El Libertador
SN
Revista Cultural del Barrio San Martín - San Nicolás de los Arroyos
número 38
Junio de 2015
Tapa: fragmento de la obra “Pseudo” de Silvana Folk “Muestra 163 Aniversario del Acuerdo de San Nicolás
Ejemplar de distribución gratuita
VICENTE FELIÚ - JAVIER TISERA - MUESTRA DE ARTE - MARTIN X - SILVANA FOLK - ANA PAULA TESSI 163 ANIVERSARIO del ACUERDO - ERNESTO PARRILLA - CAiO DiLORENZO - CHELA DeSPIRITO SEBASTIAN TAMBUTTO - LUCAS GIUGGIA - JUAN LUCAS ANDRÍN - AUTISTAS CHOCADORES LA TROUPE del AIRE - MARIANO ORTEGA - PAULA DAGRöN - GRITOS del YAGUARÓN - ANTO TOMASINI CUENTACUENTOS - LUDO DRAMA - FERNANDO MATTEVI - HECTOR ZERDA - LA COCINA - AGENDA CULTURAL
Danza contemporánea - jazz - clásica - zapateo americano - danzas latinas - acrobacia en tela pilates - yoga elongación - preparación física - taller de arte - iniciación al movimiento y a la acrobacia para niños de 2 a 3 años - cursos para babys, adolescentes y adultos - alquiler de sala de ensayos entrenamiento acrobático para niños, adolescentes y adultos varones
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Grupo de Danza Contemporánea
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Directores Responsables: Mónica Otero - Daniel Luchina Arte y diseño gráfico: Mónica Otero - Fernando Mattevi - Ilustración: Caio Di Lorenzo - Hector Zerda - Periodistas: Javier Tisera - María Virginia Bertetti - Notera: Milena Giogi - Escritores: Ernesto Parrilla - Juan Lucas Andrin - Cine: Sebastián Tambutto - Crítica de arte: Ana Paula Tessi - Fotógrafos invitados - Claudia Otero - Eduardo Echániz - Maru Maiztegui - Haydée Siles - Mai Echaniz - Yamila Torres Producción de Contenido: entre todos Editorial: Daniel Luchina - Producción Comercial: Mónica Otero - Coordinación: a veces Contacto: E-mail: El_Libertador@live.com AÑO 4 - N°38 - JUNIO 2015 sms: 03364154350588 - tel: 03364468489 Registro DNDA5214090 Domicilio: Gil Medina 164 - B°San Martín - CP 2900 San Nicolás de los Arroyos - Buenos Aires - Argentina Impreso en Área Gráfica FACEBOOK: El Libertador San Nicolás de los Arroyos Belgrano 361 - San Nicolás ONLINE: Issuu.com/ellibertadorsannicolasdelosarroyos de los Arroyos Buenos Aires - Argentina
Todas las obras publicadas (relatos, fotografías, dibujos,notas,etc) en El Libertador y Los Chicos Contamos son propiedad única y exclusiva de sus autores y están protegidos por los derechos de autor.
Editorial
Una ultima Cena
Les voy a contar la historia de un chico que fué criado con su madre y su padrastro pastelero, quien le enseñó los secretos de la cocina hasta los 10 años, edad, en la que el padre lo reclamó y se lo llevó a vivir a otra ciudad, anotándolo en la escuela como aprendiz de pintor. A los 22 años se ganaba la vida dibujando a los visitantes de un bar y fué contratado por el dueño por sus conocimientos gastronómicos. Lo echaron porque servía la polenta frita, dura y tallaba en ella edificios o rostros. Luego se le ocurrieron unas escaleras de asalto que las diseñó en mazapán y las envió a Lorenzo el Magnífico (Lorenzo de Medicis) que las comió de postre sin saber de que se trataba. Lorenzo lo envió a Milán a ver a Ludovico Sforza con una carta de recomendación como “excelente concertista de laud”, en medio del camino el recomendado abrió la carta y al ver lo que decía la rompió y se recomendó a si mismo como “Ingeniero, pintor y cocinero” siendo nombrado por Ludovico como “ Consejero de Fortificaciones y Maestro de Banquetes y ceremonias de la corte”. Su primer trabajo consistió en realizar reformas en la cocina del palacio. La nueva cocina contaba con una fuente de fuego constante con cintas transportadoras de troncos, una fuente de agua hirviente, fuelles en el techo para sacar el humo, cepillos que eran atados por medio de poleas a las patas de unos bueyes que al moverse limpiaban las enormes cantidades de desperdicios que caían al preparar las opíparas comidas de palacio, un sistema de lluvia artificial para casos de incendio y un moledor de ganado. El día del estreno de las reformas unos alaridos se escucharon desde la cocina, Ludovico Sforza fué a ver que pasaba y encontró la cocina cubierta de agua, la cinta transportadora de leña arrojaba incesantemente madera al fuego, los fuelles en vez de sacar humo metían aire lo que avivaba las llamas, los bueyes corrían espantados destrozando todo a su paso. Tras esto Ludovico le recomendó al “ Consejero de Fortificaciones y Maestro de Banquetes y ceremonias de la corte” que se tomara unos meses. Al volver diseñó un carro para cortar berros automáticamente, pero el carro se desbandó y mató a varios ayudantes de cocina y jardineros. Ludovico al ver el funcionamiento letal de este carro lo utilizó en la guerra contra las tropas francesas. Un tiempo después Ludovico planeaba su boda con Beatrize D´Este (de Ferrara). El Maestro de Ceremonias y Banquetes diseñó una réplica del palacio de 60 metros de largo con bloques de maza de pastel con nueces, pasas de uva y cubiertas en Mazapán multicolor que podía ser visitado y devorado por los invitados. Lamentablemente los primeros que visitaron el palacio de torta y mazapán fueron miles de pájaros, ratas, perros salvajes y todo tipo de alimaña suelta, convirtiendo el castillo en una masa infesta llena de cadáveres de animales y excrementos. Ludovico envió al Maestro de Ceremonias a visitar al Prior de Santa María de Le Grazie que necesitaba alguien que pinte una pared desnuda. Allí este “ Consejero de Fortificaciones y Maestro de Banquetes y ceremonias de la corte” pintaría La última cena firmándola como Leonardo da Vinci. Una historia que no termina allí, ya que tuvo muchos más fracasos que los nombrados y estos fueron lo que lo transformaron en el maestro que fue. Quizás en otro número siga contándoles historias como esta o anécdotas de grandes artistas de nuestra historia. e
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Relato Ernesto Antonio Parrilla: 35 años, escritor, periodista y guionista, de Villa Constitución.Multipremiado en diferentes paises, entre ellos, España, USA, Canadá y Chile. Su blog “Netomancia” fue elegido como el mejor blog literario de la ciudad de Rosario y zona de influencia.
Entrevi s ta a una Sombra
Nos sentamos en sillones de respaldo alto, individuales, en una sala muy espaciosa que parecía transportarnos un siglo atrás. Iluminados apenas por la luz de las velas de un candelabro, celebramos el encuentro con un par de palabras de ocasión y dimos por entendido que era hora de comenzar con la excusa que nos reunía: la entrevista. Debo destacar que a diferencia de otros diálogos que he tenido con diversas personalidades de variados ámbitos sociales y artísticos, me encontraba por primera vez con un entrevistado al que difícilmente podía catalogar en un extracto determinado. Consideré que por allí debía comenzar. - ¿Cómo podría definirse? - Como lo que soy: una sombra. - ¿Una sombra de alguien particular...? - Mire, las sombras somos inmortales. En la actualidad soy la sombra de un kioskero. Vida sedentaria si las hay, siempre entre papeles, cuyas sombras inertes hacen poca compañía. - ¿Y en este momento el kioskero está sin sombra? - No, salvo los vampiros, a quienes por una cuestión gremial le hemos quitado hace siglos el privilegio de acompañarlos, siempre una sombra acompaña a cada cosa. Existe lo que llamamos sombras suplementarias, que mientras esperan ser asignadas ocupan roles de reemplazo temporal. - Menciona que son inmortales, eso significa que nadie tiene una sombra única, cuando uno muere esa sombra va a otra persona. - Exacto. Su sombra, por ejemplo, la conozco de hace tiempo. Ahora toma su forma, pero la he visto en muchas otras personas y objetos a lo largo de nuestra existencia. - ¿Conoce mi sombra? - Si, hemos coincidido varias veces. - Ustedes entonces han sido testigos de la humanidad... - Existimos desde mucho antes, por supuesto. - ¿Ha sido sombra de alguna reencarnación? Es decir, le ha tocado dos veces la misma persona. - Esa cosa no existe. A lo sumo, me ha tocado en suerte ser la sombra de algún lazo dentro de una misma familia, a lo largo del tiempo. - ¿Prefiere ser una sombra de un ser vivo o un objeto inanimado? - No depende de uno, sino de la demanda laboral. Si me diera a elegir, me gusta ser la sombra de un tigre. Lo fui un par de veces y es emocionante. Sobre todo porque nada se compara con correr por la sabana africana en jornadas de sol pleno. - Según las definiciones aceptadas en diccionarios e enciclopedias, una sombra es una región de oscuridad causada por la ausencia de luz, obstaculizada por el objeto que la sombra representa. - Es solo una definición, somos más que eso. Nuestra existencia no es un secreto para nosotros, pero no podemos salir a contarlo así porque sí.
- ¿Las sombras vendrían a ser enemigas de la luz? - Solo le puedo decir que nuestra oscuridad protege a la luz. De qué, seguro se preguntará. Bueno, eso no se lo voy a responder. Es más fácil explicar lo desconocido que entenderlo. - ¿Qué quiere decir? - Que la sola idea de concebir vida en las sombras, espantaría a cualquiera. Y creo que el pensamiento humano está muy lejos de comprender nuestra misión en el universo. - Pero con esta entrevista eso quedará a la vista, el mundo... - El mundo lo tomará como una mera ficción. Ni siquiera trajo consigo una cámara de fotografía para capturar este momento. - Es que un buen dibujante hará luego la ilustración... - Comprendo que tiene un bajo presupuesto, eso sí lo comprendo. Le di la entrevista porque no viene de la National Geographic ni de Gente. No deseo fama. Pero tenía ganas de hablar. - ¿Cómo podemos contactar a nuestras sombras? - No es posible. Son dos realidades divergentes, unidas por una necesidad de equilibrio. Solo en la oscuridad total pareciera que existiera una ruptura, pero no es así, incluso allí, donde no pueden percibirnos, aún estamos. - ¿Y cómo podemos hacer para convencer a una sombra que por un momento detenga su copia automática de nuestros movimientos y sea libre de hacer lo que quieran? - ¿Cómo es que está tan seguro que es la sombra quien copia el movimiento? - ¡Es lo que sucede! Mire, ahora mismo, muevo mi mano y mi sombra se mueve. La sombra rió de buena gana y se puso de pie. Dijo algo como que se estaba haciendo tarde, me permitió un apretón de mano y se retiró sigilosamente hasta perderse en los rincones oscuros de aquel lugar donde me había citado. Quedaron en mi libreta varias preguntas apuntadas y un montón de dudas bailoteando en la cabeza. El entender es a veces un don que no dominamos. De ahora en más prestaré más atención a las sombras tratando de buscar en ellas las pistas que mi anónima entrevistada dejó en forma de respuestas. Y no habrá manera, estoy seguro, de no detenerme ante cada kiosco, aguardando que esa mancha oscura que se mueve a la par del kioskero me haga un guiño al verme. De vez en cuando, sentado en las penumbras, le hablo a la mía. Pero hasta ahora no he tenido respuesta alguna. Y difícilmente la tenga.e
por Ernesto Parrilla - Ilustración: Caio DiLorenzo
Caio DiLorenzo: Nació en San Nicolás, Buenos Aires, Argentina (1966). Pintor, dibujante y humorista gráfico. Integrante del grupo de historietas Aquelarre.En el año 2009 publicó su libro de tiras gráficas Bajo Presupuesto (Editorial Loco Rabia) y colaboró en diversas publicaciones de Historietas.
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Juan Lucas Andrin: poeta y escritor nicoleño
La pequeña París
(semblanza sobre la ciudad) por Juan Lucas Andrín
Noten esa cosa que flota de viernes a la noche, es como una cintura plateada que va desprendiendo texturas, cierta espesura que hace elevar los carteles, los perros, las colillas, los autos, sucede cuando la humedad se mete entre los adoquines y un cierto aire dulce de tabaco envuelve a la ciudad en un ensueño. En alguna muesca o resquicio cualquier ciudad es rush, son las piernas de una mujer, la luna redonda en el techo del bar saltando feliz sobre las chapas, es un vaso de vino y es mitología, sobre todo cuando se mira al río (vasija de barro inmensa) y más allá de la orilla pensamos algún íntimo fogón y bajo la lumbre brotar coplas y guitarras secretas, porque cualquier ciudad es esa idea de ir muriéndose de a poco, idea de saber de entender que lo más preciado son los hijos, la historia compartida y la ultrajada, porque una ciudad son también aquellos que sólo extraen monedas de su sangre, que la pisotean y le pican los ojos, que la violan como un diablo violaría a un ángel sobre las mesas de un juzgado. Sí soy todo eso y mucho más, y soy un farol, una conversación milenaria que brota en la barra del Pancho con el viejo Lubumba que toma ginebra en una taza de café con dos medialunas que nunca toca, o con el negro Córdoba en el ciber de Bolívar y Garibaldi que jura haber pescado a caña un cocodrilo en las costas del mar, soy un teatro y sus fantasmas, un acorde de blues que explota, la historia del tango que sigue rebotando en el Club Lavalle, en los torneos de bocha, en los vascos, en los provincianos, en los gallegos, en los tanos. Te invito a mirarme los senos, a descubrirme cabeza abajo, en la arquitectura y frentes antiguos de las cuales chorrea injusticia, de donde tomo aire del pie moderno que me aprisiona. Si quieren les presto los ojos, el corazón, los nervios, la idea de caminar con la muerte siempre pegada a la solapa, ahí quizá el hechizo mercantil se rompa y salten las burbujas de esa cadencia negada a la vista del alma, porque soy frágil y bella como una gota de lluvia que a pegarse a la ventana del Café, que empieza a caminar otras más pequeñas la frenan pero sigue a veces se acelera toca a otra gota y parece y la arrastrara pero no hasta que se pega finalmente a otra gota y a otra y ya pesada rueda hasta el final del marco donde ya se han inmolado otras gotas que forman el alma de la ventana, ¡santa lluvía que viene a caer en mí donde se hará invisible a los transeúntes que caminan pensando en sus cuentas o en algún regalo banal, sin leer los carteles, subidos a taxis o remises, sin sospechar lo bonito que queda un paraguas en cualquier vereda del mundo, Hasta que por la rueda se repite y se abra el sol y con él otra pantalla, donde brota el color de las antiguas huertas, cuando era yo una gran uva chinche nada ahumada por el humo de las fábricas. Si quieren les presto la voz, los nervios, el placer del papel y el tabaco negro, tal vez así sus ojos suban a los techos y desde lo alto puedan sentir el privilegio de la ciudad en la que viven, que como la raíz de un árbol deja huellas en la tierra, historias cocinándose a fuego lento donde nunca faltará un plato de comida. Acomoden la pupila y verán una ciudad dentro de otra. Miren, pero mírenme bien, soy la pequeña París.e (Capítulo de la novela sin editar La máscara)
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Ana Paula Tessi: Diseñadora de Moda, Artista Plástica, Critica de arte y coleccionista de sobres de té.
mayo pictórico
por Ana Paula Tessi
Martín X armó la valija, embaló sus mejores trabajos y viajó desde Capital Federal a San Nicolás para compartir con los nicoleños su visión del arte, sus saberes y sus obras pictóricas en una exposición individual y posterior seminario de pintura. Licenciado en Administración, en el año 2011 colgó su título para correr detrás de su bienestar profesional y verdadera vocación. Desde aquel instante en que comprendió que sus manos son hábiles en el manejo de pinceles y su mente es capaz de construir imágenes de colores sobre soportes blancos, se convirtió en autodidacta del estudio de pintura y artista plástico full time. Sin embargo, nunca se definió como artista bohemio sino que, desde un primer momento, entabló una simbiosis estética con su obra exponiéndose a través de ella y mostrando quien es realmente. En su proceso creativo, toma como base una fotografía de un rostro femenino y la proyecta sobre el lienzo blanco en breves y escuetas líneas curvas multiplicando su tamaño total de pequeño a formato gigantesco. De esta forma, consigue como resultado primeros planos en grandes retratos hiperrealistas que superan ampliamente la escala real del humano promedio. El contraste entre los colores empleados en cada una de las obras, sus tonos y su correspondiente gama azarosamente elegida según el criterio del día, recorta la fisonomía del rostro sumergiéndolo en un sin fin de sombras coloreadas sobre los relieves tridimensionales de la piel. Y no hay respeto por el color local de lo representado, ni mucho menos quiebre de tonos hacia los terciarios, sino que el matiz de la pintura posee una saturación extrema y una pureza inmaculada como recién salida del pomo en dónde las sombras, limpias y pulidas, se logran por la mezcla de colores cercanos y próximos, pero lejanos al valor bajo o negro. Construidos en una pequeña cocina y con la sola utilización de una espátula y pinceles como herramientas creativas, los rostros son resignificados por parte de quien los contempla en varios niveles de lectura: se genera alto impacto desde la cercanía y grata sorpresa desde la lejanía ya que los poros de la epidermis pueden visualizarse desde el leve roce del espectador con la obra o se puede tomar distancia y ver el resultado total de la figura en donde ya no hay folículos sino una piel suave y perfecta enmarcada por cabellos sedosos y livianos. Es posible, también, vivenciar sentimientos bellos y agradables en un primer enfoque o mirada, pero pueden nacer interrogantes perturbadores a medida que connotamos con mayor agudeza el detrás de la expresión del rostro. ¿Cuál es la historia que nos está contando esta señorita? ¿qué nos quiere decir? ¿esa mujer necesita, desea, exige algo de mí, su espectador circunstancial y en turno? La resolución plástica de los ojos es de una extremada meticulosidad detallista y realista que, a su vez, logran “mirar” del otro lado del cuadro, haciendo que, por más que nos ubiquemos en distintos sectores de la sala, todas las damas nos observan desde sus estáticos lugares. El secreto radica en poder ver más allá de la mera faceta de la mirada y entablar un diálogo personal, silencioso y hasta íntimo con un ser que, reposando en la pared, nos mira con dulzura, o nos intimida, o nos espía, o su
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boca sensual bellamente elegante se congeló en el momento en que iba a contarnos algo. El ideal de belleza y armoniosa femineidad latente en cada trabajo sorprende a la hora de contemplar y evaluar el entorno circundante: de alguna forma, esas mujeres llevan consigo una pizca del deseo de quienes las contemplan en cuerpos reales de carne y hueso. En el extremo opuesto del centro de la ciudad, cerquita de la Plaza Mitre y próximos al Río Paraná, la comunidad nicoleña celebró un hecho y acontecimiento histórico de trascendental importancia para la historia nacional: el aniversario 163 de la firma del Acuerdo de San Nicolás. Por fuera de los festejos oficiales del municipio, en conmemoración y a modo de agasajo cultural, Alejandro Fredes Nuñez organizó y coordinó una convocatoria abierta a todos los pintores de la ciudad con el fin de que cada uno plasme la visión personal, particular y actual sobre el suceso histórico desde la estética o resolución plástica propia. Es así como Rosana Ruiz, Norma Barrera, Silvana Folk, Bruno Galati, Gustavo Giampietro, Josefina Becci, Carlos Colombo, Liliana Rivera y Gabriela Galano se sumaron a la propuesta y compartieron con los nicoleños su homenaje hacia el aniversario del Acuerdo y lo que simbolizó para el desarrollo de nuestro País como Nación. En la mayoría de las ocasiones, una “muestra colectiva” es una exposición en donde se plasma de tantas formas como artistas participen una misma temática o problemática. Al confluir observaciones distintas sobre un mismo hecho, la exhibición es muy rica en imágenes y cada interpretación se considera una obra individual pero a la vez colectiva. Cada mirada es un trabajo, cada artista brinda una representación única sobre el tema en cuestión a la vez que construye vínculos de hermandad con las demás creaciones suspendidas sobre el hilo conductor. En esta ocasión, el leit motiv fue“31/05/1852 firma del Acuerdo” y con la sola limitación del bastidor rectangular, blanco y de igual medida para todos, los nueve pintores brindaron imágenes completamente distintas entre sí del mismo evento histórico. Figuración realista y abstracción, rostros
fotográficos y caricaturas, representación de edificios históricos y paisajes ribereños, laureles y entramados lineales, manos que se aprietan y uniformes patrios y, por que no, hasta una selfie post Acuerdo posteada en Twitter, fueron la reseña de uno de los basamentos fundamentales para el altar de la Patria, pero desde la cotidianeidad del presente 163 años después. Ningún trabajo es similar a otro, cada individualidad posee su impronta aún habiendo nacido en la misma Nación y bajo la misma Constitución. Un solo trabajo puede ser la muestra entera porque son tan ricos que, inevitablemente, se valen por sí mismos; pero en el conjunto, el peso visual, la carga emotiva y el orgullo de ser argentinos, se respira con fuerza al tiempo que se carga de dinamismo patriótico con fragancia a laureles eternos. Recorrer los trabajos es una magnífica excursión y un entretenido circuito histórico y creativo en el cual se puede jugar a encontrar el verdadero significado del Acuerdo desde la perspectiva del siglo XXI: un Acuerdo ya lejano pero que hoy día se actualizó en el pacto de los nueve artistas con la historia, con la Patria y entre ellos mismos como colectivo pictórico local. “Ser un artista no es solo tener un don, sino que se compone de la suma de las vivencias de la vida transcurrida”, afirmó Martín X en la inauguración de su muestra en De Los Arroyos Apart Hotel el día 21 de mayo. Y los nueve pintores que expusieron sus trabajos en la Casa Del Acuerdo el día 30 de mayo, supieron entender cuales fueron las vivencias de la historia antes, durante y luego de la firma del Acuerdo. Gratitud de la comunidad entera al poder gozar de dos eventos artísticos diferentes pero exquisitamente desbordados de arte en su forma más pasional, sincera y entregada a la labor. e (Ambas exposiciones se extienden durante todo el mes de Junio con entrada libre y gratuita en sus respectivos espacios).
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Son raros los vericuetos que tienen la vida… jamás pensé, cuando chico, que muchos años después de estar en la platea del teatro mirando a Margarito Tereré, terminaría entrevistando a esa Señora que muy atentamente me extendía la mano para recibir mi entrada y me indicaba donde debía sentarme. La idea y posibilidad de tomar testimonio de la historia de nuestro teatro me acercó a Chela y a Mario hace unos años y me brindó la oportunidad de tener un contacto directo con ambos. Entre las anécdotas que se acumulan en esas cintas aun por editar, quería compartir con Uds dos, como homenaje a Chela. Pienso y siento que con ella se fue parte de la historia de nuestra ciudad… Una de las tantas veces que hablamos sobre los artistas que pasaron por el teatro, una que recuerdo risueñamente es la de las hermanas Pons.
Dentro de las giras nacionales que traían a la ciudad a los capo cómicos, Pepitito Marrone llegó a la ciudad con su compañía, entre ellos vinieron dos chicas rubias, esculturales… altísimas. Lo que más le llamo la atención a Chela y a su hermana era el pelo de ambas. Es así que lo comentan y unas horas antes del estreno, deciden ir juntas al camarín con la excusa de ver en forma más cercana y directa a estas dos mujeres que venían de ser el comentario de los tabloides de Capital federal. Como dos nenas curiosas, golpearon la puerta y para su sorpresa y desilusión, estaban
La Bella durmiente por Sebastián Tambutto
las dos cabelleras blondas en sus respectivos portas pelucas de telgopor… Textuales palabras de Chela: “Ellas eran hermosas mujeres y con razón tenían a toda Buenos Aires hablando de ellas… pero tenían un pelo TANNN FEOOO”. La otra anécdota tiene que ver con los supuestos fantasmas del teatro. Durante varios años por el tema de la Muestra Otros Cines, visitaba frecuentemente la secretaria de Cultura y siempre terminaba dándome una vuelta por detrás del telón y a veces me la encontraba a Chela subiendo y bajando esa escalera del fondo o asomándose desde la baranda cada vez que escuchaba pasos sobre el escenario. Teníamos breves charlas, siempre amenas y muy de mi agrado y siempre o casi, remataba esas micro charlas con
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“algún día me tiene que contar de los fantasmas del teatro” y ella se sonreía y no decía nada. Tiempo después y con la posibilidad de las entrevistas, con la cámara prendida arremetí: “Y Chela… que hay de cierto con los fantasmas del teatro municipal?” Para mi sorpresa me dice: “Pibe, vos siempre con los mismo… no hay fantasmas en el teatro o a lo sumo estará el fantasma de mi padre que fue velado ahí arriba y que siempre nos protege” Esas son algunas de las tantas anécdotas que recordé mientras la veía como una Bella durmiente el día que nos dejó y se llevó con ella parte de la historia de la cultura de nuestra ciudad. Fue inevitable mientras admiraba su belleza, no esbozar una sonrisa antes del adiós.
Nieta del primer conserje del Teatro Municipal, Ernesto “Tito” De Spírito que había nacido en Italia en 1866 y cuando se inició la construcción el teatro en 1905, don De Spírito integró el personal de la obra recién bajado del barco. En 1908, año de la inauguración del edificio, fue designado conserje. Fue encargado, utilero, maquinista y electricista. Chela nació, creció y murió entre las paredes de nuestro Teatro. Siguiendo la tradición de su abuelo fueron junto a Mario Verandi los pilares absolutos del Teatro Estable Nicoleño de todos los tiempos. Toda su vida era la actividad artística y en especial en los elencos y las escuelas de teatro que funcionaban dentro de las instalaciones del Coliseo Municipal. Siendo muy joven contrajo enlace con Mario Verandi a quien conoció en los ensayos y en las actividades artísticas de la década del 50. De su matrimonio nacieron tres hijos: Mario, Pablo y Flavio. . Fue bailarina, cantante y actriz, y protagonizó las obras más importantes con el Teatro Estable Nicoleño (TEN) entre tantas: EL HERRERO Y EL DIABLO y ROCKEFELLER EN EL LEJANO OESTE.
Junto a Mario Vernadi, su marido, protagoniza “EL PUÑAL DE LOS TROVEROS”con el grupo “LA MÁSCARA”, comienzos del teatro independiente en San Nicolás. También exhibió su capacidad actoral en la obra TUPAC AMARÚ que encarnó en el personaje de Micaela Bastidas, esposa asesinada del líder inca. Fue junto a Carlos Llorens los protagonistas de la primera comedia musical realizada íntegramente en la ciudad, MI BELLA DAMA. En la década del 70 junto al elenco estable del teatro pusieron en escena obras en diferentes barrios de la ciudad. Recordada es la actividad teatral en la Biblioteca Rafaél de Aguiar que tenía una sede en la desaparecida Villa Pulmón. En el cine formó parte del elenco de la película FLOP, durante el verano del 90, de Eduardo Mignogna y tuvo un papel protagónico en el largometraje bajo la dirección de Lucas Giuggia,”UNA ROSA SOBRE EL PIANO” junto a Lorenzo Fernández Viña.
Fotos: gentileza de Flavio Verandi
Chela DeSpirito
por Lucas Giuggia
El Sueño Cumplido: Si hay algo que me generaba orgullo en Buenos Aires, cuando estaba estudiando allá, era hablar de mi ciudad natal, de San Nicolás. De su gente, de sus famosos personajes… Nuestros famosos, no son como en cualquier pueblo. Lo que mas me llamaba la atención de nuestra ciudad de ritmo medio, era la cantidad de artistas que teníamos. Entre estos personajes estaba mi querida Chela de Spirito. Una persona que yo ya admiraba antes de conocerla en profundidad, y la admiraba desde muy chico…claro, por su fantástica historia. Ella era la que vivía en el Teatro, en nuestro inmenso y grandioso teatro, la nieta del primer casero, los dueños de esa enorme casa, los custodios. Y no se en que otra parte del mundo se da esta particularidad, en que una señora actriz, viva en el Teatro. Además, parte esencial del Teatro Estable…recuerdo cuando la vi actuar por primera vez. Estaba buscando a la actriz de UNA ROSA SOBRE EL PIANO…y fui a ver TODOS ERAN MIS HIJOS.. No soy de ir a ver Teatro, pero esa vez, ella logró lo que poco me sucedía al ver una puesta en escena. Logró conmoverme, con esa voz tan dulce, con esa expresión de alguien que llevaba las tablas, la profesión, en el alma. Claro, ella era el alma de ese lugar, junto a su familia. Ella además, como muy pocos del interior, vivía de esa profesión.. Entonces se lo propuse. Le propuse ser la ac-
triz que le daría vida al personaje de Esperanza. No voy a hablar de mi película en si, solo quiero expresar mi inmensa alegría de haber dejado plasmada en un largometraje, lo mejor que ella sabía hacer, actuar…y a través de esto, emocionar. Si a la inmensa mayoría les gustó esta película, en gran parte, se lo debemos a ella que fue la que encaró ese rol protagónico con tanta profesión, que nada tiene que envidiar a los artistas consagrados en Buenos Aires… Para mi, fue un placer haberla conocido en profundidad. Me encantaban sus relatos de cómo era vivir en ese lugar mágico. Y lo mejor, ella será conocida por otras generaciones, porque una película es un documento que queda para siempre. Ella vuelve a vivir en parte a través de su personaje ESPERANZA. Y seguramente volverá a emocionar a quien la vea, y se preguntarán quien era esa mujer que protagonizó esa película…y entonces la redescubrirán una y otra vez para siempre. Ella sabía esto, siempre me comentaba que le cumplí ese ultimo sueño que le faltaba, hacer cine… Chela, gracias, lo hiciste tan bien. Te quise mucho y te lo dije porque además, aprendi a quererte como persona. Conmigo fue como una abuela mas. Gracias a Dios, pude homenajearte en vida. Tu labor se merecía llegar al cine…y quedar para siempre…
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Javier Tisera: Escritor, periodista, poeta y profesor en Ciencias de la Educación, miembro del Grupo Literario Disámara y conductor junto a Guillermo Insúa de Primeros Temas por Radio U 89.9. Publicó en el año 2011 el libro “Historias de mi Esquina”.
El viernes 5 de junio el trovador cubano, Vicente Feliú, se presentó en el Teatro Municipal Rafael de Aguiar, con su gira “Itinerario” junto a Paula Ferré, trovadora argentina. La sorpresa de la noche fue cuando con su hija Aurora de los Andes cantaron “Créeme” a dúo. Minutos antes de subir al escenario Vicente Feliú dió esta entrevista para El Libertador al periodista Javier Tisera
Vicente Feliú
por Javier Tisera - Cámara: Daniel Luchina
Javier Tisera: La Argentina, representa una buena parte de la historia musical tuya? Vicente Feliú: La Argentina yo creo que jugó un papel importante en la formación de muchas cosas. O sea, el rock nacional argentino, la nova canción catalana, el folk soul norteamericano, más la historia de la nueva troba cubana desde mediados del siglo XIX hasta que empezamos nosotros en los años 60, fueron elementos que formaron en buena medida la Nueva Trova Cubana. Con elementos de los cantores uruguayos, chilenos, brasileros. En especial para mí tengo mucha relación con Argentina desde Gardel, desde que nací estuve oyendo hablar de Gardel, mi padre hablaba de Gardel, todo el mundo hablaba de Gardel. Gardel en Cuba es alguien fudamental Y además desde los años 20, 30 muchos trovadores fueron muy influídos con el tango, la milonga. Yo vine a encontrarme con los cantores argentinos después, en los años 80 diría, vine aquí la primera vez en el 86 y bueno toqué con León ( Gieco), con Victor (Heredia), con Teresa (Parodi), con Baglietto y después con Abonizio y toda la gente de la Trova Rosarina. Pero quien me llevó a Cuba todo fué Santi, mi hermano, vino antes, después me trajo él a mí y buena parte de este rock argentino y de la trova rosarina se conocieron entre los cantores de mi edad y los otros gracias a Santi (Santiago Feliú, trovador Cubano y hermano de Vicente fallecido en el año 2012). Javier Tisera: Vicente, Cuba hoy tiene una perspectiva al mundo totalmente distinta a la que tenía al mundo hace aproximadamente una década. ¿ Cómo está Cuba hoy frente al mundo? Vicente Feliú: Estamos “con” el mundo, no frente al mundo (risas) estamos yo creo hay una situación diferente en el mundo sobre todo en America, no? Gracias a la revolución bolivariana, a Chavez y a todos los gobiernos progresistas que se han ido formando en
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América que sin duda ha cambiado, la geografía política ha cambiado completamente y la correlación de fuerzas EEUU América Latina ha cambiado mucho, lo cual no significa que no se pueda revertir, ellos están intentando revertirla todo el tiempo y creo que el gran reto es que no se revierta y que siga adelante todo lo que se ha logrado en estos últimos años. Y Cuba está, que te digo, feliz, claro, si empezamos todo este rollo con los Norteamericanos hace muchos años y no precisamente en el 59, empezamos en 1898 que se nos colaron y nos arrebataron la victoria contra el colonialismo español y después siguieron, siguieron, siguieron hasta que en el 59 ya tuvimos República, Nación, Independencia y en el 61 intentaron cagarnos de nuevo y los sacamos a patadas en Playa Girón. De manera que entre ellos y nosotros tenemos una especie de matrimonio mal llevado . Es inevitable, somos vecinos, ellos siempre han querido que Cuba sea de ellos y nosotros siempre hemos estado en contra y lo vamos a seguir estando y en la medida que ellos van perdiendo fuerzas inevitablemente pués creo que las fuerzas progresistas van ganando en América Latina, no solo en América Latina, en el mundo está a punto de polarizarse muy claramente entre a favor y en contra, de la maravilla o de la muerte. Javier Tisera: Vicente, cuando se comenzó en la década a finales de los 60 principios de los 70 , la música cómo se fué transformando a la de hoy , ha evolucionado? La Latinoamericana estamos hablando.. Vicene Feliú: Y sí, yo creo que ha evolucionado la buena música y se ha desarrollado muchísimo también la mala música. Y yo creo que esta canción que hacemos nosotros, llámese como se llame, nueva canción, canción de autor, protesta, como se quiera llamar, es una alternativa a la porquería, a la globalización esa de que
”Créeme cuando te diga que el amor me espanta,
todo se parezca, al desastre, que todo sea tonto, que todo sea Burger, que todo sea Mc Donald y esta canción es la alternativa contraria a todo eso. Que es de resistencia? Yo creo que siempre va a ser una canción de resistencia,. Que en algunos momentos logró ser comercial? Sí! Porque los mercaderes no son tontos y si Mercedes (Sosa) llena estadios pues vamos a vender a Mercedes, Silvio (Rodriguez) llena estadios, vamos a vender a Silvio . O sea, el dinero no tiene ideología pero no significa que haya sido un interés de los imperios difundir este tipo de canciones. Yo creo que siempre seremos una canción de resistencia lo cual me parece bueno porque nos ayuda a no perdernos, a no diluirnos en la comodidad. Entonces yo creo que sí ha evolucionado como tiene que evolucionar , no se puede evitar nada yo creo que hay cosas que hay que dejarlas como están , cosas que vale la pena también desarrollarlas y todo eso cabe, mientras sea nuestro, mientras sea justo, hermoso, yo creo que cabe todo. Javier Tisera: La música y la poesía , también la poesía se ha encontrado con porquerías y buenas pero la poesía latinomareicana ha jugado un papel bastante interesante o una relación importante con la música, no? Vicente Feliú: Ni que lo digan Uds!! (risas) Uds que tienen un trabajo histórico de mezcla de poetas, de verdaderos poetas haciendo letras de canciones y músicos descomunales también poniendo música a poemas muy raros. Uds tienen uno de los primeros lugares en el mundo, creo que también lo tenemos nosotros, nosotros tenemos un desarrollo de poetas y cantores grandes y yo creo que la canción trovadorezca siempre intento poetizar la guitarra, no? Siempre intentó que las letras fueran hermosas , además de decir que se oyeran bien lindamente , no? Y eso, claro, lógicamente acerca y entronca con la más alta poesía. Aparte también de España surgieron muchas cosas, yo creo que todo , toda la canción de habla hispana para decirte la que conozco , no quiero hablar de las otras, tiene un vínculo, siempre ha tenido un vínculo importante y además querido con la poesía , cuando no la ha hecho ya. Javier Tisera: Hoy en el mundo hispanoparlante de alguna manera se convoca, por más que no sea comercial, a esa música y a esa poesía resistente? Vicente Feliú: Yo creo que sí, o sea, esta relación además de resistencia en este momento , yo creo que además siempre lo ha hecho pero este momento en el mundo entero, no solamente en América Latina , esta canción debe acompañar todos los procesos que se están viviendo y si no me acompaña, bueno, perderá la oportunidad
Javier Tisera: Vicente, primero arrancamos diciendo que la Argentina era un lugar común para tí desde los afectos, la música, la poesía. Agentina y Cuba en su relación artística , en su enhebrado de pueblo a pueblo, tiene que profundizar esta relación? Vicente Feliú: Ojalá, yo creo que, o sea, hablamos en principio de la música no de las relaciones afectivas. Además de la afectividad de la música te puedo decir que tengo afectos fundamentales. Tengo sangre aquí desde mucho tiempo atrás. En el 74 recién estrenando nosotros el movimiento de la Nueva Trova llegó una delegación fundamental de cantores argentinos donde estaban Isella, Tejada, el Cuarteto de los Trovadores y fué el primer encuentro de amor, de amor rotundo y total. Estuvimos muchos días juntos, conversando muchísimo, compartiendo mucho y de entonces me quedaron aquellos afectos . Hace poco volví a ver a Romero no lo veía hace mil años, con Tito Figueroa nos seguimos viendo toda la vida y con el Yeti que se llama Zetner para mí era el Yeti, no lo ví , hace 41 años no lo veía . Lo ví hace unos días y cantamos juntos . Es decir, esos son afectos. Afectos profundos. Además de lo que dejó el Che allá, no? Que yo personalmente tengo afecto tremendo con sus hijos y con sus nietos, a él no lo conocí personalmente, lo ví un par de veces pero no lo conocí personalmente, y bueno, después aquí hay mucha gente que quiero mucho. Yo creo que tenemos muchísimas cosas en común con respecto a los pueblos Argentina y Cuba. A nosotros nos dicen los argentinos del caribe, de tal manera que le digan a los porteños “caribeños del sur” . Bueno, el caso es que sí que hay un vínculo muy fuerte , muy fuerte de pueblo a pueblo . Siempre son queridos allá, de entrada Gardel era querido no solamente admirado por el Tango,. Todavía se puede encontrar a alguien que cante tango con un sombrero de fieltro y una bufanda y un saco de paño en Agosto porque es parte de la idiosincracia de la cultura cubana a mucho honor. Javier Tisera: Una pregunta hasta te diría particular, cuando hablaste de la poesía y de lo difícil que era o la facilidad que tenían los poetas argentinos en ensamblar música, hablabas de Armando Tejada Gómez? Vicente Feliú: De dos con los que tengo muchísimo afecto, de Armando y de Hamlet Lima Quintana. Los dos muy hermanos picados en vena, como decimos en Cuba. Sí te puedo hablar de Hector Selano que era un gran poeta pero difícil musicalizarlo pero un poetazo también que viene de esa escuela. Precisamente vamos a actuar juntos en breve. En Goñi, creo que el 10. e
que me derrumbo ante un te quiero dulce..” Vicente Feliú (1975)
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Antonella Tomasini. 25 años. Estudiante de comunicación social y profesorado de literatura. Columnista de deportes en Frecuencia Digital. Integrante del grupo cuenta cuentos.
Había una vez una ciudad con mucho verde y con plazas sin rejas y casas sin candados. Todos bailaban en el “Puente de Avignon”, no importaba su origen, ni su barrio, ni su apellido. TODOS era una palabra grande que cobijaba y abrazaba a unos y a otros sin que nadie quedara afuera. Había una vez una ciudad donde por las noches de calor, a la luz de la luna, en las anchas veredas, las mamás en sillones de mimbre, acunaban a sus niños con la canción de “duérmete niño, duérmete mi sol, duérmete pedazo de mi corazón”. Era una ciudad que tenía mil nombres, que anclaba en mil lugares pero en todos era posible vivir sin miedos, al arrullo de las nanas y de las voces más amadas. Una ciudad que según aseguran algunos, ya se fue. Pero los Cuentacuentos queremos volver a encontrarla para regalársela a los niños de hoy, para que crezcan felices, libres y amados. Sin amor, será difícil, luego, reparar el daño. Es nuestro deseo, nuestro sueño más querido. Extracto del Libro: “Nanas, rondas y canciones tradicionales”
Cuentacuentos nicoleños “Mucha gente pequeña en lugares pequeños, haciendo pequeñas cosas, pueden cambiar el mundo” Eduardo Galeano.
por Anto Tomasini Yo al comienzo las veía desde lejos: un pequeño grupo de mujeres se reunía para encontrar solución a un problema que todos veían, pero para el que nadie hacía demasiado. Se preguntaban sobre el presente, sobre cómo sería el futuro si los libros, si la lectura no formaba parte de nuestras vidas, de nuestro día a día. Lejos de la queja buscaron una solución. “Los niños no vienen a la biblioteca, los niños no leen, a los niños no le interesa, a los niños no les leen. Ok, bien. Vayamos nosotras, seamos bibliotecas móviles, contémosles, leámosles, veamos qué sucede”. Y eso hicieron, a partir de la Biblioteca de Barrio del Carmen, tomaron libros, adivinanzas y salieron, llegaron a un Jardín de Infantes, a otro y a otro y les leían. Los niños participaban, las seños también, gustó, y comenzaron los llamados de: “¿podrían venir la semana que viene? ¿tienen espacio en su agenda para dentro de un mes?” Hubo respuesta y los sueños de estas cuentacuentos, sus deseos comenzaban a dar alegrías, a llenar el alma. Ya no eran unas pocas mujeres, comenzaron a sumarse más personas, hombres, más cuentacuentos . Y un dia decidí sumarme yo, que buscaba definir mi vocación, entre la literatura y el servicio a los demás. Entre el saber y el hacer…
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Se sumaron otros y fue necesario repartir tareas, responder a escuelas y jardines, y no sólo eso, porque se sumaban otros escenarios sociales que yo no había imaginado: centros de día, geriátricos, escuelas de nivel secundario, profesorados de nivel superior. Allí, en medio de las miles de mariposas en la panza y gran alborozo, surgía una nueva necesidad: capacitarse. Porque ya los objetivos se iban cumpliendo, los niños leían, imaginaban, pedían que les leyéramos y que les narráramos. Y entonces un nuevo descubrimiento para mí, el de narrar. ¡Y qué lindo es! ¿Vos sabés la diferencia entre leer y narrar? Más allá de cualquier definición académica quiero contarte, que leer es hermoso, leerle a otro más aún, pero narrar, narrar es maravilloso. Ver la cara del que te oye, sus gestos, sus ojos, sus momentos de sorpresa, su atención, contarles y mirar a uno por uno es único. Pero vaya si es tan peculiar que hubo que prepararse, y realizar clínicas de narración, respiración, preparándonos, disfrutándolo. Comenzaron, como te contaba, 4 ó 5 integrantes, hoy somos 22. Edades y profesiones diferentes, vidas distintas, pero a todos nos une el poder de las letras, de la imaginación, de la fantasía, de la creatividad y del placer, el placer por la lectura y las ansias de
compartir y hacer sentir en otro esa satisfacción. Y como a cada objetivo cumplido fue sumándose uno nuevo, fuimos descubriendo nuevos horizontes, fueron surgiendo metas impensadas y llegamos a instituciones, organizamos espectáculos en el Auditorio Municipal, salimos a las plazas y como si faltara más escribimos, produjimos, elaboramos nuestro primer libro, sí, así como leés: Los Cuentacuentos Nicoleños creamos nuestro primer escrito, llamado “ Nanas, rondas y canciones tradicionales”con ayuda económica de un subsidio en el que salimos ganadores. En este primer ejemplar quisimos recopilar esas canciones que nos cantaban desde niños, esos cuentos antes de dormir, para que quedaran escritos, impresos, y pudiéramos leer, rememorar y por qué no emocionarnos con cada recuerdo. ¡Y presentamos nuestro libro! Con bombos y platillos en la última Feria del libro, con gran público acompañándonos. Cada uno de los textos fueron obsequiados a cada Institución a la que visitamos. Y luego surgió otro propósito, porque somos muchos, y como siempre decimos estamos llenos de pajaritos en nuestra cabeza, revoloteándonos e ideando a más no poder: Llegó Patri a contarnos sobre una novedad que le había parecido fantástica: susurros.
¿Sabés qué es susurrar? En palabras de Cuentacuentos es una caricia al alma. Y esta técnica la realizamos con tubos. Un extremo del tubo va en el oído de quien oirá, el otro extremo en la boca de quien susurrará. De forma suave y clara se dice una frase y llega hacía el otro. MAGIA. Eso se produce en este vínculo. Apropósito, quiero contarte una de las muchas anécdotas que vamos guardando en nuestro corazón: un sábado por mes vamos a una plaza, se acercan los niños que quieren a nuestra tela que apoyamos sobre el pasto y el día de la novedad de los susurradores todos estaban entusiasmados. Ninguna palabra pudo describir lo que sentí. Ver las caras de ellos, que van por un ratito a jugar, a pasar un momento juntos... Y llegamos nosotras, con tubos de cartón, tijeras, plasticolas, hojas de mil colores, y sin siquiera comprender el significado de la palabra susurrar lo hacen, les gusta, los atrapa... Muestran su parte más solidaria, se prestan los útiles, se hacen regalitos, decoran como si fuera el regalo más preciado y nos sonríen, y nos miran con esos ojitos llenos de alegría y cada sábado nos preguntan: ¿vienen el otro sábado, seño?
Receta para fabricar un cuentacuentos.. Tome un puñado de sueños. Macérelo con unas gotas de entusiasmo. Mezcle dos tazas de ternura y deje reposar todo en lugar tibio. Si es dia de lluvia, mejor. El efecto se duplica. Añada una copita de elixir de bruja mezclado con polvo de estrellas. Mezcle con varita mágica de algún hada de cuento antiguo. Agregue unos granos de osadía y atrevimiento. Si puede, acompañe el proceso con sones de nanas o canciones de cuna. Fabrique dos o tres porciones, una sola no rinde tanto. Se potencia entre varias. Puede usar distintos envases, con formas de mujer o de hombre, altos, bajos, gordos, flacos, rubios, morochos, de 20 a 80 años. Una vez que cuaje, lleve los preparados a la plaza, déles un micrófono o ponga sobre un escenario. Traiga niños a su alrededor. Pruebe también rodearlos con abuelos, con adultos o con bebés. Parece que da igual resultado. Eso sí: Sabrá que ya está listo el proceso, porque lo verá FELIZ.
María del Carmen Madeo. (Cuentacuentos) El Libertador 13
Cronología del juguete títeres presenta “La Cocina”, obra teatral de narración visual-sonora , basada en el cuento “la gallina degollada” de Horacio Quiroga. Elizabeth Almará Mariale Barile Facundo Pusterla Facundo Principiano Hernan Russo Dramaturgia y Dirección Vanesa Guitierrez Luz y Sonido: Victor Sisterna
La Cocina
Cronología del juguete títeres presenta “La Cocina”, obra teatral de narración visual-sonora , basada en el cuento “la gallina degollada” de Horacio Quiroga. En la puesta participan Actores y objetos simbólicos, generadores de paradojas visuales y de metáforas, se generan multiplicidad de lenguajes y de sentidos, por lo que conlleva a múltiples interpretaciones. Obliga en algún punto a que el espectador arme, como si fuese un rompecabezas el sentido el cual le pertenece para poder apropiarse del discurso. Agradecida por los actores que le han puesto el cuerpo con tra-
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bajo, dedicación y responsabilidad, e hicieron que este proyecto se enriquezca en conocimiento e intercambio. El 23 y el 24 de mayo “La Cocina” sale a luz, después de un año de gestación. e presentó en la “Casona Ocho (Lavalle 188) a las 21:00 hs y a partir de ahí comenzó el viaje. Dramaturgia y Direcciòn Vanesa Gutierrez Lleva 5 presentaciones con sala llena.
Unos, legendarios,.. otros recién estrenados.. Los Bares Culturales marcan el ritmo de la movida cultural en la ciudad. Esta vez nos detendremos en dos de ellos Piano bar Pancho, “el Pancho” para los habitués y Cantares bar Cultural.
Bares Culturales Fotografía: Yamila Torres Piano Bar Pancho
Cantares Bar Cultural
De fines del siglo XIX, vio pasar la vida de los parroquianos de la ciudad. Ahora es el lugar de las Bandas, acústicos, jazz, rock, todos se dan cita en “el Pancho”. De línea under y una estética única, ecléctica, bohemia, hippie, intelectual. Mesas, paredes, repisas, cubiertas de libros, revistas, discos, posters y afiches de cine y Bandas. Atriles, piano y hasta un barco velero antiguo son parte del lugar. El Pancho reúne toda la movida “under” de la ciudad, escritores, poetas, cineastas, pintores y obviamente músicos de todas las generaciones.
En un viejo depósito, enorme, en la cortada del Cemac, (como todos la conocen), se ubica este nuevo espacio multicultural. Con una estética de bodegón rústico, convina madera con moviliario de los sesenta, mesas rústicas y pesadas que le dan el tono al lugar. Allí podes encontrar todas las expresiones del arte. Muestras plásticas o fotográficas, teatro, cine, títeres, presentaciones, ferias de diseño y un lugar espectacular para las bandas, con un generoso escenario y una puesta especial para cada presentación. Cantares es lo nuevo y promete una interesante movida para la cultura de la ciudad.
Piano Bar Pancho - Almafuerte esq. Garibaldi
Cantares Bar Cultural - Pasaje Sirio Libanés 126
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Talleres y Espacios de Arte
LUDO DRAMA - Teatro Educativo El pasado 4 de mayo el grupo de teatro educativo LudoDrama presentó la obra para niños “Princess Beauty and the Spell” (“Princesa Bella y el Hechizo”) en el Teatro Municipal. Esta es la primera de una serie de funciones que realizará para instituciones de San Nicolás y la zona. LudoDrama es un grupo nicoleño de teatro educativo, integrado por los profesores de Inglés Patricia Laura Arbona, María Verónica Contreras, Julia Borda y Eber Riera, y forma parte del departamento de Extensión Cultural del Instituto Superior de Profesorado nº 127. Su objetivo primordial es brindar obras como ésta a alumnos de nuestra comunidad educativa con el fin de afianzar el proceso de aprendizaje del idioma extranjero a través del uso de estrategias teatrales y lúdicas como recurso pedagógico. Como material de apoyo para consolidar la observación y comprensión de la representación teatral, se diseñan una serie de actividades basadas en el guión de la obra, lo cual fomenta el desarrollo de la competencia comunicativa y fortalece el manejo del canal auditivo y visual para la interpretación de significados. LudoDrama también realiza capacitaciones y talleres en español e inglés, cuya finalidad es consolidar las competencias profesionales de los docentes, conjugando el intercambio de reflexiones y experiencias entre pares de todos los niveles y de distintos establecimientos educativos.
Talleres
Taller de HISTORIETAS Coordina: Federico Baer lunes de 18 a 19:30hs Informes: 4455950 El Buen Libro - Mitre 280
“PSEUDOS” Silvana Folk (Ilustración de Tapa) “Pseudos” habla del ojo critico de la subjetividad entre diferencias e igualdades. Tu cultura Tu creencia Tu sexo Tu discapacidad Tu color Tu deseo Tu presente son el hilo conductor al crecimiento, y la aceptación nos une en un mundo mejor. Tus diferencias son mis carencias. Silvana Folk Artista Visual Creadora de “ DASH “ espacio de arte y taller terapéutico para niños y adultos. Falcón 136- San Nicolás - Facebook es Dash deco & arte Folk
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JUNIO en CANTARES Bar Cultural
20 JUNIO - MÚSICA “ANNA” 23:45HS Piano Bar Pancho Garibaldi y Almafuerte
26 JUNIO - MÚSICA “2 x 3 se juntan” Con el alma - dúo raíz - dúo Itaú ANTICIPADAS en boletería del teatro 21:00hs Teatro Rafael de Aguiar - de la Nación y Maipú
4 JULIO - TEATRO “SÁBADO DE VINO Y GLORIA” de Alberto Drago Dirección: Marta Martin Elenco: Adriana Vergara - Gustavo Flores - Gerardo Acastello Alan Vivanco Cortés - Rocío Fer Alba Producciones Teatrales 21:30hs Teatro Rafael de Aguiar - de la Nación y Maipú
CINE CLUB - TODOS LOS VIERNES VIERNES - 20:30HS CINE CLUB CIUDADANO WELLES Altos del Buen Libro Mitre 280
CINE DEBATE - TODOS LOS DOMINGOS DOMINGOS - 18:OOHS CINE CLUB - CICLO DEBATE Casona Ocho Lavalle 188
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La campiña es otra vida... A menos de dos horas de la Capital podrán vivir un día especial en contacto con la naturaleza. Un guía especializado los acompañará y les contará sobre las distintas áreas que hacen de La Campiña un lugar único, donde podrán visitar el galpón de empaque, el palomar de César, la huerta con sus maravillosos colores, la dulcería, el almacén, el restaurante y en primavera los naranjos y duraznos en flor. Los invitamos a conocer nuestro lugar.
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Los
Chicos Contamos
Publicaci贸n mensual Suplemento de la revista El
Libertador SN de distribuci贸n gratuita
n煤mero 26
Junio de 2015
entre v i s t a s Mariano Ortega Paula Dagron Alejandro Fredes Muestra de arte huecos los arboles mueren de pie
La Troupe del Aire Gritos del yaguaron capitulo 7
Los
ChicosContamos
STAFF
NOTA: podés visitar nuestra página de Facebook Los Chicos Contamos, y, si te gusta darle MG
Director: Rodrigo Guardia - Secretario de Redacción:Emilia Pozzi- Producción Periodística: Emilia Pozzi - Rodrigo Guardia - Desgrabación: Rodrigo Guardia - Emilia Pozzi - Taller de Comunicación: Milena Giorgi Contacto FACEBOOK: El Libertador San Nicolás de los Arroyos - FANPAGE:Los Chicos Contamos Coordinadores: Mónica Otero - Daniel Luchina Coordinación General:El Libertador SN
Los Chicos Contamos 2
AÑO 3 - N°26 - JUNIO 2015 - Impreso en ÁREA GRÁFICA
“¿Por qué una noche sola? ¿Por qué no dormirlas todas de una vez?” Algo muy hondo se rebelaba dentro de mi sangre mientras volcaba en el vaso el tubo entero; pero ni un clavo a donde agarrarme, ni un recuerdo, ni una esperanza: Una mujer terminada antes de empezar. Había apagado la luz y, sin embargo, cerré los ojos. De repente sentí como una pedrada en los cristales y algo cayó dentro de la habitación. Encendí, temblando...Era un ramo de rosas rojas y un papel, con una sola palabra: “¡Mañana!” ¿De dónde me venía aquel mensaje? ¿Quién fue capaz de encontrar entre tantas palabras inútiles la única que podía salvarme? “Mañana”. Lo único que sentí es que ya no podía morir aquella noche sin saberlo. Y me dormí con la lámpara encendida, abrazada a mis rosas, ¡mías!, las primeras que recibía en mi vida.., y con aquella palabra buena calándome, como otra lluvia: ¡Mañana, mañana, mañana..!”
Los árboles mueren dede pie Alejandro Casona El Grupo Alba Producciones Teatrales presentó la obra de Alejandro Casona “Los árboles mueren de pie” con la Dirección de Marta Martín elenco por orden de aparición: Ester Caffaro (HELENA) Miguel Méndez (PASTOR) Alan Vivanco (ILUSIONISTA) Antonela Cirigliano (MARTA e ISABEL) Jorge Baldini (SR. BALBOA) Ferragut Leo (DIRECTOR / MAURICIO) Alicia Gomez (GENOVEVA) Ceci Flores (FELISA) Gilda Servidia (ABUELA) Gustavo Flores (EL OTRO MAURICIO) ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Maria Magdalena Garzón (Malena)
por Emi Pozzi Cuando fui a ver el ensayo de Los árboles mueren de pie, los chicos tenían cosas invisibles. Y yo no sabia qué sacaban del bolsillo, no entendía nada. Cuando llegó el día de ir al teatro vi todo lo que yo no entendía, lo qué sacaba del bolsillo. Estuvo re bueno, yo me saqué una fotito con Antonela que es mi favorita. Los Árboles mueren de pie fue mi primera vez que fui al teatro y estuvo súper genial!!!
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e n tr e v i Mariano O
Paula Da
La Troupe
Gritos del yagua
por Rodrigo Guardia Estamos con Mariano Ortega cantante de la banda “Autistas Chocadores”. Rodrigo:¿cuál es tu rol en este capítulo de Gritos de Yaguarón? Mariano:Bueno yo estaría tomando como el rol del cantante de la banda, que en realidad es lo que soy, el cantante de la banda y aparte dentro de la historia de este capitulo de gritos de yaguarón vendría a ser como el protagonista de la historia que, además, se asemeja con el protagonista, tiene que ver con la letra de la canción que estamos grabando que es “quiero morir hoy” básicamente nos va tratando una historia paralela, pero a la vez esta dentro de la misma historia de lo que va sucediendo durante el video de la escena a la canción. Rodrigo:¿cómo te convocaron? Mariano: bueno hace mucho tiempo tenemos amistad con Marcelo ehh Marcelo ya hizo un videoclip anterior nuestro también habíamos quedado con la idea de seguir trabajando juntos y como quedaba la posibilidad de coordinar justo esto que están haciendo me comenta de gritos de yaguarón y tratando de integrar diferentes ramas del arte en este caso estaba bueno hacerlo con una banda de rock y bueno, por los antecedentes esa relación que ya venimos teniendo tanto de amistad como a nivel profesional de dirigir, bueno salió, digamos de ese lado, la convocatoria. Rodrigo:¿cómo se creó la banda?
Los Chicos Contamos 4
Mariano: la banda tiene 11 años ehh ..se fue dando un poco por decantación de miembros de diferentes bandas, que fuimos poniéndonos como de acuerdo para armar esto otro no?.. de a poquitito entre medio de algunos cambios de integrantes quedó esta formación definitiva ya hace 2 años y bueno esperemos que durante mucho tiempo mas. Rodrigo:¿y por qué el nombre “autistas chocadores”? Mariano: en realidad el nombre ”autistas chocadores” es un juego de palabras y si uno quiere buscarle como diferentes explicaciones a veces parten del subconsciente, por ahí un poco la tiene el sentido de choque de la cultura del rock no? ehh siempre que nació justamente un movimiento de contracultura o de choque y la parte de la palabra autistas, si bien decía es un juego de palabras, también tiene que ver un poco con hacer un poco como “la nuestra” no?.. estar de lo que nosotros nos parece. Nosotros consideramos lo que nos hace bien y hacerlo digamos, una pasión, indiferente al pensamiento ajeno un poco no?.. entonces bueno esa conformación de significados además, arma como un jueguito de palabras. Rodrigo Bueno muchas gracias. Mariano: no, gracias a vos.
is t as Ortega
agron
e del Aire
aron capitulo 7
por Emi Pozzi
Era mi primera filmación , nunca había estado en un back . Esta vez conocí a Autistas Chocadores y me encantó la banda, y más la canción “Quiero morir hoy” que la canta Mariano Ortega. También estuvo el grupo de la troupe del aire y yo, Emi, entrevisté a Paula Dagrón y Miriam. Estuve pensando que le iba a preguntar y tenia ganas de trparme a las telas .Después le pedi un autógrafo a Mariano (en la foto lo van a ver) y cuando las entrevisté a Paula y a Miriam fue en las vías del tren, más tarde pasó el tren . Estuvo genial!
Emilia: estamos con Paula y Silvina de “La troupe del aire”.¿Cuál es el rol de la troupe del aire en este capítulo de gritos? Silvina: Bueno nosotros lo que hicimos fue una demostración, una breve reseña de lo que se puede hacer: tela, trapecio, tira, arnes. Bueno, somos artistas nicoleños y hacemos entrena miento y clases de la troupe del aire. Paula: si, vinimos a acompañar a Autistas Chocadores y a Gritos del Yaguarón en esta presentación. NOTA: La entrevista completa en video podés verla en el Facebook de Los Chicos Contamos, El Libertador y en el canal de Compromiso Cultural Ciudadano de youtube.
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163 Aniversario del Acuerdo de San Nicolás
por Emi Pozzi
Estamos con Alejandro Fredes Nuñez, el organizador de esta muestra. Contanos de qué se trata esta muestra? La muestra se trata un poco de acercar la historia, que es del 31 de mayo de 1852, donde en este lugar, en esta misma casa se firmó, se llegó a un acuerdo de diferentes representantes de la provincias de la Argentina, que significó sentar las bases para lo que fue la futura Constitución Argentina. Toda esa rica historia que tiene el pueblo de San Nicolás, que tiene la ciudad de San Nicolás es lo que hoy queremos acercar en este 163° Aniversario a traves del arte, por eso la exposición con diferentes artistas que han, voluntariamente se han animado a participar, a pintar un cuadro para conmemorar estos 163 años, asique aca estamos, esperando que a la gente le guste y promoviendo también a algunos artistas nuevos aparte de otros que ya son bastantes reconocidos.
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"HUECOS"
por Emi Pozzi
Live performance El 29 de mayo se presentaron por segunda vez el grupo el acople con “HUECOS” Live Performance, esta vez en la Asociación Cultural RUMBO. acompañados por la Banda ACRATOS JAZZ QUARTET y con la exposición de la muestra 7MIL500 de Ana Paula Tessi, encargada también del vestuario de la obra.
Bailarinas: Noelia Araujo - Vicky Mollins - Maria Paula Pastó - Melu Bernardi - Sol Espinola - Fabiana Aguilar Coreografía: Noelia Araujo - Victoria Mollins - Fabiana Aguilar Dirección: Fabiana Aguilar Organización general y relaciones Públicas: Yael García
Fotografía: Maru Maiztegui - Mónica Otero
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Parky,Alud y Toli por Rey Arlequin
HUMOR de Héctor Zerda - visitá la página de Rey Arlequín en www.facebook.com/humorgraficoreyarlequin.
Los Chicos Contamos 8