VIDA E OBRA DE PAUL GAUGUIN
PAUL GAUGUIN, 1848-1903
O Percurso Artístico de Paul Gauguin • Nasceu em Paris mas viveu 7 anos no Peru, de onde a mãe era originária. Passou a infância em Lima; ingressou na marinha mercante em 1865 e a partir da 1872, tornou-se um bem sucedido corretor da Bolsa. • Foi um pintor, escultor e gravador pós-impressionista. • Casou em 1873 com uma dinamarquesa da qual teve 5 filhos. Posteriormente rompeu definitivamente com a família e com o emprego para se dedicar à pintura.
• Conviveu em Paris com os Impressionistas e foi iniciado tardiamente na pintura por Pissarro. Participou na 5ª e 8ª exposições impressionistas.
• Contactou com Cézanne e Van Gogh, mas evoluiu de um modo muito pessoal, reflectindo as influências das estampas japonesa e da arte medieval do vitral na simplificação/ sintetização das formas, fechadas pela linha de contorno a negro ( Cloisonismo ).
• A sua procura de uma vida mais simples e de uma arte mais pura levou-o a partir para a aldeia de Pont-Aven, na Bretanha, no Norte de França, onde viveu até 1890.
• Na Bretanha tornou-se o centro de um grupo de artistas atraídos pela sua personalidade e pelas suas ideias no campo da estética.
•
Em colaboração com Paul Sérusier e Émile Bernard desenvolveu um tipo de pintura caracterizada pela ruptura com o impressionismo e o neo-impressionismo.
• Nela aplicaram as técnicas do Sintetismo ( principio estético que defendia as formas simples e primitivas e a acentuação do valor da cor, aplicada em amplas áreas planas) e a do Cloisonismo ( estilo de pintura caracterizada por largas áreas de cores planas e brilhantes, envoltas em contornos pretos à maneira dos vitrais ou esmaltes.
Na Bretanha … • A obra mais importante deste período foi: “ Visão depois do Sermão”, conhecida também como “ Jacob Lutando com o Anjo”, onde utilizou áreas de cor pura e plana com objectivos expressivos e simbólicos. •
Neste quadro em 1º plano estão representadas as mulheres vestidas com roupas da Bretanha que reflectem recolhidas e pensativas sobre o que ouviram no sermão.
•
No plano do fundo trava-se a luta entre Jacob e o Anjo. Nesta obra as duas cenas estão separadas por uma árvore (tradição oriental). As cores são fortemente contrastantes; usa grandes superfícies de cor pura e plana, suprime as sombras e gradações de cor, com propósitos expressivos e simbólicos. Utiliza também a técnica cloisonista.
A Vis達o depois do Serm達o ou a Luta de Jacob com o Anjo, 1888
Dança das Três Raparigas da Bretanha, 1888 As roupas e a música popular manifestam o interesse de Gauguin pelo primitivismo rústico do meio ambiente.
No ano de 1889, viveu algum tempo em Arles, com Van Gogh, mas o temperamento de ambos tornou o convívio impossivel. Datam deste período “ Vincent Van Gogh pinta Girassóis” e o “ Café Nocturno em Arles”
CafĂŠ Nocturno em Arles ( Madame Ginoux), 1888
O Cristo Amarelo, 1889 De volta à Bretanha ,o pintor apresenta uma visão, a aparição de um crucifixo em frente de um grupo de mulheres. A extrema coloração da imagem e as copas das árvores conferem a todo o quadro um ar de sobrenaturalidade. Gauguin recorreu frequentemente à representação de motivos religiosos, por se cuadunar com as suas ideias de religiosidade , fé e tradição, e ir ao encontro da evocação do sobrenatural, tanto do seu agrado.
Auto retrato com auréola, 1889
Neste auto-retrato Gauguin representa a imagem do artista incompreendido, solitário e sofredor.
Nele estão representados os símbolos cristãos do pecado( (serpente e maçãs) e do perdão (auréola).
De 1891 a 1893 esteve no Taiti, e embora tenha regressado a Paris acabará por se fixar definitivamente nas Ilhas do Pacífico, vindo a falecer nas Ilhas Marquesas. É o contacto com este mundo primitivo que caracteriza a sua obra.
Eu te saúdo Maria,1891- transposição do nascimento de Cristo para o Pacífico Sul. Todos os elementos do quadro são polinésios A mãe, a criança e os adoradores que timidamente se aproximam deles. Mas, no arbusto o esconde-se um anjo com asas douradas. Referência aos valores cristãos por oposição aos valores pagãos.
Eu te saĂşdo Maria, 1891
Todas as representações da vida no Taiti têm um certo sabor a utopia. Todos os vestígios negativos da vida foram suprimidos dos quadros.
Gauguin pretendia deixar o testemunho de um mundo ainda não corrompido pela sociedade, por isso as suas figuras apresentam-se em atitudes calmas, de conversa, de um certo intimismo.
Gauguin foi um dos primeiros pintores a buscar inspiração visual na arte dos povos primitivos. Admirava nas nativas a naturalidade, a sua força, o seu orgulho e dignidade, assim como a capacidade de alternar o trabalho duro, com o relaxar e o não fazer nada. Empregou as cores sem qualquer preocupação naturalista
Que novidades hรก?
Mulheres de Tahiti ( Na Praia), 1891
Quando te casas?, 1892
Mulher com Manga, 1892 Neste quadro, Gauguin , enaltece o corpo da mulher enquanto sĂmbolo da fertilidade. Os pormenores decorativos foram reduzidos ao mĂnimo.
Nos quadros de Gauguin, referentes ao Tahiti, há por vezes uma certa ambiguidade em relação ao sexo dos seus modelos (androgenia). Passatempo, 1892
O Dia dos Deuses, 1894 Neste quadro pode-se observar a referĂŞncia aos deuses pagĂŁos.
Paisagem do Taiti
De volta a França, participou em 1893, numa exposição na galeria de Durant-Ruel, onde apesar das sua sobras terem sido objecto de controvérsia, conseguiu vender 12. Em 1894 executou uma das suas obras mais conseguidas do seu período parisiense. O violoncelista Upaupa Schnecklud, 1894
Neste quadro aplicou os princípios da sinestesia, ou seja a transmissão do som da música através da pintura. “A música e a pintura aproximam-se nas linhas suavemente arqueadas que relacionam o braço que segura o arco com o motivo abstracto do fundo. Por todo o quadro se espraia uma sensação de movimento, o ímpeto do braço que produz a música, tem continuidade nos ornamentos que nos transportam para associações com a música.”
Entre
1895
a
1903,
Gauguin
está
de
volta
aos
trópicos.
São deste período: “ Não ao trabalho”; “ O Nascimento de Cristo”; “ De Onde Vimos? O que somos? Para onde Vamos?; “ Raparigas com Manga”, para só referir alguns.
N達o ao trabalho, 1896
“ O Nascimento de Cristo”, 1896 - A história da Bíblia é mais uma vez transportada para o mundo do Pacífico. Uma cabana polinésia com traves ornamentadas e uma cama simples constituem o ambiente. Os animais do estábulo também estão presentes. A mulher nativa representa a mãe de Deus, ela e o recem - nascido têm uma auréola.
Raparigas com Flor de Manga ( Mulheres do Tahiti), 1889, um autĂŞntico hino Ă beleza sensual
“ DE ONDE VIMOS? O QUE SOMOS? PARA ONDE VAMOS?,1897- O nascimento e a morte delimitam o circuito das actividades humanas que são apresentadas na obra. De um lado o recém- nascido, do outro uma velha que parece só olhar para o passado. Entre eles o mundo dos adultos com os seus medos e alegrias. Ao fundo um Idolo pagão; ao centro uma representação de um Cristo? O que é que o artista pretendia representar? A vida como um grande segredo?
INFLUÊNCIAS, ASPECTOS TEMÁTICOS E PLÁSTICOS NA OBRA DE GAUGUIN
Influências -
Do grupo Impressionista: Pissarro, Monet, Renoir, Degas; Da arte oriental, sobretudo das gravuras japonesas, encontrando-se frequentemente características desta arte na sua obra. O contacto com Cézanne proporcionou-lhe o entendimento do volume por planos, que Gaugin concretiza através das cores planas. De Van Gogh , adquiriu o gosto pela simbologia da cor.
Temáticas -
Paisagem; natureza morta; a figura integrada na paisagem ou como tema central; interesse pelos motivos exóticos; mistura de elementos simbólicos cristãos e pagãos.
ASPECTOS PLÁSTICOS • Utilização da cor pura;
• Unificação da pincelada dentro do mesmo plano; • Cores aplicadas sem manchas nem gradações;
• Clara separação dos planos dentro do quadro; • Aplicou a técnica” cloisonista” ; a sinestesia; • Rompeu com a cor naturalista , preferindo o simbolismo à cor real; (cores eram anti- naturalistas, simbólicas, alegóricas e exóticas)
• Rompeu com o entendimento ocidental da perspectiva; • Procurou o contraste a partir do uso das cores complementares; Para além de pintor foi escultor e fez peças de cerâmica.
INFLUÊNCIAS DA OBRA DE GAUGUIN NOUTROS MOVIMENTOS
• Influenciou os fauves e nabis, simbolistas , e todo o processo da vanguarda do século XX, até à Pop - Art.