Alborada 25 - Enero de 2008 by María José Mielgo

t: erne t n I a.es s en d o a m r o sta Ya e taalb

revis . w ww

Sumario

Editorial .................................................2 Curiosidades y frases célebres ........3

Baúl poético: Palmi Merino.........................................4 Víctor Jiménez......................................5 Idoia Mielgo Merino ............................5 Enrique Barrero Rodríguez ...............6 Ángela Boix Samper............................6 Rafael Bueno Novoa ...........................7 Carmen León........................................7 Fede Bilbao............................................8 Ferruccio Brugnaro .............................8

Rincón del escritor: Blanca Sarasúa...................................................9 Sofía Campo Diví ...........................................10 Rosario de la Cueva ......................................12 Emilio Ríos.......................................................13 La dolorosa geografía de Cernuda .............14

El tejeteje de Carmen Martín Gaite en “El cuarto de atrás”.......................................15 Zenobia Camprubí. Ángel Sody de Rivas, “Aquella flor amarilla”...................................18

Eventos: coral La Paz.....................................19 La entrevista: Isabel Díez Serrano: poeta por excelencia y promotora de innumerables eventos literarios ...........................20

I Encuentro Internacional de literatura Francachela (Ecuador) ................26 Euskal Literatura: Algunos autores de la literatura vasca en el siglo XVIII (3ª parte) .................28

I Congreso Nacional Granada Club Selección “Granada Costa”..........................30 ¿Hoy como ayer? Valle Inclán......................32

Concursos literarios.............................33

Cartelera literaria: “Intolerancia”..................................................34

Crítica literaria: “69 pétalos de amor” (Emilio Ríos) ...........35 “Aurora” (José Marzo) .................................36 “Los trabajos de Lisardo el enamorado o vida, sueño, eternidad” (José R. Chaves)....37 Suscripción / Libros y revistas recibidos.......38

Novedades Literarias .........................39

Editorial Cansados hasta la saciedad de repetir “que la cultura no vende” –y es cierto- también debo decir que últimamente hay organismos, asociaciones e instituciones que parecen estar entendiendo que hay que seguir manteniendo ese halo “romántico” que tienen los proyectos culturales y no desaprovechar oportunidades. Estamos siendo testigos de eventos culturales –radiofónicos, literarios, cinematográficos, pictóricos, etc…- que están demostrando cómo sigue habiendo personas interesadas en participar con su esfuerzo y sus conocimientos en esa diminuta burbuja que significa la cultura y que siguen animándose a alcanzar un sueño: el de convocar y reunir en pos de unificar o discernir sobre criterios, opiniones y demás cuestiones, quizá por aquello de que el artista tiene siempre “algo de rebelde y necesita manifestar su rebeldía”. Giovanni Papini dijo un día: “El poeta que estuviera satisfecho del mundo en que vive, no sería poeta”. Extrapolemos esta frase a cualquier rama del arte y comprenderemos mejor el pincel, la palabra y el cincel del artista. Les deseamos a todos un Próspero Año Nuevo cargado de ilusiones, esperanzas y de paz.

•••••••••••• “Kulturak ez duela saltzen” aspertu arte behin eta berriz esaten nekatuta gaude – eta egia da - azkenaldian kultur-egitasmoek dituzten kutsu erromantikoa mantentzea eta aukerak alferrik ez galtzea ulertzen ari diren erakundeak, elkarteak eta instituzioak badaudela ere esan beharrean nago. Kultura dugun esparru txiki honegatik bere lanaren eta ezagutzen bitartez parte hartzen duten pertsonak egon daudela frogatzen duten irrati, literatur, zinematografi, pintura eta abar kultur-gertakizunen lekuko gara eta beraien ametsa lortzekotan dihardutela: irizpideak, aburuak eta bestelako arazoak bilaraztea eta batzea, agian artistak “zerbait menderakaitza duelako eta bere mutirikeria agertu behar duelako” edo. Giovanni Papini-k behin zera zioen: “Olerkaria bizi den munduaz konforme egongo balitz, ez litzateke izango olerkaria”. Esaldi hau arteak duen edozein adarretara estrapolatu ezkero, hobeto ulertuko ditugu artistaren pintzela, hitza eta zizela. Guztioi asmoez, itxaropenez eta bakeaz beteriko Urte Berri On bat opa dizuegu. Mª José Mielgo Busturiak

ALBORADA Nº 25

Socios de Honor: Carmen Posadas, Pablo González de Langarika, Blanca Sarasua, Sabina de la Cruz;In memoriam:Blas de Otero. Fundada por:Mª José Mielgo Busturia.

Edita:Asociación Cultural LITERARTE.

Presidenta de la Asociación y Directora de publicaciones:Mª José Mielgo. Secretaria:Itziar Elguezabal Fernández.

Tesorero y Relaciones Públicas: Narciso Díez Gallarreta. Vocal:Ana Mª Suero Rabanal.

Equipo de redacción: Fernando Zamora, Itziar Elguezabal,Isabel Guezuraga y Mª José Mielgo Corresponsales: Alicante:Aitor Larrabide. Vitoria-Gasteiz:Adolfo Marchena.

Barcelona: Antonio Sala Arnau y José Luis García Herrera. EEUU:Elvia Ardalani. Madrid:Jose Rodríguez Chaves. Puerto Rico: Mª Juliana Villafañe y Mairym Cruz Bernall. Ecuador: SaraVanegas Cobeña. Zaragoza: Nacha Martí Alonso. Maquetación:Javier Sanz / Impresión:Kopiak

Correspondencia y colaboraciones: Revista ‘Alborada-Goizaldia’ Ap.de Correos 1329 - 48080 Bilbao (Vizcaya) Tel:670 86 15 27 - Fax 942 94 09 08 marijosemb@gmail.com revalborada@gmail.com http://www.revistaalborada.es

Frases célebres y noticias “Sólo hay un bien: el conocimiento; sólo hay un mal: la ignorancia”. (Sócrates, filósofo griego) “Lo que distingue al hombre culto es que busca la precisión en toda clase de cosas, en tanto la naturaleza lo permita”. (Aristóteles, filósofo griego)

“El poeta juega muchas veces al ajedrez sin tablero y por eso no entendemos sus movimientos”. (Fernando Lázaro Carreter, filólogo español)

¿DESEAS VER PUBLICADO T U R E L ATO ?

Alborada - Goizaldia publica relatos de sus lectores. También se pueden enviar obras ensayísticas, crítica, opiniones y sugerencias. Los trabajos deberán enviarse en DIN-A4, mecanografiados a doble espacio y por duplicado (ordenador: disquete - Word 6.0). Los cuentos o relatos no deberán exceder las 2 páginas. Las poesías no superarán los treinta versos.

Alborada se reseva el derecho de publicar en sus páginas únicamente aquellos textos que tras ser evaluados por el equipo de redacción, responda a la calidad esperada. No se devolverán los originales, por lo tanto, ¡se recomienda que registréis las obras! Alborada-Goizaldia no se reponsabiliza de los trabajos publicados, recayendo cualquier responsabilidad únicamente en los autores de los mismos.

EL CONGRESO DE LOS DIPUTADOS APRUEBA LA DECLARACIÓN DEL “AÑO HERNANDIANO” EN 2010 La Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados ha aprobado por Unanimidad la Proposición No de Ley remitida por la Fundación Cultural Miguel Hernández y la Asociación de Amigos del poeta que solicita que 2010 sea declarado como Año Hernandiano en toda España. Hay que recordar que el Pleno de las Cortes Valencianas aprobó por unanimidad, el pasado 8 de febrero, igualmente a solicitud de la Fundación y la Asociación de Amigos del poeta, un acuerdo en el que se insta al Gobierno Valenciano a declarar 2010 como Año Miguel Hernández en la Comunidad Valenciana y apoyar el programa de actividades que se confeccione a tal fin. Proyecto Radiopoesía Dentro de todas las actividades que la Fundación Miguel Hernández está desarrollando para dar a conocer la vida y obra del autor, hay que destacar –entre otros- el proyecto Radiopoesía, el cual pretende que la Poesía de Miguel Hernández y la de otros muchos escritores sea la compañera de vuestro viaje diario para quienes amamos la Literatura. En Radiopoesía tienen cabida todos los comentarios, lectura, etc…, de los radioyentes, para que sea una Radio viva y cercana al mensaje hernandiano. Aquí tienes la dirección y seguramente una vez de entrar… ¡ya no podrás salir!. http:www.radiopoesia.com El Eco Hernandiano (Nº 12 invierno 2007)

Baúl poético

DERROTADO Roto, vencido, sin fuerzas, rendido ante tanta hipocresía cansado de remar contra corriente eternamente involucrado con tantas causas perdidas. Sacrificando ilusiones, amistades y familia, renunciando a mi bonanza para exigir más justicia. Uní mi voz a otras voces y más voces nos seguían y fundamos una tropa combatiendo la injusticia. Ganamos algunas batallas logramos nobles conquistas pero los monstruos llegaron invadiendo nuestras filas insuflando su veneno con lisonjas y sonrisas.

Cayeron nuestros guerreros, se mermaron nuestras filas y los pocos que quedaron poco a poco se rendían. Hoy me siento traicionado, hoy me sangran las heridas de cuchillos invisibles que me clavan cada día. Los que hablan de democracia los que reclaman justicia los que sólo se alimentan de carroña y de mentiras. Mercenarios de la palabra patriotas de pacotilla profetas de metralleta terroristas disfrazados ministros y evangelistas, y quienes yendo de “machos” a mujeres asesinan. Palmi Merino (La Reineta - Vizcaya)

Otto Dix Soldat Blessé (1916)

Kristen Stein Here Fishy Fishy (2007)

LA RESPUESTA ESTÁ EN EL TIEMPO De “Taberna Inglesa”

PENSAMIENTO FUGAZ Hoy al levantarme he sentido volar mi alma por el aire ha huido, filtrándose entre las ramas y aquí quedo yo, despidiéndola. Hoy en una mueca se ha dormido una sonrisa se contienen las miradas abatidas por la prisa mas resisto así, anhelándola. Hoy se ha roto un sueño que dormía aquí en mi pecho entre blancas dunas que van dominando mi lecho y la llamo al fin, reclamándola. Regresa hasta mi remisa y se encoge atormentada se me esconde, me rehuye al temerse abandonada no siente calor arropándola... Idioa Mielgo Merino (La Reineta - Vizcaya)

¿Otra mañana más, otra mañana esperando que suene ese teléfono, esperando su voz como la lluvia, como si fuera ayer? ¿Otra tarde vacía, sin noticias, con la ilusión de desencantos llena? ¿Cuántas mañanas, cuántas, cuántas tardes han de pasar aún para que al fin comprendas una noche que la luz que hoy anhelas es tan sólo el reflejo de un fuego que tal vez nunca existió; para que al cabo sepas que dejarse llevar por los recuerdos no vale la tristeza de estas horas? Si la llamas y nadie te responde, si todo es ya silencio, si todo se hizo olvido, no te engañes. Si nada queda es porque nada hubo. Aunque sigues tan ciego -o acaso te lo haces porque lo necesitas- que en el fondo esperas que algún día para venir a verte tenga tiempo. Víctor Jiménez (Sevilla)

B ” a M d i v O y S é F Y “ .

a s Z o r U a l a L e n i d p o s f e n u n i i s r t l a n i c e z u e e q r ñ s o a e l f g a n e d e u a q e c s t o a e i o s c d o n N ay r a luz e l i s h l a r e o b d N trás m o s e a l d Y azapa . a i g r a r es a t n o c s q e s é a v s o n c e a n u d a y e D

DE LUZ Y SOMBRA

De “Fé y vida”

No te engañe el triunfo de la rosa. No hay rosa que florezca sin espina. Y detrás de la luz de cada esquina se agazapa la sombra silenciosa.

LA CELOSÍA

El antiguo convento pernocta bajo el gélido cielo. Yace la ultratumba de antepasados en un suspiro, y emerge de nuevo la gloria pétrea y sin vida. La celosía descansa en sus dos rieles, y dos mundos distintos deambulan paralelos.

La celosía duerme en sus barrotes de madera. Separa la vida intima de la monja, y el universo andarín del poeta. Dentro todo es silencio y recato, afuera trajinan los coches y pregonea la vida. Aquella niña va a ser esposa de Dios, es como la celosía con un pie dentro y otro fuera. Los bucles de su pelo pronto serán cortados, y su atuendo sencillo transformado en habito de luto. Sonríe y le lagrimean los ojos, su alma está de hito en hito, soportando la espera, y la celosía la llama a un habitáculo silencioso y eterno.

Ángela Boix Samper (Elche - Alicante)

Cada cosa es contraria. Cada cosa tiene un haz y un envés que la ilumina. El silencio hasta el grito se encamina y en el desierto, el agua misteriosa a borbotones mana entre palmeras. Fracasa quien triunfa. Y el fracaso tiene algo -si se piensa- de victoria.

A inviernos le suceden primaveras. No hay hombre, desde el alba hasta el ocaso, que no escriba, al vivir, su propia historia.

Enrique Barrero Rodríguez (Sevilla)

n s

LA VIDA

SOLO DUDA “Y otras veces la vida se me va con lo que escribo”. (Joaquín Sabina)

Yo viajero aferrado a un sueño de arcilla, ¿en qué ciudad antigua se perdió mi equipaje de amor entre la duda? Un gélido anatema persigue mis instintos y sin piedad apaga al deseo su fiebre. Ahora, cuando cae la luz por el talud de la noche, un temblor de lodo siento agitándome la sangre y en cada poema escrito se detiene algún latido. Un escalofrío de amnesia borró mis credenciales; solo camino hacia el ocaso donde grabados en mi sed hay cántaros de rabia saciándome las vísceras. Huérfano ya de vida, advierto al invierno con su pulso frío de escarcha siempre a mi piel lastimado. A veces tengo miedo de abrir al alba las pupilas y verme desprovisto de sombras que insidiosas contra mi utopía conspiran. Como una mentira tangible quedaron en la memoria esas máscaras del tiempo con su irreversible engaño. Hoy estoy aquí, casi desnudo, la soledad cubre mi carne de ayunos salvajes lacerada. Se hospeda algo turbio en mis muertes interiores y va cegándome esa luz que aguarda serenísima del otro lado de el silencio para alumbrar mi voz adormecida. Desde el vacío tengo querencia a renacer, pero, a veces, dudo si soy final, o soy promesa, si aún pueden los sueños extraviarse entre la bruma que envejece en mis días. Una herida telúrica de futuro sangra por este dolor que sólo codicia habitar a perpetuidad el infinito. Rafael Bueno Novoa (Leioa - Vizcaya)

La vida pasa y contemplo mi niñez en lejanía mi adolescencia en el tiempo mi juventud en su día. La vida pasa y recuerdo con mis penas y alegrías momentos que atrás quedaron momentos que da la vida. La vida pasa y con tiento el otoño se avecina la madurez va pasando y la vejez algún día surcos dejará, marcando el ocaso de mi vida. La vida pasa ligera y veloz camina el ayer y el hoy se alejan dejando en mi su semilla mañanas, de júbilo inmenso atardeceres, poesía tinieblas, brumas, neblinas oscureceres de días. La vida pasa ¡qué pronto! ¡qué rauda se va la vida! Carmen León (Bilbao - Vizcaya)

LÁGRIMAS DE SAN LORENZO De “Amanecer en el muelle de Ereaga”

He bajado, con emoción, al muelle, en la media noche, para ver - en un cielo de bóveda total el flujo de lágrimas de San Lorenzo. ¡Divina alquimia de la luz! He vivido un orgasmo del alma, entre suspiros del mar, en sábanas de silencio. Fede Bilbao (Getxo - Vizcaya)

DESPUÉS DE UNA NOCHE DE LLUVIA

DOPPO UNA NOTTE DI PIOGGIA

La mañana es límpida, fresca. Las chimeneas parecen lejanas. Parece caído todo muro, toda red metálica. Hay incluso alguna flor brillante en el puñado de tierra maltratado que aún queda. Nuestra carne, nuestro corazón ahora vuelven a ser aquel sueño guerrillero de pájaros y cielos inimaginables.

Il mattino é limpido, fresco. Le ciminiere semb rano lontane Sembra caduto ogni muro, ogni rete metallica. C’é anlche qualche fiore lucido nel pugno di terra martoriato che ancora é rimasto. La nostra carne, it nostro çuore ora ritornano a essere quel sogno güerrigliero di uccelli e cieli inimmaginabili.

Ferruccio Brugnaro (Venecia - Italia) Traducción de Teresa Albasini Legaz

Ferruccio Brugnaro (Venecia - Italia)

Rincón del escritor

ALGO EN COMÚN Blanca Sarasúa (Bilbao)

Carretera adelante entre las playas de Laida y Laga. Izaro al fondo, mi isla escriturada, resistiendo desde su estatuto de peña; su firma sobre el agua. Manda el sol, y surge el primer encuentro:

“La línea del horizonte como bisagra entre el cielo y la tierra, y unos tonos malvas demostrando que todo es posible en esta sinfonía de colores”.

- ¡ Hola!

- Agur! Las olas despliegan las pancartas en su bronca de espuma. Todo es perfecto. Otras veces, cuando el mar piensa escondido en sí mismo, ofrece el equilibrio de su ego. Pero no es mi mar. - Agur!

- ¡Adios!

Prefiero que se enfade y discutir con él lo que haga falta. Prosigue el viento ejerciendo de megáfono y un pájaro neutral escapa del combate. Van a dar las doce en el reloj de Mundaka. “Las doce. Vamos a la cintura del día”, que diría César Vallejo. - ¡Adios!

- Gero arte!

Siguiendo mi camino paso delante de una higuera. Su perfume me absuelve por dentro, y cómo no recordar a Juana de Ibarbouru, cuando le hace confesar emocionada: “hoy a mí me dijeron hermosa”. -Gero arte!

-Bihar arte!

Llego a Antzoras. La línea del horizonte como bisagra entre el cielo y la tierra, y unos tonos malvas demostrando que todo es posible en esta sinfonía de colores. Y conservando la belleza de mi infancia, la ermita de Santa Catalina, y las peñas de Ondartzape, que no sé si habrán perdido la identidad de sus erizos. Recuerdo que siempre nos pinchábamos, pero volvíamos. -Bihar arte!

- ¡ Epa!

De pronto el monte gana terreno y se inclina hacia el mar. Siguen los pinos ensuciando el aire. Unas motos, probablemente de ecologistas de octavilla -que no de ecólogos, desequilibran por un momento al día, y me recuerdan con la violencia de sus decibelios que hay que cambiar la piel al mundo. - ¡ Epa!

-Bueno...!

El peñón de Ogoño, con todos sus trienios, comienza a asomarse sin abandonar su puesto de vigía. Izaro ha perdido su firma en el agua y ahora es un ratón agazapado esperando que las gaviotas le acaricien el lomo. -Bueno...! - ¡ Bai!

Una pareja, de espaldas al paisaje, descubre que ellos son el comienzo del mundo. Inútil saludarles, no existo. “Y al otro lado, qué hay al otro lado, qué escondes mar al otro lado”, pregunta en alta voz Vicente Huidobro. El mar, la mar, para flotar sobre algo.

Ya en la playa de Laga, las olas discuten con más fuerza desde su pentagrama en movimiento, y siento el irreprimible deseo de echarles todos los saludos, que se pierdan entre los puños del agua, para que uno solo, uno solo, se deposite en la arena y sirva para todos. Algo en común, al menos.

LA BRUJA DE LA CHIMENEA Sofía Campo Divi (Zaragoza)

La casa, escondida en medio de unas vides a la izquierda de aquel camino, parecía vacía y abandonada desde hacía tiempo. Durante los meses que soñé con aquel momento no imaginé que la encontraría en estado tan ruin y lamentable. La carretera para llegar a ella, con agujeros y socavones a ambos lados, hacia presagiar el estado del lugar a donde me dirigía. Como pude, atravesé las zarzas y los matorrales que se empeñaban en cerrarme el paso. Y cuanto más avanzaba, era más consciente de que quizá hacía mucho que nadie transitaba por aquel lugar. Pero como yo tenía poderosas razones para llegar allí, no abandoné mi tozudez y me dije a mí misma que no regresaría hasta que encontrara lo que había ido a buscar.

A menudo me habían hablado de ella y eso había despertado en mí la curiosidad por conocer todos los detalles sobre su vida. Sin embargo nadie sabia lo suficiente, como para que pudiera hacerme a la idea de cómo fue en realidad. Así que me propuse investigar por mi cuenta y sacar mis propias conclusiones. Me dirigí hacia el lugar donde se supone que transcurrieron los últimos años de su vida. Lo único que sabía, porque me lo habían contado sus amigos, era que se trataba de una casa rodeada de viñedos y aislada, como a medio kilómetro, de un pueblo que se llamaba Eniza. Siguiendo las explicaciones, que las gentes del lugar me habían dado horas antes, llegué a lo que se supone que había sido su casa durante los últimos años. En efecto, la casa estaba rodeada de viñas, que se conservaban en un estado lamentable y triste, dejadas de la mano de aquellos que debían haberlas cuidado, desde que ella falleciera.

Cuando llegué estaba anocheciendo; pude contemplar la puesta de sol mas impresionante que había visto nunca. El cielo rojizo, por los últimos rayos, estaba magnifico. Miré a mi alrededor, como queriendo absorber, igual que una esponja, todo aquello que tenía ante mis ojos.

Comenzaba a refrescar, así que pensé que ya era hora de entrar en el interior de la vivienda. Abrí el portón de madera con gran esfuerzo, ya que estaba hinchado por la humedad. Apenas había terminado de entrar cuando me sobrecogió una extraña sensación; al encender la luz y con-

templar todos aquellos objetos, creí sentir que había estado allí con anterioridad. Olía a madera húmeda. A menudo, no recordaba bien cuándo ni dónde, yo había sentido un olor parecido, pero lo achaqué todo a mi imaginación y no le di mayor importancia. La casa tenía dos plantas. En la baja estaba el salón, la cocina y un cuarto de aseo; en la superior había dos dormitorios pequeños, pero acogedores. Una minúscula escalera de caracol comunicaba ambas estancias. Entrando a la derecha había una enorme chimenea, que todavía conservaba restos en el fogón, y junto a ella, el atizador de fuego y algunos útiles de labranza.

A continuación una mesita de madera con dos sillas, una vieja hamaca de roble que me pareció que se balanceaba con minúsculos movimientos, cuando pasé junto a ella; luego, la escalera de caracol y debajo el cuarto de aseo. Todo rodeado por muebles de caoba que, aunque se conservaban en mal estado, dejaban ver que en su día hablan sido bonitos y elegantes, igual que un viejo tresillo que dormitaba, algo destartalado, en un hueco que había detrás de la puerta.

En mitad de la sala, por llamarla de alguna manera, una estantería con algunos libros, novelas históricas la mayoría. Llamó mi atención uno, especialmente voluminoso, que trataba sobre la primera guerra mundial y que estaba totalmente subrayado; jalonado de notas, escritas con lapicero; más parecía un manuscrito que otra cosa. Después de ojearlo, lo dejé sobre la mesa para mirarlo detenidamente al día siguiente. Agotada por el viaje decidí que sería mejor descansar un poco, así que subí a uno de los dormitorios y me recosté sobre una de las camas. Debí quedarme dormida al instante porque no recuerdo nada más de aquella noche. En medio de la agitación de mis sueños, volvieron a aparecer aquellas mismas pesadillas que me atormentaban a menudo cuando era niña y aunque hacía tiempo que habían desaparecido, al visitar aquella casa, no entendía porqué, vol-vían a acosarme esas imágenes.

“Una mujer hermosa viene a visitarme, me besa en la frente, la miro de reojo y tiene lágrimas en los ojos. Después alguien tira de mi con fuerza, lloro amargamen-

11 te, se me llevan arrastras y dejo de verla. Vuelvo a mirar hacia atrás y de lejos veo la silueta de la casa y sobre el tejado la de una bruja de hierro sobre la chimenea”. Este extraño sueño me había visitado durante cada noche cuando era niña y, por más que intenté que alguien me lo explicara, nunca me supieron dar una respuesta. Me decían que serían imaginaciones mías, que me olvidara, que ese sueño no quería decir nada, se trataba de un simple sueño nada más. Lo curioso era que, después de tanto tiempo, cuando ya creía enterrados los fantasmas del pasado, volviera a soñar con aquello.

A la mañana siguiente me levanté con energía y fuerzas renovadas, para seguir con mi investigación. Hacía una bonita mañana. Abrí las enormes ventanas y los rayos de sol entraron en aquella habitación fría y sombría. Las viñas se agitaban por el suave viento, así que decidí salir al exterior y contemplarlas de cerca. Lo miré todo a mi alrededor, disfruté de lo que veía y, casi por inercia, respiré hondo. Abrí los brazos y giré sobre mi misma varias veces, como si se tratara de un rito, sintiendo el olor de los viñedos, dejando que la brisa acariciara mi cara. De pronto me pareció que no hacía aquello por primera vez. Y como si retumbara un extraño eco en mis oídos escuché las mismas palabras que escuchaba de niña a lo lejos “deja de dar vueltas, Ada, que terminarás cayendo”.

Yo estaba muy susceptible en aquella época, por mi reciente separación, así que no le di mayor importancia y seguí con mis pesquisas. Hice un recorrido por la finca y lo encontré todo bastante dejado de la mano de Dios. Las vides, medio resecas, parecía que llevaban años sin dar un fruto que valiera la pena.

Tal era el estado de abandono que me sumí en una especie de tristeza porque, no cabía duda, de que aquella finca debió disfrutar de un gran momento de esplendor. Cuanto más miraba en torno a mi, más sentía dentro de mí que me había sido arrebatado algo. No entendía la causa de esos sentimientos, pero me recreaba en ellos y, a pesar de todo, me sentía bien. Me sentía muy bien. Seguí caminando y encontré un pozo antiguo, con una polea medio rota y una cadena oxidada y ennegrecida. Junto a él, unos cubos llenos de agua podrida, seguramente de la lluvia caída los últimos meses, y algunos aperos para trabajar el campo. Hacía años que no veía un pozo de aquellos y guiada por un impulso irrefrenable, me asomé a su interior.

En lo más hondo había objetos de todas las clases, hierros, maderas podridas, hojas secas y, como queriendo esconderse entre todos aquellos zarrios, una muñeca de

trapo, corroída y rota. Sentí estremecerse algo dentro de mí. De niña solía jugar con una de aquellas muñecas. Giré de nuevo sobre mí misma y lo miré todo para no perderme ningún detalle. Los árboles, las vides, el pozo, las zarzas, aquella vieja muñeca de trapo. Cuando dirigí la mirada hacia la vieja casa y contemplé el tejado, vi una chimenea , que no tenía nada de especial, excepto que sobre ella había una bruja de hierro sentada con la escoba en alto. Como estaba anocheciendo a mi llegada no me había dado cuenta de aquel detalle que acababa de dejarme petrificada.

Era la misma bruja de mis sueños de niña; no me lo podía creer. En aquel momento, me vino a la cabeza aquel libro que la víspera había llamado mi atención, sobre la primera guerra mundial, y, como si me sumergiera en mi pasado, recordé a una mujer, muy guapa y joven, a quien había visto leer, de niña, aquel mismo libro. Regresé a la casa corriendo y dirigiéndome a la estantería lo cogí de nuevo. Limpié el polvo que el paso del tiempo había acumulado sobre él, y acaricié sus tapas con ternura. En esta ocasión lo examiné detenidamente, con la certeza de que allí estaban las respuestas a todos mis interrogantes. Leí algunas notas manuscritas de los márgenes y quedé impresionada. Aquel no era un libro que se pudiera leer en unos minutos, ni siquiera en unos días, así que decidí llevarlo conmigo a París, donde vivía, para hacer un estudio detallado.

Al cerrar las tapas para guardarlo en mi maleta, me di cuenta de que un papel asomaba por su canto inferior, tiré de él con cuidado para ver qué era y cuál fue mi asombro cuando vi que se trataba de una fotografía. Era el retrato de una mujer que sostenía, sentada en su regazo, una niña de unos dos años.

Sentí un extraño temblor en mi cuerpo y ríos de lágrimas empezaron a recorrer mi cara. Miré de nuevo aquella estancia y lo comprendí todo; me dirigí hacia la hamaca, que la víspera había sentido balancearse, abrazada a aquella fotografía, me senté en ella y mientras me mecía, en medio de una llantina incontrolada, comencé a tatarear unas extrañas notas musicales que había tatareado cientos de veces.

Como si el pasado se volviera presente durante unos instantes, vi a la misma mujer de la fotografía meciéndome en aquella hamaca, mientras me tarareaba aquella misma música. Entonces comprendí que todas las historias que me habían contado sobre ella eran ciertas. Aunque nunca mencionaran que aquella mujer, cuya vida me habían contado, como si se tratara de una leyenda, era mi madre.

CINEMA LABERÍNTICO Rosario de la Cueva (Madrid)

¡Adivina quién viene esta noche!

Le preguntó la Bella a la bestia, esta respondió pensativa: quizá, el Hombre elefante o tal vez el Hombre tranquilo, o puede que el Increíble hombre menguante o hasta es posible que el Hombre que pudo reinar. Pero lo más seguro es que sea Un hombre para la eternidad.

Sospecho que estarás como Hamlet, perdido en esta Jauría humana, en esta Jungla del asfalto, en este Planeta de los simios, buscando desesperadamente a La mujer pantera, que atravesará el Niágara y te hará exclamar: A pesar de las Sonrisas y lágrimas, ¡Qué bello es vivir! Pasar unas vacaciones en Roma, recordar La última vez que vi París ser o no ser, perdido con La tentación que vive arriba y que se llama Víctor o Victoria.

No serás un extraño –me dijo Irma la dulce- y le respondí: lo único cierto es que somos Extraños en un tren y que yo soy un Rebelde sin causa. Por fin la Noche del cazador conseguimos atrapar a La loba junto a los Girasoles en El Estanque dorado. Buenos días tristeza, exclamó Lolita mientras paseando por la Calle mayor presenciamos La muerte de un ciclista. A pesar de esto le dije: siempre habrá Un hombre y una mujer capaces de Morir de amor en La noche más hermosa.

Recuerda aquel día de Esplendor en la hierba, en que Tal cómo éramos, fuimos Descalzos por el parque, observando a La gata sobre el tejado de cinc, a punto de lanzarse sobre el Halcón Maltés. Yo, siempre recordaré la Carta de una desconocida con la que quedé para una Cena a las ocho y con la que me hubiera encadenado de Aquí a la eternidad.

Con faldas y a lo loco, la encantadora Sabrina trató de cazar al Multimillonario, un día en Nueva York, Cantando bajo la lluvia pero la realidad es que Un Americano en París, se enamoró de La bella de Moscú y fueron a habitar Al Este del Edén, en la Diligencia que les condujo a lo largo de Río bravo, hasta que llegaron a San Francisco y se dedicaron a vivir para gozar. Si no fuera porque Lo que el viento se llevó, lo encontré en Casablanca, hubiera llamado a Laura que conocía a La mujer del cuadro para que avisara Al Cartero que siempre llama dos veces, de que Gilda estaría en Roma ciudad eterna, intentado encontrar a un tal ciudadano Kane, que le había prometido regalarle Los mejores años de nuestra vida.

El extraterrestre que no dejaba de ser Un extraño en mi vida, me regaló Fresas salvajes, Una noche en la ópera, en que fuimos a ver La dama de las Camelias y con mucho suspense la mujer de al lado nos regaló: El gatopardo.

¡Ah! Si Julio Césary Cleopatra hubieran podido preguntar ¿Quo Vadis? a el Hombre que sabía demasiado y que Solo ante el peligro se pregntaba: ¿Por quién doblan las campanas?

Cómo olvidar a aquel romántico Dr. Zhivago, con el que tuve un Encuentro en la tercera fase y Escrito sobre el viento le dije: ¡Esta tierra es mía!

¡Ah Rebeca! dijo El director, cierra esa Ventana indiscreta de El apartamento pues dejaría en Libertad a Los pájaros y ya he tenido bastante Psicosis con el Ladrón de bicicletas, que me persiguió con La muerte en los talones por Horizontes lejanos.

Encenderé Luz de gas y en Lo que queda del día les contaré a mis Mujercitas aquellas Historias de Philadelfia que les producían Vértigo. Después de aquel Duelo al sol, para decidir quién se quedaba con La reina ?de África, La heredera se acercó a beber agua de El manantial antes de que Los miserables raptaran a la Sirena del Misissipi, cometieran el Asesinato en el Orient Exptress y al final consiguieran un Crimen perfecto.

Cojamos un tranvía llamado Deseo y perdiéndonos por Cumbres borrascosas vayamos a visitar a El padrino, que acudirá a bailar El último tango en París antes de imponer La ley del silencio y poder gritar a pleno pulmón: ¡Viva zapata!.

Solo Ana de los mil días que fue una de Las seis esposas de Enrique VIII, conocía el misterio de La torre de los siete jorobados que por la Escalera de caracol la conduciría entre La espada y la pared. María Waleska y Desirée fueron dos amores Napoleón que sabían que ante su Intolerancia, solo cabía guardar El Silencio de los corderos o acabar Al rojo vivo. Ni Anastasia, ni Cristina de Suecia, ni Ana Karenina, reunían juntas el valor de Juana de Arco para enfrentarse a El Veredicto y puede que sólo Tristana se atreviera a decirle a El Verdugo: Matar a un ruiseñor es sólo un Dulce pájaro de juventud que el Largo y cálido verano llevará a Un lugar en el sol, Lejos del mundanal ruido.

DEL MIRAR DE SUS OJOS Emilio Ríos (Bilbao)

Había mirado a aquellas dos jóvenes tan hermosas, sí, claro que las había mirado largamente. Estampas así eran las predilectas del mirar de sus ojos.

(Ay, la belleza vuela por encima de cualquier raciocinio. Es una llamada al instinto que, inevitablemente, y Ulises bien lo sabe, condona otras preeminencias)

Había mirado tanto a las dos ninfas que no pudo ver el semáforo en rojo, ni la paloma que actuaba de intérprete mudo, ni aquella buena señora que hizo gestos con las manos. En su pantalla visual tan sólo la hermosura de aquellas dos gacelas. (¿Habrá algún excitante mayor que la belleza? Cuando la belleza de la mujer, reflejada en el hombre, te echa sus brazos al cuello, no queda otro recurso que la entrega incondicional. Las sirenas lo saben. Y también Ulises).

Una era, diríamos, hermosa de alma, ya lo creo. Sus tristísimos ojos le hipnotizaron por completo. Hubiera dado mucho por robarle, en un beso, aquel doliente manantial de su mirada.

(Hay a veces miradas, pregúntenle a Ulises, que se cruzan, estallan y parece que el aire floreciera de amor. Mirar es el primer mandamiento del que busca, del que tiene el destino de encontrar su pareja).

“Cuando la belleza de la mujer, reflejada en el hombre, te echa sus brazos al cuello, no queda otro recurso que la entrega incondicional”. La otra era hermosa de cuerpo. A raudales. Proclamaba su carne, conjugada generosamente con los vados del vestido. No había opción.

(Cuando se te clavan en los ojos dos pezones, todo es enciclopedia de la curva. A ti sólo te queda aceptar el camino marcado. Como hizo Ulises).

Fue demasiada dosis para que se percatara del semáforo, de la paloma que salió volando y de la señora que elevaba sus brazos como dos banderas, De forma que quedó fatalmente empotrado en un camión de treinta toneladas de muerte. (Sus ojos, salidos de las órbitas definitivamente, quedaron desparramados en la calle. Uno, lleno de sombras, miraba con recato a la bella de alma. Y el otro, sanguinolento e impúdico, tenía sus pupilas clavadas en los pechos de la bella de cuerpo).

CERNUDA LA DOLOROSA GEOGRAFÍA DE

do. Desde luego que no todos gritamos igual ni todos callamos con las mismas palabras.

Hay días en que me da por recorrer la impenetrable geografía de Luis Cernuda. Dicen que era hosco, de carácter introspectivo, difícil y rebelde. También era el mejor vestido (basta verle en las fotografías, impecable corbata, perfectos el traje y los zapatos lustrados), el más rebelde, el más sincero en el elogio. El poeta maldito escribió algunos de los mejores poemas de la lengua española y soportó por muchos años ese olvido al que tanto aspiró y al que llegó directamente desembarcado de la desilusión amorosa. Afortunadamente, hoy Cernuda está perfectamente rescatado del olvido a través de su obra que cada día se vuelve más actual pues la semilla poética de Cernuda está en el choque implacable de la realidad y el deseo (nombre, sí, que escogió como título unificador de su obra). Igual que nuestro desollado mundo va muriéndose, drenándose, a pesar de algunos bien intencionados que quisieran sanarle con poesía, con fe, esperanza, y caridad. Cernuda es el horror del deseo esperanzado estrellado contra el espejo purulento de la realidad. Es el horror del amor desplumado en las garras del tedio cotidiano. Cernuda sabía de todo ésto como nadie y se rebelaba, imprecaba, gritaba desde su miserable cárcel, y terminaba, sí, deseando llegar al lugar donde habite el olvi-

Cernuda tenía el don de la exigüedad. Una palabra en Cernuda tiene el mismo efecto de una rima completa de Bécquer, como si en él se hubiera destilado la amargura de toda la poesía escrita en lengua castellana. No una amargura plañidera, no, una ácida. La lengua que toca sin rodeos la llaga, no para compadecer, al contrario, para eximir el dolor de toda posibilidad de futuro, para matar la esperanza porque de todas formas tendrá que verla morir. ¡Y cómo le dolía al Poeta Maldito la desesperanza! Dentro de los grandes temas cernudianos está implacable como espada el deseo. Y no es un deseo adornado, esa ráfaga sensorial que viste de collares la sensualidad en otros poetas, no. El deseo en Cernuda es duro, seco como un carbón que ardiera y se consumiera a sí mismo. Conoce, mejor que nadie, el erotismo de la sombra, el erotismo del muro infranqueable que azusa. Su mundo era un mundo solitario, como lo fue su muerte, rápida e instantánea en casa de su amiga Concha Méndez. Le gustaba México, seguramente porque le recordaba las calles de su infancia sevillana. Y en ese país se enamoró de nuevo, de un boxeador de nombre extraordinario, Salvador Alighieri, con quien sostuvo una relación estable varios años. Hay días, no lo puedo negar, que amanezco con ganas de Luis Cernuda, con deseos de verlo sentado frente a mí, bebiendo café, compartiendo ese silencio tan de él, esa brutalidad indiferente de sus ojos oscuros, pero sobre todo, hay días que mi cuerpo gravita en torno a su poesía, y entro en ella descalza, temerosa, sí, pululante porque Cernuda duele, aunque sé que en su dolor aprenderé también a encender los exquisitos rescoldos del amor.

Elvia Ardalani (EE.UU.)

EL TEJETEJE DE CARMEN MARTÍN GAITE EN “EL CUARTO DE ATRÁS” (II y última parte) El miedo negro que siente viene representado, físicamente, por la cucaracha grande que le acorta el paso en su encuentro con el hombre que entra al piso, y quien asegura haberle pedido una entrevista por teléfonno. Una vez que comienzan a hablar y se entera de sus inquietudes, la disuade para que abandone el orden presente y precedente de actuar, y se deje llevar por cada momento para así descubrir su verdad inmanente y seguirla.1

artín Gaite quiere que lo creado por ella represente a esa mujer capaz, emancipada, inteligente y liberada; a una protagonista que desbanque a las de aquellas novelas rosas que habían consumido, ella, y el resto de las mujeres españolas. El hombre con quien conversa en la entrevista, no es sino el compañero idealizado que le permitirá probar su liberación. Este interlocutor ha hecho posible que su cuarto de atrás, sus memorias, puedan ser la escoria de donde saque su oro. Lo real va a convertirlo en maravilloso. Como mujer y personaje de su obra, está muy lejos del de La esfinge maragata de Concha Espina, la cual, a pesar de su temperamento, acabará rindiéndose al fatalismo de su medio. En El cuarto de atrás, la mujer tiene el poder y es libre de crear su historia a base de la palabra: fantasía y memoria se integran. La novela está estructurada por medio del diálogo que le permite recordar y re-crear su historia, usando los elementos de la novela rosa: la mujer sola, el deseo de compañero, el encuentro, y una tercera persona para formar el triángulo. El diálogo no tendría validez literaria a menos que supusiera traer a cuento sus memorias. En su diseño pacta con el lector e implementa la teoría del género fantástico de acuerdo con Todorov: el mundo que pinta aparece real al lector y consigue que considere cuanto pasa normal.2

La prosa directa, conversacional, fluida, es mimesis del habla. Definitivamente, es el contar lo que con-

“Entra en un mundo fantástico con la duda de si saldrá bien o no, como requisito, la ofrenda de su propia alma y el altar de su cuarto.”

16 vierte a la protagonista en narradora por haber seleccionado el recuerdo como tema de su novela. Es hacer vivir el pasado y llevar las riendas del proceso. Aparte de todo lo dicho, la soledad de la protagonista y su necesidad de comunicación, abren la posibilidad a que esta obra salga a la luz. Martín Gaite considera la literatura una empresa lúdica; de ahí que la trate como un juego, según nos manifiesta en su trabajo, La búsqueda de interlocutor y otras búsquedas(26). Por eso organiza una ceremonia en la que invoca un cambio cuyo resorte será la palabra. Entra en un mundo fantástico con la duda de si saldrá bien o no, como requisito, la ofrenda de su propia alma y el altar de su cuarto. En este estado de trasposición quiere revivir momentos históricos que al mismo tiempo son creíbles y aceptados por el lector. El grabado de la pared se hace realidad en la persona del interlocutor quien la inspira y ejerce de sacerdote del rito invocado. La obra escrita, las cuartillas que aparecen sin saberse cómo, están de testigo; así como el talismán para usar en su futuro creador: su cajita de píldoras. El saber decir y su talante como escritora, son las directrices de su labor, acompañadas por un estilo casual, confidencial, que envuelve al lector. En el hilo está todo La trama ha sido la conversación sostenida, la urdimbre el recuerdo. Al final ha habido ideas de intercambio entre quienes representan los dos sexos que simplemente pueden significar maneras distintas de pensar. El tejeteje de Martín Gaite, fabricado en ese cuarto de atrás, resulta andrógino y termina en el punto y lugar que le designó la autora. En Retahílas, Germán comenta algo que un amigo le dijo: "Eso Germán es el hilo, es eso,

“La obra escrita, las cuartillas que aparecen sin saberse cómo, están de testigo; así como el talismán para usar en su futuro creador: su cajita de píldoras.”

17 el hilo, en el hilo está todo" (89). Luego continúa diciendo que mantener la comunicación consiste precisamente en tener el hilo por los dos lados en un toma y daca: eso es tejer. Carmen Martín Gaite haciendo historia de su pasado y presente nos lleva con sus hilos a la formación de una tela, un texto final elegido por ella para ser contado que bien pudiera responder a la necesidad de la autora de ser testigo de la época histórica que le tocó vivir en su juventud. Es un grito más de atención que, como en Retahílas o Entre visillos, da testimonio de la posición femenina.3 María Sergia Guiral Steen University of Colorado Colorado Springs

OBRAS CITADAS Burunat, Silvia. El Monólogo Interior como Forma Narrativa en la Novela Española (1940-1975) Madrid: Ediciones José Perrua Turanzas, S.A., 1980 Concha Espina. Editor: Mary Lee Bretz. Boston:Twayne Publishers, 1980. From Fiction to Metafiction: Essays in Honor of Carmen Martin Gaite. Editors: Mirella Servodidio and Marcia L.Wells. Lincoln: University of Nebraska, 1983 Martin Gaite, Carmen: Desde la ventana. Madrid: Espasa-Calpe, 1987. “ “ “ El cuarto de atrás. Barcelona: Destino, 1994. “ “ “ El balneario. Madrid:Alianza, 1993. “ “ “ Entre visillos. Barcelona: Destino, 1958. “ “ “ La búsqueda de interlocutor y otras búsquedas. Madrid: Nostromo, 1973. “ “ “ Retahílas. Barcelona: Destino, 1974. “ Usos amorosos de la posguerra española. Barcelona:Anagrama,1987 “ “ Matute,Ana María: Historias de la Artámila. Barcelona: Destino,1961. Nichols, Geraldine C. Des/cifrar la diferencia. Madrid: Siglo Veintiuno, 1992. Spires, Robert C. Beyond de Metafictional Mode. Lexington, Kentucky:The University Press of Kentucky, 1984 Todorov, Tzvetan. The Fantastic: a Structural Approach to a Literary Gender. Translated by Richard Howard. Ithaca, N.Y. Cornell Univ. Press, 1975. Women Writers in Contemporary Spain. Edited by Joan L. Brown. Newark: University of Delaware Press, 1991

NOTAS:

1.- En el capítulo “Liberation and the Laberynth: a study of the works of Carmen Martín Gaite”, de la publicación, From Fiction to Metafiction: Essays in Honor of Carmen Martín Gaite, Ruth El Saffar nos explica lo que ese interlocutor significa para su creación: el posible amor, el amigo, protector y guía. El ente del sexo opuesto que reside en el subconsciente y que si se deja llevar por él, va a colmarle de riquezas en el futuro 2.- En el capítulo “El cuarto de atrás: imaginación fantasía, misterio;Todorov y algo más” de Manuel Durán, también en el mismo libro de ensayos arriba mencionado, el autor explica cómo Martín Gaite sigue paso a paso la teoría de Todorov. Es decir, se ajusta a lo siguiente: (1) el lector deberá considerar el mundo que el autor pinta como real; y (3) no se ofrece ninguna explicación alegórica de los sucesos inexplicables. 3.- Geraldine C. Nichols en su libro Des/cifrar la diferencia, en el capítulo “Mujeres escritoras y críticas feministas” (26), apunta a la necesidad de la escritora feminista de privilegiar el detalle, sacarlo a la superficie, gritarlo, para que se escuche.

ZENOBIA C AMPRUBÍ Ángel Sody de Rivas: “Aquella flor amarilla...”

Tras la celebración del cincuentenario de la concesión del Premio Nobel de Literatura al poeta Juan Ramón Jiménez en el 2006, se han sucedido los homenajes, congresos, celebraciones y publicaciones sobre su vida y obra. Se hacía necesario reivindicar la importancia que en su existencia y en su literatura tuvo Zenobia Camprubí, su esposa durante más de cuarenta años.

ras la reedición de sus dos primeros diarios, los que transcurren en Cuba y en Estados Unidos, a cargo de Graciela Palau de Nemes, el año pasado vio la luz el tercero preparado por la misma estudiosa. A estos trabajos le sucedió la publicación de las cartas de Zenobia a Juan Guerrero, también preparados por la profesora Palau y por Emilia Cortés Ibáñez. Y le toca ahora el turno a esta biografía de la malgratense preparada con esmero por el investigador gaditano Ángel Sody de Rivas. Interesado por la historia de su región, Sody ha publicado estudios no sólo literarios (Homenaje a Zenobia Camprubí (1994), Y al final la luz (1999), Poetas en Moguer (2004), Francesc Rossetti. Retrat d’un poeta (2004)), sino también históricos y artísticos (Antonio Rosado y el anarcosindicalismo andaluz (2003), Miquel Solís, Temps i espai (2005), Contra Franco (2006), Una ciutat dormitori sota el franquismo. Santa Coloma de Gramenet (1939-1975) (2006)). El último trabajo de Sody que ha visto la luz, centrado en la figura de Zenobia Camprubí y cuyo título figura encima de estas líneas, tiene como objetivo principal «hacer patentes las peculiares características de esta mujer’ Y el objetivo se cumple al cobrar relieve, a lo largo de sus páginas, las claves de su personalidad, la de una mujer emprendedora, activa, culta, sensible, inteligente y generosa. La biografía de Ángel Sody recorre la existencia de la compañera de Juan Ramón Jiménez desde su nacimiento en Malgrat en 1887 hasta su fallecimiento en Puerto Rico en octubre de 1956, sólo tres días después de la concesión del Premio Nobel a su marido. Es interesante la con-

textualización histórica que hace el autor situando la vida de la protagonista en las correspondientes coordenadas temporales y espaciales. Entre otras anécdotas el autor destaca el correcto trato que la servidumbre recibía de la familia de Zenobia. Así, en cierta ocasión, durante su infancia en Malgrat, cuando Zenobia niña respondió con atrevimiento a una sirvienta negra, su abuela Zenobia Lucca le dio un bofetón. Recorre Sody la juventud de la Sra. de Jiménez en su pueblo natal, su viaje a los Estados Unidos, sus estudios de Literatura inglesa y Composición en la Escuela de Pedagogía de la Universidad de Columbia y el abandono de los mismos para dedicarse a la preparación de la boda de su hermano José, su regreso a España tras la reconciliación de sus padres, su colaboración con Juan Ramón en las tareas de traducción de Tagore, los difíciles años del exilio y la dura enfermedad que la apartaría de este mundo y a la que se enfrentó con tanta fortaleza como dignidad. El libro consta, además, de un hermoso apéndice gráfico en el que se reproducen la partida de nacimiento, el certificado de matrimonio y el certificado de defunción además de un buen ramillete de fotografías de Zenobia, que comprenden desde su infancia hasta sus últimos años. Se echa de menos un apéndice final en el que se recogieran algunos de los artículos escritos por la misma Zenobia en sus años de soltera, o sus poemas (algunos de los cuales fueron publicados por Miguel Morales) que dieran testimonio de su faceta literaria y de su exquisita sensibilidad, pero quizá esto merezca otro libro y exceda del objetivo primordial de esta interesante biografía, en la que queda plasmado, con amenidad y fidelidad, el perfil de esta admirable mujer que llevó a la práctica a la perfección la enseñanza que su madre le había inculcado desde niña: ser útil a los demás. Ana Recio Mir Artículo publicado en la revista literaria ATENEU (Nº 36)

Eventos

or motivos de espacio, en el pasado nº 24 de “Alborada-Goizaldia” no pudimos dar a conocer a los lectores-as puntual información de ciertos eventos que se produjeron en el mes de Junio –alguno de ellos- y otros posteriormente; debido a que nos parecen interesantes y para demostrar que la cultura parece “estar moviéndose”, no sin esfuerzos y sacrificios, les damos cuenta de algunos actos que tuvieron lugar en fechas pasadas. En Junio la Coral “LA PAZ” de Cruces (BaracaldoVizcaya) colaboró desinteresadamente en el recital poético que tuvo lugar en el EPA de Trapagarán. Dicha coral inició su andadura hace cuatro años, surgiendo la idea de las mujeres que actualmente lo componen. Su director –que está haciendo una labor muy gratificante y enriquecedora- es Carlos Pérez, quien con su exquisitez y buen hacer, ha logrado que esta coral nos deleite con sus magníficas voces y obras musicales. Comenta su presidenta, Mª Carmen Rodríguez, que en el grupo formado por once coralistas; ocho mujeres y tres hombres notan la falta de alguna voz masculina, mas ahora que se ausenta una de las tres voces de

que disponen. Han solicitado voluntarios en algunas televisiones locales, aunque comenta que tampoco quieren ser demasiados. Ha resaltado la buena relación entre el director y el grupo y la mutua simpatía y cariño que les une. También estuvieron presentes las seis componentes del recita poético, dirigidas por el profesor Pedro Quintana. La obras fueron de autores conocidos y otras de la propia autoría de las rapsodas, que con su buen hacer llegaron a estremecer a los oyentes y a que las personas se acercaran un poco más a la poesía y a obras de autores como Alberti, entre otros. Los nombres de las seis componentes del pasado recital son Pilar Zurro: “LA PAZ”, Blanca Bahón: “SI ANTES DE QUE TE FUERAS”, Cristina Mayo: “SINFONÍA DE AMOR”, María Perez: “QUISIERA”, Palmi Merino: “MUÑECAS ROTAS” y Mª del Mar Saiz: “PALOMA DESESPERADA”. Todas ellas leyeron poemas propios a excepción de Mº del Mar Sáiz, que recitó un poema de Alberti. Desde las páginas de “Alborada-Goizaldia” les animamos a seguir en estos actos culturales y lúdicos y que cuenten siempre con nuestra colaboración.

La entrevista

ISABEL DÍEZ SERRANO Poeta por excelencia y promotora de innumerables eventos literarios.

sabel Díez Serrano (Sevilla 1940). Reside en El Escorial (Madrid). Tiene estudios de Idiomas, Psicología y Reflexoterapia. Poeta y narradora. Promotora cultural. Crítica literaria. Artículos de Opinión en Revistas Especializadas. Fue Presidenta de la Asociación Prometeo de Poesía durante dos convocatorias: 1997-98-99-2000. Miembro del Patronato desde su fundación ocupando la letra H. Fundó la Tertulia Literaria “Príncipe de Asturias” en 1999 y más tarde la Revista de creación literaria “ORIFLAMA”. Incluida en más de cincuenta Antologías. Algunas bilingües, como: Los siete rostros del amor, El estanque amanece (español-japonés) El fuego de Prometeo (español-italiano) (26 cuerdas de guitarra) español-ruso, etc.

Poemas traducidos a inglés, francés, italiano., etc. Poemas musicalizados por el compositor Félix Gómez R., Antonio Gallego, de R.T.V, José Luis Pardo y por la propia autora.

Colabora en distintas revistas de España y América, tanto en papel como digital: Alborada, de Bilbao, Aguamarina, Leioa (Vizcaya); Luces y Sombras (Tafalla) Carta Lírica (Miami) Correo de la Poesía (Valparaíso) Chile: Baquiana (Miami) Norte (México) Carta Lírica (Miami); Arique, Cuba y otras. Estudios y exposiciones de su poesía por la Profesora Nela Rio , de Canadá, Manuel de la Puebla, de Puerto Rico, Fredo Arias de la Canal, México, Margarita Feliciano, Elizabeth Gamble Miller (Dallas-Texas), Participó en I, II y III Ferias de la Poesía así como en Bienales Internaciones y el Encuentro de Poesía en la Universidad de Rio Piedras (Puerto Rico).

Incluida en el Diccionario de autores españoles; Who is who in poetry del Biographical Centre of Cambridge; Autores para el III Milenio, núms.. I y II por Alfonso Larrahona Kästen, Valparaíso (Chile); Inventario Relacional I y II por Juan Ruíz de Torres; Quién es Quién en las Letras españolas de la ACE 2004.

Miembro de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, Asociación Colegial de Escritores, CEDRO, Asociación Canadiense de Hispanistas, etc...

Año 2007. Ha sido invitada por el Instituto Francés de Madrid y el Instituto Cervantes de París, al Congreso de Poetas Hispano-Francés, donde tuvo varias intervenciones defendiendo las formas clásicas: soneto, décima, haiku, así como la poesía filosófica, cósmica y traumática, propagada por el mecenas de las Letras Fredo Arias de la Canal, inventor del “Protoidioma”, cuyo asunto se ha debatido por Internet por varios escritores, gracias a la colaboración de Raúl Tapánes y su Boletín de Isla Cósmica en www.arique.com. El Congreso Galo-español continuó en el mes de Diciembre de 2007. Encuentro de Tertulias celebrado en Aranda de Duero (Burgos) y organizado por la Tertulia y Cuadernos de Poesía: TELIRA, participando los días 5 y 6 de Octubre. En Noviembre de 2007 da comienzo su nueva Tertulia “Villa de El Escorial” en la Biblioteca Pública de El Escorial, actuando como Directora.

En Diciembre de 2007, sale a la luz el nº 11 de ORIFLAMA, dirigida por Isabel Díez Serrano en formato digital, siendo ésta su tercera etapa como Directora de la misma.

La Profesora Nela Rio , de la Universidad de Fredericton (Canadá), prepara un Cuadernario, que a partir de un poema de Isabel Díez, una artista: Maria Jesús Aréchague, de Bilbao, se brindó a hacer un dibujo para el mismo; una Profesora de Dallas: Elizabeth Gamble Miller, tradujo a inglés y otra profesora: Edith Jonson-Devillers, hizo la crítica en lengua francesa. El Cuaderno será artesanal, no venable y saldrá en breve. Isabel Díez también ha participado en numerosos Cuadernarios como crítica literaria.

Da un recital en los salones de la Obra Social de Caja Madrid, de El Escorial, el día 18 de Diciembre de 2007, para celebrar el día de San Juan de la Cruz , patrono de la Poesía.

¿Cómo comenzó su afición a la poesía?

En la infancia, con 8 años. Mi abuela me enseñó un monólogo que después recité en el Colegio para fin de curso. “Liceo Carbonell” en Valencia. ¿Recuerda cuáles fueron sus primeras lecturas?

Primero fueron los tebeos, después cualquier papel que cayese en mis manos, hasta los prospectos de los jarabes de mis hermanos, pero si a Poesía nos referimos, fue Juan Ramón Jiménez, a los doce años y con “Platero y yo”. Nos dictaban en clase de Taquigrafía y después había que traducir. El lenguaje poético me cautivó y siempre sacaba un 10.

Y en su estilo ¿podría decirnos qué autores son los que más la han influido?

Creo que todos o quizás ninguno. En toda mi trayectoria literaria he leído a muchísimos poetas pero no hasta el extremo de aprenderlos de memoria, excepto Bécquer, por lo del romanticismo y la pubertad. No me encuentro parecido con nadie, eso lo dirán los demás, si acaso los poetas andaluces son los que más me llegan: Juan Ramón, Bécquer, Cernuda, Aleixandre... pero ojalá me pareciese a alguno de ellos. Escritora, poeta, ensayista, además de promotora de innumerables eventos culturales, todos ellos literarios: ¿por qué eli-

gió precisamente la poesía?

No la elegí. Ella me eligió a mí y nunca me abandonó. Yo sólo le soy fiel. ¿Defíname qué es la poesía para usted?

Definir la Poesía, es algo tan imposible como definir el Amor o la Felicidad, la Vida, pero vamos allá: para mí es el Arte literario por excelencia. Es una forma de Sabiduría o de conocimiento. Siento, inmediatamente, sé, luego también es un don que viene de “lo alto”, aun sabiendo que lo alto, está enfrente, al lado, dentro de uno mismo. Después del sentir y del conocimiento, vendría la comunicación, lo más bello, claro y musicalmente posible. Y no olvi-

22 demos, la profecía. Para no liarnos y en orden: Arte literario, Sentimiento profundo, Conocimiento o Sabiduría, Don, Posesión, Profecía, Comunicación (con palabras, lo más bello, claro y musicalmente posible). Seguramente habrá tantas definiciones como poetas y ninguna agota ni siquiera se acerca a lo que verdaderamente es. No corren vientos muy favorables para la cultura, pero ¿qué es lo que la anima a ser la creadora de tantos proyectos?

Toda mi vida he sido una intelectual. Leer, escribir, estudiar, trabajar, enseñar, hacer cursos sin descanso ha sido mi vocación. Siempre he tenido una verdadera sed de aprendizaje. Siempre hice varias cosas a la vez, aunque quizás, ninguna bien.

Yo suelo decir, por experiencia propia, que todo el derroche de energía, de buen hacer, de sacrificios destinados a actividades culturales, en la mayoría de los casos es realmente “por amor al arte” –y nunca mejor dicho- ¿qué opina al respecto?

Se empieza “por amor al arte”, por deseos de compartir, más tarde, no estoy muy segura de si se hace por “vanidad”, por no querer abandonar ese pequeño o gran logro en el que tan a gusto nos encontramos, a veces aún con heridas, lo que nos llevaría incluso al “ masoquismo.” Como miembro de la AEAE co-

noce a Van Halen, José López Martínez, Carlos Murciano, y otros muchos autores-as de una grandísima talla. ¿Qué le han aportado?

Muchas cosas y todas buenas, cada uno en su especialidad y aun siendo tan diferentes. Lo que más admiro en estos “grandes” es su humanidad, su acercamiento a lo pequeño. Me siento muy orgullosa de contarles entre mis amigos. Me gusta pensar que ellos también me cuentan entre los suyos. ¿Recuerda alguna o algunas anécdotas, en su larga trayectoria literaria, que nos pueda contar?

Habría tantas… me viene a la memoria un libro mío: DE MIS NOCHES CON JUAN, editado en el 91. De pronto recibo una carta de un señor de Gijón (sabe Dios de dónde sacó mis señas), pidiéndome dicho libro que no encontraba en Librerías. Extrañada, se lo envié a vuelta de correo y la siguiente carta fue toda una hermosa carcajada, me lo había pedido pensando que era un libro “amoroso” incluso erótico, en la cama, por aquello de las noches. Cual no sería su sorpresa al comprobar que era un libro místico y totalmente oscuro para él aunque me comentó que después de leerlo casi casi le entraron deseos de conversión, él, que no creía nada más que en su María que por el momento era muy terrenal… El Juan protagonista en el libro era el mítico Juan Salvador Gaviota. Fue muy divertido. Hubo

varias cartas de ida y vuelta con tal motivo.

Uno de sus poemarios está dedicado a su madre. ¿Son quizás esos momentos en los que el poeta sufre de ausencias, de nostalgia, de amores y desamores los que le dan más juego poético al artista?

No precisamente. Creo que en Poesía cabe todo si el poeta vive intensamente aunque bien sabido es que los temas eternos son: la vida, la muerte, el amor, el paso del tiempo, todo depende del estado de ánimo. Usted ha pasado temporadas junto al mar, en el Mediterráneo, sinónimo de luz, color y calor. ¿Cree que influye el aspecto geográfico en el alma del poeta?

Influye bastante todo lo que nos rodea “Tú eres tú y tus circunstancias” recordemos. Yo escribo de lo que vivo y sueño. En el mar hice algunos libros porque lo bebía a diario en la casa de la playa. Ahora escribo sobre la montaña porque vivo en la sierra madrileña. Sin embargo admito y confieso que no escribí –salvo en media docena de poemas—sobre la ciudad de Madrid que es donde he pasado toda mi vida. Al igual que hay poetas que nacen y viven junto al Mediterráneo y el mar está ausente en sus obras. Hay de todo. Reside en Madrid y ha cambiado hace tiempo de residencia. ¿Se ha visto reflejado ese cam-

23 Hemingway decía que el escritor debe de reescribir y corregir mucho antes de dar por finalizada su obra. ¿Usted reescribe mucho?

Al principio sí, más tarde…también, escribía sobre una cuartilla para romper tantas veces como fuese necesario. Ahora no, sólo releo varias veces y cambio o no aquello que no termina de gustar, un verso arriba o abajo, el ritmo, la medida. Afortunadamente el oficio hace mucho, los versos ya vienen medidos y hasta encadenados unos con otros. Hay menos dificultad en encontrar la “palabra” justa ya que el bagaje cultural y poético que se va adquiriendo con los años es de agradecer.

bio en su obra?

Sí, si, ya digo que escribo de lo que vivo, sueño, amo aunque sustancialmente es lo mismo en todas partes, pero nombro la montaña, su relación con el hombre, mi relación o mi fusión con la naturaleza.

Me veo más cerca de Dios. Aquí, las estrellas se hacen visibles, notas que casi casi las puedes tocar con la punta de los dedos. En las grandes ciudades hay que inventarlas, ya que el humo y los edificios no las dejan asomarse.

La poesía denominada social, ¿deja de serlo desde el momento en que es publicada como tal?

No lo creo, ya que si es social al publicarse se hace partícipe al lector, se entrega a un público al que va destinada, de lo contrario no

24 tendría sentido, para algo se escribió. Malo si es un simple desahogo.

Y que además está desde siempre, desde el principio de los principios.

Por supuesto, lo primero que nos une es la lengua, me refiero a los países hispanoamericanos y a todos aquellos que trabajan de alguna manera con el español. Después, el deseo de compartir, de intercambiar culturas es muy hermoso. La creatividad de los pueblos se enriquece con estos intercambios.

A todos nos influyen las lecturas, los acontecimientos que nos rodean, las circunstancias que nos toca vivir, etc.... y precisamente por eso ¿está ya todo dicho e inventado?

Usted ha recorrido mundo y ha estado en contacto con otras cultural. Dígame ¿cree que hay algo común que nos une?

Y realmente ¿qué une a los artistas y máxime a los poetas?

En el caso de los poetas, creo que está muy claro: la Palabra, el deseo de compartir, de ampliar conocimientos, amistades con una misma vocación. La unión y la diversidad de opiniones e ideas siempre es enriquecedora, tanto para unos como para otros.

Sobre la intertextualidad ¿qué opina? Sencillamente que está de moda. Tanto la palabra como los hechos. Parece ser que se utiliza mucho hoy en día, quizás demasiado. Lo vería bien siempre que se citase la fuente, la frase, la cita entrecomillada. Lo demás imagino que siempre habrá existido pero que hoy se conoce más. Ahí está el inconsciente colectivo que es para todos.

La escritura es un acto de creación y Antonio Gamoneda, mantiene que la lectura lo es de igual modo.

Creo que no hay nuevas bajo el sol pero la vida es una rueda, un ir y venir, una vuelta a empezar, siempre estamos comenzando algo que ya se hizo en el pasado, son muchos millones de años, muchas galaxias, como para pensar que somos únicos y lo que hacemos no se ha hecho ya con anterioridad. Lo que sí podemos hacer es decirlo cada uno a su modo. Las mismas cosas pero con diferente voz, diferente ritmo del corazón. No hay un ser humano igual a otro, por tanto no puede haber dos poetas iguales. Todo cambia aun cuando sea lo mismo. No hay vuelta de hoja. ¿Es la poesía una realidad o una “fantasía” donde se esconde el poeta?

Diría que ambas cosas. Quizás una “realidad fantástica”. No cabe duda de que el poeta es un ser especial que “ve” las cosas, no diferentes a la realidad ¿qué es la realidad?, sino diferentes a como las

ven los demás. “La verdad, no. Tú verdad/ Y ven conmigo a buscarla/ la tuya guárdatela”. Es verdadrealidad en cuanto se siente así. Realidad es la vida que vivimos, los sueños que soñamos que son de otra dimensión pero son tan reales como lo son los de la plena luz del día y aún nos queda mucha más realidad que desperdiciamos. No creo que el poeta de verdad se “esconda” en sus fantasías, sino que más bien se “desnuda” y al desnudar sus sentimientos desnuda también su alma. Se puede saber mucho de un poeta por su poesía, pero claro, ha de ser auténtico, un verdadero poeta, no un versificador, que de eso hay mucho.

En su bibliografía aparece fotografiada con el libro “El dardo en la palabra” de Fernando Lázaro Carreter ¿qué destacaría de su obra? Ha hecho mucho por la lengua en la Real Academia y con el Dardo en la palabra, pone el dedo sobre la llaga. Es preciso leer con mucha atención.

Precisamente y haciendo referencia a esa obra “El dardo en la palabra” ¿No debiéramos cuidar mucho mejor de éstas?

Claro, si ese libro fue necesario es por lo mal que se habla en la calle y no solo en la calle sino en los medios de comunicación, políticos, periodistas, Radio, TVE., y eso, hace mucho daño.

25 Cuando el poeta escribe, ¿debe ser conciso y concreto?

Es de agradecer. Pero no todas las composiciones buenas son breves. Hay poemas muy largos que son de una gran belleza siempre que se mantenga la altura desde principio a fin, claro eso es más difícil. Es mucho más sencillo decir un pensamiento breve, que diga algo poéticamente hablando y se queda muy bien. El poema largo, necesita un buen primer verso, un núcleo central, un desarrollo y después un buen final. Ahí estará el gran poema y no necesariamente conciso.

¿Por qué cree que se le da tan poca importancia hoy día al lenguaje y al vocabulario?

Ya lo dije, se habla muy mal, se aprende lo que se ve y se oye. Se enseña muy mal empezando por la Escuela. Haría falta más gramática, más ortografía… más de todo.

Entre el Culteranismo y el Conceptismo ¿cuál sería el cóctel poético ideal?

Precisamente el cóctel sería lo difícil, el término medio. Por un lado, pongamos por ejemplo Góngora (culteranismo), Quevedo (conceptismo). No deberíamos desdeñar ningún istmo sino tomar lo mejor de cada uno. Aún así no estoy muy segura de que el cóctel fuese bueno, habría que agitar muy bien, ya que influirían otras muchas cosas. Usted es la editora de Oriflama, revista literaria que ha pasado

del soporte de papel al espacio cibernético ¿cómo ha visto el cambio?

En principio muy mal, derramé lágrimas, hablaba con el ordenador más bien maldiciéndolo, pero hoy en día ¡son lentejas! –me dije“Renovarse o morir”, opté por lo primero. Después de los dos números puestos en la red estoy superencantada. Ha llegado a muchos más hogares, poetas, Países, lectores desconocidos a los que por el otro medio era imposible llegar, debido también al costo tan exagerado de las ediciones y más tarde del correo postal. ¿Por qué Oriflama?

nombre

Lo tomé de un poema de mi autoría hace ya ocho años y creo que aún inédito, que decía algo así: Oriflama, uniendo nuestras voces… Me gustó la idea, ya que significa el oro y la llama que como pendón ondea al viento y lo adopté para la revista precisamente para darle ese carácter internacional, o más bien universal como ya he podido comprobar. A pesar del éxito del libro o revistas clásicas, no puede quejarse en absoluto el éxito obtenido en el espacio virtual ¿cómo ve las nuevas tecnologías?

Ya digo que ha cambiado mi opinión al respecto, aunque en mi caso particular, como lectora, prefiero ojear y hojear un libro o revista en papel y no en la frialdad de

la máquina, donde se te quedan los ojos. La mitad de las lecturas las dejo a medias y en muchos ratitos. Pero ya digo: ¡Lentejas!

¿Cuáles son sus proyectos más inmediatos?

No quiero ni pensar. En el momento en que pienso, actúo. He comenzado una nueva Tertulia aquí en El Escorial, he sacado mi nuevo número de Oriflama en su nueva etapa, me están publicando un libro recién elaborado. Así es que por el momento: ¡Virgencita, que me quede como estoy! Díganos:

¿Qué imagen le gustaría ver en “El último espejo”?

Sólo la mía, la primigenia, la auténtica, la que otros ven, la que yo veo, la que quedará de mí… ¿Qué sueño le gustaría se hiciera voz? El del amor o Amor en boca de todos, no solo en las puertas del labio, sino de viva voz, en voz alta.

¿Puede decirnos qué tres fuegos la han marcado?

Creo que es un pregunta con trampa: Es obvio: El de la vida, el del Amor, el de la Muerte.

Y ¿qué eco le gustaría ver reflejado en la prensa?

¡HA ESTALLADO LA PAAAAAAAAZZZZZZ! Mª José Mielgo Busturia

I ENCUENTRO INTERNACIONAL DE LITERATURA FRANCACHELA Encuentro en la Universidad de Azuay. Cuenca (Ecuador). III Salón de Pintura Contemporánea de América Latina “Cuenca 2007”.

l ir llegando a Cuenca, se siente la naturaleza vibrar, agua, vida, misterio, ríos que cantan (rezan los carteles), magia, belleza que nos envuelve. Una ciudad de tradiciones y colorido que propicia una completa degustación a los sentidos.

Trece países, noventa escritores, todos los géneros, lecturas de diversas texturas presentación de libros de distintos sabores, todo ello y mucho más fue configurando un encuentro polifónico y con una paleta cromática multidisciplinar. Nos encontramos con un café y empanadilla calientes, mientras ojeábamos las correspondientes acreditaciones. El primer bloque de Ponencias, con títulos tan sugerentes como, Poesía y globalización, a cargo del profesor J.Villegas (Perú), o el acertado estudio sobre Nélida Piñón de las escritoras (Argentina) G.Aletta de Sylvas y A. Taleti. Volvemos a coincidir con C. A. Vega (Puerto Rico) y su poesía intimista llena de exquisita sensibilidad. (...) la poesía, el dolor más antiguo (...)

escribe César Dávila Andrade. C. Mafia-Bustamante (Minesota/Ecuador) hace el análisis exhaustivo de un poema “Ellos destruyeron la casa de mi madre”. Augusto Sarrocci (Chile) nos muestra La nueva realidad de la sociedad chilena y la literatura gay. Dentro de un espacio de ocio, desde la Academia Iberoamericana de Poesía, el grupo de Creación Literaria La Pileta de la Universidad del Azuay nos deleita con su bien-hacer, poético y escénico. En la Quinta de Bolívar — un lugar emblemático - tiene lugar la Inauguración del Encuentro, con representantes de la Municipalidad, la Universidad y la Cultura; los asistentes nos interrelacionamos con una copita, presentaciones y canapes. Desde (Nicaragua/Estados Unidos), llega Felicia Hamlin, en cuya ponencia diserta sobre la micropoesía y poesía de Vanégas Cobeña. En el capítulo de conferencias, transitamos por Un siglo de poesía ecuatoriana, H. Rodríguez Castelo

27 (Ecuador). J. Kameniecki (Argentina) nos ofreció Una mirada sobre la narrativa argentina contemporánea. De C. Aránguiz (Chile), escuchamos, Panorama de la poesía de Chile después de Neruda. Tanto los libros presentados como las mesas de lectura fueron realmente interesantes. Flor Viviana Naranjo (Islas Galápagos. Ecuador) leyó entrañables poemas sobre su intenso sentimiento por la naturaleza, el mar y sus habitantes. N. Martí (España) llevó consigo unos cuentos inéditos de Silvina Ocampo. R. Gálvez y J. Quevedo (Perú) escenificaron con réplicas y contrarréplicas, “Aleteos”, “Torsos y piedras” y gran cantidad de complicidad, sentido del humor y bien hacer. Manta Margan leyó poesía”Al Amor, Amor” (Argentina) y P. Soto ¡Alas! cuentos (Loja. Ecuador) declamaron y esta última escenificó también. Verónica Solórzano (Perú) comunicó “Alma Solitaria”, Bherta Delgado (Perú) nos trajo “El aroma de las palabras”, María Luz Albuja (Ecuador) nos transmitió desde crónica de sueños, Paisaje de sal. Tuvimos infonnación turística, un amplio y detallado paseo por Cuenca y aledaños, muy bien explicado por un profesional de la Fundación de Turismo de Cuenca. En el Banco Central del Ecuador-Cuenca, vivimos una deliciosa presentación del Grupo de Danza Expresión Latinoamericana. Graciela Foglia (Brasil) disertó sobre”Esa mujer” y formas de violencia: el narrador sin poder. La poesía infantil llegó de la mano de Omira Bellizio (Venezuela). Carlos Huamán (México) y en “Canto de sirena” nos trajo Memoria y testimonio en la novela. Estuardo Figueroa Castillo (Loja. Ecuador) y su ponencia, en la que desgranó y enfatizó La importancia de la Cultura Estética. N. Bayas (Indiana) presentó a Alicia Cossío y La construcción del género. II. Momphotes (Colombia) llegó con Un género de poesía para la lúdica infantil.

América Latina. Pintores, artistas que se consideran a sí mismos trabajadores del arte, obreros de la cultura que, desean poner su granito de arena. Hicimos una espléndida visita a las lagunas del Parque Nacional Cajas, guiados e ilustrados por el Sr. Juan Calderón, bioquímico gran conocedor de cada laguna y cada rinconcito de la zona. En la Plaza de San Sebastián, vivimos la noche Cuencana, confraternizamos en medio de la música y conversación. En la Universidad del Azuay, y, un Campus con aroma a eucaliptos y sus sugerentes semillas esparcidas por doquier, nos encontramos con la Sra. Doña N.Peña Dominguez, que nos ofreció la Revista de la Universidad de Cuenca Anales, una completa publicación con artículos muy importantes como el referido a J.E. Adoum y temáticas como Una aproximación a los Derechos humanos desde la Interculturalidad: Algunos elementos para un Debate. Concluir, con el sincero agradecimiento al esfuerzo personal y profesional de la Sra. Dña. Sara Vanégas Cobefías y su equipo. En la ciudad de Santa Ana de los Ríos de Cuenca, declarada Patrimonio de la Humanidad. Así mismo, a Francachela y El Muro Cultural, a su fundador Sr. Don C.Aránguiz, a su directora N.Pérez, y a su editor Sr. Don J.Kameniecki, que han patrocinado y nos han acompañado a todos en el Encuentro. Gracias.

N. Martí Alonso. Zaragoza (España)

Tuvimos la gran suerte de coincidir con la Señora Sissa Pacari (Ecuador) hace música y acaba de publicar El Quinto Gobernador de los Saraguros: Historia Social y Organizativa. Una mujer muy comprometida con su pueblo. Todos y cada uno de los escritor@s, profesor@s, editor@s, compañer@s en la escritura hemos aportado algo personal y unívoco al resto del grupo. Visitamos en el Museo de los Metales y en la Galería Taller Dávila Cobos, una extraordinaria muestra pictórica, en el III Salón de pintura contemporánea de

José Kameniecki, editor de Francachela (Argentina), Daniel Andina (Argentina), Sara Vanégas (Ecuador), Carlos Aranguiz (Chile) y Norma Pérez (Argentina) durante una de las sesiones del I Encuentro Internacional de Literatura Francachela.

Literatura vasca

ALGUNOS AUTORES DE LA LITERATURA VASCA EN EL SIGLO XVIII (3ª parte) Los seguidores de Larramendi A continuación no referiremos a los más destacados, todos ellos eclesiásticos: - Agustín Kardaberaz. Nacido en Hernani (Guipúzcoa), contando 18 años de edad en 1721, ingresó en la Compañía de Jesús. Tras cursar estudios de Filosofía y Leyes, fue profesor en Bilbao. Posteriormente, se trasladó a vivir a Loyola y anduvo predicando a lo largo de los pueblos de Vizcaya y Guipúzcoa, logrando gran fama. Escribió en dialecto guipuzcoano, traduciendo y adaptando obras religiosas y también publicó un libro versado en el euskera: “Eusqueraren berri onac,eta ondo escribitceco, ondo iracurtceco, ta ondo itceguiteco Erregelac “ (“Noticias buenas sobre el Euskera, y Reglas para escribir, lee y hablar bien”). En dicha obra realiza una alabanza del euskara y defiende que es un idioma adecuado para la religión y la enseñanza. Al igual que otros muchos escritores, denunció que el euskera estaba marginado en la educación. Kardaberaz no fue un escritor sobresaliente, pero sí, en cambio, prolífico y que contó con muchos lectores. - Juan Antonio Ubillos. Nació enVillabona (Guipúzcoa) en el año 1703 y se hizo franciscano. Cursó estudios superiores de Teología y Filosofía y a lo largo de toda su vida trabajó como profesor. En 1785 tradujo al dialecto guipuzcoano la obra del abate Fleury “Catéchisme historique” con el título “ Cristau doctriñ berri-ecarlea”. En la obra de Ubillos se

aprecia la preocupación hacia el idioma, que se expresa en su intención de escribir con corrección, elegancia y claridad. - Sebastian Mendiburu. Nació en Oyárzun (Guipúzcoa) en 1708. Fue de la Compañía de Jesús y anduvo por Navarra como misionero. Desde el año 1767, en que se expulsó a la Orden, hasta su muerte acaecida en 1782 vivió en Italia. Dejó gran cantidad de obras, la mayoría sobre temas religiosos, siendo su uso del idioma elegante y asequible. - Añibarro. Este vizcaíno nacido en Ugao en 1748, ingresó en la orden de los franciscanos, estuvo preso en la guerra en Francia y murió en Zarauz (Guipúzcoa) en 1830. Utilizó en sus escritos el vizcaíno, dando un modelo lingüístico de este dialecto, siendo el lenguaje empleado claro y lleno de sinónimos. Escribió muchos libros: devocionarios, traducciones, adaptaciones, un diccionario, el libro de Axular “Gero” en vizcaíno, en 1820 un libro muy importante para conocer los límites del euskara “Catálogo de los pueblos vascongados de Vizcay, Guipúzcoa y Navarra” ..., entre otros. Acerca del diccionario, “Voces Bascongadas Diferenciales de Bizcaya, Guipúzcoa y Navarra”, hemos de decir que recogió las palabras directamente del lenguaje empleado por la gente. Isabel Guezuraga Fuldain

Euskal literatura

XVIII MENDEKO EUSKAL LITERATURAREN ZENBAIT IDAZLE (3. atala) Larramendiren jarraitzaileak Gehienak nabarmendu direnak, elizgizonak guztiak, hauexek dira: - Agustin Kardaberaz. Hernaniarra zen eta, hamazortzi urte zituela, 1721. urtean Jesusen Lagundian sartu zen. Filosofia eta Lege ikasketak egin ondoren, Bilbon egon zen irakasle. Gero, Loiolara joan zen bizitzera eta Bizkaiko eta Gipuzkoako herrietan zehar ibili zen predikatzen, ospea handia lortu zuelarik. Gipuzkeraz idatzi zuen, erlijio lanak itzuliaz, moldatuz eta euskerari buruzko lan bat ere argitaratu zuen 1762an: “Eusqueraren berri onac, eta ondo escribitceco, ondo iracurtceco, ta ondo itceguiteco Erregelac”. Lan horretan euskeraren goraipamena egiten du eta euskara erlijiorako eta hezkuntzarako oso hizkuntza egokia dela defendatzen du. Beste idazle askoren moduan euskara hezkuntzan baztertuta zegoela salatu zuen. Kardaberaz ez zen izan idazle aparta, baina bai ordea ugaria eta irakurle asko izan zuena. - Juan Antonio Ubillos. Billabonan jaio zen 1707. urtean eta frantziskotarra egin zen. Teologia eta Filosofiako goi ikasketak egin zituen eta irakasle lanetan aritu zen bere bizitza osoan. 1785an Fleury abatearen “Catéchisme historique” euskaraz eman zuen “Cristau doctriñ berri-ecarlea” izenez. Ubillosen lanean hizkuntzarekiko ardura ikusten da, zuzen, dotore eta argi idatzi nahi zuelako.

- Sebastian Mendiburu. Oiartzunen jaio zen 1708an. Jesusen Lagundikoa izan zen eta Nafarroan ibili zen misiolari lanetan. 1767. urtean bere Lagundia kanporatu zutenetik eta hil zen arte 1782an Italian bizi izan zen. Idazlan asko idatzi zituen, gehienak erlijio gaietaz, bere idazkera dotorea eta erraza izanik. - Añibarro. Bizkaitar hau Ugaon sortu zen 1748. urtean. Frantziskotarra zen, gerran preso egon zen Frantzian eta zarautzen hil zen 1830. urtean. Bizkaiera erabiltzen zuen euskalki honen hizkuntza eredua emanez, bere hizkera argia zen sinonimoz josia. Lan asko idatzi zituen: debozio liburuak, itzulpenak, moldaketak, Axularren “Gero” liburua bizkaieraz, “Catálogo de los pueblos vascongados de Vizcaya, Guipúzcoa y Navarra” liburu garrantzitsua 1820an idatzi zuena euskararen mugak zeintzuk diren adierazteko..., besteak beste. Baita hiztegi bat ere idatzi zuen: “Voces Bascongadas Diferenciales de Bizcaya, Guipúzcoa y Navarra” deritzona, hitzak herriaren ahotik zuzenean jaso zituelarik.

Isabel Guezuraga Fuldain

I CONGRESO NACIONAL GRANADA CLUB SELECCIÓN “GRANADA COSTA” El pasado mes de Octubre, los días 27 y 28, se celebró en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada (España) el I Congreso Nacional de Granada Club Selección “Granada Costa” bajo el epígrafe LAS BELLAS ARTES, que fue posible al esfuerzo realizado por todo el equipo de Granada Club y especialmente de su Director don José Segura Haro.

i ya Granada es una ciudad con un embrujo especial, engalanada de una carga histórica y artística innegables, en estos días fue el crisol cultural, donde se dieron cita todo tipo de artistas –pintores, escritores, escultores, etc…- quienes con lo mejor de su arte, intentaron una vez más aunar esfuerzos e ilusiones en pos de la cultura. Es obvio que a tal evento no faltaron personalidades del mundo político como, don Antonio Martínez Caler, presidente de la Diputación de Granada, don Francisco Álvarez de la Chica, vicepresidente de la Mesa del Parlamento Andaluz, don Pedro Benzal Moreno, delegado de Cultura de Granada, así como otros cargos públicos (alcaldes, concejales, funcionarios de la provincia de Granada).

- Xisca Aguiló, escritora de Palma de Mallorca, disertó sobre “Granada en clave de Amor” - Rogelio Bustos, coordinador cultural y escritor granadino, con “Ibn Zamrak, el cantor de la Alhambra” con quien concluyeron las Conferencias. También hubo exposiciones de pintores-as como la de Juan Orozco, María Gallego, Adela Castillo, además otros muchos y se procedió a la concesión de los premios a la Cultura 2007 que recayeron, entre otros, en:

Se inició el acto con las palabras de presentación de Rogelio Bustos y a continuación comenzaron las Conferencias, que fueron presentadas por el escritor Alfonso Monteagudo. En éstas participaron: - Antonio García de la Rosa, escritor granadino, que habló sobre “Examen de los barrios granadinos. Evocaciones de costumbres”. - Mª José Mielgo Busturia, directora y editora de la revista “Alborada-Goizaldia” disertó sobre “La Cultura y el esfuerzo de las editoriales independientes para mantenerse”.

Xisca Aguiló, escritora mallorquina, invitó a los presentes a un viaje por los rincones granadinos donde el amor haya estado presente en forma de leyenda, poema o tradición.

- Finalizó esta primera parte de las Conferencias con Carlos Benítez Villodres, escritor malagueño, que habló sobre “El haiku”. Seguidamente Carolina Murcia, periodista, presentó todos los libros editados por Granada Club Selección; concluida dicha presentación actuó el grupo “Salobreña Nazarí”. Posteriormente comenzó la segunda parte de las Conferencias donde intervinieron: - Miguel Moreno, escultor granadino, que expuso “La orfebrería y la escultura del granadino Miguel Moreno”

María José Mielgo, directora de “Alborada” en su disertación sobre las dificultades de las pequeñas empresas editoriales por sobrevivir en un mercado cada vez más competitivo.

31 - Don Antonio Martínez Caler, en reconocimiento a su labor como presidente de la Diputación de Granada - Lola Flores –a título póstumo- como rapsoda ´Don Jesús Ramos Fajardo –a título póstumo- por su labor cultural en el campo literario - “Salobreña Nazarí”, en reconocimiento a su labor para la recuperación de la tradición cultural La Banda de Música de la Escuela Municipal de Salobreña - “Los Moros y Cristianos de Molvízar”, en reconocimiento a su labor para la recuperación y puesta en escena de la cultura tradicional - La Asociación de la Capa y un sin fin de asociaciones y particulares, que han colaborado de un modo u otro en la vida cultural. Hay que decir, que se rindió un justo, merecidísimo y esperado Homenaje al escritor granadino Manuel Benítez Carrasco, con la presentación de la Antología Poética que lleva su nombre y donde participamos muy diversos escritores con algunas de nuestras obras.

Artes” y sería de igual modo gratificante, que pudiéramos disfrutar de este tipo de eventos con más asiduidad, donde las personas, los artistas pueden intercambiar opiniones, estilos y conocer mejor la obra del otro. Después de dos días muy intensos y ya de “recogida” muchos de los escritores y artistas en el hotel, pudimos disfrutar de algo que yo echaba mucho de menos y que sería importante fuéramos recuperando poco a poco: al filo de las 12 de la madrugada, donde el embrujo nocturno de Granada no podía invitar a otra cosa, procedimos a las lecturas de diversos poemas, donde cada autor ponía el alma al recitar los versos que brotaban desde lo más hondo. Agradezco desde estas líneas a Marcelino Arellano, que procedió igualmente a la lectura de varios de sus poemas dedicados a diversos escritores-as allí presentes y a quien tuve el gran placer de conocer personalmente en este evento, confirmando así lo mantenido siempre: es un gran poeta y un gran señor, con ese humor granadino (él es de Ítrabo) que tan bien caracteriza a los andaluces.

Es muy satisfactorio comprobar cómo han respondido los artistas ante este I Congreso Nacional de “Las Bellas

María José Mielgo Busturia

Antonio García de la Rosa evocó las costumbres que desde hace décadas caracterizan a los distintos barrios granadinos y que en los últimos años, por desgracia, se están perdiendo.

El escritor malagueño Carlos Benítez Villodres departió sobre el haiku, los poemas breves de la cultura japonesa que versifican “lo que está sucediendo en este lugar y en este momento”.

Rogelio Garrido recordó la figura del poeta Ibn Zamrak, nacido en 1333 y considerado por los historiadores como el célebre cantor de las maravillas de la Alhambra

Las distintas artes han tenido lugar en este I Congreso Nacional de Granada Club Selección, como la escultura, en la figura de Miguel Moreno que habló sobre la orfebrería.

¿HOY Ayer? como

ecientemente, ha vuelto a representarse en Madrid “Luces de bohemia”, el genial esperpento de Ramón María del Valle Inclán, el “gran don Ramón de las barbas de chivo”, como le llama Rubén Darío en los versos a él dedicados. Está generalmente admitido que Max Estrella, el protagonista de “Luces de bohemia”, es la contrafigura de Alejandro Sawa, el malaventurado autor del libro “Iluminaciones en la sombra” (título elocuente) que vivió la bohemia madrileña en toda su crudeza y todo su rigor. En el citado libro, “Iluminaciones en la sombra”, escribe amargamente Sawa: “El otro día, en Madrid, capital de nuestra sociedad, democrática y cristiana, un obrero fue hallado exánime en mitad del arroyo. Murió de hambre. Un hermano nuestro ha muerto de hambre, en Madrid, en pleno día, sobre el empedrado de la calle. Esta noticia es de ayer, pero lo mismo podía ser de la víspera, o de la antevíspera, o de hace un mes, o ciento”. O de ahora mismo, 1997, ¡quién lo diría!. Alejandro Sawa escribía lo transcrito hace la friolera de más de cien años. Sí, hoy se ven en la capital de España muchas personas, demasiadas, sentadas o tendidas en las aceras de las calles, con un cartelito en el que dice, escuetamente: “Tengo hambre”, o bien diciéndolo de viva voz.

Y del mismo modo que en las aceras de las calles, en los vagones del metro entran cada día hombres y mujeres pidiendo un socorro o una ayuda porque tienen hambre Yo no sé si morirían o no morirán de hambre, como Alejandro Sawa denuncia en su libro. Lo que sí sé, como lo sabemos todos, es que la expresión “Tengo hambre” está escrita en los cartelitos que esas personas sentadas o tendidas en las aceras de las calles exhiben ante los transeúntes, o es pronunciada repetidamente cada día pro sus bocas. Y no sé si se habrán muerto o no de hambre y de miseria, pero sí sé, porque lo he visto con mis propios ojos, que ha amanecido muertas sobre un banco de la vía pública o bajo un soportal o la marquesina de una tienda, personas que viven en la inclemencia de la calle, ante la indiferencia de todos, como vivía en su tiempo el propio Alejandro Sawa, ilustre escritor protagonista, con otro nombre, nada menos que de una obra-cumbre de Valle Inclán (y por eso esperpento de una España esperpétncia). Alguno parecía que dormía, pero era el sueño eterno. Mueren de miseria, de frío y de abandono, en una “sociedad democrática y cristiana”, como con amarga ironía escribió Alejandro Sawa… Mueren de necesidad y de miseria en una sociedad de consumo. Anticristiano y esperpético. José Rodríguez Chaves (Madrid)

Concursos literarios

CONVOCATORIA POÉTICA A LOS MEJORES TRES SONETOS DE SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ El Frente de Afirmación Hispanista, A.C., a través de la Revista Hispanoamericana Norte, invita a participar a los poetas de habla castellana. Primer Premio: 10,000 pesos Segundo Premio: 5,000 pesos Tercer Premio: 2.500 pesos Cierre de recepciones 31 de julio de 2008 Premiación: 12 de noviembre de 2008 NORTE Castillo del Morro ll4 11930, México, D.F. BASES 1.- Se podrá participar con uno o más sonetos. Forma clásica, endecasílabos. 2.- Cada autor enviará escrito en su soneto, al pie, su nombre y dirección completos (Teléfono, Fax, E.mail). 3.- La fecha límite para el concurso será el 31 de julio de 2008. 4.- No se mantendrá comunicación con aquellos que no hayan sido seleccionados. 5.- A los tres primeros lugares se les avisará oportunamente. 6.- El jurado estará integrado por poetas e intelectuales, quienes darán su fallo inapelable. 7.- De ninguna manera se podrá declarar desierto. 8.- Premios: Primer Premio: 10,000 pesos Segundo Premio : 5.000 pesos Tercer Premio: 2.500 pesos 9.- La participación presupone la aceptación de las cláusulas. Los sonetos deberán enviarse a la siguiente dirección: Frente de Afirmación Hispanista, A.C. Castillo del Morro 114 11930, México, D.F. Fax: 55 96 24 26

INTOLERANCIA Narra alternadamente cuatro historias de injusticia: la Masacre del Día de San Bartolomé en Francia (s. XVI), la crucifixión de Jesucristo, una huelga de trabajadores moderna y una historia de la antigua Babilonia. El estreno de “El nacimiento de una nación” reportó a Griffith críticas a su ideología reaccionaria y racismo. Su respuesta fue la producción de “Intolerancia”, una visión de la conducta intolerante de la humanidad a través de la Historia y sus, siempre, terribles secuelas. Llevando hasta las últimas consecuencias la técnica del montaje paralelo, se podían seguir simultáneamente cuatro historias unidas por la figura de una madre meciendo la cuna de su hijo.

Ficha técnica:

Cuatro historias de injusticia

Cartelera literaria

Título original: Intolerance. País: EE.UU. Año:1916. Duración: 177 min. Dirección: David Wark Griffith. Guión: David Wark Griffith y Tod Browning. Música: Carl Davis, David Wark Griffith y Joseph Carl Breil. Reparto: Bessie Love, Elmo Lincoln, Joseph Henabery, Lillian Gish, Lillian Landong, Lloyd Ingraham, Mae Marsh, Olga Grey, Ralph Lewis Robert Harron.

“Intolerancia”, de D.W. Griffith

David Wark Griffith director cinematográfico estadounidense, nacido el 22 de enero de 1875 en La Grange, en la zona rural de Kentucky y falleció el 21 de julio de 1948 en Hollywood.

Conocido como “el padre del cine”, de ascendencia irlandesa, se educó bajo las influencias dominantes en el Sur de Estados Unidos de aquella época, con toda la carga de racismo que esto conllevaba y que le influyeron poderosamente en su carrera. Es destacable el hecho de este prolífico director, que realizó más de 500 films y colaboró en la creación de muchos otros.

Aunque dicha película no esté basada realmente en una obra literaria, debido a la gran importancia que tuvo, nos ha parecido interesante darle cobertura en este espacio. Griffith de joven quiso ser escritor, pero ya en 1897 se hizo actor aficionado, llegando a ser profesional tres años más tarde.

Las películas que dirigió entre 1908 y 1913 para la compañía Biograph le dieron una notable seguridad en su oficio. Con “El nacimiento de una nación”, en 1915, logró un éxito excepcional. Otros de sus grandes films es el que nos ocupa, “Intolerancia”, en 1916, film muy ambicioso por su tiempo y que resultó ser uno de los más caros de la historia del cine, pero también una influencia para futuros directores. En 1919, junto con Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford, los artistas más cotizados del cine del momento, fundó la United Artist, para producir películas de larga duración al margen del control de los productores y financieros no creativos del cine. El cine sonoro significó su fin como director, realizando él únicamente dos películas sonoras.

Crítica literaria

“69 pétalos de amor” Emilio Ríos Eidiciones Beta

Emilio Ríos –Doctor en Filología- es autor de varios libros y un experto en temas juanramunianos. Sin embargo en esta sección de “Crítica Literaria” vamos a dar a conocer un poco más su última obra.

omienza el día cuando te recuerdo. Y acaba siempre cuando tú me olvidas. “Yo” quiero ser tu único pronombre. Y quiero que tú seas mi amada en exclusiva. Si digo “amada mía”, estoy leyendo el mundo. Estoy rompiendo el cerco de la vida. Me vuelvo ingrávido en tu amor. Te llevo como un ala que eleva. Adoraría igualmente tus defectos, si detectara alguno. Me has dado tanto que no puedo morirme. El amor es la demostración del mundo Este es uno de los 69 versos que ha publicado en su último poemario Emilio Ríos. Presentó su obra el pasado mes de Octubre en La Casa del Libro de Bilbao, donde intervinieron, junto al poeta, Mª Luisa Amigo –Profesora de Filosofía de la Universidad de Deusto-. También presentó en dicho acto otro libro de su autoría, “Nueva y original edición de ETERNIDADES” de Juan Ramón Jiménez.

69 Pétalos de Amor es un poemario –como su nombre indica- de 69 poemas en prosa y todos ellos cantan al amor de un modo sublime, excelso donde conjuga a la perfección “continente y contenido”. En un lenguaje sumamente sensual, delicado, que transmite una pasión más allá del tiempo y de la palabra hacia la persona amada, nos atrapa en ese sentimiento tan antigüo como ambigüo –a veces- que es el amor. La mirada de un instante, las miradas de muchos años, la convivencia, la sonrisa plácida y generosa en este mundo tremebundo, una mano siempre abierta a otra que desea a ella aferrarse, la soledad, la nostalgia, … tantos y tantos sentimientos que nos invaden cada día y que van haciendo toda una vida, puede resumirse en la palabra AMOR y en estos 69 Pétalos de Amor, porque cada poema es un pétalo lleno de fragancia y elixir inconmensurables que han hecho la vida de su autor. María José Mielgo Busturia (Bilbao)

sucintos planteamientos e puede decir que “Aurora” donde la inmediatez estamos ante una José Marzo subordina todo mayor colección de relaacvf editorial empeño discursivo y ditos tan breves que la gresor, para que la esbúsqueda de la concicritura, lejos de rellesión queda emparentanar con sus numerosos recursos, nos haga ver la da con el minimalismo. Es ésta una corriente arosamenta que la sostiene. tística que utiliza elementos mínimos y básicos, en literatura el lenguaje sencillo se instala en el Así pues, quien busca grandes historias que no ritmo de unas historias donde no hay planteaacuda a este libro. Por el contrario quien sostenmiento, nudo y desenlace, sino que la porción ga (siguiendo a Andy Warhol ) que no hay más de vida que cuenta entra y sale como un breve profhndidad que la propia superficie, quien exfogonazo que alumbra un momento, un presente perimente el vacío y la trivialidad, a menudo la que media entre un antes y un después desconopérdida radical del sentido, la proliferación de cidos. la banalidad. y los simulacros ( todo muy posmoderno ) encontrará en varios de los 151 breLa pestafia de la por tada nos dice que José ves relatos de AURORA una transcipción para Marzo es autor de varias novelas, y que sus ver experiencias que podemos desmenuzar y mini-relatos se han incluido en publicaciones de aislar de toda expansión de ornamento y realrevistas dispares. Nada más. ce. Nada más, porque más es menos. Esto no es un Aquí el caballo de la literatura no tiene las criretruécano, es la cita con que se resume esa cones enjaezadas. rriente minimalista. José Marzo es fiel a ella y

AURORA es la extracción de un estilo donde la desnudez narrativa viste el cuerpo narrativo con

Félix Martínez Aristín (Getxo-Vizcaya)

“Los trabajos de Lisardo el enamorado o vida, sueño, eternidad José Rodríguez Chaves Huerga & Fierro editores

osé Rodríguez Chaves, autor prolífico, en su última obra “Los trabajos de Lisardo el enamorado o vida, sueño, eternidad” nos devuelve a esa realidad cruda, fría, realista .-que no por ello pesimista- donde el poder, la pasión, la soberbia, la ambición, la aventura y desventura dejan entrever lo difícil que es subsistir en este mundo. Lisardo puede convertirse en un personaje si no entrañable, al menos agradable y respetado para el lector; y si digo respetado, es porque ya ha conseguido mucho el autor dotándole al personaje de características para serlo, algo casi en vías de extinción hoy día. Sin embargo Tiranicio, se convierte en ese personaje malvado, indeseable que es capaz de

todo por dinero y poder. ¿Quién no ha conocido –o conoce- a un Tiranicio o Tiranicia en su vida? Yo me atrevo a asegurar que “estamos rodeados de ellos y de ellas”, pero que al final el tiempo “pone a cada uno en su lugar”. Esta novela una vez más, consigue atrapar al lector desde el primer párrafo y aunque parezca que lo narrado es más que sabido, uno disfruta en esa lectura de datos históricos anecdóticos, narrados y desarrollados con el gran intelecto que siempre muestra José Rodríguez Chaves en sus obras. Como sucede con todas sus obras, cuando se ha comenzado la lectura de esta novel, difícilmente se suspende. Ampalib (Bilbao)

38 SUSCRIPCIONES Y NÚMEROS ATRASADOS

Los números atrasados se podrán adquirir al precio de 5,20 euros.Tanto socios como suscriptores recibirán cuatro revistas al año. Por el sólo hecho de suscribirse ahora recibirá un regalo: a elegir dos números de Alborada-Goizaldia (Promoción válida hasta fin de existencias) Forma de pago: a nombre de la Asociación Cultural ‘Literarte’ por:

• Transferencia: BBK cc nº 2095 0000 70 9103890598 (adjuntar comprobante) • GIro Postal: Apartado de Correos 1329 - 48080 (Bilbao) Vizcaya

SOCIO: 36 € al año SUSCRIPTOR EN ESPAÑA: 21 € al año SUSCRIPTOR EN EXTRANJERO: 36 € al año Nombre..........................................................................................

Apellidos.........................................................................................

.......................................................................................................... Dirección y tfno............................................................................

..........................................................................................................

DÓNDE ADQUIRIR ALBORADA Algorta

KUKUMIKU: Juan Bautista Zabala, 11 - 944 912 922

Bilbao

LIBRERÍA CÁMARA: Euskalduna, 6 - 944 221 945 LIBRERÍA HERRIAK: Ldo. Poza, 22 - 944 434 807 EL REVISTERO: Henao, 42 - 944 234 188 EL RINCÓN DE LA NOTICIA: Buenos Aires, 2 - 944 245 998

Las Arenas

LA REVISTA: Las Mercedes, 31 - 944 800 481

Sodupe

GALLARRAGA: Gallarraga kalea, 14 - 946 399 250

Barcelona

LIBRERÍA LAIE: Pau Claris, 85 - 933 181 739

Madrid

LIBRERÍA MAR DE LETRAS: Santiago, 18 (28013) - 91 541 71 09

Zaragoza

LIBRERÍA CENTRAL: Corona de Aragón, 40 - 976 354 165 (ext. 27) PRENSA VIDAL HERMANOS: Plaza de San Francisco, 18 - 976 359 264

Sevilla

LIBRERÍA EL GIRALDILLO: San Fernando, 8 (41001) - 954 214858

LIBROS Y REVISTAS RECIBIDOS

Frente de Afirmación Hispanista,A.C. México, 2007: “Epsilon” (monetario Oral-traumático y Cósmico) RosaMarina García Munive. “Las fuentes literarias de Cervantes” Fredo Arias de la Canal. “Antología del Arquetipo Cósmio Azul-Amarillo” Fredo Arias de la Canal. “Antología de la poesía oral traumática y cósmica de Graciela Torres Venezuela. Fredo Arias de la Canal. “Antología de la poesía oral traumática y cósmica de Rafael Alberti” Fredo Arias de la Canal. “Norte” números 455-456 y 457-458. Fredo Arias de la Canal. Editorial La Factoría de Ideas: “El Mesías Ario” Mario Escobar. “Recuérdame al morir” Silver Kane. “Un trabajo muy sucio” Chistopher Moore. “Peor imposible” Julian Rathbone. “Desaparecido” Jonathan Kellerman. “El Códice de la Atlántida” Stel Pavlou. Fundación Miguel Hernández. Orihuela (Alicante): “El Eco Hernandiano” números 10 al 14. “Tres inolvidables adolescentes de Orihuela y uno de La Unión CARMEN CONDE”. “Presente y Futuro de Miguel Hernández. Actas II. Congreso Internacional Orihuela-Madrid 26-30 Octubre”. Otros: “Orovela” José Pablo Quevedo. Alejo Ediciones “Las voces inaugurales del Alba” José Pablo Quevedo. Alejo Ediciones “Variación de la luz” José Pablo Quevedo. Aedosmil Universal “Los cristales derretidos” Daniel Gutierrez Pedreiro. Beda Editorial. México 2007 “Poemas Infantiles” Pedro Parpal Lladó.Granada Club Selección “Zurgai” Julio 2007. Pablo González de Langarika.Bilbao “Ateneu” números 25 al 36. Centre d’Estudis i Documentació Zenóbia Camprubí. Malgrat de Mar (Barcelona) Agrupación de Madrid Septiembre-Octubre y Noviembre Diciembre 2007. Madrid “La Botica” número 10 .Rafael Moriel y Jorge Girbau Bustos.Vitoria-Gasteiz “Aguamarina” nº 99 Octubre 2007. Rafael Bueno Novoa. Leioa (Vizcaya)

Novedades literarias

RECUÉRDAME AL MORIR Silver Kane (Francisco González Ledesma) La factoría de ideas “Yo era un chaval imaginativo pero sin experiencia y a veces tenía que escribir hasta dos novelas en una semana. Y cuando tienes que escribir una cantidad de páginas, conduciendo al final feliz y sin perder la atención del lector, acabas por aprender todos los trucos” -Francisco González Ledesma-. Novela entretenida, perversa –según algunos- pero por ello exenta de misterio e intriga.

TODO BAJO EL CIELO Matilde Asensi Círculo de Lectores

CUENTOS DE LA ALHAMBRA Washington Irving Edilux S.L.

Una pintora española afincada precariamente en el París de las vanguardias del siglo pasado descubrirá en oriente el reverso de su existencia. Un episodio luctuoso será el preámbulo de una odisea que merodea uno de los secretos mejor guardados de la historia de China: el tesoro del Primer Emperador.

Obviamente no es una obra novedosa –refiriéndonos en el tiempo-. Irving, escritor magistral donde los haya, describe de un modo único la ciudad de Granada, su Alhambra y el misterio de cada recoveco de ésta. Si aún no has leído esta obra, hazlo ahora porque te entusiasmarán estos cuentos de Irving y te llevarán a un tiempo y una ciudad verdaderamente atractivos.

UN TRABAJO MUY SUCIO Christopher Moore La Factoría de Ideas El autor de “El ángel más tonto del mundo” vuelve a subyugar al lector con esta última obra, nada carente de humor e ironía. Ha sido definido por algunos, como “el mejor escritor satírico desde Jonathan Swift”.

POEMAS INFANTILES Pedro Parpal Lladó Granada Club Selección Poemario infantil donde el autor pone de manifiesto lo importantes que son conceptos como: la paz, la tolerancia, la convivencia y la solidaridad.

Novedades literarias PURA ANARQUÍA Woody Allen Círculo de Lectores ¿Qué cara pone un escritor amante de Joyce y Kafka cuando le piden que novele una película de serie B? Pues la misma que a uno se le queda cuando se entera de que la niñera de sus hijos va a publicar un libro sobre sus intimidades domésticas. Y es que lo absurdo cobra en los relatos de Woody Allen otra dimensión.

EL ALMA ESTÁ EN EL CEREBRO Eduardo Punset Círculo de Lectores La naturaleza del enamoramiento, la educación emocional, los procesos mentales de un psicópata, el estrés y la depresión, las técnicas de manipulación mental y las limitaciones de la percepción son algunos de los temas que aborda Punset en esta obra.

EL MESÍAS ARIO Mario Escobar La Factoría de Ideas Madrid, verano de 1914. Varios profesores se han automutilado en la Biblioteca Nacional y dos agentes, Hércules Guzmán Fox y George Lincoln, tienen que averguar por qué lo han hecho. Todo parece tener relación con un enigmático libro traído de Europa por Vasco de Gama en su primer viaje a la India.

EL CÓDICE DE LA ATLÁNTIDA Stel Pavlou / La Factoría de Ideas El autor hurga entre las herramientas de los poetas para acabar con la confusión “entre cosas de la lengua y cosas de las artes” para desentrañar, en fin, los secretos de la poesía.La Humanidad ha tenido doce mil años para descifrar el mensaje. Reserva tiempo, porque cuando empieces a leer no podrás parar, ya que incluye cada monumento o elemento de culto imaginable, todos ellos tratados de la mejor manera posible” -The New York Times-