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PR
AM R G O
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N A M DE
Jesús Martínez Salvador Concejal de Turismo, Deportes, Festejos y Juventud Ayuntamiento de Gijón
Y llegó la 55. El FICX asoma para abrirnos los ojos con el mejor cine independiente. La ciudad ya se acomoda para “darle al play” y hacer suyo un certamen que pretende alejarse de la oferta cinematográfica más comercial. Las películas que podrán disfrutar en el festival, y que ya pueden consultar en este programa, son propuestas repletas de personalidad, cargadas de imágenes con sentido. Cine con mayúsculas para espectadores inconformistas. La 55 ha llegado bajo la nueva dirección de Alejandro Díaz, que con la ayuda de Tito Rodríguez y un fantástico equipo, ya rodado en el certamen, han dado forma a un programa ambicioso que incluye novedades significativas. Y es que en esta edición presentamos 177 títulos en los que apostamos por nuevas voces cinematográficas, por los últimos trabajos de directores consagrados y por una presencia relevante del 18% de films con sello asturiano. En esta 55 presentamos, además, otras dos grandes novedades: la creación del Premio a la Mejor Película Española y los FICX Industry Days, en colaboración con la Film Commission del Principado de Asturias. El certamen ha dado también algunos pasos adelante con respecto a sus localizaciones, sumando como sede cuatro modernas salas en Yelmo Cines Ocimax. Llegó la 55 y es toda suya. Les invito a bucear en este programa para elegir sus títulos y para conocer un Festival necesario e imprescindible, para Gijón y para los sectores cinematográficos nacional e internacional. Quiero agradecer, en nombre del Ayuntamiento de Gijón, el apoyo de las empresas e instituciones colaboradoras. La 55 es toda suya, es tiempo de “darle al play”.
ÍNDICE 005
PREMIOS DE HONOR
009
SECCIÓN OFICIAL
017
SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES
023
COMPETICIÓN INTERNACIONAL RELLUMES
031
PASES ESPECIALES
037
ANIMAFICX
043
ENFANTS TERRIBLES
049
ESBILLA
055
LLENDES
061
FICX / LABORAL CINEMATECA
065
VALIE EXPORT
069
CARLA SIMON
073
ELISA CEPEDAL
077
SGAE EN CORTO: Directoras de Hoy
081
DÍA D’ASTURIES
089
NOCHE DEL CORTO ESPAÑOL
093
SCANDINAVIAN SHORTS
097
FICX INDUSTRY DAYS
103
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
109
EXPOSICIONES
115
FIESTAS Y CONCIERTOS
121
EXTENSIONES
125
INFORMACIÓN PRÁCTICA
E
PR
D S O I EM
R O N HO
Premios de Honor
PREMIO DE CINEMATOGRAFÍA NACHO MARTÍNEZ
Alberto Roldán / Fundación AISGE
VERÓNICA FORQUÉ
De rostro dulce, mirada pícara y voz inconfundible. Verónica Forqué (Madrid, 1955) lleva 46 años de profesión a sus espaldas. Cine, teatro y televisión. Drama, pero sobre todo, comedia. Porque su vis cómica, entre naíf y mordaz, la sitúa como una de las grandes de este género. A la ‘chica Almodóvar’ más pelirroja se le concede este año el Premio de Cinematografía Nacho Martínez. Un galardón que reconoce los valores humanos y la trayectoria vital de los profesionales del medio y que, desde su nacimiento en 2002, sirve de homenaje póstumo al desaparecido actor asturiano, con el que Forqué compartió reparto en Matador (Pedro Almodóvar, 1986). Verónica Forqué es, junto a Carmen Maura, la única actriz española con cuatro Goyas. El primero le llegó en 1987 con El año de las luces (Fernando Trueba, 1986) como Mejor Actriz de Reparto. En 1988, con Moros y Cristianos (Luis García Berlanga, 1987) repite galardón en la misma categoría y hace doblete obteniendo, ese mismo año, el Goya como Mejor Actriz Protagonista. El cuarto lo alcanzó tras interpretar a una ingenua Kika (Pedro Almodóvar, 1993), como Mejor Actriz Protagonista. En el teatro, destacan sus interpretaciones en Bajarse al moro (José Luis Alonso de Santos, 1985) y ¡Ay, Carmela! (José Sanchis Sinisterra, 1986). Su última obra encima de las tablas está escrita y dirigida por Alfredo Sanzol, La respiración. El Premio de Cinematografía Nacho Martínez consiste en una escultura única realizada por Jaime Herrero, concedida de manera altruista a este certamen.
006
Premios de Honor
PREMIO MUJER DE CINE
ISABEL COIXET
La directora y productora Isabel Coixet (Barcelona, 1960) será reconocida durante la 55 edición del FICX con el premio Mujer de Cine 2017. Desde 2012, el FICX conjuntamente con Mujeres de Cine, otorga este galardón que destaca a cineastas que son un referente generacional, es el caso de Coixet, figura destacada de la dirección en nuestro país que ha dado voz a las mujeres a través de personajes femeninos singulares, pero sin encerrarlas en etiquetas de las que la realizadora huye. A través de su trabajo, Coixet cuestiona el polémico asunto de la identificación de una obra cinematográfica con el género de quien la realiza. Poseedora de un sugerente y reconocible estilo estético, ha creado escuela dentro del cine de independiente. Su pasión por el cine la llevó a fundar su propia productora y realizar sus películas fuera de España. Cosas que nunca te dije (1996), Mi vida sin mí (2003), La vida secreta de las palabras (2005), Elegy (2008), Mapa de los sonidos de Tokio (2009), Nadie quiere la noche (2015) y La librería (2017) son algunos de los largometrajes de la filmografía de la realizadora. Audaz, enérgica, directa, sin pelos en la lengua, Isabel Coixet nos transmite su visión del mundo en cada película. Un mundo intimista, cercano y nada complaciente. Y, siempre, un cine que nos remueve en nuestro fuero interno y no deja indiferente. Coixet ha ganado seis premios Goya y ha recogido galardones en Berlín, Venecia, Toronto, Guadalajara y Málaga, entre otros festivales.
007
Premios de Honor
PREMIO DE HONOR FICX 2017
WHIT STILLMAN
Nominado al Oscar en 1991 en la categoría de Premio al Mejor Guión Original por su ópera prima Metropolitan, el realizador estadounidense Whit Stillman es uno de los referentes de la vertiente más clásica del cine indie americano. Su obra muestra elementos de tradición europea, en la profundidad empleada para la descripción de sus personajes y el devenir de sus relaciones personales. La filmografía de Whit Stillman está compuesta por títulos tan memorables como la mencionada Metropolitan (1990) –vista en la Sección Oficial del Festival de Sundance, ganadora del Leopardo de Plata en el Festival de Locarno, ganadora de seis Independent Spirit Awards y nominada al Oscar-, la comedia romántica Barcelona (1994) y la inolvidable The Last Days of Disco (1998) – basada en parte en las experiencias personales del autor en el mítico Studio 54 de Manhattan. Tras completar esta trilogía, Stillman, cuya carrera artística también contiene una vertiente literaria, adaptaría a la novela la tercera de estas películas bajo el título “The Last Days of Disco, With Cocktails at Petrossian Afterwards” (2000). En 2011, trece años después de su trabajo anterior, Stillman estrenaría la obra ‘de culto’ Damiselas en apuros (2011) como película de clausura del festival de Venecia con gran acogida de público y crítica. Su última obra, Amor y amistad (2016), que proyectaremos en el #55FICX en un pase especial, fue estrenada en el Festival de Sundance y seleccionada a concurso en Rotterdam. Es la adaptación al cine de una de las primeras novelas cortas de la escritora británica Jane Austen y reúne en el reparto –tras su trabajo en The Last Days of Disco– a las actrices Chloë Sevigny y Kate Beckinsale, con actores de la talla de Stephen Fry. La 55 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón se enorgullece de entregar su Premio de Honor a Whit Stillman.
008
ÓN I C C SE
L A I C I OF
Sección Oficial
El futuro que viene
INAUGURACIÓN
Constanza Novick | Argentina | 2017 | 84’
ESTRENO EN EUROPA
Lisandro Alonso (Los muertos, Liverpool, Jauja) produce y Constanza Novick dirige esta pureza cotidiana sobre dos mujeres, amigas desde el parvulario, creciendo juntas y en paralelo, y siempre ofreciéndose un hombro: Desde el primer amor de beso y lengua a ese primer divorcio que duele, y la maternidad de ese bebé que ata y se ama. Un lujo llamado Dolores Fonzi (Truman, La cordillera) en el reparto, junto a la gran Pilar Gamboa.
Did You Wonder Who Fired the Gun? Travis Wilkerson | Estados Unidos | 2017 | 90’
ESTRENO EN ESPAÑA
Pandemónium y montaña rusa fílmica y narrativa, filigrana apabullante y arrolladora con magia de abracadabra incendiario para revestir una historia de triste actualidad pero cocida en el pasado: Alabama, 1946. Un racista blanco mata a un hombre negro y es absuelto. Y ocurre que el cineasta Travis Wilkerson (Machine Gun or Typewriter?) es el bisnieto del asesino. Sección Oficial en el Festival de Locarno.
Destinos
ESTRENO EN ESPAÑA Stephan Komandarev | Bulgaria, Alemania, Macedonia | 2017 | 103’
Y si antes eras físico nuclear o violinista o neurocirujano, ahora eres taxista y llegar a fin de mes es una proeza, pero puedes sobornar al director de tu banco para que a su vez soborne a quienes sobornan a quienes conceden créditos. Bulgaria capital Sofía con dinero de lujo a la vista y, en las esquinas, las cortes de los milagros con sus monstruos parados. Joya oculta de la sección Un Certain Regard de Cannes, con aroma al Jim Jarmusch de Noche en la Tierra. 010
Sección Oficial
El orden divino Petra Volpe | Suiza | 2017 | 96’
ESTRENO EN ESPAÑA
Humor crítico y bien ácido para la real historia de la lucha por el voto femenino en Suiza: Tan tarde que fue en 1971. Un ama de casa devota de los suyos y agarrada al trapo del polvo y al fogón de la cocina, empieza a cuestionar su rol sumiso bajo la influencia de una sobrina que, lejos de bajar la cabeza hacia los hombres, los mira a los ojos. Premio del Público en el Festival de Tribeca y representante de Suiza en los próximos Oscars.
En attendant les barbares Eugène Green | Francia | 2017 | 75’
ESTRENO MUNDIAL
Tras estrenar sus obras anteriores en festivales como los de Berlín, Cannes o Locarno, el maestro Eugène Green elije Gijón para la premiere mundial de su nueva película, fruto de un taller con actores, y que destaca una vez más por su elaboración visual, la brillantez de sus diálogos, y un sutil sentido del humor. Cine que destila humanidad y pasión por las artes, con especial atención a las extraordinarias pinturas de Nicolas Tournier y el texto artúrico Jaufré. Una delicia para los sentidos y el entendimiento, y el mejor antídoto contra la barbarie.
Jeannette, l’enfance de Jeanne d’Arc Bruno Dumont | Francia | 2017 | 115’
ESTRENO EN ESPAÑA
Dios regala voces místicas de fe arrolladora a Juana, inocente, pueblerina y doña nadie, para que tome la espada y levante a Francia contra los ingleses. Hasta ahí la Historia y a partir de ahí, el Dumont de L´Humanite y Flandres (retrospectiva FICX’06) reinventándose libre, delirante y descaradamente genial en un musical que canta los textos clásicos de Charles Peguy (El misterio de la caridad de Juana de Arco) con partitura hip-hop / hard rock / heavy metal. 011
Sección Oficial
La vida lliure Marc Recha | España | 2017 | 90’
ESTRENO MUNDIAL
El espíritu aventurero de Stevenson y el semblante poético de Pla y Faulkner acotan la encrucijada sobre la que Recha (Pau y su hermano, Un día perfecto para volar) erige su novena película, una emocionante historia sobre el descubrimiento de la libertad, el crecimiento personal y el estímulo de la imaginación. Ambientado en 1915, el film encuentra en los bellísimos paisajes menorquines algo más que un trasfondo para los personajes encarnados por Mariona Gomila, Macià Arguimbau y Sergi López.
Les fantômes d’Ismaël Arnaud Desplechin | Francia | 2017 | 132’
ESTRENO EN ESPAÑA
Un director de cine y dos mujeres, una de carne y hueso que lo ata a la realidad y otra que desapareció abandonándolo y que él dio por muerta hasta que “resucitó” y ahora invade para trío. Capas superpuestas de géneros que resbalan por la comedia sofisticada hacia el misterio, y se mecen con Vértigo, el 8½ de Fellini, La noche americana… El FICX presenta la versión completa del film de Desplechin que inauguró Cannes. Con Mathieu Amalric, Marion Cotillard, Charlotte Gainsbourg y Louis Garrel.
Les sept déserteurs ou La Guerre en vrac Paul Vecchiali | Francia | 2017 | 92’
ESTRENO EN EUROPA
Estreno europeo en Gijón de la última película de Vecchiali, libérrimo coetáneo de la Nouvelle Vague, y cuyo trabajo anterior, Le cancre (con Mathieu Amalric y Catherine Deneuve), se estrenó en el Festival de Cannes. Con diálogos y parlamentos de cadencia poética, Vecchiali despliega las historias de sus personajes, siete desertores refugiados en un idílico prado verde, rodeados de una guerra de la que no pueden escapar, con sus amenazadores bombardeos y ráfagas de muerte constantes. Siete jornadas que inapelablemente van dejando a cada uno en su lugar. 012
Sección Oficial
Life Guidance Ruth Mader | Austria | 2017 | 101’
ESTRENO EN ESPAÑA
En el futuro todo será tan perfecto como un escaparate de IKEA. Pero por si acaso hubiera ovejas con dudas negras y algo desencajadas del rebaño, la corporación Life Guidance llama a tu puerta… Ruth Mader (Struggle, FICX’03) dirige de punta en blanco riguroso mientras se acuerda de Orwell, Zardoz, Haneke, Fahrenheit 451…
Lucky John Carroll Lynch | Estados Unidos | 2013 | 88’
ESTRENO EN ESPAÑA
Bucle de días con sus ritos cotidianos para Lucky, ateo quisquilloso de noventa años en un pueblo fronterizo de cactus secos y vecinos singulares. Y, de repente, el reto físico de la emoción porque hay que buscar a “alguien” concreto o un McGuffin, indistintamente. El actor John Carroll Lynch (Fargo, Zodiac) debuta en la dirección embobándonos mucho y arropándose mejor: Cast a cargo de Harry Dean Stanton (IN MEMORIAM y faltan adjetivos), David Lynch (ÉL, sÍ), Tom Skerritt…
On the Beach at Night Alone Hong Sang-soo | Corea del Sur | 2017 | 101’
ESTRENO EN ESPAÑA
Relación entre un director casado y su actriz fetiche: Ella le ama, él la estima bastante. Queda pasar las etapas del duelo que es olvido entre amigos y a tragos, a veces hay mucha risa floja sobre hombres flojos, a veces solo desesperación: ¿Por qué no me ama? Oso de Plata a la Mejor Actriz en Berlín para un Hong Sang-soo (retrospectiva FICX’13) muy sereno y hasta melancólico, con otra historia que es casi autobiografía. 013
Sección Oficial
Patti Cake$ Geremy Jasper | Estados Unidos | 2017 | 108’
ESTRENO EN ESPAÑA
Patti es la hija de una madre con amarguras y la nieta de una abuela en silla de ruedas. De su madre heredó las carnes y de ahí el mote cruel: Patti Dumbo. De su abuela tiene genes inconformistas, talento y lengua tan sarcástica y rápida que de no dársela al hip-hop sería desperdicio. Una historia que amalgama gracia, ritmo, calle y vena agridulce, con ovación larga en Sundance. Debut genial de Danielle Macdonald como Patti y reencuentro con Cathy Moriarty (admiración y culto) como la abuela.
Scary Mother Ana Urushadze | Georgia, Estonia | 2017 | 107’
ESTRENO EN ESPAÑA
Preseleccionada para los Oscar 2018. Manana tiene cincuenta años, marido, hijos, perro, un piso en un bloque soviético, un libro a medio escribir y un adorador literario. Cumple con los vivos, llena los folios con las pesadillas que sueña y un día, por fin, lee alto para la familia: Atónitos. Debut firme de Ana Urushadze con cero en pirotecnia y sobresaliente en el Festival de Locarno: Mejor Ópera Prima y Premio del Jurado Joven.
Until the Birds Return Karim Moussaoui | Argelia, Francia | 2017 | 114’
ESTRENO EN ESPAÑA
En una Argelia malcosida e hilvanada que aún lame sus heridas históricas, las vidas de una serie de personajes coinciden y se rozan. Del roce la combustión y de la combustión el estallido, y si estalla no hay quien recoja lo derramado. Y, a todo esto, es una road movie, y es majestuosa y cuece lenta. Uno de los grandes descubrimientos del pasado festival de Cannes.
014
Sección Oficial
FUERA DE COMPETICIÓN Alive in France Abel Ferrara | Francia | 2017 | 79’
ESTRENO EN ESPAÑA
El neoyorkino Abel Ferrara, outsider y penitente del cine, heterodoxo a pulso de casi todo arte que emprende, coge carretera en gira musical con Joe Delia y Paul Hipp, los amigos que dieron BSO a Teniente Corrupto o El Funeral. Paris y Toulouse de escenarios y la cámara lamiendo cada momento en color rojo escarlata: Atmósfera sinuosa y Ferrara se vuelve mordaz, o un Dylan de harmónica, o todo ojos y deseo mirando bailar a Cristina Chiriac, su mujer.
Nadie nos mira
ESTRENO EN ESPAÑA
C L A U S U R A
Julia Solomonoff | Argentina, España, Colombia, Brasil, Estados Unidos | 2017 | 102’
Las mismas vivencias que Julia Solomonoff ha encontrado al abrirse camino en el denso paraje artístco de Manhattan son las que sufre el atribulado protagonista de Nadie nos mira, siempre balanceándose en esa fina línea que separa lo cómico y lo trágico. El acierto de Guillermo Pfening al encarnar ese difícil equilibrio, le llevó a obtener el galardón a la mejor actuación masculina en el Tribeca Film Festival, lo que se dice ser profeta en tierra ajena.
015
IAL C I F O N ES J Ó I A C R C SE OMET T COR
Sección Oficial Cortometrajes
Hello Horse! ESTRENO EN ESPAÑA
Laila Pakalnina | Letonia | 2017 | 24’
En su nuevo trabajo, la prestigiosa cineasta letona Laila Pakalniņa conjuga poesía y observación, además de una impresionante fotografía que recorre todas las estaciones del año y sus inflexiones. Una melancólica reflexión sobre el paso del tiempo, lo cambiante y lo inmutable de la vida.
El domingo ESTRENO MUNDIAL
Ramón Salazar | España | 2017 | 8’
18 años después de ganar esta competición con Hongos, Salazar vuelve al FICX con un cortometraje que se instala en un enigmático territorio entre la realidad, el recuerdo y el ensueño. El director de Piedras y 20 centímetros desvela aquí su lado más intimista, fascinándose por los silencios, los gestos, la naturaleza y el río, elementos fantasmagóricos, que empujan a la superficie el remordimiento y la culpa.
A Gentle Night ESTRENO EN ESPAÑA
Qiu Yang | China | 2017 | 15’
P R O G R A M A
0 1
La Palma de Oro de Cannes surge del contraste entre la alegría y la angustia, que estallan como los fuegos artificiales que iluminan el cumpleaños de Buda.. Complemento de su anterior Under the Sun, Qiu Yang reincide en la distancia, el plano fijo, el arrabal y el deambular nocturno para trazar un mapa personal y político del desconsuelo, encarnado por una madre que busca a su hija desaparecida.
Aliens Luis López Carrasco | España | 2017 | 23’
ESTRENO EN ESPAÑA
López Carrasco insiste en revisitar la Nueva Ola ochentera, presente ya en El futuro, apuntando a una de sus olvidadas /inolvidables protagonistas, Tesa Arranz, de Los Zombies. Las memorias descarnadas y los dibujos alienígenas de Tesa conducen un documental corrosivo y desmitificador, pero también divertido, entrañable y amargo, donde repasa unos años irrepetibles y caníbales. 018
Sección Oficial Cortometrajes
World of Tomorrow Episode Two: The Burden of Other People's Thoughts Don Hertzfeldt | Estados Unidos | 2017 | 23’
ESTRENO EN ESPAÑA
En la secuela World of Tomorrow (incluida en AnimaFICX), Hertzfeldt reinventa las leyes de la ciencia ficción y despliega abrumadoras ideas sobre la tecnología, las comunicaciones, el futuro y el presente, retomando el personaje de Emily Prime, una niña de 4 años inspirada en su propia sobrina (quien le pone voz), que es visitada por una serie de clones cibernéticos que vienen del futuro.
Salió con prisa hacia la montaña Pablo Hernando | España | 2017 | 9’
ESTRENO EN ESPAÑA
Con una carrera meteórica en lo que va de década, Pablo Hernando (Berserker, Esa sensación) es ya uno de los nombres clave del nuevo cine español. En este sugerente e inclasificable film, siempre sorprendente y misterioso, se abona sutilmente a la ciencia ficción en la que los animales solo existen en los documentales de televisión. Allí, un hombre recibe la llamada de una naturaleza primigenia.
Selva
Coup de Grâce Salomé Lamas | Portugal | 2017 | 26’
ESTRENO EN ESPAÑA
Oso de Oro en Berlín. Salomé Lamas (Terra de ningém) afronta desde la ficción las relaciones paterno-filiales adoptando una perspectiva ingeniosa, que roza a veces lo cómico. La visita de una hija a su padre se traduce en una representación fabulesca de fascinantes planos hieráticos que puntúan la paralización emocional que sufren sus personajes.
019
0 2
ESTRENO EN ESPAÑA
La selva como frontera. La selva como imagen del vértigo que se experimenta al enfrentarse por primera vez a nuevos sentimientos y deseos. Como contraposición a la seguridad del hogar familiar. Como soledad. Sofía Quirós filma un retrato casi mitológico de la juventud, que se escapa de su contexto rural a través de la relación entre dos personajes.
P R O G R A M A
Sofía Quirós Ubeda | Costa Rica, Chile, Argentina | 2016 | 16’
Sección Oficial Cortometrajes
Aún me quedan balas para dibujar Ramón Lluis Bande | España | 2017 | 16’
ESTRENO MUNDIAL
Ramón Lluis Bande regresa al FICX y compite por primera vez en la Sección Oficial con una pieza que incorpora algunas novedades estilísticas sin renunciar a su insobornable concepción del cine, la no ficción, la memoria y el compromiso. Bande rescata del olvido las vivencias de los presos de la cárcel de Cangas del Narcea durante la represión franquista, cuya huella ha quedado grabada en sus paredes.
Copa-Loca ESTRENO EN ESPAÑA
Christos Massalas | Grecia | 2017 | 14’
Estrenado en Cannes, Copa Loca derrocha humor y crítica social gracias a Paulina, una chica de gran corazón que no duda en proporcionar afecto, y sobre todo sexo, a quien lo necesite en el ámbito de un parque de atracciones de verano. Entre sus premios están el del Público en Concorto, el de Mejor Corto en Montreal y la nominación a los Premios del Cine Europeo.
You Will Be Fine ESTRENO EN ESPAÑA
Céline Devaux | Francia | 2017 | 15’
P R O G R A M A
0 3
Mejor Cortometraje en Venecia, y nominado a los Premios del Cine Europeo, You Will be Fine combina animación e imagen real para narrar el fin de la relación sentimental y dar forma a los sentimientos de dolor y culpa que no se expresan. Devaux es capaz de aunar tragedia y humor de manera que un suceso cotidiano se convierte en algo nuevo y especial.
The Welfare of Tomás Ó Hallissy Duncan Campbell | Irlanda, Reino Unido | 2016 | 30’
ESTRENO EN ESPAÑA
Partiendo del documental etnográfico The Village, dirigido en 1968 por Paul Hockings y Mark McCarty sobre la incidencia de las enfermedades mentales en la comunidad rural de Kerry, el ganador del Premio Turner Duncan Campbell construye una reflexión sobre la Irlanda contemporánea. Sin pervertir el espíritu original, cuestiona la validez del documental como representación de la realidad histórica y reivindica a la vez su potencial artístico. 020
Sección Oficial Cortometrajes
La bouche Camilo Restrepo | Francia | 2017 | 19’
ESTRENO EN ESPAÑA
Restrepo articula esta historia de venganzas y búsqueda de consuelo recurriendo a su interpretación del musical para enarbolar una fábula sobre el colonialismo y sus consecuencias que, tras su estreno en Locarno, fue elegida Mejor Cortometraje en Belo Horizonte. La Bouche prolonga los méritos de Cilaos siguiendo a un hombre que busca a La Boca, ese ente incorpóreo, entre lo trágico y lo mitológico
Wicked Girl Ayce Kartal | Francia, Turquía | 2017 | 8’
ESTRENO EN ESPAÑA
Los premios del Jurado en Annecy y Ottawa, o los de Mejor Animación en Message to Man y Seúl avalan Wicked Girl. Desde la cama del hospital, una niña de ocho años recuerda el maravilloso tiempo que pasó con sus abuelos en Turquía. Una mera excusa para sacar a flote el torrente visual de sensaciones asociadas a una experiencia trágica y terrible.
Written / Unwritten
72% Lluis Quilez Sala | España | 2017 | 20’
ESTRENO MUNDIAL
Con 72% Quílez ahonda en la fábula distópica y apocalíptica de su anterior Graffiti. En un paraje desértico, un grupo de humanos se reúnen en torno al ídolo mágico de una botella para practicar un ritual que cada día la llena de agua. Cuando la supervivencia está en juego, la humanidad deja paso al instinto. Premio Proyecto Corto Movistar + / Pecera Estudio 2016.
021
0 4
ESTRENO EN ESPAÑA
Mejor Cortometraje en Tampere 2017 y nominado a los Premios del Cine Europeo. Unos abuelos esperan el alta de su nieta menor edad, que acaba de dar a luz. Pero al no tener en regla los papeles de la tutela, el recién nacido corre el riesgo de acabar en manos de los servicios sociales. Un drama familiar sobre las contradicciones entre la burocracia y la realidad.
P R O G R A M A
Adrian Silisteanu | Rumanía | 2016 | 19’
N Ó I C I ET NAL P M CO NACIO R S INTE ELLUME R
Competición Internacional Rellumes
A Man of Integrity Mohammad Rasoulof | Irán | 2017 | 117’
ESTRENO EN ESPAÑA
Norte de Irán, ciudad pequeña con intereses creados por especuladores, funcionarios corruptos y cobros de sobornos. Quejas en corro, se critica en murmullo, pero solo Reza, un pequeño comerciante con pasado inconformista, da voces y por darlas está solo ante el peligro. Premio Un Certain Regard en Cannes para Rasoulof (Iron Island, FICX’05), condenado por las autoridades iraníes junto a Jafar Panahi en 2010.
Beach Rats Eliza Hittman | Estados Unidos | 2016 | 98’
ESTRENO EN ESPAÑA
Mejor Dirección, Sundance’17. Adolescentes matando el tiempo al sol de la playa: Conversaciones de sacar pecho competitivo, chicas comidas con los ojos, asuntos eróticos breves y básicos. Pero uno de los adolescentes está más atormentado que el resto, porque hay hombres mayores enamorados de chicos como él. Segundo largo de la directora de It Felt Like Love (2013), que alcanza a Larry Clark y lo rebasa sobradamente.
Escoréu, 24 d’avientu de 1937 Ramón Lluís Bande | España | 2017 | 67’
ESTRENO MUNDIAL
La memoria democrática abre la tumba de esqueletos con nombres y apellidos en una cuneta. Son los familiares directos de esos huesos los que van narrando a cámara las historias que los mataron. A primera vista, la crónica cinematográfica de una exhumación. Más allá, una nueva reflexión de Bande sobre el significado político del paisaje asturiano. Cámara aséptica, voluntariamente fugada de trucos conmovedores. Y por no haberlos, conmueve. 024
Competición Internacional Rellumes
Frost Sharunas Bartas | Lituania, Francia, Polonia, Ucrania | 2017 | 115’
ESTRENO EN ESPAÑA
Pre-candidata para los Oscars en 2018 y seleccionada para los Premios de la Academia Europea de Cine. Roukas deja su comodidad en Lituania para llevar ayuda humanitaria a Ucrania. En el camino encuentra la compañía de una pareja de periodistas. Mientras el paisaje de la enésima guerra ucraniana va pasando, se discuten y razonan los motivos de cada cual: Idealismo virgen e introspección nacionalista de él, reportaje comprometido de denuncia de ellos. Con su último film, Sharunas Bartas recupera a Vanessa Paradis y pasa a mayores como narrador.
Good Luck Ben Russell | Alemania, Francia | 2017 | 143’
ESTRENO EN ESPAÑA
La mirada etnográfica de Ben Russell encuentra su perfecto acomodo en este doble relato que contrapone dos realidades parejas, pero radicalmente opuestas: los obreros de una mina de cobre del estado en Serbia y los de una mina de oro ilegal en Surinam. Good Luck establece un espejo donde se confrontan la condiciones de ambos ambientes, revelando las diferencias entre Norte y Sur, pero que también acentúa sus similitudes. Sección Oficial Locarno ’17.
I Am Not a Witch
Rungano Nyoni | Reino Unido, Francia | 2017 | 94’
ESTRENO EN ESPAÑA
Ganadora de un BAFTA con The List y responsable del celebrado Kuuntele, Nyoni practica en esta fascinante fábula un personal realismo mágico a la africana, que se debate entre la denuncia y la sátira, la fantasía y lo cotidiano, encontrando un asombroso equilibrio. El centro de todo es una niña que es expulsada de su aldea y obligada a vivir en un campamento tras ser acusada de brujería. Allí comienza una nueva vida bajo esta condición asignada por la comunidad. 025
Competición Internacional Rellumes
Lo que dirán Nila Núñez | España | 2017 | 61’
ESTRENO EN ESPAÑA
“Mi padre está: A las nueve en casa. Mi padre no está: A las doce en casa”. Picaresca generacional, universal, válida si te cubres la cabeza de velo musulmán igual que si la llevas al aire ateo. Porque son adolescentes y amigas. Y cómplices, y hay mucha risa rebelde, dudas comunes, y prejuicios que combatir. Y “el qué dirán” a ellas les importa bien poco. Ópera prima fruto del Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo de la UAB.
Manuel Dario Albertini | Italia | 2017 | 97’
ESTRENO EN ESPAÑA
Venecia’17. Manuel ha cumplido dieciocho y el hogar reformatorio en el que ha vivido lo pone en la calle. Es libre, pero libertad es una palabra grande y demasiado solitaria, aterradora también. Y está esa burocracia por la que ha de peregrinar para recuperar a la mujer que le parió por biología, adicta de vena y aguja, siempre en rehabilitación, y a la que rescatar ahora sí puede demostrar la capacidad de invertir roles: El hijo cuidará de la madre.
Pour le réconfort Vincent Macaigne | Francia | 2017 | 91’
ESTRENO EN ESPAÑA
Vincent Macaigne, actor de referencia del nuevo cine francés, aborda tras la cámara (con la complicidad de Mauro Herce) el regreso al hogar familiar desde una perspectiva fresca y actual. Dos hermanos regresan a la campiña francesa para hacerse cargo de las deudas de la casa. Sus amigos de la infancia los reciben entre abrazos y puñaladas, y se verán forzados a asumir responsabilidades en medio de excesos etílicos, resacas y mucho rock n' roll. Una de las joyas ocultas del pasado Festival de Cannes. 026
Competición Internacional Rellumes
Son of Sofia Elina Psykou | Grecia, Francia, Bulgaria | 2017 | 111’
ESTRENO EN ESPAÑA
La madre de Misha lo dejó atrás en Rusia por un marido en Grecia. Ahora lo reclama a su lado y cuando llega es 2004 y son los Juegos Olímpicos, y la ciudad es caos y ruido, y él es alguien que estorba a su padrastro. Queda la fuga mental a mejores fantasías, pero donde hay hadas habitan también los ogros. Mejor Película Internacional de Ficción en Tribeca y seleccionada para los premios de la Academia Europea de Cine.
Strange Birds Elise Girard | Francia | 2016 | 70’
ESTRENO EN ESPAÑA
Pequeña librería en un cul-de-sac parisino regentada por un dueño con pasado negro y presente misántropo. Pero ha llegado esa chica contratada para atender la librería y se ha puesto a mover estanterías, y de paso a él… Delicioso aroma a Jacques Demy con Virginie Ledoyen y Jean Sorel, que creció desde Belle de Jour o Chacal.
The First Lap Kim Dae-hwan | Corea del Sur | 2017 | 101’
ESTRENO EN ESPAÑA
Vivían juntos y razonablemente felices hasta ese embarazo que ni se evitó ni se buscó. Pero ahora, embargados de responsabilidad, hablan de boda y matrimonio respetable, de conocer a las familias mutuas, humillar cabeza ante los ojos críticos de los suegros y las suegras, recordar que una vez juraron que nunca serían como ellos… Mención especial del Jurado Joven y Premio a su director (Mejor Cineasta Debutante) en Locarno por esta bocanada de aire fresco en sala. 027
Competición Internacional Rellumes
The Prince of Nothingwood Sonia Kronlund | Francia, Alemania | 2017 | 85’
ESTRENO EN ESPAÑA
Homenaje de amor rendido a Salim Shaheen, director afgano de serie Z bizarra con avaricia y ganas, y 110 películas en su haber. Treinta años en el oficio y toda falta de calidad perdonada porque es imposible no rendirse ante este mago sin complejos que rueda una tras otra en compañía de los de siempre: El equipo improvisador habitual que parece salido del camarote de los Hermanos Marx. Seleccionada para los Premios de la Academia Europea de Cine.
Wild Roses Anna Jadowska | Polonia | 2017 | 89’
ESTRENO EN ESPAÑA
Ewa trabaja en un criadero de rosas silvestres y carga sola el peso de la familia: una hija borde a tiempo completo, un niño en edad de escaparse a jugar y perderse, una madre a regañadientes y el marido, emigrado por trabajo, al que ya no añora. Y carga secretos, secretos cómo el motivo que la ha tenido meses fuera… Una de las grandes sorpresas del cine europeo en 2017.
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E S E PAS
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LE A I C PE
Pases Especiales
100 días de soledad José Díaz | España | 2017 | 93’
ESTRENO EN EUROPA
En 2015, José Díaz decidió recluirse durante más de tres meses en una cabaña del Parque Natural de Redes, en Asturias, que descubrío casualmente diez años atrás. Lo hizo con cinco cámaras digitales y un dron, pero sin teléfono móvil, internet, electricidad o reloj alguno, dispuesto a vivir en soledad total y en plena Naturaleza, con la ayuda de unos cuantos animales de granja y confiando en el espíritu tutelar de su amado Henry David Thoreau, autor de Walden. 100 días solo en pleno bosque, bajo la lluvia, el frío y el viento, pero también en comunión con la Naturaleza, la memoria y el arte de ser uno mismo a todas horas.
24 Frames Abbas Kiarostami | Irán, Francia | 2016 | 114’
ESTRENO EN ESPAÑA
La última película del maestro iraní, presentada en Cannes 2017, que dice: “Siempre me pregunto en qué medida los artistas tratan de representar la realidad de una escena. Los pintores y los fotógrafos solo capturan una imagen, pero nada de lo que sucede antes o después”. 24 cuadros, fotografías o vídeos, y, para cada uno de ellos, el desarrollo de esa posible realidad que los completa. Testamento poético de uno de los mayores cineastas de las décadas recientes.
Amante por un día Philippe Garrel | Francia | 2017 | 76’
El maestro Garrel, impecable siempre y siempre con el pulso adecuado y exquisito para las historias cotidianas (con la complicidad aquí de Caroline Deruas y el buñueliano Jean-Claude Carrière), y el blanco y negro impoluto, majestuoso, para sus retratos de amor. Un desengaño amoroso lleva a una mujer a buscar consuelo en casa del padre, solo que ese padre se está consolando a su vez con alguien de la misma edad que ella tiene… 032
Pases Especiales
Amor y amistad Whit Stillman | Estados Unidos, Francia, Holanda, Irlanda | 2016 | 94’
Una joven viuda con hija casadera llega a la hacienda rural de su familia política con intenciones varias: Acallar rumores sobre la vida casquivana que le achacan, solicitar favor económico y otear el panorama masculino en busca de marido nuevo para ella, y ya de paso, otro para su hija. De un relato de Jane Austen (Lady Susan), Stillman levanta esta sátira deliciosa, trepidante y mordaz, con reparto a tenor: Chloë Sevigny, Kate Beckinsale, Stephen Fry…
Daydreams Caroline Deruas | Francia | 2016 | 98’
Para su primer largometraje, la actriz Caroline Deruas se inspira en la residencia que obtuvo en la Villa Medicis de Roma, un espacio para el desarrollo creativo de jóvenes artistas. Allí llegan una escritora y una fotógrafa para vivir una aventura liberadora no exenta de misterio, pues una vez dentro, el tiempo parece detenerse y la realidad confundirse con el sueño, la fantasía, las pulsiones y los miedos atávicos de las protagonistas, encarnadas por Clotilde Hesme y Jenna Thiam.
Grandeza y decadencia de un pequeño comercio de cine Jean-Luc Godard | Francia, Suiza | 1986 | 92’
ESTRENO EN ESPAÑA
Un director prepara película (para la TV) mientras se acuesta con la mujer de su productor, ocupado en buscar el dinero. Hasta aquí la excusa narrativa, todo lo demás puro Godard con el dedo en la llaga sospechosa habitual: Ficción Vs. Realidad o la fotografía es verdad y el cine es una verdad 24 veces por segundo. James Hadley Chase pone novela negra maestra, los Jean-Pierre, Léaud y Mocky, las interpretaciones, y caso de preguntar si Lynch soñó este Godard INÉDITO, la respuesta está en Mulholland Drive. 033
Pases Especiales
Cosas que nunca te dije
Isabel Coixet | España, Estados Unidos | 1996 | 93’
A mediados de los noventa, Isabel Coixet mete la cámara en la maleta y salta a los USA para rodar con Lili Taylor, Andrew MacCarthy y Alexis Arquette (entre otros) esta historia de heridas y cicatrices abiertas por desamor. El Nueva York de noche acoge la relación entre un agente inmobiliario que dedica el tiempo libre al teléfono de la esperanza y una dependienta recién abandonada por un novio con excusa eterna: No eres tú, soy yo que no te amo bastante. Premio Mujer de Cine 2017. Se proyecta junto a:
No es tan fría Siberia
Isabel Coixet | España | 2016 | 20’
Presentado en la Berlinale, Coixet tira de belleza tímida para este puzzle de historias compartidas, de escrutinio sobre vidas ajenas muertas y atrapadas en marcos fotográficos.
LA NOCHE INNOMBRABLE CON JESÚS PALACIOS Game of Death
Sébastien Landry, Laurence Baz Morais | Canada, Francia | 2017 | 73’
Un montón de millennials se lo están pasando en grande en una fiesta privada, donde no faltan ni alcohol ni sexo. Pero lo más divertido está por llegar: abandonado en un rincón aparece el Juego de la Muerte, un jueguecito de mesa nada inofensivo que pone en marcha un implacable mecanismo por el cual los participantes en la partida tienen que matar… o morir. Una delirante, poética y salvaje comedia de horror juvenil, ganadora en Porto Alegre, que convierte Jumanji en una carnicería adolescente. Se proyecta junto a:
Fucking Bunnies
Teemu Niukkanen | Finlandia | 2017 | 17’
El satanismo ya no es cosa de jóvenes gamberros. En estos tiempos de buen rollo y tolerancia… ¿qué pasaría si en tu bonito vecindario de apartamentos blancos y pulcros se instalara una familia de adoradores del diablo tan majos como impíos y fornicantes? Un delicioso corto con filo nórdico y humor minimalista digno de Kaurismäki, premiado en el Festival de Cinema Fantástico da Coruña (FKM). 034
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IC F A M NI
AnimaFICX
Have a Nice Day Bi Liu Jian | China | 2017 | 77’
Sitges’17. Animación china eminentemente coeniana, divertimento de género a caballo entre el Guy Ritchie de Snatch: cerdos y diamantes y el Quentin Tarantino de Pulp Fiction, pero también con claros ecos de Jia Zhangke a la hora de señalar la opulencia por la que se rige nuestra vida en Occidente como uno de los grandes males que aliena la vida en Oriente.
Ivan Tsarévitch et la Princesse Changeante Michel Ocelot | Francia | 2016 | 57’
ESTRENO EN ESPAÑA
Todas las noches, un niño y una niña se encuentran con un viejo proyeccionista en el interior de un teatro, donde se dedican a imaginar cuentos fantásticos, inspirados en leyendas tradicionales, poniéndolos en escena mágicamente por medio de sombras chinescas. Asistiremos con ellos a cuatro historias maravillosas, llenas de dragones, piratas, magos, monstruos, príncipes y princesas y que nos llevan desde el interior de la tierra al lejano Oriente y de los mares surcados por piratas a la Rusia de los zares. La nueva joya animada de Ocelot (creador de la serie Kirikú), homenaje al cine de Lotte Reiniger y verdadero festín de fantasía y humor. Se proyecta junto a:
Cop Dog
Bill Plympton | Estados Unidos | 2017 | 6’
Bill Plympton lleva camino de convertirse, año tras año, en una presencia obligada en el FICX (que le dedicó una retrospectiva en 2014). En esta ocasión presenta una nueva entrega de su serie Guard Dog, dispuesto a provocar las carcajadas habituales con su arte desenfadado y gamberro.
World of Tomorrow
Don Hertzfeldt | Estados Unidos | 2015 | 17’
World of Tomorrow supuso la segunda nominación al Oscar para Hertzfeldt. En ella, el autor de la Trilogía de Bill vuelve a llevarnos a ese espacio mágico, a medio camino entre la trascendencia metafísica y el humor escatológico, donde ha establecido su dominio. 038
AnimaFICX
Loving Vincent Dorota Kobiela, Hugh Welchman | Reino Unido, Polonia | 2017 | 93’
¿Puede el lienzo al óleo transformarse en imagen en movimiento? Ahora que las correspondencias entre pintura y cine son un lugar común, en Loving Vincent la relación entre una y otra disciplina alcanza un nuevo cénit gracias a la laboriosa ecuación rotoscopia + stop-motion + pincel. El resultado de esa suma es llegar a comprender el enigma Van Gogh, porque el pintor de los Países Bajos es el protagonista absoluto de esta voluptuosa fantasía ideada por Dorota Kobiela y Hugh Welchman, aplaudida en el Festival de Sitges.
Lu Over the Wall Masaaki Yuasa | Japón | 2017 | 112’
Lu Over the Wall podría ser la hija mestiza de Ponyo, un feliz encuentro entre la divertida maleabilidad de los Fleischer, la libertad de Tex Avery y la psicodelia de Yellow Submarine. Bailes frenéticos al ritmo de J-Pop, irresistibles criaturas de diseño inaudito y una explosión de color y movimiento dan forma a una carismática fábula que tiene tanto del cine familiar de Spielberg como de la experimental plasticidad sin límites de Yuasa. Mejor película en Annecy’17.
Mazinger Z Infinity Junji Shimizu | Japón | 2017 | 95’
ESTRENO EN ESPAÑA
Ese extraño sentimiento, la nostalgia, crea en nosotros diferentes imágenes de un tiempo pasado: bocadillos de nocilla, raspones en las rodillas, el convencimiento de que tu bicicleta era un poderoso corcel. A veces una sola palabra es necesaria para activar ese mecanismo del recuerdo, ese túnel de la memoria. Juguemos pues a restablecer ese poderoso sortilegio con dos palabras que consiguen transportarnos a ese reino de la añoranza infantil: ¡¡¡PUÑOS FUERA!!! 039
AnimaFICX
Rabbit School Ute von Münchow-Pohl | Alemania | 2017 | 76’
ESTRENO EN ESPAÑA
En el bosque se esconde la Escuela de los Conejos, guardianes del Huevo de Oro y la tradición de los Conejos de Pascua, que une a humanos y conejos. Ahora, el Huevo de Oro está amenazado por una familia de zorros decidida a apoderarse de él, además de zamparse libremente a todo conejo que pille. Nueva adaptación y puesta al día del clásico cuento infantil alemán de Albert Sixtus “La Escuela de los Conejos” (1922), estrenada en el Festival de Berlín.
Se proyecta junto a:
Si no soy no puedo ser
Mario Torrecillas | España | 2017 | 10’
25 niños y niñas sirios y kurdos establecidos provisionalmente en el campo de refugiados de Cherso, Grecia. Dos cajas de cartón de neveras vacías. Lápices, tijeras, papel… Una identidad protegida gracias a los dibujos de estos niños. He aquí una película de animación, hecha en cartón y corazón.
Tehran Taboo Ali Soozandeh | Alemania, Austria | 2017 | 96’
Bajo la monolítica superficie del Teherán oficial, la ciudad de los ayatollahs, bulle otra Teherán: una urbe donde el sexo no es un tabú castigado con la cárcel, ni la homosexualidad un mito. En ese Teherán oculto, Ali Soozandeh firma un relato rotoscópico en el que cuatro personas buscan su propio camino a la libertad, una suerte de viaje a un paraíso tan esquivo como deseado. Semana de la Crítica de Cannes’17. 040
AnimaFICX
Revolting Rhymes Jakob Schuh, Jan Lachauer | Reino Unido | 2016 | 58’
¿Creías saberte los cuentos de hadas más famosos hasta el aburrimiento? Espera a escucharlos de boca de un lobo muy, pero que muy feroz, que nos descubre la verdadera y mucho más divertida, terrorífica y extraña historia de Caperucita Roja, Blancanieves, los Tres Cerditos, Cenicienta y Jack y sus habichuelas mágicas, mientras planea una venganza maquiavélica contra sus quizá no tan inocentes víctimas. Una brillante adaptación del maravilloso clásico de Roald Dahl Cuentos en verso para niños perversos, que hará las delicias de pequeños y grandes.
Se proyecta junto a:
Everything David O’Reilly | Estados Unidos, Irlanda | 2017 | 11’
ESTRENO EN ESPAÑA
Everything, ser todo, ser cualquier cosa… eso es lo a lo que nos invita David O’Reilly en su última propuesta: un videojuego que genera aleatoriamente diversos universos en los que la función del jugador o, tan sólo, la de observar, la de convertirse en un sujeto pasivo de ese mundo digital. Ahora, Everything llega al #55FICX en formato cortometraje para que conozcamos más de cerca (o de lejos) el significado del término perspectiva, en toda su amplitud.
Zombillénium Arthur de Pins, Alexis Ducord | Francia, Bélgica | 2017 | 80’
ESTRENO EN ESPAÑA
Todos hablan de Zombillenium, el parque de terror que despierta las sospechas de los vecinos y que Lucie quiere visitar a toda costa. Para Hector, su padre, es sólo un objetivo: como inspector de trabajo está dispuesto a cerrarlo si no cumple las normas de seguridad. Lo malo es que va a descubrir algo más difícil de tragar: ¿y si los monstruos del parque no fueran actores sino auténticos zombis, vampiros y fantasmas? Superproducción animada que adapta los cómics de Arthur De Pins y codirigida por su creador. 041
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S T N A NF
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Enfants Terribles
El libro de Lila Marcela Rincón González | Colombia | 2017 | 76’
+8 años
¿Crees que los personajes de los cuentos no existen? Lila es uno de ellos y cuando se ve lanzada desde las páginas de un libro al mundo real, se encuentra perdida. La única persona que puede ayudarla es Ramón, el dueño original del libro… El problema es que Ramón no sólo ha crecido, sino que ha dejado de creer en la fantasía. Lila y su amiga Manuela tendrán que convencerle de que lo que está pasando es real. Primer largometraje de la creadora de la popular serie de animación colombiana “Guillermina y Candelario”.
Mountain Miracle – An Unexpected Friendship Tobias Wiemann | Alemania, Italia | 2017 | 97’
+10 años
Amelie quiere ser una chica normal, pero el maldito asma le está amargando la existencia. Sus padres deciden internarla en un sanatorio en el Tirol, que ofrece los mejores tratamientos en mitad de la Naturaleza… En mitad de la nada para Amelie, que no tarda en escapar y perderse en el bosque. Menos mal que se encuentra con Bart, el chico empleado para cuidar las vacas del hospital, quien sin saber muy bien por qué decide ayudarla. Juntos emprenden un viaje por las montañas en busca de un milagro… ¿imposible?
Julie and the Shoe Factory (Sur quel pied danser) Paul Calori, Kostia Testut | Francia | 2016 | 85’
+12 años
Julie acaba de ser despedida y se enfrenta a un futuro poco halagüeño: nadie contrata a nadie. Cuando casi ha perdido la esperanza, encuentra un puesto en una prestigiosa fábrica de zapatos. La vida sonríe a Julie… por poco tiempo. Cuando acaba de empezar, el dueño de la fábrica amenaza con cerrarla para trasladarse a China. Las empleadas deciden presentar batalla, pero Julie teme que la pongan en la calle. ¿Qué hacer? ¿Traicionar a sus compañeras o arriesgarse a perder su empleo? Quizá la solución se le ocurra cantando… Una peculiar revisión del musical al estilo Jacques Demy con un toque de denuncia social. 044
Enfants Terribles
Weirdos Bruce McDonald | Canadá | 2016 | 85’
+13 años
Corre el año 1976, suena rock en la radio, Vietnam acaba de terminar, estamos en Nueva Escocia (Canadá), y Kit no se siente como los demás: introvertido y acompañado siempre por el fantasma de Andy Warhol, su peculiar Pepito Grillo, su travesía en autostop junto a la no menos singular Alice se convertirá en una aventura de autodescubrimiento y aceptación. Una deliciosa comedia dramática en elegante blanco y negro del veterano director canadiense todoterreno Bruce McDonald.
Porcupine Lake Ingrid Veninger | Canadá | 2017 | 85’
+13 años
Bea y sus padres llegan desde Toronto en plena canícula para hacerse cargo del negocio familiar: una cafetería junto al lago Porcupine, paradisíaco enclave vacacional. Pronto, la introvertida y tímida Bea hará amistad con Kate, cuya peculiar y disfuncional familia tiene sus propios problemas. Poco a poco, las dos descubrirán que sus sentimientos son mucho más complejos de lo que creían, mientras a su alrededor el mundo de los adultos se revela a veces tan sórdido como incomprensible. Una lúcida mirada a los primeros amores y el autodescubrimiento dirigida por la veterana actriz, productora y realizadora Ingrid Veninger.
A Date for Mad Mary Darren Thornton | Irlanda | 2016 | 82’
+15 años
Mary no está loca… Sólo es un poco rebelde y un mucho inquieta. Acaba de salir de prisión y vuelve a su barrio para encontrarse con que su mejor amiga, Charlene, está a punto de casarse. Mary tendría que ser su Dama de Honor, aunque todos creen que es difícil que encuentre acompañante para la boda. Pero Mary está decidida a demostrarles que se equivocan y se pone a la busca de pareja desesperadamente, aunque lo que la desespera es comprobar lo alejada que se siente de su vieja amiga. Una deliciosa dramedia agridulce, primer largometraje del irlandés Darren Thornton. 045
Enfants Terribles
Do It Right (De toutes mes forces) Chad Chenouga | Francia | 2016 | 97’
+15 años
La vida no parece dura para el joven Nassim, que pese a vivir sólo con su madre estudia en un prestigioso Liceo de París y tiene el futuro asegurado. Pero todo cambia en un instante: la repentina muerte de su madre le deja en manos de la asistencia social, residiendo interno en un centro de acogida. Agobiado, Nassim se niega a aceptar la realidad y comienza a vivir dos vidas paralelas, engañando a unos y otros, pero sobre todo, engañándose a sí mismo. Segundo largometraje del actor y realizador Chad Chenouga con la carismática presencia de Yolande Moreau.
TAMBIÉN EN ENFANTS TERRIBLES:
Rabbit School
página : 040 | AnimaFICX | +5 años
Revolting Rhymes
página : 041 | AnimaFICX | +6 años
Iván Tsarévitch et la Princesse Changeante
página : 038 | AnimaFICX | +8 años
Zombillénium
página : 041 | AnimaFICX | +8 años
Lo que dirán
página : 026 | RELLUMES | +13 años
La vida lliure
página : 012 | SECCIÓN OFICIAL | +13 años
100 días de soledad
046
página : 032 | PASES ESPECIALES | +14 años
Enfants Terribles
Dentro de la programación de Enfants Terribles se proyectarán los cortometrajes ganadores de la nueva edición del concurso Corto y +, organizado por la Fundación Municipal de Servicios Sociales.
Not Enough Colegio Inmaculada, bajo tutorización de Eusebio de la Vega | 2017 | 4’
La pecera Agnes Ornia Luna | 2017 | 5’
Alma de guardia Olaya López Muñiz | 2017 | 5’
¡No Cuelgues! Abierto hasta el Amanecer, bajo autorización de Lucía Iglesias | 2017 | 5’
Sesión Especial ABIERTO HASTA EL AMANECER Muestra de los trabajos realizados en el taller de realización de cortos impartido dentro de las actividades de Abierto hasta el Amanecer. Estos talleres, de los más demandados de la asociación, comenzaron a trabajar con guiones de Jesús Remis para luego pasar a ser guionizados por los propios alumnos.
El Cuadro | 2’ Una mujer observa las obras de arte de una galería de exposiciones.
El Maestro | 6’ Un profesor duro e intransigente vigila un examen de sus alumnos, pero un hecho, le hará volver a su infancia.
¡No Cuelgues! | 5’ Un joven que ha salido de fiesta llama por teléfono a un amigo.
20 Años Abierto | Javier Gutiérrez | 35’ | DOCUMENTAL Un repaso de las historia de Abierto hasta el Amanecer por sus 20 años de historia, a través de la visión de sus presidentes.
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LL I B S E
Esbilla
A fábrica de nada (The Nothing Factory) Pedro Pinho | Portugal | 2017 | 177’
De noche, como ladrones, la patronal está robando material y maquinaria de la fábrica, y cuando no quede nada estará desmantelada. Los obreros lo han descubierto: Despido a dedo para los radicales y chantaje de salario subido para los dóciles porque El Capital está dividiendo para vencer. Amor musical repasando caras vacías y herramientas sin manos mientras la dialéctica se agria. Producción de Terratreme, colectivo audiovisual autogestionado e ideológicamente comprometido. Premio de la Crítica Internacional en Cannes'17.
Bajo la piel de lobo Samu Fuentes | España | 2017 | 110’
En la ópera prima del asturiano Samu Fuentes, Mario Casas da vida a Martinón “el alimañero”, cazador solitario, correoso y pétreo, tacaño de palabras. Desde niño se acostumbró a ser el único habitante de un pueblo colgado en la montaña, cuando baja al valle ya es primavera o el final del verano y hay intercambio de pieles por provisiones. No sabía que podía amar hasta que el deseo por una mujer le arrancó de cuajo su armadura y lo dejó todo carne y latidos.
Casa de nadie Ingrid Guardiola | España | 2017 | 71’
ESTRENO MUNDIAL
En su ópera prima, Ingrid Guardiola retrata a los habitantes de dos lugares de convivencia que son a la vez de todos y de ninguno: una residencia de ancianos y un pueblo hacia el abandono creado por una empresa minera que aún posee sus casas. El envejecimiento, la nostalgia y, sobre todo, el trabajo como reivindicación y alienación, como fuente de dignidad y de explotación, de realización y de solidaridad, son los asuntos que aborda con agudeza. 050
Esbilla
El equipo de mi barrio ESTRENO MUNDIAL
Rafa de los Arcos | España | 2017 | 52’
Con setenta años de actividad a la espalda y a punto de desaparecer de la Tercera División, un grupo de socios coge el equipo y lo rescata para cooperativa, para jugar por el placer del fútbol sin cálculo de millones, fútbol rápido de espectáculo, potente y hermoso, a la inglesa. Entre el humor delicioso de la Ealing y el orgullo de clase obrera de Ken Loach, una historia de trabajo de amor no perdido porque si “ESTO YE LA CRUZ” estás viendo al U.C. Ceares.
Fire’s Daughters Stéphane Breton | Francia | 2017 | 80’
ESTRENO EN ESPAÑA
En medio del fuego cruzado por la guerra civil de Siria y la represión de los turcos a las espaldas, los kurdos siguen perdurando como pueden y pese a todo. Las mujeres han puesto arma al hombro y ojo preciso en la mira de los lanzagranadas, y esas mismas manos que combaten ponen puchero al fuego, miman niños, peinan cabellos… Una mirada de amor con una cámara sobria y objetiva, antropológica casi, para contemplar los ritos de la vida con su ajetreo cotidiano en tanto llega lo extraordinario: matar, morir, sufrir, maldecir, perder la piedad…
How to Talk to Girls at Parties John Cameron Mitchell | Reino Unido, Estados Unidos | 2017 | 102’
En un club del suburbio londinense de Croydon tres iniciados en el punk, que aún no peinan cresta ni ensartan imperdibles, intentan ligar con unas chicas tan angelicales que no parecen de este mundo… y de hecho no lo son. John Cameron Mitchell (Hedwig and the Angry Inch, esa joya) se sirve de la novela de Neil Gaiman para revisitar 1977 en modo fílmico de catarata arrolladora, deslenguada, pura desfachatez y jolgorio protestante, con Nicole Kidman y Elle Fanning en el reparto. 051
Esbilla
La plomada Luis Argeo, James D. Fernández | Estados Unidos, España | 2017 | 55’
Nueva entrega de historia memorable tras Un legado del humo. Recuerdos importantes e imprescindibles parapetados en un abuelo que pescaba con un cebo de plomo para seguir hilvanando la vida emigrada a Tampa, Florida, cuando era, en alto y sin complejos, la capital mundial del tabaco e imperio que hacía fortunas y deshacía gobiernos. Obligados a escrutar el pasado por culpa de Argeo y Fernández, están estos años duros solventados a metralleta, y ni agua que se le daba al enemigo irlandés, o italiano, o lo que fuera.
Lluz d’agostu en Xixón Alejandro Nafría | España | 2017 | 100’
ESTRENO MUNDIAL
Simbiosis es el sistema que permite que dos organismos prosperen, se adapten al medio e incluso lo transformen. Tal vez también el espejismo que hizo de Gijón, y de otras tantas ciudades europeas de tradición industrial, un ente indefinido que duda entre los diferentes modelos a su alcance. Reconversión y burbujas la convirtieron en una ciudad que podía permitirse el lujo de explotar su veta cultural, de este modo se desarrollaron muchas de las plantas que desfilan por la película, Nacho Vegas entre ellas. No es posible explicar al artista sin conocer la ciudad, y no hay mejor modo de conocerla que siguiendo los pasos de él. Una simbiosis.
Western Valeska Grisebach | Alemania, Bulgaria, Austria | 2017 | 119’
Una cuadrilla de obreros alemanes sienta campamento en un pueblo búlgaro para levantar una central hidráulica. Molesta el descaro zafio de su despliegue, ofende la saña eficiente con que desarraigan el paisaje, y agravian con sus sudores masculinos de beberse la paga y silbar agudo al paso de las chicas. Va a estallar el conflicto y será en clave de Raíces profundas. Tercer título en tres lustros de Grisebach (Nostalgia, FICX'05), confesa de amar a Antonioni mientras crecía pegada a “las del oeste” en un televisor de los 70, y en el Berlín Oriental. 052
Esbilla
The Maus Yayo Herrero | España | 2017 | 90’
Alex y Selma son jóvenes y están enamorados; ella es musulmana superviviente de la Guerra de los Balcanes. Él es un ateo feliz, europeo y optimista por naturaleza de desconocimiento. Ahora viajan por carretera hacia Bosnia-Herzegovina, falla el coche estropeándose en pleno corazón del bosque y hay “algo” acechándolos… Debut en el largo de Yayo Herrero (apoyado por La Semana de la Crítica de Cannes) con este terror fantástico, atmosférico y perturbador aplaudido en Sitges y que bebe de Repulsión y La semilla del Diablo de Polanski o de Take Shelter de Jeff Nichols.
1917 - The Real October Katrin Rothe | Alemania | 2017 | 90’
ESTRENO EN ESPAÑA
Un siglo después de aquellos «diez días que estremecieran al mundo», sus reverberaciones aún resuenan. La Revolución de Octubre inicia un proceso que alimenta las expectativas emancipatorias de las clases oprimidas. La Sociedad Cultural Gijonesa se suma a la efeméride con la proyección de este documental de animación. La directora Katrin Rothe nos acerca a la intelligentsia rusa de Petrogrado durante los meses transcurridos entre la revolución de febrero y el ascenso de los bolcheviques. Mediante el uso de diarios privados y fragmentos literarios, Gorki, Majakovski o Benois narran en primera persona sus entusiasmos, dudas o desazones ante los acontecimientos. Una reconstrucción del pasado conjugada en presente.
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Llendes
Cocote Nelson Carlo de los Santos Arias | Rep. Dominicana, Alemania, Argentina, Qatar | 2017 | 106’
Premio Signs of Life en Locarno. Evangelista ardiente de religión y jardinero de familia pudiente en Santo Domingo, Alberto es llamado por la familia al pueblo de origen: a su padre lo ha pasado a cuchillo un cacique local y hay que enterrarlo. Y luego, vengarlo. El director de Santa Teresa y Otras Historias remete dedo insidioso, mordaz y hasta negro de humor en las llagas (endémicas) de Latinoamérica y sirve esta tragicomedia, pura y dura. Asombrosa.
Moctezuma-Grau. Descendencia mortal Kikol Grau | España | 2017 | 65’
ESTRENO MUNDIAL
Hubo una hija del Moctezuma emperador llevada al Pirineo catalán por un tal Joan de Grau que anduvo conquistando las Américas con Hernán Cortés, y hubo el Albin Grau, artista alemán enamorado del ocultismo, que acabaría plasmando Nosferatu junto a Murnau… Jugar a golpe de híbridos visuales, enredar texturas y géneros, montar vanguardias, hipnotizar y hasta practicarle al espectador “tratamientos ludovico” de Naranja Mecánica, sabe hacerlo como pocos Kikol Grau (Las más macabras de las vidas).
Nocturno: fantasmas de mar en puerto Álvaro Fernández-Pulpeiro | España | 2017 | 71’
ESTRENO MUNDIAL
Barco pesquero de bandera portuguesa con tripulación mezclada de medio mundo. Faena dura que brega despiezando tiburones, rutina que se siente y padece: Congelar los trozos, lavar obsesivos cada rincón por matar el olor de despojos y vísceras, comer mucho, charlar algo, escupir a favor del viento, mirar el mundo entrante por WhatsApp, por Skype… 056
Llendes
Perrolobo (Lycisca) Gerard Ortín Castellví | España | 2017 | 45’
ESTRENO MUNDIAL
De la explotación a la exhibición, de los animales y de las montañas, tanto de sus contornos como de sus recursos. Y, paralelamente, de la relación inmediata del hombre con sus fuentes de subsistencia a la mecanización. Esas son las transiciones que Gerard Ortin ilustra en su recorrido por el Valle de Carranza, en Vizcaya, demostrando, además, con clarividencia poética, la precariedad de los límites entre lo salvaje y lo doméstico. Como en un perro-lobo. Se proyecta junto a:
Fajr Lois Patiño | España, Marruecos | 2017 | 12’
Cuando el alba rompe la noche para amanecer es el “fajr” y es también el instante de orar por un nuevo día. Patiño (Costa da Morte) dice “…En Fajr, mi intención ha sido reducir ese movimiento del paisaje al mínimo trasladándome al desierto, donde nada se mueve excepto la luz…”.
Those Shocking Shaking Days Selma Doborac | Austria, Bosnia Herzegovina | 2016 | 88’
ESTRENO EN ESPAÑA
Una película sobre la guerra, sobre el problema de su representación mediática, sobre responsabilidad y permanecer callado: sobre el horror que huye de la consciencia. Those Shocking Shaking Days es un impresionante e inusual documental anti-guerra. La película abruma deliberadamente a los espectadores con preguntas desafiantes: mediante su rechazo a lo visualmente explícito y su imagen saturada de texto, la película fuerza a la reflexión crítica sobre las convenciones de la representación y sobre nuestras propias expectativas ante las imágenes. (Michelle Koch, Diagonale – Festival of Austrian Film, 2016) 057
Llendes
Quiero lo eterno Miguel Ángel Blanca | España | 2017 | 75’
ESTRENO MUNDIAL
Más allá de Manos de Topo, Miguel Ángel Blanca tiene pulso de genio inclasificable tras la cámara. En su impactante nuevo largometraje tras La extranjera (2015), un grupo de adolescentes outsiders emprende un viaje para encontrarse a sí mismos en otra realidad. El mundo está deshabitado y ellos destruyen todo que encuentran en el camino…
LLENDES EN CORTO Fogos
Marcos Pérez, Martin Pawley | España | 2017 | 14’
ESTRENO MUNDIAL
Fogos, grabada desde la perspectiva de los pirotécnicos, vuelve a poner al público en el centro de la acción de los fuegos artificiales. De esta intención nace una película que nos propone el puro placer de mirar y escuchar.
Super Taboo
Su Hui-Yu | Taiwan | 2017 | 19’
ESTRENO EN ESPAÑA
Una split screen sirve de soporte para los estilizados tableux vivants donde se proyectan vívidamente las fantasías eróticas del actor Chin Shih-Chien, inmerso en la lectura de una conocida publicación hentai de los ochenta que exponen los prejuicios, la represión y los deseos sublimados.
Où en êtes-vous, João Pedro Rodrigues? João Pedro Rodrigues | Francia, Portugal | 2017 | 21’
ESTRENO EN ESPAÑA
Las mariposas “monarca” ya han llegado a las montañas cálidas de Michoacán, en México. Vienen de la nieve de Concord, la ciudad del Lago Walden con su cementerio Sleepy Hollow. En él, descansan Henry David Thoreau y Nathaniel Hawthorne.
Improvisaciones de una ardilla Virginia García del Pino | España | 2017 | 27’
Figura clave del nuevo cine independiente español, la directora juega con la proyección de imágenes al azar, en apariencia, mientras una voz anónima desgrana comentarios.
058
LABO
/ A C X E C I T F A M E CIN L A R Una colaboraciรณn en 35 mm con
FICX / Laboral Cinemateca
La originalidad de la nueva sección del Festival: FICX/Laboral Cinemateca reside en su apuesta por la defensa del cine en su formato analógico, es decir, los tradicionales 35mm (con la luz emulsionando los diferentes compuestos químicos que forman la película), ahora casi olvidados gracias a la preeminencia de los formatos digitales. En este sentido, FICX/Laboral Cinemateca presentará una cuidada selección de clásicos del Séptimo Arte, siempre proyectados tal y como fueron concebidos. La selección de esta primera edición contará con los siguientes títulos: Los peces rojos (José Antonio Nieves Conde, 1955) que será presentada por Félix Tusell de Estela Films y por el cineasta Alfonso S. Suárez, Contactos (Paulino Viota, 1970) que será introducida por su propio director, Paulino Viota, París, bajos fondos (Jacques Becker, 1952) con el crítico Quim Casas contextualizando la obra y, finalmente, Carretera perdida (David Lynch, 1997) para la que tendremos la suerte de contar con Dennis Lim, programador del Lincoln Film Center de Nueva York.
Paris, bajos fondos Jacques Becker | Francia | 1952 | 89’
París, bajos fondos es una ficción inspirada en la vida de Amélie Élie, apodada Casque d’Or y llamada Marie en el filme. Pero podemos considerarla también un documento del tiempo que recrea, el París de principios del siglo XX y el nacimiento del gangsterismo. Su historia interesó antes a Julien Duvivier y Henri-Georges Clouzot, quienes no le habrían otorgado el carácter trágico y a la vez luminoso que logró Becker en este título inolvidable.
Los peces rojos José Antonio Nieves Conde | España | 1955 | 100’
Un gran clásico del cine español. El virtuosismo de Nieves Conde y su equipo permanece intacto más de sesenta años después: el montaje sigue galopando, cada plano es tan necesario como preciso, la fotografía resplandece, el reparto rebosa convicción, la intriga sicológica del argumento, tan original como aún sorprendente, se despliega en un guion magistral. Y Gijón como escenario clave. Imperdible para quien no la ha visto, oportunidad de oro en pantalla grande para quien ya la conoce. 062
FICX / Laboral Cinemateca
Contactos Paulino Viota | España | 1970 | 70’
El primer largometraje de Paulino Viota es cine literalmente clandestino, tanto por su radical independencia material (no optó a subvenciones ni pidió permisos) como por su evidente ruptura con los planteamientos narrativos tradicionales. Los ambientes por los que se mueven los personajes están tratados como metáfora de la atmósfera opresiva del franquismo. La vida cotidiana, en la casa, en el trabajo alienante, se convierte en subterránea. Los contactos, personales y políticos, son el único refugio de resistencia.
Carretera perdida David Lynch | Estados Unidos, Francia | 1997 | 134’
Carretera perdida arranca -tras oír a David Bowie cantando “I'm Deranged”con un rostro en la oscuridad, el de Fred Madison (Bill Pullman), cuya noción de la realidad se desmoronará progresivamente cuando él y su mujer (Patricia Arquette), empiezan a recibir unas misteriosas cintas de vídeo. Nadie como el genio de Missoula pone en escena con tanto magnetismo la brecha que supura entre lo vivido y lo soñado, y entre Norteamérica y su reverso tenebroso, ese que acecha al otro lado del espejo.
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E VALI
T
R O P X E
VALIE EXPORT
VALIE EXPORT, la protagonista del foco principal del 55FICX, es una artista austriaca nacida en Linz en 1940. Decimos artista y no cineasta porque no sólo ha hecho cine en el sentido tradicional del término, también ha destacado en escultura, fotografía y en un arte del que es la indiscutible pionera: las performances utilizando el cuerpo femenino como elemento artístico, un claro antecedente de lo que representan en la actualidad los trabajos de artistas como Marina Abramovich. En todos estos campos, nuestra protagonista ha hecho uso de toda una panoplia de recursos y modalidades expresivas para lanzar un mensaje determinado, concreto, porque en VALIE EXPORT el arte y la política, entendida ésta en el más amplio sentido del término, recorren caminos paralelos. De esta manera resulta imposible descontextualizar su trabajo de su denuncia de la sociedad patriarcal o de los remanentes del nazismo aún presentes en la sociedad austriaca en la segunda mitad del Siglo XX. Ambas son exactamente la misma cosa, el fondo y la forma unidos en una conjunción que convierten a VALIE EXPORT en una referencia ineludible para entender los movimientos artísticos y sociales de nuestro ayer y nuestro presente. Ciclo comisariado por Brigitta Burger-Utzer (sixpackfilm).
Invisible Adversaries VALIE EXPORT, Peter Weibel | Austria | 1977 | 110’
Para su debut cinematográfico, VALIE EXPORT eligió, tomando como referencia el clásico estadounidense Invasion of Body Snatchers (Don Siegel, 1956), este guion escrito por ella misma en la que una inteligencia extraterrestre ocupa las mentes de los seres humanos, modificando radicalmente su comportamiento. El trasfondo de la historia es igualmente válido para ambas: el extrañamiento de los individuos aislados con respecto a los procesos evolutivos de una sociedad de la que resulta imposible asumir sus principios y actitudes. 066
VALIE EXPORT
The Practice of Love VALIE EXPORT | Austria | 1984-85 | 90’
The Practice of Love es, quizás, el trabajo más reconocido de todos cuantos ha dirigido la artista austriaca. En ella, su protagonista, oscila entre dos historias de amor con dos hombres diferentes, gracias (o por culpa) a las cuales, conocerá el verdadero significado de los mecanismos que articulan la sociedad patriarcal, esos mismos mecanismos que hacen imposible las relaciones sentimentales entendidas desde la libertad y la igualdad entre individuos.
PERFORMANCE FILMS Programa de nueve cortometrajes realizados por VALIE EXPORT, centrados en una de las facetas que mejor definen su trabajo a través del tiempo, es decir, aquéllos en los que la protagonista de nuestro foco utiliza su propio cuerpo para desarrollar diversas actividades performánticas. Siempre con el trasfondo feminista que caracteriza el conjunto de su obra, aquí encarnado por su propia persona como sinécdoque del conjunto del cuerpo femenino global.
Self-Portrait with Head VALIE EXPORT | Austria | 1966-67 | 4’
TAPP und TASTKINO VALIE EXPORT | Austria | 1968 | 2’
Breath Text: Love Poem VALIE EXPORT | Austria | 1970-73 | 2’
Space-Seeing – Space-Hearing VALIE EXPORT | Austria | 1973-74 | 6’
Hyperbulie
VALIE EXPORT | Austria | 1973 | 7’
Delta. A Performance VALIE EXPORT | Austria | 1976-77 | 18’
the voice as performance, act and body VALIE EXPORT | Austria | 2007 | 11’
…Remote…Remote… VALIE EXPORT | Austria | 1973 | 10’
Man & Woman & Animal VALIE EXPORT | Austria | 1970-73 | 8’
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VALIE EXPORT
SHORT FILMS Programa de cinco cortometrajes en los que VALIE EXPORT desarrolla su faceta más narrativa, pero siempre con su vinculación característica con las corrientes artísticas dominantes en la segunda mitad del Siglo XX en Europa y sin abandonar, por supuesto, la mirada feminista y el punto de vista propiamente femenino en la descripción social y relacional de nuestro presente. Una magnífica oportunidad de asumir, en pequeñas dosis, el inabarcable campo de trabajo de la artista nacida en Linz.
Adjunct Dislocations
VALIE EXPORT | Austria | 1973 | 10’
i turn over the pictures of my voice in my head
VALIE EXPORT | Austria | 2009 | 12’
Lust
VALIE EXPORT | Austria | 1986 | 12’
Interrupted Line Syntagma
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VALIE EXPORT | Austria | 1971-72 | 9’
VALIE EXPORT | Austria | 1984 | 20’
CARL
N Ó M I AS
Carla Simón
Con un cine personal, que entremezcla las duras vivencias de la autora a lo largo de su infancia con las de sus personajes en pantalla, Carla Simón ha definido un estilo propio dotando a sus obras de emoción y humanidad. En esta ocasión el Festival pone el foco en el trabajo de una joven realizadora que brilla por su madurez y talento. En este doble programa se podrá ver tanto su deslumbrante ópera prima, Verano 1993 - película seleccionada para representar a España en los Oscar, premiada en Berlín, Buenos Aires (BAFICI), Málaga y Estambul -, así como una selección de sus cortometrajes, muchos de estos ejercicios realizados como parte de la formación de la autora en su paso por la Universidad de California y la London Film School.
Verano 1993 Carla Simón | España | 2017 | 94’
Representante española para los Premios Oscar, esta ópera prima de incalculable sensibilidad y talento, cuenta la historia de Frida, una niña de seis años -alter ego de la directora- que afronta el primer verano con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre. La realizadora confronta desde el presente emociones del pasado en un coming-of-age que retrata la ternura de la niñez en un ejercicio de contención de bellísima factura. Mejor Ópera Prima en Berlinale, vencedora absoluta en Málaga, favorita del público en BAFICI.
070
Carla Simón
Women
Carla Simón | España | 2009 | 6’
Reflexión sobre la figura de la mujer en sus diferentes facetas y roles, rodado en 16 mm desde un punto de vista surrealista para el Real Loud Film Festival organizado por la Universidad de California.
Stranger
Carla Simón | España | 2011 | 3’
Un intercambio de miradas y gestos que tienden a la ensoñación amorosa con un desenlace inesperado. Ejercicio en 16 mm realizado por la autora durante su primer trimestre en la London Film School (LFS).
Home
Carla Simón | España | 2012 | 3’
Reencuentro de una madre con su hija embarazada bañado de efectos sonoros y humor negro. Ejercicio de segundo trimestre en la LFS inspirado en un cuadro de la National Gallery de Londres.
Lipstick
Carla Simón | España | 2013 | 9’
Seleccionado en más de una quincena de festivales, a través de este trabajo de cuarto trimestre de la LFS rodado en 35mm, la realizadora entra por primera vez en contacto con la dirección de niños.
Las pequeñas cosas
Carla Simón | España | 2015 | 28’
Trabajo de graduación en la LFS en el que se puede ver el desarrollo del estilo autoral de la directora, maduro y comprometido con una identidad propia y una temática de nuevo enfocada a las relaciones familiares.
Llacunes
Carla Simón | España | 2016 | 15’
Cortometraje rodado durante el proceso de escritura de guion de Verano 1993 que recupera la figura de Neus Pipó, la madre de la cineasta, yuxtaponiendo la lectura de sus cartas con un viaje por los espacios donde las escribió.
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A
ELIS
L
A D E P CE
Elisa Cepedal
Graduada en Cine por la London Film School, Elisa Cepedal es una de las grandes realidades del cine asturiano. En sus películas, intimistas y personales, se aproxima desde un planteamiento observacional a conceptos como el hogar, la identidad, el desarraigo, el choque generacional y la nostalgia. El programa que le dedica el FICX incluye sus tres cortometrajes hasta la fecha: La playa (2010), seleccionado en festivales como BAFICI, Raindance o el Festival de Cine de Guadalajara (México); Ay Pena (2011), que tuvo su estreno absoluto en la Sección Oficial del FICX y pasaría luego por certámenes como Cinema Jove o el prestigioso New Directors/New Films de Nueva York; y El Desastre (2014), contribución de Cepedal a la película colectiva Llar (2014) estrenada mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
La playa
Elisa Cepedal | Reino Unido, España | 2010 | 22’
Verano. Páramo. Desidia. La joven protagonista deambula en bicicleta por pueblo y campos. No (se) sabe adónde va. Solo sabe que se quiere ir. Se topa con dos veinteañeros, o casi, que tampoco saben adónde van, pero van en coche. ¿Por qué no huir? Con los bikinis, sin precipitarse, a la playa.
El Desastre, tristes presentimientos de lo que ha Elisa Cepedal | España, Reino Unido | 2014 | 19’ de acontecer Ha abandonado su país, por voluntad o por necesidad, no importa, pero lo echa de menos. La protagonista ya no es una cría, es una mujer que trabaja y vive con su hombre, atrapada, en el extranjero, entre incomunicación, alienación y hastío, buscando refugios de fortuna. Un desastre.
Ay Pena
Elisa Cepedal | España, Reino Unido | 2011 | 19’
Acento y tono familiares, viejos amigos y conocidos. La previsibilidad de la que huyó. La sequedad de sus reacciones encuentra reflejo en la sencilla precisión de los planos y de la puesta en escena. Su madre ha muerto, debe vender el negocio familiar, una tienda de ultramarinos. Pero no ha vuelto para quedarse. 074
O: T R O C y N o E H E SGA toras de Direc
SGAE en Corto: Directoras de Hoy
Adam Peiper Mónica Mateo | España | 2015 | 17’
Mónica Mateo abraza la ciencia ficción de tintes psicológicos en este asfixiante cortometraje protagonizado por Luis Bermejo. La tarea rutinaria de un hombre que trabaja ensobrando cartas en un depósito pronto tomará tintes pesadillescos orwellianos.
El puerto, no Silvia Rey | España | 2015 | 12’
El puerto, no es un lamento que impide que olvidemos el terremoto que destruyó buena parte de Lorca, ciudad natal de la realizadora, quien concibe este corto como un homenaje y al mismo tiempo una denuncia.
Las reglas del subjuntivo Leticia Torres | España | 2016 | 12’
Las reglas del subjuntivo supone el debut como directora de la actriz Leticia Torres. Una divertida comedia sobre la necesidad de escucharse y de comprenderse.
Ensayo de vida María Reyes Arias | España | 2017 | 29’
María Reyes aborda el rock and roll desde una perspectiva femenina, evidenciando no únicamente lo volátil, frustrante y pernicioso que puede ser para una persona, si no que pone el acento en el doble sacrificio que puede suponer para una madre.
Ejercicio 2: Ficción María Pérez | España | 2015 | 4’
Parodia de sí mismo y del cine de guerrilla más aclamado por la crítica, Ejercicio 2: Ficción aborda con no poco sarcasmo ese pretendido cine autoral, despojado, minimalista y petulante, que además hace ostentación de valores morales y sociales. 078
S
D
IE R U T S A ’ D ÍA
Día d’Asturies
En modo silencio Teresa Marcos | España | 2016 | 70’
Aquella no era una deuda más. Un minero prejubilado, jugador sin suerte, ha ido hundiéndose poco a poco lastrado por su indolencia, adicciones y errores hasta verse con un cadáver ajeno en su maletero. Es una deuda que va a tener que hacer desaparecer con sus propias manos. Y sabe dónde hacerlo.
Rebobinando: la edad de oro de los videoclubs Jose F. Riveiro | España | 2017 | 65’
Rebobinando trata la llegada del video al mundo del cine, la creación de los videoclubs, la aparición de títulos de culto, así como grandes rarezas. Todo ello contado por sus protagonistas, entre los que podremos ver multitud de caras imprescindibles del cine Europeo. Un documental imprescindible para aquellos que vivieron una época irrepetible entre las polvorientas estanterías de los videoclubs. Se proyecta junto a:
Descarrilados Gonzalo Cifuentes, Hernán Fernández | España | 2017 | 9’
En un Gijón post-apocalíptico, una mensajera escapa de una tribu hostil, llevando en su poder un maletín muy valioso. Su contenido podría encarrilar el futuro desesperanzador hacia un nuevo rumbo.
Windhoff Miguel Ángel Muñiz, Rodrigo Menen | España | 2017 | 10’
En un día particularmente soleado, dos hombres acuden al Museo del ferrocarril. Un personaje misterioso les observa desde la distancia. Algo turbio parece palparse en el ambiente y a veces las cosas son lo que parecen. O no. Cortos premiados en el concurso “RODANDO EN EL MUSEO DEL FERROCARRIL”
082
Día d’Asturies
La generación del odio Óscar Vega Fuentes | España | 2016 | 75’
Después de 25 años, una banda musical que había formado parte de los inicios del hardcore en Asturies: INTOLERANCE, vuelve a reunirse para ofrecer unos conciertos, revivir aquellos tiempos y tal vez continuar la andadura. Pero 25 años después todo ha cambiado. El tiempo ha pasado y todo lo que rodeaba a INTOLERANCE y le daba sentido ha desaparecido además de la alegre juventud: un movimiento musical, sociopolítico y autogestionario decepcionado con las promesas de la democracia que gritaba con rabia al orden establecido. Hoy son un recuerdo, unas canciones y unos conciertos. Son La generación del odio.
Los labios apretados Sergio (Monty) Montero Fernández | España | 2017 | 80’
En 2005, Sergio, el hijo de un minero asturiano, emprende un viaje a Buenos Aires sin saber que, en paralelo, inicia otro viaje: el de la memoria. Allí descubre un acontecimiento histórico de talla mundial que ocurrió al lado de su casa. Y en ninguna clase de Historia le habían contado nada… El joven navega a ambos lados del océano persiguiendo la estela de aquella revolución; que si bien escuchó nombrar alguna vez a los ancianos de su pueblo natal, desconoce por completo.
Shakespeare, los años perdidos Konchi Rodríguez | España | 2017 | 90’
William Shakespeare atracó en el puerto asturiano de La Franca a finales del siglo XVI, antes de cosechar sus primeros éxitos literarios en Gran Bretaña. Durante esta etapa, conocida por la crítica como los años oscuros del escritor, mantuvo un idilio con la hija menor de la acaudalada familia Borbolla, fruto del cual nació un niño. Un grupo de profesores del colegio de Colombres reúnen las pistas para tratar de sacar a la luz este antiguo secreto de alcoba. 083
Día d’Asturies
FUERA DE COMPETICIÓN Espertacular, el documental Joaquín F. Collado | España | 2017 | 42’
Espertacular, el documental, es un recorrido artístico y humano por la figura de la actriz Nuria Espert que pone de manifiesto la admiración por la impecable carrera de una de las mujeres de teatro más valientes de nuestro país. A través del homenaje que la Escuela Superior de Arte Dramático del Principado de Asturias le brindó, dirigido por Francisco Pardo, se refleja la gran complejidad de los personajes a los que ha dado vida.
Rodrigo Cuevas. Campo y tablas Manuel García Postigo, Ojos de Hojalata | España | 2017 | 40’
"Soy Rodrigo Cuevas y soy agitador folclórico"; así se presenta este joven artista asturiano. Y es que la transgresión y la provocación es su seña de identidad. Pero más allá de lo que el espectador pueda ver en sus shows, tras las madreñas y el liguero se esconde un músico con un gran talento y formación. Este documental entrará en la vida de Rodrigo para ofrecernos un retrato cercano e íntimo del artista. Sus reflexiones, sus miedos, sus sueños de futuro.
Mosaico de sonidos Ángeles Muñiz Cachón | España | 2017 | 94’
Mosaico de sonidos es un proyecto musical en el que participaron 14 orquestas sinfónicas españolas y 228 personas con discapacidad intelectual. Se unieron para preparar, durante dos años, varios conciertos a los que asistieron más de 22.000 espectadores. Interpretaron “La flor más grande del mundo”, obra compuesta por Emilio Aragón basada en el cuento homónimo de José Saramago. Este documental plasma lo vivido, todo lo que han experimentado con instrumentos, sonidos y nuevas sensaciones. Todos han formado un mosaico de personas, músicos, actores, intérpretes, palabras, emociones, conciertos… 084
Día d’Asturies
CORTOMETRAJES COMPETICIÓN Aprieta pero raramente ahoga David Pérez Sañudo | España | 2017 | 15’
Daniel acude a una entrevista de trabajo. Si es seleccionado, se ocupará de pasear a Sigfried, el perro de Cosme. Pero Sigfried es un perro feroz y si no se siguen las indicaciones adecuadas, puede llegar a ser implacable.
Carolina, Friday, August 18, 2017, NY Diego Llorente | España | 2017 | 6’
Carolina envía una postal explicando cómo es su vida en su nueva ciudad.
Ciruela de agua dulce Roberto F. Canuto, Xu Xiaoxi | China, España | 2017 | 20’
Una mujer transgénero china, empleada en un cabaret de Chengdu, recibe la inesperada visita de su prima, quien le comunica que su madre (de quien se había distanciado tiempo atrás) ha fallecido. Siendo el único “varón” de la familia, se ve moralmente obligada a regresar a su pueblo natal para organizar el funeral, aunque para ello deba ocultar su nueva identidad a parientes y vecinos.
Negrea
Juan Luis Ruiz | España | 2016 | 17’
Una mujer busca encontrar lo que tuvo que dejar en el 2002.
No Jungle!
Carmen Menéndez | España | 2016 | 17’
Un grupo de refugiados sirios vive en el único campamento improvisado en Calais más allá de los límites de la "Jungla”, el mayor asentamiento de refugiados en Europa sobre el que las ONGs han denunciado serias vulneraciones de los derechos humanos.
Refugiados
David Rodríguez Muñiz | España | 2017 | 14’
A escasos kilómetros de Madrid se encuentra un centro de recogida con más de 135 primates. Nos adentramos en la naturaleza de los animales y de los encargados de mantenerlos con vida, un padre y su hija.
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Día d’Asturies
CORTOMETRAJES MUESTRA Efecto túnel
Teresa Marcos | España | 2017 | 1’
Dos mujeres viajan hacia el mar con las cenizas de un ser querido. Quizá deberían haberse aferrado al silencio, sobre todo al entrar en aquel túnel.
El diañu Samuel Fernandi | España | 2017 | 5’
WORK IN PROGRESS
Un mineru de nome Xuan Vallina alcuentra en castañéu un estrañu caballu blancu con una mancha prieta na frente. Nun sabe que ye’l Diañu burllón de los cuentos nos que yá nadie nun cree. Ganador del Premio Nuevos Realizadores 2016.
Escupitajo
Andrés Menéndez | España | 2017 | 11’
Cora y Blanca recurren a la brujería para crear al chico de sus sueños.
Jota
Manuel Román Sierra | España | 2017 | 30’
Locke es un joven ejecutivo que recorre en coche las montañas del norte de vuelta a casa. Pero un error hace que termine perdido y con una pierna rota en medio del bosque. Malherido, es rescatado por Jota, un extraño cazador que vive solo en una aislada cabaña.
Llegar
K. Prada y J. Prada | España | 2017 | 3’
Llegar.
Miguel Mingotes, las pequeñas cosas Alejandro Loredo Villemur | España | 2016 | 12’
El corto Miguel Mingotes, Las pequeñas cosas refleja un poco la manera de ser, las cosas que hace y el mundo en que se mueve este poeta gijonés de cincuenta y ocho años. Álex Loredo lo rodó en su casa, en el muelle y en la playa de San Lorenzo un día que la mar no estaba para bromas. Film. 086
Día d’Asturies
Palabras cruzadas
Mar Moreno | España | 2017 | 28’
Después de pasar 12 años en Londres, Mar se da cuenta de que nunca se atrevió a preguntar a sus abuelos sobre la Guerra Civil y la Dictadura en España. En su vuelta Asturias redescubre a su tío abuelo Mariano, de 96 años, un superviviente.
Shit
Carolina Reynoso, Fernando Díaz | España | 2016 | 3’
Una familia. Una mesa. Una venganza.
Sonríe
Pablo Vara | España | 2017 | 4’
A Elena hoy no le apetece sonreír.
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Día d’Asturies
OVICLIP La segunda edición de ClipAstur, la sección asturiana dentro del Oviclip Festival, abre una pantalla en Gijón donde poner el foco a la labor de realizadores/as nacidos o residentes en la región y que eligen el formato del videoclip como forma de expresión artística. Lo que en su día nació con vocación comercial a finales de la década de los 70 se ha convertido en un género cinematográfico que permite múltiples visiones sobre un mismo objetivo, poner imágenes a una canción. Coordinan: Sergio Valbuena y Wendy García.
Cristina Busto
Siempre Siempre de Fasenuova | 4’
Marcos Pérez
Heart Stone de MyVestal | 4’
José Luís Velázquez Sin Ti de Kirlo | 4’
David Ferrando Giraut Touch me, I´m Driving de Captains | 4’
Ricardo Villoria
Toro Barroso de Rodrigo Cuevas | 3’
Sofía Castañón y Juan Tizón (Sr. Paraguas) El Veneno de Héctor Tuya | 4’
Javier Longobardo Chevron de Cult Of Luna | 9’
Frodo Álvarez & Sfhir
Run Away de Dj Soak ft Anderson Paak ft Dj Inim | 4’
José F. Riveiro
Balls of the Wall de Gun Machine | 4’
Estela Cubilla y Fran Carrio (Cortexiphan) A Carmen de Maimuny | 4’
Ramón Aser
Social Media de Destruyan Ciudad Accidente | 3’
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L E D HE ÑOL C O N PA S E TO R O C
Noche del Corto Español
Les vimos reír y creímos que era de felicidad Vermut | España | 2016 | 12’
La soledad, la incomunicación y la insatisfacción son los puntos sobre los que gravita esta comedia insólita en el cine español protagonizada Pilar Bergés y Eduardo Antuña. El colectivo Vermut empuja al espectador a la carcajada en esta historia sobre humanos, mascotas y veterinarios deudora de Roy Andersson.
La inútil Belén Funes | España | 2017 | 17’
Con Sara a la fuga Funes llamó la atención sobre su incipiente talento. Más maduro y complejo, La inútil es el retrato urgente de un mujer a quien la vida se le hace cada vez más grande, como el piso en el que vive y para el que necesita encontrar una nueva compañera.
Vacío Sergio Martínez | España | 2017 | 16’
¿Qué hacer cuando dentro de uno no hay nada, sólo un abismo negro? ¿A dónde se puede huir de uno mismo? Sergio Martínez (Corazón) da cuerpo a esta angustia en Susana Abaitua, precipitada a un periplo hacia el fin de la noche.
Les bones nenes Clara Roquet | España | 2016 | 17’
Tras su debut con El adiós, Roquet se descubrió no solo como la fina guionista (10.000 km), sino como una prometedora directora. Les bones nenes refrenda esta primera impresión gracias a una historia que describe con trasparente luminosidad la pérdida de la inocencia de una niña.
El andar del borracho Pol Armengol | España | 2016 | 15’
Más de una docena de premios avalan este divertidísimo corto con el que Pol Armengol se ha paseado por medio centenar de festivales. Desternillante aventura repleta de personajes extremos, parajes desérticos y viajes en R5.
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N A I V A N I D N
S
RT O H S
SCA
Selecciรณn de piezas destacadas y nuevas voces del cine escandinavo
Scandinavian Shorts
Förebilder (Picture World) Elin Övergaard | Suecia | 2017 | 14’
Durante una sesión de fotos, aparece la hija adolescente de una de las asistentas del creativo de publicidad. Este suceso cambia la actitud del hombre. Una afinada reflexionar sobre la explotación en el arte y el consumo.
Strim Aleksander Johan Andreassen | Noruega | 2017 | 19’
Strim se fundamenta en la colaboración entre el artista visual Aleksander Johan Andreassen y la bailarina Sigrid Marie Kittelsaa Vesaas. La segunda interpreta a una mujer que vaga por las calles buscando a su gato perdido.
A Drowning Man Mahdi Fleifel | Dinamarca, Grecia, Reino Unido | 2017 | 15’
Después de ganar el Oso de Oro de Berlín con A Man Returned, Mahdi Fleifel, regresa sobre la misma senda con una obra estrenada en el pasado festival de Cannes que, navegando entre la ficción y la no ficción, aborda la experiencia de los emigrantes palestinos.
Waste no.1 Money Jan Ijäs | Finlandia | 2017 | 17’
Jan Ijäs es una de las grandes figuras del cine finlandés, aunque a menudo prefiere inspirarse en otros territorios para filmar, como Nueva York, Lampedusa, Sierra Nevada o, como es este el caso, Zimbabwe, donde aborda la tremenda devaluación del dólar.
The Absence of Eddy Table Runne Spaans | Noruega | 2016 | 12’
Amor, aventura, sexo, violencia y muerte. Estos son los alicientes de este cortometraje surrealista para el que Runne Spaans se inspira en el imaginario del ilustrador Dave Copper: un universo en 3D plagado de seres grotescos y deformados. 094
YS A D RY
T
S U D N XI
FIC
organizan
coproduce
patrocina
colabora
FICX Industry Days
Bajo el sello FICX Industry Days, el Festival lanza en 2017 unas jornadas de Industria orientadas hacia los profesionales asturianos, españoles e internacionales en las que se combinan charlas, mesas redondas, casos de estudio de películas españolas estrenadas en salas comerciales, así como sesiones de presentación de works-in-progress y pitching de proyectos de guion. Si eres profesional del audiovisual o del cine solicita la acreditación FICX Industry Days en la web del festival. NO INCLUYE ACCESO A LAS PROYECCIONES. El siguiente programa puede estar sujeto a cambios y ajustes LUNES 20 DE NOVIEMBRE Sala de Conferencias – CENTRO DE CULTURA ANTIGUO INSTITUTO 10:00h | BIENVENIDA OFICIAL 10:15h | CASE STUDY: El secreto de Marrowbone (ACRED. + PÚBLICO) En este caso se hablará del papel de la coproducción con televisiones -Telecinco-, el origen del proyecto, primeras versiones de guion, trabajo de escritura, primeros contactos en torno al casting, los entresijos de la financiación a través de ayudas públicas y capital privado y el apoyo de instituciones públicas de cine como es el caso en Asturias de la Film Commission. Ponentes: Sergio G. Sánchez. Director y guionista | Sandra Hermida. Productora ejecutiva de la película | Modera: Laboral Cinemateca Film Commission
11:00h | MESA REDONDA: Meet the programmers. Políticas contemporáneas de selección de contenidos en los festivales internacionales y europeos. Variaciones del circuito no comercial en la era digital (ACRED. + PÚBLICO) Ponentes: Mark Peranson. Jefe de Programación del Festival Internacional de Cine de Locarno | Mercedes Martínez-Abarca. Asesora de Programación en el Festival Internacional de Cine de Róterdam y en el FICX | Nico Marzano. Responsable de la programación de cine del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres | Modera: Gonzalo de Pedro. Programador asociado en Filmoteca Española y FICValdivia, miembro del comité de selección del Festival Internacional de Cine de Locarno y del FICX, director artístico de Márgenes, festival de cine online. [Actividad en inglés c/ traducción simultánea al español]
MARTES 21 DE NOVIEMBRE Sala de Conferencias – CENTRO DE CULTURA ANTIGUO INSTITUTO 10:00h | MESA REDONDA: El papel de las plataformas internacionales para el desarrollo de proyectos de cine en el siglo XXI. Renovación del formato clásico del co-production platform. Nuevas estrategias para la internacionalización del cine. Herramientas digitales (ACRED. + PÚBLICO) Ponentes: Laurent Crouzeix. Programador del Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, manager del proyecto Shortfilmdepot, coordinador de Euro Connection 098
FICX Industry Days
Anaïs Desrieux. Responsable de la gestión de derechos en el Institut Lumière, coordinadora de programación en el Marché International du Film Classique, miembro del comité de selección en Cinèma du réel y responsable de ParísDOC | Modera: Mercedes Martínez-Abarca. Asesora de Programación en el Festival Internacional de Cine de Róterdam y en el FICX, ex-coordinadora del Holland Film Meeting Co-Production Platform. [Actividad en inglés c/ traducción simultánea al español]
11:00h | CASE STUDY: Verano 1993 (ACRED. + PÚBLICO) En este caso se abordarán todas las fases del proyecto de la película candidata española a los premios Oscar, desde el origen hasta su estreno en salas comerciales, pasando por su presencia en plataformas de desarrollo y coproducción, así como su estrategia de Festivales. Ponentes: Carla Simón. Directora y guionista (Foco FICX 2017) | Valérie Delpierre. Productora (INICIA FILMS) | Modera: Mercedes Martínez-Abarca
12:00h | PRESENTACIÓN: La realidad actual de las ayudas europeas a la producción cinematográfica y audiovisual. Las claves de próximas convocatorias. Cómo preparar y presentar una solicitud con garantías de éxito (SOLO ACRED.)
Ponente: Peter Andermatt. Director de MEDIA Desk España
13:00h | PUSH PLAY: Sesión work-in-progress (SOLO ACRED.) Presentación de proyectos en fase de pre-montaje, montaje y post-producción, acompañada de la proyección de fragmentos de las obras. Proyectos y ponentes: k In Memoriam (FREEWS PRODUCCIONES) | Marcos M. Merino. Director y guionista y Marta F. Crestelo. Guionista y productora k Las letras de Jordi (SEÑOR Y SEÑORA S.L.) | Maider Fernández. Directora y guionista k Malnascuts (TEKILA MOVIES) | Gemma Blasco. Directora y Nacho Casado. Productor k Puerto deseado (DIANATOUCEDO FILMS, INSOMNIA FILMS) | Diana Toucedo. Directora, guionista y productora k This Film is About Me (EL VIAJE FILMS) | Jamie Weiss. Productor ejecutivo DELUXE España otorgará a uno de los proyectos un Premio consistente en la Masterización DCP de la película, valorado en 6.000 € [Actividad en español c/ traducción simultánea al inglés]
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FICX Industry Days
MIÉRCOLES 22 DE NOVIEMBRE
Sala de Conferencias – MUSÉU DEL PUEBLU D'ASTURIES Los acreditados del Festival podrán hacer uso de un servicio de bus conectando el Centro con el Muséu del Pueblo d’Asturies que saldrá a las 10:00h de la parada de EMTUSA en la Plaza Instituto (c. Jovellanos), junto al Antiguo Instituto. 10:30h | PRESENTACIÓN: Laboral Cinemateca Film Commission (SOLO ACRED.) En esta charla hablaremos de los proyectos apoyados hasta la fecha por la Film Commission, así como de las diferentes iniciativas en marcha incluyendo apoyo a rodajes (localizaciones y permisos), ayudas a la producción de cine de no ficción y distribución de cortometrajes, políticas y planes de trabajo a desarrollar en 2018. 11:00h | PRESENTACIÓN: El cine asturiano en el FICX 2017 (SOLO ACRED.) Directores y productores de las películas asturianas seleccionadas en las secciones competitivas y de muestra del FICX 2017 harán una breve presentación de sus obras. La sesión irá acompañada de la proyección de un showreel compuesto por imágenes de las películas presentadas a concurso o fuera de competición en el Festival. 12:00h | PRESENTACIÓN: Comisión de Producción Ajena de FORTA (SOLO ACRED.) Los responsables de los departamentos de producción ajena de las televisiones autonómicas asociadas a FORTA nos hablarán de la adquisición de derechos de emisión de películas, series y miniseries. Con la colaboración de:
JUEVES 23 DE NOVIEMBRE 13:00h | Sala de Conferencias – CENTRO DE CULTURA ANTIGUO INSTITUTO SESIÓN DE PITCHING: V Laboratorio de Escritura de Guion Cinematográfico de Fundación SGAE (SOLO ACRED.) Proyectos y ponentes: k Desconectada | Alberto Evangelio. Guionista k El enigma de Tina | Alfonso Domingo. Guionista k Las bailarinas | Diego Giménez Tello. Guionista k Reencuentros | Isabel Gardela. Guionista y directora k UMMO, un misterio | Ignacio García May y Javier Sahuquillo. Guionistas k Vasil | Avelina Prat García. Guionista Estos proyectos han sido tutelados en el marco del Laboratorio de Fundación SGAE por la guionista y cineasta Isabel Coixet - Premio Mujer de Cine 2017.
17:00h | CICA - Centro de Interpretación del Cine en Asturias MESA ALMA: El guion en la ficción, la no ficción y desde el punto de vista de la docencia (ACRED. + PÚBLICO) Ver Actividades complementarias (pág. 103)
CORNER DE INDUSTRIA Y PRENSA CENTRO DE CULTURA ANTIGUO INSTITUTO - 1ª Planta El Festival pone a disposición de los invitados, acreditados profesionales, FICX Industry Days y Prensa un corner habilitado como punto de encuentro para entrevistas y reuniones de trabajo. Cuenta con mobiliario adecuado y refuerzo de conexión a Internet. k Abierto todos los días del 17 al 25 de noviembre en horario de 10:00 a 14:30h y de 16:00 a 20:00h. 100
ES S D A ID ARIA V I T AC MENT LE P M CO
Actividades Complementarias
Semana de la Ciencia 2017 en el Jardín Botánico Atlántico 18 y 19 de noviembre | 10:00 a 18:00h El Jardín Botánico Atlántico de Gijón celebra su Semana de la Ciencia con un programa de actividades que incluye visitas guiadas, talleres y charlas, con especial atención al documental Cantábrico, de Joaquín Gutiérrez Acha. El sábado 18 tras la proyección de Cantábrico habrá un coloquio con su director Joaquín Gutiérrez Acha y el técnico de sonido Carlos de Hita, que también impartirá una charla sobre grabación de sonidos en la naturaleza. Además podrá visitarse una exposición con impactantes imágenes de los paisajes cantábricos, fruto del rodaje del documental. Todas las actividades tienen aforo limitado. Más información y reservas en www.botanicoatlantico.com
Los vermús FICX del Toma 3 19 al 24 de noviembre | 13:30h El Festival vuelve un año más al Toma 3, en esta ocasión con sesión vermú. Acreditados y público tendrán la oportunidad de charlar, debatir e intercambiar ideas con los cineastas en un ambiente distendido y dinámico. Antes de comer, toma un vermú con… (La agenda se publicará en nuestra web y en las redes sociales del FICX y el Toma 3). TOMA 3 | Marqués Casa Valdés, 27 · Gijón Otras actividades en el TOMA 3 k 17 de noviembre | 20:00h Séptima edición PechaKucha 20x20 Gijón Evento nacido en Japón que se realiza a nivel mundial en más de 900 ciudades. Los ponentes hacen su presentación a lo largo de 20 imágenes con una duración de 20 segundos cada, lo que obliga al ponente a limitar su charla a 6 minutos y 40 segundos y a quedarse con lo verdaderamente importante del mensaje. k 18 de noviembre | 13:30h Aullido Atómico | Poco más de un año después de “Todo y ahora”, su anterior disco, llega “Decadencia”, el tercer LP del trío valenciano Aullido Atómico. Entre uno y otro parece haber pasado poco tiempo, pero ellos han dado un paso de gigante. La voluntad de crecer, evolucionar y no estancarse es la hoja de ruta de un trabajo que no solo no traiciona su filosofía trash & roll, sino que la viste con las mejores galas. k 23 de noviembre | 21:00h Sesión pinchada de Pablo Und Destruktion k 24 de noviembre | 23:00h Pauline en la playa | Las hermanas Álvarez harán un recorrido por los temas imprescindibles de sus seis discos hasta la fecha, con especial atención al más reciente: El mundo se va a acabar. 104
Actividades Complementarias k 25 de noviembre | 13:30h PRESENTACIÓN LIBRO: Nick Drake. Recuerdos de un instante | Este libro no es una autobiografía ni unas memorias al uso. Gabrielle Drake –hermana de Nick− y Colly Collomon han recopilado una ingente e inédita cantidad de material para plasmar la vida y la obra del artista a modo de compendio coral de las memorias de aquellos que lo conocieron enriquecido con las letras de sus canciones, fragmentos de sus diarios, entrevistas y otros recuerdos. Una auténtica celebración del tempranamente malogrado Nick Drake.
El FICX en la Universidad 20 y 21 de noviembre Facultad de Filosofía y Letras de Oviedo c. Amparo Pedregal El Festival y la Universidad de Oviedo, a través de su Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Proyección Internacional, emprenden una nueva colaboración acercando a las cineastas al entorno académico. En las presentaciones se contará con la participación de Carla Simón (21 de NOV, a las 13:00h), directora de Verano 1993, película que representa a España en los Oscar, y de Virginia García del Pino (20 de NOV, a las 16:00h), documentalista y directora de proyectos del Master de Documental Creativo de la UAB. Por parte de la Universidad de Oviedo intervendrá la profesora Carmen Pérez Ríu.
El cine ruso, de la revolución al realismo 22 de noviembre | 19:00h | CICA
Centro de Interpretación del Cine en Asturias
Tras la Revolución de Octubre, el poder soviético se interesó de modo prácticamente inmediato por el cine como una idónea herramienta de educación y propaganda. En esta charla organizada por el CICA y la Asociación Lázaro Cárdenas con la colaboración del FICX y la Sociedad Cultural Gijonesa, se dialogará en torno a un momento culmen de la historia del cine que alumbró realizadores de la talla de Vertov, Eisenstein, Pudovkin, Kozintsev, Dovjenko o Kuleshov. Ponentes: Víctor Guillot. Director del CICA | Ramón Alquézar. Profesor de la Universitat Autònoma de Barcelona | Jorge Uría. Profesor de la Universidad de Oviedo | Nacho Muñiz García. Coordinador de actividades de cine de la Sociedad Cultural Gijonesa.
Presentación AISGE: Actúa. Frente al objetivo… sobre las tablas 23 de noviembre | 16:00h Teatro Alejandro Casona | ESAD - La Laboral Artistas Intérpretes Sociedad de Gestión (AISGE), entidad patrocinadora de los premios a la Mejor Actriz y al Mejor Actor de la Sección Oficial del FICX ofrecerá una charla informativa a las alumnas y alumnos de la Escuela Superior de Arte Dramático de Asturias en la que se profundizará en la labor de promoción y defensa de los derechos de intérpretes y artistas en nuestro país, así como las iniciativas y herramientas disponibles para proteger la profesión. Intervienen el presidente de AISGE, Mario Pardo e Iván Arpa, técnico del Área asistencial de la Sociedad de Gestión, con la presencia del director de la ESAD, Joaquín Amores Moreno. 105
Actividades Complementarias
Mesa ALMA: El guion en la ficción, la no ficción y desde el punto de vista de la docencia 23 de noviembre | 17:00h | CICA
Centro de Interpretación del Cine en Asturias
Una panorámica sobre la actualidad del papel del guionista y las claves de la escritura para obras de ficción, no ficción y desde el punto de vista académico en la formación de nuevos talentos y profesionales. Esta charla/debate está organizada en colaboración con el sindicato de guionistas ALMA, que en 2017 se ha sumado al palmarés del FICX con el patrocinio del Premio al Mejor Guion de Película Española. Intervienen: Enrique Rivero | Guionista y director ganador del Leopardo de Oro en Locarno. Miembro del Jurado del Premio al Mejor Guion y Película Española | Gerard Ortín. Autor de la película Perrolobo (Lycisca) -estrenada en la sección Llendes del FICX- | Diego Taboada. Guionista y profesor en el CISLAN | Modera: Sara Antuña. Guionista y miembro de la Junta Directiva del sindicato ALMA.
(Des)igualdad. Cineastas, profesionales, plataformas y asociaciones 24 de noviembre | 11:00h Sala de conferencias Centro de Cultura Antiguo Instituto Mesa redonda en la que se debatirá en torno a la (des)igualdad en el sector cinematográfico y audiovisual con la participación de jóvenes cineastas, autoras de reconocido prestigio y representantes de plataformas y asociaciones como Mujeres de Cine y CIMA. Hablaremos de iniciativas para visibilizar el trabajo de las directoras, pero también de mujeres profesionales en otros ‘oficios’ dentro del sector y escucharemos de la mano de todas ellas sus propias experiencias y testimonios.
Presentación libro: David Lynch: El hombre de otro lugar 24 de noviembre | 17:00h | CICA
Centro de Interpretación del Cine en Asturias
En este libro, Dennis Lim –crítico, profesor y programador en el Lincoln Center de Nueva York– se aproxima al trabajo de uno de los directores más importantes de nuestro tiempo para dar las claves ocultas de un cine provocador, extremo por momentos, de milimétrica precisión y con un estilo que ha contagiado las miradas de nuevos cineastas a lo largo de las últimas décadas. Surrealismo, ética, conceptos del bien y el mal, todos ellos presentes en David Lynch: El hombre de otro lugar, un ensayo traducido al español y publicado por la casa Alpha Decay, presentado por el autor como broche de oro a las actividades complementarias del FICX.
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Exposiciones
Die un -endliche -ähnliche Melodie der Stränge, 1998 The un -ending / -ique melody of cords, 1998 VALIE EXPORT 17 al 25 de noviembre | 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00h Centro de Cultura Antiguo Instituto | Sala 1 La internacionalmente renombrada artista del performance y de los nuevos medios VALIE EXPORT presenta una instalación compuesta por 5 monitores. Primeros planos de una aguja de máquina de coser en funcionamiento que cada vez se detienen en momentos diferentes. El subir y bajar de la aguja sin hilo genera costuras imaginarias. El registro y la repetición a través de monitores “modernos” simbolizan el desarrollo civilizador de la automatización del trabajo – en este caso, principalmente del trabajo femenino. En el contexto expositivo, la instalación se convierte en un punto de partida simbólico con el que, ante trasfondo del ambiente histórico de las máquinas de transmisión, se hace referencia a la sincronización del trabajo.
.gif; imagen permanente 17 al 25 de noviembre | 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00h Centro de Cultura Antiguo Instituto: Espacio | Sala 2 Steve Wilhite, programador de Compuserve, inventaba hace exactamente treinta años un formato de imagen universal para todos los ordenadores. Los devaneos del GIF, desde entonces convertido hoy en formato estrella del meme y la interacción comunicativa en redes sociales, han transformado las imágenes parpadeantes en las dosis mínima de sentido cultural o en los atajos cognitivos necesarios para el humor, la politica o el arte.
En este espacio inmersivo planteado como templo o santuario de la imagen movimiento, se propone un recorrido que esquiva las cronologías, optando por una taxonomía del uso del GIF en experimentación con algunos formatos clásicos de la museología, cuestionando así la práctica expositiva de lo digital en las instituciones museísticas. Una instalación comisariada por el colectivo Visual404 para la 55 edición del Festival Internacional de Gijón. 110
Exposiciones
Archivo FICX: Artwork en el Cine de los 90 17 de noviembre al 2 de diciembre | Sala ASTRAGAL Lunes a viernes 9:00 a 15:00 y 17:00 a 21:00h Sábados 10:00 a 14:00h Antes de las páginas web y de que las imágenes se midieran en píxeles, estaban los álbumes de fotos, las postales y los visionados de diapositivas en familia. Antes de las redes sociales, los recuerdos pertenecían al ámbito privado, se guardaban en cajas, se archivaban… El FICX quiere compartir en esta edición parte de su archivo, exactamente esa etapa en la que pasó de ser un inocente niño a un joven rebelde, justo en la década de los 90. Quién nos iba a decir que los años en los que nos pusimos las camisas de cuadros de nuestros padres, nos dejamos el pelo largo o lo teñimos de colores imposibles y nos despojamos de cualquier convencionalismo, podrían ser el objeto de una exposición. Quién nos iba a decir que las fotos, los flyers y los posters que guardamos, iban a ser historia.
Historia del FICX a través de sus Carteles 30 de octubre al 25 de noviembre | FNAC Intu Asturias Lunes a sábado de 10:00 a 22:00h 16 al 26 de noviembre | CMI Pumarín Gijón-Sur Desde sus inicios en el año 1963 con el nombre de Certamen de Cine y TV Infantil hasta la actualidad nuestro Festival de Cine ha evolucionado junto con la ciudad que lo acoge: Gijón. Y también junto con el público que lo apoya y lo disfruta cada año desde hace 55. La retrospectiva de las imágenes que han sido bandera del Festival en cada una de sus ediciones supone un viaje visual, intelectual y emocional por su programación, por sus secciones, por su vocación de estimular al público. Actualmente el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón es uno de los más arraigados y conectados con su lugar de origen, y cada año aspira a educar y alentar la mirada de la ciudad y a encaminarnos hacia los relatos cinematográficos más comprometidos con la realidad, con la sociedad y con el arte.
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Exposiciones
70º Festival de Cannes de Macilón Neto 15 de noviembre al 15 de diciembre Lunes a viernes de 9:00 a 21:00h CISLAN | Sala de exposiciones
© Macilón Neto
El Festival de Cannes cumple 70 años y el fotógrafo Macilón Neto lo ha presenciado en directo. En esta exposición nos enseña un reportaje fotográfico compuesto de distintas series en las cuales se destacan 'El tapis rouge' con primeros planos de los artistas en color y 'Un certain regard' con composiciones artísticas en blanco y negro.
MUJERES EN LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL Vanguardia y retaguardia 16 al 25 de noviembre Centro de Cultura Antiguo Instituto | Vestíbulo 2ª planta 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00h INAUGURACIÓN | 16 de noviembre | 19:30h Durante la Gran Guerra (1914-1918), un verdadero diluvio de panfletos, caricaturas, fotografías, películas y carteles inundó los paises beligerantes y desató odios viscerales, en lo que el sociólogo alemán Werner Sombart (1863-1941) calificó como “guerra de creencias”. La utilización de la imagen femenina se convirtió en un vehículo idóneo para combinar emociones y reforzar los estereotipos patrióticos y sexuales por medio de asociaciones inconscientes, pero cargadas de intenciones.
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S A T S FIE IERTOS C CON
Fiestas y Conciertos
CONCIERTO DE BIENVENIDA 55 FICX EILEN JEWEL 16 de Noviembre | SALA ALBÉNIZ | c. San Bernardo, 62 HORA: 21:00 h. ENTRADAS: Anticipada 14,00 € (+ gastos); Taquilla: 18,00 € (+ gastos) Venta de entradas: Librería Paradiso o en www.Ticketea.com
Denominada “reina del acorde menor” y con cinco discos a sus espaldas Eilen Jewell nos deleita en su último disco “Down Hearted Blues” con una selección de versiones de blues y R&B que se suman a la potente mezcla de country clásico, folk y rock and roll que caracteriza su música original. + FIESTA DE BIENVENIDA a partir de las 00:30h en MEMPHIS LIVE MUSIC.
RED BEARD + CHRIS MASUAK 17 de Noviembre | MEMPHIS LIVE MUSIC | c. Linares Rivas, 1 HORA: Apertura a las 23:30, concierto a las 00:30 h. ENTRADAS: Entrada libre hasta completar aforo Red Beard es el propósito bajo el que se esconden los canarios Jaime Jiménez Fleitas, Juanma Barosso, Álvaro Betancor, Aly Butler y Marcial Bonilla que usan como eje musical el Country, una pizca de Blues y cantidades aleatorias de Folk.
Chris Masuak australiano nacido en Canadá comenzó en el mundo del rock en los años 70 con el grupo Radio Birdman, para formar parte después en otras bandas como Hitmen y Screaming Tribesmen. Guitarrista, compositor y productor ha sido miembro también de New Christs, Juke Savages, Raouls y Klondike's North 40.
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Fiestas y Conciertos
NOCHE ELECTRÓNICA DOSEM + RICHI RISCO + JORGE SÁNCHEZ 18 de Noviembre | SALA ALBÉNIZ | c. San Bernardo, 62 HORA: Apertura a las 00:30 h. ENTRADAS: 15,00 € (incluye copa) Marc Dosem es uno de los artistas españoles con más reconocimiento en la escena internacional de música electrónica. Su talento lo llevaron a fichar en 2009 por el sello SINO ocupando rápidamente las primeras posiciones en las listas de Beatport. Su imparable carrera musical que lo llevará a actuar a clubs y festivales de primera línea en todo el mundo. Le acompañan en cabina dos grandes de la escena asturiana Richi Risco y Jorge Sánchez.
HERR MANOS 19 de Noviembre | MEMPHIS LIVE MUSIC | c. Linares Rivas, 1 HORA: Apertura a las 23:30, concierto a las 00:30 h. ENTRADAS: Entrada libre hasta completar aforo Herr Manos nació como dúo de dos hermanos alemanes hace 6 años en Gijón, en esta ocasión, les acompañan Horacio García y Cristina Montull. Música punk con letras punk en castellano. La vida es demasiado corta para no divertirse.
THE JUNGLE FEVERS 20 de Noviembre | MEMPHIS LIVE MUSIC | c. Linares Rivas, 1 HORA: Apertura a las 23:30, concierto a las 00:30 h. ENTRADAS: Entrada libre hasta completar aforo
Bobby Gonzales, Marino Screaming Bones y Coke Makaha forman The Jungle Fevers una banda heredera del puro rockabilly hijos bastardos del swamp y reyes del voodoo blues más salvaje.
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Fiestas y Conciertos
M.O.T.O. 21 de Noviembre | MEMPHIS LIVE MUSIC | c. Linares Rivas, 1 HORA: Apertura a las 23:30, concierto a las 00:30 h. ENTRADAS: Entrada libre hasta completar aforo
M.O.T.O. es una banda estadounidense de garage punk rock con sede en Nueva Inglaterra. Formado en Nueva Orleans en 1981 por Paul Caporino, con un repertorio que va desde el garage rock hasta el soul. Un imperdible en el festival.
KID CONGO & PINK MONKEY BIRDS + TIGRE Y DIAMANTE 22 de Noviembre | MEMPHIS LIVE MUSIC | c. Linares Rivas, 1 HORA: Apertura a las 23:30, concierto a las 00:30 h. ENTRADAS: Entrada libre hasta completar aforo
Una jungla psicodélica llena de canciones volcánicas con las que es imposible resistirse a mover el esqueleto. Con The Pink Monkey Birds, vuelven a sus raíces tocando la música primitiva que siempre les ha inspirado creando un cocktail de garaje crudo, rock chicano, fuzz y líneas de bajo llenas de soul.
Dúo formado por Coke Makaha (batería y voz) y Jon Álvarez (guitarra y voz) – Tigre y Diamante. Tras un largo bagaje por la escena musical underground, estos dos músicos se han encontrado para dar forma a unas canciones directas, primitivas en carácter, que combinan melodía pop con envoltorio punk.
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Fiestas y Conciertos
LAST FAIR DEAL + Artista invitado 23 de Noviembre | MEMPHIS LIVE MUSIC | c. Linares Rivas, 1 HORA: Apertura a las 23:30, concierto a las 00:30 h. ENTRADAS: Entrada libre hasta completar aforo Last Fair Deal (Bizkaia). El power-trio encierra sus energías e influencias dibujando las líneas de un triángulo mágico entre el hard rock, el blues y el rock sureño. Generan una atmósfera en directo, en ocasiones intimista pero siempre ardiente, donde toda la energía es liberada. Donde todo fluye.
SEXY ZEBRAS + APOLO (MX) 24 de Noviembre | MEMPHIS LIVE MUSIC | c. Linares Rivas, 1 HORA: Apertura a las 23:30, concierto a las 00:30 h. ENTRADAS: Entrada libre hasta completar aforo Formado por Jose Luna, Gabriel Montes y Samuel Torío. Este joven trío madrileño (Sexy Zebras) se juntó tras el verano del 2005 y desde entonces no han parado. Un grupo incendiario y políticamente incorrecto del rock con sonido fresco dentro del panorama nacional.
Apolo es una banda de Stoner rock y Rock psicodélico, procedentes de Chihuahua, México. Formados en 2006 han tenido una aceptación muy fuerte en la escena del Rock mexicano por parte de la audiencia y los críticos a partir de resultar ganadores del segundo lugar del Vive Cuervo & Roll. El sonido de la banda es a menudo reconocido por ser "aplastante", "enérgico" y "potente", con influencias desde la psicodelia y el progresivo hasta el heavy metal.
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Fiestas y Conciertos
FIESTA DE CLAUSURA BÁRBARO CHICO CLUB 25 de Noviembre | LOCALIZACIÓN POR CONFIRMAR El Bárbaro Chico Club se lleva celebrando más de cuatro años cuasi mensualmente en el TNT Rock Bar de Cimavilla. Djs de toda España e incluso internacionales se apretujan en su cabina para pinchar vinilos de estilos retro y amplio espectro, todo un frenesí. Para esta ocasión especial trasladarán sus artes de danza a un todavía secreto club con mayor aforo en el que desenfundarán sus discos… Sigue las noticias en la web del Festival donde revelaremos el secreto.
EDDIE PILLER (ACID JAZZ RDS. UK) Cofundador con Giles Peterson del mítico sello Acid Jazz Rds., Mr Piller ha sido instigador y renovador de la escena musical mod y de baile inglesa de finales de los 80. Además de su show en la BBC radio 6, pincha en grandes festivales ingleses (Glastonbury, Isle Of Wight) y europeos.
MIGUEL PARDO (SEX MUSEUM-MADRID) Es el carismático y genuino frontman de Sex Museum, la mejor banda de rock que ha dado este país en los últimos 30 años, Y eso per se ya da garantía suficiente de gusto y conocimiento musical exquisitos.
FÉLIX A. LIMAÑA Director del festival Euroyeyé, co-fundador del Club Bárbaro Chico, procrastinador y diletante entre otros quehaceres y actitudes rellenará los huecos entre estos dos ministros con su habitual y variado soniquete en vinilos para bailar.
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EXT
S E N O ENSI
Extensiones
OVIEDO Teatro Filarmónica | c. Mendizabal 3 · 33003 Oviedo 19 NOV | 19:30h | El futuro que viene | pág. 010 23 NOV | 20:00h | Cocote | pág. 056 26 NOV | 19:30h | Amante por un día | pág. 032
AVILÉS Centro Niemeyer | avda. del Zinc · 33490 Avilés 22 NOV | 20:00h | La plomada | pág. 052 23 NOV | 20:00h | Western | pág. 052 24 NOV | 20:00h | A fábrica de nada | pág. 050
COLUNGA Sala Loreto | c. Loreto · 33320 Colunga 21 NOV | 19:30h | Un minuto de gloria (Glory, ganadora 54FICX) 22 NOV | 19:30h | Nocturno, fantasmas de mar en puerto | pág. 056 23 NOV | 19:30h | Día d’Asturies Cortometrajes Competición | pág. 085 24 NOV | 19:30h | Elisa Cepedal | pág. 073
VILLAVICIOSA Teatro Riera | plaza Obdulio Fernández · 33300 Villaviciosa 23 NOV | 20:30h | Un minuto de gloria (Glory, ganadora 54FICX) 24 NOV | 20:30h | Elisa Cepedal | pág. 073
SIERO Teatro Auditorio de Siero | c. Belarmino García Roza, 5 · 33510 Pola de Siero 20 NOV | 20:00h | Un minuto de gloria (Glory, ganadora 54FICX) 23 NOV | 20:00h | Nocturno, fantasmas de mar en puerto | pág. 056 Casa Cultura de Lugones | c. Leopoldo Lugones, 12 · 33420 Lugones 22 NOV | 20:00h | Elisa Cepedal | pág. 073
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Extensiones
LANGREO Nuevo Teatro de La Felguera | Inmobiliria Setsa · 33930 Langreo 20 NOV | 20:00h | Cocote | pág. 056 22 NOV | 20:00h | Have a Nice Day | pág. 038 26 NOV | 20:00h | En modo silencio | pág. 082 Cine Felgueroso | c. Dorado · 33900 Langreo 24 NOV | 20:00h | Lo que dirán | pág. 026 25 NOV | 20:00h | Día d’Asturies Cortometrajes Competición | pág. 085
CANGAS DE ONÍS Casa de la Cultura | c. La Carcel, 13 · 33550 Cangas de Onís 20 NOV | 19:30h | Un minuto de gloria (Glory, ganadora 54FICX) 22 NOV | 19:30h | Nocturno, fantasmas de mar en puerto | pág. 056 24 NOV | 19:30h | Día d’Asturies Cortometrajes Competición | pág. 085
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N Ó I C MA A R O INF ÁCTIC PR
Información Práctica
SEDE
OFICINAS FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN c. Álvarez Garaya, 2, 4º · 33206 Gijón/Xixón 985 182 940 | info@gijonfilmfestival.com | www.gijonfilmfestival.com SALAS
TEATRO JOVELLANOS Paseo de Begoña, 11 · 33201 Gijón YELMO CINES OCIMAX c. Maestro Amado Morán · 33213 Gijón CCAI CENTRO DE CULTURA ANTIGUO INSTITUTO c. Jovellanos, 21 · 33201 Gijón TEATRO DE LA LABORAL y PARANINFO c. Luis Moya Blanco, 261 · 33203 Gijón CMI PUMARÍN - GIJÓN SUR c. Ramón Areces, 7 · 33211 Gijón CONCIERTOS
MEMPHIS LIVE MUSIC c. Linares Rivas, 1 · 33201 Gijón SALA ALBÉNIZ c. San Bernardo 62 · 33201 Gijón INFORMACIÓN TURÍSTICA
INFOGIJÓN Espigón Central de Fomento | c. Rodríguez Sampedro 985 341 771 | infogijon@gijon.info
MUÉVETE POR EL FICX AUTOBÚS - ¡VEN AL FICX CON EMTUSA! Para asistir a Yelmo Ocimax, la Laboral y el CMI Pumarín Gijón-Sur podrás utilizar las líneas regulares de autobús de EMTUSA: k YELMO CINES OCIMAX | Para ir desde el Teatro Jovellanos o el CCAI hasta las salas Yelmo Cines Ocimax puedes coger la línea 1, con parada en el Paseo de Begoña (junto a la iglesia de los Carmelitas), o la línea 12, que tiene parada en la Plaza de Europa, las dos en sentido Cerilleru. k LABORAL (TEATRO Y PARANINFO) | Para ir desde el Teatro Jovellanos o el CCAI hasta Laboral puedes coger las líneas 1 y 18, que tienen parada en el Paseo de Begoña, junto al Hotel Begoña, en sentido Hospital de Cabueñes. 126
Información Práctica k CMI PUMARÍN GIJÓN-SUR | Para ir desde el Teatro Jovellanos o el CCAI hasta la sala de cine del CMI Pumarín Gijón-Sur puedes coger la línea 10 desde la Plaza del Instituto en sentido Pumarín. También se pueden utilizar las líneas 15 y 18, que tienen parada en el Paseo de Begoña (junto a la iglesia de los Carmelitas), en sentido Nuevo Roces y Nuevo Gijón, respectivamente. Podéis consultar toda la información sobre recorridos y frecuencias de los autobuses urbanos en bus.gijon.es, y os recomendamos descargar la app Gijón Bus. Además, y gracias a la colaboración de EMTUSA, pondremos a vuestra disposición un servicio directo especial de lanzadera, para que sea más rápido llegar a las sedes. El servicio de lanzadera comenzará el 18 de noviembre. k LANZADERA 1 (circular) PZA INSTITUTO - YELMO CINES OCIMAX - CMI PUMARÍN GIJÓN-SUR HOTEL BEGOÑA 19:00h | Salida de Parada de Pza Instituto (c. Jovellanos) 19:20h | Salida de Parada Especial Yelmo Cines Ocimax (c. Maestro Amado Morán) 19:40h | Salida de Parada c. Severo Ochoa (frente al CMI Pumarín Gijón-Sur) 19:55h | Llegada a lateral Hotel Begoña (c. 17 de Agosto) FIN DE TRAYECTO. k LANZADERA 2 PZA INSTITUTO – YELMO CINES OCIMAX – HOTEL BEGOÑA 21:50h | SALIDA DE PARADA DE PZA. INSTITUTO (c. Jovellanos) 22:10h | Salida de Parada Especial Yelmo Cines Ocimax (c. Maestro Amado Morán) 22:25h | Llegada a lateral Hotel Begoña (c. 17 de Agosto) FIN DE TRAYECTO. k LANZADERA 3 YELMO CINES OCIMAX – CENTRO DE LA CIUDAD 00:30h | Salida de Parada Especial Yelmo Cines Ocimax (c. Maestro Amado Morán). Única parada en el centro, allá donde se celebre la fiesta FICX de esa noche. FIN DE TRAYECTO. Precio: tarifas generales de EMTUSA (1,25€ billete ordinario, admite abonos y tarifas reducidas con Tarjeta Transporte y Ciudadana). Hasta agotar plazas en cada trayecto. El autobús es 100% accesible. No está permitido acceder al mismo con bicicletas y/o mascotas (ver reglamento de EMTUSA). La organización no se responsabiliza de que, a causa del tráfico o cualquier otra circunstancia ajena al servicio, se produzcan retrasos que impidan llegar a tiempo a alguna de las sesiones. COCHE | Si prefieres moverte en coche, desde el centro o desde fuera de Gijón/Xixón, tienes disponibles 800 plazas de aparcamiento (400 de ellas cubiertas) en Yelmo Cines Ocimax, y 280 en el parking principal de Laboral, todas ellas gratuitas. Las calles alrededor del CMI Pumarín Gijón-Sur son zona blanca. BICICLETA | Recuerda que también puedes moverte por Gijón/Xixón en bicicleta: Teatro Jovellanos – Yelmo Cines Ocimax: 20 mins. aprox. Carril bici Poniente - Parque de Moreda Teatro Jovellanos – CMI Pumarín Gijón-Sur: 16 mins. aprox. Carril compartido Avda. de Schultz – carril bici Gaspar García Laviana CMI Pumarín Gijón-Sur - Yelmo Cines Ocimax: 16 mins. aprox. Carril bici Montevil – Nuevo Gijón – calles seguras Tremañes - La Calzada (Cálculo de tiempos con velocidad media de 12 Km/h)
TREN | Si vienes a Gijón/Xixón con Renfe Cercanías, la parada Calzada de Asturias te deja a tan sólo unos metros de Yelmo Cines Ocimax. 127
Información Práctica
Venta de Entradas | HORARIOS DE TAQUILLA A PARTIR DEL 10 DE NOVIEMBRE | 12:00h Venta y canje online (24 horas): www.gijonfilmfestival.com ENTRE EL 10 Y EL 16 DE NOVIEMBRE | AMBOS INCLUIDOS Taquilla del Teatro Jovellanos | Paseo de Begoña, 11 De 12:00 a 14:00h. y de 17:30 a 20:00h. Venta y canje para cualquier sesión de cualquier sala de cualquier día. DEL 17 AL 25 DE NOVIEMBRE | AMBOS INCLUIDOS Taquilla DEL TEATRO JOVELLANOS | Paseo de Begoña, 11 k MAÑANA: de 10:00 a 14:00h. Venta y canje para cualquier sesión de cualquier sala de cualquier día. k TARDE*: de 16:00 a 22:30h. Venta y canje para cualquier sala exclusivamente para el mismo día. * excepto el 17 y 25 de noviembre, Inauguración y Clausura: de 17:30 a 22:30h. Taquilla C.M.I. PUMARÍN GIJÓN-SUR | c. Ramón Areces, 7 k MAÑANA (desde el 18 noviembre): de 8:30 a 12:00h. Venta y canje para cualquier sesión de cualquier sala de cualquier día. k TARDE: desde media hora antes del inicio de la primera sesión a inicio última sesión. Venta y canje para cualquier sala exclusivamente para el mismo día. TEATRO DE LA LABORAL | Laboral Ciudad de la Cultura k TARDE: desde una hora antes del inicio de la primera sesión a inicio última sesión. Venta y canje para cualquier sala exclusivamente para el mismo día. CENTRO CULTURA ANTIGUO INSTITUTO | c. Jovellanos, 21 k TARDE: desde media hora antes del inicio de la primera sesión a inicio última sesión. Venta y canje para cualquier sala exclusivamente para el mismo día. Taquilla YELMO OCIMAX | c. Maestro Amado Morán k Desde el 18 de noviembre, de 16h. a inicio última sesión. Venta y canje para cualquier sala exclusivamente para el mismo día.
Venta de Entradas | INAUGURACIÓN Y CLAUSURA Las GALAS de inauguración y clausura del Festival de Cine se celebrarán de forma independiente a las proyecciones y tendrán acceso únicamente con invitación. Las invitaciones se pondrán a disposición del público (máximo 2 por persona), de forma GRATUITA, en los siguientes lugares y horarios: k GALA DE INAUGURACIÓN Desde el 15 al 17 de noviembre en las taquillas del Teatro Jovellanos. k GALA DE CLAUSURA Desde el 23 al 25 de noviembre en las taquillas del Teatro Jovellanos. El acceso a las películas de inauguración y clausura del festival se regirá por las mismas normas que el del resto de proyecciones del festival, es decir, se podrán adquirir al precio de la entrada general, o canjear con bono/acreditación, en las taquillas del Festival según fechas y horarios especificados.
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Para información y consultas: taquilla@gijonfilmfestival.com
Información Práctica
PRECIO DE ENTRADAS, BONOS Y PASES PRECIO ENTRADA INDIVIDUAL PELÍCULAS | 4,00 € Aquellas personas que estén en situación de desempleo podrán asistir de forma gratuita a las sesiones DE SECCIÓN OFICIAL programadas en el Teatro Jovellanos entre los días 18 y 24 de noviembre. Las entradas se podrán retirar únicamente el mismo día de la sesión a la que se desee asistir presentando la tarjeta de desempleado junto al DNI al solicitar la entrada en la taquilla del Teatro Jovellanos, hasta un máximo de UNA entrada por persona y con un límite de 25 localidades por sesión.
BONOS 10 PELÍCULAS | 30,00 € (IMPORTE NO REEMBOLSABLE) Los bonos pueden adquirirse en taquilla o en venta online en www.gijonfilmfestival.com El bono permite obtener 10 entradas en taquilla u online, utilizando el código asignado a cada bono. Los bonos permiten obtener entradas para todos los pases del Festival de Cine, excepto galas de inauguración y clausura. También se podrá acceder a los pases de Prensa y Acreditados* hasta completar aforo, para los que también es imprescindible haber obtenido una entrada en taquilla u online.
BONOS 10 PELÍCULAS CON CARNÉ JOVEN | 20,00 € (IMPORTE NO REEMBOLSABLE) Estos bonos solamente podrán adquirirse en las taquillas del Teatro Jovellanos. Será imprescindible presentar el Carné Joven y el DNI correspondiente en el momento de adquirirlo. El bono permite obtener 10 entradas en taquilla u online, utilizando el código asignado a cada bono. Los bonos permiten obtener entradas para todos los pases del Festival de Cine, excepto galas de inauguración y clausura. También se podrá acceder a los pases de Prensa y Acreditados* hasta completar aforo, para los que también es imprescindible haber obtenido una entrada en taquilla u online.
VENTA PASE COMPLETO PÚBLICO | 50,00 € Se podrá adquirir únicamente a través de la web: www.gijonfilmfestival.com El pase completo de público permite acceder a todas las sesiones del Festival. La Tarjeta Ciudadana del usuario quedará activada para servir de pase completo a lo largo del día siguiente a la fecha de la compra. En caso de no disponer de Tarjeta Ciudadana, se le facilitará una al usuario, que deberá retirarla en las Oficinas del Festival de Cine. Es necesario que el portador del pase completo retire sus entradas en taquilla o en venta online incluyendo Pases de Prensa y Acreditados*.
PASE COMPLETO UNIVERSITARIO | 30,00 € Se podrá adquirir únicamente a través de la web: www.gijonfilmfestival.com Será necesario especificar en la solicitud la Universidad/Facultad en la que el solicitante está matriculado. La organización podrá solicitar documento justificativo de dicha matrícula. El Abono Universitario permite acceder a todas las sesiones del Festival. La Tarjeta Ciudadana del usuario quedará activada para servir de pase completo a lo largo del día siguiente a la fecha de la compra. En caso de no disponer de Tarjeta Ciudadana, se le facilitará una al usuario, que deberá retirarla en las Oficinas del Festival de Cine. Es necesario que el portador del pase completo retire sus entradas en taquilla o en venta online incluyendo Pases de Prensa y Acreditados*. Aquellas personas que adquieran Pase completo de público o Pase completo Universitario y no tengan Tarjeta Ciudadana del Ayuntamiento de Gijón, podrán retirarla en las oficinas del Festival de Cine, C/ Álvarez Garaya, 2-4ª planta a partir del día 10 de noviembre. El catálogo del 55 Festival Internacional de Cine de Gijón se distribuirá de forma digital a todos los titulares de Pases y Acreditaciones a partir del día 17 de noviembre. *En las sesiones de PRENSA Y ACREDITADOS tendrán preferencia los acreditados.
Para información y consultas: taquilla@gijonfilmfestival.com
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Información Práctica
NORMAS Y RECOMENDACIONES Es necesario retirar las entradas en taquilla u online para TODAS las sesiones. Las entradas adquiridas a través de la venta o canje online serán enviadas en pdf al e-mail introducido durante la compra. Pueden mostrarse desde el teléfono móvil (excepto pantallas rotas) o impresas. PARA LAS SESIONES DE ENTRADA LIBRE es imprescindible retirar la entrada en el acceso de la sala donde ésta se celebre, exclusivamente durante el mismo día de la proyección (límite de 4 entradas por persona). La venta online se interrumpirá quince minutos antes del inicio de la sesión correspondiente. Desde el momento en que se inicia una proyección, las taquillas no tendrán entradas a la venta para esa sesión. Recomendamos que el espectador/a adquiera o canjee (www.gijonfilmfestival.com) su entrada con la mayor antelación posible para evitar colas y la pérdida del derecho al acceso por el eventual retraso a causa de la espera. Ser portador/a de una entrada no da derecho a acceder a la sala una vez comenzada la sesión. Por respeto al resto de los espectadores no se permitirá el acceso una vez iniciada la proyección. Comprueben bien los datos de su entrada al adquirirla. No se admiten devoluciones.
PRECIOS k Entrada General
4,00 €
k Bono 10 películas
30,00 €
k Bono 10 películas CARNET JOVEN
20,00 €
k Pase COMPLETO DE PÚBLICO
50,00 €
k Pase COMPLETO UNIVERSITARIO
30,00 €
AFOROS k SALA SUNDANCE TV YELMO OCIMAX 9
245
k SALA TELECABLE YELMO OCIMAX 10
386
k SALA YELMO OCIMAX 11
173
k SALA YELMO OCIMAX 12
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k CENTRO DE CULTURA ANTIGUO INSTITUTO (CCAI)
110
k CMI PUMARÍN - GIJÓN SUR
350
k LABORAL PARANINFO
150
k TEATRO JOVELLANOS
900
k TEATRO DE LA LABORAL
988
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Para información y consultas: taquilla@gijonfilmfestival.com
www.gijonfilmfestival.com
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k TEXTOS: Isabel Lueje Jorge Rivero Ricardo Apilanez Martín Cuesta Tito Rodríguez Jesús Palacios k COORDINACIÓN: Irene Díaz k DISEÑO Y MAQUETACIÓN: www.estudiograficamente.com k IMPRIME: Eujoa k D.L.: AS-3229-2017