El LibertadorSN n°44 diciembre ANUARIO 2015

El Libertador

Revista Cultural Mensual - San Nicolás de los Arroyos

Valor $25

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Ejemplar de distribución en San Nicolás - Villa Constitución y Ramallo -

SN número 44

Diciembre de 2015

Staff

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Directores Responsables: Mónica Otero - Daniel Luchina Arte y diseño gráfico: Mónica Otero - Fernando Mattevi - Ilustración: Caio Di Lorenzo - Ilustradores Invitados: Héctor Zerda - Juan Chavetta Marcela Calderón - Periodistas: Javier Tisera - María Virginia Bertetti - Escritores: Ernesto Parrilla - Juan Lucas Andrin - Cine: Sebastián Tambutto - Crítica de arte: Ana Paula Tessi - Crítica de música: Facundo Peralta - Fotógrafos invitados - Claudia Otero - Eduardo Echániz - Maru Maiztegui - Haydée Siles - Mai Echaniz - Yamila Torres - Producción de Contenido: Daniel Luchina Editorial: Daniel Luchina Producción Comercial: Mónica Otero Coordinación: a veces Contacto: AÑO 4 - N°44 - DICIEMBRE E-mail: El_Libertador@live.com 2015 sms: 03364154350588 - tel: 03364468489 Registro DNDA5214090 Domicilio: Gil Medina 164 - B°San Martín - CP 2900 San Nicolás de los Arroyos - Buenos Aires - Argentina Impreso en Área Gráfica FACEBOOK: El Libertador SN Revista Cultural Belgrano 361 - San Nicolás ONLINE: Issuu.com/ellibertadorsannicolasdelosarroyos de los Arroyos Buenos Aires - Argentina

Todas las obras publicadas (relatos, fotografías, dibujos,notas,etc) en El Libertador y Los Chicos Contamos son propiedad única y exclusiva de sus autores y están protegidos por los derechos de autor.

Editorial

En Abril del 2012 se nos ocurrió con Mónica Otero hacer un boletín barrial donde poner actividades del barrio, reclamos de vecinos, horarios de atención del Dispensario, etc. Le pusimos de nombre El Libertador porque era solo para el Barrio San Martín, lo pagábamos enteramente de nuestro bolsillo y lo repartíamos puerta a puerta todos los meses. Para eso tuvimos que aprender el manejo de programas de diseño nuevos y conocer el barrio ya que recién nos mudábamos a San Nicolás y no conocíamos mucho. De a poco y con gran esfuerzo fuímos creciendo, en páginas, en tamaño y variamos el contenido volcándonos a la Cultura Local, le agregamos un suplemento (Los Chicos Contamos) donde chicos de 8 a 14 años realizaban entrevistas, tomaban fotos y escribían sus propias editoriales. Gracias a esto los chicos entrevistaron al Historiador Felipe Pigna, a Willy Quiroga y el grupo Vox Dei, Mónica Cahen D´Anvers y a muchísimos artistas locales que nos invitaron junto a los chicos a sus eventos haciendo posible que ellos disfrutaran de obras de teatro, música clásica, folklore, rock, poesía, pintura y ver como se realiza la filmación de una película.

Fueron 4 años de arduo trabajo y no hubiese sido posible sin el apoyo del auspicio de negocios y particulares y sin la colaboración de todos los colaboradores de esta publicación. A todos ellos gracias.

Ahora, por qué lo hicimos? Porque eso somos, o mejor dicho, eso son Uds, son una ciudad cultural que según algunos estaba adormecida y resurgió en los últimos años y según otros fueron los jóvenes quienes, desde el hermoso semillero de la Escuela de Arte, salieron con sus instrumentos y su arte a deslumbrar esta ciudad despertándola de su letargo. En verdad no importa quien fue, una movida cultural tan rica tenía que tener su espacio y por eso El Libertador viró hacia eso. Cubrimos eventos increíbles, sacamos fotos, filmamos, hicimos reportajes, tratamos de promocionar y mostrar todo lo que hace y tiene esta hermosa ciudad y eso lo hicimos porque somos muchos, hubiese sido imposible sin la enorme cantidad de gente que “hizo” esta revista, no colaboró en ella sino que la hizo. Pero todo tiene un fín, al menos un fin de ciclo ya que es solo un hasta la próxima, un nos vemos después de las vacaciones o un hasta luego. Muchas gracias a cada uno de los que pasaron por estas páginas, a los que abrieron sus puertas, sus corazones y trabajaron tanto por esta publicación pero todo tiene un final, todo termina.

En el 2016 volveremos con muchas más fuerzas y planeando llevar esta revista a otras ciudades vecinas, con los mismos colaboradores, o no, no quiero hablar por ellos, y con otro nombre: SOMA -el antídoto- y con el lema “Cultura para despertar” porque eso precisamos, despertar y darnos cuenta que hoy más que nunca debemos estar juntos. Gracias por tanto, nos vemos el año que viene. e

podés ver todas las revistas en la versión online en http://issuu.com/ellibertadorsannicolasdelosarroyos también podés ver las entrevistas , backstages , notas y coberturas de estos 4 años en nuestro canal de youtube

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y visitá nuestras fanpages donde encontrarás todos los álbums de fotos de todos los eventos que cubrimos en

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Ernesto Antonio Parrilla: 35 años, escritor, periodista y guionista, de Villa Constitución.Multipremiado en diferentes paises, entre ellos, España, USA, Canadá y Chile. Su blog “Netomancia” fue elegido como el mejor blog literario de la ciudad de Rosario y zona de influencia.

Soledad Acevedo, cantante villense, ganadora en el rubro Solista Femenino del Pre Cosquín 2016 Subsede Villa Constitución

por Ernesto Parrilla - Fotografía: Selva Marina Y cuánto camino recorrido previo a ese momento de gloria en las primeras horas del lunes 30 de noviembre, cuando se supo ganadora del rubro solista femenino de la subsede villense y dueña del pasaporte a la Plaza Próspero Molina, esa que varias veces visitó como espectadora y que ahora la tendrá cantando en el mes de enero, nada menos que sobre el escenario “Atahualpa Yupanqui”.

Se la ve distendida, feliz. Nos recibe acompañada de Alberto “Beto” Rondal su esposo y fiel aliado no solo en la vida sino también con la guitarra, y por Christian Acevedo, hermano e integrante de este logro.

Son parte de Yanapay, esa banda tan hermosa que tenemos en la ciudad, que ejecuta las armonías de nuestra tierra y que ha crecido desde su nacimiento, allá por el 2010.

Y sin embargo, para llegar a ese presente o al más inmediato, el que la coronó en el Pre Cosquín, hay que retroceder más de una década: “Allá lejos, cuando éramos novios” dice Soledad, con una sonrisa en el rostro, pensando en los primeros pasos como dúo, “Beto” y la guitarra, y ella y su voz

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“Nunca había cantado como solista antes de ir a un Pre Cosquín, el primero fue en el 2002” nos revela. Hasta entonces, al cantar “siempre lo había hecho como acompañante, como segunda voz en un grupo”.

Era otra época, donde para subirse al escenario local del Pre Cosquín había que atravesar una pre selección en Fighiera. Y en aquella oportunidad lo habían logrado. Repitieron sus apariciones año tras año. “En 2008 fue el último en el que participamos, no solo dejamos de participar, sino que dejamos la actividad musical”. La vida en aquel entonces les había dado otros regalos, ya como matrimonio. “En el 2006 había nacido Abi y en el 2008 Miguel, nos dedicamos a ellos” explica Soledad.

Pero de aquellas experiencias quedaron grandes enseñanzas. “La subsede de Villa siempre fue muy directa conmigo, pero también de indicarme que pulir, que mejorar, una crítica en el buen sentido” rescata la cantante.

Sin embargo la música forma parte de ambos, no es algo que de un día para otro puedan olvidar o apartar de sus vidas. Sienten la música y las raíces de una forma muy especial, con sinceridad, honestamente.

Y no tardaron en organizar sus vidas para poder retomar ese otro amor hecho de letras y acordes.

“En el 2010 volvimos a la actividad musical, pero no a los certámenes.

Cuando me preguntaban entonces si iba a volver al Pre Cosquín, les decía que no, porque había mucho por mejorar”. Soledad nos recuerda que ya para entonces se había sumado “Cacho” Meneghini. En 2011 se ampliaron a cuatro integrantes, con el ingreso al grupo de Christian, su hermano.

Crecimiento como grupo El regreso a la actividad implicó volver a entrar en ritmo y al mismo tiempo, conocer colegas de los que con el tiempo se irían haciendo amigos. El grupo, bajo el nombre de Yanapay fue creciendo musicalmente, ensayo tras ensayo, presentación tras presentación. En 2015 ingresaron dos integrantes más, el bajista Sergio Soloaga y la pianista Agustina Fucili.

Soledad nos dice que “este año el trabajo en grupo fue más prolijo y elaborado, no era solo sacar una canción y tocarla, sino ver que dinámica tenía, como enriquecerla, como adaptarla a mi voz, adaptando los instrumentos a cómo queríamos que fuera”.

“Al tocar con otros grupos, como Canto Puro Trío y Cintia Bravo Folklore de Pura Cepa, tuvimos que ponernos a su nivel, ellos son grupos que tienen un camino hecho y son minuciosos en los arreglos. A nosotros nos sirvió mucho, no solo para ponernos al nivel de ellos, sino en el crecimiento propio” remarcó la cantante.

El Pre Cosquín soñado En cuanto a la categoría en la que compitieron, Alberto explicó que al no existir un rubro que contemple a una formación como la de Yanapay, tuvieron que adaptarse al de Solista Femenino, acompañando a Soledad en su participación.

Y para tal desafío, hubo que prepararse. Soledad cuenta “estuvimos tocando hasta septiembre, momento en el que por cuestiones laborales decidimos no tocar hasta nuevo aviso”. La última presentación como Yanapay fue en el Auditorio de San Nicolás. No pararon debido al Pre Cosquín, sino porque otras obligaciones no le permitían el tiempo necesario. “No íbamos poder ni ensayar” dice entre risas Soledad, que de todas maneras, fue quién buscó la manera de hacer algo de todas formas: “Nos había ido tan lindo en San Nicolás, el resultado era notable, que a la semana empecé a convencer al guitarrista para participar en el Pre Cosquín”.

Y al buscar la complicidad en su marido y compañero de escenario, encontró la respuesta que necesitaba. “No teníamos tiempo para ensayar todos, así que comenzamos con cuerdas y voz sobre los temas en los que nos sentíamos más seguros” dice Soledad y añade “en un principio íbamos a ser nosotros dos, pero le pedimos a Agustina ayuda con los arreglos, y entre Beto y ella fueron armando los arreglos de guitarra para que existiese una relación entre la guitarra y la voz”.

Durante septiembre y octubre le estuvieron dando forma a la participación, escogiendo temas que ya venían haciendo con Yanapay y otros que hacía tiempo no tocaban. “En noviembre nos juntamos los tres – sumándose Christian - y se generó un ambiente muy lindo, entonces Christian se ensambló a lo que nosotros ya teníamos armado”.

Soledad hizo una reflexión al respecto: “Fue un trabajo más a consciencia, hubo una elaboración más prolija y estudiada, no era solo ir a tocar” pero al mismo tiempo, remarcó que la idea era volver a participar de un Pre Cosquín, sin otra premisa que esa: “Después de tantos años volvíamos a tocar como para retomar el training, no para ganar”.

Christian respalda esas palabras, señalando que el objetivo “no era ganar, queríamos estar al nivel del evento, pero en lo personal era disfrutar, tocar delante de tanta gente que es una experiencia que no lo tenés todos los días, eran minutos que queríamos disfrutar”. Se ríe al rememorar el instante en que anunciaron a su hermana como ganadora del rubro en el que participó: “No me lo esperaba y por el salto que pegó ella cuando la dieron ganadora, tampoco lo esperaba”.

No es lo mismo una presentación en una peña, un recital o un encuentro, que en un festival. Eso también lo remarca Soledad: “Cuando te presentás a un concurso el método de trabajo es distinto, porque hay un reglamento, con pautas. Cosas que podés hacer en una peña, en un certamen en distinto. La idea es gustarle a todos, pero tenés que atraer al jurado y respetar las pautas que te ponen”.

En la primera presentación hicieron “Posadeña Linda” de Don Ramón Ayala y Zamba Soltera, de Gustavo Cuchi Leguizamon. Con esos temas alcanzaron la gran final, donde interpretaron Romance de Luna Tucumana (Letra de Atahualpa Yupanqui, música de Pedro Aznar).

de publicarlo en ninguna parte, pero los chicos escuchaban y un día mi hija me pregunta ¿Vos te vas a presentar al Pre Cosquín?. Ella nos ha acompañado a Cosquín como espectadora, porque hemos ido a ver a artistas que a ella también le gustan. Me gusta ir, yo escucho el himno de Cosquín y se me cae un lagrimón. Ella sabe lo que significa para mí el Cosquín. Entonces le contesté que sí, vamos a competir con papi. Y después me dice: Si ganás… ¿nos vamos todos para Cosquín o van ustedes solos?”.

Disfruta de la anécdota, porque como padres “hubo que explicarles que era un concurso, que te puede ir bien o mal, si hay diez participantes, nueve pierden y uno gana. Fue explicarles a los dos que es una competencia, pero va más allá que uno gane o que pierda. Que si mami o papi no ganaban, no se sintieran mal… ¡porque ellos ya se estaban haciendo las vacaciones en Cosquín!”.

Incluso recuerda que la noche de la semifinal, el viernes después que cantaron, Abi le preguntó “¿mami, hoy te dicen si ganás?”. Era el primer anuncio, que definía si llegaban o no a la final. Sole le volvió a advertir: “Acordate que si mami pierde…”

Sentirlos cerca muy un aliciente enorme, un plus. “Nos acompañaron mucho, en todos los ensayos y las dos noches. Fue una gran cuota de valor a este Pre Cosquín, en las participaciones anteriores éramos nosotros dos solos, como novios, y en una ocasión, con Abi muy chiquita.

Tiene otro sentido al estar ellos”.

Cosquín los espera La fecha para Soledad Acevedo en Cosquín es el 5 de enero. La sede de Villa tiene fecha para ese día y el siguiente (jornada en la que se presenta Cuerdas del Plata, el otro representante villense en la Plaza Próspero Molina).

Alberto nos comenta que si bien el reglamento es el mismo, hay algunas cosas a tener en cuenta. “En la sub sede se preparan 6 canciones, una para hipotética final y una cantar seguro y una que elige el jurado. En Cosquín, la que elige el jurado la da a conocer el mismo día” razón por la que deben preparar los seis temas con el mismo nivel.

En Cosquín, además de “Beto” y Christian, Soledad sumará sobre el escenario a sus otros dos músicos de Yanapay, Cacho Meneghini y Sergio Soloaga. Agustina, al participar también con Cuerdas del Plata, estará con el grupo instrumental.

El tiempo que queda por delante es vital para prepararse y poner todo a punto. Es una época siempre complicada, porque se vienen las fiestas, hay despedidas de año y entre una cosa y la otra, van a tener que ingeniárselas para encontrar huecos para ensayar.

“Lo más probable es que estemos el 24 brindando y después hagamos un ensayito” ríe Soledad, sabiendo que seguramente será así.

“Uno apunta siempre a más, pero ya te digo, cuando dijimos de presentarnos nos propusimos hacerlo como si fuera la primera y última vez que lo hacíamos y se nos dio este regalo. Lo hicimos bien y vamos a Cosquín. El hecho de tocar en la Plaza Próspero Molina, ya es un sueño.

Más allá que no es una de las nueve lunas, es un premio” afirma la Sole, feliz y radiante.

Se anima incluso a contarnos lo que Ernesto Arce, uno de los jurados, le decía la noche de la consagración: “vos date cuenta que hay músicos que van a escenario a sacarse la foto, como para decir estuve en el escenario del Pre Cosquín, vos vas a cantar en la Plaza Próspero Molina y eso no es gratis, en algún momento pasó una estrella y dijo esa chica tiene que cantar”.

“Estoy más que bendecida, estar el 5 allá es el premio” resalta, muy consciente que tienen una oportunidad y es ésta. El 56º Festival Nacional de Folklore de Cosquín los espera, con Soledad a la cabeza.

Llevan su canto, su música, su amor por estas tierras celestes y blancas. Representan a la ciudad y toda la zona. La Sole cantante, la Sole solidaria, la Sole madre, la Sole profesora. Con la música en el corazón y toda la fuerza de su voz, que si bien ella dice “no raja la tierra”, la amansa y deleita.

¿Mami, vas a cantar en el Pre Cosquín?

Hay una diferencia enorme entre aquellas primeras participaciones y ésta última. Una que le agrega mucho valor, según la propia Soledad, y son sus hijos, que están en una edad en la que comprenden y acompañan.

Sole menciona “cuando decidimos participar, dijimos que tranqui, nada

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Ezequiel Tessore: Estudiante de la carrera de Comunicación Social para el Desarrollo.

Sofía Pagnanini: Estudiante de la carrera de Comunicación Social para el Desarrollo en Instituto 178

por Ezequiel Tesore y Sofía Pagnanini Eze: Sebastián Crítico y cronista de Cine hace 18 años y ahora director y productor ejecutivo, contanos ¿cómo iniciaste esta trayectoria?

Seba: Yo empiezo con el cine como cinéfilo, de chico siempre me gustó.

Cuando comienzo a estudiar para Crítico, el primer día me piden que escriba un texto de ¿Por qué el cine?, y el encabezado de mi nota fue “La culpa la tuvo Amadeus”. Esa fue la película que me marco, yo tenía 10 años 11 y veía la publicidad del tráiler por canal 5, tenía ganas de ir a verla pero no me dejaban entrar al cine, insistí hasta que mi vieja me llevó a verla y quedé fascinado, vi el cine de un lugar distinto, anteriormente iba al cine, es más, tuve la suerte de ver un montón de cines que ya no existen en San Nicolás, iba mucho, llegue a ver la parte de los continuados cosa que ya no existe en ningún cine.

Me parecía interesante el mundo del cine y a partir de ahí en el medio

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empiezo a hacer radio en el 95, voy a un programa que tenía un amigo, empiezo de casualidad, atendiendo el teléfono. Al segundo día caigo con material nuevo ya que me gustaba la música y el cine, escribo 2 informes para que lea y me pidió que todas las semanas tenga un espacio, que fue primero de afuera y luego al aire hablando de cine.

Eze: Leí que tenías un programa enlatado que se llama INFOMOVIESHOW. Seba: En realidad lo de INFOMOVIESHOW viene mucho después de la primera etapa fue donde hacia un programa que se llamaba “Vamos” que era un formato similar al de Juan Castro en televisión que era “Zoo”, el mismo estilo pero radial. Después un programa que se llamaba “La Cueva” de Rock Nacional y bandas locales y en el 2003, me llaman para formar parte de un programa que ya estaba armado, que se lla-

maba “Lechuza en la butaca” que mezclaba cine y filosofía. Más o menos en esa época comienzo a ser colaborador y cronista de cine en programas con intervenciones semanales. Luego surge un proyecto que tenía, de armar un programa enlatado, en el 2006 empezamos con INFOMOVIESHOW que se escuchó en San Nicolás, Villa Gesell y Pinamar paralelamente armo el Blog sobre cine y empiezo a cubrir fuertemente festivales.

En charlas con los directores de acá nos encontramos en la necesidad de un festival local y es ahí donde arranca “Otros Cines”. El primero es organizado por Nicolás Ballistreri, Tobías Lescano, Diego Amoedo, en esa primera edición no participo. Ya en la segunda junto a la cooperativa “Juguetes perdidos”, surge de la idea de Cesar Bustos de homenajear a su padre armando un documental junto al poeta nicoleño Lucas Andrin, yo venía laburando desde el año anterior buscando material para el festival así que me convertí en el programador y el productor ejecutivo de la muestra Otros Cines.

Sofi: También participaste en la película “Petróleo” (de Nicolás Ballistreri) Seba: En petróleo fui el productor ejecutivo, uno porque también está la obra de humor. Con Nicolás trabajé, con casi todos he trabajado en alguna cosa, con Lucas trabaje un día de casualidad cuando filmaba “ Una Rosa sobre el piano” en el museo que justo terminó siendo sonidista de casualidad, pero en esa época estaba más del lado del crítico más que en el detrás de escena, Lucas quería que trabaje de productor ejecutivo pero en ese momento estaba haciendo teatro, una actuación de Peter Pan en Rumbo entonces era como demasiado todo junto. La mayoría de los Directores nicoleños paso por el detrás de cámara en “El aire y la nostalgia”.

Eze: Contanos un poco sobre “El aire y la nostalgia”, ese documental que tuvo varias proyecciones en distintos países también.

Seba: Nace como un proyecto para mi local, cuando viene Bustos yo le planteo que viendo como critico el documental era un genio que había crecido, entonces teníamos que armar un documental ficcionado, un docuficción que para mí era lo que se debía hacer para contar lo que quisiéramos contar. Siempre pensé que iba a quedar en la ciudad, en el proceso, yo conozco a los directores de Cine inusual de Buenos Aires, les muestro la idea, el material y me piden que lo presente como adelanto en un foco didáctico y nos invitan a proyectar en la casa del bicentenario en el 2010, la Secretaria de la Cultura de la Nación, para nosotros un lujo y ahí presentamos el adelanto con buena repercusión sin estar terminado aún. A partir de ahí Festival de Cine Inusual que, este mismo, tiene foco en otros lugares, lo que le dio un recorrido internacional siendo la primera película de San Nicolás que llega March du filme de Cannes. Que es el mercado más grande de cine en el mundo, es como ir a las olimpiadas pero en la reserva. Estás ahí, el festival se divide en competencias y en la de venta del mercado, estuvo en Guadalajara, en Lima, en Piriapolis Uruguay, en Santa Cruz de las Sierras Bolivia, en Caracas y se sigue proyectando porque este año se proyectó en el festival que auspicia Ternium Siderar fue el largometraje de este año 2015 y es muy probable que el año que viene se proyecte en Jalisco también la película sigue todavía un recorrido después de casi 3 años terminada.

Eze: Después empezas a filmar “Soy el artista”.

Sebas: Si pero en el medio empiezo a filmar un documental que no termine, se llama “ TRIXIS y tiene que ver con un chico de San Nicolás que se llama Facundo Ferreira, él hizo un invento que es un triciclo para chicos discapacitados y cuando estreno “El aire y la nostalgia” empiezo a retomar, ya que en el medio compramos cámara y tuvimos que cambiar el formato de Mini dv a digital armando toda una estructura nueva volviendo a la docuficción, volviendo a trabajar en la historia de “TRIXIS”, aparece Guido, que es un chico que tiene una capacidad diferente que se llama Autismo de Asperger , es un artista transformista.

A partir de ahí empiezo a grabar “Soy el artista” que voy a estrenar en San Nicolás el próximo año, lo que trata de contar es como el Arte en algún punto te mejora la calidad de vida y como hay posibilidades a través del Arte. La idea es esa, fue un proceso raro porque fui el director de la película pero paralelamente el director de la obra de teatro, lo que no me permitió estar del todo en el detrás de cámara sobre todo en los planos, por suerte con el equipo de Juguetes Perdidos ya trabajamos de una forma más orgánica después de unos detalles que marqué, laburaron ellos.

Eze: ¿Son muchos los que integran la cooperativa Juguetes Perdidos?

Seba: Actualmente Juguetes Perdidos es un grupo de 5 o 6 personas, desde su formación pasó un montón de gente, a mí me gusta decir que Juguetes es un núcleo con un monto de gente satélites con las que laburamos o interactuamos. Estamos en un proceso de cambio porque dos de los integrantes fuertes del grupo se están por ir a vivir afuera al

Sur y eso hace que nos reorganicemos. La idea es incorporar gente nueva como Juguetes o un grupo nuevo pero hay que seguir trabajando, quedaron muchas cosas y muchos proyectos por realizar, desde lo audiovisual incluso, tenemos mucho material sobre la historia del teatro municipal que está pendiente guardado a la espera de terminar junto a otros proyectos pero en ningún momento dejamos de hacer. En Juguetes tenemos un lema que dice “Mejor que decir es hacer”, creemos en lo que se llama industria cultural.

Eze: Claro además San Nicolás tiene muchos talentos en todas las ramas del arte que las podes aprovechar.

Seba: Yo creo que hay un proceso. Además del cine hice radio, periodismo, teatro, edite en antologías literarias tengo contactos con casi todos. La radio me permitió conocer a todas las bandas locales desde sus inicios siempre fui curioso por mi signo, geminiano, necesito investigar y también porque considero una necesidad involucrarnos con el teatro porque esta toda la materia prima ahí, está bueno trabajar con no actores, pero trabajar con un actor entrenado te genera otra cosa, los tiempos son otros y es más simple cuando vos marcas a un tipo como Juan Carlos Nozzi, que trabajo conmigo en los dos proyectos, y que te hace a un hombre de 80 años como en “El aire y la nostalgia” y te hace a un presentador medio afrancesado a lo cabaret en “Soy el artista”.

Además con él trabaje en teatro hicimos teatro por la memoria durante 2 años. En lo personal creo que el artista debe buscar en los otros porque eso es algo que te completa que te sirve para lo que vos haces. No me considero escritor a pesar que tenga material en antologías o director de teatro, lo mío es el cine.

Eze: Yo creo que con 18 años como crítico de cine, vas a encontrar esos detalles que no querés en tus películas.

Seba: Creo que los directores tienen que ver cine y teatro pero todo el cine, vi cosas que no me gustaron y es lo que digo cuando doy un taller en “Puapam” a mis alumnos siempre; “El cine tiene la suerte o la desgracia de que te moviliza siempre te genera algo, te gusta, te disgusta eso es una obra de arte”. Soy de la crítica vieja, el concepto de que el crítico lo que tiene que hacer es acercar la obra, no ponerle muchas estrellitas, explicar o subirlo en un pedestal. La película es un objeto cultural y se completa con el receptor que va a ser distinta para cada espectador de acuerdo a la vida y la cultura que lleve, a todos nos afecta de forma distinta lo que vemos, lo rico es lo que le pasa a cada uno y construir desde ahí una mirada más global, para mí el cine es cognitivo no es académico, aunque también es industria, hay plata de por medio. Hay una película Argentina, nueva, que se llama “El Crítico”, trabaja Dolores Fonzi que muestra muy bien lo que es ese mundo, esas reuniones privadas que yo he ido y generalmente el crítico se olvida lo que cuesta hacer una película. Tengo la suerte de ser crítico y director por eso nunca mato a nadie con la crítica, doy mi punto de vista las constructivas las hice personalmente nunca públicas, tengo la suerte de ser crítico de cine, director de cine, productor, director y programador de un festival de cine, y este año fui jurado en un festival internacional de cine minuto de Córdoba por el premio RAFMA que es la red de festivales a nivel Argentino, también me saqué el gusto de ser jurado y sentarme a discutir , debatir, y charlar un poco sobre lo que uno ve.

Eze: Nicolás Ballistreri nos contó que los directores nicoleños no fueron invitados a los primeros festivales de cine que organizo Ternium en San Nicolás.

Seba: Bueno ahí entramos en otro tema interesante, a partir de una carta que firmamos varios de los directores y gente que tiene que ver con el cine en San Nicolás. Al año siguiente nos convoca la gente de Ternium para armar una comisión de cine en Rumbo y a partir de ahí tuvimos la participación que primero no nos pagaban y tuvimos una lucha hasta poder hacer entender que hay que dignificar el trabajo de lo local y comenzar a pagar y es la única ciudad en el mundo donde la fundación PROA y Ternium donde tiene un día especifico de producción local.

Sofi: Para terminar esta nota queremos que nos cuentes ¿cómo terminas este 2015? ¿Cuáles son tus proyectos?

Seba: Por suerte contento con muchas, fue un año de producción y ahora estoy en un ciclo de cine coordinado con Casona 8 que va a ser todo el verano, los jueves a las 21 hs donde se va a proyectar mientras la gente pueda sentarse a cenar, pero tiene un bonus me pareció interesante el cine mudo con música actual por ejemplo el jueves pasado proyecte un corto de Buster Keaton de 1912 con música de basenger , esa mezcla me parecía interesante, después se proyectó la película programada pero la idea es seguir todo el verano en Casona y empezar a cerrar todo lo que tenga que ver con el estreno de la película acá.

Hay proyectos que tienen que ver con televisión dando vueltas y seguir trabajando para Otros Cines del próximo año y veremos en el medio.

Mejor que decir es hacer, esa es mi frase.

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Natalia Boffa: Profesora nacional de danzas clásica y contemporánea, postgrado en artes escénicas orientación danza-expresión corporal. Directora del Centro Cultural Partes.

Alicia Barauska es nacida en San Nicolás, actualmente reside en Italia desde 1991.

Es profesora de Educación Pre- escolar, especialista en juego y la educación a través del arte, actriz, animadora, técnica en autismo, operador en Musicoterapia Evolutiva y docente de Biomusica Internacional.

por Natalia Boffa - Fotografía: Milagros Pedrazzoli Antes de comenzar el Taller de” Ludicidad , juego consiente” , Alicia nos contaba que su libro, que lleva el mismo nombre del taller, editado en Italia, habla del juego y la importancia del mismo para la vida cotidiana , no solo de los niños sino también en los adultos.

Ella dicta innumerables talleres y seminarios en toda Europa, destinado a docentes, padres, psicólogos y todos aquellos que les interese jugar y hacer que su vida sea más simple y divertida.

También comparte su juego con personas con autismo, esquizofrénicos, trabajando en distintas instituciones.

El taller se dictó en el Centro Cultural Partes, y fue una experiencia única. Las herramientas que nos dejó sirven para cualquier situación, tanto docente, artística, terapéutica y para la vida misma.

Durante cuatro horas jugamos, sociabilizamos, reímos, nos movimos y sobre todo aprendimos que” jugar es una cosa seria”.

Su libro comienza con una pregunta; ¿qué es jugar?

Es una actividad que produce placer, es una forma de expresión, tiene un tiempo y un espacio propio y subjetivo, se hace libre y voluntariamente, tiene reglas y objetivos, facilita las relaciones entre los integrantes del grupo.

“Jugar es un instrumento que ayuda a saciar la necesidad vital de adaptación al ambiente físico y social” Durante el tiempo compartido en el juego con personas de distintas profesiones, Profesora de historia , Licenciada en Ciencias de la Educación , Bailarines , Artistas Plásticos , madres y padres, aprendimos que lo más importante del juego es el objetivo que se quiere alcanzar, siempre hay uno , el cómo se llega puede variar , según el grupo , el espacio, el momento, el coordinador.

El juego nos mueve y moviliza, nos hace sentir libres y soñadores , más creativos , mas compañeros; El juego cooperativo y no competitivo, desarrolla el trabajo en grupo, en esta sociedad donde las individualidades cada vez se hacen mayores , donde lo importante es llegar , solo, no sé bien a donde .

El cooperativismo, el dejar de lado el ego para compartir los logros, es casi imposible .por estos tiempos.

“Jugar para aprender, jugar para sanar”, nos dice Alicia.

Sanar nuestros egos, aprender a compartir, como cuando éramos niños y tanto nos decían, el taller te invita a preguntarte que hay de eso todavía en nosotros.

Se plantea al juego como una poderosa herramienta de instrumento didáctico, en todos los periodos de la educación, aunque nos cueste comprender que el “juego es una cosa seria”, que predispone a las personas a aprender de una manera placentera, teniendo en cuanta al individuo de una manera integral, considerando todos los aspectos del mismo, físico, motriz, psicoemocional, racional y energético.

Este proceso nos promueve bienestar por lo tanto es terapéutico,” el logro de equilibrio que pueda favorecer una mejoría en la calidad de vida de las personas, es terapéutico”, dice Alicia, y para obtener un buen resultado se deben tener en cuenta: la calidad del juego, la integración, la cooperación, y la diversión.

Ser conscientes que estamos jugando , que elegimos distintos caminos para llegar a un mismo objetivo, que nos tocamos , nos ayudamos , y nos reímos de nosotros mismos, apartamos nuestras emociones negativas y nos predisponemos de otra manera ante la vida aunque sea por un instante, sentimos que somos niños de nuevo , o mejor que sale ese niño desde nuestras entrañas.

Se nos fue el mal humor, el cansancio a pesar de que el encuentro fue un día laboral y luego de una larga jornada nos reunimos simplemente a jugar. Es un espacio liberador, de energía, de emociones.

El juego es aceptar al otro como es, poner límites, seguir reglas, en un tiempo y un espacio determinado, es crear, con lo único, poco o mucho que tengas, con lo más simple hacer que una estructura compleja se mueve, mute, cambie, se libere.

Esta estructura llamada individuo, explora y modifica el espacio, se modifica, para cambiar el entorno y adaptarse de una manera más placentera, el tiempo se aquieta, no existe, solo el tiempo interno para y con el grupo es el que vale, la energía se desborda y vuelve.

Los sentidos surgen como raíces hacia el exterior, y se comparten, se contagian, se mezclan y fusionan, nuestro cuerpo se vuelve más consiente y presente.

Un cuerpo que pasa en poco tiempo por muchas experiencias y sensaciones, y un final hasta el borde de las lágrimas, cuando todo baja, la luz, la energía, la vos, y fluye y confluye todo lo percibido en un simple GRACIAS. … y gracias Alicia por tu generosidad y compartir toda tu experiencia y conocimiento. Por hacer del acto de jugar una experiencia inolvidable, volver a sentir esas ganas de movernos y de expresarnos, de sentir curiosidad por lo otro y por el otro. Por traspasar los límites de la creación y la transformación.

Los invito a abrir las puertas para ir a jugar, dejar volar la imaginación desde el lugar que estén, del modo que prefieran, y con quien quieran, y después me cuentan….e

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María Eugenia Maiztegui: abogada y escritora nicoleña, nacida en 1972. Ha publicado los libros: “poemas bajo llave –o una interpretación para las puertas-“ (coautora), “voces clandestinas” y “voces de un país en lluvia”; como así también cuentos y poemas en diversas antologías. Coordinó los talleres literarios “Nuevas Voces”, en la Biblioteca de la Casa del Acuerdo; y luego, en el Colegio de Magistrados, Colegio de Abogados, y actualmente, en el Centro Vasco, todos de esta ciudad. Ha sido convocada como jurado y ha obtenido numerosos premios y distinciones en certámenes locales, provinciales, nacionales e internacionales, en los géneros poesía, cuento y ensayo.

FICHA TÉCNICA “el acople” Dirección Fabiana Aguilar

Bailarines Vicky Molins Noelia Araujo Sole Espinola Paula Pastó Claudia Torres Daniel Gomez Fernando Bellomo Coreografía: Noelia Araujo, Victoria Molins & Fabiana Aguilar Vestuario: Ana Paula Tessi a la memoria de Quique D´Imperio

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“Tóxicos”

por María Eugenia Maiztegui - Fotografía: Maru Maiztegui Disfruto, decía, de mi acercamiento a la danza contemporánea, porque a veces me veo bailando en medio de una fiesta; y, otras, sentada en un rincón, agazapada, reteniendo el llanto que despierta de repente.

Durante este año, el grupo de danza “El Acople”, diseñó las obras “Huecos”, interpretadas en el Espacio de Arte de Georgina Ruiz, en Rumbo y luego en el Café de la Plaza; “Monoambiente”, en su propia casa, y, por último, “Tóxicos”, desplegada en las escalinatas de la nueva costanera de nuestra ciudad.

Todas estas propuestas, novedosas, en cuanto a la utilización de los espacios, la interacción con el público, la actuación de músicos en vivo, la participación de escritores y artistas plásticos; y, en la última obra, la intervención de Ana Paula Tessi (también diseñadora del vestuario) y Fernando Bellomo, quienes, sin formación en la danza, se acoplaron, justamente, a una coreografía inspirada en el libro “Gente Tóxica”, de Bernardo Stamateas.

Refiriéndome ya específicamente a “Tóxicos”, muestra de fin de año (¿ o anticipo de lo que se viene?), la misma se llevó a cabo en horas del atardecer, con las escalinatas de la costanera y el arroyo Yaguarón

como escenario.

Manzanas y basura dispersas en el piso, una silla, vestimenta con predominio del blanco y el aire como límite: así comienza “Tóxicos”.

En todas las ocasiones en que acompañé a “El Acople” (como espectadora, como poeta, y especialmente a través de la fotografía), siempre intenté seguir la música y la obra, moviéndome al compás de los bailarines. Porque la mirada de la danza contemporánea, exi ge (o al menos me exige), una mirada dinámica, de acercamiento, de seguir las huellas o las sombras; intentando captar cada momento de luz o de oscuridad.

“Tóxicos”, para sus coreógrafas, “es la capacidad de cada individuo/ bailarín de modificar, accionar, incomodar, dominar, lastimar, perjudicar, invadir, odiar, celar, envidiar, herir al otro y a uno mismo. Es lo propio y lo adquirido. Son aquellas características de cada personalidad, lo que lleva y lo va adquiriendo y construyendo a lo largo de la vida” (Molins). Así, “el símbolo de lo tóxico, es la basura. Cuando uno nutre su envidia, su degradación, su egoísmo, y lo transmite hacia el otro, sin poder ver lo que sucede, vive en eterna basura. Todos tenemos algo de tóxicos, algunas relaciones que nos rodean, son inentendibles por su continua alimentación mutua de toxicidad” (Aguilar). “Es una propuesta de trabajo, bastante compleja y de suma investigación grupal y personal. Para mí, es el vehiculo hacia una

nueva manera de expresarme, artísticamente, que nunca imaginé transitar.” (Araujo).

Los personajes que aparecen en escena, no son ajenos a los seres que somos y nos rodean diariamente: el dominante o manipulador, el soberbio, el agresivo, el envidioso, el adicto o autodestructor, y el vulnerable. Pero, como en la vida, los roles muchas veces van exacerbándose, atenuándose, o, más radicalmente, también mutando.

Ello, precisamente, por la interacción y la contaminación mutua, por el reflejo, o quizás, por el intento de imitar al otro.

Hay un doble juego de evolución/involución, que, se ve reflejado en los vaivenes del vestuario. La simplicidad y unicidad del blanco, de pronto aparece quebrada por el rojo y los grises.

Entonces, puedo imaginar diferentes mundos acercando el paraíso, un atardecer que protege los cuerpos, la fugacidad de la piel, las cenizas que surgen de la última pretensión de libertad.

Porque la danza, como todo arte es, en definitiva, esa búsqueda de libertad y de universos interiores, que, en este caso, se rebelan desesperadamente, a través del cuerpo.

Y también, de la memoria.e

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María Virginia Bertetti: Licenciada en Periodismo. Viajera. Mamá de la Colo. Colabora como cronista freelance en diferentes medios de comunicación gráficos y digitales. Desde el año 2011 formó parte del staff permanente de Revista Flop.

por María Virginia Bertetti - Fotografía:Maru Maiztegui - Toto Dellana Con el sello editorial de “Athal”, la organización de Marcelo “Colo” Pascale y el apoyo de Darío Valenzuela desde la “Revuelta Literaria” vio la luz un proyecto que se venia gestando desde hace tiempo, la edición de “Los títeres del Tío Osvaldo”. Esta es una recopilación de las historias que Baccaro creaba en cada función frente a sus pequeños espectadores.

Además, el libro cuenta el trabajo de este artista nicoleño y nos adentra en la historia de un arte tan mágico como milenario, el de los títeres.

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Tres décadas con el wincofon bajo el brazo

cuentos”, “El tercer milagro” y “De este lado y del otro”.

El deambular del “Tío Osvaldo” con los títeres y su retablo hecho con una sábana comenzó casi por casualidad. “Por cuestiones de trabajo fui a Buenos Aires, mi hija por ese entonces tenía 8 meses, y en una vidriera vi unos títeres. Esto fue por el año ‘60. Me gustaron para llevárselos de regalo y jugar con ella. Como en aquel momento yo estaba prestando servicios en el Hogar del Carmen haciendo una catequesis semanal se me ocurrió llevar los títeres para animar un poco a los chicos. Así me invitó un amigo a hacer una función en su casa en el cumpleaños de su hija. Yo le protesté y le dije que no, que no lo hacia con ese fin. Pero me dijo que la nena estaba enloquecida con los títeres, así que fui. De ahí en más, la gente que estaba en el cumpleaños comenzó a llamarme...”, narra Baccaro, en la previa de la presentación del libro en la Asociación Cultural Rumbo.

Actor, escritor, titiritero, cuentacuentos, padre y abuelo, Osvaldo Baccaro cuenta ya con varios homenajes en su haber, tanto en festivales de títeres, como en encuentros literarios, murales y hasta con una sala de ensayo con su nombre. Con respecto a estos reconocimientos Baccaro se muestra sorprendido pero agradecido. “Cuando uno hace las cosas no las hace pensando en que va a tener algún reconocimiento o alguna recompensa, sino simplemente tiene el gusto de hacerlas, animado por un espíritu solidario de querer ayudar a la gente, de querer llevar alegría a los chicos, en este caso con los títeres”, sentencia.

Por esos años Baccaro se transformó en el único titiritero de la ciudad y sus fines de semana se colmaron de funciones en diferentes escenarios. “Esa actividad se fue incrementando porque empecé a andar por las escuelas, parroquias, asilos, además de los cumpleaños.

Debo haber estado unos treinta años con los muñecos al hombro.

Eran tiempos en los que había que andar con el wincofon en un brazo y no había micrófonos, de manera que había que hacer la función a cogote pelado. A los gritos”, resume.

Durante una década Baccaro protagonizó junto a sus muñecos los llamados “Domingos Alegres”, que se llevaban a cabo luego de la misa dominical en la Parroquia de Pompeya. Esa frecuencia lo obligaba a inventar nuevas tramas y argumentos para entretener a un público exigente que requería sus creaciones. “Me inspiraba en alguna historieta que había leído o en algún cuento, por eso muchos de los cuentos quedaron en el camino porque los improvisaba sobre la marcha, lo cual tiene un merito lindo porque los hacia cómplices a los chicos y ellos de alguna manera participaban en el diálogo con el muñeco y me iban dando gasolina para seguir reciclando el cuento y dándole una continuidad”.

Ya entrados los años noventa, Baccaro fue espaciando sus funciones, hasta dejarlas para momentos especiales, tal como los cumpleaños de sus propios nietos. Sin embargo, su tarea quedó grabada en las historias de la ciudad. “Ha pasado ya mucho tiempo que dejé de hacer títeres, unos veinte años, y todavía encuentro gente adulta que me saluda por la calle, que me conocen a mi porque yo envejecí pero no cambie la fisonomía, pero yo no los conozco a ellos, porque ellos eran chicos y ahora son señoras y señores. Me demuestran todo el cariño, por lo que creo que esa fue la labor más gratificante de mi vida”, resume.

“Los títeres del Tío Osvaldo” La idea de recopilar las historias y el deambular de Baccaro con sus títeres surgió de la inquietud de uno de sus nietos quien le dio el envión para ponerse a escribir. Cabe destacar que este nicoleño ya cuenta con varios libros en su haber, tales como “La lechuza viuda” -de reciente publicación-, “Los velorios no son tristes”, “Cuentos que no son

Asimismo, reclama un mayor apoyo a los artistas locales que vienen trabajando en la actualidad, afirmando que “hay gente con el Colo Pascale o Darío Valenzuela, en representación de tantos otros, que están empeñados en buenas causas. Sería interesante no esperar que lleguen a viejos para hacerles el reconocimiento, sino que ahora les presten todo el apoyo posible para que desarrollen su labor de una manera más fácil, y desde luego más eficiente”.

Con la idea de recopilar los cuentos, Baccaro se puso a escribirlos y, cuando se dio cuenta, tenía una cantidad suficiente como para varios volúmenes. Sin embargo, editar un libro es una tarea costosa y las hojas se amontonaban sin llegar a ver la luz. Una vez más, se demostró que las tareas colectivas pueden llegar a buen puerto con la ayuda de varias manos trabajando a la par. “Un día charlando con el Colo Pascale, quien fue el gran impulsor de esta idea de publicar los cuentos, se le puso en la cabeza conseguirlo, se que hizo muchos trámites y se chocó contra muchos obstáculos, hasta que surgió la sociedad con Darío Valenzuela, que tiene la “Revuelta Literaria” y los dos formaron un gran equipo, consiguiendo este milagro de editar esta primera edición de “Los títeres del Tío Osvaldo” donde yo, además de contar mis vivencias como titiritero les dejo unos cinco o seis cuentos de aquellos. Todavía tengo mas cuentos para editar, llegada la oportunidad de hacer otra edición”.

A una edad en que muchas personas se retiran de muchas actividades, el “Tío” sigue produciendo sonrisas en la medida en que su salud se lo permite, desde la radio, desde sus libros, desde sus participaciones con los “Cuentacuentos Nicoleños”. Mil vidas en una vida para este pedazo de historia de la cultura de nuestra ciudad. “Me queda pendiente el teatro. Sino lo hice fue por falta de tiempo, porque trabajaba y estudiaba y tenia que mantener a mi familia. Por eso tal vez resumí toda la actividad del teatro en el teatro de títeres. Ahí uno tiene la posibilidad de ser la damita joven, el galán, el villano, y a la vez hacer la dirección de la obra. Pude darme el gusto de hacer todos los personajes detrás del tablado, pero no adelante...”, concluye mientras caminando despacio se va hacia el escenario para dar una función más, para generar un poco más de magia detrás de esa sabanita...

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por Mónica Otero En el escenario, armaban la parrilla de luces, esa noche tocaban Baglieto, Vitale, Lizarazu y Sandra Mihanovich. Nos abrieron un palco, dispusimos la cámara enfocando la sala. Estábamos “En Escena”..

Estamos con Flavio Verandi, hijo de Chela De Spirito y Mario Verandi, Director del Grupo En Escena.

El ser hijo de estas dos personas es como que un poco te predestinaba a hacer teatro. ¿Cómo nace el grupo En Escena?

Si, bueno justamente un poco el teatro me permitió unir otras inquietudes que venía teniendo y que tenía que ver con puestas en escena. Trabajé muchos años en la puesta de iluminación y sonido aquí, en el Teatro Municipal y, por supuesto, acompañando al elenco de mi papá, el elenco del Teatro Estable Nicoleño desde el año 1983 entonces, desde ese lado me permitió también, ..me gustaba el video, hice algunas realizaciones en video y por supuesto el análisis de textos a través de la psicología también es algo que quería incluir y me parece que el teatro es la disciplina que me ha permitido unificar esas inquietudes y por supuesto con esa semilla de haber nacido adentro de un teatro, ser hijo de Mario y Chela que han sido y son referentes del teatro en San Nicolás. En el caso de mi papá, además, es el iniciador, uno de los iniciadores del teatro estable nicoleño, que es uno de los elencos que surge durante el auge del teatro independiente en la Argentina, y bueno, era inevitable que desembocara haciendo teatro. Entonces en el año 2000 conformamos, ya en el año 1999, 98 ya empezamos a hacer algunos avances y ya en el 2000 formamos el grupo En Escena, que se llama “en escena” justamente por esa idea que teníamos de no actuar cada tanto sino tener muchas puestas en escena, y el actor, yo tengo un método de trabajo en el cual el actor inmediatamente pisa el escenario, la idea es foguearse actuando, no?, e ir corrigiendo lo que tengamos que ir corrigiendo pero siempre arriba del escenario.

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Bien, ¿cómo catalogarías tu estilo de teatro, o sea, ¿lo enmarcarías dentro del estilo clásico? Hemos visto varias obras de diferentes estilos, pero vos, ¿cómo te ves, cómo catalogarías tu teatro?

Yo creo que básicamente un teatro realista, me gusta mucho el texto de autor, el realismo y luego creo que tenemos un sello que tiene que ver con una cuestión plástica, con una cuestión visual.

Tratamos que,.. si ves los desplazamientos de los actores en cada una de las obras son muy coreográficas y hay mucho detalle, soy un poco obsesivo en eso, y eso seguramente lo he heredado de mi mamá, no? que era bailarina. Pretendemos que las obras, al margen del texto que se diga, sean una cuestión coreográfica y se vea un ballet arriba del escenario, esa es un poco la particularidad que tenemos como grupo.

Aparte, buscás diferentes escenarios, porque si bien trabajás en el Teatro Municipal, que sería el lugar clásico del teatro, te hemos visto con obras tuyas fuera del escenario del teatro, como por ejemplo, lo que haces, las movidas en los barrios pero además lo que estás haciendo en el cementerio.

Si, incluso hemos hecho algunas puestas acá en el teatro, modificando la estructura de la puesta. Hemos hecho algunas actividades, digamos, presentamos algunas veces a la italiana, pero la mayoría de las veces con entradas y salidas de actores desde el público, no? Utilizando, ..tratamos de utilizar todo el espacio escénico. Esto no es algún invento mío, es algo que naturalmente ya está probado, pero si, apuntamos a esa dinámica, que a lo mejor es un poco más compleja, pero nos viene bien sobre todo por las puestas que hacemos. Después con respecto a los otros lugares, si, hemos hecho muchísimo en barrios, creo que muchos circuitos barriales en plazas, en salones comunitarios, en escuelas, hemos

trabajado muchísimo en escuelas nocturnas, me interesa mucho la escuela nocturna porque es un, -yo transité por la escuela nocturna- y es un público muy interesante y me parece un público a captar. De hecho creo que lo tenemos porque cada vez que hacemos presentaciones, mucho de ese público viene a ver las obras.

Entonces, bueno, nos vamos adaptando, creo que también sirve.

Bueno yo también vengo un poco de la música porque en algún momento de mí vida fui un poco músico, no me considero músico, “tocaba” que es distinto a ser músico, no?..y bueno, eso de adaptarte a los escenarios y tocar te dá un “timing”.. bueno, y en el teatro yo creo que pasa igual porque el actor se va fogueando, a medida que hoy actuas acá, hoy actuas en este lugar, hoy tenés luz, mañana no tenés luz, “adaptarse a..” me parece que es bueno para la formación. Nosotros consideramos que somos un grupo que incluso presentando los trabajos estamos en contínuo aprendizaje, es la idea que tenemos del teatro. Entonces lo del cementerio, lo de La Sonámbula también es muy interesante porque es una recorrida donde establecemos cuatro estaciones que se narran algunos relatos de leyendas urbanas, que ahora las vamos a renovar para este otro año, que ha sido, realmente, creo que fue uno de los fenómenos culturales del año porque.. por la cantidad de recorridos. Lo que pensamos que serían uno o dos, siempre tuvimos que agregar funciones, siempre llenos los cupos y hemos realizado mucho más de lo previsto, 17 ,creo, circuitos, presentaciones. Frank Enstein también nos ha ido muy bien, y bueno,.. Me parece que esto de adaptarse a los lugares actuamos en barrios, es decir en plazas donde no tenés posibilidades de planta lumínica y, sin embargo, salir al ruedo y tener que buscar la vuelta para que el público se vaya conforme con el espectáculo que brindamos.

Con respecto a la participación del público, ¿cómo ves vos al público de San Nicolás con respecto al teatro?

Bien, ha crecido muchísimo, me parece que en la última década ha crecido mucho. Considerá que he vivido el teatro desde muy pequeño por haber estado, por haber nacido acá, en una época donde había solamente dos grupos de teatro, acá en San Nicolás, que era el Teatro Estable Nicoleño, después llegó el grupo del Sol.. eh.. y no había mucho más.. y era poca la gente que habitualmente va. Igual, creo que eso va a depender, por supuesto de la propuesta de cada uno de los grupos, de la cantidad de actores que participan en las obras, también, pero yo creo que hay un vuelco interesante del nicoleño, de la comunidad nicoleña hacia el teatro. Un ciclo que hemos realizado, bueno, la Fiesta Regional del Teatro que se hizo el año pasado, que fuimos sede, con la platea colmada en todos los espectáculos. Los ciclos “a la gorra” también han funcionado bien.

El resto de los elencos en las distintas sedes que cobran entrada también han funcionado bien. Me parece que en San Nicolás hay una movida importante de público y, te diría que por ahí no pasa tanto con el rock, mirándolo en comparación, no? Me parece que hay muchas bandas de rock, y por ahí no tanto público para esas bandas. Salvo, por supuesto, siempre hay excepciones pero, en el balance, me parece que la cantidad de grupos de teatro y la cantidad de público, la respuesta del público me parece que es bastante balanceado, bastante equitativo.

Con respecto al grupo En Escena hacia dónde lo ves que iría, ¿cuál es el rumbo futuro?

Nosotros tenemos algunos objetivos muy, muy claros. Uno es, -y esto se puede leer- uno puede declarar mucho no?.. yo puedo decir, pero en realidad, lo que a una persona lo define son los hechos, no tanto las palabras, las palabras se las lleva el viento, o se dicen en un momento, en una circunstancia, de una coyuntura y después, bueno... lo sabemos por los políticos mucho, no? bueno.. este..Nosotros tenemos algunas cosas, un camino muy claro a recorrer y que ya hemos transitado en gran parte, en 15 años, todas las obras que hemos realizado tienen que ver o con la historia de San Nicolás, empezamos haciendo “21 cañonazos”, allá por 2002, 2003, que habla sobre el acuerdo de San Nicolás, y después, bueno, La Batalla de Azopardo, lo de La Sonámbula, Voces de un acuerdo que era sobre la Constitución Nacional, el Barrio Martínez, que habla justamente sobre el barrio que tenemos aquí en zona norte. Ese es uno de los objetivos, el tratamiento de temáticas locales, y, lo que yo te decía que hablan a veces los hechos hablan más que uno, es la elección las obras. Si ves el recorrido de las casi 50 obras que hemos estrenado en estos 15 años, todas son de un alto compromiso social. Estamos hablando de obras de Cossa, de Gené, de Gorostiza, de Rodolfo Walsh, bueno, obviamente hay una postura ideológica del grupo que es muy clara, hablamos de los conflictos sociales, hablamos de las problemáticas que existen en el seno de una comunidad o de un país. El caso de Ulf, por ejemplo, que es muy claro, donde la historia de dos viejos actores de circo se mezcla con la historia del país y con su historia particular de un hijo desaparecido, que es un tema que lo he tocado bastante a lo largo de los 15 años. Así que me parece que esos son en cuanto a elección de textos, la elección de obra nos define claramente a dónde apuntamos. Después tenemos esto que yo te comentaba, de actuar en barrios, en escuelas, me parece que es sacar el teatro de la sala y tratar de llegar, que es un anhelo del teatro independiente, llegar con el teatro a donde no hay teatro. Bueno, ahí estamos con la obra que sea, y por supuesto, obras que se adaptan más y obras que se adaptan un poco menos a esa misión, pero, siempre nosotros hemos recorrido las delegaciones, hemos recorrido los barrios, las plazas. Hemos tenido algunas veces la entrada con precios accesibles, a veces trabajamos a la gorra, depende lo que me digan los actores, que son en definitiva quienes definen la modalidad a trabajar. Y como objetivo final, yo creo que nosotros apuntamos a, ..bueno, hemos transitado mucho en la región y en la provincia, porque hemos participado, hemos tenido la suerte de haber sido seleccionados en más de 11, hemos transitado 11 encuentros provinciales, lo cual nos posibilita ver otros trabajos y ver lo que se está haciendo en otras regiones de la provincia y bueno, ahora nos estamos planteando otros objetivos que tienen que ver con lo puntual para el 2016 y que tiene que ver con nuevas puestas en escena. Nosotros estamos estrenando, más o menos por año 3 obras y vamos a trabajar ahora para los próximos estrenos.

Muchísimas gracias Flavio y felicitaciones por los 15 años!

No, gracias a ustedes, gracias a ustedes por preocuparse por la cultura.e

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por Alejandro Fredes Nuñez Estamos en una nueva entrevista con un nuevo conocido para mi, estamos con Pablo Rozadilla, qué tal Pablo, cómo estás?

Bien, todo tranquilo, un gusto recibirlos Yo, por lo general, siempre hago una presentación de la persona con la que voy a estar, “el escritor Pablo Rozadilla” o “el director Pablo Rozadilla” a vos no sé cómo catalogarte, por eso dije Pablo Rozadilla, multifacético, tal vez?

El “bostero”, porque ser de Boca, de todas las cosas que hago digamos, es la que me lleva 24 horas por día. Durmiendo soy de Boca, me despierto por ahí sobresaltado soñando que ganó Boca o perdió Boca. Digamos la única ocupación 24 horas, “bostero”. Después soy empleado municipal hasta la 1, escritor cada tanto cuando saco un libro, este.. que se yo, periodista deportivo cuando hacemos algún programa, pero bostero las 24 horas.

Te iba a preguntar si te gustaba el fútbol pero bueno, ya me lo contestaste y bostero sobre todo.

Yo soy fanático de Boca, yo me crié en el fútbol, jugué al fútbol, mi papá jugaba al fútbol, fue director técnico, fue dirigente, hice periodismo cuando tuve que dejar, como muchos periodistas deportivos, aunque muchos no lo reconozcan, soy un futbolista frustrado. Cuando el fútbol te dice, “no!, basta, te tenés que ir”, jugué en la liga nicoleña, acá nada más y me hice periodista deportivo para estar cerca del fútbol pero, últimamente, te diría en los últimos 10 años, 15 años, ya no es tanto el fútbol,.. Boca. No me preguntes, no se por qué, yo, llega el domingo quiero que juegue Boca, quiero verlo, si gana me pongo contento y si pierde me pongo triste. Soy bastante primitivo y básico con eso, y ya no le busco explicación.

Viene de familia por lo que me contabas.

Si, pero mi papá es de River. A mi me hizo de Boca un tío que es el tío que me acompaña en todas las tropelías literarias que es Aldo Ruffini, que también es uno de los actores de este cortometraje, él es el responsable, gracias a Dios que me lo crucé y él me hizo de Boca.

Me decías que jugabas al fútbol, por lo que tengo entendido sos un chico de Conesa, naciste en Conesa No, yo nací acá a dos cuadras, tres, en la Clínica San Nicolás, pero a la tarde, al otro día ya estaba en Conesa. Me crié en Conesa, viví hasta los 19 años en Conesa, pero siempre voy porque está mi abuela, que el año que viene cumple 100 años, mi abuela Ruffini. Yo soy Ruffini por parte de madre, tengo tías, tengo mi suegra, tengo amigos, siempre voy. Yo digo siempre que soy de Conesa porque uno el lugar donde vive, por ahí las circunstancias de trabajo, pero el lugar donde uno siente que es, es el lugar donde uno se crió.

Y estás en san Nicolás viviendo hace..cuánto?

Si, y mirá hace 30 años. Este año hizo 30 años que vinimos a vivir con mis padres, yo tengo dos hermanas y, si, hace 30 años que vivimos en san Nicolás. Me encanta San Nicolás, digo que soy de Conesa, pero san Nicolás me encanta, yo la quiero mucho a esta ciudad.

Vos sabés que me llamó la atención que también hacías radio en algún momento, seguís haciendo?

Si, este año hice producción radial con Germán DeMarchi, en Radio Sport, hicimos un programa que se llama “Consagrados”que reporteábamos a ex-futbolistas de la ciudad de San Nicolás con un paso importante en el fútbol a nivel nacional o internacional y hacíamos unas producciones bastante importantes tratando de contactarlos con ex-compañeros, entrenadores, hemos hecho una linda temporada el año pasado y ahora este año otra vez. Pero yo estuve 20 años haciendo un programa que se llamaba “Boca te suena”.

Ligando un poco lo que es Conesa con la radio, con tu trayectoria y conociendo un poco de radio también, puede que te levanten un programa, puede que no haya el feeling con la Dirección de la radio y el programa no continúe o se termine una época, pero es muy difícil que te echen de una radio. Puede ser que te hayan echado en algún ,momento de alguna radio?

Si!, de 2.Mi primera experiencia radial fue en radio Conesa, emisora en circuito cerrado, año.. ochentipico.. teníamos 20 años, hacíamos un programa.. no me acuerdo ni como se llamaba, era los sábados a la tarde, y era un poquito de todo y la gente lo escuchaba. En esa época no había cable, no había Internet, no había nada y..

La gente del pueblo te escuchaba..

Si! si, si, con esos receptores que se ponían.. emisora de circuito cerrado. Y hacíamos radioteatros, radiocine como hace Dolina, pero transcurrían en el pueblo. Entonces, era “Rambo en Conesa”, “División Miami en Conesa”, hacíamos los guiones y cada uno hacía una voz, que se yo, y un día teníamos que hacer la ametralladora de Rambo, y en esa época no había esos archivos MP3 que uno baja y dice ah la ametralladora, no, había que ingeniársela de otra forma y compramos unas baterías, esas de “cuetes”, me acuerdo la marca y todo, se llamaba “TataBum” y tenía la explosión así, el dibujo y, habíamos planeado ir a grabarla con un grabadorcito de mano que teníamos, grabarla en la vía del ferrocarril y usar la grabación. Pero se nos hizo tarde y se nos ocurrió tirar la batería adentro de la radio. Y la radio tenía un tinglado y bueno, a las 3 de tarde en la siesta conesera, ese tinglado flameó. La batería era más explosiva de lo que nosotros pensamos. Porque uno a veces, compra cohetes y salen húmedos, no, esta fue tremendo, esta fue un estruendo. Vino todo el barrio, una cosa de locos, aparte era en vivo!.. no sé cómo terminamos, la cuestión es que al sábado siguiente fuimos y había una notita, yo la tenía mirá, en algún lado la tengo, una nota escrita a máquina del director de la radio, que era de Pergamino, baterista del Cuartetazo, se acuerdan del Cuartetazo? , era el director de la radio.. “por causas que son de conocimiento público ustedes quedan exonerados de esta emisora..” esa fue.. de ahí fuimos a jugar a la pelota, no nos amargamos mucho, esa fue la primera vez que me echaron de la radio, pero no fue la última, eh,.. la última fue hace poco pero bue.. fue algo que le pasó a todo el mundo en una emisora de acá, fue.. está todo bien, que se yo, ..no está todo bien, pero no importa.

No fue por efectos especiales.. “defectos especiales” Si, si exacto. No tiramos ningún cuete ni nada, pero bue..

O sea que jugador de fútbol,.. pueblerino..

Si, si yo siempre digo que tengo una visión “pueblerina” de la vida.

Porque hay gente que le decís, “San Nicolás parece un pueblo”, y se ofenden “¿cómo un pueblo?”. Lo que pasa que para mí no es peyorativo la palabra pueblo, todo lo contrario, porque yo lo veo en las cosas lindas de pueblo, por ahí el hombre de pueblo es.., se puede asemejar al de barrio, que por ahí se detiene en cosas que por ahí los otros no. Pero bueno, tampoco, es una filosofía de vida ser de pueblo. Por ahí tenemos cosas que las personas que viven en grandes ciudades no se cría de la misma manera. Pero bueno, me encantan los pueblos, soy fanático de los pueblos.

Pueblerino, futbolista, locutor, cuándo empezás con esto de escribir, si bien ahora vamos a hablar un poquito de lo que se va a presentar dentro de poco pero, antes has hecho todo un trabajo de literatura, podría decirse.

Si. Vos sabés que a nosotros en el seno de la familia, de los Ruffini por parte de mi mamá, ahí están los Petri, los Rozadilla, los Lazaña, bueno, nos juntamos siempre para fin de año. El 31 de diciembre a las doce de la noche siempre hay un encargado de repartir una revista que se hace en la familia, por eso a mi me encantan este tipo cosas, como El Libertador, tengo aquí la última, lógico lo que hacemos nosotros es un poco más “casero”. Hace treinta y.. tres años, creo, que, la Revista se llama “Genes”, por ahí debo tener alguna, entonces uno se encarga rotativamente de hacerla. Las primeras eran en fotocopias, con ganchitos, anillado, se ha visto de todo. Entonces los más chiquitos hacen dibujitos, otro hace una poesía, mi abuela siempre con alguna frase que recortaba de alguna revista, mi tío Aldo con alguna historieta, con algún acontecimiento gracioso de la familia.

Siempre la tapa era o un nacimiento, o un casamiento, o algo importante. Bueno, y ahí empezamos a escribir cuentos con Aldo Ruffini, anécdotas coneseras, cosas que pasaban en el pueblo, y dijimos -pará, y si hacemos un libro?-, le digo. Año 2003, aproximadamente, y cómo?, con 20 cuentos lo hacemos, y teníamos 8. Entonces yo le mandaba uno por mail y él en la semana me tenía que contestar con otro y yo en la semana otro..ping...pum, hicimos el primer libro, que

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Núcleo Interno: Micro Cultural de los días viernes en Radio Marti conducido por Alejandro Fredes dentro del programa “Fuera de Serie” por la 102.3 FM de Lunes a Viernes de 16:30 a 18 hs.

fue, se llama “Los cuentos del tío y el sobrino”, siempre por Yaguarón ediciones.

Ese fue el primero, digamos “abierto a todo público” Si, si si, historias de pueblo, algunas verídicas, algunas exageradas, la mayoría verídicas, algunas le teníamos que cambiar los nombres para evitar divorcios o “tensiones”, o situaciones de la justicia, y a los 4 años sacamos “El tío y el sobrino son puro cuento”, el segundo, y dijimos bueno cada 4 años como los mundiales. Pero demoramos 6 años para el último, que fue “En Cuentos Cercanos del Tercer Libro”, siempre por Yaguarón ediciones y siempre con la misma temática, historias de pueblo y de la ciudad, muchas cosas que pasaron en la ciudad, que pasaron en grupos de amigos que se fueron de vacaciones, hay de todo. El único personaje que se repite en los tres, es un personaje que hice yo que se llama el licenciado Vicente Mobrovejo, que es un hipotético sociólogo que diserta sobre distintas cuestiones como por ejemplo, “el comportamiento del ama de casa en el almacén”, todas cosas importantísimas, “el comportamiento de los usuarios del cajero automático”y “el comportamiento de la gente en la sala de espera de un consultorio” y bueno ese es el único que se repite pero, son todas cosas que son tomadas de la realidad. Nosotros no fantaseamos mucho, por ahí hay cosas que son ficciones pero sacadas de fragmentitos de cosas reales. Eso es más o menos los tres libros.

Así llegaste a En Cuentos Cercanos del Tercer libro, que ahí fue, no se si fue la primera vez que, (te lo consulto), fue la primera vez que ví un video, un corto digamos, hecho por ustedes también.

Si. Yo con la edición de video empecé accidentalmente en el año 2009.. me parece,.. Una cuestión laboral, yo trabajo en la Municipalidad de San Nicolás, y necesitaban un video, muy cortito, no teníamos tiempo de encargarlo, bueno, bajamos un programita, lo hicimos, me instalé el programita en mi casa, empecé haciendo cosas en broma para la familia, para esos fines de año. Por ahí la revista Genes salía con un DVD, un falso documental sobre la historia de mis abuelos.. Y un día vino un amigo y me dijo -¿me hacés un videíto’ de fotos para una chica que cumple 15 años?-, si yo te lo hago, Tomá, “tomá” -me dijo- me pagó. Ah!, era por plata, dije yo, -si, seguro, si a mí me lo pagan-. Hice otro video, después me compré una camarita, y empecé a hacer esas mini ficciones para eventos, para cumpleaños de 40 años, de 50 años, y a mí siempre me gustó eso porque mi familia siempre fue muy cinéfila. Mi papá daba cine en el Club Unión y Amistad de Conesa. Te estoy hablando hace 40 años atrás, con Oscar Ferranti, daban cine, daban dos películas y yo iba siempre, mi mamá vió millones de películas. Siempre voy le digo -vi tal película- y nunca la puedo agarrar en un, “viste..”, si no la vió, escuchó o leyó alguna data.

No, le gusta mucho y a mí siempre me gustó mucho y bueno, me compré una camarita y como te decía, empecé a hacer algo y lo primero que hicimos, si, fue el “ocni”que se llama, que fue para la apertura de la presentación del libro. Si, lo hicimos ahí, en dos semanas, fue algo que surgió, quedó bastante bien, es simpático..

Es como la presentación del libro, digamos, y ahora 2015 se viene “MUNCH” miunch, cómo sería?

lano, con el noruego tenemos serios inconvenientes. pero le decimos “munch”.

De dónde sale? Munch El cuadro es un cuadro muy famoso Si “El Grito” El Grito, que es uno de los cuadros más emblemáticos, aparte es un hito en el expresionismo. Munch, era un tipo que era muy atribulado, en toda la obra de él se basa sobre la angustia, la muerte..

Fue uno de los máximos referentes del expresionismo de aquella época y El Grito una de las obras más conocidas.

Entonces en base a esa obra, a ese cuadro se me ocurrió una ficción, que tiene como protagonista a un mimo, o estatua viviente, en realidad y un odontólogo que realiza un evento dedicado a Munch.

La idea es un ciclo, el tipo viene realizando un ciclo que se llama “mezclarte”, por qué? Porque mezcla danza, literatura, poesía, y esta vez le agrega el estuatismo, en esta edición, que es dedicada a Munch, en la cual va a haber todas las manifectaciones artísticas tienen que ver con Noruega, porque Munch era noruego. Pero el mimo de la historia tiene una circunstancia muy simple que vive en virtud de ese compromiso que tiene porque es el dentista de él. Le debe un tratamiento, aparte le va a pagar, antonces el tipo tiene que ir, pero, hay otra cosa atrás que va pasando y que tiene que ver con el desenlace. Es muy simple, cualquier cosa que yo pueda decir ya es spoiler digamos, ya estoy contando cómo termina. Pero si, lo que tratamos de mostrar es en tono de comedia, no te voy a decir que es cómico. Algunas cosas están en tono de comedia, pero la idea era retratar un poco sobre eventos culturales de lo que tanto saben ustedes que van a cubrirlos, que se hacen en esta ciudad, por suerte que tiene una actividad cultural muy intensa. Esos eventos culturales, no es que tratamos de reflejar como son, más o menos..

Con tu impronta Claro, quienes participan, cómo se organizan, cómo reacciona el público, qué clase de público, cuánto público, cómo lo reflejan a veces los medios. Por ahí, hay una costumbre, ustedes los saben bien, que en esta ciudad, no solo los medios, sino la gente también relaciona cualquier actividad cultural con el teatro. Vos hacés algo, en el Teatro Municioal y, por suerte hay muchos otros escenarios de la cultura.

Pero, bueno, ya te digo no tratamos de hacer un fresco, más o menos.

Es tu visión amplia, general, tu impronta en todo Para que cohajaran en esa historia que tiene el personaje, entonces hay una flautista, una pareja de danza, un poeta, un guitarrista, una bailarina y el mimo.

Todo esto lo hace Pablo Rozadilla a travez de Madurga Producciones?

“Madurga desarmadero de ideas” no soy yo solo, es un grupo de amigos. Nosotros no tenemos inquietudes artísticas, no queremos dejar ningún mensaje, si queda alguno es de carambola. Es un espacio de esparcimiento que nos sirve para desenchufarnos, para sacar la cabeza de nuestros trabajos, pero tratamos de hacerlo lo mejor posible, cuidando los detalles, que todo salga lo mejor posible.e

La fonética noruega según leí, indica que debe decirse “miunk”, pero nosotros no tenemos fonética, no se cómo hacemos con el castel-

radio Martí 102.3

Núcleo Interno -Micro Cultural El Libertador 20

conduce Alejandro Fredes Nuñez

María Virginia Bertetti: Licenciada en Periodismo. Viajera. Mamá de la Colo. Colabora como cronista freelance en diferentes medios de comunicación gráficos y digitales. Desde el año 2011 formó parte del staff permanente de Revista Flop.

por María Virginia Bertetti - Fotografía: Haydée Siles Una bandera argentina atraviesa de vereda a vereda la calle Ameghino. Las nubes y el calor amenazan con desatar una tormenta. Decenas de personas miran al cielo desconfiadas, pero se van acomodando en la calle y en algunas sillas acomodadas para presenciar el acto. Con la señalización de la Brigada de Investigaciones y la Unidad Penal N° 3, este es el tercer Sitio de Memoria de la ciudad.

Dependiente de la Sede Central del Destacamento 101 en la Plata, en esta casona de calle Ameghino se ejecutaron tareas de inteligencia para el secuestro de hombres y mujeres perseguidos por su militancia política, social y sindical. Estas implicaban la planificación, participación y aporte de recursos para los operativos ilegales de detención, el traslado a centros clandestinos, los interrogatorios bajo tortura y la determinación del destino de las víctimas, que podían ser derivadas a cárceles, asesinadas o desaparecidas.

La Mesa de la Memoria por la Justicia de San Nicolás viene impulsando en la región acciones en pos de la Memoria, Verdad y Justicia. Ya se han realizado dos juicios por causas relacionadas por delitos de lesa humanidad cometidos por la última dictadura cívico militar, no solo en nuestra ciudad, sino también en Pergamino, San Pedro y Baradero. Estos procesos judiciales derivaron en penas de cadena perpetua para personajes tan nefastos como los ex militares Manuel Saint Amant y Antonio Bossie y el ex comisario federal Jorge Muñoz, entre otros imputados.

La señalización de los lugares de represión ilegal, legisladas por la ley nacional n° 26.691 y la ley provincial n° 13.584, hace visible la función que cumplieron estos espacios durante el terrorismo estatal, expresa en el espacio público el compromiso del Estado democrático de dar a conocer y condenar estos crímenes, acompaña el juzgamiento de sus responsables y efectiviza el reconocimiento a las víctimas y sus familiares.

Los abrazos se multiplican entre los presentes. Unas cuantas lágrimas se mezclan con las sonrisas.

Un halo de incertidumbre ante el futuro de las políticas de Derechos Humanos a partir del cambio de gobierno ronda las conversaciones. Pero un compromiso fuerte en continuar la lucha, a pesar de las adversidades, se nota en las miradas. Es no aflojar, es seguir insistiendo, señalando, recordando. Señalando para no olvidar.

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Finalizó el rodaje del largometraje Gritos del Yaguarón, sobre una idea de Marcelo Colo Pascale en la producción general.

ma y Claudio Portanova interpretando la canción ganadora del Cosquín 2015 “Irupé”.

Durante todo el año se filmaron 16 capítulos convocando a más de 60 artistas y mostrando locaciones clásicas, históricas y pintorescas de la ciudad. Como lo hemos venido cubriendo capítulo a capítulo, para los últimos capítulos se eligieron las locaciones de la Casa de José Félix Bogado, el Museo Chervo, la terminal de trenes, la casa Barco del poeta Oscar Felipe Cafiero, el Cementerio Municipal, el Club Regatas y el Palacio Municipal.

Los últimos artistas convocados fueron Mariale Barile para la interpretación del poema de María Eugenia Maiztegui “canto a san nicolás”, Roberto Barile y Fabiana Aguilar para La Dama del Cementerio y Cintia Bravo acompañada de Daniela Ledes-

Con la producción periodística de María Virginia Bertetti, la participación de Javier Tisera en el rol del Yaguarón, la cámara y fotografía de Mailén Echaniz, Andrea Bogado como asistente de producción y Marcelo Echaniz en la Dirección. El diseño gráfico a cargo del diseñador Fernando Mattevi. El largometraje tendrá un objetivo, cultural, histórico y turístico para la ciudad, mostrando una impronta original, recurriendo a la estética del docudrama, ya entró a la etapa de post producción y se espera el estreno para el 2016.e

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Cintia Bravo, ganadora del Cosquín 2015, como canción inédita por su tema “Irupé”. Acompañada de Claudio Portanova y Daniela Ledesma.

Luego de ganar el Pre- Cosquín en la sede de Villa Constitución, Cintia llegó al escenario Próspero Molina y se llevó el premio como solista femenina en el rubro Canción inédita, con la pre-

Laura Corro, ganadora del 32°Festival Nacional de Tango de La Falda como solista femenina.

“Yo que estaba ahí, fuí muy cholula en ese momento. La noche de la gala Emilio estuvo más relajado y estuvo más lindo todavía. La rompió mal!! La gente no paraba de pedirle otra. Es cosa que no se conoce, yo he preguntado en otros escenarios

Emilio Chena, ganador del 32°Festival Nacional de Tango de La Falda como solista masculino.

“Laura es testigo, estábamos ahí casi juntitos aguardando el turno nuestro, yo tenía el once y ella tuvo el catorce. Me acuerdo que estábamos expectantes los dos y nos mirábamos como diciendo “esto no es lo mismo”, porque si bien Laura y yo estamos acostumbrados al trajín de escenarios y demás, una competen-

sentación de “Irupé”, tema de su autoría que cuenta la historia de la Casa Barco del escritor nicoleño Oscar Felipe Cafiero.

Fueron muchos años de trabajo y presentaciones contínuas hasta que al final, este año le llegó el reconocimiento al trabajo y al talento.

a la gente si sabe que existe este Festival y te digo que mucha gente no sabe que en La Falda desde 1965 se está haciendo el Festival de Tango. Capital del Tango es La Falda en la Argentina y 32 años que se hace de manera initerrumpida.” -expresó Laura Corro en la entrevista radial del programa “de Boca en Boca” al regresar de La Falda.

cia y más de esta índole es totalmente diferente. Parece que no, que uno dice “pero tenés un montón de escenarios” pero te puedo decir que no, la competencia te da esa cosa de nerviosismo y ansiedad.” expresó Emilio Chena en la entrevista radial del programa “de Boca en Boca” al regresar de La Falda.

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El Libertador 24

La ciudad se está llenando de “espacios de arte”. Sobre la calle 25 de Mayo 26 podemos encontrar el de Georgina Ruiz, hace unos años comenzó a construir el lugar con talleres, muestras y eventos.

Los que se acercaron este año pudieron disfrutar de muestras fotográficas, plásticas, joyería contemporánea, diseño, música siempre acompañadas de alguna degustación.

Así pasaron “Media tarde en Paris”, una puesta estilo francés. “Apropiarse de la luz”, muestra fotográfica de Susana Aparicio Lardiés, ferias de diseño, talleres de percusión, dibujo, pintura, joyería, el cierre de los talleres con una muestra de percusión a cargo de Eugenio Ortega, y cierre despedida del año con “Noche de tango”, son algunos de los interminables momentos vividos en este cálido espacio.

Ubicada en una antigua casona en Lavalle 188, Casona Ocho, abrió sus puertas a mediados de abril de la mano de sus anfitriones Valeria Inés y Facu Pusterla, el espacio propone disfrutar de ferias de arte y diseño, talleres, seminarios de música con raíces étnicas, origami, cántaros y filosofía oriental.

Pero además el espacio cuenta con una pequeña sala de teatro, donde los que se acercaron este año pudieron disfrutar de puestas de teatro diferentes como “La Cocina” basada en el cuento “La gallina degollada” de Horacio Quiroga, que propone una puesta desde el teatro de objetos bajo la dirección de Vanesa Gutierrez, “Act le Sans paroles” de Samuel Beckett, unipersonal de Facundo Pusterla o “Con-textos” de Adrián Demichelis.

También pudieron disfrutar de Varietes circenses con payasos y clowns encabezados por Julia Monti y Santiago Fagnani con clowns invitados desde la ciudad de Rosario, O ciclos de cine para niños y cine debate organizados por Sebastián López y ahora un ciclo de cine en el patio, programado para todo el verano, coordinado por Sebastián Tambutto.

Estas son propuestas que enriquecen la calidad cultural de la ciudad.

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Facundo Peralta: Conductor de ArgentiRock por Radio Lógica 91.7 . Sábados de 14 a 17hs. Programa creado para la difusión de las bandas locales y la zona realizando entrevistas y música en vivo.

por Facundo Peralta En el año 2007 comencé un proyecto de radio llamado El ArgentiRock, donde a lo largo de los años fui descubriendo muchas bandas de rock en todos sus estilos, músicos ocultos por destacarse en sus otras profesiones, adolescentes que tocan como si fuesen profesionales sin alguna enseñanza en alguna Academia de Música y hasta he descubierto a grandes músicos salidos de La Escuela De Arte 501 de nuestra ciudad.

Quién diría que sin querer uno puede descubrir un mundo nuevo en algún bar de San Nicolás, garage, de casualidad en algún programa radial, programación musical en alguna emisora, Eventos a Beneficios, etc. Quién diría que son personas de gran corazón que hace lo que le gusta sacrificando su poco tiempo de descanso, su moneda para un ensayo y/o mantención de intrumento, como así también para grabar demos o discos completos sabiendo que le puede costar recuperar lo invertido?

Es verda, SIEMPRE HAY ALGO PARA ESCUCHAR porque a cada minuto puede aparecer una banda de rock/funk/punk/hard rock/ death metal/ reggae /fusión y muchos estilos más, como así también varios músico que no se quedan quietos y exploran nuevos sonidos y juegan en otras bandas para aprender y comprender la música desde otra perspectiva con un sonido cada vez más profesional.

SIEMPRE HAY ALGO PARA ESUCHCAR, desde un guitarrista solitario tocando años, hasta admiradores de aquella GRAN BANDA surgida hace unos años atras en nuestra ciudad y que sirvió para emprender su camino aunque ésta GRAN BANDA que quizás hoy en dia esté disuelta o no, no se siente importante porque hacían o hacen lo sentian o sienten.

SIEMPRE HAY ALGO PARA ESCUCHAR, la ciudad es chica, hay pocos bares, nos conocemos todos, vemos carteles en las paredes avisando que tal dia suena tal banda... Estas desocupado/a ese dia o querés cambiar la rutina? Hacete pre-

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sente y escuchalos, aunque no lo conozcas, no perdes nada con ir a escuchar, es más, estas dando apoyo al que se sacrifica para brindarte algo diferente y de tú ciudad.

Lo bueno de ir conociendo al músico de acá con una charla después del recital por el solo hecho de ir a felicitarlo, ya podés entender la razón de por qué suena de esa manera o compone lo que escuchas, por qué te transmite un sentimiento diferente al que venias sintiendo.

SIEMPRE HAY ALGO PARA ESCUCHAR porque la música de hace un par de años atrás no es vieja, no pierde vigencia, es más, si prestas atención puedes relacionarla con lo que te sucede en el momento, te sirve para entretenerte y/o relajarte, además de que vas a poder ver los cambios que puede haber.

Recuerda que la música es todo ruido que el oído está dipuesto a decodificar, y depende de nosotros si lo queremos disfrutar, asi que te recomiendo que lo aproveches y descubras nuevos sonidos, ve a una disquería y compra sus discos, que es más, te cobran menos que los que estás acostumbrado/a a pagar por los de tus “grandes” artístas, visita sus página web que también te las regalan o te dejan escucharla libremente.

SIEMPRE HAY ALGO PARA ESCUCHAR... No pierdas el tiempo y disfruta la música loca Seguime: www.facebook.com/argentirock www.facebook.com/ElArgentiRockSoloRockNacional www.twitter.com/argentirock soundcloud.com/argentirock-solo-rock-nacional www.youtube.com/channel/argentirock

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Desde el clásico Pancho en Almafuerte y Garibaldi al novísimo Cantares Bar Cultural en el Pasaje Sirio Libanés 126.

El Pancho fue testigo de la Semana de la Cultura con el homenaje al escritor, poeta, dramaturgo, actor y director de teatro, Mario Verandi, organizado por Lucas Andrín y Sebastián Tambutto, presentaciones de libros, como las antologías de Athal y “un Corazón hecho pelota: segundo tiempo” de Adrián Demichelis, hasta peñas artísticas y bandas locales como Espíritu Libre con la presentación de “Central Cósmica “ banda invitada de Capital.

Por otro lado, Cantares propone un espacio distinto con mucha actividad cultural. Abrió sus puertas por noviembre de 2014 y durante este año apostó a grandes movidas comenzando por el

RockAr que convocó a bandas, artistas plásticos y fotógrafos para una jornada de 3 días, ensayos abiertos, talleres, presentaciones de libros, cursos de guitarra y teatro para niños hasta la convocatoria a bandas de Buenos Aires como “Cuentos Borgeanos” a los cuales, además realizó entrevista en vivo antes del recital. También “Un Concierto Redondo”, un grupo sinfónico de Capital Federal que ejecuta los temas clásicos de la Banda del Indio Solari, que enloqueció al público asistente.

Todo esto y muchísimo más que no entra en estas páginas, pasaba en la ciudad mientras dormías.. o te quejabas que en San Nicolás no hay nada..

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“Antígona” de José Watanabe, presentado por el Grupo de Teatro Fratacho, el unipersonal de María Alejandra Barile, bajo la dirección de Raúl Notta, se estrenó este año en la ciudad en la Sala de la Asociación Cultural Rumbo. Luego de varias presentaciones en la ciudad y en localidades vecinas, como Pergamino, la obra fue seleccionada para participar del Festival Internacional de Unipersonales que se llevará a cabo en la ciudad de Salto, Entre Ríos.

Se presentarán elencos de Argentina, Brasil, Costa Rica, Chile y Uruguay, al tiempo que los días 16 y 17 tendrán lugar jornadas de reflexión y debates, que abordarán la cuestión artística como herramienta de transformación social, con la participación de prestigi-

Alba Producciones Teatrales, la compañía dirigida por Marta Martín, estrenó este año dos obras: “Los árboles mueren de pie” de Alejandro Casona y “sábado de vino y gloria” de . Pero además de las presentaciones en la ciudad y de intervenir en el ciclo de teatro Pago de los Arroyos, la compañía local hizo presentaciones en Buenos Aires, Quilmes y cerró el año en la Sala San Martín de la ciudad de Villa Constitución. Las presentaciones en las salas de

Quilmes y Buenos aires fueron a sala llena con localidades agota-

“Julio César” de Eva Halac.

Este año la ciudad contó con la presentación de una Mega producción dirigida por Eva Halac y producida por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires que propone un teatro de intervención urbana.

La mega presentación se llevó a cabo en la nueva sede de la Escuela de Arte 501 (Alem 230) y convocó a más de 150 artistas lo-

cales, estudiantes de teatro y vecinos que pudieron participar de la experiencia de actuar junto a actores de la talla de Osvaldo Laport, en el rol de Julio César, Fabián Massei como Marco Antonio, Gonzalo Heredia, Federico lama, Ariel Staltari,, Guillermo Aragonés,

El Libertador 28

osos productores y artistas internacionales y regionales.

das y gran repercusión del público.

Emilia Paino y Eliana murgia.

Este año sufrimos dos pérdidas muy caras a la cultura de la ciudad. Dos artistas reconocidos y con una basta trayectoria en las tablas de los escenarios de la ciudad. Ambos bailarines aunque con dos carreras diferentes.

Chela, la querida Chela De Spirito, bailarina, cantante y actriz de teatro, pero que también incursionó en el cine interpretando roles en Flop, el film dirigido por Eduardo Mignogna.

“Tuvo un papel protagónico en el largometraje bajo la dirección de Lucas Giuggia,”Una rosa sobre el piano” junto a Lorenzo Fernández Viña. También exhibió su capacidad actoral en la obra Tupac Amarú que encarnó en el personaje de Micaela Bastidas, esposa asesinada del lider inca.

En la década del 70 junto al elenco estable del teatro pusieron en escena obras en diferentes barrios de la ciudad. Recordada es la actividad teatral en la Biblioteca Rafaél de Aguiar que tenía una sede en la desaparecida Villa Pulmón.” “Ella descendía de una familia que estuvo avocada a la construcción del Teatro Municipal Rafael de Aguiar. Toda su vida era la actividad artística y en especial en los elencos y las escuelas de teatro que funcionaban dentro de las instalaciones del Coliseo Municipal.” (fuente: Airevisión)´

“José Edgardo D’Imperio había sido vestuarista y escenógrafo en el teatro que dirigía Linlaud, e integraba la Asociación Cultural Rumbo. Era un referente cultural en la ciudad.

El coreógrafo y bailarín francés Maurice Béjart en su visita a Buenos Aires le ofrece a Quique que se incorpore a sus escuelas de Lausana en Suiza. Quique agradece la propuesta pero decide rechazarla. Quique D`Imperio era profesor nacional de folclore, profesor nacional de danzas y expresión corporal. Realizó un post-grado en folclore latinoaméricano y cursó estudios de danzas clásicas, contemporáneas y español, entre otras, con la profesora Olga Ferri.

Estudió folclore musical (con Leda Valladares y Ariel Ramírez) y escenografía, y fue fundador y docente de la Escuela de Danzas “Rumbo” y docente de la Escuela Municipal de Teatro y del Ballet Folclórico Municipal.

Es profesor de Antropología Social, Cultura Contemporánea, y Cultura Popular en el Instituto Nº 178.

En el año 2006 fue declarado Ciudadano ilustre del Partido de San Nicolás de los Arroyos por el Honorable Concejo Deliberante, “por el aporte a la cultura local, a lo largo de su rica y exitosa carrera profesional”.

Es de noche. En el piano de Oppos Pub Hugo Giménez va desgranando las ultimas estrellas.

Son tiempos en los están comenzando la democracia. Arriba estaba el Pool, abajo, l.a barra.

Acodados, con una ginebra y un parissienne encendido Quique habla con Sandro, Chany hace un rato que se fue a dormir. Y en la voz de Quique aparece un “Poeta en Nueva York” de García Lorca.

No es extraño para la danza este columbario que pone los ojos amarillos.

De la esfinge a la caja de caudales hay un hilo tenso que atraviesa el corazón de todos los niños pobres.

El ímpetu primitivo baila con el ímpetu mecánico, ignorantes en su frenesí de la luz original.

Porque si la rueda olvida su fórmula, ya puede cantar desnuda con las manadas de caballos; y si una llama quema los helados proyectos, el cielo tendrá que huir ante el tumulto de las ventanas Y la noche continúa. Y Hugo sin saber le va poniendo música a un poema. Y el cigarrillo negro se apagó. Y la ginebra sigue haciendo temblar el alma.”

(Javier Tisera)

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2012

AsĂ­ con este Anuario 2015 llegamos al final de este Primer Proyecto!

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2016