O CUBISMO Surgiu em Paris entre 1907 e 1914. Os seus fundadores foram Pablo Picasso e Georges Braque. O termo surgiu após um comentário de Matisse na exposição de arte francesa no Armary Show de Nova Iorque, em 1913. Perante o quadro de Braque” As Casas de L’ Estaque”, Matisse exclamou que este maltratava as formas reduzindo-as a pequenos cubos.
O Cubismo provocou uma reviravolta na abordagem da arte uma vez que propôs uma profunda remodelação da forma e do espaço.
A partir de Cézanne, os cubistas pretenderam representar o objecto a partir de vários pontos de vista e em momentos simultâneos. Pretendiam substituir a imagem visual por uma imagem mental, algo que Picasso exprimiu quando disse: “ Eu não pinto as coisas como as
vejo, mas sim como as penso”. Para esta nova concepção da forma e do espaço contribuiram:
- a obra de Cézanne - o primitivismo das máscaras africanas exibidas em Paris - a teoria da relatividade de Einstein. Em 1907, Picasso executou “ As Meninas de Avignon” , obra que foi considerada a primeira criação cubista.
AS MENINAS DE AVIGNON: características e influências
CARACTERÍSTICAS:
Cinco mulheres de um bordel possam nuas para o artista.
Fundo e objectos apresentam-se fragmentados em diversas formas geométricas.
O espaço pictórico é decomposto,
os planos surgem sobrepostos
A profundidade é eliminada
Não existe claro-escuro
INFLUÊNCIAS:
Cézanne Arte primitiva africana
AS TRÊS FASES DO CUBISMO CUBISMO CÉZANNIANO ( 1907- 1909) Desenvolve-se sob a influência de Cézanne, que procurando uma maior simplificação das formas, experimentou reproduzir a natureza
através da geometrização dos volumes, e da sua redução a formas simples. Recebeu ainda influências da arte primitiva africana ao nível da clareza estrutural, da pureza formal e da intensidade expressiva dos corpos e rostos( simplificados ou em máscara). Neste período Picasso e Braque desenvolveram separadamente, uma arte semelhante, marcada pela análise das paisagens e objectos, que
se assemelham a algumas das propostas de Cézanne. A paleta cromática era reduzida.
Georges Braque: Imagens de Eustaque
CUBISMO ANALÍTICO ( 1909 a 1912) •
Esta fase caracterizou-se pela análise exaustiva dos objectos, decompondo-os e reduzindo-os à bidimensionalidade.
• O espaço é fragmentado e os objectos representados segundo múltiplos
pontos de vista, numa rotação,sobreposição e intercepção de planos, como se o pintor pretendesse inserir no quadro uma quarta dimensão – o tempo- como forma de captar o espaço.
• A visão multifacetada do motivo observado, faz com que o objecto
apareça na tela como quebrado ou explodido.
• As cores desta fase são sóbrias, quase monocromáticas, trabalhadas em
tonalidades de uma cor base, quase sempre ocres terra ou cinzentosesverdeados.
• Os temas são: naturezas-mortas com objectos do quotidiano, tais como
garrafas, copos, instrumentos musicais . O retrato também é usado.
•
Foi nesta fase que começou a teorização do cubismo , que teve o seu
epicentro no atelier de Picasso – Bateau Lavoir- em Paris, onde se reuniam escritores, poetas, músicos, críticos e artistas de várias proveniências. Picasso e Braque trabalhavam em tal sintonia que por vezes é difícil distinguir as suas obras .
PICASSO, “ RETRATO DE AMBROISE VOLLARD”. BRAQUE, “ HOMEM COM GUITARRA”
PICASSO, RAPARIGA COM BANDOLIM BRAQUE, EMIGRANTE PORTUGUÊS
CUBISMO SINTÉTICO- (1912- 1914) Na terceira fase do cubismo assistiu-se a um retorno estratégico à realidade, isto é ao objecto, reduzindo os pontos de vista e sintetizando os planos. Foi na passagem da fase analítica para a sintética, que Braque e Picasso começaram a introduzir nos quadros, objectos alheios à
pintura como: letras, bocados de madeira, recortes de jornais, papel de música, alfinetes, areias (…), por meio da colagem. Estes elementos , pintados ou em matéria concreta, tinham como objectivo estimular visualmente o espectador. Foi retomada a policromia. Esta prática veio revolucionar o conceito de obra de arte pictórica,
diluindo-se a fronteira entre a pintura e a escultura. O quadro tornouse um objecto em si mesmo. Foi por causa destas colagens que a pintura cubista começou a ser chamada de pintura - objecto.
BRAQUE, “ Le Jour” PICASSO, “ As três Bailarinas”
PICASSO; “ TRÊS MUSICOS”
BRAQUE, “ MUSICAL” BRAQUE, “ GUITARRA E CLARINETE”
O primeiro fundador do cubismo sintético foi JUAN GRIS, pintor espanhol que introduziu nesta arte uma maior intelectualização ao contrário da arte intuitiva de Braque e Picasso. As formas tornaram-se mais abstractas, devido à mentalidade rigorosa e matemática dos seus autores.
JUAN GRIS
JUAN GRIS; “ PAISAGEM COM CAVALOS” JUAN GRIS; “ ROSAS COM CHÁVENA” A emoção volta a aparecer na pintura através da cor.
A ABERTURA À COR, LEVOU ALGUNS PINTORES A FORMULAR NOVAS ATITUDES, QUE SEGUNDO ELES ESTAVAM MAIS DE ACORDO COM A VIDA MODERNA. ESTAS IDEIAS FORAM EXPRESSAS EM MOVIMENTOS QUE ESTIVERAM PRÓXIMOS, NO QUE SE REFERE À ABORDAGEM DA COR. ASSIM O CUBISMO DEU ORIGEM A NOVAS CORRENTES COMO: O ORFISMO PURISMO E INFLUENCIARAM CORRENTES COMO O ABSTRACCIONISMO E O FUTURISMO.
O ORFISMO: Tendência seguida em França, numa versão colorida do Cubismo, na sua última etapa, que propunha a superioridade da cor, da luz e do ritmo do movimento, na composição pictórica. Foi posta em prática por artistas como ROBERT e SÓNIA DELAUNAY, FRANCIS PICABIA, KUPKA entre outros. O termo , atribuído por APOLINNAIRE em 1921, como CUBISMO ÓRFICO, por ocasião de um exposição de DELAUNAY, faz referência ao mito de Orfeu como expressão da relação entre a música e uma pintura rica e luminosa, de tendência abstracta, assente no contraste das cores. ( LER MEDITAÇÕES ESTÉTICAS . OS PINTORES CUBISTAS, APOLLINAIRE, 1913)
ROBERT DELAUNAY- Ligado principalmente ao ORFISMO, a sua
obra exalta a harmonia das cores, em justaposição de circulos abstratos, dinâmicos e de intenso movimento.
ORFISMO
FÉRNAND LÉGER- Pintor francês, esteve associado ao cubismo, mas as suas formas curvilíneas e tubulares associaram-no ao “tubismo”. Depois ligou-se ao movimento purista, sendo a sua obra um exemplo da estética da máquina.
Pablo Diego, José, Francisco de Paule, Jean Nepomuceno, Maria de losRemédios, Crispiano de la Santíssima Trinidade Ruiz-Picasso.
Primeira Comunh達o, 1896
Lola, a irm達 do artista, 1899
BREVE REFERÊNCIA À OBRA DE PABLO PICASSO A Vida, Periodo azul
1881 - Picasso nasceu em Málaga 1901- Chegado a Paris em 1900,
pinta até 1904, quadros expressionistas cheios de melancolia que constituem o seu “ período azul”, seguido, de 1905 a 1906, do “ período rosa”.
Os pobres na praia, 1903 O Velho MĂşsico
Mรฃe Triste com Crianรงa, 1905
PERÍODO ROSA Família de Saltimbancos, 1905
M達e e Filho, 1906
A Toilette, 1906
Les Demoiselles d’ Avignon,1907
1907- Picasso realiza o quadro “ As meninas de Avignon”, considerada a primeira obra cubista. O atelier do Bateau-Lavoir torna-se o centro de debates, por onde passam inúmeros elementos do meio artístico parisiense. Segue-se uma fase de intensa pesquisa no domínio do cubismo analítico e sintético. Nesta época inicia a produção das “ Assemblages”.
Assemblages , Cerâmica, esculturas … de Picasso
Crânio de Touro, 1943
A Cabra (réplica)
Guitarra,
Cabeça de Mulher (Fernande), 1909
Mulher com Carrinho de Bébé, 1950 - Assemblage
Fig.1- “ Auto – Retrato”, 1907 Fig.2- “ Les Demoiselles d’ Avignon”. 1907 ( Fase Cézanniana)
Fig.1- “ Poeta”- Fase analítica
Fig .2 - “ Violino e Guitarra”- Fase Sintética
“ Arlequim”, 1915
O Arlequim na obra de Picasso‌
1925 – A sua obra sofre uma ruptura , acentuada em 1928 pela ascensão do surrealismo, que lhe permite aprofundar a sua própria reflexão sobre o duplo significado das imagens. A partir daí, a deslocação da figura humana, vista simultaneamente sob diferentes ângulos, a heterogeneidade do espaço e a vivacidade das cores consagram 1originalidade do seu a estilo.
Três músicos, 1921
Mulheres Correndo na Praia, 1922
“Este quadro demonstra que a opção de Picasso pela figura realista na sua aparência concreta não implica forçosamente a recusa de uma distorção orientada para o cubismo ou do pôr em causa a lógica do quadro. As telas de Picasso são a expressão da sua capacidade vital de mudança contínua…” Ingo F., Tashen
“Toda a gente quer compreender a arte. Porque não tentam compreender as canções de um pássaro? Porque razão se ama a noite, as flores, tudo em nosso redor, sem que o queiramos compreender a toda a força? Mas quando se trata de um quadro, as pessoas pensam que têm de o compreender. Se percebessem antes de tudo que um artista cria porque tem de criar, que ele próprio é um pedaçinho insignificante do mundo e que não lhe deve ser concedida mais atenção que a muitas outras coisas… Pessoas que querem explicar telas ladram normalmente para a árvore errada” Picasso Mulher com Flor, 1932
Mulher com livro
Retratos de Dora Maar
Mulher Chorando, 1937 OS ANOS DA GUERRA
“O que pensa que é um artista? Um idiota que só tem olhos quando pintor, só ouvidos quando músico, ou apenas uma lira para todos os estados de alma, quando poeta, ou só músculos quando lavrador? Pelo contrário! Ele é simultâneamente um ente político que vive constantemente com a consciência dos acontecimentos mundiais destruidores, ardentes ou alegres, e quese forma completamente segundo a imagem destes. (…) Não, a pintura não foi inventada para decorar casas. Ela é uma arma de ataque e defesa contra o inimigo.” Picasso
1936 – 1939 – GUERRA CIVIL DE ESPANHA 1937- Realiza a sua obra prima Guernica , em homenagem à cidade basca mártir, devido aos bombardeamentos das tropas hitlerianas.
ALGUMAS QUESTÕES SOBRE ESTE QUADRO Em que contexto da história da Guerra Civil de Espanha se insere? Quais as forças em confronto? Porquê? Qual o papel desempenhado pelas potências europeias neste conflito? ( Alemanha, Itália, União Soviética… ) O que representava Guernica? Sobre esta obra Picasso disse: “ A pintura é um instrumento de guerra para o ataque e a defesa contra o inimigo” e ainda “ A guerra de Espanha é a batalha da reacção contra o povo, contra a liberdade (…)”. Que elementos podemos encontrar, significativos da “revolta” de Picasso , em relação ao que se estava a passar em Espanha? Indica as influências do Cubismo, do Expressionismo e do Surrealismo, patentes nesta obra.
Fig.1- “ Guernica “, 1937
Simbologia da obra Mistura de figuras humanas e animais Rostos torturados das mulheres O touro símbolo da brutalidade cega O cavalo símbolo do povo
A pomba símbolo da liberdade, ferida de morte. O espaço baseado em planos triangulares, é heterogéneo, de acordo com os princípios cubistas. Prevalecem as linhas ortogonais e diagonais. A angústia dos rostos traduzem características do expressionismo no estilo de Picasso, assim como a mulher que grita com o filho nos braços. O homem que segura o facho de luz… Esta obra encontra-se no Museu Rainha Sofia, em Madrid, desde 1981, após a morte de Franco.
Foi encomendada pelo Pavilhão da República Espanhola na Exposição Universal de 1937, em Paris.
( Consulta a página 251 do manual)
Alguns apontamentos sobre Guernica
Foi encomendada uma obra a Pablo Picasso, destinada ao Pavilhão
da República Espanhola, para a Exposição Internacional de Paris; O tema “ Guernica” surge quando esta cidade basca foi bombardeada pela aviação alemã. Grande tela a óleo, tornada o símbolo da destruição; Composição clássica, organizada como se fosse um tríptico; A composição tem movimento dado pelas linhas rectas/diagonais; pelo claro-escuro; pelo cheio/vazio; pela agitação das figuras; pelos olhos grandes e deslocados. Tudo se orienta para o lado esquerdo, para onde todos se dirigem, como se fosse uma saída da cidade. As figuras , com algum tratamento cubista são, da direita para a esquerda: uma figura que grita, erguendo os braços para o céu; cabeça e braço de mulher com um candeeiro de petróleo ; em baixo uma mulher que se arrasta; um cavalo empinado; um touro que circunda a mulher com um filho morto nos braços;
GUERNICA
1940- Continua a viver em Paris durante a ocupação alemã. Pinta obras dramáticas executadas em gamas de cor apagadas, como “ Alvorecer” e “ O Ossuário”. A obra de Picasso cada vez mais está comprometida com a sua época.
Picasso inscreve-se no Partido Comunista e decide não voltar a Espanha enquanto o Franco for vivo. De 1940 a 1973 executa inúmeras gravuras, desenhos, auto-retratos,
objectos de cerâmica, cartazes etc., e realiza séries inspiradas nos mestres do passado, como El Greco, Velásquez, Delacroix, Courbet… Morre em Abril de 1973.
A forma é desconstruída, devido à decomposição cubista e à
denuncia da destruição; surgem também figuras planas ( excepto o cavalo); cor limitada ao preto, branco e cinzento; a luz vem dos corpos pintados a branco.
Outras obras de Picasso
O Beijo