Aukcja Sztuki Dawnej - 17 marca 2024 by Agra-Art Auction House

AUKCJA MALARSTWA

marca 2024

AUKCJA DZIEŁ SZTUKI

NIEDZIELA, 17 MARCA 2024

SZTUKA WSPÓŁCZESNA godz. 1700

MALARSTWO TRADYCYJNE godz.1900

WYSTAWA I LICYTACJA W NASZEJ SIEDZIBIE Galeria AGRA-ART– Warszawa, ul. Wilcza 70

Rezerwacja linii telefonicznych, asysty internetowej oraz zlecenia agra@agraart.pl lub tel. 22 625 08 08, 601 352 916

Aukcja odbędzie się w galerii Agra-Art.

Zachęcamy do licytacji on-line, przez telefon lub pozostawienia zlecenia licytacji w Państwa imieniu.

INDEKS ARTYSTÓW

Jankiel Adler60

Tadeusz Ajdukiewicz3

Hiacynt Alchimowicz8

Teodor Axentowicz36, 40, 44

Władysław Chmieliński47, 49, 78, 79

Jan Cybis69

Józef Czapski73

Stanisław Eleszkiewicz68

Erno Erb46, 50

Julian Fałat23

Alexis Gritchenko70

Rudolf Hausleithner17

Henri Hayden72

Carl W. Hubner15

Zygmunt Józefczyk33, 43

Eliasz Kanarek71

Rajmund Kanelba66, 67

Alfons Karpiński39, 63

Mojżesz Kisling64

Roman Kochanowski25, 31, 34

Jan (?) Konarski11

Jerzy Kossak54

Juliusz Kossak5

Wojciech Kossak53

Jean Lambert-Rucki59

Tadeusz Makowski58

Jacek Malczewski41

Rafał Malczewski77

Zygmunt Menkes74, 75

Maurycy Mędrzycki62

Piotr Michałowski4, 7

Auguste Moreau21

Fryderyk Pautsch35

Wacław Pawliszak18

Jan Peske61

Antoni Piotrowski13, 14

Walery Eljasz Radzikowski2

Józef Rapacki26

Jan Rosen1

Franciszek Ruśkiewicz9

Piotr Stachiewicz19, 37, 38

Jan Stanisławski27

Franciszek Streitt16

Zofia Stryjeńska57

Jan Styka20, 22

Alfred Terlecki76

Włodzimierz Tetmajer29, 42

Fritz van der Venne10

Czesław Wasilewski30

Wojciech Weiss65

Alfred Wierusz-Kowalski12

Stanisław Witkiewicz6

Stanisław Ignacy Witkiewicz45

Wincenty Wodzinowski48, 51

Witold Wojtkiewicz28

Konstanty Wróblewski52

Leon Wyczółkowski32

Michał Gorstkin Wywiórski55

Włodzimierz Zakrzewski81

August Zamoyski80

Teodor Ziomek56

Stanisław Żukowski24

REGULAMIN AUKCJI STACJONARNYCH

DOMU AUKCYJNEGO AGRA-ART S.A.

§ 1.POSTANOWIENIA OGÓLNE

Niniejszy Regulamin określa zasady przeprowadzenia oraz uczestnictwa w aukcji, której przedmiotem są dzieła sztuki oraz inne obiekty kolekcjonerskie, powierzone Domowi Aukcyjnemu Agra-Art S.A. celem ich sprzedaży.

§ 2.DEFINICJE

Ilekroć w niniejszym Regulaminie jest mowa o poniższych pojęciach, należy przez nie rozumieć:

1. DOM AUKCYJNY – Dom Aukcyjny Agra-Art S.A., z siedzibą w Warszawie przy ul. Wilczej 55/63, zarejestrowany w rejestrze przedsiębiorców Krajowego Rejestru Sądowego prowadzonym przez Sąd Rejonowy dla m.st. Warszawy w Warszawie pod numerem KRS 0000101181.

2. ESTYMACJE – orientacyjny przedział cen, podany na podstawie analizy rynku aktualnej dla terminu aukcji, w którym w wyniku licytacji z największym prawdopodobieństwem może znaleźć się cena uzyskana; wartość ta nie uwzględnia kwoty Premium

3. PRZEDMIOT AUKCJI – dzieło sztuki oraz inne rzeczy nie wyłączone z obrotu, powierzone przez osoby trzecie do sprzedaży.

4. CENA REZERWOWA – najniższa cena sprzedaży Przedmiotu Aukcji brutto ustalona dla Przedmiotu Aukcji przez właściciela Przedmiotu Aukcji.

5. CENA WYWOŁAWCZA – cena, od której aukcjoner rozpoczyna licytację Przedmiotu Aukcji.

6. SPRZEDAJĄCY – osoba zgłaszająca przedmiot do sprzedaży (wliczając agenta, wykonawcę lub osobistego reprezentanta, który działa w jego imieniu).

7. UCZESTNIK – osoba zarejestrowana zgodnie z postanowieniami niniejszego Regulaminu, biorąca udział w aukcji osobiście lub za pośrednictwem Pełnomocnika działającego na podstawie pisemnego Pełnomocnictwa.

8. NABYWCA – Uczestnik lub mocodawca (w przypadku licytacji przez pełnomocnika), która zgłosiła najwyższą ofertę zaakceptowaną przez Aukcjonera (przybicie), lub nabyła przedmiot w sprzedaży poaukcyjnej.

9. AUKCJONER – osoba upoważniona przez Dom Aukcyjny do prowadzenia aukcji.

10. UMOWA – umowa sprzedaży zawarta między Domem Aukcyjnym a Nabywcą z chwilą udzielenia przybicia, tj. w momencie zaakceptowania przez aukcjonera najwyższej oferty poprzez uderzenie młotkiem (zgodnie z art. 702 § 2 Kodeksu Cywilnego).

11. USTAWA AML – ustawa o przeciwdziałaniu praniu pieniędzy oraz finansowaniu terroryzmu z dnia 1 marca 2018 r. (Dz.U. z 2021 r. poz. 1132, 163 z późn. zm.)

12. PREMIUM – prowizja płacona przez Nabywcę Domowi Aukcyjnemu, zawierająca podatek VAT określona w § 12 ust. 1 poniżej.

13. CENA ZAKUPU – jest to cena całkowita do zapłaty (cena przybita młotkiem z dodaną kwotą Premium i ewentualnie z innymi opłatami wymienionymi w § 10, lub w przypadku sprzedaży poaukcyjnej –uzgodniona cena sprzedaży), która nie podlega negocjacji po zakończeniu aukcji.

14. CENA UZYSKANA – najwyższa oferta zaakceptowana przez aukcjonera przez uderzenie młotkiem.

15. VAT GRANICZNY – podatek od towarów i usług, który na podstawie art. 120 ust. 2 i 3 ustawy o podatku od towarów i usług stosuje się do importu dzieł sztuki, przedmiotów kolekcjonerskich, antyków oraz wewnątrzwspólnotowego nabycia dzieł sztuki oraz do ich dostawy dokonywanej przez podmioty określone w tym przepisie, naliczany przy obiektach sprowadzonych spoza Unii Europejskiej – opłata pobierana od Nabywcy.

16. OPŁATA KOMPENSACYJNA – opłata w wysokości 20% wylicytowanej Ceny uzyskanej stanowiąca zryczałtowane odszkodowanie, obejmujące między innymi koszty przygotowania Dzieła do

aukcji, Prowizję, utracone przez Dom Aukcyjny korzyści, a także szkody wizerunkowe. Dom Aukcyjny naliczy Opłatę kompensacyjną w przypadku odstąpienie od Umowy przez Dom Aukcyjny wobec opóźnienia wpłaty od Nabywcy.

§ 3.PRZEDMIOT AUKCJI

1.Przedmiotami Aukcji są rzeczy nie wyłączone z obrotu. Przedmioty Aukcji, zgodnie z oświadczeniami osób zgłaszających Przedmioty Aukcji do sprzedaży, stanowią wyłączną własność tych osób trzecich, są wolne od wad prawnych, nie są objęte jakimkolwiek postępowaniem administracyjnym, sądowym lub skarbowym, są wolne od zajęcia i zastawu oraz innych ograniczonych praw rzeczowych oraz nie są przedmiotem jakichkolwiek roszczeń osób trzecich.

2.Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za wady fizyczne i prawne oferowanych Przedmiotów Aukcji, jeśli Nabywca wiedział o wadzie w chwili przybicia. Z zastrzeżeniem bezwzględnie obowiązujących przepisów prawa dotyczących ochrony konsumentów, Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za wady fizyczne i prawne Przedmiotów Aukcji, o których to wadach nie posiadał wiedzy.

3.Dom Aukcyjny może wycofać Przedmiot Aukcji bez podania przyczyny.

4.Przed aukcją Dom Aukcyjny publikuje katalog zawierający wskazanie Przedmiotów Aukcji oferowanych na najbliższej aukcji. Dom Aukcyjny zastrzega sobie możliwość składania oświadczeń i poprawek po publikacji katalogu, które uzupełniają opisy tam zawarte. Oświadczenia i poprawki ogłoszone w czasie sprzedaży uzupełniają opis katalogowy.

5.Opisy zawarte w katalogu, o którym jest mowa w ust. 4 powyżej, przygotowywane są przez historyków sztuki posiadających rozległe i udokumentowane doświadczenie, potwierdzone pracą zawodową

6.Przedmioty Aukcji są oceniane przez konserwatora dzieł sztuki.

7.Dom Aukcyjny gwarantuje zgodność cech sprzedawanych obiektów opisanych w katalogu ze stanem faktycznym.

8.Przedmioty Aukcji są udostępniane zainteresowanym do zapoznania się z nimi w siedzibie Domu Aukcyjnego na nie mniej niż 10 dni przed aukcją na wystawie poprzedzającej aukcję Dom Aukcyjny zaleca wykorzystanie tej możliwości bliższego zapoznania się z obiektem, jego opisem katalogowym i stanem faktycznym.

§ 4.ORGANIZACJA AUKCJI

1.Nie później niż na 10 dni przed planowanym terminem aukcji Dom Aukcyjny publikuje ogłoszenie informacyjne na stronie internetowej www.agraart.pl.

2.W ogłoszeniu, o którym jest mowa w ust. 1 powyżej, Dom Aukcyjny określa termin aukcji, miejsce oraz katalog Przedmiotów Aukcji.

3.Dom Aukcyjny do chwili rozpoczęcia licytacji danego Przedmiotu Aukcji jest uprawniony do jednostronnej zmiany warunków określonych w ogłoszeniu dotyczących tego Przedmiotu Aukcji bez podania przyczyny.

4.Aukcja jest prowadzona zgodnie z prawem polskim i w języku polskim przez Aukcjonera.

§ 5.WARUNKI I SPOSOBY UCZESTNICTWA W AUKCJI

1.Uczestnikiem może być osoba fizyczna, która posiada pełną zdolność do czynności prawnych, osoba prawna oraz jednostka organizacyjna nie posiadająca osobowości prawnej, ale posiadająca zdolność prawną

2.Osoby, które zamierzają pierwszy raz uczestniczyć w aukcji Domu Aukcyjnego, proszone są o uprzedni kontakt z Domem Aukcyjnym w celu weryfikacji danych osobowych oraz ustalenia warunków ewentualnej płatności (rejestracja uczestników).

3.Wszelkie dane Uczestników pozostają do wyłącznej wiadomości Domu Aukcyjnego.

4.Do udziału w licytacji będą dopuszczone wszystkie osoby, które spełniają przesłanki wskazane w ust. 1 powyżej, zarejestrowały się do aukcji (podały Domowi Aukcyjnemu swoje dane wskazane w formularzu rejestracyjnym), oraz które zostaną pozytywnie zweryfikowane przez Dom Aukcyjny, dotychczas wywiązały się ze swoich zobowiązań lub wobec których złożono wiarygodne referencje, a także – w przypadku gdy cena wywoławcza będzie wyższa aniżeli 10.000,00 EUR –które zostaną zidentyfikowane i zweryfikowane w ramach stosowania przepisów Ustawy AML,

oraz w stosunku do których nie zachodzi uzasadnione podejrzenie prania pieniędzy lub finansowania terroryzmu. W każdym przypadku podejrzenia prania pieniędzy lub finansowania terroryzmu, Dom Aukcyjny ma prawo odmówić dopuszczenia do aukcji.

5.Dom Aukcyjny może uzależnić uczestnictwo osoby w aukcji od wykazania przez tę osobę, iż jest osobą uprawnioną do udziału w aukcji.

6.W uzasadnionych przypadkach Dom Aukcyjny zachowuje sobie prawo niedopuszczenia danej osoby do uczestnictwa w aukcji bez podania przyczyny.

7.Dom Aukcyjny jest uprawniony do rejestracji przebiegu aukcji w formie audio video, z zastrzeżeniem należytej ochrony wizerunku Uczestników.

8.Do udziału w aukcji można przystąpić: a)osobiście – udział osobisty na sali aukcyjnej, b)licytacja telefoniczna, c)w imieniu uczestnika – licytacja zlecona Domowi Aukcyjnemu, d)przez Internet w czasie rzeczywistym.

9.Dom Aukcyjny ma prawo zorganizować aukcję bez fizycznego udziału osób na sali aukcyjnej, jeżeli będzie to konieczne z uwagi na obowiązujące przepisy prawa lub dla zachowania bezpieczeństwa Uczestników.

10.Warunkiem przystąpienia do Aukcji jest akceptacja niniejszego Regulaminu.

§ 6.UDZIAŁ OSOBISTY

1.Każdemu Uczestnikowi przed aukcją zostanie przypisany indywidualny numer identyfikacyjny. Przed rozpoczęciem aukcji przy stanowisku rejestracyjnym Domu Aukcyjnego Uczestnik biorący osobisty udział w aukcji, otrzyma tabliczkę z tym numerem. Uczestnik posługuje się w/w tabliczką w trakcie licytacji w celu akceptacji kolejnych postąpień i jest zobowiązany okazać ją na każde wezwanie Aukcjonera.

2.Przy stanowisku rejestracyjnym Uczestnik potwierdza swoją tożsamość ważnym dokumentem ze zdjęciem na każdą prośbę pracownika Domu Aukcyjnego dokonującego rejestracji.

3.Bezpośrednio po zakończeniu aukcji Uczestnik obowiązany jest zwrócić tabliczkę o której jest mowa w ust. 1 powyżej.

4.Uczestnik aukcji jest odpowiedzialny za skutki użycia otrzymanej od Domu Aukcujnego tabliczki licytacyjnej przez osobę trzecią

5.W przypadku dokonania zakupu przez Uczestnika, Dom Aukcyjny na prośbę Uczestnika wyda mu pisemne potwierdzenie zawartych umów.

§ 7.LICYTACJA TELEFONICZNA

1.Uczestnicy aukcji mają możliwość wzięcia udziału w aukcji przez telefon (licytacja telefoniczna).

2.Uczestnik licytacji telefonicznej powinien nie później niż na 12 godzin przed terminem aukcji skontaktować się z Domem Aukcyjnym, celem zarezerwowania linii telefonicznej.

3.Osoba, która zgłasza chęć uczestnictwa w licytacji telefonicznej jest zobowiązana do wskazania numerów Przedmiotów Aukcji, które zamierza licytować oraz numeru telefonu, pod który pracownik Domu Aukcyjnego zadzwoni do niej w czasie aukcji.

4.Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia udziału w licytacji telefonicznej z powodu trudności z połączeniem z numerem podanym przez Uczestnika.

5.Licytacja telefoniczna może być nagrywana, a złożenie zlecenia jest równoznaczne z wyrażeniem zgody na nagrywanie rozmowy telefonicznej. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do archiwizowania rozmów.

6.Dom Aukcyjny zapewnia możliwość uczestnictwa w licytacji telefonicznej w języku angielskim francuskim lub niemieckim.

§ 8. LICYTACJA W IMIENIU UCZESTNIKA

1.Uczestnik może zlecić Domowi Aukcyjnemu licytowanie wybranych Przedmiotów Aukcji w jego imieniu. W tym celu Uczestnik wypełnia formularz zamieszczony w katalogu aukcyjnym lub w Internecie pod adresem www.agraart.pl.

2.Wypełniony i podpisany formularz zlecenia licytacji należy dostarczyć osobiście do siedziby Domu Aukcyjnego lub mailem na adres agra@agraart.pl, nie później niż na 2 godziny przed rozpoczęciem aukcji.

3.Dom Aukcyjny licytuje Przedmioty aukcji w imieniu Uczestnika do kwoty maksymalnej, oznaczonej przez Uczestnika na formularzu zlecenia.

4.Dom Aukcyjny dołoży wszelkich starań by zakupić Przedmiot Aukcji po najniższej możliwej cenie.

5.Dom Aukcyjny nie przyjmuje zleceń bez limitu ceny.

§ 9. LICYTACJA PRZEZ INTERNET W CZASIE RZECZYWISTYM

1.Dom Aukcyjny udostępnia możliwość licytacji w czasie rzeczywistym przez Internet razem z Uczestnikami zgromadzonymi na sali aukcyjnej.

2.Warunkiem uczestnictwa w aukcji w sposób opisany w ust. 1 powyżej, jest zarejestrowanie się przez Uczestnika na stronie internetowej www.agraart.pl oraz uzyskanie statusu VIP, z zastrzeżeniem ust. 3 poniżej.

3.Status VIP można uzyskać kontaktując się z Domem Aukcyjnym w sposób opisany pod adresem www.agraart.pl.

4.Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za wszelkie problemy, utrudnienia, a w szczególności brak możliwości licytacji spowodowany trudnościami lub awarią techniczną po stronie Uczestnika lub operatora łącza internetowego, z którego korzysta Uczestnik.

§ 10. CENA

1.Wszystkie Przedmioty Aukcyjne, o ile nie są oznaczone inaczej, posiadają Cenę Rezerwową, znaną jedynie Domowi Aukcyjnemu, która mieści się w przedziale między Ceną Wywoławczą, a dolną Estymacją. W przypadku braku osiągnięcia Ceny Rezerwowej, nie jest możliwe zakończenie aukcji sprzedażą Przedmiotu Aukcyjnego. W takiej sytuacji aukcja zostaje zamknięta pomimo braku sprzedaży Przedmiotu Aukcji.

2.W katalogu podaje się orientacyjne Ceny Wywoławcze oraz Estymacje. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do zmiany Ceny Wywoławczej przed aukcją

3.Aukcjoner może w zależności od zainteresowania Przedmiotem Aukcji rozpocząć licytację od Ceny Wywoławczej niższej lub wyższej niż umieszona w katalogu.

4.Estymacje są określane przez Dom Aukcyjny na podstawie analizy wyników aukcji podobnych obiektów oraz aktualnej tendencji rynkowej.

§ 11. PRZEBIEG AUKCJI

1.Licytację prowadzi Aukcjoner, który określa postąpienia w licytacji, rozstrzyga wszelkie spory i wskazuje Nabywcę obiektu.

2.Aukcjoner stosuje postąpienia ustalone wcześniej według poniższej tabeli:

PRZEDZIAŁ CENOWY

MINIMALNEPOSTĄPIENIE do 5 000 zł

5 000 – 10 000 zł

10 000 – 100 000 zł

100 000 – 200 000 zł

200 000 – 500 000 zł

powyżej 500 000 zł

3.Aukcjoner może stosować wielokrotność minimalnych postąpień

100 zł 500 zł

1 000 zł

2 000 zł

5 000 zł

10 000 zł

4.Stawki postąpień nie podlegają zmianie z uwagi na spójność z systemem internetowym Domu Aukcyjnego.

5.Oferta Uczestnika jest wiążąca po zaakceptowaniu jej przez Aukcjonera.

6.Oferta złożona w toku aukcji przestaje wiązać, gdy inny Uczestnik złoży ofertę wyższą

7.Aukcjoner ma prawo, o ile uzna to za niezbędne z uwagi na przepisy prawa, postanowień Regulaminu lub ochronę interesów Uczestników aukcji lub Domu Aukcyjnego, wycofać ofertę, odmówić przyjęoferty, wycofać Przedmiot Aukcji lub ponownie zaproponować Przedmiot Aukcji do licytacji.

8.Aukcjoner jest uprawniony do samodzielnego podnoszenia minimalnej kwoty oferty aż do poziomu Ceny Rezerwowej.

9.Przedmioty Aukcji, których licytacja zakończyła się poniżej Ceny Rezerwowej nie zostają sprzedane. Aukcjoner wówczas poinformuje o takim fakcie, wskazując osobę, która zaoferowała najwyższą cenę. Obiekt może być sprzedany po aukcji pod warunkiem uzyskania zgody właściciela.

10.Zawarcie Umowy następuje z chwilą udzielenia przybicia, czyli w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera. Chwila ta jest równoznaczna z zawarciem umowy sprzedaży zgodnie z art. 702 § 2 Kodeksu cywilnego.

§ 12. PŁATNOŚĆ

1.Dom Aukcyjny oświadcza, że jest podatnikiem podatku od towarów i usług i z tytułu dokonania sprzedaży opodatkowany jest podatkiem od towarów i usług na podstawie przepisów ustawy z dnia 11 marca 2004 r. o podatku od towarów i usług (Dz.U. z 2021 r. poz. 685 ze zm.) niekorzystającym ze zwolnienia z tego podatku, wobec czego nabycie zwolnione jest z Podatku od czynności cywilnoprawnych stosownie do art. 2 pkt 4) ustawy z dnia 9 września 2000 r. o podatku od czynności cywilnoprawnych (Dz. U. z 2020 r. poz. 815 ze zm.)

2.Do wylicytowanej ceny doliczona zostanie opłata organizacyjna (Premium) w wysokości 20%, zawierająca podatek VAT.

3.W przypadku obiektów, które zostały sprowadzone spoza obszaru Unii Europejskiej (oznaczonych ]), do Ceny Zakupu doliczona zostanie dodatkowo kwota VAT-u granicznego w wysokości 8%.

4.Do Ceny Zakupu obiektów oznaczonych ¨ doliczana będzie dodatkowo opłata wynikająca z prawa twórcy i jego spadkobierców do otrzymania wynagrodzenia zgodnie z Ustawą z dnia 4 lutego 1994 – o prawie autorskim i prawach pokrewnych z tytułu odsprzedaży oryginału utworu (droit de suite).

5.Opłata, o której mowa w ust. 4 powyżej, wyliczana będzie na podstawie Ceny Uzyskanej, według poniższej tabeli:

0 – 50 000 euro

50 000,01 – 200 000 euro

200 000,01 – 350 000 euro

350 000,01 – 500 000 euro

powyżej 500 000 euro

5,00 %

3,00 %

1,00 %

0,50 %

0,25%, nie więcej niż 12 500 euro

Kurs euro wg notowania NBP z daty aukcji, a w przypadku gdy aukcja odbywa się w dzień ustawowo wolny od pracy lub w sobotę – z ostatniego dnia roboczego poprzedzającego aukcję

6.Prawo własności Przedmiotu Aukcji przechodzi na Nabywcę z chwilą zapłacenia pełnej wysokości ceny oraz Premium i, jeżeli znajdzie to zastosowanie w danej sytuacji, kwot wskazanych w ust. 3 i – odpowiednio – 4 powyżej.

7.O ile nie uzgodniono inaczej, Nabywca obowiązany jest wpłacić należność za zakupione obiekty w terminie 10 dni od dnia zakończenia aukcji na podstawie faktury pro forma wystawionej przez Dom Aukcyjny.

8.W przypadku opóźnienia, Dom Aukcyjny będzie uprawniony do naliczania odsetek ustawowych za opóźnienie.

9.Wpłat można dokonywać przelewem bankowym, gotówką lub kartami płatniczymi w siedzibie Domu Aukcyjnego. Dom Aukcyjny przyjmuje płatności kartami Visa, Mastercard/Eurocard, JBC.

10.Numer rachunku bankowego właściwego do dokonania płatności podany jest w katalogu, na stronie internetowej i na fakturze pro forma

11.W przypadku dokonania płatności przelewem bankowym, wszelkie koszty transferu środków i opłaty bankowe pokrywa Nabywca.

12.W przypadku dokonywania przelewów z zagranicy i w walutach obcych, kwoty będą księgowane w złotówkach po kursie stosowanym przez bank prowadzący rachunek bankowy Domu Aukcyjnego.

13.Nabywca zobowiązany jest do pokrycia wszelkich kosztów związanych i wynikłych z faktu wylicytowania Przedmiotu Aukcji, w tym ewentualnych roszczeń wynikających z zawartej Umowy sprzedaży.

14. W przypadku, gdy Nabywca nie zapłaci ceny za zakupione obiekty w pełnej wysokości w terminie 10 dni od dnia zakończenia aukcji, Dom Aukcyjny będzie uprawniony do odstąpienia od Umowy w trybie natychmiastowym i zażądania od Nabywcy zapłaty Opłaty Kompensacyjnej. Uprawnienie do odstąpienia od Umowy Dom Aukcyjny może zrealizować w terminie do 6 miesięcy od daty aukcji.

15. Niezależnie od uprawnień powyższych, Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo sądowego dochodzenia realizacji Umowy i obciążenia Nabywcy kosztami stąd wynikłymi.

§ 13. ODPOWIEDZIALNOŚĆ

1.Dom Aukcyjny wyłącza w najszerszym zakresie dopuszczonym prawem wszelkie gwarancje inne niż potwierdzenie autentyczności, oraz zgodność wymiarów i techniki wykonania Przedmiotu Aukcji z opisem katalogowym (o ile ewentualne błędy opisu nie zostały skorygowane np. przez Aukcjonera lub w inny sposób).

2.Z zastrzeżeniem ust. 1 powyżej oraz postanowień zdania kolejnego, całkowita odpowiedzialność Domu Aukcyjnego będzie ograniczona wyłącznie do Ceny Zakupu zapłaconej przez Nabywcę

3. Żadne postanowienie w niniejszym Regulaminie nie wyklucza lub nie ogranicza odpowiedzialności Domu Aukcyjnego wobec kupującego, wynikającej z jakiegokolwiek oszustwa bądź świadomego wprowadzenia w błąd, lub z winy umyślnej Domu Aukcyjnego.

§ 14. PRAWA AUTORSKIE

1.Dom Aukcyjny nie przekazuje wraz z obiektem prawa autorskiego ani prawa do reprodukowania obiektu.

2.Prawa autorskie do wszystkich zdjęć, ilustracji oraz tekstów dotyczących Przedmiotu Aukcji, w tym zawartość katalogu aukcyjnego sporządzanych przez lub na rzecz Domu Aukcyjnego stanowią własność Domu Aukcyjnego.

§ 15. OCHRONA DANYCH OSOBOWYCH

1. Administrator danych. Możliwość uczestnictwa w aukcjach prowadzonych przez Dom Aukcyjny wiąże się z przetwarzaniem danych osobowych Uczestnika jak również mocodawcy (w przypadku licytacji przez pełnomocnika). Dom Aukcyjny będzie przetwarzać powierzone dane osobowe we własnym imieniu jako Administrator w rozumieniu Rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 (RODO).

2. Zakres przetwarzanych danych. Dom Aukcyjny będzie przetwarzać dane w zakresie:

a)zawartym w formularzu rejestracyjnym, b)danych przekazanych w ramach wykonywanych zleceń przez Dom Aukcyjny (np. rozmowa telefoniczna), c)danych osobowych pełnomocników do reprezentacji mocodawców w danej licytacji.

3. Cel przetwarzania udostępnionych danych. Dom Aukcyjny przetwarza wyżej wskazane dane w celu:

a)Umożliwienia wykonania zlecenia licytacji telefonicznej, o ile Dom Aukcyjny dostanie takie zlecenie, na podstawie art. 6 ust. 1 lit. a) RODO, b)dopuszczenia Cię do aukcji oraz zawarcia Umowy na podstawie art. 6 ust. 1 lit. b) RODO, c)obsługi reklamacji na podstawie art. 6 ust. 1 lit. b) RODO, d)ustalenia, dochodzenia lub obrony przed roszczeniami kierowanymi wobec Administratora – na podstawie art. 6 ust. 1 lit. f) RODO, e)realizacja obowiązków nałożonych na Dom Aukcyjny na mocy Ustawy AML, w tym w szczególności stosowania środków bezpieczeństwa finansowego, których katalog określony został w treści Ustawy AML.

4. Podstawa do przetwarzania danych. Podanie wyżej wskazanych danych osobowych jest dobrowolne, jednakże konieczne do zawarcia i wykonania Umowy, a także jej rozliczenia.

5. Odbiorcy danych. Dane osobowe możemy przekazywać innym podmiotom, które będą je przetwarzały, w szczególności:

a)podmiotom prowadzącym działalność pocztową lub kurierską,

b)bankom, w przypadku konieczność prowadzonych rozliczeń,

c)podmiotom wspierającym Dom Aukcyjny w prowadzonej działalności na zlecenie Domu Aukcyjnego, w szczególności dostawcom IT, księgowość, obsługa prawna.

6. Okres przetwarzania danych.

a)Dane udostępnione Domu Aukcyjnemu będą przetwarzane przez czas niezbędny do wykonania Umowy, nie dłużej niż do czasu przedawnienia roszczeń z Umowy, z zastrzeżeniem lit. b) poniżej,

b)Dane przetwarzane przez Dom Aukcyjny w celu realizacji obowiązków wynikających z Ustawy AML, w tym w szczególności pozyskane w ramach stosowania środków bezpieczeństwa finansowego, przetwarzane są przez Dom Aukcyjny na zasadach wynikają cych z przepisów Ustawy AML.

7. Prawa osób, których dane przetwarza Dom Aukcyjny. a)dostępu do treści swoich danych, b)sprostowania danych, c)usunięcia danych, d)ograniczenia przetwarzania danych, e)przenoszenia danych, f)wniesienia sprzeciwu wobec przetwarzania danych.

8. Realizacja praw. Realizacja praw, o których mowa powyżej może odbywać się poprzez wskazanie swoich żądań na adres mail agra@agraart.pl. lub pisemnie na adres siedziby Administratora.

9. Prawo do skargi. Przysługuje prawo wniesienia skargi do Prezesa Urzędu Ochrony Danych Osobowych przez osobę, której dane Dom Aukcyjny przetwarza z naruszeniem przepisów.

10. Źródło danych. Przetwarzane dane osobowe pochodzą bezpośrednio od Uczestnika lub mocodawcy Uczestnika Aukcji, a także z powszechnie dostępnych rejestrów prowadzonych i udostępnianych na podstawie przepisów prawa.

11. Spełnienie obowiązku informacyjnego przez mocodawcę (w przypadku udziału w licytacji przez pełnomocnika). Mocodawca zobowiązuje sie? poinformować swojego pełnomocnika o treści § 15 Regulaminu i na żądanie Domu Aukcyjnego przedstawić dowód spełnienia tego obowiązku.

§ 16. ODSTĄPIENIE OD UMOWY

1.W przypadku zwłoki w zapłacie za wylicytowany Przedmiot Aukcji, Dom Aukcyjny wezwie zwycięzcę aukcji do zapłaty w terminie nie krótszym niż 10 dni z zagrożeniem, że w razie bezskutecznego upływu wyznaczonego terminu Dom Aukcyjny odstąpi od umowy i naliczy Opłatę kompensacyjną W przypadku braku zapłaty w wyznaczonym terminie, Dom Aukcyjny uprawniony jest do odstąpienia od Umowy i naliczenia Opłaty kompensacyjnej lub rozpoczęcia procedury windykacji.

2.W każdym przypadku uzasadnionego podejrzenia prania pieniędzy lub finansowania terroryzmu, Dom Aukcyjny ma prawo odstąpić od realizacji Umowy, niezależnie od stopnia zaawansowania jej realizacji.

§ 17. ODBIÓR PRZEDMIOTU AUKCJI

1.Przeniesienie własności Przedmiotu Aukcji oraz wydanie obiektu Nabywcy następuje po zaksięgowaniu całej należnej kwoty na rachunku bankowym Domu Aukcyjnego.

2.Dom Aukcyjny wydaje potwierdzenie dokonania zakupu podpisane przez historyka sztuki, które jest jednoznaczne z potwierdzeniem autentyczności.

3.Odbiór zakupionych obiektów odbywa się w siedzibie Domu Aukcyjnego. Na życzenie i ryzyko Nabywcy Dom Aukcyjny może wysłać obiekt pod wskazany przez niego adres, jeżeli wszelkie koszty wysyłki, zapakowania i ubezpieczenia pokryje nabywca.

4.Dla niektórych Przedmiotów Aukcji może być wymagane pozwolenie na wywóz za granicę Rzeczpospolitej Polskiej. Kwestie te reguluje to ustawa o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami. W przypadku chęci wywiezienia zakupionego Przedmiotu Aukcji za granicę, w niektórych przy padkach wskazana wyżej ustawa nakłada na wywożącego obowiązek uzyskania odpowiednich pozwoleń. Brak możliwości uzyskania pozwolenia na wywóz nie może być przesłanką do odstąpienia od Umowy lub opóźnienia płatności pełnej ceny za zakupiony Przedmiot Aukcji.

5.Odpowiedzialność Domu Aukcyjnego za Przedmiot Aukcji, w tym w szczególności za jego uszkodzenie lub utratę, ustaje w chwili odbioru obiektu w siedzibie Domu Aukcyjnego lub z chwilą nadania Przedmiotu Aukcji w urzędzie pocztowym lub firmie przewozowej.

6.O ile nie ustalono inaczej, za zakupione obiekty nie odebrane w terminie 30 dni od daty aukcji, Dom Aukcyjny będzie liczył składowe w wysokości 40 zł dziennie za jeden obiekt.

§ 18. REKLAMACJE

1.Uczestnik ma prawo składać reklamacje dotyczące nabytych Przedmiotów Aukcyjnych.

2.Reklamacja może zostać złożona w terminie 6 miesięcy od dnia zawarcia Umowy. Liczy się data dostarczenia reklamacji do Domu Aukcyjnego.

3.Reklamacja powinna zostać złożona w formie pisemnej oraz przesłana na adres: Agra-Art SA, ul. WIlcza 70, 00-670 Warszawa.

4.Dom Aukcyjny ma obowiązek rozpatrzenia każdej reklamacji w terminie 21 dni od jej otrzymania.

5.Prawidłowo złożona reklamacja powinna zawierać dane Uczestnika (imię, nazwisko, adres zamieszkania) oraz uzasadnienie reklamacji.

§ 19. PRZECIWDZIAŁANIE PRANIU PIENIĘDZY ORAZ FINANSOWANIU TERRORYZMU

1.Dom Aukcyjny jako instytucja obowiązana na mocy postanowień Ustawy AML, zgodnie z dyspozycją art. 2 ust. 1 pkt 24a), dokłada należytej staranności w zakresie realizacji działań zmierzających do rozpoznania i określenia poziomu ryzyka związanego z praniem pieniędzy i finansowaniem terroryzmu, a w konsekwencji skutecznego przeciwdziałania jego materializacji.

2.W celu przeciwdziałania ryzyku, o którym mowa w ust. 1 powyżej, Dom Aukcyjny stosuje wobec Nabywców środki bezpieczeństwa finansowego w sytuacji, w której wartość Przedmiotu Aukcji równa jest lub przekracza kwotę 10.000 (słownie: dziesięć tysięcy) euro po kursie średniego kursu waluty ogłoszonego przez NBP, obowiązującego w dniu przeprowadzania transakcji.

3.W związku z realizacją obowiązku, o którym mowa powyżej, Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do żądania dodatkowych dokumentów lub informacji czy też złożenia oświadczenia określającego wystąpienia ryzyka rzeczywistych lub potencjalnych naruszeń Ustawy AML albo niezbędnych do wykonania przez Dom Aukcyjny obowiązków wynikających z przepisów Ustawy AML. Dom Aukcyjny może wystąpić z żądaniem, o którym mowa w zdaniu poprzednim, również po zakończeniu aukcji (przybiciu).

4.Dom Aukcyjny ma prawo do odstąpienia od Umowy w przypadku:

a)nieprzekazania informacji lub dokumentów, o których mowa w ust. 1 powyżej, b)stwierdzenia nieprawidłowości lub braku aktualizacji informacji lub dokumentów przekazanych przez Nabywcę, c)wystąpienia uzasadnionego podejrzenia popełnienia czynu zabronionego, w szczególności przestępstwa przeciwko obrotowi gospodarczemu, d)w sytuacji uzasadnionego podejrzenia, i ż przeprowadzenie transakcji mog ł oby spowodować naruszenie prawa, jego obejście lub byłoby niezgodne z regułami obrotu.

§ 20. POSTANOWIENIA KOŃCOWE

1.Niniejszy Regulamin wchodzi w życie z dniem 15 stycznia 2022 roku.

2.Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do dokonywania zmian w Regulaminie, w każdym czasie. Przy czym w odniesieniu do aukcji już ogłoszonych, stosuje się Regulamin w brzmieniu dotychczasowym, nawet jeżeli zmiany Regulaminu weszłyby w życie przed jej rozpoczęciem.

3.Zgodnie z obowiązującymi przepisami wywóz dzieł sztuki z Polski jest dozwolony, o ile obiekt spełnia warunki wymienione w ustawie o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami z dnia 23 lipca 2003 r. (Dz.U. nr 162 poz. 1568 ze zm.).

4.Dom Aukcyjny jest zobowiązany do zbierania danych osobowych klientów dokonujących transakcji powyżej równowartości 15 000 euro zgodnie z ustawą z dnia 16 listopada 2000 r. o przeciwdziałaniu praniu pieniędzy oraz finansowaniu terroryzmu (Dz. U. z 2000 r. nr 116, poz. 1216 z późniejszymi zmianami).

5.Muzea rejestrowane mają prawo pierwokupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwotę wylicytowaną powiększoną o opłatę aukcyjną zgodnie z ustawą o muzeach z dnia 21 listopada 1996 r. (Dz. U. z 1997 r., nr 5, poz. 24, ze zm.).

1 JAN ROSEN (Warszawa 1854 – Warszawa 1936)

NA SŁUŻBĘ OJCZYZNY, 1926

z cyklu Dzieje jednego ułana akwarela, gwasz, tektura, 46,8 x 59,5 cm sygn. p.d.: J. Rosen | 1926

na odwrocie:

–wzdłuż górnej krawędzi (ołówkiem): No 1 „Na służbę

Ojczyzny“ | Cykl „Dzieje jednego ułana“; –obok (kredką): K; –centralnie, znak firmowy angielskiego wytwórcy

podobrazi akwarelowych Winsor & Newton; –l.d. stempel: Ditta GIUSEPPE GIANNINI | FIRENZE (2) | 13, Via Tornabuoni (Suee[...] Pittl, 17);

–p.d. stempel: Polska Sp Pozłotników | Sp. Z ogr. odpow.| Warszawa, Jasna 13/15 | Tel. 251-61 | 1927 [ołówkiem];

] 18 000 zł estymacja:20 000 – 35 000

Pochodzenie: kolekcja Rodziny Paskowskich w USA.

–na górnej listwie ramy, nalepka Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie (pieczęć, maszynopis, druk, tusz): 22938 Autor Rosen Jan 22938 | Tytuł Dzieje ułanaVI 22938 wykonanie | Cena Właściciel

Wł. Chojecki Data PAŹDŹ 1932; –na dolnej listwie ramy nalepka Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie (pieczęć, druk, tusz):

01793 Autor Rosen Jan | Tytuł Nagroda Rodzaj dzieła gwasz | Cena Właściciel Data.

Dr Richard i Catherine Paskowski oboje urodzili się w Nowym Jorku jako dzieci polskich imigrantów. Chociaż mieszkali w Stanach Zjednoczonych, pielęgnowali swoje polskie dziedzictwo, podróżowali po Polsce i spędzili lata na gromadzeniu wspaniałej kolekcji dzieł sztuki polskiej. Przekazali wiele darowizn na polskie cele w USA. Pragnęli również, żeby pozostała część kolekcji trafiła z powrotem do Polski i cieszyła polskich kolekcjonerów.

Oprócz prezentowanego obrazu Jana Rosena, w katalogu znalazły się także inne dzieła pochodzące z kolekcji Rodziny Paskowskich, autorstwa, m.in.: Romana Kochanowskiego, Teodora Axentowicza, Tadeusza Ajdukiewicza, Juliusza Kossaka, Jana Styki, Władysława Chmielińskiego, Zofii Stryjeńskiej, Zygmunta Menkesa.

Obraz wystawiany i reprodukowany:

– Przewodnik po wystawie Towarzystwa Zachęty Sztuk

Pięknych No 30, Warszawa 1928, s. 16, nr kat. 249 (Nagroda – własność W. Chojecki);

–Sprawozdanie Komitetu Towarzystwa Zachęty Sztuk

Pięknych w Warszawie za rok 1927, Warszawa 1928, s. 45 (Nagroda);

– Przewodnik po wystawie Towarzystwa Zachęty Sztuk

Pięknych No 77, Warszawa 1932, s. 10, nr kat. 67 (Na służbę ojczyzny – własność Wł. Chojecki);

–Sprawozdanie Komitetu Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie za rok 1932, Warszawa 1933, s. 26 (Dzieje jednego ułana VI);

–Stanisława Janczewska – negatyw żelatynowny na szkle – zbiory Muzeum Narodowego w Warszawie nr inw. DDWneg.10445 MNW.

2 WALERY ELJASZ RADZIKOWSKI

(Kraków 1840[1] – Kraków 1905)

WÓDZ POLSKI W STROJU BOJOWYM, 1868

olej, płótno, 72 x 62 cm

sygn. p.d.: Walery Eljasz 1868

33 000 zł estymacja:35 000 – 45 000

Obraz został namalowany według dzieła Aleksandra Orłowskiego, reprodukowanego w „Tygodniku Ilustrowanym“ (5/17, marzec 1860, s. 216) pod tytułem Wódz Polski w stroju bojowym. Wiadomo, że Eljasz-Radzikowski przerysowywał drzeworyty z „Tygodnika Ilustrowanego“, zbierając materiały do Ubiorów w Polsce. Później wykorzystywał je w swoich obrazach historycznych.

3 TADEUSZ AJDUKIEWICZ

(Bochnia 1852 – Kraków 1916)

PRZEGLĄD WOJSK POD WADOWICAMI, 1880

olej, płótno dublowane, 47,8 x 96 cm sygn. p.d.: Tadeusz Ajdukiewicz | Kraków R 1880.

] 90 000 zł estymacja:110 000 – 200 000

Pochodzenie: Kolekcja Rodziny Paskowskich w USA.

Z drzeworytniczej reprodukcji wykonanej przez Kazimierza Mrówczyńskiego, zamieszczonej w „Tygodniku Illustrowanym“ z 1880 roku, znana jest wcześniejsza wersja kompozycyjna – namalowana w 1879 roku.

Porównaj z:

–„Tygodnik Illustrowany“ 1880, Nr 252, s. 264 (Przegląd wojsk pod Wadowicami, 1879).

4 PIOTR MICHAŁOWSKI

(Kraków 1800 – Krzysztoforzyce / Krzyżtoporzyce 1855)

PORTRET KONNY

ołówek, papier żeberkowy z filigranem, 20,2 x 19,7 cm Na odwrocie, na tzw. „zaplecku“, pieczęć Muzeum Narodowego Ziemi Przemyskiej w Przemyślu; ponadto pieczęci introligatora.

Pochodzenie: krąg Rodziny artysty.

Obraz wystawiany:

– Zarys myśli: szkice rysunkowe i akwarele Piotra Michałowskiego z kolekcji prywatnej, Muzeum Narodowe Ziemi Przemyskiej w Przemyślu, V – VII 2016.

6 000 zł estymacja:8 000 – 16 000

5 JULIUSZ KOSSAK

(Wiśnicz 1824 – Kraków 1899)

POLOWANIE Z CHARTAMI, 1892

akwarela, gwasz, papier, 34,3 x 47 cm (w św passe-partout) sygn. l.d.: JKossak | 1892 [monogram wiązany]

] 35 000 zł estymacja:40 000 – 60 000

Pochodzenie: Kolekcja Rodziny Paskowskich w USA.

Polowania z chartami to jeden z często podejmowanych przez Juliusza Kossaka motywów. Te majestatyczne psy, artysta malował również jako kompanów konnych portretów. Polowania z chartami na zające mają w Polsce niezwykle bogatą historię, były bardzo popularną rozrywką na polskich dworach, także królewskich. W ślad za monarchą podążali zarówno magnaci, jak i szlachta. Pogonie odbywały się wszędzie, gdzie pozwalały na to większe obszary łąk. Kres popularności polowań z chartami położył dopiero wybuch drugiej wojny światowej. W czasopiśmie „Łowiec“ z 1880 roku, na łamach kilku numerów, zamieszczono bardzo obszerną pracę Alexandra Ubysza – Chart, w której autor przybliża czytelnikowi zarówno pochodzenie rasy, jej specyfikę, jak i zgłębia tajniki tego, niezwykle w Polsce popularnego, rodzaju polowań

6 STANISŁAW WITKIEWICZ

(Poszawsze na Żmudzi 1851 – Lovano na Istrii, Chorwacja 1915)

POLOWANIE Z CHARTAMI, 1875

olej, płótno, 60,5 x 102 cm

sygn. l.d.: Stanisław Witkiewicz 1875

Na odwrocie po lewej numer (kredka): 374, przy górnej krawędzi nieczytelna pieczęć; na górnej listwie blejtramu nalepka wystawowa „Dzieje pracowni“ Muzeum Narodowego w Poznaniu.

450 000 zł estymacja:500 000 – 800 000

Obraz wystawiany, wzmiankowany i reprodukowany:

–Antoni Piotrowski, Autobiografia, 1911 (maszynopis w IS PAN), zeszyt III, s. 4;

–Przewodnik po Wystawie Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, Warszawa, styczeń 1927, s. 17, nr kat. 81;

–Kazimierz Kosiński, Stanisław Witkiewicz, Instytut Wydawniczy „Bibljoteka Polska“, Warszawa 1928, s. 518;

–Tadeusz Dobrowolski, Nowoczesne malarstwo polskie, t. 2, wyd Ossolineum, Wrocław-Kraków 1960, s. 148;

–Zdzisław Piasecki, Stanisław Witkiewicz. Młodość i wczesny dorobek artysty, Wyd. PWN, Warszawa, Wrocław 1983, s. 140;

– Stanisław Witkiewicz 1851-1915 [kat. wystawy], Muzeum Tatrzańskie, Zakopane 1996, s. 28, 47, poz. kat. 6;

– Stanisław Witkiewicz – człowiek, artysta, myśliciel. Materiały z sesji zorganizowanej w osiemdziesiątą rocznicę śmierci artysty, Zakopane, 20 – 22 X 1995, Zakopane 1997, s. 15, 501;

Po pobycie w Monachium (1872-1873) Witkiewicz powrócił do Warszawy. Tu w 1875 r., wraz z przyjaciółmi z okresu studiów, otworzył wspólną pracownię, mieszczącą się w byłym pokoju dla praczek na poddaszu Hotelu Europejskiego. Trudno dziś określić, kto był głównym najmującym. Od początku jej istnienia stale bywali tu Adam Chmielowski, Józef Chełmoński, Antoni Piotrowski, a także Jan Owidzki, Julian Maszyński, Stanisław Masłowski. Dziś pracownia w Hotelu Europejskim jest uważana za centralny punkt ówczesnego życia artystycznego stolicy. Bywali tu różni twórcy, malarze, pisarze, krytycy i publicyści. Jego stali bywalcy weszli szybko w krąg intelektualnej elity Warszawy.

W tym okresie Witkiewicz, będący absolwentem akademii petersburskiej i monachijskiej, jest już dojrzałym malarzem. Zanim w roku 1884 „narodzi się“ jako krytyk i teoretyk sztuki, zajmując na tym polu naczelną pozycję, przez 16 lat tworzy, wystawia i sprzedaje swoje obrazy. Jak pisze J. Wojciechowski: Maluje sceny realne, które z dosadną śmiałością rzuca na płótno („Tygodnik Ilustrowany“ 1875, nr 415, s. 377-378). W latach 70. tematem jego przedstawień są przede wszystkim sceny z życia wsi: orki, targi, karczmy, polowania. Wśród tych ostatnich,

–Marek Bratuń, Stanisław Gajda, Jan Neuberg, Duktem czasów. Księga pamiątkowa ku czci Profesora Mariana Kaczmarka (1934-1994), Uniwersytet Opolski, Opole 1999, s. 241;

–Zdzisław Piasecki, Stanisław Witkiewicz w kręgu ludzi i spraw sobie bliskich: szkice nie tylko biograficzne, Uniwersytet Opolski, Opole 1999, s. 49;

–Jerzy Malinowski, Malarstwo polskie XIX w., wyd. DiG, Warszawa 2003, s. 263;

– Chełmoński Chmielowski Witkiewicz. Pracownia w Hotelu Europejskim w Warszawie 1874-1883, Muzeum Narodowe w Poznaniu, 21 III – 6 VI 2010, nr kat. 80, il. s. 301 i s. 342 (fragment);

–Natalia Budzyńska, Witkiewicz. Ojciec Witkacego, Wyd. Znak, 2022, s. 85.

niewątpliwie ulubionym tematem było polowanie z chartami, o którym pisał: Jest w nim szczególny urok i związek z polskim temperamentem (cyt. za: Halina CękalskaZborowska, Wieś w malarstwie i rysunku naszych artystów, Warszawa 1974, s. 138). Dla jego malarstwa w tym czasie szczególne znaczenie ma przyjaźń z Józefem Chełmońskim, o czym pisze Zdzisław Piasecki: W czasach monachijskich Witkiewicz dzielił z Chełmońskim wspólną pracownię. Podobnie miała się rzecz w latach 1874-1875, bezpośrednio po powrocie obu malarzy do kraju. Codzienne kontakty osobiste, stała wymiana myśli, nierzadko nawet wzajemna ingerencja w bieżące „roboty“ malarskie nie tylko zbliżyły „palety“ obu przyjaciół, lecz ugruntowały w nich wiarę w odrębność własnych talentów, w sens wytężonej pracy samokształceniowej (Z. Piasecki, s. 115).

Niewątpliwe znakomitym przykładem tej twórczej relacji może być oferowane na aukcji Polowanie z chartami Obraz jest zapewne tożsamy ze wzmiankowanym w Autobiografii Antoniego Piotrowskiego Gwizdaniem na charty Jest to zarazem obraz szczególny, unikat, gdyż dzieła malarskie Stanisława Witkiewicza, których do dziś zachowało się niewiele, stanowią na rynku sztuki ogromną rzadkość.

7 PIOTR MICHAŁOWSKI

(Kraków 1800 – Krzysztoforzyce/Krzyżtoporzyce 1855)

PERSZERONY ZAPRZĘŻONE DO WOZU, 1832-1835

akwarela, papier, 23,2 x 30,2 cm sygn. p.d.: P. Michalowski

90 000 zł

estymacja:100 000 – 160 000

Po klęsce powstania listopadowego artysta wyjechał do Paryża, gdzie przebywał w latach 1832-1835. Na ten właśnie okres przypada czas powstania prezentowanej akwareli. Wskazuje na to zarówno stylistyka dzieła, jak i uproszczona sygnatura.

Dopiero zapoznanie z ówczesną sztuką francuskiego romantyzmu – z dziełami Géricaulta i Delacroix – dały impuls do działania, który dotychczas zduszany był przez rozliczne obowiązki. Michałowski rozpoczął studia w pracowni Charleta (przyjaciela Géricaulta), która dawała wiele swobody twórczej. Mógł zatem bez skrępowania rozwinąć swój niewątpliwy talent.

Michałowski stał się mistrzem akwareli, artystą operującym farbami wodnymi z prawdziwą wirtuozerią. Jego dzieła cieszyły się w owym czasie ogromnym powodzeniem, a według współczesnych świadectw, cały Paryż lata za jego końmi: artyści, amatorowie, znawcy, nie-znawcy, wszyscy chcą mieć konie „Micalouskiego“, jak go nazywają Jednym słowem jest to człowiek nadzwyczajny: ma stado w głowie i więcej jeszcze bo sprzedaje swoje koniena wagę złota, czego by z żywymi końmi nie dokazał (C. Michałowska, Piotr Michałowski. Rys życia, zawód artystyczny, działalność w życiu publicznym, Kraków 1911, s. 60).

Najtrafniej twórczość Michałowskiego scharakteryzowała jego córka – Celina pisząc, m.in.: Tła obrazów jego i akwarel pełne są świeżości, czuć w nich powietrze, światło i życie [...] Jego sposób malowania koni jest mu zupełnie

właściwy. W akwareli jedno śmiałe pociągnięcie pędzla starczy dla doskonałego oddania szyi i wiążących się, ku dołowi spływających szczegółów muskulatury, a skład anatomiczny i jego ożywienie na tem nie cierpią, owszem nabierają niezwykłej siły. [...] Niesłychana trafność oka i śmiałość ręki jego w chwytaniu prawdy w liniach, ruchu i wyrazie nie były zdobyte pracą; żadna wprawa, żadne długoletnie studya dać ich w tym stopniu nie mogą – miał je od początku zawodu malarskiego – było to u niego intuicją z iskry wewnętrznej tryśniętą, co przy wielkiej oryginalności, znamię geniuszu na jego dziełach wyciska. Małe czy wielkie, wykończone czy nie, mniejsza o to – geniusz zaznaczył tu swoje piętno – i to daje najmniejszemu szkicowi cenę, jakiej czasem nie mają wielkie płótna wykończone przez malarzy (C. Michałowska, dz. cyt., s. 66).

Wiele akwarel zakupiono wówczas do Anglii i Ameryki, o tych, które zostały we Francji, pisano, że osoby, które je posiadają, nie pozbyłyby się ich za żadną cenę. O swoim powodzeniu artysta donosił wówczas ojcu: Pokazanie moich robót kilku amatorom, artystom sprawiło, niespodziewany skutek: zastałem już w Paryżu wiele żądań na rysunki moje i nie chcąc się z potrzebnych szkiców ogałacać, musiałem wiele odmówić. Wszyscy znajomi artyści mówią, że wkrótce do wielkiej wziętości dojdę [...] Trzeba tylko Panu Bogu dziękować za ten niespodziany i pomyślny rezultat i z wytrwałością korzystać z otworzonego pola (J.K. Ostrowski, Piotr Michałowski, Warszawa 1985, s. 136).

Paryskie akwarele – wedle słów monografisty artysty, Jana K. Ostrowskiego – łączy przemyślana, choć swobodna kompozycja, ścisłe dostosowanie skali figur do kształtu i rozmiarów karty, delikatność plamy barwnej, uzyskanej za pomocą lekkich, krótkich pociągnięć pędzla, wreszcie staranne, żeby nie powiedzieć drobiazgowe, wykonanie szczegółów. Koloryt jest żywy, jasny, z użyciem przejrzystych błękitów i brązów, uzupełnionych niekiedy plamami czerwieni i żółcieni. Sceny umieszczone są w realnej, ale zazwyczaj szkicowo potraktowanej, przestrzeni, z bielą papieru przebijającą przez delikatny ton tła. Wszystkie akwarele opatrzone są starannie wykaligrafowanymi sygnaturami, nieodmiennie w wersji P. Michalowski, która oszczędzała obcemu odbiorcy trudności wynikających ze specyfiki polskiej ortografii (J.K. Ostrowski, dz. cyt., s. 55).

Zatem ponad wszelką wątpliwość prezentowane Perszerony powstały w czasie pierwszego pobytu artysty w Paryżu i są znakomitym przykładem wirtuozerii i mistrzostwa Piotra Michałowskiego.

8 HIACYNT ALCHIMOWICZ (Dziembrów, Białoruś 1841 – Francja 1897)

KRAJOBRAZ Z MOSTKIEM olej, płótno, 27 x 40,5 cm sygn. l.d.: H. d Alchimowicz

Na d. listwie krosna stempel: 6. (przeciwnie do kompozycji), na górnej listwie ramy nalepka Agra-Art z 2015 r.

11 000 zł estymacja:13 000 – 18 000

9 FRANCISZEK RUŚKIEWICZ (Warszawa 1819 – Warszawa 1883)

PRZEPRAWA PRZEZ RZEKĘ, 1863 olej, płótno, 78,5 x 99,5 cm sygn. p.d.: Ruśkiewicz | 1863

12 000 zł estymacja:15 000 – 20 000

FRITZ VAN DER VENNE

(Monachium 1873 – Monachium 1936)

WYJAZD NA POLOWANIE

olej, deska, 24 x 32,5 cm sygn. p.d.: Fritz van der Venne München

Na odwrocie nalepka papierowa składu materiałów malarskich (druk): Adrian Brugger München.

6 000 zł

estymacja:8 000 – 16 000

11 JAN (?) KONARSKI (XIX/XX w.)

500 zł estymacja:10 000 – 16 000

KONIE NA POSTOJU olej, tektura, 18,3 x 27,3 cm sygn. p.d.: J. Konarski

12 ALFRED WIERUSZ-KOWALSKI

(Suwałki 1849 – Monachium 1915)

NIEBEZPIECZNA JAZDA, ok. 1880

olej, płótno dublowane, 59,8 x 99 cm; sygn. p.d.: Alfred Wierusz-Kowalski Na odwr. nalepka (druk): von Possenhofen; poniżej nieczytelny napis kredką; obok nr (kredką): K N o 15

1 200 000 zł

Nalepka na odwr. obrazu może sugerować, że obraz znajdował się w zbiorach pałacu w Possenhofen. Pałac ten w 1843 r. został zakupiony przez księcia Maksymiliana Bawarskiego, jako letnia rezydencja. Mieści się on na południowy zachód

estymacja:1 300 000 – 2 000 000

od Monachium, nad malowniczym jeziorem Starnberg. To tu najszczęśliwsze lata dzieciństwa spędziła księżniczka Elżbieta Bawarska, późniejsza cesarzowa Sisi. Do lat 20. XX wieku zamek pozostawał w posiadaniu książąt Bawarii.

Alfred Wierusz-Kowalski – jak pisał współczesny mu recenzent – przędzę swych pomysłów kompozytorskich, w których krajobraz, ludzie i konie grają równoważną rolę, snuł z życia wiejskiego, z rodzimych, polskich realiów. Dzieła te były wysoko cenione i poszukiwane na rynku sztuki, tak ze względu na „egzotyczny“ dla zachodnich odbiorców temat, jak i mistrzostwo malarza. W obrazach tych uderza dbałość o realia, doskonała charakterystyka postaci ludzi i świetnie uchwyconych w ruchu koni, a także wirtuozersko odtworzone światło i śniegi, mieniące się odcieniami różu, błękitnawej zieleni i błękitu.

Obrazy przedstawiające wilki napadające na jadących saniami podróżnych, należały do najpopularniejszych i najbardziej poszukiwanych kompozycji Wierusza-Kowalskiego. To one przede wszystkim utrwaliły jego sławę. Temat ten artysta zaczerpnął ze wspomnień z dzieciństwa – jako ośmioletni chłopiec sam przeżył podobną przygodę i wraz z rodziną znalazł się w śmiertelnym niebezpieczeństwie. Obrazów z wilkami namalował wiele, a samego wilka wystudiował jak mało kto. Kompozycje te trafnie scharakteryzował Eligiusz Niewiadomski, pisząc, m.in.: szalony pęd sani, zapienione konie, oszalałe ze strachu, rwą co ducha w piersiach poprzez zarośla. W saniach ktoś z okiem obłąkanym zaciska krócicę w garści, tam dalej wali się jakaś bestia, farbując śnieg posoką. W całości – nie banalne zestawienie ludzi, koni i wilków, ale istotny, do dna wyczuty dramat, gdzie chodzi o śmierć i życie, oddany ze zdumiewającą swobodą, prawdą i rozmaitością wariantów jednego i tego samego pomysłu. Obrazy te miały szalone powodzenie, kupowali je bogaci Niemcy, a zwłaszcza Amerykanie i Anglicy. (E. Niewiadomski, Malarstwo polskie XIX i XX wieku, Warszawa 1926, s. 182).

Prezentowana Niebezpieczna jazda jest jednym z wcześniejszych – i to wyjątkowej klasy – obrazów tego rodzaju. Obok dramatycznej warstwy anegdotycznej zwraca uwagę także świetnie namalowanym, typowo polskim krajobrazem z pokrytymi śniegiem polami.

Niebezpieczna jazda należy do efektownych, bardzo dekoracyjnych dzieł Wierusz-Kowalskiego z najlepszego okresu twórczości. Zarówno sposób malowania, jak sposób sygnowania, wskazują na około 1880 r. Napad wilka ukazany w rozległym zimowym pejzażu namalowany jest pewnie, z zachowaniem dużej pieczołowitości w oddaniu najdrobniejszych szczegółów. Oprócz dbałości o realia uderzająca jest doskonała charakterystyka postaci – widz współodczuwa zarówno przerażenie, które artysta namalował na twarzy woźnicy, jak i spokój, z jakim mężczyzna na wozie bierze na cel wilka. Uwagę zwraca też świetnie wystudiowany pies, który gotów jest za wszelką cenę bronić swoich towarzyszy podróży. Malarz znakomicie uchwycił ruch pędzących koni i grud śniegu ulatujących spod kopyt wysoko ponad końskie głowy. Ukazanie koni w pełnym galopie, z rozwianymi grzywami i oderwanymi od ziemi kopytami nadaje całej scenie dynamiki.

13 ANTONI PIOTROWSKI (Nietulisko Duże koło Kunowa 1853 – Warszawa 1924)

CHATA NA SKRAJU WSI olej, płótno naklejone na sklejkę, 35,8 x 55,8 cm sygn. l.d.: A. PIOTROWSKI

7 000 zł

000 – 16 000

14 ANTONI PIOTROWSKI (Nietulisko Duże koło Kunowa 1853 – Warszawa 1924)

DZIEWCZYNKA KARMIĄCA KURY olej, deska mahoniowa, 18 x 14 cm sygn. l.g.: A. PIOTROWSKI

Na odwrocie owalny stempel producenta podobrazi oraz nalepka domu aukcyjnego.

8 500 zł

000 – 16 000

estymacja:9

estymacja:10

15 CARL W.HUBNER

(Königsberg 1814 – Düsseldorf 1879)

POWRÓT Z POLA, 1860

olej, płótno, 68 x 52,8 cm sygn. p.d.: Carl Hübner 1860

8 000 zł estymacja:10 000 – 20 000

16 FRANCISZEK STREITT

(Brody 1839 – Monachium 1890)

W DRODZE PRZEZ PUSZTĘ

olej, deska mahoniowa, 20 x 40 cm sygn. p.d.: F. Streitt

Na odwrocie p.g. kartka z informacją o obrazie i biografią artysty w jęz. niemieckim, z owalną pieczęcią: Sammlung | G. & H. König | München, pieczęć powtórzona przy lewej krawędzi deski; przy górnej krawędzi pieczęć: 598, przy dolnej – nieczytelna pieczęć producenta podobrazi. Na lewej listwie ramy numer (kredka): 279197-59.

25 000 zł estymacja:30 000 – 40 000

17 RUDOLF HAUSLEITHNER (Mannswörth 1840 – Wiedeń 1918)

ODALISKA Z TAMBURYNEM

olej, płótno, 91 x 74,5 cm sygn. p.d.: R. Hausleithner Na odwrocie owalna pieczęć producenta podobrazi: Anton Maurer | Wien | I. Klostergasse Nr. 4. | Verdienst-Medaille.

6 000

estymacja:8 000 – 20 000

18 WACŁAW PAWLISZAK

(Warszawa 1866 – Warszawa 1905)

POLOWANIE Z SOKOŁEM

olej, płótno, 80 x 135 cm

sygn. p.d.: Wacław Pawliszak

Na d. listwie krosna nalepka Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych (pieczęć, druk, tusz): 41534 Autor Pa[wliszak] Wacław 41[534] | Tytuł polowani[e z sokoł]em wykon | Cena Wł; ponadto do dolnej listwy ramy przybita oryginalna rozpórka krosna z owalną pieczęcią antykwarni –Pałac Sztuki.

90 000 zł estymacja:100 000 – 150 000

Obraz wystawiany i wzmiankowany:

– Przewodnik No 124 – Łowiectwo w sztuce polskiej, Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 1937, s. 20 nr kat. 63 (Polowanie z sokołami – własność Aleksander Mysyrowicz);

–Sprawozdanie Komitetu Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie za rok 1937, Warszawa 1938, s. 45 (Polowanie z sokołami).

19 PIOTR STACHIEWICZ

(Nowosiółki Gościnne 1858 – Kraków 1938)

ODALISKA

pastel, papier

46 x 61 cm sygn. l.d.: P. STACHIEWICZ.

10 000 zł estymacja:15 000 – 25 000

Kompozycja reprodukowana na pocztówce wydanej nakładem Wydawnictwa Salonu Malarzy Polskich w Krakowie.

20 JAN STYKA

(Lwów 1858 – Rzym 1925)

IPHIGENIA, 1904

olej, tektura, 43,1 x 26,6 cm sygn. z lewej: Jan Styka | 1904 oraz p.d.: IPHIGENIE OF TAVRIS Na odwrocie numer (długopisem): 018679

] 10 000 zł estymacja:15 000 – 30 000

Pochodzenie:

Kolekcja Rodziny Paskowskich w USA.

21 AUGUSTE MOREAU (Dijon, Francja 1834 – Malesherbes, Francja 1917)

CHŁOPIEC Z PTASZKAMI

kompozycja metali, podstawa – marmur wys. całkowita 78,5 cm (wys. figury 74 cm) sygn. na podstawie: Aug. Moreau

5 000 zł estymacja:6 000 – 12 000

22 JAN STYKA (Lwów 1858 – Rzym 1925)

PETRONIUSZ, 1900

olej, deska, 46,1 x 37,7 cm; sygn. l.d.: JStyka

] 20 000 zł estymacja:30 000 – 50 000

Pochodzenie:

Kolekcja Rodziny Paskowskich w USA.

Jan Styka, jako pierwszy polski artysta, zilustrował pełny tekst Quo Vadis Henryka Sienkiewicza. Wykonał on po-

nad 200 rysunków i malowideł en grisaille dla paryskiej oficyny Ernesta Flammariona. W roku 1901 ukazał się pierwszy z trzech tomów luksusowego, bogato ilustrowanego wydania powieści noblisty. Kolejne dwa tomy ukazały się w roku 1902 i 1903. Styka wykonał również kilkanaście obrazów olejnych do tej powieści. Większość tych dzieł została zaprezentowana w Warszawie we wrześniu 1902 roku, w budynku po panoramie Golgota, a następnie na Wystawie Światowej w St. Louis w Stanach Zjednoczonych w roku 1904. Prezentowany Petroniusz, datowany na 1900 rok, stanowił część tego cyklu, jednak na wystawy już nie trafił Można powiedzieć, że szczęśliwie, ponieważ dzieła wystawione w St. Louis strawił pożar. Utrata tych obrazów zmusiła artystę do ich odtworzenia na podstawie posiadanych szkiców. Autorskie kopie w 1912 roku zostały zaprezentowane na, cieszącej się ogromnym zainteresowaniem, wystawie w Salle des Beaux Arts przy ul. Boétie w Paryżu.

23 JULIAN FAŁAT

(Tuligłowy [okręg lwowski] 1853 – Bystra k. Bielska 1929)

CHATA W LESIE, 1909

akwarela, gwasz, papier naklejony na tekturę, 43,2 x 67,5 cm sygn. l.d.: Jul Fałat 909 Bystra Na odwr. u dołu przy lewej krawędzi kartka z zeszytu w kratkę (czarny atrament): Niniejszym oświadczam | że sprzedałem orginał akwarelę – | art. mal. J. Fałata (ojca) | przedstawiającą chatę w lesie. [...] 31/II 47 r. L [?] [albo Z] Burdyński; poniżej pieczęć: BURDYŃSKI | WARSZAWA | BRACKA 18.

Poniżej l.d. nalepka kolekcjonerska wypełniona czarnym atramentem: J. Fałat | 28 | Chata w lesie

25 000 zł estymacja:30 000 – 60 000

Pochodzenie: Franciszek Burdyński był właścicielem założonej w 1890 r. wytwórni ram, która mieściła się przy ul. Brackiej 18 w Warszawie.

Oświadczenie o autentyczności akwareli jest podpisane przez jego syna, Zenona Aleksandra (ur. 1906) lub Lucjusza Burdyńskiego (zm. 1966), zapewne drugiego syna Franciszka.

24 STANISŁAW ŻUKOWSKI

(Jędrychowice k. Grodna 1875 – Pruszków 1944)

WNĘTRZE LASU Z DZIĘCIOŁEM, 1938 olej, płótno, 78 x 56 cm sygn. l.d.: S. Żukowski | 1938 Obraz po konserwacji.

75 000 zł estymacja:90 000 – 130 000

25 ROMAN KOCHANOWSKI (Kraków 1857 – Freising k. Monachium 1945)

NA MIEDZY

olej, deska mahoniowa, 18 x 13,7 cm sygn. l.d.: R Kochanowski Na odwrocie notatka ramiarska, powtórzona na ramie, (ołówkiem): Kruse | (309)

000 zł estymacja:15 000 – 25 000

26 JÓZEF RAPACKI

(Warszawa 1871 – Olszanka k. Skierniewic 1929)

WIOSNA, 1914

olej, płótno, 54,8 x 76 cm sygn. p.d.: JÓZEF RAPACKI 1914 r

38 000 zł estymacja:40 000 – 50 000

Nastrojowy, mazowiecki pejzaż przedstawiający wiosenne roztopy, został namalowany w Olszance koło Żyrardowa, gdzie Rapacki zamieszkał w 1907 roku. Malował wówczas całe cykle pejzażowe, m.in. Z mazowieckiej ziemi czy Dookoła mej siedziby, dając w nich wyraz swemu emocjonalnemu i pełnemu zachwytu stosunkowi do natury, z którą stale obcował, obserwował i podziwiał

Obraz reprodukowany: –Pocztówka wydana nakładem firmy A. J. Ostrowski, wydającej pocztówki w Łodzi i Warszawie w latach 1900-1945.

27 JAN STANISŁAWSKI

(Olszana na Ukrainie 1860 – Kraków 1907)

DNIEPR MIĘDZY KIJOWEM A KAMIEŃCEM, 1902

olej, deska, 22,5 x 16,3 cm sygn. l.d.: JAN STANISŁAWSKI

Na odwrocie stempel, napisy:

– stempel: JAN STANISŁAWSKI | ZE SPUŚCIZNY | POŚMIERTNEJ | [podpisany] Janina Stanisławska;

– obok stempel: 69; powyżej – napis w kółku: 304;

– po lewej u góry ołówkiem: 400 | DA 69 | 1902;

– po lewej u dołu: Między Kijowem a Kamieńcem | 1902;

– na górnej listwie ramy (atrament): własność Zofii Żółtowskiej [...], na dolnej – Stanisławski

75 000 zł estymacja:90 000 – 180 000

Pochodzenie: Zofia Żółtowska (Niechanów k. Gniezna 1887 – Puszczykowo k. Poznania 1975), której nazwisko jako właścicielki obrazu widnieje na ramie, była przedstawicielką jednej z najznakomitszych rodzin wielkopolskich. Była córką Stanisława Żółtowskiego i Marii z Sapiehów. Mieszkała w Poznaniu od końca lat 20., gdzie wraz z matką prowadziła salon towarzyski. W 1930 r. wyszła za mąż za profesora Uniwersytetu Poznańskiego, biochemika Stefana Dąbrowskiego, wybranego w 1939 r. rektorem UP.

Dniepr fascynował Stanisławskiego. Powracał tu wielokrotnie, aby obserwować jego brzegi, meandry i limany o różnych porach dnia i roku, przy pogodzie pochmurnej i słonecznej; impresjonistycznie wręcz rejestrując w kolejnych kompozycjach zmiany zachodzące w barwach rzeki czy w grze światła na tafli wody.

Urszula Kozakowska-Zaucha, Jan Stanisławski, wyd. Bosz, Olszanica 2006, s. 65

Dojrzały okres twórczości Stanisławskiego rozpoczyna się po roku 1897. Jak stwierdza Urszula Kozakowska-Zaucha, wtedy powstawały prawdziwe chefs d’oeuvre’y, znakomite „czyste pejzaże“, będące opisami samej natury, pełnej powietrza, przestrzeni, pozbawionej jakiejkolwiek anegdoty, jakichkolwiek aranżowanych scen rodzajowych, sztafażu (dz. cyt., s. 17).

Około 1900 roku w malarstwie Stanisławskiego nasiliła się skłonność do syntetyzowania pejzażu, równocześnie zaś ważnym tematem stały się widoki Dniepru. Artysta wielokrotnie podróżował wtedy do Kijowa, gdzie odwiedzał mieszkającą tam matkę i przy okazji udawał się w plenery. Powstały około roku 1902 Dniepr między Kijowem a Kamieńcem prezentuje pełnię stylu malarza, a zarazem jego najwyższą maestrię. Ze skrzącą szafirami i fioletami niebieską wodą harmonizuje błękitnoszare niebo z wiszącą nad tonią rzeki chmurą. W dali ostrą bielą odcina się łacha piasku. Po lewej stronie na horyzoncie, oddane zaledwie trzema wirtuozowskimi punktami błyszczą kopuły cerkwi. Prócz najwyższych walorów malarskich, dzieło to zawiera istotną warstwę znaczeniową, którą przybliża Urszula Kozakowska-Zaucha: Stanisławskiego intrygował również temat kolejnego żywiołu: była to woda – materia prima – z której wyłoniły się świat i życie; kojąca woda życia, symbol wieczności, chaosu, niestałości, przeobrażeń, a także odwiecznego problemu przemijania. Tafla wody, zgodnie z młodopolską symboliką, stała się także w jego kompozycjach obrazem duszy ludzkiej oraz wiedzy utajonej w podświadomości, a głębia wody – odpowiednikiem głębi natury ludzkiej (dz. cyt., s. 17).

28 WITOLD WOJTKIEWICZ

(Warszawa 1879 – Warszawa 1909)

PĘDZĄCE KONIE, ok. 1907

olej, tektura naklejona na tekturę, 43,3 x 54,7 cm

Do obrazu dołączona jest opinia Adama Konopackiego z września 2003 roku potwierdzająca autentyczność dzieła.

350 000 zł estymacja:400 000 – 600 000

W 1989 r. w Muzeum Narodowym w Krakowie miała miejsce wystawa monograficzna Witolda Wojtkiewicza, na której pod pozycją 303 prezentowany był dwustronny obraz zatytułowany Garden Party z 1907 roku. Na rewersie tego obrazu znajdowała się scena przedstawiająca Szkic dwu koni w galopie W katalogu tym znajduje się również czarno-biała ilustracja potwierdzająca ten fakt. Garden Party w 1996 roku trafił na aukcję, a brak informacji o obrazie na rewersie wskazuje, że do rozdzielenia dzieł doszło między 1989 a 1996 rokiem.

Choć Witold Wojtkiewicz zmarł nie ukończywszy trzydziestu lat, jego malarstwo zdążyło odbić się szerokim echem na polskiej scenie artystycznej. Sławę przyniosła mu wystawa zorganizowana w Paryżu w 1907 r. André Gide – francuski prozaik i noblista, który odkrył twórczość Wojtkiewicza na berlińskiej wystawie w 1906 r. – będąc pod ogromnym wrażeniem obrazów młodego, polskiego malarza, dołożył wszelkich starań, aby jego płótna przedstawić paryskiej publiczności. W maju we wstępie do katalogu wystawy pisał: Z pewnością czuje się – a w miarę jak talent jego będzie tężał, będzie się czuło jeszcze bardziej – jak głęboko Wojtkiewicz tkwi w swoim kraju, w swojej niezmożonej rasie, której dusza, dumna zarazem i smętna, namiętna i rozdarta – ale nigdy niema – znajduje w nim nowy wyraz, zdobyty wprzód w muzyce i w poezji. Ale mimo całej odrębności – powiedziałbym: egzotyczności jego sztuki –niepokojącej i osobliwej mieszaniny naturalizmu, impresjonizmu i groteski – jest Wojtkiewicz spowinowacony z naszą młodą szkołą francuską, tak iż pośród takich artystów jak Daumier, Degas, Toulouse Lautrec, Bonnard, znajdzie się jak między swymi. (T. Boy-Żeleński, Ludzie żywi, Warszawa 1956, s. 376)

Adam Konopacki wskazuje, że dynamika pociągnięć pędzla widoczna w Pędzących koniach jest analogiczna do takich dzieł, jak Korowód dziecięcy, a szczególnie Orka z 1905 roku (oba w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie). Uważa również obraz za jedno z najbardziej ekspresyjnych dzieł w polskim malarstwie. Ekspresję tę artysta zbudował ukośną kompozycją prowadzoną z góry na dół (co wzmaga w widzu poczucie pędu), dynamiką ruchu zwierząt i dopełnił płomienną kolorystyką, która niesie ze sobą duży ładunek emocjonalny. Całość, malowana energicznymi pociągnięciami pędzla, z dużą wprawą i swobodą, wskazuje na niezwykły talent i dojrzałość malarską artysty.

Dzieła tego przedwcześnie zmarłego malarza, na rynku antykwarycznym występują niezmiernie rzadko. Dlatego pojawienie się Pędzących koni na pewno wzbudzi zainteresowanie wśród kolekcjonerów.

Obraz wystawiany i reprodukowany:

– Wystawa pośmiertna Witolda Wojtkiewicza, TZSP, Warszawa 1909, poz. 14 (Gardenparty);

–Sprawozdanie Komitetu TZSP w Królestwie Polskiem za rok 1909, Warszawa 1910, s. 19 (Gardenparty);

–B. Domańska, A. Zeńczak, Witold Wojtkiewicz 18791909, Katalog wystawy, t. II, MNK, Kraków 1989, s. 164, nr kat. 303 [rewers obrazu Garden-Party zatytułowany Szkic dwu koni w galopie], il. s. 165.

29 WŁODZIMIERZ TETMAJER (Harklowa koło Ludźmierza na Podhalu 1862 – Kraków 1923)

KRÓLOWA JADWIGA

olej, ołówek, tektura, 37,7 x 40,2 cm sygn. p.d.: W. Tetmajer

Na odwrocie kartka maszynopisu z kwietnia 1944 roku z orzeczeniem prof. Feliksa Kopery potwierdzającym autentyczność obrazu.

Ponadto na odwrocie:

–przy d. krawędzi nalepka salonu dzieł sztuki Kazimierza

Wojciechowskiego w Krakowie (druk, tusz): Lp 14935 |

SALON DZIEŁ SZTUKI | KAZIMIERZA WOJCIECHOWSKIEGO | KRAKÓW, UL. ŚW. JANA L.3. – TELEFON

100-02. | Data przyjęcia 1944 | Autor Włodzimierz

Tetmajer | Tytuł Królowa Jadwiga | Rodzaj olej Rozmiar;

30 000 zł estymacja:40 000 – 60 000

–wzdłuż p. krawędzi nalepka Towarzystwa Przyjaciół

Sztuk Pięknych w Krakowie (druk, tusz): TOW. PRZYJ.

Królowa Jadwiga zasłynęła dobrocią, religijnością i ascetyzmem. Stała się wdzięcznym tematem legend, z których najpopularniejsza jest O stopie królowej Jadwigi odciśniętej w kamieniu. Swoją interpretację legendy przedstawił Tetmajer w prezentowanym obrazie. Według podań Jadwiga Andegaweńska sprowadziła do Krakowa zakon Karmelitów. Z tego powodu rozpoczęto budowę kościoła, który miał się stać siedzibą dla nowego zgromadzenia. Królowa często odwiedzała teren budowy, obserwując uważnie zarówno postępy w pracach budowlanych, jak i pracujących rzemieślników. W czasie jednej z wizyt uwagę monarchini przykuł nieszczęśliwy kamieniarz, który jako jedyny nie spostrzegł jej przybycia. Zapytany o trapiące go troski wyznał, że w domu musiał zostawić chorą żonę i głodne dzieci, a brak pieniędzy na medyka powodują jego głęboki smutek. Przejęta tym Jadwiga oparła stopę na kamieniu i odpięła złotą klamrę z buta. Podarowała ją rzemieślnikowi, który uradowany pobiegł po lekarstwo dla żony. Nazajutrz, gdy przystąpił do pracy, spostrzegł stopę odciśniętą w skale niczym w glinie. Upamiętnieniem tego cudu jest kamień wmurowany w ścianę krakowskiego kościoła Karmelitów w miejscu dostępnym dla wszystkich wiernych.

30 CZESŁAW WASILEWSKI (I. Zygmuntowicz; ok. 1875 – Warszawa/Łódź 1946/47?)

PEONIE W WAZONIE

olej, płótno, 76 x 99,5 cm sygn. p.d.: Zygmuntowicz

Na krosnach napisy (flamaster): G4 | H | A | B3.

8 000 zł estymacja:10 000 – 20 000

31 ROMAN KOCHANOWSKI (Kraków 1857 – Freising k. Monachium 1945)

ZBIERAJĄCA KWIATY, 1892

gwasz, olej, akwarela, tusz, papier 45,5 x 21,4 cm (w świetle passe-partout) sygn. l.d.: R. Kochanowski | 1892. Na odwr. l.g. (niebieską kredką): Z75; na dolnej listwie ramy nalepka (długopis): Roman Kochanowski | Lady with Umbrella Picking Daisies (1892)

] 12 000 zł estymacja:20 000 – 35 000

Pochodzenie:

–Kolekcja Rodziny Jordanowskich w USA; –Kolekcja Rodziny Paskowskich w USA.

Obraz reprodukowany:

–S. Jordanowski, Vademecum malarstwa polskiego w USA, Wyd. Ossolineum, Wrocław 1996, s. 30, il. s. 31 (Dama z czerwoną parasolką, wł. Z. i S. Jordanowscy).

32 LEON WYCZÓŁKOWSKI

(Huta Miastkowska k. Siedlec 1852 – Warszawa 1936)

PORTRET WANDY KOSSUTHÓWNY, 1892

pastel, tektura naklejona na tekturę, 52,9 x 39 cm; sygn. p.g.: L. Wyczółkowski | 1892

na odwrocie:

–poniżej: Portret dziewczynki (Wandy Kossuthówny) | Własność p. Wandy z Kossuthów Kozłowskiej;

100 000 zł estymacja:120 000 – 200 000

Pochodzenie: Wanda Czesława Kozłowska z domu

Kossuth (Łódź 1881 – Warszawa 1967) była kuzynką

Wyczółkowskiego ze strony ojca. Wanda była córką

Stefana Ludwika Kossutha i Karoliny z Gumowskich.

Pomiędzy 1909 i 1911 poślubiła Karola Kozłowskiego.

Wyczółkowski już we wczesnym okresie twórczości zdobył sobie szybko uznanie znakomitego portrecisty. Szczególne miejsce w jego oeuvre zajmują podobizny osób z kręgu rodziny, znajomych i przyjaciół, o czym pisze Roman Konik: Twarz znajomego czy przyjaciela w portreciestawała się wtedy nie tylko wizerunkiem, który miał być rozpoznany, ale w postaci zawierał się odrębny świat, ze wspólnymi wspomnieniami, historiami, żartami i przeżytymi troskami. Być może dlatego najlepsze portrety spod pędzla bądź ołówka artysty są portretami osób, które artysta dobrze znał (R. Konik, Leon Wyczółkowski. Portret malarza, wyd. Take Care, Bydgoszcz 2019, s. 190).

Niewątpliwie do tych właśnie arcydzieł zalicza się wizerunek Wandy Kossuthówny. Wiadomo, że artysta kilkakrotnie portretował swoją kuzynkę. Ona też pozowała mu do powstałego w 1896 r. Kopania buraków. Jeden z portretów Wandy posiadał w swych zbiorach słynny warszawski kolekcjoner Bronisław Krystall (1887-1983). Z okazji otwarcia nowego gmachu w 1938 r. podarował go Muzeum Narodowemu w Warszawie. Dzieło to, wspominając oferowany pastel, opisuje Renata Higersberger: Malowany w manierze impresjonistycznej niedokończony szkic portretowy młodej kobiety przedstawia kuzynkę malarza ze strony ojca. Wandę Kossuth artysta uwiecznił już wcześniej w technice pastelowej (57 x 40,5 cm).

Mistrzowskie prowadzenie światła bliskie jest efektom

–poniżej metka P.P.H.U. Desa (druk, pieczęć, ołówek)

20. IV 87 Wyczółkowski „Portret kobiety“ | P.P. „DESA“ | Sklep | Magazyn 1 | K I Nr rejestru 252 / I 57 I Cena zł 3500,-;

–p.g. nalepka: ARTYSTYCZNA WYTWÓR[NIA] | RAM |

F. BURDYŃSKI | WARSZAWA BRACKA 18.

Obraz wystawiany, reprodukowany i wzmiankowany:

– Leon Wyczółkowski 1852-1936 Dzieła malarskie, Przewodnik 125, TZSP w Warszawie, IX 1937, s. 23, nr kat. 29, il. s. 84 [nlb];

– Leon Wyczółkowski listy i wspomnienia [oprac. M. Twarowska], wyd. „Ossolineum“, Wrocław 1960, s. 64, 196;

–K. Kulig-Janarek, W. Milewska, Leon Wyczółkowski 1852-1939. W 150. rocznicę urodzin artysty, Muzeum Narodowe w Krakowie 2003, s. 13, 44.

migotania zarysów postaci w plenerowym dziele „Gra w krokieta“ z 1895 roku (cyfrowe.mnw.art.pl).

Oferowany pastel powstał w przypadającym na lata 1890 -1896 okresie impresjonistycznym w twórczości Wyczółkowskiego. Jego dzieła powstałe w tym czasie stawiają go w awangardzie przemian ówczesnego polskiego malarstwa. Impresjonizm Wyczółkowskiego nie był jedynie wiernym naśladowaniem mistrzów francuskich, co trafnie ujął Marian Turwid: Wyczółkowski wyszedł z realizmu, a studiując światło i kolor realistą być przestał. Doświadczenia impresjonistów i jego własne studia w plenerze wzbogaciły tylko warsztat realisty, jak później studia nad grafiką japońską nauczyły realistę oszczędności wyrazu, dochodzącej nieraz do imponującej syntetyczności ujęć (M. Turwid, cyt. za: Muzea Kujaw i Pomorza. Bydgoszcz. Leon Wyczółkowski, wyd. Margrafsen, Bydgoszcz 2012, s. 32).

Roześmiana twarz młodej Wandy zbudowana jest impresjonistyczną metodą niemieszania barw i nakładania czystych pigmentów obok siebie drobnymi szybkimi, intensywnymi pociagnięciami kredki. Właśnie w roku 1892 artysta, który wcześniej posługiwał się techniką olejną, zaczyna posługiwać się pastelami. Oferowany portret Kossuthówny jest zatem jednym z pierwszych dzieł wykonanych w technice, w której artysta osiągnął pełne mistrzostwo.

33 ZYGMUNT JÓZEFCZYK (Kraków 1881 – Kraków 1966)

POWRÓT Z TARGU, 1919

olej, tektura naklejona na sklejkę, 67,5 x 98,2 cm

sygn. l.d.: Z Józefczyk | 19

Na odwrocie słabo czytelna nalepka antykwaryczna.

¨ 10 000 zł estymacja:12 000 – 20 000

34 ROMAN KOCHANOWSKI (Kraków 1857 – Freising k. Monachium 1945)

PEJZAŻ

olej, karton, 29,2 x 21,3 cm

10 000 zł estymacja:12 000 – 25 000

35 FRYDERYK PAUTSCH (Delatyn 1877 – Kraków 1950)

TARG HUCULSKI

olej, płótno, 61,2 x 84,7 cm

sygn. p.d.: FPautsch [inicjały wiązane]

Na odwrocie, na g. listwie ramy, dwie nalepki aukcyjne.

48 000 zł estymacja:50 000 – 60 000

36 TEODOR AXENTOWICZ (Braszów w Siedmiogrodzie 1859 – Kraków 1938)

DZIEWCZYNA W CHUŚCIE pastel, papier żeberkowy z filigranem M B M (FRANCE) INGRES D’ARCHES naklejony na tekturę, 61,6 x 46,4 cm sygn. z lewej: T. Axentowicz

Na odwrocie, u góry, owalny stempel składu przyborów malarskich Róży Aleksandrowicz w Krakowie.

] 26 000 zł estymacja:30 000 – 40 000

Pochodzenie:

Kolekcja Rodziny Paskowskich w USA.

37 PIOTR STACHIEWICZ

(Nowosiółki Gościnne 1858 – Kraków 1938)

GŁÓWKA, ok. 1915 olej, płótno, 37,3 x 45,5 cm sygn. p.d.: P. Stachiewicz

Na ramie nalepka: Pracownia | ANTONIEGO STRZEMIECZNEGO | Warszawa, Bracka 17 | ROBOTY KOŚCIELNE I SALONOWE, ODNAWIANIE | OŁTARZY I MEBLI

IMITACJAMI STARYCH ZŁOCEŃ | (ANTYKÓW), RAMY STYLOWE, OPRAWA SZTY- | CHÓW I FOTOGRAFJI

Porównaj:

–Piotr Stachiewicz (1858-1938), Pasterka / Bergere, Wydawnictwo „WISŁA“ w Krakowie, ok. 1915, Muzeum Narodowe w Warszawie, nr inw. DI 75604 MNW.

6 000 zł estymacja:8 000 – 20 000

38 PIOTR STACHIEWICZ

(Nowosiółki Gościnne 1858 – Kraków 1938)

OSTATNIA DROGA, 1885

olej, płótno, 34 x 66,5 cm

sygn. l.d.: P. Stachiewicz | 885

Na górnej listwie blejtramu: P. Stachiewicz [...] Obraz po konserwacji.

25 000 zł estymacja:30 000 – 45 000

Pochodzenie: obraz pochodzi ze zbiorów siostrzenicy artysty Jadwigi Bonieckiej (1902-1982).

Po jej śmierci przeszedł w ręce spadkobierców.

Porównaj:

–Wojciech Gerson, Z dziedziny sztuk pięknych. III. Malarstwo. Dalszy ciąg, „Tygodnik Ilustrowany“ 1885, nr 110, s. 86.

Do najrzewniejszych należy maleńki obrazek Stachiewicza, Pogrzeb wśród zamieci zimowej, którego jedynymi towarzyszami są dwaj chłopcy wiejscy, ciągnący na saneczkach trumnę ubogą. Myśl nowa, bardzo dramatyczna; gdyby była nieco obszerniej obrobiona, mogłaby czynić wrażenie jeszcze o wiele głębsze.

Wojciech Gerson

Piotr Stachiewicz, jeden z najbardziej znanych uczniów Jana Matejki, student prof. Otto Seitza w Monachium, wśród kolekcjonerów najbardziej jest znany jako autor cyklu Królowa Niebios Legendy o Matce Boskiej (1893) oraz pastelowych „główek“. Jego wcześniejszych dzieł zachowało się do dziś niewiele. Stąd obraz, który powstał w momencie zakończenia studiów artysty w Monachium i powrotu do Krakowa, należy uznać za unikat. Przed powstaniem oferowanego płótna artysta namalował tę scenę w mniejszym formacie, o czym czytamy na łamach „Tygodnika Ilustrowanego“. Życzliwa recenzja Wojciecha Gersona zapewne zachęciła młodegotwórcę do powtórzenia kompozycji, zgodnie z sugestią znakomitego artysty, na większym płótnie. Zgodnie z przewidywaniami słynnego malarza i pedagoga, dzieło posiada ogromną siłę wyrazu. Oto brnąc w mroźnej zawiei, z wielkim trudem mężczyzna ciągnie za sobą sanie z chłopską trumną. W jednej ręce trzyma krzyż, drugą zaś prowadzi zanoszącego się płaczem chłopczyka. Ubogi kondukt zamyka skulona postać psa, jedynego towarzysza maleńkiego sieroty. Skute lodem pustkowie potęguje nastrój pustki i głuchej rozpaczy. Żarząca się na horyzoncie zimnym, pomarańczowoczerwonym blaskiem łuna zachodzącego słońca niczym złowrogi omen zapowiada niełatwy los osieroconego dziecka. Dzieło stojącego u progu kariery artystycznej młodego twórcy świadczy o znakomitym warsztacie absolwenta słynnej monachijskiej akademii. Epickość i symbolika, a także potężny ładunek ekspresji stawiają je pośród ważniejszych kompozycji w oeuvre Piotra Stachiewicza.

39 ALFONS KARPIŃSKI (Rozwadów, dziś dzielnica Stalowej Woli 1875 – Kraków 1961)

ŻÓŁTE KWIATY W WAZONIE

olej, tektura, 43,5 x 58 cm 43,5 x 58 cm (tektura nierówno przycięta) sygn. po lewej: A. Karpiński

¨ 10 000 zł estymacja:12 000 – 25 000

40 TEODOR AXENTOWICZ (Braszów w Siedmiogrodzie 1859 – Kraków 1938)

KOBIETA Z RÓŻĄ, 1937 pastel, akwarela, tektura, 49,6 x 35,1 cm sygn. wzdłuż dolnej krawędzi: T. Axentowicz Na odwrocie (tuszem): [...]; poniżej: T. Axentowicz | Kraków 1937; l.d. owalny stempel składu przyborów malarskich Róży Aleksandrowicz w Krakowie.

21 000 zł estymacja:25 000 – 35 000

41

JACEK MALCZEWSKI (Radom 1854 – Kraków 1929)

KU NADZIEI, 1904-1905

olej, tektura, 32,5 x 40,6 cm; sygn. p.g.: J Malczewski | 904-05

Na odwrocie, centralnie, bardzo słabo czytelna, pieczęć składu przyborów malarskich – firmy „Lefranc et Cie“: kotwica skrzyżowana z kaduceuszem pomiędzy literami L F; obok pieczęć z numerem 110; ponadto okrągła pieczęć z herbem Tarnawa i napisem w otoku: ZE ZBIORÓW | MARII MALCZEWSKIEJ; obok nieczytelny stempel, prawdopodobnie którejś z krakowskich firm oferujących materiały malarskie.

180 000 zł estymacja:250 000 – 350 000

Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu kieruje do Nabywcy obrazu prośbę o możliwość udostępnienia dzieła na wystawę „Jacek Malczewski. Konteksty“, która będzie eksponowana w Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu od 20 września 2024 r. do 5 stycznia 2025 r.

Ku nadziei jest przedstawieniem trzech równorzędnych bohaterów. Centralną część zajmuje iście polski pejzaż. Z lewej strony widzimy samego malarza, a z prawej znalazła się Maria Balowa – najważniejsza kobieta i miłość życia artysty. Tym zabiegiem artysta uczynił pejzaż jednym z bohaterów tego dzieła, stawiając go na równi z okalającymi go postaciami i łącząc go w ścisłej z nimi zależności.

Na pierwszy rzut oka mamy do czynienia z dwójką ludzi na tle pejzażu, jednak wystarczy trochę skupienia, żeby dostrzec coś więcej, a nawet wiele więcej. W pierwszej chwili widzimy mężczyznę, skrępowanego kajdanami i łańcuchem. Wyciągającego w lewej dłoni czapkę – niczym żebrak – w kierunku zwróconej do niego plecami kobiety. Szykująca się do wyruszenia w drogę kobieta, zakłada właśnie rękawiczkę i tylko głowę odwraca w stronę żebraka. Jakiej jałmużny od niej oczekuje?

Materialnej? Wiemy, że Maria Balowa często gościła malarza w swoim majątku i wspierała go finansowo. To dzięki niej mógł skupić się na tworzeniu rzeczy wielkich –na Sztuce.

Miłości? Artysta tym razem wręczył Balowej, bardzo niepozorny na pierwszy rzut oka, atrybut. Kobieta poprawia, a może właśnie zapina białą rękawiczkę. Ten element garderoby nie jest pozbawiony ukrytego znaczenia. W przypadku kochanków rękawiczka jest rękojmią miłości, a jej biała barwa może się odnosić do czystości tego wielkiego uczucia.

A może artysta prosi o inspirację? Maria Balowa była niezwykle inteligentną, oczytaną i zafascynowaną sztuką kobietą. Była dla Malczewskiego nie tylko towarzyszką ciekawych dysput, muzą, ale i częstą modelką. Możliwe zatem, że zwraca się do niej prosząc o kolejne natchnienie.

Towarzyszący kochankom letni pejzaż ukazuje powiązane snopy czekające na zbiór. Zboże jest symbolem życia, płodności, dostatku i błogosławieństwa Bożego. Malarz zapewne w ten sposób chciał dodatkowo podkreślić i podsumować ich wzajemną relację mającą olbrzymi wpływ na jego twórczość

Kolejną warstwę symboliki zawartej w obrazie dostrzegamy patrząc, jak artysta prawą ręką podtrzymuje ciążący mu na barkach płaszcz. To szynel – wojskowy rosyjski płaszcz, w który zwykle ubierał sybirskich zesłańców. W obrazach artysty symbolizował on zawsze doświadczenie życiowej wędrówki i tułaczkę dawnych powstańców z 1863 roku skazanych na syberyjską katorgę Malczewski czuł się spadkobiercą romantycznych tradycji, inspiracje czerpał zwłaszcza z twórczości Juliusza Słowackiego. W prezentowanym obrazie przedstawił siebie jako męczennika gotowego podjąć wyzwanie historii. Ubrany w szynel reprezentuje stare pokolenie, które spętane kajdanami pragnie wolności i powrotu w rodzinne strony do domowego ciepła.

Artysta stoi jednak w rozkroku, tak jakby nie był pewny w którą stronę ma iść. Czy ma udać się za miłością swojego życia, czy niczym Anhelli wyruszyć w przeciwną stronę, w samotną drogę o zbawienie Narodu. A może uda mu się przekonać kochankę, żeby w tę drogę wyruszyła razem z nim? Jest już prawie gotowa, musi tylko zapiąć rękawiczkę. Może nawet zostanie jego przewodnikiem – Szamanem.

Malczewski w swej twórczości wielokrotnie powtarza motyw wędrowca, który strudzony tuła się po świecie, pragnąc powrócić w rodzinne strony. W prezentowanym obrazie przedstawił siebie jako męczennika gotowego podjąć wyzwanie historii. Tu należy również wspomnieć, że Jacek Malczewski po 1900 r. wielokrotnie nawiązywał w swoim malarstwie do historii Tobiasza. Stworzył dzieła zarówno w pełni poświęcone scenom z biblijnej opowieści, jak i wykorzystywał jedynie jej fragmenty – jako tło lub uzupełnienie motywu wędrowca. W prezentowanym obrazie również możemy dostrzec uzupełnienie treści o ten właśnie wątek. Ważnym motywem opowieści o starym Tobiaszu jest niezasłużone cierpienie, które w twórczości Malczewskiego odnosi się zarówno do cierpienia jednostki, jak i całego narodu. Malczewski – niczym Anhelli – uważał się za męczennika cierpiącego w imię wolności Ojczyzny. Okryty ciężkim szynelem, nogi ma skrępowane łańcuchem, a na nadgarstkach widać kajdany. To znacznie spowalnia jego wędrówkę Nadzieją jest zatem młody Tobiasz – młode pokolenie, które w czasie wędrówki osiągnie dojrzałość. Pokona trudną, pełną pokus i pułapek, drogę i powróci do starego ojca, aby uleczyć go ze ślepoty – zdjąć mu kajdany i podarować wolności w ostatnich latach życia. Malczewski liczy, że młodzi

w drodze nabiorą odwagi i doświadczenia, które pozwolą im stawić czoła największym problemom z jakimi przyjdzie im się mierzyć w przyszłości. Pejzaż, ukazujący powiązane snopy zboża czekające już tylko na zbiór, odnosi się też do nadziei na wolność. Artysta, znany z miłości do ojczystej ziemi, wielokrotnie oddawał jej hołd. Należał do ludzi dobrze czujących się wśród natury i wielce ją szanujących. Malczewski czuł się przedstawicielem starego pokolenia, które wykonało już swoją pracę, najlepiej jak potrafiło. Zasiało zboże (spłodziło potomków), doglądało go (mimo zniewolenia zachowało polską mowę i kulturę) a gdy w pełni dojrzało by mogło dać początek nowemu życiu, przygotowało je do zbioru. Teraz wszystko w rękach ich następców – to oni niczym młody Tobiasz – muszą wyruszyć w trudną podróż i zebrać plon. Artysta jest pełny nadziei, że z Bożym błogosławieństwem po zbiorach powróci na łono wolnej Ojczyzny.

Zatem, ten z początku niepozorny, autoportret z Marią Balową na tle pejzażu jest w rzeczywistości wyjątkowym, pełnym symboli i nadziei dziełem zawierającym wszystko, co w życiu i twórczości Jacka Malczewskiego było najważniejsze.

42 WŁODZIMIERZ TETMAJER

(Harklowa koło Ludźmierza na Podhalu 1862 – Kraków 1923)

ŻNIWO W BRONOWICACH

olej, tektura, 47 x 63 cm sygn. p.d.: WT

Na odwrocie dwie nalepki domu aukcyjnego. Na dolnej krawędzi ramy częściowo zerwana nalepka Salonu Dziel Sztuki Kazimierza Wojciechowskiego w Krakowie (druk, atrament): Data przyjęcia 1927 | Autor Włodzimierz Tetmajer | Tytuł „Żniwo w Bronowicach“ | Rodzaj olej | Rozmiar ... | Nr. ...

90 000 zł estymacja:100 000 – 200 000

Znaczącą część twórczości Tetmajera stanowią wiejskie pejzaże i sceny rodzajowe. Wśród nich odrębną grupę tworzą przedstawienia życia codziennego mieszkańców podkrakowskich Bronowic. O cyklu Żniw piszą autorzy wystawy monograficznej: Fascynacja Tetmajera polskim krajobrazem zyskała szczególny wyraz w obrazach przedstawiających dojrzałe łany zbóż, żniwa, żniwiarki przy pracy w polu, malowane w scenerii letniego słońca. [...] Od około 1900 roku obrazy Tetmajera zyskują na dynamice przez coraz częściej stosowane przez artystę układy diagonalne kompozycji. Elementy ubiorów z użyciem jaskrawej, cynobrowej czerwieni chustek i spódnic żniwiarek wprowadzają mocne akcenty kolorystyczne. [...] Za pomocą zręcznie stosowanego światłocienia, operowania kolorem, przyroda i ludzie stanowią jedność, postaci stają się częścią pejzażu (Włodzimierz Tetmajer. Siła barw i temperamentu. Katalog wystawy, M. Marek, P. Hapanowicz, Muzeum Krakowa, Kraków 2023, s. 200-201).

43 ZYGMUNT JÓZEFCZYK (Kraków 1881 – Kraków 1966)

CIETRZEWIE, 1929

olej, płótno, 62 x 121,8 cm sygn. l.d.: Z. Józefczyk 1929

Na odwr., częściowo na dolnej listwie krosna, nalepka (druk, tusz): SALON DZIEŁ SZTUKI | KAZIMIERZA

WOJCIECHOWSKIEGO | KRAKÓW, UL. ŚW. JANA L.3

TELEFON Nr | Data przyjęcia 1930 r. | Autor Józefczyk

Zygmunt | Tytuł „Cietrzewie“ | Rodzaj olej Rozmiar | Nr. 5814. Ponadto na wszystkich listwach krosna pieczęci z numerami odnoszącymi się do wielkości podobrazia oraz pieczęci krakowskiego składu papieru.

¨ 25 000 zł estymacja:30 000 – 40 000

44 TEODOR AXENTOWICZ (Braszów w Siedmiogrodzie 1859 – Kraków 1938)

JESIEŃ pastel, tektura, 69,5 x 50 cm sygn. wzdłuż d. krawędzi: T. Axentowicz Na odwrocie pieczęć: Gwarancja autentyczności | Salon Artystów Malarzy Polskich | Kraków, Urzędnicza 43.; niżej podpis artysty: T. Axentowicz; ponadto l.d. pieczęć wypełniona tuszem: SALON ARTYSTÓW [MALA]RZY POLSKICH | KRAKÓW, UL. U[RZ]ĘDNICZA 43. | Liczba 1617 | Autor Prof. Teodor Axentowicz | Treść „Jesień“ | Cena zł 850 (osiemsetpiędziesiąt)

35 000 zł estymacja:40 000 – 50 000

45 STANISŁAW IGNACY WITKIEWICZ

(Warszawa 1885 – Jeziory na Wołyniu 1939)

PORTRET CZESŁAWA JANKOWSKIEGO, 1923

pastel, papier beżowy, 64 x 47,2 cm sygn. p.d. ukosem: Belsekierskie | namitki | Witkacy | 1923 | T.D [w kółku]

Obraz posiada ekspertyzę dr Anny Żakiewicz z maja 2022 roku.

Pochodzenie: obraz pochodzi od rodziny portretowanego.

100 000 zł estymacja:120 000 – 160 000

Portret Czesława Jankowskiego powstał dwa lata przed oficjalnym założeniem Firmy Portretowej. Został zakwalifikowany do typu D, w którym artysta imitował specyficzny rodzaj ekspresji charakterystycznej dla wizerunków tworzonych pod wpływem alkoholu lub/i narkotyków, ale w tym wypadku wykonywanych całkowicie „na trzeźwo“. Portretów tych artysta wykonał stosunkowo niewiele, zapewnez uwagi na dość wysoki stopień trudności w osiągnięciu pożądanego efektu. Jednak wizerunek Jankowskiego spełnia te założenia. Model został potraktowany swobodnie – twarz przesadnie, wręcz karykaturalnie poorana zmarszczkami jest wsparta na znacznie zdeformowanej prawej dłoni, a kolor niebieskich oczu koresponduje z jedną z barw pasków szlafroka, która jednocześnie kontrastuje z paskami rdzawymi.

Należy zauważyć, że na deformacje w portretach Witkacy pozwalał sobie głównie w stosunku do przyjaciół. Do tego kręgu zaliczał się Czesław Tomasz Ignacy Jankowski (1857-1929), poeta, publicysta, dziennikarz, tłumacz literatury pięknej, krytyk teatralny i literacki oraz działacz polityczny i społeczny. Interesował się też historią i etnografią, zwłaszcza kresową. Mieszkał i pracował głównie w Wilnie, ale też w Warszawie. Był znajomym Karola Szymanowskiego oraz Jarosława Iwaszkiewicza, z którymi przyjaźnił się także Witkacy. Artysta wykonał co najmniej trzy portrety Jankowskiego, jeden z nich (z 1922 roku) jest obecnie w Muzeum Narodowym w Warszawie.

W 1927 roku Jankowski napisał przewrotną recenzję z wydanej właśnie powieści Witkacego Pożegnanie jesieni, generalnie pełną wybrzydzania na „chorobliwą imaginację“ oraz „babranie się w świństwie“, którą jednak kończy nieoczekiwane stwierdzenie, że powieść ta to „arcydzieło kpiarskiej mistyfikacji, w której nikt tak nie celuje w Polsce, a nawet może w Europie“ (Świństwo „metafizyczne“, „Słowo“ 1927, nr 210, s. 3). Witkacy zaprzyjaźnił się także z córką Jankowskiego Ireną, z którą razem chodzili w góry, jeździli na nartach, artysta bywał na organizowanych przez nią fajfach. Oczywiście wykonywał też jej portrety, jak również jej męża Marcelego Szaroty, lwowskiego dziennikarza.

Dość zagadkowy jest napis na portrecie Belsekierskie / namitki. Namitka to staroświeckie, gwarowe określenie białej opaski na czoło będącej częścią czepca kobiety zamężnej spotykane w utworach Józefa Ignacego Kraszewskiego, Stefana Żeromskiego, Jarosława Iwaszkiewicza oraz lubianego szczególnie przez Jankowskiego poety Władysława Syrokomli. Dokładnego wyjaśnienia należałoby szukać tamże lub też w utworach samego Jankowskiego, a zważywszy, że Witkacy dopuściwszy czasem, wyjątkowo, obecność osób trzecich przy portretowaniu zawsze odnotowywał to na wizerunkach (głównie w postaci inicjałów), owe Belsekierskie namitki mogą oznaczać jakieś mężatki określone przez artystę w wyszukany, odwołujący się do literackiej tradycji, sposób.

Za ekspertyzą dr Anny Żakiewicz

46 ERNO ERB (Lwów 1878 lub 1890 – Lwów 1943)

NA TARGU

olej, tektura, 25,3 x 34,4 cm sygn. p.d.: E Erb

10 000 zł estymacja:12 000 – 16 000

47 WŁADYSŁAW CHMIELIŃSKI (Warszawa 1911 – Warszawa 1979)

TARG KWIATOWY POD SUKIENNICAMI

olej, płótno, 50,8 x 61,2 cm sygn. p.d.: Wł. Chmieliński Na odwrocie na górnej i prawej listwie krosna (czarną kredką): XI 84; ponadto na górnej listwie krosna (ołówkiem): DINING D

]¨ 10 000 zł

Pochodzenie:

Kolekcja Rodziny Paskowskich w USA.

estymacja:15 000 – 25 000

48 WINCENTY WODZINOWSKI

(Igołomia koło Krakowa 1866 – Kraków 1940)

ROZEŚMIANA PARA olej, tektura, 50 x 70 cm sygn. p.d.: W. Wodzinowski

9 000 zł estymacja:10 000 – 15 000

49 WŁADYSŁAW CHMIELIŃSKI (Warszawa 1911 – Warszawa 1979)

WESELE KRAKOWSKIE

olej, płótno, 35 x 50,2 cm

sygn. p.d.: Wł. Chmieliński. Na odwrocie, p.d. podpis różową kredką

]¨ 8 000 zł estymacja:9 000 – 16 000

Pochodzenie:

Kolekcja Rodziny Paskowskich w USA.

50 ERNO ERB

(Lwów 1878 lub 1890 – Lwów 1943)

PRZEKUPKI

olej, tektura, 24,5 x 34,8 cm sygn. l.d.: E Erb

6 000 zł estymacja:8 000 – 16 000

51 WINCENTY WODZINOWSKI

(Igołomia koło Krakowa 1866 – Kraków 1940)

BIAŁY KOGUT, 1931

olej, tektura, 74 x 99 cm

sygn. l.d.: W. Wodzinowski | 1931 – XI Na odwrocie l..g. (ołówek): Baba z białym kogutem, po lewej dwukrotnie monogram wiązany: MK; l.d. (kredka): a; centralnie (przeciwnie do kompozycji) owalny stempel krakowskiego zakładu Róży Aleksandrowicz: MAGAZYN PRZYBORÓW MALARSKICH | R. ALEKSANDROWICZ | [KRAKÓW,] ul. BASZTOWA 12

000 zł estymacja:12 000 – 20 000

52 KONSTANTY WRÓBLEWSKI ( Leticzew 1868 – Warszawa 1939)

SKRAJ WSI O ZACHODZIE SŁOŃCA, 1927 olej, płótno, 54,7 x 69,7 cm sygn. p.d.: K. Wróblewski 1927.

7 000 zł estymacja:8 000 – 16 000

53 WOJCIECH KOSSAK (Paryż 1856 – Kraków 1942)

Z PILNYM MELDUNKIEM, 1920

80 000 zł estymacja:90 000 – 150 000

54 JERZY KOSSAK

(Kraków 1886 – Kraków 1955)

UCIEKAJĄC PRZED WILKAMI

olej, tektura, 49,8 x 39,8 cm sygn. l.d.: Jerzy Kossak Obraz po konserwacji.

¨ 23 000 zł estymacja:25 000 – 35 000

55 MICHAŁ GORSTKIN WYWIÓRSKI

(Warszawa 1861 – Berlin 1926)

PRZEDWIOŚNIE

olej, płótno, 75,4 x 100,3 cm sygn. p.d.: M. G. Wywiórski Na odwrocie, na poprzeczce krosna pieczęć magazynu przyborów malarskich: LEOPOLD HESS | Kunstmaterialien | Berlin W., Genthiner-Strasse 29.; na dolnej listwie krosna po lewej prostokątna pieczęć w języku niemieckim: Kulturamt | der Ganhauptstadt Posen | Invent. Nr. 2595/40; po prawej pieczęć w języku niemieckim z numerem (czarnym tuszem): 2595/40.

30 000 zł estymacja:35 000 – 45 000

56 TEODOR ZIOMEK (Skierniewice 1874 – Warszawa 1937)

PEJZAŻ Z WODĄ

olej, płótno, 27,5 x 39,7 cm sygn. p.d.: T. Ziomek W narożnikach ślady po pinezkach; na odwrocie nieczytelne zapiski.

6 000 zł estymacja:8 000 – 15 000

57 ZOFIA STRYJEŃSKA (Kraków 1891 – Genewa 1976)

PRZED KAPLICZKĄ, po 1945 tempera, gwasz, płótno naklejone na płytę pilśniową 90,3 x 71,3 cm; sygn. p.d.: Z. STRYIENSKA

]¨ 90 000 zł estymacja:110 000 – 200 000

Pochodzenie: Kolekcja Rodziny Paskowskich w USA.

Uproszczona pisownia nazwiska sugeruje, że obraz powstał po wyjeździe artystki z Polski w 1945 r. Stryjeńska zamieszkała wówczas w Genewie, gdzie tworzyła głównie na zamówienie Polaków mieszkającychwe Francji i USA. Obraz jest doskonałym przykładem jej malarstwa, w którym znakomicie wykorzystuje skróty perspektywiczne do budowy dynamicznych kompozycji. Stryjeńska w swoim malarstwie pragnęła uciec od otaczającej ją szarej rzeczywistości, dlatego jej dzieła przepełnia żywa i nasycona kolorystyka.

58 TADEUSZ MAKOWSKI

(Oświęcim 1882 – Paryż 1932)

KOBIETA Z PTAKAMI, 1920

olej, deska, 47,5 x 65,2 cm sygn. p.d.: Makowski | 920 Na odwrocie numer (białą farbą): 19; ponadto nalepki aukcyjne.

180 000 zł estymacja:200 000 – 300 000

Obraz należał do jednego z najwybitniejszych logików – Alfreda (Tajtelbauma) Tarskiego (1901-1983). Urodzony i wykształcony w Warszawie, w 1939 roku, przed samym wybuchem wojny, wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie osiadł na stałe. Był twórcą teorii modeli i semantycznej definicji prawdy.

Kobieta z ptakami datowana jest przez artystę na 1920 rok. W lecie tego roku Makowski przebywał w urokliwej miejscowości Espaly koło Le Puy, gdzie spędzał wakacje od 1918 roku. Wcześniej artysta wyjeżdżał do Bretanii, do swojego przyjaciela i mentora – Władysława Ślewińskiego. Po jego śmierci wiosną 1918 roku Makowski, zdecydował się na zmianę otoczenia. W liście do Wieńczysławowej d’Erceville z 1 września 1920 roku pisał: Nigdy nie miałem kłopotu, co malować, bo tam coś w sercu siedzi takiego – ale zawsze się martwię, jak malować. Może kiedyś nareszcie zdobędę się na krok stanowczy. To są moje smutki, o których proszę nikomu nie wspominać. Wakacje już dobiegają końca, za kilkanaście dni trzeba będzie myśleć o pakowaniu rzeczy i wyjeździe. Ale do ostatniej chwili będę zajęty, za to mnóstwo studiów, szkiców rysunków i akwarel. Zliczywszy wszystko razem urasta to do liczby 80 przeszło sztuk. Dużo w tym rysunków [...] stosunkowo mało krajobrazu. Mam dwie większe rzeczy, z których jedna La Bourree d’Auvergne. Starałem się nie myśleć o formułkach i pracować z całą uciechą, jaką dają farby i ołówek. (W. Jaworska, Tadeusz Makowski. Polski malarz w Paryżu, s. 96)

Wspomniany w liście obraz – La Bourrée d’Auvergne – utrzymany jest w tej samej, dość ciemnej gamie kolorystycznej i stylu co prezentowana powyżej Kobieta z ptakami. Oznacz to, że najprawdopodobniej również i ona powstała w czasie letniego pobytu Makowskiego w Espaly, gdzie artysty malował scenki rodzajowe z życia na wsi. Jak pisał w swoim pamiętniku: Znów przed naturą stoję jak dziecko i z naiwnością staram się naśladować wiernie to, co widzę, coraz głębiej ją podpatrując i coraz więcej pragnąc jej wydrzeć to, czym najbardziej wszystkich czaruje – Życie. (T. Makowski, Pamiętnik, s. 234)

Obraz nosi również wiele cech wspólnych z Autoportretem z dziewczynką, który prezentowaliśmy na aukcji w grudniu 2019 roku. Ta sama brunatnoczerwona kolorystyka, przepleciona niebieskimi tonami oraz uproszczenie kształtów i fizjonomii przedstawionych postaci – są charakterystyczne dla dzieł Makowskiego z okresu ok. 1920-1922.

Bibliografia:

–W. Jaworska, Tadeusz Makowski. Polski malarz w Paryżu, Wrocław-Warszawa-Kraków 1976; –T. Makowski, Pamiętnik, Warszawa 1961.

59 JEAN LAMBERT-RUCKI (Kraków 1888 – Paryż 1967)

ŚW. PAWEŁ

brąz, odlew patynowany, cyzelowany, podst. drewno wys. całk. 44,5 cm (wys. figury 40 cm); sygn na figurze: Lambert-RUCKI

¨ 7 000 zł estymacja:8 000 – 12 000

Porównaj:

–A.Winiarski, Jean Lambert-Rucki 1888-1967 [kat. wyst.], Villa La Fleur, Konstancin-Jeziorna, 21 IX – 31 XII 2017, s. 204-207, il. s. 206. (nr kat. 68).

60 JANKIEL ADLER (Tuszyn k. Łodzi 1895 – Aldbourne k. Londynu 1949)

MARTWA NATURA ZE ŚWIECZNIKIEM, 1930

technika mieszana (olej, piasek), karton nakl. na sklejkę 65,4 x 50,5 cm

sygn. p.g.: Adler

na odwrocie:

–l.g. (ołówkiem): 11 08 | 7; –obok nalepka (druk, pieczęć): LUCIEN LEFEBVREFOINET | 19. RUE VAVIN ET2. RUE BREA PARIS – VIE | 2066 | COULEURS ET TOILES [...]ES;

–obok nalepka (druk, pieczęć): JAMES BOURLET & SONS, Ltd., | Fine Art Packers, Frame Makers, | B 32575 | 17& 18, NASSAU STREET, MORTIMER STREET W. |

Phones: – MUZEUM 1871 & 7588; –poniżej nalepka (długopis):

PROPERTY OF | DR. STELLA CHURCHILL; –ponadto nalepki aukcyjne.

Obraz reprodukowany:

–A. Heibel, Jankel Adler (1895-1949), Tom II: Werkverzeichnis der Gemälde, s. 196, nr kat. WV 126, (Stillleben), il.

40 000 zł estymacja:50 000 – 70 000

61 JAN PESKE

(Gołta na Ukrainie 1870 – Le Mans 1949)

W NASZYM OGRODZIE, 1911 olej, tektura, 14,6 x 25,6 cm Na odwr. l.g. numer ze spuścizny (czarna kredką): CP | 11 [w ramce]; ponadto (tuszem): ma famme, Riri, Jean, la bonne Marie et la chevre blanchette | dans notre jardin a Bois le Roi en 1911 | Jean Peske; poniżej powtórzone (tuszem): ma famme, Jean, chevre Blanchette Riri et la bonne Marie a Bois le. Rois 1911.

6 000 zł estymacja:8 000 – 12 000

Serdecznie dziękujemy Pani Anne Cecile Martin (prawnuczce artysty, założycielce Association Jean Peské) za konsultację

62 MAURYCY MĘDRZYCKI (MENDJIZKY) (Łódź 1890 – Saint-Paul-de-Vence 1951)

PORTRET MĘSKI, 1928 olej, płótno, 92 x 59,7 cm sygn. l.d.: Mendjizky | 1928

35 000 zł estymacja:45 000 – 65 000

63 ALFONS KARPIŃSKI (Rozwadów, dziś dzielnica Stalowej Woli 1875 – Kraków 1961)

MAKI

olej, tektura, 50 x 69,7 cm sygn. z lewej: A. Karpiński

¨ 8 000 zł estymacja:10 000 – 20 000

64 MOJŻESZ KISLING (Kraków 1891 – Sanary-sur-Mer 1953)

PORTRET RUDOWŁOSEJ

kredki, ołówek, papier, 22 x 14,5 cm sygn. p.d. (ołówkiem): Kisling

Na odwrocie, na tzw. „zaplecku“, nalepka (marker, długopis): KISLING 110 | [...] | CC 22 x 15 | 1G

Obraz reprodukowany i wystawiany:

–J. Dutourd i J. Kisling, Kisling, Tome III, 1995, nr kat. 162, il. s. 159;

– Paryż był kobietą, Wałbrzyska Galeria Sztuki BWA (Zamek Książ), 16 X 2021 – 9 I 2022;

–A. Winiarski, Paryż był kobietą, Wystawa ze zbiorów Marka Roeflera / Muzeum Villa la Fleur, Wałbrzych 2021, s. 12.

60 000 zł estymacja:70 000 – 90 000

65 WOJCIECH WEISS

(Leorda na Bukowinie w Rumunii 1875 – Kraków 1950)

CYNIE W SZKLANYM WAZONIE, ok. 1905

olej, płótno, 61 x 45 cm sygn. po prawej pośrodku: WW

Na odwrocie stempel: 205.

Na dolnej listwie krosien po prawej nalepka (druk, długopis):

MUZEUM NARODOWE W POZNANIU | Rok 1977 | 94; obok nalepka domu aukcyjnego.

45 000 zł estymacja:50 000 – 70 000

Pochodzenie:

Obraz – przynajmniej do roku 1977 – był własnością Karola Zolicha, znanego krakowskiego kolekcjonera, znawcy i miłośnika sztuki.

Później, w nieznanym nam czasie, trafił do innych, równie znakomitych zbiorów prywatnych.

Obraz wystawiany i reprodukowany:

–Wystawa Towarzystwa Artystów Polskich „Sztuka“ w Salonie Könyvesa Kálmána, Budapeszt 1910, nr kat. 131 [„Sztuka“ Lengyel Művészeti Egyesület kiállítása a Könyves Kálmán Szalonjában];

– Wojciech Weiss (1875-1950). Wystawa monograficzna, Muzeum Narodowe w Poznaniu, VI – IX 1977, s. 109, nr kat. 109, il. s. 230, nr 102.

Cynie to jedno z pierwszych dzieł, jakie powstały po przełomie, który dokonał się w sztuce Weissa w roku 1905. Wtedy rozpoczyna się tzw. okres biały, który trwa do roku 1912. Artysta zdecydowanie rozjaśnia w tym czasie paletę i porzuca miękki modelunek, jego sposób kładzenia farby bardziej przypomina rysunek. Jak pisze Agnieszka Ławniczakowa: dochodzi teraz do stopniowego wyciszenia tonów pesymistycznych, tak wyraźnych w jego fazie młodopolskiej. W latach dojrzałych zadominuje w jego sztuce pogodna afirmacja rzeczywistości i arkadyjska wizja świata, a ekspozycja wszelkich filozoficznych „pozamalarskich“ treści zostanie wydatnie ograniczona. (Wojciech Weiss (1875-1950). Wystawa..., dz. cyt., s. 41)

Zarówno sam artysta, jak i później kuratorzy jego wielkiej wystawy monograficznej uznali Cynie za obraz znaczący dla dorobku Wojciecha Weissa. W roku 1910 autor pokazał dzieło na wystawie „Sztuki“, jaka odbyła się w Salonie Könyvesa Kálmána – znanej budapeszteńskiej galerii, która odegrała ważną rolę w węgierskim życiu artystycznym. Były tu organizowane wystawy czasowe i aukcje dzieł artystów węgierskich i zagranicznych, m.in. Maxa Liebermanna, Lovisa Corintha, Waltera Leistikowa, Maxa Slevogta. W roku 1977, jako dzieło należące do zbiorów słynnego krakowskiego kolekcjoneraKarola Zolicha, Cynie były wystawiane na dużej wystawie monograficznej artysty, która odbyła się w Muzeum Narodowym w Poznaniu.

66 RAJMUND KANELBA

(Warszawa 1897 – Londyn 1960)

CZESZĄCA SIĘ

kredka, ołówek, akwarela, papier, 40 x 35,1 cm

sygn. p.d. (ołówkiem): Kanelba

Na odwrocie, na tzw. „zaplecku“ (czerwonym długopisem): Master BedRoom | [...] Kanelba; poniżej ołówkiem numer: 44 [w kółku].

¨ 8 000 zł estymacja:9 000 – 16 000

Pochodzenie:

Obraz z kolekcji syna artysty – George’a Kanelby.

67 RAJMUND KANELBA

(Warszawa 1897 – Londyn 1960)

CHŁOPIEC Z CYMBAŁKAMI

olej, płótno, 40,9 x 30,7 cm

sygn. p.g.: Kanelba

Na odwrocie centralnie numer (czarnym flamastrem): 153 [w kółku].

¨ 18 000 zł estymacja:20 000 – 30 000

68 STANISŁAW ELESZKIEWICZ (Czutowo k. Połtawy 1900 – Paryż 1963)

PEJZAŻ

olej, tektura, 30,1 x 40,2 cm sygn. p.d.: S. Eleszkiewicz

Na odwrocie (pomarańczową kredą): 72; ponadto na tzw. „zaplecku“ l.d. stempel paryskiego składu przyborów malarskich; obok nalepka (druk, czarny marker): 88 MIECZYSŁAW LURCZYŃSKI [skreślone] | (1907-1992) [skreślone] | POSK GALLERY COLLECTION | Polish Social & Cultural Association | 238-246 King Steet | London W6 ORF E N G L A N D; obok stempel (pieczęć, czarny marker): MIECZYSŁAW LURCZYŃSKI [skreślone] | POSK 238-246 KING STREET | LONDON W6 ORF ENGLAND | TITLE ELESZKIWEICZ | MEDIUM | REG No 88.

¨ 9 000 zł estymacja:10 000 – 15 000

Pochodzenie:

–Kolekcja przyjaciela artysty, Mieczysława Lurczyńskiego (polskiego malarza, poety i eseisty).

–Kolekcja Polskiego Ośrodka Społeczno-Kulturalnego, Londyn.

–Kolekcja prywatna, Londyn.

69 JAN CYBIS (Wróblin 1897 – Warszawa 1972)

KWIATY W WAZONIE, 1939

olej, papier, 50 x 39,3 cm; sygn. p.d.: Jan Cybis Na odwr. (ołówek, tusz): 83 [w kółku]; Jan Cybis – Krzemieniec | 50 x 39 | „Kwiaty w wazonie“ 39 rok; ponadto p.g. nalepka (cienkopis): Tek I | 6. Na tzw „zaplecku“ (czerwonym długopisem): „Kwiaty w wazonie“ 1939 ol. papier. 50 x 39 | p.d. Jan CYBIS.

¨ 18 000 zł

estymacja:20 000 – 30 000

70 ALEXIS GRITCHENKO

(Królewiec w Ukrainie 1883 – Vence 1977)

PEJZAŻ Z POŁUDNIA FRANCJI

olej, sklejka, 50 x 64,8 cm

sygn. p.d.: Gritchenko

¨ 20 000 zł estymacja:25 000 – 30 000

71 ELIASZ KANAREK

(Skowierzyna lub Warszawa 1901 – Scottsville, USA 1969)

DZIEWCZYNKA Z LALKĄ

olej, płótno, 61,3 x 38,2 cm

¨ 17 000 zł estymacja:20 000 – 35 000

Pochodzenie: od Rodziny artysty.

Obraz wystawiany:

–20 X 2023 – 22 II 2024 Muzeum Nadwiślańskie w Kazimierzu Dolnym.

72 HENRI HAYDEN

(Warszawa 1883 – Paryż 1970)

LA MARNE Á LA FERTÉ, 1959

olej, płótno, 60 x 73 cm; sygn. p.d.: Hayden | 59 Na poprzecznej listwie krosna nalepki: –fragment nalepki kolekcjonerskiej (kredka): Am –BERNHEIM-JEUNE | 83, Rue de Faubourg St.-Honoré et 27, Avenue Matignon, PARIS (VIIIe) | Exposition

„Au fil de l’eau...“ | 7 Novembre 1961 – 17 Février 1962 – No 19

–GALLERIE LE GRIFFON | LYON; –okrągła (długopis): 1003; –między nalepkami: 6500 F (zamazane), na dole pieczęć celna (powtórzona dwukrotnie na płótnie); –na lewej i górnej listwie (flamaster, długopis): numery i wymiary.

Pochodzenie: Galerie Le Griffon, Lyon.

Obraz wystawiany:

– Au fil de l’eau..., Galeria Bernheim-Jeune, Paryż, 7 XI 1961 – 17 II 1962, nr 19.

¨ 28 000 zł estymacja:35 000 – 50 000

73 JÓZEF CZAPSKI

(Praga 1896 – Maisons-Laffitte 1993)

PEJZAŻ, 1929

olej, kredka, płótno, 45,7 x 32,7 cm; sygn. p.d.: JÓZEF CZAPSKI | 1929

Do obrazu dołączone jest potwierdzenie autentyczności wystawione przez Adama Konopackiego 16 XI 2021 roku.

¨ 45 000 zł estymacja:50 000 – 70 000

Pochodzenie: Praca pochodzi z kolekcji Zygmunta Mycielskiego, kompozytora i przyjaciela Józefa Czapskiego, któremu została ofiarowana osobiście przez malarza. Następnie wraz z korespondencją artystów trafiła do kolekcji prywatnej w Krakowie, a w 2021 roku do kolekcji prywatnej w Warszawie.

Prezentowany pejzaż jest ciekawym przykładem z wczesnego, mało znanego, okresu twórczości Czapskiego, pozostającego wówczas pod silnym wpływem kapistów.

Pejzaż odznacza się dozą „przypadkowości“ wyboru, kompozycja z wertykalnym narastaniem planów wywołujących efekt „umowności“ / iluzji perspektywy powietrznej, kolorystyka tworzona przez delikatnie –„akwarelowo“ – „zorkiestrowaną“ gamę tonacji ciepłych, „rozegrana“ na szerokiej palecie brązów – subtelnie ożywiana elementami czerwieni, szarawego błękitu i ciemnych zieleni, pozostawienie niezamalowanej partii podobrazia – tworzącej efekt „otwarcia przestrzeni“. [...] „Akwarelowy“ charakter obrazu, delikatne, powtarzane pociągnięcia pędzla, wykazują bliski wpływ oddziaływania wzajemnego kolonii polskich artystów z Komitetu Paryskiego (tzw. kapistów).

Z ekspertyzy A. Konopackiego

74 ZYGMUNT MENKES (Lwów 1896 – Riverdale, Nowy Jork 1986)

KWIATY, po 1950

olej, płótno, 45,5 x 30,5 cm; sygn. p.d.: Menkes

na odwrocie:

–na ramie l.g. nalepka (druk, maszynopis): 64.973 |

ANDREW DICKSON WHITE MUSEUM OF ART |

CORNELL UNIVERSITY | ITHACA – NEW YORK

–obok plakietka z informacją o obrazie: 64.973

SIGMUND MENKES AMERICAN (1896-) STILL LIFE

GIFT OF ESTELLE MANDEL

]¨ 30 000 zł estymacja:35 000 – 45 000

Pochodzenie:

Kolekcja Rodziny Paskowskich w USA.

Estelle Mandel była wiceprezesem stowarzyszenia Associated AmericanArtists, w którego radzie nadzorczej zasiadał Zygmunt Menkes.

75 ZYGMUNT MENKES (Lwów 1896 – Riverdale, Nowy Jork 1986)

AKT NA TARASIE, przed 1939 olej, płótno,73 x 60,2 cm sygn. p.d.: Menkes Na odwrocie na poprzeczce krosna ośmioboczna nalepka z numerem (tuszem): 12B; obok numer odnoszący się do wielkości podobrazia (niebieską kredką): 20F i No 46

¨ 65 000 zł estymacja:70 000 – 90 000

76 ALFRED TERLECKI (Warszawa 1883 – Kraków 1973)

CZARNY STAW GĄSIENICOWY, 1952 olej, tektura, 35 x 50 cm sygn. przy dolnej krawędzi: ALFRED TERLECKI. 1952 Na odwr. p.g. ołówkiem: Czarny Staw – | Gąsienicowy | Alfred Terlecki

¨ 6 000 zł estymacja:8 000 – 16 000

77 RAFAŁ MALCZEWSKI (Kraków 1892 – Montreal 1965)

GÓRY LAURENTYŃSKIE W POBLIŻU MONTFORT akwarela, papier naklejony na tekturę, 37 x 52,7 cm sygn. (tuszem) l.d.: Rafał Malczewski

Na odwr. nalepka (druk, flamaster): DOMINION GALLERY | Artist RAFAL MALCZEWSKI | Title “LAURENTIANS

¨ 15 000 zł estymacja:18 000 – 20 000

Rafał Malczewski przyjechał do Kanady pod koniec 1942 r. Miał za sobą długą wojenną tułaczkę przez Słowację, Węgry, Włochy, Francję, Hiszpanię, Portugalię, Brazylię i USA. Początkowo zatrzymał się w Ottawie, w styczniu 1943 zorganizował tam pierwszą kanadyjską wystawę swoich obrazów. Po kolejnej wystawie w Montrealu –w marcu 1943 – zarząd Kanadyjskich Kolei Narodowych zaproponował mu możliwość wolnych przejazdów, malowanie pejzaży wzdłuż całej ich linii, a także zakup powstałych prac. Te podróże artysty po Kanadzie trwały przez cztery lata. Odwiedził niemal wszystkie prowincje, by w 1946 zamieszkać już na stałe w Montrealu. Stąd na lato i jesień jeździł w Góry Laurentyńskie, gdzie malował tamtejsze krajobrazy.

78 WŁADYSŁAW CHMIELIŃSKI (Warszawa 1911 – Warszawa 1979)

WIDOK NA RYNEK STAREGO MIASTA

W WARSZAWIE, przed 1939

akwarela, gwasz, ołówek, papier naklejony na tekturę 23,8 x 33,5 cm (w świetle passe-partout) sygn. p.d.: Wł. Chmieliński.

Na odwrocie centralnie prostokątna pieczęć: OBRAZY –kupno i sprzedaż | [ANTONI PARKOT] | W-wa, Al. Jerozolimskie 27 (poprawione na 24); l.g. papierowa naklejka (czarny atrament): K./129.

¨ 2 000 zł estymacja:3 000 – 4 000

79 WŁADYSŁAW CHMIELIŃSKI (Warszawa 1911 – Warszawa 1979)

U FUKIERA, przed 1939

olej, płótno, 68 x 48 cm sygn. l.d.: Wł. Chmieliński

¨ 15 000 zł estymacja:18 000 – 25 000

Obraz przedstawia sień kamienicy Fukiera na Rynku Starego Miasta w Warszawie. Dawniej kamienica ta zwana była także domem „Pod Okrętem“, ponieważ w jego sieni wisiał model kupieckiego żaglowca. Mówiono nawet, że tego, kto wrzuci doń monetę niechybnie spotka szczęście.

Na kamiennej ławie siedzi brodaty mężczyzna w historycznym stroju. Na podstawie archiwalnych zdjęć oraz kroniki filmowej z 1938 możemy przypuszczać, że ów mężczyzna był u Fukiera atrakcją i swego rodzaju reklamą. Pozwala nam to również datować obraz na około 1939 rok.

80 AUGUST ZAMOYSKI

(Jabłoń 1893 – Saint-Clar-de-Riviere 1970)

ŚWIĘTA RODZINA, ok. 1943

brąz odlewany, patynowany (patyna vert antique), 73 cm sygn. l.d.: AZ [monogram wiązany]

]¨ 50 000 zł estymacja:60 000 – 70 000

Pochodzenie: kolekcja prywatna, Brazylia.

Porównaj z:

– August Zamoyski. Myśleć w kamieniu [kat. wystawy], Muzeum Literatury im. Adama Mickiewicza w Warszawie, 5 XII 2019 – 17 V 2020, Warszawa 2019, poz. kat. 62.

August Zamoyski to jeden z najwybitniejszych rzeźbiarzy polskich XX w. Artysta w młodości uległ fascynacji futuryzmem

i kubizmem, zaś w okresie międzywojnia stworzył styl zbliżony do realizmu, operujący syntetyzmemi monumentalną hieratycznością. Natomiast w ostatnim etapie twórczości, który przypada na okres powojenny, w rzeźbie Zamoyskiego powróciły tendencje ekspresjonistyczne, z dominacją gwałtownych deformacji. Jego dzieła przesyca nastrój mistycyzmu, coraz częściej pojawia się też tematyka religijna. Helena Syrkus podkreślała, że charakter późnego okresu twórczości i przebyte u schyłku życia wewnętrznego przełomy upodabniają artystyczną drogę Zamoyskiego do Michała Anioła. Podczas II wojny światowej August Zamoyski trafił do Brazylii – tam mieszkał przez kolejne lata. W 1955 powrócił do Europy i osiadł we Francji, gdzie zmarł. Prezentowana rzeźba powstała w Ameryce Południowej. Według informacji od artysty, jakie znajdujemy w katalogu wystawy monograficznej (s. 478), Święta Rodzina została odlana w 15 egzemplarzach, które sprzedano w Brazylii oraz we Francji. Jeden z odlewów, zakupiony w roku 2019 ze spuścizny po artyście, znajduje się obecnie w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie.

81 WŁODZIMIERZ ZAKRZEWSKI (Petersburg 1916 – Warszawa 1992)

WARSZAWA –

RYNEK

NOWOMIEJSKI, 1974 olej, płótno, 73,3 x 92,3 cm sygn. przy dolnej krawędzi: W. Zakrzewski 1974 Na odwr. (flamaster): 73 x 92, na lewej listwie (czarny olej): W. ZAKRZEWSKI 1974-105 WARSZAWA. RYNEK NOWOMIEJSKI 73 x 92, na prawej – nieczytelny napis.

¨ 8 000 zł

estymacja:10 000 – 16 000

DOM AUKCYJNY AGRA-ART SPÓŁKA AKCYJNA

00-679 Warszawa, ul. Wilcza 55/63

tel. 22 625-08-08, 22 745-10-20, e-mail: agra@agraart.pl

ZARZĄD

Zofia Krajewska-SzukalskaRafał KrajewskiKonrad Szukalski prezes zarząduwiceprezes prokurent

Anna JóźwikPiotr Borkowski dyrektor Domu Aukcyjnegodyrektor zarządzający

Jolanta KrasuskaJoanna DziewulskaEwelina Cwetkow kierownik działuhistoryk sztukihistoryk sztuki (sztuka współczesna)(sztuka tradycyjna)(sztuka współczesna)

Marcin ZielińskiKatarzyna JedynakMonika Bryl projekty promocja wydarzeń historyk sztuki graficzneaukcyjnych(sztuka tradycyjna)

KOMISJA EKSPERTÓW

Anna Tyczyńska

Ewelina CwetkowJolanta KrasuskaMaryla Sitkowska historyk sztukihistoryk sztukihistoryk sztuki historyk sztuki malarstwomalarstwomalarstwografika, rysunek

Joanna Dziewulska Anna JóźwikRenata LisowskaMonika Bryl historyk sztukihistoryk sztukikonsultacjehistoryk sztuki malarstwomalarstwokonserwatorskiemalarstwo, rzemiosło

Szczególne podziękowania dla Magdaleny Laskowskiej i Pauliny Szymalak-Bugajskiej.

Roczna prenumerata katalogów (Sztuka Współczesna i Tradycyjna) wysyłanych przed każdą aukcją w pierwszej kolejności oraz wszelkie inne okazjonalne katalogi Agra-Art – 120 zł numer konta: PeKaO SA 69 1240 6218 1111 0010 7726 1501

Zdjęcia do katalogówWYDAWCA: Agra-Art SA Marcin Zieliński, Łukasz MachetaWszelkie prawa zastrzeżone.

Używany poniżej skrót „RODO“ oznacza Rozporządzenie Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679

z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE.

1. Administrator danych osobowych:

Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Agra-Art S.A., z siedzibą w Warszawie przy ul. Wilczej 55/63, 00-679 Warszawa. KRS: 0000101181, REGON: 012478229, NIP: 5261879258.

Z Administratorem można się skontaktować telefonicznie pod numerem tel: (22) 625-08-08 oraz za pośrednictwem adresu mailowego: agra@agraart.pl

2. Podstawy prawne i cele przetwarzania danych osobowych:

Pani/Pana dane osobowe są przetwarzane w celu:

· przesłania zamówionej informacji handlowej (art. 6 ust. 1 lit. a RODO);

· wykonania umowy, której stroną jest osoba, której dane dotyczą (art. 6 ust. 1. lit. b i c RODO);

· ewentualnego dochodzenia lub obroną przed roszczeniami (art 6 ust. 1 lit. f RODO).

3. Odbiorcy danych osobowych:

Odbiorcami Pani/Pana danych osobowych mogą być podmioty:

· upoważnione do ich otrzymywania z mocy obowiązujących przepisów prawa (np. sądy i organy państwowe);

· z zakresu doręczania korespondencji i przesyłek;

· biuro rachunkowe obsługujące Agra-Art S.A.;

· doradcze, audytorskie i kontrolne;

· prawne i windykacyjne.

4. Okres przetwarzania danych osobowych:

Dane będą przetwarzane przez okres niezbędny do realizowania umowy oraz do upływu czasu niezbędnego do ochrony roszczeń, o którym mowa w art. 118 ustawy Kodeks Cywilny.

Jeśli podstawą przetwarzania jest zgoda, dane będą przetwarzane do momentu złożenia sprzeciwu.

5. Przysługujące prawa:

· Ma Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych osobowych, ich sprostowania, ograniczenia ich przetwarzania, usunięcia, przenoszenia i ograniczenia przetwarzania.

· Ma Pani/Pan prawo do wniesienia w dowolnym momencie sprzeciwu wobec przetwarzania danych osobowych w celach informacyjnych i marketingowych bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.

· Ma Pani/Pan prawo do złożenia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, jeśli stwierdzą Państwo, że Państwa dane są przetwarzane niezgodnie z prawem.

· W celu skorzystania z powyższych praw, należy skontaktować się z Agra-Art S.A. sposobem wskazanym powyżej.

6. Obowiązek podania danych:

Podanie danych osobowych jest dobrowolne, ale konieczne do umożliwienia skorzystania z usług Administratora.

7. Automatyczne podejmowanie decyzji:

Decyzje dotyczące Pani/Pana danych nie są oparte na zautomatyzowanym przetwarzaniu danych, w tym o profilowaniu, o którym mowa w art. 22 ust. 1 i 4 RODO.

Informacje dotyczące przetwarzania Pani/Pana danych osobowych przez Agra-Art S.A.

FORMULARZ REJESTRACJI / ZLECENIA NA AUKCJĘ

KUPUJĘ JAKOOSOBAFIZYCZNA

KUPUJĘ JAKOOSOBAFIZYCZNAPROWADZĄCADZIAŁALNOŚĆ GOSPODARCZĄ

IMIĘ:NAZWISKO:

ADRES:

PESEL:OBYWATELSTWO, KRAJURODZENIA:

RODZAJ, NRIDATAWAŻNOŚCIDOKUMENTUTOŻSAMOŚCI:

TELEFON:EMAIL:

FIRMA:

ADRES:

GŁÓWNYPRZEDMIOTPROWADZONEJDZIAŁALNOŚCI:

BĘDĘ UCZESTNICZYĆ OSOBIŚCIE W AUKCJI (ilość miejsc):

CHCĘ LICYTOWAĆ PRZEZ TELEFON pozycje według nr. katalogowych:

nr telefonu dostępny w czasie aukcji:

CHCĘ ZŁOŻYĆ ZLECENIE nr kat., opis obiektu, maksymalna cena (bez premium):

NIP:

ZAPOZNAŁAM/EMSIĘ IAKCEPTUJĘ REGULAMIN AUKCJI STACJONARNYCH DOMU AUKCYJNEGO AGRA-ART

UMIESZCZONYWKATALOGUAUKCYJNYMORAZNAWWW AGRAART PL

Stosownie do wymogów ustawy z dn. 29. 08. 1997 r. o ochronie danych osobowych wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych przez Agra-Art SA dla celów marketingowych. Dane podaję dobrowolnie i mam prawo wglądu do nich oraz do ich poprawiania. Pod rygorem odpowiedzialności karnej za podanie nieprawdziwych informacji oświadczam, że JESTEM / NIEJESTEM (niewłaściwe skreślić) osobą zajmującą eksponowane stanowisko polityczne w rozumieniu ustawy z dn. 1. 03. 2018 r. o przeciwdziałaniu praniu pieniędzy oraz finansowaniu terroryzmu (Dz.U. z 2021 r. poz. 1132 z późniejszymi zmianami).

DATA PODPIS

Domu

Agra-Art s.a. w dniu 17 marca 2024

Aukcyjnym

SZTUKA WSPÓŁCZESNA

17 marca 2024