llegado tarde.

Vigalondo: Hombre, ¡yo tuve la suerte del Oscar!

Vermut: Si, pero pillaste esa ola. En mi caso he tenido que buscar otros medios, sobre todo a la hora de distribuir el film. Algo así como una distribución de guerrilla: crear el evento. Hay ahora dos mundos y a mi me está costando. Creo que Nacho se ha adaptado mucho mejor al modelo convencional. H Paula A. Ruiz Más info: twitter.com/vigalondo diamondflashfilm.com

PRODUCCIÓN Vigalondo: El presupuesto es una herramienta creativa. El consejo que doy a cualquier aspirante a cineasta es trabajar desde el guión. Porque el error que siempre se ha cometido es escribir con una libertad próxima a la de un cómic, como dice Carlos, y después pretender rellenar con trucos de producción. Es un poco el síndrome “El Mariachi”.

Vermut: Yo tenía una necesidad imperiosa de rodar enseguida. En España pensamos que los productores son muy tontos y que no saben apreciar un guión. Es un prejuicio. El caso es que quería rodar y me encontré con muchas limitaciones económicas. No escribía en base a eso, pero es obvio que, al ser a la vez productor, había escenas que no rodaría por ahorrar presupuesto. Y eso condiciona la estética.

Vigalondo: Hay una fantasía al respecto de lo digital… Lo que condiciona un día de rodaje es la cantidad útil de material que ruedas. Poder repetir una toma varias veces no implica que todo lo que se rueda sea válido.

DIAMOND FLASH

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ITINERARIO DE CINE H

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RAUL DE TENA

TAKE SHELTER {ESTRENO: 9 de marzo}

Después de un año 2011 en el que el Apocalipsis se abordó desde diferentes flancos reales (Lars Von Trier, Béla Tarr, Abel Ferrara…), ya era hora de que alguien lo plantease como un mero acto psicológico. ¿O no es cierto que un momento de crisis como el actual, en el que confluye lo social y lo económico, no es algo similar a un Apocalipsis cuando le sumas el derrumbe emocional del hombre moderno? Algo así aborda “Take Shelter”, el film que le valió a Jeff Nichols el Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes 2011. Por algo será. De entrada, es imposible no rendirse a la historia de un padre de familia que teme estar al principio de una esquizofrenia hereditaria y que no deja de ver signos del fin del mundo a su alrededor. Si no estás para Apocalipsis, tu estreno del mes será…

JUEGO DE TRAICIÓN. LOS IDUS DE MARZO.

JUEGO DE TRAICIÓN. LOS IDUS DE MARZO. {ESTRENO: 9 de marzo}

Pasemos por alto el absurdo título que le han plantado en castellano a “The Ides of March” y centrémonos en las bondades… Que son muchas. Para empezar, es este el nuevo ataque de George Clooney al campo de la realización cinematográfica, donde ya brilló con aquella perla bellísima que fue “Buenas Noches y Buena Suerte” (2005). Pero es que, para esta ocasión, Clooney forma tándem junto el actor del momento, Ryan Gosling, para llevar hasta el final un retrato político que no es ajeno al desencanto. La trama se centra en cómo un joven idealista (Gosling) acaba siendo consejero de campaña del gobernador Morris (Clooney) y, sobre todo, en cómo su idealismo se va despedazando más y más a medida que va descubriendo los entresijos de un mundo tan podrido como el de la política. Si crees que ya basta de ficción, no te pierdas… HISTORIAS DE SHANGAI.

HISTORIAS DE SHANGAI {ESTRENO: 30 de marzo}

Jia Zhangke siempre ha sido uno de los nombres imprescindibles a la hora de hablar de esa tendencia cinematográfica de los últimos años empeñada en explorar los terrenos fronterizos entre la ficción y el documental. De hecho, muchos de los trabajos de Zhangke se han ido estructurando en dípticos en los que de cada lado pesaba más un género. En este caso, “Historias de Shangai” explora directamente los límites del documental, abordando la historia de la ciudad desde los años 30 a través de la visión de dieciocho personas diferentes. A estos testimonios, el director suma una gran cantidad de material de archivo e incluso recurre a imágenes de films de otros cineastas… Todo para conformar un puzzle apasionante que el espectador habrá de ensamblar bajo su cuenta y riesgo.

Pero si prefieres volver a la ficción, tu film será… CUMBRES BORRASCOSAS.

CUMBRES BORRASCOSAS {ESTRENO: 30 de marzo}

¿Una nueva versión del clásicazo de Emily Brontë? ¿Realmente era necesario que nos vuelvan a hacer pasar por este dolor? Da igual si es necesario o no, la cuestión es que desde diferentes puntos se ha ido señalando insistentemente a la cinta de Andrea Arnolds (en un evidente cambio de tono desde “Fish Tank” -2010-) como una recreación deliciosamente oscura del mítico “Cumbres Borrascosas”. Pero, espera, ¿cómo puede ser que se destaque la oscuridad de un argumento original que traspasaba lo oscuro para caer directamente en el terreno de lo opaco? Ni idea. Pero esto hay que verlo. Valdrá la pena aunque sólo sea para volver a disfrutar del goticismo romántico de la historia de amor entre Heathcliff y Catherine y cómo les conduce hacia la historia de odio entre las familias Earnshaw y Linton. H 1 1 2 I TI N E R A R I O D E C I N E

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HEADLINE DISPENSER Germán S. Cancelo todavía no es un número más en esa pornográfica cifra de desempleados que asola España, así que por ahora podéis seguir disfrutando de los titulares que escupe su ya clásica máquina…

He perdido la cuenta del número de elecciones generales que perdió Rajoy antes de convertirse en el actual Presidente del Gobierno; y, hace unas cuantas semanas, Rubalcaba, que perdió las últimas elecciones por goleada, ha sido reelegido como candidato para las siguientes... Resulta obvio: lo LOSER es tendencia.

Si todavía no has visto los tres capítulos de la miniserie “Black Mirror”, todavía no has visto nada. Es lo mejor que se ha hecho para la televisión en bastante tiempo.

En pleno apogeo de las aplicaciones para dispositivos móviles, una pequeña sugerencia para los más melómanos que tengan cualquiera de los trastos de Apple: “Singit!” Te muestra cómodamente las letras de las canciones que estés reproduciendo.

Lana del Rey. Ese es el nombre propio que merece una atención destacada este mes aquí. Tres cosas a comentar sobre la susodicha: su lanzamiento musical es impecable desde un punto de vista “marketingniano” y lo normal es que logre el éxito masivo sin perder cierto feeling con el indie, sus labios son propios de la mismísima Duquesa de Alba y, además, tiene canciones tan buenas como “Video Games” en un aceptable disco al que le sobran unos cuantos minutos.

En Twitter compensa seguir a LoveWillTearUsAznar (@lwtuaznar).

Visión más que sarcástica sobre la actualidad en esta materia (pesadilla hoy en día…)

A día de hoy sólo hay algo más absurdo que la candidatura de Madrid para los Juegos Olímpicos de 2020: su logotipo oficial, que parece aludir al año 20020. Lamentable.

Ahora parece ser que la “next big thing” de las redes sociales es Pinterest. Yo cada día tengo más claro que mi red social es el bar.

Pero, por lo que he visto, esta “pinta” bien.

Han transcurrido ya demasiados años desde que Alexander Payne nos bendijo con una joya cinematográfica como “Entre Copas”, y por eso su nueva pequeña gran película, “Los Descendientes”, se saborea incluso más. Entre lo mejor de 2012 hasta el momento.

Ya cansa un poco lo de emocionarse ante una nueva serie que viene apadrinada por el afamado creador de “Lost”, J. J. Abrams, pero lo cierto es que “Alcatraz” tiene muy buena pinta y resulta inevitable caer en el topicazo. La Sexta ha apostado fuerte por su estreno masivo en España… Veremos qué tal va respondiendo la audiencia (sobre todo ahora, en la era post-megaupload).

Leonard Cohen no va a hacer un disco malo a estas alturas de la película. Todos van a estar por encima de la media en cuanto a calidad (de letras, de interpretación…). Pero su último trabajo, “Old Ideas”, tiene unas cuantas canciones que son un fino coñazo.

En esta misma sección ya hemos alabado las bondades de una serie como “Juego de Tronos” en alguna ocasión. Pero este mes, tras haber visto el nuevo trailer de la segunda temporada y teniendo en cuenta que retorna a las pantallas de HBO en abril, toca recordar lo buenísima que es esta producción. Y no, no es exactamente igual que “El Señor de los Anillos”.

Sorprende ver a dos directores de la categoría de Steven Soderbergh y el mismísimo Clint Eastwood en tan baja forma. Las últimas películas de ambos no son lo que se espera de tan buenos cineastas, y lo grave es que ya venían de unos patinazos importantes: “Contagio” en el caso de Steven y “Más Allá de la Vida” por parte del veterano Clint. A ver si remontan: Hollywood les necesita más que nunca. ¿Soy yo o realmente Ana Mato se parece cada vez más a Eduardo Zaplana con peluca?

En los Oscar de este año me he visto obligado a apoyar a “The Artist”. Ya no se trata de si es tan buena como dicen o no, se trata de que en pleno siglo XXI una película muda le ha plantado cara a “megaproducciones” apadrinadas por gente como Martin Scorsese o Steven Spielberg. Tiene mérito.

De vez en cuando apetece escuchar una de esas bandas de indie pop de toda la vida con guitarras y melodías redondas, de esas que (te) lo hacen todo más sencillo. Hoy, eso mismo es Hospitality. Acogedores desde el propio nombre.

Antes ya hemos mencionado una de esas cuentas a tener “en cuenta” (eviten cualquier broma metalingüistica, por favor) en Twitter. Otra que también está relacionada con la política y con un toque más que ácido es la de @EspeonzaAguirre. Lo alucinante es que algunos le contestan pensando que es la verdadera Espe.

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PUSH THE BUTTON H

DAVID ROMERO

PS VITA Sony sabe que el catálogo de juegos ya no lo es todo a día de hoy, así que pone el acento sobre las prestaciones de su nueva PS Vita.

La nueva portátil de Sonyy toma la calle de en medio (esto es: un poco de todo). Pantalla táctil y panel táctil trasero, dos sticks analógicos (¡por fin!), conectividad Wi-Fi, 3G y Bluetooth, potencia para mover juegos pseudo PS3, crossplay (una PS Vita y una PS3 reconociéndose para jugar en paralelo o compartir información), pantalla de 5 pulgadas y dos cámaras (frontal y trasera). Por tamaño es un gadget importante (hemos pasado de querer aparatos pequeños a llevar encima pantallas enormes) y, por lo que parece, dedicado a un público muy concreto: los jugones o hardcores.

Aquellos capaces de matar por unas texturas más grandes o por unos cuantos polígonos de más en el personaje, los que meten la PS3 con calzador en cualquier maleta que implique viajes superiores a tres días. Estos serán los primeros en caer, sobre todo cuando vean cómo se mueve “Uncharted”, la suavidad de “Wipeout” o de qué manera “FIFA” se parece a la versión de sobremesa.

Por desgracia, de este público ya no se puede vivir, del mismo modo que ya no se vive solamente del casual (ahí está la WiiU U en el horizonte y la 3DS

ti d de tirando d Mario M i para vender d lo l previsto). i t ) Por P eso, Sonyy ha creado una máquina que quiere competir con todos: con la 3DS, con los smartphones y sus tiendas digitales pobladas de juegos, con el final de ciclo de las actuales consolas de sobremesa, con los juegos online e incluso con los tablets. También ha querido añadir conectividad, de ahí las cámaras, el 3G y el acceso inmediato a redes sociales. Ahora el éxito ya no lo decide un catálogo de juegos, sino una suma de muchas cosas entra las que jugar es importante pero no determinante.

De hecho, la PSP vendió más de 60 millones de unidades sin tener un gran catálogo de juegos.

Mucha gente se la compró como gadget, para ver vídeos en una pantalla decente, escuchar música y, de paso, jugar (sólo había que acercarse a un instituto para ver cómo algunos la llevaban en la mano con unos cascos puestos pero sin jugar).

Evidentemente, los tiempos han cambiado, los iPods cuestan mucho menos, se impone el smartphone para todo, jugar incluido, y cualquier gadget luce pantalla táctil. La pregunta es: más allá del hardcore, ¿podrá Sonyy convencer a los que

pagan g un par de d euros por un juego j g descargable d g bl para que, además, paguen entre 20 y 50 por uno de PS Vita? De momento, el lanzamiento en Japón no ha respondido a las expectativas, en parte porque los títulos de lanzamiento no tiraban de espaldas, en parte porque esos mismos títulos parecen más orientados al mercado occidental.

El tiempo dirá si sigue habiendo mercado para las portátiles, cuya mayor justificación para existir a día de hoy es la presencia de controles físicos y servir de contenedor de versiones reducidas, refritos, sagas en desuso y remakes. Si, como parece, la PS Vitaa se convierte en una extensión de la PS3 (y la siguiente), permitiendo linkar actividades de un mismo juego, ofreciendo diferentes gameplays complementarios, entonces puede que consiga su hueco, uno que todavía hoy (por increíble que parezca) nadie se ha atrevido a ocupar. ¿O es que nadie quiere preparar la partida que le espera en casa de camino a la misma?

H PS Vita es la nueva consola portátil de Sony y está disponible en dos versiones: Wi-Fi y Wi-Fi + 3G.

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FIFA 12

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UNCHARTED: GOLDEN ABY

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DAVID ROMERO

Catherine (PS3, X360)

SSX (PS3, X360)

Ya tenemos el juego brillante y raro que muchos alaban, pocos compran, se agota (porque distribuyen pocos) y, cuando reaccionas, pagas un pastizal en eBay. En este juego eres Vincent y tienes novia, Katherine (con K).

Cuando la relación se pone seria, conoces a Catherine (con C). A partir de ahí, mucha conversación, carisma, erotismo y fases de puzzle a modo de sueños / pesadilla. H

Vuelve el snowboard loquísimo y piruetero con banda sonora de talonario. Esta vez la novedad reside en el online, que permitirá medirse con los más tarados y atrevidos en multitud de modos de juegos y en un detalle: los geotags, esferas que colocas en los lugares más inverosímiles de las montañas y que te van dando créditos hasta que alguien las descubre y las coge. H

Resident Evil: Revelations (3DS)

Mass Effect 3 (X360)

Uno de los juegos que mejor luce en 3DS, con una campaña individual al uso de la saga, más cercana en cuanto a controles a la cuarta parte que a las dos siguientes, y con un modo online (Raid) adictivo y atrapante impropio de una portátil de Nintendo (infinidad de items, monedas, acción matazombies... Nada que ver con la cautela necesaria del modo single player). H

La tercera entrega cierra la saga (o eso dicen), una que empezó con mucha conversación y un combate más bien tosco y que ha ido aumentando lo primero mientras refinaba lo segundo hasta conseguir un RPG con fases de acción que no tienen nada que envidiar a los shooters en tercera persona pero con decisiones tácticas y estratégicas. Y todo envuelto en un universo tangible capaz de soportar varios libros y una turba de fans irredentos que devoran cualquier rumor relacionado con la franquicia. H

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3 V T R A T E E R T S IVE & ZENTWO

ARABIC GRAFFITTI / NAT

deja de las galerías…a ¿y a a eg ll t ar diálogo et re de st El líne a un os am br A t? ser street arrir en qué punto se encuentra esta para descub tística. disciplina ar OBRA 24 / BLU

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¿Se ha pasado finalmente el arte callejero al mainstream cultural? Esa es la amenaza a la que se enfrentan de un modo cada vez más recurrente todas aquellas manifestaciones creativas desarrolladas en espacios abiertos. Y es que el creciente interés de los más poderosos museos y galerías de arte coarta cada vez más el sentido último de esta disciplina, que para muchos no puede ser subversiva entre los lujosos muros de las sedes institucionales.

BALANCE / HEST1 & EL

SEED

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“Seamos claros. Por definición, estas propuestas tienen que involucrar la calle, lo que no significa que sea ilegitimo hacer arte en galerías. La gran diferencia es que la primera opción es un gesto radical, un golpe de esperanza que demuestra que no nos hemos rendido del todo ante el modo de vida que tratan de imponernos“, nos comenta Garz Shove, editor del libro “Untitled. III: This Is Street Art“ (Ed. Carpet Bombing Culture).

Tampoco ayuda el hecho de que en las grandes capitales del mundo se haya usado a muchos de sus representantes como herramienta de “gentrificación” en sus barrios más conflictivos. Tras la llegada de muchos de estos artistas, las zonas más pobres de las ciudades han comenzado a aburguesarse. ¿Dónde queda entonces la disidencia que se espera del fenómeno? Algo similar ha ocurrido con la fiebre del mosaico. Se consolidó gracias a la repercusión del francés Invader, quien ha colocado por todo el planeta a los conocidos personajes del videojuego “Space Invaders”. Más allá del efecto retro y ochentero, poco espacio hay en esta forma de expresión para la protesta.

A la atracción mediática que desde hace años aportan al género grandes nombres como Os Gemeos, Blu, Banksy o Sephard Fairey, ahora se le suman, por fortuna, nuevos creadores que devuelven la vocación contestataria al arte callejero. Es el contrapunto a lo sucedido con Sephard Fairey. El estadounidense, autor del hiperconocido retrato de Barack Obama, es repudiado y acusado de malgastar su talento al servicio de la clase política.

El pasado verano llegó incluso a ser golpeado durante su estancia en Copenhague, donde muchos activistas de izquierda interpretaron una de sus instalaciones como un encargo de las autoridades locales. “Hay una nueva generación que no es la panda de cínicos asalta-vagones que la gente esta esperando, pero que son igualmente válidos. Tienen una clara postura política, pero esta se basa en algo instintivo y no tanto en un hecho de militancia”, defiende Shove.

De ahí la importancia de la llegada de nuevos nombres a la escena internacional que, en algunos casos, incluso la “desoccidentalizan” SAM3 y recuerdan que hay vida más allá de Europa y Estados Unidos. Nombres como El Seed o Hest1 conjugan ambas tendencias y se han convertido en símbolos de la cultura urbana en plena primavera árabe.

“Desde el principio de las revoluciones recientes, el arte callejero ha vuelto a ser una herramienta de especial importancia para los activistas”, explica el escritor de graffiti y editor Don Karl desde Berlín. Y continúa: “Incluso antes de ellas, había una tendencia a pintar algo más que una firma sobre el muro para incorporar mensajes más complejos”. Para Karl, quien recientemente ha editado el libro “Arabic Graffiti” (Ed. Scb Distributor), uno de los ejemplos más claros se encuentra precisamente en Egipto: “Allí la presencia de manifestaciones artísticas de este tipo es abundante y prominente y, además, lo es en varias de sus ciudades. La mayor parte de esos trabajos muestran una conciencia

política”. Otro de los emblemas recientes es el lema “Beirut nunca muere”, con el que numerosos grafiteros llevan bombardeando con spray la ciudad en los últimos tiempos, especialmente como respuesta contracultural a la Segunda Guerra del Líbano del año 2006.

Estos movimientos internos han comenzado a desconocer el término frontera. En el seno de las sociedades multiculturales en las que vivimos ahora, es habitual encontrar manifestaciones de artistas callejeros del Medio Oriente en los muros occidentales. “Muchos escritores de graffiti y demás creadores viven en la diáspora. Es fácil encontrar pinturas con caligrafía árabe en París e incluso en Berlín, donde algunos festivales -como el Mad Graffiti Week- invitan de forma específica a artistas del lado Este del planeta”, apunta Don Karl.

La publicación online Vandalog da buena cuenta de la traslación digital que está viviendo el street art: “Muchos de ellos están creando obras con el propósito de fotografiarlas y colgarlas luego en Internet. Quizá es pronto para decidir si esta transición tiene efectos positivos, negativos o es un simple cambio de lenguaje”. Pintadas que apenas duran horas en los muros pero que perviven en el tiempo a golpe de retweet, que son presentadas en fromato gif o realizadas en lugares tan remotos que sólo pueden ser vistas a través de la Red. Por no hablar de aquellas con consignas tan evidentes como “Reblog This”… Internet se convierte así en otro frente abierto con el que se debe lidiar en los próximos años.

WOMEN AR

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CANVAS / A1ONE

A1ONE. A1one, también conocido como Tanha, nació hace treinta años en Teherán (Irán), donde sigue viviendo. Desde allí ocupa un lugar primordial en el universo del arte callejero de Oriente Medio y ha conseguido darse a conocer en todo el mundo. Sus trabajos han universalizado la estética del graffiti, y no sólo por haber incorporado en ella motivos persas y grafías arábicas (se ha encargado igualmente de hacer referencia en los muros a iconos de la cultura maya o de aborígenes australianos). Es un símbolo para toda una generación, también como cofundador de KolahStudio, desde el que apoya a nuevos escritores y jóvenes promesas de su país dentro y fuera de sus fronteras. H a1one.info

JR. En 2005, cuando JR se encontró una cámara en el metro parisino, decidió registrar con ella toda expresión de arte callejero que se encontrara por el camino para luego exponer el resultado libremente en las calles y edificios más aburguesados de la capital francesa. También es uno de los responsables de “Face 2 Face”, la que fue en 2007 la muestra fotográfica ilegal más grande jamás realizada. Colocó retratos gigantes de palestinos e israelís frente a frente, en ambos lados del muro que separa a unos y a otros. Con su irreverente forma de hacer arte consigue ser él quien decide qué público ve sus obras y no al contrario. A pesar de trabajar con los rostros ajenos, el suyo sigue siendo desconocido para la inmensa mayoría de los mortales. H jr-art.net MEN ARE HEROES / JR

SAM3. Desde Murcia al resto del planeta. Los provocadores y espectaculares trabajos de Sam3 demuestran que el arte callejero es algo más que graffiti. Su estilo es tan reconocible que su Flickr se alimenta con las aportaciones espontáneas de gente que se encuentra con su obra en la calle. En su día llegó a afirmar que “dejar la calle sería como abandonar a mi amante más guapa”. En Europa, Estados Unidos y América Latina adoran cómo las enormes siluetas humanas de Sam3 se integran en las fachadas de sus edificios. Ironía y sensibilidad poética para unas instalaciones que ya le han colocado entre los grandes. H sam3.es

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BREAD & nBUTTER í l r e B

Reconozco que no esperaba que el suelo de esta última edición de Bread&Butter me fuera a llamar tanto la atención, pero fue algo inevitable: entre el ejército británico de Red Wing Shoes se iban colando zapatillas de la talla de unas adidas Consortium “Tabula Rasa”, hasta una de las 500 unidades de Nike Air Max 90 x Hurley “Phantom 4D”. Otra de las triunfadoras son, sin duda, las sneakers Isabel Marant, diseñadora prêt-à-porter capaz de poner en una alfombra roja unas suelas de goma.

¿Acaso Bread&Butter no es un buen sitio donde lucir nuestras zapatibambolas?

H

CONVERSE CUSTOMIZADAS

Bambino Bambola

ISABEL MARANT

RED WING SHOES

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NIKE AIR HUARACHE FRE

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ANIMAL PRINT SNEAKE

ULA RASA adidas CONSORTIUM TAB TR PRO-SHELL

ISABEL MARANT

X

adidas MEGA TORSION FLE

SEBAGO

LEY

NIKE AIR MAX 90 X HUR

NIKE AIR MAX 1

VANS

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080 BARCELONA FASHION Nos ha gustado la última edición de 080 Barcelona Fashion. H hemos estado presentes sin perder detalle. Unos días donde el ritmo era frenético y el ambiente de moda se respiraba en la ciudad.

De esffilless, accttiivviida dad des p de des paara alleela as co c mo m sas me sa as re redo do ond ndas o co on nffe erenc re en nccia ass,, mod odel elo os de un laado o paarra otro otro, ot ro o, en entr traad tr daass y sallidas ass de e bac ackssta aggee… L Lo o vim moss to od do o.. Tod odos os lo os re recl cllam clam mo oss qque ue la or ue orggaan niiza zaci zaci ció ón ten ón enía enía prep prep pr epar arad ar a oss en un ad un eemp mplaaza mp z mi mien ien ntto o que u no op pod od o día a seerr mej ejo ejor orr: laa P Pllaç aça de del Rei de de Barc Ba rce elo el on na, qqu ue sse e co on nvirt viirt rtió rtió ó en pa parada rada ob bli liga ggaadaa deell fa ash hio ion ssy yst stem em. m.

Dest sttac acam am mo oss la cca ali lida lid dad de del p prrog ogra rama de esta co on nvvocat ocat oc ao orria a, llo os diiseña señ se ñaad do ores se pusiero ro on d dee gal ala en n Bar arcceelo ona na y las op pci cion cion ones ess eran ra an pa p ra ra tod odos do oss los os gus ustos, pero de aalt ltur urra. a. Des esde de clláási s co cos cco cos ons nsag agrad ag rados a ra inte in te ere resa san sa nttess ref efer eren entes te es a te tene ene ner een n ccuenta en la mo oda a act ctua ualll.. Jo Jose Jose ep Abri Abri Ab ril, l, Luis l, Mant Ma nttei eiga iga a, Ma Manu nu uel Bollañ año ño o K Krriz izia Robu Ro bu usttella elllla a lla lama am ma arro on nu ueessttrra at atención. ten ten encción.

Por de desc con ontado tado ta d , ell niñ ño boni bo on niiito tto o, Alexis Reyn yna, yna, yn a, se se lle levó vó nue vó uest strro os ap plaus laaussos... Y algo más: co on su su p pro ro opu pues esta, esta ttaa, R Re eyna se ey alzó con el título tíítu ulo od dee Me Mejor M ejjo or Cole C le Co ección de la 9ª Edición de 080 Barce elona Fashion. “Por la creatividad dee la colección yy la investigación en tejidos Alexis Reyna así como por lo genuino del disseño”.

También nos ha gustado la comb binació ón de desfile de marca y diseñador sobree un una pasarela oficial, con Mango y Desigu ual al dentro del programa.

Como cierre a las sesiones de moda,, la a organización o or rgani n za ni zación nos tenía preparado preparad do el pa pase p ase se de e mod odeelos de un clásico, para irnos con un sa un savo avvooir ir faire de levantar el sombrero: Piie errre re Cardin ponía punto y final a 080 Barc Bar Ba rce ellon ona Fashion.

La a edi dici c ón nh ha batido récords con más de e 1122.

2.00000 assis 2.00 istentes, el dob oble l de la pasa pa sadaa cco onvvo ocatoria. A nivvel global, se ha an su upe p ra rado las 13.0000 pe rad personas, y el Cons Con Co nsor orcii d dee Comerç,, A Arrte essa ani n a y Moda de d e Cat atal a uñ uñaa ya trabaaja ja en laa próxima del mes de jul u io, io o, que tend nd n drá lu uggaarr en unaa locaali l zaci ció ón n máss amp mplliia. mp a. La re redacció ión ió n de H ya co onta ntaam nt mos los díaas. mo s.... H T: T Carlot ota a

Alexis Reyna

Pierre Cardin Manuel Bolaño

Accuña A ña F: F: C Ch hus Sánchez ez e zy0 08 80 0 Ba B rcelona rce e Más in Más info: fo: 08 080b 80 0b ba b arcelon on na aff ssh afa shiion. n.com com

Mango

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EL EGO de Mercedes Benz Madrid Ya que estábamos por Madrid con motivo de su Fashion Week, hicimos una visita especial a las diseñadoras de LE, que desfilaban en El Ego.

Durante dos días hemos seguido de cerca el trabajo de dos jóvenes diseñadoras responsables de la marca LE. Con motivo de la presentación en pasarela de su segunda colección, no perdimos detalle de la preparación y puesta en escena de su desfile, que hizo que valoráramos mucho más el trabajo que hay detrás de un diseño y todo lo que implica construir

y presentar una propuesta de moda, paso previo y (a veces) definitorio para un buen posicionamiento en las revistas o en las tiendas.

Las prendas de LE intentan impregnarnos de las sensaciones que nos dejan los fenómenos poco usuales que se producen en la naturaleza, como las anomalías del medio ambiente. Así, las formas y

colores de las piezas de LE se funden para transportarnos a esos lugares donde se producen los géiseres, las noches de aurora boreal o, incluso, los reflejos de colores que produce la nieve en forma de pilares de luz. Aquí una muestra de lo que vimos a través del objetivo.

H Texto y foto: Pato Conde ( (patoconde.net) Más info: le-dsgn.com

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速

H MEETS LEE dery n a r B The

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Estimulante y vibrante era el reclamo de H en la Winter Edition 2012 de The Brandery: ¿Hasta dónde puedes llegar con Lee , y con nosotros? ®

Una vez más, H no hemos faltado a la cita con el Salón de Moda Urbana y Contemporánea de Barcelona. En esta ocasión, y con la colaboración de Lee® Jeans, organizamos un stand que se convirtió en parada obligada y donde ofrecíamos una deliciosa limonada, cortesía de Bionade.

Pero eso no fue todo, ya que desde nuestro stand invitamos a las chicas del público a que se probaran los atractivos jeans Lee® Stretch Deluxe in situ, con el objetvo de que participaran el concurso que habíamos organizado con la marca: sólo tenían que experimentar la exclusiva elasticidad y comodidad de este modelo posando frente al fotógrafo y luciendo los jeans en la postura más creativa posible. Las fotos se subieron a nuestro Facebook, y las más votadas ganaron unos jeans Lee® Stretch Deluxe. ¡Fueron tres días non stop de flashes y fotos! Aquí puedes ver a las ganadoras y el resto de fotos estánen facebook.com/hmagazine Puedes encontrar las condiciones del concurso en hmagazine.tv

Sobre The Brandery Winter 2012 Edition.

La 6ª Edición del Salón ha superado las expectativas. Han participado 135 marcas y se ha consolidado como plataforma de moda abierta a los profesionales y al público. “El éxito de esta edición”, afirma el director de The Brandery, Miquel Serrano, “demuestra que en tiempos difíciles para la economía hemos apostado por el formato que mejor responde a las actuales necesidades del sector de la moda, que no es sólo un business que mueve millones, sino que supone una de las más relevantes expresiones de la cultura contemporánea”. Y estamos de acuerdo. La moda ha triunfado en la edición más completa de The Brandery. Marcas, desfiles, talleres y conciertos han marcado la convocatoria que ha cerrado con éxito las puertas de su 6ª edición. El público barcelonés ha demostrado que tiene ganas de vivir y de experimentar la moda. H T: C.A. F: Daniel Luis García Diseño de stand: Alba Torrent y Paula Ortega. Más info:facebook.com/hmagazine; eu.lee.com; thebrandery.com; bionade.com

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Las ganadoras:

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1. Eva C. 2. Gina C. y Mireia P. 3. Ariadna M. 4. Marina F. 5. Marina P., Joana M., Jana R. Laura M. y Helena B.

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STAFF

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H magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores.

Queda terminantemente prohibida la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfi co aparecido en esta publicación y su edición electrónica sin la autorización expresa del editor.

Redacción: Rambla de Cataluña, 91-93, 4ª planta.

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