O SURREALISMO
• Onde surgiu? Quando? • Em que áreas se manifestou? • Que movimentos contribuíram para a sua formação? • Que correntes do pensamento o influenciaram? • Principais características? • Manifestos • Técnicas utilizadas pelos surrealistas? • Influências noutros movimentos.
PINTORES QUE INFLUENCIARAM A PINTURA SURREALISTA: Gustave Moreau Fig.1- “ Salomé” Fig.2- “ Ofélia “
MOUREAU
Odilon Redon Fig.1- “ O Olho de Deus” Fig.2- “ O ciclope”
ODILON REDON
PINTURA METAFÍSICA Movimento pictórico promovido por Giorgio de Chirico a partir de 1911, um pintor impressionado pela filosofia alemã de finais do século XIX, sobretudo por Nietzche. Esta proposta caracteriza-se por: - Interesse pelas tradições clássicas; -Pelos objectos em si mesmo, sem qualquer relação lógica; -Pela simplificação das formas; - Pelo anonimato da personagens sem rosto; -Pelo silêncio e a solidão opressivos em espaços enigmáticos, que constituem entre outras, as suas principais características. Nestas composições anunciam o Surrealismo pelo mistério e melancolia, assim com o Novo Realismo.
PINTURA METAFÍSICA DE CHIRICO Fig.1- “ Praça de Itália “ Fig.2- “ Musas Inquietantes”
Chirico Fig.1- “ Fig.2- “ O Trovador”
ARCIMBOLDO ( 1537- 1593 ) Fig1- “ Verão”
Fig.2- “ Inverno”
H.BOSCH
H.BOSCH ( 1450-1516) Fig.1- “ Paraíso e Inferno”
MAX ERNST- Entre o DadaĂsmo e o Surrealismo
MAX ERNST Fig.1- “ Os Olhos do Silêncio “
MAX ERNST Fig.1- “ O Anjo de Fogo”
MAX ERNST Fig.1- Frottage ( coloca-se o papel sobre uma superfĂcie com veios e desenha-se sobre ela) Fig.2- Colagem
MAX ERNST Fig.1- Assemblage ( acrílico e materiais naturais) Fig.2- Dripping ( gotejar da tinta através do movimento repetitivo do braço )
Max Ernst Em 1919, fundou o grupo Dada em (Colónia) e propôs a destruição de todos os valores estéticos de então. Foi uma tentativa de ruptura, uma reacção contra uma sociedade falida e destruída moralmente pela Primeira Guerra Mundial.
Em 1922, emigrou para a França, onde conheceu André Breton e ingressou no movimento surrealista. Publicou livros de poesia ilustrados e, em 1929, fez a colagem "A Mulher de 100 Cabeças", um dos ícones do surrealismo. Em 1930, interpretou um papel no filme de Luis Buñuel, "A Idade do Ouro". O mentor intelectual do Surrealismo, Breton dizia que Ernst era o "mais magnífico cérebro assombrado" do mundo das artes. O pintor alemão soube levar como poucos a premissa de que a obra deveria vir de um estado onírico, de sonho. Isto é, a pintura seria a manifestação do que os psicanalistas chamam de inconsciente. Nos seus quadros de cores brilhantes, Max Ernst associava imagens de elementos demoníacos e absurdos com outros eróticos e fabulosos. Unia de forma irracional esses símbolos para expressar seu subjectivismo. Da mesma forma que em suas colagens, as esculturas juntavam objectos quotidianos, como peças de automóvel e garrafas de leite, a blocos de cimento, que depois fundia em bronze.
ANDRร MASSON Pintura e desenho automรกtico ditados pelo inconsciente do pintor.
A OBRA DE SALVADOR DALÍ; RENÉ MAGRITTE; YVES TANGUY; PAUL DELVAUXtécnicas aplicadas a formas fantasmagóricas ou incongruentemente associadas e ao “ trompe- l’oeil . Prevalecem as temáticas eróticas, oníricas e o sonho, revelando as forças ocultas do inconsciente.
Magritte 1- “ Memória”
2- Escultura
René Magritte
Pintor de imagens insólitas, às quais deu tratamento rigorosamente realista, ultilizou-se de processos ilusionistas, sempre à procura do contraste entre o tratamento realista dos objectos e a atmosfera irreal dos conjuntos. As suas obras são metáforas que se apresentam como representações realistas, através da justaposição de objectos comuns, e símbolos recorrentes em sua obra, tais como o torso feminino, o chapéu de côco, o castelo, a rocha e a janela, entre outros mais, porém de um modo impossível de ser encontrado na vida real.
"Tudo o que vemos esconde outra coisa, e nós queremos sempre ver o que está escondido pelo que vemos.
RenĂŠ Magritte
RenĂŠ Magritte
RenĂŠ Magritte
Salvador Dalí Salvador Dali - é, sem dúvida, o mais conhecido dos artistas surrealistas. Estudou em Barcelona e depois em Madrid na Academia de San Fernando. Nessa época teve oportunidade de conhecer Lorca e Buñuel. As suas primeiras obras são influenciadas pelo cubismo de Gris e pela pintura metafísica de Giorgio De Chirico. Finalmente aderiu ao surrealismo, em conjunto com Luis Buñuel, cineasta. Em 1924 o pintor foi expulso da Academia e começou-se a interessar pela psicanálise de Freud, de grande importância ao longo de toda a sua obra. A sua primeira viagem a Paris em 1927 foi fundamental para sua carreira. Fez amizade com Picasso e Breton e entusiasmou-se com a obra de Tanguy e o maneirista Arcimboldo. O filme O Cão Andaluz, que fez com Buñuel, data de 1929. Ele criou o conceito de “paranóia critica“ ao referir-se à atitude de quem recusa a lógica que rege a vida comum das pessoas .Segundo ele, é preciso “contribuir para o total descrédito da realidade”. No final dos anos 30 foi várias vezes para a Itália a fim de estudar os grandes mestres. Instalou o seu atelier em Roma, embora continuasse viajando. Depois de conhecer em Londres Sigmund Freud, fez uma viagem para a América, onde publicou “ A Vida Secreta de Salvador Dali “(1942). Ao voltar, estabeleceu-se definitivamente em Port Lligat com Gala, sua mulher, ex-mulher do poeta e amigo Paul Éluard. Desde 1970 até sua morte dedicou-se ao desenho e à construção de seu museu. Além da pintura fez esculturas e desenho de jóias e móveis.
SALVADOR DALÍ
YVES TANGUY Fig.2- “ A lentidão do dia”
PAUL DELVAUX- Projecta na tela um mundo de sonhos, de solid達o e de sombra.
MARC CHAGALL- Com os seus seres voadores e as memórias da sua Rússia natal, construiu uma obra fortemente onírica.
Miró Juan Miró - iniciou sua formação como pintor na escola de La Lonja, em Barcelona. Em 1912 entrou para a escola de arte de Francisco Gali, onde conheceu a obra dos impressionistas e fauvistas franceses. Nessa época, fez amizade com Picabia e pouco depois com Picasso e seus amigos cubistas, em cujo grupo militou durante algum tempo. Em 1920 Miró instalou-se em Paris (embora no verão voltasse para Montroig), onde se formara um grupo de amigos pintores, entre os quais estavam Masson, Leiris, Artaud e Lial. Dois anos depois adquiriu forma La masía, obra fundamental em seu desenvolvimento estilístico posterior e na qual Miró demonstrou uma grande precisão gráfica. A partir daí sua pintura mudou radicalmente. Breton falava dela como o máximo do surrealismo e destacou este artista como um dos grandes génios solitários do século XX e da história da arte. A famosa magia de Miró manifesta-se nessas telas de traços nítidos e formas sinceras na aparência, mas difíceis de serem explicadas, embora se apresentem de forma amistosa ao observador. Miró também se dedicou à cerâmica e à escultura, nas quais extravasou suas inquietações pictóricas.
Juan Miró- Regresso à infância através das formas e das cores.
FRANCIS PICABIA
ALBERT GIACOMETTI - ESCULTURA
Alberto Giacometti
Henry Moore
Surrealismo Nas duas primeiras décadas do século XX, os estudos psicanalíticos de
Freud e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura europeia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade. A publicação do Manifesto do Surrealismo, assinado por André Breton
em Outubro de 1924, marcou historicamente o nascimento do movimento. Nele se propunha a restauração dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artística. Para isso era preciso que o homem tivesse uma visão totalmente introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto do espírito no qual a realidade interna e externa são percebidas totalmente isentas de contradições.
A livre associação e a análise dos sonhos, ambos métodos da psicanálise freudiana, transformaram-se nos procedimentos básicos do surrealismo, embora aplicados a seu modo. Por meio do automatismo, ou seja, qualquer forma de expressão em que a mente não exercesse nenhum tipo de controle, os surrealistas tentavam plasmar, seja por meio de formas abstractas ou figurativas simbólicas, as imagens da realidade mais profunda do ser humano: o subconsciente. O Surrealismo apresenta relações com o Futurismo e o Dadaísmo. No
entanto, se os dadaístas propunham apenas a destruição, os surrealistas pregavam a destruição da sociedade em que viviam e a criação de uma nova, a ser organizada em outras bases. Os surrealistas pretendiam, dessa forma, atingir uma outra realidade, situada no plano do subconsciente e do inconsciente. A fantasia, os estados de tristeza e melancolia exerceram grande atração sobre os surrealistas, e nesse aspecto eles se aproximam dos românticos, embora sejam muito mais radicais.