OFW magasinet feb2013 by bergstar

OFW

Kaare Lund Agenturer +47 23 31 09 00

hun og rapper vannflasken til den unge svenske ekspeditøren. Hun splæsjer vann over seg, ler en perlende latter og ser på meg med triumferende blikk. – Dette er norsk ull som er behandlet slik at det er vannavstøtende, så du kan ta den på når det regner og snør. Den avstøter smuss og olje og alle slike ting så det blir heller ikke skittent.

– Ja. Jeg har alltid jobbet for mye. Nå er det litt mer balansert enn det har vært før. De to første årene med Dale før vi fikk inn en ny administrerende da jobbet jeg 150 prosent minst. I tillegg har jeg andre ting.

– Men Hilde, kan det være god butikk? Da kjøper jo ikke folk nytt.

– Ja-mennesker er fine, men jeg liker folk som sier det de mener.

– Godt poeng! Vi har litt for slitesterke kvaliteter. En Dalegenser kan du ha i evigheter. Derfor lager vi ofte nye, kule design slik at folk kjøper nytt på grunn av det. Det visuelle er viktig. Og du kan jo ha mer enn én genser vettu, sier hun og hun griper en annen genser, vifter med den i luften. – Dette er vannavstøtende ull med vindtett membran. Den kan du bruke som skigenser. Hvis du går på ski da?

– Du, det der har jeg brent meg på, sånne sjefer som sier de vil ha motstand og så blir de sure med en gang noen tør å motsi dem.

Jeg mumler noe om å stå nederst i bakken i det fineste antrekket og ta seg ut og hun nikker entusiastisk. - Jeg er heller ikke noe idrettsfantom, men jeg går ofte tur i skauen og da bruker jeg en slik. For du vet aldri når det begynner å regne og blåse i Norge. Denne er god og varm og den puster. Du kan søle vann, kaffe, cola, og det preller rett av. Weatherproof! Dette er en kvalitet som er unik for Dale. – Jeg ser dere bruker pels på enkelte plagg og det er kontroversielt. Får dere mye kjeft? – Vi får ikke så mye som vi skulle ha trodd. Vi testet ut bruk av fuskepels og det ble ikke fint og passet ikke til imagen vår. Men vi er veldig opptatte av at vi skal ha pels som ligger på ja-listen, kjøtt vi spiser, kanin for eksempel. Eller ville dyr som skytes for å holde bestanden nede, som coyote. Og så har vi laget det sånn at alt med pels kan tas av dersom du ikke vil ha det. Også Merinoullen vi bruker er også kun kjøpt fra bruk der vi vet at dyrene har det bra. Det har vi egne sertifikater på. Vi er egentlig et veldig grønt brand selv om vi ikke har markedsført det så veldig ennå. Jeg tror ikke de på Dale har skjønt hvor viktig det er internasjonalt før nå. – Hvordan er dere grønne? – Vi bruker for eksempel bare vannkraft, det er derfor Dale ligger der de ligger på grunn av alle fossene rundt. Og det er kortreiste produkter, alt blir strikket i Norge og vi bruker mest norsk ull. 70 prosent av alt vi lager er laget av ull fra Norge. Norsk ull er noe av det mest miljøvennlige du får med dyr som gnager beite oppe i fjellet og blir behandlet godt. ELSKER SJOKOLADE Å ligge på sofaen med fjernkontrollen i hånda, kattepus på fanget og fyr på peisen , samt en kopp med favoritt-teene og en diger skål sjokolade på bordet er Midthjells måte å lade batteriene. Det blir ikke så mye av det, jobben krever henne nesten hele døgnet. Hun skiller ikke mellom arbeidstid og fritid. – Blir det en slags honningfelle, at du jobber for mye?

OFW

– Er du en sånn sjef som liker å omgi deg med ja-mennesker?

– Jo, men jeg mener det. Jeg liker at folk sier fra på en ordentlig måte. I Dermanor var det et typisk jentemiljø som måtte luftes med jevne mellomrom ellers ville det blitt konflikter. Vi hadde det veldig hyggelig men det var fordi vi bevisst snakket ut. – Hva tenker du om kvotering av kvinner inn i bedriftsstyrene? – Jeg var veldig negativ til det, men jeg har moderert meg. Jeg så at det funka. I utgangspunktet ønsker jeg ikke kvotering fordi jeg vet at jentene er like gode som gutta. Hvorfor skal vi hjelpes når vi er gode nok? Samtidig så jeg at politisk styring førte til at det kom flere kompetente kvinner inn i styrene som ellers ikke hadde gjort det. Så jeg må vel innrømme at det har hatt sin funksjon. Men jeg ville ikke likt å bli kvotert selv. – Hadde du følt deg mindre flink da? – Nei. Egentlig hadde jeg nok ikke det. Jeg vet hva jeg står for, at jeg ikke er noe dårligere enn gutta. – Menn kvoterer menn nesten hele tiden, så det har vel foregått en slags omvendt kvotering bestandig? – Det har det nok. Det har også hatt sammenheng med at mange kvinner ikke har sittet som toppledere fordi de har prioritert annerledes, med barn og familie. – Har du opplevd kjønnsdiskriminering på styrerommet? – Du blir av og til behandlet annerledes, men man kan ikke være så forbasket selvhøytidelig heller. Om noen går over streken får man si ifra og det skjønner de fleste. Når gutta ser hva du er god for og du kan tulle litt med dem senker alle skuldrene og man kan samarbeide helt fint. PUSSET OPP Da hun ble intervjuet i Dagbladet som en av landets mektigste gründerkvinner valgte avisen å slå opp ”Mangler bare en mann” og ”Vil ikke ha noen golddigger”. Dagen etter begynte friermeldingene å tikke inn. Hilde Midthjell som bare hadde vært singel noen måneder ble først fryktelig flau. Men valgte å ta det med et smil. – Jeg trodde intervjuet skulle

OFW 29

OFW

OFW 33

OFW

OFW 35

OFW

Modell: Sonja Wanda Fotograf : Fred Jonny Styling og Make-up : Linda Wickmann PUDDERAGENCY / BEKK by Linda Wickmann Hårstylist : Andrés Kløvstad / Inch / Aveda / Denman Fotograf assistent : Alberto Palladino Styling og Make-up assistent : Maiken Bakken Hårstyling assistent : Belinda Østerli

OFW

Ring fra Helene Torp-Holte, smykker fra Bjørg

OFW 39

Smykker fra Mari Mekko

OFW

Smykke fra Monies/Zenit, ring fra Bjørg, armbånd fra Mari Mekko, armbånd fra See by Chloé/ Eger Høyer

OFW

Smykke fra Monies/Zenit,Â smykke fra Tove Thambert for Indiska

OFW 43

OFW

Ring from Helene Torp Holte

OFW 45

Ringer fra Ysl/Eger Høyer, armbånd fra Monies/Zenit

OFW

Armb책nd fra Monies/Zenit

OFW

Smykke i sĂ¸lv fra indiska, smykke fra Stepisimo/SugarShop

OFW

OFW 49

FLORA AV BAARD LUNDE

OFW

Smykke fra Monies/Zenit, ring fra Bjørg, armbånd fra Mari Mekko, armbånd fra See by Chloé/ Eger Høyer

OFW

OFW 53

OFW

OFW 55

OFW

OFW 59

Fotograf: Baard Lunde Make-up: Sara Schultz/ Pudder Modell: Rebekka/Heartbreak En spesiell takk til Espen p책 Interfoto

OFW

Kaare Lund Agenturer +47 23 31 09 00

Trenger vi bedre merking på klær. Hva får vi servert og hva kunne være interessant? Vi har stilt følgende spørsmål til flere aktører i bransjen: 1. Savner du mer informasjon om klær – både på merkelapper og via media, som handler om kvalitet, stell, materialer og som derfor forklarer prisnivået? 2. På hvilken måte tror du vi kan forbedre dagens merking av klær på (fiberinnhold og vaskeinstrukser)? Hva tror du forbrukeren er interessert i, og hva bør media videreformidle? 3. Hva slags fordeler gir en lokal og norsk vri på en merkevare produsert av norsk ull? Hvordan kan vi gjøre norsk ull enda mer kjent?

Geir Ivar Nordli Rektor, Moteskolen Esmod Oslo 1. Merking av klær er regulert godt i Norge, men betydningen av de forskjellige merkene er mer uklart. Media har som regel lite fokus på hva merking av plagg går ut på, og derfor vil det helt sikkert være mange forbrukere som ikke nødvendigvis setter seg inn i alle de forskjellige symbolene og tegnene, som ikke vil vite hvordan man skal behandle sine plagg. 2. System for merking er godt i Europa i dag, men det kan nok sikkert forbedre seg - for eksempel at informasjonen som står på produktet også er tilgjengelig på både engelsk og norsk. 3. Folk flest er opptatt av å støtte norske produksjon. Derfor er tydelig merking av produktene er viktig. Det som er vel så viktig, er at produkter som ikke er norske ikke får lov til å bruke norske symboler som eksempelvis det norske flagg. Dessverre ser vi i dag at garn som ikke er norsk, eller ferdigprodukter som ikke er norske, også bruker norsk flagg. Andre EU-land har regulert dette meget godt, og det burde Norge ta lærdom av.

Foto: Veronica von Clemm

Silje Pedersen Moteredaktør i KK

1. Ja, det kunne godt vært mye mer informasjon på merkelapper, både når det gjelder innhold og hvordan man skal vaske det. Ofte er det mangelfullt, rett og slett. Som forbruker blir man bare mer og mer bevisste. Man vil gjerne vite hvor ting er produsert og hva slags materialer som er brukt. De vil også vite hva slags forhold arbeiderne jobber under. Informasjon er nøkkelen, tror jeg. 2. Jeg tror de er interessert i innhold og hvordan plaggene blir påvirket når man vasker dem. De fleste produsentene er flinke til å fortelle om klærne tåler tørketrommel eller ikke. En del er merket som rens, men så går det jo an å vaske det på 30 grader allikevel. Merking er utrolig viktig. 3. Det er kjempeviktig hvordan man markedsfører seg, og at man tenker ut hele konseptet i forhold til det å ha et norsk merke. Det handler så mye om branding, og det er jo en stor utfordring for norske designerne. Det finnes veldig mange flinke norske desginere som er helt i startfasen og som ikke har den kapasiteten eller apparatet rundt seg til å få opp drahjelp. Det er derfor Børre Olsens samarbeid med Glitter er utrolig bra, for da får enda flere folk øynene opp for ham - som ikke visste om ham fra før av. Man må nå det store massemarkedet på et litt bredere nivå enn de som bare er interessert i norsk ull, for eksempel.

OFW

Jenny Skavlan Designer, forfatter og programleder 1. Som vanlig forbruker og kunde som møter klesbransjen via butikkene er det veldig vanskelig å skaffe seg tilstrekkelig informasjon om hvor og under hva slags forhold klær er produsert. 2. Jeg tror det er viktig å vite hva slags prossesser som ligger bak produksjonen av de forskjellige materialene. Det står jo hvor mange prosent av stoffet som er laget av forskjellige materialer som f.eks polyester, viskose og ull. Men man blir jo egentlig ikke så mye klokere av den grunn. Veldig få vet hvordan disse materialene blir til og hvilke egenskaper og ulemper de har. Butikkene burde ha tilgjengelige oversikter med informasjon om de forskjellige tekstiltypene. Det er jo en utrolig flott ting å utnytte lokale ressurser når vi først har så gode materialer tilgjengelig. Vi må rett og slett trigge stoltheten over gode, norske tradisjoner og ullkvaliteter.

Navi Kaur Moteblogger, moteredaktør i VIP Magasinet og medlem av Aftenpostens motepanel 1. Jeg føler ikke at jeg savner informasjon om klær på merkelappene, men det kan være fordi jeg jobber med mote - og da er man genuint opptatt av fiber og tekstiler til å begynne med.

Kjell Nordström («Baron von Bulldog») Kostymedesigner 1. Jeg er helt overbevist om at i kjølvannet av oppslagene om hvordan H&M (og andre kjedeforetak) underbetaler de ansatte på sine fabrikker, så vil forbrukene kreve å få vite om klærne de kjøper er produsert under humane forhold. Det vil si at arbeiderne får godt betalt, ikke jobber mer enn 8-9 timer om dagen og har 5 dagers arbeidsuke. Vi har råd å betale for den ekstra kostnaden dette medfører, og det er et ansvar vi alle som forbrukere må ta.

2. Jeg føler at vaskeinstruksene kan forbedres, slik at folk som ikke har så mye kunnskap om å behandle klær kan få en liten introduksjonslapp med klærne. Den kan forklare hvordan de kan bevare kvaliteten ved riktig vasking. 3. Fordelen er jo at folk vil støtte norsk design. Det skaper automatisk mer PR og nysgjerrighet rundt plaggene, og dermed vil folk faktisk bli interessert i innhold, fiber og tekstiler. For å gjøre norsk ull enda mer kjent, må designerne bli litt mer kommersielle. De må selvfølgelig lage design ut fra egen kreativitet, men også som følger det store motebildet. Til syvende og sist er alle gründere. De ønsker å selge sine produkter, og dermed må de oppnå mest mulig etterspørsel fra alle forskjellige kjøpere.

2. I en verden hvor vi allerede nå må tenke resirkulering og gjenbruk i større skala, og hvor vi i en snar fremtid også må begynne å bruke jordarealer til å produsere mat, i stedet for å dyrke for eksempel bomull, så blir vår nåværende bruk- og kast- mentalitet umulig å forsvare. Derfor MÅ vi tenke kvalitet foran kvantitet, og vi må slutte å kaste klær som kan brukes på nytt. Jeg synes det hadde vært glimrende hvis man innførte pant på klær, på samme måte som vi idag panter flasker, aluminiumsbokser og emballasje. Jeg tror det ville vært en god idé hvis alle plagg hadde en verdi, også når de blir gamle. De kunne ha vært merket med en pantsum, for eksempel 10 kroner for en t- shirt og 50 kroner for et par jeans osv., slik at man kan ta med brukte plagg til butikken og få noe igjen hver gang man kjøper noe nytt. 3. Jeg mener at ull forsåvidt er et utmerket materiale, men hvis norsk design skal bli synonymt med bruk av ull - da er jeg ikke med lenger! Vi har som designere i Norge brukt 15-20 år på å bli kvitt stempelet ”tovet ull”. Vi trenger ikke å markedsføre den norske ullen, men de norske designerne. Men, det er tydelig at norsk design fortsatt blir sett på som en hobby som noen stakkars ulltovende bygdetullinger driver med. At næringsminister Trond Giske bevilger 20 millioner kroner i neste års statsbudsjett til å promotere norsk musikk i utlandet, samtidig som han trekker støtten til NFI (Norwegian Fashion Institute), på ynkelige to millioner kroner, viser dessverre at mote og design ikke har prioritet i verdens rikeste land. DET er provoserende, ufattelig, smålig og rett og slett en skandale.

Tommy Løland Designer og stylist 1. Slettes ikke. Jeg hater merkelapper i klærne som føles som små bøker man må klippe bort. Prisnivået skjønner man etter kvalitet (ved å ta på), samt om det er av en anerkjent formgiver. 2. Kanskje med en ean-kode på prislappen som man kan skanne, og så kommer hele infoen opp - slik det er på Tanum og andre bokhandlere. 3. Design er det aller viktigste. Så kvaliteten. Selv Norden har blitt varmere, og derav burde man lage tynnere og flere finfibrede produkter som man til og med kan ha rett inntil kroppen. Mitt inntrykk er at norsk ull er for grov og ”klør” - og at den kanskje passer best til tepper.

OFW 63

VÅR/SOMMER 2013

OFW

OFW 65

VÅR/SOMMER 2013

OFW

VÅR/SOMMER 2013

OFW

Fotograf: Tine Hagfors • Modell : Ragnhild Haug Stømner Makeup: Carina Lund • Hår og Styling: Alexander Harlem

www.adamogeva.no

OFW

OFW PROGRAM

4. - 10. FEBRUAR 2013

OFW 69

ABSORB AGENCY

Odinsgate 20, tel: +47 916 10 044 Edwin Jeans, Red Wing Shoes, Gloverall, Alan Paine, Bailey of Hollywood

ACE AGENCY

Holtegaten 14, Ph.: +47 404 03 528 Original Penguin Menswear / Womenswear / Kids, Farah Vintage, Farah 1920, WornBy, Vandrer by Haaning&Htoon

ACNE NORWAY

Øvre Slottsgate 11, Oslo tel: +47 226 01 190 Acne

BAJ AGENTURER

Skovveien 12 Oslo, tel: +47 930 03 675 Designers Remix, Lollys Laundry

BEYER DISTRIBUTION EYEWEAR

E-mail: bd.johnb@gmail.com, tel: +47 907 38 498 Selma Optique, Andy Wolf, La Loop, Victoria Beckham, Thierry Lasry

BLENDER AGENCY

Drammensveien 118, Oslo tel: +47 22 60 69 50 Alexander Wang, Common Projects, Current/Elliot, Duvetica, Evisu, Helmut Lang, Iro, James Perse, Jil Sander Navy, Juicy Couture, Lyle & Scott, Marc by Marc Jacobs, Michael Kors, Porter, Rag & Bone, See by Chloé, Seven For All Mankind, Superfine, Theory, Vanessa Bruno, Woolrich, FWSS

BY MALENE BIRGER

Husebyveien 6, Oslo tel: +47 484 19 330 By Malene Birger

INDEPENDENT FASHION GROUP

Drammensveien 130c, Oslo tel: +4797690069/92403632 Storm & Marie, Twist & Tango, Nümph, Sofie Bly, Vintage by Fè, Gerry, Tiger of Sweden, A.FortyThree

KALUR AGENCIES

Bogstadveien 4, Oslo tel: +47 40602017 Wildfox Couture, LNA, Autumn Cashmere, Blood Is The New Black, James Jeans, Love is Treason, Rufus Green. Eyewear: John Richmond, Moschino, Gianfranco, Ferre and Sisley.

KAARE LUND AGENTURER

Kongensgt. 24, Oslo tel: +47 23310900 Dr denim, Replay, Rock`n Blue, Hope, Rules By Mary, Whyred, Won Hundred, Campomaggi, Triwa, Maria Black, Fairly, Fokus, Forrest&Bob

LEE JEANS NORWAY

Nygata 3, Oslo tel: +47 971 32 718 Lee

LEXINGTON NORWAY

Sagveien 23 A, Oslo tel: +47 922 13 002 Lexington

LITO AGENTURER

Grensen 8, Oslo tel: +47 930 80 145 Ganni, Hofmann Copenhagen, Lempelius, mono&me og Nina Jarebrink

Sandakerveien 52, tel: + 47 982 57 040 Filson, Penfield, Tellason, Sebago Artisan, Tanner Goods, Stutterheim, TheWhiteBriefs, Rivieras, P.A.P, Sunpocket

DAY MAINLINE

NN07

Sommerogata 17, Oslo tel: +47 922 80 270 2nd DAY

Sommerogata 17, Oslo tel: +47 995 90 054 NN07

DESIGNERKOLLEKTIVET SHOWROOM

NETSKAR AGENCY

3. etage, Maskinhallen/ Inng. Bryggegt, Aker Brygge Vera & William, Peter Løchster, T-Raw Jewelry, Aúma, Nina Agerup

Maridalsveien 87, Oslo tel: +47 98 29 08 99 Veronica B. Vallenes, Property of, Suit.

DIESEL NORWAY

NUDIE JEANS CO

Nydalsveien 30b, Oslo tel: +47 23 00 77 77 Diesel

Fjellgata 30, Oslo tel: +47 22 38 17 00 Nudie Jeans

DAYONE

POPCLOSET

Spireaveien 6, Oslo tel: +47 22 80 50 40 Quiksilver, Quiksilver Women, Roxy, Vans, Dragon, Lib Tech, Gnu, Pro-Tec

Parkveien 29, Oslo tel: +47 22087147/+47 95448633 Redley, Cantào, Bestness

FASHIONPARTNERS

SAND

COLINA AGENCY

Akersgaten 16, Oslo tel: +47 67123080 Marc Cain, Marc Cain Sport, Airfield, Cambio, Nurage, Max Volmary, Nice Connection, Tomm Fjellberg collection

Stenersgata 2, 15th floor, Oslo tel: +47 220 01 620 Sand

FILIPPA K

Parkveien 29, Oslo tel: +47 22 93 12 10 Tiger of Sweden

President Harbitz gate 4, Oslo tel: +47 25 12 02 10 Filippa K

FREUDIAN KICKS - AGENCY

Storgata 13 B, tel: +47 4782 4327 Carven, Surface To Air, Örjan Andersson, Études, Reschia

SCAR AGENCY

SEAPORT

Parkveien 29, Oslo tel: +47 907 507 46 Bjørn Borg

SHOE & CLOTHE

GULBRANDSEN AGENCIES

Akersgata 16, Oslo tel: +47 478 51 555/920 14 900

Maridalveien 87, 1st building, Oslo tel: +47 23 00 17 70 Lacoste

Buttero, Chevignon, Hunter Rubber Boots, Manitobah, Prime Boots, R.M. Williams, Sanders, Wiggys, Patricia Holstein.

HOLZWEILER AGENTURER

STANZA AGENCIES

Lysaker brygge 23-25, Oslo tel: +47 67 10 69 00 Andersen & Lauth, CanadienS, D.Co Copenhagen, Genetic Denim, Gestuz, Gudrun & Gudrun Farao Islands, G&G Menn Farao Islands, Hunkydory, Humanoid, Humör, MuuBaa, Rütme, Rützou, The Local Firm, True NYC

IC COMPANIES

Magnus Bergs gate 66, Oslo tel: +47 971 75 275 Aiayu Sneaky Fox, Hanky Panky, Elle Macpherson Intimates, Spanx, Stella McCartney Lingerie

VEDNER HoffHovedgård,

Maridalsveien 87, Oslo tel: +47 23233400 Inwear, Part Two, Matinique, Cottonfield, Jackpot, Saint Tropez, Soaked

Hoffsveien 40, Oslo tel: +47 225 07 404/951 25 569 Fred de la Bretoniere, Minnetonka Moccasin, Moonboots – the Original,Palladium Boots, Shabbies Amsterdam, Superga

IKONIC APPAREL

WESC

Parkveien 31c, Oslo tel: +47 92 45 88 80 55DSL, Fred Perry

OFW

Hausmannsgate 16, tel: +47 21 54 75 70 WeSC

MANDAG

ONSDAG

19.00 OFW Offisielle Åpning Astrup Fearnley Museet Kun inviterte

12.00

21.00

Moods of Norway med etterfest. Gamle Logen Kun inviterte

Kick-off Remerk m/ Moods of Norway og Riccovero DogA Norsk Design- og arkitektursenter. Åpent for alle, påmelding:Norsk Designråd

17.00 Trend Report fra Maison & Objet-messen i Paris

Westerdals, Marisalsveien 17D (på Vulkan).

TIRSDAG

18.00 Designerkollektivet, pressevisning 3. etage, Maskinhallen, Aker Brygge

19.00 Nåløyet Posthallen Kun inviterte

21.00 VIC / MATCH Pontoppidans gate 7 Kun inviterte

TORSDAG

FREDAG

18.00 Mariette Vigelands Museet Kun inviterte

18.00 Leila Hafzi, pressevisning OFW Arena Kun inviterte

19.00 Epilogue by Eva Emanuelsen Tollbugata 8b Kun inviterte

19.00 Kristine Vikse OFW Arena Kun inviterte

20.00 Fam Irvoll, pressevisning OFW Arena Kun inviterte 21.00 Fam Irvoll OFW Arena Kun inviterte

20.00 Leila Hafzi OFW Arena Kun inviterte

04 -10/02/2013

OFW PROGRAM OFW OFFISIELLE ÅPNING Astrup Fearnley Museet Strandpromenaden 2, Tjuvholmen OFW ARENA Kunstnernes Hus Wergelandsveien 17

20.00 Mardou & Dean Kulturkirken Jacob Kun inviterte

LØRDAG

MESSER

21.00 OFW Offisielle Bransjefest OFW Arena Kun inviterte

Sko & Veskemessen OSLO Fredrik Selmersvei 2, Helsfyr, Oslo Norway

Fredag 8. feb kl. 14.00 Pressevisning. Pressebuss fra Universitets-plassen kl. 13.30. Åpent: 09.00 - 18.00 8. - 10. februar Texcon Innkjøpsmesse Norges Varemesse, Lillestrøm 10. - 12- feb.

ANDRE AKTIVITETER FØR OG ETTER OFW: WIKSÉN, pressevisning DogA Norsk Design- og arkitektursenter. 24. januar, kl. 17.00 Kun inviterte UP, motevisning UKS - Unge Kunstners Samfund 29. januar, kl. 20.00 Kun inviterte ANTI DENIM+Stephen O´Malley (us) Kristian Augustsgt. 13 Tullinløkka 14 februar, kl.19.00 Påmelding: party@antidenim.no

FESTER TORSDAG 22.00 Fam Irvoll “Prom Night” party. OFW Arena Kun inviterte FREDAG 19.30 arnie says: Proffesor Dahlsgt 5

Kun inviterte

22.00 Lukket privat fest, OFW Arena Kun inviterte OFW

LEVERANDØRER & SAMARBEIDSPARTNERE

Westerdals Høyskole AS er en av Nordens ledende kreative høyskoler. Sisteårsstudentene ved Bachelor i Eksponeringsdesign bistår OFW med logistikk, profilering og visuelle løsninger for alle OFWs arrangementer. Studentene har jobbet i team, enten med åpningsarranementet på Astrup Fearnley Museet, visingene på Kunstnernes hus eller bransjefesten.

Polhem PR er et av de største PR-byråene i Norden og var det første nisje-byrået i Norge. Polhem PRs rolle under OFW vil være koodinering av presseakkrediteringen og VIP gjesteliste. Presseakkrediteringen skjer i deres showroom i Kirkegata 5. www.polhem.com

Attendium er offisiell sponsor av Guestlist Management service for OFW 2013. En brukevennlig og effektiv app for å registrere og sjekke inn alle gjester ved bruk av smarttelefoner og tablets istedenfor den tradisjonelle papir gjestelisten. Attendium vil bli benyttet på den offisielle OFW Åpning, motevisningene på OFW arena, etterfestene på Kunstnernes Hus og OFW Party. Attendium brukes av noen av de ledende selskapene i verden som Stureplansgruppen, Stockholm Fashion Week, MM&MM Cannes, Wesc, Heineken, Eventum, Spice PR og MCI Skandinavia. www.attendium.com

Multibev er Norges største importør av øl og cider og tilbyr den norske forbruker en rekke kjente internasjonale drikkevarer. Selskapet har vært i sterk vekst siden det ble etablert i 2008. Gjennom vårt samarbeid med OFW tilbyr vi deg ekte italiensk og forfriskende øl; Peroni Nastro Azzurro. Peroni Nastro Azzurro – when beer meets fashion www.multibev.no www.peroniitaly.com

OFW

HOVED SPONSORER

FASHION, SCIENCE & INSPIRATION Disse kjerneverdiene ligger til grunn for alle Redken sine produkter. Redken tar pulsen på New Yorks gater og jobber tett med bransjens mest profilerte fashion- og catwalk stylist, Guido Palau, for å bringe de siste hårtrendene til markedet. Besøk en Redken salong for å få profesjonell veiledning og innovative kvalitetsprodukter spesielt tilpasset ditt hårs spesifikke behov. Husk at genuine produkter kun garanteres i salong; finn din nærmeste Redken salong på Redken.no

BEKK En ny norsk naturlig makeup serie som er en herlig mix av New Yorks pulserende storbyliv og norsk friskhet. Bak serien står det New York baserte paret Dusan Reljin og Hilde Pettersen Reljin i samarbeide med firmaet Zanzuel og Tone Cascampas. Pleiende produkter, håndplukkede ingredienser, og de beste konsistenser. Kort sagt makeup som gir mer enn bare farge! Finn din Bekk forhandler på www.zanzuel.no

I 40 år har Adam og Eva stått for noe helt utenom det vanlige i norsk frisørbransje. Vår styrke ligger i innovasjon, kreativitet og faglig dyktighet. Motebransje og media benytter seg flittig av Adam og Eva, og vi markerer oss stadig som de ledende innen trender – både nasjonalt og internasjonalt. Hår-lookene under visningene på OFW er det kreativ leder for Adam og Eva Akademiet, Ann Christin Nilsen som koordinerer hårstylingen, team og teamledere.

Crianza Vinimport ble etablert i november 2009 av Johan Manon Ceron og Arild Johnsen med en målsetning om å importere premiumviner fra Spania med personlighet. Gjennom en forholdsvis kort levetid har Crianza Vinimport klart å markere seg i bransjen med blant annet å være først i Norge på å ta inn høykvalitets cavaer, i tillegg til det kjente merkenavnet Roberto Cavalli Vodka.

OFW

SIRI SVEEN HAALAND, BAK MERKET BLACK RAT, DRØMTE EGENTLIG OM Å BLI ROCKESTJERNE, MEN DA HUN SOM 15-ÅRING BLE EN AV TI FINALISTER I EN SYKONKURRANSE HOLDT AV SØMSENTERET, VALGTE HUN Å GÅ VIDERE MED KLESDESIGN. LIKEVEL HAR HUN IKKE HELT SAGT FRA SEG DEN LIDENSKAPELIGE INTERESSEN FOR MUSIKK, OG BRUKER DENNE PASJONEN TIL Å SKAPE ET ESTETISK UTTRYKK MED KLÆR SOM KAN VIRKE SOM EN NY PLATTFORM FOR Å NÅ UT TIL PUBLIKUMMERE, OG DER PUBLIKUMMERE KAN OPPLEVE NY MUSIKK I EN SAMMENKOBLING MED KVALITETSBEVIST KLESDESIGN. Tekst: Silje Sjulstad. Portrettfoto: Roger Fossas. Siri ble født i 1987 i en liten kommune i Hordaland, og vokste opp i en skredderfamilie. – Jeg var et merkelig barn. Jeg husker ikke hvor gammel jeg var, kanskje åtte år. Da startet jeg med å klippe opp bamsene og sy dem sammen igjen for hånd. Det var klart at hun i tidlig alder hadde et talent for design. Siris mor og mormor drev Sidserk Systue der de sydde bunader, og da hun som tenåring fikk egen symaskin kuttet hun ut bamsene og begynte å sy bunadskjorter på bestilling. På tross av dette var sesongens debutant innstilt på å satse på musikk. Hun gikk på musikklinja på videregående skole, spilte el-gitar og hadde store planer! – Da jeg var 15 tipset moren min meg om en sykonkurranse som ble holdt av Sømsenteret i Oslo. Frem til da hadde jeg hatt planer om å holde sying som hobby og satse på musikk, men ga meg selv et ultimatum om at dersom jeg kom blandt de ti finalistene i sømkonkurransen så skulle jeg gå videre med klesdesign. Ja, jeg kom jo blandt de ti, så da bar det rett til ESMOD etter videregående. Dette valget har vist seg å være et lurt trekk for Siri. Allerede mens hun studerte på ESMOD , med en spesialisering innen herreklær, fikk hun prisen for “Best menswear design” under diplom-showet i 2009. Senere var hun en av finalistene i den nordiske designerkonkurransen “Designer’s Nest” som foregikk som en del av Copenhagen Fashion Week. I 2010 var designeren en av finalistene i den verdensomfattende designerkonkurransen “Mittelmoda” i Glorizia i Italia. Og nå er hun sesongens debutant under Oslo Fashion Week i februar. MUSIKK – For meg er mote en form for kunst på lik linje med musikk. Det handler om å uttrykke en følelse eller historie. Ved å høre på en låt eller et helt album fantaserer jeg frem et helt uberørt univers av farger og former som jeg igjen har lært meg å forvandle til silhuetter og klesplagg. Siri forteller at hun bruker musikk som en mal for hvordan hun skal designe klærne. Ut i fra hvordan en sang er komponert, bruker hun dette til å “komponere” sin kolleksjon. – Første gang jeg klarte å systematisere det helt var til avgangskolleksjonen min. Der gikk jeg inn i musikken til Jimi Hendrix og brukte direkte tekstlinjer og i tillegg teknikker han brukte i låtskrivingen sin. Metaforer og kontraster var da viktige elementer i kolleksjonen. BLACK RAT Designeren kan fortelle at hennes bakgrunn har hatt stor påvirkning på hvordan hun designer klær, spesielt med tanke på kvalitet. På samme måte som at bunader blir laget for å holde livet ut, har hun overført denne visjonen til sin produksjon. Hun forteller at det er

OFW

en kampsak for henne i moteverden at det blir et større fokus på kvalitet, ull og generell varighet på klær. Siri startet opp sitt eget merke, Black Rat, i 2011. Navnet relaterer hun til mørk undergrunn, varighet og kvalitet. En rotte er det mest overlevelsesdyktige pattedyret i verden rett etter mennesket, er kjent for sin intelligens og lever i undergrunnen, perfekt for designeres uttrykk. - Black Rat er fargeblind og streifer rundt i undergrunnen og lever for det den finner der. Akkurat der føler jeg meg hjemme også. Siden rotten er fargeblind, forholder designeren seg til toner av grått, sort og hvitt. Hun designer klær både for menn og kvinner, med et til dels androgynt uttrykk. Hennes lidenskap for musikk, og undergrunnscenen vi har her i Norge kommer til uttrykk i disse siluettene. Hun har sansen for det mørke og upolerte, og får mye inspirasjon fra BLÅ der hun jobber deltid. – Jeg blir inspirert av de som står både på og foran denne scenen. Det er de jeg lager klær til. MUTINITY Høst/Vinter kolleksjonen Siri skal presentere under OFW heter “Mutinity”. Kolleksjonen er en blanding av en sjømann i losjakke med ullundertøy og ullbukser som møter en indianer som er utsmykket med beinperler, med løse bukser og har fjær på hodet. – Sammen tar de en øl på BLÅ mens de hører på Motorpsycho. De tar avstand fra alle hverdagsmytterier og løser hele verdens problemer. Kolleksjonen består av 90 prosent ull og resten bomull. Selv om stilen skal være avslappet er siluetten viktig. Den skal være klassisk samtidig som at den er edgy. Avslappet dog stilig. Leken dog elegant. – Til denne kolleksjonen har jeg hørt «Blissard», et album av norske Motorpsycho, ihjel. De har en helt særegen måte å lage tidløs musikk på. De kombinerer klassiske oppbygginger av låter med innovative taktskifter og alternative melodier. Samtidig er det lekent, stilfullt og rocka. Det jeg har gjort i denne kolleksjonen er for eksempel å ta utgangspunkt i klassiske snitt og tilført alternative skjæringer og materialer. Jeg vil at plaggene skal være anvendelige, tidløse og særegne. Akkurat som «Blissard». VIL SKAPE EN NY ARENA – Målet er å nå det internasjonale markedet med det som representerer norsk kultur på flere måter; tradisjonelt håndverk med ull, moderne design og undergrunnsmusikk. Jeg har også en drøm om å kunne støtte opp om norske band. Gjennom dette merket gi de en ny arena for å nå ut til nye publikummere og for publikum til å oppdage nye musikkskatter. Siri håper på et samarbeid med forskjellige band, der de hjelper hverandre med promotering. Dette kan for eksempel innebære at Siri designer plagg til et band, med deres logo, og selger plaggene til inntekt for bandet. På den måten vil muligens publikummet ikke bare oppdage et nytt band, men samtidig få sansen for Black Rat. – Jeg jobber med løsninger på dette. MEN tanken er uansett at jeg tror på samarbeid fremfor soloshow, akkurat som rottene har overlevd i flokk, tror jeg Kultur-Norge sammen kan vokse og bli like udødelig som dem.

OFW

MANDAG19.00/OFW Offisielle Åpning, Astrup Fearnley Museet, Kun inviterte DELTAGENDE DESIGNERE, ÅPNING:

BLACK RAT / WITH & WESSEL / FAM IRVOLL / INGUNN BIRKELAND / L& J NORWAY / CATHRINE HAMMEL/ MOODS OF NORWAY / VERA & WILLIAM / NORWEGIAN RAIN / T- MICHAEL / SO - B / C/BRUERBERG / LEILA HAFZI / TONJE JAKOBSEN / METTE MØLLER / HAIK / TORILL ISACHSEN / TOMMY LØLAND / ZUZANNA G / KATHRINE LINDMANN / NINA VINJE / KAJA GJEDEBO / HAANING & HTOON / THE VALLEY / TAG OSLO / ANTI DENIM / ANNIKE FLO VED KARIN PARK / HELENE WESTBYE / KRISTINE VIKSE/

OFW

“EYES WIDE SHUT” OG “PURSUIT OF HAPPINESS” Før høsten 2013 er kolleksjonene oppdelte i to hovedtrender: ”Eyes wide shut” og ”Pursuit of Happiness”. ”Eyes wide shut” er trenden som vises på catwalken. Men de to kontrasterer hverandre og fungerer som motpoler. Stanley Kubricks ”Eyes Wide Shut” gir et innblikk i hemmelige sosieteter, og intrigene og maktspillet i disse mystiske sektene tiltaler oss. Trenden handler om en mørk, eksentrisk estetikk, der ekstravagant kreativitet er godkjent. Vi tenker oss magiske fester i flotte saler. Vi drømmer oss bort til en verden som handler om begjær og lyst, hvor alt som er pompøst, ”dyrt” og nesten overklasselig vulgært er helt ”du jour”. Provokasjon er nøkkelingrediensen i denne trenden. Vi blir inspirert av kunstnere som Chad Wy, Alexander Kosolapov og Marilyn Minter – alle kunstnere med øye for å provosere og skape debatt. Tilbehør i form av smykker og masse stæsj skaper looken sammen med ornament og broderidetaljer på klærne. For ham er den velkledde dandyen tilbake med fokus på konfeksjon og med lov til å fråtse i tilbehør. Designer: Frank Remme Kolleksjonsnavn: ”Eyes Wide Shut” og ”Pursuit of Happiness” Inspirasjon: Rokokkoen og kunstnere med øye for å provosere og skape debatt. Teknikker: Androgynitet, skulpturering, lange silhuetter med aksentuerte skuldre. Materialer: Metalliske stoffer, silke, damasker, jaquarder og brokader Farger: Sort, gull, sølv, blått og ulike nyenser av rødt Kontakt: www.voice.no

FIDDLERS & WALTZERS YOLO Fam Irvolls signatur består av lyse farger, 3D og tegneserieelementer. Den Oslo-baserte designeren er inspirert av Alice i Eventyrland, tegneseriefigurer, leker, mat, kaker og godteri. Looken hennes er annerledes, positiv og spennende i form av materialer, paljetter og perler – for ikke å glemme hennes velkjente 3D-strikk. Sesongens street-wear kolleksjon er inspirert av Pop Art, tullete SMS-språk og 2tacky American proms”. Designer: Fam Irvoll Kolleksjonsnavn: YOLO Inspirasjon: Pop Art, tullete SMS-språk og ”tacky American proms” Teknikker: Masse print og noe 3D Materialer: Denim, jersey og touch av tyll Farger: Sort, rødt, rosa, blått, gult og grått Kontakt: www.famirvoll.com

Moods of Norways AW13-kolleksjon henter inspirasjon fra 1930tallets Fiddlers & Waltzers. Kolleksjonen, som er en hyllest til livet og de gode tider, representerer den sosiale mobiliteten fra arbeiderklasse og industriarbeider til middelklassens ´dandy´. Den sosiale reisen kommer til uttrykk i kolleksjonen som forener selskapsdansens og låvedansens dresskoder gjennom en kombinasjon av håndverkspreg og slitt utseende, kvalitetsstoffer, sofistikerte vintage detaljer og patina fra en tapt epoke. Materialene består av tyngre kvalitetsstoffer av fløyel og cordfløyel, samt ull og silke. Fargeskalaen går via dype bærfarger som vinrød, mørk lilla og fuchsia, kombinert med honninggul og navy. Eksklusive vevteknikker og prints er brukt, og kolleksjonen inneholder strikk i både finere og tyngre kvaliteter, i en blanding av mohair, alpakka, angora, silke, merinoull og bomull. Designere: Simen Staalnacke, Peder Børresen og Stefan Dalhkvist Kolleksjonsnavn: Fiddlers & Waltzers Inspirasjon: 1930-tallets Fiddlers & Waltzers Teknikker: Eksklusive veveteknikker og prints, samt strikk i både finere og tyngre kvaliteter Materialer: Tyngre kvalitetsstoffer av fløyel og cordfløyel, samt ull og silke Farger: Dype bærfarger som vinrød, mørk lilla og fuchsia, kombinert med honninggul og navy Kontakt: www.moodsofnorway.com

BLACK BIRD Kristine Vikse-kolleksjonen for AW 13/14 har fått navnet ”Black Bird”, og har hentet inspirasjon fra kontrastene som spiller i sorte fjær, med farger som petrol, umbra, oliven og gull som spiller på overflaten av det sorte. Teksturen av en fjær der de harde linjene mykes opp av de lette, små fjærene, det blanke som reflekterer det matte. Likeledes valgte designeren kvaliteter og farger som gjenspeiler disse kontrastene, og fikk liv i det med denne kolleksjonen som resulterer i en nordisk, mystisk og feminin stil med design i oversized topper over slanke silhuetter. Med strikkede kvaliteter som lammeull, mohair, merino og bouclè med skinntrim, steinvasket silke, paljetter og fotoprintet viskose, består produktene av feminine kjoler, bukser, bluser, gensere og jakker. Inspirert av den nordiske skjønnheten i naturen og kvinner av generasjoner før henne, har Kristine Vikse laget en kolleksjon som er dedikert til en sterk og feminin kvinne. Designer: Kristine Vikse Kolleksjonstittel: Black Bird Inspirasjon: Kontrastene og fargene som spiller i sorte fjær Materialer: Lammeull, mohair, merino og bouclé med lærtrim. Stenvasket silke, paljetter og fotoprintet viskose Farger: Petrol, umber, oliven og gull Kontakt: www.kristinevikse.com

OFW

ROYAYE SEFID III ”MAYALU” 2013 Den tredje brudekolleksjonen fra Leila Hafzi går i samme nostalgiske og romantiske ånd som de foregående brudekolleksjonene. Designeren har også hentet inspirasjon fra tibetanske bønneflagg som henger mellom hustak i Nepal. Slitasje av vinden og solen gir de røffe kantene en mild, nostalgisk følelse som får gjenklang gjennom røff kuttet chiffon og organzasilke. Leila Hafzi trekker også fram inspirasjon fra klesvasken som henger utenfor hus og langs gater i Kathmandu, med en påminner om at kvinnen ved å gifte seg også ofte trer inn i rollen som hjemmets husholderske. Også i denne kolleksjonen bruker designeren florlett silkechiffon, noe crêpesilke og merkevarens egen bærekraftige organzasilke som er vevd i Nepal. Fargepaletten for brud går fra en mild hvit krem, via hint av rose til champagne, og den selskaplige delen av kolleksjonen går i hint av lavendel, fersken, jade, isblå og midnattsblå. Det draperes etter alle kunstens regler og skredderne i teamet gjør en fantastisk jobb med de intrikate draperingene. For å syselsette flere kvinner i produksjonen av kolleksjonen, brukes også en del håndsydde silkerosetter. Designer: Leila Hafzi Kolleksjonsnavn: Mayalu (”min elskede”) Inspirasjon: Nostalgi, tibetanske bønneflagg, femininitet Teknikker: Intrikate draperinger og håndsydde silkerosetter Materialer: Silkechiffon, noe crêpesilke og bærekraftig organzasilke Farger: Hvit, creme, rose, champagne, lavendel, fersken, jade, isblå og midnattsblå Kontakt: www.leilahafzi.com

HØST/VINTER 2013

LASER Navnet på Mariettes kolleksjon er et sylskarpt begrep. Inspirasjonen er denne sesongen hentet fra høst og vinter i Norge, og kolleksjonen er formet ut ifra kontrastfylte materialer og stoffer i dype og friske høstfarger. Sort dominerer, men med innslag av glødende høstfarger. Materialer i kolleksjonen varierer fra tynn, flagrende silke-chiffon og ekslusive silkestoffer til laserskjåret skinn, fløyel, ull med mer. Detaljer og teknikker som dominerer er grove glidelåser, detaljer i skinn og laserskåret skinn i en røff, feminin og sensuell sammensetning. Designer: Mariette Kolleksjonsnavn: LASER Inspirasjon: Høst og vinter i Norge, med kontrastfylte materialer og friske høstfarger Teknikker: Grove glidelåser, laserskåret skinn med detaljer; en kombinasjon av det røffe, feminine og sensuelle. Materialer: Silke, chiffon, laserskåret skinn, fløyel og ull Farger: Sort med innslag av glødende høstfarger Kontakt: www.mariette.no

OFW

Epilogue by Eva Emanuelsen ble relansert 2012 med sterkere fokus på design, passform og tekstiler. Antrekkene har en tydelig silhuett og flere statement-plagg, som krever bevissthet rundt egen fremtoning. Eva Emanuelsen designer antrekk for kvinner som ikke er redde for å ha en definert og internasjonal stil. Epilogue tilbyr ikke bare antrekk, men leverer en stil for å bygge momentum mellom fremtoning og personlighet. Epilogue by Eva Emanuelsen er opptatt av å skape klær som skal kjøpes, brukes og elskes over tid. De er opptatt av god kvalitet og design med lønnsomhet i bunn for alle parter. Denne sesongen bygger Epilogue videre på signaturen - en sterk, moderne kvinne. Kolleksjonen er minimalistisk og tidløs med et skarpt og rent snitt. Designer: Eva Emanuelsen Kolleksjonsnavn: Høst/Vinter 2013 Inspirasjon: En sterk, moderne kvinne Teknikker: Stilisert konstruksjon, strikk og brodert dekor Materialer: Gabardin, melton, tweed, jaquard, lammeull, kasjmir og forskjellige typer skinn som nappa, nubuck og anilin Farger: Sort, antrasitt, grønntoner, melerte teksturer Kontakt: www.epiloguebyeva.com

MESSER Sko & Veskemessen OSLO 8. - 10. feb. Åpent: 09.00 - 18.00

Fredrik Selmersvei 2, Helsfyr, Oslo Norway

Pressevisning Fredag 8. feb kl. 14.00 Pressebuss fra Universitets-plassen kl. 13.30. Texcon Innkjøpsmesse Norges Varemesse, Lillestrøm 10. - 12- feb.

FESTER TORSDAG 22.00 Fam Irvoll “Prom Night” party. OFW Arena, Kun inviterte

MARDOU & DEAN Kolleksjonen består av en full garderobe til både dame og herre. I tillegg til basics viser Mardou & Dean plagg som mer spesielle skinnjakker, kjoler, dressjakker, etc. Basekolleksjonene består av denim i et stort antall vasker og kutt, t-shirts, tanks, diverse gensere i cashmere og ullmixer og skinnjakker. Til showet lages også sko og vesker som bestilles på etterspørsel. Pressemelding kommer samme dag som kolleksjonen vises. Designer: Ingrid Bredholt & Patrik Rosenfors Kontakt: www.mardouanddean.com

FREDAG 19.30

ARNIE SAYS: inviterer til fest

Proffesor Dahlsgt 5/ARNIE SAYS: Kun inviterte

22.00 Lukket privat fest OFW Arena Kun inviterte LØRDAG 21.00 OFW Offisielle Party OFW Arena Kun inviterte

WHITE LIGHT STUDIOS 2000 kvadratmeter sentralt i byen med tre fotostudioer i ulike størrelser og prisklasser, utstyrsutleie til inhouse og eksterne produksjoner, flere store eventspaces, kunstgalleri og verksteder.

BORGGATA. 9, 0650 GRØNLAND TEL. 40225017 INFO@WHITELIGHT.NO OFW 79

PÅ AKER BRYGGE BYGGES OG HAMRES DET. DE ÆRVERDIGE GAMLE BYGG SKAL SNART FRAMSTÅ I NY DRAKT OG PIRRE VÅR KJØPELYST, VÅR SULT OG VÅR TØRST. ØNSKER DU Å FRAMSTÅ I NY DRAKT TRENGER DU IMIDLERTID IKKE VENTE TIL BYGGEARBEIDET ER FERDIG. DU TRENGER BARE TA TUREN INNOM DESIGNERKOLLEKTIVET I BYGG 2. HER VIL DU FINNE EN GRUPPE DESIGNERE MED EGNE MERKEVARER, SOM HAR SKJØNT AT DET FREMDELES ER KRAFT I DET GAMLE ORDTAK ”SAMMEN ER VI STERKE”. Reportage: Lifestyle Magasine # Vinter 2013 Tekst: Thomas Leikvoll Foto: Malin Håvarstein Nilsen

Det er ingen selvsagt ting at meningssterke og individuelle kreative mennesker skal slå seg sammen. Det vanlige har vært, i allefall i Norge, å kjempe for seg og sitt på hver sin tue. Det hadde Anne Cecilie Rinde og en gruppe andre designere lyst å gjøre noe med. ”Ved å etablere denne butikken på Aker Brygge har vi fått en mulighet til å møte våre kunder på en ny og mer direkte måte”, forklarer hun. ”Dessuten så har alle 21 designerne her nå et lokale som kan brukes til happenings, presentasjoner og visningsrom ovenfor større kunder”. Et annet medlem av kollektivet, Malin Håvarstein Nilsen, utdyper. ”Før jobbet vi alle utifra våre egne små lokaler. Vi reiste rundt å solgte direkte til butikk eller lignende. Med en felles butikk kan vi i større grad få direkte kontakt med markedet. Vi får reaksjoner på produkter og kolleksjoner direkte fra kundene som kommer hit til butikken. Det er veldig spennende” Og spennende er ordet. Å gå inn i butikken er et rent lite eventyr for alle som er interessert i design, og ikke minst, Norsk design. Jakker, hatter, smykker, gensere kjoler og, som denne mannlige kunden la merke til, høytalere bygget inn i retro kofferter. ”Kollektivet startet i 2009”, forteller Anne Cecilie, ”Jeg leste i avisen at Aker Brygge søkte etter nye spennende konsepter å fylle tomme butikklokaler med. Jeg hev meg rundt og skrev en mail. Siden har vi vært her, og byttet lokale 4 ganger. Men det er perfekt å være her nede” Bine Melby er også i butikken i dag. ”Det er alltid en av designerne på jobb. Vi har en vaktliste slik at det alltid er en av medlemmene som er her. Per i dag er vi 21 merker. Men det er endringer hele tiden. Noen er inne i korte perioder, andre i lengre.

Og vi er alltid på utkikk etter nye medlemmer. Vi ser først og fremst etter kvaliteten i arbeidet. Siden er det viktig at det er variasjon i sortimentet i butikken. Og så må designerne ha base i Norge” Går du inn på Designerkollektivet ser du at Norsk design er levende og vital. Men det sier også noe om at tanken om å jobbe i felleskap, tross at man har sitt eget individuelle utrykk ikke er noen umulighet. Tvertimot utelukkende en styrke. ”Hele ideen med Designkollektivet er jo å være synlige. Sammen viser vi fram helt unike ting.”, sier Malin. ”En annen flott side av det er jo at vi kan bruke hverandres nettverk og kontakter og dermed nå ut til flere uten at vi konkurrerer med hverandre.” Butikken i seg selv er et bi-gesjeft for designerne. For fremdeles jobber de utfra egne verksteder og kontorer. Men på Aker Brygge synes de bedre. Fordi de er sammen. Og antagelig er det en tanke flere kunne ha merket seg. Kanskje er du til og med en som sitter på din egne lille haug med dine egne unike kvalitets design? Da bør du kanskje komme deg ut å gå en tur på Brygga.

DEKOS MERKER: VERA & WILLIAM LINGERIE/ ANNE K DESIGN/ BINE/ EDEL DESIGN / HÅVARSTEIN/ ALPACA SOCIETY/ AUDREY/ AÚMA/ HOT NOK/ JADIO/ JUDITH BECH/ JUMINA / LCA SMYKKER/ LOPI/ LUUN/ MONICA STÅLVANG SKO/ NINA AGERUP/ PETER LØCHSTØER/ SIRI BERREFJORD/ T-RAW JEWELRY/ ÅSE STRAND

OFW

J A N U A R Y 1 9 TH - 2 2 ND, 2 0 1 3 J U L Y 6 TH - 9 TH, 2 0 1 3

P A R I S

2 0 0 0 BRANDS OF READY-TO-WEAR AND ACCESSORIES

PARC DES EXPOSITIONS - PORTE DE VERSAILLES - WWW.WHOSNEXT.COM CONTACT NORWAY - PROMOSALONS NORWAY - JOSÉPHINE SCONZA - NORWAY@PROMOSALONS.COM - T. +4722508888 OFW

Folksomt på Dale da alt ble gjort med mer håndkraft - men også slik at kompetansen ble holdt i hevd.

NORSK DESIGN SOM FAKTISK ER ”MADE IN NORWAY” ER DET MULIG Å OPPNÅ FOR NORSKE DESIGNERE? SPØRSMÅLET DUKKER STADIG OPP OG SVARET ER IKKE ET ENKELT ”JA” ELLER ”NEI”. MED UTGANGSPUNKT I DET MATERIALET I VERDIKJEDEN SOM ER NORSKEST AV ALLE – ULL – SKAL VI PRØVE Å GI NOEN SVAR SOM FORHÅPENTLIG IKKE ER FOR ULNE. Tekst: Tone Skårdal Tobiasson Foto: Dale of Norway, Gudbrandsdalen Uldvarefabrikk og Tone S. Tobiasson Hvorfor er dette et spørsmål som har dukket opp? Når det knapt finnes en tekstil eller strikkefabrikk igjen i Norge og myndighetene klart har uttalt at produksjon, det gjør vi på andre siden av jordkloden. Her skal vi bygge kompetanse og satse på design. Jo, enkelt og greit som en motreaksjon til masseproduksjon på den andre siden av kloden. Billig-billig, ta tre betale for to og hver femte jeans er gratis – markedsføringen av klær har nådd et bunnivå på alle måter og når nyhetsbildet i tillegg tar for seg skandaleforhold på fabrikkene hvor klærne produseres; da vender mange blikket mot mer hjemlige trakter – hvor de føler de kan ha mer kontroll med både produktene og forholdene de produseres under. I USA er dette en helt klar trend, hvor WWD (Women’s Wear Daily) nylig publiserte et eget Made in America bilag. I avisen gjengir man en undersøkelse hvor 74 % svarer ja til at de kan tenke seg å betale mer for varer som er lokalproduserte. Bare 8 % sier nei. De som mener at dette er ekstremt viktig, har doblet i antall på ti år – noe som er interessant i lys

OFW

av den økonomiske utviklingen. Godt over 80 % sier at de legger merke til hvor ting er produsert. Men det kommer ikke helt av seg selv, en slik vilje til å betale mer for noe som er lokalprodusert – det handler om metaverdier. Barbara Kahn, som er sjef for Jay H. Baker Retailing Center ved Wharton School University of Pennsylvania, sier at man kan spille på behovet for lokale jobber, på sosialt ansvar, på bedre kontroll med kjemikaler i prosessen – men kommer kvalitet inn i miksen har man en mye større sjanse for å få forståelse for hvorfor ting koster mer. HVA ER ”MADE IN NORWAY”? Signe Aarhus, en av eierne av Oleana som produserer sine kolleksjoner 100 % i Norge (og skriver ”wholly made in Norway” på produktene), forklarer hvordan de oppnår forståelse i forhandlerleddet for prisnivået når de inviterer dem til fabrikken på Vestlandet: – Da stilner diskusjonen om prisen på produktene våre. Men så har også Oleana en helt egen filosofi om hvordan de organiserer produksjon og drift i Norge med det høye kostnadsnivået som gjør at nesten alle de andre ferdigvareprodusentene out-sourcer i all fall deler av produksjonen: En uke i året stenger de hele fabrikken og tar med alle de ansatte på inspirasjonstur. De har for øvrig investert i svært avanserte strikkemaskiner som gjør det mest unntatt den siste prosessen som kalles “lenking” og som andre sender ut for å få gjort – dette er nemlig håndarbeid. Hos Oleana utføres prosessen innomhus. Likevel går de med overskudd og har nylig flyttet til splitter nye lokaler utenfor Bergen. De har rett og slett gjort fabrikken til en opplevelsesdestinasjon med fabrikkutsalg, kafé og innsyn i produksjonen. Dermed finnes det solskinnshistorier om produksjon i Norge, men det betyr ikke at hvem som helst kan kaste seg over den lokale verdikjeden og lykkes med det. Da Oslo Fashion Week igangsatte The Cool Project prosjektet snublet man i absolutt alle trådene som vanskeliggjør dette. Første snubletråd var selvsagt samarbeidspartnere – for man trengte både salgs- og produksjonsledd. Det siste viste seg å være enklest, da Heimen ble partner i prosjektet. Ønsket var å utvikle en kolleksjon med inspirasjon

The Cool Project visning på OFW i februar 2012. Foto: Dimtry Valberg/Bergstar

fra det norske, i ull – men med et moderne uttrykk som skulle bli solgt som en ”capsule collection”. Men fordi det viste seg at en produksjonspartner bød på et større problem ble resultatet en prøvekolleksjon som ble vist på OFW og utstilt som unika produkter på Heimen. Delvis var også teknikkene som designerne brukte en utfordring: Håndstrikk lar seg ikke alltid maskinprodusere slik man ønsker. I tillegg står det ikke en masse ledig maskiner og venter på prototyper som skal programmeres rundt i Norges land. Det samme problemet med strikkemaskinkapasitet dukket opp for Nina Skarra, som ble plukket ut til å delta i Woolmarks prestisjefylte designkonkurranse og som trengte å få strikket opp prototyper fortere enn raskest. I tillegg hadde hun lyst til å leke litt med norsk ull, men også det viste seg å være en utfordring. Et spennende samarbeid med både motedesignere og industridesignere i sammenheng med prestisjehotellet The Thief strandet på mange av de samme skjærene. Her ville man bruke norsk ull, for den gode historiefortellingen, om en lokal råvare med helt unike tradisjoner, men det viste seg at noen av produktene som ble utviklet rett og slett ikke passet den norske ullens beskaffenhet. ULL 101 Likevel skapte dette nitidige og til tider sirupseige samarbeidet med den norske verdikjeden for å lansere helt unike designprodukter på luksushotellet ytterst på Tjuvholmen bevegelse og samhandling. L&J of Norway og Runa Klock gikk på med krom hals, hadde møter med Røros Tweed, med Hoelfeldt-Lund og med Norilia. Og sier ikke disse bedriftsnavnene deg noe, da har du heller ikke forsøkt å nøste inn den norske verdikjeden innen ull. Så la oss begynne ved begynnelsen. Med sauen og ullen. Veldig lite av de ull- og strikkeproduktene du finner på markedet er laget med norsk ull. Hvis vi skal trekke fram to kroneksempler, må det bli Dale of Norway og Lillunn Design – begge med store deler av verdikjeden i Norge. Men selv deler av det de gjør for å få fram ferdige produkter forsvinner ut av landet: Først og fremst vaskes ullen i Bradford i England, mens lenking (i Dales tilfelle) og noe veving (i Lillunns tilfelle) foregår utenfor Norges grenser.

To andre designere som nesten fikk til en slik ”heil-norsk” produksjon, var Cecilie Melli og ChillNorway. De brukte garn av norsk ull fra Rauma Ullvarefabrikk på Åndalsnes og fikk strikket opp gensere, kardigans og kåpe på en liten vinddrevet fabrikk i Nord-Norge som heter Noravind. Dette ble ganske lekre designprodukter som tross et forholdsvis stivt garn gjorde det bra i markedet. Men noe sviktet, og begge firmaene ga opp samarbeidet. Et lite søk på Facebook forteller at Noravind fremdeles har produksjon, men i hvilken grad det fremdeles er mulig å få produsert mindre kolleksjoner i Finnmark (vær klar over at dette ikke er jerseykvaliteter, men grovere, tykkere strikk) er et åpent spørsmål. Men: sauene er der, og ull er et utmerket biprodukt av kjøttproduksjon. Derimot har våre krav til mykere ull gjort at vi stort sett bruker importert merinoull fra merinosauer i Australia, New Zealand og Sør-Amerika – eller alpakka, mohair og kasjmir. Siden det finnes både alpakka og geiter i Norge, kan du i teorien oppdrive de to sistnevnte med norsk opphav, men det vil i tilfelle være i svært små kvanta. (Det finnes merinosauer også, men ullen deres blir ikke like fin som fra de sauene som spiser skrinnere mat i et tørrere klima.) Oleana har faktisk gjort et prosjekt med kasjmir i Norge, som resulterte i eksklusive sjal og skjerf som geitebøndene selv kunne selge på gårdsutsalgene sine. Så det er fullt mulig. På Telespinn, som er en såkalt ”minimill”, leiespinner de for bønder som kommer med egen ull. Men i tillegg har de også spunnet for Pickles to helnorske garnvarianter – Pickles Fager er 70 % mohair og 30 % lokal merinoull; mens Pickles Røslig (som er et tykt interiørgarn) er spunnet av ufarget spælsau ull og farget mohair rundt dobbelt lintråd – noe som gjør det utrolig holdbart. Pickles er egentlig en garnbutikk på nett (med utsalg i Oslo som er åpnet to dager i uken), men det viser seg at mange aktører kan ”leke seg” med mer lokal produksjon om de vil. BÆ BÆ LILLE LAM Men nå glemte vi sauen her et øyeblikk. Det er to organisasjoner som samler inn ull i Norge: Norilia og Fatland. Fatland eksporterer alt ut av landet. Norilia derimot selger norsk ull og såkalt tops (kammet ull) til norske spinnerier. Ullen må bare en liten tur over til UK først for å bli ren og fri for

OFW 83

Foto: Norilia

lanolin (fettstoffet i ullen). Ullen samles inn på ullstasjoner rundt i landet hvor man klassifiserer ullen etter Norsk Ullstandard. Med en liten vri. For inntil helt nylig har man solgt den fineste ullen som enten vår- eller høstull. I tillegg vil det nå bli solgt lammeull for seg. Noe Røros Tweed benyttet seg av i samarbeidet med L&J of Norway og The Thief. Dermed har man klart å få fram produkter som er både lettere og mykere enn de tradisjonelle Røros Tweed teppene. Dette er ull som kommer fra såkalt cross-bred sauer (de er en krysning av flere raser og ble importert fra England i sin tid), men vi har også gammelnorske sauraser, som Spælsau og Villsau. De er mer beslektet med geiter, ved at de har dekkull og bunnull – førstnevnte lang og glansfull, sistnevnte myk og kortere. Dette har ikke vært så lett å utnytte i industriproduksjon, men noen jobber med saken – blant annet Hillesvåg Ullvarefabrikk, den minste av de såkalte ”fire store” spinneriene i Norge. – Vi har alltid jobbet tett med designerne, forklarer daglig leder Øyvind Myhr. – Det gjelder både ull og garn. Det at vi kan spesialfarge ned til fire kilo i en farge er det mange som setter pris på. Noen kommer også med eget garn som vi kan farge for dem. Vår nyeste garnkvalitet er Pelsullgarn fra Norsk Pelssau som er en blanding av norsk blågrå Spælsau og svensk Gotlandsfår. Pelssauen har fin, myk og glansfull mohairliknende ull. De store skjellene i dekkullen gjør at garnet blir mer glansfullt enn annet garn og den myke bunnullen gjør garnet mykt og deilig. Men Myhr gir seg ikke med det: - Vi jobber også med andre spennende kvaliteter og tenker både annerledes og nytt når det gjelder bruk av norsk ull, så følg med. Det er ikke sikkert dette er et direkte resultat av forskningsprosjektet Valuing Norwegian Wool som nå er avsluttet – og som Statens Institutt for Forbruksforskning igangsatte i 2010 – men det har i all fall fått den fragmenterte verdikjeden til å kommunisere og se på nye muligheter i bruken av norsk ull. Med ny markedssjef i Norilia, som har store ambisjoner om å tredoble sauebestanden i Norge, kan det absolutt tenkes at norsk ull går en ny vår i møte. (Siden vi også importerer sauekjøtt for å møte etterspørselen, er det kanskje heller ikke så dumt tenkt.) Men tilbake til spinneriene.

OFW

For de av oss som har besøkt de fleste av dem, er det slående hvor forskjellige de er selv om de strengt tatt driver med akkurat det samme. Størrelsen på operasjonene er de mest iøynefallende, men her er det også snakk om alderen på utstyret. Sandnes Garn – som er størst – er også det mest moderne anlegget som stadig investerer i nytt. På Hillesvåg står gamle maskiner som har årstall som sier 1800-tallet og ullen lufttørker på loftet. ULLENS MAGISKE MULIGHETER Ull er et levende materiale som består av mer enn 170 forskjellige proteiner og 18 av de 22 aminosyrene som er kjent. Mens ullens overflate er naturlig vannavvisende, kan den også absorbere opp til 30 % av sin egen vekt før den kjennes våt og tung, noe keratin proteinene sørger for. Dette er det ingen andre fibre som kan, og det er også derfor vikingene og fiskere langs kysten holdt seg tørre og varme på sjøen – saltvannet som de dyppet vottene sine i gjorde også at de ikke frøs. Vikingene vevde for øvrig fleksible, lette og sterke seil av Spælullen – og hva et slikt materiale kunne vært brukt til i dag (regntøy?) er spennende tanker for de som tenker produktutvikling. Det har heldigvis spinneriene også begynt med. Men før man kaster seg over nærmeste spinneri, må man vite forskjell på kamgarn og kardegarn – og hva de brukes til. Det første er gjerne tykkere og grovere, og brukes stort sett til strikk og ytterplagg/genser – det er nemlig luftigere og dermed varmere. Det andre har mindre luft mellom fibrene, som er jevnere og ligger tettere; de minste hårene er også kjemmet ut. Dette blir til finere strikk og brukes i vevde stoffer. Rauma spinner kun kardegarn, for eksempel. På Sandes spinner de begge deler, og her kan de også vaske ull – men de kan ikke selv kamme garnet – så det garnet som skal bli kamgarn må de få i form av ferdige ”tops”. Alle de norske spinneriene fokuserer mye på håndstrikkegarn, mens Dale Garn også har en stor porsjon maskinstrikkegarn for industriproduksjon – fordi samme bygg huser Dale of Norway. Maskinstrikkegarn er ganske annerledes enn håndstrikkegarn, blant annet er det tilsatt spinnolje fordi det skal gli lett gjennom strikkemaskiner eller i vevstoler.

Dette vaskes ut når tekstilene eller plagget er ferdig. I ikke fullt så industrialisert produksjon kan den naturlige lanolinen brukes som spinnolje, f eks skjer dette en del i alpakka spinning. Litt mindre industrialisert er også de såkalte minimills som det finnes to av i Norge: Selbu spinneri og Telespinn, som begge har stort fokus på miljø. Disse maskinene er også mer skånsom mot ullen, så garnet blir veldig mykt – og de tilbyr spennende naturfarger (hos Selbu spinneri fra Grå Trønderfår). Man kan komme med egen ull (eller mohair, kasjmir, moskus, hundehår…) og leiespinne, eller man kan kjøpe ferdig garn. Og midt imellom disse ytterpunktene har man Hoelfeldt-Lund, et spinneri utenfor Grimstad. Her har man spesialisert seg på kunstvevgarn av Spælsau ull. Det er et glansfullt garn beregnet på en utdøende kunstform, og spinneriet går en usikker fremtid i møte. Men der spinnes det også noe merinoull – for et foretak som heter Leine Merino – og man kan jo håpe at kunnskapen og virksomheten får leve videre med oppblomstringen som foregår innenfor dette feltet. De spinner også for Lyngør Trikotage, en liten strikkebedrift i Tvedestrand som er opptatt av å øke kompetanseforståelse rundt spælsauens ull og det å beholde noe av lanolinen (fettstoffet) i ullen for å gjøre den vannavisende. Dette skriver de på nettsidene: Spælsauen er vår opprinnelige sauerase som vikingene tok med seg til Island, Færøyene og Grønland. Spælsauen trives i vårt klima, den lange blanke dekkullen som danner overflaten på pelsen, drenerer vekk vann og snø, og den fine varme bunnullen innerst mot huden holder sauen varm. Spælsauen er den del av arven vi har i vårt klima, fra den tid da man bevisst brukte og var avhengig av riktig kvalitet, da de mange små detaljer var avgjørende. Spælsauullens spenstige og blanke ullfibre gir plass til mer luft og blir du våt, renner vannet ut og du blir fortere varm og tørr. EN AVSTIKKER VERDT Ellers kan man også besøke Sjølingstad museumsfabrikk utenfor Mandal – her spinnes det også et eget garn laget av lokal ull. Det er et ganske tykt kardegarn med en nostalgisk egenart. Men det Sjølingstad har som er enda mer spennende er operative vevstoler. Vel er de gamle, men for de

som kan kunsten, så tryller de fram fantastiske stoffer – tweed, bunadstoffer og til og med spesialtekstiler for Fendi og selveste Karl Lagerfeld (en helt unik miks av merino og barbert Mikkel). Noe av det mest fantastiske de lager er tepper på jacquardvevstolen som har nydelige mønstre og som de selger alt for billig. (Men man må på museet for å kjøpe dem, så kanskje reisen må regnes med i prisen.) Her er det åpent for samarbeid, men helst for selvdrevne tekstilkunnskapsrike designere som kan vev. Franz Schultz er i gang med sitt andre store prosjekt her, og tar fram gamle prøver som han gjenskaper på de antikke vevene. – Det er akkurat som om maskinene husker garnet, sier han om prosessen når han setter i sving maskinparken. Men her er det småskala, småskala – og kun garn og tekstiler som produseres (selv om disse er helt unike som et plissert bunadstoff man bruker et år på å lage). En annen fabrikk – betraktelig mer moderne – som i det siste har tatt tak i gamle stoffer – er Gudbrandsdalen Uldvarefabrikk. Beliggende rett ved Lillehammer stasjon, er dette en tradisjonsrik bedrift som klarer å balansere en gammal ”utside” med en topp moderne ”innside”. De produserer både for møbelindustrien (mest for eksport) og bunadstoffer. Frode Svarstad, en av de to brødrene som eier og driver den tradisjonsrike bedriften, forteller: – Vi hadde et veldig godt samarbeid med Moteuka i forbindelse med designkonkurransen for studenter i 2010. Studentene la sjelen sin i å lage antrekk med stoffer i vår kolleksjon. Både studentene og vi fikk godt utbytte av dette. I forbindelse med Designers’ Saturday viste vi fram disse studentarbeidene med stolthet og fikk god respons på dette. Samarbeide med studenter er viktig for oss for å åpne opp øynene for nye ideer og muligheter. Fabrikken samarbeider tett med Franz og Nina Skarra, og har noen andre mindre prosjekter gående – det er begrenset hvor stor kapasitet de har på dette – men de er åpne for ideer og kontakt. Den andre store veveribedriften som fremdeles holder stand i Norge er Mandal Veveri, som naturlig nok ligger i Mandal. Her veves det bunadstoffer og mye annet, og de er åpne for samarbeid. Krivi Vev ligger i Tingvoll kommune i Møre og

OFW 85

Romsdal, og er et lite veveri som er opptatt av miljø, kultur og tradisjoner. De jobber også med bunadtekstiler og sier selv at de baserer seg på å være fleksible og samarbeidsvillige. Rett i nærheten er også Møre Bånd og Vev as, som vever dekorative bånd og som samarbeider tett med Krivi. Røros Tweed har jeg allerede nevnt, og Erling Digernes, som jobber både i Rauma spinneriet på Åndalsnes og med datterbedriften Røros Tweed, sier at det er spennende for dem å jobbe med nye designprosjekter. De har samarbeid med Arne & Carlos, med L&J, med Bjarne Melgaard og er åpne for å tenke nytt. Både på garn og strikkesiden (blant annet lager de en vott med L&J) og med Røros Tweed stoffene. Disse leveres jo også til klesproduksjon, blant annet bruker Lillunn of Norway dem i kåper, leggvarmere med mer. Lillunn, som eies av Vigdis Yran Dale, har for øvrig en liten fabrikk utenfor Drammen som tilvirker hennes kolleksjon og som er interessert i å jobbe tettere på designmiljøet. HÅNDSTRIKK EN SAGA BLOTT… Når det gjelder strikkefabrikker, er verden litt mer komplisert for små designere som vil lage prototyper og kanskje også kolleksjonene sine i Norge. Til tross for at det er strikk Norge er kjent for i den store verden. Moren til Vigdis Yran Dale, Unn Søiland Dale, hadde et helt nettverk av håndstrikkersker sysselsatt i sin tid – men den typen håndverk ble av forskjellige grunner ikke verdsatt nok og nå er det vel bare Selbu Husflid som sysselsetter bygdas kvinner med håndstrikk: Votter, sokker, vanter og strømper med det kjente selbumønsteret. Men Selbu har også en strikkefabrikk som produserer større, maskinstrikkede produkter. Om de har kapasitet til noe mer enn sin egen produksjon – som uansett er begrenset til Selbumønstre – er usikkert. For de store aktørene som Dale of Norway og Oleana har liten kapasitet til å jobbe med mindre designere, annet enn at man kan komme og se i arkivene deres og lære en del om produksjonsgangen. Dale Garn og Dale of Norway (som er to forskjellige bedrifter, men i samme hus fordi de har vært samme bedrift tidligere) er mer åpne for samarbeid enn på lenge, i år har de et prosjekt gående med den danske designeren Henrik Vibskov forteller Øyvind Lauritzen og de ser seg stadig rundt etter nye

OFW

samarbeidspartnere. Dale Garn har vi opplevd som mer åpne for generelt samarbeid om å se på nye garnkvaliteter som norske designere kan benytte. Det er strikkemaskinene på Dale som er lite tilgjengelig for ”utenomaktivitet” – siden de allerede produserer på maks kapasitet. Men Norlender på Osterøy har noe kapasitet og kan være villig til å jobbe med både prototyper og mindre kolleksjoner; de har blant annet jobbet med Ulvang, med Blæst og med Siv Støldal. De jobber både med kam- og kardegarn og har flatstrikkemaskiner. Fabrikken bruker i hovedsak ull fra Sandnes Garn, og litt fra Dale Garn. Begge disse spinneriene er veldig åpne for produktutvikling med designere, som sagt. Det foregår også et prosjekt hvor Esmod (internasjonalt) samarbeider med Dale under headingen ”The Spirit of Norway” – som skal resultere i blant annet en utstilling på Folkemuseet i Oslo. Så det er helt klart en bevegelse og en renessanse for norske ulltradisjoner. Som nevnt tidligere er også Noravind en mulighet. Men det som høres både lovende og spennende ut, er prosjektet Flettverk som Siv Støldal har sammen med Tone Boska i Hordaland. De har kartlagt kompetanse, industri og aktører innenfor strikk i fylkeskommunen og planen er å opprette et tekstilsenter på Salhus, hvor museet huser mange maskiner (både strikk, vev og spinnemaskiner) og hvor man vil tiltrekke seg teknikere, designere, kunsthåndverkere og industri til produktutvikling og samhandling. En viktig del av det hele blir å jobbe mot skolene (Universitetet i Bergen, Høyskolen i Bergen og KHiO) og de andre lokale museene. Dette har fått god respons fra industrien (også Dale of Norway), som har sett så mye kompetanse forsvinne ut av landet med alle nedleggelsene og ikke minst begeistrer det designere og andre som har slitt med å få produsert opp prototyper eller jobbe tett på produktutvikling. De har på plass samarbeid med Osterfjorden næringssamarbeid, med lokale designmerker med internasjonalt fokus og med kunsthåndverkere som bærere av unike håndverkstradisjoner. Så nå kan kanskje industri og vår unike håndverksarv endelig få blomstre. VERDEN ÅPNER SEG Nylig lanserte Sir Paul Smith og Englands statssekretær for ”State of Business” et helt nytt prosjekt som skal bringe tekstilbransjen tilbake til UK

Noen tar saken i egne hender. Sauebonden Ingulf Os for eksempel. Høsten 2010 leverte han 200 kg ull til ullstasjonen og fikk 1500 kroner som betaling. ”Ulla var rent underskuddsprosjekt,” forteller han til Fjell og Vidde. Han hadde levert ull til ullstasjonen i mange år. Nå ville han videreforedle ulla selv, og fikk støtte fra Innovasjon Norge. ”Vi vasker og spinner hos Selbu spinneri. Krivi vev på Tingvoll tar seg av vevingen. En lokal håndarbeidslærerinne hanket vi inn som designer,” forteller, Os til bladet. Av to hundre kilo ull har de fått to hundre meter naturfarget møbel- og tekstilstoff.

Kontaktliste:

Dale Garn: Espen Samsonsen espen.samsonsen@dalegarn.no Dale of Norway: Øyvind Lauritzen oyvind@dale.no Gudbrandsdalen Uldvarefabrikk: frode.svarstad@g-uld.no www.gu.no Hillesvåg: Anette Toft anette@ull.no Hoefeldt-Lund/Norsk Kunstvevgarn as: Per Hoelfeldt-Lund tlf 37046287 Krivi Vev: krivivev@online.no Lillunn Design: Vigdis Yran Dale mail@lillunn.no Lyngør Trikotage: Øyvind Jarl Gunvaldsen ogunvald@online.no www.lyngortrikotage.no Mandal Veveri: Stina Skeie/Lisa Ø Gustafsson stina@mandal-veveri.no lisa@mandal-veveri.no under navnet ”A New Dawn”. Målet er 200 000 nye arbeidsplasser og mer bærekraftig produksjon. Men – siden så mye kompetanse allerede er tapt antar man at dette først og fremst vil generere ”cut and sew” type bedrifter og ikke fiber-, garneller tekstilproduksjon i stor utstrekning; den mest forurensende delen av prosessen. Det er blant annet tidligere sjef for Marks & Spencer som støtter dette prosjektet, og målet er å møte mye av kritikken som Greenpeace og andre har kommet med mot de store klesgigantene. Samtidig har produksjonsprisene steget i blant annet Kina og dermed er det ikke nødvendigvis så mye rimeligere å produsere i Østen. Men poenget med arbeidsplasser er viktig, for i dagens økonomiske krisesituasjon betyr dette enormt mye for Europas økonomi og fremtid. I Norge har oljesektoren drevet lønningene i industrien så høyt at det nærmest er umulig å konkurrere på pris, noe som gjør at fastlandsNorge blir liggende i en bakevje og stillstand. Vår rike arv og tradisjon som er strikk og ull, men også bunadstoffer – kan de være grobunn for en fremtidig industri – kanskje til og med i en symbiose med håndverkstradisjoner. Tenk hvordan skottene har klart å utnytte sine klanruter til en milliardindustri, hvor vi aldri har klart å kapitalisere på samme måte på våre tradisjoner og særegenhet. På tide med et dypdykk i de mange spennende arkiver som finnes i landets museer og hos Heimen? På tide å hente fram igjen noe av de gamle håndspinningsteknikkene, tradisjonene fra vikingtiden eller fra bestemor? På tide å tenke gammelmodig for å tenke nytt?

Møre Bånd og Vev AS: Kjell Bulling post@moreband.no Noravind: Leena Virtanen leena@strikkefabrikken.no Norilia: Tony Barman tony.barman@norilia.no Norlender: Astrid Tveiten sales@nordlender.no Oleana: Signe Aarhus signe@oleana.no Pickles: Heidi Grønvold/Anna Enge hallo@pickles.no Rauma/Røros Tweed: Erling Digernes erling@raumaull.no Sandnes Garn: Turid Fossum turid.fossum@sandnesgarn.no Selbu Husflid: tlf fabrikk 73810430 mob 47467809 Selbu Spinneri: Ingvild Espelien ingvild.espelien@stfk.no Telespinn: Audun Minnesjord Solheim post@telespinn.no

OFW

OSLO HAR STØRRE POTENSIALE NÅR DET KOMMER TIL BUTIKKPLANLEGGING OG MOTEHANDEL, MENER WESTERDALSPROFESSOR VESMA KONTERE MCQUILLAN. HUN HÅPER DEN NYE BACHELORUTDANNINGEN RETAIL DESIGN VIL RUSKE OPP I DEN HOMOGENE HOVEDSTADEN OG BIDRA TIL ET MER TRENDRIKTIG NORGE. Tekst: Veronica ’Mike’ Solheim Foto: Gatis Rozenfelds At dagens trender er i rask endring, er det ingen tvil om. Utviklingen er klarere i utlandet, mens her til lands har vi ofte en tendens til å holde på gamle trender: tryggheten går fremfor lysten til å skille seg ut. Vesma K. McQuillan, interiørarkitekt og professor ved høyskolen Westerdals, ser likevel muligheter i det norske varehandel- og motemarkedet. – Vi har en god mulighet til å skape noe mer spennende innen norsk motehandel, konkurrere med de utenlandske byene, både når det kommer til design- og konseptutvikling, men også når det kommer til å ta sjanser. Vi sitter på en kafé nederst i Bogstadveien, og selv om Vesma bestiller en tradisjonell latte, dobbel, er hun heller det motsatte - påpeker stadig at hun er opptatt av innovativ og nyskapende tenking. Hun mener at norsk mote- og varehandelbransje må tørre å skape nye konsepter. Selv var hun prosjektleder for Oslos første high-end shoppingsenter, Eger på Karl Johan. Hun gikk for helsort interiør, selv om det var risikofylt og mange var skeptiske. Det ble en suksess. – Oslo er veldig homogent, butikkene er like, sier Vesma og peker oppover Bogstadveien. Som professor ved Westerdals er hun svært opptatt av å tørre å ta sjanser, ikke frykte forandringer. Med utgangspunkt i utdanningen Eksponeringsdesign, har McQuillan hatt prosjektlederansvar for et helt nytt treårig studium, Retail Design, som starter til høsten. I tillegg holder hun gratis trendseminarer og underviser oppkommende retaildesignere. – Retaildesignere kan utfordre butikkene og hindre dem i å stagnere, mener professor McQuillan. Westerdals utdanner kompetente konseptutviklere innen integrert merkevarekommunikasjon, butikkplanlegging, visuell merchandising, fashion brand communication og online retail design. En bransje i stadig utvikling er nøkkelen til å utdanne formgiverne bak morgendagens konsepter. – Vi har lånt mye fra tankegangen bak tjenestedesign. The retail journey legger vekt på forbrukerens møte med merkevaren fra første kontaktpunkt, gjennom besøk i butikk, handleopplevelsen og kontakten med merkevaren etter selve kjøpet er gjennomført. Kundeadferd, salgsutløsende interiører, konseptbaserte vindusutstillinger og framtidens virtuelle walkthrough nettbutikker vil være fremtredende deler av studiet. Det er viktig å ikke være old-fashion i fashion, ler Vesma. I tillegg til et nytt, oppdatert og svært tidsriktig studium, har Westerdals inngått samarbeid med Oslo Fashion Week. Eksponeringsdesignstudenter (det kommende Retail Design) skal stå for årets visuelle løsninger under OFW – fra åpningen på Astrup Fearnley-museet, til catwalks og bransjefesten på Kunstnernes Hus. Westerdals hører gjerne fra kunder som ønsker å gi kommende retailstudenter en utfordring. Skolen har lang tradisjon for å la studentene bryne seg på reelle kundeprosjekter. – Å samarbeide med reelle kunder er viktig for studentene, forteller professoren. - Det gir en virkelighetsnær og relevant utdanning. I tillegg tror vi kreative studenter tilbyr annerledes tenkning til allerede etablerte bedrifter. Vesma er en såkalt trendspotter fra Riga, hvor hun er et kjent navn gjennom sitt mote- og stilmagasin “Pastaiga”. Gjennom magasinet vokste interessen for å informere oss vanlige dødelige, og siden 1995 har hun

OFW

jaktet på de nyeste trendene. Hun besøker de store messene i London, Milano og Paris hele flere ganger i året, noe som kommer studentene til gode. Og hvorfor ikke spre budskapet? Siden i høst har Westerdals og Vesma arrangert gratis trendrapporter basert på hva som foregår på de store europeiske moteukene. – Vi henter London, Paris og Milano hjem til Oslo. Små butikker har gjerne ikke råd til å dra på designmessene, vi ønsket derfor å tilby alle muligheten til å oppdateres på de kommende trendene. McQuillan har blitt dreven i å plukke ut det viktigste og oppsummere høydepunktene fra messene. Bare to uker etter et besøk i Milano eller Paris, holder hun gratis foredrag på Westerdals for alle som måtte ønske å oppdateres og inspireres. THE FUTURE OF RETAIL-SEMINAR I MARS Trend Reports er ikke nok. Westerdals har også booket inn store navn innen fashion til et åpent seminar i mars. Robert Thiemann (sjefredaktør i Frame og Mark Magazines, Co-Director i Frame Publishers), en representant fra Li Edelkoorts Trend Union, Thomas Mick fra selveste Dior samt Vesma selv, skal diskutere The future of retail og inspirere interesserte i Oslo. Seminaret er gratis og åpent for alle. – Jeg var nervøs da jeg møtte Robert Thiemann på et foredrag under 100% Design i London og spurte om han noen gang hadde vært i Oslo, og etter et beskjemmet ”nei,” var samarbeidet i gang. Det er en glede for meg og Westerdals å kunne tilby dette til de interesserte her hjemme, forteller Vesma stolt. Selv om Norge og Oslo helt klart stadig blir bedre og mer trendriktige, mener Vesma at vi langt fra er så gode som vi kan være. Hun oppfordrer alle butikker, selv de små i utkanten, til å ta steget ut av boksen og skape noe nytt som kan trigge dagens kjøpere. Det er kanskje ikke så mye som skal til. Alle må ikke dra til Milano eller Paris for å oppdateres, men kanskje et seminar eller et besøk av en nyutdannet retaildesigner er dét som skal til for å skape innovative løsninger og heve nivået for salg- og motemarkedet. Og at Oslo sakte, men sikkert også blir en del av de ledende motebyene. – Det vi kan gjøre for bransjen er å tilby kompetansen, alt butikkene trenger å gjøre er å tørre å ta sjanser, avslutter Vesma.

THE FUTURE OF RETAIL-SEMINAR 14. mars på Westerdals: Maridalsveien 17D (Vulkan) Åpent for alle og gratis. Rask påmelding er lurt, da det er begrenset kapasitet. For info og bindende påmelding, kontakt vesma@westerdals.no Frist for påmelding: 10.03.13

TREND REPORTS: Åpent for alle og gratis, på Westerdals: Maridalsveien 17D (Vulkan) 6. februar: Oppsummering av ’Maison & Objet’ i Paris Om artikkelforfatteren: Artikkelen er skrevet av Veronica ’Mike’ Solheim, andreårsstudent på Art Drection på Westerdals og kjent for bloggen ’World of Mike’, som er semifinalist i ’Årets Blogger’ i Vixen Blog Awards i år.

24. april: Oppsummering av møbelmessa i Milano, ’Salone Internazionale del Mobile’ www.westerdalskompetanse.no/trend-reports

OFW 89

PANDORA KLOVNER I KAMP STYLISTENE ER DET NYE SVART DARLINGS! DE ER OVERALT. ER OVERSKYGGINGER BLITT VIKTIGERE ENN Å LEGGE ØYENSKYGGE? KJØR DEBATT! Dahhhhhhhhhhhhlings! Det er så deilig å vite at det er første fashion week i 2013. Det var jo på hengende løshåret at det i det hele tatt ble noe av siden dommedag hang som en våt parykk over 2012. Ja sweeties, jeg var såå nervøs i fjor siden Mayakalenderen spådde verdens ende, at jeg sikret meg navn og telefonnummer på alle landets beste stylister i god tid slik at jeg kunne go out with a bang. Og hadde armaggedon braket løs og jeg vært en av de få overlevende så ville jeg forsikret meg om at jeg hadde addresseboken min oppdatert slik at jeg kunne reise meg fra asken og rope ut over havet av de stakkars overlevende: har vi en stylist blandt oss? Har vi Stephan Ulvund Øien med oss, darlings? Storm Pedersen? Og Jan Thomas?? Hvor er du? Skal man bygge landet darlings så skal vi gjøre det med eyelineren og løsvippene inntakt! Nå skal vi ikke se bort fra at det kunne blitt en bitchfest av dimensjoner dersom de alle hadde rukket sine puselanker i været. For det foresvever meg sweetie darlings at det foregår en viss maktkamp blandt hårsprayflaskene og brunkremtubene der ute i den norske motejungelen for tiden? Salige Andy Warhol spådde at i fremtiden skulle alle kunne bli superstjerner i 15 minutter, og darlings det er dit vi er kommet nå. Vi lever i en tid da selv jeg må tåle å dele oppmerksomheten med de som burde ha mer enn nok med den krevende jobben det er å gjøre meg lekker og sminke meg edru. Hikk. Det er så man nesten ikke lenger trenger å bekymre seg over hvor mange valium man blander i sine Cosmopolitans nå om dagen, fordi stylistene stjeler spotlighten uansett. Før darlings, så pleide vi si at bak en vakker kvinne står det alltid en dyktig stylist. Nå vil jeg gå så langt som å si at foran enhver vakker kvinne står det alltid en makeupartist litt sånn i veien. Når stylistene krever så mye oppmerksomhet sweeties, så kan vi trygt si at å overskygge er blitt viktigere enn øyenskygge. Ta den lille herremannen med påtegnet Galliano-bart og alltid like høye lugg – den tidligere nevnte Stephan Ulvund Øien. Du vet han som styller i seg cupcakes og cakepops hjemme hos Tone Oraini Selfors, eksen til Vinni. Hikk! Foruten å være Norges største øyenbrynsblyantsmisbruker så skal han visst style hele Eurovisjonsulamitten i Stockholm, sweeties. Med den bartefyren sittende i The Green Room – hvem i vodkatåken kommer til å huske artistene? Han får prise seg lykkelig over at han slipper å bo i telt som Erlend Elias måtte på Roskilde. Den bragden darlings var jo på høyden med Nansen og Amundsen. Jeg regner også med at Fred Hamelten, hele norges øyenbrynsstylist og vår alles Jan Thomas – hikk! – har grått sine modige tårer over å bli vraket fra både MGP og for ikke å snakke om Nobelkonserten. Min gode venninne Sarah Jessica hadde med egen stylist sweetie dahlings og dermed var ikke våre smådronninger gode nok for henne. Jeg sa forøvrig til henne at hun må se til å betale staben sin litt bedre, at stylistene dine er så sultne at de robber kebabsjapper på Bislett for mat og Gardermoen for solbriller, åh sweeties – DET er jo bare tragisk. Noe slikt ville aldri Stephan, Fred og Jan Thomas gjøre. Kanskje bare Erlend Elias, men stakkar – han kan da virkelig ikke noe for at han er født med dyr smak, darlings. My sympathy indeed! Oh, før jeg glemmer det darlings så kom over en blogg her om dagen – jeg leser ikke så mange av dem darlings for dere vet at døgnet har jo bare 24 timer og Bollinger og shoppeing krever sitt – men denne spesielle bloggen var verken rosa eller spesielt bertete. Det var bloggen til Jon Lundemoen darlings, han Farmen-fyren med kyssemunnen. Og ikkeno galt med den, det var bare noe jeg tenkte jeg skulle minne deg på Jon, mens jeg har oppmerksomheten her. Du skriver sweetie darling i margen på bloggen din at du er stylist, makeupartist, frisør, supermodell og livsnyter. Supermodell? – si meg – jobber du ikke litt for mye for det? I champagnerusen kan jeg huske at den originale supermodellen Linda Evangelistas credo rett og slett var at hun ikke stod opp av sengen for mindre enn 10 000 dollar om dagen. Det er over 50.000 kroner om dagen det sweetie. Skjønner du? Lindas råd om å ikke stå opp for mindre er et godt råd, sweeties, et råd jeg ikke har problemer med å følge overhodet. Men nå er det Fashion Week med Per Vassborken og co og da kan selv ikke jeg ligge på latsiden. Jeg blir så hyper og samtidig så – hikk! – glad, at selv mine personlige stylister våger smile litt, ja de som ikke er så fulle av Botox og Restylane da at de rett og slett ikke kan bevege munnvikene. Åh de er så søte, selv når de kaller meg Satan. Åhhh sweeties, hva tror dere Vassbrinken har i goodiebagsene i år? Skal vi håpe på børst? Jeg tar ingen sjanser og har en kasse kos her rett ved sjeslongen darlings. Og når det gjelder deg Jan Thomas regner jeg med at du tar en fryktelig hevn over de klovnete mediekåtekonkurrentene dine i år. No one leaves Jan Thomas in the corner! Let the show begin! Happy Fashion Week xxxx

OFW

HOVEDSPONSOR

SPONSORER

GENUINE

GET INSPIRED. SEE YOUR STYLIST.

GARANTERES

REDKEN.NO

PRODUKTER

KUN I SALONG