Brochure Espace Athic - Saison 2018-19 by Studio ESILAB

Obernai

Esp a c e Athi c

Devenir ce que nous s mmes Spectacle vivant | Cinéma | Festival de cirque Pisteurs d’Étoiles 1

Édito(s)

Obernai a la chance de disposer d’un Pôle culturel rayonnant, dont l’activité variée et de grande qualité participe à l’attractivité de notre territoire et permet à un très large public d’accéder à la culture sous toutes ses formes. L’Espace Athic, relais culturel de la Ville d’Obernai, nous propose pour cette saison une magnifique programmation de spectacles vivants mettant en exergue des artistes de très grand talent. Mais l’Espace Athic c’est aussi le Cinéma Adalric, cinéma de proximité classé « Art et Essai » qui offre tout au long de l’année un large éventail de films pour petits et grands et le Festival Pisteurs d’Etoiles qui depuis 23 ans nous émerveille avec l’art du nouveau cirque. La Ville d’Obernai apporte son soutien à l’Espace Athic par le versement d’une subvention de fonctionnement annuelle

de 350 000 € et par l’aide matérielle et logistique nécessaire pour la mise en place d’un certain nombre de spectacles et de manifestations. Je tiens à remercier très chaleureusement l’équipe professionnelle et les nombreuses personnes bénévoles, qui s’impliquent tout au long de l’année avec cœur et générosité pour le plus grand plaisir de tous. Merci pour la programmation diversifiée et de qualité que l’Espace Athic nous propose pour la saison 2018/2019. Très belle saison culturelle à toutes et tous ! Bien cordialement,

BERNARD FISCHER MAIRE D’OBERNAI VICE-PRÉSIDENT DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DU BAS-RHIN

Chers enfants, chères grandes personnes, Je chatouille ou je grattouille, je passe vite et dure toujours, je vous escorte comme votre ombre… Qui suis-je ? Et que vais-je devenir ? Je suis l’enfance, et le fil d’Ariane de la nouvelle saison culturelle de l’Espace Athic, au cours de laquelle Robin RENUCCI, parmi d’autres, jouera aux archéologues-éclaireurs, avec son spectacle « L’Enfance à l’œuvre ». Afin de leur faciliter l’exploration de ce labyrinthe aux issues multiples, et parce qu’ils ont bien le droit de savoir ce qui se racontera de ce qu’ils vivent, des parcours thématiques ont été imaginés pour les plus jeunes. Ces parcours donneront corps à la forte volonté de notre relais culturel de s’adresser à tous.

Que chacun se sente également le bienvenu sur nos autres aires de jeux : notre cinéma vivant au quotidien, et le festival Pisteurs d’étoiles, dont la 24e édition sera portée par une direction renouvelée. Ils sont nombreux à œuvrer en coulisses pour que la fête soit belle. Je tiens ici à les saluer : les professionnels et les bénévoles de l’Espace Athic, les artistes de la compagnie Quai n°7, la ville d’Obernai, et nos autres partenaires institutionnels (le conseil départemental du Bas-Rhin, la Région et la DRAC Grand Est). Chapeau, enfin, à Mickaël LE BOUËDEC, discret machiniste qui a tissé avec passion les fils de cette nouvelle saison qui s’offre à nous. Un présent que nous aurons plaisir à partager avec le plus grand nombre d’entre vous !

RÉMI JURION-LAPORTE PRÉSIDENT DE L’ESPACE ATHIC

L’Espace Athic UNE ASSOCIATION, TROIS PÔLES L'ESPACE ATHIC EST UNE SEULE ET MÊME STRUCTURE QUI PORTE PLUSIEURS PROJETS COMPLÉMENTAIRES, AU SEIN D'UN PROJET GLOBAL DE DÉVELOPPEMENT ARTISTIQUE ET CULTUREL DE SON TERRITOIRE :

UNE SAISON CULTURELLE

UN CINÉMA DE PROXIMITÉ

U N F E S T I VA L I N T E R N AT I O N A L D E S A R T S D U C I R Q U E (P I S T E U R S D’É T O I L E S )

qui vous propose une programmation de spectacles vivants (théâtre, musique, danse, cirque, marionnette, arts du récit…), de septembre à avril ;

qui vous accompagne tout au long de l’année, et vous donne accès aussi bien aux films « tête d’affiche » qu’aux films plus singuliers ;

qui a lieu au mois de mai, évènement incontournable de la région Grand Est, fédérateur et familial, qui se déploie dans toute la ville d’Obernai et donne des lettres de noblesse à la création sous chapiteau.

Fort de cette diversité, l’Espace Athic développe des projets d’éducation artistique et culturelle, de formation et de sensibilisation des publics, d’accompagnement de la pratique amateur, de soutien à la création.

24ème ÉDITION

 D U V E N . 26 /04 A U S A M . 04/05

Pisteurs d’Étoiles PHOTO CI-DESSOUS LE SPECTACLE « LA CHOSE » DE NATHAN ISRAËL ET LUNA ROUSSEAU, MIS EN SCÈNE PAR LUNA ROUSSEAU, ET DONT L’ESPACE ATHIC EST CO-PRODUCTEUR, SERA CRÉÉ EN 2019 ET PRÉSENTÉ AU PROCHAIN FESTIVAL.

FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTS DU CIRQUE

Le cirque a connu une profonde mutation depuis les années 1970. Cette mutation est d’abord d’ordre esthétique : un paysage de création offrant un large éventail de formes et d’approches compose aujourd’hui ce qu’on peut identifier sous l’appellation « arts du cirque ». La mixité avec d’autres disciplines artistiques, le développement des compagnies impulsé par des artistes ou des collectifs aux démarches singulières, l’évolution du regard des publics sur le cirque de création ont profondément diversifié le paysage de la création circassienne. Pensé et programmé par la nouvelle direction de l’Espace Athic, le 24ème festival Pisteurs d’Étoiles sera ouvert sur l’Europe, la jeunesse, la création sous chapiteau mais aussi dans l’espace public de la ville d’Obernai afin d'en faire un événement exigeant et populaire, incontournable à l'échelle de la région Grand Est.

Crédit photo © Ian Grandjean

Le Festival, soutenu par la formidable équipe de bénévoles de l’Espace Athic, veillera une fois encore à vous offrir un moment festif et accessible. Alors, réservez votre emploi du temps dès maintenant, du 26 avril au 4 mai 2019, venez assister et participer au meilleur de la planète cirque ! Devenez Pisteurs d’Étoiles !

Cinéma MILITANT POUR UN CINÉMA DE PROXIMITÉ, EN RELATION AVEC DE NOMBREUSES ASSOCIATIONS ET ACTEURS DU TERRITOIRE, LE CINÉMA DE L'ESPACE ATHIC EST UN LIEU DE RENCONTRES ET DE DÉBATS, QU'UNE ÉQUIPE ASSOCIATIVE FORTEMENT MOTIVÉE FAIT VIVRE AU QUOTIDIEN.

NOTRE CINÉMA : UNE SALLE CLASSÉE ART ET ESSAI ET LABELLISÉE Depuis plusieurs années, notre cinéma voit son classement Art et Essai renouvelé ainsi que sa labellisation Jeune Public et Répertoire/Patrimoine. Les restaurants reçoivent des distinctions pour leur cuisine, les cinémas en reçoivent pour leur programmation. Ce classement est assuré par une association indépendante l’AFCAE (Association Française des Cinémas d’Art et d’Essai). Elle délivre le classement d’un établissement au regard d’une programmation exigeante et diversifiée. Entre les films à caractère commercial, les « blockbusters », et ceux qui ont moins de visibilité, un savant calcul de proportion est réalisé sur la base des longs métrages programmés dans notre salle. C’est sur cette base que le classement Salle d’Art et d’Essai est établi. Puis, vient la labellisation. Plus qualitative, elle reprend dans le détail les films que nous avons programmés au cours de l’année. Si aujourd’hui le cinéma de l’Espace Athic est classé, c’est pour la diversité des choix de programmation de films et pour cette attention à présenter des œuvres du 7ème art en dehors des sentiers battus. Alors bravo à tous, et si vous le souhaitez, vous pouvez rejoindre notre équipe et participer à la vie de votre cinéma. Bénévolez-vous !

LE CLUB DE M. ADALRIC Le club de M. Aldaric est l’autre rendez-vous du cinéma. En dehors du calendrier des sorties, volontairement décalé, il propose de redécouvrir, chaque mois, des œuvres cultes, majeures ou mineures. Le club de M. Aldaric, ouvert à tous, vous offre un moment privilégié afin de cerner les intentions de réalisateurs qui ont fait l’histoire du 7ème art et créer un pont avec les autres formes d’expression : musique, bande dessinée, peinture… Lors de chaque séance, une introduction permet de restituer le film pioché dans tous les styles, dans tous les genres : SF, western, peplum, série B, historique, romance. L’idée est aussi de faire un détour pour cerner l’envers technique d’un long métrage et mieux comprendre ce qui transforme certains films en œuvres d’art. Après chaque film, une parenthèse s’ouvre alors pour échanger ensemble les impressions et confronter les regards. Retrouvez toutes les dates dans nos programmes cinéma et sur notre site web.

L'Espace Athic est par ailleurs partenaire des dispositifs d'éducation à l'image proposés par Alsace Cinéma et participe aux parcours "École et cinéma", "Collège au cinéma" et "Lycéens et Apprentis au cinéma". L'Espace Athic sera également partenaire du 14ème festival Augenblick du film en langue allemande qui se déroulera du 6 au 23 novembre 2018. La programmation de cette saison vous sera présentée à la rentrée.

L’Enfance à l’œuvre

COUR

5-12 ANS

« DÉCOUVRIR ET GRANDIR »

Adressé principalement aux plus jeunes d’entre nous, les spectacles de ce parcours « découvrir et grandir » mêlent théâtre, musique, cinéma, arts plastiques, et parfois tous cela dans le même spectacle… Artistes et spectateurs expérimentent, s’amusent de leurs découvertes. L’horizon s’ouvre, que d’apprentissages !

13-28 ANS

« DEVENIR CE QUE NOUS SOMMES »

Formule phare de cette saison, ce parcours-focus sur l’adolescence et le premier âge adulte vous permettra d’aborder à travers les spectacles de ce parcours les questions de la vocation, de l’identité, du genre, des réseaux sociaux, de la liberté, de la responsabilité. Dans une interview sur le spectacle que nous recevrons cette saison, « L’Enfance à L’Oeuvre », Robin Renucci répondait à une jeune fille : « A cet âge, vous êtes l’objet d’une cible, on veut faire de vous quelque chose… et c’est important que vous puissiez rappeler que vous voulez surtout devenir ce que vous êtes… devenir ce que nous sommes ».

COUR S

CES PARCOURS SONT SYMBOLISÉS PAR DES PETITS TAMPONS QUI VOUS PERMETTENT DE VOUS REPÉRER ET VOUS GUIDER, SI VOUS LE SOUHAITEZ, DANS L’OFFRE DE CETTE ANNÉE.

COUR

AUX ENSEIGNANTS ET MEMBRES DE LA COMMUNAUTÉ SCOLAIRE ET À TOUS CEUX QUI AIMENT POUVOIR ÊTRE GUIDÉ PAR DE PETITS CAILLOUX, L’ESPACE ATHIC PROPOSE CETTE ANNÉE TROIS PARCOURS D’ŒUVRES RELIÉS PAR LE FIL INVISIBLE DE L’ENFANT QUI GRANDIT EN NOUS.

LES PARCOURS DE L’ESPACE ATHIC

15-99 ANS

« HABITER LE MONDE »

Nous voici désormais debout face au monde tel que nous le désirons et tel que nous le redoutons ; nous devons alors faire face à l’Autre, à la détresse des migrants, au réchauffement climatique, au monde du travail… Les spectacles de ce parcours témoignent, exposent leur saine colère, leur humour caustique sur la méchanceté du monde ou apportent des preuves scientifiques et des raisons d’espérer toujours. Allez citoyens, on retrousse nos manches !

8 Crédit photo © Charly Desoubry

1H20 DÈS 14 ANS MAXIME GUYON ET SHAMS EL KAROUI AUTEUR DUNCAN MACMILLAN TRADUCTION SÉVERINE MAGOIS METTEUR EN SCÈNE ARNAUD ANCKAERT PRODUCTION COMPAGNIE THÉÂTRE DU PRISME, ARNAUD ANCKAERT ET CAPUCINE LANGE COPRODUCTION LA FERME D'EN HAUT, VILLENEUVE D'ASCQ, THÉÂTRE BENNO BESSON, YVERDON-LES-BAINS (SUISSE). ACCUEIL EN RÉSIDENCE LA COMÉDIE DE BÉTHUNE CDN HAUTS-DE-FRANCE ; LA MÉDIATHÈQUE LA CORDERIE, MARCQ- EN-BARŒUL ; LE GRAND BLEU, LILLE. SOUTIEN PRISE DIRECTE, LA SPEDIDAM LA COMPAGNIE THÉÂTRE DU PRISME EST CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION / DRAC HAUTS-DE-FRANCE ; LE CONSEIL RÉGIONAL HAUTS-DE-FRANCE SOUTENUE PAR LE DÉPARTEMENT DU PAS-DE-CALAIS AU TITRE DE L’IMPLANTATION ; LE DÉPARTEMENT DU NORD ; LA VILLE DE VILLENEUVE D’ASCQ ASSOCIÉE AU THÉÂTRE JACQUES CARAT - CACHAN. L'AUTEUR EST REPRÉSENTÉ DANS LES PAYS DE LANGUE FRANÇAISE PAR L'AGENCE R&R, RENAULD AND RICHARDSON, PARIS, EN ACCORD AVEC L'AGENCE CASAROTTO RAMSAY & ASSOCIATES LTD, LONDON. PIÈCE TRADUITE AVEC LE SOUTIEN DE LA MAISON ANTOINE VITEZ, CENTRE INTERNATIONAL DE LA TRADUCTION THÉÂTRALE. LUNGS (TITRE ORIGINAL DE LA PIÈCE), COMMANDE DE LA COMPAGNIE PAINES PLOUGH, A ÉTÉ CRÉÉE À SHEFFIELD EN OCTOBRE 2011, DANS UNE MISE EN SCÈNE DE GEORGE PERRIN.

— 20 H 3 0

Séisme

COUR S

THÉÂTRE

 V E N . 28 /09

CIE THÉÂTRE DU PRISME ARNAUD ANCKAERT ET CAPUCINE LANGE

F et H sont les personnages de Séisme. Dans un long tête-à-tête ponctué d'ellipses, les deux personnages vont traverser toute l'histoire de leur couple. Cette longue conversation a comme point de départ l'idée d'avoir un bébé. A partir de ce démarrage anecdotique va se déployer l'esprit qui sous-tend l'existence moderne : la peur. En effet, comment mettre au monde un enfant dans un monde pollué, sans promesse d'avenir radieux ? Comment devenir un papa et une maman tout en restant un couple ? Comment ne pas transmettre ce que l'on a de pire en nous ? En l'autre ? Comment devenir responsable dans un monde déréglé ? L'écriture de ce texte qui nous raconte une histoire d'amour, se déploie dans un dialogue sur les enjeux et les aléas du couple. La conscience écologique, la pollution, le terrorisme, tout semble agir sur ce couple. L’humour et l'émotion que suscitent ce texte promettent un moment de théâtre réjouissant dans un dialogue vif. On retrouve ici ce qui fait le sel des textes anglo-saxons : humour, vitalité et efficacité dans la forme.

 20H | COURT-MÉTRAGE "ASPHALTE" DE LISA MATUSZAK | 04’15 | 2016 Un BlaBlaCar pour rejoindre un enterrement, et les 3 covoiturés se découvrent un point commun inattendu…

10 Crédit photo © Laurent Samuel

1H DÈS 14 ANS

— 20 H 3 0

AphrodIT

COUR S

THÉÂTRE, DANSE

 S A M . 1 3 /10

CIE QUAI N°7

IDÉE ORIGINALE LOGAN PERSON UN TEXTE DE LOGAN PERSON ET JULIETTE STEINER MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE JULIETTE STEINER CRÉATION LUMIÈRE ONDINE TRAGER CRÉATION SON GREG BOUTRY AVEC LOGAN PERSON PRODUCTION COMPAGNIE QUAI N° 7 PARTENAIRES DU PROJET SALLE DE SPECTACLES EUROPE, COLMAR COMÉDIE DE L’EST, COLMAR ESPACE ATHIC, OBERNAI AVEC L’AIDE ET LE SOUTIEN DE LA RÉGION GRAND EST

Un comédien, seul au plateau, s’empare d’une parole qui pourrait sembler féminine. À travers ses mots, il nous pose la question du genre et de l’amour. Qu’est-ce qu’être au monde ? Comment aimer ? Qu’est-ce qu’être aimé ? Avec quel corps ? Le comédien Logan Person nous emporte dans un ballet jubilatoire alliant l’intensité dramatique, terriblement sensible de cette parole trans-genre, et trans-gressive, à l’ « Entertainment » à l’américaine sur fond de musiques pops. Dans une mise en scène de Juliette Steiner qui mêle le théâtre et la danse, ce spectacle nous invite à nous interroger sur ces prétendues féminité et masculinité que l’on nous propose comme seuls modèles. Comment survivre, dépasser ces carcans, pour trouver peut-être une manière d’être - tout simplement - humains ?

 20H | COURT-MÉTRAGE "BY THE KISS" DE YANN GONZALEZ | MUSIQUE : M83 | 05’ | 2006 Un plan séquence d’une femme mystérieuse devant un mur de graffitis...

12 Crédit photo © Pascal Victor

1H DÈS 14 ANS

MISE EN SCÈNE JEAN-YVES RUF ET MOUNIA RAOUI

— 20 H 3 0

Le dernier jour où j’étais petite

COUR S

THÉÂTRE

 V E N . 09 /1 1

CIE TOUTES NOS HISTOIRES

LUMIÈRE IVAN MATHIS COLLABORATION CHORÉGRAPHIQUE KAORI ITO ET AZUSA TAKEUCHI MUSIQUE ARESKI BELKACEM AVEC MOUNIA RAOUI PRODUCTION LA COMPAGNIE TOUTES NOS HISTOIRES - THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE, CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE SAINT-DENIS COPRODUCTION COMPAGNIE LE CHAT BORGNE THÉÂTRE, CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE, DRAC GRAND EST POUR LA TOURNÉE 2018/2019 LA COMPAGNIE « TOUTES NOS HISTOIRES » BÉNÉFICIE D’UNE AIDE À LA REPRISE DE LA DRAC GRAND EST, MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION.

Mounia Raoui est une amoureuse : seule en scène, elle livre sa grande histoire d’amour avec le théâtre. Forte d'un insatiable désir de raconter, la comédienneécrivaine évoque ses rêveries enfantines et ses errances d’adulte, ses désespoirs et ses révoltes. Dans une adresse directe, tantôt au public, tantôt à sa plume, elle laisse jaillir ses interrogations sur la vie d’artiste et sur la vie tout court. « Le théâtre, l’amour, dit-elle, c’est du travail ». Avec humour et détermination, elle incarne la difficulté de choisir un travail qui implique souvent le chômage, l’incompréhension des proches, la solitude, le découragement qui guette, mais aussi l’élan qui porte. Comment lutter ? Comment trouver sa place ? Le Dernier Jour où j’étais petite, c’est ce jour perdu dans la mémoire à partir duquel la vie a cessé d’être facile. Dans un compagnonnage avec Arthur Rimbaud, Mounia Raoui utilise la force poétique du verbe pour se tirer de l’enfer, et fait du travail théâtral un levier pour à la fois grandir et retrouver l’enfance.

 19H30 | COURT-MÉTRAGE "MALIKA S’EST ENVOLÉE" | DE JEAN-PAUL CIVEYRAC | 35' | 2008 Avec Mounia Raoui, Laurent Lacotte, Renan Carteaux, Déborah Marique, Liting Huang Production et distribution Les Films du Bélier. Deux amis, Marc et Nicolas, sont un peu perdus dans la vie. Malika, étrangère et marginale, lutte, elle, pour sa survie…

14 Crédit photo © Olivier Pasquiers

45 MIN DÈS 13 ANS

— 20 H 3 0

Ping-Pong

COUR S

THÉÂTRE

 M A R . 1 3 /1 1

CIE TRÉTEAUX DE FRANCE CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL

SÉANCE SCOLAIRE MAR. 13/11 18 — 14H EN ALTERNANCE SYLVAIN MÉALLET OU JULIEN LÉONELLI ET CHANI SABATY OU SOLENN GOIX METTEUR EN SCÈNE NICOLAS KERSZENBAUM ECRITURE COLLECTIVE DE NICOLAS KERSZENBAUM, EVELYNE LOEW, CHANI SABATY ET SYLVAIN MÉALLET

Thomas et Cléo sont frère et sœur. Ils lancent les dés sur le chemin de leurs vocations... 2004 : Thomas gagne le tournoi de ping-pong de Gif, Cléo est admirative. Ils lancent les dés. 2011 : Cléo triomphe dans son nouveau métier, Thomas galère. Ils relancent les dés. 2017 : Thomas rebondit, Cléo échoue. Ils relancent les dés. « Ping-Pong ou De la vocation » parle de nos chemins de vie : comment découvrir ce qui nous épanouit ? Que sommes-nous prêts à faire pour réaliser nos vocations ? La vocation. Aiguille enchantée d'une boussole précieuse, elle saura nous orienter sur le chemin de nos vies. « Ping-Pong ou De la vocation » questionne ces désirs qui se succèdent et parviennent, malgré les aléas de la vie, à nous tenir debout et vivant. Un rapport direct avec le public pensé dès l’écriture. Conçu pour aller à la rencontre de tous et s’installer rapidement, le dispositif scénique amène les spectateurs à partager leurs expériences à l’issue de la représentation.

 20H | COURT-MÉTRAGE "UN PLAN D’ENFER" DE ALAIN GAGNOL ET JEAN-LOUP FELICIOL | 5’50 | 2015 Histoire policière savoureusement référencée sur deux cambrioleurs qui affolent les chiens du quartier pour récupérer un magot...

16 Crédit photo © Christophe Loiseau

50 MIN DÈS 12 ANS

— 20 H 3 0

Sweet Home

COUR S

THÉÂTRE D’OBJETS

 V E N . 07/1 2

CIE THÉÂTRE LA LICORNE TEXTE D’ARTHUR LEFEBVRE MISE EN SCÈNE CLAIRE DANCOISNE SOUS LE REGARD ARTISTIQUE DE MARIE LIAGRE AVEC RITA TCHENKO RÉGIE GÉNÉRALE BRICE NOUGUÈS CRÉATION MUSICALE MAXENCE VANDEVELDE CRÉATION DES OBJETS MAARTEN JANSSENS, OLIVIER SION PEINTURES CHICKEN CRÉATION DE LA TOILE DE FOND DETLEF RUNGE CONSTRUCTION DES DÉCORS ALEX HERMAN CRÉATION COSTUME ANNE BOTHUON PRODUCTION THÉÂTRE LA LICORNE COPRODUCTION LE TANGRAM – SCÈNE NATIONALE ÉVREUX-LOUVIERS AVEC LE SOUTIEN DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DU PAS-DE-CALAIS REMERCIEMENTS LE BATEAU FEU – SCÈNE NATIONALE DE DUNKERQUE, LE CHANNEL – SCÈNE NATIONALE DE CALAIS ET LA MAISON FOLIE DE MOULINS-LILLE

Elle est sans âge et recluse depuis si longtemps dans l’ombre d’un banal immeuble. Elle en était la première habitante. Puis d’autres sont venus. Trop bêtes, trop sales, trop bruyants, trop nombreux, trop tout. Alors aujourd’hui, cet immeuble doit lui revenir. Son immeuble à elle seule, comme au premier jour, c’est décidé. De ce rêve absurde, elle va faire un rêve de grandeur et de solitude. Elle fera de son immeuble une citadelle, une place forte, un château désormais imprenable. Impunément, elle part alors à la reconquête de son « royaume ». Faire place nette, chasser méthodiquement ces occupants illégitimes, éradiquer sans états d’âme la présence de ces voisins usurpateurs. Dans l’ombre de sa cuisine, la machine est en route. Elle invente sans vergogne stratégies, coups fourrés et coups bas pour provoquer l’exode massif. Rien de sa conquête ne sera laissé au hasard. Ses plans machiavéliques seront mis à exécution froidement pour servir son ascension vers les étages supérieurs. Jusqu’en haut, pour jouir de la vue, voir le ciel et sentir le soleil. Malgré les doutes, les obstacles et les contretemps chacun devra plier bagage et tous devront fuir. Seule enfin et maîtresse des lieux. Oui mais… pour combien de temps ?

 20H | COURT-MÉTRAGE "GOKUROSAMA" DE CLÉMENTINE FRÈRE, AURORE GAL, YUKIKO MEIGNIEN | 6’53 | 2016 Du Jacques Tati au Pays du Soleil levant...

18 Crédit photo © Eric Chevalier

55 MIN DÈS 4 ANS

— 19H

Baudruche

COUR S

THÉÂTRE MUSICAL

 V E N . 1 4/1 2

CIE BROUNÏAK SÉANCE SCOLAIRE VEN. 14/12 18 — 14H HOMME-BAUDRUCHE SÉBASTIEN COSTE REGARD ÉCLAIRANT ALFRED SPIRLI ASSISTANT RESPIRATOIRE LUDOR CITRIK COLLABORATION COSTUME CATHY ROULLE LUMIÈRES JEAN-MARC FRANÇOIS PRODUCTION BROUNÏAK! AVEC LE SOUTIEN DU CCAM – SCÈNE NATIONALE DE VANDŒUVRE, DU CONSEIL RÉGIONAL DE LORRAINE REMERCIEMENTS RAMDAM À SAINTE-FOY-LES-LYON, LA CIE L’ESCABELLE À RUGY, LA MJC LILLEBONNE À NANCY, LE TGP DE FROUARD, LE CARRÉ À CHÂTEAU-GONTIER.

Un homme et des baudruches jouent avec la gravité. À la fois dompteur et dompté, cette espèce de synesthète a de gros problèmes avec l’air. Entre deux respirations, il réveille notre écoute au présent. Cet absurde théâtre musical, presque rond et plein de vides, réoxygénera les poumons de tous âges. Il existe tout de même quelques risques d’étouffement, de fuite ou de ballonnement. Un homme orange rentre dans l'espace avec ses ballons. Berger ou chef d'orchestre ? Le silence invite à l'écoute et l'absurde frôle la poésie des sons. La musique prend sa place dans l'espace ou tout se transforme par l’imaginaire du personnage. L'air apparaît avec tout son poids. On comprend que le protagoniste de cette fable a de gros problèmes avec cet élément. Cette pathologie nous est présentée par des jeux intérieur / extérieur et par un discours toujours musical. Cet homme essaie de nous vendre une solution et de nous convaincre que nous sommes tous concernés par l'air que l'on partage. Au bout du compte, on perçoit un humain tout a fait traversé par des délires d'enfants (et inversement).

20 Crédit photo © Victor Tonelli

1H15 DÈS 14 ANS

AUTEURE LOLA MOLINA MISE EN SCÈNE LÉLIO PLOTTON

— 20 H 3 0

COUR S

THÉÂTRE

 M A R . 1 8 /1 2

Seasonal Affective Disorder CIE LÉLA

AVEC ANNE-LISE HEIMBURGER ET LAURENT SAUVAGE CRÉATION SONORE BASTIEN VARIGAULT CRÉATION VIDÉO JONATHAN MICHEL CRÉATION LUMIÈRES FRANÇOISE MICHEL RÉGISSEUR TOURNÉE FRANÇOIS AUBRY CO-PRODUCTION COMPAGNIE LÉLA D.R.A.C. CENTRE – VAL DE LOIRE PRIX LUCERNAIRE – LAURENT TERZIEFF – PASCALE DE BOYSSON RÉGION CENTRE – VAL DE LOIRE SOUTIENS EMMETROP STUDIO D’ARTS NUMÉRIQUES DU THÉÂTRE-STUDIO D’ALFORTVILLE LA PRATIQUE – ATELIER DE FABRIQUE ARTISTIQUE. « SEASONAL AFFECTIVE DISORDER » (TROUBLE AFFECTIF SAISONNIER) EST PUBLIÉ AUX EDITIONS THÉÂTRALES. SPECTACLE LAURÉAT 2018 DU PRIX LAURENT TERZIEFF DE L’ASSOCIATION PROFESSIONNELLE DE LA CRITIQUE THÉÂTRE, MUSIQUE ET DANSE.

Dolly est une gamine capable de boire un chocolat chaud, de mâcher un chewinggum et de fumer une clope en même temps. Elle a des tatouages imaginaires et de vraies taches de sang dans le cou. Vlad est l’homme au nom qui porte malheur. C’est à l’Etap Hôtel de la Porte de Bagnolet qu’ils deviennent « Vlad et Dolly ». Commence alors une cavale rock et amoureuse, faite de bagnoles, de flingues et de nuits passées dehors. Autour d’eux, la nature et le temps se dérèglent : le soleil ne se lève plus. Elle est sa petite lumière d’aube. Il est son sauveur. Ce spectacle est un hors-piste poétique, palpitant et amoureux, dans lequel nous sommes plongés. La scénographie est sonore : la salle et la scène sont équipées d'un système de diffusion du son en multicanal, reconstituant un environnement sonore immersif, qui par la dispersion des sources suit le rythme de la course folle de Vlad et Dolly. Avec Anne-Lise Heimburger et Laurent Sauvage, nous avons cherché à recréer sur scène une sensation électrique, celle du désir et du « hors-la-loi ».

22 Crédit photo © Yann Palheire

45 MIN DÈS 5 ANS

SÉANCE SCOLAIRE JEU. 20/12 18 — 10H TEXTE , MUSIQUE ET MISE EN SCÈNE JUSTIN DÂWA LITAABA-KAGNITA COSTUMES ET REGARD COMPLICE JULIETTE STEINER AVEC JUSTIN DÂWA LITAABA-KAGNITA AVEC LE SOUTIEN DE LA RÉGION GRAND-EST

— 19H

Les Aventures de Baïnazara

COUR S

CONTE

 J E U. 20/1 2

CIE QUAI N°7

« Les aventures de Baïnazara » est un conte initiatique qui relate I'histoire d'un jeune orphelin qui, de péripéties en péripéties, devient roi d'un grand royaume. Comment cela est-il possible dans un monde où la tradition veut que l'on devienne roi par la naissance et où il n'y a à ce sujet aucun espoir pour les pauvres ? Justin Dâwa Litaaba-Kagnita, conteur et véritable homme-orchestre, raconte, chante, danse et fait voyager le spectateur aux côtés de ce jeune prodige.

24 Crédit photo © Philippe Cibille

1H DÈS 6 ANS

— 20 H 3 0

Jongle d’Oc

COUR S

CIRQUE CONTEMPORAIN

 M A R . 08 /01

CIE CHANT DE BALLES

JONGLEUR VINCENT DE LAVENÈRE CE SPECTACLE A REÇU L’AIDE À LA CRÉATION CIRQUE DU MINISTÈRE DE LA CULTURE – DGCA. LA COMPAGNIE « CHANT DE BALLES » EST CONVENTIONNÉE PAR LA DRAC ILE-DE-FRANCE ET LE CONSEIL GÉNÉRAL DE L’ESSONNE. ELLE EST COMPAGNIE ASSOCIÉE À L’ESPACE MARCEL CARNÉ À SAINT-MICHEL-SUR-ORGE (91)

La jonglerie de Vincent de Lavenère prend naissance au cœur même du Moyen-âge et de la musique ancienne. Balles, citole, chants, cloches et grelots, nous transportent jusqu’au sommet des montagnes béarnaises, où une halte sera faite, pour écouter ces montagnes qui chantent. La jonglerie est simplement là, présente dans toute sa virtuosité, dévoilée, épurée et grandiose à la fois, pour créer un imaginaire encré en chacun de nous. Cette jonglerie subtile vous invite à l’écouter, tendez l’oreille et ce magnifique visuel, comme par magie, remplira l’espace de balles et de sons. Faisant raisonner une multitude de sens, le lieu même de nos plus riches voyages, ne subsistera alors que la vérité d’un regard, celui d’un jongleur-compositeur qui passe son chemin. Ce spectacle laisse transparaître une nécessité de retour aux sources, aux racines, avec un nouveau regard, façonné par l’expérience de « l’Autre », enrichissant à merveille la démarche de jonglerie musicale de Vincent de Lavenère. « Quand on veut étudier les hommes, il faut regarder près de soi ; mais pour étudier l’homme, il faut apprendre à porter la vue au loin ; il faut d’abord observer les différences pour découvrir les propriétés ». Jean-Jacques Rousseau

 20H | COURT-MÉTRAGE "97 %" | DE BEN BRAND | 8’07 | 2013 Avec Bert Hana, Thirsa Van Til, Laura Branderhorst, Galed Hamed, Floris Beijersbergen Grâce à une appli de rencontre, Bert se rend compte qu’une personne qui lui correspond à 97% est juste à côté de lui...

26 Crédit photo © Eugen Jebeleanu

55 MIN DÈS 14 ANS

— 20 H 3 0

COUR S

THÉÂTRE

 V E N . 1 8 /01

Puisqu’il faudra bien qu’on s’aime… CIE DES OGRES

SÉANCE SCOLAIRE VEN. 18/01 19 — 14H TEXTE ET JEU YANN VERBURGH MISE EN SCÈNE EUGEN JEBELEANU CRÉATION SONORE ET RÉGIE RÉMI BILLARDON PRODUCTION COMPAGNIE DES OGRES

Un auteur nous livre son carnet de route après 3 jours d’immersion au sein du collège Gérard Philipe (Paris 18e) classé Réseau d’Éducation Prioritaire. De la salle des profs au bureau de la proviseure, en passant par le réfectoire, le CDI et les casiers du gymnase, le recueil des rêves, des préoccupations et des témoignages des élèves et des salariés de l’établissement sur les questions de solidarité et d’exclusion, d’amour et de violence. Comment trouve-t-on sa place ? Comment l’aimerait-on ? Et si l’on avait le pouvoir de réécrire les règles du jeu ?

 20H | COURT-MÉTRAGE " LES INDES GALANTES" DE CLÉMENT COGITORE | 5’26 | 2018 Le “krump” danse originaire des ghettos noirs se mêle à la musique de Rameau, pour une battle détonante.

28 Crédit photo © B.Masset

70 MIN DÈS 14 ANS

— 20 H 3 0

Exodus

COUR S

THÉÂTRE DOCUMENTAIRE

 M A R . 22/01

CIE THÉÂTRE D’UN JOUR SÉANCE SCOLAIRE MAR. 22/01 19 — 14H AUTEUR / METTEUR EN SCÈNE PATRICK MASSET MUSICIEN HUSSEIN RASSIM PERFORMER MADIR EUGSTER EN ALTERNANCE AVEC MELODIA GARCIA COMÉDIENNE VICTORIA LEWUILLON COMÉDIEN PATRICK MASSET DIRECTEUR TECHNIQUE VALÉRY THÉRET ADMINISTRATRICE DE TOURNÉE BÉRÉNICE MASSET

Exodus, écrit sous forme d’une allégorie, questionne les grands mouvements migratoires en se basant sur le récit autobiographique de Patrick Masset, directeur artistique du T1J : ses parents quittent la Belgique, en pleine crise économique après la Seconde Guerre Mondiale, afin de trouver un emploi stable au Canada. Et puis sur la piste, un musicien irakien, joueur de oud, témoigne au nom de ces milliers de migrants qui, aujourd’hui, jouent leur vie à pied ou dans la cale d’un bateau de fortune pour rejoindre l’espace Schengen. Une troisième narration « physique », le Sanddorn Balance, viendra concrétiser le propos au plateau dans le but de questionner nos démocraties vacillantes où l’Europe, pareille à ces villes détruites en Syrie ou ailleurs, nécessite un équilibre retrouvé et des fondations nouvelles, sans aucun doute plus humaines.

 20H | COURT-MÉTRAGE "ESTATE" DE RONNY TROCKER | 7’25 | 2016 Scénario Ronny Trocker Musique Autistic Daugthers, Seby Ciurcina Interprétation Umaru Jibirin Un homme rampe péniblement pour quitter une plage méditerranéenne, autour de lui aucun baigneur ne semblent le voir...

30 Crédit photo © William Belle

55 MIN DÈS 6 ANS

PERCUSSIONS CORPORELLES, BASSE, GUITARE, VOIX SOPHIE BOUCHER

— 20 H 3 0

Soleo

COUR S

THÉÂTRE MUSICAL

 V E N . 25/01

CIE SOLEO

PERCUSSIONS CORPORELLES, KALIMBA, VOIX JULIEN VASNIER PERCUSSIONS CORPORELLES, PIANO, VIBRAPHONE, VOIX SÉBASTIEN LE GUÉNANFF ECRITURE ET MISE EN SCÈNE COLLECTIVE AIDE À LA MISE EN SCÈNE SIMON FILIPPI AIDE À LA CHORÉGRPAHIE THOMAS GUERRY TOUTES LES IMAGES SONT DE WILLIAM BELLE. SOLEO BÉNÉFICIE DU SOUTIEN DE LA SPEDIDAM SOLEO EST UNE CRÉATION ORIGINALE DU COLLECTIF BRASLAVIE SOLEO EN TOURNÉE AVEC LES ENTÊTÉS PRODUCTIONS SOLEO EST UNE DÉCOUVERTE JM FRANCE SOLEO EST UNE SÉLECTION NATIONALE DU CHAÎNON MANQUANT 2017

MARIAGE DÉCAPANT DE LA PERCUSSION CORPORELLE ET DES MUSIQUES ACTUELLES

On se réveille et on s’éveille ! Plongés dans le monde du travail, trois individus cherchent à concilier rêve et réalité, à changer le regard qu’ils portent sur la vie, jusqu’à transcender les contraintes du quotidien. Ils s’activent, se rencontrent, se percutent et confrontent leurs univers en musique. Percussions corporelles, vibraphone, voix, claviers et guitares au service du délire, de la poésie, de l’humour et de l’amour. Ce spectacle est une rencontre musicale chorégraphiée et théâtralisée entre la musique et le mouvement, le rire et l’émerveillement, l’ailleurs et l’ici. C’est une performance dynamique et explosive qui invite au voyage intérieur, au partage et à la rencontre de l’autre. Ce spectacle réunit trois jeunes artistes complets, à la fois musiciens poly-instrumentistes, compositeurs et pédagogues sur-actifs. C’est créatif, moderne et hautement divertissant.

32 Crédit photo © Bartosch Salmanski

1H20 DÈS 6 ANS

— 20 H 3 0

Le Monde Perdu

COUR S

CINÉ-CONCERT

 V E N . 01 /02

CIE OZMA / LA CIE TANGRAM GUITARE TAM DE VILLIERS CLAVIERS JULIEN SORO BASSE ET CLAVIERS EDOUARD SÉRO-GUILLAUME BATTERIE ET CLAVIERS STÉPHANE SCHARLÉ AUTEUR HARRY O. HOYT UNE PRODUCTION DE LA COMPAGNIE TANGRAM EN COPRODUCTION AVEC SCHILTIGHEIM-CULTURE (67) SPECTACLE CRÉÉ EN 2017 AU THÉÂTRE DU CHEVAL BLANC, SCHILTIGHEIM (67), EN PARTENARIAT AVEC « LOBSTER FILMS » AVEC LE SOUTIEN DE LA SACEM ET DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DU BAS RHIN LA COMPAGNIE TANGRAM ET L’ENSEMBLE OZMA SONT CONVENTIONNÉS PAR LA DRAC GRAND EST ET LA VILLE DE STRASBOURG

Une nouvelle bande sonore pour ce chef-d’oeuvre du film d’aventure ! Le professeur Challenger entraîne d’audacieux scientifiques et de fieffés aventuriers, ainsi que la fille d’un explorateur disparu, dans une expédition au fin fond de la jungle brésilienne. La petite troupe n’est pas déçue. Ce coin sauvage est bien infesté de monstres préhistoriques affamés et d’hommes-singes imprévisibles. Pour preuve, le professeur Challenger parvient à ramener un brontosaure à Londres, mais le monstre s’échappe et commence une terrifiante visite de la ville. Une aventure palpitante, trésor du cinéma muet que l’ensemble OZMA dépoussière à l’aide d’une bande sonore actuelle, touchante et rafraichissante. Tout en retenant du jazz sa liberté et son amour du son, c’est surtout dans les musiques actuelles que ce ciné-concert va chercher son inspiration. Des mélodies pop, des explosions rock, et des emprunts à la musique électronique répétitive jalonnent le film annonçant les thématiques et nourrissant les improvisations. Familial, ce ciné-concert concilie une démarche artistique exigeante, qui parle aux mélomanes et cinéphiles, avec une facilité d’accès qui touche les publics plus jeunes et néophytes.

34 Crédit photo © Sébastien Marchal

60 MIN DÈS 12 ANS

— 20 H 3 0

L'Enfance à l'œuvre

COUR S

THÉÂTRE, MUSIQUE

 M A R . 05/02

B C

CIE TRÉTEAUX DE FRANCE CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL

JEU ROBIN RENUCCI PIANO NICOLAS STAVY METTEUR EN SCÈNE ROBIN RENUCCI TEXTE DE ROMAIN GARRY, MARCEL PROUST, ARTHUR RIMBAUD ET PAUL VALERY

Par la dynamique du rapprochement des œuvres et le dialogue avec le piano de Nicolas Stavy, Robin Renucci donne à voir, au-delà de l’art du détail, ces sensations minutieusement observées et exprimées qui invitent le spectateur à explorer l’enfance comme mise à l’œuvre. « C’est de la toute petite enfance que tout s’est construit. Ne passons pas à côté. » Robin Renucci

 20H | COURT-MÉTRAGE "LE PÊCHEUR ET L’HOMME D’AFFAIRES" DE SIMON FRANÇOIS | 03’34 | 2017 Interprétation Jean-Louis Garçon, Hervé Masquelier Un homme d’affaire rencontre un pêcheur local, un dialogue s’installe et ressuscite le “Carpe Diem”.

36 Crédit photo © Mathilde Delahaye (photographie) et Frédéric Ferrer (dessin)

1H15 DÈS 11 ANS

— 20 H 3 0

De la morue – Cartographie 6

COUR S

THÉÂTRE

 V E N . 01 /03

CIE VERTICAL DÉTOUR CONCEPTION ET INTERPRÉTATION FRÉDÉRIC FERRER PRODUCTION VERTICAL DÉTOUR COPRODUCTIONS THÉÂTRE DES ÎLETS – CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE MONTLUÇON SCÈNE NATIONALE D’ALBI PARTENAIRES LE VAISSEAU – FABRIQUE ARTISTIQUE AU CENTRE DE RÉADAPTATION DE COUBERT DERRIÈRE LE HUBLOT, PROJET ARTISTIQUE ET CULTUREL DE TERRITOIRE GRAND-FIGEAC / OCCITANIE AVEC LE SOUTIEN DU DÉPARTEMENT SEINE-ET-MARNE

On connaît l’histoire. La morue a façonné pendant plus de 5 siècles les paysages et la vie des êtres humains, alimenté un commerce triangulaire puissant, lancé l’économie-monde, fondé le libéralisme, permis l’indépendance et la montée en puissance des États-Unis et nourri les esprits et les ventres de millions d’êtres humains sur tous les continents. Mais la morue était trop belle... et fut victime de son succès. Ce poisson, emblématique de la folie destructrice de l’espèce humaine, est parti. La morue n’est plus là. Et maintenant les humains l’attendent... et désespèrent de son retour… Mais une morue peut-elle revenir ? La question est évidemment essentielle.

 20H | COURT-MÉTRAGE " LA RÉVOLUTION DES CRABES" DE ARTHUR DE PINS | 4’00 | 2004 Ces crabes ont un sérieux handicap : ils ne peuvent pas changer de direction et sont condamnés à suivre la même ligne droite toute leur vie.

38 Crédit photo © ONMSLF

1H10 DÈS 15 ANS

— 20 H 3 0

Contractions

COUR S

THÉÂTRE

 M A R . 05/03

CIE ON NOUS MARCHE SUR LES FLEURS JEU MAUD IVANOFF EMILIE WIEST METTEUR EN SCÈNE MANUEL BERTRAND VIDÉO FANNY DERRIER MUSIQUE CHRISTOPHE CAGNOLARI AUTEUR MIKE BARTLETT (REPRÉSENTÉ PAR L’AGENCE DRAMA) SOUTENU PAR LA SPEDIDAM CO-PRODUCTION SALLE EUROPE, ESPACE 110

Dans un futur proche, la responsable d’une grande entreprise soupçonne l’une de ses jeunes recrues, Emma, d’avoir une relation « d’ordre sentimental » avec un autre membre, Darren. Or une clause du contrat stipule qu’aucun employé de l’entreprise ne s’engagera avec un autre employé dans une relation amoureuse sans en référer à sa hiérarchie. Rapidement, il lui est suggéré de remettre en question sa relation avec Darren… Et si le véritable enjeu entre ces deux femmes ne se jouait pas où l’on croit ? S’il n’était pas question de harcèlement a priori gratuit d’une manager envers son employée, mais d’une question plus grave, plus dérangeante ?

40 Crédit photo © Les Productions de l’Enclume

THÉÂTRE 55 MIN DÈS 15 ANS

 V E N . 29 /03

— 20 H 3 0

La Boue Originelle CIE LES PRODUCTIONS DE L’ENCLUME

AUTEUR HENRI ROORDA METTEUR EN SCÈNE ET COMÉDIENNE FRANÇOISE KLEIN RÉGISSEUR GÉNÉRAL ET COMÉDIEN THIERRY MATHIEU RÉGISSEUR LUMIÈRE PHILIPPE POIROT RÉGISSEUR SON PASCAL HUBERT CHARGÉE DE PRODUCTION /DIFFUSION HILDEGARDE WAGNER

Brillante conceptrice et remarquable interprète, Françoise Klein nous donne avec “La boue originelle” une fable philosophique singulière. Au-delà de l’intérêt de la construction d’une pièce à partir du trop peu connu Henri Roorda, dont la poésie résonne très juste avec notre temps, la forme de ce spectacle drôle et grave interpelle tous les publics. Ce qui est donné à voir et entendre peut être reçu de diverses manières, ébranlant les principes et certitudes. Émergeant d’une bétonneuse, l’esprit frappeur incarné par Françoise Klein entame un dialogue avec l’étrange personnage muet interprété par son complice Thierry Mathieu, pour un subtil récital du verbe et du son, où le burlesque souligne comme rarement la pensée du philosophe. Ce duo de clowns futuristes qui doivent autant à Keaton qu’à Fellini, si l’on évoque la brillante tenue de leur jeu en constant décalage, illustre avec magie une fable inédite où la question des origines est reposée, déposée avec subtilité. La Boue Originelle est une magnifique respiration, celle de l’intransigeante Françoise Klein.

 20H | COURT-MÉTRAGE "DES RÉSIDUS ANALYTIQUES" DE JON BOUTIN Tout commence par une erreur, une approche philosophico-comique à l’apparence décousue.

42 Crédit photo © Ian Grandjean — Le spectacle La Chose de Nathan Israël et Luna Rousseau, mis en scène par Luna Rousseau et dont l’Espace Athic est co-producteur, sera créé en 2019 et présenté au prochain festival.

Ateliers de cirque

Rencontres P’tits Pisteurs

Tout au long de l’année, des ateliers d’initiation et de perfectionnement aux arts du cirque se dérouleront à l’Espace Athic. Initiés par l’association Graine de Cirque et en partenariat avec l’Espace Athic, ces ateliers permettront de découvrir et d’appréhender les différentes disciplines qui composent les arts du cirque, à savoir l’équilibre sur objet, l’acrobatie, les aériens, l’expression et la jonglerie.

Le chapiteau de Pisteurs d’Étoiles devient structure d’accueil des rencontres scolaires en situation de pratique artistique. L’organisation de demi-journées se fait en partenariat avec l’Inspection de la circonscription d’Obernai pour le premier degré.

TARIFS ET INSCRIPTIONS ——

GROUPE 1 : 5 ANS - LE MERCREDI DE 9H À 10H15 (255€)

——

GROUPE 2 : 6/7 ANS - LE MERCREDI DE 9H À 10H15 (255€)

——

GROUPE 3 : + DE 8 ANS DÉBUTANTS LE MERCREDI DE 10H15 À 12H (295€)

——

GROUPE 4 : + DE 8 ANS PERFECTIONNEMENT LE MERCREDI DE 10H15 À 12H (295€)

——

+ ADHÉSIONS À GRAINE DE CIRQUE (12€), ADHÉSION À L'ESPACE ATHIC (10€) ET LA LICENCE FÉDÉRALE (21,20€)

RENSEIGNEMENTS / INSCRIPTIONS GRAINE DE CIRQUE www.grainedecirque.fr 03 88 45 01 00 graine.de.cirque@orange.fr

Les enseignants : • • •

suivent une formation inscrite au plan de formation ; s’engagent à mettre en pratique dans leur classe les actions circassiennes ; viennent sous le chapiteau présenter 5 minutes de spectacle à d’autres classes.

NOUVEAUTÉ 2019 ! Cette pratique artistique pourra être étendue au secondaire dans le cadre d’un parcours arts du cirque sur le Centre Alsace, piloté par Mme Sylvie KREUZER-BOTTLAENDER, chargée de mission Danse et Arts du Cirque auprès de la DAAC. Ce temps d’action sous chapiteau sera ouvert : • •

à la fois aux participants au projet fédérateur mené par les TANZMATTEN de Sélestat à partir du spectacle In Tarsi de la Cie EIA, et aux enseignants locaux ayant mis en place des ateliers de cirque auprès de leur classe ou du groupe U.N.S.S. de leur établissement.

N’hésitez pas à nous contacter !

44 Crédit photo © Juliette Steiner

Résidence d’artiste CIE QUAI N°7

Pour un lieu de culture et d’art, il est essentiel de sentir les espaces de travail vivre au rythme de la création, de la jeunesse, de l’invention par ceux qui veulent dire le monde tel qu’ils le désirent ou tel qu’ils le redoutent. Ainsi, l’Espace Athic poursuit son accompagnement de la compagnie Quai n°7 dirigée par Juliette Steiner. La compagnie sera présente cette saison avec deux spectacles : AphrodIT (le 13 octobre à 20H30) et Les Aventures de Baïnazara (le 20 décembre à 10H et 19H). Enfin, la compagnie sera en résidence à l’Espace Athic en octobre 2018 et en février 2019 pour engager le travail autour de leur nouvelle création Les Bonnes, de Jean Genet, un projet qui mêlera un travail plastique (travail sur le masque), et un travail sur le corps et le texte.

Opéras & Ballets CES SÉANCES D’OPÉRAS ET DE BALLETS VOUS OFFRENT LA POSSIBILITÉ DE DÉCOUVRIR DE GRANDS CLASSIQUES, DES CHEFS-D’ŒUVRE DE RENOMMÉE INTERNATIONALE, DEPUIS DES LIEUX PRESTIGIEUX COMME L’OPÉRA BASTILLE, ET D’ACCÉDER AUX PLUS PRÈS AUX PLUS GRANDS INTERPRÈTES DE LA SCÈNE LYRIQUE ET CHORÉGRAPHIQUE. VENEZ VIVRE L’EXPÉRIENCE !

BALLET 2H42 + 1 ENTRACTE

Crédit photo © Agathe Poupeney

ENREGISTRÉ AU PALAIS GARNIER ET PRÉSENTÉ PAR AURÉLIE DUPONT, DIRECTRICE DE LA DANSE DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS RÉALISATION CÉDRIC KLAPISCH

 V E N . 3 0/1 1

— 20 H

THIERRÉE / SHECHTER / PEREZ / PITE AVEC LES ÉTOILES, LES PREMIERS DANSEURS ET LE CORPS DE BALLET DE L'OPÉRA NATIONAL DE PARIS

Quatre créateurs contemporains sont réunis pour ce programme et entraînent les danseurs de l’Opéra dans une nouvelle forme de modernité où les corps vibrent avec intensité. En ouverture du spectacle, James Thierrée investira les parties publiques du Palais Garnier et nous fera découvrir son univers onirique. La Canadienne Crystal Pite revient avec The Seasons’ Canon, création éblouissante qui avait enthousiasmé le public du Palais Garnier la saison dernière. L’Espagnol Iván Pérez investit pour la première fois la scène de l’Opéra avec une création pour dix hommes. Pour clore cette soirée, l’Israélien Hofesh Shechter, régulièrement salué pour ses danses telluriques aux états de transe, offre une nouvelle version de sa pièce The Art of Not Looking Back.

OPÉRA EN 4 ACTES (1871) 2H40 + 1 ENTRACTE

Crédit photo © Monika Rittershaus

ENREGISTRÉ AU FESTIVAL DE SALZBOURG MUSIQUE DE GIUSEPPE VERDI LIVRET D'ANTONIO GHISLANZONI D'APRÈS AUGUSTE-ÉDOUARD MARIETTE DIRECTION MUSICALE RICCARDO MUTI MISE EN SCÈNE SHIRIN NESHAT DÉCORS CHRISTIAN SCHMIDT COSTUMES TATYANA VAN WALSUM

BALLET EN 3 ACTES 2H07 + 1 ENTRACTE ENREGISTRÉ À L'OPÉRA DE STUTTGART MUSIQUE DE SERGUEI PROKOFIEV CHORÉGRAPHIE DE JOHN CRANKO D’APRÈS SHAKESPEARE STUTTGARTER BALLETT DIRECTION MUSICALE JAMES TUGGLE STAATSORCHESTER STUTTGART

 M A R . 1 1 /01

— 20 H

AÏDA Dans l'histoire du festival de Salzbourg, Aïda de Giuseppe Verdi a été représenté une seule fois en 1979, dans une production mise en scène et dirigée par Herbert von Karajan. Pour le retour de cet opéra apprécié du public, le Festival de Salzbourg a formé une superbe équipe artistique, proposant le spectacle le plus prisé et le plus joué à guichet fermé de toute l’histoire du festival. Cette prestigieuse affiche a réuni Anna Netrebko dans le rôle-titre, la vidéaste new-yorkaise d'origine iranienne Shirin Neshat à la mise en scène, et le meilleur spécialiste de Verdi, Riccardo Muti, à la direction musicale. Si Aïda est l'une des pièces les plus popularisées de l’opéra, elle constitue en même temps une réflexion profonde sur les hiérarchies du pouvoir. Notamment réputée pour la musique somptueuse de sa fameuse scène de la marche triomphale, elle figure cependant parmi les œuvres les plus intimes de Verdi quand elle illustre les émotions intimes des victimes d'un trio amoureux tragique : Radamès, le capitaine victorieux de la garde égyptienne, et ses deux rivales amoureuses, la fille du Pharaon Amneris et son esclave éthiopienne Aïda.

 V E N . 1 5/02

— 20 H

ROMÉO ET JULIETTE BALLET DE STUTTGART

55 ans après la première représentation de Roméo et Juliette, le Ballet de Stuttgart revisite la légendaire chorégraphie de John Cranko à l'origine du "miracle du Ballet de Stuttgart", la fulgurante ascension de la compagnie vers la renommée. Au cours de la représentation anniversaire de cette production éblouissante et intemporelle, des interprètes rompus à l'art de Cranko et de jeunes danseurs de grand talent partagent la scène pour nous conter la plus célèbre histoire d'amour de tous les temps. John Cranko, qui a dirigé le Ballet de Stuttgart de 1961 jusqu'à sa disparition en 1973, a monté la chorégraphie de Roméo et Juliette spécialement pour cet ensemble. Sur une musique magnifique de Sergei Prokofiev, l’histoire de Shakespeare met en scène deux amants maudits prisonniers des querelles familiales, offrant des rôles spectaculaires pour les solistes de premier ordre que sont Elisa Badenes et David Moore.

OPÉRA-BOUFFE EN 4 ACTES (1873) 2H20 + 1 ENTRACTE

Crédit photo © Eric Mahoudeau

ENREGISTRÉ À L'OPÉRA NATIONAL DE LYON MUSIQUE DE JACQUES OFFENBACH LIVRET DE HENRY MEILHAC ET LUDOVIC HALÉVY DIRECTION MUSICALE SÉBASTIEN ROULAND MISE EN SCÈNE ET COSTUMES LAURENT PELLY ORCHESTRE ET CHŒURS DE L'OPÉRA NATIONAL DE LYON RÉALISATION FRANÇOIS ROUSSILLON

BALLET EN 3 ACTES

Crédit photo © Sébastien Mathe

2H50 + 2 ENTRACTES

ENREGISTRÉ À L'OPÉRA BASTILLE MUSIQUE DE SERGUEI PROKOFIEV ADAPTATION, CHORÉGRAPHIE, MISE EN SCÈNE RUDOLF NOUREEV D'APRÈS CHARLES PERRAULT DÉCORS PETRIKA IONESCO COSTUMES HANAE MORI LUMIÈRES GUIDO LEVI LES ÉTOILES, LES PREMIERS DANSEURS ET LE CORPS DE BALLET DIRECTION MUSICALE VELLO PÄHN ORCHESTRE PASDELOUP

 V E N . 1 5/03

— 20 H

LA VIE PARISIENNE « La Vie parisienne » fut créée en octobre 1866, à la veille de la grande exposition universelle. Offenbach est au sommet de sa gloire, dans un Paris plus que jamais ville des plaisirs. L'œuvre se veut comme une caricature de la société de l'époque, alimentée par sa folle poursuite de l'amour, ses fêtes mondaines et son pétillement continu... Le baron de Gondremarck vient de débarquer à Paris, il est suédois. C'est froid, la Suède, c'est austère, et les hivers sont longs. C'est pourquoi le baron veut profiter de son séjour pour rattraper le temps perdu et "s'en fourrer jusque-là". Mais il est accompagné de sa femme, une baronne suédoise... Cette beauté scandinave, le vicomte Raoul de Gardefeu veut la séduire et, si possible, beaucoup plus... Pour y réussir, il s'improvise guide du couple, l'installant dans son hôtel particulier qu'il fait passer pour le Grand Hôtel. Et pour mieux l'avoir elle, pour lui, il organise des fêtes en trompe-l'oeil, avec de faux invités en pagaille – veuve de colonel, major, prince, amiral... - et de vraies Parisiennes pour de vraies séductions... Le baron s'en grise.

 V E N . 1 7/05

— 19H30

CENDRILLON Le célèbre conte de Charles Perrault, mis en musique par Sergueï Prokofiev, est transposé dans un décor de cinéma où se succèdent les références aux héros du 7e art américain. Rudolf Noureev propulse sa Cendrillon sous les sunlights hollywoodiens. Avec un producteur pour fée marraine et un acteur vedette comme prince charmant, elle échappe à son destin misérable et voit ses rêves s’accomplir. Une histoire qui n’est pas sans rappeler celle du chorégraphe, jeune Tatar devenu star internationale. Avec ce « ballet‑métaphore », la Compagnie rend hommage à Rudolf Noureev, qui fut son directeur.

Création théâtre musical jeunes COMME TOUS LES ANS DEPUIS 2004, ENVIRON 50 JEUNES COMÉDIENS PRÉSENTERONT UNE PIÈCE DE THÉÂTRE MUSICAL ÉCRITE SPÉCIALEMENT PAR MARCELA BERNARDO. AU FIL DES RÉPÉTITIONS, ET PENDANT 8 MOIS DE PRÉPARATION, LES JEUNES TRAVAILLERONT À UNE CRÉATION THÉÂTRALE COMPLÉTÉE PAR DES ÉLÉMENTS DE FORMATION EN DANSE ET EN CHANT, PROPRES À LA COMÉDIE MUSICALE.

 MAI

LE CHANT DU MERLE BLEU

RÉPÉTITIONS TOUS LES MERCREDIS DE 13H À 19H

PAR Ô THÉÂTRE LES JEUNES

Répartitions par groupes d’âges. Prévoir certaines périodes de travail pendant les congés scolaires, certains week-ends, ainsi que l’implication des parents.

INTRIGUE POLICIÈRE CHINOISE

Bientôt, le Merle Bleu, sage parmi les sages, oubliera de chanter et en mourra. Xû Ping, le vieux mandarin de la Dynastie Qing, redoute d'entendre ces ultimes gazouillements qui verront mourir son oiseau préféré comme tous les autres avant lui. Les oiseaux oublient de chanter, les arbres de fleurir et les hommes, tout simplement, de vivre. Voilà les effets maléfiques de « la potion de l'oubli » qui se propage en Chine depuis quelques temps. L'harmonie entre les 4 mers part en éclats. Mais qui peut être le responsable ? Xû Ping, ne comprend pas. Son vieil ami, Sherlock Holmes, a sa petite idée...

Les répétitions débuteront le 3 octobre 2018. Tarifs : 260€ RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS

atelier-theatre@espace-athic.com contact@otheatrelesjeunes.fr www.otheatrelesjeunes.fr

L'ESPACE ATHIC ACCUEILLERA ÉGALEMENT LES SPECTACLES DE FIN D'ANNÉE DES COMPAGNIES DE THÉÂTRE AMATEUR "ONOMATOPÉE" ET "LIBERI ESTE" (DATES COMMUNIQUÉES ULTÉRIEUREMENT)

 D U D I M . 1 4 / 10

A U D I M . 1 9 /05

ENTRÉE LIBRE

Café-philo INVITATION AU CAFÉ, AVEC UN PETIT SUCRE DE SAGESSE…

LA PHILOSOPHIE NE VEUT NI NE PEUT, COMME LA SCIENCE, APPORTER LA VÉRITÉ. ELLE ESSAIE D’ÊTRE UNE LIBRE RECHERCHE CRITIQUE, PAR LE CONCEPT AUX DÉPENS DE L’IMAGE. NOUS INVITONS CHACUN À UN ESPRIT D’ÉCHANGE ET DE LIBRE CIRCULATION DE LA PAROLE. IL S’AGIRA DE METTRE EN PIÈCE UNE IDÉE REÇUE, DE NIER UNE ÉVIDENCE OU UN PROJET DÉJÀ FICELÉ. ON NE CONNAÎT NI LA LIBERTÉ NI LA MORT MAIS ON PEUT TENTER DE LES PENSER, DE LES VIVRE AUTREMENT, D’Y TROUVER DU SENS EN DÉVOILANT UN PEU D’HUMAIN EN NOUS…

PROGRAMME  D I M . 14 / 10  D I M . 18 / 11

 D I M . 0 9 / 12  D I M . 13 /0 1  D I M . 24 /02  D I M . 17 /03

L E S D R O I T S D E L’ H O M M E

C R O YA N C E E T C O N N A I S S A N C E

T O U T P L A I S I R E S T-I L B O N À P R E N D R E ?

L’ A R T D E V I V R E

18 19

19 19

ETUDE D’UNE BD

REDEVENIR CYNIQUE ?

 D I M . 14 /0 4

L’ E G O

 D I M . 19 /0 5

LA MARCHE

La Médiathèque Municipale Ce lieu de culture et de loisir ouvert

Les Abonnements

ateliers...). Si vous êtes abonnés, vous pourrez

à tous propose la consultation sur

• Livres et imprimés : 6 livres, 2 périodiques.

également y gérer votre compte, réserver des

place et le prêt de documents par

Enfant jusqu’à 17 ans : gratuit

abonnement.

Adulte : 15 €

documents, prolonger la durée de vos prêts…

• Multimédia : 6 livres, 2 périodiques, 4 CD, 4 DVD.

Les horaires d’ouverture

Revues, livres, CD & DVD...

Enfant jusqu’à 17 ans : 15 €

Mardi : 16h à 18h

Ainsi, sur près de 1 000 m2, plus de 45 000

Adulte : 25 €

Mercredi : 10h à 12h et 14h à 18h

documents sont à votre disposition dans

Jeudi : 10h à 12h et 16h à 18h

trois espaces (Adulte, Jeunesse, Musique et

Un site internet “responsive“

Vendredi : 15h à 19h

Cinéma) pour répondre à toutes vos envies.

Sur ordinateur, tablette ou téléphone, vous

Samedi : 10h à 16h

pouvez désormais consulter les collections

Cour Athic - Tél. 03 88 95 18 20 mediatheque@obernai.fr / www.mediatheque-obernai.fr

et tous les évènements à venir (expositions,

la culture

www.obernai.fr

L’École Municipale de Musique, de Danse et de Dessin L’EMMDD propose un enseigne-

ou votre inspiration artistique, les cours de

Cuivres, Percussions, Accordéon, Piano, Piano

ment initial de la musique, de la

dessin collectifs dispensés à l’EMMDD sauront

jazz, Harpe, Chant lyrique et Guitares classique,

danse et du dessin.

répondre à vos attentes !

électrique ou basse). A noter également,

les

La Danse dès 4 ans

La Musique dès 3 ans

au baccalauréat option musique, les cours

Les enfants et ados ont la possibillité de suivre

L’EMMDD propose divers parcours de formation

d’histoire de la musique et les différents ateliers

un cursus complet de formation en danse

instrumentale adaptés à tout âge, allant de

de musique d’ensemble.

classique dans un vaste studio équipé de trois

l’éveil des plus jeunes à la formation des adultes

vestiaires.

amateurs, en passant par le cursus autour des musiques actuelles ou encore la préparation au

Le Dessin dès 4 ans

concours d’entrée des conservatoires et ce, dans

Quel que soit votre âge (enfants, ados, adultes)

toutes les familles d’instruments (Cordes, Bois,

Maison de la Musique et des Associations, Cour Athic Tél. 03 88 95 29 43 emmdd@obernai.fr www.obernai.fr/emmdd

Ville d’Obernai - Photo © Paul Seners © AIRDIASOL Rothan

options offertes en termes de préparation

> AGIR AU CŒUR DE VOS VIES

Pour vous permettre de voir des spectacles de qualité près de chez vous,

LE CONSEIL DÉPARTEMENTAL DU BAS-RHIN SOUTIENT LE RELAIS CULTUREL D’OBERNAI / ESPACE ATHIC bas-rhin.fr/culture espace-athic.com

PLUS D’INFOS SUR 52

Équipe & partenaires

BÉNÉVOLES LE CONSEIL D’ADMINISTRATION DE L’ESPACE ATHIC REMERCIE CHALEUREUSEMENT TOUS LES BÉNÉVOLES POUR LEUR IMPLICATION DANS LA VIE DE L’ASSOCIATION.

PARTENAIRES INSTITUTIONNELS LA VILLE D’OBERNAI LE CONSEIL DÉPARTEMENTAL DU BAS-RHIN LE CONSEIL RÉGIONAL DU GRAND EST LA DIRECTION RÉGIONALE DES AFFAIRES CULTURELLES GRAND EST L’AGENCE CULTURELLE GRAND EST LE CENTRE NATIONAL DE LA CINÉMATOGRAPHIE

ÉQUIPE EN RÉSIDENCE LA COMPAGNIE QUAI N°7

BUREAU

PERMANENTES

Président Rémi JURION-LAPORTE

Administration Sabine HASENFRATZ administration@espcae-athic.com

Vice-présidente Isabelle SCHMITT Trésorier Robin CLAUSS Secrétaire Murielle WEILAND

Secrétariat Marie BÉVALOT secretariat@espace-athic.com Communication Chloé BARTH communication@espace-athic.com

Dominique BUCHMANN David FROEMTER Luc MARCHAND

Formules & Abonnements FORMULE STANDING OVATION

Cette formule comprend 7 spectacles et plus. Elle permet également de bénéficier du tarif réduit pour les spectacles de l’Espace Athic non inclus dans les abonnements, et pour le cinéma. FORMULE PLEINS FEUX

Cette formule comprend 5 ou 6 spectacles. Elle permet également de bénéficier du tarif réduit pour les spectacles de l’Espace Athic non inclus dans les abonnements, et pour le cinéma. FORMULE ENTRÉE EN SCÈNE

Cette formule comprend 3 ou 4 spectacles. Elle permet également de bénéficier du tarif réduit pour les spectacles de l’Espace Athic non inclus dans les abonnements, et pour le cinéma. COMMENT S’ABONNER ?

Les abonnements peuvent se faire sur place ou par correspondance, au moyen du bulletin (p.57 et 58) accompagnés de leur règlement, ou via la billetterie en ligne sur www.espace-athic.com.

Les abonnements sont individuels et nominatifs. Vous vous abonnez pour la première fois et vous ne savez pas quels spectacles choisir ? Toute l’équipe se fera une joie de vous présenter la saison et de vous aider dans votre choix ! Rendez-vous le vendredi 7 septembre 2018 à 19h30 à l’Espace Athic pour la présentation de saison 2018/2019 ! L’ADHÉSION À L’ESPACE ATHIC

D’une valeur de 10 euros, la carte d’adhérent ouvre droit au tarif réduit pour les spectacles et le cinéma. Cette carte est individuelle, nominative et obligatoire pour la souscription aux formules « Standing Ovation », « Pleins Feux », « Entrée en Scène » et aux stages de création. Cette carte fait de vous un membre de notre association, pouvant être représenté lors de l’assemblée générale. ACCUEIL DU MARDI AU VENDREDI DE 14H À 17H30 (JUSQU'À 18H EN SEPTEMBRE)

Rue Athic 67210 Obernai tél : 03 88 95 68 19 / fax : 03 88 95 08 04 info@espace-athic.com billetterie@espace-athic.com www.espace-athic.com

Tarifs BILLETTERIE PAR SPECTACLE

AVEC ABONNEMENT

Nous vous accueillons du mardi au vendredi de 14h à 17h30 (jusqu'à 18h en septembre) ou sur notre billetterie en ligne.

—— —— ——

Nos capacités d’accueil étant limitées, votre réservation sera considérée comme définitive à réception du règlement qui doit nous être transmis dans un délai de 48h Les billets ne sont ni remboursables, ni échangeables. Pour chaque spectacle, l’âge minimum du public est indiqué. Merci de respecter cette indication. Une fois les portes de la salle fermées, vos places ne sont plus garanties. *TARIF RÉDUIT : ADHÉRENT SAISON 2018/19, GROUPES +10 PERSONNES, ÉTUDIANTS, PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP, CARTE CEZAM, CARTE AVIGNON PUBLIC-OFF. TARIF ACCORDÉ SUR PRÉSENTATION D’UN JUSTIFICATIF.

STANDING OVATION (7 SPECTACLES ET +) PLEINS FEUX (5 OU 6 SPECTACLES) ENTRÉE EN SCÈNE (3 OU 4 SPECTACLES)

CINÉMA —— —— —— ——

PLEIN TARIF TARIF RÉDUIT * TARIF RÉDUIT JEUNE (ADHÉRENT -15 ANS, ABONNÉ -15 ANS) - 3 ANS

——

TARIFS SCOLAIRES : PROGRAMMATION SCOLAIRE : 4 € PROGRAMMATION TOUT PUBLIC : 6 €

ABONNEMENTS CINÉMA

—— —— —— —— —— ——

PLEIN TARIF TARIF RÉDUIT * TARIF JEUNE -29 ANS TARIF SOLIDAIRE CARTE CULTURE TARIF - 15 ANS

—— —— —— 20 € 17 € 11€ 10€ 6€ 5,50 €

6€ 5€ 4€ GRATUIT

TARIFS SCOLAIRES CINÉMA

**TARIF SOLIDAIRE : INTERMITTENTS, DEMANDEURS D’EMPLOI, PROFESSIONNELS DU SPECTACLE.

TARIFS

10 € 13,50€ 15 €

SÉANCES SCOLAIRES

DE 2,50 À 4 € ADULTES / - 15 ANS

10 PLACES (SAUF SCOLAIRES) 5 PLACES (SAUF SCOLAIRES) « JEUDIS DES DOUX-DINGUES » (5 SÉANCES)

50 € / 40 € 25 € / 20 € 22 €

TARIFS OPÉRAS/BALLETS —— —— ——

ABONNÉ SAISON PLEIN TARIF FORMULES 3 BALLETS OU OPÉRAS

12 € 15 € 36 €

Bulletin d'abonnement Opéras & ballets Bulletin à déposer à l'accueil ou à envoyer, accompagné d'un chèque à l'ordre de l'Espace Athic et du bulletin d'adhésion (p.58). DATE

HEURE

SPECTACLE

PAGE

TARIF ABONNÉ

PLEIN TARIF

VEN. 30 NOVEMBRE 18

20H

VEN. 11 JANVIER

THIERRÉE SCHECHTER PEREZ PITE

12 €

15 €

20H

AÏDA

12 €

15 €

VEN. 15 FÉVRIER 19

20H

ROMÉO ET JULIETTE

12 €

15 €

VEN. 15 MARS 19

20H

LA VIE PARISIENNE

12 €

15 €

VEN. 17 MAI

19H30

CENDRILLON

12 €

15 €

FORMULE 3 OPÉRAS/BALLETS 36€

TOTAL

TOTAL GÉNÉRAL

CADRE RÉSERVÉ À L'ESPACE ATHIC RÈGLEMENT

CHÈQUE

CHÈQUES VACANCES

ESPÈCES

N° DE SESSION ..........................

Bulletin d'abonnement Saison 2018—2019 Bulletin à déposer à l'accueil ou à envoyer, accompagné d'un chèque à l'ordre de l'Espace Athic. DATE

HEURE

SPECTACLE

PAGE

STANDING OVATION

PLEINS FEUX

ENTRÉE EN SCÈNE

FORMULE - 15 ANS

VEN. 28 SEPTEMBRE 18

20H30

SÉISME

8-9

10€

13.50€

15€

5,5€

SAM. 13 OCTOBRE 18

20H30

APHRODIT

10-11

10€

13.50€

15€

5,5€

VEN. 9 NOVEMBRE 18

20H30

LE DERNIER JOUR OÙ J’ÉTAIS PETITE

12-13

10€

13.50€

15€

5,5€

MAR. 13 NOVEMBRE 18

20H30

PING-PONG

14-15

10€

13.50€

15€

5,5€

VEN. 7 DÉCEMBRE

20H30

SWEET HOME, SANS ÉTATS D’ÂMES

16-17

10€

13.50€

15€

5,5€

VEN. 4 DÉCEMBRE 18

19H

BAUDRUCHE

18-19

10€

13.50€

15€

5,5€

MAR. 18 DÉCEMBRE 18

20H30

SEASONAL AFFECTIVE DISORDER

20-21

10€

13.50€

15€

5,5€

JEU. 20 DÉCEMBRE 18

19H

LES AVENTURES DE BAÏNAZARA

22-23

10€

13.50€

15€

5,5€

MAR. 8 JANVIER

20H30

JONGLE D’OC

24-25

10€

13.50€

15€

5,5€

VEN. 18 JANVIER 19

20H30

PUISQU’IL FAUDRA BIEN QU’ON S’AIME…

26-27

10€

13.50€

15€

5,5€

MAR. 22 JANVIER 19

20H30

EXODUS

28-29

10€

13.50€

15€

5,5€

VEN. 25 JANVIER

20H30

SOLÉO

30-31

10€

13.50€

15€

5,5€

VEN. 1ER FÉVRIER 19

20H30

LE MONDE PERDU

32-33

10€

13.50€

15€

5,5€

MAR. 5 FÉVRIER

20H30

L’ENFANCE À L’OEUVRE

34-35

10€

13.50€

15€

5,5€

VEN. 1ER MARS 19

20H30

DE LA MORUE

36-37

10€

13.50€

15€

5,5€

MAR. 5 MARS

20H30

CONTRACTIONS

38-39

10€

13.50€

15€

5,5€

20H30

LA BOUE ORIGINELLE

40-41

10€

13.50€

15€

5,5€

VEN. 29 MARS 19

TOTAL

SOUS TOTAL CARTE ADHÉSION (OBLIGATOIRE POUR TOUTE SOUSCRIPTION AUX FORMULES "STANDING OVATION", "PLEINS FEUX" OU "ENTRÉE EN SCÈNE")

10 € TOTAL GÉNÉRAL

CADRE RÉSERVÉ À L'ESPACE ATHIC RÈGLEMENT

CHÈQUE

CHÈQUES VACANCES

ESPÈCES

N° DE SESSION ..........................

Bulletin d'adhésion CIVILITÉ

MME

PROFESSION

CENTRES D’INTÉRÊT

NOM ...............................................................

Artisan

Théâtre

PRÉNOM

...............................................................

Cadre

Musique

DATE DE NAISSANCE

...............................................................

Employé

Cirque

ADRESSE

...............................................................

Enseignant

Danse

CODE POSTAL

...............................................................

Etudiant - 18 ans

Marionnette

VILLE ...............................................................

Jeune - 28 ans

Cabaret

TÉL. BUREAU

...............................................................

Ouvrier

Cinéma Art et Essai

TÉL. DOMICILE

...............................................................

Profession libérale

Cinéma tout public

TÉL. PORTABLE

...............................................................

Retraité

E-MAIL (pour recevoir les informations relatives à l’association)

................................................... @ ................................................... OUI, JE SOUHAITE RECEVOIR LES NEWSLETTERS DE LA SAISON.

Autre ...................................................

DATE ET SIGNATURE

OUI, JE SOUHAITE RECEVOIR LES NEWSLETTERS DE PISTEURS D’ÉTOILES. OUI, JE SOUHAITE RECEVOIR LES NEWSLETTERS DU CINÉMA.

Loi informatique et liberté du 6 janvier 1996. Les informations recueillies sont nécessaires pour votre adhésion. Elles font l’objet d’un traitement informatique et sont destinées au secrétariat de l’association de l’Espace Athic. En application des articles 39 et suivants de la loi du 6 janvier 1978 modifiée, vous bénéficiez d’un droit d’accès et de rectification des informations qui vous concernent. Si vous souhaitez exercer ce droit et obtenir communication des informations vous concernant, veuillez vous adresser à l’Espace Athic. L’Espace Athic est une association à but non lucratif à vocation culturelle. SIRET 323 050 526 00033 - APE 9004Z. Licences d’entrepreneur du spectacle : 1-1059074 2-1059075 3-1059076

ESPACE ATHIC P

P P

STATIONNEMENT

Plusieurs solutions de stationnement sont à votre disposition dans la ville : • •

Parkings des Remparts et de l’Altau Places de l’Étoile et Notre-Dame

ACCESSIBILITÉ POUR LES PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE

L’Espace Athic est accessible aux personnes à mobilité réduite par la place de l’Étoile. Merci de nous contacter par téléphone avant votre venue pour que nous puissions vous accueillir dans les meilleures conditions.

« Je v o u l ais êt re… cli matol ogue,

violon c e llis t e ,

t r a du c t e u r · r ic e ,

f i l d e fé riste ,

c om é die n · n e ,

in g é n ie u r · e ,

yo u tu be ur·euse ,

souff le u r · e u s e de ve r re ,

poè t e · e s s e ,

s cénariste,

bou la n g e r · è re ,

a s t ron a u t e ,

w w w. e sp a c e - a t h i c . c om | 03 88 95 68 19

Gr a ph i s m e St u di o E SI L A B

et je suis dev enu ·e m o i. »