KS NEWS 76 by AnnaFusoniMX

INTERMODA

una feria ejemplar

Designers Corner reunión de talentos

por Anna Fusoni Año 17 No. 76 Julio-Agosto 2015

Horizonte Moda

Colombiamoda Tres en uno

Observatorio Textil Colorido Junior PV 2016 ¿Qué es una TELATECA? Textiles sustentables

MALAFACHA

El nuevo diseño mexicano

Contenido

6 EDITORIAL 8

FLASH. DASH AND CASH

La razon de ser de las galas

10 Vitrina

Actividades de la moda nacional

12 Vitrina Internacional

Moda mexicana en París, Lima y Tel Aviv

HORIZONTE MODA

14 MALAFACHA el nuevo diseño mexicano 16

Héctor Reyes y el porque del éxito de Intermoda

Designers Corner Apoyo total a diseñadores.

Las marcas y sus emociones por Gabriela Figueroa

20 Clara Henríquez de Colombiamoda 22

Fashion Finds

KUIKÁ- KALBELIA

OBSERVATORIO TEXTIL

24 Miguel Brito

y el negocio de los textiles orgánicos

26 Patricia Medina

¿Qué es una Telateca?

Colores junior para la primavera 2016

Vitrina textil: Como lograr la diferenciación con el textil

WGSN

INTERMODA

una feria ejemplar Designers Corner reunión de talentos

31 Ricardo Domínguez Se pone el sombrero por Anna Fusoni Año 17 No. 76 Julio-Agosto 2015

32 Nuevas alternativas comerciales Para el diseño mexicano 34 Traducciones 40

Amador Ruvalcaba

Horizonte Moda

Colombia Moda Tres en uno

Observatorio Textil ¿Qué es una TELATECA? Textiles sustentables Colorido PV 2016

MALAFACHA

El nuevo diseño mexicano

Portada: KS 76 Julio -Agosto Malafacha Colección Otoño Invierno 15/16 Fotógrafo: Juan Manuel Ruiz Asesoría de Imagen y Maquillaje: Salvador Maldonado Modelo: Annie V de New Icon

Editorial

Tiempos de cambio, momentos de oportunidad

in duda, este es el tiempo de los diseñadores. Una clientela joven, mejor informada y con mayores posibilidades económicas se ha hecho visible y demanda , además del fast fashion y las grandes marcas, creaciones personalizadas que marquen una diferencia en su guardarropa y que satisfagan su deseo de pertenecer y ser diferente a la vez. Además, las redes sociales permiten a este nuevo consumidor establecer contacto directo con los diseñadores que le dan valor agregado a la prenda que desean adquirir. Esto convierte la experiencia de la compra en una experiencia emocional. Es un fenómeno inimaginable hace 10 años. Adicionalmente están entrando al mundo del negocio de la moda jóvenes emprendedores que están cambiando la forma de hacer negocio con la moda, organizando los bazares que se han convertido en punto de engarce entre el que vende moda y el que quiere comprarla; abriendo boutiques de diseño mexicano donde los nuevos creadores encuentran espacios comerciales con diseño y estilo; o creando marcas con boutiques propias. Tanto Intermoda como Colombiamoda han entendido este nuevo entorno de creación y comercialización y sus estrategias están encaminadas a atender las nuevas demandas de un mercado cambiante. Es así como el horizonte de nuestra moda mexicana se afianza en Intermoda y se enriquece con Designers Corner, que reúne en esta ocasión a 30 diseñadores con propuestas, que permiten a los negocios de moda marcar la diferencia y ofrecer a sus clientes una experiencia de compra atractiva y satisfactoria. KS se une a esta nueva energía de moda que viene a transformar el negocio de la moda. Por esta razón la moda y el diseño hablan desde nuestra portada en esta edición con un diseño de malafacha de su colección Otoño-Invierno15/16. Colección que fue un homenaje a Robert Wilson, director de Ópera y teatro, escenógrafo e iluminador, además de diseñador de vestuario. En las páginas interiores y abriendo la sección Horizonte Moda, los diseñadores de la marca, Francisco Saldaña y Víctor Hernal nos hablan sobre la evolución del diseño mexicano en la era de la comunicación e información inmediata. 6

Siempre en busca de esos productos que precisamente hacen la diferencia en un negocio de moda, tenemos en nuestra sección de Fashion Finds, la marca de calzado Kuika. El Observatorio Textil iniciado en nuestro número 75 se fortalece y en esta ocasión hablamos con Miguel Brito de Textiles Brito acerca de las oportunidades que ofrecen las fibras alternativas. De igual manera, Patricia Medina de Aztex Trading recuerda lo que fueron las Telatecas y nos pone al día sobre las actividades de su proyecto Colección México que estará presente en la feria parisina Who’s Next, el próximo mes de septiembre. Como siempre, estamos encantados de tener presencia en Intermoda y los invitamos a nuestra conferencia “La Publicidad en Tiempos de la Red”, el jueves 16 de julio a las 8:30 am.

FlashDash and Cash

Hablemos de Galas

Sí, Galas con mayúscula Por: Anna Fusoni

na Gala es una gran noche que se organiza para celebrar algo específico y para recaudar fondos para una causa especial. Es además una noche especial que sirve para que muchos personajes de un gremio se produzcan, se luzcan al caminar por la alfombra roja. La Gala de Galas del mundo de la moda es la famosa Met Gala o Met Ball que lleva a cabo la noche anterior de la inauguración de la exhibición anual del Costume Institute del Museo Metropolitano de Nueva York, ahora llamado The Anna Wintour Costume Institute. Es el evento recaudador de fondos para el gremio de la moda, más poderoso. Cada año la gala celebra el tema de la exposición y se invita a los asistentes que inspiren con el tema y vistan con referencias al mismo. Los resultados van de discretos a mega glam o tan exagerados que la alfombra roja mas bien parece una fiesta de disfraces. La más reciente gala previa a la apertura de la exposición China: through the looking glass, fue prueba de ello. Aunque las exposiciones temáticas de moda y la gala se han estado celebrando desde 1946, no fue hasta 1995, cuando la temida y respetada editora de Vogue, Anna Wintour tomó la presidencia del Comité Organizador del Met Ball (Haute Couture fue la exposición de ese año) que el evento empezó a cobrar la relevancia que hoy la hace la gala más exclusiva de N.Y. Lady Gaga luce Balenciaga

A decir de la periodista neoyorquina Kathy Horyn, solo hay una gala equivalente en fastuosidad y el brillo que le dan las celebridades, y es la fiesta de Vanity Fair de los Óscares en Los Ángeles.. El Comité Organizador tiene un presidente honorario que cambia cada año. El primero en 1995 fue Karl Lagerfeld. La lista de presidentes honorarios que también incluye a Caroline Kennedy y a Beyonce; para la gala del 2015, fue Silas Chou, el inversionista mayoritario de Tommy Hilfiger y más recientemente de Michael Kors, empresa que cotiza en bolsa desde el 2011 y cuyo valor en el 2014 fue de casi 15 billones de dólares. Comprar una mesa de $250,000.00 dólares debe haber sido peccata minuta en su chequera. En el 2013 se recaudaron 9 millones de dólares; en el 2014, fueron 12 millones y seguramente la más reciente edición del Met Ball que se llevó a cabo el 5 de mayo previo a la inauguración de la suntuosa exposición china que ocupa varias salas del museo, arrojará cifras espectaculares, resultado de la venta de boletos que se incrementaron a $25,000 dólares con el fin de que el evento sea más exclusivo de lo que ya era. No se sabe, bien a bien, cuantas de las 700 personas que caminan por la alfombra roja pagaron esa suma que para nuestra realidad mexicana, resulta exorbitante, pero supongamos que si 600 personas lo hicieran, se recaudarían quince millones de dólares. Tres millones más que en el 2014. Meta cumplida.

Sarah Jessica Parker con sombrero de Phlip Treacy

Los fondos que se logran con la Gala del Met son, obviamente, un soporte extraordinario para las actividades del Costume Institute además de la exposición anual. Sin embargo, los patronos del Costume Institute no se limitan a comprar boletos para las galas, sus donativos van mucho más allá y aportan para incrementar el acervo de más de 35,000 piezas de moda del Instituto, para renovar salas, para financiar investigaciones, editar libros,

Zendaya, criticada por su disfraz

promover talentos; la lista es larga e impresionante. Así es la benefactoría al estilo americano que ha servido para apoyar el crecimiento de un sistema moda que nadie hubiera imaginado a principios del siglo pasado. Por todo lo anterior queda obvio que las Galas pueden ser una importante herramienta de reconocimiento y financiamiento para los gremios y el de la moda es uno que se beneficia enormemente de este tipo de actividad social. Y no solo por el diseño que evidentemente es de primera importancia, sino por el aura de glamour y seducción que se crea alrededor de una industria, haciéndola aspiracional y muy rentable. Y como bien sabemos, dinero llama dinero y así la Met Ball es cada vez más elitista y cada vez llama más dinero que a su vez es utilizado para crear maravillosas experiencias culturales y visuales que viajeros de todos los puntos de mundo disfrutan. Por todo lo anterior, cuando lleguen las galas de moda de fin de año, espero no tener que escuchar la cantaleta de quejas por los $1,500.00 pesos, ¡si pesos! del boleto. Y espero que todos y todas los que pretenden ser “ de la moda” y promover un sistema moda mexicano se pongan un poco gringos y asistan a nuestra gala: La Noche de las Estrellas del Fashion Group capítulo México, que por cierto año con año se lleva el reconocimiento del mejor evento internacional del grupo, fundado en los años 30 en Nueva York y que hoy en día, tiene mas de seis mil socios profesionales de la moda en todo el mundo. www.fashiongroupmexico.com www.fgi.org

Vitrina

Comprar Moda Nacional es una buena idea

s un hecho, la forma en que compramos y lo que compramos no va a cambiar. Las tarjetas negras de clientes alta gama seguirán planchándose a favor de las grandes marcas que controlan el mercado de lujo global. Más modestamente, las tarjetas de debito y de crédito seguirán haciendo sonar la caja electrónica a favor de las marcas fast fashion y no tan fast, incluyendo muchas marcas mexicanas, fabricadas del otro lado del mundo. La iniciativa de Juanchi Torre de Compra Moda Nacional de invitar a los consumidores a que todos los días nos pongamos algo “Hecho en México” es excelente por muchas razones; entre ellas está el crear consciencia que el producto mexicano es competitivo, genera trabajo desde la fábrica hasta el punto de venta final y tiene la calidad necesaria para justificar el precio. La próxima vez que planches tu tarjeta, que sea por un producto mexicano.

Carmen Rión recibe Premio a la Sostenibilidad

esde hace cinco años, el IE Business School(Madrid) y la Fundación de Estudios e Investigaciones Superiores (Buenos Aires), premia las políticas de sostenibilidad de empresas del sector lujo y marcas Premium. En esta quinta edición hubo un reconocimiento especial para Carmen Rión por las Estrategias de Sostenibilidad que desarrolla para llevar los textiles artesanales de comunidades indígenas de Chiapas al mundo contemporáneo, siempre respetuosa de sus tradiciones y valorando su trabajo con remuneraciones justas. “La más sorprendida fui yo,” dijo al diseñadora desde Madrid. “No tenía la menor idea de que se me iba a reconocer de esta manera.” http://observatoriodelmercadopremium.ie.edu/

Ilustración de Roberto Sánchez

Vitrina Desfilia va dejando huella en la moda

esfilia, el salón de eventos especiales de la Expo-Guadalajara, festejó su primer aniversario y a doce meses de distancia su construcción y montaje sigue impresionado: un salón de 635 mts2 con altura libre de 7 mts. para desfiles, presentaciones o cualquiera de las múltiples actividades fashion y de entretenimiento que existen hoy en día. A la mar con Álvaro Cuevas

Esto permite una pasarela de 27 metros de largo, multiplicando así las opciones de sillas front row, tema que ocupa y preocupa tanto a organizadores como a asistentes de los grandes eventos de moda. Para celebrar el primer aniversario hubo música, moda y cultura, ésta última representada por una exhibición de cerámicas estilizadas de Álvaro Cuevas en el foyer. Las piezas llevan todas una huella dactilar, una excelente referencia a la huella que está dejando Desfilia como centro de actividades para el sistema moda mexicano. www.desfilia.mx

Tijuana tiene Talento

Animalia de Cuevas

a segunda edición del concurso Innovamoda, organizado por Ana de Gurría del proyecto Tijuana Innovadora, tuvo un jurado integrado por Anna Fusoni, el diseñador Jorge Sánchez, Armida Garguz de la conocida boutique de lujo Etiennette y, desde luego Ana de Gurría. Se extrañó la presencia del diseñador José Sánchez quien no pudo asistir por cuestiones de salud. El jurado revisó 30 colecciones cápsula de seis siluetas cada una. Los concursantes fueron estudiantes y profesionales, la gran mayoría radicados en Tijuana y Ensenada. El primer lugar se lo llevó Tarango García, egresado unid, Campus Tijuana; el segundo le correspondió a Edward Ari Villa, maestro de ModiArte; el tercer lugar quedo en manos de Emilio Ortiz Angulo, egresado del cecati en Culiacán y radicado en Tijuana. Hubo tres menciones honoríficas: Elena Stoever y Genaro Vidal, ambos egresados del udci y para Andrea Olguín, egresada de unid, Campus Ensenada. Un aplauso especial se llevo Felipe Higueras, estudiante de primer trimestre del Instituto Yaneem, por enfoque y esfuerzo. La gran final de Tijuana Innovamoda, será el 6 y 7 de noviembre en la explanada del cecut, el icónico centro cultural de la ciudad fronteriza que busca posicionarse en el horizonte de la moda mexicana. www.tijuanainnovadora.com

Los ganadores Edward Ari Villa, Emilio Ortiz Ángulo con Armida Garguz, Anna Fusoni, Ana de Gurria, Jorge Sánchez y el ganador del primer lugar, Tarango García.

Vitrina Internacional

Un mexicano en Tel Aviv

iguel Macías, tamaulipeco arraigado en Tel Aviv, estudió diseño textil y de moda en la Universidad de Monterrey y tuvo la gran oportunidad de hacer un intership en la casa Marchesa con Georgina Chapman y Karen Craig cuyos diseños se lucen en la alfombra roja de los Óscares y son favoritos de muchas celebridades. El delicado oficio aprendido con Marchesa es ahora tema de vida para Macías quien hace casi dos años, viviendo en Israel creó su marca Macrez, de demi-couture “para la mujer que posee el mundo, sin que el mundo la posea.” Ahora abarca también novias. “Mi área nupcial ofrece desde vestidos “de iglesia” hasta jumpsuits para las mujeres que quieren salirs de lo clásico,” dice el joven diseñador. Macías regresa a México este año con su primera colección readyto-wear con la firme idea de entrar al mercado mexicano y dar a conocer su visión de moda a través de sus creaciones. Inquieto y creativo, Miguel Macías incursiona en el mundo de la moda masculina con una pequeña colección de prueba, en respuesta a la insistente pregunta: “Y para el hombre, cuando?

Miguel Macías en su atelier de Tel Aviv

Vitrina Internacional

La que persevera alcanza

REÁRE, concurso de moda y diseño que organiza desde hace ocho años el gobierno del estado de Guanajuato y el concurso Jóvenes Creadores al Mundo que organiza PromPerú desde hace once años, establecieron en el 2013 una alianza para el intercambio de ganadores. En noviembre 2013, la diseñadora peruana Andrea Ozambela se presentó en la pasarela de creáre en León, Guanajuato; en reciprocidad en abril 2014 Violeta Hernández, ganadora de CREÁRE 2013 en la categoría estudiantil prenda de vestir se presentó en la pasarela de Jóvenes Creadores al Mundo durante PerúModa en Lima y la peruana Sonia Caro estuvo en creáre en noviembre del mismo año.

Silvia Paredes Senepo fue finalista en las ediciones 8 y 9 de Jóvenes Creadores al Mundo y ganadora en la onceava edición con su colección Doce Meses, un fino poema. Una prueba fehaciente de que el que persevera alcanza. www.creare.guanajuato.gob.mx

Fernanda Barbosa

Silvia Paredes Senepo

La ganadora del primer lugar creáre 2014 en la categoría estudiantil prenda de vestir, Fernanda Barbosa se presentó en mayo en las pasarelas del concurso peruano y Silvia Paredes Senepo, ganadora absoluta de Jóvenes Creadores al Mundo donde solo llegan siete finalistas con sus colecciones cápsula, estará en León los días 12 y 13 de Noviembre para participar en la gran final de creáre.

Mexicanos a la conquista fashion de París

e instalaron en el Marais, ese quartier parisino donde la propuesta de moda florece, en un esplendido local en la calle Roi de Sicile que durante un mes ostentó el antepecho di.me Concept Store de diseño mexicano y ofreció al shopper parisino y a los turistas del mundo que acuden a la Ciudad Luz en verano, una interesante oferta de diseñadores mexicanos de prenda de vestir, bolso y joyería. Entre las marcas estuvieron Chilrdren of our Town, Yakampot y Arroz con Leche, Ricardo Seco, Pink Magnolia, Carla Fernández, Vanessa Gückel de Cihuah y Lorena Saravia, así como los diseñadores de Mexicouture.; también hubo presencia de Dalia Pascal con joyería y bolsos, al igual que joyería de Lili Carrillo, Tanya Moss, y Victor Sabido de Sabido y Basteris. Desde luego, no podían faltar en la muestra mexicana, la marca con mayor proyección internacional, Pineda Covalín.

Colección de Lorena Saravia en DI. me

Edgardo Koestinger quien participó activamente en la realización de este proyecto respaldado por ProMexico, afirma que esta es una nueva cara de México con creadores contemporáneos que conjugan la modernidad, el trabajo artesanal y el savoir faire ancestral. Se espera que este formato permita a los diseñadores mexicanos abrirse paso en el mundo de la moda globalizada.

H o r i zo n t e M o d a

MALAFACHA: el nuevo diseño mexicano Si bien el producto de moda artesanal parece posicionarse como moda mexicana, hay marcas como Malafacha que revelan otra vertiente del diseño mexicano que toca nuevas fronteras conceptuales Por: Anna Fusoni Fotógrafo: Juan Manuel Ruiz

l planteamiento de un nuevo diseño mexicano resulta polémico, aún para Francisco Saldaña y Víctor Hernal que son parte de la nueva propuesta de moda mexicana con su marca Malafacha. Sus reflexiones son tan interesantes como sus propuestas de diseño.

Francisco Saldaña y Víctor Hernal, construyendo una marca que complementa lo conceptual con lo comercial

Los diseñadores, de mirada intensa e inteligente detrás de sus grandes lentes redondos, consideran que “En México, siempre ha habido talento. Cada época ha tenido sus diseñadores de vanguardia, algunos permanecen en el medio; otros que cambiaron de giro, todos abrieron brecha. Para saber si efectivamente esta es la época del nuevo diseño mexicano, habría que esperar la distancia del tiempo.” Según los diseñadores que cada temporada se presentan en la mbfwmx, el problema del diseño mexicano es la idea de que la identidad mexicana tiene que tener por fuerza las referencias indígenas y los textiles artesanales. Para ellos México es mucho, pero mucho más que eso: “No es que lo étnico no sea importante, pero no es lo único que nos identifica como mexicanos, nuestra identidad es mucho más rica, más compleja, más ecléctica; por eso debemos ampliar nuestra visión como grupo, ver más allá de lo étnico para comprendernos como un crisol de referencias e influencias”. Quizá para los Malafacha como se les conoce, la palabra incómoda sea “nuevo” con referencia a la moda, porque a su criterio lo nuevo no es el diseño, sino que lo nuevo son los tiempos que se están viviendo. Geometrías de moda 14

“En la actualidad”, afirman, “sucede algo muy particular tanto en la moda como en otras áreas creativas: todos pueden ser y hacer de todo. Fotógrafos, críticos, artistas, diseñadores intercambian sus roles y se convierten en expertos. Eso implica más competencia y el diseñador debe exigirse más para destacar y mantenerse en la mira de un consumidor informado, con opciones comerciales más agresivas como el fast fashion, o la facilidad de comprar marcas extranjeras en línea; la tecnología y las nuevas formas de hacer negocio, nos obligan a replantearnos como diseñadores, para mejorar y competir.”

De la pasarela conceptual a la vida real La propuesta de Malafacha es de las más conceptuales en el entorno de la moda mexicana. Francisco y Víctor coinciden al afirmar que “El tema de inspiración surge de forma orgánica, ya que cada colección representa una parte de nuestras vidas. Sin duda, un tema nos ha llevado a otro fundamentando datos con referencias visuales (foto, ilustración y video), movimientos sociales y culturales, gente relacionada al tema de forma directa e indirecta (artistas, diseñadores, creativos etc…),impacto mediático y sin duda gran parte de nuestro proceso creativo surge a través de la música. Es todo un proceso que nos lleva prácticamente toda la temporada, ya que a la par de la colección también gestionamos otros proyectos con diversas empresas y nos encanta la parte de la educación. De igual forma nos absorbe una buena parte los proyectos que gestionamos para sapica”. Muchos observadores de la moda no entienden que una pasarela es la manera conceptual de presentar una propuesta que posteriormente

Malafacha en la raya

se deriva en productos comerciales. Con relación a esto los diseñadores explican: “Nuestras colecciones se dividen en dos partes. Siempre existen prendas portables y/o comerciales, mezcladas con prendas experimentales. Las experimentales son piezas únicas y se venden como tal.” Sin embargo, para los Malafacha, como para todos los diseñadores, la moda debe ser un negocio y las piezas portables pueden ser usadas en el día a día de su cliente meta. “Es muy recurrente”, explican, “ que la gente piense que debe salir a la calle vestida como lucen los modelos en la pasarela. Hay que entender que el desfile es un show y hay que saber desarmar el look; es decir, eliminar maquillaje, peinado y toda la teatralidad del desfile; el consumidor final tiene que analizar prenda por prenda y entender que cada una se puede integrar sin problema a un guardarropa estándar.” De estas prendas portables se hacen corridas limitadas en variedad de tallas para ser vendidas a través de intermediarios o directamente en el showroom de los diseñadores. Desde que empezó la marca, cada temporada se vende el 90% de la colección, lo que representa un alto índice de éxito comercial.

Asesoría de Imagen y Maquillaje: Salvador Maldonado Modelo: Annie V de New Icon

En conclusión, los diseñadores señalan: “Somos una marca de nicho; no podemos y no queremos caer en convencionalismos. Nuestra propuesta suma para algunos y resta para otros. ¿Qué marca no es así?”KS

Volumenes controlados 15

Horizonte Moda

Vitrina Internacional

Celebración de una feria ejemplar Surcando los tormentosos mares de la globalización, intermoda es, desde hace más de tres décadas, puerto firme para el negocio de la moda en México. La edición número 63 confirma la solidez de esta feria. Por: Anna Fusoni

unque es el actual presidente de im intermoda y bien podría delegar, Héctor Reyes camina por los pasillos de intermoda como un auténtico comandante al que no se le escapa ningún detalle. Bajo su mirada, vibra el pulso de la feria de moda más importante de América Latina que empezó con 30 expositores y que en esta edición cuenta con 794 incluyendo 48 empresas internacionales de 11 países que ocupan 255 stands, siendo Colombia el país con mayor presencia. Además está el Chouroom con 67 marcas de moda street. intermoda se rige por un Consejo formado por Mario Flores, su fundador, Jaime Barba y Héctor Reyes, Jorge Castellanos y Cuauhtémoc Rivas quienes forman parte de la siguiente generación y que sigue los pasos de los socios Jesús Castellanos y Héctor Rivas. Aunque la presidencia cambia cada dos años, los socios toman decisiones conjuntas y desarrollan nuevas estrategias, cada quien aportando sus conocimientos y su expertise. Es evidente que la fórmula funciona.

Héctor Reyes, presidente de INTERMODA

KS se acercó a Reyes para conocer más en detalle el fenómeno intermoda. KS: Las crisis de mercado, tanto internas como externas, afectan el entorno ferial; sin embargo intermoda se ha mantenido. ¿Cómo ha sido sortear estas altas y bajas? HR: Con disciplina, orden y focus en el camino que hemos definido trazar de forma estratégica.

intermoda, donde la moda es negocio

KS: Se dice mucho que las ferias ya no son importantes… sin embargo, intermoda lleva 63 ediciones y está más estable que nunca. ¿A qué se debe esto? HR: A la necesidad del comercio de contar con una plataforma profesional comprometida con los

Horizonte Moda

Vitrina Internacional

intermoda se enlaza con el mundo

cambios y las adecuaciones tecnológicas que surgen día con día en respuesta a la globalización; además del desarrollo de una administración estable. KS: Haciendo un breve recorrido en los últimos 30 años, ¿cuáles han sido los cambios radicales de intermoda? HR: Hemos tenido una transición interesante y rica en cada uno de nuestros eventos, siempre buscando crecer y competir de manera internacional. Una de las implementaciones radicales con las que hemos contado es, sin duda, la sala de prensa que se establece como la ventana de proyección para el evento, y que nos ha ayudado a establecer la comunicación y aportación de México para el mundo, con una excelente comunión con otros países. Aunado a esto, hemos logrado tener una pasarela internacional con diseñadores invitados de otros países, como España, Colombia, Perú y los Estados Unidos, por mencionar algunos que han aportado valor agregado al diseño y consolidación de nuevas oportunidades de negocio. Parte trascendente es el crecimiento de Expo Guadalajara, que nos ha permitido ampliar áreas y sumar expositores.

KS: intermoda tiene áreas de proveeduría. ¿Esto responde a una demanda de mercado? HR: Sí, los asistentes al evento manifestaron la necesidad de contar con proveeduría para fortalecer sus relaciones comerciales. Un fabricante que no expone con nosotros también está en la búsqueda de nuevas propuestas en proveeduría y se convierte en un asistente asiduo al evento. KS: Con más de 30 años de celebrarse, ¿cuáles son las novedades para esta edición #63? HR: Oscar Garcés, fotógrafo de pasarelas internacionales, como las semanas de la moda de ny, Milán, Londres y París, cubre las pasarelas de esta edición y comparte sus experiencias en una de nuestras conferencias para que los asistentes conozcan a fondo la importancia de la fotografía. Además se presentará la colección de LYCRA®, con su campaña “LYCRA® MOVES YOU™” lanzada hace unos meses en el df, y que marca el retorno de Lycra a la exposición con bombo y platillo para la inauguración y arranque de actividades. También regresa Cotton Incorporated. Y desde luego, está el fortalecimiento de la zona Trending IM que cobra más aceptación con cada edición. A todos estos logros enumerados por nuestro entrevistado, habría que agregar la presencia de empresas como Desigual, Disney, Andre Badí, Bobois, Rider, Nicole Lee, You Too, como señal inequívoca de la credibilidad y fortaleza de intermoda, donde se hacen negocios de moda. KS 17

Horizonte Moda

Vitrina Internacional

Designers Corner donde se privilegia el diseño D.C. es un espacio creado por Intermoda en el 2012 para dar cabida a las propuestas de los diseñadores que buscan posicionarse ante el comprador especializado. Por: Staff KS

a palabra diseño se ha puesto más de moda que la moda misma. Lo que tiene que quedar claro es que el diseño es lo funcional unido a lo estético y dado que la esencia de la moda es el diseño, esta debe ser estética y funcional a la vez. Este es el punto neurálgico del negocio de la moda. La inquietud de Intermoda por dar espacio a los diseñadores y sus propuestas data desde hace 10 años cuando se creó un área para Talentos Emergentes. Dado que T.E. no era parte integral de Intermoda, se convirtió en un espacio nómada dentro de la feria, ocupando espacios que iban quedando libres en diferentes lugares. Después se formalizaron los espacios para los Nuevos Talentos, mismos que concursan cada temporada, y finalmente Designers Corner arrancó en la edición de julio de Intermoda en el 2012. Los directivos de la feria, a sabiendas de que los que se inician en el negocio de la moda, no cuentan con los recursos para presentarse en una feria como Intermoda, desarrollaron el espacio de Designers Corner con un generoso esquema de pagos que arranca con el costo de $5,000 por la primera vez en d.c., sube a $7,500 por segunda y se estabiliza en $10,000 a partir de la tercera edición. Cada paquete incluye cuatro noches de hotel. Esto ha permitido que diseñadores entren en contacto con clientes potenciales. Hoy en día, d.c. cuenta con la participación constante de 30 diseñadores y hay lista de espera. Entre los casos de éxito de d.c, los organizadores incluyen a Aline Moreno, Ángel Grave, Diana Altamirano, Galo Bertín y René Orozco, quienes han incrementado su cartera de clientes y se han ido fortaleciendo profesionalmente temporada con temporada.

René Orozco, caso de éxito en Designers Corner

La coordinadora de moda y tendencia de Intermoda, Fernanda Orozco es quien organiza ambas zonas. Para ella la zona de Nuevos Talentos es una incubadora donde los nuevos tienen la oportunidad de darse a conocer, aprender y madurar para luego ingresar a Designers Corner. “Las principales dificultades que tienen los diseñadores”, comenta , “es el desconocimiento de las herramientas de comercialización, costeo y tiempos de producción para cumplir cabalmente con los pedidos. El diseñador tiene que aprender a delegar; ser todólogo en este negocio no funciona.” d.c. se ha convertido en una importante plataforma de aprendizaje: diseñadores han ido aprendido a comercializar sus productos y los compradores han ido entendiendo que pueden mezclar moda básica con diseños especiales de diseñador para dar un toque de diferenciación a sus negocios en el competido mundo de la moda de hoy. KS

Colaboradores

Vitrina Internacional

Sin RP la moda ¡no puede vivir! En el mundo de la moda, las relaciones públicas son esenciales para transmitir no solo información de la marca sino las emociones también. Por: Gabriela Figueroa

oda y relaciones públicas forman una mancuerna indisoluble, ya que las famosas y multi analizadas rps juegan un papel esencial en cuanto a lo que quiere comunicar una marca, mucho más allá de un glamoroso anuncio impreso, un video o un comercial dirigido por un cineasta. Si bien, la profesión ha ido cambiando y adaptándose al uso de nuevas tecnologías y la innovación en el mundo de la comunicación, son los mensajes y la información lo que prevalece y lo que la hace esencial. Hoy, cualquier persona puede tener contactos con medios de comunicación e incluso ser su propio medio. Sin embargo, un publirrelacionista se hace indispensable para construir buenas historias alrededor de las marcas y los diseñadores. Como publirrelacionistas, nos convertimos en contadores de historias o generadores de contenido. Mantener el interés del público en una marca o un diseñador no siempre tiene que ver con una nueva colección, sino con la historia que esa colección, marca o diseñador quiere contar. La marca Victoria’s Secret, por ejemplo, cuenta una de esas historias que atraen y siguen contribuyendo a que el público esté fascinado con toda la mística que alrededor de ella se ha formado. Fue en los 70s que un tímido Roy Raymond, a disgusto con la oferta de lencería en las grandes departamentales de los ee.uu. e incomodado por la actitud de las vendedoras,

pensó en crear un concepto comercial que permitiera a los hombres comprar lencería sexy para sus esposas en un entorno cómodo y con cierta privacidad. En 1982, este negocio, hasta entonces de nicho, fue adquirido por The Limited, cuyo presidente cambió el giro enfocándose a la mujer como cliente meta, ofreciéndole diseño, variedad y colorido en un ambiente ultra-femenino. Haciendo de la compra una fantasía. Transformó la ropa interior en algo para lucir y no esconder. Le dijo a las mujeres que podían ser angelicales y seductoras a la vez. El negocio de Roy de seis tiendas y catálogos de temporada, hoy, con presencia en todo el mundo, factura más de seis billones de dólares anuales con base en una buena historia. En la actualidad, Victoria’s Secret, es una de las marcas de lencería que más aman las mujeres y que más recuerdan los hombres, cautivados ambos por las historias de seducción que cuenta la marca. Cuando hablo de marcas de ropa y moda, más que hablar de su estilo o sello particular me gusta pensar en la emoción que vende. Qué sensación quiere dejar en su comprador y qué recordará de esa marca cuando la porte. Crear una historia alrededor de cada colección, debería ser tan importante como confeccionar cada prenda. La función de las relaciones públicas es dar a conocer esas historias y hacer que la imaginación vuele; transformar unos metros de tela en un sueño aspiracional.

Gabriela Figueroa, experta en comunicación y relaciones públicas, es socia de Grupo Public, empresa de comunicación, asuntos públicos y consultoría de negocios. www.grupopublic.com Victoria’s Secret Fashion Show

Horizonte Moda

Vitrina Internacional

Tres en uno, la moda se da cita en Medellín Desde el 2013, Colombiamoda la feria que a todos cautiva se desdobló para incluir Textiles2 y Moda para el Mundo, y de esta manera enriquecer la experiencia de compradores y visitantes con una amplia oferta de moda y proveeduría. Por: Anna Fusoni

lara Henríquez es Directora de Plataformas Comerciales y su principal misión es participar en la construcción de estrategias a partir de la investigación y el análisis para responder a las necesidades de los ámbtios: Textil, Confección, Diseño y Moda. Nadie mejor que ella para explicar a KS como la unión de los tres eventos fortalece las tres ferias y permite re imaginar la sombrilla de moda y negocios que caracteriza a Colombiamoda.

Presencia textil “Textiles2,” señala Henríquez, “se presenta dentro del marco de Colombiamoda respondiendo al lenguaje global de las temporadas y la necesidad de tener textiles para responder a la creciente demanda de paquete completo colombiano por parte de empresas internacionales. Así los textileros colombianos que conforman el 98% de la oferta en Textiles2, tienen una nueva oportunidad de comercialización, siendo la otra Colombiatex que se celebra anualmente en el mes de febrero en Medellín.”

Clara Henríquez

Oferta de moda diferenciada Para el visitante a Colombiamoda, visitar la zona de El Hueco resultaba de cajón; ya sea por curiosidad o por ir en busca del famoso jeanswear colombiano incluyendo los famosos diseños levanta-glúteos. El Hueco ubicado en el centro de la ciudad es un punto comercial que funciona todos los días al margen de Colombiamoda. Los días de la feria, desde hacía nueve años, El Hueco entarimaba sus calles y las cubría de lonas, convirtiéndose en una feria callejera de mayoreo. Para facilitarle la vida al comprador se ofrecía transporte de ida y regreso a Colombiamoda. Con el fin de evitarles el doble viaje a los compradores y enriquecer la oferta de productos disponibles, en el 2013, hubo un acercamiento entre Inexmoda, organizador de Colombiamoda y los organizadores de Moda para el Mundo para 20

unir fuerzas y enriquecer la oferta general a partir de entonces esta oferta de moda más popular se encuentra en un espacio adjunto a Colombiamoda. “Además”, explica Clara Henríquez, “al darse la fusión se aportó capacitación para los empresarios de Moda para el Mundo, incluyendo herramientas de comercialización y formación exportadora. Todo esto no solo enriquece la oferta de moda para el comprador, sino que también fortalece la moda colombiana y optimiza los recursos que tenemos. ”

Moda con Sello de Autor Después de cada edición de Colombiamoda, los organizadores analizan las observaciones hechas por los expositores. “Los diseñadores”, puntualiza Henríquez, “solicitaban un espacio especial donde pudieran conectarse con el consumidor final. Ahora tiene su zona exclusiva, en la Caja de Madera, un entorno independiente para creadores de prenda de vestir, joyería, novias y gala con una estética más poderosa, donde además pueden vender al consumidor final.” De igual manera, de acuerdo a Henríquez, se le da mayor importancia a la moda infantil, ubicando a los expositores en la Plazoleta, un espacio de alto tráfico de visitantes, y la zona de jeanswear crece para incrementar la oferta y responder a la demanda de los compradores de productos de mezclilla.

El diseñador como empresario Con mas de 20 años construyendo e impulsado el Sistema Moda de Colombia, Inexmoda promueve el espíritu empresarial de los jóvenes que desean hacer de la moda su negocio y su meta de vida a través de su programa épica que acompaña a los emprendedores que buscan liderazgo en el gremio. “épica, cuya primera edición se lleva a cabo en Medellín con el apoyo de la Alcaldía”, explica Clara Henríquez “busca consolidar iniciativas innovadoras

y hacer competitivos a los sectores tanto del textil como de la confección por medio de iniciativas de diseño transformadoras que aporten innovaciones al sector. De esta manera se podrá asegurar el presente y futuro del sector. Desde luego que no se limita a Medellín, épica se replicará en Cali, en Bucaramanga y, ¿por qué no? eventualmente en América Latina”. El requisito para poder concursar en épica es tener una constitución legal de mínimo dos años y no mas de 10. En el 2015, los jóvenes empresarios fueron premiados en tres categorías: Incubación, Magistral Guiada y Magistral. Grupo Biónica, Nébula Uniforms-Mikka Wear, Andrés Pajón, Mar de Rosa y Animalista son las cinco empresas que están en proceso de incubación; 20 más están recibiendo formación magistral guiada; y un tercer grupo de 30, que no cumplía con el requisito de la constitución legal, esta recibiendo formación magistral. De esta manera, 55 nuevos empresarios reciben en el 2015 apoyo para seguir adelante con su negocio de moda Sin embargo, los apoyos no se limitan a los jóvenes que concursan por épica, también ProColombia hace labor de acompañamiento a diseñadores y marcas comerciales para que puedan exponer en las ferias internacionales con miras a exportar. Los 23 stands de empresas colombianas en Intermoda son prueba patente del éxito, al igual que la presencia de diseñadoras como Olga Piedrahita, Pepa Pombo y Amelia Toro en el ámbito internacional de la moda. Al preguntarle a Clara Henríquez cual es la personalidad de la moda colombiana , responde sin dudar: “Divertida, colorida , apasionada. La moda colombiana vive todas las tendencias con dramática intensidad latina.” KS http://colombiamoda.inexmoda.org.co/ http://vive.inexmoda.org.co/landings/epica/ 21

Fashion VitrinaFinds Internacional

Siempre en busca de novedades para el retail de moda, KS presenta descubrimientos y novedades Por Josué Santiago

KUIKÁ, para pasos de fina estampa Kuiká es el resultado de la alianza entre Josué Mosqueda, Lic. en Negocios Internacionales y Antonio Camarena con formación en Diseño Industrial y de calzado, que deciden amalgamar sus conocimientos para crear una marca de calzado mexicano que se convierta en un objeto de deseo. La marca de 18 meses, explora las posibilidades de los gráficos que le dan diferenciación a la propuesta. Los estampados que distinguen a la marca integran elementos de la naturaleza, la arquitectura, arte, artículos de uso diario y las artesanías. La filosofía de la marca es crear piezas únicas, que podran ser similares pero jamás iguales. El tema de este verano es Dulce Ego y al respecto Antonio Camarena comenta: “Representa al individuo que lucha por tener lo que los demás desean, sin jamas mirar a su alrededor; el único territorio que le interesa es el de su ego que lo lleva dulcemente a cumplir sus sueños de moda.”

Diseño Chocomenta

Dada la excelente respuesta a Kuiká en ferias como sapica, los jóvenes emprendedores leoneses proyectan diversificarse desarrollando una línea de moda masculina. www.kuika.mx

KALBELIA: Con Oaxaca en la bolsa El entusiasmo de los jóvenes diseñadores por los textiles mexicanos ha dado como resultado un buen número de marcas de bolsas que integran lo artesanal a su diseño. Las bolsas con bordados de comunidades indígenas van desde el pequeño clutch hasta la gran bolsa shopping, pasando por todo tipo de formas, algunas originales, otras no tanto. La diseñadora textil mexicana Pamela Deitx y el diseñador italo-urguayo, Pablo Piertopinto le dan un giro esta tendencia con Kalbelia, una novedosa propuesta con textiles oaxaqueños incluyendo en sus diseños las grecas y formas geométricas en fantásticas combinaciones de colores de los tapetes de la región. Kalbelia, palabra de la India que significa viaje y los viajes de los diseñadores quedan plasmados en sus creaciones que incluyen todo tipo de productos de moda. “Nuestro viaje empieza en Oaxaca honrando sus colores, aromas, sus alimentos, la calidez de su gente, su historia, sus paisajes y todo lo que ofrece este gran estado. Parte de nuestros proyectos a futuro incluirán libros y otros materiales audiovisuales para dejar un registro de todo lo que tenemos y tendremos la suerte de conocer y vivir.” www.kalbelia.com Showroom: Chiapas 139-B/ Colonia Roma , cdmx La tradicional greca oaxaqueña 22

O b s e r v a t o r i o Te x t i l

El bambú: Una apuesta ganadora Miguel Brito de Textiles Brito es un hombre de búsquedas e innovaciones, mismas que lo han llevado crear ecobambú, una línea de productos hechos de fibras orgánicas, incluyendo el bambú Por Anna Fusoni

extiles Brito, empresa poblana fundada hace casi cincuenta años por Don José Brito Zaragoza, un hombre de visión emprendedora y gran sentido nacionalista, está entre las principales textileras poblanas. La siguiente generación encabezada por sus hijos, Miguel y Hugo, sigue con la misma visión transformadora, siempre en busca de nuevos nichos de mercado. Sin duda, en la actualidad ser empresario del ramo textil en México representa grandes retos. De entrada porque al ser México parte del mundo globalizado, la competencia es casi intimidatoria; a esto habría que agregarle las devaluaciones, la subvaluación y, sobre todo, el contrabando que ha sido el flagelo de la industria durante demasiados años. Sin embargo, a Miguel Brito, director general de la empresa, le queda claro que hay que enfrentar las adversidades con innovación, servicio y calidad. La innovación va de la mano con el espíritu pionero y eso fue exactamente en lo que se convirtió Miguel Brito hace 10 años cuando decide ir a China a investigar la fibra del bambú. “Investigamos también las fibras de soya y de maíz, pero optamos por el bambú que es más suave y funciona muy bien en telas para camisería.”

Miguel Brito, director general de Textiles Brito

Del viaje y de la investigación nace ecobambú, empresa dedicada no solo al desarrollo y producción de textiles hechos con está fibra sino a la fabricación de productos terminados que permiten a la empresa llegar al consumidor final. El bambú ofrece múltiples ventajas. Por su estructura molecular cuenta con una gran cantidad de micro espacios y micro huecos que permiten la absorción y ventilación; por esto las telas hechas con bambú pueden absorber y evaporar el sudor al momento. Además, el bambú es hipo alergénico y antibacterial; por su naturaleza tiene mayor absorbencia, brillo y suavidad que el algodón. * Sin embargo, ecobambú abrió sus horizontes y al día de hoy desarrolla productos de algodón orgánico sin pesticidas ni metales pesados (certificado por la Benemérita Universidad Autónoma

El color vibra en las toallas de ecobambú

de Puebla) y con enormes ventajas y cualidades benéficas para el medio ambiente. Brito, contador de profesión y ahora “contador de historias” como el se autodenomina, explica puntualmente las ventajas del algodón orgánico de ecobambú y que se vende transformado en toallas a muchos hoteles del país y se exporta a Hawái, Canadá, los EE.UU y Nueva Zelanda. Además ecobambú, tiene un distribuidor en Nueva York y exporta pequeños pedidos a Francia e Italia. “Nuestro producto es exitoso por el ahorro de un 25% por kilo en agua, luz, gas, detergentes en el lavado.” explica Brito. “Es un ahorro tremendo si se considera que en los hoteles se lavan las toallas una vez al día y en temporada alta, dos veces al día. Con el ahorro, en dos meses se paga una toalla nueva.” Para Miguel Brito es evidente que el consumidor final está cambiando y que cada vez hay mayor interés en el tema ecológico, por lo que no descarta seguir investigando con fibras alternativas. “Constantemente desarrollamos muestras con diferentes fibras para analizar sus cualidades, ventajas y desventajas,” comenta, consciente de que antes de proponer hay que tener la seguridad de la viabilidad textil de las nuevas fibras. “Aunque lo de moda sea lo orgánico, no todo funciona en el mercado actual, muchas veces por el costo de los procesos que impactan el precio público.” Sin embargo, la innovación no se queda puramente en lo sustentable, sino que el departamento de diseño de la empresa, integrado por personas con gran experiencia en la Industria, constantemente proponen nuevos productos, para atender a diferentes nichos de mercado. Una de las telas de Brito fue seleccionada por Cotton Inc. para su muestrario para Primavera Verano 2016 (KS75, página 23).

“Eso si”, aclara el industrial. “Diseñamos y creamos telas, pero el que tiene la última palabra con respecto a su uso, es el diseñador que sabe que le funciona a su mercado meta.”

Comercializar innovando Textiles Brito no solo innova en textiles sino que desarrolla sistemas de comercialización que le permiten llegar a los diseñadores y a los pequeños fabricantes ofreciendo la posibilidad de adquirir desde un metro de tela por medio de la pagina web www.textilesbrito.com y poder pagar de la manera más rápida y fácil posible, haciendo uso de los nuevos sistemas electrónicos. Miguel Brito explica: “La estrategia se desarrolló con base en un estudio realizado con Universidades y diseñadores independientes, que requerían materiales de calidad a un precio justo para poder realizar de mejor manera sus diseños.” A poco tiempo de su lanzamiento, la idea va tomando fuerza sobre todo con diseñadores independientes, estudiantes, pequeños empresarios que no requieren de gran producción. Las grandes empresas utilizan nuestro sistema para hacer sus muestrarios; haciendo posteriormente sus pedidos. La gran mayoría hacen resurtidos por la misma vía. KS *Fuente: es.wikipedia.org/wiki/Bambusoideae

Ecobambú, favorito de los spas

Fotos: Cortesía de Textiles Brito www.textilesbrito.com www.ecobambu.com

Observatorio Textil

El ejercicio de una pasión Empresaria, promotora y conocedora de los mercados globales, Patricia Medina es figura constante en el panorama del textil mexicano Por Anna Fusoni

esde muy joven, Patricia Medina ha estado rodeada de color, textiles y texturas. Ella era quien llevaba el área de diseño del negocio familiar Miss Glamour, una marca mexicana líder en lencería en los años previos a la apertura de México al mundo globalizado. Con estudios en ingeniería textil y comercio internacional, Medina ha tomado otros derroteros profesionales y su pasión por el textil, nacida en 1978, prevalece hoy en día con su empresa Aztex Trading; creada conjuntamente con Graham Anderton, la actividad principal de la empresa el sourcing y la manufactura de paquete completo y que además de comercializa telas, prendas de vestir y accesorios de moda.

La Telateca Mexicana Viajera incansable, Patricia Medina se conoce al revés y al derecho el mundo global de las ferias y ha tratado constantemente de aterrizar sus experiencia en proyectos adecuados a la idiosincrasia de las industrias mexicanas; uno de estos proyectos fue el desarrollo de la Teleteca Mexicana. “Desde un inicio”, recuerda la empresaria, “en Aztex detectamos la necesidad de demostrar a nuestros clientes de maquila, la oferta de textiles mexicanos, por lo que creamos la Telateca de Aztex en nuestras oficinas. En el 2007, la Cámara Nacional de la Industria Textil nos solicitó que replicáramos

la Telateca en siete delegaciones de la Cámara Nacional de la Industria del Vestido. Los hicimos con un mobiliario especial y presentaciones de tendencias a empresarios de cada zona”. “Una telateca requiere de mantenimiento, renovación de muestrarios, desechar telas obsoletas, evaluar a nuevos fabricantes. Las Cámaras, tanto Textil como del Vestido, modificaron sus estrategias y las telatecas y su mantenimiento continuo ya no fueron prioritarios”, recuerda con un dejo de tristeza la directora de Aztex Trading. Aunque las telatecas quedaron fuera de los programas de las Cámaras, la Telateca de Aztex Trading sigue vigente y vigorosa, con más de 3,000 muestras de telas y avíos que son muestra palpable de lo que es la industria mexicana del textil. La Telateca Aztex hoy es más selectiva, está más depurada y tiene más opciones textiles. “No solo mostramos la tela tal cual”, dice Medina, “sino que presentamos también los resultados de diversos procesos como el teñido, efectos tie dye, láser y demás procesos tan cotizados hoy en día”. El muestrario de textiles mexicanos que produce cada temporada Aztex Trading se presenta en el magic en Las Vegas, ¿con qué objeto? “El objetivo principal es promocionar las telas mexicanas, que el industrial de la confección conozca nuestras opciones. Si las telas gustan, ya sea como tela o como prenda, esto se traducirá en ventas. ¿Qué mejor beneficio se puede ofrecer a la industria nacional?”

Colección México Buscando promover la moda mexicana y dar un mayor valor agregado a los textiles mexicanos, Aztex incursiona en el mercado europeo con Ukin, una colección propia. Después de un proceso largo y costoso, los directivos de Aztex Trading concluyen que para una presencia mexicana viable en el mercado europeo sería necesario promover un concepto especial “muy nuestro”; así inicia el proyecto Colección Patricia Medina, directora de Aztex Trading 26

con una colección integral, pero aprendimos que el mercado de traje de baño es totalmente diferente al de prenda de vestir y que había que reforzar el mensaje artesanal de lo hecho a mano; la tercera temporada fue Jalisco. Fue una colección exitosa, bien balanceada entre diseñadores, fabricantes y artesanos. Nos abrió las puertas a agentes de ventas y despertó el interés de boutiques que manejan accesorios y complementos”. Siguiendo ese camino, en septiembre Aztex Trading llevará a Who’s Next la Colección México, inspiración Yucatán. KS

Mezclilla mexicana en MAGIC.

Mexicana. Con asociados de importación, promoción y distribución en Europa, en enero 2014, se presentó Colección Mexicana en la feria parisina Who’s Next con varias marcas mexicanas, tanto de ropa, como de accesorios y joyería. “Inspiración mexicana, pero con propuestas acordes a las tendencias mundiales. Primero fue Puebla”, recuerda Patricia Medina. “Con esa colección aprendimos que los precios de los diseñadores estaban totalmente fuera del rango del mercado en Europa. Luego fue Acapulco,

Resultados de Colección México Promoción de 3 estados en Who’s Next Puebla, Guerrero y Jalisco 15 diseñadores promovidos a nivel internacional Más de 2,000 prendas exportadas Pedidos en firme en dólares: $50,000.00

textilesbrito.com Visita nuestra tienda en línea. Compra desde un metro. Enviamos a cualquier parte de la República. Contamos con textiles para hogar, moda y decoración. Queremos ser parte de tus proyectos

Observatorio Textil

Primavera 2016: festiva explosión de color WGSN propone cuatro luminosos grupos de color para PV 2106. Soft Pop, Past Modern, Eco Active y Deep Summer, son los nombres de las tendencias que confirman el papel protagónico de los colores brillantes; estos interactúan

con una nueva gama de pasteles eclécticos y con los colores tradicionales como negro, blanco y marino que sirven para anclar las combinaciones.

www.wgsn.com

SOFT POP Un balance entre lo kitsch y lo moderno que celebra la llegada del rosa. Fiesta El geranio es el color líder para el mercado junior y parte del mensaje que emana del rosa para crear armonías inesperadas al combinarse con blanco y/o negro, en tops, vestidos y sacos.

Casual El azul fresco y el menta le dan un ligero toque sport al combinarse con el rosa betún y el peonia. El cacahuate ancla estos tonos suaves y azucarados, perfectos para el vestir casual o playero.

PAST MODERN Lo nuevo y lo antiguo se revaloran al fusionar el arte del pasado al diseño contemporáneo.

Fiesta Una paleta sofisticada para la chica junior, compuesta de azul ciruela y blanco pétalo para vestidos y faldas, combinados con neutros como el cobblestone (empedrado) y el tono tierra; un toque de sorbete naranja le da vida a esta tendencia introspectiva. Casual La mezclilla en azul denim y ladrillo descolorido se combina con capas de neutros entre los cuales figuran el cobblestone y el alabastro.

Fiesta Oscuros de verano como el óxido y el verdigris, mezclados con gráficos en blanco y negro, conforman la cúspide de esta paleta. El pool blue (azul alberca ) colorido líder en el mercado junior, le da profundidad a la paleta que se matiza con un dorado mate.

ECO ACTIVE

Responde a la nueva consciencia ecológica y subraya la búsqueda actual de equilibrar la acción del hombre y proteger la naturaleza.

Casual Con fuerza proactiva, la paleta se arraiga en tonos cálidos como el rojo anaranjado, el amapola y el amarillo eléctrico. La vibra y el alto contraste del azul alberca con el negro, inyecta energía a la temporada.

DEEP SUMMER Fiesta Una paleta femenina de colores pastel como el violeta pálido, el azul deslavado y el gris. La combinación cobra vida al unirse con el azul marino clásico y el aguamarina. Casual Brillantes colores marinos juegan en esta paleta de aguamarina brillante y azul eléctrico que evocan una sensación real-irreal. Los neones entran a este juego de colores con verdes y azules bio luminiscentes para siluetas junior activo-deportivas.

La belleza que emerge de los mares profundos pone en evidencia hermosas propuestas creativas.

Vitrina Textil

El alma del diseño: una buena tela Dos opciones diametralmente opuestas para que una marca sea original y exclusiva gracias a su selección textil. Por: Josué Santiago

Poco metraje para mucha moda En el mundo de los nuevos diseñadores, cada quien se las ingenia para conseguir algo novedoso y diferente para singularizar su propuesta. En respuesta a esta necesidad surge en la frontera norte Telas El Telar, un ingenioso negocio creado por Alejandro Maldonado, estudiante de cuarto semestre de Diseño de Moda del edim de Tijuana. Telas El Telar ofrece a los diseñadores de Tijuana la posibilidad de tener metrajes mínimos en telas, pasamanería y retazos de moda que Maldonado compra en el Fashion District de Los Ángeles. “Son lugares donde venden las telas por peso”, explica el incipiente empresario. “Antes de hacer la compra se analiza el tipo de tela, las texturas, el color, los estampados y, desde luego, la calidad. Nunca se repiten telas, así que el diseñador sabe que tiene exclusividad.” Una exclusividad a precios que empiezan desde los 15.00 pesos mexicanos.

La venta se hace exclusivamente a través de redes sociales mediante las cuales se promociona una estrategia de ventas que promueve la creatividad: “Un descuento del 10% permanente a estudiantes y egresados. Este con el fin de alentar el talento joven a utilizar material digno y ahorrar al mismo tiempo. Hay un 15% adicional en su segunda compra al mostrarnos una prenda confeccionada con nuestras telas. Este incita al diseñador a darle

uso al material, ya que es muy común el comprar telas y acumularlas. Tenemos un 10% adicional si participan en eventos o concursos”. Para conocer las novedades estudiantes y diseñadores acuden a Telas El Telar en Facebook donde fotos en alta resolución colocadas en maniquí permiten ver color, textura y caída. KS alexmgeraldo94@hotmail.com

La sublimación, el recurso de los diseñadores Por la falta de propuestas exclusivas en el textil, desde hace algunas temporadas los diseñadores recurren a la sublimación, desarrollando estampados que se convierten en la esencia de una colección como fue la de Alfredo Martínez en la reciente edición de Nook. “En el proceso de la sublimación, el plotter es el actor principal del cual depende el 50% de la calidad, el porcentaje restante es la utlización del papel adecuado. Para que la imagen quede en un sustrato textil artificial se plancha a 200 ºC por 45 segundos para lograr la sublimación, la tinta se incorpora al material como si se tiñera y se integra al textil,” explica Alfonso Sánchez, gerente de sisco Print, empresa especializada en maquinaria para la sublimación.

www.siscoprint.com

“La sublimación ofrece muchas ventajas para el diseñador: no tiene que comprar un rollo o un lote, siempre hay existencias de materia prima y la producción puede ser tan pequeña o tan grande como el diseñador quiera. Puede sublimarse desde una playera hasta un producción completa” sisco print es una empresa que cuenta con la tecnología necesaria para la impresión en textil y piel. Empresa ubicada en Monterrey, Sisco es centro de distribución autorizado epson con presencia en León, Puebla y Guadalajara,. KS

Colaboradores

Vitrina Internacional

El sombrero ¿llega para quedarse? En la mayoría de las grandes ciudades europeas, el sombrero es parte integral de la forma de vestir tanto de hombres como de mujeres. En las Américas-con excepción, quizá, de Argentina-cuando uno se pone algo sobre la cabeza, es por razones más bien festivas. Hoy con los fashionistas urbanos como líderes de opinión, el sombrero resurge como un tema de identificación que a la vez que se convierte en accesorio. Por: Ricardo Domínguez

esde el inicio de la civilización, la humanidad sintió que la cabeza no debía estar expuesta a los rigores del clima. Sol y frío les lastimaban por igual. Al principio de los tiempos, la cabeza se cubría con lienzos de tela o con tramos de cuero curtido. Aquella imagen de un hombre en la selva africana cubriéndose la cabeza con una enorme hoja de alguna planta, es una imagen divertida pero muy poco veraz. Como todo en la vida, tela y cuero evolucionaron hasta tomar la forma de un sombrero y el siguiente paso consistió en integrarse a la esfera de intereses del diseño, tenía que proteger y además adornar la vestimenta. El sombrero, además, ha sido símbolo y ritual de pertenencia a sociedades secretas o a organizaciones tanto militares como deportivas y civiles. El sombrero Fedora, también llamado Borsalino, ha sido referente de imagen de Indiana Jones, Freddy Kruger, Michael Jackson y Pete Doherty, el controvertido ex de la top Kate Moss. Ahora en estos tiempos del tercer milenio, la gente joven lo ha elegido como parte esencial de su imagen, junto con el bigote y las barbas de leñador y los lentes con marco de pasta, los tenis y los foulards. Las mujeres también lo incluyen en sus looks como parte de un estilo urbano y despreocupado que se caracteriza por una mezcla ecléctica de elementos.

El Fedora y su variante, el sombrero hipster, son piezas indispensables en la sub-cultura hipster que trata de alejarse de toda costumbre o uso que pudiera considerarse “mainstream”. Música Indie, comida orgánica, cuidado del medio ambiente, interés en el arte alternativo, interés por la tecnología. En esta sub-cultura Hipster, el sombrero cumple entonces su papel de símbolo de pertenencia. Sin embargo, en esta sociedad de la velocidad y del ¿next?, para los “líderes” de esta sub-cultura, el sombrero ya no resulta tan interesante y al tiempo que desechen sus barbas y bigotes, dejarán a un lado el Fedora. Sin embargo, queda claro que gracias a ellos, el sombrero, olvidado desde hace mucho, permanecerá como parte integral del guardarropa urbano. KS

Ricardo Domínguez: experto en calzado detecta y analiza los cambios actuales en moda y estilos de vida. estilocracia@gmail.com 31

Alternativas Comerciales

Los bazares: solución comercial para el diseñador A raíz del surgimiento de las carreras creativas como opción profesional, la oferta de productos de diseño se incrementa y los puntos de venta alternativos, también. Por: Josué Santiago

l diseñador en busca de puntos de venta encuentra en los bazares la solución a sus necesidades de comercialización. Los bazares ofrecen muchas ventajas para el desplazamiento del producto de diseño, ya que el nuevo consumidor urbano satisface ahí su debilidad milenaria por “chacharear”. La oferta múltiple de diseño a precios accesibles, asi como la interacción directa entre creativo y cliente hacen de los bazares una experiencia de compra altamente satisfactoria. En la cdmx hay un abanico de bazares, generalmente nómadas, que se llevan a cabo en diferentes espacios del Centro Histórico, la Condesa, la Roma, Coyoacán hasta en el Pedregal, en los cuales por un precio que oscila entre dos mil a cinco mil pesos por un stand de dos metros por metro y medio, el diseñador puede tener presencia en esos puntos de comercialización. En el edomex también empiezan a florecer. Sin embargo, un análisis a vuelo de pájaro de la oferta “creativa” muestra que muchos diseñadores empiezan a instalarse en zona de confort, repitiendo edición tras edición la misma propuesta de diseño en calzado, playeras estampadas, ropita, accesorios. El consumidor de diseño siempre anda en busca de algo nuevo y volver a encontrarse los mismos diseños que encantaron la primera y segunda vez, a partir de la tercera ya no resulta tan atractivo, ni se perdona la falta de calidad.

Casa Fusión El líder de este concepto comercial fue Bazar Fusión, creado en el 2003 por Manuel Sekkel y Carolina Kopeloff; ocupó espacios como el Foro Lindberg en el Parque México y hasta una banqueta del Paseo de la Reforma, hasta llegar a Casa Fusión, hoy un local permanente en la colonia Juárez. El recorrido del 2003 al 2015, no solo ha sido por la ciudad, sino un recorrido de experiencias que hacen hoy de Bazar Fusión en Londres 37, un punto de referencia para el shopping de diseño mexicano. Gracias a una propuesta diferenciada y un proceso selectivo minucioso, hoy el concepto Fusión no solo es la casa de los diseñadores, sino que cuenta además con oferta gourmet, productos orgánicos, galería de arte y un auditorio para presentaciones musicales y obras de teatro. Hay locatarios fijos y diseñadores invitados que se presentan aleatoriamente los fines de semana, para que diferentes creadores tengan la oportunidad de compartir este espacio comercial. Ahí se puede encontrar a Cítrico y a Tiza, con su oferta de siempre que sigue siendo del gusto de la gran variedad de personas que acuden a Fusión. Sin embargo, también se encuentran novedades como la nueva línea girlyinfantil del leonés Noé Roa. El refrescar cada fin de semana con nuevos diseñadores es un plus que ha hecho que Fusión se mantenga como uno de los lugares de comercialización más importantes para creativos y consumidores. Con una convocatoria abierta en su portal, los directivos de Fusión buscan innovación, calidad, nivel de producción y viabilidad de comercialización del producto. www.proyectofusion.com, @BazarFUSION

Tráfico Bazar La iniciativa surge a partir de la unión de diferentes creativos en busca de puntos de comercialización para sus creaciones. Tráfico Bazar arranca en el 2009 con 30 expositores y en el 2015 son más de 120 expositores que generalmente ocupan el Centro Gallego (Colima 194) dos veces al mes; ahora Tráfico cuenta un espacio adicional pet friendly, donde también está el área de food trucks, otro fenómeno producto de los nuevos emprendedores del siglo xxi.

Se ha creado una comunidad entre los diseñadores, organizadores y consumidores. Tráfico Bazar hace una convocatoria abierta cada edición, llegan más de mil proyectos, de los cuales se seleccionan escasamente un diez por ciento. En los planes de los organizadores, está instalar Tráfico en Jalisco y Querétaro. KS

Lo interesante de Tráfico Bazar es que réune una proqpuesta de diseño nacional. Están presentes Guadalajara, con marcas como Macaria ropa para niña; León con su propuesta de calzado como Kuika; Monterrey y Tijuana; ilustradores de Cancún y desde luego el Edomex.

www.facebook.com/BAZAR.TRAFICO @Traficobazar

“Las marcas están contentas con las ventas y la forma de exhibición, y aunque los que exponen por primera vez no tienen muchas ventas consiguen alianzas, entrevistas, editoriales y reportajes que benefician a sus proyectos. Nos visualizamos como una plataforma y hay marcas que tienen mucha exposición, logrando internacionalización, como, por ejemplo, Anukia y Amore Latino”, comenta Mariana Valdemar, actual líder de proyecto. Las redes sociales son un elemento indispensable para crear tráfico, y se conocen anécdotas de visitantes italianos y portugueses que organizaron su viaje a México para poder adquirir lo que ellos llaman “El nuevo diseño mexicano”.

La oferta no se limita a los dos bazares mencionados en el artículo. Existen muchos, desde la Lonja Mercantil cuyo alto perfil atrae diseñadores y marcas de otro nivel, hasta el encantador México Market Bazar que organiza mensualmente Mauricio Gutiérrez en Nuevo León 80, reuniendo una oferta “artesanal” fresca e interesante. Más y mucho más en todo el país: http://rutabazar.blogspot.es/

Traducciones FASHION HORIZON

MALAFACHA: the new Mexican design Although the artisan fashion product appear to be positioned as Mexican fashion, there are brands such as Malafacha that reveal the other side of Mexican design that touches new conceptual boundaries.

has more aggressive options like fast fashion, or the ease of buying foreign brands online; technology and the new ways of doing business require us to rethink ourselves as designers, on how to improve and compete. “ From the Conceptual Runway to Real Life The Malafacha proposal is the most conceptual in Mexican fashion environment today. Every season the concept is carefully researched with great intellectual and aesthetic investigation , resulting in unique runway presentations.

The approach of a new Mexican design is controversial, even for Francisco Saldaña and Victor Hernal who are part of the new Mexican fashion proposal with their brand Malafacha. Their reflections are as interesting as their design proposals. The designers, intense and intelligent behind their big round glasses, consider that “in Mexico, there has always been talent. Every period has had its avant-garde designers, some remain in the field; others have left, all of them were innovators. If this the age of the new Mexican design, only time will tell. “ According to the designers who each season present at MBFWMx, the problem with Mexican design is the idea that the Mexican identity has to be ruled by indigenous references and handmade textiles. For them Mexico is much, much more than that: “It is not that ethnicity is not important, but it is not the only thing that identifies us as Mexicans, our identity is much richer , more complex, more eclectic; so we must expand our vision as a group, see beyond ethnicity to understand what we are as melting pot the references and influences “ Perhaps for “Los Malafacha” as they are known, the awkward word is “new” in reference to fashion, because for them “new” has nothing to do with design, it is all about the times we are living. “Today,” they say,” something very special is happening both in fashion and other creative areas: everybody can be everything. Photographers, critics, artists, designers exchange their roles and become experts. That means more competition and the designer must makes a greater effort so as to stand out and stay in sight of an informed consumer, who

Francisco and Victor agree that “The inspiration theme comes organically, each collection represents a part of our lives. Undoubtedly, one subject has led+ us to another with visual references (photos, illustrations and video), social and cultural movements, people related to the subject in a direct and indirect way (artists, designers, creatives, etc.), media coverage and certainly much of our creative process comes from music. It is a process that leads almost every season. At the same time that we create the collection we also manage other projects with several companies and we love the educational side. Likewise the projects that we manage for SAPICA, the Mexican footwear show, absorb a large part of our time. “ Many fashion observers do not understand that a runway is the conceptual way presenting a proposal that subsequently leads to commercial products. Regarding this matter, the designers explain: “Our collections are divided into two parts. There are always the wearable/commercial garments, mixed with experimental garments. The experimental are unique pieces and sold as such. “ However, for the Malafacha´s, as for all designers, fashion should be a business and the wearable garments should fit into the daily life of the target customer. “Very often”, they explain, “people think you should go out into the street dressed as the models on the catwalk. It must be understood that a fashion show is a show and it is important that we learn to deconstruct the look by eliminating the makeup, hairstyle and all the theatricality of the show; the consumer has to analyze piece by piece and understand that each one can be integrated seamlessly into a standard wardrobe. “ These wearable clothes are a limited production, in a variety of sizes to be sold through intermediaries or directly at the designer’s showroom. Since the brand started, each season it sells 90 % of the collection, this represents a high level of commercial success. In conclusion, the designers say: "We are a niche brand; we cannot and we do not want to fall into conventionalism. Our proposal adds for some and subtracts for others. What brand doesn’t?" KS

FASHION HORIZON

The celebration of an exemplary fair Sailing the stormy seas of globalization, for more than three decades INTERMODA has been a safe port for the Mexican fashion business. Edition number 63 confirms the strength of this fair.

KS: The market crisis, both internal and external, affects the fair environment; however INTERMODA has remained. How has it been around these ups and downs? HR: With discipline, order and focus on the way we have defined our strategic plans. KS: Much is said that fairs are no longer important ... however; intermoda has 63 editions and is more stable than ever. Why is this? HR: This is because the fashion industry needs to have a professional platform that is committed to technological changes and makes adjustments to meet the needs that arise every day in response to the new global market; and, of course, administrative coherence and stability.

KS: Making a brief recount of the last 30 years, which have been the radical changes in INTERMODA? HR: We have an interesting and rich transition in each of our editions, always looking to grow and compete internationally. One of the radical implementations that we have is certainly the Press Room that is a window to the world for the fair and that has helped us to establish communication and input from Mexico to the world, establishing alliances with other countries. Added to this we have achieved an international gateway, with guest designers from other countries, such as Spain, Colombia, Peru and the United States, to mention only a few; their presence has provided added value to the design and consolidation of new business opportunities. An important part is the growth of Expo Guadalajara, which has allowed us to expand and add exhibitors’ areas. Although Hector Reyes is the current president of IM INTERMODA and even though he could delegate, he walks the halls of INTERMODA like a real commander who does not miss a single detail. Under his gaze, vibrates the pulse of the most important fashion fair in Latin America that started out with 30 exhibitors almost 30 years ago and this year features 794, including 48 international companies from 11 countries occupying 255 booths, Colombia being the country with the greatest presence. Then there also is the “Chouroom” with 67 street fashion brands. A board formed by Mario Flores, Intermoda founder, Jaime Barba and Hector Reyes, Jorge Castellanos and Cuauhtémoc Rivas who are part of the next generation and follow the footsteps of the initial partners Jesus Castellanos and Hector Rivas, runs INTERMODA. Although the presidency changes every two years, the partners make joint decisions and develop new strategies, each one contributing their knowledge and expertise. Clearly the formula works. KS approached Reyes to learn more about the INTERMODA phenomenon.

KS: INTERMODA has an important textile supply area. Does this respond to market demand? HR: Yes, the attendees have expressed the need to have apparel and textile supplies to strengthen their trade relations. A manufacturer that does not exhibit with us is also in search of new proposals in supplies and becomes a regular at the fair. KS: After more than 30 years, what’s new for this edition # 63? HR: Oscar Garcés, photographer of international runways, such as New York Fashion Week, Milan, London and Paris, covers the runways in this edition and shares his experiences in one of our conferences so that visitors can thoroughly understand the importance of photography in the fashion industry. In addition LYCRA® collection with its “LYCRA® MOVES YOU ™” launched a few months ago in Mexico City will be the inaugural fashion show, signaling with great fanfare the return of Lycra to the fair. Also Cotton Incorporated returns to Intermoda. Of course, there is the strengthening of the Trending IM area that is becoming more accepted in each edition. Finally, the presence of companies like Desigual, Disney, Andre Badi, Bobois, Rider, Nicole Lee, You Too, is an unmistakable sign of the credibility and strength of INTERMODA where fashion business is made. KS

Traducciones FASHION HORIZON

Three in one, Medellin fashion Since 2013, Colombiamoda, the fair that everyone admires, has included two sections: Textiles2 and Moda para el Mundo (Fashion for the World), to enrich the buyer and visitor experience with a wide range of fashion and textile suppliers.

including marketing and export tools. This not only enriches the fashion offer for the buyer, but also strengthens Colombian fashion and optimizes the resources we have”. Moda de Autor After each edition of Colombiamoda, the organizers analyze the exhibitor feedback. “The designers” says Henriquez, “requested a special area where they could bond with the final consumer. Now they have an exclusive space for their Moda de Autor designer products, in the Caja de Madera, an independent setting for clothing, jewelry, bridal and gala wear, with a powerful aesthetic were they can also sell to the final consumer.” In the same way, according to Henríquez, children’s fashion is getting more attention by placing the exhibitors in La Plazoleta, a high traffic area, and the jeanswear area is growing by increasing the offer that responds to the demands of the buyers of denim products.

The Designer as Entrepreneur With over 20 years of building and promoting the Colombian Fashion System, Inexmoda promotes the entrepreneurship for those who want to make fashion their business and lifetime goal through the EPICA program that accompanies the entrepreneurs that are seeking for leadership in the guild. Clara Henríquez, Director of Commercial Platforms, whose main mission is to build strategies to respond to the textile, clothing, design and fashion needs of the Colombian fashion industries through research and analysis, explains to KS how the fusion of the three events reimagines the fashion business umbrella that characterizes Colombiamoda. “Textiles2”, says Henriquez, “within the frame of Colombiamoda responds to the global language of each season and the need to have textiles that meet the growing demand of international companies for Colombian full package. With this, Colombian textile manufacturers who represent 98% of the offer in Textiles2, have a new market opportunity; another option is Colombiatex that is held annually in February in Medellín.” Moda para el Mundo For the visitor of Colombiamoda, attending the area of El Hueco used to be almost mandatory; out of curiosity or in search of the famous Colombian jeanswear including the popular buttock enhancing designs. El Hueco located in the downtown part of the city, is a trading center that operates daily. For nine years, during Colombiamoda, El Hueco transformed its streets with decks and tents, becoming a wholesale street fair. To make life easier for the buyer transportation to and from Colombiamoda was provided. In order to spare buyers the double journey and to enrich the range of products available during Colombiamoda, in 2013, Inexmoda, the organizer of Colombiamoda and the organizers of Moda para el Mundo, decided to join forces and enrich the overall offer, since that date Moda para el Mundo has a special section in Colombiamoda . “Besides,” explains Clara Henríquez, “with this merger we provided training for the entrepreneurs of Moda para el Mundo, 36

“The first edition of ÉPICA, was held in Medellin with the support of the mayor”, explains the Director of Commercial Platforms “seeking to consolidate innovative initiatives and develop design competitiveness in the textile and clothing that will provide innovations for the sector. This way the present and the future of the sector is assured. Of course, this is not limited to Medellin, ÉPICA will be replicated in Cali, Bucaramanga, and why not? in Latin America.” The requirement for competing in EPICA, is that the aspiring innovators to be legally constituted for at least two years and no more than 10 years. In 2015, young entrepreneurs were awarded in three categories: Incubation, Guided Master´s course, and Master’s course. Grupo Bionica, Nebula Uniforms- Mikka Wear, Andrés Pajón, Mar de Rosa and Animalista are the five companies being incubated, 20 more are receiving guided master´s training, and a third group of 30, which did not meet the requirement of legal constitution, are receiving master’s training. During this year, 55 new entrepreneurs will receive support to continue with their fashion businesses. However, the support is not limited to the new designers who compete in ÉPICA, also ProColombia works closely with designers and brands supporting them at international fairs to promote exports. The 23 booths of Colombian companies at Intermoda are proof of success, as well as the presence of designers like Olga Piedrahita, Pepa Pombo and Amelia Toro in the international fashion world. When we asked Clara Henríquez what characterizes Colombian fashion, she replied without hesitation: “ Amusing, colorful, passionate. Colombian fashion lives the trends with dramatic Latin intensity. “ http://colombiamoda.inexmoda.org.co/ http://vive.inexmoda.org.co/landings/epica/

TEXTILES SECTION

Bamboo, a winning bet for the world of fashion. Miguel Brito from Textiles Brito is a man of research and innovation that has led him to create ecobamb, a line of products made from organic fibers including bamboo.

tenemos la misión de crear redes para enlazar a los diferentes actores y sectores de la moda y así enriquecer la oferta de moda y diseño disponible. De esta manera las boutiques y negocios de moda de la nueva era podrán mejorar su experiencia de compra con la oferta de diseñadores mexicanos que ahora tanto interesa a la clientela, tanto masculina como femenina. Sabemos que todo contacto comercial genera una reacción positiva, por lo que invitamos a Diseñadores con sus marcas a ser parte de nuestro tarjetero que permite interacción y reconocimiento entre los diferentes actores del sistema mexicano de la moda. Cotización y contrataciones: cecilia@ks.com.mx

Textiles Brito, one of the leading textile companies in Puebla was founded almost fifty years ago by Don José Brito Zaragoza, a man of great entrepreneurial vision and sense of nationalism. The next generation is led by his sons, Miguel and Hugo, who continue with the same transformative vision, always looking for new market niches.

Undoubtedly, being an entrepreneur today in the textile industry in Mexico represents a great challenge. For instance, as Mexico is part of the globalized world, the competition is almost intimidating; also the devaluations, the undervaluation and especially smuggling has been the scourge of the industry for so many years. However, Miguel Brito, CEO of the company, is clear that adversity must be faced with innovation, service and quality. Innovation goes hand in hand with the pioneering spirit and that was exactly what Miguel Brito became 10 years ago when he decided to go to China to investigate about the bamboo fiber. “We also investigated the soy and corn fiber, but we opted for the bamboo as it is softer and it works well for shirting fabrics”. From this journey and research ecobambú was born, a company dedicated to the development and production of textiles made from bamboo fiber, as well the manufacturing of finished products that allow the company to reach the final consumer. Bamboo has many advantages. Because of its molecular structure, it has a great amount of micro spaces and micro holes that allow for absorption and ventilation; that’s why fabrics made from bamboo can absorb and evaporate sweat instantly. In addition, bamboo is hypo allergenic and antibacterial; by its nature it has a higher absorbency, softness and greater shine than cotton.* However, ecobambú expanded its horizons and today develops products made from organic cotton without pesticides or heavy

Traducciones TEXTILES SECTION metals (certified by the Benemerita Universidad Autonoma de Puebla) with great advantages and beneficial qualities for the environment. Brito, an accountant by profession explains the advantages of the organic cotton of ecobambú that is sold transformed in towels to resort hotels in Mexico and exported to Hawaii, Canada, the US and New Zealand. In addition ecobambú has a distributor in New York that exports small orders to France and Italy.

The practice of a passion Entrepreneur, developer and expert on global markets, Patricia Medina is a constant figure in the Mexican textile panorama.

“Our product is successful due to the saving of 25% per kilo of water, electricity, gas, and detergents”. Brito says. “It’s a tremendous saving for hotels that wash towels once a day and twice a day during high season. Two month savings equal de cost of new towel.” Miguel Brito is clear that the final consumer is changing and there is growing interest in the environmental issue, and doesn’t discard continued research of alternative fibers. “We constantly develop samples with different, analyzing advantages and disadvantages,” he says, conscious that before even thinking of a new fiber, the viability must be assured. “Although organic is fashionable, not everything works in today’s market, because often the processing cost impact the retail price”. However, innovation is not purely about what is sustainable, the design department of the company, with people with extensive experience in the industry, constantly propose new products to cater the different niche markets. One of the Brito’s fabrics was selected by Cotton Inc. for its sampler for Spring Summer 2016 (KS75, page 23). “Of course” says the industrialist. “We design and create fabrics, but it is the designer who knows what works for its target market”.

Since a very young age, Patricia Medina has been surrounded by color, textiles and textures. She headed the design area of the family business Miss Glamour, a leading Mexican lingerie brand before Mexico’s entrance into the globalized world. Having taken other professional paths, her passion for textiles started in 1978 and prevails today with her company Aztex Trading, cofounded with Graham Anderton, which does sourcing and complete package manufacturing, as well a selling fabrics, garments and fashion accessories.

Commercial Innovation Textiles Brito not only innovates in textiles but also develops trading systems that reach designers and small manufacturers offering the opportunity to purchase a meter of fabric through their website www.textilesbrito.com and pay the quickest and easiest way possible, making use of new electronic systems. “The strategy was developed,” explains Miguel Brito, “based on a study with universities and independent designers who required quality materials at a fair price to make their designs better”.

The Mexican Telateca Patricia Medina is a tireless traveler, she knows the global world of fairs inside out and has constantly tried to land her experience into projects according to the idiosyncrasies of the Mexican industries; one of these projects was the development of the Mexican Telateca as a fabric resource center.

Shortly after its launch, the idea is gaining strength especially with independent designers, students, small businesses that do not require large quantities. Large companies use the system for their samples; subsequently making their orders. The vast majority reorders via the same route. KS

“Since the beginning,” recalls the entrepreneur, “in Aztex we detected the need to present to our maquila customers, the offer of Mexican textiles, so we created in our offices the Telateca Aztex. In 2007, the Cámara Nacional de la Industria Textil (Mexican Chamber of the Textile Industry) asked us to replicate the model of the Telateca in seven delegations of the chamber. Special furniture was built and trends presentations were made to entrepreneurs of each area “.

Pictures: Courtesy of Textiles Brito www.textilesbrito.com www.ecobambu.com

“A telateca requires maintenance, sample renewal as outdated fabrics must be renewed, and new manufacturers evaluated. The Textiles and Apparel Chambers both changed their strat-

*Source: es.wikipedia.org/wiki/Bambusoideae

egies and continuous maintenance for the telatecas was no longer a priority,” recalls the director of Aztex Trading with a hint of sadness. Although the telatecas were left out of the programs of the chambers, the Aztex Trading one remains vigorous as ever, with more than 3,000 fabric samples and sewing tools that are a tangible evidence of the Mexican textile industry. The Telateca Aztex today is more selective; more refined and has additional textile options. “Not only do we show the fabric as it is,” says Medina, “but we also present processes such as dyeing, tie dye effects, lasers and other processes so much a part of the added value of fashion today”. The sampler of Mexican textiles produced each season by Aztex Trading is presented in MAGIC in Las Vegas. “The main objective is to promote Mexican fabrics, it is important that the apparel manufacturers get to know our textile options. If the fabrics are accepted, either as fabric or garment, it will turn into sales. What could be more beneficial for the domestic industry? “ Colección México Seeking to promote the Mexican fashion and give added value to the Mexican textiles, Aztex ventured into the European market with Ukin, its own collection. After a long and costly process, the managers of Aztex Trading concluded that for a viable Mexican presence in the European market it would be necessary to promote a special Mexican signature concept; so began Colección Mexicana (Mexican Collection). With associates in imports, promotion and distribution in Europe in January 2014, Colección Mexicana, that included clothing, accessories and jewelry of different Mexican brands was presented at Who’s Next fair in Paris. “Mexican inspired, but with proposals according to the global trends. The first collection was Puebla inspired”, recalls Patricia Medina.”With this collection we learned that the prices quoted by the designers were totally outside the range of the European market. Then came Acapulco, a more cohesive collection, but we learned that the swimwear market is totally different from garments one and that we had to reinforce the message of the artisanal and handmade; the third season was anchored in the state of Jalisco. It was a successful collection, with a good balance of designers, manufacturers and craftsmen. It opened the door to sales agents and awakened the interest of accessories boutiques. Following that path, in September Aztex Trading will present Colección México, inspired in Yucatan, at Who’s Next. Results of Colección México Promotion of 3 states in Who’s Next: Puebla, Guerrero and Jalisco 15 designers promoted internationally More than 2,000 garments exported Purchase orders for $50,000 USD that may seem low, but according to Medina are a good start.

Vitrina Internacional

Colaboradores

Ropa y calzado al alza Un incremento en las ventas de zapatos y prendas significa ¿recuperación del mercado perdido o crecimiento de la industria de la moda? Por: Amador Ruvalcaba

egún la información de la Asociación Nacional de Tiendas de Autoservicio y Departamentales, antad, el consumo de estos bienes básicos ha crecido durante los últimos10 meses.

A pesar de todo, que el consumo de productos de la industria de la moda crezca es una buena noticia. Sin duda, las estrategias de defensa logradas por las organizaciones empresariales para proteger estos sectores, parando una buena parte del contrabando en la industria textil y la subfacturación en la del calzado, tienen que ver con estos resultados. En hora buena. Hay que aprovechar la coyuntura para modernizarse y producir moda y no simplemente copiarla.

Desde julio 2014, el consumo de ropa y calzado en las llamadas Tiendas Totales (tt, color naranja en el gráfico), muestra una clara tendencia al alza. El empleo igualmente tiende a la recuperación, aunque en el caso de la industria de la confección de prendas de vestir muestra un ligero decrecimiento, atribuible más bien a un proceso de tecnificación y desaparición de talleres tradicionales que a problemas de consumo. El panorama para estas dos industrias, parte medular de la industria de la moda en nuestro país, es bueno. Incluso podríamos afirmar que hay bases para lograr la recuperación del terreno perdido durante la pasada crisis mundial. La pregunta que nos hacemos es si en realidad estamos entrando a un nuevo ciclo de crecimiento de la producción y el consumo de ropa y calzado. Nuestra respuesta es que aun no hay bases sólidas para hablar de una recuperación del mercado interno y por lo tanto tampoco de estas industrias. La masa salarial sigue comprimida, o, lo que es lo mismo, la disponibilidad para consumir de manera generalizada y duradera sigue apachurrada. Además, el crédito puede entrar en una racha alcista producto de las presiones que ejercerán los aumentos inevitables de los intereses en los ee.uu.

Empleos formales con imss Enero - Abril de 2015 Rama de actividades económicas

Empleos Abril 2015

Empleos generados

Industria textiles

119,369

10,766

Confección de prendas de vestir y otros artículos a base de textiles

311,882

-37

Fabricación de calzado e industria del cuero

121,946

Año 2014 2014 2014 2014

Mes Junio Julio Agosto Septiembre

TI (%) -2.7 6.6 8.3 2.4

TT (%) .5 10.1 11.9 6.3

2014 2014 2014 2015 2015 2015 2015 2015

Octubre Noviembre Diciembre Enero Febrero Marzo Abril Mayo

10.2 6.4 4.3 6.7 4.7 7.4 4.2 6.7

14.7 10.8 8.3 11.1 8.4 11.2 8.6 13.2

Crecimiento nominal Ropa y Calzado 15 10

May 15

Dic 14

Nov 14

Oct 14

Sep 14

Jul 14

Agos 14

1,611

Jun 14

-5

May 14

Fuente:STyFE con contactos del imss

INTERMODA

una feria ejemplar

Designers Corner reunión de talentos

por Anna Fusoni Año 17 No. 76 Julio-Agosto 2015

Horizonte Moda

Colombiamoda Tres en uno

Observatorio Textil Colorido Junior PV 2016 ¿Qué es una TELATECA? Textiles sustentables

MALAFACHA

El nuevo diseño mexicano