Alborada 32 Octubre 2009 by María José Mielgo

www.revistaalborada.es

Editorial .................................................2 Frases célebres y noticias .................3

Sumario

Baúl poético: Ana García Romanillos .......................4 Elvia Ardalani.........................................4 Luis Manuel Pérez Boitel....................5 Isabel Guezuraga Fuldain....................5 Félix Martínez Aristín..........................5 Ulises Varsovia ......................................6 Isabel Díez Serrano .............................6 Alexis R. ................................................7 Jorge Girbau Bustos............................7 María León Bascur...............................7 Rafael Bueno Novoa ...........................8 Idoia Mielgo Merino ............................8 Ferruccio Brugnaro..........................................9 Fede Bilbao ........................................................9 Rincón del escritor: Emilio Ríos.......................................................10 Claudia Ramírez Mena ..................................11 Palmi Merino ..................................................12 Mariela Loza Nieto .......................................12 “Para que lo sepas”, por María Sergia (Guiral) Steen .................................................13

“Pintar la historia”, por José Rodríguez Chaves ..............................................................15 Nuestro Homenaje: Frank Mc Court..............................................16

Primeras Jornadas Hispanistas Lebaniegas y Premio Vasconcelos 2009.............................15

Entrevista: Ignacio García Valiño.Autor del “Corazón de la materia y finalista premio Ciudad de Torrevieja 2006 .........20

Monográficos sobre Dante y Poe...............24

Editorial Deseo en esta editorial, felicitar al Ayuntamiento de Santoña por el esfuerzo que está realizando en el campo de la cultura y como damos a conocer, en la sección de noticias, por el certamen literario “Santoña La Mar” y esa dotación económica -6000 euros- que lo hacen todavía más atractivo. También en el campo pictórico están teniendo lugar en la villa marinera diversas exposiciones y de gran creatividad, donde sus autores-as pueden ir dando a conocer sus obras a propios y ajenos. Ojalá otros ayuntamientos e instituciones tomaran ejemplo y pudiéramos sorprendernos con noticias tan gratas. Mª José Mielgo Busturia

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Editorial honetan Santoñako Udala zoriondu nahi nuke kultura arloan egiten ari den ahaleginagatik eta berrien atalean jakinarazten dugunez, “Santoña La Mar” literatur lehiaketagaitik eta are erakargarriagoa izateko duen 6000 euroko diru-saria. Baita margolaritza arloan egon daude itsas hiribilduan sormen handiko hainbat erakusketa, bertan egileek beraien artelanak bertakoei eta kanpokoei ezagutzera emanez. Nahiago nuke beste udal eta erakunde batzuk adibidetzat hartuko balute eta hain berri atsegingarriak izango bagenitu! Mª José Mielgo Busturiak

Literatura femenina: Lady Smith ......................................................25 Exposición: 1000 obras de arte el Molvízar ...................26

Agenda Cultural .............................................28

Premio Érato de Poesía ................................30 Literatura con especias: Mujeres de los fiordos ..................................31 Euskal literatura: Prosa vasca a comienzos del S. XX ............32

Cartelera literaria: “Las cuatro plumas”, de E.W. Manson .......34 Crítica literaria........................................35

Suscripción / Libros y revistas recibidos.......38

Novedades Literarias .........................39 Portada: biblioteca del Trinity College (Dublín).

ALBORADA Nº 32

Socios de Honor: Carmen Posadas, Pablo González de Langarika, Blanca Sarasua, Sabina de la Cruz;In memoriam:Blas de Otero. Fundada por:Mª José Mielgo Busturia.

Edita:Asociación Cultural LITERARTE.

Presidenta de la Asociación y Directora de publicaciones:Mª José Mielgo. Secretaria:Itziar Elguezabal Fernández.

Tesorero y Relaciones Públicas: Narciso Díez Gallarreta. Vocal:Ana Mª Suero Rabanal.

Equipo de redacción: Fernando Zamora, Itziar Elguezabal,Isabel Guezuraga y Mª José Mielgo Corresponsales: Alicante: Aitor Larrabide. Vitoria-Gasteiz: Adolfo Marchena.

Barcelona: Antonio Sala Arnau y José Luis García Herrera. EEUU:Elvia Ardalani. Madrid:Jose Rodríguez Chaves. Puerto Rico: Mª Juliana Villafañe y Mairym Cruz Bernall. Cuba: Luis Manuel Pérez Boitel Ecuador: SaraVanegas Cobeña. Zaragoza: Nacha Martí Alonso. Maquetación:Javier Sanz / Impresión:Kopiak

Correspondencia y colaboraciones: Revista ‘Alborada-Goizaldia’ Ap.de Correos 1329 - 48080 Bilbao (Vizcaya) Tel:670 86 15 27 - Fax 942 67 01 42 revalborada@gmail.com http://www.revistaalborada.es

Frases célebres y noticias ¿Qué locura o qué desatino me lleva a contar las ajenas faltas, teniendo tanto que decir de las mías?. Miguel de Cervantes (Novelista español)

La envidia va tan flaca y amarilla porque muerde y no come. Francisco de Quevedo (Escritor español) La más noble función de un escritor es dar testimonio, como acta notarial y como fiel cronista, del tiempo que le ha tocado vivir. Camilo José Cela (Escritor español)

3000 DOCUMENTOS INÉDITOS DE HEMINGWAY SALEN A LA LUZ Este material desconocido del autor de “Adiós a las armas” y Premio Nobel de Literatura en 1954, estuvo guardado durante 45 años en el museo Finca Vigía de La Habana. El gobierno cubano lo ha digitalizado y ya está disponible para todos los investigadores en de la bilblioteca Kennedy de Boston. Finca Vigía fue la última residencia del escritor en San Francisco de Paula, en los suburbios de La Habana. La casa se transformó en un museo por un acuerdo entre su familia y las autoridades cubanas y conserva el yate Pilar, a bordo del cual Hemingway, apasionado de la pesca, recorría el Golfo de México. La digitalización se ha logrado mediante un acuerdo entre el Consejo Nacional del Patrimonio Cultural de Cuba y el Consejo de Investigación en Ciencias Sociales de los Estados Unidos.

EL TOLEDANO FAUSTINO LARA, GANA EL CERTAMEN LITERARIO “SANTOÑA LA MAR” CON “CANTOS DE SIRENA” En agosto se fallaron los premios del certamen literario “Santoña La Mar”; este certamen está dotado con 6000 euros, cifra gratamente sorprendente, teniendo en cuenta los tiempos que corren y que Santoña es un municipio pequeño comparado con las grandes ciudades. El ganador de dicho certamen fue Faustino Lara, toledano, del Grupo Arrendajos y que se presentó con la obra “Cantos de sirena” merecedor del premio, a juicio del jurado, “por su gran carga emocional y afectiva”. Este autor, que además es joven, ha ganado otros premios literarios. El galardón fue entregado en el Teatro Casino Liceo de Santoña (Cantabria). El primer accésit recayó en Gregorio Andrés Echevarria Vidal, natural de Rosario (Argentina) por su obra “Nubes a barlovento”; el segundo accésit fue para Guadalupe Alarcón, de Madrid por su relato “Una ballena en la avenida” y también fueron seleccionadas obras de Juan Miguel Gutiérrez de la Solana y Carlos Fernández Salinas. Se presentaron a esta edición un total de 160 trabajos, lo que no está nada mal y hay que destacar que se ha convertido en un certamen de carácter internacional, dado que a ella se han presentado autores españoles y extranjeros. El certamen literario “Santoña... la mar”, que este año ha celebrado su XIV edición, fue promovido por Dionisio García Cortazar, ex consejero de Cultura del Gobierno de Cantabria, ex concejal del Ayuntamiento santoñés y autor de varios libros.

Baúl poético

EL VINO Sustancial elemento entre las piedras donde las vidas crecen Se inunda de vino la simultaneidad del reflejo quien lo bebe se le endurece la conciencia y le cubre el tiempo reempujando empeños Perla negra hacia la vida idealista se conduce el hombre cuando ebrio de un tenaz grito desencadena a la soledad, la conciencia, el ser mezclándose en futuros panoramas. Ana García Romanillos (Madrid)

De “Miércoles de ceniza”

M U E R T O E R A S P E S A D O y dócil lento profundo cabizbajo como si te hubiera llenado el cuerpo de memoria de naranjas y ramas como si te hubieran saqueado todas las palabras para llenarte entonces de silencio de plomo de una verdad gravosa en cada centímetro en cada parte de tu cuerpo tumbado muerto eras inmortal eterno en la futilidad de la carne que irremediablemente vuelve al polvo imperecedero en el choque violento de la luz y la sombra del cerebro que pulsa y el corazón que se detiene incapaz impotente sin sostener ya más el mecanismo de sueños y de angustias muerto eras bello como un cuerpo entregado a la pulcritud plena del hogar y la cama a la mujer que amaste constante cada noche a pesar de los años a pesar de las cosas que nos pasan a todos muerto eras pesado y dócil ajeno e inmediato como un bajel abandonado a mitad del océano ahí estabas sin resistencia huido de ti mismo estabas sin estar vacío imponente compartiendo tu sueño la camisa arrugada tu pelo desteñido la ausencia comulgando tu polvo con sus zapatos sucios. Elvia Ardalani (México)

SOÑANDO AL AMANECER

LAS NAVES QUE LA AUSENCIA NOMBRA II De “Las naves que la ausencia nombra”

Hoy me he quedado contemplando, hijo mío, tu rostro aislarse de la casa; es un raro privilegio reconocerse en ese –otro- aire que te rodea (la reminiscencia de las cosas que te rodean?) pues tienes que estar preparado para el ritual, para la lóbrega tristeza que dejaré en la casa, entre el humo del cigarro y las palabras esenciales, aquí donde coloco el pedazo de pulmón, los goznes de esta muerte, y serás tú el elegido, y yo el que despide al elegido, y serás tú la nueva balanza, y yo el que intente poner equilibrio, y serás tú la mano derecha y yo la izquierda que te abrace, ahora que he quedado contemplando, hijo mío, el ángel de la guarda, el fino mantel que mi madre dispuso para todos en el promisorio banquete, en esa fotografía que hoy se pierde en el ocre. Luis Manuel Pérez Boitel (Cuba)

Espantando entre las olas las brumas de la oscuridad hacia lo alto, no fue quizás con nosotros aquél sueño aquél sueño algo amarillento que nos hastía. Maltratado, enredado, desequilibrado aparece el camino que hemos de seguir escapando, al tiempo que se escapa la vida. Isabel Guezuraga Fuldain (Vizcaya)

¿Para qué vamos a desollar el cuerpo del poema en nuestros ojos jiferos? Si el signo no se abre dejémoslo muerto colgado en el gancho o démosle por vivo si en el ojo muerto de la res hay brillo de hierba todavía. Es nuestra labor herbívora regurgitar el sentido primero, sacarlo a la lengua y tragarlo de nuevo. Ya escrito el poema está muerto. Que cada cual haga lo que quiera con el cadáver. Que cada uno le dé su hálito vivido o su descanse en paz. Félix Martínez Aristin (Vizcaya)

, n ó i e c O n o i a t r l n HDe “Ce ntemp asomb ior o r o c e t d e n n i d u f o a i o r p r o . o p o r l H a de tu p o poz r i n o e b h orto n tur c s u a b v a o en n a r m g n co u e ; d a l s b é e v i a o n i r t r e e t A uido d l mis e c r d ic ído ncia. e u i c c cir tu con de

A R la”

De “Testigos del amor y la locura II” A Don Quijote

BENDITA LOCURA Don Quijote, bendita la locura que te llevara por caminos llanos ayudando a los pobres cual hermanos sin buscar recompensa ni atadura.

Quisiste un escudero, una armadura. Sancho Panza, se dio a caer en manos de “hidalgo caballero” y sus humanos sentimientos le ataron con presura.

HORA

De “Centinela”

Hora de contemplación, hora del profundo asombro absorto en tu propio interior como en un turbio pozo.

Hora de contemplación, hora del viaje hacia dentro. ¿Y todo esto hemos sido, todo esto hemos perpetro?

A través de un gran vacío circuido de niebla; circuido del misterio de tu conciencia.

En un pozo sin riberas, sin aguas, sin luz, sin fondo. Nunca terminaremos de caer, de tantos ojos.

No abras los ojos, hijo, en medio de los testimonios; en medio de tantos dedos y de tantos ojos.

Hágase tu voluntad, tu voz, tu dedo, tu gesto. Padre, se ha vivido mucho. Tal vez ya se ha muerto.

Padre, la atroz profecía se ha cumplido; se ha cumplido tu voz desde un principio.

Por una densa maraña de entretejida niebla, y tantos rostros a la vez, tanta abismada conciencia.

Por la gris interioridad nosotros, todos nosotros; nosotros, los que yo y yo, los que tú y tus retoños.

Ulises Varsovia (Suiza)

Altibajos tuvisteis en camino derramando la sangre, como el vino roja, por defender la vuestra esencia.

Fuego, fuego en las venas, loco mío, Tus hazañas al alba o al rocío grabaron en el polvo tu presencia.

Isabel Díez Serrano (Madrid)

7 Esta transparencia es de la luz el recuerdo inmediato o el instante visible inmortal de la nada Esta transparencia o su naufragio interno es del sueño imposible de la realidad qué ser Esta transparencia invisible del silencio … Alexis R. (Córdoba)

ROMANTICISMO SENSUAL De “Románticos”

Imagino dunas saliendo de la arena como la danza de los siete velos. Me vas a ver descalza, pero bailaré para ti, me vas a ver fría como la última tormenta, y me tocarás mientras doy vueltas en círculo. Algo de misterio, por favor, es como si fuese a una frutería para comprar tres kilos de sensualidad. Y bajo una mirada extraña quiero convertirme en el desierto que esconde fuegos dentro de cien mil noches. Jorge Girbau Bustos (Vitoria - Álava)

A LA SOMBRA DE AFRODITA Pantera emancipada voy con la herida a tajo abierto entre las piernas. De mi sepulcro emanan creaturas luminosas peces indomables que abanican la esencia del coral. No tengo más tesoro que una cuña de zafiro para descuartizar criptas de hinojo. Mi sangre es una hoguera de sarmientos una orgía pletórica de sal, evidencia de vida y estupor. A la sombra de Afrodita, mis ojos son dos cráteres de fuego donde anidan los instintos de la bestia. Alquimista de la noche ahondo mi dolor en la estrategia de la luna y derramo la herencia de mi sino en las turbias convulsiones de la mar. Como pantera tengo sensaciones de pantera virtudes de pantera grieta de pantera y movimientos de pantera para encantar y dar de baja a cuanto cervatillo se me cruce por el mundo. María León Bascur (Chile)

MALTRATADA “Cada vez más sola más triste y más atrapada” (Pedro Guerra)

Desde el interminable túnel de la angustia donde la tristeza fiel siempre te acompaña, temerosa observas pasar la vida con tu rabia contenida y ese lacerante miedo que en su secreto se oculta todo el dolor de este drama que por dentro te desgarra. Llorar apenas si puedes porque no te quedan lágrimas y sientes cómo te duele tu esperanza amputada. Convertida tu existencia ya en un verdadero infierno sólo piensas que la muerte podrá por fin liberarla. Te preguntas qué fue de aquel hombre amable que contigo hizo un pacto de respetarte y amarte. Se transformó en tu enemigo que cobarde te maltrata, tu dignidad la desprecia y con brutalidad maltrata. ¿Dónde quedó su ternura y aquellos besos tan cálidos que surgieron de estos labios que hoy sólo te dan a beber veneno de las serpientes y de letales tarántulas? Cada día te vas sintiendo más rota, más herida en las entrañas que en soledad lentamente te mueres en tu rutina: sometida a su violencia la sufres ya resignada. No te resignes mujer a permanecer atrapada. Apostando por vivir rebélate con coraje no sigas siendo más víctima de su posesión malvada. Vuelve a recuperar los sueños robados a tu futuro para huir de este miedo que no te deja volar porque siempre ha resultado un lastre para tus alas. Existe otra oportunidad done rehacer tu vida fuera del angustioso túnel en que habitas humillada. Urgente encuentra ya su salida que otro corazón amigo en algún lugar donde empieces a sonreir te aguarda. Rafael Bueno Novoa (Vizcaya)

CONTRA EL CRISTAL Tomé entre mis dedos sus alas quebradas, tembló su esencia insegura, en mis ojos se imprimió su miedo y mi ánima palpitó con ella. Como un soplo, su último aliento difusa en ese mundo ajeno , alejada de su medio en espera de ser sacrificada entre índice y pulgar. Vestí mi tacto de seda, se abandonó, confusa, a mi esfuerzo, sus colores se apagaban me mostraba sus heridas y su voluntad se tornó blanda. Pero en último impulso se eleva, vacilante, huyendo del abrigo de mi celo, perdiéndose en un vuelo sin sentido, truncada su ilusión contra el cristal. Idoia Mielgo Merino (Vizcaya)

RETRATO PARCIAL DE MARÍA

RITRATTO PARZIALE DI MARIA

María canta, a veces, canciones Intensísimas. Canciones que nunca antes se han oído que no se oyen en ninguna parte. Canta, a veces, explota con sus cantos cargados de historias sin palabras. Canta cosas, historias desconocidas incansable se mueve, se balancea toda me canta alegrías profundas. Me canta, se inventa, me inventa canciones María a veces cuando vuelve en plena noche que no se pueden decir no se pueden narrar.

María canta, a volte, canzoni intensissime. Canzoni che non si sono mai sentite prima che non si sentono da nessuna parte. Canta, a volte, esplode con i suci canti densi di storie senza parole Canta cose, vicende sconosciute instancabile si muove, si dondola tutta mi canta gioie profonde. Mi canta, si inventa, mi inventa canzoni María qualche volta di ritorno a notte fonda che non si possono dire non si possono narrare.

Traducción: Teresa Albasini Legaz

Ferruccio Brugnaro (Venecia - Italia)

PÁJAROS DEL OTOÑO De “Peregrino de Urdaibai”

En limpia madrugada de últimos de septiembre, escondidos en el ramaje de los árboles oigo cantar a los pájaros del otoño. El hoy parece ayer. ¡Pasa tan veloz el tiempo de la naturaleza!.

Una fina nostalgia me invade el alma. Escondidos en el ramaje de los árboles oigo cantar a los pájaros del otoño… Fede Bilbao (Getxo - Vizcaya)

Rincón del escritor

LA CARRERA

Emilio Ríos (Bilbao)

n aquel viádromo se estaban continuamente desarrollando maratones en el más riguroso secreto . Sin espectadores ni jueces. Las reglas se cumplían de un modo implícitamente obligado. Ahora mismo iba a darse la salida a un grupo de fogosos atletas que superarían con creces los doscientos mil. Tras el pistoletazo, la secreción no pudo haber sido más placentera, con lo que estaba garantizada una prueba exitosa. Los atletas salieron al unísono, como impulsados por un resorte, camino de la meta. Pero al de un rato, la mayoría de ellos iban siendo discriminados por su ritmo insuficiente. Y sólo quedaron en la cabecera media docena de individuos que pugnaban por sobresalir en absoluta exclusividad, dado que sólo se concedería un premio. Y eso si la carrera no se invalidaba por algún motivo ovárico.

En aquella húmeda atmósfera, con ácido olor a gónadas, a dehiscencias foliculares y a viscosidades espermáticas, la suerte ya estaba echada. Al primero de aquellos esforzados mocetones le esperaba el abrazo cósmico del óvulo. El premio era la vid. Los restantes se conformarían con la nada en la que aún se hallaban.

Y lo peor de todo este espectáculo era que el vencedor se arrepentiría después una y mil veces de haber sido.

“Pero al de un rato, la mayoría de ellos iban siendo discriminados por su ritmo insuficiente. Y sólo quedaron en la cabecera media docena de individuos que pugnaban por sobresalir en absoluta exclusividad...”.

EL CARNAVAL DE LAS MÁSCARAS Claudia Ramírez Mena (Sevilla)

omo pude volvía a atarme el lazo de la máscara. Era preciosa. Se trataba de uno de esos antifaces de carnaval que cubren hasta la nariz y se abrochan con una cinta por detrás. Rosa pastel, con estrellas, purpurina de colores y unas plumas muy suaves salían a cada lado. De fondo podía oír los gritos y las voces de todo el gentío que hablaba, cantaba y armaba mucho ruido. Salí del callejón en e! que me había metido para colocarme bien el disfraz que con alegría me había atrevido a llevar. Me uní a la muchedumbre que empujaba en oleadas para arrastrarnos con ella hacia los lugares más frecuentados por la gente en aquellos días. Todo era fantástico. Las luces brillaban como estrellas en las calles, carteles coloridos y llamativos que anunciaban la fiesta, serpentinas de colores que volaban por el aire cual mariposas...

Todas las personas llevaban trajes especiales: algunas princesas, dragones, hadas, animales, bailarinas, todo lo que podía imaginar y más. En cada esquina grupos de amigos divirtiéndose, que charlaban alegremente y reían a carcajadas. Sonaban tambores y canciones alegres a las que los jóvenes seguían el ritmo. Los numerosos quioscos que llenaban la avenida vendían caramelos, piruletas, refrescos, frutos secos, helados, algodón dulce...y estaban atestados de compradores que se iban cargados.

Me lo estaba pasando muy bien. estaba disfrutando de verdad, y dentro de mí sentía unas mariposas que aleteaban contentas. Todo seguía así cuando dieron las doce, media noche. Las campanadas del reloj de la iglesia sonaron haciendo callar a la muchedumbre que gritaba. Una. dos, tres, cuatro, y así hasta darlas todas. A continuación el cielo se llenó de dibujos azules, amarillos, rojos, verdes y todos los colores que existen. Los fuegos artificiales que un mu-

chacho disparaba, se convertían en estrellas coloridas y brillantes, que luego caían en forma de lluvia. Seguía mirando hacia arriba, y cuando menos lo esperaba todos lanzaron las caretas y antifaces. Yo los imité. Todo era fantástico. Las luces brillaban como estrellas en las calles, carteles coloridos y llamativos que anunciaban la fiesta, serpentinas de colores que volaban por el aire cual mariposas... Eché una mirada a la muchacha que tenía a la derecha, luego sonreí a la chica que estaba a mi izquierda... Eran exactamente iguales. Sorprendida busqué la mirada de alguien que pudiera ayudarme, pero todos tenían los mismos rasgos. Todas las personas que allí estaban, concretamente mujeres, eran rubias, con ojos claros, de la misma altura, incluso las mismas manchas en la piel. No entendía nada. Asustada decidí volver a casa. seguramente estaba muy cansada y me estaba imaginando cosas. Me costó desviarme fuera del gentío que me llevaba y empujaba a una zona muy concurrida. Corrí lo más rápido que pude por las calles oscuras, sin aquellas alegres luces de carnaval que inundaban las otras. Pronto llegué a mi casa. Me quité el disfraz y lo dejé encima de la cama extendido. Me entró frío. Luego fui a quitarme las pinturas y purpurinas que me había puesto en la cara. pero ¿qué era aquello? Yo también era igual que ellas, que las mujeres que había dejado en la fiesta. Lo último que recuerdo de aquella noche fue el grito de pánico que solté al mirarme al espejo y que rasgó el silencio sin ninguna compasión, junto con el gran golpe en la cabeza que me di al caer al suelo despertándome en aquel momento.

UTOPÍA

Palmi Merino (La Reineta Vizcaya)

En esta historia, todo parecido con la realidad es pura casualidad.

rase una vez, un país en el cual todos sus habitantes vivían muy felic e s, r e s p e t á n d o s e l o s u n o s a l o s otros, preocupándose de las necesidades y p r o b l e m a s d e l o s d e m á s y ay u d á n d o s e sin impor tar los oríg enes, razas ni clases sociales.Había un g obier no que se preocupaba del bienestar del pueblo, sin discrepancias ni afanes par tidistas, sin deseos de lucro personal ni prevaricación alguna. Las familias que lo ha bitaban, casi todas numerosas, cada vez que se reunían, sobre todo en las comidas, desconectaban el televisor para poder hablar libre y tranquilam e n t e d e s u s p r o b l e m a s, p l a n e s, i l u s i o nes...

É r a s e u n a ve z u n j e f e d e l a I g l e s i a s C a t ó l i c a , q u e p r o f u n d a m e n t e c o n m ov i d o por las muer tes que el hambre ocasionaba y viendo que a los g obier nos, no les preoc u p a b a , s e a r m ó d e va l o r y c e r r a n d o l a Biblia por el capítulo 19, versículos 16 al 24 de Mateo, que acababa de leer, se dirigió a su secretario par ticular con estas palabras:

“Deseo que todos los tesoros que posee la Iglesia, sean vendidos en provecho de los p o b r e s d e l mu n d o. D i o s n o n e c e s i t a u n a ciudad porque habita en todas par tes, por lo tanto yo, habitaré como cualquier cristiano, en una vivienda de protección oficial y solicitaré el salario social, que es bastante más de lo que Jesús tenía”.

OHO CHUGUI IÑE’Ë”

(cuento en 200 palabras)

Mariela Loza Nieto (México)

mpezó la travesía, a su paso encontraba los árboles y las lianas que c r e c e n e n e l l o s. Y q u i s o s e r e l viento.Traía el rostro aun manchado por el carbón de la fábrica y esa tristeza que le r e c o r r í a l a s ve n a s d e s d e h a c í a t i e m p o. Caminó hacia el monte sudándole lág rimas por los poros, iba a buscar el lug ar donde el agua y la planta medicinal no tienen dueño. Llegó a lo mero alto del monte, hizo cantar la cong oera y su sonaja se mezcló con el vuelo de las aves. Miró hacia el cielo y apretó sobre el corazón los huesos de sus ancestros.

Volvió la vista hacia la tier ra del estanciero, los bosques que, presumen, hoy tienen dueño… y otra vez la f lauta, y la sonaja, y q u i s o l a n z a r u n a l l u v i a d e f l e ch a s y p i e dras para liberar de aquella miseria, esclavitud a su g ente.

La tristeza le recor rió el alma, el cerebro; tomó la sog a que llevaba en el mor ral, la lanzó sobre la rama y ató su cuello. “nos despojaron de la tier ra”, g ritó… y se suicidó otro guer rero. Oho chugui iñe’ë”, “se le fue la palabra”, dijo el padre del guaraní mientras bajaba su cuer po.

PARA QUE LO SEPAS

sta carta te la tenía que haber mandado antes, pero fui dejándola y dejándola. Te quería contar primero lo del 11 septiembre de 2001. ¡Si hubieras estado! Quizá es mejor así, que no lo vieras. Hubieras llorado como lo hice yo, y lloré por ti. Lloré porque con las torres cayó una cierta inocencia que pululaba en el aire del pueblo americano. Casi no sé explicarlo pero antes de esa fecha, parecía inconcebible la acción. Se rompió algo y ... ¿Cómo definirlo? Sé que hasta el 11 de septiembre era el antes, y desde el 12 hasta hoy el después. Nunca se pensó que tal barbaridad pudiera ser un hecho, ni se concebía la idea. Vivíamos, sin saberlo, colgados de un hilo tenue, donde se inscribía la vida de una cierta manera. De acuerdo con un supuesto código, y que no podía ser de otra forma. Supongo que era el que llamamos ‘civilizado’. Si había conflictos internacionales y no se resolvían, se declaraba la guerra o se invadía un cierto territorio. Se hacía la guerra casi al estilo antiguo de seguir el libro donde se daban direcciones de movimiento; se usaban los medios aceptados y sobre todo se daba la cara. El hilo de esas creencias se rompió y nos quedamos con un vacío inmenso, sin nombre. Si lo hubieras visto: dos aviones se insertaron en las Torres Gemelas de Nueva York. ¿Es parte de una película? -parecía preguntarse la gente y los presentadores de televisión- Superaba la misma ficción y además se propagaba por un medio al que todos estamos acostumbrados, en el que se alterna lo real y lo irreal. Lo vimos una y otra vez. Volvieron a repe-

tirlo las cámaras mil veces. Nos brindaban como realidad, algo que parecía pura ficción y nos quedamos aturdidos, letárgicos. No había palabras; no acertábamos a creerlo. Tú no estabas y de repente me dije: “Mejor así. Es demasiado” No me llamó nadie por teléfono y no lo comprendía, pero creo que ‘todos’ estábamos paralizados. Uno, dos aviones penetrando en una estructura de cemento, en la parte de arriba, sin más abrigo que el aire. Aviones que luego supimos fueron intencionadamente suicidas. Hubiéramos querido rebobinar una supuesta cinta y exclamar: “¡Que los paren, que alguien haga algo. Por favor, echen marcha atrás!” Pero no, era cierto; todos sentimos el desmayo de nuestra gran impotencia. Salí a la calle para unirme a otro ser humano, para decirle a la gente “estoy con ustedes”. Los otros hicieron lo mismo. Llevábamos un ¡ah! lleno de espanto en la cara, la boca abierta, sin poder

Las torres gemelas de Nueva York, con 410 metros de altura, en llamas tras sendos atentados con dos aviones comerciales.

articular palabra. Salió la vecina y vino a mi encuentro; lloramos. Creo que estábamos aterrorizadas. Empezaron a aparecer banderas a derecha e izquierda y como todos, coloqué la tuya sobre el árbol más alto, el pino que queda tocando la casa. La coloqué tan grande y alta como pude extenderla. Pensé en ti, en tu patriotismo y en cómo querías a USA. Mejor que no lo vieras porque ahogaba y no hubieras podido aguantarlo. Han pasado muchas cosas desde entonces. Parece ser que aquello nos llevó a poner en tela de juicio las normas de un juego que ha tomado direcciones distintas en la vida privada y pública. Creo que no somos los mismos. Aquella inocencia o creencia en que se vivía y que no puedo en concreto explicar, se perdió. Y te lo cuento porque tu hija te adora, quiere que seas su interlocutor, pero no sabe comunicarse contigo. Deberías echarle una mano. Pasaron ocho años estériles en cuanto se refiere a continuar la ruta de antaño en los cuales descarriló el tren del país. ¡Y hay tanto, tanto en juego! Fueron un desastre, un robo de tiempo, ¡para qué decir más! Hemos tenido elecciones, después de ocho largos años y aquel estado de esperanza e inocencia ha vuelto a resurgir. Ha vuelto la esperanza de la gente de que los valores por los que USA se hizo, puedan recuperarse. ¿Será verdad? Tú tenías ese espíritu del pueblo. Querías que se implementara la ley de la fundación del país, tanto si la seguían unos como otros. Eras de los de Franklin Delano Roosevelt, lo sé.

alidad-real de las imágenes proyectadas ‘en directo’, recibir esta carta es una pequeñez. Porque ya no hay diferencia entre un estado de cosas llamado normal y lo que se nos impuso; lo que vivimos en esa fecha, el país entero. Toda la enormidad del hecho cobijado en esa pantalla pequeña portadora de tantas historias de horror. Procura conectarte con ella. Creo que podía ser fácil si lo piensas. Mándale tu energía, la que te rodea en el más allá y dale el mensaje que desea y espera. Algo así: “Mira hija creo que sí, que el desastre del 11 de septiembre y el que siguió, lo podemos superar; que podemos emerger de la catástrofe de estos ocho años pasados; que me doy cuenta de todo y que estoy contigo; que comparto tu esperanza y que nunca me fui. Y si crees en la imposibilidad de penetración de unas grandes máquinas en el aire contra dos torres llenas de gente con vida, sin embargo ocurrió. Pero hay esperanza de cambio. Date cuenta que hay un nuevo tremor de energía-deseo en el pueblo, que nos sacan del presente atropello en que la miseria, el egoísmo, la avaricia y la desviación de una ruta, nos ha soterrado en profundidades ajenas. Sí. Hay futuro; lo creo. Piénsame y allí nos encontraremos”. María Sergia (Guiral) Steen. Enero, 2009

Tu hija me llamó para decirme si pensaba que el resultado de las elecciones, el triunfo de un hombre de la raza negra, inteligente, dispuesto, que parece saber a dónde va y que enarbola los valores de USA nos sabrá devolver y mantener la esperanza, el espíritu de lo nuestro y superar el atasco. De que quizá pudiéramos volver a antes del 11 de septiembre. Y tengo miedo. Tu hija me hablaba a mí, buscándote a ti porque soy su único eslabón.. Sé que la carta te llegará. Casi parece más normal que la recibas que ver un avión entero con sus consabidos tripulantes, secuestrados, posiblemente exhalando gritos de horror y mentalmente pasándose la película de su vida en un suspiro de tiempo, aterrados. Esto hubiera sido imposible de creer antes del 11 de septiembre, pero ocurrió. Comparado con la irre-

Tres bomberos izan la bandera de los Estados Unidos sobre las ruinas de los edificios.

PINTAR LA HISTORIA

na cosa es escribir la Historia y otra pintarla, literalmente hablando, porque en un sentido figurado también se la puede pintar escribiendo. Y pintarla sobre su lienzo no es menos difícil que escribirla sobre el papel. Un cuadro de Historia ha de contener factores de orden psicológico, sociopolítico, moral, espiritual, todo ello etéreo, que sugieran con la escena representada, el aire de una época y su circunstancia.

La rendición de Granada, o Doña Juana la Loca –soberbio-, de Pradilla; El príncipe de Viana, de Moreno Carbonero; La campana de Huesca –no menos soberbio, de Casado del Alisal; Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros, de Gisbert, nos ponen ante los ojos, con lo representado por el pincel, todo un ambiente histórico mediante la evocación que originan en la imaginación cuando los contemplamos. Y otro tanto sucede, en mayor o menor grado, es decir, con mayor o menor fuerza plástica, con Los comuneros de Castilla en el cadalso, del mencionado Gisbert, y El testamento de Isabel la Católica, de Rosales, para no cansar al lector con más ejemplos que se vienen a los puntos de la pluma. A mí me ayudaron mucho de niño en el estudio de la Historia las reproducciones en grabado, como ilustraciones de los libros escolares, de los cuadros de Historia de nuestros pintores, entre los que se encontraban casi todos los citados más arriba. Eran un valiosísimo auxiliar. Y gracias a ellas quedaron fijados en la mente con más fuerza los hechos narrados en el libro. Una imagen no vale mil palabras –qué barbaridad-, como pretendía, muy a lo yanqui, el yanqui Mac-Luhan, pero desde luego toda buena imagen es una eficacísima auxiliar de la palabra. Cuando existe compenetración entre la imagen y la palabra el resultado es óptimo. El cine puede servirnos de luminoso ejemplo, y valga lo de luminoso. Cuando yo tenía siete u ocho años pinté con lápices de colores en un folio uno de aquellos grabados, el que reproducía Los comuneros de Castilla en el cadalso. Hace unos años se me ocurrió enmarcar mi trabajo de infancia y le di los honores de colgarlo en una de las paredes de mi casa, entre otros cuadros dignos de ello, que no el trabajillo mío. Entre nosotros se ha tachado por cierta crítica hostil al academicismo, de teatral este tipo de pintura, tratando de minimizarla o relegarla. Buena gana. Es

Justino de Nassau rinde las llaves de Breda a Ambrosio de Spinola. (Velázquez, 1631)

cuestión de perspectiva o enfoque. Todo lo que es verdaderamente arte es válido, cualquiera que sea el adjetivo con que quiera motejársele para rebajarlo o anularlo. Recientemente se ha suscitado una corriente de revalorización -o quizá valorización- de la pintura de Historia en España, con Carlos Reyero como adelantado con su libro “Imagen histórica de España”, de gran novedad en cuanto al enfoque como al desarrollo. Y aunque el ánimo del autor no haya sido precisamente el de revalorizar, el resultado cuaja en revalorización. Se estaba haciendo necesario este intento de reparación de la injusticia que había hecho caer en el olvido a esos maestros y sus beneméritas obras, entre los que descuellan los citados, y que quiero citar de nuevo con sus nombre y apellidos como pequeño homenaje en letra impresa: Francisco Pradilla Ortiz, José Moreno Carbonero, José Casado del Alisal, Antonio Gisbert, Eduardo Rosales. A ver si un día nos curamos de la funesta tendencia a exaltar lo foráneo y rebajar lo propio de verdadero valor o mérito y lo que es bastante peor, muchas veces en función de ideas de partido o bandería. José Rodríguez Chaves

Nuestro homenaje

Frank

McCourt

Francis "Frank" McCourt (Nueva York, 19 de agosto de 1930 - 19 de julio de 20091 ) fue un novelista y profesor irlandés estadounidense. Fue conocido principalmente por ser el autor de Las cenizas de Ángela (1996), que fue llevada al cine en 1999, así como de tres secuelas igualmente autobiográficas.

rank McCourt nació en Nueva York en 1930, pero pasó su infancia en Limerick, República de Irlanda, después de que su familia decidiera volver en 1934. Allí padeció una extrema pobreza, no aliviada por un padre alcohólico quien, sin embargo, fomentó en sus hijos el gusto por las leyendas y el pasado de Irlanda. Tras recurrir frecuentemente a la caridad y a duras penas, tras abandonar la escuela a los 13 años, Frank ocupó diversos pequeños oficios, no todos legales, en un intento por sustentar a su madre y sus tres hermanos supervivientes, Malachy, Michael y Alphonsus (Alphie), que habían sido abandonados por el padre. A los 19 años decidió volver a los Estados Unidos y obtuvo un título por la Universidad de Nueva York y un Máster en el Brooklyn College en 1958. Después se estableció como profesor en la McKee High School y en la Stuyvesant High School, en Nueva York, enseñando lengua y literatura a estudiantes con muy pocos medios y muy poco instruidos, como cuenta en su libro El profesor.

Tras su jubilación, sin embargo, comenzó una segunda vida para Frank McCourt; murió el profesor y nació el escritor, un escritor de estilo claro, sencillo y directo, rebosante de autenticidad. En 1997 obtuvo el Premio Pulitzer y el National Book Critics

Circle Award por sus memorias Las cenizas de Ángela (1996), en las cuales relata su infancia como un pobre católico-irlandés en Limerick. Dos años más tarde publicó Lo es ('Tis) (1999), que prosigue la narración de su vida en el lugar en que termina el primero y se centra en sus aventuras como inmigrante en América. El profesor (Teacher Man) (2005), por su parte, narra los desafíos a los que tuvo que enfrentarse como un joven e inexperto profesor de instituto en Nueva York, aunque empatizaba fácilmente con sus alumnos más pobres, sabedor por experiencia propia de lo dura que es la vida en la miseria material y cultural. En 2007, Frank McCourt ha publicado una cuarta parte de la serie, Angela and the Baby Jesus, que se encuentra ya traducida al español. Las obras de Frank McCourt se han convertido desde su publicación en textos de lectura obligatoria en muchos institutos. Además, la primera de ellas, Las cenizas de Ángela fue adaptada al cine en 1999 por Alan Parker en una película del mismo título. Frank McCourt falleció en un asilo de ancianos neoyorquino el 19 de julio de 2009 tras batallar contra un cáncer de piel y una meningitis. Tenía 78 años.

Dicho por él... “Si tienes fe, la religión es algo bueno. Si no la tienes, entonces la gente no debería molestarte. En algunos países la religión es un elemento positivo. En otros, destructivo”. “Quise que la gente viera que la enseñanza es como la vida, literalmente. … Lo que de verdad quería explicar es cuán difícil es ser profesor”. “Irlanda ha cambiado radicalmente desde mi niñez, y para mí lo más asombroso es cómo la Iglesia Católica ha perdido su poder, esa es la principal diferencia. Hubo un tiempo en el que los cardenales, los obispos y los arzobispos dirigían el país. Había un gobierno, pero los curas podían echar a cualquier político que no les gustara. Pero ahora a nadie le importa la Iglesia, nadie va a misa. La iglesia de la Redención a la que solía ir en Limerick se llenaba sólo de hombres tres noches por semana; ahora, sólo hay un oficio, y no se llena ni la mitad. Ya no hay sentido del pecado. Me hubiera gustado crecer así”. Foto de David Shankbone (Wikipedia)

PRIMERAS JORNADAS HISPANISTAS LEBANIEGAS Y PREMIO VASCONCELOS 2009

l pasado mes de septiembre, Potes (Cantabria) se “vistió de largo” al celebrar las Primeras Jornadas Hispanistas Lebaniegas, promovidas por el Frente de Afirmación Hispanista, que preside D. Alfredo Arias de la Canal y siendo por una semana el punto de encuentro de este evento internacional, que congregó a poetas, filósofos, científicos y académicos de distintos lugares de la geografía iberoamericana. El Frente de Afirmación Hispanista premia a intelectuales e investigadores en su labor hacia el conocimiento en profundidad de la cultura y el pensamiento hispanos. Este año, el premio Vasconcelos ha recaído en el filólogo Maximiano Trapero, leonés afincado en Canarias, catedrático de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y experto en tradición oral, que recibió la medalla de oro de

manos del psicoanalista, académico de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo y promotor de las jornadas, Fredo Arias de la Canal, el pasado 25 de setiembre en el Hotel Valdecoro de Potes. En el acto estuvieron presentes Francisco Javier López Marcano, consejero de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria y Miguel Ängel Palacio, presidente del Parlamento de Cantabria. Premiados de ediciones anteriores como el poeta cubano Francisco Henríquez, Premio Vasconcelos 2005, la profesora y directora del Aula de Letras de la Universidad de Cantabria, Lourdes Royano Gutiérrez, Premio Vasconcelos 2006, el investigador José J. Labrador Herraiz, Premio Vasconcelos 2008, el paleógrafo italiano Ralf a. DiFranco, el poeta español Manuel de la Puebla, Premio Vasconcelos 2001, y el antólogo ecuatoriano Rodrigo Pesantez, Premio Vasconcelos 1996.

Directores de revistas literarias reunidos durante las jornadas: Isabel Díez Serrano, María José Mielgo Busturia, Francisco Henríquez y Albino Suárez.

19 También manifestó a los presentes, que al ser consultado sobre el lugar donde deseaba recibir el premio –en Méjico, Canarias o Liébanano dudó en elegir este último, por ser Liébana precisamente “la tierra cántabra en cuyas montañas del sureste se empezaron a hablar las primeras palabras de una lengua que se empezó a llamar castellano”.

Fredo Arias de la Cnal entrega la medalla del premio Vasconcelos a Maximiano Trapero.

Jesús Serrera, subdirector de El Diario Montañés también estuvo presente junto con diversos directores-as de revistas como Isabel Díez Serrano –directora de Oriflama-, Albino Suárez –que dirigió durante 20 años la revista Alto Nalón-, Mª José Mielgo Busturia –directora de la revista Alborada-Goizaldia- , la pintora Montse G. Camacho y un sin fin de personalidades del mundo de la cultura y el arte. Tomaron la palabra, antes del homenajeado, todos los presentes que ostentaban el Premio Vasconcelos de ediciones anteriores, a quienes Fredo Arias de la Canal les dio la palabra, después de haber realizado una breve introducción sobre su obra y persona. Maximiano Trapero, por su parte, realizó un discurso sumamente interesante, donde destacó “su firme convicción en el concepto de lo panhispánico, como aquello que trasciende a lo español por abarcar algo de mayor envergadura”. Afirmó que “tenemos una marca cultural y filosófica en el mundo. Se trata de aceptarla y con ella una dimensión cultural superior”.

Como directora de la revista “AlboradaGoizaldia” agradezco desde estas líneas a Fredo Arias de la Canal el gran esfuerzo que viene realizando por la cultura, porque el Español, que a tantos pueblos une, se siga manteniendo y siga siendo un punto de unión de culturas, ideas y proyectos. De igual modo, agradecerle la invitación al evento, donde una vez más pude confirmar que “los grandes son siempre los más sencillos”, estando rodeada de personas –intelectuales, científicos, escritores, pintores, poetas, doctores, etc…- no solamente de una gran talla intelectual, sino también humana. Además, animarle como Presidente del Frente de Afirmación Hispanista y a todo su equipo, a seguir en esa labor para que la palabra siga siendo el nexo de pueblos y personas y desearle que las próximas jornadas hispanistas, tengan el mismo éxito que estas, algo de lo que estoy segura que así será. María José Mielgo Busturia

Otro encuentro en las Jornadas Hispanistas Lebaniegas: María José Mielgo, Fredo Arias de la Canal e Isabel Díez Serrano.

La entrevista

IGNACIO GARCÍA VALIÑO Autor del “Corazón de la materia” y finalista del premio Ciudad de Torrevieja 2006

gnacio García-Valiño nació en la ciudad de Zaragoza, en 1968. Trabaja como psicólogo en el mundo de la educación. Es autor del libro de cuentos “La caja de música y otros cuentos” (1993) y de las novelas “La irresistible nariz de Verónica” (1995; premio José María de Pereda), “Urías y el rey David” (1997), “La caricia del escorpión” (1998), “Una cosa es el silencio” (1999), “Las dos muertes de Sócrates” (2003) y “Querido Caín” (Plaza & Janés, 2006). Además ha publicado una novela juvenil y , recientemente, un libro infantil: “Yago, el cocodrilo vegetariano” (2008). Fue finalista del premio Nadal en 1998 y del Premio Ciudad de Torrevieja en el año 2006, con su obra “Querido Caín”. Ha publicado igualmente, “El corazón de la materia” (Plaza & Janés, 2008). Sus últimas novelas han sido traducidas a diez idiomas Ha trabajado como guionista de cine y colabora habitualmente en prensa y en publicaciones de psicología.

Fotografía: Antonio Rivas

Ha confesado en alguna ocasión, que se inició en la literatura a los 16 años fuertemente impactado por los relatos de Julio Cortazar ¿por qué este autor y no otro? En realidad, como he podido comprobar después, muchos escritores de mi generación cayeron en sus inicios bajo el embrujo de Cortázar. En parte se debe a que casi todos comenzamos escribiendo cuentos, género que nos parecía más al alcance de nuestras posibilidades, y uno se empapa del género para buscar influencias. A mis dieciséis años leí a los grandes maestros del cuento, tanto españoles como latinoamericanos, y Cortázar, con sus propuestas a caballo entre lo real y lo fabuloso o fantástico, tiene un magnetismo muy poderoso y además suscita un irrefrenable deseo de imitarle. Por eso es tan frecuente entre los escritores que empiezan caer en la imitación de Cortázar o Borges. Yo caí en eso, pero luego tuve que someterme a una cura de desintoxicación para quitarme los tics cortazianos. Ha leído muchísimo y su lectura ha sido heterogénea: Kafka, Victor Hugo, Flaubert y otros muchos clásicos. ¿Qué se aprende leyendo a los clásicos? Se aprende a degustar la verdadera Literatura, la que ha sobrevivido a los tiempos, a conocer a los maestros, las fuentes, los fundamentos sobre los que se construye todo lo demás. Yo creo que se aprende a amar la literatura leyendo a los grandes clásicos, que inventaron todos los secretos sobre el arte de narrar y de contar historias.

En sus inicios le influyó Cortázar, actualmente ¿cuál es su escritor de cabecera? No tengo un solo escritor de cabecera, pero leo mucho a los anglosajones: McEwan, Amis, Cormac McCarthy, Don Delillo, Richard Ford, etc. Leo también a los españoles, entre los cuales Muñoz Molina es uno de mis predilectos. Pero he

de decir que me he vuelto muy selectivo con los años, y muchas novelas las empiezo y las dejo, como la saga de Millenium o las Sombras del Viento.

Usted es psicólogo, pero curiosamente también ha afirmado que aprendió más de la naturaleza humana por los libros que por la propia Psicología. ¿Por qué cree que ha sido así? Tal vez porque las buenas novelas transmiten una enseñanza sobre la psicología de las personas –a través de los personajes- menos sistemática y más certera e intuitiva. “Crimen y castigo”, “Rojo y negro”, “La Regenta”, o los relatos de Allan Poe por poner sólo cuatro ejemplos, son auténticas lecciones magistrales sobre los laberintos de la mente humana.

Escribe diversos géneros: novela, relato, ensayo, literatura infantil y juvenil y además destaca por escribir guiones cinematográficos. ¿Qué género le gusta más y cuál prefiere para desarrollar sus temas, inspiraciones e inquietudes? Creo que la novela es el género que mejor se ha plegado a mis cualidades como narrador. También cultivo el cuento, aunque de momento no me animo a publicar. Hace años hice un coqueteo con la novela juvenil, por encargo, pero finalmente este tipo de creación me ha llegado a aburrir hasta el hastío, y en los escenarios comerciales actuales es el género más degradado, porque ya no hay más que lugares comunes. Encuentro que el cuento infantil aún es una tierra abonada para echar a volar la fantasía. En cuanto a mi vertiente como guionista, es más cosa del pasado; tal y como está la industria del cine, mis aspiraciones como guionista prácticamente han desertado de mi corazón. En estos momentos me encuentro terminando de escribir un ensayo psicológico, una suerte de biografía profesional.

¿Qué exigencias o pautas debe de seguir un libro de literatura infantil para que sea mínimamente aceptable? No me gusta hablar de exigencias ni pautas, ni recetarios. Prefiero hablar simplemente de calidad y honestidad creativa.

Hay pocos autores, que se dedican a este género ¿por qué cree usted que ocurre? ¿Ofrece la literatura infantil más dificultad o es el registro más complejo, teniendo en cuenta que se debe de escribir desde la óptica y perspectiva de un niño? La facilidad o complejidad no es un hecho objetivo, sino que depende de las características particulares del creador. A mí me resulta sencillo escribir para niños, es un registro de lo espontáneo, y también porque mi trabajo discurre entre niños, el juego es mi medio habitual también con mis dos hijos. La novela me parece un género extremadamente difícil, pero eso es precisamente lo que me atrae. Me gustan los grandes retos, los que me exprimen hasta la extenuación y me obligan a una elevada exigencia propia. Bajo su experiencia, ¿qué lector es más agradecido: el niño, el joven o el adulto? No lo sé. Yo he tenido buenas experiencias con los tres, cada una es absolutamente diferente, y no creo que se puedan comparar. En cualquier caso, agradecido no es lo contrario de exigente.

¡Es curioso! Porque usted escribe varios géneros y diversos; sin embargo, no el de la poesía ¿qué opina de ella y de los poetas? Cultivé mucho la poesía en tiempos, pero también es cosa del pasado. Lógicamente, me encanta la poesía, pero he de decir que me gustan muy pocos autores. Antonio Colinas es para mí el mejor poeta actual, aunque también me gustan Gamoneda y otros.

22 Tiene obras realmente impactantes, en cuanto a cómo expone problemas que actualmente está viviendo la sociedad y además, creo que los describe muy bien. ¿Le ha ayudado su faceta psicológica o por el contrario, en algún momento ha sido un hándicap? No creo que ser psicólogo ayude a nadie a escribir mejor, ni que suponga ningún hándicap. Creo que lo que ayuda es sentir una enorme curiosidad por el mundo, por el ser humano, por todo lo que nos rodea, y tener una dinámica teoría del mundo, siempre en construcción. Quien haya leído alguna de sus novelas, se dará cuenta de que tambíén es buen observador, cualidad indispensable para ser escritor. ¿Somos los escritores “ladronzuelos de vidas ajenas”?

Los hay más ladronzuelos que otros. Yo cumplo mi pequeño peaje, pero no soy de los que se nutren demasiado de lo que ven y de lo que escuchan. No me baso en mi vida ni en las vidas que me son familiares o cercanas.

Con su obra “Querido Caín” quedó finalista del Premio de Novela Ciudad de Torrevieja. ¿Qué le llevó a escribirla? (se lo pregunto porque vivíamos en una sociedad donde se pensaba que “el mal” o “los chicos malos se hacían o venían” de los suburbios, de haber pasado necesidades –a veces-, de estratos sociales bajos y en esta novela es todo lo contrario). Hay una criminalidad infantil y juvenil que no distingue ni entiende de clases, e incluso se da más en las clases de nivel medio o medio-alto es la de la criminalidad que se produce en las rela-

ciones de los hijos con sus progenitores o ascendientes, y que comúnmente se conoce como “violencia doméstica” o “maltrato de los hijos”. La Fiscalía General del Estado ha alertado sobre el incremento de estos delitos en el Informe Anual de 2008. Las denuncias de padres a hijos han aumentado exponencialmente, también en clases altas. Otro caso actual es la algarada del macro botellón de Pozuelo, a los que se les ha llamado “pijoborrokas”. Lo cierto es que la violencia infantil y juvenil ya no es un hecho ligado a familias rotas o entornos degradados. Los pequeños tiranos nacen en las mejores cunas.

En una ocasión comentó “Si a un niño no lo educan en casa, no lo educa ni Dios” –conste que estoy totalmente de acuerdo-. Sin embargo, actualmente yo diría que es la frase “de la polémica”, porque hay quien no entiende que los niños van al colegio a aprender y que la educación la deben de tener en casa. ¿Cómo lo ve? De todo esto hablo en mi libro. No quiero incurrir en los tópicos de siempre, que si la pérdida de autoridad y todo eso. Estas cuestiones son más complejas de lo que parece, y deben ser matizadas. Hay muchas instancias socializadoras, pero sin duda la familia es la clave, porque interviene en la fase de desarrollo de la psique, donde se asientan todos los fundamentos neuroafectivos, y es, desde luego, en la primera infancia, y hasta el advenimiento de la pubertad. Si los padres no aportan una correcta educación emocional, el niño es víctima de sus propias carencias para autorregularse. En realidad, la educación parental aporta algo más profundo que valores. Ayuda a configurar el hardware emocional del individuo. La psique propia, ¿traiciona en exceso a los autores y su obra? Lo que traiciona al autor es su desmedido ego y su autocomplacencia. El “mercado” también tiene cada vez más seductores cantos de sirena. Como en el poema de Kipling, hay que tratar al éxito y al fracaso como dos impostores.

23 “El corazón de la materia” es otra obra suya impecable, de las que dan que pensar e imagino que más de un lector se ha sentido reflejado. ¿Qué hay de Ignacio García Valiño en sus novelas? En ésta última hay más que en otras. Los pensamientos y reflexiones del protagonista, su espíritu inquisitivo, su escepticismo.. he volcado mucho de mí en este personaje, y seguramente he idealizado en él cualidades que no son tan mías como quisiera. La trama y las circunstancias de los personajes, en cambio, no tienen nada que ver conmigo ni con mi vida.

En una ponencia que dio sobre “Así se escribe una novela... a la manera clásica” comenta que “hay que imitar sin darse cuenta”. Cuando uno ha sido y es ávido lector ¿no cree que siempre se contagia de otros estilos? En realidad, no suscribo del todo mi propia frase (a veces me ocurre). Era una charla dirigida a chicos entre 18 y 20 años que empiezan a escribir y quieren imitar a sus modelos. Me pareció demasiado duro pedirles que no imiten a nadie, porque es inevitable cuando escribes tus primeros textos. Mi fórmula viene a ser como: si imitáis, que no sea algo deliberado, próximo al plagio, sino un contagio incontrolado. Con la veteranía te pones más a resguardo de imitar o dejarte contagiar demasiado por estilos que te gustan, porque uno debe encontrar su propio estilo, aunque al final no sea tan propio como quisiera. Aconseja escribir relatos cortos antes que una novela y que haya una planificación, un esquema, unos personajes claros. ¿De qué adolece hoy la literatura que únicamente es marketing y no literatura de la buena? Ojo, el planificar no tiene nada que ver con literatura de consumo. Una buena arquitectura argumental no tiene que quedar tan a la vista como en un best seller, y no hay que caer en la tentación de diseñar un argumento donde lo único que realmente le interesa al lector es qué va a pasar a continuación o cómo

se va a resolver el enigma. Se puede trabajar la estructura previa de la novela sin caer en lugares comunes, sin plantearla como una especie de guión de Hollywood. Yo siempre defiendo que lo más importante no debe ser la trama en sí, sino los personajes, el enfoque y el modo de narrar, entre otras cosas. Pero estamos en un momento de mercado editorial donde la trama parece erigirse como la reina del cotarro, y a ser posible debe tener una extensión mínima de mil páginas.

Expone: “escribir a la manera clásica, requiere un 80% de reflexión y un 20% de pasión. ¿Qué ocurre cuando se invierten los porcentajes? Vuelvo a lo de antes; era una charla para principiantes, es sólo un modo didáctico de hablar. Es bastante estúpido hablar de porcentajes, como si fuera una disolución química. La idea de fondo es que en la novela no valen los arrebatos emocionales, sino la reflexión de largo aliento, la capacidad de analizar en profundidad los elementos y materiales con los que trabajas. Lo típico del escritor que empieza es escribir a partir de arrebatos. Yo creo que escribir novelas es un pulso a muerte con la inteligencia. ¿Cuánto tiempo le lleva documentarse para la exposición de sus novelas? Depende de la novela. Algunas me llevaron más de dos años. En la última obra que he citado –“El corazón de la materia”- el personaje se debate entre el peso de la duda y el peso de la muerte ¿es fácil subsistir con ese bagaje? No sé si fácil, pero para mí la duda es parte consustancial a la existencia, y no es una carga ligera, como tampoco lo es la muerte.

También en esta novela, Lucas Frías se enfrenta a tener que elegir entre la razón y la amistad. Elige lo segundo, que consideramos es más honesto y ético –la fidelidad ante todo-. ¿Hubiera sido igual de aceptable lo contrario, o quizá en la so-

ciedad que vivimos, más de uno hubiera elegido la primera opción por intereses? En el planteamiento de mi novela y en la evolución de mi personaje, su elección representa un vector resultante de todo lo anterior: ha aprendido de sus errores, y eso le ha hecho aquilatar mejor la amistad y los afectos. No es que trate de hacer una lectura de la sociedad, sino sólo del arco de mi personaje a lo largo del relato, que pasa de un individualismo reduccionista a una visión en el tejido conectivo. ¿Está todo en esta vida “interrelacionado” de alguna manera? Según la física de partículas, lo está sin duda. Y si aplicamos una lente macroscópica, también. Las relaciones humanas se producen siempre en contextos sistémicos, donde todo es multicausal. Y ¿realmente existe un destino o lo provocamos? No creo en el destino ni en las dicotomías que plantean estas preguntas.

¡Por cierto! –tengo una buena oportunidad ahora- Usted como psicólogo dígame: a su juicio, ¿cree que muchas veces, se escribe por terapia? Si considera la terapia en el sentido más amplio de la palabra, como crecimiento y perfeccionamiento interior, sin duda sí. Pero si su objetivo es aliviar a quien escribe de sus propios fantasmas, puede salir de la pluma ya condenada o muerta. Según usted, “hoy en día el que sabe expresarse, persuadir, etc... tiene la llave del éxito”. Si tenemos en cuenta lo poco que se lee y la escasez de vocabulario que tienen hoy los estudiantes ¿cree que el panorama cultural y literario goza de buena salud? No lo sé, francamente. Y por último: ¿qué proyecto literarios tiene más inmediatos? Terminar mi ensayo sobre menores en conflicto y el síndrome agresivo. Entrevista: María José Mielgo

Publicaciones

EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID PUBLICA DOS MONOGRÁFICOS SOBRE DANTE Y POE “Dante, la obra total” es obra de Juan Barja, director del Círculo de Bellas Artes y Jorge Pérez de Tudela, Profesor Titular de Filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid. “Poe, la mala conciencia de la modernidad” reúne ensayos de David Cunningham, Mario Ponzi, Julián Jiménez Heffernan o Patrick Paul Quinn entre otros.

firmaba el poeta ruso Ósip Mandelstam en su Coloquio sobre Dante que «la mejor de las claves para comprender el colorido de la Comedia es el interior de una roca de montaña, ese espacio de Aladino oculto en ella, esa luz de faroles, de candiles, de arañas que penden de las guaridas que, para los peces, la roca contiene». “Dante: La obra total” quiere ser un viaje al interior de esa roca de montaña, una inmersión en toda regla en el gran poema del escritor florentino; un poema donde se dan juntos por última vez filosofía, teología y poesía y que, más acá de sus virtudes estéticas, se nos muestra como una enciclopedia de los saberes de su tiempo con el que, además, se clausura la épica y se abre la narrativa.

Este volumen reúne diez lecturas de la enciclopedia dantesca, haciéndose cargo de las dimensiones filosóficas, teológicas y políticas de un poeta cuya obra bien puede, todavía hoy, calificarse de total. Obra, por lo demás, cuyas prolongaciones y recepción en nuestro tiempo (Mandelstam, Santayana, Eliot, Lezama Lima) son igualmente objeto de atención por parte de los autores, a los que tampoco escapa el innegable carácter de bisagra temporal y anuncio de la novedad europea que corresponde de suyo al poeta. El resultado es una visión global que, si bien respeta los acercamientos de la filología especializada, trata de evaluar qué fue Dante en su momento y qué es Dante para nosotros, lectores educados en una modernidad que ha privilegiado, sobre todo, la dimensión formal y estructural del poema, su capacidad para decir con palabras memorables la totalidad de la experiencia humana. “En Dante filosofía y poesía están siempre en movimiento, siempre de pie. Aun el alto es una variante del movimiento acumulado; crear un lugar para que la gente se pare y hable entraña tanta dificultad como escalar los Alpes” (Ósip Mandelstam).

Una obra, múltiples facetas. Los ensayos que componen “Poe, la mala conciencia de la modernidad” buscan interrogar desde distintos ángulos las múltiples caras o facetas de la obra del escritor norteamericano, y en especial su sorprendente capacidad para seguir aguijándonos, planteando preguntas incómodas y respuestas inestables que son la cifra más visible de su modernidad, su pertinencia. “Todo lo que el hombre de genio demanda para exaltarse es materia espiritual en movimiento. No le interesa hacia dónde tiende el movimiento –sea a su favor o en contra– y la materia en sí carece por completo de importancia», dice Edgar Allan Poe en una de sus “Moralia”. El término “materia espiritual en movimiento” –contradictorio en sí mismo– define en su ambigüedad la difícil y escurridiza figura de Edgar Allan Poe. Su impulso, el del hombre de genio, supuso un aliento imprescindible –a través, sobre todo, de la influencia que ejerció en los poetas simbolistas franceses– en los comienzos de la modernidad. En el plano personal, dicho impulso fue siempre una rémora: basta con recordar su penosa vida y las insoslayables dificultades materiales y personales que se le presentaron para llevar a cabo su tarea. Poe, como le sucede también a su gran comentarista e intérprete Baudelaire, no deja indiferente a ningún lector y sigue encarnando las contradicciones propias de la modernidad: gusto por el arcaísmo e intuiciones de futuro; lecturas fervorosas de la tradición y calas no menos intensas en la cultura popular y mediática de su tiempo; creador de una obra singular y hasta irreducible a las simplificaciones de la taxonomía crítica que buscaba también el éxito comercial, el aplauso de los lectores. Publicaciones disponibles en la web del Círculo de Bellas Artes o en su sede. Información: 91 360 54 00

Fuente: Círculo de Bellas Artes

Literatura femenina

Mabela Ruiz.-Gallardón (Madrid 1970) es Doctora en Filosofía del Derecho por la Universidad Complutense. Autora de diversos monográficos y artículos sobre Filosofía Jurídica. Durante varios años ha sido columnista del periódico “La Gaceta de los negocios”. Ésta es su primera novela.

LADY SMITH: PASIÓN Y VALOR EN TIEMPOS DE GUERRA Mabela Ruiz-Gallardón Editorial: EL ANDÉN S.L. 2008

La voz narradora está llevada a cabo por Rodrigo, mayoral de Juana. La historia comienza en 1808, en plena invasión napoleónica europea. Las huestes llegan a España donde “el corso encontrará una fuerte ofensiva inesperada”

“No era guapa (…) pero su atractivo llegó a ser irresistible para hombres de pod e r c o m o e l D u q u e d e We l l i n g t o n , R e y e s y Zares del mundo. Ella, Juana María de los Dolores Ponce de León, era la viva imagen de la fémina española (…)!” Así da comienzo este libro pequeño de formato, de contenido histórico, novelado, compuesto por 135 páginas, divididas en capítulos titulados, una dedicatoria, un agradecimiento, un epílogo, datos bibliográficos y cuyo recorrido comprende desde 1808 a 1815. Tr e s s o n l o s p r i n c i p a l e s p r o t a g o n i s t a s d e la trama: Juana, joven de apenas 13 años, que tras perderlo todo durante la invasión francesa en Badajoz, se entrega a l a p r o t e c c i ó n d e H a r r y, c a b a l l e r o i n glés, oficial de las tropas, surgiendo entre ambos una atracción.

“ ¡Los gabachos a su tierra! “ –fue el grito de guerra popular contra el invasorUn contenido bélico, histórico, amoroso, impregnado de mensajes socio-políticoreligiosos recorre el libro plagado de realismo cruel como corresponde a cualquier acontecimiento relacionado con una guerra cruenta, aunque a la vez compensado con lirismo y ternura. Escrita con un léxico sencillo y coloquial, acompañado en ocasiones de cierta picaresca española. “Lady Smith” tiene como resultado un c a n t o l i t e r a r i o a l a d i g n i d a d , e l h o n o r, e l valor y la libertad, ¡que no es poco!. Una obra cuyo ritmo se agiliza al paso de los capítulos que van adentrando al lector en la trama hasta su desenlace final. Carmen León

EXPOSICIÓN “1000 OBRAS DE ARTE” EN MOLVÍZAR Este está siendo un año muy fructífero, cultural y artísticamente hablando. Si en páginas anteriores decíamos que Potes “se vistió de largo” por la entrega del Premio Vasconcelos 2009, no podemos dejar de citar el gran éxito obtenido por la Exposición “1000 obras de arte” que tuvo lugar el pasado mes de agosto, en Molvízar (Granada-España), durante los días 17 al 31 –ambos inclusive- en el C.P. Miguel de Cervantes.

na vez más, hay que agradecer a Granada Costa y a su director José Segura, el gran esfuerzo realizado por dar a conocer obras tanto literarias como pictóricas, siendo estas últimas en esta ocasión las que nos ocupan. A la pregunta de ¿Por qué en el pueblo de Molvízar? y según las propias palabras de José Segura existían varias razones para ello: “una que el periódico Granada Costa tiene su sede en él; otra es que el Ayuntamiento es sensible a toda clase de actos culturales y pone a disposición de estos todas sus instalaciones; una tercera porque hay un público que tiene ansiedad de saber y amante del arte y la última, porque es un sitio central y cercano a toda la costa granadina, donde acude en estas fechas un gran número de personas” Lo cierto es que por ella han pasado más de 4000 personas, ¡todo un record!. El acto estuvo presidido por el alcalde Fermín García Puentedura , la concejala de cultura Faustí Béjar (ambos tomaron la palabra en momentos diferentes del evento)y también se dirigió a los presentes José Segura - Presidente y Director del periódico Granada Costa y el organizador de este eventoSi Hemingway hubiera estado en esta exposición, seguramente que hubiera afirmado : “ya veo que hay escritores que siguen mi consejo, el de observar un cuadro”. Y lo digo, porque al ser preguntado Hemingway sobre qué consejos daría a un escritor, con-

testó entre otros: reescribir mucho y tirar mucho, y observar un cuadro. En esta exposición se dieron cita multitud de artistas y un gran número de ciudadanos, que se han comprometido con la cultura y el arte. Escritores como Marcelino Arellano, Alfonso Monteagudo, Rogelio Bustos (coordinador), el poeta Rafael Rodríguez y pintores como Antonio Pineda, Rafael de la Rosa, José

De izquierda a derecha: Rogelio Bustos, Fermín García Puentedura, Alfonso Monteagudo, Faustina Béjar, José Segura y Antonio Pineda.

Maldonado, la pintora Diana Morillas, Mª Ängeles Fernández, Adela Castillo y otros muchos, que lógicamente no podemos citar por motivos de espacio, estuvieron presentes en la exposición.

vador, ha podido disfrutar de todo tipo de pinturas: al fresco, óleo, acuarela, pastel, acrílica, pintura de agua. Es decir, como en otras artes, ha podido deleitarse de un “variado menú

Ha sido una exposición donde el ojo obser-

María José Mielgo Busturia

Agenda cultural

RECITALES POÉTICOS DE CARMEN BERECIARTUA EN LA ASOCIACIÓN CULTURAL LITERARTE

a asociación cultural Literarte en el mes de Noviembre y Diciembre, dará dos recitales poéticos donde Carmen Bereciartua será la rapsoda y protagonista con su voz tan magistral y su buen hacer, al que nos tiene acostumbrados.

Urrutia, Seve Calleja y José Miguel Fernández Urbina. Los días, las horas y el lugar de estos actos, insistimos, se colgarán en la página web de la revista, que pueden confirmar en la contraportada de la revista.

Uno de los recitales, estará dedicado a la lírica femenina, para lo cual se elegirán poemas de autoras de diferentes nacionalidades. El segundo recital, será de obras poéticas escritas tanto por hombres como por mujeres. También anunciamos que en uno de los meses, daremos cumplida cuenta a través de nuestra página web, realizaremos unas ponencias sobre “Novela Histórica”, donde –si no hay nada que lo impida- nos gustaría contar con la presencia de Toti Martínez de Lezea, José Luís

“HAY FESTIVAL 2009” CONVIERTE A SEGOVIA EN LA CAPITAL ESPAÑOLA DE LAS LETRAS “Bienvenidos a la IV Edición del Hay Festival Segovia, el lugar perfecto para disfrutar de cuatro días de conversación, cochinillo y la mejor música. Como dice el proverbio chino, vivimos una época interesante. Impera un nuevo orden. Todos revisamos nuestros valores, aferrándonos a lo esencial. Compartamos dos valores que no pasan de moda: amistad y literatura. Exploraremos ideas innovadoras, utilizaremos la imaginación para embarcarnos en nuevas

aventuras y todas las noches bailaremos al ritmo de los mejores músicos. Y lo mejor de todo es que estaremos juntos. Disfrutad del banquete. Mª Sheila Cremaschi y Cristina Fuentes La Roche” Así comienza el mensaje de bienvenida de la IV Edición del Hay Festival Segovia, que ha tenido lugar este año, donde los privilegiados que ha-

yan estado presentes, han podido disfrutar de más de 60 eventos. Esta IV Edición tuvo lugar del 1 al 23 de setiembre, mes que culturalmente ha resultado muy fructífero. La escritora Ana María Matute, el escritor italiano Claudio Magris y el novelista británico Martin Amis fueron, entre otros, los protagonistas de estas jornadas literarias, sin olvidarnos que también hicieron acto de presencia, bien para ponencias o lectura de sus obras, entre otros, los escritores Álvaro Pombo, Luis Goytisolo, Luis Mateo Díez y la escritora Ángeles Caso. Como digo, hubo lecturas –tanto en Español como en Inglés-, ponencias , visitas guiadas por esa ciudad tan emblemática como es Segovia y un amplio abanico donde elegir

talleres, dependiendo de las inquietudes de cada uno: talleres de cuento, de lectura, de escritura, de realización de vídeo-blogs, etc… impartidos todos ellos por expertos y auténticos profesionales, muchos de ellos conocidos por el público asistente. Desde las páginas de “Alborada-Goizaldia” felicitamos a los organizadores y les animamos a seguir en ese empeño de reunir y unir a través del arte y la cultura, a todas las personas que tienen esas inquietudes y que desean conocer y saber más de su autores o artistas preferidos y en otras ocasiones, dar la oportunidad al público de conocer a aquellos artistas que hasta ahora para ellos eran desconocidos.

Ana María Matute y Claudio Magris en dos fotografías recientes del fotógrafo Daniel Mordzinski, facilitadas por el servicio de prensa y comunicación del Hay Festival Segovia 2009.

Convocatoria literaria

LA ASOCIACIÓN CULTURAL LITERARTE Y LA ASOCIACIÓN CULTURAL MYRTOS GRAMMA AL MANAR CONVOCAN LA I EDICIÓN DEL PREMIO ÉRATO DE POESÍA Podrán participar todos los poetas que lo deseen. Sus textos deberán estar escritos en castellano y ser inéditos. Deberán enviar cincuenta poemas en un único archivo. Se podrán elegir un total de treinta poemas como máximo. Deberán enviar una referencia biobibliográfica que no ocupe más de medio folio A4 en documento independiente. Indicarán nombre, apellidos, dirección postal completa y nacionalidad, correo electrónico, y teléfono. Enviarán una fotografía del autor actual en formato .png. o .jpg. Los textos poéticos y las referencias biobibliográficas se presentarán en formato .doc, letra: times new roman, tamaño 12.

del 2010. Los seleccionados recibirán por correo electrónico una nota para invitarles a firmar el contrato de edición con las Asociaciones convocantes. Los autores se comprometen a adquirir veinticinco ejemplares del libro. Los autores utilizarán exclusivamente el buzón electrónico: aliterarte@gmail.com Deberán indicar claramente en el "asunto" del mensaje: "Primera convocatoria “ÉRATO DE POESÍA" Los derechos de autor son de los participantes. Los derechos de la edición son de la Asociación Cultural Myrtos y la Asociación Cultural Literarte. El hecho de participar implica la total aceptación de estas bases.

Cada uno de los poemas no debe sobrepasar los veintiún versos.

Las incidencias se resolverán por el Comité de Selección.

El plazo de presentación finalizará el 31 de marzo

Las decisiones que adopte el Comité son inapelables.

Literatura con especias

Una antología de diez cuentos y relatos, además de una presentación, una sección dedicada a perfiles de las escritoras y un índice, componen la estructura de este libro. Repartido en ciento setenta páginas (170) con una bellísima portada (Gustav Adolph Henning “Muchacha leyendo, 1828)

MUJERES DE LOS FIORDOS Escritoras noruegas Nórdica Libros. Primera Edición (Marzo 2009)

arias son las escritoras noruegas contemporáneas, de entre 35 y 85 años, pertenecientes a generaciones y diversos credos literarios, pero quizá unidas por algún rasgo común, las que han querido dejar huella escrita en esta obra. Escritoras como: Trude Marstein, Karin Fossum, Hanne Orstavik, Beate Sveen, Laila Stien,Herbjorg Wassmon, Bjorg Vik. En casi todos los cuentos y relatos, el denominador común lo compone las relaciones humanas, expresadas de modo más o menos sutil y en tonos varios, según el sentir de sus autoras. Personajes formados por hombres y mujeres con sus deseos, frustraciones, anhelos, ilusiones, amarguras… Personajes meramente humanos, existentes en cualquier tipo de civilización y cultura, sean

nórdica, sureña, latinoamericana, de habla hispana u otro idioma pasan por el libro. Todos los relatos han sido traducidos por diferentes personas (hombres / mujeres) lo que proporciona riqueza expresiva y variación de léxico a esta antología. “Mujeres de los Fiordos” es una bellísima obra literaria que puede leerse a buen ritmo, debido en parte a los cortos relatos y cuentos presentados. Existe en la cultura nórdica, como en tantas otras, un tabú relacionado con sus habitantes: la fría animosidad de estos que hacen honor a la climatología que les rodea. Puedo dar fe, tras lo leído, de que una vez más los tabúes son meras patrañas. Carmen León (Bilbao)

Euskal literatura

EUSKAL PROSAGINTZA XX. MENDEAREN HASIERAN Sarrera: Garai hartako Euskal Herriko kultura ekimenak. XX. mendearen hasieran Europan tradizioaren aurka altxatu zen mugimendua dugu, abangoardia hain zuzen ere. Euskal Herria abangoardiatik kanpo geratu zen eta jorratutako bideak euskalduntasuna jagotea eta babestea izan ziren. Sasoiko literatur produkzioa hobeto ulertzeko asmotan, esan dezakegu orduko politikak eragin ukaezina izan zuela. Hala nola, XX. mendeko lehen hiru hamarkadetan euskara erabiltzearen kontrako legeak ezarri ziren: kristau ikasbidea euskaraz irakasteko debekua izan zen, soldadutzan gazteek nahitaez ikasi behar zuten gaztelania... eta pixkanaka-pixkanaka, euskara gutxiesteko eta baztertzeko sentimentua zabaldu zen. Horrez gainera, mende hasieratik industrietara erdaldun piloa etorri zen eta zer esanik ez Primo de Riveraren diktaduraren zapalkuntzaz. Guzti horren ondorioz, bertoko politikariek eta kultura eragileek euskarak behar zuen lekua berreskuratzeari gogor ekin zioten. Emaitzak, besteak beste, hauexek izan ziren: 1914an lehen ikastola sortu zen Donostian, lehen eskola liburuak argitaratu ziren, euskal unibertsitatea antolatzeko eginahalak eta 1918. urtean R.M.Azkue buru zela Euskaltzaindia jaio zen. Kultura sustatzeko ahaleginek beren fruitua izan zuten, urte horietan literaturaren pizkundea izanez. Prosagintza aldizkarien laguntzari esker joan zen hedatzen, garai horretako idazle batzuk kazetariak ere zirelako eta horrela aldizkarietan ipuinak edota eleberriak argitaratzeko aukera izan zutelako. 1.- Ipuingintza eta ipuingileak. Ipuinak, gaien eta pertsonaien arabera, bi motatan sailka ditzakegu: herri ipuina eta ipuin literarioa. Garai honetan, herri ipuin biltzaileak eta sortzaileak izan ziren ugarienak. Hona hemen mende hasierako ipuingile entzutetsuenak:

- Pablo Zamarripa: Bizkaitar hau “La Gaceta del Norte” egunkariko euskara atalaren arduraduna izan zen. Gramatika liburuez gain, poesia eta prosa idatzi zuen. Prosaz “Zaparradak eta...” (1926) ipuin bilduma eta “Kili-kili” eta “Firi-fara” (1935) umorezko artikuluen bildumak idatzi zituen. - Jean Barbier: Apaiz hau euskararen eta euskal kulturaren defendatzaile amorratua izan zen. Olerkiak, kantak, antzerki lanak eta ipuinak “Supazter chokoan” (1924) deritzon liburuan argitaratu zituen. Bestalde, euskal kondaira bilduma osatu zuen “Legendes du Pays Basque d`après la tradition” izeneko liburuan (1931). - Gregorio Mujika: Idazle honek Amezketan jaiotako bertsolari eta pertsonaia xelebrearen pasadizoak bildu zituen “Pernando Amezketarra” liburuan (1927). Pernandoren bitxikeriak oso ezagunak izan ziren Euskal Herri osoan eta barre eragile gisa mito bihurtu zaigu. Gaur egun ere, oraindik oso ospetsua dugu. - Evaristo Bustinza “Kirikiño”: Mañarian (Bizkaian) jaio zen 1866ko urriaren 26an eta bertan zendu zen 1929ko urtarrilaren 31an. Euskal idazle, kazetari, abestien letren konposagilea, olerkari eta irakasle honek aldizkarietan argitaratu zituen hainbat irakurgai labur. “Euzkadi” egunkari jeltzalean idatzi zuen 1913az geroztik. 1918. urtean lanik ezagunenetarikoa plazaratu zuen,“Abarrak” izeneko ipuin bilduma zehazki. 1930. urtean “Bigarrengo Abarrak” eta geroago “Abarrak... eta abar”. Kirikiñok bizkaiera euskalkia oso gogoko zuela ere aintzat hartu behar dugu. - Pedro Migel Urruzuno: Apaiza eta kazetaria izan zen. Erlijio gaiko itzulpenak egin zituen eta bera hil eta gero 1930ean argitaratu zen haren ipuin bilduma:”Urruzuno´tar P.M´ren Ipuiak”. Herriko euskara erabili zuen, ulerterraza baina era berean aberatsa. Isabel Guezuraga Fuldain

Literatura vasca

LA PROSA VASCA A COMIENZOS DEL S.XX Introducción: Iniciativas culturales de la época en el País Vasco. A comienzos del siglo XX hubo en Europa un movimiento que se alzó contra la tradición, concretamente la vanguardia. El País Vasco quedó fuera de la vanguardia y los caminos que se tomaron fueron el cuidado y la defensa de la condición vasca. Con el fin de entender mejor la producción literaria de aquel momento, hemos de decir que la influencia de la política fue innegable. Así, en las tres primeras décadas del siglo XX se promulgaron leyes contra el uso del euskara: se prohibió enseñar el catecismo en euskara, los jóvenes que hicieran el servicio militar debían aprender castellano a la fuerza... y, poco a poco, se extendió el sentimiento de menospreciar y marginar la lengua vasca. Además, desde comienzos de siglo vinieron muchos castellano-parlantes a trabajar en la industria y qué decir de la represión de la dictadura de Primo de Rivera. Como consecuencia de todo ello, los políticos y promotores culturales autóctonos lucharon para que el euskara recuperara el sitio que le correspondía. Los resultados, entre otros, fueron los siguientes: en 1914 se creó la primera ikastola en San Sebastián, se publicaron los primeros libros escolares, los intentos por organizar la universidad vasca y en 1918 surgió “Euskaltzaindia” ( la Academia de la Lengua Vasca ) estando al frente de ella R.M.Azkue.

de la sección del euskara en el periódico “La Gaceta del Norte”. Además de libros sobre gramática, escribió poesía y prosa. En prosa escribió en 1926 la colección de cuentos “Zaparradak eta..” (“Chaparrones y...”) y las colecciones de artículos humorísticos “Kili-kili” (“Cosquillas”) y “Firi-fara” (“Sin ton ni son”) en el año 1935. - Jean Barbier: este sacerdote fue un acérrimo defensor del euskara y de la cultura vasca. En el año 1924 publicó un libro llamado “Supazter chokoan” (“En el rincón junto al hogar”) en el que se incluían poesías, canciones, piezas teatrales y cuentos. Por otra parte, en 1931 recopiló en un libro llamado “Legendes du Pays Basque d´après la tradition” (“Leyendas del País Vasco según la tradición”) una serie de relatos vascos. - Gregorio Mujika: en el año 1927 este escritor reunió en un libro llamado “Pernando Amezketarra” (“Fernando el de Amezketa”) las vivencias de un bertsolari y ocurrente personaje oriundo del homónimo pueblo. Las extravagancias de Fernando se hicieron muy famosas en todo el País Vasco y se ha convertido en una especie de mito inductor de la risa. Todavía hoy en día sigue siendo muy famoso.

1.- Los cuentos y los escritores de cuentos.

- Evaristo Bustinza “Kirikiño”: nació en Mañaria (Bizkaia) el 26 de octubre de 1866 y murió allí mismo el 31 de enero de 1929. Este escritor vasco, periodista, compositor de letras de canciones, poeta y profesor publicó en las revistas bastantes lecturas breves. A partir de 1913 participó en el periódico nacionalista “Euzkadi”. En 1918 editó su trabajo más famoso, concretamente una colección de cuentos llamada “Abarrak” (“Residuos”), en 1930 “Bigarrengo Abarrak” (“Residuos. Parte II”) y posteriormente “Abarrak...eta abar” (“Residuos..y demás”). Hemos de explicitar que “Kirikiño” ( “erizo de mar” en euskara) era un amante del dialecto vizcaíno.

Los cuentos, según los temas y los personajes, podemos clasificarlos en dos tipos: cuento popular y cuento literario. En esta época, los más numerosos fueron los recopiladores de cuentos populares y los creadores. He aquí los escritores de cuentos más famosos de comienzos de siglo:

- Pedro Migel Urruzuno: era sacerdote y periodista. Realizó traducciones de temas religiosos y una vez fallecido, en 1930, se publicó su colección de cuentos “Urruzuno´tar P.M.´ren Ipuiak” (“Cuentos de P.M.Urruzuno). Utilizó un euskara popular, fácil de entender, pero a la vez con riqueza.

- Pablo Zamarripa: este vizcaíno fue el responsable

Isabel Guezuraga Fuldain

Los esfuerzos para impulsar la cultura tuvieron su fruto, dándose en esos años el resurgir de la literatura vasca. La prosa se fue extendiendo gracias a la ayuda de las revistas, ya que algunos de los escritores de aquella época también eran periodistas y por ello, tuvieron oportunidad de publicar sus cuentos o novelas en los periódicos.

LAS CUATRO PLUMAS Harry es un joven teniente considerado como uno de los mejores soldados británicos de su regimiento al que se le presenta un prometedor futuro en el ejército. Educado por un severo padre que ha determinado que siga la tradición militar de la familia, Harry siente una fuerte aversión hacia la vida militar y presenta su renuncia. Asumiendo que está asustado, los mejores amigos de Harry le envían una pluma blanca, símbolo de cobardía ya que ninguno puede entender la reacción de Harry.

Ficha técnica:

El valor demostrado

Cartelera literaria

Título original: The four feathers. Año: 1939. Duración: 130 min.Dirección: Zoltan Korda. Guión: R.C. Sherriff, Lajos Biro, Arthur Wimperis. Fotografía: Georges Perinal. Música: Miklós Rózsa. Reparto:John Clements, Ralph Richardson, C. Aubrey Smith, June Duprez, Allan Jeayes, Jack Allen, Donald Gray

E.W. Mason

La película “Las cuatro plumas” está basada en la novela homónima del escritor inglés A.E.W. Mason (7 de mayo de 1865 en Dulwich, Londres - 22 de noviembre de 1948 en Londres) fue un escritor británico. Estudió en el Dulwich College y se graduó en el Trinity College, Oxford en 1888.

Su primera novela, A Romance of Wastdale, fue publicada en 1895. Es autor de más de veinte libros, entre ellos The Four Feathers (llevada varias veces al cine como Las cuatro plumas), publicada originalmente en Londres en 1902. Su siguiente éxito fue At The Villa Rose (1910), donde presentaba a su detective francés, Hanaud.

Mason fue elegido como diputado liberal por Coventry en las elecciones generales del Reino Unido de 1906. Sólo estuvo durante un mandato, retirándose en las siguiente elecciones de enero de 1910. Mason fue nombrado alcalde durante la primera Guerra Mundial sirviendo al Regimiento Manchester y a los marines reales. Su carrera militar también incluía trabajos en inteligencia naval, sirviendo en España y México, donde estableció redes de contraespionaje en nombre del gobierno británico.

Crítica literaria

LA ISLA Giani Stuparich Ediciones Minúscula

a isla” es un relato breve, género en el que Stuparich dio lo mejor de sí mismo. Este autor italiano, perteneció, junto con Italo Svevo, Umberto Saba o Scipio Slataper a la destacada familia de escritores triestinos. Hubo tal afinidad, en lo personal y literario, entre Suparich y Scipio, que algunos críticos le considera el “heredero literario” al primero del segundo. Lo cierto es que en “La isla”, relato narrado en tercera persona, uno se enfrenta a las diversas vicisitudes de la vida y sobre todo, al de la enfermedad. El personaje intenta mantener esa fortaleza que siempre le ha presentado, antes los demás, como un ser para nada enteco sino vital y animoso. Pero cuando enferma de cáncer, compañero de viaje que con sus manifestaciones le debilita, lo angustia, le deja en la cuerda floja la animosidad y el carácter, se da cuenta a lo que debe enfrentarse y de hecho, con la ayuda de su hijo, a quien reclama para pasar unos días juntos –hasta su final- lo lleva intentado “hacer ver que no pasa nada”. En ningún momento pone de manifiesto abiertamente el hecho a su hijo, quien se da perfectamente

cuenta de que algo anormal ocurre, para que su padre le pida que abandone las montañas y se desplace hasta la isla, lugar que siempre ha aborrecido. El hijo, contempla cómo su padre intenta llevar ese detrimento físico que le causa la enfermedad, con toda la dignidad que puede y, hasta el último momento, no ceja en el empeño. No se engaña, sabe perfectamente qué tiene, cuál será y es el proceso, pero no desea hacérselo ver a su hijo, que a su vez, sin decirle nada al padre, pregunta por la salud de aquél y al mismo tiempo, también dignamente, se traga en más de una ocasión las lágrimas, para no delatar cuanto ya sabe, hasta que es ineluctable el confesarle a su padre que está al corriente de todo. Con un lenguaje sencillo, nada artificioso y de una lectura rápida, a través de sus 107 páginas el autor ha conseguido aunar todos los sentimientos que visten al ser humano y ¡cómo no! sus debilidades, cuando en trances como estos lo que pretende es subsistir. Una muestra, una vez más, de cómo el ser humano intenta morir dignamente y cómo la vida y la muerte se enfrentan sin piedad. Según algunos críticos, “La isla” es la obra maestra de Giani Stuparich.

Ampalib (Bilbao)

DELICATESSEN UNDERGROUND BILBAO AMETSAK Sergio Oiarzabal Ediciones Masmédula

nte los poetas de larga extensión, una crítica corta. Como si el nombramiento de los contrarios polos opuestos crearan la paradoja, recurso que nombra la verdad. La verdad del lobo aullando a una luna tétrica y misteriosa, rugido de fauces expeliendo bellas palabras que derraman prosas poéticas para, como en “Suceso desconocido” contraerse al final en la sílaba lejana de un << tú >>. Hay mucho de malditismo y surrealismo –lo dice en la introducción Mercedes Acillona – en el largo vaso, que no de sahumerio, de esta poesía que no lo es y así, pero que seduce como aquello que brota después de un recorrido interno y largo silencio. Hay un mundo creado después de la eclosión que estalla ante los ojos lectores para decirse en el bor-

borigmo inconsútil que se desplaza sin cauce y con él, porque numerosas son las referencias y citas de autores en los epígrafes de sus ¿poemas? Hay una voz primaria que repta por las paginas con extraordinarias y poco corrientes asociaciones que añaden densidad enigmática a todo lo escrito con torrenciales y, creo, no arbitrarias palabras, suponiendo una sobreabundancia de sentido avasallador. Lo dice el libro revelado: “En el principio fue el Verbo”. Yo no lo creo, en el principio fue la acción, la fuerza inicial haciéndose. Como la de esta poesía que no es pero sí, porque salva el esollos del desarrollo de los poemas hacia elementos narrativos. Félix Martínez Aristín

CULTURA: CREACIÓN, ¿DE QUIÉN?

stamos acostumbrados a sentimos orgullosos de nuestra cultura. Nadie a lo largo de nuestra historia había despreciado tanto a los "incultos", o sea, a aquellos que no conocen a quienes tratando de sacar lo mejor de sí, aportan a la sociedad una reflexión acerca de sí mismos o del mundo que los rodea, bien sea por medio de la palabra, el color, el sonido, el movimiento o incluso el gusto, tan de moda en nuestras tertulias. Y en este camino de conocimiento y creación, hemos llegado a un punto en que, ante la diversidad de expresiones, nos planteamos: ¿de dónde sale nuestra actividad creadora? ¿me conozco lo suficiente, conozco el mundo lo suficiente, para reflejar la verdadera belleza en la que me muevo? A través de nuestra literatura observamos cómo en cualquier momento de la historia, la humanidad se ha hecho estas preguntas, pero no es sino cuando las hacemos propias, cuando buscamos personalmente las repuestas, cuando podemos encontrar nuestra verdad y mostrarla al mundo, llenándolo de la belleza que sólo la verdad conlleva. Así que todos podemos ser creadores y no sólo consumidores pasivos de cultura, cuando nos sumergimos en las profundidades de las preguntas: ¿quién soy realmente...?, ¿cuál es la naturaleza del mundo que me rodea...?, ¿qué sentido tiene mi existencia...?, ¿hay algo más...?, y en el camino, al tiempo de encontrarlas, vamos mostrando a los que nos rodean, las respuestas que nos llevan a la luz. Los grandes creadores son los que se han atrevido a desafiar este camino a lo desconocido, como Silvina Ocampo nos refiere en su poema "la Vida Infinita". Theresa (Zaragoza)

No habrá tigres ni monstruos de cemento, ni la proclamación del monumento. No habrá teatros y gentes y mercados, agapantos, lugares retirados, donde canta el calor con sus chicharras o la lluvia en los techos de pizarrass No sabremos que existe Egipto, el Nilo, ni leeremos las páginas de Esquilo. No veremos en ciertos ojos almas que besan a la nuestra en nuestra palmas. La Vida Infinita - de Silvina Ocampo A veces me pregunto, al escuchar como un recuerdo ya, el zorzal cantar en los fondos más dóciles del sueño, qué persigue la vida en su diseño y en qué nos tomaremos cuando nada nos distinga del aire y de la oleada del mar que baña orillas de la tierra

En el itinerario de los días, a veces victimas de brujerías. no omitiremos lo que más amamos para incluir luego lo que detestamos. No existirá el lustral Mediterráneo, ni las plantas, ni el sol contemporáneo. No habrá calles con nombres previsibles, ni metales ni piedras más sensibles.

donde nacemos y algo nos destierra.

No estará el mismo río sobre el barro, las quemas de basuras ni ese carro,

Cuando llegue Átropos, supersticiosa, con su cara de negra mariposa,

con perros que en las noches del suburbio. se pierden junto a un niño cruel y rubio.

¿tendremos el anillo de oro mágico que nos protegerá del hado trágico?

No habrá reinas de Egipto, ni monedas que conservan sus caras, ni habrá sedas.

¿O tendremos las alas, el caballo, que traspasará el vidrio como un rayo?

Si hoy existimos, para no morimos mañana lograremos no eximirnos

¿O perderemos todo en un momento con el secreto y breve adiestramiento

del universo al inventar un mundo para vivir de nuevo. Vagabundo

que nos dan ya las cosas indistintas? No escribiremos con las mismas tintas.

como nosotros nuestro pensamiento recordará quizás un alimento,

No pasará Alejandro Nevsky sólo con música, armadura y protocolo

un dolor, un estigma, una pasión, un rostro pálido, la comunión,

en los cinematógrafos oscuros. No existirán los largos, largos muros

y por ejemplo dentro de algún verso de San Juan de la Cruz un ciervo, un cierzo,

en el remoto imperio de la China; ni en el Tibet los monjes, su doctrina.

para otra vez incluimos en la historia. ¿Será como una jaula la memoria?

No existirán las sombras ni los piélagos. ni las montanas ni los archipiélagos,

El Sésamo Ábrete de recordar, de nuevo nos pondrá en nuestro lugar

ni esos bustos dorados, ni esos nombres ni esa voz que venera el pueblo, de hombres.

o en lugares distintos como ciegos que no se reconocen, como en juegos.

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Los números atrasados se podrán adquirir al precio de 5,20 euros.Tanto socios como suscriptores recibirán cuatro revistas al año. Por el sólo hecho de suscribirse ahora recibirá un regalo: a elegir dos números de Alborada-Goizaldia (Promoción válida hasta fin de existencias) Forma de pago: a nombre de la Asociación Cultural ‘Literarte’ por:

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LIBROS Y REVISTAS RECIBIDOS

“Erostismo senil”: Sonetos clásicos Francisco Henríquez Premio “José Vasconcelos” 2005 Tercera edición “Epigramas Dicherías y Otros Disparates”: Francisco Henríquez Miami 2005 Segunda edición 2009 “Carta Lírica”: Homenaje al Profesor Maximiano Trapero, Premio “José Vasconcelos” 2009 “Canto a Granada” 2ª Edición Granada Club Selección: Carlos Benítez Villodres “Un silencioso laboreo” Visión poética de Francisco Mena Cantero Betania: Enrique Barrero Rodríguez “La poesía lírica en Cuba”: Emilio Martín González del Valle España 1844(edición facsimilar) Frente de Afirmación Hispanista,A.C. México 2009 “Antología de los Sonetos Protoidiomáticos de Alfonso Larrahona Kasten”: Fredo Arias de la Canal Frente de Afirmación Hispanista,A.C México 2009 “Antología de la poesía Oral-Traumático, Cósmica y Erótica de Odalys Leyva Rosabal”: Fredo Arias de la Canal Frente de Afirmació Hispanista AC. México 2009 “El tigre embalsamado” Relatos: Manuel García Centeno “Ramillete de Varias Flores Poéticas”: Xacinto de Evia Estudio de Rodrigo Pesántez Rodas Edición de José J.Labrador Herraiz / Ralps A. DiFranco Frente de Afirmación Hispanista,A.C. México 2009 “Ateneu Nº 40; Angel Sody Centro D’estudis i Documentación Zenóbia Camprubí Malgrat de Mar (Barcelona) Safo nº 118: María León Bascur Santiago de Chile. ”Agumarina” Nº 109-110: Rafael Bueno Novoa Leioa (Vizcaya-España) Noizean Behin Nº 4: Asociación Olerki Maitea (Trapagarán-VizcayaEspaña) Agrupación de Madrid del Club C.C.C. Septiembre-Octubre 2009: Madrid (España)

Novedades literarias

UN MUNDO PARA NATHALI Luis Manuel Pérez Boitel La Fijeza Poesía Recopilación de poemas donde el autor canta al amor y a la ausencia, a lo perdido que todavía puede ser recuperable. Con un lenguaje exquisito, declama al amor, la pérdida, la ausencia y el paso del tiempo

EL SENDERO EN EL BOSQUE Adalbert Sifter Impedimenta Editorial

UN SILENCIOSO LABOREO: VISIÓN POÉTICA DE FRANCISCO MENA CANTERO Enrique Barrero Rodríguez Prólogo: Miguel Cruz Giráldez Editorial Betania

Narrada con sencillez y frescura, esta obra es un sorbo de agua de fuente en un día de calor. Un libro lleno de inocencia y sobriedad, pero también de una profunda sabiduría no exenta de destellos de mordacidad para paladares acostumbrados a los mejores vinos.

Enrique Barrero, poeta excepcional donde los haya, hace un repaso por la obra poética de Francisco Mena Cantero, poeta auténtico y con una obra muy prolífica. Libro imprescindible para quien desee conocer mejor la obra del poeta Francisco Mena Cantero.

LA CAJA DE ÉBANO Nieves Sevilla Nohales Editorial Catriel Un día de su infancia la irrealidad invadió la conciencia de Paula –la protagonista memoriosa de esta novela- borrando la tenue gravidez que separa a los sonidos del silencio y a los seres de su ausencia.

LA SEÑORA DE LOS LABERINTOS Karl Schroeder La Factoría de Ideas Llena de acción, ideas y estímulo intelectual. “La señora de los laberintos” es la novela de ciencia ficción del año.

Novedades literarias PRELUDIO A LA FUNDACIÓN Isaac Asimov La factoría de Ideas El libro que contiene las claves de “Fundación”, la saga de ciencia ficción más importante de todos los tiempos.

MIKI Stephen Mackey Lumen Literatura Infantil

CONFESIONES DE UN PIRATA Gene Wolfe La Factoría de Ideas

Un álbum que enamora a todo aquél que lo ve… Y cuando la noche llega a su fin, hay una mágica sorpresa para Miki, porque su deseo de luz se hace realidad.

De Tortuga a Port Royal, de las aguas tormentosas del Caribe a las húmedas selvas tropicales, el capitán Chris descubre el peligro, la pasión, la aventura y la traición mientras iza la bandera negra y zarpa hacia tierras españolas.

EL FRÍO MODIFICA LA TRAYECTORIA DE LOS PECES Pierre Szalowski / Grijalbo Esta obra cuenta la historia de una felicidad caída del cielo. Una tempestad de frío que, curiosamente, desencadena una de las historias más cálidas y entrañables de los últimos tiempos: un soplo de ilusión cargado de encanto.