FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJร N 17 NOVIEMBRE 2012 // nยบ 2
ORGANIZA
PATROCINA
COLABORA
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17 NOVIEMBRE 2012 // nº 2
OFICIAL
Por : MERCEDES ÁLVAREZ
Por : CARLOS VILLAR
The Patience Stone
Teddy Bear
“La piedra te escucha, absorbe todas tus palabras, tus secretos, hasta que un buen día estalla (…) Y ese día, te liberas de todo tu sufrimiento y todas tus penas”.
El título ya define a la perfección al personaje de Dennis, una montaña de músculos que ronda los cuarenta, y que bajo su imponente presencia física y rostro de tipo duro, esconde la ternura de un osito de peluche.
Estas son las palabras que Atiq Rahimi, director de The Patience Stone y autor de la novela en que se basa, pone en boca de sus personajes. Bajo esta premisa, el escritor y realizador da vida a una mujer afgana que, mientras cuida de su marido en estado vegetativo, le cuenta lo que nunca ha tenido ocasión de decirle. El filme, candidato al Oscar por Afganistán, refleja la realidad de la mujer en un país en el que religión y tradiciones se apoderan de la vida de los individuos. La protagonista consigue que la situación que le ha deparado el destino se convierta en un proceso de autoconocimiento y redención. En un matrimonio sin diálogo, el silencio del marido le permite establecer una complicidad que le llevará a confesar sus frustraciones y vivencias pasadas. Una película conmovedora, que indaga en la personalidad del personaje principal y denuncia las consecuencias de una sociedad que anula a las mujeres. El franco-afgano Atiq Rahimi fue galardonado con el premio Goncourt de literatura, uno de los más prestigiosos de Francia, por la novela que inspiró al filme. Con la colaboración de Jean-Claude Carrière, guionista de más de 130 películas, que ha trabajado con directores como Luis Buñuel o Fernando Trueba, Rahimi ha adaptado su texto para llevarlo a la gran pantalla. Es la segunda vez que convierte en obra cinematográfica uno de sus libros; su ópera prima como escritor y director, Earth and Ashes (2004), fue premidada en la sección “Un certain regard” del Festival de Cannes. La magia de The Patience Stone procede también de la excelente interpretación de Golshifteh Farahani. La actriz iraní más conocida fuera de su país se introduce de forma excepcional en la piel de esa madre de familia, sumisa y rebelde a la vez, que abre su corazón a un hombre ausente. Farahani, quien ha rodado más de 25 películas, tiene prohibido trabajar en Irán tras su incursión en Hollywood con Red de mentiras (Ridley Scott, 2008). Esto no le ha impedido dar vida a uno de los personajes de Pollo con ciruelas (2012), codirigida por su compatriota, también en el exilio, Marjane Satrapi.
El filme, candidato al Oscar por Afganistán, refleja la realidad de la mujer en un país en el que religión y tradiciones se apoderan de la vida de los individuos
Basada en un cortometraje previo de 2007, protagonizado también por el culturista Kim Kold, la película narra con delicadeza inusual la historia por excelencia: la búsqueda del amor verdadero. Huyendo de una madre castradora y dominante, que todavía le trata como si fuera un niño, Dennis viaja a Tailandia en busca del amor. Una tierra prometida donde su primo, que se acaba de casar con una mujer de aquel país, le asegura que también encontrará a la mujer de su vida. Sin embargo, su llegada al país asiático estará tan llena de decepciones, como de oportunidades inesperadas. Merecidísimamente premiada en el último Festival Internacional de Sundance a la mejor dirección, el contraste entre el exagerado físico y la tímida personalidad del protagonista es la gran baza de la película, una propuesta nada maniquea y sí muy calmada, que demuestra que nunca es tarde para alcanzar la madurez y la independencia. Y, sobre todo, que el hábito no hace al monje…
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50FICXixón
Por : CLAUDIA LORENZO
La venta del paraíso La venta del paraísoEmilio Ruiz Barrachina, responsable de documentales como La España de la copla (2009) o Morente (2011), vuelve a la ficción con La venta del paraíso, una historia de realismo mágico protagonizada por un grupo de marginados sociales que quieren algo más de la vida. Aura María (Ana Claudia Talancón) es una joven mexicana que emigra a España, buscando una oportunidad mejor para sí misma y su familia. Ha aceptado la oferta de un vendedor que le propuso viaje, hogar y trabajo en Madrid a cambio de un módico precio, y acaba abandonada en Barajas, sin nadie que la recoja ni lugar al que ir. Entra en acción El Paisa (Carlos Iglesias), un bienhechor que pasaba por ahí y se ofrece a echarle una mano. Una vez confirmado que el alojamiento prometido ni existió ni existirá, el hombre se la lleva a la pensión de Doña Pura, en la que viven descarriados de todo tipo, edad y color. Allí, Aura María encontrará una familia, y conocerá a Olivetti (Juanjo Puigcorbé), un antiguo cargo político reconvertido en traductor travestido, que vive encerrado en su imagen de mujer debido a tragedias de su pasado, o a Oswaldo (William Miller), un afinador de pianos con ganas de llegar a director de orquesta, que se convierte en la promesa de algo más que una simple amistad. Doña Pura, que subsiste gracias a una línea de teléfono
caliente escondida detrás de la cortina de recepción, se erige como salvadora de Aura María. Sin embargo, ella quiere volver a México y dejar atrás el paraíso. Madrid no es tan apasionante y acogedor como aquel comercial vendía. La película de Ruiz Barrachina es una historia de personajes disparatados con mucho corazón, que demuestran que muchas veces la justicia legal no se corresponde precisamente con el sentido de la justicia moral. Como bien dice el personaje de Puigcorbé, los magistrados redactan las leyes con visos ya de dejar vacíos legales de los que poder aprovecharse. Una visión cínica del mundo, que contrasta con la voluntad de los personajes de intentarlo todo, de arreglar el mundo por su propia mano. Son personas a las que nadie hace caso y de las que todo el mundo se aprovecha, y, sin embargo, capaces de ver la magia en cualquier lugar, y de luchar por conseguirla, enfrentándose a cualquiera que se atreva a llevarles la contraria. Una historia esperanzadora y una invitación a no darse nunca por vencidos.
Hoy las sesiones de Sección Oficial del Teatro Jovellanos serán ambientadas musicalmente por DJ Cris (Las Pacas)
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Por : Claudia Lorenzo
Luis San Narciso (Mieres, 1959) es el director de casting más afamado de España. Director artístico de la productora Globomedia, también ha sido responsable de la selección de actores para películas como Cuando vuelvas a mi lado (Gracia Querejeta, 1999), Mar adentro (Alejandro Amenábar, 2004), Volver (Pedro Almodóvar, 2006) o The Counselor (Ridley Scott, 2012). El Festival de Cine de Gijón le otorga en su 50 edición el premio Nacho Martínez, que destaca la calidad profesional y humana de diferentes personalidades del mundo del cine.
¿Qué supone recibir un premio, no sólo tan querido, sino que lleva el nombre de alguien tan importante para ti? Este premio tiene unas connotaciones muy bonitas. Es el Festival de Cne de Gijón y lleva el nombre de un mierense, como yo, que además era mi amigo. Fue mi familia en Madrid, junto con el fotógrafo Juan Nebot, también desaparecido. Los dos tenían una carrera impresionante, mucho mejor que la mía. Eran dos tipos muy brillantes. Estudiaste Empresariales… Efectivamente, luego ingresé en la Real Escuela de Arte Dramático, en el 81. Yo soy un producto de la Movida. Viví muchísimo esos años, fue una gran época de Madrid, con muchas inquietudes, mucha gente con ganas de hacer cosas. ¿Y ya sabías que no querías ser actor? Yo sí lo sabía, pero es que era la única vía y el único sitio para llegar donde quería, además de que tuve la suerte de que me cogieran. A los pocos meses nos presentamos a unas pruebas para la oferta de un papel en una obra de Antonio Gala y llegamos a la selección final, Antonio Banderas y yo. Me lo dieron a mí, fíjate el poco ojo del director. Al cabo de un tiempo decidí cortar y dejarlo, porque quería enfocar mi carrera hacia la dirección, hacia el casting. Cambié de rumbo. Es algo que se hace poco en España, parece que si eres algo a los 20, tienes que serlo a los 30. Te reinventaste, que es una palabra que está tan de moda ahora. Claro, es que hay que reinventarse. Lo más importante que me dijo mi padre una vez es “Hijo, que no se te pare el reloj”. Hoy igual estoy haciendo una película con Almodóvar y mañana una miniserie en Internet. ¿El actor nace o se hace? Nace un poco. Hay genios que son así, pero el estudio es un complemento bueno. Amparo Baró no ha estudiado nada, ni Fernando Fernán-Gómez lo había hecho, pero son producto de otro tipo de estudio, de oficio, de hacer cuatro funciones de teatro al día, algo que no es ya posible.
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50FICXixón
¿Falta base de teatro?
Muchos actores dicen que te deben su carrera…
No, es que somos muchos y ahora las series de televisión emplean a mucha gente que
Falso, falso. La carrera se la hace uno solo. Yo soy un
puede creer que ya lo ha conseguido. Pero esto es una carrera de fondo constante.
mero instrumento que ha tenido la suerte de coincidir
Es una profesión terrible, lo que tiene de apasionante lo tiene de dura, hoy interesas y mañana no,
con gente muy talentosa. ¿Qué culpa tengo yo de ir a un teatro
hoy ganas dinero y mañana no. Hay que saber mantenerse, hay que tener suerte, y… reinventarse.
y ver a Carmen Machi? Les agradezco mucho el cariño, pero la carrera se la hacen ellos.
El gremio de los actores tiene fama de caprichoso, volátil. Pero si te paras a pensar en lo que hacen, vivir diez emociones diferentes al día es duro. ¿Cuál es la parte que engancha?
¿Tienen los actores españoles algo que envidiarle a los extranjeros?
Vivir una ilusión. Hay gente que necesita expresar una ilusión a través de personajes. Y no
Aquí hay actores maravillosos, es más, actrices maravillo-
son caprichosos, no es la palabra que yo utilizaría. Es complicada su situación, pero el 99% son gente
sas sobre todo. Con el tiempo trabajan más, van siendo más
aplicada, seria, formal. He visto mucho rigor, mucha seriedad, muchas ganas y mucha pelea. Sobre todo
rigurosos, algo que es fundamental, yo lo respeto mucho.
en la gente que ya ha hecho algo, igual en la gente que está empezando hay algún capricho, pero no.
Aunque tu personaje sea pequeño, tienes que estar en ello al 200%.
Una vez escuché a Philip Seymour Hoffman aconsejar a los actores que aprovechasen los castings, que
¿Y cómo se trabaja con Ridley Scott?
los considerasen como una oportunidad para actuar delante de otra gente. ¿Tú cómo enfocas un casting?
Igual. Y luego este señor es una máquina, un genio. Ahí
Como el medio menos cruel, o el único que yo conozco, para ver el trabajo de alguien. Me encantaría
está el secreto. Ayer mismo escuché en la radio que pre-
que no existieran porque tienen un punto de dificultad duro, pero yo intento enfocarlo de forma que el actor se
para un documental. No deja de enlazar proyectos. Es un trabajador
sienta lo mejor posible. Les pido lo básico, desde que vengan limpios, hasta que vengan con el papel aprendi-
nato. Encima ha hecho una de mis películas míticas, Blade Runner.
do o que sean puntuales. Si el personaje tiene que ser para ellos, lo será, siempre que sean rigurosos con ello.
Yo creo que Bardem y Penélope también influyeron, que le hablaron muy bien de mí.
¿Y cómo sabes que, por ejemplo, Belén Rueda, una actriz tan de televisión, encaja en Mar adentro? Es una cosa de dos. Amenábar me pidió alguien que les cayese bien a su madre y a su tía, alguien
¿Y te planteas seguir ampliando horizontes?
que hubiese sufrido, alguien que destilase verdad, y alguien que tuviese belleza. Me puse a pensar
Con lo que tengo aquí tengo más que suficiente. Pero en
en gente y me di cuenta de que Belén lo tenía todo, era la única. Era un nombre que no encajaba, pero bueno, esa es la ventaja de trabajar con un hombre tan inteligente como Amenábar.
casos puntuales… Por ejemplo, ahora voy a hacer una ópera para el Teatro Real con Michael Haneke. Pero tengo grandes responsabilidades aquí, con Globomedia, y tengo que seleccionar
Fuiste un visionario.
mucho lo que hago fuera de la productora. Trabajo mucho, mucho,
No, no. El oficio ayuda mucho, el conocer a la gente, sentarse con ellos, seguir sus trabajos.
mucho.
Yo no soy más listo que nadie, pero soy un apasionado de mi trabajo y un entusiasta, y eso me ayuda q la hora de estas cosas.
Ya veo. Pero estoy muy contento, ¿eh? Soy un apasionado. Igual
Así que tu relación con el director es muy importante. Es como una relación amorosa. Si yo a un director no lo entiendo, me da igual que sea
que a los veinte, me siento con una energía y unas ganas alucinantes.
importante o famoso, no hay nada que hacer. Tiene que haber un feeling, yo lo tengo con muchos, con la mayoría, pero a veces hay gente con la que no hablo el mismo idioma.
¿Y como anda Madrid como tierra de oportunidades?
Yo tengo que trabajar con el corazón, entendiendo las historias.
Es un momento complicado, pero las oportunidades hay que buscarlas. Hay que aguantar y pelear por las cosas.
¿Ya está la figura del director de casting asentada en España?
Es un sitio creativo, quizá cuando yo llegué lo era más. Ahora hay
Totalmente, todos los directores importantes, y los menos importantes, ya cuentan con uno.
más gente en esto, pero hay que lanzarse a todo, hay que vivir
Es una aportación extra al trabajo de una película, tú puedes saber de algo, pero siempre
las ilusiones, o intentarlo, y siempre con optimismo. Hay trabajo,
hay gente especializada.
menos, pero hay y se va reinventando. La creatividad explota en estas situaciones. En el fondo somos creativos, demostrémoslo.
Has vivido el auge de la televisión en este país, que goza de mucho apoyo popular, y también has trabajado en cine, igual de bueno, que tiene una relación más de amor y odio con su público. ¿Cómo ves eso? La tele entra en las casas. Son dos medios que tienen mucho y a la vez nada que ver. Para el cine tienes que comprar una entrada e ir a verlo. Es cierto que la tele cuenta con mucho más apoyo, pero es gratis y la gente la ve en el sofá. Además el 90% de los actores hacen tele, porque hemos dignificado mucho la televisión. No se sabe mucho, pero España es un gran exportador de series. Aída o El barco se han vendido a cantidad de países. El tema del cine es más precario, hay menos gente, pero tiene un componente más artístico y yo creo que tiene que tener el apoyo de todo el mundo. El cine y el teatro de un país son la voz del pueblo. Si no tiene tanto apoyo lo reivindico desde aquí.
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OTRAS SECCIONES RELLUMES
LLENDES
No quiero dormir sola
My Blood
Amanda (Mariana Gajá), es una treintañera solitaria que cambia constantemente de aman-
Trazando una revisión posmoderna del trágico mito de Edipo, tal y como lo recuenta Esquilo
tes, principalmente porque tiene un miedo irracional a dormir sola. Repentinamente, se en-
en su obra, Diamantis Karanastasis actúa, escribe y presenta una trama compleja, despro-
cuentra con la responsabilidad de cuidar a su alcohólica e ingobernable abuela de 83 años,
vista casi de diálogos, mas no por esto, sin fuerte impacto emocional: en la Grecia moderna,
llamada Lola (Adriana Roel), quien vive en el delirio por sus viejos días como importante
Dipus es un hombre atormentado por su inmenso deseo de amar y su paralizante terror a
actriz de cine, teatro y televisión. En su ópera prima, la mexicana Natalia Beristain presenta
hacerlo. Buscando descubrir cuáles son los orígenes de su ansiedad, y confrontarlos de una
un interesante doble juego de espejos. Primero, el que se sucede entre sus protagonistas,
vez por todas, decide investigar en el turbulento pasado de su clan familiar, para encontrar
cuando Amanda se ve reflejada en su abuela y piensa, no sólo en sus decisiones personales,
una forma de librarse de la enfermiza manera de amar que lleva en las venas y solo así,
sino en el inexorable paso del tiempo. Segundo, el juego de espejos entre el personaje de
poder hacerlo de nuevo, como realmente desea.
Lola y la propia actriz Adriana Roel, quien, en efecto, es una importante estrella mexicana, con un brillante historial en cine, teatro y televisión. Sólido ejercicio con momentos muy bien
Melodrama erótico con tonos de tragedia griega, esta adaptación de la obra teatral original
logrados, una construcción solemne pero emotiva y un par de actrices que logran proyectar
escrita por Karanastasis y Marianna Kalbari, mantiene un marcado contraste: el diálogo
una gozosa complicidad en pantalla.
es mínimo, lo que permite una desnudez verbal, con diferentes articulaciones e intensidad emocional. Las imágenes, por otra parte, desde el enfoque de la cinematografía y el monta-
Por: Alejandro Alemán
je, buscan contrarrestar este efecto con un dinamismo vertiginoso: cada escena está rodada a partir de cinco o seis diferentes ángulos, y después, se reconstruye con una repetición rítmica y una puntuación muy dramática. My Blood es un interesante experimento visual, arriesgado y barroco, con estupendas actuaciones, destacando la de Theodoora Samsona, que, como Niobe, se convierte en uno de los puntos fuertes del filme.
Por: M. C.
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50FICXixón
ESBILLA
ESBILLA
Seven Acts of Mercy
The Sessions
Hay proyectos que es imposible que salgan mal, aunque sólo sea por la gente involucrada en ellos. Juntar a John Hawkes, Helen Hunt y William H. Macy ante una cámara parece la receta perfecta para la gloria, y así es. Si a eso le sumas una historia con mucho corazón pero también con mucho humor, el resultado son dos horas de puro gozo. The Sessions, basada en el artículo del Mark O’Brien real titulado On seeing a sex surrogate, cuenta la historia de un hombre (Hawkes) que sufrió polio de niño y que desde entonces vive atado a un pulmón de acero, del que sólo se puede ausentar un máximo de tres horas seguidas. Cuando llega a los 38 años y cree haber conocido a la mujer de su vida, la misma que le rompe el corazón, decide que basta de tonterías y que ya va siendo hora de perder la virginidad. Consulta a un sacerdote (H. Macy), que le da carta blanca, y contrata a una tutora sexual (Hunt), para aprender técnicas de relajación y placer. Esa relación transformará la vida de todos ellos de forma extraordinaria. John Hawkes es uno de los secretos mejor guardados del cine independiente americano de los últimos años, que se dio a conocer con Tú, yo y todos los demás (Miranda July, 2005) y triunfó con Winter’s Bone (Debra Granik, 2010), por la que fue nominado al Oscar a mejor actor secundario, y Martha Marcy May Marlene (Sean Durkin, 2011). Precisamente The Sessions ha supuesto su descubrimiento más allá del circuito indie, con rumores insistentes de nominación al Oscar a mejor actor, protagonista incluidas. Presentada en Sundance, se llevó el Premio del Público y el Premio Especial del Jurado a todo su elenco. La maravilla de la película es que no se regodea en la tragedia de su protagonista. Ni él es victimista ni los que están a su alrededor lo tratan como tal. Ben Lewin, director, guionista y productor, trata algo muy cercano para él, también enfermo de polio, y mima una historia que podría resultar demasiado melodramática, pero que se arriesga (no es normal ver a una actriz ganadora de Oscar completamente desnuda en la pantalla grande) y que, aunque hace saltar alguna lágrima, básicamente provoca carcajadas. Una película cómoda, sí, pero muy bien hecha.
Por: Claudia Lorenzo
“O la luz ha nacido aquí, o si no, hecha prisionera, aquí reina libre”. Así se presenta Seven Acts of Mercy, película de los hermanos Gianluca y Massimiliano De Serio que nos adentra en la oscuridad del drama de la inmigración. Como si de la obra de Caravaggio se tratara, la trama ahonda en los siete actos de misericordia de la tradición cristiana y quizás, tomando pinceladas del pintor del claroscuro, es la luz, o mejor dicho, la falta de ella, el epicentro de este desgarrador drama sobre la historia de Luminita, una joven inmigrante rumana que lucha por salir adelante en una sociedad que rechaza a quienes son como ella. Visitar al enfermo, dar de comer al hambriento, acoger al forastero, dar de beber al sediento, liberar al cautivo, vestir al desnudo y enterrar a los muertos. De esta forma se presentan los siete actos, en una atmósfera opresiva de deshumanización, donde a pesar de su nombre, falta la luz en la vida de Luminita, y donde es el miedo a la oscuridad una constante que envuelve progresivamente la razón de la protagonista. Una joven prisionera de la desesperanza de quien busca su identidad en un país que no es el suyo. Prueba de ello será el hecho de secuestrar a un anciano en su propia casa y llevarse consigo a un bebé de la mafia para la que trabaja. Una sucesión de decisiones erróneas de quien piensa que su destino ya está escrito, en un mundo donde tan solo hay sombras, oscuridad, supervivencia. Pero donde, quizás, haya también un lugar para el perdón. Al fin y al cabo, no se puede cegar a la luz... En definitiva, es esta una historia de silencios y miradas. La de Luminita y el anciano, pero también la de esas personas invisibles a los ojos de los viajeros de un autobús, y donde la mirada de un niño, que recuerda irremediablemente a la de Antoine Doinel en Los cuatrocientos golpes de Truffaut, condena al sujeto que contempla, impasible, un problema que cree lejano a su realidad.
Por: Amaya Murga
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OTRAS SECCIONES ANIMAFICX
From Up on Poppy Hill
El Festival Internacional de Cine de Gijón estrena en España From Up on Poppy Hill (Kokuriko-zaka kara, 2011), de Goro Miyazaki, la última producción del prestigioso Studio Ghibli. La película supone el retorno a la dirección del hijo de Hayao Miyazaki, tras Cuentos de Terramar (2006). Ambientada en la Yokohama previa a la celebración de los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964, cuenta la historia de Umi, una adolescente que vive con parte de su familia en una casa de huéspedes, sobre la colina de las amapolas que sirve de título al film. Todos los días, Umi iza unas banderas náuticas que llaman la atención de Shun, compañero de instituto de Umi, que trabaja en un remolcador. Una serie de casualidades propician que los chicos descubran el amor, mientras tratan de evitar que la casa del club de su escuela sea demolida por un magnate inmobiliario local. Un primer amor que podría verse amenazado, cuando un secreto relacionado con el padre de Umi, fallecido en la guerra de Corea, salga a la luz. Miyazaki adapta en esta producción del estudio que ha dado a luz joyas animadas del calibre de El Viaje de Chihiro (2001), Mi vecino Totoro (1988) o La Princesa Mononoke (1997), y cuyo éxito de crítica y público solo puede compararse con la americana PIXAR, un popular manga de los años 80 del mismo título. Una historia sencilla, alejada de envoltorios fantásticos y pretensiones trascendentes, que probablemente sea el film más logrado de la productora desde El Viaje de Chihiro, esto destinada a convertirse en clásico con el paso de los años.
Por: Carlos Villar
ENFANTS TERRIBLES
Le paradis des bêtes
Esta es una historia sencilla. La de un padre, Dominique, que quiere a sus hijos con locura, como estos le quieren a él. Un hombre que regenta, junto a su madre, un bonito negocio familiar: una tienda de mascotas llamada El paraíso de las bestias… Pero ninguna buena historia es sencilla. En realidad, como se desprende del duro e impresionante debut en el largometraje de la actriz francesa Estelle Larrivaz, nada en la vida es sencillo. Porque Dominique, ese padrazo, es también un hombre posesivo y violento. Un hombre que está a punto de matar de una paliza a su mujer, Cathy. Un hombre que huirá con sus hijos hasta un lujoso hotel, escondido del mundo, intentando inútilmente conservar su amor incondicional. Le paradis des bêtes, cuyo irónico título parece referirse a la propia condición humana, es una mirada inusualmente inteligente, incisiva y mordaz a la familia disfuncional. Al delicado tema de la violencia familiar, que tan fácil es llevar al panfleto y el melodrama. Por el contrario, Larrivaz se mantiene gélidamente realista, con cámara objetivista y mirada lúcida, mostrándonos que amor y violencia pueden ir unidos en una misma persona. Que las luces y las sombras son inseparables, y que la verdadera tragedia de la violencia familiar es que es humana, demasiado humana. Un drama perfecto, una denuncia inteligente y un filme tan duro como honesto, donde destacan la magnífica interpretación de Steffano Cassetti… y el lúcido compromiso de su directora con la realidad que más nos duele.
Por: Jesús Palacios
9
50FICXixón
LA NOCHE INNOMBRABLE
Grabbers/ Amazing Mask Grabbers
Amazing Mask.
Jon Wright. Reino Unido/ Irlanda,
El asombroso luchador enmascarado
2010, 93 minutos.
Dani Moreno. España, 2011, 30 minutos.
Quienes han decidido no volver a probar ni gota de alcohol, por aquello de hacer vida sana, quizá reconsideren tal decisión tras ver Grabbers. Porque no hay salud sin vida. Y la vida es lo que puede perderse, si no se empina el codo generosamente, en un isleño pueblo irlandés que —ya lo verán ustedes— bien pudiera haber sido cualquier localidad de la costa asturiana. Allí prolifera una colonia de voraces “pulpos” vampíricos caídos del espacio exterior, los grabbers, cuyo talón de Aquiles reside en la ingesta de alcohol etílico. Semejante premisa impulsa la trama de esta jubilosa heredera de la comedia Ealing, con buen ritmo, factura meritoria y un tan impagable como intransferible toque irish. Completa el innombrable programa nocturno Amazing Mask. El asombroso luchador enmascarado, extracto de la serie dirigida por Dani Moreno (el autor del corto Martians Go Home!), todo un cinéfilo homenaje a la lucha libre mexicana y al cine fantástico y exploitation, que (de)muestra cómo hacer serie Z de qualité.
Por: José Havel
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24 VIร ETAS POR SEGUNDO
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50FICXixón
MAÑANA • 18/11/2012
• 17/11/2012 HOY HOY (16/11/2012)
TEATRO JOVELLANOS
CINES CENTRO SALA 3
TEATRO JOVELLANOS
CINES CENTRO SALA 3
17:00 Oficial largos TEDDY BEAR 93’
12:30 Enfants Terribles GAAMER 92’
17:00 AnimaFICX ERNEST & CELÉSTINE 79’
12:30 Enfants Terribles OFF WHITE LIES 86’
20:00 Oficial largos THE PATIENCE STONE 98’
17:00 Día d’Asturies (Entrada libre-Único pase) MUESTRA 1
20:00 Oficial largos EPILOGUE 96’
17:00 Día d’Asturies (Único pase) Muestra II
22:30 Oficial largos GIMME THE LOOT 81’
19:45 Juraj Jakubisko (Único pase) BRIDS, ORPHANS AND FOOLS 78’
••••••••••••
22:15 Géneros Mutantes LIVIDE (LIVID) 88’
22:30 Oficial largos LA VENTA DEL PARAÍSO 102’ •••••••••••• ANTIGUO INSTITUTO 17:00 Esbilla Asturiana MUSEO DE OJOS EN SILENCIO 102’ 19:45 Géneros mutantes LIVIDE (LIVID) 88’ 22:15 Esbilla Asturiana HASTA EL FIN DEL DÍA 80’
19:45 Llendes (Entrada libre-Encuentro) MY BLOOD 82’
•••••••••••• CINES CENTRO SALA 4 17:00 AnimaFICX/ Enfants Terribles FROM UP ON POPPY HILL 91’
••••••••••••
19:45 Amir Naderi RUNNER (DAVANDEH) 94’
CINES CENTRO SALA 1
22:00 Oficial Largos (Encuentro) BEYOND THE HILLS 150’
17:00 Esbilla TEY 86’
ANTIGUO INSTITUTO
22:15 Géneros Mutantes MASKS 112’
22:15 Enfants Terribles (Encuentro-Abierto hasta el amanecer) LE PARADIS DES BÊTES 104’ •••••••••••• CINES CENTRO SALA 2 9:30 Oficial largos (Prensa y acreditados) THE PATIENCE STONE 98’ 17:00 Oficial largos (Prensa y acreditados) LA VENTA DEL PARAÍSO 102’ 20:00 Esbilla DESPUÉS DE LUCÍA 102’
••••••••••••
19:45 Bruno Lázaro THE TRAVELLER 96’
17:00 Premio Nacional de Mujeres Cineastas ¡VÁMONOS, BÁRBARA! 95’
22:15 Llendes Fogo 61’ •••••••••••• CINES CENTRO SALA 1 17:00 Amir Naderi Manhattan by Numbers 88’
••••••••••••
19:45 Cortos Oficial MUESTRA 1
17:00 Llendes MY BLOOD 82’
19:15 Rellumes (Encuentro) EL EFECTO K. EL MONTADOR DE STALIN 124’
CINES CENTRO SALA 5 12:30 Oficial largos (Prensa y acreditados) TEDDY BEAR 93’
22:15 La Crueldad Francesa (Encuentro y único pase) FRONTIERE(S) 109’
17:00 Esbilla SEVEN ACTS OF MERCY (SETTE OPERE DI MISERICORDIA) 103’
•••••••••••• CINES CENTRO SALA 2
20:00 Rellumes (Encuentro) NO QUIERO DORMIR SOLA 85’ 22:30 AnimaFICX ALOIS NEBEL 84’ •••••••••••• GIJÓN SUR
19:45 AnimaFICX (Encuentro) ALOIS NEBEL 84’ 22:15 Esbilla SNOWTOWN 120’ •••••••••••• CINES CENTRO SALA 5 09:30 Oficial largos ( Prensa y acreditados) EPILOGUE 96’ 17:00 Rellumes NO QUIERO DORMIR SOLA 85’ 20:00 Oficial largos TEDDY BEAR 93’
17:00 Oficial largos (Prensa y acreditados) GIMME THE LOOT 81’
22:30 Amir Naderi CUT 132’
20:00 Llendes FAR OUT ISN’T ENOUGH: THE TOMI UNGERER STORY 97’
GIJÓN SUR
22:30 AnimaFICX LE JOUR DES CORNEILLES 94’
20:00 Juraj Jakubisko IT’S BETTER TO BE WEALTHY AND HEALTHY THAN POOR AND ILL 108’
CINES CENTRO SALA 4
••••••••••••
20:00 Esbilla asturiana 21x12 75’
22:30 Esbilla THE SESSIONS 95’ 00:30 La Noche Innombrable AMAZING MASK 30’ GRABBERS 93’
STAFF
Redacción: Jesús Palacios Mercedes Álvarez
Página de cómic: Albert Monteys
Han colaborado en este número: Alejandro Alemán, Mercedes Álvarez, Carlos Villar, Claudia Lorenzo, Miguel Cane, Amaya Murga, Jesús Palacios, José Havel. Fotografía: Pensar Audiovisual
Impresión: El Comercio Departamento comercial: 985 18 29 48 comercial@gijonfilmfestival.com www.gijonfilmfestival.com
Festival Internacional de Cine de Gijón C/ Cabrales, 82. 33201, Gijón (España) Tlf. (+34) 985 18 29 40 Fax. (+34) 985 18 29 44 E-mail: info@gijonfilmfestival.com Síguenos en: Facebook (Gijon International Film Festival. Official Site) Twitter (@Gijonfilmfest) Flickr (gijonfilmfestival)
Diseño y maquetación: SIGNUM (www.signum.es)
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D.L.: AS-03033-2012
Directores del periódico: Nacho Carballo Jorge Iván Argiz