El teatro del absurdo y el teatro de compromiso TEMA 7. 3º EVALUACIÓN -ESQUEMAS-
AnaRobles
IES ALPAJÉS
El teatro de evasión. Es una fórmula teatral destinada al gran público burgués, presentado por grandes compañías que pretenden complacer las exigencias del espectador y contentar a los empresarios. Ofrecen comedias y dramas que reflejan conflictos sucedidos en el seno de la clase media-alta, pero sin ofrecer una visión excesivamente crítica. La función del espectáculo es principalmente procurar entretenimiento.
El teatro del realismo crítico. El realismo crítico se entiende como una descripción fidedigna de la realidad, sin omitir los aspectos más desagradables. Henrik Ibsen: es un modelo para los dramaturgos posteriores por su capacidad de profundizar en la psicología de los personajes y por su implicación con las realidades sociales de su tiempo. August Strinberg: se le considera como el precursor del teatro de la crueldad y del absurdo. abandona las unidades de tiempo, lugar y acción, y presenta a personajes grotescos, empleando complejos efectos escénicos. Anton Chéjov: desarrolló la denominada acción indirecta, que consiste en primar lo que ocurre fuera de escena con el fin de potenciar la imaginación del espectador.
En el siglo XX: una profunda transformación en el concepto teatral Contexto de desencanto ante el transcurrir de los acontecimientos históricos
Renovación artística debido al empuje de las vanguardias
La influencia del cine, los avances técnicos (que abren mayores posibilidades a la escenografía y luminotecnia
la relevancia que alcanza el director, quien imprime su propia concepción dramática.
André Antoine, director de la sala Théâtre Libre de París, crea el concepto de “cuarta pared” por el que los actores se desenvuelven en escena de forma natural, como si no hubiera público
Stanislavsky propone un método que conjuga lo físico, lo emocional y lo intelectual para conseguir que el actor se identifique con su personaje
las tendencias teatrales en el siglo XX
Alfred Jarry precursor del teatro surrealista y del absurdo (Ubu rey)
Antonin Artaud (teatro de la crueldad).
- El teatro mĂĄs tradicional de Bernard Shaw y Giraudoux.
- El teatro expresionista de Kaiser y Ernst Toller.
- El teatro del absurdo.
- El teatro ĂŠpico y de compromiso.
El teatro del absurdo.
después del descubrimiento de los campos de exterminio donde los nazis inmolaron a seis millones de judíos, sobreviene un periodo en el que los valores entran en crisis y la confianza en la bondad del ser humano se tambalea
La conclusión a la que llegan los intelectuales de esta época es desoladora: la vida es absurda, el hombre es un ser para la muerte
El teatro existencialista pone en escena toda la carga de angustia vital y de ausencia de sentido de la vida que explora la filosofía. Las obras de teatro existencialistas llegan a la conclusión de que cualquier acción humana es absurda e inútil, y lleva implícita en sí misma el sufrimiento y el sacrificio. SARTRE Y CAMUS
• los elementos dramáticos como el diálogo, el escenario o el vestuario se vuelven absurdos, pierden su sentido racional. • El absurdo de la existencia no se deduce racionalmente sino que se muestra. • La propia acción se basa en situaciones sin explicación y preguntas que quedan sin respuesta. • este teatro, además de la falta de sentido en la vida humana, pretende exponer la dificultad -o la imposibilidad- de la comunicación entre las personas
A medio camino entre el teatro estilo dramático es violento, escandaloso y provocador, muy puramente existencialista y el teatro del • cuyo cercano al teatro de Antonin Artaud absurdo se sitúan las obras de Jean Genet,
El teatro del absurdo, muy influido por las corrientes teatrales rupturistas y de vanguardia, se desarrolla a partir de la década de 1950. El teatro del absurdo tiene un antecedente claro en la obra del italiano Luigui Pirandello (1867-1936).
• Samuel Beckett (1906-1989), irlandés, es autor de Esperando a Godot, en la que los dos protagonistas mantienen un diálogo carente de sentido y mientras esperan la llegada de un tal Godot. • Eugéne Ionesco (1912-1994) atenta directamente contra elconcepto de verosimilitud. En su teatro muestra el absurdo de muchas circunstancias cotidianas con que está entretejida la vida. En La cantante calva (1950), se expresa el absurdo de la existencia y la imposibilidad que tenemos los seres humanos de comunicarnos los unos con los otros
El hombre se encuentra perdido en un mundo absurdo. Manifestaci贸n de la angustia ante el fluir del tiempo, la llegada de la muerte y la nada que nos espera.
Su concepci贸n del mundo enlaza con los enfoques existencialistas de autores como Kafka, Sartre, Camus, etc...:
Soledad, incomunicaci贸n de los seres humanos.
Algunos caracteres que definen el teatro del absurdo son los que siguen:
La vida entendida como una burla tr谩gica, como una broma pesada.
La concepción escénica de esta tendencia aparece dominada por el intento de presentación de lo absurda de la vida humana
Situaciones ilógicas.
Personajes incoherentes.
Mezcla de lo ridículo y de lo trágico, de la angustia y de la burla.
Lenguaje ilógico: frases sin sentido, descontextualizacio nes, incoherencias
El teatro épico y del compromiso
Es Anterior a la Segunda Guerra Mundial.
Compromiso político y contenido social .
Muchos dramaturgos se interesan por una sociedad que está viviendo momentos de cierta intranquilidad: • Expansión del comunismo fuera de Rusia. • Ascenso de los fascismos • Clima de preguerra que se respira desde los últimos años 20. • Crisis económica de 1929
ERWIN PISCATOR (1893-1966) Director de escena alemán, es el máximo representante de esta tendencia. En sus montajes busca dar testimonio y denunciar las situaciones de miseria desde una perspectiva de claro adoctrinamiento marxista. Sus actores son aficionados, parece como si hubiesen protagonizado en la vida real las injusticias denunciadas. Sus representaciones tienen lugar en barrios obreros, fábricas.... no en los teatros convencionales.
Sus espectáculos eran grandiosos e impactantes. Sin él no se puede entender a Bretch
EL texto no era más que una partitura elaborada desde el punto de vista escénico mediante disparatados artificios: maquinarias complicadas,
escenarios rodantes,
proyecciones cinematográficas,
altavoces,
carteles didascálicos y
fragmentación en planos del escenario teatral tradicional.
EL TEATRO ÉPICO DE BERTOLT BRECH(1898-1956) POETA, DIRECTOR TEATRAL Y DRAMATURGO. SUS TEORÍAS DRAMÁTICAS HAN INFLUIDO ENORMEMENTE EN LA CREACIÓN Y EN LA PRODUCCIÓN TEATRALES MODERNAS.
Brecht denuncia la guerra, la explotación, la represión…No le gustan los héroes, sino las criaturas contradictorias de las que nos ofrece su lado más débil y humano
Sus primeras obras muestran la influencia del expresionismo, el principal movimiento dramático de la época. Brecht rechaza las técnicas del teatro realista tradicional y prefiere un tipo de teatro basado en los mecanismos de distanciamiento que impiden que el espectador se identifique con los personajes. De esta manera se minimiza la respuesta emocional del espectador y se le obliga a pensar. En este teatro épico se busca que el espectador presencie con cierta “distancia”. Para conseguir este distanciamiento: 1.
Utiliza personajes narradores que anuncian lo que va a suceder para que nadie esté pendiente del desenlace.
Mezcla farsa y drama, el lenguaje coloquial con el retórico. 2.
4.
3. Rompe
la tensión con canciones.
Exagera la teatralidad de los actores, para que se note que están actuando.
5. Crea una escenografía antirrealista utilizando máscaras y dejando la tramoya a la vista.
Vida de Galileo, donde reflexiona sobre el compromiso de los intelectuales con la sociedad. Madre coraje y sus hijos, sobre una mujer que pierde a sus hijos en la guerra.
El círculo de tiza caucasiano. En la obra se celebra un juicio para determinar quién es la madre de un niño a través de la prueba del círculo de tiza.
La excepción y la regla: es una reflexión sobre la responsabilidad de nuestros actos. Un comerciante contrata a un pobre empleado para una travesía por un desierto. Cuando hay civilización y orden, el comerciante maltrata al empleado. Cuando entran en zonas desérticas y se encuentran solos, el comerciante teme que el empleado le devuelva el mal por el mal. Este es el ambiente en el que se desarrolla la tragedia.
LA EVITABLE (INEVITABLE) ASCENSIÓN DE ARTURO UI.
Parodia el ascenso del nazismo al poder, presentando a Hitler como un gangster mafioso en el Chicago de los años 30, que recurre a todos los medios a su alcance para dominar el mercado de la coliflor y deshacerse de sus rivales. Los personajes y hechos reales de la Alemania coetánea tienen su alter ego ficticio, dándo a la obra un carácter de texto de concienciación social y de denuncia política. Todas las escenas de la obra tienen referencias desde la Gran Depresión al ascenso de Hitler al poder, el incendio del Reichstag la Noche de los Cuchillos Largos la sumisión del poder judicial alemán a Hitler la invasión de países europeos hasta llegar a las elecciones de 1938 que, dominadas por el terror nazi, dan la victoria a Hitler.
Todos los personajes tienen su equivalente político. Ui es Hitler Giri es Güring los gansters son los fascistas, el incendio de Worehouse es el del Reichtag, Chicago es Alemania