Rock Maldito
San Martín 2171 locales 11 y 12
ENTREVISTAS PERICO FISSORE GUAUCHOS
INFORME NADA MAS Y NADA MENOS
La revista del rock de Santa Fe
BANDA DE EXPERTOS
Maldito Rock N° 9 SEPTIEMBRE - OCTUBRE 2014 Página 3 Nada Más y Nada Menos El nuevo rock santafesino Página 4
Perico Fissore Pionero de exportación
Editorial
malditorock BANDA NACIONAL AMIGA
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La constancia Dedicación, profesionalismo, tenacidad y un norte claro son algunos conceptos que nos dejó La Gran 7 en el número anterior para explicar como se hace para estar en constante crecimiento y mantenerse vigentes en el tiempo. Tiempo que por otra parte nos regala experiencia, la cual nos sirve luego también en todo ámbito de la vida. Es esa experiencia la que se ve reflejada en este número con las bandas y artistas que presentamos. Desde “Perico” Fissore, pasando por los “Mambo”, hasta los más jóvenes de Nada Más y Nada Menos todos ellos han aprendido que la perseverancia y el trabajo grupal es el que permite que lo que más le agrada a un músico se logre: tocar y sentir que al público le gusta lo que uno hace. Santa Fe y la zona tienen una gran cantidad de bandas con capacidad probada para crecer sin un techo definido. Cabezones en su momento, Parteplaneta, Sig Ragga o Enigmática en la actualidad, son algunos ejemplos de lo que los artistas locales pueden lograr. Cierto es que cuestiones socio-económicas junto con el convencimiento de lo que se quiere y la ya nombrada experiencia son los factores que luego influirán para determinar el futuro que un grupo tendrá. Pero dichas cuestiones bien pueden ser superadas con mayor o menor dificultad cuando se tiene en claro que rumbo tomar, planificando, corrigiendo componiendo y tocando.
Página 6
Mambonegro Riff de Santa Fe Página 9 Perfiles Juan Manuel López Manfré
x Pablo Tomatti Foto: David Lescano
L
a banda formoseña Guauchos se presentó nuevamente en nuestra ciudad. Brindaron una excelente actuación, en la cual repasaron los más destacados temas de su reciente álbum “Pago”, y los más solicitados del disco debut “Guauchos”, cerrando con muy buenos covers de temas folclóricos tradicionales e incluso de Soda Stereo, siempre con el personal estilo de fusión característico de la banda. Estilo que mezcla zambas, chacareras y guaranias con el rock y con el pop. Maldito Rock dialogó luego con su vocalista y líder Federico Baldús, autor además de la mayoría de las composiciones originales. _ Contanos como está el presente de la banda. _ Antes que nada quiero aprovechar para saludar a toda la gente de Santa Fe porque es un lugar donde disfruto y además tengo muchos amigos aquí. Con respecto al presente, digamos que complejo por una agenda muy cargada (entre julio y agosto viajaron a España en formato trío para hacer una gira), pero fuertes y contenidos por lo que nos une, nos da fuerzas y nos ata que es la música. _ ¿Qué balance haces de Pago, el último disco que sacaron? _ Por suerte fue más sencillo hacerlo y salió más rápido que “Guauchos”, el primero. Vemos que al público le ha gustado y eso nos reconforta. Este segundo trabajo nos ha permitido afianzarnos entre el público y nos está abriendo nuevos escenarios y lugares para ir a tocar. _ Nosotros sabemos lo que les cuesta a las bandas del interior conseguir un reconoci-
BONUS TRACK Leo Ramallo
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Av. General Paz 4990 STAFF:
Banda Nacional Amiga Guauchos
Rock norteño con raíces folclóricas
Redactores: Julia Porta, Luis Canalis, Pablo Tomatti, Celi Di Notto, Julieta Oberlin, Viko Sansó. Dirección y diagramación: Juan Manuel Ferreira. Puntos de distribución: SANTA FE: Megaforce, Genesio Tattoo, Dylan, L’Quinta Rock, Mega 98.3, Liverpool bar, De la vía lubricantes (P. Centeno 1846), Imperio Materiales (G. Paz y Padilla), Signos Computación (S.Martín 3182), Kusturica bar, Trash, Spiderman, Shangai, Mr Torta (S.Martín 3180), Gente Que No y Stanley bar. SANTO TOME: EDU G. Rotulaciones, Av. Lujan 2298; Sumatra Av. 7 de marzo 2053 y Manson tatuajes Centenario 2156. SAN JUSTO: Artica Rockería, Cabal 2490 frente a Plaza San Martín. ESPERANZA: Warbeast Rockería (Rivadavia 2017), Axión - Sarmiento 2183 y El Andén, San Martín y Dr. Gálvez - Vecinal Sur-. SASTRE: Contacto Germán Martolio. Esta edición se cerró el 29 de agosto de 2014.
miento nacional; ustedes lo están logrando. ¿En que se basa eso? _ Quizá en que desde los kilómetros que nos separan de la capital del país vamos con la sangre en el ojo, como quien dice. Nos sentimos tan cómodos tocando en un pub de Caballito como en cualquier bar de nuestra Formosa; siempre con un “Extech”(marca de un medidor de decibeles). _ ¿Qué significó para ustedes tocar en la mismísima Casa Rosada? _ Fue algo bueno para la banda porque la gente te pone fichas cuando se da algo así, y te sirve. Pero cada show que hacemos, cada
bar, cada pub en el que actuamos, para nosotros es lo mismo. _Ustedes hacen una buena fusión de folclore con rock. ¿Cómo lograron esa mezcla? _Confieso que hemos sido bastante osados; en mi caso me enfrasqué a la hora de componer sin querer copiar a nadie. Ante todo soy del palo del rock, no del folclore; por eso yo siempre digo en broma que a mí no me gusta el folclore pero el folclore gusta de mí.
ENCONTRALOS EN www.guauchos.com facebook: /guauchos
x Viko Sansó
Nació un 7 de noviembre y desde muy chico mamó un ambiente musical en su familia ya que sus padres mantienen un estrecho vínculo con el arte. Se inició como pianistatecladista, influenciado por diferentes corrientes musicales; como el folclore, el rock y hasta los ritmos latinos. En el año 2000 junto con algunos amigos fundó Realidad Cero, banda con la que editó 2 discos, “El actor de la ciudad” de 2002 y “Gira el mundo” de 2004, y de la cual formó parte hasta el año 2008. Gran apasionado de las estrellas, desde pequeño se interesó por la astronomía y los cuerpos celestes, temas a los que se dedica en su tiempo libre, cuando no está ensayando o componiendo. Hoy, está abocado a un proyecto solista, el cual se inició en 2009, y está plasmado en el
disco “Todo Vuelve”, que fue editado en Julio de 2011. Este disco cuenta con 11 canciones, que tuvo como cortes de difusión y posterior videoclips a “Bienvenidos” y “Loco”. En la grabación de este trabajo participaron grandes músicos y amigos, como Ulises “Raki” Koch en batería, Guido Bracalenti en bajo, Marcelo Cornut en guitarras, Gonzalo Torres y Martin Michlig en voces. Luego de haber transitado prestigiosos escenarios santafesinos como ser el Teatro Luz y Fuerza y el Patio Catedral además de haber participado en la edición 2013 de Música en el Río, realizó un final de presentación excepcional, en el Centro Cultural Provincial, de su material “Todo Vuelve”, dando así inicio a una nueva etapa de trabajo, lo que culminará con su segundo material como solista, titulado “A Tiempo”.
Leo responde Un solista: Gustavo Cerati Una banda: Queen Un solo: “Comfortably Numb” de David Gilmour de Pink Floyd Una voz: la de Freddy Mercury Una canción: “Love of my Life” de Queen Tu primer instrumento: El Piano ¿Y si no fueras músico? ¡Astronauta!
malditorock NOTICIAS
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SURock
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Músicos de la FA-MI se reunieron con Teresa Parodi
x Julieta Oberlin - Prensa SURock
En julio, referentes de organizaciones de músicos de distintas partes del país, nucleadas en la Federación Argentina de Músicos Independientes (FA-MI), se reunieron con la Ministra de Cultura Teresa Parodi y el Presidente del Instituto Nacional de la Música (INAMU) Diego Boris. En el encuentro intercambiaron opiniones sobre el panorama actual de la música nacional, y acordaron trabajar juntos para mejorar las condiciones en las que se realiza música en la Argentina. Entre los miembros participantes, se encontraba Federico Denis representando a la Asociación Civil de Músicos Independientes de Santa Fe (SURock). También estuvieron presentes Esteban Agatiello de la UMI e integrantes de MPM (Misiones), QUBIL (Rosario), UMITA (Tucumán), CIMA (Entre Ríos), UNIMUV (Villa María, Córdoba), USMI (San Luis), MITO (Mar del Plata, Buenos Aires), LA CUEVA (Escobar, Buenos Aires), AMUISE (Santiago del Estero), MIAS (Salta) AMBA (Asociación de Músicos Bolivianos en la Argentina), entre otros. Por primera vez en nuestra historia cultural la actividad musical independiente se encuentra organizada en asociaciones civiles sin fines de lucro representando a los músicos de distintas localidades y provincias de la Argentina. Este encuentro con la Ministra de Cultura y el titular del INAMU resulta de suma importancia para el reconocimiento, fomento e incentivo a
NADA MAS Y NADA MENOS x Celi Di Notto los músicos locales de diferentes zonas geográficas, así como para el cumplimiento de las normativas que los benefician como la Ley Nacional de la Música y la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (artículos 65 y 97), entre otras. Más información sobre la FA-MI: www.federaciondemusicos.com.ar
Arranca la segunda parte del Explociclo
En pocas palabras Lanzamiento
# Particulares Rockin’ Orquesta ROCK REX REGULA Foto Gabriel Gallegos
Luego de una exitosa primera edición de la segunda temporada del Explociclo organizado por SURock, ciclo de música estable que la cultura santafesina estaba necesitando, se llevará adelante la segunda parte. Será, como ya es habitual, en el Mercado Progreso a partir del 27 de septiembre. El Explociclo es un ciclo estable de música en vivo bajo una lógica de gestión cooperativa entre las diferentes agrupaciones participantes, además de la generación de un espacio nuevo de trabajo y de difusión para músicos independientes locales. El Explociclo es una nueva propuesta cultural y un trabajo de crecimiento colectivo entre diferentes bandas. Cronograma: 27/09 Particulares Rockin’ Orquesta - Patada, 04/10 Pasamanos - Nucífera, 18/10 Infusión Kamachuí – Mëdula, 01/11 Capital – Cul de Sac?, 15/11 Los Gastro – Dicroico.
Sale video
El trío de roots rock ha sacado un nuevo disco sucesor de Particulares (2011). El mismo fue presentado en junio en el Centro Cultural Provincial ante un buen marco de público. El trabajo cuenta con 12 canciones (11 temas propios y un cover de Carneviva con el tema Barrio and Roll).
Sonido Lilla en Spotify Manteca de Dedos, Inocente Receptáculo y un disco de covers son los trabajos que la banda ha subido a internet. Para escucharlos deberás tener instalada la aplicación en la PC o móvil.
Baja Resolución se encuentra grabando por estos días su primer video. El mismo pertenece a Vanidad, primer corte del álbum “Desde el Andén” de 2013. Fue realizado por Movielands producciones.
N
ada más y nada menos es una de las bandas más jóvenes de la escena local. Las guitarras distorsionadas, un bajo protagonista, la batería intensa, y una voz clara y a veces armónica, son los caminos por los que se mueve el rock alternativo de esta banda que surge hace poco más de dos años, casi por casualidad, casi sin pretensiones, y sin falsa modestia. El cuarteto viene de compartir escenario en Bariloche “nada más, y nada menos” que con la banda liderada por Germán Daffunchio, ex Sumo, hoy Las Pelotas. Comandados por la voz de Irene Marchi, también bajista, Pablo Menéndez como guitarrista, y Emilio Marchi en batería, cuentan que NMYNM nace cuando nacen las canciones propias, después de jugar a tocar las de otros. Y esas canciones pedían salir a andar y mostrarlas, el nombre surgió cuando hubo una presentación y había que nombrarse. Y así, el arranque. Un poco por necesidad, otro más por amistad, luego se sumó la segunda guitarra de Matías Allende y ahí sí: forma-
El nuevo rock santafesino
ción definitiva. No encierran su estilo en una definición, porque justamente son libres al crear. Están atravesados por el folklore, el tango, funk, la música latinoamericana, el rock de acá, de allá, y sobre todo el de la ciudad. A ellos les gusta decir que hacen “rock santafesino”. “Nos gusta remarcar de dónde venimos”, explica la única mujer de la banda. “Nos gusta pensarnos como partícipes de un medio que nos permite decir un montón de cosas y sabemos que eso ya es un lugar privilegiado para nosotros”, sostienen. El rock en Santa Fe crece no sólo por cantidad, sino también por el infinito modo de experimentar. En grupos como éste, con pocos años, mucho escenario, y grandes por detrás, las letras son parte importante de lo que hacen. Como gen del comienzo del rock nacional, al cual todo se vuelve, hay una necesidad de decir, abrir conciencias. “Tratamos de hacer una crítica que construya y proponga”. La banda construye desde el co-
razón del arte, una razón, y como pocas bandas locales, desde el arraigo a su identidad, una exploración hacia el interior que logra un ida y vuelta, y una expresión que va cada vez más lejos. Admiran y están llenos de música local. Reconocen a La Cruda como “la banda que marcó la historia del rock de Santa Fe”, y dicen que sus influencias son Experimento Negro (con el “Negro” González), Mambonegro, Astrobonzo, y sobre todo las “movidas” en torno a la preparación de fechas e intercambios con bandas amigas como Viento Sur, Person Experience, Pocas Palabras. “Todo nos hace sentir que no estamos solos, y nos da más pilas”, cuenta Pablo. Se viene el primer videoclip, un relanzamiento de su EP en versión mejorada y más. “No tenemos un sueño específico, nos gusta pensarnos en un futuro en el cual sigamos haciendo esto. La vida y la pasión nos llevarán donde tengamos que ir, mientras vamos a seguir dejando lo que somos en lo que hacemos”. (Nada menos…)
malditorock PERFILES
PERICO FISSORE
Pionero de exportación
x Pablo Tomatti
A
inicios de los años ‘70 varios de los músicos pioneros del rock santafesino decidieron probar suerte en Europa. El ex baterista de Them y Blossom, Julio Segovia, partió a España en 1973. Hace un tiempo atrás nos comentaba: “Mi primera escala fue Ibiza. Luego con dos amigos alemanes y un venezolano fui a Alemania, donde permanecí un año y medio. Regresé a Barcelona en el 75´ y me contacté con Kubero Díaz y La Cofradía de la Flor Solar. A partir de relacionarme con muchos colegas, compartí sesiones con el bajista Boz Burrel (King Crimson - Bad Company), con el guitarrista Joe Hammer y el saxofonista Ronny Beer (Louis Moholo Band). En Londres, junto a Burrel, formé parte de la ‘Henkley Heroes Band’. También conocí al batero Mitch Mitchel de la Jimi Hendrix Experience, al ex Wings Henry Mc Callough, Mel Collins (ex King Crimsom), a Robert Chapman (vocalista de Family), a Bob Tench (cantante y guitarrista de King Crimson y Van Morrison), a Mike Patto (ex Spooky Too) y a los guitarristas de Thin Lizzy. Toqué quince años en la banda liderada por Simon Jeffes: The Penguin Cafe Orchestra, con la cual giramos alrededor del mundo y grabamos más de 10 CDs. Pegué la vuelta recién en 2005”. Dos ex Bichos de Candy también probaron suerte en Europa: Carlos Joannas y quien reporteamos para esta entrevista: Juan Carlos “Perico” Fissore. Joannas partió a Europa en 1972. Vivió en Suiza, tocó con Jorge Pinchevsky en Francia y Cerdeña, y compartió vivencias con Miguel Abuelo en París, época donde fundó la banda móvil “Et
Nada” (de esos días quedó el testimonio del tema “Va Silvestre bajo el sol”, firmado por Abuelo y Joannas, que el primero grabó en los ochentas como simple en Francia). _ ¿Cómo era el derrotero típico de un rockero santafesino por Europa? Recurrimos a nuestro colega en la Mega 98.3, el célebre músico “Perico” Fissore, uno de los primeros emigrantes. _Cuando dejé Bichos, dos músicos santafesinos –el batero Osvaldo Valls y Juan Carlos Zamboni– ya estaban en España. Me fui a principios de 1971, en la segunda oleada, con Enrique Catrari –tecladista–, el “Cordobés” Carlos Mérida –cantante en Bichos– y yo como bajista. Instalados en Madrid, los cinco conformamos Nova América; fue clave el contacto con quién para mí fue el mejor pianista de Santa Fe, Tino Faggiolani. Nos exigieron para trabajar que incorporásemos al menos un español, así que sumamos un guitarrista local. Fue en esos días cuando me compré un bajo Hoffner, tipo violín, como los que usa Paul Mccartney. Al año nos separamos y yo pasé a integrar la banda Red Demons con la cual hicimos dos muy buenas temporadas en Ibiza: la primera fue en la Disco San Francisco, en San Antonio Abad. _ ¿Cómo fue esa anécdota de conocer a Andy, el menor de los hermanos Gibb? _Los padres vivían allí y eran habitués de la Disco. Andy tendría unos 14,15 años, y se metía en los ensayos pidiendo tocar. Me preguntó quién era yo. Sonó a bardeo, y le respondí Juan Perón. Como el pibe me llamaba Perón lo saqué del error. Finalmente tocó una temporada con nosotros. Su hermano
el Bee Gee Maurice Gibb vino de visita con su mujer, la célebre cantante inglesa Lulú, y compartimos una velada inolvidable junto con mi familia, mi entonces mujer y nuestra pequeña hija. . Resulta que había pedido un bajo Fender Jazz Bass, y Andy mostraba mucho interés por mi Hoffner, así que cuando conseguí el Fender le ofrecí el otro de regalo. Como no le acepté plata, a la noche vino con su guitarra Lyon roja (con forma de gota) y me la obsequió autografiada. La empeñé en Madrid… ¡y la terminé perdiendo!
“Conocí a Ciro Fogliatta, que estaba con Rubí (la de “Rubí y los Casinos), a Facundo Cabral, e hice amistad y toqué con los músicos de Alberto Cortés”. _ ¿Después de Ibiza como siguió la cosa? _ Me encontré a Faggiolani en Madrid; él me presentó a Jairo para quien tocaba y enganché la gira que emprendía ‘Marito’. Eso fue lo último musical de mi primera etapa europea. Hacia fines del ‘74 regresé a Argentina, pero siempre con ganas de volverme a ir, cosa que hice a fines de 1981. Me radiqué en la Costa del Sol, gracias a un cable que me tiró otro santafesino llamado Leonel Manfrín. Él no tenía presente que yo había sido tecladista en Bichos, y lo sorprendí una noche tocando un teclado en su show. Me presentó como su primo para que pudiera ingresar en su círculo. Rolando ‘Rolo’ Antí
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Juan Manuel López Manfré (Superfluo) Mutando en la era de las estrellas
x María Julia Porta
C
lick 1: Un niño vive una Navidad familiar en la azotea de la casa de su abuela en Villa Urquiza. Esa foto en la que hay mucha alegría es la imagen elegida por Juan Manuel López Manfré para graficar su infancia. Los primeros recuerdos con la música del cantante de Superfluo tienen que ver con esa etapa de la vida: con el piano de su mamá. “Pasaba mucho tiempo tocando las teclas” rememora, la visión de su hermana bailando al compás de Michael Jackson y Virus y el tango Cafetín de Buenos Aires sonando en la televisión. “A los nueve años armaba baterías con cacerolas y me grababa y sobre grababa con una casetera de hogar -afirma- También escribía letras y cantaba aún sin saber tocar un instrumento”. Click 2: Un adolescente se aburre en Mar del Plata y sólo piensa en irse de allí. Esa es la foto mental de Juan Manuel sobre esa etapa de la vida que sirve de puente entre la niñez y la juventud. Cuando llegó el momento de elegir una carrera, el optó por antropología, un camino en el que aún continúa. Y uno se pregunta (y en consecuencia, le pregunto) en qué se relaciona esa ciencia con la música. Entonces, no sin antes deslizar una broma, responde: “La antropología construye una mirada para poder comprender lo diferente. Siempre digo que -bien entendida- es la ciencia de la empatía…Creo que toda ciencia tiene algo de arte”. Click 3: Un adulto, nacido un 17 de marzo de principios de los ochenta se encuentra en pleno viaje personal “profundo y fascinante”. Este es el hoy de López Manfré, quien en un proyecto solista paralelo a la banda ha decidido plasmar todos esos cambios en un trabajo que durará toda su vida: La Biografía Mutante. En su tránsito cotidiano, él adhiere al “no soy de aquí ni soy de allá” de Facundo Cabral y en materia de fe es espiritual sin religión: “Me gusta trabajar para ser un hombre de mi época, y si es posible, de la que viene (comenta). No limito el conocimiento a una sola religión ni mi cultura a la región donde nací. Somos todos de la misma casa: el mundo”. Juan Manuel Lopez Manfré (guitarra y voz) integra junto con Agustín Bandiera (batería) y Enrique Legarreta (bajo y coros) Superfluo banda cuyo último CD “La era de las estre-
Discografía Superfluo: Fanático de la novela (2007), Fundamentalista del amor (2011), La era de las estrellas (2013). Discografía Solista: La biografía mutante (2014). “A los nueve años armaba baterías con cacerolas y me grababa y sobre grababa con una casetera de hogar. También escribía letras y cantaba aún sin saber tocar un instrumento”. llas” tiene en su apreciación esa mirada empática de la antropología. Ante la pregunta sobre qué rol ocupan en su vida las canciones que escribe, él responde: “Algunas son sanadoras; generan significados en lugares emocionales que a veces me son difíciles de comprender. Otras no sirven para nada y esas son las que no toco más. Pero valoro el haberlas hecho, el haber aprendido en el proceso”. A fin de ejemplificar qué está escuchando musicalmente por estos días decide transcribir la lista de Spotify que tiene en su computadora. Y así aparecen Ases Falsos, Silvio Rodríguez, Adanowsky, Rodrigo Amarante, Goldfrapp, Altocamet, Cat Power y Fiona Apple. E instado a mirar hacia adelante y permitirse vislumbrar su vida dentro de diez años se imagina “felizmente enamorado de una buena mujer, compartiendo un hogar y criando una hija o hijo. Construyendo amor y enseñando más con las cosas que esté haciendo que con lo que diga”. Desde aquí, nada más para agregar. Para conocer el perfil de Juan Manuel López Manfré sus palabras en un diálogo o en forma de canciones son suficientes.
malditorock NOTA DE TAPA
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Moto GP de Río Hondo y Uniclub en Buenos Aires, últimos shows nacionales en los que se presentaron. primera placa discográfica. La producción, homónima al grupo, la presentó en el Molino junto a las agrupaciones Guauchos (Formosa), La Rocka (Paraná), Elefante (Rafaela) y Cosmudus (Santa Fe). Se lanzaron unas mil copias que rápidamente se vendieron o se fueron obsequiando para su difusión, hoy en día se encuentra prácticamente agotada. “En el disco cada uno de nosotros aporto sus conocimientos para que se pudiese plasmar algo bueno. Es un disco independiente, por lo tanto se hicieron pocas copias, además, se hizo un gran trabajo de prensa para que se difundiera. De todos modos, en breve, se va a subir a algunas paginas para que se pueda descargar y aquel que no lo tiene lo pueda escuchar”, cuenta Martín. “Con respecto a la composición yo tenia muchas bases, todo desarreglado, las empezamos a tocar en la sala, aunque si bien yo compongo no traigo un a canción ya terminada y digo ‘Es así’, traigo bases para compartir”, explica Leonardo. “Cuando componemos viene la idea y la hacemos ‘Mierda’ hasta que los tres estemos conformes. ‘Ale’ tiene una cabeza de productor a la que le hago mucho caso. Yo, por ejemplo, caigo con una base de millones de notas, entonces me dice, ‘sacale notas, hacelo así, etc’. Con respecto a las voces, nos cuesta, no somos poetas que están continuamente escribiendo, nos cuesta armar las letras, tampoco nos gusta decir cualquier cosa, hay un laburo, no somos cantantes ni escritores, pero le estamos encontrando la vuelta y tratamos de tirar un mensaje, un mensaje positivo, pero dicho crudamente”, afirma Martín. En julio de 2013 los “Mambo” presentaron su primer videoclip, el tema elegido fue Criminal, que también fue su primer corte de difusión. El mismo se realizo en la localidad de Sauce Viejo y con la ayuda de muchos amigos de la banda. “ El video salió, no lo preparamos, fue como el disco, que se hizo en una quinta que nos presto un amigo, allí armamos un estudio móvil, y el video salió de la misma manera, otro amigo nos presto la casa en Sauce Viejo. Todos nuestros amigos nos ayudan, el editor y productor del video son amigos, se coparon con la idea y nos dijeron “queremos hacer el primer video de la ‘Mambonegro’. Paulo sonido puso el ‘bondi’ para hacer las tomas, el ‘Osi’ hizo las luces, nos fueron empujando a hacerlo. De hecho el video salió antes que el disco,
malditorock HISTORIA
El menor de los hermanos Gibb, Andy,
nosotros somos muy agradecidos, siempre hay gente que nos da una mano”, cuenta Leonardo. “Leo” además de ser un gran guitarrista, se dedica a hacer tatuajes, tiene un local propio y es muy reconocido en la ciudad de Santa Fe como tatuador. El fue el encargado de la difícil tarea de realizar el arte de tapa del primer disco. “Eso también se fue dando un poco solo, porque no había una fecha limite, no había apuro para sacar el disco, empecé a hacer dibujos y armando lo que fue la tapa. En un principio sin un fin determinado. Lo bueno fue que tuve mucho tiempo probando, casi dos años. Por ahí le das a un diseñador el concepto y te lo hace, pero esto lo quería hacer yo, porque es un disco muy personal.”
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le preguntó una vez quién era él, como le pareció una gastada, le dijo Juan Perón.
pero con todas las limitaciones que el medio cultural propone, inclusive para gente talentosa. Por suerte, la cultura ocupa gran parte de sus vidas y esto ayuda para que este proyecto crezca. “Nuestro trabajo es la música, el arte, todo se relaciona. Podemos acomodar nuestros tiempos para ensayar, no tenemos jefes. Esto no lo tomamos como un trabajo, yo tengo una sala de ensayo, Alejandro también, ‘Leo’ hace tatuajes..., tenemos la flexibilidad para hacer esto que tanto nos gusta, las ganas están. A todos nos gustaría vivir siendo músicos, que no es lo mismo que vivir de la música, pero lo manejamos, porque los tres estamos metidos en el mundo de la música, del arte, que por suerte es bastante flexible”, concluye Martin Zaragozi.
Disco
Mambonegro 2013
Una entrevis ta por acá. Fi ssore en un diario de Mar bella.
La banda es Leonardo Moscovich (guitarra y voz) Martin Zaragozi (bajo y voz) Alejandro Collados (batería y voz)
Videoclip: Criminal Contactos /mambonegrorock Por lo pronto los próximos planes son seguir tocando. El disco debut se continuará presentando en varias localidades, Córdoba, Rosario, Capital Federal. Hay algunas posibilidades de tocar en Tucumán, Salta y Mendoza, y por supuesto cerrar el año en Santa Fe. Inclusive se habla de una gira con la gente de Fluido de Rosario. Evidentemente a pesar de la larga y fructífera trayectoria de los ‘Mambo’, ellos no dejan de ser una banda nueva, en crecimiento,
mambonegro.com.ar @mambonegro
rico en su etapa
Viejas épocas. Pe
guez buscaba laburo allí, en Torremolinos, y se las rebuscaba haciendo dúo con una chica (el guitarra y ella voz). Nos contrató el director de un Hotel que tenía sucursal en Marbella, y ahí seguí los siguientes doce años, trabajando para la cadena de ese hotel, para la cual alcancé además el cargo de Director de contrataciones. En toda esa etapa grabé dos LPs, con canciones mías, uno en castellano y el otro en inglés, eso fue mi lanzamiento como solista”. _ ¿Y después de eso que hiciste? _ Me puse en pareja con una holandesa y
l.
en el trío Natura
surgió la posibilidad de emigrar a su país. Allí me dediqué a componer, pero no rock sino música de salsa, que fue el género con el cual comencé a laburar desde entonces. Hacia el ‘91 abordé la música latinoamericana desde un programa radial, y ese fue mi laburo hasta el regreso definitivo a Santa Fe en 2009. Además de mi compromiso con la salsa, me propuse hacer un programa íntegro de efemérides; presenté el proyecto a Ariel Gianelli y ese es mi presente hoy en la Mega. Pensar que todo arrancó con la música tro-
pical. Integré diversos grupos tocando la timbaleta, la conga, el güiro, desde los 12 años (recibido de Profesor de Música). En el ‘65 me compré un órgano Farfisa Compac (el que usaban los Gatos y The Doors). Entonces conocí al bajista Pedro Céliz. Él me incitó a abordar el rock. Y así entramos a tocar en Bambina; allí estaba Tino Feggiolani al frente de los músicos del boliche. Me hice amigo del ‘Mono’ Cáceres y del ‘Cordobés’ Carlos Mérida; Pedro trajo al batero ‘Topo’ Gerbasoni que tocaba con él en Them, y entonces surgió Bichos en 1968.
Datos 1 En sus inicios integró
diversas agrupaciones tropicales antes de abordar el beat rock con la fundacional banda Bichos de Candy en 1968.
2 Emigró a Europa, donde tocó en Nova América, Red Demons y el trío Natural, para luego volcarse al género de la salsa.
3 En el ‘90 inició en España su experiencia en radio. Actualmente hace el programa Te va a sonar de lunes a viernes de 12 a 14 por Mega 98.3.
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Riff de Santa Fe La experiencia al servicio del rock
X Luis Canalis
Fotos David Lescano - Juan Gervasoni (Tapa) Ilustraciones Leo Moscovich
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anta Fe tiene una rica historia en lo que a rock se refiere. Desde los comienzos de la década del 60 con el insigne sello Mandioca(donde grabaron los recordados Them) pasando por los Bichos de Candy, Mamut y otras muchas bandas que forjaron un camino que nunca ceso de darnos grandes músicos. Dos de las grandes bandas que forman parte de este rico historial son la Cruda y Cabezones. Hoy, tres músicos que fueron parte de ellas conforman Mambonegro. ‘Mambo’ surge en el año 2008. Leonardo Moscovich (guitarra y voz), Martin Zaragozi (bajo y voz), ambos ex La Cruda y Ale Collados (ex Cabezones), se comienzan a juntar para ensayar cuando se separa La Cruda y Alejandro se retira de Cabezones. Al principio se reunieron con el único fin de hacer
música, para pasar el rato, pero al tiempo se dieron cuenta que de esas zapadas podía surgir algo interesante. “Martin me dice, vamos a llamarlo a ‘Ale’ para tocar, todo se fue dando solo, de los ensayos surgieron estructuras de canciones, riff, bases y arreglos. Al principio teníamos cuatro o cinco canciones desarmadas. Entonces dijimos, alguien tiene que cantar y bueno...cantamos todos”, dice Leonardo Moscovich. “Fue como surgiendo, sin una idea, sin un estilo determinado, luego esas canciones se fueron consolidando, empezamos a escribir letras, empezamos a cantar, tomamos clases de canto, todo esto llevo un proceso de dos o tres años, hasta que llego el disco a fines del 2013”, cuenta Alejandro Collados. Muchos rotulan a Mambonegro con un estilo definido, algunos hablan de que hacen “stoner rock”. El stoner rock es un subgénero del rock y el metal con gran influencia del rock psicodélico de fines de los ‘60
y principios e los ‘70. El género emergió a principios de la década de 1990 y fue iniciado principalmente por la banda californiana Kyuss. “Nosotros no se si tenemos ese estilo, siempre escuchamos música y de allí salen nuestras raíces, no nos propusimos hacer estas canciones siguiendo una regla, salió así. Hacemos rock pesado, lo que pasa es que hoy la palabra rock esta desvirtuada. Cuando salieron Black Sabbath y Pappo’s Blues se podría haber dicho ¡Que stoner que son!, catalogar hoy en día a una banda es una estupidez. Lo que sí tenemos un ADN musical, yo escucho AC/DC desde los quince años por ejemplo, todos tenemos nuestras influencias desde la adolescencia, la época de la rebeldía, donde el rock fue fundamental. A esta altura de nuestras vidas no vamos a hacer algo por conveniencia”, expresa Martín Zaragozi. A fines del año 2013, Mambonegro lanzo su
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Riff de Santa Fe La experiencia al servicio del rock
X Luis Canalis
Fotos David Lescano - Juan Gervasoni (Tapa) Ilustraciones Leo Moscovich
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anta Fe tiene una rica historia en lo que a rock se refiere. Desde los comienzos de la década del 60 con el insigne sello Mandioca(donde grabaron los recordados Them) pasando por los Bichos de Candy, Mamut y otras muchas bandas que forjaron un camino que nunca ceso de darnos grandes músicos. Dos de las grandes bandas que forman parte de este rico historial son la Cruda y Cabezones. Hoy, tres músicos que fueron parte de ellas conforman Mambonegro. ‘Mambo’ surge en el año 2008. Leonardo Moscovich (guitarra y voz), Martin Zaragozi (bajo y voz), ambos ex La Cruda y Ale Collados (ex Cabezones), se comienzan a juntar para ensayar cuando se separa La Cruda y Alejandro se retira de Cabezones. Al principio se reunieron con el único fin de hacer
música, para pasar el rato, pero al tiempo se dieron cuenta que de esas zapadas podía surgir algo interesante. “Martin me dice, vamos a llamarlo a ‘Ale’ para tocar, todo se fue dando solo, de los ensayos surgieron estructuras de canciones, riff, bases y arreglos. Al principio teníamos cuatro o cinco canciones desarmadas. Entonces dijimos, alguien tiene que cantar y bueno...cantamos todos”, dice Leonardo Moscovich. “Fue como surgiendo, sin una idea, sin un estilo determinado, luego esas canciones se fueron consolidando, empezamos a escribir letras, empezamos a cantar, tomamos clases de canto, todo esto llevo un proceso de dos o tres años, hasta que llego el disco a fines del 2013”, cuenta Alejandro Collados. Muchos rotulan a Mambonegro con un estilo definido, algunos hablan de que hacen “stoner rock”. El stoner rock es un subgénero del rock y el metal con gran influencia del rock psicodélico de fines de los ‘60
y principios e los ‘70. El género emergió a principios de la década de 1990 y fue iniciado principalmente por la banda californiana Kyuss. “Nosotros no se si tenemos ese estilo, siempre escuchamos música y de allí salen nuestras raíces, no nos propusimos hacer estas canciones siguiendo una regla, salió así. Hacemos rock pesado, lo que pasa es que hoy la palabra rock esta desvirtuada. Cuando salieron Black Sabbath y Pappo’s Blues se podría haber dicho ¡Que stoner que son!, catalogar hoy en día a una banda es una estupidez. Lo que sí tenemos un ADN musical, yo escucho AC/DC desde los quince años por ejemplo, todos tenemos nuestras influencias desde la adolescencia, la época de la rebeldía, donde el rock fue fundamental. A esta altura de nuestras vidas no vamos a hacer algo por conveniencia”, expresa Martín Zaragozi. A fines del año 2013, Mambonegro lanzo su
malditorock NOTA DE TAPA
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Moto GP de Río Hondo y Uniclub en Buenos Aires, últimos shows nacionales en los que se presentaron. primera placa discográfica. La producción, homónima al grupo, la presentó en el Molino junto a las agrupaciones Guauchos (Formosa), La Rocka (Paraná), Elefante (Rafaela) y Cosmudus (Santa Fe). Se lanzaron unas mil copias que rápidamente se vendieron o se fueron obsequiando para su difusión, hoy en día se encuentra prácticamente agotada. “En el disco cada uno de nosotros aporto sus conocimientos para que se pudiese plasmar algo bueno. Es un disco independiente, por lo tanto se hicieron pocas copias, además, se hizo un gran trabajo de prensa para que se difundiera. De todos modos, en breve, se va a subir a algunas paginas para que se pueda descargar y aquel que no lo tiene lo pueda escuchar”, cuenta Martín. “Con respecto a la composición yo tenia muchas bases, todo desarreglado, las empezamos a tocar en la sala, aunque si bien yo compongo no traigo un a canción ya terminada y digo ‘Es así’, traigo bases para compartir”, explica Leonardo. “Cuando componemos viene la idea y la hacemos ‘Mierda’ hasta que los tres estemos conformes. ‘Ale’ tiene una cabeza de productor a la que le hago mucho caso. Yo, por ejemplo, caigo con una base de millones de notas, entonces me dice, ‘sacale notas, hacelo así, etc’. Con respecto a las voces, nos cuesta, no somos poetas que están continuamente escribiendo, nos cuesta armar las letras, tampoco nos gusta decir cualquier cosa, hay un laburo, no somos cantantes ni escritores, pero le estamos encontrando la vuelta y tratamos de tirar un mensaje, un mensaje positivo, pero dicho crudamente”, afirma Martín. En julio de 2013 los “Mambo” presentaron su primer videoclip, el tema elegido fue Criminal, que también fue su primer corte de difusión. El mismo se realizo en la localidad de Sauce Viejo y con la ayuda de muchos amigos de la banda. “ El video salió, no lo preparamos, fue como el disco, que se hizo en una quinta que nos presto un amigo, allí armamos un estudio móvil, y el video salió de la misma manera, otro amigo nos presto la casa en Sauce Viejo. Todos nuestros amigos nos ayudan, el editor y productor del video son amigos, se coparon con la idea y nos dijeron “queremos hacer el primer video de la ‘Mambonegro’. Paulo sonido puso el ‘bondi’ para hacer las tomas, el ‘Osi’ hizo las luces, nos fueron empujando a hacerlo. De hecho el video salió antes que el disco,
malditorock HISTORIA
El menor de los hermanos Gibb, Andy,
nosotros somos muy agradecidos, siempre hay gente que nos da una mano”, cuenta Leonardo. “Leo” además de ser un gran guitarrista, se dedica a hacer tatuajes, tiene un local propio y es muy reconocido en la ciudad de Santa Fe como tatuador. El fue el encargado de la difícil tarea de realizar el arte de tapa del primer disco. “Eso también se fue dando un poco solo, porque no había una fecha limite, no había apuro para sacar el disco, empecé a hacer dibujos y armando lo que fue la tapa. En un principio sin un fin determinado. Lo bueno fue que tuve mucho tiempo probando, casi dos años. Por ahí le das a un diseñador el concepto y te lo hace, pero esto lo quería hacer yo, porque es un disco muy personal.”
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le preguntó una vez quién era él, como le pareció una gastada, le dijo Juan Perón.
pero con todas las limitaciones que el medio cultural propone, inclusive para gente talentosa. Por suerte, la cultura ocupa gran parte de sus vidas y esto ayuda para que este proyecto crezca. “Nuestro trabajo es la música, el arte, todo se relaciona. Podemos acomodar nuestros tiempos para ensayar, no tenemos jefes. Esto no lo tomamos como un trabajo, yo tengo una sala de ensayo, Alejandro también, ‘Leo’ hace tatuajes..., tenemos la flexibilidad para hacer esto que tanto nos gusta, las ganas están. A todos nos gustaría vivir siendo músicos, que no es lo mismo que vivir de la música, pero lo manejamos, porque los tres estamos metidos en el mundo de la música, del arte, que por suerte es bastante flexible”, concluye Martin Zaragozi.
Disco
Mambonegro 2013
Una entrevis ta por acá. Fi ssore en un diario de Mar bella.
La banda es Leonardo Moscovich (guitarra y voz) Martin Zaragozi (bajo y voz) Alejandro Collados (batería y voz)
Videoclip: Criminal Contactos /mambonegrorock Por lo pronto los próximos planes son seguir tocando. El disco debut se continuará presentando en varias localidades, Córdoba, Rosario, Capital Federal. Hay algunas posibilidades de tocar en Tucumán, Salta y Mendoza, y por supuesto cerrar el año en Santa Fe. Inclusive se habla de una gira con la gente de Fluido de Rosario. Evidentemente a pesar de la larga y fructífera trayectoria de los ‘Mambo’, ellos no dejan de ser una banda nueva, en crecimiento,
mambonegro.com.ar @mambonegro
rico en su etapa
Viejas épocas. Pe
guez buscaba laburo allí, en Torremolinos, y se las rebuscaba haciendo dúo con una chica (el guitarra y ella voz). Nos contrató el director de un Hotel que tenía sucursal en Marbella, y ahí seguí los siguientes doce años, trabajando para la cadena de ese hotel, para la cual alcancé además el cargo de Director de contrataciones. En toda esa etapa grabé dos LPs, con canciones mías, uno en castellano y el otro en inglés, eso fue mi lanzamiento como solista”. _ ¿Y después de eso que hiciste? _ Me puse en pareja con una holandesa y
l.
en el trío Natura
surgió la posibilidad de emigrar a su país. Allí me dediqué a componer, pero no rock sino música de salsa, que fue el género con el cual comencé a laburar desde entonces. Hacia el ‘91 abordé la música latinoamericana desde un programa radial, y ese fue mi laburo hasta el regreso definitivo a Santa Fe en 2009. Además de mi compromiso con la salsa, me propuse hacer un programa íntegro de efemérides; presenté el proyecto a Ariel Gianelli y ese es mi presente hoy en la Mega. Pensar que todo arrancó con la música tro-
pical. Integré diversos grupos tocando la timbaleta, la conga, el güiro, desde los 12 años (recibido de Profesor de Música). En el ‘65 me compré un órgano Farfisa Compac (el que usaban los Gatos y The Doors). Entonces conocí al bajista Pedro Céliz. Él me incitó a abordar el rock. Y así entramos a tocar en Bambina; allí estaba Tino Feggiolani al frente de los músicos del boliche. Me hice amigo del ‘Mono’ Cáceres y del ‘Cordobés’ Carlos Mérida; Pedro trajo al batero ‘Topo’ Gerbasoni que tocaba con él en Them, y entonces surgió Bichos en 1968.
Datos 1 En sus inicios integró
diversas agrupaciones tropicales antes de abordar el beat rock con la fundacional banda Bichos de Candy en 1968.
2 Emigró a Europa, donde tocó en Nova América, Red Demons y el trío Natural, para luego volcarse al género de la salsa.
3 En el ‘90 inició en España su experiencia en radio. Actualmente hace el programa Te va a sonar de lunes a viernes de 12 a 14 por Mega 98.3.
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malditorock PERFILES
PERICO FISSORE
Pionero de exportación
x Pablo Tomatti
A
inicios de los años ‘70 varios de los músicos pioneros del rock santafesino decidieron probar suerte en Europa. El ex baterista de Them y Blossom, Julio Segovia, partió a España en 1973. Hace un tiempo atrás nos comentaba: “Mi primera escala fue Ibiza. Luego con dos amigos alemanes y un venezolano fui a Alemania, donde permanecí un año y medio. Regresé a Barcelona en el 75´ y me contacté con Kubero Díaz y La Cofradía de la Flor Solar. A partir de relacionarme con muchos colegas, compartí sesiones con el bajista Boz Burrel (King Crimson - Bad Company), con el guitarrista Joe Hammer y el saxofonista Ronny Beer (Louis Moholo Band). En Londres, junto a Burrel, formé parte de la ‘Henkley Heroes Band’. También conocí al batero Mitch Mitchel de la Jimi Hendrix Experience, al ex Wings Henry Mc Callough, Mel Collins (ex King Crimsom), a Robert Chapman (vocalista de Family), a Bob Tench (cantante y guitarrista de King Crimson y Van Morrison), a Mike Patto (ex Spooky Too) y a los guitarristas de Thin Lizzy. Toqué quince años en la banda liderada por Simon Jeffes: The Penguin Cafe Orchestra, con la cual giramos alrededor del mundo y grabamos más de 10 CDs. Pegué la vuelta recién en 2005”. Dos ex Bichos de Candy también probaron suerte en Europa: Carlos Joannas y quien reporteamos para esta entrevista: Juan Carlos “Perico” Fissore. Joannas partió a Europa en 1972. Vivió en Suiza, tocó con Jorge Pinchevsky en Francia y Cerdeña, y compartió vivencias con Miguel Abuelo en París, época donde fundó la banda móvil “Et
Nada” (de esos días quedó el testimonio del tema “Va Silvestre bajo el sol”, firmado por Abuelo y Joannas, que el primero grabó en los ochentas como simple en Francia). _ ¿Cómo era el derrotero típico de un rockero santafesino por Europa? Recurrimos a nuestro colega en la Mega 98.3, el célebre músico “Perico” Fissore, uno de los primeros emigrantes. _Cuando dejé Bichos, dos músicos santafesinos –el batero Osvaldo Valls y Juan Carlos Zamboni– ya estaban en España. Me fui a principios de 1971, en la segunda oleada, con Enrique Catrari –tecladista–, el “Cordobés” Carlos Mérida –cantante en Bichos– y yo como bajista. Instalados en Madrid, los cinco conformamos Nova América; fue clave el contacto con quién para mí fue el mejor pianista de Santa Fe, Tino Faggiolani. Nos exigieron para trabajar que incorporásemos al menos un español, así que sumamos un guitarrista local. Fue en esos días cuando me compré un bajo Hoffner, tipo violín, como los que usa Paul Mccartney. Al año nos separamos y yo pasé a integrar la banda Red Demons con la cual hicimos dos muy buenas temporadas en Ibiza: la primera fue en la Disco San Francisco, en San Antonio Abad. _ ¿Cómo fue esa anécdota de conocer a Andy, el menor de los hermanos Gibb? _Los padres vivían allí y eran habitués de la Disco. Andy tendría unos 14,15 años, y se metía en los ensayos pidiendo tocar. Me preguntó quién era yo. Sonó a bardeo, y le respondí Juan Perón. Como el pibe me llamaba Perón lo saqué del error. Finalmente tocó una temporada con nosotros. Su hermano
el Bee Gee Maurice Gibb vino de visita con su mujer, la célebre cantante inglesa Lulú, y compartimos una velada inolvidable junto con mi familia, mi entonces mujer y nuestra pequeña hija. . Resulta que había pedido un bajo Fender Jazz Bass, y Andy mostraba mucho interés por mi Hoffner, así que cuando conseguí el Fender le ofrecí el otro de regalo. Como no le acepté plata, a la noche vino con su guitarra Lyon roja (con forma de gota) y me la obsequió autografiada. La empeñé en Madrid… ¡y la terminé perdiendo!
“Conocí a Ciro Fogliatta, que estaba con Rubí (la de “Rubí y los Casinos), a Facundo Cabral, e hice amistad y toqué con los músicos de Alberto Cortés”. _ ¿Después de Ibiza como siguió la cosa? _ Me encontré a Faggiolani en Madrid; él me presentó a Jairo para quien tocaba y enganché la gira que emprendía ‘Marito’. Eso fue lo último musical de mi primera etapa europea. Hacia fines del ‘74 regresé a Argentina, pero siempre con ganas de volverme a ir, cosa que hice a fines de 1981. Me radiqué en la Costa del Sol, gracias a un cable que me tiró otro santafesino llamado Leonel Manfrín. Él no tenía presente que yo había sido tecladista en Bichos, y lo sorprendí una noche tocando un teclado en su show. Me presentó como su primo para que pudiera ingresar en su círculo. Rolando ‘Rolo’ Antí
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Juan Manuel López Manfré (Superfluo) Mutando en la era de las estrellas
x María Julia Porta
C
lick 1: Un niño vive una Navidad familiar en la azotea de la casa de su abuela en Villa Urquiza. Esa foto en la que hay mucha alegría es la imagen elegida por Juan Manuel López Manfré para graficar su infancia. Los primeros recuerdos con la música del cantante de Superfluo tienen que ver con esa etapa de la vida: con el piano de su mamá. “Pasaba mucho tiempo tocando las teclas” rememora, la visión de su hermana bailando al compás de Michael Jackson y Virus y el tango Cafetín de Buenos Aires sonando en la televisión. “A los nueve años armaba baterías con cacerolas y me grababa y sobre grababa con una casetera de hogar -afirma- También escribía letras y cantaba aún sin saber tocar un instrumento”. Click 2: Un adolescente se aburre en Mar del Plata y sólo piensa en irse de allí. Esa es la foto mental de Juan Manuel sobre esa etapa de la vida que sirve de puente entre la niñez y la juventud. Cuando llegó el momento de elegir una carrera, el optó por antropología, un camino en el que aún continúa. Y uno se pregunta (y en consecuencia, le pregunto) en qué se relaciona esa ciencia con la música. Entonces, no sin antes deslizar una broma, responde: “La antropología construye una mirada para poder comprender lo diferente. Siempre digo que -bien entendida- es la ciencia de la empatía…Creo que toda ciencia tiene algo de arte”. Click 3: Un adulto, nacido un 17 de marzo de principios de los ochenta se encuentra en pleno viaje personal “profundo y fascinante”. Este es el hoy de López Manfré, quien en un proyecto solista paralelo a la banda ha decidido plasmar todos esos cambios en un trabajo que durará toda su vida: La Biografía Mutante. En su tránsito cotidiano, él adhiere al “no soy de aquí ni soy de allá” de Facundo Cabral y en materia de fe es espiritual sin religión: “Me gusta trabajar para ser un hombre de mi época, y si es posible, de la que viene (comenta). No limito el conocimiento a una sola religión ni mi cultura a la región donde nací. Somos todos de la misma casa: el mundo”. Juan Manuel Lopez Manfré (guitarra y voz) integra junto con Agustín Bandiera (batería) y Enrique Legarreta (bajo y coros) Superfluo banda cuyo último CD “La era de las estre-
Discografía Superfluo: Fanático de la novela (2007), Fundamentalista del amor (2011), La era de las estrellas (2013). Discografía Solista: La biografía mutante (2014). “A los nueve años armaba baterías con cacerolas y me grababa y sobre grababa con una casetera de hogar. También escribía letras y cantaba aún sin saber tocar un instrumento”. llas” tiene en su apreciación esa mirada empática de la antropología. Ante la pregunta sobre qué rol ocupan en su vida las canciones que escribe, él responde: “Algunas son sanadoras; generan significados en lugares emocionales que a veces me son difíciles de comprender. Otras no sirven para nada y esas son las que no toco más. Pero valoro el haberlas hecho, el haber aprendido en el proceso”. A fin de ejemplificar qué está escuchando musicalmente por estos días decide transcribir la lista de Spotify que tiene en su computadora. Y así aparecen Ases Falsos, Silvio Rodríguez, Adanowsky, Rodrigo Amarante, Goldfrapp, Altocamet, Cat Power y Fiona Apple. E instado a mirar hacia adelante y permitirse vislumbrar su vida dentro de diez años se imagina “felizmente enamorado de una buena mujer, compartiendo un hogar y criando una hija o hijo. Construyendo amor y enseñando más con las cosas que esté haciendo que con lo que diga”. Desde aquí, nada más para agregar. Para conocer el perfil de Juan Manuel López Manfré sus palabras en un diálogo o en forma de canciones son suficientes.
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malditorock BANDAS Y ARTISTAS
SURock
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Músicos de la FA-MI se reunieron con Teresa Parodi
x Julieta Oberlin - Prensa SURock
En julio, referentes de organizaciones de músicos de distintas partes del país, nucleadas en la Federación Argentina de Músicos Independientes (FA-MI), se reunieron con la Ministra de Cultura Teresa Parodi y el Presidente del Instituto Nacional de la Música (INAMU) Diego Boris. En el encuentro intercambiaron opiniones sobre el panorama actual de la música nacional, y acordaron trabajar juntos para mejorar las condiciones en las que se realiza música en la Argentina. Entre los miembros participantes, se encontraba Federico Denis representando a la Asociación Civil de Músicos Independientes de Santa Fe (SURock). También estuvieron presentes Esteban Agatiello de la UMI e integrantes de MPM (Misiones), QUBIL (Rosario), UMITA (Tucumán), CIMA (Entre Ríos), UNIMUV (Villa María, Córdoba), USMI (San Luis), MITO (Mar del Plata, Buenos Aires), LA CUEVA (Escobar, Buenos Aires), AMUISE (Santiago del Estero), MIAS (Salta) AMBA (Asociación de Músicos Bolivianos en la Argentina), entre otros. Por primera vez en nuestra historia cultural la actividad musical independiente se encuentra organizada en asociaciones civiles sin fines de lucro representando a los músicos de distintas localidades y provincias de la Argentina. Este encuentro con la Ministra de Cultura y el titular del INAMU resulta de suma importancia para el reconocimiento, fomento e incentivo a
NADA MAS Y NADA MENOS x Celi Di Notto los músicos locales de diferentes zonas geográficas, así como para el cumplimiento de las normativas que los benefician como la Ley Nacional de la Música y la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (artículos 65 y 97), entre otras. Más información sobre la FA-MI: www.federaciondemusicos.com.ar
Arranca la segunda parte del Explociclo
En pocas palabras Lanzamiento
# Particulares Rockin’ Orquesta ROCK REX REGULA Foto Gabriel Gallegos
Luego de una exitosa primera edición de la segunda temporada del Explociclo organizado por SURock, ciclo de música estable que la cultura santafesina estaba necesitando, se llevará adelante la segunda parte. Será, como ya es habitual, en el Mercado Progreso a partir del 27 de septiembre. El Explociclo es un ciclo estable de música en vivo bajo una lógica de gestión cooperativa entre las diferentes agrupaciones participantes, además de la generación de un espacio nuevo de trabajo y de difusión para músicos independientes locales. El Explociclo es una nueva propuesta cultural y un trabajo de crecimiento colectivo entre diferentes bandas. Cronograma: 27/09 Particulares Rockin’ Orquesta - Patada, 04/10 Pasamanos - Nucífera, 18/10 Infusión Kamachuí – Mëdula, 01/11 Capital – Cul de Sac?, 15/11 Los Gastro – Dicroico.
Sale video
El trío de roots rock ha sacado un nuevo disco sucesor de Particulares (2011). El mismo fue presentado en junio en el Centro Cultural Provincial ante un buen marco de público. El trabajo cuenta con 12 canciones (11 temas propios y un cover de Carneviva con el tema Barrio and Roll).
Sonido Lilla en Spotify Manteca de Dedos, Inocente Receptáculo y un disco de covers son los trabajos que la banda ha subido a internet. Para escucharlos deberás tener instalada la aplicación en la PC o móvil.
Baja Resolución se encuentra grabando por estos días su primer video. El mismo pertenece a Vanidad, primer corte del álbum “Desde el Andén” de 2013. Fue realizado por Movielands producciones.
N
ada más y nada menos es una de las bandas más jóvenes de la escena local. Las guitarras distorsionadas, un bajo protagonista, la batería intensa, y una voz clara y a veces armónica, son los caminos por los que se mueve el rock alternativo de esta banda que surge hace poco más de dos años, casi por casualidad, casi sin pretensiones, y sin falsa modestia. El cuarteto viene de compartir escenario en Bariloche “nada más, y nada menos” que con la banda liderada por Germán Daffunchio, ex Sumo, hoy Las Pelotas. Comandados por la voz de Irene Marchi, también bajista, Pablo Menéndez como guitarrista, y Emilio Marchi en batería, cuentan que NMYNM nace cuando nacen las canciones propias, después de jugar a tocar las de otros. Y esas canciones pedían salir a andar y mostrarlas, el nombre surgió cuando hubo una presentación y había que nombrarse. Y así, el arranque. Un poco por necesidad, otro más por amistad, luego se sumó la segunda guitarra de Matías Allende y ahí sí: forma-
El nuevo rock santafesino
ción definitiva. No encierran su estilo en una definición, porque justamente son libres al crear. Están atravesados por el folklore, el tango, funk, la música latinoamericana, el rock de acá, de allá, y sobre todo el de la ciudad. A ellos les gusta decir que hacen “rock santafesino”. “Nos gusta remarcar de dónde venimos”, explica la única mujer de la banda. “Nos gusta pensarnos como partícipes de un medio que nos permite decir un montón de cosas y sabemos que eso ya es un lugar privilegiado para nosotros”, sostienen. El rock en Santa Fe crece no sólo por cantidad, sino también por el infinito modo de experimentar. En grupos como éste, con pocos años, mucho escenario, y grandes por detrás, las letras son parte importante de lo que hacen. Como gen del comienzo del rock nacional, al cual todo se vuelve, hay una necesidad de decir, abrir conciencias. “Tratamos de hacer una crítica que construya y proponga”. La banda construye desde el co-
razón del arte, una razón, y como pocas bandas locales, desde el arraigo a su identidad, una exploración hacia el interior que logra un ida y vuelta, y una expresión que va cada vez más lejos. Admiran y están llenos de música local. Reconocen a La Cruda como “la banda que marcó la historia del rock de Santa Fe”, y dicen que sus influencias son Experimento Negro (con el “Negro” González), Mambonegro, Astrobonzo, y sobre todo las “movidas” en torno a la preparación de fechas e intercambios con bandas amigas como Viento Sur, Person Experience, Pocas Palabras. “Todo nos hace sentir que no estamos solos, y nos da más pilas”, cuenta Pablo. Se viene el primer videoclip, un relanzamiento de su EP en versión mejorada y más. “No tenemos un sueño específico, nos gusta pensarnos en un futuro en el cual sigamos haciendo esto. La vida y la pasión nos llevarán donde tengamos que ir, mientras vamos a seguir dejando lo que somos en lo que hacemos”. (Nada menos…)
Maldito Rock N° 9 SEPTIEMBRE - OCTUBRE 2014 Página 3 Nada Más y Nada Menos El nuevo rock santafesino Página 4
Perico Fissore Pionero de exportación
Editorial
malditorock BANDA NACIONAL AMIGA
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La constancia Dedicación, profesionalismo, tenacidad y un norte claro son algunos conceptos que nos dejó La Gran 7 en el número anterior para explicar como se hace para estar en constante crecimiento y mantenerse vigentes en el tiempo. Tiempo que por otra parte nos regala experiencia, la cual nos sirve luego también en todo ámbito de la vida. Es esa experiencia la que se ve reflejada en este número con las bandas y artistas que presentamos. Desde “Perico” Fissore, pasando por los “Mambo”, hasta los más jóvenes de Nada Más y Nada Menos todos ellos han aprendido que la perseverancia y el trabajo grupal es el que permite que lo que más le agrada a un músico se logre: tocar y sentir que al público le gusta lo que uno hace. Santa Fe y la zona tienen una gran cantidad de bandas con capacidad probada para crecer sin un techo definido. Cabezones en su momento, Parteplaneta, Sig Ragga o Enigmática en la actualidad, son algunos ejemplos de lo que los artistas locales pueden lograr. Cierto es que cuestiones socio-económicas junto con el convencimiento de lo que se quiere y la ya nombrada experiencia son los factores que luego influirán para determinar el futuro que un grupo tendrá. Pero dichas cuestiones bien pueden ser superadas con mayor o menor dificultad cuando se tiene en claro que rumbo tomar, planificando, corrigiendo componiendo y tocando.
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Mambonegro Riff de Santa Fe Página 9 Perfiles Juan Manuel López Manfré
x Pablo Tomatti Foto: David Lescano
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a banda formoseña Guauchos se presentó nuevamente en nuestra ciudad. Brindaron una excelente actuación, en la cual repasaron los más destacados temas de su reciente álbum “Pago”, y los más solicitados del disco debut “Guauchos”, cerrando con muy buenos covers de temas folclóricos tradicionales e incluso de Soda Stereo, siempre con el personal estilo de fusión característico de la banda. Estilo que mezcla zambas, chacareras y guaranias con el rock y con el pop. Maldito Rock dialogó luego con su vocalista y líder Federico Baldús, autor además de la mayoría de las composiciones originales. _ Contanos como está el presente de la banda. _ Antes que nada quiero aprovechar para saludar a toda la gente de Santa Fe porque es un lugar donde disfruto y además tengo muchos amigos aquí. Con respecto al presente, digamos que complejo por una agenda muy cargada (entre julio y agosto viajaron a España en formato trío para hacer una gira), pero fuertes y contenidos por lo que nos une, nos da fuerzas y nos ata que es la música. _ ¿Qué balance haces de Pago, el último disco que sacaron? _ Por suerte fue más sencillo hacerlo y salió más rápido que “Guauchos”, el primero. Vemos que al público le ha gustado y eso nos reconforta. Este segundo trabajo nos ha permitido afianzarnos entre el público y nos está abriendo nuevos escenarios y lugares para ir a tocar. _ Nosotros sabemos lo que les cuesta a las bandas del interior conseguir un reconoci-
BONUS TRACK Leo Ramallo
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Av. General Paz 4990 STAFF:
Banda Nacional Amiga Guauchos
Rock norteño con raíces folclóricas
Redactores: Julia Porta, Luis Canalis, Pablo Tomatti, Celi Di Notto, Julieta Oberlin, Viko Sansó. Dirección y diagramación: Juan Manuel Ferreira. Puntos de distribución: SANTA FE: Megaforce, Genesio Tattoo, Dylan, L’Quinta Rock, Mega 98.3, Liverpool bar, De la vía lubricantes (P. Centeno 1846), Imperio Materiales (G. Paz y Padilla), Signos Computación (S.Martín 3182), Kusturica bar, Trash, Spiderman, Shangai, Mr Torta (S.Martín 3180), Gente Que No y Stanley bar. SANTO TOME: EDU G. Rotulaciones, Av. Lujan 2298; Sumatra Av. 7 de marzo 2053 y Manson tatuajes Centenario 2156. SAN JUSTO: Artica Rockería, Cabal 2490 frente a Plaza San Martín. ESPERANZA: Warbeast Rockería (Rivadavia 2017), Axión - Sarmiento 2183 y El Andén, San Martín y Dr. Gálvez - Vecinal Sur-. SASTRE: Contacto Germán Martolio. Esta edición se cerró el 29 de agosto de 2014.
miento nacional; ustedes lo están logrando. ¿En que se basa eso? _ Quizá en que desde los kilómetros que nos separan de la capital del país vamos con la sangre en el ojo, como quien dice. Nos sentimos tan cómodos tocando en un pub de Caballito como en cualquier bar de nuestra Formosa; siempre con un “Extech”(marca de un medidor de decibeles). _ ¿Qué significó para ustedes tocar en la mismísima Casa Rosada? _ Fue algo bueno para la banda porque la gente te pone fichas cuando se da algo así, y te sirve. Pero cada show que hacemos, cada
bar, cada pub en el que actuamos, para nosotros es lo mismo. _Ustedes hacen una buena fusión de folclore con rock. ¿Cómo lograron esa mezcla? _Confieso que hemos sido bastante osados; en mi caso me enfrasqué a la hora de componer sin querer copiar a nadie. Ante todo soy del palo del rock, no del folclore; por eso yo siempre digo en broma que a mí no me gusta el folclore pero el folclore gusta de mí.
ENCONTRALOS EN www.guauchos.com facebook: /guauchos
x Viko Sansó
Nació un 7 de noviembre y desde muy chico mamó un ambiente musical en su familia ya que sus padres mantienen un estrecho vínculo con el arte. Se inició como pianistatecladista, influenciado por diferentes corrientes musicales; como el folclore, el rock y hasta los ritmos latinos. En el año 2000 junto con algunos amigos fundó Realidad Cero, banda con la que editó 2 discos, “El actor de la ciudad” de 2002 y “Gira el mundo” de 2004, y de la cual formó parte hasta el año 2008. Gran apasionado de las estrellas, desde pequeño se interesó por la astronomía y los cuerpos celestes, temas a los que se dedica en su tiempo libre, cuando no está ensayando o componiendo. Hoy, está abocado a un proyecto solista, el cual se inició en 2009, y está plasmado en el
disco “Todo Vuelve”, que fue editado en Julio de 2011. Este disco cuenta con 11 canciones, que tuvo como cortes de difusión y posterior videoclips a “Bienvenidos” y “Loco”. En la grabación de este trabajo participaron grandes músicos y amigos, como Ulises “Raki” Koch en batería, Guido Bracalenti en bajo, Marcelo Cornut en guitarras, Gonzalo Torres y Martin Michlig en voces. Luego de haber transitado prestigiosos escenarios santafesinos como ser el Teatro Luz y Fuerza y el Patio Catedral además de haber participado en la edición 2013 de Música en el Río, realizó un final de presentación excepcional, en el Centro Cultural Provincial, de su material “Todo Vuelve”, dando así inicio a una nueva etapa de trabajo, lo que culminará con su segundo material como solista, titulado “A Tiempo”.
Leo responde Un solista: Gustavo Cerati Una banda: Queen Un solo: “Comfortably Numb” de David Gilmour de Pink Floyd Una voz: la de Freddy Mercury Una canción: “Love of my Life” de Queen Tu primer instrumento: El Piano ¿Y si no fueras músico? ¡Astronauta!
Rock Maldito
San Martín 2171 locales 11 y 12
ENTREVISTAS PERICO FISSORE GUAUCHOS
INFORME NADA MAS Y NADA MENOS
La revista del rock de Santa Fe
BANDA DE EXPERTOS