Sk vhusNyt Captured letter - Soile Yli-Mäyry
321. udstilling - 1. april 2017 Nr. 2 / 2017 - 35 ĂĽrgang
8. april 18. juni 2017
Når dette blad udkommer, har Skovhuset eksisteret som udstillingssted i næsten 40 år. Den 28. maj 1977 kunne Borgmester Ernst Elgaard åbne den første udstilling med værker af Henry Heerup. Som medlem næsten fra starten har jeg fået lov at causere over mine oplevelser med dette betagende hus. Først var det jo kunsten! At der herude i forstæderne kunne ses både verdenskunst og den ypperste mangfoldighed fra nær og fjern. Det trak! Men også stedet i sig selv. At man kan besøge et så idyllisk beliggende hus ud mod søen. Det er egentlig nok. At man derudover også kan få både kunst, kaffe og kage – og i de senere år Cobra – fuldender oplevelsen. Jeg har i årenes løb set magiske navne som Goya, Picasso og Jorn og husker især en forrygende og mindeværdig udstilling i 1986, hvor hus og hele skovomådet var indraget til kunstnerisk aktivitet. Her boltrede stort set alle tidens hotte kunstnere sig, sammen med lyrikere og totalteater. Alt dette er beskrevet i ”Skovhuset ved Søndersø – de første år” skrevet af Finn Bech, Husets entusiastiske, kunstneriske leder gennem de første 29 år. Den kan stadig erhverves ved 2
Foto Niels Plum
Klummen Skovhuset – 40 år
Kalender skranken! Bag al denne aktivitet har stået skiftende bestyrelser og en venneforening, som pt. tæller 900 medlemmer ! Og ud af denne kreds sørger ca 100 frivillige for at hverdagene fungerer med vagtplaner, udflugter, rejser, kunst- og medlemsblad osv. At der udover ovenstående også er etableret undervisning for børn og voksne, musikarrangementer o.l hører med i billedet af det aktive Hus. I bestyrelserne drøftes i disse år Husets kunstneriske profil. Skal der sigtes på udstillinger med markante navne, som kan trække tilskuere langvejs fra? Eller skal der være vægt på mindre udstillinger, hvor der også kan købes smykker, brugskunst, småbilleder o.l. Selv ser jeg gerne en vekselvirkning mellem salgsudstillinger og de ekstraordinære udstillinger, som kan bringe Skovhuset på landkortet. En ny kunstnerisk leder og stabilitet i Skovhusets økonomi vil afklare det og kan – sammen med det uvurderlige frivllige arbejde – bringe Huset perspektivrigt ind i det næste tiår. Til lykke med de 40 år.
Finn Søholm (Medlem af Redaktionen og af Vennernes Bestyrelse)
Forside: Soile-Yli-Mäyry Sand Ild. 140 x 110 cm. Olie på lærred. 2014
April 2017
Lørdag 8. april kl. 15.00 FERNISERING Captured Letter Soile Yli-Mäyry vil være tilstede. Udstillingen åbnes af kurator Annette Lindroos og Borgmester Ole Bondo Christensen.
Maj
Søndag 21. maj kl. 15.00 Captured Letter KUNSTCAFÉ. Lars Olesen og Annette Lindroos fortæller om udstillingen.
Juni
Mandag 5. juni (2.pinsedag) kl. 15.00 - PinseJazz i Skovhuset med Mads Hansen Kvartet. Onsdag 7. juni kl. 11 - 13.00 Skovhusets Venner arrangerer en tur til Atelierhusene i Grønnemosen. 2400 NV - se side 18. Søndag 11. juni - Picnic Festival Se side 22. Søndag 18. juni kl. 17.00 Captured Letter slut. Mandag 19. juni - lørdag 8. juli SOMMERFERIELUKKET
Juli
Søndag 9. juli kl. 15.00 FERNISERING. Sommerudstillingen med bl.a. Birgit Brandt, Lone Andersen, Olav Johannisson, Karen Serena, Rikke Heinecke. Slutter 23. juli. Side 13 Mandag 24. juli - fredag 11. aug. SOMMERFERIELUKKET
August
Lørdag 12. august kl. 15.00 Fernisering. ”4 med farve”
Forord
Velkommen (Tervetuloa) til Soile Yli-Mäyry i Skovhuset.
Åbning ved kurator Annette Lindroos og Borgmester Ole Bondo Christensen
Foto Niels Plum
Det er en stor glæde at kunne byde den kendte finske kunstner, Soile Yli-Mäyry, velkommen i Skovhuset. Soile Yli-Mäyry har netop udstillet i Dubai i 2017. Hun har en stor udstillingsaktivitet bag sig og har haft særudstillinger i 30 lande, fra Japan, Kina, Indien, USA til Latinamerika og Europa. I Skovhuset udstiller Soile Yli-Mäyry 51 malerier og 13 skulpturer med titlen ”Captured Letter”. Det er første gang, at Soile Yli-Mäyry udstiller i Danmark med sine humørfyldte og farvestrålende glasskulpturer og malerier. Hendes farveskala er som et eventyr af blå, røde, gule, grønne og sorte farver, en farvepalet tæt på Cobra’s stærke og ekspressive brug af farven. Soiles magiske abstrakte former og ansigter er unikke. Malerierne er ofte let genkendelige med en stilfuld centreret tynd kvindefigur, sammenholdt med hendes spændende farveunivers. Glasskulpturerne er alle fremstillet hos Berengo Studio, Murano, Venedig, som hun har haft et årelangt samarbejde med.
Fernisering på udstillingen Captured Letter Lørdag 8. april 2017 kl. 15.00
God fornøjelse! (Nauttikaa!) Lars Olesen Kunsthistoriker, mag.art.
Soile Yli-Mäyry - Blomstrende Cement - 65 x 54 cm olie på lærred - 2015 3
Fængslet Brev – om kommunikation og hul igennem ”Mine malerier er ikke inspireret af sol og lys, men af menneskets vilkår” Den finske kunstnerinde Soile Yli-Mäyrys abstrakte værker er fulde af kontraster, spontanitet, farver, tegn og vitalitet. Hendes rigdom på farver, gerne primærfarver, er ekstraordinær for finsk maleri, som ofte er defineret ved en dæmpet palet af grå- og brunlige nuancer. Ifølge Yli-Mäyry rummer hendes værker præcis de nuancer, som landskabet i Norden mangler det meste af året. Dette statement kan, i relation til det indledende citat, lyde som et paradoks, men iagttager man hendes kunstneriske virke fra de tidlige værker frem til i dag, vil man opdage, at hun kredser om samme idé, nemlig menneskefiguren underlagt forskellige omstændigheder. Maleriernes glade kolorisme er formentlig det første, der vil fange manges øjne, men dette indtryk udfordres ved
et nærmere blik på skildringerne, der udfolder tilstande af både diskomfort og surreel finurlighed. De meget langstrakte vertikale figurer står ofte på hovedet, de er placeret tæt i et lettere klaustrofobisk rum uden tyngdekraft og forbindelse til de øvrige figurer. Malerierne refererer til genkendelige tegn og symboler som eksempelvis forhistoriske hulemalerier, dyr, transportmidler, tal, øjne, og breve. Breve, der svæver uden klar afsender og modtager. Breve i maven og på fødder. Også i udstillingstitlen ”Captured Letter” og i en lang række værktitler forekommer brevet i en kontrastfuld ordkonstellation, som kan oversættes til ”Fængslet Brev”. Det kunne lyde som et dårligt brand af PostNord, men dette er ikke tilfældigt, for Yli-Mäyry overvejer sine kunstneriske greb nøje.
Soile Yli-Mäyry - Digital Slave - 130 x 330 cm - Olie på lærred - 2016 4
Tegnsprogets billeder ”Mit første modersmål var tegnsprog”
For at forstå Yli-Mäyrys motivverden og hendes optagethed af mennesket trækkes derfor det uomgængelige biografiske kort med et kig på hendes noget usædvanlige barndom. Yli-Mäyry (1950) er opvokset på en gård i landsbyen Mäyry ved Kuortane i Central-Finland, som det midterste af i alt fem børn i en familie, hvor begge forældre var døvstumme. Således pådrog Yli-Mäyry sig i en meget ung alder ansvaret for
kommunikationen ind og ud af huset. Forældrene, der havde mødt hinanden på en kostskole, var i harmoni med deres handicap, de skammede sig ikke og omtales som rummelige og støttende forældre, men isolation og eksklusion trængte sig på i forskellige henseender. En af de oplevelser, der står stærkest printet i Yli-Mäyrys erindring finder sted, da hun som 8-årig inviteres af sin far på en lang togtur til Helsinki, hvor de skal besøge den yngste lillesøster, der som 2-årig kom på et hjem for handicappede. Lillesøsteren var født med misdannelser og havde ingen ben og kun en armstump uden hånd. Forældrene kunne ad indlysende grunde ikke kommunikere med pigen og Yli-Mäyry skulle under besøget fungere som tolk. Togturen udviklede sig til et wake up call for Yli-Mäyry. Medpassagerne opførte sig, som man kunne forvente: som turen skred frem blev deres jokes om farens aparte talelyde mere og mere ubehagelige. Da hun forlader togkupeen med sin far, vender hun sig resolut om mod passagererne, kigger dem direkte i øjnene og siger ”TAK”. Deres forstummende ansigter ætses for altid i lille Yli-Mäyrys hjerne, der om hændelsen senere i livet har resoneret: ”Hvorfor tror I, jeg er blevet portrætkunster?”
Soile Yli-Mäyry - Fængslet Brev - Højde 48 cm Murano glas - 2015
Det kan være hæmmende både for kunstner, værk og beskuer, at kunstfaglige indskriver kunsten med et biografisk blik, hvor kunstnerens opvækst og kriser kommenteres. For kunst bør stå alene, mener mange kunstnere, der ofte tager afstand fra overformidling og psykologiske analyser. Yli-Mäyry fortæller sjældent om sin kunst, fordi værkets betydning ifølge hende er interaktiv og dannes frit hos beskueren. Alligevel ved vi en del om Yli-Mäyrys retrospektive linje, da dagbogsnotater fra hendes ungdom, ikke uvæsentligt, er publiceret i diverse kunstbøger, hvor det afsløres, at hendes erindringer har dannet grundlag for billeder senere i livet. Ligeledes er hendes reflekterende citater i høj grad med til at indramme fortællingen om hende.
5
Soile Yli-Mäyry - Brændende Sten - 140 x110 cm - Olie på lærred - 2014
Inspirationen ”Den kreative proces er grænsen mellem liv og død” at rejse til Tyskland for at opleve Kokoschkas værker på tæt hold. Faren tager et lån i banken for at finansiere sin datters første rejse. Og sådan går det sommer efter sommer, hvor Yli-Mäyry på egen hånd rejser sydpå i skoleferien finansieret af diverse sommerjobs i Wien, hvor hun også tilegner sig tysk og bruger al sin fritid på at studere kunst. Yli-Mäyry erindrer, hvordan hun til en af Kokoschkas udstillinger sad i timevis og bare stirrede på hans værker, indtil en kustode spurgte, om der var noget galt, for hun bevægede sig slet ikke. Denne oplevelse bliver et vendepunkt for den unge
kunstner in spe, hvor hun opdagede nogle essentielle ting vedrørende den kunstneriske skabelse. Disse idéer har influeret på hendes kunst lige siden. Efter skoletiden i 1971 studerer hun et år på en kunstskole i Helsinki og optages herefter på Kunstakademiet i Stuttgart i årene 1972-75. I akademitiden mistrivedes hun bl.a. fordi hun ikke kunne matche de medstuderendes teoretiske diskussioner om kunst. Yli-Mäyry tilbydes dog at efterfølge sin professor på kunstakademiet, men takker nej, fordi hun erkender, at hendes store passion i livet er at være skabende kunstner. Soile Yli-Mäyry - Erindring - Højde 55 cm Murano glas - 2015
I sommeren 1965 deltager den 15-årige Yli-Mäyry i et akvarelkursus i en nærliggende by hos den ungarnskfødte litograf og akvarelmaler Nandor Mikola. Fra det øjeblik vidste hun, at hun ville være kunstner. Mikola river hendes første akvarel i to stykker, fordi han ikke synes, den er tro mod hendes kreative natur. Det bliver endnu et wake up call, der galvaniserer den unge pige. Mod slutningen af 1960´erne får Yli-Mäyry fat i et kunstmagasin med en artikel om den østrigske ekspressionistiske kunstner Oskar Kokoschka (1886-1980), der udstiller på kunstmuseet i Hamburg. Herefter har hun kun ét i tankerne og det er
Gennembruddet
”Som årene går er mine værker blevet klarere, mere rummelige, lysere og endda humoristiske. Nattoget fra min barndom kører mod lyset, en ny morgen og en ny begyndelse” Gennembruddet kommer med en galleriudstilling i New York i 1989, og med det fulgte flere internationale udstillinger. I slutningen af 1990 deltager Yli-Mäyry i en international udstilling i Tokyo og vinder den prestigefyldte pris ”The All Japan Art”. Yli-Mäyry har i dag et imponerende curriculum. Med over 300
separatudstillinger har hun indtaget mere end 30 lande i Amerika, Asien og Europa. Udstillingen i Skovhuset er imidlertid Yli-Mäyrys første manifestation på dansk jord, hvor hun udstiller malerier og glasskulpturer fra ”den ny begyndelse”, et skift der tydeligt afspejles i en lysere farvepalet og i kompositionen. 7
Paletkniven som flerstrenget instrument “Paletkniven minder mig om en violin – med samme sensitivitet og vildskab. For mig symboliserer violinen det faktum, at ethvert øjeblik i livet hænger i en tynd tråd”
Karakteristisk for Yli-Mäyrys proces er, at hun altid har en idé på forhånd og aldrig laver skitser. Teknisk har hun en forkærlighed for paletkniven, som hun bruger som et flerstrenget instrument til at fuldende sit koloristiske og ekspressive projekt både ved at arbejde med fladen og dybden. For at give maleriet et tredimensionelt og reliefagtigt udtryk skraber hun tykke linjer og dybe furer på de malede områder og blotlægger derved transparente områder. Nogle gange maler hun direkte fra tuben eller med køkkenrulle. Yli-Mäyry kan stå i timevis, som regel efter mørkets frembrud, og ridse og kradse i lærredet – endda så heftigt at paletkniven ofte knækker. Tænker man på tegnsprog, der var den primære kommunikationsform i Yli-Mäyrys hjem kan man sige, at det har en dobbelt natur ved både at være gestikulerende og symbolsk. Med gestik og symboler kan man
hurtigt tegne i luften, hvad man har på hjerte. Hvis man tænker videre, så er maleriet et af de mest fysiske af de visuelle kunstarter, så måske er det ikke så overraskende, at maleriet med sit symbolske univers bliver Yli-Mäyrys foretrukne medie og hvis fysikalitet er understreget i hendes proces og teknik. Samtidig er maleriet også en stille kunstart - og stilhed har der til tider været i barndomshjemmet. Ligesom tegnsprog afleverer maleriet sit budskab fra øje til øje, ikke til en af kroppens øvrige sanser. Dette gør det universelt ligesom musik, der appellerer til lyttesansen i modsætning til litteratur, der skal oversættes fra et sprog til et andet, for at nå det bredeste publikum. Som beskrevet i indledningen anvender Yli-Mäyry basiselementer i sine malerier, og man kan finde den samme elementære kraft her
som i forhistoriske hulemalerier, der fortæller om det levede liv. Kunstneren lader fortiden flyde gennem hende selv og ud i malerierne. Måske netop derfor taler billederne i så høj grad til folk fra forskellige kulturer. Når Yli-Mäyry maler trekanten, er det for hende et symbol på vækst, et vendepunkt og et sejlskib, og når hun eksperimenterer med rødlige nuancer og anvender ordet ”brændende” i sine titler, symboliserer det hendes passion for kunsten. Malerierne har en rigdom, der åbner sig lidt efter lidt. De er kontrastfulde: det grafiske over for det billedlige, det transparente over for farvetæthed, dæmpethed over for klarhed, graveringer og tykt farvelag side om side. At opløse disse kontraster er karakteristisk for Yli-Mäyrys malerier. Med farverne og figurernes tilstedeværelse projicerer hun en emotionel spænding, der skaber resonans og eftertanke hos beskueren.
Asfalt Perle og Blomstrende Cement
“Jeg indså hvor vigtigt friktion er i livet: det skaber nye forbindelser og ny energi” I sine titler udfordrer Yli-Mäyry på overbevisende måde vores sproglige konventioner ved at koble maleriernes non-verbale motivverden med det talte sprogs metaforer. Gennem fire årtier har Yli-Mäyry genbrugt de samme titler, der refe8
rerer til fænomener som kunstneren funderer over: på den ene side liv, vækst, fertilitet og på den anden side lukkede rum, isolation og destruktion. Hun benytter sig af kontrapunktiske virkemidler, som man blandt andet kender det fra filmens verden,
hvor handling og musik støder sammen og skaber et tredje billede hos seeren. Værkernes titler er poetiske, endda forløsende og kan få os til at reflektere over livet. Prøv bare at lave øvelsen med Asfalt efterfulgt af Hjerte, Drøm, Lys eller Fugl.
titler som ”Digital Slave” finder vej. Måske i betydningen, at den digitale revolution, som er i gang med at overtage vores liv, reducerer vores kreative og analoge udtryksformer, tænkemåder og menneskeligt samvær. Titlen rummer dog også en selvmodsigelse, hvis man antager det biografiske blik, for havde Yli-Mäyry været barn af nutiden, ville den
teknologiske udvikling have gjort det muligt at omsætte forældrenes tegnsprog til computertale og dermed danne grundlag for en lettere kommunikation end den, hun havde til rådighed. Og havde den digitale revolution i dag været i sin spæde start, ville kendskabet til hendes værker uden for Europas grænser have været reduceret.
Soile Yli-Mäyry - Fængslet Brev - 65 x 54 cm - Olie på lærred - 2015
Eller Brændende efterfulgt af Skygge og Hånd for ikke at tale om ”Fængslet Drøm” og ”Blomstrende Cement”. Det eneste tidspunkt hvor man vitterligt kan se cement blomstre, er når en mælkebøtte sejrer sig igennem belægningen og insisterer på sin berettigelse. Et fascinerende fænomen. Også samfundskritiske
9
Mentale tilstande ”Kunst udstiller paradokser”
Den amerikanske kunsthistoriker og forfatter Edward Lucie-Smith placerer ikke overraskende Yli-Mäyry i feltet mellem symbolisme, ekspressionisme og surrealisme, og ser et slægtskab med kunstnere som Paul Klee, Joan Miró og cubanskfødte Wifredo Lam, hvis malerier er befolket med ekstremt aflange figurer. Født i et land med en stærk tradition for mytisk og symbolsk maleri er Yli-Mäyrys kunstneriske bane en naturlig forlængelse deraf, men hun vover endvidere at beskæftige sig med dybe temaer som den menneskelige skrøbelighed. Hendes figurer er langt mere sårbare end Klees primitive figurer og mere hårde end Miros motivverden. De er ødelagte, indadvendte og efterladte. Yli-Mäyrys intention er ikke at skildre konkrete begivenheder, men snarere mentale tilstande.
I den tilgængelige litteratur om Yli-Mäyry har ingen skribenter berørt emnet `kommunikation´ men for nærværende forfatter handler hendes værker netop om kommunikation - og mangel på samme. Dette ses med brevene, dem på farten og de fængslede, og de henholdsvis åbne og lukkede øjne. Dobbeltheden er til at få `øje på´, hvor de lukkede øjne både kan repræsentere isolation og opfordringen om at vende blikket indad. De åbne øjne vil kommunikationen, og mens beskueren betragter værket, føler man sig betragtet som om figuren beder om vores stillingtagen. Ifølge Yli-Mäyry evner det visuelle sprog – maleriet - at trænge igennem muren Soile Yli-Mäyry - Hjerte Røg - 180 x 330 cm - Olie på lærred - 1998
Alligevel kan man ikke lade være med at tænke på hendes kommentar om, hvorfor hun er blevet portrætkunstner. Er de sammenklemte figurer hendes marginaliserede familie, hvis samtaleform var udfordret? Eller
indskriver hun de afstumpede personer, der deltog i forhånelsen af faren på togturen til Helsinki? Nærstuderer man figurerne i udvalgte malerier dukker fornemmelsen af selvportræt op, hvor den slanke krop, de farvestrålende klæder, de små øjne, høje øjenbryn og den karakteristiske fletning er meget lig den virkelige person.
10
Ifølge Yli-Mäyry kan kunst bidrage til at behandle denne verdens fælles neuroser. Hun ønsker at røre folk med sin kunst ligesom de store mestre. Det har reddet hendes liv, hun tror det kan redde andres og fortsætter med at rejse rundt i hele verden og møde mennesker. Derfor spores der også håb i hendes udtryk. Hun kalder det en bro, og hun vil blive ved med at krydse den. Med den voksende internationale succes har Yli-Mäyry opdaget et paradoks nemlig at hendes liv er blevet mere ensomt. Men ligesom den ensomme ulv trives hun med at være alene. Man kan kalde hende en kosmopolitisk eremit. Hun er nemlig gjort af et særligt stof, denne stædige og temperamentsfulde pige fra Kuortane, der i skoletiden
Soile Yli-Mäyry - Brændende Drøm - 140 x 110 cm - Olie på lærred - 2015
Yli-Mäyrys billeder er ligesom beskeder kradset ind hulernes vægge tusindvis af år tilbage og venter på at blive fortolket. Værkerne er variationer over samme tema, komponeret over elementerne vand, ild, luft og jord, som en universel referenceramme mange kan forholde sig til. Mens de ekskluderede og introverte figurer får beskuerens alarmklokker til at ringe. For hvad er der på færde? Det er som om hendes værker altid vil være aktuelle. Måske er det hendes styrke, at beskue-ren, uanset kulturel baggrund, fristes til at projicere det omkringværende samfunds udfordringer ind i billederne. Jeg fristes til at indlæse samtidens dysfunktioner i Yli-Mäyrys værker, hvor emner som inklusion i folkeskolen er det ‘nye sort’ (der medvirker til eksklusion af de sårbare), hvor mennesker mistrives i higen efter succes, hvor stimulanser erstatter sund levestil, hvor de sociale medier skaber ensomhed og mindreværd, hvor rabiate vil dømme over mennesker og kulturskatte og hvor solens livgivende kraft kan ende med destruktion af mennesket, fordi jordens beskyttende hinde nedbrydes af adfærd og teknologiske landvindinger.
Soile Yli-Mäyry - Digital Slave - Højde 70 cm Murano glas - 2016
mellem menneske og livet. Denne optagethed af samfundet udmøntede sig i 2011 i en doktorgrad i statskundskab fra universitetet i Helsinki. Universitetsstudierne gennem næsten tre årtier blev en eksistentiel katalysator som bundede i en kritik af kunststudiernes snævertsynethed. Yli-Mäyry har beskrevet, at jo mere hun studerede desto friere følte hun sig som kunstner.
11
Soile Yli-Mäyry - Fængslet Skygge - 65 x 54 cm - Olie på lærred - 2016 indgik en pagt med sin søster om kun at kvitte cyklen og tage bussen de syv km til skole, når temperaturen kom under minus 22 grader. Kvinden, der sidenhen erobrede hele verden med sin kunst, men aldrig tager noget for givet. Yli-Mäyry har en fascinerende ydmyghed over for livet og sin position som kunstner, der kan beskrives med dette slutstatement: ”Du skal ikke spørge, hvad livet burde tilbyde dig – men hvad du skylder livet.” Af Annette Lindroos, mag. art i kunsthistorie 12
Kilder: ”Soile Yli-Mäyry”, Kirjapaino Markprint Oy Finland, 1991 ”Soile Yli-Mäyry – Forty Years of Painting – Retrospective 1968-2008”, Walter Wickiser Gallery Inc, 2008 ”Soile Yli-Mäyry – Climate of the Soul – Paintings 2009-2014”, Walter Wickiser Gallery Inc, 2015 Besøg kunstnerens hjemmeside på www.soileyli-mayry.com
Skovhusets SommerUdstilling Søndag 9. juli - søndag 23. juli kl. 12.00 - 17.00 - Fri entré
Olav Johannissons tilgang til arbejdet er “Sten og Ler”. Stenene kom først og var inspireret af forfædrenes redskaber, deres elegance og de stramme linjer. Leret kom til siden og lægger, for mig, op til en mere ekspressiv og formeksperimenterende oplevelse og afsøgning af forhold omkring mennesket.
Lone Andersen gik på pension som lærer i 2010 og har siden haft meget forskelligt frivilligt arbejde, bl.a. malehold under distriktspsykiatrien, og så også et formidlerjob i Skovhuset. “Mine malerier er alle malet med akryl og svinger i motiver og udtryk næsten som vinden blæser. 6 år i Uummannaq i Vestgrønland betød mange års malerier i blåt, gråt og hvidt og så lidt sort. Efter denne periode gled fjelde, is og vand i baggrunden og p.t. eksploderer farverne i alle nuancer og i nye motiver.”
Birgit Brandt arbejder fortrinsvis med akryl på lærred. Det er vigtigt, at maleriet har mange lag, hvor man kan fornemme stoflighed og dybde. Hun arbejder dels med en collagelignende opbygning af billedfladen, dels med motiver, som har ælde og patina som fx gamle, glemte, rustne biler eller fragmenter af historiske bygningsværker. Birgit anvender mange teknikker i sine billeder bla pensel, spartel, svampe. Der bliver påført maling, som efter tørring, ridses i, skrabes eller skures, så der opstår nye sammensætninger og strukturer i fladen. Der kan ofte ses spor af papir, spartelmasse, lim og tryk i billedfladen.
Karen Serena siger om sine grafiske værker : Mine inspirationskilder kommer fra rejser til New York , Berlin og Barcelona hvor jeg blander de forskellige grafiske tekniker sammen for at få flere forskellige teksturer frem til et landskabeligt dramatiske udtryk hvor perspektivet er vejen ind i billedet. Den sorte farve symboliserer den dramatiske undertone. Karen søger kaosset og kontrasten mellem det organiske (naturen) og det menneskeskabte (det arkitektoniske rum ).
Foto: Kunstnerne
Rikke Heinecke siger om sine billeder: “At sætte ord på, hvordan og hvorfor man arbejder med sine billeder som man gør, er altid en udfordring: det er jo bare sådan, man gør.... Eller, når man tænker efter, så er der jo utrolig mange overvejelser som gøres og beslutninger som træffes før man er sikker på, at et maleri er “færdigt”.”Kompositionen kan dernæst blive den store udfordring, og forhåbentlig vil billedets enkelte elementer kunne arbejdes sammen til en helhed.
13
Skovhusets Venner
Generalforsamling 2017 Mandag d. 27. februar var der Generalforsamling i Skovhusets Venner. Lidt over 100 medlemmer fyldte salen, hvor den aktuelle udstilling ”Bag Spejlet” dannede en poetisk baggrund. Der har været en mindre medlemsfremgang i årets løb, således at der ialt er over 900 medlemmer. Sandelig et fornemt medlemstal for en lokal kunstforening! Formanden David Holst omtalte det store frivillige arbejde, som udføres af Vennerne, og som er med til at gøre Skovhuset til et specielt sted. Hele beretningen kan læses på Skovhusets hjemmeside.
Der var tak til Gitte Blom, mangeårigt bestyrelsesmedlem, og suppleant Tina Porsbak. Nyvalgte blev Jesper Christensen, og Ella Ulbak og Hanne Winther som suppleanter. Kasserer Lars Mathiesen fremlagde et regnskab og budget, som fortsat giver et pænt overskud til gavn for Skovhusets virksomhed. Efter pausen er der ét væsentlig punkt, nemlig fordelingen af årets kunst-indkøb. Der var indkøbt kunstværker for ca 90.000 kr., og de blev under stor festivitas bortloddet blandt alle foreningens medlemmer. Vinderlisten kan ses på disse sider. Finn Søholm
Foto af en del af Skovhustets Venner’s bestyrelse ved Generalforsamlingen: David holdt tale og delte gaver ud Peter forsøgte at få god lyd, så vi vi alle kunne høre - Lars fremlagde letforståeligt regnskab og budget Finn stod for udlodning af indkøbt kunst - Tina bar indkøbt kunst frem. - En fin og meget informativ aften. Tekst: Niels Plum - Foto Mladen Jørgensen
Skovhusets Venner
Kontingent: 300 kr. årligt (pensionister og unge under uddannelse: kr. 200) Indmeldelse og betaling ved Skovhusets skranke eller Netbank konto nr. 5472 15 84 340. Spørgsmål kan stiles til Pia M. Jensen - Tlf.: 29 89 63 43 - Mail: pmj68411@gmail.com 14
Skovhusets Venner
Generalforsamling 2017 Vinderliste Generalforsamlingen 27. februar 2017 Gevinst 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22
Kunstner Rama King Nash Linda Lilholdt Karen Kitami Harsbo Martin Askholm Marianne Thygesen Marianne Thygesen Marianne Thygesen Marianne Pagh Rama King Nash Kasper Munk Julin Michael Birkefeldt Kasper Munk Julin Mikkel Olaf Eskildssen Zven Balslev Rama King Nash Vibeke Bredal Ra Kajol Grethe Balle Mikkel Olaf Eskildsen Leon Kastberg Nielsen Grethe Balle Karen Kitami Harsbo
Kunstværk København, Stentryk. 49 * 65 Glicée.Fotopapir. 30 * 40 Ørnebregne. Porcelæn. 45 * 30 Orange Boy. Papir. 30 * 35 Uden titel. Nr 2. Gouache på papir. 20 * 25 Uden titel. Nr 6. Gouache på papir. 20 * 30 Barock. Gouache på papir. 25 * 30 Road not taken. Grafik, linoleum, papir. 40 * 50 Ung kvinde. Emaljemaleri. 23 * 23 Byliv Gadekryds. Olie på lærred. 55 * 55 Honningske. Sterlingsølv 5 * 25 Fuldmånefiskere. Olie på lærred. 50 * 60 Afrundet syn. Vandfarve på papir. 30 * 20 Midgård. Tusch & retteblæk på papir. 20 * 30 Trommedans. Akryl på lærred. 31 * 40 Uro & Ro. Collage. 30 * 40 * 30 Rituality. Foldet akvarel på papir. 85 * 70 Brunheksen. Akryl på papir 40 * 50 Escape Station. Blyant, sølv, vandfarve. 50 * 85 Drikkebæger. Sterlingsølv. 9 * 9 * 9 Kinas Døre. Akryl på papir. 60 * 70 Pathdown Nr. 7. Printet porcelain. 15 * 10 * 2
Medl. 509 552 98 283 896 864 705 650 204 545 361 622 297 745 862 153 448 376 161 929 863 821
Navn Harboe og Burmeister Poul Seest Pedersen Lene Kjerri Kirsten Brenøe Ib Knudsen Ann Jensen Hanne Jørner Gina Nielsen Knud H. Nielsen Liselotte Jørgensen Ulla Speldt F. Julin Dorte Schmaltz-Jørgensen A. Wiig og H. Møller Lise Arendal Lene Nielsen Lise Frantzen Inger Marie Carlsen Kjeld Johansen Wiviche Hvalsøe Wivi H. Larsen og Jørgen Artby Åse Birgit Ravn Pia M. Jensen/2017-02-28
Skovhusets Venner’s bestyrelse David Holst* (formand) Bregnevej 40 , 3500 Værløse. Tlf.: 44 48 15 71. Mail: david.holst@private.dk Lars Mathiesen* (næstformand SV), Egekrogen 10D, 3500 Værløse. Tlf. 40 22 36 13. Mail: kalama@webspeed.dk Helle Kasarab (sekretær) Nøddehaven 25, 3500 Værløse. Tlf.: 44 65 4479 / 23 31 31 79. Mail: 2helle@mail.dk Finn Søholm, Bringekrogen 70, 3500 Værløse. Tlf.: 24 43 38 98. Mail: finnger@mail.dk Peter Bilby, Højeloft Vænge 62, 3500 Værløse. Tlf.: 44 48 37 36. Mail: pnbilby@gmail.com Pia M. Jensen, Bøgehaven 19, 3500 Værløse. Tlf.: 29 89 63 43. Mail: pmj68411@gmail.com Jesper Christensen, Rastestedet 8, 3500 Værløse. Tlf.: 40 15 80 58. Mail: jsprchrstnsn@gmail.com SUPPLEANTER Ella Ulbak, Mosestedet 28, 3500, Værløse. Tlf.: 26156260. Mail: ella@ulbak.dk Hanne Winther, Stænget 4, 2820 Gentofte. Tlf. 6161 7861.Mail: Hannegentofte@gmail.com * Medlem af Skovhusets bestyrelse 15
Skovhusets Venner Årstidens Hvedekorn
Det er svært at kvæle en hest det er svært at kvæle en hest for det første fordi det er helt umuligt med de bare næver man skal have fat i sejlgarn eller lignende det kan heller ikke gøres nedefra man må op på dyret liste sin snor rundt om hovedet og så trække til eventuelt stemme en fod mod nakken måske decideret rejse sig op i sadlen hvis hesten tilmed får smidt én af hvilket den givetvis gør skal man begynde forfra for det andet er det svært at få sig selv til det Jeppe Madsen
Når man nu først har fået tanken ind, må man vel undersøge den til bunds! Det gør Jeppe Madsen i sit korte digt, hvor han går omhyggeligt og næsten videnskabeligt til værks. Surrealister i kunst og litteratur kunne drive sådanne situationer ud i det ekstreme, men her afsluttes der
16
indenfor rimelighedens grænser og med en befordrende humor. Digtet er fra Hvedekorn nr. 4 – 2016 og ledsages af en række surreelle og farvestrålende billeder af Anders Brinch. Her vises forsiden. Finn Søholm
Skovhusets Venner
Tag med Skovhusets Venner til Wroclaw i Polen 13.09.- 17.09.2017
13.09.2017. Onsdag. Rejsedag og besøg på Nationalmuseet Afg. Værløse kl. 08.00, fly med SAS fra Kastrup kl 10.55 til Wroclaw, forventet ankomst Wroclaw kl. 12.10. Med bus til vort hotel, hvor vi spiser frokost. Herefter besøg på Nationalmuseet, hvor vi bl.a. kan se europæisk kunst fra det 12. til det 20. århundrede, samt polsk kunst fra det 15. til det 19.århundrede. 2. dag 14.09.2017. Torsdag. Wroclaw. Bytur og Bymuseet Byrundtur til fods med vor dansktalende byguide der vil vise os Wroclaw der var Europæisk Kulturhovedstad i 2016. Vi ser de smukke gamle bygninger der danner ramme om torvet, rådhuset og de flotte købmandshuse. Om eftermiddagen besøg på Wroclaw Bymuseum. Her vises udstillingen ”Wroclaw i 1000 år” med næsten 3.000 udstillingsgenstande, mange af dem fra polske og tyske samlere. 3. dag 15.09.2017. Fredag. Udflugt til Klodzka dalen Udflugt til Klodzkadalen hvor der er en 700 år gamle stenbro over floden Klodzka. Frokost i Klodzka, derefter køretur gennem det smuk
ke landskab til Wambierzyce, en by med ikke mindre end 74 kapeller. I århundreder krydsedes hovedfærdselsvejene nord-syd og øst-vest her. Sidst på dagen retur til Wroclaw. 4. dag 16.09.2017. Lørdag. Wroclaw Historiske Museum Formiddagen holdes fri. Om eftermiddagen gåtur til Wroclaw Historiske Museum. Museet har opbygget en samling af malerier, tegninger, grafik m.m. fra det 19. til 20. århundrede, bl.a. en Goldsmith samling af tilbehør og genstande til dagligt brug. Desuden er der værker af bl.a. Max Ernst, Joan Miro, Andy Worhol, og Salvador Dali. 5. dag 17.09.2017. Søndag. Hjemrejse Vi forlader hotellet kl. 10.00, kører til lufthavnen, flyver retur til Danmark med SAS kl. 12.35 og forventer at lande kl. 13.50.
Pris: Pr. person i dobbeltværelse kr. 6.995, tillæg for enkeltværelse kr. 1.300 og sygeafbestillingsforsikring kr. 420. Prisen inkluderer: Fly Kastrup-Wroclaw og retur. 4 hotelovernatninger med morgenmad. Et hovedmåltid hver dag (frokost eller middag) Entreer til museerne. Bus til udflugter Bus fra Værløse til Kastrup og retur Dansktalende lokalguide til bytur i Wroclaw og på udflugten 3.dag. Dansk turleder på hele rejsen Rejsefakta: Busafgang Værløse Station kl. 08.00. Afg.Kastrup med SAS kl. 10.55. Ankomst til Wroclaw kl. 12.10. Hjemrejse fra Wroclaw kl. 12.35 med ankomst til Kastrup kl. 13.50 Tilmelding på blanket der kan hentes i Skovhuset eller på mail til Peter Paulsen pmp@vitus-rejser.dk Et fyldigere program kan ses på Skovhusets hjemmeside www.skovhus-kunst.dk
Troels Raadam
Wroclaw – Polens 4. største by - er regionshovedstad i Nedre Schlesien. Det er en unik og gammel europæisk by, præget af arv fra Østrig, Böhmen, Preussen og Polen. Blandt mange personligheder herfra kan nævnes Alois Altzheimer, Dietrich Bonhoeffer og Sepp Piontek.
17
Kunstudflugt Onsdag 7. juni 2017 kl. 10,15 - 13.00
Atelierhusene i Grønnemosen
Grønnemose Alle 47, Emdrup- 2400Kbh.NV Atelierhusene er en lille arkitektonisk perle opført i 1943 som kunstnerboliger for anerkendte kunstnere. Vi har fået mulighed for at besøge flg. kunstnere : Poul Agger, Preben Stelvig og Henrik Pryds Beck i deres private hjem og atelierer.
Poul Agger
Besøget afsluttes med en let lækker italiensk buffet samt vin i Poul Aggers hjem.
Der vil blive mulighed for favorable kunstkøb. Transport : Egne biler. Vi mødes på Ballerupvej 60, Skovhusets p-plads kl.10.15 og fordeler os i bilerne Ved tilmelding angiv om du kan stille bil til rådighed (eller betal 30 kr til chaufføren) Tilmelding til Beth fra d. 8. maj på mail: hippe@dadlnet.dk (antal deltagere 25 - først til mølle ....) Pris for rundvisning samt frokost og drikkevarer kr. 200,00 som bedes indbetalt på konto 5472 1040278 mærket atelier + dit navn - straks efter, du har fået ok. Mange venlige hilsner Beth Hippe og Britta Mørkeberg 18
Foto Jesper Christensen
v. Niels Plum
Foto Jesper Christensen
S i d e n s i d s t
Koncert: En sjælden mulighed for at høre en harpes store klanglige og musikalske spændvidde i hænderne (og under fødderne) på Tine Rehling, krydret af tidsaktuel tekst fra Selma Lagerlöfs Legender, Den hellige nat, læst af Jytte Abildstrøm. Stor applaus fra de der mødte op, måske lokket af en sund nysgerrighed, der blev rigeligt belønnet.
Fernisering: Cecil Bojsen Haarder, Furesø Kommunes nye kulturkonsulent, holdt en glimrende åbningstale om kunstens betydning.
Foto Jesper Christensen Nytårs koncert: De 4 tenorer gav en blændende nytårkoncert - en dejlig aften! Foto Karin Klok SkoleService: 22 elever fra 4.c på Søndersøskolen arbejdede en dag flittigt med collager under temaet “Bag Spejlet”, og helt uden opfordring skrev en af drengene en tak i gæstebogen, meget rørende.
Som bekendt har Musikudvalget nedlagt sig selv - i den anledning skal der lyde en kæmpe tak til Kaja og Niels Pihl for deres store arbejde. Desuden skal Bent og Eva også have en stor tak for deres arbejde i Musikudvalget flot indsats. 19
Undervisning i Skovhuset
Foto Mladen Jørgensen
Foto Mladen Jørgensen
Skolen for Kunst, Design & Arkitektur
Male & Grafik holdet Maleholdet
Tegneholdet
Ved Billedkunstner Karen Serena. Mobil: 26 78 56 22.
Ved Billedkunstner Jane Maria Petersen. Mobil: 26 33 11 13.
“GRAFIK/MALING”
“MAL”
Ved billedkunstner Birgit Brandt Mobil: 22 88 30 44.
”TEGN”
Mere info på Skovhusets hjemmeside: www.skovhus-kunst.dk
Hvert hold undervises i 10 moduler á 2,25 timer. Pris pr. hold kr. 1.000, som inkluderer materialer. Målgrupper: Elever mellem 8 - 16 år. Tilmelding sker ved mail til Dot Boye mail: dotboye@mail.dk eller Ingrid Barsballe mail: ingridbarsballe@get2net.dk
Sommerferieaktiviteter
I 2017 samarbejder Skovhuset igen med Furesø kommune om sommerferieaktiviteter for kommunens børn og unge (for elever, der skal i 4. klasse efter ferien til og med 9. klasse). Det sker i uge 26: Der vil blive hold med Keramik - Grafik/Maling - Tegning Maleri - med undervisning af skolens faste undervisere. Kurserne vil foregå i Skovhuset - på nær keramik, som foregår i Christa Julins eget værksted i Hareskov By. Mere info om aktiviteterne og om tilmelding vil hen på foråret komme på www.sommerferieaktiviteter.dk. 20
Folkeuniversitetet
Skovhuset udbyder kurser i kunsthistorie i samarbejde med Folkeuniversitetet i København. Der udbydes kursusforløb forår og efterår, og et ugekursus om sommeren. Alle kurserne varetages af mag.art og ph.d. Niels Marup, der er en efterspurgt foredragsholder med mange års forsknings- og undervisningserfaring. Mere info se Skovhsets hjemmeside Niels Marup - Foto Peter Bilby www. skovhus-kunst.dk
Elevudstillingen i januar 2017
Et meget stor antal besøgende, især forældre, bedsteforældre og søskende beundrede de mange fantastiske værker. Imponerende hvad de unge lærer på Skolen. Lene Munch-Petersen holdt en glimrende åbningstale om kunstens Foto Jesper Christensen og Mladen Jørgensen betydning for unges udvikling.
Ungdommens Vårsalong 2017 Foto Birgit Brandt og Birgitte Rønn
Danmarks største censurerede kunstudstilling for unge på Københavns Rådhus 15.-25. marts
Vårsalongen: De 6 elever fra Skovhusets Skole for Kunst, Design & Arkitektur, der har fået udtaget værker til den cencurerede udstilling på Københanvs Rådhus. - Fra venstre: Anna, Maya, Mira, Alma, Klara og Lauge. 21
Skovhusets Café
Pinsejazz i Skovhuset Mandag den 5. juni - 2. pinsedag kl. 15.00 Mads Hansen Kvartet Mads Hansen: Sax Henrik Gunde: Klaver Jesper Bodilsen: Kontrabas Morten Lund: Trommer
Foto Niels Plum Slap af efter udstillingen og nyd udsigten i Skovhusets økologiske Café.
Picnic Festival
Picnicfestival 10. - 11. juni
Tilmelding: annette@lindroos.dk Pris kr. 50.- for ikke medlemmer af Skovhusets Venner til denne eftermiddags Jazz Matiné. Læs mere om Mads Hansen på www.mads-hansen.dk
Udstilling med Soile Yli-Mäyry
BREDGADE KUNSTHANDEL BREDGADE 67-69 1260 KBH. K. 6. april – 3. maj Åbent: Tirs-fred. 13-18, lør. 11-15 33 13 50 41 Skovhuset er med i Furesø picnicfestival. Skovhuset deltager ved at være udgangspunkt for en gastronomisk smagetur rundt om Søndersø i samarbejde med Meny i Værløse. Der etableres 6 smagestationer på stien rundt om søen med forskellige smagsoplevelser, stationerne er bemandet med folk fra Meny og Skovhusets frivillige. Her går kunst, kultur, natur og gastronomi op i en højere enhed. Udgangspunktet er den lille P-plads ved Skovhuset der i dagens anledning bliver lukket helt af. Se mere på www.picnicfestival.dk 22
Kunstcafé i Skovhuset Søndag 21. maj kl. 15 Kom og hør Lars Olesen og Annette Lindroos fortælle om udstillingen ”Captured Letter” med den finske kunstner Soile Yli-Mäyry
§
Annonce side
v. Niels Plum
Juridisk rådgivning til alle livets forhold
Det kan være svært at få fat i hvad der bliver sagt, 1 selvom man godt kan høre at der bliver talt
Få en gratis høreudredning og lån 2 sæt høreapparater til afprøvning. Book tid på 4448 4445
Rådhustorvet 3 - 3520 Farum
Kirke Værløsevej 38 - 3500 Værløse
Ret&Råd er et serviceorienteret advokatkontor med specialer inden for både privat- og erhvervsjura. Vores specialer indebærer blandt andet: • Arv og testamente • Boligkøb, -salg og -leje • Ægteskab og ægtepagt • Pengegaver • Spanske retsforhold • Ugifte samlevende
• Selskabs- og erhvervsret • Persondataloven • Skat • Entreprise og ejendom • Ansættelse og kontrakter • Fødevareret
Kontakt os i dag på 43 43 43 61, og hør mere om, hvordan vi kan hjælpe dig. Ret&Råd Glostrup Banegårdsvej 1 2600 Glostrup glostrup@ret-raad.dk www.ret-raad.dk/glostrup
Ussing & Co har opskriften på en god fest Andet end barbecue. Selvfølgelig leverer jeg mad til fester på min store amerikanske BBQ. Men også til arrangementer med buffet’er og festmiddage. Alt sammen hvor jeg står for tilberedningen og anretning af maden. Ikke noget med en ”kasse” mad stillet uden for døren. Gennem tiden har jeg sørget for mad til nattergaleturen i Skovhuset, og sørget for at gøre runde fødselsdage, jubilæer og andre fester til mad-oplevelser. Ring til mig, hvis I skal holder fest. Så taler vi om, hvordan festen bliver en mad-succes. Festlig mad-hilsen Lise Ussing – 40 60 83 99 – ussing@ussing.dk
23
Skovhuset ved Søndersø Ballerupvej 60 DK 3500 Værløse MODTAGERFELTET: Modtagerfeltet, 1. linie: De første cifre er medlemsnummer, det andet en intern postfordelingskode. Adresseændringer meldes til Pia M. Jensen: pmj68411@gmail.com (husk at anføre medlemsnummer).
SKOVHUSET VED SØNDERSØ
12. august - 8. oktober 2017 4 med farve
Kontakt
SKOVHUSET VED SØNDERSØ Center for Kunst & Kultur Ballerupvej 60, 3500 Værløse
Tlf.: Udstilling/kontor: 72 35 61 40 / 41 Telefontid: Man., ons- og fredag kl. 10-12. Mail: skovhuset@furesoe.dk Skovhusets bestyrelsesformand: Henning Bek Mail: sikahb@gmail.com Kommunikationsansvarlig: Camilla Kjelds Tel. 72 35 61 41(Se tlf.tid). Mail: cak@furesoe.dk
Johanne Foss - Novemberhaven. Blå. Italien 2015 494×498 mm - Farveradering.
12. august - 8. oktober 2017
4 med farve
Kommende udstilling
ÅBNINGSTIDER
Skovhusets bank: 2310 319 0049 603. Skovhusets CVR: 86488116.
SKOVHUSETS VENNER
Støtteforeningens formand: David Holst. Foreningens næstformand og kontaktperson: Lars Mathiesen, Egekrogen 10 D, 3500 Værløse. Mail: kalama@webspeed.dk Støtteforeningens bank: 5472 15 84 340. CVR nr. 34784760.
MUSIK I SKOVHUSET
Musikudvalget er midlertidigt nedlagt
Ons., lør., søn- og helligdage kl. 11-17. Åbningstider for café og butik følger udstillingerne.
UDSTILLINGSENTRÉ
Almindelig udstilling: 50 kr. pr. person. Medlemmer, børn og unge under 18 år, og skoler i Furesø Kommune har fri adgang. Særudstilling: 70 kr. pr. pers. Medlemmer halv pris.
TRANSPORT
S-tog linie A og H, 12 min. gang fra Værløse Station. Bus 152, 154 E og 500.
Handicapparkering og varelevering på parkeringspladsen foran Skovhuset. Kør ad Søndergårdsvej, Mosevej og ad Stien til venstre ind i skoven.
UNDERVISNING I SKOVHUSET
Skolen for Kunst, Design & Arkitektur (for børn) Tilmelding til skolens kurser hos: Ingrid Barsballe: ingridbarsballe@get2net.dk eller Dot Boye: dotboye@mail.dk Skovhusets Skoleservice (for skoler og dagsinst.) Bestilling af omvisning og workshop hos: Dot Boye: dotboye@mail.dk eller Ingrid Barsballe: ingridbarsballe@get2net.dk (Gratis for skoler og daginst. i Furesø kommune) Grafisk Værksted (for voksne) Tilmelding til grafikkurser hos: Grafiker Gunnar Nielsen: gunnargrafik@hotmail.com
Folkeuniversitetet i Skovhuset (for voksne) Tilmelding til kurser i kunsthistorie hos: Folkeuniversitetet i København: www.fukbh.dk
www.skovhus-kunst.dk - www.facebook.com/skovhuskunst
24
SKOVHUSNYT ISSN 0108-4828.
DEADLINE DEADLINE: Onsdag 24. maj 2017
Udkommer: 4 gange i 2017. Tryk: PE Offset Varde. Oplag 1.200 stk. Næste nummer: Udkommer omkring 1. juli 2017
Redaktionsudvalg Finn Søholm, Birthe Bisgaard-Liljestrand, Annette Lindroos og Niels Plum
REDAKTØR og ANNONCER Niels Plum: Tlf. 41 61 40 04 Mail: plum.photo@get2net.dk Stof modtages digitalt: cak@furesoe.dk Billedmateriale i jpg-format - 300 dpi. NB: En SkovhusNyt-side er 25 cm høj - A4 er 29,7.