Cultura do Cinema Do Cinema Mudo ao Cinema Sonoro
Invenções anteriores ao Cinematógrafo • Joseph Plateau, 1829 - Primeiro cientista a estudar o funcionamento da persistência retiniana da imagem, no olho humano. • Apercebe-se que a duração da persistência retiniana varia consoante a luminosidade, a cor e o tempo de exposição. • Cria um aparelho – Phénakistiscope – vertente científica, instrumento de origem do que seria o cinema.
• Ao fazer girar rapidamente este instrumento, observamos a “jogo óptico” • Mistura de cores e a reprodução de um movimento através dos desenhos fixos • A partir da invenção de Phénakistiscope os estudos não pararam • Desenvolvimento dos aparelhos ópticos
• Zootrope - aparelho que dá seguimento as pesquisas de Joseph Plateau. • Realizado por William George Horner, 1834.
• Émile Reynaud – Praxinoscópio 1888 • Aperfeiçoamento de Zootrope • Inovação: espelho e respectivamente a sua projecção.
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Muybrige - Revólver Fotográfico, 1868 Pista de cavalos - 24 câmaras escuras em linha e a igual distância. Cavalo passava, quebrava o cordel que accionava as câmaras 24 fotografias fixas das sucessivas posições das patas do cavalo a galope.
• Francês Marey – Cronofotográfico • Composto por uma objectiva e com o surgimento da película no ano de 1888 era possível obter uma série de imagens.
• Thomas Edison Kinetoscópio • Após um ano da invenção é registado como um aparelho de visualização cinematográfica. • Este aparelho não foi considerado como projector porque a sua visualização era feita de modo individual.
Irmãos Lumière • Auguste Marie Louis Nicholas Lumière - 1862 - França • Louis Jean Lumière nascido - 1864 - França • Inventores do cinematógrafo (cinématographe) - 1895 • Eram filhos e colaboradores do industrial Antoine Lumière • Fotógrafo e fabricante de películas fotográficas, proprietário da Fábrica Lumière (Usine Lumière). • Antoine reformou-se em 1892, deixando a fábrica entregue aos filhos.
• Cinematógrafo: continha forma técnica rigorosa, câmara que captava a imagem e projector. • Tecnicamente tinha a capacidade de projectar fotogramas de forma rápida e sucessiva, criando a impressão de movimento. • Desginados como os “inventores do cinema”
• Primeira projecção, realizada como espectáculo público - 28 de Setembro de 1895 na sala Éden, em La Ciotat, no sudeste de França • “A saída das operárias da fábrica” • “A chegada do comboio à gare” • No segundo filme, o comboio surge na tela e diz-se que os espectadores levantaram-se dos seus lugares prontos e fugir • Aparelho inovador que toda a sua impressão era extraordinária. • Os irmãos Lumière decidiram não comercializar a máquina • Réplicas do aparelho - França, Inglaterra, E.U.A, entre outros • A 28 de Dezembro do mesmo ano deu-se a primeira exibição comercial do Cinematógrafo no La Grand Café, em Paris.
Visionamento de: “A saída das operárias da fábrica” http://www.youtube.com/watch?v=t8h9fHVMLGA&f eature=fvw
“A chegada do comboio à gare” http://www.youtube.com/watch?v=uv8EKgBrk3w
Nível Técnico: • Documentários sociais, actualidade da época e o quotidiano • Captação de exteriores • Noção de enquadramento e composição da imagem
Georges Mélies • 1861 - Ilusionista francês de sucesso e um dos precursores do cinema. • Usava inventivos efeitos fotográficos para criar mundos fantásticos. • Quando Antoine Lumière, pai dos irmãos Lumière, convida Mélies a assistir a sessão que se iria dar no Grand Café, reconhece a grande valorização comercialização do aparelho, tanto que previu o destino prodigioso da invenção.
• Fabricou o seu próprio aparelho • Primeiros filmes podem considerar-se imitações dos irmãos Lumière - também tratava a temática quotidiana e social da população.
• Desenvolve o seu próprio estilo • Mundo cinematográfico inovador com recurso ao sonho, à fantasia • Representava um ambiente surreal baseado no imaginário, demonstrando um lado poético, fantástico e inovador.
Visionamento de: “Viagem à Lua”
http://www.youtube.com/watch?v=dxB2x9QzXb0&feature =related
Nível técnico • Aparecimento/desaparecimento gradual da imagem
• Transição progressiva de uma imagem para outra • Multiplicação de uma personagem sobre a mesma imagem
• Utilização de cenários, inventando posteriormente a mise-en-scène (encenação). • Efeitos especiais, completamente revolucionadores. • Tematicamente tratava temas relacionados com a magia, comédia e ficção científica. • Os filmes mais conhecidos são: “A Conquista do Pólo”, “Viagem à Lua”, “A Viagem de Gulliver” e “O Reino das Fadas”.
Industrialização do Cinema • Grande aceitação por parte do público • França e o E.U.A tentam a industrialização em 1898
• Industrialmente a produtora Pathé associa-se aos irmãos Lumière • A produção expande-se para além do documentarismo, atingindo a magia, a comédia, romance e drama. • A seguir a 1ª guerra mundial, o mercado industrial cinematografia desenvolve-se e, devido a concorrência, a produtora abandona o negócio.
• Edison associa-se à produtora Biograph • Criação de Nickelodeons - Pequenas salas de preços reduzidos (mais acessível as classes económicas baixas) • Surge o Star System - Implementação de um actor que cativasse o público. • Devido a 1º grande guerra a produção de filmes dá-se notoriamente em Hollywood e na California. • Surgem os primeiros grandes estúdios, em 1912 a Famous Players e em 1915 a Fox Films Corporation.
Cinema Mudo Cinema Expressionista Alemão • Período de pós-guerra, instauração da república e a privatização da U.F.A. • Finais da década de 1910 inicia-se período de cinema alemão expressionista • Baseava-se na sobriedade da vanguarda expressionista • • A Alemanha encontrava-se atrasada em termos industriais e a população encontrava-se em constante sofrimento. • Mudanças em termos políticos, económicos, intelectuais e culturais. • Auge deste género deu-se com o filme “O Gabinete do Dr. Caligan” - 1919, (critica social) • “Nosferatu” de Mumau - clássico do cinema expressionista alemão. Com este filme a população passa a valorizar temas que remetem para o simbolismo da cultura alemã.
“Nosferatu” de Mumau
Expressionismo alemão: • Marcado pelas expressões faciais (teatralidade).
• A temática reflectiu sobre os sentimentos da sociedade face à instabilidade política e social. • Movimento muito importante para a sociedade alemã: descontentamento geral de uma sociedade (entristecida perante a miséria e o desemprego, e representando a falta de esperança). • O cinema expressionista alemão possibilitou a recriação de valores através da comunicação que apelava as emoções e consequentemente a reflexão da imagem da sociedade alemã.
Cinema Soviético • Declaração de Lenine – 1919. • Poder revolucionário ocupa-se do cinema. • Difícil o acesso a película, estúdios desorganizados e falta de técnicos experientes.
• É aberta a primeira escola oficial de cinema no estado soviético. • Ao fim do primeiro ano de actividade destacam-se nomes como Vertov, Kulechov, Pudovkine e Einsenstein.
Vsevolod Illarionovich Pudovkin • Realizador, actor • 1926 obra-prima A Mãe
• Filmes impõe: carácter simbólico aos locais naturais em que filma. • Instaura um cinema antirevolucionário.
Visionamento de: “A Mãe” http://www.youtube.com/watch?v=KI3jZtruxvA
Sergei Eisenstein • Inicia-se 1923 • Concebe à montagem a teoria das atracções - juntar elementos semelhantes distinguindo-os em espaços e tempos diferentes, realçando mais do que a aparência.
• Realiza o filme Couraçado de Potemkin revolta dos marinheiros de Potemkin. • Neste filme Eisenstein utiliza: população de Odessa como actores, abandona os estúdios, substitui o herói pela multidão, alterna os modelos vivos como objectivos expressivos através da montagem, os objectos têm uma grande carga simbólica.
Cinema Francês • Após a primeira guerra mundial a cinematografia francesa encontrava-se em declínio. • As produtoras tornam-se menos comuns e o manejamento de recursos financeiros é escasso.
• Na década de 1910, poucos são os cineastas que se sobressaem. • Abel Gance é um dos poucos reconhecidos, devido ao filme realizado em 1917 – “Napoleão” – que foi crucial para o seu reconhecimento.
1917 – “Napoleão”
Características dos filmes de Gance:
• Montagem rápida • Excessos na representação • Assuntos sociais
• Constatação de uma vanguarda intelectual, que questionava valores • Cinema de preocupação social • Forte vontade de renovar e explorar as capacidades da imagem
Cinema Americano • Desenvolvimento cinematográfico da indústria americana centro deste movimento artístico (anteriormente europa) • Surgem realizadores e actores que fizeram parte da história deste percurso: – David Wark Griffith (o 1º grande cineasta do cinema americano). Surgiu com a linguagem cinematográfica. – Entre 1908 e 1913 faz 450 filmes de curta duração responsável pelo aumento de produção e descoberta de talentos da época. – Em 1915 produz em fusão da industria de Hollywood a primeira longa metragem americana - “Nascimento de uma Nação” – Em 1913 inicia a sua grande carreira quando se alia a Hollywood.
David Wark Griffith
Visionamento de: “O Nascimento de Uma Nação” http://www.youtube.com/watch?v=a9UPO kIpR0A&playnext=1&list=PLDF6A2EF329475028
Tecnicamente: • Os filmes estão carregados de uma beleza extrema • Grande poder ideológico
• Utiliza variadas escalas de planos • Tipo de montagem narrativa • Cinema como veículo do pensamento de modo a instruir uma toda sociedade
Charles Chaplin • Charles Spencer Chaplin – Londres - 1889 • Actor, director, produtor, dançarino, roteirista e músico britânico.
• um dos actores mais famosos do período Era de Ouro do cinema dos Estados Unidos. • 1908 emprega-se nos music-halls e adquire sucesso como mimico. • Em 1913 parte para o Estados Unidos e realiza o seu primeiro filme – “Para Ganhar a Vida”
• Influências de género cómico: Mack Sennett e Max Linder • Começa por copiá-los acabando por formar a sua própria imagem, designada por Charlot. Charlot é o vagabundo com bengala, chapéucoco, de calças largas que torna Chaplin famoso por todo o mundo.
• 1921 atinge o auge da sua carreira • Principais filmes que realizou foram: - “O Garoto” 1921, - “Em busca do ouro” 1925 - “Luzes da Cidade” 1931 - “Tempos Modernos” 1936 - “O grande ditador” de 1940. Filmes caracterizam-se: • Expressão facial de modo a substituir as palavras • Personagem vale por sim mesma e que não necessita de técnicas de escrita • Tom trágico de sentido humanístico no sentido de chegar a critica socia
Cinema Sonoro • Finais do século XIX a ideia de filme sonoro não era novidade • Enquanto Baron e Lauste propunham sistemas de sonorização, a Pathé organizava eventos de projecções de filmes cantados antes de 1900. • Utilizada a técnica de sincronizar convenientemente o som com os movimentos e as palavras pronunciadas pelos lábios dos actores
• Para a gravação o actor regulava com bastante perfeição o movimento dos lábios por um disco fonógrafo – aparelho que reproduz som – em play-back. • O cinema continuava a ser considerado uma arte muda, e por isso o filme falado foi praticamente abandonado em 1914.
• O desenvolvimento da telegrafia sem fios, e depois da radiofonia solucionou os problemas do sonoro com a invenção da gravação eléctrica, por meio de microfone. •
Grandes companhias eléctricas acompanharam este desenvolvimento: - General Electric Western - era uma companhia americana, propôs os seus progressos a indústria cinematográfica mas ninguém quis acreditar no sonoro devido ao receio que tinham em que este advento se torna-se num desastre comercial, ameaçando comprometer o domínio de Hollywood - A.E.G Tobis Klang Film - Alemã.
• Companhia Western à beira da falência, dirigiu-se aos irmãos Warner (uma das pequenas sociedades de Hollywood, tinha comprado quinze salas) com esta nova invenção • Adoptando-a, substituía a orquestra por altifalantes - nos primeiros filmes a sonorização (vitaphone) limitava-se ao uso de música e de ruídos. • Empresa decidiu produzir, já utilizando o novo sistema, Don Juan - 1926. • Êxito foi suficiente para encorajar a continuação desta experiência.
Don Juan, 1926
• 1927, os irmãos Warner lançam o filme The Jazz Singer, realizado por Alan Crossland – Narra a vida de um pobre cantor judeu que alcançava a glória • Autêntico sucesso nos Estados Unidos.
• The Jazz Singer – Filme mudo – Sistema Vitaphone (dos irmãos Warner) – Inseridos números falados ou cantados (o som era gravado em disco) – Na rodagem foi gravado o som e a imagem em separado – Banda sonora foi repartida em palavras, música e ruídos – Era devidamente montadas e misturadas na banda sonora dos filmes que se destinara a projecção.
Visionamento de: “The Jazz Singer” http://www.youtube.com/watch?v=m6GxdMw2 QKA&feature=related
Manifesto Anti-Sonoro no Mundo Cinematográfico • A nova técnica bastante apelada pelo público americano • Admiradores do cinema mudo viam-se ameaçados - Chaplin, King Vidor, René Clair, Pudovik, Eisenstein – • Reconheciam que a arte muda chegara ao fim, • Afirmavam que o conjunto destas duas vertentes era incompatível, porque a montagem era a principal essência desta arte e o som era apenas um ponto orquestral com os quadros visuais, como factor independente da imagem. • Publicaram um manifesto contra o som, que alertava o perigo do “teatro falado”.
• Com o desenvolvimento do cinema sonoro, apercebemo-nos de que esta teoria estava errada. A utilização do som não reduziu o contraponto das imagens e dos sons, antes pelo contrário, possibilitou aprofundar o meio expressivo. • 1º filme completamente falado – 1928 - Lights of New York, de Bryan Foy.
• 1929 - Cinema falado representava mais de metade da produção americana. • Na europa outras potenciais industrias, como Alemanha, França, Inglaterra e Suécia começavam a explorar o som. • 1930 - Rússia, Japão, Índia, e a América latina recorrem à nova técnica.
Consequências do Cinema Sonoro • Trouxe mobilidade à câmara e desenvolveu a possibilidade duma montagem mais complexa. • Transformou estúdios e os próprios métodos de criação. Começa-se a utilizar maquinarias para auxiliar os movimentos de câmara • O uso da película pancromática desenvolve a técnica da fotografia na imagem (iluminação). • Cria-se a Produção, como meio de escolher o assunto que o filme vai tratar
• Preocupação na escrita dos argumentos e de como estes vão ser retratados, de forma a prever os pormenores visuais e sonoros, levando a que a improvisação no cinema acaba-se de forma quase definitiva.
• Executação de um filme mais demorado e cuidadoso (financeira) • De modo a combater a privatização do mercado comercial cinematográfico, criar versões do mesmo filme em várias línguas, • Nos Estados Unidos começa a dobrar os seus filmes para Inglaterra, Alemanha e França. • Esta técnica tornou possível a reconquista de mercados parcialmente perdidos e a importação dos filmes norte-americanos passa a ser costume.
• Dada a crise financeira - Crash da bolsa de New York Hollywood inicialmente consegue fugir, o público encontrava-se fascinado com o filme falado e deslocavase até cinema para se abstrair da realidade. • Os recursos financeiros do público esgotam-se - forte crise - os negócios perdem-se. • A reacção de alguns artistas: esquema da especialização numa determinada área • Surgindo géneros cinematográficos como: musical, comédia, policial, western, drama, histórico e terror.
• Devido a este fenómeno alguns estúdios optam por se especializar num único género.
Décadas de 30/40 em Hollywood • “Era de ouro”, após a grande crise económica o país encontrava-se em recuperação. • Cinema servia para a reconstituição moral da população. • Filmes retratam os bons valores humanos, realçando o lado humanista. • Destacam-se os musicais, género este que se alastra até aos anos 50, atingindo o seu auge no ano de 1952, com o filme “Serenata à Chuva”. • Nos anos 60 perde-se quase por completo.
“Serenata à Chuva”, 1952