Malditoröck 28 by MALDITORÖCK

PARANÁ

DULCES RUFIANES

La elegante pandilla de rockabilly actúa con intensidad en cada show.

SANTA FE

ESPECIAL PUNK Informe sobre las primeras bandas que surgieron en la ciudad.

¨ MALDITOROCK DISTRIBUCIÓN GRATUITA

AÑO 6 / #28 / JUNIO 2018 / SANTA FE

/periodicomalditorock

EL PERIÓDICO DEL ROCK

@malditorocksf

Maldito Rock

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malditorock.com.ar

A VOLAR CABEZAS ENTREVISTA

Mambonegro se prepara para presentar su nuevo trabajo y nos adelanta detalles de un disco que cuentan, estará tremendo.

BANDA NACIONAL

WILLY CROOK.

El rey del “fifunk”, como se lo conoce, nos habla sobre su reciente libro publicado, el presente de los Funky Torinos y su paso por bandas emblemáticas.

PERFILES

“NACHO” DOLDÁN. Voz en Santa Fe Ska y entrenador de boxeo, dos actividades diferentes pero que se entremezclan en Ignacio y conforman al hombre con el que charlamos.

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ASÍ PENSAMOS

NOS PRESENTAMOS

YO DIGO

EXTRAROCKSTRE

POR JUAN MANUEL FERREIRA

¿Y el compromiso?

EN EL OJO DE...

OSVALDO SOSA

Dice él: El legendario tecladista de Rata Blanca, Hugo Bistolfi, llegó a Santa Fe para presentar su mágico “Viaje al Cosmos”. Un recorrido galáctico por los sonidos y las historias de su obra, junto a la banda Presagio e invitados. Al fin del viaje sonaron las canciones de Rata, y el Centro Cultural explotó.

Hace poco charlábamos sobre el presente del rock local con un reconocido periodista y músico de rock de Santa Fe. En un momento surgió el tema del aguante al rock nuestro, tanto de parte del estado como de de cierto sector del público y de algunas bandas. Ácido como siempre, disparó algunas cuestiones que comparto y que podemos resumir en: inexistencia de política de estado (municipal y provincial), individualismo y falta de compromiso sea del público o de las bandas. En cuanto a la falta de política estatal para el fomento del rock (en este caso) entiendo que esta no existe y no porque no se brinden espacios, porque los hay, o se organicen recitales, que también se hacen, sino porque en el objetivo final de promoción se falla y eso queda demostrado al analizar que bandas han trascendido el límite de la ciudad o la provincia en los últimos años. Salvo algún caso muy particular, y que se debe a un trabajo de inserción por parte del propio grupo para ingresar en el circuito nacional, después no hay nada para rescatar. Los espacios para tocar, algo que entre los que hacemos el periódico genera controversia en cuanto a si existen o no en la cantidad deseada, y los shows que de vez en cuando se hacen no son suficientes. ¿Y el Mercado de la música o las presentaciones en el Teatro Municipal con músicos de rock? dirán algunos…, puede ser, pero no bastan para lograr el objetivo que entendemos se busca; afianzar a las bandas y promoverlas para que conquisten nuevos escenarios en el país. Entiendo que lo que falla es la política para hacerlo, que la misma no es integral y se basa en acciones más que en una política clara. Santa Fe tiene grupos muy buenos, pero eso no se ve reflejado luego a nivel nacional. En segundo lugar, está el compromiso de algunas bandas y los objetivos que se proponen. Están los músicos que nacen siendo estrellas antes de haber desandado el camino artístico, los que no se mueven ni para agitar una fecha que se les da gratis, los que tocan a cada rato y se agotan enseguida como banda, los que solo piensan en grabar y no saben que hacer después, y los que exigen como si fueran profesionales pero que luego no lo demuestran arriba del escenario. En tercer lugar, está la falta de aguante del público y sobre todo de las bandas para con sus pares. “En nuestra época, decía el referente del rock local, todos íbamos a todos los recitales. Punks, metaleros, bluseros, músicos de reggae, todos nos organizábamos para ir a ver el show de las demás bandas. Además, el público también hacía lo mismo”. Hoy eso no pasa, algunos solo van a ver shows del palo y luego se quejan de la falta de bandas, espacios, etcétera, otros solo caen a recitales gratuitos y están aquellos que buscan como sea no garpar una entrada. El tema da para mucho más, porque incluso hay muchas aristas y cuestiones a tener en cuenta tanto en la política de estado como en la actitud de algunas bandas y de cierta parte del público, pero el espacio es corto y lo que se buscaba era hacer un rápido repaso de algunas cuestiones. Que esto sirva como disparador en la cabeza de todos aquellos vinculados al rock local.

STAFF & CONTACTOS DIRECCIÓN: Juan Manuel Ferreira - PRODUCCIÓN COMERCIAL: Arsegia Producciones. COLABORAN EN ESTE NÚMERO: Maxi Fuentes - Ileana Almirón - Julieta Oberlin - Julia Porta - Luis Canalis - Pablo Tomati - Viko Sansó de la Madrid. FOTO DE TAPA: Loli Godoy. Año 6, número 28. Fecha de cierre 17 de junio de 2018. Publicación bimestral de cultura rock de las ciudades de Santa Fe, Santo Tomé, San Justo, Sastre, Avellaneda, Esperanza, Paraná, Crespo, Concorida (E.R.) y Esquina (Ctes.). Las imágenes son propiedad de sus fotógrafos. Agradecemos a todos los que colaboraron con esta edición. Marca Registrada N° 2860502.

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ASESORAMIENTO / PRESENTACIONES

CONSEJOS & BONUS TRACK

Por: Fernando CHatarra Fauszleger - Fotos: María Arnoletto (FF) - Vitico. LA COLUNMA DE CHATARRA

EDUCANDO AL SOBERANO

Tu historia

BONUS TRACK LUCAS GIORDANO

hace a tu imagen ¿

Sabías que tu historia musical también hace a tu imagen? Como dice Tracey Gill Miller, de CD Baby, es otra de las características intangibles que conforman la imagen de un artista, que va más allá de lo que se ve, como el vestuario y el peinado que elegís, la escenografía, etc. En 2006, trabajando como agente de prensa del grupo Viticus, lo comprobé. Yo sabía que Víctor “Vitico” Bereciartúa, su líder, había tocado en Riff, pero no mucho más que eso. En varias ocasiones, mientras esperábamos para entrar a una entrega de premios de la industria musical, o a algún medio para hacer una entrevista, el bajista tiraba data de, por ejemplo, su paso por La Pesada del Rock & Roll y La Joven Guardia, o de un ensayo que protagonizó con The Who en Inglaterra. Entonces le dije que teníamos que organizar toda esa info y hacer una biografía detallada, para que los medios supieran -y contaran- que Vitico era algo más que el compañero de Pappo, Michel y Boff en una banda de rock and roll. También lo sentí como la posibilidad de que se valore tantos años de trabajo, perseverancia y humildad. La tarde que nos reunimos a grabar su historia, Víctor me mostró fotos suyas de recitales de los años 60 y 70, y una tarjeta de un show con el

grupo Los Mods fechado en noviembre de 1966. “Mirá lo que encontré, CHatarra”, me dijo, “esto indica que dentro de unos meses cumpliré 40 años como músico profesional”. Nos brillaron los ojos: había mucho por hacer. El manager cerró una fecha en Niceto Club para el 25 de noviembre de ese año, y yo armé una campaña de expectativa por mail contando la historia de “Un músico de bajo perfil”, sin hacer mención directa de los protagonistas. Pappo aparecía como “su gran amigo Aníbal”, Lebón como “Davies” y Billy Bond como Giuliano Canterini, su

verdadero nombre. Townshend, Daltrey y Moon como Pete, Roger y Keith a secas; Peyronel y Serafine eran Miguel y Héctor. La fortuna estuvo de nuestro lado: varios periodistas querían saber quién era ese tal Víctor, y obtuvieron su respuesta -y nos felicitaron por la campaña en varias notas- con el envío del tercer mail, en el que develábamos la incógnita y anunciábamos el concierto celebratorio de los 40. Víctor mandó a fabricar una cantidad limitada

de remeras negras con la frase “Vitico: 40 años de Rock and roll”, y las tres fotos que usamos en los mails para ilustrar la historia. A la emoción que teníamos con el grupo por la gran noche rockera que se avecinaba, se sumó la presencia como invitados de Michel -en batería- y de Juan García Haymmes -vocalista en los comienzos de Riff- para homenajear al cuarteto al final del show, que siguió con el festejo por los 58 años que Vitico cumplía en la trasnoche. Todo eso también lo comunicamos a los medios y los cronistas presentes lo reflejaron en sus reseñas. A partir de una idea simple y genuina, logramos generar una noticia, convocar a un encuentro musical irrepetible, y afianzar la imagen de una banda que sigue en acción, optimizando los recursos de un proyecto independiente y con ganas de crecer. Por eso te digo: no le tengas miedo a la palabra imagen, te sorprenderás con los resultados que podrás obtener al construir la tuya con los elementos que te constituyen, que tienen que ver con vos. Y tu historia es uno de ellos. Recordá siempre que, cuando se trata de música, lo importante es compartir. * Periodista, productor y asesor de músicos y artistas. El Oído de los Medios y Los Ojos de la Música son sus cursos de difusión y prensa para música independiente. Facebook: AGUAprensa – Twitter: @soyaguaprensa.

Por: Viko Sansó de la Madrid. Foto: Facebook Lucas Giordano. Lucas Giordano músico nacido allá por el 78, guitarrista de vocación y cantante, conocido por el grupo Sin Devolución, experimenta hoy su camino solista. Completamente preparado para esta nueva etapa, se apronta a presentar un disco pronto a salir que cuenta con la dirección artística de Cesar Andino, gran referente local. Claramente maneja diferentes estilos que van desde el rock al pop-rock y sabe cómo llevarlos adelante ya sea en grupo o solo. Su trabajo más reciente, y adelanto de disco, “No me amás”, es una balada rock que nos muestra un lado más sensible de este artista que cada vez viene sonando más fuerte en la ciudad de Santa Fe. Solista: Juane Voutat. Banda: Las pastillas del abuelo. Un solo: Cualquier solo de Walter Giardino, en especial el de “Los ojos del dragón”. Una canción: “Mi revolución” de 4 pesos de propina. Si no fuera músico: (está es re complicada) supongo que tendría más tiempo para estudiar o para dormir jajaja, pero no sería feliz. Primer instrumento: guitarra.

RESERVAS 155-431544

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LA COLUMNA DE HUGO

Fotos: Hugo Tredici, Topo Gervasoni, Pollo Saez, Arcangel.

LA MOVIDA ROCKERA

EN LOS OCHENTA

Los bares y pubs que dieron vida a la escena musical santafesina décadas atrás.

POR HUGO TREDICI

fines de los años sesenta y principio de los setenta a los emergentes grupos beat santafesinos (todavía no se conocía el termino rock argentino, nacional o música progresiva) se los escuchaba muy a menudo sonar en boliches bailables de la época (Kasbah, Bambina, Candy, Zodiaco, Godofredo, El Garlopo, Pilón, Milord). En ellos se recuerdan actuaciones de bandas como Them, Alma Pura, Bichos de Candy, Estaño, Nuevo Estilo, Alquitrán, Manteca Rancia, Little Green Men, Teorema, Los Rebeldes y tantas otras. En la segunda mitad de los setenta esas experiencias se fueron extinguiendo hasta desaparecer casi por completo hasta entrados los años ochenta. El fin de la dictadura militar, la primavera democrática, un renovado aire de libertad y la enorme movida rockera que existía en la ciudad y alrededores trajo aparejada la aparición de nuevos sitios para tocar. Los boliches, los pubs, y los bares apostaban a bandas en vivo y esto, por ende, le daba la posibilidad a muchos músicos que hasta allí estaban olvidados o postergados a mostrar sus propuestas. Quizás los primeros lugares que albergaron al rock fueron El Figón de la Virreina (San Jerónimo y Uruguay), Sotoxka (San Martín y Corrientes) y Café de la Flor (San Martín y Vera) A ellos más adelante se sumaron El Ángel Bar (San Martín al 1900), Quo Vadis (San Martín y Juan de Garay), La Estación (Crespo y San Jerónimo), La Grela (San Jerónimo casi Suipacha), Café de las Luces (Galería Ross), La Luna (San Martín y Zaspe), La Bruja de Camelot (25 de mayo y Lisandro de La Torre), La Trastienda (3 de febrero frente a Tribunales), Puerto de Palos (Costanera), Resolana (Costanera

En imágenes: Arriba, Bichos de Candy en el boliche homónimo. Abajo, La Naranja en Danhes. A la derecha Archi y Los Cables, Arcangel y anuncios de shows.

vieja), Punta Talara (San Martín y Corrientes) y Danhes (San Martín al 3200), entre otros lugares que por allí se me escapan de la memoria. Por estos escenarios pasó casi todo el rock santafesino de los años ochenta, Sublimband, Urbanda, Ahora, Fata Morgana, Omar Stamatti Trío, Virgem, La Naranja, La Patrulla, Archi y Los Cables, Cárdigan, Matinee, La Línea, 3.34, Enolagay, Deslis, Pasamanos, Arcángel, Don Andrés Puede, Neurón, Clor y Drato, Vitral, Ana y El Espejo, Mamut, Ronaldo, Clipper, Proyecto BH, La Momia,

Destroyer, Psicosis, Kelly Koch, Lubilubar, Kubs, Ruptura, y perdón por alguno que me esté olvidando, pero a veces me parece todo como un telón de fondo de un pasado inmediato que ya tiene más de 30 años, tiempos en que el rock todavía se veía como un campo propicio para probar ideas, alternativas al discurso del gobierno de turno, y como una búsqueda sin prejuicios ni histerias de instalar la música rock como una forma contracultural para enfrentar a veces la dura realidad que tocaba vivir.

LOS PRECURSORES

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ENTREVISTA / DULCES RUFIANES

EL PODER DEL

PARANÁ

Por: Ileana Almirón- Fotos: Diego Páramo.

ROCKABILLY

TRASTORNO GRABA EP

Música para espíritus inquietos, al ritmo de Dulces Rufianes

ulces Rufianes se germinó hace nueve años. Sus músicos virtuosos provenían de diversos proyectos y con ello, diferentes estilos -heavy metal, rock and roll, rock alternativo, etc-. Se convergieron y unieron en el rockabilly, para ensalzar su atrayente banda. El grupo está integrado por ocho músicos que despliegan el estilo de los años cincuenta, un estilo puro que decanta en un look particular. Tienen una esmerada puesta en escena acompañada de trajes, patillas y rock and roll. Una actitud sumamente intensa y fuerte en la voz, con el sonido pulcro de cada instrumento, pero con mucho rock. Ellos son: Gonzalo Guzmán (voz) Rocola Larriaga y Denis Gasperín (guitarras) Toro Fernández (contrabajo) Lea Segovia (batería) Bruno Mercado y Ale Andreetto (trompetas) Joaquín Reynoso (trombón). Los Rufianes son reveladores de un frenesí que te obliga a moverte “Hacemos un recorrido donde la gente pueda

bailar, disfrutar y compenetrarse con el show. Si bien tenemos una estética de los cincuenta, hay una impronta más rockera por la influencia de cada integrante” dice Gonzalo Guzmán, vocalista de la banda.

La mezcla de sonidos clásicos con influencias netamente rockeras se plasman en “Canalla”, diez temas íntegramente compuestos y producidos de forma independiente -entre 2015 y 2016-. En los estudios LRdB, de Federico Vitor, se registraron las guitarras,

teclados, contrabajo, vientos, voces y coros, mientras que la batería se grabó en los estudios de La Mansión Prod. La banda paranaense presentó al cierre de redacción del periódico el show “La pandilla de la muerte” (fotos), una producción audiovisual que mezcla ficción con una sesión en vivo. El vocalista habló con Malditoröck al respecto de esta obra músico teatral y explicó que “La pandilla de la muerte es un altercado que se ha desatado por un juego de naipes con alguna u otra trampa y enfrenta a dos pandillas”. El desarrollo de la historia se podrá disfrutar a través de las redes sociales. El líder de la pandilla concluyó “Tenemos fechas para lo que resta del año, pero seguramente haremos un impasse de dos o tres meses para poder componer y meternos en la sala”. Mientras tanto, habrá que disfrutar de sus consiguientes presentaciones, allí son bienvenidas desde familias hasta rockabillies expertos.

Foto: Instagram. Trastorno es un cuarteto de metal alternativo con tintes de hardcore. Surgidos en el año 2015 en Paraná, rápidamente conquistaron al público rockero gracias a canciones propias, covers de bandas clásicas, riffs poderosos y mucha actitud sobre el escenario. Por estos días el grupo liderado por Pablo Albornoz, el cantante, se encuentra en plena etapa de grabación de lo que será su primer EP. Al respecto él nos cuenta que “…lo estamos haciendo de manera independiente y esperamos poder terminarlo muy pronto. En el segundo semestre queremos concluir con el mismo para poder darle difusión en todas las plataformas virtuales y que sea de fácil acceso para el público”. Con influencias muy diversas tanto en el plano internacional como argento, y que van desde Guns n’ Roses, Pantera o Nirvana, hasta Spinetta, Hermética o Divididos por citar algunos ejemplos, los Trastorno se aprestan a tener un segundo semestre intenso con su primer trabajo presentado y shows en la zona a cerrar próximamente. Actualmente la banda se encuentra integrada por: Pablo Albornoz (voz), Facundo Orellana (guitarra y coros), Luis Rodríguez (bajo y coros) y German Faes (batería). Buscalos en Facebook e Instagram como trastornogrupo o en YouTube como Trastorno.

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NOTA DE TAPA

llá por el 2013 salía el primer disco de Mambonegro, homónimo a la banda en su nombre, se convirtió en la carta de presentación de este trío de músicos de trayectoria. Hoy, cinco años después, el grupo se apresta a presentar su nuevo trabajo discográfico, el cual adelantan será más libre en cuanto al estilo y la composición. Una tarde de esas en las que el frío y el calor se debaten entre sí por tomar la supremacía de la temperatura en la ciudad, nos encontramos en el estudio de Leo Moscovich. Rodeados de instrumentos y mobiliario para tatuar, charlamos con el guitarrista y Martín Zaragozi (bajista), dos de los integrantes de Mambo, el otro, el batero Ale Collados no pudo venir por cuestiones laborales, pero no importa, entre WhatsApp e emails, lograremos luego obtener algunas respuestas de él para publicar en

Por: Juan Manuel Ferreira - Fotos: Loli Godoy.

esta entrevista. El disco Como decíamos al principio de la nota han pasado cinco años desde la salida del primer disco de Mambonegro. Parece mucho tiempo, pero esto tiene una explicación. “Creo que la demora se debió a dos cosas: una fue sacarle bien el jugo al primer disco, porque si bien somos músicos con muchos años de actividad, ese era el primer trabajo de la banda y como tal la lista de etcéteras que eso conlleva, algo que también influye en la presentación. Por otro lado, nosotros no somos una banda cien por ciento de nuestro tiempo abocados a ella”, dice Martín. “Desde que salió el disco, y hasta el año pasado en el que empezamos a grabar el nuevo trabajo, hemos estado tocando mucho y viajando, lo que permitió también

que los temas se fueran gestando en todo ese tiempo”, explica Leo. Esta opinión de Leo Moscovich nos permitió adentrarnos definitivamente en lo que viene y, como suele ocurrir siempre en estos casos, en las similitudes y diferencias entre el anterior laburo y el que viene. Martín al respecto nos dijo: “En este disco me parece que nos permitimos un poco más de libertad, por ahí en el anterior todo fue como más estructurado o armadito en lo musical, y en este nos mandamos a volar un poco más”. Y Leo agregó que: “En el primero creo que las canciones salieron todas juntas dentro de una misma línea de estilo si se quiere decir así, y en este laburo nuevo, al haber ido surgiendo los temas hace un tiempo como decía antes, los mismos fueron mutando, incluso fueron modificándose en el estilo hasta ser lo que serán en el disco de-

finitivamente. Igualmente, esto no quiere decir que nos hayamos ido para otro lado musicalmente. En definitiva, en cuanto a las similitudes está el hecho de contar con el mismo sonido poderoso, de haberse grabado en vivo y de la misma manera que el anterior; y las diferencias principales radican en que no están atadas las canciones a un estilo determinado y a que además nos dimos lugar para cantar un poco más, tienen más lírica los temas”. Para el mes de agosto aproximadamente se espera la salida del nuevo disco, el cual, aún no tiene su nombre definido. Contará con ocho canciones propias y un Bonus Track. El trabajo fue grabado en dos días durante julio de 2017 en la quinta de Pipo Licheri (Gol de Chancho y ex La Cruda) en Río Grande, Sauce Viejo, Santa Fe. “Montamos el estudio ahí como hicimos

con el primer disco. Esta vez no pudo estar Juanjo Burgos porque se fue a vivir a Miami y en ese momento no podía viajar, finalmente el trabajo lo hizo Uriel Dorfman. La toma de sonido que logró Uri es impecable, grabamos todos juntos y conseguimos que suene como nosotros queríamos, bien recontra crudo”, relata Leo. “Al disco lo está mezclando él (por Uriel) y lo vamos a masterizar en Nueva York”, agrega Martín. Por estos días la banda terminaba de grabar las voces en el estudio Nómade de Ale Collados, lugar donde también registraron la versión de un tema de Mike Ness (ex Social Distortion) que estará en el disco y tendrá la particularidad de contar con la voz de un reconocido músico nacional, que adelantamos, no es del palo del rock pesado, así que vayan descartando esos nombres que se les vienen a la mente.

VIENEN AL GALOPE

Las nuevas canciones de Mambonegro están listas para salir. Toda la data del segundo disco en este informe.

MAMBONEGRO

Sobre esto último Ale nos comentó: “El invitado del disco es un músico especial, tenemos amigos en común y ni bien pensamos la canción apareció su nombre, le preguntamos y aceptó hacerla. Al igual que las voces del disco, que demandaron unos dos o tres meses de trabajo en el estudio mío, nosotros grabamos acá y el grabó su voz en su estudio”. En este disco que viene con algunas sorpresas hubo una que llamó la atención y que alegró a todos al conocerse la novedad, la presencia de Rodrigo González en el proceso de grabación. “En sí lo que el Negro González hizo fue tomar el rol de coach vocal, …primero escuchó lo que teníamos, luego vocalizamos y grabamos las voces buscando la mejor toma de ellas. Creo que por la forma que tomaron las canciones, al trabajar la parte vocal más a fondo, es un punto a favor que

nos debíamos”, explica Ale Collados. Detalles finales Como ellos mismos lo dicen son bastante rompe bolas con el tema de la imagen y la gráfica, es por eso que no solo intervinieron en la idea, sino que además confiaron el trabajo a Loli Godoy en fotografía y Nacho Farías, (este último editor del videoclip de Criminal y algunos Flyers de la banda) en la conducción de la gráfica que tendrá el disco. Por otro lado, mientras siguen con el proceso de mezcla, están trabajando en todo lo que es imagen del nuevo trabajo y lo que será el video del primer corte de difusión. Las nuevas canciones de Mambonegro están listas, muestran el presente compositivo de la banda, y en breve te harán volar la cabeza.

CRÉDITOS

La segunda producción discográfica de Mambonegro contiene ocho composiciones propias interpretadas por Martín Zaragozi, Alejandro Collados, y Leonardo Moscovich. También trae un Bonus Track que cuenta con un invitado especial en la interpretación vocal versionando una canción del solista Mike Ness, líder de la legendaria banda punk Social Distortion. La intensa preproducción y ensayos se hizo en Junín Sessions (Salas de Ensayo) en la ciudad de Santa Fe. Facebook salasjuninsessions.santafe. La grabación de los temas estuvo a cargo de Uriel Dorfman con quien armaron un estudio móvil durante el mes de Julio de 2017. El trabajo se hizo en una casa quinta de la localidad de Río Grande, Sauce Viejo, provincia de Santa Fe.

SHOWS

Tras la salida del disco, el grupo conducido por Favio Flores (Noiseground), planea presentarlo en nuestro país y el exterior.

COACHING

Las voces fueron producidas por el Negro Rodrigo González (vocalista de La Cruda y Experimento Negro) que junto al Bonus Track que contiene la placa fueron grabadas en Nomade Recording Studio de Santa Fe. Facebook nomadestudiorec. Los ocho temas se encuentran en proceso de mezcla en la ciudad de Buenos Aires, trabajo a cargo de Uriel Dorfman en su home studio. El Bonus Track será mezclado por Juan José Burgos en Silver Worm Studio de la ciudad de Miami, estado de Florida, (EE.UU.). Sitio web www.juanjoburgos. com. El Mastering estará a cargo de Carli Beguerie en Mastering Boutique de la ciudad de Brooklyn, estado de Nueva York, (EE.UU.). Sitio web www.masteringboutique.com.

Sobre su trabajo durante el proceso de grabación, Rodrigo González dijo. “Lo mío fue la producción de voces, coaching de voces como se dice, un trabajo que estoy haciendo hace un tiempo y que por ejemplo ya lo hice con Muñeca e Inexorable. Mi función más que nada fue ayudarlo a Leo porque por ahí es el que tiene el laburo más puntual de la voz, más allá de que sea un planteo a tres voces, el rol de la voz líder le toca a él. Buscamos el color de las voces, las tonalidades, y le propuse algunas técnicas a la hora de la grabación. Esto también lo apliqué con Martín y Ale, ellos me dieron libertad para trabajar. También les planteé algunas cosas en cuanto a armonía, precalentamiento vocal y otras cosas que se me ocurrieron y que lógicamente en algunos casos funcionaron y en otros no. También me permitieron participar en la composición de un estribillo que lo tenían aún en blanco, así que tuve esa pequeña participación en una canción que está buenísima”. Foto: Pablo Aguirre para Not Momma.

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NOTA DE TAPA

Por: Juan Manuel Ferreira - Fotos: Loli Godoy.

VIENEN AL GALOPE

Las nuevas canciones de Mambonegro están listas para salir. Toda la data del segundo disco en este informe.

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CRÉDITOS

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Tras la salida del disco, el grupo conducido por Favio Flores (Noiseground), planea presentarlo en nuestro país y el exterior.

COACHING

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ROCKULTURA

Por: Julieta Oberlin Fotos: Julieta Oberlín (Not Momma), Pablo Martínez.

BARRO EN NUEVAS TIERRAS

ENTREVISTA / BARRO

EL GRUPO

Barro está integrado por Cintia Amorela Bertolino en voz, Franco Bongioanni en voz y guitarras, Agustina Cortés en saxo y voz y Gonzalo Díaz en percusión, teclado y coros. Las instrumentaciones que cuidadosamente trabajan contemplan una variada paleta tímbrica, que incluye desde cotidiáfonos hasta un sintetizador.

arro se encuentra transitando distintos escenarios de la zona (Arroyo Leyes, San Carlos, Gálvez, Reconquista) gracias a Escena Santafesina, programa del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe.

_ ¿Cómo están viviendo la Gira Regional? _ Estamos viviendo la gira con mucho entusiasmo, llegando por primera vez a localidades de nuestra región en las que no habíamos tocado con el proyecto e incluso algunas no conocíamos. Encontrándonos con personas muy generosas y abiertas al intercambio de vivencias. _ ¿Qué experiencia nos pueden compartir? _ En el transcurso de la gira tuvimos un recibimiento muy cálido, en espacios muy diferentes entre sí. En Arroyo Leyes fue en Biblioteca Popular Amane-

cer, donde nos reencontramos con colegas, amigos y niños que frecuentan el espacio, lo cual le dio al concierto una dinámica lúdica. En San Carlos Centro tocamos en Cine Teatro Rivadavia, un espacio recuperado organizado por dos asociaciones que trabajan en conjunto: la de Biblioteca Popular Rivadavia y una asociación de artistas independientes: Tacurú Hormiguero Cultural. En Reconquista estuvimos en el Teatro Español, un patrimonio cultural de nuestra provincia. Apreciamos y destacamos el trabajo colectivo que se sostiene en estos espacios, personas que trabajan colaborativamente para brindar a la comunidad actividades culturales que incluyen a artistas que forman parte de la cultura de la región. _ ¿Cómo vieron la escena musical en los lugares que recorrieron? _ Afortunadamente, en cada uno de los lugares el recibimiento fue muy afectuoso. Hemos tenido una recepción inmediata, de escucha respetuosa, atenta y predispuesta a la participación, lo

_ ¿Cómo es ser músico de Barro? _ Franco: Es poder crear en libertad con una familia de amigos. Un taller, una universidad, una usina de nuevos sentidos. ELLOS DICEN _ Agus: Sentirse albergue de los colores y permitir que brillen como espejitos Es complejo ser músico de vida. independiente, sobre todo en _ Gonza: Simple y largo camino. Las momentos de recesión donde la guitarras suenan con verdes suspiros cultura pasa a un segundo orden de de los nuevos antiguos o anacrónicos prioridades. Es simple si pensamos tiempos. El punto exacto es la incertique tenemos la suerte de poder dumbre de lo aún no vivido, es el andar dedicar nuestro tiempo a la música, andando y pedir prestado a la armonía al arte, el cual concebimos como de las cosas para alcanzar una nueva una herramienta de comunicación pregunta, y así maravillado de tanto muy poderosa, transformadora. Un amor, siempre buscar detrás de las pacanal para despertar la sensibilidad labras, por alguna hendija de aquella y conectarnos con lo cotidiano melodía. desde un lugar más amoroso. _ Cintia: es permitirse crear sin preCreemos que ese es el aporte del juicios, sin reglas, sin limitaciones ni artista al tejido social. metas. Es tirarse a la pileta de la imaginación colectiva, a la exploración de que permitió un vínculo con el público sonidos, de paisajes que hemos visto, muy especial en cada ocasión. A pesar que imaginamos, que nos contaron, de que muchas personas no conocían que nos conmueven y no encontramos mucho nuestro trabajo, u otras lo co- otra alternativa que dejarlos salir a la nocían pero no lo habían escuchado en luz mediante una melodía, un conjunto vivo, hubo mucho interés en nuestra de palabras, una canción. Es permitirse música y disponibilidad a la sorpresa, lo jugar y usar cualquier elemento como cual habla mucho de la sensibilidad del instrumento, todo puede ser “musicalipúblico, asiduo por cierto, de mucha zable”, porque la música está en todo lo experiencia en frecuentar espectáculos que hagamos si la llevamos con nosotrxs, si nos abrimos a percibirla en el coartísticos. _ ¿Existe un circuito armado para el gé- tidiano, en la naturaleza, en la ciudad, en las conversaciones, en las simples nero que proponen? _ Si bien no hay un circuito comercial cosas. Es darse tiempo a reconocerse establecido, creemos que hay muchas en un todo, en una máquina sonora personas interesadas en conocer pro- para sentirnos libres, para comunicar puestas que sean originales y que re- y así compartir con lxs espectadores presenten un modo de decir particular. una nueva y posible forma de percibir El desafío está en cómo llegar a esas la vida cada vez. Es ser instrumento de personas a través de medios alternati- una importante misión: la de aprender vos de circulación de contenidos cultu- a contagiar lo que venimos a dar a este mundo. rales.

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WILLY CROOK

Por: Pablo Tomati Foto: Google imágenes.

WILLY CROOK:

REY DEL FI-FUNK

Dialogamos con una legendaria estrella del rock nacional, de ilustre pasado ricotero y emblema del funk argentino. Su presente músico-literario y su futuro disco en esta nota.

roll, no Disneylandia”. Cuando empecé a tocar ser músico era prácticamente un delito; estas cosas que pasan en un mundo enfermo de la cabeza, también le pegan al rock, eventualmente. La música trasciende las personas; las personas implican muchas cosas, cada cual tiene sus mañas. _El año pasado salió un libro con prólogo tuyo, que destaca el valor de Villa Gesell -tu ciudad natal- para el movimiento del rock nacional. ¿Qué fue Gesell para vos? _Los grandes (con los cuales pude tocar pasado el tiempo) ya habían pasado cuando era pibe. Gesell fue un semillero, un caldo de cultivo; un lugar que pese a las políticas reinantes amparaba a la gente libre de hacer y de pensar, en un ámbito hermoso e incivilizado que hoy se perdió. Como Ibiza, tenía esa impronta de lugar para ser rico gratis. _¿Cómo recordás tus días con Los Abuelos de la Nada? _Miguelito fue un tipo único, irrepetible. Fue proverbial tocar con él, me sorprendió, salió “de la nada”, como el nombre de la banda. En Ibiza apenas si me lo crucé. Fue en Buenos Aires donde comenzamos a tratarnos y conocernos, poco antes que partiera a otra dimensión a continuar el show. _¿Cómo te enamoraste del funk? _Los hermanos vienen cuando hay desgracias. Los primos vienen cuando hay joda: ese es el funk. Todo parte del blues, como dice el gran Botafogo Vilanova. En Madrid fui pincha discos o DJ, ponía lo que quería; ahí me interesé por el género y como tenía mucha data a mano, me di grandes panzadas educativas. Fue quedando hasta darme cuenta que estaba yendo para ese lado. No fue una decisión estética, sino una No me gusta trabajar de “viuda de Patricio Rey”. Fui de invitado a una Kermesse Redonda, pero fue una excepción.

ublicaste tu libro “Memorias Improbables” (Editorial Planeta), y anunciás un futuro disco tras más de una década. _Escribirlo me permitió ver el estado de mis recuerdos; me pasaron muchas cosas como para que pudiesen entrar en un texto con un límite de páginas. Así que se viene otro libro: “Que la Cuenten Como Quieran”, una biografía en base a los testimonios de los acompañantes de aquellas noches; habrá disensos que me tendré que bancar, pero va a salir piola. Alguien dijo “Me gusta tanto la literatura que no la arruinaría escribiendo un libro”. Es mi caso, pero consideraron que mi vida fue divertida.

Si así la encuentran me doy por hecho. Estoy presentando en vivo material de lo que es mi próximo disco. El E.P. “X” (2017) contiene temas seleccionados, son algo así como un aperitivo, un snack. Esperemos estar en breve en las bateas. Sigue pendiente un laburo con Gillespi: tenemos el disco más prometido del mundo desde hace años, el famoso “ya nos vamos a juntar para grabar”. _¿Qué te pasa cuando estás frente a hechos como los de Cordera o la tragedia del show del Indio? _Sumo lo de Chabán. ¡Por Dios la que vivió y por la cual murió! Eso se ciñe a una simple frase: “esto es rock and

influencia innegable. _James Brown es el rey del Funk, y a vos se te considera el rey del “fi-funk”. _¡Así es! No respondo por los niños que se hayan tenido por mis canciones, pero parece que suele sonar mi música en esos momentos íntimos entre dos

BANDA NACIONAL AMIGA

EL LIBRO

El saxofonista, guitarrista, vocalista y compositor ha venido siendo protagonista y testigo de los momentos más importantes del rock argentino e internacional de los últimos treinta años. Los Redonditos de Ricota, Los Abuelos de la Nada, Sumo, Andrés Calamaro, Los Fabulosos Cadillacs, Los Encargados, Echo & The Bunnymen, Lions In Love, Rita Marley, Gotan Project y Charly García, entre otros, contaron con su presencia. En su libro relata sus memorias rockeras con la misma elegancia y estilo que hacen de su música uno de los secretos mejor guardados del rock argentino.

amantes sean del sexo o del planeta que sean. En Córdoba hay un amigo con una remera que dice “Yo la puse con Big Bombo Mamma”. _¿Que nos podes adelantar de tu próximo álbum con Funky Torinos? _Es bien “fifankero”, así que vayan acondicionando un ambiente. Apenas consiga estudio para grabar lo hago. Eso es lo que me tiene detenido un poco. Soy un indigente-pendiente, cuesta interesar a un sello discográfico, supongo que hacen números y no les da; está eso de la gratuidad en las plataformas (no me quejo; las consumo y comparto mi trabajo allí). Por un lado no está mal ser mi propio jefe, lo malo es que no me puedo echar!

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PERFILES / RECOMENDADOS

NACHO DOLDÁN / DK BLUES

SKA Y BOXEO EN SINCRONÍA

DK BLUES

Por: Julia Porta Foto: Leo Fluxá.

ocaciones con influencia familiar, la amistad en la música y más en este perfil del hombre al frente de Santa Fe Ska. “Estuve ligado a la música desde chiquito ya que mi papá tenía un grupo de música llamado Teorema y siempre lo acompañé en giras y ensayos”. Quien relata este acercamiento familiar al mundo musical es Ignacio “Nacho” Doldán, cantante y trombonista de Santa Fe Ska. La voz y un instrumento de viento en una misma persona resulta una conjunción extraña que nos lleva a preguntar. ”Siempre me llamaron la atención los instrumentos de vientos -explica Nacho-. Cuando se juntaba mi viejo con su banda a ensayar en casa y sonaban los vientos para mí era algo increíble e inalcanzable de aprender a tocar. Cuando formamos Santa Fe Ska se me dio por aprender a tocar el trombón ya que nos costaba conseguir quien lo hiciera y fue así que colgué la guitarra y me puse a estudiar ese instrumento”. La vida profesional de “Nacho” tiene otra particularidad que un perfil no puede dejar de lado. El cantante/trombonista es profesor de educación física, entrenador y director técnico de boxeo. “Me veo como un privilegiado -cuentapor trabajar en lo que realmente me gusta, como técnico de boxeo. Y por tener como hobby mis días de ensayo semanales, cuando nos juntamos con la banda a preparar los próximos temas”. Ya en la adolescencia, Ignacio sintió como en su vida se empezaban a complementar sus dos grandes pasiones vocacionales. Con la guitarra como instrumento y las instrucciones de su padre en la ejecución, a los trece años formó su primera banda punk. En el camino del boxeo, impulsado por su abuelo quien también lo practicara en su momento, comenzó formalmente a entrenar y pelear a los dieciséis. Nacho cuenta que vivió una infancia muy feliz y destaca la unidad de su

PREPARA DISCO

Por: Maxi Fuentes. Foto: Overexposed.

familia. Los afectos cercanos parecen haber marcado sus preferencias y su escala de valores. En el presente esos conceptos se mantienen y resignifican. “Tengo una mujer que amo más que a nadie en el mundo, una hija de tres años que es lo más lindo que me pasó en la vida y una banda con amigos que no la cambio por nada”. Santa Fe Ska es su “cable a tierra” y un espacio de contención y disfrute. “Tengo la suerte de tocar con mis mejores amigos y eso es un condimento especial que no todas las bandas tienen”. Los músicos suelen encontrar una conexión esencial que los marca, que define el rumbo y la vocación. Suele haber una (o más) bandas que parten su vida sonora en un antes y un después. En el caso de Ignacio, fueron los Ramones.

“Fue algo tremendo la primera vez que los escuché -rememora-. Su energía, velocidad y melodías era lo que necesitaba en esa etapa de mi vida. Fueron los que me iniciaron en el camino del rock. Sin dudas, Ramones es la banda de mis amores”. Y la escucha atenta y en búsqueda continúa hoy. También los descubrimientos y las nuevas bandas a seguir. “Ahora -agrega- me gustan mucho los Hepcat, The Slackers, New York Ska Jazz Ensamble, entre otras”. “Soy católico, aunque no practicante”, responde “Nacho” al recibir la pregunta acerca de creencias. Sobre su tiempo libre, comenta: “me gusta mucho escuchar música, sacar canciones, tocar el trombón y componer”. Entonces, como es habitual en esta sección, llega el momento de mirar hacia adelante y pensar cómo puede llegar a ser su relación con la música en, por ejemplo, diez años. En esa línea, él proyecta y señala: “Me imagino tocando, aprendiendo, compartiendo con mis amigos de banda. En realidad, no me puedo imaginar mi vida sin la música. Arranqué a los once años a tocar la guitarra y desde entonces nunca dejé. Hoy tengo treinta y cinco años y sigo con las mismas energías, así que calculo que voy a estar ligado a la música por muchos años más”.

Si bien el grupo tiene una impronta blusera, ese no es el único estilo que hacen, aclarado eso nos dicen que: El nuevo disco comienza a gestarse mucho antes de lo pensado, apenas terminaron de grabar “8 a Punto” (disco anterior) hace ya más de 10 años, compusieron el primer tema de lo que sería el sucesor, la canción Solo aquí estoy. Después los años pasaron y las composiciones siguieron. Las historias de vida, algunos riffs que fueron surgiendo en los ensayos, broncas, caras que no les caían bien y que luego quedaba demostrado el porqué, metáforas, recuerdos de seres queridos y complicaciones propias de los laburantes, fueron dando forma a las canciones del disco. Con el paso del tiempo el compromiso y el sueño de meterse en un estudio fue cada vez más grande. La idea de re versionar un viejo tema grabado allá por 2002 en un demo, de hacer un cover de Memphis en homenaje a Otero y, el aporte del músico de San Jerónimo Mauro Eberhardt, con una historia muy particular plasmada en una melodía atrapante, completaron la lista. Llegó entonces el momento de poner manos a la obra con el disco y tras grabar una pre producción y ensayar sobre esa base, se metieron en el estudio Natural Audio de Cristian Giunta. Hoy solo faltan detalles para que el disco Cara de Póker y que tiene de invitado a Gorrión Alfageme en un tema, esté listo. ¿Por qué D.K. Blues? El nombre nace debido a que el primer violero tenía un DKW Unión y decidió convertirlo en chatita. Así el auto, devenido en algo parecido a un utilitario, se transformó en el transporte del grupo. Un día llegó el momento del debut y no tenían nombre, por eso decidieron llamarlo DK Blues en honor al auto. Integrantes: Carlos Walker (voz), José Gimenez (batería), Leo Vaudagna (guitarra), Fabián Eberhardt (bajo), Claudio Román (teclado), JP Schinner (saco alto), Diego Croatto (saxo tenor), Rogelio Cianflone (trompeta).

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ENTREVISTA / HUGO GATO

ugo Gatto, uno de los protagonistas principales de los primeros años del movimiento punk de nuestras tierras, nos cuenta detalles de las formaciones que arrancaron con esta historia.

Desconozco si existen publicaciones o escritos sobre los orígenes de la música punk de Santa Fe, esta nota no pretende ser una investigación exhaustiva pero tiene el merito de ir a una de las fuentes más importantes del periodo que trataremos, un protagonista de la época, bisagra entre la “prehistoria” y el primer auge del movimiento punk santafesino. Voz de una de las formaciones más icónicas y de culto (Tramontinas), autor de fanzines, librero, lector voraz e incisivo, con ustedes Hugo Gatto. La primera banda santafesina fueron los Deskrria2, en el 85 u 86, estaba formada por Jorge Costa Grether (alias Poxirrán) en la voz, Miguel De la Riva (alias Ralf Kaserta) en batería, Pitín (alias DDT) en guitarra y Harry en bajo. Luego se formó La Momia, que en un principio se llamaban La Momia de Perón, luego La Momia de Eva Perón, después La Momia de Eva y en definitiva La Momia. Fue en el 87 u 88 y eran los mismos integrantes de Deskrria2 (nota de redacción en ella Poxirrán era el bajista, Hugo Noseda la voz, Niko Trempos guitarrista y Ralf baterista). Allá por 1989 nosotros hicimos Servicio Fúnebre, que fue mi primer grupo, estaba Carlos Del Rey en bajo, Jorge Liotta en guitarra (ambos de Jalea Irreal y Marea) y Walter Nasso en batería. En esa época estaba lo que se escuchaba en la radio, la música hippie o el heavy metal, y no teníamos otra cosa más ya que el punk era como algo menor. Con Servicio Fúnebre toqué durante dos años, del 88 al 90. Hubo tres recitales a los que iba gente de nuestra edad; mientras que los que eran más grandes iban a ver La Momia, ya que sus integrantes tendrían diez años más que nosotros. Tocamos dos veces en el Anfiteatro y la primera vez fue en el Kínder, en ese primer recital recuerdo que nos bajaron el sonido a la tercera canción.

Por: Luis Canalis.

LA CONQUISTA DEL

K N PU

SANTA FE

AQUELLOS AÑOS 1

Los años pasan y “los pibes” guardan en su memoria y, en algún cajón, de sus casas imágenes como esta foto del cantante de Psicosis, Damián Zaleski, “durante el show del debut en el 92 aproximadamente”, nos dice Ale Wiegand (guitarrista del grupo).

En imágenes: Afiche de un show, dos fotos de La momia (en Teatro Arena año 88) con Henry “Bela Torio” Héligon en voz y “Niko” Trempos en guitarra y, la otra con Jorge “Poxirrán” Costa Grether (bajo), Hugo “Pechi” Noseda (voz), Nicolás Trempos (guitarra) y Miguel “Ralf Kaserta” De La Riva (batería). Al lado, Hugo Gatto cantando en Tramontinas.

Ese día también toco Bismarck que era una banda de rock pesado, hacían Jugo de Tomate de Manal. Por su parte en el anfiteatro del Parque Sur tocamos con Los Bastardos, que eran de barrio El Pozo. Ellos hacían punk y hardcore, la banda estaba formada por Ulises Almada en voz, Hugo Ursini en bajo, Milton Esquivel en batería y Darío Amoro en guitarra. También compartimos escenario con A- Punto. Luego, con la gente de Los Bastardos armamos una banda que se llamó He-

llraiser. La integraban Hugo Ursini y Milton Esquivel junto a “Parasite” Saux en batería y Kerry Ceballos y Gerardo Sobrero (ex combatiente de Malvinas) en las violas. Era la época que los trasher cantaban en inglés y, como yo sabía inglés, no hubo ningún problema por-

que canté yo. Tocamos en El Pozo, en República del Sur. Hacíamos trashcore, nos gustaba mucho D.R.I y Suicidal Tendencies. Consumíamos toda la música que estaba dando vueltas, eso nos unió mucho. Antes estaba todo el quilombo de los punk contra los heavies y eso generaba mucho conflicto; si tenías una remera punk te miraban mal. Ahora eso por suerte ya no pasa; hace un tiempo cuando vi en un recital de Tramontinas a un heavie bailando un tema reggae en un festival punk me alegré mucho. Con Hellraiser el único que era punk era yo, los otros eran todos heavies. Grabamos una canción en un compilado de Santa Fe Rock. Creo que también grabaron Los Mutantes y La Iguana (lo

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SANTA FE

anterior a Butumbaba). También con integrantes de las bandas del compilado ese armamos una banda ahí en el momento ya que sobraban horas de grabación o cinta. Entonces armamos un grupo, lo llamamos TV DARK y grabamos un tema. Ahí nomás escribimos la letra, era una onda Ceratti Melero; con esa canción y llenamos el casette. El tema de Hellraiser se llamó World in war y lo pasaron en Invasión, que era un programa de música pesada muy escuchado de la vieja FM Life 106.3. Los chicos de Servicio Fúnebre también armaron una banda cuando nos disolvimos, Histeria se llamó. Yo por mi parte seguí con Hellraiser y más adelante armé Monseñor Kabaret. Luego de eso lo busqué a Jorge de La Momia para armar algo punk, Los Mosquitos se llamó el grupo. Ensayábamos en la sala del “Tape” Madariaga, pero nunca llegamos a nada concreto, después surgió lo de Tramontinas. Cuando aparece Attaque 77 en los medios, surgen un montón de bandas punk en Santa Fe. Linternas fue una de ellas, hacían un punk ramonero y la integraban los hermanos Martínez (Pema y Petaka), uno cantaba y el otro tocaba la batería, la “Gringa” Bravo, que falleció, en guitarra y Rodrigo Ganin en bajo. En Las Flores había una banda, Subdesarrollados. Psicosis, por su parte era

ENTREVISTA / HUGO GATTO

otra de esa época, la integraban Damián Zaleski (Voz), Ale Wiegand (guitarra), Agustín Nigro (bajo) y el batero era el “Negro” Teiler. Disturbio fue otra, con Germán C-pillo Lavini, K- macho y Seba Cuatrín. Creo que Contragolpe también empezó en esa época. En Santo Tome estaban Akba2 por la sociedad y Malestar Publico. Akba2 tenía como integran-

en el ex cine Chaplin, con Cadena Perpetua (grupo punk pero de Santa Fe). Mortaja Mortuoria estaba formada por Johnny Kauffman, “Cucha” Menutti, “Panchito” Chiarelli y “Kiki” Roblero, ellos tenían un toque rockero onda New York Dolls. También estaban los Amnesia con “Panchito” Chiarelli en bajo, Emi Díaz en voz, Lucas Díaz en gui-

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En imágenes: Akba2 (con amigos) y Mala Junta.

tes a Seba Álvarez (batería), Mauro Carnevalle (viola), Martín Croce (voz) y su hermano el Chavo Croce (bajo). Malestar Público tenía como cantante al Pata D’ Ascenzo, que ahora canta en The Estigma. Y también estuvo Cabezones, la banda más conocida y trascendente sin dudas en aquel entonces. Además, aparecieron los Mortaja Mortuoria, que eran más o menos anteriores a Tramontinas. Con ellos tocamos

tarra y “Kiki” Roblero en batería. No puedo olvidarme de RPS (Rompiendo el Puto Sistema) con Juane Cheverria en voz, Bruno Tombolato en bajo, Rodrigo Ignaccolo en batería y Ramiro Torres en guitarra. Tampoco puedo dejar de recordar a dos bandas, Mala Junta que hacían una onda 2 Minutos y grabaron un disco con Ariel Nadalini y Santa Cruz y la más zarpada de todas en esos tiempos, Maniatiko Depresivo.

En ese entonces todo era más artesanal, grabaciones y también diseños por ejemplo. Aquí un dibujo para afiche de Martín Croce (voz) de Akba2 por la sociedad.

* Agradecimientos a: Hugo Gatto, Gorrión Alfageme, Ariel Nadalini, revista Whatever, Ale Wiegand, Mauro Carnevale y Ani Corbo.