1
2
2
3
//EDICIÓN //N°5
4
5
////////////////////////////////////
6
EDI TO RIAL
Las publicaciones de temas culturales dentro y fuera de Lima son una realidad que solo un público limitado conoce, debido a su baja circulación en los medios de comunicación tradicionales. Asistir a la obra teatral con más personajes mediáticos, ir a la Feria del Libro una vez al año o colgar en la red la foto de la entrada de la película peruana de moda; no califica como difusión cultural. Desde Epitome Magazine creemos que el proceso de creación y la capacitación constante de todas las áreas que abarcan las diversas expresiones culturales alrededor de la periferia limeña, deben ser mostradas y no quedarse dentro del círculo pequeño de quiénes la conforman. Difundir y generar con la lectura más espacios y productos culturales; son las premisas que manejamos para afianzar nuestro compromiso con la divulgación de temas que dan pie al consumo de literatura, música, cine, artes escénicas y plásticas, entre otros aspectos. Gracias por acceder a Epitome Magazine. Prometemos mejorar en cada edición y nos sentimos más que motivados para seguir cultivando y transmitiendo mucha cultura. Yamila Zanini Figueroa
Directora Editorial
/////////////////
CRE ATI VOS
DIRECCIÓN GENERAL Carlos Backus Montoya
REDACCIÓN Bruno Espejo López, María Fe Cajina Gueudet, Aldo Chávez Reverter, Alejandro Mora Zegarra, Licia Alemán Zevallos
DIRECCIÓN EDITORIAL Yamila Zanini Figueroa EDICIÓN Licia Alemán Zevallos César Pingo Muñoz
FOTOGRAFÍA Andrés Lastra Preciado , Gabriela Sánchez Porturas, Pablo Conde Zúñiga, Alejandra Backus Montoya, Ronald Quincho Chávez
ADMINISTRACIÓN Mayra Saldaña Párraga DIRECCIÓN DE PUBLICIDAD Alejandra Herrera Salgado DIRECCIÓN CREATIVA Marggiory Peralta Ramírez DIRECCIÓN DE MARKETING Carmela Delgado Paree MEDIOS Valería Rodriguéz Sánchez DIRECCIÓN DE TECNOLOGÍA E INFORMÁTICA Jorge Miní Pezo
AUDIOVISUALES Christian Lopéz Tincopa, Roxana Taboada Tamani, Pablo Conde Zúñiga, Berenice Manco Balverde PRODUCCIÓN Miguel Fernandez Carrillo, Gerson Jauregui COLABORACIÓN No Música, Cinergia AGRADECIMIENTO Mucho, Creative Mornings, Caficulto
DIRECCIÓN DE LÍDERES Y PROYECTOS Milagros Ríos Bazán DIRECTOR ACADÉMICO Raúl Capristano Quispe PSICÓLOGA María Fe Cajina Gueudet JEFA DE VÍDEO Andrea Gonzáles Ríos JEFE DE DISEÑO Benjamín Sanchéz Molina
Epitome Magazine es un proyecto de la Asociación Epitome Perú Jirón Carlos Vidal 246, Pueblo Libre, Lima, Perú info@epitome.pe // proyectos@epitome.pe www.epitome.pe
7
ÍNDICE
//////////////////////////
“EL ARTE SE DEFINE POR SÍ MISMO. NO TIENE QUE DARLE EXPLICACIONES A NADIE” POR BRUNO ESPEJO LÓPEZ FOTO: ANDRÉS LASTRA PRECIADO
14
CINERGIA
POR MARÍA FE CAJINA GUEUDET Y ALDO CHÁVEZ REVERTER FOTO: GABRIELA SÁNCHEZ PORTURAS
8
26
¿POR QUÉ NO ESTUDIAR MÚSICA? POR ALEJANDRO MORA ZEGARRA NO MÚSICA
36
C
POCO ESPACIO PARA MUCHO ARTE
POR YAMILA ZANINI FIGUEROA FOTO: ALEJANDRA BACKUS MONTOYA
58
POR JIRONES DE LA MENTE EN EL PASADO Y EL PRESENTE POR LICIA ALEMÁN ZEVALLOS FOTO: RONALD QUINCHO CHÁVEZ
60
9
10
11
PUNTO FIJO “En la vida real, la farsa existe únicamente para los espectadores, nunca para los actores”. Aldous Huxley 12
// Fuente: conexiones.digital13//
PUNTO FIJO // A R T E
ESCÉNICO
“EL ARTE SE DEFINE POR SÍ MISMO. NO TIENE QUE DARLE EXPLICACIONES A NADIE” POR BRUNO ESPEJO LÓPEZ FOTOGRAFÍA: ANDRÉS LASTRA PRECIADO
14
Roberto Ángeles es director, dramaturgo y profesor de teatro. Ha formado un incontable número de profesionales en este ámbito que, hasta la fecha, son parte del medio teatral peruano. Es pieza clave e indiscutible de la cultura en el país. Antes de comenzar la entrevista, conversamos de las próximas elecciones. “No se ha forjado una nación, a la gente no le interesa”, comenta. Es ahí donde empiezo a grabar. 15
PUNTO FIJO // A R T E
ESCÉNICO
Tú, como artista, si a la gente no le interesa generar una nación: ¿Cuál consideras que es el papel del arte o del teatro para forjarla? El arte no se define por la sociedad, se define por sí mismo. No tiene que darle explicaciones a nadie. No se debe a nadie. Simplemente surge de manera autónoma, y no tiene porqué ser juzgado.
Entonces, ¿en qué inspiras tus obras? Son temas que a mí me tocan y me significan. Curiosamente, no siempre están relacionadas con el entorno social de la ciudad o del país; están relacionadas con mi entorno, y éste, es muy pequeño. Es por eso que puedo hacer obras como “GOL” o “¿Quieres estar conmigo?”, que son obras que se refieren al distrito en el cual yo vivo, a 16
la gente de clase media con la que paro. Cuando alguien se conmueve con mi trabajo, me alegra, pero yo no pretendo cambiar el mundo ni mucho menos. Sin embargo, hubo gente en los años sesenta, setenta y ochenta, que intentó ‘cambiar el mundo’ a través del teatro.
Tú comenzaste en esa época… Yo comencé en los años setenta y, efectivamente, sí creíamos que podríamos ‘cambiar el mundo’, aunque en un sentido más romántico. Para nosotros, cambiarlo consistía en aportar a la sociedad elementos que les permita hacer una crítica y un razonamiento. Hasta ahora, Yuyachkani lo hace. La gente del TUC (Teatro de la Universidad Católica) pensábamos que podíamos, que debíamos hacerlo. Y hubo un momento donde me di cuenta que eso no era así.
//////////////////////////////////// 17
PUNTO FIJO // A R T E
18
ESCÉNICO
Porque al arte o al teatro no les corresponde cambiar al mundo. La obra se debe, fundamentalmente a su propio creador. No solamente en el teatro, también en cualquier disciplina. Sucede que psicológica, física, sexual, y culturalmente somos agentes sociales, entonces, en el momento en que creamos, inevitablemente hay una trascendencia social. Por más individual que sea mi obra. Eso creo yo. El entorno social no es un referente al cual el creador se deba. Yo creo que él se debe estrictamente a los temas, a la sensibilidad, a la emoción, a las preocupaciones que lo embargan en su propio drama.
Te iniciaste con el grupo de teatro Telva. Así es. A mí me encantaba el grupo Telva porque hacían teatro
con obras escritas por peruanos con temáticas urbanas y que hablabas de gente como yo y eso me resultaba muy interesante. Entonces, le pedí a ese grupo que me integraran y con ellos dirigí cuatro obras. Ya después, cuando regresé de Inglaterra decidí no hacer, únicamente, obras con temáticas locales sino, también, hacer obras con clásicos universales.
¿Por qué decidiste alejarte del grupo Telva y estudiar en Inglaterra? Yo fui a estudiar un post grado en dirección teatral con la intención de perfeccionarme técnicamente y de aprender de otras culturas. Pero no era mi intensión irme del grupo. Cuando regresé, un año después de eso, dirigí la última obra con ellos que fue “¿Quieres estar conmigo?”. Y después me independicé, comencé a firmar como “Roberto Ángeles, presenta”.
////////////////////////////////////
¿Por qué se perdió ese deseo en ti?
19
PUNTO FIJO // A R T E
ESCÉNICO
Querías plasmar visión…
tu
propia
En las obras que hice con el grupo Telva no tuve problemas en plasmar mis propias ideas. Fueron muy generosos. Pero yo quería hacer un trabajo con una exigencia técnica mayor. Por eso conformé un taller para formar actores profesionales que se dedicaran seriamente a esto. Y fui conformando una productora independiente.
¿Cómo nace la idea de iniciar un espacio para formar actores? Mi compañero del colegio, Kike Saito, en ese entonces trabajaba en la Toulouse Lautrec, y quería crear una escuela de arte donde se enseñara pintura, fotografía, artes plásticas y teatro, y me propuso dictar este último. Constaba de 3 niveles, 20
pero cuando estábamos en el 2do nivel la escuela quebró y le pedí al teatro del Británico que nos acogiera porque ya tenía un compromiso con los alumnos. Aceptaron y me quedé siete años ahí y luego dicté en el teatro Mocha Graña.
¿Y en qué momento te enamoraste de la idea de enseñar? Yo estaba fascinado con la enseñanza de la actuación. Desde que ingresé a la escuela del TUC. Yo había empezado a enseñar cuando todavía no había terminado de aprender. Apenas terminé, ya era profesor y dos años después era director de la escuela, con solo 27 años. Yo, a la pregunta del jurado, contesté que quería ser director, dramaturgo, investigador, profesor y actor.
////////////////////////////////////
21
PUNTO FIJO // A R T E
22
ESCÉNICO
Todo eso querías ser. Y bueno, no fui actor. Las otras cuatro, sí. En cambio fui productor. Que era algo que no me propuse.
Has publicado cuatro libros de teatro… El primero se llama “Dramaturgia Peruana”, y es un compendio de diez obras sobre la desintegración de la familia peruana. El otro, “Dramaturgia Peruana 2”, que compendia otras diez obras sobre personajes jóvenes peruanos. El tercero es “Dramaturgia de la Historia del Perú”, que compendia
ocho obras sobre diferentes momentos de nuestra historia, y el cuarto es “Dramaturgia de la Juventud y la Muerte”, es un compendio de 16 obras, y lo he publicado de manera conjunta con mi hijo Carlos Galiano.
¿Cuáles son obras que te han marcado más? “Lorenzaccio”, es una obra romántica. La hice en el año 92, escrita por Alfred de Musset. Tenía una trama y un contenido que me conmovía mucho. Otra obra que me ha conmovido dirigir fue “Respira” de Eduardo Adrianzén.
//////////////////////////////////// Roberto Ángeles afirma que hay otros universos más interesantes, como las ciencias que crean puentes con el futuro, facilitan la vida de las personas y alivian las penas. Sin embargo, el arte siempre le parecerá importante y maravilloso, pero “hay que desarrollar una vida… eso es”. 23
PRIMER PLANO “En el minuto en que no estés aprendiendo, yo creo que estás muerto”. Jack Nicholson 24
// The Shining / El Resplandor - Fuente: www.taringa.com25//
26
CINERGIA
POR MARÍA FE CAJINA GUEUDET Y ALDO CHÁVEZ REVERTER FOTOGRAFÍA: GABRIELA SÁNCHEZ PORTURAS
“Nuestra misión es generar mayor acceso al contenido audiovisual a más personas, ofreciéndoles cortos y largometrajes independientes, de documentación y patrimonial; mediante una experiencia integral que incorpore una serie de actividades complementarias”. 27
CINE
/////////////
PRIMER PLANO //
28
Somos un colectivo conformado por un equipo de jóvenes con el propósito de promover el arte cinematográfico. Asimismo, buscamos extender el alcance del cine de calidad, ya sea comercial o independiente. De esta manera, pretendemos generar no solo el disfrute, sino también, la admiración en su totalidad del séptimo arte. Desde febrero del 2014, hemos participado y organizado actividades autónomas y en
conjunto con otros colectivos culturales. Además, tuvimos la posibilidad de participar en festivales y conversatorios en los que se destaca el uso de los recursos audiovisuales. “Por otro lado, permitimos que más personas descubran este fascinante arte a través de diferentes géneros. Es por ello que conversamos diariamente -vía websobre diferentes películas y, los fines de semana, lo hacemos acerca de distintos directores.
Para complementar, periódicamente realizamos proyecciones, talleres y otras actividades alternativas donde los participantes puedan aprender, compartir y, de esa manera, lograr que sea accesible para todos. Colaboramos potenciando el talento propio y colectivo. Trabajamos fusionando nuestra mente y nuestra pasión con mucho entusiasmo para colaborar a que el cine crezca en nuestro país.
29
PRIMER PLANO //
30
CINE
/////////////////////////
Estamos en constante búsqueda de la excelencia, por eso, nuestro principal objetivo es ser un puente entre la oferta y demanda de contenido audiovisual. Para lograr esa misión, como colectivo, nos hemos planteado cuatro pasos específicos: Primero: ofrecer, a un diverso público, el espacio necesario para la recreación y goce cultural mediante la proyección de películas, cortometrajes, documentales, entre otros.
Tercero: generar instancias educativas relacionadas al mundo del cine. Estos talleres estarán especializados en dirección, actuación, edición, manejo de equipos, entre otros.
Segundo: contribuir en el enriquecimiento de las personas al brindarles una experiencia de conocimiento y valoración de la industria audiovisual, mediante conversatorios y análisis a profundidad.
Cuarto: ser el nexo para oportunidades entre personas interesadas en la industria cinematográfica y afines.
31
////////////////////////
RECO MEN DACIO NES CINE
32
GRACIAS A CINERGIA
En la selva no hay estrellas (1966) Un hombre cegado por su ambición roba el oro de una tribu amazónica. Su escape será un reconocimiento de él mismo, una lección de vida. Este es el segundo largometraje del maestro Armando Robles Godoy. Grabada en la selva con un presupuesto de 75 mil dólares. Godoy nos regala -como siempreuna película marcada por su estilo propio y alejado del cine de la época. Además, está cargada de simbolismos que el espectador irá descubriendo entre tomas y planos que nos muestran una selva tanto hostil como también llena de misterio y belleza.
Bala perdida (2001)
Estado de miedo (2005)
Primer largometraje de Aldo Salvini. Cinco amigos de clase alta limeña llegan a Cusco con la idea de pasarla “bien”, sin embargo su concepto de pasarla bien no es más que probar drogas, peleas, prostitución y participar de rituales indescifrables pero evidentemente sombríos. Bala perdida nos muestra el lado más oscuro de la Ciudad Imperial. Es quizás una de las películas más violentas pero a la vez más originales que se hayan grabado en el Perú, siempre entre lo extravagante y lo grotesco.
Basado en el trabajo de la Comisión de la Verdad y Reconciliación (informe que recogió más de 17 mil testimonios de las víctimas de Sendero Luminoso). El documental busca ahondar en las causas sociales que dieron pie al nacimiento del grupo terrorista más sanguinario de América Latina. Utiliza imágenes de archivo, testimonios y hechos históricos que nos presentan un Perú que padece, sufre y se desmorona. Una reflexión no solo sobre los motivos que hicieron posible el nacimiento de Sendero Luminoso, sino también sobre las causas que facilitaron el quiebre de nuestra débil democracia.33
ALTURA MUSICAL “Los músicos no se retiran, paran cuando ya no hay música en ellos”. 34
Louis Armstrong
// Fuente: www.cientounorevista.com35//
NO MÚSICA //
MÚSICA
¿POR QUÉ NO ESTUDIAR MÚSICA? POR ALEJANDRO MORA ZEGARRA – NO MÚSICA
/////////////////////////////////////////////// 36
/////////////////////////////////////////////// Lima pasa actualmente por un proceso que era impensable hace unas cuantas décadas: el crecimiento de la enseñanza profesional de la música. Antes, solo se podía estudiar profesionalmente en el Conservatorio Nacional, y el foco estaba en la llamada música “clásica” o “académica”, dejando de lado a los géneros populares como el rock, jazz, pop, entre otros. 37
Estas categorías musicales sí son abordadas en la actualidad por tres universidades de la capital: la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, la Pontificia Universidad Católica del Perú y la Universidad San Martín de Porres. Por lo tanto, era de esperarse que multitudes de jóvenes y no tan jóvenes decidieran apostar por estas propuestas. La música -parecen decirnos- es un área de estudio tan digna como la medicina, el derecho, la ingeniería… No obstante, conversando con diversos músicos de la capital, la idea contraria parece salir a flote. “La música no se estudia, se siente”, “estudiar mata la creatividad”, “en la música no hay reglas”, son sólo algunas de las ideas que uno puede recoger en una conversación informal. Pero ¿qué tanto de razón hay en estas nociones? Desde No Música analizamos y tratamos de responder a estas interrogantes.
///////////////////////////////////////////////
38
/////////////////////////////////////////////// En primer lugar, la palabra “estudiar” puede dar lugar a confusiones. Es cierto que su uso más común es el de “cursar estudios en un centro de enseñanza”, pero una definición general -más apropiada en este caso- es la de “aplicar la inteligencia o ejercitar el entendimiento con esfuerzo para comprender o aprender algo”. ¿Acaso no es eso lo que todo aquel que quiere producir música debe hacer para lograrlo? Usamos la inteligencia y entendimiento para desarrollar nuestra técnica, aprender una melodía o crear una nueva; para traducir lo que escuchamos en nuestras mentes, en acordes y ritmos que entendamos y expliquemos a los demás.
39
Nadie nace sabiendo y nadie inventa la música cuando compone o toca. De hecho, llegamos a un mundo de tradiciones, movimientos y escuelas que se consolidaron, y siguen haciéndolo, más allá de nuestro control. Para componer música que guste a los demás, debemos conocer estas tradiciones y comprenderlas, por no decir dominarlas. Y para realizar algo genuinamente nuevo, también nos sirve conocer lo viejo. Sino, corremos el riesgo de creernos innovadores con cien años de retraso. Ahora, ¿puede el conocimiento de la teoría musical matar nuestra creatividad? Aceptamos que no, y la mejor prueba quizás sea la innumerable cantidad de músicos innovadores y hasta virtuosos que podemos encontrar en la historia de la humanidad que pasaron por aulas o maestros particulares. Nos
40
////////////////////////
//////////////////////// ahorraremos la enumeración, pero una búsqueda en Wikipedia puede sorprenderlos. Por último, tienen razón nuestros interlocutores anónimos cuando dicen que “la música se siente” y “no hay reglas”; lo que existe es un conjunto de recomendaciones salidas del sentido común y la experiencia que nos sirven de guía, y que pueden quebrarse conscientemente, para ponerse a la orden de la expresión y los sentimientos. Pero no se puede romper lo que no se conoce. Invitamos a los lectores a que estudien la música (en el sentido general), que escuchen mucho (nuevo y viejo), practiquen y piensen en música. Ya sea como cantantes, instrumentistas u oyentes, su experiencia se verá enriquecida por estos ejercicios.
41
RECO MEN DACIO NES MÚSICA //////////////////////// 42
GRACIAS A NO MÚSICA
El Aire - ¡Pacífico! Como sucede siempre con los discos de El Aire, “¡Pacífico!” fue un trabajo tremendamente esperado. Y no es para menos pues los temas que nos muestran JJ y compañía son no sólo de una fuerza interpretativa, diríamos, conmovedora; el álbum, además, puede pensarse como una celebración de América Latina, con canciones de diversos autores de la región reunidas y adaptadas al estilo de la banda. Un estilo que, ya sabemos, se entrega de corazón con cada acorde.
Amén - Somos la gente Este álbum doble de Amén llega luego de siete años desde su último material, y se nota. Los puntos más altos de cada uno de los discos son aquellos temas donde se siente una búsqueda personal y se habla de una espiritualidad que, lejos de ir de la mano con alguna religión, trasciende las etiquetas y une a la sociedad como un colectivo. Canciones maduras y el clásico sonido de la banda al servicio de un bonito mensaje.
Fútbol en la escuela - Cancionero para víctimas de siniestros Hay un estilo musical que no deja de tomar fuerza y que es una buena forma de conocer a qué suena el Perú hoy por hoy: el indie pop. Prueba de ello es Fútbol en la escuela y su primer largo, el cual ha atraído la atención de varios medios latinoamericanos. Y no es para menos, si lo que uno hace al darle play no es más que empezar a adentrarse a ese mundo introspectivo que la banda materializa muy bien en música. Un viaje placentero que difícilmente admite pausas.
43
44
LUZMA Y EL PRESIDENTE
AMADEUS X
/nomusicaperu
45
OTRA MIRADA “Piensa y crea, imprime y destruye“. Shepard Fairey 46
// Fuente: stephenschofield.wordpress.com 47//
OTRA MIRADA //
ARTE PLÁSTICO
POCO ESPACIO PARA MUCHO ARTE
POR YAMILA ZANINI FIGUEROA FOTOGRAFÍA: ALEJANDRA BACKUS MONTOYA
///////////// “La sociedad no debería estructurarse sobre la base de ideales falsos de éxito, sino ideales concretos a corto o largo plazo pero tangibles. Cómo lograr ser lo que uno realmente quiere ser, sin miedo a nada”. Sergio Gonzáles
48
49
ARTE // PASIÓN
//////////////////////////////////// 50
MUCHO // POCO ART JAM // HIJO FUNKA // CASA MÚSICA // VÍA ARTES MARCIALES // CATARSIS FAMILIA // TODO CRISTÓBAL // MOTIVO
Sergio Gonzáles es un artista plástico que desde el 2012 tomó la decisión de vivir solo del arte. Lo consideró un riesgo del que ahora no se arrepiente, pues siempre recibió más de lo que esperaba. Su horror al vacío y aglomerar mucha información le da el nombre a Mucho. Las pocas nociones respecto al manejo de pinceles y pinturas no fueron impedimento para desarrollarse en lo que considera su vida, el arte. En la actualidad trabaja en la agencia de publicidad Funka. Está casado con Ximena, la madre de Cristóbal, su hijo.
////////////////////////////////////
PINTAR // CHAMBA
MUCHO // POCO
ARTE // PASIÓN
51
OTRA MIRADA //
ARTE PLÁSTICO
////////////////////////////////////
PINTAR // CHAMBA
52
53
//////////////////////////////////
FAMILIA // TODO
OTRA MIRADA //
54 ARTE PLÁSTICO
////////////////////////////////////
CRISTÓBAL // MOTIVO
55
///////////////////////////////
56
“En la sexta pintura recién se me ocurrió firmar con el nombre de Mucho. En la décima comencé a tocar puertas y en mi total ignorancia fui a dos galerías grandes que me chotearon. Hasta que el curador Jaime Higa me dio la oportunidad para montar mi primera exposición en solitario”.
57
REVOLUCIÓN CALIENTE “La televisión es muy educativa. Siempre que alguien la enciende, voy a otra habitación y leo un buen libro”. 58
Julius Henry Marx (Groucho Marx)
// Fuente: www.roastbrief.com.mx59//
POR JIRONES DE LA MENTE
EN EL PASADO Y EL PRESENTE POR LICIA ALEMÁN ZEVALLOS FOTOGRAFÍA: RONALD QUINCHO CHÁVEZ
60
/////////////////////
“El Perú es Lima, Lima es el Jirón de la Unión, el Jirón de la Unión es el Palais Concert y el Palais Concert soy yo”. Abraham Valdelomar
61
REVOLUCIÓN CALIENTE //
CIUDAD
Sus calles eran verso, arte y música. No hay duda de que, en la Lima elegante y bien hablada, se plasmaron las mejores tertulias en muchos de los rincones de nuestro Jirón de la Unión. Cuántos enamorados y amantes tortuosos habrán caminado por sus calles, uniendo los extremos del Jirón, mientras prometían y planeaban un amor eterno. Cuántos importantes libros y poemas, que se convirtieron en nuestros favoritos, empezaron en alguno de los numerosos cafés y restaurantes que tuvieron lugar en sus calles. Cuántas familias de apellidos rimbombantes tendrán, actualmente, en sus álbumes de fotos, plasmados a sus abuelos o a sus padres posando sonrientes y elegantes afuera de la Casa Ugarte. Cuántos limeños tuvieron el placer de comprar sus libros preferidos en la Librería Francesa o ver una película muda en el cineteatro “La Merced”. 62
/////////////////////////////////////////////////63
REVOLUCIÓN CALIENTE //
CIUDAD
Y cuántos de nosotros no quisiéramos haber tenido ese placer. Y es que los lugares del Jirón de la Unión no solo son piezas y estructuras arquitectónicas, sino una mezcla de pasado con clase y cultura.
Vamos a jironear Desde inicios del siglo pasado, se utiliza la frase “ir a jironear” en alusión a pasear por el Jirón de la Unión y sus calles aledañas. Lima cambió de manera radical desde los años sesenta y no solo cambiaron sus costumbres, sino sus espacios, su cultura y nosotros, su gente. Dejó de existir la aristocracia limeña tal y como se conocía en el pasado y la ciudad empezó a crecer tanto en habitantes como en distritos. Hoy en día, todos hemos ido a “jironear”, así como lo hacían los limeños de antaño. Esta actividad 64
consiste en caminar durante varias horas dentro del Centro Histórico de Lima, recorriendo el Jirón de la Unión y sus transversales, haciendo compras en los múltiples centros comerciales o tiendas por departamento que ocupan el espacio de ilustres lugares del pasado. Quizás, no tenemos la costumbre de sentarnos a conversar de política o literatura mientras tomamos un café, pero la oferta de mazamorra morada y arroz con leche no pasará desapercibida gracias a sus inconfundibles aromas; esos aromas que solo podemos encontrar en Lima, esos aromas de familia, de ciudad. Este Jirón de la Unión ya no es el de Ricardo Palma y Abraham Valdelomar, pero sigue siendo nuestro Jirón de la Unión, y seguirá expresando y derrochando la galantería que nosotros, los limeños de a pie en este siglo XXI, le queramos regalar.
65
66
67
68