FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJร N
COLABORA
PATROCINA
ORGANIZA
24 NOVIEMBRE 2015 // nยบ 5
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24 NOVIEMBRE 2015 // nº 5
XXXXX OFICIAL
HOY • 09:30 h. // Cines Centro sala 5 (prensa y acreditados)
MAÑANA • 22:30 h. // Cines Centro sala 5
HOY • 20:00 h. // Teatro Jovellanos MAÑANA • 20:00 h. // Cines Centro sala 5
Por: ADRIÁN SÁNCHEZ
Masaan entraña una experiencia iniciática a contracorriente de tantas películas centradas en la pérdida de seres queridos
Por: JOSÉ HAVEL
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OTRAS SECCIONES XXXXX
ENFANTS TERRIBLES
HOY • 19:30 h. // Gijón Sur (último pase)
HOY • 19:45 h. // Antiguo Instituto 27 NOV • 19:45 h. // Cines Centro sala 4
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OTRAS SECCIONES XXXXX
LLENDES - CONVERGENCIAS
HOY • 22:15 h. // Cines Centro sala 3
El cine es espejo y también subterfugio de la realidad. Mediante el reflejo de las historias mínimas que nos construyen como sociedad, el arte es capaz de evadir perspectivas interesadas y unilaterales para ofrecer enfoques mutantes, vivos y complejos tanto externos como internos. Al aceptar esta ambigüedad se asume por defecto que el cine es más vidrio que cristal; deforma la realidad que expone a la lente de la cámara o bien, la reconstruye. Es este segundo caso el ‘modus operandi’ que utiliza la obra que me ocupa. Os olhos de André fluctúa con calma entre caminos paralelos, el del documental purgatorio y el del cine naturalista y acaba erigiéndose como una singularidad dual. Tomando como esquema narrativo un conflicto tan real como arbitrario que no cuenta con giros, ganchos ni destellos bigger than life que por sí solos logren magnetizar al espectador, se desvela como un relato preciso y conciso del autodescubrimiento adolescente o, si se prefiere, como un coming of age desestructurado y áspero, que obvia valores tan presentes en este tipo de películas como la sexualidad o la amistad y abandona al protagonista en un entorno solitario pero, a su vez, cargado de presiones sociales y miradas confusas. Precisamente de la construcción de una mirada propia y la inevitable perturbación de su pureza infantil habla también el premiado filme portugués que acaba por mostrarse incisivo desde la frialdad de una milimétricamente cuidada representación del paisaje rural del país ibérico que nos hace pensar directamente en la poderosa construcción ambiental del Novo Cinema Galego. La realización de Borges de Correia es puramente observacional y la utiliza como potenciador de la atmósfera del filme, que contribuye a la construcción de los lazos empáticos entre los personajes (interpretados por los protagonistas de la historia real, lo que añade verdad emocional al relato) y el espectador. Os olhos de André es una exploración de los
límites de las relaciones familiares pero también de los límites de la ficción cinematográfica en su concepción clásica: como hacía Sarah Polley en su deslumbrante Stories we tell (2012), aunque formalmente sean obras opuestas, se establece un paralelismo entre el conflicto objetividad / subjetividad de los roces humanos y ese mismo, cuando aplicado al cine, pone en jaque el género documental. De esta forma el título del filme no es trivial sino decisivo a la hora de pensar y hablar del mismo: “los ojos” que menciona son los del joven protagonista que se enfrenta a la revisitación de su propia historia así como los del joven que la vivió en momentos previos y, claro, los del espectador hambriento de un conflicto que se presenta carente de clímax o recursos que buscan exaltar las emociones (no hay música, ni se hace gala de una puesta en escena excesivamente rimbombante). Os olhos de André es una propuesta que hace de su heladora irregularidad, virtud, y se convierte en una gema imperfecta que requiere un visionado paciente y templado pero que ofrece al cinéfilo una oportunidad única de debatir sobre la ética del contador de historias y el sentido mismo del séptimo arte más allá de marcos que acotan lo que es realidad y lo que es ficción. Una obra que, además, acaba por impregnarse de una esperanza y vitalidad jovial, casi veraniega, y sabe construir sensaciones desde la más absoluta y sorprendente austeridad.
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ยกSIGUE GRABANDO! - ANIMAFICX
HOY โ ข 17:00 h. // Cines Centro sala 1
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ENFANTS TERRIBLES
Entrevista con ANDREW CIVIDINO Casi tan joven como los protagonistas de su película, el canadiense Andrew Cividino se ha revelado como uno de los talentos sorpresa del año gracias a su primer largometraje, Sleeping Giant, premiado en festivales como Locarno, Munich o Vancouver, además de ser seleccionado en Cannes y Karlovy Vary. Estos días presenta en el FICX su película, dentro de la sección Enfants Terribles, y hemos aprovechado para que nos cuente la historia de sus vacaciones adolescentes… ¿De dónde surge la idea de Sleeping Giant? Yo solía pasar las vacaciones junto a mi familia en la península de Sibley, un escenario similar al de la película. De hecho, me inspiré en mis propias experiencias, en mi amistad con dos primos que conocí allí un verano y que eran de procedencia muy diferente a la mía. Me fascinaron y me vi de repente acompañándoles en sus correrías… Quería explorar los sentimientos y experiencias de aquel momento, retratar los impulsos destructivos que a veces acompañan al crecimiento, a la necesidad de saber quiénes somos. ¿También te influyeron otras historias de iniciación a la vida? Por supuesto, además de mis experiencias personales me han influido novelas como Una paz solo nuestra de John Knowles y, muy especialmente, El Señor de las Moscas de Golding, que me parece una obra maestra en el retrato de las dinámicas de grupo en la infancia y la adolescencia. También películas como Picnic en Hanging Rock de Peter Weir, cuyo empleo del paisaje, de una naturaleza amenazadora que funciona a la vez como metáfora para las relaciones de los personajes, me parece fascinante, y Movida del 76 de Linklater, por su frescura, descaro e improvisación. ¿De dónde salió ese reparto juvenil tan impresionante? Tenía muy claro que no iba a poder encontrar actores profesionales que tuvieran la edad real de mis personajes, catorce años, y quería que resultaran auténticos, así que encontré a dos primos de verdad, Nick Serino y Reesee Moffett, con los que rápidamente establecí muy buena relación. Jackson Martin, que interpreta a Adam, fue elegido en un casting más tradicional… Pero a todos les pedí que introdujeran en sus personajes sus propias experiencias y sentimientos, que hablaran entre ellos con sinceridad y los hicieran suyos, llevándolos hasta sus últimas consecuencias. Eso me obligó a cambiar muchas cosas del guión original, improvisar sobre la marcha… Pero el resultado mereció la pena. HOY • 11:45 h. // Laboral (último pase)
Por : JESÚS PALACIOS
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ENTREVISTA
ARTURO RIPSTEIN
Por : VANESSA GUTIÉRREZ
Los sucesos que inspiran La calle de la amargura aparecieron en una nota roja del periódico que llamó la atención de Paz Alicia Garciadiego, guionista habitual y esposa de Arturo Ripstein. Pese a que habitualmente trabajan juntos discutiendo posibilidades (“Ella mete el pecado y yo la culpa”), como él estaba rodando en ese momento, Paz se puso a trabajar sola en un guión que narraba el homicidio de dos luchadores enanos por parte de dos prostitutas. Con humor, el director nacido en Ciudad de México en 1943, recordaba cómo, tras entregarle el texto y viendo que no lo terminaba de leer, ella llegó a rehusar darle de comer hasta que lo hiciera. “Fue como un regalo que te encuentras por buena suerte”. Vuelve al blanco y negro en que habría querido filmar todo su cine, defiende su característico uso del plano secuencia porque le resulta “facilísimo” y más con los medios actuales, y justifica su método: “La manera de contar el cuento es el cuento”. Ha dicho que esta cinta reivindica a Valle-Inclán, de quien también Buñuel robaba. ¿Fue el esperpento lo que le hizo reconocer que ahí estaba su película? Por supuesto. Es una historia muy cercana a la picaresca clásica española, a una de las grandes vertientes del descubrimiento de la realidad de este país que tanto nos nutrió a nosotros. Fui alumno de un montón de exiliados del conflicto de España y tuve el privilegio de que me llevaran de la mano enseñándome la literatura que a ellos les determinaba. Para mí fue un descubrimiento de muchísimos mundos. Encuentro también el paso a una serie de descripciones que me acercan muchísimo a Valle-Inclán, a Divinas palabras, por ejemplo, y a estos personajes tan demenciados, feroces. Es lo que de pronto me lleva a decir que yo quiero ir por ahí y acercarme aunque sea un poquitito a un aguafuerte de Goya. Parte de un hecho que ha sido debatido en los medios y del que el espectador mexicano tiene una opinión formada. ¿Esa idea preconcebida con que pueda ser recibida su historia le pesa a la hora de rodar? No me pesa en lo más mínimo. De pronto no estoy seguro de que ningún espectador mexicano vaya a verla, así que las hago para mí. Hurgo para mí y le meto los dedos en los ojos a mis criaturas y a la atmósfera que tengo, y me cuento el cuento a mí solito. Que después, como esto es finalmente un acto de amor, necesite yo compartirlo, pues corre la suerte que corre, pero yo ya no lo manipulo. No es una película con unos afanes lucrativos específicos. Es decir, no tengo las manías de tener que complacer, no es necesario. Entonces hago lo necesario y lo que puedo, y sale lo que sale. Si tiene buena fortuna, la película se sostiene sola. Y si no, se desinfla y se cae. A lo largo de su carrera o bien ha dotado de realidad lo literario o, como en este caso, de verosimilitud lo real surrealista. No sé si sabría decir cuáles son los límites para no fracasar en el intento, consiguiendo hacer que el espectador conecte con la historia o que el relato no caiga en lo caricaturesco. Eso ocurre muchas veces, aunque no lo hago para los espectadores. Las hago para el espectador que vive en la oreja y me mira. A ese es al que le tengo que explicar y por el que tiene que haber una coherencia o algún sentido. El argentino que tiene uno en la oreja en ocasiones dice: “Pero che, ¿qué hacés?”. Y hay que tranquilizarlo porque es muy exigente. Y otras veces te dice: “Ah, bien”. Y así queda hecho. En la rueda de prensa comentaba que la peor indicación que le puede dar un director a un actor es que repita una cosa haciéndola exactamente igual. Y que por eso cada vez ensaya menos ya que los grandes momentos a veces se quedan ahí. En La calle de la amargura, donde vuelve a trabajar con Patricia Reyes Spíndola, con quien ya ha rodado doce películas, destaca el trabajo actoral. ¿Qué le pide usted a los intérpretes? Que lo hagan bien. Que me convenzan de que lo que está ocurriendo es lo que yo hubiera creído que en esas circunstancias es dable o posible. Exijo una solidez y un oficio que hace que las cosas se simplifiquen. México no es un país de actores improvisados como sería Italia, Estados Unidos o Irán, donde la gente de la calle tiene esta disposición o este talento.
En México, a los actores, quizás por una idiosincrasia de la vergüenza, es mucho más complicado sacarles cosas. Por eso solicito un oficio con solidez. Y, por supuesto, trato de buscar a la gente que calculo que mejor va a dar. Esa es la razón por la que repito mucho con una serie de actores: sé de qué pata cojean y viceversa. Nos conocemos bien y nos damos ayudas mutuas. En el caso de esta película, de pronto necesito a actores con los que nunca he trabajado antes, como es el caso de la que interpreta a la segunda puta, Nora Velázquez, que nunca había hecho cine de este tipo. Es una comediante de la televisión y el teatro que nunca había hecho un papel similar, lejos del humor. Y en la primera audición vía Youtube la vi y dije: “Esta tiene una versatilidad asombrosa. La voy a utilizar”. Después, la actriz que hace de madre de los enanos, que había hecho teatro tiempo atrás, es una actriz que básicamente ha hecho telenovelas. Por eso todo el mundo cuestionaba que la trajese. Pero es la hija de Silvia Pinal, es decir, es la hija de Viridiana, entonces la conocía y les dije que era una gran actriz. Lo que hace en la película es absolutamente fascinante. Sí que tengo el buen ojo para saber de qué calidad es qué cosa. Y una vez que lo descubro saco lo más que puedo. Le cito: “Inventar mi ciudad es un acto de odio riguroso”. Sí, por supuesto (ríe). Es una buena frase. Y por eso el cine que a usted le interesa retrata la sociedad de su tiempo, por sórdida o poco amable que sea. Pese a que, como ha dicho, el arte no sirve para nada… No sirve para nada objetivo ni tiene resultados inmediatos. El arte lo que ha hecho es darle estructura a la realidad: quitarle lo que le sobra. Y sirve para que entendamos las cosas. A partir del arte sabemos quiénes somos y cómo somos. No por qué somos. Esa es otra cosa. Pero sí que entendemos la realidad como estructura de relato y esa es su función básica: es lo que nos ha vuelto seres humanos.
Quiero acercarme aunque sea un poquitito a un aguafuerte de Goya
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OFICIAL XXXXX
SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES 1
HOY, a las 19:45 h. en la sala 1 de los Cines Centro
Comienza hoy la Sección Oficial de Cortometrajes con el primero de los tres bloques en que se divide el programa. Con una duración total de 76 minutos, la sesión recoge dos trabajos nacionales: VICTOR XX, relato transgénero de Ian Garrido, y CRETINOS, comedia negra de Edu Moyano. El resto del menú internacional lo conforman la neozelandesa MADAM BLACK, comedia familiar con punto de vista infantil a cargo de Ivan Barge, la coproducción entre EEUU, Canadá y Líbano TRANSIS GAME, un relato sentimental sobre los exiliados de las guerras árabes realizado por Anna Fahr, y SORMEH, historia de choque cultural en el Irán de la revolución del 79 que nos trae la cineasta Azadeh Ghochagh.
ACTIVIDADES PARALELAS
Los talleres, cursos y ponencias son una de las actividades principales de un FICX que busca interactuar con el aficionado. La edición de este año, además de la presencia de Víctor Erice con el taller ¿Qué es el cine?, acoge una serie de clases magistrales que se desarrollarán a partir de hoy, siempre de 10:30 a 12:00 h., en el Salón de Actos de la Escuela de Hostelería. Apichatpong Weerasethakul, cineasta objeto de retrospectiva y su correspondiente publicación en esta edición del FICX, estará hoy martes acompañado por Luis Miranda, director del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. El director tailandés expondrá su personal universo de relatos donde lo cotidiano es limítrofe con lo fantástico.
Mañana miércoles, Javier González de Dios, autor del libro Cine y pediatría, ofrecerá una clase magistral sobre las conexiones entre estos dos mundos. Lo hará asistido por Fernando Comas, delegado para Asturias de ANIS (Asociación Nacional de Informadores de Salud) y Pablo Huerga, filósofo y autor de La ventana indiscreta, recientemente editado por Rema y Vive. El jueves 26, por mediación de Oxfam Intermon, la sesión llevará por título El fiasco del fisco (Esta historia NO está basada en hechos reales, son hechos reales) y será conducida por Susana Ruiz, responsable de Justicia Fiscal, del Departamento de Campañas y Ciudadanía, y por Javier Suárez Pandiello, profesor de la Facultad de Económicas de la Universidad de Oviedo. El aforo máximo a cada una de las sesiones es de ciento cincuenta personas, y quien esté interesado deberá inscribirse en el siguiente enlace: http://actividades.gijon.es/ACTCursosEspeciales/ Oferta.do
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ACTIVIDADES PARALELAS
LO CONTRARIO DE LA OSCURIDAD Cineasta despojado y esencial, Víctor Erice es una de las voces solistas del cine europeo. Su obra, breve pero de amplitud, pretende el acto imposible de atrapar lo que ya ha sucedido trabajando sobre el tejido de la memoria. En ella sintetiza los actos cotidianos, los poéticos y los cinematográficos, que en pantalla se traducen como un diario íntimo, elusivo y frágil. Su filmografía presente, sustanciada en una colección de cortos desde que en 2002 retomase el formato con su participación en el ómnibus Ten Minutes Older, rima con sus primeras obras, también en formato breve, y funcionan como signos de puntuación para encapsular sus tres largometrajes. El primero, El espíritu de la colmena, es una pieza fundamental del cine español en su penetrante reelaboración del mito de Frankenstein emparentada con Cuando el viento silba, hermoso relato infantil dirigido en 1961 por Bryan Forbes. Diez años después, El sur, supone un relato hermético sobre el pasado y sus cicatrices al compás del paso del tiempo. Fue, también, su primera experiencia amarga al verse frustrada la producción de una segunda entrega de lo que había sido pensado como díptico. Erice regresa en 1992, de nuevo tras un lapso de una década en un documental quimérico, El sol del membrillo, donde en el cineasta reflexiona sobre sí mismo mediante la persona interpuesta del pintor hiperrealista Antonio López. Desde hoy martes y hasta el próximo viernes, el FICX acoge un taller de creación cinematográfica donde, bajo el epígrafe ¿Qué es el cine?, Erice compartirá su experiencia y sus reflexiones en torno al arte y el oficio. Serán veinte horas, divididas en cuatro sesiones, para entender el cine en toda su complejidad práctica, teórica, poética y filosófica.
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La dignidá de Tucho y Raquel
Comenzamos el día a las 10:30 h. en la Escuela de Hostelería, donde Luis Miranda conducirá la clase magistral impartida por Apichatpong Weerasethakul. En Laboral, dentro de la sección Enfants Terribles, los alumnos de César Rodríguez asistirán a las 10:00 h. al taller de Tout en haut du monde, que contará también con el colegio Fernando I de Valencia de Don Juan a las 13:20 h. El último taller será el de A 14 Ans, con presencia de alumnos del centro Eras. La mañana se completa en el Antiguo Instituto (11:30 h.) con la rueda de prensa de Gabriel Mascaró, director de Neon Bull y en Laboral (11:45 h.) con el encuentro con Andrew Cividino, realizador de Sleeping Giant. A media tarde, Toma 3 (Marqués de Casa Valdés, 27) propone un Café con…, entre otros, el director de Cosmodrama, Philippe Fernández (16:00 h.). A las 17:00 h. , retomamos la actividad con el director de Os Olhos de André, Antonio Borges. Le acompañará Jesús Choya, el crítico que ha seleccionado la película para la sección Convergencias. Géneros Mutantes se abre paso al término de la tarde en Gijón Sur (19:30 h.) con la proyección de Cosmodrama, presentada por Philippe Fernández. En los Cines Centro (19:45 h., Sala 1), primera tanda de los Cortos de la Sección Oficial junto a varios de sus realizadores. A las 20:00 h. la Universidad Laboral acoge el pase de La base del éxito, que nos trae su director, José Fernández Ribeiro dentro de la sección Gran Angular Asturiano. También desde las 20:00 h. los Cines Centro se llenan con los pases de Operación México: un pacto de amor (Sala 2), presentada por su director Leo Bechini y la actriz Ximena Fassi, en una sesión apoyada por Amnistía Internacional; Ave y Nada (Sala 3), con la presencia de diversos miembros de su equipo artístico y de producción; y Neon Bull (Sala 5) junto a su director Gabriel Mascaró. Mientras, en Avilés (Salón de actos del Centro de Servicios Universitarios Calle La Ferrería 7), Javier Tolentino emite en directo el programa de RNE Séptimo Vicio, con Apichatpong Weerasethakul y la actuación de Nacho García. En el Centro Niemeyer (20:15 h.), Nacho Carballo acompaña a Marián Matachana y los representantes de AENFIPA en la proyección especial de Sonata para violonchelo. De regreso a Gijón concluiremos la jornada entre los Cines Centro y el Jovellanos, donde se presenta Masaan (22:30 h.). En los Centro podremos asistir a los encuentros con José Luis Rugeles, que trae Alias María (Sala 1, 22:15 h.), Kyros Papavassiliou y su Impressions of a Drownend Man (Sala 3, 22:15 h.) o Brillante Mendoza, que regresa con Taklub (Sala 5, 22:30 h.). La noche se cierra en Portobello Café (Plaza Florencio Rodríguez Rodríguez, 1) a partir de las 00:00 h. con la actuación de Jorge Alonso homenajeando a Nick Cave.
Desde esta tarde y hasta el Sábado día 28, último del festival, la librería La buena letra (Calle Casimiro Velasco 12) acoge las presentaciones de toda una serie de novedades editoriales que vienen a complementar la actividad del FICX 53. Hoy martes, Jesús Palacios presenta la edición por parte de la madrileña Nevsky Prospekt de los “Cuentos completos de Gógol”.
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FICXLAB
JEAN-BAPTISTE HOY โ ข 22:15 h. // Antiguo Instituto / Sala FicxLAB
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FIRMA INVITADA Por : JULIÁN HERNÁNDEZ Es músico, escritor, actor ocasional y hombre gallego aunque nació en Madrid. Es miembro fundador y cantante de Siniestro total, con los que ha publicado una veintena de álbumes y cientos de canciones, muchas de ellas auténticos himnos punk rock. Firmó el ensayo ¿Hay vida inteligente en el rock and roll? (Temas de Hoy) y este año ha publicado su primera novela, Sustancia negra (Espasa).
Im Lauf der Zeit (1976) es una película de Wim Wenders bastante tostón, si lo vamos a ver: casi tres horas en blanco y negro con la parsimonia (por llamarla de alguna manera) del cine alemán de la época. Cuenta la relación de dos tipos que se encuentran cuando uno de ellos intenta suicidarse tirándose con su Volkswagen a un lago. Lo único que consigue es una mojadura de cuidado y decide subirse al camión del otro, un técnico reparador de proyectores de cine que recorre los pueblos haciendo su trabajo. Tremendo argumento para una road movie. Pues bien, resulta que me la vi no sé cuántas veces cuando se estrenó en los cines Alphaville de Madrid. Dije tostón (que eso a un servidor no le preocupa lo más mínimo) pero no mala: aún me gustó Wim Wenders durante algún tiempo. La fascinación venía por ese trabajo de reparación de proyectores. Sentí la llamada de una vocación irrenunciable: yo quería ser proyeccionista en un cine de pueblo o de barrio, que tanto da. Resultó que mi tío Agustín, que en paz descanse, tenía un cine en la Plaza de la República Dominicana de la capital: el Cine Roma. Allí ponía, en programa doble y sesión continua, películas de Fu Manchú, de cowboys o de monstruos japoneses. Acudí al tío Agustín para preguntarle cómo había que hacer para ser proyeccionista. A los pocos días entré de aprendiz en el Cine Roma. Increíblemente, he olvidado el nombre de mi maestro, pero eso no le resta méritos a él, sino a mí, y me temo que ya no hay nadie vivo que me lo pueda recordar… Me enseñó en qué consistía una cruz de Malta o un arco voltaico, y me puso en las manos el manual para hacer el examen de proyeccionista en alguna extraña estructura heredera del sindicato vertical franquista, condición indispensable para ejercer el oficio. Le ayudé a cambiar rollos en el cuartucho donde estaban los dos proyectores, sin perder de vista la pantalla para ver si aparecían los circulitos blancos que anunciaban el final del rollo y así poner en marcha el segundo proyector con el siguiente. El momento era emocionante: si fallaba, la bronca en el patio de butacas sería morrocotuda. En realidad, no había problema: mi mentor estaba al quite como un profesor de autoescuela en un coche con dobles pedales. Sólo los estudios en Filología y el conservatorio y la parte de física y electricidad del manual (que conservo) truncaron mi irrenunciable vocación. A lo largo de los años, en el curso del tiempo, he pensado muchas veces en cómo hubiera sido mi vida de haber sido proyeccionista. Me hubiera ido al carajo con la desaparición de aquellos cines, claro, pero tampoco me hubiera costado mucho la reconversión a las nuevas tecnologías y el nuevo concepto de salas: cualquier cosa con tal de no trabajar nunca en un vídeoclub. Lo que pasa es que ahora esto me hace pensar en más cosas. Vivo en un pueblo pequeño (Cambre, cerca de Coruña) en el que otrora hubo un cine: su memoria se conserva en Casa Porto, cojonuda taberna, en forma de pasquines anunciando películas enmarcados en las paredes. Me pregunto qué pasaría si aún hoy estuviera en pie ese cine. Se nos ocurría hace poco la a lo mejor no demasiado
peregrina idea de poner un cine en el pueblo. Imposible competir con los cines de los centros comerciales de Coruña: la idea sería más la de un cine pequeño, con programación nueva a poder ser cada día y que atrajese a la gente del pueblo y también a los cinéfilos enrollados de la ciudad, que haberlos, hailos. Se podrían presentar las películas y organizar fórums. Se podrían repartir nuevos pasquines a la puerta de los cines horrorosos. Además, se podría incluir con la entrada la cerveza de después en algún bar del pueblo, y los domingos, películas de Buster Keaton y Jacques Tati para niños y mayores, y… El cuento de la lechera, vaya. Pero a lo mejor no tanto, como decía. Nada me haría más feliz que poner música a películas mudas cuando ya no esté el cuerpo para el rock’n’roll; bueno, o aunque estuviese. Lo suyo es la radicalidad: huir de la monotonía de las grandes producciones de ahora atacándolas furibundos como el enemigo que son. ¡Muerte a Darth Vader! ¡Viva Godzilla! Y vivan las películas “raras”: esta semana, Tarkovski; la que viene, cine surrealista; a la otra, cine porno viejuno; y el uno de noviembre, Bajo el volcán todos los años. ¿Que tienes un corto? Tráelo al Cine Peter Lorre de Cambre: lo pondremos antes de los largos. ¿Que tienes un largo hecho con un móvil? Bueno, pues ese te lo metes en el culo, hala. El oficio del siglo XX no es sólo el ejercido por directores, productores y actores: si no llega a ser por proyeccionistas, acomodadores, vendedoras de pipas de girasol y taquilleras (al parecer, estas eran ocupaciones femeninas), el cine no hubiera sido lo mismo. En el Cine Peter Lorre no podríamos dejar fumar por culpa de la ley, pero sí se podría comer pipas los domingos “que no es cuestión de estar barriendo todos los días”: tres bolsas por el precio de dos. Eso sí: ¡ni un maldito cubito de palomitas, gran símbolo del enemigo! Sueño con una jubilación pasando las tardes en un cine pequeño y oscuro al que pueda ir andando, sin parkings ni Pans & Company, un cine en el que los espectadores se enamoren y desenamoren, en el que ocurran crímenes tras la pantalla, en el que se citen Julian Assange y Edward Snowden para pasarse microfilms y en el que se oigan voces extrañas tras la última sesión, cuando el cine ya esté vacío. Sueño con un cine digno de una película.
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VISITE NUESTRO BAR
ALBERT MONTEYS
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PROGRAMACIÓN HOY (24/11/15)
MAÑANA (25/11/15)
Teatro Jovellanos 11:30 Enfants Terribles (Solo escolares) TOUT EN HAUT DU MONDE 81’
CINES CENTRO SALA 3 12:30 Convergencias RISTTUULES (IN THE CROSSWIND) 87’
20:00 Sección Oficial Competición AFERIM! 108’
17:00 Encuentro Convergencias OS OLHOS DE ANDRE 65’
22:30 Sección Oficial Competición MASAAN 103’
20:00 Encuentro Llendes AVE Y NADA 93’
•••••••••••• ANTIGUO INSTITUTO 19:45 Docuficx LITTLE SPAIN 61’
19:45 Géneros Mutantes COP CAR 86’
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ANTIGUO INSTITUTO [sala ficxlab] 19:45 Bruce Elder A GATHERING OF CRYSTALS 124’ 22:15 Thom Andersen THE THOUGHTS THAT ONCE WE HAD 108’
•••••••••••• GIJÓN SUR 17:00 Gran Angular LA NOVIA 100’
19:30 Encuentro Géneros Mutantes COSMODRAMA 105’ 22:15 Rellumes ABZURDAH 90’
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CINES CENTRO SALA 1 17:00 Encuentro Animaficx DANS LES EAUX PROFONDES 12’ CAFARD 86’
CINES CENTRO SALA 4 17:00 Sigue Grabando HÄXAN, LA BRUJERÍA A TRAVÉS DE LOS TIEMPOS 106’
ANTIGUO INSTITUTO [sala ficxlab] 19:45 Encuentro (Entrada Libre) Alex Reynolds 22:15 Gusmao y Paiva PROGRAMA 1 34’ PROGRAMA 2 35’
22:30 Apichatpong Weerasethakul SYNDROMES AND A CENTURY 105’
•••••••••••• CINES CENTRO SALA 5 09:30 Sección Oficial Competición (Prensa y Acreditados) AFERIM! 108’
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GIJÓN SUR 17:00 Encuentro Rellumes OPERACIÓN MÉXICO, UN PACTO DE AMOR 103’ 19:30 Animaficx WAVES’98 15’ THE MAGIC MOUNTAIN 95’ 22:15 Apichatpong Weerasethakul (Entrada Libre) MEKONG HOTEL 57’ (SUB. ASTURIANO)
11:30 Enfants Terribles (Solo Escolares) À 14 ANS 86’ 17:00 Sección Oficial Competición (Prensa y Acreditados) MASAAN 103’ 20:00 Encuentro Sección Oficial Competición NEON BULL 101’
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22:30 Gran Angular ANOMALISA 90’
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19:30 Docuficx IRAQI ODYSSEY 162’
22:15 Encuentro Rellumes ALIAS MARÍA 92’
20:00 Encuentro Rellumes OPERACIÓN MÉXICO, UN PACTO DE AMOR 103’
ANTIGUO INSTITUTO 17:00 Presentación Pase Especial SONATA PARA VIOLONCHELO 107’ 19:45 Llendes AVE Y NADA 93’ 22:15 Rellumes ALIAS MARÍA 92’
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22:30 Encuentro Sección Oficial Competición TAKLUB 94’
CINES CENTRO SALA 2 17:00 Sección Oficial Competición NASTY BABY 100’
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22:15 Encuentro Llendes IMPRESSIONS OF A DROWNED MAN 82’
19:45 Sección Oficial Cortometrajes SESIÓN I 76’
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Teatro Jovellanos 10:30 Encuentro Enfants Terribles (Solo escolares) TOUT EN HAUT DU MONDE 81’ 20:00 Sección Oficial Competición UMRIKA! 102’ 22:30 Sección Oficial Competición BLACK 95’
••••••••••••
CINES CENTRO SALA 1 17:00 Docuficx DARK HORSE 85’ 19:45 Sección Oficial Cortometrajes SESIÓN II 77’ 22:15 Generos mutantes SIRENA NEGRA 18’ BRIDGEND 104’
LABORAL 09:30 Enfants Terribles (Solo Escolares) CODE M 97’
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CINES CENTRO SALA 2 11:30 Docuficx THE WOODS DREAMS ARE MADE OF 144’ 17:00 Animaficx THE STORY OF PERCIVAL PILTS 8’ APRIL AND THE TWISTED WORLD 90’
11:45 Encuentro Enfants Terribles (Solo escolares) SLEEPING GIANT 90’ 20:00 Gran Angular Asturiano (Entrada libre) LA BASE DEL ÉXITO 59’
20:00 Oxfan Intermon Encuentro Docuficx THE EMPEROR’S NEW CLOTHES 101’ 22:30 Encuentro Rellumes DORA OR THE SEXUAL NEUROSES OF OUR PARENTS 90’
•••••••••••• CINES CENTRO SALA 3 12:30 Convergencias OS OLHOS DE ANDRE 65’
17:00 Rellumes UNDERGROUND FRAGRANCE 75’ 20:00 Convergencias TEST 95’ 22:15 Animaficx EDMOND 10’ PSICONAUTAS, LOS NIÑOS OLVIDADOS 10’
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CINES CENTRO SALA 4 17:00 Encuentro Apichatpong Weerasethakul EL TIO BOONMEE RECUERDA SUS VIDAS PASADAS 108’ 19:45 Noche del Corto Español (Entrada Libre) ANIMACIÓN 22:30 Sigue Grabando INCIDENT AT LOCH NESS 105’
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CINES CENTRO SALA 5 09:30 Sección Oficial Competición (Prensa y Acreditados) UMRIKA102’ 17:00 Sección Oficial Competición (Prensa y Acreditados) BLACK 95’ 20:00 Sección Oficial Competición AFERIM! 108’ 22:30 Sección Oficial Competición MASAAN 103’
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LABORAL 09:30 Encuentro Enfants Terribles (Solo escolares) Á 14 ANS 86’ 11:45 Encuentro Enfants Terribles (Solo escolares) ALL THE WILDERNESS 76’ 20:00 Gran Angular Asturiano (Entrada libre) SIXTY SPANINSH CIGARETTES 61’
STAFF Directores del periódico: Nacho Carballo Jorge Iván Argiz Redacción: Jesús Palacios Rubén Lardín Colaboran en este número: José Havel, Adrián Sánchez, Jesús Palacios, Rubén Lardín, Vanessa Gutiérrez, Tanja Pérez Hunte, Iria Barro Vale.
Portada: Sleeping Giant Firma invitada: Julián Hernández Página de cómic: Albert Monteys Fotografías: FICX Diseño y Maquetación: SIGNUM (www.signum.es) Impresión: El Comercio
Festival Internacional de Cine de Gijón
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