O Rococó by Cesaltina Pedro

A ARTE DO ROCOCÓ

• O Rococó surgiu em França por volta de 1715-20; • Atingiu o apogeu em 1730 e entrou em declínio no final do reinado de Luís XV; • O termo Rococó deriva da palavra francesa Rocaille, ( termo usado pelos franceses para designar um tipo de decoração de interiores, que usava predominantemente motivos naturalistas). • Designava também um tipo de ornamentação inspirada nas fontes e grutas artificiais dos jardins de princípios do século XVIII.

• Este estilo caracterizou-se pela criatividade, irreverência, fuga aos cânones, excentricidade e valorização dos prazeres da vida.

• Ao nível da inspiração recorreu a elementos vegetais, animais e minerais, procurando efeitos fantasiosos, expressivos, visuais e que exaltavam os sentidos.

• Foi criado segundo e para o gosto de uma elite aristocrática e intelectual , que frequentava os salões, que organizava encontros amorosos, festas campestres, mas também algo libertina e galante.

• Este estilo está directamente relacionado com o espírito tolerante, crítico, irreverente, intimista e individualista, que caracteriza o Homem do Século das Luzes.

• Manifestou-se principalmente nas artes ornamentais chamadas artes menores como:

Cerâmica

Ourivesaria e Prataria

Tapeçaria

Mobiliário

E nas Belas Artes – Pintura, Escultura e Arquitectura.

• Rapidamente se espalhou pela Europa e Impérios Coloniais portugueses e espanhóis.

A ARQUITECTURA ROCOCÓ • Na arquitectura, o Rococó, encontrou um campo fértil de expressão tanto na corte francesa , como nas regiões da Europa Central, na Baviera e na Áustria. • Assim, os exemplos mais característicos deste estilo podem ser encontrados no chateau e hôtel francês, enquanto que na Europa Central , este estilo se manifestou principalmente na arquitectura religiosa.

• Durante o século XVIII, como o Barroco coexistiu com o Rococó, era frequente nas igrejas e palácios, existir uma arquitectura exterior caracterizadamente barroca, e o interior ser decorado ao estilo Rococó.

BASÍLICA DE VIERZEHNHEILIGEN, B. Neumann, 1743-72, Francónia

A fachada apresenta algumas características barrocas ( torres sineiras de cada lado da fachada, que reforçam a verticalidade do edifício; ondulação das paredes exteriores, monumentalidade.…). No interior o ambiente é em tons brancos, dourados e rosa, próprios do Rococó, privilegiando o sentido da festa, da luz e das cores.

A iconografia religiosa distancia-se da exacerbação das emoções e sentimentos característica do Barroco e adopta um postura mais serena e até graciosa, onde não falta o enquadramento cenográfico.

IGREJA DE PEREGRINAÇÃO DE WEIS, Zimmermann, 1745-54

Decoração luxuriante

Pintura a fresco nos tectos e paredes Manipulação da luz para criar efeitos visuais

Cores claras e ténues onde sobressai o dourado e o prateado das molduras dos painéis.

Falsos mármores

Revestimentos em estuque

• No que respeita aos edifícios civis: •

Estes diferenciavam-se entre si consoante a sua função;

•

Era dada especial atenção aos espaços e respectiva articulação.

• Embora o traçado exterior dos edifícios fosse simples, foi-lhes acrescentado o conceito de espaço interior, que devia obedecer aos seguintes critérios: - ser confortável; - cómodo ; - intimista; - agradável ; - e alegre.

ALGUMAS CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICOS DE UM EDIFÍCIO ROCOCÓ HÔTEL de SOUBISSE, Paris, século XVIII

• Fachadas alinhadas e alisadas; • Embora por vezes ainda utilizassem elementos decorativos barrocos ( os arabescos , as linhas ondulantes, irregulares e assimétricas), os ângulos rectos eram suavizados. • Mantiveram as balaustradas, entablamentos e cornijas.

• Aboliram em alguns casos os elementos decorativos como as colunas, frontões e esculturas •

Portas e janelas atingem grandes dimensões .e estabelecem a ligação com o jardim envolvente que se reflecte nos espelhos e inspira a própria decoração.

• Os jardins integravam o cenário arquitectónico e estavam decorados com: - estátuas, - grandes relvados, - pagodes chineses, pavilhões de caça e quiosques , • Destinados ao ócio, às reuniões intimas e à festa , neles se desenrolavam cenas galantes.

•Utilizavam com abundância o ferro forjado nas grades para jardins, lagos e portas.

• Quanto ao plano interior das habitações: -

O piso inferior centrava-se no salão principal à volta do qual se organizavam as salas secundárias e a biblioteca.

No andar superior encontravam-se as divisões privadas dos donos da casa.

• As divisões eram geralmente pequenas, independentes, muito iluminadas por portas e janelas ás quais se juntavam candeeiros e lustres, assim como grandes espelhos. • As divisões tinham muitos móveis ( cómodas, contadores, escrivaninhas, mesas, grandes relógios, canapés, poltronas). • Em cima dos móveis eram dispostos objectos decorativos como bibelots e porcelanas ( biscuit e chinoisseries).

• As paredes eram revestidas de pintura a fresco, (por vezes era criada a ilusão trompe d oeil ), assim como com tapetes, tapeçarias, quadros e relevos policromados. • Usavam materiais fingidos : Falsos mármores estuques pintados e madeira.

( escariola),

• Eram poucos os espaços que se encontravam disponíveis.

• Havia um certo horror ao vazio.

Hotel de Subise, Salon de la Princesse

Utilizavam como motivos decorativos: conchas, algas marinhas, imitação de rochas (rocalhos), corais, motivos orientais Em cima dos móveis predominavam os Bibelots e as Chinoiseries;

As grandes portas e janelas estabeleciam a ligação entre o interior e o exterior.

PALﾃ，IO DE QUELUZ

SALA DO TRONO

SALA DAS MERENDAS , Palรกcio de Queluz. Pintura com cena de Merenda de Caรงa

Aposentos de D. Maria Francisca Benedita, Princesa do Brasil.

INTERIOR DO PALﾃ，IO DE ARANGUEZ, sﾃｩc.XVIII

PALﾃ，IO REAL DE ARANJUEZ, Sala de Porcelana

A ESCULTURA DO ROCOCÓ •

Introduz novos cânones estéticos.

•

Embora continuem a existir as linhas curvas e contracurvas, as linhas são mais suavizadas e organizadas em S e C.

• A figura humana isolada ou em grupos é frequentemente representada em atitudes galantes, cortesãs ou lânguidas. • Aparece como elemento decorativo , no interior das casas, nos jardins ou fazendo parte integrante da arquitectura. • Porém, o que se revela extremamente inovador neste período é o aparecimento da estatuária de pequeno porte, destinada sobretudo à decoração de interiores. ( Bibelot)

• Os pequenos objectos eram feitos de diversos materiais , madeira, argila , mas também de uma porcelana especial ( de invenção chinesa e divulgada na Europa no século XVIII), a que os franceses deram o nome de porcelana Biscuit.

• Recebendo inicialmente a influência do porcelana chinesa, rapidamente foram criadas na Europa fábricas de porcelana , a fim de responderem aos gostos da sociedade da época. • Foi na porcelana e na cerâmica que o Rococó exprimiu toda a sua vitalidade e invenção decorativa. Estas peças decorativas transformaram-se numa autêntica indústria de artesanato caro e sofisticado, destinado a ser comprado pelos monarcas, aristocracia e alta burguesia.

•

As fábricas de porcelana que mais se destacaram no século XVIII, foram:

- Fábrica Real de Sévres; ( Luís XV; Bleu do Roi e Rose Pompadour); - Fábrica Real de Capodimonte; - Real Fábrica de Meissen;

OBJECTOS DECORATIVOS SÉCULO XVIII

Taça Meissen, 1715-20 Bacia de porcelana da China, 1738

Pecas de porcelana da China, 2ª metade séc.XVIII

PORCELANA DE MEISSEN

NOVAS TEMÁTICAS DA ESCULTURA ROCOCÓ • Para além da temática religiosa comum à escultura dos mais variados períodos artísticos, a grande inovação da escultura do rococó é: •

A preferência pelos temas eróticos e galantes.

irónicos, jocosos, sensuais

e até

• Na temática mitológica terem preferido os deuses “ menores” como: - Pã, o deus dos pastores; - Vénus, a deusa do Amor; - Os pequenos Cupidos alados( que abundam tanto na pintura como na escultura); - Assim como a representação de Diana, deusa da Caça.

Exemplos de escultura rococ贸

A PINTURA DO ROCOCÓ TEMÁTICA

• Retrata essencialmente a sociedade aristocrática, ociosa, amiga de festas. • Na representação das festas galantes estão patentes o amor, a sedução, o erotismo.

• Os temas perderam a carga dramática do Barroco e foram tratados de um modo superficial. • As cenas galantes são geralmente passadas nos jardins, onde predominam os recantos, as estátuas, o arvoredo denso, fontes, bancos… propícios aos amores ilícitos.

â&#x20AC;˘ Quando fazem retratos estes podem representar temas:

- histĂłricos;

- burgueses; - psicolĂłgicos;

- ou serem simplesmente coloristas.

COMPOSIÇÕES • Rítmicas, exuberantes e de tendência decorativa. • Ornamentos ligados ao mundo marinho ( conchas, ondas); • Cromatismo baseado nos brancos, azuis, rosas e nos nacarados das conchas. • Predominam os tons suaves, com gradações cromáticas que por vezes se assemelham ao “sfumato” renascentista.

OBSERVA AS IMAGENS DAS PÁGINA S 69 à 71 E

JEAN-HONORÉ FRAGONARD “O Ferrolho”

FRAGONARD “ O Encontro ”

FRAGONARD “ O Baloiço”

ANTOINE WATTEAU “ O Embarque para a Ilha de Cítara”

ANTOINE WATTEAU

BOUCHER “ Diana saindo do Banho “

BOUCHER “ A Odalisca ”

THOMAS GAINSBOROUGH

PINTORES MAIS REPRESENTATIVOS DO ROCOCÓ Os principais pintores do Rococó são: JEAN ANTOINE WATTEAU conhecido pelos temas galantes, cenas campestres e mitológicas. Destacamos o “ Embarque para a Ilha de Cítara”.

•

FRANÇOIS BOUCHER (possui uma pintura robusta e sólida, revelando no entanto o decorativismo e frivolidade do rococó). “ O Banho de Diana”, “ A Odalisca” e a “ Toilette de Vénus” são algumas obras representativas.

• JEAN-HONORÉ FRAGONARD pintou o amor, a alegria de viver, onde aparecem frequentemente figuras femininas. “ O Baloiço”, “ O Encontro “, “ O Ferrolho”, “ O Beijo Roubado “, exemplificam bem a sociedade da época.

• De entre os pintores ingleses deste período destacamos WILLIAM HOGART e THOMAS GAINSBOROUGH , e dos italianos FRANCESCO GARDI E CANALETTO

FRAGONARD

BOUCHER Madame Boucher

WATTEAU Gilles

FICHA FORMATIVA SOBRE O ROCOCÓ 1.

Sobre o Rococó , responde às seguintes questões:

1.11.21.31.41.5-

Quando surgiu e onde. Indica as características gerais deste estilo; Origem do termo; Grupos sociais a que se destinava; Onde se manifestou com maior exuberância e porquê.

Refere as características da escultura do Rococó.

3. Indica as características da arquitectura do rococó, presentes nas imagens das páginas 72 e 73 do manual. 4. A partir da observação das obras representadas nas páginas 69, 70 e 71, indica as características temáticas e técnico -formais da pintura do Rococó. 5. Indica o nome dos pintores mais representativos.