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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 16 Tango Buenos Aires Festival y Mundial 2015 / Pág. 22 La comedia de los herrores / Pág. 24 “...Y la ópera se enamoró del cine y el cine... de la ópera” / Pág. 30 Tres nuevos emprendimientos inmobiliarios en C.A.B.A. / Pág. 32 Visitar Museos; visitar la historia / Pág. 34 LITERARIAS / Pág. 52 ÁRTES PLASTICAS / Pág. 74 MÚSICA / Pág. 118 VIDRIERA / Pág. 126 CINE / Pág. 144 CARTELERA / Pág.

372 MISCELÁNEA / Pág. 394 HORóSCOPO.

La tragedia de RICARDO III Dramaturgia y dirección de Jorge Eines Página 278

Revista MiráBA Nº 84 Septiembre 2015. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

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“Café Científico del Planetario”

Homenaje del Planetario a su ex Director Leonardo Moledo Organizado por el Ministerio de Cultura porteño, el Planetario de la Ciudad de Buenos Aires, relanzó el pasado viernes 28 de agosto, su recordado ciclo Café Científico para rendir homenaje al recordado divulgador de ciencia y ex director de la institución, Leonardo Moledo. les que, en distintos ámbitos de la enseñanza y comunicación de las ciencias, hoy siguen sus pasos.

La presencia de Moledo en Planetario dio origen e impulso a una gran cantidad de propuestas, programas y actividades, entre ellas una de las más recordadas fue el “Café Científico del Planetario”, un encuentro en el que cientos de personas se reunieron para escuchar a científicos y expertos en diferentes temáticas sobre la actualidad de la ciencia, los alcances de las teorías, sintetizando el estado de conocimiento en un área determinada, o contando el devenir histórico de una disciplina científica.

De la mano del homenaje a Moledo, el Planetario relanzó esta actividad tan prestigiosa y recordada. La presentación se inició compartiendo un café y disfrutando de un encuentro en la Sala de Espectáculos del Planetario.

Una vez por mes, científicos, divulgadores, aficionado a las ciencias, estudiantes y público general se reunirán en algún bar notable de la ciudad de Buenos Aires para compartir diferentes temas de ciencia. Para promover la divulgación científica para que trascienda el mundo académico y sea accesible a todas las personas.

Más información: Moledo, fallecido en agosto de 2014, estuvo al frente del Planetario “Galileo Galilei” entre 2000 y 2007 y fue una de las figuras más

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relevantes de la ciencia y la divulgación científica de nuestro país.

Matemático, periodista, escritor y maestro para muchos profesiona-

Av. Sarmiento y Belisario Roldán/ Teléfonos: 4772-9265 4771-6629 www.planetario.gob.ar

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Se sancionó la ley que crea el Sistema Provincial de Bibliotecas La Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires sancionó la ley que crea el Sistema Provincial de Bibliotecas

En la sesión del 26 de agosto pasado, la Cámara de Diputados bonaerense sancionó la ley que crea un nuevo Sistema Provincial de Bibliotecas, que depende del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y del que hoy forman parte 492 bibliotecas de todas las localidades provinciales.

La nueva ley, una iniciativa de la diputada del Frente para la Victoria Rocío Giaccone, incluye la lectura como un derecho fundamental de los ciudadanos y el acceso a la información, formación y recreación social como un valor en sí mismo.

Además, establece que entrarán dentro de ese Sistema la Biblioteca Central de la provincia “Ernesto Sabato” y los servicios bibliotecarios que voluntariamente se sumen; prevé la constitución de un fondo

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especial para bibliotecas, establece la generación de un catálogo único con un registro provincial y adecúa las bibliotecas a las nuevas tecnologías de información, facilitando los medios técnicos que posibiliten la informatización de cada una de las bibliotecas que integren el sistema.

El proyecto de ley se sancionó luego de ser debatido en distintos foros a lo largo de la Provincia y fue acompañado por todos los espacios con representación parlamentaria.

La ley prevé, además, una nueva clasificación de las bibliotecas, entre las que se encuentran las públicas, escolares, especiales, populares y populares piloto.

“Celebramos la sanción de esta ley que reafirma nuestra convicción y

una decisión del Gobernador Daniel Scioli, de dar impulso a todas las instituciones que acercan la cultura a los vecinos con una clara certeza de su poder inclusivo e integrador”, explicó la subsecretaria de Cultura de la Provincia, Andrea Balleto.

Asimismo, Balleto agregó que “más de 10 millones de libros llegan a nuestros vecinos gracias a las 492 bibliotecas públicas que integran el Sistema Provincial y que son subvencionadas mensualmente por el Instituto Cultural. Cumplen un importante rol en la difusión y promoción de la lectura a lo largo de todo nuestro territorio. Por eso, en los últimos dos años sumamos 55 bibliotecas al Sistema y se aumento más del 300 por ciento la subvención durante la esta gestión de Gobierno Provincial”.

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El Festival de la Bienal está llegando a la Ciudad El sábado 29 de agosto, un escenario rodante recorrió la Ciudad en un anticipo de la energía arrasadora del arte joven que colmará la Ciudad durante el Festival de la Bienal, una maratón de más de 100 actividades en 12 sedes durante 6 días entre el 8 y el 13 de septiembre

El camión de la Bienal unió el Mercado del Progreso en Caballito, el Parque Centenario y El Abasto Shopping. En las tres horas del recorrido, entre las 12.30 y las 15.30, el camión de la Bienal llevó por la ciudad una gran performance artística en movimiento, a cargo de la banda “La Todopoderoso Popular Marcial”, una poderosa orquesta de vientos, que cruza la cumbia, el rock, el poderío del punk y los sonidos balcánicos y de América Latina junto al explosivo baile del Combinado Argentino de Danza (CAD), que cruza el hip hop con otros géneros contemporáneos.

La jornada festiva comenzó al me-

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diodía en el Mercado del Progreso, donde La Todopoderoso irrumpió con sus vientos entre los puestos de carnes y verduras con su espíritu festivo, popular y “tropipunk” en el corazón del barrio. El recorrido continuó sobre el Camión de la Bienal con un recital en movimiento que rodeó al Parque Centenario, tomó la avenida Corrientes y concluyó en el Abasto. Allí, un cierre a puro baile como en una rave callejera, con los sonidos electrónicos, el groove del hip hop y la performance de danza del Combinado Argentino de Danza, que intervino el espacio público en el centro neurálgico del Abasto.

El festival de la Bienal Entre el 8 y el 13 de septiembre, llega el Festival de la Bienal Arte Joven, una maratón de arte con más de 100 actividades en 12 sedes diferentes. Con entrada libre y gratuita, más de 700 jóvenes artistas estarán mostrando sus creaciones.

Habrá música, teatro, danza, musicales, cortometrajes, series web, instalaciones, pinturas, esculturas, fotografías, performance, poesía y mucho más. Desde su primera edición allá en 1989 la Bienal es la usina y plataforma de la escena más creativa. . www.buenosaires.gob.ar/labienal

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Quedó inaugurada “Muñecas”, de Nubar Doulgerian, sobre violencia de género Se inauguró la muestra “Muñecas”, de Nubar Doulgerian, en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Instituto Cultural que preside Jorge Telerman.

El acto contó con la presencia de la directora de Artes Visuales – Museo Provincial de Bellas Artes, Viviana Guzzo; la coordinadora general del Museo, Soledad Oyuela; el artista Nubar Doulgerian; y el curador Leonardo Ávalos.

En su discurso Viviana Guzzo remarcó que “desde el Estado Provincial apoyamos estas acciones en donde el arte funciona como un elemento transformador de la realidad”.Y agregó que el servicio edu-

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cativo del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti ofrecerá visitas guiadas para escuelas, a fin de que los chicos “tomen conciencia sobre la problemática de género”.

Por su parte, Nubar Doulgerian afirmó que “esta muestra de obras inéditas está dedicada a los niños, busco la prevención temprana para mostrar que desde la educación se puede hacer un mundo mejor”.

En esta exposición observamos la intervención artística de juguetes y objetos para tomar conciencia

sobre violencia de género. La misma cuenta con el auspicio de la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación y el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI).

“Muñecas” permanecerá abierta hasta el 6 de septiembre de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19 hs en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, Av. 51 Nº 525 entre 5 y 6, La Plata. La entrada es libre y gratuita.

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Calle 3 Nro.824 e/ 48 y 49 La Plata Tel. 0221 4837692 - info@wedance.com.ar - https://www.facebook.com/wedancestudio

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NOTICIAS

LA PLATA CAPITAL PROVINCIAL DEL CANTO CORAL

DÍA DEL CANTO CORAL PLATENSE Se llevó a cabo en el Salón Dorado de la Municipalidad, la celebración del Día del Canto Coral Platense por segundo año consecutivo, instituído por Ordenanza del Concejo Deliberante Nº 11.088, y organizado por la Sociedad de los Encuentros Corales con el auspicio de la Municipalidad de La Plata, la Dirección Municipal de Coros, y la Organización Federada Argentina de Actividades Corales. El mismo, fue declarado de Interés Legislativo por la H. Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires.

El acto contó con la presencia del Intendente Municipal Dr. Pablo Bruera, a quien acompañaron autoridades de la entidad organizadora encabezadas por su presidente, Miguel Coloma; el Director Municipal de Coros, Raúl Salvatierra; el miembro del board de directores de la Federación Internacional para la Música Coral, Oscar Escalada; el presidente de la Organización Federada Argentina de Actividades Corales y autor de la iniciativa, Horacio Alfaro; el presidente de la filial La Plata de la Asociación de Directores de Coros de la República Argentina, Esteban Conde Ferreyra; y la hija del Mtro. Oriente Monreal, Marcela; directora de coros; entre otros.

El eje central de la propuesta es reconocer anualmente a los coros vocacionales de la ciudad, los directores de coros, los cantantes de coros, las entidades corales u otras que sin serlo organicen eventos corales, los dirigentes de las entidades corales, los encuentros, festivales, certámenes, concursos, etc., que cumplan 25 y 50 años de actividad coral continuada, y también aquellos que la organización eventualmente estime destacar. En el primer caso se otorga la distinción Mtro. ORIENTE MONREAL y en el segundo, el RECONOCIMIENTO A LA TRAYECTORIA CORAL Recibieron este año la Distinción Oriente Monreal los directores de

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coros Natalia Alvarez López, Pablo Cánaves, y Guillermo Masi, y los grupos Coral Encuentro “Luis E. Büchele”, Coro Juglar, Procanto Popular, y el Coro Juvenil de la Universidad Nacional de La Plata.

En tanto se entregó el Reconocimiento a la Trayectoria Coral al cantante de coros Diego Baroli, y a la Cantoría Ars Nova.

La fecha del 18 de agosto como Día del Canto Coral Platense se corresponde con la del nacimiento del maestro Oriente Monreal (19192003), un referente de la música coral platense que iniciara su actividad en nuestro medio a temprana edad, ya que a los 18 años ingresó al Coro del Círculo Andaluz y poco después al Coro Universitario de La Plata, y con el tiempo fue también su director.

Paralelamente formó parte del Coro de la Universidad Popular Alejandro Korn, el primero que dirigió. En 1947, en el Centro Literario Israelita Max Nordau, fundó el Coro CLIMN; cuatro años más tarde, el Coro Popular de Berisso, que luego quedó a cargo del doctor Leonardo Bava.

Posteriormente, al ver que el Coro Universitario ya se había convertido en mixto, tuvo intervención activa en la creación del Coro Masculino de La Plata, luego devenido en Coro Polifónico. Más tarde fue uno de los fundadores de la

Agrupación Coral Antares y hacia 1970 del Coro del Club Estudiantes de La Plata, que después quedó como Coral Platense del Club Universitario.

Consolidó su trayectoria a través de un amplio repertorio en el cual, junto a obras de los más grandes maestros se incluían los mejores ejemplos del cancionero vernáculo en versiones corales debidas en gran parte a su propia producción.

Fue fundador en 1980 del Coro del Colegio de Abogados y en distintos momentos tuvo grupos corales en el Normal Nº 2 y en el Liceo Víctor Mercante.

No se registraba en nuestro país la existencia del Día Nacional o Provincial del Canto Coral. Sí, el Día Internacional del Canto Coral que nace de una propuesta de Alberto Grau, Vice Presidente de la Federación Internacional de la Música Coral (FIMC), y que fuera aprobada en la Asamblea General de esa entidad llevada a cabo en Helsinki en agosto de 1990.

Es de señalar, como otro dato referencial, que en Chile el Consejo Nacional de la Música, instituyó el día 21 de agosto como Día del Canto Coral, en homenaje al maestro Mario Baeza Gajardo (1916-1998), músico y director de coros fallecido ese día del año 1998. Entre otros, fue fundador del Coro Sinfónico de la Universidad de Chile y de la Fe-

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deración de Coros de ese país. .

El año pasado recibieron la distinción “Mtro. Oriente Monreal”, los directores de coros Estela Casalaga, Luis Clemente, Héctor Jorge de Larrañaga, Oscar Escalada, Diego Iturrería y Andrea Maiztegui; y los coros Coral Platense, Coro “Stelutis Alpinis” de la Sociedad Familia Friulana de La Plata, Coro de Cámara de la Universidad Nacional de la Plata, Coro Mixto de la Liga de Madres de la Parroquia Nuestra Señora del Valle, y Coro Abuelas de Gonnet, por sus más de 25 años de actividad coral.

En tanto se otorgó el “Reconocimiento a la Trayectoria Coral”, por acreditar más de 50 años de labor, al director de coros Roberto Ruíz, al Coro Alpino de La Plata, y al dirigente de entidades corales Ricardo Denegri.

Marcela Monreal entrega a Diego Baroli el Reconocimiento a la Trayectoria Coral, por sus 53 años de canto coral.

SOCIEDAD DE LOS ENCUENTROS CORALES Calle 47 Nº 1121 – P.B. Dpto. 2 (1900) La Plata Telefax: (0221) 424-9604.

Mail: socencor@netverk.com.ar http://www.encuentroscorales.co m.ar Horacio Alfaro (Tel.453-3349). alfarohoracio@yahoo.com.ar

El Mtro. Guillermo Masi, recibe la Distinción Mtro. Oriente Monreal de manos del Mtro. Oscar Escalada.

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Tango Buenos Aires Festival y Mundial 2015 El Festival comenzó el pasado 14 de agosto con la presentación de un concierto especial en homenaje al fundamental compositor, director y bandoneonista Leopoldo Federico – fallecido en diciembre del año pasado - a cargo de la Orquesta del Tango de Buenos Aires, dirigida por los maestros Raúl Garello y Juan Carlos Cuacci, en el Auditorio de la Usina del Arte y finalizó el pasado jueves 27 de agosto, con la Final del Campeonato Mundial en la categoría Tango Escenario en el Estadio Luna Park.

Hubo destacadas secciones, conciertos exclusivos, encomiendas y recuperación de obras, producciones especiales, estrenos y homenajes En una nueva versión, la sección “Clásicos del futuro” profundizó la temática de los nuevos repertorios y una vez mas puso en el centro del encuentro propuestas que orgánicamente hablan de la vitalidad de una escena: orquestas y ensambles, nueva canción porteña y la avanzada rosarina.

“Panorama”, puso en foco, con visión integradora, en la vitalidad y la variedad de estéticas, características singulares del tango actual.

Hubo prácticas, milongas y exhibiciones en la Milonga del Dique, frente a la entrada principal de la Usina del Arte y como complemento ideal de los conciertos que allí se realizan, inaugurando un espacio destinado a los bailarines, durante cinco intensas jornadas.

Se realizaron mesas redondas, a cargo de La Academia Porteña del Lunfardo, una institución clave que estudia, entre muchos otros tópicos, el habla cotidiana. Clases de baile, con la selección de Melina Brufman y Aurora Lúbiz, a cargo

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de destacados maestros como: Milena Plebs, Julio Dupláa, Olga Besio, Ollantay Rojas, Verónica Litvak, Sabrina y Rubén Veliz, Nora Robles y Pedro Calveyra.

La sección “Muestras y Cine”, convirtió al Museo del Cine en otra de las Sedes de Tango Buenos Aires Festival y Mundial con la proyección de los films de la sección Gardel y el Cine, mientras que el Museo del Humor de la Ciudad de Buenos Aires presentó las dos muestras del Festival en la Sala Laberinto de la Usina del Arte: Gardel por Sábat e Ilustraciones de partituras de tango de 1910 a 1930.

Finalmente, en el Mundial de Baile cientos de parejas de todo el mundo participaron en la competencia anual, en las distintas instancias de rondas clasificatorias y semifinales del certamen se realizaron la Usina del Arte, con las finales en el Luna Park.

Este año, la competencia arrancó con 590 parejas inscriptas de 43 países: Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, China, Colombia, Corea del Sur, Ecuador, Emiratos Árabes Unidos, Eslovenia, España, Estados Unidos, Filipinas, Finlandia, Francia, Grecia, Holanda, Hong Kong, Indonesia, Italia, Japón, México, Noruega, Panamá, Paraguay, Perú, Polonia, Reino Unido, República Checa, Rumania, Rusia, Singapur, Suiza, Turquía, Ucrania, Uruguay, Venezuela y Vietnam.

El Mundial de Baile fue precedido por campeonatos locales e internacionales que consagran a sus ganadores y los llevan a las instancias principales que se celebran durante el mes de agosto en Buenos Aires. Este año, hubo competencias preliminares nacionales en Azul (Buenos Aires), Comodoro Rivadavia (Chubut), General Roca (Rio Negro), Junín (Buenos Aires), u

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diales de “Tango de Pista”, luego de una gran final disputada entre 40 parejas de Argentina, Rusia, Corea del Sur, Colombia, Indonesia, Singapur, Italia, Venezuela, Grecia y Japón, en el estadio Luna Park de Buenos Aires.

Ganador Mundial de Tango 2015 Jonhatan Saavedra y Clarisa Aragon Tango Salon 4 Ganador Mundial de Tango 2015 / Categoría: Tango Salón: Jonhatan Saavedra y Clarisa Aragon

Marcos Juárez (Córdoba), Mendoza (Mendoza), Resistencia (Chaco), Salta (Salta), San Martín de los Andes (Neuquén), Sauce Viejo (Santa Fe) y Villa Constitución (Santa Fe), mientras que las competencia preliminares internacionales se realizaron en Atenas (Grecia), Beijing (China), Cali (Colombia), Campeonato Europeo Todi (Italia), Londres (Reino Unido), Moscú (Rusia), París (Francia), Rio de Janeiro (Brasil), Roma

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(Italia), San Francisco (Estados Unidos), Seuìl (Corea), Tokio (Japon), Valparaiso (Chile).

UNA PAREJA CORDOBESA, CAMPEONA MUNDIAL DE “TANGO DE PISTA” Los bailarines cordobeses Jonhatan Saavedra y Clarisa Aragon, oriundos de Villa Rumipal (Calamuchita), se consagraron la noche del miércoles 26 Campeones Mun-

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Con lágrimas en los ojos y la conmoción del triunfo, Jonhatan y Clarisa bailaron “El simpático”, y después fueron todos abrazos, emoción, selfies y más abrazos entre todos los premiados. El segundo lugar lo ocuparon los argentinos Cristian Palomo y Melisa Sacchi (ganadores de “Milongueros del mundo” del Campeonato de Baile de la Ciudad), y el tercer puesto fue también para bailarines locales: Germán Ballejo y Magdalena Gutierrez. El

cuarto lugar correspondió para los rusos Maksim Gerasimov y Mariia Marinova y el quinto puesto fue para los sorprendentes indonesios Ferrol Matthew y Poluan Mulyani Rambe. Fue el final soñado para una noche inolvidable de tango, con un gran espectáculo musical de Raúl Garello, Pablo Agri y Orquesta de cuerdas que anticipó la proclamación de los ganadores UNA PAREJA DE

SAN FERNANDO GANADORA DE LA ESPECIALIDAD TANGO ESCENARIO La pareja integrada por Ezequiel Jesús López y Camila Aguirre, ambos de la ciudad bonaerense de San Fernando, se consagró la noche del jueves 27 pasado en el estadio Luna Park como campeona mundial de la categoría Tango Escenario, en la culminación de Tango Buenos Aires Festival y

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de la Ciudad, Hernán Lombardi.

En segundo lugar de la categoría Tango Escenario se ubicaron Juan Pablo Bulich y Rocío García Liendo, de la Ciudad de Buenos Aires, quienes recibieron el premio de manos de Viviana Cantoni, Directora de Festivales, y de Mozzi.

Tercer puesto para la pareja conformada por Hugo Mastrolorenzo y Diana Pujol, que participaron representando a Los Polvorines (provincia de Buenos Aires). Entregaron el galardón los anteriores campeones de la especialidad, Juan Malizia y Manuela Rossi.

Mundial, organizado por el Ministerio de Cultura porteño con dirección artística de Gustavo Mozzi y que, desde el 14 de agosto hasta esta noche, contó con la asistencia de más de 600.000 personas, entre vecinos y turistas.

El premio, de $40.000, les fue entregado por el Ministro de Cultura

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En cuarto término finalizaron Federico Ibáñez y Nuria Lazo, que bailaron como representantes de General Pico, provincia de La Pampa.

Quintos resultaron Cristian Correa y Leah Barsky, representando a la capital de Córdoba.

Lombardi, tras la premiación, se-

ñaló: “Es un orgullo ver que cada vez mas jóvenes eligen bailar tango en todo el país y en todas partes del mundo. Este Festival y Mundial demuestra que la cultura porteña está cada día más vigente en el mundo entero”.

La conducción estuvo a cargo de Fernando Bravo. La competencia de esta noche enfrentó a 20 parejas provenientes de Argentina, Rusia, Colombia e Italia que desplegaron su virtuosismo técnico, creatividad coreográfica y sensibilidad interpretativa.

Antes de la consagración de los campeones y mientras el jurado deliberaba, se presentó el gran Raúl Lavié, junto al sexteto del bandoneonista Horacio Romo y una coreografía a cargo de la reconocida Johana Copes, junto a su compañía de baile. El sexeto de Romo interpretó El entrerriano y Taconeando, y con la voz de Lavié, La bicicleta blanca, Toda mi vida y una selección de temas de Carlos Gardel.

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LA COMEDIA DE LOS HERRORES Por Nicolás Isasi

Nada mejor que la actualización de un clásico para homenajear a los chicos en las pasadas vacaciones invernales. Basada en “La Comedia de los errores” de William Shakespeare, este grupo de actores platenses nos transporta a un viejo estudio de cine a principios del siglo XX. El espectáculo comienza desde que se acomoda el público en la sala con un mimo que recorre las estanterías llenas de objetos cinematográficos a medida que los prueba de forma disparatada.

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sonajes a lo largo de las escenas.

Entre las interpretaciones más sobresalientes se encuentran Julia Gárriz y Mariano Mazzei. Completan el elenco María Rosa Frega, Santiago Culacciati, Hilario Vidal, Juan José Barocelli y Horacio San Yar. Esta puesta ganó 8 premios ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes) incluyendo mejor intérprete masculino, mejor dirección, mejor música original, mejor diseño escenográfico y mejor diseño de vestuario, entre otros. Además obtuvo el premio Teatro de Mundo (Uba 2014) como mejor espectáculo infantil y mejor adaptación de Emiliano Dionisi, también director de la obra.

EL ORIGINAL DE SHAKESPEARE

La estética del vestuario y la escenografía presenta un conjunto monocromático exquisito. Todos los personajes están vestidos de blanco, de negro, o combinando uno y otro. Este detalle no sólo refuerza la idea de antigüedad y la conexión con las parodias de películas de cine mudo que se usan como recurso durante toda la obra, sino que también cumple un papel fundamental para generar la farsa de 2 parejas de gemelos, interpretadas por sólo 2 actores.

Parte de los recursos utilizados, si bien no son nuevos, proponen una mirada de gran atractivo para los pequeños: juegos de luces, proyecciones cinematográficas, musicalización de escenas en vivo, canciones al estilo barbershop

quartet y personajes que entran o salen de la pantalla todo el tiempo.

Los gags que aparecen podrían clasificarse en dos: por un lado chistes demasiado infantiles para lo que la obra presenta, mientras que por el otro la adaptación dramatúrgica presenta problemáticas de pareja de la vida actual que sólo un adulto puede entender. En cualquiera de los dos casos, lo importante es que nunca llegan a ser burdos u ofensivos y cumplen el objetivo de entretener generando carcajadas en el público.

Las interpretaciones son cómicas y se nota mucho trabajo previo en la proximidad de los cuerpos. El desarrollo de las acciones mediante el trabajo físico, con pantomimas o coreografías, acompañan a los per-

“La comedia de los errores” es probablemente la primera comedia escrita por William Shakespeare entre 1591 y 1592, publicada en el infolio de 1623. Tiene cinco actos en verso y prosa, basados en la obra “Menecmos” de Plauto. Mientras Plauto presentaba a una pareja de gemelos, Shakespeare agrega otra pareja de gemelos agrandando el caos reinante en toda la obra. La hisotria comienza con Egeón, viejo mercader de Siracusa, quien cuenta que había tenido dos gemelos exactamente idénticos llamados ambos Antífolo. Dos esclavos, también gemelos y ambos llamados Dromio, nacidos a la misma hora que los otros dos, fueron dedicados a su servicio. En medio de un viaje, el barco se parte al medio y la madre se queda con un Antífolo y un Dromio, mientras que el padre se queda con la otra pareja. Una vez grandes, mientras una de las parejas intenta descubrir la verdad, comienza la búsqueda en medio de un caos familiar que incluye a un joyero, el alcalde del pueblo y hasta una irónica abadesa que concluye el encuentro.

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“...Y la ópera se enamoró del cine y Por Mariana Pace La ópera y el cine no siempre convivieron en armonía. No constituyen un matrimonio perfecto. Quizás porque hablan lenguajes diferentes, porque vienen de universos distintos, o…por problemas generacionales, (la opera tiene más de 400 años y el cine solo poco de más de 100), o quizás…problemas de tiempos…un aria de ópera que dura entre 8 a 12 minutos puede ser corta en el teatro pero, resulta extensa para la pantalla de cine, que siempre está buscando la síntesis.

LaTraviata de Verdi por Franco Zeffirelli - 1°acto Teresa Stratas- Placido Domingo (1982) Muchos son los que opinan en contra de llevar la opera a la pantalla. “La ópera trae su propia factura, su movimiento, desde el siglo XVII, y a ese movimiento estamos acostumbrados desde la infancia”, escribió el novelista cubano Alejo Carpentier. El compositor y director de or-

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questa francés Pierre Boulez también opina sobre el tema y afirma que: “La adaptación de la ópera al cine se justifica en la medida en que implique la absorción por el medio.

Si no, no es una obra de arte original, es un reportaje. Opera y cine solo han vivido un coqueteo”.

Sin embargo; nunca se ha podido opinar desde “afuera” sobre una pareja. Y es que eso son, una “pareja”, nuestra señora Opera con el joven Cine. Y me veo en la necesidad de realizar una defensa por ellos, y agradecerles que nos hayan regalado tantos momentos de emo-

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e y el cine... de la ópera” ciones.

Quizás no lograron un matrimonio perfecto, quizás; pero la pasión a la que han sucumbido el uno por el otro, la fascinación del cine por el teatro cantado; el vestir, enjoyar, adornar una obra musical por parte del séptimo arte, cual amante obsequioso; está a la vista de todos.

Opera y Cine se nutren, hoy día, más que nunca, uno del otro, se retroalimentan, se funden.

La Opera ha ido adaptando y cambiando sus inmensas y costosas escenografías de antaño por las proyecciones, por affter-efects, por nuevos lenguajes visuales y; el cine, se ha subyugado por los encantos y perfumes de ésta, por sus historias, por sus pasiones, por sus relatos de riqueza y pobreza, boheMadama Butterfly (1932) con Cary Grant y Sylvia Sidney mia, ejecuciones, intrigas, celos, asesinatos, prejuicios, religión, lu- Parodia de Carmen - Burlesque on Carmen de Charles Chaplin (1921) chas por la libertad, amor y sexo; que le permiten argumentos intensos... y por ello; han demostrado… que no tienen solo un coqueteo juntos, como dicen algunos críticos, y que ya los encuentros esporádicos entre ópera y cine han superado más de 100 años; son más que una aventura; son romance, logrando en muchísimas oportunidades creaciones que no solo surgen del talento o la pasión, sino del amor más intenso.

Y si bien es cierto que en el teatro es en donde oímos las “verdaderas” voces y respiramos y sentimos el acto efímero de un hecho teatral; no podemos seguir en un pasado que no acepta que el cine dió a la opera: sonido y mirada eterna, no momificándola sino inmortalizándola con creaciones que quedarán para siempre en nuestra memoria.

Permítanme mencionar algunos títulos, desordenadamente, de estos últimos 100 años:

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La Traviata de Verdi por Franco Zeffirelli. 3° acto (1982) Franco Zeffirelli es quizás el director que más ha podido conjugar los lenguajes del cine y de la ópera, quizás como él conjugaba en su propia vida, el ser bilingüe, tanto en su estilo italiano y arte florentino como con su inglés británico. Dirigió magistralmente, con puestas en escena ricas tanto en lo actoral como de alto nivel fotográfico y estéticas exquisitamente refinadas.

Podemos mencionar, entre otras: “Falstaff”(1964) de Verdi, La Bohème de G. Puccini (1965) y La Bohème (1982).

“La Traviata” de G. Verdi (1982) (Nominada al Oscar, ganador del BAFTA en Dirección Artística); con Teresa Stratas y Plácido Domingo.

Es esta una de sus obras maestras, en donde utiliza recursos como el “racconto” visual desde el comienzo de la obra, (empieza por el final, aprovechando hasta el preludio para contar visualmente la his-

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toria). Fue considerado el mayor suceso de la Opera en cine. “Cavalleria Rusticana” (1982) de P. Mascagni, con Plácido Domingo, su cantante preferido debido a su capacidad actoral más allá de su magistral condición vocal. Con Elena Obraztsova como Santuzza y Fedora Barbieri como Mamma Lucia. En esta obra retrata el “verismo” con la maestría de un pintor italiano.

“Tosca” (1985), también con Plácido Domingo como Mario Cavaradossi, en una de las más bellas y crudas versiones, logra Zeffirelli para este febril drama, como diría el mismo Puccini, cambiar poesía por pasión y nos hace luchar contra el tirano de Scarpia todas las veces que la vemos y oímos. “Otello” de Verdi (1986) (ganador del premio BAFTA, a película en idioma diferente al inglés); como protagonista, Plácido Domingo. “Turandot” de Puccini (1989), con Eva Marton y

Plácido Domingo en magistrales interpretaciones. “Il Tabarro” de Puccini (1994). “Pagliacci” de Leoncavallo (1994) ,“Don Giovanni” (2000).

Pero la historia de la Opera y el cine, se remonta mucho más atrás… a un romance sin decir, o sin cantar… Así es, ya que hasta el cine mudo, en sus comienzos, quiso raptar los argumentos de la Opera, pero al faltarle el lenguaje esencial, el sonido, ¿cómo podían comunicarse estas dos artes? Sin embrago, los realizadores lo intentaron, creando como lo llama la poeta Raquel Orlandini, “Música de Silencios”.

Podemos mencionar de este cine sin voz, de esta música de silencios algunos de los innumerables títulos (siempre con el riesgo de caer en la omisión, que sabrán perdonar los cinéfilos): “Fausto” (1903) de Méliés. Con su visión ingenua pero de

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pionero del cine.

La increíble parodia de “Carmen” de Bizet, “Burlesque on Carmen” (1921) del genio Charles Chaplin, quien realiza una suerte de adaptación de la obra, donde su personaje del vagabundo se transforma en un enamoradizo y torpe Don José, cambiando el final, y no se asesina a la protagonista ni él se suicida, convirtiendo el drama en una desopilante comedia. Otra “Carmen” de cine mudo, la de la misteriosa Pola Negri, dirigida por Ernest Lubitsch.

“Thais” dirigida por Frank Aida de Verdi dirigida por Fracassi - 1953 - Sofia Loren con la voz de ReCrane (1917), donde la heroína de nata Tebaldi Massenet es interpretada por Mary Garden, por entonces cantante y para que aceptara trabajar ante la cámara, Samuel Goldwyn debió pagarle U$S 150.000, fortuna por aquellos años…y jamás pudieron recuperar lo invertido, ya que fue un verdadero fiasco de público.

“El Caballero de la Rosa”, de R. Strauss, dirigida por Robert Wiene (el célebre director del Gabinete del Dr. Caligari) (1926); quien encargó para el film, tratando de “romper el silencio”…una sinfonía realizada con los principales temas musicales de la opera.

“Camile” (1921), basada tanto en novela de Alejandro Dumas hijo como en la ópera de Verdi de La Traviata, tomando de las dos elementos y cambiando de época, con Cármen con Nini Marshall magistral resultado en una estética Gershwin Opera PorgyBess - CatfishRow -TerryMcCarthy art-decó y art-nouveau. Dirigida por Ray Smalword y protagonizada por Rodolfo Valentino y Anna Nazinova, quien fue la productora, arriesgando su propio dinero.

“La Viuda Alegre” (1932) por el cineasta debutante Max Ophuls, fue un éxito.

“Madama Butterfly” (1932) con Cary Grant y Sylvia Sidney, basada más en la novela que en la obra de Puccini. Aquí nuestros personajes tienen voz, el cine habla…pero todavía en esta obra no cantan.

“Louise” (1938) de Abel Gance.

Luego, otro período: “Pagliacci”

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de Leoncavallo, (1948), dirigida por Mario Costa, con el célebre Tito Gobbi, e interpretando a Nedda, la voz de Onella Fineschi; pero el cuerpo en la interpretación fue el de la bella Gina Lollobrigida.

Es que por los años 50 y 60, comenzó una etapa en donde las grandes divas del cine quisieron ser divas de la opera, pero para ello hablaron, o mejor dicho…cantaron por boca de otras. No siempre fueron “cambios de cuerpo y voz” felices, ya que la imagen con el audio tuvo sus problemas en el “aire”; la respiración se notaba que no coincidía con la emisión del canto. Además, en una representación teatral, el intérprete debe proyectarse, todo es amplio, grande; en cambio en el cine, toda la interpretación se ve como debajo de una lupa. El más mínimo gesto, que pasa desapercibido en un escenario, es magnificado, aumentado y potenciado en la pantalla. Esto lo podemos observar en “La Favorita” de Donizetti, interpretada nada menos que por la hermosa Sophia Loren, con la voz de Renata Tebaldi. El resultado no fue el imaginado, al igual que con “Aída” de Verdi (1953) dirigida por Clemente Fracassi, donde vemos a una escultural Celeste con el cuerpo de “la Loren” y voz de “la Tebaldi”.

Hasta nuestras divas del cine argentino sucumbieron por llevar la piel de los roles de los heroínas de la lírica, quizás con otra factura, otro estilo … quien no vuelve a reír y maravillarse con la parodia de “Carmen” de Nini Marshall, tan desopilante como la del mismo Chaplin.

Mirtha Legrand, emulando a las divas dobladas en su voz al cantar, protagonizó en España, “Doña Francisquita” en una versión libre, que si bien es una zarzuela, el género chico, vemos su incursión con lo lírico.

Una joya, “Los cuentos de Hoffmann” de Powell y Pressburger, (1956) (con los mismos realizadores

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Debo hacer mención también de la ópera contemporánea, “Nixon en China” de Jhon Adams. La misma fue estrenada en 1987 en Texas y en 2011 se presentó en el Metropolitan de New York. Es una obra poco interpretada, (desde 2005- 2010 registraba solo 9 representaciones por las estadísticas de Operabase), sin embargo, la puesta en el Metropolitan, hasta con un avión en escena, convirtió la grabación de la función en un hecho cinematográfico, proyectado en las salas de esa ciudad cual película de Hollywood.

La Favorita con Sofia Loren (1951) y bailarines de “Las Zapatillas Rojas”) Moira Shearer, Robert Helpmann doblados por cantantes líricos mientras danzan, con coreografía de Leonde Massine (el sucesor de Nijinsky en el ballet de Diaghilev).

La popular “Tosca” de Puccini dirigida por Gallone “Parsifal” (1982) de Hans-Jurgen Syberberg Porgy and Bess de George Gershwin, dirigida por Otto Preminger.

Igman Bergman esperó muchos años antes de volcarse en la filmación de una opera en su carrera; pero la espera valió la pena, ya que “La Flauta Mágica” (1975), logró conservar la mirada inocente y curiosa de los ojos de un niño; con los maravillosos decorados del pequeño teatro de Drottningholm (enteramente reconstruido en estudio). Tal fue el éxito que fue televisada en toda Europa.

Joseph Losey se dejó llevar por las arquitecturas de Palladio para resaltar la belleza inquietante de “Don Giovanni” de Mozart (1979). “Boris Godounov”, dirigida por Andrzej Zulawski (1989), con un extraordinario Ruggero Raimondi, que no solo hizo al público sentir su magnífica voz de barítono, sino temblar con su fuerza.

“La Boheme” (2009) con A. Netvrebko y Villazón.

Todo esto es prueba fehaciente de la intensidad con que han vivido esta aventura el Cine y la Opera. No podemos ser tan necios y decir que es solo un coqueteo. Aceptemos…hay romance…Porque el Cine no solo se enamoró de la Opera, sino que le regaló el poder llegar a cualquier público, y que lo efímero, perdure siempre. Que… hace ya muchos años que están juntos,… eso no es sinónimo ni garantía de nada…pero sí, el haberse encontrado una y otra vez, de mil maneras, habiendo logrado obras magníficas y otras no tanto, sin arrepentirse, porque el logro o el resultado del film no fue a veces, el soñado. Pues intentaron… intentaron…intentaron. Y con el tiempo, en la vida, uno no se arrepiente de lo que hizo mal, sino que se arrepiente de lo que no hizo; y eso…es algo que al cine y a la opera, jamás les pasará.

Que importa si no todas las creaciones son “buenas”? ¿Qué importa si no todo lo que hacemos tiene lo que se llama éxito? ¿Qué importa si en la búsqueda de estos magos de la luz del cine…se perdió algún sonido de la voz de la opera…? ¿Qué importa??? lo que importa…no es si Cine y Opera vivieron bien o mal… lo importante es que vivieron.

De Mariana Pace marianapatriciapace@gmail.com www.marianapace.com.ar

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Tres nuevos emprendimientos inmobiliarios en C.A.B.A. Zentrum, desarrolladora de los arquitectos Curland y Mazza, invierte cerca de 15 millones de dólares para la construcción de un hotel, una torre multiuso y un edificio residencial.

Torre multiuso en Núñez Ubicado en Núñez, Crisólogo Larralde y Ciudad de la Paz (a 80 metros de Avenida Cabildo), se está construyendo una torre multiuso 1, 2 y 3 ambientes con exclusivos amenities: SUM, Spa con sauna húmedo y seco, piscina de amplias dimensiones, deck con solárium, locales comerciales de doble altura y dos niveles cocheras. Este desarrollo moderno y vanguardista, denominado Larralde Leaves en referencia al diseño de su fachada que simula hojas superpuestas, contará con un total de 14 plantas, 11 de las cuales se destinarán a viviendas y una a oficinas. Se estima que la entrega será hacia principios del 2017.

Edificio en Belgrano Santos Dumont 2470, un moderno edificio de viviendas y estudios ubicado en Belgrano, próximo a Palermo Hollywood y a media cuadra de la Avenida Cabildo, presenta alternativas de 1 y 2 ambientes, cocheras, amenities y espacios de uso común. Con un total de 48 unidades distribuidas a razón de 6 por piso, la propuesta contempla la posibilidad de adquirir con el inmueble, el equipamiento especialmente diseñado para el aprovechamiento total de la superficie, según las actividades del día, ideal para alquiler temporario también por sus recursos tecnológicos (control de accesos IP, para el edificio y para las unidades, WIFI en todos los sectores,

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etc.). Se prevé la entrega para mediados del 2016.

Hotel boutique en Palermo Por último, We the People, un Hotel boutique ubicado en pleno Palermo Hollywood, sobre la calle Soler 5975, ofrece 1080 metros cuadrados vendibles en 6 plantas distribuidos en 36 unidades con habitaciones completamente alhajadas y modernos amenities. La entrega está prevista para marzo del 2017.

Esta, es la nueva propuesta de Zentrum para los inversores que buscan soluciones creativas, con una rentabilidad anual en dólares del 12% aproximadamente.

En total, Zentrum se encuentra desarrollando más de 20,000 m2 vendibles con propuestas variadas. Se estima que el valor del metro cuadrado, dependiendo el proyecto, es a partir de 2.000 dólares.

Soler se comercializa a través de MEET Invest & RE, la firma especializada en start up inmobiliarios.

Mientras que Crisólogo Larralde y Santos Dumont, son exclusivos de Zuker Servicios Inmobiliarios, referente en los barrios de Núñez y Belgrano.

“En los últimos 8 meses, hemos lanzado 6 nuevas propuestas de las más variadas. Ofrecemos así diversas alternativas de inversión, a partir de las cuales acercamos a quienes nos eligen, atractivas opciones en términos de calidad y rentabilidad. Buscamos, transforma-

mos y creamos valor. Esta es nuestra misión desde Zentrum”, afirmó Néstor Curland, director de Zentrum Emprendimientos.

Acerca de Zentrum Emprendimientos Sabemos lo que hacemos Zentrum nace hace 20 años de la mano de los arquitectos Néstor Curland y Horacio Mazza. Se trata de la evolución natural de su Estudio de Arquitectura. Con sólida experiencia en el desarrollo y construcción de edificios urbanos, locales comerciales e industriales, su modelo de negocio propone la incorporación de los grupos inversores como socios activos desde el comienzo del proyecto, generando el factor más importante en el ámbito de los negocios: la CONFIANZA. El 100% de los emprendimientos son Proyectados, Dirigidos y Construidos, esto asegura que el “sello” de la firma esté presente en todos los m2 de cada unidad, en sus espacios comunes, amenities y en cada detalle de diseño arquitectónico Para más información: www.zentrumweb.com be Prepared Productividad en comunicación Catalina Vieyra Urquiza catalinavu@beprepared.com.ar Romina Maitsch rominam@beprepared.com.ar Macarena Massetti macarenam@beprepared.com.ar Humboldt 2475 2G www.beprepared.com.ar

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CHARLA EN CENTRO MéDICOS JUBILADOS LA PLATA:

“Visitar Museos; visitar la historia” Un recorrido por los Museos platenses.

Por: Dra. Mariana Patricia Pace Día: 4 de septiembre de 2015 Hora: 18.00 Se puede recorrer la historia de nuestra ciudad de La Plata visitando sus casi 50 museos. … Pero: ¿Por qué visitar Museos? ¿Por qué estudiar Historia?

Porque todo ser humano tiene la necesidad de transmitir a sus descendientes la cultura heredada: costumbres, vivencias, convicciones, tradiciones, mitos y creencias, etc... Lo material y lo inmaterial; la totalidad de un patrimonio tangible e intangible.

Porque visitar un museo, como un “museo vivo”, es “vivir” la historia.

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Porque nos hace ver que el pasado y el presente se funden en el mundo que nos rodea, y que recorrer el camino de viajeros imaginarios en la historia nos recuerda, que a partir de la experiencia acumulada es que nos preparamos para el provenir.

Porque visitar y conocer los museos de nuestra ciudad de La Plata es la propuesta y la aspiración de aportar a nuestro corazón y memoria, no solo los retratos o datos del ayer, de nuestra gente y su labor, sino también para difundir nuestra cultura, hoy, y para sembrar cultura de mañana.

“La ética de la transmisión de la memoria se inscribe en lo más profundo de cada ser, que sitúa su trayectoria individual en función de lo que le ha sido transmitido. Es el imperativo de reconocerse; es el sentido de pertenencia. Es la identidad. Y es aquí donde podemos ver con toda claridad que cultura, identidad, y patrimonio constituyen fenómenos profundamente interrelacionados e indispensables para el desarrollo de la conciencia social de los individuos”.(Decarolis, Nelly. 2002).

Contacto: marianapatriciapace@gmail.com

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-Antología de textos de teatro-

Teatro de la Palabra de Araceli Mariel Arreche

La investigadora y dramaturga Araceli Mariel Arreche lanza una nueva antología en formato bilingüe, español – polaco, editada por La Campana Sumergida en Varsovia. Estas piezas profundizan las temáticas de memoria e identidad que recorren toda su obra.

Arreche Araceli Mariel. 2015.

Teatro de la palabra, Varsovia, ed.

La Campana Sumergida.

Edición Bilingüe Español - Polaco.

(Obras dramáticas).

ISBN 978–83–933115–3–8.

Acerca de Teatro de la Palabra

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“…la necesidad de dar cuenta de una realidad y un pasado que aún es una herida abierta no deja de lado la carnadura de los personajes. Las mujeres sufren, aman, se pelean con sus vidas y lloran o celebran amores como en

Felice, o en Como Quinoas; los creadores se preguntan sobre su propia creación; a veces monologan y en ese acto se desgarran.

Nuestra autora escribe desde su lugar en el mundo: es argentina, es mujer, se enamora y desenamora, es hija, es hermana, es drama-

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turga, es docente, vive en este inicio de siglo y asiste a sus vaivenes. Eso se encuentra en cada una de sus réplicas, en cada una de las palabras que están cuidadosamente elegidas y que llevan dentro de sí infinitas posibilidades que nos ayudan, aunque sea un poco, a llenar de poesía y a comprender nuestro aquí y ahora. La palabra se transforma, para Arreche, en reparadora; desde ella se reconstruye un corazón roto, la memoria, la propia identidad.

Cada uno de los textos dramáticos que siguen a continuación, llevan una parte de su autora. No en términos autobiográficos, sino en la capacidad de emocionarse con cada situación, con cada personaje.”

Karina Giberti.

El libro está editado en formato papel y en E-book, con venta a través de Amazon.com Acerca de la autora

Araceli Mariel Arreche. Dramaturga y Licenciada en Artes de la Universidad de Buenos Aires. Se desempeña como Profesora universitaria en el área de Cine y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA), en la Facultad de Arquitectura y Diseño Urbano (UBA), en el Departamento de Arte Dramático del Instituto Universitario Nacional de Artes (UNA), en la

Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) y en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Cursa su doctorado en el área: Teoría del Cine. Programa Semiótico del Espacio – Teoría del Diseño, de la Secretaría de Investigaciones en Ciencia y Técnico, SICyT, de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo, de la Universidad de Buenos Aires.

Dentro de las investigaciones que lleva adelante se destaca su trabajo sobre teatralidad mapuche (beca Fondo Nacional de las Artes), en dramaturgias del teatro de la postdictadura y en políticas de la imagen, modalidades expresivas en torno a la representación de la Memoria y la Identidad en el cine argentino del nuevo siglo.

Entre sus últimos libros se encuentran: CUERPOS A LA INTEMPERIE I y II. Fondos documentales sobre el Teatro Callejero de Grupos, ed.

AINCRIT; Teatro Obrero Una mirada militante. Sobre textos de Carlos Fos, ed. Atuel (editora, compiladora y prologuista) y Palabras en diálogo. La lectura puesta en acto, ed. LEVIATAN (compiladora y autora del proyecto). El 2015, abre con la publicación de su antología, Teatro de la palabra, edición bilingüe castellano - polaco, para la colección de Textos Imprescindibles de La Campana Sumergida.

Como dramaturga sus obras son: Ensayo de Navidad para una Plaza (2001), Antígona. Un nombre propio ( 2002), Crónica de las indias ( 2002) creación conjunta con Amancay Espíndola, estrenada en el Centro Cultural General San Martín dentro del marco del ciclo Teatroxlaidentidad , temporada 2002. El descuido de la siesta creación conjunta con Patricia Suárez, obra estrenada en el ciclo Teatroxlaidentidad, temporada 2004. Las voces del río (2004) estrenada en el teatro Gregorio de La Ferrere,

Morón, en el marco del ciclo Teatroxlaidentidad 2005. Doktor Fausto (2004) pieza infantil publicada por ATUEL en el 2006 y estrenada en Julio del 2007. De ausencias y otros demonios presentada en el marco del Congreso de Teatro Comparado sobre Antón Chejov en el Centro Cultural de la Cooperación en diciembre del 2004.

En el 2005 obtuvo la mención especial y publicación del premio María Teresa León a dramaturgia femenina (España) por su obra: Notas que saben a olvido, pieza estrenada en el Teatro Payró en diciembre del mismo año. En el marco del Ciclo Teatroxlaidentidad 2007 presenta La Foto. Estampa de un baby shower. Entre sus últimos trabajos, se destacan La revancha de la señorita Rose (2008) y Boulogne (2010 – 2011) escrito en colaboración con Selva Palomino y Gilda Bona; y dirigida por Manuel Callau en el ciclo Teatro x la Justicia en el Tadrón (2011) y en el mismo año en Teatroxlaidentidad.

En el 2010 recibe la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes por el proyecto: “Voces de la historia, vientres de la memoria.”

En Agosto del 2013 estrena Como Quinoas, dirigido por Fabián Castellani y el Grupo La Rueda de Los Deseos. En el 2014 con Que lejos aún… es galardonada en el Concurso de Dramaturgia Nuestro Teatro, en el Ciclo de obras en conmemoración al Movimiento histórico Teatro Abierto, en el teatro Picadero, organizado por la Secretaria de Cultura de la Nación.

En Junio del 2015 Como quinoas, participará en el Women Playwright International Conference en Ciudad del Cabo (Sudáfrica).

Contacto: Kiako – Anich Comunicacion hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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EL ARTE DE HO´OPONOPONO Título: ARTE DE HOOPONOPONO, EL De: HURTADO-GRACIET, MARIAELISA Editorial: OBELISCO Temática: HOOPONOPONO ISBN: 978-95-08200-24-2 Encuadernación: RUSTICA CON SOLAPAS Páginas: 112 PVP: $165 Ho’oponopono es un arte ancestral hawaiano gracias al cual comprendemos que todo lo que acontece en nuestra vida, todo lo que nos afecta y nos perturba, proviene de recuerdos y programas inconscientes que nos aprisionan. A la vez que elimina

nuestros viejos patrones erróneos, El arte de Ho’oponopono nos invita a convertir los problemas y dificultades en trampolines para nuestra evolución y a restablecer nuestra auténtica identidad. Una identidad apacible, libre y serena.

Además, Ho’oponopono cultiva en nosotros la consciencia de que todos los seres humanos estamos unidos por un lazo de amor universal y que debemos tender hacia él para acceder a una nueva forma de ser basada en la paz interior. Sólo esa paz puede generar los cambios que deseamos en el mundo. Con ayuda de este libro, incorpora Ho’oponopono en tu día a día y ¡conviértete en dueño de tu vida!

Dulce Amargo Recuerdos de una adolescente La vida de un adolescente es como una montaña rusa con subidas y bajadas: lentas, rápidas, suaves, trepidantes, tristes, felices, sorprendentes, dolorosas, emotivas.

Así es la revelación, transparente y honesta, de Dulce María en Dulce Amargo, recuerdos de una adolescente.

No guarda nada para ella, lo comparte todo, se presenta tal y como es, tal y como fue, con sus momentos dulces pero también con los amargos, y en ésta, su propia montaña rusa, nos invita a conocerla y a reconocerla en cada letra, en cada detalle, en cada dibujo, en cada trazo que nos comparte en este libro.

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Su esencia, su alma y su corazón están presentes, aquí y ahora. Estos pensamientos, escritos en diferentes etapas de su vida adolescente, nos transmiten mensajes de su interior, en tonos que van desde el más azul y melancólico, hasta el más brillante y feliz.

Ya la conoces a través de su voz, ¡ahora conocela también, a través de su corazón!

Dulce Amargo Un verdadero fenómeno en las redes sociales Comunicación y Prensa Juan Pretini juanpretini@edicionesurano.c om

@soyjuanipretini Andrea Molina andreamolina@edicionesurano.com @soyandymolina

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Nuestra Escuela de Arte y Oficios (TA-E) Cursos y Seminarios • Detalles y contenido los cursos: http://latae.blogspot.com.ar/…/cursos-y-seminarios-2do-cuat…

La TA-Escuela te guía: “Para inscribirte, tenés que ingresar a nuestra pá-

gina web http://latae.com.ar/pages/home y primero que nada registrarte, después buscás el curso y te inscribís.

Estos cursos son arancelados, y el costo mensual es de ar$ 400. Para quienes ya están cursando en la TAE o trabajan en el Teatro Argentino, el costo es ar$ 200.”

TAROT DE MARSELLA (MAZO) Título: TAROT DE MARSELLA, EL (MAZO) De: LUBECK, WALTER; WHITE, JULIAN Editorial: SIRIO Temática: TAROT Y MANCIAS ISBN: 978-84-78084-90-6 Encuadernación: Páginas: 78 PVP: $290 La vida nos está hablando en todo momento, pero desgraciadamente los humanos hemos olvidado como escuchar sus mensajes. Ahora, con el Tarot de

Marsella y este sencillo manual podrás evaluar fácilmente aquellas situaciones que se escapen al análisis directo de tu mente racional. El tarot de Marsella es un instrumento extraordinario que te ayudará a desarrollar la intuición y también a conocerte a ti mismo y a los demás. Además, la lectura del tarot no requiere dotes especiales de clarividencia, ni cualquier otra habilidad extraña. Con las 78 cartas de este tarot, en muy poco tiempo tú mismo te sorprenderás descubriendo sus secretos.

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EXPOSICIÓN TEMPORARIA

MALBA inaugura

“Vasco Araújo. Potestad” Del 27 de agosto al 6 de septiembre Curadora: Maria João Machado Jueves, viernes, sábado y domingo de 12:00 a 17:00 Auditorio. Entrada libre y gratuita.

Proyección con la presencia del artista: sábado 5 de septiembre, 17:00 Conferencia inaugural: Miércoles 26 de agosto, 19:30 En el marco de la presentación, Vasco Araújo dará una conferencia.

Luego se proyectará su obra La Schiava, inspirada en la ópera Aída de Giuseppe Verdi.

A partir del 27 de agosto, MALBA presenta en el auditorio del museo Potestad, un conjunto de videos del artista portugués Vasco Araújo (Lisboa, 1975), realizados entre 2001 y

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2014. Seleccionados por Maria João Machado bajo la consigna “relatos del poder”, una temática central en toda su obra, los videos cruzan referencias contemporáneas con las grandes narrativas y temáticas de la cultura clásica, reflexionando sobre cuestiones políticas universales.

de las relaciones, la fragilidad de los sistemas, la construcción de lo real, la identidad y la sexualidad, la virtud de la moral y del deber, las geografías de los afectos, de las pulsiones del deseo y de la pasión. En varias de sus obras, los diálogos tienen lugar a través de una multiplicación de identidades, partiendo de una sola voz, en un agudo viaje interior.

Vasco Araújo se vale de dispositivos formales asociados a la ópera, lo barroco, la etiqueta palaciega, la danza, el modernismo y la mitología, definiendo así un espacio estético y discursivo muy personal.

Vasco Araújo ha estructurado su discurso a través de una particular forma de deconstrucción y reconstrucción de los códigos sociales, lo que le permite observar los vínculos del sujeto con el mundo desde nuevas perspectivas. Las relaciones de poder, la competencia del cuerpo y de la voz (incluso la del propio artista, que practica canto lírico), la gestualidad, el lenguaje y las formas sociales establecidas son repensadas a través de una poética muy representativa.

La exhibición se divide en dos programas, con proyecciones simultáneas en el auditorio del museo, con entrada libre y gratuita. Comienza en el hall central con Duettino (2001) a modo de prólogo. Los jueves y sábados de 12:00 a 17:00 se proyectarán Hipólito (2003), O Jardim (2005), About Being Different (2007) y Mulheres d’Apolo (2010); mientras que los viernes y domingos de 12:00 a 17:00 se verán Augusta (2008), Impero (2010), O Percurso (2009) y Retrato (2014).

Partiendo de un amplio trasfondo literario y filosófico, el artista expone críticamente la mirada del otro, la ambigüedad

Vasco Araújo (Lisboa, 1975).

En 1999 finalizó la licenciatura en Escultura en la Facultad de Bellas

Artes de la Universidad de Lisboa, y entre 1999 y 2000 completó el Curso Avanzado en Artes Visuales de la Maumaus en la misma ciudad. Desde entonces, ha participado en diversas muestras individuales y grupales en Portugal y en el exterior, y en programa de residencias como el de la Universidad de las Artes de Filadelfia (2007); Récollets, Paris (2005); y el Core Program, Houston (2003/2004). En 2003 recibió el Premio EDP Nuevos Artistas. Publicado en varios libros y catálogos, el trabajo de Vasco Araújo está representado en diversas colecciones públicas y privadas portuguesas e internacionales: Centre Pompidou (Francia); Musée d’Art Moderne (Francia); Fundação Calouste Gulbenkian (Portugal); Fundación Centro Ordóñez-Falcón de Fotografía – COFF (España); Museo Nacional Reina Sofía, Centro de Arte (España); Fundação de Serralves (Portugal) y Museum of Fine Arts Houston (Estados Unidos), Pinacoteca del Estado de S. Paulo (Brasil), entre muchas otras.

CONTACTOS DE PRENSA Guadalupe Requena grequena@malba.org.a r Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar prensa@malba.org.ar

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El equilibrio perfecto

Entre la vida personal y profesional Pablo Nachtigall

Todos podemos tener momentos en los cuales experimentamos desequilibrio, tensión y falta de plenitud. Sin em-

bargo, poseemos las habilidades y capacidades para balancearnos y equilibrarnos, solo que precisamos entrenarlas para crear confianza, placer y seguridad en nuestra vida.

Encontrar el equilibrio no significa llegar a un estado fijo, estático y rígido donde tendrás satisfacción garantizada e inamovible. Por el contrario, consiste en ir desarrollando un estado dinámico en permanente cambio, en el cual te interrogues a cada momento qué estás necesitando para sentirte pleno y cómo podés satisfacer ese deseo en armonía con tus otras áreas vitales.

El equilibrio perfecto tiene su sustento en lo que se conoce en el mundo anglosajón como “work life balance coaching” (WLBC), una mirada para que puedas apli-

car a tu propia vida, independientemente de tu profesión o actividad laboral, ciertos principios de la psicología, el Taoísmo y el coaching, para crear un balance adecuado que te traiga armonía, placer y alegría.

ISBN 978-95-07882-07-4 Encuadernación Rústica con solapas 16 x 23 cm 304 págs. | $250 Comunicación y Prensa Juan Pretini juanpretini@edicionesurano.com @soyjuanipretini Andrea Molina andreamolina@edicionesurano.c om @soyandymolina /UranoArgentina www.edicionesuranoargentina.co m

NOVAK DJOKOVIC EL SECRETO DE UN GANADOR EL PLAN DE 14 DIAS SIN GLUTEN PARA LA EXCELENCIA FÍSICA Y MENTAL El campeón de tenis mundial Novak Djokovic comparte por primera vez el método que lo ayudó a llegar a lo más alto: el plan sin gluten de catorce días que transformó por completo su cuerpo y su mente.

En 2011, Novak Djokovi ganó diez títulos, tres Grand Slams y cuarenta y tres partidos consecutivos. Sin embargo, hacía poco más de un año, Djokovic parecía incapaz de finalizar un torneo. ¿Cómo pasó de sufrir constantes problemas de salud a convertirse en el número uno? Cambiando su alimentación. En solo quince días,

sus problemas de salud remitieron, perdió los kilos de más y mejoró espectacularmente su rendimiento.

Novak Djokovic narra en primera persona su viaje a la salud y la excelencia gracias a un método que cualquiera puede poner en práctica, tanto si es deportista como si no. Más que una dieta, una filosofía alimentaria que cambiará la vida de los lectores: la alimentación slow.

ISBN 978-84-79538-66-8 224 págs. $220

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ED WOOD La sangre se esparce rápidamente Relatos pulp

Traducción / Matías Battistión Introducción / Bob Blackburn ISBN / 978-987-1622-38-2 Páginas / 272 Cuando Ed Wood recibió la extravagante condecoración de “Peor director de cine de todos los tiempos” poco después de su muerte, la imagen que el público tenía de su obra empezó a cambiar. Cada vez con mayor frecuencia, los cines artísticos comenzaron a proyectar las pocas copias de sus films que se podían encontrar, y la cantidad de devotos de su obra aumentó de forma considerable. Con la película que Tim Burton y Johnny Depp le dedicaron en 1994, Ed Wood se transformó definitivamente en un director de culto y en una figura eminente del cine norteamericano de clase B. Pero mientras estuvo con vida, el acceso al nirvana de la fama estuvo poblado de decepciones que lo arrojaron a lo más bajo del sueño hollywoo-

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dense. Si bien son célebres sus fracasos de taquilla y los sucesivos rechazos de críticos y productores, lo que no todos saben es que Wood inició una carrera de escritor para pagar el alquiler y comprar el alcohol necesario para olvidar por un rato sus problemas.

Con estos textos, reunidos por primera vez en un volumen a más de cuarenta años de su publicación, los feligreses que fundaron la Iglesia de Ed Wood en 1996 podrán renovar los argumentos con los que el credo del woodismo promueve la salvación de la espiritualidad de la cultura pop.

Concebidos con desparpajo pulp y en estado de dudosa sobriedad, la mayoría de estos relatos fueron publicados originalmente entre las fotos de mujeres semidesnudas y en variadas situaciones sexuales softcore que poblaban las revistas eróticas de los Estados Unidos a principios de los setenta. Estas divertidas historias de vaqueras lesbianas, de travestis que presiden tribus indígenas enclavadas en lo más profundo de la selva, de matrimonios que acuden a rituales de nigromancia para superar disfunciones sexuales y de pilotos de guerra obsesionados con el whisky luego de descargar proyectiles sobre sus objetivos, despliegan el amplio catálogo de manías sexuales y excentricidades que transformaron a Ed Wood en un ícono de la cultura bizarra.

ED WOOD (1924-1978) fue un director, productor, guionista, editor y actor de cine estadounidense, definido tras su muerte en 1978 como “el peor director de todos los tiempos”, gracias a la dirección desastrosa de películas como Glen o Glenda y Plan 9 del espacio exterior. Antes de dedicarse al cine, fue acomodador de teatro, y se alistó en los marines para combatir en la Segunda Guerra Mundial (años después confesó haber combatido vistiendo ropa interior de mujer). Es considerado el precursor del subgénero de cine clase Z, y actualmente es valorado como «director de culto». En 1994, la figura de Ed Wood inspiró a Tim Burton, quien filmó una película sobre sus inicios en el cine mudo protagonizada por Johnny Depp.

CAJA NEGRA EDITORA www.cajanegraeditora.com.ar cajanegra@cajanegraeditora.com.ar Tel / Fax: (54 11) 4958-3016 PRENSA Y PRODUCCIÓN: Malena Rey m.rey@cajanegraeditora.com.ar DISTRIBUCIÓN: Libros Coma Cuatro distribucion@libroscomacuatro.com.ar

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Pablo de la Iglesia Estimula tu inmunidad natural

Alimentación consciente, fitomedicina y nutrición ortomolecular Cuando el sistema inmunitario falla y permite el alojamiento y reproducción de microorganismos en nuestro cuerpo, se genera la enfermedad. ¿Qué pasaría con la especie humana si no estuviéramos sometidos a la inuencia de tantos tóxicos en el medio ambiente y en la alimentación, a las consecuencias del estrés o si tuviéramos conocimiento acerca de cómo pueden ayudarnos los remedios caseros y los complementos nutricionales basados en hierbas, vitaminas, minerales, oligoelementos y enzimas? ¿Qué pasaría si el ajo, la cebolla, el limón, el astrágalo, la equinácea, la plata coloidal o la vitamina C, en lugar de ser usados esporá-

dicamente pasaran a formar parte de un estilo de vida racional y consistente en un mejoramiento gradual de nuestra salud?

La respuesta del naturópata Pablo de la Iglesia es contundente: «No tengo dudas de que estaríamos al menos muy cerca de la utopía de un mundo sin enfermedades».

Estimula tu inmunidad natural es un libro fundamental para aprender a combatir todo tipo de enfermedades, alcanzar una excelente salud y, por qué no, llegar a estar saludables el resto de nuestra vida.

Incluye recetas del chef Pablito Martín, para incorporar de una manera sencilla

todos los nutrientes que nuestro cuerpo necesita.

ISBN 978-987-3881-04-6 288 págs. $235 /UranoArgentina www.edicionesuranoargentina.co m Comunicación y Prensa Juan Pretini juanpretini@edicionesurano.com @soyjuanipretini Andrea Molina andreamolina@edicionesurano.c om @soyandymolina

La sabiduría del cuerpo Título: SABIDURIA DEL CUERPO, LA De: FELDENKRAIS, MOSHE Editorial: SIRIO Temática: TECNICAS CORPORALES / CUERPO ISBN: 978-95-09183-39-1 Encuadernación: RUSTICA CON SOLAPAS Páginas: 348 PVP: $299 Hace más de cincuenta años Moshe Feldenkrais desarrolló el extraordinario método de aprendizaje basado en el movimiento corporal que lleva su nombre. “La sabiduría del cuerpo” es la pri-

mera recopilación de artículos y entrevistas de Feldenkrais publicada en nuestro idioma e incluye varios de sus escritos más claros y significativos. En su conjunto, estos textos forman un todo diverso pero coherente, ofreciendo diferentes perspectivas que serán de gran utilidad a quienes no estén familiarizados con las ideas de Feldenkrais, y al mismo tiempo ofrecerán a los estudiantes del método un nuevo campo en el que profundizar en sus estudios.

Moshe Feldenkrais fue uno de los pensadores más originales del siglo XX. Este libro presenta de una forma sencilla y coherente los

principios de su sistema y la teoría en la cual esta se basa.

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Segundo Concurso Internacional de Cuento Sopa de Letras La editorial argentina Sopa de Letras abre la convocatoria a su Segundo Concurso Internacional de Cuento, del 1 de octubre al 31 de enero.

Los cuentos ganadores formarán parte de una Antología digital, editada por Sopa de Letras.

Bases del Concurso Editorial SOPA DE LETRAS S.R.L. (en adelante La Editorial) convoca a escritores de todo el mundo a participar en el Concurso literario de Cuentos correspondiente al año 2015 (en adelante el Concurso). La participación en este concurso está sujeto a las siguientes bases y condiciones establecidas por este contrato, y que en adelante se consideran conocidas y aceptadas por los participantes por el sólo hecho de presentar la obra en el Concurso.

1- Podrán participar todos los escritores vivos de cualquier nacionalidad, que presenten obras originales e inéditas, de cuentos policiales, de terror o suspenso, en idioma español y de su autoría.

2- Los cuentos deben ser originales e inéditos. Cada autor no podrá presentar más de UN cuento, y su extensión no podrá superar las 10 páginas.

3- Quedan excluidos todas las personas que se desempeñen en relación de dependencia en la misma Editorial, o que hayan sido ganadores de este concurso en su edición anterior.

4- Cada cuento deberá ser enviado en un archivo al mail: 2csopadeletras@gmail.com . En el ASUNTO del mail se debe poner el seudónimo y el nombre del concurso.

Este mail irá acompañado por otro archivo adjunto en el que consten

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los datos personales, es decir, nombre, documento, nacionalidad, el mail del autor y de ser posible, teléfono.

5- Los tres primeros premios y las diecisiete menciones recibirán como premio la publicación en nuestra editorial de una Antología con los cuentos ganadores, y la publicidad de la obra en las redes sociales.

6- El Concurso no podrá ser declarado desierto ni distribuido entre dos o más concursantes.

7- Los originales se recibirán entre el 1 de octubre hasta el 31 de enero del año 2016. Los resultados se anunciarán los primeros días de marzo del mismo año.

8- Para cualquier diferencia que se tuviera que dirimir en sede judicial las partes se someten a la jurisdicción ordinaria, competente en razón de la materia, de Capital Federal, República Argentina, con renuncia expresa a cualquier fuero o jurisdicción que pudiera corresponderle Sobre Sopa de Letras Sopa de Letras es una editorial dedicada al libro digital. Dirigida por las escritoras Mabel Pagano y María Celia Quiroga, surge como respuesta a la necesidad de conectar al escritor directamente con el público lector, aprovechando la tecnología actual para llegar en forma directa, haciendo un puente entre los que escriben y sus lectores.

En el 2014 realizó su Primer Concurso de Cuentos, del que resultó una Antología en formato e-book con los 20 relatos ganadores.

LAS EDITORAS Mabel Pagano Escritora. Ha publicado diecinueve novelas, dos biografías noveladas, nueve libros de cuentos para adultos, tres de cuentos para niños, y una novela juvenil. Participó en veinticuatro antologías, dos de ellas publicadas en EEUU, y otra en España. Ganó cien premios literarios, entre ellos el EMECE, el de los gobiernos de la ciudad de Buenos Aires, de Córdoba y de San Luis, el de Editorial Atlántida, Fundación Fortabat y dos veces el del Fondo Nacional de las Artes. Por su trayectoria fue distinguida por la Cámara de Diputados y Senadores de la Provincia de Buenos Aires y del Municipio de Lanús.

María Celia Quiroga Abogada, mediadora y escritora.

Publicó su primer libro de cuentos en el Uruguay, en el año 1986, y desde ese entonces ha editado 7 libros, novelas, libros jurídicos y de cuentos, publicados por las editoriales Kier, Bruguera, y Ediciones Jurídicas. Ha ganado algunos concursos literarios, como Cuentos de Punta del Este y Victoria Ocampo.

Editorial Sopa de Letras www.sopadeletraseditorial.com sopadeletraseditorial@gmail.com Facebook: Editorial Sopa de Letras CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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Se entregó la beca al ganador del concurso NOVELA GRÁFICA- FRANCIA ARGENTINA El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image (Ciudad Internacional del Cómic y de la Imagen - Angoulême), anuncian el Acto de Adjudicación de Beca que consiste en una estadía de tres meses en la Maison de Auteurs (la Casa de los Autores), Angouleme, Francia; para desarrollar un proyecto de Novela Gráfica. que abarcaron un abanico de experiencias, desde autores inéditos hasta dibujantes con una larga trayectoria. Tuvimos particularmente en cuenta los criterios reflejados en los proyectos elegidos por la Maison des Auteurs en años anteriores para realizar residencias, así como la necesidad de reflejar diversidad de propuestas estéticas en gráfica y narrativa,” expresó el comunicado del jurado argentino, que eligió a los seis finalistas.

El ministro de Cultura, Hernán Lombardi expresó: “Desde el Ministerio apoyamos una vez más las expresiones de nuestros artistas con una beca que posibilitará a un joven humorista gráfico capacitarse en Francia. Nos enorgullece que Ariel López V puede continuar su proyecto de novela gráfica en Angouleme, una ciudad que es sinónimo mundial de la historieta”.

El mismo tuvo lugar hoy, lunes 10 de agosto, a las 16.30 horas, en el Museo del Humor, Av. de los Italianos 851. El ganador del concurso es Ariel Lopez V., diseñador gráfico, historietista y dibujante de comics.

La residencia para el seleccionado incluye: viaje desde Buenos Aires a Angouleme y regreso, alojamiento en un departamento en Angoulême, disponibilidad de un taller personal equipado de material en la Maison des Auteurs (La Casa de los Autores) en Francia, y una subvención global de estancia

de 1200 euros al mes, durante los meses de setiembre, octubre y noviembre de 2015.

La residencia tiene como objetivo promover la creación, a tal efecto, se financia la realización de un proyecto seleccionado por sus valores artísticos y su carácter innovador.

Al concurso se presentaron 68 aspirantes de los cuales el jurado argentino (compuesto por Ángel Fernández, Judith Gociol, José María Gutiérrez, Hugo Maradei y Grisel Pires dos Barros) seleccionó seis proyectos de Lorenzo Amengual, Andrea Jen, Kwaichang Kráneo, Ariel López V., Pedro Mancini y Erica Villar (mencionados por orden alfabético) que fueron enviados a la Cité Internationale de la bande dessinée et de l’image, donde a criterio de esa institución se eligió el trabajo de Ariel Lopez V. “Para esta selección se consideramos los trabajos que reunían las condiciones formales requeridas y

La Ciudad Internacional del Cómic y de la Imagen alberga un conjunto de servicios tales como museo del cómic, biblioteca, librerías especializadas, cine, entre otros. Contribuye, junto con el Festival International de la bande dessinée, a hacer de Angoulême, la capital europea de la historieta.

Desde su apertura en 2002, La Maison des Auteurs (La Casa de los Autores) ha acogido a unos doscientos autores/as de Francia y de otros países, para desarrollar proyectos relacionados con la novela gráfica y beneficiarse de un marco de equipamientos e intercambios propicios para la creación.

Esta convocatoria fue realizada en el mes de marzo de este año por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a través del Museo del Humor, dependiente de la Dirección General de Museos y la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image (Ciudad Internacional del Cómic y de la Imagen – Angoulême).

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Presentación del Libro “TODO ES TEATRO” de Vicente Zito Lema

El libro publicado por la Universidad Nacional de Río Cuarto (Córdoba), cuenta con un prólogo de Horacio González, director de la Biblioteca Nacional, e ilustraciones de Luis Felipe Noé.

Se presenta el Sábado 19 de Septiembre – 20hs En el Taller de Teatro de la UNLP (10 nº 1076 e/ 54 y 55). Tel 4232283. ‘’TODO ES TEATRO’’ Obra completa 1970 - 2015 de Vicente Zito Lema. Dramaturgias / poesía escénica / antropología teatral.

El escritor y dramaturgo Vicente Zito Lema es Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Rio Cuarto. Desde que egresara como Abogado de la Universidad Nacional de Buenos Aires, ha estado vinculado al ámbito universitario; en la actualidad ejerce la docencia en el campo de la historia, el arte y el pensamiento en la Universidad Nacional de Avellaneda, y dicta seminarios y cursos sobre ética, Arte y derechos Humanos. Considera que la publicación universitaria permite el acceso a un público especializado sin dejar de abrir caminos a los lectores en general. Su obra es el testimonio de muchas voces que nunca fueron escuchadas, fruto de un trabajo que él define como de Antología Teatral Poética. Durante más de cuarenta años ha abordado temas fundamentales de la historia argentina y de la condición humana; ha escrito sobre la Guerra de Malvinas, la mítica lucha de madres de Plaza de Mayo, la muerte de figuras importantes de nuestra historia como Dorrego, Eva Perón, el general Juan José

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Valle, sobre los desaparecidos, sobre el sufrimiento y la marginación social, la vida en las cárceles y en otros espacios institucionales de la pobreza. Y lo ha hecho sin perder la esperanza en la construcción de un mundo más fraternal, justo y bello, porque, según sus términos “el teatro repara el dolor, y la injusticia, aviva nuestra memoria histórica, crea conciencia sobre la realidad social y eleva nuestra capacidad simbólica”. Ese gran corpus teatral, de reconocida riqueza y profundidad, es el que será editado y publicado desde

nuestra editorial UniRío, con el invalorable aporte de Regina, compañera de Vicente Zito Lema, dedicada por estos días a la minuciosa revisión de las páginas. Las obras han sido presentadas en teatros y escenarios de nuestro país, con artistas de distintas disciplinas como Cristina Banegas, Soledad Silveyra, Rita Cortese, Norman Briski, Víctor Laplace, Miguel Ángel Solá, Rodolfo Mederos, Chango Farías Gómez, Ricardo Carpani, Luis Felipe Noé, León Ferrari, entre otros. Julio Cortázar ha escrito: “La lectura de esta obra es

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un duro latigazo más en la carne que todos tenemos desollada. Latigazo de belleza a la vez, y por eso todavía más doloroso”.

Vicente Zito Lema nació en Buenos Aires en 1939. En 1961, se recibió de abogado. Fue discípulo de Enrique Pichón-Rivière, con quien fundó la primera cátedra de estudio de los mecanismos de creación artística en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. En 1964 fundó la revista de poesía Cero, que dirigió hasta 1967. En 1969, fundó y dirigió la revista literaria Talismán, desde donde reivindica la figura intelectual de Jacobo Fijman.

En la década del ’70 se vincula con distintas revistas como Liberación, colaborando con Julio Cortázar y Rodolfo Walsh; Nuevo Hombre; y Crisis con Eduardo Galeano, Haroldo Conti y Federico Vogelius. También integra el

grupo literario Barrilete, junto a Roberto Santoro, Miguel Ángel Bustos y otros poetas. En 1977 se vio obligado a exiliarse del país, y se radica en Holanda. Durante el exilio integró la Comisión Argentina por los Derechos Humanos (CADHU) junto a Julio Cortázar y David Viñas.

A finales de la década del ’70 escribe Mater, obra de teatro sobre la gestación de Madres de Plaza de Mayo y su lucha. En 1983 se radica nuevamente en Buenos Aires, escribe en Crisis y funda la revista Fin de Siglo. En la década del ‘90 colabora en la revista La Maga. En el año 2000 funda la Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo, de la cual fue rector hasta 2003. Dirigió la revista Cultura y Utopía, de la Universidad Popular Madres Plaza de Mayo.

Publicó una treintena de libros, algunos de los más recientes son Delirium teatro, Lengua sucia, El

Bronce sonríe, La pasión del piquetero, Los manifiestos de la locura, Belleza en la Barricada, Luz en la Selva, Locos de noche, Diálogos y contra olvidos y Conversaciones con Enrique Pichón Rivière.

Es autor de 12 obras de teatro. Es director académico de la Universidad de los Trabajadores en la fábrica recuperada IMPA.—

ESTE ESPECTÁCULO SE PRESENTA EN LAS SALAS DE LA ASOCIACIÓN AMIGOS DEL TALLER DE TEATRO DE LA UNLP –Para el querido público–.

(Personería Jurídica 13.560 – Entidad de Bien Público 806/96 – CUIT 30-67718548/8) Contacto: prensa.teatro@gmail.com / Tel. (0221) 4232283 / 2216020754 / 2214810461 Facebook: Prensa Teatro

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Concursos Literarios 2015 La Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires a través de la Unidad de Coordinación de Programas, desde el área Artes y Medios, organizan el II Concurso Provincial de Relato Breve , el VI Concurso Provincial de Poesía “Ginés García” y el VII Concurso de Ensayo Breve, todos edición 2015. Recepción de los trabajos; hasta el 18 de septiembre 2015.

Están destinados a alumnos de nivel primario, secundario, superior y docentes (ver cada concurso).

II Concurso Provincial de Relato Breve-Edición 2015 Bases y condiciones: Organizado por la DGCyE de la Provincia de Buenos Aires, a través de la Unidad de Coordinación de Programas, desde el área Artes y Medios, este concurso tiene como objetivo incentivar a nuestros jóvenes y adolescentes para que escriban historias relacionadas con la literatura fantástica. Todos hemos escuchado alguna vez relatos sobre seres, cosas, lugares o hechos sobrenaturales que irrumpen en un mundo posible. Pretendemos que nuestros jóvenes

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recreen esos universos con su propia voz y con total libertad creativa.

• Todos los trabajos deberán ser originales y no haber sido premiados en ningún otro concurso, ni editados o publicados en la web.

1. Habrá una categoría: - Estudiantes de Educación Secundaria: Podrán participar todos aquellos alumnos que asistan a las Escuelas de Educación Secundaria de gestión pública y privada dependientes de la Dirección General de Cultura y Educación, en cualquiera de sus modalidades.

2. Extensión del trabajo: La redacción del relato deberá tener una extensión de entre una y tres carillas y se efectuará en letra Times New Roman o similar, ta-

maño 12 y a interlineado doble.

3. El tema deberá referirse de alguna manera y con total libertad a -Vampiros y castillos -Viajes por el tiempo -Cuentos de fantasmas Los tres deseos 4. Los participantes mandarán los trabajos por correo electrónico.

Enviarán dos adjuntos: a- En uno se mandará el relato en procesador de textos. b- En un segundo adjunto se enviará la siguiente panilla: PLANILLA DE INSCRIPCIÓN: “CONCURSO DE RELATO BREVE” DATOS DEL PARTICIPANTE NOMBRE Y APELLIDO: DNI: FECHA DE NACIMIENTO: GRADO: E-MAIL DEL PARTICIPANTE:

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CATEGORÍA EN LA QUE PARTICIPA: DATOS DE LA ESCUELA TELÉFONO: E-MAIL: DATOS DEL DOCENTE DE REFERENCIA (completar sólo si corresponde) NOMBRE Y APELLIDO: E-MAIL: Esta planilla también podrá descargarse de nuestro Facebook https://www.facebook.com/profile.php?id=100008823697197&fref =ts.

Mail de envío: cultura.concursosliterarios@gmail .com En el asunto del e-mail indicar “CONCURSO DE RELATO BREVE” 5. La recepción de los trabajos comenzará el 22 de junio y concluirá el 18 de septiembre.

6. El Jurado de selección final que se expedirá en Octubre, estará integrado por destacados escritores.

7. La Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de de Buenos Aires se reserva el derecho de edición de las obras premiadas.

8. Los premios • El premio general consistirá en el armado de una Antología en formato digital con los diez trabajos ganadores (primero, segundo y tercer premio y siete menciones).

La Antología formará parte de un sitio web que la DGCyE generará para subir el material literario y también será publicada en el Facebook de la Unidad de Coordinación de Programas.

• La entrega de premios se realizará durante una lectura conjunta y abierta a todo público, donde se promueva el intercambio entre la poesía y otras áreas del arte. Tal entrega será realizada en lugar y

fecha a designar.

• A todos los ganadores, escuelas y docentes de referencia se les entregarán los diplomas correspondientes.

Nota El concurso se realiza en colaboración con el Plan Provincial de Lectura.

Acompaña el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires a través de la Dirección de Bibliotecas y Promoción de la Lectura, en el marco del convenio con la Federación de Bibliotecas Populares de la Provincia.

Contacto, bases e informes (además del mail de envío): cultura.edu@gmail.com VI Concurso Provincial de Poesía “Ginés García” / Edición 2015 Bases y condiciones: Organizado por la DGCyE de la Provincia de Buenos Aires, a través de la Unidad de Coordinación de Programas desde el área Artes y Medios, este concurso promueve la idea de llevar masivamente la poesía a la escuela, ya que alentar su “pequeña voz” es una manera de ensanchar el lenguaje y propiciar su riqueza. Entendemos también que la poesía, como género, requiere el mayor de los rigores y gran honestidad. Enseñarla, escribirla y leerla convierte al espacio de la escritura en un lugar de juego y de artesanía, donde “el lenguaje ensaya mirar otra vez el mundo”.

• Todos los trabajos deberán ser originales y no haber sido premiados en ningún otro concurso, ni editados o publicados en la web.

1. Habrá cuatro categorías: A- Estudiantes de Educación Primaria Podrán participar todos aquellos alumnos de Segundo Ciclo de todas las escuelas de Educación

Primaria de gestión pública y privada dependientes de la Dirección General de Cultura y Educación de la provincia de Buenos Aires. Sólo en esta categoría la participación podrá ser grupal o individual.

B- Estudiantes de Educación Secundaria Podrán participar todos aquellos alumnos que asistan a las Escuelas de Educación Secundaria de gestión pública y privada dependientes de la Dirección General de Cultura y Educación, en cualquiera de sus modalidades.

C- Estudiantes de Educación Superior Podrán participar todos aquellos estudiantes que asistan a establecimientos de Educación Superior de gestión pública y privada de la Dirección General de Cultura y Educación, en cualquiera de sus modalidades.

D- Docentes Podrán participar docentes que desempeñen sus tareas en establecimientos de la Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires, en todos los niveles y modalidades.

2. Cantidad de versos: - Educación Primaria: Se admitirá el envío de un poema con una extensión mínima de 10 versos.

- Educación Secundaria: Se admitirá el envío de un poema con una extensión mínima de 20 versos.

- Educación Superior y Docentes: Se admitirá el envío de un poema con una extensión mínima de 30 versos.

3. Temas: -La familia -La naturaleza -El mundo en que vivo -Mi animal preferido -La casa donde crecí 4. Los participantes mandarán los trabajos por correo electrónico. Se enviarán dos adjuntos: a- En uno se mandará el relato en procesador de textos. b- En un segundo adjunto se enviará la siguiente planilla:

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PLANILLA DE INSCRIPCIÓN: “CONCURSO DE POESÍA” DATOS DEL PARTICIPANTE NOMBRE Y APELLIDO: DNI: FECHA DE NACIMIENTO: GRADO: E-MAIL DEL PARTICIPANTE: CATEGORÍA EN LA QUE PARTICIPA: DATOS DE LA ESCUELA TELÉFONO: E-MAIL: DATOS DEL DOCENTE DE REFERENCIA (completar sólo si corresponde) NOMBRE Y APELLIDO: E-MAIL: Esta planilla también podrá descargarse de nuestro Facebook https://www.facebook.com/profile.php?id=100008823697197&fref =ts.

En ésta constará la información del participante, de la escuela y del profesor referente cuando fuera necesario (los participantes de nivel superior y docentes no necesitarán incluir esto último) Mail de envío: cultura.concursosliterarios@gmail .com En el asunto del e-mail indicar “CONCURSO DE POESÍA” 5. La recepción de los trabajos comenzará el 22 de junio y concluirá el 18 de septiembre.

6. El Jurado de selección final que se expedirá durante el mes de Octubre, estará integrado por destacados poetas.

7. La Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires se reserva el derecho de edición de las obras premiadas.

8. Los premios

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• El premio general consistirá en el armado de una Antología en formato digital con los quince trabajos ganadores (primero, segundo y tercer premio y dos menciones por cada categoría). La Antología formará parte de un sitio web que la DGCyE generará para subir el material literario y también será publicada en el Facebook de la Unidad de Coordinación de Programas • La entrega de premios se realizará durante una lectura conjunta y abierta a todo público, donde se promueva el intercambio entre la poesía y otras áreas del arte. Tal entrega será realizada en lugar y fecha a designar.

• A todos los ganadores, escuelas y docentes de referencia se les entregarán los diplomas correspondientes.

Nota El concurso se realiza en colaboración con el Plan Provincial de Lectura.

Acompaña el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires a través de la Dirección de Bibliotecas y Promoción de la Lectura, en el marco del convenio con la Federación de Bibliotecas Populares de la Provincia. Respalda este concurso la familia del poeta Ginés García.

Contacto, bases e informes: cultura.edu@gmail.com

VII Concurso de Ensayo Breve Edición 2015 El concurso apunta a promover la escritura de ensayos breves o notas de opinión relacionadas con temas referidos a la literatura en sus diversas manifestaciones de acuerdo a su aplicación en las otras artes, tales como el cine, la música y el comics o historieta.

Es de destacar que “el ensayo breve desarrolla un tema concreto sin pretender agotarlo. Plantea

cuestiones y sugiere salidas o demuestra caminos, más que soluciones” (Silvia Adela Kohan). El objeto del mismo, entre otros, es fomentar el desafío de una reflexión analítica y un pensamiento crítico.

Es organizado por la DGCyE de la Provincia de Buenos Aires, a través de la Unidad de Coordinación de Programas desde el área Artes y Medios.

Ponemos a su alcance ejes temáticos que pueden orientar la tarea, siempre en un marco de libertad creativa y mutua cooperación: • Obras de la literatura argentina o mundial que hayan sido llevadas al cine (Ej. Juan Moreira de Eduardo Gutiérrez, Sobre héroes y Tumbas de Ernesto Sábato, El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien, entre otros) • Manifestaciones de la escritura en las canciones de rock, pop, folklore, tango, otros (Discépolo, Bob Dylan, Luis Alberto Spinetta, Soda Stéreo, León Gieco, Violeta Parra, entre otros).

• Visión de la realidad a través de la historieta (Ej. Quino, Oesterheld, Landrú, Nik, Maitena, Manuel García Ferré, entre otros) • El mito del héroe en el cómic Bases y condiciones • Todos los trabajos deberán ser originales y no haber sido premiados en ningún otro concurso, ni editados o publicados en la web.

• Habrá tres categorías: A- Estudiantes de Nivel Secundario Podrán participar todos aquellos alumnos que asistan a los distintos establecimientos de Nivel Secundario de gestión pública o privada de la Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires.

B- Estudiantes de Nivel Superior Podrán participar todos aquellos alumnos que asistan a los distintos establecimientos de Educación Superior de gestión pública o pri-

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vada de la Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires. Pueden participar todas las modalidades.

C- Docentes Podrán participar aquellos docentes que se desempeñen en establecimientos dependientes de la Dirección General de Cultura y Educación de la provincia Buenos Aires de gestión pública o privada. Pueden participar todas las modalidades.

• Cada participante deberá presentar un ensayo breve que no supere las tres carillas.

Los participantes mandarán los trabajos por correo electrónico en dos adjuntos: a- En uno se mandará el relato en procesador de textos. b- En un segundo adjunto se enviará la planilla que encontrará junto a las bases.

PLANILLA DE INSCRIPCIÓN: “CONCURSO DE ENSAYO” DATOS DEL PARTICIPANTE NOMBRE Y APELLIDO: DNI: FECHA DE NACIMIENTO: GRADO: E-MAIL DEL PARTICIPANTE: CATEGORÍA EN LA QUE PARTICIPA: DATOS DE LA ESCUELA TELÉFONO: E-MAIL: DATOS DEL DOCENTE DE REFERENCIA (completar sólo si corresponde) NOMBRE Y APELLIDO: E-MAIL: Esta planilla también podrá descargarse de nuestro Facebook https://www.facebook.com/profile.php?id=100008823697197&fref =ts.

En ésta constará la información del participante, de la escuela y

del profesor referente cuando fuera necesario (los participantes de nivel superior y docentes no necesitarán incluir esto último) Mail de envío: cultura.concursosliterarios@gmail .com En el asunto del e-mail indicar “CONCURSO DE ENSAYO” Nota: Se sugiere basarse en bibliografía o apuntes o notas o fuentes y citar las mismas.

Plazos • La recepción de los trabajos comenzará el 22 de junio y concluirá el 18 de septiembre.

• El jurado de selección final, integrado por personalidades vinculadas a la literatura y las ciencias sociales, se expedirá durante el mes de noviembre.

Los premios • El premio general consistirá en el armado de una Antología digital con los diez trabajos ganadores (primero, segundo y tercer premio y dos menciones por cada categoría). La Antología formará parte de un sitio web que la DGCyE generará para subir el material literario y también será publicada en el Facebook de la Unidad de Coordinación de Programas • La entrega de premios se realizará durante una lectura conjunta y abierta a todo público, donde se promueva el intercambio entre la poesía y otras áreas del arte. Tal entrega será realizada en lugar y fecha a designar.

• A todos los ganadores, escuelas y docentes de referencia se les entregarán los diplomas correspondientes.

• La Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires y la Dirección de Bibliotecas se reservan el derecho de edición de las obras seleccionadas en caso de que fuera necesario.

Nota

El concurso se realiza en colaboración con el Plan Provincial de Lectura.

Acompaña el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires a través de la Dirección de Bibliotecas y Promoción de la Lectura, en el marco del convenio con la Federación de Bibliotecas Populares de la Provincia.

Contacto, bases e informes: cultura.edu@gmail.com Ficha didáctica para el VII Concurso de Ensayo Breve ¿Qué es un ensayo?

Un ensayo es el comentario libre de un tema filosófico, científico, histórico, literario, social. El objetivo es presentar las ideas del autor sobre un tema. Consiste en la defensa de un punto de vista personal sobre el mismo. Al escribir un ensayo, deberás plantearlo desde el pensamiento crítico.

Características: - Libertad de enfoque del autor - Admite opiniones personales sin exigencia de pruebas - El lenguaje utilizado debe ser directo, sencillo, cuidando la rigurosidad - Exige información precisa - Va acompañado de una lista de referencias o bibliografías Estructura Introducción: Es el punto de partida, la presentación general del tema sobre el que se va a reflexionar. Puede comenzar con una pregunta, una reflexión, una estadística que genere la discusión o despierte el interés del lector. Si el ensayo es extenso puede tener varios párrafos en la introducción.

Desarrollo: Es el proceso argumentativo de las ideas principales, secundarias, las cuales van acompañadas de citas, ejemplos, pruebas y registros para sustentar la tesis del ensayo.

Conclusión: El aporte u opinión final del escritor/a se presenta en la conclusión. Es el cierre del ensayo Te entregamos algunas estrategias que te ayudarán:

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1- Antes de escribir un ensayo: - Elige un tema - Identifica cuál es el punto de vista que deseas desarrollar - Organiza un esquema con la idea principal y las secundarias - Busca datos, citas, información, estadísticas, noticias o cualquier antecedente que apoye o sirva para demostrar la idea central de la argumentación de tu escrito.

- Identifica el vocabulario relacionado con el tema que vas a desarrollar 2- Escritura del borrador: - Recuerda respetar la estructura: introducción, desarrollo y conclusión - Debes tener en cuenta el uso de palabras que estén académicamente aceptadas y que sean respetuosas.

- Utiliza conectores para unir una

idea o párrafo con otro. Ejemplos: temporales (más tarde, al poco tiempo); espaciales (detrás, junto a); de ordenación (a continuación, por último); de razonamiento lógico ( por consiguiente, no obstante, en conclusión, etc.)

3- Después de escribir verifica si: - Se mantiene el hilo conductor Resultan claras las ideas expresadas y mantienen la coherencia y secuencia lógica - Se aprecia tu estilo personal - La ortografía, puntuación y acentuación están correctas Comparte el ensayo con tus profesores y pares para recibir sugerencias Una relectura total te permitirá decidir si realizas cambios o estás conforme Te sugerimos tomar contacto con

el género para familiarizarte con él. Una buena estrategia es seleccionar un ensayista y sus escritos o leer algunos ensayos como: Galeano, Eduardo. Úselo y tírelo.

El mundo visto desde una ecología latinoamericana Walsh, María Elena. Desventuras en el País Jardín-de-Infantes.

Arlt, Roberto. Aguafuertes porteñas BIBLIOGRAFÍA Botta, Mirta A. Tesis, tesinas, monografías e informes. Buenos Aires, Biblos, 2007 Dirección General de Cultura y Educación. Diseño curricular para la educación secundaria 2oaño. La Plata, DGCyE, 200

Se llevará a cabo el martes 6 de Octubre en la sede de la Dirección General de Museos, en el marco del Día de los Museos del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

La Dirección General de Museos, dependiente del Ministerio de Cultura, organiza la 1ra Jornada de Bibliotecas de Museos de Buenos Aires, que se llevará a cabo el martes 6 de Octubre en su sede del Edificio de la Munich, en Av. de los Italianos 851, CABA, en el marco del Día de los Museos del Gobierno de

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la Ciudad de Buenos Aires.

La Jornada se propone revalorizar las bibliotecas de museos de la ciudad, con actividades especiales y la publicación de un libro de actas compuestos por ponencias y conclusiones. Al mismo tiempo, se propone como una plataforma de

acciones tendientes al reconocimiento, apoyo y difusión de las Bibliotecas de Museos en el ámbito de la Ciudad. En nuestra concepción la biblioteca se entiende como un espacio de gestión cultural, que abarca las tareas propias de archivo e investigación; ligadas a las colecciones de los museos pero con di-

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námicas y públicos diferenciales.

Organizada por la Dirección General de Museos, y declarada de interés por medio de la Disposición N° 132/DGM/2015, la Jornada está orientada abibliotecarios, museólogos, estudiantes afines y especialistas del área, sean públicos o privados.

En cuanto a los asistentes; se encuentra abierto al público en general. Sin arancel en ambas categorías, se requiere inscripción previa mediante el envío del siguiente formulario: http://goo.gl/forms/gYedbW4u75.

Los requisitos y normas de presentación pueden consultarse en la convocatoria disponible para descargar en esta página.

Durante siglos las bibliotecas asumieron un papel relevante en la difusión cultural y el resguardo del saber. En los últimos treinta años su estatuto social fue sacudido de raíz

por la mediación de nuevas tecnologías de la información, que fragmentaron su capital simbólico y material fuera de los anaqueles y los archiveros. Sin embargo parece ser el momento donde resulta más necesario su obrar en cuanto a la educación pública y la gestión cultural, debido a sus competencias comunitarias y posibilidades de un enfoque integrador de los conocimientos.

En el horizonte de una sociedad incluyente, permeable a la disidencia y el debate nacido en el patrimonio vivo, cada una de las bibliotecas de museos de Buenos Aires, con sus fondos, con sus historias, con sus trabajadores, puede ser la apuesta activa a la mejora de la calidad ciudadana, a la capacidad crítica no exenta de solidaridad.

Día de los Museos del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires El 6 de octubre de 1921 se inauguró el primer museo del Gobierno de

la Ciudad de Buenos Aires; por ese motivo, en el año 1974, se estableció el 6 de octubre como Día de los Museos del Gobierno de la Ciudad.

El patrimonio de ese primer museo, legado de Serviliano Zemborain, estaba conformado por un valioso mobiliario, biblioteca, numismática, piezas de arte de los siglos XVII, XVIII y XIX, platería, peinetones y abanicos, una importante pinacoteca, relojes antiguos, alhajas, prendas de vestir y otros objetos de la época de Rosas.

Desde 1942, la colección Zemborain forma parte del patrimonio del Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, que celebra su aniversario en esa fecha. contacto Prensa Dirección General de Museos Av. de los Italianos 851 Tel.: 4516-0944/49 int. 222 Directo: 4313-4082 prensadgm@buenosaires.gob.ar www.museos.buenosaires.gob.ar

1 CONCURSO DE NARRATIVA BREVE “Julio CORTÁZAR” La Universidad Notarial Argentina, en el marco de la actividad de extensión cultural aneja a su carácter de casa de altos estudios universitarios y acorde con su propósito de jerarquizar todas las expresiones del arte, convoca al Primer Certamen de Narrativa Breve que en la ocasión se realizará en homenaje a Julio Cortázar.

LA PRESENTACIÓN DE LAS OBRAS PODRÁ HACERSE EN FORMA PERSONAL O POR CORREO EN LAS SEDES DE LA UNIVERSIDAD NOTARIAL ARGENTINA DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES CALLE GUIDO 1841 (C 1119 AAA), EN HORARIO DE 9 A 19 HS o en LA PLATA, CALLE 51 Nº 435 ( B1900 AVI) EN HORARIO DE 8 A 15 HS. Se recuerda que el plazo de recepción de las obras vence el día 11 de septiembre de 2015. En

el caso de obras remitidas por correo se considerará la fecha que figure en el matasellos.

Recepción de las obras: desde el 3 de agosto hasta el 11 de septiembre de 2015 Fallo del Jurado actuante: 13 noviembre 2015 Entrega de Premios: Diciembre de 2015 INFORMES UNIVERSIDAD NOTARIAL AR-

GENTINA DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES SEDE CAPITAL FEDERAL GUIDO 1841 - C1119AAA, TEL/FAX +54 11 4804-7743 SEDE LA PLATA AV. 51 Nº 435 - B1900AVI, TEL/FAX +54 221 421-0552 423-5927 CONTACTO ecultural@universidadnotarial.edu.ar www.universidadnotarial.edu.ar www.unav.edu.ar

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Artes plásticas GALERÍA MAR DULCE

Pequeñas creaturas, pinturas de Daniel García +COLECTIVA35 22 agosto al 10 octubre 2015 / Uriarte 1490, Buenos Aires

Daniel García, obras sin título de la exposición Pequeñas creaturas, acrílico sobre papel de algodón, 25x35cm, 2015 “Para titular esta muestra preferí el término creatura, y no su versión más usual de criatura, en gran medida por su inactualidad, su anacronismo. También por una mayor cercanía con su fuente etimológica, el vocablo latino creātūra: aquello que ha sido hecho, creado. “Creatura”, tiene ciertas resonancias bíblicas, especialmente al Génesis, y en cierto modo, estos trabajos ilustran una especie de paraíso, pre adánico –o más probablemente– posthumano. Criatura, según el diccionario de la Real Academia, es un niño recién nacido o de poco tiempo, y a ese universo también remiten estas pinturas, que podrían ser ilustraciones para un libro infantil, para pequeñas criaturas que viven en un paraíso: un mundo en el que todo se está aún creando. Puedo decir que esta muestra constituye una suerte de remanso: una detención, un aquietamiento y un “lugar o situación en que se disfruta de algo” según nos dice, nuevamente, el diccionario.

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Efectivamente, se trata de un grupo de pinturas, surgidas en un comienzo como bocetos para la tapa de un libro, que he disfrutado mucho de hacer. Por un momento, extraviado en mi propio paraíso, me he ocupado con gran placer de disponer estas pequeñas creaturas sobre el papel, jugando como una criatura.” versión editada del texto del catálogo, Daniel García, 2015.

Daniel García nació en 1958 en Rosario, donde vive y trabaja. Expone desde 1981. Ha participado en numerosas muestras colectivas como la 47º Bienal de Venecia, en 1997, VI Bienal de La Habana (Cuba, 1997), 1º y 2ª Bienal del Mercosur (Porto Alegre, Brasil, 1997 y 1999) y “De Ponta-Cabeça”, I Bienal de Fortaleza (Brasil. 2002). Entre sus últimas muestras individuales se cuentan: “Retrovisor”, Museo Emilio Caraffa (Córdoba, 2010), “Elogio de la obsolescencia”, Museo de Arte Contemporáneo (Salta, 2012), “Ad astra per

aspera”, Museo Diario La Capital (Rosario, 2012), “Nachleben”, Centro Cultural Haroldo Conti (Buenos Aires, 2012), “Corpus”, ECU, Espacio Cultural Universitario (Rosario, 2012), “Casi Boyitas”, Galería Mar Dulce (Buenos Aires, 2013) y “Acróbatas”, Mal de Archivo, (Rosario, 2015). Hay obra de su autoría en las siguientes colecciones públicas: Museo Castagnino+macro, Rosario; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Malba, Museo de Arte Latinoamericano, Colección Costantini, Buenos Aires; Museo Emilio Caraffa, Córdoba; Museo Dr. Juan Ramón Vidal, Corrientes; Museo de Arte Contemporáneo, Salta; Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca; Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, y Hess Art Collection, Colomé, Salta y Napa Valley, USA. Desde hace más de veinte años ilustra las tapas de los libros de la editorial Beatriz Viterbo de Rosario. Ha publicado los libros Casi boyitas, Yo soy Gilda, Rosario, 2012 (junto a

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Para Pequeñas creaturas, su segunda exposición individual en Galería Mar Dulce, Daniel García expone 14 pinturas inéditas, en acrílico sobre lienzo y en acrílico sobre papel de algodón.

Gilda Di Crosta) y Un gato que camina solo, Ivan Rosado, Rosario, 2014.

Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, fotografía, libros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a Pequeñas creaturas presentamos +COLECTIVA35, una curaduria de obras realizadas por María Luque,

Sofía Watson, Max Cachimba, Krysthopher Woods, Decur, Sofía Wiñazki, Raoul Veroni, Melania Macchi, Ral Veroni, Johanna Wilhelm, María Elina, Carlos Bongiovanni y Juan Carlos Romero.

Obras de Krysthopher Woods, de Juan Carlos Romero & Ral Veroni y de María Luque de +COLECTIVA35, la muestra que acompaña Pequeñas creaturas de Daniel García

Lugar: Galería Mar Dulce Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires Inauguración: sábado 22 de agosto 16-20hs Cierre: sábado 10 de octubre del 2015 Horario: martes a sábados 15-20hs Linda Neilson galeriamardulce@gmail.com galeriamardulce.blogspot.com

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Boceto escenografia Madame Butterfly, Mariana Pace

Abogados en el Arte Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico El viernes 7 de agosto (del 7 al 29) en el Museo Beato Angélico de la UCALP se inauguraron varias muestras.

Expusieron en la Sala Soldi: Eduardo Migo, Esculturas y Pinturas. Sala Sassone: Cristina Bilbao, pinturas. Pequeña Sala: Gilda Aguirre de Guzmán, Pinturas. Sala del Crucifijo: Dolores Gómez Bustillo, Pinturas. Sala del Balcón: José Martínez Pérez, Pinturas. Vitrina: Colección Alejandro Pettorutti. Y en la Sala Centauro: Abogados en el Arte: Gabriel Cazalla, Monica Davids, Walter Di Santo, Ernesto Domenech, Mónica Giordano, Mariana Pace, Oscar Remaggi, los cuales fueron auspiciados por PROARTE La Plata y CALP. Las Artes y el Derecho tienen una estrecha relación, en esta oportunidad un grupo de letrados muestra sus obras artísticas en una exposición, denominada Abogados en el arte, recordando que el 29 de agosto se celebra en Argentina el Día del Abogado en homenaje a Juan Bautista Alberdi , el ilustre autor del texto que servió de pedestal para la redacción de la Constitución de 1853, “Bases y puntos de partida para la organización política de la República Argentina”.

Pinturas, fotografías, escenografías

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y poesías hilan arte y derecho en la Sala Centauro del Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico, donde se exhiben las obras de este grupo de abogados que ha hecho una importante síntesis entre el Derecho y el Arte. La muestra fue organizada por PROARTE La Plata y el presente catálogo se imprimió con el auspicio del Colegio de Abogados del Departamento Judicial La Plata Exponen: Gabriel Cazalla Abogado

(UCALP). Especialista en redacción de leyes. Graduadocon honores.

Redactor y asesor de la Legislatura de la Provincia de Bs.As. Con un profundo compromiso político .

Las obras expuestas pertenecen a una serie de pinturas inspiradas en la obra de Leopoldo Marechal.

Mónica Davids Abogada (UCALP), Ha ejercido la profesión en forma libre. Especializándose en Familia.

Desde el Arte ha expuesto en numerosos e importantes lugares. Ha sido Vicepresidente de la AAP de la

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Fotografía de Ernesto Domenich

Acuarela - Antigona de Walter Di Santo

Obra de Mónica Giordano Provincia de Bs.As. organizando muestras de Arte. Las pinturas expuestas están basadas en una resignificación del art nouveau, trayendo al siglo XXI la belleza y refinamiento del S. XIX.

seos, actualmente es Presidente de la AAP y de PROARTE La Plata. En sus acuarelas expuestas nos trae el mito de Antígona que nos plantea la relevancia del Derecho Natural

Walter Di Santo Abogado y Licenciado en Arte (UNLP),Profesor en la UNLP y UNDAV de Gestión y Legislación de Museos, Directivo del Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico (UCALP), ha unido el Arte y el Derecho en la defensa del Patrimonio Cultural y los Mu-

Ernesto Donenech Abogado (UNLP), Profesor de la UNLP, especialista en Derecho Penal, Juez de Tribunal Criminal 3 del Dpto. Judicial de La Plata es reconocido como Jurista y como Fotógrafo.

“Estas dos fotografías son imágenes de las veredas tras las gradua-

ciones de abogados, en 48 entre 6 y 7. Miro cuando todo ha terminado.

Cuando la fiesta acabó y quedan resabios de harina de trigo o de maíz, de huevos, pinturas, y una gama extensa e imprecisa de líquidos y colores. De ropas, cabellos y diarios cortados, todo mezclado.

Atisbo vestigios y presagios, un carnaval, un rito de inicio y despedida.

Una paradoja que mixtura agresión con alegría”.

Mónica Giordano Abogada (UNLP), parte de la Fiscalía de Es

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tado de la Provincia de Buenos Aires, ha pintado variadas series relacionadas a lo ecológico y a los árboles, trabajando con las poesías del recordado Horacio Castillo. En esta oportunidad expone sus obras neoexpresionistas donde color y texturas construyen edificios que sustentan una sociedad, tal como lo hace el Derecho.

Mariana Pace Abogada (UNLP) Post-grado en Gestión Cultural (FLACSO). Profesora de la Diplomatura en Gestión Cultural de la UCALP, fue docente de Legislación en la UNLA. Se ha dedicado a la difusión culturalpor medio del Arte y el Teatro; desde la Danza como bailarina y con la dirección escénica realizando numerosas Obra de Remaggi régie (puesta en escena) de Óperas y Zarzuelas en importantes teatros del circuito comercial. Sus bocetos expuestos son sobre la ópera Madama Butterfly de Puccini, donde ChoCho San viste variaciones de kimonos de mariposas y la escenografía está Cristina Paredes, Gabriel Caconstruida en diferentes planos zalla, Monica Davids, Walter de tramas de alas de mariposas Di Santo y Mariana Pace. nos llevan a la esencia de la obra pucciniana Oscar Remaggi Abogado (UNLP) ha ejercido de forma liberal, y se ha dedicado al estudio exhaustivo del cine, dictando numerosos cursos y organizando profusos ciclos del séptimo arte en importantes instituciones, actualmente es Vicepresidente de PROARTE La Plata, institución que ha presidido en varias oportunidades. Se dedica a la fotografía documentando la belleza de la naturaleza en su esplendor. Las obras expuestas son del sur argentino.

Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico UCALP http://www.ucalp.edu.ar/ museo@ucalpvirtual.edu.ar 47 esq. 16 y Diag. 73 La Plata

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Gloria Guindani, Gustavo Aspiazu, Cristina Bilbao, Cristina De Luca y Laura Speroni.

Saúl Campanella, José Martínez Perez y Rafael Nievas.

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Del 25 de agosto al 18 de octubre de 2015 Muestra de Pablo Bernasconi en el MACLA FINALES: La muestra, que cuenta con el auspicio de Rayuela Libros y la Secretaria de Cultura de la Universidad Nacional de La Plata, presenta 70 obras por primera vez en nuestra ciudad.

Pablo Bernasconi es uno de los ilustradores más importantes de Latinoamérica. Publicó 10 libros infantiles como autor del texto e ilustraciones, algunos de ellos traducidos a ocho idiomas. Entre sus libros más reconocidos se cuentan El Diario del Capitán Arsenio, El Zoo de Joaquín, Hipo no nada y Rebelión en Tortoni.

Fue incluído en el 2005, 2008, y 2011 en “ 200 Best illustrators worldwide” por Luerzer’s Archive, Alemania; obtuvo Medalla de Oro en la

SND (Society of Newspaper Design) por la columna semanal de los domingos en el diario La Nación; Premio the UK Association of Illustrators 29 Awards Annual - Inglaterra 2005; Premio World Book Day, Inglaterra, 2004; Seleccionado para representar a la Argentina en la Bienal de Bratislava, 2009 y en la Feria internacional del libro de Bologna, 2008.

Es diseñador gráfico egresado de la UBA, donde fue docente de Diseño y JTP durante 5 años. Comenzó

como ilustrador en el diario Clarín en 1998, realizando tapas de suplementos para más de 350 ediciones. Sus ilustraciones se publican además en diarios y revistas de todo el mundo como The New York Times, The Wall Street Journal, The Saturday Evening Post, Telegraph y The Times de Inglaterra.

Actualmente trabaja desde Bariloche para Argentina, Alemania, EEUU, Inglaterra, Australia, España, Brasil y Japón.

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Exposición Homenaje: Artista: Alfredo Portillos Prólogo: Diana Zuik Inauguración Viernes 28 de agosto a las 13 hs.

Cierre Domingo 1 de noviembre de 2015.

Lugar de realización: Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova” - UNA España 1701, CABA - Costanera Sur. Teléfono: 4361-4419 / 4361 3790 Sitio web: http://museodelacarcova.una.edu.ar Horario de visita al Museo: Martes a domingo de 10 a 18 hs.

ENTRADA GRATUITA La muestra Alfredo Portillos “Materias, formas, espacios. Un recorrido por el arte, la magia y los misterios” es la segunda del Ciclo de Exposiciones Temporarias de artistas argentinos, especialmente dedicadas a maestros de reconocida trayectoria, que han sido parte de la institución. En esta oportunidad el Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova” se enorgullece de abrir sus puertas al maestro Portillos, cuya obra es exhibida después de varios años.

La muestra presentará una selección de obras originales del artista, a cargo de la curadora Diana Zuik, que propone un recorrido por los distintos períodos y estéticas que atraviesa su trabajo: desde el surrealismo hasta el arte conceptual, a través del geometrismo construc-

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tivo, la abstracción sensible y el realismo mágico.

Portillos conjuga lo mítico de lo originario con la imaginería mágica, así como los arquetipos y ceremoniales de iniciación, en lo que él mismo considera una obra en continuo cambio, un trabajo procesual que abarca diversos formatos y trasciende el campo de las artes visuales.

“Como artista americano me alimento de la tradición del inconsciente colectivo a través de los distintos ritos y ceremonias que se realizan en toda América.” (Alfredo Portillos, 1982).

Prólogo Alfredo Portillos: “Materias, formas, espacios. Un recorrido por el arte, la magia y los misterios” Como artista americano me alimento de la tradición del inconsciente colectivo a través de los distintos ritos y ceremonias que se realizan en toda América.

Alfredo Portillos, 1982.

Alfredo Portillos se denomina a sí mismo neólogo, o sea un artista en búsqueda de nuevos lenguajes.

Este planteamiento estético fun-

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dante, manifiesto o implícito en su producción, emerge en consonancia y/o disonancia con los códigos vigentes durante la segunda mitad del siglo XX y los inicios del siglo XXI: períodos signados por cambios socio-políticos que en cuanto tales marcaron el arte y por ende la obra de Portillos.

De la consideración del arte como iniciación a la utilización del barro, las cañas o lo orgánico como materia, del trabajo individual a la participación en el CAYC, diversidad de premios dan testimonio de su hacer a lo largo de más de cincuenta años de trabajo.

En los años 40 una figuración contextualizada en lo americano en la que se manifiestan elementos narrativos generalmente relacionados con la muerte, deja entrever influencias de Spilimbergo, Pompeyo Audivert y Policastro. Paisajes y algunos indicios de crítica social constituyen esta etapa que se prolonga hasta mediados de los años 50, en que viaja a Tucumán para completar allí su formación.

En 1958 y comenzando entonces lo que Portillos denomina el camino de iniciación gira su pictórica hacia la abstracción sensible. Desbordando lo bidimensional del plano y respondiendo a los desafíos de la tridimensionalidad inicia la serie Integración Espacial que se prolonga en la década de los 60. El uso de técnicas lumínicas, lo arquitectural y las dinámicas del movimiento con las que interjuega el diseño, conforman un arte de activación. Sus propuestas atienden a lo perceptual del observador a la vez que concibe la obra como una procesualidad en continuo cambio. Es entonces cuando se lo convoca a crear y dirigir la Escuela Superior de Diseño y Técnica Artesanal de La Rioja.

A principios de la década del 70 pasa a integrar el Grupo de los

Trece e inicia un arte impulsor de vivencias y sensaciones que se plasma en una iconografía religiosa en la que el sincretismo de rituales ancestrales y símbolos cristianos junto con el candomblé y el vudú emergen en altares e instalaciones ceremoniales. Portillos conjuga la memoria y el olvido, los arquetipos, la imaginería mágica, lo mítico de lo originario, la cotidianeidad y los ceremoniales de iniciación conformando metáforas como las sillas de la Serie de la Segunda Conquista en las que el dorado se transmuta en maíz y oro indistintamente. Las performances y las instalaciones fueron plasmaciones iniciáticas de su hacer en las que se entremezclaron devociones, saberes, lo raigambral trascendiendo formas y contenidos.

Las series antropológicas de las Momias, las Máscaras, las obras con pieles de reptiles a la vez que la muerte caracterizada con fragmentos de animales, la apropiación de trabajos fotográficos y el Espacio Ecuménico en el que lo ritual deviene consagración, evidencian otra dimensión poiético estética.

Lo místico de la simbología de Cristo y de los santos populares; como la Difunta Correa, las velas, las coronas mortuorias y los altares, son símbolos en los cuales la sinergia de lo cotidiano y lo sagrado conforman una totalidad, señal del espíritu chamánico del artista.

Como simbiosis de sus postulaciones filosóficas existenciales y su arte, en los inicios del siglo pergeña su Escultura Futurológica, suerte de cápsula con videos para ser abierta cincuenta años después.

Lo ritual y lo comunitario se entrelazan en su Monumento Escultórico – Homenaje a los Pueblos de América, producción realizada en Villa La Arcadia, Provincia de Buenos Aires– en el cual La adición de

las energéticas de lo pétreo y lo humano generaría una energía superior mientras en los inicios de la segunda década del Siglo XXI y transgrediendo normatividades que pudiesen regir el uso de materiales inicia la serie Homenaje a Lacan en la que continuando con la dialéctica de lo artístico y lo cotidiano argumenta Yo soy un mediador, no el que arma las cosas.

La estética de Alfredo Portillos entreteje en una ecléctica urdimbre estilos y modos expresivos: desde el surrealismo hasta el arte conceptual atravesando el geometrismo constructivo, la abstracción sensible y el realismo mágico. Los libros de artista, las cajas donde se presentifican desde lo cotidiano de los jabones hasta los elementos de la magia serían en la diversidad de sus propuestas estético artísticas puntos de anclaje en el trazado de una diacronía de lo artístico latinoamericano.

No obstante el arte como iniciación lo insta a invitar a otros a deambular por esos intersticios en los que el misterio se desvela. Es así que en 1985 y durante seis años se dedica a compartir esas postulaciones en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” en la Cátedra de Multimedios.

Su gesto docente se prolonga hasta hoy en la continuidad actual de la Universidad Nacional de las Artes.

En una suerte de hechizo el arte de Alfredo Portillos, en un trazo indeleble, mágico, sabio y ancestral, celebra lo sagrado y la vida mediante el conjuro del Gran Chamán - pequeño chamán…

Diana Zuik Curadora Prensa: Andrea Feiguin Prensa www.una.edu.ar

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“A la mesa” Esculturas y dibujos de Jorge Suárez El Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de Saavedra” dependiente de la Dirección General de Museos, invita a la inauguración de la muestra “A la mesa” de Jorge Suárez, que se llevará a cabo el sábado 5 de septiembre a las 12. La exposición podrá visitarse hasta el 1 de noviembre, en su sede de Crisólogo Larralde 6309, de martes a viernes de 9 a 16 y sábados, domingos y feriados de 10 a 20.

“A La Mesa es una muestra que reúne una selección de obras producidas en los últimos diez años.

Partí de la idea de mostrar un grupo de esculturas organizadas en mesas. Estas obras refieren a cabezas con diferentes alusiones temáticas. Acompañan a las esculturas una serie de dibujos en los que también aparecen cabezas con variados recursos expresivos.

Estos mantienen unidad en el tamaño y en el soporte, pero tienen toda la diversidad posible en la materialización. En las esculturas varían los tamaños, los materiales y la técnica. Lo que no varía es mi deseo de trasmitir algo de lo que me conmueve, a quien observe las obras” . Jorge Súarez

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JORGE SUÁREZ Nace en Wilde, provincia de Buenos Aires, en 1954.

Es profesor de Dibujo y Escultura y licenciado en Artes Visuales (2010) con orientación en Escultura (Universidad Nacional del Arte - UNA).

Participa en muestras colectivas y en salones desde 1985. Ha presentado exposiciones individuales de escultura en el Centro Cultural del Sur (1996); en el Centro Cultural General San Martín (1999), y en el Centro Cultural Recoleta (2003). En 2005 expone dibujos en el Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de Saavedra”.

Obtuvo distinciones y premios en las áreas de Pintura y Escultura y

se ha desempeñado como Jurado en Salones Provinciales y Municipales.

En la actualidad es profesor de Lenguaje Visual II en la licenciatura en Artes Visuales del IUNA. Se desempeñó como Rector del Instituto Municipal Superior de Artes Plásticas de Avellaneda.

Contacto Para más información: Prensa Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 prensamuseosaavedra@gmail.com www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar

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Muestra fotográfica de la artista Lulú Fernández “Fotografías bajo ningún concepto”

Un recorrido por escenarios solitarios y urbanos con personajes que se animan a interactuar sin compromiso con el que observa. Embarcar a través de un detalle en el viaje fantasioso por la vida ajena como si fuese propia. En ese roce se enciende una historia fugaz. Un invento para siempre. Lanzarse a los parajes de uno cada vez. La ruta planea y desemboca en cualquier lugar. Pero en el desierto nos ataca la pregunta: ¿Qué es lo que reconocemos como familiar en la mirada sobre lo extraño?

Lulú Fernández Egresada de la carrera de cine de la

Universidad Nacional de La Plata.

Paisajista. Fotógrafa. Escritora.

Muestras fotográficas: “La vida secreta de mi jardín y la Mafia” La Plata, Centro Cultural Islas Malvinas. Agosto 2012.

Capital Federal, Museo Histórico Banco Provincia, octubre 2012.

Mar del Plata, Museo Fotográfico Soriano, abril 2013.

Pigue, Museo Histórico Municipal, septiembre 2013.

Capital Federal. Museo Nacional Roca. agosto 2014.

Muestra fotográfica: “Fotografías bajo ningún concepto” Capital Federal. La Prometida. sep-

tiembre 2014.

Muestra fotográfica: “La vida secreta de mi jardín y la Mafia” Hall de acceso de la Cámara de Diputados de la Pcia de Bs. As. diciembre 2014.

Declarada de Interés Provincial por la H. C. D. de la Pcia de Bs. As. La inauguración será el 16 de septiembre a las 19hs. en el Museo Nacional Roca, con auspicio del Ministerio de Cultura de la Nación, Vicente López 2220. Continuará hasta el 30 de septiembre de 2015.Contacto: hola@lulufernandez.com www.lulufernandez.com

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Se presentó en el hall de acceso del Teatro Argentino la exposición

“Graciela Suárez Marzal: 50 años de arte” El viernes 31 de julio pasado, a las 19, se inauguró en el hall de acceso del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la muestra retrospectiva “Graciela Suárez Marzal: 50 años de arte”.

Las obras, en palabras de su autora Dice Graciela Suárez Marzal: “Plano. Papel virgen, vacío. La fina punta de un grafito inicia un recorrido. Comienza la búsqueda: armonía, expresión, equilibrio. La obra de dibujo es muda. Sin embargo el dibujo nos habla. Bastan

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nuestros ojos y nuestra disposición anímica, espiritual, para que nos conectemos con la obra y la intención del artista. Idioma universal sin idioma. Lenguaje expresivo y articulado”.

“El dibujo donde interviene el ser humano es un desafío. Incluye la perfección. Además nos

habla del gesto. El gesto del semblante, el gesto o la actitud del cuerpo. Inclusive el gesto de los movimientos. El gesto nos conmueve mostrándonos fisonomías alegres o melancólicas, la mirada serena o la mirada penetrante, la actitud tensa o relajada del cuerpo, los movimientos armónicos o el giro

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desesperado y la brusquedad de la actitud angustiosa. Pero el gesto no se agota en la figura humana. El gesto puede incluso encontrarse en

otros elementos, quizás más inanimados, pero igualmente expresivos. ¿No se aprecia acaso en la ternura de un brote o en la tristeza

y desolación del árbol total e irremediablemente seco?”.

“La fuerza dramática del dibujo no sólo se circunscribe a la te

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mática, sino que se encuentra fuertemente enraizada en la composición y en la técnica. La composición crea el ambiente, el clima, y nos induce a seguir un recorrido visual; es por tanto, el marco en el cual han de identificarse luego los gestos. Por su parte, la técnica provee todos los argumentos que nos ayudan a definir los gestos. Notemos, al respecto, la importancia que adquieren los espacios, el claro oscuro, la línea, los pasajes, las transparencias”.

“Las obras que presento son el trabajo resultante de un permanente estudio con la mira puesta en lograr la imagen proyectada en tridimensión”.

“En años anteriores ya había logrado quitar el blanco del papel, es decir, después de dibujarlo con grafito en papel blanco lo pasaba en transparencias que aplicaba a cristales, espejos, acero inoxidable, etc. Con ello, ya lograba efectos novedosos que, según cómo fueran ubicados (en cristales independientes o separados entre sí, acero inoxidable, espejos), lograba un efecto de movimiento visual de notorio interés induciendo al espectador a unir líneas, espacios, planos, etc., obviamente estimulados por el mismo dibujo”.

“Luego, y siempre en esa línea, con la posibilidad que me brindan los vinílicos transparentes, pude realizar cuadros de 80 x 90cm, aunque hubieran sido posibles de distinta dimensión, incluso gigantografías de 3 x 3m”.

“El dibujo base lo realizo en papel de alta calidad con grafitos de distintos tipo, fuimos y gomas.

Hago el trabajo que adapto a la medida de un scanner. Las capas que componen cada una de mis obras consisten en distintos dibujos, muchos dibujos. Con el empleo de una computadora PC y mediante un programa apropiado compongo las imágenes mediante la superposición de capas y poniendo énfasis en la armonía general de la obra.

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Una vez completada la imagen que deseo reproducir exporto el archivo y lo imprimo en vinílico transparente. Esta impresión es pegada cuidadosamente sobre cristal grueso sin dejar burbujas y con la ayuda de abundante agua. Una vez seca procedo al enmarcado (madera recubierta con lámina de plata, con una profundidad de 3,7cm). La tinta del dibujo queda para adentro a fin de evitar deterioros y preservar la imagen intacta). Por detrás del marco cierro totalmente con un fondo de placa blanca de 3mm de espesor a la que sólo le pongo, con grafito, mi firma, en un lugar adecuado y visible. Esta placa está firmemente atornillada. Al marco y fondo adoso los pitones con su correspondiente alambre, no dema-

siado fino porque en total es un cuadro bastante pesado”.

“El resultado es por demás interesante: cada imagen proyecta sombras, tantas como luces estén prendidas. Estas sombras se reflejan en el plano blanco del fondo. El observador, frente a cada obra, puede apreciar tanto la imagen real como sus proyecciones, y al desplazarse notará el singular movimiento que se produce en esas proyecciones. Es común que las obras tradicionales tengan un recorrido visual en el plano. Mis dibujos suman a ese recorrido un más que interesante juego con la tercera dimensión. En síntesis, mis obras combinan calidad de dibujo, contenido en las imágenes compuestas y juego visual”.

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Pieza jesuítica se expone el Museo Nacional de Bellas Artes La obra “La Santísima Trinidad” fue seleccionada por el Museo Nacional de Bellas Artes para formar parte de la exposición “Tekopora. Arte indígena popular del Paraguay”. museos argentinos como el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Museo Pueyrredón de San Isidro, Museo de La Plata y Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti.

La pieza jesuítica llamada “La Santísima Trinidad” es una obra de madera de cedro policromada de 1712 procedente del pueblo Trinidad, Paraguay. Están representados el Padre Eterno y el Hijo sentados sobre un trono de nubes. El Espíritu Santo está presente como una paloma suspendida sobre las cabezas del Padre y del Hijo.

La obra tiene amplias dimensiones 1 metro de alto, 1.62 de largo y 0.76 de profundidad- y está compuesta por cuatro partes que se acoplan entre sí.

Esta obra pertenece a la colección jesuítico – guaraní del Museo de La Plata que se exhibe en el Hall de Planta Alta. Está comprendida por 17 obras de madera de Trinidad y 12 objetos de piedra que pertenecen a distintas reducciones jesuíticas fundadas en el actual territorio de Misiones.

Esta colección ingresó al Museo en

1887. Francisco Moreno, Director del Museo, envió al viajero naturalista Adolfo de Bourgoing quien visitó la localidad de Trinidad y posteriormente las ruinas de San Ignacio Miní, Mártires, Santa María La Mayor, Concepción del Bermejo, entre otras. Como parte de esta expedición y por donación del gobernador de Misiones, General Rudecindo Roca, el naturalista logró reunir una cantidad de piezas de enorme valor artístico.

Hasta el 13 de septiembre “La Santísima Trinidad” forma parte de la muestra “Tekopora. Arte indígena popular del Paraguay” que recorre cuatro siglos de la cultura indígena y popular del Paraguay, desde las misiones jesuíticas y franciscanas hasta las producciones contemporáneas.

La exposición comprende alrededor de 215 obras, en su mayoría provenientes del Museo del Barro de Paraguay y una selección de piezas de

Ticio Escobar, curador de la muestra, señala que “el término tekoporã está compuesto por dos palabras: tekó significa “modo propio de ser”, cultura; porã nombra simultáneamente la belleza y el bien. El tekoporã es el buen vivir colectivo, el vivir con belleza. Este ideal ético guaraní se extiende a las otras etnias y a los sectores populares de tradición mestizo-guaraní que viven en el Paraguay”.

La exposición Tekoporã coincide con la conmemoración del sesquicentenario de la Guerra Guasú o Guerra de la Triple Alianza, en la que se enfrentaron Argentina, Brasil y Uruguay contra el Paraguay (1865-1870). Si bien la muestra no aborda temáticamente este conflicto, propone reflexiones desde las expresiones artísticas que sobrevivieron al desastre.

Más información: Tekoporã, Arte indígena y popular del Paraguay Museo de La Plata-Comunicacion comunicacion@fcnym.unlp.edu.ar Comunicación Institucional Museo de La Plata l FCNyM l UNLP Paseo del Bosque s/nº (B1900FWA) La Plata Tel. 0221-425-7744 / 9161 int. 131 comunicacion@fcnym.unlp.edu.ar www.museo.fcnym.unlp.edu.ar www.facebook.com/MuseoLP

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Una exhibición sobre el error como posibilidad estética ArtexArte Fundación Alfonso y Luz Castillo presentó esta muestra curada por Jorge Zuzulich con la asistencia de Alejandro Schianchi. La muestra se inauguró el pasado sábado 8 de agosto y permaneció abierta al público hasta el pasado 24 de octubre.

Con obras de Bill Viola, Takeshi Murata, Joan Jonas, Pipilotti Rist, Luigi Russolo, Pierre Schaeffer, David Sylvian y Yasunao Tone, entre más de treinta artistas, los curadores tienen como objetivo demostrar el aspecto positivo de los errores en la producción estética audiovisual.

Entre los siglos XV y XVIII primaba la estética de la perfección (armonía, organización formal, mímesis).

Al incorporarse los medios tecnológicos a la producción artística (fotografía, cine, video, digitalidad), además de la apertura en los modos de hacer, se pone en evidencia también la falibilidad de los dispositivos. Sin embargo, el error fue siendo legitimado como elemento configurador de la obra, de su estrategia productiva hasta dar lugar a una auténtica estética del error. Este punto negativo revirtió su signo en la medida en que dicho error fue legitimado como elemento

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Joan Jonas configurador de la obra, de su estrategia productiva, dando lugar, de esta manera, a una auténtica estética del error. Con esta situación como telón de fondo, cobra forma La certeza del error.

Artistas exhibidos: Joan Jonas | Takeshi Murata | Pipilotti Rist | Luigi Russolo | Pierre Schaeffer | David Sylvian | Yasunao Tone | Bill Viola | Federico Barabino | Carina Borgogno | Alejandro Erbetta | Laura Focarazzo| Francisco Galán | Leandro Garber | Julio Lamilla | Cristian Martínez | Eduardo Médici | Ramiro | Mariana Pierantoni | Javier Plano | Lorena Salomé | Alejandro Schianchi | Laurent Segretier | Cecilia Szalkowicz | Lena Szankay | David Szauder | Martín Volman | XRA (Ezra Hanson-White)

David Szauder

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Laura Segretier Lorena Salomé

Pipilotti Rist

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“Espacios metafóricos“ Silvia Goytia pinturas esculturas.

Lugar: SILEO GALLERY Dirección: Azcuénaga 1968. Recoleta.

Período: Agosto, hasta el 10 de Septiembre.

Horarios: todos los días de 10 a 20 hs, incluye fin de semana.

Silvia Goytia Artísta plástica - profesora de Bellas Artes egresada de Esc. Nac. de B.A. Prilidiano Pueyrredon Ha desarrollado un estilo personal a lo largo de más de 20 años, tomando como base de su trabajo las consignas del constructivismo, en un principio “americanista” y posteriormente mas inclinado a la geometría.

Estudió en los talleres de Ernesto Pesce, Adolfo Nigro, Alberto Delmonte, Jorge Gamarra y Julián Agosta, entre otros.

Participó de salones internacionales, recibiendo premios y menciones, expuso en Galerías de Arte de Argentina y del exterior.

A Partir de 1990 participa en numerosos salones nacionales y municipales.

Sus obras se encuentran en importantes colecciones nacionales e internacionales.

Silvia Goytia arte.silviagoytia@gmail.com

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XI Salón de Arte Textil en pequeño y mediano formato Exposición de artistas premiados, mencionados y seleccionados Museo de Arte Popular José Hernández

En defensa propia II. Jorgelina Mori. Primer Premio en Pequeño Formato.

XI Salón de arte textil.

La Subsecretaría de Patrimonio, a través de la Dirección General de Museos, y el Museo de Arte Popular José Hernández anuncian la inauguración de la exposición del XI Salón de Arte Textil, que se realizará el día viernes 7 de agosto a las 18.00 horas en la sede del Museo – Avenida del Libertador 2373.

La muestra podrá visitarse hasta el domingo 18 de octubre de 2015, de martes a viernes de 13:00 a 19:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 horas. Entrada $10.

Miércoles gratis.

Más información sobre la muestra: En este Salón, que ya tiene 11 años de trayectoria, los artistas presentan obras utilizando diversas técnicas y materiales, que abarcan desde las

estéticas tradicionales a las contemporáneas. Su material puede ser orgánico, inorgánico o sintético y se componen de urdimbre y trama.

Para esta convocatoria fueron seleccionadas más de cincuenta obras. El jurado estuvo compuesto por las prestigiosas artistas Berta Teglio, Ana Zlatkes y Rosa Arena.

Dina Strauss obtuvo el 1° Premio en Mediano Formato con la obra Células. “Recibir este premio ha sido un logro importantísimo, un reconocimiento a la tarea y sin dudas un enorme estimulo para seguir trabajando en este apasionante lenguaje textil”, nos cuenta.

Con el segundo premio fue galardonada Graciela Fechtenholz, el tercero lo obtuvo Patricia Salas, una mención especial para José Gómez Rifas, y otras menciones para Teresita Leal, Susana Salzamendi y Carmen M.Sánchez.

Jorgelina Mori con la obra En defensa propia fue la premiada en Pequeño Formato. La artista eligió trabajar con el arte textil porque encontró en él un nexo entre lo material, lo conceptual y simbólico.

El 2° Premio fue para Myriam Jawerbaum, el 3°Jeannette Von Gerstenberg y menciones para Silvia Castelo, Lucy Frias y Flora Sutton.

El criterio de selección del jurado permite brindar al espectador una muestra amplia y actual del arte textil.

Contacto www.museohernandez.buenosaires.gob.ar Av. del Libertador 2373 Prensa y difusión Ana Clara Fridman Tel.: 4801-9019 int. 214 extensioncultural_hernandez@buenosaires.gob.ar

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Se inauguró “Pampa Húmeda”, de Nicolás Cuello, en el Microespacio del Museo Provincial de Bellas Artes

El sábado 15 de agosto se inauguró la muestra “Pampa Húmeda”, de Nicolás Cuello, en la sala Microespacio del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Instituto Cultural que preside Jorge Telerman.

El frío no hizo mella en una noche que combinó el arte contemporáneo con musicalización en vivo y un público joven que ya se convirtió en habitué de cada exposición que se monta en el Microespacio.

En este sentido, la directora de Artes

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Visuales – Museo Provincial de Bellas Artes, Viviana Guzzo, hizo hincapié en “la relevancia que adquirió la sala como espacio para que se expresen los nuevos artistas de la provincia de Buenos Aires”.

“Las imágenes más difundidas a principios del siglo XIX, en referencia al paisaje rural, dan cuenta de la aparición del personaje que tomará una dimensión central en la construcción de la identidad nacional argentina: El gaucho. La soledad y el vacío extenso de ese territorio se imbrican con la supuesta ausencia de

formas de sociabilidad o de relaciones sociales. ¿De qué manera se habitaba aquella ficción política de la ausencia? ¿Qué vínculos sociales, formas de vida, alianzas afectivas, económicas y culturales se daban lugar?”, afirma el artista Nicolás Cuello.

“Pampa Húmeda” puede visitarse de martes a viernes de 10 a 19 y sábados y domingos de 16 a 19 hs en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, Av. 51 Nº 525 entre 5 y 6, La Plata. Entrada libre y gratuita.

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Muestra sobre la violencia de género Llega “Muñecas”, de Nubar Doulgerian, al Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Desde el jueves 20 se podrá visitar la muestra “Muñecas”, de Nubar Doulgerian, en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Instituto Cultural que preside Jorge Telerman.

En tanto que el acto de inauguración será el jueves 27 a las 19 hs.

Nubar Doulgerian expone sobre violencia de género. Utiliza el arte como una herramienta más para tomar

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conciencia y prevenir. Se exhiben muñecas intervenidas, donde plasma esa agresividad que muchas veces termina en femicidio.

Demuestra que jugando se puede enseñar. El artista emprende esta tarea a través de la intervención artística de juguetes y objetos, transformación que define el objetivo de la muestra (como la apropiación y el extrañamiento).

En este sentido, la directora de Artes

Visuales – Museo Provincial de Bellas Artes, Viviana Guzzo, afirmó que con esta muestra “buscamos reflexionar sobre esta grave problemática social que es la violencia de género”.

La muestra permanecerá abierta hasta el 6 de septiembre de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19 hs en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, Av. 51 Nº 525 entre 5 y 6, La Plata. La entrada es libre y gratuita.

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Música Entrevista a Facundo Galli

Melodías con identidad propia Facundo Galli es un joven cantautor influenciado por el pop, el folclore, el jazz y la música local en general. Nació en Mar del Plata, creció en Chapadmalal, y a los 17 años se mudó a Temperley.

Durante algunos años se formó buceando en varios estilos hasta que el 2011 comenzó su proyecto solista, y así de la mano de los Pamperitos –grupo de músicos que lo acompaña- grabó su primer disco: Last Pamperito.

Este año fue seleccionado entre 6 mil inscriptos para la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, una plataforma bianual de exhibición, producción y formación para jóvenes artistas entre 18 y 32 años.

Siempre desde una mirada de lo popular que lo nutre en cada composición, el músico vive en búsqueda constante de nuevas melodías, interpretaciones, estilos.

Este 1 de septiembre lanzará su segundo disco “Liebre” en Internet y se podrá escuchar en www.facundogalli.bandcamp.com - ¿Qué es lo que se podrá encontrar en este nuevo disco?

Es un disco muy rítmico, muy movedizo, mezcla muchos estilos de músicas latinoamericanas, y además es casi íntegramente tocado con instrumentos acústicos: no hay guitarras eléctricas ni programaciones. Muchos instrumentos de madera con sus resonancias naturales.

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- ¿Qué querés expresar a través de él?

De repente se puede encontrar una continuación orgánica con los pensamientos e ideas desarrolladas en Last Pamperito, una maduración desde las letras y sus pretensiones.

Ideas mucho más firmes respecto a lo que quiero decir, y de qué manera decirlo. Las letras y los ritmos en conjunto expresan una alegría particular, una alegría consciente de la tristeza, del camino a andar, de andar perdido, de encontrarse, de volver, de ir, de reírse de uno mismo, de equivocarse, del silencio, de buscar la inspiración, de no tenerla y luego verla pasar como una liebre, todo desde el punto de vista de la alegría de estar en este camino, andándolo.

- ¿Qué diferencia hay con tu trabajo anterior?

Creo que la diferencia más grande es la maduración personal de muchas cosas que viví en el proceso creativo entre ambos discos. Al ser

solista, cada paso aprendido o desandado se refleja en lo que escribo, en lo que toco, en lo que aprendo, de eso se trata. Viví muchísimas cosas a nivel personal, musical, amoroso, social, en este tiempo. La misma escucha dará su opinión acerca de la diferencia de esa persona que hace algunos años hacía su primer disco con mil cosas por aprender y de esta persona que hoy saca un segundo trabajo con mil cosas por aprender, pero con algunas aprendidas y vividas.

- ¿Por qué decidiste hacer el lanzamiento del trabajo de forma online?

Para mí es muy importante el libre acceso a lo que hago, al menos en el ámbito virtual, el cual nos da tantas facilidades en estos días. Lo que necesito es que me pueda y quiera escuchar la mayoría de la gente, de hecho trabajo para ello.

Entonces sería muy tonto poner filtros y trabas a la hora de hacer llegar mi material. Luego, a la hora de

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editar el disco de manera física, ahí es otra historia, deja de ser primordial para la gente tener el disco, porque la música la pueden escuchar igual. El disco es un lujo que uno se da para aquellos que todavía necesitamos ‘el objeto’.

- ¿Por qué se llama “Liebre”?

Cuando vivía en Chapadmalal, siempre nos íbamos a jugar con mis amigos por un campo alrededor del pueblo. A veces las máquinas hacían como unos fardos de pasto gigantes y nos subíamos a jugar por ahí, pasábamos la tarde.

De vez en cuando se nos cruzaba alguna perdiz, que hace ‘’brrrr’’ y nos asustábamos todos (al menos yo), o alguna liebre y nos poníamos a gritar diciendo ‘la viste, la viste? ahi esta!’ y si tenías suerte podías verla unos 10 o 15 segundos antes de que se metiera en algún hueco o se escondiera de nuevo atrás de algún surco. Esa

sensación al ver a la liebre, por un instante, de no saber bien cómo era la forma, porque se veía un animal del mismo color del pasto y no alcanzabas a distinguirlo bien, apenas las orejas; ese sentimiento de sorpresa, me quedó por mucho tiempo y si hoy me pongo a recordar esos momentos todavía puedo revivirlo. Hoy, se me da más o menos igual, en el momento en que se despunta una idea para una canción, una frase, un acorde, un esencial que solo yo sé que hay algo ahí, y debo desarrollarlo luego con laburo y paciencia. Lo agarro por ahí un minuto, menos, y no le encuentro mucha forma pero sé que estoy ‘’en una’’, como dice un amigo. Si fui vivo y supe agarrar esa liebre fucsia hermosa y generosa seguramente tenga una canción, sino me quedaré a la espera de que pase otra vez y decir ‘la viste la viste? ahi está!’.

- ¿Qué considerás que te aportó

la Bienal de Arte Joven Buenos Aires a tu formación como artista?

En primer lugar, no deja de ser una palmada en la espalda de alguien que te dice ‘dale que vas bien’ y siempre viene bien a la estima propia. Creo que el laburo de prensa que se realiza desde la Bienal es algo muy bueno y muy profesional, por ese lado estoy súper contento.

También por el lado de lo que representa el concurso, el nombre tiene mucho peso y los lugares donde se toca son muy lindos y reconocidos. Ni hablar el premio mayor, está genial. Y por último, siento que me ha acercado a artistas que escucho y admiro que se encuentran en la misma instancia que yo, y los puedo conocer un poco más de cerca y que ellos me conozcan a mí, para quizás compartir en instancias futuras fuera del concurso.

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Miryam Quiñones en Buenos Aires Viernes 4 de septiembre La Biblioteca Café (CABA) Sábado 12 de septiembre Auditorio del Fondo (Vicente López) La cantora peruana Miryam Quiñones vuelve a los escenarios porteños, para ofrecer dos conciertos, los días 4 y 12 de septiembre, en La Biblioteca Café (CABA) y el Auditorio del Fondo (Vicente López), respectivamente.

La reconocida intérprete retorna a Buenos Aires luego de un periplo que la llevó durante tres meses por diversas ciudades de España, en una gira musical realizada gracias a un premio otorgado por el Fondo Ibermúsicas, seguida de un breve paso por su país.

En esta ocasión, Miryam contará con el estupendo acompañamiento de Diego Norris (guitarra), Magalí Falcoff (percusión) y Rafael Delgado (cello).

Junto a ellos, y fiel a su estilo, la cantora nos promete un recorrido por la canción peruana y latinoamericana contemporánea, en una velada llena de magia, ritmo y poesía.. acompáñennos a compartirla. * Informes y reservaciones: La Biblioteca Café: info@labibliotecacafe.com.ar / 48110673 Auditorio del Fondo: auditoriodelfondo@gmail.com * Miryam Quiñones es una tenaz difusora de la canción de autor contemporánea. Ha recorrido 16 países

con su canto. Tiene 8 cds, destacando ‘Con el Alma en Vilo’, que cuenta con invitados de la talla de Silvio Rodríguez y Teresa Parodi, entre otros grandes cantores. Este año editó ‘Las flores buenas de Javier’, cd homenaje al poeta Javier Heraud, grabado en Cuba junto al maestro Vicente Feliú. Recientemente realizó una gira de 3 meses por España, llevada a cabo gracias a un premio del Fondo Ibermúsicas. * Comentarios de la Prensa Española:

de las mejores de la noche.’

Federico Francesch - Festival Barnasants (Barcelona)

‘Su participación en el festival no pasó en absoluto desapercibida.

Por un momento me llenó la impresión de que no había pasado el tiempo y volvía a escucharla por primera vez y a maravillarme como el primer día.’

Joan Carles Martínez - Festival Barnasants (Barcelona)

‘Cada nueva interpretación la glosaba con gran sortilegio, explicando algo de su significado e historia del autor, lo que documentaba y predisponía a mejor percibir la misma, aderezada por su delicada voz inundada de profunda sensibilidad.’

Francisco Ponce Carrasco - Concierto en Centro Cultural Bancaixa, para Embajada del Perú (Valencia)

‘Y es precisamente en estas canciones ya conocidas y versionadas donde se ve lo que una intérprete puede ofrecernos, donde toma sentido esa idea de tomar canciones tan bellas como ésta y hacer una versión absolutamente magnífica,

‘La magnífica voz, rotunda y rica en registros, de la trovadora peruana, una de las más relevantes de Iberoamérica, inundó la plaza. Acompañada de su guitarra y, en algunas canciones, de Julián Cerasuolo en el cajón peruano, nos llevó prendidos de su maestría.’

Pedro Leopoldo Alcántara - Festival ‘Abril para Vivir’ (Granada)

AguadeLunaProducciones Contacto: miryamqui@gmail.com produccion@miryamquinones.com Visita: www.miryamquinones.com

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Adriana Huberman

se presenta en hasta Trilce en una noche a puro folclore!

El día 3 de septiembre próximo a las 21 hs se presentará Adriana Huberman con su repertorio folclórico en Hasta Trilce, siempre acompañada de los talentosos músicos Diego Penelas, Sebastián Espósito y Quique Condomí. Un show imperdible de alto nivel musical en donde participarán como invitados el Grupo Chakra, oriundos de Tilcara, Jujuy.

Adriana Huberman viene de presentar su último trabajo discográfico “Otra Danza para Bailar” en el Teatro 25 de Mayo, Café Vinilo y Circe.

El disco es una invitación a conectarse con la música que llevamos bien adentro. Melodías que son parte de nuestra identidad, letras que nos son propias porque son de artistas de nuestro suelo, interpretadas por la viva y expresiva voz de Adriana Huberman.

Dentro de las once canciones seleccionadas del disco se encuentran creaciones de autores tales como: Jorge Fandermole, Homero Expósito, Gustavo Leguizamón y Carlos Carabajal.

El álbum nos impulsa a animar-

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nos al baile, a no quedarse sentado, a arriesgarse al espíritu creativo, emotivo y expresivo de la música. A sumergirse en sus penas con canciones como “A pique” y “Pedacito de cielo” y en alegrías como en las chacareras “La sachapera” y “Campo afuera”. A dejarnos enamorar con las zambas del Laurel y del Carnaval o con “La mirada”, donde las teclas del piano nos mecen y nos hipnotizan y una guitarra nos hace reaccionar con su potencia.

Hacia el final del disco nos encontramos con “Mujer originaria” un homenaje a los pueblos que resistieron y aún lo siguen haciendo luchando por su cultura y sus suelos.

El resto de los músicos que la acompañan son: Sebastián Espósito (guitarra española) y Diego Penelas (piano y voz), quiénes además realizaron los arreglos del album. Asimismo, el disco cuenta con músicos invitados tales como: Quique Condomí (violín), Rodrigo Quirós (percusión), Paula Ferré (voz), Cecilia Zabala (voz y guitarra de siete cuerdas) y Alfredo Zuccarelli (Cello).

Folclore en su estado más vivo y puro. jueves 3/9 - 21 hs.

HASTA TRILCE Maza 177 – CABA Reservas: mgmproduccion@gmail.com

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Sobre Adriana Huberman: Desde 1998 se viene desarrollando como cantante e instrumentista (guitarra y charango) de 3 (tres) grupos corales/vocales “Agrupación P.A.I.S. (Por Argentina Incondicionales Siempre) que recrea Obras de nuestro acervo folklórico nacional; Armonía Buenos Aires, coro de cámara femenino y Coro Manuel Belgrano, un coro mixto con repertorio de oda América.

Ha realizado númerosas presentaciones y recitales junto a coros y grupos vocales en diversas instituciones, eventos y encuentros en la Cuidad Autónoma de Buenos Aires, Provincia de Buenos Aires asi como en diversas provincias de la Argentina y en el exterior. También como solista ha realizado shows en Buenos Aires y Colonia (Uruguay) acompañada en piano y voz por Juan

Pablo Nevani.

Entre los escenarios que visiitó se encuentran el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Teatro del Centro, Cruzat Beer Bar en el Paseo La Plaza, Café Cultural Criterio y Café Monserrat. Siempre acompañada por Diego Penelas en piano y voz, Sebastián Espósito en guitarras y charango, Quique Condomí en violín y Rodrigo Quirós en percusión. También ha contado como Invitada especial a Cecilia Zabala y Paula Ferré entre otros.

En febrero de 2015 tocó en escenarios de Tilcara, Jujuy, en el marco de los festejos del Carnaval, junto a grandes artistas como Tomás Lipán, Adriana Tula y Tukuta Gordillo.

alegría que, como el título lo indica, invita a la danza. Cada una de las canciones, gracias a la interpretación de Huberman, tienen una expresión que matiza la emoción con momentos de bella algarabía musical.” LA RAZON “El disco refleja la estación en la que me encuentro” TIEMPO ARGENTINO “La infinita música de Tilcara” CLARIN VIAJES “Adriana Huberman estrena CD: Otra Danza para Bailar” TELAM / TERRA

Dijo la prensa:

Analia Cobas y Cecilia Dellatorre analiacobas@gmail.com dellatorrececilia@gmail.com

“Tema tras tema, los once que componen el disco tienen esa

Más información y contenidos: Adriana Huberman Adriana Huberman @adrihub

TANGO Y REBETICO Músicas urbanas de los bajos fondos de Buenos Aires y Atenas En las voces de Katerina Kourentzi y Claudia Salomone

Dos mujeres, dos cantoras…

Katerina Kourentzi (de Atenas) y Claudia Salomone (de Buenos Aires), cruzan sus canciones en un espectáculo único en su propuesta.

Acompañadas por Román Gómez (arreglos, piano, bandoneón y guitarra) MARTES 1 DE SEPTIEMBRE, 20.30 hs Espacio Tucumán Suipacha 140 - CABA Reservas: 4322 0010

VIERNES 4 DE SEPTIEMBRE, 21.30 hs Pista Urbana Chacabuco 874 - CABA

Reservas: 4361 3015 Artista Invitada: Maria Cangiano VIERNES 11 DE SEPTIEMBRE, 21.00 hs u

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Casa Jungla Estados Unidos 1560 - CABA Con el auspicio de Asociacion Cultural Migrazioni Musicali ACERCA DEL ESPECTACULO Estas dos intérpretes se encuentran con las canciones nacidas en las periferias portuarias. Los primeros lugares después del navío, la huida o la expulsión. Expresiones de los suburbios que dejan su huella identitaria hasta nuestros días.

Influida por los inmigrantes afroeuropeos en el Rio de la Plata, el tango camina hacia el futuro por las huellas de su pasado caótico, azaroso en medio de la construcción de lo que hoy es un símbolo de integración en el mundo entero.

El Rebético se hace canción desde los duros mundos cercanos al puerto, fruto de la vida marginal ateniense, ligado a su pasado de invasiones desde el Asia Menor.

En un espectáculo de 90 minutos, los océanos llevaran estos tesoros que son patrimonio de la humanidad, en sus ritmos, lenguas y melodías de la periferia urbana.

Escucharemos los distintos subgéneros del rebético, tangos tradicionales elegidos especialmente, como también tangos de los nuevos de compositores argentinos.

Los temas elegidos descubren y redescubren en sus letras, ritmos, melodías y armonías de esta historia, poco contada, pero muy cantada de la música popular.

Su voz y su talento, cantando en seis diferentes lenguas, que habla perfectamente, ha traspasado las fronteras de su país. Ha vivido, ha creado y su valor ha sido reconocido en diferentes espacios artísticos de Los Angeles, Miami y Moscú.

Graba su primera canción y hace su primer video clip, en Los Angeles con el título “Baila Habibi” en la colección musical de “Baila Habibi Compilation” que circulo por Time Zone Records L.A. y Sony Music L.A. Al volver a Grecia, creo el grupo musical “Fata Morgana” del que era la vocalista y grabo su segundo disco.

También colaboro con importantes compositores griegos como Mimis Plessas, Giorgos Haginasios, Giannis Spanos, Stefanos Korkolis, Michalis Hagigiannis…

Con Mimis Plessas crearon un CD con los mejores éxitos del compositor, con el título “por los senderos griegos y rusos” que además tuvo un gran éxito en Rusia. Alli, colabora durante cinco años con famosos artistas, como Vladimir Preznikov y Natalia Podolskaya.

Atraída por el mundo del arte, también baila y actúa en diferentes obras teatrales de grupos de aficionados.

Katerina Kourentzi interpreta de una forma extraordinaria y poniendo su propio estilo personal, canciones del mundo, ofreciendo al espectador un fantástico viaje por los cinco continentes sin olvidar nunca sus raíces griegas. http://www.katerinakourentzi.gr/

ACERCA DE LOS ARTISTAS Katerina Kourentzi nació en Atenas (Grecia) y se crio en Jeddah (Arabia Saudita) Tiene diploma de piano del Conservatorio Nacional de Atenas.

Estudio canción clásica con el barítono, John Modinos y canción moderna con la profesora Julie Massino.

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Claudia Salomone es una cantautora y recopiladora argentina que ha residido en distintos países. Su primer CD “Mi sangre tal borota” (1999) se identifica con la música popular Latinoamericana.

Viaja a Cuba en el año 2000 y comienza así una serie de álbumes de recopilación y cantos como “De donde son los cantantes” y “Aquí

llego Cuba I y II”, grabaciones hechas junto a Guillermo Ruvalcava, el grupo los Matamoros, entre otros artistas de la isla. Caminando la isla, recopila historias en Matanzas y La Habana.

En 2003, vuelve a la Argentina y coordina y dirige el proyecto “Candombe café”, con niños de escuelas rurales de la provincia de Buenos Aires, que fue grabado con el percusionista Miky del Pozo y el cantautor uruguayo Yabor junto a más de 500 niños de escuelas rurales del gran La Plata y Magdalena.

En 2003 se radica en Italia participando en proyectos de música colectiva para niños y como cantante en distintos grupos de música latinoamericana de Roma, “El poncho”, “Quinteto Tinto Peñaflor” de tango argentino. Funda en el marco de la Asociación MIGRAZIONI MUSICALI, la primer orquesta escuela de tango en Roma, que abrió sus puertas a maestros de la talla de Daniel Binelli, Polly Ferman, Tato Finocchi, Rubén Díaz, Pablo Budini, entre otros.

En 2009 crea junto a otros músicos de distintas nacionalidades la Roma Orquesta Tango (ROT). En 2012 regresa a Argentina y comienza su último CD , “Desparramados” de canciones inéditas propias y de otros músicos argentinos: Daniel Landea, Santiago Greco y Román Gómez.

La música de Claudia Salomone es una inmersión al imaginario ancestral y mestizo de América Latina: sus gritos, melismas, acentuaciones nacen del repertorio tradicional y colectivo, llegando a proyectarse en composiciones que convocan ritmos y armonías en un mundo enred-ado. http://www.claudiasalomone.com.ar/ IMG_1152.JPGRomán Gomez, argentino radicado en Grecia, es un compositor, arreglista y multi-instrumentista (piano, guitarra, bandoneón) de Buenos Aires, Argentina y Roma, Italia. Desde 2008 reside en

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Atenas, Grecia. Ha colaborado con músicos de varios países, como Francia, España, Rusia, Letonia, Alemania, Italia y Chipre. En Italia, trabajó con Lucio Dalla, Edoardo De Angelis, Tony Esposito, Daniele Sepe y ha actuado en salas y festivales importantes a nivel mundial, tales como, Teatro Coliseo, Roma, Acordeón Festival de Hamburgo

(Alemania), Ateneo Cultural Madrid XXI, Cádiz Teatro Municipal (España), Pamplona (España), Zamora (España, para la televisión española), Murcia, Málaga (España) Teruel, Almería (España) y Omsk, Moscú (Rusia), Accademia del Sol y de la Accademia di Santa Cecilia. Él realizó la música de tango en varios festivales de toda Europa. En Gre-

cia, trabajó, entre otros, con el compositor Marios Strofalis, Orquesta de los Colores y Natalia S. Petsalis (ERT-National TV) y ha actuado en prestigiosos escenarios.

Para más información: Jorge Pereira: (15) 5919 1820 Martín Cravero: (15) 6557 4431 Alejandro Arcuri: (15) 5926 0418

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Llega el Entre el 8 y el 13 de septiembre, llega el Festival de la Bienal Arte Joven, una maratón de arte con más de 100 actividades en 12 sedes diferentes.

Con entrada libre y gratuita, más de 700 jóvenes artistas estarán mostrando sus creaciones. Habrá música, teatro, danza, musicales, cortometrajes, series web, instalaciones, pinturas, esculturas, fotografías, performance, poesía y mucho más.

Desde su primera edición en 1989 la Bienal es la usina y plataforma de la escena más creativa. Todo pasará en una agitada semana, donde la ciudad se convertirá en el escenario y espejo del arte joven.

La sede central será Ciudad Cultural

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Konex por donde circularán todos los días, del 8 al 13 de setiembre, centenares de artistas. A la intensa programación de obra nueva, artistas seleccionados y ganadores de la Bienal, se sumarán actividades especiales, charlas, lecturas y espacios donde el público podrá interactuar lúdicamente con el arte. Cada jornada tendrá un cierre musical con bandas invitadas como Juana Molina, El Kuelgue, Sig Ragga, Jeites, Octafonic y Emanero, en el escenario principal de Konex.

Además de esta nueva edición de la Bienal Arte Joven y como parte de los festejos por los 25 años del grupo El Descueve, un elenco de 5 jóvenes intérpretes protagonizarán una reposición de la obra Todos Contentos junto con los integrantes originales del grupo y habrá una muestra visual que recorrerá la historia del Descueve, y otras actividades especiales como charlas y deconstrucciones.

Durante el Festival se presentarán

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obras inéditas producidas con financiamiento y acompañamiento de la Bienal. En escénicas, se estrenarán las obras: Paraje Das Unheimlich, de Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno, en Espacio Callejón; EnRealidad, de Miguel Israilevich, en Timbre 4; Inestable, de Sutottos, en Beckett Teatro; Los Monstruos de Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez, en El Picadero; Pizarniketas polígrafas, de Gastón Santos, en El extranjero; RAT (Farsa trágica), de Juan Mako, en Hasta Trilce; y A todo animal útil, de Nicolás Goldschmidt en La Carpintería. En coproducción con el Centro de Experimentación del Teatro Colón y Compañía de Danza de la UNA, se presentará El laberinto de la historia de Laura Figueiras Para los nativos digitales se estrenarán 3 series webs: las ficciones Trends de Graciela Montoya y La niña elefante, de Juan Cruz Márquez de la Serna y Gabriel Bosisio y el do-

MARTES de OPERETA Proyección en pantalla gigante con comentarios del Prof. Sergio Sosa Battaglia 1 de Septiembre - 17.30 El Pais de las Sonrisas de F. Lehar Haberman/Choi Coro y Orq. Seefestspiele Morbisch Dtor. Rudolf Bibl 8 de Septiembre -17.30 hs Die Herzogin Von Chicago (La Duquesa de Chicago) de E.Kalman

cumental De boca en boca, de José Antonio Campos Argoti.

En el espacio cheLA de Parque Patricios se inaugurará una muestra de los artistas visuales Joaquín Aras, con la obra Snuff 1976, Estefanía Landesmann con la obra Cuerpo de obra, Juan Gugger con la obra Deck, Rodolfo Marqués con la obra La evolución de las costumbres, Fernando Sucari con la obra D D D D D Despensa, y Gabriel Chaile con la obra No es esto lo que pensé cuando estaba en mi tierra.

Cuarenta artistas visuales mostrarán sus trabajos en una Muestra Permanente en Konex durante los seis días del Festival, veinte directores audiovisuales presentarán cortometrajes en cuatro programas diferentes y otros veinte directores escénicos realizarán unas cuarenta funciones de obras de teatro y danza. El comité de premiación de cada disciplina selec-

Matic/Nontazeri/BKubizek Coro,Orq. y Ballet Volkosper Vienne Dtor. Michel Tomaschek 16 de Septiembre - 17.30 Show Boat de Kern and HammersteinII Stober/Racette/Simpson Coro y Orq. San Francisco Opera Dtor. De Main 23 de Septiembre -17.30 hs Porgy & Bess de G. Gershwins White/Haymon/Baker The London

cionará a 16 de estos jóvenes artistas para que accedan a becas de formación en Argentina y el exterior. Lo mismo pasará con la música, donde las treinta bandas que brindarán shows en el Konex, competirán para quedar entre los cuatro seleccionados para grabar un disco en 2016.

Todas las actividades son gratuitas, sujetas a disponibilidad del espacio.

Las entradas de los espectáculos de danza y teatro son gratis, pero con reserva previa a partir del 1º de septiembre en https://bienal.buenosaires.gob.ar/fe stival www.buenosaires.gob.ar/labienal Fb: /LaBienalBA Tw: @LaBienalBA Más información: Carolina Castro a-castro@buenosaires.gob.ar Marisol Cambre mcambre@buenosaires.gob.ar

Philarmonic/Glyndbourne Chorus Dtor. Rattle 30 de Septiembre - 17.30 Hs Kiss Me Kate de Cole Porter Barret/York/Anderson Victoria Palace Theater, London Dtor. Don Sebasky Salón de Actos Soc. Odontológica de La Plata Avda 13 nro 680 La Plata Entrada libre y gratuita

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CIRUELO El Vientre de la Ballena Club Cultural Matienzo, Pringles 1249 Sábado 12 de Septiembre - 21.00 hs.

EL DISCO El Vientre de la Ballena es el segundo disco de Ciruelo y está conformado por 10 temas tan bellos y frescos como los del disco anterior.

Este álbum los encuentra más maduros y sintéticos, utilizando los elementos justos tanto en la orquestación como en los arreglos de cada canción.

Cómo es habitual en el género, las melodías y la lírica ocupan el lugar central, pero aquí, tanto las armonías como las líneas de bajo y los patrones rítmicos, lejos de funcionar como un mero acompañamiento, son parte fundamental de la singular identidad del grupo.

La incorporación de sintetizadores y órganos aporta una gama de colores que amplía y completa la atmósfera sonora del grupo.

CIRUELO Ciruelo es un grupo de rock-pop rioplatense formado en 2010, en la Ciudad de Buenos Aires. Con una clara presencia del primer rock nacional argentino, también está fuertemente

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influenciado la música uruguaya: En ambos discos han grabado canciones de compositores como El Príncipe y Claudio “Mara” Álvarez y dos de sus integrantes, Manuel Eguía (voz y guitarras) y Tiago Vega (bajo) forman parte, a su vez, de la banda de Alejandro Balbis, quien también ha participado de la grabación de El Vientre de la Ballena.

Desde 2012, Ciruelo homenajea a Luis Alberto Spinetta: interpretan sus canciones y también participan del festival “Mañana es Mejor” en el que la cultura emergente celebra su música.

Escenarios y eventos destacados en los que participaron: Festival Rock del Valle, junto a Las Pelotas (Tucuman), C.C. Konex, Matienzo, Teatro Orlando Goñi, Vuela el Pez, Galpón de las Artes (La Plata). También realizaron una gira por Uruguay, Azul,

Olavarría, Gualeguaychu y Rauch.

Descargar Audios y Fotos en Alta FICHA TÉCNICA Manuel Eguía: voz, guitarras eléctricas y acústicas, percusión en 6.

Tiago Vega: bajo eléctrico, guitarra eléctrica en intro en 2, percusión en 9.

Toto Ciccone: batería.

Nahuel Carfi: piano eléctrico, órgano, sintetizadores, coros, acordeón en 2, voz en 5.

MÚSICOS INVITADOS: Juliana Manoukian: voz y acordeón en tema 2.

Tomas Wille: voz en tema 4.

Sebastián “tibu” Baró: solo de guitarra en tema 6.

Alejandro Balbis: voz en tema 8.

Miguel Suárez: voz en tema 9.

Rodrigo Ruiz Díaz: sintetizador en tema 9. Temas 4, 6, 7, 8, 10: Letra y

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Música: Manuel Eguía.

Temas 1 y 3: Letra: Tiago Vega Musica: Manuel Eguía.

Tema 5: Letra: Tiago Vega y Manuel Eguía - Música: Manuel Eguía.

Tema 9: Letra: Manuel Eguía - Musica: Tiago Vega y Manuel Eguía.

Tema 2: Letra y Música: Claudio Alvarez.

Mezclado por Luís Volcof en estudio Segunda Menor.

Masterizado por Daniel Ovie.

Sonido en vivo: Hernán Schneider.

Demos y pre-producción por Murci Bouscayrol y Ciruelo.

Tapa proyectada y pintada por Matías Perego.

DISCOGRAFÍA

PRODUCIDO POR CIRUELO Grabado por Santiago McCarthy y Luís Volcof en estudios Tónica durante el mes de febrero de 2014 en la ciudad de Buenos Aires.

El Año de la Cosa - Escuchar Online El Vientre y la Ballena - Escuchar Online

LINKS Bandcamp: http://ciruelo.bandcamp.com/ Twitter: https://twitter.com/Ciruelomusica YouTube.com: https://www.youtube.com/user/CIRUELOMUSICA Facebook: https://www.facebook.com/ciruelo.tri o Contacto: Eduardo Gazzaniga Prensa y Comunicación 15-3663-4215 edugazza@gmail.com

Casa del Puente Discos presenta:

Altocamet20 “Nada es exacto, salvo la medida de los sueños” [CD/DVD] A 20 años del primer show de Altocamet Recorreremos una línea temporal que va desde Velada Bristol Casino a Más allá, con la interpretación de canciones referenciales de cada disco y adelantaremos nuevo material.

Este recital contará con la presencia de integrantes de las diversas formaciones de Altocamet y artistas invitados.

A 20 años del primer show en vivo de la banda, acompáñenos en

este viaje a través del tiempo: pasado, presente y futuro en una celebración.

Además, presentaremos ...Nada es exacto, salvo la medida de los sueños, un CD / DVD que compila por partida doble una selección de dos décadas de Altocamet en imágenes y sonidos. casadelpuentediscos.com altocamet.com

Sábado 19 de Sept Mar del Plata Teatro Colon https://www.facebook.com/events/ 158958031102928/

Viernes 25 de Sept Buenos Aires Teatro Margarita Xirgu https://www.facebook.com/events/ 1643040172603883/

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JAIRO REGRESA AL TEATRO GRAN REX SÁBADO 26 DE SEPTIEMBRE 21.00 hs Entradas a la venta en boletería (Corrientes 857) y por Sistema Ticketek

Será el sábado 26 de septiembre a las 21 hs. Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del teatro y por Sistema Ticketek.

conocidos por todos.

Registrado después de 4 años sin grabar nuevo disco de estudio, el anterior había sido “Los Enamorados” (2010), contiene canciones fundamentales del repertorio popular. “Corazón Contento” de Palito Ortega, “Ella ya me olvidó” de Leonardo Favio, “Biromes y Sevilletas” de Leo Masliah a dúo con Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale, “If I fell” de Los Beatles a dúo con Pedro Aznar son algunas de las versiones que JAIRO suma a su universo musical en este nuevo trabajo discográfico.

“Propio & Ajeno” (2014), es el CD que combina canciones nuevas y versiones muy personales de temas

De las 9 canciones “Propias” comparte en 2 la dupla junto a Daniel Salzano, estrenó además una letra

Recientemente distinguido con el PREMIO GARDEL 2015 a la Trayectoria y el PREMIO GARDEL 2015 a “Mejor Álbum Artista Canción Testimonial y de Autor” otorgado a su disco “Propio & Ajeno”, JAIRO regresa al Teatro Gran Rex para recorrer las canciones de esa significativa nueva obra junto a todos sus clásicos..

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inédita de Eladia Blázquez, “Como el Pan” y 6 poemas musicalizados por el poeta Argentino Mario Trejo, dónde suman su talento artistas de la talla de Javier Malosetti y Daniel Maza, por mencionar algunos.

La producción de este álbum premiado estuvo nuevamente a cargo de su hijo Yaco González y podrá disfrutarse en vivo en el Teatro Gran Rex junto a todos sus clásicos.

Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar @claudinaprensa

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Ernesto Zeppa presenta su nuevo disco “Nómade” El baterista Ernesto Zeppa presenta su segundo disco solista, Nómade, un viaje de atmósfera jazzera con la libertad y la improvisación como territorio.

Partiendo de una sólida base rítmica, la música de Nómade atraviesa una multiplicidad de ideas que sólo un género versátil como el jazz permite ensamblar de manera sugestiva y armónica. Nómade entabla originales conversaciones entre cada uno de sus talentosos músicos, creando climas intensos y variados, enmarcados por la batería del experimentado y personal Zeppa (quien en “Darkness to light” toca a dos baterías junto al Pipi Piazzolla, grabado en primera toma) y matizado con los divertidos aportes de la bandeja de vinilos. De esta manera, Nómade se convierte en un álbum con elegancia y, a la vez, groove y con técnica pero también sutileza.

“La grabación se realizó en tiempo real, tocamos juntos como en un vivo, sin previas ni post sobre la música que de allí naciera, respetando esa esencia que entiendo como propia del jazz, sanguínea, intensa e irrepetible. Algo imposible de realizar sin el talento, el nivel profesional y la entrega de cada uno de los músicos que participó de este proyecto”. (Zeppa) Temas: Darkness To Light (J. Dejohnette); Outfits (S.Swallow); Back Two (H.Lugano); Cha Cha Cha Para Mi

Alma (T. Martinez ); Atlantis (MCTyner ); Cure (K.Jarret); Reaching Up (D.Witham & E.Watts); Tin Tin Deo (C.Pozo / D.Gillespie / G.Fuller); MK (E. Zeppa) Músicos: Ernesto Zeppa - Batería & Producción General; Ezequiel Dutil – Contrabajo; Juan Cruz de Urquiza – Trompeta; James Suggs – Trompeta ; Pepe Angelillo – Piano; Diego Balta – Guitarra; Pablozqui - Bandeja de vinilos; Daniel “Pipi” Piazzolla - baterista invitado en: “Darkness to light”.Zeppa (así, a secas, como lo llaman sus colegas) nació en Rosario, Argentina en el año 1974.

Sus primeras huellas musicales están relacionadas con la infancia en un pueblo de la provincia de Santa Fe: Venado Tuerto. Con apenas cinco años participa del coro Pablo Casals que dirigía Mario Zeppa, su tío paterno; mientras tanto y diariamente toma contacto con su futuro instrumento: la batería, pero no la propia, sino la de

“Jota” Morelli, que sonaba desde una casa vecina, casi adelantando su futuro sincopado. Antes de cumplir los diez años ya había vivido en Italia, México y Brasil. De un modo imperceptible crecía una identidad sonora, determinada por los diversos ritmos que impregnaban su agitado recorrido territorial. Ha tocado y grabado con: Ricardo Nolé - Alejandro Herrera- Hernán Lugano Aldo Antognazzi - Abel Patrone Pollo Raffo - Juan Cruz Urquiza Juan Pablo Navarro- Abel Rogantini- Marco Sanguinetti- Paquito D Rivera - Oscar Feldman - Gilad Atzmon (UK) – Luis Alvaro Varona (Cuba) - Willy González- Facundo Guevara - Martín Porto - Livia Barbosa- Laura Hatton - Jorgelina Aleman - Guadalupe Farías Gomez René Rossano - Alvaro Torres Juanjo Hermida - Alejandro Santos - Beto Satragni - James Suggs Gustavo Infantino - Leo Bernstein Alejo Van Der Palen - Juan Stafforini- entre otros. www.ernestozeppa.com.ar

Sábado 5 de septiembre, 2130hs, Thelonious, Salguero 1884 1er P reservas 4829 1562, entradas $120

$80 - Proyección de videos del artista, músico y productor Gustavo Arch y dibujos en vivo a cargo del artista plástico Hernán Bermúdez

Sábado 12 de septiembre, 2130hs, Al Escenario, Gral. Gregorio Aráoz de Lamadrid 1001, La Boca reservas al 4303-3346, entradas

Jueves 17 de septiembre, 21hs Teatro de la Media Legua Aristóbulo del Valle y Arenales, Martínez.

Reservas sólo a: reservasmedialegua@gmail.com, entradas $100

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SÁBADO 5 DE SETIEMBRE 21.00hs HERNAN CUCUZA CASTIELLO FESTEJA SUS 40 AÑOS CANTANDO TANGO!!

Y lo hace junto a su querido y talentoso “Trío Inestable” (Sebastian Zasali, Noelia Sinkunas y Mateo Castiello) con quienes cantará aquellos Tangos de “corte taza y de moñito” y también estos de los años “sin membrana” capilar.

Como en toda fiesta y como siempre él quiso e hizo, habrá amigos invitados, y es bien sabido que los amigos de Cucuza cantan y tocan bastante, bastante bien…

Así que ya saben, el “cantor descabellado”, que hace ya 40 AÑOS empezó a cantar (y aún vive!!) los espera, claro..! CANTANDO TANGOS!!! $150 - Reservas y anticipadas ($120) al: 4 307-6506 / 1561983206 info@torquatotasso.com.ar / infocucuza@gmail.com CENTRO CULTURAL TORQUATO TASSO Defensa 1575 / San Telmo “Tenés 46... empezaste a los 6...

HACE 40 AÑOS QUE CANTÁS...!” , me dijo un amigo…

Y así es nomás... me cayó la ficha, ni me había dado cuenta yo, será que hago lo que me gusta, será por eso que el tiempo pasa y no pesa, por hacer lo que soy: CANTOR. Mejor, peor, pero siempre cantor, jugador de fútbol y cantor siempre.

Siempre supe eso, pero nunca supe esto, esto de estar cantando hasta hoy y nunca supe todo lo que iba a

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pasarme por cantar... Desde aquella primera en “El Tango del millón” cantando para ganar la “Pelopincho”, presentando por “Pinocho” Mareco y con Roberto Grela en esa Orquesta Estable del Canal 11, hasta los abrazos que me pegaba el “Tano” Marino en esas noches en los clubes de barrio, en aquellas peñas que organizaba Felipe Bruno (gran amigo de mi viejo) donde compartí cartel con Goyeneche, Floreal, Rufino, Tito Reyes, Cardei o con Vattuone (que en esos años era Juan Carlos Vattuone), con Guillermito, con María José (en aquellos tiempos María José a secas) y siempre cuidado por el trío del maestro Carlos Galvan. Aquellas palabras que el Maestro Héctor Varela le dijo a mi vieja después de haber yo cantado con su Orquesta y sus cantores: “Traigamelo a los 16...”; o al tiempo, esas otras palabras buenas de Federico por una versión de “Tres amigos”; o aquella sabia “amenaza” del Negro Juarez en el Café Homero, cuando me habían invitado a cantar un tango y dijo: “Hacé un papel chiquito y humilde...”, y después, y esa misma noche en la recalada, mientras él me “acompañaba” con el fueye y yo cantaba “Una emoción” un: “Bien pelado!,

bien pelado..!!” (ni hablar del pico que le encaje después de cantar al “Negro”...)

Las primeras juntadas con Carlos Olmedo, Peloncha y Carrascal (“La gambeta”), o el reincio cantando con Ariel Argañaraz, y después en dúo con él y con Reinaudo, o el Dúo “MÁAAAARÍA..!!” con Genlote; aquel “Tango sin Grupo” con Lucrecia Merico, aquellas fechas primeras en el CCC o en “La Casona del Teatro”, donde nomás venían la familia y los amigos (casi igual que ahora...), o aquellas fechas en el “Museo del Tango”(primera vez con los “timbos” fuera de la cancha...)

Aquel miércoles tan frío en lo de Stella Diaz, primera vez con Moscato Luna en lo que fuera el gérmen de “ETvaB...!!” (17 temas, que terminaron siendo 30 y pico, y sin saberlo, ni ellos, ni nosotros, con Alfredo Piro y Flavio Roman Tagini de invitados) O cuando no pude anotarme como cantor en el certámen Hugo del Carril y anoté a “Tibieza”(de bronca casi..) y “Tibieza” ganó como mejor tango-canción, y lo tocó la Orquesta del Tango y lo cantó mi tocayo Hernán Genovese; o después, cuando si pude anotarme como cantor y perdí, o la vez que

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volví a anotarme y de nuevo perdí, y aquella 3era vez que me anoté y gané el Hugo del Carril (había sido minimamente insistidor el tipo, je...)

Y después, en el 2007, “El TANGO vuelve al Barrio...!!!” en “El Faro”... eso fue algo que puso algún punto de partida, alguna semilla que creció, creció HUMILDEMENTE Y SIN PEDIR PERMISO y pasaron los consagrados (capítulo aparte para aquella noche/día en que vino de invitado Rubén Juarez, nada más que agregar...), los “grosos y los que empezaban, hasta los que empezaban recién a darse cuenta que querían hacer Tango... y se juntaron algunos y salieron algunos conjuntos, y otros solistas, y se armaron (y desarmaron) algunas parejas, y se hicieron (y deshicieron) amigos, y se juntaban en la esquina a fasear y entraban, y salían...

Y así en medio de eso, el 1er aniversario, el 5to, la noche en el Teatro Al-

vear, los nueve jueves del Tasso, la “Procesión del bandoneón Blanco”, Korea, “El Destino” en Quilmes, las tantas noches en “La Milonga del Morán”, las veces en el Teatro 25 de Mayo, o esa vez invitados por Luis Tarantino, en La Feria del Libro copada por “Faroleros” que coreaban los Tangos, que milongueaban ...

Grabar en un disco de Acho Estol, los “Como te quiero hermano!!”, o el “Tr3s por Tango” con Osvaldo Peredo y Luis Filipelli. Cantar con La chicana, con el “Tape”, con Antonio Pissano, con Julián Peralta, con Julio Coviello, con Diego Dipi Kvitko, con Horacio Avilano, con Pane y Hugo Rivas... Hacer “CastielLos” con mi hijo, cantar con él (que más quiero..?!) Con los Amores Tangos, la OrquestaTipica Almagro, hace poco con la Orquesta Típica Pichuco y ese “Homenaje al Bandoneón” junto a Garello, Pane, Binelli, Ríos, Nico Perrone y Daniel Ruggiero, o el

“Homenaje a Gardel” con la Orquesta Filiberto y junto a Hugo Marcel, Guillermo Fernandez, Lidia Borda, Alicia Vignola Bis, Esteban Riera, Genovese, Jesus Hidalgo…

Esos dúos con Podestá, con Dolores Dolores Solá, con Ardit, con el “Chino Chino Laborde”, con Abel Córdoba, con Godoy, con el “Cardenal Dominguez”, con Juan Villarreal, con Negro Falótico, con Manuel Morett, con “El Rober”...

Esto que quise contrales, trata de resumir todo este tiempo desde que arranqué, hasta que sigo arrancando… y así es que el SABADO 5 DE SETIEMBRE canto en el Tasso, canto como siempre, pero esta vez con la excusa que reza 40 años CANTANDO TANGO (“y todavía no aprendiste..??!!”, GRITO UN TIPO...), LOS ESPERO ESPECIALMENTE (BAH… COMO SIEMPRE…)

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HUGO VARELA presenta “LA GUITARRA INDOMABLE” En este nuevo espectáculo 2015/2016 nos muestra su último material y también nos conduce por su repertorio de canciones sarcásticas, monólogos ingeniosos e instrumentos creados por el mismo, que por pedido de la platea, no pueden faltar. Acompañado en el escenario por Lucas Varela -su hijo- actor, músico y creativo también en el humor.

Jueves 03, 17 y 24 de Septiembre 21 hs HUGO VARELA en los 20 años del TASSO Centro Cultural Torquato Tasso Entrada $230/ Anticipadas: $200 ...”Estoy muy contento con este espectáculo, la gente se engancha mucho. El título es un símbolo de lo que significa la guitarra para mí, fué mi primer instrumento (aunque antes, seguramente, hubo algún sonajero o alguna olla que pateé y golpeé); no sé si nací con la guita-

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rra puesta, pero a los cuatro años, mi viejo me pasaba algunos tonos y yo tocaba una guitarra de estudio muy chiquita. Siempre toqué, en grupos de folklore, de rock...a partir de la guitarra vinieron los otros instrumento, los que existían antes de mí y los que yo inventé”...

No hay duda de que Varela tiene carisma. Es además ingenioso y consciente de su magnetismo.

Sabe que apenas le basta arquear las cejas, deslizar una reflexión picaresca o amagar unos pases de

baile para que de inmediato se establezca entre él y su público una connivencia fraterna, en un clima festivo, que se prolonga a lo largo del show... (nota: lu24) Sitio Web: www.hugovarelahumor.com.ar Fan Page Facebook: https://www.facebook.com/hugovarelaoficial Facebook: https://www.facebook.com/hugovarelahumor

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- Vuelve el suceso a Mar del Plata “LOS NOCHEROS” REGRESAN AL AUDITORIUM

Tras el suceso que marcaron sus funciones a sala llena, “Los Nocheros” regresan a Mar del Plata. La consagrada y mítica banda de música tradicional argentina y balada folklórica volverá presentarse en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium. El show será el jueves 17 de septiembre a las 21.30.

Con la vuelta de Kike Teruel a los escenarios tras un período de permanencia en Europa, “Los Nocheros” regresan para ofrecer un espectáculo íntimo, donde revivirán junto a sus fans losrecuerdos y

grandes éxitos de más de 26 años de carrera.

Mario, Kike y Álvaro Teruel y Rubén Ehizaguirre prometen presentar un gran recital inolvidable, en el que incluirán un repaso por su extensa discografía con sus ya clásicos como “Entre La Tierra y El Cielo”, “No Saber de Ti”, “Vuela Una Lagrima”, “Roja Boca”, “Canción del Adiós”, “La Yapa”, entre otros.

“Los Nocheros” surgieron en 1986 y se consagraron definitivamente en 1994 en el Festival de Cosquín. Durante su trayectoria, alcanzaron el

récord de 2,5 millones de discos vendidos tan sólo en Argentina.

A la fecha, llevan editados un total de 16 álbumes que han sido galardonados con 24 certificaciones de Platino, otras tantos de Oro, y dos discos de Diamante por los CDs “Signos” y “Señal de Amor” al vender más de 500 mil copias el primero y 250 mil el segundo.

Las entradas ya están a la venta en la boletería del teatro y en Los Gallegos Shopping

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Lito Vitale Presenta “Cur riculum Vitale” 4 de Septiembre, 20 Hs, Teatro Colón.

El compositor, pianista y productor Lito Vitale realizará el Viernes 4 de Septiembre a las 20 hs en el Teatro Colón de Buenos Aires un concierto llamado “Curriculum Vitale”. La idea es repasar varias de las más importantes experiencias musicales que Lito vivió desde 1983, año en que se recuperó la democracia en Nuestro País y en que se disolvió “naturalmente” el grupo independiente y “espacio de resistencia cultural” M.I.A que él integraba.

En ese momento Lito comenzó una “obsesiva y feliz” búsqueda de un sonido argentino, especialmente basado en la musica instrumental con influencias del Tango, nuestro

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folklore y las informaciones musicales del mundo que trajeron a nuestro País tanto los inmigrantes como los medios de comunicación.

Esa noche se darán cita muchos de los músicos que compartieron con él ese camino como es el caso de Manolo Juárez, Bernardo Baraj, Lucho González, Marcelo Torres, Cristian Judurcha, Pedro Aznar, Luis Salinas y Juan Carlos Baglietto entre muchos otros, con ellos Lito repasará las obras más representativas de cada una de las formaciones y proyectos que compartieron.

Vitale también aprovechará la ocasión para estrenar “Alma Mater” obra musical en tres movimientos

dedicada a DonVi, su recordado Padre fallecido a finales del 2012.

Curriculum Vitale se presentara el viernes 4 de septiembre a las 20hs en el Teatro Colón de Buenos Aires.

Entradas en venta desde el 5 de agosto en el Teatro Colón boleteria@teatrocolon.org.ar www.teatrocolon.org.ar Marita Chidichimo - Mabel Juárez Asistentes de Producción y Prensa Lito Vitale maritachidi@gmail.com mabeljuarez2013@gmail.com 011-15-5633-8494 / 011-15-45792330 / 011-4307-1581

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Paula Maffía Orgía presenta su disco debut

“Ojos que ladran” Viernes 11 de Septiembre en el Teatro Caras y Caretas Sarmiento 2037 / 21.30 hs Anticipadas a $100 a la venta por Tuentrada.com. En puerta $120 https://www.facebook.com/paulamaffia.fb?fref=ts Paula Maffía Orgía, el nuevo proyecto musical de esta cantante y compositora cuya búsqueda transita ámbitos musicales que hacen eco del swing, la canzonetta napoletana, la música garage y el folk , verá la luz su LP debut, “Ojos que ladran”, el próximo viernes 11 de septiembre a las 21hs en el Teatro Caras y Caretas, Sarmiento 2037, CABA. Paula Maffía, fundadora y miembro de la orquesta de señoritas Las Taradas y del cuarteto de rock La Cosa Mostra, nos ofrece esta vez una veta más personal, en su primer disco solista pero bien acompañada, junto al elenco estable de esta orgía musical conformado por Carla Nicastro, Clara Testado, Nati Sabater y Lux Pérez.

La Paula Maffía Orgía grabó su LP debut a los pocos meses de haber sido conformada, a fines de 2013, cuando obtuvieron la posibilidad de registrar su material a través de un concurso ganado en Estudio Urbano.

El mismo fue producido por Juan Ignacio Serrano (Juanito el Cantor) y masterizado por Brian Iele en estudios Santa Cecilia y cuenta con invitados como Lucy Patané, Ignacia, Nahuel Briones y Jazmín Esquivel.

En este nuevo material, se destaca la original voz de Paula Maffía, la impecable composición y una admirable manera de interpretar sus canciones.

11 Tracks acompañan el disco: 1 Palo de amansar, 2 Córcega, 3 La rama y la flor, 4 La fina línea, 5 Camisa roja, 6 Nenita, 7 Mar de caricias, 8 Por qué ruge la leona, 9 Yo maté al lobo, 10, Ganas de salir, 11La confianza El viernes 11 de Septiembre, la

banda promete ejecutar temas como “La Fina Línea”, “Córcega” y “Ganas de salir” sobre un escenario versátil, en el que se darán a relucir desde vibrantes arreglos de cuerdas hasta guitarras ferozmente procesadas, recorriendo todo el disco debut, el cual fue editado por el sello Flicka Música, y también adelantarán material inédito, Prensa: Lucía Ravazzoli (0221) 154-005197 Claudia Sánchez 116-923-1366

Escuchá online “Paula Maffía Orgía”:

Mar de caricias: https://www.youtube.com/watch?v=YSwLSUCoxZg La fina línea: https://www.youtube.com/watch?v=lNQLZXzhK3Q Ella, ella ya me olvidó: https://www.youtube.com/watch?v=sYp73nPBfek

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PRESENTAN Un recorrido por sus materiales discográficos y los shows de estos 11 años.

Boleros, rancheras, corridos, joropos, cumbia, vallenato y diversos ritmos que nos hacen viajar por una Latinoamérica de colores y sabores, cada vez más unida por su calor y pasión

Show + Baile al ritmo de Los Paquitos EL SEGUNDO SÁBADO DE CADA MES 21.30 HS. Buenos Ayres Club Perú 571, San Telmo.

Entrada: $ 100 reservas@lospaquitos.com Reservate ya las fechas y las ganas de bailar!

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Sábados 12 de septiembre, 10 de octubre, 14 de noviembre y 12 de diciembre 21 hs.

La banda tiene su origen en 2005.

Provenientes del mundo del rock, para sus integrantes, resulto todo un descubrimiento escuchar vallenatos colombianos o detenerse en las letras de Paquita la del Barrio

(artista a la cual hace alusión el nombre de la banda), entre otras músicas folklóricas de la región.

Poco a poco las noches de escucha de discos se fueron transformando en jornadas de incursión en la interpretación de estos repertorios.

Tras presentar estas canciones en varios ámbitos, la necesidad de

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buscar un sonido más completo lleva a la búsqueda de nuevos integrantes, y a principios de 2008 se llega a la formación actual. Con el grupo consolidado se empezó a trabajar en un espectáculo que incluyera puesta en escena y un hilo casi teatral. El resultado fue “Despechados por Latinoamérica”, que fue presentado como un ciclo mensual durante mitad de 2008, y que se extendió durante todo 2009 y 2010.

En el camino de interpretar gran variedad de canciones latinoamericanas empezaron a surgir composiciones propias, que fueron incluidas paulatinamente dentro del repertorio del grupo. Una vez asentados en la interpretación de estos nuevos géneros musicales surge la necesidad de plasmarlo en un formato, así fue como se eligieron doce canciones y se grabó el disco que decidieron bautizar con el mismo nombre del espectáculo.

A partir de 2011, con un renovado repertorio y nueva propuesta escénica, estrenan su espectáculo denominado “Maldita sea…”, que en el mes de julio presentan en su gira europea por Italia y Francia, y que al regreso se extiende en los escenarios porteños hasta fines de 2012.

2013 encuentra al grupo con la necesidad de registrar nuevo material, lo que los lleva a encaminar la grabación de su segundo CD, “El Barco de Sococco”, que posteriormente presentarían con el espectáculo homónimo.

En el mes de julio emprenden una nueva serie de conciertos en el viejo continente, donde son invitados a participar por segunda vez consecutiva en el Festival Internacional de Teatro de Avignon. Para luego finalizar la segunda mitad del año con presentaciones en el circuito musical capitalino.

Ese año comienza con la fuerte apuesta de realizar un ciclo semanal, llamado “Viernes vacilón”, en el que invitan a compartir escenario a diferentes artistas del medio local, y que se prolonga ininterrumpidamente durante tres meses.

Este primer disco del grupo fue grabado durante los últimos meses del año 2010, en Estudio El Nómade de Pucho por Santiago Weisbek.

Masterización: Mario Siperman en estudio Loto Azul.

Arte de tapa: Javier Basile

En su permanente ambición de ofrecerle nuevas propuestas a un público fiel, presentaron “Abundancia”, espectáculo en el que además de la propuesta musical incorporó también la gastronómica, ofreciendo una cena-show, con aires de cantina.

Disco Virtual: http://lospaquitos.bandcamp.com/al bum/despechados-por-latinoamerica

Hoy preparan los últimos shows del año con un recorrido de todos estos años y se preparan para grabar el próximo disco.

Los Paquitos son: Gustavo “Mosco” Martin en voz Mathías Goyburu en percusiones y coros Sebastián Gallinal Alzaibar en bajo, guitarra, clarinete y coros Juanchi Bidegaray en guitarra y steel guitar Santiago Weisbek en güiro, guitarra, bajo y coros Sol Alonso en voz, coros y accesorios Hernán Casarini en saxo Músicos invitados: Sergio “Chicho” Bazán en percusión Gonzalo Rujelman en percusión Jeanette Nenezian en trompeta Alejo Slucki en acordeón Discografía:

Despechados por Latinoamerica (2011)

El barco de Sococco (2013) El barco de Sococco fue grabado en estudio Romaphonic por Guillermo “Willy” González, en abril de 2013 y su asistente de grabación fue Daniel de Vita. Fue mezclado en estudio Nómade de Pucho por Santiago Weisbek y Los Paquitos.

Mastering: 3:3:2 Studio por Pablo López Ruíz. Producción general: Los Paquitos. Arte de disco: Javier Basile.

Disco Virtual: http://lospaquitos.bandcamp.com/al bum/el-barco-de-sococco-2

Contacto: contacto@lospaquitos.com www.lospaquitos.com http://lospaquitos.bandcamp.com/ http://www.facebook.com/LosPaquitos Twitter: @paquitosonline Youtube: paquitosonline PRENSA: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com TW: caroalfonso1 FB: Carolina Alfonso

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MARTÍN BOFFI presenta su primer disco solista “DECLARACIÓN” MIÉRCOLES 30 DE SEPTIEMBRE 21.00 | CAFÉ VINILO Gorriti 3780, esquina Salguero Localidades: $100 SOBRE EL DISCO Se trata del primer disco solista del guitarrista, bajista, cantante y compositor Martín Boffi: Declaración, compuesto de 10 obras de su propia autoría en letra y música.

El álbum consiste fundamentalmente en un tributo a “la canción”, donde la letra y la melodía resultan protagonistas y la producción está pensada en tal sentido, una suerte de homenaje y reivindicación a la cultura de la canción de 3 minutos, inmersa en ese género tan particular que es el rock nacional, con referentes como Charly García y Gustavo Cerati, e influenciada también por las raíces propias de la música popular argentina. Así se desprende de esta fusión un lenguaje genuino, que incluye la búsqueda de un sonido crudo y poco procesado, con la idea de presentar

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la música de una manera frontal y transparente.

Este material discográfico fue grabado en diferentes estudios con la participación de invitados como Liliana Herrero y Kevin Johansen y la asistencia, entre otros músicos de Alejandro de Marinis en la batería.

Es un disco compuesto desde la guitarra acústica, donde la mayor parte de los instrumentos fueron grabados por Martín Boffi, en un trabajo progresivo y minucioso a fin de encontrar el elemento necesario para potenciar cada canción, manteniendo al mismo tiempo un concepto sonoro a lo largo del disco y a través de todas las canciones.

Declaración será presentando el 30 de septiembre en la sala de Café Vinilo. En esta oportunidad el músico estará acompañado por: Alejandro de Marinis (batería), Tomás

Pagano (bajo), Manuel “Coqui” Rodríguez (guitarra eléctrica), Martín Luchina (teclado) y Melina Moguilevsky (coros).

SOBRE MARTÍN BOFFI Martín Boffi es un joven bajista, compositor y cantante nacido en Buenos Aires, integrante de la banda de rock Belladona, Trunquera Trío, entre otros.

Como bajista ha tocado y grabado materiales discográficos con artistas de la talla de Liliana Herrero, Laura Albarracín, Tamara Castro, Roxana Carabajal, Raúl Carnota, Inés Bayala, Pablo Aznarez, Adriana Nano, Zulema Alcayaga, Waldo Belloso, Santaires, Alan Plachta Grupo, Alejandro Lamothe Cuarteto, Déborah Turza, Por amor a Sandro (el musical), Magdalena Fleitas, Nito Mestre, Claudio Basso,

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Juliana Ruiz, Kevin Johansen, Iván Noble, entre otros.

En su paso como integrante de la banda de rock Belladona, entre 2006 y 2011, editó 5 discos, presentando el último, “Show”, en el teatro ND Ateneo.

Además, entre 2003 y 2012 integró y dirigió el Trunquera Trío, con el que se presentó en diversos escenarios tanto en Buenos Aires como en el interior del país y en diversos festivales entre los que se destacan “Jazz a la Calle” (Mercedes, Uruguay). Entre su discografía figura: Otros ojos (2006) y Vuelta Entera (2010), ambos con muy buena re-

percusión en el periodismo especializado.

Es bajista, director musical y productor de la cantante de música infantil Magdalena Fleitas, con la que grabó 2 discos: Barrilete de canciones (2010) y Risas del agua (2012).

Actualmente, en la producción de Risas del Sol. Además a lo largo de su trayectoria como músico profesional ha participado en una docena de materiales discográficos de diversos géneros e interpretes.

Desde el año 2013, viene presentado en vivo repertorio que forma parte del disco Declaración.

VIDEOS Tema: “Declaración”. Disco: Declaración. Invitada: Liliana Herrero. www.youtube.com/watch?v=QagT5 Cs_fHk&spfreload=10 Tema: “Querer”. Disco: Declaración.

Invitado: Kevin Johansen. www.youtube.com/watch?v=iqBG81 3kEfE MÁS INFORMACIÓN https://soundcloud.com/martin-boffi PRENSA Y COMUNICACIÓN Antonella Felici antonellafelici28@gmail.com

Leo Dan Leo Dan es considerado unos de los cantautores más importantes de América Latina.

Tiene más de 2000 mil composiciones y sus temas han conquistado el corazón de innumerables países. Debido a su éxito vivió en 36 ciudades del mundo.

Sábado 26 de Septiembre 21.30 hs Teatro Opera Allianz Av Corrientes 860 Entradas en Venta Ticketek 5237 7200 El tema “Como te extraño mi amor” fue interpretado por Frank Sinatra en inglés, Ornella Vanoni en italiano, y el grupo mexicano Café Tacvba lo tiene como el último gran éxito, vendiendo 2 millones de discos y obteniendo un Grammy con dicho CD. En Argentina tiene una obra muy fructífera en el terreno folklórico, algunos temas compuestos con Carlos Carabajal (papá de Peteco) como “A la sombra de mi mamá”, grabado por Sandro en su último CD, “Corría, corría, corría”, incorporado por innumerables artistas como el Dúo Coplanacu y Alfredo Abalos.

En México gracias a su canción “Te he prometido” Leo Dan se trans-

formó en el primer baladista que graba con mariachis y obtiene varios discos de oro. En ese país vivió 10 años y el grupo Maná y Marco Antonio Solis le realizaron un emotivo homenaje.

Leo Dan nació en Atamisqui, al sur de Santiago del Estero, actualmente vive en Miami.

En el año 2012 recibió el Grammy Latino por su trayectoria. Como cada año Leo Dan se encuentra con su gente, con su pueblo y esta vez la cita es en el Opera Allianz el Sábado 26 de septiembre.

SOBRE LEO DAN Leopoldo Dante Tevez, más conocido como Leo Dan, nació un 22 de marzo 1942 en Atamisqui, Santiago Del Estero (Argentina). Hijo de una familia humilde, Leo se vincula con la música por iniciativa propia. A los cuatro años de edad aprende a tocar la armónica y la flauta. A los once años aprende guitarra y co-

mienza a componer sus primeras canciones. A los dieciocho años conforma un grupo de rock “Los demonios del ritmo”, junto con amigos de su misma edad. A los veinte años Leo Dan viaja a Buenos Aires con el deseo de triunfar y se presenta en la compañía de discos CBS (Sony discos en la actualidad), donde inmediatamente firma su primer contrato.

Su primer gran éxito ¨Celia¨ llega a los primeros lugares en los rankings de popularidad y ventas a la semana de haber salido al mercado.

Le siguen éxitos como ¨Fanny´, ´como te extraño mi amor¨, ¨Estelita¨, “Libre solterito y sin nadie¨, ¨Santiago querido¨, ¨Por un caminito¨ y muchos más.

Realiza su propio programa en televisión titulado ¨Bajo el signo de Leo¨ en Canal 9 de Argentina. En el año 1966 se casa con Mariett elegida mis Mar Del Plata.

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Deciden mudarse a España donde Leo continua grabando y nacen éxitos como ¨Mari es mi amor¨, ¨Siempre estoy pensando en ella¨, ¨Como poder saber si te amo¨ entre otros.

En 1970 , debido al gran éxito que estaban teniendo sus composiciones, Leo decide mudarse junto a su familia a México, radicándose en la capital Azteca los siguientes diez años. Es el primer baladista que graba con mariachis y obtiene varios discos de oro.

México recibe a Leo Dan con gran afecto y se coloca al top de los rankings con temas como, ¨Te he prometido¨, ¨Esa pared¨, ¨Toquen mariachis canten¨ , ¨Mi ultima serenata¨, ¨El radio está tocando tu canción¨ etc.

En 1990 decide volver a su querida Argentina, donde incursiona en el terreno de la política. Es candidato

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a la gobernación de Santiago Del Estero, su provincia natal, pero no abandona la música y compone éxitos como ¨Pídeme la luna¨, ¨Más que un loco¨, ¨Aquella noche de verano¨, ¨Ojos azules¨ entre otros más.

Escribió un libro titulado ¨Un pequeño grito de fe¨, donde refleja su pensamiento sobre la vida.

Ha sido ganador de muchísimos premios a lo largo de su extensa carrera artística de mas de cincuenta años.

Leo Dan ha compuesto más de tres mil canciones y sus temas han sido grabados en diferentes géneros como romántico, folklore, tropical, cumbia, vallenato y rancheras.

También sus canciones han sido traducidas al italiano, portugués, alemán, francés, ingles y japonés.

En el año 2012 recibió el Grammy latino a la excelencia musical otorgado por la Academia Latina de la Grabación, en reconocimiento a su trayectoria, evento que se realizo en el Four Season hotel de las Vegas.

Actualmente sigue realizando giras por toda América y Europa.

Lleva vendidas más de 40 millones de copias en todo el mundo. Ha realizado 4 películas ¨Santiago querido¨, ¨Como te extraño mi amor¨, ¨La novela de un joven pobre¨, ¨La muchachada de a bordo¨.

Prensa: Claudia Sánchez & Silvia Majul claudinasanchez@gmail.com silviamajul@gmail.com

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Miguel De Caro cuarteto continúa presentando:

Saxo rioplatense” Fernando Lighezzolo en piano; Ezequiel Quinteiro en percusión y Vicente Acosta Calderón en bajo VIERNES 11 DE SEPTIEMBRE 21:30hs. Entrada $120 PISTA URBANA Chacabuco 874- San Telmo Info y reservas: reservas@pistaurbana.com Tel: 4361-3015 prensa: Ana Garland anagarland@gmail.com Miguel De Caro, continúa con su serie de presentaciones en Pista Urbana.

Con su reciente formación continuará estrenando repertorio, tal como hiciera durante la segunda mitad del 2014. Incluirá, además de tangos y milongas, otras músicas rioplatenses como el candombe y algunas piezas folklóricas.

Brindará para el público de Pista, un recital con los temas más destacados de toda su discografía, incluyendo su último trabajo, “Escualo” (editado por Acqua Records).

Desfilarán, entre otros, clásicos de Piazzola, Julio De Caro y Julián Plaza, reversionados y composiciones originales de autoría de De Caro, así como temas de su próxima producción.

Acerca de Miguel de Caro:

Artista de Tango, Miguel De Caro es compositor, arreglador y saxofonista.

De Caro interpreta tanto composiciones originales como tangos y milongas de autores clásicos del género. Además de sus representaciones a nivel nacional y su actividad docente, ha realizado varias presentaciones en Europa, actuando en salas, Clubes de Jazz y Milongas de Suiza e Italia, Brasil y USA. En los últimos años ha participado en varios ciclos oficiales del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires: “Tango de las dos orillas” (Montevideo-Uruguay ); “La Gran Vía de Mayo” ; en el IX Festival Buenos Aires Tango , Festejos por La Fundación de la Ciudad de Buenos Aires . Sus participaciones en otros ciclos oficiales son: VII festival Buenos Aires Tango ; Salón Dorado de La Casa de La Cultura ; cierre del programa Estudio Abierto Buenos Aires- edición Av. de Mayo; ciclo Bares Notables 2004 y 2006,2008 y en los festejos del Aniversario de la Reconquista de Bs. As 2007; en el Salón Dorado del Teatro Colón interpretando obras del Maestro de música contemporánea Eduardo Tejeda y en la Universidad Nacional

de San Luis.

Ha sido jurado del programa Cultural en Cafés y Bares Notables de la Ciudad de Bs. As en 2008 y 2009 y jurado en el área instrumental de los premios “Hugo del Carril” también en 2008,2009, 2010, 2011, 2012 y 2013.

Las producciones discográficas de Miguel De Caro son:”Saxotangueando”: Miguel De Caro trío ( CD 1993- Argentina Musical),”Tangofuerte”: Miguel De Caro cuarteto ( CD 1998-reedición 2004-Argentina Musical);”Deatrasparadelante”: Miguel De Caro ( CD 2004- edición independiente), “Tango Vivo”: Miguel De Caro quinteto ( DVD 2007-RGS Music) y “Escualo” Miguel De Caro quinteto (CD 2010- Acqua records) Página en facebook: http://www.facebook.com/migueldecaro Ver y escuchar sus videos: Tango por Claude- Richard Galliano http://www.youtube.com/watch?v=U r_y2kRMzEQ Malena Thttp://www.youtube.com/watch?v= F2XQCGvZQI0 Adiós Nonino http://www.youtube.com/watch?v= WywJ0dG-tpI

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TÍA JUANITA presenta “Una parte del movimiento” Tía Juanita apuesta a la música nueva, a las composiciones propias y al sonido actual, integrando tanto la historia cultural de Latinoamérica, como también la de cada uno de los integrantes del grupo.

TÍA JUANITA presenta “Una parte del movimiento” Tía Juanita apuesta a la música nueva, a las composiciones propias y al sonido actual, integrando tanto la historia cultural de Latinoamérica, como también la de cada uno de los integrantes del grupo.Martes 15 de septiembre 21 hs. en CAFE VINILO Tía Juanita se ha presentado en diferentes escenarios de la Ciudad, Provincia de Buenos Aires y NOA. El grupo participó del homenaje a Luis Alberto Spinetta “Spinetta se hace Folklore” organizado por Radio Nacional Folklórica, donde interpretaron su versión en rasguido doble de “Que ves el cielo”. Grabaron su primer disco “El árbol que vendrá” editado en formato digital en septiembre del 2013.

En 2014, el proyecto del grupo fue declarado de Interés Cultural para la Ciudad de Buenos Aires, reconocimiento que le permitió ingresar al

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programa Mecenazgo, para financiar su segundo material discográfico.

Entre mayo y junio de 2015 grabaron ¨Una parte del movimiento¨ material que cuenta con la participación de Nora Sarmoria y Facundo Guevara como invitados. El disco cuenta con 10 composiciones propias que reflejan las realidades actuales de nuestro continente, tocando temáticas que hablan tanto de la belleza de nuestro territorio, como de las épocas más oscuras de nuestra historia, lo hermoso y duro de nuestras ciudades. En el disco se utilizaron elementos sonoros actuales, como también de la raíz propia de nuestro folklore, la música urbana, el rock y el jazz.

El disco cuenta también con 2 homenajes a grandes compositores, como lo son Daniel Viglietti y Alfredo Zitarrosa.

Para escuchar el disco “UNA PARTE DEL MOVIMIENTO” on line : https://tiajuanita.bandcamp.com/ TIA JUANITA

Josefina Rozenwasser: Voz, Bandoneón y Composición Matías Albamonte: Guitarra, Guitarra Eléctrica, Guitarra de 12 cuerdas Sebastián Zanetto: Piano acústico y Rhodes Alejandra Yuhjtman: Clarinete, Clarón y Saxo Soprano Juan Fiori: Contrabajo Jerónimo Peña: Percusión Martes 15 de septiembre 21 hs CAFE VINILO Gorriti 3780 Tel 4866-6510 Entradas: $100.Las entradas pueden reservarse en www.cafevinilo.com.ar/compra_de_ entradas o adquirirse en la boletería de martes a domingo de 20 a 24 hs.

Acreditaciones, entrevistas y más info: Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar

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“POSTALES” Karina Beorlegui y Federico Mizrahi (Foto: Nicolás Foong- pixelando miradas)

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MIÉRCOLES 2 Y 9 DE SEPTIEMBRE- 21:00hs.

Clásica y Moderna Av Callao 892 C.A.B.A. info y reservas: 4812-8707/48136977 derecho a espectáculo: $120+ consumición mínima ACERCA DE “POSTALES” Karina Beorlegui regresa a Clásica y Moderna junto a Federico Mizrahi para presentar: “Postales”.

Un recorrido que realizarán juntos por el abanico musical del repertorio que los identifica desde hace años. Algunos de los clásicos esperados de tango y fado, pero también abriendo el juego a sorpresas de otros géneros especialmente elegidos para este show.

Serán “Postales” de distintos estilos-en versiones de piano y voz-, que la dupla irá pincelando y recreando en cada uno de los cuatro únicos encuentros que tendrán lugar en este emblemático rincón de Buenos Aires.

Karina Beorlegui y Federico Mizrahi se conocieron en el año 2000 en la Opereta de Alejandro Dolina “Lo que me costó el amor de Laura”, como el personaje co-protagónico de Laura y director musical respectivamente. Luego siguieron juntos en escena en dos temporadas con “El romance del Romeo y la Julieta” de Julio Tahier, dirigida por Manuel Gonzalez Gil y Rubén Pires. Fueron convocados, también, por Alejandro Dolina para trabajar juntos en varias de sus obras: “Bar del Infierno”, “Radiocines”, “La venganza será terrible” y “Recordando el show de Alejandro Molina”, serie dirigida por el equipo de Juan.José Campanella y emitida por canal Encuentro y la TV Pública.

Federico Mizrahi acompañó a Karina Beorlegui en los tres discos que lleva editados “Caprichosa”,

que presentaron juntos en “Clasica y Moderna” en 2003, y, posteriormente, como invitado en “Mañana zarpa un barco” y “Puertos Cardinales” junto a Los Primos Gabino.

También con “Demoliendo Tangos”- proyecto de Mizrahi junto a Luis Longhi que ambos llevan adelante hace muchos años-, compartieron varias veces el escenario del CAFF como parte del ciclo “Fado Tango Club” que Beorlegui produce y lidera desde hace siete años.

Video de Karina Beorlegui y Federico Mizrahi Pasiones diagonales : Karina Beorlegui - Federico Mizrahi - Luis Longui y Los Primos Gabino KARINA BEORLEGUI Cantante, productora y actriz. Pionera y reconocida ferviente difusora del Fado en Argentina , desde 1999, incorporando fado a su repertorio de tango, plasmado desde su 1er placa “Caprichosa” (2003, independiente), nombre que toma del fado que cantaba Gardel. El mismo se transformó hasta hoy en el caballito de batalla en sus shows y que sintetiza su dedicación desde entonces a investigar y llevar la relación entre ambos géneros a distintos escenarios de nuestro país y del mundo.

Karina ha desarrollando un ciclo propio de tango, fado y otros ritmos portuarios, desde hace seis años en Buenos Aires, junto al trío de músicos Los Primos Gabino. El ciclo, Fado-Tango Club, ha tenido importantes invitados, tanto nacionales como internacionales se desarrolló durante siete años consecutivos en el CAFF . La gran repercusión del ciclo dió origen al Primer Festival Porteño de Fado y Tango en diciembre 2012, en seis sedes de Buenos Aires, con màs de 56 artistas, incluyendo entre otros al fadista Lisboeta Zé Perdigão y el 2° Festival Porteño de Fado y Tango se realizaró en u

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noviembre 2014 con conciertos gratuitos en las salas del Centro Cultural de la Cooperación, Almagro Tango Club y CAFF. Durante 4 jornadas, actuaron más de 50 artistas de diversas regiones del país y artistas lisboetas invitados de AlfamaBarrio de fado.

Además de la creación, producción y protagonismo de ese ciclo, Karina ha participado en los Festivales de Tango más importantes, tanto de Argentina como en La Cumbre Mundial de Tango en Sevilla y Valparaíso Chile , en varias ocasiones, en el Festival de Tango de Granada, Festivales de Tango de Lisboa y San Sebastián.

En su doble rol de actriz y cantante ha trabajado con el reconocido escritor y conductor Alejandro Dolina en “Tangos del Bar del Infierno” así como protagonizando la Operita “Lo que me costó el amor de Laura”, y en la miniserie de TV “Recordando El show de Alejandro Molina” También actuó, hace unos años en la obra teatral “El Romance del Romeo y la Julieta”.

Tiene 3 CD’s editados: “Caprichosa”, como solista; ““Mañana Zarpa un Barco” (Acqua Records 2008) con los Primos Gabino y “Puertos Cardinales”(Acqua Records 2011); éste último fue nominado a los premios Gardel 2012, en la categoría “mejor album cantante femenina de tango”. El primero de sus CD’s “CAPRICHOSA” cuya reediciòn dio pie a su gira 1013 “Caprichosa-Tour 10 años” por España y Portugal.

FEDERICO MIZRAHI Nace en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 29 de agosto de 1964.Su formación musical incluye estudios de iniciación musical y piano con Violeta de Gainza, piano con Jorge Fontenla y Alicia Dubrovsky, y armonía, composición y estilo con Sergio Hualpa.

Es un referente de la nueva genera-

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ción de compositores y arregladores de tango.

Se destaca como productor discográfico y también por sus trabajos en teatro donde se desempeña como compositor, arreglador y director musical de numerosos espectáculos.

En 1997 crea con Fernando Rabih el grupo La surca. En 1999 crea Demoliendo tangos junto a Luis Longhi, realizando actuaciones en Argentina y giras internacionales en 2003, 2004, 2005, 2007, 2009 y 2012 Participa en el Festival de Tango de Buenos Aires: participa en 2004 y 2009 con “Demoliendo tangos”; en 2007 con “Sudestada tango”; en 2010 con su cd solista “Contratiempo y marea”; y en 2011 con “El tango es puro cuento”.

Ha trabajado como pianista y arreglador musical de las más emblemáticas comedias y espectáculos musicales de Buenos Aires, desde el año 1986 . Algunos de estos trabajos son: “Medianoche en Buenos Aires” de Gabriel Rolón, Teresa Castillo y Federico Mizrahi.

(Clasica y Moderna, Buenos Aires, 2012);“Gardel, Teatro Musical Argentino” de Luis Longhi. Música de Federico Mizrahi y Guillermo Fernández. Dir. Claudio Gallardou (Sala Hugo del Carril U.O.C.R.A. Buenos Aires, 2011);“Un amor de tango” de Manuel González Gil y Marisé Monteiro. Dir. Manuel González Gil ;“El Romance del Romeo y la Julieta” de Julio Tahier. Dir. Manuel González Gil y Rubén Pires (Buenos Aires, 2001, 2002 y 2005);“Tangoservicio Tararira” (Chacarerean Theatre, Buenos Aires, 2003-2004);“Esquizopeña, el Musical” de Fernando Peña (Teatro ND Ateneo, Buenos Aires, 2003);“Lo que me costó el amor de Laura” Opereta Criolla de Alejandro Dolina (Buenos Aires, 2000) Ha realizado música original para teatro de obras emblemáticas en el

circuito oficial, comercial y del off con directores de la talla de Manuel Iesbavni; Daniel Suárez Marzal; Javier Rama; Claudio Gallardou; Ana María Stekelman.

También ha sido convocado como pianista y director musical, así como compositor de música original de cine y TV (en 2002 compone la música original para el noticiero “Telefé Noticias”);Entre 2002 y 2004 compone junto a Fernando Rabih (La Surca) la música original para el documental español “Eternos Interiores” y los documentales “Banderilleros” y “Tablao flamenco”, todos dirigidos por Pilar Távora.

En televisión realizó los arreglos y la dirección musical de los siguientes programas: “Sarpando tangos” conducido por Guillermo Fernández y Luis Longhi; “El bar del Infierno” conducido por Alejandro Dolina;“Esta noche y todas las noches” conducido por Víctor Laplace;“El show de Perciavale” ; Entre sus trabajos discográficos se cuentan: “Contratiempo y marea”, su primer CD solista (2010); “El tango es puro cuento”, un librodisco con tangos, milongas, valses, candombes, canciones dedicados a los más pequeños (2011); con su dúl Demoliendo Tangos edita: “Demoliendo tangos” (2002) y “Carne Argenta” (2004); con su grupo La Surca edita “Solos en Madrid” (1999) y en 2009 editan el CD “Otra sangre” con temas originales. También participó como músico invitado y arreglador en CD’s de otros artistas.

Ha recibido los siguientes premios y nominaciones: Premio ACE 2008 por la música original de “Pepino el 88”;Premio Teatros del Mundo 2008 por la música original de “Pepino el 88” Premio ACE 1996 por la música original de “Chejov - Chejova”;Premio Trinidad Guevara 1996 por la música original de “Chejov - Chejova” Premio Eter a la mejor cortina musical, junto a Fernando Rabih (La Surca) por el tema “Cucuruchos en la frente” del programa de Fernando Peña.

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SILVANA SOSTO Presenta SALIDA AL MAR BORIS CLUB, Gorriti 5568 Martes 8 de Septiembre - 21.30 hs Salida al mar es el primer disco de Silvana Sosto en plan solista. Sus canciones bailan entre el rock, el pop y el funk.

Participan como invitados Kevin Johansen, Gonzalo Aloras, Inés Estévez, Silvio Marzolini y hay también un lugar especial para una versión de “Tu Voyeur”, de Jorge Drexler.

La banda está compuesta por Pablo Tesare en bajo, Pablo Guarnieri en Batería, Diego Guarnieri en guitarra y Matías Dabanch en teclado.

Silvana Sosto es actriz, cantante, compositora y docente. Dedicada a la música desde pequeña, desplegó su singularidad en estos diversos campos.

Como cantante y actriz participó en proyectos que combinan lo actoral con lo musical: La Liga Latina, Triciclosclos y Haydee sin Saxo en música, y en teatro en las obras “Roberto, te dejé el pollo en el

horno, si querés con arroz no hay”, dirigida por Cecilia Dopazo en Centro Cultural Recoleta y “Bolerones: historias de amor, humor y boleros”, presentado en Clásica y Moderna.

Fue parte de las tiras Clave de Sol, Mujeres de Nadie, Buenos Vecinos, Los Roldan y Volver a Nacer y de las películas No sos vos soy yo, El secreto de la felicidad, Super, El Reclamo entre otras.

Su carrera docente comenzó cuando tenía 18 años en la escuela Jean Piaget y con el tiempo se orientó al desarrollo de la voz trabajando y formando intérpretes en sus Círculos de Canto.

El martes 8 de septiembre se presentará en vivo en Boris Club, previo a su gira por Argentina y Uruguay.

FICHA TÉCNICA Masterizado por Gustavo Fourcade Ingeniero de sonido y mezcla: Damian Poliak Grabado en Estudios ION y en Fort Music Producción musical: Pablo Tesare y S. Sosto Arte de Album: Theo Lafleur Fotos: Diego Prol - Retratos; Theo Lafleur LINKS https://silvanasosto.bandcamp.com https://www.facebook.com/SilvanaSosto https://twitter.com/silvanasosto

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Raúl Orlando Walter Ríos (ensamble) presentando su nuevo disco:

AMores ‘A Mores’ es un disco íntegramente dedicado al gran compositor y director Mariano Mores. Raúl Orlando se embarca con pasión en la interpretación de esta cuidada selección de su obra.

La presentación del disco incluirá obras trascendentes de otros autores, tanto instrumentales, como cantadas.

2 de Septiembre - 21.00 hs Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575 / Reservas: 43076506 Localidades $180/ Anticipadas $150 (Anticipadas: retirándolas por el Tasso hasta un día antes del show) Venta online: www.torquatotasso.com.ar Acerca de ‘A Mores’: El disco consiste en una selección de 14 temas cuya música fue compuesta por Mariano Mores. Se privilegió su producción del período 1939 a 1950 que incluye títulos emblemáticos en el género, y en el cual lo acompañaron como letristas Discépolo (Uno, Cafetín de Buenos Aires, Sin Palabras), Contursi (Cada Vez Que Me Recuerdes, En Esta Tarde Gris, Cristal, Gricel, Tu Piel de Jazmín), Manzi (Una Lágrima Tuya), Batistella (Cuartito Azul). A fin de intentar dar una visión panorámica de su obra, se incluyeron otros temas posteriores e igualmente significativos con letra de Cátulo Castillo (La Calesita), Gilardoni (Taquito Militar), Pierre Cour/Martinez (Adiós), Taboada

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(Porque La Quise Tanto).

“Este disco significa, a la vez, un reencuentro y un descubrimiento...

Un re-encuentro con varios tangos que me han resultado emblemáticos desde mi niñez Un descubrimiento en este “viaje al infinito del alma”... Mi búsqueda está claramente orientada a lo que considero el “oficio” del cantor: Contar historias, transmitir emociones, conmover. Es una búsqueda por permitir que afloren los mejores sentimientos de las personas”.

“Y Raúl supo interpretar cada pasaje de mis arreglos hechos totalmente a medida de su voz cálida, con un sentimiento que aún en los ensayos, aquí en casa, con bandoneón o piano, llegaba a emocionarse, y una tremenda humildad, tan admirable como sus condiciones de cantante y artista”.

Walter Ríos “La universalidad de Mores se refleja perfectamente en este disco en el cual otro gran maestro, Walter Ríos, bandoneonista desde el alma, creó con su propia luz y talento cómo tocar nuevamente esas melo-

días inmortales.

Un hallazgo y una idea para celebrar y para redescubrir”.

Gabriel Soria

“En este álbum, estos Músicos están tocando puras Obras de Mores de manera sentida y correcta.

El Cantor interpreta con dulzura y media voz cuando hace falta, y de esta manera transmite las románticas melodías sin oscurecer el mensaje de las palabras, que fueron escritas nada menos que por Discépolo, Manzi, Cátulo y Contursi, entre otros Grandes…”.

Lito Nebbia Acerca de Raúl Orlando: Nació en Buenos Aires, en el barrio “La Paternal”. A poco de cumplir 6 años, comenzó a tomar clases con el tenor italiano Pietro Novi. Entre quienes se destacan en su formación técnica, se encuentran Ida Terkiel y, en interpretación, Susana Rinaldi. Su vínculo con el tango nace desde pequeño al provenir de

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un hogar muy identificado con ese género. Se ha presentado tanto en el país como en el exterior (los Ángeles, Dallas, New Orleans, Paris, Londres, Frankfurt, Madrid) con excelente acogida del público. Ha grabado con reconocidos músicos como Walter Ríos, Juanjo Dominguez, Oscar De Elía o Leo Sujatovich, entre otros.

Grabación y mezcla: Estudio Look&Feel - Jorge Da silva y Norberto Villagra

Videos de otras producciones: Masterización: Estudio del Nuevo Mundo por Mario Sobrino

Links de Interés:

Milonga Triste: https://www.youtube.com/watch?v=26JAiGHuL7c Los Pájaros perdidos: https://www.youtube.com/watch?v= 6RdJ8gJ_7c4 Yira Yira en lo de Roberto: https://www.youtube.com/watch?v= crCHqqPtM_E

Sitio Web: www.raulorlandotango.com www.walterrios.com

Facebook: http://www.facebook.com/Tango.Ra ulOrlando

Videos de la grabación del disco: Cafetín de Buenos Aires: https://www.youtube.com/watch?v= 8l-eBp9JU-8 Uno: https://www.youtube.com/watch?v= 5meqDRk19qs Cristal:

www.raulorlandotango.com | info@raulorlandotango.com

Edición: Melopea, con el auspicio de la Academia Nacional de Tango.

Ficha Técnica: Arreglos y dirección musical: Walter Ríos Producción artística: Walter Ríos y Mariel Dupetit Músicos: Walter Ríos (bandoneón), Cristian Zárate (piano), Ricardo Lew (guitarra), Pablo Motta (Contrabajo), Bruno Cavallaro (violín) y José Luis Colzani (percusión)

https://www.youtube.com/watch?v= Ex0x6oyYS0k

Prensa y difusión: Daniela Casaretto - 1158573044 Torquato Tasso - Defensa 1575 4307 6506

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SANDRA MARQUEZ presenta “Experiencia Miss Delirios” Sandra Máquez presenta por primera vez en 2015 nuevo material, conjuntamente con nuevas versiones de los temas de su elogiado CD “Miss Delirios” (EPSA-nominado al Latin Grammy 2014- Nominado a los Premios Gardel 2014), donde convocó a algunos de los más talentosos e innovadores arregladores argentinos de distintos géneros para un repertorio e interpretación que abarcan y trascienden al tango. El CD, editado por Epsa Music y producido por Fer Isella, propone una singular selección de tangos, milongas y canciones, versionados con una clara intención contemporánea, contó con la participación de importantes invitados como el Chino Laborde, Fernando Samalea, Oscar López Ruiz, Pablo Agri, entre otros.

Miércoles 23 de septiembre y Miércoles 7 de Octubre - 21:00 hs BEBOP CLUB Moreno 364 Subsuelo Entradas $100 pesos. promoción 2x1 Club La Nación para venta online. Las entradas están a la venta en www.bebopclub.com.ar o de 12 a 20 hs en Moreno 372. No se toman reservas.

Miss Delirios -nombre derivado del vals de Magaldi que se incluye- es un viaje que transita por diferentes músicas urbanas de principios del siglo 20 hasta aquí, de la guardia vieja a Piazzolla, de Bola de Nieve al flamenco y de la copla española al jazz, entre otros universos.

Miss Delirios en las palabras de Sandra Marquez: “El disco Miss Delirios tiene una mirada onírica, soñadora, de cierto desencanto ante una desilusión amorosa. De la melancolía surge también el humor de alguien que puede reírse de lo que soñó y no fue.

Una heroína Argentina que dedica el

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disco: a los excluidos, humillados y marginados; a los que aman, sueñan.”

Miss Delirios en la prensa: “(...) con una fuerte imprinta actoral Sandra crea una situación para cada tema. Y sorprende, con sus delirios y su bellísimo disco”. Mauro Apicelladiario La Nación “(...) y terminó entregando un disco ecléctico en los sonidos, las búsquedas estéticas y los géneros, que logra la unidad y se hace coherente y muy sabroso en la voz impecablemente puesta por Márquez”. Ricardo Saltón- diario Ambito Financiero “Acompañada por músicos notables, la cantante Sandra Marquez muestra en su disco Miss Delirios,una personalidad fuerte que le permite desafiar sin complejos los límites del género”.

Carlos Salatino- diario Tiempo Argentino Ficha técnica de Miss Delirios: TEMAS: 1. La última grela (Horacio Ferrer / Astor Piazzolla) Arreglo: Pablo Mai-

netti / Voz recitada: Chino Laborde 2. Mis delirios (Roque G. Corletto / Agustín Magaldi y Pedro H. Noda) Arreglo: Diego Schissi 3. Fumando espero (Félix Garzo / Juan Viladomat Masanas) Piano: Fer Isella 4. Es mi hombre (Mon homme) (Maurice Yvain / Albert Willemetz / Jacques M. Charles / Jesús Arozamena / José Cadenas) Arreglo: Alejandro Terán 5. Se dice de mí (Ivo Pelay / Francisco Canaro) Arreglo: Hernán Reinaudo 6. Ay amor (Ignacio Villa, Bola de Nieve) Arreglo: Mariano Otero 7. Milonga para Pablo (Alejandro Szwarcman / Néstor Basurto) Arreglo: Alberto Núñez Palacio / Dirección: Oscar López Ruiz 8. Guapo sin grupo (Manuel Romero / Salvador Merico) Arreglo: Alejandro Terán 9. Nadie se sale con la suya (Hortensia Moreno / Liliana Felipe) Arreglo: Hernán Reinaudo 10. Vida siempre (Luis Alberto Spinetta / Leo Sujatovich) Arreglo y

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piano: Diego Schissi 11. Canción de las simples cosas (Armando Tejada Gómez / Cesar Isella) Arreglo: Mariano Otero 12. Tango (Ryuichi Sakamoto / Taeko Oonuki y Fernando Aponte) Versión en español de Raúl Carnota.

Teclado: Mono Fontana.

Grabado entre 2011 y 2012, mezclado y masterizado entre 2012 y 2013 por FACU RODRÍGUEZ en Estudio El Pie, Soundrec y Quark, Buenos Aires, Argentina.

Producción artística: FER ISELLA y SANDRA MÁRQUEZ

Producción ejecutiva: SANDRA MÁRQUEZ Producción ejecutiva: GILDA ROSSI Asistente de producción: MICAELA FREIRE Asistente de grabación: JOHNY ACOSTA Técnico de grabación adicional: ADRÍÁN MUÑOZ Diseño gráfico: NICORISSO ESTUDIO Fotos de tapa, interior y poster MARCOS LÓPEZ Realización corona Puente de La Boca y Banda Miss Delirios y pro-

ducción de arte de tapa: MARINA SPINELLI Vestuario: ELIANA BOSIO Peluquería: HÉCTOR LIO Fotos interiores del colagge: NICOLÁS FOONG, CANDELARIA FRÍAS, MARANDRAC ALAKALUF y del archivo personal de Sandra Márquez.

Más info de Sandra Marquez en: www.sandramarquez.com.ar Link para escuchar el disco: www.youtube.com/playlist Prensa: Ana Garland anagarland@gmail.com

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MARCELINO AZAGUATE DE HIERRO Y BARRO “¿Qué hago con esta sangre de dos sangres? ¿Qué hago con estos pómulos de Huarpe? ¿Y qué con esta memoria irreverente Que no quiere olvidar y que no olvida?...”

Cuando Armando Tejada Gómez escribió “Los telares al sol”, un libro donde su urdimbre es el resultado de esta América que somos, la que nos llaman y la que (oreja contra el suelo sabemos que somos) no se imaginó que solo 25 años después el comprovinciano, Huarpe y cantautor Marcelino Azaguate llegaría para desenterrar la lámpara y seguir alumbrando memoria y futuro en un nuevo camino.

Marcelino Azaguate pertenece a ese mural donde se suma a la lista de nombrados y admirados cantautores que pertenecen a la nueva camada de la música popular y el CD “De Hierro y Barro” es de carozo cuyano pero constituido y atravesado por la mirada de un cantautor que pule con sensibilidad minimalista esa sonoridad tradicional y la abrevia en una gema contemporánea. Participan en “Hierro y Barro” artistas de la talla de Goy Karamelo, Luna Monti, y Carolina Peleritti, Con el acompañamiento musical de Marcos Di Paolo (director del disco), “Bicho” Díaz, Pablo Azaguate, entre otros. Los temas le pertenecen en su mayoría a Marcelino Conferencia de Prensa: Martes 8 de Septiembre a las 18 hs.

Lugar: Casa de Mendoza, Av. Callao 445, C.A.B.A. Presentación: Fernando Pedernera / ENTREGA DE MATERIAL

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Presentación “De Hierro y Barro”: Viernes 11 de Septiembre , 20.30H. Lugar: Casa de la Cultura Fondo Nacional de las Artes Rufino de Elizalde 2831 Invitación: https://www.youtube.com/watch?v= xrTBEHtKNM4 Soundcloud: https://soundcloud.com/marcelinoazaguate Facebook:https://www.facebook.co m/pages/Marcelino-azaguate/129894010394179?ref=tn_tn mn Twitter: https://twitter.com/azaguate Youtube: https://www.youtube.com/user/marcelinoazaguate1 Prensa: Silvia Majul 011

1537709578 www.silviamajul.com Difusión y Producción General: Laura Piastrellini: +0054 0261156666249 Acerca de MARCELINO AZAGUATE Marcelino ha presentado su música en diferentes puntos del país y el extranjero. Ha sido autor de la música institucional de la Fiesta Nacional de la Vendimia en su edición Nº72 y fue parte de su staff oficial en su edición Nº77. También hizo girar por algunos Festivales de México su propuesta, dejando rastros en ese país, de esta región sur de América. Ganador del Premio Escenario como mejor voz masculina de Folclore y director musical de la película “Compadres”, acerca de la vida y obra del poeta latinoameri-

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cano, Armando Tejada Gómez, largometraje que también cosechó sus premios.

Grabó como músico invitado en otros discos, con grupos de diferentes estilos musicales: ska, reggae, rock y por supuesto también folclore. Ha compartido escenario con Orozco – Barrientos, Teresa Parodi, Peteco Carabajal, entre otros.

Como Cacique de la Comunidad Huarpe Guentota, trabaja en el proyecto Educativo “Huarpes en su propia voz”, una serie de cartillas para nivel primario, acompañadas de un video en el que Marcelino realizó la música original. El mismo obtuvo mención especial del 1er premio por la crítica cinematográfica en el Mendoc (Festival Regional de cortos de Mendoza), primer premio en el Festival Internacional de Mercedes en Bs As y mención especial en el Festival de Cine Social de Concordia. Ha sido distinguido por la Universidad de Congreso, siendo la primera vez que se otorga dicha distinción a un músico mendocino por considerar que, con su trabajo, difunde el com-

promiso que debemos tener con nuestro medio ambiente.

Acerca de DE HIERRO Y BARRO “De Hierro y Barro” se basa mayormente en canciones propias. La selección de estas canciones no son azarosas, sino que se encuentran íntimamente vinculadas con el nombre que da vida a este disco, donde el hierro representa la dureza con que muchas veces desarrollamos nuestras vidas en la ciudad, y el barro se vincula a la espiritualidad necesaria que nos da la naturaleza, y en este caso particular la tierra.

Algunas canciones, como es el caso de “Caramba los Pobres”, manifiesta la vida simple y sabia de los pueblos de nuestro continente americano, que como única pretensión tienen el compartir la vida desde las manifestaciones afectivas como lo dice la letra. Es por eso que el repertorio se relaciona directamente con el sentir y el conocer nuestras propias raíces desde lo cultural hasta lo humano.

“De Hierro y de Barro” Temas 1- Siempre te espero (Aire de cueca) L y M: Marcelino Azaguate 2-La maleza (huayno) Letra: Nora Meineri/ Música: M. Azaguate 3- Cardón (canción) L y M: Marcelino Azaguate 4- Chaya del Carnaval/ L y M: Marcelino Azaguate 5- Florcita (gato) L y M: M. Azaguate 6- Desierto (Canción) Letra: M. Azaguate/ Música. Raúl Reynoso 7- Madre y Sol / Letra: M. Azaguate/ Música: Leopoldo Martí.

8- Tal vez un día (tonada) Letra y Música. Mario A. Bravo 9- En tu cielo (aire de zamba) Letra: M. Azaguate/ Música: Marcos Di Paolo 10- Jazmines Blancos (gato) Letra y música: Manuel Nolo Tejón 11- Caramba los pobres (canción) Letra: M. Azaguate/ Música: Raúl Reynoso

POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA

¡¡Disfrutá en vivo de la banda que escuchás en todos lados!!

17 de septiembre - Teatro Gran Rex UNICO SHOW EN BUENOS AIRES Entradas en venta en TICKETEK www.ticketek.com.ar 011 - 5237-7200 o en el teatro Luego de colocar su hit “Rude” en el top de todos los charts, MAGIC! presentará su álbum ‘Don’tKilltheMagic’ el próximo 17 de septiembre en el Teatro Gran Rex. La

banda canadiense combina elementos del reggae con un sonido rockeroy se destaca por su enfoque expansivo a la hora de la composición y su fuerte química musical.

Magic! está conformada por Nasri, Mark Pellizzer, Alex Tanas y Ben Spivak. En el 2013 lanzaron su sencillo debut “Rude” que llegó al #1 del chart Billboard Top 100, #1

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en Spotify Estados Unidos, #1 en Shazam Estados Unidos y alcanzo la certificación de Platino en ese país. En Argentina continúa en el top 10 de todos los rankings!

SOBRE MAGIC! MAGIC! presenta su álbum debut llamado “Don’tKill The Magic”, presentado en todo el mundo y debutando en el puesto #6 del Billboard Top 200.

“Cuando algo tiene un destino claro, lo sabes inmediatamente. Es como si existiera un plan divino o una energía universal fusionando los elementos correctos, en el momento indicado, para la situación correcta.”

Este es el sentimiento que el compositor y productor ganador del premio GrammyNasri experimentó la primera vez que MAGIC! se unió.

Durante una sesión en 2012, mientras escribían, escuchó al colabora-

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dor y guitarrista Mark Pelli tocando un riff con tintes de reggae y algo simplemente encajó.

lles y crecimos con la misma música. Esto es real”.

“Soy un fanático de The Police y siempre había querido tener mi propio proyecto que combinara reggae, rock, pop y un poco de soul. En el momento que Mark empezó a tocar, se sintió natural. Tuvimos esta visión y todo se unió instantáneamente. Empezamos a grabar y el sonido estaba tan atrapado en cada canción. Ahí fue cuando llegamos al nombre de la banda. Todo simplemente funcionó como MAGIA!”.

El primer sencillo “Rude” viaja desde una guitarra jamaiquina y un ritmo bailable hasta un estribillo francamente irresistible. Al mismo tiempo, las historias aparecen vívidamente. “Tenía una imagen en mi cabeza de un hombre pidiendo la bendición a un padre para casarse y éste se la negaba” dijo. “Es divertido, conmovedor, fácil y conoces el gancho de inmediato. Eso es lo que queremos que hagan nuestras canciones”.

Poco después del jam inicial, el baterista Alex Tanas y el bajista Ben Spivak se unieron al grupo en el estudio de Los Ángeles para grabar.

No había límites ni reglas, todos trataban de seguir a una musa colectiva. “Empezamos a grabar y fue tan fácil”, agrega Nasri. “Todos somos originarios de Toronto.

Todos conocemos las mismas ca-

Como parte del dúo de escritores y productores “The Messengers”, Nasri ha escrito música para todos, desde Justin Bieber y Pitbull a Chris Brown y Christina Aguilera. Ha sido acreedor al Grammy en la categoría “Mejor Álbum R&B” por F.A.M.E de Chris Brown en 2012 y ahora se ha embarcado formalmente en una nueva fase en su ya brillante ca-

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rrera.

“Quiero que todos se nos unan en esta aventura MÁGICA. Es un momento estresante ahí afuera, la gente está luchando para encontrar esperanza y equilibrio. Esta música está hecha para ponerte de buen humor. Queremos que la gente se una para pasar un buen rato. No es

acerca de nosotros. Es acerca de la música. Queremos que tú seas parte de esa energía en un mundo positivamente musical”.

Más info: http://www.ournameismagic.com/ Facebook: https://www.facebook.com/ournameisMAGIC

Twitter: https://twitter.com/ournameisMAGIC YouTube: https://www.youtube.com/user/TheBandMagic MP MARKETING Y COMUNICACIÓN info@mariapeluffo.com

- Festejando sus 20 años de trayectoria CATUPECU MACHU DESEMBARCA EN MAR DEL PLATA

En versión Madera Microchip, Catupecu Machu, continúa festejando sus 20 años de trayectoria en una gira por Argentina y Latinoamérica.

De esta manera, el viernes 11 de septiembre a las 21:30, la banda subirá a los escenarios de la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium dándole continuidad a la travesía que comenzó el año pasado con la edición del Box Set “El grito después – 20 años”. Esta colección incluye un libro de fotos, 2 DVDs y 2CDs, también, se realizó una muestra itine-

rante de fotos y objetos de la banda y se llevó a cabo una extensa gira el año pasado.

Catupecu Machu, fiel a su estilo innovador desarrolla este formato donde mezcla lo clásico con la vanguardia en un espectáculo que propone un recorrido por toda su discografía.

En Madera Microchip, la energía y el pulso bailable, se fusionan con las nuevas posibilidades que ofrece la tecnología. Se combinan las máquinas con los instrumentos acústicos.

Logrando una particular fusión de madera (las guitarras españolas, el cajón peruano) y microchips en forma de aplicaciones, resultando un show sofisticado y diferente.

El show que se presenta en Mar del Plata, es una propuesta conectada con el sonido (y la programación), con raíces del flamenco, lo folklórico y el olor a madera. Así, aparecen también temas nuevos, algunos incluso sin editar. Madera Microchip es la celebración perfecta de los 20 años de Catupecu Machu.

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JazzBA Sábado 12/9 - 22hs Inaugurando un nuevo espacio para la música en San Telmo!! Chacabuco 747 - San Telmo - 4300-2420

Abel PATRONE / Alejandro HERRERA / Hernán FERNANDEZ “Jazz en San Telmo” Abel PATRONE - pianista, compositor, arreglador, docente - tiene un lenguaje particular en el piano, que fusiona el Jazz con la Música Contemporánea, característica que lo lleva a acompañar a grandes artistas como Walter Malosetti, Pedro Aznar, Luis Salinas, entre tantos, y tiene una destacada carrera como docente.

Alejandro HERRERA - bajista, contrabajista, compositor, arreglador, docente - fusiona sus influencias de Rock con Jazz, Latin y otro estilos, destacándose como gran bajista de jazz y fusión con su agrupación, y que también lo llevó a formar parte de los grupos de Scott Henderson, Al DiMeola, Philip Catherine, Fats Fernandez, Luis Salinas, entre otros, y participar en numerosas grabaciones. Tiene 2CDs propios editados: “Minority Report” y “Behind the bass” con muy buenas críticas.

Hernan FERNANDEZ - baterista, percusionista, compositor, docente ha tocado con gran parte de los músicos de la escena de jazz local como Gustavo Bergalli, Ricardo Nole, Ernesto Jodos, Alvaro Torres, Matias Gonzalez, Mariano Sivori,

entre otros. Presentó su CD en varios bares del circuito de jazz de NY (USA) en 2013. Tiene 1 CD propio editado “Raíz y Legado”, que ha recibido muy buenos elogios de la prensa

Jueves 24/9 - 18hs

RICARDO NOLE TRIO Entrada Gratis Complejo Histórico Cultural Manzana De Las Luces Peru 222 - Caba.

Dentro del ciclo “Museos en Vivo”, el reconocido pianista uruguayo con su trío presenta sus temas favoritos.

Ricardo Nole (piano), Alejandro Herrera (bajo), Hernan Fernández (batería).

Reseña del artista: Nacido en Montevideo (Uruguay), representa la ter-

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cera generación de músicos de su familia. Su abuelo fue clarinetista y saxofonista y su padre, Panchito Nolé, es uno de los pianistas, arregladores y directores de orquestas swing de mayor prestigio en el Rio de la Plata.

Debutó como profesional a la edad de 15 años en su ciudad natal y en

1973 se estableció en Buenos Aires, donde continúa trabajando en su especialidad. En 1979 se trasladó a Europa y por tres años prosiguió su labor en el campo de la música de sesión.

Fue pianista y arreglador Rubén Rada en la década del 80. En el 90 forma su primer piano trio con Ale-

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jandro Herrera y Quintino Cinalli desarrollando de manera original el género candombe. Una riquísima paleta armónica, inspirados desarrollos y un lenguaje jazzístico virtuoso son algunas de sus características.

Tiene seis trabajos solistas publica-

dos y varias colaboraciones en proyectos de jazz y música del Brasil.

Presentará una selección de temas de sus cd´s, donde despliega su manera de fusionar la rítmica afro rioplatense con el jazz en un repertorio con diferentes climas.

JazzBA Adriana Savigliano jazzba2004@yahoo.com.ar www.jazzbuenosaires.com @jazzba2 www.facebook.com/jazzba2

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Amaradentro Segundo trabajo discográfico de Bautista Santos, su anterior trabajo “Ciudadano del mundo” sorprendió por lo cosmopolita, universal e internacional de sus canciones; este trabajo lo muestra como un artista comprometido con el interior de su país, lo cotidiano de las relaciones y la conciencia ecológica, para cuidar nuestros bosques, el futuro.

Con ritmos más rockeros, pero con la misma calidad, Bautista presente este nuevo trabajo en: Presentación: Teatro Sony Music José Antonio Cabrera 6027, CABA 011 5218-2200 Jueves 24 de Septiembre Ficha técnica AMARADENTRO Grabado y mezclado en Spector Studios entre Julio de 2014 y Abril 2015 Producido por Nicolas Mucci Y Mauro Conforti Técnico de grabación Luciano Pedreira y Nicolas Mucci Mezclado por Lucas Gómez (Excepto 2 y 3 Mezclados por Ezequiel Kronenberg) Marterizado por Daniel Ovie Bautista Santos: Voces y Coros Nicolas Mucci: Guitarra Eléctrica,

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Guitarra Acústica, Guitalele, Coros Mauro Conforti: Pianos, Teclados y Coros Manuel Caizza: Batería y Percusión Paco Arancibia: Bajo en 1,2,3,7,8,9 y 10 Fabián Prado: Hammond Alejandro Malenky: Pedal Stee en 9, Banjo en 4 y 6, Dobro en 7 Y Guitarra Slide en 1o Ezequiel Kronenberg: Bajo en 5 y 9 Aldana Arguen: Mandolina en 1 y 6, Guitarra Acústica en 4 Leandro Merli: Trompeta en 2,4 y 7 Franco Espindola: Trombón en 2 y 7 Christine Brebes: Violín en 3 y 11 Gaspar Venegas: Guitarra eléctrica en 1 y 4 Hernan Lezak Bajo en 11 y coros en 4 Walter Piancioli: Voz y coros en 2 Marcelo chelo Delgado: Voz y coros en 7 Lucas Cirilo: Batería en 5 Mariano Romano: Guitarra eléctrica

en 1 y 3 Gonzalo Vitola: Guitarra eléctrica en 7 Rinaldo Rafanelli: Bajo en 6 Diego Miranda: Bajo en 4 Mariano Campoliete: Coros en 3 TrackList 1. Gracias al Cielo 2. El Mismo día (Feat. Willy Piancioli) 3. Mil trenes 4. Quiero verte bailar 5. Corazones 6. La Solitaria 7. Solo Dos (Feat.Chelo Delgado) 8. Otoño 9. Perfecta Armonía 10. Esta Noche 11. Amaradentro Fabian Sañudo Propagación Producción, Comunicación & Prensa (5411) 15.5782.1980 fabiansanudo@gmail.com Twitter: @fabiansanudo

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VIDRIERA

Valeria Lynch volvió al musical de la mano de Gustavo Wons.

El pasado viernes 14 de Agosto, Gustavo Wons estrenó a sala llena su espectáculo “El Gran Final” en el Teatro Astral. El espectáculo que le rinde tributo a Bob Fosse, tuvo en la noche de su estreno como invitada de honor a Valeria Lynch que regresó al musical en la piel de Sally Bowles y deleitó a toda la platea con los temas más emblemáticos de “Cabaret”.

Carla Peterson, Soledad Silveyra, Fernando Dente, Noelia Marzol, Laura Azcurra, Diego Gentile, entre otros fueron algunos de los famosos que no se quisieron perder el estreno de este espectáculo que cuenta con 13 nominaciones a los Premios Hugo y que ya arrancó su segunda temporada en un teatro de

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la avenida Corrientes.

Al terminar la función, el elenco y el equipo técnico festejaron y brindaron por el éxito y el debut a sala llena.

“El Gran Final” se puede disfrutar de viernes a domingos en el teatro Astral.

En estas exclusivas 12 funciones

de viernes a domingos “El Gran Final” en el teatro Astral cada noche, además de Valeria Lynch se sumarán otras famosas estrellas del musical argentino que se darán a conocer en los próximos días.

Alejandro Andolfi alejandroandolfi@gmail.com

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Sofia Zamolo festejo su primer año de amor en el Cerro Catedral Sofia Zamolo y su novio Joe Uriburo , llegaron al Cerro Catedral este fin de semana largo donde aprovecharon 3 días de Ski y Snowboard después de las ultimas nevadas donde los acompaño el sol y el buen tiempo.

La modelo aseguro nunca haber estado tan enamorada y que estuvo pasando los mejores dias de su vida junto a su último amor.

mente por silla sextuple hasta los 1600 mts de altura, a practicar este fascinante deporte.

Aprovecharon el fin de semana largo para hacerse una mini escapada romántica al Cerro Catedral, ahí se alojaron en el exclusivo Club Hotel Catedral ubicado en la base del Cerro , desde donde partían después de un romántico desayuno mirando al lago, para pasar por One a retirar los equipos y ascender rápida-

Juntos arrancaban por las principales pistas con vistas panorámicas, como el filo o lynch, Joe, aprovechando sus bastos conocimientos de Snowboard para lanzarse por las laderas de la montaña virgen, mientras que Sofia iba por las pistas marcadas para encontrarse en la base de

la hoya o punta nevada y volver a lanzarse a nuevas pistas., al mediodía la cita obligada para comer era el barrilete donde ambos coincidían en pedir la tradicional pizza.

Ya después de haber terminado y aprovechado estos fabulosos 3 días de ski, Joe vuelve a sus tradicionales obligaciones de empresario y Sofia a cumplir con su basta agenda de trabajo que ya tiene pautada hace varios meses.

Prensa & Comunicacion prensaycomunicacion3@gmail.com

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El nuevo amor de Soledad Silveyra La noche del 14 agosto Soledad Silveyra disfrutó del espectáculo El Gran Final dirigido y protagonizado por Gustavo Wons un homenaje a Bob Fosse , la actriz compartió palco con el talentoso Fernando Dente quién en pocas semanas estrena en el teatro Astral su espectáculo Colección Primavera Verano.

Solita está obnubilada con el pequeño actor de gran trayectoria , hasta le hizo saber que el tema “These boots are made for walking” que Dente eligió para presentar las audiciones de su espectáculo es el mismo que a ella la representa en la apertura de Showmatch. La jurado del bailando le auguró un gran éxito y pidió que la invite a una de sus únicas 4 funciones de Colec-

ción Primavera Verano que desde el martes salen a la venta las entradas.

MIRA EL LINK DEL TEMA QUE DICE SOLITA : https://www.youtube.com/watch?v= c6FLvBdMh7w

Morena López Blanco Prensa & Comunicación @morelopezblanco fotosmorenalopezblanco@gmail.com

¡¡¡Vuelve a la pista con todo!!! la modelo fierrera Soledad Solaro Soledad Solaro viajó a las Termas de Río Hondo en Santiago del Estero, donde realizó una producción de fotos infartantes como estrella del turismo carretera La modelo fue convocada por Hugo Mazzacane, presidente de la ACTC (Asociación Corredores Turismo Carretera) para ser la notera estrella y cubrir el backstage dentro del automovilismo en la categoría TC, que en cada carrera convoca a una multitud de personas y se lucen en las pistas reconocidos pilotos como Guillermo Ortelli, Gastón Mazzacane, Pato Silva, Leo Pernia, Manu Urcera, entre otros.

Soledad Solaro se declaró fanatica de los fierros y posó muy sensual junto a los pilotos Leo Pernia y Manu Urcera que participaron de la sesión de fotos que realizaron en el Autódromo de Santiago del Estero, uno de los más importantes de nuestro país.

En tanto, la modelo continúa con desfiles, campañas publicitarias y como si fuera poco se anima a la

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radio y todas las mañanas junto a Toti Pasman se la puede escuchar en FM Delta.

We Prensa & Comunicación weprensaycomunicacion@gmail.com

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Fernando Dente tuvo “Sexo con extraños” El talentoso joven artista que hoy se luce en “Bailando por un sueño” fue otro de los artistas que no quiso perderse “Sexo con extraños” la obra que protagonizan Guillermina Valdés y Gastón Soffritti.

Dente hizo un parate en los ensayos de “Colección Primavera Verano” que se estrena en septiembre en el teatro Astral con sólo cuatro exclusivas funciones.

Dente le confesó a Guillermina que la gente lo cree alto sólo por el hecho de que la diferencia de altura con Marcelo Tinelli (cuando lo ven en pantalla) es muy pequeña.

Entre risas los tres actores se felicitaron

Gaston soffritti en la nieve con amigos Gastón Soffritti, llegó al Cerro Catedral junto a su amigo y socio de la productora BlackWing, Patrico Cabrera, a poner en práctica sus conocimientos de Snowboard, uno de sus deportes favoritos.

El actor, se hizo una breve escapada de 4 días al Cerro Catedral, donde en medio de una de las mejores temporadas de nieve, pudo practicar este deporte que tanto le gusta el PR de la montaña, Charly Ronco, los guiaba para practicar todo lo aprendido, recorriendo pistas como Amancay, el filo, Copper Mountain y hasta se animo a tirarse en el Triple Park de snowboard, ubicado en el sector de Nubes en la cima de la montaña.

Gaston y Patricio también aprovecharon para relajarse en el exclusivo Club Hotel Catedral, donde al final de la jornada, se metían en la pileta climatizada del spa para charlar y recordar todas las anécdotas del día.

Estas mini vacaciones le vinieron muy bien para arrancar con todo

“Sexo con Extraños” la obra que protagoniza Soffritti junto a Guillermina Valdés de jueves a domingo

en el teatro Metropolitan Citi.

FOTO : Staff TusPlacas.com

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Gran noche con estrellas…

Mora Godoy estrenó junto a Gabo Usandivaras su nuevo espectáculo en el teatro astral “Bailando tango” con una platea repleta de famosos.

El miércoles 12 de Agosto, Mora Godoy estrenó su nuevo espectáculo “Bailando Tango” en el Teatro Astral y lo vivió con una sala repleta de famosos que disfrutaron al ritmo del 2x4.

Ariel Diwan, el invitado más buscado por la prensa.

Graciela Alfano, Leonor Benedetto, Ana Sanz, Noelia Marzol, Sapu Artaza, Atilio Veroneli, Sergio Company, Jorge Lafauci, entre otros fueron algunos de los que no quisieron perderse el nuevo show de Mora Godoy donde comparte escenario junto a Gabo Usandivaras.

Pero sin dudas, el más buscado por

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la prensa fue Ariel Diwan, que llegó al teatro, se ubicó en un palco pero a la salida no quiso hacer declaraciones y huyó de los fotógrafos.

En el saludo final, Mora Godoy junto a todos los bailarines de la compañía recibieron una ovación de pie. Al finalizar el show, Ariel Diwan, felicitó a la bailarina y se

sumó a la cena del equipo artístico y de producción, donde celebraron a lo grande el debut de “Bailando Tango” que se presenta de miércoles a domingos en el Teatro Astral por diez únicas funciones.

Morena López Blanco Prensa & Comunicación @morelopezblanco

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Martin Bossi se despidió del teatro astral El domingo 2 de Agosto, Martín Bossi luego de 17 meses en cartel encabezando según AADET (Asociacion Argentina de Empresarios Teatrales) los primeros puestos en publico y recaudaciones, se despidió de su éxito “Bossi Big Bang Show” del teatro Astral de la avenida Corrientes para iniciar una gira nacional.

La gira nacional comienza del 13 al 16 de agosto en el teatro Broadway de Rosario donde siempre batió records de recaudaciones rindiendo un homenaje a Alberto Olmedo en la ciudad donde nació el famoso cómico argentino.

La gira continuará por diferentes ciudades y capitales de la Argentina como Mendoza, Cordoba, Salta, Tucumán, entre otras, que se están terminando de programar en estos días, hasta debutar el 17 de diciembre en una coproducción de Lino Patalano, Diego Djeredjian y Jonatan Kassir en el complejo teatral Roxy Radio City de la ciudad de Mar del Plata.

Carna, Adriana Brodsky, Manuel Wirtz y mas de 20músicos, cantantes y bailarines acompañarán a Martín Bossi en el nuevo “Bossi Big Bang Show nacional e internacional.”

Tiemblan Flor de la V y Lizy Tagliani !!! ¿¿Se viene la sucesora??

Llegó Payuca del Pueblo La transformista conocida como Payuca del Pueblo, es la nueva revelación de “Burlesque al Cubo”, el espectáculo dirigido por Nicolás Perez Costa.

Llegó del campo a la gran Ciudad a los 17 años, con apenas terminado el secundario y se inscribió en la Escuela de Arte Dramático donde estudió durante cuatro años, mientras tanto, en paralelo, trabajó en una casa de comidas rápidas, animó fiestas infantiles, vendió shampoo por la calle y hasta fue repartidor de sodas.

Con el tiempo, su carisma y su ángel llevaron a Payuca del Pueblo a hacerse la Reina de las reconocidas fiestas Plop y hoy con mucho taco gastado da sus primero pasos fuertes en el varieté donde canta, actúa, baila y hasta se anima al arte de la fono mímica en cuadro musical junto a un importante cuerpo de baile.

Todos los jueves, Payuca del Pueblo hace delirar a la platea en unas escenas delirantes junto a Julieta Cayetina disputándose el amor del dueño del Burlesque al que están por demoler para poner un supermercado chino.

“Burlesque al Cubo“ se puede disfrutar todos los jueves a las 20.30 horas en el Teatro El Cubo y un elenco integrado por Julieta Cayetina, Lowrdez, Gabriela Bevacqua, Nacho Medina, Payuca del Pueblo y Nicolás Perez Costa.

LINK: https://www.youtube.com/watch?v= 1qmvC1uA_8U

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Las vacaciones en la nieve de Valeria Mazza y su familia Valeria disfruta de traspasarle su pasión por el esquí a su hija Taina.

Durante esta ultima semana de vacaciones de invierno, se juntaron en el Cerro Catedral, Valeria Mazza, Alejandro Gravier su hija Taina y sus amigos Vicky Fariña, Papo Roca y su hija Mia. Valeria y Alejandro, grandes esquiadores y visitantes del Cerro Catedral, compartieron sus días juntos a sus amigos Vicky y Papo, juntos arrancaban todas las mañanas después de dejar a sus hijas en el Club de la Nieve, donde la hija de ambos y amigas desde pequeñas, juntas se lanzaron hace varias temporadas a esquiar.

Al mediodía hacían un stop con la escuela en el parador Cabaña 1600, donde almorzaban con sus compañeros de esta disciplina, ambos matrimonios, llegaban ahí para chequear como habían sido la mañana de Mia ( 8 años) y Taina ( 7 años) y ver que todo estuviera bien.

Amigos de toda la vida, Alejandro, lo eligió a Papo padrino de Taina, y viceversa, confirmando así años de amistad, confianza y fidelidad.

Ambas parejas regresaron a Bs As, para retomar sus compromisos laborales después de disfrutar una de las mejores temporadas de ski de los últimos años. El matrimonia de Valeria Mazza y Alejandro Gravier, organizan la ya tradicional comida a beneficio de la sala pediátrica del Hospital Austral, que este año cumple los 10 años el 10 de noviembre, y Vicky Fariña retoma el mando de su marca de ropa VF

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Cine 327 CUADERNOS Una película de Andrés Di Tella Ricardo Piglia, uno de los grandes narradores de lengua hispana, urgido por volver a su país, como si de pronto sintiera que se le está acabando el tiempo, renuncia a la universidad de Princeton, y regresa definitivamente a la Argentina después de muchos años de vivir en el exterior. Piglia se propone revisar exhaustivamente, por primera vez, su diario íntimo, un registro de 50 años de vida. 327 cuadernos idénticos, de tapas negras de hule, guardados en 40 cajas de cartón, lo esperan. Casi 20.000 días registrados. El archivo de una vida. Los diarios son también una cápsula de tiempo de medio siglo de historia Argentina, desde el derrocamiento de Juan Domingo Perón en 1955 hasta las experiencias guerrilleras de los años 70 y más allá, hasta el difícil presente personal. Piglia empezó el diario a los 16, en un momento de crisis personal y familiar y también social, tras el golpe militar de 1955, cuando su padre fue preso. Ese cruce entre lo privado y lo público atraviesa los más de 50 años del diario y se convierte al mismo tiempo en el eje de la película.

Piglia se encuentra en un momento decisivo: de alguna manera está pensando en el fin y en lo que dejará. Revisar esa pila alarmante de cuadernos es una tarea pendiente que no está desprovista de tensiones. No es sencillo para nadie enfrentar el pasado y el diario puede ser un testigo incómodo. Piglia em-

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pieza la tarea, frente a nuestras cámaras, que le sirven de motivación y desafío. Le gusta correr riesgos.

Es su vida privada, que se hará pública. Piensa en adjudicarle esa vida a un personaje literario, un alter ego que ha inventado a lo largo de sus novelas: serían “los diarios de Emilio Renzi” pero el material es su propia vida. En algún momento piensa incluso si lo mejor no sería quemar los cuadernos.

Esa tensión entre el deseo y la dificultad se transforma de alguna manera en el foco de atención y en un interrogante: ¿de qué manera uno se enfrenta a las anotaciones de 50 años de vida?, ¿qué nos devuelven esos diarios-espejos?,¿cómo se contempla el pasado?, ¿para qué?.

La película es, en sí misma, una especie de diario cinematográfico que documenta, durante más de dos años, ese proceso íntimo de revisión de los cuadernos. Es decir: alguien que revisa, no sin dificultad, su propia existencia. En esos diarios están las semillas de toda su obra literaria, al igual que toda la

obra que nunca escribió. También está el hombre que olvidó haber escrito esas palabras y que recuerda una vida entera.

El paso del tiempo se percibe a través del registro audiovisual de las cuatro estaciones y de los distintos estados de ánimo del escritor a lo largo del largo rodaje, reflejado en un lenguaje cinematográfico asociativo, de imágenes y metáforas visuales, en clave intimista. No se trata de reconstruir la biografía convencional de un escritor, por cierto.

Pero en esa mezcla de presente y pasado, la vida de Piglia es como un río subterráneo que fluye debajo de la superficie, saliendo a la luz aquí y allá, en episodios que le dan a la película una línea vertebral, un relato que articula todo y que dejará al espectador con la sensación de haber asistido al develamiento de una vida entera. Es como si apoyáramos nuestro oído en su corazón.

TRAILER: https://vimeo.com/136859892

ESTRENO COMERCIAL: 5 DE SEPTIEMBRE - MALBA + TV PÚBLICA 10 DE SEPTIEMBRE - Cine Gaumont En el marco de la 6ª edición del Festival Internacional CineMigrante que se hace del 15 al 23 de septiembre, con entrada gratuita.

FICHA TÉCNICA: Guión y Dirección Andrés Di Tella Producción Ejecutiva Gema Juárez Allen, Alejandra Grinschpun, Jennifer Walton Dirección de Fotografía: Guillermo Ueno Dirección de Sonido: Roberto Espinoza Montaje: Valeria Racioppi Montaje Adicional: Felipe Guerrero Sonido Directo: Rufino Basavilbaso Música: Felipe Otondo Una producción de Gema Films en coproducción con Lupe Films 2015 - Argentina / Chile Color

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Sound: 5.1 Stéreo Duración: 76’ NOTAS DEL DIRECTOR 1. Conocí a Ricardo Piglia hace 30 años. Yo era periodista y estaba haciendo una nota para el diario. Después de grabar una larga charla, me pidió la desgrabación, para revisarla. Cuando me la devolvió, se trataba de otra conversación, aunque hablaba de lo mismo. No la había corregido. Había escrito otra cosa nueva, totalmente diferente, resumiendo la conversación en unos pocos trazos esenciales. A la vez, sumaba una reflexión posterior, disparada por nuestra charla, y una anécdota sencilla que sintetizaba admirablemente toda la problemática del guión. Yo no lo podía creer. Quedó como el mejor registro posible de nuestro encuentro pero me quedé pensando si se trataba, efectivamente, del reportaje que yo había hecho. Después se publicó, en el periódico, no como un texto original de Piglia, que es lo que era, sino como una simple entrevista.

Nadie hubiese pensado que se trataba de otra cosa. Para mí fue toda una lección sobre las posibilidades de lo documental.

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2. No hay dudas del valor testimonial que tendrá dejar el registro de un tiempo en la vida de un gran escritor, y de un tiempo muy especial, al tratarse de la revisión de su propia vida mediante las lecturas de su diario de cincuenta años. Lo que saldrá a la luz de los diarios será un registro personal y al mismo tiempo una especie de “cápsula de tiempo” de la vida argentina de medio siglo.

Pero lo que más me interesaba, como desafío, era encontrar una forma cinematográfica de iluminar la meditación permanente de Piglia sobre este problema: ¿No hay un grado de ficción en cualquier relato de los hechos? ¿Qué pasa con la verdad cuando el escritor empieza a seleccionar y cambiar lo que está registrado en los cuadernos? ¿Y qué le pasa al ser humano detrás del escritor al enfrentarse con un espejo en el que no siempre se reconoce? “En los diarios aparece un desconocido -me dice-. No es la misma persona que conocen los amigos. Se trata de alguien más oscuro, violento, sentimental, vulnerable. Alguien que sólo existe en las páginas acumuladas de los cuadernos”. Entre el testimonio y la imaginación, entre el sueño y el

documento, entre el recuerdo y el trabajo de la ficción, entre las imágenes y el sonido, entre las distintas dimensiones narrativas de la película, se develará una vida. Pero la vida no es sólo pasado y, en el presente, sucede lo inesperado: el dolor. Y la pregunta: ¿cómo seguir?

3. Hace tiempo que quería hacer el experimento de realizar un diario cinematográfico. Contra lo que puede suponerse a partir de mis películas autobiográficas familiares, yo no filmo casi nunca fuera del contexto de un proyecto concreto de película. Mi mujer se queja: en casa de herrero, cuchillo de palo. ¡No tenemos home movies! Me compré una cámara, por primera vez en muchos años, para probar cómo sería hacer mi propio diario fílmico, sin más proyecto que ese. Empecé a filmar por primera vez sin ningún plan, cosas sueltas, las ya típicas tomas desde la ventana de mi departamento, algún momento familiar, un momento público. Fue en esos días que me crucé una tarde con Piglia, que me habló por primera vez de su dificultad para enfrentar la lectura de sus míticos diarios. Tan míticos que hasta algunos amigos han dudado de su existencia real. Piglia

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abrió el ropero de su estudio, donde guarda la impresionante multitud de cuadernos idénticos en sus cajas de cartón. Con una especie de temblor ante lo sagrado, tuve entre mis manos y pude hojear uno de los cuadernos. Se me cayeron torpemente unos papelitos, y la fotografía de una mujer, guardada entre sus páginas. “No hay ningún secreto”, me dijo con una sonrisa, al recoger rápidamente los papeles del piso. No le creí. En ese momento, casi como un desafío, surgió la idea: ¿Por qué no filmar el “diario” cinematográfico que yo quería hacer, pero a partir de los diarios de Piglia? Es decir, filmar el diario de la lectura de un diario. A Piglia siempre le gustaron los riesgos, en la literatura y en la vida. Y era un riesgo exponerse así. Como él mismo dice de su diario: “Por supuesto, no hay nada más ridículo que la pretensión de registrar la propia vida. Uno se convierte automáticamente en un payaso”.

Andrés Di Tella, julio del 2015 SOBRE RICARDO PIGLIA Nació en Adrogué en 1940 y está unánimemente considerado un clásico de la literatura latinoamericana actual. Ha publicado cuatro nove-

las, Respiración artificial, La ciudad ausente, Plata quemada y Blanco nocturno, los cuentos de Nombre falso, La invasión y Prisión perpetua y los textos ensayisticos de Crítica y ficción, La Argentina en pedazos, Formas breves y El último lector. La acogida crítica de la obra de Piglia ha sido excepcional, en Argentina y, últimamente, en España.

Ha sido distinguido, entre otros, con el Premio Planeta 1997 (Argentina), Premio Bartolomé March 2001 (España), Premio Iberoamericano de Letras José Donoso 2005 (Chile), Premio de la Crítica 2010 (España), Premio Rómulo Gallegos 2011 (Venezuela), Premio Casa de las Américas José María Arguedas 2012 (Cuba), Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2013, Premio Kotex de Brillante 2014: Letras y el prestigioso Premio Formentor 2015. Nombre falso y Plata quemada han sido llevadas al cine, respectivamente por Hector Babenco y Marcelo Piñeyro. La ciudad ausente fue transformada en una ópera por el compositor Gerardo Gandini, puesta en escena en el Teatro Colón de Buenos Aires. Es Profesor Emérito de la Universidad de Princeton, en Estados Unidos.

Andrés Di Tella es cineasta. Nació en 1958. Dirigió ocho películas: Montoneros, una historia (1995), Macedonio Fernández (1995), Prohibido (1997), La televisión y yo (2003), Fotografías (2007), El país del diablo (2008), Hachazos (2011) y ¡Volveremos a las montañas!

(2012). También realizó la dirección artística del film colectivo Historias de Argentina en Vivo (2001). Dirigió y produjo documentales televisivos para Canal 7 y Canal Encuentro (Argentina), PBS (Estados Unidos) y Channel 4 (Gran Bretaña), entre otros. Su cortometraje Reconstruyen crimen de la modelo (1990) ha recibido numerosos premios y pertenece a la colección de distintos museos. También ha realizado instalaciones y performances.

Fue el fundador y primer director del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI).

Desde 2002, dirige el Princeton Documentary Festival, en la Universidad de Princeton, Estados Unidos, donde ha sido Visiting Professor.

Prensa: Cris Zurutuza prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar

SOBRE ANDRES DI TELLA

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“El espejo de los otros” de Marcos Carnevale con notables figuras Marcos Carnevale regresa al cine con “El Espejo de los Otros”. La película es producida por Varsovia, Millecento, Mira Cine y cuenta con la co producción de Telefe y Az Films. “El Espejo de los Otros” centra la historia en una catedral gótica donde funciona un singular restaurante que ofrece una sola mesa. Todas las noches una última cena.

Cuatro historias protagonizadas por Norma Aleandro, Graciela Borges, Leticia Bredice, Alfredo Casero, Pepe Cibrian, Mauricio Dayub, Julieta Diaz, Luis Machin, Oscar Martínez, Javier de Nevares, Ana María Picchio, Favio Posca, Carola Reyna, Marilina Ross y María Socas. Estreno Septiembre 2015.

Sinopsis Existe en Buenos Aires un lugar que pocos conocen, pero del que casi todo el mundo habla. Detrás de un paredón insípido y de una puerta que no dice mucho, están los restos de una catedral gótica, donde funciona un singular restaurante que ofrece una sola mesa. Un templo derruido, sin techo. El desnivel del altar es utilizado como escenario para una pianista y una banda de jazz. Donde antes estaba la sacristía, ahora funciona la cocina. Y el bautisterio ahora es el lavamanos de un baño moderno. En la intersección de ambas naves, está la famosa mesa de la que todos hablan.

El nombre del lugar es Cenáculo.

Todas las noches una última cena.

Nadie viene sólo a disfrutar solamente de una gran comida, de los mejores vinos y de buena música.

Los comensales que se sientan en la mesa, definen algo importante en sus vidas. Por Cenáculo pasa el amor, la vida, la muerte, la codicia y la soledad. Como todo restaurante, este también tiene dueños. Dos hermanos, Benito e Iris. Un secreto los une. Ellos son testigos de todo lo que ocurre noche a noche en la única mesa. A lo largo de nuestra visita en Cenáculo, veremos pasar cuatro mesas, cuatro historias. Cenáculo es una experiencia para no

contar y nunca olvidar.

Ficha Técnica: Guion y dirección: Marcos Carnevale Productores: Diego Dubcovsky – Marcos Carnevale Co productores: Sebastián Ponce – Alex Zito – Axel Kuschevatzky Producción: Varsovia – Millecento – Mira Cine co producción: Telefe – AZ Films Asociados: Fi lmagic – Alta Definicon Argentina – Alfredo Odorisio – Juan Pablo Pires – Brent Federighi – Máximo Reca – Diego Radivoy – Cristian Cardoner –

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Juan Pablo García.

Elenco (por orden alfabético): Norma Aleandro.

Graciela Borges, Leticia Bredice, Alfredo Casero, Pepe Cibrian, Mauricio Dayub, Julieta Diaz, Luis Machin, Oscar Martinez, Ana Maria Piccio, Favio Posca, Carola Reyna, Marilina Ross, Maria Socas y con la participación especial de: Gypsy Bonafini – Natalia Cociuffo – Ana Fontan.

Equipo técnico: Director de fotografía: Horacio Maira Director VFX: Juan Pablo Pires Directora de arte: Mariana Sourouille / Ramiro Fernandez Director de sonido: Jorge Stavropulos Directora de producción: Lucia Chavarri Jefe de Producción: Matias Famulari Asistente de dirección: Bruno Hernandez Vestuarista: Pablo Battaglia Maquilladora: Veronica Sabbatini Peinadora: Ethel Veron Montaje: Ariel Frajnd Música: Cocktail Tour – Gipsy Bonafina – Damian Torres – Luis Ascot Estreno: septiembre 2015 Varsovia Films: Es la nueva productora de Diego Dubcovsky. “El espejo de los otros” es su primer estreno comercial. La compañía se encuentra en desarrollo y producción de los nuevos proyectos de Benjamin Naishtat, Pablo Fendrik, Gabriel Nesci. Luis Barros, Hernan Goldfrid, Sergio Wolf y Anahi Berneri.

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Luego de haber convocado a más de 23.400 personas en sus cinco ediciones anteriores

La 6° Edición del Festival Internacional de CineMigrante, cine por la diversidad cultural, migración y derechos humanos se realizará en Buenos Aires16 al 23 de septiembre, con entrada libre y gratuita.

La programación de la edición 2015 cuenta con más de 53 películas de más de 25 países del mundo y realiza la ventana al Festival Internacional de la UNAM (FICUNAM).

Las sedes serán: Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635; Centro Cultural General San Martín, Sarmiento 1551; Casa del Bicentenario, Riobamba 958; Auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso, Alsina 1835; CCEBA, Florida 943.

La programación estará integrada

por películas en competencia, ventanas a festivales internacionales, focos especiales, retrospectivas y curadurías; haciendo este año un especial énfasis en establecer los paradigmas de la construcción identitaria.

En la Gala de Apertura se proyectará ‘Concerning Violence’, película que será estreno en la Argentina, presentada por su director sueco Göran Olsson (miércoles 16/09, 19.30hs, Cine Gaumont).

Vale resaltar la Retrospectiva de la

cineasta vietnamita Trinh T. Minh-Ha, el Encuentro Internacional de Pensamiento titulado ‘Paradigmas en la construcción de la identidad. Todxs como sujetxs de la otredad’ a realizarse en el Centro Cultural Kirchner, una nueva sección llamada ‘Noches extrañas’ (funciones de trasnoches) y la exposición “The borderscape Room” del colectivo francés ‘Le peuple qui manque’ en el MUNTREF (Museo de la Inmigración).

Se destaca la visita de la directora, artista visual, investigadora y docente María Ruido (España), cura-

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dora de la Sección temática “Cuerpos que (im)portan. Territorio y cicatrices” desde el cual, retomando el concepto de Judith Butler,se intenta mostrar la realidad de aquellas corporalidades migrantes a la cual “sustrayendo su dimensión humana plena, se naturaliza una violencia estructural que asesina como las guerras en donde miles de personas mueren intentando llegar a los EE.UU y a Europa, sucediéndose una suerte de genocidios migratorios invisibilizados.” (María Ruido, 2015).

María Ruido trae, además, la Instalación “Estado y Memoria” que se expondrá en el CCEBA. La propuesta de la Instalación es construir, a través de sus películas más importantes, un recorrido a través de la memoria y la política en España.

CineMigrante propone por 6to año consecutivo a la Ciudad de Buenos Aires un espacio para compartir producciones cinematográficas internacionales de alta calidad. Así pretende potenciar la acción expresiva que brinda el cine e invitar a la reflexión, el debate y el intercambio acerca de la movilidad humana y los derechos humanos de las personas migrantes.

Se suma a su programación central, la retrospectiva de Trinh T. Minh-Ha, cineasta, compositora, poeta y docente, una de las voces más destacadas en el discurso poscolonial y

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posfeminista de los 80s y 90s. Como cineasta ha obtenido un gran reconocimiento dentro del campo del documental, formato en el que adopta una mirada etnográfica crítica que deconstruye la narración propia del documental tradicional. Su trabajo toma como referente la noción del “otro”, concretamente la situación de la mujer en países como China, Japón y Vietnam, y se caracteriza por una narración discontinua basada en el constante cambio de enfoque. En esta 6ta. Edición de CineMigrante, Trihn estará presente presentando sus películas tales como Reassemblage (1982), Naked Spaces - Living is Round (1985), Surname Viet Given Name Nam (1989), Shoot for The Contents (1991) entre otras.

Dentro de las actividades destacadas, CineMigrante realizará junto con distintos ámbitos gubernamentales, universidades y organizaciones un Encuentro Internacional de Pensamiento titulado “Paradigmas en la construcción de la identidad.

Todos como sujetos de la otredad”. El Encuentro consta de 4 conferencias que se desarrollarán en el Centro Cultural Kirchner. Entre los invitados se destacan: Judith Butler, filósofa post-estructuralista, actualmente ocupa la cátedra Maxine Elliot de Retórica, Literatura comparada y Estudios de la mujer, en la Universidad de California; Françoise Vergès, Profesora del Centro de Estudios Culturales de la Universidad de Londres y Presidenta del Comité por la Memoria y la Historia de la Esclavitud (Francia); Rita Laura Segato, antropóloga y profesora de la Universidad de Brasilia que investiga las representaciones de lo mestizo en las formaciones nacionales de alteridad; Trinh T. Minh-ha, cineasta vietnamita, compositora, escritora, poeta, crítica literaria y académica; “Le peuple qui manque”, colectivo curatorial de trayectoria internacional que compone sus acciones artísticas desde una intersección entre el arte

contemporáneo, la teoría crítica y la investigación; el sueco Göran Olsson, director de cine documental y fotógrafo; Estela de Carlotto, Presidenta de la asociación Abuelas de Plaza de Mayo; Horacio Pietragalla Corti, Diputado Nacional; Víctor Penchaszadeh, fundador del Banco Nacional de Datos Genéticos y presidente de la Red Latinoamericana y del Caribe de Bioética; Alejandro Kaufman, filosofo e investigador de la UBA y la Universidad Nacional de Quilmes.

En el MUNTREF (Museo de la Inmigración) se expondrá la muestra ‘The Borderscape Room’ del colectivo curatorial “Le peuple qui manque” de denodada trayectoria internacional que compone desde una intersección entre el arte contemporáneo, la teoría crítica y la investigación. Constituido hoy como uno de los colectivos performáticos con mayor desarrollo artístico conceptual en torno a la movilidad humana. ‘The Borderscape Room’ aborda la temática de frontera e identidad desde los conceptos de pasaje, sutura y quebrantamiento permitiendo invalidar la pureza de las culturas, las identidades estáticas o las nacionalidades fijas, permitiendo transcribir la experiencia de exclusión parcial o total de un lenguaje común con la situación de los migrantes.

Al igual que en las ediciones anteriores, el festival está co-organizado junto al INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), el Ministerio de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI) y la Subsecretaría de Promoción de Dererchos Humanos de Secretaría de Derechos Humanos de la Nación.

Todas las proyecciones que forman parte de la programación, las conferencias, mesas debates y encuentros tendrán entrada libre y gratuita.

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Más información sobre el festival y la programación completa http://www.cinemigrante.org #CineMigranteBsAs2015 ¿Quiénes somos?

El Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos de las personas migrantes.

CineMigrante se realiza desde el año 2010 en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina y a lo largo de sus cinco ediciones, CineMigrante ha logrado instalarse en la Argentina como un festival de referencia, convocando a más de 23.400 personas.

Asimismo, sus muestras itineran en países como Colombia, Chile, España, Portugal e Italia. ¿Qué hacemos?

CineMigrante se propone generar de un espacio cultural que permita el acercamiento, la profundización, el encuentro y la sensibilización acerca de la temática migratoria. Esto es: desde la difusión de la cultura de manera masiva, generar un territorio

plausible de conocimiento de otras realidades, vivencias e historias que generen la plataforma necesaria para el reconocimiento del otro, el reconocimiento identitario igualitario necesario para el cumplimiento efectivo de los derechos del hombre.

Organizan: Instituto Nacional de Artes Audiovisuales (INCAA); Ministerio de Cultura de la Nación; Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI); Subsecretaría de Promoción de Derechos Humanos; Secretaría de Derechos Humanos de la Nación.

Auspician: Organización Internacional para las Migraciones (OIM); Agencia de la Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR); Secretaría de Coordinación Estratégica para el Pensamiento Nacional (Ministerio de Cultura); Instituto de Altos Estudios de la Universidad de San Martín (IDAES/UNSaM); Universidad Tres de Febrero (UNTreF/MUNTreF); Universidad de Buenos Aires (UBA); Autoridad Federal de Servicio de

Comunicación Audiovisual (AFSCA); Programa IberRutas; Dirección Nacional de Participación Popular (Ministerio de Cultura); CCEBA; Banco Credicoop; Periférica Cine; Movibeta; INCAA TV. Apoyan: Programa Memoria en Movimiento, Secretaría de Comunicación Pública; Centro Cultural Kirchner (CCK); Centro de Derechos Humanos de la Universidad Nacional de Lanús (UNLA); Institut Français d’Argentine, Embajada de Francia; Embajada de Colombia en Argentina; Swedish Film Institut; Embajada de Palestina en Argentina; Embajada de Austria en Argentina; FICUNAM; Dogwoof; Bologna Film Foundation; Cineteca Bologna; World Cinema Project; Festival Ambulante; Cine Club Núcleo. http://www.cinemigrante.org/ Prensa: Cris Zurutuza prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar

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Laberinto de mentiras (Labyrinth of lies)

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Victoria de Sebastian Schipper 5º Festival de Cine Alemán Del 10 al 16 de septiembre en Village Cines de Recoleta y Village Cines de Caballito. http://www.cinealeman.com.ar El 15º Festival de Cine Alemán presenta lo mejor de la cinematografía de ese país y en esta edición, una novedad: Suma la sala Village Caballito a su circuito.

German Films ha realizado una selección de lo más destacado de la producción alemana.

Un total de 17 películas y 12 cortometrajes integran un muestrario de las diferentes estéticas cinematográficas para todos los gustos y públicos.

En su 15º aniversario, el Festival se enorgullece en contar nuevamente con la ya tradicional sala de Village Recoleta y agregar además una nueva sede: Village Caballito, dando así notables muestras del crecimiento que año a año ha sabido cosechar entre el público de Buenos Aires, transformándolo en

un clásico y esperado evento cultural de la ciudad.

cano existen varias versiones turcas.

Como es costumbre, los films se exhiben en calidad de pre-estreno en Argentina.

Otro título para destacar es Who am I – No system is safe, una dramática historia sobre hackers, en donde nada es lo que parece. Esta película le abrió las puertas de Hollywood a Boran Bo Odar para dirigir su nuevo largometraje.

Dentro de la amplia selección de películas programadas se destaca el film de apertura: Laberinto de mentiras (Labyrinth of lies), sobre un evento que cambió la visión de los alemanes sobre lo ocurrido durante la 2ª Guerra Mundial. Su director, Giulio Ricciarelli, estará presentando personalmente la película.

Además, contaremos con la presencia de Laia Costa, excepcional protagonista del film Victoria de Sebastian Schipper, ganadora del Oso en el Festival de Berlín y filmada en una sola secuencia.

Para los más cinéfilos queremos destacar el divertido documental Remake, Remix, Rip-Off de Cem Kaya, sobre la industria cinematográfica turca de los años 60 y 70; y su particular y bizarra forma de realizar películas: de cada film ameri-

En la sección “Para toda la familia” se presentarán Riko, Oscar y las sombras profundas; y Ostwind, dos películas que disfrutarán tanto chicos como grandes.

Por supuesto, como siempre estará presente también la sección de cortometrajes NEXT GENERATION Short Tiger 2014.

Además, en conjunto con el Goethe Institut y la XV Bienal de Arquitectura se estará realizará la muestra La arquitectura como autobiografía de Heinz Emigholz, quien estará presentando las películas. Este ciclo se realizará en el auditorio MALBA de la Fundación Costantini.

Como ya es tradicional para el cie

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rre, el Goethe-Institut nuevamente nos convoca con un largometraje destacado del cine mudo alemán y un clásico de la cinematografía mundial: El estudiante de Praga (1913), de Hans Heinz Ewers. El mismo se presenta en una versión restaurada por el Filmmuseum München. El acompañamiento musical en vivo estará a cargo de Marcelo Katz y Mudos por el Celuloide. Ante la creciente demanda de entradas para esta presentación, hemos agregado una segunda función.

Más información y programación en http://www.cinealeman.com.ar/ Consultas Cris Zurutuza prensa@criszurutuza.com.ar Analía Sánchez info@analiasanchezprensa.com.ara Riko, Oscar y las sombras profundas

Cuando fuimos Re

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Abaut a girl

fuimos Reyes

Who am I – No system is safe

Ostwind

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FICHA TÉCNICA Dirección: Lluís Quílez Guión: Javier Gullón, David Pastor, Àlex Pastor Música: Fernando Velázquez Fotografía: Isaac Vila Edición: Bernat Vilaplana Diseño de Producción: Iñigo Navarro Dirección de Arte: Juan Carlos Acevedo Diseño de Vestuario: Bina Daigeler Producción Ejecutiva: Belén Atienza, Jonathan King, Jeff Skoll, Nick Spicer Producción: Guadalupe Balaguer Trelles, Andrés Calderón, Cristian Conti, Enrique López Lavigne Empresas productoras: Apaches Entertainment, Cactus Flower Producciones, Dynamo, XYZ Films País de origen: Estados Unidos | Colombia | España Año: 2014 Idioma: Inglés Duración: 92 min.

Sonido: Dolby Digital Género: Terror | Thriller Filmada en Bogotá, Colombia Distribución en Argentina: SBP WORLDWIDE ESTRENO COMERCIAL: 17 DE SEPTIEMBRE De los guionistas de Los últimos días y La cueva De los productores de The crazies y El orfanato Llega…

DESDE LA OSCURIDAD (Out of the Dark) Una película de Lluís Quílez ESTRENO COMERCIAL: 17 DE SEPTIEMBRE DE 2015 TRAILER:

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https://www.youtube.com/watch?v=f Dw_cNQd5hE SINOPSIS Una joven pareja, Sarah y Paul, y su pequeña hija Hannah se mudan a Colombia para hacerse cargo de una planta manufacturera que la mujer heredó de su padre. Luego de un breve tiempo, la pequeña empieza a experimentar extraños comportamientos. El matrimonio pronto es acechado por los espíritus de unos niños, quienes los arrastran a una historia oscura y siniestra relacionada con una aterrador secreto del pasado.

ELENCO Julia Stiles Scott Speedman Frank Cuervo Pixie Davies Alejandro Furth Stephen Rea Vanesa Tamayo Guillermo Morales Vitola SOBRE LA PELÍCULA DESDE LA OSCURIDAD es una película única, un escalofriante thriller sobrenatural y a la vez un drama social provocativo. Habla de una familia estadounidense cuyos

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sueños de una aventura sudamericana se convierten en una realidad aterradora.

“Es una historia acerca de cómo el pasado se volverá en tu contra en muchas formas diferentes”, dice el productor Jonathan King, Vicepresidente Ejecutivo de películas narrativas de Participant Media. “Es sobre una familia específicamente, pero la idea es realmente acerca de su herencia y las consecuencias”.

DESDE LA OSCURIDAD es una historia de fantasmas e incorpora hábilmente temas de responsabilidad global y conciencia social.

“Esta película definitivamente entra en el género de thriller sobrenatural”, dice el productor Cristian Conti.

“Pero lo que lo hace diferente es que se ocupa de las cuestiones sociales, específicamente la forma en que las decisiones tomadas en el primer mundo pueden tener un impacto en los entornos del mundo en desarrollo que ondulan a través de

las generaciones”.

La primera prioridad de los realizadores era encontrar un director que pudiera crear las imágenes inquietantes y el suspenso que cumplieran la premisa aterradora del guión.

Una búsqueda internacional los llevó a Lluís Quílez, una estrella en ascenso en España.

“Es un proyecto ambicioso”, señala King. “Hacer una película de terror es siempre un proceso complicado.

En éste también hay una gran cantidad de sucesos en la historia y las imágenes son muy importantes.

Necesitábamos a alguien que supiera cómo hacer suspenso, una película de terror que no fuera normal en cualquier forma”.

Quílez, que ha ganado numerosos premios en festivales por sus cortometrajes aclamados, está haciendo su debut como director de cine con esta película. “Nos fijamos mucho en lo que necesitábamos en términos de dirección “, dice Conti. “Lluís tiene varios cortometrajes que de-

muestran una gran cantidad de conocimientos en el manejo de la tensión de una manera muy sutil y elegante. Su opinión sobre la historia estaba en sintonía con la nuestra”.

Añade Conti: “Vivimos en un mundo con cada vez más escasos recursos y el cambio climático. Nadie sabe realmente a donde van a ir las cosas. Las decisiones que tomamos hoy tendrán un impacto en nuestros hijos y los hijos de nuestros hijos. Va a ser muy real y tendrá un efecto definitivo en sus vidas. Las decisiones tomadas por unos pocos, tendrán un efecto dominó en muchos con el tiempo. Las decisiones tienen que hacerse pensando en 10, 20 o incluso 100 años de antelación”.

SOBRE LA PRODUCCIÓN Se recorrió buena parte de Colombia para elegir las locaciones de esta película, debido a que los pro

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ductores, la compañía española Apaches Entertainment y la estadounidense Participant Media, querían una historia de terror sobrenatural con un escenario tercermundista campestre. Luego del acuerdo con la productora colombiana Dynamo (‘Satanás’, ‘Contracorriente’, ‘La cara oculta’ y ‘Roa’), los guionistas españoles decidieron llamar ‘Santa Clara’ al pueblo ficticio donde transcurre la historia. En la realidad las locaciones corresponden a Cachipay, Honda, Ambalema y Mariquita.

Hubo mucho trabajo para Colombia en cuanto a extras y producción.

Por ejemplo, la película comienza con la aparición de Elkin Díaz, famoso actor colombiano, que muy pronto es víctima de un macabro embrujo infantil.

Desde la oscuridad es hablada en inglés, lo cual resulta natural por el origen de los personajes y por el objetivo de cubrir el mercado anglosajón; por eso los actores protagonistas: la estadounidense Julia Stiles; el canadiense Scott Speedman y el británico Stephen Rea. La cinta, que se rodó durante siete semanas, contó con un equipo de 90 personas entre extranjeros y colombianos que viajaron desde Bogotá; alrededor de 900 extras y nueve niños que pertenecen a comunidades cercanas, ninguno de los cuales tenía experiencia en la actuación. Ellos interpretan a los misteriosos y aterradores visitantes de la familia Harriman.

LA FAMILIA HARRIMAN La producción se tomó su tiempo y la paciencia para que los realizadores buscaran artistas con el talento y la visión para interpretar al clan Harriman dentro de la película.

“Tanto los personajes y los actores que los interpretan se han comprometido a hacer del mundo un lugar mejor y experimentar desde una perspectiva más amplia”, comenta King.

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“Para Sarah queríamos una gran actriz que pudiera hacer que los elementos de terror fueran auténticos y que brillara en las escenas dramáticas, ya que este personaje tiene mucha más profundidad que las audiencias podrían esperar en una película de terror”, expresa Quílez.

En última instancia, los realizadores seleccionaron a Julia Stiles, una actriz cuya aguda inteligencia informa cada papel que interpreta. “Julia es una actriz con la se puede trabajar

fácilmente”, dice el director. “Ella se comprometió totalmente con el personaje”.

Scott Speedman interpreta al marido de Sarah, Paul. Un artista que ofrece un contrapunto sensible al lado del negocio serio de su esposa, Paul es un devoto hombre de familia. “Él es más distante, más creativo y está más en contacto con las cosas simples de la vida”, dice Conti. “Paul conecta emocionalmente con las leyendas y el lado sobrenatural de las cosas”.

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“El papel trajo ciertas exigencias físicas que Speedman manipula hábilmente”, dice Quílez. “Una vez que Scott, entiende lo que quiere, se compromete por completo. Tenía todas las habilidades que necesitamos, tanto física como de forma espectacular”, concluye el cineasta.

Stephen Rea, un actor nominado al premio de la Academia, interpreta a Jordan, un padre distante y exigente, quien ha pasado la mayor parte de su vida viviendo en Colombia para dirigir el funcionamiento de su negocio. “Stephen es un actor maravilloso, con mucha experiencia. Jordan es un hombre oscuro, con un pasado retorcido. Stephen de ninguna manera es este tipo de persona, pero su habilidad en la creación de un retrato rico de este estilo era inconmensurable”, dice Conti.

SOBRE EL DIRECTOR Lluís Quílez nació en Barcelona en 1978. Se graduó en la especialidad de Dirección/ Realización en la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya).

Entre el año 1999 y el 2001 escribe, realiza y monta cuatro cortometrajes en 16 mm.

“El siguiente” (2004) fue su primer corto y fue elegido en más de 100 festivales, proyectado en 20 países y premiado con 17 títulos internacionales. Nominado también al Melies d’Or, fue considerado como uno de los ocho mejores cortos europeos de ese año en lo que respecta a cine fantástico. El film fue vendido a varios canales de televisión internacionales. “Avatar” (2005), fue su segundo corto y fue presentado en el Festival Internacional de Catalunya Sitges, ganando 60 premios internacionales incluyendo el Melies de Plata y puesto en consideración para los Premios de la Academia.

En el 2004 debuta como productor y realizador en terreno del making

of para el largometraje “Amor Idiota”, dirigido por Ventura Pons.

En 2009, Quílez completó su tercer corto “Yanindara”. El film abrió el Festival de Sitges ganando 36 premios.

Como ayudante de dirección trabajó para diversos cortometrajistas (Kike Maillo, “El perro de Pavlov”; Pau Fernández, “Nito”; Sergi Martí, “La playa”) en 35 mm. También colabora en los videoclips de Escándalo Films S.L. SOBRE LOS ACTORES PRINCIPALES

JULIA STILES Nació en Nueva York el 28 de marzo de 1981. Es una actriz y modelo estadounidense.

Se graduó de la universidad de Columbia Su debut cinematográfico fue en el año 1996 con la película “I Love you, I Love you not”; en 1999 logró su primer papel importante con la película “10 cosas que odio de ti”, por el cual ganó el premio a Mejor Actriz Revelación y un premio MTV Movie Award en la misma categoría.

Logró popularidad en los Estados Unidos con su participación en la serie “The 60’s”, lo que la ha llevado a actuar en películas como “La sonrisa de Mona Lisa”, junto a Julia Roberts, o la trilogía “Bourne”, junto a Matt Damon.

En el 2011 Stiles fue nominada a los Premios Emmy y Globo de Oro por su trabajo en la serie hit del momento, “Dexter”. En 2012 Stiles coprotagonizó la comedia de David O. Russel aclamada por la crítica: “El lado luminoso de la vida”, junto a Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert DeNiro y Jackie Weaver.

También se la pudo ver en la producción independiente “The Great Gilly Hopkings” junto a Glenn Close y Kathy Bates.

Recientemente, a Stiles se la vio en

el thriller de John Crowley, “Closed Circuit”, junto a Eric Bana y Rebecca Hall.

Stiles exploró también el mundo del contenido digital y protagonizó la serie web de Rodrigo García, “Blue”, que se emite en WIGS (El canal digital especializado de YouTube).

SCOTT SPEEDMAN Nació en Londres, Inglaterra el 1 de septiembre de 1975 y es de nacionalidad canadiense.

Su faceta interpretativa comenzó en la pequeña pantalla en telefilms y series a mediados de los ‘90. Su debut en el cine fue en 1997 con el largometraje “Kitchen party”, aunque ya tenía cierta experiencia, participando previamente en varios cortometrajes.

En 1998 se dio a conocer por su participación como co-protagonista en “Felicity”, una exitosa serie de WB Television Network.

En 2001 participó como protagonista junto a Kurt Russell en la película policíaca “El rostro oscuro de la ley”.

El trabajo con el que logró reconocimiento internacional fue “Underworld” y su secuela “Underworld: Evolution” junto a Kate Beckinsale.

Además protagonizó “Los extraños”, de Bryan Bertino, junto a Liv Tyler.

Speedman recientemente protagonizó la película de Michael Sucsy, “Votos de amor” junto a Rachel McAdams y Channing Tatum; “The Month Diaries”, una cinta de horror del director de “Psicópata Americano”, “El mundo según Barney” de Richard Lewis junto a Paul Giamatti y Dustin Hoffman; “Adoration” de Atom Egoyan y “Obsesión Criminal” (Anamorph) de Henry Miller con Willem Dafoe, entre otras.

PRENSA: Cris zurutuza prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar

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Cartelera

Teatro para chicos y adolescentes de 8 a 14 años

“Caídos del Mapa” De María Inés Falconi

Volvió con nuevo elenco la obra que los adolescentes, padres y docentes adoptaron como propia. Una propuesta que intenta abrir una vía de comunicación. Una pieza para chicas y chicos que habla de ellos.

Una aventura que termina cuando suena el timbre del colegio. Y que transcurre fuera del mapa de los adultos.

La primera versión de Caídos fue estrenada en la UPB y luego llevada al cine donde generó un fenómeno de público y taquilla.

Funciones: sábados y domingos a las 19.00hs

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Teatro: Universidad Popular de Belgrano Entradas: $100 y jubilados $40 Dirección: Campos Salles 2145, Belgrano Informes: 4701-3101 Mail: informes@upebe.com.ar

www.upebe.com.ar “Caídos del Mapa” De María Inés Falconi Actúan: Federico: Federico Vera Barros Graciela: Micaela Rigueiro

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Paula: Yazmín Torres Miño Fabián: Franco Mendoza Myriam: Lara Vernik Vestuario: Lucía de Urquiza Escenografía: GTBA Prensa: Simkin & Franco Puesta en escena y dirección general: Solange Perazzo y Carlos de Urquiza Síntesis Argumental Federico, Graciela, Paula y Fabián, cuatro compañeros de 7mo. Grado, se ratean durante la hora de Geografía y se esconden en el sótano del colegio, pero una compañera los descubre y los amenaza con denunciarlos a la dirección si no la dejan quedarse con ellos. A partir de ese momento, los cinco chicos vivirán momentos de bronca, de ternura, enamoramientos, peleas, confesiones, miedos y alegrías. Un tiempo propio, fuera del mapa del mundo adulto, una aventura que termina cuando suena el timbre del colegio.

Dirigida a chicos de 8 a 14 años. La pre adolescencia suele quedar al margen, tanto de los intereses del mundo infantil como de los del mundo de los adultos.

Esta particular situación, generadora de tantos conflictos, se da también en el Teatro, donde por lo general las propuestas saltan del teatro infantil al teatro para adultos y donde los intentos por llegar al pre adolescente son prácticamente nulos. El comentario más escuchado entre padres, docentes y profesionales del teatro es siempre el mismo: “no hay teatro para adolescentes porque los adolescentes no van al teatro”. Y es cierto, las obras de teatro para niños merecen el rechazo del pre adolescente por “tontas”, y el teatro para adultos merece el rechazo por “aburrido”.

Pero también puede ser cierto, que el pre adolescente no vaya al teatro porque no encuentre nada que le

interese. “Caídos del Mapa” intenta abrir una vía de comunicación. Una obra para ellos que habla de ellos.

Dice Carlos de Urquiza “Siempre hay un momento en que nos caemos del mapa y mientras vagamos por un espacio incierto y desconocido intentamos aferrarnos a los contornos de un nuevo mapa para hacer pie en él. No es una tarea fácil, el vértigo por la caída más el desconcierto por la extrañeza de no encontrarnos con la geografía conocida, nos provoca no pocas inseguridades, ansiedades y angustias. Pero, si todo va bien, al final habremos crecido, acumulando nuevas experiencias útiles para transitar por esos nuevos caminos.

Quizás la caída más espectacular sea el deslizamiento sin pausa desde nuestra niñez, mapa reconocible y seguro (al menos es lo deseable), para terminar siendo reconocido como un par en el desconcertante y contradictorio mundo adulto. Allí, al borde de los once o doce años, comenzaremos a transitar por aquel tiempo denostado por los “grandes”, quienes con bastante de soberbia y engreimiento, sin miramientos, hablaran de “la edad del pavo”, ese tiempo en que no somos tan chicos pero tampoco somos lo suficientemente grandes, en la que no nos hundimos pero tampoco flotamos. Época de grandes lealtades, de culto a los afectos, de máxima valoración de la amistad. El grupo es la referencia, el modelo e integrarse a él y ser reconocido es la máxima aspiración.

Este es el tiempo de Graciela, Federico, Paula, Fabián y Miriam, quienes han caído del mapa y vivirán en el mágico sótano de la escuela una experiencia alejada del mundo adulto, mundo que sin embargo los rodea y condiciona en

cada instante.

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

Queridos “caídos del mapa”, sentados en la platea del teatro, en un instante más se abrirá la puerta del sótano, prepárense a acompañar a nuestros amigos en esta inolvidable aventura, que no es muy diferente a la aventura de vivir en la que está empeñado cada uno de ustedes”.

Sobre 85 ª ANIVERSARIO La Universidad Popular de Belgrano “Alfredo Fazio” y Biblioteca Popular festeja este año su 85 aniversario.

Fundada el 3 de agosto de 1930 por el Profesor Alfredo Fazio, desarrolló durante todos estos años, una acción ininterrumpida orientada a la educación y a la cultura, transformándose en un centro de formación y de difusión cultural.

Ochenta y cinco años después de su fundación, la UPeBe se encuentra en un momento de transformación y crecimiento. Orientada desde hace algún tiempo hacia la formación artística, su Escuela de Teatro que abarca a niños, adolescentes y adultos, se convierte también en el ámbito propicio para desarrollar los primeros proyectos teatrales de sus egresados.

Con motivo de los festejos organizados para celebrar este acontecimiento institucional, en las Vacaciones de Invierno, conjuntamente con nuestra XXI Edición del Encuentro de Teatro, Títeres y Cuentos, realizaremos el I Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes con elencos de Uruguay, Brasil, Chile, México e Italia.

La UPeBe continúa, fiel a sus postulados fundacionales, dándole a los jóvenes un lugar de encuentro, de formación y de realización.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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GRUPO DE TEATRO “BUENOS AIRES” Presenta

“Teatro en Cochecito” En el marco de su 85 aniversario y del trabajo permanente que la Universidad Popular de Belgrano realiza con el objetivo de acercar desde pequeños a los chicos y jóvenes al teatro se estrena Chiches, teatro en cochecito de María Inés Falconi.

Una propuesta para disfrutar y jugar en familia, destinada a los más chiquitos y para quienes están dando sus primeros pasos teatrales.

Funciones: sábados y domingos a las 15:30 horas.

Teatro: Universidad Popular de Belgrano Entradas: $100 y $50 jubilados Dirección: Campos Salles 2145, Belgrano Informes: 4701-3101 Mail: informes@upebe.com.ar www.upebe.com.ar Síntesis argumental CHICHES es un espectáculo pensado para los más chiquitos, aquellos que hacen su primera experiencia teatral al año y medio o dos años hasta los seis. Acompañados con música en vivo, y con un lenguaje muy simple, las muñecas, la pelota, los cubos y el auto dan lugar a divertidos y sencillos juegos

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que reflejan las vivencias de los más pequeños.

Sentados a upa de papá y mamá, junto a sus hermanitos más grandes, toda la familia disfrutará de esta primera experiencia teatral.

Pasquo / Música: Carlos Gianni Puesta en Escena y Dirección General: Carlos de Urquiza / Solange Perazzo

Sobre 85 ª ANIVERSARIO Ficha artístico técnica De: María Inés Falconi Con Lili: Martina Zumárraga Lalo: Joaquín Muntaner Lolo: Nicolás Bagini Luli: Elena Zago Lola: Yazmín Torres Miño Piano: Leonardo Vallerga Realización de Escenografía: Claudio Provenzano / Prensa & Difusión: SIMKIN & FRANCO / Diseño de Iluminación: Miguel Coronel / Diseño de Vestuario: Lucía de Urquiza / Entrenamiento Corporal y Diseño Coreográfico: Mecha Fernández Diseño de Escenografía: Carlos Di

La Universidad Popular de Belgrano “Alfredo Fazio” y Biblioteca Popular festeja este año su 85 aniversario.

Fundada el 3 de agosto de 1930 por el Profesor Alfredo Fazio, desarrolló durante todos estos años, una acción ininterrumpida orientada a la educación y a la cultura, transformándose en un centro de formación y de difusión cultural.

Ochenta y cinco años después de su fundación, la UPeBe se encuentra en un momento de transformación y crecimiento. Orientada desde hace algún tiempo hacia la formación artística, su Escuela de Teatro que abarca a niños, adolescentes y

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adultos, se convierte también en el ámbito propicio para desarrollar los primeros proyectos teatrales de sus egresados.

Con motivo de los festejos organizados para celebrar este acontecimiento institucional, en las Vacaciones de Invierno, conjunta-

mente con nuestra XXI Edición del Encuentro de Teatro, Títeres y Cuentos, realizaremos el I Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes con elencos de Uruguay, Brasil, Chile, México e Italia.

La UPeBe continúa, fiel a sus postulados fundacionales, dándole a

los jóvenes un lugar de encuentro, de formación y de realización.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Llega

al Teatro Espacio Gadí La compañía teatral “Catárticos” creada y dirigida por el actor y director Leonardo Saggese presenta su primer infantil “Risópolis”, el 29 y 30 de agosto y el 5 y 6 de septiembre en Teatro Espacio Gadí (Av. San Juan 3852, Boedo).

Sinopsis Los payasos de todo el mundo fueron convocados a la quincuagésima Convención Global de Profesionales de la risa que se llevará a cabo en “Risópolis”, un lugar estratégicamente situado en el mapa irreconocible por radares, cuya ubicación sólo la saben los exclusivos miembros de la reunión. Allí, la Gran Payasa les develará a todos la fórmula ultra secreta de la felicidad eterna.

Pero la Bruja Funesta se ha enterado y hará lo imposible por evitarlo, y de esta manera seguir sembrando odio y miedo entre la gente. Pero no todo es lo que parece. ¿Podrá la Bruja lograr su cometido? ¿Lograrán los Payasos obtener la fórmula? ¿Podrá el mundo ser feliz para siempre?

Elenco Johanna Aravena, Victoria Bellabarba, Lucas De Stasio, Pablo Del Rio, Naiara Lobos, Leandro Lombardi, Valeria Molina, Mariano Moraca, Matías Rossomando, Gerardo Ruíz Morales, Gabriela Seminara.

Diseño Gráfico y Comunicación: Gabriel Piacenza Animación y diseño de caricaturas: Antonella Cuozzo Entrenamiento vocal: Vera Howlin

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Arreglos musicales: Facundo Bugallo Voces en tema: Facundo Bugallo / Candela Redín Producción: Grupo Catárticos Idea y Dirección: Leonardo Saggese Duración del espectáculo: 45 minutos.

Sobre el espectáculo La obra aborda como tema principal el trabajo en equipo y utiliza la historia para mostrar cómo es necesario trabajar en conjunto para lograr un objetivo. Aquel lugar donde supuestamente se encuentra la fórmula de la felicidad eterna, en realidad no existe. Es aquello que tienen que descubrir los payasos si resuelven el conflicto pergeñado por la Bruja Funesta, quien en realidad es la Gran Payasa. Ella intentará que cada uno de ellos comprenda por sí sólo la fórmula. Va a ser un trabajo en equipo, sin poner por delante sus egos e individualidades, de forma mancomunada hasta lograr su fin. La meta el clara, la tienen frente a sus ojos, sólo es cuestión de ponerla en práctica.

“Risópolis” está en cada uno de nosotros y sólo unidos como equipo podremos llegar.

Concepto artístico Se identifican al bien y el mal a tra-

vés de los arquetipos de Payaso y Bruja para acercar éstos conceptos al público infantil. Cada personaje tiene además una característica exacerbada que lo hace potenciar su individualismo y que lo conduce al fracaso ante el conflicto principal.

Para resolverlo, únicamente el trabajo en equipo funcionará, permitiéndoles así encontrar la fórmula tan preciada. De esta manera se refrenda la frase que inmortalizó Alejandro Dumas en Los Tres Mosqueteros “todos para uno y uno para todos” que inspira la obra.

El autor y director Leonardo Saggese es actor egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) donde obtuvo la beca “Familia Podestá” al mejor promedio de su promoción. Participó en diversos espectáculos independientes, oficiales y comerciales; así como también en publicidad, cine y televisión.

Ver más en https://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_Saggese Contacto: Gabriel Piacenza gabo_bee@hotmail.com risopolis@gmail.com /RisopolisTeatro

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BALLET EN VERSIÓN PARA NIÑOS

En el marco del 25º aniversario del ciclo “Vamos a la Música”, la Fundación Konex continúa pr

“El Lago de los Cisnes y las Una versión especialmente pensada para que los niños ingresen al mundo del ballet y quieran volver a disfrutar del género.

Funciones: En septiembre los domingos 20 y 27 de septiembre.

En octubre los domingos 4, 11 y 18 de octubre CIUDAD CULTURAL KONEX Sarmiento 3131, CABA Localidades: desde $100 Boletería de Ciudad Cultural Konex o sistema Ticketek (5237-7200) www.ticketek.com.ar El ballet de Piotr Ilitch Tchaikovsky, con idea y adaptación argumental de Juan Lavanga y dirección general y coreografía de Leonardo Reale, contará con la actuación de las principales figuras del Ballet Metropolitano de Buenos Aires.

Al igual que en las anteriores propuestas del ciclo ¨Vamos al Ballet¨, esta versión de “El lago de los cisnes” está adaptada para el público infantil. Contará con la participación de un bufón y mago que hará malabares, trucos de magia e irá narrando la historia en vivo. A este personaje se sumarán cuatro chanchitas que serán transformadas por el Brujo-Búho Von Rothbart en cisnes junto con Odette. Las Princesas Encantadas –la Princesa Española, la Princesa Napolitana y la Princesa Rusa-, llegarán desde los reinos vecinos para que el Príncipe Sigfrido elija a una de ellas como esposa, cosa que finalmente no sucede ya que se inclinará por Odile (el Cisne

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Negro), confundiéndola con Odette, de quien está profundamente enamorado.

Sinopsis La hermosa Princesa Odette es transformada en cisne por el maligno Brujo Von Rothbart, pero de noche vuelve a convertirse en mujer al borde del lago, donde el Príncipe Sigfrido la ve, se enamora de ella y le jura amor eterno. Al llegar a su mayoría de edad, Sigfrido debe contraer matrimonio y llegan desde distintos países las Princesas Encantadas. Pero él la recuerda a Odette... El brujo llega al palacio con su maléfica hija Odile, muy parecida a Odette, y Sigfrido se confunde y le jura amor eterno a Odile. Odette se entera y regresa al lago a llorar. Sigfrido advierte su equivocación, le pide perdón a Odette, lucha con el mago y se une para siempre a su amada rompiendo el hechizo.

Dirección General y Coreografía: LEONARDO REALE Compañía de danza: Ballet Metropolitano de Buenos Aires Idea, adaptación y guión: JUAN LAVANGA Ficha artístico –técnica Composición, arreglos, producción musical: Mtros. Silvina Rouco y Marcelo Contreras Pizarro Máscaras: Ulises Freyre Escenografía: Alejandro Szklar Vestuario y Encargado de Vestuario: Jorge Hirschfeld Diseño de Iluminación: Nicolás Baretta Sonido: Pablo Minici Escenario: Walter Centurión - Maximiliano Pouchan Stage Manager: Emiliano Caffarelli Acerca del ciclo “Vamos a la Música”:

Reparto Nina Zaera: ODETTE Yanina Toneatto: ODILE - DAMA DE LA CORTE Rodrigo Villaverde: PRINCIPE SIGFRIDO Martín Parrinello: BENNO, amigo del PRINCIPE Mónica Revelli: REINA MADRE Walter Aón: BRUJO-BÚHO y BARÓN VON ROTHBART Rodolfo Romero: EL PRECEPTOR DEL PRÍNCIPE

Este año se lleva a cabo la 25ta temporada del ciclo “Vamos a la Música” que la Fundación Konex realiza en forma ininterrumpida desde 1991.

El ciclo “Vamos a la Música” todos los años presenta un programa destacado de Óperas, Ballets, Conciertos, Tango y Comedia, adaptados para el público infantil, con el propósito de promover en los niños el conocimiento, la adhesión y el disfrute de estos importantes géneros de la expresión artística.

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inúa presentando una adaptación del ballet

as Princesas Encantadas”

La característica principal de la propuesta es la adaptación de versiones originales de grandes clásicos para el público infantil, de manera de acercar a las familias estas expresiones artísticas con puestas de altísima calidad, tanto por la elección de los artistas involucrados como de las

salas en las que se representan, al cuidado de todos los detalles para convertirlas en experiencias inolvidables.

En su historial de 25 años, el ciclo “Vamos a la Música” ha realizado más de 500 funciones con la participación de más de 1.100 artistas y

han asistido más de 400.000 espectadores.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Poquito a poco de la Compañía de Títeres Agarrate Catalina.

Septiembre: sábados y domingos, 16:30 hs.

Centro Cultural de Cooperación Av. Corrientes 1543

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La compañía teatral Agarrate Catalina presenta “Poquito a poco”, un espectáculo de títeres, dibujo en vivo y multimedia que plantea una reflexión para los más chicos sobre el futuro del planeta.

Dirigida por Adriana Sobrero y con Paula Vidal en el rol de titiritera, este espectáculo es narrado por una niña que relata con dibujos la historia de sus abuelos el día que comenzaron a ver que la tierra estaba en peligro por tanta basura arrojada.

“Poquito a Poco“ apunta a crear conciencia sobre el cuidado del medio ambiente a través de la fusión de lenguajes para los mas pequeños.

“Poquito a poco“ fue galardonado con el Premio Nacional Javier Villafañe en tres rubros: Mejor Obra, Actriz titiritera (Paula Vidal), Diseño y realización de multimedia (Adriana Sobrero). También cuenta con el apoyo del INT. “Poquito a poco” es el resultado de la investigación en una primera etapa realizada por Adriana Sobrero a través de la Beca del Instituto Internacional de la Marioneta de Charleville Mezieres, Francia, “La lumière au-delá de l´éclairage” coordinado por Pierre Fourny, y de la Beca de Investigación 2010 otorgada por el Instituto Nacional del Teatro de Bs As Argentina.

Sinopsis: Una pequeña niña, por medio de sus dibujos, relata la historia de sus abuelos el día que comenzaron a ver que el planeta corría peligro por tanta basura arrojada. Preocupados por el futuro del mismo, encuentran una solución a través de un maravilloso invento.

AGENDA: Septiembre: sábados y domingos, 16:30 hs.

Lugar: Centro Cultural de Cooperación

Av. Corrientes 1543 Entrada: $110. Descuento Estudiantes y Jubilados: $80.

Reservas: 5077 8077 Duración: 45 minutos Desde 6 años.

Ficha técnica-artística Dramaturgia: Paula Vidal / Adriana Sobrero Titiritera: Paula Vidal.

Dirección: Adriana Sobrero.

Manipulación de luces y dibujo en vivo: Adriana Sobrero.

Asesoramiento Multimedia y Técnico: Laura Hubberman.

Música original: Alba Iruzubieta.

Fotografía: Facundo Bustamante y Natalia Ortiz Mantilla Realización de estructura del retablo: Gabriel Fernández Lizzi.

Mecanismos de Títeres y realización de mesa: Alberto Sobrero.

Vestuario Titiritera: Vespa Vestuarios Diseño plástico y Realización de Títeres: Adriana Sobrero.

Prensa: Octavia Comunicación Producción General: Agarrate Catalina.

Sobre la compañía Agarrate Catalina: El teatro de Títeres Agarrate Catalina surge en el año 1997 en Avellaneda. Su objetivo es intentar contar historias simples que a veces, por ser cotidianas, pasan desapercibidas. En el año 2002 la compañía produce el espectáculo unipersonal: “La luna como testigo”, recorriendo escuelas, centro culturales, museos y pueblos, participando en numerosos Festivales Nacionales (Misiones, Mendoza, Santa Fé, Córdoba, Neuquén, Río Negro, Gran Buenos Aires, Jujuy) e Internacionales (México, Perú, Bolivia, Chile, Ecuador, Colombia, Brasil, Francia, Alemania, Suiza). Dictó Seminarios y talleres de capacitación y profesionalización en el arte de los títeres, en Argentina, Brasil, Guatemala, Colombia y México. En el año 2006 realiza una gira por Europa,

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AM. D en la que participa invitada por el P “Festival Mundial de Marionetas” de Charleville-Mèziéres, Francia, y becada por el Instituto de la Marioneta, para el curso de profesionales “La lumière au-delá de l´éclairage” presentando su trabajo final en la apertura del festival mundial de la marioneta 2006. La compañía también se dedica al trabajo en medios audivisuales y programas infantiles y publicidades con títeres y objetos en Televisión: “La llama que llama”, “Gaturro”, “El jardín de Clarilú” entre otros.

“Poquito a Poco” va a la escuela: “Poquito a poco” tiene como objetivo fomentar la conciencia y cultura ambiental a niños a través del uso del teatro de títeres.

El mismo puede servir para la comunidad educativa como punto de partida para la observación y análisis de proyecto de corte sustentable.

El espectáculo funciona como generador para desarrollar temáticas ambientales que atraviesan la currícula escolar.

Es por ello que desde varias áreas, como las Ciencias Naturales y Sociales, y también las áreas artísticas (el Teatro, la Plástica y la Música) es posible resignificar contenidos.

Es muy importante para nosotros empezar a concientizar a los niños en la adquisición de hábitos y actitudes positivas hacia el cuidado y el respeto del entorno natural y social en el que se encuentran inmersos.

Contacto Agarrate Catalina: agarratecatalina@hotmail.com www.agarratecatalinaweb.com.ar Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar

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Vuelve el espectáculo infantil más premiado!

Premio Nacional de Cultura 2012 Premio ACE 2013 como “Mejor Espectáculo Infantil” 5 Premios HUGO 2013 en los rubros: “Mejor Espectáculo Infantil”, “Mejor Libro”, “Mejor Dirección”, “Mejor Coreografía” y “Mejor intérprete femenino”.

Premio mayor de los Premios Teatro del Mundo 2013 como “Mejor Espectáculo Infantil”.

Premios ATINA 2014, como “Mejor Espectáculo Infantil” y “Mejor Coreografía”.

Luego de su exitosa temporada en el Teatro Maipo, y su gira por el interior vuelve a la cartelera porteña “Tanguito Mío, un musical bien guapito”; el elogiado y multipremiado espectáculo infantil para toda la familia que homenajea nuestra identidad cultural.

Libro y dirección general GASTON MARIONI Música original Tato Finocchi ¡EL ESPECTÁCULO QUE LA FAMILIA NO PUEDE DEJAR DE VER! 4 UNICAS FUNCIONES ESTRENO: DOMINGO 6 DE SEPTIEMBRE TEATRO EL CUBO El teatro para toda la familia vuelve a cobrar vida en este elogiado y multipremiado espectáculo que forja nuestra identidad y diversidad cultural. “TANGUITO MIO, un musical bien guapito”, un maravilloso musical convertido en una experiencia única que la familia no puede dejar de ver. Esta comedia musical de Gastón Marioni –libro, dirección general y coreografías- y música original de Tato Finocchi nos invita a un mágico viaje bien argentino, con una maravillosa puesta en escena que divierte y conmueve a grandes y chicos.

Inspirada en la colorida Buenos Aires de los años 30 y bajo la forma del sainete musical, se despliega

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este hermoso espectáculo que se expresa y enuncia principalmente bajo la forma más propia de aquella época, forma que logró hacer hablar al corazón: el tango. Canciones, coreografías y típicos personajes de un estilo tan propio y tan cercano como nuestra propia historia: el sainete teatral.

Aclamada y distinguida con una nimidad por la prensa y crítica especializada, Tanguito Mío es ganadora de los Premios Nacionales de Cultura 2012, ganadora del Premio ACE 2013 como “Mejor Espectáculo Infantil”, ganadora de cinco Premios HUGO 2013 en los rubros: “Mejor Espectáculo Infantil”, “Mejor Libro”, “Mejor Dirección”, “Mejor Coreografía” y “Mejor Intérprete Femenino”. Ganadora del premio mayor Teatro del Mundo 2013 como “Mejor Espectáculo Infantil”. Ganadora de dos Premios ATINA 2014, como “Mejor Espectáculo Infantil” y “Mejor Coreografía”.

Tanguito Mío. Un musical bien guapito…

CUATRO UNICAS FUNCIONES! DOMINGOS 6, 13, 20 y 27 de SEPTIEMBRE A LAS 17 HS TEATRO EL CUBO ZELAYA 3053. Abasto.

Entradas a la venta en la boletería del teatro o a través de www.tickethoy.com o al tel 5263-3300 Entrada general: $100 Más información en: /TanguitoMioMusical @TanguitoMio SINOPSIS Tanguito Mío, es una historia de amor casi imposible, que cobra vida en el recuerdo de un hombre que decidido a vender una antigua propiedad de su abuelo, donde existió

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un conventillo, descubre que esos muros guardan parte de su historia, de sus lazos y de su propia identidad.

Entre las abigarradas viviendas del conventillo se tejen historias de grandes ilusiones y pequeñas mezquindades de los inmigrantes recién llegados de las latitudes más diversas. También viven allí sus hijos, tironeados entre las tradiciones familiares y el espacio común del juego compartido ya como pequeños porteños. Entre ellos surge una historia de amor puesta en riesgo por los intereses de los adultos. La llegada del panadero italiano con su bella hija es el factor desencadenante de las dos líneas argumentales paralelas, la de los adultos y la de los niños, cuyos cruces disparan el conflicto.

Sobre los rasgos marcados por el sainete y el tango, se desarrolla a partir de allí en Tanguito mío una

trama que hilvana de modo inteligente los estereotipos del guapo, el tano, el turco y la rusa, replicados con nueva frescura en la generación de sus hijos.

827/Un-musical-platense-exportacion-espectaculos6.htm

Al compás del dos por cuatro se enreda la situación hasta adquirir casi ribetes de un Romeo y Julieta de La Boca. Pero la complicidad solidaria de la banda de chicos supera en este caso las rivalidades de sus adultos y encamina una salida que pone a salvo la felicidad infantil y pone en vereda al menos por un rato la miopía de sus padres.

http://www.geoteatral.com.ar/nota/T anguitoMio-Critica

DIJO LA CRÍTICA

FICHA TÉCNICA

http://www.clarin.com/espectaculos/Memorias-conventillo_0_963503892.html

Elenco Juan Pablo Antonelli Laura Giménez Julieta Raimundo Nazareno Iñíguez Julieta Franzese Juan Pablo Pereira Luciano Guglielmino

http://www.lanacion.com.ar/159823 2-tanguito-mio http://www.eldia.com.ar/edis/20130

http://www.butacateatral.com.ar/critica-tanguito-mio/

http://lakritica.com.ar/critica/tanguito-mio-un-musical-bien-guapito/ http://espectadorcriticodemusicales.blogspot.com.ar/2013/07/criticade-tanguito-mio-un-musical-bien.ht ml

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Marcelo Allegro Gustavo Portela Yanina Zanier Quintas Racu Pérez

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Libro y letras Gastón Marioni

Coreografías Gastón Marioni

Música Original Tato Finocchi

Animaciones Fabricio Basilotta y Lucía Suárez

Diseño de escenografía Martina Urruty Reposición escenográfica Lucas Borzi, Magalí Armas, Juan Ignacio Mosquera, Damián Carrillo, Cristian Marioni, Sebastián Grandi y Majo Blanco Diseño de vestuario Kitty Di Bartolo Reposición de vestuario Marianela Goicochea Diseño de maquillaje y peinados Javier Cardini Diseño de luces Gastón Marioni Diseño identidad gráfica Martín Pirrone y Ricardo Bal-

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Diseño y diagramación Juan Pablo Antonelli

Fotografías Fabián Scarsella y Emanuel Lucero. Espacio (F) Prensa y comunicación Sandra Beerbrayer Dirección Musical Tato Finocchi Asistencia de dirección Facundo Zerpa Puesta en escena y dirección Gastón Marioni Producción General C.C.T.E. & teatro estudio Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar

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Estreno en la temporada teatral infantil 2015

PLAYGROUND EN VIVO Luego de su gira por el interior Juanchi y Juli de Disney Junior ¡Llegan por primera vez a calle Corrientes!

ESTRENO EN CAPITAL FEDERAL 26 Y 27 DE SEPTIEMBRE TEATRO EL NACIONAL Juanchi y Juli de Disney Junior llegan al teatro para presentar PLAYGROUND EN VIVO, un divertido espectáculo lleno de aventuras, música y humor para que los más pe-

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queños disfruten junto a toda su familia.

PLAYGROUND EN VIVO desde su estreno en las vacaciones de invierno está realizando una gira nacional recorriendo distintas localidades del interior y el gran Buenos Aires, para que los niños de todo

el país puedan disfrutar de PLAYGROUND con Juanchi y Juli que llegó por primera vez al teatro. Recientemente el show se presentó con muchísimo éxito en Rosario, Santa Fe, Córdoba, Villa María, Zarate y Junín, donde fue muy elogiado por la prensa y el público.

PLAYGROUND EN VIVO, el próximo

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El espectáculo cuenta con segmentos de juegos y mucho humor, compartiendo las canciones del programa como¨El juego del espejo¨, ¨Acertijos y escondrijos¨, ¨¡Juguemos a jugar!¨, ¨Sandwicheando¨, entre otras. Juanchi Macedonio y Julieta Nair los conductores del programa Playground de Disney Junior, los esperan en el teatro para juntos jugar, cantar y bailar, con el fin de encontrar “La fórmula de la diversión”.

PLAYGROUND EN VIVO es un nuevo show de producción local dentro del marco de las experiencias en vivo que Disney Latinoamérica acerca al público.

PLAYGROUND EN VIVO, es una producción general de MP Producciones y Ozono Producciones. ¡No te pierdas el trailer con imágenes del show! https://www.youtube.com/watch?v=J BVmKpPSF_w Más información sobre el show en: Disneylatino.com/shows Canal de Videos: youtube.com/DisneyJuniorLA Facebook: facebook.com/DisneyJuniorLatinoamerica Twitter: @DisneyPrensaArg #Playground 26 y 27 de septiembre llegará al Teatro EL NACIONAL de Buenos Aires, Av. Corrientes 960. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de www.plateanet.com o al tel 52363000.

Continuando con el principal objetivo del programa, el show en vivo combina originales canciones y bailes en situaciones de juego, fomentando la creatividad y la diversión. Playground de Disney Junior propone un espacio mágico incentivando la imaginación en los niños, con propuestas educativas y divertidas.

PLAYGROUND EN VIVO 26 y 27 de SEPTIEMBRE TEATRO EL NACIONAL Av. Corrientes 960 Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de Plateanet al tel 5236-3000 www.plateanet.com https://www.plateanet.com/Obras/pla yground-en-vivo ¡LOCALIDADES A LA VENTA DESDE EL 10 DE AGOSTO! Preventa exclusiva para clientes Santander Río Select desde el 10

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AM. D hasta el 16 de Agosto. Pagando tu P entrada con Tarjeta Santander Rio obtenés un 15% de ahorro y hasta 3 cuotas sin interés.

Preventa exclusiva para clientes Santander Río desde el 17 hasta el 23 de Agosto.

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Venta general a partir del lunes 24 de agosto.

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Entradas de $ 100 Niños mayores de un año abonan entrada.

Elenco Juanchi Macedonio: “Juanchi” Julieta Nair: “Juli” Bailarines: Leandro Bassano, Juana Cardozo Dirección: Ariel del Mastro Juanchi Macedonio - “Juanchi” Juanchi es el co-conductor de Playground, la nueva producción original de Disney Junior Latin América, para el feed Sur, junto a Juli.

De una gran formación artística, desde muy pequeño comenzó a instruirse en actuación, comedia musical, expresión corporal, canto y baile en los estilos pop, funk, brake dance y ritmos latinos.

Juanchi es una cara conocida en Disney Channel. En el 2007 fue seleccionado para formar parte del reality show High School Musical, La Selección, el cual fue emitido por Disney Channel y Canal 13 de Argentina, en Argentina. Llegó a ser uno de las 8 finalistas y formó parte de las giras y presentaciones por distintas ciudades de Argentina. Gracias a ello, formó parte del elenco de High School Musical: El Desafío, la primera película produ

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cida en Argentina por el sello Walt Disney Pictures.

Desde el 2009 también participó de varias comedias musicales, la más reciente fue En el mundo de Caro y Juanchi, en la cual fue el protagonista, productor, director y guionista de la obra.

Nació en Argentina, el 19 de julio.

Formó parte de varias bandas musicales, toca la batería, la guitarra y percusión. Desde chico que juega al fútbol, rubgy, y vóley. Además, practica atletismo y artes marciales.

Julieta Nair - “Juli” Juli es la co-conductora de Playground, la nueva producción original de Disney Junior Latin América, para el feed Sur, junto a Juanchi.

Actriz, cantante y bailarina, se formó durante cuatro años en la escuela de comedia musical de Julio Bocca, y posee estudios de teatro y canto. En lo que respecta al baile, asistió a clases de jazz, danza clásica, hip hop, street jazz y femme style, entre otros.

Entre sus créditos televisivos se destaca su participación en Generación Pop de canal 13, Argentina; Amas de casa desesperadas de Univisión Latinoamérica; Donas de casa desesperadas de Polka para Brasil; Los exitosos Pérez en México; y La Resistencia en España. Además, realizó más de 50 comerciales en TV y participó del film Un argentino en Nueva York, protagonizado por Guillermo Francella y Natalia Oreiro.

Recientemente, en Argentina, formó parte de la obra Mamma Mia en el 2012, y entre sus trabajos en teatro sobresalen sus roles en La Novicia Rebelde, Despertar de primavera y Amalgama, el musical, entre otros.

Acerca del programa Playground de Disney Junior Recientemente se lanzó la nueva temporada de PlayGround en Disney Junior, con episodios estreno imperdibles.

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Playground, es un espacio mágico lleno de juegos y diversión, donde dos buenos amigos cantan, bailan y aprenden juntos día tras día.

El programa esta divido en segmentos combinando juegos, música y humor: - El inventor: donde los anfitriones plantean originales y curiosas soluciones para problemas cotidianos.

- Sandwicheando: los pequeños pueden aprender divertidas recetas para cocinar los sándwiches más originales.

- Acertijos y Escondrijos: los conductores deben resolver ocurrentes acertijos atravesando unas puertas muy particulares.

- Arma tu historia: los niños ponen a prueba su imaginación, mientras los anfitriones inventan entretenidas historias.

- La máquina de personajes: los conductores crean divertidos personajes en una mágica máquina de disfraces.

- DJ: con las mejores canciones originales y divertidas coreografías para bailar en familia.

- Gym: para que los más chiquitos hagan ejercicio a través de pequeñas historias.

Playground es una producción original de Disney Junior Latinoamérica en colaboración con Metrovisión en los estudios Nonstop. Además, los niños pueden continuar la experiencia de Playground en Disneylatino.com/Junior, donde pueden seguir jugando en familia.

Acerca de la música de Playground de Disney Junior Walt Disney Records presenta los discos con la música de Playground, la producción original Disney Junior protagonizada por Juanchi y Juli.

Recientemente se realizó el lanzamiento del nuevo álbum “La Música de Playground” - Volumen 2.

En el 2014 con mucho éxito fue editado el cd “La música de Playground” Volumen 1.

Ambos discos están disponibles en

disquerías y en digital a través de iTunes.

Acerca de Disney Junior Disney Junior es parte de The Walt Disney Company Latin America y está enfocado en el desarrollo de los niños de 2 a 7 años, con énfasis en preescolares, que refleja la conexión emocional que las distintas generaciones de consumidores tienen hacia la narrativa y creatividad de la marca Disney y la fidelidad hacia sus personajes, tanto clásicos como contemporáneos. Su programación, propia y adquirida, fomenta el desarrollo integral del niño a través de emocionantes historias llenas de música y magia con personajes queribles, clásicos y nuevos, e incorporando herramientas para contribuir en el desarrollo social y cognitivo de los niños. Con transmisiones en español y portugués, el canal llega a más de 38.6 millones de hogares en 19 países de la región con trasmisión las 24 horas vía cable y satélite.

Disney Junior ofrece series como: La casa de Mickey Mouse, Princesita Sofía, Jake y los piratas del país de Nunca Jamás, Doctora Juguetes, La Sheriff Callie en el Oeste, Miles del mañana; y diverso contenido de Winnie Pooh.

Además, presenta las producciones latinoamericanas: El jardín de Clarilú, Playground, Junior Express, Art Attack; y De Paseo con Disney Junior; y programas como Pijanimales, Zou y Ositos Cariñositos.

El canal cuenta con dos sitios web www.disneylatino.com/junior y www.disney.com.br/junior. Di La prensa puede obtener información adicional en el sitio especializado: www.disneyLApresspack.com (disponible en español y portugués).

Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar

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“LÁCUDRA, EL VAMPIRO”

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de Cristian Vélez con música de Marcelo Fandiño

Vlad Lácudra es un vampiro, Conde y Gerente responsable de una compañía “Transnacional” llamada “Transilvania”, que se dedica a la explotación de la soja “Transgénica”.

Valiéndose de todo tipo de artimañas junto a su séquito de vampiros, monstruos y a su fiel e inefable ayudante Chico, Vlad seducirá a la bella Mina, prometida de Jonathan, con el objetivo de apropiarse de manera extorsiva de las tierras de su padre.

Jonathan en su periplo por recuperar a su amada, devendrá en héroe, superando sus propios miedos y temores, descubriendo que los monstruos no existen, al menos esos que chupan la sangre o comen cerebros. Que sólo existen personas que hacen cosas monstruosas, como arruinar la tierra, destruir el planeta, y envenenar los alimentos…

Sábados y Domingos 16 hs SALA CARLOS CARELLA Bartolomé Mitre 970 Teléfonos: 4345-2774 Entradas $60 FICHA TÉCNICA - ARTISTICA Elenco por orden de aparición: Ezequiel Davidovsky - Jonathan Washington Sánchez Hernán Bravo Baldassini - Chico Cristian Gil Fuster - Vlad Lácudra Nadín Gabo - Mina / China Cecilia Milsztein - Lucila

Manipulación de títeres - La Pared Invisible Escenografía - Marco Gianni Realización de títeres y diseño de vestuario - Elina García Garrido Realización de vestuario - María Sala Maquillaje - Julieta Samamé Coreografía - Maite Niborski Fotografía y diseño audiovisual Pedro Palacios Asistente de dirección - Martina Cribari Asistente artístico - Mariano Bedrossian Composición musical - Marcelo Fandiño Diseño de Luces e Iluminación Fermín González Sonido - Gustavo Acosta Maquinistas - Rodolfo Gómez, Roberto Gutiérrez y Jorge Ortiz Prensa - Laura Castillo Escrita y dirigida por - Cristian Vélez Sobre Cristian Vélez: es actor (U.N.A); Profesor Superior de Artes con orientación en Teatro (Cosatyc Andamio 90); Pedagogo Teatral (Escuela de Arte Dramático), Dramaturgo, Escritor y Director Teatral.

También ha estudiado actuación con Verónica Oddó, Eduardo Alonso y Enrique Baigol; dirección con Alejandro Samek y Luciano Suardi; Murga

Teatral en la Escuela Municipal de Arte Dramático; Contac-Dance con Agustín Belussi; Danzas Folklóricas con Juan Cruz Guillén; canto con María Rosa Osorio y Mariquena Monti; acrobacia, esgrima y técnicas de violencia con Hernán Martínez; tango con Carlos Rivarola; radioteatro con Nora Massi; mimo con Escobar y Lerchundi y títeres con Carlos Canosa. En el área televisiva, ha participado en programas tales como: “Las chicas de enfrente” (Canal 13); “Pepe Carvalho” (miniserie para España) y “Pinti y los Pingüinos”. En radio ha trabajado en el prestigioso programa “Las dos carátulas”. Como profesor de teatro y coordinador de talleres teatrales, para niños, adolescentes y adultos trabaja para la Gerencia Operativa de extensión educativa del G.C.B.A (PROGRAMA TEATRO), entre otros. Ha sido galardonado con los siguientes premios y menciones: Premio ATINA 2007 en el rubro Vestuario por su obra “Rucribentián 2.0” y el Premio Atina 2011 en el rubro Guión Adaptado por su obra “La Sorprendente Historia de Victor Frankenstein”. Es el fundador del grupo “La Pared Invisible”.Más info: Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

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“59/60”

De Diego Manso

Con dirección de Javier Rodriguez Cano “59/60”, la obra escrita por Diego Manso con dirección de Javier Rodríguez Cano, continúa en cartel con nuevo horario en La casona Iluminada. Desde el 7 de agosto estará los viernes a las 21:00 hs.

Con la actuación de Roxana del Greco, Carina Conti y María Marta Guitart, esta pieza indaga en el imaginario de la clase media: sus temores y fantasmas no reconocidos.

Originalmente estrenada en el 2004 en el marco del Proyecto (H)istorias del Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA, bajo la curaduría de Ruben Szuchmacher y Alejandro Tantanian, “59/60” vuelve a la cartelera porteña luego de diez años, en esta oportunidad, en La casona Iluminada.

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Sinopsis: Es la víspera de la Navidad de 1959.

Encerrada en su sala de costura, Reneé lee en el diario la noticia de un incendio provocado por una mujer en el barrio de Colegiales. Ese suceso la fuerza a presentir que en algún momento ella también deberá tomar alguna medida drástica. Sin

embargo, esperará el instante propicio; que no llegará en tanto haya algo qué hacer: terminar el vestido de Edith, cuidar a Julia, su hermana enferma, rezar una novena o armar el árbol de navidad.

“59/60” pone en escena los últimos gestos de tres mujeres que temen de sí mismas. Temor a la propia atroci-

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dad o a la propia grandeza. Vacío que por terror se rellena de palabras.

Ellas quieren salvarse, escapar del peligro. Pero el peligro está siempre por llegar.

AGENDA: Funciones: viernes 21:00 hs.

Lugar: La Casona Iluminada (Av. Corrientes 1979) Informes: 4953 4232 Entrada: $100-.

Sobre la obra: “59/60” explora en la construcción de la identidad de la clase media: su discurso de horrores, sus complicidades, sus enemigos (los negros, los comunistas, la mersa en general) y su declive, que ya comenzaba a perfilarse hacia fines los años sesenta.

La época resulta apenas una filtración, algo que sucede en los demás, que accede a ellas a través de referencias. Obstinadamente se ocupan de tapiarle la entrada: Julia añora sus mascotas de la infancia, Reneé se refugia en sus nostalgias de un futuro en París, Edith evoca tiempos mejores. “Ya no se puede vivir…”, dicen. Sólo la muerte o un largo viaje las aliviará. Mientras tanto, aguardan.

Sobre los artistas: Javier Rodríguez / Director Javier Rodríguez es actor, director y docente. De sus trabajos como actor, se destacan: “El público me adora” y “Cómo si afuera hubiese nada” de Guillermo Hermida, “Los hijos se han dormido” escrita y dirigida por Daniel Veronese, “Triste golondrina macho” de Manuel Puig, bajo la dirección de Guillermo Arengo y Blas Arrese Igor, “Lo que pasó con Nora cuando dejó a su marido” de Elfriede Jelinek, “Enrique IV” de Luigi Pirandello, “Galileo Galilei” de Bertolt Brecht, éstas últimas bajo la dirección de Rubén Szuchmacher; “Top Dogs” de Urs Widmer con dirección de Cristian Drut, entre otras. Como director, sus trabajos mas reconocidos son: “La

noche debiera ser”, espectáculo musical interpretado por Natalia Olabe y Javier Cano, “Play” de Samuel Beckett en codirección con Julieta Aure e Irina Alonso en co¬producción con la UBA; “Sesión de tarot” de Paula Bartolomé en el C.C.R.Rojas; 59/60, para el proyecto (H)istorias del C.C.R.Rojas y “Eres mi noche de amor”, estrenada en El kafka espacio teatral, ambas escritas por Diego Manso.

Diego Manso / Autor Ha publicado el volumen de cuentos “La rabia en vientre” (2000), seleccionado por el Ministerio de Cultura de la Nación en el Plan de difusión de la Literatura Argentina. Estrenó “59/60” (2004), “Quiero estar sola” (2005), “Eres mi noche de amor” (2006), “Jaìlei!” (2006) y “Nada te turbe, nada te espante” (2008) y “Cómo estar juntos” (2011). Sus obras de teatro han sido editadas por Ediciones Colihue. Fue editor de la revista Ñ.

Carina Conti / Actriz Entre sus trabajos se destacan: “El Reñidero” de Sergio De Cecco con dirección de Luis Rossini; “Amor Ardiente” de Fitzgerald Kusz y “La vida es bella, sin embargo” de Boado y Carey con dirección de Manuel Iedvavni en coproducción con el T.G.S.M., “Las nubes en el suelo” de Alejandro Zingman en el C.C.Recoleta, “Eres mi noche de amor” de Diego Manso, con dirección de Javier Rodríguez en el Teatro El Kafka, “Bestiario Grimm”, escrito y dirigido por Paula Bartolomé, en el C.C.R.Rojas, “Tiempo atrás ellas también habían tropezado” escrita por Susana Tale, con dirección de Alejandro Vizzotti en Del Borde Espacio Teatral, “Mal Amor” escrita y dirigida por Paula Bartolomé en el C.C.Borges y “Tu cicatriz en mi”, escrita y dirigida por Miguel Forza de Paul en Pan y Arte Teatro.

Roxana Del Greco / Actriz Entre sus trabajos se destacan “Tri-

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AM. D bunalde mujeres” de N. Ragen con P dirección de Juan Freund, “Cuánto cuestan los cristales” de B. Bretch y “Del cristal y al humo” de J. Attali, “Tres hermanas, más acá”, de Pitrola VIedvabni, “La buena persona de Se¬Chuan” de Bertolt Brecht, “La vida es bella, sin embargo” de Bernardo Carey y Osvaldo Boado, éstas últimas bajo la dirección de Manuel Iedvabni, “No seré feliz, pero tengo hijos” de Viviana Gómez Thorpe en el Paseo la Plaza, “Carne” y “La Vieja, la joven y el harapiento” de Eduardo Rovner, con dirección de Nilda Persini.

María Marta Guitart / Actriz Es actriz, docente teatral, locutora nacional y poeta. En 1997 lleva la poesía de Federico García Lorca y otros poetas, a recorrer la ciudad, actuando en los colectivos. De sus trabajos se destacan: “Federico tuvo un sueño” unipersonal escrito y dirigido por ella misma, por el que recibe la mención especial del Festival de Teatro Iberoamericano de Mar del Plata, y participó de diversos festivales en España y Argentina. “Divagaciones”, sobre la obra de Silvina Ocampo con dirección de Inés Saavedra, “Tumbada blanca en blanco”, dirigida por Roxana Randón, “Tango Ruso” ,dirigida por David Amitín en el C.C. de la Cooperación, “Aburrimiento Chair” dirigida por el español Juan Gómez, “Los Límites” escrita y dirigida por Inés Saavedra, “No he dicho”,sobre textos de Alfonsina Storni con el auspicio de la Embajada de Suiza en Argentina. En 2014 estrena “Gabriela Infinita”, sobre la obra de Gabriela Mistral.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva M. Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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En el Teatro Del Pueblo Nueva propuesta sobre un texto clásico de Roberto Arlt Una comedia dramática con estética musical

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La obra tiene su origen en un hecho policial real sobre el que Roberto Arlt tuvo que escribir una crónica. El suceso lo turba durante largo tiempo, por lo injusto y por lo atroz, y Arlt lo apropia y lo transforma en su primera obra teatral. Sofía, una sirvienta, escapa de su realidad a través de los sueños y gracias a la intervención de diversos personajes oníricos. Uno de ellos, Rocambole, le comunica que ha recibido una herencia de trescientos millones de pesos. Ella moldea una vida en su realidad imaginaria, ahora viaja por el mundo, puede enamorarse y tiene una hija. La pieza es una invitación a un mundo de fantasías y realidades que se entrelazan. Una invitación a un mundo de fantasmas que actúan para una sirvienta millonaria, construyendo situaciones disparatadas, desopilantes, terribles y trágicas. El detrás de escena de los sueños. Un texto de avanzada y de gran belleza que revive con nuestra época.

Un poco de historia sobre Trescientos millones…

Leónidas Barletta le encargo a Roberto Arlt que escribiera una obra para su nueva empresa, en la cual nadie creía. Pero tiempo después se convertiría en el tradicional e histórico Teatro del Pueblo. Arlt escribe entonces su primera pieza teatral:

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Trescientos Millones, la cual termina siendo un verdadero éxito.

El 27 de Julio del 2015, un día después de cumplirse 73 años de la muerte de Arlt, vuelve a ese mismo Teatro del Pueblo esta obra emblemática del teatro argentino. Un clásico siempre vigente con una búsqueda y un tratamiento moderno.

De Roberto Arlt.

Con Guillermo Rosasco, Marcelo Beltrán Simó, Cristian Cimminelli, Nicolás Mascialino, Laura Ledesma, Rubén Ramirez, María Cruz Carot, Verónica Parreño, Aixa Vegezzi, Alicia Naya, Cecilia Rodriguez, Juan Manuel Cardozo, Eduardo Avendaño, Nora Gut, Ricardo Echezuri .

Voz en off: Osmar Núñez y Francisco Pesqueira.

Equipo técnico Dirección de arte, escenografía y vestuario: Alejandro Guiggi Realización de escenografía: Silvio Molina y Graciela Balazini.

Realización de vestuario y accesorios: Graciela Balazini y Alejandro Guiggi.

Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco Composición musical e interpretación en vivo: Sonia Kovalivker Realización y grabación de efectos

De Roberto Arlt

y sonidos: Adrián Carretero Diseño y realización audiovisual: Eclipse Films, Facundo Vanoli, Felipe Castro.

Diseño gráfico: Mariano Santalices.

Equipo de dirección Dirección: Martín Althaparro.

Asistente de dirección: Lorena Lemos Coaching de movimiento y construcción de personajes: Eduardo Avendaño Diseño y desarrollo de proyectos (coaching/trabajo en equipo): Tania Sardella Prensa: Duche&Zarate.

Trailer https://www.youtube.com/watch?v= 8tHS8yG4Rxw https://www.facebook.com/pages/Tr escientos-Millones-de-RobertoArlt/1611280022442692 Funciones: Lunes a las 20 horas.

Localidades: $ 130.- Jubilados y estudiantes: $ 80.Teatro Del Pueblo – Av. Roque Sáenz Peña 943 – 4326-3606 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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“Adefesia” de Patricia Suárez

(Adefesia: dícese de una situación anormal, patéticamente ridícula, un suceso disparatado, grotesco.)

En medio de un crudo invierno de los años 50, los protagonistas, Fina, la renga, y Octavio, su amante, transitan en una sencilla casa que Fina heredó -ubicada en una ciudad del interior del paísuna historia de amor y desencuentro en un clima de humor patético signado por las deficiencias físicas que ambos cargan como una marca emocional que define las situaciones.

Las derivaciones impulsadas por indefiniciones de la pareja en la resolución de sus futuros de vida durante dos años, condicionados por sus respectivas ocupaciones (ella, enfermera de un hospital, y él, em-

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pleado de correo) y tratando de reencauzar la relación de amantes en un tiempo difícil por las imposiciones sociales, los enfrenta a un devenir inesperado.

La crueldad, la soledad, las aspiraciones de un estado de bienestar, la atormentada maldad de él -quizás fruto del infortunio-, las acechanzas de una situación sufrida por ella, son el marco de un desenlace singular que acentúa la fatalidad.

Dramaturgia: Patricia Suarez Dirección: Hugo Mouján Elenco: Cristina Miravet, Hugo Mouján

Diseño de Escenografía y Vestuario: Alicia Vera Diseño Gráfico y Fotografía: Hugo Mouján Sonido: José Formento Iluminación: Victoria Beheran Asistencia de Dirección: Cristina Sisca Prensa y realización digital: Thelma Demarchi Producción: La Taperola Espacio Abierto Pje Carabela 255 Caba Teléfono: 4328-1903 Viernes 20hs Desde 11/09/2015 al 27/11/2015 Valor Entrada $100 Duración de la Obra: 60 minutos

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“Gritos en el Universo” Dirección Helena Tritek

Estreno para público y prensa: sábado 22 a las 19.30hs.

Funciones: sábados a las 19.30hs.

Teatro Payró: San Martin 766 (CABA) Reservas: 4312-5922 Entradas: $160 Estudiantes y Jubilados:$90 +info: http://www.teatropayro.com.ar/ Sinopsis “Gritos en el universo”, es un espectáculo de poesía y teatro inspirado en textos sagrados del Talmud, el Zohar y antiguos poetas. Un grupo de hombres y mujeres atraviesan el limbo en búsqueda del conocimiento y la redención a fin de ser aceptados en el paraíso o quizás, ser devueltos a la tierra para darles otra oportunidad.

Humor, música, canciones, danza, atraviesan esta puesta en escena sugestiva y elegante. Poesía y teatro nacieron como hermanos, bebiendo de la misma sabiduría en aquellos tiempos donde solo reinaba la palabra divina.

“Gritos en el Universo”, profundiza en el pensamiento más elevado para sumergirnos juntos en la búsqueda del

deseado enriquecimiento espiritual.

Ficha artístico técnica Elenco: Milagros Almeida, Stella Brandolin, Diego Bros, Natalia Cociuffo, Ariel Gangemi, Diego Lorenzo, Carlos Ponte, Silvina Quintanilla y Rolo Sosiuk Staff Prensa: Simkin/Franco / Iluminación: Eli Sirlin / Diseño Gráfico: Victoria Santkvosky / Producción musical: Lisandro Etala / Dirección coro: Osvaldo Palau / Coreografía: Melina Peregal / Asistente de dirección: Leandro Avalos / Arte y Vestuario: Sebastián Sabas Dirección: Helena Tritek Acerca de: Helena Tritek Estudió en el Conservatorio Nacional y se formó con Heddy Crilla, Saulo Benavente y Augusto Fernandes. En los ’60 fue actriz en radio, TV, teatro y cine. Actuó en films como “Fin de fiesta”, “Gente de noche” y “Juan Moreira”. En los ‘80 comenzó a dedicarse a la docencia y la Dirección. Realizó, entre otras, “Blanca y radiante”, “Pessoa a persona”, “Las pequeñas patriotas”, “Gambas gauchas”. En 1998 creó “Venecia”, en cartel durante 4 años y

giras por Latinoamérica y Madrid, obteniendo 16 premios nacionales e internacionales. Dirigió “La jabonería de Vieytes” (Teatro Cervantes), “El pobre hombre” (Teatro San Martín), “La columna” de Griselda Gambaro, “El collar de la paloma” (Florencio Sánchez a la Mejor Dirección 2006).

En 2008 dirigió “Cielo Rojo” y “El diario de Anna Frank”, por el que obtuvo numerosos premios (Clarín, ACE).

En 2010 realizó “El amante del amor” sobre sonetos de Shakespeare. En 2011 recibe premio Konex a Mejor directora de Teatro. En los años 2011 y 2012 dirigió “El precio” de Miller (Teatro Liceo y gira por el interior del país), “Kavafis”, sobre textos de Konstantino Kavafis (Teatro La comedia), “El cuarto de al lado” (Teatro Apolo). En 2013 “33 variaciones” (Metropolitan). En 2014 el clásico de Chèjov “El jardín de los cerezos” (Teatro San Martín, sala Martín Coronado) y dirigió su ópera prima en cine “Angelita, la doctora”.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Al Servicio de la Comunidad de Andrés Binetti y Mariano Saba

Tercera y última parte de la Trilogía Argentina Amateur.

“Al servicio de la comunidad” propone una mirada grotesca sobre la Argentina de 1910, con humor e ironía sobre el arte y su capacidad esperanzadora de liberación. Un Hamlet criollo se desarrollara en el medio de un burdel donde convivirán distintas clases sociales y sus disímiles capacidades de adaptarse a la realidad.

Tato Cayón (La Larga) Sofía Fernández (La gitanita/ La Infanta) Malala González (Sandrita) Marcos Horrisberger (Menucho) Alejandro Lisfchitz (Pocodiente) Teresa Murias (Liboria) Alejandro Robles (Policía) Pablo Sciolini (El oscuro) Juan Pascarelli (Don Luis) Michelle Wejcman (La polaca)

Sinopsis Argentina, 1910. Triste madrugada en una casa de citas del centro porteño. Afuera reina la víspera nocturna de los festejos patrios. Estado de sitio, al mismo tiempo, para evitar desmanes de trabajadores descontentos, de ideologías foráneas, perniciosas.

Adentro, al margen de la celebración oligárquica por el primer centenario de la Revolución de Mayo, un grupo de mendigos ha decidido rechazar la caridad y abrazar la causa del teatro como salida potencial de la miseria. Preparan un Hamlet. La tensión crecerá con las mujeres del local y también con la llegada de agentes políticos y terratenientes que necesitan de la mendicidad céntrica para que las delegaciones europeas continúen con sus empréstitos. Allí nace la disyuntiva entre política y teatro, y las pequeñas historias del prostíbulo abren líneas paralelas que confluyen en la tragedia final, reflejo ineludible de una tierra con destino enloquecido.

Desc. Estudiantes y Jubilados: $80.Reservas: 4941 -4954 alservicio2015@gmail.com Ficha Técnica: Dramaturgia: Andrés Binetti y Mariano Saba

Sábados 19:30 hs CC El Deseo Saavedra 569 - CABA.ENTRADA GRAL.: $100.-

Elenco: Fabián Caero (Álzaga) Pascual Carcavallo (El galgo/Cochero)

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Diseño de vestuario: Ana Algranati y Celina Barbieri Diseño de escenografía: Magali Acha y Andrés Binetti Diseño de luces: Andrés Binetti Arreglos musicales: Martín González Diseño gráfico: Florencia Cuello Dirección: Andrés Binetti Más información: Facebook Al Servicio de la Comunidad Prensa: Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

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“Camille et Rodin”

Una historia de amor y locura con dirección de Manuel Iedvabni El viernes 28 de agosto a las 21.15hs se estrenó “Camille et Rodin” de Franz Keppler en el Teatro La Comedia.

Esta historia de amor y locura está interpretada por Annie Fink y Néstor Villa. La puesta en escena y dirección está a cargo del reconocido director Manuel Iedvabni.

Las funciones son los días viernes a las 21.15hs en La Comedia, ubicada en Rodríguez Peña 1062. Las reservas se realizan al 4 815 5665 y el valor de la entrada es de $150 Sinopsis Auguste Rodin, el gran creador, ya maduro, reconocido por el mundo entero. Camille Claudel, una jovencita genial, peleando desde chica con todas las estructuras rígidas de la sociedad pero deseando todo lo que esas estructuras consideran modelo de felicidad. El, en cuanto hombre, acepta y aprovecha las hipocresías de esas sociedad. Ella, en cuanto mujer, sufre las criticas y condenas de la sociedad burguesa por su comportamiento libre y desprejuiciado Se encuentran, el maestro y la alumna. Se complementan en el genio y la creación. Él le enseña; ella lo inspira y acompaña. Dos seres extraordinarios que se aman y se lastiman apasionadamente y dejan una obra magnífica, eterna, a través de la vida y la muerte. Rosa Rapoport Sobre el director: Manuel Iedvabni Debutó como Director Teatral en 1954 con la obra “Una Gota para el Mar” (primera pieza de Osvaldo Dragún- Teatro IFT). Director- Fundador de tres ámbitos independientes: TEATRO DEL CENTRO (1968), TEATRO CONTEMPORÁNEO (1980) y GALPÓN DEL SUR (1985).

Puso en escena más de veinte obras de autores argentinos y más de cuarenta de autores universales: “El avaro” de Moliére, “El Alcalde de Zalamea” de Calderón, “Tres Hermanas” de Chéjov, “El diablo y el buen Dios” de Sartre. De Brecht puso, entre otras: “La resistible ascensión de Arturo Ui”, “El círculo de tiza caucasiano”, “Santa Juana de los Mataderos”, “La Buena persona de Se-Chuan”, entre otras.

Entre sus últimas obras que participó como director se encuentran: “Que lejos aun”, “Guayaquil. Una historia de amor”, “Ya nada será como antes, Wendy”, “Bajo un manto de estrellas”.

Ha obtenido los siguientes premios: ACE, Florencio Sánchez, Trinidad Guevara, María Guerrero. Y además obtuvo el Premio Trayectoria otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En el 2014 fue distinguido como CIUDADANO ILUSTRE por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires Ficha artística-técnica Actores: Annie Fink - Néstor Villa

Escenografía: Marta Albertinazzi Walter Lamas Realizador escenográfico: Walter Lamas Asistencia en realización escenográfica: Andy Iglesias Vestuario: Marta Albertinazzi Diseño grafico: Javier Gazzé Fotografía, realización y edición multimedia: Andrés Araujo Diseño de sonido: Rodrigo Pagano Investigación: Franz Keppler - Melisa Bettore Producción ejecutiva: Romina Ciera Prensa: Laura Brangeri. LBB prensa Producción general: Leonardo Villarosa Asistente de dirección: Marcelo Boveri Autor: Franz Keppler Director: Manuel Iedvabni http://camille-etrodin.blogspot.com.ar/ Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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Casi TENNESSEE

de Edgardo Dib Inspirado en el universo dramático de Tennessee Williams

Casi TENNESSEE es – de algún modo – un homenaje al dramaturgo Tennessee Williams, ícono de un realismo que ahondó en la complejidad de los vínculos humanos.

Desde una escritura personal, tres obras del autor norteamericano son “convocadas” para la construcción de una nueva historia: Lo que no se dice, Un tranvía llamado deseo y El zoo de cristal.

Cornelia y Grace transitan sus diminutas vidas en aquel antiguo departamento sobre el cual aún traquetea el último tranvía de la ciudad. Lo que ellas no saben es que, casi silenciosamente, son un sentido tributo a un grande que nos conmovió y nos conmoverá siempre con su extraordinaria pluma.

Mónica Buscaglia (Cornelia

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Moore) y Ana Padilla (Grace Hardwicke) Diseño de espacio escénico y banda sonora: Edgardo Dib Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez Diseño de vestuario: Edgardo Dib – Susana Zilbervarg Realización de escenografía: María Mercedes Barragán Realización gráfico: Cecilia Correnti Fotografía: Russarabian Prensa: Carolina Alfonso Asistente de dirección: Carlos Fernández Puesta en escena y dirección general: Edgardo Dib Funciones: domingos 18 hs.

Duración: 75 minutos.

Espacio Teatral EL KAFKA

Lambaré 866. 4862-5439. elkafka@gmail.com Entradas: $ 140 y $ 80 (dtos. a estudiantes y jubilados).

Edgardo Dib Nacido en Santa Fe y actualmente radicado en Buenos Aires, Edgardo Dib es director, actor, dramaturgo, docente. Con más de veinticinco años de trayectoria ha puesto en escena numerosos montajes que fueron muy bien recibidos por la crítica especializada y el público. Sus espectáculos han representado en varias oportunidades a la zona litoral en las Fiestas Nacionales de Teatro del INT y ha obtenido importantes distinciones (Premios Teatro del Mundo – Bs.As.- y Cumbre de las Américas - Mar del Plata -, entre otros).

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A lo largo de diez años se desempeñó como docente de la Escuela Provincial de Teatro de Santa Fe y fue durante dos años consecutivos Director Residente de la Carrera de Arte Dramático de la Universidad del Salvador de Buenos Aires.

Entre sus últimos trabajos se destacan El jardín de los cerezos*suite para cuatro personajes* y Edipo y yo en Santa Fe, Saverio, mi cruel en Buenos Aires, ¡BarranAbajo! en Córdoba y La gringa loca en Resistencia, Chaco (estos dos últimos espectáculos como director contratado por el Teatro Nacional Cervantes en el Plan Federal de Co-producción).

En 2015 estrena Yo siempre me soñé novela y Casi TENNESSEE en Buenos Aires, ambos de su autoría, mientras que en noviembre estrenará una versión para danza teatro de La casa de Bernarda Alba, en Resistencia, Chaco.

Mónica Buscaglia Se formó en la actuación con Eduardo Alonso, Franklin Caicedo, Lito Cruz, Augusto Fernandes, Cristina Moreira, Juan Carlos Gené, Carlos Ianni y George Lewis; en el canto con Julio Raggio, Iris Guiñazú, Inés Cabrera, Susana Peralta y Nacho Mascardi; en danza con Rubén Cuello, Mercedes Fernánez, Sonya Greever y Ricky Pashkus; en la expresión corporal con Alberto Palomino; en zapateo americano con Ana Padilla; en doblaje en la Asociación Argentina de Actores y en dirección actoral en el IUNA donde egresó como Directora Nacional en el año 2000.

Entre sus trabajos teatrales más importantes se destacan: Azul ultramar, dirigida por Corina Fiorillo; Ciclo de Teatro Leído Living mujeres x mujeres dirigida por Claudia Quiroga; Ciclo 5x5; Dos mujeres, de Javier Daulte dirigida por Julieta Ceolin; ciclos organizados por el Gobierno de la ciudad Vení que te cuento y El

misterio de las calesitas, dirigida por Ana Padilla; Desnuda en el umbral, dirigida por Roxana Randón, en el Cervantes Autoras Argentinas; De aquí no me voy y Divas, ambas dirigida por Pepe Cibrián Campoy; La mujer del año, dirigida por Mario Morgan, obra que le valió un premio como revelación femenina; Matrimonio busca matrimonio, dirigida por Rubén Elena; Grande Pá, dirigida por Víctor Stella; Tus besos fueron míos, dirigida por Betty Gambartes, obra fue nominada en varios rubros por los precmos ACE y Florencio Sánchez; El pájaro azul, dirigida por Ana Padilla; Busco al hombre de mi vida, marido ya tuve, dirigida por Pedro Utrera; Un hombre amable entro a orinar, dirigida por Corina Fiorillo, que le valió el premio Hugo en mejor actuación femenina y la nominación para los premios Trinidad Guevara y Romeo y Julieta, versión musical de Héctor Presa, donde fue nominada como mejor intérprete en musical off.

En televisión trabajó en Todo es cuestión de empezar, Compromiso, Grande Pá, Gasoleros, Chiquititas, La niñera, Casada con hijos, Hechizada, Consentidos y Malparida!

Dirigió las siguientes obras: Príncipe azul; Misterio del ramo de rosas, de Manuel Puig; ¿Amor, por qué te quiero?; La familia del jorobado, de Patricia Suárez; Palabras cruzadas, ciclo de semimontados en el Centro Cultural Borges y Frágil como el silencio, de Daniel Zaballa.

Se desempeña como docente en Educultura, de Actuación en la escuela de Valeria Lynch y coordina talleres de Montaje en forma particular.

En 2012 realizó un taller de capacitación de docente en la escuela de Raúl Serrano.

Ana Padilla Se formó en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático, realizó diferentes talleres y seminarios con profesores como Beatriz Matar, Lito Cruz, Rudy Chernicoff y Carlos Gandolfo, entre otros. Con Cristina Mo-

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AM. D reira realizó estudios de la escuela P Le Coq, que luego perfeccionó con Thomas Pratki de Inglaterra. También asistió a seminarios sobre Shakespeare con Roberto Villanueva y Penny Chern de Londres. Asimismo, realizó estudios en Dirección con Roberto Villanueva y Puesta en escena con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster. Realizó además variados estudios de danza y canto.

En teatro trabajó en los siguientes espectáculos: Oxímoron, Amor sin barreras lo conocí en el Roca (ganadora del Premio BUE como Mejor coprotagonista de musical), Córnea (donde fue nominada por los premios ACE y Florencio Sánchez), El baño de los pájaros, De aquí no me voy, Calígula, Argentina vamos a cantar una historia, Una Margarita llamada Mercedes, Fiebre de heno, Dando pasos, The Rocky Horror Show, El mago de Oz, La sirenita, Lucía la maga, No sé tú, El misterio del ramo de rosas, Pendular, Agresiones, Historias de jardín, Ir y venir y La familia del jorobado, entre otras.

Dirigió las siguientes obras: Concierto para orquesta y ballet en fuga, Historias centenarias del jardín, Vení que te cuento, El jaspeadito, El misterio de la calesita, El pájaro azul, Malambo pa´ la amistá, Gente de tapa y Cuando duele el alma. Su trabajo en El pájaro azul, le valió la nominación en el rubro mejor dirección para los premios Clarín.

En televisión trabajó en: El hombre de mi vida, Herederos, Malparida, Consentidos, Atracción 4x4, Socias, La Lola, Julia´s Tango, Un cortado, Ama de casas desesperadas, Los simuladores, Locas de amor y Todo es cuestión de empezar, entre otras tiras.

En cine participó de Sol de otoño, Rockabilly, El nido vacío y Dos hermanos.

Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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ESTRENO:

DAMAS De Adriana Allende Dirección: Virginia Lombardo Desde el 14 de agosto, todos los viernes a las 21:00 hs. se puede ver “Damas” de Adriana Allende, con dirección de Virginia Lombardo en Buenos Artes Social Club (Guatemala 4484).

El elenco está formado por Rosa Ciano, Graciela Gimenez, Candela Llona, Flavia Mpolás y Alicia Pradella.

“Damas” es una obra con momentos hilarantes, sensibles y muy benéficos para el alma.

Síntesis argumental Seis mujeres se conocen en un viaje en micro por los santuarios paganos del país, quedan abandonadas en un baño en medio de la ruta, sin posibilidad de comunicación con sus conocidos. Mediante la convivencia intiman, aparecen sus historias personales y la razón de cada una para emprender este viaje. Surgen amistades o rivalidades que las acercarán, las alejarán y las ayudará a superar la situación. En una gran metáfora vemos el comportamiento humano con mucho humor y piedad y las circunstancias las llevan a la benévola conclusión de que juntas pueden.

Agenda: Estreno: viernes 14 de agosto Funciones: viernes, 21:00 hs.

Valor de entrada: $100-.

Lugar: Buenos Artes Social Club (Guatemala 4484) Reservas: 3531 2193

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Duración: 60 min

www.octaviacultura.com

Ficha técnica: Autora: Adriana Allende Dirección: Virginia Lombardo Elenco: Alida: Rosa Ciano Perla: Graciela Gimenez Anita: Candela Llona Mara: Flavia Mpolás Bety: Alicia Pradella Susana: María Rosa Solari Voces en off: Beatriz Taibo – Federico Howard – Raúl Taibo – Tamara Belenky Asistentes de dirección y voz en vivo: Tamara Belenky – Sebastián Cáneva Producción ejecutiva: Martín Otaño Música original y banda de sonido: Santiago Barceló Escenografía: Alejandra Higuera Iluminación: Safira Algamiz Fotografía y diseño gráfico: María Guadalupe Guiñazú Prensa: Octavia Comunicación

Sobre la obra: La obra transita varios pequeños actos. Partiendo siempre del texto armamos la espacialidad buscando los personajes y los roles. Pusimos pautas musicales que colaboran con el relato y climas, ataques y silencios.Hemos logrado reunir un equipo técnico de primera que completará nuestro imaginario y hará el espectáculo interesante, divertido y aleccionador.

Palabras de la directora: Estas deliciosas mujeres, excelentes actrices todas, a las que ya he dirigido con mucha alegría en otros espectáculos, me traen una obra diferente que en la primera lectura me atrapa, pero no sé si me expresa. Insisten y proponen leérmela. Parece escrita para ellas.

Me encanta, nunca me había pasado que un material que, leído,

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no terminara de convencerme y que, escuchado e interpretado por estas diosas con las que estoy trabajando, despertara mis sentidos, me hiciera reír a carcajadas, emocionar por la solidaridad que se desprende del texto, conmover y desear verla puesta en escena sin dilación.Damas es una deliciosa parábola con un final que deja un alto aprendizaje. Seis mujeres aisladas en un páramo, solas y abandonadas en un baño de estación de servicio en desuso de ruta secundaria en algún lugar de alguna provincia se unen y logran cumplir sus sueños a partir de la devastación. Son seis divinas, pero desoladas mujeres, cada una va a orar a santuarios paganos para lograr lo que no pueden. Son abandonadas en la ruta y el incidente las hace crecer como personas. Cada una tiene un drama y una tipología reconocible en nuestro conurbano.

Son desconocidas pero inmediatamente el desastre las emparenta,

logran intimar, pueden apoyarse en las otras que son interlocutoras incondicionales. Juntas pueden.

Sobre Adriana Allende: Actriz, directora y dramaturga.

Nació en La Plata en enero de 1967. Vivió y realizó sus estudios en la ciudad de Córdoba radicándose luego en Esperanza, Pcia de Santa Fe, donde actualmente reside. Desde hace quince años dirige talleres de teatro para niños, adolescentes y adultos. Ha escrito y dirigido obras como: “Damas” (Comedia Premiada en el V Concurso Nacional del Humor Premios Emilia), “Lo que es del agua” (Comedia seleccionada en el Festival de Humor Breve Fray Mocho, Bs.As.), “Rojo Pasión, rojo sangre” (Comedia para adultos llevada al Selectivo Provincial de Teatro en Neuquen por el Grupo de Teatro del Arrimadero) “Simplemente Solas” (Comedia para adultos) “Tres mil

ochocientos cincuenta y medio” (Sátira para adolescentes) “Veintiocho grados Latitud Norte” (Parodia para adolescentes) “Un juguete para sofi” (Obra Infantil) “cuentos.com” (Obra infantil) “Juicio S.O.S” (Comedia para adolescentes) “En la Antesala” (Comedia para todo público) “Siempre igual” (Comedia para todo público)Entre otras también dirigió: “Venecia” de Jorge Accame, “Juventud mierda divina” de Juan Lazo, “¿Quién yo?” de Dalmiro Sáenz, “¡Bon yur Tailandia!” de Omar Lopardo.

Prensa: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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Dejarse ir De Luis Quinteros Dirección y Puesta en escena: Mauro Molina Sábados 20:30 hs.

Abasto Social Club Yatay 666. C.A.B.A. Reservas a través de www.alternativateatral.com “Dejarse ir”, partir, abandonar, abandonarse, cortar el cordón umbilical, romper con los condicionamientos sociales, con las obligaciones morales y con los deberes afectivos.

Tres vecinos del conurbano bonaerense, o de cualquier barrio en la periferia de una ciudad, comparten la medianera, comparten sus días, sus historias y quizá hasta sus casas.

Antonio y Ramón, como dos héroes de películas norteamericanas, escoltan a Aída, que vive “entre” ambos.

Los tres cuidan de su madre anciana, como si el vínculo madre/hijo/a se hubiese invertido.

Un peligro acecha multiplicado en insectos, tal vez un cambio o un deseo reprimido.

Reescribir en la escena “En el proceso de embarcarnos juntos con Mauro Molina en la creación

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de “Dejarse ir” pensamos en la interrelación entre los roles de dirección y de escritura textual. La historia, el texto, las palabras en el papel que fueron elaboradas por mí antes del comienzo de los ensayos, tuvo, tiene y tendrá un constante proceso de reescritura, ya no textual, sino de otros órdenes: escénico, orgánico, espacial, plástico, musical, etc. Pensamos que una obra de teatro, más que prescribir, debe posibilitar la democratización del sentido, debe dar lugar a una trama de sentidos aportados por todos los agentes que intervienen y la producen. Ya no en la odiosa afirmación de la autoría, si la obra es del autor del texto, del director o de quienes lo reescriben con el cuerpo, sino de todos.

Cuando me dispuse a escribir el texto dramático de “Dejarse ir”, la primera imagen que me vino a la cabeza fue la sensación de orfandad, que antes, quizás por mi edad, no me había planteado. Nuestros progenitores envejecerán y se acercarán a la muerte y nosotros nos ocuparemos de ellos, más o menos amorosamente, con más o menos dedicación, con mucho por decir que no diremos. Ese primer encuentro con la soledad concreta, es el impacto más claro de nuestra propia finitud. Luis Quinteros.

Premios e información destacada: Luis Quinteros obtuvo recientemente el Premio Argentores a Mejor obra de teatro para adultos por “Mariposa de pies descalzos”; fue ganador del Concurso Iberamericano de textos dramáticos CELCIT- 40° aniversario por “El show del disparo” y ganador del Concurso Córdoba en la Independencia - Una visión teatral del Bicentenario organizado por el Banco de la Provincia de Córdoba por “¡Galope! Hipotética ficción”; entre otros premios.

Mauro Molina ha obtenido Premios Estrella de Mar a Mejor Espectáculo Off por “Muñecas rotas” y “Esa que no eres” entre otras nominaciones al mismo Premio. Ha participado en

más de 10 festivales nacionales e internacionales con sus obras (Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona FITAG, España 2015; ETAI, México 2015, entre otros) y dictando clínicas de puesta en escena en Universidades de Chile, Argentina y festivales internacionales siendo Formador de Formadores. Como director del Corredor Latinoamericano de Teatro es fundador del Festival Latinoamericano de Teatro CLT del Pilar 2015 y del Festival de Unipersonales CLT en Salto y Pergamino 2015.

María Viau recientemente nominada a Premios Ace 2015 como Mejor Actriz en obra de un solo personaje por “Te voy a matar, mamá”; anteriormente Nominada Premio Ace a Revelación Femenina por ¨La Tormenta¨; ganadora de Premio Estrella de Mar a Mejor Especulo Off por ¨Muñecas Rotas”, entre otros.

Elenco: Maria Viau, Gabriel Yamil y Fernando Musante Dramaturgia: Luis Quinteros Dirección: Mauro Molina Diseño de vestuario: Lara Sol Gaudini Diseño escenográfico: Jorgelina Herrero Pons Diseño de iluminación: Horacio Novelle Música original: Micaella Carballo Voz en off: Ricardo Martínez Puente Gráfica: Exequiel Abreu Prensa: Ayni Comunicación Dejarse ir Sábados 20:30 hs Abasto Social Club.

Yatay 666. C.A.B.A Reservas a través de www.alternativateatral.com Entrada general: $120 / Estudiantes y jubilados: $100 Duración del espectáculo: 55 min.

AYNI COMUNICACIÓN Agencia de Prensa y Gestión Cultural prensa@aynicomunicacion.com.ar

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Presenta:

*MALVIAJE

Sobre el poemario homónimo de Gael Policano Rossi

El Ce.P.A es un espacio destinado a promover la producción interdisciplinaria, con énfasis en la investigación, centrándose en óperas primas. El programa teatral está compuesto por obras en co producción, piezas ya estrenadas y un ciclo de work in progress. El espacio está ubicado en La Postura, un bar que ofrece un ámbito propicio para el encuentro y el diálogo. Está ambientado por Nicolás Monti, artista del graffiti que trabaja bajo el

pseudónimo Vómito Attack.

Ficha Técnica

En Hipólito Yrigoyen 1173, C. A. B. A. / www.lapostura.com.ar / cepalapostura@gmail.com

Compañía Fletes Gustavo Interpretes: Gianluca Zonzini Marcela Dojtman - Tomás Deías Spreng - Ana Capalbo Iluminación: Compañía de Producción Lumínica Dirección: Alberto Antonio Romero *Esta obra formó parte de la primera edición de Circuito Lumínico en Silencio de Negras.

*MALVIAJE Sobre el poemario homónimo de Gael Policano Rossi A partir del viernes 7 de agosto, todos los viernes 23hs.

Entradas $80 (incluye el libro)

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La Wagner de Pablo Rotemberg La Wagner de Pablo Rotemberg presente en el Festival de Teatro Rafaela 2015 Además de realizar funciones los sábados a las 21Hs. en Espacio Callejón, La Wagner, con dirección de Pablo Rotemberg, participó en el Festival de Teatro Rafaela 2015 en el Teatro Lasserre. En el marco del festival, el director, coreógrafo y músico Pablo Rotemberg dictó el seminario: Laboratorio de investigación escénica.

En La Wagner, las intérpretes: Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza y Carla Rímola se entregan a un trabajo físico que aborda los límites y transgresiones de cuerpos atravesados por la violencia en sus múltiples formas y manifestaciones.

Sobre la obra En La Wagner, cuatro mujeres, como cuatro valquirias, se montan sobre la música de Richard Wagner para denunciar estereotipos y prejuicios asociados con la femineidad, la violencia, la sexualidad, el erotismo y la pornografía. ¿Y por qué unir su propósito con la música y figura de Wagner?

Porque no ha habido otro compositor más polémico. Su música es de las más prodigiosas (y sensuales) que se hayan escrito. Pero su feroz antisemitismo lo ha condenado y la apreciación de su música sufrió las consecuencias. Dos universos, donde la provocación entra en contacto con lo sublime y lo irreverente con lo consagrado.

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Ficha artística-técnica Elenco: Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza, Carla Rímola Música: Richard Wagner, Phill Niblock, Armando Trovajoli Edición musical: Jorge Grela Iluminación: Fernando Berreta Reposición de iluminación: David Seldes Asistentes de iluminación: Héctor Zanollo, Facundo David Diseño de espacio y objetos: Mauro Bernardini Sonido: Guillermo Juhasz Video: Francisco Marise Diseño gráfico: Guillermo Madoz Foto: Hernán Paulos, Juan Antonio Papagni Meca, Paola Evelina Gallarato Prensa: Marisol Cambre Colaboración artística: Martín Churba

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Coreografía: Pablo Rotemberg, Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza, Carla Rímola Asistente de dirección: Lucía Llopis Dirección: Pablo Rotemberg Sábados y domingos a las 21Hs. Entradas por Alternativa teatral www.alternativateatral.com Desde $100 Espacio Callejón Humahuaca 3759 | Abasto Más información en facebook: La Wagner Adelanto: https://vimeo.com/86577240 Duración: 60 minutos Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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DOS OBRAS DE IGNACIO BARTOLONE EN LA CARTELERA

Piedra Sentada, Pata Corrida y La piel del poema Timbre4 - Domingos a las 21.15 hs.

Piedra Sentada, Pata Corrida

La piel del poema agrega funciones en el CC Ricardo Rojas - Viernes 22 hs.

Durante agosto y septiembre, dos obras del director y dramaturgo Ignacio Bartolone estarán en la cartelera porteña: “Piedra Sentada, Pata Corrida”, que regresa a Teatro Timbre4 el próximo domingo 2 de agosto a las 21.15hs y “La piel del poema”, su último espectáculo, mención en VIII premio Germán Rozenmacher, que sumará funciones el 7 y 21 de agosto, y el 11, 18 y 25 de septiembre, a las 22 hs. en el CCRRojas.

En “La piel del poema” y “Piedra Sentada…” Bartolone aborda universos distintos, pero a la vez cer-

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canos en términos de texturas y sentido. Juntas configuran una suerte de díptico, en el cual la plasticidad del lenguaje y la revisión de ciertos mitos fundacionales de la patria se entrelazan para dar origen a un teatro político de carácter barroco y bufo.

Piedra Sentada, Pata Corrida Funciones: Domingos 21.15hs.

Localidades: $120/$100 estudiantes y jubilados Teatro Timbre4 | Boedo 640 Sinopsis Madrugada tornasolada en algún rincón del extenso y aplanado desierto

pampeano. Tiempo pasado todavía no pisado por la bota civilizadora y alambradora del progreso blanco.

Tres indios de una indómita tribu regresan trasnochados a su toldería tras una agitada noche de malonaje y canibalismo. Sigilosos, pero siempre cabreros, se recuestan al lado de una india vieja que duerme la mona debajo de un poncho gigante. A un costado, un perro enorme y asustado le aúlla a una luna gigante preanunciando la inminente llegada del hombre civilizado.

Dirección y texto: Ignacio Bartolone Con Julián Cabrera, Gustavo Detta, Jorge Eiro, Ariel Pérez De María, Cristina Lamothe y Euge-

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La piel del poema

nio Schcolnicov Telón: Mariana Gabor, Paola Sigal Iluminación: Claudio Alejandro Del Bianco Diseño y realización de vestuario: Paola Delgado Asistencia de vestuario: Belén Biniez Realización de objetos: Lucia Costantino Música: Ariel Obregón Letras de canciones: Ignacio Bartolone Fotografía: Lucas Olmedo Coreografía: Carolina Borca Diseño Gráfico: Chebo Roitter Producción: Malena Schnitzer Asistencia de dirección: Catalina Berarducci

La piel del poema Producción original del CCRRojas Funciones: Viernes 7 y 21 de agosto, Viernes 11, 18 y 25 de septiembre.

Localidades: $60/$40 estudiantes UBA Sala Batato Barea - CCRRRojas | Av. Corrientes 2038 Sinopsis Atardecer crepuscular a orillas del Paraná. Lúgubres sombras de Sauce Llorón y un fantasmagórico brillo sobre los juncos que reflejan una luna que se presenta lobuna y

gigante. Atravesando esta estampa macabra y zanjuda se abre paso un espíritu errante que brama por un amor perdido. Dos mejores amigas llegan a la orilla del río para pasar un rato distendido sin advertir el inminente encuentro con lo sobrenatural y la aparición estelar de los héroes de turno, un comisario enamoradizo y un oficial de carácter sensible que navegan las aguas barrosas en una lancha de prefectura bautizada con el nombre de la Gacela.

Dirección y texto: Ignacio Bartolone Dramaturgia y Dirección: Ignacio Bartolone Con: Karina Elsztein, Cristina Lamothe, Luciano Ricio, Ariel Perez de María, Marcos Ferrante Música en vivo: Franco Calluso Voz en off: Victoria Herrera | Vestuario y Escenografía: Paola Delgado | Iluminación: Claudio Del Bianco Coreografía: Carolina Borca Asistencia de dirección: Mercedes Vivacqua Asistencia técnica: José María Gómez Samela Producción: Malena Schnitzer y Mariu Lombardi Diseño gráfico: Chebbo Roitter Sobre Ignacio Bartolone Ignacio Bartolone se formó con Ale-

jandro Acobino y en el 2009 ingresa a la carrera de dramaturgia en la E.M.A.D.(Escuela Metropolitana de Arte Dramático) dirigida por Mauricio Kartún. En 2011 estrena “Turbia” su primer trabajo como dramaturgo con dirección de Lorena Vega. En 2012 escribe junto a otros autores convocados por Alejandro Tantanian, el libreto de la ópera “Mentir”, estrenada en el CETC del Teatro Colón. En 2013 obtiene una mención en el VIII concurso Germán Rozenmacher por “La Piel del Poema”. En 2013 estrena “Piedra Sentada, Pata Corrida”, la primera obra como autor y director, la cual formó parte del Festival El porvenir (2012), del Festival Nuevas Dramaturgias del Centro Cultural de la Cooperación (2014), de la Bienal Arte Joven Buenos Aires 2015 y del Festival de Teatro de Rafaela 2015. La pieza fue destacada en los Premios Teatro del Mundo 2014 en Dirección y Dramaturgia (Ignacio Bartolone), Actor (Ariel Pérez de María), Iluminación (Claudio Del Bianco) y resultó ganadora del premio en Vestuario (Paola Delgado).

Contacto: Malena Schnitzer malenas.prensa@gmail.com

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“El cielo agitado por la obra de los hombres amenaza su sangriento teatro. Según la hora, ya es de día, pero la sombría noche impide la salida del sol” W. Shakespeare.

EL ASESINO DEL SUEÑO (MACBETH) De William Shakespeare Puesta en escena y dirección de Facundo Ramírez Martes, 20:30 hs.

Teatro del Abasto Mirada del director sobre la obra: Esta frase podría sintetizar la historia de “El asesino del sueño” (Macbeth): la de un mundo en donde el orden de la naturaleza ha sido violentado por el asesinato-parricidio del rey de Escocia en manos de su bravo y fiel soldado, Macbeth, y en el que sus hombres ya no podrán conciliar el sueño nunca más, por temor a ser asesinados, o por maquinar el crimen en la eterna noche a la que han sido condenados.

Tragedia en la que la sangre limpia la sangre y en la que un asesinato tapa otro, la pesadilla funciona como

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un cuento negro atravesado por un submundo sobrenatural. En esta versión, las fuerzas de la oscuridad son representadas por tres brujas dueñas de una gran belleza y vestidas de novias, que menstrúan constantemente. Esa imagen sangrienta recuerda la profanación del orden de la naturaleza presente en la cosmovisión isabelina, compuesto por los dioses, los reyes y los hombres.

En esta puesta en escena, los muertos cuelgan sobre el escenario chorreando sangre: ni los personajes ni los espectadores pueden escapar a la visión de los cuerpos mutilados, inertes y acusadores de lo peor y más bajo de los actos humanos.

Es en este punto donde “El asesino del sueño” opera contemporáneamente como un espejo más aterrador aún, a través del cual cualquiera de nosotros podríamos llegar a vernos reflejados cometiendo la acción atroz del crimen.

La ambientación es neutra, pero permite que la imaginación del espectador asocie la acción dramática a cualquier punto de nuestro planeta militarizado, que sea o haya sido atravesado por dictaduras militares o por guerras; gracias a un vestuario con rasgos militares que atraviesa a todos los personajes, (con excepción de las brujas y de Hécate).

Sobre el escenario, un gran tapete color hueso, como tierra resquebrajada, delimita el espacio en el que los actores representarán la obra, mientras que un enorme portón de hierro simula las fauces del infierno por donde serán escupidos los personajes.

La puesta en marcha de la clásica maquinaria del poder, ese gran mecanismo reconocible en Shakespeare en otras de sus grandes tragedias como “Ricardo III” o “Coriolano”, no admite en “El asesino del

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sueño” posibilidad de salvación, arrastrando a todos sus personajes al vórtice de un espiral de locura y de violencia.

Sólo Macbeth es quien comprende a la perfección que una vez que se da el salto a la otra orilla no hay retorno posible, y como quien ensaya una y otra vez su propia muerte, enfrenta su mesiánico destino hasta las últimas consecuencias.

AGENDA: Funciones: martes, 20:30 hs.

Lugar: Teatro del Abasto (Humahuaca 3549) Reservas: 4865 0014; teatro@teatrodelabasto.com Valor de la entradas: $ 150 central; $130 laterales.

Ficha técnica: “El asesino del sueño” Macbeth/ W.Shakespeare

Personajes: Duncan, rey de Escocia/ Séquito de Brujos: Román Ghilotti Malcom, su hijo/ Séquito de Brujos: Manuel Vignau Macbeth, general del ejército del rey: Facundo Ramírez Banquo, general del ejército del rey/ Apariciones: Pablo Finamore Macduff, noble de Escocia/ Séquito de Brujos: Luciano Linardi Lennox, noble de Escocia: Mario Mahler Ross, noble de Escocia/ Séquito de Brujos: Alejandro Falchini Seyton/ portero al servicio de Macbeth: Matías Chiarino Lady Macbeth/ Séquito de Brujos: Antonia de Michelis Hécate/ Lady Macduff: Patricia Becker El hijo de Lady Macduff/ Séquito de Brujos: Joaquín Mesías Bruja 1: Ágatha Fresco Bruja 2: Natacha Mendez Bruja 3: Zuleika Enal

Capitán: Matías Guernica Un soldado: Diegro Grueiro Asesino 1/ Séquito de Brujos: Facundo Vidal Asesino 2/ Séquito de Brujos: Jorge Noguera Diseño de luces: Roberto Traferri Diseño escenográfico: Facundo Ramírez Escenografía y máscaras: Biby Aflalo Realizadores: Corina Renoldi, Patricia Reye, Cecilia Podestá, José Luis Oms, Lautaro Yepes Realización de vestuario: María Renzo y Antonia de Michelis El mundo de las pelucas: Junín 369 Maquillaje: Fernando Castillos Fotos y diseño de afiche: Pablo Pamucio Dirección de actores: Facundo Ramírez y Román Ghilotti Colaboración artística: Román Ghilotti Asistente de dirección: Diego

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Grueiro Traducción: Facundo Ramírez en colaboración con Antonia de Michelis.

Producción ejecutiva: Darío Martinez Producción: Facundo Ramírez Versión, adaptación, puesta en escena y dirección general: Facundo Ramírez Agradecimientos/ Javier Blanco (“el ojo”) : Ariel Martinez Blanc Prensa: Octavia Comunicación www.octaviacultura.com.ar

gués Luis Represas, el clarinetista Giora Feidman y el tenor José Carreras, presentándose en grandes salas de concierto de Argentina, EE.UU, Brasil, Inglaterra Holanda, Hungría, España, Portugal, México, Puerto Rico, Paraguay, Chile y Uruguay, entre las que se encuentran el Concertgebouw de Amsterdan, el Royal Festival Hall de Londres, la Berliner Philharmoniker, la Kölner Philharmonie, la Beethovensaal, de Stuttgart , el Centro Cultural Belén de Lisboa y el Teatro Colón de la ciudad de Bs. As.

Sobre Facundo Ramírez Pianista, compositor, actor y director de teatro.

Compartió su música con grandes artistas argentinos y extranjeros, como Mercedes Sosa, Susana Rinaldi, Nacha Guevara, Lolita Torres, Teresa Parodi, Celeste Carballo, Suna Rocha, Yamila Cafrune, Marián Farías Gomez, Marikena Monti, Hilda Lizarazu, Ligia Piro, Isabel de Sebastián, Luna Monti, Mónica Abraham, Claudio Sosa, Juan Quintero, Lito Vitale, Antonio Tarrago Ros, Domingo Cura, Zamba Quipildor, la portorriqueña Lucecita Benitez, la venezolana Cecilia Todd, el portu-

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Formado como actor por el director de teatro argentino Miguel Guerberof, fue nominado como “Mejor actor de reparto en drama” para los premios ACE (1998) y como “Revelación” para los premios “Estrella de Mar” (2001). Actuó en obras de S.Beckett, Pasolini, Copi, T.Bernhard, T.Williams, Rostand y Maupassant. Fue dirigido dos veces por el mundialmente reconocido Jorge Lavelli en las obras “Seis personajes en busca de un autor”, de Pirandello y en “Rey Lear” de Shakespeare.También fue convocado junto a Julia Zenko para participar en la ópera “María de Bs. As”, dirigida por el francés Philippe Arlaud, en los festivales

de Bregenz y Viena, Austria, además de ser dirigido por grandes directores argentinos como Miguel Guerberof y Roberto Villanueva. Realizó su primer trabajo como director de teatro con la obra de Guy de Maupassant “La paz del hogar”. Junto al actor español José Sacristán realizó una gira de 80 conciertos a lo largo de toda la República Argentina con el espectáculo “Caminado con Antonio Machado”, en homenaje al poeta español. También actuó como protagonista y compuso la música del film “Después del mar”, del cineasta Adrián Caetano, invitado a participar en los más importantes festivales internacionales de cine.

En el mes de julio de 2015 Facundo Ramírez estrena en teatro una versión de “Macbeth” (El asesino del sueño”) como actor y director.

CONTACTO: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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Divanes de palo

Grotesco Psicoanalítico de Alfredo Grande Estreno viernes 14 de Agosto Teatro La Clac Psicoanalistas del diván al escenario

El viernes 14 de Agosto a las 21 hs. se estrenó el espectáculo teatral “Divanes de Palo”, grotesto psicoanalítico de Alfredo Grande.

Tanto el elenco como la dirección son psicoanalistas en la actualidad.

Protagonizado por Daniel Delguy, Alicia Prieto, José Graiño, Jorge Rosso, Gabriel Trebliner, Gloria Abadi, Adriana Cabuli, Ana María Balboa, Marisa Federici, Marta de Giusti, Ana López.

Fotografía: Gustavo Abadia y Soledad Orcurto. Iluminación y sonido: Federico Grande, Ambientación escénica: Oscar Ciancio, Producción ejecutiva: Marisa Federici. Asistente

de Dirección: Jorge Rosso y Ana López. Puesta en Escena y Dirección General: Alfredo Grande.

Las funciones se realizarán todos los viernes a las 21 hs. en el teatro La Clac, Av. de Mayo 1156. Teléfonos: 4382-6529 / 4115-3510. CABA. Facebook.com/DivanesdePalo Entradas: $100. Duración de la obra: 70 minutos Resumen de la Obra En la eternidad se encuentra el Dr. Freud con un eminente colega que acompañó los inicios del psicoanálisis: el Dr. Breuer.

En ese encuentro toma participación

una paciente de Breuer, a quien llamaron Ana O, que lo enfrenta a una problemática erótica inédita en ese momento.

Breuer invita a Freud a un recorrido por los consultorios de Buenos Aires.

Es a través del género grotesco que este recorrido de psicoanálisis en la actualidad nos permite reírnos de nosotros mismos en los avatares de nuestra praxis.

Termina la sesión…y arriba el telón!

PRENSA: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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“EL Bloqueo” Escrita y dirigida por Nicolás Chinski Desde el 20 de agosto, se puede ver todos los jueves “El Bloqueo” de Nicolás Chinski en La Mueca. Con la actuación de Pablo Mónaco, Gabriel Yamil, Greta Commisso, Pablo Fuchs, Gastón Fumo, Diego Gens, Mercedes Mastropierro y Pamela Raponi.

Un escritor, antaño exitoso, es interpelado por uno de sus personajes para que salga de su bloqueo y vuelva a escribir. Una galería de personajes saldrán del limbo de su inconsciente y poblarán su pequeño departamento.

En esta comedia, al mejor estilo Woody Allen en “Deconstruyendo a Harry”, la ficción y la realidad se entrecruzan indiscriminadamente.

Sinopsis: Un dramaturgo, exitoso en otros tiempos, pero convencido ahora de que su talento se acabó, recibe la inesperada visita de uno de sus personajes quien lo increpa a que vuelva a escribir.

Ficha técnica: Elenco: Pablo Mónaco, Gabriel Yamil. Greta Commisso, Pablo Fuchs, Gastón Fumo, Diego Gens, Mercedes Mastropierro, Pamela Raponi.

Asistencia de dirección: Greta

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Commisso Diseño de Iluminación: Alejo Fanego y Matías López Diseño de Escenografía: Greta Commisso Vestuario: Mónica Schneider Realización de escenografía: Adrián Lopez Fotografía: Victoria Zaffari Diseño Gráfico: Greta Commisso Prensa: Octavia Comunicación www.octaviacultura.com Agenda: Funciones: jueves, 20:00 hs.

Teatro: La Mueca José Antonio Cabrera 4255 Reservas: 4867 2155 Entrada: $130-. (2 x1 con Club La Nación) Duración: 70 min Sobre Pablo Mónaco: Actor. Algunos de sus trabajos a mencionar: “Compañía” de M.L. Ferreyra, “Horario de visitas” de M.L. Ferreyra ,”Postales argentinas” de

C. Erlich y P. Mónaco, “Catilina” de Diego Burzomi, “La Gaviota” de Pr. Zenergam, “La tumba del guerrero” de Diego Burzomi, entre otros.

Sobre Gabriel Yamil Actor. En teatro algunos trabajos para mencionar: “La segunda pregunta” Con María Viau, dirección y dramaturgia de Diego Palacios; MagaldiTango – La voz sentimental de Buenos Aires. Espectáculo MúsicoTeatral (Teatro Ante Sala) Actor protagónico en el rol de Agustín Magaldi, con dirección general de Gastón Zambón Centeno y dirección musical de Sebastián Di Sanzo, Yupanqui, Tierra y Pasión (Teatro de La Comedia y Empire) con direcciónde Eduardo Caballero, “Los Gauchos judíos” (Entre Ríos) con dirección de Gipsy Bonafina y libro de Marisé Monteiro, “Circo Cabaretango” (Teatro de La Comedia), con dirección de Gabriel Rovito y Mónica Di Franco.

En television ha participado de tiras de Pol-Ka tales como “Noche y Día”,

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“Mis amigos de siempre”, “Guapas”, “Solamente vos”, “Sos mi hombre”, entre otros.

Sobre Nicolás Chinski: Se formó en actuación en el Centro cultural Rojas con Nora Kaleka, en La Guarida con Alejandra Darín, en Timbre 4 con Claudio Tolcachir. Realizó talleres de Clown con Savignone, de guión de cine y TV con

Robert Mac Kee, de dirección con Mariano Swi y montaje en el S.I.C.A. Como actor participó de Final de partida en Timbre 4, “La puta respetuosa” en La tertulia. En cine trabajó en “Las sombras del Dr. Zurich”, “Pájaros negros”, en el corto “Examen final” dirigido por Alejo Santos, “Fragmento interno” dirigido por Santiago Podestá, entre otros.

“El bloqueo” es su primera obra, es-

crita y dirigida por él.

Más información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva / María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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GRUPO MASCARAZUL 2015

EL PELICANO de AUGUST STRINDBERG Está versión incluye al inicio una escena de una obra inconclusa, que se llamó “TOTEN INSEL” (La isla de los muertos) obra que antecede a EL PELÍCANO. 1907 Traducción, versión libre de Hugo Álvarez Funciones: sábados a las 21 hs Teatro: Corrientes Azul Dirección: Av Corrientes 5965 Informes: 4854-1048 Valor de las entradas: $120 y $80 Sinopsis El padre ha muerto. Su hija, Greta, se casa con Axel. En la boda Axel le regala a Elisa, la madre de su esposa, un poema antiguo. Ahí se compara a las madres, con el pelícano, un ave que da su propia sangre para alimentar a sus hijos. La madre está enamorada de Axel, quien se casó con la hija pensando en la herencia que ésta recibiría del padre. Pero el dinero, nunca aparece. El hijo, Federico, también necesita el dinero para terminar sus estudios. El frio es un elemento importante en esta casa. Mientras Axel y Elisa buscan el dinero, ella descubre una carta de su marido destinada a Federico, en la cual la acusa de mentir y robar el dinero destinado a la casa y a la alimentación de los hijos. Estos han crecido, raquíticos y en el caso de Greta, estéril. La madre esconde la carta en la estufa, pero sin embargo Federico la encuentra. Ambos hermanos descubren toda la verdad.

Para Strindberg, El Pelícano es la figura paterna recientemente fallecida al inicio de la obra y por la cual accedemos a los últimos días de desestructuración y desenlace de esta familia. La madre sería el anti pelícano, paradigma del mayor pecado que pueda cometer una mujer,

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no haber dado la vida por sus hijos.

Ficha artístico técnica LA MUERTE - ELSA MURATORI EL PADRE - HUGO ALVAREZ ELISA, LA MADRE - MARCELA HAIMOVICHI FEDERICO, EL HIJO - EMILIANO BOIDI GRETA, LA HIJA - FLORENCIA FANGI BOGGIA AXEL, EL YERNO - FERNANDO ALVAREZ MARGARITA, LA CRIADA - MIRTA LUNA PUESTA EN ESCENA / DIRECCIÓN GENERAL: HUGO ALVAREZ ASISTENTE DIRECCIÓN; GUSTAVO CORONEL DISEÑO ESCENOGRAFIA: VANESA YAEL ABRAMOVICH DISEÑO VESTUARIO: SABRINA LÓPEZ DISEÑO ILUMINACIÓN: DANIEL BUSTAMANTE MÚSICA ORIGINAL: .JULIO MONO SCALISE. REALIZACIÓNES FILMICAS: JAVIER DE SILVIO. FOTOS S FIJAS: ANTONIO FERNANDEZ PRENSA: SIMKIN & FRANCO. ORIGEN OBRA: Suecia.

DURACIÓN APROX.: 80 MIN. (SIN INTERVALOS) Dice Hugo Alvarez sobre la puesta “Esta versión de ”EL PELICANO, incluye una escena de una obra inconclusa del autor que se llamó ”

Tonten Insel” (La isla de los muertos- 1907) que Strindberg nunca logro concluir. La inclusión de esta escena que fue anterior al Pelícano, nos permite visualizar la figura del padre, de significativa importancia en el conflicto y desarrollo de la obra.

La estética de la puesta, está marcada por una tendencia absolutamente anti-realista y donde el simbolismo, el sub-realismo y los elementos escénicos se trastocan en una visión onírica que puede alcanzar al final rasgos marcados de expresionismo.

También el vestuario adquiere una simbología atemporal, que la despega de su tiempo. Tanto los sonidos, la música, la iluminación y el maquillaje se orientan hacia la dirección señalada”.

JOHAN AUGUST STRINDBERG Strindberg nació en Estocolmo, el 22 de enero de 1849 y falleció el 14 de mayo de 1912. Fue un escritor y dramaturgo sueco. Considerado como uno de los escritores más importantes de Suecia y reconocido en el mundo, principalmente, por sus obras de teatro; se le considera el renovador del teatro sueco y precursor del teatro de la crueldad y del teatro del absurdo. Su carrera literaria comienza a los veinte años de edad y su extensa producción ha sido recogida en más de setenta volúmenes que incluyen todos los géneros literarios. Esta peculiaridad

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dotó a su obra de una especial fuerza y dramatismo. Un autor polémico y trasgresor para su época.

Entre sus obras se destacan: El Padre, La señorita Julia, Acreedores, Las más fuerte, La casa incendiada, entre otras.

años de trayectoria 2015 – ARTEI Reconocimiento a la trayectoria

2011 –Premio María Guerrero HUGO ALVAREZ, ternado mejor Director por “La importancia de llamarse Ernesto” de O. Wilde.

2013 - Premio Florencio Sánchez 2013Mención especial TSU Cosméticos que vivió su largo exilio en Suecia, desde donde regresa para abrir su sala CORRIENTESAZUL.

Se forma como actor en la Escuela Teatro Popular Fray Mocho (1956/58). Se va al exilio en el año 1976 y su destino fue Suecia, país en que vivió 22 años. Ahí funda con otros actores/escritores/directores el Teatro Popular Latinoamericano (1979/89 y Teatro Mascarazul (1991). En el año 2004 inaugura su propia sala de teatro “Teatro Corrientes Azul”. Es el único actor que participo en todas las películas de la resistencia, “Operación Masacre”, “Los tradiores”, “El familiar”, “Los hijos de Fierro”, “Los Velázquez”.

2014 – Premios Pablo Podestá – 50

Trabajo como actor en teatro, tele-

HUGO ALVAREZ

visión, cine y en los últimos años se va abocado más a la dirección: Entre sus trabajos destacados en dirección se destaca “Historia de un pequeño hombrecito”, “El jardín de los cerezos” y “La importancia de llamarse Ernesto”, espectáculos por los cuales ha sido nominado y premiado En la actualidad está en cartel en el teatro Ben Ami con una versión de “Volvió una noche” de E. Rovner.

En 2014 publicó un libro, “Memorias de un actor exiliado” donde da testimonio de su exilio.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Luego de Es inevitable y Se alquila, con una condición llega...

La mujer cama

la nueva obra de Diego Casado Rubio Leticia Torres - María Rosa Frega José Márquez - Lorena Viterbo - Manuel Katz Lo recuerdos buenos no se olvidan, los malos tampoco.

Un día tu mamá decide no levantarse más, no hacer el desayuno, ni las compras, ni salir a trabajar, ni nada. Se queda en casa para siempre viendo la televisión. Ese día todo cambia. El amor es algo inexplicable, pero ésta no es una historia de amor. Aquí nada es lo que parece, todo se aparenta.

Una obra sobre una familia argentina, frustrada y laburante, como puede ser la tuya. Sus criaturas son la herencia del silencio donde todo sucede. Lo que pasa es que el su-

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frimiento es totalitario y hace desaparecer todo.

Actúan: Leticia Torres (relatora), María Rosa Frega (madre), José Márquez (padre), Manuel Katz (hermano) y Lorena Viterbo (niña).

Vestuario: Vessna Bebek Iluminación: David Seldes Fotografías: Juan Borraspardo Músico en vivo: Manuel Katz Producción ejecutiva: Felicitas Oliden Prensa: Carolina Alfonso

Asistente de dirección y producción general: Juan Borraspardo Producida por El Principito Producciones Autor y director: Diego Casado Rubio Estreno: Viernes 19 de junio, 21 hs.

Funciones: viernes 21 hs.

Duración: 60 minutos EL ESTEPARIO TEATRO Medrano 484, Almagro. Reservas por Alternativa Teatral

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Entradas: $ 120 y $ 100 (estudiantes y jubilados) Sobre el autor y director Diego Casado Rubio nació en Madrid en 1978. Vive en Buenos Aires desde el año 2005. Es autor y director de teatro y cine. Es inevitable (2009) es su ópera prima como dramaturgo y director teatral. Fusión de teatro y cine que recibió la nominación a los Premios Teatro del Mundo por la dramaturgia, fue seleccionada para el Festival Iberoamericano de Teatro IBERDRAMA 2014 de Madrid y fue publicada en la antología teatral “Teatro Queer” editada por Colihue (2013). Se alquila, con una condición, (2011), su siguiente obra fusión de cine y teatro, obtuvo varias nominaciones a los Premios Teatro del Mundo y a los Florencio Sánchez. En cine, escribió el largometraje Flamenco Bar (2006) premiado con el programa

de desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos. Escribió y dirigió Al borde (2008) mediometraje ganador del premio al Mejor director de actores, seleccionado a competencia oficial en múltiples Festivales Internacionales.

Escribió el largometraje Mujeres (2013) declarado de interés por el INCAA. Ganador del Premio del Público en la XI Edición del Notodofilmfest por el cortometraje Blanca (2013), también escribió y dirigió Je t’aime (2014) por el que fue nominado al Premio del Público El País (España) del Notodofilmfest.

María Rosa Frega Ganadora del Premio Estrella de Mar 2004 por su trabajo en La suplente y de dos Premios Teatro del Mundo como mejor actriz por Cleopatra (2013) y Azucena en cautiverio (2012). Premio a la trayectoria en el Festival de Olavarría (2012). Premiada como

mejor actuación femenina en el Festival Cantábrico de Teatro (2010).

Leticia Torres Nominada como mejor actriz a los Premios Teatro del Mundo por Mujeres en el baño y Hotel Melancólico.

El Principito Producciones nació en 2007 como productora independiente y viene generando proyectos desde entonces. Luego de tres años llevando a cabo proyectos de cine, esta es su tercera obra de teatro. En su haber cuenta con más de cinco cortometrajes, un mediometraje, un guion de largometraje aprobado por el INCAA en busca de financiación y otro en desarrollo.

La suma de voluntades y las buenas historias son las bases de su trabajo. Todo se puede.

Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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Etiopía

de Mariana Mazover En La Carpintería Teatro | Domingos 17.45 hs.

Obra ganadora del Premio ARTEI 2015 Los domingos a las 17.45 hs. en La Carpintería Teatro se presenta ETIOPÍA, la nueva obra con texto y dirección de Mariana Mazover.

La pieza, ganadora del Premio ARTEI 2015, aborda la historia de dos muñecas, Brumaria y Germinal, que tras una larga espera deciden reconstruir la historia de la familia y de la casa donde quedaron a la deriva para intentar hacer su propia Revolución.

obra es la narración de esa espera perpetua: la espera del regreso de Herminia. Pero también es la historia del juego que las muñecas recrean a partir de lo visto y oído en su casa natal, mientras esperan: el intento de hacer la Revolución.

PALABRAS DE LA AUTORA

Entre la fragilidad de sus memorias y el esfuerzo por entender; entre conjeturas imposibles y juegos de muñecas; entre palabras heredadas que no comprenden del todo y palabras inventadas, Brumaria y Germinal intentan recuperar el pasado a partir de escombros que quedaron en el resto de la casa: ropas, cassettes, recuerdos y papeles sueltos.

“Etiopía es una obra hecha de retazos. Desde Beckett a Laura Alcoba, desde Blanchot a Raquel Robles.

Pedacitos de cositas que alguna vez leí y que se conjugaron en el mundo de estas dos muñecas. Es también una obra sobre la memoria y el olvido. Pero es, esencialmente, una obra sobre el lenguaje, sobre los campos de sentidos que las palabras producen y en cuyo seno determinadas praxis políticas son legibles.”, apunta Mariana Mazover respecto de su nueva producción.

SINOPSIS Etiopía es la historia de dos muñecas, Brumaria y Germinal, que quedaron a la deriva en la casa de Herminia, la pequeña hija de dos militantes que, inexplicablemente para ellas, han desaparecido. La

“No fue fácil escribir la obra. Muchas veces en el tiempo en que la escribí me pregunté cuál era el sentido de que yo, que tengo 35 años, que yo, que pertenezco a la generación de los hijos robados pero ni fui robada ni tengo padres desaparecidos, escribiera una ficción sobre ellos, haciendo de mi voz un eco para nombrar su causa. Podría decir lo obvio, no es una cuestión de individualidades, es una cuestión que nos implica a todos como colectivo social. Pero no. Es más que eso. Finalmente entendí, escribiendo Etiopía, que esta obra es una mirada sobre mi generación (sobre aquella compañera de colegio de cara siempre triste que tenía a sus papás desaparecidos), que es una obra sobre la historia de mi país, pero sobre todo, es el gesto que les debo yo, en primera persona, a los que murieron por mí: porque cuando ellos nombraban Futuro, me nombran a mí, venidera, a mí que aún no había nacido.

Etiopía está escrita con la exasperada conciencia de que miles de hombres murieron por mí, nombrándome a mí cuando decían Mañana. Nunca sabremos qué habría

pasado si se hubiera ganado esa Revolución. Qué presente habría producido su utopía.

Brumaria y Germinal arriesgan una respuesta cargada de ilusión. Pero también ponen en entredicho sus consignas fundantes. No pude resolver esa encrucijada que me habita mientras la escribía. Aun así, tengo una certeza: a ellos, a los que murieron por mí, en manos del feroz dispositivo del Terrorismo de Estado, a veces arrastrados por una Conducción Nacional infantilizada y caprichosa, y a todos los que esperan la aparición de los cuerpos, o de sus nietos, está dedicada Etiopía” Mariana Mazover ETIOPÍA de Mariana Mazover FUNCIONES Domingos 17.45 Hs. Teatro La Carpintería Jean Jaures 858 Abasto Localidades $ 120, $100 estudiantes y jubilados ETIOPÍA en los medios Ficha artística-técnica Dramaturgia y dirección: Mariana Mazover Actúan: Gabriela Julis y Carolina Setton Diseño y de Vestuario: Pía Drugueri Diseño de escenografía e iluminación: Félix Padrón Diseño de Maquillaje: Ana Pepe Fotografía: Gustavo Pascaner Voz en Off: Laura Lértora y Hernán Lewkowicz Asistencia de dirección y produc

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ción: Carolina Mazzaferro Prensa: Malena Schnitzer, Carolina Castro Duración: 70 minutos Sobre Mariana Mazover Dramaturga, directora teatral y comunicóloga (UBA) Nació en Buenos Aires en 1979.

Cursó la licenciatura en Ciencias de la comunicación en la Universidad de Buenos Aires. En dramaturgia se formó con Mauricio Kartun, Ricardo Monti, Ariel Barchilón y Lautaro Vilo. Se formó en actuación en Timbre 4 con Claudio Tolcachir y Lautaro Perotti, en Improvisación Teatral con Víctor Malagrino y Bernardo Sabbioni y en Dirección teatral y Puesta en escena con Juan Carlos Gené en CELCIT. Es autora de las obras Gallitos Ciegos (2007); El Cerco de Agua, estrenada bajo su dirección en Teatro La Carpintería (2010/2011); Oscura Tierra (2011); Entre palomas, pinceles y toros (2012) estrenada bajo la dirección de Enrique Federman, Piedras dentro de la Piedra, estrenada bajo su dirección en La Carpintería Teatro (2012); Esquinas en el cielo (2013/2014), Estrenada bajo su dirección en La Carpintería, y ETIOPIA (2014).

Piedras dentro de la piedra obtuvo 2 distinciones en los Premios Teatros del Mundo edición 2012 y ETIOPIA el Premio ARTEI 2015.

en la Ciudad Cultural KONEX; y del Torneo Transatlántico de Dramaturgos realizado en el Marco del Festival Temporada Alta / Semana Catalana, realizado en el Teatro Timbre 4 en Febrero 2014.

Creó y produjo el Ciclo ACONCAGUA, Teatro Miniatura. En el marco del ciclo estrenó sus Obras breves La Curva de Sarapistón (2013) y Otro gran paso para la humanidad (2014).

Su obra Esquinas en el cielo ha sido compilada en el libro Voces de Papel. Literatura Dramática y Escritura escénica, publicado por Escénicas.Sociales; y Piedras dentro de la piedra ha sido publicada por Editorial Libretto.

Desde 2012 Integra el Área de Comunicación, Artes escénicas y Artes Audiovisuales de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires.

Fundó y dirige la Escuela de Dramaturgia Rodante Saquen una Pluma, en cuyo marco dicta los Talleres “Iniciación a la escritura Teatral: De la Imaginación al papel”; “ Dramaturgia Avanzada: Construcción Poética y Arquitectura Dramática” “Clínica de obra Dramática” y “Dramaturgia del Actor: el actor creador” y en cuyo marco ya se han formado más de 500 alumnos en los diversos cursos.

Fue Jurado del Concurso Operas Primas 2015 organizado por el Centro Cultural Ricardo Rojas, junto a sus colegas Maruja Bustamante y Mariano Tenconi Blanco.

Críticas: Telam - Nota a Mariana Mazover, por Pedro F. Mouján Mariana Mazover indaga en la militancia de los 70 a través de dos muñecas

Como dramaturga también participó de los proyectos internacionales: “Long distance Affair” que reúne artistas teatrales de todo el mundo, con su texto Hikikomori. La intimidad fabricada, estrenado en la Bienal de Arte Joven 2013 realizada

Leedor.com - Verónica Escalante Es notable cómo en esa intimidad puede desplegarse de forma casi imperceptible (porque reímos, porque caemos en el juego) toda la tormenta, todo el horror de nuestra historia. Todo lo humano cabe en el

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lenguaje. Y ellas son muñecas. Sí.

Pero también son actrices (Carolina Settón y Gabriela Julis) y trabajan en un registro altamente complicado que oscila entre la cosa y el ser. Brumaria y Germinal combaten al borde de lo humano.

Luna Teatral - Azucena Joffe, María de los Ángeles Sánz Este es el gran acierto de la puesta, entre otros: el texto escénico es una “metáfora viva (…) un texto ficcional que nos liga a esa época de referencia pero en ese no lugar de la utopía (…) Estas dos criaturas intentan, imaginan, realizar su propia revolución y lo que pareciera ser un sin sentido, por el contrario, agudiza todos nuestros sentidos y nos sensibiliza a pesar del máximo artificio.

María Pía López - Museo del Libro y de la Lengua En Etiopía, la preciosa obra de Mariana Mazover, los personajes son muñecas. Están solas, por momentos se asoman al borde de lo humano, de tanto que han amado a su dueña, de tanto que han escuchado las conversaciones, seguido los razonamientos de los adultos.

Están solas porque las personas desaparecieron y en sus voces de muñecas se reproducen las palabras que habían escuchado -de revolución a tirano prófugo- pero astilladas, sueltas, aterradoras.

Causan risa, como suele causarla el intento de usar una lengua que no pertenece y que hablamos mal o de imitar movimientos que aún no manejamos, causan risa en el tropiezo para imitar a los humanos, pero a la vez una se retira de la propia risa, porque en esos gestos mecánicos muestran lo tremendo de la ausencia, lo inhumano en su abismo.

Prensa Malena Schnitzer malenas.prensa@gmail.com Carolina Castro angprensa@gmail.com

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Marcelo Savignone presenta

Ensayo sobre La Gaviota

los viernes y domingos en La Carpintería Los domingos a las 20 Hs. Marcelo Savignone presenta Ensayo sobre la Gaviota en La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858 en el Barrio del Abasto. En esta oportunidad Chéjov y Tennessee Williams se fusionan e inspiran la exploración de Savignone y su equipo para dar vida a esta nueva creación.

Sinopsis Ensayo sobre La gaviota es, una respetuosa y audaz búsqueda, tanto por los senderos de la obra original de Chéjov, La gaviota, como por El cuaderno de Trigorin de Tennessee Williams. Pretende elevar la poética de la actuación y conjugar nuestro presente apoyada en la contemporaneidad del lenguaje. Esta relectura del clásico de Chèjov aporta un componente lúdico y dinámico característico de los montajes de Marcelo Savignone.

Ficha artística-técnica Actúan: María Florencia Álvarez, Mercedes Carbonella, Luciano

Cohen, Merceditas Elordi, Pedro Risi, Belén Santos y Marcelo Savignone Concepción, dirección y coreografías: Marcelo Savignone Colaboración artística: Alberto Castrillo-Ferrer Asistencia y colaboración artística: Andrea Guerrieri y Juan Pablo Méndez Escenografía: Lina Boselli Realización gaviota: Flavio Pagola Vestuario: Mercedes Colombo Iluminación: Ignacio Riveros Asistencia iluminación: Luciano Cohen Gráfica y diseño: Ed Carosia Fotografía: Cristian Holzmann

Video: Juan Cruz Bergondi Prensa: Marisol Cambre Producción ejecutiva: Silvia Barona Producción general: Producciones Belisarias Domingos 20 Hs. La carpintería teatro Jean Jaures 858, Abasto, CABA Entradas por Alternativa teatral Localidades desde $100 Facebook: Marcelo Savignone Twitter: MSavignone Web: www.marcelosavignone.com Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Viernes 20:30 hs. Teatro EL CRISOL

“F E L I C E”

de Araceli Mariel Arreche Dir. Hugo A. Ramos Una obra inspirada en las cartas de Franz Kafka a Felice Bauer.

Praga-Berlín. Primera Guerra Mundial. Después de un año de mantener una relación epistolar con su amante Franz, Felice recibe una carta donde él le plantea el final definitivo de la relación. A partir de aquí se desencadena la crisis de una relación conflictiva y traumática.

Fotografía: Ezequiel Peralta Asistencia Técnica: Odo Farías Producción General: Cooperativa Felice Prensa: Laura Castillo Asistente de dirección: María Laura Ramos Luchetti Dirección y puesta en escena: Hugo A. Ramos

FELICE - Andrea Marina Villamayor Vestuario: Jorgelina Herrero Pons Maquillaje y peinado: Fernando Castillos Diseño de Luces y Escenografía: Magaly Acha Diseño de Sonido: Hugo A. Ramos Carpintería Artesanal: Reminiscence Showroom y Vintage

Viernes 20.30 hs Teatro EL CRISOL Av. Scalabrini Ortiz 657 Reservas al 4773-8519 Entradas: $100 y $80 (desc. a estudiantes y jubilados) www.alternativateatral.com

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Acerca del director Hugo A. Ramos es actor, profesor,

director y dramaturgo. Egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático “Antonio Cunill Cabanillas” (Ex – Conservatorio - Actual UNA) Seminarios en Théâtre Internactional de la Cité de París (Director Andrés Perinetti) de l’université du Théâtre des Nations; Taller de Dirección en el CELCIT (Argentina) con Juan Carlos Gené. Introducción a la Dramaturgia con Marita Foix. Dramaturgia con Patricia Zangaro.

Licenciado en Ciencia Sociales y Humanidades (Universidad Nacional de Quilmes).

Prensa: Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar

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GUALICHO Escrita dirigida por Emanuel Zaldúa Desde el 7 de agosto, todos los viernes a las 23:00 hs. en La casona Iluminada se podrá ver “Gualicho”, una obra sobre la magia y sus efectos en las almas de sus contrayentes.

Con dramaturgia y dirección de Emanuel Zaldúa, “Gualicho” cuenta con la actuación del mismo Zaldúa, y de Wadalupe García Dupuy. ¿Quién no ha deseado alguna vez creer en poderes sobrenaturales que todo lo solucionen? ¿Quién no ha sido capaz de apostar todo a un milagro?

GUALICHO La casona Iluminada (Av. Corrientes 1979) Reservas: 4953 4232 Funciones: viernes 23 hs.

Duración: 50 minutos.

Valor de la Entrada: $100.Sinopsis: En la mayoría de los casos, el que consulta a un mago, lo hace guiado por la desesperación. Generalmente, buscan que los enfermos sanen, que los amores retornen, que los muertos revivan...

Como se imaginarán, el costo de torcer la voluntad divina es bastante

elevado. El precio: el propio corazón.

Así, los descorazonados, no sólo consiguen materializar todos sus caprichos, sino que también operan como tentadores conduciendo a quienes los rodean a su mismo destino.

Los magos suelen ser personas despreciables a las que no les queda mucho por perder. Circulan entre nosotros disfrazados de personas comunes y pueden lograr en un abrir y cerrar de ojos, que uno dude de sus más firmes convicciones. Éstos ya no esperan que se los consulte. En los tiempos que corren, las brujerías pasaron de moda y el negocio corre peligro. Ahora son ellos

los que actúan por desesperación.

Suelen irrumpir de las formas más extrañas…

Ficha Técnica Dramaturgia: Emanuel Zaldúa Actúan: Wadalupe García Dupuy, Emanuel Zaldúa Músicos: Horacio Pallarés Vestuario: Dino Balanzino Diseño: Marzo Denegri Arte: Dino Balanzino Producción general: Emanuel Azar Coreografía: Alfonso Barón Dirección: Emanuel Zaldúa Prensa: Octavia Comunicación www.octaviacultura.com

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Franz & Albert LLEGA LA NUEVA PIEZA DEL CONSAGRADO DRAMATURGO Y PERIODISTA MARIO DIAMENT SOBRE EL EXTRAORDINARIO ENCUENTRO ENTRE DOS JÓVENES QUE AÑOS MÁS TARDE SE TRANSFORMARÍAN, POR SUS OBRAS Y LOGROS, EN DOS DE LAS FIGURAS MÁS IMPORTANTES DEL SIGLO XX: EL CIENTÍFICO ALBERT EINSTEIN Y EL ESCRITOR FRANZ KAFKA.

LA PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN ES DANIEL MARCOVE. Y LOS ACTORES MIGUEL SORRENTINO Y JULIÁN MAR-

¿DE QUÉ CONVERSARON?

DE

COVE SON LOS RESPONSABLES DE DAR VIDA A ESTOS DOS GENIOS.

ABRIL DE 1911. ALBERT EINSTEIN LLEGA A PRAGA PARA HACERSE CARGO DE LA CÁTEDRA DE FÍSICA TEÓRICA EN LA UNIVERSIDAD ALEMANA. TIENE 32 AÑOS. SEIS AÑOS ANTES HABÍA PUBLICADO SU TEORÍA ESPECIAL DE LA RELATIVIDAD. EN EL SALÓN LITERARIO DE BERTA FANTA CONOCE A UN JOVEN ESCRITOR DE 28 AÑOS. SU NOMBRE ES FRANZ KAFKA. ¿QUÉ SE DIJERON?

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FUNCIONES: SÁBADOS A LAS 22.30 HS Y DOMINGOS A LAS 20.30 HS EL TINGLADO TEATRO: Mario Bravo 948 (entre Av. Córdoba y Tucumán) INFORMES: 4863-1188 ENTRADAS: $ 200 MÁS INFO: contacto@teatroeltinglado.com.a r www.teatroeltinglado.com.ar Dice Mario Diament sobre la obra: En abril de 1911, Albert Einstein

llegó a Praga, entonces parte del Imperio Austro-húngaro, para hacerse cargo de la cátedra de física teórica en la Universidad Alemana.

Tenía 32 años y éste era su primer cargo académico. Seis años antes había publicado su Teoría Especial de la Relatividad y otros cuatro revolucionarios trabajos que le confirieron un cierto prestigio en los círculos científicos de Europa.

Franz Kafka tenía 28 años en 1911 y aunque Praga era su ciudad natal, su lengua madre era el alemán. Cinco años antes se había

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graduado de abogado en la misma universidad donde Einstein se disponía a enseñar, y trabajaba en el Instituto del Seguro para Accidentes Laborales del Reino de Bohemia.

Para el momento en que se produjo su encuentro con Einstein, en el salón literario de la Sra. Berta Fanta, al que concurría buena parte de la intelectualidad local, Kafka no era conocido más que por un selecto grupo de amigos que había tenido acceso a algunos de sus escritos. En particular, se había ganado la admiración del escritor Max Brod, quien tras la muerte de Kafka se convertiría en su albacea literario. Pero aunque no había publicado aún nada y solo tenía algunos cuentos incompletos, su prestigio como escritor y, en particular, su manejo de la lengua alemana había comenzado a cimentar su reputación.

No existen testimonios de que la relación hubiera ido más allá de una circunstancial conversación, pero es incuestionable que se conocieron.

En “Franz & Albert”, me apropié de esta posibilidad y traté de imaginar las circunstancias de este encuentro y los posibles temas que fueron abordados. Ciertamente no se trata de un trabajo de reconstrucción histórica sino, meramente, de una obra de ficción apoyada en una exhaustiva investigación.

La casa de Berta Fanta y el balcón donde tiene lugar la acción de la pieza, aún pueden verse en la plaza de la Ciudad Vieja de Praga, frente al famoso reloj astronómico.

El edificio correspondía a la Farmacia Unicornio, propiedad del esposo de la Sra. Fanta.

La obra imagina el encuentro en el balcón, donde ambos se conocen por primera vez. Gradualmente, los temas de interés, las obsesiones, la situación política en una Europa que se encaminaba hacia la guerra y, naturalmente, la teoría de la relatividad y sus consecuencias van configurando la conversación.

Kafka ha sido marcado por la difícil relación con su padre y Einstein, para quien Praga significó la desintegración de su matrimonio, se atreve con algunas infidencias.

Cuando la obra termina, uno no puede evitar la sensación de haber asistido a un momento único en la historia y a una conversación excepcional.

Mario Diament Ficha Artístico Técnica Miguel Sorrentino es Franz Kafka Julián Marcove es Albert Einstein Diseño de escenografía e iluminación: Tito Egurza Realización de escenografía: María José Crivella Diseño de vestuario: Daniela Taiana Realización de vestuario: Matices Música Original: Sergio Vainikoff Fotografía: Gianni Mestichelli Diseño de Gráfica: Aires Media Prensa: Simkin & Franco Asesoramiento Científico: Juan Pablo Paz Asesoramiento en Magia: Pablo Kusnetzoff Producción ejecutiva: Florencia Carreras Asistente de Dirección: Iardena Stilman Producción General: Stella Pergolesi & Orit Koif Dirección y Puesta en escena: Daniel Marcove Mario Diament –autorPeriodista y dramaturgo. Nació en Buenos Aires y actualmente radica en Estados Unidos, donde enseña periodismo en la Universidad Internacional de la Florida. Miembro correspondiente de la Academia Nacional de Periodismo.

Como autor teatral ha ganado premios nacionales e internacionales.

Entre sus obras, que han sido presentadas en casi toda América Latina, Estados Unidos, Europa y Australia, se cuentan Crónica de un

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AM. D secuestro, El Invitado, Interviú P (Tango perdido), Esquirlas, El libro de Ruth, Cita a ciegas, Un informe sobre la banalidad del amor, Por amor a Lou, Tierra del fuego y Guayaquil: una historia de amor. Ha publicado además El Exilio (cuentos), Martín Eidán (novela) y los ensayos Conversaciones con un judío y El Hermano Mayor - Crónicas norteamericanas. Fue corresponsal en Estados Unidos, Europa y el Medio Oriente, jefe de redacción del diario La Opinión y director del diario La Opinión y de la revista Expreso.

Diament fue galardonado el año pasado con el Premio Konex, como una de los diez dramaturgo más relevantes de la década.

Daniel Marcove –DirectorReconocido director, puestista e intérprete. Ha estrenado y puesto en escena autores, como R. Cossa, C. Gorostiza, P. O’Donnell, P. Zangaro, J. Langsner, B. Mosquera, P. Suarez, R. Talesnik, R. Halac, Cernadas Lamadrid, E. Rovner, R. Perinelli, J. Leyes, C. Pais, S. Torres Molina, V. Winer, S. Gutierrez Posse, M. Avellaneda, S. Poujol, E. Pinti, R. Braceli, J. Freund, M. Diament, G. Laferrere, S. De Cecco, entre otros; Dirigió:como “Auto de fe...Entre bambalinas”, “El saludador”, “El Puente”, “Bar Ada”, “Tenesy”, “Viejos conocidos”, “Locos de verano”, “Yo eleg´ser Evta”, “Hoy estás”, “Darse cuenta - Teatro y Reflexión”, “El sable”, “Van Gogh”, “La Delfina”, “El Principito”, “Bienvenido Sr. Mayer”, “El Hombre de La Mancha”, entre otras. Ha recibido numerosos premios como director, entre ellos: Nacional Pepino 88, Florencio Sánchez, María Guerrero, ACE, Leónidas Barletta, Florencio (Uruguay) SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Estreno jueves 10 de Septiembre 20:30 hs

G U R K A , Un frío como el agua, seco

De Vicente Zito Lema Dirección: Víctor Dupont

En un monólogo al borde de lo alucinatorio, lo onírico y lo trágico, “Gurka” –de Vicente Zito Lema- explora la voz de un ex combatiente de Malvinas. Miguel, aprisionado en un psiquiátrico, vive atrapado en una zona de sus recuerdos o quizá en una irrealidad fantasmal.

Actúan: Juan Manuel Suárez, Camila Gómez Duval, Carla Mariel Giurastante, Lautaro Martínez Pastrana, Alex Tessi.

Funciones Jueves 20:30 hs Teatro Gargantúa Jorge Newbery 3563 C.A.B.A. Localidades $ 100 - Informes 011 4555-5596 Reservas: reservasgurka@gmail.com Facebook: Gurka Vestuario y Maquillaje: Fiorella Rossi.

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Iluminación: Martín Gaitán Diseño sonoro: Cristian Bus Asistencia de dirección: Nicolás Minichiello El encierro del personaje proyecta, como en un torrente asfixiante, el agua de la guerra, el frío del dolor y de la sequedad de la paranoia.

La máquina alucinante de nuestra memoria como país se pone a funcionar.

La espesura y lo irreal de esta puesta nos invitan a desentrañar el laberinto de una mente, a partir de

un laboratorio escénico que combina elementos de expresión corporal, monólogo, estimulación sonora y auditiva. La diversidad de recursos está al servicio de un viaje interior por las zonas de un alma cuyo recuerdo de la guerra late como la llaga de una herida, hija de un país y de una época incomprensible.

Victor Dupont Víctor Dupont es director teatral, actor, escritor y cantante. Nació en el año 1984. Es hijo de la cantante Vicky Buchino y del actor Ricardo

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Dupont.

Su abuelo es el gran Víctor Buchino.

Se ha formado en diversas disciplinas tales como el teatro, la música, la filosofía, el cine y la literatura. En su formación, ha contado con diversos maestros del arte y del pensamiento, entre otros: Víctor Buchino, Raúl Perrone, Tomás Abraham, Gabriela Stoppelman, Oscar Ruíz, Mauricio Kartun.

Su ópera prima, “El infierno son los otros”, de su autoría y dirección, obtuvo gran éxito de crítica y de público. Lo mismo ocurrió con su espectáculo musical “Todas las voces”, junto con Vicky Buchino.

Desde muy joven, realiza la dirección y puesta en escena de diversas obras propias y de textos emblemáticos de Ionesco, Alejandro Casona, García Lorca y Brecht, entre otros.

Como actor, trabajó en distintas versiones de autores emblemáticos como Griselda Gambaro, Osvaldo Dragún y Tito Cossa.

Asimismo, posee una destacada labor como docente, can-

tante y escritor, habiendo publicado libros de poesía y de cuento.

Entre otros trabajos, se destacan “El viaje de Discepolito”, exitosa obra teatral y musical sobre el tango, que ha estado en los teatros IFT, Carlos Gardel y Adán Buenosayres; y su homenaje a Tita Merello, “Tita, una mujer”, representado en el Carlos Carella, donde actuó en un rol protagónico y ejerció la dirección.

Juan Manuel Suárez Actor oriundo de General Villegas, provincia de Buenos Aires, reside en Capital Federal desde el 2006, año en el que comenzó su formación actoral. Dentro de los maestros con los que se formó se encuentran: Raúl Serrano, Manuel Callau, Helena Nesis,

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AM. D Eduardo Meneghelli, Diego Rafecas.

P También se formó en técnica vocal con Carlos Demartino en el Instituto de la voz, contact e improvisación con Andrea Boveri, entrenamiento corporal para el actor con Debi Ulnik, técnicas de teatro de mimo y clown con Joaquín Baldín.

En medios audivisuales ha realizado publicidades para Febreze con Palermo Films s.a, Hoyts cines con Concreto Films, Brahama con Awards cines, Volkswagen con Primo audivisual, Cerveza Norte con Primo Audiovisual, Cerveza Quilmes con Palermo Films s.a, Claro Argentina con Oruga Films.

Cortometrajes: Cósmico - Diseño Imagen y Sonido UBA - 2009, Amanecer - Dir. Paula Panebianco S.I.C.A (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina), El ascenso - Dir. Marcia Ochoa - Canal 7,

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Alta fidelidad - TEA, Inadaptados Dir. Ezequiel Rivara.

En teatro ha realizado tanto trabajos como Actor como Asistente de dirección en los cuales se encuentra: Asistente de Dirección de Ernesto Michel - obra “Las Gonzalez”, Asistente de Dirección de Ernesto Michel -; obra “Una pareja de todos los días”, Asistente de Dirección de Alicia Toker -; Obra “Juntando Vidrios con las manos”.

Como Actor: Huellas como Nubes Dir. Manuel Callau; Hermanos Queridos - Dir. Ernesto Michel; Meterse en el Closet - Dir. Alicia Toker, Cotillón - Dir. Ernesto Michel; Una mujer amaestrada - Dir. Claudio Grillo; No todo lo que reluce - Dir. Alicia Toker; Despues del Agua - Dir. Ernesto Michel; El viaje de Discepolito - Dir. Victor Dupont; La Creación - Lujan Bournot.

También se ha desempeñado como Asistente de Helena Nesis en Cursos de teatro de 1º año Adultos, Asistente de Santiago Pedrero en Cursos de teatro de 1° año Adolescentes.

Recibió dos reconocimientos como Actor: Mención a la actuación - 6° Festival de Teatro de Humor Breve obra “Meterse en el Closet”, Mejor Actor - Festival de teatro en primavera - año 2014 con la obra La Creación.

Carla Mariel Giurastante Experiencia laboral: Protagónico en “Sundaram”- Historias Breves (INCAA) , año 2014 Dirigido por Agustín Cuello Modelo Artístico de Michel Marcu, desde el año 2011 hasta la actualidad Directora de Arte en la productora “Albuquerque producciones” Actriz de reparto en video clip “Emoción” – Pórtico, año 2012 Protagónico en Mediometraje “Autómata”, año 2010 dirigido por Luciano Badaracco y Miren Begoña Cortázar, FADU Protagónico en Corto “Demiplie”, año 2010 dirigido por Paola Contuci, FADU

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Protagónico en Documental “Mujeres que no callan” conducido por Cecilia Roth, Cosmopolitan, año 2008.

Protagónico en presentación del programa/Graficas “Mujeres que no callan” (Revistas; Susana noviembre, 2008, Caras y caretas, viva, Cosmopolitan entre otras) Protagónico en Foto relato “Némesis”, año 2008 dirigido por Carla Goisti, IDAC Protagónico en Corto “Retorno”, año 2007 dirigido por Juan Manzini, IDAC Protagónico en Foto relato “Encuadrado”, año 2007 dirigido por Guido Gabella, IDAC Participación extra publicidades y video clips Promociones y Eventos Participación en Obras de Teatro “Todo es un Tema” de La Máquina de Tinta, CABA, Actualmente “Minas Fuertes” Dirigida por Martin Amuy, CABA, año 2013 “Muestra de fin de año” Danzas (Instituto Superior de Gabriela k. Balbarrey) Tap y Jazz- Auditorio Belgrano, Domingo 17 de Diciembre de 2006 “La Luna” escrita y dirigida por Diego del Valle (Gira teatral) Teatro Payró Banfield Pcia. De Bs. Aires año 2005.

Protagónico en “Tangolescente” Teatro Colonial Buenos Aires, año 2005.

“Basta de lágrimas” (adaptación de Jesucristo Superstars) Teatro el Colonial Buenos Aires año 2002.

Protagónico en “Modelos de madres para recortar y armar” Teatro el Colonial Bs. Aires año 2000.

“Por aquí pasaron” Teatro Payró Bs. Aires (dirigida por Victoria Palermo) “supervisada por Lito Cruz”. Año 1994.

Camila Gomez Duval Experiencia actoral En las siguientes obras y monólogos: 2014. “Analisis Perfecto dado por un

Loro” de Tennessee Williams .

2013. “Bodas de Sangre” de Federico Garcia Lorca. Monólogo final de “la novia”.

2012. “El Tercer Reich” de Bertolt Brecht. Monólogo inicial de la obra y otros roles. Director Sergio Lombardo2012. “Trescientos millones” de Roberto Arlt. Papel secundario.

2012. “El nombre” de Griselda Gambaro. Monólogo de 15 minutos de duración.

En Comedias Musicales( Directores -Kate Gallagher y Matias Isla Casares 2010 “Beauty and the Beast” Rolsecundario “Babette” 2009 “The Little mermaid” Rolsecundario “Scuttle” 2008. “Wewill rock you”. Participación en el elenco de baile y canto de la canción “Crazy Little thingcalledlove”.

2007. “Lion King” Rol protagónico como “Nala”.

2006 “Peter Pan”. Rol secundario como “Mr.Smith” Lautaro Pastrana Teatro: - “Muchacho” en “La historia de amor que Beckett no quiso contar” (!daptación de “Esperando a Godot” de Samuel Beckett) Dir;: Fancisco Taverna (temporada 2014 1015) - Comedia Stand up (2014 - 2015) - “Tito” en “Los Casi Cuerdos” Dir;: Iván Mesías; (2014) - “Leandro” en “La escala Humana” (Javier Dualte, Rafael Spregelburd y !lejandro Tantanian) en Centro cultural Osvaldo Soriano (2012) Cine: - “Damián” en el cortometraje “La calma” por Manuel Giménez (2015, en proceso) - “Georgia on my mind” por “Carpincho” López (2014) - “Toto” en el cortometraje “el Paseo del pollo Teriyaki” por Bianca Poloni (2014) “Pedro” en el cortometraje “Los Prejuicios de Ser” por

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Laura Gobello; (2014) Alejandro Martín Experiencia profesional: (Como actor) Gurka , un frío como el agua, seco –Dir. Victor Dupont -2015 Un beso y mil colores- Dir. Mario Pelati- 2015

Cenicienta- Dir. Roberto – 2013 El secreto- diseño imagen y sonido2013 El extraño- diseño imagen y sonido UBA- 2013 Presentación de monólogos (secuencias películas)- Dir. Eliana Migliarini- 2012 Un astronauta- diseño imagen y so-

nido UBA- 2012 Superviviente- diseño imagen y sonido UBA- 2012 Alegoría de la indiferencia- diseño imagen y sonido- 2011 Prensa: Andrea Feguin info@tehagolaprensa.com.ar

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He visto a Dios

Un sainete trágico Adaptación de Roberto Ibáñez de la obra de Francisco Defilippis Novoa

Funciones: sábados a las 21 hs.

Teatro: La Ranchería Dirección: México 1152 Entradas: $ 120, desc a jubilados y estudiantes (Se pueden adquirir en el Teatro o bien por Alternativa Teatral) Informes: 4382-5862 / por mail larancheria.teatro@gmail.com www.teatrolarancheria.com.ar Duración de la Obra : 1hora 20min Trailer: https://www.youtube.com/watch?v= E9WkacnEFUI Sintesis argumental He visto a Dios se abre como un sainete tragicómico. El joyero y relojero Carmelo Salandra, inmigrante italiano, acumula dinero en su negocio para su hijo Chicho. No tiene escrúpulos con tal de enriquecerse: explota a su empleado Victorio, compra a precios exiguos joyas robadas para reducirlas, es avaro, usurero, impiadoso, violento y despreciativo con el prójimo. Carmelo es un vi-

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llano entrañable, el centro de cuya vida es Chicho, su hijo. Jugador, pendenciero, rodeado de malas compañías, Chicho será asesinado en una noche de naipes marcados, en parte a causa de que su padre se ha negado a facilitarle una suma de dinero. Carmelo, además, regentea el conventillo del que su negocio forma parte. Le alquila el altillo a un Vendedor de Biblias, por quien siente particular curiosidad. El personaje del Vendedor de Biblias un peregrino y paseador del mundo por gracia divina, austero y de cenas frugales (Dos naranjas) traba amistad con Carmelo y le recuerda la preocupación por Dios y la dimensión espiritual de los hombres. La presencia, más que la palabra del Vendedor de Biblias, hierático y lacónico, alteran a Carmelo, quien ante la pregunta: “¿Cree en Dios?”, se muestra “incrédulo, burlón, pero al mismo tiempo en duda”. Todo cambiará con la muerte de su hijo, Carmelo se ha vuelto místico y cree ver y hablar con

Dios. Esto es fomentado por Victorio su empleado quien aprovechando el delirio de Carmelo se disfraza todas las noches de Dios y con Gaetano (un vecino, padre de Nuncia, la muchacha a la que Chicho ha dejado embarazada), se ponen de acuerdo para sacarle el negocio a Carmelo.

Pero llega el día en que la trampa de Victorio es desenmascarada por el inesperado ingreso del Vendedor.

Carmelo increpa al Vendedor: lo acusa de la caída de su Dios. Finalmente en el último cuadro los componentes cómicos son esporádicos.

El aspecto trágico desaparece, porque ya todo gira bajo la esfera iluminada de la revelación. Carmelo se ha transformado en un hombre nuevo. Como el Vendedor de Biblias, será más espíritu que carne. Ha atravesado una conversión que lo ha espiritualizado. Ha dejado todo su dinero al nieto, proyección humana de su hijo. Su nuevo estado interior es de gran complejidad, está lleno de lucha, de una mezcla de dolor y de esperanza. Su parábola espiritual encarna el efecto deseado por Defilippis Novoa: el nacimiento en el alma del hombre de una nueva sabiduría existencial que incluye el valor de lo espiritual, la religación con lo sagrado y una nueva relación con los hombres y el mundo.

Ficha artístico técnica Personajes: Carmelo: Roberto Ibáñez / Victorio: Gustavo Brenta / El Charlatán: Fausto Bengoechea / Chicho: Santiago García Ibáñez /El vendedor de biblias: Daniel Di Cocco / Gaetano: Beto Orchoski / Zapiolita: Sergio Veloso / Nuncia: Silvana Coppini Escenografía: Víctor De Pilla

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Asistencia Realización de Escenografía: Matías Ledesma Vestuario: Alicia Gumá Asistencia Confección de Vestuario: Carolina Arce Diseño de Luces: Natalia Bianchi y Gabriel Cosoy Fotografía: Gabriel Reig Realización videos: Pedro Flores Maldonado Prensa: Simkin & Franco Asistencia de Dirección: Susana Arata Dirección General: Gabriel Cosoy Adaptación de Roberto Ibáñez de la obra de Francisco Defilippis Novoa ¿Por qué adapté e interpretaré He Visto a Dios de Francisco Defilippis Novoa?

“Dejé Tucumán el año 1974 luego de 10 años de trabajar allí. Había bajado de cartel ‘La Fiaca’ del maestro Talesnik, dirigida por aquel inolvidable Carlos Olivera en el Teatro Estable de la Provincia.

A la semana de arribar, llamé a Salvador Santángelo, uno de los dos directores teatrales que me habían visto trabajando en Tucumán -el otro había sido Jorge Petraglia- y, con esta enorme suerte que siempre me ha acompañado, aparecí en el momento justo en que se necesitaba reemplazar a un actor en He Visto a Dios, obra dirigida por el estupendo Salvador Santángelo y que se estaba representando en el Teatro Municipal General San Martín. La protagonizaba ese enorme actor que fue Osvaldo Terranova. Aquel ha sido mi primer trabajo teatral en Buenos Aires, y mi escuela en el noble y entrañable género que es el Grotesco Argentino.

Ahora debutará, concretando un bello sueño-impulso de este proyecto, mi nieto Santiago García Ibáñez, próximo a egresar del IUNA, encarnando a mi Chicho, el hijo de Carmelo Salandra, que en esta ocasión será interpretado por mí. Hace algunos años debutaba, integrando el elenco de Teresa Batista Cansada

de Guerra, nuestra querida Alejandra Darín. Hoy su hijo, Fausto Bengoechea, encarnará, en esta versión y en su debut actoral, al personaje de “El Charlatán”, papel con el cual inicié mi experiencia porteña allá por el ’74 (posteriormente, en plena gira, pasé a representar a Chicho).

Me colma de emociones poder llevar adelante esta obra con ellos y con Silvana Coppini y Gustavo Brenta, todos jóvenes valores que suman su talento y frescura a esta obra que adapté y que siento como el cierre de un círculo misterioso en mi trayectoria como actor. Y quizás, la despedida de mis largos años como tal.

Mi amigo Daniel Di Cocco aceptó subirse al tren que compartimos con Beto Orchosky y Sergio Veloso. Víctor De Pilla y Alicia Gumá nos proveyeron de su escenografía y vestuario, Susana Arata es nuestra alma mater y asistente del director; gracias querido Gabriel Cosoy por brindarnos tu dirección general”.

Roberto Ibáñez, Buenos Aires, Marzo de 2015.

Visión y Puesta en Escena He visto a Dios (1930) es el último texto escrito por Francisco Defilippis Novoa (1890 – 1929). Historiadores y estudiosos del Teatro Argentino como Luis Ordaz, Osvaldo Pelletieri y Jorge Dubatti ubican a este autor dentro del período de “modernización” del teatro argentino junto a Samuel Eichelbaum y Armando Discépolo.

En la concepción de esta pieza son visibles elementos del grotesco criollo, cierta profundización respecto al sainete, género dominante de la época, derivando en resoluciones estéticas más cercanas al expresionismo que al costumbrismo hegemónico en el teatro rioplatense de entonces.

Asimismo se advierte en el tratamiento de los personajes y los vínculos que el autor genera entre ellos, rasgos del teatro religioso del Bajo Medioevo. No es casual que el autor

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AM. D denomine a esta pieza como “MisteP rio Moderno”. Esta referencia a ese género del teatro religioso europeo es evidente en el afán didáctico de la pieza (la redención del hombre avaro, miserable y descreído de Dios luego de su tránsito por la pérdida del hijo amado) como así también en personajes espirituales, un tanto simbólicos como El Vendedor de Biblias.

Se trabajará sobre los elementos básicos del grotesco criollo: La convivencia de procedimientos actorales de identificación y de extrañamiento que caracterizan al género y que se vinculan con la tradición actoral de nuestro país. Será el trabajo del actor el aspecto preponderante y ordenador de todos los elementos de la puesta en escena.

Es por esto que será importante establecer un vínculo entre los espectadores y la época en que se desarrolla este drama, la inmigración, la vida en el conventillo, la crisis de 1930. Por lo cual desde el tratamiento de lo oral estará presente “el cocoliche” y en lo visual la condición que impone el grotesco donde el ambiente cambia del patio del conventillo (sainete)a los interiores de las habitaciones, siempre hacinadas, grises y oscuras.

Se tratará también de una típica experiencia de teatro independiente, cuyo mayor capital será el humano.

Esta obra, que fuera interpretada por actores de la talla de Luis Arata u Osvaldo Terranova, mantiene su potencia en una trama precisa, que en sus tres actos pone al espectador actual frente a dilemas vigentes: ¿Qué es trabajar? ¿A qué llamamos riqueza? ¿Dónde habita lo sagrado en el hombre?

Gabriel Cosoy Licenciado en Teatro por la Universidad Nacional del Litoral. Director, actor, dramaturgo y docente de Actuación ha realizado sus estudios en Buenos Aires con maestros como Víctor Bruno, Alejandra Boero, Hugo Soto o Rubens Correa. Se inició en

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esa misma ciudad como asistente de dirección, participando del mítico Teatro Abierto (obra: Inventario, Ciclo 1983) y de producciones importantes como la versión teatral de Teresa Batista cansada de guerra o Feliz Año viejo.

En 1985 recorre distintos países de Latinoamérica y colabora con grupos como Yuyachkani de Perú o La Candelaria de Colombia. Desde ese año hasta 1988 dirige al Colectivo de Teatro Teyocoyani de Nicaragua con el que realiza cuatro obras de creación colectiva, presentando sus trabajos en Suecia, Dinamarca e Inglaterra.

Participa en el Mayfest de Glasgow (1986) y en el Festival de Teatro de las Américas de Montreal (1987) además de una gira por Toronto y Vancouver.

Desde 1990 reside en Paraná, trabajando con el grupo Desesperados albaneses con quienes realiza su actividad tanto de producción de montajes como de indagación tomando como eje el trabajo del actor.

En 1990 con su obra “qué milagro” gana el premio “Sánchez Gardel” del Fondo Nacional de las Artes.

Ha participado de proyectos y programas de desarrollo sociocultural con la comunidad mapuche de Ing. Jacobacci (1990) y con la comunidad mocoví de San Javier (1991-92). En 1991 es invitado por la LASA (Latin American Studies Association) como disertante para su reunión anual en Washington D.C. En 1994 fue becado por la OEA para sus Seminarios para jóvenes directores realizados en Buenos Aires y en el Festival Internacional de Córdoba.

Representa a Entre Ríos en la Fiesta Nacional de Teatro (1995).

En 1996 con su obra Disculpe la molestia realiza una gira por Rio Grande do Sul (Brasil), participando del Festival de teatro do Conesul donde fue premiado como mejor espectáculo y mejor director. Ha sido fundador del Instituto Nacional del Teatro como representante por Entre Ríos. Ha sido jurado de selección en diversas Fiestas Provinciales y Regionales de Te-

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atro. En 2002 el Fondo Nacional de las Artes le ha otorgado la Beca de Perfeccionamiento para Artistas del Interior en dramaturgia con Mauricio Kartun.

Entre 2001 y 2003 ha escrito y dirigido espectáculos como “Lopecito, la señora y la muchacha” o “Cuando los cerdos arrasan...” (publicada por Ediciones de El Apuntador de Córdoba, Argentina) seleccionada para representar a Entre Ríos en la Fiesta Nacional del Teatro 2005 y elegida por la Universidad de Castuera entre 85 propuestas de Ibero América para girar en mayo de 2005 por localidades de Extremadura, España.

A su regreso ha sido invitado al Festival Cajamarca de Mendoza y al Festival “Argentino de Teatro” de Santa Fe. Como docente ha dictado cursos, seminarios y talleres de actuación, dirección y Teoría e historia del teatro, tanto en Argentina como en España, Brasil, México y Nicaragua.

Su texto teatral “Mastroianni y el gas” ha ganado el Premio Literario Fray Mocho 2006.

Ha participado del XIIº Encuentro Internacional de Escritores en Monterrey, México 2007 y realizado una gira por ese país y Centroamérica.

En 2008 vuelve a la actuación con “El encanto de las palabras” de Rafael Bruza presentándose en Argentina, Paraguay y México entre 2009 y 2011. En 2010 realiza temporada con la Comedia de la Universidad del Litoral (Santa Fe, Argentina) en su rol de Danton en “La muerte de Danton” de Georg Büchner y dirección de Luciano Delprato. En 2013 Dirige su obra “Mastroianni y el gas” realizando temporada en Paraná y Santa Fe. Coordina desde 2010 el Ciclo “Teatro del País” del Teatro Nacional Cervantes. En 2014 ha sido el Coordinador General del Festival Latinoamericano de Teatro.

Roberto Ibáñez Se formó en el Teatro de Filosofía y Letras UNT y con Raúl Serrano.

Actor, autor, director y docente tea-

tral argentino, acredita una larga carrera profesional en teatro y televisión.

Protagonizó importantes producciones en teatros oficiales, comerciales e independientes. Participó del fenómeno político cultural conocido como “Teatro Abierto”. Integró el Consejo Ejecutivo de la Asociación Argentina de Actores de la que fue Secretario de Prensa y se desempeñó también como miembro directivo de “Artistas Premiados Argentinos”. Realizó charlas en las universidades de Bristol y el King’s College de Londres y la Universidad FLACSO de Buenos Aires. Durante años ejerció la docencia en forma privada.

Como actor encabezó el elenco de ¡Moreira! en el Teatro Nacional Cervantes y El Preceptor de Bertold Brecht. Se hizo acreedor al Premio Municipal a La Labor Teatral (1987) otorgado por la Ciudad de Buenos Aires por su interpretación en “Arriba Corazón” de Osvaldo Dragún, estrenada en el Teatro Municipal General San Martín donde también participó del montaje de ‘Tres Hermanas’ de Chejov dirigido por Inda Ledesma y de ‘Don Juan’ bajo la dirección del director español Adolfo Marsillach.

Entre sus numerosos trabajos podemos mencionar, en Marzo de 2005 estrena la obra de Ignacio Amestoy ‘Rondo para dos mujeres y dos hombres’ con dirección de Francisco Vidal en el teatro Gran Vía de la ciudad de Madrid.

En televisión participó de ciclos como ‘Alta Comedia’, ‘Compromiso’, ‘Vivir con todo’, ‘María de Nadie’, ‘Barracas al sur’ ‘Más allá del Horizonte’, ‘Corazón de tiza’ y ‘Los Médicos’, entre otros numerosos títulos.

Como autor, algunas de sus obras fueron publicadas por la Editorial Torres Agüero, habiendo recibido el Primer Premio Municipal a la Producción Dramática del bienio 90/91 por “Anclado en Madrid” y Mención Especial del Premio Nacional 95/96 por su obra “Mil Millones de Pájaros”. Es asimismo autor e intérprete de la elogiada versión teatral

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de la novela de Ernesto Sábato ‘El Túnel’. Ha recorrido escenarios de Argentina, Uruguay, Chile, México, España, Francia, Portugal, Inglaterra, Italia, Suecia, Bélgica, Bulgaria y Rumania. En Madrid, en el mes de Noviembre 2005 estrenó como director, en el teatro Itaca, la obra ‘Refugiados’ del dramaturgo argentino Manuel Cruz. Ha sido integrante del Jurado del Premio de Dramaturgia para los bienios 2000/2001 y 2002/2003 del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Temporada 2009/2010, como autor y director ‘El General de los Recuerdos’ en el teatro La Ranchería, México 1152 de CABA. Temporada 2011, como autor y director ‘Fireworks, Malvinas al Palo’ en el Teatro del ArteFacto, Sarandí 760, de CABA. Temporada 2012, estrena como actor y adaptador una nueva versión teatral de ‘El Túnel’ de Ernesto Sábato, con la dirección de Andrés Bazzalo. Temporada 2013, estrena como autor y director ‘Tres Hermanos’ en el teatro El Tinglado, Mario Bravo 948, de CABA.

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AM. D Temporada 2015, interpreta como inP vitado especial, El Túnel de E. Sabato en el Festival Internacional de las Artes de Coahuila, México. Estrena como protagonista el clásico argentino He Visto a Dios de Defilippis Novoa, en La Ranchería, CABA, con dirección de Gabriel Cosoy.

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Horror Vacui Estreno 6 de Septiembre 2015

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En un vetusto archivo de la memoria, el expediente demorado durante años de Juan Manuel de Rosas es expuesto. Un grupo de actores-empleados es encargado de persuadirlo para recrear escenas emblemáticas de su vida con el fin de juzgar sus actos. Pero el archivo está derruido por el paso del tiempo, la tinta debilitada y los documentos alterados. “Horror Vacui” es una pieza sobre cómo se construye la historia argentina en clave de tragedia pop.

Teatro: Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556) Funciones: Domingos a las 20:30hs (Estreno 6 de Septiembre 2015) Facebook: https://www.facebook.com/horrorvacui2015?fref=ts Ficha Técnica: Actúan: Brenda Lucía Carlini.

Melina Lozano, Karina Elzstein, Fernanda Zapulla, Mariano Rapetti, Francisco Gonzáles Bertín, Laureano Lozano.

Dramaturgia y Dirección: Fiorella De Giacomi Asistencia de Arte y Dirección: Lautaro Parada Vestuario y Escenografía: Paola Delgado Iluminación: David Seiras Diseño gráfico: Lautaro Parada Producción: Julia De La Cruz / Brenda Lucía Carlini Composición Musical: Fernanda Zapulla Coreografía: Brenda Lucia Carlini Fotografía: Julia De La Cruz Colaboración en investigación escénica y dirección: Emilia Bonifetti Colaboración en vestuario: Romina Bruno / Melisa Califano Colaboración en investigación textual: Alejo González Prandi Boca en Boca Prensa Gastón Filgueira Oria bocaenboca.prensa@gmail

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Tres nominaciones para los premios ACE 2014-2015 en los rubros Mejor obra, Mejor directora teatro alternativo y Mejor actriz!!!

Ignacio & María De Nara Mansur (Cuba) - Dirección de Corina Fiorillo

Con Violeta Zorrilla y Camilo Parodi

Ignacio & Maria es una historia de amor, de encuentros y desencuentros en la Argentina de 2001,una performance del pensamiento, una experiencia poética colmada de realidad.

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en la oética

Autor: Nara Mansur Elenco: Violeta Zorrilla y Camilo Parodi Diseño de escenografía y vestuario: Corina Fiorillo Realización de vestuario: Mariana Pérez Cigoj Asistencia en vestuario Sofía La Bella Realización de escenografía: Eliana Sanchez Diseño de iluminación: Soledad Ianni Asistencia de iluminación: Carolina Rabestein Diseño gráfico: Fuentes2Fernan-

dez Fotografía: Fabián Pol Coordinación de producción: Pablo Silva / Carolina Nogueira Asistencia: Eliana Sánchez Dirección: Corina Fiorillo Funciones: sábados a las 21 hs.

Duración: 60 minutos EL ÓPALO ESPACIO TEATRAL Junín 380, CABA, 4951-3392.

Entrada: $ 100. Descuento a jubilados: $ 70 elopaloteatro@gmail.com http://elopaloteatro.blogspot.com.ar/ https://www.facebook.com/pages/El -Opalo-espacio-teatral/336255106481597 Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com Palabras de la directora Ignacio & María es para mí un poema dramático, maravilloso poema humano que linda con lo que yo llamaría performance del pensamiento, del sentimiento humano.

Pero que contiene un nivel de “acción” en escena que impacta, conmueve y perturba.

Ignacio & María habla de la soledad, del amor, de la incomprensión, de la cotidianeidad, del hallazgo del otro, del rayo que nos fulmina, del deseo, de la separación (geográfica o no), del exilio, del estar lejos de la tierra de uno, de las diferentes posturas frente a un ser social, frente a un decir de vida.

Ignacio y María son dos seres extremadamente diferentes e iguales, sencillos y no, impresionantemente apasionados, desnudos, reales.

Tanto que ambos podemos ser nosotros en diferentes momentos de nuestras vidas.

Ignacio & María habla de la esperanza, del consuelo ante una decisión de vida, de la pobreza, de la vinculación con el ser social. Tiene algo que me atrapa al sentirla, al imaginarla en escena, es tan pero tan poética pero es tan realista a la

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AM. D vez, tan crudamente realista; que me P impacta derecho al alma, me sorprende, me agita y no me permite otra cosa que intentar llevarla a escena para terminar de “verla”, de “atraparla” en mí y en los demás.

Creo que está escrita para eso, para que sea completada en el otro, en uno mismo, en el instante irrepetible e innombrable de la representación.

Al comenzar estas palabras pensé que me era imposible definir en relato escrito lo que me sucede con la obra y sinceramente lo vuelvo a afirmar. Deseo llevarla a escena, confío plenamente en el material. Apuesto a un material que se juega desde un lugar no tratado, no habitual, no cómodo.

Nota: en el montaje las referencias a lugares, fechas y personajes históricos de Cuba han sido cambiados para acercarlos al público argentino.

Corina Fiorillo Sobre el texto Ignacio & María aparece publicada en la colección Dramática Latinoamericana, n. 257, del CELCIT. Puede leerse allí.

Ignacio & María es un artefacto poético definido por el esencial descentramiento y fragmentación de su lógica y de sus figuras. Intertextos y discontinuidades a todo nivel, ironía y patetismo, poesía y vulgaridad, proclamas como torrentes y escándalos somáticos se lanzan cándidamente hacia el espectador y lo interpelan. [...]

La principal fuerza oponente en esta dramaturgia no es Ignacio. La principal fuerza oponente no está personificada; pero es muy carnal: son esquirlas múltiples de mundo opresivo que se clavan con efectos diferentes en ambos personajes. La estructura no descansa sobre oposiciones binarias — Ignacio, emigrante y escéptico, frente a María, ética y resistente — sino en el bombardeo irónico de pedazos de deterioro, banalidad y pobreza que desgastan la-

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vitalidad que aspira a ser feliz.

Frente a ese hostigamiento, María enarbola un programa de libertad: No quiero ser un personaje, quiero ser una persona. […]

Ignacio y María, proyecto de cuerpo despaternalizado y autónomo (escritura femenina, si las hay), propone combatividad física, y no simbólica, para manejar la infelicidad. Ante la saturación de símbolos que caracteriza nuestra realidad, siento que esta comprensión física de lo político abre una perspectiva radical.

Magaly Muguercia, “Bailar y comer arroz con pollo” Ignacio & María oscila del poema a la performance. Tal escritura, cercana a un bisturí, descubre las interioridades del cuerpo-ser devenido cuerpo preformativo del poema. [...]

Mi encuentro con el texto-provocación tuvo mucho de lo anterior: amenaza, ocultamiento, sorpresa, oposición, pánico, solidaridad. Porque Ignacio & María ejemplifica el «teatro de la mente» en el sentido de teatro poético, obra del receptor elevado a la dignidad del artífice. La poética del lector/espectador, ungido en la continuidad de lo discontinuo, nos transforma en un cuarto personaje. Y de llegar a ocurrirte, tal vez experimentes esa totalidad que Emile Zolá llamó «documento humano».

Habey Hechavarrría, “Nara, Ignacio & María” ¿Hasta qué punto el aborto y el suicidio son vivencias trágicas? No se trataría de una tragedia como drama del destino, sino de una antitragedia como dramaturgia de la obsesión, que desplaza el destino hacia lo obsceno; una dramaturgia de la decadencia, cuya relación con la obsesión describe Octavio Paz en los siguientes términos: «En las decadencias la obsesión es soberana y suplanta al destino. La obsesión y sus miedos, sus codicias, sus fobias, su monólogo hecho de confesiones-

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acusaciones-lamentaciones.»

Christophe Herzog, “Ignacio & María, de Nara Mansur: análisis y comentario de un drama dramatológico”

Sus trabajos han sido vistos en diferentes países y en numerosos festivales internacionales. Ha dictado talleres en diferentes países y hace ya varios años se dedica a la actividad docente en forma privada.

Nara Mansur Cao Poeta, dramaturga y crítico teatral cubana egresada del Instituto Superior de Arte.

Sus textos teatrales han sido llevados a escena en su país, Estados Unidos y Puerto Rico. Desdramatizándome. Cuatro poemas para el teatro reúne cuatro de sus textos teatrales y obtuvo el Premio de la Crítica Literaria en Cuba en 2011.

Integró el Departamento de Teatro de Casa de las Américas entre 1994 y 2007 y se desempeñó como redactora y posteriormente como editora de la revista Conjunto, dedicada al teatro latinoamericano. Impartió el Seminario de Dramaturgia en el Instituto Superior de Arte.

En 2013 obtuvo el Premio Iberoamericano de Cuento Julio Cortázar por su relato “¿Por qué hablamos de amor siempre?”. Ha publicado además los libros de poemas Mañana es cuando estoy despierta, 2000; Un ejercicio al aire libre, 2004; y Manualidades, 2011, Premio Nacional de Poesía Nicolás Guillén y Premio de la Crítica Literaria 2012.

Reside en Buenos Aires desde 2007.

Es investigadora del Centro Cultural de la Cooperación, institución en la que coordina el ciclo Dramaturgias posibles desde 2013 e integra el Comité organizador del Festival de Poesía.

Preparó para Ediciones Colihue la selección y el estudio crítico del teatro de Virgilio Piñera (2014) y los estudios críticos al teatro completo de Iván Turguéniev y Antón Chéjov, a publicarse este año.

Corina Fiorillo Directora teatral y docente.

Llega al teatro luego de hacer un recorrido por las ciencias, la física, y la música.

En este momento dirige las siguientes obras: El principio de Arquímedes, en teatro Apolo y Síndrome de amor, en Teatro del Pueblo y está en proceso de ensayo de las obras La sombra de un perfume, próxima a estrenarse en el Teatro Nacional Cervantes y El arquitecto y el emperador de Asiria, a estrenarse en el Teatro San Martín en coproducción con el Teatro Español de Madrid.

Se encuentran entre sus últimos montajes: El principio de Arquímedes, en el Teatro San Martín y Konex; Miembro del jurado, en el Teatro Nacional Cervantes; Es más fácil matarte; Desdichado deleite del destino; Kalvkott, carne de ternera; Nunca será igual con otro; Un hombre amable entró a orinar; El fruto; Lo que quedó; Big Bang; Azul ultramar; Negra leche del alba y En tren de soñar entre otras obras.

En 2011 fue merecedora de los Premios ACE a la mejor dirección por Kalvkott, carne de ternera y fue distinguida en cinco oportunidades con la nominación a dicho premio como mejor directora entre 2008 y 2013.

Sus trabajos han sido destacados con numerosos premios y distinciones.

Más allá de la dirección ha sido Coordinadora Académica de la Carrera de Arte Dramático de la Universidad del Salvador, Supervisora de Montaje de la Escuela Municipal de Teatro de Olavaria y actualmente es coordinadora de la sala de teatro independiente El Ópalo.

Violeta Victoria Zorrilla Nació en Buenos Aires. Es actriz,

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productora y docente de teatro.

Ha sido formada por Alejandra Boero, Juan Carlos Gené y Verónica Oddó, entre otros.

Se encuentran entre sus últimos trabajos en teatro: Bodas de sangre, un cuento para cuatro actores, bajo la dirección de Juan Carlos Gené, trabajo multinominado a los Premios Ace, Trinidad Guevara y Teatro del Mundo; En tren de soñar, de Eduardo Rovner, con la dirección de Corina Fiorillo, espectáculo nominado para los Premios ACE como mejor espectáculo Off; La reconstrucción de los peces, de Beatriz Pustilnik dirigida por Roxana Randón y El reñidero, de Sergio de Cecco bajo la dirección de Guillermo Parodi, entre otros.

Trabajó en televisión en Los únicos, Malparida y Cita a ciegas, entre otras tiras. Y en cine ha sido dirigida por Eloísa Tarruela, Ezzio Maza, Katia Lara y Betty Kaplan, entre otros.

Creó y dirige el Proyecto Educación para la paz, capacitando a docentes en las diferentes disciplinas artísticas.

Dirige y produce el ciclo Ava Ñe’e (La lengua viva), micros para el canal Encuentro sobre la lengua Guaraní, actualmente en el aire.

Durante dos años ejerció la coordinación del área Teatro del Espacio Cultural Nuestros Hijos (EcuNHi) de las Madres de Plaza Mayo.

Camilo Ernesto Parodi Nació en Corrientes capital. Es actor, músico y docente de teatro.

Ha sido formado por Juan Carlos Gené y Verónica Oddó entre otros.

Se encuentran entre sus últimos trabajos de teatro: Hamlet y Bodas de sangre, un cuento para cuatro actores, ambos trabajos bajo la dirección de Juan Carlos Gené, trabajo, este último, multi-nominado a los Premios Ace, Trinidad Guevara, Teatro del Mundo; Golpes a mi puerta, con la dirección de Eduardo Graham en Teatro Andamio 90- actualmente en cartel- espectáculo nominado para

los Premios ACE como mejor espectáculo Off; Exiliados, de James Joyce, en el Centro Cultural de la Cooperación dirigida por Claudio Ferrari y El reñidero, de Sergio de Cecco bajo la dirección de Guillermo Parodi, entre otros.

En televisión trabajó en Los únicos, Presentes y El show de presta, entre otras participaciones. En cine ha protagonizado Reus coproducido por Uruguay y Brasil con la dirección de Alejandro Pi, Pablo Fernández y Eduardo Piñero.

Críticas: Recomiendo con entusiasmo! Pequeña en su modesto despliegue escénico y hasta en las dimensiones del escenario, se trata de una obra de arte total, que articula con maestría los lenguajes dramático, poético, coreográfico, musical y visual.

Violeta Zorrilla y Camilo Parodi construyen la identidad dramática de sus personajes con carnalidad; hablan, cantan, juegan y sufren con la sensación térmica de sus presencias reales ahí, a apenas centímetros de la primera fila de butacas.

Violeta Zorrilla se apropia del candor y la sabiduría de María con terrenal franqueza. La ternura, la soledad, el nervio y las contradicciones de Ignacio parecen no admitir otra materialización que el cuerpo, el canto y la expresividad de Camilo Parodi.

Por fin, cabe señalar que en la escritura de Nara Mansur Cao es posible reconocer el aliento nuevo de una reciente generación de artistas capaces de reconocer, integrar y proyectar los rasgos de una identidad latinoamericana tradicionalmente fragmentada y, hasta no hace mucho, recíprocamente incógnita. En Ignacio y María los personajes enredan y menean, con coloquial desenvoltura, una variedad de anécdotas, aforismos, canciones, citas, costumbres, sabores o perfumes que, desde el Caribe

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AM. D hasta el Cabo de Hornos, referenP cian una totalidad tan diversa, vigorosa y genuina como el núcleo atómico de la sustancia llamada Latinoamérica. O como los significados captados por una metáfora lograda.

Olga Cosentino https://www.facebook.com/photo.ph p?fbid=10205855764969218&set=a .1846413596012.107134.11108380 54&type=1&theater Bella, sutil e inteligente mirada sobre el amor y las diferencias de una pareja puesta en escena por el talento sensible de Corina Fiorillo ... que aprovecha hasta los menores detalles para realzar el texto de Nara Mansur. Notablemente interpretada por Violeta Zorrilla (una actriz para no olvidar), y Camilo Parodi.

Nora Lafon en Radio del Plata Un sensible retrato de una pareja en crisis. La experiencia vale la pena porque la puesta juega con la verdad y la simulación, que es al fin la esencia del teatro, pero desde ese inusual comienzo hay una forma de “confianza” con el público, que así se transforma en un testigo casi familiar. La directora Fiorillo, muy activa en estos días, con varias obras en cartel, encuentra en el texto de Mansur Cao un vehículo ideal para que el público se enamore de sus personajes por vía de la identificación o la referencia.

Héctor Puyó, Télam http://www.telam.com.ar/notas/2015 05/104623-ignacio—maria-teatroel-opalo.html Acogedora sala de El Opalo para ver la recomendable obra Ignacio y Maria, con la exquisita direccion de Corina Fiorillo y las encantadoras actuaciones de Violeta Zorrilla y Camilo Parodi.

Gastón Soulages, Canal 7 Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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Kuña Guaraní

(Una mujer de pie cantando nuestra historia)

Inspirada en: Medida por medida de W. Shakespeare con textos de John Webster y Sor Juana Inés de la Cruz.

El domingo 16 de Agosto a las 19 hs. se estrenó la obra “Kuña Guaraní” (Una mujer guaraní) de Gabriel Claudio Los Santos y Annikken Whitmore. Protagonizada por Karina Zayas, Juan Pensado Laborde, Alfredo Rizo y Ariel Varela. Dirección musical: Agustina Gomez. Arte: Carolina Goldberg. Gráfica: Tito Granata.

Asistente de dirección: Bruno Blanco. Dirección y puesta en escena: Gabriel Claudio Los Santos. Producción: Compañía Teatral Rompelanzas (Argentina).

Las funciones se realizan todos los domingos a las 19 hs. en Korinthio Teatro, Mario Bravo 437. Tel: 2072-8803.

CABA. Duración de la obra: 70 minutos.

Entradas: $130. Descuento a estudiantes y jubilados. http://www.alternativateatral.com/

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https://www.facebook.com/kuna.gua rani.9 Síntesis Argumental: La historia transcurre en Asunción del Paraguay durante el Siglo XVIII. Irapé es una india guaraní convertida en monja, su nombre cristiano es Isabel. Su hermano Tecové está condenado a muerte, acusado falsamente de violar a una mujer blanca, quién dará a luz un mestizo. Ángel, un criollo de la alta sociedad colonial, es nombrado Magistrado de Justicia por el Virrey. El nuevo Juez promulgará la sentencia de muerte de Tecové. Isabel acude al Juez y solicita clemencia para su hermano, pero Ángel le impone una terrible condición para la libertad del acusado, Isabel debe someterse sexualmente a él. Ángel impune y fuera de sí, la ataca. Ella resiste hasta el límite de sus fuerzas pero Ángel la doblega. Luego

de la vejación, Ángel no conmuta la pena de Tecové y éste es ajusticiado, por lo que Isabel denuncia a Ángel en una audiencia pública con el aval del Virrey, exigiendo justicia.

Finalmente, en juicio público, Ángel es encontrado culpable y condenado a muerte por el Virrey. Isabel recibe justicia, pero ahora será definitiva y orgullosamente Irapé, con un hijo mestizo en su vientre indio.

La Compañía Teatral Romperlanzas se funda en Bs. As. en 1999, de la mano de Gabriel Los Santos y Javier Harguindeguy. En 2006 se crea Romperlanzas España, convirtiéndose así en una compañía binacional que ya lleva un amplio repertorio de más 15 obras estrenadas en Argentina y España.

Prensa: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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“L A A M A N T E D E L A W R E N C E” de Beatriz Matar Dirección: Luis Salado “El amor puede tener muchísimas formas. Tiene que tener muchísimas formas .

De lo contrario es tiranía, muerte, nada más.”

D.H. Lawrence lo expresa en uno de sus cuentos y justamente de este amor nos habla Beatriz Matar.

El amor como encuentro de dos espíritus semejantes, de dos talentos creadores, de dos artistas en esencia.

Domingos 20 hs.

TEATRO BOEDO XXI Boedo 853 Reservas al 4957-1400 Entradas $100 y $80 ( jubilados y estudiantes) Elenco por orden de aparición: Alejandro Velasco ( ANDR…S), Ve-

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rónica Alvarenga ( LAURA) y Jorge Booth (RAM”N) Ambientación y vestuario: Constanza Gentile Diseño de Luces: Oscar Gamundi Selección musical: Diego Videla Gutiérrez - Luis Salado Fotografía y Diseño: Pablo Rodríguez Pandolfi Prensa: Laura Castillo Asistencia de Dirección: Valentina Mazzei - Pablo Rodríguez Pandolfi Dirección General: Luis Salado Luis Salado es Profesor Nacional de Arte Dramático desde 1976 (E.N.A.D.) y Maestro Normal Nacional desde 1968 (Escuela Normal N∞ 2 Mariano Acosta).

Realizó estudios de actuación con Beatriz Mátar y con Marcelo Lavalle.

Participó de seminarios para actores con Agustín Alezzo, Carlos Gandolfo y Hedy Crilla . Estudió gimnasia rítmica expresiva con Susana Rivara

de Milderman y con Lía de Sirouyan.

Realizó cursos de liberación de la voz con Marta Sánchez y foniatría con Fanny Frydman y Susana Naidich. Es actualmente profesor invitado de la cátedra de actuación de la profesora Graciela Muñoz en la Universidad Nacional de las Artes (U.N.A.). Fue profesor titular de Técnicas de Actuación I y II en la Lic. en Dirección (I.U.N.A.) y profesor de actuación en la Lic. en Actuación desde 2003 a 2008; fue también profesor en la Escuela Nacional de Arte Dramático de 1987 a 1989 y profesor adjunto de actuación en el Taller Teatral que dirigía Beatriz Mátar (19761984).Como director participó de las siguientes obras: “Extraño Juguete” de Susana Torres Molina (2014); “En boca cerrada” de Juan Carlos Badillo (2009); “Mateo” de Armando Discépolo y “Casa de Muñecas” de Henrik Ibsen.

Más info: Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

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La Comadreja Jueves a las 21:30hs, en el “Taller del Ángel” Mario Bravo 1239 C.A.B.A. Reservas / Mario Bravo 1239 La Comadreja es una comedia dramática que nos muestra las vicisitudes que atraviesan tres parejas en la época actual, sumergiéndonos a la vez en viejos interrogantes con respecto al amor y la verdad. En este sentido, la obra nos conduce a

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la pregunta por aquello que sostiene nuestras vidas, eso que, quizás algún día, nos permita construir relaciones auténticas en las que hombres y mujeres logren, finalmente vivir de manera libre y genuina.

Ficha Técnica: Autor: Nicolás Juan Porras Actúan: Karen Bendek, Sofía Gonzalez, Paula Liuzzo, Juan Pablo Cappellotti, Nicolás Juan Porras y Pablo Zani

Diseño de luces: Julio Lopez Diseño gráfico: Nina Bianquet Asesoramiento escenográfico: Laura Poletti Asesoramiento de vestuario: Laura Poletti Asistencia de dirección: Martín Miguel Cárdenas Dirección: Juan Pablo Cappellotti y Nicolás Juan Porras Contacto: Federico Suarez lacomadreja.prensa@gmail.com

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LA ARAÑA de Patricia Suarez Desde el 11 de septiembre en Espacio Abierto

La decadencia de una familia de la pequeña burguesía de mediados del siglo pasado, representada por el vínculo entre una madre viuda que sigue añorando un pasado luminoso- y su único hijo –exponente de una generación diferente- provoca un devenir decadente a partir de escenas cotidianas cargadas de diálogos grotescos donde se entrelazan la ironía, la acusación punzante, el humor más dramático, la metáfora social y una relación desgastada, oscura e intrincada, desencadenados por la madre castradora y un hijo que no encuen-

tra salida a la opresión. La araña en reparación, que ilumina el espacio escénico, es testigo de la desazón.

La tensión parece sublime, fina y hasta elegante (como una telaraña); pero es amenazadora hasta la asfixia.

Duración de la Obra: 70 minutos Dramaturgia: Patricia Suarez Dirección: Hugo Mouján Elenco: Cristina Sisca y Jose Formento Diseño de Escenografía y Vestuario: Alicia Vera Diseño Gráfico y Fotografía: Hugo Mouján

Entrenamiento Vocal: Maite Mouján Iluminación: Victoria Beheran Asistencia de Dirección y Sonido: Cristina Miravet Producción Ejecutiva: Cristina Sisca Prensa y realización digital: Thelma Demarchi Espacio Abierto Pje Carabela 255 – Caba Teléfono: 4328-1903 Viernes 22hs Desde 11/09/2015 al 27/11/2015 Valor Entrada $100

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“La fragilidad del cielo”

de Anahí Ribeiro.

Un drama perturbador, cargado de erotismo y sensualidad llega al Teatro Del Pueblo El sábado 22 de agosto a las 22,30hs se estrenó “La fragilidad del cielo” de Anahí Ribeiro en la emblemática sala del Teatro Del Pueblo.

Este drama perturbador, cargado de erotismo y sensualidad está escrito y dirigido por Anahí Ribeiro e interpretado por Camilo Parodi, Heidi Fauth y Silvina Katz.

Las funciones son los días sábados a las 22.30hs en el Teatro Del Pueblo, ubicado en Av. Roque Sáenz Peña 943. Las reservas se realizan al 4 326 3606 y el valor de la entrada es de $130 y con descuento $80 para estudiantes.

Sinopsis Odell entra en la habitación de su hermano seguido por Ilse; en la os-

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curidad de una habitación tapiada y atestada de libros acecha Bruno.

Odell trae una nueva asistente para él, alguien que lo ayude con la poca visión que le queda. Ninguno de los tres imagina que esa noche iniciarán el camino hacia el amor, la expiación y la muerte Argumento Bruno Nacht padece una ceguera progresiva desde su infancia que amenaza seriamente con dejarlo completamente ciego.

Hace años que vive en casa de su hermana Odell, quien lo cuida con

la devoción de una madre, recluido en una habitación con las ventanas tapiadas; las sombras que aún percibe le recuerdan una propia vulnerabilidad que detesta.

Ilse aparece en este mundo, institutriz devenida en asistente, acepta el trabajo por cuestiones personales que se irán develando en el transcurso de la obra.

Bruno e Ilse se encuentran en este mundo de sombras, despellejando con el paso del tiempo sus almas sin fe atraídas por un erotismo silencioso y perturbador.

Con una gran carga de sensuali-

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dad, es la historia de dos seres desprovistos de esperanza, que exiliados del mundo se sumergen en la búsqueda de un deseo que los lleve más allá de la propia alma.

Ficha Artístico-Técnica Dramaturgia y Dirección: Anahi Ribeiro Elenco: Camilo Parodi, Heidi Fauth, Silvina Katz Asistencia de Dirección: Bárbara

Majnemer Producción Ejecutiva: Pina Spena Diseño de Iluminación y Fotografía: Akira Patiño Diseño de sonido: Pablo Duchovny Músico sesionista: Martina Greiner Vestuario: Brenda Opoka Diseño gráfico: Facundo Ribeiro Ilustración: Facundo Ribeiro Photo: Lucio Bazzalo Prensa: Laura Brangeri. LBB

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prensa Producción general: Carlos Monteros http://lafragilidaddelcielo.blogspot.com.ar/ Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

Lo que me llaga

Sábados 21 hs Teatro Espión Sarandí 766- CABA.TEL: 4943 - 6516 ENTRADA GRAL.: $100.Desc. Estudiantes y Jubilados: $80.Sinopsis En Lo que me llaga la desnaturalización de la postura del cuerpo pasa por su disposición a dejar de actuar como una movilidad estable

para asumir el desequilibrio como actitud corporal, tal desnaturalización de la postura y el encuentro en escena con un objeto son provocadores directos de sensaciones, provocan el encuentro en su mismo cuerpo y de un cuerpo que excede la forma hombre; es como si la sensaciones provocadas en el cuerpo por los objetos y la postura tuvieran el poder de activarle una memoria de lo irreconocible, que la memoria cronológica no logra insertar en el tiempo.

Ficha Técnica: Actuación: Ricardo Artipini Dirección: Claudio Pereira Vestuario: Laura Echaniz Diseño Gráfico: Enrique Gurpegui Prensa: Analía Cobas y Cecilia Dellatorre Más información: Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

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La omisión de la familia Coleman de Claudio Tolcachir Festeja sus 11 años en el Paseo la Plaza

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La omisión de la familia Coleman escrita y dirigida por Claudio Tolcachir, festeja sus 11 años de actividad teatral ininterrumpida con funciones en la sala Pablo Neruda del Paseo la Plaza los días viernes y domingos durante. La obra éxito del off, que fue presentada en más de 22 países, 50 festivales y que nunca dejó de realizar funciones durante 11 años, lleva realizadas más de 1500 funciones y fue vista por más de 200.000 espectadores.

Sinopsis Una familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar.

Una convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido.

Ficha artística-técnica Actúan: Cristina Maresca (Abuela), Miriam Odorico (Memé), Inda Lavalle (Verónica), Fernando Sala (Marito), Tamara Kiper (Gabi), Diego Faturos (Damián), Gonzalo Ruiz (Hernán), Jorge Castaño (Médico) Asistencia de dirección: Macarena Trigo Diseño de luces: Ricardo Sica Diseñadora gráfica: Johanna Wolf Fotografía: Giampaolo Samà Prensa: Marisol Cambre

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AM. D Equipo de producción Timbre4: P Carolina Fischer, Natalia Mesía Producción: TEATROTIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak Libro y dirección: Claudio Tolcachir

Viernes 22,15 hs. y domingos 21,15 hs.

Paseo La Plaza Sala Pablo Neruda Corrientes 1660 Entradas a la venta a través de Plateanet www.plateanet.com Facebook: La omisión de la familia Coleman – Oficial Para más información: Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar Producción: TEATROTIMBRe4 / Maxime Seugé y Jonathan Zak timbre4@timbre4.com www.timbre4.com

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Todos venimos fallados a este mundo. Y eso hace que nos sintamos terriblemente solos.

Hasta que descubrimos algo que, por más absurdo que parezca, nos muestra que eso no es tan malo como parece.

La intención de las palomas De Fernando Ferrer La historia de Fran y sus palomas es la historia de un chico que entiende que convertirse en adulto es, necesaria e inevitablemente, traumático.

Actuación: Federico Buso Escenografía: Buso Ferrer Vestuario: Jam Monti Diseño de iluminación: Fernando Ferrer Música original: Edgar Ferrer Diseño de dibujo: Federico Buso Conte Grand Diseño gráfico: Pablo Graib Prensa: Carolina Alfonso Asistencia de dirección: Gonzalo de Otaola (Gota) Producción: Buso Ferrer Idea: Federico Buso Colaboración dramatúrgica: Javier Daulte Dramaturgia y dirección: Fernando Ferrer Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO y el CCEBA (Centro Cultural de España de Buenos Aires) Funciones: viernes 21 hs.

Duración: 55 minutos.

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ESPACIO CALLEJÓN Humahuaca 3759.

Reservas: Alternativa Teatral http://www.alternativateatral.com/en tradas36395-la-intencion-de-las-palomas?o=15 Entradas: $120 y $100 (estudiantes y jubilados) Esta sala cuenta con el apoyo de PROTEARO y INT

Fernando Ferrer Nació en Santa Fe. Actor, dramaturgo, director y docente. Entre las casas de estudios y docentes con los que se formó se destacan: Instituto Universitario Nacional de Arte (I.U.N.A); Prof. Ann Strassberg – Actor Studio, N.Y. - Teatro Nacional Cervantes; Eugenio Barba – Odin Teatro Dinamarca– Conservatorio Nacional de Arte Dramático. Entre las instituciones en las que ha trabajado se destacan: U.N.L.U. (Universidad Nacional de Luján); U.B.A. (Universidad de Buenos Aires); Primer proyecto de Investigación del Dpto. de Artes Dramáticas del I.U.N.A. (Instituto Universitario Nacional de las Artes) sobre aspectos del trabajo del actor;University of Copenhaguen (Copenhague – Dinamarca); CLT Katholieke Universiteit (Leuven Bél-

gica); Centrum loor Volwassenenonderwijs (Antwerpen – Bélgica); SCVO Talen (Antwerpen – Bélgica);Vikenskolan Inst. (Helsinborg, Suecia); Höganäs Kommun (Höganäs Suecia); Kullagymnasiet (Helsinborg – Suecia); Con Fuoco (Copenhague – Dinamarca); Freie Universität (Berlín - Alemania); Molinos de Viento (Amsterdam – Holanda); Sa Toronja (Mallorca – España); Alquimia Centre (Barcelona – España). Participó como consultor en el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo Cultural. Trabaja como dramaturgo, director y docente para el Ministerio del exterior Alemán en el marco del Proyecto Pasch del Instituto Goethe.

Acaba de participar del montage del Finish Point del Maraton of NYC. USA para la compañia Julian and Mark, 2015/2016 Entre sus últimos trabajos en teatro como actor, dramaturgo y director se destacan: La piedad y los animales, de su autoría y dirección; Poesía Aragonesa, de la compañía de juglares El silbo vulnerado en su gira internacional; La forma en que todos pasaremos al olvido, texto de Gaston Mazieres sobre la obra Así que pasen cinco años, de Federico García Lorca, en Teatro del Sur; El

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desastre de lo incidental, con textos Gastón Mazieres; Martina perdida…, Compañía Krakatoa, Adán Buenosayres; Con Fuoco de Copenhaguen, Dinamarca; La noche afortunada, invitada al Festival Internacional de Besançon, Francia; La musa del capricho, Premio Argentores en EL Cubo y en Ciudanza Festival Urbano, y diversos festivales internacionales; La bámbola, premio nacional de dramaturgia y nominada a los premio ACE y Taranto, invitada al festival internacional de Edimburgo.

Federico Buso Nació en San Juan.

Es actor, cantante y bailarín. Se formó con maestros como Javier Daulte, Ricardo Bartís, Alejandro Maci, Julio Ordano, Rodolfo Prante, Ricky Pashkus, Carlos Gianni, Adolfo Colque, Mariano Moruja, Beatriz Matar y Eugenia Estévez.

Formó parte del elenco de: Vuelve, de Paula Marull, ElKafka; Macbeth, en el teatro San Martin, dirigida por Javier Daulte; Vestuario de hombres, dirigida por Javier Daulte, Espacio Callejón; Irreal, dirigida por Silvia Giusto, Centro Cultural Rojas; Hotel tres estrellas,de Valeria Roldán en la que además codirige con la autora, en Espacio Callejón; Dos mil treinta y cinco, de Elisa Carricajo en el Centro Cultural Rojas y Clownies enruedados, teatro para niños, en el Café Velma, con dirección de Gustavo Monje; Por favor sentate, en el Patio de Actores y en el Teatro del Borde; La venda y Terapia en La Carbonera, todas dirigidas por Gabriela Izcovich; De Protesta, dirigida por Alejandro Maci y Alejandro Tantanian en el Teatro San Martín; Maratón de Nueva York, de Eduardo Erba con dirección de Patricio Orozco en el teatro La Carbonera; Resultante cero, dirigida por Julio Ordano en el teatro Río Abierto; El Rey David, de

Pepe Cibrián Teatro Liceo y Lo que sepulté, de Franco Verdoia.

Por segundo año dirige Mecánicas de De Celina Rozenwurcel.

Dirigió la comedia musical La ciudad en ruinas realizada en San Juan; codirigió junto con William Prociuk Bésame mucho, de Javier Daulte en el Uniteatro de Buenos Aires y dirigió El animador obra escrita y dirigida en colaboración con Florencia Braier y Walter Jakob, en la que también actúa.

Además realizó el entrenamiento corporal en la obra ¿Estás Ahí?, de Javier Daulte y la asistencia de dirección de DNI, dirigida por Franco Verdoia para el ciclo Teatro por la Identidad.

En cine participó en el largometraje Historias extraordinarias, de Mariano Llinás; en Río escondido y Chile 672, de Franco Verdoia y en

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ginación del ser humano nos sigue demostrando que siempre existe una manera más de dar a conocer dicha soledad. En la intención de las Palomas lo mencionado anteriormente se observa de manera novedoso desde un principio. Tal vez podemos encontrar un nexo aún más claro entre la vida de Fran y las palomas y es que ambas vuelan. Y si queremos aún buscar más encontraremos que su vida y la única paloma que posee en la actualidad están heridas. La intención de las Palomas es una obra interesante para ver ya sea desde lo corporal como así también su guion y su texto, en fin… como la vida misma.

Sergio Di Crecchio, Glenn Miller Show Elefante blanco, de Trapero.

En televisión tuvo participaciones en Farsantes, Tiempo compulsivos, Para vestir santos (las tres tiras de Pol-Ka), Contra las cuerdas (Canal 7), Trillizos (Telefe), Por ese palpitar (América) y Costumbres argentinas (Telefé).

Dijo la prensa: Tierna fábula sobre la soledad. El texto sencillo, pero emotivo que concibió Ferrer encontró al intérprete ideal en Federico Buso. Tiene la sensibilidad necesaria para encarnar a esta criatura frágil, indefensa, aunque con convicciones, certezas propias. Como las palomas, puede ser presa fácil, por lo que su personalidad debe armarse de capas defensivas. Su composición, a su vez, está realizada a través de un trabajo físico preciso sin trazos gruesos ni facilismos. La ambientación lograda por la dupla Buso-Ferrer también es vital al momento de introducir al espectador en esta fábula tan simple como emotiva.

Pablo Gorlero, La Nación

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Esa falla que nos hace diferentes Federico Buso estrena el unipersonal La intención de las palomas Por Julieta Rovaletti en diario La Nación http://www.lanacion.com.ar/180434 0-esa-falla-que-nos-hace-diferentes

Esta historia lleva un alto grado de sensibilidad para lo que significa crecer y de esa manera encontrar algo que nos ayude a sobrellevarlo.

Este unipersonal, destaca la actuación de Federico Buso, quien en medio de un mundo hostil, se las ingenia para representar y dejar en escena todo un ser tierno y querible, por sobre todo el mundo que lo rodea. La excelente escenografía con las aves en vivo, hacen de esta ficción algo que llega al corazón de los espectadores y muestra cómo estas criaturas, pueden ser seres vivos que saben atemperar las miserias del personaje central. Nos muestran en todo momento el valor que tienen para él y a la vez lo que significan dejando ver como un mundo casi poético con una estética que lleva la delicadeza de palabras que están llenas de sentido acompañadas de movimientos sutiles.

María Riccheri, Periódico El Duende http://www.periodicoelduende.blogs pot.com.ar/2015/07/la-intencion-delas-palomas.html

Hemos visto infinidades de versiones sobre la soledad; pero la ima-

Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

Tanto el actor como la puesta, me encantó, y uso el adjetivo en su tecnicismo y su peso, tiene algo de ensoñación y pesadilla, o al menos locura, de la sana, la que lleva a algún lugar, aunque sea oscuro… la soledad de la que se habla, la diferencia, la incomprensión… la vida.

El texto tiene tanto misterio como belleza, suponiendo que son separables, no lo es en el logro de esta obra. Es redonda, y también esto, de lo bueno: es decir circula, reúne principio y fin pero sin cerrarlo, incluyendo.

El actor, si se puede llamarlo tal, y el texto, si se lo puede separar, “es”, ni bueno ni malo: es la obra.

Las palabras son él y él las palabras, son su cuerpo no su boca, magnífico.

Hugo Mujica

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Miércoles 21 hs Teatro La Lunares Humahuaca 4027- CABA.TEL: 48673105 ENTRADA GRAL.: $80.Compra tu en entrada en www.alternativateatral.com Sinopsis La Sra. Perrotta, una ama de casa conservadora, indaga en las prácticas sadomasoquistas que son habituales en su marido y sus amigas. A este deseo reprimido se le suman la frustración por no poder construir una familia tipo, la tensa relación con sus amigas y una serie de reproches de su hija desatados por una discusión familiar. La obra exhibe dos temas fundamentales: el sexo y la familia, donde reina el velo de la insatisfacción. En código absurdo de la historia crea su propia lógica donde el deseo indebido y el “deber ser” conviven en los personajes.

Nota de la directora: La inapetencia es un cachetazo a la

realidad a la que estamos acostumbrados, a lo que nos enseñaron que teníamos que ser. La obra nos hace reflexionar sobre ¿Qué hacemos y para qué? ¿Seguimos nuestros deseos o cumplimos los mandatos impuestos? La puesta propone un mundo ideal aparentemente perfecto que esconde la basura debajo de la alfombra. A eso responde esta propuesta, la imagen exterior contra la realidad interior. La sonrisa forzada se sobrepone a la realidad que devasta a la protagonista de la historia.

Ella no persigue sus propios deseos y sus verdaderos anhelos en la vida, nunca le enseñaron eso, sólo se concentra en responder al “deber ser” y a sostener una falsa felicidad que se derrumba.

Actúan:

Ficha Técnica:

Delfina Danelotti: Señora Perrotta Gustavo Pelato: Marido Micaela Pino: Empleada/ Romita Luciana Martínez Bayón: Sara/ Magalí Lucas Amarilla: Virgilio/ Gitano Dolores Cano: Leila Diseño y realización de vestuario: Catalina Sazanowicz Diseño de luces: Julio Vega Realizador de escenografía: Roberto Martínez Música: Santiago Pacheco y Sebastián Mastroleonardo Diseño gráfico: Delfina Danelotti Producción: Mariana Morán Benítez Prensa: Analía Cobas y Cecilia Dellatorre Fotografía: Fabrizio Peña

Dramaturgia: Rafael Spregelburd Dirección y puesta en escena: Luciana Martínez Bayón Asistente de dirección: José Cabrera

Más información: Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

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EL CAMARÍN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960. Reservas: 48620655. http://www.elcamarindelasmusas.co m/

LA PILARCITA Una obra de María Marull Algunos esperan que un milagro llegue de forma inesperada y otros lo construyen día a día, casi de manera artesanal.

Actúan: Paula Grinszpan, Julián Kartun, Lucía Maciel y Luz Palazón.

Asistente dirección: Sofía Salvaggio Producción: Natalia Di Cienzo Escenografía: Alicia Leloutre /

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José Escobar Iluminación: Matías Sendón Fotografía: Sebastián Arpesella Diseño gráfico: Natalia Milazzo Vestuario: Jam Monti Prensa: Carolina Alfonso Música: Julián Kartun / Letra: María Marull Dramaturgia y dirección: María Marull Nuevos horarios: viernes 20 hs. y 22 hs. (por entradas agotadas).

Duración: 65 minutos.

Entradas: $ 120 y $ 80 (estudiantes y jubilados con acreditación)

Sinopsis Selva, y su enigmática pareja, Horacio, llegan desde la gran ciudad a este remoto pueblo correntino en busca de un milagro de La Pilarcita, santita popular litoraleña.

Se hospedan en un precario hotel regenteado por Celina, la hija de los dueños y Celeste, su amiga adolescente, que borda día y noche en el patio del hotel para terminar su traje de comparsera.

Cuando Selva comprende que, según la tradición, antes de pedir un milagro hay que ofrendar una muñeca creada especialmente para la ocasión, contrata a Celeste para que la ayude a confeccionarla.

Mientras el pueblo entero se prepara para homenajear a la santita, Selva y Celeste trabarán una extraña amistad que cambiará sus destinos para siempre.

Algunos encuentros pueden ser tan poderosos como los desencuentros y algunas llegadas tan reveladoras como las partidas.

El milagro está cerca, porque incluso si no llegara mágicamente, siempre hay alguien dispuesto a fabricarlo.

Están los que creen que un milagro es algo que llega de forma inesperada y aquellos que lo que lo construyen día a día, casi de manera artesanal.

Sobre el mito de La Pilarcita Así como en Vallecito, San Juan, los devotos veneran a la Difunta Correa o en Mercedes rinden su honor al Gauchito Gil, también Concepción de Yaguareté, corral de tigres en lengua guaraní, tiene a la Pilarcita, su santo popular.

En 1917, Pilar Zarancho, de cuatro años, viaja junto a su familia en una carreta tirada por bueyes. Por una distracción, la muñeca que protege en sus brazos cae al arenal. En ur-

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Su formación como actriz fue con Raúl Serrano, Fernando Orechio, Javier Daulte, Helena Tritek, Julio Chávez, Alejandro Maci, Roxana Randón y Joy Morris.

zales Vigil, Un día en el paraíso, de Juan Bautista Stagnaro, Iluminados por el fuego, de Tristán Bauer, La devaluación, telefilm dirigido por Eduardo Españolo, y protagonizó los cortometrajes Pequeñeces, de Esteban Student, Novio alquilado, de Juan Pablo Laplase y Homúnculo (Historias Breves) de Exequiel Sambucetti.

En televisión formó parte del elenco de Doce Casas, de Santiago Loza (Tv Pública canal 7), Ana y el vino, Hermanos & Detectives, Historias de sexo de gente común II, Conflictos en red, El club del Zorro, Epitafios, Los simuladores, entre otros.

En teatro dirigió El oso, de Chejov, y La más fuerte, de Strindberg, esta última junto a María Zambelli y Emilse Diaz.

Cómo guionista participó en los guiones de Hermanos & Detectives (Telecinco España).

Actualmente ensaya Yo no duermo la siesta, de Paula Marull, a estrenarse en Espacio Callejón.

En el 2013 fue nominada a los premios Trinidad Guevara en el rubro Revelación femenina por su actuación en Vuelve.

Estudió dirección y puesta en escena con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster.

En teatro formó parte de los elencos: Vuelve, de Paula Marull, seleccionada para participar de la Fiesta CABA del Teatro 2013, ciclo Panorama sur 2012, Festival de teatro de Rafaela 2013; donde también fue colaboradora artística y productora; Vestuario de mujeres, de y dirigida por Javier Daulte; Chejov en Elkafka, dirigida por Emilse Díaz y María Marull; Querida familia, dirigida por Matías Umpierrez; La guarida del zorro y diversas adaptaciones, dirigidas por Carlos Moreno; Amelia al ballo, dirigida por Concepción Perre.

En cine, Relatos salvajes, de Damián Szifron, El día fuera del tiempo, de Cristina Fasulino, Primavera y Antes del estreno, de Santiago Girart, Naranjo en flor, de Antonio Gon-

Luz Palazón Es actriz y docente. Se formó con Julio Chávez y Augusto Fernandes.

En teatro, trabajó en: La antesala del cielo, de Alejandro Casavalle; protagonizó Rancho, creación colectiva que dirigió Julio Chávez (premio ACE mejor dirección y nominación a mejor obra de teatro independiente); La de Vicente López, de Julio Chávez (mejor director espectáculo off); He nacido para verte sonreír, de Santiago Loza; Suspiros, de Julio Chávez; El abismo, de Camila Mansilla y La Pilarcita, de Maria Marull.

En cine protagonizó Rancho aparte, trabajo por el cual obtuvo el premio mención especial del jurado en Málaga y fue nominada al premio mejor actriz revelación de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas; también participó de La ronda, de Inés Braun, Mi primera boda, de Ariel

gente salvataje, la niña se tira a rescatarla, pero una rueda de la carreta la aplasta y muere.

El polvoriento sendero correntino se convierte en su tumba; sus padres, culposos y apesadumbrados, la entierran junto al camino.

Con el correr del tiempo, la fe lugareña convierte a Pilar Zarancho en intermediaria de hechos milagrosos.

Año tras año, su capilla se llena de cientos de muñecas de diferentes tamaños y formas, que los promesantes le ofrendan con devoción.

María Marull Actriz, dramaturga y directora.

Egresada de la carrera de dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, EMAD. Dirigida por Mauricio Kartun. Se formó también en narrativa y dramaturgia con Ricardo Monti y asistió a los talleres de Ariel Barchilón y Lautaro Vilo.

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Winograd, Tiempo libre, de Anahí Berneri, Hawai, de Marco Berger y En las nubes, de Marcelo Mitnik.

En televisión trabajó en: Okupas, Por ese palpitar, Sos mi vida, Hombres de ley, Niní, Mujeres asesinas, Tratame bien, Ciega a citas, Para vestir santos, Contra las cuerdas, Tv por la inclusión, Dulce amor, Farsantes, Tv por la justicia, La casa, de Diego Lerman, 12 Casas, de Santiago Loza, Según Roxy, de Azul Lombardía.

Como docente dicta clases para adultos y adolescentes en el estudio de Julio Chávez, en el Centro Cultural Ricardo Rojas y en su estudio.

Lucía Maciel Nació en 1979 en la Ciudad de Buenos Aires. Estudió actuación con Cora Roca, en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático, en la escuela de Augusto Fernandes y con Nora Moseinco, entre otros.

Paralelamente en 1998 comienza sus estudios de danza flamenca con números docentes argentinos, perfeccionándose a su vez con prestigiosos bailaores españoles en Buenos Aires y en Sevilla.

Estudió dramaturgia con Mariana Chaud y cursó la carrera de dramaturgia en la EMAD dirigida por Mauricio Kartun.

Dicta clases de actuación en la escuela de Nora Lía Moseinco desde 2012.

Formó parte como autora, directora e intérprete de los espectáculos de flamenco Umbría y Canciones para Manila que fueron presentados en salas como el Centro Cultural Borges, El Camarín de las Musas y Tablao Cantares, entre otros.

Desde 2001 trabaja en cine, teatro y televisión.

Paula Grinszpan Nació en Buenos Aires en 1983 y es actriz.

Participó como actriz en: Corresponsal, dirigida por Ignacio Sánchez Mestre y Katia Szechtman; Queremos al mesías ya, dirigida por Matías Feldman; Jorge, integrado por ex

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alumnos de la Escuela de Nora Moseinco; El esternón es un músculo y Una experiencia, dirigidas por Lucía Panno y Demo, de Ignacio Sánchez Mestre (las dos últimas seleccionadas para participar de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2013).

Además actuó en los programas: Tiempo libre, de Martín Piroyansky y Eléctrica, de Esteban Menis.

En cine protagonizó el largometraje Masterplan, de los hermanos Levy y participó en Relatos salvajes, de Damián Szifrón y Alguna chicas, de Santiago Palavecino, entre otros.

Julián Kartun Es actor y músico.

Pasó por muchos cursos de actuación, improvisación y clown desde chico.

Desde hace más de 10 años trabaja como vocalista de la banda El Kuelgue.

Produjo y protagonizó varias series para internet como Homo videns o Cualca.

Actualmente actúa en Absolutamente comprometidos, de Becky Mode, dirigida por Miguel Pittier.

MUY BUENA. Un pueblo litoraleño, sus siestas, el encuentro Con destreza, pero con profunda sensibilidad y dulzura, María Marull toma el tema del pueblo con sus silencios, sus siestas y tiempos eternos para contraponerlo con el salvaje mundo citadino en el que los habitantes se encuentran muchas veces inmersos en la más terrible soledad, mezcla de abandono y orfandad. El resultado es contundente y claro. Todos los elementos teatrales son destacables en esta obra. El texto no sólo es bello y acertado, sino además con tintes de humor que hacen que uno pueda entrar a los mundos.Y por último, las actuaciones son magníficas, excelentemente dirigidas.

Jazmín Carbonell,La Nación http://www.lanacion.com.ar/180203 0-un-pueblo-litoraleno-sus-siestas-

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el-encuentro La Pilarcita es una obra atractiva regocijante, muy bien actuada y dirigida. Hay que verla.

Hugo Paredero Encantadora obra con dos actrices fabulosas Acaba de estrenarse “La Pilarcita”, la exquisita pieza de la ascendente María Marull, con estupendas labores. Sobresalen Paula Grinszpan y Lucía Maciel. “La Pilarcita” es una obra pequeña pero a la vez inmensa.

Con una historia chiquita logra una puesta maravillosa, exquisita y tan agradable que produce bienestar.

Estrenada en El Camarín de las Musas, “La Pilarcita” permite ir descubriendo a una autora y directora más que promisoria como María Marull. Vale abrir un paréntesis para subrayar que tanto María, como su hermana melliza Paula, quien ya demostró su talentosa pluma con “Vuelve”, y ahora con “Yo no duermo la siesta”, resultan dos de las tantas

gratificaciones que tiene el teatro alternativo. Sin pecar de ambiciosa ni pretender adueñarse de una obra grandilocuente, María Marull hace un elogio de lo minimalista con una bellisíma puesta, escrita y dirigida por esta rosarina que tuvo el ojo clínico para elegir un elenco a tono con sus pretensiones. Desde aquí, sólo se recomienda verla. Nada más.

Javier Firpo, La Razón http://www.larazon.com.ar/show/Encantadora-obra-actrices-fabulosas_0_684900029.html MUY BUENA. Una historia pequeña pero profunda y rica La autora y directora María Marull partió de una figura de culto en Corrientes, para armar una obra sin pretensiones, con un texto que se sostiene con muy buenas actuaciones, para contar una historia pequeña, sencilla, pero profunda y rica en imágenes, que transportan al espectador a ese pequeño pueblo correntino. Una historia simple, pero que deja en el aire interrogantes

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para que el espectador continúe reflexionando y saboreando el trabajo de estos actores.

Ricardo Sarmiento, Tiempo Argentino http://tiempo.infonews.com/nota/15 4574/una-historia-pequena-peroprofunda-y-rica Con el tiempo, la historia de María Marull abandona ese fresco de provincia y comienza a plantear los temas con ternura, inteligencia y profundidad. Así aparecen los fuertes mandatos sociales –el casamiento, el estudio para “ser alguien”–, el chisme –asfixiante como el calor– y las ganas irrefrenables de abandonar el pago, que pareciera tener poco para ofrecer. La suerte de una dramaturgia nunca depende sólo de sí misma. Las actuaciones de Grinszpan y Maciel le aportan a la historia en un contrapunto delicioso. Lo mismo que el personaje de Selva; mientras que Julián Kartun, en su papel de amigo y payador, le aporta también gracia y música al espectáculo. La Pilarcita es una obra pequeña en apariencia, pero con una gran riqueza y hechos que cambiarán la vida de sus protagonistas más que un milagro.

Roberto Durán, Diario Z http://www.diarioz.com.ar/#/nota/lapilarcita-esperando-el-milagro43492/ La Pilarcita habla sobre la fe, sobre lo que creemos y sobre cómo lo llevamos a la práctica en nuestras vidas. Acierta en mostrar las cotidianeidades de un pueblo correntino, sin caer en estereotipos.

Marina Ceppi, Farsamag http://farsamag.com.ar/la-pilarcita/ La Pilarcita de María Marull tiene puntos en común con Vuelve de Paula Marull, que María protagonizaba. Las hermanas mellizas que un diario porteño definió como “brillantes” están creando una producción que dialoga intertextualmente con la de la otra. Ambas vienen a mostrar

un realismo que por lo general está ausente de la cartelera del off de Buenos Aires: uno que instala temáticas muy comunes para los del “interior”; líneas narrativas que plantean la cuestión de ser ajeno en una ciudad, o de ser de un pueblo o de ciudad, o de la provincia o de la capital, de irse o de quedarse, de realizarse, cumplir sueños o abandonarlos, con el peso de la procedencia. Un realismo de las entrañas de la patria, específicamente del litoral, que se aleja del estereotipo y expone personajes verosímiles. En el caso de La Pilarcita se suma además el mérito de un minucioso trabajo realizado sobre el habla, tanto desde el texto, como desde la actuación.

Eugenia Guevara, Ruleta China http://revistaruletachina.blogspot.co m.ar/2015/07/teatro-la-pilarcita-demaria-marull.html Disfrutable ejercicio sobre el imaginario provinciano.

La obra de María Marull, responde a ese mundo provinciano que suelen mostrar la autora y su melliza Paula, que ancla su acción en la inocencia y lo bucólico, y que con buen elenco.

Héctor Puyó, Télam http://www.telam.com.ar/notas/2015 07/111284-la-pilarcita-disfrutableejercicio-sobre-el-imaginario-provinciano.html Innovación y tradición entre lo profano y lo sagrado La dramaturga y directora María Marull parte de la religiosidad popular – el culto correntino a una “santita”para desplegar un mundo que vuelve a conectar lo humilde y lo sublime. Excelentes actuaciones de Paula Grinszpan, Julián Kartun, Lucía Maciel y Luz Palazón.

Nota de Jorge Dubatti en el suplemento de Cultura de Tiempo Argentino http://tiempo.infonews.com/nota/15 7366/innovacion-y-tradicion-entrelo-profano-y-lo-sagrado

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“Voy a hacer las cosas que siento” María Marull, la talentosa actriz dio forma a La Pilarcita, una obra que escribió y dirige, a partir de la historia de una santa popular que veneran en Corrientes. Los vaivenes en una carrera siempre ascendente, y la relación con su hermana gemela, Paula.

Nota de Mercedes Méndez en Tiempo Argentino http://tiempo.infonews.com/nota/155 648/voy-a-hacer-las-cosas-quesiento

“Los actores no toleran mucho la crítica” Lucía Maciel, fue notera intrépida, estuvo en Guapas y ahora se luce en la obra La Pilarcita. Toma clases de danza africana y Feldenkrais, y ama la música flamenca.

Nota de Alejandro Lingenti en La Nación Revista http://www.lanacion.com.ar/1805341 -los-actores-no-toleran-mucho-la-critica Mellizas brillantes María y Paula Marull suelen trabajar juntas, tienen los mismos gustos artísticos y son referentes de la escena teatral independiente Nota de Alejandro Lingenti en Espectáculos de La Nación http://www.lanacion.com.ar/1803786 -maria-y-paula-marull-las-mellizasbrillantes María y Paula Marull: sopa de gemelas A los 41 años, las rosarinas que llegaron a Buenos Aires como modelos acaban de estrenar dos obras como directoras y dramaturgas. Las claves del cambio.

Nota de Silvina Lamazares en Clarín Espectáculos http://www.clarin.com/extrashow/teatro/Maria_Marull-Paula_Marull_0_1381061925.html Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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ESTRENO

LA SIRENA Dramaturgia y dirección Luis Cano

En las baladas inglesas la sirena representa lo agridulce del amor y el peligro que corren los marineros enamoradizos en los puertos extranjeros.

Robert Graves El mito La sirena es un monstruo imaginado por el hombre. Parte persona, parte animal. Con poderes sobrenaturales, que inspira miedo y como cualquier monstruo va contra la moral.

La obra Una puta llega a un bar de marineros y pide un trago para su garganta seca. No tiene dinero y trata de persuadirlos con su voz. ¡canta como una sirena! Dicen los marineros y deciden proponerle un trato: contar una historia a cambio de un trago. La puta no sabe contar pero recuerda y habla… habla de la chica que ahogó a un marinero para salvarse… habla de más.

La música El bar de marineros tiene un pianista de baja categoría. Sus melodías simplonas se confunden con la voz de la puta, quien evoca canciones de “Sara Lowland”. El pianista es interpretado por la compositora Ana Foutel con un disfraz de varón, como una pantomima o un cliché.

Platea sectorizada La puta se dirige a los marineros del bar, “los hombres”; y por otra parte habla a “las mujeres”, sus confidentes, a sí misma. Es un doble monólogo.

La platea contará con dos sectores.

El espectador será invitado a elegir entre el sector de “los marineros” o el sector de “las confidentes” sabiendo que ocupa ese lugar de interlocución.

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AGENDA: Funciones: miércoles, 20:30 hs.

Teatro: El Extranjero (Valentín Gómez 3378) Entrada: $120-. Descuento jub/est. $100-.

Reservas: 4862-7400 elextranjeroteatro@elextranjero.co m FICHA TÉCNICA Actriz: Monina Bonelli Pianista: Ana Foutel Escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo Iluminación: Julio Alejandro López Operación de luces: Cristian Domini Música original: Ana Foutel Pintura del telón: Margarita López Doufour Sastrería: Patricio Delgado Realización escenográfica: Gustavo Di Sarro Fotografía: Marcelo Zappoli Piezas gráficas: Lucía Von Behance Prensa: Octavia Gestión Cultural y Comunicación Producción: Lourdes Solé Dolphyn Asistencia: Lucas Sánchez Dramaturgia y dirección: Luis Cano Sobre los artistas: Luis Cano.

Poeta, dramaturgo y director teatral.

En 1993 estrenó su pieza titulada El aullido (Premio Coca Cola en la Artes). Desde entonces hizo muchas obras entre las que se destacan Comedia de un hijo (Mención Premio

Municipal 1996) Socavón (Mención Premio Rozenmacher 1999) La bufera (Premio MERCOSUR 1999) Ostras frescas (2º Premio Municipal 1999) Los murmullos (2º Premio Rozenmacher 1999) Partes del libro familiar (2º Premio INT 2007) Niebla (Mención Colihue 2008) Pequeño casamiento (Mención Haroldo Conti 2010) El diario de Carmen (Ternada Trinidad Guevara 2011) Aviones enterrados en la playa (Premio Artei 2012) Se fue con su padre (Ternada María Guerrero 2012) Padre e hijo contemplando la sombra de un día (Premio Nuestro Teatro 2013) y recientemente El topo (Beca Fondo Nacional de las Artes, ternada Premio María Guerrero y ternada Premio Florencio Sánchez). Diseñó y dirigió la Carrera de Especialización y Maestría en Dramaturgia, Departamento de Artes Dramáticas, IUNA (2006/2009). Parte de su producción literaria ha sido publicada en distintos sellos editoriales.

Monina Bonelli.

Actriz. También dramaturga y curadora. Egresada en las carreras de Actuación (1996) y Dramaturgia (2006) de la EMAD. Becaria de la Fundación Antorchas (2002), Mención Premio Rozenmacher (2007) por la obra Olivo. En 2012 fue nominada por su actuación en Hundan el Belgrano como Actriz Revelación ACE y Mejor Actriz protagónica Premio Florencio Sánchez.

Como actriz participo en espectáculos del circuito local y en festivales internacionales con obras como Parana Pora y Adela está cazando patos de Maruja Bustamante, Hun-

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dan el Belgrano de Steven Berkoff, Sacco y Vanzetti de Mauricio Kartún y dirección de Mariano Dossena, ¡Usted está actuando! Adaptación del cuento La Corista de Chejov, dirección Santiago Gobernori dentro de Teatro Bombón, El público me adora de Guillermo Hermida, La leyenda de Lis Chi de Maruja Bustamantey Gael Policano Rossi, América Latina de Maruja Bustamante (adaptación de La Gitanilla de Cervantes), En familia de Florencio Sánchez, , 3 ex de Gustavo Tarrío y Moro Anghileri, entre otros.

Como curadora creó el Certamen de unipersonales Uno ocupa el espacio vacío (FIBA 2003). Fue programadora del Teatro El Cubo 2005-09. En 2011 fundó el Centro de Artes escénicas ILU/ La casona iluminada. Es creadora del festival permanente de obras cortas TEATRO BOMBÓN con mas de 6 ediciones y asesora en artes escénicas de la Bienal Arte

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Joven Buenos Aires.

Ana Foutel.

Pianista, docente y compositora dedicada a la improvisación y a la creación con artistas de otras áreas como video, danza, teatro, en y para la escena. Sus últimos trabajos los ha realizado en colaboración con compositores electroacústicos, procesamiento de imágenes en tiempo real e improvisaciones con instrumentistas afines a su lenguaje.

Publicó el libro “El otro piano” (2008) sobre técnicas extendidas en el piano, material que va difundiendo en diferentes Instituciones musicales del país con clases y conciertos. Participo en el disco “Conflictos con la metáfora” de Ezequiel Esquenazi (Canadá 2014), en el disco “Lista para ir” de Lucrecia Ugena (Argentina 2013), en disco “Carmelo Saitta 1976-2009” (Argentina 2009). En el 2010 publico “Piano + no imput

mixer” con F. Barabino (USA). En el 2011 obtuvo una Beca grupal por el “Ciclo Convergencia”, ciclo de improvisación musical y serie de entrevistas a compositores destacados de la música contemporánea Argentina , otorgada por el Fondo Nacional de las Artes. Becada en el Taller de experimentación escénica, coordinado por Rubén Szuchmacher, Edgardo Rudnitzky y Jorge Macchi. Fundación Antorchas (2001). Beca de investigación otorgado por el Fondo Nacional de las Artes “Investigación en el campo de la interpretación con nuevos recursos pianísticos” (1998/99).

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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Los viernes de Julio Agosto y Septiembre a las 20 hs.

De Maruja Bustamante, protagonizada por Ana María Casó y Roxana Randon, con dirección de Mariano Dossena Ya se puede ver todos los viernes a las 20 hs. “La que Besó y la que no Besó”, la primer obra escrita por la reconocida dramaturga Maruja Bustamante, protagonizada por Ana Maria Casó, Roxana Randon, Eduardo Lamoglia, Lucas Merayo y Jimena La Torre, con escenografía y vestuario de Nicolás Nanni, musica original de Gabriel Senanes, producción de Pablo Silva y dirección de Mariano Dossena. A partir del 17 de julio, todos los viernes a las 20 hs. en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. Entrada $140.// Tels. – Informes: 50778077 // 50778000 // El miércoles 5 de agosto a las 12 hs. del mediodía se realizará un breve almuerzo junto con una función especial para la prensa. A las 12 hs. brindis y delicias para festejar; a las 12.30 hs. función. Los esperamos!! // R.S.V.P.: Silvina

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Pizarro // Tels.: 66983515 // 1550448132 // info@silvinapizarro.com Nueva comedia negra, con un humor picante y de profunda ironía, que narra la historia de dos hermanas quienes, en la última fase de su existencia, conviven juntas en una vieja casa de San Telmo. Pícaras, nostálgicas y atrevidas; eternamente compañeras y enemigas a la vez. Ellas ocultan un secreto. Todo aquello que enternece de sus miradas perdidas y hasta ingenuas, en un momento determinado, nos estremecerá con el sigiloso peso de lo siniestro.

Sinopsis// Dos mujeres viven solas y atrincheradas en su pequeña casa plagada de pasado. Recuerdos sobre ellas, sobre Entre Rios, sobre su familia y el carnaval. Hay una historia que mantienen oculta. Una besó y la otra no. Esa simple diferencia las enemistó y las unió para

siempre.

“Una pieza que recorre temáticas fundamentales a la condición humana, tales como el deseo y las relaciones primitivas. Lo oculto que, aún sin manifestarse, aparece una y otra vez, hasta colisionar, hasta explotar. Lo oculto que deviene en tragedia. Como en los clásicos, que siempre me han fascinado, La que Besó y la que no Besó, tiene una estructura dramática sólida, con un manejo realmente inquietante del tiempo y del espacio. Todas éstas características, tan particulares de la pluma de Bustamente, junto con el enorme placer de poner en escena su primer obra, me han seducido desde el primer instante en el que comencé a fantasear con ésta nueva aventura teatral a la que hemos arribado”, comenta Mariano Dossena.

Ficha Técnica: Dramaturgia: Maruja Bustamante; Elenco: Ana Maria Casó, Roxana Randon, Eduardo

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Lamoglia, Lucas Merayo y Jimena La Torre; Iluminación: Pedro Zambrelli; Música original, Diseño Sonoro, Piano, Guitarra, Bajo y Acordeón: Gabriel Senanes; Técnico de Grabación, Edición y Mezcla: Juan Belvis; Escenografía y Ves-

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tuario: Nicolas Nanni; Asistencia de Escenografía; Eliana Sanchez; Asistencia de Vestuario: Lara Paoletta; Diseño Gráfico: Andrés San Martín; Asistencia de Produccion: Tony Chavez, Carolina Nogueira; Producción: Pablo Silva; Asistencia de

Direccion: Mariana Jacobs; Dirección: Mariano Dossena Prensa: Silvina Pizarro info@silvinapizarro.com Contacto Funciones SILVA Producciones

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LAS MUTACIONES Texto Valeria Correa/ Dirección Lorena Ballestrero Con Lorena Vega y Leonardo Murúa El recuerdo y la reconstrucción de una situación pasada como búsqueda de entendimiento: ¿Por qué una pareja se termina? ¿Se pueden recorrer los recuerdos para entender qué pasó? ¿El recuerdo es fiel a lo que sucedió? ¿Se puede controlar el recuerdo?

La propuesta espacial se inspira libremente en la obra de la artista minimalista Charlotte Posenenske.

Las Mutaciones ha sido seleccionada para la nueva edición del FIBA (Festival Internacional de Teatro de Bs As) y ha sido nominada a los Premios Teatro XXI que otorga el Grupo de Estudios de Teatro Iberoamericano y Argentino (GETEA) –UBA en los rubros: Mejor Actriz y Mejor Espacialización.

Teatro: Del Abasto, Dirección: Humahuaca 3549 reservas@teatrodelabasto.com 4865-0014 Entrada general: $110 /Jubilados: $55Estudiantes: $77 Duración: 50 minutos. https://www.facebook.com/lasmutaciones Sinopsis:

por donde pasamos. ¿Lo es? Esta obra muestra las veces que nos encontramos, y otros momentos en los que no pudimos. Volver a mirar como para saber qué hicimos mal y preguntar “dónde me equivoqué”. Y si volviera a mirar, digamos, ¿acaso entendería qué pasó? Mmm... Y por favor: No vayan a preguntar por qué miro hacia atrás (como al azar) ni por qué vuelvo a pasar por ahí.

Lorena Ballestrero, directora

Funciones: Jueves 21hs

Alguien dijo que el amor es un lugar

Ficha artístico Técnica

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Actúan: Lorena Vega - Leonardo Murúa Diseño de Escenografía y Vestuario: Rodrigo González Garillo Realización: Gustavo Di Sarro Diseño de Luces: Ricardo Sica Música original y diseño sonoro: Pablo Bronzini Entrenamiento corporal y Coreografía: Verónica Litvak Asesoramiento en Magia: Pablo Kusnetzoff Asesoramiento en Maquillaje y Peinado: Constanza Suárez Diseño gráfico y Fotografía: Antú Martín Fernández Asistente de escenario: Sebastián Kotliar / Yamil Zeid Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Giuliana Kiersz Prensa: Simkin & Franco Texto: Valeria Correa Dirección: Lorena Ballestrero La obra cuenta con el apoyo de Proteatro y el INT Propuesta artística Concepción general del proyecto / criterios de la puesta en escena: A través de la pareja amorosa, los personajes de hombre y mujer como arquetipos universales y seres particulares al mismo tiempo, nos proponemos explorar escénicamente sobre tres ejes: -El recuerdo y la reconstrucción de una situación pasada como búsqueda de entendimiento: ¿por qué una pareja se termina?, ¿se pueden recorrer los recuerdos para entender qué pasó?, ¿el recuerdo es fiel a lo que sucedió?, ¿se puede controlar el recuerdo?

-El cuerpo -la piel-, el contacto físico, como fundante (pero no necesariamente como único motor) de una relación de pareja: cuerpos en tensión que se amoldan, dialogan, se mezclan. ¿Qué sucede en el espacio entre dos cuerpos que se abrazan? ¿Hasta dónde llegan los límites de cada cuerpo?

-Un espacio mutable, que se modi-

fica a pesar de los personajes y los influencia. Un tiempo no lineal: el encuentro se produce en un lugar y un espacio determinado que se va modificando a lo largo de la obra.

El abordaje del texto: Trabajamos el material textual desde el punto de vista de la mujer.

Considerando que ella es quien lleva adelante el juego de Las mutaciones, desde la puesta en escena ella tratará de recordar, reconstruir o volver a vivir las escenas con su pareja, para entender qué fue lo que los separó. Intentará, además, volver a los lugares donde fueron felices. Pero él, convocado por ella, se le escapa; ella no puede controlar sus reacciones. Y las situaciones se suceden sin un orden lógico: una vez que entramos en el terreno del recuerdo, los sueños y la imaginación, no podemos ordenar el mundo. Los monólogos aparecen como pensamientos internos expresados para aclarar las ideas y los sentimientos, pero enseguida se vuelven cambiantes.

El texto dramático se basa en el libro del I Ching (libro de las mutaciones), un libro oracular chino cuyos primeros textos se suponen escritos hacia el 1200 a. C. La filosofía del I Ching supone un universo regido por el principio del cambio y la relación dialéctica entre los opuestos. De alguna manera, el I Ching considera el cambio como la única realidad existente, el ser.

En Occidente se identifica el ser con aquello que mantiene unidas la forma (principio inmaterial) y la materia (principio material), y le da la virtud formal a la forma. El amor de pareja puede pensarse en ese sentido, poniendo en juego estos dos aspectos (material e inmaterial a la vez). Para el I Ching, los cambios se suceden de manera cíclica, y cada uno conduce a un nuevo estado.

Los cuerpos / el tango: Nos interesa trabajar sobre una relación de pareja contemporánea, que consideramos muy representa-

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AM. D tiva de nuestra generación (los que P actualmente tenemos entre 30 y 40 años). Los cuerpos y las reacciones son extremadamente contemporáneos y urbanos. Pero están atravesados, a la vez, por lo universal y lo cósmico, por el arquetipo de la pareja amorosa.

Trabajamos sobre la relación de los cuerpos en esta pareja. Para eso ensayamos con una coreógrafa y bailarina, y con un músico, utilizando el tango como herramienta expresiva. El tango posibilita un trabajo sobre la complicidad y la escucha a través de la danza, como un diálogo que plantea las bases del juego entre dos cuerpos, donde la pareja crea una danza y una pequeña historia particular. Este trabajo nos permite poner en juego cómo se amoldan, dialogan, se mezclan estos 2 cuerpos. El objetivo de este trabajo no es generar una coreografía sino experimentar sobre dos cuerpos que se relacionan físicamente. ¿Qué sucede en el espacio entre dos cuerpos que se abrazan? ¿Hasta dónde llegan los límites de cada cuerpo? Cuando algo ya no funciona, ¿qué es lo que transforma un dúo en un desencuentro? ¿Cómo es ser movido por el otro, o por su recuerdo, o por su huella?

Lo visual / lo espacial: Trabajamos sobre un espacio mutable, que se modifica a pesar de los personajes, y los influencia. La escena visual no planteará un realismo, porque la relación de la pareja atraviesa espacios múltiples y cambiantes que responderán al intento de volver a transitar las situaciones vividas. A partir de la idea del teatro de máquinas y la ilusión diseñamos un dispositivo escénico contemporáneo. Queremos generar un espacio escénico en donde existen elementos que se modifican a pesar del hombre y la mujer. Queremos generar la ilusión de lo incontrolable, lo cósmico, de que lo que hacemos acá repercute allá. Lo me-

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cánico como posibilidad de ser una cosa u otra de acuerdo a la organización general de determinado momento.

En este sentido, consideramos como eje central la escena La muchacha que se casa (la desposanda) que permite entender el funcionamiento “mágico” del espacio.

Agradecimientos: Club Cultural Matienzo, Norma Montenegro, Ignacio Arroyo, Teatro Del Abasto, Luis Cano, Dante Bronzini, Marcelo Ceraolo (estudio Bulsara Records), Leila Aidar, Maria Villar, Gustavo Sanchez, Alberto Ajaka, Gonzalo Zapico.

Lorena Ballestrero Directora teatral, actriz, docente. Licenciada en Dirección Escénica (Artes Dramáticas, U.N.A). Dirige “Las Mutaciones” de Valeria Correa en el Teatro Del Abasto (estreno 5/3/2015). Dirige “NADA MÁS”, obra de su autoría con la actuación de Stella Galazzi, para el ciclo Teatro Bombón, en La Casona Iluminada (estreno 26/7/2015). Dirigió “EL CRUCE” de Marina Jurberg, Proyecto de Graduación 2014 para la Lic. en Actuación, Universidad Nacional de las Artes, (2015-14).

Dirigió “SE FUE CON SU PADRE” de Luis Cano, sala Cunill Cabanellas, Teatro San Martín (2012- 13); premio Florencio Sánchez mejor iluminación y nominación mejor vestuario; nominación Premio María Guerrero mejor autor. Recibió el segundo puesto en el Concurso Nacional de Directores – primer semestre 2013 (Comedia Municipal de Bahía Blanca), con su proyecto para dirigir “EN FAMILIA” de Florencio Sánchez.

Dirigió “BABY” de Susan Sontag en ElKafka Espacio Teatral (2010-11) con dramaturgia propia; obra seleccionada para el evento Encuentros con el teatro, UCES, Auditorio Mayor; “POLIXENA Y LA COCINE-

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RITA” de Alfonsina Storni, recibiendo subsidio del Ministerio de Educación de la Nación como Proyecto de Extensión Universitaria, participó en el “Homenaje a Alfonsina Storni” de La Casa de la Lectura - Gob. Buenos Aires (2008) y estrenó sala en Sede French de Artes Dramáticas IUNA (2009); “LA OTRA” de Javier Daulte en Auditorio APdeBA (2008) con funciones especiales en la Facultad de Ciencias Sociales, UBA; y “CONGA!”, estrenando el texto de Luis Cano en Espacio Callejón y luego inaugurando espacio en la Sede Vene-

zuela, Artes Dramáticas IUNA (2008). Trabajó como asistente artística en “SALOMÉ DE CHACRA” de Mauricio Kartun (Sala Cunill Cabanellas, CTBA, 2011 -Teatro del Pueblo, 2012) y en “COQUETOS CARNAVALES” de Luis Cano (Sala Sarmiento, CTBA, 2009). Trabajó como directora asistente en “MECANISMOS DEL CORTEJO” de Luis Cano, Proyecto de Producción Espectacular año 2008 de la Lic. en Actuación del IUNA; y en “PELÍCANO”, de August Strindberg, dirección: Luis Cano (Portón de Sánchez 2007-08, premio a la Pro-

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MiraBA 84 154 a 263 :Maquetación 1 31/08/15 14:35 Página 84

ducción INT). Entre 2003 y 2006 fue asistente de dirección en “NO IMPORTA. UNA PEQUEÑA TRILOGÍA DE LA MUERTE” (Instituto Goethe), “EXCURSIÓN” (Del Otro Lado), “EL TOPO” y “MOBY DICK” (Espacio Callejón), “RUIDOSAS ROSAS. PARTE I” (Centro Cultural Rojas), entre otras. En Dirección, se formó con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster. En Actuación, con Julio Chavez, Cristian Drut; realizó seminarios con Cristina Banegas y Ricardo Bartís. Completó la Escuela de Formación Teatral Río Plateado y continuó su formación en entrenamiento escénico y movimiento rítmico-expresivo, danza y canto. Coordina el área de Teatro en la escuela Aequalis, y El Jardín de la Esquina; es docente en Espacio Escénico (Lic. en Dirección Escénica, U.N.A.), coordina talleres de actuación y dirección en el ámbito privado (Fundación Teatro General San Martín, entre otros).

Dijo la Prensa Moira Soto, Diario La Nación: “Ballestrero supo conducir con pulso sostenido y una libertad creativa que nunca desatiende la estricta síntesis, rodeándose de colaboradores que están a la altura de esta aventura tan fascinante como audaz. En la actuación se perfilan netamente Lorena Vega y Leonardo Murúa: ella levemente distanciada y un poco de vuelta desde el presente; él, convocado a este repaso de avatares del pasado, responde con sanguínea espontaneidad, como ignorando lo que el futuro le ha de deparar. El notable diseño escenográfico de Rodrigo González Garillo evoca el Revolving Vane (1968), de la gran artista minimalista Charlotte Posenenske: una estructura geométrica con puertas que giran sobre sí mismas, transformando alternadamente ese espacio en cuarto de hotel, ascensor. Pablo Bronzini aporta desde la música un tema

principal que va variando según las circunstancias, con alguna sutil sonoridad oriental, a la vez que fluctúan intencionadamente las luces de Ricardo Sica. Verónica Litvak coreografió algunos pasos de tango para esta pareja en pugna que se abraza, intercambia roles en esos fragmentos de un pasado que los unió, los desunió.” Calificación: MUY BUENA http://www.lanacion.com.ar/178470 4-el-yin-y-el-yang-en-confrontacion Daniel Gaguine, El Caleidoscopio de Lucy: “Las mutaciones” es de esas puestas que viajan al interior profundo de un@ para escudriñar en las experiencias pasadas y dejar –o abririnterrogantes varios. No obstante, será con una combinación de ideas y aseveraciones ancladas en una realidad fuerte, lejos del regodeo en el dolor y las lágrimas de cocodrilo de quien perdió aquello que nunca supo que tenía. No se asusten si la ven y quedan con ese deseo de verbalizar/debatir respecto a lo visto. Inclusive, querran verla de nuevo. Es lógico que pase cuando una puesta es imperdible.” http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com.ar/2015/04/las-mutacionesteatro.html Alejandra Varela, Suple Las 12, Página12: “En Las mutaciones, los vínculos son sometidos a todas las preguntas y el amor de pareja es desgranado hasta llegar a su esencia.(...)

Las escenas están desgajadas, desarmadas en una mezcla que elude las continuidades. El amor destruye la temporalidad, es una experiencia que a veces parece abatirse en un desconcertante retroceso y que obliga a los seres que lo encarnan a preguntarse sobre el porqué de semejante empecinamiento. Es ella, la mujer, la que parece dictar las coordenadas de un discurso, como una suerte de autora que impulsa el comportamiento

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AM. D de su enamorado hacia un lugar P que siempre está al borde de la ruptura. Y es allí donde el hallazgo de la propuesta escenográfica, de esa estructura que se abre y se violenta permanentemente, que permite un tránsito constante de lugares y de modos de habitarla, se convierte en un elemento dramático fundamental de la puesta.(...) El espacio, recreado bajo la inspiración que la obra de la artista minimalista Charlotte Posenenske despertó en Rodrigo González Garrillo y en la directora, hace de ese paisaje ambiguo, impersonal, una plataforma donde la pareja es un huracán que abre y cierra las puertas, atrapa al/la otrx o huye como en un estado de pasaje, pero también de repetición donde nada puede enmarcarse. El amor ya no se piensa en el idioma de la permanencia.

El sueño es también una zona que compone la acción, lo inconsciente, el mundo del psicoanálisis, el cuestionamiento permanente sobre los actos y los cambios, las mutaciones que el amor horada en los sujetos, el modo en que las personas se alteran y se reconstruyen, la travesía a veces extrema que descompone una existencia y la hace nacer de nuevo, es para Ballestrero un campo que no puede contarse sólo desde lo real, desde la materialidad de los hechos. Hace falta un mundo paralelo que por momentos puede ser fantasioso, puede responder a las especulaciones que cada integrante arriesga sobre el otro, pero que también contiene todas las cosas que no se hicieron, todas las decisiones no tomadas. El día que algunx de lxs dos eligió quedarse, postergar el abandono.” http://www.pagina12.com.ar/diario/s uplementos/las12/13-9776-201506-05.html SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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La versión del director Matías Gómez de la ya célebre obra de Rafael Spregelburd regresa al escenario del Taller del Ángel para su segunda temporada. El espectador se acerca a la historia de una familia cuya tragedia surge tras la forma de una aparente comedia de intrigas y en una constante confusión entre lo real y lo onírico. Atrapados entre su pasado y su presente y entre sus sueños y la realidad, el objetivo de los personajes no es otro que la mera subsistencia.

Teatro: Taller del Ángel Funciones: Todos los viernes 23 hs Valor de la entrada: $120 Dirección: Mario Bravo 1239, Duración de la obra: 100 minutos lucidoobra@gmail.com https://www.facebook.com/lucidoteatro Sinopsis Una madre posesiva y sobreprotectora; una hija que viene a reclamar lo que es suyo y un hijo que busca distanciarse de su madre respetando las particulares tareas que le da su

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terapeuta. En su infancia, Lucrecia le donó a su hermano menor, Lucas, su riñón. La obra comienza con su regreso, 15 años después, a la casa donde vive su madre, Teté, con su hermano. Llega con el propósito de hacer un reclamo que quedó pendiente del pasado.

A través de la técnica del sueño lúcido que Lucas intenta dominar, el conflicto se desarrolla entre el mundo onírico y el real. La familia tendrá que enfrentarse a su pasado, a su presente, a su realidad más cruda y a sus sueños más anhelados.

Sobre la puesta en escena Los sueños aparecen como expresión del subconsciente que clasifica y procesa los dilemas de la vida despierta. Al igual que la familia en la obra, cada personaje cuenta su propia historia: sus emociones, sus pensamientos y sus deseos ante una misma existencia. Con acontecimientos dolorosamente divertidos, silencios gritados y llantos contenidos, Lúcido constituye una obra enigmática, inteligente y con-

movedora.

Reflexionarnos como un todo y no una suma de partes es nuestro mayor desafío. Nos fascina la idea de pensar que no existe solo una forma de percibir los hechos. La realidad solo habita en el individuo que ve y siente; existen tantas posibilidades como espectadores y nuestro anhelo es construir junto a ellos una nueva mirada acerca de las cosas: su propia verdad.

Ficha artístico técnica Actúan: Gabriela Colombo (Teté), Ricardo Torre (Lucas), Natacha Fornos (Lucrecia); Luciano Fonte (Dario). Musicalización en vivo (violín y accesorios): Mariano Engel Autor: Rafael Spregelburd Dirección: Matías Gomez Asistente de dirección: Andes Vazquez Escenografía: Mariela Barros Producción: Melanie Teveles Música original e intérprete: Mariano Engel Prensa: Paula Rey Fotografía: Gabriela Caruso Diseño: Pablo Pons Contacto: Paula Rey prensa.prey@gmail.com

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Minas De Diana Amiama Dirigida por Leonel Figliolo Jara Desde el Jueves 6 de Agosto a las 21 hs

TEATRO COLUMBIA En Corrientes 1537 Entradas 150 pesos En venta en el teatro y en PlateaNet Informes y reservas: 4371-6086 (de 17 a 20 hs) FUNCIONES de Agosto Jueves 6 - 13 y 27 a las 21.00 hs FUNCIONES DE OCTUBRE Viernes 2 - 9 - 16 - 23 y 30 a las 22.30 hs Llegan ellas Minas Tres amigas suben al escenario del Teatro Columbia. Para que el espectador sea cómplice o testigo.

Tres minas. Que se conocen de toda la vida, desde la infancia.

Habitualmente se juntan para cenar y ponerse al día con las novedades.

Y esta parece ser una más de tantas veces.

Pero no.

Empiezan la noche, tal vez, como siempre. Cambian confidencias, puntos de opinión sobre esto o aquello, los hijos, los hombres... La política también.

Beben, se ríen, se hacen bromas.

La noche va corriendo, las confesiones se hacen profundas, no tanto por lo que han bebido sino por el deseo de ser mejor comprendidas a una edad en que ya no se puede perder el tiempo en posturas y medias vueltas.

Se comprenden porque se quieren y desean ayudarse. A veces las cosas no resultan como se espera...

Adelita, una profesional exitosa.

Eugenia, una señora acomodada.

Yiya, una psicobolche contrariada.

Femeninas, resistentes, desarmadas por momentos, estas tres mujeres muestran su mundo donde los hombres son motivo para descubrir que aún sin comprenderlos del todo, se los desea, ama y completa en amores sencillos o atribulados.

Unas copas van... Unas verdades vienen...

Y lo que parecía una noche más y tranquila... una noche de minas... termina siendo un momento bisagra que, tal vez, nunca olvidarán...

Actúan (por orden alfabético): Daniela Rodríguez De Rocco:

Adelita Natalia Bosio: Euge Verónica Barusso: Yiya Actor invitado: Carlos Berraymundo Ficha Técnica Autora: Diana Amiama Dirección: Leonel Figliolo Jara Asistente de dirección: Ariadna Vázquez Escenografía y Vestuario: Clara Hecker Iluminación: Hugo Varela Diseño Grafico: Romina Guevara Fotografia: Matías Glassman Video: Carlos Capurro Peinados: Dario Calcagno Maquillaje: Nati Rayo Producción Ejecutiva: Gastón Romero Prensa y Difusión: AGW Prensa+Difusión Duración: 60 minutos.

Género: Comedia Dramática.

Las MINAS en las Redes Sociales Youtube: MinasTeatro.tk Twitter: Minas_ok Facebook: MinasTeatro Webpage: www.minas.com.ar

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Todos los sábados a las 21 hs. se presenta “Munus”, en el Centro Cultural de la Cooperación, con dramaturgia y dirección de Sol Pavéz, Interpretada por Lucas Merayo, Nadia García y Sol Pavéz.

El ensayo escrito sobre Munus forma parte del libro Reflexión académica 1 editado por el Congreso tendencias escénicas.

Sinopsis:

entender un mundo.

Bajo una onírica atmósfera y en las vísperas de un nuevo año, dos hermanas, Carmiña y Simona viven en una casa al costado de una ruta creyendo poseer un extraño deber que sostiene al mundo.

Con la llegada de John, el forastero, se genera un encanto entre los tres que las enfrenta con su supuesto deber.

Sobre Munus Tres espacios, tres tiempos, “Munus, la ilusión en mí” es un proyecto que comprende tres nuevas obras, Munus, La ilusión y En mí, en las cuales se indaga en la reinterpretación de los mismos elementos (un monólogo y una pieza musical, compuesta por la autora, que se repiten en las tres obras) en distintos espacios y poéticas.

El ensayo que escribió Sol Pavéz basado en un sustento teórico, fue seleccionado para su publicación por El complejo Teatral de Buenos Aires junto a la Universidad de Palermo en el marco del Congreso Tendencias Escénicas 2015.

Palabras de la autora.

Munus, el don que se da.

La obra surge a partir de la inquietud de indagar en determinados mitos, mandatos, dichos y fantasías ancestrales de los seres, y cómo éstos se relacionan a través de los mismos, llevándolos al extremo dentro de una realidad onírica y fantasiosa, contada a través de dos hermanas delirantes y un forastero, es un pequeño intento de

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Ficha Técnica: Actúan: Lucas Merayo, Nadia García y Sol Pavéz; Diseño de Luces y Foto: Lucas Balestrino; Diseño de

Escenografía: Lucas Balestrino Sol Pavéz; Vestuario: Malda Ivoux de Paula Vazquez; Música Original: Santiago Pafundi; Valcesito En Mí: Sol Pavéz; Diseño Gráfico: Estudio Cumbre; Asistencia de Dirección: Florencia Morelli; Asistencia de Producción: Bárbara Caggiano; Producción Ejecutiva: Tony Chavez, Florencia Morelli.

Dramaturgia y Dirección: Sol Pavéz.

Todos los sábados a las 21 hs.

Se presenta “Munus”.

Comedia dramática con dramaturgia y dirección de Sol Pavéz.

Centro Cultural de la Cooperación Av. Corrientes 1543. Entrada $.

120Tels: 5077-8000, 5077-8080 munusteatro@gmail.com Sol Pavéz

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Directora, Dramaturga, Actriz, Docente e Investigadora teatral. Cursó estudios en la IUNA *En febrero del 2015 formó parte de la mesa de cierre del Congreso Tendencias Escénicas presentando el libro Reflexión Académica del cual forma parte con su texto “Tres espacios, tres tiempos, Munus, la ilusión en mí”, ensayo basado en un sustento teórico, seleccionado para su publicación por El complejo Teatral de Buenos Aires junto a la Universidad de Palermo. Fue convocada para formar parte como expositora del Congreso Tendencias Escénicas. *Fue convocada para participar del Primer encuentro de Dramaturgas en el Centro Cultural de la Cooperación. *Nominada a los premios MUNDO T mejor autora y actriz por la obra “Un lugar tan pequeño o un pequeño lugar” *Escribió y dirigió las obras: “Ape-

nas…”, “Quizás…”,”Anfibia”, “Un lugar tan pequeño o un pequeño lugar”, “Munus”, “ La ilusión” y “En mí”. *Estrenó “La ilusión” durante el 2014, en el teatro Silencio de Negras, los domingos a las 20h. *La ilusión fue seleccionada para formar parte de Proscenio Sur y del Festival Escena 2014. *Los derechos de la obra “Un lugar tan pequeño o un pequeño lugar” fueron pedidos para realizarse en Ecuador. *Se presentó en el Centro Cultural de la Cooperación durante el 2012. *Participó del Festival Mar de Fondo en mayo del 2013, declarado de Interés Cultural. *”Quizás...” fue considerada como una de las diez mejores obras nacionales por el concurso Proyecto 34Sudáfrica traducida al inglés y al finlandés e invitada a participar en distintos festivales europeos (España e Italia) durante la segunda

mitad del año 2011, fue seleccionada para participar en el Festival del Amor, en el Centro Cultural de la Cooperación en febrero del 2011, se presentó durante el 2010 y 2011 en el teatro Tadrón. *Anfibia fue seleccionada para formar parte del Festival Escena 2012, se presento en en Espacio Polonia durante el 2011 y en Vera Vera Teatro durante el 2012. *Se encuentra en la preproducción de su documental “ El teatro y el fuego” Como actriz, en teatro ha realizado las siguientes obras: “Un lugar tan pequeño o un pequeño lugar” Centro Cultural de la Cooperación Dir. Sol Pavéz “Quizás…” Teatro Tadron Dir. Sol Pavéz, “El Don Juan De Moliere” Teatro Metropolitan Dir: Federico Olivera, “Tan Callando” Teatro La Colada Dir. Martín Otero, “Eventualmente” Teatro Casa Azul Dir. Martín Otero,

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En Capital Federal continuó a cargo de Andrea Garrote, Pablo Razuk, Claudio Tolcachir, Teresa Constantini y Jorge Marrale.

Asistió a clases de Dramaturgia con Francisco Lumerman y Alejandro Tantanian.

Se formó en pedagogía teatral con Raúl Serrano.

Entre sus trabajos cuenta con participaciones en teatro, cine, televisión y comerciales.

En el 2006 funda Teatro Creativo, el primer taller de teatro para NO actores.

En el 2012 estrenó como actor “Un lugar tan pequeño o un pequeño lugar bajo la dirección de Sol Pavéz.

En 2014 estrenó como actor “La mujer que quería otra cosa” bajo la dirección de Mariano Dosenna en el Centro Cultural de la Cooperación.

En el 2015 forma parte de la obra “La que besó y la que no besó” de Maruja Bustamante dirigida por Mariano Dosenna y “Munus” escrita y dirigida por Sol Pavéz. Ambas estrenadas en el Centro Cultural de la Cooperación.

“Apenas…” Teatro La Almohada Dir. Sol Pavéz, “Amor de Payasos” Teatro La Calle de los Títeres Dir. Ricardo Behrens.

En televisión como actriz ha trabajado en Unitarios como: “Tiempo de Pensar” La TV Pública, “Mujeres Asesinas” Pol-ka, “Socias” Pol-ka, “Un Cortado” Canal 7, Doble Venganza” Endemol Canal Nueve, “Encandilados” Emitida en España y Estados Unidos, “Volver a nacer” La televisión Pública.

Como Docente ha dictado cursos de Actuación, Montaje de obra y Dramaturgia en distintos espacios culturales como: La Castorera, Es-

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pacio de Arte integral, Espacio Dorrego, Espacio Polonia.

Se encuentra realizando la pre producción de una miniserie basada en su investigación sobre la quema de teatros en Argentina.

Lucas Merayo Actor - Docente nivel principiante y avanzado.

Nació en Rosario, provincia de Santa fe en el año 1983. Comenzó sus estudios de actuación a los 8 años de edad.

Se formó con emblemáticos artistas locales como Mirko Buchin y Héctor Barreiros.

Nadia García Nació en Bs As. Comenzó a estudiar teatro a los 16 años en la casa de la cultura Leopoldo Marechal.

Se recibió en la escuela de teatro de buenos aires (ETBA) de Raúl Serrano.

Estudio Match de improvisación con Mosquito Sancineto.

Entre las obras que realizo se encuentran: Match de improvisación, Casting para niños prodigio 1, Casting para niños prodigio2, Tan callando bajo la dirección de Martín Otero y La ilusión bajo la dirección de Sol Pavéz.

En el 2015 forma parte de la obra “Munus” escrita y dirigida por Sol Pavéz. En el Centro Cultural de la Cooperación.

Además tuvo participaciones en video clips, cine y publicidad. munusteatro@gmail.com

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Con la dirección musical de Fabián Bertero Con guión y dirección general de Julián Bertero Y con la presencia de Belén Ucar (Nominada a los Premios HUGO 2015 como Mejor Intérprete del Off por “Belgrano, el defensor de los pueblos soberanos”) Desde Miércoles el 26 de Agosto - 4 UNICAS SEMANAS En el Teatro El Cubo, Zelaya 3053

MARCAS DE INSPIRACIÓN UN MUSICAL ORIGINAL Producción y dirección general: Julián Bertero Es la vida de cuatro jóvenes artistas que conviven en un pequeño departamento de la ciudad de Buenos Aires en busca de desarrollarse y alcanzar sus metas más añoradas.

Una de ellos, Jazmín, es una bailarina proveniente del interior que arriba a Buenos Aires con el único objetivo de entrar al ballet del Teatro Colón. Tiene cautivado a uno de sus compañeros de departamento: Ariel, un actor con un éxito moderado a la hora de conseguir trabajo. Sin embargo, ella se encuentra perdidamente enamorada de Santiago, su profesor de danza, un treintañero elegante con el porte de “un tipo ideal”. De esta forma el único descanso de un romántico Ariel es buscar consuelo en el hombro de los hermanos Ramiro, quien todavía no ha encontrado ni empezado a buscar su media naranja, y Lucía, una cantante que encontrará su lugar bajo las luces de cualquier escenario.

La obra está conformada por un

elenco de ocho intérpretes y una orquesta en vivo de dieciséis músicos, recorriendo desde rigurosas escenas de canto sentimental y personal, pasando por cortes cómicos, hasta números musicales utilizando gran diversidad de géneros.

FICHA TECNICA Elenco: Belén Ucar Hernán Felipe Gabo González Subire Inés Chaher Pachi Pancani Sebastián García Emmanuel Riquelme Gloria Arteaga Véliz Libro: Julián Bertero y Gabo González Subire Letras: Julián Bertero Música: Fabián Bertero Coreografías: Emmanuel Riquelme Escenografía: Sebastián Peranic Coach vocal: Joaquín Bertero

Maquillaje/asesoría de vestuario: Gloria Arteaga Véliz Técnica de sonido: Santiago Mirás Técnica de luces: Sebastián González Prensa: Duche&Zárate Dirección musical: Fabián Bertero Dirección general: Julián Bertero Desde el 26 de Agosto 4 UNICAS SEMANAS Funciones: Miércoles a las 21hs Localidades: $ 200. www.tickethoy.com Teatro El Cubo, Zelaya 3053 Facebook: https://www.facebook.com/marcasdeinspiracion Marcos Mutuverría Prensa&Comunicación / Duche&Zarate www.duchezarate.com.ar @MarcosMutu Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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Llega a la cartelera teatral porteña un musical conmovedor Cinco historias de vida, una misma canción…

“Melodías de Diván” Con Julia Zenko, Graciela Pal, Roxana Randón, Ana Padilla y Magalí Sánchez Alleno Convertida en un verdadero suceso teatral de la capital bonaerense, elogiada por la crítica y elegida por el público, llega a la calle Corrientes la versión porteña de “Melodías de Diván” de Gastón Marioni. Un espectáculo de teatro musical que vincula las historias privadas de cinco mujeres atravesadas por la música romántica y los boleros, destinadas a encontrarse y convocadas a revelarse ante un suceso que las determinará para siempre.

Con un destacado y prestigioso elenco integrado por Julia Zenko, Graciela Pal, Roxana Randón, Ana Padilla, Magalí Sánchez Alleno y el acompañamiento musical de Hernán Matorra (director musical de Casi Normales, Vale Todo y Chicago, entre otros), vestuario de Pablo Battaglia, escenografía de Daniel Feijoó y con libro y dirección del

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reconocido y multipremiado autor y director Gastón Marioni. “Melodías de Diván” se presentará en el Teatro Picadilly todos los martes de Agosto, Septiembre y Octubre a las 20:45 hs.

Cabe destacar que el talentoso autor y director platense Gastón Marioni por sus espectáculos teatrales es constantemente elogiado por la crítica especializada y el público. Con su espectáculo “Tanguito Mío” fue ganador de 10 premios teatrales.

Niños y grandes aplaudieron de pie y se emocionaron con este hermoso musical para toda la familia al compás del tango Argentino. “Tanguito Mío” fue ganadora de los Premios Nacionales de Cultura, ganadora del Premio ACE como “Mejor Espectáculo Infantil”, ganadora de cinco Premios Hugo al teatro musical” en los rubros “Mejor Espectáculo Infantil”,

“Mejor Libro”, “Mejor Dirección”, “Mejor Coreografía” y “Mejor Interprete Femenino”. Además ganó el Premio Mayor Teatro del Mundo como “Mejor Espectáculo Infantil” y dos Premios ATINA, como “Mejor Espectáculo Infantil” y “Mejor coreografía”.

Sinopsis “Melodías de Diván” es una reflexión profunda sobre los vínculos humanos y la innata necesidad de saberse con nombre propio: la propia identidad. Bárbara, Elena, Verónica, Sara y Raquel son cinco mujeres carentes, que buscan. Todas ellas han perdido algo muy valioso, algo que las mutiló, una falta que las congeló en el tiempo. Esa ausencia les dejó una cicatriz indisimulable. Sin embargo, no se resignan. El deseo de entender, de encontrar la verdad, de recuperar lo extraviado, de comple-

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tarse nuevamente, persiste. Es el motor que las mantiene vivas, que las empuja hacia adelante, contra viento y marea. Entonces se vinculan, casi sin querer. La causalidad las reúne; el destino las convoca, las cita en un encuentro fortuito y revelador, del que todas saldrán modificadas. Será un nuevo comienzo, un nuevo punto de partida, porque la verdad, por dura que sea, libera. Y poder verbalizar los conflictos, es el primer paso. La palabra sanadora alivia, descomprime, salva. Y cuando la palabra no alcanza entonces se hace lugar la canción, porque hay cosas que sólo se pueden decir cantando. Probablemente, la experiencia que atraviesan las hermane para siempre. Al fin y al cabo, los vínculos que se construyen son más valiosos que los heredados.

Ficha técnica Elenco Julia Zenko, Graciela Pal, Roxana Randón, Ana Padilla y Magalí Sánchez Alleno Diseño de escenografía Daniel Feijoó Diseño de vestuario Pablo Battaglia Dirección musical Hernán Matorra Fotografía Fuentes&Fernández Prensa & Comunicación Sandra Beerbrayer Diseño de maquillajes y peinados

Gabriel Ade y Fabián Martín Asistencia técnica Yanina Zanier Quintas Asistencia de dirección Juan Pablo Antonelli Libro, puesta en escena y dirección general Gastón Marioni “Melodías de Diván” Funciones: Todos los Martes de agosto, septiembre y octubre a las 20.45 hs Teatro Picadilly Av. Corrientes 1524 Las entradas se pueden adquirir a través de Plateanet al Tel 5236-3000 www.plateanet.com ó en la boletería del teatro. https://www.plateanet.com/Obras/me lodias-de-divan Entradas desde $ 200.Localidades a la venta Más información en facebook.com/MelodiasDeDivan twitter.com/melodiasdedivan Gastón Marioni Es actor, autor y director y docente teatral. Autor y director de numerosos espectáculos teatrales y/o musicales como “Tanguito Mío, un musical bien guapito” protagonizada por Fernando Dente, Agustina Vera y Vanesa Butera, obra ganadora del

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Premio ACE 2013, Premio Nacional de Cultural 2012, cinco Premios Hugo 2012-2013 incluyendo Mejor Musical Infantil y/o Juvenil, Premio Mayor Teatro del Mundo 2013 y dos Premios ATINA 2013; “Rapunzel, vas a volver a creer” protagonizada por Laura Fidalgo; “Wunderkindz, el encuentro” primer mega espectáculo teatral musical que ha reunido a niños de los cinco continentes junto al compositor Ezechiel Palmieri y Gerardo Gardelín; entre otros. Ha dirigido teatro y ópera en el Teatro Argentino de La Plata. Actualmente prepara el estreno de su obra “Los Fabulosos Buu” con dirección de Rubén Vianni en el Teatro 25 de Mayo y también el estreno de su obra “Camila Quiroga, el musical” con dirección de Ricky Pashkus y para fin de año el estreno de su obra bajo su dirección “Conociéndote” musical tributo a la música del reconocido cantautor argentino César Banana Pueyrredón. Además continúa presentando su exitoso unipersonal infantil “El Baúl Encantado”, invitando a los más chiquitos a descubrir el mundo del teatro.

Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar

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DANZA+ CUMBIA + TEATRO / 2015

Menea para mí Obra de danza y de teatro de Cumbi Bustinza

Ser joven y vivir en un barrio bajo.

Amor, drogas, cárcel, familia, fé, amigos, muerte, sueños.

Funciones: domingos a las 20.30 hs Teatro: El extranjero Dirección: Valentín Gómez 3378 Entradas: $100 Y estud y jub $80 Informes: 4862-7400 Mail: elextranjeroteatro@elextranjeroteatro.com Trailer: https://www.youtube.com/watch?v= buCWj3AsjjQ&feature=youtu.be

ron crecer de la única manera en que se puede. Donde los niños a los tiros se hacen hombres, donde nadie les regala nada y el camino de la carencia es inevitable al igual que el amor. Porque seguimos creyendo fervientemente que el amor puede más.

Sinopsis Menea para mí habla de lo que provoca la falta de amor. Es la historia de Maxi un pibe de un barrio bajo que nació un 7 de enero mirando al cielo.

Las vivencias contadas por él: sus padres, sus hermanos, su amor, su desamor, su ira, las drogas, la bailanta, la cárcel, sus amigos.

La pobreza y los problemas lo hicie-

Argumento Maxi, un pibe que vive en Fuerte Apache, con 7 hermanos, una familia violenta y una hermana perdida por su adicción al paco, está enamorado desde chico de la Pao, una chica del barrio. Al crecer concretan su amor en una bailanta.

Su mejor amigo y él empiezan a parar con una bandita de una manzana cercana a su casa y entran

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Maxi yo me llamo, a mi amor se lo dedico, Paola es su bello nombre vuelve a mí te lo suplico.

en el mundo de la droga. Maxi “bardea” y engaña a la Pao con la Noe, y ésta lo deja. El no entiende este dolor y se empieza a juntar con una banda que planea hechos delictivos, en medio de un hecho lo atrapan y lo meten preso. En la cárcel lo maltratan, pero lo mantiene en pie saber que al salir podrá volver a ver a la Pao. Al salir matan a su mejor, en medio de este dolor grande la Pao le da otra oportunidad

Ficha artístico técnica Dramaturgia y dirección: Mariana Cumbi Bustinza.

Intérpretes: Eze Baquero, Lucho Crispi, Catalina Jure, Vicky Raposo, Vicky Schwint, Mechi Hazaña, Flor Rebecchi, Mica Quintano, Germán Matías y Va-

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nina Cavallito Dirección musical y temas originales: Facundo Salas.

Asistente de dirección: Angela Rodríguez Ayala.

Coreografías: Mariana Cumbi Bustinza.

Escenografía: Agustín Leonardo Addesso.

Iluminación: Adrian Cintioli.

Diseño: Pablo Rusconi.

Prensa: Simkin & Franco Fotos: iti el demasiado Productores ideame: Flavio Milosi, Sr schwint Agradecemos a ILU (La casona Iluminada) Sobre cómo se gestó la obra: Hace mucho tiempo Cumbi se enamoró de un pibe de Fuerte Apache (un barrio bajo de Buenos Aires), pero lamentablemente el sentimiento no era mutuo. Un día conoció a su hermano y no tuvo mejor idea que empezar a salir con él. Al principio solo por la ilusión de estar cerca de su primer amor, pero después la cosa se fue poniendo seria y fueron novios un tiempo largo.

Durante ese tiempo se hizo hincha de Huracán y amiga de la barra

brava, iba al comedor comunitario, todos los sábados, religiosamente iba a Meteoro bailable, lloraba por Daniel Agostini, la cumbia se convirtió en una realidad inevitable de eludir, la amó y se convirtió en parte esencial de ella.

Sabe cuál es el ruido de una bala y lo que es ver gente caer por un tiro; sabe el gusto de la comida vencida y vivir sin gas en invierno; la procesión por el barrio cuando alguien muere; el miedo a morir; luquear plata para entrar al baile; cagarse a trompadas; sabe lo que es una invasión de bichos colorados y dormir sobre ellos; lo que es vivir con piojos continuamente; el olor a humo en la ropa; ir en cana; pelear con la policía; sabe lo que es sentir no tener nada, ver que alguien tiene menos y poder darle algo; SABE LO QUE ES AMAR. Con el tiempo de alguna forma cambió la bailanta por el teatro. Hoy elige poner todas esas experiencias en esta obra y hacerlo mediante la danza, el teatro y la música que en algún punto fueron parte de todo esto, y lo que la convirtieron en Cumbi.

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AM. D Se encontró con Eze Baquero, P Lucho Crispi, Catalina Jure, Vicky Raposo, Vicky Schwint, Mechi Hazaña, Flor Rebecchi, Mica Quintano, Pablo Rusconi, Facundo Salas, Angela Rodríguez Ayala quienes querían ser parte. Y con el apoyo de ILU (La casona Iluminada).

Mariana Bustinza egresa de E.A.D (del conservatorio de Arte Dramático del G.C.B.A) Completo sus estudios formándose en el I.U.N.A en danza teatro, así también en clown, canto, danza y stand up; Con Alicia Zanca, Cristina Moreira, Mariano Moruja, Daniel Veronese, Héctor Malamud, Adriana Barenstein, Nancy Bocca, Alfonso Baron, Diego Starosta y Santiago Ablin.

Forma la Cía Improvisa2 donde se desempeña desde el 2003 como actriz dramaturga y directora, haciendo funciones en toda la argentina y el exterior en mundiales de impro y con diferentes propuestas de la compañía, participando también en teatro x la identidad. Forma la banda Cumbicus donde se desempeña como cantante y compositora. Fue nominada al Premio Estrella de Mar como mejor labor humorística femenina en el espectáculo teatral IMPROVISA2 2014 Individualmente realiza funciones con su unipersonal de impro, cumbimpro, su stand up, espectáculos del circuito off y televisión.

Recorrió Brasil, Perú, Colombia difundiendo y compartiendo el arte de la improvisación con su unipersonal de impro (el cumbimpro) y el apoyo de su prolífera compañía que hace once años trabajan siendo una usina teatral.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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dia Soto, Mauro Tellextea Vestuario y escenografía: Cecilia Zuvialde Iluminación: Braian Brown Fotografia: María Horton Coreografía: Maia Menajovsky Asistencia de dirección: Maria Horton Dramaturgia y dirección: Diego Brienza Funciones: viernes 23 hs.

Duración: 70 minutos.

Anfitrión Teatro Venezuela 3340 http://www.anfitrionteatro.com.ar/ Reservas: 4931-2124 o Alternativa Teatral http://www.alternativateatral.com/ob ra36970-mujer-hermosa-se-ve-poralla Entradas: $ 120 y $ 90 (descuento a jubilados y estudiantes) 2x1 Club La Nación. https://www.facebook.com/pages/M ujer-Hermosa-se-ve-por-Allá Mujer hermosa se ve por allá (Hard Boiled)

Del director de El niño con los pies pintados y Una familia dentro de la nieve!!

MUJER HERMOSA SE VE POR ALLÁ Una obra de Diego Brienza Una mujer busca a otra mujer. Un hombre colabora con la búsqueda de la desaparecida.

Mujer hermosa se ve por allá es una mirada imaginaria sobre lo que podría ser la vida de los investigadores privados locales, sus deseos, su cabeza.

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Una construcción personal y arbitraria sobre las búsquedas y sus procedimientos. Sobre colaboradores, testigos y gente que se considera culpable. Sobre sucesos menores que quizás devengan en sucesos complejos, sobre el hacer, el dejar de hacer y sus consecuencias.

El término novela negra (devenido de la editorial Gallimard por su línea de novelas policíacas llamada Serie Noire debido al color de su cubierta) suele tener un uso muy amplio y no por eso menos equívoco ya que usualmente es utilizado para mencionar tanto las obras de Agatha Christie o Sir Arthur Conan Doyle así como las de Dashiel Hammet o Jim Thompson que muy poco tienen en común los dos primeros autores con los dos últimos.

Actúan: Daniel Aizicovich, Fernanda Bercovich, Marcelino Bonilla, Sofía Ciravegna, Malala González, Claudia Mac Auliffe, Lucila Madeo, Horacio Marassi, Maia Menajovsky, Guillermo Pier, Analía Sánchez, Clau-

Frecuentemente los adjetivos “negro” y “policíaco” se confunden obviando que el género negro, a diferencia del policíaco, se caracteriza por su contenido de crítica social y política, denuncias que, muchas veces, están implícitas en los sórdi-

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dos y oscuros ambientes en los que transcurren estas novelas. Este contenido no siempre está presente en la novela policíaca y definitivamente está ausente en muchos autores de novela detectivesca donde lo que importa es llegar a la resolución del caso de un modo lógico deductivo que puede realizarse, incluso, sin salir de una habitación.

Por otra parte, la denominación norteamericana, Hard Boiled (término devenido de algunas publicaciones policíacas de la revista norteamericana Black Mask) pertenece a un subgrupo, dentro de la novela negra que, entre sus características más representativas, se encuentra la narración en primera persona, el compromiso personal y moral del detective en la resolución del caso hasta el punto en que, en pos de llegar a la verdad, puede cometer más crímenes y faltas, que las que dieron origen a su investigación.

Dentro de lo más representativo del Hard Boiled se puede encontrar, el lenguaje duro, uso del argot callejero, cinismo profundo en el carácter de sus personajes principales, pérdida de importancia en la identificación del culpable y rasgos estoicos y nihilistas en la filosofía del detective.

Diego Brienza Es actor, dramaturgo y director.

Cursó actuación en la EMAD y la licenciatura en dirección teatral en el IUNA. Tomó clases con Ana Alvarado, Rubén Szchumacher, Luis Cano y Ciro Zorzoli, entre otros.

Actualmente dirige Mujer hermosa se ve por allá en el Teatro Anfitrión y dicta talleres de Dirección y Actuación.

Por sus trabajos fue nominado en el rubro Revelación teatral masculina por los premios Trinidad Guevara, por su labor como director de la obra Una familia dentro de la nieve; des-

tacado por los premios Teatro del Mundo, como director y como dramaturgo de la obra El niño con los pies pintados y nominado en el rubro Autor argentino para los premios María Guerrero, por su obra El niño con los pies pintados.

Entre sus trabajos como director se destacan: El niño con los pies pintados; Una familia dentro de la nieve; Vapor (fragmento), de Mariano Pensotti dentro del ciclo Monoblock; Luisa, de Daniel Veronese, obra ganadora del premio Mejor espectáculo en el Festival Internacional de Teatro de Blumenau 2007; Pequeñas historias en formato de hotel. Parte I y II, con textos de Patricia Suarez, Laura Fernández, Guillermo Arengo y Alfredo Martín; Gallette surprise et son coulis de fruits rouge, seleccionada para el Festival FITUB, Brasil, 2008.

Como actor formó parte de los elencos de: Cien pedacitos de mi arenero, de Laura Fernández, espectáculo ganador del Premio do

Juri Popular en el Festival Internacional de Blumenau 2008; El montañés, escrita y dirigida por Guillermo Arengo, Enero, dirigida por Analía Fedra García; Como la neblina (en formato semimontado), de Christian Jones y dirigida por Eduardo Calvo, obra ganadora del primer premio Primera Obra en Argentores; Eso esférico sobre el coso nuevo, de Laura Fernández tercer premio de nueva dramaturgia otorgado por el Instituto del Teatro y Ayer maravilla fui…, dirigida por Andrea Chacón, entre otras.

Participó del segundo encuentro de jóvenes dramaturgos latinoamericanos organizado por el Proyecto Pluja en Unquillo Córdoba y en el 2º Festival Internacional de Títeres del Mercosur en Montevideo, Uruguay.

Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com TW caroalfonso1 SK caroalfonso1 FB Carolina Alfonso

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Navidad de Mariana Alzaga

¿Quién no siente que la familia es un refugio y al mismo tiempo una pesadilla inagotable? ¿A quién no le ocurre que tiene ganas de pasar la Navidad en familia pero cada vez que esta sentado a la mesa se pregunta que hago acá?

NAVIDAD, una obra en donde convive lo absurdo, lo desopilante y lo trágico de las relaciones familiares. denso, nos amamos y al mismo tiempo, nos odiamos. ¿Cómo encontrarnos en paz entre tanta pelea, dolor, situaciones no aclaradas y engaños? La búsqueda es la reconciliación de esa situación contradictoria, intentar salir y hallar un camino mas esperanzador de libertad conjunta.

Sinopsis Una casa venida a menos como símbolo de un hogar en decadencia.

Una familia fragmentada. Dos hijos que viven el sin sentido de la vida. La llegada inesperada de su padre, divorciado hace 6 años de su madre, pone en juego sus destinos: ¿quiénes serán?, ¿dónde vivirán?, ¿cómo se las arreglaran? La disputa por la casa y por como sobrevivir en una sociedad que les deja la exclusión como modo de vida. Es allí mismo, donde hallarán la manera de reencontrarse como familia de una forma mas esperanzadora. Una salida es posible.

Nota de la directora y dramaturga: Tuve la necesidad como artista de intentar transmitir a la gente un sentido de unión en el caos. Así fue que

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me puse a escribir esta obra tragicómica que me permitió realizar una búsqueda transferencial. La familia, sus vínculos y la comunicación truncada, fue el disparador para escribir un texto teatral en el cual intentar el encuentro y la comprensión de las diferentes miradas. La idea superadora de la convivencia sin maltrato y sin violencia. En la escritura busco la reconciliación, el encuentro, las ganas, la alegría y en consecuencia, la fuerza que da el estar juntos. En donde, el cambio esta en mi y no en el otro. Todos quisiéramos estar bien con nuestras familias pero sentimos que no podemos. El evento familiar mas sublime que encontré fue finalmente el que le da nombre a la obra: “Navidad”. Dicha reunión es sin duda la velada mas contradictoria del año, queremos encontrarnos pero es

Ficha Técnica: Elenco: Lilian Fittipaldi (María), Lucila Tamame (Lupe), Bruno Milani (Santi), León Pomerantz (José), Dora Cerrutti (Alicia), Lorena Battaglia (Coca). Dramaturgia y dirección: Mariana Alzaga Asistencia de dirección: Cecilia Dellatorre Producción: Laura Manganelli Zuviri Asistente de producción: Barbara Goldschtein Fotografía: Bruno Milani Escenografía: Laura Manganelli Zuviri Vestuario: Cecilia Dellatorre Diseño de Sonido: Roberto Briganti Prensa: Analía Cobas Sábados 20 hs Teatro Eureka Av. Corrientes 4269- CABA.ENTRADA GRAL.: $100.Desc. Estudiantes y Jubilados: $80.reservasnavidad@gmail.com Más información: Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com Carolina Gamarnik masprensaok@gmail.com

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camino vecinal se chocó con una de sus vacas. El abogado del conductor viene a que firmen un escrito. Si firman, dice, sólo tendrán que pagar el arreglo de la camioneta, sino, las consecuencias pueden ser peores.

Los rusos tienen otro, confuso, dónde entre dibujitos y palabras intentan argumentar que la vaca buscaba la libertad.

Dijo Mauricio Kartun “Recomiendo.

O le devuelvo su dinero” Dijo Ricardo Bartís “Tres actuaciones potentes que hacen posible un potente universo poético” DOMINGOS 18 HS LO NUEVO DE BERNARDO CAPPA EN TEATRO DEL PUEBLO SVABODA Nominada a los Premios Teatro XXI de GETEA en los rubros: Texto Dramático: SVABODA Dirección: BERNARDO CAPPA Actuación Femenina: LAURA NEVOLE Dirección: Bernardo Cappa (ver biografía) Autoría: Bernardo Cappa, en colaboración con Pablo Chao, Aníbal Gulluni, Gabriel Guz y Laura Nevole Actúan: (en orden alfabético) Pablo Chao, Aníbal Gulluni y Laura Nevole

Director Asistente: Gabriel Guz Vestuario: Paola Delgado Escenografía: Pía Drugueri Iluminación: Claudio Del Bianco Diseño Gráfico: Julia Lepez Productores: Martin Savi - Oscar Scioscia Producción: Neqktarea Producciones DOMINGOS 18HS Teatro del Pueblo Av. Roque Saenz Peña 943 Sinopsis Al sur de la pampa, una pareja de rusos. Ella apenas si dice algunas oraciones, él habla mal el castellano.

Una camioneta que transitaba por el

Dijo Jorge Dubatti “Svaboda, gran acontecimiento teatral. Entre lo más importante de los estrenos de 2015.”

Crítica de Jorge Dubatti en Tiempo Argentino “...En Svaboda el espectador aplaude porque agradece el hallazgo del observatorio … tres actores excepcionales … gran acontecimiento teatral. Entre lo más importante de los estrenos de 2015” Crítica en La Nación “...La relación entre los tres da pie a una serie de situaciones muy logradas desde el punto de vista teatral ... el mérito recae sobre la interpretación de Pablo Chao, Laura Nevole y, sobre todo, Aníbal Gulluni...”

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NO ES MI PLANETA D A D U I C Unipersonal de ESTA Delfina Braun SOBRE ESTATUAS VIVIENTES Y LA NEUROSIS PORTEÑA Helena, una estatua exhibida en un museo, cobra vida y comienza a transitar el caos de nuestra sociedad: la tecnología, el amor y el universo moderno. A través de canciones de los más famosos compositores del género y de proyecciones audiovisuales, ella nos va contando, con humor e imaginación, su paseo por este mundo.

Idea original: Delfina Braun Libro: Delfina Braun y Josefina Pieres Dirección general: Josefina Pieres Dirección musical: Hernán Matorra Dirección audiovisual: Ed Braun Dirección de arte y escenografía: Pieres Michelson Diseño de maquillaje: Kahlé MakeUp por Rosario Cleris Diseño gráfico: Julieta Malandra Fotografía: Belén Caputo Video: Jaime Braun y Felipe Braun Prensa: Carolina Alfonso Redes sociales: Francisco Laphitzondo Supervisión de dirección: Paula Grinszpan Traducción y adaptación: Delfina Braun Músicos: Hernán Matorra - Gastón Matorra - Nicanor Faeberg - Julia Subatin Coristas: Milagros Andaluz de Rosas - Juan Pablo Ragonese Producción ejecutiva: Felipe Braun y

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Jaime Braun Producción general: Delfina Braun y Francisco Laphitzondo Funciones: jueves 20.30 hs, cada 15 días.

Jueves 13 y 27 de agosto y 10 y 24 de septiembre Duración: 55 minutos.

Tráiler: https://vimeo.com/133369540 MOLIERE TEATRO Balcarce 682, San Telmo. Reservas: 4343-0777 http://www.alternativateatral.com/ob ra36036-no-es-mi-planeta-esta-ciudad Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com Sobre la obra No es mi planeta esta ciudad empezó con una idea muy simple, una estatua que se despierta en un museo y se encuentra con este mundo en el que vivimos hoy en día, la tecnología, la neurosis extrema, el miedo a sentir. La obra surgió a partir de una canción (que se llama igual que el título de la obra) que Delfina escuchó en un concierto de Alejandra Radano y Martin Roig en Villa Ocampo.

A partir de esta idea, comenzó a buscar otras canciones (de comedia musical y de música popular) que pudieran ir narrando lo que ella quería contar y es entonces cuando aparece Kathy Morath, una mujer de unos 60 años, actriz norteamericana, que no sólo protagonizó musicales como La novicia rebelde en Broadway, sino que participó también en varias películas hollywoodenses, incluyendo Alice at the Palace con Meryl Streep en 1982.

Kathy había venido a dictar un curso a Buenos Aires y en una de

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AM. D sus clases se encuentra con DelP fina, que, de casualidad, le cuenta de la obra que venía soñando hacer. Ella quedó tan encantada que le pidió que por favor la dejara dirigirla, aunque fuera vía Skype.

Así fue la primera etapa de gestación de la obra, a través de internet, esperando semana a semana las devoluciones de la fabulosa Kathy. Luego, una vez traducidas las canciones y los monólogos, las barreras de la distancia y el lenguaje hicieron necesario recurrir a una directora local, Josefina Pieres.

Juntas escribieron el libreto definitivo y Josefina tuvo la brillante idea de introducir las proyecciones audiovisuales, dirigidas por el hermano de la protagonista, Ed Braun.

Delfina Braun Nació en Buenos Aires en 1988, es cantante y actriz.

Vivió los primeros siete años de su vida en Filadelfia y en París, cuando su familia regresó a Buenos Aires, comenzó a estudiar piano, música y comedia musical.

Al finalizar la secundaria, estudió la carrera de abogacía en la Universidad Austral.

En 2010 viajó a Nueva York a estudiar canto con Susan Eichhorn Young. Allí también tomó cursos de actuación, música y baile en el Stella Adler Acting Studio, HB Studio y Broadway Dance Center.

Se formó en canto con Ana Carfi, Mercedes Bassi y Marcelo Velasco Vidal. Se entrenó como actriz en la Escuela de Nora Moseinco con Paula Grinszpan y Nora Moseinco, en la Escuela de Marcelo Savignone y en Act and Art con Mary Sue Bruce y Eliana Migliarini.

Trabajó en Dr Jekyll and Mr Hyde, en concierto y Lion King, en concierto, ambas bajo la dirección de

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Fue director musical residente de Cabaret, Te quiero, sos perfecto, cambiá, Casi normales y Más de 100 mentiras. Asistente de dirección musical en Hairspray, El joven Frankestein y El jorobado de París.

Participó en Primeras Damas del Musical en 2011 y 2012 y Excalibur.

En teatro musical compuso la música original de La escuela del mundo al revés, Insomnio, Rinaudo, Divorciadas, Vivir ayer y Diario, diario.

Realizó la música y letras del musical Embarazados: ecografía de una espera recibiendo el Premio Hugo 2012 en el rubro Mejores letras de musical argentino.

Matías Vivot, en el infantil Los tres chanchitos temporada vacaciones de invierno 2011, Soñando despierta, su primer unipersonal en el Paseo La Plaza en 2012 y formó parte de la Act and Art Company bajo la dirección de Dario Petruzzio en 2013 y 2014, presentando la obra Momentos en el Teatro El Cubo en 2014.

Josefina Pieres Nació en 1989. Es actriz, realizadora audiovisual, autora y directora Comenzó sus estudios a los 11 años en comedia musical en diversas escuelas hasta llegar a la Fundación Julio Bocca donde realizó la carrera de Comedia Musical. A los 18 años comenzó a trabajar en televisión, cine, publicidad, teatro independiente y musical. En 2010, viaja a Nueva York donde se forma en el Stella Adler Studio of Acting y al regresar comenzó a entrenar con el maestro y director Luis Romero.

Dentro de los trabajos más relevantes como actriz, se encuentra la

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obra A puerta cerrada, de Jean Paul Sartre, dirigida por el francés Serge Nicolaï de la compañía Theatre du Soleil de Arianne Mouchkine. Con esta obra hizo 2 temporadas en Buenos Aires, 1 temporada en Paris en La Cartoucherie y participó de festivales en España e Italia.

Actualmente, es parte del elenco de Equus, junto a Peter Lanzani y Rafael Ferro, dirigidos por Carlos Sorin.

PH, un lugar común fue su primera experiencia como directora de teatro, estrenada en el Teatro Orfeo y luego en Patio de Actores.

Actualmente, es la directora de No es mi planeta esta ciudad, un unipersonal musical protagonizado por Delfina Braun, en el Teatro Moliere.

Hernán Matorra Como director musical se desempeñó en Los últimos cinco años, Chicago, Judy, un homenaje a Judy Garland, Vale todo (Anything Goes) y Nosotros los amantes.

En teatro y danza compuso, Las otras, El día que te mueras, El lunes, Final de partida, Cuánto vale una heladera, En blanco, Noches blancas y Mundo sensible.

Ed Braun Nació en Paris en 1990. Estudió la carrera de Comunicación Social en la Universidad Austral, cursando el último cuatrimestre de intercambio en la universidad francesa Sciences Po. Su inclinación y conocimientos cinematográficos surgieron de manera autodidacta, debutando como director en el videoclip El paso de la banda emergente Silvestre y la naranja en 2013.

Desde entonces, trabaja como director independiente realizando videoclips, cortos y videos institucionales y publicitarios. Su último trabajo es el fashion film llamado Noumenon lanzado en 2015 para la marca de la célebre diseñadora Jessica Trosman.

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Nostalgia de una ciencia Instalación performática de Sofia Medici y Laura Kalauz 2 únicas presentaciones Jueves 24 de septiembre Jueves 1 de octubre BonusTrack, México 3659 El próximo jueves 24 de septiembre a las 20 hs. se estrena Nostalgia de una ciencia ficción futura, una instalación performática de Sofía Medici y Laura Kalauz en la que nueve escenas breves presentadas en loop reconstruyen la investigación sobre cómo desaparece una cultura en tiempos de colonización.

Con dos únicas presentaciones el jueves 24 de septiembre y el 1 de octubre a las 20 hs, la pieza abrirá la programación de BonusTrack. A través de las habitaciones de la antigua casona del barrio de Boedo, situada en México 3659, NOSTALGIA DE UNA CIENCIA FICCIÓN FUTURA propone un recorrido cuyos espacios el espectador podrá vincular entre sí, de modo que el

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sentido se desprenda de la suma de las partes.

relato histórico y su grado de ficcionalidad.

“Darwin secuestra a tres fueguinos, les enseña inglés y les pregunta si matan y comen gente…”. Así comienza NOSTALGIA DE UNA CIENCIA FICCIÓN FUTURA, una investigación performática sobre la cultura Ona –o Selk’nam- que cuestiona a su vez la construcción del

Sobre la investigación Los Selk’nam u Onas son una cultura originaria de Tierra del Fuego.

Antiguos cazadores y recolectores, luego de la colonización española y británica del siglo XVIII fueron desplazados a misiones católicas, usados como mano de obra esclava

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a ficción futura y/o exterminados.

Aquellos Selk’nam que habían sido exhibidos en zoológicos humanos en la Europa del siglo XIX; hoy son el contenido de exhibición en Bienales de Arte por ser pueblos extintos y sus descendientes continúan el reclamo por el territorio del que fueron despojados.

Actualmente en tierra del Fuego se encuentran las cadenas de ensamblaje de electrodomésticos del país y las misiones salesianas que alojaron a los Selk’nam en el siglo XX devinieron escuelas agro-técnicas.

Así como el método científico llevó a Darwin a la conclusión de que los fueguinos eran caníbales, NOSTALGIA DE UNA CIENCIA FICCIÓN FUTURA se propone demostrar científicamente que la ciencia también es, después de todo, ficción.

Laura Kalauz y Sofía Medici apuntan sobre el proceso de investigación de la obra: “Estábamos interesadas en trabajar sobre una cultura originaria extinta en Argentina para pensar en las diferencias entre esa cosmología y la nuestra.

La investigación fue sobre cómo se dan por sentados ciertos supuestos en nuestra sociedad y qué otras posibilidades encontramos en modos de vida totalmente diferentes.

En el proceso nos dimos cuenta de que la investigación nos llevaba aún más lejos. Leímos todos los materiales disponibles hasta el punto de que los autores se convirtieron en personajes tácitos del juego. La imagen de los Onas (Selk’nam) fue atravesada por la subjetividad de los autores (científicos, exploradores, militares, funcionarios gubernamentales religiosos). Y esto

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no se diferenciaba mucho de un artista creando un texto de ficción. De la misma forma que la ciencia construye ficción, utilizamos metodologías científicas para crear una obra de teatro.

Reservas: bonustrackespacio@gmail.com Retirar 30 minutos antes del inicio de la función

Hemos desarrollado una forma muy simple de decir las cosas que deja todo con un signo de interrogación: ficción o realidad, verdadero o falso, hasta el punto que estas dicotomías ya no importan”.

El trabajo de Laura Kalauz y Sofía Medici gira en torno a preguntas vinculadas a la rutina y los patrones de la vida contemporánea, con particular interés en la revisión de los supuestos que reglan el comportamiento social y nuestros modelos de comunicación. Sus proyectos adoptan la forma de lecturas performáticas, tours, performances participativas y piezas teatrales, que desafían las fronteras entre la realidad y la ficción.

NOSTALGIA DE UNA CIENCIA FICCIÓN FUTURA fue concebida como obra de teatro performático y estrenada en diciembre de 2014 en DeSingel (Amberes, Bélgica) en el festival ACT. https://vimeo.com/107746865 Parte de su investigación formó participó de la exposición colectiva “Voces indígenas” en el Pabellón Italo-Latinoamericano de la Bienal de Venecia 2015, en cuya apertura Kalauz y Medici realizaron la performance “Reported Speech”.

En este nuevo género de performance instalativa, el modo en que la información llega al público se transforma radicalmente al estar dividida en distintos espacios y dispositivos, haciendo que el espectador pueda elegir el tiempo y la atención que dedica a cada escena y construir así un sentido final.

Nostalgia de una ciencia ficción futura Instalación performática de Sofía Medici y Laura Kalauz Dos únicas presentaciones Jueves 24 de septiembre, 20 hs. Jueves 1 de octubre, 20 hs.

BonusTrack México 3659 Localidades: $100 - $80 est. y jubilados

Sobre Laua Kalauz y Sofía Medici

El objetivo de su trabajo es generar una práctica artística que haga visible el potencial del arte como una herramienta capaz de cuestionar las normas morales, sociales, políticas y económicas de la sociedad contemporánea. En este sentido, desde su práctica artística desarrollan estrategias para intervenir y transformar estas regulaciones.

Laura Kalauz (Buenos Aires, 1975) estudió danza y Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires. En 1998 emigró a Europa, donde estudió danza y performance con diversos maestros y se graduó como omo “Dance Maker” en la Hogeschoolvoor de Kunsten –Dansacademie Arnhem (Holanda). Desde entonces vive entre Zurich y Buenos Aires, donde trabaja como coreógrafa independiente presentando sus trabajos en distintos teatros y festivales. Colabora como performer y dramaturga con los artistas Martin Schick, KrõõtJuurak, NicolasGaleazzi, SimoneAughterlon, Marina Belobro

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www.sofiamedici.com Ficha Técnica Idea, dirección Laura Kalauz y Sofía Medici Locución en vivo e interpretación Performers Liza Casullo, Carla Crespo, Nahuel Ibarra, Laura Kalauz, Sofia Medici, Demián Rochwerger, Jair Jesús Toledo Asesoría dramatúrgica Mariana Obersztern Diseño sonoro Rafael Salgado Asistencia técnica Matias Ygielka Asesoría científica Anatilde Ydoyaga Molina /Centro Argentino de Antropología Etnológica Asistencia y producción general Lucila Piffer Prensa Malena Schnitzer Producción xixicas& Nada Especial Tanz Co-producción DeSingel (BE) Trailer: https://vimeo.com/130815426 vaja y Sofía Medici.

Algunos de sus trabajos son “Turist” (2005), “Multiverse” (2006) “Excuse me pleasecouldyouchoreograph me” (2007), “Do whatyousee, seewhatyou do” (2009), “Numbers, names and love” (2009), “Título” (2009, ganadora del premio ZKB), „CMMN SNS PRJCT“ (desde 2011 con más de un centenar de funciones en Alemania, Suiza, Austria, Argentina, Noruega, Francia, Inglaterra, Estonia, Italia, Bélgica, Holanda, Dinamarca, China y Sudáfrica) y ‘‘SALVAJE“, en Buenos Aires, junto con Ignacio Sánchez Mestre y Jair Jesús Toledo. www.laurakalauz.net Sofia Medici (Buenos Aires, 1974) trabaja como directora, dramaturgista, curadora y productora de artes performáticas. Sus proyectos toman la forma de una conferencia performática, un tour o una video instalación y se ubican en los límites entre realidad y ficción.

Sus trabajos fueron presentados en

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la Bienal de Venecia 2015, II Bienal de Montevideo, DeSingel (Amberes), Cidade da Cultura (Galicia), TheaterSpektakel (Zürich), Watermill Center (NY), Diskursfestival (Giessen), Casa Encendida (Madrid), C.C.C de Barcelona, CCRojas, CC Recoleta, CCSan Martín, entre otros.

Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires y en paralelo realizó estudios de dramaturgia, dirección y artes performáticas.

Participó en “Workingvisits” (BerlinBiennale, 2012), fue artista residente en Watermill Center (dirigido por Bob Wilson) en 2010, “Mobile Academy” (Varsovia en 2006, dirigida por HannaHurtzig) y Atelier07 (Festival Diskurs07, Giessen, Alemania).

Desde 2007 colabora con la dramaturga y directora Lola Arias en sus proyectos como dramaturgista y productora y desde 2013 trabaja en conjunto con Laura Kalauz en varios proyectos.

Con el apoyo del INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO Sobre BonusTrack BonusTrack abre sus puertas para que cada rincón de este precioso caserón sea habitado con voces y movimientos, con interrogantes, inquietudes y rupturas, con experimentaciones y conversaciones.

Abre sus puertas para arriesgarse con aquellos proyectos que no fueron transitados, como también para cobijar proyectos en germinación.

BonusTrack es un modo de darle lugar a lo inesperado, descubrir en los pliegues de lo recorrido matices nuevos y mostrar otras aristas creativas de músicos, directores, actores, coreógrafos, bailarines, escritores.

BonusTrack. Un espacio donde lo no obvio tiene lugar y puede suceder.

Contacto de prensa Malena Schnitzer malenas.prensa@gmail.com

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PRÉVERT IN PROGRESS unipersonal sobre textos de Jacques Prévert de Ricardo Lago Oliveira y Eugenio Polisky “Escucho sonriente al niño en mi vida” – Jacques Prévert.

Funciones: domingos a las19.

Espacio ToleTole - Pasteur 683Reservas: espaciotoletole@gmail.com o al 3972-4042.

PRÉVERT IN PROGRESS está basado en textos del poeta francés Jacques Prévert (1900-1977). En su obra se fusionan una imaginación frondosa con un anclaje en la realidad, produciéndose textos llenos de ironía y crítica social. Todos ellos forman parte del espectáculo, en formatos diversos, componiendo

las distintas máscaras de un único personaje central.

Un solo personaje, con su peculiar dramaturgia y un hipertexto, que representa un texto global. Ya no es la acumulación de poemas, cuentos y fragmentos, sino una obra única e irrepetible que cruza transversalmente todo el espectáculo.

Asistencia y Producción Ejecutiva: Thelma Demarchi Asesoramiento Escenográfico: Horacio Derron Diseño Gráfico y Fotos: Liza Dombrowski Dibujo y pintura de imágenes: Marcelo Goñi y Gisel Demonte Prensa: Kiako-Anich

Ficha técnica: Dirección y Dramaturgia de Actor: Ricardo Lago Oliveira Actúa: Eugenio Polisky Traducción: Eugenio Polisky

CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich Comunicacion hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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Ojos que no ven de Emiliano Dionisi y Natalia Mateo Todas las familias guardan secretos y mentiras; y todo el mundo se plantea alguna vez soltarlo todo.

Pero ¿cuándo hacerlo? ¿cómo? ¿uno a uno? ¿de golpe en una reunión familiar? ¿Cuánto se puede sostener una realidad “edulcorada”? ¿cuál es el momento indicado para transmitir una mala noticia, para develar una verdad incómoda, para romper un corazón? ¿y si se pudiera “posponer” el dolor? mañana si, mañana se lo contamos todo.

Qué más da una mentira mas, a cualquier precio, aunque la vida que vivamos, tal vez, no sea la que en verdad tenemos.

“Ojos que no ven” resulta un “drama puertas adentro” duro y hostil como todos los dramas, y ácido y ridículo, como todos los dramas. y el humor como invitación es la mejor herramienta para adentrarnos de manera segura en los temas en los que indefectiblemente nos sentimos reflejados, como sociedad, como familia y como individuos. que empiece la fiesta.

Funciones: domingos a las 18hs Teatro: El Picadero Dirección: Pasaje Discépolo 1857, CABA Entradas: $200 platea y pulman $150 Reservas: 5199 5793 O por mail a: info@teatropicadero.com.ar Sinopsis Todo está listo para la cena de navidad en casa de la abuela. Aunque, quizás, la armonía familiar sea demasiado frágil este año. La noticia llega unos minutos antes del encuentro y parece haberse llevado

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con él toda la alegría de las fiestas ¿Podrán hacer que la abuela no note nada? porque esto no es lo único que se le ocultó, ni será lo último. De hecho, tampoco ella es la única engañada y esta reunión será la punta del ovillo de este extraño sistema que por amor, compasión o miedo, la familia viene implementando desde hace años.

Ficha artístico técnica Dramaturgia: Emiliano Dionisi basado en el cortometraje homónimo de Natalia Mateo Intérpretes: Chela Cardalda, Silvina Bosco, María Rosa Frega, Marcelo Pozzi, León Bara, Mariano Mazzei, Julia Gárriz, Celeste Geréz y Tamara Drumond Diseño de vestuario: Marisol Castañeda Escenografía: Edgardo Aguilar Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco Diseño Sonoro: Gustavo García Mendy Fotografía: Javier Pistani Prensa: Simkin & Franco Diseño: Javier Pistani / Mauro Mesler Director asistente: Juan José Barocelli Producción ejecutiva: Sebastián Ezcurra Producción general: Compañía Criolla Dirección general: Emiliano Dionisi Dice Emiliano Dionisi Una ruidosa mesa navideña, creo yo, es la imagen más reconocible si de familia se trata. Abarrotados de comida, un poco incómodos por el escaso espacio entre silla y silla y la

charla constante como sonido ambiente que nunca se detiene. En este caótico ámbito se desarrolla “Ojos que no ven”, en un clima extrañamente familiar y reconocible.

Nadie quiere ver sufrir a quien ama ¿y si se pudiera “posponer” el dolor, la perdida? el sufrimiento en sí es lo que se tiene que evitar, a toda costa ¿Quién no preferiría una mentira piadosa antes que una verdad devastadora?

“Ojos que no ven” resulta un “drama puertas adentro” duro y hostil como todos los dramas, y ácido y ridículo, como todos los dramas. Y el humor como invitación es la mejor herramienta para adentrarnos de manera segura en los temas en los que indefectiblemente nos sentimos reflejados, como sociedad, como familia y como individuos. Que empiece la fiesta.

Emiliano Dionisi Como autor y director estrenó los espectáculos: “La Comedia de los Herrores”, “Romeo y Julieta de bolsillo” y “Papanatas”, participando de decenas de festivales nacionales e internacionales y recibiendo múltiples premios y distinciones: ACE, María Guerrero, Teatro del Mundo y ATINA, entre otros. En 2011 protagoniza el unipersonal de su autoría “Perderte otra vez” realizando funciones en Buenos Aires y Mar del Plata, con el que gana el premio Estrella de Mar (Mejor unipersonal 2012) y es nominado para los premios Florencio Sánchez (Mejor unipersonal 2011), Teatro Del Mundo (Mejor actor 2011), ACE (Mejor actor off 2011) y ESTRELLA DE MAR (Mejor actor protagónico 2012). En 2014 se estrenan en México dos versiones de “Romeo y Julieta de bolsillo”. En 2015 la editorial Losada editará el

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libro de su autoría “Teatro clásico adaptado para jóvenes y adolescentes” (En prensa). Trabajó como actor en el Teatro General San Martín en los espectáculos “Macbeth”, “Titulares”, “Babilonia”, “El pan de la locura” y “Galileo Galilei”. En el circuito comercial en “Muñekotes”, “Una bestia en la luna” y “La familia Fernándes” y en el circuito independiente en “Iván y los perros” (Ganador premio ACE y Florencio Sánchez como Mejor Actor en Unipersonal), “Los In-

Natalia Mateo

Perón” junto a Victor Laplace.

Como directora de cine, el cortometraje nominado a los premios Goya “Ojos que no ven” o “Qué divertido” y como directora de teatro, grandes producciones como “40, el musical” o “El Greco y la legión Tebana”

Es actriz, guionista y directora.

Como actriz podemos destacar su papel protagonista en “La vergüenza” o el papel de Sofía en “Puerta de hierro, el exilio de

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vertidos”, “Se alquila”, “Hamlet”, “De hombre a hombre”, “Refugio de pecadores”, “Un impostor, revista para baño”, “Medico Loco” y “El señor Martín”, entre otras.

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Vuelve! Por 4 únicas funciones

Ostras frescas

De Luis Cano

Con dirección de Dora Milea se reestrena esta pieza que con pinceladas de humor habla de la vida, la muerte y la espera como punto de partida.

Re estreno: Miércoles 23 de septiembre a las 20hs.

Funciones: Miércoles a las 20hs.

Teatro Payró: San Martín 766 CABA Entradas: $ 140.- General; Est. y Jubilados (con acreditación) $90.Informes: 4312-5922 +Info: www.teatropayro.com.ar, consultas@teatropayro.com Contacto: ostrasfrescas@yahoo.com.ar Facebook: “OSTRAS FRESCAS” Duración de la obra: 50 minutos Sinopsis Dos señores esperan blandamente en una estación la llegada de un féretro. Esperan que alguien abra el vagón posterior: un furgón que tiene la inscripción en sus puertas de “Ostras Frescas”.

El tiempo pasa y ellos dialogan sobre la muerte, la vida, el teatro…

La espera como punto de partida.

Absurdo, ¿verdad?

Ficha Técnica Autor: Luis Cano Actúan: Ariel Osiris y Dante Iemma Voz en off: Osmar Nuñez Asesoramiento en escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Asesoramiento en iluminación: Leandra Rodríguez Realización de escenografía: N.

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Dotta / D. Iemma / E. Farina Diseño de luces: Dora Milea Música original: Alejandro Catarino Producción sonora: Julieta Milea Fotografía: ostrasfrescas Asistencia de dirección y producción: Andrea Giglio Dirección: Dora Milea Prensa: Simkin & Franco Dice el autor ... Hará diez años, leí unas palabras de Gorki sobre la vida y obra de Che-

espera, la obra se trataba de una espera...! Pero sin cargar las tintas sino cuchicheando suavemente, reunidos por el ridículo, bufoneando, asumiendo lo extraños que somos, nosotros las personas. Y sin llegar con este pensamiento a nada...

Chejov pedía para la realización de sus obras que los actores llevaran zapatos amarillos y calcetines de color lila. Si un personaje llevaba paraguas, era la posibilidad de que el paraguas se cayera de la mano. ¡Ninguna certeza! Sé que para vivir en una obra de Chejov hay que fumar cigarros hasta que el tabaco se pegue al labio y tomar aguardiente de caña (eso aquí, en Buenos Aires). Y saber cómo jugar a las cartas: jugar como si se tratara de la vida.

Luis Cano Criterios dramatúrgicos y de puesta en escena

jov. En ese prólogo, fechado en 1898, encontré la anécdota para ilustrar con mi corta pieza titulada Ostras frescas. Escribí esos diálogos jugando con las palabras de ese poco probable idioma en que tradujeron a los rusos (no sé nada de idiomas, pero las personas no hablan así en este planeta). Escribí Ostras frescas “de una sentada” -como solían decir- como un pescador que silba para entretener su espera. ¡La

El arte de esperar como punto de partida: Con cierto humor se presenta el rito de la muerte de una manera absurda.

La espera de los personajes obliga a esperar por el sólo hecho de haber asistido a ese espacio, intimando a encontrar la necesidad propia de ese sentido que cada cual intenta completar con más o menos gracia, con

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más o menos profundidad, con más o menos creatividad. Completar, más o menos, como podamos.

La espera como situación inevitable de la existencia: A veces está repleta de expectativas, parece una araña que envuelve la soledad.

Un espiral de espera real, de desesperanza en la espera.

Quizás el arte esté en la búsqueda de un sentido a esa espera El espacio vacío como expresión máxima: Nada, o casi nada, de qué aferrarse, de manera tal que no existe otra posibilidad que profundizar sobre el sentido de exponer esos cuerpos en escena.

La incomodidad de un vestuario que alguna vez les perteneció pero que hoy no los representa, y la incapacidad o imposibilidad de despojarse de él.

El tratamiento de la luz y el color intenta sugerir un espacio propio irreal, que contiene a esos seres reales como personajes extraídos de una vieja película, en el que la música tiene una fuerte participación tratando de proponer la existencia de algo más, en ese inmenso vacío, si es que lo hay.

Dora Milea Luis Cano Poeta, dramaturgo y director, se formó en la Escuela Municipal de Arte Dramático, estudió Artes en la Universidad de Buenos Aires y, en 1993, estrenó su primera pieza “El aullido”, merecedora del Premio Coca Cola en la Artes. Desde entonces ha creado una cantidad de obras entre las que se destacan “Comedia de un hijo” (1996), “Cangrejos” (1997), “Ruleta rusa” (1998), “Socavón” (1999), “Ostras frescas” (1999.

2º Premio Municipal), “El paciente” (2002), “Ruidosas rosas” (2004), “Partes del libro familiar” (2007. Premio del INT), “Chiquito” (2008), “Mecanismos el cortejo” (2009) y “El

diario de Carmen” (2011), además de compartir procesos de escritura con otros creadores de su generación como Alejandro Tantanian (La desilusión) y Beatriz Catani (La desdicha). En el Complejo Teatral de Buenos Aires, estrenó “Los murmullos” (Premio Germán Rozenmacher, Sala Cunill Cabanellas, 2002) y “Hamlet” de William Shakespeare (Teatro Sarmiento, 2004. Premio fundación Autores 2005), ambas dirigidas por Emilio García Wehbi, y fue responsable de la dramaturgia de la obra “La forma que se despliega” (Teatro Sarmiento, 2003), creación de Daniel Veronese para el ciclo Biodrama. Entre otras distinciones, obtuvo el “Premio Internacional Jorge Luis Borges” por “Un dietario” (poesía), el “Premio Nacional de la Secretaría de Cultura de la Nación”, “Premio Nuevas Obras de Autores del MERCOSUR” y “Premio Municipal del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires”: estos tres últimos por “Coquetos carnavales”. Asimismo, Luis Cano completa su labor en el campo teatral con la docencia (cursos y talleres de dramaturgia y producción teatral), la investigación y la dirección escénica.

Dora Milea: Directora teatral y docente. Entre sus obras como directoras encontramos “El Ángel de la culpa” de Marco Antonio De La Parra; “Ostras Frescas” de Luis Cano; “Mujeres de ambas clases” sobre textos de José Sanchis Sinisterra; “Elvira” de Julio Mauricio; “El libro de almohada” de Pedro Sedlinsky; “Telémaco” de Marco Antonio de la Parra; “Bang” de Dora Milea, “Maribel y la extraña familia” de Miguel Mihura; “La música” de Marguerite Duras; “Vayamos a lo profundo” con textos de Fontanarrosa, Gambaro, Cuzzani y García Alonso; “Qué cosa es el amor”; “El corazón del mago” de P. Sedlinsky; “Rudolf” de Patricia Suárez (nominada premios ACE “Mejor dirección de obra dramática” y “Mejor actriz

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dramática”); Anouilh; “La voz humana” de Jean Cocteau “Berlín ya no usa Rouge” de Ramón Moller; “No es bueno que el hombre este solo” sobre cuentos de Abelardo Castillo; “Cuzzani el breve” sobre cuentos de Agustín Cuzzani.

Integró el jurado del premio Trinidad Guevara que otorga el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en su edición 2006. Fue docente de actuación en el IUNA. Dictó y dicta varios talleres breves de actuación en el Teatro La Carbonera. Participó de la Compañía E (bajo la dirección de Leandra Rodríguez) como actriz integrando el elenco de “En Alta mar”, de Swomir Mozrek; y a la Sra. Rooney en la pieza radiofónica de Samuel Beckett “Los que caen”, performance sonora de dicha obra que se presenta en el centro Cultural Ricardo Rojas y en el Festival de Escena Contemporánea de Madrid.

Como asistente de dirección se desempeñó entre 2001 y 2005 en el Teatro Nacional Cervantes acompañando a directores como Juan Carlos Gené, Tamzin Towzend, Francisco Javier, Lorenzo Quinteros, Leonor Manso, Daniel Veronese, Carlos Alvarenga, Virginia Lago, Hugo Urquijo, Oscar Barney Finn, entre otros. Entre 1989 y hasta el 2001 desarrolla su carrera en producciones teatrales dentro del ámbito comercial. Trabaja con Oscar Barney Finn, Ricardo Darín, Miguel Ángel Solá, China Zorrilla, Rodolfo Bebán, Alejandra Boero, Agustín Alezzo, Oscar Martínez, Virginia Lago y Julio Baccaro entre los más destacados. Coordina extensas giras nacionales e internacionales de las obras “Eva y Victoria” con China Zorrilla y Luisina Brando; “Vita y Virginia” con Elena Tasisto y Leonor Benedetto, y “Cartas de amor” con Rodolfo Bebán y Graciela Borges.

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Estreno Sábado 5 de septiembre 20 hs Función de prensa con Brunch Martes 8 de septiembre a las 12 hs.

Puertas Adentro Dramaturgia: Víctor Dupont

Dirección general y puesta en escena: Víctor Dupont y Amancay Laborde Con la actuación protagónica de Vicky Buchino, junto a Vicente Ramírez, Amancay Laborde, Alexis Mezger, Víctor Dupont Funciones Sábados 20 hs Teatro Gargantúa: Jorge Newbery 3563 – C.A.B.A. Localidades $ 100 - Informes 011 4555-5596 Reservas: reservaspuertasadentro@gmail.com Facebook: https://www.facebook.com/pages/P uertas-Adentro/1031522653538339 “Puertas adentro” tensa la parodia y los límites de lo privado y lo público de ciertos personajes de la mitología popular de nuestros días.

La Cenicienta, Batman y el Payaso de las hamburguesas, íconos de la sociedad actual, son mostrados en sus problemas cotidianos, desnudos de su ropaje usual y exhibidos como cualquier hijo de vecino.

Las fantasías del matrimonio, las leyendas de Hollywood y la miseria política son la intimidad de las tres puertas que se abren en un escenario de sátira, humor y reflexión.

Vestuario y Maquillaje: Fiorella Rossi.

Diseño sonoro: Cristian Bus Asistencia de dirección: Sebastián Armella Notas y acreditaciones Andrea Feguin 1550621635 info@tehagolaprensa.com.ar

Debut en los años 60, siendo una niña, en el Show de Antonio Prieto.

En su paso por la TV figuran programas emblemáticos: Sábados Circulares de Pipo Mancera, Finalísima, Sábados de la Bondad, Grades Valores del Tango, Badìa & Compañía, Sábados Musicales, Alta Comedia, entre tantos otros.

Su nombre brilló en vastas comedias musicales, entre ellas “Aplausos”, la emblemática “El Diluvio que Viene”, “El Patio de la Morocha”, “Sólo contigo”, “El Caballero de la Armadura Oxidada”, “Teresa, La Obra en Musical”, “Amoretta”, “Las primeras Damas del musical” entre otras.

Compartió escenario con artistas de la talla de José Ángel Trelles, Libertad Lamarque, Sergio Mihanovich, Horacio Ferrer, Luis Aguilé, Beatriz Bonnet, Chico Novarro, Virginia Luque, Olga Guillot, Juan Carlos Puppo, Raúl Lavié, Rodolfo Machado, Graciela Pal,Ricardo Dupont, Georgina Barbarossa, Daniel Riolobos, Mario Clavel, entre muchos otros.

En teatro protagonizó clásicos como Mateo, de Discépolo y Amoretta, de Dragún, entre tantos otros.

VICKY BUCHINO

Con más de 30 años de Trayectoria Artística, incursionando en distintos géneros musicales como: Boleros, Baladas, Tango, Jazz, Bossa Nova yComedia Musical.

Hija del gran Víctor Buchino.

Actriz y Cantante de Gran Prestigio,

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dueña de un gusto musical impecable, de una gran capacidad de expresión y calidez vocal.

VICTOR DUPONT Víctor Dupont es director teatral, actor, escritor y cantante. Nació en el año 1984. Es hijo de la cantante Vicky Buchino y del actor Ricardo Dupont.

Su abuelo es el gran Víctor Buchino.

Se ha formado en diversas disciplinas tales como el teatro, la música, la filosofía, el cine y la literatura. En su formación, ha contado con diversos maestros del arte y del pensamiento, entre otros: Víctor Buchino, Raúl Perrone, Tomás Abraham, Gabriela Stoppelman, Oscar Ruíz, Mauricio Kartun.

Su ópera prima, “El infierno son los otros”, de su autoría y dirección, obtuvo gran éxito de crítica y de público. Lo mismo ocurrió con su espectáculo musical “Todas las voces”, junto con Vicky Buchino.

Desde muy joven, realiza la dirección y puesta en escena de diversas obras propias y de textos emblemáticos de Ionesco, Alejandro Casona, García Lorca y Brecht, entre otros.

Como actor, trabajó en distintas versiones de autores emblemáticos como Griselda Gambaro, Osvaldo Dragún y Tito Cossa.

Asimismo, posee una destacada labor como docente, cantante y escritor, habiendo publicado libros de

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Perlas del Tango” compartiendo escenarios junto a grandes cantoras de tango.

Alexis Mezger

poesía y de cuento.

Entre otros trabajos, se destacan “El viaje de Discepolito”, exitosa obra teatral y musical sobre el tango, que ha estado en los teatros IFT, Carlos Gardel y Adán Buenosayres; y su homenaje a Tita Merello, “Tita, una mujer”, representado en el Carlos Carella, donde actuó en un rol protagónico y ejerció la dirección.

Amancay Laborde 1965 Teniendo 8 años, comienza cantando en variadas Peñas Shows en la Provincia de Buenos Aires, junto a su hermano Ángel Laborde.

1977-1978 Trabajando junto a la señora Naty Mistral, quien fuera madrina artística desde su comienzo teatral, y el señor Carlos Estrada junto a un gran elenco en “La Malquerida”en el Teatro “Avenida” 1978 Trabajó junto a José Ángel Trelles, Vicky Buchino, Charly Diez Gómez y Graciela Pal en “El Diluvio Que Viene” en el teatro “El Nacional”, protagonizando oportunamente “La Consuelo” compartiendo escenario con excelentes bailarines y cantantes.

1979-1980 Fue convocada por el director Carlos Pais para protagonizar “Tal ComoSomos” con temas de

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la señora Eladia Blázquez en el Teatro “Popular” junto a compañeros de lujo.

Siguiendo por variados Cafés Concert entre ellos “La Rodada”, “Gaucho´sHouse”, “Pinar de Rocha” y participaciones en “Michelángelo”, “Caño 14”, “El Pianito”, “El Rancho de Ochoa”, “El Viejo Almacén”,entre otros.

2013 Retoma el canto junto a la señora Vicky Buchino y su hijo Víctor Dupont en una idea y dirección de “Las Mujeres Que Cantan Demasiado” cantando junto a compañeras excepcionales.

2013-2014 Contactándose nuevamente en el mundo mágico del arte de cantar de la mano de Mario Alonso en “Noches de Tangos” y “Noches en el Discépolo” 2014 Por el camino de la vuelta y por su vuelta pone en escena su show “Volver por Él” junto a grandes artistas.

2014 Para vacaciones de invierno fue convocada por el director teatral Fabián Scovenna, protagonizando la Abuelita en “Caperucita Roja?” Un cuento musical mágico y desopilante. Volviendo a la actuación tras un largo tiempo de ausencia en el teatro.

2014 Fue elegida por el señor Claudio Antonio Durán para “Las

Experiencias teatrales: 2013 - Comienza a los 18 años actuando de Genio en la obra de “Aladín, será genial”, musical vinculado a la escuela secundaria Instituto J. M. Estrada, dirigida por profesoras de dicha escuela.

2014 - Convocado por el director Fabian Scovenna para ensamble y como corista para el musical de “Pinocho”, el cual se llevaría a cabo a principio de año. Fue citado nuevamente por el director para protagonizar al Leñador de la parodia musical “Caperucita, roja?”, obra para todo público llena de risas que se realizó en vacaciones de invierno del mismo año.

Como cierre del año, participó en el musical de “El Mago de Oz” haciendo del Presentador de la Tierra de Oz con el mismo grupo de trabajo de “Aladín” VICENTE SILVA RAMÍREZ -Algunos trabajos en Teatro El Patrón de la vereda (Infantil)Direc. Badaracco rodolfo.

Sala Actor Studios CABA (Año 2000)-Descamado Direc. Badaracco rodolfo.TxI (Teatro por la identi dad) San Miguel, BsAs (Año 2005) -Ya nadie recuerda a Frederic Chopin Direc. Badaracco rodolfo.

Teatro IFT CABA (Año 2010) -El mundo ha vivido equivocado Direc.Pino Siano Teatro Municipal Enrique S.Discepolo Santos Lugares,BsAs (Año 2012) -Al ascenso Direc. Raul Delfin Villarreal Sala Fray Mocho CABA (Año2013) -El viaje de Discepolito Direc. Victor Dupont/Cristian Bus Teatro Adan Buenosayires CABA (Año 2013

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CELCIT. Temporada internacional 2015 - 40º Aniversario La compañía de Teatro Serendipia de Chile Presenta en Buenos Aires en 3 únicas funciones

REINAS DE SHAKESPEARE Escrita por Karen Bauer sobre textos de W. Shakespeare Con dirección de Loreto Cruzat.

Lady Macbeth, Cleopatra, la Reina Isabel, la Duquesa y la Reina Margarita, personajes de las obras Antonio y Cleopatra, Macbeth, Ricardo III y Enrique VI, son citadas a través de ensayos intensos y delirantes que se realizan en el sótano de un viejo edificio de Santiago, para una obra que nunca parece estar lista para su estreno.

Funciones: Del 4 al 6 de septiembre Viernes y sábado a las 20hs; domingo a las 19hs Entradas: $120 y $80 para est y jubilados Informes: 4342-1026 Teatro: CELCIT Dirección: Moreno 431 www.celcit.org.ar/espectaculos Más info: www.celcit.org.ar www.facebook.com/celcit https://twitter.com/CelcitArgentina Sobre Teatro Serendipia: http://www.teatroserendipia.cl/ “Reinas de Shakespeare” relata la historia de tres actrices que ensayan hace años una obra protagonizada por personajes femeninos de William Shakespeare. Esta situación repetitiva ha generado en ellas un desencuentro y un desgaste que se confunde entre situaciones delirantes que mezclan formas y estilos, discursos e historias en un ensayo que devela la obstinación, el desencuentro y la soledad de una inminente separación.

Ficha Técnica: Textos de: Williams Shakespeare.

Dramaturgia: Karen Bauer Con Karen Bauer, Loreto Cruzat y Josefina Lanyon Vestuario: Estefanía Birke Realización vestuario: Estefanía Birke y Paulina Pavez Dirección: Loreto Cruzat Teatro Serendipia (Chile) Duración: 75 minutos Teatro Serendipia nace en 2012, conformada por Karen Bauer y Loreto Cruzat. Sus primeros montajes fueron FERIADO (invitado al Festival de Maracaibo 2014) y LUNES, escritos por Karen Bauer y dirigidos por Loreto Cruzat, ambos apoyados por el Fondo de Cultura FONDART. Posteriormente estrenan CALA-

FATE, EL ORIGEN DEL HAIN, una obra de carácter familiar; con este montaje participan en los festivales Famfest 2013 (Chile), EntepolaNoa 2014 (Tucumán), Temporales teatrales de Puerto Montt 2014 (Chile).

REINAS DE SHAKESPEARE es su cuarto montaje de creación colectiva que dialoga directamente con el oficio del actor y el cual fue invitado para participar en el VIII Encuentro Internacional de Teatro del Mercosur en Uruguay 2014 y al Festival de Teatro de Copiapó 2015 (Chile).

Hoy preparan su próximo montaje NOSOTROS LOS NIÑOS. SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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La tragedia de RICARDO III Dramaturgia y dirección de Jorge Eines Ricardo III habla de la muerte, de la libertad del poderoso para matar arbitrariamente en un entorno en el que lo único que sobrevive es el deseo de matar. La muerte, el asesinato, instaurado como norma por Gloster, a lo largo de la obra de Shakespeare, se vive, se sufre en el Lager. Ricardo III, articulada en el Tercer Reich, une la historia del ser humano capaz de lo mejor y de lo peor, capaz de Hitler y de Shakespeare.

Funciones: domingos a las 17.30hs Entradas: $160 / Dto estud y jubilados Teatro El Tinglado Mario Bravo 948

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Informes: 4863-1188 contacto@teatroeltinglado.com.ar www.teatroeltinglado.com.ar Sinopsis: A mediados del siglo XX, la II Gue-

rra Mundial sacude Europa, crea nuevas fronteras y mancha de sangre el mapa político dejando borrones en forma de campos de exterminio, los Lager. En ellos, la historia de la Inglaterra renacentista

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parece repetirse; se gobiernan de forma absolutista, con despotismo, con el temor y la muerte como brazos ejecutores.

Como telón de fondo el barracón de un campo de concentración. Delante, la escena. Estamos en el ensayo de Ricardo III. “Tienen” que representar una obra de teatro, les han dicho, para sobrevivir. Es la banalidad del mal. Los nazis disfrutan con el esfuerzo de los que creen que si hacen bien el trabajo, tienen el premio de la supervivencia. Una tortura refinada: creer que mientras ensayan se salvarán de la cámara de gas.

Los prisioneros, en el Lager, se ma-

quillan, se preparan, cosen vestidos inventados, vestidos para la función, comparten dos infiernos: el del Lager y el de la obra. La paradoja es que para soportar un infierno necesitan del otro.

Al mismo tiempo, el Duque de Gloster, después rey Ricardo III, en su carrera al poder, ordena sacrificar a aquellos que se aventuran a analizar sus situaciones y suponen una amenaza. Abusa despóticamente con el temor y la muerte como brazos ejecutores. Un Gloster con ambición desmedida pero también estratega, político, soldado, hipócrita y hasta enamorado. En definitiva, un ser humano (más ser que

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Ficha artístico técnica Dirección: Jorge Eines Asistente de dirección: Carla Gorbán Elenco: Alejandro Cop, Florencia Limonoff, Anne Marie Castillón, Hilario Quinteros, Ernesto Rowe, Denise Yañez, Natalia Villena y Juan Kiss Escenografía: Lucas Muñóz Bombín Vestuario: Denise Yáñez Asistente de vestuario: Fernando Lobos Iluminación: Sebastián Crasso u

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Producción: Meri Lucewicz Prensa: Simkin & Franco Duración: 100 minutos Jorge Eines (Dirección) Catedrático en Interpretación, Teórico de la Técnica Interpretativa de su Escuela de Interpretación, Jorge Eines nació Buenos Aires en 1949.

Emigró a España en 1976, instalándose en Madrid, donde obtuvo la Cátedra de Interpretación de la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza (RESAD) hasta que su Escuela de Interpretación Jorge Eines. En los últimos diez años ha dictado Binomios para Actores y Docentes de Teatro en diversas ciudades de España, Chile, Argentina

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entre otras. Ha dirigido numerosos espectáculos, al premio Moliére a la mejor dirección), Ivánov, La Gaviota y Tío Vania de Antón Chejov, Fuenteovejuna de Lope de Vega, La Señorita Julia de August Strindberg, Los Paraísos perdidos y Alrededor de Borges, sobre textos de Jorge Luis Borges, La música de Marguerite Duras, Estación Tango con música de Astor Piazzolla, y El Precio de Arthur Miller (Cuatro nominaciones a los Premios Max) entre muchos otros. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel.

Sus últimos espectáculos son Nunca estuve en Bagdad de Abel Neves (Estrenada en Festivales Internacionales de España y Portu-

gal), Camino del Cielo de Juan Mayorga (ocho Nominaciones a los Premios AC funciones), Nina, de José Ramón Fernández, Premio Lope de Vega (estrenada en en Buenos Aires) y Tejido Beckett, Es autor de Teoría del juego dramático, Didáctica de la dramatización, Alegato a favor del Actor, La Formación del Actor, El actor pide, publicados por Gedisa dentro de la colección Biblioteca de Formación Actoral Jorge Eines

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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“Salón de Fiestas” Emiliano Pastor, el autor y director Sólo por 4 funciones en el Teatro El Método Kairós calle El Salvador 4530.

Trailer: https://vimeo.com/107617295 Contacto: Salón de Fiestas salondefiestas.teatro@gmail.com

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Dinamo

Regresa a Buenos Aires antes de comenzar la gira por Francia y España

Luego de presentarse en el Festival de Avignon y Nápoles, el viernes 31 de julio, vuelve a Buenos Aires: Dínamo de Claudio Tolcachir, Lautaro Perotti y Melisa Hermida. La obra, estrenada en abril de este aÒo cuenta con las actuaciones de Marta Lubos, Paula Ransenberg y Daniela Pal y con la música en vivo de Joaquín Segade. Las presentaciones en TIMBRe4 serán los días viernes y sábados desde el 31 de julio y durante agosto y septiembre, antes de comenzar una nueva gira por España y Francia en el mes de octubre dando por finalizada la temporada 2015.

Sinopsis Tres mujeres perdidas en el camino, al igual que la casa rodante donde cohabitan, casi sin saberlo, un espacio común sin encontrarse.

Sin embargo, un día se encuentran, se rozan, se incorporan, se registran como pueden y como cada una se ve. Y es en ese instante donde el delirio cotidiano estalla, se vuelve absurdo y pierde el sentido. O quizá lo encuentra.

Ficha artística-técnica Libro y dirección: Claudio Tolcachir, Lautaro Perotti y Melisa Hermida

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Asistencia de dirección: María García de Oteyza Elenco: Daniela Pal, Marta Lubos, Paula Ransenberg Música en vivo: Joaquín Segade Diseño de luces e iluminación: Ricardo Sica Asistente de iluminación: Lucía Fernanda Feijóo Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez Vestuario: Pepe Uría Asistencia de Vestuario: Camila Castro Asesoramiento en Sonido: José Binetti

Asesoramiento en Efectos Especiales: Federico Ransenberg Fotografía: Sebastián Arpesella Prensa: Marisol Cambre Producción: TEATROTIMBRe4 Maxime Seugé y Jonathan Zak Desde el viernes 31 de julio // Agosto y septiembre Viernes y sábados 21Hs. y 23Hs. Entradas por Alternativa teatral Valor: $150 Teatro Timbre 4 México 3554 | CABA En facebook: Dínamo

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Ciclo de encuentros con el público en TIMBRe4

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Desde este viernes 28 de agosto los creadores de Dínamo escrita y dirigida por Claudio Tolcachir, Lautaro Perotti y Melisa Hermida realizarán encuentros con el público moderado por diversos referentes del campo artístico cultural al finalizar la función de los viernes a las 23Hs.

El primer encuentro será moderado por la dramaturga y directora, Licenciada en Ciencias de la Comunicación Mariana Mazover. El 4 de septiembre la moderación estará a cargo de la periodista Sandra Commisso, el 18/9 la Doctora en Ciencias sociales, Magister en Análisis del discurso y Licenciada en Letras Mónica Berman y el viernes 25 de septiembre la Licenciada en ciencias de la comunicación y estudiante de la Licenciatura en dirección escénica Ivanna Soto.

en el mes de octubre. La entradas se adquieren por Alternativa teatral o en la boletería del teatro: México 3554, Boedo.

Dínamo es una Coproducción de Timbre 4 con Napoli Teatro Festival (Italia), Fundación Teatro a Mil (Santiago de Chile) Festival d’Avignon (Francia), Maison des Arts de Créteil (Francia), Teatro La Plaza (Lima, Perú), Centro Cultural San Martín (Buenos Aires), SESC - São Paulo (Brasil) con la participación del Teatro Nacional de Burdeos en Aquitaine (Francia).

Dínamo se presenta los días viernes y sábados, a las 21Hs. y 23Hs. durante agosto y septiembre, en TIMBRe4 antes de comenzar la gira por España y Francia

Para más información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Seré tu madre tranquila de Ariel Gurevich Actúan: Juan Gabriel Miño y Fernanda Pérez Bodria Seré tu madre tranquila es una promesa imposible imaginada desde el lugar el hijo. Un ensayo íntimo sobre el mundo que rodea a la madre.

Un chico y su madre recorren un elenco de personajes femeninos, a través de objetos, poemas y canciones que remiten a esos mundos.

Las amigas de la infancia, la abuela, la mucama. Es un espectáculo conferencia. Un recital que

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toma como punto de partida lo cotidiano. El recuerdo. Cantar cuando se sufre, recordar en brazos de otro.

Ganadora del ciclo Óperas Primas, VIII edición, Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, UBA.

Seleccionada en el X Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) para integrar su programación, entre las obras nacionales ya estrenadas.

Elenco: Juan Gabriel Miño y Fer-

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oportunidad de asistir a las obras del festival francés y a los debates que se generen. https://bienal.buenosaires.gob.ar/blo g/49

nanda Pérez Bodria Espacio y escenografía: Adrián Suárez Diseño de luces: Elías Díaz Vestuario: Jam Monti Coreografías y movimiento: Luis Sodá Diseño sonoro: Franco Calluso Fotografía: Gerardo Azar Asistencia de dirección: Valentina Rata Zelaya Dramaturgia, selección musical y dirección: Ariel Gurevich Funciones: jueves 21 hs. hasta septiembre Duración: 60 minutos.

Centro Cultural rector Ricardo Rojas U.B.A. Sala Biblioteca Corrientes 2038, teléfonos 49545521 y 49545523 www.rojas.uba.ar Entradas: $ 60 Las entradas se retiran desde dos horas antes de la función o anticipadamente (desde el primer día hábil del mes) en Tesorería.

Una conmovedora crónica familiar Un bienvenido y necesario soplo de renovación en el panorama de la escritura y la dirección teatral.

Jorge Luis Montiel, revista Noticias http://www.pressreader.com/argentina/noticias/20150711/2816983184 21623/TextView Dice Ariel Gurevich Los textos aparecieron primero como retratos de estos personajes en los que asumía una voz prestada.

Imágenes de un álbum en ruinas.

Pequeñas mitologías donde buscar el origen. Muchas veces me pregunté si esto era una obra o qué tipo de obra era. Hecha de fragmentos de telenovela, pistas de karaoke, objetos salidos del fondo de un costurero. Rescatados con la misma necesidad expresiva. Acaso como forma velada de contar escondido entre los otros.

Sobre Ariel Gurevich Nació en Buenos Aires, en 1985. Es egresado de Ciencias de la Comunicación (UBA) y Dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Escribe poesía, teatro y desarrolla guiones para distintos realizadores. Estudió piano con Diego Vila, poética con Alberto Muñoz y dramaturgia con Ricardo Monti. Escribió junto a Santiago Loza la serie Doce casas, historia de mujeres devotas. Gana una beca de Pro-Helvetia (Fundación Suiza para la Cultura), El Festival d’Avignon y la Bienal Arte Joven de Buenos Aires para participar en el Festival de Avignon 2015 en un seminario full time para directores, junto a 12 artistas internacionales. Algunos de sus textos fueron leídos en Club Cultural Matienzo, Centro Cultural Borges, La Casona Iluminada, Elefante Club de Teatro y Ciudad Cultural Konex.

Seré tu madre tranquila, es su Ópera Prima como dramaturgo y director.

Ariel Gurevich es uno de los ganadores de la convocatoria propuesta por la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, el Festival d´ Avignon y Pro Helvetia (Fundación Suiza para la Cultura) para asistir una semana al seminario centrado en la expresión artística junto con otros doce artistas internacionales. Además de tener la

Sobre Juan Gabriel Miño Nació en Buenos Aires, en 1989. Se formó en la Escuela de Entrenamiento Actoral de Julio Chávez, el Estudio de Alejandro Catalán y la Licenciatura en Actuación (IUNA). En teatro protagonizó Montacargas bajo la dirección de Antonella Costa, actuó en El futuro es la vejez con dirección de Lisandro Rodríguez, y actualmente en Patricio Contreras dice Nicanor Parra con dirección de Alejandro Tantanian en el Centro Cultural de la Cooperación. En TV, en la serie Doce casas, historia de mujeres devotas de Santiago Loza para Canal 7. Como dramaturgo y director, estrenó su ópera prima Las prodigio, en El Excéntrico de la 18°.

Estrenó su segunda obra, Agua que corre al mar o Paraguay, el musical, en La Carpintería Teatro.

Sobre Fernanda Pérez Bodria Nació en Buenos Aires, en 1978. Se formó como actriz en los estudios de Ricardo Bartis y Pompeyo Audivert, en talleres con Guillermo Angelleli, Javier Daulte, Luciano Suardi, entre otros. Actuó bajo la dirección de Pompeyo Audivert en La señora Macbeth, de Griselda Gambaro; Unidad básica y Lomorto Carnavali Dramático. En Desbarro, de Facundo Agrelo, con dirección de Silvia Hilario; La falda infame, con autoría y dirección de Sebastián Vigo y en La oveja abandonada, con dramaturgia y dirección de Agustín Rittano. En 2009, con el apoyo de la Oficina Cultural de la Embajada de España, produjo y protagonizó el unipersonal La plaza del diamante, seleccionada para el festival Barcelona Cultura Ulls 2011.

Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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La Varsovia De Patricia Suárez Dirección y Puesta en escena: Liliana Adi “La Varsovia” transcurre durante un viaje en barco desde Polonia hacia Argentina en los años 30. Mignón “traslada” a Hanna, mujeres polacas-judías arrastradas a la prostitución, enamoradas del mismo hombre que las reduce a objetos, las enamora y las contrapone.

Funciones: Viernes 23hs de junio y julio Teatro: El Excéntrico de la 18° Lerma 420 C.A.B.A. Reservas: 4772-6092 www.elexcentricodela18.com.ar Localidades $ 120 (descuento Jubilados y Estudiantes $80) Actrices: Lena Simón y Silvana Rosón Músicos en vivo: Alejo Slucki (Acordeón) y Matías Wettlin (Guitarra) Asistente de dirección: Mailen López Dirección y composición musical: Matías Wettlin Diseño gráfico: Camila Hirthe Memelsdorff Diseño de escenografía: Gabriela Luna Realización de escenografía: Raíz (Gabriela Luna, Carlos Zabala, Mariana Ramírez Roa, Aty De Summa) Diseño de iluminación: Ernesto Bechara

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Vestuario: Miguel Angel Cardenes y Silvia De Paula “La Varsovia” una organización de socorros mutuos. Luego la Zwi Migdal. Se dedicaban a la trata de blancas: traían mujeres polacas-judías a la Argentina. Oportunismo de la situación difícil de los judíos en Polonia. Funcionó desde 1900 a 1930.

Años 30. Un barco que se dirige a la Argentina. Dos personajes. Dos mujeres polacas en disputa. “Lo que es no es”. Lo no dicho cobra más importancia que las palabras.

Un personaje masculino central, que nunca aparece. Un juego de poder. Una inversión de roles y de signos. Una historia cíclica.

Liliana Adi Actriz. Bailarina de tango y Danza contemporanea Teatro: Puestsa en Escena EMAD (13) en curso- Elena Tritek (06). Lito Cruz (03-04). Cristina Banegas

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(01). Pompeyo Audivert (86-90).

Carlos Lagos (78-80 La Plata) Ultimas Publicidades: “Mandá verano al 888” Movistar, Argentina (09). ING (España 07-8). “Mujeres” p/Clarín Deportes (06). “Characters” Sprint-Nextel (05 EE.UU). V.W Polo (05 Alemania). JBC (05 Belgica).

Videos Clips: “Las Cosas Cambian” p/Luis Jara. Suda cine (05). “Porno Star” p/La Bersuit. Suda cine (04).Películas: “Igualita a mi” (10).

Direc.Diego Kaplan. “E/el cielo y el infierno”, bailarina de tango. Catedral sur (05 Alemania). “Dos ilusiones” Direc.: Martin Lobos (03).

Bolo Televisivo: “ Escritores Argentinos “ ( 014) “Amor Mío” (05).

Obra de Teatro: “ Variaciones sobre un tema sensible”.Direc. Victoria Moretou,La Soderia ( 011) .“Alfredo, Máximo y Roberto” Direc.: Maria I. Aldaburu. Teatro Tadrón (05).

Corto: “Alter tempo”,C.I.C.A, Dirección: German Eloy (014) “Buscado” Dirección Laura Lozano, UBA (07).

Ha participado en otras publicidades, espectáculos de teatro, teatrodanza, tango desde los años 80.

Mailen López Dirección de Puesta en Escena. Escuela Metropolitana de Arte Dramático, Marzo 2013 – Actualidad Experiencia laboral 2013 - Asistencia de escena y técnica en Teatro el Tinglado en obras: “Un marido ideal” y “Pirandello, dos miradas sobre el engaño” dirigidas por Eduardo Lamoglia.

2013- Asistencia de escena en proyecto de desarrollo social de la Nación. SAGAI “Aplausos para la inclusión” 2009 – 2010 - Actriz en obra infantil.

Teatro Independiente “La Lechuza” La Plata, Buenos Aires, Argentina.

2010 – 2013- Voluntaria en ONG AIESEC. Coordinadora de eventos, relaciones públicas y directora de intercambios estudiantiles para proyectos sociales.

Actuación Abril 2005 – Agosto 2010 Taller de teatro. Teatro Independiente “La le-

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chuza”, La Plata.

Abril 2011 – Diciembre 2011 Seminarios de actuación. Teatro General San Martín. Prof. Gaby Ferrero Prof. Miguel Forza de Paul Marzo 2012 – Agosto 2013 Escuela de actuación “El duende” dirigida por Agustín Alezzo. Prof. Emiliano Delucchi, Lizardo Laphitz.

Marzo 2014 – Diciembre 2014 Clown. Espacio Aguirre, Marcelo Katz. Prof. Lourdes Herrera Febrero 2015 - Seminario de actuación Pompeyo Audivert Febrero 2015 – Seminario de actuación Mariano Gonzélez, Sportivo Teatral.

Lena Simón Trabajos realizados 2014 Como cantante en “Carcamo”, banda musical propia, presentándose en varios Espacios.

2011-13 Como asistente de clases de teatro para adolescentes en Estudio de Lito Cruz 2013 Actriz en “Son Temporales”, en espacio Urbano; “Chau,Chau” Marcelo Bertuccio, CIC. 2010-11 Actua en diversos cortometrajes para el CIC , Universidad del Cine y Univ. Avellaneda 2008 “En el país de Perbrumón” dirigida por Lito Cruz, teatro C.Carella

Silvana Fernandez Trabajos realizados Como actriz en publicidad y cortos, uno dirigido por Mario Otamendi, otro por Agustina Jait “El Anillo” Bolo televisivo en “Escuela Nocturna”, dirección Francis Estrada Como bailarina, bajo la dirección de Etel Bendervsky en varios espectáculos, entre ellos “Otras Danzas”, “El duelo”, “El Vals”, realizados en diferentes salas de CABA , entre ellas en el Teatro Cervantes y el San Martín.

Contacto: Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar Twitter: @andyfeiguin Facebook: Tehagolaprensa Feiguin Hernand

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RUMIPAL ¿cómo no va a poder estar solo?

Dos hermanos simbióticos han dejado sus vidas tras la muerte de la madre y enfrentan la llegada de una prima, quien busca empezar de nuevo la vida luego de perder su trabajo y separarse de su pareja. La suma de pequeñeces, dolores y silencios, la necesidad de olvidar, de no olvidar, la lucha constante por seguir adelante y la apabullante soledad harán que los tres personajes transiten una compleja trama de enfrentamientos y alianzas, en la que se presienten peligros escondidos, intereses oscuros e inesperados desenlaces.

Actúan: Maria Lucila Quarleri Javier Roldan Fabricio Nuñez Autor: Romina Paula / Obra: “Algo de ruido hace” Dirección: Ana Clara Perazzo Iluminación: Sandra Rossi

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Escenografía: Marcel Schoen Diseño Audiovisual: Gabriel Satoshi Diseño Gráfico: Estefanía Borges Fotografía: Christian Inglize

Entrada: $80-.

Reservas: rumipalreservas@gmail.com Facebook

Funciones: Sábados 23 hs.

Teatro: Vera Vera Vera 108 Capital Federal

Contacto: Lucila Quarleri lucilaq8@hotmail.com

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Desde el 29 de agosto, todos los sábados a las 22:30 hs. puede verse

“EMBISTE” Creación de Danza-teatro de Catalina Briski En el Centro Cultural Sábato.

EMBISTE es una obra de danza-teatro con música en vivo de Catalina Briski. Cuatros cuerpos encerrados desde siempre, tratando de ser algo más. Es un espacio que se determina y se imagina a través de la música que se improvisa y lo que ella representa. La pregunta que persiste: “¿quién soy?”. Una estética de cuerpos despojados y sinceros, y un espacio casi vacío para ser habitado desde la música y las vivencias que proponen cada intérprete.

EMBISTE es cuestionamiento puesto en cuerpo. ¿Quién es uno?, ¿quién es el otro?, ¿de dónde vengo?, ¿el otro me da existencia?

Con la participación de Amparo Alabarces, Victoria Morante, Catalina Briski y Julieta Martín, se presenta todos los sábados a las 22:30 hs. en el C.C.Sábato (José Uriburu 763).

Esta obra cuenta con el apoyo de PRODANZA y el subsidio del INT. Agenda: Estreno: sábado 29 de agosto

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(hasta el 26 de septiembre) Funciones: sábados, 22:30 hs.

Lugar: Centro Cultural Sábato (Jose E. Uriburu 763) Reservas: 4370 - 6195 Entrada: $ 60 Ficha técnica.

Idea y Dirección: Catalina Briski.

Intérpretes: Amparo Alabarces, Victoria Morante, Catalina Briski y Julieta Martin Músicos intérpretes y composición musical: Ariel Invernizzi y Tomas Melillo

Dirección de actores: Mariano Kevorkian Coreografía: Catalina Briski Asistente de Dirección: Celeste Cucurulo y Julieta Martin Puesta en escena: Agustín Melillo y Rym Tarfaya Vestuario: Pablo Ezequiel Graziano Iluminación: David Seiras Fotografía: Juan Esteban Ángel Realización audiovisual y edición: Bernardo Blanco Diseño gráfico: Paz Perczyk Dibujante: Fabio Preyra Producción: BATAHOLA gestión y comunicación

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AM. D Luiseli Roblejo (Teatro IFT), “ComP

Prensa: Octavia Comunicación www.octaviacultura.com Teasers: https://vimeo.com/135205124 https://vimeo.com/135200675 https://vimeo.com/135192157 Sobre Catalina Briski Con 25 años, Catalina Briski es actriz, coreógrafa, bailarina y docente.

Como bailarina participó en las siguientes obras: “Fragmentos colectivos” de Lauta Canteros y Carla Grosso, “Abriendo Caminos” de

plexión” de Ramiro Guggiari (La Ranchería), “Kairos, otro tiempo” de Ezequiel Barrios (C.C.San Martín, C.C. Trivenchi y C.C.Konex), “IváMesan-Órum” de Vera Passos (La Ratonera), “Repercusiones” del Dúo Duo “Güica”, (Centro Cultural “Dice”, Espacio cultural “La Casona de Humahuaca”), “Año Zero” de Carla Grosso (C.C.IMPA, Pata de Ganso), “Ya no eres tú” de la Compañía Vigilia, que participó del III Festival Internacional de Danza Indepediente COCOA (Centro Cultural R. Rojas, Teatro Resma en San Martín de los Andes y en el Centro Cultural Carlos Gardel), Cía Entrelineas con dirección de Laura Feijo (Oreja Negra).

Como coreógrafa trabajó en “Cuentos para el coco” de Norma Briski (Teatro Calibán), “Complexión” de Ramiro Guggiari (La Rancheria), “Amor a Mora Morr” de Laureano Lozano (Vera, Vera), “Te amo tanto por que te he Matado” de Sofia Guggiari, “Las Nereidas” de Norma Briski.

Como actriz participó en “Te amo tanto porque te he Matado” de Sofía Guggiari (Teatro La fábula), “Pozos II” con dir. De Mariano Villamarin (El Elefante- Club de teatro).

En cine trabajó en “Labia” de Gabriel Bertini.

Actualmente presenta la obra “Embiste”, con su dirección, coreografía e interpretación suya, en el C.C.Sábato. “Embiste” cuenta con el apoyo de PRODANZA y subsidio del INT. CONTACTO: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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Llega a la cartelera porteña una joya teatral, donde el pasado y el presente son parte de una misma experiencia…

BUENA QUIMICA Libro y dirección Joaquín Bonet Obra premiada por el Instituto Nacional del Teatro TEATRO EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378 Con libro y dirección de Joaquín Bonet, llega a la cartelera teatral a partir del sábado 11 de julio en el teatro El Extranjero, el espectáculo “Buena Química”, obra premiada por el Instituto Nacional del Teatro.

El reconocido autor y director Joaquín Bonet, también creador de diversas miniseries para televisión, lleva a escena una maravillosa

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pieza teatral que trata sobre las segundas oportunidades.

“Buena Química” es una historia de amor en un universo de químicos, que reflexiona sobre cómo los recuerdos definen nuestra realidad, entonces pasado y presente son parte de una misma experiencia.

Con un elenco formado por: Leonardo Saggese, Beatriz Dellacasa, María Zambelli y Julio Marticorena, cuenta con música de Julián Vat, escenografía e iluminación de Magali Acha y vestuario de Pepe Uría.

“Buena Química”, se presentará todos los sábados a partir del 11 de julio a las 20.30 horas en el teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378.

Cabe destacar que Bonet ganó la beca del Instituto Nacional del Te-

atro 2008 para la escritura de esta obra y contó con la supervisión de Javier Daulte.

Luego de escribir comedias por las que recibió premios y elogios, Bonet produce una obra más madura y, sin abandonar el humor, nos sumerge en un mundo más emocional, con una poética personal, en donde los personajes viven cargados de incertidumbre y nada es tan categórico ni permanente.

El espectador debe seguir una trama de sucesos que, con pinceladas, nos cuentan una hermosa historia sobre el amor y las limitantes del tiempo.

Sinopsis Como si se tratase de un experimento, cuatro químicos se encuentran. Posibilidades perdidas, proyectos ambiciosos, la vejez inminente, el sexo furtivo y el amor

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por la buena cocina se mezclan en la búsqueda de hallar algo extraordinario. Una audaz beca científica es el punto de partida de esta historia sobre eso que las personas llamamos “tener buena química”.

Sobre el director y autor Joaquín Bonet es director, dramaturgo, guionista y actor. En teatro dirige sus propios textos, por los que recibió diversos premios. Fue autor de miniseries como “Las huellas del secretario” protagonizada por Peto Menahem, Luis Machín y Malena Solda y de “La verdad” (a estrenarse en 2015) con Julieta Díaz y Daniel Fanego.

Es director de “Las obreras” protagonizada por Luisa Kuliok que lleva tres años de gira nacional con producción del Teatro Cervantes. Además dicta talleres de dramaturgia y supervisa textos teatrales y guiones audiovisuales.

Elenco: Leonardo Saggese Beatriz Dellacasa María Zambelli Julio Marticorena Equipo creativo.

Escenografía e Iluminación: Magali Acha.

Vestuario: Pepe Uría.

Música: Julián Vat. Producción ejecutiva: Claudio Hernández.

Escrita y dirigida por Joaquín Bonet “Buena Química” Funciones: Todos los Sábados de julio, agosto y septiembre a las 20.30 hs TEATRO EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378 Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro.

Reserva telefónica al 4862-7400.

Reservas on line en:

http://www.elextranjeroteatro.com/ pages/home http://www.elextranjeroteatro.com/ plays/view/116/name:BUENA-QUIMICA-de-Joaquin-Bonet Entradas $ 150.Estudiantes y Jubilados: $ 120 presentando acreditación LOCALIDADES A LA VENTA Más información en: http://www.facebook.com/buenaquimicateatro Joaquín Bonet - Director, dramaturgo, guionista y actor Se formó con Agustín Alezzo, Carlos Gandolfo, Oscar Martínez, entre otros. Con Javier Daulte y Mauricio Kartún en dramaturgia.

También estudió la carrera de Música del SADEM. En teatro dirige sus propios textos, por los que recibió diversos premios y apoyo de organismos culturales como PROTEATRO, INT y Fondo Nacional de las Artes. Sus obras “Esa no fue la intención. El reencuentro” (2011) fue ganadora del proyecto a producción del FIBA y “Testigos (una comedia casual sobre la causalidad)” (200608) fue seleccionada por el FIBA para participar como obra nacional. Además, “Testigos” obtuvo el Tercer Premio Nacional de Dramaturgia y Segundo Premio Municipal Bienio 2006-2007. “Acercamientos Personales II” (una comedia musical bizarro policial) (2004-5) co dirigida con Luciano Cáceres, del que además es autor de la música, obtuvo el Premio a la calidad del INT. Por su adaptación de “Tango Feroz” de Marcelo Piñeyro y Aída Bortnik a teatro musical Recibió el premio “Teatro del mundo” y fue nominado a los Premios Hugo.

Este espectáculo fue dirigido por Ariel del Mastro.

Dirigió, entre otros, “Las obreras” de María Elena Sardi, protagoni-

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zada por Luisa Kuliok y “Ya nadie recuerda a Frederic Chopin” de Tito Cossa ambas producciones del Teatro Nacional Cervantes.

Fue seleccionado por el Proyecto 34° Sur para dirigir “Luz Verde” de Mike Van Graan, con el apoyo de la Embajada de Sudáfrica y convocado por el Goethe Institut y la Alianza Francesa para dirigir “Intrusión” de Frederi Sonntag.

Ganó la Beca de Perfeccionamiento del I.N.T. en 2008 para escribir con supervisión de Javier Daulte su obra “Buena Química” próxima a estrenarse en 2015.

En televisión es autor de la miniserie “La verdad” dirigida por Paula de Luque y protagonizada por Daniel Fanego, Julieta Díaz, Diego Velazquez y Juan Leyrado (a estrenarse) y “Las huellas del secretario” junto a Matías Bertilotti.

Emitida por la TV Publica en 2013.

Con Peto Menahem, Malena Solda y Luis Machín.

En 2013 fue convocado para el Homenaje a Teatro Abierto que realizó la TV Pública, Dirigió “La oca” de Carlos Pais con un elenco protagonizado por Jorge Marrale y Arturo Bonín.

Guionista y director de tres episodios de la miniserie “Ciudad de pobres corazones” (2003 - América TV) con Luisa Kuliok, Rodolfo Bebán y Patricio Contreras, entre otros.

Trabaja habitualmente para las principales productoras del país y Latinoamérica. Integrando equipos de programas como “Maltratadas”, “Contra las cuerdas” (nominada premios Emmy), “Montecristo” (versión internacional) entre otros.

Dicta talleres de dramaturgia y supervisa textos teatrales y guiones audiovisuales. En 2015 fue convocado por la BIENAL de Buenos Aires para dictar un taller especializado en Teatro musical Contacto: Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar

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Obra ganadora de los premios ACE como mejor obra,

Mi hijo sólo camina un poco más lento (una pieza croata)

De Ivor Martinić Dirección: Guillermo Cacace Branko padece una enfermedad en la que día a día va perdiendo movilidad. ¿Cómo se inscribe esta situación en lo familiar? ¿Qué puede hacer él? ¿Qué pueden hacer los que lo rodean?

En medio de esta realidad aparecen grietas por donde respirar otro aire.

Elenco: Branko - Juan Tupac Soler Mía - Paula Fernandez Mbarak Roberto - Antonio Bax Doris - Romina Padoan Ana - Elsa Bloise Oliver - Luis Blanco Rita - Clarisa Korovsky Miguel - Aldo Alessandrini Sara - Pilar Boyle Tin - Gonzalo San Millan Asistente de dirección y actor a cargo de las didascalias: Juan Andrés Romanazzi Vestuario: Alberto Albelda Escenografía: Alberto Albelda Diseño de luces: David Seldes Arreglos musicales: Francisco Casares Fotografía: Viviana Porras Producción y prensa: Carolina Alfonso Asistencia de dirección: Juan Andrés Romanazzi Directora asistente: Julieta Abriola Dramaturgia: Ivor Martinić Traducción: Nikolina Zidek Dirección: Guillermo Cacace Funciones: sábados 14 y 16.30 hs. y domingos 11.30 y 14 hs.

Duración: 75 minutos APACHETA SALA ESTUDIO Pasco 623, Capital Federal.

Teléfonos: 4941-5669 / 1530142997

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http://apachetasalaestudio.blogspot.com Entradas: $ 120 y $ 100 (descuentos a jubilados y estudiantes) Reservas por Alternativa Teatral: http://www.alternativateatral.com/ob ra33486-mi-hijo-solo-camina-unpoco-mas-lento

únicas funciones. En 2015, se estrenó oficialmente en abril en el inusual horario de los domingos a la mañana y en sólo dos meses de funciones se pasó de una función semanal a cuatro y al tercer mes agotaron las entradas de todo el año.

Contacto de prensa y producción: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com TW @caroalfonso1 FB Carolina Alfonso SK caroalfonso1

Asimismo, este año, participó de la Selección Obras de teatro CABA y fue seleccionada para formar parte del Festival Internacional de Buenos Aires FIBA y del Festival Internacional de Chile, en octubre de este año.

Esta obra y esta sala cuentan con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro Facebook de la obra https://www.facebook.com/Mihijosolocaminaunpocomaslento Tráiler de la obra Realización: Mariano Asseff https://www.youtube.com/watch?t=1 2&v=l0E-mM80rsw

Premios, festivales y funciones especiales Mi hijo sólo camina un poco más lento se estrenó en el marco del Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América 2014 con dos

Esta obra obtuvo seis nominaciones a los premios ACE, Asociación de Críticos del Espectáculo, en los rubros: espectáculo teatro alternativo, director teatro alternativo, actriz teatro alternativo (Clarisa Korovsky y Paula Fernandez Mbarak), revelación femenina (Pilar Boyle) y revelación masculina (Juan Tupac Soler) y dos nominaciones a los premios Teatro XXI que otorga GETEA en los rubros dirección y espacialización.

Breve reseña del autor Ivor Martinić Es uno de los representantes más jóvenes de una nueva generación de dramaturgos en su país. Su acotada producción alcanzó rápidamente

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bra, director y actriz de teatro alternativo! gran repercusión. Nació en 1984 en Split, Croacia. Egresó como dramaturgo de la Academia de Artes Dramáticas de Zagreb. Es autor de dramas, radiodramas y guiones. Su Drama sobre Mirjana y los que la rodean fue estrenado en 2010 en el Teatro Dramático Yugoslavo de Belgrado (Serbia), mientras que la obra Mi hijo sólo camina un poco más lento fue estrenada en el Teatro Juvenil de Zagreb, Croacia en 2011.

Ambas obras tuvieron varias puestas en escena y fueron galardonadas.

Sus obras han sido traducidas a idiomas extranjeros y recibió varios premios como autor.

Esta obra que se estrenó en el marco del Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América 2014 en manos del director Guillermo Cacace, quien ha opinado de estos materiales: (…) Entiendo que algo que me atrajo mucho del material es que tematiza una suerte de esperanza que se erige sobre las ruinas… Hay cierto juicio en estado de suspensión que la obra propone y me resulta muy estimulante, permite mirar la cicatriz y decir: esta marca no se borrará nunca, cada tanto volverá a doler pero mientras tanto hagamos lo posible por no pasarla tan mal.(… )

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la trama, sin ánimos de poner su estilo por delante del acontecimiento que propone (…)

bajo vocal, La palabra en acción y La biomecánica meyerholdiana (a cargo de Valentín Bogdanov, Rusia).

Breve reseña artística del director

Docencia: Profesor titular de la cátedra Actuación IV del Instituto Nacional Universitario de las Artes; Jefe de cátedra de Técnicas actorales de la EMAD; Docente de Laboratorios de actuación y dirección de actores de Apacheta. Sala/Estudio. Últimas producciones: La crueldad de los animales, actualmente en gira nacional y estreno en Buenos Aires en octubre 2015 en el Teatro Nacional Cervantes; Mi hijo sólo camina un poco más lento, en Sala Apacheta (2014-2015); Mateo, de Armando Discépolo, Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cer

Guillermo Cacace Estudios Cursados: Egresado como actor nacional de la Escuela Nacional de Arte Dramático (actual UNA).

Egresado como Licenciado en Psicopedagogía de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora. Realizó seminarios y entrenamientos con diferentes docentes de actuación (Ricardo Bartís, Augusto Fernandes y David Amitín, entre otros). Disciplinas complementarias como clown, acrobacia, esgrima, danza, máscaras, mimo y workshops sobre Tra

(…) El autor es una persona muy joven… tiene apenas 29 años y – hasta donde yo sé- tres obras escritas. Las tres las he podido leer y me parece que poseen una sensibilidad exquisita en el marco de un lenguaje teatral que fluye de un modo poco usual. Es una textualidad sumamente generosa para con los intérpretes. Los diálogos se desarrollan sin estridencias y todas las rupturas en la continuidad del tiempo, el espacio o la lógica de los personajes emergen con delicadeza sin imponerse, aparece por necesidades de

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vantes (2011-2012); El panteón de la patria, de Jorge Huertas, Complejo Teatral de Buenos Aires, Sala Cunill Cabanellas (2010); Todo cuánto hace es viento, de Angélica Liddell, en el marco del Ciclo Decálogo en el Centro Cultural Ricardo Rojas (2009). Otras puestas: Drama sobre Mirjana y los que la rodean, de Ivor Martinic; Mustafá, de Armando Discépolo; A mamá, segunda parte de una Orestíada vernácula, Cita a ciegas, Sangra, nuevas babilonias, Stefano, Un impostor, Ajena, Bacantes.

Simulacro de lo mismo, Una burrada, La voluntad, Clitemnestra y Anfitrión, entre otras.

Distinciones por su labor artística: nominado por los premios ACE y Teatro XXI como Mejor director y Mejor espectáculo alternativo (2015); premio Trinidad Guevara en el rubro Mejor director (2008-09); premio ACE (Asociación de Críticos del Espectáculo), nominado como Mejor director, Mejor espectáculo alternativo (2008-09); premio Teatro XXI, Getea, nominado como Mejor director (2008-09); premio Teatro del Mundo, destacado en los rubros Dirección y Adaptación en las ediciones 2007/08/09/11; premio María Guerrero como Mejor director (2008-09); premio Florencio Sánchez como Mejor director (2008-09).

Repercusiones de la obra en la prensa y en el ambiente artístico y cultural

cultura La otra trama, Canal 7 “Caminá mamá” es lo primero que se escucha en la obra Mi hijo sólo camina un poco más lento, de Ivor Martinic, que dirige Guillermo Cacace en la sala Apacheta. En el escenario, todos caminan, ruedan -se escuchará después- como rueda la Tierra. Pero existe (Eliot dixit) “el punto fijo del giratorio mundo”, y es en torno de él que todo se organiza; aquí, en la obra todo da vueltas, en torno de quien no camina, del personaje que celebra sus 25 años, un eje de la vida, de la vida de un lisiado sobre una silla de ruedas. Hacia ese centro, ese dolor, se acercan o se alejan los personajes, aceptan o disfrazan ese dolor en carne viva y, a la vez, cada uno llega y se va con el suyo, pequeño o grande, siempre cotidiano, siempre humano, porque nada es blanco o negro, más bien gris, sin que entre demasiado la luz que haga insoslayable la verdad de sus vidas.

La obra transcurre en un día y ese día marca el paso de la negación ”mi hijo sólo camina un poco más lento”- a la aceptación -”mi hijo no camina”- y no es poco. Pero la mera verdad no basta, falta la entrega: hay un momento en que uno tiene que mirar la vida a los ojos y escupirla o abrazarla, abrazarla no por, sino, en general, a pesar de. Y la madre duda, y como hija le pregunta al padre, ya cercano a la muerte, si valió la pena: “Esto., la familia., el dolor.” El padre calla, generosamente, nos cede la palabra.

Prensa especializada: (…) Gracias Cacace por apostar al mejor teatro. En su espacio Apacheta él le muestra a los espectadores de qué hablamos cuando hablamos de teatro. Los actores de Cacace son mágicos. Si alguien quiere saber qué cosa es el teatro vaya a ver esta obra. Para hablar de teatro hacen falta directores como él.

Osvaldo Quiroga en el programa de

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Hugo Mujica en la sección de recomendación El Outsider del diario La Nación Cultura Excelente: Un drama coral que desemboca en el espectáculo teatral más poderoso que exhibe hoy el off porteño. El trámite de traducción y adaptación a nuestro código toma las nuevas alas de lo posible sobre este notable trabajo de puesta y dirección que firma Guillermo Cacace

(...) En un elenco sin fisuras... cada personaje repite en sí la misma ceguera general de los que no quieren ver y transan el paliativo de una evasión sin salida.

Luis Mazas en revista Veintitrés (…) personajes entrañables y hasta reconocibles (de la mano de un elenco alucinante). En cómo se expresan hay algo de lo excesivo pero también de lo genuino. Y Cacace maneja con maestría la lengua de ese exceso. Esa sinceridad permite que se diga la verdad más cruel y genere risa (…) la obra entera es un cross a la mandíbula, donde todo sucede provocando una sucesión de nudos en la garganta.

Ivanna Soto en revista de Cultura Ñ de Clarín http://www.revistaenie.clarin.com/es cenarios/rostro-duro-verdad_0_1333066717.html Brillante experiencia colectiva (...) lucidez estremecedora (...) Es una de esas obras que cada tanto sacuden el circuito teatral porteño irradiando una fascinación comprensible y difícil de explicar (... ) un equipo de intérpretes capaz de lanzarse contra los límites de la ficción.

Patricia Espinosa en diario Ámbito Financiero Un hecho teatral tan vital, conmocionante y conmovedor que provoca simultáneamente asombro, risas y lágrimas por el contenido, el fenomenal elenco y la magnífica puesta de Guillermo Cacace. Uno de los grandes creadores del teatro argentino.

Imposible perderse su visión.

Nora Lafon en el programa Lo que el día nos dejó, Radio del Plata El encuentro de la poesía con el teatro. Sobre la poesía de Hugo Mujica y esta obra.

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Osvaldo Quiroga en agencia Télam Suplemento Literario https://issuu.com/suplementostelam/docs/slt179?e=0 Una obra para apreciar en las mañanas de sol. En pocos minutos, la potencia escénica de los actores y lo que sucede adquiere tal fuerza, que es posible perder la noción de tiempo y espacio. Cada situación se sostiene por la enorme capacidad de los actores de vivir cada momento que interpretan, de construir esa realidad inasible. Para el final, queda el resto del domingo para que cada espectador –en palabras de Jacques Rancière– “componga su propio poema, con los elementos del poema que tuvo enfrente”.

Mercedes Méndez en diario Tiempo Argentino http://tiempo.infonews.com/nota/150 557/una-obra-para-apreciar-en-lasmananas-de-sol El nuevo espectáculo del prestigioso director Guillermo Cacace es una verdadera ceremonia teatral. Guillermo Cacace, que ha contado con un elenco de muy rendidores intérpretes, logra plasmar una puesta despojada y de mucha calidad, sutil en detalles, pródiga en recursos de distinta naturaleza escénica. Y sin otros efectos que los de la sola actuación. Una verdadera lección de teatro en estado puro.

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Alberto Catena en diario La Nación http://www.lanacion.com.ar/1788671 -tensiones-de-familia Aguda mirada sobre la familia. Una pieza admirable con influencias chejovianas. El equipo actoral conmueve (…) Una obra digna de permanecer para siempre en la memoria del espectador.

Isabel Croce en La Prensa Con los sentimientos en primer plano.

Tema difícil con buenas actuaciones dirigidas por Cacace, sin golpes bajos, en una rica puesta.

Ana Seoane en diario Perfil

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Sexo con

extrañoS

¡¡¡ultimas semanas !!!

Sexo, ambición, amor y traición ¿cual es el limite de tus deseos?

Guillermina Valdes y Gastón Soffritti protagonizan “Sexo con extraños” Teatro Metropolitan Citi Avenida Corrientes 1373 Luego de cuatro meses en cartel, la pieza teatral “Sexo con Extraños” que fue un suceso en Broadway, renovó su contrato con el teatro Metropolitan Citi debido a la gran demanda de entradas.

La obra teatral de la dramaturga estadounidense Laura Eason, prota-

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gonizada por Guillermina Valdes y Gastón Soffritti, con dirección de Diego Corán Oria y producción de BLACKWING (integrada por Gastón Soffritti, Diego Corán Oria e Isidoro Sorkin) es una de las apuestas más fuertes de 2015 en la cartelera porteña.

“SEXO CON EXTRAÑOS” cuenta la historia de Ethan Kane (Soffritti) y Olivia Lake (Valdes), dos escritores que pertenecen a generaciones distintas. Él, blogger estrella, famoso por sus relatos sexuales en la web se encuentra con ella, una talentosa novelista. Ambos desearán lo que el otro posee y la atracción se convertirá en sexo. El encuentro será cada vez más intenso y deberán enfrentar el lado oscuro de la

ambición y la casi imposibilidad de reinventarse a sí mismos cuando el pasado está a un solo click de distancia.

Se trata de una obra que une a dos generaciones en la que se sintetizan conflictos sobre los prejuicios, el amor, la literatura, las redes sociales y la búsqueda de la realización personal, un material que invita a preguntarnos cuál es el límite de nuestros deseos.

ELENCO Guillermina Valdes Gaston Soffritti Libro: Laura Eason Dirección General: Diego Corán Oria

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Versión: Corán Oria – Soffritti – Sorkin a través de la Agencia William Morris Endeavor FICHA TÉCNICA Diseño de Escenografía: Santiago Tato Fernandez Diseño de Iluminación: Horacio Efron Diseño de Vestuario: Romina Giangreco Música Original: David Bolzoni & Martin Lohrengel Entrenamiento Físico: Seku Faillace Coach Vocal: Mercedes Bassi Magia Fotográfica: Nacho Lunadei Diseño Gráfico: Martin Gitnatch Asistente de Dirección y Cabina: Macarena Forrester Asistente de Dirección y Escenario: Nicolas Di Pace

Asistente de iluminación: Brenda Bianco Vestuarista: Alina Torres Peinado y Maquillaje: Emmanuel Godoy Relaciones Públicas: Fran Larguia Comunicación Audiovisual: Santiago Talledo Prensa: Alejandro Veroutis Productor Asistente: Patricio Cabrera Productor Ejecutivo: Isidoro Sorkin Producción General: Diego Corán Oria, Gastón Soffritti e Isidoro Sorkin para BLACKWING FUNCIONES Jueves y Viernes 20.00 Horas Sábados 22.00 Horas Domingos 21.00 Horas.

LOCALIDADES Desde 300 Pesos.

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TEATRO METROPOLITAN CITI Avenida Corrientes 1373

Las entradas están a la venta a través de Plateanet o bien ingresando al sitio sexoconextraños.com desde donde también se puede acceder a material, información de la obra y las redes sociales de la obra. www.sexoconextraños.com https://www.facebook.com/SexConExtranios https://twitter.com/sexconExtranios #SEXOCONEXTRAÑOS Morena López Blanco Prensa & Comunicación @morelopezblanco Morena Lopez Blanco lopezblancomm@gmail.com

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Sexta edición de “Tea Se presenta en La Cas Av. Corrientes todos los domingos Hasta el 20 de septiem

TEATRO BOMBÓN – 6º edición Sinopsis y fichas técnicas: PRUNUS PÉRSICA teatro 17:00 y 18:00 hs.

Dirección: Laura López Moyano.

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Cecilia vuelve de estudiar en Sao Pablo. En Buenos Aires la espera su novio Tomás, un crítico de cine.

La distancia es elástica entre ellos, se alarga y achica con facilidad. Lo erótico, la violencia, la súplica, las teorías sobre el amor se mezclan en un cuarto que pone una lupa

sobre esta relación.

Actúan: Francisca Ure, Julián Doregger.

Arte: Rafael Barsky.

Vestuario: Greta Ure. Autor: Gonzalo Bueno.

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de “Teatro Bombón” n La Casona Iluminada orrientes 1979 mingos de 17 a 21 hs. septiembre inclusive.

NADA MÁS teatro 17:00 y 18:00 hs.

Dirección: Lorena Ballestrero.

Un domingo a la tarde ella decide morir. ¿Y cómo demostrar que la decisión es suya? ¿Qué dejarle a

los demás? ¿Qué hacer en el tiempo que queda, en la última media hora? De a ratos piensa que ella tiene a otra adentro suyo...

Piensa que ella quiso ser otra.

Actúa: Stella Galazzi.

Vestuarista: Gabriela Aurora Fer-

nández.

Asistencia: Julieta Aisenberg.

CORAZÓN DELATOR teatro musical 17:30 y 18:30 hs.

Dirección: Facundo Rubiño.

“Corazón delator” es una versión u

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libre para tres actores, y un trío de cuerdas a partir del clásico universal EL CORAZÓN DELATOR de Edgar Alan Poe, llevado a escena en esta oportunidad con algo de show, algo de relato policial… y bastante de recital.

Actúan: Enrique Dumont, Cehache Respira, Facundo Rubiño. Músicos: Lionel Mortola (Contrabajo), Antonia Bustamante (Violín), Ramiro Cortez (Guitarra Eléctrica). Fotografía: Nacho Lunadei, Paz Zaina.

Diseño gráfico: Wallas Ayala. Diseño espacial y de iluminación: Facundo Rubiño. Asistencia técnica: Estefanía Manalistchi. Asistencia de dirección: Juan Cruz Barrás, Guido Granatti. Coreógrafo: Ramiro Cortez. Dirección musical y música original: Jorge Soldera. ¡USTED ESTÁ ACTUANDO! teatro Desde el 26 de Julio al 16 de Agosto.

17:30 y 18:30 hs.

Dirección: Santiago Gobernori.

El trabajo surge a partir de la intervención del cuento “La corista”, de Anton Chejov. La adaptación para esta pequeña pieza teatral se apoya en la actuación y ubica al espectador como parte de la atmósfera de lo escénico.

Dirección y puesta en escena: Santiago Gobernori. Actúan: Lorena Vega, Monina Bonelli, actor invitado. Vestuario: Gustavo Alderete, La poliya vestuario. Peinados y maquillaje: Diego Roselli. Asistente de dirección: Valentina Britos.

LOS BICHOS teatro Desde el 23 de Agosto.

17:30 y 18:30 hs.

Dirección: Pablo Messiez.

Actúan: Fernanda Orazi, Javier Rodríguez.

Una mujer sentada frente a una mesa con un teléfono. Hay una

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ventana cerca. Espera. Con la cabeza sobre la mesa, y el cuerpo desparramado, intenta aterrada moverse, a la vez que comprender qué le ha pasado. Qué le pasa. Sólo puede mover los ojos. Se queda así. Escucha. Escucha la madera de la mesa. Escucha que la madera suena. Hay bichos.

LA CONDESA SANGRIENTA teatro 17:30 y 18:30 hs.

Dirección: Helena Tritek.

Homenaje a la obra de Alejandra Pizarnik.

Actúan: Carolina Solari, Ezequiel Ruiz, Gerardo Maleh, Pupi Carmona, Cristina Villamor.

BAGATELAS música 19:00 hs.

Banda invitada.

Una suerte de pequeño concierto.

Un recital minúsculo de una pequeña orquesta mutante que, entre bombones, ofrece una bandeja de canapés sonoros al caer la tarde del domingo.

Composiciones de Pablo Bronzini, junto a músicos invitados.

RINCÓN teatro 19:30 y 20:30 hs.

Dirección: Jorge Eiro.

Actúan: Darío Guersenzvaig, Manuela Méndez. Asistencia: Facundo Zilberberg.

Sábado a la madrugada; en una habitación despojada dos animadores descansan entre número y número antes de volver a salir a animar el show de cumpleaños de una nena de quince años.

EL SUEÑO DEL FRANCOTIRADOR teatro 19:30 y 20:30 hs.

Dirección: Rakhal Herrero.

“Francotiradores” es una investigación coreográfica en torno a la construcción de sentido. “El Sueño del Francotirador” es una versión de ese material, donde se ponen a prueba los elementos en un espacio y un tiempo acotados.

Producir un estar de los intérpretes y un movimiento escénico disruptivo y móvil que respete al vacío como tal.

Construir la forma en torno a ese vacío y propiciar lo incierto como una potencia.

Intérpretes: Celia Argüello Rena, Laura Monge, Delfina Thiel, Inés Maas, Julia Hadida, Leandro Barzabal. Músico: Patricio Lisandro Ortiz. Asistencia de dirección: Ana Gurbanov.

LAS VOCES CARTESIANAS teatro 20:00 y 21:00 hs.

Dirección: Horacio Banega.

Sinopsis: El texto es una intervención de las Meditaciones Metafísicas de René Descartes y de poemas de Susan Thénon. Tres mujeres dan plenitud a la duda misteriosa: es posible que todo sea falso. Objetos que se ocultan, sonidos que se desplazan y emociones encontradas en la deriva del pensamiento occidental.

Actúan: Mercedes Fraile, Belen Parrila, Carolina Faux. Diseño de escenografía e iluminación: Valeria Junquera. Diseño de vestuario: Florencia Gonzáles. Asistente de dirección/ producción: Ana Antony,

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Nicolás Leo. HUMO danza 20:00 y 21:00 hs.

Dirección: Gustavo Lesgart.

“Humo” encuentra a dos hombres en el horizonte de una habitación.

Pertenecen a aquí y a allá. Lo íntimo y lo solitario hecho cuerpo, respiración.

Los contornos desenfocados de esta relación vista a través de una suave cortina de humo. Todo lo que se muestra parece ser igual a lo que se oculta.

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La habitación a la que hemos entrado parece tener las mismas proporciones que sus vidas.

Intérpretes: Gustavo Lesgart y Martín Piliponsky. Asistencia: Lucía García Pullés. Iluminación: Paula Fraga. Sonido-música: Diego Vainer.

DEPREDADORES teatro 20:00 y 21:00 hs.

Dirección: Diego Faturos Una Buenos Aires de principios del siglo XX asediada por el malevaje.

Padre, Madre e hija viven en una

armonía amurallada. La visita de un pretendiente pone en jaque el orden establecido. La amenaza y el acecho se respiran como moneda corriente.

Nadie está a salvo de su propia ferocidad.

Autoría: Diego Faturos. Actúan: Bárbara Lombardo, María Inés Sancerni, Manuel Vicente, Lisandro Penelas. Música original en vivo (violín): Paula Marinello. Diseño de luces: Lucía Feijoó. Vestuario: Cinthia Guerra. Bárbara Lombardo. Espacio escénico: Cinthia Guerra, Diego Faturos. Asistencia de dirección: Cinthia Guerra.

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ARTES ESCÉNICAS

TRILOGÍA REPUBLICANA La Compañía Trinchera Teatral completa su Trilogía con el estreno de ‘Auroras’, la despedida de ‘Granos de uva en el paladar’ y el reestreno de ‘Pinedas tejen lirios’ Con dramaturgia y dirección de Susana Hornos y Zaida Rico Martes de septiembre de 2015, 20:30 horas Teatro Margarita Xirgu Espacio Untref, Chacabuco 875 - Entradas por Plateanet, individual $140/80 y bono 3x2 El CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires invita los martes de septiembre, a las 20:30 horas en el Teatro Margarita Xirgu–Espacio UNTREF (Chacabuco 875), a las funciones de Trilogía Republicana de la compañía Trinchera Teatral, integrada por españolas residentes en la capital argentina. Con entradas a la venta en Plateanet (individual $140/80 y bono 3X2), la temporada incluye la despedida de los escenarios porteños luego de cinco años de Granos de uva en el paladar, la nueva puesta y elenco de Pinedas tejen lirios y, por último, el estreno absoluto de Auroras, la tercera de las obras con dramaturgia y dirección de Susana Hornos y Zaida Rico antes de viajar para presentarse en Madrid a finales de año.

Con una gran importancia en la estructura dramática y en el valor de la palabra, las obras que componen la Trilogía Republicana se

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caracterizan por dramaturgias complejas que condensan diferentes épocas y países. La dupla HornosRico ha creado, durante los cinco años de trabajo en el proyecto, un sello propio que se concreta con elementos escenotécnicos, estéticos y actorales.

SOBRE LAS OBRAS Granos de uva en el paladar Martes 1 de septiembre (despedida) #Memoria «Cruzó la tapia por última vez antes de volver con los suyos y colocó un racimo de uvas cerca de Luis, confiando que el olor un día también pudiera despertarlo» Granos de uva en el paladar enlaza tres historias desarrolladas a partir de tres cuentos de Susana Hornos: Chusa, Adelina y La uva en el paladar. La pieza teatral es interpretada por cinco actrices que dan vida a una multiplicidad de personajes que nunca aparecerán en los libros de Historia. El relato comienza poco antes de la Segunda República española y termina en la actualidad, representando el sinsentido de la guerra y la injusticia del olvido.

Pinedas tejen lirios Martes 8 y 15 de septiembre (nueva puesta) #Lucha «Que mi nombre no se borre de la historia» En 1831 Mariana Pineda fue sentenciada a garrote vil por bordar una bandera con las palabras Libertad, Igualdad y Ley. Con su figura como emblema y el texto de Lorca como punto de partida, se realiza un viaje a lo largo del tiempo y el espacio, donde han sido muchas las mujeres que han seguido tejiendo ideales y sueños. Una liberal en España, una montonera en Argentina, una joven en Juárez, una mujer en cualquier ciudad de hoy... Todas atravesadas por las mismas ganas de vivir.

Auroras Martes 22 y 29 de septiembre (estreno) #Exilio «Puedes llevarte lo que quieras pero con una condición: solo lo que quepa en tu mano» Auroras cuenta la historia del exilio republicano desde la mirada de la niñez. Cuáles fueron los motivos y los viajes que llevaron a esos niños de la guerra lejos de su patria y sus familias. Largas trave-

sías en barco, a pie o en tren hacía países con costumbres, colores, idiomas y acentos desconocidos

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que cambiaron, para siempre, sus destinos.

Duración aproximada de las obras: 60 minutos.

SOBRE EL EQUIPO Dramaturgia y dirección: Susana Hornos y Zaida Rico (Granos de uva en el paladar y Auroras están basados en cuentos de Susana Hornos) Elenco: Clara Díaz, Susana Hornos, Maday

Méndez, Ana Noguera y Zaida Rico Vestuario y escenografía: Valentina Bari, Néstor Burgos, Alejandro Mateo y Daniela Taiana Iluminación: Mariano Arrigoni, Omar Possemato y Nacho Riveros Caracterización: Néstor Burgos y Ana Noguera Música: Mariano Cossa y Gonzalo Morales Asesoramiento coreografía Paco y Rosa de Granos de uva…: Antonio Luppi

Asesoramiento percusión Pinedas…: Carmen Mesa Fotografía: Akira Patiño Diseño gráfico: Silvia Barona y Sergio Calvo Producción ejecutiva: Silvia Barona Producción general: Trinchera teatral Dependiente de la Embajada de España en Argentina, el CCEBA pertenece a la Red de Centros Culturales de la Cooperación Espa-

ñola

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CCEBA PRENSA Armando Camino Centro Cultural de España en Buenos Aires Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) Embajada de España en Argentina Paraná 1159 (1005) Ciudad Autónoma de Buenos Aires prensa@cceba.org.ar www.cceba.org.ar

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Padre Ubú - Luis Campos Madre Ubú - Adriana Dicaprio Reina, Cotiza y otras/os - Mariel Lewitan Príncipe Bugrelao, Pila y otros - Mariano Falcón Capitán Bordura, Rey Wenceslao y otros - Francisco Ramírez Dispositivo escénico: Andrés Bazzalo Diseño de vestuario: Adriana Dica-

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prio Diseño y realización de figuras en sombra: Mariel Lewitan – Mariano Falcon – Francisco Ramírez Asesoramiento artístico y realización de carros: Gustavo Di Sarro Diseño de iluminación: Fabián Molina Candela Fotos: Alejandro Baccarat Tráiler: Lucio Bazzalo Prensa: Carolina Alfonso

Asistencia de dirección: Florencia Salto Versión libre y dirección general: Andrés Bazzalo Funciones: domingos 20 hs.

Duración: 70 minutos.

EL GRITO Costa Rica 545. Reservas: 154-9892620 Entradas: $ 150 y $ 100 (estudiantes

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UBÚ

Versión libre de Andrés Bazzalo de Ubú rey de Alfred Jarry La célebre obra del francés Alfred Jarry, Ubú rey (1896), vuelve de la mano del director Andrés Bazzalo, también responsable de la versión libre. Desmesurada y delirante versión de un Macbeth de pacotilla, la obra significó una inflexión en la historia del teatro: sólo dos funciones que escandalizaron y maravillaron a los críticos y espectadores de su tiempo.

y jubilados) Síntesis argumental Ubú, quien alguna vez fuera Rey de Aragón como resultado de una conspiración, se halla en Polonia donde ha llegado a ser un caballero cercano al Rey Wenceslao. Ma Ubú, su mujer lo convence de llevar a cabo un magnicidio y tomar el poder para

volver a ser reyes. El complot se lleva a cabo con ayuda del Capitán Bordura a quien Ubú ha prometido ser Duque de Lituania. Muerto el rey, su hijo Bugrelao y la reina logran huir hacia las montañas. En principio, ya en el poder, el matrimonio Ubú reparte grandes cantidades de dinero y alimentos lo que los hace muy populares, pero luego la ferocidad aplicada por Ubú a nobles, magistrados,

jueces y al pueblo mismo, al que impone terribles y ridículos impuestos, lo convierten en un tirano odiado y resistido por todos. El Capitán Bordura, nunca nombrado duque, es apresado, mientras, muerta la reina, el príncipe Bugrelao ha comenzado a reclutar descontentos para recuperar el trono. Bordura logra escapar de prisión y viaja a Rusia a buscar ayuda. Ubú se ve obligado a decla u

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plaza a la elegancia, aunque no a la crueldad y a la ferocidad. Ubú en su versión bizarra, pueril y sucia de Macbeth se acomoda en mi imaginación a lo que percibo en muchos jugadores de las contiendas políticas actuales. Porque la ingenuidad y el desenfado de Ubú, la falta de escrúpulos y la indisimulada desesperación conspirativa de la obra, hoy aparece patentada por ciertos acontecimientos y manipulaciones políticas.

rar la guerra y parte a luchar contra los rusos. Queda como regente Ma Ubú, quien seduce al palotino Girón, para huir juntos con el legendario tesoro polaco. La participación de Ubú y sus secuaces en el campo de batalla contra los rusos es poco valiente, aunque logran apresar y matar al Capitán Bordura. Pero deben batirse en retirada cuando el General Lascy es vencido por los rusos. Mientras tanto Bugrelao ha vuelto a Varsovia donde recupera la ciudad y mata a Girón. Ma Ubú, con el tesoro a cuestas, cruza el río Vístula a nado y se pone a salvo.

Ambos Ubú se encontrarán en una cueva en la que coinciden en esconderse. El tesoro y la necesidad de salvarse los reconcilia y serán salvados del Príncipe Bugrelao, quien llega al lugar, por Pila y Cotiza, secuaces de Ubú. Finalmente los Ubú y sus cómplices logran subir a una embarcación, donde ponen rumbo hacia otras latitudes conquistables: hacia Sudamérica, donde tantas posibilidades tienen gentes como ellos para prosperar.

Palabras de Andrés Bazzalo Me interesó lo que tiene de político Ubú. En la actualidad asistimos a una desnudez de los poderes reales, las pujas, las luchas, las conspiraciones vuelven a mostrarse renacentistas, vuelve Maquiavelo, pero cambiado, la vulgaridad des-

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Ubú es, sobre todo un juego, como lo fue para aquellos jóvenes del liceo francés entre quienes se encontraba Alfred Jarry, que representaban estas aventuras con títeres en el establo del colegio para burlarse del profesor de física. Un juego teatral, divertido y significante. Una parodia.

Pretendo contar mi versión de Ubú, sin intenciones de originalidad, y desprovisto de las imágenes estereotipadas que pregnan su historia teatral. Quiero contar, a mi manera, la obra que escribió Alfred Jarry. Y divertir al público.

Alfred Jarry (1873 – 1907) Ubú rey es su obra más destacada, a la que siguieron secuelas: Ubú cornudo, Ubú encadenado y Ubú en la colina. Poeta y dramaturgo bohemio y delirante fue un precursor del teatro del absurdo. También inventor de la Patafísica.

Escrita en la adolescencia y estrenada en 1906 las dos representaciones primeras de Ubú rey fueron tanto un escándalo para la crítica y el público, como un descubrimiento para los vanguardistas.

Ubú rey se convirtió en un paradigma de la literatura dramática universal. Es también una crítica corrosiva contra la autoridad. William Yeats, que presenció aquel fa-

moso estreno, escribió en su autobiografía a propósito de esa noche: “Después de nosotros, el Dios salvaje”.

Andrés Bazzalo Es autor, profesor y director teatral en constante actividad profesional desde 1973.

Algunos de sus espectáculos fueron: Amarillo, versión propia de la obra de Carlos Somigliana, co-producción del Complejo Teatral Buenos Aires y del Teatro del Pueblo; El túnel, de Ernesto Sábato; M’hijo el dotor, versión propia de la obra de Florencio Sánchez en el marco del Plan Federal Teatro Nacional Cervantes; El ahorcado, de Stella Camiletti en el Teatro Nacional Cervantes; Escrito en el barro, versión libre de Otelo, de William Shakespeare; He visto a Dios, versión propia de la obra de Defilippis Novoa en el marco del Plan Federal del Teatro Nacional Cervantes; La sierva, versión propia de la novela de Andrés Rivera; Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, en versión propia, en Teatro Real y la Comedia Cordobesa; Mermelada de tomate, una comedia indecente, texto propio; Cenicienta, el musical, con libro y letra de canciones que le pertenecen y música de Ángel Mahler; Un enemigo del pueblo, versión libre de la obra de Henrik Ibsen en colaboración con Edward Nutkiewicz; El jugador, sobre la novela de Fiodor Dostoievski y Un día de pesca, texto propio en colaboración con Jorge Areco y Sergio Meraldi, entre muchos otros.

A lo largo de su carrera ha sido reconocido como Mejor director con los premios Trinidad Guevara, María Guerrero, ACE Asociación de Cronistas del Espectáculo, Teatro XXI que otorga GETEA UBA, así como premios como Mejor espectáculo para los Premios Teatro del Mundo,

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ACE, Premio Metropolitano, y nominaciones para otros premios como Estrella de Mar, ACE, Florencio Sanchez, ATINA y María Guerrero. Sus espectáculos han participado de la Fiesta INT de CABA y de la Fiesta Nacional de Teatro.

Actualmente es Profesor Titular de Dirección Teatral II en la Licenciatura en Dirección Escénica de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en la Carrera de Puesta en Escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires (EMAD), de la que fue Vicedirector durante 10 años. Ha dictado clases, seminarios y cursos de Actuación, Dramaturgia, Pedagogía Teatral o Dirección en distintas instituciones de la ciudad, del interior y del exterior del país.

Participó en 90 obras de teatro más otros eventos escénicos, cine y televisión. Como actor ha protagonizado, en los últimos años: Amarillo, Búfalos, El pasajero del barco del sol, Los indios estaban cabreros y El debut de la finada, en el Teatro Nacional Cervantes, Woyzeck, Conversación nocturna, Un día de estos, El Evangelio según Dario Fo, Las mujeres sabias, Hilvanando cielos, en el Teatro San Martín, Marat – Sade, Archivo Nietzche, La prisionera, Yo manifiesto, El himno, La sierva, Sócrates y El hombre lobo, entre otras, en diversas salas de Buenos Aires.

Adriana Dicaprio A su tarea como actriz, egresada de la Escuela Superior de Teatro IFT en 1977, suma la de diseñadora y realizadora de escenografía y vestuario, rubros en los que fue reconocida con los Premios Atina y Teatro del Mundo.

Entre sus últimos trabajos como actriz se encuentran: Amarillo, de Carlos Somigliana en el Teatro del

Pueblo; Escrito en el barro, de Andrés Bazzalo sobre Otelo de William Shakespeare en el teatro El Grito; Perdidos por amor, de Adriana Tursi en el Teatro Nacional Cervantes; Historia de cazadores, de Roberto Perinelli en el Teatro Nacional Cervantes; Tango por Pablo, de P. Mendez en el Teatro Regio; Los 7 locos, de Roberto Arlt dirigida por Rubens Correa en el Teatro Nacional Cervantes; El gato y la golondrina, de J. Amado en el Teatro Nacional Cervantes y Rasga corazón, de O. Vianna Filho en el teatro de La Campana; entre muchos otros.

Mariano Falcón Es egresado del Colegio Superior de Artes del teatro y la comunicación Andamio 90.

Dentro del circuito oficial participó en la obra Santa Juana de América, en el teatro Regio en el año 2010 bajo la dirección de Hugo Álvarez; interpretó al Principito en el Planetario de la ciudad de Buenos aires bajo la dirección de Lía Jelin durante 2009 y 2010; participó de la obra Pablo y Olinda escrita y dirigida por José María Paolantonio en el Teatro Andamio 90 en los años 2011 y 2012 y en gira por el interior del país; en 2012 participó en la obra Piedras dentro de la piedra, escrita y dirigida por Mariana Mazover en La Carpintería Teatro y, entre sus últimos trabajos se encuentra, Arpan, el despertar, obra de su autoría, ganadora del premio Teatro XXI en el año 2014.

Mariela Lewitan Actriz, titiritera, directora, y docente de teatro.

Ha participado en numerosos espectáculos, realizando giras nacionales e internacionales. Recibió premios y distinciones por su labor, siendo seleccionada en varias opor-

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tunidades en la Fiesta Nacional de Teatro donde obtuvo el primer premio en dos ocasiones: El verso de la mandrágora, como actriz, y Al agua morsa, como directora.

En televisión se destaca su participación en el programa de títeres Chikuchis, emitido por el Canal Paka-Paka. Es integrante fundadora de la Compañía de Títeres El Yeite, con el que tiene cuatro espectáculos en cartel y uno en preparación.

Francisco Ramírez Actor, titiritero, realizador, director y Técnico Superior en Artes del teatro y la comunicación egresado de Andamio 90.

Participó de las siguientes obras: Creciendo en la creciente, de Miguel Kot; Cuentos con sentido para chicos distraídos, de Vera Montone; Quiro, mágicos misterios del mar, de Hernán Belloti; Arpan, el despertar, de Mariano Falcón; Galileo y Azucena, de Florencia Aroldi, dirección de Tatiana Santana; Pablo y Olinda, de José María Paoloantonio; Adair, aventuras elementales, de Hernán Bellotti y Francisco Ramírez; Un día en África, de Roberto Cortizo; Cien cebollas sin llorar, de Pablo Lyonnet; La flor del Lirolay, de C. Parodi y H -veneno de broma (versión libre de Hamlet) de William Shakespeare, dirigida por Guillermo Parodi, entre otras.

Actualmente forma parte de Proyecto 30 de Madres de Plaza de Mayo, dictando talleres de realización de títeres y máscaras en el Centro Rocca, Belgrano, San Martín y distintos centros de régimen cerrado. Además forma parte del PNEAC Programa Nacional Educación Arte y Cultura.

Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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Luego de consagrarse en Argentina con su obra “Vago”, el director español Yoska Lázaro estrenó una nueva pieza de su autoría y bajo su dirección, el viernes 14 de agosto en el teatro El Ópal

Teatro ATresVelas Presenta

Un grito sobre una pieza de Yoska Lázaro Se apagan las luces y entra el actor. Silencio. Sabe el texto, sabe las marcas, lo único que no sabe es quién lo estará viendo, si gustará lo que hace y si, de verdad, es un buen actor. “¿Soy un buen actor?” La luz está por prenderse, palpita aceleradamente. Un ruido intenso, ensordecedor en su cabeza. Una certeza: “No sos buen actor, declamás. No tenés verdad.” Silencio. Vértigo. Vahído. Se aflojan las piernas. Tiembla. “¿Y mañana?”

Silencio. “¿Qué voy a hacer mañana?”

Sobre la obra según el director

zaro

Un grito sobre una pieza menor es la manifestación de la inquietud más profunda y vulnerable del artista en la piel de tres actores. Es la experiencia íntima sobre el hacer de toda una vida y la confirmación del peor de sus temores. La obra se presenta como fragmentos, retazos, instantes que para el personaje duran una vida.

Funciones: viernes a las 21 horas Localidades: $ 120.- Descuentos a jubilados y estudiantes Teatro El Ópalo Espacio Teatral Junín 380 Reservas 4951-3392

Actúan: Marcelo Saltal, Federico Minervini y Pablo Barletta Asistente en Ensayos: Carolina Norando Vestuario: Maite Corona Diseño de Luces: Paula Fraga Diseño Gráfico: Juan Pablo Rodríguez Concepción Espacial: Yoska Lázaro Fotografía: Liesl Jacoby Prensa: Duche & Zárate Producción Ejecutiva: Miguel Angel Ludueña Producción General: TeatroATresVelas Co-producción: La Pieza Meisner (Estudio de Artes Escénicas) Dramaturgia y Dirección: Yoska Lá-

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Sobre el Grupo TeatroATresVelas TeatroATresVelas se construye como un grupo teatral que trabaja temáticas sociales e históricas, centrándose en sus primeras producciones, en temas argentinos.

Nació en el 2007 con la obra “El Ingenio de Los Orvantes (El Jardín de piedra)”, de Guillermo Montilla Santillán, primera obra de Yoska Lázaro como director. “El Ingenio de los Orvantes” trataba la problemática de las desapariciones de peones en los ingenios azucareros de Tucumán.

En el 2009 y hasta el 2011, el grupo presentó su segunda obra: “Los Errores de Noé”, inspirado en un plan real que tuvo Osvaldo Bayer para traer a Cortázar a la Argentina.

Fue la primera obra escrita y dirigida por Yoska Lázaro. Esta pieza transcurría durante la última dictadura argentina y trataba el tema de

la represión y los desaparecidos. La obra tuvo una gran repercusión de crítica y público y fue considerada por el propio Eduardo Pavlovsky como “una pieza importantísima en la teatralidad argentina de resistencia y protesta frente a la dictadura”.

TeatroATresVelas se mostró como un grupo con un fuerte trabajo de actuación y dirección y una estética definida en el vínculo entre la escena y el espectador.

En el 2012 el grupo fue invitado al Primer Festival Internacional de Brecht con una puesta sobre “Santa Juana de los Mataderos”.

Fue invitado al evento 12.12.12 organizado por el Centro Cultural Español en Buenos Aires, con la obra “Una pieza menor”, también de Yoska Lázaro.

En el 2013, Yoska Lázaro y TeatroATresVelas, presentaron “Res o la mirada corrida”, adaptación de la novela ejemplar de Miguel de Cervantes “Las dos doncellas” en el Teatro Nacional Cervantes.

También en el 2013 estrenan el último trabajo del grupo, la obra de Lázaro, “Vago”, que se presenta hasta la actualidad, en el Teatro del Abasto. “Vago” supone la confirmación del trabajo escénico hecho por

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El Ópalo

za menor

TeatroATresVelas respecto a lo actoral y la dirección, así como su involucración en temas sociales que poco se reflejan en los escenarios.

“Vago” ha sido un éxito de público y crítica tanto que, además de recibir críticas positivas en todos los medios, su actriz, Romina Oslé fue galardonada con el premio Trinidad Guevara como Revelación Femenina y, las nominaciones, tanto a Fernando García Valle como Actor Secundario, como a Yoska Lázaro en Revelación Masculina, por la dirección y dramaturgia de la obra.

“Vago”, ha sido seleccionado para ser parte de la programación del FIBA 2015.

TeatroATresVelas cumplió 8 años desde su aparición y sigue trabajando sobre sus inquietudes y búsqueda estética desde su política de grupo estable, siendo uno de los

pocos de Argentina con tanta permanencia.

Yoska Lázaro Nació en Madrid en 1979 y vive en Buenos Aires desde 2003. Es director teatral, dramaturgo, actor y docente. Es egresado de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) como director teatral y obtuvo la beca Familia Podestá, al mejor promedio de la carrera. Se formó con Raúl Serrano, Ricardo Bartís, José Pedro Carrión, Begoña Valle, Andrés Bazzalo, Roberto Castro, Luis Cano, John Strasberg, Claudio Tolcachir y en el Laboratorio de Teatro William Layton de Madrid. Estudió dramaturgia con Mauricio Kartún. Y es investigador especializado y docente en la Técnica Sanford Meisner de actuación.

Desde 2007 dirige el grupo Teatro-

ATresVelas y desde 2012 es director y fundador del Estudio de Artes Escénicas de Buenos Aires La Pieza Meisner.

Con TeatroATresVelas dirigió El Ingenio de los Orvantes (El jardín de piedra)”, de Guillermo Montilla Santillán (2007). Se destacó como director y dramaturgo con “Los Errores de Noé” (2009-11) y “Vago” (2013-2015), con la cual obtuvo la nominación como Revelación Masculina en los premios Trinidad Guevara. “Vago” ha sido seleccionada para el X FIBA 2015. En febrero del 2015 estrenó una versión de “Vago” en España con elenco local.

Asistió la dirección de Guillermo Arengo y Blas Arrese Igor en la obra Triste Golondrina Macho de Manuel Puig en el Teatro Regio (Complejo Cultural General San Martín) y dirigió Llueve en Barcelona de Pau Miró, Filigranas sobre

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la piel de Ariel Barchilón, Los últimos días de Don Juan de Yoska Lázaro, Vestuario para mujeres de Javier Daulte, Educando a Rita de Willy Rusell, Mirás de Yoska Lázaro, Te vas, me voy de Yoska Lázaro.

Escribió Una pieza menor, Cercanías, 7:37 -Finalista III Premio C. C. de la memoria Haroldo Conti 2011-, Ésta ruina de Don Juan. Hizo las adaptaciones de Res o la mirada corrida sobre Las dos doncellas de Miguel de Cervantes, de Santa Juana de los mataderos de Bertold Brecht, de Educando a Rita de Willy Rusell y de Los Kenington: Capítulo final sobre Se necesita un cadáver de Guillermo Montilla Santillán junto a Nicolás Roberto.

Como docente da seminarios, cursos y masterclass de Técnica Sanford Meisner, de cuya técnica es investigador especializado y docente, tanto en Argentina como en España en la UNSAM (Universidad Nacional de San Martín), Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires (EMAD), Universidad de Alicante, Instituto Nacional del Teatro y Cultura del Chaco en seminario de capacitación en Técnica Meisner, Centro Cultural San Martín, La Pieza Meisner Estudio de Artes Escénicas de Buenos Aires.

También imparte cursos de dirección teatral, introducción al teatro, Historia del teatro, dramaturgia y producción teatral.

Como actor en teatro realizó: Llueve en Barcelona (2013), Confesiones del Pene, con dirección de Luis Rossini, tanto en Madrid como en gira por Argentina; El ingenio de Los Orvantes, Los Kenington: Capitulo final y Gesell o pensamientos… con dirección de Rodrigo Serrano.

En cine: Cien años de perdón de Daniel Carparsoro, El prisionero irlandés dirigida por Carlos M. Jaureguialzo; Belgrano, La película dirigida por Sebastián Pivotto; Las Manos con dirección de Alejandro Doria; y La Mano de Dios dirigida por Marco Risi. En televisión, entre

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otros programas, actuó en Cuentos de Fontanarrosa; Vientos de Agua, dirigida por Juan José Campanella; Hechizada; Los Felipe y Güeros en tránsito.

En el 2015 ha publicado un libro con La escena de los nadies que incluye sus obras Los errores de Noé, Vago y Una pieza menor, destacado por el trabajo realizado con

la Compañía TeatroATresVelas, núcleo y bebedero artístico de la creación de las mismas.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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Desde el sábado 29 de agosto En La Casona Iluminada Una propuesta del dramaturgo Facundo Zilberberg, con la dirección de Gabriel Wolf y la actuación de Pablo Palavecino en un pastiche tragicómico sobre Batato Barea

Walter hecho pedazos Un peluquero de barrio (Walter) es la excusa para un recorrido ficcional sobre el “clown-travesti-literario” Batato Barea. Un pastiche tragicómico de un personaje emblemático de los `80, que desde su inocencia traspasó los límites de lo establecido, y junto a la sombra de su pasado, lo convirtieron en un mito urbano.

Actúa: Pablo Palavecino Dramaturgia: Facundo Zilberberg Dirección: Gabriel Wolf

Asistente de dirección: Darío López Escenografía: Vanesa Abramovich Asistente de escenografía: Cecilia Rodríguez Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez Diseño de vestuario: Analía Morales Diseño y realización de títere: Gerardo Porión Diseño y comunicación: Rhild2* Prensa: Duche&Zarate Producción ejecutiva: Bibiana

Glait.

Funciones: Sábados 21hs Entrada general $120.La Casona Iluminada Av. Corrientes 1979 -– CABA Venta por: http://www.alternativateatral.com/es pacio3654-la-casona-iluminada Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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Un hombre sin suerte Adaptación teatral de Osmar Nuñez del cuento homónimo de Samanta Schweblin con la actuación de María Nydia Ursi-Ducó Un hombre sin suerte fue el texto ganador del Premio Internacional de Cuento Juan Rulfo 2012 “No se nace, se deviene mujer” Simone de Beauvoir

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Es esta la tarde de la espera. Entre dulces caseros, música, el jardín y los niños; los de la otra esquina y los que nunca vendrán. Mis detalles en la casa y en el tiempo. Espío el tiempo, el que me acuna y me sorprende en cada ambiente. Sólo unos pasos y te encuentro. Tu mano suave y tus dientes tan blancos. Y de pronto, la explosión. El horror y el amor, juntos, para siempre.

Actuación: María Nydia Ursi-Ducó Dirección: Osmar Nuñez Autora: Samanta Schweblin Adaptación: Osmar Nuñez Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Diseño de luces: Cristina Lahet Voz, producción sonora y musical: Julieta Milea Músicos: Marcelo Andino y Jorge Blues Guerrero Fotografía: Andrés Eraso Diseño gráfico: Gustavo Reverdito Prensa: Carolina Alfonso Realización de escenografía: Los Escuderos Realización de vestuario: César Taibo Realización de pastelería: Ana Nuñez Producción ejecutiva: Mónica Benavidez Asistencia de dirección: Paloma Santos ESTRENO: SÁBADO 12 DE SEPTIEMBRE DE 2015 Funciones: sábados 20.30 hs.

Duración: 55 minutos ESPACIO TEATRAL EL KAFKA Lambaré 866, teléfono 4862-5439 http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com.ar/ Esta sala cuenta con el apoyo de Proteatro, INT y es miembro de ARTEI. Entradas: $140 y $ 80 (descuentos a estudiantes y jubilados). http://www.alternativateatral.com/ad ministrarreservas.asp?codigo_obra=37357 Contacto: unhombresinsuerte2015@gmail.com Osmar Nuñez Es actor, director y docente teatral.

Estudió actuación con Antenor Sánchez y Carlos Gandolfo. Desde hace años trabaja con continuidad en teatro, cine y televisión.

Como actor obtuvo el premio ACE por El ángel de la culpa, con dirección de Dora Milea; el premio Florencio Sánchez por Noches romanas, con dirección de Oscar Barney Finn; el premio Trinidad Guevara por Espía a una mujer que se mata, con dirección de Daniel Veronese; el premio Clarín por El Pan de la locura con dirección de Luciano Suardi.

En cine fue merecedor del premio Cóndor de Plata 2015 por su labor en La corporación, de Fabián Forte.

Además fue dirigido por Rubén Szuchmacher, Paula de Luque,

Diego Lerman, Damián Szifrón, Gastón Portal entre otros destacados directores y ha participado en festivales y giras internacionales.

Como director estrenó obras de autores nacionales y también de su autoría.

María Nydia Ursi-Ducó Es actriz y docente.

Se formó con Agustín Alezzo, Carlos Gandolfo y Augusto Fernandes.

Ha trabajado paralelamente en teatro, televisión y cine.

Entre algunos de sus trabajos teatrales pueden destacarse: Vanidades, de Jack Heifner bajo la supervisión del maestro y director Carlos Gandolfo; Invisibles, de Gregorio de Laferrere y El corsario y la abadesa, de José Brene, dirigidas por Francisco Javier; Los chicos quieren entrar, de Norma Aleandro con dirección de Luis Romero; Las obreras de María Elena Sardi, bajo la dirección de Joaquín Bonet.

En televisión formó parte de novelas y unitarios como María de nadie, Montecristo, Nueve lunas y Tiempo final.

En cine participó en los films: La noche de los lápices, de Héctor Olivera; Lola Mora, una mujer, de Javier Torres Nilson y El clan, con dirección de Pablo Trapero.

Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com FB Carolina Alfonso TW @caroalfonso1

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UNA

Dramaturgia e interpretaciรณn Vanina Szlatyner Direcciรณn y puesta en escena: Eduardo Bertoglio

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UNA es a la vez cuatro mujeres que la habitan. Desde cajas de embalaje “frágiles”, estas féminas tragicómicas surgen. Miserables personajes que atraviesan diversas problemáticas históricas, religiosas, psicológicas, de género, y en algunos casos se burlan un poco de la muerte, las enfermedades, lo irremediable y hasta del sexo mismo.DESDE AGOSTO SÁBADOS 22:30 hs TEATRO EL POPULAR : Chile 2080 – Capital Federal Entrada: $140– Descuentos: Estudiantes y Jubilados Reservas: tel: 20518438 / www.alternativateatral.com Dirección de arte: Yaya Firpo Vestuario: Carolina Castro Diseño de luces: Eduardo Bertoglio Asistente de producción: Agustina Canavesi Asistente Administrativa: Vero Miras Asistente en escena: Agustina Canavesi “La visita”, Uno de los fragmentos de esta obra, fue seleccionada por Mauricio Kartún y Daniel Veronese para “Teatro por la identidad 2014”.

El mismo texto fue seleccionado para ser editado por el Ministerio de Educación junto a otros monólogos de autores Argentinos.

Los Personajes tienen íntima relación con momentos, situaciones extremas vividas en mi vida en donde personalmente me empecé a replantear el porqué del transitar sosteniendo ideales fáciles de decir, verdades digeribles, conversaciones eternas sostenidas sobre posturas cómodas, individualistas y fuera de riesgo.

Por un momento pensé que pasaría si las cosas que decimos se parecieran más a las que pensamos, y si todo se fuera por el acantilado, si

perdiera rumbo, que pasaría, jugar con continuar un hilo de pensamiento sin miedo en donde pudiera acabar, total, esto surge en la intimidad de estas mujeres. Pero no son mujeres muy distintas a otras, no, están al alcance de todos, las podríamos cruzar en la calle, el trabajo, en el quehacer cotidiano, son personajes comunes que por un instante encuentran un espacio de intimidad y se confiesan, se desnudan, dejan entrever sus más abominables entrañas hambrientas de misericordia. ¿Nos compadecemos, Aceptamos sus miserias. Somos algo de eso que no queremos ver?

Esta historia esta contada a partir de cuatro personajes los cuales aparecen, se transforman, se deforman en un espacio sin nombre ni lugar, abarrotado de cajas sin numerar que se convierten en escena en los espacios y elementos que juegan en esta historia y una mujer es la que se va transformando en los diferentes personajes al sacarlos de las cajas. Con temáticas variadas pero que se unen en una oscura y tragicómica visión de las cosas que le acontecen a sus grotescas mujeres que dicen con clásica moral y hieren, que componen una verdad que construye miserables creencias opuestas a los derechos del humano, personajes que atraviesan diversas problemáticas históricas, religiosas, psicológicas, de género, y en algunos casos se burlan un poco de la muerte, las enfermedades, lo irremediable.

Una mujer que vive acompañada

con seres que solo habitan en su mente, come, duerme y festeja sus logros con sus fantasmas. Otra que habla de su sexualidad con total amplitud y libertad, goza del sexo con cada palabra y puede parir en un suspiro sangriento de entre sus piernas un monstruo. Una mujer capaz de reclamarle con odio tenaz a su hija ya muerta errores del pasado. O aquella que con sus ideales religiosos de conciencia social, de amor al prójimo, puede justificar las peores atrocidades de la historia de la humanidad.

Vanina Szlatyner Actriz y dramaturgia: Vani Szlatyner SU EXPERIENCIA En la tele: Desde 1994 en ¨Eco mundo¨, ¨magazine for fai¨, ¨Susana Giménez¨, ¨Chiquititas¨, ¨Alma pirata¨, ¨Casi ángeles¨, como conductora en programa musical “aquellos años 70” , en fox utilísima, entre otros.

En teatro: forma parte del grupo ¨Catalinas sur¨ desde el 2010 como actriz en las obras ¨La catalina del riachuelo¨ ¨Carpa quemada¨ y ¨Venimos de muy lejos¨ y docente en el taller de teatro para niños (2013).

Trabajó en “Backyardigans 1” y “Backyardigans 2” coreografías Alejandro Lavallen en el teatro Metropòlitan y en gira por Argentina, Chile, Brasil, Ecuador y Centroamérica. “Margot” en el C.C. Borges junto a Víctor Hugo Morales.

“Vamos al Tango” producida por el Centro Cultural Konex y dirigida por

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el Regisseur Carlos Palacios, en el teatro Nacional Cervantes, Teatro Liceo y teatro Colón de Mar del Plata, en el infantil “Princesas” con música de Malher. Bailó en la apertura del pre Cosquín 2000, así como también en numerosas obras de teatro independiente desde 1996.

En cine: Como protagonista en “Azcuénaga” de Gustavo Siri producida por el Inca.

Como docente de teatro musical: trabaja formando niños de 6 a 13 años abocada a un proyecto personal en el que busca con mucha dedicación formar a los niños desde el juego, poniendo como foco principal en sus clases, el sostener e incentivar, las ganas y pasión de cada chico como base de construcción de cualquier profesión.

Como dramaturga: fue seleccionada por Mauricio Katún y Daniel Veronese para que textos de su autoría fueran representados por la actriz María Figueras, con dirección de Walter Jakob y puesta en escena de Daniel Veronese en el marco de teatro por la identidad ciclo 2014.

Actualmente trabaja en 2 proyectos propios: en la web serie de ficción “yo actriz” en construcción y en un unipersonal con textos propios bajo la dirección de Eduardo Bertoglio.

Dirección y diseño de luces y puesta en escena: Eduardo Bertoglio Dedicado a la actuación desde 1979, profesor y director de teatro.

Participó en la compañía de Ángel Elizondo entre 1979 y 1985. Colaboró con el “Clú del Claun” en Bs As, y varios países. Formó el grupo de autogestión “La Cuadrilla” con el que se presentaron en el Teatro Municipal General San Martín.

1999 -2009 profesor y actor del “Grupo Catalina Sur” de teatro comunitario.

Director del espectáculo “Congelada” unipersonal de María José Gabín, que recibió el Premio Clarín “Mejor Unipersonal 2004”, con fun-

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ciones y conferencias en la Syracuse University del estado de New York, en el 2005.

Director del grupo “Las Amaro”, desde el 2004 hasta la actualidad.

2011: Forma parte del elenco de Hamlet dirigida por J.C. Gené.

Algunos espectáculos en los que participó: El Retablillo de don Cristóbal (Actor) Una sonrisa vale más que mil palabras (Director) No volverá a suceder (Director) Hoy debuta la finada (Actor) ¿En qué cuento estamos? (Actor) Tango x 1 (Director) Ella creó que es (Director) Hamlet (Actor) Socorros Mutuos (Director) Las Amaro en Coctel de Cocottes, Frenesí de Palmeras (Director) Casicapresse (Director) El Avaro (Actor) Giróstatus (Director) Congelada (Director) Críticas http://www.fancinema.com.ar/2015/ 06/una/ Por Rodrigo Seijas “Szlatyner reflexiona o pone en cuestión el carácter transformador y transformado del cuerpo actoral, que busca dentro de sí mismo para reconvertirse; en un escenario donde el juego de luces sirve para delatar cuestiones que quedan iluminadas, a la vista del espectador, y otras a oscuras, en un fuera de campo apartado del espacio-tiempo específico de la puesta en escena.”

Agencia periodística Zona Norte Por Karina P. Civelli “...la guionista desarrolla de modo completo la fusión vívida de más de una mujer. Sensual y divertida tragicomedia.” http://forodebaires.com.ar/?p=2029 5 Por Ana Leguísamo Rameau “Comprometida, abstracta, superfi-

cial y aniñada la multiplicidad escénica de esta actriz atrapa y asombra. Recomendamos esta obra sin desperdicio. Usted no se aburrirá pues permanecerá atento a cada movimiento y situación.” http://teatroconestilo.blogspot.com. ar/2015/06/una.html Por Mariano Casas Di Nardo “Nada es azar en “UNA”. Ni la cajita más chica que está al fondo, menos el vestuario, tampoco la iluminación o su música. Todo lleva a resaltar el concepto de estas mujeres. Su programa de mano, entregado en la previa, ya es un indicio. Porque sea teatro independiente, no escatima en calidad.” http://www.pagina12.com.ar/diario/s uplementos/las12/13-9673-201504-30.html En sección A LA HOGUERA “Se deshace de lo que detesta” Vanina Szlatyner “Tiraría esas pesadillas que me hacen despertar cansada, herida de vida, esas pesadillas que son mis más oscuros miedos, mis no despedidas, mis malas experiencias, mis pérdidas, ese momento en donde no pude decidir... y vuelve a mí todo el tiempo y me abraza y no me deja dormir.” http://www.asalallena.com.ar/teatro/una/ Por Martin Chiavarino “La gran actuación de Vanina Szlatyner que somete su cuerpo a esta metamorfosis teatral y una extraordinaria labor de escenografía de Yaya Firpo son los mejores logros de esta propuesta que expone las contradicciones del discurso de y sobre la femineidad a través de la política, la religión, el sexo, la historia y la psicología”.

Prensa Andrea Feiguin 155 062 1635 info@tehagolaprensa.com.ar / www.tehagolaprensa.com.ar

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Vos te creés que es fácil ser...

Sofía Bo z á n de María Elena Sardi

Una grata invitación a homenajear una época y un género fundacional de la escena nacional. Una evocación de sus figuras entrañables, a través de los teatristas que trabajan y sueñan, detrás de escena. Ellos serán dueños de secretos y debilidades, y sin declinar la admiración por sus ídolos, pondrán en juego su esfuerzo, y su compromiso para que “la función pueda continuar”. Por momentos volverán a ser ellos mismos, o quienes soñaron. Un acto de amor. Un milagro. Como en el teatro.

Reparto (por orden de aparición) Mary - Marcela Fernández Señor Elena - Cristina Ghione Pepé - Victor Anakarato Música: Gustavo Zurbano Escenografía y Vestuario: Lucía Trebisacce Diseño de Iluminación: Norberto Gonzalo - Alejandra Dziewguc Diseño Gráfico y Fotografía: Ramiro Gomez

Entrenamiento Vocal: Cristina Ghione Realización de Vestuario: Lidia Benitez Producción Ejecutiva: Teatro La Máscara Operación Técnica: Alejandra Dziewguc Prensa: Simkin & Franco Asistente de Dirección: Débora Ruiz Dirección: Norberto Gonzalo

Domingos 20hs.

Entrada $100.- Descuentos jubilados, estudiantes y grupos Teatro La Máscara Piedras 736 Te: 4307-0566 www.lamascarateatro.blogspot.com https://www.facebook.com/pages/Te atro-La-Máscara/

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Bali Zabala, espacio arte danza y video PRESENTA

Vuelo rasante

De Margarita Bali

Una video instalación que desarrolla el tema del vuelo en una gran pajarera humana. La idea es poder pensar que hubiera ocurrido si en la evolución los humanos se hubieran conectado morfológicamente con las aves.

Se trata de la creación de seres antropomorfos a base de proyecciones de video y animaciones, un

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juego de la imaginación no exento de humor a partir de enfrentarse con seres híbridos inventados. La

obra se complementa con especies marinas aladas y fragmentos humanos que parecen haberse deslizado

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al fondo del océano para ser invadidos por especies del mar profundo.

Un desarrollo temático sobre el vuelo que implica la realización de esculturas, la filmación de coreografías, la edición de video y las proyecciones a través de un mapping site specific con la sala.

Inauguración: jueves 17 de septiembre 19.00 hs (hasta 21.30 hs) Funciones en el marco del Festival de Videodanza: Desde el sábado 19 de septiembre hasta el sábado 7 de noviembre.

Horarios de la muestra: jueves y sá-

bados de 18.00 a 21.00 hs.

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Biografía de Margarita Bali

yectoria internacional por 25 años.

Obtuvo la BECA GUGGENHEIM en Danza 1998, la BECA ANTORCHAS 2001 para la obra escénica interactiva Ojo al Zoom, el premio internacional FUNDACION ALEXANDER ONASSIS de Atenas 2000 por la obra multidisciplinaria Naufragio in Vitro, PREMIO LIMBO MAMBA 2002, la Beca Tecnología para Artes Escénicas TEATRO DEL SUR-ARTS INTERNATIONAL, el PREMIO FAENA DE ARTE Y TECNOLOGIA 2006 para la videoinstalación El Acuario Electrónico.

Realiza Pizzurno Pixelado combinando video mapping a gran escala arquitectónica y en vivo sobre el Ministerio de Educación PROYECTO CRUCE- FIVA 2005 que obtiene el PREMIO GERMAINE DERBECQ 2006 de AACA. En 2010 inaugura la fachada CASA NACIONAL DEL BICENENARIO con video instalación Escrito en los Pies y en 2011 el Icono Agua en TECNÓPOLIS. Realizó muestras individuales en el Centro Cultural Recoleta, participó en Salones Nacionales (Mención del Jurado por Medusas) y obtiene el Segundo Premio en la BIENAL GYULA KOSICE 2012 con Homo Ludens Intergaláctico. Realiza 12 obras de videodanza con premios en ICI, INCAA, La MUJER Y EL CINE, COREOGRAFO ELLETRONICO, Italia, entre otros. En 2011 presenta Hombre Rebobinado, con 8 proyecciones de video sobre escenografía tridimensional en interacción con intérprete en vivo y en 2013 monta la coreografía Galaxias con el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martin y la video instalación Marea Alta en NOVIEMBRE ELECTRÓNICO del Cultural San Martin.

Coreógrafa, videoasta, realizadora de video-instalaciones, videomapping e interactividad. Graduada de la Universidad de California Berkeley en Biología, fue co-directora con Susana Tambutti de la compañía

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación /prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

Entrada: Bono contribución 50$. (est y jub $30) Lugar: ESPACIO BALI ZABALA Zabala 3040 Informes: 4552-5904 www.margaritabali.com Contacto: margarita.bali@fibertel.com.ar Ficha artístico técnica: Musical original: Gabriel Gendin Los Bailarines que “vuelan” en los videos son: Soledad Gutierrez, Carla Rimola, Alejo Wilkinson, Sandro Nunziatta, Carlos Osatinsky y Fernando Pelliccioli. Dirección, video, edición y esculturas: Margarita Bali.

Asistencia de realización y montaje: Agustina Piñeiro Prensa: Simkin & Franco Esta obra tiene el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires y participa de la programación del Festival Internacional de Videodanza de Buenos Aires 2015.

Sobre el Espacio Bali Zabala: Una galería permanente de obras artísticas con inclusión de tecnologías digitales, objetos escultóricos, performance, obras interactivas, obras musicales performáticas y obras de danza o teatro sustentadas por elementos tecnológicos.

Esta suerte de “Espacio fábrica” funciona como lugar de experimentación y como sede de desarrollo y realización de nuevas obras tanto de la autora como de artistas invitados.

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Martes 1 a las 21 LOLI RODRIGUEZ La Biblioteca Café le da la bienvenida a a Buenos Aires a la cantora Loli Rodríguez, que desde Purmamarca nos acerca, con su exquisita voz, la música y la poesía de nuestro norte argentino, incursionando también en ritmos rioplatenses junto al guitarrista Richard Fernández.

Miércoles 2 a las 21 PAULA BASALO PEQUEÑOS UNIVERSOS Según reza el título, en este espectáculo, Paula se vuelve espejo de lo que nos pasa, de nuestras fantasías, dudas, historias cotidianas.

Nos veremos reflejados en su pluma, en cada canción. Nuestro espíritu se alimenta de las maravillas del arte, y la música en estrecho vínculo con la poesía es el pan que Paula Basalo cocina artesanalmente con los condimentos provistos por el maravilloso legado de heredadas culturas.

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Jueves 3 a las 21 NORA BILOUS Nora Bilous, una de las intérpretes del tango mas destacadas del momento nos lleva de paseo por sus doce años de interprete sensible y con una visión actual que refleja su logrado crecimiento interpretativo.

En este show y acompañada por Leandro Feigin en flauta y Matías Feigin en piano y dirección recorrerá tangos clásicos, obras contemporáneas de la canción porteña y composiciones propias.

Viernes 4 a las 21 MIRYAM QUIÑONES EN BUENOS AIRES La reconocida intérprete retorna a Buenos Aires luego de un periplo que la llevó durante tres meses por diversas ciudades de España, en una gira musical realizada gracias a un premio otorgado por el Fondo Ibermúsicas, seguida de un breve paso por su país.

En esta ocasión, Miryam contará con el estupendo acompañamiento

de Diego Norris guitarra, Magalí Falcoff percusión y Rafael Delgado cello.

Junto a ellos, y fiel a su estilo, la cantora nos promete un recorrido por la canción peruana y latinoamericana contemporánea, en una velada llena de magia, ritmo y poesía.. acompáñennos a compartirla.

Sábado 5 a las 16.30 Grupo POR QUE CONTAMOS Margarita Rizzo y Matilde Guerrero invitan a disfrutar a pedido del público, nuevamente del espectáculo DEL PLUMERIO NO SE VUELVE con diez exhuberantes Narradoras Vedettes.

Sábado 5 a las 21 TRIO MACHLINE / HERRERA / ZENTNER A PURO JAZZ La experiencia y el swing del piano de Norberto Machline, se ensamblan con el talento y el swing de Alejandro Herrera en contrabajo y

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Camilo Zentner en batería interpretando Jazz standards, Bossa nova y temas propios, en una experiencia única. Un repertorio ideal en una noche donde el jazz y el swing serán las estrellas. Siempre con invitados especiales. En esta oportunidad Marcelo Mayor.

Lunes 7 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en un concierto con músicos invitados, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 8 a las 21 15 AÑOS DE LA BIBLIO FIESTA ANIVERSARIO DE LA BIBLIO Cumplimos 15 años y lo celebramos con nuestros artistas y el público amigo, que a través de todo este tiempo nos acompaña en esta tarea de ponerle un poco de arte a la vida. Participan esta noche Marcos Montes, Gipsy Bonafina, Alex Dionesalvi, Pepa Luna, Marikena Monti, Diana Maria, Belén Perez Muñiz y Leo Alvarez, Ana Padovani

y más. Presenta la dueña de casa, Edith Margulis.

Miércoles 9 a las 21 GABRIELA PORTANTIERO Y SU TRIO DE BOLEROS BOHEMIOS Lo que no puede decirse pero no debe callarse, está en la música.

Las canciones reflejan momentos únicos teñidos de sensaciones comunes a todos. Gabriela Portantiero recrea en sus boleros este género que no tiene caducidad y que inevitablemente nos lleva a un lugar de ensueños que gracias a su inigualable voz, sensual y atrapante, quisiéramos habitar más a menudo. Integran el trío Lucas Herrera piano, Benjamín Groisman contrabajo, Nani Curasi percusión.

Jueves 10 a las 21 ALMALUSA presenta O FADO É Luego de un poco más de tres años de recorrido, la agrupación argentina de Fado y Canciones de Portugal presenta su primer trabajo discográfico: O Fado É. Un disco sensible e intenso que incluye, además de los clásicos del género, composiciones de autores contemporáneos y temas propios. Integran Almalusa María Laura Rojas y Dulio Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa y guitarra acústica, Luis Cativa Tolosa guitarra clásica.

Con músicos invitados.

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Viernes 11 a las 21 15 AÑOS DE LA BIBLIO FIESTA ANIVERSARIO DE LA BIBLIO Cumplimos 15 años y lo celebramos con nuestros artistas y el público amigo, que a través de todo este tiempo nos acompaña en esta tarea de ponerle un poco de arte a la vida. Participan esta noche Galo y Forencia Garcia, Marisa Ini, Katie Viqueira & Leo Sujatovich, Mecha Anzoátegui, Marga Gollmann, Hernan Bonadeo, Leopoldo Kulesz y más. Presenta la dueña de casa, Edith Margulis.

Sábado 12 a las 16.30 NUEVO CICLO DE TELETEATRO CON LOS OJOS DE EVA Nueva y única función en el mes de septiembre.

Una historia de amor y pasión de Eva Perón interpretada por el siguiente elenco: Pablo Romero, Ruth Jerf, Gustavo Cequeira, Libro y dirección Leonardo Serrano Sábado 12 a las 21 RECORDANDO LA FUSA EN LA BIBLIOTECA BELEN PEREZ MUÑIZ & LEO ALVAREZ Luego del éxito en Enero de la propuesta en Mar del Plata, la recono

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cida intérprete Belén Pérez Muñiz, discípula de uno de los padres de la Bossa Nova- Vinicius de Moraes presenta este show en Buenos Aires. Junto al guitarrista Leo Alvarez, harán un tributo evocador al mítico show que realizara Vinicius junto a Maria Bethânia y Toquinho en el café-concert de sus padres en Playa Grande, aquel verano del ‘71 y que quedó plasmado en un famoso disco. Un recorrido preciso por todo el repertorio que cautivó al público en aquellos veranos y que quedó en el corazón de varias generaciones. Con Nicolas Courreges bajo, y Fabián Miodownik batería

el recuerdo, en una muestra de calidad y calidez en la interpretación y en la elección del repertorio. Con su voz cargada de cadencias y melodías que se quedaron atrapadas en patios, conventillos y barrios.

Cuenta para el logro de este clima con el notable guitarrista César Angeleri, a cargo de los arreglos y la dirección musical. Los tangos elegidos son entre otros Tinta Roja, Cafetín de Buenos Aires, Cualquiera de estas noches, Absurdo, Tortazos, Naranjo en Flor y los autores C. Castillo, E, Blazquez, E. Cadícamo, H. Manzi, J. C. Cobián, por nombrar algunos.

Lunes 14 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en un concierto con músicos invitados, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Jueves 17 a las 21 PAZ GIGLIO EN CUARTETO Paz Giglio voz, Diego Píccoli piano, Horacio Cristiani saxo y Nicolás Larenas contrabajo, presentarán un espectáculo con un repertorio intenso y variado, donde conviven los clásicos del jazz tradicional, de la mano de autores e intérpretes como George Gershwin, Edith Piaf, Ella Fitzgerald y Billie Holiday entre otros, con artistas contemporáneos, recreando así versiones propias de clásicos de todos los tiempos.

Miércoles 16 a las 21 MECHA ANZOATEGUI DESANDANDO TANGOS Aferrada a los clásicos, Mecha recrea tangos que han perdurado en

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Viernes 18 a las 21 DIANA MARIA VIVO POR ELLA Ella es la Música y en armoniosa

comunión, Diana María nos lleva a recorrer el vasto repertorio al que nos tiene acostumbrados incorporando nuevos títulos en cada presentación. De la balada al tango, el bolero, los musicales, temas inolvidables de películas hasta la ópera y sus propias canciones, dueña de una cálida voz de amplio registro y rica en matices interpretativos, Diana María nos invita a emocionarnos con la música de grandes compositores como Lloyd Webber, Aznavour, Piazzolla, Brel, Becaud, Modugno, Morricone, Puccini y muchos más.

Sábado 19 a las 16.30 PALABRAS DIBUJADAS EN NOTAS FERRERO & MINUTILLO El poeta Hector Minutillo presenta su primer libro AVIVO VIVO de narraciones, historias personales y poesías, y el músico Ruben Ferrero su último disco FOLCOLORES, una fusión de folklore y jazz. Y juntos adelantan el material del nuevo libro PALABRAS DIBUJADAS EN NOTAS con poesías, dibujos y música en forma conjunta. Ruben Ferrero es pianista, compositor, docente y director musical Héctor Minutillo es poeta, conductor y escritor.

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Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Sábado 19 a las 21.30 LA CENA DE LEONARDO DA VINCI Farsa Musical en dos platos y un postre, de EDITH MARGULIS en su séptimo año. La experiencia de participar de un Banquete del Renacimiento, en el que se recrean escenas de la vida en una Corte del siglo XVI, con su bella música, sus danzas y sus manjares, presentados por los protagonistas de la época, entre los que se destaca el gran Leonardo. Cantan, tocan, danzan, entretienen y dan de comer y beber: Hernán Bonadeo, Laura Leonelli, Ana López, Pablo Manzanelli, Edith Margulis, Ricardo Merayo, Schuss Nouzille, Ana Sampedro, Ariel Vertzman. Con la actuación especial de Ana Padovani, Dirección Melisa Hermida, Dirección musical Pablo Manzanelli, Chef invitado Rubén Falcón. Libro, vestuario, escenografía, gastronomía, puesta y producción general, Edith Margulis

Lunes 21 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en un concierto con músicos invitados, para continuar a las 23 con la tradicional

Martes 22 a las 21 VIVIANA FALABELLA TRIO En un clima intimista, en tránsito entre Buenos Aires y Monterey, EEUU, la pianista y cantante Viviana Falabella nos brindará junto a Fabián Sauma en guitarra y Agustín Barbieri en percusión, un repertorio internacional genuinamente abordado con arreglos en trío. Con una impronta cálida personal, incluirá amenos relatos referidos al repertorio que presentarán, un repertorio ecléctico que incluye jazz, pop, Beatles, bossa y folclore sudamericano que acercará al público a rememorar conocidas melodías y a participar. No se lo pierdan!

Miércoles 23 a las 21 LAS TERTULIAS DE LA MUSA EQUIVOCADA A través de una puesta en escena novedosa y en el marco de su debut como solista en la Argentina, la actriz y cantante Maria Flor presenta clásicos del Jazz y la Bossa Nova. La acompañan Ricardo Pereyra Trío formado por Ricardo Pereyra en piano, Sergio Blanco en guitarra y Pablo Juárez en contrabajo.

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Jueves 24 a las 21 CANCIONES DE ENCUENTRO Un encuentro que propone un regreso a la simplicidad. El repertorio, conformado por temas propios y de distintos autores y épocas (Joni Mitchell, Donovan, Silvio Rodríguez, Renacimiento, entre otros), nos da la posibilidad de conectarnos con la profundidad que existe en cada sonido, en cada palabra. Marisa Mayo voz, Néstor Lamónica voz, guitarra, tampura, shruti box, percusión y cuenco tibetano.

Sábado 26 a las 16.30 Dúo ANAIEL Analía y Gabriel, presentan el dúo Anaiel que combina potencia, dulzura y armonía vocal, acompañados por la calidez del sonido de una guitarra acústica. En este show interpretarán canciones de un repertorio diverso dentro del soul, blues, rock, pop y baladas románticas, generando un clima ideal para compartir recuerdos, emociones y sueños.

Sábado 26 a las 21 BAJO EL CIELO DE PARIS 500 AÑOS DE CANCION FRANCESA Edith Margulis atraviesa la historia de la canción francesa comenzando con las baladas de los trovadores medievales, pasando por un aire

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Después de una larga trayectoria en México, María Sicardi, cantante y compositora, regresa al país, y presenta su nuevo CD “María Sicardi en Vivo”. Canciones, tangos y música rioplatense dentro de una poética humanista. Piano: Juan Ignacio Sicardi. pastoril del barroco, algo de ópera, un poco de cabaret, hasta llegar a la época de oro de la chanson con los temas que hicieron memorables Maurice Chevalier, Charles Trenet, Edith Piaf, Yves Montand, Charles Aznavour, Serge Gainsbourg y Georges Brassens. Con Estanislao Irigoyen en piano y acordeón y Leopoldo Kulesz como artista invitado

Lunes 28 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en un concierto con músicos invitados, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 29 a las 21 MARIA SICARDI

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Miércoles 30 a las 21 LAS TERTULIAS DE LA MUSA EQUIVOCADA, presenta TITANES EN EL SWING Un viaje que recorre los Clásicos

del Swing y el Mainstream. Conformado por Rolando D´Hellemmes en clarinete, Ricardo Pereyra en piano, Raul Barrientos en contrabajo y Jorge Cacoliris en batería.

La Biblioteca Café INFORMES Y RESERVAS 4811- 0673 y 4815- 8156 info@labibliotecacafe.com.ar edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar También estamos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 de la mañana, para tomar un café, leer un libro y también ofrece un almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre x $80) La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. La Biblioteca Café sólo acepta pago en efectivo

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Espacio de Teatro Boedo XXI VIERNES 21.30 HS SEGUNDA TEMPORADA “EL CARIÑO EN LA ORUGA” Dedicada al escritor Antonio de Benedetto DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA Diego Solari con G. Ciro López y Gustavo Sternischia Escenografía, vestuario y fotografía: Fabiana Babare Música original y diseño audiovisual: Federico Pt Rivera Diseño de luces: Alejo Fanego Entradas $100 Est. y Jub. $ 80 http://www.alternativateatral.com/ob ra34788-el-carino-en-la-oruga

Selección musical: Diego Videla Gutiérrez – Luis Salado Fotografía y Diseño: Pablo Rodríguez Pandolfi Prensa: Laura Castillo Asistencia de Dirección: Valentina Mazzei – Pablo Rodríguez Pandolfi Entradas $100 Est. y Jub. $ 80 RESERVAS 4957-1400 INFANTIL SÁBADOS 17HS “PalabreLÍOS 3” Premio ACE 2014 “Mejor Infantíl” ELENCO:

Fede - Adrián Juan Clara - Coppelia Pagliaricci Lolo - Sergio Masi Dirección Actoral: Jorge Vigetti Idea, Coreografía y Dirección Gral.: LoS MoNoVoCáLiCoS SÁBADOS 17 HS ÚLTIMAS UNCIONES!!

ENTRADAS $90- Reservas al 4957-1400 Espacio de Teatro Boedo XXI Av. Boedo 853 CABA Tel: 4957-1400 Contacto: Concepción Natoli Boedo XXI boedoxxi@gmail.com

SÁBADOS 21 HS “SOÑAR EN BOEDO” de Alicia Muñoz Dirección Jorge Vigetti Con Roberto Bobe, Susana Fernández, Roberto Franco, Titina Gonzalez, Nacho Noceti Guitarra Santiago Vera Candioti Flauta Marta Humbert Entrada gral $100 Estudiantes y jubilados $ 80 RESERVAS 4957-1400 DOMINGOS 20 HS “LA AMANTE DE LAWRENCE” de Beatriz Matar Dirección: Luis Salado Elenco Alejandro Velasco, Verónica Alvarenga y Jorge Booth Ambientación y vestuario: Constanza Gentile Diseño de Luces: Oscar Gamundi

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bella mujer durmiendo en una de sus camas. Al despertar, les cuenta que se perdió en el bosque. Resulta que no es tan fácil volver a casa.

Ellos le ofrecen quedarse y ella acepta, pensando en que tal vez una nueva vida no le vendría mal.

Pero su presencia afecta inevitablemente el orden y la tranquilidad familiar. Un mito de la infancia, revisitado. Una farsa. ¿Un romance?

Viernes 21 hs.

Obra: Tartufo Ficha técnica: (Por orden de aparición.)

Programación mes Septiembre.

Lunes 21 hs.

Obra: “Los enanos” de Martín Deus Ficha técnica Actúan: Javier De Pietro Matías Dinardo Guido Gastaldi Bruno Giganti Julián Infantino Eliana Murgia Felipe Villanueva Dirección: Martín Deus y Matías Dinardo Asistente de dirección: Victoriano Pololla Vestuario: Felipe Borja Escenografía e iluminación: Pablo Calmet Música: Mariano Barrella Fotos: Ignacio Miyashiro Maquillaje y peinados: Andrea Carbonell Ilustración: Emiliano Pereyra Asesoría dramatúrgica: Camila Fabri

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Sinopsis: Seis leñadores viven solos en una cabaña en medio del bosque. Son hombres sin educación, rústicos aunque bondadosos, y conviven y se quieren a su modo. Una tarde, al volver del trabajo, descubren una

Dario Portugal Pasache (Cleanto.)

Luisina Ponse (Dorina.)

Marcelo Daniel Bochor (Orgón.)

Antonella D’Indio (Mariana.)

Cristian Florentín (Valerio.)

Flavia Antonelli (Denis.)

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Leo Olivera (Tartufo.)

Alejandra Guala (Elmira.)

Maira Riglos (Leal y Exento) Arte gráfico: Cecilia Moreno.

Maquillaje: Maira Riglos make up.

Escenografía y Fotografía: Grupo Imagen Teatro Experimental.

Puesta en escena y Dirección general: Darío Portugal Pasache.

Sinopsis: Tartufo -el impostor- logra sus objetivos porque encuentra en Orgón -el aplaudidor, el obsecuente- a un personaje con una actitud o actividad manifestada con pasión exacerbada, desmedida y tenaz; a un fanático con una apasionada e incondicional adhesión a una causa y con un entusiasmo desmedido y/o capricho persistente hacia determinados temas. Lleva adelante sus planes (casar a su hija Mariana con Tartufo.) de modo obstinado, indiscriminado y violento, llegando al autoritarismo en su afán de imponer su propia cultura, estilo o creencias y de forzar a que los demás (la familia entera.) se adscriban a lo mismo, para no ser considerados el enemigo a vencer.

Viernes 23 hs Obra: PH FICHA TÉCNICA

ACTORES: Nicolás Fabbro Luly Trasmonte Clarisa Mancini Eduardo Pérez Bordalejo Brenda S. Laino VESTUARIO: Micaela Carballeira FOTOGRAFÍA: Pamela Santángelo DISEÑO GRÁFICO: Tamara Cereminati DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Mauro Yakimiuk Síntesis: Patricio es fotógrafo y vive en un PH. Tiene planes de irse un fin de semana a Entre Ríos con sus amigos pero ese viaje se termina cancelando así que decide quedarse en su casa solo. Lo malo es que no contaba con la llegada de su hermanastra Dolores, dos amigas de ella del curso de corte y confección (Renata y Lucía) y con la aparición de su tío Hipólito. Lo que iba a ser un fin de semana relativamente tranquilo se convierte en una sucesión de enredos y confusiones que desembocarán en una comedia de ritmo vertiginoso, muy divertida y con un final sorprendente.

Sábados 21 hs.

La Storni amares

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ELENCO Lourdes ISOLA, Ana Julia PLASTINE, María MAZEPA y Héctor CASTAGNINO Sobre textos de Alfonsina Storni Idea y Dramaturgia: Carla MITRE Adaptación: Gabriel DEVOTO Producción General: Grupo DARABAKE Grabación sonido: Guido BERNASCONI Diseño Escenografía y Gráfica: Gabriel DEVOTO Realización de Escenografía: Silvina APFELMANN Realización de Vestuario: Mariana PEREZ CIJOV Diseño de Luces: Florencia CARBONI Puesta y Dirección General: GABRIEL DEVOTO Sinopsis: Será a través de este viaje antológico, donde quizás podamos encontrar a esa Alfonsina “Poetisa de ensueños y quimeras, que ha compuesto a ratos perdidos poesías extrañamente originales sobre el amor, la vida, el misterio, con gran alteza de pensamiento, vago ensueño en el idear, hondo y fino sentir, suelto, ligero, denso, vivo expresar. Es la mujer que nos dice lo que siente como mujer, con entera sinceridad.” Según decía su hijo Alejandro Storni.

Teatro: LA TERTULIA Dirección: Gallo 826. CABA. Te: 4865-0303 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Web: http://www.teatrolatertulia.com.ar

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Idea y Realización: Luna Ventura TRAILER: www.youtube.com/watch?v=I58TSI 4kyfI BLOG: www.adagio-mirka.blogspot.com.ar/ ADAGIO Teatro de Títeres y Objetos De Luna Ventura Viernes 4 de Septiembre 20:30 hs. Única función!

Valor de la entrada: $100 y $80 (estudiantes y jubilados con acreditación) Pan y Arte Teatro – Boedo 876 – Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar SiINOPSIS Entre cacharros y trastos habita ‘Mirka’, una obrera de lata. Su existencia fría y dura está signada x obedecer y cumplir su tarea obligatoria. El ritmo maquinal controla su duración y apura su paso. En la inmensidad de su trabajo, reducida entre cajas, pretende responder a la pulcritud de sus obligaciones, al mandato de ser un brillante ejemplo. ¿Será posible para Mirka sostener tanta aceleración y tan poco tiempo? ¿Qué valor tiene el tiempo?

La calidad y la cantidad son cosas diferentes y eso es lo que Mirka tendrá que resolver…como pueda.

FICHA TÉCNICA Manipulación: Luna Ventura Asistencia Técnica: Ina Morales Asistencia General: Ema Peyla

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ALELUYA ERÓTICA Espectáculo de títeres para adultos Versión de Luis Rivera López de “Amor de Don Perlimplín” de F. García Lorca Viernes 11, 18 y 25 de Septiembre, 2 y 9 de Octubre 20.30hs Valor de Entrada: $100 y $80 (estudiantes y jubilados) “Amor de Don Perlimplín…” ha sido siempre considerada dentro de las obras “menores” de Lorca. Se encuentra a mitad de camino entre las grandes tragedias Lorquianas como “Yerma” o “Bodas de sangre” y las farsas para títeres (“El retablillo de Don Cristóbal o “Los títeres de Cachiporra”). Es esta dualidad la que resulta inmensamente interesante para un grupo que, como el nuestro, hace de la fusión entre los lenguajes titiritero y actoral su estética propia.

Concebimos “Perlimplín” como uno de los resúmenes (dada su corta duración) más plenos de la drama-

turgia lorquiana. Su subtítulo (que en nuestra versión se torna título principal) nos habla de la síntesis de los elementos fundantes del alma humana: “Aleluya” que expresa la apoteosis del paso a la trascendencia, lo que incluye la tragedia por el advenimiento de la muerte pero no se limita al sufrimiento por la pérdida sino que percibe el paso al más allá del final, a la asunción de la propia vida como continuidad, como fuerza imposible de detener. Y “erótica” por mencionar el combustible más poderoso, el viento más potente que hincha las velas de la acción dramática (y seguramente de la acción humana en general): el amor. Un amor que hunde sus raíces en el instinto, en los cuerpos y su belleza sensual, para florecer en aquello más inasible y platónico: lo que deseamos, lo que nos falta.

La aparente simpleza o trazo grotesco de los personajes esconde la profundidad del estereotipo, y la decisión de esos mismos personajes de trascender el mero efecto cómico inicial para llegar a dibujar una plena dimensión poética.

Dueña de algunos de los versos más inspirados de Federico, esta obra construye un lenguaje que, a fuerza de hacer equilibrio entre el humor y el drama, entre la farsa y la tragedia, transita por todos aquellos elementos que hacen inmortal el teatro del autor: La rebelión al autoritarismo del destino, la muerte rodeando todo como una sombra, el amor para romper toda barrera social, y la conjunción amor-muerte como hechos inseparables.

Hablar de la introducción de objetos titiriteros es casi una obviedad tratándose de LIBERTABLAS. Pero en este caso, la energía central es la de los actores. Dos actores encarnando sus respectivos géneros (Hombre y mujer) y dejando fluir un texto que se expande en sí mismo para permitirse, entonces sí, penetrar en muy diversas técnicas. La problemática del ser, del obser-

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varse a sí mismo, del “manejar” o no sus propias acciones, adquiere en los títeres y en sus diversas técnicas de manipulación, una objetivación que tiene, también, una dimensión metafórica.

El diseño y la realización de objetos, humanoides o metafóricos, (y también, como extensión, del vestuario y escenografías) estará basada en esa misma búsqueda de la belleza sutil que valora cada línea y cada pequeño movimiento. En armonía con ello, la música apela a instrumentos clásicos de la tradición Lorquiana (piano, guitarra) pero se aleja de españoladas y folklorismos para abrevar en un clima clásico y universal que resalta los valores perennes de la poesía y las situaciones.

SINOPSIS Tres personajes encerrados en un mundo excéntrico y la imposibilidad de concretar sus ambiciones.

Se estrechan lazos aparentemente afectivos en una batalla encarnizada, que deja de manifiesto la condición humana.

Una obra de arte y la lucha por alcanzar un deseo interior del cual son víctimas.

La metamorfosis juega un rol principal, poniendo en crisis los paradigmas de la vida moderna.

FICHA TÉCNICA Actores-titiriteros: Mónica Felippa y Luis Rivera López Diseño de escenografías, vestuarios y títeres: Alejandro Mateo Realización de títeres: Paula Franzi Realización de escenografía: Manuela Mateo y Andrés Manzoco Realización de Vestuario: Mónica Navarro Música original: Naya Ledesma Dirección General: Sergio Rower

ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO Mariana Lezama – Alicia Boffi

Viernes 22.30hs Valor de la entrada: $100 y $80 (estudiantes y jubilados con acreditación) Pan y Arte teatro – Boedo 876 – Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar

Casal, Antonio Machado, León Felipe, Calderón de la Barca y más...como si las imágenes del cuento hubieran inspirado a todos los poetas...en un abrir y cerrar de libros, en un abrir y cerrar de ojos.

FICHA TÉCNICA: Cuentan y manipulan marionetas Valeria Kleinbort y Eva Halac.

Música original: Gustavo García Mendy Escenografía de Esteban Derito Guión y dirección: Eva Halac

FICHA TÉCNICA ELENCO El señor gordo: Pablo Kusnetzoff El Pintor: icolás Verdier Alicia: Yili Di Lauro El músico: Patricio Muñoz

DIRECCIÓN Gastón Zambón

LAS CHICAS DE LAS FLORES Sábados 20hs Valor de la entrada: $100 / $80 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte Teatro – Boedo 876 – Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar

LA BELLA DURMIENTE DEL BOSQUE · Pequeño teatro de marionetas de mesa. Cía Eva Halac.

EL CUADRO de Eugene Ionesco

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AM. D versos de Rubén Darío, Julián del P

Sábados 5 y 12 de Septiembre 17hs Valor de la entrada: $100 y $80 (estudiantes y jubilados con acreditación) Pan y Arte Teatro – Boedo 876 – Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar SINOPSIS En la antigua historia de caballeros, dragones, princesas y hadas mágicas, se cuelan fragmentos de los

Dedicado al poeta Oliverio Girondo A un año de la muerte de la enigmática Señorita Corazón, encargada del correo de lectoras de una revista femenina, cinco de sus asiduas seguidoras organizan un homenaje para el descubrimiento de un busto en su honor. Estas mujeres se encuentran cara a cara por primera vez, luego de años de conocerse a través de las cartas.

Unidas por el dolor de la pérdida, intentan sobrellevar este triste pero glorioso momento solemnemente.

Pero, sin la amalgama única de Señorita Corazón, la inconsistencia de su mundo de tinta las deja solas, aferradas a una realidad que ya las ha abandonado.

Para Girondo “Las chicas de Flores se pasean tomadas de los brazos,

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para transmitirse sus estremecimientos y si alguien las mira en las pupilas, aprietan las piernas de miedo que el sexo se les caiga en la vereda.” idea y dirección: Deby Wachtel dramaturgia: Deby Wachtel y Sol Lebenfisz actúan: Paulina Rachid, Cecilia Roche, Jimena Angeletti, Cecilia Tognola, Florencia Firpo asistencia de dirección: Matías López Barrios vestuario y maquillaje: Walter Soares escenografia: Miguel Nigro coreografia: Marina Svartzman iluminación: Leandro Pérez fotos: Andrés Knob diseño gráfico: Luisina Musso

MADRE E HIJO Única pieza teatral de Cesar Aira Sábados 22:30hs Valor de la entrada: $120 / $100 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte Teatro – Boedo 876 – Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar En “Madre e hijo” el personaje es un escritor llamado Cesar Aira.

César, el hijo, va a Coronel Pringles a visitar a su madre. Mientras ésta teje y mira la televisión entablando una suerte de conversación solipsista tan usual entre madres e hijos: decisiones, novedades, recuerdos… Este diálogo en apariencia trivial es la puerta de entrada a un mundo enrarecido donde, las cosas cambian inexplicablemente de lugar y el absurdo se adueña de la “realidad”. Su retorno desencadena re-

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cuerdos de su infancia, Pringles, la caída del peronismo en manos de la Revolución Libertadora y la mudanza a los suburbios de Rosario.

Por una supuesta intoxicación, el niño es internado en el hospital público de Rosario, lo que determina que comience la escuela meses más tarde. En estas experiencias se encuentra con diferentes madres emblemáticas de la argentinidad, la primera segunda mamá: la maestra de la escuela pública, la enfermera y la enana religiosa del hospital público. Estas circunstancias habilitan al personaje para tramar una crónica de las instituciones públicas argentinas.

Ficha técnico artística Autoría: Cesar Aira Idea: Susana Rivero Dramaturgia: QuienesQuien Actúan: Bea Galesi, Alejandro Schijman Sombreros: Fernando Cano Diseño de vestuario: Fernando Cano Realización de vestuario: Estela Maris Arguello Música: Liza Casullo Arte: Pablo Andrés Bolaños Asistencia general: Rosa Ortiz Asistencia de dirección: Aldana Barqui Dirección: Susana Rivero

BLUES DE LOS DINOSAURIOS TRISTES de 5 Sesiones Teatro Sábado 19 de septiembre – 17hs Valor de la entrada: $100 y $80 (estudiantes y jubilados con acreditación) Pan y Arte Teatro – Boedo 876 –

Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar Síntesis argumental: Creación... Todo un universo de selvas, ríos, volcanes, nidos, se despliega utilizando elementos cotidianos para dar inicio a esta historia.

Dinoma y Padino se encuentran.

Son dos dinosaurios de largos cuellos y cabeza puntiaguda, lila ella, violeta él. A pesar de sus diferencias -él es algo grosero- se enamoran y tienen un huevo de pintitas azules. Mientras Padino procura hojitas para alimentar a su compañera, ella es atacada por Tyrano, un Tyranosaurio que mediante un engaño y un juego brutal cambia de nido el huevo, al que luego abandona atraído por una presa mayor: Mamaptera, una Pterodactila.

Nace Azul, entre la sorpresa de sus primeros pasos reconociendo el mundo nace también Pioptero. Juegan. Azul, asombrado descubre que Pioptero puede volar y creyéndolo su hermano pretende imitarlo sin suerte. Intentando el vuelo, Azul se pierde y se topa con Mamaptera, a quien confunde con su madre. Ella lo echa.

Mientras sus padres lo buscan, Azul, solo y triste, se duerme sobre lo que cree es una piedra; en realidad es Zen, la Tortuga. Al descubrir que no es su familia, Azul llora. Zen lo consuela diciéndole que encontrará a sus padres “el día que puedas verte... el día que puedas ver tu cara, con tus propios ojos.”

Nuevamente solo y confundido, se topa con Tyrano, quien divertido y midiendo el provecho que puede sacarle a la situación le hace creer que es su padre y lo entrena para rugir y cazar a todos aquellos que tengan la cabeza puntiaguda, de color lila, violeta o azules... Azul va la caza de los de su especie... y caza...

Mientras sus verdaderos padres lo buscan, la tierra tiembla y el volcán entra en erupción. Brutal, Azul ruge,

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huele rastreando a una nueva presa. Entretenido por este salvaje juego cae al río, emerge con dificultad viendo a un dinosaurio azul al que ataca sin cesar hasta descubrir que es su propio reflejo. Al advertir su error cae llorando. Así lo encuentra Nana, una bella y rosada Triceratops que con gran sentido común lo calma y le propone, ahora que sabe quien es, continuar su búsqueda. Él le pide que lo acompañe.

Tras de una ardua búsqueda Azul encuentra a sus papás y comparte su alegría con Nana: - “¿Amigos?”

Pero ella le ofrece algo mejor: - “Novios...”

Azul y Nana se aman y tienen un huevo con pintitas azules y rosas.

De pronto, el salvaje rugido del Tyrano interrumpe el idilio. Asustado, Azul esconde a Nana y al intentar hacerlo con su huevo, aparece Tyrano complacido por su nueva presa. Azul quiere detenerlo pero este se abalanza sobre el huevo.

Sostenido solo por su amor, Azul ataca al Tyrano iniciando a una feroz pelea. Azul retrocede hasta llegar a lo alto del volcán. Acorralado, ve el momento preciso para saltar mientras Tyrano es consumido por las llamas de una nueva erupción. Mal herido, Azul regresa junto a su huevo, lo mima y cae.

Entra Nana y mimándolo lo revive.

- Lo venciste, mi héroe - No, tu amor...

- El huevo!, nuestro huevo...

- Nuestro, nuestro amor.

Y esta fue la historia de “El Blues de los Dinosaurios Tristes”. No es tan triste porque yo creo, aunque suene a moraleja de esas que no me gustan, que los que buscamos como Azul y Nana y otros tantos – que somos muchos en la tierrasiempre encontramos, busquemos lo que busquemos... Así que les deseo a todos que sean muy felices y sigan buscando porque todavía hay mucho por encontrar.

El espectáculo esta considerado para Todo Publico, Duración: 55 Minutos, sujeto a variaciones de acuerdo a la versión.

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AM. D Música Original: Cris Bergonzelli P Producción Musical: Mariano Axel Iezzi y Cris Bergonzelli Producción General: Lucía Marachli Levy Dramaturgia y Dirección: Carolina Erlich

LA BÚSQUEDA DEL TESORO Un espectáculo de El Bavastel - Tí

IRENE Y LOS CUBOS Domingos de Septiembre 17 hs teres Para niños a partir de los 2 años ¡ÚNICA FUNCIÓN! Sábado 26 de septiembre - 17hs Valor de la entrada: $100 / $80 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte teatro – Boedo 876 – Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar SINOPSIS El Señor Pirata, como buen pirata que es, está desesperado por encontrar un tesoro…

Recorrerá islas y mares, con la ayuda de su amigo Loro, buscando en playas, selvas y montañas, y descubrirá que el mejor de los tesoros a veces está al alcance de la mano, y no es de plata ni es de oro.

La Búsqueda del Tesoro es un espectáculo de títeres para niños de nivel inicial, para ser representado en pequeños espacios, en un retablo que representa una variación de la caja siciliana, con música original y una realización plástica muy cuidada.

Valor de la entrada: $100 / $80 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte teatro – Boedo 876 – Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar Espectáculo de títeres para todas las edades basado en el cuento “La Torre de Cubos” de L. Devetach Irene espera a su mamá y juega con cubos. Los cubos se transforman y la invitan a descubrir un mundo secreto. Allí conoce a los Caperuzos, seres misteriosos que susurran en los oídos de las personas.

Y luego de la función taller de construcción de títeres!

FICHA TÉCNICA: Intérpretes Fernanda Bragone Marisa Taboadela Música: Nicolás Ojeda Dirección y realización de títeres: Fernanda Bragone Marisa Taboadela

FICHA TÉCNICA Intérprete: Lucía Marachli Levy Realización de Escenografía y Títeres: Gabriela Civale

Domingos de septiembre, 17hs, Teatro Pan y Arte Boedo 876 Reservas:4957-6922

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HUMANIDAD S.A. un homenaje a Charles Chaplin de Jorge Costa Domingos de Agosto y Septiembre – 19hs Valor de la entrada: $100 / $80 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte teatro – Boedo 876 – Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar SINOPSIS Este espectáculo comenzó a gestarse como una propuesta sobre el Valor Humano en este nuevo siglo.

Elegimos el Símbolo del Vagabundo, como un homenaje al genio que llevó esta bandera en el siglo pasado.

Argumento: Entre la basura de un mundo de consumo, una Mendiga al borde de la muerte encuentra al Vagabundo

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a quien cree su hijo. Juntos, buscando ayuda, seran devorados por los laberintos de una sociedad que los trata como objetos, una sociedad donde los desechos no se reciclan. …NO TODO LO QUE DESECHA LA SOCIEDAD ES BASURA…

FICHA TÉCNICA Actúan Esteban Parola Luisina Di Chenna Jorge Costa Asistente de dirección Julia Muzio Asistentes de piso Laura Mickelsen Asistente de estética, vestuario basura y elementos Katya Assis Asistente en Producción Esteban Parola

Diseño gráfico Andrés Kyle Video Victoria Muzio Musica Original Anibal Zorrilla Producción Jorge Costa Centro Cultural Adán Buenosayres Diseño de Luces Federico Machi Dirección, puesta y concepción Jorge Costa (este espectáculo cuenta con el apoyo del Int y Proteatro)

Boedo 876 CABA Para más información y reservas Tel: 4957-6922 teatro@panyarte.com.ar http://www.panyarte.com.ar

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PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2015

MIÉRCOLES 2, 9, 16 y 23, 21 Hs. CLARIBEL MEDINA (Voz) y NACHO ABAD (Piano) Presentan su espectáculo musical “Dos segundos de ventaja”. Tangos, boleros, folklore.

Una gran variedad de temas cantándole al amor, a las eternas preguntas sobre la conquista, la ilusión, la vida, con el necesario humor que nos ayuda a reírnos de nosotros mismos. Haciendo un recorrido por diferentes épocas del tango, el bolero y el folklore en versiones originales y también temas propios.

Para disfrutar, soñar, conmoverse y pasar un gratísimo momento.

CLARIBEL MEDINA - ACTRIZ y CANTANTE de larga trayectoria, en su faceta musical formo varios grupos y fue protagonista de las más variadas comedias musicales:” Dicepolin y yo” y “Ojala no te enamo-

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res” (ambas obtuvieron Premios ACE que otorga la Asociación de Cronistas del Espectáculo), como así también “Un Amor de novela”,” Canciones para Mirar”, “Envenenados de Amor” y “Damas del Musical”. En su rol de productora, hace tres años creo su propia banda bajo el nombre de ”Las Gardenias y sus Gladiolos” integrada por siete músicos, con los que interpreto boleros, salsa, guaracha, bomba, cuarteto y tango, siendo Claribel la voz líder.

NACHO ABAD - PIANISTA, CANTANTE Y COMPOSITOR ha integrado orquestas de las comedias musicales más destacadas de Buenos Aires, entre las que sobresalen “Víctor Victoria”, ”Sweet Charity” y “El joven Frankenstein”. Tiene en su haber 2 discos editados del genero folclórico: ”Entre Sueños, una Vidala”(2008),”Nacho Abad”(2014).Nacho ha participado también junto a otros artistas como Patricia Sosa(integrando su banda desde 2007 a la actualidad),José Luis Perales, Raúl Lavie, Sandra Mihanovich y Pasión Vega, entre otros.

El repertorio de “2 segundos de ventaja” está integrado por obras de los Hnos. Virgilio y Homero Expósito, Astor Piazolla y Pino Solanas, Pascual Contursi, Homero Manzi y Sebastián Piana, Gardel y Lepera, Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Cobian y Cadicamo, Chabuca Granda, Chico Novarro, Luis Eduardo Aute, Pablo Milanés y La Lupe. También se incluyen temas propios con letra de Claribel Medina y música de Nacho Abad.

Entradas: $ 100.-

JUEVES 3 y 10, 21 Hs. MUSICA DEL LITORAL

Jueves 3: DUO SERPA MACIEL + IRENE BRITTES Con Honorio Serpa (acordeón) y Rodolfo “el zurdo” Maciel (guitarra) e Irene Brittes (voz) con el acompañamiento de Juan Ignacio Iruzuvieta (guitarra), y Edgardo Gallo (acordeón) Jueves 10: CHANGO IBARRA GRUPO + GERMAN FRATARCANGELI Entradas: $80.-

VIERNES 4, 21.30 Hs. Ciclo “Cantoras” KATERINA KOURENTZI y CLAUDIA SALOMONE presentan”Tango y Rebético” Musicas urbanas de los bajos fondos de Buenos Aires y Atenas Con el auspicio de Asociacion Cultural Migrazioni Musicali.

Estas dos intérpretes se encuentran con las canciones nacidas en las periferias portuarias. Expresiones de los suburbios que dejan su huella identitaria hasta nuestros días.Influida por los inmigrantes afroeuropeos en el Rio de la Plata, el Tango camina hacia el futuro por las huellas de su pasado caótico, azaroso en medio de la construcción de lo que hoy es un símbolo de integración en el mundo entero.

El Rebético se hace canción desde los duros mundos cercanos al puerto, fruto de la vida marginal ateniense, ligado a su pasado de invasiones desde el Asia Menor.En un espectáculo de 90 minutos, los océanos llevaran estos tesoros que son patrimonio de la humanidad, en sus ritmos, lenguas y melodías de la periferia urbana.Escucharemos los distintos subgéneros del rebético, tangos tradicionales elegidos especialmente, como también tangos de los nuevos de compositores argentinos.

Los temas elegidos descubren y redescubren en sus letras, ritmos, melodías y armonías de esta historia, poco contada, pero muy cantada de la música popular.

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Katerina Kourentzi nació en Atenas (Grecia) y se crio en Jeddah (Arabia Saudita) Tiene diploma de piano del Conservatorio Nacional de Atenas.Su voz y su talento, cantando en seis diferentes lenguas, que habla perfectamente, ha traspasado las fronteras de su país. Ha vivido, ha creado y su valor ha sido reconocido en diferentes espacios artísticos de Los Angeles, Miami y Moscú.

Claudia Salomone es una cantautora y recopiladora argentina que ha residido en distintos países.Viaja a Cuba en el año 2000 y comienza así una serie de álbumes de recopilación y cantos como “De donde son los cantantes” y “Aquí llego Cuba I y II”, grabaciones hechas junto a Guillermo Ruvalcava y el grupo los Matamoros, entre otros artistas de la isla.En 2003 se radica en Italia participando en proyectos de música colectiva para niños y como cantante en distintos grupos de música latinoamericana de Roma.En 2009 crea junto a otros músicos de distintas nacionalidades la Roma Orquesta Tango (ROT). En 2012 regresa a Argentina y comienza su último CD , “Desparramados” de canciones inéditas propias y de otros músicos argentinos.

Con Román Gómez (arreglos, piano, bandoneón y guitarra).

Artista Invitada: Maria Cangiano Entradas: $80.-

SABADO 5, 21.30 Hs. LAST TANGO El ultimo tango en Tokyo “El último” significa “El comienzo” de la música nueva.

Esta orquesta nació en el año 2012 en un bar de un barrio de Tokio. Naho Shibata, directora del grupo, estudió con Fernando Suárez Paz. Y grabó un album con la dirección de Juan Carlos Cuacci; con Miguel Angel Barcos, pianista de la Orquesta de Pontiel y Walter Ríos.

Desde el otro lado de la tierra llega El último Tango en Tokio.

Con Saburo Tano-oka (acordeón),Takayuki Emori (guitarra),Naoki Nishimura (contrabajo) y Mayan Cantbte, voz.

Entradas: $80.-

VIERNES 11, 21.30 Hs. MIGUEL DE CARO CUARTETO Presenta “Saxo Rioplatense” Con su reciente formación continuará estrenando repertorio, tal como hiciera durante el 2014. Incluirá, además de tangos y milongas, otras músicas rioplatenses como el candombe y algunas piezas folklóricas. Brindará para el público de Pista, un recital con los temas más destacados de toda su discografía, incluyendo su último trabajo, “Escualo” (editado por Acqua Records).Desfilarán entre otros, clásicos de Piazzola, Julio De Caro y Julián Plaza, reversionados y composiciones originales de autoría de De Caro, así como temas de su próxima producción. Acompañan a Miguel de Caro en saxo, Fernando Lighezzolo en piano, Matías Guzmán en percusión y Vicente Acosta Calderón en bajo.

Entradas: $ 120.JUEVES 17 y 24, 21 Hs. LA NEGRA CHAGRA y JULIA MORO “Dos Negras en un Mismo Tono” El folklore en la voz de La Negra Chagra y el candombe, la canción y el tango en la voz de Julia Moro, van de la mano de la belleza del timbre de sus voces y la versatilidad de sus interpretaciones. Se escucharán temas de célebres autores, como Leguizamón y Castilla, los hermanos Expósito, Bola de Nieve y Julia Moro, entre otros.

Entradas: $80.-

SABADO 19, 17 Hs. CICLO “Conciertos al Atardecer”

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D “España en el canto y la danza” P Con Milagros Seijó (mezzosoprano), María Eugenia Seijó (bailarina) y Nélida Sánchez (piano).

Las mejores arias de zarzuela y cantos de España en una forma de conocer todas las variantes del repertorio folklórico de este país.

Entradas: $ 80.-

SABADO 19, 21.30 Hs. JUAN PABLO LAZO Presentando su disco “Barro y Luna”,nuevas composiciones y antiguos tangos.

Músico nacido en Buenos Aires. Estudió guitarra con Irma Costanzo y Wenchi Lazo, canto con Lucia Maranca y Andres Aciar, armonía y composición con Julio Viera, saxo con Marcelo Peralta, piano con Mono Fontana y Juan Carlos Cirigliano, letras con Jorge Salvetti, entre otros estudios. Completó su formación viajando por Argentina, las Américas, Europa y el norte de África. Lleva más de 20 años trabajando como instrumentista, compo sitor y productor.

También acompaña como guitarrista a la cantante y actriz Rita Cortese en su repertorio de tangos y boleros; y a la cantante y compositora Queyi, con quien grabó el disco “Q-U-E-Y-I” Acompaña a Juan Pablo Lazo en guitarra y voz ,Ismael Piana en percusión y voz.

Entradas: $ 80.-

VIERNES 25, 21 Hs. CAROLINA SORONDO “Viaje musical por Latinoamérica” Presenta su disco junto a nuevas canciones y nos invita a compartir un viaje musical , recorriendo el ca

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mino de la vida y del amor, en el que llegar y partir son dos lados del mismo viaje. En una fusión de estilos: folklore, boleros, bossa, rumba, son y landó. Con autores como Agustín Lara, Raúl Carnota, Vinicius de Moraes, Chabuca Granda, Isabel Parra, Marta Gómez, Jorge Drexler, José José, Juan Formell, Paz Martínez, Jorge Fandermole, entre otros grandes compositores iberoamericanos. Carolina Sorondo participó en el espectáculo musical “Boca que Vuela”, en el Teatro Colón. En el “Burgués Gentilhombre” de Moliere en el Teatro Maipo. Fue la original Julieta en “Romeo y Julieta” de Shakespeare en Auditorio de Belgrano y en el Teatro Argentino de La Plata. Sus trabajos más destacados en televisión fueron: “Grande Pa”, “Floricienta”, “Chiquititas”, “Los Roldan” y “Abre tus ojos” y para Latinoamérica: “El frijolito” en Univisión Channel. Su pasión por el canto comienza de pequeña y la lleva a formar parte de dúos de covers, bandas, trío de jazz y bossa nova, realizando presentaciones en diversas.

Como cantante fue ganadora del género Latino en el Concurso de Cantantes Nacionales Foro Gandhi en el año 2007.

Entre los escenarios en los cuales se presentó como cantante en Buenos Aires, se destacan: Paseo La Plaza, Café Vinilo, Centro Cultural San Martín, Teatro 25 de Mayo, Te Matare Ramírez, Vuela el Pez, Chacarerean Teatre. Fue parte de la Programación Cultural de La Noche de los Museos 2013, de la Programación Cultural del Teatro General San Martín en 2014 y grabó junto a Charly García la canción “Inconsciente colectivo” junto a otros cantantes en el marco del Día Nacional de La Voz, con la iniciativa de la Asociación Argentina de la Voz, en Abril de 2015.

Acompañan a Carolina Sorondo en voz,Pablo Figueroa en guitarra y Sebastian Briganti en percusión.

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Entradas: $120.VIERNES 25, 23.30 Hs. LILI LAGARDE “Una noche con Amigos” “LA MUSA DORADA” vuelve a Buenos Aires acompañada por una banda de grandes músicos y amigos en una noche inolvidable.

Su figura está indudablemente asociada al legendario músico y compositor David Lebón, no solo por haber sido su esposa y con quien tuvo un hijo llamado Tayda, sino también por ser coautora de varios de los primeros temas de “el Ruso” cuando este editó su primer disco solista luego de su separación de Pescado Rabioso en 1973. Entre esas composiciones se destacan “Hombre de mala sangre” y “Dos edificios dorados”. Además de su participación en este disco, Lili Lagarde ha colaborado con otros artistas como el trío Galleta, Lila y La Banda del Amor (junto a David), Avalancha y Polifemo. También realizó algunas voces para La Pesada junto a Billy Bond.

En Nueva York (ciudad donde reside actualmente), luego de muchos años, Lili Lagarde, “La Musa Dorada” (tal como fue calificada en una entrevista) ha vuelto a componer junto al tecladista Claudio Pesavento, quien participó junto a la famosa banda “Yes” en Los Ange-

les.

Acompañan a Lili Lagarde en Voz, Daniel “Alambre” González y Gabriel “Conejo” Jolivet (guitarras), Machi Rufino (bajo y voz), Rodolfo García (batería) y Juan “Pollo” Raffo (teclados).

Invitado Especial: León Gieco Entradas: $ 80.SABADO 26, 21.30 Hs. LOS AMADORES DEL TANGO Con el QUINTETO AMADOR. Canto: Jorge (Negro) Sábato y Nucha Mancini. Artista invitada: Natalia Mancini. Piano: Ovidio Velázquez, Violín: Lucía Briano, Bandoneón: Ayelén País, Contrabajo: Juan Bértoli, Guitarra y direc-

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ción musical: Emiliano Faryna. Invitados sorpresa.

Entradas: $ 80.Todos los miércoles de Septiembre, 18.30 Hs. CLASES DE TANGO A cargo de Natalia Fossati y Juan Pablo Guerri. La propuesta artística se caracteriza por una fuerte impronta de juego y comunicación en la que el placer del baile se des-

pliega con matices expresivos y rítmicos. En sus clases, utilizan estructuras básicas de movimientos para trabajar sobre el aspecto fundamental del tango, la improvisación y el diálogo corporal, buscando unir la técnica con la emoción del movimiento y el encuentro.

El último miércoles del mes es clase y practica con milonga.

Costo de la clase: $50.-

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D Todos los viernes de Septiembre, P 17 Hs. ENSAYO ABIERTO DEL QUINTETO AMADOR Canto: Jorge (Negro) Sábato y Nucha Mancini. Piano: Ovidio Velázquez, Violín: Lucía Briano, Bandoneón: Ayelén País, Contrabajo: Juan Bértoli, guitarra y dirección musical: Emiliano Faryna.

Entrada Libre.

ACERCA DE PISTA URBANA su calidad de anfitriona, que se muestra en la atencion de su equipo y en las propuestas que tiene en su programacion, donde mes a mes las apuestas son mayores ...”

(Miguel Granado, Planeando Sobre BUE) Dice la gente en Facebook: “Excelente lugar. Gran calidez de todo el personal y sus dueños.

Gran respeto por los músicos que se presentan. Se convertirá en un clásico de San Telmo.”

Ubicado en pleno corazón de San Telmo, Pista Urbana es un nuevo espacio, equipado con sonido y acústica de excelencia en el que conviven de una manera única y relajada espectáculos de cámara, recitales, exposiciones, charlas y eventos empresariales, culturales y educativos.

Pista Urbana se encuentra en la cuadra de “Chacabuco al ochocientos” (como la llaman los vecinos ) que reúne al tradicional Casal de Cataluña, al Teatro Margarita Xirgu -actualmente dirigido por la UNTREF- la galería de arte Vesco-Gorriarena, el pintoresco bodegón El Refuerzo, un restaurante francés y otros sitios culturales.

En esta cuadra de arte y tradición Pista Urbana es un sitio de pequeña escala, ubicado en un edifi-

cio de más de cien años, con equipamiento técnico de última generación.

Dice la prensa sobre Pista Urbana: “ La propuesta de Pista Urbana convence con shows de calidad, ambiente amigable y simples pero sabrosos platos de la cocina...Pista Urbana logró convocar a buena parte de la mejor música local, desde el folclore al jazz, en ciclos con artistas consagrados y otros en pleno crecimiento...”

(Rodolfo Reich, suplemento Radar, Página/12) “ Un nuevo espacio para la musica y el arte de la ciudad...Felicitamos a su creadora Monica Lacoste por la belleza del lugar y

“Descubrí este lugar ameno y acogedor hace un mes y ya lo he visitado 2 veces, estar tan cerca de los artistas no tiene nombre, ...ah, y la comida exquisita.”

“No conocia el lugar. Impecable.

Lugar muy intimo para escuchar musica como en el living de tu casa, atendido por sus dueños. Lo disfrute mucho.”

Pista Urbana Café Bar abierto de miércoles a sábado desde las 18 hs.

Chacabuco 874 San Telmo, Buenos Aires Reservas: Tel. 4361-3015 reservas@pistaurbana.com Más información: www.pistaurbana.com facebook.com/pistaurbanabar

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menos pensado.

Actúan: Natalia Pascale y Ernesto Falcke Asistencia de Dirección: Agustín Vanella Música Original: Carlos José Cura Vestuario: Paula Bianchini Ilustración: Ruth Daichman Diseño de Luces: Gonzalo Bao Diseño Grafico: Horacio Carro Dramaturgia y Dirección: Matías Bertiche Supervisión Dramatúrgica: Diego Ferrando.

sin atreverse a sincerar un sentimiento vital que los une y los separa. En una red de encrucijadas, sus héroes luchan como guerreros en el vacío. Lo temido se confunde con lo deseado y la llama, que hasta el momento era sólo un rasgueo contenido, imperceptible, ahora, como en un eterno salto mortal, impulsa el destino a un desenlace.

Dirección: Miguel Iglesias Actúan: Eduardo Darani, Carolina Casal, Luis Mercado Asistencia General: Paula M. Graziano Vestuario: Mercedes Di Benedetto Fotografía: Camila March Ríos Diseño Gráfico: Sebastian Gallo Facebook: “Híbridos. Historia de un naufragio”

JUEVES 21:30HS DOMINGOS 18 hs SIEMPRE ESTAMOS EN MAYO Entrada $120 / Estudiantes y Jubilados $80 Autor: Jorge Palant Dirección: Enrique Dacal

EL CAUCE (Hasta el 3 de Septiembre inclusive) Entrada $100 / Estudiantes y Jubilados $80 Autor: Matías Bertiche Dirección: Matías Bertiche Durante el año 2007, en una celda Vip de un cuartel del Ejercito Argentino, Carolina Vidal y el Coronel Rubén vuelven a cruzarse luego de 20 años. La Dra. Vidal asume la defensa del Coronel, detenido por delitos de lesa humanidad cometidos durante la última dictadura cívicomilitar. El Cauce avanza, nos confronta, nos interpela, nos hace entender y otras veces rechazar el curso elegido. Acercarse a la verdad, encontrarnos con ella, sin proponérnoslo, en el momento y lugar

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SÁBADOS 23:15 Hs HÍBRIDOS. HISTORIA DE UN NAUFRAGIO Entrada $130 / Estudiantes y Jubilados $80 Autor: Jorge Filippis Dirección: Miguel Iglesias Una historia, de seres que viven

¿Qué pasó en Ezeiza aquel 20 de junio?

“SIEMPRE ESTAMOS EN MAYO..., esperando Julio”; un dolorido juego de palabras; un circunloquio inagotable como los enfrentamientos que trampearon la oportunidad de nuestra paz.

Autoria: Jorge Palant Actúan: Jorge Capussotti, Maria Victoria Felipini, Ariel Ragusa Vestuario y Escenografía: Jorgelina Herrero Pons Asistencia de dirección: Martín Mouesca Prensa: Alfredo Monserrat Dirección: Enrique Dacal

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DOMINGOS 20 hs ENCUENTRO EN ROMA Entrada $110 / Estudiantes y Jubilados $80 Autor: Jorge Palant Dirección: Herminia Jensezian Adela Gleijer Nominada a los Premios Ace en el rubro “Actriz Teatro Alternativo” Roma. La historia de una ciudad se convierte en metáfora. Entre edificios milenarios, los muros del

afecto de una madre y su hija se erigen infranqueables. Allí están ellas dos solas. Una frente a la otra.

Esa madre que llega desde Buenos Aires. Esa hija que espera en Roma, el lugar hacia donde se exilió durante la dictadura argentina. Y en ese encuentro, que es todos los encuentros, aparece el amor contenido, el odio acumulado, los reproches… la vida. Una y mil vidas.

El Encuentro en Roma será la excusa para explicarse, para entenderse o para volverse a distanciar…

Quizás nada les alcance para concederse un abrazo y encontrarse.

Sra. Clifton: Adela Gleijer (Nominada al premio FLORENCIO SANCHEZ como mejor actríz protagónica) Beatríz: Coni Marino Ejecución en piano: Federico Ferro Traspunte: Laura Laspiur

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AM. D Fotos: Lucas Palant / Manuel VeP trone Diseño Gráfico: Edgardo Kevorkian Producción Ejecutiva: Claudio Santibañez Escenografía, Vestuario e Iluminación: Herminia Jensezián Puesta en Escena y Dirección General: Herminia Jensezián Es una producción de TADRON Teatro “Gleijer brinda una actuación magistral, de gran hondura y coherencia. Coni Marino, por su lado, da finalmente los matices de su Beatríz, siempre con expresiva contención.”

Moira Soto - Critica Teatral “Recomiendo con entusiasmo; ¡es un espectáculo para aplaudir de pie!”

Olga Cosentino

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dos por Kalusd Jensezian Dirección: Herminia Jensezian

VIERNES 21:00 HS DESDE EL ALMA Entrada $150 / Estudiantes y Jubilados $100 Textos de Griselda Gambaro, Lucía Laragione, Daniel Veronese Dirección: Santiago Doria Son tres mujeres que cuentan historias de sus vidas las tres muy distintas con destinos distintos, habla de la soledad, las elecciones, la identidad, EL AMOR. La Dirección es de Santiago Doria del mismo que (Camino a la Meca, El conventillo de la paloma, Visitando al Sr Green Asi es la vida, entre tantas otras) Sobre textos de : Griselda Gambaro, Lucía Laragione, Daniel Veronese Intérpretes: Alejandra Copa Vestuario y ambientación: René Diviú Escenografía: Romina Mengarelli Diseño de luces: Abel Fumagalli Diseño sonoro: Luis Ramos Musicalización: Gaby Goldman Fotografía: Fotografía Russarabian Asistencia general: Pablo Lancone Producción ejecutiva: Eitan Sobol Dirección: Santiago Doria SÁBADOS 18:00HS NomeolvidO MONTAJE INTERPRETATIVO de un Genocidio Entrada General $90.- Con tu entrada podes asistir cuantas veces quieras.

Textos: Autores Armenios versiona-

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TIEMPO que transcurre inexorable.

Cuerpos que no están en ese TIEMPO. Almas que no están en esos cuerpos, Solo existen en el TIEMPO. A 100 años del Genocidio Armenio, un montaje interpretativo para NO OLVIDAR. Intérpretes: KALUSD JENSEZIAN VAHRAM AMBARTSOUMIAN Montaje: HERMINIA JENSEZIAN Textos: Autores Armenios versionados por Kalusd Jensezian

Selección Musical: Vahram Ambartsoumian Edición Musical: Juan Manuel Bevacqua Voz: Edgardo Kevorkian Coreografías: Vahram Ambartsoumian Filmación: Tato Borounian Ilustración de afiche: Laura Laspiur Diseño y Realización de pintura sobre vestuario: Laura Laspiur Diseño de Iluminación especialidad y objetos: Herminia Jensezian Producción General: TADRON Teatro TADRON TEATRO Niceto Vega 4802 C.A.B.A. www.tadronteatro.com.ar

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briela Battipede

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AM. D P

PRÓXIMOS ESTRENOS : -“IL SIGNOR BRUSCHINO” de Gioachino Rossini ( 24, 27 y 30 de septiembre) -”CARMEN” de G.Bizet (13, 14, 18 y 20 de octubre) -“COSSI FAN TUTTE” de Wolfgang Amadeus Mozart (Jueves 5, sábado 7 y jueves 12 de noviembre) - “LA TRAVIATA” de G. Verdi ( 10, 16,17 y 18 de noviembre)

TEMPORADA DE ÓPERA 2015 TEATRO EMPIRE Hipólito Yrigoyen 1934 Entradas: $200.Venta en boletería del teatro o por alternativateatral.com.ar

UNA Coro: en colaboración con Ópera Festival B.A. Pianista y Mtra. interna: Mtra. Ga-

Más información: http://www.alternativateatral.com/ev ento1559-temporada-de-opera2015 Más info: Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

“LA FLAUTA MÁGICA” de W.A.Mozart Elenco: Tamino: Jonatan Yones (27.8, 29.7) Diego Loyola (1.9) Papageno: Luis de Gyldenfeldt (27.8 y 1.9) Mariano Gladic (29.8) Pamina: María Inés Cóspito (27.8) Natalia Bereskyj (29.8 y 1°.9) Königin der Nacht (Reina de la Noche): Constanza Diaz Falú (27.8, 29.8) Marisa Provenzano (1.9) Sarastro: Claudio Rotella (27.8, 29.8 y 1°.9) Papagena: Natalia Bereskyj (27.8) María Inés Cóspito (29.8 y 1°.9.)

Monostatos: Fernando de Gyldenfeldt ( 27.8 y 29.8) Gustavo Oliva ( 1.9) Director Musical: Cristian Piedrahita Dirección de Escena y Regie: Diego Cosin Dirección General y Artística – Producción Ejecutiva: Graciela de Gyldenfeldt Orquesta: Orquesta de alumnos de las carreras de cuerda del

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“Inimitable 2″, el espectáculo unipersonal con el que celebra sus 20 temporadas consecutivas de éxito.

El humorista presenta monólogos humorísticos, recrea personajes de actualidad y realiza imitaciones de los cantantes internacionales.

También presenta un segmento de tangos, interpretados con su propia voz.

Domingo 6 de septiembre, a las 20.30 hs.

CARTELERA TEATRO MAIPU SEPTIEMBRE

Entradas desde 260 pesos.

Venta en boletería del teatro.

Buenos Aires con tanto éxito que llegó a realizar 57 presentaciones en el Gran Rex, convirtiéndose en el suceso infantil de esa temporada teatral Luego llegaron 19 Luna Park, el Palacio Peñarol en Montevideo, Teatro con Carlitos Balá, giras por todo el interior del país, presentaciones en festivales nacionales e internacionales hasta, finalmente, contar con su propio programa de televisión en las mañana de “El Trece”.

Jueves 10 de septiembre, a las 17.45 hs Entradas de platea desde 300 pesos Venta en la boletería del teatro.

PIÑON FIJO EN FAMILIA SELECCIÓN ARGENTINA DE STAND UP La selección de humor donde juegan los mejores cómicos del país.

Ocho años consecutivos ofreciendo el mejor show de stand up.

Sábado 5 de septiembre, a las 21.30 hs Entradas general 150 pesos ¡Vení con un amigo! Llevá 2 entradas por 200 pesos Venta en boletería del teatro

El payaso más famoso del país se presenta con sus hijos Sol y Jeremías.

Ya están listas las canciones –las nuevas y los clásicos- también los instrumentos y la colorida escenografía para compartir junto a los más chiquitos una entretenida tarde en familia. Además, sus hijos Sol y Jeremías serán de la partida, en este show íntegramente pensado para entretener a grandes y a pequeños por igual.

Acerca de “Piñón Fijo” “Piñón Fijo” comenzó con su oficio de payaso hace 25 años. En su Dean Funes natal (Córdoba) solía presentarse como artista callejero junto a sus dos pequeños hijos, que hoy son un pilar fundamental en sus espectáculos.

MIGUEL ANGEL CHERUTTI: INIMITABLE 2

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En el año 2003 desembarcó en

CARMEN BARBIERI, ENTRE CAMARINES Será un gran show en el que Carmen promete contar sus secretos mejor guardados y en el que por supuesto no faltará el humor, la risa, los recuerdos, los homenajes y la música.

Fiel a su estilo, Carmen desplegará todo su talento sobre el escenario actuando, bailando y cantando, con una secuencia de monólogos referidos a las distintas etapas de su vida, su actualidad y emotivos homenajes a su padre, a su abuelo y a los grandes artistas que marcaron su carrera.

Un espectáculo que el público disfrutará de principio a fin.

Viernes 11 de septiembre, a las 21.30 hs.

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Entradas desde 250 pesos.

Venta en boletería del teatro.

Humor”, un DVD a total beneficio de la Fundación Favaloro.

Un 2015 cargado de expectativas arranca con un nuevo show “Toy más loco…” que le permitirá desplegar ese humor tan particular que hace las delicias del público.

CACHO GARAY, TOY MAS LOCO Desde su Mendoza natal, Cacho Garay saltó del anonimato a la fama, de la mano de Marcelo Tinelli en la televisión nacional, siendo en el año 2000, primer y único ganador del “Campeonato Nacional del Chiste”.

A partir de ahí, recorrió el país presentando diversos espectáculos donde con su particular humor, sano, familiar, campechano y su personaje, especie de antihéroe regional, logró meterse de lleno en el corazón de la gente, siendo rebautizado como el “Chapulin de las Pampas”.

Fruto de su primer espectáculo fue la grabación del CD “Por ahí contaba Garay” que lo posicionó en los primeros lugares en venta nacional de humor, luego vendrían otros trabajos discográficos que ratificaron su popularidad.

Domingo 13 de septiembre, a las 20.30 hs.

Entradas (plateas) desde 230 pesos.

Venta en la boletería del teatro.

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D doso y León Schwartz van viviendo P en carne propia la lucha sin fin entre el cambio y el mundo.

La obra de Herb Gardner, está adaptada y dirigida por Juan José Campanella.

Viernes 25 de septiembre, a las 21.30 hs.

Entradas (plateas) desde 300 pesos.

Venta en boletería del teatro.

DADYMAN, RECUERDOS DE BARRIO El humorista realiza una serie de monólogos titulados `Recuerdos de Barrio`. El show cuenta con diferentes personajes, anécdotas e historias que retratan los distintos momentos de su vida.

PARQUE LEZAMA Protagonizada por Luis Brandoni y Eduardo Blanco, “Parque Lezama” es una comedia que cuenta la improbable amistad de un histórico militante del partido Comunista y un eterno cultor del “no te metás”.

Entre sus charlas llenas de carcajadas, ternura y emoción, y los conflictos con personajes del parque y sus propias familias, Antonio Car-

Domingo 27 de septiembre, a las 20 hs Entradas (plateas) desde 300 pesos.

Venta en la boletería del teatro.

Teatro Maipú Av Maipú 380 Banfield Contacto: Nube Com nubecomunica@gmail.com soledad@teatromaipu.com.ar www.teatromaipu.com.ar

En su carrera artística compartió escenario con Facundo Cabral, un grande de la escena nacional, en uno de los espectáculos más festejados por el público y la crítica, y con Hugo Varela formaron uno de esos dúos inolvidables.

Su generosidad y solidaridad le permitieron también cumplir el sueño de realizar una presentación única junto a quien considera el más grande humorista del país, Don Luis Landriscina y su entrañable “amiga” Doña Jovita, en un show que alumbro “al Amor por el

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yo tocaba una guitarra de estudio muy chiquita. Siempre toqué, en grupos de folklore, de rock...a partir de la guitarra vinieron los otros instrumento, los que existían antes de mí y los que yo inventé”...

Miércoles 2 WALTER RIOS Ensamble presentando su disco “A Mores”

<No hay duda de que Varela tiene carisma. Es además ingenioso y consciente de su magnetismo.

Sabe que apenas le basta arquear las cejas, deslizar una reflexión picaresca o amagar unos pases de baile para que de inmediato se establezca entre él y su público una connivencia fraterna, en un clima festivo, que se prolonga a lo largo del show.>...(nota: lu24) Sitio Web: www.hugovarelahumor.com.ar Fan Page Facebook:

Jueves 03, 17 y 24 de Septiembre 21 hs HUGO VARELA en los 20 años del TASSO Centro Cultural Torquato Tasso Entrada $230/ Anticipadas: $200

https://www.facebook.com/hugovarelaoficial Facebook: https://www.facebook.com/hugovarelahumor

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“Tenés 46, empezaste a los 6..?, bueno! CUMPLIS 40 AÑOS CANTANDO!!!!” le dijo un amigo a Cucuza, y a Cucuza le cayó la ficha…

Así de sencillo, de cierto, lo dictan las matemáticas, hasta fríamente pareciera, pero no… nada más lejos a lo frío. 40 años cantando Tango y desde el principio, pasando por el medio y hasta el hoy, tanta cosa buena vivida..!

HUGO VARELA presenta “LA GUITARRA INDOMABLE”.

En este nuevo espectáculo 2015/2016 nos muestra su último material y también nos conduce por su repertorio de canciones sarcásticas, monólogos ingeniosos e instrumentos creados por el mismo, que por pedido de la platea, no pueden faltar. Acompañado en el escenario por Lucas Varela -su hijo- actor, músico y creativo también en el humor. ...”Estoy muy contento con este espectáculo, la gente se engancha mucho. El título es un símbolo de lo que significa la guitarra para mí, fué mi primer instrumento (aunque antes, seguramente, hubo algún sonajero o alguna olla que pateé y golpeé); no sé si nací con la guitarra puesta, pero a los cuatro años, mi viejo me pasaba algunos tonos y

Sábado 5 de Septiembre - 21 hs HERNÁN CUCUZA CASTIELLO en los 20 años del TASSO

Viernes 4 JULIA ZENKO + GUILLERMO FERNÁNDEZ

Por eso, el 5 de setiembre, que es Sábado, Hernán CUCUZA Castiello festeja los 40 de Cantor.

Lo hace junto a su querido y talentoso “Trío Inetsable”, con quienes cantará aquellos Tangos de “corte taza y de moñito” y también estos “sin membrana”. Caminará el escenario con su pasado y su presente a cuestas, bien que le pese!, y como en toda fiesta y como siempre quiso e hizo, habrá amigos invitados, y es bien sabido que los amigos de Cucuza cantan y tocan bastante bien…

Así que ya saben, el “Cantor descabellado, que hace ya 40 AÑOS em-

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pezó a cantar (y aún vive!!) los espera, claro..! CANTANDO TANGOS!!!

Miércoles 9 PATRICIA NOVAL + ORQUESTA TÍPICA ANDARIEGA

Jueves 10 de Septiembre - 21 hs PABLO ZIEGLER NEW TANGO TRIO en los 20 años del TASSO Centro Cultural Torquato Tasso Entrada $230/ Anticipadas: $200 Venta online: www.torquatotasso.com.ar Pablo Ziegler , Ganador de un Latin Grammy – Ganador del famoso In-

ternational Echo Award 2012 , Ciudadano Ilustre de Nueva Orleans, USA, es un músico con un impresionante currículum, con una prodigiosa técnica a la que le suma una vigorosa digitación y una notable intensidad expresiva.

Para los devotos del Nuevo Tango, una performance por Pablo Ziegler, es una experiencia profunda, un viaje al corazón de la música. Después de casi dos años de no tocar en la Argentina, se presenta el jueves 10 de Septiembre a las 22 hs. para participar del 20 Aniversario del Torquato Tasso, junto a su trío , Walter Castro y Quique Sinesi e invitado especial Sami Merdinian.

Viernes 11 JULIA ZENKO + GUILLERMO FERNÁNDEZ SÁBADO 12 Y 19 DE SEPTIEMBRE - 21 horas LAVALLÉN - CABARCOS - ESTIGARRIBIA

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D VIERNES 18 Y 25 DE SEPTIEMP BRE - 21 horas HUGO RIVAS SEXTETO

SÁBADO 26 DE SEPTIEMBRE - 21 horas JUANJO HERMIDA & JULIÁN HERMIDA + JULIÁN HERMIDA QUINTETO MIÉRCOLES 30 BLUES DE ACÁ. REUNIÓN CUMBRE Alambre, González, Gabriel Jolivet, Oscar Mangiones (De Yapa) Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575 – San Telmo (Anticipadas: retirándolas por el Tasso hasta un día antes del show) Venta online: www.torquatotasso.com.ar

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NUBE NEGRA De Florencia Gleizer + Fluxlian Un viaje con los sentidos despiertos, interpelando los mundos internos.

Jueves 3, 10 y 17 de septiembre, 20.30 hs EXPERIMENTO TRAUMA De Victoria Mihura y Claudio Mattos Proceso Abierto.

Viernes 4 y 11 de septiembre, 20.30 hs

Septiembre y octubre en el Club Cultural Matienzo Abrimos de martes a viernes desde las 17hs, y sábados, domingos y feriados desde las 20hs.

Mirá todo lo que hay en www.ccmatienzo.com.ar.

MARTE / MATIENZO ARTES ESCÉNICAS Septiembre: LOS RUBIECITOS De Laura Derpic Un infantil siniestro sobre las pérdidas territoriales después de 1800.

Martes de septiembre, 20.30 hs ENSAYO sobre el temor que me da ser una princesa De Paula Cancela Obra performática multidisciplinaria. con Manu Fanego, Srta. Bimbo , Iride Mockert y Natalia Señorales.

Jueves 24 de septiembre, 20.30 hs

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EMERGENCIA DEL DESEO De Belén Charpentier Una tentativa microscópica que moviliza recursos para que de las actividades individuales resulte la emergencia de acciones colectivas.

Viernes 18 y 25 de septiembre, 20.30 hs Octubre: ORFEO Y EURIDICE De Emiliano Pastor Con Sofía Gala, Yair Juri y Joel Drut Un espectáculo que habla del amor más romántico que existe: el que pretende vencer las barreras de la muerte.

Martes, jueves y viernes de octubre, 20.30 hs MATIENSCHÖN / ARTES VISUALES ÁNGELES ASCÚA: “ELEGÍA” La artista de Rosario presenta una instalación sobre el amor y la ausencia.

Muchas flores de actitud elegíaca que revelan todo lo que se pierde: la ilusión, la vida, el tiempo. Debajo, un aprendizaje: lo a ma do nun ca / nos a ban do na.

Apertura: 16/8, 21 hs Inauguración con la artista: 26/8, 20hs.

Taller de poesía elegíaca: 2/9, 20 hs. A cargo de Florencia Savarino y Florencia Cattan.

Cierre/acción: 6/9, 20hs.

PERIFERIA Una instalación sonora construida a partir de objetos de desuso. Una estructura periférica con sonido cuadrafónico, que es dispositivo y partitura, la cual es intervenida por un grupo de creadores escénicos.

Nacho Sánchez, Lionel Mato, Gonzalo Pérez Terranova, Ignacio Mahuma, Lucía Deca, Ailín Norryh, César Corujo.

Apertura: 16/9, 21 hs Cierre/acción: 7/10, 20hs.

MÚSICA HIT DE ROAD La casa se convierte en una ruta.

Más de 20 bandas tocando sus covers ruteros. La sexta edición de un festival clásico de Matienzo.

10/10, 20hs JUEGAN DE LOCAL Nuestros artistas más queridos se suben al escenario de Matienzo, que los quiere ver crecer.

4/9, 25.59hs: Mutantes del Paraná + Tremor.

CICLO DE JUEVES 3, 10, 17 y 24 de septiembre, 22hs: Orkesta Po-

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pular San Bomba CUMBIA HASTA EL FIN DEL MUNDO No da todo lo mismo cuando hablamos de música tropical. Los dos ciclos de Matienzo siguen trayendo los distintos géneros y climas de la cumbia que nos gusta, con música en vivo y DJs. 5/9 y 17/10, 23.59 hs: Llena mi alma de cumbia 26/9 y 31/10, 23.59 hs: El abrazo cumbiero + EN SEPTIEMBRE 4/9, 21 hs: Acus Kay 5/9, 21 hs: Pecera 11/9, 21 hs: Martín Elizalde 11/9, 23.59 hs: Fiesta Tum 12/9, 21 hs: Ciruelo 12/9, 23.59 hs: Sonora Marta La Reina 13/9, 22 hs: Percu Night 26/9, 21 hs: Manguala LAS MEJORES BANDAS PARA VER EN VIVO En septiembre y octubre programamos las mejores bandas para ver en vivo. Recomendadísimas.

19/9, 21 hs y 27/9, 22 hs : Alerta Pachuca 18/9, 22 hs: Dietrich 25/9, 23.59 hs: Proyecto Gómez Casa 2/10, 23.59 hs: Nairobi 30/10, 23.59 hs: Despedida de Karamelo Santo + EN OCTUBRE 8/10, 22 hs: Trópico + Womb presentan 15/10, 22 hs: Sobremesa con el Dos + Ornella D + Noctos 22/10, 22 hs: Translúcido 29/10, 22 hs: Polaroides + Chau Pekín 2/10, 21 hs: Siro Bercetche 9/10, 21 hs: Cherno 9/10, 23.59 hs: Caravana Latina: Colombian Combou + La Malanga 16/10, 21 hs: Chau Coco!

23/10, 21 hs: Mauricio Tiberi 23/10, 23.59 hs: Fiesta Tum

30/10, 21 hs: Camión 3/10, 21 hs: Señorita Carolina 17/10, 21 hs: Richard & The Ricos Momentos 24/10, 23.59 hs: The Tormentos 31/10, 21 hs: Totomas 11/10, 22 hs: Triple FFF: Lo Pibitos + Lee + Miau Trío 18/10, 22 hs: Woody Allen Night ARTES AUDIOVISUALES Metacine Cine presentado por sus realizadores. Butacas reclinables, calefacción, cerveza de cortesía y la presencia de los hacedores del último cine argentino.

Miércoles 2, 9, 16 y 23 de septiembre y 7, 14, 21 y 28 de octubre, 20 hs. Entrada $30 (c/cons.).

Ciclo EDA Presenta Una vez por mes, la Asociación Argentina de Editores Audiovisuales proyecta películas argentinas de los últimos 5 años en las que el montaje es protagonista.

30/9, 20 hs. $30 ($15 socios EDA).

Cuerpos Territorios a explorar con la mirada.

Programa de videodanza seleccionado por Laura Arensburg y Daniel Bohm con presencia de los artistas.

27/9, 19.30hs Festi Set El FESTISET es un festival para los entusiastas del cine, pero no es un festival de cine.

Más bien es como una fiesta de fin de rodaje, pero para todos. O como estar adentro de una película sobre las películas.

Una noche lúdica con obras e instalaciones participativas, bandas y djs, pero también con tragos, juegos, karaoke de películas y algunas sorpresas.

29 de agosto, 20hs Invertir el ojo El Colectivo Arkhé presenta una nueva edición de su ciclo mensual

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AM. D dedicado a la exhibición de cine y P video experimental.

6/9 y 4/10, 19.30hs

MATIENZO LEE / LITERATURA Septiembre: Editorial Vestales Presenta la colección de novela negra y policial: Opus nigrum.

2/9, 21hs. Gratis.

Santa Poesía Ciclo de poesía y música de la Editorial Santos Locos.

9/9, 20hs. Gratis.

Club de Letras Colectivo de exploración poética cuya propuesta devenida laboratorio tiene por objeto la experimentación para propagar los límites de la oralidad.

23/9, 20hs. Gratis.

Octubre: Noche equis #17 Ciclo de poesía, música y feria editorial. Iniciativa de Seamos Libres en la Facultad de Filosofía y Letras, estudiantes independientes y el Centro Social y Cultural La Senda.

14/10, 20hs. Gratis.

Editorial Viajera Vuelve a Matienzo con una noche de música, poesía y libros nuevos.

21/10, 20hs. Gratis.

ED / DISEÑO Afiches reinterpretados Chapa y pintura para afiches de cine por ilustradores de todo el país: Raquel Jove, Florencia Gavilan, Bruno Somoza, Pedro Flores, ALBERTOELDEROJO, Rachel Katstaller, Xoana Herrero, Stefano Brizzio, Damián de Amicis, Bumba Lumba, Martín Azambuja, Fernando Carmona, Ana Robiola.

29/8 20hs en el marco del FestiSet hasta el 11/9 en Sala Buenos Aires.

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Minipixel Charlas, talleres, música y más para allegados a la cultura y el diseño de la mano de Pixelation.

Martes 15 y Miércoles 16 de septiembre. Gratis.

Proyecto Poroto 10 diseñadores cuentan sus proyectos en 7 minutos. Con invitados como Juan Elizalde/Guardabosques, El Gato y la Caja y Fauna Brava.

Miércoles 18/11 21hs. Gratis.

RADIO COLMENA Nacida y crecida en Internet www.radiocolmena.com.ar Radio Colmena: Mejor radio online de América Latina!

Radio Colmena fue seleccionada, a través del voto del público y de un jurado especializado, como la mejor radio online de la región en los Online Radio Awards 2015, organizados por Mixcloud en el marco del International Radio Festival.

Acá todos los ganadores.

Feliz Cumpleaños Colmena: festejamos 5 años al aire. 19/9 23.45hs #Cumbre, tercera edición: radio en el salón a cargo de Moochila y Best Dressed Vybz in Town. 7/10 21hs FORMACIÓN En septiembre y octubre comienzan nuevos talleres intensivos para jóvenes y adultos. Más info, acá.

Destacados de Septiembre Fotografía Experimental: estimular la mirada y descubrir paso a paso un modo de expresión personal, mediante la exploración de distintas técnicas fotográficas sin photoshop.

Por: Carolina Yedrasiak New Journalism: un taller de lectura para leer a Tom Wolfe, Joan Didion, Norman Mailer y Hunter S. Thompson en su idioma original. Por: Jonah Schwartz.

HAY MÁS

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El bar de Matienzo Servimos meriendas y cenas caseras con productos de estación y panificación artesanal. Además, nuestras tres barras sirven tragos simples y complejos con alcoholes de calidad, en un ambiente de calidez y buen espíritu y a precios súper accesibles.

No hagas fila, sacá tus entradas anticipadas A partir de ahora, podés sacar tus entradas por www.tickethoy.com y ahorrarte la fila. También podés traer el código QR en tu celular y volver al teléfono tu entrada!

Jam de dibujo Una banda de jazz y dos modelos vivos improvisan poses para dibujar por dibujar.

20/9 y 25/10, 22hs Jam de stand up La cocina de la comedia: comediantes profesionales prueban nuevo material con público real. Entrada gratis. No es un open mic. No es un show. No sabemos qué es. Pero funciona.

Producción: Gabriel Grosvald y Francisco Urdampilleta. Host: Félix Buenaventura Todos los martes, 21.30 hs. Entrada libre.

SOMOS Un espacio de arte, cultura y ocio; una productora de contenidos culturales, y un proyecto de comunidad y transformación.

CONTACTANOS: Web www.ccmatienzo.com.ar Facebook/clubculturalmatienzo YouTube/clubculturalmatienzo Instagram/ccmatienzo Twitter @cc_matienzo DICE LA PRENSA “El nuevo espacio multifuncional parece tener todos los elementos para convertirse en una fija de la actividad artística independiente” -

La Nación “Uno de los puntos claves del under porteño, que logró construir una identidad. Hay que celebrar la apertura de un multiespacio que cuatriplica las dimensiones de la sede original y que servirá para difundir cualquier disciplina artística” - Rolling Stone “Una referencia obligada de la cultura alternativa” -LlegásBsAs “No es un centro cultural, es un club, y eso es lo que lo hace único, lo que lo identifica y por lo que la gente vuelve” - Cultra “Es inevitable acercarse” - La Razón “Si fuera por nosotros, nos quedaríamos a vivir en este centro cultural, el paraíso de todos los fanáticos de la cultura alternativa. Es un placer perderse en los meandros de esta colosal construcción” - BsAs Connect

DICEN LOS ARTISTAS “El nuevo está claramente entre los mejores lugares de la ciudad, la calidad de lugar y la buena onda combinadas” - Simja Dujov “Me alegra que gente como la del Matienzo pueda encarar un proyecto como es su nuevo edificio, increible! Hay que construir esos espacios de nueva militancia cultural que dejen un legado de transformación” - Prensa La Libertad “El @cc_matienzo fue y será una fiesta!” - Paula Maffia “Un lugar hermoso, de los pocos con cierta magia urbana que quedan. Parece diseñado por Escher: por todas las escaleras circulan jóvenes alegres” - Marcos López Club Cultural Matienzo Espacio independiente de arte, cultura y ocio Abierto de martes a domingos desde las 19 hs Pringles 1249 (y Av. Córdoba), Villa Crespo, Buenos Aires info@ccmatienzo.com.ar Tel: 1166101520

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RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

CELCIT Presenta el

cIcLo eL teatro Dentro DeL teatro Como resultado del Concurso Iberoamericano de Textos Dramáticos CELCIT- 40º Aniversario podrán verse las obras premiadas en un programa compartido.

Funciones: Del 11 de septiembre al 25 de octubre Viernes 20hs., sábados 19.30 hs. y domingos 18hs.

Entradas: $120 y $80 para est y jubilados Informes: 4342-1026 Teatro: CELCIT Dirección: Moreno 431 www.celcit.org.ar/espectaculos Más info: www.celcit.org.ar www.facebook.com/celcit https://twitter.com/CelcitArgentina Programación: Viernes: - ENSAYO SOBRE EL ETERNO RETORNO FEMENINO De Carlos Satizabal (Bogotá, Colombia). Con Estefanía D´Anna, Johanna Pizani, Evelia Romano, Armando Saire, Giorgio Zamboni.

Dirección: Laura D’Anna - EL SHOW DEL DISPARO De Luis Quinteros (Córdoba, Argentina). Con Gabriela Blejer, Juan Cereghini. Dirección: Norma Peña y además..

Sábados: - DUETO NOCTURNO De Patricia Zangaro (Buenos Aires, Argentina). Con Cecilia Ruiz. Dirección: Andrea Magnaghi - JAPON De Alberto Serruya (Santa Fe, Argentina). Con Javier Bacchetta, Cachi Bratoz, Juliana Corazzina y Gustavo Sosa Souz. Dirección: Mariana Díaz Y además…

- EN ESTA OBRA NADIE LLORA De Mariana de Althaus (Lima,

Perú). Con Andrea Albano, Mariana Arrupe, Mercedes Kreser, Bárbara Lizarraga, María Svartzman, Natalia Trejo, Carolina Varas. Dirección: Teresita Galimany Domingos: - SER SIN ORILLAS De Macarena Trigo (Madrid, España). Con María Svartzman. Dirección: Leo Bartolotta - EL ARTE DE LA GUERRA De Marcos Barbosa (San Pablo, Brasil). Traducción: Laura Brauer.

Con Rocío Carrillo, Guido D’Albo, Sang Min Lee, Pablo Quaglini, Carlos Said. Dirección: Pablo Lyonnet Y además…

- EN ESTA OBRA NADIE LLORA De Mariana de Althaus (Lima, Perú). Con Andrea Albano, Mariana Arrupe, Mercedes Kreser, Bárbara Lizarraga, María Svartzman, Natalia Trejo, Carolina Varas. Dirección: Teresita Galimany Sobre el CELCIT El CELCIT Argentina inicia sus actividades en 1979.Constituida como una Asociación Civil sin Fines de Lucro, con el paso de los años su labor se ha ido extendiendo en forma notable, en particular en lo referente a La producción y coproducción de espectáculos, al permanente apoyo a las manifestaciones innovadoras y experimentales, a la realización de encuentros y festivales que posibilitan el

contacto al público argentino de los espectáculos más relevantes producidos en el ámbito iberoamericano, a la constante presencia de maestros argentinos y extranjeros en sus talleres, a la promoción del teatro argentino e iberoamericano en el país y el mundo, a la creación de las publicaciones Teatro/CELCIT, Dramática Latinoamericana, y Teatro: Teoría y práctica, a la creación del canal CELCIT TV, a la creación del sitio de la institución en Internet: www.celcit.org.ar, el que recibe, en la actualidad, más de 100.000 visitas mensuales.

Ha sido distinguido con más de 40 premios otorgados por distintas instituciones y sus actividades han sido declaradas de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación y la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires.

Director: Carlos Ianni. Equipo de gestión: Teresita Galimany, Juan Lepore. Secretaría: Andrea Albano, María Svartzman Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Complejo Cultural Chacra de los Remedios Programación Agosto 2015 Programación Septiembre 2015

4 Mundo Alameda, Trabajo Digno

ARTES VISUALES

Inauguración: 05 de septiembre de 18 a 21hs. – Casona de los Olivera – Parque Avellaneda

Centro de Exposiciones y Muestras de Arte Contemporáneo “La Casona de los Olivera” Muestras de Arte del 5 de Septiembre al 1 de Noviembre de 2015 Al fin… Arte Celebrando la reapertura del Centro de Arte, se exhiben cinco proyectos colectivos que amplían y diversifican el campo del arte contemporáneo. Invitan a recorrer el antiguo oficio de los sellos, ingresar en la labor de los museos, acercarse a distintas ideas sobre el paisaje y reconstruir la historia de un barrio a través de collages gráficos.

Se suma además, un proyecto que ofrece una alternativa de trabajo digno frente a la problemática del trabajo esclavo en el rubro textil.

Horarios: Martes a viernes de 14 a 19hs.

Sábados y Domingos de 12.00 a 19.00hs.

Visitas Guiadas: Todos los Domingos, el horario varía según programación general del día consultar en mesa de entrada o en el blog: http://chacradelosremediosonline.blogspot.com.ar/p/visitas-guiadas.html CENTRO DE PRODUCCIÓN CULTURAL C.P.C. Encuentros del Centro de Producción Cultural Clase Abieta de Tango Domingo 27 de 15 a 18hs. (Casona de los Olivera)

Proyectos Expositores:

Talleres

1 Museo del Objeto Contemporáneo, Colecciones 2015 (MOC) S.A. Oficina de Estampas 2 En torno al paisaje, 4 Gatos Colectivo de arte 3 TelurioCromo

MARTES: Literario: 14 a 17hs.

Un primer abordaje introductorio a la producción literaria. Cómo escribir un cuento, una novela, una poesía, entre otros estilos.

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Títeres para niños: de 16 a 18hs.

Construcción de títeres con diferentes materiales integrado el trabajo con lo lúdico.

Guitarra Inicial: 15.30 a 16.30hs.

Educación rítmica y conocimientos sobre el instrumento a partir de un repertorio.

Guitarra Medio: 16.30 a 17.30hs.

En forma grupal se trabajará sobre armonía incorporando aprendizajes de voz y canto.

Guitarra Avanzado: 17.30 a 18.30hs.

Aprendizaje que apunta a una producción musical grupal.

Ritmos Latinos: 14 a 15:15hs.

Yoga Inicial * 15 a 16:30hs.

MIÉRCOLES: Canto Avanzado: 14 a 16.30hs.

Se trabaja sobre relajación, respiración y técnica vocal en sus diferentes niveles.

Danzas Circulares: de 16 a 18hs.

Con entusiasmo los convocamos a participar de este taller semanal en Parque Avellaneda, en el edificio del Antiguo Natatorio.

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Incluye las músicas del mundo, sumadas a los bailes en ronda. https://www.blogger.com/null Promueve la diversión y encuentro con los otros. Descubrimos juntos formas simples de aprenderlas.

Convocatoria a toda persona (ambos sexos), sin necesidad de conocimientos de danza.

Coordina: Julia Martín

Se trabaja en el aprendizaje de movimiento y estructura de la danza y elementos como pasos básicos, sacadas, ganchos, barridas, etc.

Fileteado: 15:30 a 19hs.

Diversas utilidades del filete porteño e introducción y manejo de sus diferentes técnicas y tratamientos aplicados en objetos de uso cotidiano.

Ritmos Latinos: 14 a 16hs.

Cerámica*: 16 a 18.30hs.

Aprendizaje de técnicas básicas para ser aplicadas en el desarrollo de diversos trabajos.

JUEVES: Teatro de Texto*: 14.30 a 17.30hs.

Diferentes técnicas de improvisación serán trabajadas a lo largo del año apuntando al trabajo colectivo.

De Lectura: 14 a 17hs.

Espacio de lectura y comprensión de textos sobre cuentos cortos y novelas de autores como: Cortázar; Borges; Piglia; Saer, entre otros.

Analizando colectivamente criterios sobre la búsqueda particular (en un escrito) o general (en la obra) de cada autor. Se estudiarán también los diferentes estilos y el marco histórico de cada corriente literaria.

Tango Inicial: 15.30 a 17hs.

SABADOS: Salsa Inicial: 11 a 12.30hs.

Desarrollo a través de la danza y la estructura corporal el aprendizaje de pasos y la coordinación de movimientos.

Salsa Avanzada: 12.30 a 14hs.

Canto Inicial*: 16.30 a 18.30hs Taller de la Risa: 15 a 17hs.

Un universo de espontaneidad y juego a través de la comicidad.

Producción teatral 19 a 23hs.

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Percusión: 16:30 a 19:30hs.

Conocimientos de diferentes instrumentos y ritmos.

VIERNES: Teatro de Improvisación*: 14.30 a 17hs.

Se abordará el teatro de texto a través del trabajo grupal y en equipo desde la dramaturgia seleccionada.

Artes Integradas (Niños): 16 a 18hs.

Se tiene como uno de los objetivos explorar las diversas formas de expresión plástica, movimiento, palabra y sonido promoviendo el trabajo grupal de los niños.

Plástica Adultos: 15:30 a 18:30hs.

Experimentar y crear a través de las artes plásticas ampliando los lenguajes propios de las artes visuales por medio del dibujo, escultura y grabado.

Yoga Avanzado* 15 a 16:30hs.

Fotografía 14.30 a 17.30hs.

Teatro Niños*: 10.30 a 13.30hs.

Desarrollo de la imaginación creativa a través del juego teatral trabajando en la creación de un hecho teatral grupal.

Tango: 15 a 18hs. en Polideportivo luego de apertura Casona de 15 a 18hs. en La Casona de los Olivera Que se logre mostrar el baile y a la vez interactuar con otros bailarines respetando y compartiendo el baile con su pareja.

Folclore: 16 a 19hs.

Aprendizaje de diferentes danzas del folclore argentino como la zamba, chacarera, gato, etc.

Tardecitas creativas (Niños): 15 a 18hs.

Desarrollo de actividades expresivas a través de diferentes lenguajes artísticos: expresión corporal, juegos teatrales, plástica, títeres.

Recreación (Niños): 14.30 a 18.30hs.

Apuntar al desarrollo potencial de lo personal y social a través del juego

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aprovechando los recursos del Parque: todo el caudal cultural, artístico y natural.

Música Latinoamericana para Niños: 11 a 14hs.

Taller Abierto de Caleidoscopios Todos los materiales incluidos gratuitamente.

Domingo 20 a las 16hs (Feria Artesanal) * Talleres con inscripción en Lista de Espera Seminarios

narios en las obras de arte contemporáneo junto a los artistas expositores.

Domingos 6 y 20 de 16:30 a 17:30hs.

Domingos 13 y 27 de 15:30 a 16:15hs. y de 17:00 a 17:45hs.

(Galería de La Casona de los Olivera) Paseos Pedagógicos al patrimonio artístico para escuelas públicas: Martes de 13.30 a 15.00hs.

Lugar de Encuentro: Casona de los Olivera

monumentales?, ¿Qué historias de madera y piedra se esconden en las esculturas?

Recorriendo la Muestra de Esculturas al aire libre, exploraremos las herramientas que emplean los escultores y las texturas y formas de las obras a través de la expresión corporal y los sentidos.

Destinado a alumnos de nivel inicial (salas de 4 y 5 años) Solicitar turno por mail: chacradelosremedios@buenosaires.gob.ar ENCUENTROS

Seminarios Cuatrimestrales De Arte y Escultura Contemporánea 1º Cuatrimestre: Seminario de talla en Retak y construcción colectiva de un Tótem.

Sábados de 10:30 a 13:30hs.

Seminario de Zamba.

Sábado 12 a las 16:30hs.

Seminario Cultural Folklórico Sábado 19 a las 16:30hs Informes e Inscripción personalmente en el Edificio del Antiguo Natatorio de Martes a viernes de 14 a 18hs. y Sábados en La Casona de los Olivera de 14 a 18hs.

Paseo Experiencias Contemporáneas: ¿Esto es una obra de arte?, ¿Por qué el artista habrá utilizado ese material?, ¿Cómo habrá realizado su obra?, ¿qué significa esto para mí?, ¿Qué significa para nosotros?, ¿Cómo la construirías vos?

Recorriendo las muestras temporarias de La Casona de los Olivera, descubriremos la pluralidad del arte contemporáneo en pinturas, fotografías, arte textil, videoarte, instalaciones, objetos. La diversidad del arte (soportes, lenguajes, formas, temáticas, materiales y procedimientos) para abordar la diversidad cultural y social. Destinado a alumnos de nivel inicial (4 y 5 años) y escuela primaria

EDUCACIÓN FÍSICA Visitas Guiadas a la Comunidad: Invitación a conocer la historia del Parque, de la Antigua Casona y descubrir sentidos y mundos imagi-

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Paseo Tallando Historias: ¿Por qué hay esculturas en el Parque? ¿Para qué utilizan los escultores, motosierras, cinceles, gubias y mazas?, ¿Todas las esculturas son

Encuentro de los Pueblos originarios en la Wak’a.

Espacio de intercambio y reflexión acerca de los conocimientos de los pueblos originarios, sus vivencias y la aplicación a la vida diaria como un aporte positivo al desarrollo urbano.

Viernes 4 a las 23hs. (Canchas Peuser) ArtEncuentro… Al ritmo de los barrios!

Percusión/Danza/Teatro/Plástica Espacios de Arte Comunitario es el proyecto que en 2015 llevan adelante La asociación civil La Bombocova y La Secretaria de hábitat e inclusión del GCBA. Consolidando 17 talleres artísticos semanales en 7 barrios y villas de la ciudad con una participación de 350 niños, jóvenes y adultos.

ArteEncuentro es la 1º cita para conocernos, jugar entre vecinos y

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mostrar nuestros trabajos creativos, junto a la comunidad de Parque Avellaneda, gracias a la colaboración del Complejo Cultural Chacra de los Remedios de Parque Avellaneda.

Participan artistas-vecinos de Retiro, Zabaleta, Bajo Flores, Soldati, Piletones, Lacarra y Lugano).

Programa: 14.15hs. Encuentro en El Antiguo Tambo.

14.30hs. Batucada Tra’sk Timba y Murga Los caprichosos de Lacarra Convocatoria desde las esquinas del parque.

15.00hs. Circo “Pedro peligro e Invitados” 15.30hs. Presentación de grupos participantes.

16:00hs. Presentación de talleres: - Percusión Villa 20 - Danza Soldati - Títeres Piletones - Danza Piletones - Batucada Retiro chicos 16.50hs. Posta de juegos artísticos.

17.30hs. Presentación de talleres - Batucada Bajo Flores - Danza y percusión Bajo Flores - Canciones Retiro – Murga de Lacarra - Comparsa Los Tantan Profes!

18.30hs. Cierre y despedida con tambores y bailarines en un solo ritmo.

Sábado 5 a las 14hs. (Playón Antiguo Tambo) Peña Atipac Ynalen Tarde de Baile, Canto, Mate y Baile.

Musicalización, animación y conducción profesor Aníbal Castro Ruiz.

Con la presentación de Besares.

Integrantes: Susana Ibalo (voz); Gabriel Quiñones (guitarra y voces); Tamara Benítez (percusión); Juan Herrera (guitarra, voces y violín) y Sergio López (bajo).

Ballets invitados. No se suspende por lluvia.

Domingo 6 a las 16hs. (Playón Antiguo Tambo) 14° Encuentro de los Encuentros de Danzas Circulares.

Celebramos 14 años de encuentros danzando en ronda al compás de músicas tradicionales y antiguas de distintos pueblos del mundo, descubriendo formas simples de aprenderlas y disfrutarlas compartiendo en el espacio público.

Coordinado por la profesora Julia Martín y Rita Polo.

El grupo de Danzas Circulares del Mundo es un Actor Cultural del Parque Avellaneda (Gestión Asociada Vecinos + Gobierno, Ley 1153) Sábado 12 y domingo 13 a las 16hs. (Playón Antiguo Tambo) Bienvenida de Primavera 2015 Durante toda la jornada artística nos acompañarán: Festival de bandas en coproducción con el programa Bandas por Barrio en dos escenarios.

La Feria Artesanal del Parque Avellaneda.

Visita y Muestra del Museo del Colectivo Antiguo y el Museo Virtual del Transporte Bus Arg.

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D Programa Escenario Antiguo P Tambo:

15.00hs Los Coholins 15.40hs Don Jara 16.20hs Maestrulis 17.00hs Leon Vodo 17.40hs La Ekatombe 18.20hs Antaiangana Programa Escenario Bandas por Barrio Frente a La Casona de los Olivera: 15.30hs Sensafilo 16.10hs Chau Pekin Diego Litmanovich - Voz principal y Guitarra; Martin Adler - Piano y Voz; Juan Manuel Agostino – Guitarra; Hernan Roufé – Bajo; Lionel Chulak – Bateria; David Kaplan – Percusión; Pablo Cadel – Trombón; Lautaro; Schachmann – Trombón; Sebastián Consigli – Trompeta; Andrés Selpa –Manager; Nicolas Rizzo - Sonidista 16.50hs Gente de Barrio 17.30hs Cohibas 18.10hs Cape la Minga Domingo 20 a las 15hs. (Playón del Antiguo Tambo)

Picnic Fandom Festival Los invitamos a disfrutar la edición de Primavera del Picnic Fandom, donde podrán encontrar una gran gama de presentaciones en escenarios, bandas y anisong en vivo, desfiles y concursos de Cosplay.

Sector Gamer amplio, con consolas retros y actuales.

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Bloque K-pop a cargo de Dj Mike Allen. Desfile temático Neko Paradise, by Dime Miau. Presentación especial de la Orquesta Band más popular del ambiente “Power Up”.

Actividades de Picnic, búsqueda del tesoro y circuitos zombis.

Sets de fotografía y filmación. Feria Temática, toro mecánico y mucho más....todo dispuesto para brindarle una tarde divertida con amigos o en familia. Con la cobertura especial de nuestros amigos de NERDRO Apoyándonos el grupo más convocante del Fondo “Otaku de Buenos Aires” Cronograma 13.00hs. Apertura a cargo de los conductores Daniel Pereyra y Santiaghito.

14.00hs. Show de Kay Denis & Kusa Uriel Albano 14.30hs. Concierto Anisong: Hina 15.00hs. Kpop Life, segmento de fandancer, música, proyecciones y cantantes en vivo a cargo del Dj Mike Allen 15.45hs. Neko Paradise a cargo de Dime Miau 16.00hs. Banda Invitada: Melón-A Rock 17.30hs. Concurso de Cosplay 18.00hs. Presentación Especial de Power UP 18.45hs. Pogo Factor 19.00hs. Ceremonia de Clausura Sábado 26 a las 13hs. (Playón Antiguo Tambo) Encuentro de Murgas Tradicional Encuentro Murguero, organiza e invita: Descarrilados de

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Parque Avellaneda.

Domingo 27 a las 16hs. (Playón Antiguo Tambo) INFANTILES Tarde de Chicos Cebolla y Betún Amor y Humor.

Torpezas y destrezas.

Para divertirse en familia!

Domingo 27 a las 15hs. (Playón Antiguo Tambo) Tarde de Chicos ParaTod@s Interprete: Odín Escobar Sinopsis: Es un espectáculo en el que Odín consigue mezclar a la perfección sus mejores números de malabares con las acrobacias más arriesgadas. Todo esto realizado con grandes dosis de humor y música que invita a la diversión.

Un show interactivo donde el público es una parte importante del mismo.

Sábado 19 a las 15hs. (Playón Antiguo Tambo) TEATRO CALLEJERO De Chacra, Tambo y Glorietas La Historia se hace presente Grupo de Teatro Callejero La Runfla Dirección: Héctor Alvarellos Construcción Dramatúrgica: Héctor Alvarellos y Julio Diaco.

Elenco: Gabriela Alonso, Marcela Ditomaso, Daniela Rapetti, Javier Giménez, Facundo Lafuente y Juan Salamone

Vestuario: Estela Rocha.

Recopilación Histórica: Julio Diaco.

Siii, vuelven los Duende del Parque !!!…. Los Duendes del Parque Avellaneda llegan una vez más para contar su versión de la historia. De esta manera invitan al público a recorrer diversos rincones significativos del Parque en el tiempo y el espacio. Así, en un apasionante y divertido recorrido que se inicia en el año 1756, el público podrá conocer los orígenes como Chacra, el Primer Natatorio Municipal, y todos los misterios de La Casona de los Olivera y el Antiguo Tambo. Entre fantasmas, peones de Campo, Señores de estancia, los Duendes darán a conocer el Parque Avellaneda y su historia.

Domingos 6 y 13 a las 15hs. (Ingreso por Directorio y Lacarra) El Hombrecito del Azulejo Versión para teatro de calle del cuento de Manuel Mujica Laínez.

Grupo El Tomate Actúan: Leticia Lucioni y Florencia Zagales.

Dirección: Pablo Roitzaid, Grupo El Tomate.

Vestuario: Marcela Di Tomaso.

Muñeco: Alfredo Iriarte y Guillermina Guardia.

Elementos escenográficos: Mario Yager y Diego Ricupero.

Sinopsis: Sentada sobre el aljibe del patio, La Muerte espera la hora para llevarse a Daniel, el niño de la casa. Pero ella no sabe que en el rincón más escondido del zaguán habita el hombrecito del azulejo, un

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C.A pequeño peregrino azul que hará lo imposible para salvar la vida de su único amigo.

Domingo 27 a las 17hs. (Espacio abierto detrás de La Casona) TEATRO DE SALA Babilonia. Una hora entre criados Dirección General: Laura Sardin Elenco: Martín Albistro, María del Rosario Costa, Agostina Galarza, Diego Iñiguez, Pamela Marina Marquez Lo Menzo, Franco Massa, Anabella Orsi, Ignacio Passarelli, Manuel Robello, Magalí Solange Rossi, Leonardo Spina, Mariana Tedesco, Fernando Vallejos y Hugo Zugueb, Claudio Favieri Música original: Marcelo Ferreyra Vestuario: Cristina Tavano Escenografía: Laura Sardin y Fernando Vallejos Iluminación: Laura Sardin y Alejandro Rizzi Asistencia de dirección: Diego Iñiguez Sinopsis: El clásico de Discépolo llega con 14 actores en escena.

Babilonia narra la historia de un grupo de criados confinados al sótano de la casa de una familia de nuevos ricos. Su pasado inmigrante los enfrenta a la nostalgia por su lejana tierra y el desencanto de un nuevo mundo que los sedujo con promesas de progreso y una riqueza que nunca llega. La noche de compromiso de la hija de la familia se presenta como el día perfecto para dar el gran golpe, corriendo el telón para que las miserias emerjan y el sálvese quien

pueda sea la única forma de seguir existiendo.

Sábados 5 y 12, domingo 6 a las 19hs. (Sala Antiguo Tambo) SPLASH! - Impro Teatral Dirección General: Nicolás Cordone Dirección Audiovisual: German Chiodi Asistencia General: María Belén Chalabe y Juan M. Radonde.

Supervisión Pedagógica: Carla Tomietto Gráfica y Audiovisuales: Sebastián Guerrini.

Prensa: Esteban Fazzari, Franco Musante.

Vestuario y Utilería: Juan M. Radonde y Bruno A. Amarita.

Elenco: Juan Manuel Radonde, Bruno Alejandro Amarita, Franco Musante, Luciano Emanuel Radonde Dodero, Esteban Fazzari, Sebastian Guerrini, Matias Segura, Carolina Insaurralde, Mauro Navarro, Victoria Barcos y Mailen Morales.

Malabares: Carolina Insaurralde, Luciano Emanuel Radonde Dodero.

Sinopsis: El elenco del Club de Jóvenes presenta SPLASH, su primer espectáculo de improvisación teatral. A partir de ideas propuestas por los espectadores estos jóvenes crearán historias dándole rienda suelta a su imaginación. Historias que serán combinadas con estilos teatrales, cinematográficos o también elegidos al azar.

Esta puesta en escena combina recursos de freestyle, hip hop, clown, malabares y la técnica teatral de

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match de improvisación, que sin embargo preservan la identidad joven y fresca de sus intérpretes.

Sábado 12 a las 15hs (Sala Antiguo Tambo) Sábado 19 a las 17hs (Sala Antiguo Tambo)

TODAS LAS ACTIVIDADES SON LIBRES Y GRATUITAS. LA PROGRAMACIÓN ESTA SUJETA A CAMBIOS SIN PREVIO AVISO. LOS ESPECTÁCULOS EN SALA Y FUNCIONES DE CINE ESTÁN SUPEDITADOS A LA CANTIDAD DE LAS LOCALIDADES DISPONIBLES EN DICHOS ESPACIOS. EN CASO DE LLUVIA SE SUSPENDEN LAS ACTIVIDADES AL AIRE LIBRE. Área de Comunicación Complejo Cultural Chacra de los Remedios / Parque Avellaneda Directorio y Lacarra (CABA) www.chacradelosremediosonline.blogspot.com.ar www.facebook.com/chacra.remedios Twitter: @ccchacra chacradelosremedios@buenosaires.gob.ar Líneas de Colectivos que te acercan: 4,5,7,36,46,49,50,55,56,86, 88,92, 97, 103,104,107,114,126,141,155,180, 182.

Ministerio de Cultura Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

Cuenta con la actuación estelar de Marcelo De Bellis, Emilio Bardi, Mónica Villa, Fernando Lúpiz, Divina Gloria, Juana Repetto, Fede Bal, Horacio Sansivero y gran elenco.

La escenografía es creación de Sergio Company, el vestuario de Manuela Vidal Rivas, la coreografía de Magui Bravi y el diseño lumínico de Esteban Ivanec.

FUNCIONES EN SEPTIEMBRE: Viernes 4, 11 y 25 / 21 hs Sábados 5, 12 y 26 / 21 hs Domingos 6, 13 y 27 / 20 hs Sala Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63 La Plata) Entrada general $100 - Primeras filas $150 La boletería abrirá 4 hs antes de cada función para vender entradas de ese mismo día BAJO EL LEMA: “IGUALDAD en la DIVERSIDAD, MALTRATO CERO” PRESENTAMOS ESTA SUPER-

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PRODUCCIÓN EN LA QUE ES NECESARIO ADVERTIR QUE LA MISMA CONTIENE LENGUAJE ADULTO. STAFF Elenco: Marcelo De Bellis, Emilio Bardi, Mónica Villa, Fernando Lúpiz, Divina Gloria, Juana Repetto, Fede Bal, Horacio Sansivero, Diego Martín Rinaldi, Leandro Martínez, Emi Figueredo, Ricardo Ibarlín, Lucia Ruiz Ortiz, Pedro Ferraro, Santiago Flores, Carlos Vignola, Alejandro Orduna, Fabián Spitaleri, Dolores Fernández, Rosana Alessio, María Agustina Barrasa, Walter Collia, Maximiliano More, Gabriel Martina, Santiago Torres, Mateo Erdocia, Juan Ignacio González Natta, Nicolás Ilbelle, Joel Ledesma, Diego Gómez y Jhon Troddy Romero.

Escenografía: Sergio Company Vestuario: Manuela Vidal Rivas

Coreografía: Magui Bravi Diseño lumínico: Esteban Ivanec Asistente de dirección: César Barela y Laura Otero Asistente artístico: Martín Gómez Márquez Coordinador general artístico: Marcelo Marán Dirección: José María Muscari LA OBRA La historia se basa en una pareja de homosexuales maduros que regentan un local de ocio llamado “La Jaula de las Locas”. Un día reciben la visita del hijo de uno de ellos, que les anuncia que va a contraer matrimonio con la hija de una familia ultraconservadora y homófoba.

Los equívocos y las situaciones comprometidas comienzan cuando se hace necesario organizar una velada para conocer a los nuevos familiares.

El cuándo el cómo y el porqué de...

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“LA JAULA DE LAS LOCAS” Por EDUARDO SCARSELLA ALBANO Director Artístico de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires Fue aproximadamente hace un año cuando empezó a gestarse el proyecto de poner en escena “LA JAULA DE LAS LOCAS”.

La Jaula… o “Vicios pequeños”, es como nuestra “Esperando la carroza”, todo el mundo la vio, todos recuerdan cada personaje, las escenas y hasta algunos diálogos.

Recuerdo como si fuera hoy que después de cenar en mi casa con el elenco de “ANTÍGONA” 1 .11 14 del Bajo Flores, que estaba en plena etapa de ensayos, charlábamos café de por medio, sobre distintas propuestas para poner en escena en el 2015. Yo sólo tenía una certeza: quería hacer una comedia, una obra popular que, además de divertir, haga reflexionar sobre aspectos que hacen al contexto social

actual. Surgieron decenas de títulos. Todos opinábamos. Ninguno convencía ni cerraba en su totalidad por diversas razones: “Se hizo mucho”, “No es convocante”, “Esa es buena pero… tiene pocos personajes”, “¿Cuál?… ni idea… googleala, la charla se hizo apasionante, por momentos seria y en otros con mucho humor teniendo en cuenta que hasta parodiábamos algunos personajes que recordábamos de alguna obra. Media hora y nada, una hora y nada, ya estábamos todos confundidos y hablábamos superponiéndonos unos a otros, éramos siete metidos en una comedia de enredos.

En la segunda tanda de café y creo cansada de escuchar a los “sabiondos” del tema, fue Fabiola (mi mujer) quien aprovechó una fracción de segundo donde todos nos callamos, quién dijo como al pasar, como quien no quiere la cosa y sin mirar a nadie en particular: “La jaula de las locas”… lo dijo y salió. Logró el único momento en donde todos

nos callamos por un minuto, todos nos miramos unos a otros perplejos. Que íbamos a decir… que “pero” le íbamos a encontrar a semejante obra. Indiscutible, memorable, un clásico del teatro moderno, una comedia no exenta de una gran profundidad.

Estrenada en 1973 en el Theatre Du Palais- Royal de París, protagonizada por su autor Jean Poiret y por Michael Serrault, realizó 2.000 representaciones ininterrumpidas.

Se estrenó con éxito monumental en diversos países y hasta fue adaptada para una comedia musical en Broadway que ganó un premio Tony. Llevada al cine, todavía se discute, no cuál es mejor, sino, cual te gustó más: la versión francesa “La cage aux folles” protagonizada por Ugo Tognazzi y Michael Serrault o la norteamericana “The Birdcage” protagonizada por Robin Williams y Nathan Lane, en verdad, las dos estupendas.

Pero… siempre hay un pero… como conseguir los derechos, la

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autorización para poder ponerla en escena… “Viste… encontramos la obra y ya aparecen las complicaciones”, “Olvidate, imposible, los deben tener fulano y sultano, no la podemos pagar, debe salir una fortuna”. Pesimismo absoluto. “Pará, pará… Marcelo (Marán): vos sos dramaturgo averigua quien los tiene, total, no nos vamos a quedar con el NO. A los dos días ya lo había averiguado, sabíamos con quién hablar y en enero de este año lo hicimos.

Sintetizo, estábamos con “Antígona” haciendo temporada en Mar del Plata pero sin dejar de avanzar en lo que ya a esa altura era una obsesión. Con Marcelo nos juntamos con Javier (poseedor de los derechos) fue un tipo generoso, amplio, entusiasmado con que La Comedia produzca La Jaula… hablamos solo de teatro, nos cedió la obra sin concesiones, así, sin pedir nada a cambio, sin costo alguno.

Nobleza obliga, no nos queda más que decirte GRACIAS. De ahí en más todo sucedió con continuidad. Fundamental: ¿Quién la dirige?... y surgió un solo nombre, el único que pensamos puede darle a la obra la espectacularidad y el brillo que merece, imprimirle una impronta absolutamente personal, agresiva, arriesgada y con un absoluto respeto por el texto original y los potenciales espectadores.

En Febrero nos juntamos con José María, no hace falta decir el apellido, le propusimos dirigir la obra, hizo las preguntas justas (algunas muy significativas y aclaratorias) nos pusimos de acuerdo muy rápido.

Fuimos claros y sinceros. Estructura de trabajo, tiempos, formas, colaboradores, espacios y abordaje. Desde ese mismo momento una comunicación permanente, casi diaria. Ya estábamos trabajando.

Sin duda no nos equivocamos, elegimos a un profesional inmenso, talentoso y humilde, todo eso junto que no es poco.

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EDUARDO SCARSELLA ALBANO Después lanzamos una audición pública, abierta y sin restricciones para completar el multitudinario elenco. Record histórico, el sistema colapsó, trajimos ordenadores nuevos, había que hacer un backup diario. Tuvimos que adelantar 6 días el cierre de inscripción. Fueron 3.004 inscriptos. Sin dudas hubiéramos llegado a los 5.000.

Después de la preselección auditaron 500 del total de inscriptos entre actores, actrices y bailarines en tres jornadas intensas. Quién no quería formar parte de esta propuesta?

Se observó mucho talento, muchas ganas y mucha predisposición por parte de todos. Una difícil elección.

Quedaron 31 profesionales como parte del elenco. Todos se ganaron legítimamente un lugar, se prepararon, trabajaron, expusieron sus valores, se atrevieron a comparar sanamente sus atributos actorales con sus compañeros sin temor ni preconceptos, le mostraron al Di-

rector lo que podían dar, ninguno se creyó con un “derecho adquirido”, ninguno se creyó más que otro.

Quienes no fueron elegidos, saludaron con respeto a quienes quedaron y se prometieron seguir preparándose para una próxima vez.

Estamos orgullosos de generar en este último tiempo, trabajo genuino para muchos actores ante cada nueva obra. El éxito de las últimas producciones de La Comedia así lo demuestra.

La elección de un elenco por parte un Director de Escena, es proporcional al resultado final del producto. Nadie serio en esta profesión, resigna la posibilidad de elegir con quien trabajar, sea por físico, edad, conocimiento, talento, trayectoria, profesionalidad, etc., lo contrario es un corset que no se ajusta a la medida de lo necesario.

Estamos convencidos que el espectador lo valora, quiere y necesita

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esa renovación permanente.

Por último, pensamos que “La jaula de las locas” es una obra que tiene muchos condimentos para convertirse en algo importante, excelentes actores, un gran director y un equipo técnico - artístico fantástico.

La obra divierte, nos hace reflexionar y nos propone otra mirada sobre ciertas conductas sociales de las que es necesario hablar para concientizar.

La Comedia de la Provincia de Buenos Aires presenta esta superproducción, tal vez la más importante de los últimos años, bajo el lema: “NO A LA DISCRIMINACIÓN, SI, AL RESPETO POR LA DIVERSIDAD SEXUAL” el Gobierno de la Provincia toma este tema como una política pública y es menester trabajar todos en ese sentido.

No sería justo si no agradezco el apoyo y la disposición de las Autori-

dades del Instituto Cultural, su Presidente y fundamentalmente a la Secretaria Ejecutiva Lic. Andrea Balleto y todo su equipo de colaboradores, sin su aporte constructivo y eficiente, sería imposible abordar este proyecto.

Gracias, además, a todos y cada uno de los trabajadores de la Comedia, han puesto, como siempre, todo de sí y han mostrado gran calidad humana y profesional.

TITIRINAUTAS DE HOSPITAL Es un programa de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires que consiste en brindar espectáculos de teatro de títeres (de pequeño formato), a niñas y niños internados en hospitales públicos de las Provincia.

Los actores son titiriteros profesionales de amplia trayectoria capacitados especialmente para realizar este trabajo. Cada artista recorre la sala visitando a cada chico al pie de la cama. Entre burbujas y juegos se encargan de divertir y lo hacen con materiales hospitalarios reciclados.

Recorrerán - Hospital de Alta Complejidad “Néstor Kirchner” (El Cruce) de Florencio Varela - Hospital Interzonal de Agudos Especializado en Pediatría “Sor María Ludovica” de La Plata.

- Hospital Zonal General de Agudos “San Roque” de Gonnet.

- Hospital Zonal General de Agudos “Dr. Ricardo Gutiérrez”.

- Hospital Interzonal General de Agudos “Luisa Cravenna de Gandulfo” de Lomas de Zamora.

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piano, en re menor, Op. 25 de Constantino Gaito; Dos danzas argentinas (Güeya y Bailecito) de Luis Gianneo y Trío con piano Nº 1, en re menor, Op. 63, de Robert Schumann.

rares (violoncello) ejecutarán Introducción y Allegro para arpa, flauta, clarinete, dos violines, viola y violoncello, Op. 10, de Maurice Ravel.

Entradas Las entradas generales tendrán un valor de $ 30, con un cincuenta por ciento de descuento para jubilados, pensionados y estudiantes.

Estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

CONCIERTO DE CÁMARA

El Trío Alberto Williams está formado por jóvenes solistas de primera línea unidos por su pasión por la música de cámara y enrolados en el proyecto de difundir las grandes piezas del repertorio universal junto a las obras magistrales del acervo argentino y latinoamericano. Éste último interés los llevó a adoptar el nombre de Alberto Williams (1862-1952), como homenaje a este ilustre compositor e infatigable propagador de la cultura musical argentina.

Entradas Las entradas generales tendrán un valor de $ 30, con un cincuenta por ciento de descuento para jubilados, pensionados y estudiantes.

Estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

Obras de Milhaud, Brahms y Ravel SEPTIEMBRE - Miércoles 2 – 20.00 hs.

Obras e intérpretes En este nuevo encuentro del Ciclo “Músicos del Teatro Argentino”, Gloria Villa (violín), Marina López (clarinete) y Javier Mas (piano) interpretarán la Suite para violín, clarinete y piano, Op. 157, de DariusMilhaud.

A continuación, Amalia del Giúdice (clarinete), Javier Mas (piano) y Viviana Almerares (violoncello) ofrecerán el Trío para clarinete, violoncello y piano, Op. 114, de Johannes Brahms.

Por último, TizianaTodoroff (arpa), Marcelo Mancuso (flauta), Amalia del Giúdice (clarinete), Ana Cristina Tartza (primer violín), Marcos Favero (segundo Violín), Diana Gasparini (viola) y Viviana Alme-

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TRÍO ALBERTO WILLIAMS Obras de Gaito, Gianneo y Schumann.

SEPTIEMBRE - Viernes 4 – 20.00 hs.

Obras e intérpretes El conjunto que integran Nicolás Favero (violín), Siro Bellisomi (violoncello) y Antonio Formaro (piano) interpretará el Trío con

INTERFASE Vuelve el ballet al primer coliseo bonaerense con un atractivo pro-

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grama que incluye Estrofas al viento (coreografía de Ricardo Alfonso), el solo de Daniel Proietto Sinnerman (coreografía de Alan Lucien) y Suite de ángeles (coreografía de Omar Saravia).

El viernes 4 y sábado 5 de septiembre próximos, a las 20.30, y el domingo 6, a las 17, en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el Ballet Estable que dirige Sabrina Streiff presentará el espectáculo coreográfico Interfase, que consiste en tres obras.

Habrá nuevas funciones el viernes 11 y sábado 12 de septiembre venideros, a las 20.30, y el domingo 13, a las 17.

En primer término se ofrecerá Estrofas al viento, con música popular mallorquina y coreografía de Ricardo Alfonso. El vestuario le corresponde al propio Alfonso (producción del Ballet del Sur), la supervisión escenográfica a María José Besozzi, la iluminación a Leandro Calonge y la filmación, compaginación y edición en video a Alberto Frenkel. Los principales papeles serán desempeñados por Adriana Mariazzi (4, 5 y 6) y Paula García Brunelli (11, 12 y 13) como la madre, Julieta Paul (4, 5 y 6) y María Agustina Verde (11, 12 y 13) como la Prometida, Devid Gómez (4, 5 y 6) y Martín Álvarez (11, 12 y 13) como el Joven, Mariela Milano (4, 5 y 6) y Aldana Bidegaray (11, 12 y 13) como la Enamorada y Nadia Osorio (4, 5 y 6) y Stefanía Vallone (11, 12 y 13) como la Amiga.

En segundo lugar se presentará Sinnerman, con música de Nina Simone y coreografía de Alan Lucien. El diseño de vestuario corre por cuenta de Stine Sjogren y el diseño de iluminación de Martín Flack. La obra fue creada especialmente como un solo para el bailarín Daniel Proietto, quien la interpre-

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tará en todas las funciones.

Por último, subirá a escena Suite de ángeles, con música de Astor Piazzolla y coreografía de Omar Saravia. El dispositivo escénico está a cargo de María José Besozzi, el vestuario de Laura Copertino y la iluminación de Leandro Calonge. Los roles fundamentales serán asumidos por Martín Álvarez, Aldana Bidegaray, Lisandro Casco, Leticia Latrónico, Mariela Milano, Bautista Parada, Aldana Jiménez y Miguel Ángel Klug (4, 5 y 6); Emanuel Gómez, Stefanía Vallone, Marcos Becerra, María Belén Burghi, Alejandra Baldoni, Miguel Moyano, Marianela Bidondo y Valentín Fernández (11) y Devid Gómez, Gabriela Amalfitani, Juan Manuel Ortiz, Cecilia Mattioli, Julieta Paul, Esteban Schenone y Leticia Taguchi (12 y 13).

Las entradas, desde $ 40, están disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

Hay descuentos y promociones destinadas a jubilados, pensionados, jóvenes, estudiantes, docentes y personas con discapacidad.

Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán los sábados y domingos de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de los espectáculos. Los pasajes de ida y vuelta tienen un costo de $ 160 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com

noruego Alan Lucien ha creado un incesante aumento de movimientos, canalizando así la desesperación y la futilidad que se encuentran en la letra de la canción, como así también el insistente frenesí de la interpretación de Nina Simone. Tocando las nociones de la libertad y el agotamiento, la idea inicial de la obra surgió del concepto del traje –una malla entera de lentejuelas brillantes que permite al escultural Daniel Proietto bailar como mercurio líquido-. El solo fue originalmente producido por la compañía de danza y teatro Winter Guests con el apoyo del Consejo de las Artes de Noruega y el Ballet Nacional Noruego Ópera y Ballet. Desde su estreno, producido en enero de 2014 en Londres, ha recibido la aclamación del público y la crítica, no sólo de Gran Bretaña, sino también de Noruega, Alemania, Rusia, Italia, Polonia y Cuba.

Omar Saravia se inspiró para concebir Suite de ángeles en palabras de Astor Piazzolla: “Tengo que decir la más absoluta verdad.

Yo puedo contar una historia de ángeles, pero no sería la verdadera historia. La mía es de diablos mezclada con ángeles y un poco de mezquindad. Hay que tener algo de todo para seguir adelante en la vida”.

Acerca de las obras Estrofas al viento es una creación, sobre música popular mallorquina, de Ricardo Alfonso, actual director del Ballet del Sur. Para Sinnerman, basado en la canción espiritual afroamericana con el mismo nombre, el coreógrafo

CONCIERTO DE CÁMARA Tríos para piano, violín y violoncello

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del “pianísimo vital”.

SEPTIEMBRE - Miércoles 9 – 20.00 hs.

Obras e intérpretes El Ciclo “Músicos del Teatro Argentino” continuará con un concierto de cámara dedicado a la interpretación de tríos para piano, violín y violoncello.

Andrés Peláez (piano), Esteban Rossi (violín) y Marina Arreseygor interpretarán Trío con piano Nº 3, en sol menor, Op. 110, de Robert Schumann; Trío con piano en re menor, Op. 120, de Gabriel Fauré y Trío con piano en Sol mayor de Claude Debussy.

Entradas Las entradas generales tendrán un valor de $ 30, con un cincuenta por ciento de descuento para jubilados, pensionados y estudiantes.

Estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

CONCIERTO DE PIANO El esloveno Ivan Skrt ofrecerá un concierto gratuito, organizado por la Fundación Teatro Argentino en su 30º aniversario.

SEPTIEMBRE - Jueves 10 – 19.30 hs.

Obras El programa estará integrado por Tres preludios, Op. 28 (Nº 17, Nº 10 y Nº 13) de Frédéric Chopin; Tres preludios, Op. 23 (Nº 12, Nº 4 y Nº 10) de Sergei Rachmaninov; Tres danzas españolas (Nº 8, “Asturiana”; Nº 5, “Andaluza” y Nº 10, “Danza triste”) de Enrique Granados; Tres danzas argentinas (“Danza del viejo boyero”, “Danza de la moza donosa” y “Danza del gaucho matrero”) de Alberto Ginastera; Tres bagatelles (Nº 16, Alla marcia, pesante; Nº 5, Larghetto y Nº 22, Allegro feroce) de Marij Kogoj; Tres bagatelles (Nº 3, Andante; Nº 13, Lento funebre, “Elle est morte” y Nº 4, Grave) de Béla Bartók y La Valse de Maurice Ravel (transcripción para piano del autor).

Formado en el famoso Conservatorio Tchaikovsky de Moscú y ganador de varios primeros premios en concursos internacionales, Skrt decidió un día abandonar las competencias. Consideró que la esencia de la música es, antes que nada, espiritual, siendo el músico un mensajero. Desde entonces, su misión es sembrar en el público la espiritualidad de la música ofreciéndole una “experiencia casi dionisíaca”.

Sus conciertos demuestran que “su técnica no tiene límites, permitiéndole libertad total para crear y compartir su mensaje”. Lo que propone es una aventura suave e íntima, y a la vez audaz.

En su gira sudamericana inaugurará un nuevo y original formato de concierto compuesto por “tríos”. En Buenos Aires, Montevideo y La Plata tocará tres preludios de Chopin y Rachmaninov, tres danzas españolas, tres argentinas, tres bagatelles del gran compositor esloveno Kogoj, otras tantas de Bartók para culminar con la majestuosa La Valse de Ravel, transcripta para piano.

Entradas La entrada será libre y gratuita, por orden de llegada, hasta colmar la capacidad de la sala.

Ivan Skrt (Piano) Después de maravillar, el año pasado, a la prestigiosa Salle Gaveau parisina, el joven y virtuoso pianista esloveno Ivan Skrt llega por primera vez a América del Sur. Carismático y energético, en un juego conscientemente extrovertido, Skrt seduce al público y a los críticos con el ardor de sus interpretaciones. Más allá de las partituras, transporta a la audiencia hacia su búsqueda íntima de la estética y del sentido filosófico

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CONCIERTO DE PIANO

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El croata Goran Filipec ofrecerá un concierto gratuito, organizado por la Fundación Teatro Argentino en su 30º aniversario.

SEPTIEMBRE - Martes 15 - 19.30 hs.

Obras El programa estará integrado por Sonata Op. 109 de Ludwig van Beethoven, Sonata Nº 2 de Alexander Scriabin, “Intermezzo” y “Thème et variations” de Ivo Maček y “Six Etudes d’après Paganini” de Franz Liszt.

Goran Filipec (Piano) Goran Filipec nació en Rijeka (Croacia) en 1981. Después de graduarse en la Academia de Música Ino Mirković de Lovran, bajo la dirección de Marina Ambokadze, continuó su perfeccionamiento en el Oxana Yablonskaya Piano Institute en Castelnuovo di Garfagnana, Conservatorio Real de La Haya, bajo la guía de Naum Grubert. Posteriormente hizo lo propio en el Conservatorio Estatal de Moscú P. I. Tchaikovsky, con Natalia Troull.

En 2013 comenzó su doctorado en el Conservatorio Nacional de Música de París y la Universidad de La Sorbona.

Ha sido distinguido en concursos internacionales tales como José Iturbi International Music Competition en Los Ángeles (2009), Gabala International Music Competiton en Azerbaiyán (2009), Concurso de Parnassós en Monterrey (2010), Concours International de Piano Îlede-France (2011), Concurso Pianistico Internazionale Franz Liszt y Premio Mario Zanfi en Parma (2011). En 2005 debutó en el Carnegie Hall de Nueva York.

Con frecuencia ofrece conciertos en Europa, América y Japón. Se presentó en destacados ámbitos musicales, entre los que vale citar la Philharmonie de París, Auditorium de Milán, National Concert Hall en Dublin,Théâtre du Chatelet de París, Béla Bartók National Concert Hall de Budapest y Teatro Mariinsky de San Petersburgo, acompañado por las orquestas Sinfónica de Moscú, Sinfónica de Berlín, del Tea-

tro Regio de Parma, Kodály Philharmonia y las mejores formaciones de Croacia.

Es un pianista con marcada preferencia por el repertorio clásico y romántico y por las obras que exigen un destacado virtuosismo.

Entradas La entrada será libre y gratuita, por orden de llegada, hasta colmar la capacidad de la sala.

SINFONÍA RESURRECCIÓN DE MAHLER

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decir de la vida después del fin.

Entradas Las entradas serán gratuitas pero deberán ser retiradas previamente por la Oficina de Informes, hasta agotar la capacidad de la sala, desde una hora y media antes del comienzo de las respectivas funciones.

Séptimo programa del ciclo anual de conciertos (a beneficio de la Escuela Especial Nº 509, que funciona dentro del Hospital de Niños*).

SEPTIEMBRE - Sábado 19 - 20.30 hs. Domingo 20 - 18.30 hs Este nuevo concierto del ciclo anual estará íntegramente dedicado a la ejecución de la Sinfonía Nº 2, en do menor, “Resurrección”, de Gustav Mahler.

Contará con la dirección de Carlos Vieu, la preparación del Coro de Hernán Sánchez Arteaga y la actuación como solistas de la soprano Eiko Senda y la mezzosoprano Alejandra Malvino.

Se solicitará a los asistentes la donación de útiles escolares para la Escuela que funciona en el Hospital de Niños.

Una evocación musical sobre la vida después de la muerte La segunda, tercera y cuarta sinfonías de Gustav Mahler (18601911) rompen con el diseño sinfónico convencional al incluir uno o más movimientos vocales y forman una gran trilogía con una significación espiritual común –la búsqueda del compositor de una creencia religiosa duradera- y una misma fuente de inspiración –la colección de poesía popular alemana “Des Knaben Wunderhorn” (“El cuerno mágico de la juventud”), publicada en 1808-. La composición de su Segunda Sinfonía tuvo a Mahler ocupado desde 1888 hasta el verano de 1894. El músico estaba animado a completar la obra para el funeral, en marzo de 1894

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en Hamburgo, del director de orquesta y pianista Hans von Bülow, quien había expresado gran admiración por Mahler como conductor orquestal pero lo había criticado como compositor. Para cuando llegó el fallecimiento de von Bülow, Mahler había escrito sólo los tres primeros movimientos. Recién cuando hubo escuchado un coral basado en la oda poética “Auferstehung” (“Resurrección”) de Friedrich Gottlieb Klopstock (1724-1803), cantado en el funeral del director, encontró la manera adecuada de acabar su sinfonía, que hasta entonces había expresado su obsesión por la muerte y la futilidad de la vida. Tres meses más tarde la obra estaba completa y el propio Mahler dirigió su estreno en diciembre de 1894 en Berlín.

Mahler diseñó un programa narrativo para la obra que reveló a sus amigos pero pretendió que no trascendiera. Sin embargo, alcanzó el conocimiento público.

En este argumento, el primer movimiento representa un funeral y responde a preguntas tales como: ¿hay vida después de la muerte? El segundo movimiento es un recuerdo de tiempos felices de la vida que se apagó. El tercer movimiento representa una completa pérdida de fe y el considerar a la vida como un sinsentido. El cuarto movimiento, un lied, es el renacimiento de la fe (“Yo soy de Dios, y retornaré a Dios”). Por último, el quinto movimiento, después del regreso de las dudas del tercero y las preguntas del primero, termina con una realización del amor de Dios y el reconocimiento de la resurrección, es

* El Espacio Concientizador para la donación de médula ósea Mira y Anda solicitará la donación de útiles escolares a beneficio de la Escuela Especial Nº 509, que funciona en el interior del Hospital de Niños y ofrece educación a los niños internados o en tratamiento ambulatorio.

CONCIERTO DE CÁMARA Obras de Dvorak y Schumann SEPTIEMBRE - Miércoles 23 – 20.00 hs.

Obras e intérpretes En primer lugar, Marcos Favero (primer violín), Julieta Favero (segundo violín), Isabel Bugallo (viola) y Viviana Almerares (violoncello) interpretarán el Cuarteto de Cuerdas en Fa mayor, “Americano”, Op. 96 Nº 12, de Antonin Dvorak.

A continuación, se sumará Paula Gelpi (piano) para ejecutar el Quinteto para cuerdas y piano, en Mi bemol mayor, Op. 44, de Robert Schumann.

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Entradas Las entradas generales tendrán un valor de $ 30, con un cincuenta por ciento de descuento para jubilados, pensionados y estudiantes.

Estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

EL TACEC PRESENTA LA OBRA DE CIRCO/TEATRO ACRÓMATA El jueves 3, viernes 4 y sábado 5 y el jueves 10, viernes 11 y sábado 12 de septiembre venideros, a las 21, en el patio inglés de calle 10 (primer subsuelo), el TACEC (Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino) ofrecerá con entrada libre y gratuita la obra de circo/teatro “Acrómata”.

Dos actores-acróbatas dialogarán entre sí y con el espacio mediante el lenguaje corporal y musical. A lo que suceda con la narrativa de los cuerpos en escena se conjugará la dinámica sonora de dos músicos que también intervendrán en la obra. La dirección le corresponde a Jerónimo Búffalo y Esteban Trindade, Cristian Duic, Daniela Montiel y Francisco Cos participarán como intérpretes.

Dicen sus creadores acerca de las ideas que pretenden expresar con su obra: “El trabajo nos aliena. Nos convertimos en engranajes de una máquina que no para. Somos la máquina. La máquina nos necesita.

La máquina nos destruye. En un entorno gris, panóptico (con vigilancia permanente, omnipresente) los hombres-máquina funcionan, individualmente y como pieza única. De lo micro a lo macro, todo encaja, toda acción genera un movimiento, todo movimiento genera uno más pequeño, todo es funcional al gran engranaje. Acrómata nos habla de un día laboral, de una rutina agobiante,

de una pequeña fracción en la vida, que se repite una y otra vez. Desgastante, circular y precisa, que lejos de producir satisfacción, nos sumerge en una profunda angustia: la angustia de lo cíclicamente inevitable. El espacio escénico los contiene, los estandariza y regula… los industrializa. El espectador funciona activamente, es parte directa e indirecta. El momento de descanso es tan efímero como necesario y aliviador. Pero no puede desprender a los personajes de los vestigios mecánicos, a pesar del esfuerzo re-humanizante. La conjunción de la acrobacia, la danza, la música y la interpretación conforman un lenguaje propio, único. El cansancio físico desgasta, oprime y abraza en todo momento al artista y contagia al espectador. Una experiencia que no sólo emana sensaciones físicas y visuales, sino que obliga a vernos a nosotros mismos, desde cualquier lugar posible, como partes de una máquina, tal vez un poco más endulzada, anestesiada, pero con un potencial tan agobiante como el que tienen los engranajes que apresan a estos Acrómatas”.

SE RELANZA LA TEMPORADA DEL CENTRO DE EXPERIMENTACION Y CREACION DEL TEATRO ARGENTINO CON UNA INSTALACIÓN El Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino (TACEC) dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, reinicia sus actividades con la instalación “Cascada”, en la esquina de 10 y 53.

Se exhibirá del miércoles 2 al domingo 6 de septiembre próximos, de 18 a 23 y es realizada conjuntamente con la Secretaría de Cultura de la Facultad de Bellas Artes (UNLP).

Se trata de una instalación performática en forma de cascada realizada mediante rollos de nylon, proyecciones y sonido digital, que creará la ilusión de movimiento.

“Caerá” desde el tercer piso hasta el patio del cuarto subsuelo, en la esquina de 10 y 53.

La idea y realización les corresponde a los talleres artísticos del cuarto subsuelo, especialmente las secciones Escenografía y Herrería.

Será la primera de un ciclo de intervenciones urbanas en el exterior del edificio que los talleres técnicos del Teatro Argentino realizarán con la producción del TACEC. Respecto del surgimiento de la idea original, cuenta Lucas Borzi, uno de los artífices de la iniciativa: “El proyecto de la cascada surgió de una imagen que tenía en mi cabeza el día siguiente a la inundación del 2 de abril de 2013. La idea consistía en agua cayendo hacia los patios internos del Teatro. Sobre todo, en ese momento me imaginaba la esquina de 9 y 53. Pasados unos días, cuando nos fuimos reincorporando al Teatro y pude encontrarme con mis compañeros, les mostré el fotomontaje y, si bien tuvimos una fuerte tormenta de ideas, la historia quedó ahí. Cabe aclarar que entre algunos compañeros de las secciones técnicas del cuarto subsuelo del Teatro tenemos un equipo de intervenciones urbanas y venimos realizando obras en la fachada del edificio. A pesar de esto, la idea de la cascada no fue llevada a cabo porque la infraestructura que pensamos para resolverla bien no nos era accesible. Hoy pensamos materializarla con el apoyo del TACEC”.

De este modo, el TACEC seguirá impulsando la experimentación convocando a artistas de diversas disciplinas para promover la producción y circulación de nuevas obras dentro del arte contemporáneo y para canalizar prácticas innovadoras que respondan a las búsquedas y necesidades de los creadores y el público.

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wlowicz, Iván Pereyra, Paytin Rodriguez, Sonia Simo, Oscar Sierra y Carolina Vega.

Escenografía: Enrique Cáceres.

Dirección: Norberto Barruti

TALLER DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA Fundado en 1986 Calle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55 - La Plata (1900) – Provincia de Buenos Aires Telefax: (0221) 423-2283 - Correo Electrónico: taller.teatro.unlp@gmail.com AGENDA CULTURAL / ESPECTACULOS El Taller de Teatro de la UNLP (Secretaría de Arte y Cultura) presenta “Babilonia (una hora entre criados)”, de Armando Discépolo.

Sábados de Septiembre A las 21hs., en el Taller de Teatro de la UNLP (10 nº 1076 e/ 54 y 55).

Tel 4232283.

BABILONIA. De Armando Discépolo.

Entrada Gral.: $50.

Boletería: Miércoles, Jueves y Viernes 10 a 13 y 16 a 18 hs / Sábados después de las 18hs Taller de Teatro de la UNLP (10 e/ 54 y 55). Tel 4232283.

El elenco está integrado por: Ricardo Castellani, Paula Cordal Angeles, Abril Grotadaura Bujedo, Silvia Lacosegliaz, Gabriel Lugones, Juan Cristóbal Mainer, Horacio Martínez, Andrés Mazzoni, Daiana Pavelic, Pablo Pa-

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Sobre la obra: “Es ya posible formularlo: Todo el universo del sainete se ha tornado grotesco; el patio inicial, fracturado y arqueado sobre sí, es `gruta´ y en la dimensión de `Babilonia´, el grotesco se da definitivamente como `infierno´ del sainete… porque el mito de hacer l’América se ha convertido en la realidad de la dependencia.” DAVID VIÑAS

LOS CLÁSICOS EN CARTEL. LAS ESCUELAS AL TEATRO El taller de Teatro de la UNLP (Secretaria de Arte y Cultura) presenta el ciclo ‘’Los Clásicos en Cartel, las Escuelas al Teatro’’.

Todos los JUEVES DE SEPTIEMBRE a las 14hs. se realiza una función concertada y gratuita para alumnos y docentes de escuelas de enseñanza medias de la región, de la obra “Babilonia (una hora entre criados)”, de Armando Discépolo, con dirección de Norberto Barruti.

El elenco de la obra está integrado por: Ricardo Castellani, Paula Cordal Angeles, Abril Grotadaura Bujedo, Silvia Lacosegliaz, Gabriel Lugones, Juan Cristóbal Mainer, Horacio Martínez, Andrés Mazzoni, Daiana Pavelic, Pablo Pawlowicz, Iván Pereyra, Paytin Rodriguez, Sonia Simo, Oscar Sierra y Carolina Vega. La escenografía es de Enrique Cáceres y la dirección de Norberto Barruti.

JUEVES DE SEPTIEMBRE 14hs. ‘’Los Clásicos en Cartel. Las Escuelas al Teatro’’ BABILONIA. En el Taller de Teatro

de la UNLP (10 e/ 54 y 55). Tel 4232283.

De Armando Discépolo.

Escenografía de Enrique Cáceres y Dirección de Norberto Barruti.

Con Gran Elenco.

TALLERES DE MAQUILLAJE - Año 2015 Dictados por la Prof. Alejandra Suniar Gonda, Asistente maquilladora María del Rosario Araque En el Taller de Teatro de la UNLP (10 nº 1076 e/ 54 y 55). Tel 4232283.

Los SÁBADOS DE SEPTIEMBRE de 09 a 12hs, continúan los módulos para completar el taller de maquillaje.

Objetivos: comprender el maquillaje como herramienta de transformación Orientada a quienes quieran conocer las posibilidades de transformación que nos brinda el maquillaje profesional (no se requieren conocimientos previos) Cronograma de Septiembre Modulo 4* - Inicio 29 de Agosto Taller de Maquillaje HD para fotografía: color/ blanco y negro estudio/ luz natural y Maquillaje HD para cine-tv Modalidad: 5 clases teórico-prácticas de 3hs (reloj) cada clase.

Los talleres son arancelados, y se abonan al comienzo de cada uno.

Cualquier duda o consulta, comunicarse por mail a los siguientes contactos: sg_jania@hotmail.com (Alejandra); rosarito.araque@gmail.com (Rosario)

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PROYECCIONES TERRESTRES - Ciclo móvil del más variado cine – Todos los JUEVES DE SEPTIEMBRE 22hs. En el Taller de Teatro de la UNLP (10 e/ 54 y 55). Tel 4232283.

Volver al cine, a la sala de cine, esa es una de nuestras metas. Traer al espectador de este siglo de nuevo a la pantalla grande, para entregarles una obra cinematográfica construida desde lo más profundo de la mente del artista, que utiliza el lenguaje audiovisual para plasmar su particular visión del mundo, así generando una nueva conciencia y junto al espectador, aprender a mirar de nuevas maneras.

Un ciclo móvil con variados espacios físicos, distintos horarios y temáticas en los films proyectados, una propuesta clásica en la ciudad pero con una visión renovada que

suma, además de consagradas obras, cortos y largos regionales de nuevos realizadores. Contribuir a la gran maquina de producción local de cultura, la que hacemos todos desde nuestro lugar, como creadores, como espectadores, como seres activos y sociales.

Nuestra propuesta hacia los centros culturales es la de crear un espacio de placentero descanso, de relajación, de distención del cotidiano para poder poner toda la atención en la obra proyectada, un trabajo en conjunto para crear un ámbito saludable, como es el de mirar atentamente. Construir también efervescentes puntos de cultura en la ciudad, un lugar de exhibición, de reflexión y aprendizaje sobre el lenguaje audiovisual. Que mejor forma de hacer y comprender el cine que mirándolo.

Entrada gral. $10. La capacidad de

la sala es limitada. Podrán conseguir las entradas a partir de las 21hs. Se da sala a las 21:30hs. La película comienza a las 22hs, puntual.

Presentación del Libro “TODO ES TEATRO” de Vicente Zito Lema Sábado 19 de Septiembre – 20hs En el Taller de Teatro de la UNLP (10 nº 1076 e/ 54 y 55). Tel 4232283. ‘’TODO ES TEATRO’’ Obra completa 1970 - 2015 de Vicente Zito Lema. Dramaturgias / poesía escénica / antropología teatral.

El libro publicado por la Universidad Nacional de Río Cuarto (Córdoba), cuenta con un prólogo de Horacio

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González, director de la Biblioteca Nacional, e ilustraciones de Luis Felipe Noé.

El escritor y dramaturgo Vicente Zito Lema es Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Rio Cuarto. Desde que egresara como Abogado de la Universidad Nacional de Buenos Aires, ha estado vinculado al ámbito universitario; en la actualidad ejerce la docencia en el campo de la historia, el arte y el pensamiento en la Universidad Nacional de Avellaneda, y dicta seminarios y cursos sobre Ética, Arte y derechos Humanos. Considera que la publicación universitaria permite el acceso a un público especializado sin dejar de abrir caminos a los lectores en general. Su obra es el testimonio de muchas voces que nunca fueron escuchadas, fruto de un trabajo que él define como de Antología Teatral Poética. Durante más de cuarenta años ha abordado temas fundamentales de la historia argentina y de la condición humana; ha escrito sobre la Guerra de Malvinas, la mítica lucha de madres de Plaza de Mayo, la muerte de figuras importantes de nuestra historia como Dorrego, Eva Perón, el general Juan José Valle, sobre los desaparecidos, sobre el sufrimiento y la marginación social, la vida en las cárceles y en otros espacios institucionales de la pobreza. Y lo ha hecho sin perder la esperanza en la construcción de un mundo más fraternal, justo y bello, porque, según sus términos “el teatro repara el dolor, y la injusticia, aviva nuestra memoria histórica, crea conciencia sobre la realidad social y eleva nuestra capacidad simbólica”.

Ese gran corpus teatral, de reconocida riqueza y profundidad, es el que será editado y publicado desde nuestra editorial UniRío, con el invalorable aporte de Regina, compañera de Vicente Zito Lema, dedicada por estos días a la minuciosa revisión de las páginas. Las

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obras han sido presentadas en teatros y escenarios de nuestro país, con artistas de distintas disciplinas como Cristina Banegas, Soledad Silveyra, Rita Cortese, Norman Briski, Víctor Laplace, Miguel Ángel Solá, Rodolfo Mederos, Chango Farías Gómez, Ricardo Carpani, Luis Felipe Noé, León Ferrari, entre otros. Julio Cortázar ha escrito: “La lectura de esta obra es un duro latigazo más en la carne que todos tenemos desollada. Latigazo de belleza a la vez, y por eso todavía más doloroso”.

Vicente Zito Lema nació en Buenos Aires en 1939. En 1961, se recibió de abogado. Fue discípulo de Enrique Pichón-Rivière, con quien fundó la primera cátedra de estudio de los mecanismos de creación artística en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. En 1964 fundó la revista de poesía Cero, que dirigió hasta 1967. En 1969, fundó y dirigió la revista literaria Talismán, desde donde reivindica la figura intelectual de Jacobo Fijman.

En la década del ’70 se vincula con distintas revistas como Liberación, colaborando con Julio Cortázar y Rodolfo Walsh; Nuevo Hombre; y Crisis con Eduardo Galeano, Haroldo Conti y Federico Vogelius.

También integra el grupo literario Barrilete, junto a Roberto Santoro, Miguel Ángel Bustos y otros poetas.

En 1977 se vio obligado a exiliarse del país, y se radica en Holanda.

Durante el exilio integró la Comisión Argentina por los Derechos Humanos (CADHU) junto a Julio Cortázar y David Viñas.

A finales de la década del ’70 escribe Mater, obra de teatro sobre la gestación de Madres de Plaza de Mayo y su lucha. En 1983 se radica nuevamente en Buenos Aires, escribe en Crisis y funda la revista Fin de Siglo. En la década del ‘90 colabora en la revista La Maga. En el año 2000 funda la Universidad Po-

pular Madres de Plaza de Mayo, de la cual fue rector hasta 2003. Dirigió la revista Cultura y Utopía, de la Universidad Popular Madres Plaza de Mayo.

Publicó una treintena de libros, algunos de los más recientes son Delirium teatro, Lengua sucia, El Bronce sonríe, La pasión del piquetero, Los manifiestos de la locura, Belleza en la Barricada, Luz en la Selva, Locos de noche, Diálogos y contra olvidos y Conversaciones con Enrique Pichón Rivière. Es autor de 12 obras de teatro. Es director académico de la Universidad de los Trabajadores en la fábrica recuperada IMPA.—

SALAS DE LA ASOCIACIÓN AMIGOS DEL TALLER DE TEATRO DE LA UNLP (Personería Jurídica 13.560 – Entidad de Bien Público 806/96 – CUIT 30-67718548/8) ‘’Proyecto declarado de Interés Educativo por la Secretaria General del Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aire’’ [Resolución N°791] Contacto: Taller de Teatro de la UNLP (10 e/ 54 y 55). Tel 4232283. prensa.teatro@gmail.com Tel. (0221) 4232283 / 2216020754 / 2214810461 Facebook: Prensa Teatro

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hierba roja teatro, grupo de investigación escénica

TIRA D E PR U E B A (Una mirada sobre Ofelia)

Una mirada sobre el personaje de Ofelia, la joven amante de Hamlet (W. Shakespeare).

Una actriz y su encuentro con un personaje. Un relato más para una historia muchas veces leída, sabida, nombrada, contada y recordada. Una superposición de tiempos y espacios, textos, imágenes e imaginaciones. Un pequeño ensayo sobre el amor, la pasión y el dolor.

Actuación: Constanza Mosetti Vestuario: Natalia Suarez Objetos: Lucía Otaño Arreglos musicales en sitar: Gonzalo Correa Dirección: Carolina Donnantuoni Sábados de septiembre - 20:30 hs. en Espacio 44 Av. 44 n° 496 e/ 4 y 5 La Plata Localidades limitadas – reservas: 4271527 hasta una hora antes de la función. + info: www.hierbarojateatro.blogs-

pot.com f: Hierba Roja Teatro HIERBA ROJA TEATRO es un grupo independiente de investigación escénica creado en 2001. Su actividad se concentra en la búsqueda de un lenguaje común basado en la profundización de los recursos expresivos de sus integrantes y en la investigación de las diferentes dramaturgias escénicas.

Más allá de los proyectos escénicos puntuales, prioriza la creación de espacios de entrenamiento e investigación del cuerpo-voz y de los di-

ferentes procedimientos técnicos de producción escénica. En relación con la enseñanza, varias de sus integrantes desarrollan el dictado de talleres, cursos y seminarios de formación y entrenamiento para actores y bailarines, de investigación en el trabajo con máscaras y de expresión corporal-danza; así como la realización de asistencias técnicas a grupos de teatro y danza. Su actividad principal se orienta fundamentalmente hacia la realización de espectáculos de sala, acciones callejeras y performances.

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Miscelánea

ExposicionEs - prEsEntAcionEs - confErEnciAs - tAllErEs - Etc. celcit argentina 40 años formando teatristas comprometidos con su arte y su tiempo

Talleres de formación y perfeccionamiento Raíces y alas para el actor / Laura D’Anna Entrenamiento físico-poético 4 de septiembre al 27 de noviembre, viernes de 10 a 14 Para actores, estudiantes avanzados de actuación, bailarines y todo aquel que desee desarrollar sus potencialidades expresivas CONTENIDOS. El entrenamiento como modo de descubrir el territorio desconocido que somos. Flores ocultas, semillas dormidas. Preparar el cuerpo disponible. Estiramiento. Apertura. Ondulación.

Centro. Eje. Respiración. Voz. Despertar el cuerpo imaginativo, que descubre y piensa con la piel, los músculos y los huesos. Trabajo con los sonidos y las acciones del texto.

Con la columna vertebral. Con objetos. Con la respiración. Con músicas, poemas, pinturas. Liberar el cuerpo creador. Fusión de trabajo y juego. Caminos personales para abordar un personaje, su universo, sus acciones. Intención y atención.

LAURA D’ANNA. Actriz, docente y directora teatral. Sus maestros en interpretación y dirección teatral son Juan Carlos Gené y Verónica Oddó, con quienes trabajó en varias oportunidades. Hace la Escuela de Mimoteatro con Roberto Escobar e Igon Lerchundi. También estudia con Julian Howard, Norman Briski, Mirko Buchín, Ana Woolf, entre otros. Es, además, traductora de francés.

Algunos de sus trabajos como di-

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rectora: Tres historias del mar de Mariana de Althaus (2013, restreno 2014), Humanas (2012), Cantar historias (2012), Historias cantadas (2011) las dos últimas con dirección musical de Marcelo Delgado, Mirame y decime si ves el mar de L. Gorfinkiel (2010) y Regalos de N. Fernández Tiscornia (2010).

Como actriz participa en LuiEmi en el mar de Shakespeare (2014), Me amé, no me di cuenta, (el otro camino de Ofelia) unipersonal (20132014) y en Viajeras en busca del circo (2009-2014), las tres obras con dirección y dramaturgia de Ana Woolf; en Los cuentos de Hoffman (2005, restreno 2014) y Canciones favoritas de una vaca azul (1991) con dirección de Ana D´Anna; Una burrada (2005) y La Voluntad (2004) con dirección de Guillermo Cacace. En Umbrales (CELCIT, 2003),con dirección de Teresita Gallimany; Un guapo del 900 (TMGSM, 1997) y Viajeros por Shakespeare (CELCIT, 2001) con la dirección de Juan Carlos Gené; Ese antiguo espíritu de venganza (CELCIT, 1998), El continente negro (TMGSM, 1995), ambas con dirección de Verónica Oddó.

Coordina talleres de teatro para chicos y adultos en instituciones educativas y culturales desde 2001 (Liceo Francés, IUNA, Joaquín V. González, entre otras). En 2008 se incorpora a MAGDALENA 2a GENERACIÓN en tareas de coordinación artística y técnica. Ha conducido seminarios de entrenamiento actoral en Festival Magdalena Internacional Mujer, Teatro y Oficio (2011, Dolores), Encuentro Magdalena Mujer, Teatro e Interior (2009, Junín).

Más información - Preinscripción Informes e inscripción: CELCIT. Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. emailcorreo@celcit.org.ar Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21 CELCIT Moreno 431, (1091) Buenos Aires.

Argentina.

(5411) 4342-1026 correo@celcit.org.ar skype: celcit-argentina

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-Eligen proyectos para financiar la producción y puesta en escena -

CONVOCAN A TEATRISTAS MARPLATENSES PARA LA TEMPORADA EN EL AUDITORIUM

El Teatro Auditorium, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, convoca a grupos teatrales marplatenses a participar del concurso de Proyectos Teatrales.

El ganador recibirá los recursos para la realización y producción integral del mismo, además de un contrato por la realización de funciones. Además, esa obra formará parte de la programación de este Centro de las Artes durante la temporada 2016.Por otra parte, también se seleccionará una segunda obra para que forme parte de la programación del Auditorium y se le realizará un contrato para las funciones previstas.

Para ello, los proyectos deberán ser de autor nacional, siendo la temática de libre elección, para ser presentada en la sala Gregorio Nachman.Cabe señalar que el estímulo a las nuevas formas teatrales se encuentra en el espíritu de esta convocatoria, por lo cual se verá con especial interés toda propuesta innovadora.

Los proyectos serán recibidos hasta el 30 de septiembre inclusive, en la Oficina de Informes del Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280, Planta Baja), de lunes a viernes en el horario de 10 a 20. Y para mayor información los interesados pueden comunicarse telefónicamente al 4937786 / 495-5349 / 493-0085, interno 222.

Bases del concurso La participación en esta convocatoria, implica la aceptación de las siguientes bases:La obra debe ser destinada a público adulto y no pudiendo exceder los noventa minutos de duración.- Las pautas de producción y realización deberán enmarcarse dentro de la capacidad técnica y espacial de la mencionada sala, cuya información correspondiente se encontrará a disposición de los concursantes.- La presentación del proyecto se hará a través de una carpeta con la siguiente documentación: currículum del director y datos personales en

sobre cerrado.- El texto completo de la obra deberá presentarse bajo seudónimo y por triplicado, deberá contener los bocetos escenográficos y de planta, necesidades de utilería y vestuario, y descripciones adicionales que se juzguen pertinentes.

Los proyectos presentados serán evaluados por un Jurado integrado por: Prof. Sandra Othar (Directora de la E.M.A.D), el Pablo Mascareño (Investigador y Dramaturgo) y Emma Burgos (actriz, en representación del Teatro Auditorium).- El fallo será inapelable.- Toda situación que no haya sido contemplada en estas bases, será resuelta por la Coordinación Artística del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium.

Seguinos en nuestras redes sociales facebook.com/teatroauditorium @auditoriumrs - youtube.com/TeatroAuditorium

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INTERVENCIONES URBANAS / 2015

Cuerpo, Ciudad y Basura 2015 Es un proyecto de intervenciones urbanas que convoca a diferentes artistas que con sus miradas y poéticas particulares intervendrán el espacio público de la ciudad de Buenos Aires con un eje temático: el cuerpo y la basura en la ciudad. El mismo está dirigido por los artistas Adriana Barenstein, Sergio Pletikosic y Juan Pablo Amato. Cuerpo, ciudad y basura 2015 cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural.

El proyecto aborda la danza y la performance en posibles cruces con otras poéticas y reflexiones. Se inscribe dentro de los lenguajes contemporáneos del arte. Intenta acciones artísticas de construcción de sentido imaginario, para habitar perceptiva y sensorialmente la ciudad. Propone la reflexión, la investigación y la producción de obra para trabajar una posible conexión simbólica entre el cuerpo y el entorno, a través de la mirada de los artistas.

En 2015, el tema central de Cuerpo y Ciudad es “la basura”: Las inter-

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venciones urbanas girarán en torno a esta temática, trabajando lo residual, lo que se desecha y recupera para volver a construir. Lo descartado y subvaluado. Los desperdicios.

Actividades programadas 1) Performance instalación “Papeles” Con Graciela Martínez y Sergio Pletikosic, música JP Amato, con la dirección de Adriana Barenstein Viernes 4, 11, 18, 25 de septiembre a las 20.30hs | Sala Norah Borges |

Centro Cultural Borges | Viamonte 525, CABA 25/9 – 19.30hs | Taller de formación de nuevos públicos. Será una jornada de trabajo de reflexión y práctica sobre el desmontaje escénico de la obra “Papeles”, a cargo de Adriana Barenstein, Sergio Pletikosic, Juan Pablo Amato y Graciela Martínez.

2) Convocatoria abierta Cuerpo y Ciudad presenta una convocatoria destinada a propuestas de performance o intervenciones en el

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espacio público, donde las obras seleccionadas serán presentadas en el marco del proyecto Cuerpo, Ciudad y Basura a realizarse los días 17, 23 y 24 de octubre de 2015 en las instalaciones de la Reserva Ecológica, la Fundación Tres Pinos en su sede del futuro MArCo y el Centro Cultural Borges.

Dirigido a: bailarines, músicos, coreógrafos, actores, artistas perfomáticos y disciplinas derivadas.

Incentivo | La convocatoria cuenta con un incentivo de $10.000 a otorgar a los artistas seleccionados por todo concepto (honorarios para el/los artista/s y fondos para la producción y montaje de la obra). Se elegirán 4 proyectos.

Jurado | Mercedes Casanegra, Rob Verf, Adriana Barenstein, Sergio Pletikosic y Juan Pablo Amato.

Vigencia de convocatoria | La convocatoria estará abierta a partir del sábado 1 de agosto hasta el domingo 30 de agosto inclusive.

Bases y condiciones | www.cuerpoyciudad.com.ar Los proyectos seleccionados se darán a conocer a partir del 14/9 3) Ciclo de Charlas e intervenciones Viernes 16/10 – 19hs. Mercedes Casanegra + Papeles Mercedes Casanegra | Licenciada en Historia del Arte (UBA). Escritora, investigadora en arte contemporáneo argentino e internacional. Docente en la cátedra Estética para Artes, Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Presidente de la Asociación Argentina de Críticos de Arte-AICA (2001-06). Algunos de sus últimos trabajos de curaduría son: las muestras antológicas de Roberto Elía (PK), Enio Iommi (PK), Kasuya Sakai, Eduardo Stupía (PK), Matilde Marín (PK) (Centro Cultural Recoleta, 2003-09); Entre el silencio y la violencia (Sothebys, Nueva York, 2003; Fundación Telefónica, Buenos Aires, 2004); Envío argentino a la Bienal de Venecia, (2003); De la

Vega (Malba, 2003); Estados de la materia (Fundación Klemm, 2009).

Publicó, entre otros títulos: Noé, Jorge de la Vega, Josefina Robirosa, Polesello: Imanes. Desde 1985 estudia e investiga la obra del conceptualista argentino Víctor Grippo (PK).

Forma parte de numerosos jurados de su especialidad.

Sábado 17/10 – 19hs. Arq. Adrían Barcesat + Intervención de proyectos seleccionados en Centro Cultural Borges (Viamonte 525) Arq. Adrián Barcesat. Arquitecto y Especialista en Historia del Arte | Arquitecto y Profesor de Historia del Arte y la Arquitectura. En 2000 crea La Aventura del Arte Moderno, Ciclo Audiovisual Interdisciplinario sobre las Artes desde 1880 hasta el presente. En 2014 crea La Aventura del Arte Moderno en Argentina, Ciclo similar al anterior, centrado en el devenir de las Artes en nuestro país, en el mismo período considerado.

Como profesional ha sido Jefe de Proyecto en algunos de los más importantes Estudios de nuestro medio, como los de Clorindo Testa y Mario Roberto Alvarez y Asoc. En calidad de tal ha coordinado los proyectos de emprendimientos como el Centro Cultural Recoleta, el Edificio República y Buenos Aires Design Center y Paseo del Pilar, entre otros.

Entre 1973 y 1989 se ha desempeñado como Asesor en temas inherentes a su profesión en organismos públicos, entre ellos la Secretaría de Estado de Desarrollo Urbano y Vivienda, la Municipalidad del Partido de Tigre y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Asimismo ejerce como arquitecto en su Estudio Profesional, desde el cual ha proyectado y dirigido entre otras obras el Museo del escultor Gyula Kosice.

Contenidos de la charla: “Una introducción en la cuál a partir de las experiencias registradas en los videos de CUERPO Y CIUDAD, me voy a referir a otras experiencias que tomaron como ámbito la ciudad desde otras expresiones, como las artes

plásticas ó la música. Un paneo sobre las distintas experiencias de la incorporación de los desechos de las sociedades industriales, y en particular del papel de diario en las prácticas artísticas modernas y contemporáneas.”

Viernes 23/10 – 18.30hs. Intervención de proyectos seleccionados en Fundación Tres Pinos en su sede futuro MArCO (Almirante Brown 1037)

Sábado 24/10 – 15hs. Rob Verf + Intervención de proyectos seleccionados en Reserva Ecológica (Ingreso por Viamonte) ROB VERF | ROB VERF, nació en Amersfoort (Países Bajos) en 1964.

Se graduó en la Academia de Artes Visuales de Utrecht en 1991. Verf ha participado en varias exposiciones y proyectos artísticos tanto de Argentina como del exterior, exhibiendo su trabajo con artistas como Karel Appel, Constant Nieuwenhuijs, Jeff Wall, Andreas Gursky, Robert Combas, Gilbert & George y León Ferrari.

En 2006 realizó un taller en el International Studio and Curatorial Program (ISCP) en New York. Allí desarrolló dibujos/collage en las paredes del estudio como una forma de reflexión crítica sobre las calles de Manhattan. Rob Verf realizó varias conferencias sobre su trabajo. Su obra integra colecciones privadas y de museos de Europa, Estados Unidos y Argentina. Revistas internacionales como Sculpture Magazine o Art In América (EE.UU), así como periódicos de Argentina y Holanda, han publicado artículos sobre su obra. Verf recibió numerosas becas y premios, entre los que se destaca el Premio Real de Pintura de los Países Bajos. Fue nominado para el Premio Europa de Pintura en Bélgica y para el LXVII Salón Nacional de Rosario, Argentina. La sexualidad y la basura, como manifestación visual y social, son temas recurrentes en su trabajo que no solo se expresan en

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la pintura, sino también en el video, el dibujo y la instalación. Su libro autobiográfico El Momento-The Moment en 2012, fue nominado para el premio al mejor libro Robert W. Hamilton de la Universidad de Texas en Austin, EEUU. Desde el año 2000, vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

Charla | “La basura ha sido considerada como una vanitas, como un memento mori de la sociedad.

Recuerda un comportamiento previo de quien consume, y de la sociedad de la que provienen los objetos que se usan y que se desecha. La basura no solo representa un posicionamiento social, también tiene una expresión escultural. Estos temas son recurrentes en mi obra. Me interesa subrayar y reflexionar acerca de la tradición de la vanitas.”

Conceptos de Cuerpo, ciudad y basura En esta edición 2015, abordaremos el eje de “los desechos, la basura” en relación al cuerpo que habita en una ciudad y puede construir obra artística. Nos proponemos trabajar con lo que se tira, se elimina, se expulsa porque ya “no sirve”. Porque no tiene un valor económico. Sin embargo, estos “deshechos” pueden transformarse en obra gracias a la mirada de los artistas, que los resignifican. Esta “basura” transformada es energía.

Es posible plantearse la necesidad de “reciclar” en el arte. Aquello que fue lanzado hacia la periferia, aquello que por no servir queda en los bordes, tirado, fuera de nuestra mirada, que no debe ser contemplado, puede ser transformado en arte.

Los puntos específicos girarán en torno a: • La transformación de algo sin valor (basura) en obra artística.

• El entrenamiento de la mirada para transformar deshechos en obra.

• La actitud de búsqueda perceptiva y sensorial, el descubrimiento, la mirada poética.

• La potencia de lo que está afuera,

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lejos. La fuerza de lo expulsado que puede transformarse en obra. Lo periférico puede volverse centro.

• El cuestionamiento de la convención: qué es basura y qué es usable.

Sobre “Papeles” Performance / Instalación “Papeles” interpretada por Graciela Martínez y Sergio Pletikosic, con la dirección de Adriana Barenstein y música original de Juan Pablo Amato Graciela Martínez, Intérprete y Bailarina.

Nacida en Buenos Aires pero criada en Córdoba, a los 8 años Graciela Martínez fatigaba ya los pisos de una escuela de danza clásica. Tras dedicarse a la pintura y el grabado en la primera adolescencia, vuelve al baile, pero decidida ya a trastornar todas las nociones adquiridas, a transformarlo en un medio para la invención, la sátira y el regocijo.

Entre los años 60 y 69, el Centro de Experimentación Audiovisual del Instituto DI TELLA le proporcionó un ámbito propicio para la elaboración de trabajos de investigación que marcaron una nueva forma de expresión en el mundo de la danza. Allí se encontraron, entre otros, Ana Kamien, Susana Zimmermann, Marilú Marini, Iris Scaccheri y Oscar Aráiz.

Trabajando juntos o en forma separada, compartieron los principios basados en la ruptura con la danza que las precedía, creando un lenguaje nuevo e irreverente.

Triunfadora en los Estados Unidos, conquistadora de Buenos Aires en 1966 con Juguemos en la bañadera.

Radicada en París desde 1969 cuando el gobierno francés le concedió una beca, se trasladó junto a su hijo y su marido Antonio Seguí. Vovió a Buenos Aires hace más de un lustro. Graciela se ha puesto ahora, inesperadamente, a pensar sobre su arte y el arte contemporáneo en general.

Dramaturgia de la obra Dos personajes en un basural. Su memoria descifrando los fragmentos

y las ruinas de una ciudad destruida.

Son personajes en la frontera, en el margen, en el borde. Buscan testimonio en los papeles rotos, en los retazos de objetos que revelan otra vida. Depositan su memoria en estos desechos, para mirar y descubrir los objetos. La performance trabaja espacialmente la tensión centro-periferia. Así, la transformación de lo periférico en centro dentro del relato artístico, cobra un sentido. Los personajes transitan la reconstrucción a partir de lo residual: es siempre una nueva construcción, resignificada por cada uno de ellos.

Performers: Graciela Martínez y Sergio Pletikosic.

Idea: Adriana Barenstein, Graciela Martínez, Sergio Pletikosic.

Dirección: Adriana Barenstein.

Banda sonora Juan Pablo Amato.

Sobre Cuerpo y Ciudad El proyecto propone ensayar nuevas formas de percepción colectiva a través de una suerte de arte geográfico.

Arte urbano, esto es ya de por si cargado de divisiones, calles, esquinas, transportes, edificios, muros, rincones, escaleras, túneles, todo lo cual proporciona al oyente/espectador/público un mapa de recorridos posibles para despertar la atención a lo que se produce como acontecimiento artístico, en relación con la danza, el teatro, la performance, la videoinstalación, la filosofía y sus posibles cruces en el acto poético. Jugar con el cuerpo, el movimiento, con el cambio de lugar que es velocidad, energía y proximidad. Conducir a puntos de quiebre, donde el cuerpo participe de una performance.

La coherencia y la estructura de realizar una acción del aquí y ahora que se proyecte infinitamente en la ilusión, la fantasía y la imaginación de la gente. Que abra millones de posibilidades nunca sospechadas. Y que permita también incluir la reflexión que supone el acto poético. Favorecer situaciones de encuentro y discusión para que se multiplique

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aún más esta experiencia.

Cada intervención crea un espacio donde dibuja su personal poética, con sus posibilidades y sus límites.

Cada obra “es” en relación a ese fondo que las contiene, una tensión irresuelta entre cada mundo en sí mismo y el entorno –la totalidad de las obras y los espacios en su simultáneo transcurrir-, y esas obras contenidas en un espacio y ese espacio contenido dentro de la ciudad.

Hay dos conceptos en tensión: el de localización de las acciones en un lugar y el de deriva, desplazamiento y circulación: incluso la posible invasión entre los artistas entre sí y con el público. Y la resonancia de cada uno con el resto. Una resonancia que a veces incluye el conflicto territorial. Pueden ser fragmentos dispersos de una totalidad que solo el espectador que los transita podrá abarcar. Y siempre con una mirada parcial. El espectador elige sus trayectos, cada trayecto genera diferentes tensiones.

Podríamos pensar en mapas. Cada obra / performance condensa energía, la reagrupa, la dispersa, la multiplica. Son rastros, marcas, improntas en esa superficie – espacio.. Lugares más escondidos, más expuestos o más imprevistos. Tam-

bién existe el espacio vacío entre obra y obra. Es el espacio que contiene a todas estas obras lo que termina de organizar la construcción de la totalidad. La circulación está dada por el público que conecta esa diversidad.

El sentido de la obra está en eso que la vincula a un recorrido, que va más allá de cada una de las intervenciones tomadas aisladamente. Esa interacción es visible para el público, a veces invisible para cada uno de los artistas. Es relativamente visible.

Como son los espacios, los ritmos, y los recorridos urbanos.

Historia de Cuerpo y Ciudad www.cuerpoyciudad.com.ar El proyecto se inicia en 2009 bajo el nombre “El Infierno de los Vivos”. El eje de las dos primeras ediciones (2009 y 2011) está puesto en la ciudad como espacio, como territorio.

Se recorrieron diversos paisajes, tanto de Buenos Aires como de Santa Fe Ciudad, para trabajar esta tensión cuerpo-entorno: Itaú Cultural, el edificio del ex Padelai, el CCBorges, el CCRojas, CCEBA, el Puerto de Santa Fe, el Teatro Municipal de Santa Fe, las estaciones de subte de Buenos Aires, el Premetro, calles de la ciudad, etc.

La edición 2014 se propuso como eje la memoria y así trasladó el foco del espacio al tiempo. Trabajar con la noción de “archivo”, fuentes con las que contamos: fotos, diarios, postales, cartas, videos, página web, notas, y así reconstruimos un espíritu o aire de época que acompañó a cada una de las ediciones y que nos permitió esta nueva narración. El propósito fue recorrer las capas de sentido depositadas a través de estos seis años de Cuerpo y Ciudad, y poder componer obra con ese material. Material biográfico, el cuerpo es el cuerpo de la obra por un lado, el de cada uno de los artistas que acompañaron este proyecto, por el otro. Recorrimos las transformaciones, devenires, permanencias y cambios en todos estos años y así abordamos la construcción de una trama, la ficción y el relato de los cuerpos con sus diferentes voces y con sus modos temporales de habitar el mundo. Nos propusimos dar visibilidad, recordar, rememorar, registrar. Tener memoria.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

NUEVA CONVOCATORIA PARA ELENCOS Y DRAMATURGOS a la 10º edición del ciclo “Teatro x la Justicia” TADRON TEATRO convoca a elencos teatrales y dramaturgos a participar de la selección que se realizará para conformar la programación del Ciclo “TEATRO x la JUSTICIA” - 10º Edición, 2016.

Recepción del material se realizará hasta el sábado 31 de octubre de 2015 PARA MÁS INFORMACIÓN INGRESÁ A NUESTRA WEB http://www.tadronteatro.com.ar/9o-edicion-2015/

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La Compañía de Danza de la UNA se presentará en la Bienal de Arte Joven

EL LABERINTO DE LA HISTORIA El 10, 11 y 12 de septiembre la Compañía de Danza de la UNA se presentará en la Bienal de Arte Joven con el espectáculo EL LABERINTO DE LA HISTORIA con Dirección artística de Roxana Grinstein en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) Cerrito 628, CABA. La entrada es libre y gratuita.

Agenda Jueves 10, viernes 11 y sábado 12 de septiembre de 2015, a las 20 y 21.30 h Lugar Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) Cerrito 628, CABA.

en un cuerpo y en varios. En este sentido los coreógrafos se verán enfrentados con la perspectiva de experimentar otros formatos de producción y creación, los cuales habilitarán el ejercicio de poder trabajar con otras herramientas e ingredientes no habituales.

Entrada Las entradas gratuitas se podrán reservar por Alternativa Teatral y retirar el mismo día de la función dos horas antes. Media hora antes de comenzar la función las entradas no retiradas se repartirán entre los presentes.

La Compañía de Danza de la UNA está integrada por 26 bailarines quienes interpretarán la obra El laberinto de la historia, creada por Laura Figueiras y Carla Rímola ganadoras del concurso. Esta coreografía ensaya una perspectiva posible para pensar la historia de la danza en el Teatro Colón. Se detiene en los detalles mínimos, en la biografía, en la pose particular.

Piensa al cuerpo del bailarín como archivo de prácticas de movimiento.

La Bienal Arte Joven Buenos Aires, el Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) a través de su Compañía de Danza y el Teatro Colón generaron una convocatoria para jóvenes coreógrafos/as entre 18 y 32 años, para crear una pieza coreográfica para la Compañía de Danza de la UNA dirigida por Roxana Grinstein. Dicho trabajo será presentado en el CETC dentro del marco de la Bienal de Arte Joven.

La convocatoria tuvo como objetivo ser un eslabón hacia la profesionalización de los jóvenes coreógrafos proponiendo otros parámetros para la construcción creativa. Uno de los ejes que atraviesa este proyecto es la posibilidad de interactuar con un grupo humano numeroso y heterogéneo pero con un entrenamiento común, lo que lo convierte a la vez

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Aparece lo fragmentario como forma del recuerdo y de ahí se aventura a profundizar en la dificultad para ordenar lo heterogéneo, en la discontinuidad de los materiales, en las lagunas y las fracturas temporales. Una serie de destellos pendulan entre el realismo y la ficción.

El laberinto de la historia abreva en el pasado para hablarle al presente.

Como el ángel de la historia, tiene la mirada puesta en el pasado, pero avanza decididamente hacia el futuro. Un laberinto como un lugar donde encontrarse.

Las funciones de realizan en el marco de la Bienal de Arte Joven en coproducción con el Departa-

mento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC).

Ficha artístico técnica Dirección artística de la Compañía de Danza de la UNA: Roxana Grinstein Asistente de coreografía: Cintia Dattoli Asistentes de producción: Ezequiel Barrios y Eugenia Cordera Intérpretes: Abril Lis Varela, Agustina Annan, Anahí Soledad Ríos, Camila Isabella Puelma Wright, Carla Bugiolacchi, Carolina De Vega, Daniel Antonio Corres, Emilia Massacesi, Emmanuel Luis Adrián Palavecino, Florencia Macche, Gonzalo Tomás Rojas Hoffens, Janice Verónica Iandritsky, Javier Crespo, Javier Antonio Galeano, Juan Salvador Giménez Farfan, Liber Andrés Franco, Lola Vera Tavano, Magdalena Vázquez Sanjurjo, María Taglioni, María Agustina Videla Di Giácomo, María Florencia Gómez Vara, María Julieta Albornoz, Martín Esteban Gómez Sastre, Mauro Podestá, Paulo Salvador Jiménez Verón y Rodrigo Nicolás Ramírez Gisbert.

Coreografía: Laura Figueiras, Carla Rímola con el aporte de los intérpretes Textos: Laura Figueiras, Carla Rímola, Laura Papa con el aporte de los intérpretes

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Dirección musical, música original y reversiones: Pablo Berenstein Vestuario y elementos en escena: Paula Molina Asistente de vestuario: Camila Castro Grinstein Iluminación: Matías Sendón, Alfonsina Stivelman Video: Analía Annetta Testimonios en off: Roberto Dimitrievich, Beatriz Moschini Voz en off: Lucas Werenkraut Sonido: José “Poty” Frias

Fotografía de archivo: Arnaldo Colombaroli Foto: Mariela García Asesoría histórica y colaboración creativa: Laura Papa Idea: Carla Rímola y Laura Figueiras Dirección: Laura Figueiras Agradecimientos: Inés Urdapilleta, Arnaldo Colombaroli, Eugenia Schvartzman, Andrés Gallina, Tatiana Santana, Andrea Vigil, Parque

Criollo y Museo Gauchesco Ricardo Güiraldes.

Las coreógrafas resaltan su especial agradecimiento a Roberto Dimitrievich y Beatriz Moschini por compartirles sus recuerdos y reflexiones, sus historias de vida.

Contacto: rectorado.prensa@una.edu.ar www.una.edu.ar

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CENTRO DE ARTE CRISOLES El Centro de Arte Crisoles es un espacio cultural multidisciplinario preparado para el desarrollo de actividades artísticas, culturales y sociales; cuenta con una sala de teatro, espacios disponibles para salas de ensayos, shows, muestras, exposiciones y conferencias; así como aulas especializadas para el desarrollo de cada actividad, estudio fotográfico, sala de grabación, sala de cine, y taller escenográfico.

Crisoles desarrolla un intenso programa de talleres de formación y perfeccionamiento en diversas disciplinas artísticas proporcionando un cálido espacio para el cine, el teatro, la plástica, el canto, la danza y la comedia musical, siendo esta última su actividad más importante.

Está ubicado en calle 1 Nº 477 entre 41 y 42 en la ciudad de La Plata, posee siete años de vida, y en este breve tiempo ha logrado establecerse dentro del sector cultural local.

- ACADEMIA DE TEATRO MUSICAL CRISOLES -

Jueves de 16 a 18 hs.

TALLERES / Inscripciones abiertas - Acrobacia en Telas. Prof: Soledad López Romero Martes, miércoles jueves y sábados de 17 a 19 hs. Lunes de 15 a 17 hs.

-Cine: Cortos de ficción. Prof.

Marcelo Obregón Martes de 19.30 a 21 hs.

- Clases de Canto Individual.

Prof: Sonia Stettler Días y horarios a convenir con la profesora.

Dirección: Claudio Soriano

- Danzas árabes adultos. Prof.

Carolina Valeiras Martes y jueves de 15 a 16 hs.

Niños: 4 a 12 años - Lunes y viernes de 18 a 21 hs.

Adolescentes y adultos: 13 años en adelante. Lunes y viernes de 18 a 22 hs.

-Danzas clásicas para adultos.

Prof. Rocío Bazán.

Miércoles de 16 a 17.30 hs.

Canto – Teatro – Danza Jazz – Ballet – Foniatría – Make up – Tap Clases de introducción a la Comedia Musical – Para adultos Viernes de 17 a 18 hs. Profesores Jimena Gonzalez y Ariel Giordano. Dirección: Claudio Soriano

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- Danza contemporánea. Prof.

Florencia Riafrecha Martes y jueves de 18 a 19.30 hs.

- Danza jazz. Prof. María Clara Riva Martes y jueves de 19.30 a 21 hs.

- “Diseño de indumentaria”.

Prof. Cecilia Giménez

- “Diseño de lencería”. Prof. Cecilia Giménez Martes de 10.30 a 12 hs.

- “Escenografía para artes escénicas”. Prof. Laura Edith Tolaba Jueves de 10 a 12.30 hs.

- “Escritura y lectura filosófica”.

Prof. Agustina Chavero Sábados de 16 a 17.30 hs.

- “Iniciación al estudio de la filosofía”. Prof. Agustina Chavero Sábados de 17.30 a 19 hs.

- “Flamenco”. Prof. Paula Pérez “La Paya” Lunes y miércoles de 15 a 16 hs.

- “Fotografía digital – Nivel I”.

Prof. Fernanda Dellepiane – Rayelen Baridon Jueves de 15 a 17 hs.

- “Fotografía digital – Nivel II”.

Prof. Fernanda Dellepiane – Rayelen Baridon Jueves de 18 a 20 hs.

- “Grafología”. Prof. Emma Biaggini Miércoles de 16 a 18 hs.

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- “Guión Cinematográfico”.

Prof. Daniel Mondino Martes de 19.30 a 21 hs.

stanza Mosetti Sábados de 13.30 a 15.30 (Sábado 5 de Septiembre, clase ABIERTA: 12.30 hs.)

- “Clases de guitarra”. Prof.

Javier Stange Días martes y jueves, horario a convenir

- Clases de violín. Prof. Francisco Palazzo Martes y miércoles. Horario a convenir con el profesor.

- Maquillaje de pasarela. Fantasía. Prof. Yanina Engroba Miércoles de 18 a 20 hs.

- Yoga para adultos. Prof. Jennyfer Medina Lunes y jueves de 9 a 10 hs.

- Maquillaje social de día y noche. Prof. Yanina Engroba Lunes de 16 a 18 hs.

- Zumba. Prof. María de los Angeles Zagaglia Martes y jueves de 19 a 20 hs.

- Maquillaje teatral. Prof. Yanina Engroba Viernes de 15 a 17 hs.

Cursos y talleres para NIÑOS:

- Mix Dance. Prof. Nahuel Rodriguez Miércoles de 18 a 19 hs.

- Piano. Profesores Mariel Gramajo, Alexis Cortés o Pablo Donvito Días y horarios a convenir -Salsa. Prof. Nahuel Rodriguez Miércoles de 19 a 20.30 hs.

- Clases de Tango a la gorra.

Prof. Guadalupe Appella Martes y jueves de 19 a 20 hs.

- Teatro para adultos. Prof. Con-

- Música para chicos (de 3 a 6 años). Prof. Melisa Villaverde y Fernanda Cruz Miércoles de 18 a 19 hs.

- Luthería lúdica y juguetes sonoros. Prof. Juan Francisco Carrasco Jueves de 17 a 18.30 hs.

-Danzas clásicas para niños.

Prof. Rocío Bazán.

Miércoles de 17.30 a 18.30 hs.

-Danzas clásicas para niños.

Martes y jueves. 10 a 11 hs. o de 14.30 a 15.30 hs.

- Yoga para niños. Prof. Jennyfer Medina Lunes y miércoles de 10 a 11 hs.

- Danzas árabes niños. Prof.

Analía Llanos Miércoles de 18 a 19 hs. Sábados de 14 a 15 hs.

- Teatro para niños. Prof. Constanza Mosetti Miércoles de 17.30 a 19 hs.

- Acrobacia en Telas para niños.

Prof: Soledad López Romero Lunes y viernes de 17 a 18 hs.

- Plástica para niños. Pequeños Universos: Desarrollo de la expresión y la comunicación plástico – visual. Prof.

Laura Valeria Arce Sábados de 10 a 12 hs.

12 de Septiembre: Comienzo Taller de Luthería Lúdica y Juguetes Sonoros (2 ENCUENTROS). Sábados a las 16 hs. Un espacio de creación colectiva de instrumentos en donde grandes y chicos aprenderán cuestiones básicas de acústica y el funcionamiento de micrófonos.

- “Al tun tun” Iniciación musical. Prof. Juan Francisco Carrasco

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Nueva edición del Circuito Nacional de Teatro El Instituto Nacional del Teatro, organismo que se encuentra dentro de la órbita del Ministerio de Cultura de la Nación, anuncia la realización del 10º Circuito Nacional de Teatro. Hacia el Bicentenario de la Independencia, que se realizará entre el 3 de septiembre y el 12 de octubre en diferentes ciudades del país, abarcando un recorrido desde Jujuy a Tierra del Fuego.

Al cabo de los años el Circuito alcanzó una dimensión inusitada ya que, su producción propone la presentación de espectáculos para niños y adultos en las disciplinas teatro, teatro-danza, circo y teatro musical. Su programación está conformada por experiencias nacionales e internacionales.

Cerca de 90.000 espectadores participan anualmente del proyecto que, no solo tiene funciones en ciudades capitales de provincias sino, además, en localidades alejadas de los centros de producción.

En esta temporada, durante 40 días y, en 26 Festivales, se concretarán 238 funciones. Más de 350 artistas en gira recorrerán 20.000 Km. En la organización del Circuito están involucradas 72 ONG’s y organismos oficiales.

tros artistas y la posibilidad de crear este corredor, que llega al público de cada rincón del país con el mejor teatro que nace como voz y expresión de nuestros pueblos. Es así que durante los meses de septiembre y octubre, en 38 ciudades de la Argentina, la gente podrá disfrutar del mejor teatro del país y de otros países de América y Europa.

El teatro, viajando, vivo, propio, pensado de este modo, es la expresión de una cultura que nace en el lugar donde la gente habita y es la forma del reconocimiento de nuestra identidad en este extenso país multicultural que somos.”

El cronograma 2015 del Circuito incluye los siguientes Festivales, a lo largo y ancho del

“Desde hace nueve años el Instituto Nacional del Teatro ha llevado adelante el Circuito Nacional del Teatro – explica Guillermo Parodi, Director Ejecutivo del INT-, generando nuevas rutas para los artistas y provocando la atención de nuevos públicos en las ciudades, convencidos de que a través del teatro estamos brindando a nuestra gente una verdadera herramienta de transformación social. El Circuito Nacional del Teatro 2015 es una muestra más, no solo del espíritu federal del INT sino de la integración latinoamericana que hoy promovemos desde todos los ámbitos del Estado Nacional. El reconocimiento a nues-

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TERRITORIO NACIONAL Festival Late Alto Salta: Jueves 3 al lunes 7 de septiembre.

Festival Escenas al Norte - Jujuy 2015: Jueves 3 al lunes 7 de septiembre.

Festival de Tucumán “El Bicentenario de la Independencia se vive en Tucumán”: Jueves 3 al domingo 6 de septiembre.

Festival Internacional de Santiago del Estero: Jueves 3 al domingo 6 de septiembre.

7º Festival Internacional “El Teatro Festeja” Chaco 2015 (Resistencia): Jueves 10 al domingo 13

de septiembre.

Festival Corrientes de teatro: Jueves 10 al domingo 13 de septiembre.

Festival Escenarios en la tierra colorada - Posadas (Misiones): Jueves 10 al domingo 13 de septiembre.

Festival El Teatro en la Ribera del Río - Formosa: Sábado 12 y domingo 13 de septiembre.

Festival Internacional de Teatro de Rosario: Miércoles 16 al domingo 20 de septiembre.

Festival Internacional de Teatro Villa María (Córdoba): Jueves 17 al martes 22 de septiembre.

Festival Internacional de Santa Fe: Viernes 18 al miércoles 23 de septiembre.

Festival Internacional de Teatro Paraná 2015: Sábado 26 al martes 29 de septiembre.

Festival Portal de la Patagonia (Santa Rosa - La Pampa): Martes 22 al domingo 27 de septiembre, Festival Internacional de Teatro Cipolletti 2015: Jueves 24 al domingo 27 de septiembre.

Festival de Río Negro - General Roca y San Carlos de Bariloche: Jueves 24 al lunes 28 de septiembre.

Festival de Teatro de Neuquén: Jueves 24 al lunes 28 de septiembre. Subsedes: Plottier, Aluminé, San Martín de los Andes, Villa La Angostura, Chos Malal.

Festival Andino Internacional de Teatro - Mendoza: Martes 29 de septiembre al domingo 4 de octubre.

Teatro Arriba. Festival Internacio-

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nal San Juan: Martes 29 de septiembre al domingo 4 de octubre Festival Internacional Hay Teatro en San Luis: Jueves 1º al domingo 4 de octubre. Subsede: Villa Mercedes.

Festival de Teatro de La Rioja: Viernes 2 al domingo 4 de octubre.

Festival Internacional de Teatro del MERCOSUR - Córdoba: Viernes 2 al viernes 9 de octubre.

Teatro en Primavera - Trelew (Chubut): Miércoles 7 al domingo 11 de octubre.

Teatro en Primavera - Comodoro Rivadavia (Chubut): Jueves 8 al domingo 11 de octubre.

Festival Internacional de Teatro “En la Estepa” Santa Cruz (Río Gallegos): Miércoles 7 al domingo 11 de octubre. Subsede: Comandante Luis Piedrabuena.

Festival de Teatro en el Fin del Mundo en Ushuaia: Jueves 8 al lunes 12 de octubre.

Festival Austral en Río Grande: Sábado 10 al lunes 12 de octubre.

Jugar. Compañía Teatro al vacío.

Intérpretes: José Agüero y Adrián Hernández. (México).

PROGRAMACIÓN INTERNACIONAL

Obra: Perro que fuma Dramaturgia: Leo Mendonca Dirección: Leo Mendonca Provincia: CABA

Cadena de montaje de la Compañía Le Carrousel. Texto de Suzanne Lebeau. Dirección: Gervais Gaudreauet. (Canadá) Calenda Maia. Música y Teatro Medieval (Chile).

La Araucana. Autor y director: Francisco Sánchez. Compañía Tryo Teatro Banda (Chile).

La tirana. Autor y director: Francisco Sánchez. Compañía Tryo Teatro Banda (Chile) Alquimia. Compañía El negro y el flaco. Dirección: Fernando Chacovachi (España) Marie-Louise. Grupo L’éolienne.

Dirección: Gilles Magis. (Francia)

Canciones. Murga La Trasnochada (Uruguay) Soluciones originales. Murga don Timoteo (Uruguay) PROGRAMACIÓN NACIONAL Obra: Beatriz, la historia de una mujer inventada Dramaturgia: Laura Pagés Dirección: Sergio Mercurio Provincia: Buenos Aires Obra: Moreyra Delivery Dramaturgia: Pablo Felitti Dirección: Pablo Felitti y Hernán Peña Provincia: Santa Fe Obra: Teoría Comedia romántica Dramaturgia: Leonardo Pilili Dirección: Laura Casco Provincia: Salta

Obra: Línea materna Dramaturgia: Claudia Peña Dirección: Claudia Peña Provincia: Salta Obra: Desastres Dramaturgia: Elena Cerrada Dirección: Elena Cerrada Provincia: Córdoba (Grupo Cirulaxia) Obra: Mundo Amado Dramaturgia: Los amados Dirección: Alejandro Viola Provincia: CABA Obra: Payasos en familia Dramaturgia: David Picotto Dirección: David Picotto Provincia: Córdoba (Impresentables Grupo)

Obra: Un simio Oscuro Dramaturgia: María Rosa Pfeiffer Dirección: Gustavo Azar, Dardo Sanchez y Javier Santanera Provincia: Neuquén (Grupo Araca la Barda) Obra: Al carajo Clown Dramaturgia: Carla Pollacchi Dirección: Graciela Pereyra y Marcos Tesoro Provincia: CABA (grupo D&C y Del Mate) Obra: Niebla Dramaturgia: Andrea Ramos Dirección: Andrea Ramos Provincia: Santa Fe (grupo Seda) Obra: Una mujer sentada Dramaturgia: Daniel Sasovsky Dirección: Alejandro Barboza Provincia: Chaco (Grupo Fulanos) Obra: La inapetencia Dramaturgia: Rafael Spregelburd Dirección: Alejandro Barboza Provincia: Corrientes (Grupo Chico Pleito) Obra: Operativo Pindapoy Dramaturgia: Jorge Villegas Dirección: Jorge Villegas Provincia: Córdoba (Zeppelín Teatro) Obra: Vago Dramaturgia: Yoska Lázaro Dirección: Yoska Lázaro Provincia: CABA Obra: La Prudencia Dramaturgia: Claudio Gotbeter Dirección: Iván Moschner Provincia: Misiones Obra: Muñeca Dramaturgia: Armando Discépolo Dirección: Pompeyo Audivert Provincia: CABA Obra: ADN Dramaturgia: Gerardo Hochman Dirección: Gerardo Hochman Provincia: CABA

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Obra: Un eco más Dramaturgia: Oscar Lesa Dirección: Nadia Grandón y Oscar Lesa Provincia: Santa Fe Obra: Jardinería humana Dramaturgia: Sergio Blanco Dirección: Edith Gazzaniga Provincia: La Pampa Obra: Amántica Dramaturgia: Esteban Goicoechea Dirección: Esteban Goicoechea Provincia: Santa Fe (Comedia Universitaria UNL)

Provincia: Santa Fe. Obra: H2Octetas Dramaturgia: Patricia Abad- Marta Roger Dirección: Patricia Abad Provincia: Río Negro.

Obra: San Martín vuelve Dramaturgia: Pablo Felitti Dirección: Pablo Felitti.

Provincia: Santa Fe. Obra: Son de acá Compañía musical Provincia: La Pampa.

Obra: Gol de oro Dramaturgia: Miguel Franchi Dirección: Matías Martinez Provincia: Santa Fe

Obra: La Royalle Dramaturgia: Salvador Trapani Dirección: Salvador Trapani Provincia: Santa Fe

Obra: Barlovento Dramaturgia: Creación colectiva Dirección: Alan Darling Provincia: Buenos Aires (Compañía Barlovento)

Obra: Irma Dramaturgia: Mariela Roa Dirección: Marina Carrasco.

Provincia: Neuquén.

Obra: El enemigo Dramaturgia: Gustavo Azar y Pablo Donato.

Dirección: Gustavo Azar y Pablo Donato.

Provincia: Río Negro.

Obra: Coctel de cocotes Dramaturgia: Compañía Las Amaro Dirección: Eduardo Bertoglio.

Provincia: CABA Obra: Rodando a Saco Dramaturgia: Compañía Circo Eguap Dirección: Compañía Circo Eguap Provincia: CABA Obra: Mandrágora circo Dramaturgia: Juan Cruz Bracamonte Dirección: Juan Cruz Bracamonte.

Provincia: Chubut.

Obra: Marionetas de salón Dramaturgia: Los Arana Dirección: Maximiliano Arana

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Obra: Al servicio de la comunidad Dramaturgia: Andres Binetti- Mariano Saba Dirección: Andrés Binetti.

Provincia: CABA Obra: Tiempos de Paz Dramaturgia: Gustavo Torres- José Kemelmajer Dirección: Daniel Posadas Provincia: Mendoza Obra: Difuntas todas Dramaturgia: Tania Leyes Dirección: Tania Leyes Provincia: San Juan Obra: Las tres hermanas Dramaturgia: Anton Chejov versión de David Piccotto.

Dirección: David Piccotto Provincia: Córdoba.

Obra: Naturaleza rota Dramaturgia: Gustavo Guirardo y José Guirardo Dirección: Gustavo Guirardo Provincia: Santa Fe.

Obra: Petra Dramaturgia: Grupo Ven que te tiene teatro.

Dirección: Roberto Aguirre Provincia: Mendoza Obra: La noche del cabrito Dramaturgia: Alberto Moreno.

Dirección: Alberto Medina Provincia: Catamarca.

Obra: La extraña ironía de los hechos Dramaturgia: Mario Dana Dirección: Federico Tello, Adriana Nazareno.

Provincia: La Rioja.

Obra: Unos dos Dramaturgia: Carolina Tejeda y José Mehrez Dirección: José Mehrez y Carollina Tejera.

Provincia: CABA Obra: Harina Dramaturgia: Román Podolsky y Carolina Tejeda Dirección: Román Podolsky Provincia: CABA Obra: Tercer cuerpo Dramaturgia: Claudio Tolcachir Dirección: Claudio Tolcachir Provincia: CABA Obra: Amor de músico Dramaturgia: Mario Ramírez- Roberto López Dirección: Leandro Ortega Provincia: Tucumán Obra: El loco y la camisa Dramaturgia: Nelson Valente Dirección: Nelson Valente Provincia: Buenos Aires

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LA PLATA

Taller de Teatro con PNL y Mucho Más!

Representación & Reprogramación para que Vivas en Tú mejor Dimensión Empezamos en Septiembre ::..

Escenas de Vida para Resolverlas en el Acto Martes de 19.30 a 21.15 ó Miércoles de 15 a 16.45 Vos elegís.

El Teatro de la Vida y Los Personajes que encarnamos muchas veces se esconden a nuestra conciencia.

Vení a reirte, emocionarte, liberarte y empoderarte, en un cruce lúdico de actividades que te proponen la construcción de improvisación congruente con el deseo del nuevo tiempo que se proyecta para el más alto bien y propósito de tu vida en este tiempo. En el desarrollo de la interacción positiva, contemplar y habitar las distintas dimensiones cuánticas del actor vital, dará la posibilidad de adquirir flexibilidad y re-

solver conflictos. Improvisación, reinterpretación y reimprovisación, deconstrucción de los diálogos vitales para rearmarnos en Personajes y Arquetipos.

Poniendo en juego la improvisación de historias propias o de otros, de conocidos o grandes autores, proponemos aplicarle herramientas que permitan actualizar contenidos para salir del sufrimiento y los bloqueos que solemos contar una y otra vez en los diálogos cotidianos.

Proponemos viajar en el tiempo, en esta vida o en la exploración imaginativa de otras que podríamos haber vivido, para aplicarle modificaciones cuánticas. Generar un pequeño o gran cambio en el pasado

da lugar a que se desencadenen nuevas dimensiones de futuro y te invito a habitarlas. Viajar a través del tiempo desdoblando escenarios constelados en geografías psíquicas que dan nuevos resultados.

Podés jugar o ser espectador, e igualmente tendrás un rol preponderante en tu propio desempeño cuando salgas renovando creencias que además puedas descubrir que no te correspondían.

Quedan todos invitados!!

Una Práctica que te hará aprender de los aciertos!!

Andrea Suárez Delle Donne plataformapnl@hotmail.com

Nuevo taller :::Septiembre a Noviembre::: ¡Últimas vacantes!

Martes de 19 a 22 hs. nicia el 8 de Septiembre “No dejés que la realidad destruya tus papeles, cambiá la realidad para que se parezca a lo que escribís”.

Informes e inscripciones: mtenconiblanco@gmail.com ignaciobartolone@gmail.com https://www.facebook.com/trimestraldramaturgia

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SEMINARIO DE COMBATE ESCÉNICO (Stage Combat) Dictado por Pilar Casanova y Diego E. Pérez Jornadas de entrenamiento físico-actoral para el montaje de escenas de combate basado en técnicas marciales/actorales para artistas con o sin experiencia La técnica de Combate Escénico o Stage Combat es un entrenamiento físico para crear la ilusión de combate sin causar lesiones; fusionamos elementos de las artes marciales y actorales.

Orientado a actores/bailarines/acróbatas/ y a todos aquellos que quieran investigar la técnica, basándose en ejercicios y técnicas marciales, para desarrollar la consciencia del impacto y codificar secuencias físicas coreografiadas en contexto dramático.

Durante 4 jornadas de 3 horas de entrenamiento físico desarrollaremos técnicas de contacto, lucha (golpes y caídas) para llegar al combate escénico.

Apuntamos a una estética del combate que le de sentido y contexto ficcional.

Hacia el final del seminario montaremos escenas trabajando sobre la total verosimilitud de los momentos de lucha.

Sábados de Septiembre De 11 a 14 hs Espacio Zero Escuela de Circo Charlone 38 CHACARITA Consultas y reservas: 15 68496849 / 15 34751758 Precio: $600 - Cupos limitados actuaresacto@gmail.com Pilar Casanova Actriz/entrenadora Actriz con formación variada en

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bufón, danza contemporánea, kung fu, acrobacia y canto.

Se formó en la Escuela Nacional de Teatro y Títeres, y tomó talleres con los docentes Gustavo Guirado, Claudia Cantero, Cristian Marchesi, Chiqui González y Mirko Buchin, en Rosario. Allí también entrenó actuación frente a cámara con Pablo torre Nilsson. En Buenos Aires, donde vive desde 2003, se siguió formando actoralmente con Pompeyo Audivert, Ricardo Bartis, Marcelo Savignone, Cristina Moreira. Paralelamente, toma clases de danza contemporánea con Eugenia Estevez, técnica Valkswang con Diana Szejmblum y entrenamiento físico con Ana Frenkel, entre otros, desde 2003. En canto se formó con Diego Frenkel, Charo Bogarin, Casandra da Cunha, Octavio Brunetti. Y en dramaturgia se formó con Mauricio Kartun, Ignacio Apolo y Ariel Barchilon; por otro lado, tomó seminarios de escritura sobre danza con Josefina Zuain y Melina Martin.

Como disciplina, practica kung fu

Shaolin y es discípula del Shaolin Temple Overseas Headquarters Argentina (bajo tutela del Sifu Shi Heng Yi). También ha entrenado tae kwon do y Kalaripayattu, como complementos marciales.

Trabajó como actriz en la compañía Rosario Imagina; y como asistente de dirección en obras de Gonzalo Ponzio En tv trabajó en La Joven Guardia, Don Juan y su Bella Dama, y con Alejandro Dolina para Canal Encuentro. Realizó presentaciones de circo; y actuó en las obras de teatro: Lo Morto, Armando lo Discepolo, Hojarasca, de P. Audivert, Exiliados, de R. Bertol; Grandes Valores, de G. Ponzio. Dirigió Estampida 2012-13, y Jam Teatral 2014.

Desde 2011 entrena actores en Camarín de las Musas, La Carpintería teatro y con modalidad de coach Diego E. Pérez Artista Marcial Artista marcial, con formación en combate y formas chinas. Instructor de kung fu Shaolin, kung fu Chuan Fa, Taichí Chuan, acrobacia en piso y profesor de educación física.

Comenzó sus estudios marciales en el año 1998 a la edad de seis años de la mano de Mario Ramos en la escuela “cuan- fa hu long wan”, transformándose en profesor de dicha institución a la edad de trece años.

Actualmente, es discípulo de Jose Vilcarromero, director de Shaolin Temple Overseas Headquarters Argentina (bajo tutela del Sifu Shi Heng

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Yi), con quien comenzó sus estudios sobre el kung fu shaolin taichí chuan y chi-kung a la edad de dieciocho años. Paralelamente, da inicio a sus estudios en circo. El centro cultural Trivenchi, El club de circo Kamaj Pacha y el Club Atlético Independiente fueron las instituciones principales donde se desarrolló como acróbata y malabarista.

Página 12 dijo: Cómo luchar sin morir en el intento Por María Daniela Yaccar

“ Cuando los alumnos están haciendo los ejercicios vinculados a las artes marciales, se les piden dos cosas: por un lado, que los movimientos sean “cada vez más estéticos, que queden bonitos”. Cuando se agrupan para combatir ficcionalmente, es decir, para darse golpes sin lastimarse, Sousa les dice: “No estamos en un combate real... es importante que los movimientos sean limpios y precisos”. El fin es, también, “controlar la energía”. “Un impulso violento puede hacer que me quede sin aire. Eso lo puedo fic-

cionar: procesar el impulso, traducir el sonido”, les dice Casanova.

Luego les pide que busquen un triángulo debajo del ombligo. “Es tridimensional y esférico, es la síntesis de los órganos. No se vayan a la India, abran sus sentidos, estén abiertos y permeables para reaccionar orgánicamente.”

Para leer online: http://www.pagina12.com.ar/diario/s uplementos/espectaculos/1034268-2014-12-16.html

Seminario abierto en la Universidad Nacional de Avellaneda, UNDAV “Espacio de Asesoramiento y Capacitación de Emprendedores, Gestores y Productores Culturales UNDAV y comunidad” Diseñado por la coordinación de la Lic. en Gestión Cultural conjuntamente con la Productora Cultural Lic. Adriana Schottlender para el Programa de Extensión Académica del Departamento de Cultura y Arte

El seminario estará a cargo del Dr. Gustavo Curcio, abogado, especializado en derecho público y societario.

¿Cuándo necesitamos constituirnos en Asociación Civil sin fines de lucro o en una Fundación?

Profesor de las Licenciaturas en Dirección de Organizaciones de la Sociedad Civil en la Escuela de Política y Gobierno de la Universidad Nacional de San Martín, y en las materias Régimen Jurídico del Asociativismo y Práctica Profesional .

Qué beneficios y diferencias significa serlo y cómo lograrlo.

Director Ejecutivo de la Asociación Civil Voluntarios Sin Fronteras.

Martes 8, 15, 22 y 29 de Septiembre de 16 a 20hs

Representante para la Argentina ante la Asociación Internacional por los Esfuerzos Voluntarios (IAVE ).

GRATIS - Cuatro encuentros de cuatro horas c/u. TEMA:

Será necesario inscribirse previamente enviando mail a adrischottlender@gmail.com

Autor del libro Organizarse para crecer, como consultor para la Fundación YPF.

Las vacantes son limitadas.

UNDAV - Sede España, sita en España 350, Avellaneda

Fue Consultor Principal del Programa de Voluntariado Social Juvenil, desarrollado por la Dirección

Nacional de Juventud del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación).

Como así también, realizó un Postgrado en Especialización en Organizaciones sin fines de lucro en las Universidades San Andrés y Di Tella.

Fue Presidente de la Asociación Civil Creafu.

Se desempeñó como Consultor en la Dirección de Promoción del Voluntariado y la Sociedad Civil del GCBA. Ha realizado trabajos de consultoría en temas de voluntariado, jurídicos y planificación estratégica para más de 300 Proyectos Sociales de empresas, organismos de Estado y Organizaciones de la Sociedad Civil.

CONTACTO: adrischottlender@gmail.com

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Talleres Integrales Cortos TALLER DE DRAMATURGIA Escribí tu mejor idea y llevala al teatro como la imaginás De principio a fin... 8 encuentros individuales. http://www.mechemartinez.com .ar/blog/taller-dramaturgia/ ORATORIA Y LENGUAJE GESTUAL Aprendé a hablar en público y a expresar lo mismo con el cuerpo.

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bajo, tu círculo íntimo y tu familia.

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celcit argentina 1975-2015. 40 años comprometidos con la integración teatral iberoamericana

Talleres internacionales e intensivos Unipersonales / Rubén Pagura 26 al 30 de octubre, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30 Para actores, estudiantes avanzados de actuación y otros profesionales de la escena (bailarines, cantantes, narradores, etc., con aptitudes actorales) con interés en el tema.

CONTENIDOS. Metáfora del agricultor y la semilla. Qué tenemos: Recursos personales, recursos externos, la Idea (la Semilla). Sembrando la Semilla. Desarrollo de la Idea. Primer pretexto (Dramaturgia– Pre-producción). Crecimiento de la planta. Exploración creativa del primer pre-texto. Propuesta escénica.

El trabajo con la cámara. Segundo pre-texto. Maduración de la fruta. El texto final (literario, actoral, escénico). Diseño técnico. Producción.

Distribución y disfrute. Presentaciones y evaluación de producciones y ejercicios. Evaluación final.

RUBEN PAGURA. Egresado de Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica. Se formó con maestros costarricenses y latinoamericanos como Daniel Gallegos (Costa Rica), Alfredo y Gladys Catania, Juan Enrique Acuña (Argentina), Atahualpa Del Cioppo y Juver Salcedo (Uruguay), Belgica Castro y Alejandro Sieveking (Chile), Oscar Fessler (Francia), Augusto Boal (Brasil). Se desempeñó como actor en más de setenta obras teatrales en Costa Rica desde 1972. Creador de numerosos espectáculos teatrales presentados dentro y fuera de Costa Rica. Galardonado con seis Premios Nacionales de Teatro en Costa Rica y varios premios teatrales internacionales (Argentina, Es-

paña, Egipto). Se ha desempeñado también en la actuación en cine, la producción y locución radiofónica, y como cantautor. Desde 1990 trabajó como actor y productor del Teatro Quetzal, con el cual realizó gran cantidad de giras internacionales por América y Europa.

Más información - Preinscripción Informes e inscripción: CELCIT. Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mail correo@celcit.org.ar Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21 Talleres internacionales e intensivos Clown. Un péndulo. Ida y vuelta del juego y la emoción / Marcelo Katz 24 al 28 de agosto, de lunes a viernes de 15 a 18 ULTIMAS VACANTES El director teatral y la creación contemporánea / David Amitín (España) 31 de agosto al 4 de septiembre, de 14.30 a 18.30 ULTIMAS VACANTES Dramaturgia del sueño y neurociencias / Marco Antonio de la Parra (Chile) 14 al 18 de septiembre, de lunes a viernes de 15 a 18 ULTIMAS VACANTES Unipersonales / Rubén Pagura (Costa Rica) 26 al 30 de octubre, de lunes a vier-

nes de 14.30 a 18.30 Los secretos de mi oficio / Ana María Bovo 1 al 3 de diciembre, de martes a jueves de 19 a 21.30 Suzuki y Viewpoints / Ernesto Martínez Correa (Colombia) 18 al 22 de enero, de lunes a viernes de 19 a 23 Máscara neutra / Marcelo Savignone 25 al 29 de enero, de lunes a viernes de 19 a 23 Improvisación y composición a través del lenguaje del movimiento / Ana Frenkel 1 al 5 de febrero, de lunes a viernes de 19 a 23 Teatro del Oprimido / Raúl Shalom 15 al 19 de febrero, de lunes a viernes de 19 a 23 Técnica vocal del actor / Carlos Demartino 29 de febrero al 4 de marzo, de lunes a viernes de 19 a 22 Palabras que salen del cuerpo y retornan para escribirlo / Román Podolsky 7 al 11 de marzo, de lunes a viernes de 19 a 23 Informes e inscripción: CELCIT. Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mail correo@celcit.org.ar Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

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La Universidad del Museo Social dictará un Curso sobre el Arte de Hablar en Público UMSA dictará un curso sobre El Arte de hablar en Público, dirigido al público en general. El curso tendrá lugar los días miércoles de 18 a 20 hs, en la sede central de la Universidad, Av. Corrientes 1723, Capital Federal. El curso se llevará a cabo desde el 23 de septiembre al 14 de octubre.

El curso está dirigido al público en general, con la intención de que los participantes puedan conocer las principales herramientas que les permitan mejo-

rar sus expresiones orales, que puedan planificar sus exposiciones y mejorar sus habilidades de comunicación, analizar la raíz del miedo paralizante que existe al enfrentar a un auditorio y conocer las diversas técnicas que existen para superarlo, y comprender la sinergia que existe entre el aspecto oral, gestual, vocal, y su importancia. Se exige un 75% de asistencia de la carga horaria total.

El Arte de Hablar en Público será dictado por José María

Rodriguez Saráchaga, fundador y director de Oratoria Consulting, el especialista más consultado por los medios de comunicación. Lleva capacitados miles de alumnos, convocado para dictar conferencias y cursos sobre diversos temas de comunicación en diversas instituciones. Facilitador en diversas empresas e instituciones nacionales e internacionales, y asesor en el ámbito político.

Ya está abierta la inscripción en el mail: incripciones@umsa.edu.ar

UMSA organiza un Taller de Expresión Oral en Lengua Inglesa: Fonética y Dramatización La Universidad del Museo Social Argentino comenzará a dictar en septiembre un taller de Expresión Oral en Lengua Inglesa: Fonética y Dramatización. La cita tendrá lugar los días sábados, de 10 a 13 hs, en la sede central de la Universidad, Av. Corrientes 1723, CABA. El taller está destinado a alumnos y graduados en Traductorado, Interpretariado y Profesorado de Inglés. Se exige un 75% de asistencia a las clases, entrega de un informe quincenal y un audio por parte de cada participante.

La cursada tiene una duración

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de dos meses y se dividirá en dos módulos. El primer módulo tendrá inicio el sábado 5 de septiembre hasta el sábado 3 de octubre. Y el segundo comenzará el sábado 17 de octubre y se extenderá hasta sábado 7 de noviembre.

Ya está abierta la inscripción en el mail: incripciones@umsa.edu.ar Acerca de la Universidad del Museo Social Argentino La Universidad del Museo Social Argentino es pionera en la creación de carreras de vanguardia. La Facultad de Artes es la primera institución de for-

mación académica laica y privada de profesionales para el mundo de las artes y los negocios, en Argentina y la región. A su vez, posee una variada oferta de 17 carreras de grado y 10 posgrados en sus facultades de Ciencias Jurídicas y Sociales, Ciencias Económicas, Lenguas Modernas y Ciencias Humanas.

Contacto de Prensa: Business Press - Comunicaciones Integradas Tel.: 4782-4389/4495 interno 102 Mariana Pelliza mpelliza@businesspress.com.ar

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Actividades culturales de Septiembre en el Museo Saavedra

El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Museos, Subsecretaría de Patrimonio Cultural, invita a participar de las Actividades Culturales propuestas para septiembre, en su sede de Crisólogo Larralde 6309 Muestras temporarias: A LA MESA JORGE SUAREZ, PINTURAS Y ESCULTURAS Desde el 5 de septiembre al 1 de noviembre “A La Mesa es una muestra que reúne una selección de obras producidas en los últimos diez años. Partí de la idea de mostrar un grupo de esculturas organizadas en mesas.

Estas obras refieren a cabezas con diferentes alusiones temáticas.

Acompañan a las esculturas una serie de dibujos en los que también aparecen cabezas con variados recursos expresivos. Estos mantienen unidad en el tamaño y en el soporte, pero tienen toda la diversidad posible en la materialización. En las esculturas varían los tamaños, los materiales y la técnica. Lo que no varía es mi deseo de trasmitir algo de lo que me conmueve, a quien observe las obras” . Jorge Súarez Actividades Culturales: con entrada libre y gratuita

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TEATRO LEÍDO Domingos 13 de septiembre 16 hs.

Ciclo de teatro leído del grupo Teatrovadores con obras de la dramaturgia nacional a cargo de Sergio Pereyra Esquivel.

EL MUSEO Y LA ECOLOGÍA Coordinado por el Lic. Hugo Campos presenta un ciclo de charlas en el marco del ciclo “El transporte desde la Época Colonial hasta el Presente”, según el siguiente detalle: Sábado 19 de septiembre a las 16:30hs Jornada sobre vehículos eléctricos ACTIVIDADES PARA CHICOS: CINE PARA CHICOS Sábados 12 y 26 de septiembre a las 17hs.

Sábados 10 y 24 de octubre a las 17hs.

Ciclo de cine con proyección en formato fílmico y digital. En cada encuentro se buscará acercar a los espectadores al arte cinematográfico a partir de una experiencia percep-

tiva y creativa, para descubrir como se produce “la ilusión del movimiento” del cine, se presentarán juguetes ópticos, cortos de animación y cortos de cine mudo cómico para los chicos de ayer y de hoy.

Se verán cortos de animación de Argentina, Francia, Canadá, Japón, Alemania entre otros y cortos de cine mudo de George Melies, Charles Chaplin, Buster Keaton, Laurel y Hardy, entre otros.

LO QUE SUSURRA EL MAR Teatro de Cuentos, Títeres y Poesía Domingo 27 de septiembre 16hs.

Un mar, el duende de los médanos, el Hada Lucía, un gusano en un caldero, un camaleón paralizado por el miedo...

Son algunos de los personajes que a través de los títeres y el texto poético invitan a los chicos a participar espontáneamente, introduciéndolos en la magia del juego.

CUENTOS JUGADOS 6 de septiembre a las 16hs.

El grupo Quetecuento presenta un

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espectáculo de cuentos para toda la familia con Humberto Meoli e invitados. Textos de autores nacionales y latinoamericanos.

VISITAS A LA CALESITA DEL MUSEO, actividad de recreación, los días sábados, domingos y feriados de 12 a 14 hs. y de 15 a 18 hs. para público en general. Actividad a cargo del Prof. Daniel Di Lorenzi.

MÚSICA: CONCIERTOS DE PRIMAVERA Ciclo de conciertos de música antigua Domingo 20 de septiembre a las 16:30hs.

ARPEGGIATTO Ciclo coordinado por Esteban Carbone Domingo 6 de septiembre 17.45 hs.

Cristian Gallo, Julián Socolovsky y Dúo Bordona (Jorge de la Cruz y Julián Socolovsky).

Cátedra de guitarra del Lic. Javier Bravo (DAMus UNA) Obras de J. S. Bach, M. Giuliani, H. Villa-Lobos, y J. Rodrigo Domingo 4 de octubre – 17.45 hs.

André Madeira (Portugal) Obras de J. S. Bach, A. Barrios y A. Piazzolla GONZALO ZELADA 27 de septiembre a las 17:45hs Guitarra clásica CURSOS Y TALLERES Los filósofos en diálogo, un modo de presentar su historia, sus temas y sus búsquedas a través del género de la entrevista (Ricoeur, Foucault, Derrida, Gadamer, Vattimo, Barthes, entre otros).

Inicio: Martes 4 de agosto, de 10 a 12 hs.

Revistas Argentinas, un taller abierto a las revistas históricas de nuestro

medio, su diseño, la gráfica, la publicidad y la diversidad de sus temas y estilos, autores y lectores (Caras y Caretas, El Hogar, Martín Fierro, etc.). Inicio: Miércoles 5 de agosto, de 10 a 12 hs.

mejor estilo de Sarmiento.

Todos los cuentos del mundo, un encuentro con las obras de los autores de la literatura universal. Lectura, apreciación y comentario del texto semanal; teoría del cuento a partir de la reflexión de los maestros del género.

Inicio: Jueves 6 de agosto, de 10 a 12 hs.

JUNTOS A LA MAR 27 de septiembre a las 17hs Para obtener el puesto de ayudante del museo, los Gutiérrez deberán contar con música dos aspectos de la vida de Colón. Uno de ellos elige contar los interesantes años de Colon en Portugal, cuando estudia cartografía, se casa y concreta la idea del famoso viaje. Y el otro cuenta un desopilante día a bordo de la Santa María.

Elenco Dirección: Fabián Uccello

Taller de Teatro Leído, reunión semanal de lectura de textos de la dramaturgia argentina y los ensayos para la programación y presentación de las obras en la sede del museo.

Sin necesidad de experiencia previa, el taller se abre todos los días jueves de 12:30 a 14:30 hs., bajo la coordinación de Sergio Pereira Esquivel.

TEATRO EL MUSEO VIAJERO Actividad arancelada auspiciada por la Asociación de Amigos del Museo UN SIGLO EN UN RATITO 6 de septiembre a las 17hs.

Cien años de historia familiar a través de la mirada de nuestros padres, abuelos y bisabuelos. Una sorprendente escenografía reconstruye el interior de las casas al tiempo que motiva el recuerdo de íntimas anécdotas de familia. Radios, tocadiscos, fonolas, envases, juguetes, teléfonos, ropa, sombreros cuentan la vida cotidiana a lo largo del siglo que se fue…

SARMIENTO, UN DOMINGO EN LA ESCUELA 13 y 20 de septiembre a las 17hs.

Esta vez la señorita Gutiérrez y su novio quieren sorprender al señor Director con una nueva y fascinante experiencia circense pero serán ellos los sorprendidos: el señor Director le tiene preparado un final educativo al

Ambientación de circo con bastidores y telones practicables. Cuatro actores en escena, trucos circenses y banda de música en vivo.

Entrada general $ 100.Docentes y jubilados GRATIS. TRES EN UNA FERIA Sábados a las 21hs.

Adaptación de tres cuentos de R. Fontanarrosa: Raquel Prestigiacomo y Fabián Uccello Elenco: Norberto Benavidez, Roberto Echaide y Juan Ignacio Sandoval Dirección: Fabián Uccello Entrada General:$100.docentes, jubilados y estudiantes 2x1 El Museo permanece abierto de martes a viernes de 9 a 16hs y sábados domingos y feriados de 10 a 20hs.

Contacto Prensa Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 museosaavedra_ecultural@buenosaires.gob.ar www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar Prensa Museo Histórico Cornelio de Saavedra prensamuseosaavedra@gmail.com

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Horóscopo de septiembre

Aries

Tauro

Géminis

Mercurio transita en el opuesto Aries, etapa adversa para iniciativas financieras, cuide su dinero!!!. Venus también desde el 31 de Agosto, hace a la etapa más peligrosa en el amor, rupturas peleas, engaños. Evite las discusiones sobre todo en familia.

Un mes ideal para descansar. Mensaje: Se recomienda silencio

Este año con la ayuda de Júpiter en Capricornio, los hará viajar, relacionarse con el extranjero y también le dará ganas de estudiar. Saturno desde Virgo los ayudará a estabilizarse. Lo que deberán cuidar es la relación con los hijos. Mas diálogo.

Con la pareja ; calma. Mensaje: Los mejores días 18 y 19

Mercurio en Libra apoyando juicios, negocios, trámites, cambios de lugar y cambios en materia de trabajo.

Venus en Libra desde el 31 de Agosto hasta el 24 de Septiembre, la mejor etapa del año para reconciliarse, mejorar la relación con los hijos, concretar uniones. Mensaje: etapa ideal para el amor.

Libra

Escorpio

23/10 al 22/11

Sagitario

23/11 al 21/12

Ahora Mercurio en su signo, indicando la mejor etapa del Año, favoreciendo los trámites, mudanzas, juicios, diálogos. Venus hasta el 24 de Septiembre en Libra, bueno para reconciliarse, concretar, etapa de uniones. Deben es prestar cuidado en la salud. Mensaje: Miren más allá de lo evidente.

Júpiter los ayudará en las relaciones con hermanos y parientes, también para viajar y mudarse. Venus en Escorpio en Septiembre, es lo mejor del año con respecto al amor. Ideal para concretar uniones, encargar bebés.

Etapa de pasión. Cuidarse de los cambios bruscos de temperatura.

Mensaje: Vive la vida.

Capricornio los ayudará en la parte económica, indicando mayores ganancias que deberán aprovechar. La presencia de Saturno en Virgo, formando un ángulo negativo, les trae un poco de lentitud e inconvenientes a nivel laboral. En el amor. no mezclar amor y dinero. Mensaje: Esa persona te quiere mucho.

21/03 al 20/04

23/09 al 22/10

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21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

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e

Cáncer

Leo

Virgo

Durante este mes, lentitud en trámites, equivocaciones. ¡Cuidado!. En el amor, hasta el 24 de Septiembre, falta de sinceridad, desencuentros.

No tomar decisiones, ya que Venus no los favorece. Marte todavía se encuentra en Libra, aumentando la irritabilidad y los accidentes. Mensaje: Mire bien para todos lados!!!

Júpiter en Capricornio, los ayuda en el área laboral, donde tendrán mejoras, ascensos. Propicio para generar nuevos negocios. Deben cuidarse es en la faz amorosa, ya que Neptuno desde Acuario, les inculca miedos, desconfianza. Traten que terceros no se metan en la pareja. Mensaje: Cuidado con la envidia.

Hasta el 22 de Septiembre, el Sol transitará el signo de Virgo, ayudando a sus nativos. Recuerden que este año están muy beneficiados por la presencia de Júpiter en Capricornio, haciendo un trígono a su signo.

Dándole coraje y entusiasmo para sus proyectos laborales. Mensaje: Donde hubo fuego, cenizas quedan.

Capricornio

Acuario

Piscis

Mercurio en Libra, produce roces en el trabajo, demoras en juicios y trámites o problemas en el estudio.

Debe ser prudente con los contactos nuevos. Venus en Libra, tampoco los favorece, trayendo etapa de mentiras y ausencias en su entorno familiar. Confíe en su pareja y/o amigos.

Mensaje: Si estas en el baile, baila.

Buen mes para asunto legal, gestiones, viajes cortos. Venus desde Libra, los ayudará para suavizar tensiones familiares, reconciliarse. Vida social intensa y agradable. Marte desde Libra les dará fuerza, iniciativa y coraje para soluciones en la pareja o encontrarla. Mensaje: Aproveche este mes.

Con Venus en Escorpio, se suavizarán asperezas familiares, reconciliaciones, acercamientos más en lo espiritual. Júpiter los favorece en el área de las amistades y relaciones, abriendo nuevos círculos sociales.

Deberán cuidar es la pareja, ya que Saturno desde Virgo, les trae inconvenientes. Mensaje: Hágase valer.

22/06 al 22/07

22/12 al 20/01

23/07 al 22/08

21/01 al 20/02

23/08 al 22/09

21/02 al 23/03

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