El Libertador SN n°41 Los Chicos Contamos n°29 septiembre 2015

El Libertador

Revista Cultural del Barrio San Martín - San Nicolás de los Arroyos

PRODUCCION FOTOGRÁFICA: LAS PIBAS PIOLAS

Ejemplar de distribución gratuita

SN número 41

Septiembre de 2015

Danza contemporánea - jazz - clásica - zapateo americano - danzas latinas - acrobacia en tela pilates - yoga elongación - preparación física - taller de arte - iniciación al movimiento y a la acrobacia para niños de 2 a 3 años - cursos para babys, adolescentes y adultos - alquiler de sala de ensayos entrenamiento acrobático para niños, adolescentes y adultos varones

Sin Cuota de Inscripción 25 DE MAYO 258 - Contacto: 3364637774

Staff

Grupo de Danza Contemporánea

Si Ud. está leyendo esta Revista de forma GRATUITA es gracias al aporte de los anunciantes y los suscriptores, que por cada cada revista que adquieren al costo de imprenta, hay un nuevo ejemplar gratuito para otro lector.

Directores Responsables: Mónica Otero - Daniel Luchina Arte y diseño gráfico: Mónica Otero - Fernando Mattevi - Ilustración: Caio Di Lorenzo - Ilustradores Invitados: Héctor Zerda - Juan Chavetta Marcela Calderón - Periodistas: Javier Tisera - María Virginia Bertetti - Escritores: Ernesto Parrilla - Juan Lucas Andrin - Cine: Sebastián Tambutto - Crítica de arte: Ana Paula Tessi - Crítica de música: Facundo Peralta - Fotógrafos invitados - Claudia Otero - Eduardo Echániz - Maru Maiztegui - Haydée Siles - Mai Echaniz - Yamila Torres - Jair Albornoz - Producción de Contenido: Daniel Luchina Editorial: Daniel Luchina Producción Comercial: Mónica Otero Coordinación: a veces Contacto: AÑO 4 - N°41 - SEPTIEMBRE E-mail: El_Libertador@live.com 2015 sms: 03364154350588 - tel: 03364468489 Registro DNDA5214090 Domicilio: Gil Medina 164 - B°San Martín - CP 2900 San Nicolás de los Arroyos - Buenos Aires - Argentina Impreso en Área Gráfica FACEBOOK: El Libertador SN Revista Cultural Belgrano 361 - San Nicolás ONLINE: Issuu.com/ellibertadorsannicolasdelosarroyos de los Arroyos Buenos Aires - Argentina

Todas las obras publicadas (relatos, fotografías, dibujos,notas,etc) en El Libertador y Los Chicos Contamos son propiedad única y exclusiva de sus autores y están protegidos por los derechos de autor.

Editorial

Quizás sea una casualidad, la misma que me llevó a escribir una Editorial llamada “Quiero hacer cosas imposibles” en el mes aniversario del fallecimiento de Gustavo Ceratti, a veces las cosas suceden así, si hubiese recordado esa trágica fecha no hubiese dedicado solo el título. El tema es que sucede otra vez este mes, pero no con la Editorial esta vez sino con toda la revista, el mes de la Primavera, del estudiante, del Maestro, del Profesor y de la Paz Mundial, el destino nos marca el camino o quizás las casualidades se nos dieron todas juntas.

No creo en las casualidades y pienso que el Destino lo hacemos nosotros mismos así que agradezco a los que lograron esto, principalmente al Staff que es la Revista en sí. Enumero algunas de esas “casualidades”: una tapa realizada por “Estudiantes” de la Escuela de Arte 501 que proyectaron su ópera prima “Graciarena” en la Muestra Otros Cines, una nota escrita por el “Maestro” Javier Tisera por el reciente fallecimiento del “Profesor” de Danzas Quique D´Imperio, la crítica de la exposición de Arte realizada por Ana Paula Tessi a Hernán Miró y una nota sobre Mil Grullas por la “Paz” organizada por Dora Rebuffo. No solo eso, en el mes donde nuevas hojas florecen a esta Revista le salen 4 hojas más, cuatro páginas más donde se puede reflejar la cultura local, las mismas cuatro páginas con las que nació El Libertador. Hace tres años éramos eso, cuatro páginas, un boletín barrial, una hoja A4 doblada al medio y fotocopiada doble faz, blanco y negro, simple, con una sola premisa: crecer y llegar a mostrar algún día algo de la Cultura local tratando de darle un espacio a los Maestros, a los que saben, y un espacio a los que empiezan, a los estudiantes, y tratando de mostrar todo, poesías, pintura, escritos, relatos, reportajes a artistas locales, críticas a Cds y bandas de Rock locales, lo que podamos y entre nosotros. Cosechar y sembrar, simplemente. Quizás ese sea el camino que nos muestra el Destino, la casualidad, o nuestro propio subconciente que nos hizo confluir a todos en este número. Quizás algo nos quiere mostrar que el camino está ahí, en los estudiantes que son nuestro futuro, en los Docentes que son los que plantan esa semilla del conocimiento dentro de la fértil cabeza de esos inocentes chicos (no olvidemos que Cultura deriva del Latín cultivar), en la Paz que alguna vez debemos lograr y en renacer cada Primavera con más fuerzas, como el Ave Fénix. Y dar nuevas hojas, abrir nuevos espacios, y dejar que esas hojas vuelen, que vayan de mano en mano. Porque todas las hojas, son del viento... e

El Libertador 3

Raffaela Gigli

Mailén Echaniz

Jesica Ullua

LOCACIÓN DE GRABACIÓN: CASONA OCHO

Melania Caminos

por Mónica Otero Estamos con Mai, Raffi, Jess y Melu, autoras de “Graciarena”, la ópera prima de Las Pibas Piolas., que se estrenó en la 6° edición de la Muestra Otros Cines 2015. ¿Cómo surgió el proyecto de hacer un corto?

Raffi: Bueno el proyecto surge en la Escuela de Arte, en una materia que tenemos que se llama “medios audiovisuales” con el profesor Marco Ortega, con el que ya veníamos elaborando del 1° año el tema del manejo de cámara, hicimos un documental y en 2° año es un corto ficcionado.

Mai: Si, fue un poco a pedido de la carrera, una exigencia de la materia, pero nosotros lo vimos como una especie de realización personal conjunta, porque, justamente las cuatro somos muy fanáticas del cine, somos super cinéfilas, aparte, de la fotografía y se dió la mejor oportunidad para poder mostrar algo que ya siempre en alguna charla surgía, algún tema relacionado con “Graciarena” sin saber de qué estábamos hablando y justo dió la posibilidad de hacer un corto donde las cuatro...

Melu: ..yo creo que fue un punto de partida para empezar a navegar para este lado

El Libertador 4

Raffi: digamos, las ideas siempre estaban, pero nos faltaba ese empujón Melu: claro el empujón y ponerse a laburar posta, porque las ideas estaban ahí pero no las podíamos materializar Mai: que es más, surgió en una charla tomando el té, en la casa de Raffi, merendando como siempre que nos propusimos la idea y la meta y surgió..

Jess: ..y además de decir vamos a hacerlo, pero además de aprobar la materia, que se siga viendo y que se siga mostrando porque es lo primero que hacemos y queremos que nos reconozcan y nos costó bastante..

Mai: que tenga una repercusión, aunque sea mínima, pero que salga de las paredes de la escuela, no solo un trabajo práctico Raffi: claro que no sea para aprobar la materia sino también que nos sirva a nosotras como incentivo para seguir creando.. no quedarnos ahí.

Creo, eso también hablábamos hoy, también el profesor vió eso, vió todas nuestras ganas y bueno, no importa que rindan ahora en diciembre, ríndanlo el año que viene, tienen tiempo, háganlo con tiempo. Si tienen que repetir escenas, no hagan las cosas a las apuradas para aprobar porque por ahí si no lo hubiéramos ter-

minado, hubiéramos aprobado igual la materia, entendes?.

Fue mucho más creativo que si hubiera sido nada más que solo aprobar la materia.

Melu: Claro fue así. Si, nunca nuestro objetivo fue aprobar la materia, creo que nos olvidamos de eso.

Las Pibas Piolas, es un grupo de cuatro chicas, que son ustedes, ¿cómo eligieron los roles dentro de la producción?

Melu: en realidad somos 4 fotógrafas, en realidad, Jess: .. en realidad, gracias al seguimiento que nos fue haciendo el profesor, en una clase, nos dió la ficha, la cartilla con el rol que tenía cada uno. En cuanto lo vimos, me señalaron para que haga la producción, porque ya venía desde el año pasado metiendo presión en la gente, para que hagan las cosas, y aparte porque - es la escencia de ella - ( acota Melu) ¿que necesitan?

Y yo lo consigo, conseguí actores, conseguí locaciones, ropa, lo que sea, todos los contactos los tenía, celular, tenía que marcar y listo, ya lo teníamos, pero...

Mai:.. igual que la vestimenta, todo el vestuario también lo hizo ella por ya tener conocimiento por diseño de indumentaria.

Raffi: igual que el tema de la edición, lo hizo Mai porque ella ya se maneja en eso y tiene las herramientas adecuadas Mai: ver quien tenía la compu y quien tenía el programa..

Melu: si, en este caso Mai está muy acostumbrada a trabajar en lo que es edición, tiene la re-cancha y.. éramos concientes que cada una tenía un rol para cumplir y..

Siempre aprendes, pero el tema de que no perdieran tiempo en aprender algo que no conocían era más fácil claro Melu: .. y delegar.. por ejemplo yo no puedo hacer esto y bueno, se lo paso a otra, y de hecho creo que por eso funcionamos tan bien. Porque en el tiempo de trabajo nunca tuvimos una discusión. Y somos 4 y 4 mujeres!

Jess: aparte, cada una tenía su mirada enfrente, pero cuando tuvimos que ponernos de acuerdo y decir bueno, Melania quiere hacer la fotografía y está bien, porque tenemos más o menos lo mismo que ella y ..

Mai: Nadie se peleó por el puesto de nadie. Una cosa bastante armoniosa donde dijimos, bueno, si ella lo quiere hacer lo va a poder hacer, aparte porque quiere hacerlo.

Raffi: lo más importante es que no se antepuso las cuestiones del ego. Porque por ahí pasa mucho eso “ay yo” porque en el ambiente es así Jess: bueno y el guión lo escribió Mai y Raffi, porque Raffi siempre escribe y es la que podía traducir lo que pensábamos todas Raffi: si, después de la charla hicimos una especie de sinopsis, un cuentito y bueno después el tema fue pasarlo al guión técnico, que eso fue heavy. Eso fue heavy porque pasar todo eso a ¿cómo lo muestro con imágenes?

Mai: y aparte, pasaron cosas muy locas, porque por ejemplo teníamos la misma escena pensada con ella, pero era totalmente diferente, de una toma de diferente ángulo, de diferente luz y hasta de diferente personaje Raffi: ¿cómo te lo imaginaste? Y habíamos estado hablando media hora de lo mismo y era otra cosa.

Jess: bueno, a mi me pasó que cuando tuve que hacer el otro, el plan de rodaje, me dieron el técnico y yo digo, pero no, si estás filmando de este lado y la luz va a estar del otro, yo digo ¿lo puedo cambiar? Porque no va a quedar y terminamos cambiando. Hay una escena donde el actor tiene el reloj atrás, entonces, ¿cómo ve la hora?, no puede girar. ¿le puedo poner un reloj de bosillo?.

Bueno que tenga reloj de bolsillo y ya está.

Melu: No yo en ese sentido estuve muy alejada del tema, así como..

Jess: claro, ella caía con la cámara y listo.

Hablando del guión, ¿cómo surge “Graciarena”? ¿por qué “Graciarena” ? Y ¿por qué decidieron tomar la estética del blanco y negro?

Raffi: Graciarena surge en una mesa, como decíamos hoy.. ¿por qué surge la historia? Decis vos, El nombre Jess: el nombre lo googleé, en realidad, buscábamos una familia bien de aristocracia de las primeras que llegaron, pero que veamos como quedó entrando en decadencia. Entonces entré a googlear las primeras familias de criollos. Salieron Anchorena, salieron Linch y todos, pero yo buscaba que ya no tenga ese status, que haya caído, entonces llegué a los Graciarena. ¿Y la estética?

Mai: la estética del blanco y negro, básicamente por una cuestión de contrastes. Nos dió como mucho más dramatismo que el color. El color también tiene esa cosa de “vivo” de algo con mucha luz y esa casa y esa historia en particular nos pareció bastante turbia y bastante “blanco y negro”, casi sin vida.

Jess: potenciaba la tensión ¿Cómo fue la elección de los actores y de la música?

Mai: Bueno, la música, primero, al principio iba a ser clásica, pero, bueno por cuestiones de

temática y de elección de colores y de lo que fue fluyendo más o menos, durante el proceso del corto se cambió y lo llamamos a Marcelo Andrín, que es un músico de acá de San Nicolás, para que haga toda la parte del sonido.

Jess: Bueno y los actores, siempre quisimos trabajar con actores porque creíamos que ya, los diálogos que tenían y los planos que habíamos elegido, tenía que ser alguien que nos tenga paciencia y que nos interprete lo que queríamos.

Trabajamos con un director de actores que es Ramiro García La Plaza, y con actores de la escuelita que tiene el taller en la Biblioteca, con Belén Girolami, y, justamente la chica que hace la madre, y el hijo, que nos pareció que eran los personajes que tenían diálogo y ese cambio que se nota, en los papeles que dimos, nos pareció que podían ser Daniela y Leandro porque ellos ya están en el grupo de los avanzados. Hace 3 o 4 años que hacen teatro con él.. y los conocemos porque son amigos y sabíamos más o menos como trabajaban y nos gustaba su trabajo. Y cuando comentamos esto, como decía ella, le comentamos a Marcelo de hacer la música y que sea exclusiva para el corto. Porque creíamos que desde su mirada le iba a aportar muchísimo a lo que queríamos crear, porque él se maneja con esos sonidos, más o menos escuchamos la misma música todo, y cuando lo vió supo que quería ponerle su marca.

Mai: aparte, yo creo que el 50% del corto es la música. Nos lo ha dicho gente, hoy, por ejemplo nos dijeron en la charla que la música te genera una tensión, atención y una “tensión”. Hace un clima totalmente tenso, digamos, muy importante Raffi: si, además, Marcelo nos contaba que cada sonido tiene una explicación que él se recopó, digamos, se metió en los personajes para acompañar cada uno de los tocs que tienen cada uno de los integrantes de la familia, desde los sonidos. Entonces fue un laburo muy copado Jess: si cuando yo le comenté a Marcelo que estábamos por empezar el corto, no teníamos el papel para él porque el del padre le iba a quedar muy grande y él es actor también. Entonces dijimos bueno, lo metemos como músico y se siente parte, es más, pidió ser una piba piola ya Raffi: si quiere formar parte..

Mai: ..de la pibada..

Raffi: Bueno y después los otros fueron.. tuvimos muchos obstáculos en el transcurso, muchísimos. Inclusive, empezamos a filmar con una chica, después se bajó. Tuvimos que volver a hacer todo de nuevo. El padre también, ya habíamos filmado y tuvo un problema de salud y tuvimos que acudir al padre de Mai. Y después también se copó mucho la familia, por eso hay mucho agradecimiento a la familia cuando termina el corto, porque, también está mi abuela.. es así fue surgiendo.

Mai: si, aparte las locaciones, o sea los lugares donde filmamos fueron muchos, 4 o 5, y supuestamente es una casa,o sea, pero bueno es también un poco..

Jess: es la magia del cine Presentaron el corto en la Muestra de Otros Cines ¿qué sintieron cuando Carlos Sorín, sin nombrarlas, se refiere a ustedes diciendo “entiendo a las chicas, los nervios que sintieron con su ópera prima?

Mai: piel de gallina...

Raffi: una sonrisa de oreja a oreja.. y nos señala y todo..

Mai: si, fue hermoso porque un director así, con tanta trayectoria, que se fije en eso, yo creo que es un alimento para nosotras, pero también un referente de los egos, como estábamos hablando, o sea nos conocía hacía 5 minutos, nosotros le entregamos un DVD de Graciarena, el chocho de la vida, nosotras también, y no tuvo nada de “yo”, entendés?

Raffi: aparte su actitud de ponerse en nuestro lugar y recordar lo que le pasaba a él hace 30 años, bueno, 29 dijo que cumple su ópera prima Ya tienen pensado presentar su ópera prima

en otros festivales?

Jess: Estamos a un mail de distancia Mai: estamos ahí nomás.. justamente ahora, en una hora tenemos que mandarlo al Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, pensamos ya mandarlo, por lo menos sacarlo del ámbito nuestro y ya, bueno en la Escuela de Arte vamos a hacer a fin de año una Muestra Anual que siempre se hace, y también en Ciudadano Welles lo vamos a presentar. Pero va a haber varias instancias, yo creo que este es un corto que va a ir por varios lados.

Quizás puedan llegar a México con el MIAX, acuérdense que hay un puente con Otros Cines Todas: si, si Raffi: Bueno, Sebastián Tambutto es un re puente para nosotros, se lo tenemos que re agradecer porque gracias a él Melu: ..si conseguimos un montón de cosas en una semana. Es el cable a tierra.. porque nos decía “chicas no se cuelguen”..”chichas no se cuelguen”, “no se duerman”..dale está todos los días ahí con un mensaje.

Mai: También hay muchos proyectos por parte de él, también, tiene mucha vista al futuro y eso es..

Jess: Confía en nosotros, esperamos no defraudar Y cómo van viviendo las repercusiones, o las primeras repercusiones que tiene “Graciarena”?

Melu: yo no caí todavía.. estoy así como “todo piola”..

Jess: yo lo conté en casa y mi hermana que está en Rosario me dijo “pero, vos ¿te das cuenta?”,no, no sé lo tomé como algo normal.. no es normal, dice Mai: aparte nos están surgiendo tantas cosas así como grupo a nosotras cuatro, re lindas.

Tienen que ver con todo esto y es como que no podemos creer que te pasen todas estas cosas, pero, bueno, un año de laburo y 3 años de amistad, yo creo que acá el fruto es este, me parece..

Melu: si, en un momento “lo creímos y lo creamos” porque acá estamos. Y ahora cuesta como.. creer que es real jaja.. hacernos cargo..

Mai: .. y que lo están viendo personas ajenas a nosotras..

Jess: movernos a otras ciudades también implica eso, tener la mirada de esa otra persona que no conocemos. Porque en tal caso, acá te fueron a ver tus amigos, tu familia. Pero la mirada y la crítica del otro que no te conoce, creo que tenemos que ir preparándonos para eso Raffi: Hoy también mostrarlo en el PUAPAM, fue eso, una charla-debate y que te pregunten un montón de cosas y que hagan sus críticas, eso está bueno y bienvenido sea. Si, estamos recién empezando y aprendiendo muchísimo a cada instante.

Bien, bueno última pregunta, ¿ya tienen pensado el próximo proyecto?

Melu: ideas dando vueltas hay, tenemos pensado algo, ahora en septiembre, sentarnos a tomar el té otra vez a ver que podemos armar, porque somos cuatro cabezas y en cada cabeza hay una idea Jess; además, viene ella con una idea y yo “está buenísimo! Y se me ocurre esto y esto y esto..” y viene ella con otra idea y también, entonces estoy abierta a la que me tiran estoy!

Raff: si, tenemos que sentarnos y analizarlo Mai: si, pero es como que una tira una idea así chiquita y ya hay toda.. nadie espera a que la otra siga, vamos todas abalanzadas y no paramos un segundo de tirar ideas.. y eso también por toda la formación que tuvimos en la escuela de arte y aparte, algo personalmente que cada una tiene su formación. Pero la escuela de arte, en ese sentido nos re- formó.

Bueno, chicas, desde ya las felicito y espero que Graciarena avance por todos lados hasta Europa si quieren, estaría bueno y me encantó hacerles esta entrevista.

Muchas gracias.e

El Libertador 5

Muestra de Hernán Gabriel Miró Marreg - Complejo Cultural del Teatro Municipal Rafael de Aguiar Ana Paula Tessi: Diseñadora de Moda, Artista Plástica, Critica de arte y coleccionista de sobres de té.

por Ana Paula Tessi

El Libertador 6

Luego de 14 años alejado de las salas de exposición y de cualquier evento artístico individual y público, el artista Hernán Gabriel Miró Marreg culmina su tesis académica y profesional con la muestra que él mismo denominó “Sanguine”. Más de 15 trabajos de gran formato desplegados en la totalidad del recinto, fueron los protagonistas de una noche sepia y nostálgica que trajeron al presente los más íntimos y profundos recuerdos del dibujante quien, emocionado y exultante, compartía el trasfondo entrañable y amistoso de aquellos dibujos marrones-naranjas.

Mezclada y fusionada con las grandes obras suspendidas en las paredes se ubicó, en un rinconcito de la sala, una pequeña muestra fotográfica apéndice que volvió concreto y dotó de rostro y nombre a aquellos dibujos realizados de forma impulsiva mediante líneas, rayas, rectas, borrones, curvas, líneas, más líneas, más rayas y algún que otro borrón realizado sin descuido con el costado de la mano que sostenía la sanguina. Fotografías que no solo hicieron visible identidades sino que conferían sentido a la totalidad de trabajos entablando un hilo conductor extremadamente profundo en los conceptos de ausencia-presencia / memoria-olvido.

Las imágenes que Miró definió y compartió con los visitantes son el recuerdo, actual y vivo, de aquellos seres queridos que ya no están presentes físicamente pero que persisten, sobreviven y siguen luchando desde el recuerdo de su amigo y compañero de militancia cuatro décadas atrás. Las ocho personas retratadas y representadas en diferentes acciones y posiciones corporales, fueron extraídas literalmente de las fotografías expuestas que sirvieron como base o boceto para la construcción de nuevos escenarios y situaciones en las que hipotéticamente e ilusoriamente podrían encontrarse. Los espacios de fondo de cada una de ellas son copia fiel de la casa donde el artista vivió durante muchos años una vez radicado en la ciudad nicoleña, casa que aun conserva las aberturas originales, la escalera, biblioteca y vegetación selvática que enmarca las representaciones del jardín. Escenografía que no concuerda con los escenarios de las fotos pero que, en la mente afable, soñadora, imaginativa y nostálgica del ex director de la Escuela de Arte n°501, encastran a la perfección de una manera onírica y tibiamente sugerida. Es probable que los retratados no hayan conocido en persona la casa de calle Mitre, pero para Hernán sí y de una forma precisa dado que el “cortar y pegar” una silueta nos confirma que ellos estuvieron ahí

Fotografía: Mónica Otero personal y literalmente.

Como soporte para representar aquellas “historias vividas” y para “revolver el pasado”, utilizó papel escenografía color marrón claro (el comúnmente llamado papel madera) ya que considera es el material más exquisito para trabajar y que se consigue en rollos kilométricos con lo cual es imposible el cese creativo. A su vez, es el que revive emociones dado que fue el primer papel con el que debió dibujar y compartir experiencias artísticas en sus años de estudiante junto a los retratados en el presente. Como vehículo para concretar sus ideas, sustituyó el lápiz negro o grafito por el empleo de sanguina, una herramienta antigua y primitiva con forma de lápiz o barra color rojo-naranja similar a la carbonilla en cuanto a textura pero que se caracteriza por la luminosidad que aplica en los dibujos y por su trazo terroso imperfecto que deja huella de los movimientos de las manos.

El artista, quien participa de la Mesa por la Memoria y Justicia de San Nicolás, brinda de esta forma homenaje a los compañeros de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano” de Capital Federal quienes fueron el leit motiv para continuar con la militancia desde la faceta artística. “La línea es un punto que se traslada en el espacio y el dibujo es el invento más maravilloso del hombre. En el acto de dibujar reconstruí lo aprendido de joven en los talleres y me permití volver a los vínculos revisando los textos aprendidos. Estos dibujos son una deuda saldada: me dí permiso de hacer todo en la militancia, ahora volví al aula ya que me quería encontrar con ellos otra vez. Pero una cosa es dibujar los lugares míos y otra muy distinta es ponerlos a ellos ahí como si estuvieran presentes. El concepto de ‘vida’ en la historia de uno es extraño,

pero sin embargo, yo quiero conservar las recetas de cocina de mi abuela porque eso también es memoria. Entonces me pregunto ¿qué carajo hacemos? Simplemente preguntarnos quienes somos hoy y que hacemos en adelante”.

La muestra duró sólo tres días, tiempo veloz y fugaz para pensar y re-pensar la historia nacional, local y personal de todos los que lucharon por sus conceptos ideológicos en un pasado no tan pasado. Quizás a las generaciones más jóvenes nos cueste un poquito imaginar el peso emocional y la carga afectiva que los dibujos tienen en el artista y en los que transitaron aquellos duros años de la década del ’70, pero nos deja una gran lección al enseñarnos que no debemos olvidar el pasado porque es lo que nos lleva a nuestro presente cotidiano, y que es posible no sólo transmitirlo en palabras, sino también mediante distintos recursos como lo es el dibujo en esta ocasión. Pero, por último, tampoco debemos aferrarnos celosamente a los que triste y dolorosamente ya no están a nuestro lado dado que “de alguna forma los dibujos no están terminados porque ellos también deben irse…”

Sin más, a los espectadores nos queda la cita pendiente de volver a ver al dibujante, a sus obras y escuchar todas las historias y recuerdos llenos de ternura y nostalgia que ansía compartir, en el mes de diciembre cuando vuelva a exponer en la ciudad.e

El Libertador 7

María Virginia Bertetti: Licenciada en Periodismo. Viajera. Mamá de la Colo. Colabora como cronista freelance en diferentes medios de comunicación gráficos y digitales. Desde el año 2011 formó parte del staff permanente de Revista Flop.

Nace en Buenos Aires, Argentina, el 10 - 06 - 1953 ESTUDIOS CURSADOS 1974, egresa de la ENBA “Manuel Belgrano”, Buenos Aires.

1975 y 1977, cursa 1er y 2do año de Profesorado Nacional en Grabado ENBA “Prilidiano Pueyrredón”, Buenos Aires.

1985, egresa de la ENBA “Prilidiano Pueyrredón”, Buenos Aires.

1985, cursa el Taller de Litografía de Eulogio de Jesús, Buenos Aires.

1999, egresa de Post-titulo en Rol del Docente en el Ambito Universitario, otorgado por FUCEU ciudad de Junín, F.C.M., U.N.L.P. Cuatro niveles entre los años 97, 98 y 99.

Cursada, Trabajos prácticos y Evaluación final sobre Prácticos y Proyectos aprobados, de 150 horas. Junín, PBA. 2004 y 2005, cursa los Seminarios de Equivalencia Universitaria, S.E.U., en IUNA – Instituto Universitario Nacional en Arte – Artes Visuales. Cursos de Pre –tesis.

2013, presentación de propuesta de Tesis de grado en IUNA (desde la concepción de Arte y Memoria) “Colores, formas, sombras y luces, en el árbol de memoria” CURSOS ASISTIDOS 1981, Septiembre a Noviembre. “Picasso, ese desconocido”, dictado por Prof. Antonio Huerta y Ferrer, en Librería Española, Departamento de Cultura de la Embajada de España e Instituto Humanístico Lope de Vega. Buenos Aires.

1984, asiste a la Fundación de Grabadores en la Ciudad de Olinda, Brasil. Curso de fabricación de papel artesanal 1987, es seleccionado por la Dirección de Educación Artística de la Provincia de Buenos Aires, para asistir a las capacitaciones dictadas por la Rama Técnica, formando agentes multiplicadores.

2001, Abril 1er Simposio Virtual de Cooperación e Intercambio de Información entre Institutos Superiores de la Provincia de Buenos Aires, DIEGEP, Dirección. de Tecnología Educativa. PBA 2002, U.T.N. de la Ciudad de Rosario, y la Asociación de Docentes de la U. T. N., F.A.G.D.U.T., Res.33/99, Operador en Linux .

ACTIVIDAD DOCENTE PUBLICA Y PRIVADA 1974 a 1977, es ayudante de Taller de José María Aguiar, Buenos Aires.

1978 a 1981 ejerce como Maestro de Plástica en Escuelas Primaria Públicas de la Ciudad de Buenos Aires.

1982 a 1986, conduce el Taller de Plástica en la Asociación Obrero Ferro Portuaria, San Nicolás, PBA. 1982 a 1984, ejerció el cargo de Maestro de Dibujo en Escuela Provincial de la Ciudad de Villa Constitución, Provincia de Santa Fé.

1983 a 1988, ejerció el cargo de Profesor de Dibujo y Grabado, de 2do, 3ero y 4to año en la Escuela de Bellas Artes Rumbo, dependiente de S.N.E.P., M.N.C.E.J., San Nicolás, PBA. 1986 a 2003, ejerce el cargo de Maestro de Plástica (Titular), en Escuelas Públicas de la PBA. 1987, Dicta en el Centro de Investigación Educativa de San Nicolás, el taller “El Eje Estético y los Lenguajes de Comunicación”, conduce como Agente Multiplicador de la Rama Artística de la PBA. 1988, concursa para Director y Docente de la Escuela de Arte 501 - Publica. Titulariza en 1993 y 2006, San Nicolás, DEA, DGEC, PBA. 2011, se jubila de sistema Educativo PBA.

El Libertador 8

por María Virginia Bertetti “Sanguine” es un tipo de lápiz que tiene que ver con un pigmento muy antiguo a base de óxido ferroso que hay en Turquía y en Egipto. Con este nombre Hernán Miró llamó a su muestra de obras, una exposición de trabajos muy relacionados con su propia historia, abriendo su interior a los ojos curiosos que recorren sus trabajos en este atardecer nicoleño.

“Son dos caminos paralelos que se cruzan. El homenaje es a compañeros desaparecidos de la Escuela Belgrano. A algunos los conocí mucho y a otros, un poco menos. Con algunos compartí vacaciones, fiestas, salidas, venían a casa… y con todos participábamos de las cosas de la escuela. La cuestión del lápiz va en paralelo con eso, cuando trabajábamos en los talleres de dibujo comenzábamos con éste tipo de papel y este lápiz: Sanguine”, relata Miró.

Volver a traer a la memoria a sus compañeros, todos artistas, algo que llevó mucho tiempo para exteriorizar en el papel. Durante sus años trabajando en la educación Hernán, uno de los fundadores y ex director de la Escuela de Arte N° 501, no pudo dedicarle al suficiente tiempo a su producción como artista plástico, cosa que hoy, ya jubilado, puede realizar.

“El homenaje surge a principios del 2012, cuando estábamos con la Mesa de la Memoria de San Nicolás metidos con lo que fue el primer juicio por delitos de lesa humanidad cometidos durante la última dictadura cívico-militar. Simultáneamente, yo ya estaba participando de lo que hoy se conoce como el Colectivo de la Belgrano, en la ciudad de Buenos Aires, conformado por ex alumnos de distintas generaciones. El homenaje surgió con un objetivo, mostrar que ellos no sólo eran militantes, sino que a su vez, hacían arte”, señala, con visible emoción en la mirada.

Un detalle particular de la obra es que estas personan que “no están” Hernán las encuentra dentro de su casa, de su espacio. Y eso también tiene su explicación. “¿Cómo se representa a alguien que no está y que vos querrías que esté? Entonces rearmé la cuestión hacia la ficción y los metí en mi casa. El lugar más cercano a mí, para protegernos mutuamente, es mi casa.

De repente esas cosas fueron lo que me permitieron ir jugando con lo afectivo y lo sensible y la idea de estar y no estar”.

“A su vez siempre está la cuestión de que es mi casa, donde crecieron mis hijas, de donde me fui y volví… así que hay toda una cuestión afectiva que se entremezcla. Es la ficción de la realidad, que es aún más fuerte que la que vemos cotidianamente”, concluye.

Valieron la pena tantos años, para mostrar el interior de este artista de la ciudad, quien se abre a sus espectadores como un libro que nos cuenta historias pasadas y sin embargo, tan presentes.e

Entrevista

por Edgardo Paganini, Daniel Luchina y Los Chicos Contamos

El Libertador 9

Entrevistas a Juan Carlos Nozzi para “De Boca en Boca” de Lunes a Viernes de 17 a 19hs Conducción: Edgardo Paganini, Lautaro Aroza, Josefina Blanco, Sol Pastocchi y Gerónimo García JCN: Hola, muchas gracias, muchas gracias. Muchas gracias por la presentación, por toda la data que tienen y gracias por invitarme EP: Tremendo, Dani Luchina, debo decir que me mandaste todo lo que hizo este tipo. Es una cosa increíble, si no hacías vos un resumen previo no paraba más.

DL: Te puse más o menos resumido algunas de las cosas que hizo y una de las que nombraste que ya vamos a hablar con él, que lamentablemente quedó pendiente, es la película que se iba a filmar, El Negro Olmedo, que ya vamos a estar hablando de eso cronológicamente.

EP: Cómo arrancó todo? Cuántos años tenías cuando te gustó la actuación o era la típica de la primaria... a qué escuela fuiste?

JCN: A la N° 2, en realidad me gustaba mucho mirar televisión, me gustaba mucho el cine. Siempre quise actuar, la primera habrá sido a los 10 años que le hinchaba a mi mamá así que me llevó al taller infantil de teatro pero era muy tímido, no me largaba todavía así que fuí un tiempo, dejé , después retomé a los 15 años y así, un año iba y otro dejaba y así habré hecho cuatro años de taller mientras así la secundaria y después los primeros años de la Facultad.

Empecé con Luis Capriotti y después volví con Capriotti que después fue Director de Cultura de Villa Constitución y ahora falleció hace un par de años y después acá había una escuela municipal de teatro donde había diferentes materias como análisis de texto, actuación, educación de la voz, historia del arte, estaba muy bueno, estoy hablando de fines de los 80, y después hice un año en el Grupo del Sol que era un grupo que laburaba mucho en los 70 y 80 que ahora se disolvió, hice un año en Rosario y después dejé como diez años y retomé en el 2003 y ahí empecé y no paré más.

EP: Y porqué te alejaste?

JCN: No, me alejé porque estaba en otra, no sé, fueron mis veinte años y estaba con la cabeza en otra cosa y pensé que era algo que había pasado cuando era más chico y después una compañera que había sido compañera mía de teatro me decía “Volvé”, Patricia Lazarini, que quizás la conocen y volví y me empecé a enganchar de a poco y cada vez fuí enganchándome mas y empezando a hacer más cosas y tratando de aprender y de crecer.

EP: Y donde está el secreto para actuar?

En el estudio, en la preparación o en la continuidad?

JCN: Creo que la preparación tiene que estar, obviamente, supongo yo “la formación” pero ya es parte de uno también, creo que como pasa en todas las profesiones, uno tiene un cierto carisma, un cierto ángel cada uno en lo suyo y creo que eso se va perfeccionando aprendiéndolo, con talleres

El Libertador 10

o con estudio, seminarios..

EP: Y la continuidad también.

JCN: Y la continuidad también , te va dando entrenamiento.

DL: Estabas hablando justamente de la preparación, después de 10 años que no estuviste haciendo nada hasta el 2003..

JCN: Lo que hacía eran pesebres vivientes, iba a un grupo de jóvenes y participábamos en los pesebres vivientes que eran descomunales que se hacían en el santuario a fin de año..

DL: Pero no es nada eso... de ahi a volver en el 2003, empezaste volviendo de golpe con dos obras juntas.

JCN: Sí, arranqué en el 2003 haciendo talleres y haciendo una muestra, después la primera obra la hice uno o dos años después que estaba con dos grupos, con los Vazquez y fué cuando empecé con otro grupo que se llama De 1 a 100 , después pasé al grupo En Escena de Flavio Verandi. Con ellos dos fueron las dos primeras obras que hice, con Flavio una obra escrita por él que se llamaba “El mundo en mis ojos” y con el otro grupo independiente De 1 a 100 hice “Equinoccio”.

DL: Pero las dos obras fueron con dos días de diferencia..

JCN: Si, tal cual!!! Fueron las dos primeras obras, una un día y al otro día la otra, así.

DL: Y cómo es eso de que te quede un texto de la nada, vos no estabas haciendo nada y de repente volvés...

JCN: Con respecto a lo que es estudiar, la memoria creo que cuanto más lo vas haciendo se te va haciendo más fácil, es ejercitarla. Gracias a Dios tengo buena memoria..

EP: Hay guionistas que te permiten... te dicen, tenés más o menos el contexto JCN: No hace falta que sea letra por letra en el orden que están, tenés más o menos cambiarlo o si son más permisivos más o menos la idea.

EP: Los chicos también están con nosotros, quiero decirles que Rodrigo y Emi de Los Chicos Contamos de la Revista El Libertador ya tienen preguntas.

Rodrigo: Vos contaste que cuando eras chiquito empezaste teatro y lo dejaste porque esras tímido, y que hizo después que volvieras?

JCN: Bueno, después que volví , que ya era más adolescente, seguía con mi timidez pero habíamos empezado con un profesor a ensayar una obra y yo tenía un papel, cuando hacía ese papel había una reacción en mis compañeros y en el profesor como que lo estaba haciendo bien entonces eso me ayudaba a darme confianza que lo que estaba haciendo gustaba y la timidez siempre está, yo antes de cada función, en cine no pero en teatro me pasa que antes de cada función me pongo muy nervioso siempre y eso que hace mucho que vengo haciendo y eso me pasa siempre y va a seguir

estando y eso no se pierde pero es lo que a uno le gusta hacer.

EP: Aprendés a afrontarlo, ahora la pregunta es cuál es el click que te hace perder ese miedo? Porque imagino que vos tenés un texto, una obra, gente que viene, casi que volviste por la aprobación de la gente que te conocía, a veces está y a veces no. La gente que te quiere siempre te va a aprobar, la que te conoce, pero no sé si te pasó y has tenido la desafortunada chance de pasar frente a un escenario y que la gente no esté.. lo he escuchado al negro Olmedo, que trabajó el hijo con vos lo he escuchado a tantos grosos decir “mirá, a veces la gente no te aprueba y esto era algo increíble y no te aprueba”, te pasó?

JCN: No, en teatro no me ha pasado, me ha pasado por ejemplo presentarme a muchos casting y no haber quedado, eso sí, que digo qué será la que quieren? Y cada vez que salgo de algún casting me digo “tendría que haber hecho tal cosa” o siempre como que me faltó un poquito más.

Emi: Una vez contaste una anécdota que la primera obra era el principal. Recordás el personaje?

JCN: Sí, seguramente era una obra de Teatro con el grupo De 1 a 100, una obra de Mario Diamen que es un autor bastante reconocido que se llama Equinoccio sí, eso fué con este grupo que me lo propusieron.

Ellos ya venían haciendo la obra con otro chico, el otro chico se baja de la obra, del grupo, entonces me lo propusieron a mí así que les dije que sí, era un desafío y lo hicimos. Algo que también que hay que hacer es no echarse atrás, no achicarse. Cuando te proponen algo aceptar el desafío y trabajar y luchar para que salga bien, para poder cumplirlo y lograrlo.

Rodrigo: Tu primera obra de teatro fue “El mundo en mis ojos”, de Flavio Verandi, de qué trataba?

JCN: Esa era una obra que había hecho Flavio en la que él hacía una crítica a la sociedad a través de diferentes situaciones de la vida cotidiana. Ahí no había mucho diálogo sino que trabajábamos en grupo porque éramos un grupo de 8 o 10 actores, era más un trabajo grupal de movimiento, de acciones, de sonidos, era muy parecida, muy similar a una obra que después retomó Flavio que se llama Unhemliche así que esa fué la primer obra con la que debuté y al otro día hice otra obra que esa ya era una obra de autor que se llamaba Equinoccio, así que esas fueron las dos obras que hice una en el Teatro y la otra en la Escuela N°2 que justo vos me preguntabas en que escuela hice la primaria, bueno la segunda obra la hicimos en la Escuela N° 2. Hemos ido a un montón de escuelas pero casi que debuté en mi escuela primaria.

EP: Me contabas que hiciste muchos castings, hiciste casting afuera tam-

Burés por Radio Rivadavia 88.7 - RadioSports - San Nicolás bién?

JCN: Sí.

EP: Esto de la película de Olmedo es un párrafo aparte porque es un proyecto increíble.

JCN: Sí, pero que quedó en la nada después, estaba Martín Bossi pero en las escenas en las que estaba yo era Olmedo de joven así que era otro chico el que hacía de Alberto Olmedo muy parecido pero de unos veinte años. Y casting hice siempre, el año pasado por ejemplo por casting estuve haciendo una obra en el Teatro la Comedia en Buenos Aires, una obra para adultos y la dirigía Martín Marcús y este año también por casting quedé para una obra que se estreno hace unos meses y yo me sumo en unos dos o tres jueves que se llama “La Lechuga, que la hacemos si Dios quiere en el Teatro El Tinglado que queda por Palermo y bueno ahora estoy con el tema de toda la letra que uds me preguntaban como hacía para estudiar, bueno hace una semana y media que ya me faltan dos o tres oraciones y me termino de estudiar todo el libreto y el miércoles es mi primer ensayo. El grupo ya viene haciendo la obra de hace un par de meses y yo me sumo en dos o tres jueves más y ahora tambien ahora estoy esperando que me digan la fecha para participar en lo que sería mi primera película comercial, una película que se llama El Tunel que se empieza a filmar hoy o mañana me parece de Rodrigo Grande que hago una pequeña participación y los protagonistas serían Sbaraglia y Echarri. Es un policial inspirado en el robo a un banco Emmi: Sabemos que hiciste muchas obras de teatro pero también hiciste cine, cómo entraste al mundo del cine?

JCN: Bueno, acá en San Nicolás gracias a Dios hace unos cuantos años que hay una gran movida que empezó a renacer el teatro, el cine, música, danzas. Yo había empezado a actuar en teatro y vino toda esa movida de Cine Independiente que hay como ocho o nueve acá en San Nicolas y nos empezamos a conocer mutuamente

y fue así como empecé a conectar con uno, con otro y así me iban viendo y me iban llamando y asi se fue dando. Con el primero fue con el Colo Cossy que hicimos un corto para la facultad de él y después seguí con Lucas Giuggia, Willy Burrut, Nicolás Ballistreri, Marcelo Echaniz, Marisa Sansalone, Sebastián Tambutto. Después en el 2012 empecé por Facebook, el face tiene sus cosas buenas y malas a contactarme con directores independientes de Capital así que empecé a hacer trabajos de cine allá en Buenos Aires y los trabajos de Teatro, las convocatorias las he encontrado por las redes sociales, por Facebook. Ese es un buen medio para que te conozcan y para darse a conocer.

EP: Dónde está la semblanza de un buen actor?A mí se me haría difícil protagonizar algo en lo que no esté de acuerdo. Dónde está el lugar donde te encontrás para ponerte en carne de esa persona que tenés que representar? Se entiende? Tu papel es el de un policía que torturaba en la etapa de los militares , en la dictadura...

JCN: Sí, tenés que meterte en la piel de esa persona, qué pensaría, el vestuario te ayuda mucho también, armar el personaje y como actuaría y que pensaría esa persona en ese momento y tratar de meterse en esa persona para tratar de llevar a cabo lo que haría esa persona. Me ha tocado hacer de militar, de “milico” malo. Bueno, en una de las obras, “La Granada” de Flavio Verandi hacía de militar, si bien era cómica tenía que hacer de milico malo y medio torturador también, pero es jugar también, es algo que vos no harías en la vida y es jugar a hacer eso, como pensaría, como actuaría, como ves a los demás y estudiar tu personaje y a través de la psicología de ese personaje conocerlo.

DL: Con respecto a eso que decías de la comedia y el drama, Charles Chaplin decía que era más fácil hacer drama que hacer reir a la gente, que para él hacer comedia era tomarse vacaciones. Cómo

te sentís mejor, haciendo comedia o haciendo drama?

JCN: Me gusta más el drama pero me siento más cómodo o siento que a la gente le gusta más, o tiene más repercusión en la gente cuando hago comedia. He hecho más comedia tambien, pero yo por lo menos en el público veo la repercusión de la gente que es un ida y vuelta cuando hago comedia que cuando hago drama, pero me gusta más hacer drama.

DL: Además no dejaste nada sin hacer porque sé que también hiciste teatro leído gracias a Roque Vega JCN: Sí gracias a él que es un escritor de Buenos Aires que ama San Nicolás y él escribe historias, sin conocer San Nicolás, sin conocer la historia de San Nicolás escribe que tratan en esta ciudad y cada vez que hace una presentación de su libro que lo ha hecho varias veces en el Café Tortoni con todo un elenco nicoleño; con Nidia Lencina, René Cottini, Laura Ricciardi, Leandro Ponte, Marta Martín, eso fué en el Subsuelo del Café Tortoni.

DL: Y de ahí pasaste a la Casa de Carlos Gardel JCN: Sí, ahí fuí como tres veces, gracias a Roque Vega también y ahí hicimos teatro leído y ahí pude compartir escenario con Pepe Novoa, Juan Carlos Puppo, Vicky Buchino, con Mabel Landau y son experiencias que la verdad muy buenas y muy ricas.

EP: Muchas gracias a los chicos por las preguntas, decime Juan...

JCN: Muy buenas las preguntas de los chicos, la verdad que los felicito porque estaban metidos en la charla y habiendo leído toda la data previa...

EP: Bueno Juan nada más que agradecer tu tiempo y tu buena voluntad. Espero que la hayas pasado bien.

JCN: Muchas gracias a uds por invitarme, por la buena onda, por las preguntas y por toda la data que tenían y por haberme tratado así, por toda la presentacion. Gracias! e

El Libertador 11

Javier Tisera: Escritor, periodista, poeta y profesor en Ciencias de la Educación, miembro del Grupo Literario Disámara y conductor junto a Guillermo Insúa de Primeros Temas por Radio U 89.9. Publicó en el año 2011 el libro “Historias de mi Esquina”.

Días de Radio Edgardo D Imperio muchas veces es destacado en la danza. Sin embargo hay un aspecto de su vida que nos es conocido y es el de comunicador.

“Quique” fue uno de los productores y conductores de la incipiente radiofonía en los finales del 50. Estos son los recuerdos que dejó una noche en un aula del Instituto Superior Nº 178 donde dictaba clase a l tercer año.

Cuando la radio comenzó siendo circuito cerrado. Yo trabajaba como dibujante en la agencia de publicidad Tormar que estaba al lado de esa primera emisora “- cuenta en un aula del Instituto Nº 178. “y por la proximidad, alguien me ofreció hacer una audición que duraba una hora de 20:00 a 21:00 y que salía tres veces a la semana. Lo habían hablado a Alberto Laguna pero no el dijo que no se quería hacer cargo del programa pero que podía colaborar con algunos artículos. Nos reunimos con Alberto y ahí le dimos forma a ese programa que se llamaba “Panorama de las Artes” que tenía una característica: una música muy alegre de Greek.

Alberto hacía literatura, critica de cine, y yo me encargaba de las noticias. Y en ese ir y venir, nos cruzamos con Juan Carlos Tisera, que aparte de ser un gran locutor era simpático, creativo y muy buen conductor; y él nos dio una mano en la conducción. Teníamos a Alberto y además se sumó Aída De Pauli; hicimos entre los cuatro un gran equipo. El mismo me pidió que para uno de sus programas escribiera los guiones para el programa “Música y Felicidad”. Me acuerdo que en ese momento estábamos haciendo teatro independiente en Rumbo y había una voz que se destacaba por sobre todas las voces femeninas: la de la negra Graciela Bruno que no dudó en ser una de las voces de la nueva radio. Cuando la “negra” Bruno estaba preparando su casamiento necesitábamos un reemplazo y le propuse a Pili Ponce que en ese momento bailaba en el Centro Tradicionalista.

Al principio estaba un poco temerosa pero después cuando la escucharon; se enamoraron de su voz.

El Libertador 12

por Javier Tisera - Fotografía: Maru Maiztegui Los gerentes de la modernidad nos han hecho creer que “no hay nadie imprescindible” contrarrestando todas las leyes naturales y de la lógica.

Sin embargo, como buenos borregos que somos social y políticamente hemos avalado este dislate. No estoy empeñado en abrir una polémica sobre este tema porque todavía me baña la tristeza de la muerte de un “imprescindible”, José Edgardo “Quique” D Imperio.

”Si pudiera decir lo que se siente,

Escena I Es de noche. En el piano de Oppos Pub Hugo Giménez va desgranando las ultimas estrellas. Son tiempos en los están comenzando la democracia. Arriba estaba el. Pool. abajo. l.a barra. Acodados, con una ginebra y un parissienne encendido Quique habla con Sandro, Chany hace un rato que se fue a dormir. Y en la voz de Quique aparece un “Poeta en Nueva York” de García Lorca.

No es extraño para la danza este columbario que pone los ojos amarillos.

De la esfinge a la caja de caudales hay un hilo tenso que atraviesa el corazón de todos los niños pobres.

El ímpetu primitivo baila con el ímpetu mecánico, ignorantes en su frenesí de la luz original.

Porque si la rueda olvida su fórmula, ya puede cantar desnuda con las manadas de caballos; y si una llama quema los helados proyectos, el cielo tendrá que huir ante el tumulto de las ventanas Y la noche continúa. Y Hugo sin saber le va poniendo música a un poema. Y el cigarrillo negro se apagó. Y la ginebra sigue haciendo temblar el alma.

Escena II Un periodista escucha con su grabador en la mano: “Cuando yo pienso una obra la pienso en forma integral. Una sola vez intenté buscar un escenógrafo pero no me gustó porque su escenografía era genial pero no se podía implementar en un ámbito como el Teatro Municipal de San Nicolás. De allí en adelante me dije que había mejores escenógrafos y vestuaristas que yo; pero quiero hacer los bocetos”. Aseguró en una entrevista a El Norte el año pasado con motivo de la inauguración de la muestra de sus dibujos. Hacía sus propios bocetos, su propio vestuario, musicalizaba con un gusto magnifico porque escuchaba los clásicos y la vanguardia; recitaba bien y leía mucho y bueno.

Escena III Aida De Pauli -recuerda Quique- era la representante de EUDEBA en San Nicolás. Y yo la ayudaba cuando había que promocionar las novedades editoriales. En una de esas reuniones de libros en 1964 se conocieron José Colombo y Aida. Cuatro años después se casaron en el Registro Civil y yo fui el testigo de José y la hermana de Aida la otra testigo. José Colombo era un ser entrañable. Cuando hacíamos la revista “Caminando” estábamos reuniéndonos siempre los tres: Aida José y yo. José era un apasionado de la música clásica, buen lector y muy buen jugador de ajedrez. Durante el tiempo que lo conocí me di cuenta que José era un ser entrañable y muy idealista.

La revista Caminando nos llevaba todo el tiempo; trabajábamos exclusivamente para editar esa revista.

Yo fui testigo Quique fue detenido la noche del 18 de marzo de 1976; cuando las razzias se intensificaron para detener a actores, poetas, pintores para que no se enfrentaran en el momento de instaurar la dictadura.

El también sufrió la detención en la Unidad Penal Nº 3 de nuestra ciudad. Por eso fue uno de los testigos en la mega causa Saint Amant II que se ventiló en el ITEC. Un total de trece ciudadanos distinguidos por sus actividades públicas –artísticas, científicas, gremiales, judiciales y políticas- de la comunidad nicoleña. Sus secuestros tenían, para el fiscal del juicio Adolfo Villatte, una razón clara. “Esta serie de secuestros fue para mostrar, los días previos posteriores al Golpe de Estado, la presencia de las Fuerzas Armadas en San Nicolás. Era una ciudad industrial, donde había varias organizaciones gremiales y religiosas, y la consideraban una zona conflictiva”.

José Edgardo D’Imperio había sido vestuarista y escenógrafo en el teatro que dirigía Linlaud, e integraba la Asociación Cultural Rumbo. Era un referente cultural en la ciudad. Su hermano Mario Osvaldo era obrero en la ex fábrica SOMISA. También fueron secuestrados el 18 de marzo, una semana antes del asalto al poder, llevados a la Unidad Penal N° 3 en un patrullero de la policía bonaerense, obligados a rasurarse barba y bigote, y torturados en la noche nicoleña dentro del Batallón de Ingenieros, por el propio general Saint Amant.

Escema IV El coreógrafo y bailarín francés Maurice Béjart en su visita a Buenos Aires le ofrece a Quique que se incorpore a sus escuelas de Lausana en Suiza. Quique agradece la propuesta pero decide rechazarla. Quique D`Imperio era profesor nacional de folclore, profesor nacional de danzas y expresión corporal. Realizó un post-grado en folclore latinoaméricano y cursó estudios de danzas clásicas, contemporáneas y español, entre otras, con la profesora Olga Ferri.

Estudió folclore musical (con Leda Valladares y Ariel Ramírez) y escenografía, y fue fundador y docente de la Escuela de Danzas “Rumbo” y docente de la Escuela Municipal de Teatro y del Ballet Folclórico Municipal.

Es profesor de Antropología Social, Cultura Contemporánea, y Cultura Popular en el Instituto Nº 178.

En el año 2006 fue declarado Ciudadano ilustre del Partido de San Nicolás de los Arroyos por el Honorable Concejo Deliberante, “por el aporte a la cultura local, a lo largo de su rica y exitosa carrera profesional”.Final Youtube me trae un bolero de “Bola de Nieve” que vino a San Nicolás en 1935 al Palace a cantar. En la platea están los padres de Quique y ellos ven a ese cubano negro que al piano canta: Tú, que llenas todo de alegría y juventud

no valdría la pena bailarlo”Isadora Duncan

y ves fantasmas en la noche de trasluz y oyes el canto perfumado del azul vete de mí.

No te detengas a mirar las ramas viejas del rosal que se marchitan sin dar flor, mira el paisaje del amor que es la razón para soñar y amar.

Unos años después Quique lo revive a Bola de Nieve en La Voz de San Nicolás. Sin pensar y sin creerse un imprescindible. Sin embargo; lo fue. Por su arte, por su vida por esa forma tan especial de explicar y hacerse entender. Seguramente poco le va a importar al Ministerio de Educación que ya no cuenta entre sus filas de docente provisorio a José Edgardo D Imperio aunque sus alumnos y sus compañeros lo seguiremos necesitando.e

El Libertador 13

María Virginia Bertetti: Licenciada en Periodismo. Viajera. Mamá de la Colo. Colabora como cronista freelance en diferentes medios de comunicación gráficos y digitales. Desde el año 2011 formó parte del staff permanente de Revista Flop.

por María Virginia Bertetti El objetivo de “Doctubre IB” es generar una Red alternativa de exhibición en Iberoamérica mediante la exhibición de una selección de películas documentales. Este año, la muestra está conformada por cinco largometrajes y tres cortometrajes.

Desde hace más de una década, los viernes a las 20:30 hs se convirtieron en una cita obligada en los Altos del Buen Libro, Mitre 280, para los amantes del séptimo arte. Además de los ciclos habituales, durante estos años se han realizado encuentros especiales de cine español, cine vasco o cine de género, solo por citar un ejemplo. Y “Doctubre” es una muestra de este trabajo ininterrumpido.

Marco Ortega es realizador y guionista cinematográfico. En el año 2003 comenzó con un proyecto complejo, un taller de cine en este rincón de la provincia de Buenos Aires. Quienes participaban en él fueron abriendo el camino en base de sus inquietudes a lo que es hoy la propuesta en el presente. “Eso fue en el principio, y en el taller cada vez que pasaba una película se quedaban con ganas de ver más y después ya funcionaba como un cineclub porque iban a ver películas, aunque aún mantenía el nombre de taller”.

Al año siguiente aparece en escena Guillermina Brandan, con su carrera en la Licenciatura en Realización de cine, video y TV. El amor al cine, las extensas veladas debatiendo sobre películas y un proyecto en común los unieron. Al notar que los integrantes del taller querían ver películas empezaron a girar la rueda hasta conformarse como un cineclub. La organización y la logística la aportó Guillermina, tal como confiesa Marco. ¿Qué es un cineclub?

“El cineclub es un espacio donde se proyectan películas y éstas generalmente son películas que no están dentro de un circuito más comercial o que en un momento se han visto mucho y después se dejan de ver. En el cineclub, en general se apunta a una cantidad reducida de personas porque después hay charlas y debates. En el caso nuestro, sino se da que se haga un debate no se hace.

Eso lo propone la gente, nosotros tratamos de no forzarlos porque mucha gente que va es nueva y se puede sentir inhibida al ver que otros hablan y creen que saben mucho y no viene más. Así que lo dejamos abierto, el que quiere decir o preguntar algo que no entendió, o remarcar algo que le pareció interesante de la película, lo escuchamos y lo que hacemos es ver si el concepto está bien y sino tratar de orientarlos y explicarles un poco. No son clases, pero a la larga terminan aprendiendo los que van”, nos cuenta Guillermina despejando estas primeras dudas.

“No es necesario tener conocimientos previos sino que es algo totalmente abierto. La persona que va al cineclub es porque le interesa ver más cine y aprender o profundizar. Nosotros estamos abiertos, no es algo elitista. Es un espacio alternativo donde se va a ver películas que no se ven en otros espacios. Esto no está relacionado con que no se puedan pasar películas que sean comerciales, si está la posibilidad de ver películas que fueron muy populares en su momento y que a lo mejor ahora no se habla de ellas y les damos la posibilidad de verlas en otro ámbito. La idea es que a la gente que les interesa o le gusta el cine y que quiera aprender y profundizar los conocimientos, seguramente el cineclub les va a servir”, reafirma Ortega.

A lo largo de los años en Cineclub Ciudadano Welles se ha convertido en un espacio obligado para los amantes del cine, si bien en un inicio la mayoría del público era de un determinado segmento generacional, cada vez son más los jóvenes que se le animan a una buena película y a aprender un poco más del séptimo arte.

Además no sólo es un espacio para compartir conocimientos, sino que lo social es muy fuerte y la cotidianidad de reunirse a pasar un buen momento ha forjado amistades salidas de estos encuentros de viernes por la noche.e Contacto email: ciudadanowelles@gmail.com https://www.facebook.com/ciudadanowelles

Documentales a proyectar en “Doctubre”

“33” (75’. Chile. 2011) SÁBADO 17 DE OCTUBRE ALTOS DEL BUEN LIBRO, MITRE 280. 20:00 HS Dirección: Reinaldo Sepúlveda, Eduardo Bertrán Sinopsis: Filme sobre el rescate de 33 mineros que quedaron atrapados en la mina San José, en Copiapó, Chile. Un relato íntimo de esa odisea vivida en la región de Atacama entre agosto y octubre de 2010. Llantos, risas, esperanza, miedo, dolor y alegría son algunos de los protagonistas de esta inspiradora y conmovedora historia que conmocionó al mundo.

El Libertador 14

“Carta equivocada” (53’. España-Haití. 2014) SÁBADO 3 DE OCTUBRE 18:00 HS ALTOS DEL BUEN LIBRO, MITRE 280

Dirección: Carolina Platt Sinopsis: Atravesamos los mares del recuerdo y la ausencia para contar las historias de dos de los 49 niños que perdieron la vida en la guardería ABC, en un incendio que pudo ser evitado y que mostró la corrupción e influencias dentro del sistema de guarderías subrogadas en México. La hora de la siesta es una elegía visual a la memoria de estos niños y a la valiente lucha de sus familias por retomar la vida.

“Más náufragos que navegantes” (97’. Brasil. 2013) JUEVES 22 DE OCTUBRE, ESCUELA DE ARTE 19:00 HS

Dirección: Raúl de la Fuente Sinopsis: Primera película de la trilogía haitiana dirigida por el director Raúl de la Fuente, Bad Card reivindica a Haití como un país de artistas y personas que luchan por sobrevivir mucho más allá del drama del terremoto. Los problemas aquí no empezaron el 12 de enero de 2010. Celeur (escultor), Marah (artesana) y Daphnee (hostelera) nos presentan esta nación plena de fuerza, vida e historia ·“Enseguida anochece” (13’. Argentina. 2013) JUEVES 15 DE OCTUBRE (CORTOMETRAJES). ESCUELA DE ARTE, 19:00 HS.

Dirección: Guillermo Planel Sinopsis: Diferentes conceptos sobre los derechos humanos en América Latina son discutidos por diversos protagonistas de la historia contemporánea. Múltiples personajes que transforman sus sociedades abordan, analizan y reflexionan respecto a temas fundamentales que están más allá de lo que definen dichos conceptos de uso generalizado, pero que no siempre son comprendidos.

“No estoy muerto sólo estoy dormido” (25’. Holanda. 2011) JUEVES 15 DE OCTUBRE (CORTOMETRAJES). ESCUELA DE ARTE, 19:00 HS.

Dirección: Gonzalo Gerardin, María Paula Trocchia Sinopsis: «Cada uno está solo sobre el corazón de la tierra traspasado por un rayo de sol: y enseguida anochece».

“Félix. Autoficciones de un traficante” (75’. México. 2011) SÁBADO 3 DE OCTUBRE 20:00 HS ALTOS DEL BUEN LIBRO, MITRE 280

Dirección: Juan S. López Sinopsis: De acuerdo con la sabiduría popular peruana, el alma de un difunto puede regresar en forma de burro. No estoy muerto sólo estoy dormido es un retrato de dos familias que viven en ese país andino y mantienen lazos especiales con estos, casi siempre, despreciados pero incansables y productivos animales.

“El comienzo” (19’. México. 2013) JUEVES 15 DE OCTUBRE (CORTOMETRAJES). ESCUELA DE ARTE, 19:00 HS. Dirección: Adriana Trujillo Sinopsis: Félix es un actor y traficante de personas en Tijuana, México, quien ha vivido la transformación de la frontera que divide nuestro país de Estados Unidos. Este pintoresco personaje ha contado su historia en una multitud de películas de bajo presupuesto, en las cuales revela sus estrategias y métodos para cruzar ilegalmente a cientos de personas.

“La hora de la siesta” (80’. México. 2014) SÁBADO 17 DE OCTUBRE 18:00 HS ALTOS DEL BUEN LIBRO, MITRE 280

Dirección: Bernardino López Sinopsis: Víctor, un pequeño de doce años, se gana la vida boleando zapatos en el zócalo de San Cristóbal de Las Casas, Chiapas. Sin embargo, a pesar de su dedicación y ganas de trabajar para ayudar a su familia y pagar sus estudios, en las calles Víctor deberá enfrentar maltratos y una gran competencia entre sus compañeros de oficio.

El Libertador 15

Entrevista a Sebastián Tambutto María Virginia Bertetti: Licenciada en Periodismo. Viajera. Mamá de la Colo. Colabora como cronista freelance en diferentes medios de comunicación gráficos y digitales. Desde el año 2011 formó parte del staff permanente de Revista Flop.

por María Virginia Bertetti Nuevos escenarios para el cine Este es el sexto año de la Muestra Nacional de Cine Independiente “Otros Cines”, uno de los más importantes eventos de la agenda anual cultural de la ciudad, que a fuerza de organización se ha instalado en las actividades de los nicoleños.

Sebastián Tambutto, director y programador de la muestra, asevera que el balance de esta edición es altamente positivo, no solo por el incremento del público presente en las proyecciones, sino también por la calidad del material recepcionado en la convocatoria previa.

Asimismo, este año contó con muchos más escenarios que las ediciones anteriores. A las ya clásicas sedes del “Otros Cines”, como la Asociación Cultural Rumbo, el Teatro Municipal “Rafael de Aguiar” y la Escuela de Arte 501 se sumaron espacios como el Centro Vasco “Euzkal Extea”, Casona 8, Escuela “Virgen de Luján” y la Unidad Penal Nº 3.

“Con el Centro Vasco ya se venía pensando desde el año pasado tratar de hacer algo conjunto y, al llegar material alemán, nos pareció interesante poder sumar a las colectividades en sus espacios, con producciones de sus países de origen. En el caso de Casona 8 también nos parecía importante abrir un nuevo espacio de debate.

En la Escuela “Virgen de Lujan” fue una proyección conjunta pensada con Darío Valenzuela, responsable de la “Revuelta Literaria”, con quien armamos un taller de cine”, reseña Tambutto.

“Lo que muy poca gente sabe es que tuvimos una proyección sorpresa en el Penal, coordinada por Maite Osa, de la película “Voces Estenopeicas de Argentina” de Fernando Lucero, con la intención y las ganas de que el próximo año podamos incorporar más de una proyección dentro de ese espacio”.

Lo que queda Cada una de estas muestras tiene sus anécdotas y sellos distintivos, que dejan rastros en sus organizadores, luego de seleccionar cuidadosamente las películas a proyectar.

Algunos de los momentos que rescata Tambuto hablan de la variedad de actividades y propuestas de “Otros Cines”. “Desde la Muestra paralela en la Sala Rómulo Helena con artistas plásticos muy jóvenes de la ciudad como lo son Horacio Insinger, Luz Nerina y Ana Paula Tessi; la performance que hizo Julia Monti sobre Pichuco en el cierre en el Teatro; las proyecciones en cada una de las sedes; los espacios de debate que se abrieron con las proyecciones para más de 150 alumnos de secundaria; la ilusión y la alegría de los directores que estrenaron sus obras dentro de la Muestra; los reconocimientos a Juan Carlos Nozzi y a José Luis Tenaglia y sin dudas la presencia y la calidez de Carlos Sorín y su mujer Patricia en el reconocimiento a su labor a lo largo de estas últimas tres décadas y la promesa de una próxima visita a la Muestra”, reseña el director nicoleño al ser consultado por los momentos que se guarda en la memoria.

“Los directores en otras ciudades del país y el mundo atentos a las proyecciones preguntando vía celular cómo va la muestra o sus proyecciones con la mirada puesta en la ciudad hace que uno,

El Libertador 16

como gestor del evento, valore cada uno de los detalles”, destaca.

En relación a otros festivales y organizaciones, este año “Otros Cines” contó con un nexo muy importante, el Festival MIAX de Jalisco, México. El acuerdo se dio con el responsable de dicho evento, Fernando Sandoval, y gracias a este intercambio se pudo empezar a abrir una ventana entre los dos países para intercambiar material, no solo local sino también nacional, el cual será proyectado en Jalisco en el mes de febrero próximo.

El cine en la ciudad Otro de los puntos destacables de la muestra es la proyección, año tras año, de producciones enteramente locales, así como la participación de artistas de la ciudad engalanando el evento.

“A lo largo de todos estos años tratamos que Otros Cines sea el espacio donde se vea y se rescate la producción local”, destaca el realizador.

Como película de apertura se proyectó “Petróleo”, del director Nicolás Ballistreri. Además, en la grilla estuvieron presentes otros proyectos de tinte local como “Graciarena”, de Rafaela Gigli, Mailén Echaniz, Melania Caminos y Jess Ullua; “Secretos del Paraná”, de Ángel Nardone; “Mundo Veloz”, de Diego Amoedo y el corto experimental “Ronda”, de Maite Osa. A esto puede sumarse la proyección de dos producciones capitalinas, como “Tito en bondis & bondiolas” de Federico Tarantola y “Comandos indestructibles” de Carlos de la Fuente, con la actuación del nicoleño Juan Carlos Nozzi y “Enfermo” de Leandro Crovetto, donde actúa Bruno Tignarelli.

Como resultado de esto, Tambutto rescata el buen momento que se encuentra atravesando la producción audiovisual local, pero también plantea algunos puntos en el camino a seguir. “Creo que estamos en un proceso donde tenemos que empezar a pulir algunas cosas como productores de contenidos. Es un debate que tendríamos que darnos para ganar mercados y sobre todo empezar a salir más en bloque a mostrar lo que hacemos. Veo futuro en la producción audiovisual local”.

Generando nuevos espacios Como cada año, la muestra contó con el apoyo de la Subsecretaría de Cultura y Turismo, quien colaboró con un apoyo económico que permitió solventar los gastos de traslado y de hospedaje de los homenajeados en cada edición.

Con respecto a la respuesta del público, el saldo también es positivo. “Por suerte cada año se suma más gente en casi todas las proyecciones. Siempre supimos que este es un proceso de menos a más. Es un ejercicio. La gente no está acostumbrada a buscar un catálogo a tomarse el tiempo de acercarse a la sede base y consultar. Por otro lado siempre me gusta decir que los éxitos o fracasos de un Festival de Cine no se miden en cantidad de espectadores exclusivamente. El generar nuevos espacios, la calidad de lo que se muestra, los espacios de reflexión, la posibilidad de que nuevos artistas tengan un lugar también hacen de que una Muestra sea exitosa”, concluye.e

Relato Ernesto Antonio Parrilla: 35 años, escritor, periodista y guionista, de Villa Constitución.Multipremiado en diferentes paises, entre ellos, España, USA, Canadá y Chile. Su blog “Netomancia” fue elegido como el mejor blog literario de la ciudad de Rosario y zona de influencia.

por Ernesto Parrilla - Ilustración: Caio DiLorenzo ¡Cómo lo querían a Santiaguito en el barrio! Un buen día apareció por sus calles observando cada vereda con mucha curiosidad. De tanto andar se dio cuenta que faltaba algo. Las casitas eran lindas, las calles estaban cuidadas y había luminarias en cada esquina. Pero el celeste del cielo no combinaba con lo que lo rodeaba. Pensó y pensó, sentado en la hamaca de la pequeña plaza hasta que dio con la clave del enigma: las flores.

Al barrio le faltaban flores. Los árboles eran potenciales colosos en crecimiento, pero había mucha vereda, mucho tapialito y poco verde, nada de macetas y ausencia total de colorido.

Así comenzó la ardua tarea en la que se encaminó Santiaguito. Con sus siete años a cuestas, lo vieron llegar una tarde con una carretilla de plástico (rojo chillón) cargada de plantitas. Tocó timbre en la primera casa de la primera calle del barrio. Una señora muy grande (de tamaño y de edad) le abrió la puerta y sonrío al verlo. Recibió con agrado el obsequio de las plantitas y se comprometió a colocar algunas en macetas y otras en el terreno que daba a la calle.

Santiaguito se fue empujando la carretilla, saludando a la señora con la manito izquierda. Un par de horas volvió con más plantitas y tocó timbre en la segunda casa.

Así, de a poco, la gente del barrio era visitada por Santiaguito. También volvía a las casas donde había dejado plantitas, para asegurarse que las hubiesen utilizado para su propósito.

Al poco tiempo, la silueta del niño de siete años empujando la carretilla cargada de plantitas se había hecho familiar para los vecinos del barrio. Todo el mundo lo saludaba y lo detenían para ofrecerle chocolate caliente, jugo de naranja o tan solo agua. Santiaguito nunca decía que no y mucho menos, jamás dejaba de sonreír.

Llegó un día en que no había viviendas que tuviera al menos una plantita de Santiaguito. Y fue entonces cuando los vecinos dejaron de verlo. Esperaron en vano su figura diminuta recorriendo las calles, alegrando con su andar y el de su carretilla la vida cotidiana. Aún hoy, tanto tiempo después, añoran su sonrisa, su simpatía innata, el timbre sonando...

Cuando alguno lo recuerda, les sirve con mirar alrededor y observar las flores: la sonrisa no tarda en aflorar, en arrancar una carcajada y porque no, de vez en cuando, una lágrima.

Aquel angelito voló a alguna parte, vaya a saber dónde, pero seguramente estará pintando de felicidad una partecita del mundo. Porque a los lugares siempre le falta algo, a veces son grandes cosas, otras, pequeños detalles. No siempre hay un ángel dispuesto a darse cuenta. Y mucho, menos, uno que haga lo que nosotros no hacemos.e Caio DiLorenzo: Nació en San Nicolás, Buenos Aires, Argentina (1966). Pintor, dibujante y humorista gráfico. Integrante del grupo de historietas Aquelarre.En el año 2009 publicó su libro de tiras gráficas Bajo Presupuesto (Editorial Loco Rabia) y colaboró en diversas publicaciones de Historietas.

El Libertador 17

por María Virginia Bertetti - Fotos: Bertetti Sadako tenía doce años y un deseo que cumplir: volver a correr. La leucemia provocada por ese hongo de fuego caído una década atrás le quitaba día tras día la fuerza y los sueños. El Enola Gay había abierto su panza, volcando su equipaje de muerte, un 6 de agosto de 1945. Hiroshima fue arrasada y su martirio marcó el fin de la Segunda Guerra Mundial.

Alguien le contó a Sadako una vieja leyenda japonesa, esa conocida como “Semba – Tsuru”. Mil grullas… quien las hiciera en la técnica ancestral del origami podría pedir un deseo. La esperanza brilló en los ojos nuevos de la niña y con restos de papeles conseguidos de todos lados comenzó a plegar. Su destino marcado a fuego sólo le alcanzó para 644. No llegó a más y la muerte se la llevó lejos.

Hoy, muchos años después de esta historia, cada agosto millones de soñadores doblan papeles de colores en todo el mundo para mostrar su deseo de paz. Un pequeño gesto, minúsculo, pero que dibuja una sonrisa y es un símbolo de que es posible, aún entre tantas noticias de espanto que se ven en alta definición a la hora del noticiero.

Mil Grullas Dora Carina Rebuffo es la cara visible de una organización de locos soñadores de nuestra ciudad, quienes por cuarto año consecutivo lograron juntar a mucha gente y muchas instituciones para llevar a cabo el evento “Mil Grullas por la paz” que se realizó un domingo soleado en el Parque Sarmiento. Entre todos lograron la friolera de 20.811 grullas, cifra que hizo escapar lágrimas de emoción entre los presentes, conmovidos por este número que superaba el deseo de quince mil grullas para esta edición.

“No es un trabajo que pueda hacer yo sola, hay un montón de gente detrás que está comprometida con esto, así como instituciones que se ofrecen a participar”, explica Dora mientras buscamos un pequeño hueco de silencio entre tantas personas dando vueltas por la instalación en medio del parque.

“En el año 2008 vivía en Buenos Aires y fui a un taller de origami.

Cuando me enseñaron a hacer la grulla me contaron acerca de esta tradición. Me conmovió tanto y comencé a hacerlo con amigos, donde junté unas mil cien y las expuse en una galería de arte donde trabajaba. Cuando volví a la ciudad vi que este era un proyecto súper inte-

resante para darle a San Nicolás”.

Generar comunidad. Ese es el fin pensado más allá de la actividad concreta de plegar grullas. “No importa la clase social, ni la edad, ni la ideología política o religiosa. Simplemente es decir que estamos a favor de la paz. Y en ese papel que estamos viendo colgado, podemos ver reflejado eso. Es unir a la comunidad en un objetivo común. Todos los años estamos tratando de superar el número de grullas, no para que sea una competencia sino que para nosotros significa que más gente se involucró en esta actividad”.

El origami consiste en un arte milenario, el cual al utilizar papeles no requiere de una demanda económica grande y cualquiera puede realizarlo. Las figuras surgen de un rectángulo, un cuadrado o un círculo.

Trae muchos beneficios, como por ejemplo a la memoria. Cuando se ejerce presión sobre el papel se activan distintos hemisferios cerebrales lo que activa el cerebro, ayuda a la memoria y reduce el estrés.

Además de estos beneficios, Dora explica que es una práctica muy social, “si alguien aprende a hacer una grulla, enseguida otro viene y le pregunta cómo es. Ya desde ese punto se genera un vínculo a partir del no conocer. A través de un papel podemos hacer una relación y eso es muy importante”.

Esta cuarta edición de “Mil Grullas por la Paz”, que fue declarado de interés municipal, contó con la conducción de Roberto “Pochi” Ponce, y se realizó una muestra de Tai-chi a cargo de Fabiana Fritzler, participó el Coro de Barrio Somisa bajo la dirección de Julian Sisterna y se presento “Ryushin Rosario Taiko”, un grupo de tambores japoneses, cerrando la jornada un coro de nueve saxofonistas llamado “Rumbo a los vientos”. Además estuvo presente la gente del Fotoclub San Nicolás, uno de los pilares de este evento.e ¿Cómo contactarse y participar?

Se puede formar parte de este proyecto comunicándose al espacio www.facebook.com/MilGrullasPorLaPaz o por teléfono al 0336154532018. Todas las actividades de enseñanza y encuentros de plegado son gratuitos.

María Virginia Bertetti: Licenciada en Periodismo. Viajera. Mamá de la Colo. Colabora como cronista freelance en diferentes medios de comunicación gráficos y digitales. Desde el año 2011 formó parte del staff permanente de Revista Flop.

El Libertador 18

Daniela Monay: Estudiante de la Escuela de Arte en las carreras de Profesorado de Teatro y Profesorado de Artes Visuales.

La actual secretaria de la lista, convocó una reunión pegando carteles en la escuela para que todos los alumnos interesados en conformar el nuevo centro de estudiantes, se reúnan.

Llega el día pautado y entre risas e ideas locas, decidimos formar la Lista 9 La lista se conforma por un presidente, vicepresidente, secretaria, tesorera y vocales. Esta vez la lista tiene a un representante de cada carrera, para que los alumnos puedan encontrar, en cualquier momento del día, a alguno de nosotros en la institución.

Como primer paso, acomodamos la chatarra electrónica que había en el cementerio de computación… digo… en el salón de computadoras. Desarmado y limpieza a cargo de Marcelo Andrin y todo su conocimiento! Concordamos con los directivos la compra de nuevos equipos para el mejor trabajo de las áreas de Diseño Gráfico y Fotografía. Instalaremos una biblioteca digitalizada en el hall de entrada para que cada alumno y profesor pueda depositar y retirar material sin necesidad de internet. Además, gestionaremos la instalación de una máquina de recarga para las tarjetas del colectivo.

Siguiente paso, Variette! Es hora de que San Nicolás conozca a fondo todo lo que se genera en nuestros salones. Es hora de que nos valoremos como artistas, mas allá de que vamos a ser Profesores y Técnicos. Es hora de poner manos a la obra!

por Daniela Monay - Fotografía: Maru Maiztegui

El Libertador 19

Facundo Peralta: Conductor de ArgentiRock por Radio Lógica 91.7 . Sábados de 14 a 17hs. Programa creado para la difusión de las bandas locales y la zona realizando entrevistas y música en vivo.

por Facundo Peralta

En el año 2007 surgió una banda de thrash en la ciudad de San Nicolás la cual ha tenido varias modificaciones hasta la actualidad. Esta banda lleva como nombre Valkyria y hoy les presento un disco titulado “Victoria” y que se ha hecho esperar mucho tiempo.

Actualmente la banda esta compuesta por Emmanuel Perillo (1ra Guitarra y coros), Carlos Berón (Bajo y coros), Martín Berón (2da guitarra), Diego Berón (Bateria) y Mauro Reinozo (Voz) Éste último integrante proviene de la ciudad de Cañada de Gómez y fue con quien tuve el agrado de tener una extensa charla en el dia de la presentación del disco que tuvo como fecha el día 15 de agosto del corriente año.

Al escuchar el disco habia ciertas cosas que no me cerraban, como por ejemplo el tipo de registro que quería utilizar o se registraba Mauro ya que no parece una banda de Thrash tradicional, es más, contiene un sonido bastante limpio y entendible para cualquier oído.

En el album “Victoria” podemos encontrar utilización de voz heavy clásico (en las partes agudas) e influencia de música groove, cuando charlaba sobre eso con Mauro, él me dijo que “En el tema de voz, a veces ni yo me entiendo, no me considero cantante, simplemente le pongo ganas a algo que me gusta. Me gusta mucho el Heavy, Metal Clásico de ahí nacen las voces agudas que suelo meter, también escucho mucho Death Metal o Groove de ahí los guturales, mucho thrash e incluso Hardcore.

Si tuviera que decirte influencias por las cuales me tiré a grabar así te diria Ro Halford (Judas Priest), Kim Bendix Petersen (King Diamond), Dani Filth (Cradle of Filth), Phil Aselo (Pantera) y Claudio O’Connor (Hermetica, Malón, O’Connor), en fin, en el disco hay una mezcla de voces”

La grabación de éste disco dio comienzo en el mes de septiembre del 2014 y se finalizó en febrero del corriente año, grabado en Estudio “Toma Única” en la ciudad de San Nicolás a cargo del Ingenie-

El Libertador 20

ro Guillermo García. El disco contiene nueve temas donde podemos relacionar el contenido de las letras con hechos reales en diferentes ámbitos que estamos acostumbrados a ver y/o vivir como así también deseos personales que podemos relacionarlos con cada uno de los que escuchen el disco.

El titulo que se ha puesto para dar nombre a éste álbum es extraído de uno de los temas que contiene el disco y fue sugerido por Mauro “Le pusimos Victoria porque en sí el disco tiene un tema que se llama así y la idea de esa canción es que si uno pelea por lo que quiere con sacrificio por más que te caigas mil veces, vas a levantarte y vas a hacer lo posible por lograrlo y siempre va a haber gente que quiera bajonearte quizás porque nunca lograron nada y gente buena que va a apoyarte. Los sueños están para cumplirse, por eso en una frase dice “mantenido en pie por sueños que no se extinguirán nunca”. Yo me encargué de ponerle ese título porque refleja la lucha de Valkyria que después de 8 años fue una victoria haber sacado su primer CD.

Por otro lado fui el impulsor de ese nombre porque lo tomé muy personal, el hecho que desde chico vengo peleando por tener una banda estable y nunca pude lograr nada porque siempre por tal motivo las bandas terminaban. Yo jamás bajé los brazos y siempre pensaba “ya se irá a dar”, hoy en día sabiendo que vengo de lejos a hacer algo por que luche y pertenecer a la familia Valkyria es una victoria para mi.”

“Victoria” es el primer disco que recomiendo y pertenece a Valkyria banda de thrash, oriunda de la ciudad de San Nicolás y recuerden que “todo ruido que se deja ser decodificado por el oído de cada uno, puede terminar siendo buena música, sólo si uno lo desea” así que déjense invadir por todos los géneros musicales.e https://www.facebook.com/ElArgentiRockSoloRockNacional https://www.facebook.com/valkyriathrashmetal Face: Facundo ArgentiRock Peralta

Guía de anunciantes que hacen posible esta publicación

PIANOBAR PANCHO Almafuerte y Garibaldi Fa c e b o o k : p i a n o b a r

p a n c h o

BAR - CAFETERÍA - SANDWICHERÍA- MÚSICA - LIBROS Y MUCHO MÁS...

Libros Nuevos y Usados - todos los géneros - escolares y de estudio y/o profesionales

Facebook/Almacén DeLibros San Nicolás Rivadavia 752 (esq.Paraná) - 0336-154622482

acruxdelsur@hotmail.com

Teatro de Títeres Diabolo de Marcelo “Colo” Pascale Contacto: mail: colopascale@hotmail.com - celu: 336-4596598 blog: www.diabolotiteres.blogspot.com Desparramando sonrisas y sueños por los caminos...

INSTRUMENTOS MUSICALES 0336-4453700 9 de Julio 67 / SAN NICOLÁS

Francia 12 - Local 2 ! Tel.(0336)4456525 San Nicolás - Bs.As ! save-rock@hotmail.com

música

arte

literatura teatro

e n t r e v i s t a s

radio Martí 102.3

Núcleo Interno -Micro Cultural conduce Alejandro Fredes Nuñez

arte

El Libertador 18

espectáculos e n t r e v i s t a s

En esta página encontrarás los Eventos de la Ciudad de San Nicolas, podrás escuchar música de artistas locales mientras navegás y ver vi deos y fotos además de encontrar las direcciones y enlaces a los mejores lugares de encuentros musicales, culturales de la Ciudad

E l S i t i o S N - w w w. e l - s i t i o . c o m . a r

El Libertador 21

Guía de anunciantes que hacen posible esta publicación

* busca líderes y vendedoras * comunicate con María josé tel: 0336-154547789 piaggio 1273 - b° san martín

No des puntada sin hilo Acércate a Piñero 218 Podrás encontrar todo para tus trabajos de costura a los mejores precios y cerquita de tu casa!!

HORARIO CORRIDO de 8 a 19hs.

“Ropa para mujeres reales, con precios justos, todos los talles” Alvear 79 - San Nicolás Facebook:

Remeras

Alvear

Disquería

Buscamos vendedores/as Comunicate con: 45%cia Rocío Chavez n a n ga DISTRIBUIDORA OFICIAL tel 0336 4468163 - cel: 0336154607030 Piñero 143 e-mail:rocio_bioesencia@hotmail.com

Tienda, Librería y Fotocopias

ESPECIALISTAS MECÁNICOS REPARACIÓN DE BOMBAS CENTRÍFUGAS TORNERÍA EN GENERAL - SOLDADURAS

ropa - hombre - mujer - niños - regalería - juguetes

Eri-k

ASESORAMIENTO TÉCNICO - EQUIPOS ESPECIALES - VÁLVULAS Simmecanico@yahoo.com.ar

Gil Medina 312 - Barrio San Martín

Piñero 218 - tel.0336-4452320 - cel:0336-154672966

0336 154585016 Miró 159 - San Nicolás - Bandejas - vasos - platos - cubiertos - bolsas - papel - todo en descartables - para su negocio - empresa - local -

Pedrazzoli, Del Frade y Cía. S.A. Distribuidores de:

Avda. SAVIO 349 - SAN NICOLÁS - BUENOS AIRES

Te l : 0 3 3 6 - 4 4 2 2 8 6 3 / 4 4 3 7 7 8 2 - N e x t e l : 7 9 1 * 3 3 8

-

pedradel@arnetbiz.com.ar

Un espacio para el arte y la cultura nicoleña... abierto todos los días desde las 17hs Pje. Sirio Libanés 126 (cortada del CEMAC)

PORTANOVA PRODUCCIONES

PROPUESTAS MUSICALES PARA EVENTOS PRIVADOS, EMPRESARIALES, BARES, RESTAURANTES Y PUBS. Con la garantía y el orgullo de llevar el arte como bandera Contrataciones: Claudio Portanova - 336 154528315 - claudioportanova@gmail.com

Show en vivo

Estefi Inzeo

José Lauría

WHITNEY HOUSTON CELINE DION LAURA PAUSINI

LUCIANO PAVAROTTI ANDREA BOCELLI IL DIVO

contrataciones: 336-4437253 / 4431355 / 4574076 336-4662081

TODO

para la construcción

0336-4454582 / 4468009 Otero 1182 - Barrio san Martín

Construya con nosotros

El Libertador 15

Dise単o de Contratapa: Fernando Mattevi

Publicaci贸n mensual Suplemento de la revista El

Libertador SN de distribuci贸n gratuita

Los

Chicos Contamos

n煤mero 29 - Septiembre de 2015

Los

ChicosContamos

STAFF

Nota: podés visitar nuestra página de Facebook Los Chicos Contamos, y, si te gusta darle MG

Director: Rodrigo Guardia - Secretaria de Redacción:Emilia Pozzi- Producción Periodística: Emilia Pozzi - Rodrigo Guardia - Desgrabación: Rodrigo Guardia - Emilia Pozzi - Ramiro Aguirre - Taller de Comunicación: Mónica Otero Contacto FACEBOOK: El Libertador San Nicolás de los Arroyos - FANPAGE:Los Chicos Contamos Coordinadores: Mónica Otero - Daniel Luchina

Coordinación General:El Libertador SN

Los Chicos Contamos 2

AÑO 3 - N°29 - SEPTIEMBRE 2015 - Impreso en ÁREA GRÁFICA

por Emi Pozzi y Ramiro Aguirre Durante el mes de Septiembre, podés ver “Rumbo a los Títeres” que se hace todos los domingos a las 16hs. en Rumbo.

Nosotros fuimos a ver “Una noche sin luna” y entrevistamos a su creadora, Vanesa Gutierrez aquí te contamos la entrevista.

Estamos con Vanesa de Cronología del juguete Contanos, Vanesa de qué se trata “Rumbo a los títeres” Rumbo a los Títeres es unas jornadas de títeres que hacemos todos los domingos de septiembre a las 4 de la tarde, acá en Rumbo.Estuvo una chica de Buenos Aires, hoy estuve yo, el domingo que viene va a estar el colorado Pascale, el otro domingo, la hormiga, una amiga mía de Rosario, excelente titiritera.. asique..bueno, la idea es pasar una tarde con los títeres, con sonrisas, con juegos, dibujos, con pinturas, una tarde en familia.

Muchas gracias No, por favor, gracias a ustedes que me hicieron la nota, son unos genios, aparte me siguen y me hacen notas en todos lados.

Bueno, y, si todavía no fuiste no te pierdas las funciones que quedan en septiembre!!

Programa 6/9 “El pícaro sueño” Grupo Desbarranco (CABA) 13/9 “Una noche sin luna” Grupo Cronología del juguete 20/9 “Golazo al ángulo” Grupo Diabolo 27/9 “Cacareando” Grupo la Hormiga (Rosario) Todos los domingos a las 16hs en Rumbo - 9 de Julio 80 NOTA: La entrevista completa en video podés verla en el Facebook de Los Chicos Contamos, El Libertador y en el canal de Compromiso Cultural Ciudadano de youtube.

Los Chicos Contamos 3

por Emi Pozzi

Soy Marcela Calderón, crecí en San Nicolás, Argentina, entre agua de arroyos, ladridos de perros y aroma de eucaliptos. Luego, durante años, viví en la ciudad de Buenos Aires y estudié y me dediqué a la música. Sin embargo, soy ilustradora por destino interior. Un día, con mi familia, elegimos volver al pago de los arroyos, las arboledas y al andar en bicicleta por el campo. Desde entonces, vivo otra vez aquí.

Adoro mi trabajo, mi oficio de dibujante, que me permite brindarme a través de mis ilustraciones. Me gusta el olor del grafito, el perfume de la madera de los lápices, el sonido de la tiza surcando el papel, la textura del acrílico, el tacto de la goma de borrar, la mezcla de colores que surge en la paleta y la luminosidad del blanco de una nueva hoja.

Me encanta dibujar.

Siempre en la contratapa de Los Chicos Contamos, te presentamos diferentes personaje e ilustraciones de distintos dibujantes. Lo conociste a Héctor Zerda con su Rey Arlequín y sus personajes, Parky, Alud yToli. También a Juan Chavetta el papá de Puro Pelo. Ahora te presentamos a Marcela Calderón que hace ilustraciones para libros de cuentos.

En este número ilustró “El Gato que Pez”, la canción de María Elena Walsh, te la acordás?

Aquí te la dejamos por si la querés cantar.

de María Elena Walsh Peligroso es andar por la ca la calle del ga del gato que pes que pesca y después se esconde y escapa pa pa pa.

Lo ves o no lo ves al gato que pes allí, allí sentado en su ventani.

A la gente que pasa distraí el gato bandi con caña y anzue les pesca el sombre sombrero y el moño ño ño ño.

Lo ves o no lo ves al gato que pes allí, allí sentado en su ventaní.

El gato francés con tanto sombre nadie sabe qué qué hace después, y el asunto es es que se disfraza za za za.

Lo ves o no lo ves al gato que pes allí, allí sentado en su ventaní.

Pero el gato un dí

Los Chicos Contamos 4

salió disfraza con gorra de la de la policí disfrazado así dio una caminata ta ta ta.

Lo ves o no lo ves al gato que pes allí, allí sentado en su ventaní.

Así disfraza oyó la denun cia de un transeú contra un gato ma porque le ha roba robado el bonete te te te.

Lo ves o no lo ves al gato que pes allí, allí sentado en su ventaní.

El gato no pue decirle soy yo confundido no tiene más reme que llevarse pre preso al calabozo zo zo zo.

Lo ves o no lo ves al gato que pes allí, allí sentado en su ventaní.

por Emi Pozzi Estamos con el Grupo Papalina. ¿cómo se creó el Grupo Papalina?

Este grupo esta creado de hace varios años en este momento el grupo se llama Papalina. Papalina es una tortuga con verruga que es un personaje de María Elena Walsh, pero en otro tiempo el grupo se llamó Chiribín y bueno y contó con otros integrantes ahora estamos algunas de las que integramos el grupo ahora. Somos docentes la mayoría. Bueno después están nuestros hijos.. bueno después hay otras participantes que son amigos.Bueno ella es docente de arte yo soy de música jardinera. Bueno, ¿algo mas?. ¿Por qué el nombre Papalina?

Porque generalmente es el nombre de un personaje. El anterior Chiribín, también es de un personaje. Y esta es una tortuga Papalina de Maria Elena Walsh y muchas de nuestras obras tienen a Papalina como el personaje principal y lo que la obra gira en torno a ese personaje. ¿Por qué decidieron hacerlo para chicos a la obra ?

Nuestro grupo es un grupo de teatro para chicos y puede ser desde 0 porque hemos hecho cosas para bebés y para mamás. Después hasta 7,8,9 años. Bueno tenemos nenes que vienen a vernos desde los 3 años y que ahora tienen 10 o 12 y siguen viniendo y es lo que nos gusta trabajar para chicos y sobre todo porque somos docentes trabajamos siempre con los chicos. Entonces eso es un disparador para entrar al mundo de los niños.

por Rodrigo Guardia

¿Van a tener nuevas presentaciones?

Creo que en este año creería que no. En general a fin de año si, capaz que tengamos algo relacionado con navidad, con cosas así, puede ser para culminar el año. Pero para escuelas, ya no, este ciclo es un ciclo de teatro a la gorra ya hicimos una presentación en La Emilia, esta acá y nos queda pendiente una en Conesa. ¿Cuántos años hace que lo hacen?

Nosotras mas o menos.. según, yo hace mas o menos 7 años y yo un poquito mas unos 10 u 11 años. Julita hará unos 3 o 4 años no? que estas con nosotras, Julita, más o menos?.. y bueno después se van incorporando y la directora fue la que creó el primer grupo hace 30 años mas o menos. Si, lo bueno es que son todas motivaciones que es todo en vivo, se toca en vivo, se canta, se improvisa. Se improvisa, ninguna función va a ser igual a la otra. Esta obra que hicimos hoy, que es la de la luz, es porque 2015 es el año de la luz.

Así que esta temática interactúa con los chicos, que suben al escenario. Nosotros los convocamos siempre, hay un ida y vuelta, por ahí nos preguntan cuánto tarda una obra, no les vamos a decir porque por ahí tarda mas de lo que le decimos puede tardar 10 o 5 minutos mas y depende de lo que hagamos con ellos.

Bueno, muchas gracias.

No gracias a ustedes ¿les gustó la obra?

Emi: si a mi me gustó Rodrigo: si eso es lo mejor.

NOTA: La entrevista completa en video podés verla en el Facebook de Los Chicos Contamos, El Libertador SN y en el canal de Compromiso Cultural Ciudadano de youtube.

Los Chicos Contamos 5

por Emi Pozzi Estuvimos en la Feria Regional del Libro número 25 de Villa Constitución.

Para la presentación del Tomo IV de AQUÍ MISMO HISTORIA HISTORIETAS: “El Grito de los sin Tierra”. Aquí les presento la entrevista: Estamos con José Hugo Goicoechea. ¿Contanos un poco de que trata Aquí Mismo?

Bueno esta edición de Aquí Mismo trata la problemática que sufrieron los inmigrantes y europeos que vinieron de Europa a Argentina y se encontraron en la búsqueda de trabajo, se encontraron con un problema.

No tenían tierras para cultivar. Ellos venían con esa demanda, con esa necesidad de encontrar trabajo. Y después de la guerra en Europa y de la situación critica que tuvieron que vivir ellos, se vinieron y muchísimos. Argentina es uno de los países que mas población europea trajo. Y bueno, llegaron y con la promesa de tierra, de producir y trabajar se encontraron con que no tenían la tierra, y tuvieron que arrendarlas, eso significa que tenían que trabajarla, y con lo que trabajaban tenían que pagar una rienda, pagar un tipo de alquiler. Ese alquiler aumentaba y las malas cosechas impidieron que los campesinos pudieran sostener ese pago y eso se llamó históricamente como el grito de Acorta. ¿Qué es el grito de Alcorta? En la región de Alcorta, Vigas, Máximo Paz, zonas donde había muchas tierras pero todas arrendadas y los colonos no pudieron soportar

Los Chicos Contamos 6

y mantener sus economías y sus familia y se rebelaron contra el sistema.

Y salieron e hicieron una gran movilización y se juntaron en una gran asamblea y cuestionaron las formas de arrendamiento. Un arrendamiento que los explotaba. No les quedaba nada, todo lo que cultivaba, lo que le quedaba de cultivo, tenían que dárselo al dueño del campo y no les quedaba ningún porcentaje. Y esa es la historia que sucedió en esta población de inmigrantes y campesinos, allá por 1912. Eso es lo que estoy contando en el libro. ¿Quienes son los dibujantes?

Bueno los dibujantes son alumnos de la escuela Carlos Barocelli una escuela de dibujo de Rosario. Este año trabajamos con ellos, con la propuesta de que bueno, el gran dibujante Carlos Barocelli, director de la escuela, hiciera una selección de los mejores dibujantes, de los mejores guionistas. Les hizo la propuesta, acordamos, y bueno ellos, a lo largo de todo el año, fueron tomando ideas mías de la historia e hicieron sus guiones y armaron los dibujos.

Que bueno muchas gracias PD: Gracias por el libro y el autógrafo

por Emi Pozzi Era mi primera vez que iba a la Convención Internacional de Historietas, CRACK BANG BOOM. No me lo podía imaginar. Fuimos en cole hasta Rosario. Yo iba sentada sola y Rodrigo y Ramiro iban con todas las pilas, como yo. Cuando llegamos, los chicos y yo estábamos ansiosos. Después fuimos al monumento a la bandera, subimos hasta lo más alto y sacamos fotos.

Luego, fuimos al parque en la costanera. Rami y yo compramos una pelota y jugamos hasta las 2 de la tarde, hasta que llegó la hora de entrar al CRACK BANG BOOM. Estaba ansiosa. A mí y a Ra nos dejaron entrar gratis porque éramos menores de 12. Estuvo súper

fantástico!

Después en el CRACK nos sacamos fotos con todos los que se disfrazaban (se llaman cosplay). El Capitán Barato nos regaló revistas del #2 de la historieta, eran muchas!Las leímos en el viaje de vuelta, está GENIAL, pero dice continuará.. fuh hay que esperar..

Al final se inició el desfile de cosplayers, algunos eran bien divertidos y otros eran como aburridos (no doy nombres), estaba súperfantástico y recontra mil bueno!.

Fuimos los tres, Rodrigo, Ramiro y yo. Estuvo Genial!

Los Chicos Contamos7

Los Chicos Contamos 8