Número 47 revista Orpheo

pheo Décimo Aniversario

número 47 gratuito

ublicación trimestral de pop-rock

ainara legardon

zoé maronda j. teixi band stormy mondays volador sweet oblivion luis bernadaus revolver bbk live 2011

vetusta morla

kontrapas .

Guitarras eléctricas, bajos, teclados, equipos de voces...

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Especialistas en percusión

Baterías: mapex - premier pearl - tama - dw - gretchs...

Percusión latina: lp - meinl remo (world percussion)...

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Segunda mano

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Editorial

Sweet Oblivion . . . . 4, 5 Ainara LeGardon . . . . 6, 7 Noticias . . . . 8 Maronda . . . . 10, 11 J. Teixi Band . . . . 12, 13 Vetusta Morla . . . . 14, 15, 16 Directo . . . . 17 Volador . . . . 18, 19 Stormy Mondays . . . . 20, 21 Toma Nota . . . . 22, 23 Reseñas . . . . 24, 25, 26, 27 BBK Live 2011 . . . . 28, 29 Zoé . . . . 30 Libros y Cómics . . . . 32, 33 Rock Indiana . . . . 34, 35 El Tocadiscos . . . . 36, 37 Revolver . . . . 38

El verano llega cargado de novedades musicales y con una nueva edición del Festival Bilbao BBK Live en ciernes, con uno de sus mejores carteles, sino el mejor. De entre los últimos discos editados destacamos el “Mapas” de Vetusta Morla, con el que repiten portada de nuestra publicación dos años después de disfrutar de su “Un día en el mundo”. Su reválida es, sencillamente, fantástica.

Hacemos un hueco también a nuestra amiga, la talentosa y brillante Ainara LeGardon, que está trabajando ya en su nuevo largo después del sobresaliente “We once wished”.

Del mismo modo, hay espacio en nuestras páginas para uno de esos grupos menos profetas en su tierra que fuera: Stormy Mondays, y para un veterano como Carlos Goñi y su fusión del rock con la música árabe. Así mismo, hablamos con Volador, una de las últimas realidades del mejor pop-rock aragonés, nos acercamos al exitoso Unplugged de 3

or pheo pheo Publicación trimestral de pop-rock Número 47, Junio 2011 (año 10) Directores: Carlos Molina, Ainara del Rio. Redactores: Carlos Molina, Txema Mañeru, Charly Hernández Colaboradores: Raúl Martínez, Pablo Guerenabarrena.

Diseño y maquetación: C. Molina, Ainara del Rio. Dirección: Apartado de Correos 7225, 48080 Bilbao.

E-mail: correoorpheo@hotmail.com www.ultimahoraorpheo. blogspot.com.

Twitter: @RevistaOrpheo Facebook: Revista-Orpheo

los mexicanos Zoé, al nihilismo de Maronda y a la brillantez pop que desprende el último trabajo de nuestros Sweet Oblivion. Como sello destacamos la labor de Rock Indiana, mientras que El Tocadiscos nos acerca a las primeras experiencias musicales del artista zaragozano Luis Bernadaus.

Como siempre, te animamos a que visites nuestra web www.ultimahoraorpheo.blogspot.com, donde ya hemos superado las 18.000 visitas con nuestro nuevo contador (más de 32.000 en total) y a que te acerques a nuestro twitter twitter.com/RevistaOrpheo y al facebook (búscanos en google por Revista-Orpheo, estamos cerca de conseguir los 500 amigos).

También nos encontramos en tuenti. Todo sea por estar más cerca de ti y poderte comentar nuestras últimas actualizaciones y, del mismo modo, que puedas hacernos llegar tus impresiones. ¡Disfruta del verano!

Sweet Oblivion

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“THE NATURAl” NO ES úNICA-

MENTE El NUEVO lARGO DE lOS ExCElSOS SWEET OblIVION (El TERCERO EN SUS CINCO AñOS DE VIDA), SINO UNO DE lOS TRAbAjOS MáS bEllOS EDITADOS EN lOS úlTIMOS MESES EN NUESTRA ESCENA. REPlETO DE lUMINOSIDAD, HERMOSAS ESTRUCTURAS y ESTUPENDAS ARMONíAS, ESTE DISCO PRODUCIDO POR El GRAN jOSé MARíA ROSIllO ENTRA DE llENO EN lO MáS DESTACADO DEl POP -ROCk VIzCAíNO DE ESTE AñO. DE “THE NATURAl” y lO qUE HA SIDO lA CARRERA DE SWEET OblIVION HASTA AHORA HAblAMOS CON SUS DOS VOCAlISTAS, AlfONSO ARANA y CE. Por Carlos Molina. Fotos: Archivo.

Vaya discazo. Gracias por animarme con él una gris y lluviosa tarde. El álbum tiene mucho de luz (“The dark side of you”), y se mueve a la perfección por el pop-rock. En la hoja promocional se dice que, aunque sigue habiendo detalles folk, se apuesta más por las melodías. Y qué melodías, como en “I believe”. ¿Cuáles creéis que son los nexos comunes de este álbum con respecto a “Wasted lovesongs” y “Black Sheep Serenade”, y cuáles las novedades que aporta en relación a los dos trabajos antes mencionados?

Alfon: Gracias. Me alegro de que te haya gustado. Supongo que los elementos comunes con los dos discos anteriores somos Txema (bajista), Ce y yo. Desde que empezamos, la formación ha ido cambiando y eso se refleja en nuestras canciones. Aunque sigo siendo quien compone la mayoría de los temas, Ce ha ido cobrando cada vez mayor peso en la composición.

Vuestro debut ya fue plausible y aplaudido. La reválida de un primer trabajo suele ser complicada, pero también la pasasteis con nota. ¿Qué recuerdos y sensaciones tenéis de esos dos 4

primeros trabajos?

Ce: El primer disco supuso para mí más una colaboración que otra cosa. Acepté participar en el proyecto asumiendo el papel de cantante. Sin embargo, entendí que Alfon pretendía formar un grupo y que Sweet Oblivion se trataba de algo más a largo plazo. En el segundo disco me fui implicando más aunque, definitivamente, “The Natural” es el trabajo con el que más cómoda e identificada me siento.

Lleváis ya un lustro con este proyecto, y muchos de los componentes de Sweet Oblivion sois unos veteranos en esto de la música, habiendo formado parte de algunas de las bandas más importantes de Vizcaya. ¿Qué os ha aportado Sweet Oblivion a lo largo de estos cinco años? Imagino -y espero- que vuestra intención es que se trate de una banda de aún mayor recorrido…

Alfon: Personalmente, es un proyecto diferente tanto a Cujo como a Cancer Moon, y eso es precisamente lo que estaba buscando cuando empecé con Sweet Oblivion. Necesitaba nuevas formas de expresión, digamos que no quería repetirme. En todo caso, estoy muy orgulloso tanto de Cujo y Cancer Moon como de Sweet Oblivion. Ahora mismo creo

Sweet Oblivion

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que estamos en nuestro mejor momento como grupo y esperamos seguir mejorando.

Es estupenda la forma en la que jugáis con las voces y cómo casan con los instrumentos, como en la maravillosa y vitalista "You will miss me when I´m gone" o en la más lánguida “Across the Sand”. ¿Cómo tendéis a acometer la composición de un tema? ¿Os “peleasteis” mucho con los doce cortes que componen “The Natural”, o fluyeron de una forma sencilla?

Ce: Diría que fluyeron de forma natural. No tenemos una metodología específica. Más bien, ponemos las ideas de cada uno en común y buscamos lo que mejor vaya a la canción. A veces es cantarla a dos voces, otras no, etc…

Pero podría decirse que no hay demasiados desacuerdos, ya que prevalece la canción por encima de todo.

Del mismo modo, ¿cuándo comenzasteis a trabajar en el disco, y cuánto tiempo dedicasteis a su grabación?

Alfon: El disco lo grabamos el pasado mes de junio durante seis días en los estudios Tío Pete, en Urduliz.

Posteriormente, Rosillo lo fue mezclando poco a poco en sus estudios Audiomatic en Madrid, y para noviembre ya teníamos el master listo.

El excelso José María Rosillo se encarga de nuevo de la producción de este tercer largo. ¿Qué es lo que más destacáis de su faceta como productor, y qué es lo que ha aportado a este trabajo?

Ce: De Rosillo, al margen de su faceta como productor, que es de sobra reconocida, destacaría su tacto y su habilidad para hacerte sentir cómodo a la hora de grabar y proponer ideas. A este disco ha aportado algunas sugerencias que nosotros no contemplábamos en las canciones y que, desde luego, las han mejorado. Al margen de esto, es un experto en mezclar y ha hecho que el disco suene increíble.

Vuestro debut vio la luz con Noizpop, siendo editado “Black Sheep Serenade” por Lucinda Records y este “The Natural” por Audiomatic Records. El disco apenas lleva unas semanas en la calle pero, ¿cómo está siendo la recepción entre la prensa y vuestros compañeros de escena? Del mismo modo, ¿cómo puede alguien hacerse con él?

Alfon: De momento, las críticas están siendo muy buenas y la mayoría coinciden en que es nuestro mejor disco. Se puede conseguir en las tiendas fNAC así como vía Audiomatic Records y en tiendas como Power Records, además de en nuestros conciertos, claro. También se puede escuchar a través de bandcamp, iTunes y Spotify.

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Album que ya habéis presentado en directo en la FNAC y en la sala Azkena bilbaína, con nuevas fechas en junio en Donosti, Madrid y Barcelona.

Imagino que estaréis con ganas de defender “The Natural” sobre un escenario. ¿Se ampliará la gira a lo largo del verano con más fechas y ciudades? ¿Cómo vais a estructurar el repertorio de la misma?

Ce: Tenemos muchas ganas de tocar y poco a poco van surgiendo nuevas fechas que publicamos en nuestro Myspace (www.myspace.com/oblivionsweet) y en facebook (www.facebook.com/sweetoblivionpage). Ahora contamos con Donfluor, una agencia de contratación que nos está ayudando en este sentido (info@donfluor.com).

A mi juicio, estamos viviendo un momento muy dulce en la escena vizcaína, con nombres de prestigio incluso nacional e internacional (We Are Standard, Capsula), nuevas propuestas de veteranos a seguir de cerca (The Fakeband)… Hay de todo: pop, rock, electrónica, metal, folk… ¿Cuál es vuestra impresión acerca de nuestra escena, y qué bandas y artistas destacáis ahora mismo de ella?

Alfon: Estoy de acuerdo. Ahora mismo hay un montón de buenas bandas y, además, para todos los gustos.

Personalmente me gustan Gringo, McEnroe o Those Radios, por citar algunas.

Del mismo modo, ¿qué discos que hayáis escuchado recientemente (locales, nacionales, internacionales…) querríais recomendarnos?

Ce: “Ode To Sentience”, de Emily jane White, el último de Maika Makovski, o “Crazy People”, de O Sister!

Alfon: “Infinite Arms” de band of Horses, y “lecciones de Vértigo”, de josele Santiago.

Ainara LeGardon

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bUENAS NOTICIAS: “WE ONCE WISHED” DEMUESTRA qUE, AUNqUE PAREzCA IMPOSIblE, AINARA lEGARDON SIGUE CRECIENDO EN CADA NUEVA ENTREGA DISCOGRáfICA y CONCIERTO. MáS bUENAS NOTICIAS: ANUNCIA qUE ESTá VIVIENDO UN GRAN MOMENTO CREATIVO y El SIGUIENTE álbUM DE SU CARRERA yA ESTá EN PREPARACIóN. y UNA bUENA NOTICIA MáS: HA SACADO UN HUECO DE SU -ESCASO- TIEMPO lIbRE PARA RESPONDER A ESTA ENTREVISTA. CON USTEDES, UNA DE lAS ARTISTAS MáS DESTACADAS DEl PANORAMA NACIONAl. Por Carlos Molina. Foto: Alvaro Sanz.

Si te parece, echemos por un momento la vista atrás. ¿Cómo definirías tus tres álbunes anteriores, “In the Mirror”, “Each day a lie” y "Forgive me if I don´t come home to sleep tonight"?

“In the Mirror” para mí es la nostalgia, “Each day a lie” la soledad, "forgive me…” el dolor y la culpa, y “We once wished” se aleja de todo lo anterior tirando por el camino del deseo y la aventura.

Tu propuesta musical siempre se ha asentado en la sinceridad, el desgarro -entendiendo por desgarro el volcar tus sensaciones, sentimientos y retazos vitales en cada tema- y en la personalidad. Podrá haber muchos proyectos musicales tan currados y honestos como el tuyo en este país, pero pocos que te superen en esos aspectos. A día de hoy, ¿cómo te encuentras musicalmente hablando? Cuando comenzaste a preparar “In the Mirror”, ¿pensaste que podrías alcanzar este legado musical?

Actualmente me encuentro en el momento musical más creativo por el que he pasado nunca. Por experiencia sé que hay que aprovecharlo y trabajar al máximo, pero sin forzar la máquina, porque llega un momento en que cuerpo y 6

mente no dan abasto. las ideas dejan de asimilarse, y el agotamiento físico da paso a la confusión. Así que estos días trato de equilibrar la inspiración y las ganas con la serenidad y la calma.

Respecto a tu segunda pregunta, recuerdo perfectamente, durante la grabación de “In the Mirror”, tener la sensación de que iba a ser una obra puntual, sin ninguna continuación. Puse todo mi empeño en que saliera lo mejor posible porque creía que iba a ser algo especial, distinto a todo lo que había hecho hasta entonces y distinto también a todo lo que haría después. Eso fue hace más de ocho años y tres discos. Creo sinceramente que el secreto está en pensar así cada vez que haces algo: que va a ser especial, diferente a todo lo demás, y poner en ello todo tu corazón y esfuerzo.

Has comentado en alguna entrevista que este disco es “más vital, fresco y urgente que los demás”. Su escucha así lo demuestra. Impresionante cómo juegas con las cuerdas de la guitarra para transmitir rabia (“You gave me”), los desgarros vocales de “I Left” y la perfecta sintonía que demuestra cada pasaje entre la voz, la guitarra y la pedazo de batería de Héctor Bardisa (increíble “Before

Ainara LeGardon

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waking up”). ¿Sientes que es tu álbum más completo?

Sinceramente, no creo que ninguno de mis discos pueda calificarse así. Trato de ahondar en las emociones representadas en cada uno de ellos, de llegar a lo más profundo de ellas, pero no pretendo diversificar temáticas o lenguajes para completar nada.

Un álbum que ha contado de nuevo con la producción de Paco Jiménez. Es el momento de deshacerte en elogios para con él.

Dos de las mayores virtudes de Paco son la sabiduría (vital, técnica y musical) y el don de saber escuchar, y si a eso unimos que es una de las personas que mejor me conoce, desde luego tengo un tesoro. él está presente en el proceso de composición de los temas. los ve nacer y crecer. llegado un punto en el que sabe que empiezo a sentirme cómoda con la forma que van tomando las canciones, empieza a dar su opinión (he de decir que siempre acertada) sobre los arreglos y producción. Es entonces cuando entre los dos llegamos a dar forma a las canciones y cuando se las mostramos a los músicos con los que trabajamos.

Paco es el responsable de que todo suene como tiene que sonar y esté en su sitio, no sólo en los discos, sino en los directos a los que nos acompaña.

Elogios que imagino que también tendrás a raudales para los excelsos colaboradores del álbum: Rubén Martínez (Tokyo Sex Destruction), Hannot Mintegia (Audience) y Jason Victor (Steve Wynn). ¿Qué crees que ha aportado cada uno de ellos?

Empezando por Héctor bardisa, todos ellos han aportado algo que es lo que más valoro en estos momentos: su amistad. Esa amistad se traduce perfectamente en un lenguaje emocional, musical y artístico que está presente y dota de fuerza a las canciones. Rubén aporta el aplomo, Hannot el desgarro, jason la locura, Héctor la firmeza y Paco es el prisma por el que todo se filtra y da lugar a los colores y texturas que luego escucha el público.

A Hannot le pudimos ver acompañándote en tu reciente bolo en la sala Azkena de Bilbao junto a Gringo. Un pedazo concierto. Impresionante ver cómo la gente callaba (o al menos bajaba el tono) para disfrutar de cada pasaje de tu actuación. ¿Qué tal te sentiste en esta nueva visita a Bilbao? Del mismo modo, ¿cómo está yendo la gira hasta el momento?

Siempre es un placer volver a la cuidad donde nací, y reencontrarme con familia y amigos. la gira está yendo muy bien, me sorprenden las críticas tan positivas y la reacción del público. El concierto sin duda más especial hasta ahora ha sido la presentación en Moby Dick (Madrid) el 22 de marzo. Es la primera (y única vez hasta el momento) en que 7

hemos coincidido la banda al completo: Héctor, Rubén, Hannot, Paco y yo. y encima, el doble cartel se completaba con MobyDick. fue una noche divertida y emocionante, y acabó al más puro estilo “After hours” de Scorsese. Para mí fue muy importante que mis mejores amigos se conocieran, y se entendieran y complementaran personal y musicalmente tan bien como lo han hecho. Esa comunicación es más importante que mil horas de ensayo.

Estás, de hecho, compaginando los conciertos de "We once wished" con el proyecto de Archipiel, dúo de impro vocal formado por ti y Álvaro Barriuso (Dúo Cobra). Háblanos de esta aventura musical…

Es una auténtica aventura, como bien has definido. Mediante juegos con los que articulamos cada una de las piezas, nos retamos el uno al otro, damos rienda suelta a nuestra creatividad y, en ocasiones, llegamos a un punto de auténtica locura. la puesta en escena tiene un componente “performático” y algunas de las piezas alcanzan la mayor intimidad e intensidad que he sentido nunca en un escenario. las sesiones se convierten en un auténtico entrenamiento cerebral y emocional. He tenido mucha suerte de encontrar a álvaro, creo que no podría hacer esto con otra persona.

Siempre te has caracterizado por volcarte a tope con tu carrera, encargándote de autoeditarte los discos, hacer promo, etcétera. Para este nuevo álbum has contado con la colaboración de la gente de Aloud Music.

Sergio Picón y yo nos conocemos desde el año 97, y desde entonces me ha demostrado sobradamente su honestidad y su buen hacer. En el 2005 llegamos a un acuerdo para encargarse de la contratación de conciertos y management, y en el 2009 (tras la desaparición de Dock), también de la distribución de mis discos. El año pasado me sorprendió con la propuesta para editar el nuevo material, y aquí estamos. Me permiten mantener mi libertad artística totalmente, trabajan a destajo y de una forma honesta y profesional, tienen un trato con su público y con sus grupos que les diferencia de cualquier otro sello en este país; así que no puedo estar más contenta con la experiencia.

También he leído por ahí que estás pensando ya en tu nuevo disco.

Sí, la totalidad de los temas que lo conformarán están ya compuestos. Hemos comenzado a trabajar también en la preproducción e incluso Héctor, Hannot y Rubén ya los han escuchado. El siguiente paso es ponerme a trabajar con ellos. Tengo muchas ganas. Habrá novedades en cuanto a que será un disco más heterogéneo que “We once wished”.

Creo que habrá más variedad de texturas, aunque es pronto para decirlo. Eso sí, como siempre, los temas tendrán un mismo hilo conductor: esta vez será un disco compuesto íntegramente en la carretera, un disco de viaje.

Noticias

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la banda barcelonesa Lilith estuvo presente en nuestro pasado número. En él ya dimos cuenta de nuestra admiración por su propuesta rockera. Una propuesta que se acercará a finales de junio a nuestra Comunidad, ya que el grupo actuará el 25 de junio en la Sala Drumgorri, llodio (Alava) a las 22.00 horas, y el 26 de junio en las fiestas de Irún, en la Plaza Urdanibia a las 22.00 horas. lilith incluye estas dos fechas en la gira Sal SI Puedes, tour que se inició en 2009 acompañando a AC/DC en sus conciertos del black Ice en Madrid y barcelona. lilith poseen dos discos hasta el momento: “No te RINDas” (2007) y "Sal SI Puedes" (2009).

Han abierto para las mejores bandas internacionales como Deep Purple, bryan Adams, Iggy pop, bob Dylan o AC/DC. Más info en www.lilithrock.com.

Serie B es un espacio abierto a la expresión con una programación regular de exposiciones y conciertos en el escaparate. El 18 de junio se podrá disfrutar del directo de The longboards. Paralelamente a Serie b, son también miembros de unodos. Entre los conciertos programados para este mes destaca el que reunirá a le Noise y El Hijo también el 18 de junio en el Museo de Reproducciones de bilbao. www.serieb.biz

El combo Mamba Beat afronta un verano cargado de bolos, y eso que ya tienen más de un centenar a sus espaldas. A su presencia el 8 de julio en el bbk live festival, dentro de la Carpa Vodafone (leer artículo en este mismo número), hay que sumar sus conciertos ya celebrados en barcelona y Tarragona (9 y 10 de junio), fiestas de Santutxu (14 de julio), fiestas de Mutriku (23 de julio) y fiestas de zorroza (1 de octubre). El grupo vizcaíno continúa acumulando elogiosas críticas por su último EP, “The (Part 1)”, publicado por el sello catalán Tsunami Music. Como apunta nuestro colaborador Txema Mañeru, “¡Cuando lo escuches o vayas a bailarlo a sus potentes bolos, ten cuidado y que no te inoculen su veneno mortal! ¡Estás avisado!” www.myspace.com/mambabeat El décimo álbum de estudio del grupo Red Hot Chili Peppers, "I’m With you" saldrá a la venta el próximo 30 de agosto. Ha sido grabado en el East West en los Angeles y Shangri-la en Malibu y lo ha producido Rick Rubin, que ya trabajó con la banda en sus cinco álbumes anteriores: "Stadium Arcadium", "by The Way", "Californication", "One Hot Minute" y "blood Sugar Sex Magik". El álbum lo han mezclado Andrew Scheps y Greg fidelman. El grupo encabezará el Summer Sonic festival de japón en Osaka el 13 de agosto y en Tokio el 14. Además, liderarán el cartel del festival Rock in Rio en Rio de janeiro, brasil, el 24 de septiembre.

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Nuestro amigo Txarly Romero, del bar Gasteiz, comienza a explorar su vena artística en algún que otro video que puedes disfrutar en su facebook (búscalo en google por facebook bar Gasteiz Santutxu, no te arrepentirás). Aún así, no ceja en su empeño de promover algún que otro evento imprescindible como el BBQ Live del próximo 26 de agosto, día grande de las fiestas de bilbao y en donde el barco Tximbito arderá con los directos de Dirty Pink ladies y R´N´R Nightmare o, lo que es lo mismo, componentes de los Vibradores haciendo versiones de rock and roll desde Eddie Cochran a los Rebeldes). Posiblemente haya previo y post-fiesta, pero aún faltan por concretar detalles, así que no dejes de pasarte por el facebook del bar Gasteiz de Santutxu o de enviar un mail a izangoan@gmail.com para no perderte detalle de este pedazo evento.

Ocho años de carrera musical en España y cuarto álbum editado. No está nada mal. Ese es el bagaje del argentino Lucas Masciano, que estos días presenta su directo “Siempre y cuando sobre todo”, en el que se rodea de artistas como Rubén de Pereza, Shuarma, Rebeca jiménez o la banda habitual de joaquín Sabina para recrear algunos de sus temas más conocidos, como “Me gustas cuando”.

Atentos porque tiene fecha cerrada en bilbao, donde actuará el próximo 2 de julio en el Cotton Club a partir de las 20 horas. Avisados estáis. www.lucasmasciano.es ya está disponible en nuestra web la entrevista con Eladio y los Seres Queridos. “Están ustedes unidos” es el segundo largo del combo capitaneado por Eladio Santos que, con una majestuosa producción a cargo de Manuel Colmenero y javibu Carretero presenta un listado de brillantes canciones con un sonido “musculoso”, en palabras del artista gallego. www.eladioylosseresqueridos.es Del mismo modo, en la web podrás disfrutar de otra entrevista con uno de nuestros grupos fetiche, los andaluces Niños Mutantes, que copó la portada de uno de los últimos números de Orpheo con el lanzamiento de su disco “las Noches de Insomnio” y ahora llegan a www.ultimahoraorpheo.blogspot.com con el lanzamiento de un buen número de novedades con las que celebrarán sus quince años de carrera. Una celebración que va a ser por todo lo alto: videoclip, DVD en directo, vinilo, EP con canciones nuevas y remezclas de lujo... casi nada. Puedes informarte de todo ello en su web www.nmutantes.com Por Carlos Molina.

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Maronda

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Oteando el

fin del mundo MARONDA NACE DE lA INqUIETUD fUNDAMENTAlMENTE DE PAblO MARONDA (VOz, GUITARRAS, TEClADOS y COMPOSICIONES) CON lA AyUDA INDISPENSAblE DE MARC GREENWOD, DE lA HAbITACIóN ROjA A lAS GUITARRAS, bAjO, TEClADOS, COROS y PROGRAMACIONES. DANI CARDONA, DE UNA SONRISA TERRIblE, ES El ESTIlISTA bATERíA EN El DISCO y EN lA fORMACIóN DE DIRECTO. Por Txema Mañeru. Fotos: Archivo.

“El Fin Del Mundo En Mapas” (Absolute Beginners) es un debut que suena a maduro y que combina básicamente la mejor herencia del pop clásico español con los sonidos country-folk de la costa oeste americana y el añadido de algunas guitarras rock y noise que van de la Velvet a Pixies, pasando por Jesus And Mary Chain. Sus historias nos hablan de un barco que pilotamos los humanos y que está a punto de zozobrar en todos los aspectos. No hay valores ni solidaridad ya. Al menos, aquí tenemos un puñado de buenas canciones que pueden alegrar el día a mucha gente si se paran a escucharlas. Nos responde el ideólogo y alma máter de ellas, Pablo Maronda.

Lo primero y más evidente: se supone que sois un dúo formado por ti, Pablo Maronda, y el bajista de La Habitación Roja, Marc Greenwood. También habláis de la banda de directo con Paco Beneyto (Midnight Shots) y el monstruo Dani Cardona (Una Sonrisa Terrible). ¿El nombre de Maronda y las composiciones prácticamente al completo tuyas no puede dar lugar a pensar en un solista bien acompañado?

Pues la verdad es que estuvimos dándole vueltas a nombres muy raros (casi nos llamamos los Rainieros), pero al final nos decantamos por Maronda, porque yo llevaba tiempo tocando el repertorio en acústico, sin amplis ni micros, 10

de una manera un poco destartalada, y a la gente se le quedaba el nombre. Soy muy partidario de probar los repertorios “en bruto” antes de entrar a grabar. y siempre he sido fan del rollo Greenwich Village: tocar a tumba abierta, sin electrificar, en sitios pequeños, dándole cancha a canciones a medio hacer.

Con respecto a mis composiciones, aunque casi todas llegaban ya finiquitadas al estudio de Marc, él ha metido mano en los arreglos y en la estructura de todas. Me sugería repetir estribillos y reforzar algunos elementos. O eliminar directamente otros que, a priori, parecían muy claros. las canciones son mías, si, pero el sonido final pertenece a los dos.

Para los que aún no te conozcan, y brevemente, ¿qué ha hecho Pablo Maronda hasta ahora en el mundo de la música?

Pues escribir en fanzines y blogs de crítica musical (aprovecho para venderme a los señores editores de Ruta 66: escribo rápido y bien, soy un redactor la mar de aseado), tocar de vez en cuando en plan folkie, y salir de parranda con músicos afines.

El título, “El Fin Del Mundo En Mapas” (Absolute Beginners), el digipack y la presentación son toda una gozada. ¿No serás tú un Nostradamus de esos que pronostica que este mundo se acaba ya o lo terminamos nosotros, humanos o no, a hostias?

El mundo hace tiempo que ha terminado. Vivimos una ilusión óptica y acústica de lo que fue. los colores están muy

Maronda

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conseguidos y las personas también, pero debajo no hay nada. Solo niebla eléctrica y mala señal. Estamos en feedback existencial. y el que tenga dudas que se lea los tebeos de Miguel brieva. Soy fan absoluto de sus digresiones y su misantropía avanzada. ¿Sobre qué tratan, un poco en general, las historias que quieres contarnos en estas catorce variadas (su sello habla de ecos a Los Brincos, The Jesus & Mary Chain, Phil Spector, The Smiths, Décima Víctima, The Byrds, Nacha Pop, Pixies, Velvet o Tindersticks) canciones?

Cada canción parte de un impulso diferente. Aunque los temas clásicos se repiten, el rise and fall de las relaciones de pareja en tres pasos: encantamiento-distorsión-batacazo; el horror que embarga a cualquier persona medianamente sensible que convive en esta plaza de mercado globalizado que es el mundo real; y el compromiso ético y estético con los referentes de una era de la que -a este pasono va a quedar ni la marca del derrape final: el Siglo xx. los kinks lo explican muy bien en The Village Green Preservation Society. En los bares ya no hay máquinas de pinball, y los objetos de uso diario son desechables y horrendos.

En cierta manera es un disco conceptual. Hay un protagonista que se enamora, sufre, pierde, vuelve a conocer a alguien… y en el camino se plantea una serie de dudas afectivas e ideológicas. Deja de creer en los demás para creer en sí mismo, y sale reforzado.

Bueno, destripemos un poco estas eclécticas canciones. La primera referencia que nos da tu sello es para mí acertadísima. Se respira un toque a Los Brincos en muchos temas. Sobre todo yo lo veo en ese ensoñador arranque lleno de buenas voces, preciosos arreglos y romanticismo que traen “Cambiada”, “Impresionable” (aquí también con estupendos ecos a The Byrds) y “Sin Ministerio”. la verdad es que nos encantan los brincos, en todas sus formaciones. yo soy fan absoluto de “Contrabando”. y sí, el “trío vintage” que abre el disco remite directamente a esa época de una manera absolutamente intencionada. En cualquier caso, no hemos intentado reproducir un ejercicio de mimetismo formal. Nuestras canciones suenan como si juan y junior hubiesen pasado por los 80 y los 90 impregnándose de todas esas referencias que nos flipan. Nos gustan mucho los byrds, love, lovin´ Spoonful y todos esos grupos de la Costa Oeste, pero también hemos escuchado un montón de cosas muy posteriores, y hemos jugado a mezclar. No queremos hacer un pop nostálgico: tomamos de los 60 los elementos que nos gustan (las letras breves y directas, ciertos arreglos que hoy parecen demodé) y los llevamos a nuestro terreno. las trompetas de “Sin Ministerio” conectan con la atmósfera de love, pero no deja de ser un 11

tema de power folk muy de ahora.

Me flipa el tema “Estrellas y Agujeros Negros”.

Veo que te pone la temática espacial y aventurera.

Es un tema con aroma a los grupos de chicas de los 60 que producía Phil Spector y, al mismo tiempo, la preciosa viola de Manuel Moreno trae cierto eco del John Cale de “Paris 1919”. ¿Cómo la ves tú y de qué trata la canción?

“Estrellas y Agujeros Negros” la concebí como algo más oscuro, a lo Spiritualized; una especie de gospel psicotónico de la Dimensión Desconocida, acerca de los altibajos de una relación complicada. Pero empezó a derivar en algo barroco y preciosista, partiendo de los coros que hicimos Marc y yo. luego empezamos a añadir arreglos y la dirección que tomó fue muy diferente. los arreglos de Manu son una maravilla. Cuando los escuché la primera vez me caí redondo al suelo. Me recuerda a Cale y también a los beatles del White Album. Más que Phil Spector yo casi lo veo George Martin, fíjate.

También se aprecia otra arista clara en vuestra paleta de sonidos. Temas como “Hay algo eléctrico entre tú y yo”, “El nobel de la bondad” o “Diez Veranos” tiene más experimentación y hay más espacio para las guitarras eléctricas que van de los JAMC del “Darklands” a Los Planetas.

Siempre he sido muy fan de grupos como The Magnetic fields o Monochrome Set, en los que conviven diferentes épocas y discursos estéticos sin rechinar, enriqueciendo su lenguaje. Estamos en 2011 y podemos grabar desde casa, al estudio se va para hacer cosas muy concretas. El postpop que disfrutamos es hijo de su tiempo. Si la literatura, la cocina, las nuevas series televisivas y, en general, cualquier expresión popular se deconstruye, se expande; no podemos ponerle puertas al campo y reducirnos a una sola manera de hacer las cosas. ¿Qué se puede encontrar en www.maronda.es?

De todo un poco. fechas de conciertos, artículos de opinión, recomendaciones de películas… Aún está un poco en pruebas, pero iremos subiendo cositas conforme empecemos a rodar con el grupo por ahí. ¿Tenemos Maronda para rato? De paso animar a vuestros posibles oyentes para que se adentren en “El fin del Mundo”, con o sin mapas.

Estoy seguro de que hay Maronda para mucho rato. Seguimos escribiendo canciones y cada vez el lenguaje y el entendimiento entre Marc y yo es más fluido. Además, nuestros compromisos con Absolute beginners no expiran con este disco, y tenemos ganas de hacer muuuchas cosas. www.maronda.es

J. Teixi Band

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grafía con Warner, tres discos (“Big Times”, “Voodoo Bar” y “Hazme una seña”) editados en menos de un lustro. ¿Cómo valoráis el legado musical que hay en estos tres trabajos? ¿Consideráis que conforma el momento más álgido de vuestra dilatada carrera?

Para nosotros creo que ha sido y está siendo el mejor momento de la banda. "Voodoo bar" es un disco con grandes canciones y un concepto creativo del cual estamos muy orgullosos. También lo estamos de "Hazme una seña", pero quizás sea un trabajo muy reciente para poder valorarlo mejor. “big Times”, por su parte, es una fotografía exacta de cómo está la banda ahora.

El proceso de selección de los temas no habrá sido fácil.

LA J. TEIxI BAND REGRESA AL RUEDO DISCOGRÁFICO CON “BIG TIMES”, SU PRIMER ÁLBUM RECOPILATORIO CON EL QUE AGLUTINAN ¿Qué aspectos habéis primado MATERIAL DE SUS TRES LANZAMIENTOS CON WARNER, ASí COMO INéDI- a la hora de confeccionar el TOS Y VERSIONES. UN DISCO QUE PRESENTARÁN EN UNA ExTENSA GIRA, repertorio? ¿Alguna canción COMO NO PODíA SER DE OTRO MODO EN UNA BANDA TAN DE DIRECTO que no aparece finalmente COMO éSTA. GIRA QUE RECALARÁ EN EE.UU. DE TODO ELLO HABLA- estuvo cerca de formar parte MOS CON EL SIMPÁTICO VOCALISTA Y GUITARRISTA DEL COMBO, JAVIER del disco?

Realmente ha sido un proceso duro TEIxIDOR. y largo. Habré hecho 200 listas que Por Carlos Molina. Fotos: Archivo. he roto segundos después. Tenía mi casa llena de post it con listas de Un lanzamiento de este tipo tiene mucho de vista- canciones… pero en un momento dado se tenía que cerrar zo a su carrera por parte de un grupo, a una cierta este proceso y se cerró. De todos modos, hubo canciones mirada atrás para saborear todo lo que los últimos que hasta dos horas antes de entregar el disco a la comaños han aportado a una banda. Antes de nada, pañía no se incluyeron entre las escogidas. felicidades por el pedazo disco, un regalo para fans También hay espacio, como habéis comentado y no fans. A buen seguro que sumaréis un notable antes, para temas inéditos, e incluso versiones. número de fieles a vuestras filas tras la escucha del ¿Se trata de canciones que estaban en el baúl de álbum. ¿Cómo surgió la idea de llevar a cabo el los recuerdos esperando el momento para ver la proyecto, y cuándo comenzasteis a trabajar en él? luz, o las habéis registrado especialmente para bueno, estábamos trabajando en el estudio en temas nue- esta ocasión? vos y la compañía nos planteó la posibilidad de hacer una En realidad, las estábamos grabando en este momento revisión de algunas de las canciones más importantes de para que formaran parte de lo que seria nuestro nuevo nuestra etapa con ellos. lo pensamos y nos pareció intere- disco de canciones inéditas. De entre todas ellas, hemos sante dar la oportunidad a nuestros seguidores, y al nuevo escogido las que teníamos más avanzadas para que formapúblico, en general, de escuchar estos temas. Eso sí, quisi- ran parte de “big Times”. Preferimos parar el proceso, que mos aportar piezas inéditas y versiones en directo que nos hubiera llevado hasta 2012, y, sacar este disco ahora. hicieran a este trabajo atractivo y no un "best of" típico.

El álbum permite disfrutar de vuestro saber hacer El álbum recoge lo más granado de vuestra disco- en el estudio, y paladear también cómo es el soni12

J. Teixi Band

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do de vuestros conciertos con algunas tomas en directo como la de la flipante y afamada “Psychedelic Sally” o la acústica y hermosa “No quiero escapar”. Acompañáis el lanzamiento de este disco con el anuncio de una importante gira, con escalas en EE.UU y Canadá. ¿Qué primeras fechas podéis adelantarnos, y cómo queréis estructurar el tour? la gira será este invierno es España y luego, para el año que viene, hay cerrado un circuito de salas pequeñas en EE.UU. ya lo hemos otras veces, iremos a pasarlo bien y a disfrutar.

Contáis también con invitados de renombre como Jeff Spinozza, Velma Powel, Juan Muro o Ñaco Goñi, cuyas colaboraciones son sobresalientes. ¿Cómo fue la grabación de cada tema con ellos? ¿Escogieron la pieza en la que colaborar, u os dejaron que eligierais vosotros la misma?

Han sido colaboraciones que se han ajustado un poco al guión que les pedimos, pero el talento que pusieron en cada una de ellas han conseguido, quizás, los momentos más importantes e intensos del disco .Son amigos y se nota.

Del mismo modo, acabáis de incorporar a Carlos Hens en la batería. Imagino que los piropos serán muy amplios para describirlo como persona y músico.

Es uno más de banda. Antonio Melgar se tuvo que retirar este año por problemas físicos y Charly ha tomado las riendas de la percusión y, especialmente, de las voces, de lo que es un genio Como antes mencionaba, discos como éste permiten realizar una visión de lo hecho hasta ahora y, en vuestro caso, ser conscientes del pedazo repertorio creado en los últimos años. Pero yendo al presente y al futuro, ¿cómo describiríais el momento actual del grupo? ¿Cuáles son vuestros proyectos en el horizonte más próximo (preparar un nuevo disco de estudio, centraros en los directos, tomarse un tiempo antes de comenzar a gestar un nuevo álbum, etc)?

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Por el momento estamos envueltos en la promoción y preparando la gira. El disco es el 90% del repertorio de nuestros conciertos, con lo cual estamos deseando tocarlo, porque es ahora cuando las canciones están dando en directo la respuesta que queríamos. El próximo disco va a tardar dos o tres años Y volviendo a un pasado lejano (estáis cerca de cumplir los quince años como J. Teixi Band), ¿qué recordáis con más cariño de vuestra militancia en Los Elegantes y Mermelada? fue empezar nuestra vida como músicos. Una etapa de aprendizaje, a ratos más salvaje, a ratos más divertida, o aburrida, según los días Pero fue el momento que escogimos para expresar nuestros sentimientos y funcionó.

A mi juicio, sois uno de los grupos representantes del mejor blues, soul & rock nacional. ¿Percibís el respeto de los medios y los aficionados españoles, o echáis en falta un mayor reconocimiento?

El estar aquí, vivos, felices, grabando con una multinacional las canciones que queremos y cuando queremos, tocando por toda España, en infinidad de lugares y conociendo y reconociendo amigos de todos los lugares… no creo que si me lo preguntaras cuando tenía 15 años lo podría soñar… www. jteixiband.com

Vetusta Morla

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¿Qué es lo que más recordáis de ambos?

De cada grabación que hemos hecho recordamos bien las lecciones aprendidas, todos los avances que nos permitieron mejorar a través de los errores. y también recordamos con mucho cariño cómo el interés de la gente iba creciendo con cada concierto y cada grabación. Es muy bonito rememorar cómo la bola iba creciendo al margen de discográficas y de la atención de los medios.

“Un día en el mundo” conllevó una amplia gestación.

El disco salió a la luz cuando estuvisteis totalmente convencidos de que era el VETUSTA MORLA NOS HA HECHO UN GRAN REGALO Y SE HA PERDI- momento y el material adeDO DE NUEVO EN UNA SENDA SONORA ExCELSA. DESCONOZCO cuado. ¿Os sorprendió la HASTA QUé PUNTO TIENEN CLARO SU RUMBO, PERO LO QUE ES EVI- recepción que los medios y DENTE ES QUE CADA PASO QUE DA ESTA BANDA LA CONFIRMA, CON el público le dedicaron al MAYúSCULAS, COMO UNA DE LAS FORMACIONES MÁS INTERESAN- álbum desde un primer TES DEL ROCK ESPAÑOL. LES DEDICAMOS LA PORTADA CUANDO SU momento?

DEBUT “UN DíA EN EL MUNDO” ACABABA DE SER EDITADO, Y LO Sin duda nos sorprendió la acepHACEMOS DE NUEVO CON LA REVÁLIDA, “MAPAS”, UN AUTéNTICO tación que tuvo “Un día en el DISCAZO. DE éL Y DE LA CARRERA DEL COMBO HASTA EL DíA DE mundo”, sobre todo por la magniHOY HABLAMOS CON JUANMA LATORRE, GUITARRA Y TECLADOS. tud de la repercusión. Nosotros hicimos aquel álbum con toda la Por Carlos Molina. Fotos: Archivo. ilusión, pero no teníamos ninguna Fuisteis portada de nuestra revista en 2008 con el expectativa concreta, ni pretendíamos nada con él más allá lanzamiento de vuestro primer álbum, “Un día en de los objetivos que siempre tenemos y que comentábamos el mundo”, y repetís con este arriesgado y feno- al principio. Así que al ver cómo las críticas eran tan positimenal “Mapas”. Antes de entrar a analizar este vas y cómo crecía el público día a día, sinceramente, nos trabajo, vayamos un poco al pasado. Cuando dabais sorprendimos bastante. De hecho, durante una temporada, vuestros primeros pasos como banda, allá por la cuando recibíamos una crítica excepcionalmente buena, un década de los noventa, ¿cuáles eran vuestros prin- dato de ventas espectacular o al dar un concierto cuyas cipales objetivos musicales? entradas se agotaban, solíamos cantar en plan de broma Nuestros objetivos no han cambiado un ápice desde que un estribillo de un tema de Deluxe, que dice: “¿qué es looformamos el grupo hasta el día de hoy: se trata de expre- ooo que estaaaaaaá pasandoooooo?”. Pero en fin, a pesar sarnos a través de la música, haciendo canciones con liber- de ser una sorpresa y algo que ni pretendes ni controlas, tad total y compartiéndolas con la gente. Todo es mucho hemos aceptado el éxito de buena gana porque nos ha permás sencillo de lo que se pudiera pensar, al fin y al cabo, mitido cumplir el sueño de vivir de la música. consiste en disfrutar y hacer música que nos gusta entre Ese primer disco conllevó una amplia gira, con amigos. Eso era lo fundamental al principio y también paradas fuera de nuestras fronteras en Argentina y ahora.

México. ¿Destacáis algún bolo de la misma por lo Vuestro reconocimiento más amplio llegó con el que significó? ¿En qué momento de la gira sentislanzamiento de “Un día en el mundo”, pero antes teis que el directo estaba resultando perfecto? ya habíais cosechado numerosos piropos con la Todo nuestro crecimiento fue tan paulatino que es difícil demo “La cuadratura del círculo” y el EP “Mira”. destacar en concreto algún concierto, pero sí hubo algunos 14

Vetusta Morla

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momentos muy emocionantes y decisivos, como el concierto de la plaza del Sonorama en 2008 o el bAM en barcelona un mes después.

Apostasteis por la autoedición para el lanzamiento de vuestro debut, y os mantenéis en vuestras trece para la reválida. “Mapas” encuentra cobijo, de este modo, en vuestro sello de elocuente nombre: Pequeño Salto Mortal. ¿Qué hay de “salto mortal” y qué de positivo en la autoedición?

El “salto mortal” es la cantidad de trabajo no musical con el que te tienes que cargar. Hay que hacer muchas tareas que, en otras circunstancias, haría una discográfica por ti.

Eso te roba tiempo de la música y distrae tu atención de la creación, sin duda, y hay que hacer un esfuerzo extra muy importante, por no mencionar que la mentalidad de artistas y de empresarios a menudo entra en contradicción. Pero la ventaja de tener tu propio sello compensa con creces el esfuerzo y te permite una libertad total y un control absoluto de todo lo que rodea tu música.

Vayamos ya con “Mapas”. La promo señala que la composición y el desarrollo de los doce cortes del álbum os llevaron alrededor de un año. ¿Cómo definiríais el trabajo a lo largo de esos meses? ¿Os sorprendieron las canciones surgiendo de manera rápida y natural, o se hicieron, por lo general, de rogar?

Ha habido de todo, algunas canciones han quedado terminadas en una tarde y otras han representado verdaderos quebraderos de cabeza. Todo sucede, además, a través de un proceso del que no eres plenamente consciente hasta que ha terminado. Nosotros componemos de un modo bas-

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tante colectivo e instintivo. Eso supone que durante este año pasado hemos estado trabajando los seis juntos en el local de ensayo, simplemente trazando nuevas canciones, tratando de hacerlas de la manera más adecuada a lo que cada tema necesitaba y sin pensar en la generalidad de un álbum. Salieron en total una treintena de canciones de las cuales escogimos doce para formar parte de “Mapas”. Primero sacas visceralmente los temas y no los racionalizas hasta un tiempo después.

“Mapas” se abre con una extensa, lánguida e hipnótica “Los días raros”, que representa a la perfección el espíritu del disco, similar al primero: cuidadas letras (“el futuro se vistió con el traje nuevo del emperador, quién iba a decir que sin carbón no hay Reyes Magos”), exquisito gusto por las melodías, la expresividad de la voz de Pucho… ¿Qué nexos de unión veis entre “Mapas” y “Un día en el mundo”, y qué novedades apreciáis?

Entre nuestro debut y “Mapas” no hay un giro estilístico muy marcado, seguimos haciendo más o menos el mismo tipo de rock. Sin embargo, en cuanto a su carácter, creo que son discos muy diferentes. Ocurre con el sonido, que en esta ocasión es mucho más orgánico y vivo y ocurre con las letras que, en “Un día en el mundo”, trataban de rendir cuentas pendientes con el pasado o imaginar cómo iba a ser nuestro futuro, mientras que en “Mapas” hablan de nuestro presente más inmediato. lo mismo nuestro presente emocional que el social.

Querría centrarme también en la grabación del álbum, con la banda tocando de manera conjunta en el estudio a lo largo de gran parte del disco.

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¿Cómo resultó esa primera piedra de toque en los estudios Gárate de Andoain junto a Kaki Arkarazo, y qué es lo que os animó a acercaros hasta ellos?

En Gárate grabamos el núcleo del álbum, y eso ha definido todo el aspecto sónico del álbum y también ha sido definitorio a la hora de componer las canciones. Esto es así porque, al grabar todos a la vez, las canciones tenían que sonar bien ya desde el local de ensayo. No había espacio para demasiados trucos de producción, lo que tocábamos debía ser de una forma sólida el alma de la canción. luego está el tema técnico, el hecho de haberlo grabado en cinta analógica y con una mesa de mezclas que tiene más años que algunos de nosotros. Eso imprime un carácter orgánico al sonido del álbum que nos agrada mucho, porque representa de una manera más cercana el modo en que sonamos en nuestras cabezas. los estudios Gárate son de los pocos en España que reúnen las condiciones que necesitábamos para hacer la grabación tal como queríamos, es decir, teniendo a nuestra disposición equipamiento analógico y una sala lo suficientemente grande como para caber los seis juntos y poder tocar a la vez. la experiencia fue fantástica, tanto por la calidad de la grabación como por el trato excelente que recibimos allí.

La producción del disco ha corrido de nuevo a cargo de Manuel Colmenero y Javibu Carretero. ¿Qué es lo que más destacaríais de su trabajo?

Sin duda, la capacidad que tienen para ver la creación desde un punto externo y sacar lo mejor de ella respetándola al mismo tiempo. En nuestra opinión, un productor no debe querer ser más estrella que el músico y no debe tratar de inventarse una personalidad para una banda, sino extraer lo mejor posible de la banda con la que trabajar, exprimir su capacidad de creación y crear un escenario sonoro que permita el mejor desarrollo posible de la emoción que contiene cada canción. y en este sentido Manuel y javibu hacen esto de maravilla.

Después de leer varias críticas respecto a vuestro trabajo, me he animado a googlear la frase “Vetusta Morla disco menos inmediato” y, bum, han aparecido un buen número de reseñas. Y es que esa posiblemente sea una de las expresiones más repetidas a la hora de hablar de “Mapas”, que se trata de un álbum menos inmediato que el anterior. ¿Estáis conformes con esa apreciación?

Nosotros consideramos que la música que hacemos gana con las escuchas sucesivas, suelen ser canciones que, aunque no entren a la primera, acaban metiéndose de alguna forma en tu torrente sanguíneo. quizá “Mapas” necesite más escuchas que “Un día en el mundo” para que esto suceda, pero es difícil evaluarlo desde nuestra posición por16

que las canciones han estado muy presentes en nuestras vidas en el último año, así que no somos imparciales a la hora de hacer consideraciones de este tipo. lo único que podemos decir es que cuando se editó “Un día en el mundo” recibimos comentarios parecidos, así que puede que se trate simplemente una cuestión de tiempo.

E hilando con ese criterio, ¿qué discos recientes que os han invitado a varias escuchas para paladearlos mejor os han apasionado más?

Hay muchos, somos grandes consumidores de música. Por mencionar un par de discos que he estado escuchando mucho últimamente en busca de de detalles y rincones, podría citar en el apartado internacional “Hidden”, de These New Puritans, y en el nacional “fuerteventura”, de Russian Red, que me parece un disco magnífico y bastante adictivo.

Veo cerca de una veintena de fechas cerradas para la presentación del álbum en apenas tres meses, con el taquillaje totalmente vendido, hasta en tres ocasiones, en Barcelona, por ejemplo. Ahí es nada.

Una de las fechas incluidas es el 8 de julio, cuando repetiréis visita al BBK Live. ¿Qué recordáis de vuestro bolo anterior en este festival?

El bbk live es uno de los mejores recuerdos que tenemos de la gira de “Un día en el mundo”, nos pareció un festival muy bien organizado con gente muy profesional trabajando ahí y con una gran calidad en el equipo técnico. Esto lo decimos como músicos y también como fans, porque después de tocar tuvimos la ocasión de quedarnos un par de días en festival y disfrutarlo como público. Ojalá que este año la experiencia sea tan buena como la anterior.

Fenómenos como el vuestro, el de Russian Red, o Manel (esto es, críticas elogiosas, respuesta entregada del público en compras de discos y asistencia a conciertos) son, a mi juicio, tan necesarios como plausibles en la escena musical nacional, ya que demuestra que hay savia nueva y cantera de lujo en nuestra música, aunque podría decirse que ya estáis en la Primera División. ¿Qué bandas y propuestas destacaríais dentro de nuestro pop-rock?

El panorama independiente en nuestro país ahora mismo es de lujo. yo diría que nunca habíamos vivido un momento mejor en la música nacional y, desde luego, nunca había habido tanto interés por parte del público por acceder a esos artistas. Es una suerte enorme desarrollar nuestra actividad en estos tiempos. En cuanto a los grupos que nos gustan, la lista sería extensa: love of lesbian, lori Meyers, Russian Red, Pony bravo, Depedro, Anni b Sweet, Havalina, Pinkertones... y podríamos seguir así un buen rato. www.vetustamorla.com

Directo

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Marianne Faithfull. Sala BBK, Bilbao. 5 de abril de 2011.

la faithfull está atravesando por un periodo dulce en lo referente a su creatividad en los últimos años. Sus últimos discos para el prestigioso sello Naïve gozan de gran calidad y suenan estupendamente. bien es cierto que ella no se prodiga en las composiciones, pero se ha sabido acompañar de buenos músicos, mejores compositores y excelentes canciones. Sin embargo, en bilbao se presentó desorientada y muy torpe de movimientos. Saludó en italiano como si no supiera ni dónde estaba y en "back in baby's arms", del gran Allen Toussaint, se olvidó de la letra a media canción y tuvo que andar leyendo de las anotaciones que portó en todo momento. No obstante, su grave y varonil voz nasal se fue encontrando mejor y, aunque no logrará un concierto prodigioso, sucedió lo que pasa con sus últimos trabajos: con tan excelente repertorio y semejantes músicos, no puede hacerse un mal concierto. ¡y no lo fue finalmente! Destacaron especialmente Doug Pettibone con las guitarras y su directora musical, kate St john, que tocó de todo y bien. Arrancó con el tema titular de su reciente y gran álbum, "Horses And High Heels", en el que ya destacaron la eléctrica de Pettibone y el órgano 17

de kate. Cayeron en el tramo inicial bastantes temas más de este nuevo disco como el "The stations" que lo abre, el ya citado de Allen Toussaint, su canción de amor a París (así la definió ella en una de las breves charlas que dio al inicio de casi todos los temas) "Prussian blue" o su estupenda versión del "Goin' back" de Carole king, que, sobre todo en el disco, se acerca más al espíritu de la versión de los byrds.

T a m b i é n recuperó bastantes gemas de su anterior trabajo doble, el alabado "Easy Come, Easy Go". Nos maravilló con la preciosa "There is a ghost" compuesta junto a Nick Cave y que sonó como si fuera el australiano. También cayó el tema compuesto junto a beck o el cierre del concierto compuesto por Roger Waters. Una de las mejores fue una gran canción escrita por un gran hombre (según sus palabras): "Working class hero" sonó rockera y potente. Encadenó tres de sus temas más históricos en uno de los mejores momentos y con más aplausos del concierto, con magníficas versiones de "Sister morphine", "broken English" (de nuevo Doug sacó chispas a su guitarra y Marianne humo a su cigarrillo que fumó bajo la simpatía del respetable) y "As tears go by".

El no muy solicitado bis fue para la mágica "The ballad of lucy jordan" y para una acústica "Strange weather" de Tom Waits. lo dicho, así no se puede dar un mal concierto pero, a mi juicio, le faltó algo para acercarse a otros artistas cercanos en edad como Willie Nile, mucho más completo y entregado tres días atrás. Tampoco desplegó el carisma ni el magnetismo que todavía presenta Patti Smith. Correcto, sin más.

Por Txema Mañeru. foto: Archivo.

Volador

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Con laurent aprendimos muchas cosas, sobre todo a tener paciencia en el estudio, le gustaba que todo quedara perfecto. la maqueta nos sirvió para conseguir un contrato editorial, contenía temas que ya no tocamos y no llegó a ser editada, pero esa época yo la recuerdo como si me arrancaran la pubertad de repente. No teníamos ni idea de todos los entresijos que acompañan a la industria musical.

Rememoremos también el que fue vuestro álbum debut, “Trozos de Amor y Otras Miserias”. ¿Qué podéis contarnos de la composición de este disco y su grabación? Un lustro largo después de su lanzamiento, ¿qué destacaríais y ZARAGOZA EN PARTICULAR, Y ARAGóN EN GENERAL, SON mejoraríais de él?

PUNTOS DE REFERENCIA DEL MEJOR POP-ROCK NACIONAL NO fue un disco lleno de emoción y SóLO DE AHORA, SINO DE LAS úLTIMAS DéCADAS. LOS GRAN- descubrimiento. lo grabamos en DES NOMBRES NOS LOS SABEMOS TODOS: HéROES (Y BUN- una casita en el pirineo aragonés BURY), JUAN PERRO, AMARAL, EL NIÑO GUSANO, DISTRITO- incomunicados por la nieve. No CATORCE… ACTUALMENTE, LA ESCENA ZARAGOZANA CUENTA hubiéramos salido nunca de allí.

CON FORMACIONES QUE APORTAN CALIDAD, ACTITUD Y FUER- Cambiaríamos muchas cosas ZA A NUESTRA MúSICA. UNA DE ELLAS ES VOLADOR, QUE porque hemos evolucionado, hay canciones de ese ACABA DE REEDITAR CON WARNER SU ÁLBUM “EL LARGO aunque disco que todavía tocamos en VIAJE”. DE ESTE TRABAJO Y SU CARRERA HABLAMOS CON SU directo.

VOCALISTA, ANTíLOPE. Estáis de actualidad por el lujoso relanzamiento que Warner ha realizado de Por Carlos Molina. Fotos: Archivo. vuestro segundo disco, “El Largo Viaje”, editado ¿Cuándo nace Volador, y en qué otros proyectos en 2010 por el sello King of Patio. La nueva edición musicales habíais militado antes de la aparición del cuenta, entre otras cosas, con vuestra actuación en grupo? el festival Luna Lunera, un documental sobre el Volador nace en el 2003. Antes tuvimos algún grupo más grupo, el video-clip de “Lejos de la tristeza” y un sin ninguna relevancia: Puta, Margaritas en la tormenta y El making off. Imagino que estaréis más que lado de la sombra. satisfechos tanto del contenido como del Retrocedamos casi diez años hasta los que fueron continente. vuestros primeros pasos como banda. ¿Qué Muy satisfechos, pero ya estamos pensando en las nuevas recordáis de la grabación de vuestra primera demo canciones. Una vez que las grabas mueren de alguna junto a Laurent Castagnet, y qué podéis contarnos manera. de ella en cuanto a sonido, temas incluidos, Hay dos invitados en este relanzamiento de “El repercusión mediática, etc?

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Volador

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Largo Viaje”. Me refiero al ex Elefantes Shuarma y a Clara Téllez, vocalista de Los Peces. ¿Cómo surgieron sus colaboraciones, y qué creéis que han aportado a “El Ultimo Abrazo” y “De estrellas y Rosas”, respectivamente?

Están en el disco por amistad y admiración. las colaboraciones surgieron de una forma natural, les ofrecimos la colaboración y aceptaron. Son grandes músicos y han aportado un toque de elegancia y sutileza a las canciones.

El álbum combina letras luminosas con otras más lánguidas, pero en general percibo un ambiente vitalista y optimista en el sonido, desde la excelente “Lejos de la Tristeza” a la evocadora “El Día de la Suerte Mundial”. Pop-rock para generar emociones con invitación al baile en la hermosa “Una maleta” y con un gran tema como “Abre las Puertas” que me trae ecos a vuestros paisanos Distritocatorce. De tener que definir este largo con una frase, ¿cuál sería?

“Música para extender las alas y llevarnos a corazones de luz”.

Acumuláis reconocimientos varios, como los de Premio al Grupo Aragonés con Mayor Proyección, Mejor Grupo de Pop-Rock de Aragón TV, Nuevo Talento PixBox de Telefónica, Mejor Grupo en los últimos Premios de la Música Aragonesa… ¿Hasta qué punto creéis que estos premios os han ayudado a estar presentes en los medios aragoneses y del resto del país y, de todos ellos, hay alguno que os haya hecho especial ilusión? los premios nos han ayudado sobre todo en Aragón, pero es algo que no nos quita el sueño. A mí el que más ilusión me hizo fue el de mejor grupo de 2010. Pero bueno, la música no es deporte, no me gusta que haya concursos. No somos misses. lo vemos como una forma de promoción.

Sois uno de los grupos de referencia del nuevo pop-rock aragonés. ¿Qué otras bandas y artistas de la escena de vuestra región querríais 19

recomendarnos?

Hay cientos. DAb (El proyecto de Pedro Andreu), louisiana, Plasma, Hotel, Copiloto…

Habéis compartido escenario con un buen número de bandas y artistas, algunos tan prestigiosos como Travis, los colombianos Aterciopelados o Pereza. ¿Qué concierto de los ofrecidos hasta ahora ha resultado más especial para vosotros, y qué podéis adelantarnos de la gira de presentación de este relanzamiento de “El Largo Viaje”?

Tocar con Aterciopelados nos ilusionó mucho, porque los seguíamos y habíamos estado en varios conciertos suyos como publico. la gira va a ser muy larga y nos va a llevar a México y a alguna ciudad europea.

Hace años formasteis parte de un recopilatorio gestionado por la gente de Bunburyespaña (antes Bunburyclub) titulado “Pequeño Gran Hombre”, dedicado a Bunbury, y en el que se incluye una versión vuestra del tema “El Viento a Favor”. ¿Tendéis a incluir alguna versión en vuestros directos?

No solemos hacer versiones, pero esta la hemos tocado alguna vez.

Si queréis añadir algo más… ¡Amor y luz poética! www.bienvenidosavolador.com

Stormy Mondays

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LOS STORMY MONDAYS SON NOTICIA INTERNACIONAL UN DíA Sí Y OTRO TAMBIéN. SIN EMBARGO, NO SON PROFETAS EN SU TIERRA. AHORA ACABAN DE ELEGIR UNA CANCIóN SUYA ENTRE MÁS DE MIL PARA ENVIARLA A LA LUNA. ¡Y ES QUE SE LO CURRAN COMO NADIE! HAN TOCADO EN FESTIVALES TAN IMPORTANTES COMO EL WOODSTOCK DEL 99 Y HAN COMPARTIDO ESCENARIO CON BRUCE SPRINGSTEEN, ELLIOTT MURPHY, SLASH, JOE GRUSHECKY, CINDY BULLENS O WILLIE NILE. AHORA, FUERA DE LAS REDES DE LA SGAE Y MÁS LIBRES E INDEPENDIENTES QUE NUNCA, ACABAN DE EDITAR DOS MAGNíFICOS Y DISPARES EP´S COMO “DíAS MEJORES”, EN CASTELLANO, Y “ON MY RADIO”, EN INGLéS. ADEMÁS SE HAN PERMITIDO EL LUJAZO DE SACAR UN IMPRESIONANTE VINILO DE COLOR AZUL TITULADO “RADIO” QUE ENGLOBA ESTOS DOS DISCOS ANTERIORES MÁS EL “ON THE RUN” QUE GRABARON EN EL 2007. EL SIMPÁTICO LíDER JORGE OTERO AL HABLA.

Por Txema Mañeru. Foto: Archivo.

Tocar con todos esos monstruos en directo tiene que ser todo un placer. ¿No es también una gran satisfacción poder sacar un vinilo tan precioso e impresionante como “Radio” totalmente por vuestra cuenta?

Está claro que nada superará el impacto de tener 17 años y que Slash se suba a tu escenario y pida una guitarra para tocar con tu banda, pero el momento de subir yo al escenario, invitado por joe Grushecky, y compartir micrófono con bruce Springsteen, aunque me haya pillado menos joven, también pone los pelos de punta. Es un reto y una satisfacción poner mi guitarra al servicio de estos grandes músicos, en ocasiones teniendo que ponerme en el papel de guitarristas muy consagrados: Andy york, Richard Thompson, Roger McGuinn o el propio bruce Springsteen.

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El vinilo "Radio" es la otra cara de mi actividad musical, con Stormy Mondays como banda totalmente independiente, después de haber cerrado nuestra propia discográfica y haber roto los lazos definitivamente con la SGAE. Me encanta tocar y trabajar de guitarrista, pero nunca podría ser un músico de sesión, lo que realmente me llena son mis canciones y mi banda. Con "Radio" y sus 180 gramos de vinilo azul transparente nos hemos quedado con la sensación de haber hecho algo "de verdad", que además nos conecta con la vieja generación del rock y los lP´s con los que crecimos. El formato importa.

En todo este tiempo de singladura os habéis tenido que sentir más de una vez desmoralizados. Mucha gente aquí no conoce a los Stormy Mondays y fuera tenéis el respaldo del mismísimo Boss, Willie Nile

Stormy Mondays

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o Joe Grushecky. ¿Ha habido ganas de tirar la toalla en más de una ocasión?

Ha habido momentos mejores que otros. Tener nuestra propia discográfica fue una gran idea y un gran aprendizaje, pero todavía lo estamos pagando literalmente-. Nos esforzamos mucho, tanto en nuestros discos como en los que editamos de Elliott Murphy. Nos dio por distraernos y decidimos centrarnos de nuevo en Stormy Mondays. No nos resultaría posible tirar la toalla porque, como canta Van Morrison, "it's too late to stop now". Si hay momentos bajos, nosotros soñamos con “Días Mejores”.

Previo a la salida de “Radio” habéis publicado dos EP´s claramente diferenciados. La principal diferencia entre “Días Mejores” y “On My Radio” es la utilización del castellano y el inglés. ¿”Días mejores” está más centrado en las historias que queréis contar y “On my radio” tiene mayor trascendencia en la parte musical? ¿A qué responde esta dualidad?

En su día nos lanzamos a la aventura de hacer rock en castellano después de años cantando en inglés porque estábamos cansados de que la gente viniera a los conciertos y no entendiera las canciones. Nos dimos cuenta de que algunos discos son en inglés, y otros en castellano, sin más. El equilibrio entre letra y música es diferente con cada idioma. El reto era encarar el rock en español sin miedo, a pesar de que las referencias fueran otras.

Supongo que al escuchar las canciones nadie piensa en Gary louris, Wilson Pickett, bruce Springsteen o Tom Petty, pero esas son algunas de las voces que yo tenía en la cabeza a la hora de cantarlas.

Sin embargo es una gozada la potencia de una canción como “Días Mejores” o el aire soul y los lujosos vientos de “Fuego”. A mi juicio tenéis la mejor formación de la banda de vuestra historia.

Especialmente el trabajo al piano y al órgano Hammond de Pablo Bertrand y la contundencia de un batería como Danny Montgomery (Ray Charles, JJ Cale, Alex Chilton, Elliott Murphy) supongo que serán un respaldo excelente para tus canciones.

Precisamente Danny, que lleva trabajando con nosotros casi 9 años, comentaba hace poco que estamos en nuestro mejor momento de forma, tanto en estudio como en directo.

Contar con un batería de talla internacional como Danny es un lujo al alcance de pocos. Pablo bertrand, para mi gusto, es el Roy bittan español y cada vez toca mejor.

Parece que tenéis las ideas (y las canciones) claras. ¿Pocas canciones para no agobiar pero muchas ganas en cada tema?

Esa es la idea. lo importante son las canciones, y queremos grabarlas y publicarlas cuando todavía nos aceleran el 21

pulso, y no un año después. Todas nuestras canciones se pueden descargar gratis desde www.stormymondays.com.

El lP de vinilo con sus dos caras sigue siendo el formato perfecto para un trabajo de larga duración.

Un disco tiene la carretera en la portada. El otro una vieja radio. ¿Son la carretera y los viajes algunas de las temáticas que te gusta tratar en las canciones? la carretera es un tema inevitable en el rock, como tantos otros. Estábamos hartos de cantar sobre días de lluvia y corazones rotos, y buscamos unos temas un poco más luminosos. En cualquier caso, la clave está en creerte lo que estás cantando.

No dejáis de crear noticias: ahora vais y ganáis un concurso de la NASA para enviar una canción vuestra a la luna. Había que preguntarles también sobre ello. ¿Qué ha supuesto para vosotros el ganar el concurso de la NASA y aparecer en los telediarios y prensa escrita de los principales medios de comunicación?

Nosotros siempre hemos dicho que hacemos música para que la gente la escuche. Gracias a este concurso espacial, hemos conseguido que mucha gente en la Tierra escuche a Stormy Mondays. Estamos muy agradecidos por el apoyo popular en las votaciones, y también a los medios por hacerse eco de la noticia y dedicarnos su espacio y tiempo.

Estamos encantados. ¿Puede ser el empujón que os faltaba tras 20 años de arduo trabajo?

Mucha gente nos hace la misma pregunta, nosotros somos cautos, llevamos mucho tiempo en esto y nuestra carrera está repleta de anécdotas (Slash, Woodstock, Springsteen, etc.). Sí que podría ser el comienzo de ese empujón. Vamos a intentarlo.

Aunque no pase nada con estos nuevos discos, premios y logros… ¿Con ganas de seguir dándole marcha al cuerpo y de seguir pateando escenarios? ¡Es demasiado tarde para parar! Nos gustaría, como a todo el mundo, tener más reconocimiento, pero no nos gusta nada quejarnos, ni tampoco esperamos que por sacar un disco vaya a pasar "algo". Hacemos lo que queremos, porque queremos, con la esperanza de que le guste a más gente. Sin más. y no pensamos dejar de hacerlo.

Alguna cosa que quieras añadir sobre todo para que quienes no os conozcan se acerquen a vuestra música o a vuestros conciertos.

Somos una buena banda, con buenas canciones, que da buenos conciertos de los que la gente sale siempre satisfecha. ¡Venid a vernos! ¡Copiad nuestros discos! www.stormymomdays.com

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DVD AC/DC Live at River Plate (Sony) Para cualquier seguidor tan solo mediano de los australianos, éste será sin duda alguna el DVD del momento. Si eres fan incurable de los de Angus Young estás ante el DVD del año. Si encima eres de los afortunados que les vieron en su última y extensa gira mundial, no podrás prescindir de tenerlo. Yo los ví en el último concierto de los 168 que dieron en año medio para presentar “Black Ice” en San Mamés y ha sido una gozada volver a disfrutar del show prácticamente igual que lo vivimos aquí. Se habló de que quizás fuera el último concierto de la historia (hasta ahora lo es), pero ahora ya se rumorea nuevo disco y gira para 2013. Mientras tanto, a disfrutar con este artefacto para el que no podían haber elegido ni mejor ciudad ni mejor recinto. En Argentina viven el r’n’r de manera apasionada y los tres días que tocaron en el estadio del River Plate ante más de 200.000 personas fueron memorables. “AC/DC Live At River Plate” (Sony Music) tiene casi dos horas de brutal y vivo rock’n’roll dirigidas por el experto David Mallet. Ya lo dice Brian en inglés al comienzo: “No hablamos muy bien español…, pero hablamos r’n’r de puta madre”. ¡Y vaya si lo hablan! Llevaban trece años sin ir a Argentina y la expectación era enorme. La calidad de sonido e imagen es impecable desde el inicio, con la locomotora que descarrila en “Rock´N´Roll

toma

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El sello PICAP se está saliendo con su política de reediciones de rock progresivo. A los estupendos recopilatorios “MÚSICA PROGRESIVA ESPAÑOLA” y el doble “BARCELONA PROGRESSIVA”, hay que sumar la discografía completa de ICEBERG o el disco de ROCKY MUNTANYOLA, alias del omnipresente Jordi Batiste. El que más me ha molado ha sido el “LETS GET SMASHED” de los legendarios MÁQUINA!, un estupendo recopilatorio (más alguna rareza) de singles ideal para conocerlos, con momentos estelares como los 12 minutos de “I can’t quit you baby”, de Willie Dixon, con voz femenina y vientos a lo Blood, Sweat & Tears o el free-jazz de “Sun brings the summer”. 15 minutos de aventura en “Improvisando con Geno” y momentos guapísimos como “Lands of perfection” navegando desde Traffic a Vanilla Fudge, por el uso de esas teclas ácidas. Todo con la información del experto Álex GómezFont. Más referencias en www.picap.cat.

TACHENKO es un grupo muy especial y uno de los mejores de pop en castellano. Limbo Starr, un sello exquisito que mima sus ediciones. “Os Reís Porque Sois Jóvenes” fue uno de los discos del pasado año. Tanto los maños como lo de Limbo cuidan mucho los singles y éste es una gozada de principio a fin. Claro que hay edición numerada y limitada en vinilo, también en precioso digipack.

Se titula “Apúntame a mí primero”, lema que se repite en el estribillo del maravilloso y melódico primer tema, “Yo no quiero sonar moderno”. “Armas tomad” es algo más enérgico y como “El alud” vuelven a bordar sus respectivos estribillos. La versión del “Mediterráneo” de Serrat, simplemente a la altura de la original, y eso es mucho. Todas tendrán su vídeo por parte del colectivo audiovisual Letsgoproject. ¡Los Tachenko siguen a grandísima altura!

En Bandas Sonoras, dos películas son las protagonistas del momento en todos los sentidos. Me encanta “THOR ORIGINAL SOUNDTRACK” (Buena Vista Records / EMI) a cargo del prestigioso PATRICK DOYLE con The London Symphony Orchestra, pero está teniendo más eco aún “PIRATES OF THE CARIBBEAN ON STRANGER TIDES” (Walt Disney Records / EMI) del archipremiado HANS ZIMMER, del que destacamos su Oscar por “El Rey León” y sus ocho nominaciones más entre las que se encuentran “Gladiator, “El Principe De Egipto”, “Rain Man” o “Sherlock Homes”. Tiene varios atractivos esta banda sonora. Entre ellos, la importantísima colaboración del prestigioso dúo de guitarrista mexicanos RODRIGO Y GARIELA, que protagonizan preciosos temas más acústicos como “Angelica” o “Angry and dead again”. También hay temas puro Zimmer como “Blackbeard”, con la orquesta y el coro con las velas al viento y a todo trapo. Además, se añaden apreciables y modernas remezclas a cargo de reputados nombres como Photek, Super Mash Bros & Thieves, Paper Diamond, o Adam Freeland. En concreto, las guapas de Dj Earworm o Static Revenger pudieran valer también para “Piratas…del Espacio”, y están llenas de baile y diversión. ¡Aventura musical!

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Toma nota...

nota

El apartado de World Music es de nuevo para “PUTUMAYO PRESENTS RUMBA, MAMBO CHA-CHA-CHÁ” (Putumayo / Karonte). Siguen ahondando en la música latina como ya habían hecho con otros recopilatorios como “Salsa”, “¡Baila! A Latin Dance Party”, “Café Cubano”, “Salsa Around The World”, “Afro-Latin Party” o “Latin Jazz”. Habitual presentación de lujo con digipack y libreto coloristas y con toda la información. Quizás no aparezcan nombres muy conocidos, pero sí de gran calidad técnica…y de sentimiento.

Tradicuba se marca un “Potpourri de Cha Cha Chá” con algunos de los más populares y clásicos. El flautista cubano J. Joaquín Oliveros se sale con otro clásico como “Me lo dijo Adela”, y los nominados al Grammy Angel Meléndez and The 911 Mambo Orchestra lo bordan en “Cereza rosa”. Además, el Conjunto Massalia desde Marsella, los colombianos Fruko y Sus Tesos con el inmortal “Mambo # 5” llevado a su terreno o los rusos Tres Muchachos & Compañeros. Otra grata sorpresa son los belgas Internationals, fusionando ska y mambo.

TONI GIMÉNEZ es un animador infantil y doctor en pedagogía con 36 libros, 91 discos, 1.200 canciones propias y más de 3.750 actuaciones. En su anterior disco, “MI RAZA MULTICOLOR (CANCIONES PARA PÚBLICO FAMILIAR)” (Picap), adaptó a Peter, Paul & Mary, Pete Seeger (tiene también un homenaje entero para él), Woody Guthrie, John Denver, Vinicius o Angelo Branduardi para todas las familias y decía: “¡Que todo cante y que el mundo se armonice!”. En “A FER NONES! (CANÇONS DE BRESSOL D’ARREU” (Picap), canta a los niños canciones tradicionales de todos los rincones del mundo. Tenemos más conocidas como ”Ea, la nana”, “A la rorró”, la argentina “Arrorró mi niño” o la cantada hasta por Bob Dylan, “All the pretty little horses”. Si escucháramos a tipos como Toni, el mundo sería más justo y civilizado. ¡Síguelo en www.tonigimenez.cat!

Viendo preciosos tochos como “DEEP PURPLE: UN MUNDO PÚRPURA” (Lenoir Ediciones) a uno no le caben dudas de que el libro tradiconal nunca morirá, aunque el e-book esté por ahí.

JOSÉ GALVÁN ha escrito la obra de su vida en 630 páginas de amplio tamaño (toda una enciclopedia vamos), con ilustraciones y fotografías magistrales. ¡Sólo ver las varias hojas en color con todos los vinilos de los músicos de la saga es una gozada visual!

Se subtitula con toda justicia “Biografía Completa de la Saga Purple”. Está bien dicho, porque se habla con profusión también de Rainbow, Whitesnake, Gillan y Glenn Hughes, pero es que además hay apéndices para Don Airey, Tommy Bolin, David Coverdale, Rod Evans, Joe Satriani y muchos más. Más de 1.000 formaciones están citadas, aunque se guarda el máximo espacio y respeto para Blackmore, Gillan, Lord, Glover y Pace, el quinteto dorado. El “Made In Japan” es un directo mítico, pero discos como “Machine Head” o “Burn” son unas joyas todavía a descubrir para muchos. ¡Chapeau, Galván! Txema Mañeru 23

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Train”. Luego hay espacio para todos sus clásicos, con momentos estelares para “The Jack”, su más claro y rotundo blues sobre mujeres sucias y con correrías de Angus por el largo pasillo con su striptease como colofón. Luego, el sprint de Brian para colgarse de las “Hells Bells”, las llamaradas de “T.N.T.”, la muñeca gigante y tetona que cabalga la locomotora en “Whole Lotta Rosie” o las fotos antiguas, la mosca y el solo más extenso por toda la plataforma y en el segundo escenario, revolcándose por el suelo y con el diluvio de confeti en “Let There Be Rock”. De propina, su himno, “Highway To Hell” y los cañones y la pirotecnia final en ese impecable estribillo de “For Those About To Rock”. Como guindas del pastel, un libreto con fotos y el emotivo documental de 27 minutos dirigido por Gavin Elder “The Fan, The Roadie, The Guitar Tech & The Meat”, sobre los nueve días que pasaron en Argentina. Se observa cómo son una religión y la droga más fuerte, sobre todo en las emocionantes declaraciones de los fans. En las de los músicos nos hablan del cementerio, la buena carne argentina y sus momentos para el turismo. También aparece al completo el “AC/DC Tour Animation”, con los guapos dibujos animados de Murray John. ¡En total, dos horas y media de la banda de rock’n’roll más grande del mundo para muchísima gente! Para mí no son los mejores, pero sí muchísimo más completos en directo que, por ejemplo, los Rolling Stones.

Txema Mañeru.

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Los Ultimos Bañistas los últimos bañistas

(Ernie)

El cuarteto de Cartagena ya me llamó poderosamente la atención cuando les vi en directo en el pasado Villa de bilbao. Aunque empezaron en el 2009 y debutaron con un Ep el pasado año, se les veían buenas maneras y muchas ideas propias.

Este debut con magnífico digipack y libreto (como siempre en Ernie Producciones) es la confirmación de esa primera impresión. Es buen pop-rock en castellano, con momentos enérgicos como ese arranque con la fuerza de “Nadia” o el ímpetu en las guitarras de “ánimo perdedor”. En “El gran apagón” o “El centro” suenan más melódicos y por momentos en unos y otros temas nos pueden llevar a pensar en grupos ya clásicos de la categoría de Maga o Niños Mutantes y también recordarnos a la sorpresa de los últimos años, Vetusta Morla. En “febrero” logran un buen estribillo y su ternura es comparable a la de sus magníficos compañeros de sello, Nadadora. Cierran con “Tan lejos hasta volver” un trabajadísimo tema de puro pop melódico, pero con momentos de excentricidad, psicodelia y buen sonido merced a la gran producción de César Verdú. ¡buen debut! Txema Mañeru.

Sonidoex

bipolar

(Renegados R. / Popstock!)

El quinteto de Huelva debuta con su rock electrónico como Sonidoex. Pero antes, la mayoría de sus miembros estuvieron envueltos en la aventura de Cultura Probase, con buenos discos para Everlasting / PopStock! los derroteros no han cambiado mucho y lo suyo es el rock electrónico que pegó mucho sobre todo en los años 90. Hablamos de bandas como Prodigy, Chemical brothers, Nine Inch Nails, Senser, Propellerheads, Cycle y los momentos más experimentales de lagartija Nick. De hecho, hasta el lagartija mayor, Antonio Arias, colabora en uno de los temas estrella, “Croma Andrómeda”. El tema “bipolar” es una bomba de relojería y el sonido orgánico y las afiladas guitarras se mezclan con bases drum and bass o breakbeat. En “Def Con 3” o la potente “Abismo” nos vienen a la mente los mejores Prodigy. También suenan bien e internacionales cuando lo hacen en inglés, como en la relajada “Push”. ¡En directo serán todavía mejores y más punzantes y explosivos! Txema Mañeru.

Leize

lo que faltaba

(Autoeditado)

"lo que faltaba" es el elocuente título del último lanzamiento discográfico de leize. la banda guipuzcoana, de feliz regreso a los escenarios, ha tenido a bien editar este gran regalo para sus múltiples fans de todo el país. Según el grupo, se trata de un lanzamiento realizado por “demanda popular”, y les creemos. Un repaso a su legado maquetero y sus singles más difíciles de encontrar junto a tres nuevos temas, antesala de un futuro -y esperamos que cercano- nuevo álbum con canciones inéditas. Por el momento, "Demasiado Tiempo” adquiere la categoría de himno. “Gritaré” y “Me levantaré” podrían ser dos buenas definiciones de un grupo que ha sido capaz de regresar a los escenarios para regocijo de sus fans. Un regocijo que es aún mayor tras disfrutar de veteranos cortes como “Sangre de barrio”, “Acorralado” y "Dictadura sexual". Un disco más que para completistas. Carlos Molina.

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Israel Nash Gripka barn doors and...

(Karonte)

¡qué inmenso valor tienen las cosas más sencillas! Este disco fue grabado en un antiguo granero en las montañas de Catskill y para mí se ha convertido en el disco más apreciable del rock de raíces de este año. No conocía al tipo pero él es bien conocido a tenor de los “amigos” que le ayudan. Como productor tiene a Steve Shelley (Sonic youth). El ingeniero y mezclador es Ted young (The Gaslight Anthem, kurt Vile) y la masterización es del experto Greg Calbi. Entre los músicos, jason Crosby, varios miembros de The fieros y joey McClellan de Midlake. ya desde el fulgurante arranque con armónica y las guapas guitarras eléctricas de “fool’s gold” te captura como Tom Petty o john Mellencamp.

“Sunset, regret” es más acústico y se sustenta en un piano a lo The band, mientras que “four winds” tiene preciosos aires soleados californianos con una pedal steel de puro lujo (también en bastantes temas más). Temas más rockeros como “baltimore” nos hacen pensar en bandas como Deadstring brothers, The long Ryders o el infravalorado Rich Hopkins & luminarios. ¡Genial! Txema Mañeru.

Sweater

I

(Autoedición)

Este tercer disco es el mejor, de goleada, del sexteto catalán. Se han autoeditado para que nada influyera en su creación, como te informan en www.sweaterband.com. En sus inicios tuvieron ayudas de jens Neumaier (12Twelve), pero ahora han desarrollado su estilo propio con brillantes resultados. “I” es una obra conceptual en torno a la muerte, pero tiene momentos hasta optimistas. “Tú y un cuerpo en el lavabo” es enigmática, variada e incluso melódica a ratos. los arreglos son riquísimos. Así, tenemos la guitarra española de “¿A qué quieres oler hoy?”, los vientos, las cuerdas y la épica de “Tensión (las cuerdas que te sostienen)” o la intensidad pura en el final de “Inútil pirotecnia”. ya no se puede retrasar más la afirmación: pueden ser nuestros Arcade fire. Tienen guapo videoclip de “El día en el que soñé ser Dios” y toques progresivos en “Eso que duele”. Sus directos son muy visuales, al igual que sus letras. Su música consuela y emociona. Txema Mañeru.

1, 2, 3… ¡fuego! (El Gringo Discos)

Desde Iruña, la gente de El Gringo Discos sigue trayéndonos jóvenes bandas de rock’nroll. Mr fylyn superan la marcha de su cantante y evolucionan de su debut “Mi Estrella” con sonido al más sucio rock’n’roll callejero y urbano de “1,2, 3…fuego!”, con el que impactan desde la combativa y atractiva portada enfrentándose a un tanque (también guapo y colorista libreto interior). Empiezan con “Veneno” y la garra de barricada o Platero y Tú. la pesada “Vamos a ver” está llena de pesimismo, pero en “Espejos” crean un estribillo pegadizo con guitarras de puro rock urbano. El single y videoclip es para “Vuelva otra vez”. En la cercana al heavy “Deja de correr” colabora El Piñas de Marea, sobresaliendo también “Sobrevivientes” (quizás la más brutal y cañera con esos coros trepidantes y el solo heavy a lo barón Rojo). El álbum se lo dedican a ellos mismos por haber podido crear este puto disco. ¡Están locos estos navarros! T. M. 25

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Mr. Fylyn

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Antònia Font lamparetes

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(Discmedi Blau)

Afirmación total: En todas las listas de lo mejor del 2011 estarán compitiendo dos discos de pop cantados en catalán. Tanto Manel como los mallorquines Antònia font han firmado sus respectivos mejores álbunes. Sorprende el éxito en ventas, por la cosa del idioma, pero no por la enorme calidad. junto a ellos están Anímic, The New Raemon, Conxita, Mishima, fred i Son, Pascal Comelade (sólo o con Enric Casasses) y el líder de los magníficos creadores de “lamparetes”, joan Miquel Olíver, en solitario con ”bombón Mallorquín” o junto a Albert Pla en su falso directo del Olympia. la mayoría los tienes en Discmedi. ya el arranque con los animosos coros (cantan los cinco) y la melodía preciosa y pegadiza de “Me sobren paraules” hace que nos sobren las palabras. Experimentales a lo Robert Wyatt en “Islas baleares” y con muchos guiños cinematográficos, como los del maravilloso y melódico single “Clint Eastwood”, o “Sospitosos”. Puro y rico pop actual que debería encantar a quienes aman a The National, Arcade fire o Radiohead. Txema Mañeru.

VV.AA.

barcelona progressiva

(Picap)

El sello catalán sigue con su política de recuperación de clásicos de las 60 y 70.

Así, recuperó el mítico vinilo “Música Progresiva Española” con los Máquina, Smash, Vertice, Música Dispersa, Sisa, Agua de Regaliz o jordi Sabatés. Ahora, la cosa mejora porque éste es un doble compacto en triple digipack al precio de uno y trae un sensacional libreto de 40 páginas que cuenta con los textos del experto álex Gómez-font, encargado de la selección y de toda la política de reediciones de joyas del sello Picap. Es mejor porque tenemos más artistas y, a los citados arriba, se suman otras perlas como Om, Pau Riba, Toti Soler, Max Sunyer, Crac, fusioon, María del Mar bonet, Ia & baptiste o jarka. Además, Máquina!, grupo básico en esta historia, aparece representado hasta con 3 temazos. Igualmente, hay espacio para las dos excelentes recuperaciones del pasado año con los discos del 73 de Rock On The Rocks y lucky Guri & Peter Roar haciendo progresivos los temas de los beatles. ¡Completísimo y genial! T. Mañeru.

Vostok 108

geisha nice

(One Second)

Evocador nombre de banda (Vostok 108) y no menos evocador título para un primer largo, “Geisha Nice”, que juega, como en el nombre, con el euskera y el inglés ("soy Geisha"). El combo vasco practica un metal melódico con destellos synthes y letras trabajadas, momentos más álgidos (“Geisha Nice”, todo un hit) y otros decididamente evocadores (“Vencer a la verdad”, “Ignorante confusión”), pero siempre con un exquisito cuidado por las melodías, tanto a nivel instrumental como en las voces. Se nota la mano de Haritz Harreguy (S. A., Habeas Corpus) en la producción y de Mika jussila (HIM) en la masterización. Se encuentran reminiscencias en la propuesta vocal a Héroes del Silencio y en sonido a Söber. Estamos ante una banda de gran presente y, seguro, aún mejor futuro. Ojalá sea así. Carlos Molina.

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Iron Maiden from fear to eternity

(EMI)

Aunque para muchos lo mejor lo grabaron en los 80 (eran lo más grande de la época, junto a judas Priest, Saxon o Thin lizzy) este currado “from fear To Eternity” (EMI) demuestra que siguen con vida recopilando lo mejor de sus últimos 8 discos de estudio. la selección de temas es inmejorable, con varios clásicos que no faltan en sus actuaciones (su gira llega en julio a Madrid) como la inicial “The wicker man”, con esa frase: “your time will come”. Su tiempo vive todavía, y para muchos se quedó para siempre. También está la arrolladora “fear of the dark” que, al igual que otros pepinazos más, aparece en inéditas versiones en directo. También brillan esos temas no tan a piñón fijo como “The Reincarnation of benjamin breeg” u otro fijo de sus directos, “blood brothers”, en el que suenan más melódicos e incluso con hermosos resquicios de folk épico. Además, 150 minutos en dos compactos por el precio de uno con sus habituales guapas presentaciones. ¡Gran heavy metal! Txema Mañeru.

Une CONCIERTOS 25 ANIVERSARIO akustikoak eta...

(Baga Biga)

Para su tercer trabajo, editado por el incombustible sello baga biga, la gente de Une ha decidido meterse en un espléndido “Akustikoak eta bestelako uneak” (Acústicos y momentos varios). El rock y metal inherente a este grupo tornan en este acústico en un caleidoscópico de sonidos y atmósferas acústicas, pero abrazadas a un gran trabajo de las voces y a los colchones de teclas y saxo.

Este nuevo disco, que combina una nueva lectura de siete de los temas de sus dos álbunes anteriores y tres cortes inéditos ("Min", "Haize orratza" y "Gautxori bat leihoan") resulta arriesgado, difícil y más bello con cada escucha. Se inicia enérgico y rítmico con “Min”, abraza los vientos en "begiak Itxita", subraya la importancia de la base rítmica en “balizko Errotak”, no desdeña el pop en “Su Gabe” y subraya lo experimental en los dos últimos temas, “Itxurak Sorginduta” y “Gautxori bat lehioan”, éste con coqueteos electrónicos. Carlos Molina.

do it all

(Autoeditado)

El ex-yoghourt Daze debuta en solitario con un puñado de preciosas canciones nacidas de una guitarra acústica, lo que se percibe en un cierto y bello desnudo orquestal y en lo directo que son los temas, bien arropándose en lánguidos pasajes minimalistas como en “lopsided” y “letting Go”, bien adquiriendo atmósferas más rockeras y grunges como en “Cut your Ropes”. El tema homónimo es una flipada, y casa muy bien con el ánimo optimista de algunos cortes (“See the light“, “Under the bridge“), aunque también hay momentos para pasajes más intimistas. Producido por Manuel Colmenero (Vetusta Morla), el disco es una muy buena primera piedra de toque para una carrera en solitario que deseamos fructífera. Puedes conocer más de este trabajo en la entrevista con Dan que publicamos en junio en nuestra web. Carlos Molina.

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Dan Mathews

BBK Live

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EN

EL PASADO NúMERO DE O RPHEO OS INFORMÁBAMOS DE CóMO EL BBK L IVE IBA CONFOR MANDO UNO DE LOS CARTELES MÁS POTENTES DE SU HISTORIA . C ABEZAS DE CARTEL DE LUJO COMO C OLDPLAY, A MY W INEHOUSE O LOS B LACK C ROWES COMPARTIRÁN ESCE NARIO CON OTROS GRANDES COMO C HEMICAL B ROT HERS , K AISER C HIEFS, B LONDIE O K ASABIAN .

No faltará el pedigrí de la nueva aventura de (más de medio) Oasis con beady Eye, The Mars Volta, TV on The Radio o la experiencia musical del actor jared leto 30 Seconds to Mars. En un ámbito nacional y local destacan las actuaciones de Vetusta Morla (ver entrevista en este mismo número), Russian Red, zarama o ken zazpi, además de las apuestas indies de la Carpa Vodafone, que señalamos en unas líneas. las últimas incorporaciones al festival han sido las de The Twilight Singers, les Savy fav, japanese Voyeurs y Enkore.

battle’, se distribuyó gratuitamente con el Por Carlos Molina. número de abril de la Fotos: Archivo. revista MondoSonoro (50.000 copias), y el 16 de mayo fue autoeditado y puesto a la venta por los cauces convencionales. la gira de presentación incluye las mejores salas y festivales del país.

Entre otros, el bilbao bbk live, que acogerá a Catpeople el viernes, 8 de julio, en la Carpa Vodafone.

Otra de las bandas destacadas dentro de la programación de la Carpa Vodafone es el quinteto madrileño Miss Caffeina.

Potente Carpa Vodafone Antes de publicar el pasado año su primer disco largo (“Imposibilidad del fenómeno”), habían editado Tras la positiva experiencia de 2010, la Carpa Vodafone se previamente un puñado de EPs con excelentes temas. convertirá en el tercer escenario del bilbao bbk live 2011 Reconocen influencias que van desde Madonna o Muse y contará con las actuaciones de Catpeople, Miss Caffeina o hasta The black keys o Wilco pasando por los beatles y los Estereotypo, grandes bandas locales como Sweet Oblivion, Rolling Stones. ¡Una banda a tener muy en cuenta y cuyo Mamba beat, Smile o le Noise y los Djs más reputados del concierto no puedes perderte! momento (Oink! Oink! Djs, The zombie kids, Independance, Por su parte, Estereotypo llega desde Santander. Este trío Optigan1, Montxo & javi Green). de indie-rock bailable y altamente adictivo se ha subido ya Catpeople presentarán su nuevo disco de estudio “love a escenarios como los de los festivales Sonorama, CuVa, battle”. Esta banda gallega afincada en barcelona publicó Tremendo Pop o Villa de bilbao, alcanzando excelentes en 2006 su primer disco, recibido con el aplauso de público críticas con su primer disco “join The Electro funky Party!”. y crítica. Desde entonces, el crecimiento de la banda ha sido la escena local también tendrá su hueco en la Carpa meteórico. Giras por Europa (Portugal, francia, Alemania, Vodafone con Sweet Oblivion (folk-rock, puedes disfrutar de República Checa…), actuaciones en los mejores festivales una amplia entrevista con ellos en este mismo número), españoles y edición de su debut en Alemania, Suiza, Austria, Mamba beat (electrónica y funk, conoce más detalles sobre Holanda, japón, Estados Unidos y Australia. la banda en nuestra sección de noticias), Smile (folk rock El segundo álbum de Catpeople, ‘What’s The Time Mr Wolf?’, americano, con un sobresaliente segundo largo de título “All fue publicado en 2008, y confirmó todo lo apuntado con su the Roads lead to the Shore”) y le Noise (rock sureño y primer trabajo. Su tercer y último disco de estudio, ‘love experimental que, por fin, nos ha regalado un nuevo álbum 32 28

BBK Live

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hace escasas semanas, “Neil young”).

El cartel de Djs tampoco dejará indiferente a nadie: Oink! Oink! (David kano y luis bautista, de Cycle y krakovia), los madrileños The zombie kids (actitud punk para mezclar electrónica, punk, metal y hip-hop, han actuado en festivales y Clubs de toda Europa), Independance Djs (residentes de la exitosa sala madrileña), Optigan1 (habitual en muchos de los festivales del país cuando deja a un lado los micros de bi fm) y Montxo & javi Green (residentes del zul Technoclub). Así queda el cartel definitivo del bbk live 2011: Programa por días jueves 7

Carpa Vodafone CATPEOPlE THE zOMbIE kIDS MONTxO & jAVI GREEN Djs MAMbA bEAT RADIOfUNkENS Sábado 9

COlDPlAy blONDIE bEADy EyE THE TWIlIGHT SINGERS CRySTAl CASTlES RUSSIAN RED kEN zAzPI NEON TREES Carpa Vodafone MISS CAffEINA OINk! OINk! Djs SWEET OblIVION MIlD

THE blACk CROWES THE CHEMICAl bROTHERS jACk jOHNSON 30 SECONDS TO MARS M-ClAN lES SAVy fAV SEASICk STEVE jAPANESE VOyEURS ENkORE Carpa Vodafone ESTEREOTyPO INDEPENDANCE Djs OPTIGAN1 Dj SMIlE lE NOISE

Viernes 8 AMy WINEHOUSE kASAbIAN kAISER CHIEfS THE MARS VOlTA VETUSTA MORlA !!!

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Zoé

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que tenemos calidad para actuar en cualquier país del mundo.

Hablábamos antes de la presencia de Enrique Bunbury en este Unplugged. ¿Qué destacarías del artista maño?

Es un músico de gran valor en Hispanoamérica, y todo un monstruo en el escenario. Aporta muchísimo a la música. Tanto él como Adrián, de babasónicos, son gente que llevan muchos años haciendo música, convirtiéndose tanto en iconos como en inspiración para mucha gente.

El DVD demuestra la importancia y el mimo de la escenografía, los ambientes y colores en este acústico…

Así es. Este proyecto tiene ese extra. Es un álbum en Ni una persistente tos parece apagar el ánimo de vivo, y qué mejor que disfrutarlo también en un DVD. Es un Angel Mosqueda, bajista de los mexicanos Zoé, que modo de darse cuenta de todo el trabajo que hubo detrás repiten visita a nuestro país, en esta ocasión para de ese directo, y no únicamente de la instrumentalización. presentarnos su último trabajo. Se trata de un ¿Cómo fue el proceso de selección del repertorio? fantástico MTV Unplugged de título “Música de En realidad surgió de una manera muy natural. quisimos Fondo” que recientemente ha superado las 60.000 crear un equilibrio entre nuestros cuatro discos de estudio copias vendidas sólo en México, convirtiéndose realizando un proceso inicial con 24 cortes, de los que se también en su lanzamiento más exitoso en EE.UU. fueron cayendo poco a poco los que vimos que no terminaban de fluir. Obviamente, hubo algunos que ¿Cuáles fueron vuestras sensaciones tras la agarraron onda muy rápidamente y entraron a perfección primera escucha de este Unplugged? en ese nuevo concepto que queríamos introducir.

Sentimos una amplia satisfacción por el resultado. Han sido También hay hueco para un nuevo tema, “Labios varios meses de trabajo, ya que comenzamos la Rotos”. ¿Estaba compuesto ya de hace tiempo o lo preparación del directo a finales de julio de 2010. A lo largo creasteis expresamente para el Unplugged? de ese proceso fuimos disfrutando de todas las situaciones Siempre hay canciones por ahí rondando. En este caso que se dieron, como el planteamiento del acústico, ya que apostamos por este corte inédito ya que creímos que tenía invitamos a gente amiga, artistas que admiramos mucho, a mucho que ver con el disco, gozaba de una naturaleza muy que participaran en él. y todo ello teniendo en cuenta que acústica. De hecho, en un principio al tema le llamamos “El no queríamos hacer un disco acústico sin más, sino bolero”. Conectó muy bien con esta selección y entró como acometer un álbum de versiones diferente. Pienso que el resto de piezas en un proceso de producción. hemos realizado un disco agradable de escuchar y Nos encontramos con los primeros Zoé, a los que bastante fresco por la incorporación de nuevos les decimos que en 2011 van a tener la posibilidad instrumentos, no sólo guitarras chiquitas como el banjo o el de estar en España y, además, presentando un ukelele, sino de elementos como una maleta en la Unplugged en la MTV. ¿Qué hubieras pensado? percusión, una maquina de escribir… buf… Te diré que, definitivamente, este proyecto es un Invitados como nuestro Enrique Bunbury o Adríán sueño hecho realidad, en el sentido de que cuando Argelos. El disco posibilita una representación de comenzamos con la banda anhelábamos formar parte de gran nivel del rock español, argentino y mexicano. este grupo selecto de gente que ha participado en los MTV Cada grupo y cada país tiene su historia, no caben Unplugged. Ha sido un privilegio, un honor. Este logro ha comparaciones. Han pasado ya varias décadas del llegado en un gran momento de nuestra carrera, con nacimiento del rock en español y hemos vivido situaciones cuatro discos, gozando ya de una trayectoria y después de muy diversas. Ahorita, el abanico de producciones del rock haber tenido la posibilidad de haber tocado aquí y allá. Para en español es muy amplio. Hay bandas que quizás hace nosotros ya es una felicidad. Ahora es el momento de que algunas décadas no se atreverían a tocar lo que tocan la gente lo escuche, lo vea, y lo disfrute. Ojalá sea así. ahora. yo más que comparar nuestro rock con el anglo, subrayaría que hay muy buen rock en Hispanoamérica y Por Carlos Molina. Foto: Archivo.

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Libros y cómics

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Comenzamos el repaso a las novedades literarias con un gran lanzamiento del género de terror: “La Puerta de Audrey”, de Sarah langan (la factoría de Ideas. 352 páginas.

20, 95 euros). El elegante edificio del breviary, construido en el Upper West Side, es un pedazo de la historia, pero a pesar del bajo precio del alquiler del apartamento 14b, la tragedia ocurrida en su interior ha ahuyentado a todos los posibles inquilinos, excepto a Audrey lucas. A los treinta y dos años, y no ajena a la tragedia, con una infancia marcada por la muerte de su padre y los problemas mentales de su madre, Audrey está decidida a hacerse un hueco en una ciudad que a menudo rechaza a los débiles. Sin embargo, se siente atormentada por unas oscuras visiones y por una voz que le exige que construya una puerta. Una puerta que sería una auténtica locura abrir…

De la mano de la factoría de Ideas también nos llega la nueva entrega del detective Harry Dresden: “Latidos Mortales”, de jim butcher (352 páginas. 20, 95 euros). Harry Dresden se ocupa de las investigaciones paranormales en la ciudad de Chicago. Trata de mantener la ley y el orden en un mundo de magos, paralelo a la realidad cotidiana. A pesar de que la mayoría de los habitantes de la ciudad no creen en la magia, el departamento de Investigaciones Especiales está acostumbrado a lidiar con lo paranormal. Cuando un vampiro asesino amenaza con destruir la reputación de Murphy, policía de I. E. y gran amiga del mago, éste no tiene más remedio que ayudarla. la criatura quiere hacerse con la Palabra de kemmler y con todo el poder que conlleva. Harry deberá luchar contra seis despiadados nigromantes para encontrar la Palabra antes de que se despierten los muertos durante la noche de Halloween…

“Películas Clave del Cine de Superhéroes” (Robin book, colección Ma Non Troppo Cine), de quim Casas, nos acerca a las revisiones fílmicas y en seriales de las que ha gozado el mundo del cómic en su vertiente superheroica.

“Comencé a trabajar en este libro a mediados del año 2010, más o menos. El trabajo de redacción fue más 32

rápido que el de visión o revisión de películas y acumular datos, entrevistas, referencias, etc”, afirma Casas.

Conocíamos libros sobre autores de cómics, la creación de algunos personajes, e, incluso, acerca de la filosofía y los cómics. Pero del campo que manejas, la relación entre el séptimo y el noveno arte, al menos en nuestro país, no hay mucha bibliografía, que yo sepa. ¿Fue precisamente este aspecto de “novedad” lo que te atrajo a la hora de afrontar este reto literario?

Sí, porque es el único género, o modalidad, cinematográfico que tiene tan estrecha relación con el cómic, que es otra de mis artes narrativas preferidas. En el libro se habla de cien películas, pero hay multitud de comentarios relacionados con el cómic, y en la lista de personalidades esenciales del género hay tantos cineastas como guionistas o dibujantes de cómic. Sin algunos trabajos de frank Miller y Alan Moore, por ejemplo, no existirían las películas de Tim burton y Christopher Nolan consagradas a batman. y la puesta en escena del Spirit de Will Eisner ha influido en no pocos cineastas.

El número de películas que aglutina el libro es tan extenso como atractivo. Recorres desde las últimas grandes superproducciones hasta los primeros seriales, imagino que los que más trabajo de documentación conllevaron.

Así es, pero también era uno de los aspectos que más me apetecía, bucear en los primeros seriales, series de televisión y series b, que siempre me han interesado mucho, en todos los aspectos, y en las películas menos conocidas.

Secuelas, remakes, ahora también reboots…

Hollywood parece machacar hasta el infinito lo que cree que le puede aportar mayores beneficios, cosa por otra parte lógica. ¿Crees que el filón se seguirá exprimiendo mucho más?

Mientras las películas funcionen mínimamente en taquilla, creo que sí. Hay algunos fracasos más o menos sonados, pero en general las películas de superhéroes de los últimos años están funcionando bien y DC y Marvel se implican

Libros y cómics

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directamente en la producción de los films, así que el género va a seguir unos cuantos años más, seguro. Si encima se apuntan “autores” como branagh, burton, Nolan, Raimi, Del Toro o Singer, aún más motivo para que también pueda interesar a espectadores no forofos o familiarizados con los cómics de superhéroes.

De esas películas que están por venir, ¿cuáles aguardas con más interés? Y de las que analizas en el libro, ¿cuáles son tus adaptaciones favoritas?

De las analizadas en el libro, me gustan mucho batman (burton), Spider-Man 2, los Increíbles y El Protegido.

También los batman de Christopher Nolan, Hellboy, los dos primeros x-Men, el Hulk de Ang lee, alguna de las parodias con substancia, Darkman de Raimi y los cartoons de Max fleischer sobre Superman de los años 40. De lo que está por venir, no sé. la primera en caer ya me decepcionó bastante, el Thor de branagh.

Por último, ¿te planteas en un futuro hacer una segunda parte de este libro con esas nuevas y numerosas adaptaciones que están por llegar?

En principio no, el criterio de la colección es que cada libro analice cien películas de un género, y de momento no hay tantas para una segunda entrega. ¿Se puede ser de letras letras y mostrarse interesado en una obra científica? Sí, si es tan amena, accesible y completa como “La ciencia de los superhéroes” (Robin book, Colección Ma Non Troppo Ciencia). Su título lo dice todo pero, por si acaso, su autor, juan Scaliter nos desgrana cómo surge la obra: “Inicialmente hice una propuesta a la gente de Robin book sobre un libro totalmente distinto: ¿Cómo sabemos lo que sabemos? El libro buscaba responder a preguntas del tipo de cómo sabemos que el centro de la Tierra es de roca líquida y gira a 5.000 km por hora, que los bebés sueñan, cual es la descarga de una neurona, etc. Estaba dividido en capítulos y, en uno de ellos, llamado fantaciencia, preguntaba entre otras cosas: ¿cómo sabemos que los superhéroes que se encogen tienen la voz aguda, que Atom ‘escucha’ la temperatura o que Magneto puede trabajar con un ordenador sin teclas? Pues de las casi 200 preguntas, el capítulo que más les interesó fue ese, y me preguntaron si me animaba a hacer un libro sobre ciencia y superhéroes.

Previamente había leído el libro de james kakalios, ‘la física de los Superhéroes’, y tenía claro que era muy bueno y que no quería meterme a explicar científicamente las hazañas de los personajes. quería darle una vuelta de tuerca. la solución que encontré fue buscar qué poderes de superhéroes y villanos habían podido ser recreados por la ciencia. A partir de ese momento comenzó un trabajo de investigación de 6 meses para encontrar personajes y los 33

poderes de cada uno, dividirlos en apartados coherentes y buscar especialistas que me tuvieran paciencia.

Del campo que manejas, la ciencia y los superhéroes, apenas conozco esa otra obra que has comentado, “La física de los superhéroes”.

Me entusiasmó mucho la posibilidad de divulgar a través de un vehículo como el cómic los avances de la ciencia.

Pero intenté que ello fuera a la par con un lenguaje accesible y con ejemplos muy claros que permitiera que todos (o casi todos) lo pudieran entender. El objetivo de este libro es contagiar a los lectores la pasión por comprender la tarea de científicos que intentan explicar nuestro universo o cambiar nuestra realidad.

En la obra aparecen personajes muy anclados en la ciencia-ficción (Superman, Silver Surfer, Los 4 Fantásticos) y otros más cercanos al mundo real, como Batman o Daredevil. ¿Con qué superhéroes y, por ende, datos aportados has disfrutado más? ¿Te planteas una segunda parte?

Todos los que tenían que ver con el espacio exterior o la vida en otros planetas (Silver Surfer o la Cosa del Pantano, por ejemplo) fueron una gozada, porque hablé con la gente del Centro de Astrobiología. los fui a ver y allí me contaron todo lo que hacen, sus investigaciones sobre plantas resistentes a condiciones extremas de temperatura, toxicidad y ambiente. También disfruté mucho con Omega Rojo, un mutante capaz de activar virus a distancia. Cuando le pregunté a un virólogo si esto era posible, su primera reacción fue preguntarme de donde le llamaba y para qué quería la información. Demasiado sospechoso. No siendo objetivo, con quien más disfrute fue con flash, ya que es mi personaje preferido. la investigación previa me obligó a investigar casi todos los personajes de Marvel y DC, más de 300 en total. quizás en unos años y haciendo una revisión de los personajes y sus poderes menos conocidos, no sea una mala idea hacer una segunda parte. Sería un placer volver a ese mundo.

Por Carlos Molina.

Discográfica

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SON MUCHOS AÑOS Y MUCHOS BUENOS DISCOS YA LOS QUE HA PUBLICADO LA GENTE DE ROCK INDIANA CON EL GRAN, INFATIGABLE Y SIMPÁTICO PABLO CARRERO A LA CABEZA. FUERON PIONEROS EN EDITAR GRUPOS HISPANOS DE POP Y POWER-POP, FUNDAMENTALMENTE, Y TAMBIéN NOS TRAJERON GRUPOS ExTRANJEROS SELECTOS (THE PYRAMIDIACS, PARASITES, BRONCO BULLFROG, FARRAH, THE GURUS, DROPKICK).

Por Txema Mañeru. Fotos: Archivo.

Ahora estrenan nueva y flamante página web (www.rockindiana.com), y lo han celebrado con buena música en directo el 3 de junio en El Sol de Madrid. También son noticia por el impecable arranque de año con un disco-comic de lujo a cargo de los gaditanos The Brass Buttons. Además, tres artistas internacionales con sensacionales nuevos álbunes como el australiano Bryan Estepa o los nórdicos The Genuine Fakes y el ex Beezewax Kenneth Ishak And The Freedom Machines. Cuando leas esto, ya estará en la calle el flamante debut de The Fakeband, así como los trabajos de Feedbacks.

Esto fue lo que nos contó el incansable Pablo. ¿Cuándo y por qué te decidiste a crear el sello Rock Indiana, sinónimo siempre de excepcional pop en todas sus facetas?

Aunque más en la sombra que yo, fito feijoó es igualmente responsable de la fundación y trayectoria de Rock Indiana.

El sello surgió de la idea prevista de hacer un fanzine. Como en aquella época los fanzines proliferaban, decidimos editar cada número con un single de vinilo para aportar algo más que mera información sobre los grupos que nos gustaban.

Después de pensárnoslo un poco (sólo un poco) pusimos en marcha nuestro propio sello para editar aquellos singles.

Enseguida empezamos a pensar en otros proyectos, sacando discos al margen de los fanzines.

Háblanos brevemente de los primeros discos y las 34

bandas más importantes que marcaron vuestros inicios. la banda definitiva fueron los Protones, a los que habíamos visto un par de veces en directo y que fueron los que nos terminaron de animar para montar Rock Indiana. No podía ser que semejante grupazo no tuviera donde editar sus canciones... los berracos también fueron muy significativos en nuestros primeros tiempos, así como los Happy losers.

De aquella primera etapa fueron nuestra particular santísima trinidad...

Ahora daremos un salto en el tiempo y pasaremos a hablar de la más rabiosa actualidad del sello.

Habéis pasado de lanzamientos asequibles a 5 euros (www.cincoeuros.com) pero con calidad de presentación y sonido a todo un lujazo, como el disco cómic “S.O.S – Songs From Outer Space” de los gaditanos The Brass Buttons, quienes por cierto ya grabaron también su debut de pop ecléctico en Rock Indiana. ¿Satisfechos con los resultados? ¿Qué tal está funcionando?

Ese disco-cómic es una pequeña maravilla, desde luego, y claro, estamos encantados de tenerlo en nuestro catálogo.

Se trata de algo muy especial y, en consecuencia, particularmente atractivo por un lado y particularmente difícil de vender por otro... pero de momento han salido algunas buenas críticas y estamos empezando a distribuirlo por bastantes tiendas.

El australiano Bryan Estepa es ya otro fijo en la

Rock Indiana

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casa. “Vessels” es su tercer disco en solitario y una gozada para seguidores de Beatles, pero también con sus toques americanos a los que gustan de Neil Young o Fleetwood Mac. ¿Qué es lo que destacarías de él, y cuando lo tendremos en directo para presentar “Vessels”?

De bryan destacaría, sobre todo, su talento como compositor y su voz, pero también su buen gusto (solemos llamar buen gusto al que coincide con el nuestro, ¿no?). Ha sido un fantástico hallazgo y estamos muy orgullosos de haber editado en España sus tres grandísimos discos. Además, claro, bryan es buen amigo.

Esperamos hacer un par de bolos en septiembre, cuando vendrá a España a pasar unas vacaciones y, ya en 2012, está previsto que vuelva a hacer una pequeña gira.

Otro que viene pronto es el noruego Kenneth Ishack and The Freedom Machines. El ex Beezewax (y colaborador de Posies) ha creado un espectacular tercer disco lleno de matices y mil y un arreglos que ardemos en deseos de escuchar también en directo. ¿Por qué no ha llegado a la repercusión de Teenage Fanclub, The Posies o Weezer?

Efectivamente, el nuevo de kenneth me parece buenísimo, pero es cierto que no es un álbum fácil. Es más bien un disco de largo recorrido, sin estribillos demasiado claros, pero con una enorme riqueza melódica... Sobre por qué grandes grupos y artistas no logran la repercusión que merecen no sé si vale la pena darle muchas vueltas... la historia de la música pop está llena de ejemplos y sí, en Rock Indiana, podemos dar cuenta de unos cuantos de ellos...

Todo un sorpresón ha sido “The Stripes Album”, el debut de los suecos The Genuine Fakes. Explícanos porque los seguidores de Cheap Trick, The Kinks o The Hollies tienen que escuchar obligatoriamente a este grupo.

Tú lo has dicho... es un gran disco de pop clásico con el característico sonido potente de las producciones suecas.

No sé bien la razón, pero el sonido de cualquier álbum grabado en Suecia suele ser impecable. Es el caso de los Genuine fakes que, además, escriben canciones como soles.

Saltemos al pasado y hablemos de bandas clásicas y de renombre que han pasado o siguen por el sello. ¿Cómo te ha sentado la separación de Sunday Drivers y qué referencias publicasteis de ellos?

Nosotros publicamos su primer disco. Espero que la separación del grupo dé como resultado un gran disco de jero en solitario.

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Mamá fueron junto a Nacha Pop y Los Secretos, los mejores del pop de los 80. Tenéis publicado de ellos una exquisitez de los inicios como “El Show Empieza: Las Maquetas”, pero me emocionó especialmente el genial regreso con “La Mejor Canción”, uno de los mejores discos del 2009. ¿Por qué no llegaron a la popularidad de las bandas de los Urquijo y los Vega?

Mamá nunca tuvieron suerte. Su maravilloso primer álbum estaba horrorosamente producido, de una manera muy artificial y alejado de cómo sonaban ellos realmente en directo y en el local de ensayo (por eso el disco de maquetas es tan valioso). lo del segundo fue aún peor.

Manipularon al grupo hasta el extremo de convertirlo en algo que no era. lógicamente, no aguantaron el tirón y quedaron recluidos en su condición de "grupo de culto".

Quiero finalmente destacar a mis paisanos The Fakeband, banda de Getxo con unos músicos curtidos en mil bandas como John Wayne, Tulsa o Smile. Su country-rock en la onda de Eagles, Poco o Little Feat es increíble y en directo con sus cuatro voces al estilo Crosby, Still, Nash & Young o Eagles son una absoluta pasada.

Para nosotros dar con The fakeband ha sido un hallazgo fantástico. Son una banda increíble, con referencias muy clásicas, pero con una clase fuera de lo común. Cantan, tocan y componen como nadie... ¡Gran pop, grandes discos, grandes canciones…

Rock Indiana! www.rockindiana.com

El tocadiscos

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¿Cuál fue el primer disco que compraste?

He de reconocer que de chaval compraba pocos discos, porque la seguridad en los grandes almacenes dejaba bastante que desear y un crío medio despierto podía conseguir alguna que otra cosilla sin mucho esfuerzo, ¡Viva la sección de música del Pryca! (Risas). En cuanto a la pregunta, creo que con siete años el “Dark side of the Moon”, de Pink floyd. ¿Qué te decidió a comprarlo?

Unos vecinos a los que solían visitar mis padres lo ponían muy a menudo cuando bajaban a tomar alguna copa, me flipaba ese disco y di mucho el coñazo hasta que me lo compraron. ¿Recuerdas cómo te hiciste con él?

Sí, en una tienda de discos de Santiago de Compostela, fue en cassette. ¿Cuál sería tu tema preferido?

Creo que ese disco no es de temas, es más bien una obra completa que se escucha de tirón, no podría destacar ninguno por encima de otro.

GAMBERRO, IRREVERENTE, DESCARADO Y COJONUDO. ASí (Y DE OTRAS MUCHAS FORMAS) SE PUEDE DESCRIBIR CON ADJETIVOS AL PROTAGONISTA DE HOY, LUIS BERNADAUS, DE LOS ZARAGOZANOS WASABI. OBSCENOS PENSAMIENTOS SE LLAMó LA PRIMERA PARADA DE ESTE MOTERO. SONIDOS DE CORTE SINIESTRO DE LA PRIMERA MITAD DE LOS 80. DESPUéS PARARíA EN VIRGEN DE NUEVO Y MÁS TARDE EN CROPÁN. CON ESTOS úLTIMOS, LUIS ERA UNA APISONADORA: “ESCUPíAN” TEMAS DONDE FLUíA EL HEAVY METAL, EL POP, EL REGGAE… DEJARON UN CD DE TíTULO HOMóNIMO GRABADO EN DIRECTO, ANTES DE DISOLVERSE. LAS INQUIETUDES MUSICALES DE LUIS BER-

NADAUS OCASIONARON QUE SU REENCUENTRO PERSONAL CON LA MúSICA ECLOSIONARA EN UNA NUEVA BANDA, WASABI. SU SONIDO HA QUEDADO RECORDADO RECIENTEMENTE EN UN MINI CD SINGLE CON DOBLE CARA A, COMPUESTO POR LAS CANCIONES “NEGRO DE HUMO” Y “NANA”. TOTALMENTE ARTESANO, EN EL MÁS ESTRICTO SENTIDO DE LA PALABRA, EL SINGLE ES UNA MUESTRA DE LA HETEROGENEIDAD Y ELEGANCIA DEL SONIDO PRACTICADO POR LA BANDA. Por Charly Hernández. Fotos: Archivo.

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¿Qué destacas y qué no te gusta de ese disco?

Es una obra maestra, me gusta todo de él. ¿Algo que no me guste?, pues no lo sé, a lo mejor que siempre ha sido un disco que no terminaba de bajar de precio nunca (risas).

Primero fue ígor Paskual, ahora le toca el turno a luis bernadaus para hablar sobre esta obra magna de Pink floyd. Un icono generacional como fue su portada, este trabajo de Pink floyd en 1973 contiene infinidad de aspectos vocales y sonoros, como podemos comprobar en “Money” con el ruido de las cajas registradoras y el dinero, canción sobre el consumismo convulsivo que azotaba los años 70. la producción de Alan Parsons tiene parte de culpa de que este lP sea una obra maestra. Otro porcentaje de culpabilidad lo tienen David Gimour, Nick Mason, Richard Wright y Roger Water. Sin Syd barret, el

Luis Bernadaus

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¿Cuál fue el primer concierto al que asististe como espectador?

El que yo recuerde, con unos siete u ocho años también, uno de la Orquesta Mondragón en su gira de bon Voyage, estaban en todo su esplendor. ¿Qué mejor recuerdo guardas de la experiencia?

Pues imagínate ver por primera vez un montaje de un concierto, cuando eres crío todo te llama la atención.

grupo consiguió un trabajo redondo, que abre con “Speak to Me” introduciendo y dando el paso a “breathe” y las puntiagudas guitarras de Waters. la balada “Great gig in the sky” (composición preciosa a cargo de Richard Wright) es una puñalada que invita a desvanecerse y hundirse un poco más en el disco. le sigue “On the Run”, quizá el tema más incomprendido. junto a “Money”, “Time” es otro referente dentro de este álbum que empieza a nacer con sonidos de campanas y relojes y los golpeos de la batería. Permítanme que exponga mi debilidad por mi tema favorito, “Us and them”, que con ocho minutos de duración entrega una de los coros femeninos mas impresionantes que se hayan podido oír en un disco. “Any color your like” continúa el carrusel sonoro, aunque esta vez instrumental, dando paso a “brain damage”, lunático tema que he apodado así debido a que aparece la luna en la letra de la canción como en el último corte del álbum, “Eclipse”, que se va desvaneciendo como débil luz hasta hacer terminar este excelente trabajo que como dice luis- se escucha del tirón.

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¿A qué concierto te quedaste con las ganas de ir?

De crío también me quedé con muchas ganas de ir al de Miguel Ríos en la gira del 82 de Rock ’n’ Ríos, ¡Era grandísimo en el 82! Al final conseguí el doble cassette como consolación. fue el segundo disco que me compraron… (risas). ¿Y tú primer concierto sobre el escenario?

Creo que en el año 90, en la sala Distrito, con un grupo pseudo-Gótico que fue mi primera banda, (Obscenos Pensamientos). Petamos la sala y se montó un gran jaleo de orden público (tenía unos amigos bastante curiosos...). ¿Tienes algún vicio inconfesable antes de salir a tocar?

Ninguno, y me apetecería un montón, más que nada por hacerme el interesante… (risas). No, lo normal, tener un botellín de agua a mano, una toalla, y poco más, no soy rarito con eso. ¿Con quién te gustaría compartir tablas?

No soy mitómano, he conocido a mucha gente conocida y nunca me he sentido deslumbrado. lo tendríamos difícil, porque están todos muertos. www.myspace.com/luiswasabi

Revolver

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Revolver añade sonidos a su propuesta rockera.

Carlos Goñi abraza la música árabe en el notable “Argán”. Fácil es dar una vuelta a tu propuesta, y sencillo también poder meter bien la pata. El nuevo largo de Revolver, sin embargo, consigue salir airoso de la suma de músicas en un desenlace tan brillante a nivel de letras como de instrumentación.

Por Carlos Molina. Foto: Archivo.

“los días antes de la promoción los pasé algo acojonado, porque cuando escribo los temas, lo hago con el corazón, pero al ir a ponerme delante de vosotros, los periodistas, me dije: ¡coño, a ver qué va a pasar!’, aunque yo estoy encantado”, apunta Carlos Goñi desde el otro lado del teléfono.

Se nota que tu amor por la música árabe viene de lejos… “lo que he hecho es mostrar un respeto absoluto hacia esta música. Es un disco que refleja cuatro años de estudio de la misma antes de componer una sola nota.

Durante este tiempo llevé a cabo la grabación y la gira de ’21 Gramos’. Tenía claro que era un trabajo que quería llevar con calma, hasta que tuviera suficiente nivel para hacerlo. He tardado cuatro años en hacerlo como podría haber tardado ocho. Del mismo modo -añade- sé que el paso que he dado es distinto y no habitual. No hay referentes de que se haya mezclado de una forma tan clara el rock con este tipo de música. Sí en otros sonidos, como el flamenco, pero no en el rock”, sentencia.

Del mismo modo, es un disco muy personal. “jamás he hecho un álbum pensando en el público, porque me parecería una falta de respeto por mi parte ponerme a trabajar en un disco teniendo sólo en cuenta la dirección del viento. Además, no sé cómo se hace eso. De la misma 42

manera que pienso que el público tiene la potestad de convertir un disco en un éxito, y tú como artista no, tú tienes la posibilidad de elegir cómo quieres que sea tu álbum, y el público no”.

Es de destacar el escaso conocimiento que tenemos de la música árabe en nuestro país, a pesar de la cercanía geográfica. “Tengo la teoría de que en este país se nos está borrando la cara, y en lugar de una cara y una nuca sólo poseemos dos nucas.

Terminaremos por no contemplar un mundo que vaya más allá de nuestra habitación. yo, particularmente, no me quiero perder otras cosas. Pase lo que pase con la repercusión de este disco, ya he ganado, en el sentido de que considero que, como mínimo, hay una verdad en cada individuo, y el haberme acercado a esta cultura me ha permitido conocer más verdades”.

El proceso de grabación del disco, que se llevó a cabo en Marrakech, supuso una inversión mental, física y material importante. “Tengo una esposa que es increíble. Es un cañón, ha estructurado todo de forma maravillosa. Toda la logística ha sido muy complicada.

También tengo la suerte de rodearme de un equipo fantástico tanto a nivel humano como profesional. El ingeniero quique Morales desmontó el estudio de una forma espectacular, de manera que luego fue muy sencillo poder utilizarlo en Marrakech sin tener que estar dos días montándolo. la maqueta que llevé la considero como una peli, y el disco sería como la peli en 3D. la demo es idéntica al álbum, hasta el último de los arreglos estaba ya presente en la maqueta. lo único que había que hacer era mejorarlos y que los tocara quien tuviera que hacerlo, el bajista, el teclista… pero ha sido algo muy bonito”.

En este disco has vuelto a repetir como productor. ¿Te sientes cada vez más cómodo en esta faceta?

“Después de ’21 Gramos’ y este trabajo sí me volvería a contratar como productor. los dos primeros álbunes que produje no salieron exactamente como yo quería. Por suerte, hasta entonces había colaborado con gente muy buena y algo de ellos pude aprender. Con este trabajo sí estoy feliz. y eso que la producción ha sido muy sencilla, ya que al estar la maqueta tan sumamente acabada, he podido estar en el estudio en el control, para tener un poco más de perspectiva, en lugar de situarme con los músicos”. www.es-revolver.com