Edición # 5 by Epitome Magazine

Dirección fotográfica: Yucsan Chang C. Gabriela Sánchez P. Fotógrafa: Gabriela Sánchez P. Modelos: Carga Máxima

EPITOME

AGRADECIMIENTO

E S P E C I A L

A los coletivos:

- No Música - Cinergia - Arte Manifiesto

A los artistas: - Carga Máxima - Ridan - Fiasco - Amadeus X - Luzma y El Presidente Gracias por el gran apoyo que brindaron para que la 5ta edición de Epitome Magazine pueda salir impresa y llegar a muchas más personas. Éxitos Grandes Creativos!

NUESTRO JÚBILO

Hemos abandonado el silencio y puesto en marcha este proyecto, el cual nos abordó desde todos nuestros vértices, absorbiendo nuestra creatividad pero al mismo tiempo reproduciéndola, transformándola, resucitándola. Epitome Magazine nace con dos ideas: la de crear una fuente física –ya que ahora casi todo se ha virtualizado gracias a la internet- de difusión sobre arte y cultura, y la de crear una red física de interacción entre los mismo artistas y el público. Ahora, ¿Por qué crear una red? Si bien no somos el único medio de difusión en nuestro país –ya que nuestra meta no es solo abarcar Limapues estamos convencidos de que más cosas se pueden hacer si todos trabajamos juntos, si conocemos los límites de otros y en esa dificultad nos ayudamos, si llegamos a identificarnos con otro artistas o colectivos y proponer, crear, compartir desde la colectividad, desde la unión. Ese sería nuestro júbilo. Este es el primer número impreso de nuestra revista, ya que tenemos cuatro ediciones anteriores de manera virtual –sí, aparecimos de manera virtual pero ahora buscamos escapar de ella- y al mismo tiempo marca una segunda etapa, en la cual buscamos afianzar nuestro trabajo con los artistas y con el público que tenemos, compartir nuestro júbilo con los demás. Moisés Quiñones Director Editorial

Carlos Backus Montoya

Dirección General Mayra Saldaña

Administración Maylenni Quispe

Dirección de Producción Sandra Capcha

Dirección de Marketing Moisés Quiñones A.

Dirección Editorial Yucsan Chang C.

Dirección de Arte

Gabriela Sánchez P.

Dirección Fotográfica

Redactores:

Mario Sebastiani H. César Augusto P. Moisés Quiñones A. Bruno Espejo L. Aldo Chávez R.

Fotógrafos:

Gabriela Sánchez P. Gerson Ferrer P.

Diseñadores:

Yucsan Chang C. Carlos Backus M.

www.epitome.pe magazine@epitome.pe / info@epitome.pe 6784922 /epitomestage

EPITOME

¿Cuál es nuestro papel? Muchas veces me cuestioné qué es lo que debemos de hacer con nuestras vidas y cuál es el papel que debemos de cumplir. El saber si debemos simplemente seguir un guión que siempre lo vemos como “la vida más rentable” o el correr los riesgos de hacer algo que realmente queremos realizar y vivir de eso. ¿Será bueno tomar los riesgos pese a saber que podrìa equivocarme? ¿Realmente seré bueno en eso? Preguntas que son muy frecuentes al buscar el estilo de vida que realmente queremos tomar. Esas opciones, que para otras personas suenan a locura, son las que te llevan más allá de lo que podemos imaginar. Pero algo que será bueno para nuestras vidas, siempre tiene un comienzo duro y muchas veces doloroso. Este comienzo solo es la etapa de preparación. Donde nuestra alma, corazón y mente serán entrenados para lo que se viene; y ese dolor, si lo comparamos con el que viene tras retomar una rutina de ejecicios en un gimnasio y del cual luego no podemos ni levantarnos, pero sabemos que “si no duele no sirve” y que en cierto tiempo tendremos resultados. Epitome, busca ser el gimnasio de tus ideas. Donde puedas entrenar y en cierto tiempo puedas ver resultados. Un lugar de integración y experiencia que te permitan crecer en lo profesional y en lo personal. Cada integrante, no se siente como un participante más en la lista, sino que se siente en familia, ya que encuentra más personas que piensan igual y que no temen arriesgarse en pelear por algo que les apasiona. La sociedad necesita de los creativos y todos somos capaces de serlo. Al querer ver el futuro no encontraremos más que preguntas de cómo será, pero lo que sí sabemos es que el futuro está en manos de los creativos. Carlos Backus Director General

INDICE Sección Literatura 14 Poesía (Kreit Vargas, Mateo Díaz y Katherine Medina) 16 ¡Oh Sextina Cibernéticas! 24 Recomendaciones Literarias – Celacanto

Sección Música 28 Sesiones No Música 34 Recomendaciones Musicales

Central 36 Formando una revolución gráfica - Carga Máxima

Sección Plástico 46 La perseverancia en el arte - Jose Antonio Torres

Sección Cine 56 Días de Santiago 62 Recomendaciones cinéfilas

Sección Escénico 66 El pasado que nos condena

FESTIVAL ARTERIA 2015

EL PRIMER CONCIERTO INTERVENIDO POR ARTISTAS

Gran concierto de 8 bandas será intervenido por artistas multidisciplinarios el sábado 17 de octubre en el C.C. Embassy – Plaza San Martín Lima es una ciudad con una tradición artística muy importante. Chabuca Granda, Raúl García Zárate, Blanca Varela, Martín Adán, Luchito Hernández, Pancho Fierro, Víctor Humareda… son solo algunos ejemplos de ello. Hoy, una nueva generación de artistas busca trazar su historia. En ese sentido, el FESTIVAL ARTERIA 2015 se presenta como la mejor muestra de lo que se está gestando en la actualidad, a partir del diálogo entre las diversas manifestaciones del arte en nuestro país.

C.C. Embassy – Jr. Carabaya 815, Plaza San Martín.

En esta primera edición del FESTIVAL ARTERIA, se llevará a cabo un gran concierto intervenido, donde 8 bandas compartirán escenario con artistas multidisciplinarios. Voces como las de La Lá, Lorena Blume y Lara; el funk, el hip-hop de Big Pollo y Achkirik; la salsa dura de la orquesta Barrio Bomba; la psicodelia en la cumbia de Hit La Rosa y en el rock-blues de Mercado Negro; serán intervenidos por poesía, pintura y danza. Además, se presentará la performance Anatomía de Terpsícore del poeta Paul Forsyth Tessey.

Entrada en puerta: S/. 10 hasta las 10 pm

El evento se realizará el sábado 17 de octubre, desde las 7:00 pm, en el C.C Embassy – Plaza San Martín. Y las entradas estarán a la venta en la puerta del local.

Sábado 17 de Octubre 7:00 pm

Precio normal: S/. 20 Para mayor información sobre este espectáculo artístico, pueden ingresar a la página oficial de dicho evento.

LITERATURA

[A veces pienso si podrás disolverte en esta niebla] Vamos No preguntes que es el humo ni que lo forma No hagas que fabule reinos imposibles a tu favor Embriagados sobre las cornisas solo festejemos los desaciertos Bendita esta hora que nos hace sombras La mueca que espanta toda coincidencia disfrazada de voluntad Alta la madrugada donde cuelgas tus ansias de luz Equivocada ecuación para el sobreviviente que ha olvidado salivar para tragar el alimento Sé que también piensas en todo aquello que muere antes de tiempo En los barcos que lejos han perdido la esperanza y se hunden Benditos los llamados a este festín de animales muertos Los cantos interminables en los cuerpos donde nos disipamos Cuan indispensable es la lanza atravesando el pecho La herida en el costado que espera ser amada Kreit Vargas (Arequipa, 1984)

Monólogo de Simeón

Lejos, lejos del trecho que persigue el rebaño, ancha senda donde florece el loto y la molicie, sino entre arenas circundado; y alto, sobre los hombres alto, hermano de este faro, estrella sola en el desierto: así, menguado ha mi carne frente al viento y mi estructura

feble se ha tornado, mientras mi verbo ahuyenta al peregrino quien dice que improperios y oscuras plegarias solo atiza, ¡oh paseantes!,

ustedes los que ignoran que arriba, cuando es el celeste aliento más cercano, también es más certero este, nuestro abismo, desde donde

clamando por la luz espero, ya sin hora o minutero, igual que el centinela al alborada. Mateo Díaz Choza (Lima, 1989)

Alba Su rostro será capaz de conjugar todos los nombres, y al verlo por vez primera, un ave se pondrá de rodillas y volará marcada con la sangre primigenia, ahuyentando de la caja de pandora a los espectros ahogados, para recibir en sus llamas a un sueño vivido un cinco de diciembre a los veinte años. Y la Eva de pecados y manzanas, se convertirá en el eco que braman las llanuras, y los ojos por fin podrán empañarse sin antiguos filtros, y una canción surgirá sin agonías invisibles, como un naufragio al pie de una cuna. Katherine Medina Rondón (Arequipa, 1994)

¡OH SEXTINAS CIBERNÉTICAS! Articulo: Cesar Augusto

«La desmedrada imagen humana que prevalece en esta poesía, imagen trazada, en el marco de los cultismos, con bastas palabras de la jerga popular». Sebastián Salazar Bondy. Creditos - Blog Andrés Hare - La Mula

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Cr茅ditos - Robert Laime

Carlos Germán Belli (Lima, 1927). Sus padres fueron Rómulo Belli Richetti y Pilar de la Torre Cabrera. Pertenece a la Generación del 50. Es poeta y durante el transcurso de su vida se desenvolvió como traductor y periodista. Ha sido profesor de Literatura Hispanoamericana en la Universidad Mayor de San Marcos. Recibió el Premio Nacional de Poesía (1962), el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2006), el Premio Casa de las Américas de Poesía José Lezama Lima (2009). Recibió una merecida Distinción Casa de la Literatura Peruana (2011) y ha sido candidato para el Premio Nobel (2007). Su poesía es considerada Universal y está sólo detrás de César Vallejo en cuanto a publicación de Antologías. Realizó estudios en la ciudad de Ámsterdam, lugar del cual su padre fue cónsul, para luego continuar y culminar sus estudios en el Colegio Italiano de Lima. Se recibe con el grado de Doctor en la U.N.M.S.M. con mención en Literatura.

pública (su puesto consistía en realizar transcripciones de documentos para el Senado Peruano), lugar en el cuál de desempeñó durante varios años. Logra alejarse de aquellas labores de oficina para abocarse por completo a las letras, en este transcurso escribe lo que sería su primera publicación: Poemas (Lima, 1958). En esta primera etapa poética estuvo impresa su experiencia de oficina abocada en temas burocráticos. Lastimosamente no tuvo mayor repercusión entre los lectores de aquellos años. Pero, ya se avistaba una ruptura en el lenguaje poético vigente de aquel entonces. A la par que su voz resonaba dentro de las almas de los lectores para envolverlos desnudos y abandonarlos en mundos desolados, se desempeñaba como docente de Literatura, realizaba diversas traducciones y en algunos casos terminaba colaborando con diversos medios periodísticos.

Inicialmente se desempeñó de En sus siguientes obras se logra forma humilde en administración percibir un cambio de visión

fuerte, comienza a teñir rasgos de humor negro entre sus líneas, el concepto de vida humana se exaspera. De hecho, su estructura lírica se vuelve más compacta pero a la vez más punzante y descorazonada. Obras como ¡Oh hada cibernética! (1062), El pie sobre el cuello (1964) y Por el monte abajo (1966) forman parte de esta perturbadora y explosiva etapa. Sextina y otros poemas (1970), El alabanza del bolo alimenticio (1979) y Canciones y otros poemas (1982) manejan la misma estructura potente de la anterior etapa, con algunas variantes ahondan diversos niveles discursivos y heterogéneos, de alguna forma perfecciona en el horror y la sensación de asfixia en sus versos, manifiesta una inquietante dualidad entre el discurso poético y antipoético. Su voz sirve de guía para sumergirnos en lo más profundo del mar llamado Belli. Sentir aquella presión, presenciar la ceguera generada por lo profundo del abismo marino donde es imposible lograr divisar algún rayo de sol, el sentir como nos narra esa infernal travesía de tal forma como si la viviéramos nosotros mismos, atenerse a la limitación física, contemplar el cisma de clases que nos humillan con el día a

día, la inhumanidad y la humanidad. Este distintivo pertenece únicamente a Belli. Y debido a eso comenzó a captar mayor atención crítica por distintas partes del continente.

Estructura rota Belli posee una particularidad al momento de destruir el lenguaje para reconstruir algo nuevo, el arte que usa para manejar la disonancia armoniosa y la distorsión de los reglamentos filológicos genera prosas escalofriantemente sorprendentes. Un quebrantamiento a las reglas de expresión poética y a nuestra apreciación del mundo donde a duras penas sobrevivimos. La última etapa de Belli, lo muestra mucho más maduro, con una consciencia más de pacificación y admisión de las austeras cualidades de un domado por la vida se establecen en su poesía. Esto se manifiesta con El en restante tiempo terrenal (1988) y Acción de gracias (1992). Entre sus obras recientes destacan: ¡Salve, spes! (2000), En las hospitalarias estrofas (2001) y La miscelánea íntima (2003).

Fuente - Andina

RECO Celacanto, en aras de seguir construyendo y Mi cara, mi rota cara sobre un espejo de agua, cara mía en cada sombra oculta. fortaleciendo la recompuesta relación entre la poesía y el Olas de caras, manadas, cardúmenes, tormentas de caras, todas apiñadas, percutivas y la misma publicara. lector, nos trae para esteperspectuadas, mes tres nuevas cara restregada y añil cara en mi cara de visita. Póstuma(mente) caciones bajo suMi editorial. Misello cara traspuesta. Mi cara replicada y comprimida.

- Librería Sur (Av. Pardo y Aliaga 683 - San Isidro)

Autorretrato del Pilotob

Mi cara con vértigo en cada plano del horizonte donde me tiendo y se tiende mi faz por mí plagiada,

arrastrada porson el aire, pintada por el viento, gratuiDichas publicaciones totalmente asida por el agua en estos óleos fulminantes de palabras tas, solo basta con acercarse a losasípuntos de a los que escapa mi cara, eludiendo su horror, Izquierda Unida así la llenura y la fijeza peligrando en sus costuras. Álvaro Lasso distribución y solicitarlas. Aquí les indicamos cuales son: - Selecta Libreria (Bulevar de la Cultura del Jr. Quilca - Centro de Lima)

Poemas neoyorkinos Carlos César Valle

Autorretrato del Piloto Paul Forsyth Tessey

celacanto

Eduardo Cabezudo

Paul Forsyth Tessey

celacanto poesía

Poemas 1993-2003 lly Gómez Migliaro

celacanto

- La Libre de Barranco (Av. San Martín 144 - Barranco) - Librería Inestable (Jr. Porta 185 “B” - Miraflores)

/celacantos // sellocelacanto@gmail.com

Póstuma(mente) Eduardo Cabezudo Tovar (Lima, 1981)

Paul Fors Ha public Laberinto Llamarás m Underwoo Pasajero (T Anatomía 2014). Este

OMENDACIONES LITERARIAS Izquierda Unida Carlos César Valle

pie del frío incendio Jorge Frisancho

Álvaro Lasso

Póstuma(mente)

Álvaro Lasso (República de Azerbaidjan, 1982) Como poeta, ha publicado Dos niñas de Egon Schiele (Raccoon Press, 2006) y The Astrud Gilberto Álbum (Edición de autor, 2010). Ha dirigido el periódico de poesía Odumodneurtse! (2004) y es director y editor general del sello Estruendomudo desde ese mismo año. Este es su tercer poemario.

Eduardo Cabezudo Tovar

celacanto

Hombre-solo Fernando Reverter

Izquierda Unida

Esa noche, enturbiada por este súbito acertijo, Terpsícore, que sabía lo que no sabía, resolvió desenredar la madeja de su aciaga ignorancia –aunque en ello empeñara hasta el último de sus días en el mundo–, y dejó a sus hermanas en sus fuentes y abandonó todo en la bruma espesa de los caminos del monte, iniciando un largo viaje hacia el fin de sí misma.

Póstuma(mente) Paul Forsyth Tessey

celacanto poesía

fin de todas las cosas José Miguel Herbozo

celacanto

Póstuma(mente) Eduardo Cabezudo Tovar (Lima, 1981)

Paul Fors Ha public autor, 200 (Colección El Oscuro 2013). Este

MÚSICA

SESIONES NO MÚSICA

HAY MUCHO MÁS DETRÁS DE LAS CANCIONES Articulo: Omar Rubio - No Música // Fotografía: Gabriela Sánchez

Estamos llenos de música, llenos de canciones siempre: en la casa, en la universidad, en el trabajo, en el transporte. Algunas pasan ligeras, como música de fondo, sin prestarles mucha atención, pero con otras conectamos, nos identificamos, y es en este momento en que nos sentimos totalmente agradecidos. Pero hay mucho más detrás de eso que a nosotros nos puede durar un viaje de regreso a casa; en efecto, hay mucho más allá de lo que uno escucha en las canciones. Esos 5 minutos de música con los que te conectaste tienen horas de trabajo detrás, horas de inspiración, de creación, de pruebas con los instrumentos, de conectar sentimiento y técnica. El músico se nutre de su contexto y va absorbiendo aquellos momentos que lo golpean, ya sea para bien o para mal, y es de esa revolución que se produce en él que surge su música. Y es esa revolución la que se

comparte en las “Sesiones No Música”. Las “Sesiones No Música” son un espacio de encuentro entre el músico y su público. En ellas nuestros invitados no solo comparten su música, sino también conversan sobre el papel que ésta tiene en su vida, su inspiración para crearla, la escena independiente, etc. Música y No música en un solo momento, ambas con una sola finalidad: motivar, inspirar y mover. Buscamos, así, generar un espacio íntimo donde el músico sea el verdadero protagonista, él y todo lo que tiene que entregar, y se invita a los asistentes a interactuar con él de manera directa. En la primera edición de las “Sesiones No Música”, contamos con la participación del joven músico Fabricio Robles, quien se animó a compartir con nosotros algunos temas de su EP “Videotapes” junto a las historias que hay detrás de ellos. Asimismo, Fabricio habló un poco de cómo

decidió encaminarse en el mundo de la composición e interpretación musical, cómo fueron sus primeras tocadas, cómo ve al papel del músico en su sociedad y qué opina de la escena local limeña, de la cual él es parte. ¿El resultado? Puedes verlo en nuestro canal de youtube: www. youtube.com/c/nomusicaa. Ahora, estamos próximos a producir nuestra segunda sesión, la cual será una sesión doble y se grabará en La Feria de Barranco, en un evento especial que contará con pintura en vivo a cargo de los artistas gráficos Ridan y Fiasco, y, por si fuera poco, el lanzamiento oficial del primer número impreso de la revista Epitome. Los músicos invitados para esta sesión doble son Amadeus X, y Luzma y el Presidente, ambos llenos de melodías e historias que compartir con todos. Amadeus X, también líder de Los Nómadas, hace música desde y para el alma; acom-

pañado de su guitarra –y, especialmente para la “Sesión No Música”, de violín, arpa y otros instrumentos-, nos regalará canciones de esperanza, para mover e inspirar. A su vez, Luzma y el Presidente llegan a regalarnos un poco de reggae, jazz y sonidos latinos; una fusión de estilos -y también de nacionalidades, ya que en la agrupación están presentes Chile, Argentina y Perú- que refrescará la noche. Es nuestro compromiso seguir generando, a través de las “Sesiones No Música” y de todas las actividades que siga desarrollando No Música como colectivo, más espacios de intercambio donde se comparta música pero también ese otro lado, eso que va más allá de lo que escuchamos y que nos dice que la música es identidad, inspiración, una forma de vida y de trabajo, y un largo etcétera. Eso que mantiene presente que la música es más que solo entretenimiento.

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RECO MENDA CIONES MUSICA LES Alejandro Susti & La Orgía Perpetua // Muñeco de paja //

Todos los músicos/bandas aquí reseñados son nuestros artistas recomendados del mes en nuestro fanpage, sígannos en

/nomusicaa

Terminando el 2014, pudimos escuchar las nuevas canciones de Alejandro Susti. El disco “Muñeco de paja” resulta interesante por donde se lo mire: las guitarras acústicas le dan al álbum un guiño autoral muy presente, los arreglos de teclado hacen un aporte significativo en cada tema y las letras de éstos recorren lugares tan amplios como la crítica, la revisión y el amor. Recomendado de inicio a fin; para escuchar, cuestionar y alzar la voz.

Olaya Sound System // Quién es quién//

Olaya Sound System acaba de lanzar “Quién es quién”, de la mano de Cósmica! Discos. Ya desde el arte de la tapa, el álbum propone una búsqueda más que interesante por los territorios personales y comprometidos de cada individuo. Siempre con la fusión como bandera -abarcando cumbia, reggae y hasta algunos guiños a la salsa y la música andina-, temas como “Desaparecer”, “Karma” o “Iremos” bordean esta temática de manera excelente. Un gran paso para los Olaya que disfrutamos desde aquí.

Moldes /// El Hombre Misterioso // Memorabilia Sónica // Gira Submarciana México 2015 Este álbum podría asumirse como un diario de viaje que registra la gira que compartieran Moldes y El Hombre Misterioso por México durante mayo de este año. Además de los temas que interpreta cada banda, el disco nos muestra pasajes sonoros -catalogados como incidentalesque se intercalan y hacen de esta producción algo más que un disco en vivo: es el recorrido de dos bandas amigas por tierra extranjera, a la que hermanan a golpe de canciones y mucha música.

FORMANDO

UNA RE VOLUCIÓN

GRÁFICA Articulo: Omar Rubio - No Música Fotografía: Gabriela Sánchez

Sus trabajos muestran la evolución del diseño gráfico en el país. El proyecto se llama “Carga Máxima”, entrevistamos a una de sus integrantes, Azucena del Carmen Cabezas León, y a continuación conoceremos un poco más de lo que se encuentra detrás de esta idea que no deja de crecer, innovar y revolucionar cada día su propio concepto.

¿Cuál es la historia de la creación de Carga Máxima? Carga Máxima, es una idea que nace de la unión de varios proyectos personales y en colectivo. Alinder desde el 2010 en la Escuela de Bellas artes donde egresó de la especialidad pintura y yo en el 2012 con el proyecto ‘Museo Chicha’, de la carrera de diseño publicitario del Instituto Toulouse Lautrec. Siendo todavía estudiantes, trabajábamos proyectos sobre gráfica, habíamos realizado letreros y logos para diferentes grupos musicales y restaurantes. Es así que tuvimos la intensión de darle un estilo propio a nuestro trabajo, un concepto que nos destaque dentro y fuera del país. Cuando comenzamos había pocos espacios de arte y de diseño donde encontrar referencias para una documentación sobre el arte popular de la calle. Conocíamos referentes en el extranjero con más años de experiencia como Popular de Lujo (Colombia), Sensacional del Diseño Mexicano, donde el registro fotográfico y la documentación eran mayores a comparación de Perú. Y localmente el trabajo de Elliot Tupac y Alfredo Villar, Christian Bendayan y Samuel Gutiérrez, Cherman, Toño Núñez, Huanchaco y otros artistas que tenemos de referencia. Al principio fue un riesgo dejar el traba-

jo cómodo, y dedicarnos totalmente a la gráfica popular, en el camino perfeccionamos la técnica, viajamos dentro y fuera del país, donde hicimos muchos amigos y colegas del arte. Para comenzar debíamos darle un contenido e historia a Carga Máxima, un año antes, en el 2013 conocimos a Caribeño un pintor de letreros de San Juan de Lurigancho en la exposición “Á MÍ QUÉ CHICHA”, él nos contó un poco sobre el estilo de letra que muchos pintores populares realizan hasta la actualidad como Carga Máxima, es ahí que nos apropiamos del nombre para poder contar la historia, el contenido y la nueva generación que aflora. De esta manera nuestro trabajo parte de nuestro imaginario familiar como hijos de migrantes en Lima, hasta el diseño gráfico como los nuevos soportes, la tipografía como imagen y el contenido de las canciones de los géneros populares como la cumbia, la chicha y el huayno. En el 2014 abrimos la Casa Taller del arte chillante, único en su género con mucha documentación, libros y talleres para todos los interesados en conocer más sobre los maestros y la nueva generación de las letras Carga Máxima.

¿Entonces, decidieron utilizar el nom

bre “Carga Máxima”, gracias al pintor que le dicen Caribeño? No podemos hablar de Carga Máxima sin mencionar a Caribeño, el pintor de 73 años más veterano que se conoce en Lima. El pintor Caribeño nos cuenta la historia de la carga máxima, que es el nombre como se le conoce a este tipo de letra y nace hace muchos años en el desaparecido mercado la parada, el nombre carga máxima lo acuñó su maestro pintor que se hacía llamar cara cortada. Y se utilizaba para colocar la placa, el peso neto, la carga máxima, y la altura en los camiones de carga que traían alimentos de diferentes partes del Perú.

¿Quiénes conforman Carga Máxima?

rección de Arte. Por su parte Azucena, se encarga del Diseño y la Gestión de Proyectos

¿Cuál es el objetivo de Carga Máxima? Difundir la gráfica popular peruana por medio de talleres y objetos artísticos. Ser los Internacionales Súper Chillantes del Arte.

¿Qué misión y visión tiene este proyecto? Expansionista y revolucionaria de la gráfica popular peruana del Perú para el mundo. Ser un referente de la nueva generación, un espacio de arte enfocado en la gráfica popular local y latinoamericana.

Somos dos integrantes, Azucena del Carmen Cabezas León y Alinder Espada Camones.

¿Cómo autogestionan el colectivo?

¿Cómo es la organización del proyecto? Somos un producto y servicio, al mismo tiempo, un estudio y workshops de arte popular con sede en Lima, en ese contexto una dupla de un diseñador gráfico publicitario y un pintor de bellas artes.

Productos como: cuadros, polos, postales, stikers, serigrafía. Servicios: diseño gráfico, community manager, talleres, promover el espacio invitando a diseñadores y artistas de diferentes disciplinas. Letreros personalizados, lettering y rotulado en general sea hecho a mano o digital.

Alinder, se desenvuelve en Pintura y Di-

Mediante productos y servicios.

Dictamos conferencias y charlas como invitados a diferentes festivales internacionales que no han permitido viajar y conocer diversas ciudades.

¿Cuál es la debilidad o amenaza que perciben como colectivo? Al ser más una dupla que un colectivo, de alguna manera somos pocos para poder desarrollar otras áreas como quisiéramos, pero eso no nos detiene, y es un motivo para aprender de todo, desarrollar el concepto en diferentes soportes. No tenemos amenazas.

autor no es tan atractivo. Cuando quieres popularizar tu trabajo. Somos pioneros de una nueva generación, y eso incluye a todos, de diferentes carreras que nos ayudan a seguir difundiendo.

¿En dónde suelen realizar sus actividades culturales? Festivales de diseños, ferias locales, galerías, espacios enfocados en gráfica y diseño gráfico en varios países.

¿Quiénes pueden participar en su pro- ¿Cómo nace cana nueva idea o proyecto? yecto que presentan constantemente? Estratégicamente queremos que todos pienses que somos 20 o 30 personas detrás, pero ya por el trabajo que venimos realizando independiente cada uno somos un poco conocidos, el concepto de carga máxima, así como en la historia se gestó la gráfica popular siempre ha sido colectiva, y eso creemos, si hacemos una actividad en el espacio, se invita a muchos artistas. Si realizamos un producto de novedad, siempre intervienen más personas, desde la mano de obra en Gamarra, cuando hacemos polos hasta los amigos que son nuestros fieles seguidores, el trabajo de

No tenemos una agenda fija, tratamos de atender a todos los interesados en nuestro trabajo, estamos siempre en el taller, nos facilita las redes sociales para manejar de buena manera y mayor alcance nuestros eventos. Cada nuevo proyecto, nace de buscar nuevas plataformas para las letras populares, no todo puede ser registro y gráfica. Se investiga mucho, se hacen charlas, se invitan a maestros especialistas en el tema, nuestro objetivo es en el espacio estar surtidos de material para todos los interesados en conocer un poco más sobre la gráfica peruana.

Sigue a Carga Mรกxima /dcargamaxima dcargamaxima@gmail.com 249 62 00 / 993710067 / 993600160

PLÁSTICO

JOSE ANTONIO TORRES LA PERSEVERANCIA EN EL ARTE Articulo: Moisés Quiñones // Fotografía: Gerson Ferrer “Ahora el mar es negro como un bosque creciendo a medianoche. El faro es una hoguera entre las aguas. Gira cada siete segundos.” - Antonio Cisneros

El 06 de agosto se realizó la inauguración de la exposición Cada Siete Segundos del artista plástico Jose Antonio Torres, la cual es parte de un gran proyecto -del mismo autor- llamado Siete Sueños. Miraflores, un gato cíclope, el Malecón, el número siete, el faro, otro gato cíclope: todos estos espacios se combinan con el personaje del gato y llegan a transmitir un mensaje nítido y conciso a Jose: el barrio que lo vio nacer, su hogar. Cada Siete Segundos es un proyecto que fue naciendo al combinar su pasado, su presente y un poema: ‘Faro en el Malecón Cisneros’ del poeta peruano Antonio Cisneros. Cisneros juega en este poema con la duración del movimiento del faro (siete segundos), el mar y el espacio de una casa situada alrededor al malecón, llegando a crear la relación Malecón-Poema. Jose de alguna manera hace lo mismo con esta serie de cuadros, aunque su relación sería Malecón-Pinturas. El sentido poético de su obra es más que notorio, se palpa y respira, y el gato llega a convertir el espacio pintado en un lugar más cálido, más entrañable. Pero a todo esto me quedan dos preguntas: ¿El gato es solo un gato? ¿Jose quiso representarse en sus pinturas como

un gato? Queda para la duda, aunque quizá más para la imaginación. Jose lleva varios años siendo autodidacta, el pincel es una extensión de sí mismo y el pintar es su medio para llegar a transmitirse a los demás. Desde un inicio fue complicado –por no decir imposible- realizar muestras de sus obras en Lima, es por ello que en el 2003 lo invitan a realizar una exposición en México, no lo duda y la acepta. Dicen que nadie es profeta en su propia tierra, bueno, las circunstancias hicieron que esta frase vaya tomando sentido en la vida de Jose. La conversación que tuve con él me dejó varias cosas interesantes: Democratizar el arte es una de ellas. Dona Tu Fachada es uno de los proyectos con los cuales busca llegar a ello, aunque cree que se puede –debe- hacer mucho más de lo que se hace, ya que una de las funciones del arte es la sensibilización humana y él también lo entiende de esta manera. La perseverancia no es la única característica en su vida como artista, la sencillez y humildad de sus ideas –las cuales espera realizar pronto- hacen que se construya alrededor de sus pinturas, y de su obra en general, todo un mundo que nace con la necesidad de transmitirse, de vivir en compañía

de las demás personas de su sociedad o entorno. El arte no solo merece respeto, sino también debe transmitirlo, contagiarlo. Aquí les dejamos algunas de las preguntas que le hicimos en su estancia por las tierras que lo vieron nacer. ¿Cómo nace esta pasión por el arte? Soy un convencido de que se nace con ese don. Difícilmente uno puede aprender, sin embargo, puedes adquirir conocimientos para enriquecer la técnica. Ser artista es practicar el arte en todo momento, respirar como tal, hablar, analizar o hacer. Normalmente estás con una sensibilidad distinta ante todo, te cuestionas, te sorprendes y vas creando. Vemos que has desarrollado diversos tipos de trabajos, desde cortometrajes hasta pinturas y por allí algunas cerámicas. ¿A qué se debe esta constante exploración en diversos campos? Desde muy chico tuve la necesidad de trascender mis propios límites. Siendo tan rebelde decidí que la pintura sería

mi terapia, mi refugio, mi forma de expresar lo que sentía. Desde las entrañas he sentido siempre la necesidad de hacer, de contar, de sufrir. La pintura fue, creo, la primera forma de cómo gritar, a través de la punta de un lápiz clavada en un cuaderno y después como agenda, dibujando todo, donde iba, que hacía o que soñaba. Mi propuesta ha sido siempre expresiva y surreal, y felizmente, esto trascendió el soporte o las formas (maneras) tradicionales de hacerlo. Entonces, sobre un cuaderno, sobre la pared o sobre un lienzo, lo principal era la poética y el contenido. Eso después fue evolucionando. Hoy, la expresión es la misma, la técnica más madura, pero mi inquietud de explorar diversas técnicas siempre estará presente. ¿Cómo así surgió la posibilidad de ir a vivir a Colombia? ¿Era parte de tu plan para un mejor desarrollo artístico? Nunca pensé en migrar, a ningún sitio. Todo se fue dando de una manera in

directa y luego vino la decisión de tomar esa oportunidad. Dicen que nadie es profeta en su tierra y desde que vivo en Colombia, Lima me ha sorprendido, solo ocurren cosas buenas. ¿Qué tan difícil crees que hubiese sido llegar al punto en el cual te encuentras ahora si es que te hubieses quedado en el Perú? Igual iba a llegar. Soy un convencido de que si trabajas con pasión en lo que amas y lo haces incansablemente, la consolidación llega, de una u otra forma. A mi edad algunos colegas figuran más que otros. Mi condición de autodidacta en artes plásticas me condujo por caminos fuera de mi país. Muchos me quitaron el crédito de ser artista porque no estudié en alguna escuela y esa ha sido por mucho tiempo una tara. Pero la pasión que recorre mis venas ha sido la fuerza para trabajar incansablemente en lo que siento y creo: mi arte. Mientras que en Lima me decían que no podían garantizar que, en veinte o

treinta años, seguiría haciendo arte y por ello no podían trabajar conmigo en alguna galería de arte (en tiempos donde aún no proliferaban los espacios alternativos de exposición y todo funcionaba de una manera ortodoxa), las puertas del mundo se abrían y empecé a mostrar mi trabajo en Argentina, México, Estados Unidos, Rusia, etc. Hoy me siento más de las nuevas generaciones, que de otras y me gusta más. Conozco artistas de escuela que hoy hacen cualquier otra cosa menos arte; nunca tendrás la certeza de que alguien haga algo toda la vida. Hoy, sigo trabajando con una galería en la ciudad de Los Ángeles, ya más de diez años de mi primera colectiva con ellos y sigo ahí, sacándome la mierda para que mi proyecto llegue cada vez más lejos. Lo que me mueve es pasión, es sangre de colores, es paleta, es pincel, es objeto, es cine, es mural, es caca, es vísceras. Y seguiré hasta que dé el último suspiro sobre esta tierra.

CINE

Por Aldo Chavez Reverter

El martes 10 de marzo a las 19 horas, se proyectó el primer largometraje escrito y dirigido por Josué Méndez: Días de Santiago. La proyección tuvo lugar en el Centro Cultural de la Universidad de Ciencias y Humanidades con la ayuda de “CineClub Invisible”.

Santiago es un ex combatiente de clase baja que luchó contra el terrorismo, el narcotráfico y además formó parte en la guerra del Cenepa. Ahora en el Lima, lejos de los disparos y muertes con las que lidiaba, lucha diariamente una guerra distinta: la de reinsertarse en una sociedad que por momentos parece más hostil que el mismo campo de batalla. La guerra lo ha dejado paranoico, terriblemente perturbado, lleno de manías e ideas preconcebidas sobre cómo se debe llevar a cabo cada tarea. Ve enemigos en cada persona que se le cruza y un enfrentamiento militar en cada esquina. La película es una radiografía de una Lima desfavorecida y desesperanzada. Es la historia de un hombre que pelea contra el mismo y un entorno que lo hunde en su propia miseria junto a una familia que no es más que el reflejo de la decadencia de su mente, una familia que ha creado el

ambiente idóneo para que jamás logre la ansiada paz con su espíritu y consciencia; un hombre que como muchos ex combatientes pago culpas por malos manejos gubernamentales y ahora, desde sus exilios mentales, esperan religiosamente cada mes a que el gobierno por fin les de el ansiado dinero por haber servido a la patria en un conflicto armado. Un tipo golpeado por un entorno que lo acorrala y encierra en su propia demencia para desde ahí intentar tomar partido en una Lima a la que ya dejo de pertenecer desde el día que partió a la guerra. La película es un acierto en la carrera de Méndez, arriesgada para la época, con monólogos potentes (voz en off), una construcción rica del perfil de Santiago y una cámara en mano que nos lleva a sentir la desesperación del protagonista. Un excelente juego entre el blanco-negro y el color,

Foto: Gabriel Mor贸n

el primero para los momentos más psicóticos del personaje y el segundo para mostrarnos un entorno cada día más ajeno a él. Lo interesante de esta cinta es mostrarnos y hacernos sentir una guerra sin mostrar una sola bala. La batalla se libra en la mente de Santiago y su alrededor. Más allá de todos los aciertos mencionados no es una historia original, es inevitable ver, palpar y sentir su parecido con Taxi Driver, película del prolífico y aclamado director Martin Scorsese rodada casi 30 años antes, por momentos sentimos que solo cambió el escenario, ya no es New York en los años 70, ahora estamos en una Lima noventera igual de caótica. Las semejanzas son evidentes, los dos son ex combatientes, los dos son personas psicológicamente afectadas, tanto Santiago como Travis (protagonista de Taxi Driver), buscan ser “justicieros” en una ciudad que se cae, se hace añicos por

el desorden y la improvisación de la misma. La famosa escena de Travis con revolver en mano, también está en los Días de Santiago, o al menos una versión muy parecida. Mucho se ha dicho de esta película, hasta se dijo que pretendía ser un remake de la película de Scorsese. A pesar de los parecidos, Días de Santiago tiene un lenguaje propio que mantiene al espectador atento y tenso. Además de reflejar acertadamente un Perú que intentaba reconstruirse, una clase baja que vivía a merced u olvido de las más favorecidas, un Perú que tenía poco más de una década de haber terminado con el conflicto armado más violento de su historia. Los rezagos de este enfrentamiento son aún palpables.

RECO MENDA CIONES CINÉFI LAS La espera (1970) // Documental //

Gracias a

CINERGIA

Fernando Vílchez retrata con realismo y crudeza lo que fue el conflicto suscitado en la provincia de Bagua hace ya seis años, un 6 de junio que muchos pobladores y policías fueron heridos, muertos y torturados. El documental generó mucha polémica porque reflejaba la incapacidad e incompetencia de nuestros dirigentes para enfrentar un conflicto que hacía mucho tiempo prometía terminar de esta manera. Un documental necesario.

La muralla verde (2014) // Película //

El sólo hecho de ser una película dirigida por el maestro Armando Robles Godoy es un motivo más que suficiente para verla. El primer cineasta que hizo cine de autor en nuestro país. Un paréntesis en nuestra hasta entonces pobreza audiovisual. Una película que muestra la historia de una familia que se muda a la selva e intenta comprar un lote a pesar de las trabas que la burocracia le impone. Un film visualmente hermoso y con ese toque de autor que sólo Godoy podía darle.

Chicama (2012) // Película //

Además de ser considerada “la mejor película del 2012” cuenta con varios premios. Dirigida por el director Trujillano Omar Forero. Nos cuenta la vida profesional de Cesar Castillo, un humilde profesor de escuela en la provincia de Cascas en La Libertad. Dadas las pocas oportunidades que el pueblo le brinda Cesar busca migrar. Forero apuesta por un cine sincero, un cine que por momentos parece un documental gracias a que los paisajes son parte fundamental en su construcción al igual que los actores no profesionales. Un cine fuera de los convencionalismos limeños.

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ESCÉNICO

Juan Carlos Rey de Castro tiene 30 años y se encuentra en la cima de un edificio, apunto de suicidarse: “Recuerdo cuando tenía nueve años, y adoraba a mi papá… recuerdo… estar con él en el estadio nacional, viendo el partido entre Perú y Bolivia por las eliminatorias de México 70”, de pronto, aparece el mismo Juan Carlos, interpretado por otro actor, le reclama: “Mi padre fue un excelente peruano, un excelente hombre, un excelente padre, no fue ningún cobarde y nada de lo que me pasa hoy es culpa suya”.

EL PASADO QUE NOS CONDENA Articulo: Bruno Espejo

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El padre de Juan Carlos es periodista, al parecer es de aquellos que luchan contra el gobierno de Velasco, “un revolucionario” le dice la madre de Juan Carlos, “pero si por lo menos fueses un buen periodista hace rato te hubieran ascendido y hubiéramos salido de esta pocilga”. Cansada de lo mismo, ella le revela que desde hace algún tiempo viene saliendo con un hombre que le da todo lo que él no puede darle, el padre de Juan Carlos, escéptico, le promete que las cosas van a cambiar, pero ella se reúsa a escucharlo y le pide que se vaya de la casa lo antes posible. Mientras ellos discuten, el pequeño Juan Carlos los escucha detrás de una pared. A lo largo de la pieza teatral, Rodrigo Palacios, Juan Carlos Pastor, Nicolás Galindo y Sebastián Monteghirfo, serán Juan Carlos y su pasado, y recordaran juntos el porqué de su próximo final, confrontándose. “Gol” es una adaptación de la obra de Alfredo Bushby, “Historia de un gol peruano”, pero en esta ocasión ha sido adaptada no solo por el mismo Roberto Ángeles, quien la dirige, sino también por los actores Fernando Luque y Jose Diez Canse-

co, dándole frescura a un texto complejo, que en muchas opiniones es hasta difícil de entender. La obra, como base, tiene la ruptura del núcleo familiar, un padre que abandona a su familia producto de la disconformidad de la misma, pero como ya antes evocado, es la madre quien pone el fin de la relación. Ella, por su representación, parece ser lo que Gustave Floubert representó en su Madamme Bovary: la clásica mujer quien espera del marido el éxito económico y de este hacerse una imagen que la dignifique. Y al no tener eso, lo abandona, conduciendo al padre a una terrible depresión y más adelante al suicidio. Ya desde los años 50’s la ruptura de los núcleos tiene como causa la disconformidad de la economía en casa. El patriarcado como sistema familiar, persiste en la idea de que es el hombre quien debe solventar la producción del hogar. Pero los tiempos cambian. Los 70’s son años duros para el Perú, y Velasco es la representación misma de los residuos del patriarcado, pero también ha fracasado. En esas épocas oscuras, las esperanzas se suman en la selección peruana de futbol y en su

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clasificación al mundial. Luego del suicidio, el pequeño Juan Carlos debe entender la complejidad de esta situación con solo nueve años. Su padre, quien era su guía, su esperanza, su Dios, ha muerto. Lo ha abandonado. “Padre, si no te manifiestas ahora, me olvidaré de ti, y no solo me olvidaré de ti, sino que le diré a todos que eres un cobarde. De verdad papá, es la última oportunidad que te doy para que vengas y que me digas, donde quieras que estés, que estás conmigo. Te perdonare, solo… te exijo que me ames”. Como es de esperarse, el pequeño Juan Carlos comienza a desprender su frustración a donde quiera que va: “Vas a tener que aprender a asimilar el dolor, ponte fuerte carajo, párate. La vida es así, vas a tener que aprender a estar solo, porque así vas a estar el resto de tu vida” le dice su profesor de futbol, al cual acude cuando, el nuevo novio de su mamá, se instala en la casa. A su regreso, la madre lo castiga sin ver el partido decisivo de Perú contra la selección de Argentina, país de origen del nuevo novio. Encerrado en su cuarto, Juan Carlos imagina el gran partido, con triunfo peruano, con triunfo sobre sus problemas. Pero

el martirio no ha acabado. Esto es un recuerdo. Juan Carlos ha regresado a la cima del edificio, pero de pronto, su padre aparece: “Que yo haya fracasado no significa que esta situación no sea tu responsabilidad. Todos estos años te has aferrado a un lamento patético que te ha conducido a una vida inútil, llena de fracasos”. Juan Carlos debe entender que la carga de su pasado lo ha llevado a la inmovilidad. Que uno no puede vivir sopesando los errores del resto. Uno no puede vivir culpando a papá, al Perú, del fracaso propio, uno construye su presente, y el pasado ya es historia. Juan Carlos debe enfrentarse consigo mismo, arremeter contra sus otros yo quienes lo juzgan e intentan colocar culpables en pedestales para que él tenga a quien someter, pero es a el mismo, siempre fue a el mismo a quien debería vencer y someter primero, para seguir adelante en la vida, y como en el futbol, jugarla, buscando ese anhelado gol. “Gol” de Roberto Ángeles, Fernando Luque y Jose Diez Canseco, fue presentada desde el 16 de Julio hasta el 16 de Agosto del año 2015. En el Teatro Auditorio del ICPNA, en Miraflores.

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