La edición 30 online by MALDITORÖCK

PERFILES

HERNÁN RUPOLO

El guitarrista busca un camino propio con su nuevo proyecto personal.

PARANÁ

FUXIA

Una banda que no pasa desapercibida en la escena entrerriana.

¨ MALDITOROCK DISTRIBUCIÓN GRATUITA

AÑO 7 / #30 / ABRIL 2019 / SANTA FE

EL PERIÓDICO DEL ROCK

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Maldito Rock

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malditorock.com.ar

UNIVERSO SONORO ENTREVISTA

Nada más y Nada Menos adelanta novedades de su próximo disco, un trabajo con climas y contextos. Charla a fondo con la banda.

MANDIOCA Them y Brujos

INFORME ESPECIAL

LA MADRE DEL ROCK ZONAL

La historia del mítico sello y de cómo las bandas de Santa Fe y Paraná llegaron a grabar para él. La relación con Javier Martínez y el grupo vanguardista que produjo al naciente rock nacional.

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ASÍ PENSAMOS

STAFF DIRECCIÓN: Juan Manuel Ferreira. PRODUCCIÓN COMERCIAL: Arsegia Producciones. COLABORAN EN ESTE NÚMERO: Maxi Fuentes - Ileana Almirón - Julieta Oberlin - Julia Porta - Luis Canalis Pablo Tomati - Viko Sansó de la Madrid, Celi Di Notto, Hugo Tredici. FOTO DE TAPA: Agustín Sollberg. Año 7, número 30. Fecha de cierre 29 de marzo de 2019. Publicación trimestral de cultura rock de las ciudades de Santa Fe, Santo Tomé, San Justo, Sastre, Avellaneda, Esperanza, Paraná, Crespo (E.R.). Las imágenes son propiedad de sus fotógrafos. Agradecemos a todos los que colaboraron con esta edición. Marca Registrada N° 2860502.

EDITORIAL/CÓMIC

EDITORIAL

Apuesta por el rock and roll El periódico del rock está de regreso tras una interrupción obligada por los desastrosos vaivenes de la economía nacional que nos imposibilitan proyectar más allá del día a día. Prometimos volver este año, cuando informamos en los últimos meses del 2018 que interrumpíamos la salida, y cumplimos. El interés que el periódico ha despertado en la zona nos lo hacen sentir nuestros lectores y aquellos que lo junan por las redes a través de nuestras publicaciones. El hecho de ser uno de los pocos medios gráficos del rock under a nivel nacional hace también que dobleguemos esfuerzos para seguir estando con ustedes. Santa Fe sobre todo (analizando el radio de distribución del periódico) tiene la particularidad de ser una ciudad donde se respira el rock y donde la movida es muy grande de acuerdo a la cantidad de habitantes, esto no es nuevo y ya lo hemos dicho varias veces en nuestros medios: Santa Fe es plaza del rock. Pero nunca está de más recordarlo, sobre todo ahora cuando se hace cada vez más difícil para un músico seguir con su proyecto artístico, cuando se necesita tener mucho

EL EXORCISTA

ingenio o ser un mago para mantener un comercio, una sala de ensayo, o abrir las puertas de un bar todos los días para que las bandas sigan tocando. Todas estas cosas nos impulsan a quienes hacemos MALDITORÖCK a seguir con el periódico. Factor importante ha sido necesario para que se diera esta salida el hecho de poder contar con nuestros anunciantes, privados, públicos o por medio del viejo y querido canje. A ellos muchas gracias por seguir acompañándonos. Arrancamos entonces un nuevo año, el séptimo ya, con esta locura de imprimir un periódico de rock. Al leerlo verán que están las clásicas secciones y algunas que han cambiado o que empezamos a potenciar más: se trata de la nueva tira de la gente de Grünendör y el mayor espacio dedicado a investigaciones sobre hechos, bandas, o movidas vinculadas al rock de antaño. También comenzaremos a tratar más en profundidad temas relacionados directa o indirectamente con la movida rockera de la región. Acá estamos una vez más, haciendo lo que nos gusta y para ustedes, gracias por estar ahí.

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NOVEDADES / BONUS TRACK

LANZAMIENTOS 1

NOTICIAS

POP SANTAFESINO

Latinos y Metálicos

Hijos del Río cuenta con 8 temas versionados, o covers, de artistas nacionales e internacionales y 3 temas propios. Fue grabado en L.C. Recs por Lucas Conforti y contó con Judith Quiroga, Jerónimo y Miguel Angelini como invitados. El disco se encuentra en formato físico. La banda es: Juan Manuel Escudero en batería, Roberto Oviedo en guitarras y Ale“Panky” Andelique en bajo y voz. Bares Recomenzar tiene 5 temas de hard rock, blues, funk y rock and roll. Fue grabado y masterizado en Statis Studio con música y producción de ellos. Invitados: Marcos Bastía y Leonardo Stati. Lo encotrás en YouTube como Bares Oficial y próximamente en Spotify. Bares es: Alan Decoud en batería, Matías Leiz en bajo, Rodrigo Leiva y Leonel Quiroga en guitarras, Maximiliano Antonini en voz. Gig Ton

Al fin es viernes se llama este primer trabajo de estudio. Tiene 7 temas de reggae, dance hall y cumbia. Fue producido por Gastón Ramos (voz, bajo y teclados) y participan Martín Álvarez (Saxo), René Menegón (Trompeta y Flugel), Érica Villanueva (coros), Javier Otamendi (guitarra), Facundo Vastik (guitarra) y Raúl Raspo (coros). Grabado en Home Studio. Igeniero en grabación de voces Leonardo Stati. Está en Spotify, Cd Baby y YouTube.

Foto: Juani Bogado.

Janise Fladung

Janise Fladung se encuentra presentando su disco homónimo. El mismo incursiona en el pop con fuertes bases en el country y el rock, lo que genera una fusión interesante. “Comencé a los 9 años tocando la batería, luego empecé a tomar clases de canto y de guitarra, así llegué a mi adolescencia que es cuando vi que la música era lo mío realmente”, dice la ex batera de la banda de rock Delirio. Hoy sus gustos musicales se ven reflejados en un disco de 10 canciones grabadas en estudio CIMA por Gabriel Strada y masterizadas en El Ángel. El mismo puede adquirirse en sus redes sociales o escucharse en todas las plataformas digitales. La fotografía es de Nicolás Macaroni y el diseño de María Cecilia Fladung (hermana).

“El disco es de música pop, pero con una fuerte base country por el hecho de escuchar ese tipo de música que me ha movilizado a componer y a hacer las canciones con un sonido similar pero dentro del pop, fusionándolo. Está

también la influencia del rock con algunos arreglos folclóricos en las letras y la música. Las letras son mías al igual que la música (N. del R. tres temas fueron producidos por Juane Voutat), son canciones que transmiten emoción y son también historias que surgen en base a situaciones vividas, frases escuchadas o cosas que me vienen a la mente. No son composiciones hechas porque sí, son canciones que movilizan y dicen algo”. Actualmente la banda está compuesta por: Feche Nagari en batería, Luis Piedrabuena en teclado y percusión, Javier Gunsett en bajo, Jorge Centurión en guitarra eléctrica y Janise en voz y guitarra. Más data en: YouTube/Spotify/Facebook: Janise e Instagram: @janifladung.

Bonus Track

GUIYE ESTRUBIA Guillermo Gregorio Estrubia, Guiye para los amigos. Santafesino de la primavera del 87. Artista completo y multifuncional. Va desde las artes visuales hasta la música de manera natural, moviéndose a través de diferentes proyectos a lo largo de su carrera que han sabido posicionar su trabajo. Se formó en video y animación en la escuela de Artes Visuales Profesor Juan Mantovani y es desde allí de donde surge el grupo que llevó adelante los espacios de Cine Club Juvenil e Infantil en el Cine América. Tiempo después eso mutó en Cinema La Calor con la idea de llevar cine de animación a todos los barrios y pueblos. Ese proyecto, a su vez, terminó siendo el germen de algo mayor y así se generó el primer festival santafesino de animación llamado El Ventilador. Mientras tanto, en 2009, en compañía de Luciano del Fabro surge Chaco, un dúo de trip hop experimental que fue mutando a un sonido más propio del

rock. También tuvo su paso por el dial ya que, tiempo después, comenzó a idear un programa de radio llamado Fantásticas Mentiras Bailables junto a Fran Dalmasso y Laucha Castro. Dentro de ese proyecto se mantuvo partícipe durante tres años. En lo que a música respecta, durante 2015 sacó su primer material solista, en

formato EP llamado Camping. Y ahora está en la última etapa de su nuevo material, Álbum Falso primer disco solista que cuenta con la producción de Eliel Singarella. Como plus, en 2018 se suma a tocar en Experimento Negro, en el bajo; proyecto que, asegura él mismo, adora y le enseña mucho. Guiye responde: Un solista: Es difícil quedarme con uno. Pero estoy entre Bowie y Scott Walker. Una banda: siempre termino volviendo a Los Beatles. Un solo: Prince junto a Tom Petty tocando While my Guitar Gently Weeps. Una Canción: Real Love de Lennon siempre me pone la piel de gallina. ¡Siempre! Si no fuera músico: dibujo desde que tengo memoria. Así que sería ilustrador. Primer instrumento: un bajo tipo Mustang Fender, pero nacional con mil años.

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PERFILES

on su experiencia en importantes bandas nacionales, Hernán Rupolo inicia un proyecto propio. Perfil de un guitarrista para este número de MALDITORÖCK. Hernán Rupolo nació en el mes de octubre del mismo año en el que Fito Páez editaba Giros y Sumo sacaba Divididos por la Felicidad. El llamado rock nacional tenía su momento de gloria post renacimiento de la democracia. Pero no fue la música la primera expresión artística que lo atrapó. “Antes de la música mi viaje era pintar”, cuenta quien un día se encontró con una criolla en el fondo de un armario. La guitarra, que había pertenecido a su abuelo, seguramente marcaría un antes y un después. “Tuve una primer etapa de acercamiento, de juego y exploración para luego en la adolescencia ponerme más en serio con el instrumento”. Cuenta que la foto de su adolescencia es casi un cliché de esa etapa. Familia, música, amigos, desamor y un interés naciente en la historia y en las preguntas por esta realidad nacional tan particular. “Todo con algunos golpes pero también con la fortuna de ya haber entendido lo que iba a ser y a qué iba a dedicar toda mi vida”. Eso que ya se preveía es un universo de música y guitarras. “Mi presente es de creación y de leve madurez en muchos aspectos ya vividos y muy verde en todo lo que está floreciendo”. Después de haber integrado bandas como Connor Questa, Sacro, Overdrive, Motín Aldeano, Rootstica y Octafonic, hoy, además de participar en el proyectos de Marilina Bertoldi y Nicolás Sorín, tiene el suyo propio con el single ‘Despegar’ como punto de partida. “Siento que Despegar es el principio, un cambio completo en mi manera de encarar la música y la despedida de toda otra etapa”. Hernán se encuentra explorando, componiendo y grabando canciones. “Me siento en el mejor momento posible para esta edad. Y lo estoy viviendo con ansiedad pero también muy determinado y contento con el camino encarado”. El primer guitarrista que lo impactó, “y lo sigue haciendo” aclara, fue David Gil-

Por: Ma. Julia Porta - Fotos: Prensa Artista.

HERNÁN RUPOLO

LA BÚSQUEDA DEL

CAMINO PROPIO

mour. Entre los músicos que nunca deja de escuchar se encuentran Bob Dylan, Tom Waits, Pantera, Jimy Hendrix, Steve Ray Vaughan y Pink Floyd. Esa música está presente en él, aunque aclara: “Estoy explorando el instrumento a mi modo, despegándome un poco de las influencias y a la vez reafirmándolas”. Lo especulación contrafáctica no es lo suyo y le resulta complicado imaginarse no siendo lo que es porque, como afirma: “La música es todo para mí”. Dice que le cuesta ponerse en un lugar que considera inexacto. “Es muy difícil salir de lo que soy. Seguramente estaría vinculado al arte y si tuviera que sacar al arte de la ecuación, probablemente estaría metido en el estudio activo de la historia y la filosofía”. Resulta esperable, entonces, su imaginación a futuro. “El contexto es impredecible pero en cinco, diez o veinte años me veo tocando, compartiendo y sintiendo la música”.

FUTURO INMEDIATO

Con Despegar sonando en el universo digital, surge la pregunta sobre la continuación de este proceso y la posibilidad de un disco. “No tengo un álbum en mente -responde Hernán- si no ir sacando las canciones

que necesitan salir ya. Tengo unas 5 canciones por publicar y luego, quizá, un disco. No hay una línea musical recta ni un género. Cada canción va encontrando su propio cuadro”.

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ENTREVISTA / FUXIA

PARANÁ

Por: Ileana Almirón - Fotos: Prensa Banda.

ras abrirse camino con “Anhelar”, ellos continúan proyectando. Nos ilustran su presente y futuro.

“Fuxia nace en Paraná por el mes de febrero de 2016, de la necesidad de cuatro amigos de volcar la creatividad en canciones”. La banda no pasa desapercibida en la escena metal-rock paranaense. Ellos proceden y comparten sus influencias del hardcore, del hard rock, del nu metal, y hasta del rock alternativo. “Podemos decir que nos gusta todo tipo de rock y metal. Tomamos ciertas características sonoras de algunas bandas que nos influyen más que otras. Al tener una formación clásica de power trío, nos gusta crear una pared entre el bajo y el bombo, sobre esto la contundencia del redoblante y una guitarra con distorsión moderna pero cruda a la vez”, relata el grupo. Sin contrarrestar la idea de la canción como unidad, los integrantes transmiten sus letras afiladas mediante la narración de sus experiencias de vida. Ellos usan la fuerza motriz del rock moderno, para preparar el terreno y así, el subgénero gané público en Entre Ríos. Estas canciones y un popurrí de deseos fueron depositados en su propio material, aquel que los identificó. A mediados de 2017, el grupo presentó su primer single. “Anhelar fue la primera canción que compusimos con Fuxia, para nosotros representa algo importante porque nació de la buena química que tuvimos en los primeros ensayos. Su letra expresa sentimientos de iniciativa y predisposición para un nuevo emprendimiento, sabemos que la música es un camino lleno de adversidades al que hay que ponerle ganas y eso quisimos plasmar en la letra”, relata la banda. Hoy, afianzados como banda, desarrollaron su propio espacio de trabajo, el estudio “Hell´s Kitchen”, el mismo que es testigo de los encuentros y del crecimiento tanto creativo como artístico. Disponer de él en cualquier momento nos brinda la posibilidad de experimentar con composiciones y distintos sonidos”.

Fuxia: una banda revelación Fuxia es: Juan Uviedo en batería, Gabriel Lemos en guitarra y coros, Lucas Helwing en bajo y coros, Iván Mazzucco en voz.

ELLOS OPINAN

Ellos le sacan el jugo a su sitio. Como cada artista, planean su futuro. No solo tienen en mente compartir su próximo material para este año, acompañado de un videoclip. Además, paralelamente componen y trabajan en nuevas canciones.

Fuxia tiene las energías de ir contra viento y marea. Quieren conocer nuevos escenarios, fuera de su ciudad. “Pero la realidad es que la situación económica hace que sea difícil” opina la banda, sin embargo, nos reflejan que abrirán camino y seguirán proyectando.

El rock en Paraná siempre tuvo una escena difícil, a veces con más o menos apoyo,. Es un estilo guerrero donde, dependiendo mucho de qué estilo de rock hagas, se te abren o cierran puertas. En nuestro caso, nuestro estilo requiere de lugares grandes y buen sonido porque tocamos fuerte. Después de haber recorrido el camino con distintas bandas, hemos logrado y definido un modo de trabajo que, si bien nos acerca al sonido que queremos, al mismo tiempo nos da ciertas exigencias que nos impide tocar en ciertos lugares que no cumplimenten nuestras necesidades.

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NOTA DE TAPA

a poderosa banda santafesina Nada Más y Nada Menos se encuentra a punto de lanzar su primer material discográfico, luego de seis años de experiencia y de recorridos por los escenarios no sólo de Santa Fe sino también de distintas ciudades de todo el país. Previo a la presentación oficial, charlamos con sus cuatro integrantes para que nos adelanten un poco de qué se trata lo que se traen entre manos. El grupo está compuesto por Irene Marchi (voz y bajo), Matías Allende (guitarra), Pablo Sebastián Menéndez (guitarra) y Emilio Marchi (batería). El disco _¿Cuál es la actualidad de la banda? ¿Dónde están parados hoy? _I: Hoy en día nuestra atención está completamente puesta en el disco, en este último tramo que nos falta: terminar de mezclar y masterizar. A su vez, estamos también con las visuales del show en vivo. Estamos concentrándonos en tratar de poner todas las pilas en esto _¿La propuesta visual del vivo está relacionada con el álbum? _I: Sí, la idea es que se comparta un concepto en general con todo: tanto con el vestuario, la música, lo visual, la tipografía... Que todo tenga una línea, una idea. _¿Se puede adelantar algo de esa propuesta? _M: El disco se va a llamar Convergente, es parte de una canción nuestra que ya hace rato la venimos tocando, pero le hicimos algunas modificaciones. Lo mismo pasó con varios temas más. Les fuimos dando un poco de forma adentro de este disco. En cuanto a las visuales, utilizamos mucho las líneas, las cuales vienen de la mano de un concepto. El material consta de ocho canciones, un disco corto o largo… no sé (risas). La idea es plasmar lo que vivió la banda hasta acá después de seis años juntos. Después de esto será otra cosa. Queremos darle un cierre. _P: En abril cumplimos años. _¿Trabajan solos en todo este concepto? ¿Hay un equipo detrás? _M: Nosotros solemos tirar alguna idea, pero tenemos gente se encarga de varias tareas. En lo que tiene que ver con la parte visual, estamos laburando con el Leo Martín. En relación a la presentación con Fede Ardana en luces, Ana Bircher en escenario, Santiago Torres en sonido y el lutier Pablo Lara que nos da una mano en varias cosas, es el comodín de la banda (risas). Así que en todas estas cuestiones estamos siempre laburando nosotros un poco pero teniendo gente que mete su impronta y lo que sabe hacer _P: Eso es un poco lo nuevo en este último tiempo. Empezamos a sumar gente al equipo y eso también nos ayudó un montón a para poder llegar a esos lugares un poco más claros y profesionalizarnos. Antes nosotros nos encargábamos de todo lo

Por: Julieta Oberlin - Foto: Agustín Sollberg.

NADA MÁS Y NADA MENOS

En convergencia musical La banda ultima detalles de su futuro disco y cuenta de qué se trata. MUJERES DEL ROCK

que tenía que ver con la fecha. A medida que pasó el tiempo, la banda fue creciendo y fuimos requiriendo tener a otras personas que tengan otras perspectivas de cómo hacer las cosas. Si bien nosotros trabajamos en todo el concepto desde cero, poder tener gente que te ayude a plasmar todas esas ideas está buenísimo. _¿Cómo fue la cocina del disco? _M: Arrancamos en 2017 con el proceso del álbum. Ese año grabamos la primera parte. Es la primera vez que nos ponemos a producir íntegramente un disco. La independencia también lleva a eso, hacer las cosas en otros tiempos. _I: Porque no es que estás todo el tiempo dedicándote a la banda. Esto tuvo que ver, entonces, por ejemplo con los plazos respecto a la composición. Me acuerdo que empezamos en vacaciones. Lo primero que hicimos fue rever canciones e intentar cada uno traer algo hecho al ensayo para trabajar después sobre esa idea. El principio del armado del disco se basó sobre todo en juntarnos en los momentos que podíamos encontrarnos e ir componiendo sobre cosas que se le ocurrían a uno. Ma-

yormente tiene un trabajo en conjunto. _ P: Fue un momento en el que nos encontramos armando canciones para el disco, es decir, compusimos pensando en grabar. Veníamos haciendo temas que tocábamos mucho siempre en vivo. Entonces, planteamos hacer un par de cosas nuevas. Antes siempre era sólo pensar en lo que podíamos ofrecer en los shows. _E: También pensamos un poco más en pistas, en la producción sonora. No solamente lo instrumental de cada uno sino también algo más, algo extra. _¿En vivo tocan con pistas? _M: Sí, siempre buscamos una especie de universo sonoro a cada tema, de darle un contexto. _I: Nos gusta generar climas en cada tema y entre medio de ellos, mostrar algo que vaya más por lo sonoro en general a una cuestión instrumental. _¿De las letras qué nos pueden decir? ¿De qué hablan? ¿Quién las escribe? _I: La mayoría de las letras las escribí yo y después con Mati hemos hechos algunas cosas de manera conjunta. De todas maneras, siempre hablamos entre todos

sobre las canciones. Por más que yo sea la que traiga algo escrito, siempre son temas que discutimos. En todo caso, lo que yo termino haciendo es tratar de plasmar la visión que tenemos todos. En general, hablan de cuestiones que observamos en la realidad, y de experiencias que fuimos viviendo como banda, como grupo humano. En las últimas composiciones que hicimos, agregué algunas cosas más personales en lo que iba escribiendo. Fue otro tipo de búsqueda. Igual es un poco de todo. La escena actual _¿Cómo ven la escena musical actual? ¿Hay facilidades para tocar? ¿Es difícil ser músico hoy? _M: Yo creo que fuimos cambiando un poco lo que exigimos del espacio o cómo querés que salga la fecha. Si vos querés hacer una fecha sin requerir tanta cosa o salir a tocar por tocar, se puede. A veces es cuestión de tratar de salir del circuito que hay, donde siempre tocan algunos y no todos. En Santa Fe tenemos espacios buenos, también hay lugares en los que los arreglos no están tan buenos o a veces

cuesta conseguir una fecha porque está llena la grilla, sobre todo en los espacios que son estatales. _ I: También es importante recalcar que nosotros tocábamos un montón cuando tuvimos la oportunidad de participar de Maravillosa Música, un concurso federal de bandas juveniles de todos los géneros que propone la creación de un espacio acorde para la expresión y difusión de producciones artísticas de todo el país. Teníamos un montón de fechas programadas a través del Ministerio de Cultura de la Nación. En cierta forma, sentíamos que jugábamos en primera siempre (risas) porque tuvimos la suerte de recorrer un montón de lugares del país. Gracias a esta oportunidad surgió esta cuestión de pensarnos de otra manera, de gestionarnos mucho más por nosotros mismos cuando todas esas facilidades dejaron de estar. Obvio que uno se las arregla, cuando uno tiene amor por lo que hace siempre busca la manera de rebuscársela. Yo creo igual que aun así siguen faltando lugares y entidades que apoyen la movida cultural en general, no sólo en cuanto a la música.

_¿Qué opiniones tienen respecto del rol actual de la mujer en la música? ¿Cómo lo viven desde la propia experiencia? _M: Siempre fue fundamental tener en cuenta a la mujer en la música, sobre todo por el momento histórico que está viviendo hoy de manera general. Igualmente creo que todavía es un lugar resistido en muchos espacios. Obviamente, el rock es uno de ellos, es un género que tiene esa cuestión de resistencia a lo masivo o a decir que porque hay una mujer en el grupo es imposible que la banda sea buena o suene bien. A mí me parece que es todo lo contrario. _P: Yo lo tomé siempre con bastante naturalidad. Ahora se visibilizó un montón y me parece que está buenísimo que nosotros tengamos la oportunidad de tenerla a Irene. Siempre cuando nos subimos a los escenarios sentí ese poder por parte de ella, eso tampoco nunca me

resultó raro. _M: También pasa eso, surgió de esta manera la banda. No fue una búsqueda que planteamos. _P: Se dio naturalmente y todos sabemos el talento que ella tiene. _I: El camino en el rock lo empezamos a transitar juntos. Entonces, nunca sentí que yo tuviese que demostrar algo. Por ese lado, nunca me sentí incómoda o en un lugar de desigualdad. Sí creo que, en general, como mujer, cuando hay un público muchas veces tenemos la presión de tener que demostrar que somos buenas. El rol de la mujer como instrumentista me parece que todavía le falta. No por menospreciar el hecho de cantar, a mí me encanta cantar. Igualmente, también es cierto que el lugar de la mujer como vocalista, la cara de la banda, me parece todavía algo a cuestionar, porque me parece que en ese sentido la mujer sigue teniendo un rol de objeto.

Cuando arrancamos muchas veces toca- cuenta y a tratar de llevar la banda a otro mos simplemente porque teníamos ga- nivel. nas de tocar. Pero cuando empiezan a ser _I: Yo creo que igual eso que cuenta Pablo otras las inquietudes es mucho más difícil nos pasó justamente cuando nos quedaporque entrás en un circuito que tiene que mos sin Maravillosa Música, porque las ver con el mercado. Entonces ahí se em- condiciones en las cuales tocábamos eran geniales. Siempre con pieza a complicar un poco más. El disco se va a llamar Convergen- un sonido increíble, _¿Qué aprendizajes les te, es parte de una canción nues- con el viaje pago, con dejó haber tenido la tra que ya hace rato la venimos hotel incluido, con mioportunidad de tocar tocando, pero le hicimos algunas llones de cosas... Fue gracias a Maravillosa modificaciones. Lo mismo pasó un impulso para que Música? con varios temas más. Les fuimos podamos buscar que _P: Me voy a largar a dando un poco de forma adentro Nada Más y Nada Mede este disco. nos siempre vaya en un llorar (risas). Haber vicamino lo más profevido esa experiencia nos mostró un poco cómo es ser profesional posible y que podamos dar lo mejor sional. Al principio, había un montón de que podamos como banda, como grupo cosas que no entendíamos y de golpe nos humano. A mí me aparece un poco el sentopamos con ese mundo. Creo que lo que timiento de melancolía (risas). más nos dejó a todos fue esas ganas de, por más que sea la fecha que sea, tratar de Los planes hacer las cosas lo más profesional posible. _¿Cuáles son los proyectos para este Y también aprendimos que nosotros tam- 2019? ¿Qué recorridos piensan hacer una bién podíamos gestionarnos de esa mane- vez que tengan el disco en mano? ra. En este momento fue cuando empeza- _ M: Tenemos pensada la presentación mos a investigar un montón por nuestra solamente (risas). La idea es terminar de

cerrar la idea global: la cuestión técnica, de repertorio, de escenario… Y toda esta propuesta poder llevarla a todos los lugares que se presente la posibilidad. _¿No tienen ninguna fecha cerrada? _M: No, lo que tenemos son muchas invitaciones de distintos lugares. _I: Esta es una de las cosas que notamos a partir de estos viajes que hacíamos a distintas ciudades. Nos dimos cuenta de que necesitábamos un material para abrir otras puertas. _Pero los contactos ya los generaron… _M: Sí, hay gente y también hay una movida. Además tenemos algo grabado en formato electroacústico en video que todavía no lo sacamos. Este material fue registrado el año pasado y se llama Versiones, igual que un ciclo que hicimos nosotros de canciones acústicas. Esta es otra faceta de la banda, que no sería acústica porque suena fuerte también y tiene sus cosas eléctricas, pero sí es otro formato, otra propuesta que armamos para presentar en lugares que son más chicos o con otro formato que no sea un recital en un evento grande.

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NOTA DE TAPA

Por: Julieta Oberlin - Foto: Agustín Sollberg.

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INFORME ESPECIAL

Mandioca la madre del rock del litoral Por: Luis Canalis. Investigación: Pablo Tomati y Maxi Fuentes. Fotos: Horacio Zanor - Google imágenes - Diario La Nación.

andioca fue el primer sello argentino de rock en castellano. Editaron a grandes del rock como Manal, Moris, Tanguito, Vox dei, Miguel Abuelo, La Pesada… y, a dos bandas de nuestra zona, Them de Santa Fe y Brujos de Paraná. De alguna manera mandioca también fue la madre del rock del litoral.

Greenwich Village, Nueva York, 8:35 PM. ¿Las calles de Manhattan tienen un aroma? A primavera, quizás sea mayo... Nos espera algún lugar. Bob Dylan abre la velada y su corazón “Song to Woody”, primer álbum. Nadie te conoce Dylan, nadie conoce este club. Aunque eres muy querido amigo, Joan Báez te ama, tendrás suerte. De noche refresca, este barrio es acogedor, Javier suspira, Jorge fuma (es lo único que hace). Buscamos a Kerouac, puede ser cualquier vagabundo. Entramos a otro club, Gregory Corso recitaba sobre el nuevo mundo, el mundo que no está allí hasta que el poeta lo pone para los pueblos, Allen Ginsberg reía a carcajadas, le hicimos tres preguntas,

solo tres, pareció no inmutarse. Todavía no es 1969, pero el Pub Stonewall Inn está abierto aún. Jorge sueña, San Telmo está lejos, somos jóvenes. Burroughs nos consciente, nos besa a cada uno de nosotros y así siempre, hablamos de Vietnam, podemos hablar y decir lo que queremos, despertemos en Buenos aires. Santa Fe, 9:41 PM. Bambina era un local bailable. Se ubicaba en calle San Gerónimo entre Mendoza y primera junta. Subimos, Them estaba llevando a cabo su labor con una artillería de covers de los Beatles, Spencer David Group, Rolling Stones, un repertorio en inglés más algunos temas propios. Los habitués del boliche no prestaban mucha atención a los artistas, perdían el tiempo en la barra y en la pista. De todos modos, la sensación de ansiedad (¿una sensación?) nos invadía. Humberto “Pelusa” Cardozo, fue el último en llegar al ensayo, podíamos ensayar 40 temas, era un domingo sin

fútbol. Jorge Álvarez invadía la sala de humo, terminamos. _ ¿Quieren grabar algo? Pero en castellano. _ No, no imposible. _ ¿Quieren tocar con Manal? _ Hablemos entonces. Terminamos un tema propio, que Hugo Zanor había pasado del inglés. Tiempos Cambiantes, después de pasarlo al castellano “Pelusa” lo transformó a ritmo de blues, onda Manal, un blues tanguero. _ Ok, definamos los dos temas y vamos a Buenos aires. Paraná, 11:02 PM. Eduardo Franco y Cacho Valdez, de Los Iracundos, compusieron Puerto Montt y lo grabaron en 1968 en los estudios RCA en Argentina. Jorge “Turco” Curá, voz de Brujos de Paraná, amaga un mate, imaginamos, no nos vemos. _ Nos formamos en 1967 y arrancamos interpretando temas de los Iracundos, eso nos permitía tocar en público para

ganar unos pesos e invertirlos en acopiar equipos. Yo venía de un grupo que se llamaba “Los Brujos” que integraba con mi amigo Carlos Pignata y su hermano, así que cuando se conformó está nueva agrupación yo propuse mantener el nombre. Brujos sonaba muy bien, tenían un equipamiento extraordinario para la época, lo compraban en Uruguay, eran amigos de Los Iracundos, un sonido identificado como “Paraná”, equipos de primera, guitarras Fender Stratocaster, equipos Fender. Los Iracundos compraban en EEUU y los que dejaban los vendían. En EMI Odeón se asombraban de verlos con esos equipos. _ Así fue que Jorge Álvarez recorría el país buscando talentos del interior para hacerlos grabar, un amigo de Diamante les acerco el material, les gustó y toma la decisión de contratarnos para grabar. Caballito, 1 AM. Susana “Piri” Lugones era una de las editoras de Jorge Álvarez, hija de Félix Uriburu (impulsor en el uso de la

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THEM - BRUJOS/SELLO MANDIOCA

“...Mandioca (la madre de los chicos), la compañía que impulsaba a los músicos a crear sin restricciones, sin límites, y sin censura…” LA COLUMNA DE HUGO TREDICI

Los artífices: Javier Arroyuelo, Rafael López Sánchez, Pedro Pujó y Jorge Álvarez.

picana eléctrica como método de tortura) y nieta de Leopoldo, una de las letras más imponentes de nuestra historia. Su departamento estaba ubicado en el barrio porteño de Caballito. Rodolfo Walsh limpiaba sus lentes con una servilleta manchada de vino, Piri dulcemente le acariciaba la barbilla, ¿un reto? ¿O una muestra de cariño? Cosas de amantes. Paco Urondo observaba por la ventana la luna. La comida era abundante, el griterío era infernal, pero armónico. Se festejaba el cumpleaños de una de las hijas de Piri. Del otro lado, de habitaciones hablamos, los tímidos adolescentes trataban de calentarse entre sí median-

te la charla. Pedro Pujó los animaba a crear vínculos con los “intelectuales”. Miguel Abuelo y Tanguito eran los más desfachatados, comían y bebían, las bacanales eran su estado natural. De repente comenzó a sonar “Avellaneda Blues” de Manal, ¿para romper el hielo? Para derretirlo… Luego interpretaron Tanguito y Miguel Abuelo. Jorge Álvarez se convenció, algo nuevo había que gestar. Otra vez Buenos Aires, Muchas horas. “En Buenos Aires vivimos una experiencia espectacular (cuenta Hugo Zanor), guitarrista rítmico de Them. En aquella época no había salas para tocar, había

En noviembre de 1968 Manal, Miguel Abuelo y la primera cantante del rock argentino Cristina Platé ofrecieron un recital en una sala de la Avenida Corrientes que sirvió como lanzamiento del primer sello independiente de nuestro rock. Nacía Mandioca (la madre de los chicos), la compañía que impulsaba a los músicos a crear sin restricciones, sin límites, y sin censura…en definitiva era un espacio en el que se respetaban la creatividad y el criterio de los artistas, y en el que los músicos podían componer y grabar canciones con letras en su idioma y libres de presiones. Mandioca era un soplo de libertad en un país castigado por el gobierno de facto de Onganía, donde cualquier manifestación de rebeldía (música, ropa, largo del pelo, etc.) era señal de caminar a contramano de lo que dictaban las reglas. Los responsables del sello de la etiqueta bordó eran Jorge Álvarez y Pedro Pujó. Una veintena de discos simples (Manal, Miguel Abuelo, Vox Dei, Moris, Alma y Vida, Pot Zenda, Análisis, Xawks, Piel Tierna, Cristina Platé, Samantha Summers, Hielo y Billy Bond) y 5 Long play, 2 compilados “Mandioca Underground” y “Pidamos peras a Mandioca”, más Moris “30 minutos de vida”, Manal, y Vox Dei “Caliente” fueron toda la discografía que edito el sello entre fines de 1968 y mediados del año 1970, año en que tuvo que cerrar porque los vinilos se vendían discretamente y los sellos multinacionales les “robaban” los

nombres más vendedores (Manal, Alma y Vida, Vox Dei, Moris) seduciéndolos con contratos mucho más apetecibles. No es casual que haya omitido en la lista de artistas de Mandioca a Them y Brujos, ellos pertenecían al “Sonido Paraná” como le decía la Revista Pelo al rock que se gestaba por estos lados. Los santafesinos de Them fueron para la grabación Rubén Tucci en voz, “Pelusa” Cardozo y Horacio Zanor en guitarras, Hugo Mena en bajo y Julio Segovia en batería. Grabaron el simple (MS 018) con los temas “Tiempos cambiantes” y “Quiero estar en paz”, y los paranaenses de Brujos grabaron dos simples (MS 010) con “Un lugar elegido” Y “Ese dinero” y (MS 017) con “Desesperación” y “Pasan muchas cosas”, además de participar con este último tema del compilado “Pidamos peras a Mandioca”. Brujos eran: Jorge Curá en voz, Francisco Calabretta y Cesar Gómez en guitarras, Carlos Calcina en órgano, Carlos Pignata en bajo y “Quique” Cumar en batería. Ambos grupos participaron de míticos festivales de aquellos tiempos: el Beat Baires en Teatro Coliseo y el Festival Pinap Beat y Pop del Anfiteatro Río de la Plata. Los sueños de libertad y la idea de facturar música bajo sus propios términos y por fuera de lo que imponían las reglas duró muy poco, pero sembró la semilla cuyos frutos recogieron otros en los 80’, los 90´ y hasta nuestros días.

cines que se habilitaban a partir del trasnoche, y era ahí cuando arrancaban los ensayos. Por suerte nos consiguieron un teatro con un par de días disponibles para ensayar. Allí coincidimos con Vox Dei, entonces un quinteto que incluía un guitarrista rítmico muy virtuoso como Godoy, y Manal. Vimos a Javier Martínez, y la distorsión que utilizaban para la época (1970) donde los equipos que teníamos no eran muy buenos. Grabamos en los estudios RCA, al lado nuestro estaba Vox Dei grabando su álbum Caliente, nosotros hicimos 2 o 3 tomas, primero iba la base y luego se cantaba arriba. Por suerte salió todo bien”. “Nos cagábamos de frío (recuerda Jorge Curá sobre el proceso de grabación).

Llegábamos a las 11 de la noche a los estudios y grabamos a las 2 o 3 de la madrugada. Había solo dos canales para grabar, en una iban la batería, el bajo y una guitarra, en el otro canal la voz, teclado y mezclaban de tal forma que trasformaban en cuatro canales, lo que en realidad había sido en dos. En una ocasión vimos descender de un Mercedes Benz a “Palito” Ortega. Mandioca era un sello independiente, no lo bancaba nadie. Así que el viaje, el hotel y la comida salió todo de nuestro bolsillo. Éramos bohemios y no nos fijábamos en la plata que gastábamos”. Avenida Corrientes 1300, Sala Apolo, 8: 52 PM. “Solamente de la tribu seudo-hippie de

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THEM - BRUJOS/SELLO MANDIOCA

INFORME ESPECIAL

Avenida Corrientes 1300, Sala Apolo, 8: 52 PM. “Solamente de la tribu seudo-hippie de la Plaza Francia, diezmada en parte hace un año por la tijera policial, numerosos jóvenes de sexos indefinidos con disfraz bohemio y algunos ‘notables’ invitados especialmente, atestaron la Sala Apolo durante la sesión inaugural de un ciclo auspiciado por Mandioca, nuevo sello grabador capitaneado por el ahora barbado editor Jorge Álvarez y tres adolescentes de espíritu aventurero. Un lánguido partidario de este tipo de eventos explicó. ‘nunca haremos nada importante, solo nos resta destacar nuestra insignificancia’. Lo hacen tan bien, que el arte de aburrir tiene en ellos a sus estrellas máximas”. La revista Panorama relataba con desprecio el primer recital organizado por Mandioca. Cristina Plateado, la modelo y cantante balbucea “Paz en la plaza”, aún no sabe, nunca lo sabrá tal vez, que será la primera voz femenina en grabar rock nacional. En el escenario Tanguito suspira amor hacia ella. No es “la madre de los chicos”, pero está haciendo historia. Hace calor quizás, es 1968, 12 de noviembre. Jorge Álvarez, Pedro Pujó, Javier Arroyuelo y Rafael López Sánchez cumplen el sueño de Greenwich Village. Lanzamiento oficial de Mandioca. La aparición de los simples de Manal, Miguel Abuelo y Cristina Platé. Aunque el sonido no ayuda, no importa, la organización tampoco. Mañana o pasado la revista Panorama tendrá razón. Pero al público, mayoritariamente joven, no le interesa. Las butacas los esperan con un programa de la velada, con un dibujo del artista Daniel Melgarejo. El poeta Miguel Abuelo eleva las sensaciones, juega, actúa sobre todo, estamos ante un artista completo, un niño. “Un niño vive 7000 años. Porque para él no existe el tiempo” diría Enrique Symns. “Oye niño no te dejes Haz tu cabeza estallar Oye niño no seas tonto Haz tu cabeza estallar Todo lo que ata es asesino Todo lo que ata no es paz Oye niño ya no corras No me quieras ganar”. Manal, el blues en español, los ex Ricota, los émulos de Crean y Hendrix. Son originales, hipnotizan, son potentes, tienen esa poesía urbana, contestataria. Nace el rock duro, Claudio Gabis se luce, los equipos Fender de los Gatos ayudan. Qué pena me das Manal. “Qué pena me das, jamás te sentirás Dentro de ti En el cosmos sin porqué Qué pena me das. Somos felices, nos abrazamos, hasta

“Con los Santafesinos Them, hicimos un recital muy grande en el teatro San Martín, tocamos con Manal, Vox Dei y Almendra, tironeados por Mandioca y por RCA, que finalmente ganó la pulseada porque era una compañía internacional muy poderosa. En Santa Fe recuerdo dos festivales muy lindos en los cuales participamos. El John Lennon del 70’ en el predio Rural, y uno en la Isla Berduc donde conocimos a la banda de Horacio Bidarra, Virgem. Con Brujos hicimos giras en Brasil, Uruguay y Paraguay”, recuerda Jorge Curá.

desaparece el humo de la atmósfera, la calle Corrientes recibe a los niños. _ “¿Jorge, se dan cuenta ustedes lo que empezó hoy? ¡Hoy empezaste a terminar con la música comercial!” _ Gracias “Flaco”, gracias Luis. Tal vez Panorama sea una revista de mierda. Todo comienza al fin... todo termina.

Festival Pinap, donde el que brilló fue Carlos Bisso (Pappo tocaba la guitarra). Pero era imposible sostenerse económicamente en Buenos Aires, aunque se laburaba bien los fines de semana”, Horacio Zanor. El querido y recordado “Pelusa” Cardozo rememoraba: “La puerta que nos

“Estaba claro que si querías hacer carrera te tenías que quedar en Buenos Aires, no fue esa nuestra elección. Teníamos una carrera que terminar y laburo había en Santa Fe, se podía tocar en algunos lugares, incluso yendo al interior de la provincia, como Esperanza. Luego de la grabación nos quedamos para la actuación y pegamos la vuelta. Después vendría la actuación en el

abrió Mandioca nos permitió participar en el ciclo Beat Baires y en el Festival Pinap. Debutamos con Brujos en el teatro Coliseo en octubre del 69 compartiendo escenario con Manal y Vox Dei, en el Festival Pinap tocamos ante 10000 personas. Teloneamos a Litto Nebbia, Facundo Cabral y Almendra. Un aprendizaje decisivo para nuestras carreras de músicos”.

En la casa de mamá, sin lluvia. Callao y Lavalle, siempre hay una cama para mí. Prendo la radio, el “Negro” Hugo Guerrero Marthineitz en su “Show del minuto” siempre nos da una mano, como Miguelito Grinberg desde Radio municipal, suena Manal… “La mamá del ‘Colorado’ Rabey, Dorita, me trae un vaso con dos hielos, el colorado no está, no importa. Mañana voy para Mar del Plata, calle Boulebard Marítimo 2829. Nuestra propia ‘Cueva’. La revista Siete Días no es muy condescendiente con nosotros. “El nuevo templo congrega cada noche a una nube de practicantes que pagan 500 pesos por copa y la posibilidad de acceder a un violento Nirvana”. En la feliz me esperan los Abuelos y Manal. Mañana debo pedirle permiso a la madre de un joven guitarrista, Pappo, para que lo deje ir. Todo va viento en popa mamá, el sonido lo prestaron los Almendra, ya decoramos todo y hasta un avioncito lleva la propaganda por toda la playa. Todo va a estar bien. Por lo menos, hasta el sueño eterno.

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ENTREVISTA / LUCAS GIORDANO

SANTA FE

Por: Celi Di Notto - Fotos: Lechuza Films y Artista.

JARDÍN DE MÚSICA QUE GERMINA L

ucas Giordano es la gran revelación masculina del pop-rock santafesino. Lanzó un disco de la mano de César Andino y va por más. Es uno de los jóvenes cantantes y compositores que, con un camino breve y de pasos firmes, logró en poco tiempo pisar importantes escenarios y ser respetado en el ambiente. Posee un buen número de presentaciones y compartió momentos con reconocidos colegas. Estudió canto a los once, luego guitarra y tuvo su primera banda “Sin Devolución”, con la que ganaron el concurso de bandas escolares organizado por Cultura de la Ciudad. “La llevo en mi corazón, con ella me subí a los primeros escenarios y me saqué el miedo a tocar en público”, recuerda. El premio fue ser parte del plantel de bandas que tocaron en el Primavera Rock y esa experiencia de escenario y sonido profesional lo marcó. Desde esa sorpresa de adolescente, fue escalando rápida y tenazmente. Así, llegó su primer disco donde contó nada más y nada menos que con la producción y respaldo del líder y voz de Cabezones, una de las más grandes bandas de rock de Santa Fe de todos los tiempos. “César (Andino) me contactó porque le habían llegado unas canciones que habíamos grabado con la banda. Justo estábamos atravesando el proceso de disolución y me incentivó a empezar a producir un disco solista”, cuenta. -¿Por qué “Jardín de Ilusiones”? -Cada canción es una semilla de ilusión, que comenzó siendo sólo eso hasta que se volvió realidad, y el disco es el jardín que se fue formando a partir de todas esas ilusiones. -Sos autor de letra y música de todas tus canciones. ¿A quién acudís para pedir opinión de algún tema? -A mi familia y amigos músicos más cercanos, muestro mis canciones en diferentes puntos del proceso creativo para que me den su opinión y, muchas

INFLUENCIAS

Lucas desde chico recibió influencias de rock como Mötley Crüe y Queen, las primeras bandas que le “volaron la cabeza”, sonidos heredados de su mamá. Hoy reconoce que escucha “de todo” pero sus referencias son el pop y el rock. “En el rock encuentro más influencia de las bandas nacionales, tanto viejas como nuevas”, admite. Lucas dice que a la hora de componer sus letras, le interesa que sean con un gran contenido. Reconoce que esta elección es una característica influenciada por músicos como Sabina, Drexler y Pastillas del Abuelo. En cuanto a la voz, su gran referente es Gustavo Cerati, especialmente en su etapa solista.

veces, para que aporten algunas ideas. -¿Cómo viviste la experiencia de grabación de tu primer disco? - Fue increíble. Trabajé con gente súper profesional como Nicolás López Soto y Cristian Giunta, que tienen una capacidad creativa que me sorprende. Me ayudaron a darle la impronta final a todas mis canciones. Durante el proceso no pude evitar sentirme como un aprendiz. -Hay un gran trabajo de voces, ¿cómo fue eso? - Fue un trabajo de machaque de parte de César. Estuvimos gran parte de la preproducción pensando y ejecutando diferentes arreglos, creo que fue la parte más tediosa, pero valió la pena. Lucas presentó el disco en formato acústico en Stanley Bar, junto a su ex compañero de banda Bruno Marchi en guitarra. También juntos tocaron hace pocos días en el mismo lugar. Ambos vivos fueron para él, los que más disfrutó. “Pude darme el gusto de charlar y reírme con la gente, además invité a muchos amigos y colegas músicos a in-

terpretar alguna canción”. -¿Qué sentís hoy al escuchar el disco? -Siento orgullo, las canciones son como mis hijas y hubo mucho esfuerzo atrás de su realización. Hoy puedo expresar lo que quiero y lo que me identifica como artista. Igualmente, todavía tengo mucho para trabajar, mejorar y aprender y eso es lo que espero hacer con lo que queda por caminar. -Sé que sos seguidor del rock santafesino. ¿Qué significa para vos compartir escenarios y trabajo con grandes de la música de Santa Fe? -Santa Fe podría ser llamada la capital de la música. Cuando entré al circuito quedé fascinado con la cantidad de artistas que tenemos y el talento que hay. Trabajar con César fue una experiencia increíble que no pensaba que podría sucederme, y a partir de ahí conocí a Nico y a Cristian, a quienes admiro y de los cuales aprendí mucho. Compartí escenario con Juane Voutat y fue una experiencia que me marcó. Me sorprendió su humildad. También conocí a Leo Ramallo, artista del cual soy seguidor

EL DISCO: Cuenta con ocho canciones de Lucas. Músicos invitados: Fernando Piedrabuena (batería), Cristian Giunta (bajo), Nicolás López Soto (teclados), Franco Berdat (guitarra). Producción artística César Andino, grabado y masterizado en Natural Audio, ilustración de Azul Santillana. Está en formato físico y plataformas digitales.

hace años, y me asombró con su voz y carisma. -¿Cuáles son tus proyectos musicales para este año? -Seguir componiendo y tocando, disfrutar de la música como lo vengo haciendo hace años. Habrá algunas sorpresas que anunciaré en Instagram y Facebook. -¿Con qué soñás hoy? -Mis sueños son simples, sólo espero de la música lo que siempre me dio: la satisfacción de conocer a otros locos como yo que disfrutan de lo mismo. El arte es mi escape, una salida a mis preocupaciones. Ojalá que me siga regalando momentos hermosos y amigos como hasta ahora.