A Evolução do Cinema
BREVE HISTÓRIA DA EVOLUÇÃO DO CINEMA
O Cinema •
A invenção do cinema decorre da evolução da fotografia, e tem como antecessor o “cinetoscópio” criado por Thomas Edison.
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A apresentação pública do cinematógrafo ( que consistia num aparelho que permitia filmar, revelar e projectar), marca oficialmente o início da história do cinema .
• A 1ª exibição pública das produções dos irmãos Lumière ocorre a 28 de Dezembro de 1895, no Grand Café, em Paris . • O programa incluía dez filmes, entre eles a “ Saída da Fábrica Lumière em Lyon” a “ Chegada de um comboio à Estação de Ciotat “, assim como “O Regador “Regado”, entre outros.
• Em 1896 os irmãos Lumière fizeram uma digressão, visitando Bombaim, Londres e Nova Iorque. As imagens em movimento tiveram um forte impacto na época e os filmes ilustravam breves apontamentos da vida e acontecimentos do quotidiano. • Os fotogramas eram pintados à mão e os filmes, praticamente silenciosos , eram acompanhados muitas vezes com música ao vivo. • Em 1896 o ilusionista Mèliés, começou a exibir os seus filmes, sendo considerado “ o pai dos efeitos especiais”. Na “ Viagem à Lua” e “ Conquista do Pólo” , desenvolveu as primeiras técnicas de montagem, exposição múltipla , utilização de maquetas e efeitos ópticos.
• O aumento da produção de filmes aumenta os locais onde estes são exibidos e as pessoas apercebem-se da influência que podem ter sobre quem os vê.
• Na década de 1910, destaca-se nos EUA, D.W.Griffith, com o filme “ O Nascimento de uma Nação” que foi considerado um dos filmes mais populares da época do cinema mudo e a 1ª longa-metragem do cinema americano. • Este filme causou alguma polémica por ter sido considerado por alguns uma glorificação da escravatura, segregação social e promoção do aparecimento do Ku Klux Klan. • Nele Griffith usou o close-up, a montagem paralela , o suspense e os movimentos de câmara, sendo considerado o criador da linguagem cinematográfica. • Em “ Intolerância”, (1916) experimentou a técnica de montagem de histórias paralelas.
• Com a recessão do cinema europeu durante a 1ª Guerra Mundial, a produção de filmes concentra-se em Hollywood, na Califórnia. • Lá encontram condições ideais para filmar: bom clima, diferentes paisagens, variedade étnica. • Aí surgem os primeiros grandes estúdios . Em 1912 aí se instala a Keystone Campany, dirigida por Mack Sennett, que descobriu Chaplin e Buster Keaton. No mesmo ano , surge a Fox e a Paramount. • Para enfrentar os altos salários e custos de produção, exibidores e distribuidores reúnem-se e assim surgem a 20th Century Fox e a Metro Goldwyn Meyer. • A década de 20 consolida a industria cinematográfica americana e os grandes géneros – western, policial, musical e comédia.
• O desenvolvimento dos grandes estúdios proporciona o surgimento do “star system”, o sistema de fabricação de estrelas, de que são exemplo Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Rodolfo Valentino. • Os filmes tornam-se mais longos e os actores transformados em ídolos encarnam muitas vezes determinados papéis e repetem actuações que os tenham consagrado.
Rodolfo Valentino e Mary Pickford
• Na comédia americana deste período, baseada na sátira de pequenas cenas do quotidiano , destaca-se o produtor Mack Sennett e os actores Charlie Chaplin e Buster Keaton, entre outros.
• Charlie Chaplin e Douglas Fairbanks em conjunto com Mary Pickford e David Griffith, irão criar o seu próprio estúdio de produção , a United Artist, com o objectivo de desafiar o poder dos grandes estúdios.
Cinema Mudo • http://www.youtube.com/watch?v=CXWTINrMz88&feature=related A dança dos pezinhos
• http://www.youtube.com/watch?v=XwFDuCcGG28&feature=related A Busy Day
O Cinema no Mundo Após a 1ª Grande Guerra • Como alternativa a Hollywood existiram outros lugares que investiram , durante este período no cinema. • Há a destacar em França, entre 1919 e 29, o Cinema Impressionista Francês ou cinema de vanguarda. Ex. “ J’ Accuse”. • Na Alemanha surgiu o cinema Expressionista Alemão onde se destacam filmes como” O Gabinete do Doutor Caligari” ,1919.
• http://www.youtube.com/watch?v=xrg73BUxJLI&feature=fvw - O Gabinete do doutor Caligari ( 51minutos) • Este filme conta a história de um director de um asilo de alienados que hipnotiza os seus doentes para fazer deles criminosos inconscientes .
• Este filme causa um grande impacto atendendo ao clima tenso que se vivia na Alemanha do pós 1ª guerra mundial. • O filme procura traduzir a loucura de um mundo que se desagrega (a humilhação da derrota, a miséria, o desemprego, a inflação). As personagens aparecem excessivamente maquilhadas, gesticulam exageradamente , e desenvolvem uma representação arrebatada.
• http://www.youtube.com/watch?v=rcyzubFvBsA&feature=channel - Nosferatu ,1922, 1.24minutos ( sobre o tema do vampirismo)
• Na Espanha surgiu o cinema surrealista donde se destacou Luis Bunel, com o filme “ Um Cão Andaluz”. • http://www.youtube.com/watch?v=ii61v0H93wA – Um Cão Andaluz, 1928. e • http://www.youtube.com/watch?v=020Z8rONCIc&feature=related • Na Rússia destacou-se o cineasta Sergei Eisenstein que criou uma nova técnica de montagem chamada montagem intelectual ou dialética. • O seu filme de maior destaque é “ O Couraçado Potemkine de 1925 http://www.youtube.com/watch?v=WtauB7xqT7M- O Couraçado Potenkine • http://www.youtube.com/watch?v=DLEE2UL_N7Q – A sequência das escadas de Odessa
O CINEMA SONORO • Em 1926, a Warner Brothers introduziu um sistema de som Vitaphone ( gravação do som sobre um disco), dando origem ao primeiro filme com efeitos sonoros sincronizados, o “ Don Juan” (1926); http://www.youtube.com/watch?v=Xzztz9EXsO4
• Em 1927, a mesma produtora lançou o 1º filme com cenas faladas, o“ Jazz Singer”; http://www.youtube.com/watch?v=24sB2hxrU3g&feature=related • Em 1928, surgiu o 1º filme totalmente falado “ Luzes de Nova Iorque” ; • http://www.youtube.com/watch?v=oSg59LP3MXo • No final de 1929, o cinema de Hollywood já era quase todo falado. ( 51% da produção Norte-Americana). No resto do mundo, por razões económicas , a transição do mudo para o falado foi feita mais lentamente.
• Também em 1929, foi criado o 1º Óscar ou Prémio da Academia.
• O uso do som fez com que o cinema se diversificasse mais em termos de géneros : - comédia musical; ( Fred Astaire e Ginger Rogers; Gene Kelly e Rita Hayworth) - filmes históricos ou bíblicos ; - filmes de gangsters; - ficção científica; - Filmes de terror; ( King Kong; Frankenstein) • Após a grande Depressão , Hollywood vive os seus anos de ouro. • Surgem as superproduções como “ A Dama das Camélias”, “ E Tudo o Vento Levou”, “ O Monte dos Vendavais”, entre outros.
• O prestígio de Charlie Chaplin afirma-se em obras de grande actualidade política como : “ Tempos Modernos” ( 1936) e “ O Grande Ditador” ( 1940). • Grandes realizadores como Orson Wells, John Ford e Alfred Hitchcock revolucionam a estética do cinema.
• Na Europa distinguem-se Friedrich Murnau, Fritz Lang na Alemanha, e René Clair em França.
O papel do cinema • Símbolo de uma nova mentalidade de lazer cultivada nos anos 20; • Usufruído inicialmente pelas classes com menos recursos, na década de 30 alarga-se à classe burguesa, como meio de encontro social;
• O cinema desde cedo foi promotor de espectáculo, mas também veículo de propaganda, de informação e de formação; • Foi por excelência a fábrica dos sonhos, o principal meio de homogeneização de valores e comportamentos; • Durante a grande Depressão funcionou como escape para aliviar as tensões causadas por uma realidade difícil de enfrentar; ( Ver Rosa Púrpura do Cairo )